Faites-en un GIF ! Animez d'adorables personnages sur votre iPad

1. Introduction: Aimez-vous dessiner ? Avez-vous déjà voulu s'il y avait quelque chose que vous pourriez faire pour donner vie à vos illustrations ? Bonjour à tous, je m'appelle Lucy, et je suis designer et illustrateur vivant aux Pays-Bas. Cette classe s'appelle GiFit. Animer des personnages mignons sur votre iPad. GIF, peu importe que vous le prononcez c'est quelque chose que tout le monde connaît et aime. Dans cette classe, je vais vous montrer comment vous pouvez donner vie à vos propres personnages, créer des GIF fantaisistes qui peuvent ajouter de l'éclat et de la magie à la journée de n'importe qui. mettant l'accent sur la création de personnages inspirés de l'environnement, ce cours est adapté aux illustrateurs et designers de tous niveaux qui veulent savoir comment aller plus loin pour donner vie à leurs personnages via l'animation. Il y a plusieurs façons de créer des animations sur votre ordinateur, mais je voulais trouver un moyen de rationaliser l'ensemble du processus afin qu'il puisse être fait en utilisant seulement l'iPad. Cela rend l'ensemble du processus d'illustration et d' animation beaucoup plus pratique car il peut être fait sur la route, en marchant dans un café, tout en voyageant partout où l'inspiration frappe. En tant qu'illustrateur, j'aime utiliser mes dessins pour célébrer la vie quotidienne dans l'environnement. Venant d'un pays tropical et connaissant pour la première fois ces changements saisonniers, je voulais trouver un moyen de célébrer la chaleur de l'été et de répandre la joie du beau temps. Dans ce futur cours, je vous invite à vous joindre à moi dans cette célébration de la saison ou du temps où vous vivez. Si vous êtes aussi excité que moi, cliquez sur la vidéo suivante et commençons. 2. Le projet: Pour la mission de ce cours, vous créerez un correcteur inspiré par la saison où vous vivez. Ensuite, nous utiliserons trois méthodes différentes pour ajouter un peu de mouvement à l'illustration. Si votre pays n'a pas de saisons, vous pouvez regarder le temps plutôt pour vous inspirer. Dans une partie de remue-méninges de la leçon, je vais vous guider à travers la façon dont vous pouvez le faire. Je vais vous guider à travers tout le processus, de l'obtention d'idées à l'exportation d'un GIF. cours de route, nous allons également faire quelques croquis, choisir l'un d'entre eux pour affiner et polir et animer son expression faciale, ajouter des effets d'arrière-plan et animer le texte. Le livrable pour la classe est d'avoir un fichier GIF que vous pouvez télécharger et partager via GIPHY. Au cours de ce cours, vous encourageons à partager vos croquis et ce qui est en cours afin que je puisse vous faire part de vos commentaires et suggestions. Je serai également heureux de vous aider si vous vous retrouvez coincé dans n'importe quelle partie du processus. Aussi, assurez-vous de télécharger votre GIF final sur la galerie afin que nous puissions tous le voir et en profiter. Ce sera comme une fête GIF de fête géante dans la galerie. Vous pouvez également choisir de faire le projet en partie ou en une seule fois. C' est vraiment faisable si vous avez quelques heures à épargner. Personnellement, je ne peux pas attendre de voir ce que vous allez trouver, alors commençons. 3. Outils et applications: Pour cette classe, tout ce dont vous avez besoin est un iPad et un stylet compatible. J' utilise l'iPad Pro et un crayon Apple. Nous utiliserons Procreate pour illustrer nos dessins. Il coûte 9.99 USD sur l'App Store et c'est un outil de dessin incroyablement puissant. Si vous êtes intéressé à dessiner plus numériquement, cela vaut certainement la peine de votre investissement. Pour la réalisation de notre animation, nous utiliserons une application appelée ImgPlay, I-M-G-P-L-A-Y. Il y a deux options disponibles : une gratuite et une payante. Dans le but de cette classe, le libre est assez puissant, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Une fois les applications installées, vous pouvez cliquer sur la vidéo suivante pour commencer. 4. L'ébauche: Commençons notre remue-méninges en recueillant une inspiration visuelle. En plus de mes propres photos, j'aime chercher en ligne des images pour construire un tremplin de couleurs et de formes. Ouvrez votre navigateur Web. J' aime commencer par un mot-clé générique pour faire circuler les idées. C' est l'été où je suis, donc ce serait mon terme de recherche. Faites défiler les images et voyez ce qui attire votre attention. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, je trouve que la nourriture et les plantes sont d'excellents mots clés pour commencer car elles sont saisonnières et reflètent naturellement l'esprit de la saison. Si vous êtes originaire d'un pays tropical sans saisons, vous pouvez utiliser la météo comme source d'inspiration à la place. Par exemple, à Singapour d'où je viens, il fait généralement chaud et humide, ou très froid et morose à cause de la saison de la mousson. Dans ce cas, vous pouvez penser à votre boisson préférée pour avoir à battre l'humidité, ou peut-être certains incidents qui pourraient se produire en raison des tempêtes de mousson imprévisibles. Prenez tout le temps dont vous avez besoin pour absorber l'inspiration visuelle. Vous n'avez pas à enregistrer toutes les images. En fait, vous ne devriez pas le faire parce que ce serait trop écrasant, mais je trouve que juste faire défiler les images et regarder et laisser ces couleurs et ces formes passer par votre esprit et s'enfoncer, aide beaucoup parce que cela aide à vous donner des indications visuelles sur l'humeur que vous essayez de reproduire. Par exemple, maintenant que je regarde toutes les fleurs et de voir certaines couleurs, comme les jaunes vives, oranges saturées et les rouges. Comme mentionné précédemment, les produits sont une merveilleuse façon de refléter la saison. Maintenant que je regarde les fruits d'été, je me rends compte que les couleurs que les fleurs représentées sont si semblables. Des rouges brillants, des jaunes et des oranges, et des verts très vibrants. Ce sont les couleurs que je voudrais certainement utiliser là où je crée mon illustration plus tard. Il est également utile d'examiner les termes qui ne sont pas entièrement représentatifs. Par exemple, l'idée du plaisir estival. Il est très intéressant de voir comment des couleurs et des formes similaires sont utilisées, même si elles sont créées par des personnes différentes à des fins différentes. Pour résumer, tout en recherchant une inspiration visuelle, vous pouvez commencer par regarder des éléments tangibles qui sont liés à votre sujet. Par exemple, les fruits, les fleurs et les produits, en accordant une attention particulière aux couleurs et aux formes que vous voyez. Vous pouvez également rechercher des concepts abstraits pour renforcer et construire le vocabulaire visuel. Sélectionnez environ trois à cinq images au maximum pour servir inspiration visuelle et vous pouvez commencer par la phase d'esquisse. Pour créer un nouveau document, cliquez sur l'icône plus et tapez la taille de votre toile. Je vais avec un carré que j'ai l'intention de le partager sur Instagram. N' oubliez pas de régler l'IPP sur 300 pour une sortie haute résolution. Pour insérer une image, cliquez sur l'outil « Arrangement » dans le premier bouton. Sélectionnez Insérer une photo et choisissez votre référence d'image. Répétez ceci pour autant d'images que vous pouvez avoir. Vous voyez dans le panneau Calques que chaque image se trouve sur un calque distinct. Sélectionnez et rangez-les sur votre toile manière à ce que vous ayez un espace de travail clair sur lequel esquisser. Vous pouvez regrouper toutes les images en cliquant sur chaque calque et en le balayant vers la droite, puis en sélectionnant le bouton en haut à droite. Vous aurez besoin que les références soient très grandes car elles sont destinées à servir de tableau de travail à l'intérieur de l'espace de la toile. J' aime les textures des médias traditionnels donc je vais utiliser les applications 6B Pencil, que vous pouvez trouver dans la section croquis. Vous pouvez jouer jusqu'à ce que vous trouviez un pinceau que vous aimez. N' oubliez pas de régler la gomme sur 6B afin que lorsque vous effacez, vous conserverez cet aspect texturé. Si ce n'est pas le cas, il pourrait sembler maladroit et étrange que notre bord très dur soit avec des bords souples. Créez un nouveau calque pour commencer votre esquisse. Je suis maintenant en train de faire grossièrement des croquis de formes qui ont coincé dans mon esprit à partir du processus de recherche et aussi de l'inspiration sur un site. J' ai vraiment aimé l'idée de la pastèque parce qu'elle rappelle juste l'idée de quelque chose de si doux et juteux et désaltérant. Il peut être ennuyeux de rejoindre les personnages, juste