Fleurs de printemps à l'aquarelle (leçons étape par étape)

1. Fleurs au printemps d'introduction: Bienvenue au pluriel de printemps, tutoriels étape par étape à l'aquarelle. Je suis Amnesia, artiste, illustrateur et designer avec beaucoup de cours botaniques et inspirés de la nature sur le partage des compétences. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers certains de mes floraux de printemps préférés à peindre. C' est un style d'aquarelles lâches de peinture. Je vais couvrir certaines techniques comme quoi sur le vitrage humide, comment obtenir différents niveaux de transparence et pousser les choses au premier plan ou à l'arrière-plan. Il y a huit floraux au total, et chacun peut être complété en cinq à 10 minutes environ. Alors prenez vos provisions et commençons. 2. Fournitures et images de référence: Donc, pour ce cours, j'ai une planche Pinterest spécialement pour le printemps floral. Ici, j'ai toutes les images de référence que j'ai utilisées pour chacune des fleurs que nous allons peindre pour chaque leçon. Il ya huit total floral, et vous pouvez les trouver tous ici.Il ya quelques extra qui ne sont pas couverts dans cette classe et qui est parce que ces tutoriels sont sur ma chaîne YouTube. Je vais aller de l'avant et laisser un lien pour ces vidéos bonus dans la description. N' hésitez pas à jeter un coup d'oeil et à les essayer aussi. D'accord. Alors parlons de fournitures. On va voir du papier, des pinceaux et des peintures. Cette marque Canson est vraiment bonne. Si vous commencez. C' est un étudiant de première année. Il y a différentes marques que j'utilise aussi en plus de Canson. C' est le journal de la Légion. C' est aussi une presse froide et j'aime ça parfois, mais mon préféré absolu est la marque d'arches. Je l'ai dans la presse froide et dans la presse chaude. La presse chaude a une surface lisse, donc il n'y a pas de texture. Je l'utilise parfois et ensuite celui que j'utilise le plus, cependant, est un papier pressé à froid, Arches. C' est mon préféré, c'est une qualité professionnelle et si vous cherchez quelque chose qui vous donnera les meilleurs résultats, optez pour le papier de la plus haute qualité pour votre budget. En général, si je m'entraîne beaucoup et que je ne fais pas un dernier morceau, j'utiliserai un des papiers de classe étudiante comme le Canson. Quand je serai prêt pour ma dernière pièce, alors je déplacerai ma peinture sur les arcs. Ok, donc pour ce cours, j'ai deux tailles de pinceaux, sont des pinceaux ronds dans un grand et un moyen. Donc, vous pouvez faire une taille moyenne qui est environ un six ou un huit. J' aime vraiment ce noir de l'élément un. Il arrive à un point agréable à la fin et vous pouvez obtenir quelques détails très fins avec cette fin. Ensuite, la grande brosse est quelque part entre 12-14 ou 16, dépend juste de la taille que vous aimez peindre. D'accord. Ainsi, vous pouvez obtenir des aquarelles dans un ensemble comme celui-ci. Ils viennent sous forme de plateau séché. Ce sont des élèves. Je préfère les aquarelles de qualité supérieure qui viennent sous forme de poêle ou de liquide. Ceux-ci vous donneront de bien meilleurs résultats. Ils sont également plus faciles à personnaliser. Vous pouvez obtenir des couleurs individuelles et obtenir une palette personnalisée. L' autre marque que j'aime vraiment, c'est le Dr. Ph Martin, ce sont des aquarelles concentrées rayonnantes et elles sont liquides. Alors vous leur donnez un shake et ensuite vous pouvez l'ajouter à votre palette. Ils sont très concentrés, donc seulement une goutte ou deux est vraiment nécessaire. Ils durent très longtemps et ils sont beaux. Ils vous donnent des résultats vraiment merveilleux. Si vous n'avez pas déjà d'aquarelles, comme avec tout dans les fournitures, je dis obtenir la plus haute qualité pour votre budget. Je vais lier tout ce que j'utilise ci-dessous et commençons. 