Principes de base de la conception de personnages pour les animateurs et les illustrateurs

1. Bande-annonce: C' est vraiment le cas. 2. Intro: Bienvenue à tout le monde dans la conception des personnages de base, partie 1. Dans cette classe, nous allons découvrir ce qui fait un personnage emblématique pour que vos personnages se démarquent de l'arrière-plan. Pensez à certains de vos personnages préférés à partir de films et de livres. Qu'est-ce qui les rend géniaux ? Qu'est-ce qui les rend emblématiques ? Pourquoi vous viennent-ils à l'esprit plutôt qu'à d'autres personnages ? Si on vous demande de créer un joli personnage blond, pensez au nombre de cubes de jolis personnages blonds qui ont été dessinés auparavant. Qu'est-ce qui distingue vos personnages de bûcherons, comment le vôtre sera-t-il différent et donc reconnaissable ? Pour que vos personnages atteignent ce niveau professionnel, nous discuterons de la forme, du langage, de la forme, de la variance, c'est-à-dire grands, moyens et petits. Silhouettes, droits contre courbes et référence. Il y aura un cours de suivi de la partie design de personnage. Une fois que vous avez terminé ce cours. 3. Langue de forme: Pour commencer notre aventure en design de personnages, parlons de formes. Les formes ont leur propre langage. C'est pourquoi les panneaux de signalisation ont des formes différentes. Aujourd'hui, nous allons discuter des trois qui auront un impact sur vos conceptions. Le plus. Cercles, triangles et rectangles. Bienvenue. Faites de la maternelle. Remarque, mais il s'agit des formes de base que vous verrez dans les conceptions. Et ils en parlent beaucoup sur votre personnage. Donc, si vous avez un personnage sympathique, vous allez vouloir utiliser beaucoup de cercles. C'est ouvert et accueillant, mignon et doux. Bien que les triangles soient utilisés pour le danger, faites preuve de prudence. En rectangles sont robustes et fiables. Vous verrez donc ces formes dans toutes sortes de personnages. Et en utilisant ces formes, vous serez en mesure d'exprimer dans cette langue de l'art, qui elles sont et ce qu'il faut attendre d'elles. Vous le voyez dans la nature. Pensez aux roses. Ils sont beaux et jolis avec les pétales arrondis, mais les épines pointent et disent Attention. Vous assemblez ces formes et elles parlent de votre personnage. On le voit aussi dans la nature dans les nuages, ils sont ronds et moelleux. Alors que l'éclaircissement est dangereux. Et lorsque nous voyons les bords et que nous voyons les formes utilisées pour donner des messages, et que nous voyons les formes utilisées même dans les conceptions de voitures. Le virus VW dit : « Hé, je suis mignon et amusant avec ses formes rondes. Mais une SportsCar dit que je vis sur l'âge et je ris face au danger avec son design pointu et avant-gardiste. Alors que le marteau dit quelque chose comme ça, je suis robuste et solide et je peux résister à n'importe quoi. Vous assemblez de telles formes et elles vont parler de votre personnage. Voyons donc comment il a été appliqué à certains personnages reconnaissables. Et on a EMA, elle est super pointue et angulaire, peu comme un hérisson là-bas avec toutes ces choses pointues autour du cou. Ne touchez pas. Il y a Maléfique 2 avec elle a beaucoup d'avantage à son design. Et ces triangles et notre design sans rien savoir sur eux, m' inciteraient à réfléchir deux fois avant de les choisir pour garder mes enfants. Il y a Mike était ascii et le vieux Pascal de Murray. Nous avons vu les cercles de ces conceptions. C'est dire que ça m'a plu. Ils l'ont choisi pour les enfants ascii de Michael. Ils essaient vraiment de faire valoir qu' il n'est pas effrayant, n'est-ce pas ? Au final, il finit par être le drôle. J'adore ça. C'est simplement un cercle. Et nous avons un vieux Murray fou. C'est un homme intimidant, il est gentil. Nous voyons donc beaucoup de choses autour de ces joues. Elle veut juste les pincer. Et puis on a Pascal et il est gentil et a beaucoup de rondeur avec un léger bord ici et là parce qu'il est un peu effrayant. Donc, si