Live Encore : développer et dessiner des personnages illustrés | Mimi Chao | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Live Encore : développer et dessiner des personnages illustrés

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:01

    • 2.

      Pourquoi nous aimons les personnages

      5:00

    • 3.

      Les personnages de Mimi

      5:07

    • 4.

      Les attributs d'un personnage charismatique

      2:40

    • 5.

      Développement du personnage

      6:13

    • 6.

      Trouver l'inspiration pour vos personnages

      1:21

    • 7.

      Commencer un croquis

      7:25

    • 8.

      Ajouter un décor et un environnement

      6:46

    • 9.

      Ajouter de la couleur

      5:02

    • 10.

      Finitions dans Procreate

      3:10

    • 11.

      Utilisation des filtres pinceau-feutre

      4:55

    • 12.

      Q&R

      9:20

    • 13.

      Réflexions finales

      1:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 212

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Apprenez à créer de petits personnages illustrés à la forte personnalité. 

La création de personnages charismatiques exige bien sûr de savoir dessiner, mais surtout de développer soigneusement leurs personnalités en les rendant visibles. Dans ce cours, enregistré via Zoom avec la participation de la communauté Skillshare, l'illustratrice Mimi Chao explique la procédure simple qu'elle a élaborée pour concevoir et dessiner des personnages illustrés séduisants.

Pour commencer, elle explique les facteurs qui déterminent la qualité d'un personnage illustré et passe en revue d'anciens travaux. Elle invite ensuite les participants à imaginer un nouveau personnage et les guide dans leur processus créatif, des premières esquisses aux couleurs finales. Mimi travaillera dans Procreate, dont elle expliquera ses outils préférés. Mais vous profiterez aussi de ce cours si vous utilisez des supports traditionnels. Les personnes qui ont pu participer à la session en direct ont pu poser à Mimi des questions sur son inspiration et son processus créatif.

Ce cours est accessible à tous les artistes, quel que soit leur niveau, même s'ils n'ont jamais dessiné de personnage de leur vie. Les artistes aguerris y trouveront matière pour aiguiser leur art. Vous repartirez avec un joli personnage, des astuces pour utiliser Procreate si vous dessinez au format numérique et une perspective sur le monde inédite qui vous fera voir en chaque être un personnage possible !

_________________________

Bien que nous ne soyons pas en mesure de répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. Veuillez utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mimi Chao

Owner & Illustrator | Mimochai

Top Teacher

Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

My guided community is at mimochai.studio My shop is at mimochai.com and my portfolio site is at mimizchao.com Follow me on IG @mimochai and @mimizchao

