Conception de personnages : écrire et concevoir plus de personnages mémorables

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Michelle Tiberias. Je suis illustrateur, dessinateur et voyageur basé à Sunny Tampa, en Floride Comme beaucoup d'autres créateurs, je suis vraiment passionné de raconter des histoires. Et à mon avis, l' un des aspects les plus importants pour raconter une bonne riche histoire richeet profonde qui touche les gens de manière significative est de créer des personnages complexes, intéressants et globaux mémorable. Dans cette classe, nous allons passer beaucoup de temps non seulement à discuter de l'apparence, aspect général et de la sensation de votre personnage, mais aussi du concept derrière votre personnage, des rouages intérieurs. Nous allons faire de notre mieux pour entrer dans l'espace de tête de votre personnage parce que plus nous serons en mesure de développer le personnage en interne, plus ce personnage sera mémorable et plus il touchera le cœur de votre public. personnages bien conceptualisés et exécutés permettent au public de créer un plus grand investissement émotionnel dans une histoire, et un personnage entièrement enrichi et mémorablement écrit permet à un individu de vivre l'histoire à travers le et aide essentiellement un membre du public à avoir une expérience entièrement nouvelle qu'ils ne seraient pas en mesure d'avoir juste l'une des meilleures choses pour se perdre dans une histoire tout au long de cette classe sera d'analyser ce qui rend un personnage mémorable et ensuite mettre nos découvertes à la pratique en écrivant un personnage, en dessinant un bref croquis et en dessinant son personnage, puis en compilant tout dans une biographie de personnage. Tout ce qui va se passer aujourd'hui peut être appliqué aux personnages existants que vous avez déjà créés afin que vous puissiez les construire sur Mawr, ou vous pouvez prendre ces principes et créer un personnage complètement à partir de zéro. Donc, si vous êtes un dessinateur, animateur ou un illustrateur qui veut que Teoh crée des personnages plus réfléchis, captivants et mémorables dont le public et le spectateur se souviendront pendant des années à venir, c'est la classe qu'il vous faut. Je suis vraiment excité de m'embarquer dans ce voyage de création de personnages avec vous. Je pense qu'on va apprendre beaucoup de choses utiles. Donc, si cette classe vous intéresse, passons à la prochaine vidéo et commençons 2. Qu'est-ce qui rend mémorable les personnages ?: Maintenant passons un peu de temps à essayer de répondre à la question compliquée de ce qui rend un personnage mémorable. La raison pour laquelle cette question est compliquée est que tout le monde a différentes raisons se souvenir de personnages qui les ont captivés d'une manière ou d'une autre. n'y a vraiment pas de règles rapides plus difficiles, puisque notre connexion avec des personnages fictifs est souvent très personnelle. Donc, je vous encourage à contempler cela profondément et Teoh comprendre par vous-même pourquoi il est que les personnages que vous aimez sont si mémorables pour vous personnellement, je pense que les choses qui rendent un personnage le plus mémorable sont souvent des fois non physiques et ont plus à voir avec la façon dont ce personnage est écrit et la façon dont il agit, interagit avec son environnement, et vous verrez que les quatre points énumérés ici sont principalement liés à cela. Donc, d'abord, vous voulez vous assurer que votre personnage est authentique et pour vous assurer que votre personnage est authentique, vous pouvez vous demander Est-ce que ce personnage semble être une vraie personne ? Interagissent-ils avec leur manière écologique réaliste, ou réagissent-ils aux événements qui les entourent d'une manière crédible ? Ensuite, discutons de la relatabilité et de la question que vous devriez vous poser, Il y a Pouvez-vous empathiser avec les problèmes de ce personnage ? Est-ce que le conflit dans la vie de votre personnage vous semble réel ? Et vous souciez-vous assez de ce personnage pour vouloir voir comment les choses finissent ou voir si leurs problèmes sont résolus ou non ? Ensuite, parlons de la portée émotionnelle ou de la complexité émotionnelle. La question que vous voulez vous poser ici est Est-ce que ce personnage passe par un large éventail d'émotions ? Est-ce qu'on peut assister à des hauts et des bas bas de ce personnage ? Et avons-nous l'expérience de ce personnage peut-être sentir plus d'une émotion en même temps, ou peut-être regarder leurs sentiments changer au fil du temps ? Et enfin, vous voulez vous assurer que votre personnage présente des traits distinctifs. Ce n'est donc pas seulement comportemental, mental et psychologique, mais aussi physique, la question que vous allez vouloir vous poser Here is West spécial à propos de ce personnage qui les distingue des autres personnages qui sont similaires. Comment votre personnage sortire-t-il du moule ou briser les stéréotypes ? Est-ce que votre personnage a des passe-temps inhabituels ou des comportements ou des tiques ou même des traits physiques que vous ne devriez pas nécessairement vous attendre à connaître leur personnalité ou leur travail ou tout autre aspect d' eux-mêmes. Quelles sont les choses qui sont les plus surprenantes à propos de votre personnage, et comment pouvez-vous mettre en évidence ces choses ? Il y a beaucoup de questions que vous devriez continuer orteil. Demandez-vous pendant que vous concevez votre personnage, ces air juste quelques-uns pour vous aider à démarrer. Et je pense que les questions les plus pertinentes pour s'assurer que votre personnage est mémorable. Donc, même s'il peut être difficile de répondre à la question de