Live Encore : capturez un moment avec le journaling illustré | Mimi Chao | Skillshare
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Live Encore : capturez un moment avec le journaling illustré

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:48

    • 2.

      Journaling illustré 101

      5:09

    • 3.

      Trouver l'inspiration

      8:46

    • 4.

      Dessinez avec Mimi

      24:51

    • 5.

      Touches de finition

      6:26

    • 6.

      Réflexions finales

      1:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 711

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Apprenez comment capturer un moment dans le temps en utilisant la technique unique du journaling illustré de Mimi Chao !

Dans ce cours Skillshare live de 45 minutes, enregistré sur Zoom avec la participation de la communauté Skillshare, l'illustratrice et top teacher de Skillshare, Mimi Chao, explique comment elle a utilisé le journaling illustré pour documenter son temps pendant la pandémie de Covid-19.

Cette pratique vous aide non seulement à tenir un journal visuel de votre vie et à vous entraîner au dessin, elle peut également être très méditative et vous aider à reconnaître les choses qui vous font plaisir, à réfléchir aux émotions plus difficiles si besoin est et à vous permettre d'observer les choses avec plus de profondeur que vous ne le feriez en temps normal.

Tout au long du cours, vous dessinerez avec Mimi pendant qu'elle travaille, vous observerez son processus derrière les coulisses, vous écouterez quelques-uns de ses conseils pour améliorer vos illustrations et vous en apprendrez davantage sur sa fascinante carrière.

Si vous aimez cet atelier, vous trouverez le cours complet ici : dessinez votre vie : introduction au journaling illustré

_________________________

Tout ce dont vous avez besoin pour le cours, c'est de papier et de quelque chose avec lequel dessiner ou des outils de dessin numérique si vous préférez (par exemple Procreate et un iPad). Bien que nous n'ayons pas pu répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. N'hésitez donc pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

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Mimi Chao

Owner & Illustrator | Mimochai

Top Teacher

Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

My guided community is at mimochai.studio My shop is at mimochai.com and my portfolio site is at mimizchao.com Follow me on IG @mimochai and @mimizchao

