Introduction à la peinture numérique : Procreate sur Photoshop ! Un guide convivial pour les débutants

1. Bande-annonce d'introduction pour le cours : bonjour !: Salut les gars, je suis tellement excité de partager mon flux de travail de peinture numérique avec vous, et j'ai tellement de cours de processus de peinture numérique là-bas, mais j'ai toujours trouvé utile de voir les flux de travail des autres peuples car ils sont tous différents, et je ramasse toujours un bon conseil. Dans ce cours, je vais partager mon point de vue sur ce qui rend la peinture numérique si géniale, et vous montrer mon processus d'installation complet et une version conviviale pour débutants de mon workflow en utilisant à la fois procreate et photoshop. Au cas où tu suivrais un cours pour la première fois avec moi, je m'appelle Mimi, et je suis illustrateur et directeur créatif pour mon studio Mimochai. Nous aimons aider nos clients avec une variété de branding basé sur l'histoire, et le travail d'illustration et aussi produire nos propres projets personnels tels que des animations, des livres d' images, j'ai commencé à apprendre à peindre numériquement en 2015, et sans exagération, ça a changé ma vie. J' ai beaucoup profité de voir comment les autres fonctionnent, et j'ai toujours été reconnaissant de partager non seulement leurs dessins finis, mais aussi comment ils l'ont fait. Je savais que je voudrais un jour partager mon processus et des conseils à. Bien sûr, isoler et faire évoluer mon propre processus en ce moment mais j'ai pensé que c'était un bon moment pour enregistrer et partager mon processus, parce que je me souviens toujours de toutes les questions que j'avais en tant que débutant. Des choses comme si cela vaut la peine de passer de la peinture traditionnelle à la peinture numérique à quels outils je devrais obtenir avec mon budget limité ? Enfin, quel flux de travail est le mieux vu toutes les options là-bas ? Pour être honnête, il n'y a pas de bonne réponse pour tout le monde, mais je vais partager mon point de vue sur ces questions initiales passant par mon expérience en commençant par Adobe Photoshop, pourquoi j'ai choisi Procreate ? Les avantages et les inconvénients que je vois entre les deux, et comment les deux jouent encore un rôle important dans mon processus de création, qui continue d'évoluer à mesure que les outils et les options continuent de s'améliorer. J' espère présenter les deux programmes juste assez pour que vous puissiez voir comment cela pourrait s'intégrer dans un flux de travail dans lequel l'un pourrait être le mieux pour vous. Pour fournir un exemple solide et convivial pour les débutants, je vais vous guider à travers mon processus de peinture typique en utilisant une illustration que j'ai créée et ma classe de partage de compétences accompagne, concevoir votre propre carte illustrée. Avoir un projet facile et facile à commencer rendra cette expérience d'apprentissage beaucoup plus agréable, et vous êtes bien sûr invité à vous joindre à n'importe quel croquis de votre propre. Ensemble fera une peinture numérique et développera un flux de travail que vous pouvez intégrer dans le vôtre. Vous pouvez également tomber totalement avec la classe sans aucun outil d'abord, pour voir ce qui est logique pour vous avant de commettre. Commençons. Je te verrai en classe. 2. Ce que nous faisons en classe: Qu' est-ce qu'on va faire exactement ? Nous allons prendre un dessin d'esquisse existant, et le colorier numériquement à l'aide de Procreate et le finir et l'exploiter dans Photoshop. Je vais utiliser juste une partie de ce dessin comme exemple, donc c'est digestible et facile à suivre. Mais j'utilise la même technique pour l'affiner. Je vais également choisir quelques-unes de mes autres illustrations et parler de processus d'illustration plus compliqués. Pour ceux d'entre vous qui cherchent à faire passer leur peinture numérique au niveau supérieur. passer en revue quelques questions initiales courantes, puis sauter dans mes exemples de configuration et parcourir le processus complet de la saisie de votre croquis, à la doublure et à la coloration aux ajustements et aux exportations finales. Vous pouvez trouver un croquis ou prendre ma classe pour trouver un design à partir duquel travailler. Je vais également fournir un aperçu de croquis que vous pouvez utiliser pour suivre si vous voulez juste vous concentrer sur l'apprentissage de la peinture numérique. Veuillez garder à l'esprit qu'il existe plusieurs façons d'arriver au même produit final. Chaque élément numérique dispose de son propre système et flux de travail. Je suis ici pour partager mes conseils personnels et préférences dans l'espoir que cela vous sera utile. Alors que la plupart des classes sauteraient dans les aspects techniques à ce stade. En fait, je veux aborder certaines des questions et préoccupations courantes que les débutants ont généralement à ce stade, parce que je me souviens bien de les avoir moi-même. Si vous voulez juste voir mon processus Procreate et Photoshop, veuillez passer directement à la section exemple. Les prochaines vidéos sont tout sur ce que j'ai appris et des conseils que j'ai, depuis que j'ai commencé à apprendre à peindre numériquement comme un débutant. Allons-y. Je te verrai dans le prochain cours. 3. Questions courantes des débutants: Clarifions la motivation fondamentale de la pose de la peinture numérique et répondons à certaines des questions ou préoccupations courantes que les débutants ont généralement. Je suppose que vous prenez ce cours parce que vous voulez déjà apprendre à peindre numériquement. Mais il est toujours utile de clarifier notre raison. D' abord, à quel point c'est dur ? Apprendre à peindre numériquement vaut-il la peine de l'effort ? Je vais être honnête ici, en fonction de votre niveau de dessin et de votre confort avec les outils numériques, peinture numérique peut avoir une courbe d'apprentissage initiale abrupte. Cependant, je crois que si vous commencez par un simple dessin que vous êtes vraiment excité, la courbe d'apprentissage est amusante et vous vous surprendrez avec la rapidité avec laquelle vous obtenez le coup de celui-ci. Il est également important d'avoir des attentes réalistes. Souvent, les cours sont enseignés par des artistes et des illustrateurs étonnants et le rendent si facile, mais quand vous essayez de le faire, cela semble mauvais. C' est parce qu'ils ont passé des centaines et des milliers d'heures à s'entraîner. Alors maintenant, ils peuvent faire quelque chose de beaucoup plus rapide qu'un débutant. Beaucoup de choses que vous aurez besoin de penser et comprendre comme quelqu'un qui commence tout juste. Ils ont déjà résolu il y a longtemps et donc il ne s'affiche pas dans leurs exemples de tutoriels. Ils comprennent déjà l'éclairage et l'ombrage et où ces couleurs devraient aller. Ils comprennent l'anatomie de base et l'ont depuis stylisée pour eux-mêmes, de sorte qu'ils n'ont pas besoin de redessiner encore et encore cette jambe. Mais je promets que ce n'est pas de la magie, c'est de l'habileté et de la pratique S' il vous plaît ne vous sentez pas mal si vous trouvez cela difficile au début, c'est tout à fait normal. C' est aussi ce qui vous fera sentir bien une fois que vous verrez jusqu'où vous êtes allé. Tu en auras le coup avec la pratique et je pense que ça en vaut vraiment la peine. Quels sont les avantages ? Une façon dont je peux vraiment résumer, la flexibilité. La puissance de la peinture indue et des couches numériques et toutes ces choses permet beaucoup de liberté et de pardon que vous n'obtenez pas avec le dessin et la peinture traditionnels. Il existe également de nombreux ajustements numériques tels que le redimensionnement ou le recadrage que vous pouvez faire qui seraient beaucoup plus difficiles à recréer, ou du moins rapidement recréer sur papier. Sans parler de beaucoup plus de gaspillage parce que vous passeriez par beaucoup plus de matériaux. J' ai trouvé être capable d'expérimenter avec des ajustements non destructifs, que je reviendrai plus en détail plus tard. Aussi embrayage et important pour ma croissance et l'exercice créatif. En outre, en tant que quelqu'un qui illustre pour le travail, l' un des principaux avantages pour moi est l'efficacité. J' aime le dessin traditionnel deux, et rien ne peut remplacer la sensation d'un crayon sur du vrai papier. Cependant, quand il s'agit de client où s'il a exigences en matière de timing et de flexibilité, c'est une évidence. Il y a une scène dans le meilleur film lauréat de l'Oscar 2017, The Shape of Water, où ce pauvre illustrateur doit refaire toute son œuvre méticuleusement peinte à la main parce qu'un client voulait du jello rouge au lieu du jello vert. Ce serait beaucoup plus simple d'édition s'il s'agissait d'un fichier numérique. De nos jours, les clients s'attendent à cette flexibilité efficace puisque d'autres illustrateurs et artistes numériques peuvent l'offrir. C' est également beaucoup mieux pour l'archivage et l'organisation. Les copies physiques peuvent être endommagées et crée également un mal de tête de stockage, surtout si vous travaillez gros. Personnellement, j'aime avoir tout mon travail client et personnel soigneusement organisé et archivé numériquement, sachant que je peux toujours le remonter si nécessaire. Pour ceux d'entre vous qui savent déjà dessiner traditionnellement, vous vous demandez peut-être à quel point vos compétences artistiques traditionnelles sont directement transférées à vos compétences artistiques numériques. Je pense que ça va beaucoup transférer. Avoir un savoir traditionnel est si essentiel pour pouvoir grandir en tant que peintre numérique. Des choses comme la théorie des couleurs, la forme, le langage et le poids des lignes sont toujours aussi pertinentes et importantes en matière de travail numérique. L' essentiel pour moi est d'apprendre à penser à la peinture et à résoudre les problèmes un peu différemment lorsque vous travaillez ou que vous passez au numérique. Par exemple, de belles textures organiques peuvent parfois être plus faciles avec des outils analogiques que d'avoir à les recréer numériquement. superposition d'un dessin numérique peut être vraiment différente d'une approche traditionnelle et de la façon dont tous vos matériaux interagissent les uns avec les autres. Maintenant que vous êtes convaincu que la peinture numérique est incroyable et génial, vous vous demandez peut-être quel genre d'outils vous devriez obtenir. Je pense qu'une question ou une préoccupation commune des gens est de savoir si des outils coûteux feront de vous un meilleur artiste. Je veux dire oui et non. Non parce que le truc, c'est que vous avez encore besoin d'apprendre les fondamentaux de l'art. Les outils numériques aident simplement à rendre les choses plus rapides et plus efficaces. Donc, un antique de 2 000$ ne vous aidera pas à créer ces portraits étonnants si vous n'avez pas une compréhension de base de l'anatomie. Cela ne vous aidera pas à développer un style unique étonnant si vous n'avez pas passé l'effort d'étude et de pratique dans l'illustration. Ce que les outils coûteux font est d'aider à rendre un processus plus facile ou plus agréable. J' ai commencé avec une tablette de base de 60$ et un ordinateur existant à l'époque. Je pense que c'était une folie et Photoshop coûtait 10$ par mois, mais en regardant en arrière, cela valait bien la peine de l'investissement. Il montre également que vous n'avez pas besoin de commencer avec quelque chose de super cher ou sentir que vous avez besoin d'investir des milliers de $ juste pour apprendre à peindre numériquement. Si le budget est une préoccupation, mais que vous souhaitez également commencer avec des outils professionnels, envisagez une option d'occasion de nouveaux vendeurs Amazon ou d'une personne similaire. Je recommande juste d'obtenir quelque chose que vous pouvez retourner ou au moins tester avant de vous engager à acheter. J' espère que cela vous apaisera toutes les inquiétudes que vous auriez pu avoir. S' il y a des questions que vous avez, mais que je n'y suis pas arrivé, hésitez pas à les poser dans le forum de discussion de classe, et je serais heureux de partager mon point de vue à leur sujet. Pour l'instant passons aux recommandations de mes outils. Je verrai dans le prochain cours. 