votre personnage est amical, vous n'avez pas à utiliser simplement des cercles. Vous allez en vouloir une variété car chacun de nous a des éléments différents en nous. C'est ce qui nous rend complexes. Donc, si vous pensez à ici, Meghan est édenté et c'est un mélange de formes différentes parce qu'ils sont bons, sont-ils mauvais ? Meg ? Elle, tu sais, on s'interroge sur elle. Est-ce qu'elle va causer du mal ? On voit donc quelques angles dans son design, mais elle a aussi un peu de douceur pour elle. Et sous ce bord, vous savez, elle a un grand cœur, mais a ces couches pour elle. Et vous pouvez le voir dans son design. On ne sait pas à quoi s'attendre d'elle. Édenté. Il est doux et heureux, mais il est aussi dragon et il a le potentiel de nuire. Nous voyons donc cela dans sa conception ainsi que vous voyez quelques angles dans ses ailes. Mais ensuite beaucoup de rondeur à son, à ses yeux et à son visage. Le gars se lève. Il a une mâchoire carrée. Il y a beaucoup de carrés qui se passent avec une lourdeur, mais une certaine rondeur à lui, c' est un doux doux, mais il a cette lourdeur robuste pour lui. Maintenant, pour une affectation, j'aimerais que vous fassiez un personnage avec principalement des cercles, puis un autre personnage avec principalement des triangles et un autre avec principalement des carrés. Et ne vous stressez pas trop, il n'est pas nécessaire que ce soit un design parfait. Vous faites juste des expériences lorsque vous vous tournez vers votre carnet de croquis. Ne pensez pas à ce que cela ait besoin d'être poli, beau croquis. Je le fais parfois aussi, là où je m'assois et je ressens cette pression pour m'impressionner, même si je ne le montre pas à d'autres personnes. C'est comme si je devais me prouver que je suis un artiste, donc je ne vais pas dessiner quelque chose de moche. Mais non, comme si vous voulez vous améliorer et faire progresser votre carrière dans la technique artistique, prenez quelques risques ici. Libérez ces craintes et explorez un peu. J'aimerais les voir si vous êtes prêt à les poster. Et si vous avez des questions ou voulez dessiner VRS ou quoi que ce soit, faites-le moi savoir. Mais oui, donc, faites un personnage principalement des cercles, un avec principalement des triangles et un avec surtout des carrés. Et j'ai hâte de les voir. 4. Big moyen Small: J'espère que vous vous êtes amusé avec votre mission. Si vous l'avez sauté pour prendre un morceau de papier. Faites une pause rapide pendant une minute et dessinez juste un peu et voyez ce que vous obtenez avec ces formes simples dont nous avons parlé. Et ce que ces formes véhiculent en utilisant beaucoup de cercles dans un dessin, beaucoup de triangles et beaucoup de carrés. Vous pouvez simplement faire le visage. Juste quelque chose de très rapide. Juste pour explorer et expérimenter. Si vous regardez simplement ces vidéos et que vous ne prenez pas de crayon ou papier, vous n'allez pas les implémenter. C'est comme le bord de la mémoire musculaire. le faisant, en dessinant, vous allez apporter beaucoup de changements à votre art, mais le simple fait de le regarder ne sera pas aussi efficace. Ok, maintenant, nous allons voir comment donner variété avec la taille des formes dont nous avons parlé auparavant. C'est une technique très importante si vous voulez que vos créations passent de l'amateur au professionnel. C'est ce qu'on appelle le concept de grand, moyen et petit. Cela semble très basique et simple, mais cela rendra vos créations plus complexes et se démarqueront vraiment. Ainsi, avec ce grand moyen, petit, grand, moyen et petit, cela signifie que vos conceptions doivent avoir un élément qui prend beaucoup d'espace, un espace de taille moyenne, puis un petit espace de détail. Vous voulez donc que la variété de la taille de vos formes crée des intérêts et du rythme et qu'elle vous aide à attirer l'attention sur les points importants. L'œil humain aime la confiance étrangère. Cette technique grande, moyenne et petite aidera donc les gens désireux de regarder vos créations par rapport à