3. Allium: Nous allons commencer par peindre Allium et c'est vraiment amusant. Nous allons commencer avec un pinceau rond et peinture lavande violette et commencer à mettre quelques pétales. Ils ont environ six pétales, briser la fleur, et ils poussent en grappes, ils ressemblent presque à une sucette géante. Vous pouvez toujours vous référer au tableau Pinterest si vous voulez une image de référence, j'en ai un lié. Jetez un oeil à cela si vous voulez garder une image en face de vous. Je commence vraiment léger parce que vous pouvez toujours construire vos couleurs et aquarelle. Il est tellement plus facile de passer de la lumière à l' obscurité et ainsi vous pouvez continuer à ajouter vos couches. Si vous mettez trop de couleur foncée, il est plus difficile de l'enlever une fois qu'elle sèche. Je vais aussi peindre cela en temps réel, je ne vais pas avancer rapidement toute autre vidéo de cette façon que vous pouvez suivre étape par étape. La première couche est dedans et je vais ajouter une peinture un peu plus foncée avec ce violet le long du cercle. De cette façon, il vous donnera cette illusion d'ombre sur la partie inférieure et ensuite garder le haut vraiment lumière là où la lumière le frappe. Vous pouvez voir d'autres pétales sont encore humides et il y a donc un saignement humide naturel sur humide qui se passe. C' est un style d'aquarelle lâche, en fait j'aime cet effet. Si vous voulez le garder séparé, j'attendrais que la première couche sèche complètement, puis mettez-la dans vos ombres plus sombres. Je vais mettre dans cette tige, c'est juste un long morceau mince et droit. Ça ressemble littéralement à une sucette. Je l'ai laissé sécher un peu et j'ajoute un peu plus foncé jaune-vert dans les centres de ces fleurs et celles-ci sont assez sèches, elles ne vont pas saigner. Sinon, je voudrais obtenir ce violet et vert mélange et devenir vraiment boueux, assurez-vous que cette couche est complètement sèche lorsque vous faites cette partie. Je suis entré et dans la moitié inférieure où les ombres sont donc plus foncées et plus saturées, puis rincer votre brosse, vous pouvez enduire certains des centres verts les plus translucides vers le haut où c'est une zone plus claire et où la lumière est en train de le frapper. Vous aurez plus d'effet translucide là-haut. Puis en utilisant ce même vert en ajoutant une ombre plus foncée le long de la tige, puis je peux rincer ma brosse et ensuite ramollir ce bord. Juste avec la brosse de rinçage propre, vous pouvez tirer votre brosse sur le côté et il va ramollir ce bord et le mélanger et puis je vais aussi tirer dans cette tige verte à travers certaines de ces feuilles jusqu' au centre et puis en utilisant un peu de peinture pourpre foncé, tirant dans certains de ces petits détails. Si vous regardez les images de référence, vous pouvez voir qu'il y a quelques petits morceaux qui sortent du centre de la fleur, je suis juste en ajoutant quelques-uns pour la texture. J' ai ajouté un peu de bleu dans mon violet pour que je puisse avoir une saturation un peu plus forte et ensuite rincer ma brosse, en mettant des morceaux plus translucides vers le milieu et le haut. Maintenant, tu peux aller aussi loin que tu veux. Je vous recommande si vous n'êtes pas sûr, faites quelques pauses, faites un peu de recul, laissez-le sécher et ensuite si vous pensez qu'il en a besoin, continuez. Mais c'est tout pour la touche finale. Si vous publiez votre travail, n'oubliez pas de me marquer sur Instagram ou Facebook pour ne pas le manquer. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets. Je te verrai dans la prochaine. 