savoir ce qui est un personnage mémorable, parfois la façon la plus simple de le comprendre est de déterminer ce qu'il n'est pas. Et à mon avis, je pense que les personnages les moins mémorables ont tendance à être Mary Sue ou Gary Stew. Mary Sue est un trope d'écriture où dans un personnage fictif est hyper idéalisé et vide de tout défaut. Ce sont les types de personnages qui semblent ne pas faire de mal ou semblent toujours savoir exactement ce qu'il faut faire ou dire dans une situation spécifique. Et à mon avis, le Mary Sue est exactement ce que vous devriez éviter lorsque vous essayez de créer un personnage qui est mémorable pour les autres et Voici une panne de pourquoi je pense que vous devriez éviter la Mary Sue en utilisant les quatre points que nous discuté plus tôt. Tout d'abord, Mary César, pas authentiques ils ne ressemblent pas étaient de vraies personnes parce qu'elles sont parfaites et aucune personne vivante riel n' est sans défauts. Ensuite, Mary Sue n'est pas relatable parce que les gens font des erreurs. Et il est très difficile, sinon impossible, se rapporter à un personnage qui fait toujours la bonne chose. Peu importe quoi. Mary Sue présente aussi souvent une gamme émotionnelle très limitée parce que les poursuites Mary n'expriment pas généralement des émotions comme la rage, jalousie, regrets, déception ou d'autres émotions négatives. Et enfin, Mary poursuit souvent n'a pas de traits distinctifs, parce que non seulement ils sont conçus pour être conventionnellement attrayants dans la plupart des cas, ils ne se livrent pas non plus à des habitudes excentriques ou à des dispositifs étranges ou à d'autres comportements atypiques qui les distinguerait des autres caractères qui leur sont semblables, en veillant à ce que votre personnage ait beaucoup d'authenticité. Relatabilité, une large gamme émotionnelle et des traits distinctifs, signifiera que votre personnage ne résonnera pas seulement avec les téléspectateurs sur un plan émotionnel, téléspectateurs se soucieront de votre personnage plus et engageront Teoh en se souvenant que longtemps après que l'histoire est terminée. Et maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la leçon suivante 3. Le plus ___ Personnage: En ce qui concerne la conception de personnages, beaucoup de gens sont tentés de créer le personnage le plus intelligent, le personnage le plus dur, le personnage le plus hilarant possible. Je veux donc répondre à la question. Dois-je viser à faire le plus de caractère ? La réponse courte à cette question n'est pas non. Une longue réponse à cette question est non, parce qu'il n'y a pas de telle chose que le plus intelligent, plus difficile pour le personnage le plus drôle. Puisque tous ces métiers sont soumis à une opinion personnelle, les individus ont tous des opinions uniques sur ce qui rend un personnage le plus intelligent, le plus difficile, le plus drôle, etc. De plus, s'appuyer trop sur un trait spécifique peut rendre votre personnage périmé, stéréotypé et plus difficile à retenir. C' est exactement ce qu'on ne veut pas. Cependant, donner à votre personnage une variété de traits à la fois négatifs et positifs, rendra votre personnage plus bien arrondi, qui résonnera plus profondément avec un public et rendra un personnage plus authentique, relable, émotionnellement complexe et distinctif. Bref, plus mémorable. Essayons de mettre ça en pratique. Disons que j'ai décidé de créer le personnage le plus cool jamais, alors je pourrais prendre un certain temps Teoh essayer de comprendre ce qui rend exactement un personnage vraiment , vraiment cool. Peut-être que je compile une petite liste de toutes les choses que je trouve vraiment cool. Et ainsi de suite sur cette liste. Nous avons des lunettes de soleil, une habitude de fumer dans un NBAF, troisième par des banalités, des vêtements et des cheveux cool et quelqu'un qui est peut-être émotionnellement lointain. Le problème avec cette méthode de création de caractères est erroné, cependant, parce qu'il y a littéralement des dizaines de personnages déjà cool que d'autres auteurs ont déjà essayé de faire aussi cool que possible, ce qui signifie que mon personnage ne sera pas très mémorable du tout. Alors, que pouvons-nous faire pour améliorer notre caractère cool ? Nous pouvons introduire de nouveaux traits qui brisent le moule et modifient les métiers existants. Donc, prendre exactement la même salle de liste avant de faire quelques nouveaux ajouts. D' abord, les lunettes de soleil. J' ai décidé que mon personnage porte des lunettes de soleil, mais ils portent des lunettes de soleil tout le temps parce qu'ils font que le personnage se sent en sécurité et caché du monde. Peut-être que ce personnage aime éviter de faire le contact visuel avec les gens parce qu'ils ont des problèmes de confiance . Ensuite, abordons une habitude de fumer. Ce personnage préfère en fait utiliser un vaporisateur parce qu'ils veulent garder une image cool , mais ils sont également inquiets au sujet du cancer du poumon et d'autres maladies liées au tabagisme. Le fait qu'ils soient inquiets pour leur santé, certains pourraient argumenter, est un peu cool, car cool, car cool, les gens ont tendance à ne pas s'inquiéter des choses. Cela ajoute donc une couche supplémentaire de dimension à notre personnage. Ensuite, en dehors de l'expression UNB dérangé par les trivialités. Et c'est parce que j'ai décidé que notre personnage fait semblant d'être dérangé par trivialités, mais secrètement n'a pas beaucoup de soucis allant des petits et grands, et ils ne le disent à personne sauf pour leur animal de compagnie off. Cela montre que sont le caractère cool est en fait étonnamment précaire, tellement qu'ils ont peur. Teoh