Dessiner votre vie : introduction au journal intime illustré | Mimi Chao | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dessiner votre vie : introduction au journal intime illustré

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour ! Bande-annonce d'introduction

      1:43

    • 2.

      Notre projet

      2:09

    • 3.

      Outils utilisés (Partie I) : outils numériques

      4:36

    • 4.

      Outils utilisés (Partie II) : outils analogiques

      4:39

    • 5.

      Étape 1 : passer en revue ma semaine

      3:33

    • 6.

      Étape 2 : planification et mise en page

      6:59

    • 7.

      Interlude : conseils de base pour le dessin !

      4:10

    • 8.

      Étape 3 : affiner et finaliser

      2:14

    • 9.

      Bonus : autres exemples

      4:25

    • 10.

      Réflexions finales

      0:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

25 090

apprenants

248

projets

À propos de ce cours

Mise à jour de juillet 2020 : si vous appréciez ce cours, je vous invite à consulter l'atelier et la Foire aux Questions sur Skillshare ; Atelier sur le journal intime illustré sur Skillshare 

Combinez votre savoir-faire en rédaction de journal et en dessin dans un exercice de créativité pour tous les niveaux ! La tenue d'un journal intime illustré est profitable à tous.

Je vais vous présenter toute ma démarche et vous expliquer comment faire !

Qu'allez-vous apprendre dans ce cours :

  • Recommandations d'outils numériques et analogiques
  • Comment je transforme ma semaine en illustration dans mon journal intime
  • Planification des différents types de mises en page, avec de très nombreux exemples
  • Conseils et astuces pour le dessin
  • Accès à de très nombreux exemples dont vous inspirer !

Matériel de bonus

Voici une liste des publications de blog référencées dans ce cours :


Pourquoi un journal intime illustré ?

  • Offre tous les avantages de la tenue régulière d'un journal : consignation des souvenirs, réflexions, enchaînement des événements
  • D'une pierre, deux coups : combine la pratique du lettrage, du design graphique, du dessin de portraits et de silhouettes, de la narration, de l'infographie et de tous les autres sujets que vous souhaitez explorer. Efficace !
  • C'est amusan : vous allez petit à petit obtenir un roman graphique de votre vie !

Autres exercices créatifs

Si vous avez apprécié ce cours, je vous invite à consulter mes autres cours Skillshare sur la Conception de stickers pour le chat et le Dessin sur photographie :) Les deux sont des exercices créatifs d'illustration numérique accessibles à tous les niveaux.

Bon travail !

-M

Suivez-moi : @mimizchao | Rendez-vous sur Mimochai : www.mimochai.com

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mimi Chao

Owner & Illustrator | Mimochai

Top Teacher

Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

My guided community is at mimochai.studio My shop is at mimochai.com and my portfolio site is at mimizchao.com Follow me on IG @mimochai and @mimizchao