4. Foxglove: Cette vidéo est sur la peinture foxglove. Commençons par une peinture vert clair est un peu vert jaune, et j'ai un pinceau rond que j'utilise. Je vais commencer par mettre cette tige centrale, et la partie supérieure a une teinte verte plus claire, et elle changera au fur et à mesure que vous descendrez. J' ajoute un peu plus de jaune sur les bords ici alors qu'il est encore humide, puis ces deux couleurs vont naturellement se fondre ensemble. Rappelez-vous que si vous avez besoin d'une référence photo, vous pouvez vous référer au tableau Pinterest que j'ai lié. Rincer votre pinceau avec un peu de lavande, couleur rosâtre, nous pouvons commencer à mettre plus de la partie florale, et ils sont un peu plus larges et plus ouverts, alors commencez par quelques cercles et ensuite le dos se fixera à la tige centrale. Un conseil, je tiens à souligner qu'il est beaucoup plus facile d' obtenir une marque plus gestuelle quand vous tenez votre pinceau plus haut, donc je ne tiens pas très près de la partie de la brosse, je tiens plus haut sur la poignée, et cela va rendre plus facile pour vous d'obtenir un style lâche. Vous pouvez aussi tirer cette couleur lavande vers le haut dans une partie de cette partie jaune vert, et elle se mélangera si elle est encore humide. Puis rincez votre pinceau, retournez avec un peu de ce vert et mettez dans la tige. Puis avec mon pinceau rincé, j'utilise presque juste de l'eau claire pour sortir certains de ces morceaux verts le long des bords. Puis mettre quelques feuilles vers le fond de la tige. Ceux-ci sont vraiment légers, vous pouvez toujours y aller et ajouter vos couches plus sombres sur le dessus, mais j'aime généralement commencer très léger et ensuite construire mes couches. Je passe à un pinceau plus petit maintenant et une couleur lavande plus foncée, presque prune, et je mets les taches, ce qui fait partie des détails. Ensuite, donnez un rinçage à votre brosse. Je reviens avec juste une brosse propre et toucher certains de ces points saturés et des taches et en tirant des points plus translucides, donc vous obtenez un beau contraste entre la lumière et l'obscurité des détails. Ensuite, je rince mon pinceau et avec un peu plus de ce vert en ajoutant des ombres similaires, et en construisant cette couche. En tirant également cette ombre vers le bas dans la tige et les feuilles en bas. Ensuite, vous pouvez obtenir un rinçage à votre brosse et ensuite utiliser l'extrémité de votre brosse pour mélanger certains de ces bords plus durs, si vous voulez un bord doux. Si vous travaillez rapidement et que la peinture est encore humide, cela sera facile à faire, une fois sec, il est plus difficile de mélanger les bords durs. Puis quelques touches sur cette ombre, et on a fini. Rappelez-vous si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît taguez moi, de cette façon je ne le manquerai pas. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets. Je te verrai dans la prochaine. 5. Saules: Ce tutoriel est la peinture des saules chattes. Je les aime pour la texture qu'ils peuvent ajouter à vos compositions. J' ai mélangé une couleur brunâtre pour la tige. En utilisant l'extrémité de mon pinceau, je vais mettre ces petits morceaux de branche et en faire quelques-uns. Laissez-les être rugueux et laissez un espace blanc entre eux. Ensuite, avec un pinceau rincé, en ajoutant du vert au dessus de ceux-ci, et pendant qu'ils sont mouillés, ils vont toujours se fondre dans d'autres morceaux de branche. C' est bon, j'aime cette technique de mélange humide sur humide. Puis avec une couleur légèrement pêche, donc c'est une couleur orange rosé très légère, je vais mettre dans les sommets de chacun de ces petits morceaux. Ils sont en forme de dôme, un peu ovales, mais ils se rétrécissent tout en haut. Vous pouvez vous référer à l'image que j'ai dans le tableau Pinterest, si cela aide. Dans cette partie, j'essaie de mettre assez rapidement parce que je veux que la base de la couleur, où c'est vert sur la base, se fondre avec ce ton moyen de pêche, et une fois que le ton central est dans, on peut y aller et ajouter quelques ombres et détails. Je passe à une brosse plus petite. Avec une couleur violette bleuâtre, c'est encore assez translucide, donc