parle à une vraie personne de leurs problèmes, par peur du jugement. Allons aux vêtements frais et aux cheveux frais. J' ai donc décidé que ce personnage cool a encore une apparence très cool. Mais il faut deux heures par jour pour qu'ils se préparent, ce qui signifie que cette image qu'ils ont créée pour eux-mêmes est très soigneusement cultivée . Peut-être sont cool. Le caractère est un peu fléau, et pour le dernier élément de la liste, j'ai en fait rayé émotionnellement éloigné parce que bien que notre personnage pourrait être éloigné avec la plupart des gens sur, surtout des étrangers. Ce personnage cool est en fait profondément investi émotionnellement dans leur famille et leurs amis proches . Maintenant, nous avons introduit de nouveaux traits qui rendent notre personnage plus dimensionnel, intéressant , compliqué et, par conséquent, plus mémorable que c'est une bonne nouvelle, parce que cela signifie que si vous avez personnages existants qui sont un peu viciés ou stéréotypés, vous pouvez introduire de nouveaux traits qui brisent le moule stéréotypique qu'ils pourraient être et modifier les métiers existants pour les rendre plus intéressants et mémorables. 4. Collecte et analyse des images de référence: Parlons donc de la première étape pour créer des personnages mémorables, qui commence par la collecte de documents de référence et de ressources pour l'inspiration. , Bien sûr, il est important d'utiliser votre imagination pour trouver vos propres personnages uniques et mémorables . Souvent, il aide à s'inspirer de vraies personnes. Et c'est là que l'utilisation de références photographiques intervient et trouver ce genre de matériel de référence et même la connexion avec les personnes qui vivent ces vies elles-mêmes peuvent nous aider à mieux comprendre la vie qu'ils mènent et peut-être la vie de notre nouvelle pourrait être comme. Et je pense que c'est particulièrement important lors de la création d'un personnage mémorable parce que souvent les personnages génériques les plus standard et un peu ennuyeux qui ne sont pas très mémorables semblent tous les mêmes et mènent le même genre de vie. Ils deviennent des tropes, et c'est vraiment ce qui les rend difficiles à retenir en faisant autant de recherches que possible sur les différentes vies que les personnages potentiels pourraient mener. Vous allez vraiment Teoh Rawdon, non seulement vos propres horizons créatifs, mais aussi le potentiel que votre nouveau personnage aurait si certainement poussé à imaginer un personnage de différents horizons de la vie. Demandez-vous, quel serait mon personnage que nous aimerions s'ils étaient plus âgés ou plus jeunes s'ils étaient plus riches ou plus pauvres  ? Venir avec différentes itérations d'un personnage est vraiment utile, Alors assurez-vous de recueillir des images de personnes d'une grande variété d'âges différents. Les races, ethnies, les religions, les genres, les orientations romantiques et sexuelles etc. Un outil que beaucoup d'artistes aiment utiliser est Pinterest, que vous pouvez voir à l'écran en ce moment. Personnellement, je préfère garder quelques fichiers sur mon bureau, et c'est utile. Teoh a différentes catégories lorsque vous collectez vos fichiers. Donc, par exemple, j'ai un fichier juste pour différents visages. J' ai un dossier pour différentes personnes impose. J' ai un dossier pour l'anatomie, et j'ai divers dossiers pour les costumes et l'inspiration de la mode. Bien sûr, à la fin de la journée, il est plus important que vous développiez un système organisationnel qui fonctionne pour vous. Et si vous préférez éviter d'utiliser des outils numériques et au lieu de simplement collecter des images physiques et des images, alors faites par tous les moyens à la place. Et n'ayez pas peur d'être précis. Par exemple, j'avais un personnage sur lequel je travaillais récemment. C' était une jeune femme qui roulait sur un scooter, et donc je suis allé de l'avant et j'ai recueilli des images de référence et des matériaux de femmes écrivant des scooters . Et de cette façon, il m'a été plus facile non seulement de visualiser ce personnage à cheval sur un scooter , mais aussi comment elle pourrait se sentir en scooter et comment cela pourrait avoir un impact sur son style de vie. Une autre chose que vous pourriez remarquer est que les gens à la recherche les plus mémorables ont souvent caractéristiques physiques vraiment intéressantes et spécifiques. Et ces métiers physiques qui restent dans nos esprits peuvent aller de n'importe où d'avoir des traits faciaux proéminents comme avoir un gros nez ou des yeux pénétrants. Ou il pourrait être la façon dont un personnage se coiffe le maquillage particulier ou la peinture du visage ou les cicatrices faciales qu'ils pourraient avoir. Et encore une fois, il est important de se demander comment ces traits sont-ils liés à la vie et à la personnalité de ce personnage ? Peut-être qu'un personnage avec de très grands yeux pourrait être observateur sur le monde qui les entoure, alors qu'une personne avec de petites oreilles pourrait être un mauvais auditeur. Quels sont quelques conseils que vous avez quand il s'agit de recueillir des images de référence et quelles sont certaines des choses que vous trouvez particulièrement intéressantes et mémorables quand il s'agit de voir la vie réelle, les gens me font savoir. Je suis curieux, et tellement de regarder cette vidéo. Et chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la suivante. 