Dessiner des silhouettes plus dynamiques et des actions plus réalistes | Michelle Tabares | Skillshare
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Dessiner des silhouettes plus dynamiques et des actions plus réalistes

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:27

    • 2.

      Gestuelle

      3:29

    • 3.

      dessiner d'après la réalité

      3:20

    • 4.

      Dessiner la figure à un angle

      2:28

    • 5.

      Angles et symétrie

      2:58

    • 6.

      Jouer avec Perspective

      3:23

    • 7.

      Transmission et tension

      4:05

    • 8.

      Détails dynamiques

      4:17

    • 9.

      Le test de silhouette noir

      2:36

    • 10.

      Projet

      2:07

    • 11.

      Dernières réflexions

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

979

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Vous avez du mal à faire des dessins de figure plus réalistes, surtout lorsqu'elles sont en mouvement ? La clé pour rendre n'importe quelle figure plus dynamique est d'être capable de mimic visuellement l'action de la vie réelle. Ce cours vous guidera à découvrir comment vous pouvez rendre vos personnages et figures beaucoup plus dynamiques.

Dans ce cours, nous aborderons diverses exercices et conseils différents que vous pourrez utiliser pour améliorer vos compétences en matière d'observation et de dessin d'images dynamiques. Nous aborderons l'ego sur comment tout, en utilisant diverses angles et l'asymétrie et en jouant avec les points de vue pour faire l'impression d'un dessin de figure comme s'il We'll à la page.

Si vous êtes quelqu'un qui souhaite améliorer vos scènes d'action ou que vous souhaitez simplement dessiner des personnages qui bougent d'une manière plus crédible, ce cours est fait pour vous !

Toute la musique dans ce cours est avec satisfaction DJ Quads : https://soundcloud.com/aka-dj-quads