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Pour moi, les personnages, il s'agit de narration et d'expression, et je pense que c'est ce que nous, humains, les aimons le plus. Nous aimons les histoires et les personnages. Alors que vous pourriez être pris au courant de l'apparence d'un personnage, je veux partager qu'il s'agit en fait de les faire refléter peut-être la personnalité ou les expressions en vous, et c'est ce qui les rend vraiment sympathiques et authentiques. Bonjour, je m'appelle Mimi Chao, et je suis un auteur, illustrateur basé ici à Los Angeles. Je dirige mon propre studio d'illustration appelé Mimochai, et je me concentre sur la création de livres d'images et d'illustrations stylisées, et j'ai aussi fait des collaborations avec Disney et Adobe et maintenant Procreate, donc vous m'avez peut-être vu à travers certains de ces travailler aussi bien. Aujourd'hui, je vais vous montrer un aperçu de haut niveau de la façon dont je trouve des personnages. J' ai grandi vraiment aimant lire et faire des personnages, donc c'est une partie naturelle de moi, mais je veux aussi partager une partie de la pensée du design qui y est intégrée. Je vais vous montrer une démo en direct en utilisant Procreate sur l'iPad. Je vous invite à suivre l'utilisation de ce si vous l'avez. Mais si tu ne le fais pas, ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours suivre avec un crayon et du papier tout aussi facilement puisque ce cours ou cet atelier est certainement destiné à être accessible à tout le monde, même si vous n'avez littéralement jamais dessiné un personnage auparavant. De plus, Procreate a généreusement créé un pack frais exclusif pour cet atelier. Nous allons rendre cela disponible dans les ressources de la classe à télécharger, et je vais rétrograder comment je l'utilise dans mon processus. La principale chose que j'espère que vous emporterez est la façon de regarder le monde. Je veux que l'inspiration vienne de n'importe où pour montrer que le design de personnage peut être une chose amusante et excitante, pas quelque chose de stressant. De cette façon, quand vous allez dans le monde, vous verrez que tout a de l'inspiration en elle, et tout peut avoir un sens. Pour noter que pour ceux d'entre vous qui regardent Skillshare après l'atelier, cela a été enregistré en direct, donc je vais interagir avec le public et répondre aux questions. Commençons. 2. Pourquoi nous aimons les personnages: Salut tout le monde. Je m'appelle Tiffany et je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare. Je suis la chanceuse qui peut être l'hôte de la classe live d' aujourd'hui avec l'un de nos meilleurs professeurs Mimi Chao. Alors Mimi, pourquoi ne pas nous parler un peu de toi, qui tu es ? Qu'est-ce que tu fais ? Peut-être un peu sur la raison pour laquelle vous êtes si excité de parler de design de personnage spécifiquement ? Donc un peu sur moi. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je suis auteur, illustrateur, je suis basé ici à Los Angeles. J' ai mon propre studio indépendant appelé Mimochai et je me concentre sur la réalisation de livres d'images et d'illustrations. Souvent, presque toujours avec des personnages, et c'est donc une énorme passion et amour de ma part. J' étais avocat avant de faire une transition énorme pour devenir illustrateur. Donc vous pouvez imaginer combien j'ai dû apprendre des autres en cours de route. J' étais autodidacte en ligne surtout, lu beaucoup de livres, j'ai pris quelques cours du soir, mais beaucoup comment profiter de la générosité de la connaissance des autres. C' est pourquoi je suis aussi très passionné d'enseigner sur Skillshare et de pouvoir apprendre avec d'autres personnes qui sont dans les mêmes chaussures que moi. C' est aussi vraiment excitant de le faire avec Procreate aujourd'hui, parce que j'utilise Procreate depuis aussi longtemps que je me souviens maintenant. Cela a vraiment changé tout mon flux de travail de peinture numérique, et maintenant il représente environ 95 % de mon flux de travail, ce qui est vraiment incroyable parce que vous pouvez l'emmener n'importe où et travailler de n'importe où. C' est vraiment génial. J'ai toujours grandi en aimant lire. J' ai juste aimé les personnages, histoires en général, et cela imprègne vraiment tout au long de mon travail. Je pense que les personnages sont tellement intéressants. Ils sont tous à propos d'expression et narration et en fin de compte, je peux deviner les humains, c'est ce que nous aimons, comme nous aimons les histoires et nous aimons les personnages. Mais il y a tellement de façons d'aborder les personnages, non ? Vous pouvez aimer écrire un livre, vous pouvez faire un film, temps en particulier axé sur ma version de cela, qui est plus pour simplifier, illustrations stylisées et faire des histoires de livre d'images. Au moins, d'après mon expérience, grande partie des leçons de conception de personnages qui sont là-bas sont vraiment concentrées sur comme les mondes de l'animation et du jeu, et il y a un style et une approche très spécifiques à cela, ce qui est génial. Mais parfois, il peut être difficile de parcourir tout ce matériel pour comprendre ce qui est pertinent pour vous. Je veux vous montrer mon approche, et ce que je recommande toujours, c'est que chaque fois que quelqu'un vous dit quelque chose, ou vous enseigne quelque chose, garde l'esprit ouvert aux conseils de tout le monde et ce qu'il vous dit, mais ce n'est pas nécessairement toujours bon pour vous. Donc tirer les pièces qui résonnent avec vous et laisser les parties qui ne se connectent pas avec vous derrière, et c'est tout à fait bien. Impressionnant. Vous avez travaillé sur un nouveau projet, non ? quelque sorte utiliser toutes ces compétences pour Mimochai. Tu veux nous en parler un peu ? Oui. Merci pour le message. J' ai donc travaillé sur un projet pour Mimochai que j'appelle CAMP, qui signifie une pratique de créativité et de pleine conscience. La motivation derrière cela est, après tout ce que nous avons traversé tout au long de cette année, et moi sur mon parcours personnel de méditation et de pleine conscience pour être si utile, à fois pour maintenir un équilibre personnel mais aussi dans mon travail. Je pense que c'est une compétence si importante avoir et pour moi de devoir l'apprendre si tard dans la vie, j'étais comme, ce serait tellement incroyable si je venais d'apprendre cela quand j'étais plus jeune, ou du moins j'aurais été exposé à l'idée. En même temps, j'ai une nièce et un neveu qui ont cinq et huit ans et il y a évidemment beaucoup à la maison cet été, j'ai besoin d'avoir quelques activités pour remplir leur temps et donc j'ai été vraiment inspiré de leur apprendre à ce sujet et c'est ainsi que ce projet CAMP est né. C' est cette idée de combiner ma capacité de narration avec la fabrication de livres d'images, puis de rendre amusant pour les enfants d'apprendre ce que je considère comme des leçons de vie très importantes. C' était vraiment excitant, j'ai fait très rude d'abord comme un minimum de produits viables et de voir si cela fonctionnerait avec eux, et il était juste si doux parce qu'avoir à méditer sur leur propre, et mon frère m'a envoyé des photos de eux et c'est comme si inspirant. Donc, je suis vraiment excité de, créer CAMP avec cela à l'esprit, et bien sûr, il y a beaucoup de trucs de personnages amusants développés pour cela. Impressionnant. Eh bien, merci beaucoup. Avant de commencer à dessiner et à concevoir ces personnages, si les élèves veulent suivre avec vous aujourd'hui, ce que j'espère que certains le sont, que doivent-ils utiliser ou de quoi ont-ils besoin ? Évidemment, je vais montrer sur l'iPad en utilisant Procreate peinture numérique. Mais les concepts dont je vais parler, vous pouvez certainement traduire dans n'importe quel support. Il s'agit vraiment de penser aux personnages, aux personnalités et à la narration, sorte que vous n'avez pas à utiliser la peinture numérique. va certainement y avoir certaines choses que je vous montre à la fin avec Procreate, qui va vous faire envie de la peinture numérique parce qu'il y a tellement de fonctions qui rendent la vie plus facile et juste annuler est magique. Donc si vous l'avez bien, mais si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez même pas. Vous n'avez pas nécessairement à suivre exactement ce que je dessine, c'est plus comme le processus de pensée et si vous avez déjà un personnage à l'esprit sur lequel vous voulez travailler, c'est un bon moment de le faire, et je En fait, j'aime vraiment voir ça. Donc c'est à vous de décider. 