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Transcription

1. Introduction: Ce que j'aime vraiment dans ces types de pratiques, c'est qu' en prenant le temps de ralentir et de regarder cela, vous remarquez vraiment beaucoup plus que vous ne le feriez normalement, simplement par observation quotidienne. Donc pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je vais commencer par le haut. Je suis illustrateur et je fais des cours sur Skillshare sur la peinture numérique et l'illustration, normalement. J' ai eu un parcours de carrière très intéressant dans le sens où j'ai commencé comme avocat puis travaillé dans une agence de design numérique avant de me retrouver avec l'illustration freelance. J' ai donc commencé à faire ces revues illustrées dans le cadre de tout cela, où j'ai toujours aimé journaliser. Je suis une personne très auto-réfléchissante et j'ai commencé à voir que j'ai presque trop de passe-temps ou trop d'efforts en même temps et j' essayais de réfléchir à la façon dont je peux les combiner tous ensemble. Alors je pensais à la journalisation, puis je faisais aussi beaucoup d'esquisses en même temps et c'est arrivé tout seul. J' ai donc été très heureux de partager des journaux illustrés en particulier avec ce livestream parce que je pense que ce n'est pas seulement une bonne pratique en temps normal, mais surtout utile pendant ces moments plus stressants et difficiles, nous vivent tous maintenant. Je trouve cela très méditatif parce que vous vous concentrez tous les deux sur les choses qui vous sont arrivées et que vous êtes vraiment présent avec elle et y réfléchissez plus soigneusement que vous ne le feriez si vous passez votre semaine. Espérons que beaucoup de gens trouvent un résultat similaire pour eux quand ils pensent à ce qui se passe dans leur semaine et essaient vraiment de se concentrer sur ce qui les rend heureux ou confortables, ou s'ils se sentent tristes, laissez eux-mêmes ressentent cela et se laissent traiter cela plutôt que de simplement l'ignorer. Je pense que c'est un excellent exercice à tout moment, mais surtout maintenant. Je suis donc excité d'être ici et de faire un live en direct avec tout le monde. Commençons. 2. Journaling illustré 101: Salut tout le monde. Merci beaucoup de nous être joints. Je m'appelle Tiffany Chow. Je fais partie de l'équipe communautaire de Skillshare. Super excité et ravi pour la session live d'aujourd'hui avec Mimi Chao. Mimi, pourquoi ne pas nous dire un peu qui vous êtes, ce que vous faites, même si je suis sûr que tout le monde ici est déjà familier avec votre travail. Mais alors, faites-nous aussi savoir ce que vous prévoyez de nous accompagner aujourd'hui. Oui. Je suis tellement excité d'être ici avec vous les gars. Je ne veux pas être trop répétitif pour que les gars connaissent déjà mon histoire, mais je suis illustrateur. Je travaille numériquement et j'ai eu un parcours de carrière intéressant où j'ai commencé comme avocate, puis j'ai travaillé dans une agence numérique avant de décider de faire un saut pour être quelque chose de plus créatif et c'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. J' ai adoré dessiner quand j'étais enfant et puis j'ai arrêté de dessiner car je dirais presque 10 ans quand j'y pense vraiment, ce qui est fou. Mais j'ai recommencé à dessiner la nuit, juste comme un passe-temps, comme j'imagine beaucoup d'entre vous, aller travailler de 9 h à 18 h, 9 h à 19 h, puis rentrer à la maison et me rendre compte que c'est ce que j'aime faire chez nuit, peu importe à quel point je suis fatigué et comment puis-je vraiment faire ce travail. C' est vraiment excitant pour moi de pouvoir partager des choses comme ça avec Skillshare et avec des gens du monde entier qui suivent un voyage similaire. Il est très bien lié à ce que je vous montre aujourd'hui, qui est un journal illustré. La journalisation illustrée est quelque chose que j'ai commencé, je pense en même temps pour être honnête, je pense que peut-être quelques mois et je pensais à comment puis-je combiner ma pratique du dessin avec quelque chose de productif et aussi bon pour moi en tant que pratique de bien-être. J' ai toujours aimé tenir un journal, mais à un moment donné, vous rencontrez trop de passe-temps ou trop de choses à faire et je vais toujours trouver des moyens d'être plus efficace sur ces choses et la jointure illustrative est quelque chose qui est arrivé en fait là où j'écris et que je dessine comme comme comme, comment puis-je aussi incorporer une pratique de lettrage ou une pratique de portrait dans ce que je fais. Je n'ai pas appelé ça le journal illustré au début, mais c'est ce qu'il est devenu. Je me souviens quand j'ai fait les cours de Skillshare, je pense que c'est il y a deux ou trois ans maintenant. Je ne sais pas combien de personnes vont s'intéresser à ça. Je ne pensais pas que c'était un créneau, mais c'était tellement cool de voir combien de gens résonnent avec ça et comment puis-je le transformer en leur propre chose et trouver leur propre opinion sur elle. Je trouve ça vraiment incroyable. Ça a été vraiment cool de traverser quelque chose comme ça avec vous aujourd'hui. Je pense qu'il est vraiment opportun que nous faisons ce sujet en ce moment. Je pense que c'est une bonne façon de réfléchir et de prendre un peu de temps aux deux, je trouve cela très méditatif parce que vous êtes à la fois concentré sur les choses qui vous sont arrivées et être vraiment présent avec elle et y penser plus bien que vous pourriez le faire si vous venez de passer dans des semaines. En classe, je ne sais pas combien d'entre vous l'avez pris, mais je l'ai présenté comme un exercice hebdomadaire ou pour moi c'est devenu mensuel ou juste périodiquement. Mais ça peut vraiment être totalement ce que tu voulais être, ça pourrait être quotidien, hebdomadaire, tout ce qui fonctionne avec ton emploi du temps. Mais ce que j'aime à l'encadrer autour votre propre vie, c'est qu'il enlève le stress de, eh bien, que dois-je dessiner ou comment remplir cette page blanche ? Parce que tout le monde, peu importe ce qui vous est arrivé cette semaine, et vous pourriez penser que c'est banal ou rien de spécial, mais quand vous y retournez vraiment et y réfléchissez, vous trouverez que c'est agréable de voir ce j'étais intéressé par cette semaine ou quelque chose que j'ai regardé. Aujourd'hui, j'ai préparé un exemple qui, je l'espère, sera relatable à tout le monde en ce moment. Il suffit de parcourir les spectacles que nous regardons ou la nourriture que nous avons mangée ou juste les choses que nous avons appréciées pendant ce temps pour être en mesure de se concentrer sur ce qui nous apporte un peu de confort et de bonheur. Mais avant de commencer, j'ai apporté mes vieux journaux de journal pour vous