4. Conseils : matériel informatique: Maintenant, entrons dans ce matériel que je recommande pour les débutants. Cela fait partie de l'une des principales préoccupations que vous avez lorsque vous commencez car vous voulez obtenir le meilleur rapport qualité-prix pour votre investissement. Il y a une tonne d'options sur le marché en ce moment et mon style d'achat personnel est d'obtenir la meilleure qualité possible compte tenu de mon budget. Je cherche les meilleures marques , puis j'essaie de comprendre ce qui est le plus important pour moi, car il y a toujours des points de prix différents entre les capacités de stockage, ou s'il y a un Wi-Fi et des choses comme ça. Sur ce marché, je dirais pour les tablettes pour votre PC de bureau, Wacom est toujours le leader. Pour moi quand il s'agit de tablettes, je pense vraiment que l'iPad Pro est le meilleur. La différence entre les deux, je suis sûr que vous avez déjà pensé pour vous-même est, voulez-vous être plus mobile, êtes-vous à la recherche d'une solution de bureau pour un ordinateur existant. Évidemment, si vous avez déjà un ordinateur portable qui peut être assez puissant pour exécuter Photoshop, alors il est plus facile et moins cher d'obtenir une tablette pour se familiariser avec la peinture numérique. D' un autre côté, si vous commencez à partir de zéro et que vous voulez quelque chose qui convient à tous vos besoins, un iPad peut être approprié si vous ne faites pas autant de travail informatique, et vous voulez simplement un outil de peinture numérique. Je vais parler un peu du matériel que j'utilise. Bien sûr, vous devriez faire vos propres recherches, mais c'est juste après beaucoup de recherches de ma part où j'ai fini avec. Pour le bureau, j'utilise un MacBook Pro, mais comme Photoshop fonctionne sur PC ou Mac, vous pouvez en utiliser un et je ne vais pas savoir si les Mac sont meilleurs que les PC. Mais je dirai que j'utilise un iPhone, iPad et un MacBook Pro. Autant qu'ils veulent sortir du système dominant Apple, je dirai que les capacités AirDrop entre les trois aident vraiment beaucoup à rationaliser mon flux de travail et être capable de transférer des fichiers d'aller-retour d'une manière vraiment rapide. Mais quand j'ai commencé, j'utilisais le niveau d'introduction Bamboo Tablet, qui a été remplacé par leur art Wacom Intuos. C' était très bien en tant que débutant et je pense que c'était vraiment agréable de travailler sur quelque chose de plus simple, et quelque chose que je n'avais pas l'impression d'avoir investi une tonne d'argent et donc la pression était un peu moins là. Il est également super léger, ce qui est idéal pour le transport. Cependant, je dirai que lorsque je l'utilise maintenant, je peux certainement voir la différence entre la sensibilité à la pression jusqu'à, et la différence qu'elle fait dans le détail de mon travail. Si vous utilisez des vecteurs et illustrez dans Illustrator, et je ne pense vraiment pas que cela compte. Bien que le poids physique du stylet fait une différence surprenante lors de son utilisation en termes de confort et de fatigue des mains. Cependant, je pense que compte tenu de tous les commentaires positifs sur cette tablette de démarrage, ce n'est pas un mauvais choix pour les débutants, et vous ne devriez pas sentir que vous ne pouvez pas faire aucune des choses que je vais vous montrer dans cette classe parce que vous avez le démarreur version. Pour ceux d'entre vous qui recherchent une option légèrement meilleure, j'utilise actuellement le Wacom intuos Pro et les petites et moyennes tailles. J' en garde un chez moi et l'autre à mon bureau. Fonctionnellement, ils sont totalement les mêmes dans mon expérience. Donc, si vous voulez économiser 100$, vous pouvez totalement faire les mêmes choses sur la plus petite taille, plus le petit et est beaucoup plus transportable et prend moins de place sur votre bureau afin que peut être un pro en fonction de votre situation. Cela dit, si je devais juste en choisir un, j'irais toujours pour la taille moyenne parce que je trouve que l'espace plus grand m'aide juste à avoir un flux de travail plus libre. Parfois, sur le petit, je trouverai qu'après comme bouger ma main et recommencer partout dans le positionnement et il ne casse mon flux. Passons maintenant à l'iPad Pro et au crayon Apple. L' iPad Pro est vraiment incroyable pour le dessin et la peinture numériques, en particulier pour ceux d'entre vous qui commencent à peine parce qu'il est si intuitif. J' ai essayé Microsoft Surface Pro et la sensibilité à la pression du stylet jusqu'à ce que ne sont tout simplement pas aussi bon pour la peinture numérique en ce moment, au moins à mon avis. Je pense, et quand il s'agit de la taille de l'sur l'iPad Pro, que plus grand est mieux, surtout si vous êtes susceptible de faire peintures numériques plus compliquées et pas seulement, par exemple, le lettrage. Mais bien sûr, travaillez avec votre budget. J' ai essentiellement la plus grande taille d'iPad Pro disponible, mais la version la moins chère de cela. Donc, c'est Wi-Fi seulement et la plus petite capacité de stockage parce que quand je choisissais, j'ai senti que c'était le plus important en termes de peser mes options budgétaires d'avoir une taille plus grande, mais en fait je n'ai pas vraiment besoin d' autant de stockage espace parce que j'ai tendance à simplement déplacer les fichiers sur mon ordinateur, le stocker sur le Cloud et ensuite je peux le retirer de mon iPad. Je ne fais pas beaucoup d'autres choses sur mon iPad, donc je n'ai pas beaucoup d'autres applications ou de prendre, beaucoup de photos ou de vidéos. Le stockage est vraiment tout essentiellement des peintures numériques. Cela dit, si vous aviez besoin d'utiliser ceci comme votre ordinateur principal et que vous stockez beaucoup de photos et beaucoup d'autres applications ici, je recommanderais certainement d'obtenir la plus grande taille en termes de stockage que vous pouvez, parce qu'il est vraiment frustrant de sentir que vous avez besoin de supprimer des choses que vous préférez ne pas. Enfin, en termes de connexion Wi-Fi, je n'ai personnellement jamais eu besoin de rien de plus que la connexion Wi-Fi. En un pincement, je peux toujours le connecter à un hotspot ou j'ai tendance à travailler sur un soit à la maison ou dans un café qui a Wi-Fi. Sauf si vous en avez vraiment besoin pour une raison quelconque, je recommande simplement d'économiser de l'argent et de l'utiliser soit obtenir une plus grande taille ou plus d'espace de stockage. Maintenant, parlons un peu du stylet. Je sais qu'il semble beaucoup d'argent de payer 100$ pour cette petite chose mince, mais personnellement je trouve le crayon Apple en vaut vraiment la peine. J' ai vraiment eu cette hésitation à dépenser autant sur un stylet parce qu'il y a tellement d'autres options là-bas et vous pensez, peut-être que l'une d'entre elles fonctionnera tout aussi bien. Mais bien sûr, Apple a optimisé son iPad Pro pour fonctionner très bien avec le crayon. J' avais essayé d'autres marques comme un Adonit Jot Pro, le stylet Wacom, le Paper de FiftyThree, sorti un crayon qui était vraiment attrayant, mais qui n'était pas si utile quand je suis venu à la peinture numérique plus détaillée, et juste des génériques hors d'Amazon. Enfin, quand j'ai eu l'iPad Pro et l'ai utilisé pour un peu, investir dans cela s'est vraiment avéré utile. Vous trouverez que lorsque vous l'utilisez avec l'iPad Pro, en particulier avec Procreate, est tout simplement très intuitif si vous vous sentez vraiment naturel, comme dessiner dans la vraie vie. La sensibilité à la pression et il est vraiment bien réglé et composé. Une autre chose que vous pourriez vouloir considérer est que certaines personnes, en particulier lorsqu'elles passent du dessin traditionnel à la peinture numérique, trouvent que le sentiment de dessiner sur le verre n'est pas naturel et c'est quelque chose qui est hors de mettre à eux. J' ai trouvé que cela pourrait être plus un ajustement mental parce que maintenant je n'utilise pas vraiment de protecteur d'écran, et je dessine juste sur le verre et je trouve que ça me semble très naturel. Mais je me souviens avoir ressenti ça ou pensé ça avant. Une chose que nous pourrions potentiellement examiner est qu'il y a ces protecteurs d'écran en papier que vous pouvez acheter, qui donnent un peu de vérité à l'expérience et vous donne plus l'impression que vous dessinez sur du papier réel réel. Je vais inclure un lien vers cela juste pour vous donner un exemple , mais aussi savoir que je n'utilise aucun protecteur d'écran et je pense que c'est totalement bien. Au cas où vous seriez curieux de savoir comment protéger votre iPad, voici ce que j'utilise. C' est quelque chose en fait obtenu assez récemment. C' est petit folio qui a un flip top et puis vous pouvez mettre le crayon ici, ce qui est vraiment pratique parce que j'ai trouvé qu'avant, je l'aurais toujours séparé ou comme manquant ou parfois j'oublie mon étui à crayons, qui c'est là que je le gardais. Ensuite, j'aime aussi cela parce que vous pouvez le plier de différentes manières et le faire fonctionner comme ça, donc légèrement surélevé, ou si vous voulez regarder quelque chose et le faire soulever comme ceci, c' est une autre option. C' est une chose que j'aime vraiment. C' est un peu sur le Heaviside, ce que je dirais c'est seulement une arnaque. Avant cela, je l'utilisais un cas de profil beaucoup plus mince, également cas intelligent, lorsque vous l'ouvrez, l'iPad allumé et lorsque vous le fermez l'iPad éteint, ce qui est agréable. Mais je l'ai laissé tomber une fois de trop et il s'est craqué au coin. L' iPad était toujours en sécurité donc je dirai que l'affaire est bonne à cet égard. Mais je me suis dit que puisque je suis beaucoup en déplacement avec mon iPad, je devrais obtenir quelque chose d'un peu plus protecteur, mais j'avais toujours un profil mince. Si vous êtes à la maison beaucoup et que vous utilisez l'iPad je ne m'inquiète pas vraiment trop de le laisser tomber. En fait, j'opterais pour le boîtier plus mince, parce qu'il est juste plus léger à utiliser et rend vos mains moins fatiguées ou que vous travaillez sur vos genoux, c'est juste plus agréable, et puis juste prendre une manche. J' utilisais comme une manche en laine pour le coller si jamais j'avais besoin de le transporter pour quelque raison que ce soit. Mais ce sont exactement ce que j'utilise, il y a une tonne d'options sur Amazon et tous les magasins. Obtenez ce que vous pensez semble le mieux ou comme se sent le mieux pour vous, mais j'ai fait une tonne de recherches à cet égard donc je voulais juste partager mes conseils là-bas. Enfin, un dernier mot rapide sur l'iPad Pro contre Wacom Intuos, qui est les grandes tablettes de bureau que vous avez probablement vu attaché à votre ordinateur et fonctionne comme les pros de Wacom Intuos, mais est un écran réel et vous dessinez sur haut de lui. Quand j'ai commencé, j'étais totalement envieux que ces choses, coûteraient des milliers de dollars. Je savais que je n'allais pas y sauter tout de suite. Je pense que maintenant comprendre mon flux de travail, je vais investir dans un tel que j'ai tendance à dessiner ces très grandes illustrations numériques, et il serait très agréable de pouvoir avoir cet espace de travail. Cela dit, je pense que pour un amateur ou un débutant, l'iPad Pro est beaucoup mieux en termes de valeur pour votre argent et aussi de commodité. Cela peut être un point évident, mais l'iPad Pro a beaucoup d'autres fonctionnalités, de sorte que vous pouvez l'utiliser comme un iPad, sorte que vous jouez à des jeux dessus, et regardez des photos, et tous vos médias sociaux, mais le les ordinateurs de bureau et les tiques ne sont qu'une tablette de dessin. Donc pas parler des professionnels du studio mobile Wacom, mais juste les pics de soleil, qui sont incroyables pour le dessin, mais vous ne pouvez rien faire d'autre avec elle, et ils ont tendance et super gros et lourd. Je dis presque qu'ils ne sont pas vraiment comparables, je dirais que les grands sont vraiment super pour pros et les gens qui ont vraiment besoin de ce genre de pouvoir, mais quand il s'agit juste d'avoir quelque chose qui est un bon investissement, de haute qualité, mais peut tout faire bien, je dirais obtenir l'iPad Pro. C' est tout dans ma section de recommandation de matériel. Allons dans le logiciel, où je vais parler de Procreate, Photoshop et les autres applications que j'ai considérées avant d'atterrir sur ces deux comme mes principaux chevaux de travail quand il s'agit de mon processus de peinture numérique. Je te verrai là-bas. 5. Conseils : logiciels: Parlons maintenant des programmes à utiliser pour la peinture numérique. Quand il s'agit de décider quel logiciel utiliser, déterminer ce dont vous avez besoin dépend de vos objectifs et de vos préférences personnelles, bien sûr. Je vais vous guider à travers mon