5. Rédiger un mémoire de personnages: dans cette vidéo, nous allons vous parler de trouver des détails importants pour votre personnage, puis utiliser ces détails pour écrire un bref de personnage. chose la plus importante que je veux que vous retiriez de cette leçon particulière est la valeur d'analyser votre personnage, d' imaginer leur vie, imaginer leur vie, ce qu'il y a dans leur tête et leur cœur et d'arriver vraiment à la racine de qui ils sont, ce en quoi ils croient et ce qu'ils veulent accomplir. Plus vous serez en mesure d'entrer dans la tête de votre personnage et de comprendre à quoi ressemblent leur vie et pourquoi ils font certains choix qu'ils font, plus il sera facile pour vous de présenter votre personnage à votre public comme un et le caractère émotionnellement résonnant. L' une des choses les plus importantes qui vous aideront à exalter votre personnage est de prendre le temps de réfléchir profondément à la vie de votre personnage. J' aime faire ça quand je suis sous la douche quand je conduis, quand je sors faire une promenade. Mais cela peut aussi être utile. Teoh Macon Exercice hors de lui, presque comme un but de méditation pour mettre de côté 10 à 20 minutes de temps dans votre horaire et aller dans un endroit calme où vous serez en mesure de vous concentrer, obtenir à l'aise mais pas trop à l'aise que vous pourriez tomber endormi. Imaginez une journée complète dans la vie de votre personnage depuis le moment où il se réveille jusqu'au moment où il s' endorme à la fin de la journée. Pensez à ce qu'ils ressentent quand ils se réveillent. Sont-ils fatigués ou énergisés ? Quelles sont les choses qu'ils font pour se préparer pour la journée ? Qu' est-ce qu'ils mangent pour le petit déjeuner ? Quelle est leur lumière quotidienne de trajet ? Quelles sont les tâches quotidiennes qu'ils doivent accomplir ? Quels types d'interactions ont-ils avec les personnes ou les animaux qui les entourent ? Si et quand ils prennent des pauses ou mangent des collations, quoi ça ressemble ? Comment passent-ils ce temps et comment se détendre après une longue journée ? Qu' est-ce qu'ils mangent habituellement pour le dîner ? Est-ce qu'ils mangent seuls ou entourés d'autres personnes ? Quel genre de passe-temps du soir aient-ils à se livrer ? Et enfin, quelle est leur routine de coucher ? Quelles sont les dernières choses qu'ils font pour se préparer au lit. Une fois que vous avez fini de visualiser vos personnages jour commencer à prendre des notes sur les différents détails et événements que vous avez imaginés, juste, juste, tout ce que vous pouvez vous souvenir, même de petites choses comme elle se brossait les dents dans une salle de bain sale. Ces détails apparemment mineurs peuvent être analysés plus tard pour en extraire une plus grande signification sur le personnage. Alors, par exemple, pourquoi sa salle de bain est-elle sale ? Elle est trop paresseuse pour le nettoyer ? N' a-t-elle pas assez de temps dans son emploi du temps chargé ? Est-ce qu'elle a un colocataire inconsidéré qui a négligé de le nettoyer même si c'était leur tour ? Donc, dans cette veine, vous allez prendre quelques minutes pour traiter et analyser votre visualisation et vos notes. Vous allez continuer à vous poser, varie des questions sur le personnage et plus vous pouvez répondre de questions, plus vous arriverez à atteindre le cœur de ce personnage. Une fois que vous avez terminé de visualiser et d'analyser tous les détails que vous pouvez rappeler de l' exercice, utilisez-le pour rédiger un caractère de 1 à 2 pages. choses brèves que vous pourriez vouloir inclure dans votre respiration seraient un nom complet et le sexe d'âge ce qu'ils font pour le travail ou l'endroit où ils vont à l'école, toutes les compétences qu'ils pourraient avoir leur statut socio-économique, toutes les relations importantes. Ils peuvent avoir leur niveau d'instruction, traits de personnalité fondamentaux, objectifs personnels et tout système de croyance tel que les philosophies personnelles ou les religions qu'ils pourraient prescrire. Bien sûr, cette liste est juste pour vous aider à commencer. C' est OK si vous laissez certaines choses ou ajoutez de nouvelles choses qui ne sont pas répertoriées ici. Assurez-vous d'inclure les informations les plus essentielles pour connaître votre personnage. Et parfois ces choses peuvent sembler sans importance pour les étrangers, comme le fait qu'ils sont une mère fière de chat. Parfois, très peu de détails spécifiques comme celui-ci peuvent vous donner beaucoup d'informations sur le genre de personne que votre personnage pourrait être. Voici donc un exemple de mémoire de personnage que j'ai rédigé à l'aide de l' exercice de visualisation . Je ne vous lirai pas tout, mais n'hésitez pas à mettre cette vidéo en pause si vous êtes intéressé à la lire vous-même. En utilisant certaines des informations répertoriées dans le personnage, Brief sera en mesure de concevoir, regarder et sentir ce personnage. Bien sûr, tout dans le bref de personnage ne sera pas relayé visuellement dans la conception du personnage, mais il y a certainement des détails là-bas que vous serez en mesure de retirer. Ainsi, par exemple, mon personnage est un catholique lycéens sociaux ont probablement un uniforme d' écolière catholique . J' ai également mentionné qu'elle était dans un accident de voiture et a une cicatrice sur sa jambe, donc ce sera une autre chose à considérer lors de la conception de ce personnage dans la prochaine vidéo , nous allons parler de la collecte d'images de référence et comment ils peuvent aider vous créez un personnage visuellement intéressant. Dès que vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 6. Conception basée sur les formes: Bienvenue dans la prochaine vidéo. Dans cette section, nous allons parler de la conception de caractères basée sur des formes et de la façon dont vous pouvez utiliser des formes de base pour appliquer des traits de caractère spécifiques