montrer les gars parce que je sais que beaucoup d'entre vous pourraient suivre des crayons et du papier, et je ne veux pas vous laisser dehors parce que je vais travailler sur l'iPad, qui a un peu plus de fonctionnalités, évidemment, surtout undo. Mais je veux vous montrer juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont vous pouvez le faire sur papier et crayon. Oui, c'est comme ça que ça a commencé. C' était, je l'annulais et puis vous effacez et puis l'encrez à la fin. Mais c'était beaucoup plus de flux de pensées. Ce n'était pas comme je l'ai fait ressembler si je n'étais pas aussi consciente de faire une certaine mise en page. Puis chaque semaine, j'essayais d'explorer une mise en page différente juste pour me défier, mais vous n'avez absolument pas besoin de le faire. Je veux vous montrer un que je pense que ça marche vraiment bien pour tout le monde. Voyez celui-là, ces deux-là. Ce sont, je pense accessibles à tout le monde, vous pouvez écrire presque comme un journal ou un journal typique et ensuite coller des petites illustrations sur le côté. C' est vraiment cool parce qu'il devient un petit livre illustré. Il peut s'agir de petits dessins très simples. Je sais que beaucoup de gens se sentent parfois comme, je ne dessine pas très bien, je ne sais pas comment dessiner, donc je ne sais pas si c'est pour moi. Mais je trouve que je peux dessiner un cercle, un carré et quelques lignes, comme à la fin de la journée c'est pour toi et tant que tu sais ce que c'est, c'est tout ce que c'est vraiment malheureux. 3. Trouver l'inspiration: Pour commencer, je veux penser à ce qui s'est passé au cours de la semaine. Je vais donc parcourir ma pellicule et réfléchir aux émissions que je regarde ou aux livres que j'ai lus et enregistrer les images dont j'ai besoin auprès de Google. Donc, je travaille généralement sur l'iPad, j'utilise beaucoup de procréer donc c'est ce que ce programme est et puis sur le côté gauche ici j'ai quelques photos préparées. Donc, quand je commence cet exercice, je pense à ce qui s'est passé au cours de ma semaine, de mon mois ou de la période à laquelle je pense et je vais faire quelques choses, c'est-à-dire réfléchir à ce que j'ai fait. Je prends beaucoup de photos sur mon téléphone juste pour ma mémoire personnelle, je plaisante toujours. Je suis comme momento où j'ai besoin de prendre une photo ou bien je vais l'oublier et donc j'ai regardé à travers mon rouleau photo et puis voir s'il y a quelque chose qui est intéressant à dessiner là-bas parce que j'essaie de l'utiliser comme un exercice à la fois dans la conception de mise en page et en regardant la typographie ou en faisant des portraits. Je gravite vers des choses que je sais être, pas seulement un bon souvenir, mais un bon exercice, idéalement c'est un peu des deux. Donc juste pour donner un échantillon de ce que j'ai basé cette fois était et j'ai pensé à ce qui s'est passé cette semaine et donc entrer ici, évidemment comme le travail de tout le monde va être une grande partie de votre semaine ou de votre temps et donc j'ai fait une illustration travailler et j'ai créé des produits pour mon site Web, puis j'ai créé ces autocollants donc ce sont toutes des options. Juste par coïncidence comme Tiffany m'a contacté au milieu de quand j'enregistrais ça, mais je n'ai pas utilisé de compétences ou de classe et ceux qui sont évidemment grande partie de mes mois parce que l'enregistrement, montage et tout ça est une grande consommation de temps. Alors c'est à vous de décider, nous traversons évidemment des moments intéressants dans des moments difficiles, difficiles en ce moment. Je vais et vient sur combien je veux incorporer des choses comme [inaudible] tant à travers et je souhaite que les boissons soient plus d'une pratique méditative qui est relaxante ou cela me donne un peu de confort alors parfois je prends des captures d'écran de choses que je trouve juste très comme signe des temps. C' était comme un messages Twitter que j'ai vu qui était sur la façon dont un traitement de virus Corona pourrait avoir à faire face comme des lamas et donc je pense juste que c'est très surréaliste et étrange. Alors j'étais comme, peut-être que je peux incorporer ça quelque part juste pour faire allusion à ce qui se passe dans le monde réel, mais d'une manière qui est quelque chose que je peux incorporer d'une manière amicale. J' aime qu'il y ait beaucoup de musiciens faisant des diffusions en direct donc l'un de mes artistes préférés est Porter Robinson et il a fait ce flux en direct et j'adore ce graphique ici, alors j'ai pensé que peut-être cela pourrait être quelque chose d'intéressant à incorporer et puis dans un aliment est dans l'esprit de beaucoup de gens donc beaucoup de gens cuisent à la maison, cuisent plus. Pour moi, j'ai acheté cette boîte de produits à un fermier local qui a commencé à faire des offres parce qu'il vendait aux restaurants et évidemment cela a changé au cours de l'époque, mais c'est une belle façon de voir comment une société s'adapte et comment d'une manière plus connecté parce que maintenant nous pouvons acheter directement d'eux. Donc il avait cette très belle boîte de produits et j'étais genre, c'est quelque chose qui est un signe des temps mais aussi ce serait vraiment génial de dessiner, j'adore dessiner des plantes et donc ça pourrait être vraiment intéressant. Puis le vendredi, nous commençons à perdre la trace du temps alors c'est comme, ok, commençons à nous amuser les dîners du vendredi et nous sommes entrés et sortis la semaine dernière ce que nous n'avons pas eu très longtemps et nous avons regardé ce spectacle appelé Steven Universe. Je sais que je suis vraiment derrière pour tous ceux qui connaissent cette émission, mais j'adore les émissions animées et je n'ai pas rattrapé la télé parce que normalement je ne regarde pas beaucoup de télé et comme, c'est super mignon, super doux et l'autre côté de la spectre nous regardons Atlanta que j'aime aussi vraiment. J' adore cette image de titre qu'ils ont, j'ai adoré les polices qu'ils utilisent et donc je veux vraiment incorporer cela ou juste le logo pour leur spectacle et nous avons aussi regardé RBG. Donc ce sont des choses que je me souviens de ce mois-ci et une fois que vous vous souvenez et pensez aussi que pourrait être intéressant à dessiner, comme c'est un grand portrait, j'aime vraiment ce design graphique donc c'est l'ensemble constamment ce à quoi je pense. Enfin, j'ai lu beaucoup de livres ou écouté audible, donc je veux réfléchir à la façon d'incorporer certains de ces livres qui ont été vraiment significatifs pour moi pendant cette période. Ils sont à propos de spiritualité et de pleine conscience et donc je pense que ce serait un bon rappel de ce à quoi je pensais pendant ce