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bonjour ! Bande-annonce d'introduction: Salut, les gars. Je suis ravi de partager l'un de mes exercices créatifs préférés, « Journaling illustré ». journalisation illustrée, ou iLogging, comme j'aime l'appeler, est fantastique parce que non seulement vous bénéficiez de tous les avantages de la journalisation régulière, de la commémoration d'événements à la chronologie de votre vie, à la réflexion sur des questions, mais vous peut vraiment l'utiliser comme une occasion de travailler simultanément sur les compétences que vous voulez améliorer. Donc, que ce soit le portrait et le dessin de figure, l'esquisse de paysage , la conception graphique, le lettrage, ou même le gribouillage et la narration de base, vous pouvez vraiment le faire fonctionner pour vous. Comme un bonus supplémentaire, comme vous en faites de plus en plus, il se transforme vraiment en une visualisation amusante de votre vie. Presque comme votre propre roman graphique. Pour ceux d'entre vous qui débutent dans mes cours de Skillshare, je m'appelle Mimi. Je suis Illustrateur, et je fais pour mon studio d'histoire, Mimochai. mon temps libre, j'aime partager des exercices créatifs basés sur des illustrations qui sont accessibles à tous les niveaux, et cette classe ne fait pas exception. Je vais vous emmener à travers tout mon processus, depuis les outils que j'aime utiliser, à passer par une semaine de ma vie pour transformer ces souvenirs et ces événements en un dernier journal illustré. J' ai aussi une tonne d'exemples à vous montrer allant du simple au complexe en utilisant papier et le numérique afin que vous puissiez vraiment suivre la méthode qui vous convient le mieux. Je vais partager quelques conseils de dessin de base le long du chemin, mais c'est vraiment plus d'une classe de processus de pensée créative. J' espère que c'est bénéfique pour n'importe qui, à n'importe quel niveau. Alors quand tu seras prêt, allons dans le prochain cours, où je te montrerai exactement ce qu'on va faire ensemble. Je te verrai là-bas. 2. Notre projet: Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Ensemble, nous allons faire une entrée de journal LCD couvrant la période que vous voulez. Il peut s'agir d'un jour, d'une semaine ou d'un mois, même d'un an. ne s'agit pas d'établir des échéanciers pour vous faire sentir coupable de les manquer. Il s'agit de s'amuser. Pour mon exemple personnel, je vais vous montrer une semaine juste parce que c'est ce que j'ai l'intention de faire et ce que je trouve être une bonne quantité de contenu à mettre sur une seule page illustrée. Je tiens à souligner que la première étape consiste à laisser tomber toute attente. ne s'agit pas de vous faire sentir mal que vous ne pouvez pas dessiner aussi bien que vous le voulez ou fortement pour le faire ressembler à ce que j'ai créé. agit de s'amuser, et de profiter de cette occasion pour avoir un exercice créatif qui vous profite également d'un point de vue de lien de journal. Je vous recommande de penser à ce que vous voulez sortir de cela qui vous aiderait vraiment à vous guider sur la façon dont vous voulez structurer et comment vous voulez penser à ces revues. Par exemple, êtes-vous un débutant qui veut juste écrire vos entrées de journal et ajouter un peu de floraison sur un site avec quelques griffonnages, c'est tout à fait bien. Au fur et à mesure que vous commencez à vous habituer à le faire, vous pouvez commencer à les rendre de plus en plus complexes et à augmenter davantage. Il est vraiment préférable de commencer avec quelque chose de simple pour que vous puissiez réellement le faire, et quand vous le faites, vous vous amusez. Donc tu veux le refaire. D' un autre côté, si vous êtes un tiroir incroyable et que vous êtes si bon pour illustrer déjà, alors c'est aussi génial parce que c'est un excellent exercice pour ces types de gens aussi bien. Vous pouvez vraiment penser à ce qui est cette chose dont j'aimerais vraiment faire plus, comme le dessin paysager, le dessin portrait, le graphisme, le lettrage et la typographie ? Vous pouvez vraiment commencer à vous concentrer et à transformer ces exercices et à les adapter à ce qui s'est passé avec votre semaine. Enfin, je vais vous fournir quelques modèles si vous êtes juste le type de personne qui ne veut pas penser à la façon de le mettre en page et qui veut juste commencer. Donc, je vais lier à cela dans la description de classe, et j'espère que vous trouverez cela utile. Mais je vous encourage vraiment à venir avec les vôtres, parce que pour moi, c'est la moitié du plaisir. Ok, allons au prochain cours. Je te verrai alors. 