à votre personnage. Donc, d'abord, passons en revue les trois formes de base, toutes les formes utilisées pour créer des caractères peuvent essentiellement être décomposées en carrés, cercles ou en triangles, et chaque forme a un ensemble de traits de caractère associés. La chose cool à propos de ces traits de caractère est qu'ils pourraient généralement être représentés par les formes elles-mêmes. Ainsi, par exemple, si nous regardons le carré, les traits de caractère associés au carré sont ancrés nous, nous inflexible, entêtement et la stabilité. Et c'est parce que le carré lui-même est une forme assez solide. C' est même sur toute la science, et quand nous fois souvent il cubes ou carrés dans la vie réelle, ils peuvent être assez fondamentaux et utilisés pour créer des blocs de construction. Pensez à la place, une sorte de brique ou de dalle de béton. personnages qui ont un design carré sont parfois difficiles à décomposer émotionnellement ou même physiquement. traits de caractère basés sur le cercle ont tendance à être plus apaisants, agréables, harmonieux et coopératifs parce que le cercle lui-même n'a pas de bords durs. Souvent, personnages qui ont un temps de conception plus circulaire pour être plus vont avec le flux et éviter les conflits et en général semblent être un peu plus agréable. Comparé aux caractères carrés ou triangulaires. Les traits de caractère triangulaires ont tendance à être plus durs, difficiles, difficiles, rugueux. Et si la conception du personnage a un triangle inversé ou a une science inégale, cela pourrait impliquer une instabilité possible au sein du personnage, Étant donné que les angles du triangle jut d'une manière qui est plus choquant que hors de la place. Cela peut impliquer une sorte de piqûre dans un personnage à signer. Et si vous prenez un peu de temps pour y penser, il y a beaucoup de méchants là-bas, surtout une animation, surtout une animation, et dans les bandes dessinées sont conçues pour avoir des traits plus triangulaires. Souvent, les intérêts d'amour et les protagonistes auront des traits circulaires, et les personnages de soutien auront des traits carrés. Mais c'est sur une règle dure et rapide, alors ne laissez pas cela vous limiter d'aucune façon. Vous serez libre d'expérimenter avec une variété de métiers différents pour chacun de vos personnages, qu'ils soient ou non le protagoniste antagonisé personnage de soutien ou l'intérêt d'amour. Je l'ai mentionné plus juste pour que vous puissiez en être conscient. Lorsque vous analysez la conception de personnages à partir de bandes dessinées et d'animation, il est également important de garder à l'esprit que vous pouvez manipuler les formes. Vous n'avez pas à adhérer strictement aux cercles, carrés ou triangles parfaits . Ainsi, par exemple, vous pouvez étirer un cercle pour faire un ovale et un carré pour faire un rectangle. Vous pouvez également faire pivoter un carré pour créer une forme de diamant et n'hésitez pas à retirer des tranches ou des morceaux de formes pour en créer de nouvelles comme ici. Nous avons sorti une forme triangulaire du cercle pour créer un profil fort avec un grand nez et le menton qui s'avance légèrement. Typiquement, cette forme de conception de caractères basée sur la forme est le plus souvent parlée avec des conceptions de personnages plus simples et plus cartoony. Mais j'ai l'impression qu'il est important de mentionner que ce genre de langage de forme peut être utile même si vous avez plus d'un style semi-réaliste. Pour que cela fonctionne, vous devrez manipuler un peu les formes, et vous pouvez voir que nous incorporons des éléments de chacun pour aider à diffuser visuellement les mêmes messages . Donc, quel que soit le style dans lequel vous travaillez. Appliquer une forme basée conçue pour vos personnages peut vraiment transmettre des messages spécifiques sur votre personnage. Et gardez à l'esprit qu'en plus de manipuler des formes, vous pouvez également les combiner ensemble pour transmettre des messages plus complexes et plus complexes sur votre personnage. Quand il s'agit de design de personnages, lequel des Trois Formes est votre préféré ? Faites-moi savoir. Chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la leçon suivante. 7. Croquis Exploratoires rugueux: Maintenant que vous avez collecté vos images de référence, utilisez-les comme point de départ pour vos esquisses exploratoires sur la scène. Vous devriez donner la priorité à la quantité par rapport à la qualité. Plus vous produisez de croquis, plus vous aurez d'occasions d'explorer les différentes facettes de ce personnage et de faire nouvelles découvertes à leur sujet. Ne vous inquiétez donc pas de faire les dessins les plus raffinés ou polis. C' est bon s'ils sont rudes et rapides. Vous voulez également vous assurer qu'il y a une large gamme et variété et tous vos dessins Assurez-vous que chaque dessin est légèrement différent du reste, . même si c'est juste une petite expérience de changement avec différents traits du visage, types de corps, races différentes, coiffures, visage expressions et options de vêtements. Vous pouvez également esquisser différents scénarios, ce soit eux se livrant à différents passe-temps qu'ils aiment ou interagissant avec d'autres personnages. Gardez à l'esprit que vous n'utiliserez pas tous les croquis que vous créez pendant ce visage, sorte que vous pouvez vraiment devenir aussi fou que vous le souhaitez. Étendez-vous pour imaginer votre personnage dans des situations absurdes ou même improbables. Grâce au processus d'esquisse, vous serez en mesure d'apprendre de nouvelles choses sur ce personnage. La spontanéité de ce processus vous permet de trouver des idées sur place, qui peuvent empêcher