3. Les personnages de Mimi: Pour commencer, j'aimerais vous montrer quelques-uns de mes différents dessins de personnages au fil des ans. Je voulais prendre du recul et parler des débuts de mon processus de pensée depuis que j'ai commencé. J' ai parcouru mon Instagram et j'ai tiré un tas de photos d'archives pour vous montrer. Premièrement, pour parler du processus et des progrès, mais aussi pour vous montrer quelques modestes débuts parce que je sais surtout pour beaucoup de débutants, ils pourraient être intimidés en voyant des pièces très finies et être comme  : « Je ne sais pas savent comment arriver à ça, je ne sais pas comment y arriver », et ils comparent toujours leur premier dessin au millième dessin de quelqu'un, ce qui est tellement injuste pour vous. Ce que je veux faire est de vous dire que le personnage peut réellement se trouver en très simple et je dirais grossier d'une manière agréable. Allons juste entrer et je parlerai de ce que je veux dire. C' était le tout premier que je dirais dessin de personnage que j'ai posté sur Instagram. Ce n'était pas dans mon esprit un dessin de personnage à l'époque, c'était littéralement comme moi assis au travail, j'étais toujours au cabinet d'avocats à l'époque, et je m'exprimais simplement. J' ai encore cela et ça résonne toujours avec moi parce que c'est communiquer un sentiment que j'ai vraiment ressenti à l'époque. Même si ce n'est que quelques lignes simples très rugueuses, ça se fait sentir et ce sont pour moi les choses qui se connectent vraiment avec les gens. Puis en continuant sur cette ligne, sont en fait les premiers types de personnages que j'ai dessinés, je n'avais pas dessiné depuis 15 ans. Je ne savais pas vraiment grand-chose sur quoi que ce soit, mais n'importe qui peut dessiner des figures très simplistes ou de bonnes formes. Un beignet est très agréable car il n'y a que deux cercles. Encore une fois, je ne m'attendais pas à ce que cela résonne nécessairement avec les gens, mais ça l'a fait. C' est la première chose qui a vraiment attrapé et encore une fois, c'est juste de communiquer quelque chose que je traversais à l'époque. Les petits détails de la tasse de café sur un tas de classeurs, sont des choses réelles qui m'arrivaient. D' autres personnes aiment ça parce que ça résonne avec eux. Les choses que vous traversez sont les choses que d'autres personnes traversent et je pense que c'est utile pour éclaircir votre esprit afin que vous n'ayez pas à vous concentrer autant sur la façon de faire de ces personnages parfaits. Vous pensez vraiment à ce qui est quelque chose que vous voulez exprimer que vous traversez ou que vous voyez d'autres personnes passer par. Puis en continuant, c'était la première fois mes personnages actuels que je dessine, le plus souvent. La fille s'appelle Emme et le petit être à côté d'elle s'appelle Hamstarcat, son petit gangster. C' était vraiment juste à nouveau, comme ce lapin, il vient juste de sortir sur ce post-it en essayant d'exprimer un sentiment de vouloir passer une certaine période de ma vie, mais juste d'attendre patiemment que ce temps passe, Et puis ce petit personnage est sorti sur le côté presque comme la conscience ou cette voix dans votre tête qui essaie de vous remonter le moral, de vous rallier. Je pense qu'on veut tous cet acolyte d'animaux qui a nos arrières, tout le temps. C' est ce qui en est né. Encore une fois, pas nécessairement penser à, est-ce que la forme est bonne, est-ce que cela va être bon dans ce genre de scénario ? C' était vraiment plus l'expression de quelque chose de authentique, et je pense que c'est pour ça que ça reste avec moi. En continuant, encore une fois, je n'avais toujours pas les compétences requises à l'époque, mais juste développer les personnages m'est venu très naturellement. Hamstarcat est juste petite chose mignonne, mais a l'attitude et c'est quelque chose qui se reflète soit une partie de moi qui est plus cachée ou peut-être plus aspirante, mais je l'aime vraiment. Encore une fois, ce n'était pas nécessairement comme, nous allons concevoir un personnage que d'autres personnes vont certainement adorer, mais je trouve que si vous l'aimez, il y a des chances que quelqu'un d'autre là-bas va l'aimer aussi. C' est ce qui a pris et quelque chose que je fais encore jusqu'à aujourd'hui. Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que j' ai un cours sur Skillshare sur la fabrication d'autocollants de chat, et cela est lié avec la conception de personnages, parce que vous devez réfléchir beaucoup sur les émotions que vous êtes essayer de transmettre, et quand vous faites avec les personnages que vous avez, je pense que c'est en fait un très bon exercice de venir avec une feuille d'expressions. Si vous êtes comme, qui dirait quoi. Évidemment, chaque personnage ne dirait pas la même chose de la même manière et Hamstarcat est plus irrévérence. Venez à moi, frangin, un sentiment où Emme est vraiment doux et émotionnel et Ao qui est leur petit ami attentionné, est ce côté empathique pour moi ou peut-être cet ami bienveillant que je veux dans ma vie. Chacune de ces choses qui semblent être des caractères distinctifs sur le papier sont en fait différentes formes d'expression de moi-même et quand je lis sur d'autres créateurs de personnages, c'est un thème similaire, même ce n'est pas nécessairement vous, vous avez presque à incarner vraiment ce personnage pour vraiment en arriver à l'essence. Je me souviens qu'il y avait ce documentaire que je regardais et que l'animateur de personnage pour Ursula de Little Mermaid était cet homme plus âgé. Mais il parlait de la façon dont il entrait dans la zone. Il tournait autour de sa chaise en étant comme Ursula et j'étais comme, je pense que c'est l'énergie que vous devriez canaliser en pensant aux types de personnages que vous voulez donner vie. 4. Les attributs d'un personnage charismatique: Ensuite, je vais passer en revue quelques signes d'un bon personnage illustré. Donc, on est quand on le développe à un point où on peut les cosplay avec d'autres personnages bien connus. J' ai remonté celui-là, c'est quand Halloween arrive. C' est un bon exemple d'injecter un peu d'humour, mais aussi de montrer qu'ils sont assez stylisés pour que vous obtenez que leur habillé Star Wars et [inaudible] à propos de faire cela, mais c'est toujours eux. Ensuite, un autre bon signe est quand vous pouvez les reconnaître comme de minuscules silhouettes. C' est une leçon commune ou une ligne directrice en particulier dans la conception de personnages d'animation, où ils disent que votre personnage devrait tous être reconnaissable et distinguable les uns des autres, qu'ils soient petits ou grands, mais Surtout comme si ce sont des silhouettes noires. C' est pourquoi quand vous pensez à certains de vos dessins animés préférés ou spectacles animés, vous verrez souvent qu'il y a un motif ou il y a généralement comme ce grand personnage maigre, un petit personnage court et peu gros personnage. Tant qu'ils sont distinguables ou parfois c'est juste leur coiffure. Peut-être qu'ils sont tous de la même taille que les Power Puff Girls, mais vous pouvez dire qui est qui s'ils sont noyés à cause de leurs coiffures. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous développez vos différents personnages. C' est quelque chose que je continue à utiliser encore aujourd'hui. Comme je crée des graphismes plus mis à jour, j'utilise toujours ce concept des petites silhouettes. Une bonne chose à propos d'avoir ces personnages et juste d'avoir quelques traits distinctifs à leur sujet est que même lorsque votre ensemble de compétences commence à s'améliorer, vous serez en mesure de maintenir ces personnages. C' est un dessin plus récent que j'ai fait. Évidemment, c'est habilement beaucoup mieux que ce que je dessinais il y a quelques années, mais ce sont toujours les mêmes personnages. J' aime dire que j'ai l'impression que mon style a évolué ou que mes compétences ont évidemment évolué. Mais les sentiments que j'essaie de transmettre à travers mes histoires et mes illustrations sont restés plus ou moins les mêmes. C' est quelque chose qui ne me fait pas juste mal, c'est comme si c'était vraiment encourageant parce que c'était comme si tu étais vraiment ta propre compétition. droite toujours dire comme ne pas vous comparer aux autres, mais c'est vraiment agréable de voir vos propres progrès. Le mieux que vous obtenez est juste que vous pouvez le voir comme si vous le faisiez pour d'autres personnes, mais vous le faites pour vos personnages et votre narration. Parce que plus vous avez de compétences, plus ils peuvent devenir puissants, parce que vous serez en mesure de les utiliser d'une meilleure façon. Je crée ce petit exercice de silhouette pour vous les gars. Je ne l'ai pas fait pour mes personnages en particulier. Mais depuis que je parlais de ça, je l'ai rapidement esquissé où vous voudriez que vous puissiez identifier rapidement qui est qui basé sur une silhouette noire. Je pense que c'est vraiment drôle car ça ne ressemble vraiment à rien. On dirait peut-être un billet. Mais vous comprenez ce qui se passe. C' est aussi cette proportionnalité relative qui est vraiment essentielle lorsque vous développez un groupe de personnages. 