3. Outils utilisés (Partie I) : outils numériques: Maintenant, passons rapidement en revue les outils que nous allons utiliser. Donc, c'est totalement à vous de décider si vous voulez utiliser l'iPad ou un ordinateur portable. Il y a certainement des avantages et des inconvénients à chacun. Donc, j'aime l'iPad parce qu'il est sans gâchis et bien sûr il y a la puissance de l'annulation. Dans ce cours, je vais utiliser le Procreate sur l'iPad Pro avec l'Apple Pencil. J' ai essayé de nombreuses applications de dessin et c'est de loin mon préféré pour le dessin et l'esquisse de forme libre. Il se sent vraiment intuitif et agréable. Je vais vous montrer un peu de la mise en page et ce que je trouve est bon pour. Allons simplement avec la taille d'écran la plus simple, nouvelle toile, tous les paramètres sont ici. Donc, ici, j'utilise l'insertion d'une photo. Parfois, j'utilise le flip canvas pour vérifier mes proportions. Ces ajustements sur le site est pour la taille du pinceau, donc cela est utile lorsque j'essaie de faire un travail de détail. Donc, le plus grand, le crayon HB va ici et vous pouvez le rendre vraiment mince comme ça. Une autre astuce est que, une entité, est que si vous tenez la ligne, elle se transformera en ligne droite pour vous. Donc, je l'utilise beaucoup pour faire des guides ou si je veux créer un bord très droit. C'est l'opacité. L' opacité totale ressemble à ça, et si vous voulez juste rendre un peu plus transparent, utilisez ramener l'opacité vers le bas. Sous les préférences, une chose que j'aime vraiment faire est d'aller aux contrôles gestuels avancés, et pour le toucher, de le mettre sous effacement seulement. Donc, l'Apple Pencil que chacun vous pouvez dicter ce qu'il fait. Pour un crayon, j'utilise l'outil sélectionné pour le toucher, ce qui signifie que votre doigt, je ne efface que et vous verrez pourquoi je me sens comme ça fait gagner beaucoup de temps. Ensuite, il y a pipette qui est de sélectionner la couleur que vous voulez, et menu rapide, il apparaît juste comme un raccourci de commandes. Donc, une fois que c'est configuré, c'est là que vous effectuez des ajustements, tels que l'opacité, le flou, l'aiguiser, le bruit. Je l'utilise beaucoup, la teinte, la saturation et la luminosité. Ensuite, vous pouvez faire l'équilibre des couleurs, les courbes et recolorer. Donc, si vous êtes familier avec le dessin et Photoshop, tout cela devrait vous sembler assez simple. Et pour ceux d'entre vous qui cherchent à expérimenter avec différentes mises en page et conceptions, il est beaucoup plus facile de déplacer les choses. Vous pouvez donc simplement sélectionner des sections et les redimensionner et les mettre sur différents calques et jouer avec cela. Donc, c'est très agréable de travailler numériquement. Avec cela dit, laissez-moi vous montrer les couches. Donc, mon dessin est sur ce calque un. Vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan. Ce qui est vraiment génial avec les couches, c'est que vous pouvez fondamentalement, laissez-moi effacer cette- continuer à dessiner sur un nouveau calque jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait avec elle, et c'est presque comme si nous travaillons avec l'analogie du crayon et du papier. Avoir un morceau de papier, le mettre sur une planche légère, le dessiner avec un autre morceau de papier, je continue de le faire. Mais ici, vous n'avez pas besoin de continuer à utiliser un tas de morceaux de papier. Je pense que c'est vraiment sympa et tu peux allumer et éteindre les choses pour les cacher. Il est livré avec tout ça. J' ai créé un dossier le plus utilisé, et essentiellement mis sur ceux que j'ai tendance à utiliser le plus souvent. Donc, le croquis est là où sont tous les crayons. J' utilise le crayon HB le plus. Ensuite, si vous aimez plus un style d'encre, j'aime beaucoup le saignement d'encre parce qu'il donne un peu de texture à la fin. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Donc, vous pouvez voir qu'il y avait un peu de texture à la fin. Si vous aimez une encre plus lisse, alors vous allez juste à l'un de ceux-ci. Stylo technique a un aspect très lisse, et il est vraiment basé sur vos préférences. J' aime mettre en place cette annulation étant double pression. Je pense que c'est par défaut, mais vous pouvez également ajuster cela dans les paramètres. J' utilise parfois un peu de pinceau rond, juste pour ajouter un peu de couleur. En fait, j'utilise un pinceau rond plus comme gomme. Donc, pour la gomme, vous avez tous les mêmes pinceaux, ce qui est vraiment génial, parce que, disons, vous dessinez quelque chose avec une forme et vous voulez l'effacer, mais pas besoin d'être une effacement de bord dur. Bien sûr, vous pouvez, si vous voulez, mais je préfère utiliser quelque chose d'un peu plus doux, sorte que vous pouvez créer différents effets avec la gomme, sauf si vous peignez avec la gomme. L' outil de taches est quelque chose que les gens utilisent pour obtenir des effets de peinture vraiment. Je ne l'utilise pas si souvent, surtout dans les e-logs, mais vous pouvez jouer avec si vous voulez. C' est la beauté de ces applications. Ils ont un guide de l'utilisateur incroyable, donc, si vous voulez plonger plus profondément, vous êtes plus que bienvenu. 