votre personnage de devenir trop vicié ou méticuleusement pensé. N' hésitez pas à travailler dans n'importe quel support dans lequel vous vous sentez le plus à l'aise, que ce soit à l'aide d'outils et de logiciels numériques ou avec un crayon et du papier. Et gardez à l'esprit que les outils que vous utilisez n'ont pas besoin d'être aussi fantaisie, non plus. Vous pouvez voir ici que j'ai utilisé du papier ligné régulier et un stylo à bille pour faire mes croquis. Continuez à faire des esquisses exploratoires jusqu'à ce que vous atteigniez un point où vous commencez à remarquer des motifs dans la façon dont vous dessinez ce personnage lorsque vous commencez à trouver un moyen de les dessiner d'une manière qui leur convient et qui vous convient aussi en tant que créateur. Donc, par exemple, avec ce personnage, je me sentais comme si les cheveux courts et les grandes boucles d'oreilles créoles lui convenaient vraiment. Et comme je continuais à la dessiner encore et encore avec cette même coiffure et boucles d'oreilles dans Affirmed que je faisais les bons choix sur ce personnage pour moi en tant qu'artiste, ce qui est une autre grande chose dans le visage de croquis exploratoire, il vous permet de renforcer votre confiance dans la conception du personnage ainsi. Espérons que vous continuerez à faire des croquis exploratoires sur votre personnage même après avoir terminé le dessin, mais il est particulièrement crucial de faire ce genre de croquis d'exploration tôt. Quel genre de choses aimez-vous dessiner lorsque vous faites des esquisses exploratoires ? Préférez-vous vous concentrer sur la mode, anatomie, les expressions faciales, les différentes situations dans lesquelles ils pourraient être ? Faites-le moi savoir. Merci d'avoir regardé. Et chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la vidéo suivante. 8. Poses mémorables: une erreur que beaucoup de gens font est de rendre leur caractère dans ce genre de poste que vous pouvez voir ici s'opposer. C' est assez rigide et symétrique. Ce genre de pose non seulement raide et ennuyeux, il ne transmet pas vraiment d'informations significatives sur le personnage. Et une bonne pose mémorable sera en mesure de nous donner un aperçu de ce qu'un personnage pense ou ressent à un moment donné. Utilisez donc ceci comme une norme pour ce qu'il faut éviter. Si cela est fait correctement, , vous serez en mesure de transmettre une variété d'émotions différentes à travers votre pose et votre langage corporel comme la confusion ou l'incertitude, le bonheur et la confiance. Détendez-vous, ation le stress ou la déception. curiosité peut-elle remarquer comment chacune de ces positions transmet le personnage, répartissant leur poids de manière inégale, rapport à l'exemple à l'extrême gauche, où notre personnage est debout complètement droit et répartissant parfaitement leur poids uniformément entre les deux pieds ? La plupart du temps, il n'est pas naturel pour une personne de se tenir complètement debout, fonctionner avec leur poids uniformément réparti entre les deux pieds, les gens mettent la majorité de leur poids sur une jambe et ensuite utilisé l'autre secondairement pour un peu de soutien supplémentaire. Cette irrégularité entre le bassin et les épaules est plus communément appelée contra Post toe, qui est italien pour la contre-pose est inégale. répartition du poids provoque souvent aussi le bassin à incliner, ce qui est clairement évident dans les cinq exemples à droite, mais pas du tout dans l'exemple à l'extrême gauche. Alors rappelez-vous juste que quand il s'agit de créer des poses mémorables et motivantes et intéressantes , garder la position est asymétrique et répartir la façon inégalement entre les deux jambes. Cela aide aussi vraiment à être plus conscient de la position en général. Donc, chaque fois que vous vous trouvez debout, que vous attendiez que l'ascenseur se calme ou que vous attendiez à l' épicerie ou si vous vous arrêtez à un passage pour piétons, prenez le temps d'être plus conscient de votre corps sur les choses que vous faites pendant que vous êtes debout. Vous croisez les bras ? Vos pieds sont-ils orientés vers l'intérieur ou vers l'extérieur ? Vos épaules sont-elles levées ou abaissées ou l'une de l'autre est-elle abaissée ? Devenir plus conscient de votre propre corps et des positions que vous prenez en fonction de la façon dont vous vous sentez et de ce que vous faites en vous levant vous aidera à mieux comprendre ce que les tuyaux seront demandés pour votre personnage. Et maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la leçon suivante. 9. Dessiner votre personnage: bienvenue dans cette vidéo, nous allons faire de notre mieux pour établir un look et une sensation cohérents pour notre personnage avec des dessins plus raffinés. À ce stade, vous devriez avoir une meilleure compréhension de ce qu'est votre personnage et comment ils devraient ressembler et ressentir. Et en ce moment, ce serait une bonne idée de non seulement revoir votre mémoire de personnage pour rafraîchir votre mémoire et essayer de se souvenir de tout détail intéressant spécifique sur votre personnage. Mais revenez aussi à vos croquis exploratoires à partir de vos croquis exploratoires. Voyez si vous pouvez trouver des poses particulières, costumes ou des expressions faciales qui vous intéressent vraiment. La chose vraiment géniale dans les dessins d'esquisse exploratoires est que, parce qu'ils sont plus rapides , ils ont tendance à être plus lâches et à avoir plus d'énergie en eux. Donc, pour votre pièce ou votre étape de dessin raffinée, ce que vous voudrez faire est d'essayer de capturer à l'énergie libre de votre phase d'esquisse exploratoire , mais de le rendre plus propre