expérience et mes réflexions sur les avantages et les inconvénients entre Procreate et Photoshop. Ensuite, sortez mes recommandations en fonction des types d'utilisateurs courants. Avant d'entrer dans ces deux-là, vous vous demandez probablement si ce n'est que deux options ? Non. Il y a beaucoup d'autres programmes là-bas et certains sont particulièrement mieux adaptés à certaines tâches telles que Clip Studio Paint pour les dessins de bandes dessinées. Mais pour moi, ce sont les principaux prétendants quand il s'agit de la peinture numérique en général. Quand j'ai commencé sur l'iPad, j'ai essayé une tonne d'applications de Tayasui Sketch au programme de croquis Adobe à Paper par Fifty Three. Je pense que Procreate pourrait avoir une courbe d'apprentissage légèrement plus élevée que tout cela, mais c'est certainement le meilleur en termes de facilité d'utilisation équilibrée avec des fonctionnalités puissantes. En ce qui concerne Photoshop, il existe une alternative de bureau gratuite appelée GIMP, mais je ne l'ai jamais essayé personnellement, et j'ai entendu dire que c'est plutôt une excellente alternative pour retouche photo plutôt que le dessin numérique. La suite Creative complète d'Adobe a été plus logique pour moi et mon flux de travail, Photoshop est donc définitivement mon choix. Voici comment vous trouvez Procreate très rapidement sur l'App Store. Vous accédez à l'App Store sur votre iPad, puis vous venez ici, recherchez Procreate, et cela ressemble à ceci. Vous aurez également le prix puisque je l'ai déjà, il dira mise à jour ici. Mais juste pour vous donner un aperçu de tous les types de travaux que vous pouvez créer dans Procreate. C' est vraiment incroyable et les commentaires reflètent combien de personnes aiment utiliser cela. Pour Photoshop, vous pouvez réellement l'obtenir via Creative Cloud d'Adobe. Vous pouvez obtenir un essai gratuit et ensuite donner un coup de pouce, et après cela, c'est juste 10$ par mois. En un mot, je pense que Procreate est l'avenir, mais il y a des choses en ce moment et un niveau plus avancé que seul Photoshop peut faire. Si vous voulez juste vous concentrer sur l'illustration et la peinture numérique, Procreate est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez voir même à partir de l'exemple de travail que les professionnels sont capables de créer des pièces étonnantes avec juste cette application. C' est aussi une affaire incroyable à son prix fixe et c'est très pratique. Le principal pro, pour moi, c'est que Procreate est mobile. Vous pouvez créer n'importe où lorsque vous êtes sur votre iPad. C' est simple et super intuitif, et c'est beaucoup moins cher que d'obtenir un ancien ordinateur et un abonnement Creative Cloud. De plus, il est constamment mis à jour et a une grande communauté. Je tiens également à souligner que la capture Time-lapse de Procreate est incroyable. Donc, ce que cela signifie est que lorsque vous dessinez dans Procreate, tant que vous gardez cette fonction par défaut activée, il y a une capacité où ils ont un enregistrement temporel de ce que vous dessinez. Donc, quand il a frappé Time-lapse Replay, vous verrez les illustrations prendre vie et cela ne prend pas autant de stockage. J' ai donc ce Time-lapse Replay disponible pour chacun de mes dessins Procreate, et même sur la plus petite capacité de stockage iPad, il n'a pas créé de problèmes. Donc je trouve ça vraiment impressionnant. Maintenant, et Photoshop ? Je veillerai à ne pas confondre les applications de dessin iPad d'Adobe telles que Sketch et Adobe Draw avec Adobe Photoshop, c'est une application de bureau. Le principal pro pour moi est de pouvoir facilement organiser les couches et utiliser des couches de réglage et de masquage non destructifs. Si vous n'êtes pas familier avec ces termes, j'y reviendrai certainement plus tard. Mais en résumé, il est juste plus puissant et plus flexible que ce que les applications de dessin iPad actuelles sont capables de faire. C' est également beaucoup mieux pour la conception et l'utilisation tableaux d'art et de moyens créatifs pour économiser des actifs, ce qui, encore une fois, je reviendrai plus tard. Pour quelqu'un comme moi qui a besoin, par exemple, créer différentes dimensions d'illustrations pour s'adapter, par exemple, mobiles et aux sites Web pour les clients, il est beaucoup mieux pour mon flux de travail d'avoir tout organisé dans Photoshop plutôt que dans quelque chose comme Procreate. Mais d'un autre côté, pour le processus initial, j'aime toujours le dessiner sur l'application Procreate puis le déplacer dans Photoshop. Une autre chose est que les fichiers dans Photoshop peuvent être beaucoup plus grands que sur l'iPad. J' ai toujours l'impression que les brosses Photoshop offrent plus de flexibilité lors du réajustement en fonction de la taille. En conclusion, si vous dessinez numériquement comme un amateur et discutez entre les deux, je dirais aller avec l'iPad Pro et Procreate. Il coûte globalement moins cher, est super agréable à utiliser, et vous pouvez faire tout ce dont vous avez vraiment besoin dessus. De plus, regarder votre Time-lapse est étonnamment amusant. Si, par contre, vous souhaitez devenir un illustrateur professionnel ou un artiste numérique, Photoshop peut être le meilleur choix pour apprendre si vous devez en choisir un. Il est également très facile de ramasser Procreate par la suite si vous savez déjà comment peindre dans Photoshop. Enfin, si vous utilisez déjà Photoshop, je vous recommande fortement de traiter Procreate car cela peut vraiment améliorer votre flux de travail et vous permettre de travailler où que vous soyez. Avant de passer à autre chose, je veux faire une note rapide sur la différence entre les pixels et les vecteurs. L' illustration numérique et l'art numérique se réfèrent généralement aux deux. Procreate et Photoshop, tous deux peignent avec des pixels, que vous pouvez considérer comme des petits points individuels. Il permet des détails très fins et de beaux dégradés et textures. D' autre part, les applications Adobe Illustrator et iPad telles qu'Autodesk Sketch et Adobe Draw utilisent des vecteurs, qui forment des images par des calculs de chemins mathématiques. Cela signifie que vous pouvez obtenir des graphismes super lisses, ce qui est idéal pour des choses comme les logos et l'art graphique, mais aussi se sentir un peu moins comme la peinture réelle. Donc, ce n'est pas aussi bon pour des choses comme l'art conceptuel textural. Comme quelqu'un qui aime le dessin traditionnel, j'ai apprécié la peinture pixel beaucoup plus que la coloration vectorielle comme un se sent plus naturel pour moi. D' autre part, il y a des gens qui sentent qu'ils ne peuvent pas ou n'aiment pas à colorier ou dessiner de façon traditionnelle, parce que c'est vraiment incroyable, beau travail avec des tampons et des formes. Je vais me concentrer sur la peinture aux pixels dans cette classe, mais je voulais expliquer cette différence. Une grande partie de l'illustration graphique super propre que vous voyez a probablement été faite avec des vecteurs. Alors que ceux qui semblent être de l'art traditionnel a probablement été fait avec des pixels. Cela dit, il y a de plus en plus de chevauchement entre les deux de nos jours, surtout quand Illustrator s'améliore avec les pinceaux texturés, et les gens savent comment créer des graphismes lisses dans Photoshop. Cela fait partie de la raison pour laquelle voir le processus différent de chacun est amusant et éclairant. Avec cela hors du chemin, entrons dans ma configuration personnelle dans Procreate et Photoshop. Je te verrai dans le prochain cours. 6. Ma configuration : Procreate: cette autre façon, passons à travers les espaces de travail réels dans Procreate puis Photoshop, et je vais également vous montrer certaines des configurations personnalisées que je dois accélérer mon flux de travail. Commençons avec Procreate. Personnellement, je trouve que la meilleure façon d'apprendre est d'obtenir un aperçu rapide des différents outils, puis juste commencer à dessiner et à peindre et vous maîtriserez les outils à mesure qu'ils apparaissent. Il y a des outils que je ne toucherai jamais, mais c'est bon de savoir qu'ils sont là, donc si jamais je veux l'apprendre, c' est juste une recherche Google et un tutoriel vidéo loin. Sautons dans Procreate. J' ai l'application ici et quand vous ouvrez la vôtre pour la première fois, vous verrez quelques exemples de peintures numériques pour vous de jeter un oeil. Vous ne verrez pas exactement ce que je montre ici parce que évidemment ce sont toutes mes peintures que j'ai développées au cours de l'utilisation du programme. Je vais changer cette configuration, quand vous voulez en commencer une nouvelle, vous allez aller ici et mettre en place la toile. J' ai tendance à utiliser la taille de l'écran le plus souvent est juste la valeur par défaut et je trouve cela très facile, mais bien sûr, vous pouvez toujours créer votre propre taille personnalisée si vous le souhaitez. Pour ce cours, je recommande d'utiliser la taille de l'écran car c'est ainsi que j'ai dimensionné l'exemple de classe. Jumentons là-dedans et je peux vous montrer comment l'espace de travail réel est configuré. Ce qui est génial avec Procreate, c'est qu'il semble très simple et qu'il est très intuitif pour quelqu'un de simplement commencer, sauter, allumer l'outil de brosse, sélectionner la couleur et commencer à peindre. C' est vraiment génial et pour les débutants, je trouve que les gens en ont le coup ou l'idée vraiment facilement. En même temps, dans ces quelques icônes, il y a en fait beaucoup de puissance et de capacité. Comme vous commencez à développer vos compétences en peinture numérique, ce programme peut totalement grandir avec vous et vous pouvez voir juste par les échantillons qu'ils fournissent avec l'application, que vous pouvez créer des pièces vraiment incroyables avec juste cette application elle-même. Commençons à parler un peu de la façon dont tous les outils sont disposés. La galerie vous ramènera à cette page d'accueil que vous venez de voir et ici je dirais est plus comme les réglages et les ajustements, les outils de base, puis ces lettres augmenteront et diminueront la taille du pinceau, augmenteront et diminueront l'opacité du pinceau. Il y a un bouton de raccourci ici, que je vais expliquer dans un peu, puis annuler et rétablir. Commençons par ce qui vous intéresse probablement le plus, à savoir l'outil de brosse. Procreate est livré avec beaucoup d'excellents outils de pinceau par défaut, et chaque pinceau que je vais utiliser dans cet exemple de classe est livré avec l'application. Vous n'avez pas à vous soucier de télécharger quelque chose de spécial ou de créer des pinceaux. Va avec ce qu'il y a déjà dedans. Bien sûr, à mesure que vous devenez plus avancé, vous serez probablement très curieux de savoir ce qu'il y a d'autres brosses. J' ai eu beaucoup de plaisir à expérimenter avec différents pinceaux. Mais à la fin de la journée, je pense que l'abaisser à cinq brosses que vous aimez vraiment utiliser est idéal car cela rationalisera vos processus et développera également un aspect cohérent sur tous vos dessins. Ceux que j'ai tendance à utiliser le plus sont le stylo technique et c'est pour travail de ligne propre et vous pouvez trouver que sous Inking, Technical Pen, le pinceau de schiste, que vous pouvez trouver sous calligraphie ici et j'adore ça pour une sensation de brosse sèche vraiment texturée et je l'utilise probablement le plus dans ma peinture ces jours-ci. L' encre sèche est quelque chose que j'aime utiliser quand j'ai besoin de quelque chose qui se trouve entre les deux, donc il a une ligne plus mince et est idéal pour la doublure, mais il a un bord rugueux donc il donne un peu de texture. Ensuite, la brosse ronde que j'utilise quand j'ai besoin d'un certain type de couleur d'eau ou de type transparent de sentiment et je vais l'utiliser dans les arrière-plans et vous pouvez trouver cela sous la catégorie peinture. Enfin, le crayon HB, que vous pouvez trouver sous le croquis est celui que j'ai le plus tendance à utiliser quand je fais juste des croquis et que je pense à des idées. J' ai mis ceux que j'utilise le plus dans cette catégorie ici. Si vous voulez créer le vôtre, tout ce que vous faites est de tirer vers le bas et vous trouverez ce signe plus et créez un nouveau regroupement et déplacez simplement les pinceaux que vous aimez le plus. Ce que j'aime faire est en fait de créer une version en double, sorte que vous pouvez simplement glisser à gauche sur n'importe quel pinceau, le dupliquer, puis