temps. Donc, en passant de ce côté, je veux juste vous donner quelques exemples de ce que j'ai fait récemment, donc c'est un journal illustratif que j'ai créé pendant les papillons de quarantaine et ça commence à partir de mars et il va en avril et j'étais juste ceci un résumé des choses stupides et deschoses sérieuses qui se passent tout à fait et perdre la tracedu temps et c'est comme choses sérieuses qui se passent tout à fait et perdre la trace ça que je voulais exprimer cela. Ensuite, c'est quelque chose que j'ai créé en janvier avant que tout cela ne commence, il y avait un peu plus d' un style journal traditionnel avec quelques éléments illustratifs jetés dans. Je veux juste dire comme ces exemples et l'exemple classique qui semblent être graphiques pour ce flux en direct m'a pris des heures pour le faire c'est comme six heures au moins pour les créer donc je veux assurer que les gens n'ont pas l'impression qu'ils doivent faire quelque chose comme ça pour le rendre significatif. Donc aujourd'hui, je voulais faire quelque chose de plus simple et montrer le processus de pensée derrière elle afin qu'il se sent un peu moins intimidant,. Seriez-vous prêt à partager certaines des différentes choses ou personnes qui vous ont inspiré dans votre style ? Oui, j'adorerais. Donc, je commence juste à partir d'une inspiration plus classique, je fais comme la période impressionniste, j'aime l'argent, je peux plus vieux comme Rembrandt et les carbures qui est très incroyable utilisation de la lumière. Dans les temps plus modernes, j'aime les livres pour enfants, j'aime beaucoup des auteurs de livres pour enfants célèbres comme Oliver Jefferson et Jon Klassen, je pense qu'ils vraiment moderniser et montré ce qui est possible dans les livres pour enfants. J' ai aussi beaucoup aimé cet artiste appelé James Jean, donc il fait plus d'art mais c'est l'anime ou la culture asiatique inspiré donc j' admire vraiment ce qu'il a fait et mes favoris d'enfance m'inspirent toujours. Donc, j'aime Calvin et Hobbes, Je dis toujours que c'est mon livre préféré ou enregistrer série de livres et donc je reçois beaucoup d'inspiration d'eux en termes de, semble comme juste la simple bande dessinée, mais ils parlent ces des pensées très profondes et des concepts philosophiques d'une manière très accessible donc j'aime ça. Ce sont donc mes inspirations artistiques et ensuite, en dehors de cela, j'aime vraiment l'architecture. Mon partenaire est architecte et il me présente beaucoup de nouveautés, mais avant même de le rencontrer, j'ai toujours aimé Zaha Hadid et d'autres architectes plus modernes. Leur façon d'exprimer, je pense est très significative pour moi et j'aime que ce n' est pas une illustration donc je n'ai pas l'impression emprunter autant, mais juste voir comment les gens s'expriment dans différents domaines créatifs est très intéressant pour moi. part cela, je dirais que les livres que j'ai lus sont absolument les choses les plus influentes sur moi. C' est difficile à expliquer parce que ce n'est évidemment pas visuel, mais le sentiment des sujets que j'ai lus influence la façon dont je dessine. Je pense que la façon dont je dessine a un flux vers elle ou est plus fantaisiste et même ce sentiment que je veux maintenir une partie de cette rugosité, vous pouvez voir comment cela pourrait se sentir comme un étirement. dirait ce que les impressionnistes faisaient, comme nous ne savons pas vraiment percevoir le monde dans ce super clair, lignes nettes et graphiques vectoriels propres tout le temps et j'aime vraiment l'idée d'un moment voir ou un souvenir un peu brumeux et donc toutes ces choses se réunissent et forment le style que j'ai. Il continue d'évoluer même si vous faites défiler pas si loin dans mon Instagram, vous verrez qu'il a changé, mais il y a une chose fondamentale qui le lie et c'est l'élément qui est vous. Donc vous verrez ça, n'hésitez pas à laisser votre style changer, mais c'est fou que, comme quelqu'un a acheté les livres d'images pour enfants que j'ai dessinés il y a de nombreuses années et puis l'année dernière, j'ai fait une collab avec Disney et j'ai dessiné comme un style très différent des méchants Disney et puis il m'a envoyé un message, je ne le connais pas personnellement, mais il m'a envoyé un message sur mon site et j'étais genre, J'ai réalisé que j'ai acheté cette chose dans le Disney Store et c'est comme si c'était encore toi et ça a l'air totalement différent. Mais quelque chose à propos de ce qui lie tout cela ensemble est presque comme un subconscient qui se reflète sur vous, alors oui. Ne vous sentez pas stressé parce que vous êtes déjà vous. 4. Dessinez avec Mimi: Donc maintenant, nous sommes enfin dans la partie de la création réelle. Donc, personnellement, j'aime travailler à la plus grande taille pour Instagram, qui est 1080 d'ici 1350, et je double cela pour m'assurer que la résolution que je travaille sera en mesure d'être utilisable et peut servir tout le monde. Vous l'imprimez ou l'utilisez à d'autres fins. J' ai donc ce cadre global et puis j'utilise ce pinceau appelé Max pour remplir l'encre autour, et une partie des pinceaux MaxPack, dont je pense que beaucoup d'entre vous ont probablement entendu parler. C' est l'un des ensembles de pinceaux Procreate les plus populaires que vous pouvez acheter. Mais si vous voulez poursuivre avec un pinceau très similaire qui vient avec Procreate. Puis en encrassant ici, celle-ci s'appelle encre sèche qui vient gratuitement avec Procreate. C' est un pinceau très similaire. est donc ce que j'aime utiliser, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Pendant longtemps, j'utilisais ces crayons et je le passais avec un de ces stylos à encre. Donc, c'est vraiment à vous de choisir ce que vous êtes à l'aise avec le dessin. Laisse-moi revenir à celui que j'aime utiliser. D' habitude, je suis à la taille de la brosse autour de 8 pour cent. Donc une autre bonne chose à propos de travailler à la taille 2x pour la résolution Instagram est que les brosses sortiront plus nettes et vous serez en mesure travailler à différentes tailles d'une manière plus polyvalente. Donc c'est autre chose que j'aime. Donc, quand je pense à la façon de commencer, je commence déjà à penser à la mise en page, comment les choses vont bien s'adapter, mais parce qu'il s'agit d'un programme de peinture numérique, je peux aussi aller de l'avant et commencer. Donc, un simple pour commencer est les livres. Donc ce ne sont que des rectangles, et je vais juste à des positions rugueuses en gros maintenant. Donc je pense que si vous allez directement au papier crayon, bien sûr, vous allez être un peu plus prudent sur la façon dont ça se passe. Mais je veux vous montrer mon vrai processus et c'est littéralement comme ça que je le ferais. Donc, je