et plus poli. Je recommande également de prendre un morceau de papier et de le remplir avec une variété d'expressions faciales différentes de votre personnage. Être capable de voir l'expérience de votre personnage une variété d'émotions différentes ainsi que différentes poses, positions , costumes, etc. rendra votre personnage plus intéressant, mais assurez-vous que ils conservent une certaine ressemblance dans tous vos dessins. La cohérence est vraiment importante lorsque vous faites tous ces dessins, car vous voulez que votre spectateur soit capable de reconnaître votre personnage indépendamment de la coiffure, de l' expression faciale ou de la position qu'il pourrait avoir. Donc, par exemple, voici un dessin que j'ai fait de mon personnage que je crée pour cette classe. J' ai décidé de donner à ce personnage une taupe sous son œil et autour du menton un peu proéminent . Alors que je finissais mon deuxième dessin complet d'elle, j'ai réalisé qu'elle manquait la taupe et le menton. Je suis donc retourné en arrière et j'ai ajouté ces fonctionnalités pour maintenir cette cohérence entre les deux dessins. Et maintenant, les deux dessins ressemblent beaucoup plus les uns aux autres, et les espaces de caractères sont beaucoup plus reconnaissables. Comme ces dessins vont être plus raffinés que nos esquisses exploratoires précédentes, c'est aussi le bon moment pour extraire des images de référence. Si vous voulez vous assurer que votre anatomie, costumes ou vos accessoires que vous pourriez utiliser pour ces dessins est correct. Les images de référence sont également géniales. Si vous avez besoin d'inspiration pour les dessins de morgue de votre personnage, mieux c'est, puisque vous aurez plus de pratique et plus de dessins à choisir à l'avenir, donc je ne vous donnerai pas un nombre maximum recommandé. Mais je recommande qu'au minimum absolu, vous devriez dessiner au moins cinq dessins différents de votre personnage dans une variété de différences. Danses poses, visages, etc. Bonne chance avec vos dessins. Et maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 10. Assignment: : Biographie de la personnalité: Bienvenue dans votre vidéo de mission, où ensemble nous allons faire une biographie de personnage pour votre personnage Avant d'expliquer la mission, je veux répondre à la question. Qu' est-ce qu'un personnage ? Biographie ? Une biographie de caractère est une combinaison de texte et d'images qui se rapportent tous à un caractère spécifique . Les biographies comprennent généralement diverses images d'un seul caractère, ainsi que des informations importantes qui vous aideront à comprendre le personnage Mieux ? Voici deux exemples de deux biographies de personnages très différentes. Une biographie sur le côté gauche ne contient que deux images du personnage. Une bonne chose à propos de cette biographie particulière est qu'il y a beaucoup de texte dans une vaste section d'histoire. Donc, si vous êtes le genre de personne qui préfère les biographies de caractères lourds, vous pouvez utiliser cette biographie de Storm comme modèle pour rédiger la vôtre. Le caractère bio sur la droite est beaucoup moins lourd de texte et présente plus d'images de notre personnage dans divers angles et poses. Je pense que cette biographie de personnage particulier aurait bénéficié de peut-être juste un peu plus d'informations de fond sur le personnage et peut-être aussi peut-être quelques expressions faciales plus intéressantes ou divers costumes. Mais en général, j'ai l'impression que ce personnage bio est assez visuellement intéressant. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec ces deux exemples, il y a beaucoup d'options visuelles différentes que vous avez pour classer votre ancienne biographie de personnage . Parlons de créer votre propre biographie de personnage et quelles sont les choses à garder à l'esprit tout en le faisant. Quand il s'agit de vos dessins, vous devriez avoir au moins trois images différentes de votre personnage. Ces dessins devraient être un mariage de variété et de cohérence. Il devrait y avoir une variété dans les expressions faciales, tenues et les poses, mais il devrait également y avoir de la cohérence en ce qui concerne vos personnages, traits du visage et leur corps et leurs proportions. Le maintien de la variété gardera vos images intéressantes et passionnantes, tout en maintenant la cohérence aidera à garantir que votre personnage sera reconnaissable. En ce qui concerne le texte, vous voulez inclure toutes les informations les plus vitales de votre mémoire de personnage, mais soyez assuré de faire quelques modifications à l'avance et de laisser de côté les détails les moins importants ou les principaux points de l' intrigue. Vous ne voulez pas nécessairement révéler tous vos secrets de personnage dans la biographie du personnage . Laissez cela à votre public pour le découvrir seul car ils apprécient l'histoire et n'oubliez pas que la bio de votre personnage doit refléter vos personnages. Authenticité, relatabilité, portée émotionnelle et traits distinctifs. Quant à la présentation de votre page, gardez à l'esprit qu'une bio de personnage est une combinaison de texte et d'images. Prenez donc le temps de planifier votre mise en page avant de la créer. Peu importe si vous orientez votre page horizontalement ou verticalement. Pour savoir si vous utilisez ou non une grille ou comment vous choisissez de séparer votre texte et vos images, assurez-vous simplement que les informations visuelles et textuelles sont présentées clairement et qu' faciles à lire pour cette tâche. Vous voulez faire au moins cinq dessins de votre personnage, mais bien sûr, si vous voulez en faire plus, ce serait encore mieux. À partir de là, vous allez sélectionner le buste de 2 à 4 dessins et les inclure dans votre bio de personnage, et vous donner un autre exemple. Voici la biographie du personnage que j'ai créée pour le personnage que j'ai développé tout au long de la création de ce cours. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il y a quatre images différentes du personnage ici. Cette biographie de personnage comprend également une version éditée de mon mémoire de personnage, ainsi que quelques informations supplémentaires ci-dessous le nom. Parfois, il peut être utile d'inclure des choses comme, Attendez, nous sommes dans ce cas hauteur parce que cela vous donne une idée de la physicalité du personnage . S' ils étaient une personne réelle, vous pouvez également inclure des choses comme l'origine ethnique ou nationale d'une personne, et j'ai également inclus les pauses Zodiac et Myers de la personne. Ce n'est pas nécessairement une approbation de l'un ou l'autre de ces systèmes, mais cela donne au spectateur une idée de ce que pourrait ressembler sa personnalité dès le départ . Et maintenant, vous devriez être prêt à partir et à créer votre propre biographie de personnage. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à laisser un commentaire et à entrer en contact car je suis là pour vous aider. Bonne chance avec vos bios de personnage. Amusez-vous et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Conception de vêtements et de Costuming: Maintenant, il a été un certain temps de parler de la façon dont vous pouvez faire des choix de vêtements plus mémorables et de costumes pour votre personnage. Il est important de penser à vos personnages choix de vêtements parce que les vêtements peuvent agir comme une représentation non seulement de la façon dont un personnage de eux-mêmes utilisé, mais comment ils veulent se présenter au monde qui les entoure. Des vêtements intelligents et des choix de costumes peuvent donner aux spectateurs et au public plus d'informations sur la personnalité ou les pensées intérieures d'un personnage. Ainsi, par exemple, un personnage qui habille simplement et minimalement avec très peu d'accessoires ou de bijoux serait probablement plus d'une sorte de personnalité modeste ou humble. Alors qu'une personne qui aime où beaucoup de vêtements et d'accessoires et porter des couleurs vives pourrait être plus flamboyant et avoir plus d'un désir de se démarquer. Et bien que votre personnage ait une tenue ou un costume principal dans lequel vous aimeriez les présenter , il est également utile de considérer les autres vêtements qu'il choisirait de porter, selon une situation donnée. Donc, essayez certainement de penser à ce qu'il porterait, peut-être au lit. Que porteraient-ils le travail des orteils ou à l'école ? Qu' est-ce qu'ils porteraient un jour. Qu'est-ce qu'ils porteraient pour un dîner de fantaisie ? Qu' est-ce qu'ils allaient se reposer autour de la maison ? Et quel serait leur favori sur 50. Gardez à l'esprit aussi, que si vous allez dessiner ce personnage à plusieurs reprises, comme vous dessinez souvent des personnages encore et encore dans l'industrie de l'animation et de la bande dessinée, il est une bonne idée de garder vos personnages de costume relativement simple. Il peut également aider à faire des recherches supplémentaires pour les costumes. Donc, par exemple, le personnage que je crée pour ce cours va surtout porter un uniforme scolaire , puisque la plupart du temps que nous la voyons sera à l'école. Mais comme je veux que ce personnage se démarque plus à côté des autres personnes en arrière-plan qui porteront aussi des uniformes scolaires, j'ai décidé que je veux la coiffer dans une veste en cuir. Donc, tirer des images et faire un peu de recherche pourrait être utile, autant plus que je veux qu'elle ait une veste pleine de cuir plutôt qu'une vraie veste. Puisque l'histoire a lieu en Floride et une véritable veste en cuir serait beaucoup trop chaude pour un climat subtropical. Donc c'est certainement une autre chose à considérer. S' assurer que vos choix de costumes sont réalistes et ont du sens non seulement pour le personnage, mais aussi pour le cadre. Il y a beaucoup d'autres choses à considérer en matière de costumes et de détails de vêtements. Ce n'est qu'un petit goût. Quel genre de vêtements aimez-vous pour dessiner vos personnages ? Préférez-vous les dessiner dans des vêtements simples et minimalistes ? Ou aimez-vous ajouter des tonnes d'accessoires flash ? Laissez un commentaire, en vous laissant savoir merci de regarder. Et maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 12. Dernières réflexions: félicitations. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la leçon. J' apprécie vraiment que vous preniez le temps de prendre cette leçon avec moi. Et j'espère vraiment que vous avez pu apprendre quelque chose en cours de route. Rappelez-vous que la clé pour créer un personnage mémorable est l'authenticité, la relatabilité, la complexité émotionnelle ou la portée émotionnelle et les traits distinctifs. Et l'autre chose que je veux vous laisser, c'est l'importance de pouvoir imaginer votre personnage est autant que possible. Pensez à leurs peurs, leurs secrets, leurs désirs. Plus vous serez capable, Teoh, pensez à votre personnage et comprenez qui ils sont et répondez aux questions leur sujet. plus en plus, vous arriverez au cœur de qui ils sont. J' espère que ce cours vous a été utile. Et n'hésitez pas à contacter si vous avez des questions ou des commentaires. Merci beaucoup d'avoir pris cette leçon avec moi. J' ai passé un bon moment à le faire pour toi. Et j'espère que vous passerez un bon moment à créer vos personnages mémorables. Prends soin de toi. Au revoir.