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Teacher Profile Image

Michelle Tabares

Cartoonist, Designer and Illustrator

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Michelle [inaudible] Je suis dessinateur, illustrateur et voyageur basé ici à Sunny Tampa, Floride. En tant qu'artiste, probablement ma chose préférée à dessiner est le corps humain. Comme beaucoup d'autres artistes, j'ai parfois eu du mal à créer une figure dynamique, ce qui est un gros problème parce qu'en tant qu'êtres humains, nous bougeons et interagissons constamment avec notre monde, donc c'est vraiment crucial en tant qu'artiste pour pouvoir décrire ce mouvement d'une manière réaliste et crédible. heures supplémentaires cependant, et après beaucoup d'observation attentive, j'ai pu affiner quelques conseils et règles clés pour rendre mes figures humaines plus réalistes et dynamiques. chose la plus importante à garder à l'esprit lorsque vous dessinez une figure qui semble dynamique est de s'assurer que vous évoquez un sens du mouvement. Dans cette leçon, nous passons en revue quelques exercices pratiques que vous pouvez utiliser qui aideront non seulement à améliorer vos compétences d'observation, pour vous aider à identifier quand une figure semble engagée dans un mouvement dynamique, mais aussi comment vous pouvez prendre ces observations et les employer dans votre travail. Tout au long de cette leçon, nous allons parler de la façon dont vous pouvez utiliser des choses comme les angles et l'asymétrie pour placer le corps d'une manière qui semble bien qu'il bouge, même lorsque ces mouvements sont subtils et petits. Nous allons également passer en revue quelque chose appelé le test de silhouette noire, qui vous aidera à vous assurer que toutes les parties du corps lisent clairement à votre spectateur. Cette leçon est spécialement conçue pour aider à rendre le processus de dessin de votre silhouette plus dynamique en utilisant juste des concepts simples que vous pouvez utiliser de toutes sortes de façons différentes, que votre personnage soit simplement en train de déplacer son poids soudainement, ou s'ils font de gros gestes. C' est la classe parfaite pour vous si vous êtes quelqu'un qui veut dessiner personnages plus dynamiques et évoquer un sens du mouvement dans vos scènes d'action. Je serai là à chaque étape pour vous montrer comment vous pouvez accomplir ce sens accru du mouvement avec vos figures. Si cette classe vous plaît, pourquoi ne pas passer à la leçon suivante afin que nous puissions commencer à comprendre comment nous pouvons créer des personnages plus dynamiques et imiter un sens du mouvement dans vos dessins. Merci de regarder, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Gestuelle: Passons un peu de temps à parler de l'importance du dessin gestuel. Alors qu'est-ce qu'un dessin geste ? Un dessin gestuel est un dessin rapide et grossier de la figure humaine et transmet généralement un certain type de mouvement. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer davantage sur l'aspect mouvement du dessin gestuel et sur la façon dont il peut être utilisé pour rendre vos poses plus dynamiques. Mais il peut également être utilisé pour aider à mieux transmettre et comprendre la forme d'une figure. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil avec lequel vous vous sentez à l'aise. Mais personnellement, je préfère utiliser un pinceau ou même une encre et un pinceau puisque ces outils me permettent de faire des marques plus anciennes avec moins de coups. Chaque fois que vous allez dessiner des figures et des mouvements, il est vraiment important de faire des échauffements gestuels et d'essayer de donner la priorité à la quantité plutôt qu'à la qualité. Comme plus vous faites de gestes, vos lignes devraient devenir lâches et plus lâches, ce qui donnera à votre ligne un sentiment de mouvement plus de qualité, et la chose agréable à propos des dessins gestuels est que vous n'avez pas à vous accrocher sur petits détails car ils sont censés être rapides et rudes. Faire vos dessins gestuels essayer de bouger votre bras et vos épaules plutôt que votre main et votre poignet. Les mouvements de la main et du poignet sont parfaits pour les petits détails. Mais quand il s'agit de grands mouvements audacieux que l'on voit souvent dans des dessins dynamiques où il y a beaucoup d'action. Ces marques semblent souvent plus fluides lorsqu' elles sont faites en bougeant votre bras et votre épaule. Même quelques secondes suffisent pour explorer une pose particulière. Comme ces dessins sont conçus pour être rapides et rugueux, il est très facile de passer à la pose suivante ou de faire des variations si vous n'en aimez pas un pour quelque raison que ce soit. Si