4. Outils utilisés (Partie II) : outils analogiques: L' avantage bien sûr d'utiliser un cahier régulier et un crayon est que parfois il est bon d'avoir des contraintes. C' est bon d'avoir quelque chose en bas et d'être fait avec, et de ne pas avoir l'impression que vous avez juste à le modifier et à le manipuler pour toujours. En fait, j'ai fait toute ma première série de revues illustrées dans juste un cahier ordinaire avec un crayon et je l'ai revu avec de l'encre. Si vous avez besoin de recommandations de stylo ou de crayon, j'ai tout un article de blog à ce sujet, que je vais lier dans les commentaires, mais je pensais que je voudrais aussi vous faire une visite à travers ma pochette de crayon pour vous montrer quelques-uns des outils que j'aime vraiment utiliser. Le principal avec lequel j'aime dessiner maintenant est le crayon Palomino Blackwing. C' est juste un très grand crayon graphite. Il a une très belle sensation. La façon dont il dessine est très agréable et ils font en fait plusieurs versions différentes, donc c'est celle que j'aime utiliser. Ils ont un gris et un blanc. J' aime aussi vraiment ce crayon bleu Prisma Color Col-effase. Donc les animateurs utilisaient ces derniers pour créer ce calque qu'ils pouvaient dessiner et quand il était scanné, il n'apparaissait pas. Mais en fait, je l'aime toujours vraiment parce qu'il a ça comme très lisse, belle qualité, et le bleu pour une raison quelconque, je pense mieux en bleu. Ensuite, lorsque vous le parcourez avec un crayon, vous pouvez créer ces deux calques pour en afficher certains, comme dans la version d'esquisse, puis la version finale sur le dessus. Quand j'ai commencé à faire des revues illustrées, j'utilisais un crayon de plomb. C' est en fait beaucoup plus, et donc j'aime toujours vraiment ce crayon de plomb Pentel GraphGear 1000. Il a ces vraiment grand poids à elle et j'aime qu'ils aient la partie adhérente, et bien sûr, il est pratique qu'il reste toujours forte, et il a juste une sensation d'écriture agréable. Pour effacer, j'aime vraiment cette gomme Muji. C' est très basique mais j'aime qu'il ne salive pas autant que certaines gommes ont tendance à le faire, et il peut être très propre. Dans l'affûtage, ce qui est fou, c'est qu'il était difficile pour moi de trouver un bon plus aiguisé au début, puis bien sûr Palomino fait ce grand. Donc, vous serez surpris à quel point il est frustrant d'utiliser un taille-crayon merdique parce qu'il continue à casser vos crayons, mais ce que cela fait, c'est qu'il a ces deux trous et un aiguise juste la section de bois et ensuite vous obtenez juste la partie de plomb n'est pas aiguisé, puis vous l'affinez sur le deuxième trou. Donc, c'est comme ça que ça marche. Ensuite, du côté de l'encrage, j'aime vraiment ces deux-là et ils sont très populaires, donc Sakura fait ces grands stylos Micron Pigma et chacun d'entre eux vient dans les différents poids de ligne. J' aime utiliser 3.3 et cinq. Alors, c'est Copic Mutiliner. Vous pouvez les obtenir en ensembles ou vous pouvez les acheter individuellement. J' irais à juste comme les magasins qui les vendent et comme test pour voir quel poids de ligne vous aimez vraiment utiliser parce qu'ils peuvent additionner. D' un côté plus simple, j'aime ce stylo Muji qui est techniquement effaçable, donc parfois c'est bien parce que si vous voulez dessiner un stylo pour vous entraîner à penser comme si vous ne pouvez pas l'effacer, mais nous faisons une erreur. Vous devez garder cette chose propre, mais le capuchon efface réellement ce stylo. C' est plutôt génial. Bien sûr, ce n'est pas parfait, donc c'est plutôt un retour en arrière. Un ami m'a récemment présenté ces stylos Tombow Brush, donc je les aime vraiment. Je pense que le plus dur est la couleur bleue. Il a une sensation agréable et il y a aussi un stylo à pinceau plus doux qui vient en noir. Enfin, pour quelques trucs amusants, j'aime le marqueur d'or Sharpie. Je ne l'utilise pas vraiment pour mon hebdomadaire [inaudible], mais je peux voir que c'est un beau point culminant. Il s'efface donc vous voudrez sauter les pages, et juste une règle simple peut vous aider aussi si vous essayez et juste une règle simple peut vous aider aussi si vous essayez juste de rendre vos dessins un peu plus simples. Si c'était écrasant, rappelez-vous tout ce dont vous avez vraiment besoin n'est rien de ces choses, pour être encore plus simple, juste un stylo mécanique est assez facile. Rangez tout ça et simplifions simplement. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un crayon, d'une gomme et d'un stylo, et si vous ne voulez pas le tapisser, alors tout ce dont vous avez besoin est un crayon et du papier. Maintenant que nous en avons pris soin, passons à la prochaine chose où je vais vous montrer un peu de ma semaine et comment je digère ça en sujets pour un journal illustré. Je te verrai alors en classe suivante. 