5. Développement du personnage: Maintenant que nous avons l'idée de notre personnage, parlons de la façon de les développer un peu plus complètement et de commencer à les mettre dans des environnements. Un bon exercice, comme je l'ai déjà mentionné, a été les autocollants [inaudibles]. Un exercice courant pour le développement de caractères est de créer des feuilles d'expressions. Que ferait ce personnage ? Comment réagiraient-ils aux choses quand elles se fâchent ? Comment ils se fâchent ? Emme le garde à l'intérieur et bout à l'intérieur, et quand elle est heureuse, elle est vraiment ludique. Ensuite, j'ai aussi développé un personnage de fille plus âgée pour leur monde afin qu'Emme ait cette sœur aînée, presque comme la figure mère dans sa vie. Encore une fois, cela représente des parties de moi ou des parties aspirantes de moi. Mais je voulais aussi montrer un peu de développement de caractère. Aresa est ce très mis ensemble, semble presque comme elle est toujours, a tout parfait. Je veux avoir cet aspect de ce tatouage du dos. Il y a un peu plus pour elle que ce que l'on peut voir. Comment tout cela se réunit est dans cette scène que j'ai développée. Même si c'est très subtil, les choses que vous faites faire faire à votre personnage, vous en parlez. Par exemple, ici Aresa assis très droit, propre, même la façon dont ses mains sont positionnées sur la boîte sont très réfléchies et prudentes. Elle explique très doucement quelque chose à Emme qui s'est penchée et s'est endormi d'une manière utile et décontractée, a un livre ouvert, ce qui correspond à son personnage, mais elle est à moitié prête attention, moitié écoute Aresa. Ça parle un peu de tout le monde. Même le chat Hamster qui a l'air d'être assis là, c'est bien lui. Il va juste s'asseoir au soleil et avoir l'air de s'assoumer et de ne pas vraiment faire attention, mais en fait toujours avec Emme et elle a le dos, comme les chats sont. C' est comme ça que tout se réunit dans une scène. Je veux vous montrer comment c'est un peu plus pensé pour le camp. Avec mes personnages passés, il était vraiment plus sort comme une expression. Je ne pensais pas nécessairement à un format particulier pour qu'ils soient dans. Le camp est un peu plus concentré en ce sens parce que je sais quel est le but, et je sais qu'il y a un public particulier que je veux aborder. Par exemple, dans cette image, c'est ce que j'ai commencé quand j'ai testé le camp avec ma nièce et mon neveu. J' ai pensé que ce serait peut-être bon de faire des illustrations sans visage parce qu' alors les enfants peuvent essayer de se projeter dessus, donc il n'y a pas de personnalité distincte. Mais plus j'y réfléchis, plus je me dis, « Les histoires que j'aime ont des personnages », que j'étais enfant ou même maintenant. J' apprends mieux à travers un personnage plutôt quelqu'un me disant quoi penser ou lui disant ce qu'il faut ressentir. Bien que je veux rester fidèle à cela, et c'est là que j'ai commencé à décider de concevoir personnages réels intéressants pour ce livre de contes. Les enfants utilisent également un cahier d'activités pour s'insérer dans l'histoire. Ce sont leurs noms de code de camp de personnages, et ce que j'aime, c'est que j'ai développé deux nouveaux personnages. Mais vraiment, Moonride pourrait être Emme déguisée comme ça avec ses cheveux levés, et puis Argonaut est un personnage de garçon, ce que je n'avais évidemment pas dans mon jeu de personnages d'origine. Pour celui-ci, je pense à la façon d'atteindre un public plus large. Je ne veux pas que les garçons aient l'impression qu'ils n'ont pas quelqu'un dans lequel ils peuvent se voir reflété, alors j'ai choisi délibérément un garçon et une fille. J' ai pensé à être plus diversifié et inclusif. Je pense que quand j'ai commencé à illustrer, parce que vous avez généralement tendance à dessiner vous-même ou ce que vous voyez, et donc tendance à dessiner deux personnages qui semblent très similaires. Il était intentionnel de créer plus de diversité et de réfléchir à la façon de rendre cela plus largement applicable. Ensuite, aussi des choses plus techniques comme la tranche d'âge. Je pense que quand je dessinais des enfants, j'ai ce livre intitulé Allons explorer. [ inaudible] pour que je puisse vous montrer les gars. Quand je dessinais ça, j'ai tendance à dessiner un peu plus de tout-petits. J' aime comment ils ont l'air. Je pense que leurs proportions corporelles sont vraiment mignonnes. Mais pour ce cas particulier, quand je les dessine comme des personnages mignons, je l'aime. Mais je sais qu'interagissant avec ma nièce et mon neveu et les enfants autour de leur âge, ils ont tendance à aimer regarder vers le haut, pas nécessairement jusqu' à l'âge des tout-petits. Je devais les rapprocher de, si j'essayais de cibler 60 jeunes de 10 ans, peut-être que plus comme 9 à 12 ans serait la bonne tranche d'âge. C' est ce que j'ai fait avec Moonride et Argonaut. Puis, quand il s'agit de les mettre dans un cadre, ce sont quelques bons exemples des choses auxquelles je pense. Argonaut est le personnage doux le plus réservé et réfléchi, et Moonride est plus franche et flottante et dit ce qu'elle pense. Même dans cette illustration très calme et simple, je pense à cela en termes de position. Peu importe ce que fait ton personnage dit quelque chose à leur sujet. Argonaut est un peu plus enroulé. Il est compacté. Il montre plus de sa nature introvertie, alors qu'Argonaut est plus ouvert, détendu, a un pied écarté dans l'eau pour communiquer sa personnalité plus ouverte. La même chose dans ce dessin. Encore une fois, ressemble juste à un simple petit dessin. Mais j'ai pensé à ce qu'ils liraient. Argonaut est assis avec le livre et lit très bien, alors que Moonride est allongée sur le dos et lit dans une position que nos parents nous ont dit mauvais pour nos yeux. Encore une fois, les petites choses très simples qui peuvent être un spectateur typique ne vont pas nécessairement remarquer. Mais ce sont les choses que je pense que tous les concepteurs de personnages connaissent leurs propres personnages et expliquent comment ils pensent quand ils conçoivent. Puis enfin, je pense qu'une fois que vous commencez à établir le caractère, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Disons, tout au long de ce livre, j'ai établi que Moonride est personnage plus sauvage et franc. Mais quand vous leur montrez simplement la méditation, je pense que les enfants peuvent être encouragés à voir qu'elle écoute et suit aussi, et qu'ils ont tendance à s'identifier plus avec elle qu'ils peuvent se voir dans ce situation aussi. C' est une version condensée de très haut niveau de toutes les choses auxquelles je pense alors que je développe et crée des personnages. Certaines parties de celui-ci ont tendance à être très organiques, mais c'est aussi une façon d'y penser. 6. Trouver l'inspiration pour vos personnages: Allons dans la partie amusante et commençons à dessiner quelques personnages. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas encore de personnage en tête, j'ai une invite amusante pour que vous puissiez suivre et trouver un personnage ensemble. L' invite générale est de libérer votre esprit et d'ouvrir vos yeux. Ce que cela signifie dans la pratique, c'est juste regarder autour de vous et trouver quelques houblons ou des choses qui vous font sourire ou vous rendent heureux ou tout simplement vous intéresser. Je suis venu avec cette idée parce que je ne passe pas normalement par cet exercice de design de personnage. Mais maintenant [inaudible] parce que c'était vraiment amusant, c'est que nous sommes sur le point de bouger donc vous voyez quelques boîtes derrière moi, c'est pourquoi. Puis, dans notre cour [inaudible], j'ai trouvé ce petit [inaudible]. Je vais montrer cet écran et je vais montrer l'écran. J' ai trouvé comme ces deux petits glands et cette feuille. C' était comme s'allonger sur le sol comme ça. Je trouve juste qu'ils sont si mignons. Je pense que les glands sont si mignons. Pourquoi portent-ils des chapeaux ? C'est pour ça que je dis toujours. Alors à l'échelle, c'est comme si cette feuille pouvait être un arbre et c'est ainsi que je vois le monde. Je pense que c'est naturel pour moi. Je peux faire anthropomorphiser beaucoup de choses. Mais même si vous ne le faites pas, comme une fois que vous commencez à entrer dans cette habitude de penser, c' est vraiment quelque chose qui peut être une bonne étincelle d'imagination. Comment utiliser ces deux glands et une feuille pour les transformer en personnages. 7. Commencer un croquis: Maintenant, commençons à dessiner notre personnage, et nous pouvons le construire en utilisant des formes de base. J' ai une rangée de fevs pour Procreate pinceaux, donc je duplique les stylos et les pinceaux que j'aime et je les déplace dans un dossier. Il y a un pinceau de schiste, c'est mon préféré absolu. Il vient par défaut avec Procreate, et je ne peux pas le répliquer dans d'autres peintures numériques. C' est définitivement mon préféré. Il a cette très belle texture. Alors, pour ceux d'entre vous qui sont totalement nouveaux à Procreate, je vais essayer de saupoudrer quelques conseils pour débutants. Mais s'il y a quelque chose que je brille et que vous ne comprenez pas, n'hésitez pas à demander. Mais ici, vous pouvez ajuster la taille de la brosse, sorte que cela peut devenir très grand, et alors vous pouvez également super petit, et avoir des lignes très fines. Avec un pinceau, il peut obtenir lignes très différentes et être capable de les utiliser à des fins très différentes. Je tape juste un double doigt ici pour annuler. Maintenant, généralement pour esquisser, gardez-le à l'extrémité plus petite. Mimi. Oui. Vous êtes vraiment rapide, désolé, juste courir à travers le pinceau et où le trouver une fois de plus. Oh, oui, donc le pinceau particulier que j'aime, si je me souviens bien, je suis sûr, oui, c'était en calligraphie. Si vous avez téléchargé Procreate pour la première fois, vos doigts vont ressembler à moi, donc je pense que ça va commencer par ici. Sous la calligraphie, il y a celui-ci appelé brosse de schiste, et donc ce que vous pouvez faire est de glisser vers la gauche, puis de cliquer sur « Dupliquer » si vous voulez le déplacer dans un dossier de base épais. Pour créer un nouveau dossier, il suffit d'appuyer sur ce bouton « Plus ». Mais il suffit de le sélectionner à partir d'ici pour les besoins de cette classe, et aller à partir de là. Commençons à dessiner ce gland. Je suis juste ajouter au bouton sur le dessus parce que personnellement j'aime les glands avec les boutons sur le dessus. C' est vraiment une forme de triangle, donc une chose que j'aime dire aux gens qui sont complètement nouveaux dans le dessin est que vous pensez à