Faciliter votre processus créatif en tant qu'artiste avec de meilleures habitudes de pensée

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Emily. Et dans cette conférence, je vais parler de la gestion de la santé mentale pour les artistes. 2. Gérer les attentes: La première chose dont je vais parler c'est la gestion de vos attentes. Les deux principales choses que je veux souligner sont ce qu'il faut pour atteindre votre ou objectifs et ce dont vous êtes capable. Supposons, par exemple, que vous vouliez apprendre à dessiner le corps complet d'un personnage ou d'un dessin de personnage. C'est beaucoup de choses. Disons, par exemple, que lorsque j'étais petit, j'ai commencé par dessiner des figurines de bâton. Puis, quand j'ai commencé à être poussé à prendre l'art si au sérieux que je le fais manière très disciplinée avec l'aide de mon père qui me pousse beaucoup. Il a commencé avec d'abord il m' a fait dessiner des dessins animés. Et puis, après avoir dessiné beaucoup de dessins animés, est entré dans le réalisme. Avec réalisme, j'ai commencé avec les traits individuels du visage. Disons, par exemple, vous dessinez un visage entier. Il y a beaucoup de parties différentes. Et la première chose que j'ai faite, je pense, c'était les yeux, pas même les sourcils. Les yeux sont déjà nombreux. Ils peuvent être nombreux. Même si vous allez les dessiner dans un style caricatural. Si vous voulez une rampe très facile et facile, alors vous pouvez commencer par les yeux, vous pouvez commencer par le nez, la bouche, l'oreille ou même la forme de la tête sans traits du visage. Vous pouvez commencer par tout le corps sans visage, mais simplement contrôler la tête ou avoir un cercle pour une tête. Vous pouvez aborder la conception de personnages dans n'importe quelle direction différente. Vous pourriez commencer par les vêtements. chose la plus importante au début en tant qu' artiste est de pouvoir puiser dans l'observation. Si je mets quelque chose devant vous, un objet, autre pièce d'artiste, vous devriez pouvoir le copier. Et vous devez former l'œil de votre artiste. Vous n'avez pas besoin de commencer par les gens. Vous n'avez pas à faire ce que la plupart des gens peuvent s'attendre à voir, comme dans les écoles d'art. Si vous n'avez pas l'intention de devenir professionnel. Si vous n'avez pas l' intention d'aller à l'école pour l'art ou quoi que ce soit de ce genre, vous pouvez commencer par ce que vous voulez. Tout nécessite à peu près l'habileté de dessiner de l'observation la plupart du temps, moins que vous ne fassiez de l'art abstrait , auquel cas c'est vraiment n'importe quoi. Mais dans le cas de dessiner des objets concrets comme des objets réels ou quelque chose comme ça, la personne moyenne pourrait probablement se connecter. Habituellement, quelque chose , objets, personnes, animaux, environnements. La meilleure chose que vous puissiez faire en tant que débutant est pouvoir littéralement dessiner n'importe quoi. Même des formes simples comme celles qui pourraient même commencer par des carrés et des cercles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais il faut savoir comment assembler ces choses pour les réaliser. Par exemple, les formes 3D. Et les formes 3D sont très importantes pour pouvoir dessiner tout ce qui existe dans le monde. Revenons donc à ce qu'il faut. Cela ne s'applique pas uniquement aux mondes des artistes, aux fournitures de n'importe quel domaine d'expertise. Ce que j'aime dire aux étudiants, c'est que si vous voulez quantifier ou mesurer le niveau de progrès, vous devez devenir un expert. Tirez pendant 10 000 heures de l'activité que vous essayez d'obtenir. Devenez un expert chez. Mais il n'est pas nécessaire de devenir un expert. Je veux dire, si vous voulez devenir un expert, alors tirez pour essayer avoir 10 000 heures sous vos ceintures dès que possible. Disons, par exemple, genre de nôtre, comme le champion olympique, ce genre de nôtre, comme le champion olympique, un peu le nôtre, comme un enfant de quatre ou cinq ans qui commence à s'entraîner en gymnastique commence à s'entraîner en gymnastique trois heures par jour tous les jours jour ou 14 à 20 heures par semaine, ou 40 heures par semaine pendant l'été s'ils ne sont pas à l'école, quelque chose comme ça. À l'âge de 14 ou 15 ans, à l'adolescence. Ils sont peut-être en compétition aux Jeux olympiques. Maintenant, ce n'est pas pour dire que vous en avez nécessairement besoin, mais vous ne pouvez pas vraiment vous attendre à devenir un expert si vous ne consacrez 30 minutes par mois ou quelque chose comme ça, combien vous pratiquez C'est assez important. C'est un peu ce qu'il faut. La mise en place de vos heures est un bon guide. Ce qui fera que votre progression s' accélère encore plus, c'est que si vous suivez de très bons conseils, devinez qu'il le peut. Il existe de nombreuses ressources en ligne ces jours-ci. Et si vous prenez beaucoup de raccourcis, vos progrès seront beaucoup plus efficaces. Si vous êtes vraiment, vraiment concentré sur toutes les heures que vous consacrez, alors vous êtes parfaitement capable de vous améliorer très rapidement, surtout au début ou lorsque vous essayez quelque chose pour la première fois le temps, suffit de rester là. Ce que je dirai donc, c'est là où il y a le plus grand écart entre les attentes. Ce que vous finissez réellement avec. Beaucoup d'élèves sont venus me voir et aller comme, je veux apprendre l'animation. Je veux créer mon propre studio. Et la grande majorité de mes élèves en animation sont trop fatigués pour essayer de réaliser quelques images d' animation ou de continuer. La plupart d'entre eux finissent par devenir mes élèves en dessin. n'essaie pas de dire cela comme une chose décourageante. C'est juste un exemple de quelque chose dans le monde de l'art où les attentes sont très élevées, comme les enfants ou les adolescents ou quiconque regarde un anime ou une animation. Quels que soient les dessins animés, les jeux vidéo ou quelque chose comme ça. Et ils sont comme ça a l'air facile. Et c'est comme l'animation du monde de l'art, surtout pour les films et la télévision. Vous devriez voir cela plutôt comme courir un marathon. Ou je dessinais des images individuelles. Comme être illustrateur c'est beaucoup plus comme un sprinteur. La plupart d'entre nous préféreraient faire sprint plus court qu'un long marathon fatigant. Mais c'est bon. Il existe des méthodes pour devenir un animateur pour la télévision ou films si vous le souhaitez ou peut-être si vous voulez faire un court-métrage, vous pouvez commencer par faire simplement deux images. Parce que si, par exemple, vous ne pouvez même pas faire comme une image complète ou si vous brisez une énorme sueur en faisant une seule image, alors comment pouvez-vous vous attendre à en faire 30 ou plus lorsqu'il y a des milliers d'images et chaque épisode d' animation ou des dizaines, des dizaines de milliers de dessins dans des films d'animation. Ce sont des exemples plus extrêmes comme s'ils ne sont pas si mauvais que ça, mais ce n'est pas si mal. Vous pouvez toujours revenir à la bande dessinée ou aux jeux vidéo. Car si vous voulez raconter histoires avec un peu moins de dessin. Je ne pense pas ça, je ne pense pas que les gens devraient se sentir trop mal à ce sujet. Je suis tombé à travers, tombé moi-même dans ce piège, où je m'attendais à faire une animation à partir de mes propres personnages originaux. Et c'était comme si c' était tellement de travail, il fallait tellement de patients. Et j'étais incroyablement fatigué et je n'étais pas énergisé par ce projet. C'était juste une discipline pure. Je suis revenu à la bande dessinée, ce qui, à mon avis, est assez courant. Quand on trouve que le travail éprouvant de l' animation est si mauvais, on finit par revenir à être un comique, c'est à peu près ce que je fais. C'est bon parce que la bande dessinée est encore une tonne de travail. Mais vous devez penser comme quoi, quel est votre objectif ici ? Comme si vous vouliez leur raconter plus d'histoires en peu de temps , la bande dessinée est une bonne voie à suivre. Mais de toute façon, oui, les attentes par rapport à ce dont vous êtes capable. Et la dernière chose que je mentionnerai , c'est de penser à la courbe de cloche. Comme dans la plupart des jours, exemple si vous pratiquez un certain nombre de jours par semaine ou un certain nombre d'heures par peu importe, ou un certain nombre de jours par année. Il y aura une moyenne, votre niveau de performance moyen. Ensuite, vous allez avoir vos hauts et vous aurez vos bas. Vous ne pouvez pas vous attendre à que vous atteigniez toujours un nouveau sommet chaque fois que vous allez faire la chose. Encore une fois, cela fait partie de la gestion des attentes. Mais n'oubliez pas que votre moyenne et vos sommets augmentent de plus en plus à mesure que vous consacrez plus de temps à votre métier. Essayez donc de vous rappeler que la chose la plus importante est de s'entraîner. Fondamentalement, 95% du monde du dessin ne fait que broyer et broyer au dessin ou quoi que ce soit que vous voulez faire du dessin, peinture, de l'animation. Réduire la quantité de douleur que vous ressentez d'éventuelles déceptions. Gérez vos attentes. 3. Structure de l'apprentissage: Je vais parler un peu de la structure d'entraînement, votre structure globale de votre programme d' entraînement en tant qu'artiste afin d' avoir un bon équilibre entre s'assurer que vous vous améliorez ou que vous atteignez vos objectifs. et aussi garder votre santé mentale. Une chose que vous pourriez faire est de fixer de grands objectifs, comme de grands objectifs à long terme, puis de fixer des objectifs plus petits comme des objectifs à court terme. Vous pouvez le faire en prenant vos grands objectifs et en les décomposant en plus petits morceaux. Par exemple, l'exemple dont j'ai parlé auparavant, si vous voulez créer des personnages, c'est un objectif assez large. Vous pouvez le décomposer en petits morceaux. Vous pourriez commencer par dessiner des yeux. Peut-être qu'un jour vous dessinez les yeux ou vous pourrez vous concentrer sur la glace pendant une semaine. Le nez et la semaine prochaine, la bouche, la semaine suivante, la tête, les différentes parties du corps ou la silhouette générale n'importe où. Et vous remarquerez beaucoup plus d'améliorations sur une période plus courte si vous vous concentrez sur moins de choses à la fois. Parce que si chaque jour vous faites quelque chose de différent, comme un jour, vous dessinez un chien, autre jour, vous dessinez un arbre, et un autre jour, vous dessinez un environnement. Vous avez plus de chances de ne pas être en mesure de voir vos progrès. Vous pourriez le faire si vous êtes heureux de le faire. Je ne vais pas décourager cela. Vous vous entraînez de cette façon en faisant tout un tas de choses différentes. Les avantages, je vois qu'il y a des avantages à cela. Vous passez de 0 % comme si vous n'avez jamais dessiné ces choses auparavant. Et ensuite, vous avez une grande variété de choses que vous avez déjà essayées. Et donc, vous savez, à propos de beaucoup de choses différentes. Comme si vous étiez passé de 0 % à 1 ou 5 % dans vos connaissances sur la façon de dessiner ces choses. Si vous appréciez cela, vous pouvez le faire par tous les moyens. Mais si vous voulez obtenir le taux d' amélioration le plus élevé sur une période plus courte, je dirais que vous devriez vous concentrer sur un sujet et probablement sur celui que je conseille le plus. obsédé pendant un certain temps par les mains dessinent la main parce que presque tous les élèves j'ai eus ont peur mortellement de dessiner la main. Vous auriez probablement dû être obsédé par les mains pendant quelques mois. Pour que vous puissiez y penser, pensez-y de cette façon. Si vous êtes obsédé par le fait de dessiner des mains pendant quelques mois ou une année entière, vous pourriez dessiner d'autres choses en plus d' obsédé par les mains pendant un an ou autre. Mais après avoir été tellement à l'aise avec les mains que vous n'en avez plus peur. Vous êtes alors à l'aise de dessiner les mains pour le reste de votre vie. Vous ne faites que devenir de mieux en mieux avec eux, mais vous n'avez pas besoin d'être si à l'aise avec les mains que les animer, faire un tas de choses différentes comme des fous est une télévision à gâteau. Vous n'avez pas besoin d' atteindre ce niveau. Mais je pense que tout le monde devrait atteindre un niveau où il pas si peur de dessiner la main, par exemple. L'autre façon de décomposer votre structure de formation. Je dirais que vous devriez équilibrer entre, comme je l'ai dit, vous devriez trouver un équilibre entre vous assurer de vous améliorer et vous assurer de garder votre santé mentale. Je pense que les étudiants ou les artistes seront démoralisés si le seul endroit où vous passez votre temps est en dehors de votre zone de confort. Vous n'avez pas à vous torturer vous-même en faisant seulement des choses que vous n'avez jamais faites auparavant, ou en faisant seulement des choses très, très difficiles pour vous, car art pourrait alors ne plus devenir amusant pour vous. Pourquoi est-ce que quelqu'un fait de l'art si vous ne le faites pas trop vous énerver ? Je veux dire, j'espère que vous ne faites pas d'art, donc vous pourriez être meilleur que quelqu'un ou prouver un point ou quelque chose comme ça. Pour moi, du moins. Comme les gens font de l'art pour se rendre heureux. Je pense que c'est un excellent médium ou un excellent exutoire pour ce qui se passe dans votre tête. Je pense que c'est censé apaiser votre santé mentale. La chose qui est censée aider votre santé mentale la nuit, alors vous le faites probablement mal. Donc, quel que soit le rapport entre l' apprentissage des choses et les choses que vous aimez, vous déterminez quel ratio fonctionne pour vous, qu'il s'agisse de 5050. Faire quelque chose de vraiment stimulant, puis faire quelque chose qui est, vous êtes déjà très doué et vous faites pour vous amuser. Mais aussi mon adolescence, je me disais que je ne devrais