le ruguerais et soit les clics. Donc, je peux déjà imaginer que je peux écrire les titres de livres sur ces livres, et puis aussi vous pouvez simplement répéter à la toile de taille que vous utilisez.Ouais, bien sûr. Donc vous êtes ici au signe plus. [ inaudible]. Nous sommes ici au signe plus. Donc, il ne sera pas dans les options Procreate par défaut. Pour que tu puisses aller ici. Donc, le nombre est 2160 par 2700. Donc, vous faites est de cliquer ici, puis vous exportez cela dans et créez un nouveau canevas. Donc, c'est un peu de créer un nouveau Canvas, et je peux l'enregistrer pour une utilisation future, et il peut le renommer en cliquant ici et dire lnstamax ou quelque chose comme ça. Donc encore une fois, c'est 2160 par 2700. Donc juste pour expliquer à nouveau, la résolution maximale est en fait 1080 par 1350, et j'ai juste doublé afin que je puisse avoir une image plus haute résolution. Donc, une fois que vous avez créé votre toile ou quoi que ce soit, cliquez dessus pour le nommer. Alors appelons ceci, Journal de partage de compétences juste pour continuer à fonctionner, et puis je travaille sur une couche ici. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les couches à votre avantage en déplaçant les choses autour. Donc ce sont encore mes livres. Cliquez sur cette flèche et déplacez-la là où vous voulez, puis laissez-moi vous montrer comment je ferais. Donc, je veux faire l'analyse des colons, je pense que c'est vraiment cool. Donc ce que j'aime faire, et je fais attention. Parfois, je vais juste faire des croquis, mais comme je veux vous montrer des trucs différents, vous pouvez utiliser une couleur différente. Puis-je créer des règles. Donc, si vous travaillez au crayon et au papier, c'est la même chose que de dessiner des lignes, puis vous pouvez aller sur un autre calque. Ensuite, je retourne à ma couleur bleue, et puis juste en fait rugueux que dans. Ce que j'aime vraiment dans ces types de pratiques, une part c'est agréable de réfléchir à l'endroit où montrer les choses que j'ai aimé regarder ou aimé voir. Mais ce que j'aime vraiment dans le dessin en général, en particulier les études d'art en général, c'est qu'en prenant le temps de ralentir et de regarder cela, vous remarquez vraiment beaucoup plus que vous ne le feriez normalement que par observation quotidienne. Donc, si je ne m'arrêtais pas d'aimer dessiner ça, je n'aurais pas remarqué beaucoup d'aspects sur ce type. suffit de remarquer comment ils ont décidé de faire, il fleurit sur le côté, comment cela trempe un peu plus bas, comment la police Serif fonctionne, puis continuer avec cela. Encore une fois, je suis en train de le faire pour que je sache que je peux y retourner plus tard et le nettoyer. Vous remarquerez au fil du temps que vous absorbez inconsciemment ces choses que vous étudiez. Ainsi, par exemple, en remarquant comme le L Serif s'approfondit ici, puis le tiret ou le A commence à la même hauteur. C' est quelque chose que vous n'auriez jamais remarqué autrement. Déplaçons ça. Nous ajoutons de l'espace. La raison pour laquelle j'aime garder cela sur un calque séparé car je travaille à travers juste la partie ébauche et mise en page est qu'il est tellement plus facile de le déplacer. Laisse-moi juste finir ce A pour qu'on parle sans travailler. C' est donc un bon exemple. Je manque d'espace et je veux bouger ça, si je l'avais dessiné sur la même couche que celle-ci, je devrais aller ici et le découper soigneusement. Mais puisque c'est sur son propre calque, je sais que si j'appuie sur cette flèche, il va juste sélectionner ce texte déjà. que je puisse déplacer ça et le finir. Vous pouvez laisser ça allumé ou non. On peut l'éteindre, et je pense que ça a l'air bien pour le moment, mais vas-y. Voyons, où est-ce que je veux aller ensuite ? Faisons ces légumes ensuite. Encore une fois, je vais commencer un nouveau calque, et disons que j'ai commencé à le dessiner, je pense ici comme ça. Ce type basal. On a eu notre première question. Si je peux le jeter à votre façon, Mimi. Oui, bien sûr. Sarah Louis se demande quel support utilisez-vous le support de votre iPad, et dessinez-vous généralement avec lui incliné ou plat sur la table ? Bonne question. Donc j'ai eu ça, en fait son appelé Artistol A-R-T-I-S-T-O-L. Je les ai sur Amazon. Je peux le déposer dans le chat plus tard si c'est utile. Mais j'aime vraiment ça, ça ne tombe pas et ça ne glisse pas. Je pense que je l'ai acheté à l'origine pour un WackoProducts et puis je suis juste l'utiliser pour l'iPad, je l'utilise peut-être je dirais 30 à 40 pour cent du temps. C' est mieux pour ma posture. Donc je suis coupable de travailler comme ça, et donc je le bloquerais totalement si je travaillais normalement, ou je vais me mettre sur le ventre et dessiner. Vous avez besoin de voir l'écran pour ce cours, je suis venu préparé avec mon stand. Bien répondu. Merci. Si tu l'as aussi, c'est important. Je sais. Je me suis dit  : « Mon dos commence à me blesser plus souvent. » Je dirais qu'en fait, je recommanderais de l'utiliser si vous vous en souvenez. Je pense que c'est mieux que de travailler à plat sur la table et d'être penché dessus. Alors voyons, j'ai ceci, puis j'ai cette énorme icône dans le dos et puis j'ai appris à propos d'un nouveau légume. Donc je veux dessiner ça ici, appelé un chou-rave, et donc j'essaie de produire une boîte dans une boîte d'activité où j'ai dû apprendre tous ces nouveaux légumes. Alors mettons ça là. Peut-être comme le chou-fleur, parce qu'il ressemble à un arbre pour moi. C' est assez bon pour un rugueux des légumes et donc nous allons juste coller que là-haut. J'aurais pu commencer et aller et dessiner directement dans ce domaine, mais cela dépend, je pourrais vouloir déplacer cela ailleurs plus tard. Okay.Ensuite, voyons, peut-être la prochaine chose que vous pouvez dessiner est RBG. J' aime choisir différentes choses à étudier.Par exemple, je pourrais choisir ce portrait, mais j'aime regarder les styles d'illustration aussi. Ce n'est pas nécessairement la façon dont je dessine normalement, mais il est intéressant d'observer comment ils utiliseraient les lignes et les ombres et c'est en fait une palette de couleurs très simple. Alors faisons ça pour l'instant. Je le ferais, encore une fois rugueuse dans. L' un de nos membres vous demande si vous aviez une façon particulière de préparer le chou-rave ? Je ne l'ai pas encore mangé, mais j'ai entendu dire que je devrais le griller et le rôtir avec peut-être comme de la poudre de curry , de l'huile d'olive et du poivre.Donc, c'était vraiment simple et ce serait vraiment bon, donc je suis impatient de cela. Utilisez-vous un protecteur d'écran spécial pour iPad ? Je ne l'utilise pas pour la protection, mais j'utilise cette chose appelée, je