le faire glisser dans votre nouvelle catégorie afin que vous n'ayez pas à vous soucier gâcher l'un des pinceaux par défaut d'origine et c'est ainsi que mes brosses sont configurées. Au cas où vous êtes curieux de savoir comment chacun ressemble, n'hésitez pas à aller de l'avant et à prendre un peu de temps en ce moment pour jouer avec ceux-ci. Mais je peux vous montrer très rapidement, c'est le stylo technique et selon la façon dont j'appuie, il peut être très mince, ou beaucoup plus épais et c'est ce qui est génial dans l'utilisation du crayon Apple avec l'iPad Pro. Il peut dire à quel point vous appuyez dur et il aura l'impression de dessiner sur du papier réel, donc si vous utilisiez une touche très légère sur le papier, vous auriez une ligne mince, si vous appuyez plus fort, vous auriez une ligne plus épaisse. Le pinceau de schiste est, celui que j'ai mentionné plus tôt, donc si j'ai un petit pinceau et que j'appuie vraiment légèrement, il a cette fine ligne texturée qui est idéal pour les détails et à la plus grande taille et en appuyant dur, il crée ces superbes coups de pinceau. Ensuite, c'est l'encre sèche. Encore une fois, je peux créer ces lignes très fines et ensuite aussi des lignes plus épaisses comme ça, donc vous pouvez voir qu'il est entre ces deux, c'est plus un stylo, mais il a un bord rugueux que j'aime vraiment. Le pinceau rond ressemble à ceci, petites lignes picturales minces, que j'aime vraiment. C' est probablement l'un des meilleurs pinceaux en termes d' opacité parce qu'il se sent vraiment comme un pinceau aquarelle, donc si je peins très légèrement, il a ce superbe look et il se couche sur l'autre. Si vous aimez cet effet aquarelle, je recommande fortement ce pinceau, puis évidemment plus vous appuyez dur, plus il devient opaque. Enfin, le crayon HB peut créer lignes de crayon très réalistes et il devient vraiment petit aussi, donc si vous voulez créer plus petit travail de crayon de détail, vous pouvez voir qu'il serait très approprié pour cela aussi bien. Ce sont les cinq brosses principales que j'utilise et nous allons utiliser dans cette classe. Ensuite, c'est l'outil de salissure. L' outil de salissure est exactement ce qu'il a l'air. Encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les autres brosses qu'il vient avec pour tous ces outils. Juste pour vous montrer à quoi ressemble l'outil anti-taches, je vais faire une démonstration rapide ici. Dites que j'ai cette couleur et puis je mets cette couleur plus claire à côté de lui. Je n'utilise presque jamais l'outil anti-taches, mais je veux te montrer à quoi ça sert. Les gens qui aiment mélanger leurs couleurs afin que vous ayez un look plus peinture à l'huile ou peinture traditionnelle trouveront cela très utile. Vous pouvez créer ces transitions de mélange vraiment lisses, ce qui est certainement un type de look, puis l'outil Gomme est bien sûr ce que cela ressemble, mais est très puissant. La façon dont je peins numériquement est en fait en utilisant le pinceau et l'outil Gomme tout autant que je peins à peu près avec la gomme. Disons que c'est un blob que j'ai et que je voulais en faire une étoile. Une façon de le faire est de créer plus de blobs et de formes, laissez-moi vous montrer, comme la composition globale et quand je veux le nettoyer, j'utilise essentiellement la même brosse. Un raccourci pour faire cela est dire, j'ai le pinceau de schiste. suffit de tenir dessus et vous commencerez à effacer avec le pinceau actif actuel. La façon dont j'ai cette configuration est que lorsque je maintiens ce bouton de raccourci et que j'utilise l'outil de stylo, il commencera à effacer. Cela crée un bord comme si j'avais peint avec, et je trouve cela très utile. C' est presque comme sculpter quand vous peignez, juste enlever les pièces que vous ne voulez pas. Mais je trouve que les allers et retours de la peinture, puis effacement m'aide à obtenir un résultat plus organique plutôt que d'y aller directement. C' est l'outil gomme et voici les calques. Je me souviens quand j'ai commencé à dessiner de la peinture, l' un des aspects ou caractéristiques les plus cool de la peinture numérique était qu'il y a des couches, quelque chose que je prends pour acquis et qui semble très normal maintenant. Mais la meilleure chose à propos des calques est que vous pouvez ajuster, modifier, corriger ou améliorer des éléments sur des zones spécifiques sans affecter quoi que ce soit d'autre sur un calque différent. Si cela vous semble déroutant, laissez-moi juste faire un exemple très rapide de ce que cela signifie. Traditionnellement, disons que je créais une peinture, et je faisais tout sur une seule couche comme dessiner sur du papier dans la vraie vie, et ça ressemble à ceci. Ça a l'air génial, plutôt content, mais j' aurais aimé ne pas avoir fait cette partie bleu marine là-bas. Je veux juste le bouger un peu. Traditionnellement, vous devriez probablement recommencer, ou je pourrais essayer de le réparer manuellement comme essayer d'effacer le haut ici, dessiner cette partie, puis la réparer comme ceci. Mais alors il commence à affecter d'autres parties et il peut devenir désordonné et parfois il n'y a pas d'annulation réelle. Bien sûr, si je voulais dire effacer quelque chose, cela affecterait tous les trois. Avoir des couches d'autre part, vous permet de vraiment planifier à l'avance et de pouvoir réparer des choses, ou changer des choses sans détruire quoi que ce soit sur l'autre couche. Maintenant, voyez que c'est une peinture très similaire et ça ressemble à l'œil, mais parce qu'ils sont sur différentes couches, je peux juste me débarrasser de cette couche bleue si je décide que je ne veux pas vraiment cette partie. Ou si je veux le déplacer, je peux simplement déplacer chaque pièce individuellement et c'est très, très pratique. Je dirais que pendant que j'apprenais à peindre numériquement, j'ai toujours voulu arriver à un point où je pouvais tout faire sur une seule couche parce que, pour raison quelconque, je pensais que cela signifiait que je savais vraiment comment peindre numériquement. Maintenant que je suis allé et vient, ou que je suis arrivé là où je voulais être quand je pensais cela, je trouve que j'aime toujours vraiment travailler en couches, mais juste d'une manière plus réfléchie. Bien sûr, juste peindre et être capable de travailler d'une manière très transparente est vraiment agréable. Je ne veux pas continuer à aller sur différentes couches si je sais déjà ce que je vais faire. Il y a cet aspect de garder tout sur une seule couche. Mais d'un autre côté, disons que je voulais animer une pièce, ou simplement l'utiliser dans des contextes différents, bien sûr, cela va être beaucoup plus utile pour garder certaines parties sur des calques séparés plutôt que de la recréer à chaque fois. Ne vous inquiétez pas de l'utiliser comme si c'était un handicap ou un outil d'apprentissage pour le moment, utilisez des couches à votre avantage. Je pense qu'ils sont l'un des meilleurs aspects de la peinture numérique. L' annulation et la redo sont disponibles ici mais j'ai tendance à utiliser le double tap pour annuler, et le triple tap pour refaire beaucoup plus souvent. Cela accélère mon flux de travail et je n'utilise presque jamais ces boutons ici. C' est ce que j'appellerai la touche de raccourci. Cela a beaucoup de fonctions différentes et vous pouvez le configurer pour être personnalisé à votre flux de travail et je l'utilise tout le temps. Quand je tape dessus, il fait apparaître la Pipette afin que je puisse obtenir n'importe quelle couleur de la palette, et c'est la couleur après maintenant. Lorsque je le touche et utilise l'outil de stylo, c'est quand l'outil de gomme apparaît. C' est une bonne séquence en fait dans les paramètres. Sous l'outil de clé est un tas d'actions différentes. Tout est assez explicatif, et je ne veux pas être trop pris dans les pistes. Si vous avez une question à ce sujet, je ne couvre pas guide de l'utilisateur de Procreate est en fait super complet et vraiment génial. Mais très vite, voici une image et vous pouvez insérer un fichier ou insérer une photo dans votre toile et, bien sûr, prendre une photo, je n'ai jamais utilisé cette fonction. Cut, Copy, Copy Canvas morceau est très explicite, mais j'utilise le tirage à trois doigts vers le bas pour faire apparaître le menu rapide de façon plus souvent, je ne pense pas que je suis jamais allé ici pour sélectionner cela. Ensuite, Canvas, vous pouvez activer un guide de dessin, ce qui est utile. Laisse-moi te montrer très vite. Ce que cela signifie que vous pouvez activer comme une grille 2D si cela vous aide. Il y a une vue isométrique et ensuite vous pouvez configurer un point de fuite qui est vraiment génial si vous dessinez dans une perspective. Puis symétrie qui est fondamentalement, si vous dessinez de ce côté il reflète automatiquement de l'autre côté et les gens font un très grand art symétrique. Vous pouvez configurer votre grille de dessin comme vous le souhaitez, puis l'activer et la désactiver ici. J' utilise Flip Canvas horizontalement beaucoup plus souvent, parce que je trouve que cela vous aide vraiment à vous assurer que votre composition est équilibrée. Beaucoup de fois, je vais dessiner des choses beaucoup plus comme le droit penché pour quelque raison que ce soit et quand je le retourne horizontalement, je peux le réparer. Cela m'a vraiment aidé à développer mes compétences de dessin parce que plus je le fais, plus je sais automatiquement comment corriger et je n'ai pas à l'utiliser autant pour vérifier. Le partage est la façon dont vous pouvez exporter à partir du fichier lui-même. Vous pouvez exporter d'autres fichiers Procreate PSD qui est génial car alors vous pouvez directement l'envoyer à Adobe Photoshop ce qui est ce que je fais souvent, un PDF, un JPEG, un PNG et un TIFF. Si vous ne savez pas ce que sont certains de ces termes, ne vous inquiétez pas pour l'instant, j'aurai une section d'exportation séparée où je vais examiner les formats de fichiers courants que j'ai tendance à utiliser le plus. Une autre fonctionnalité vraiment géniale à propos de Procreate est qu' il a automatiquement cet enregistrement laps de temps. Comme vous dessinez il enregistre tous vos coups de pinceau et vous pouvez le rejouer, et puis je suis sûr que vous l'avez vu sur Instagram ou sur des sites Web, il suffit d'utiliser des replays vraiment rapides de l'ensemble du processus. Vous pouvez l'exporter, vous pouvez avoir une diffusion en direct, et vous pouvez toujours la désactiver si vous décidez de ne pas le vouloir pour quelque raison que ce soit. Mais j'ai en fait la plus petite capacité iPad Pro et je n'ai jamais eu de problème avec le stockage qui est que je ne sais pas comment ils le font, mais c'est vraiment incroyable. Je recommande de le garder parce que vous ne savez jamais quand vous allez vouloir le regarder. Enfin, dans les préférences, il y a des choses très explicatives. Vous pouvez avoir une interface lumineuse et cela est totalement basé sur vos préférences. J' ai tendance à travailler dans l'interface sombre. Pour les gauchers, vous pouvez le déplacer vers la gauche afin que vous dessiniez avec votre main droite et que vous puissiez l'ajuster rapidement ici. Le curseur de brosse que j'aime garder allumé signifie juste que lorsque je dessine, il a ce timbre d'aperçu à la place de, laissez-moi vous montrer à quoi il ressemble sans elle. Maintenant, je n'ai pas cette icône d'aperçu, comme ce petit cercle. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a comme ce contour, en activant le curseur de brosse. Ensuite, vous pouvez Airplay la toile qu'il affiche sur un second moniteur, et je n'ai jamais ajusté aucun de ces paramètres par défaut, mais vous pouvez évidemment l'adapter à la façon dont vous voulez qu'il soit. Stylet tiers si, pour une raison quelconque, vous n'utilisez pas Apple Pencil, si vous utilisez Apple Pencil, il se connectera automatiquement afin que vous n'ayez pas à vous en soucier. Puis Modifier la courbe de pression, je pense que c'est trop avancé pour un débutant, mais fondamentalement, vous pouvez aller dans ces paramètres et ajuster la façon dont l'iPad réagit à la façon dont vous appuyez dur sur l'écran. Gesture Controls, d'autre part, je pense qu'il est super important de penser, car il peut vraiment accélérer votre flux de travail à mesure que vous obtenez plus dans la peinture numérique. Beaucoup d'outils que je viens de décrire sont accessibles à travers différents gestes. Vous pouvez le personnaliser pour que ceux que vous utilisez le plus soient les plus faciles d'accès. Par exemple, j'utilise effacer tout le temps et je l' ai configuré donc quand je veux effacer avec mon doigt pour une raison quelconque, je peux le faire de cette façon. Je l'ai aussi de sorte que l'utilisation d'une touche de raccourci plus l'Apple Pencil efface également. D' un autre côté, si j'utilise l'outil Smudge tout le temps, je voudrais probablement que ce soit la fonction tactile, donc je préfère la touche de raccourci avec Apple Pencil. Au lieu de cela, je l'ai configuré avec un raccourci que je n'utilise pas très souvent, juste au cas où je veux l'utiliser, mais pour être honnête, je jouerais à ce moment-là, nous allons juste à l'outil Smudge. Dessin assisté Si vous voulez activer cela, vous pouvez configurer vos propres raccourcis. Je ne l'utilise pas vraiment très souvent, donc je ne l'ai pas configuré de cette façon. L' outil Pipette, comme je l'ai mentionné, aide à sélectionner n'importe quelle couleur de votre toile et depuis que je l'utilise tout le temps, je l'ai configuré de sorte qu'il soit super facile d'accès. QuickMenu est en fait quelque chose qui devrait être vraiment utile en théorie, mais je trouve que je l'utilise très rarement probablement parce qu'il me sort de mon flux de travail. Je l'ai configuré de sorte que le robinet à quatre doigts va le faire apparaître, et laissez-moi juste vous montrer très rapidement à quoi cela ressemble. Je peux taper avec quatre doigts et fondamentalement six outils apparaîtront et je peux vraiment rapidement frapper ça et aller à Shale Brush qui est cool. Je l'appuie à nouveau, disons que je veux aller à l'outil de sélection et je peux le faire. Touchez à nouveau, puis je vais à l'outil Transformer. Je vois que cela est vraiment utile à certaines personnes. Pour moi, pour quelque raison que ce soit, je trouve juste plus facile d'appuyer sur ces boutons et je pense toujours à des façons peut-être meilleures de l'utiliser. Mais c'est juste une autre fonctionnalité qui est là, c'est comme si vous retournez horizontalement, cela pourrait être une fonction cool. Je dirais mettre des choses qui sont plus difficiles à accéder comme peut-être quelque chose qui est enterré ici que vous avez tendance à utiliser beaucoup, et le mettre dans vos raccourcis. Pour l'éditer, tout ce que vous avez à faire est de l'afficher, puis maintenez-le dessus, et vous pouvez définir l'action. Fondamentalement, presque toutes les actions sont disponibles pour vous de personnaliser. plein écran est idéal pour les personnes qui n'aiment pas travailler avec l'interface utilisateur sur. J' utilise les outils tout le temps donc j'ai tendance à le laisser là. Mais si vous voulez juste que ce soit une toile vide, c'est l'endroit où vous pouvez rapidement y accéder. Effacer le calque est ce qu'il semble que vous effacez le calque. Je l'ai mis à quelque chose qui sera difficile à déclencher par accident bien que je l'ai configuré pour être un gommage. Je suis sur cette couche et je dis que je suis comme la peinture et je n'aime pas vraiment ça pour la raison que je veux tout recommencer, je me frotte d'avant en arrière avec trois doigts. Copier et coller est à quoi ça ressemble. Je l'ai allumé de sorte que trois doigts glissent vers le bas le ramènera vers le haut. Je trouve ça plus maniable que d'essayer d'aller là-bas et de l'allumer. Mais encore une fois, vous pouvez même configurer dans votre menu rapide si vous préférez cela. Enfin, sélectionnez le calque, appuyez sur le calque pour sélectionner. Dites que j'ai quelques couches différentes qui se passent, et je suis en train de peindre sur cette zone bleue maintenant et je veux revenir à la couche rose très rapidement. Je m'accroche à cette zone, et puis je peux passer rapidement à la couche rose, donc maintenant je suis là. Enfin, il y a une section générale. Je l'ai toujours allumé et tourne avec un zoom de pincement. Je l'utilise tout le temps. Je pense que c'est le paramètre par défaut et alors je n'ai pas cela évidemment, parce que j'utilise des actions tactiles tout le temps. Ne vous inquiétez pas trop pour l'instant, vous êtes invités à le configurer comme je l'ai juste pour que vous puissiez suivre exactement comme ce que je fais ou, bien sûr, si vous trouvez qu'il y a certaines actions que vous avez tendance à aller plus souvent, personnalisez-le pour vous. Le but de ce panneau de contrôle gestuel est de tirer parti des fonctions tactiles et crayons d'un iPad et de rationaliser vraiment votre processus. 7. Ma configuration : Photoshop: Parlons maintenant un peu de la mise en page de Photoshop dans ma configuration là-bas. Mais s'il vous plaît noter que ce sera la version condensée puisque je n'utilise pas Photoshop autant dans mon processus de peinture numérique, et je ne veux pas vous submerger d'informations. Je vais juste vous montrer les pièces que j'utilise le plus. Je viens d'ouvrir Photoshop CC, et voici quelques-uns de mes fichiers récents. Commençons par « Créer un nouveau ». Ici, vous pouvez ouvrir certains des préceptes de Photoshop. Nous avons quelques exemples ici. Tout cela est assez explicite. Nous pouvons aussi faire le nôtre, semblable à Procreate. Il y a des options pour configurer les éléments en pixels, pouces, centimètres, millimètres. Ce qui est beaucoup plus puissant et flexible que Procreate, c' est qu'il n'est pas mis en pierre, donc vous pouvez le configurer comme vous le souhaitez. Je dirais que votre résolution est correcte. Si vous voulez faire une impression, assurez-vous que vous peignez à 300 DPI. C' est exactement le nombre de pixels par pouce qu'il y a. C' est juste pour le web, vous pouvez pousser vers le bas à 72, ce qui est un numéro de résolution commun. Vous ne voulez pas que votre taille de fichier devienne trop grande. Mais je dirais que si vous n'êtes pas sûr, [inaudible] est de plus haute résolution, et vous pouvez toujours le voir à une taille web conviviale plus tard. Je l'ai mis en place à 8 x 10 pouces. contenu de l'arrière-plan est blanc et le profil de couleur fonctionne RVB. C' est un RVB supplémentaire que j'aime parce qu'il peut être adaptable à CMJN, qui est le profil de couleur pour les impressions, ou RVB, qui est un profil de code qui est le mieux adapté pour le numérique. Maintenant, vous pouvez créer cela. Vous verrez que vous avez un Canvas vierge ici. Pour un débutant, je dirais que Photoshop peut sembler vraiment intimidant. Il y a tant d'outils, tant de fonctions, tant de fenêtres. Lorsque vous ouvrez la première fois, le vôtre aura l'air un peu différent parce que j'ai personnalisé mon espace de travail. Je vais juste marcher à travers les parties qui, à mon avis, sont les plus importantes pour un débutant. Ensuite, expliquez un peu pourquoi j'ai configuré mon espace de travail de cette façon. Pour Photoshop, il y a plusieurs façons de faire la même chose. Comme vous le savez probablement, si vous êtes familier avec tout type de programme de traitement, vous devez avoir un « Fichier », Vous allez à « Enregistrer sous », ou ils ont ces raccourcis fournis ici. Vous pouvez appuyer sur Shift Command S, et faire la même chose. Il y a tellement d'exemples de cela dans Photoshop que je pense que le meilleur moyen est en fait de chercher le temps d'apprendre les raccourcis clavier. Si vous prévoyez d'être sérieux avec Photoshop, j'ai trouvé que ça a permis de gagner beaucoup de temps. C' est assez amusant d'une certaine façon. C' est presque comme apprendre le piano parce que maintenant je fais presque tout à travers le clavier. Supposons que vous ayez plané dessus avec votre souris. Photoshop vous montrera ce qu'est le raccourci. C' est V. Je vais créer un lien et le tutoriel qui vous envoie à tous les raccourcis. Je l'imprimerais, puis je l'avais à votre bureau et je l'apprendrais. Finalement, vous le mémoriserez comme je l'ai fait maintenant, et cela devient une seconde nature pour vous, et cela accélérera tellement votre flux de travail. Tout le reste ici, tu apprendras au fur et à mesure. Mais si vous passez juste au-dessus, cela vous expliquera ce que c'est et comment l'utiliser. Ils ont même ces petites vidéos pratiques qu'ils n'avaient pas quand j'ai commencé à apprendre à les utiliser qui sont en fait très utiles. Il s'agit d'un outil de sélection. Une chose que vous ne savez peut-être pas est que si vous faites un clic droit sur ceux-ci comme s'ils avaient cette petite flèche dans le coin. Cela signifie qu'il y a plus de fonctions cachées à l'intérieur que vous pouvez choisir. Quand je fais un clic droit sur ce, c'est un outil de sélection Lasso. Vous pouvez sélectionner la feuille organique, ou vous pouvez sélectionner cet outil magnétique ou un outil Lasso polygonal. Nous allons juste passer le curseur sur ce Vous pouvez tout apprendre, mais j'ai tendance à utiliser évidemment l'outil Move le plus. Vous cliquez dessus avec le bouton droit Je ne sais pas pourquoi, mais avec l'outil de plan de travail ici aussi, j'ai l'impression que ça devrait être séparé et tout cela est tout seul. J' utilise l'outil Lasso pour sélectionner. C' est la touche de raccourci L. J'utilise l'outil Pipette à la fois, et le Pinceau et l'outil Gomme. Pour la conception graphique, j'utilise peut-être un outil Texte, mais dans cette classe, je ne vais pas couvrir ça, juste la peinture numérique. Sachez juste que ces choses sont là. Outil de recadrage, si vous prévoyez de recadrer votre Canvas, mais il y a d'autres façons de le faire, que je vous montrerai plus tard dans cette classe. Concentrez-vous sur l'outil Pinceau et l'outil Gomme pour l'instant. Avec les outils hors du chemin, parlons de ces fenêtres. Toutes ces fenêtres sont personnalisables et à bien des égards. Mais vous pouvez monter ici et tout ce qui est coché est ce qui va montrer. En tant qu'artiste numérique, je dirais que les fenêtres que vous aurez probablement ouvertes sont pour les pinceaux Sharp, le sélecteur de couleurs. Je trouve que les bibliothèques sont en fait très utiles dans Photoshop. Fondamentalement, dans Creative Cloud, vous pouvez créer une bibliothèque, et elle se synchronise sur tous les programmes d'Adobe de sorte que lorsque j'ouvre, ces Bibliothèques, panneau et Illustrator peuvent sembler palettes de couleurs et de petits graphiques sont enregistrés là aussi. Le panneau Historique va être utile, surtout en tant que débutant si vous voulez revenir en arrière dans l'histoire. Mais bien sûr, vous commandez toujours Z pour annuler. Un autre panneau qui a tendance à s'ouvrir est Actions. Je vais vous montrer comment en créer un. Fondamentalement vous permet de configurer des raccourcis. J' ai tendance à faire [inaudible] souvent et tout ce que vous avez à faire en fait, pour créer qui est quand vous n'êtes pas en mode Bouton. Vous pouvez créer Nouveau. Je vais juste l'appeler Flip Vertical. J' aime attribuer une couleur et appuyer sur Record. Ce petit point rouge va être allumé. Maintenant, tout ce que vous faites, Adobe va enregistrer et le transformer en une action. Je vais à « Rotation de l'image », « Flip Canvas Vertical ». Cela va retourner le document. Si je veux retourner juste le calque et pas le petit document, je vais « Modifier », « Transformer », « Flip vertical » et maintenant juste ce calque a retourné. Je vais arrêter ça. Maintenant, je vais passer en mode Bouton. Maintenant, j'ai cette nouvelle action de bouton et chaque fois que je touche, je peux aller paralyser beaucoup plus facilement que de passer par toute cette sélection de menu. Ceux que j'ai mis en place pour flip horizontal. J' aurais dû utiliser Flip Vertical, très souvent. Contenu alors que quelque chose qui est plus pour retouche photo et quelque chose que je n'utilise pas très souvent, la peinture numérique. Évitons ça et ajoutons du bruit. Je pense aussi que l'ajout de bruit est quelque chose que j'aime utiliser assez souvent. Démontrez un peu plus. Nous constaterons que ce sont des couleurs très lisses, solides. Parfois, à la fin d'une pièce finie que la ligne juste un peu plus de texture, je peux ajouter du bruit. La façon dont vous feriez normalement cela est que vous allez « Filtrer », « Bruit », « Ajouter du bruit ». Choisissez votre jeu de pixels, « O ». Mais l'enregistrement d'une commande, je peux utiliser Flip Ajouter du bruit. Enfin, j'ai le panneau Calques ouvert où, comme dans Procreate, vous pouvez mieux gérer votre dessin en ayant différentes parties de votre dessin sur différents calques. Voilà les principes fondamentaux des pièces que j'utilise dans Photoshop. Vous trouverez que Procreate prend en fait juste toutes les choses dont vous avez vraiment besoin dans Photoshop, et le met dans une application très rationalisée et bien organisée. Mais ce sont encore toutes les autres choses que je ne peux pas faire dans Procreate que je dois faire dans Photoshop. J' en expliquerai davantage plus tard lorsque nous aurons l'exportation de l'exemple. Pour l'instant, je pense que c'est tout ce que vous devez vraiment savoir en termes de configuration de base de Photoshop. Allons dans le prochain cours. 