plus autant dessiner les gens. Je devrais continuer à faire d'autres choses que je ne suis pas douée. Ou peut-être essayer différents angles du visage et des trucs ou je n'arrêtais pas de me dire  : Oh, je suis trop douée pour dessiner la vue de face. Mais en fait, même si j'étais le plus à l' aise avec le dessin, disons la vue des trois quarts du visage ou la vue de face du visage ? En fait, je ne pense pas qu'il y ait un moment où on puisse littéralement dessiner quelque chose de trop. On pourrait vraiment se fixer sur une chose, comme seuls les portraits ne sont que des portraits avec vue de face. L'intégralité de votre portefeuille ou une collection de mots peut être tout simplement cela. Je ne pense pas qu'il y ait de problème avec ça. Cela dépend également de votre objectif. Si vous essayez de vous accompagner ou quelque chose comme ça, ou si vous essayez d' entrer dans une école d'art, pose peut-être un problème parce qu' ils veulent probablement voir une sorte de diversité. Mais j'ai vu des artistes qui ne font que portraits et je n'ai jamais vu une paix corporelle complète dans leur portfolio. Mais ils sont super populaires et on dirait qu'ils gagnent beaucoup d'argent sur leur chaîne YouTube et c'est très bien. C'est bon. Si cela vous apporte de la joie , allez le faire. Ayez un bon équilibre entre vous défier, mais aussi rester amusant et intéressant pour vous-même afin de ne pas vous rendre fou. L'autre chose est, je dirais, que je dirais faire quelque chose comme dessiner à moitié de observation et dessiner de votre tête. Surtout si vous n'êtes pas très doué pour dessiner de votre tête, vous allez probablement être vraiment conscient de soi parce que c'est quelque chose qui sort de vous-même et qui se sentira. vraiment gênant, mais vous devriez simplement vous concentrer sur le plaisir du processus. Le fait que dessiner des images est tellement incroyable car c'est une fenêtre sur ce qui se passe dans votre tête. C'est une fenêtre sur un endroit qui n' existe nulle part ailleurs ni dans personne d'autre. Vous seul pouvez montrer ces choses aux gens. Vous seul connaissez, comme quoi que ce soit, l'histoire ou le personnage du personnage imaginaire que vous créez est censé être comme si votre représentation de ce que vous êtes Making n'est pas à la hauteur de vos normes, alors vous continuez à vous entraîner à tout ce que vous devez faire pour mieux visualiser ce que vous voulez créer. Il s'agit plus ou moins d'une brève conférence sur votre structure de formation. 4. Les bacs de l'art: Je vais parler de marasses artistiques ou de blocs artistiques. Je pense que si vous passez beaucoup de temps à faire quelque chose, il y a une très forte probabilité que vous ayez de mauvaises journées, que vous passerez mauvaises journées, que vous passerez vos bons jours et que vous passerez vos mauvais jours. N'oubliez pas que chaque fois que vous faites partie votre syndicat artisanal, si vous passez une très mauvaise journée ****, même si vous vous sentez vraiment mal à propos du travail que vous créez. Cela compte toujours dans votre amélioration. Cela compte toujours comme temps d'entraînement. Que se passe-t-il dans votre tête ? Comme psychologiquement ou vos , vos sentiments ou votre humeur. C'est différent de la partie de votre cerveau qui bénéficie de la pratique que vous pratiquez. plupart des fois où vous passez une très mauvaise journée. Par exemple, si vous n'avez vraiment pas envie de dessiner, mais vous le faites quand même. Je pense que cela aidera simplement à vous donner l'habitude de faire quelque chose même si vous n'avez pas envie de le faire. C'est surtout, je pense que c'est surtout important si, par exemple, être artiste est votre travail ou si vous voulez devenir artiste en tant que professionnel, je parie que beaucoup de gens tomberont jusqu'à comme une jolie, plutôt mauvaise humeur. Si, par exemple, vous publiez quelque chose ou que vous publiez une nouvelle œuvre d'art et que les gens ne la reçoivent pas aussi bien que pour une autre pièce que vous avez faite, peut-être que le dernier CPS l'a fait. Vous devez vous en souvenir ? Par exemple, les musiciens, toutes les chansons qu'ils sortent ne seront pas un grand succès. En fait. Pensez à n'importe quel créatif, je suppose, principalement des musiciens, auxquels je peux penser ou peut-être des acteurs. Habituellement, ces personnes sont connues pour leur lac. Ou bien les musiciens sont connus pour une ou plusieurs chansons. Mais ils ont réalisé beaucoup de compositions différentes, dont vous n' avez probablement jamais entendu parler. Et en tant qu'artiste, vous n'êtes pas différent, quel que soit le calibre ou le niveau de compétence que vous êtes, que vous soyez mondialement célèbre ou amateur, personne n'en a entendu parler. Ça n'a pas d'importance. Vous aurez vos sommets et vous aurez vos moyennes et vous obtiendrez vos plus bas. C'est tout le monde. Tout le monde l'a. Tout votre travail est resté quelque part sur la courbe de cloche. Et la plupart de ces choses vont bien sûr se trouver quelque part au milieu, en moyenne. Mais encore une fois, avec le temps, votre moyenne, votre meilleure ou même votre pire, va s' améliorer et s'améliorer. Imaginons que votre formation d' artiste pendant environ cinq ans, votre pire œuvre d'art que vous fassiez après cinq ans de formation sera bien meilleure que la meilleure année jamais faite deuxième année. Par exemple. Le pire scénario avec un bloc d'art. J'ai entendu parler de blocs d'art qui ont eu lieu ces dernières années. Peut-être plus de dix ans. Ce n'est pas une raison de vous battre de quelque façon que ce soit. Je pense avoir entendu parler d' un artiste sur les réseaux sociaux qui avait un blog artistique ou qui n'a pas fait d'art depuis quelques années, peut-être. C'était environ quatre ans. Je ne sais pas ce qu'il faisait à cette époque. Vous pouvez toujours le récupérer. Tant que vous êtes encore en vie, vous pouvez toujours le récupérer. Pour quelque raison que ce soit, si vous le laissez tomber. Vous n'avez pas besoin de vous battre pour avoir besoin de travailler vous-même. Revenez à ce que vous aviez avant. Il vous faudra moins de temps pour que vous y retourniez parce lorsque vous pratiquez que votre cerveau ne le sait, c'est comme si vous traciez ces chemins dans votre cerveau ou que vous ouvriez ces chemins. Et puis, au fil du temps, vous n'utilisez pas ces chemins, alors ils seront un peu envahis par la végétation, mais ils sont toujours là. Je l'ai fait avec du piano, par exemple. J'ai joué beaucoup de piano quand j'étais enfant jusqu'à la fin de mon adolescence. Et puis tout au long de la vingtaine, je n'ai pratiquement pas joué de piano de temps en temps. S'il y avait un piano autour, je pourrais jouer un peu dessus. Mais je le reprends beaucoup plus vite qu'un débutant. Je me souviens encore beaucoup de choses et je l'apprécie encore. En fait, je dirais que j' avais un bloc artistique dans la vingtaine. Ce n'est pas un bloc artistique au point où je ne dessinais rien. En fait, je dessinais encore beaucoup. Je faisais de la pige. Je faisais beaucoup d'illustrations de jeux vidéo, de graphismes. J'ai aussi commencé à enseigner dans la vingtaine, mais la plupart de ces choses étaient comme si je l' appellerais encore « bloc d'art ». Parce que je savais que mes œuvres étaient tellement meilleures que celles que je produisais réellement, si cela a du sens. Comme si je voyais mes œuvres d'art que j'ai faites pour les clients. Et je suis comme, je suis tellement mieux que ça. Ce n'est certainement pas mon meilleur. Alors, bien sûr, pour les étudiants, si je fais des œuvres d'art pour l'enseignement, je n'y pense jamais comme, oh, ce sera ma meilleure œuvre d'art. Parce que le but premier de mes œuvres d'art en classe est de ne pas montrer. Habituellement, lorsqu'il y a d'autres personnes impliquées pour moi, s'il y a d'autres personnes impliquées, qu'il y ait un public au moment où je dessine, si je suis chargé, ou si quelqu'un m'engage, Ou si un professeur me donne une mission, mes œuvres d'art vont être terribles. Et il m'a fallu un certain temps pour me rendre compte que j'ai pris la vingtaine pour réaliser que des choses comme la pige ne fonctionnent tout simplement pas pour moi. J'ai remarqué que les œuvres que j'ai faites pour moi-même, mes œuvres personnelles sont les meilleures que j'ai jamais livrées dans le monde. Je suppose que chaque fois que je mettais mes nouvelles œuvres d'art personnelles, comme les clients venaient s'inonder. Comme si j'obtiendrais un nouveau client ou au moins quelques nouveaux clients chaque fois que j'ai sorti une nouvelle pièce ou un nouveau tableau que j'ai fait pour moi-même. Ce que j'essaie de dire, c'est qu'il faut apprendre à se connaître soi-même. Les meilleures conditions pour vous sont de travailler pour une entreprise d'être pigiste ou quelles que soient les conditions, puis d'y aller. Mais je pense que les gens que je veux dire, si vous pouvez le faire fonctionner, si votre meilleure condition pour faire votre mieux n'est pas sur le lieu de travail, ne sont pas en classe. Ensuite. Il est peut-être préférable que vous continuiez à faire plus de travail personnel. C'est peut-être le fait que vous ayez un public. Ne pas avoir d'audience fonctionne pour vous. Ensuite, faites-le. Je pense que beaucoup de gens doivent penser que tout se résume à façon dont vous mettez des coups de pinceau, des coups stylo ou des coups de crayon sur du papier. Mais en fait, cela concerne en grande partie ce qui se passe dans votre tête. Il s'agit en grande partie d'apprendre à vous connaître et de déterminer quelles sont les meilleures conditions pour que vous puissiez accomplir apprendre à vous connaître et de déterminer quelles sont les meilleures conditions pour que vous puissiez accomplir le meilleur travail dont vous êtes le plus satisfait. Avec des marasmes d'art. Leur durée varie certainement d'une journée à plusieurs années, voire plus d'une décennie. Bien sûr, à quel point c'est préjudiciable pour vous, je suppose que vous êtes un professionnel ou dans quelle mesure vous êtes un professionnel. Mais d'après mon expérience, le problème réside dans mes problèmes d'anxiété et je me contentais de trouver un moyen de le faire fonctionner. Au lieu de faire de la pige. J'enseigne pour le revenu, et ça marche, ça marche bien pour moi. Il y a certainement un niveau d'anxiété beaucoup plus faible, ce que j'enseigne à quelqu'un. Ensuite, le reste du temps, je travaille simplement pour moi-même. Vous devriez comprendre ce qui se passe dans votre vie et dans votre tête, au lieu de vous concentrer uniquement sur l' œuvre d'art elle-même, le processus réel de création. Un conseil, je vais donner un conseil pratique. Si, par exemple, vous avez vraiment du mal à reprendre l' habitude de dessiner tous les jours ou tous les deux jours ou aussi souvent que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement essayer de fixer votre objectif si bas que c'est aussi facile que possible, cinq minutes par jour. Il est probable que si vous arrivez à cinq minutes, vous finirez par faire plus de temps, mais ne vous attendez pas à dépasser cinq minutes. Si vous finissez par faire quelque chose que vous ne faites pas auparavant, comme ces derniers mois et que vous essayez de le récupérer et que vous êtes en mesure de faire cinq minutes par jour pendant quelques jours d'affilée ou de quelques jours par semaine. Ne vous sentez pas mal. Vous devriez simplement vous sentir bien à ce sujet parce que vous ne l'avez pas fait depuis des mois ou depuis longtemps que vous ne le faites pas ? Soyez donc heureux que vous l'ayez fait. Ne soyez pas comme, Oh, eh bien, parce que je ne m'entraînais pas autant qu'avant. Je devrais avoir honte ou quoi que ce soit. Donc, votre art s'affaisse ou vos blocs artistiques n' ont pas besoin d'être si mauvais. Voici mes conseils pour faire face au bloc artistique. 5. Self-Discipline de l'auto-discipline et de l'auto-discipline: Je vais parler de discipline par opposition à l'absorption. La distinction que je ferais entre les deux est la discipline. Je pense que c'est comme si vous n'avez pas envie de faire quelque chose, mais vous vous forcez à le faire quand même. Et ensuite, obsession. Pour moi, c'est plus idéal d'être obsédé parce que vous n'êtes pas motivé par  : Oh, je dois le faire, j'ai besoin de le faire. Vous êtes plus motivé par comme si vous vous amusiez tellement. Vous appréciez vraiment la chose, comme connaître l'art tellement que c'est surtout, je pense, un signe d'obsession. Si vous pensez à ce que vous êtes obsédé tout le temps, je suppose que par définition, c'est de l'obsession. Eh bien, je suppose que cela pourrait également être dit au sujet de la discipline. Mais je dirais que l'obsession est plutôt positive. Je suppose que la façon de penser à la discipline est que, dans une certaine mesure, moins dans une certaine mesure, quelqu'un, même vous-même, vous oblige à faire la chose. La raison pour laquelle je l'ai mentionné, c'est parce que je connais beaucoup de gens qui, peut-être même, pour des raisons culturelles. Disons simplement que nous parlons de passe-temps ou de choses qui ne sont pas forcément auxquelles vous pourriez vous attendre pour gagner sa vie. Disons, par exemple, pour certains d'entre vous, cela pourrait devenir réel, mais j'ai grandi dans un traditionnel, non pas le plus ménage chinois traditionnel, non pas le plus traditionnel. Et pour nous, le stéréotype est que nous devons jouer d'un instrument de musique. J'ai eu de la chance parce que j'avais une grand-mère qui était une professeure de piano professionnelle. Et j'ai été obligé de jouer du piano. Enfant. En fait, je pratique le piano et le dessin l'un à côté de l'autre et je passe probablement un temps égal à chacun. Je dirais que j'ai dessiné beaucoup plus, mais je suis devenu plutôt bon au piano. Mais j'ai aussi été forcée de m'entraîner beaucoup. En fait, avec les deux. Il y a un peu de différence dans vos performances si vous faites la chose et