pense, Paperlike ou Paperfeel et donc je peux aussi partager cela dans les commentaires ou quelque part public par la suite, peut-être dans la section sur la page d'info en direct . Mais c'est quelque chose que j'ai utilisé peut-être en fait deux ans pour dessiner sur l'iPad, et il a juste créé un peu de friction donc se sent un peu plus comme dessiner sur du papier réel. Pendant longtemps, j'ai dit : « Non, c'est tout à fait bien de dessiner sur l'écran », parce que j'étais juste habitué à ça. Mais maintenant que je l'ai, je l' aime vraiment . Je pense surtout pour les gens qui sont habitués à dessiner sur papier et qui n'aiment pas ce genre de sensation glissante du verre, alors je le recommande certainement. Ça a l'air super. Comme du papier, je crois. Je pense que ça s'appelle Paperlike ouais. Également sur Amazon. Je suis affilié à eux. Comment garder une trace de quelle couche est laquelle au fur et à mesure que vous traversez ? Si je suis doué à ce sujet, alors je vais aller de l'avant et l'étiqueter. Mais puisque c'est une sorte de phase de croquis et que je sais que je vais la fusionner à la fin, c'est normal d'aller de l'avant et de continuer à ajouter. Les petites icônes pour moi sont assez claires. Aussi parce que je dessine des choses si différentes comme si c'était très clair pour moi, je ne sais pas si vous pouvez voir, mais c'est Atlanta et c'est le truc végétarien. Si j'ai des fichiers qui deviennent très compliqués et ont beaucoup de couches différentes, dans ce cas, je suis beaucoup plus organisé. Vous pouvez le renommer en cliquant dessus et dire R-B-G, puis vous pouvez également le regrouper. Dites pour n'importe quelle raison je voulais les regrouper. Alors glissez juste vers la droite, et puis vous frappez ici groupe. Vous pouvez dire que celui-ci est le premier groupe ou portraits ou que vous voulez l'organiser.Ce sont quelques façons que je peux organiser. Vous pouvez toujours aimer glisser-déposer, comme ça aussi. Super. Merci beaucoup. Oui. Quand je les esquisse, je regarde en fait la relation de ce qui est à côté de quoi. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont assez nouveaux dans les études ou les esquisses, je pense que beaucoup de fois si vous tirez de ce que votre esprit pense voir. Beaucoup de gens dessinent encore les yeux jusqu' ici parce que dans nos esprits comme les yeux sont plus haut de la tête. Mais une bonne façon de pratiquer le dessin d'observation est ne pas penser à ce que vous dessinez juste le visage d'une personne, mais vraiment faire attention à la façon dont les choses se rapportent les uns aux autres. Par exemple, je peux dire que ces lunettes sont un peu au-dessus de son oreille. Donc, qui est juste un point de contact, et bientôt il est comme un puzzle, qui a tous réunis. Voyons voir. Je mets le nez ici et je peux voir comme la bouche est en quelque sorte au milieu de ça et que la bouche bouge un peu et que ses joues sortent ici. Puis en termes de dessin du cou, je pense que beaucoup de gens pourraient penser, « Voilà comment un cou ressemble », et vous pouvez dessiner que si vous dessinez un dessin stylisé.Nous observons ici, le cou est en fait assez proche de sa ligne de la mâchoire. Elle a ces deux lignes fortes.ici.J' aime vraiment ce traitement, donc je sais que je veux faire quelque chose avec cela plus tard. Il y a une question à propos de vos photos de référence. Avez-vous une méthode pour les organiser ? Pas vraiment. Pour être honnête, j'ai mis cet album ensemble pour cette classe. Normalement, je vais juste avoir les photos de référence comme sur mon téléphone déjà ou je vais juste le tirer sur Google Images. Mais je pense en fait que c'est vraiment pratique si vous voulez créer un journal de toutes les images que vous avez utilisées au fil temps.Tout ce que j'ai fait était de sauvegarder les images et de les mettre tous dans un album photo dans mon rouleau photo afin que je puisse toujours aller retour à eux plus tard sur.Ensuite, la plupart d'entre eux, comme seulement 25 pour cent d'entre eux sont des photos réelles. Le reste d'entre eux, je viens d'obtenir de Google et sur l'iPad, il suffit cliquer et de maintenir et puis il y aura une option pour dire enregistrer à la pellicule de l'appareil photo ou enregistrer l'image. Super. Merci. Oui. Diriez-vous que vous avez eu un processus pour découvrir votre propre style personnel quand il s'agit d'illustrer ? Oui, c'est une question que je reçois souvent, c'est quelque chose que j'ai beaucoup pensé et que je pense encore beaucoup. Donc c'est toujours drôle de penser que pour moi, je suis toujours sur cette voie et pour d'autres, ils pensent : « Oh, tu l'as déjà compris » et je pense que c'est probablement vrai pour tout le monde. Si vous venez de vous suivre, je sais qu'il sonne, très cliché presque, mais je le crois vraiment. J'aime naturellement l'animation. J' adore le design moderne et propre. J' aime l'architecture, j'aime la nature et donc j'aime dessiner des plantes et d'autres choses, et comme je continuais à dessiner ce que j'ai aimé mon style est sorti de là. C' est un mélange d'observer les choses et de penser  : « Ok, j' aime cet artiste, pourquoi ai-je, qu'est-ce que j'aime ? Je n'aime pas cet artiste, je n'aime pas ce style. Qu' est-ce que je n'aime pas ? Il y a une partie de cela, mais ce n'est pas aussi régimenté que cela puisse paraître. Je trouve que lorsque vous continuez à dessiner, cela sortira de vous, et donc c'est un mélange d'être flexible et d'être concentré et la partie flexibilité est l'endroit où vous ne vous poussez pas à être un certain style. Je pense que beaucoup de gens au début, je finis toujours par copier leurs idoles et beaucoup d' illustrateurs, encore plus populaires, célèbres, passent par la même phase où au début vous essayez juste d' obtenir des compétences .Ensuite, vous arrivez à un point où, vous savez, vous n'êtes qu'une autre version de cet artiste que vous admirez et qu'ils le font déjà bien, donc vous n'avez pas besoin de le faire de cette façon. En fait, comme vous avez une voix que vous devriez partager et tout le monde a une voix unique. À partir de là, une fois que vous avez les compétences, commencez vous exprimer et à combiner différentes choses. Je pense que tant de grands artistes utilisent réellement des combinaisons de leurs inspirations préférées, et que l'inspiration peut provenir de nombreux aspects différents.Donc, vous pourriez être très inspiré par la mode ou vous pourriez être très inspiré par, vieilles affiches d'une certaine époque ou quelque chose comme ça et vous pouvez être libre de laisser n'importe quoi vous inspirer. Je pense que la conception de costumes est vraiment incroyable dans le design. Comment les gens conçoivent différents types de matériaux