debout autour de sorte qu'il aide à réfléchir à ce qu'ils pourraient faire. Je trouve ça un peu drôle quand je pense à la collection d'été, ayant aussi des activités estivales. Peut-être une pastèque, manger une pastèque. N' hésitez pas à réorganiser vos croquis pour faire de l'espace si vous manquez d'espace pour dessiner. Rappelez-vous, c'est juste une phase d'esquisse pour votre idée. Ne soyez pas trop inquiet au sujet de la composition ou des lignes désordonnées, juste amusez-vous et lâchez-vous. Tout ce processus est très organique et vous pouvez aller et venir pour trouver de nouvelles photos ou de nouvelles inspirations quand vous le souhaitez. Je continue de penser à la pastèque, alors je pense que je vais aller avec un personnage de pastèque. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez à ce stade. J' allais et retours entre les idées, essayant de différentes expressions visuelles et mélangeant les images. Ça semble un peu idiot, mais quand je me retrouve à sourire à un dessin, je sais que c'est là que je suis prêt à passer à la phase suivante. 5. Peaufiner et colorier: Rangez votre panneau de calques en regroupant les différentes esquisses ensemble. Sélectionnez ensuite un caractère que vous souhaitez développer et copiez-le sur son propre calque. Sélectionnez la magnétique et redimensionnez l'esquisse à la taille que vous souhaitez obtenir votre œuvre d'art finale. Je sais que je veux que ma dernière doublure soit rose. Je vais changer la couleur de mon calque d'esquisse pour être quelque chose qui est en contraste. Pour créer un nouveau calque et c'est là que nous commencerons à dessiner notre dessin au trait final. Pour tracer des lignes droites, vous pouvez faire glisser et maintenir la ligne en place. Pour votre GIF, vous devez décider ce que vous voulez garder statique et ce que vous voulez animer. Tout ce que vous voulez animer, devra être dessiné sur un calque séparé. Dans ce cas, je sais ce que je veux faire bouger la main et la fleur, donc je vais dessiner cela sur une couche séparée. Renommez vos couches de manière à ce que les choses restent organisées et réduisent la confusion. La doublure est faite. À ce stade, je prendrai habituellement une pause. C' est de mettre une certaine distance entre moi et l'œuvre d'art, sorte que je puisse jeter un coup d'oeil avec nouveaux yeux et peut-être faire quelques ajustements si j'en ai besoin. Lorsque vous vous êtes reposé et prêt, vous pouvez passer à la coloration. Créez un nouveau calque sous l'illustration au trait pour commencer par votre coloration. Cette méthode de coloration est plus lente, mais je peux créer de merveilleuses textures en fonction de la pression de votre stylo et de la direction de course. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso pour faire une sélection et faire glisser la couleur pour un remplissage rapide. N' oubliez pas de colorier la pièce que vous souhaitez animer sur un calque séparé. Pour moi, je vais colorier à la main et la fleur sur une nouvelle couche. Pour modifier la couleur de votre image au trait, vous pouvez sélectionner la vignette et sélectionner Verrouillage alpha. Avec cela, vous pouvez uniquement ajouter de la couleur aux zones qui ont déjà été dessinées. J' aime que la couleur de mon art au trait corresponde à ce que je dessine, car je trouve que cela aide à ajouter un peu de couleur. Prenez le temps de vous ajuster pour obtenir les couleurs qui vous conviennent. Rappelez-vous si vous vous sentez frustré ou coincé, faites une pause et revenez à nouveau. Une fois que vous êtes satisfait des couleurs, nous pouvons commencer par l'animation. À ce stade, vous pouvez également enregistrer et télécharger votre fichier dans la galerie de cours pour obtenir des commentaires. Maintenant, c'est sur le type amusant d'animer votre personnage. 