vous travaillez avec la référence, c'est une autre excellente façon d'apporter petits changements à une pose particulière qui peut ne pas être exactement ce dont vous avez besoin. Bien que les dessins gestuels puissent être n'importe quelle taille, je recommande de les faire grands au début, cette feuille de papier particulière sur laquelle je travaille est une feuille de 11 sur 17. Bien que tu pourrais devenir plus grand si tu le voulais. Alors laissez-vous vraiment entrer dans eux. Pendant que vous créez vos dessins gestuels, essayez de canaliser l'énergie dans votre bras pendant que vous faites des marques. N' ayez pas peur si vos gestes sortent anatomiquement incorrects ou un peu asymétriques. Ça fait partie du processus ici. Une fois que vous avez fait des dessins gestuels de quelques secondes, vous pouvez passer à des dessins gestuels qui durent peut-être 30 secondes à la place. Si vous finissez par créer un dessin geste que vous aimez vraiment, vous pouvez utiliser du papier calque ou le numériser et dessiner dessus pour créer un dessin plus raffiné. Prenez donc l'habitude de faire des dessins gestuels chaque fois que vous êtes sur le point d'être dans une session de dessin et vous commencerez à remarquer que vos lignes seront plus dynamiques et évoqueront plus un sens du mouvement. Merci d'avoir regardé. Maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la leçon suivante. 3. dessiner d'après la réalité: Parlons maintenant de l'importance du dessin de la vie et comment il peut non seulement améliorer le réalisme dans votre dessin, mais comment vous pouvez également prendre des actions et des mouvements vus de personnes réelles et l'incorporer dans votre figure pour rendre votre dessin de figure plus dynamique. Tout en utilisant des choses comme des mannequins en bois, et la référence photo peut être utile. Souvent, être capable de dessiner un corps humain vivant va être le moyen le plus bénéfique d'interpréter le mouvement dynamique dans vos dessins, même si vous positionnez un mannequin en bois dans la pose correcte, le mannequin ne sera pas en mesure de montrer une tension et divers groupes musculaires ou déplacer leur poids d'une manière appropriée ou crédible. Donc, il est bon d'utiliser ce genre d'outils, mais ne devenez pas trop dépendants d'eux. Une option à votre disposition est d' assister à des classes de dessin de figure qui comportent un modèle en direct. C' est un bon moyen de tamponner vos compétences en anatomie, et ainsi des leçons de dessin de figures sauvages peuvent être utiles. y a certainement pas votre seule option. Voici un utile tiré de l'exercice de la vie que vous pouvez profiter de votre propre temps. Cela vous aidera à améliorer votre capacité à dessiner des mouvements réalistes de personnes réelles. Prenez un carnet de croquis et vos outils de dessin préférés, et allez dans un lieu public où vous pouvez dessiner sans être dérangé. Les cafés, les musées, les parcs et les bibliothèques sont les bons endroits où aller . Une fois que vous avez trouvé un endroit pour vous asseoir, gardez un œil ouvert pour quiconque fait des poses ou des mouvements intéressants. Donc ça pourrait être quelqu'un qui marche d'une manière intéressante ou qui court, ou peut-être qu'ils gesticulent juste pour faire un point en parlant à un ami. Restez à une distance confortable pour ne pas déranger vos sujets de dessin. Il est préférable que vous capturez ces chiffres relativement rapidement pour obtenir un geste grossier et le poser. Ne passez pas trop de temps sur des détails superflus, car ceux-ci peuvent toujours être ajoutés plus tard. Rappelez-vous que l'accent ici est le mouvement. Donc, même si prendre des cours de dessin de la vie, et aller dans le monde et dessiner de vraies personnes que vous voyez va être vos deux meilleures options en termes de polissage de vos compétences de dessin de la vie. Il y a une autre option pour vous, et c'est le dessin à partir de la référence vidéo. Vidéos de personnes dansant, courant, faisant du sport. Toutes ces options sont excellentes pour apprendre à dessiner différentes poses. La bonne chose à propos de la vidéo est que si vous trouvez une pose que vous aimez vraiment, vous pouvez mettre la vidéo en pause afin que vous puissiez dessiner juste cette pose. Une autre chose agréable à propos de la vidéo est que vous pouvez également regarder des vidéos au ralenti. De cette façon, vous pouvez regarder la pose changer plus progressivement. L' inconvénient de la vidéo cependant, est que les chiffres ont un regard plus plat, plus bidimensionnel pour eux. C' est pourquoi dessiner des corps en direct et en personne est mieux puisque vous aurez une meilleure idée de la masse mentionnée et