d'autres qui sont ennuyeux et tout est de la même forme. Vous êtes, plus quelque chose est caricatural, plus vous verrez cela, si vous dessinez un visage réaliste, vous voudrez toujours des points de détail plutôt que des points de repos. Et cela peut être aidé en huit et beaucoup si vous utilisez de grandes formes, des formes moyennes, puis de petites formes. Nous voyons cela ici dans cet arbre. Il y a une grande forme et les branches et la forme moyenne dans le tronc, puis des branches plus petites sur le côté. Et puis il y a cette RAM, désolé que mon scan ne soit pas de la meilleure qualité ici, mais 3M a un corps énorme, une tête moyenne, puis quelques petits détails pour les fonctionnalités. Et puis voici Jo Olson, c'est un de mes professeurs de BYU. L'esquisse est là, et j'adore la variété des tailles des arbres et des éléments de cette esquisse. Comme ça aurait été ennuyeux s'ils avaient tous été de la même taille et de la même distance. Maintenant, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez également l'utiliser et enfreindre cette règle si vous voulez montrer quelque chose d'ennuyeux et de stagnant. Mais je recommande pour l'instant d'essayer de le suivre. Dessinez des dessins avec de grandes formes, des formes moyennes et de petites formes. 5. Silhouette, droite contre les courbes: Il est temps de parler du concept de droites contre les courbes. s'agit d'une technique avancée, mais elle va faire toute la différence dans vos dessins. Plus vos personnages sont stylisés, plus vous voudrez l'utiliser de façon spectaculaire. En termes simples, c'est la rupture du flux de ligne pour montrer la compression. Lorsque la pression est appliquée, vous verrez tout droit l'autre côté que vous verrez la courbe. Il est donc plus facile de le voir que d'en entendre parler. Tc ici. Vous verrez les détroits, puis à l' extrémité opposée se trouve une courbe. Encore une fois, l'œil humain adore le contraste. Cela contribue donc à la fluidité du design et contribue à donner de la variété aux lignes et aux formes. Robert Henry a dit qu'une courbe n'existe pas en pleine puissance jusqu'à ce qu'elle soit contrastée avec une ligne droite. Voici quelques exemples de Stephen Silver, maître de la ligne droite contre les courbes. Comme vous pouvez le constater, le contraste entre les lignes droites et les courbes rend ces dessins et silhouettes très forts. n'êtes pas d'accord ? Par mil 4D eux ou chambre ? Je ne sais pas si c'est ainsi que vous dites votre nom. Oh, RUN recommande d'équilibrer les détroits et les lignes courbes. Elle dit que les lignes droites et les courbes donnent un rythme à vos conceptions de personnage. Une ligne droite ou une ligne simple mène rapidement l'œil, tandis qu'une ligne courbe ou de détail ralentit l'œil. Donc, la lecture me fait penser à des musiciens qui accélèrent et ralentissent pendant un concerto. Je pense juste que le fait que tes dessins fassent ça les feront voir. Voici une image de la norme des Grisons. Si vous n'êtes pas au courant de qui ils sont, je vous suggère fortement de faire une recherche sur Internet pour trouver des normes grizzled et vous verrez de nombreuses ressources fantastiques pour votre apprentissage. Nous voyons donc ici la chair sur une surface dure et comment cela crée un test de rupture de ligne droite pour suggérer une compression. Vous voyez ça ici ? Et parfois, comme le poids supplémentaire provoquera des lignes droites. Vous voyez que son corps provoque beaucoup de lignes droites. Le chat EC, oh, eh bien, vous savez, sol est toujours droit mais quand même du point de vue de la conception, c'est tellement agréable d'avoir cette très bonne courbe au-dessus. Parlons de silhouettes. intéressant de savoir comment reconnaître ces esquisses rapides sans aucun détail juste par leur forme. n'y a rien avec leurs costumes ni aucun détail, mais vous savez qui ils sont à cause de leurs formes. Voyons maintenant quelques-uns qui sont complètement remplis. N'est-ce pas incroyable que ces princesses qui portent à peu près toutes les grandes robes