tout dans les formes. Il y a ces chapeaux triangulaires, et si je voulais être littéral à ce sujet, alors je créerais ce visage, puis peut-être ajouter quelques yeux, et ça pourrait être un personnage. Ce pourrait être un personnage grand, lanky, et ce serait une certaine personnalité particulière, et peut-être comme ça, mais ce n'est pas le personnage que je veux créer. Dans mon esprit, je pense que les glands sont très mignons. J' imagine une créature vraiment, comme une personnalité câline que j'ai tendance à imprégner beaucoup de mes personnages de créature, et donc vous pouvez vous écarter de votre inspiration. Pour moi, quand je vois ces deux glands, je ne vois pas nécessairement seulement la forme littérale du gland, je pense à une mignonne petite créature qui a un chapeau sur la tête, qui ressemble à un gland. Je veux un type mignon et câlin de créature, et donc c'est vraiment plus comme des formes rondes. Je suppose très rapidement que je devrais parler, comme quand vous pensez à vos formes de personnage globales, cercles ronds communiquent généralement en sécurité, accueillant des personnages doux. Ensuite, si vous dessinez un gros blocky, comme des robots ou quelque chose, comme des personnages très robustes et forts , puis un triangle, il pourrait être comme un personnage actif, ou c'est une forme un peu distinctive, et tout est techniquement comme un triangle si on y pense. Mais pour ce qui est particulier, je veux y penser en termes de cercles. Je commencerais juste à dessiner des cercles ou des formes rondes, et j'ai dessiné beaucoup de ces gars, donc ça sort. Ne vous inquiétez pas si c'est comme, oh, ça ressemble à quelques cercles et soudain c'est un personnage. C' est vraiment juste y penser en termes de formes et de pratique. Vous pouvez commencer à l'affiner et il suffit de taper deux fois sur l'iPad ou le crayon Apple pour accéder à la gomme. Une chose que j'aime faire est en fait que la gomme soit sur la même brosse. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Évidemment, si vous voulez des lignes de gomme droites, vous pouvez utiliser quelque chose qui a plus d'un bord propre, et je vais vous montrer quelle est la différence. Je suis sur le stylo technique en ce moment, et quand j'efface, c'est comme une ligne très nette. Ce que j'aime en utilisant le même pinceau que je dessine comme gomme, c'est qu'il garde cette texture là. J' ai tendance à utiliser la mise en miroir une fois, mais vous n'avez pas nécessairement à le faire. Ce sont les formes globales et puis il a comme un ami et ils étaient comme allongés sur le sol comme ça. Dans mon esprit, donc ils sont assis l'un à côté de l'autre. J' ai juste appuyé sur cette flèche pour le déplacer de côté. Alors dessinons son ami. Son ami a aussi un chapeau triangle. Puis même chose, comme construire le corps à travers des formes de cercle ou simplement des formes rondes. Puis pied juste ici, pied juste là, et c'est tout. Vous pouvez ajouter les petits bras si vous voulez. C' est le langage corporel global de ces deux caractères, et alors le visage est évidemment là où le personnage entre et l'expression entre en jeu. Si vous commencez, j'apprendrais certainement l'anatomie. Même si vous pensez que vous voulez dessiner des personnages très simples comme Power Puff Girls, en fait, Power Puff Girls, vous devez toujours comprendre beaucoup d'anatomie parce que quand vous enfreignez les règles, vous devez toujours vous assurer qu'il est logique du point de vue de la logique d'absorption humaine. Donc, il y a beaucoup de ressources gratuites en ligne que vous pouvez apprendre l'anatomie vraiment détaillée sur. Celui que j'ai appris et que j'aime toujours vraiment s'appelle Proko sur YouTube. Il a un canal, et il rend vraiment amusant d'apprendre sur les parties du corps et l'anatomie. Je me souviens quand j'ai commencé à dessiner ou à illustrer, je voulais juste aller directement dans l'illustration de ce que j'aime. Je pense que nous voulons tous prendre ce raccourci parce que c'est la partie amusante. Mais quand vous réalisez que si vous ne comprenez pas l'anatomie, vous atteindrez un point où vous ne pouvez copier illustrations d'autres personnes ou vous avez toujours besoin comme une photo de référence de quelqu'un posant pour pouvoir dessiner ça. Lorsque vous apprendrez l'anatomie, vous serez en mesure de positionner les gens comme vous le souhaitez dans votre propre esprit. Je pense que c'est vraiment puissant, et vous serez capable de commencer à étirer les choses, exagérer les choses et à interpréter les choses de différentes manières. Même lorsque vous pensez aux styles d'illustration modernes ou comme les gens blobby avec des corps énormes et des têtes minuscules, cela suit toujours les règles de l'anatomie. C' est quelque chose que j'ai appris à la dure, et je pense que je vous encourage vivement à aller en apprendre vous-même. Par exemple, en anatomie, vous apprendrez comment positionner le visage et où mettre les yeux. C' est une version très simplifiée de cela. Mais quand on voit d'autres gens mettre les yeux sur les choses, on dirait, oh, ça semble si facile. Mais c'est parce qu'ils comprennent où les yeux doivent aller et où les montures doivent aller, donc quelques petits yeux ici. On peut commencer à arrondir un peu la joue. Je vais revenir et nettoyer plus, mais je veux passer à certains des éléments de fond. 8. Ajouter un décor et un environnement: Donc nous avons nos personnages. Mettons-les maintenant dans un décor pour créer un peu d'histoire. Une grande chose à propos de la peinture numérique est qu'il est très facile de déplacer les choses. Donc tu peux commencer à dessiner et à créer des personnages, mais dis que je veux mettre ces gars dans une scène, non ? ce moment, si je fais un zoom arrière parce que ce n'est pas un endroit où je veux qu'ils soient. Ce que je peux faire est juste de frapper la flèche à nouveau et comme les déplacer et ensuite aussi vous utilisez cet outil de sélection pour éliminer spécifiquement ce gars, puis déplacer ce gars ici et puis le pencher un peu plus vers ici. Donc il est comme s'appuyer pour parler à son ami. Peut-être que je vais juste me pencher un peu plus, puis un peu petit pour que je puisse les agrandir. Donc très rapide sur l'outil Sélection. Tellement de choses différentes que vous pouvez faire, mais celle que j'utilise le plus est appelée forme libre. Donc ça veut dire que je peux les écraser, les étirer, les amener comme ça, juste faire ce que je veux. Maintenant, la dernière mise à jour Procreate vous offre des contrôles encore plus spécifiques. Donc, ils ont ajouté ceci, ce qui vous aide à faire pivoter très en détail et ensuite vous pouvez également tenir sur le coin et commencer à aimer l'étirer comme ça. C' est donc très utile pour obtenir les bonnes proportions, surtout si vous commencez tout juste. Eh bien, c'est comme des corrections rapides de votre croquis. Alors dis que comme ce type, je veux le rendre un peu plus gros. Je trouve que c'est mignon. [ inaudible] Ok. Maintenant, dessinons cette feuille. Donc, je commencerais généralement cela sur un nouveau calque juste pour qu'il me soit facile de le déplacer en termes de composition. Mais d'abord, parlons de cette feuille. Encore une fois, j'aime regarder ces choses en détail et quel que soit l'objet que vous avez, vous remarquerez quelque chose que vous n'avez pas remarqué auparavant. Donc, la façon dont ces feuilles se réunissent et ont ces deux petits boutons. La façon dont l'angle de la feuille est il y a tellement d'art à elle en fait et je pense que la nature peut être une si grande source d'inspiration et de flux dans la ligne. Je vais apporter ça dans le dessin. Donc juste très vite, comme ces feuilles sont comme des formes de diamant plus ou moins, non ? Donc vous pouvez dessiner votre forme de diamant ici, vous pouvez penser à l'angle de ces feuilles et ensuite la faire descendre et il y a comme une autre feuille ici et en forme de diamant et ensuite celui-ci a l'angle de feuille qui va de cette façon. Vous pouvez dessiner ces deux petites boules si vous voulez, puis une branche descend ici, il y a une feuille et une autre feuille par ici. descendant tout le chemin, ça continue comme ça et c'est une sorte d'arbre à feuilles. Vous pouvez évidemment aller dans le détail un peu plus et ensuite certaines choses sont vraiment à vous comme comment réaliste ou stylisé sur le dessin que vous voulez faire. Je pense que si tu viens de commencer, est simple, mieux c'est. Mais vous savez, si vous êtes plus expérimenté, vous pouvez également faire un super réaliste et le rendre dehors. Pour moi, je peux ajouter quelques choses ici, comme les lignes des feuilles, je pense que ce serait mignon, même chose ici. Ce ne sont que des placements difficiles. Vous le nettoyerez plus tard lorsque vous affinerez votre esquisse. Mais dans l'ensemble, ça a l'air bien. Vous pouvez commencer à exagérer les choses aussi, si vous voulez que la feuille soit un peu plus grande, vous pouvez avoir un peu plus de vague ici. Donc ça ressemble déjà à un arbre. Ainsi, vous pouvez à nouveau déplacer ceci pour être positionné d'une manière qui vole au-dessus d'eux. Je veux que ça aille encore plus sur eux comme une branche, et les ramène partout ici. Donc, quand je suis en train de composer et de voir, ça dépend vraiment de la façon dont tu le fais. Parfois, je fais un croquis miniature dans un cahier et j' ai juste une version très minuscule pour m'assurer qu'il est là. Il est temps que je collasse