6. Passons à l'animation ! Les yeux: Commençons maintenant par l'animation. Avant de commencer, veuillez vérifier que votre illustration lumineuse et vos couleurs sont sur des calques séparés. Regroupez toutes les autres couches dont vous avez besoin sous un nouveau groupe et étiquez-les comme sauvegarde. La méthode d'animation que nous utilisons est stop motion. Ceci est fait en dessinant des images clés avec des différences subtiles. Je vais maintenant vous montrer un exemple rapide de ce que vous allez faire. On va faire clignoter ce petit visage. Dupliquez le calque en faisant glisser vers la gauche, puis désactivez la visibilité du premier calque et commencez à effectuer vos modifications. Je vais effacer une partie de l'œil pour lui donner l'impression qu'il est plissant, le dupliquer à nouveau. Maintenant, modifiez-le plus loin pour que les yeux soient maintenant des inclinaisons minces. Là, nous l'avons ; un mouvement d'arrêt de cadre d'arbre de base. Quand j'ai allumé et éteint la visibilité des couches, vous devriez pouvoir voir le petit visage clignoter et ouvrir les yeux. Commençons maintenant à animer l'illustration réelle. Dupliquez votre corps d'art au trait. Maintenant, vous pouvez commencer à faire les changements subtils. Je vais effacer les yeux pour le faire ressembler à un plissant, mais en gardant la largeur des yeux cohérente. Maintenant, faites une copie de ce calque et effacez les yeux de sorte qu'il ressemble à des lignes minces. Nous pouvons maintenant vérifier rapidement si l'animation fonctionne en activant la visibilité des couches d'arborescence. N' oubliez pas de renommer chaque calque avec un, deux et trois dans l'ordre de rotation de l'animation. Cela aidera grandement lorsque nous sauvegardons et exportons notre [inaudible]. Nous venons de terminer la première partie de l'animation. Pour récapituler, la méthode que nous venons d'utiliser avec la technique de modification où nous dupliquons un calque de dessin, et modifions légèrement peu et modifions légèrement peuà peu pour créer l'illusion de quelque chose qui se déplace. Cette méthode est particulièrement efficace pour animer des changements subtils, tels que le clignotement de l'œil. Parce que vous ne voulez pas que la position de l'objet se déplace. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil sur la façon de faire de l'animation où nous voulons que la position de l'élément se déplace. 7. Bonus : passons à l'animation ! Le mouvement: Ceci est une vidéo bonus pour vous montrer comment vous pouvez faire bouger certaines parties de votre animation. Pour mon animation, je veux que M. pastèque agite le tournesol de gauche à droite. Cela signifie que j'aurai besoin de trois copies du tournesol, celui qui est déjà dessiné étant le numéro 2 dans la séquence. Je vais commencer par regrouper l'art au trait et les couches de couleur du tournesol en un seul groupe. Rappelez-vous que c'est le deuxième dans la séquence de mouvement. Dupliquez le groupe entier et cliquez sur celui que vous venez de créer. Cliquez sur l'outil Sélection, qui est l'icône en forme de flèche, et vous verrez une bordure en pointillés autour de l'objet entier. Très soigneusement, utilisez deux doigts aux coins de la sélection pour la faire pivoter. Sélectionnez Magnetics lors de la répétition de votre sélection pour éviter le redimensionnement de votre objet. Maintenant que je suis satisfait de l'angle de rotation, je vais soigneusement aligner le [inaudible] du dessin, qui est la tête. Renommez le groupe pour qu'il soit le premier de votre séquence et dupliquez à nouveau le deuxième groupe. Avec la même méthode, faites pivoter le nouveau groupe légèrement vers la droite. Ajustez-le de sorte que [inaudible] s'aligne parfaitement avec les deux autres groupes. Vous remarquerez que la variation entre chaque groupe est très subtile. Cela garantira que notre animation sera lisse car de légères variations la rendront craie. Voici un aperçu rapide de l'apparence de l'animation. Vous trouvez que GIF n'aura pas l'effet fantôme car nous allons exporter, chaque groupe a sa propre image. Pour récapituler. Dans cette leçon, vous avez appris comment isoler un pan de l'image à animer. partie la plus cruciale de cette technique est de s'assurer que le segment isolé est dessiné sur une couche séparée. Le mouvement peut alors être créé en faisant pivoter un segment, puis en changeant de position. Dans la vidéo suivante, vous apprendrez comment activer l'arrière-plan en ajoutant de l'éclat et des clignotants. 