il y a plus de rapport eau/pigment, je retire certaines des lignes de texture. Ils sont un peu flous, et ils sont un peu épineux le long des bords. À l'aide de l'extrémité du pinceau, il suffit de faire glisser quelques petites lignes droites pour donner cette texture. Encore une fois, j'essaie d'obtenir chacun de ces trucs alors qu'il est encore humide. La peinture, une fois qu'elle sèche, il sera beaucoup plus difficile d'obtenir cette texture mélangée et épineuse, donc je vais aller aussi vite que possible pour m'assurer que c'est fait pendant que toutes ces pièces sont encore un peu mouillées. Puis un autre tour des ombres, j'utilise un violet plus foncé le long de la base où ceux-ci se fixent à la branche. La peinture a commencé à sécher un peu. Je dirais qu'il est humide, pas complètement sec. Mais vous pouvez voir dans certaines zones les lignes vont être plus claires et plus croustillantes, est là qu'il a séché, et là où elles deviennent floues et mélangées, encore mouillées sur le papier. J' utilise un toucher très léger, et je me tiens plus haut vers l'extrémité de ma brosse pour donner un peu de pression plus légère, et j'utilise juste la fin pour faire ces coups légers. Puis un dernier calque d'ombre, je l'ajoute juste en dessous de ceux-ci sur la base et certaines des branches, et ensuite nous aurons fini. Rappelez-vous, si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît étiquez-moi, de cette façon je ne le manquerai pas. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet SkillShare où se trouvent les projets. Je te verrai dans la prochaine. 6. Ranunculus: Ce tutoriel est en train de peindre ranunculus. Je commence avec une peinture rose pâle et je mets quelques coups de C. Juste quelques courbes, et je laisse le milieu ouvert et avec l'espace blanc pour le moment et je mets juste l'extérieur pour chacune de ces fleurs. Ces fleurs sont assez denses. Il y a beaucoup de pétales et ils sont très pleins. J' utilise juste l'extrémité de la brosse pour faire quelques traits fins pour chacun de ces pétales comme je construis l'extérieur. Lorsque vous construisez vos couleurs et votre composition, vous pouvez regarder les images Pinterest que j'ai liées. Ils vont des roses aux jaunes aux pêches, donc je m'en tiens à ça pour ma palette de couleurs. Je laisse aussi certains de ces pétales extérieurs se toucher, donc il y a un mélange naturel de couleurs. Pour donner à une fleur l'impression qu'elle est sur le côté, je pousse vers le bas sur ma brosse pour qu'il y ait un trait plus large juste là, puis je continue avec les traits fins vers le centre. Ensuite, en rinçant votre brosse, vous pouvez obtenir un peu de vert. Je mets quelques petits bourgeons ici en haut avec des tiges minces. Puis quelques bourgeons sur le côté, puis les tiges inférieures en dessous. Puis en ajoutant quelques feuilles, je commence vraiment léger et puis je vais ajouter à cela. Maintenant, j'ajoute un peu de violet dans mon vert pour tonifier un peu cette luminosité, puis je le mets sur la tige arrière pour qu'il ressemble à un peu plus à l'arrière-plan. Utilisez également ce vert plus foncé pour mettre des ombres dans les feuilles. Maintenant que ces centres ont séché un peu là où se trouve la fleur, j'ajoute un peu de vert clair. Ceci est également dans l'image de référence. Vous pouvez voir un petit peu de vert au milieu. S' il y a des zones de la fleur qui doivent être assombries comme ceci, vous pouvez ajouter une autre couche. Je vais entrer avec un peu plus de couleur et construire des zones d'ombre. Une chose à garder à l'esprit est que la zone verte doit être sèche, sinon vos couleurs rendront le centre boueux. Pendant que vous construisez dans vos deuxième et troisième couches, essayez simplement de garder une partie de l'espace blanc entre les pétales, sorte que vous voyez une séparation entre eux et cela empêchera également de ressembler à un seul grand cercle plat géant. Gardez également une serviette en papier à portée de main. Vous pouvez toujours l'utiliser comme une gomme et simplement tamponner n'importe quelle couleur supplémentaire ou de l'eau. Rappelez-vous, si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît me marquer comme ça je ne le manquerai pas. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets. Je te verrai dans la prochaine. 7. Anemones: Ce tutoriel est en train de peindre des anémones. En commençant par une couleur lavande pâle et j'ai une grande brosse ronde, je vais commencer à mettre dans les pétales. Encore une fois, reportez-vous au tableau Pinterest si vous voulez une référence photo. Parce que ces pétales sont vraiment légers, presque blancs, je vais prendre une partie de cette couleur supplémentaire en tapant mon pinceau sur une serviette en papier, puis en l'utilisant comme une éponge et en ramassant n'importe quelle peinture et couleur supplémentaire. Cela vous donnera ce look translucide et délicat. En commençant par un petit cercle, puis en mettant une deuxième fleur sur le côté droit ici. Donc, cette couleur de ce cercle saigne dans les plus grands pétales, qui sont principalement de l'eau, qui est encore très translucide. Vous pouvez également déposer une couleur supplémentaire dans le centre pendant qu'il est humide ou humide et qui va également saigner et se dilater au fur et à mesure qu'il sèche. Puis je mélange un peu de vert avec un peu de bleu là-dedans et je mets les tiges. Aussi je mets dans une petite fleur plus petite avec un peu d'une vue latérale sur le bas à droite. Avec un pinceau plus petit, je mets maintenant une autre couleur. C' est une couleur rose lavande. Parce que cette première fleur a séché, cela va être plus une technique de vitrage, donc je superpose une autre couche translucide sur le dessus et je construis la couleur de cette façon. vitrage signifie vraiment simplement la couche sur le dessus. Ainsi, vous pouvez faire n'importe quelle couleur et vous pouvez déplacer votre fleur ou objet que vous peignez dans une palette plus fraîche ou une palette plus chaude en fonction des couleurs que vous glaçez sur le dessus. C' est une technique amusante. Mettre au centre des fleurs, c'est un violet plus foncé. Il y a plus de rapport peinture eau. Pour cette petite troisième fleur, je mets un petit angle dans cette zone centrale pour le fond afin qu'il montre qu'il s'agit d'une vue latérale. Puis autour de chacun de ces centres, juste en utilisant l'extrémité de la brosse pour faire de petites lignes pour montrer comment ces petits morceaux qui sortent. Ensuite, vous pouvez juste quelques petits points qui vont à la fin de chacune de ces lignes. Ensuite, ces lignes et points sur cette petite fleur ne seront que le long de la moitié supérieure puisqu'il s'agit d'une vue latérale. Maintenant que la première couche a séché, nous pouvons entrer avec la deuxième couche, qui va accumuler les ombres et ajouter un peu plus de définition à ces pétales. Ensuite, vous pouvez rincer votre pinceau et ensuite adoucir l'un des bords que vous souhaitez. Lorsque vous construisez dans votre ombre, gardez à l'esprit votre source lumineuse. Si votre lumière vient de la droite, alors vos ombres devraient être à gauche et vice versa. J' aime d'abord tomber dans les lignes d'ombre, puis donner un rinçage à ma brosse, puis mélanger certains de ces bords pour que certains soient doux et ensuite d'autres aient une ligne claire, donc il y a un mélange. Ce sont ces petits détails qui vont rassembler la pièce finale, et ils peuvent être vraiment subtils, mais ils font une grande différence. Rappelez-vous, si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît étiquez-moi. Comme ça, ça ne me manquera pas. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets. Je te verrai dans la prochaine. 