littéralement ensemble et que je vois ce qui fonctionne. C' est comme ça que c'était à l'origine conception et de la sorte de recréer ce processus ici avec vous les gars. Puis dernier je veux avoir une scène très simple à l'arrière. Donc d'abord, ils peuvent être assis sur un rocher et un rocher est deux formes de monture, non ? Vous pouvez penser à ça peut-être presque comme deux montures qui ressemblent à ça et qui les relient ensuite. Maintenant un peu plus grand, ici. Maintenant, je peux faire tomber ça, donc on dirait que l'arbre sort de derrière rocher et ensuite, dans l'ensemble, il a l'air plutôt bon. Je pense que je veux juste un soleil dans le ciel, mettre ça au milieu ici et je vais dessiner un soleil. Donc voici une autre chose cool que vous pouvez faire dans Procreate. Donc, c'est une sorte de créer un cercle et c'est un cercle correct, mais vous voulez créer un cercle parfait, vous pouvez créer un cercle , puis maintenir votre doigt sur l'écran. Donc je vais le faire à nouveau pour ceux [inaudibles]. C' est un cercle assez laid en fait. Donc voici un cercle laid et puis vous appuyez sur l'écran et puis il devient un cercle parfait. C' est un moyen très pratique de créer des formes parfaites, puis je vais juste en créer une autre ici, et c'est tout. Disons que tu es là et que je veux créer un deuxième cercle, mais je ne sais pas vraiment où je devrais aller. Parfois, ce que je fais est littéralement créer ce cercle et le déplacer pour voir ce qui me semble le mieux et j'ai fini par penser que c'est le meilleur ici. Donc, dans l'ensemble, j'aime cette composition parce qu'il y a un flux qui va avec la feuille. Il y a comme l'accent sur les personnages juste ici, et ensuite il est équilibré avec ces deux cercles en haut. C' est là que va le croquis. Je voudrais continuer à nettoyer cela puisque nous sommes à court de temps, comme un spectacle de cuisine, j' ai préparé entre les étapes pour vous montrer quelques choses que j'aime faire avec Procreate. 9. Ajouter de la couleur: Nous avons notre dessin. Maintenant, ajoutons un peu de couleur pour ajouter de l'humeur et de la personnalité. J' ai préparé cette version de dessin au trait pour vous montrer rapidement quelques techniques de coloration que je fais. J' aime juste la coloration analogique normale. Je verrais pour ces petits gars, normalement, je voudrais vraiment aller et commencer à colorier comme ça. Ensuite, une chose qui est très pratique à avoir est cet outil de référence qu'ils ont ajouté. Si vous allez à ce petit équipement d'outil à des actions, puis allez à Canvas, alors il y a cette chose ici appelée référence. Tu allumes ça, tu as cette petite fenêtre, ce qui est vraiment génial. Je peux être super dans et commencer à colorier en détail, et puis vous pouvez voir ici ce qui se passe. Avant, je dois continuer à zoomer et arrière et cela brise votre flux de travail donc c'est tellement plus agréable d'avoir ceci ici. Vous pouvez également faire est d'apporter une image. Dites que j'ai pris une photo de ces gars et que je veux apporter l'image. Vous pouvez aller à Image, puis importer l'image et l'amener là. La dernière chose, il y a ce truc qui s'appelle le visage, que je ne vais pas vous rétrograder, et je n'ai pas encore essayé, mais je veux le faire. Fondamentalement, mettez votre visage là, puis dessinez ici et puis votre dessin ira sur votre visage, ce qui est vraiment cool. Vous créez des touches pour vous-même. Bref, revenons à ce que nous faisons. C' est évidemment la façon classique que vous pouvez colorier. Une autre façon d'accélérer votre processus est qu'ils ont introduit cette sélection et vous allez à la couleur de remplissage et de l'avoir sur. Vous pouvez réellement commencer à colorier avec cet outil. Donc, en allant ici, je vais juste voir très vite ce qui se passe. Vous pouvez le faire, et ensuite vous pouvez le faire pour tout. Vous pouvez continuer aussi pour ne pas avoir à désélectionner cela. C' est un très bon outil pour pouvoir remplir rapidement les espaces. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil de sélection pour ce faire, alors disons que vous voulez créer comme des cercles très parfaits, vous pouvez également avoir une couleur sur et faire cela. Ici, comme je le dis, je voulais colorer au soleil, j'applique normalement tout comme la couleur au soleil. Vous pouvez aussi le faire, et c'est juste une bonne façon de gagner temps et d'avoir une autre façon de colorier. Certaines personnes préfèrent cette façon et je pense juste que c'est une belle nouvelle fonctionnalité qu'ils ont ajoutée. J' y vais, je remplis tout ça. Je verrais que notre objectif global dans cette partie de la phase est d'obtenir la cohésion de la palette de couleurs. Je ne détaille rien en ce moment. Je dirais que quand j'ai commencé à travailler sur ce dessin, ces gars étaient bruns et ensuite j'ai dit : « Oh, j'aime le contraste plus frais avec les oranges que je fais. » Je voulais que cela soit évidemment avoir une palette de couleurs d'automne. Dans mon esprit, j'ai déjà le sentiment général que je veux faire. Mais pour ceux d'entre vous qui sont comme, je n'ai aucune idée de la palette de couleurs que je voulais faire, il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, procreate est livré avec diverses palette de couleurs que vous pouvez utiliser, mais une fonctionnalité cool qu'ils ont ajouté est que vous pouvez également aller trouver une photo et ensuite l'apporter comme une palette de couleurs. Je suis allé en ligne et j'ai trouvé cette photo de feuilles d'automne sur fond concret. C' est en fait très proche de la palette de couleurs que j'ai fini par utiliser pour, mais j'ai passé beaucoup de temps alors je viens avec moi-même. Un moyen très rapide et une façon amusante de vous défier. Vous pouvez simplement parcourir vos photos et trouver un coucher de soleil que vous aimez ou une forêt qui vous a vraiment parlé et juste apporter cela et il y aura une palette pleine couleur prête pour vous. Prêt à partir. En revenant à ici, je voudrais vider tout cela et puis m'assurer que l'ensemble est cohérent. Il peut blobbish comme ça au début. La chose que j'ai tendance à faire est d'aller à la saturation de la teinte qui est en cours d'ajustement. Vas-y, et il y a deux options maintenant. Traditionnellement, ce que je ferais est d'aller calquer et puis juste déplacer cela et être comme quelle couleur ressemble le mieux avec cela, pour être honnête ? Alors c'est comme ça que je finis avec beaucoup de mes palettes de couleurs. Les résultats finaux, puisque nous courons très peu de temps, sont comme ça. C' est ma pièce finie à l'époque. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai tous colorés. Je commence avec des couleurs très basiques et puis je vais dans et rendre. Si vous regardez de très près ces gars, même s'ils ressemblaient à une couleur de loin, ils sont au moins quatre nuances différentes du même ton et cela leur donne leur profondeur. Même chose avec ce petit chapeau de glands. Il a l'air très simple, mais en fait comme il y a au moins quatre couleurs différentes de cette couleur beige orangé. 10. Finitions dans Procreate: Maintenant, amusez-vous avec Procreate, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser outils numériques différents pour améliorer votre dessin. Une chose que j'aime faire pour faire ressortir la composition et l'équilibre des couleurs est de penser à où je peux réutiliser certaines couleurs qui sont naturellement là et des endroits qui pourraient être un peu plus inattendus. Par exemple, j'ai pris cette couleur supérieure, puis j'ai utilisé ma brosse coquille. Je suis sûr que la plupart d'entre vous le savent, mais voilà, je laisse tomber un outil ici. Il suffit de cliquer dessus et vous pouvez aller n'importe où sur votre dessin pour sélectionner cette couleur. Je viens de créer cette pièce ici pour équilibrer ça. Ce qui est intéressant, c'est qu'une autre chose que je recommande fortement d'apprendre en plus de l'anatomie est la théorie des couleurs. Tu apprendras que de la même couleur, je suis sûr que tu as vu ces trucs. C' est la même couleur, mais à côté de couleurs différentes, ressemblent à des couleurs totalement différentes. Encore une fois, je pourrais aimer cet équilibre, mais parfois vous devez ajuster cette couleur particulière parce que maintenant elle est à côté de quelque chose d'autre pour créer le même sentiment. Même si j'ai laissé tomber cela, utilisé exactement la même couleur et l'ai mis là pour obtenir pour moi l'équilibre visuel, je devais le rendre un peu plus sombre et un peu plus saturé. Alors la même chose avec ce rocher. Vous pouvez soudainement apporter cette couleur en la plaçant sur le dessus de la roche comme une texture ou une couleur. Pour ici, j'ai ajouté cette couleur sur le pinceau très léger. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de taper deux fois sur ce calque, puis de faire glisser la capacité vers le haut et vers le bas. On dirait un peu trop. Mais quand je le dépose, c'est très subtil. Mais quand vous le regardez, vous ne penseriez probablement pas qu' elle a colorié un peu d'orange sur cette roche. Mais en ayant cela là, il crée un bel effet d'ombre et d'éclairage, mais apporte aussi un peu plus de cette couleur du reste de la peinture. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est les différents modes que vous pouvez faire en couches parce que je l'utilise beaucoup pour ma coloration et la mise en page de la composition graphique. Cette feuille, si en fait juste regarder normalement, ressemble à ceci. C'est bon. Mais j'aime utiliser la peinture numérique à votre avantage et jouer avec les effets que vous avez. Lorsque vous cliquez sur la petite lettre à côté du dessin, vous trouverez tous ces différents modes. Si vous êtes familier avec la peinture numérique Photoshop, comme vous le savez très bien, mais c'est votre première fois dans une application de peinture numérique, cela va sembler très magique. Fondamentalement, il contrôle la façon dont vos couches interagissent les unes avec les autres. Celui-ci dit essentiellement que cette couleur de ce calque va alléger la couleur ci-dessous. Chacun a une fonctionnalité différente et vous avez juste besoin d'utiliser des expériences d'essai et d'erreur. C' est bon, vous le traversez et voyez ce qu'il fait à chaque couche. J' aime vraiment ce paramètre de superposition. Je les ai tous traversé. J' étais comme, j'aime ce que ça ressemble. Il crée une nouvelle couleur. Il crée cette interaction avec le soleil et j'aime juste ce que ça ressent. Vous pouvez voir les possibilités de ce type de pouvoir. 11. Utilisation des filtres pinceau-feutre: Last but not least, je veux vous montrer comment utiliser les filtres à crayons. J' ai quelques façons différentes de les utiliser, et juste un rappel, vous pouvez les télécharger dans les ressources de classe de cette classe. Les pinceaux à crayons sont très cool. Une chose que vous pouvez faire est de simplement l'utiliser comme un pinceau typique. Je l'ai ici, et je pense que quand vous allez télécharger, il y aura des instructions sur la façon de l'importer, mais c'est super facile, comme vous [inaudible] c'est comme le télécharger et il s'ouvre et procréer. Mais le son change comme chatoyant, l'hiver et le pays des merveilles. Donc je peux prendre cet outil scintillant, et il y a deux façons de vous montrer que vous pouvez l'utiliser. L' un est, évidemment, vous pouvez juste dessiner directement dessus. Mais normalement, je n'aime pas faire ça parce que c'est assez destructeur, ce qui signifie que si j'ai changé d'avis plus tard, je ne peux pas éteindre rapidement cette couche pour m'en débarrasser. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque et lorsque vous appuyez dessus, vous aurez toutes ces options sur le côté. Une chose que j'utilise assez souvent est celle-ci appelée « masque d'écrêtage ». Ce que cela fait est, vous pouvez dessiner comme n'importe où sur l'écran, mais la seule partie qui apparaîtra est une partie qui va au-dessus du calque ci-dessous, sonnez comme si vous le papier coupé sur le dessus. Pour y ajouter un peu d'éclat, prenons ça, j'ai une couleur brillante et scintillante, puis allez ici et puis créez un peu de scintillement ici sur le dessus. Encore une fois, comme cette petite image de référence utile quand vous travaillez vraiment de près, mais toujours voir ce que je fais de loin. Encore une fois, vous pouvez parcourir tous ces différents paramètres pour voir ce qui crée le meilleur effet pour vous. C' est mignon, et ils ont l'air assez scintillants. Tu peux le faire aussi sur ce type. C' est vraiment rapide comme la personne en or, des trucs chatoyants. D' accord. Ces précieux sont en fait conçus pour l'utiliser avec leur nouvelle fonction de filtre, donc la façon dont cela fonctionnerait est, en fait, je dupliquerais normalement ceci. C' est comme ça que je travaillerais. J' ai une version de celui-ci à revenir si je veux la réparer plus tard. Ensuite, sur cette nouvelle version, nous pouvons utiliser deux doigts pour glisser, puis lorsque vous balayez, il verrouille ce calque, ce qui signifie que vous ne pouvez pas dessiner en dehors de celui-ci. Vous ne pouvez dessiner que sur le dessus. Ce que j'aime à ce sujet, c'est comme si c'était plus ou moins créer des effets de calque d'écrêtage, mais dans ce cas particulier, vous devez le faire sur le calque direct parce que nous utilisons maintenant les modes d'ajustement. Comme je vous l'ai montré plus tôt, vous venez avec ces deux options, couche et crayon pour la saturation de la teinte, la luminosité. Je vais sélectionner un crayon, puis aller à l'effet scintillant à nouveau. Vous allez ici et dessinez simplement sur le dessus, et cela crée ce calque de réglage spécifiquement sur le dessin. Ça commence à 30 pour cent juste pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Mais évidemment, vous pouvez le faire glisser et ensuite dire que vous voulez comme de l'or scintillant. Oui. Maintenant, j'ai des chapeaux de fête scintillants dorés. Une autre façon de le faire. Je jouerais avec tous ceux qu'ils ont. Fondamentalement, ils sont tous différents types d'effets. Celui-ci a comme des lucioles, ce qui est très joli. Ensuite, une autre chose que vous pouvez jouer avec est évidemment la taille de la brosse. Encore une fois, j'ai des points plus gros et pas tellement comme de petits petits points partout. Il suffit de connecter rapidement, saupoudrer cela autour, et vous pouvez également jouer avec une certaine variation, et créer un dessin, c'est plus comme ça. Juste avec quelques coups de pinceau, il crée beaucoup plus d'atmosphère et donne plus l'impression d'être un pays des merveilles hivernales, et je peux à nouveau jouer avec ces paramètres d'humeur pour créer un sentiment différent pour tout cela. Encore peu de choses, on a du temps ? J' ai vraiment aimé cet effet de texte éponge sèche et je vais vous montrer comment je l'utilise pour créer un peu de texture rock. Une chose que vous pouvez faire est de commencer avec une faible opacité et de dire cela, qui arrive à travers. Mais évidemment, si vous remontez le [inaudible] serait plus sombre. C' est une façon de le faire. Nous pouvons également simplement aller dans le calque et double-appuyer à nouveau et réduire l'opacité, Si vous avez l'impression que vous aimeriez l'effet, mais il vient sur un peu trop fort. J' aime ce que ça a l'air. Maintenant, demandez vous que les choses sont juste plus créatives. Je jouais avec celle-là, et puis j'étais genre, Eric peux-tu vraiment créer cet effet d'impression de papier cool ? Peut-être que les gars peuvent voir ça, créer des lignes comme de belles pour vous en arrière-plan. Il se sent comme un beau matériel d'impressions réelles. Ceci est une démonstration très rapide de la façon dont vous pouvez utiliser un filtre de pinceau différent. Mais évidemment, il y a tellement plus qu'ils peuvent apprendre. Mais j'espère que c'est un début utile pour tirer le meilleur parti de la brosse. 12. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir aux questions des étudiants et des participants du public. Il y a quelques questions qui se sont posées autour de cela, surtout quand vous commencez en tant que débutant en illustration. Recommanderiez-vous de créer un ou deux personnages et de les développer vraiment en profondeur et au fil du temps, comme vous l'avez fait avec Me & Co, ou peut-être quand vous commencez à trouver des personnages nouveaux et différents beaucoup de temps ? Oui. Personnellement, en général, je pense que quand il s'agit de créativité, laissez votre esprit errer. Je n'essaierais pas de me limiter à un ou deux ou j'ai l'impression que tu dois sortir du parc avec celui-là qui va durer des années, je pense que c'est beaucoup de pression. Pour moi, ce n'était pas nécessaire. Je ne te montre pas une tonne de trucs que j'ai dessinés qui ne sont jamais allés nulle part. J' ai beaucoup de personnages différents qui sortent et s'en vont et c'est tout à fait bien. Je pense, comme la pratique rend parfaite, non ? Plus vous pensez aux choses, plus vous serez dans cet état d'esprit. Je pense que c'est en fait ce qui est le plus important. Vous allez penser au caractère, vous allez continuer à itérer, vous allez les rendre meilleurs et meilleurs. Vous allez commencer à voir le monde d'une manière différente et je pense que c'est ce que chose la plus étonnante sur l'art et la créativité est quand vous voyez le monde à travers un regard créatif, il est juste que tout devient magique parce que tout peut être inspirant, et je pense que c'est l'une des meilleures parties de ce que nous faisons. Une autre question, vous parlez de la personnalité complète derrière vos personnages et comment vous pensez à eux lorsque vous dessinez une scène particulière, stockez-vous toutes ces pensées sur vos personnages et le descriptions de leur personnalité, y en particulier ici ? Je ne le fais pas par nature, je pense qu'avec le camp j'ai écrit une petite description de ceci est [inaudible] ressemble, ceci à quoi [inaudible] ressemble. Encore une fois, c'est plus intentionnel, j'avais un projet en tête et c'est un peu nouveau pour moi. Pour Emmy et hamster chat et les autres personnages, comme je l'ai dit, puisque c'est un reflet de moi, je n'ai pas vraiment besoin de me dire qui suis-je ? Oh, peut-être que je le fais. Mais ce n'est pas aussi formel que ça, et je pense que ça montre que c'est vraiment à vous de décider. Je pense que certains d'entre vous là-bas, ça va venir si facilement à vous en termes de personnages, peut-être parce que vous avez regardé beaucoup de dessins animés, lu beaucoup de livres, regardé des films, et vous aimez juste le personnage . C' est une fin des choses. Il y a aussi un côté tout aussi légitime de l'endroit où vous êtes  : « Je ne sais pas vraiment quel personnage je veux dessiner, mais je sais que je veux exprimer quelque chose à travers elle, parce que je l'aime tellement quand je vois d'autres personnes le faire. » Vous allez