aiment le genre de la même forme. Ils sont toujours uniques et vous pouvez reconnaître qui ils sont avec juste une forme noire remplie par note, un bon design là-bas. Et c'est intéressant avec ces robes que beaucoup d' adresses ont la même forme en raison du concept grand, moyen et petit. Ils essaient de prendre cette grande forme en bas de la robe pour que le TDL les détails puissent être sur leur visage. Mais oui, n'est-ce pas bien que vous puissiez dire qui ils sont ? Vous émotez leur propre type de formes similaires. Il est important de penser à la silhouette lorsque vous concevez aussi des cheveux. Vous devriez penser aux cheveux comme lorsque je concevais des cheveux, je les considérerais comme la façon dont ils étaient coiffés ou les mèches. Mais au lieu de cela, essayez de le considérer comme une forme organique. Vous pouvez le voir ici dans ces modèles. Et voici quelques mauvais exemples rapides que j'ai faits pour montrer le contraire d'une bonne silhouette. Voyez comment ces personnages seraient difficiles à reconnaître et à aligner un tas d'autres personnages. Quels types d'éléments pourriez-vous y ajouter pour les rendre uniques ? Avec comme lui une pose plus intéressante ou des cheveux plus frais avec des formes intéressantes dans les vêtements, la façon dont ils se tiennent. Que pouvez-vous exagérer ? Pouvez-vous faire des formes meilleures, plus grandes, grandes, moyennes et petites plus exagérées pour que la silhouette soit meilleure. Pouvez-vous ajouter plus d'angle rondeur ou de carrés pour vous assurer que la silhouette est forte et en dire long sur votre personnage. Alors, lorsque vous concevez, prenez du recul de temps en temps et réfléchissez, d'accord, si je le sentais complètement, est-ce que ce serait encore un design solide ? Et puis, lorsque vous posez votre personnage, vous devriez y réfléchir en ce qui concerne la façon dont vous placez leurs mains ou vos pieds plus haut, en concevant leurs cheveux. Si tout est coincé dans le formulaire, il ne se lira pas aussi rapidement que si leurs membres et leurs mains dans leur position, vous aiderez à lire ce que vous avez conçu plus rapidement pour que les téléspectateurs savoir qui c'est le plus rapide et prendre en compte ce que pourrait être ce personnage et comment il pourrait réagir plus rapidement. Que va dire sa pose sur votre personnage ? Certains designers pensent à une pose, puis dessinent les éléments des personnages après la pose, laissant leur attitude dicter et diriger le design après le travail de cette façon. Et la plupart des éléments du design, vous voulez commencer à large, puis accéder aux détails après avoir d'abord compris les éléments plus larges et plus grands, ils disent que vous ne voulez pas polir prononcé. Vous devez donc vous assurer que la forme générale fonctionne avant d'entrer et de définir tous les détails. 6. Référence: Parlons de deux références. En utilisant la référence, la bonne façon aidera certainement vos conceptions. L'utiliser trop pourrait vous amener à vous rebelle. Nous en parlerons dans cette section. Je veux donc montrer quelques exemples, des procédures à pas à pas qui incluront comment utiliser la référence, ainsi que l'intégration de tous les éléments dont nous avons parlé. Parlons donc brièvement de mes conseils à titre de référence. Assurez-vous de vous éloigner de votre référence une fois que vous avez trouvé, vous trouverez de bonnes choses pour les costumes, le personnage de pose. Mais regardez-les ensuite. Et il peut être bon pour vous de prendre du recul au fur et à mesure que vous concevez. Vous pouvez aimer, revenir sur la référence si elle se trouve sur des calques différents ou occasionnellement, pour les regarder, puis la désactiver. Ou vous pouvez les regarder, faire le croquis, les éteindre, puis entrer dans les détails pour que vous utilisiez votre propre créativité. Mais parfois aussi, si j' utilise trop la référence, c'est comme une béquille, alors je trouve que mes dessins perdent un peu de vie. Non seulement parce qu'ils sont une imitation, mais juste