8. Magnolia: Ce tutoriel est la peinture magnolia. En commençant par A, pinceau rond et de la peinture rose, c'est assez léger, je vais commencer par mettre les pétales et je le garde assez gestuel et lâche pour l'instant. Nous allons construire nos couches et aller de la lumière à l'obscurité. J' ai quelques images de référence sur le tableau Pinterest, alors jetez un oeil si vous voulez en avoir une devant vous. Bien que ce soit encore un peu humide et humide, j'ajoute un peu plus de saturation vers le fond, c'est là que la fleur se connectera à la branche. Ensuite, avec une brosse de rinçage propre, vous pouvez simplement utiliser la brosse India et tirer droit vers le haut et obtenir quelques belles lignes et ombres juste en tirant une partie de cette couleur dans les zones plus claires. Rincez votre pinceau et puis ce sera la pièce de branche qui est connectée. C' est un peu d'une couleur pourpre grisâtre et je commence la lumière et ensuite je vais accumuler cette saturation. Je vais aussi mettre dans deux petits bourgeons que le plus léger une couleur verdâtre, puis tirer cela dans la branche afin qu'il se mélange un peu plus. Puis de retour avec ce rose, je vais ajouter un peu au sommet de ces bourgeons et puis en utilisant cette technique de pick-up avec mon serviette en papier, je vais ramasser toute l'eau supplémentaire dans les couleurs, donc ça reste encore un peu plus léger en translucide. D' accord. Donc, en ajoutant un peu de brun dans ce violet, je vais ajouter quelques ombres le long de la branche. En utilisant un peu de vert, je vais mettre une petite feuille sur chacune de ces petites parties de la branche, juste des minuscules pour montrer la nouvelle croissance. Je vais entrer avec un pinceau plus petit et ajouter un peu plus de cette peinture rose le long du fond juste pour ajouter une partie de cette ombre sous certains de ces pétales et vous pouvez ajouter autant de détails que vous souhaitez si vous voulez le garder vraiment lâche et gestuelle, c'est à vous de décider. Je vais juste mettre quelques uns et puis mélanger certains des bords pour les rendre un peu plus doux. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous définissez vos pétales est que plus il est sombre, plus vos objets seront au premier plan et plus ils seront légers et translucides, plus ils iront en arrière-plan. Je vais volontairement laisser les pétales arrière assez léger et translucide et ajouter les détails à la partie avant de la fleur. Puis avec un peu de ce violet plus foncé, je mettrai quelques lignes d'ombre dans la tige et une partie des branches et sous les bourgeons où ils se connectent, à la branche. Comme avec les feuilles, je mets dans un vert plus foncé première chose avec les ombres et les détails. Ensuite, revenez en arrière et ajoutez de la couleur et de la saturation partout où vous pensez qu'il doit être ajouté, et c'est la touche finale. Rappelez-vous, si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît étiquez-moi de cette façon, je ne le manquerai pas. Vous pouvez également poster votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets, je vous verrai dans le prochain. 9. Hyacinth: Ce tutoriel est la peinture de jacinthe. Je vais commencer par un mélange de couleurs bleu et violet. Ensuite, vous pouvez commencer par mettre certains des fleurs. Cela pousse dans une grappe sur une grande tige. Ils ont six pétales pour chaque fleur. Pendant que vous les mettez, essayez de garder un peu d'espace dans les centres. Quelques-uns d'entre eux je vais les mettre et ils ressemblent à des étoiles, puis autour d'eux nous mettrons quelques petits morceaux qui regardent par derrière. Comme vous mettez chacune de ces fleurs, gardez à l'esprit que vous pouvez varier vos bleus et vos violets afin que vous obtenez une belle variation. Si les bords se touchent, ils auront une belle perte naturelle de couleur et se fonderont ensemble seuls. Pour montrer les pétales latéraux, si vous en avez le long des bords, vous