que vous êtes forcé, qui vous oblige à le faire. J'ai vu que les gens seraient vraiment bons dans quelque chose. Et je pense qu' il y a beaucoup de gens qui peuvent être très bons dans quelque chose et ils ont été forcés de le faire. Je veux dire, quelle que soit la source de motivation, on peut devenir vraiment bon dans quelque chose comme les lions de mer ou les dauphins dans un aquarium. Je veux dire, ces animaux sont littéralement affamés et ils sont littéralement morts de faim ou sautent à travers des cerceaux. Il est possible d'être vraiment, vraiment impressionnant dans quelque chose par une discipline pure ou simplement par le fait de se forcer. Je suppose que pour le meilleur ou pour le pire. Pour l'instant, je suppose que je l'ai encadré sous un jour très négatif. Mais il y a des avantages, bien sûr, à pouvoir s'entraîner hors discipline. Par exemple, j'ai eu au moins un étudiant qui méprise absolument les gens. Et elle n'arrêtait pas de se plaindre comme, pourquoi dois-je dessiner des gens ? Je déteste dessiner les gens. Elle comprend que dans le monde de la bande dessinée étaient très intéressés à voir les gens. Elle aurait dû, aurait pu éviter dessiner les gens tous ensemble, mais elle avait l'impression revenir à mon truc de piano et de discipline de dessin. J'ai vraiment été contraint de jouer du piano. La façon dont j'ai commencé à dessiner, c'était. En fait, j'ai commencé à dessiner tout seul. Et mon père a vu que je dessinais, puis il m'a poussé. Mon parcours de devenir un meilleur artiste quand j'étais enfant a été beaucoup plus amusant que mon parcours de devenir un meilleur pianiste. Cependant, à un certain moment, lorsque j'ai atteint mon adolescence , quand j'avais 12 à 13 ans, je suis devenu très motivé pour les deux bas, je dirais que j'étais surtout motivé par moi pour de l'art tout au long de ma vie, même quand mon père a commencé à me pousser. Mais il y a eu des moments où c'était plutôt désagréable. Une fois, je me souviens, j'ai dû avoir huit ans ou quelque chose comme ça et j'ai dessiné cette image de ce vieil homme. Je pense qu'il avait des rides ou qu'il était chauve ou quelque chose comme ça et c'était rétrospectivement, j'ai réalisé que c' est un autre sujet qui est tout à fait différent du reste des choses que j'ai dessinées avant. Mon père a vu le dessin. Et la seule chose que je me souviens qu'il a remarquée, vous ne vous êtes pas amélioré du tout. Et je m'en souviens parce que je pleurais si fort avec la tête sur le bureau au-dessus de cette photo. Je ne pense pas que je me suis moqué dessus. Je pense que ça m'a assez frustré, mais j'ai travaillé très dur là-dessus. Puis il m'a dit ça. Comme vous pouvez probablement le dire, mon père n' est pas la personne la plus facile à vivre, mais je ne vais pas dénoncer complètement ce genre d' éducation. Je dirais que l'énorme raison pour laquelle je suis si motivé, c'est parce qu'il m'a poussé si fort. Même si ce voyage a parfois été douloureux. Mais c'est payant parce que maintenant, je dirais que je suis assez autonome maintenant. Quand je suis devenu motivé pour le piano, il s'est transformé, faut jouer du piano pendant 30 minutes par jour ou au moins une heure par jour. Et au lieu de compter les minutes, regarder l' horloge tout le temps, au lieu de le faire, c' était plutôt comme si j'avais besoin de clouer cette partie de ma musique. Il est passé de genre, je dois pratiquer cette pièce pour piano pendant 30 minutes, comme cette pièce Tchaïkovski ou cette pièce de Beethoven. C'était juste quelque chose que quelqu'un d'autre m'a dit de faire. Et personne ne m'a donné de raison d'aimer autant ça sauf je suppose que lors des réunions de famille, nous pourrions nous montrer avec nos cousins. Mais cela n'a jamais été aussi actif dans mon esprit à chaque fois que je m'entraînais. Ce qui m'a permis de devenir vraiment motivé par le piano, c'est de découvrir des partitions de mes jeux vidéo préférés. Enfant. C'était la première fois que j'ai assisté à ma plus longue séance de pratique du piano pendant deux heures. J'essayais de m'entraîner. Le thème de la carte du monde de Final Fantasy sept au piano. C'était comme, je devais vraiment être bon là-dedans parce que j'adore ce jeu. Et je dois montrer à quel point je suis un fan acharné. Je dirais qu' il y a certaines choses qui exigeront de la discipline, mais elles seront finalement payantes. Vous devriez mener avec quelque chose qui vous intéresse vraiment. Quelque chose avec lequel vous vous amuserez beaucoup en dessinant. Il s'agissait de : Oh, je veux vraiment finir ce dessin. De plus, j'avais commencé à montrer mes œuvres d'art sur Deviant Art quand j' avais 12 ou 13 ans environ. C'était une autre source de devenir obsédé, c' est que je suppose qu'il y avait plus de gens qui pouvaient voir mes œuvres d'art et que j'ai pu montrer beaucoup plus facilement grâce à Internet. Parce qu'avant de devenir aussi motivé, en fait, chaque jour, c'était avant que je puisse faire autre chose, avant que je puisse faire quelque chose d' amusant pour le reste de ma journée. Enfant, j'ai dû pratiquer le piano. Je crois que c'était 30 minutes ou une heure par jour. Tous les jours. Ensuite, pour l'art, je devais dessiner un tableau tous les jours. Et mon père paniquerait si je manquais un jour. Et il dirait que vous allez reculer. Si vous manquez une journée ? Je dirais que c'était de la discipline. Parce que je veux dire, ça n'a pas aidé que personne ne m' ait dit de m'amuser. C'était plus que ce que je devais faire ces choses en tant qu'enfants. Je veux dire, parfois, ces choses sont des corvées. Si ce qui fait obstacle est votre habileté, disons, comme je l'ai mentionné, dessiner la main pendant un certain temps, ce sera une corvée. Mais finalement, lorsque vous obtenez toutes les bases et que cela devient facile à utiliser, cela devient souvent amusant. Je pense que pour mon élève, je viens mentionner qui se plaignait et plaint de dessiner des gens. Elle pourrait encore se plaindre d'avoir dessiné des gens. J'avais un autre étudiant qui il y a des années, y a quelques années à peine, il détestait rendre ses tableaux comme avec des pinceaux picturaux dans ses illustrations. Et je lui ai dit : Eh bien, si vous ne voulez pas le faire et que vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais il a décidé de se pousser pendant un certain temps. Et maintenant, il est assez bon pour rendre ses illustrations avec les coups de pinceau picturaux et il adore ça. Je pense que cette discipline exige absolument que vous renforciez votre endurance. Si vous vous repoussiez à la limite avec chaque illustration ou chaque dessin que vous faites. Vous devriez voir cela comme un signe, que c'est un bon signe que vous vous poussez vraiment vous-même. Vous devez remarquer que vous dessinez plus rapidement ou que vous êtes en mesure de dessiner davantage dans un laps de temps plus court. Disons qu'il y a des mois, vous ne pouvez dessiner un œil qu'en 30 minutes et des mois plus tard ou un an plus tard, vous pouvez dessiner un corps entier correctement en 30 minutes ? C'est ce que je dirais que c'est un signe clair d'amélioration. J'ai déjà vu ce niveau d'amélioration. C'est avec ton obsession. Afin de le rendre plus amusant pour vous-même plutôt que le travail de George. Il suffit de faire des choses qui vous intéressent. Ma méthode d'enseignement consiste à demander aux élèves, que voulez-vous faire ? Quoi que vous vouliez, faites-le. Vous voulez dessiner des voitures, dessiner des gens, dessiner des chevaux. Vous voulez dessiner des portraits de chevaux tout le temps. Faisons ça. Si cela vous rend heureux, allez-y et faites-le, vous devriez être plus motivé par vos intérêts que par ce que vous pensez que d'autres personnes attendent de vous. Cela dépend également de vos objectifs, que vous vouliez entrer dans une école ou accompagner ou lors d'une compétition, alors je suppose que ces choses devront être ajustées en conséquence. Mais dans le prochain segment, je parlerai des moyens de vous motiver et de la façon de gérer sources externes de motivation provenant de sujets tels que les médias sociaux, rendez-vous potentiels, les écoles et compétitions. 6. Applications et compétitions d'emploi et de l'école: Je vais parler d'objectifs externes. Par là, je veux dire, comme en contraste avec ce dont je parlais dans le dernier segment où si vous faites du fan art, par exemple, vous êtes comme un fan acharné. Ou vous voulez vraiment vous exprimer. Vous créez soit un fan art soit vous créez vos propres œuvres d'art. Votre propre personnage original, ou une scène tirée de votre propre histoire originale. Je dirais que c'est comme objectif interne ou une source de motivation interne. conséquent, ce que j'entends par objectifs externes ou sources externes de motivation, c'est des choses comme les médias sociaux, l'emploi, les écoles et les compétitions, comme ça. Je pense que si vous avez l'objectif de dire, d' entrer dans l'emploi de vos rêves dans une entreprise ou quelque chose comme ça. Vous devez vous assurer que c'est vraiment ce que vous voulez pour les bonnes raisons. Je dirais qu'à 1 h, c'était mon objectif de travailler pour une grande entreprise. Je veux dire, techniquement je l'ai déjà fait, mais pas comme un studio d'animation ou quoi que ce soit, mais techniquement j'ai un artiste que j'ai, mais je ne pense pas être enthousiaste à propos de ce travail. Mais avoir le grand nom était plutôt cool. Mais c'est toujours comme si je pensais que mon idée de la raison pour laquelle je voulais faire partie d'une grande entreprise n' était pas une bonne source de motivation pour moi. Au fil des ans, j'ai réalisé que je voulais travailler dans une grande entreprise parce je pensais que c' était ce qu'on attendait de moi. Si vous voulez devenir artiste. Pour moi, être artiste, c'est le faire pour vous-même, faire pour votre propre plaisir. Et simplement créer toutes ces choses, traduire des choses qui ne sont que, qui n' existent que dans votre tête quelle que soit la forme d'art dans laquelle vous le mettez. Je pense que j'étais assez obsédé par la flexion et la compétitivité. Je me suis rendu compte qu'être compétitif était en fait un énorme revers pour moi parce qu'il n'y a que tellement de place dans le monde pour les gagnants de la première place. Alors, où vont le reste d'entre nous ? Je ne pense pas que nous devrions considérer le monde uniquement comme si vous gagnez la première place ou que vous ne valez rien. Je veux dire, probablement beaucoup d'entre vous ne pensent pas ainsi, mais j'ai l'impression d'avoir été élevé avec cette mentalité. Mais avec ce cours ici, je donne des conférences sur Cela semble assez approprié à mentionner. Il y a très peu de postes d' artistes, surtout ceux qui sont très souhaitables, ceux qui sont vraiment amusants et des lieux de travail qui, espérons-le, vous traiteront bien. Qu'ils vous accordent tous les avantages, ils vous paient bien. Et vous pouvez avoir beaucoup d' influence pour travailler sur n'importe quel projet. Je veux dire, les emplois sont là. Mais bien sûr, comme vous pouvez l'imaginer, c'est extrêmement compétitif. Si vous êtes une personne compétitive, par tous les moyens, qui aurait pu vous empêcher de courir cette course de rats ? Permettez-moi de mieux le mettre. Si c'est ce que vous voulez faire, allez le faire. Si c'est ce qui vous rend heureux, allez le faire. Mais pour le reste d' entre nous, comme moi, qui s'arrête à qui ? Le reste d'entre nous qui nous sommes arrêtés à l'idée de la compétition. La façon dont je pense le monde de l'art. Afin de permettre simplement qu'il y ait de la place pour tout le monde. Dans le monde de l'art. Je pense à cela comme vous grimpez votre propre lettre. Vous êtes le seul à avoir les choses dans votre tête à mettre sur le monde, que ce soit vos personnages originaux sont vos histoires originales. Et même si vous avez l'histoire en tête, c'est comme une comédie romantique ou une autre bande dessinée de thriller d'action, ou une autre plateforme ou jeu vidéo. Et ça ressemble de façon frappante à quelqu'un d'autre pour le créer de toute façon. Parce que, par exemple, il y a un bazillion de super-héros qui ont tous une super force. Il y a peut-être beaucoup de gens qui vont comme, Oh, un autre super-héros qui a une super force. Mais écoutez, cela n' empêche pas les gens de créer encore plus de super-héros qui ont une super force. Le fait que vous soyez celui qui l'a créé, ou que vous l'avez créé, est une raison suffisante pour que vous puissiez simplement créer la chose. Même si cela a été fait un bazillion de fois. Permettez-moi de parler de l'emploi des écoles et des concours. Tous ces éléments impliquent des juges. Je vais dire que les médias sociaux sont une chose distincte. J'y reviendrai plus tard. Avec l'emploi dans les écoles et les concours, ils sont tous pareils. Vous avez un groupe de personnes qui vont regarder vos œuvres d'art, vous devez vous attendre à ce que vous soyez beaucoup rejeté. Il suffit de le faire. professionnels m'ont dit quand j'étais très jeune qu'il fallait être implacable et c'est vrai. Vous devez absolument continuer à mettre vos affaires dehors. Vous devez continuer à postuler, vous devez continuer à essayer. Et si vous étiez vraiment déterminé, bien que de nombreuses fois vous soyez rejeté ne va pas avoir d'importance. Vous ne devriez pas vous en soucier. Ou si vous êtes vraiment obsédé, vous ne vous en soucieriez pas. Parce que la mouture et s'améliore. Et peu importe quand vous obtiendrez le travail de vos rêves, quel que soit le travail acharné, le sang, sueur et les larmes que vous mettez, cela en vaut la peine. Vous ne vous souciez pas quand vous l'obtiendrez, que vous l'obteniez dans deux ans ou dans dix ans, vous allez encore travailler si dur pour cela. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais ce serait impressionnant pour n'importe qui. Je pensais que j' étais vraiment mal dans ce que j'ai fait juste parce que je n'étais pas sorti avec un emploi immédiatement après l'obtention de mon diplôme. Je pense que lorsque j'ai regardé autour moi avec mes propres camarades de classe ou collègues, puis mes propres étudiants quand ils sont sortis de l'université, ils n'avaient pas tous un emploi tout droit sorti de l'université. Il a peut-être fallu un an, six mois, un an, quelques années pour décrocher le premier emploi. Avec le monde de l'art. Peut-être devriez-vous travailler davantage sur votre portefeuille. Si votre portefeuille n'était pas prêt pour un emploi, il vous suffit de travailler sur votre portefeuille. C'est ça. Cela ne veut pas dire que c'est fini pour vous. Je ne pense pas que nous devrons porter autant de jugement si nous ne sommes pas déjà sortis de notre diplôme avec des couleurs volantes avec notre travail de rêve. Je pense que la plupart des gens aiment que si vous essayez de trouver un très bon travail, il y aura probablement une échelle que vous devrez gravir. Et surtout pour les entreprises, vos œuvres d'art vont devoir ressembler d'une certaine manière. Il va falloir que ça ressemble à ce qu'ils voulaient regarder. Vous voulez regarder le style de n'importe quel projet dans lequel vous seriez recruté. Rappelez-vous également que si vous essayez de vous lancer comme une grande entreprise, vous allez devenir collègues de travail avec des gens qui y travaillent déjà. C'est donc un autre exemple de gestion de vos attentes. Ne vous sentez pas mal si vous êtes rejeté. S'ils vous donnent des commentaires, c'est encore mieux. Comme prendre définitivement leurs commentaires et ne le prenez pas comme un signal pour que vous vous battiez. Je veux dire, j'ai reçu des commentaires d'il y a des années. J'ai reçu des commentaires sur mon portefeuille de la part du responsable de l'embauche du studio d'animation Disney. Je veux dire, j'étais si parfaitement positionné, mais je ne savais pas quel point j'étais incroyablement bête à l'époque. Mais ce que j'ai appris c'est que mon style ne correspondait tout simplement pas bien. Il ne s'agit donc pas seulement savoir si vous êtes assez bon ou non, citez sans citation, assez bon. Assez bien, je dirais que votre travail fait preuve d' un haut niveau de compétence. C'est professionnel, il est poli. Vous disposez d'une bonne collection de travaux, complète et cohérente qui démontre que vous êtes au niveau professionnel. L'autre facteur, c'est que vous êtes en forme. Vous devez regarder le style de l'œuvre d'art, l'entreprise ou le projet dans lequel vous essayez de travailler. Si ce n'est pas approprié, n'est pas le travail qu'il vous faut. Vous ne devriez pas penser à vous lancer dans des entreprises en tant qu'artiste. Il s'agit de travailler pour le mieux. Parce que c'est la meilleure entreprise au monde ou au pays. Vous ne devriez pas y penser de cette façon. Vous ne devriez pas y penser davantage car cela vous convient ? Parce que personnellement, je ne pense pas que je travaillerais bien pour accompagner. déteste vraiment quand je suis dans un flux de travail. Et je suis interrompu par mes collègues de travail ou mon patron pendant que je fais ce que je suis payé. Et ils me disent que nous avons une réunion. Et surtout quand la réunion n'a rien à voir avec moi. Je suis juste là pour être pom-pom girl. Je veux dire, ça me fait vraiment mal paraître en disant ces choses. Si vous disiez ces choses au sujet de la culture d'entreprise, je ne pense pas que vous devriez être considéré comme une mauvaise personne. C'est plutôt comme si c'est fait pour vous ? Si ce genre d'environnement n' est pas fait pour vous ? Il existe d'autres façons d' acheter ou de le faire dans la vie. Permettez-moi de revenir aux juges. Avec des emplois potentiels. Il y a un responsable de l'embauche ou quiconque regarde votre portefeuille avec des écoles, c'est des admissions. Qui s'intéresse à votre portefeuille et à votre concurrence ? Les juges. Encore une fois, ils ont tous des styles différents, comme des goûts de style ou autre. Et encore une fois, c'est essentiellement la même chose. Comme je l'ai dit, il y a à quel point votre travail est développé et ensuite il y a votre style. Je ne suis pas non plus dans les concours artistiques parce que lorsque j'étais au lycée, je crois que j'ai participé à ce concours local, dont je me sens encore mieux parce qu'il y avait tellement d'anticipation parce que je pensais vraiment que j'étais le meilleur. J'ai peint. Ce type portant un trench-coat et assis sur le rebord comme un rebord en ciment. Et il jouait de l'alto. Parce que j'ai joué à l'alto. Je pensais que c'était probablement le meilleur travail que j' avais fait à cette époque. J'ai passé beaucoup de temps là-dessus. Et en se promenant et en voyant toutes les entrées avec mon père, il pensait en fait que la mienne était la meilleure. Cependant, je ne connaissais vraiment pas grand-chose du monde de l'art. Quand j'ai vu qui a gagné, j'étais tellement amère. J'étais incroyablement juste que j'étais tellement en colère. Mon père, il a vu qu'il y avait une table tout aménagée avec toute cette nourriture en guise de réception à ce concours, l'annonce des gagnants de ce concours, ce concours local dans mon district scolaire. Lorsque tous les gagnants auront été annoncés, je m'attendais à en faire partie. Et mon père qui a ces normes assez strictes et n' est pas timide par les critiques. Il m'a dit lui-même avant qu'ils n'annoncent les gagnants, qu'il pensait que mon travail était le meilleur de tout ce qu'il avait vu. Je suis presque sûr qu'il avait hâte de manger avec le reste des familles des participants. Mais j'étais tellement furieux. Il s'est approché de moi et c'était comme si vous vouliez manger quelque chose d'ici ? Et je me disais : Non, je veux sortir, je veux rentrer chez moi tout de suite. Je me sens tellement mal parce que j' aimerais en quelque sorte permettre à mon père de prendre de la nourriture avant de sortir de là, mais j'étais tellement énervé. Mon père ne prononce généralement pas de mots aimables en général. Mais en montant dans la voiture, il y avait du silence et il réfléchissait probablement assez fort à ce qu'il fallait me dire. Au fait, les entrées qui étaient comme des paysages très impressionnistes, comme des trucs impressionnistes, plus fins artistiques. Alors que mes œuvres d'art semblaient plus proches de l'art conceptuel de jeux vidéo. En tout cas, quand nous sommes montés dans la voiture et que nous commençons à rentrer chez nous en voiture. La première chose que mon père a dit, que je pense qu'il faut est que je pense qu'il faut comprendre que l'art est subjectif. Je pense que c'est l'une des choses que mon père m' a dites parce que dans des circonstances normales, plupart des autres fois, si, par exemple, j'échouais à mon test routier, il me dirait probablement C'est de ta faute ou qu'ils ne te prennent pas au sérieux parce que tu ressembles à un enfant ou quelque chose comme ça. C'est pourquoi vous avez échoué. Comme le résultat final, souvent ça, oh, c'est de ma faute. Là encore, sur d'autres choses où il a clairement fait de mon mieux, il me disait qu'il est fier de moi, mais cette fois, on lui aurait peut-être dit qu'il était fier de moi, mais ce qu'il a fait finit par dire, c'était surprenant pour moi parce que c' était vraiment réconfortant pour moi. Il m'a dit que les artistes étaient objectifs. Et c'est comme si le plus grand à emporter dont vous avez vraiment besoin est que ce n'est pas le seul, ce n'est pas le seul facteur que vous devez être bon en anatomie ou que vous devez être bon avec les lumières théorie des ombres et des couleurs. Non, ce n'est pas seulement ça. C'est aussi votre style. Et qui sont les juges, qui sont les admissions, qui est sur le point de vous embaucher ? Et quelle est l'image de l'entreprise pour laquelle vous essayez de travailler ? Parce que si, par exemple, vous étiez engagé pour être un artiste de storyboard pour Bob l'éponge. Alors pourquoi vous engageraient-ils si votre œuvre d'art ressemble à un tas de soldats, elles seront toutes réalistes. Comme si vous n'apparteniez pas à une équipe pleine d'artistes de dessins animés. Je me suis rendu compte que je devrais probablement parler des médias sociaux dans un segment distinct. 7. Réseaux sociaux: Très bien, les médias sociaux. Il appartient à sa propre catégorie, je crois, parce que maintenant les juges sont hors des masses et c'est un peu comme juste, je dirais que vous coupez l'intermédiaire. Vous ne vous embêtez même pas avec des gens qui aiment les portes d' accès ou les employeurs. Parce qu'en fin de compte, les employeurs veulent diffuser votre travail auprès d'un public. Et le public. Habituellement, si vous travailliez pour une entreprise, c'est l'entreprise de l'employeur ou l'entreprise supérieure. Il leur appartient de s'assurer que vos œuvres se traduisent par de l'argent. Et en tant qu'employé, ce n'est pas vraiment votre affaire. Que cela vous intéresse ou non. C'est peut-être un autre sujet. De toute façon, les réseaux sociaux. Tout au long de mes années, j'ai entendu parler d' étudiants qui viennent d'abandonner complètement. Quand je traîne sur Twitter en tant qu'artiste, je n'avais aucune idée de l'ampleur. Comme l'expression du sentiment de désespoir et du, les excuses de ne pas mettre à jour tous les jours et je ne vais pas dessiner aujourd'hui ne se sentent tout simplement pas bien, ce sujet ou ça ou espère que ce dessin vient d'être flotté. Les médias sociaux sont un animal complètement différent. C'est rapide, instantané, c'est massif. C'est toutes sortes de choses. Et il y a un énorme potentiel là-dedans. Dans les deux sens, le bon et le mauvais. Le bon, c'est ça. Bien sûr, vous pouvez devenir viral. Vous pouvez, vous pouvez devenir une sensation du jour au lendemain. Vous avez accès à votre source potentielle de capital ou à des partisans qui pourraient vouloir vous soutenir uniquement par des dons, simplement parce qu'ils vous aiment. Et il se peut que vous ayez 0 délais. Personne ne vous oblige à faire quoi que ce soit. C'est tout ce que vous dites. Vous pouvez simplement libérer une chose, vous pouvez laisser tomber une chose et ils peuvent se déchaîner sur ce que vous venez d' abandonner de nulle part, ou vous pouvez annoncer des choses et ensuite vous pouvez fixer votre propre échéance. Le problème, c'est que vous pouvez finir par lier votre propre santé mentale à vos chiffres, votre nombre de likes, vos abonnés, à vos abonnés et à vos tweets. Je veux aborder cette question. Il y en a tellement, il y a tellement de moments où je suis sur Twitter avec des artistes. Et il y a tellement de gens qui se mettent tellement sur eux-mêmes que je suis tenté arrêter et de leur dire exactement ce qu'ils ont besoin d'entendre, mais il y en a tellement et j'en ai d'autres. ce que je dois faire dans la vie, ce que je dois faire sur les réseaux sociaux. Commençons par ça. Je dirais que les médias sociaux et Internet ont rendu l'artiste le plus facile de l'histoire de l'humanité. Parce que la compétence la plus négligée, je pense qu'en tant qu'artiste, c'est vos compétences de présentation, reliant vos œuvres d'art à un public. Même quand je suis allé à l'école d'art. Je veux dire, c'était une école de beaux-arts, mais je ne pense pas que l'accent ait été mis sur l'ajout de globes oculaires frais sur vos œuvres d'art. Bien sûr, leur galerie montre, mais sur Internet, les gens peuvent être assis dans leur lit, sur leur canapé ou leur ordinateur à la maison et dans le confort de leur maison et devenir instantanément amoureux. Votre travail est littéralement à portée de main de votre public. Ils peuvent devenir votre fan. Ils peuvent vous dire ce qu'ils pensent instantanément pour le meilleur ou pour le pire. Mais d'après mon expérience, les gens ont été très gentils. Je ne sais pas, peut-être que je suis biaisé parce que je ne sais pas. Les gens comme mon travail ou mes œuvres d'art se chevauchent suffisamment avec les types de personnes présentes sur les réseaux sociaux. Quoi qu'il en soit, que faire ? Faites votre travail là-bas parce que je ne le sais pas vraiment en ce moment. Je ne sais pas vraiment comment inculquer un sentiment de motivation pour que vous fassiez simplement votre travail. Parce que ce qui continue de sonner dans les têtes d'artistes, c' est que mon travail n'est pas suffisant. Mon travail n'est pas suffisant. Ou les gens pourraient être méchants avec moi. Ils pourraient me dire que je suis nul. D'après mon expérience. Et juste en voyant les commentaires sur les œuvres d'art des gens. Énormément, comme personne qui est aussi méchant ? Comme les seules fois où ils sont vraiment, ils deviennent vraiment méchants ou abrasifs, c'est s'il s'agit d'un sujet entier en soi, si vous êtes dans deux thés nf ou si vous ne savez pas, faites quelque chose. offensant, quelque chose comme ça, même à ce moment-là, les gens sont généralement assez silencieux à ce sujet. Mais d'après mon expérience, la plupart des gens sont très favorables. Je vais dire l'une des autres choses à faire, faire pousser une peau épaisse. Ce n'est pas seulement pour les médias sociaux, il s'agit certainement de concourir, de postuler à un emploi ou de postuler à l'école, vous devez avoir cette peau épaisse et ne pas permettre la chute de le rejet de vous blesser si mal. Lorsque vous lancez de nouvelles œuvres d'art, par exemple, sur les réseaux sociaux, je pense que le piège commun à tomber est de s'attendre à ce qu' elle reçoive beaucoup d'interactions, goûts ou plus d' abonnés ou autre. Je dirais que vous pouvez adoucir votre chute au cas où cela se produirait. Vous n'avez pas à vous préparer vraiment la plupart du temps. Vous n'êtes pas obligé de vous préparer au succès. Vous travaillez dur et vous espérez le meilleur. Mais je pense qu'il y a plus de préparation nécessaire dans le cas le plus courant, c' est-à-dire l' apathie ou tout simplement pas le genre de réaction que vous attendez. Ne vous attachez pas aux chiffres sur les réseaux sociaux. Parce qu'il y a beaucoup de facteurs que j'ai mentionnés se chevauchent avec