8. Ma méthode de travail : les couleurs et les détails: Maintenant, ils sont tous configurés, passons dans le processus d'exemple de classe réel, où je vais vous montrer mon flux de travail complet allant de Procreate à Photoshop. Encore une fois, vous pouvez utiliser le dessin au trait que j'ai fourni dans la description de la classe afin que vous puissiez commencer plus facilement. Ici, j'ai Procreate ouvert. Normalement, vous devez configurer un nouveau canevas. Dans ce cas, je vais ouvrir l'exemple de classe et vous montrer comment importer une photo. Vous allez sur « le bouton Paramètres », puis appuyez sur « Image », insérez une photo, puis choisissez le PNG que vous avez sélectionné, et il le placera sur votre toile. Activez la couleur d'arrière-plan pour la voir. Mais c'est un fichier PNG, que vous pouvez voir a une transparence qui vous sera utile dans un peu. J' ai la palette de couleurs que j'ai établie pour ce dessin. Juste une note rapide sur la couleur, je pense personnellement que surtout pour les débutants, il est agréable d'avoir une palette de couleurs limitée pour travailler afin que vous n'êtes pas submergé. Une partie de l'attrait, bien sûr, de la peinture numérique est que vous avez toutes les couleurs imaginables, accessibles à vous. Mais en même temps, cela peut parfois devenir accablant dans le cœur de vraiment sentir que votre peinture finie est cohésive et vraiment serrée ensemble. Si vous voulez un peu de conseils sur la façon de choisir les couleurs, assurez-vous d'en savoir un peu sur les couleurs complémentaires. Fondamentalement, les couleurs complémentaires sont celles qui sont en face les unes des autres et vous pouvez également penser dans les triades aussi bien en termes de ce qui fonctionnerait bien. Mais certaines combinaisons très communes sont le bleu et l'orange, le vert et le rouge. J' ai tendance à aimer utiliser ceux qui sont entre le spectre. J' utilise beaucoup de bleuâtre-verts avec des couleurs orange, pêche alors j'ai tendance à avoir une couleur supplémentaire, dans ce cas sarcelle pour compléter ceux, mais cela peut vraiment être à vous. Par exemple, j'ai montré dans ma dernière classe rapidement démontrer ici aussi. Un orange ou une couleur dorée pourrait vraiment être un grand compliment ainsi ou même version plus sombre de la couleur pêche, ou si je veux avoir plus d' une grande couleur de compliment qui crée vraiment un look plus mature et sentir. Donc c'est vraiment à toi de décider. Maintenant que nous avons choisi notre palette de couleurs de base, et ne vous inquiétez pas, nous serons toujours en mesure de revenir en arrière et de la modifier plus tard. Allons dans l'ébauche réelle de la couleur et comment j' aime bloquer les choses, puis revenons en détail. C' est donc une manière lente de processus d'accumulation. C' était le design que j'ai fini dans la dernière classe d'ensemble de compétences. Il a un point de repère déjà défini et je vais vous montrer comment je garde et soit effacer ou cacher les pièces que vous ne voulez pas utiliser. Mais entrons dans la coloration réelle. Allons aux calques, et ici, renommons cette ligne fonctionne. Il est recommandé de commencer à étiqueter toutes vos couches et à garder les choses organisées. Donc, vous appuyez simplement sur le nom, puis ce clavier apparaîtra et qui crée un nouveau calque maintenant. Il y a deux façons de le faire en tant que premier échantillon de peinture. Vous pouvez soit mettre le calque sous le travail de ligne ou vous pouvez le mettre au-dessus, et je vais vous montrer quelle est la différence. Renommons ça très vite. Couleur du bas. Cela ressemblera un peu plus à un livre de coloriage. Sélectionnez le pinceau que vous souhaitez utiliser. Encore une fois, j'utilise la ruée de schiste et en utilisant le raccourci pipette, je peux choisir parmi mes trois couleurs. Commençons par cette casquette. Je vais le colorer cette couleur fraîche alors remplissons ça. Vous verrez que la coloration sort sous la ligne. Une chose que j'aimerais faire est de garder la mise au point des couleurs, mais quand j'ai besoin d'une couleur plus claire, ce que je vais faire est juste d'aller à la palette de couleurs et de choisir une version plus claire de cette couleur. Tout ce que j'ai fait, c'est juste aller à droite. Vous pouvez également utiliser les différentes vues si vous préférez, soit en choisissant quelque chose comme celui-ci et vous pouvez utiliser ces bascules pour l'ajuster un peu plus précisément et vous pouvez également le faire par valeur. Mais personnellement, je trouve que le disque est le plus intuitif pour moi parce que ici, fondamentalement, vous le rendre plus lumineux et moins saturé, et puis si vous voulez changer la teinte, vous utilisez simplement le cercle extérieur. Ici, j'ai choisi une version plus légère et vous pouvez la comparer à la couleur que vous aviez sélectionnée pour la dernière fois. Laisse-moi juste la couleur dans ses taches. Encore une fois, voici une bonne opportunité si vous voulez le mettre sur une autre couche. Si je dis que j'ai changé d'avis et que je l'ai colorée dans les petits morceaux et que je pense que ce n'est pas assez sombre ou que c'est trop lumineux, je peux toujours l'ajuster séparément. Ça me semble plutôt bien. Parfois, ce que je vais faire, c'est expérimenter sur une couche et décider une fois que c'est assez bon pour que je sois content, je vais le fusionner. C' est totalement à vous de décider, si vous vous sentez aise avant de simplement garder toute votre couleur sur une seule couche, je dirais que tout simplement garder les choses plus simples et plus simples. Maintenant, choisissons cette couleur sarcelle et faisons la même chose sur le cactus. Peut-être juste pour apporter un peu de cette couleur, on peut faire ses cornes et peut-être ses flips. Vous pouvez dire que cela est déjà fait. Je pense que c'est très bien. Vous pouvez faire la même chose sur les autres. Faisons juste cette maison, par exemple, très vite. Choisissons une couleur marine pour ça. C' est comme ça que j'aime personnellement à la couleur, mais il y a certainement d'autres façons. Certaines personnes aiment utiliser l'outil de sélection et simplement sélectionner la pièce dans laquelle elles veulent colorier. Ensuite, vous pouvez aller ici et appuyer sur « Remplir » et il remplira ce calque. La raison pour laquelle je ne l'utilise pas aussi souvent est que cela ne me semble pas aussi intuitif parce que j'aime l'action réelle du dessin et de la peinture. Mais vous ne pouviez que le faire et ajouter la texture et les pinceaux en plus de cela. Vous pouvez vraiment commencer à voir comment les raccourcis sont vraiment utiles, comme taper dessus, être capable de choisir la couleur ici lisse vraiment mon flux de travail plutôt que avoir soit à aller ici et toujours continuer à en choisir un dans ma palette de couleurs, ou en l'ajustant constamment manuellement. Je pense que ce qui est aussi génial, c'est que vous pouvez entrer ici et juste à cause de la nature des busters texturés, une version plus légère de cette couleur déjà dedans. Par exemple, je peux le mettre sur ce bord juste ici, et puis je vais choisir la couleur corail juste pour ajouter un peu de surbrillance ici. Peut-être de la couleur dans cette petite planète. Quand j'ajoute un peu plus d'intérêts obtenir cette couleur sur le fond des feuilles un peu et un peu de surbrillance ici. Vous pouvez considérer terminé aussi bien. Passez par elle si vous voulez cette approche et l' avoir plus comme un style de livre de coloriage. Je dirais que c'est très débutant amical et vous aidera vraiment à obtenir le coup de la peinture sans trop vous soucier de la façon de le finaliser. L' autre approche, je dirais, est, éteignons cela. Si vous voulez développer plus du style de peinture lui-même et ne pas compter tellement sur le travail de ligne est que vous pouvez faire la coloration sur le dessus des lignes et je vais vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. En ce sens, vous utilisez vraiment les lignes plus comme un guide sur l'endroit où poser votre couleur. Vous devrez continuer à revoir la ligne pour vous assurer que le travail final de peinture ressemble à ce que vous aviez en tête, mais que les lignes ne contiennent plus ou ne guident plus votre couleur. À partir de la même chose, refaisons la vache. Maintenant, vous pouvez voir que parce que ce calque est au-dessus de notre travail de ligne, la couleur passe sur les lignes et finit par la cacher. Faisons le colorier. C' est ainsi que j'ai tendance à peindre plus souvent maintenant, je trouve que j'ai un plus grand contrôle sur le résultat final et j'aime l'apparence d' une peinture plus vraiment sentir et juste ajouter dans les lignes seulement là où c'est vraiment nécessaire. Je dirai que c'est un peu plus avancé et quelque chose que vous pourriez vouloir ramasser après que vous avez juste eu dans le swing de la façon de peindre numériquement et de la couleur elle-même. Mais si vous vous sentez prêt à sauter là-dedans, alors vous êtes certainement le bienvenu. Mais cela ressemblera quand vous tournez la vie hors ligne est que vous commencez à avoir ces formes colorées. Vous verrez que c'est certainement un style plus pictural que certaines personnes aiment plus, et ce que je recommande est que si vous voulez plus d'un guide clair, vous pouvez toujours dupliquer le travail de ligne, mettre sur le dessus, puis définir cela pour se multiplier. Donc, ce que cela signifie, c'est que ce calque va maintenant réagir avec tous les calques en dessous et se fondre dans ces calques afin que vous puissiez voir les calques en dessous et qu'il n'est pas bloqué. Lorsque vous appuyez sur « Multiplier », vous verrez que ces lignes vont maintenant jusqu'au bout. Ensuite, si vous appuyez deux fois dessus, il active l'ajustement du calque d'opacité. Je renverse tout cela pour que ce soit plus juste un guide ou presque que nous puissions le considérer comme du papier calque. Je vais créer une autre couche sur le dessus de ce travail de ligne pour les détails. Mettons la couleur des détails. Maintenant, ça commence à devenir beaucoup plus défini. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez les éditer sur des calques séparés, comme je l'ai mentionné plus tôt, donc si vous décidez qu'il y a quelque chose dans l'alignement que vous n'aimez pas ou que vous voulez nettoyer un peu, vous pouvez le faire très facilement sans avoir à vous soucier de gâcher la couleur de votre couche inférieure. Concentrez-vous un peu sur celui-ci et détaille-le. J' aime regarder cette ligne bleu foncé sur le dessus de la couleur. Donc je vais continuer à travailler là-dessus et juste ajouter un peu ici. Je pense que ça a l'air assez bien et peut-être que je peux ajouter un peu de rose ici. C' est en fait une technique que j'aime utiliser beaucoup est d'ajouter les couleurs complémentaires et les zones de surbrillance que vous pourriez ne pas attendre mais cela aide vraiment à lier l'image ensemble alors ajoutons un peu là. N' hésitez pas à expérimenter. Vous pouvez toujours appuyer deux fois pour annuler, mais vous verrez qu'il ajoute une belle dimension. Il est donc très facile d'ajuster avec ces choses aussi. Dites, j'ai l'impression que cet endroit sur la vache est un peu trop proche celui-ci et je veux qu'il soit un peu plus équilibré afin que je puisse frapper le calque de couleur détaillé, utiliser l'outil de sélection, sélectionner et utiliser l'outil Déplacer . J' éteindrais la magnétique sur celle-ci. Alors mettons-nous ça ici. Vous pouvez voir que c'est vraiment agréable de l'avoir sur des calques séparés à ce stade, c'est que si je n'avais pas eu cette couleur de détail sur un autre calque, quand je l'ai fait, elle aurait déplacé toute ma couleur, qui n'est pas nécessairement ce que je vouloir. Avoir ces couches séparées vous permet vraiment un contrôle beaucoup plus fin. Retournons notre point de repère. Vous pouvez imaginer passer par le reste de ceux-ci de la même manière, et il aurait juste les deux styles de coloration différents. Choisissez l'approche qui vous convient, terminez ce dessin, puis parlons plus des prochaines étapes. 