mentionnée. Mais même quand même, la référence vidéo a ses objectifs, et peut être assez utile dans le bon contexte. Merci de regarder et maintenant, quand vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 4. Dessiner la figure à un angle: Bienvenue de retour. Maintenant, prenons un peu de temps pour parler de la façon dont dessiner la figure à un angle peut aider à la rendre plus dynamique. Dessiner à un angle ou à une forme X va être un très bon moyen de s' assurer que vous imitez le mouvement dans le corps humain. Dessiner le corps droit, verticalement et horizontalement peut sembler rigide et statique, tout en dessinant le corps à un angle, ou idéalement à plusieurs angles, peut imiter l'apparence du mouvement. Donc, si vous essayez de dessiner une figure plus dynamiquement, cela aide à imaginer les mouvements du corps dans une formation X plutôt qu' une formation transversale et c'est parce que lorsque le corps est debout ou marche à un rythme tranquille, une ligne d'action tend à être plus droite vers le haut et vers le bas plutôt qu'à un angle. Donc, ici sur cette image sur le côté droit, nous pouvons voir trois femmes debout et même si chacune de ces femmes répartit leur poids différemment et ont des positions différentes, vous pouvez plus ou moins réduire leurs chiffres à un ligne droite vers le haut et vers le bas. Bien sûr, il n'y a rien de mal à dessiner une figure de haut en bas comme ça, mais gardez à l'esprit que cela fera apparaître votre silhouette plus comme si elle était au repos plutôt qu'en mouvement. Jetons un coup d'oeil de plus près en comparant ces deux chiffres qui sont en cours d'exécution. La première image sur le côté gauche montre une figure en cours d'exécution et le positionnement du corps est à un angle de 45 degrés, tandis que la deuxième image montre l'homme qui court à un angle de plus de 10 degrés. Dans la première image, parce que l'homme est à un angle plus grand, cela évoque plus un sens du mouvement comme si l'homme décollait au sprint et apparaît même comme s'il courait aussi vite que possible, où comme l'image sur le côté droit semble presque comme si c'était plus un jogging tranquille parce que le corps de l'homme est positionné à un angle plus grand, ce qui rend la première image beaucoup plus dynamique. Donc, en résumé, parfois même simplement faire un simple changement comme faire tourner l'angle du corps lors du dessin d'une figure peut aider à rendre une image beaucoup plus dynamique et peut visuellement augmenter les enjeux de votre image. Merci de regarder, et chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 5. Angles et symétrie: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons passé certain temps à parler de dessiner la figure à un angle, passons maintenant en revue certains des avantages d'utiliser plusieurs angles et asymétrie pour rendre votre silhouette plus dynamique d'une manière plus subtile. Sur cette diapositive, j'ai dressé deux chiffres simples. La figure à gauche ressemble à s'il est parfaitement immobile, et il ne fait pas vraiment usage d'angles intéressants. Bien sûr, il y aura des situations où peut-être vous voudrez dessiner une figure parfaitement immobile, dans la plupart des cas, vous aurez probablement envie d'évoquer sorte de dynamisme ou de mouvement dans votre dessin de figure. La figure sur le côté droit semble cependant être encore debout, mais en utilisant des angles multiples, mais en utilisant des angles multiples, où les bras pliés se croisent et où les épaules inclinent, nous obtenons beaucoup plus d'intérêt visuel ici. Même si cette figure n'exerce pas beaucoup d'énergie et qu'elle ne semble pas courir ou faire d'autres mouvements exagérés, nous avons toujours un sentiment de dynamisme simplement parce que le corps a divers angles, points d'intérêt, et il y a un certain niveau d'asymétrie entre les deux côtés du corps. Si nous devions décomposer les lignes d'action entre les deux figures, vous pouvez voir sur la figure à gauche que les lignes sont très droites, et presque toutes les lignes fonctionnent à un angle de 90 degrés, partir de la les épaules, la colonne vertébrale et les bras. Comme les bras sont positionnés de haut en bas, il n'y a pas de mouvement dans les coudes non plus. La figure sur le côté droit n'a cependant aucun angle de 90 degrés, et il y a même une courbe dans la colonne vertébrale. Nous pouvons également voir que les coudes sont pliés, et ils sont pliés à différents angles aussi, ce qui est non seulement visuellement plus intéressant, mais plusnaturel puisque les humains se tiennent généralementdebout et positionnent ce qui est non seulement visuellement plus intéressant, mais plus naturel puisque les humains se tiennent généralement leur corps de manière à ce qu'ils soient asymétrique. Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas nécessairement besoin de positionner le corps entier à un angle ou de créer de grands gestes ou mouvements expressifs pour représenter une figure de manière dynamique, même en effectuant de petits changements simples, comme le façon dont ils plient leurs articulations, positionnent leurs épaules ou le cou, ou la courbe de leur colonne vertébrale ou de leur position, peut ajouter plus d'un sentiment de mouvement subtil à votre dessin de figure. Rappelez-vous juste que les êtres humains se tiennent rarement complètement droit de haut en bas. Si vous êtes capable de saisir le fait que les humains déplacent souvent leur poids, maintiennent leur corps dans diverses positions, se penchent vers l'avant, vers l' arrière, d'un côté à l'autre, plient leurs coudes et genoux, etc., alors vous ferez un meilleur travail d'expression plus de dynamisme et de mouvement nuancés même lorsqu'un personnage est au repos ou simplement debout. J' espère que cela vous aidera, et si vous êtes prêt, continuons sur la vidéo suivante. 6. Jouer avec Perspective: Maintenant, parlons de la façon dont vous pouvez utiliser la perspective pour augmenter l'action dans vos dessins de figures dynamiques. Commençons par jeter un oeil à la photo sur la gauche. Si vous regardez attentivement cette photo, la jambe gauche de l'homme semble plus grande que la jambe droite car elle est plus proche de l'appareil photo et elle est mise en évidence par l'éclairage naturel du Soleil. La raison pour laquelle la jambe droite semble plus petite est parce qu'elle est plus éloignée et aussi obscurcie par l'ombre que le corps coule et, dans une moindre mesure, vous pouvez également voir cela avec les bras que le bras droit se dirige vers l'extérieur vers le et comme souligné par le Soleil, tandis que le bras gauche semble légèrement plus petit car il s'éloigne plus loin de la caméra et est également légèrement plus sombre puisqu'il est dans l'ombre. C' est un excellent exemple de la façon dont les faits saillants peuvent être utilisés pour rendre les choses plus visibles et les ombres peuvent être utilisées pour rendre les choses moins importantes. Maintenant, essayons de regarder un exemple illustré de ceci. Sur cette diapositive, nous avons deux figures qui s'engagent dans la même pose d'étirement mais dessinées sous différents angles et chaque figure a une perspective différente. Même si ces deux poses sont les mêmes, parce qu'elles emploient différents types de perspective, la figure de droite semble plus dynamique que la figure de gauche et c'est pour quelques raisons différentes. d'abord, si nous regardons le positionnement des pieds et de chacune des figures, nous pouvons voir que le pied droit et le pied gauche sur la figure gauche ont un positionnement beaucoup plus droit et cela a une sorte d'effet d'aplatissement sur la figure. Alors que, si l'on regarde la figure sur le côté droit, il y a un angle beaucoup plus extrême entre le pied droit et le pied gauche. Non seulement cela, nous pouvons également voir que le pied gauche et la jambe est proportionnellement beaucoup plus petit que le reste du corps, ce qui donne l'impression qu'il est plus loin du spectateur et, par conséquent, la partie avant du corps qui est plus près du spectateur donne plus d'impression qu'il sort de l'image, qui rend globalement ce champ de figure plus dynamique, même si la pose est plus ou moins la même que l'image de gauche. Même s'il n'y a pas beaucoup d'ombrage dans l'une ou l' autre de ces images, une autre chose qui aide à rendre l'image de droite plus dynamique est la variation de la largeur de ligne. Si vous regardez les lignes de cette jambe arrière, vous pouvez voir qu'elles sont beaucoup plus fines que les lignes sur la face avant, tandis que les lignes les plus épaisses de cette image peuvent être trouvées ici à ce pied avant. Tout comme les reflets et les ombres, si vous voulez qu'une image apparaisse plus près, vous pouvez utiliser des lignes plus épaisses pour rendre lignes possibles et plus fines pour faire apparaître quelque chose plus loin. L' image sur la gauche. Cependant, n'a pas vraiment beaucoup de variation dans l'épaisseur de la ligne, ce qui a également une sorte d'effet d'aplatissement sur la figure. En résumé, en jouant avec la perspective en utilisant des éléments comme l'ombre, les surlignements et la variation de la largeur de ligne et en rapprochant certaines parties du corps de la visionneuse, tandis que d'autres parties du corps sont plus éloignées, vous pouvez aider à rendre votre silhouette plus dynamique. Merci de regarder et maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 