parce que ça vient plus de mon œil que de mon cœur. 7. Assembler le tout: Voyons donc ce personnage que j'ai conçu et le processus que j'ai suivi pour cela. Donc, vous voyez ici, j'ai tiré un tas d'images de Stephen Silver ici sur la gauche. Et comme toujours en dessinant, c'était bien d'avoir ceux qui songent à pousser mes formes. À quoi penser. Oui, il a juste un langage de forme fort. Je ne copiais donc aucun d'entre eux. J'étais juste, je l'avais juste là pour m'inspirer. Puis je suis allé sur Pinterest et trouvé des costumes. Et je savais que je voulais qu'il soit joyeux, dodu et doux. J'ai donc pris des images qui, selon moi, aideraient. Et j'ai commencé par le croquis et j'ai fait quelques croquis qui n'étaient pas géniaux. J'essayais de penser aux grandes, moyennes et petites formes. Et puis j'ai finalement commencé à trouver ce que j'aimais. Je pense que le sondage de longue date a été une source d'inspiration. Mais j'essaie évidemment de le rendre unique. Et ce truc de texture Crane était juste pour me donner un peu de place pour aller avec la texture de sa veste. Concevons maintenant un petit garçon en utilisant cette référence et toutes les choses dont nous avons parlé en classe. Un petit garçon est un peu délicat pour moi avec la conception de personnages parce que si, moi avec la conception de personnages parce que si, je veux dire, j'ai l'impression qu'il n'y a pas grand-chose à faire pour les rendre uniques, pour faire ressortir leur silhouette. Les enfants en général, je veux dire, avec les filles, on peut être comme si les arcs étaient grands. Des rubans ou des fleurs dans les cheveux, des motifs de cheveux fous. C'était donc un défi pour moi. Alors je tire le ballon, il est des références, ai pensé qu'il pourrait avoir comme un chapeau bizarre. J'ai aimé les têtes rouges, euh, donner comme moi, peut-être comme un champ britannique, ce petit garçon imaginatif QUI a commencé à esquisser ces choses en tête. Et ce serait un peu pour, c'est pour un livre pour enfants sur lequel je travaille. J'ai donc tiré un autre personnage assurer que le style était cohérent et pensait aux formes, grandes, moyennes et petites. J'ai donc fait quelques ajustements au croquis pour qu'il soit un peu plus grand, moyen et petit. Et vous voyez comme les droites contre les courbes. Ce n'est pas comme une folie qui apparaissait ici. Mais j'y pense un peu. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop fort dans ce design parce que je veux qu'il soit assez rond. Et les enfants n'ont pas beaucoup d'angles avec eux. Il y a donc ce type. Donc sa silhouette que vous voyez avec les cheveux et les oreilles jettent et l'aide à se démarquer avec la, la forme de son corps est, nous aide un peu à la silhouette. Concevons maintenant une sorcière. Maintenant, c'est une maman qui, dans l'histoire, elle a un enfant. Je voulais donc que ce soit un peu maternel. Mais tout en étant féroce en quelque sorte effrayant à cause de son rôle dans l'histoire. Vous commencez donc par des croquis grossiers. La référence que j'ai trouvée, j'ai aimé le je cherchais principalement des costumes. Je veux que je voulais qu'elle soit peu unique dans un sens, vous savez, je ne veux pas que ça ressemble trop à toutes les autres sorcières pour qu'elle puisse être légèrement emblématique. Et j'ai vraiment aimé ce croquis, m'a un peu rappelé de façon optimale. Mais elle a l'air un peu trop féroce, ne fais pas de vrai cri, c'est une sorcière, ne ressemble pas tout à fait à une maman. Je ne peux pas l'imaginer faire un sandwich au beurre d'arachide et à la gelée ou au beurre d' arachide dans un sandwich aux cafards, ce qui aurait son saut géant avoir ouvert bon design Gaga fait. Donc. J'ai essayé de lui donner peut-être plus de hanches de maman. Je peux le dire parce que je suis maman et que j'ai des hanches de maman. Mais elle n'avait pas l'air assez féroce. Elle avait l'air douce, trop douce, pas ce qu'il avait assez. Essayons donc quelque chose entre les deux. se remplit comme un bon endroit pour moi. C'était vraiment amusant. J'espère donc pouvoir voir comment les itérations de ces conceptions avec cela sont importantes pour travailler. Faire beaucoup d'esquisses, surtout au début quand c'est juste rapide et rugueux, cette fin et rugueuse aussi. Mais les itérations vous aident à trouver exactement ce que vous recherchez. Parce que autant j'aimais ce premier sketch normalement, c'était à Stern, je l'aimais vraiment, mais elle n'a pas tout à fait travaillé pour l'histoire. L'histoire et le personnage doivent donc venir avant le joli design. C'est important. 