trouver votre propre version du design de personnage et l'invite que je vais vous montrer va être un bon point de départ, mais il va juste y avoir tellement de choses différentes qui vous inspirent une fois vous commencez à voir les choses à travers cette lentille. Comment approchez-vous votre composition ou des conseils pour cela ? Je sais que vous nous avez donné un petit aperçu à l'époque , mais un de nos élèves disait : « C'est tellement difficile de savoir quand la composition est terminée. » Quels sont vos conseils ou astuces que vous utilisez lorsque vous approchez de la composition ? Ce n'est probablement pas la réponse que vous voulez entendre, mais pour moi, c'est beaucoup de pratique et beaucoup d'observation. Regardez la composition des images que vous aimez et pensez à ce qui m'aide à apprécier cette composition. D' habitude, je dirais que certaines choses communes sont qu'il y a un accent sur l'endroit où attirer votre oeil. Ce n'est pas une illustration très occupée qui est complètement remplie et vous ne savez pas vraiment quoi regarder. Habituellement, il y a un espace blanc ou un espace vide, que vous pouvez penser à juste donner un peu de place à l'œil, mais aussi l'œil sait pas nécessairement regarder là-bas. Ensuite, une autre chose est de prendre des leçons de la photographie en fait. Un autre exercice que j'aime faire est de dessiner sur le dessus de la photographie. Bien que ce n'était pas intentionnel comme, « Oh, ça va être une leçon de composition. » Cela m'a vraiment aidé à réfléchir, j'ai encadré ce paysage de cette façon et je veux ajouter ce personnage ici. Habituellement, il y a des règles de tiers, si vous ne savez pas ce que c'est en photographie, lorsque vous divisez une image en tiers, fois verticalement et horizontalement. C' est agréable à l'œil généralement lorsque vous mettez quelque chose sur l'endroit où ces lignes se croisent, sur le tiers inférieur ou le tiers supérieur. Ce sont quelques techniques de composition courantes que vous pouvez suivre, surtout au début, je voudrais juste regarder les lignes directrices de la photographie et je vois comment ils composent une photographie et commencer à concevoir certaines de vos illustrations autour de cela . Une fois que vous aurez le coup de ça, vous pourrez enfreindre ces règles. Il y a beaucoup de superbes peintures qui ne suivent pas cette règle, ou elles sont parfaitement symétriques, ou elles sont placées dans un endroit étrange. Mais ils fonctionnent, parce que l'artiste sait ce qu'ils font et pourquoi ils enfreignent cette règle particulière. Je pense qu'une autre source d'inspiration est juste n'importe quel élément de design, pour l'instant, quand vous pensez à ce dessin que je fais ici, c'est très simple, il y a les cercles et la feuille, et puis deux petits caractères de ce montant, et cela fonctionne comme une scène. Parce que j'ai fait beaucoup de dessins qui font le paysage complet et tous les détails. Maintenant, j'aime vraiment les jardins rocheux japonais ou ce sentiment de couper ce qui est inutile, pour juste laisser ce qui est nécessaire. Mais ce n'est pas comme si je pouvais juste sauter directement dans ce style de conception si je ne comprenais pas comment il aurait besoin de regarder quand il est complètement vidé. Je pense que c'est la même chose de tout ce qui a une esthétique minimale. Ce n'est pas qu'ils puissent le faire tout de suite, comme Pablo Picasso, je me souviens d'avoir été surpris quand j'étais jeune la première fois que j'ai réalisé qu'il pouvait peindre des paysages réalistes incroyables. Ce n'est qu'après avoir appris à le faire qu' il a pu ensuite interpréter dans le type d'art qu'il est connu pour aujourd'hui. Ce ne sont que quelques endroits que vous pouvez regarder, mais je pense que ceux-ci sont utiles pour les débutants. Il y avait quelques questions sur les paramètres de votre canevas, avez-vous une taille préférée, puis les paramètres de votre canevas ? J' ai tendance à utiliser simplement la taille de l'écran par défaut. Si vous allez ici, la taille de l'écran est celle que j'utilise le plus souvent, mais vous verrez que j'ai enregistré un tas de ceux que j'utilise pour mon travail. Par exemple, j'ai tendance à imprimer des impressions plus grandes donc je vais définir des ppp plus grands. Ensuite, j'ai aussi Instagram max, j'ai compris la taille maximale Instagram pour le ratio de sondage, puis je l'ai doublé, je sais que si je l'exporte sur mon ordinateur, je serai en mesure d'avoir une impression qui a une haute résolution aussi. Ensuite, fonds d'écran iPhone, pour ceux d'entre vous qui sont des illustrateurs qui veulent créer des fonds d'écran pour donner aux gens, c'est un pratique à avoir. Ensuite, il y a quelques tailles d'impression courantes, 11 x 17 et 8,5 x 11, dans les histoires Instagram. Toutes ces choses que vous pouvez Google et ils vous donneront les ratios d'aspect. Eh bien, une dernière question du public, les gens sont toujours si curieux comment vous êtes venu sur votre propre style et processus personnels. Je ne sais pas si vous seriez prêt à partager un peu quoi cela ressemblait pour vous, en développant non seulement votre propre style personnel, mais aussi votre processus de création. Oui. Du côté du style, je dis toujours que juste être intéressé par les choses et être conscient. L' une des raisons pour lesquelles je pense que la pleine conscience et la créativité vont si bien de pair, c' est parce que la pleine conscience consiste observer ce qui se passe dans le moment présent sans jugement. Cela vaut vraiment pour la créativité parce que plus nous ouvrons les yeux et observons le monde, il y a vraiment tellement de choses qui peuvent nous inspirer. C' est la même chose qui m'est arrivé, je suis inspiré par l'architecture, la nature et le graphisme, et bien sûr d'autres illustrateurs. La façon dont je développe mon style est à la fois un effort conscient, mais aussi me laisser être moi, j'aime les choses mignonnes, mais j'aime aussi beaucoup plus moderne, je suppose que vous allez dire design mature. Comment puis-je combiner les deux ? J' aime étudier d'autres peuples, d'autres dessins ou illustrations ou le design d'architecture, qu'est-ce que c'est dans cette chose particulière qui me fait résonner avec elle, et comment puis-je l'intégrer dans mon art ? C' est beaucoup d'essais minces et d'erreurs et de pratique à travers de nombreux types de choses différents, pas tous d'entre eux fonctionnent. Parfois, j'ai vraiment ces expériences, tu passes à travers un dessin, tu es juste comme « Je ne peux pas dessiner » ou « Ça ne marche pas ». Mais vous passez cela et plus vous continuez à développer et à travailler dessus, plus vous en sortirez vous-même et c'est une partie tellement excitante. En ce qui concerne le processus, je voudrais certainement regarder, j'adore ce genre d'ateliers parce que vous arrivez à voir comment les autres artistes fonctionnent, et dire : « Oh, c'est un conseil intéressant. » Vous travaillez ça dans votre processus. Au fur et à mesure que vous commencez à combiner les conseils de différentes personnes et à expérimenter vous-même, vous arriverez à votre propre processus. Pour moi, c'était une combinaison, juste profiter de jouer avec les différents paramètres numériques que vous pouvez faire, mais aussi faire beaucoup de travail de croquis dans un crayon traditionnel sur papier et essayer de comprendre, qu'est-ce que c'est sur ce croquis qui apporte tant de caractère que j'aime et comment puis-je le combiner avec ces effets cool que vous pouvez faire sur la tablette numérique ? C' est génial. Merci beaucoup pour cet encouragement et ces conseils. 13. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint cet atelier. J' espère que vous l'avez trouvé inspirant et que vous allez créer vos personnages. Pour moi, la chose la plus importante est d'ouvrir votre esprit, de vous sentir et d' être capable d'exprimer ce que vous avez à l'intérieur. Je pense que les personnages sont une façon importante de raconter des histoires et que vous avez certainement votre propre histoire unique à raconter et que le monde a besoin de l'entendre. J' ai hâte de voir les personnages que tu trouves, et rappelle-toi, ne te stresse pas. Vos personnages vont avoir de la personnalité parce que vous avez de la personnalité. Moi et je suis sûr que tout le monde aimerait les voir, alors s'il vous plaît les télécharger dans l'onglet Projets de la classe. Si vous avez apprécié ce cours, je recommande quelques autres que j'ai sur Skillshare. Je commencerais par les autocollants de chat un en fait, même si vous pourriez ne pas vouloir faire des autocollants de chat, il ya un grand exercice là-dedans dans le développement expressions de caractère et de penser à travers cet exercice. Vous pouvez également prendre ma première classe, qui concerne le dessin et la photographie, parce que cela vous aide à penser à mettre un personnage dans un décor. Alors la dernière chose que je ferais, ou peut-être la première, est le cours d'introduction à la peinture numérique, parce que je vais dans beaucoup plus de profondeur que je n'ai pas pu entrer dans cette heure sur la façon d'utiliser les programmes de peinture numérique. Si vous voulez en savoir plus sur le champion et le soutien et suivre et avoir un patreon pour cela aussi. C' est donc patreon.com/phenotype. Merci beaucoup d'être venus me rejoindre. C' était tellement amusant pour moi et j'espère que c'était pour toi aussi. J' ai hâte de vous voir bientôt. Au revoir.