pouvez simplement mettre deux ou trois pour montrer qu'ils sont tournés. En gardant également à l'esprit de varier la saturation afin que certains d' entre eux aient plus de couleur et d'autres seront plus d'eau afin qu'ils soient plus translucides. Lorsque vous construisez une structure comme celle-ci, il est facile pour tout de commencer à se mélanger ensemble, sorte que lorsque vous coupez dans tous vos petits pétales et morceaux, n'oubliez pas de garder un peu d'espace blanc entre les deux, puis quand les choses sèchent, vous pouvez faire un peu de superposition sur le dessus. Ensuite, rincer votre pinceau et obtenir un peu de vert mettra dans les feuilles dans la tige. Vous pouvez vous référer à l'image pinterest. Ceux-ci sont assez longs et larges et ils s'évanouissent légèrement. Ensuite, avec ces tiges et ces feuilles, plus elles sont légères, elles iront plus en arrière-plan. Je garderai ceux qui sont translucides et ensuite assombrir ceux qui sont au premier plan. Maintenant que le haut a séché un peu, je vais aller dans et ajouter certains des bords des pétales qui regardent de derrière à l' utilisation de certains bleus et violets vraiment translucides et faire de cette partie supérieure un un peu plus complet. Je passe à un pinceau plus petit et j'utilise une couleur vraiment saturée de ce bleu et violet tombant dans les centres. Là où vous avez laissé un peu d'espace blanc, cela va vraiment apparaître assez bien. Alors c'est le dernier détail et c'est fini. Rappelez-vous, si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît me marquer comme ça je ne le manquerai pas. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets. Je te verrai dans la prochaine. 10. Lilac: Ce tutoriel est sur la peinture des lilas. Donc je commence par un violet clair, avec une touche de rose là-dedans, et je vais commencer par la première fleur, je vais mettre les quatre pétales. Au-dessus, quelques petits bourgeons qui commencent tout juste à croître. Je vais mettre quelques images dans le tableau Pinterest que vous pouvez vous référer. Puis rincer la brosse, on commencera par le vert et on mettra une petite tige reliant chacun de ces petits morceaux, puis on rince ma brosse, et je remettrai les fleurs. Cette fois, je pousse ce violet à un vrai violet plutôt qu'à une couleur rose. Quand vous mettez les fleurs, c'est bon si elles touchent sur les bords, partie de ce rose-violet et ensuite ce violet-violet commencera à se fondre ensemble quand les morceaux seront mouillés. Ensuite, ceux-ci, les petits bourgeons en fleurs sont plus bleutés. Donc, ce sont toutes des couleurs qui sont analogues, ce qui signifie qu'elles sont similaires sur la roue de couleur, elles sont à côté de l'autre, et elles font une belle harmonie visuelle. Puis revenons à mettre quelques tiges et ajouter ces petits morceaux entre les deux dans les espaces blancs. Ensuite, mettre dans les feuilles, ceux-ci sont un peu plus larges, et puis, vous pouvez également vous référer aux images dans le tableau Pinterest. Je vais ajouter un peu de jaune-vert aussi. À ce stade, j'essaie de ne pas toucher les fleurs violettes, je ne veux vraiment pas que le vert et le violet se mélangent. Si une zone reçoit trop de peinture ou d'eau, vous pouvez faire cette technique de ramassage et simplement garder votre serviette en papier à portée de main pour essuyer toute eau supplémentaire. Maintenant que les centres ont séché, je vais entrer avec la touche finale d'un peu de jaune au milieu. Rappelez-vous, si vous publiez votre travail sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît étiquez-moi. Comme ça, ça ne me manquera pas. Vous pouvez également publier votre travail directement dans l'onglet Skillshare où se trouvent les projets. C' est tout pour les huit Floraux Printemps. Merci d'avoir rejoint ce cours. J' espère que tu t'es tellement amusé et j'espère te voir dans un autre de mes cours.