5. Étape 1 : passer en revue ma semaine: J' ai pensé que ce serait un exercice utile de passer rapidement une semaine dans ma vie pour vous montrer comment vous prenez ces moments et les traduisez en revues illustrées. Plongons rapidement dans ce qui s'est passé la semaine dernière afin que je puisse avoir une idée des choses dont je veux parler et de ce que je veux me souvenir. J' ai recueilli les photos de la semaine sur laquelle je veux écrire. La première chose était que j'ai obtenu le dernier échantillon de livre de notre tout premier livre photo que j'ai fait pour memochai ce qui est très excitant, et il s'est avéré génial et je suis très heureux et je veux en parler à coup sûr. Et en même temps, nous travaillons sur notre nouveau produit de soins pour notre site e-commerce et c' était juste une semaine vraiment gratifiante parce que les gens commençaient à le partager et c'était génial de voir comment les gens l'aimaient. Vous l'utilisiez de manière inattendue comme nos petites broches sprite sont si GQ dans cet exemple. Bien sûr, c'est la Saint-Valentin. Donc, nous travaillons dans un espace créatif de coworking et ils avaient tous ces beignets vraiment mignons et ils vont toujours hors du chemin pour faire de ces dessins très élaborés très extra d'eau de fruit que j'ai apprécié. C' était sympa, et mon copain est très gentil et est revenu avec des fleurs. Mais mieux que les fleurs, il savait que j'aimais cet art de Kung Fu Panda 3 livres alors il a obtenu ça pour moi et j'adore ces livres pour DreamWorks et Pixar films. Bien sûr, c'était aussi la semaine de première de Black Panther, donc mon petit ami et moi sommes d'énormes fans de super-héros et de films d'animation , ce qui était excitant pour nous. J' ai sauvé cette affiche de film que j'ai adoré, je pense qu'elle a été à la hauteur de mes attentes et je veux vraiment en incorporer une partie. Puis c'était la nouvelle année de Tray, alors nous étions chez ses parents pour le dîner, et puis je suis allé à la baie pour rendre visite à la famille de mon frère et ma nièce et mon neveu ont trois et six ans, c'est toujours mignon de les voir. Nous étions à Monterey donc c'était vraiment beau et c'était juste sympa. C' était aussi la première fois que Julian les rencontrait donc, c'était très gentil. Nous sommes tous allés à l'Aquarium de Monterey Bay ensemble ce que je ne pense pas avoir jamais été ou peut-être quand je l'ai fait, c'était quand j'étais très jeune. Mais j'adore aller dans les aquariums, les zoos, les musées et les choses comme ça et prendre des photos de choses que je trouve inspirantes. Donc ce sont juste des méduses, mais ce sont des méduses super folles. Donc, ces choses influencent certainement les types de créatures et de plantes que je finis par concevoir pour moi-même aussi. Voyez comment c'est vraiment génial de passer du temps avec eux. Voici mon neveu et sa tête de pizza de chat. Donc, vous savez que la créativité fonctionne vraiment dans la famille, évidemment. J' ai pris ces photos d'algues parce que j' aime vraiment la façon dont les algues flottent et l'air si, cela pourrait être un petit élément de conception dans arbre aussi bien et il y avait juste ces loutres de mer étant des loutres de mer, nettoyage eux-mêmes et être involontairement adorable. J' ai pris cette photo de ma nièce et neveu, ça pourrait être une bonne chose que j'aime ce sentiment et peut-être que nous pouvons utiliser partie de celui-ci comme le fond d'un journal illustré et juste écrire un texte ici. Donc oui, c'était vraiment bon moment avec eux. Oh, et bien sûr que c'était la semaine des Jeux olympiques d'hiver, donc c'était vraiment inspirant de voir, c'est Chloe Kim. Pensez-vous que des choses comme ça sont une si grande pose et qu'il y a un tas d'autres images que j'ai trouvé qui serait génial d'étudier le dessin de figure. C'est ma semaine. Donc quand tu penses à ça, évidemment je ne peux pas dessiner tout ça. Quelles sont les choses que je veux vraiment mettre en évidence, et c'est ce dont nous parlerons ensuite, la planification et la mise en page. Alors je te verrai dans le prochain cours. 6. Étape 2 : planification et mise en page: J' ai pensé à ce que je voulais montrer, et maintenant je veux parler des Jeux olympiques, de la Panthère Noire, de mon voyage à Monterey avec Julian, ma famille et de mon livre. Il y a beaucoup de façons de le faire, évidemment. Vous pouvez faire un système de grille, juste l'écrire et avoir des petits griffons sur le côté, mais pour celui-ci, je pensais que ce serait cool de le diviser en une mise en page plus graphique. Donc, je pense toujours à quelque chose dans ce sens, sorte que j'ai ces boîtes pour la Panthère Noire, les Jeux Olympiques, et puis d'autres objets et vraiment honnêtement, je finesse en allant. Depuis que je vais pour une mise en page plus graphique, il y a beaucoup de pièces en mouvement et le comprendre. Je suis juste en train de parcourir un exemple que j'ai déjà pensé. Donc, ne pense pas que j'aime juste, « Bam », trouver ça, et ça s'avère juste parfait. C' est comme ça que ça se passe, je pense à ce qui irait où. Donc, je sais que je veux avoir ce super poster de film de panthère noire, et ça va parfaitement ici, parce que c'est comme ça que l'affiche est orientée. En ce moment, je ne suis pas trop précieux sur la façon dont il est dessiné, je bloque littéralement sous la forme de ce dont j'ai besoin. Je sais qu'il est là, épaule ici. C' est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour celle-là, et la tête de la panthère est là. Je peux commencer à le remplir un peu juste pour mettre quelques détails quelques marques. Cela ressemble à un bon endroit pour mettre toutes les informations sur les photos, et j'aimerais