le public. Ce que je dis ici, c'est que je ne le suis pas, je ne vais pas dire que, Oh, eh bien, ils devraient toujours aimer votre œuvre artistique peu importe à quoi elle ressemble. Ce n'est tout simplement pas le cas. Le public sur les réseaux sociaux est probablement différent de celui des personnes qui fréquentent les musées. Mais je ne sais pas. Je veux dire, je n'ai moi-même pas vu les beaux-arts sur les réseaux sociaux. Eh bien, peut-être que si vous comptez parmi vous, je ne sais pas. C'est différent. Il y a beaucoup d' œuvres d'art différentes dans les cercles avec lesquels je traîne. C'est surtout comme des peintres numériques ou dessinateurs de bandes dessinées, des concepteurs de personnages, des illustrateurs. C'est le genre de cercles avec lesquels je traîne. Plus d'artiste commercial qu'un artiste raffiné. Les artistes raffinés étant un artiste qui crée des œuvres d'art et des bâtons dans un musée, plus en plus comme ça ou plus d'abstraits, du genre à sourcils. Donc je ne le fais pas, je ne fais pas ça. Je pense que cela fonctionne plutôt bien sur Twitter, par exemple, c'est le concept art ou le jeu vidéo ou l'émission de télévision, l'art des fans de cinéma. Surtout si les jeux vidéo sont vraiment chauds à ce moment-là, alors probablement comme vous aurez probablement beaucoup d'interactions si vous faites du Fan Art de quelque chose qui est chaud à ce moment-là, comme, je ne sais pas, impact de gentiane ou Hadès ou arcane. Vous pouvez, vous pouvez surfer sur cette vague de hauteur si vous le souhaitez. Donc, pour l'art fan et le contenu original, vous allez choisir le t-shirt Fan Art Route. Vous pouvez obtenir une tonne d' interactions pour faire de l'art fan. Mais vous devez vous rappeler que vous êtes en quelque sorte en train de reculer sur la popularité de quelqu'un d'autre. Cela peut également dépendre de la façon dont vous avez exécuté votre illustration. Je suppose que cela dépend de votre style. Peut-être que si c'est unique ou qu' touche vraiment tous, tous ces éléments de la liste de contrôle pour les gens, peut-être qu'ils seraient plus intéressés par vos autres œuvres d'art. Mais sinon, il est très probable que si vous soumettez un tas de fans sur les réseaux sociaux, et que tout à coup, vous faites quelque chose d'original. Il est donc très probable que les gens n' interagissent pas autant avec le contenu original qu' avec votre fan art. D'après mon expérience, il est certainement plus difficile de construire votre plateforme ou de développer votre popularité à partir de contenus originaux, car vous devez aussi inciter les gens à ne rien savoir sur vos affaires. aimer assez pour interagir avec elle. C'est pourquoi je dis que vous devez vous lancer sur les réseaux sociaux et continuer à promouvoir votre travail. Surtout si vous essayez de tirer parti de votre contenu original. Ensuite, au fil du temps, vous devez continuer à broyer pour exposer votre travail. Sur Twitter. Il est tout à fait acceptable de republier votre travail encore et encore. Cela ne fonctionne que si vous savez comment entrer en circulation. Je ne vais pas faire comme un tutoriel exhaustif à ce sujet pour le moment. Mais un mot clé que vous pouvez rechercher sur Twitter est l'art. Partagez un mot ou deux mots distincts. Vous n'avez pas à faire le hashtag, vous pouvez le faire avec le hashtag ou sans. Vous devriez vous lancer dans ces discussions et répondre à ces menaces. Les fils d'archer s'enfilent, surtout lorsqu'ils sont frais comme un jour frais, comme trois heures de fraîcheur. Et puis répondez à ce post de partage d'art qui dit notre chaise, veuillez poster votre travail ou vos liens et étiqueter les gens. Vous n'avez pas besoin de marquer des gens, mais si vous avez des amis artistiques sur Twitter ou Twitter, vous pouvez les étiqueter. Idéalement si leurs mutuelles sont avec vous et probablement s'ils ont une base d'adeptes plus petite. Vous joignez votre illustration, vous vous présentez ou vous publiez vos liens, votre site Web ou votre boutique ou autre. Et c'est ainsi qu'il se met en circulation parce que beaucoup de gens regardent ces fils d'Archer et cherchent souvent d'autres artistes à suivre. C'est ainsi que j'ai créé mon compte Twitter de façon très cohérente. Vous devez vous en souvenir. Ce n'est pas parce que vous ne le faites pas, vous n'êtes pas très populaire en ce moment. Cela ne signifie pas que votre œuvre d'art est mauvaise. Il y a beaucoup de bonnes œuvres d'art sur Internet qui sont simplement assis là dans un sous-sol sombre et sombre. Parce que l'artiste n'a pas systématiquement mis en circulation ses œuvres d'art. C'est comme si vous laissiez vous-même et vos œuvres d'art dans un sac le plus froid et ne jamais sortir sur l'autoroute. Si vous faites cela. Vous allez vous demander pourquoi je ne suis pas encore populaire ? Et c'est comme si vous alliez peut-être avoir l' impression d'être chaussette ou quelque chose comme ça, et c'est comme si vous n'aviez pas beaucoup de marques ou d' entreprises. Les choses omniprésentes comme partout. Qu'il s'agisse de publicités Geico McDonald's ou de publicités automobiles. Vous entendez parler d'eux toute votre vie. Surtout des choses comme Geico, car la publicité est toujours diffusée à la télévision ou partout sur les publicités. Vous entendez parler d'eux tout le temps. Ils ne le font pas, ils fichent que les gens qui les connaissent déjà s' agacent parce qu'ils essaient de s'assurer qu'on vous rappelle. Existence. Et la familiarité de la marque va loin et c'est très, très important. Pendant qu'ils font le truc, ils versent tellement de ressources dans la publicité. Je ne pense pas que cela ait suffisamment insisté, du moins dans mon enseignement artistique. Certainement pas du collège au lycée de Lake. Personne n'a dit : Oh, vous devez beaucoup vous promouvoir, sachez, vous, vous, c'est l'avantage que vous devez prendre avec Internet. Vous devez y mettre votre travail. Et vous devriez également interagir avec des personnes ayant des interactions significatives. Si vous voulez être vraiment sincère, j'essaierais toujours d'être sincère. Si je vois des œuvres d'art qui me plaisent, je dirai quelque chose à ce sujet. Je vais dire quelque chose de bien. Vous n'avez rien de bon à dire. Ne dites rien. La pire chose que vous ressentirez probablement est l'apathie, ce qui signifie que personne n' interagira avec vos affaires. Je veux dire, vous pourriez regarder vos statistiques sur Twitter et regarder le nombre d'impressions que vous avez, juste pour avoir une idée du nombre de personnes qui voient vos publications. Mais encore une fois, vous devez faire circuler votre travail. Et si vous voulez vraiment créer un public, c'est une mouture distincte. Vous ne pouvez pas simplement vous concentrer sur l'œuvre elle-même. Vous devez tout le temps le mettre devant des globes oculaires frais. Et vous devez également vous rappeler que tous vos abonnés ne sont pas toujours sur Twitter. Si vous proposez une nouvelle œuvre d'art, vous devrez peut-être recirculer encore et encore. Parce que tous les abonnés Twitter ou les utilisateurs de Twitter ne seront pas aussi actifs tout le temps. Vous risquez même de devenir inactif pendant des semaines ou quelques jours, ou autre chose. Et les gens sont comme ça tout le temps. Tout le monde ne se consacre pas à toutes les plateformes. En tant qu'utilisateur gère votre santé mentale autour médias sociaux et des choses autour d'Internet et qui s'en occupe, vous devriez vraiment essayer de comprendre la situation d'ensemble et simplement être conscient du contexte plus large et des médias sociaux. Vous devez vous rappeler pourquoi faites-vous vos œuvres d'art ? Vous ne le faites pas principalement pour les chiffres. Les chiffres peuvent servir de guide quant à la quantité que vous pouvez capitaliser sur votre audience, mais les chiffres eux-mêmes ne disent pas tout. Parfois, les gens peuvent simplement appuyer sur le bouton J'aime et c'est tout. Tous les semblables ne sont pas égaux. Certaines personnes peuvent vraiment aimer, vraiment aimer votre travail et d'autres personnes sont comme, oui, c'est cool. Et c'est tout. Vous devriez également réserver du temps pour réaliser des œuvres d'art par vous-même, sachant qu'il est possible que personne ne verra jamais ou ne soit accord que personne ne le verra jamais. Parce que vous avez besoin de vous refondre, comme pourquoi faites-vous de l' art en premier lieu ? Il est possible que vous le fassiez pour de mauvaises raisons, comme les chiffres sur les réseaux sociaux. Je ne veux pas que vous vous sentiez mal pour les œuvres d'art qui flottent ou quoi que ce soit. Et parce que ça aime, il semble que ça arrive à tant de gens. Et j'ai même vu des artistes très, très populaires exprimer un doute intense de soi. Si vous ressentez l'un de ces sentiments négatifs, vous n'êtes absolument pas seul, mais vous pouvez adoucir la chute ou réduire vos mauvais sentiments. La vie ne doit pas être si mauvaise. Oui. Publications sur les réseaux sociaux. Si, si c'est votre truc. Et si vous voulez vraiment vous engager, cela nécessitera une très longue mouture. Les gens deviennent populaires au fil des années. Ce n'est pas seulement comme si vous ne vous attendiez pas à avoir une sensation du jour au lendemain ou à faire des messages viraux. C'est généralement la chose la plus rare. Si vous recevez un message viral, félicitations. Encore une fois, il faut généralement se préparer au pire. Ce n'est pas exhaustif, mais en quelque sorte bref, bref en 20 minutes sur l'art, sur les réseaux sociaux. 8. Proposition de mariage et de pêche: Une façon vraiment géniale de penser au processus de mise en œuvre de vos œuvres et à la façon dont vous réagissez aux résultats de chaque fois que vous mettez votre œuvre et attendez une sorte de résultat. Je veux le considérer comme un mariage ou une pêche. J'ai vu cela sur Twitter à partir d'un compte qui donne de très bons conseils aux artistes. Je pensais que c'était vraiment profond. Je pense que la plupart des artistes pensent au processus de présentation ou de soumission de leurs œuvres d' art, ou de postuler à des écoles ou à des emplois. Ils le considèrent comme une demande de mariage. C'est pourquoi les gens deviennent si malheureux lorsqu' ils sont rejetés. Parce qu'ils pensent, oh, c'est comme ça, ou si je suis rejeté, je vais me sentir tellement mal à propos moi-même et de mes œuvres d'art ou autre chose. Mais la meilleure façon d' y penser est de pêcher. Je ne pense pas qu'il soit approprié ou réaliste pour un pêcheur de se sentir si terrible de ne pas attraper de poisson avec sa première partie de ce qu'il a mis sur sa ligne et qu'il a jeté dans l'eau. Vous n'obtiendrez pas votre première fois que les poissons sont appelés bar ? Je ne sais pas. Je ne suis pas un pêcheur. De toute façon. Vous n'allez certainement pas attraper un énorme poisson votre première fois. Je veux dire, peut-être que tu le feras, mais ce n'est pas très probable. Ce n'est pas la chose la plus probable. Encore une fois, si vous faites du bien pour vous, vous n'aviez pas vraiment à vous y préparer. Ou peut-être que vous vous êtes très bien entraîné ou vous avez vraiment de la chance. En tant qu'artiste, vous devez constamment refondre, lancer et refondre votre ligne. Et pour voir si vous avez des piqûres. Il ne faut pas penser autant qu'une demande de mariage. Il s'agissait de propositions de mariage. Vous ne voulez pas faire de demandes de mariage comme si vous jetez votre ligne de pêche. Mais ne le faites pas, ne le traitez pas de cette façon pour le traiter davantage, car vous vous contentez de vous mettre dehors et augmenter votre probabilité que vous prêtiez quelque chose. Je pense que c'est une meilleure façon de penser au processus de mise en œuvre de vos œuvres d'art. 9. Dialogue intérieur: Je veux parler de votre dialogue intérieur. Je vais abandonner ce genre de choses que je me suis probablement dites à plusieurs reprises. Des choses que j'entends mes élèves dire à eux-mêmes ou à moi, ou des choses qui le sont, se sont probablement déroulées dans leur propre tête alors qu'ils sont en train d' essayer de devenir de meilleurs artistes. Quelques choses sont comme, je ne suis pas assez bon, fais lentement ou je suis vraiment lent ou j'ai empiré. Je devrais être meilleur dans ce domaine. C'est mieux que ça maintenant, des trucs comme ça. Ou si vous mettez quelque chose sur les réseaux sociaux et que vous vous dites vous-même, je pensais que cela fonctionnerait mieux sur les réseaux sociaux. Vous pensiez vraiment que ce que vous avez fait était vraiment génial, mais les autres finissent par ne pas aimer autant ça. Il y a toutes sortes de choses auxquelles vous pourriez penser pendant que vous faites vos œuvres d'art. Que vous fassiez réellement le dessin ou que vous soyez en train de le montrer à d'autres personnes. Certes, il y a une tonne d'espace vide dans votre tête. Cet espace vide est suffisant pour toutes sortes de pensées négatives. Vous devriez les remplacer par des éléments positifs. Je me suis rendu compte au fil des ans. Mon cerveau est si souvent rempli de moi en repensant moments les plus embarrassants de ma vie et en essayant de les rejouer. Et l'homme que j'aurais dû dire ceci et cela. Je veux dire, c'est en quelque sorte lié. Parce que si tu veux te mettre dans pire humeur et que tu ne seras probablement pas aussi performant. Mais comme pour le dialogue qui se rapporte davantage à ce que vous faites à ce moment-là. Comme pendant que vous dessinez. Comme si vous dites, je suis lent, je pense que les artistes qui se plaignent qu'ils sont trop lents, je pense toujours que je suis trop lent. Dessiner beaucoup de fois. Je ne sais pas. Pourquoi est-ce que je pense que je suis lent peut-être parce que je suis tellement habitué à regarder tant de temps écoulés. Et c'est comme si vous vous compariez vous-même, le rythme de votre dessin et que vous étiez plus débutant ou intermédiaire, et que vous comparez le rythme de votre dessin à celui du professionnel, ou