8. PROJET: Vous l'avez fait. Votre personnage, guerrier, champion, vous avez réussi le parcours. Notez que vous ne serez pas un champion guerrier tant que vous n'aurez pas fait le travail, jusqu' à ce que vous vous entraîniez, jusqu'à ce que vous fassiez vos tâches. Donc, si vous n'avez pas déjà l'affectation de dessiner trois personnages, peut-être seulement les visages des cercles, des triangles, des carrés, en utilisant principalement un de ceux-ci pour les concevoir de manière à ce qu'ils soient très sympathiques si Le cercle est très féroce, s'il s'agit d'un triangle et très robuste et lourd s'il y a des triangles, des rectangles, qui ? Je connais mes formes. Donc, votre mission est bum, bum, bum, bum. Concevez un personnage à l'aide d'une invite de Blue, d'un leader de Crazy Girl Scout très caféiné, d'un méchant punk de vapeur asiatique ou d'un champion du monde qui mange des charmes chanceux. points bonus si vous faites l'un des trois, la pratique est parfaite, n'est-ce pas ? Donc, plus vous pouvez vous entraîner, mieux c'est. Maintenant que vous faites cela, je veux que vous réfléchissiez à ce que nous avons discuté. Formes, Forme, Langage, Grandes, Moyennes, Petites. Et encore une fois, s'il s'agit d'un personnage amical, de nombreux cercles, sphères et triangles, lourds et robustes vous rectangles, en vous assurant d'avoir une silhouette forte. Ainsi, à côté de votre personnage, vous pouvez dessiner uniquement la silhouette de celui-ci afin de prouver et de montrer que vous y avez réfléchi et que votre silhouette est suffisamment forte pour se sentir emblématique, pour remplir reconnaissable et intéressant. Ensuite, assurez-vous de penser aux lignes droites contre les courbes et les références. Et n'ayez pas peur d'exagérer au sein votre personnage si vous voulez leur donner un savoir géant, leur donner un savoir géant. Si vous voulez qu'ils soient un peu en surpoids, faites-les en surpoids. Et vous pouvez revenir en arrière si vous en avez besoin pour le personnage, mais j'ai l'impression que pousser vos créations peut le rendre vraiment amusant. Et pour voir des résultats que vous n'avez jamais vus auparavant, poussez-vous un peu plus loin, exagérez. Pour ces personnages amusants que j'ai hâte de voir, veuillez les poster. Cela m'apporte beaucoup de joie de voir vos vêtements fonctionner. Sinon, on dirait que vous n'êtes que des chiffres sur un écran. Mais quand je vois votre film d'art, comme si nous sommes connectés à vous et que nous savons plus sur quoi vous concentrer et parler. J'ai de vrais étudiants plutôt que des chiffres. S'il vous plaît, si rien d'autre, faites-le pour moi. Et aussi, j'aimerais voir des commentaires sur trucs des autres si vous voulez faire des tirages. Je ne suis pas sûr de pouvoir commenter avec une photo, mais si je le peux, je chercherais à faire des dessins au sort si vous le souhaitez. Mais vous devez les demander parce qu'ils ne veulent blesser personne. Si vous vous sentez vraiment bien dans votre dessin et que vous devez dessiner. Je ne veux pas blesser vos sentiments. Alors publiez s'il vous plaît poser des questions. Je veux me connecter avec vous et parler avec vous. Alors tendez la main, s'il vous plaît, car c'est amusant pour moi. OK ? J'espère que je vous verrai dans cours de la classe 2 de design de personnages, souvenez-vous que nous l'appelons le prochain cours de cette série. Il n'y en aura peut-être pas plus. Mais cherchez des personnages en dehors de la partie 2 du design des personnages. Je vous y verrai.