essayer d'utiliser et d'incorporer un peu de lettrage ou de logo pratique de conception graphique dans mes entrées. Donc, ici, il semble être un bon endroit pour écrire et éditer comme les Jeux olympiques ou Pyeong Chang, et vraiment avoir cette fonctionnalité pour compléter les illustrations avec une typographie. Mettons-nous rapidement en place. Encore une fois, ne pas être trop précieux, juste mettre ça là pour que je sache que c'est là que je veux qu'il aille. Je veux représenter quelques-uns des olympiens. On verra combien je peux en faire. Je sais que je veux mettre Chloe Kim là-dedans, et j'ai trouvé cette super photo de CNN, et je pense que ça ira juste ici. Donc, encore une fois vraiment juste que vous voyez esquisser où elle irait. C' est bon pour l'instant. J' ai regardé un peu les mascottes, et peut-être que ce serait mignon de mettre la mascotte ici. Quelque chose comme ça. Je veux montrer les frères et sœurs Shibutani et d'autres superbes photos d'entre eux de haut en bas, ce qui est juste une pratique de perspective vraiment cool pour moi. Je pense que ça ira bien ici. Alors, dessine sa tête, dessine sa tête, et commence juste à fixer un point de référence et puis j'aime à quoi ça ressemble. Je pense que ce serait encore plus cool s'ils étaient comme dans cette direction vers ce coin. Maintenant, j'ai la Panthère Noire et les Jeux Olympiques. J' ai besoin de mettre, comme la Saint-Valentin et Monterey, et donc peut-être que ce serait un bon endroit à faire. J' ai vraiment aimé le logo de l'aquarium de Monterey Bay. C' est cette forme circulaire aux algues, j'adore le design des algues. Je pense que ce serait vraiment amusant d'étudier leur logo, et de le mettre ici. Je pourrais honnêtement le laisser comme ça pour l'instant, et le remplir plus tard, ou simplement ajouter un peu de dessins, je puisse garder à l'esprit que c'est ce que je voulais y aller. Je pense que ce serait un bon endroit pour fixer un rendez-vous. Donc, pour l'instant, j'ai mis Février ici, 12-19. Maintenant, juste créer ce V, et je suis genre, ce serait mignon de mettre le logo du restaurant où Julian m'a emmené. Ce mignon petit navet. Je peux soit mettre le nom du restaurant là-dedans. Je peux mettre une Saint-Valentin, quelque chose comme ça. Donc, ce serait joli et une bonne étude pour copier ses photos à voir pendant que j'étais à cet aquarium, et donc peut-être que je peux commencer à incorporer un peu de ça de ce côté. Je pensais faire la même chose de l'autre côté, mais je me disais, ce serait cool de refléter ce design, mais j'ai à voir avec les Black Panthers, et le film Black Panther, il y a cette herbe en forme de cœur. C' est violet et lui donne ses pouvoirs, et donc, je peux en faire ma propre interprétation, et pratiquer mon dessin de flore. Allons le prendre et y aller. Cool. Maintenant, il essaie de paraître un peu petit en référence à l'Olympien ici. Alors, je saute dans ce dos, je le mets ici. Vraiment, je viens souvent de parler du livre Anywhere. Donc, ça ressemble à un bon endroit pour le dire. Je pourrais le dire littéralement comme ça, ce qui fonctionne. Mais, je pense que ce serait un design plus cool de le mettre à un angle correspondant à ce lettrage que je vais faire ici. Cela a déjà l'air assez bon. À ce stade, j'ai l'impression d'avoir couvert tous les sujets que je veux vraiment couvrir, et d'avoir cet espace supplémentaire vers la fin. Je peux toujours écrire et noter des petites notes sur quelque chose qui s'est passé, ou quelque chose qui était drôle. Donc, pour l'instant, je vais mettre de l'espace comme ça de côté pour juste du texte. Je ne suis pas sûr à 100% que je vais garder ce type. Ça devient un peu occupé. Donc, ce que je pourrais faire est de le découper, et il y en a plusieurs où j'aimerais utiliser trois doigts tirés vers le bas, et frapper couper et coller. Maintenant, il est sur une autre couche, et je peux juste l'allumer et l'éteindre, et décider si je veux le garder. Je vais nettoyer tout ça, puis vous voir dans la section suivante où je parlerai un peu mon processus de pensée alors que je fais les détails de ces dessins. 7. Interlude : conseils de base pour le dessin !: Avant d'aller plus loin, je veux juste prendre une barre latérale rapide et juste dire que vous ne devriez pas être découragé si vous apprenez que vous ne pouvez pas dessiner. Je l'ai déjà dit, mais je veux préciser un peu ce que je veux dire. Je trouve souvent que les gens ont l'impression de ne pas dessiner exactement comme leur artiste préféré ou quelqu'un qu'ils admirent vraiment et qu'ils ont juste besoin d'abandonner. Je pense que c'est parce que c'est comme ça que je ressentais, et je l'entends de beaucoup de gens. Mais, quand vous y pensez, je ne sais pas pourquoi nous avons cette étrange attente quand il s'agit de dessiner un art mais pas avec autre chose, comme aucun de nous ne va à la cuisine pour la première fois et si nous ne pouvons pas cuisiner comme notre restaurant préféré, on est comme si j'abandonne, je ne peux pas cuisiner. Pour une raison quelconque, nous ressentons cela avec le dessin, mais tout comme avec la cuisine, vous