surtout si vous comparez votre dessin à un time-lapse, c'est totalement injuste. Et vous devriez être encore plus réaliste quant à vos capacités. Combien de temps faut-il pour dessiner un portrait ? Combien de temps faut-il pour illustrer le corps complet d'un personnage ? Parce que si après 30 minutes, vous n'en avez toujours pas fini avec votre portrait ou autre chose. Et dis-toi, mec, je suis lent. Vous devriez vous chronomiser vous-même. Combien de temps faut-il pour que vous fassiez quelque chose, n'importe quoi de dessin, je dessine un visage ou un corps entier et un environnement. Prenez du temps pour chacune de ces choses. Si plus tard, vous devriez l' écrire quelque part. Si plus tard tu pars comme, Wow, je suis vraiment lent. C'est juste que vous ressentez ou avez-vous réellement mesuré ? Comme cependant, tout ce que vous pouvez mesurer. Quand vous dites , je suis lent. Par rapport à quoi ? Par rapport à qui ? Lent. Vous pouvez mesurer son temps, votre propre performance, peut-être votre propre état d'esprit. Je ne sais pas, même si vous êtes lent. Alors, je pense que le résultat final de toutes ces plaintes est que, d'accord, que vas-tu faire ? La plupart du temps, je disais que je vais continuer à me battre, je vais continuer. Je pense que beaucoup de gens se sentent si lents là-dedans. Je ne sais pas faire de bandes dessinées. Comme si je me sens lent quand je fais des bandes dessinées, mais ensuite vous essayez d'aligner vos propres sentiments ou ce qui se passe dans votre cerveau avec des données réelles. Vous pensez que vous êtes lent avec les bandes dessinées. Tout d'abord, depuis combien de temps travaillez-vous dans ce domaine d'expertise de la création artistique ? Combien de temps y mettez-vous ? Combien de temps faut-il à un professionnel pour créer une page ? Et combien de temps les autres artistes comiques prendront-ils ? Combien de temps faut-il pour publier une page ? Disons comme sur des morceaux Web ou des topos ou n'importe quel site de bande dessinée. D'après ce que j'ai vu dans Slink, une page par semaine, peut-être deux pages, peut-être plus si leur style est vraiment, vraiment simple. Votre dialogue intérieur. Si vous vous trouvez à dire quelque chose de négatif, vous devriez savoir sur quoi cela se fonde-t-il ? Quel est votre objectif ? quoi êtes-vous vraiment concentré ? Et je pense que l'on devrait se concentrer davantage sur la progression que vous faites. Pour ce faire, inscrivez la date sur votre œuvre d'art. Si vous faites des illustrations numériques, je suppose que la date sera sur les informations de votre fichier. Mais je l' écrirais quand même parce que chaque fois que j'ai écrit la date sur n'importe laquelle de mes œuvres d'art, j'en suis vraiment heureuse. N'importe quand je ne l'ai pas fait. Je le regrette toujours. Encore une fois, le bon ou je devrais être meilleur que ça maintenant. Peu importe. Si vous vous comparez aux autres. Eh bien, si jamais vous vous demandez à Lake ce que ça doit être d'être un artiste qui ne cesse de dégager des pièces vraiment, très populaires. Eh bien, c'est peut-être qu'ils ne le font pas, ils ne font pas face autant d'obstacles que vous , peut-être mentalement, ou qu'ils ont plus d'énergie positive comme ils ont plus de curiosité ou cela. fixation, cette obsession contre la discipline obsession. Vous êtes peut-être trop concentré sur la comparaison entre votre travail et celui d'un professionnel. Et étant, surtout si vous regardez vos œuvres d'art et que vous dites, wow, je déteste ça. Ou alors que ça a l'air mal. Encore une fois, vous voulez l'aborder de manière plus logique, d'une manière plus que non, ne partez pas avec vos sentiments avec cela. Allez-y et ressentez ce que vous ressentez. Mais œuvrez vers une mentalité plus propice à être plus productif et constructif. L'essentiel est constructif. Vous devez former votre artiste I, et vous devez regarder vos œuvres d'art. Si vous dites que vous copiez quelque chose et que vous regardez la référence que vous copiez ou ce que vous copiez. Et vous regardez vos propres œuvres d'art. Décomposez-le en petits morceaux. Une erreur commune avec les artistes. Ils dessinent l'un je plus grand que l'autre. Avant, je suis presque sûr de le faire tout le temps, mais de façon réaliste, nous avons tous un œil plus grand que l'autre. Personne n'a de visage complètement symétrique, mais c'est en dehors du but. S'il y a clairement des écarts proportionnels ou si vous devez déplacer quelque chose sur votre dessin. Il suffit de regarder les pièces plus petites. Il suffit d'identifier quels sont les problèmes, quels sont les écarts entre votre dessin et ce que vous copiez. Ensuite, trouvez la solution et exécutez votre solution plutôt que regarder votre dessin et d'être comme, je déteste cela et je ne sais pas pourquoi, mais je sais que je déteste ça. Ne vous asseyez pas dans vos sentiments négatifs envers votre propre travail. Au lieu de cela, concentrez-vous davantage sur la recherche de la solution et l' exécution de la solution. Je ne dis pas que je ne reconnais pas du tout vos erreurs ou vos défauts. C'est toujours important. Mais je pense que la plupart des gens sont plus enclins à s'asseoir et à rester dans leur négativité, ce qui, la plupart du temps n'est pas particulièrement constructif. Concentrez-vous davantage sur la constructivité. Encore une fois, ce dialogue intérieur est vraiment important. Je pense qu'il est vraiment important pour moi d'exprimer cela. Parce que je ne sais même pas si la plupart des gens se rendent compte que vous êtes vous-même en tant que personne, vous devriez être traité comme une autre personne. Une façon de le dire comme ça, eh bien, diriez-vous cela à d'autres personnes ? Pourriez-vous leur dire qu'ils sont trop lents ou qu'ils sont en quelque sorte inadéquats. Ou si vous regardez leurs œuvres d'art, allez-vous dire que c'est nul ? Si ce n'est pas le cas, ne faites pas cela à vous-même. Au lieu de cela, si vous voulez être un bon ami ou si vous voulez être favorable. Si vous voulez être gentil avec eux, vous devriez être gentil avec vous-même. Parce que c'est très vieux de travailler. Je vais craquer le fouet et me dire ou dire à quelqu'un d'autre qu'il n'est pas assez bon et que cela devrait les motiver ou cela devrait vous motiver. Je ne pense pas que ce soit vraiment durable. Il existe de meilleures façons d' aborder l'amélioration, l' amélioration et le perfectionnement de vos compétences. Et c'est avec plus d'énergie positive. Je ne veux pas dire comme un optimisme irréaliste. Je veux dire dire des choses et penser à des constructives qui ne drainent pas vos émotions ou votre santé mentale. Je n'ai pas de liste exhaustive de toutes sortes de choses que les artistes se disent lorsqu'ils traversent des moments difficiles ou s'ils se donnent du mal. Mais vous devrez aussi vous entraîner au fil du temps parce que vous n'allez pas vous en débarrasser, si vous êtes aux prises avec ça, vous n'allez pas vous en débarrasser du jour au lendemain. Je l'ai découvert à propos de moi en devenant enseignant. Et quand j'ai enseigné à mes propres élèves, et je vois qu'ils se battent tellement. J'essaie de leur empêcher de se frapper mentalement et émotionnellement. Si je leur donne des conseils, je me retrouve à penser ou à réaliser que je le fais moi-même. Et si je veux être un bon leader, je dois suivre mes propres conseils. Ne continuez pas ou ne pratiquez pas. Auto-abus. C'est inutile, c'est complètement, c'est injuste. Peut-être une autre chose, une autre façon d'y penser est de vous considérer comme un enfant ou simplement d' incarner vos problèmes dans, disons, juste un enfant imaginaire. Je pense que c'est une technique de psychologie. Je suis presque sûr que je n'ai inventé aucun des trucs dont je parle, mais j'y ai juste pensé. Si vous ne voulez pas dire ces choses horribles ou négatives à un enfant, alors ne le faites pas. Que diriez-vous à un enfant qui a eu vos problèmes ? Vous pourriez être surpris, vous pourriez trouver des choses très gentilles et constructives. Vous trouverez peut-être des choses constructives à dire à ce gamin. Et si c'est le cas, vous devriez les dire vous-même. Vous devrez également vous attraper dans cette boucle constante de négativité. J'ai dû le faire. C'est difficile, cela nécessite des efforts. Cela aide aussi si, s'il y a d'autres personnes autour de vous qui renforcent cette attitude négative. D'après mon expérience, j'ai dû éviter ces gens parce qu'ils n'ont nourri que cette voix négative dans ma tête. Et j'avais juste besoin que ma tête se calme suffisamment pour remplacer les pensées négatives par des pensées plus positives. Une autre chose, lorsque vous pratiquez ou que vous dessinez. Pour votre propre plaisir, vous devez réserver du temps consacré à faire ce que vous voulez, sans jugement, et simplement permettre votre dessin soit ce qu' il va être. Arrêtez cette voix négative et abusive dans votre tête. Je pense que c'est une bonne pratique. Et encore une fois, vous devriez réserver du temps juste pour le plaisir, sans jugement. Il ne s'agit pas d'être un grand réalisateur ou de faire votre prochain chef-d'œuvre. Vous devez simplement dessiner et simplement vous permettre d'être un, permettre à votre œuvre d'art d'être ce qu' elle est et d'être d'accord avec elle. Parce que vous devez paver de plus beaux passages neuronaux dans votre cerveau pour prendre l'habitude de faire des choses plus propices à obtenir plus de choses que vous voulez, à obtenir plus de choses que vous voulez votre cerveau pour prendre l'habitude de faire des choses plus propices à obtenir plus de choses que vous voulez, à obtenir plus de choses que vous voulez. résultats souhaitables. 10. « Je ne serai pas si bon. »: Vous avez déjà été intimidé lorsque vous avez regardé le travail de certains artistes, qu'il s'agisse d'une animation excellents graphismes de jeu très bons tableaux ou de superbes illustrations au trait. Et peut-être que votre pensée va immédiatement penser à ces pensées auto-vainquantes. Ou juste le sentiment de naufrage que vous n'y arriverez jamais . Je ressens toujours ça. Mais je pense que c'est juste ce qui arrive quand on regarde un magicien effectuer toutes ces astuces. soient les artistes que vous admirez, comme si vous voyez qu' il y a du travail et qu'ils vous ont un peu intimidé ou vous, votre perplexe et vous, vous pensez simplement à vous-même, comment est-ce qu'ils ont fait ça ? Eh bien, à un certain moment, comme si vous découvriez exactement comment le magicien l'a fait, alors il devient si évident que c'est, oh, eh bien, maintenant la magie a disparu. Mais la plupart des gens dans le monde ne sauront probablement jamais comment faire le tour de magie ou quel est le secret derrière ce tour de magie ? Après avoir découvert quel est le secret du tour de magie, c'est à votre tour d'aller l'avant et de tromper toutes les autres personnes. Ce que je dirais de faire, si vous êtes intimidé ou si vous êtes intimidé, vous voyez une illustration ou si vous trouvez un artiste dans votre jambe. Maintenant, nous allons être aussi bons que ça. Comme si je le ressens tout le temps. Maintenant, j'essaie de m' entraîner à nouveau, c'est plus un dialogue intérieur. Tout d'abord, je télécharge leur œuvre d'art dont je suis intimidée. Et je le nomme le nom de l'artiste par respect pour l'artiste. Parce que je suis sûr, je suis sûr que tous ceux qui sont bons dans quelque chose probablement profondément à l'intérieur réjouissent d' être capables d'intimider les gens, être capables de fléchir et d'avoir l'impression de l'être, ils vont mieux. que vous, mais je suis sûr que ce n' est pas l'énergie principale dont ils ont vécu , c'est le fait qu' ils sont capables de vous intimider. Ils ont probablement créé cette œuvre d'art par joie, partir d'une bonne énergie que vous devriez probablement peaufiner par vous-même ? Oui. En téléchargeant l'image, collectant, si je ne sais pas, je suppose que vous ne voulez pas nécessairement mettre votre Pinterest si elle doit être retirée pour des droits d'auteur, il suffit de la télécharger. Connaissez l'artiste, Bye. S'assurer que vous savez quel est le nom de l'artiste et que vous avez peut-être son nom ou son nom d'utilisateur, peu importe. Comme je l'ai dit, vous devez former votre artiste. Comme je l'ai dit, j'aime bien trouver des divergences entre votre propre œuvre d'art et la référence à partir de laquelle vous copiez. C'est la même idée. Vous devez pouvoir discerner les couleurs, éclairage, ce qui se passe avec la composition et tout ça. Si disons la palette d'un artiste, comme si vous êtes étonné la sélection des couleurs ou du niveau de saturation, la richesse des couleurs ou de la discrétion des couleurs. Heureusement. Vous devez d'abord décrire ce qu'il y a de l'œuvre qui vous fascine ? Par exemple, je ne sais pas si je vais jour créer des œuvres d'art si douces, comme quand le contraste est très faible et que comme quand le contraste est très faible et toute la palette est en sourdine ou pastel. Disons que j'ai comme toutes ces couleurs pastel dans la peinture de cet artiste. Et il est si doux et lumineux, et aucun de ces éléments ne dépasse jamais la moitié de l'échelle de gris, du blanc au gris moyen. Il n'est jamais passé. De sorte qu'il se trouve à l'échelle de gris plus près de l' extrémité noire des niveaux de gris. Je pense que comme un raccourci, vous pouvez prendre pour décomposer la façon dont ils ont fait. Supposons, par exemple, avec la couleur comme je l'ai dit, prenez leur image, ouvrez-la dans votre éditeur d'images et faites une nuance. Couleur, choisissez toutes les couleurs principales. Dans leur illustration. Et ensuite, regardez le monde. Les couleurs apparaissent soit sur la roue chromatique, et surtout dans le triangle d' ombre ou le carré. Parce que vous le ferez, car cela vous révélera à quel point les couleurs sont proches des niveaux de gris, à quel point les couleurs sont désaturées ou saturées, les couleurs qu'elles utilisent. Et regardez aussi où