imprimés. Donc tout cela peut entrer dans ce qui devient votre style. Mais ça doit être au début, laissant tomber cette urgence, genre : « Je dois trouver mon style. J' ai l'impression que je ne suis pas bien si je n'ai pas mon style ». Au lieu de cela, quand vous lâchez ça et que vous vous concentrez sur une, la réduction des compétences, puis sur deux, en vous concentrant sur ce qui vous inspire, comme si ça sortirait de vous. La plus belle. Merci pour tout ça. Ouais, c'est quelque chose que je pense beaucoup, donc je suis content que quelqu'un l'ait demandé. Elle prend un peu trop de place. Je vais la déplacer ici. Une autre chose que j'aime faire comme tout le monde peut faire est de créer des petites boîtes. Donc j'imagine qu'il y a un jour où on avait l'habitude d'épingler des photos sur ton mur ou ton tableau d'affichage. J' aime recréer ça dans mon e-log un jour. Ainsi, vous pouvez toujours dessiner comme une petite épingle, quelque chose si vous voulez, ou simplement avoir des photos MBS. Et je vais mettre peu de capsules de mémoire là.Par exemple, comme nos repas amusants du vendredi, nous pouvons mettre un peu de burger ici, dessiner quelques frites, dessiner ces poivrons qui sont trop chauds pour manger. Et puis on peut regarder le logo. Et donc c'est un truc facile que vous pouvez voir toute votre vie. Si quelqu'un vous a juste mis sur place et vous a demandé de le recréer. Tu serais comme si je ne savais pas à quoi ça ressemble. Donc, essentiellement, vous pouvez observer ces choses aussi bien. Et dessinons des sushis rapides. Dessinez quelques baguettes rapides. Et puis une autre chose que j'aime faire est de l'univers de Steven. J' adore aussi ce portrait et la façon dont il est mis en place. Donc, vous pouvez combiner les deux. Et c'est quelque chose de amusant, comme une sorte d'exercice créatif, mais quelque chose qui est très basé sur des choses que vous pouvez observer. Donc combiner deux choses que tu regardes ou regardes est une pour moi. Donc ils ont ces fronts comme ça. Combien de temps prévoyez-vous habituellement pour faire ces activités ou exercices illustrés et les terminez-vous souvent en une seule séance ? Dernièrement parce que je continue de me pousser plus en plus à créer des designs beaucoup plus exigeants. Je trouve cela comme une bénédiction et une malédiction. C' est bon pour ma pratique dans les compétences, mais ça finit par être comme quand tu as vu mon dernier, j'ai couvert deux mois par rapport à quand j'avais juste le crayon et le papier que je faisais une fois par semaine. Donc, je dirais, si vous le faites comme un passe-temps relaxant, c'est pourquoi je voulais faire quelque chose d'un peu plus simple dans cet exemple, alors je dirais aller simple. Et donc vous pouvez le gérer, Vous pouvez effectivement le faire dans une semaine et c'est plus agréable pour moi. Quand ça prend six à huit heures, je ne le fais pas en une seule séance. J' y ai joué pendant quatre jours, comme une à deux heures par jour comme une sorte de temps de journalisme. Et puis pour celui-ci, je l'ai fait en plus ou moins une séance. Donc je suppose que deux séances. Donc un réglage pour faire le croquis approximatif, puis quand je suis assis ce matin pour finaliser la finale afin que je puisse vous montrer à quoi ça ressemble à la fin. Mais il y a une tarte qui a pris un total de deux heures et demie. Donc, dans ce cas, je pourrais le faire en une seule séance. Je pense que le plaisir sonne comme ce qui fonctionne pour vous et aussi quel est votre objectif avec cela. Comme vous essayez de vous défier et de vous pousser à créer toutes ces différentes mises en page compliquées ou vous voudriez juste avoir du plaisir et enregistrer ce que vous avez fait pendant cette semaine puis en gardant les choses simples, je pense que c'est la façon dont pour y aller. Donc, dans cette partie, je voulais juste dessiner des personnages. Il est évidemment très puissant d'utiliser l'iPad pour pouvoir se déplacer et les redimensionner. Pensez-vous qu'il y a des avantages à le faire avec du papier, un crayon ou un stylo à la place ? Oui, absolument. Donc je dirais que quand je faisais ça, la meilleure chose à ce sujet était que tu ne peux pas faire ça. Et donc tu dois gérer des choses qui n'ont pas l'air aussi parfaites que tu le voudrais. Par exemple, c'est un que j'ai fait. Je n'aime pas comment ça devient si serré ici mais gardé mais c'est juste comme ça et je pense que ça t'aide vraiment à laisser tomber penser que c'est parfait. Et aussi c'est un peu plus expérimental, je pense. Je dirais pour certains d'entre eux, surtout au début où nous faisons juste flot de pensée. Comme à certains égards, il a fallu moins de temps pour réfléchir à certains de ces précédents, Mais il s'est avéré d'une manière qui est encore très authentique et authentique à ce que j'ai vécu à l'époque. Donc, si vous n'avez pas d'iPad, c'est comme si chacun avait ses avantages et ses inconvénients. Donc, ne vous sentez certainement pas limité ou vous ne serez pas en mesure de produire quelque chose d'aussi bon ou d'aussi significatif. Je pense qu'il y a beaucoup à dire ou que c'est bénéfique de le faire au crayon et au papier aussi. Il semble vraiment amusant sur la façon dont vous combinez l'affiche Atlanta avec. Je voudrais recevoir toute la note liminaire. Je pense qu'ils partagent un genre d'humour similaire. Je sais que ça semble fou pour ceux d'entre vous qui connaissent les deux. Mais il y a cet humour très satirique à propos des deux dans un sens, mais c'est agréable à cause de ce que j'aime le plus. Donc, nous sommes à court de place pour le visage d'accent. Je dirais que si je vais venir au crayon sur papier aussi, si je sais que je ne peux pas redimensionner les choses et déplacer les choses, je vais passer un peu plus de temps si je voulais en faire la bonne mise en page dans juste la phase de forme. Donc, en ce moment, j'essaie de rugueux dans les caractères pour montrer plus des exemples de dessin. Mais par exemple, avec un crayon, j'aurais pu voir beaucoup plus tôt, Dites comme un bind-u, je veux comme un texte, un bloc de livres ou un portrait de quelqu'un ici et j' ai un peu d'espace pour mettre quelque chose à donner comme ce qui est Je vais sur ma vie. Et je le dessine comme littéralement quatre cercles de cette façon. Une boîte. Et au lieu de ces plans, juste comme dire que j'ai autant de place pour le mettre. Si je commence avec ceci et que je l'utilise comme une mise en page vraiment légère, alors je peux être sûr qu'il ira dans ma page et ne pas m'inquiéter d'avoir à déplacer les choses. Donc, ce qu'il fait conditionnellement vous gâte parfois. Comment mettre la touche finale à l'un de ces e-logs ? Est-ce que vous transférez habituellement dans un programme différent quand vous avez l'impression que c'est fini ? En fait, je finis tout et parfaitement pour les e-logs. Donc, pour mon dernier travail professionnel, il y a des choses que je vais finir et créer un photo-shop. Mais pour des journaux illustres comme le brocart est plus que suffisant. Je pense que c'est presque aussi puissant que Photo-shop. J' utilise vraiment Photo-shop plus pour des choses comme la configuration des fichiers d'impression et en faire plus comme le formatage des choses. Mais seulement pour le dessin et la peinture, je pense que la procréation est parfaite. 