9. Ma méthode de travail : l'export (+ les autres avantages de Photoshop !): [ MUSIQUE]. Maintenant, je dois finir de dessiner. Je suis allé avec une combinaison de couleur sur le dessus, et un peu de travail de ligne, et bien sûr, vous aurez probablement beaucoup de couches si vous expérimentez avec la couleur. Mais, je voulais vous parler un peu, une fois que vous avez terminé et satisfait de votre dessin, comment exporter votre dessin. Je pense que c'est probablement l'une des plus grandes limites de Procreate et pour moi, puisque je dois exporter dans différents formats, j'ai tendance à utiliser Photoshop pour cette étape suivante. Mais, si vous peignez et apprenez de façon décontractée pour la première fois, je veux juste partager avec des amis, ou l'enregistrer dans un dossier, Procreate est plus que suffisant. Laissez-moi revenir très rapidement, revenir sur les actions et partager. De là, vous pouvez l'enregistrer comme un JPEG et enregistrer l'image, puis tout affecté à vos photos, ce qui est très pratique. Dites que je veux le sauvegarder avec un fond transparent pour quelque raison que ce soit parce que je veux le mettre au-dessus de quelque chose d'autre, comme une photo. Je peux piéger la couleur de fond, et maintenant vous voyez que le dessin est transparent, puis je vais l'enregistrer en PNG, encore une fois, enregistrer l'image et il est enregistré dans vos photos. Vous l'enregistrez en tant que PSD, ce qui signifie qu'il conservera tous les autres calques et le conservera dans un format convivial Adobe Photoshop. Vous pouvez l'enregistrer, assurez-vous de l'envoyer à vous-même, via la boîte de réception ou l'enregistrer pour conduire, cependant, vous voulez l'exporter. Je trouve que drop est super pratique quand je travaille entre Procreate et Photoshop, donc c'est ce que la configuration pour moi juste là. C' est à peu près tout, je dirai que la principale limitation pour moi est que, Procreate ne vous permet pas de changer la taille de la toile, ni de changer le PPP par rapport nombre de pixels par pouce que vous avez dans votre dessin, ce qui n'est pas une grosse affaire si vous êtes un débutant, mais, vous pouvez devenir, un agitation si vous devez voir exporter pour impression plutôt que exporter pour Web. Je dirais que c'est l'une des principales limites, et passons d'ici à Photoshop. Je peux expliquer un peu de ma configuration là-bas, certains chevauchements avec Procreate, et comment je profite des outils et des capacités de Photoshop où Procreate tombe un peu à court. Mon travail pour l'instant est que, je vais faire toutes mes illustrations numériques sur Procreate et pas vraiment besoin de le déplacer vers Photoshop, jusqu'à ce que je sois proche de l'étape finale d'exportation. Travail en ligne, croquis, couleur, je peux faire presque tout sur Procreate maintenant, ce qui est génial, et j'essaie de déplacer autant de mon flux de travail, à l'iPad que possible parce que, cela m'aide à rester vraiment mobile et flexible . J' espère que certaines des fonctions qui sont sur le point d'expliquer cela, je dois aller à Photoshop pour, ils finiront par apporter dans Procreate. Il est vraiment facile à exporter, pour Photoshop, tout ce que vous avez à faire est d'aller à des actions, puis appuyez sur PSD, et parce que, J'ai un iPad et le MacBook, Je peux utiliser cette fonction appelée AirDrop, Il le transfère automatiquement sur. Mais bien sûr, si vous avez un PC ou n'avez pas la même famille Apple, alors vous l'envoyez simplement par e-mail ou l'enregistrez un lecteur, puis téléchargez-le sur votre ordinateur à partir de là, je vais taper dessus, et permettent au PSD de s'additionner à l'ordinateur. Passons maintenant à Photoshop. Sauvegardez cela, j'ai ceci ouvert, et je dois, ouvrir et toujours partager l'exemple. J' utilise le déposer dans Photoshop, et maintenant parlons un peu de quoi, j'aime vraiment Photoshop pour. L' un des principaux inconvénients et Procreate est que, je ne peux pas exporter ce dessin dans une autre taille que la taille de la toile d'origine, que j'ai créée lorsque j'ai commencé à dessiner. Bien sûr, depuis que j'ai préparé ce dessin pour la classe, je l'ai déjà conçu pour s'intégrer dans le cadre et tout est en quelque sorte centré. Mais, généralement quand je conçois pour la première fois, ce n'est pas toujours le cas, je sais exactement comment j'ai besoin de la toile finale, ou quel mode de couleur j'en ai besoin, ou comment je veux l'enregistrer. C' est là que Photoshop est vraiment utile. L' approche simple est évidemment utilisée pour classer et enregistrer. Vous pouvez également utiliser, bien sûr, des instructions telles que commande save ou Shift Command save que vous souhaitez enregistrer en tant que bureau. Ainsi, sur le format, vous pouvez évidemment l'enregistrer dans n'importe quel format dont vous avez besoin, comme JPEG, PNG, Photoshop. Mais, ce qui est vraiment utile, en particulier pour le web, est généralement l'exportation de la commande de contrôle de décalage, ou si vous utilisez le fichier, et l'exportation, j'aime toujours enregistrer pour le Web, qui est comme une fonctionnalité de voir, peut également rapide exporter en PNG, exporter en tant que préférences, que va-t-il enregistrer pour Web Legacy ? Ici, ce qui est vraiment génial, c'est que vous pouvez changer les choses. En utilisant le même fichier PST sans avoir à affecter quoi que ce soit, vous pouvez dire que vous voulez enregistrer comme JPEG, PNG. JPEG pour l'instant. Ensuite, vous pouvez déterminer la qualité de la façon dont il économise, ce que vous ne pouvez pas faire dans Procreate. Vous ne pouvez pas dire que vous voulez incorporer le profil de couleur, ce qui signifie que lorsque quelqu'un d'autre l'ouvre sur son ordinateur, il aura déjà le profil de couleur avec le fichier. Ensuite, vous pouvez enregistrer et convertir en sRGB, qui est un profil de couleur, puis changer la taille de l'image, pour dire que je n'ai besoin que de 1000 pixels. Je peux le suggérer ici, ou même dire que tout ce que je veux être la moitié de la taille, 50 pour cent. Ensuite, je l'économise, et je l'enregistrerai en JPEG avec ces spécifications, et c'est juste très pratique. Sauvegardons ceci comme la classe de partage de compétences JPG 1000 pixels, n'a pas cela, mais cela n'a pas affecté ce fichier PSD du tout. Donc, la taille de l'image, de ceci est toujours l'original de ce que j'ai obtenu de Procreate. Je dirais que, il est toujours préférable de commencer gros parce que, il est plus facile d'économiser que d'une taille plus petite. Serait d'essayer de commencer à partir d'une taille de fichier plus petite, si elle est plus grande, vous risquez de perdre de la qualité. Pour mes conseils rapides, si vous dessinez pour le Web, 72 DPI est plus que suffisant. Cela signifie combien de pixels, environ pixels par pouce, et 72 est une résolution de travail Web personnalisée, créer des valeurs par défaut à un 132, d'après mon expérience. Ensuite, pour la blague ont généralement seulement 300 DPI, et je veux faire cela droit. Je vais le définir 300 DPI veulent qu'il soit imprimable au moins, autour de 11 par 14. C' est vraiment pratique, donc je peux faire 11 par 14, ce que je vais définir. Vous remarquez que c'était comme 14 x 6-7-3 pouces, toile et taille de l'image, la différence est les images, le dessin du fichier entier et la taille de la toile est ce que le dessin est assis sur. Imaginez une toile de peinture et je peux couper ça de 14 pouces. Maintenant, le cadre dans lequel il se trouve maintenant 14 pouces. Si j'avais fait cela à travers la taille de l'image, il aurait écrasé l'image en 14 pouces, au lieu de couper la toile de peinture réelle. Une autre grande fonctionnalité à propos de Photoshop est que, je peux créer des tableaux d'art, comme je l'ai mentionné plus tôt. Dites que je veux créer une série d'impressions pour ça. Je veux qu'il y ait un 8 par 10, je veux qu'il y ait 11 par 14 et que je veux être une version web conviviale qui soit une résolution plus petite. Je peux mettre ça en place comme ça. Je vais les recadrer près de 11 par 14. Je suis allé à l'outil de tableau d'art ici et je peux détruire l'opération. Je suis généralement assez intelligent et je vais accrocher à ces zones. Vous pouvez vérifier ici que la largeur et la hauteur est, comme vous vous attendiez, 11 par 14. Appelons cette photo d'art 11 par 14. Bien sûr, vous devez enregistrer plusieurs fichiers PSP avec 8 par 19 version, et 11 ma version 14, parce que la magie, c'est agréable de les avoir complètement. Vous vous assurez qu'ils correspondent tous et se sentent cohésifs. C' est juste un dernier fichier à craindre, donc je vais créer une autre photo d'art de ce côté, disons, 8 par 10. Dessinons un rectangle et vous pouvez rendre plus spécifique ici. 8 par 10 impressions et je vais essentiellement dupliquer ça. [ MUSIC] Ensuite, le raccourci pour cela est en fait la commande J, donc vous faites un clic droit. Il y a tellement de choses comme ça dans Photoshop où c'est la même fonction, il y a juste différentes façons d'y arriver, alors ne soyez pas submergé en voyant toutes les possibilités, apprenez simplement ce que vous devez apprendre. Déplacez cela et maintenant je peux le redimensionner avec la commande T, qui est transformée et qui redimensionne celui-ci. Encore une fois, c'est une fonction très pratique que Procreate n'a pas. Puisque je peux un peu de globe oculaire les marges ici. Ce sont deux versions que j'aime. Maintenant, je peux exporter ces cours d'art. Vous pouvez faire un clic droit sur l'illustration et aller sur « Exporter en PNG » ou exporter comme et faire le même processus que j'ai décrit précédemment. Vous pouvez sélectionner le format de fichier, taille de l'image, la taille de la toile, si vous voulez avoir des métadonnées ou non incorporer le profil de couleur et tout cela accessible à vous. Une fonctionnalité étonnante de Photoshop que j'aime vraiment, en particulier pour la conception graphique ou dire que je voulais enregistrer différentes versions de ceux-ci automatiquement est qu'il existe une fonction appelée image générer. Ce que c'est, c'est que, je vais inclure un lien qui fournit un guide plus complet, mais signifie simplement vos tableaux d'art ou n'importe quel calque avec une extension appropriée. Dites que je voulais une ligne transparente uniquement version de ceci, alors je peux nommer ce PNG de première ligne. Je vais juste dans Fichier, générer des actifs d'image, puis je vais m'assurer que cet exemple de classe Skillshare PSD est enregistré sur mon ordinateur. Tant que cette pièce d'actifs d'image est activée, elle génère automatiquement ces fichiers pour vous. Vous pouvez imaginer que cela serait vraiment utile lorsque vous vouliez voir des morceaux spécifiques d'un dessin ou lorsque vous vouliez créer de nombreuses versions différentes de quelque chose sans avoir à continuer à l'exporter un par un. Ce ne sont que quelques fonctionnalités pour lesquelles j'aime vraiment Photoshop et il y en a tellement d'autres dans lesquelles nous pouvons entrer, mais en termes d'exportation, sont les principales. Encore une fois, pensez à la façon dont vous voulez exporter, que ce soit pour Web ou pour les impressions, et si vous voulez avoir différentes tailles, qu'une fois que vous avez entré votre fichier Procreate, vous souhaitez mettre à jour l'image et la taille du Canvas et le PPP ou le mode couleur. Par exemple, si vous voulez imprimer sur, donnez-la à une imprimante, préférez généralement sRGB ou CMJN et si c'est juste pour le web alors RVB est meilleur. Ceux-ci sont tous un peu plus détaillés que le débutant pourrait avoir besoin de savoir, mais sachez simplement qu'il y a beaucoup plus de fonctions d'exportation dans Photoshop que Procreate. Maintenant, je veux vraiment un peu plus sur la façon dont j' utilise Procreate au-delà de quelque chose qui est un peu plus simple, un quand fonctionne comme ça. commencé à travailler sur un modèle de marque pour notre studio et c'est quelque chose que j'ai créé dans Procreate et maintenant que je suis satisfait de la conception globale, je l'ai apporté dans Photoshop, vous verrez toutes les différentes couches que j'ai ici. Je trouve que Photoshop est plus facile pour moi de gérer, de regrouper et de déplacer les choses. Je l'aime vraiment, comme je l'ai mentionné plus tôt, pour toutes les différentes options d'exploitation. Beaucoup de ces pièces individuelles sont sur couches séparées et j'aime les nommer donc je vais dire que c'est, petit morceau bleu clair et je vais le nommer PNG et puis cette série bleue juste ici, je vais juste les nommer tous pour que nous puissions