placent-ils ces couleurs ? Quels sont les rapports et quelles sont les formes qu' ils peignent ? En gros, ce que je dis, c'est que vous voulez décomposer ce qu'ils ont fait. Et ce n'est même pas comme si le magicien pouvait vous dire ce qu'il a fait. Là. Je suis sûr qu'il y a plein de tutoriels vidéos ou d'artistes avec leur time-lapse, vous pouvez probablement ralentir leur time-lapse et voir ainsi exactement comment ils ont fait, ce qu'ils ont fait. Ils peuvent littéralement vous le dire à travers leurs tutoriels, mais ils décomposent le processus, vous pouvez le faire. Mais si vous ne trouvez pas ces choses, tout est là sur l'image. La plupart du temps, je pense que vous pouvez encore glaner ou que vous pouvez recueillir une tonne d' informations en regardant simplement l'image. Parce que encore une fois, ça revient sur la façon dont tu regardes tes propres œuvres d'art et que tu vas comme si je l'ai mangée et je ne sais même pas pourquoi. Vous pouvez aller dans l'autre sens avec ça. Ouah, cet artiste est génial. J'adore ça et je suis intimidé et je ne sais même pas pourquoi c'est si bon ni comment. Par exemple, quelle est la différence entre mon œuvre d'art et comment puis-je la rendre plus semblable à la leur ? Vous pouvez faire le choix des couleurs si vous êtes le plus intéressé par leur palette, par exemple, une autre chose que vous pouvez faire est simplement leur œuvre d'art et la copier littéralement comme étude pour vous-même. Je dirais que vous ne voulez probablement pas publier cela, mais si vous le souhaitez, mais si vous le publiez, mais si vous le publiez, comme sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça, assurez-vous de les créditer et de les créditer mais si vous le souhaitez, mais si vous le publiez, comme sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça, assurez-vous de les créditer et de les créditer. est connu de votre public que vous l'avez copié. C'est juste une étude. Par respect pour l'artiste. Vous pouvez effectuer des études directes. Vous pouvez. Si vous ne voulez pas aller aussi loin que faire des études, vous pouvez regarder la composition. Il y a beaucoup de choses comme une pose du personnage, la façon dont l'artiste a arrangé les vêtements. Les gens adorent les courbes en S, les gens aiment les choses qui brillent. Les gens adorent les choses brillantes. Les gens adorent les couleurs pastel ou Cyberpunk. Je suis peut-être en train de projeter, mais j'aime bien ces choses. Les réponses sont là. Vous n'avez pas besoin de vous asseoir là interroger, puis de vous sentir si auto-vaincus ou de penser à des pensées auto-vainquantes. Vous pouvez y aller et faire bouger les choses. Faites en sorte que plus de choses arrivent, plutôt que d'avoir l'impression que vous allez juste stagner maintenant. Au lieu de rester intimidé et perplexe, il y a une voie à suivre. Continuez simplement à admirer ces artistes et ne vous sentez pas mal. Va poursuivre. Transformez cette expérience négative en expérience plus positive et constructive. 11. Relation avec l'échec: Je vais parler votre relation avec l'échec et les erreurs. J'en ai peut-être déjà beaucoup parlé, mais je vais en parler plus précisément maintenant avec l'art lui-même. Disons que dans le dessin, n'ayez absolument pas peur de faire des erreurs, surtout si vous êtes un artiste numérique. Parce que dans l'art numérique, il n'y a pas d'erreur que vous ne pouvez pas corriger. Je dirais que, comme sur papier ou avec les médias traditionnels, il y a un peu de limite avec vos documents. Même si tu ne devrais pas être si attaché que tu avais tellement peur de l'effacer. N'ayez pas peur de la course. La sortie limite là ou la limite que je mettrai là est si vous êtes sur le point d'ouvrir votre papier, puis laissez cette erreur. Tu vas t'améliorer à ça. Quoi qu'il en soit, j'ai littéralement eu cette étudiante qui était adolescente à l'époque où je lui apprenais qui efface la bouche tellement de fois qu'elle a mis un trou dans la zone buccale de son papier. Elle a en fait mis du ruban adhésif sur plusieurs de ses dessins parce qu'elle a effacé la bouche tellement fois juste comme une habitude. Mais la bonne chose, c' est qu'elle avait la volonté d'effacer presque une infinité de fois. Maintenant, l'autre bout de l'extrême c'est quelqu'un qui est trop raciste. effaçant trop, cela signifie probablement que vous avez du mal à aller de l'avant. Ensuite, gérez généralement vos attentes avec votre dessin. Vous devriez travailler sur ce que vous avez déjà lorsque vous commencez à dessiner. Tu ne fais que faire des esquisses. Ne vous attendez pas à ce qu'il soit parfait. Je veux dire, il y a des artistes qui ne se contentent pas de sauter complètement la phase d'esquisse. Bien sûr, comme Kim Jong-un, il est plutôt génial. Il a été ajouté depuis tant d'années de ne pas esquisser quoi que ce soit et d' aller directement au, tous les traits de ligne parfaits avec son truc de pinceau à stylo. Vous pouvez le faire, mais en tant que débutant, vous ne devriez pas vous y attendre. Vous ne devriez pas vous attendre à avoir les lignes les plus parfaites au tout début de votre dessin. Au lieu de cela, vous devriez vous entraîner simplement à explorer et vous attendre à ce que vous rencontriez un bazillion d'erreurs avec votre esquisse initiale. L'important au début de votre dessin, c'est que vous ayez quelque chose à régler et à réparer. Parce qu'au moins au tout début, je suppose que le processus de dessin de la plupart des gens, s'ils passent par la phase d'esquisse, c'est qu'ils vont réparer et réajuster beaucoup de choses. Que ce soit pour obtenir de meilleures proportions ou pour effacer un bras pour changer la pose du bras ou de la main, des trucs comme ça. Vous ne devriez pas vous attendre à avoir un croquis ou un tracé parfait. Le premier fait le tour ou même le second. Vous devriez être d'accord avec toutes vos erreurs. Et si vous êtes plus débutant, alors oui, vous aurez un ratio de temps beaucoup plus élevé consacré à la réparation, à la réparation et à la réparation. Autrement dit, si vous voulez obtenir de meilleurs résultats avec votre illustration, mais que vous êtes autorisé à le faire. Eh bien, ce que je dirais, c'est qu'il y a un peu un équilibre que l'on peut trouver entre être perfectionniste et liste d'achèvement. Donc, si vous êtes perfectionniste, je pense que souvent le piège dans lequel vous tombez n'achève pas votre travail et que vous n'avancez pas avec cela parce que vous pensez que ce doit être quelque chose, vous êtes ne répondant pas à vos conditions préalables. Comme si vous dessinez un visage et que vous commencez par les yeux, vous n'allez pas descendre vers le nez parce que vous n'avez pas encore perfectionné les yeux ? Non, je dirais que vous devriez travailler tout le temps. Travaillez un peu ici et travaillez un peu ici. Et continuez simplement de faire des allers-retours pour que tout se développe à un rythme égal et relativement égal. Si vous êtes perfectionniste, continuez à avancer. Vous voulez être un peu plus accompli c'est plus indulgent de votre part. Vous êtes plus achevé , tout comme vous. Je dirais que c'est l'achèvement ou un peu plus préférable. Surtout si vous voulez devenir professionnel. Parce que si vous dites que vous avez beaucoup de manque dans votre illustration et que vous voulez être un professionnel. Mais votre œuvre est complète, vous êtes plus susceptible d'être embauché. Si votre œuvre est complète et polie, même s'il y a un tas de vagues comme si vous l' êtes toujours, vous n' avez toujours pas eu le coup de main. Peindre les mains. Je pense qu'il y a des gens comme ça qui le feront littéralement, il y a des artistes qui obtiennent une tonne de concerts, mais ils peignent leurs mains sont sensiblement inférieurs aux normes par rapport à la qualité du portrait qu'ils peignent. Mais ce n'est pas si préjudiciable qu'ils ne décrochent pas les emplois. J'étais en fait le perfectionniste qui avait un portefeuille rempli d'un tas de travaux inachevés et pas très raffinés. Vous devriez vous pencher davantage vers l'achèvement et pardon de choses un peu moins, moins que parfaites. Parfait est un mot très dangereux. Je dirais que c'est un an jusqu'à l'achèvement. Si vous vous précipitez, vous précipitez, parcourez vos dessins et que vous ne voyez même pas comment vous pouvez améliorer et mettre en œuvre des conseils ou moyens de modifier vos méthodes. pour améliorer vos œuvres d'art ? Je l'ai déjà vu auparavant, mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas si courant. Je dirais que vous avez probablement encore beaucoup appris, même si vous parcourez un tas d'œuvres d'art différentes. Mais au moins, vous avez des pièces complètes. Vous avez probablement encore appris quelque chose. Si vous vous poussez au moins un peu, vous n'avez pas à vous pousser à 100%. Vous vous poussez un peu et vous allez vous améliorer. Maintenant aussi, pendant mon bloc d'art, pendant la vingtaine, la principale chose qui m'empêchait de faire de nouvelles œuvres d'art est la plupart du temps, je suppose que dans mon enfance, cela se produisait aussi, c'est le fait qu'il y avait une pile d'œuvres d'art que je n'ai jamais finie. y avait personne pour me pousser et dire que vous devez absolument finir votre œuvre d'art. C'est tellement primordial. Je me suis rendu compte à quel point il était important de terminer vos œuvres d'art seulement après l'université. n'y avait vraiment personne à l'université qui me disait à quel point il est incroyablement important de finir vos œuvres d'art ? Si vous voulez devenir un professionnel. Pendant mon bloc d'art dans la vingtaine, j'ai pensé qu'il y avait une série de pièces d' art comme ma série de bandes dessinées. Il y a eu cette série comique que j'ai lancée, puis je l'ai laissée sur cette infini hiatus. Et je me sentais tellement coupable que cela m'a empêché de faire de nouveaux RP ou je faisais encore de nouvelles œuvres d'art, en particulier pour les clients et les étudiants. Mais pour moi, chaque fois que je faisais de nouvelles œuvres d'art, je me sentais extrêmement coupable et c' était comme essayer, je ne sais pas, de patiner sur du papier de verre, créer tellement de frictions. Dans mon processus. Je me suis rendu compte que vous étiez mieux avec un tas d'œuvres d'art inachevées. Faites encore plus d'œuvres d'art, puis vous sentez tellement coupable de votre œuvre inachevée, que vous finissez par ne rien faire ou vous vous sentez malheureux quand vous faites quoi que ce soit. Ce que je dirais de tout artiste qui a régulièrement des œuvres d'art inachevées , je pense tout d' abord que c'est assez courant. Je pense que tous les artistes peuvent augmenter le ratio de travail fini, augmenter la quantité de travail fini qu' ils ont comparativement leur travail inachevé sur lequel on peut absolument travailler. C'est douloureux. Cela peut être douloureux. Pour moi, c'était assez douloureux. J'ai vraiment dû apprendre à pousser, à pousser et à pousser moi-même. Ce que j'ai réalisé, c'est que tout ce que j'avais vraiment besoin de faire était de rester assis là et de continuer à travailler, à travailler, à travailler pendant des heures ou à prévoir un certain nombre d' heures pour ce personnage ou pour l'environnement. J'ai remarqué que ce que toutes mes œuvres d'art ont en commun était fini. Et ceux que j'ai clairement montré que je repousse mes limites, c'est que, bien, je me repousse, je me suis forcé à m'asseoir là et à mettre des heures. Et finalement maintenant, je suis le genre d'artiste à finir la plupart de ce qu'elle commence. Je finis presque la plupart des œuvres d'art que je commence ces jours-ci, l'exception des offres que je fais pendant les cours, ce que je fais surtout pour la démonstration. Et je n'ai pas tout le temps dont j'ai besoin pour eux avec des pièces inachevées. Je dirais. Il est normal d'avoir des pièces inachevées si vous avez beaucoup appris dans le processus de fabrication de cette pièce, même si elle n'est pas finie, ce n'est pas si mal. Parce que encore une fois, vous avez probablement beaucoup appris. Et si vous ne le ressentez vraiment, vraiment pas et que ça devient une pure torture, comme vraiment, vraiment, vraiment mauvais. Ensuite, commencez simplement une nouvelle chose. Ce que vous devriez probablement faire est de réduire votre niveau d'ambition. Avant, je faisais des croquis tout le temps. Faites toujours beaucoup de croquis. Je gribouillerais à l'école. Je gribouillerais sur mon carnet de croquis. Je dessine toujours dans mon carnet de croquis. Parallèlement à tout ça. Je travaillais toujours sur des illustrations numériques comme une peinture, une peinture numérique. Vous devriez profiter de la satisfaction de compléter ces croquis plus petits ou petits dessins pendant que vous essayez de travailler sur la grande chose. Au cours de plusieurs séances ou plusieurs jours, ou le temps qu'il vous faut pour mener à bien ce projet plus vaste et plus ambitieux. Vous devriez travailler progressivement sur la voie de pièces ou de projets plus ambitieux. Comme si c'était ce que vous voulez faire. Supposons que vous vouliez faire une série de bandes dessinées. Commencez par une page de bande dessinée. Comme je l'ai dit avec des animations, si vous voulez faire un court-métrage, essayez de faire une animation à deux images ou essayez de faire un tas d'animations de deux images. D'abord. À partir de là, vous pouvez toujours réaliser deux cadres d' art au trait fini très poli. Comme un personnage qui bouge. Elle peut être agitée ou simplement tourner ou quelque chose comme ça. Peu importe. Faites-le entièrement coloré. Et vous pouvez sentir combien de temps il vous faut pour réaliser chacun de ces cadres. Définissez un style assez simple pour que vous puissiez l' animer à ce style et à ce niveau de détail. Il existe des moyens de contrôler vos chances de succès. Vous aurez plus de chances de succès si vous commencez avec une version réduite de votre objectif ultime. Si vous voulez faire une bande dessinée, faites une bande