7. Transmission et tension: Maintenant passons un peu de temps à parler de la façon dont vous pouvez dessiner la tension et la tension dans vos figures muscles pour transmettre un sentiment de mouvement. Il est important de se rappeler que la même partie du corps peut sembler différente selon le mouvement. Pour illustrer cela, j'ai trois photos de trois cous différents. La première photo est un cou au repos. C' est un cou qui est dans un état relativement détendu donc il n'y a pas beaucoup de tension ou de tension qui se passe ici. La photo au milieu, cependant, montre le cou étant étiré vers l'extérieur et si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il y a plus de tendons qui sont visibles, en particulier autour de la base du cou près de la clavicule comme le cou s'étire extérieur et la photo finale montre un cou avec la souche la plus possible. Comme l'homme sur la photo lutte pour ouvrir un pot, non seulement il y a beaucoup plus de tendons s'étirant et fléchissant vers la base du cou, parce que la mâchoire est également tendue, cela provoque des rides autour du haut du cou aussi. Si vous voulez transmettre le mouvement avec précision dans votre dessin de figure, il est vraiment important de considérer le type de mouvement dans lequel votre silhouette s'engage. Si vous voulez dessiner une figure impliquée dans une activité extrêmement intense alors l'image sur la droite serait appropriée, mais ce ne serait pas aussi approprié si vous vouliez dessiner une figure, disons se prélasser occasionnellement, où il y aurait la plupart probablement pas de tension ou de tension dans le cou ou très peu de tension. Gardez cela à l'esprit alors que vous essayez de représenter un mouvement dans vos figures. Maintenant, jetons un coup d'oeil à un exemple illustré de cela. Sur la gauche, nous pouvons voir un simple dessin d'un bras fléchissant parce qu'ils sont en fait ne semble pas être beaucoup de tension ou de tension été véhiculée dans ce premier dessin, cette image ne semble pas tellement fléchir, mais plus juste de poser par hasard. Cependant, si nous regardons le bras à droite, cette image particulière semble transmettre beaucoup plus de tension. Ceci est particulièrement visible autour du poignet, biceps, de la zone du coude et de la base du bras. Même si ces deux images sont très similaires, le bon avantage beaucoup en ajoutant seulement quelques lignes soigneusement placées pour transmettre la tension musculaire et, par conséquent, il semble non seulement plus réaliste, mais beaucoup plus dynamique. Il est certainement payant de prendre le temps d'étudier l'anatomie et d'apprendre comment les groupes musculaires se déplacent en fonction de la façon dont ils sont fléchis ou posés. Voici un exercice que vous pouvez utiliser pour pratiquer l'affûtage vos compétences d'observation quand il s'agit de tension musculaire et de mouvement. Si vous souhaitez mettre cette vidéo en pause pour l'essayer à la maison, hésitez pas à le faire. Essayez de boucler votre main en un poing serré, puis prenez un moment pour observer de près les divers tendons, veines et ombres qui apparaissent. Maintenant, desserrez vos mains afin que les doigts ne soient que légèrement enroulés dans votre paume. Remarquez comment la tension dans votre main et votre poignet disparaît visuellement, plus vous détendez votre main. Je recommande d'accorder une attention particulière à la zone du poignet où vous pourriez remarquer des tendons ou des veines gonflées. Notez que la forme de la main est également plus petite et plus compacte, plus elle est bouclée vers l'intérieur et vous pouvez également remarquer qu'il y a plus de lignes visibles dans la paume de la main. Avec l'aide d'un miroir ou d'une caméra, vous pouvez également effectuer ces tests avec d'autres parties du corps. Apprendre à porter plus d'attention à votre propre corps et à la façon dont il se déplace peut vous aider à relayer ces mouvements dans votre œuvre d'art. Merci de regarder, et chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la prochaine vidéo. 