devez commencer par apprendre à simplement hacher les légumes, ou comment faire bouillir un œuf et construire lentement jusqu'au niveau suivant, et c'est la même chose dans cet exemple . Avec le dessin, commencez simple et ne vous sentez pas mal si cela ne ressemble pas exactement à ce que vous voulez commencer. Ce serait incroyable si c'était honnête. Je peux dire par expérience personnelle que vous irez inévitablement mieux que vous continuez à dessiner. Ok, avec ce déversement hors du chemin, voici quelques détails. Pour être honnête, les illustrations les plus charmantes à mon avis sont des interprétations de la vie plutôt qu'un rendu réaliste, n'ayez pas peur de simplement faire des représentations simples des choses. Vous pourriez être surpris que la façon dont vous voyez quelque chose est aussi charmante et humoristique pour les autres, même si c'est ce qui pourrait être considéré comme un dessin laid. Juste pour vous montrer comment j'aime y penser et rendre les choses un peu moins intimidantes est, si vous pouvez dessiner ces formes de base, un triangle, un carré, un cercle, et des lignes, alors vous pouvez représenter la plupart des choses à être honnête. Dites que si vous voulez dessiner un arbre, il peut s'agir de deux parties supérieures d'un triangle et d'une ligne. Vous voulez dessiner une maison, il peut être un carré et un triangle. Si je reçois vraiment avancer un autre petit rectangle et continuer à ajouter sur le dessus si vous vous sentez plus ambitieux, mais comme je l'ai dit, cela pourrait être simple. Vous voulez dessiner une personne chiffres de bâton sont souvent plus attachants qu'un dessin de figure humaine entièrement réalisé anatomiquement incurvé. Surtout quand on fait quelque chose comme un journal illustré. Vous voulez dessiner un chien penser à cela comme un cercle avec deux petits ovales sur le dessus. Vous pouvez dessiner son petit visage et ajouter une petite queue si vous voulez. Tous les animaux peuvent être représentés de cette façon. Un ours, un bâton avec deux petits cercles sur la tête. Un cerf, un cercle avec quelques lignes sur le dessus. Un chat, un cercle avec deux triangles sur le dessus. Vous pouvez ajouter quelques lignes pour les moustaches. Reste simple. Vous pouvez honnêtement dessiner un paysage entier avec ces symboles. Ce sont des montagnes, des lignes courbées pour l'eau. C' est un soleil, un nuage a des bosses et une ligne, et l'herbe pourrait être de petits points comme ça, et ça pourrait être un paysage entier. Donc, gardez les choses simples et ne vous inquiétez pas de rendre tout particulièrement parfait. Parfois, notre problème est que nous voyons par exemple une paire de ciseaux et nous essayons de dessiner ceci. Nous aimons penser à trouver ces lignes et ensuite dessiner exactement ce que nous voyons. Mais, si vous pensez à ce qu'est ce ciseau, vous dessinez deux cercles et allez comme ça et cela pourrait être la représentation parfaite dont vous avez besoin pour votre journal illustré. Alors, restez simple et développez vos compétences au lieu de ne jamais commencer juste parce que vous avez l'impression que vous ne pouvez pas être parfait tout de suite. Tout ce dont vous avez besoin, triangle, carré, cercle, ligne. 8. Étape 3 : affiner et finaliser: Maintenant que nous avons traversé le processus de réflexion sur le contenu de l'entrée, sortant une sorte de mise en page et en apprenant quelques conseils de conduite de base, finissons notre entrée. Habituellement, j'ai un point d'intérêt dans mes entrées, mais je veux aussi m'assurer d'inclure quelques détails que je veux garder à l'esprit. Mais peut-être que tu n'as pas besoin d'un grand visuel. Donc, je vais écrire dans de petites phrases qui me rappellent ces événements ou dessiner même une simple petite icône comme déclencheur de mémoire. Je pense à l'endroit où il y a des espaces vides dans mon dessin. Mais, encore une fois, cela dépend de vos objectifs. Ça peut être juste une liste dans le coin. Voici un croquis un peu plus fini pour moi. Le nettoyage dépend vraiment de vos besoins et du temps dont vous disposez. Donc, tu peux arrêter ici si tu en es satisfait. Je vais remplir le texte et je pourrais nettoyer un peu les marques de flux. Mais cela peut totalement fonctionner comme votre produit final. Comme je les partage souvent sur les réseaux sociaux et aussi pour mon goût personnel, j'aime nettoyer mes entrées en entrant dans une nouvelle couche et en créant une ligne propre. Vous n'avez pas besoin de sentir que vous devez sauter directement dans création d'une belle ligne parfaite la première fois. Certaines personnes peuvent le faire après des années de pratique, mais ce n'est tout simplement pas ainsi que moi ou beaucoup d'autres personnes travaillent. Personnellement, j'aime penser dans des croquis rugueux, puis éteindre mon cerveau de ce côté, et juste créer un nouveau calque et penser seulement au rendu pour faire la version finale propre. Donc, vous travaillez sur un cahier physique. Ce que j'ai fait était de faire des lignes de crayon légères, puis de le parcourir avec de l'encre, puis d'effacer les lignes de crayon pour le produit final. C' est tout le temps. Alors, arrêtez là où vous sentez que vos propres objectifs personnels sont atteints. Je vais juste retourner rapidement et vous montrer certains des dessins que j'ai faits. Donc, si vous voulez en faire une série, vous pouvez totalement définir un objectif pour vous-même. Donc, la première fois que j'ai fait cette série, je l'ai fait pendant 20 semaines d'affilée et l'a transformée en cette petite collection que j'aime encore vraiment retourner à travers et ça me rappelle beaucoup de ce qui se passait à travers ce temps. 