5. Touches de finition: À ce stade, c'est à ce moment que je commence à penser, qu'est-ce que j'ai pour l'instant ? Donc c'est comme ça. Je pense que pratiquement ce qu'il me reste dont je veux parler et remplir cela. Je veux parler un peu du travail. Voyons voir. Ça va avoir méta. C' est là que je suis assis en ce moment. Partage de compétences avec évidemment une grande partie de ces deux dernières semaines supposées être filmer et puis est maintenant en direct avec vous les gars. Je veux que tu te souviennes de ça. Comment je le vois dans mon esprit. Je pourrais aussi dessiner le Zoom Chat afin que je puisse juste dessiner une grille elle et tous les petits visages. C' est certainement une option, mais parce que je veux quelque chose qui peut m'aider à me souvenir la fois du Zoom Chat et de l'enregistrement de la nouvelle classe. Je vais me faire deviner. J'adore le mobilier et l'architecture. Être capable d'avoir l'occasion de dessiner des choses plus structurelles est un beau complément. Je n'y pense pas toujours activement. Par exemple, j'aime vraiment cette série d'études ici parce que je dois dessiner un portrait, dessiner des dessins animés, faire des études topographiques, puis quelques plans et des meubles de logement. C' est en quelque sorte arrondir mes intérêts très bien. Caméras autofilantes mises en place pour ça ici. [ inaudible] au lieu de défis, mais. Application du contexte par la suite. Laisse-moi juste mettre des étiquettes sur ces livres. Je ne sais pas. Vous connaissez peut-être certaines de ces astuces, mais vous pouvez créer des cercles parfaits en tapant. Donc tout à fait laid cercle comme ça et puis il va lisser ça pour vous. Ensuite, vous accédez à Modifier la forme. Vous pouvez le faire glisser comme ça. Je le fais pour plus d'histoire. Over story est un roman sur Cheese. J' ai fortement recommandé sur l'histoire. Il a du fromage sur la couverture. Et mes livres viennent ici. Quelque chose pour apporter le pinceau pour obtenir le plus de détails de travail. Il me reste quelques petits espaces vides comme ça. Laissez-moi juste déplacer ce chou-fleur un peu de cette façon.Laissez-moi en dessiner un de plus et voir. Nous allons dessiner l'image là-bas, toutes les méthodes restantes à l'être. Un moment parfait en fait. Disons que c'est ma question. Ça m'a l'air bien. Laisse-moi te montrer comment je finirais ça. À ce stade, disons que j'en ai fini avec ce croquis. Je pourrais juste les fusionner complètement par vous presser et ils ont version en pièce d'apprentissage. Ils sont sur une couche. Il y a deux façons de le faire. J' aime vraiment les lignes rugueuses et quand les choses ne semblent pas super parfaites. Ce que j'aimerais faire comme sculpter. Je vais retourner et le nettoyer. C' est en utilisant une ligne ou vraiment rapide. Je vais m'attendre à entrer ici et si ce n'était pas parfait, je commence à effacer. C' est bien que j'ai commencé à nettoyer naturellement, mais maintenez une partie de cette rugosité. C' est une façon de le faire. Une autre façon consiste à taper deux fois, puis à faire glisser pour ajuster. Vous pouvez l'obtenir à une capacité inférieure , puis créer un nouveau calque, puis faire votre ligne propre au-dessus de cela. C' est comme si je faisais le crayon et le papier avant. Je dessinais tout ça, je dessinais le tout au crayon, puis je le passais à l'encre, puis effacais les lignes du crayon. C' est comme ça que j'efface si je veux sortir ça. J' irais tout droit et commencerais à essayer ça avec de l'encre, mais ce n'est pas comme ça. Je veux vous montrer comment je finis ça très vite avant de finir ce live stream. C' est un rude que j'avais fait quand j'étais en train de concevoir pour la première fois. Ceci est une version de la conception finie. Ce que j'aime faire, c'est que j'ai cette palette de couleurs que j'utilise souvent. Si vous souhaitez ajouter de la couleur, vous pouvez simplement l'ajouter comme très rugueux. Ça donne l'impression d'être un journal. Ce n'est pas super parfait, mais cela ajoute une profondeur à cela. Si vous éteignez la ligne, vous verrez que la couleur est très rugueuse, comme elle n'a pas besoin d'être parfaite du tout, mais être capable d'ajouter un peu est agréable et je recommande un ton cool et un ton chaud qui complètent chaque autre de sorte que dans l'ensemble a cette belle palette de couleurs esthétiques à elle. Même, vous verrez que même le fait de changer la couleur d'arrière-plan ajoute beaucoup à cela, donc c'est à ça qu'il ressemble. Il suffit de nettoyer avec du blanc en ajoutant un peu. Déplacer la couleur d'arrière-plan à une couleur différente la rend alimentée ou lui donne simplement un sentiment différent. C' est la finale. 6. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir regardé mon cours en direct Skillshare, enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. Lorsque je me préparais pour cette session en direct, l' une des principales choses que je voulais clarifier à l'avance était celles qui sont montrées dans l'exemple ou celles que vous pourriez voir sur mon Instagram, m' ont pris des heures à faire. Quand je me préparais à ce flux en direct, je voulais vraiment faire quelque chose qui était lié à tout le monde et tout le monde peut sentir qu'ils peuvent réaliser. Je me suis donc concentrée sur [inaudible] faire un style de collage plus simple et penser à ce que j'ai regardé, ce que j' ai mangé, ce que j'ai fait, juste des choses auxquelles tout le monde peut se rapporter. J' espère que les gens peuvent voir que n'importe qui peut vraiment le faire et ne pas ressentir la pression pour le rendre beau ou le faire ressembler à ce à quoi ils pensent qu'il devrait ressembler. C' est vraiment à la fin de la journée un journal pour vous de réfléchir et de pratiquer tout ce que vous voulez pratiquer et donc quel que soit votre résultat est le bon. Merci à tous d'avoir accordé, du monde entier, à cette session en direct Skillshare avec Mimi Chao. Pour en savoir plus sur Mimi et ses cours de Skillshare, vous pouvez consulter sa page de profil Skillshare. Merci à tout le monde de vous être accordé. C' était super de faire ça avec vous les gars. Merci beaucoup.