exporter comme actifs individuels. Photoshop que je trouve est aussi un peu plus facile pour moi de déplacer choses et de les ajuster. L' un des meilleurs aspects de Photoshop que je veux vous montrer est qu'ils ont beaucoup plus de couches d'ajustement non destructives que Procreate a actuellement, mais j'ai le sentiment que Procreate travaille définitivement dessus, je ne serais pas surpris s'ils ont rattrapé très bientôt. Juste pour te montrer à quoi ça pourrait ressembler. Dites cette série bleue que je veux jouer avec la saturation de la teinte. Nous pouvons simplement utiliser ces couches de réglage et dire que je diffuse la saturation. Vous pouvez l'utiliser de deux façons, nous pouvons soit ajuster tout ce qui est en dessous, donc je joue avec la saturation en ce moment et vous verrez que cela affecte tous les calques. Disons que je veux juste jouer avec cette série bleue spécifique, qui se passe ici. Ce que je peux faire est de cliquer sur ce calque d'ajustement sur ce calque. J' ai juste cliqué dessus et va créer un masque d' écrêtage et ce que cela fait est essentiellement affecter uniquement la couche qui est découpée. Maintenant, vous verrez que lorsque j'ajuste la teinte, c'est la seule pièce qui change. C' est une fonction que vous avez vu et Procreate, mais maintenant vous pouvez vraiment spécifier, comment votre fichier est manipulé. Cela peut vraiment être utile surtout quand vous faites du design et que vous voulez comprendre comme, peut-être que je le rend un peu plus sombre et maintenant cela crée ce sens de la profondeur ici. Ensuite, nous pouvons manipuler chacun afin que chacun ait une masse de coupure. Vous pouvez les superposer les uns sur les autres, disons que je veux rendre celui-ci plus lumineux, je vais ajouter un calque de réglage du contraste de luminosité, clipser cette pièce à nouveau et maintenant vous pouvez voir que je règle le la luminosité de cette couche uniquement. Chaque calque de réglage a en fait son propre masque, vous pouvez dire que vous voulez qu'il affecte uniquement ce calque et que vous voulez uniquement affecter cette partie. Tout ce que tu fais c'est ce masque comme je t'ai montré dans Procreate. Je masque cette astuce et maintenant les couches de réglage affectant ou montrant seulement les parties qui ne sont pas masquées. Maintenant, vous pouvez poser votre masque en cliquant avec le bouton droit de la souris ici et désactiver, vous pouvez l'activer et désactiver et voir à quoi cela ressemble. En utilisant cette icône d'œil, il contrôlera si elle est affichée ou non. Une fois que j'ai ceci dans un endroit qui me satisfait, ce qui est aussi pratique est que vous pouvez aplatir tous les calques visibles en appuyant sur « Shift Option Command E » ce qu'il va faire est de créer un nouveau calque avec toutes ces pièces fusionnées ensemble que je trouve très utile si je veux juste exporter quelque chose ou juste jouer avec une pièce aplatie pour le comparer à quelque chose d'autre ou pour travailler avec un programme différent au lieu d'avoir à traiter toutes les couches. Un bon exemple est quand il vient à dire que vous voulez avoir un ensemble d'illustrations ou un ensemble de marques, je le déplace vers le fichier PSD qui a différents tableaux d'art et maintenant je peux le placer sur son propre tableau d'art et faire sûr que cela complète tout ce sur quoi je travaille. Beaucoup de fois, je vais travailler sur un ensemble d'illustrations et je vais créer différents tableaux d'art et travailler sur des PSD individuels de chaque illustration. Ensuite, il suffit de lier ces fichiers aplatis sur des tableaux d'art, les placer les uns à côté des autres pour s'assurer qu'ils se complètent vraiment. J' espère que cela commence à vous donner un aperçu de la façon dont Photoshop dispose encore de nombreuses capacités puissantes qui sont utiles aux artistes numériques au-delà de la peinture numérique. Je pense que Procreate a vraiment du sens si vous venez de vous concentrer sur essayer de peindre quelque chose pour votre propre plaisir comme un passe-temps ou comme un média social fort, iPad est probablement tout ce dont vous avez vraiment besoin. Disons que vous voulez faire des impressions ou que vous voulez jouer un peu avec le design graphique et avoir un peu plus de flexibilité, Photoshop est encore plus puissant que Procreate et a beaucoup de fonctions qui peuvent vraiment vous aider que Procreate n'a pas encore ajouté. C' est mon flux de travail complet depuis le début de l'esquisse jusqu'à l'exportation finale des ressources Photoshop. J' espère que cela a été utile et évidemment c'est beaucoup d' informations à parcourir et se sentir libre de revenir en arrière et de jouer les choses plus lentement. Si vous avez des questions sur n'importe quelle partie n'hésitez pas à me poser dans les discussions de classe et je serais heureux d'y répondre. Pour l'instant, je pensais qu'il serait bon de passer quelques illustrations plus complexes ou différentes et de parler maintenant que nous connaissons le processus de flux de travail de base, comment cela s'est transformé en d'autres illustrations. 10. Exemple bonus : plus de réglages: Dans cette vidéo, je vais vous montrer un tableau très simple pour démontrer clairement certaines des fonctionnalités d'ajustement de Procreate. Il sera également bon de vous montrer comment vous pouvez simplement commencer à peindre sans aucun travail de ligne et juste commencer à expérimenter. abord, je veux me remettre dans la position où j'ai commencé avec peinture numérique pour essayer de comprendre tous les différents outils et comment intégrer cela dans ce que je faisais. Ce sera une grande courbe d'apprentissage, donc je dirais que l'une des principales choses que je veux exprimer est que vous ne devriez pas vous sentir déçu si ce que vous dessinez ne correspond pas au dessin de votre artiste préféré. Bien sûr, ils ont mis des milliers d'heures dans ce qu'ils font et beaucoup de fois quand vous regardez une démo ou une vidéo time-lapse, il y a beaucoup de pensée ou d'expérience qu'ils ont, qui vont dedans que vous ne voyez plus. Dans cet exemple, je veux juste dessiner rapidement une maison avec quelques plantes pour garder les choses vraiment simples en termes de formes et de couleurs et vous montrer comment vous pouvez utiliser certains des outils numériques à votre disposition. Ce sont différents outils pour expérimenter les réglages et jouer avec votre design et être capable d'être vraiment flexible sans avoir à recommencer. Dans ce cas, je dessine le design que j'ai dans mon esprit sans aucun travail de ligne initialement. Mais en tant que débutant, je recommande vraiment de faire ce qui vous aide à vous concentrer d'abord sur la peinture numérique. Si vous savez déjà ce que vous voulez dessiner des fleurs ou que vous voulez dessiner des étoiles ou quelque chose comme ça, alors allez-y. Mais si penser au dessin lui-même vous retient, commencez par l'échantillon de classe ou quelque chose d'autre qui est déjà prêt à partir afin que vous ne vous distrayez pas de ce que vous essayez d'apprendre. Mettons juste quelques plantes devant lui. C' est un bon exemple. Je ne savais pas si je voulais une porte ici ou non. J' ai déjà dessiné ces feuilles là-bas, donc peut-être à l'origine pourrait penser, je ne peux pas vraiment revenir en arrière pour décider que ces feuilles sont là. Mais la peinture numérique, ce n'est pas le cas. Je peux mettre cette porte derrière ces feuilles et ensuite déplacer ces feuilles. Laissez-moi mettre ça sur une autre couche. J' ai fait glisser trois doigts vers le bas, puis couper et coller, qui met le automatiquement sur un nouveau calque, appuyez sur cette « Transform Key » et juste déplacer dessus. Avec cette porte, je n'aime pas ça, je ne déteste pas ça. Peut-être que ce que c'est, c'est que ce n'est pas tout à fait la bonne taille. Encore une fois, j'ai mis ceci sur un nouveau calque, j'ai appuyé sur le bouton « Transformer » et me laisser voir ce qui ressemble à plus petit et je l'aime beaucoup plus. Vous obtenez que la couleur n'est pas tout à fait correcte, donc avec cela encore sélectionné, je vais aller à la saturation de la teinte et jouer avec ce à quoi une couleur différente pourrait ressembler. Dans ce cas, voyons. Essayons quelque chose de plus brillant. Ouais, j'aime la teinte, qui est un peu trop sombre, donc ce remplissage me semble mieux. Maintenant, ces autres lignes sombres sont un peu trop sombres. Ce que je peux faire est soit faire la même chose, ajuster ces couleurs avec options de saturation de teinte ou je peux utiliser l'outil pipette pour choisir cette couleur, aller à ce calque, verrouiller à nouveau avec un balayage à deux doigts vers la droite. Cela signifie que je ne peux pas colorer en dehors des pixels de peinture que je n'ai pas déjà mis en place. Maintenant, je peux juste colorer dessus. Ce qui est bien à ce sujet, c'est que j'aime peut-être un peu d'obscurité, donc je vais ajouter un peu de dimension et je vais juste colorer les parties que je veux. Vous pouvez simplement continuer à jouer avec ça pour aller avec votre design. Dites à cette maison que j'ai l'impression qu'elle est trop courte ou trop grande. Je peux mettre ça dans un nouveau groupe. Tout ce que j'ai fait était de glisser vers la gauche sur tous les calques que je veux regrouper et de les lister en surbrillance. J' ai frappé cette icône ici et ça la place dans un nouveau groupe, que nous pouvons renommer « Little House ». Ensuite, je peux appuyer sur « Transformer » maintenant et voir à quoi il ressemble si elle était plus grande et si elle était plus courte, squatter look. Peut-être que je veux le faire ressortir un peu plus. Vous pouvez également jouer avec la perspective de cela, donc je peux le déplacer comme ça. Il vous suffit de cliquer et de maintenir le coin pour ajuster uniquement ce point. Il y a comme cet effet de haut en bas, ce qui est intéressant, mais je ne veux pas le faire, donc je peux annuler chacune de ces manipulations. Il y a aussi cet ajustement vraiment cool appelé distorsion et ce que cela fait est de travailler tous vos calques, ce qui est vraiment cool que vous puissiez le faire sans avoir à fusionner tous vos calques ensemble. Vous pouvez imaginer comme si je veux amener la maison comme ça et apporter plus de trapèze ou de cercles regarder ou je veux voir à quoi ça pourrait ressembler si nous essayons juste d'aller vraiment abstrait et bizarre. Il y a beaucoup de manipulations impliquées sont disponibles pour vous, que vous pouvez faire. Je vais annuler tout ça et juste le pousser vers le haut. Je suis plutôt content de l'endroit où il est. On peut fusionner ces deux-là. Vous pouvez considérer que c'est une pièce d'entraînement finie. Bien sûr, nous pouvons continuer à construire sur un fond, à un design complexe sur ce toit, mais quand vous êtes un débutant, je vous suggère de le garder simple et de savoir simplement que ces outils sont disponibles pour vous jouer avec les choses, garder les choses sur différentes couches. Disons que vous vouliez voir à quoi cela pourrait ressembler si cette planète était d'une couleur différente, isolant comme ça, plus saturé, moins saturé, vous pouvez vraiment jouer avec elle. Vous pouvez jouer avec la taille ou je veux que ce soit une énorme planète, une petite planète rouge. Vous pouvez commencer à voir qu'il y a beaucoup de place ici pour jouer, regarder et sentir les choses sans avoir à tout recommencer. J' espère que cela a été utile de voir comment Procreate peut être utilisé pour faire des ajustements vraiment cool à vos peintures. 11. Réflexions finales et remerciements !: On l'a finalement fait. Donc, je sais que c'était une tonne d'informations à digérer, mais j'espère que cette classe est quelque chose que vous pourrez revenir et vous référer pendant votre parcours d'apprentissage. J' aimerais voir toutes les peintures numériques de pratique que vous créez, alors s'il vous plaît les partager dans la section projet de classe. Bien sûr, n'hésitez pas à partager vos réflexions sur le flux de travail, ce que vous trouvez a fait et n'a pas fonctionné pour vous, et tous les conseils que vous auriez pu découvrir en cours de route, car je suis sûr que nous pouvons certainement apprendre les uns des autres. Merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe. Si cela vous a plu, n'hésitez pas à consulter mes autres cours programmés par le biais de mon profil d'enseignant. Si vous souhaitez être averti quand j'ai une nouvelle classe, s' il vous plaît assurez-vous de me suivre. Jusque-là, apprentissage heureux. Au revoir.