9. Bonus : autres exemples: C' est donc un bon exemple de la pièce de texte, un peu de pratique du lettrage, de la pratique du portrait, mais un équilibre et plus encore votre écriture de journal Illustrator standard. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai conçu ce mur pour être plus une interprétation graphique et j'ai eu la chance d' étudier vraiment la Statue de la Liberté et de la dessiner et de la rendre un peu ce qui est bon, juste un exercice régulier. C' était vraiment amusant pour moi de concevoir ce graphique. J' ai référencé différents styles de coqs de dessin et aussi des coupes de papier, mais j'ai conçu ceci moi-même. Ça a pris du temps, mais j'aime vraiment comment ça s'est passé. Aussi, je suis arrivé à regarder les chiffres cette semaine qui est un film de musique, j'ai aimé Janelle Monáe. Donc, on a fait un peu de pratique du portrait avec elle. Utilisez l'espace restant pour mettre juste un texte sur ce qui se passait cette semaine. En fait, une des semaines je pense que j'ai introduit l'approche des deux couleurs doubles. Cette semaine, c'est quand Beyonce a ses jumeaux, sa grossesse avec ses jumeaux et j'ai pensé que cette image était très intéressante et c'est une bonne occasion de pratiquer beaucoup de choses différentes, y compris l'anatomie et comme le dessin de portrait puis interpréter les fleurs tout autour d'elle et ensuite ce ruban. Donc, arriver à la paix dans beaucoup de choses m'arrive personnellement. Donc, les sujets de mes articles de journal sont évidemment beaucoup plus lourds cette année qu'ils ne l'étaient l'année précédente. J' essaie également de garder la lumière en utilisant les événements actuels pour faire dessins de portrait, des études et la pratique du lettrage. Celui-ci était vraiment intéressant, donc j'avais beaucoup de choses à rattraper et je voulais rendre justice chaque semaine. C' était comme ce chemin de ce qui s'est passé cette semaine. Donc, je bougeais et j'ai utilisé ça comme thème pour décrire ce qui s'est passé. C' est parce que j'ai fini par prendre cela et j'utilise une mise en page similaire dans un livre client sur lequel j'ai travaillé. C' est comme où peut-être le style de bande dessinée standard et une raison pour laquelle je voulais vraiment pratiquer cela était parce que je ne crois vraiment aux romans graphiques, mais beaucoup de ceux je vois dans les histoires sont juste vos mises en page standard où je dois vraiment utiliser quelques exemples de gens qui essaient de repousser les limites et j'aimerais en voir plus. Donc, je l'ai fait ici, mais je commence à faire sortir des images et ensuite j'ai essayé différentes mises en page pour pratiquer un peu de style d'illustrateur plus mature ici. La suivante était plus simple. J' aime aussi penser aux infographies. Je ne fais pas beaucoup d'entre eux, mais je les trouve très intéressant exercice de design. Donc c'est un peu un infographique en termes de ma vie divisé en boîtes. Enfin, c'est le dernier panel qui utilise un peu de pratique de perspective et de pratique gens, mais qui utilise toujours un peu petites illustrations pour expliquer ce qui s'est passé cette semaine. Celui-là, j'essaie de rester simple pour revenir sur la bonne voie. Je l'ai juste utilisé pour faire des dessins d'anatomie. Je viens de faire le reste de la simple conception graphique pour mettre un texte écrit de ce que je me souvenais de cette semaine. C' est peut-être le dernier que je montre comme la bande dessinée, mais je condense tout sur une seule page. Donc, je suis allé en avril en mai. Donc, donnons un exemple, vous voulez faire une entrée d'un mois par rapport à une semaine par jour. C' est un résumé de ce que j'ai pu faire l'année dernière. J' espère que cela a été utile en termes de réflexion à travers différentes idées. C' est un de plus que je l'ai fait la semaine où Wonder Woman est sorti. Vous pouvez vraiment avoir l'impression que cela peut être tellement de choses différentes. C' est juste la pointe de l'iceberg. C' est totalement à toi de décider. 10. Réflexions finales: C' est la fin de notre classe. J' espère que cela a été utile et que vous êtes inspiré ou avez déjà créé votre propre journal illustré. Je veux que tu te rappelles de t'amuser, de lâcher les attentes, et de faire un pas à la fois. Quand tu l'auras terminé, j'adorerais le voir. Alors, s'il vous plaît ne partagez vos revues illustrées sur notre tableau de classe, et je vais certainement laisser un commentaire. Merci beaucoup, et jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.