8. Détails dynamiques: Maintenant que nous approchons de la fin de cette leçon, je pense que c'est le bon moment pour parler de la façon dont vous pouvez ajouter quelques touches finales et des détails finaux qui peuvent aider à faire avancer l'action dans votre dessin de figure juste un peu plus. Commençons par parler de tissu et de vêtements. C' est une bonne idée de faire attention à la façon dont les vêtements se déplacent avec le corps. Jetons un coup d'oeil à la première image. Dans la première image, on peut voir que la chemise de cette femme s'est gonflée alors que son corps est en train de descendre d'un saut, ce qui expose légèrement son estomac. On peut aussi voir que lorsque l'une de ses jambes se déplace vers l'extérieur, il y a une ondulation caractéristique autour de la partie supérieure de la jambe, la région pelvienne ici, et ce pli que nous voyons ici, s'étend vers le bas jusqu'à l'autre jambe du pantalon et parce que sont généralement faits de matière plus lourde, ce pli semble beaucoup plus sombre par rapport aux rides de la chemise qui est faite à partir d'un matériau plus léger et par conséquent, ne jette pas autant d'ombres. Dans les deux photos suivantes, nous pouvons voir que les figures ont de plus grandes étendues de tissu drapées sur leur corps. cette première photo, nous voyons ce garçon simplement marcher, qui est un mouvement assez subtil mais nous pouvons toujours voir le tissu dans le dos gonfler vers l'extérieur tandis que sa jambe et son pied sortent tandis que le tissu de l'autre côté de son corps semble un peu plus immobile car cette jambe est fermement plantée sur le sol. la photo suivante, nous voyons que le tissu de la tenue de cette femme est beaucoup gonflé, beaucoup plus que sur la deuxième photo et c'est parce que l'action tourbillonnante dans laquelle cette femme est engagée, rend le tissu se déplace de tous les côtés. certainement attention à la façon dont le tissu se déplace en corrélation avec les mouvements du corps humain lorsqu'il est en action car cela aidera à augmenter l'action dans votre silhouette en mouvement. Maintenant, parlons de cheveux. Les cheveux peuvent sembler délicats, mais il aide à imaginer des cheveux plus longs comme une masse ou un rideau de tissu similaire à ce que nous venons de parler dans la diapositive précédente. Vous devez également garder à l'esprit que les cheveux courts ou les cheveux qui sont lourdement pesés par un chapeau ou par un gel, se déplacent moins que les cheveux longs qui coulent. cette première photo, on peut voir les cheveux de cette femme en cours d'exécution imitant une forme très similaire au morceau de tissu derrière elle. Les cheveux bougent parce que la tête ou le cou ou une autre partie du corps humain bouge. Si le corps est dans une pose particulière comme la femme dans cette image particulière ici, cheveux suivent les règles de la gravité et c'est pourquoi même si sur cette photo nous pouvons voir un sens de l'action et du mouvement, les cheveux tombent vers le bas depuis la tête de cette femme est relativement immobile. Bien que, si vous vouliez exagérer le mouvement, vous pourriez probablement dessiner la queue de cheval de cette femme sortant légèrement vers l'extérieur. Rappelez-vous que les cheveux obéissent aux règles de la gravité et si le corps n'est pas en mouvement ou vient de terminer un mouvement, les cheveux tomberont naturellement vers le sol et de fermer, rappelez-vous qu'il est facile de se faire attraper dans les détails. N' oubliez pas de dessiner la figure en premier et les vêtements, les cheveux et divers accessoires durent. Le mouvement de la figure vous informera sur l'apparence des différents détails et dans quelle direction ils devraient se déplacer. Puisque cette figure est en cours d'exécution vers la droite, cela signifie que les cheveux, le collier, le dos de son débardeur et le dos de son short doivent être gonflés derrière elle du côté gauche. Son bras, d'autre part, se déplace dans une direction ascendante, ce qui signifie que ses bracelets vont jaillir du bas par la force de son bras qui se déplace vers le haut. N' oubliez pas de dessiner la figure en premier et d'enregistrer si ces détails pour la dernière, car il sera beaucoup plus facile pour vous comprendre dans quelle direction ils devraient se déplacer une fois que vous avez votre silhouette vers le bas et maintenant quand vous êtes prêt, passons à la prochaine leçon. 9. Le test de silhouette noir: Passons maintenant un peu de temps à parler du test de la silhouette noire. Alors, quel est le test de la silhouette noire ? Le test de silhouette noire est un test que vous pouvez effectuer pour vous assurer que votre silhouette est claire et facile à comprendre pour le public et les spectateurs. Vous pouvez effectuer ce test sur n'importe quelle figure. Vous pouvez le faire en vous demandant si vous deviez prendre un marqueur noir et couvrir complètement votre dessin de figure avec elle, avec les mouvements de figures encore être clairs et distinguables. La clé ici est d'utiliser l'espace négatif pour rendre les parties du corps plus distinctives et faciles à voir. Ce que vous voulez éviter, c'est de faire ressembler cette silhouette un blog ou d'avoir des parties du corps se perdent dans la masse noire. Maintenant, c'est un test qui est mieux vu visuellement. Commençons donc par comparer ces deux images de femmes faisant