8. Passons à l'animation ! Des paillettes dans l'arrière-plan: Je vais d'abord vous montrer comment animer un éclat de base. Commencez par dessiner une forme de diamant. Encore une fois, ce sera le deuxième de notre séquence. Créez un nouveau calque en dessous et dessinez un diamant plus petit. Créez une nouvelle couche sur le dessus et dessinez un diamant plus grand. Basculer entre les couches, vous voyez maintenant que le diamant grandit de grand à petit. Maintenant, je vais créer l'effet inverse en dessinant un autre diamant et en ayant un plus grand sur la couche 1 et un plus petit sur la couche 3. Dans cette revue rapide, vous verrez maintenant que les diamants comme étincelants dans des tailles opposées. Cela aide à créer de la variété dans l'animation et garde les choses intéressantes. Vous pouvez maintenant commencer à dessiner votre forme de diamant et étinceler autour d'un correcteur moyen. J' aime utiliser les mêmes couleurs qui existent déjà pour créer un look unifié. Lorsque vous êtes satisfait de la composition, renommez le calque en Sparkles numéro 2. Créez un nouveau calque ci-dessous et nommez ce Sparkles numéro 1, abaissez l'opacité de Sparkles numéro 2 en cliquant sur l'icône à côté de la case à cocher. Avec cela pour servir de guide, vous pouvez maintenant commencer à dessiner les nouveaux étincelles sur Sparkles 1. N' oubliez pas d'alterner entre le dessin des formes plus grandes et plus petites pour créer de la variété dans le mouvement. Créez maintenant une première couche de tampon. Ce que nous voulons dessiner sur cette couche est de créer les étincelles allant dans la taille opposée de ce que nous avions sur la première couche. Si la forme du diamant devient plus petite sur la couche 1, vous voulez que le diamant devienne plus grand sur la couche 3. Ajustez l'opacité de la couche d'éclat 2 à 100 pour cent. Organisez vos calques en regroupant le calque scintillant avec l'illustration au trait. Encore une fois, vous pouvez activer et désactiver la visibilité des calques pour un aperçu rapide de l'apparence de l'animation. Pour récapituler, dans cette leçon, vous avez appris à créer ces étincelles en dessinant des variations alternatives dans des tailles opposées. Abaisser l'opacité de la couche d'origine est utile pour qu'elle serve de guide lorsque vous dessinez les rayons UV. La beauté de cette technique est qu'il n'est pas nécessaire d'être trop précis, mais qu'elle crée un mouvement très dynamique. Cela en fait une très bonne technique pour créer des choses comme des paillettes, des confettis et des signes de ponctuation pour l'expressivité de l'édition. Dans la dernière leçon, nous utiliserons une méthode similaire pour ajouter des textes animés tout au long de l'illustration. 9. Passons à l'animation ! Du texte tremblant: Nous allons maintenant terminer en ajoutant du texte animé. N' oubliez pas de le faire sur un nouveau calque. Pour maximiser la lisibilité de votre illustration, gardez votre message court et doux. Semblable à la méthode précédente, nous allons diminuer l'opacité de cette couche. Sur un nouveau calque, tracez votre texte. Ne vous inquiétez pas d'avoir à obtenir exactement la même chose car il y a de légères variations qui vont créer l'effet en être un. Créez un nouveau calque et désactivez la visibilité du premier calque. Ensuite, baissez l'opacité du calque que vous venez de dessiner. Ce serait maintenant notre nouveau guide. Dans le calque que vous venez de créer, tracez à nouveau le texte. Renommez les calques en tant que texte 1, 2 et 3, et déplacez-les dans les mêmes groupes que le liner dans ces boucles. C' est à quoi ressemble l'animation. Pour résumer dans cette leçon, vous avez appris à mieux utiliser le traçage, à créer des glissements très, très subtils qui se traduisent par un effet oscillant. Les inexactitudes subtiles rendent l'ensemble un peu plus rustique devant dessiné, et les résultats dans l'animation aiguë, et vous avez terminé. Dans la dernière vidéo, nous allons apprendre comment exporter les images et les amener dans la page d'image pour créer nos animations. 10. Exporter et partager: Je vais vous montrer quelques options différentes pour enregistrer le GIF. Tout d'abord, nous irons avec un fond blanc. Assurez-vous que les deux groupes sont cochés, puis cliquez sur l'icône de clé, partagez et sélectionnez votre format de fichier. J' utiliserai PNG pour l'animation. Cliquez sur enregistrer l'image pour exporter votre fichier. Maintenant, masquez la visibilité des deux premiers groupes et activez la visibilité des deuxième groupes. Répétez les étapes pour exporter votre image en tant que fichier PNG. Maintenant, masquez les deux groupes et activez la visibilité pour les deux groupes et répétez les étapes pour exporter votre fichier PNG. Ouvrez votre application Image Play. Sélectionnez les trois images que vous venez d'exporter. Vous verrez que l'illustration est déjà animée. Vous pouvez ajuster la vitesse