dessinée d'une page, ou vous pouvez faire une page en raison de 510 et ainsi de suite. Sommes-nous très, très, très courte histoire. Quoi qu'il en soit, peut-être, si vous voulez qu'il soit entièrement coloré, commencez par une couleur qui n'est pas du tout colorée. Je ne sais pas, il suffit de faire en sorte que ça marche. Si vous avez un projet aussi ambitieux dès le départ. Et puis, vous êtes plutôt surpris ou vraiment déçu que vous n'ayez même pas parcouru la première page sur une échelle de 100. Ce n'est pas que je ne pense pas que ce soit particulièrement gentil ou constructif ou utile de vous sentir mal ou de vous punir pour avoir simplement réalisé que le projet que vous avez entrepris de travailler c'est en fait un peu trop dur. C'est très bien. Avec vos échecs et vos erreurs. Vous devriez avoir une relation saine avec eux. Vous ne devriez pas essayer de les éviter tout le temps. Les échecs ou les petites erreurs que vous commettez au cours de votre voyage, ce soit dans votre projet ou que ce soit lié à la façon dont vous avez planifié vos affaires. Soyez juste honnête avec vous-même. Existe-t-il un parcours pour devenir un expert sans erreur ? Je ne pense pas qu'il y en ait. Je pense que c'est très vieux de penser que si je fais une erreur lors de mon premier procès, je suis juste efficace. Savoir. Et j'aime aussi cette idée de talent. Personnellement, je ne crois pas au talent. talent est un mot ou un mot abrégé que nous donnons aux personnes possédant cette compétence. Un haut niveau de compétence. Et il semblait que la plante est juste alignée pour eux, qu'ils soient parfaitement inspirés ou qu'ils aient eu le soutien dont ils avaient besoin de la part de leurs parents ou les ressources dont ils avaient besoin. Ils ont été assez privilégiés. La santé mentale était bonne. Tous ces trucs. Je veux dire, je suppose que c'est ce que les gens appellent le talent. Mais vous prenez quelqu'un qui a eu une énorme longueur d'avance, mais qui ne travaille pas dur contre quelqu'un qui n'a pas de talent. Mais ils ont travaillé tellement d'heures. La personne qui a travaillé très fort aura beaucoup plus de chances de réussir quels que soient ses objectifs. J'ai entendu des gens dire qu' ils pensent que les capacités artistiques sont innées. Et je suis juste comme, non, c'est presque, je m'aventurerais même à dire que c'est presque une insulte parce que ça pourrait signifier que, oh, mes milliers d'heures ne signifiaient rien. pourquoi les gens disent Je ne sais pas pourquoi les gens disent le mot talent ou prodige ou quelque chose comme ça. Peut-être que le prodige est vraiment une chose, chose génétique, je ne sais pas, mais talent , élève, utilise le mot « talent » parce qu'ils n'ont pas regardé. Voyez les frustrations que traversent les gens, les heures et les heures d'épreuves et d'erreurs et les heures de répétition, ils ne voient que le succès. Et pensez que c'est la seule chose qui se passe avec la personne talentueuse. C'est une chose dont vous voulez vous souvenir, comme celle que vous devez traverser. Je ne pense pas connaître quelqu' qui est devenu génial dans quelque chose sans les nombreuses heures de pratique parce que vous y allez, je me souviens quand j'étais petit, je suis allé à une assemblée scolaire, vu quelqu'un comme se déchaîner sur le violon ou quelque chose comme ça, une performance orchestrale ou une pièce de théâtre scolaire ou quelque chose comme ça. Et j'ai supposé que la façon dont ils sont devenus si bons dans ce qu'ils étaient quelle que soit leur performance c'est qu'ils se sont réveillés un jour et ils étaient vraiment bons dans ce qu'ils faisaient. Mais je pense que c'est acceptable pour un enfant ou si vous ne le saviez pas auparavant. Eh bien, maintenant, tu devrais le savoir. Encore une fois, j'ai dit 10 000 heures. C'est le genre d'heures que les champions olympiques ont passé. Ce n'est pas comme, oh, eh bien, ils le faisaient pendant une heure chaque semaine et ils sortaient vraiment du parc à chaque fois ? Non. Ils s' entraînaient probablement à cause de quatre heures par jour ou quand ils sont vraiment professionnels en tant qu'adultes et qu'ils le font encore ou peut-être qu'ils pratiquaient 810 heures par jour, quoi qu'il en soit. Et bien sûr, ils se sont adaptés à cela au fil du temps. D'après mon expérience, tout ce dont j'ai été si fier et heureux d'avoir dans ma vie, ce soit une bonne relation ou un bon travail, mon bon portefeuille, une base de fans. Toutes ces choses. Je suis sorti d'une mouture, de meulage, de travail acharné et de faire le dur. Mais la bonne chose, la bonne chose. Cela est propice à l'obtention ma relation de résultat souhaitable avec échec et les erreurs devraient être qu'elles ne font qu'une partie de votre parcours et qu'elles vous aident. Vous devriez adoucir la chute pour vous-même chaque fois que vous les ressentez. Vous ne devriez pas le voir. Voyez-les comme votre ennemi ou une raison de vous haïr ou quoi que ce soit de ce genre. Vous devriez simplement les voir comme des occasions de comprendre votre prochaine vague vers l'avant. Vous pouvez simplement simplifier cela jusqu'à cela. Juste une autre façon de trouver la voie à suivre. 12. Dernières réflexions: Si vous êtes un artiste vraiment engagé, vous serez toujours en train de créer et de vous améliorer. Peu importe quand, peu importe votre âge à un certain moment. L'âge n'est qu'un autre chiffre. Du moins pour moi. L'art, c'est quelque chose que je fais que je dois faire. Cela fait partie de ce que je suis. Si c'est le cas pour vous, alors allez le faire. Vous n'avez jamais fini de travailler sur votre portefeuille. Si cela vous aide, vous n'avez pas à le considérer comme votre portefeuille. juste que ça devient un ensemble de travaux que vous avez réalisés pendant que vous êtes en vie. Et vous pensez aux artistes qui sont passés. Je pense aux délais. Par exemple. La date limite ultime pour moi est la mort. Parce que la mort est l'une de ces choses vraiment imparables. Tout le monde va mourir un jour. Du moins pour moi. Mon objectif dans la vie est de mettre scène autant d'art que je peux le mettre en place d'ici. N'oubliez pas que vous êtes le seul à pouvoir voir ce que vous voyez dans votre tête. Que ce soit votre personnage ou histoire que vous voulez raconter, un jeu vidéo ou une expérience interactive que vous souhaitez proposer à votre public. Et c'est une façon triste d'y penser. Mais j'ai été élevé par des pessimistes, mais cette fenêtre dans votre tête se ferme quand vous mourrez. C'est la vérité honnête. Oui, je pense que c'est triste. Mais cela me motive aussi à vraiment en profiter, aimer être en vie me fait en sorte de m'inquiéter. Mais cela me fait aussi sentir vraiment motivé. Parce que ça me fait commencer à faire des maths. Comme, combien de temps faut-il pour faire une illustration ? Si je ne fais qu'une seule illustration par mois, ce sont 12 illustrations par an , combien d'années reste-t-il ? Combien de dessins pouvez-vous réaliser ? Combien d'illustrations pouvez-vous faire pendant le reste de votre vie ? Est-ce un 1000 ? C'est moins d'un millier. Si vous êtes animateur, vous allez probablement dessiner des milliers de dessins. Je ne sais pas. Probablement. Je veux dire, certains des plus difficiles à travailler, ceux qui meurent probablement de leur travail 15 heures par jour et qui peuvent s'en sortir. Je ne sais pas, peut-être un nouveau dessin toutes les 510 minutes ou quelque chose du genre, en fonction du niveau de détail du cadre animé, de leur dessin. S'agit-il des chiffres ou de la qualité ? S'agit-il de raconter vos histoires ? Votre comédien ? Et alors, vous voulez raconter votre histoire. Et c'est une longue histoire. Ensuite, composez le niveau de détail que vous effectuez sur chacune de vos pages de bandes dessinées. Parce que vous avez probablement une quantité limitée de santé mentale pour faire une tonne de détails pour chaque page. Peut-être. Demandez à une équipe de travailler avec elle. Vous avez de l'aide. Beaucoup de professionnels le font. Ou si cela fonctionne avec votre date limite ou si cela vous convient, alors allez-y. S'il y a une sorte de projet de rêve que vous avez comme une série de bandes dessinées ou une série d'illustrations, de graphismes de jeux vidéo, d'art conceptuel. Craignez de rêver de devenir un concept-artiste professionnel pour une entreprise, une société de cinéma ou un studio. Vous n'avez pas besoin de forer tout le temps. Vous n'avez pas à vous asseoir là à dessiner un tas de cylindres tout le temps ou en dessiner un tas Vous n'avez pas à faire exclusivement des études de portraits ou quelque chose comme ça. Vous n'êtes pas obligé de penser que c'est comme ça, eh bien, je ne peux pas y passer si je ne remplis pas ces conditions préalables. Vous pouvez simplement aller de l'avant et essayer de prétendre que vous remplissez le rôle ou le travail rêvé que vous souhaitez remplir à l'avenir. Et allez-y et essayez-le. Si vous voulez devenir un artiste de bande dessinée indépendante et que vous avez déjà vos idées. Allez-y et faites simplement le truc. Faites votre concept art pour vos personnages, créez un environnement ou faites simplement les pages de bandes dessinées elles-mêmes. pire des scénarios, comme vous deviez peut-être les refaire plus tard, si vous voulez que vos anciennes pages soient mises à jour avec votre nouveau niveau de compétence. Parce que si vous vous ennuyez vraiment de la sécheresse du forage et simplement des études, des études, des études. Puis, encore une fois, faites ce qui est comme votre projet de rêve ou votre travail de rêve, quel que soit le rôle de vos rêves, allez faire cela. Parce que vous irez mieux de toute façon. Si, par exemple, vous voulez vue de caméra vraiment complexe pour votre illustration ou votre panneau de bande dessinée, vous allez devoir le faire quand même. Il va falloir essayer de l' exécuter là-dessus de toute façon. Vous n'avez pas à traiter votre vie comme une répétition tout le temps. Je pense que l'un d' entre eux satisfait les moments que je n'arrêtais pas quand j'avais un bloc d'art, c'est que j'avais l'impression attendre et les planètes s'alignent pour moi, que je sentez cette muse pour venir ou deux, juste avoir cette révélation de nulle part. Cette épiphanie sortie de nulle part, que je suis assez bon maintenant. Cette femme n'est jamais venue. Comme, surtout pour moi. Je suis un peu plus pessimiste. Je suis plutôt névrosé. Je suis souvent autovaincu. Deuxièmement, il faut juste aller de l'avant avec la chose. Il suffit d'aller pousser pour le truc. Je me sentais tellement mal à chaque fois que je me suis retrouvé à soigner ma vie. C'était une répétition douloureuse parce que c'est comme si j' ai vécu la vingtaine avant de le savoir. C'est fini. C'est ça. Oui. Eh bien, je ressens un tel sentiment de regret à bien des égards que je n'ai pas passé la vingtaine travailler sur mon projet de rêve ou à faire avancer ma mentalité dans cette direction de vraiment essayer de travailler sur ce sur quoi je veux vraiment, vraiment travailler. C'est ça. C'est ma vingtaine. Vous devriez penser, idéalement, à quoi voulez-vous ressentir lorsque vous regardez en arrière ? Avez-vous tiré le meilleur parti du temps que vous avez eu ? Et je pense que la meilleure façon de tirer le meilleur parti de votre temps en tant qu' artiste est de travailler sur ce que vous voulez vraiment faire. S'il y a un vieux projet que vous voulez. Si vous n'avez jamais dessiné cette chose vraiment difficile auparavant, je vais l'essayer. Vous n'avez probablement pas vraiment besoin d' autant de préparation préliminaire. Comme si je voulais dessiner un personnage qui fait ce tour de skateboard malade sous un angle cool. Allez-y et allez l'essayer, puis voyez quels types de défis vous rencontrez. Vous pouvez également décomposer cela et ensuite simplement, vous pouvez travailler à l'envers à partir de là et voir quelles sont les façons les plus faciles de faire la même chose. Peut-être changez l' angle par un angle plus facile, ou commencez par une pose plus facile si vous aimez les figures que le skateboard, par exemple. Je veux dire, cela revient essentiellement à la façon dont vous avez une idée de projet ou si vous voyez Dieu, peu importe. S'il s'avère que c'est trop ambitieux que réduit un peu, puis progressez vers le haut. Essayez de vous assurer que votre projet est vraiment intéressant pour vous. Je pense que cela nécessite simplement apprendre à mieux se connaître soi-même. Pensez à tout ce qui vous inspire vraiment, vos jeux vidéo préférés ou peut-être même à la musique, vos films ou séries TV préférés bandes dessinées ou illustrations. Mettez-les ensemble ou rassemblez un tas d'entre eux qui vous donnent tout ce qui a du sens pour vous et tirez parti de cette énergie de fascination pour ces choses. Si vous faites un dessin de personnage et que vous trouvez un personnage ennuyeux, découvrez comment rendre le personnage intéressant ou repartir de zéro, peut-être même prendre un personnage qui existe déjà. Apparemment, c'est une chose que les gens font. Comme j'ai vu des variations de Sonic the Hedgehog et j'étais comme, Attendez, les gens pouvaient juste le faire. Et puis ils l'ont changé en un personnage complètement différent, même si je voulais quand même appeler le personnage de Sonic the Hedgehog. Mais ce n'est pas le cas. Vous pouvez le faire. Mais je veux dire moi personnellement, je préfère que si vous le faites, vous le changez suffisamment pour que ce ne soit pas exactement reconnaissable, mais je suppose qu'il peut être suffisamment reconnaissable pour que les gens puissent voir la référence. . Vous pouvez commencer par ça. Vous pouvez continuer changer votre personnage préféré qui existe déjà en quelque chose qui est presque méconnaissable. Mais vous conservez l'essence de votre personnage préféré et vous en faites le vôtre. Maintenant, c'est le vôtre. De toute façon. J'espère que tous ces conseils et ma conférence vous ont été utiles. Merci beaucoup d'avoir regardé.