du yoga. Dans la diapositive suivante, nous allons enlever l'arrière-plan et remplacer les figures par les silhouettes noires. Pouvez-vous deviner quelle figure fonctionnera mieux comme une silhouette noire ? Maintenant, nous devons remplacer les deux images par des silhouettes noires. Espérons que vous pouvez dire tout de suite lequel des deux figures est le plus réussie, l'image sur le côté gauche est très claire. Nous pouvons facilement faire toutes les principales parties du corps et les mouvements. On peut même voir de petits détails comme la queue de cheval de la femme, son nez, et même le contour de ses doigts. La silhouette noire sur le côté droit, cependant, est moins réussie, bien que l'on puisse distinguer les bras et la forme générale des mains, la tête, du torse et des jambes. Il s'agglutinent ensemble et perdu. Non seulement l'image sur le côté droit est visuellement plus déroutante, mais elle semble également plus statique et ne coule pas très bien. Il ressemble presque à un rocher ou à un rocher plutôt qu'à un corps humain en mouvement. C' est pourquoi le test de la silhouette noire est si important. Chaque fois que vous vous sentez incertain quant à la qualité de lecture de votre image et si les actions sont claires pour le spectateur, vous pouvez effectuer ce test sur vos figures pour assurer que toutes les parties du corps sont claires et distinguables. J' espère que cela aide. Maintenant, chaque fois que vous êtes prêt, passons à la leçon suivante. 10. Projet: Bienvenue dans votre vidéo de mission. Votre mission comporte deux parties et comporte deux dessins. Pour le premier dessin, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est dessiner une figure immobile. Ce chiffre peut être celui que vous voulez. Il peut être un personnage original que vous pourriez avoir, Il pourrait être un dessin de vous-même. Mais l'important pour le premier dessin est qu'ils sont aussi rigides et rigides que possible. Bien que cela semble peut-être contre-intuitif puisqu' il s'agit d'une classe pour rendre vos figures dynamiques, c'est parce que pour le deuxième dessin, vous allez dessiner la même figure dans une sorte de mouvement dynamique en utilisant la méthode conseils dont nous avons parlé tout au long de la leçon. La raison pour laquelle je veux que vous fassiez ces deux dessins, c'est pour que vous puissiez comparer et contraster et voir les différences entre les deux. Créer ces deux dessins séparés, puis les mettre côte à côte, vous aidera à mieux comprendre pourquoi des choses comme l'utilisation d'angles différents et d'asymétrie et le test de silhouette noire et le dessin de la vie peuvent aider vous avec un mouvement évoquant et un sens du dynamisme dans vos dessins. N' oubliez pas d'utiliser toutes les choses dont nous avons parlé, comme l'échauffement avec des dessins gestuels, pratique en dessinant de la vie, en utilisant différents angles et asymétrie, etc. Vous pouvez garder vos dessins croquis et lâches si vous le souhaitez, ou vous pouvez aller plus loin et nettoyer vos lignes, les rendre plus raffinées et vous sentir libre de travailler dans n'importe quel support que vous choisissez, que ce soit traditionnellement ou numériquement. Les détails ici sont moins importants. Ce qui est vraiment essentiel ici, c'est de clouer le mouvement, le sens de l'action et les angles dans lesquels vous montrez que votre personnage bouge. N' oubliez pas, si vous êtes coincé ou avez des questions, hésitez pas à laisser un commentaire, et je vais vous aider le mieux possible. Bonne chance avec vos dessins et amusez-vous. 11. Dernières réflexions: Félicitations pour avoir terminé cette leçon. N' oubliez pas qu'en utilisant certains des conseils et stratégies que nous avons réfléchis, vous pouvez rendre votre silhouette plus dynamique. Comme tout ce qui se passe dans la vie, plus vous vous entraînez, mieux vous aurez à créer des figures qui se déplacent de façon réaliste dans le plan d'image. Gardez également à l'esprit que quand il s'agit d'évoquer un sens du mouvement dans vos figures, faire autant de dessins que possible sera la chose qui vous aidera le plus. Quand il s'agit d'améliorer vos figures pour les rendre plus dynamiques, privilégier la quantité par rapport à la qualité, de dessiner autant que possible , et de garder vos lyons rugueux et lâches, au moins dans les étapes préliminaires. Vous pouvez toujours vous concentrer sur le raffinement plus tard. N' oubliez pas de vous réchauffer avec des dessins gestuel, de tirer de la vie et de tirer de votre épaule et de votre bras plutôt que de votre poignet et de votre main. Merci beaucoup d'avoir pris cette leçon. J' ai vraiment aimé le faire pour toi et j'espère te voir bientôt. Au revoir.