de l'animation en ajustant la barre de défilement en bas. Si vous regardez de près, vous remarquerez que l'animation est un peu saccadée car elle passe d'un, deux, trois et revenir à un. Pour résoudre ce problème, cliquez sur l'icône de la barre de chocolat en haut à droite, puis cliquez sur le signe plus en bas. Ensuite, sélectionnez votre deuxième image à modifier dans la séquence afin qu'elle soit maintenant un, deux, trois, deux. Votre animation doit maintenant être lisse et ne plus agitée. Jouez pour obtenir la vitesse que vous aimez. Je trouve généralement que cela fonctionne bien entre la vitesse de 0,15 secondes à 0,25. Pour ce GIF, j'utiliserai la vitesse de 0,20 seconde. Lorsque vous êtes satisfait de la vitesse, cliquez sur l'icône suivante en haut à droite. Enregistrez ici le fichier en tant que GIF, et sélectionnez pour toujours pour le faire boucler sans fin. Vous pouvez également l'enregistrer comme une vidéo de haute qualité. C' est le format que vous voulez si vous voulez l'envoyer à vos amis via WhatsApp ou le poster sur Instagram. Sélectionnez « répéter dix fois » pour une boucle d'animation plus longue. Vous pouvez maintenant trouver à la fois le fichier GIF et le fichier vidéo dans votre album photo. Félicitations, vous venez de terminer le correcteur 3D et animé entièrement sur votre iPad. Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez enregistrer votre fichier en tant que GIF transparent. Désactivez la visibilité du calque de couleur d'arrière-plan. Là, vous l'avez. L'image est maintenant transparente comme indiqué par la grille qui peut être vue à travers. Suivez les mêmes étapes pour exporter vos images. Une fois de plus, importez les images dans Image Play. N' oubliez pas d'éditer une image numéro deux supplémentaire pour vous assurer que l'animation sera lisse. Exportez vos fichiers GIF et vidéo avec la même méthode qu'avant. À partir de votre album photo, vous pouvez voir que le fichier GIF est transparent lorsque vous cliquez sur la zone blanche et il devient noir. De même, le fichier vidéo est également transparent. Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez faire un GIF de fond coloré. Faites défiler et sélectionnez votre calque de couleur d'arrière-plan. À partir de là, vous pouvez changer la couleur de fond à tout ce que vous voulez. Il se peut que vous deviez recolorer certaines parties de l'image pour vous assurer qu'elle est lisible. Dans mon cas, je vais recolorer le texte en blanc. Cela peut être fait facilement et rapidement en veillant à ce que les couches de texte soient toujours verrouillées. Lorsque vous êtes satisfait des couleurs, il vous suffit d'exporter vos nouvelles images et de les mettre dans Image Play pour l'animation. N' oubliez pas d'ajouter une seconde image supplémentaire pour vous assurer que l'animation est lisse. Avec ça, tu as fini. Giphy est une bonne plate-forme pour télécharger vos fichiers GIF pour le partage. suffit de parcourir vos fichiers et de sélectionner celui que vous souhaitez télécharger. Sélectionnez « Copier le lien » pour une liste de liens que vous pouvez utiliser pour partager votre fichier GIF. Copiez le lien court et vous pouvez utiliser ce lien pour partager votre fichier GIF dans la galerie de classes. Pour partager votre fichier GIF sur Instagram, vous devrez utiliser le fichier vidéo. Malheureusement, la qualité est un peu compressée une fois qu'elle est téléchargée. C'est tout. Vous avez terminé l'illustration, l'animation, l' exportation et le partage de votre GIF illustré animé. J' ai vraiment hâte de voir tous vos travaux. Alors s'il vous plaît n'oubliez pas de partager sur la galerie de cours. 11. Merci: C' est ça. Vous venez de réaliser une animation Illustrator entièrement sur votre iPad. N' oubliez pas de partager votre œuvre finale sur la galerie, afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil. J' aime vraiment voir ce que vous faites, alors s'il vous plaît n'oubliez pas de me marquer @tzetze si vous partagez un de nos travaux sur Instagram. J' ai l'intention de faire plus de cours Skillshare sur Illustration et Animation, et de travailler avec l'iPad. Donc, si vous avez des commentaires ou des suggestions, ou peut-être des idées pour les cours, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' espère que vous avez apprécié la classe et appris quelques façons intéressantes d' illustrer et d'animer sur votre iPad. À la prochaine fois.