Transcription
1. Bienvenue: Vous aimez peindre sans avoir à subir la pression nécessaire pour
créer un chef-d'œuvre ? Ou peut-être n'
avez-vous pas beaucoup de temps ou de ressources pour investir
dans un projet, mais vous souhaitez tout de même explorer nouveaux arts et essayer une nouvelle technique. Alors ce cours est pour toi. Dans ce cours, nous allons peindre un petit paysage texturé en 20 minutes
environ tout en
explorant la lumière, la
couleur et les dimensions en
cours de route. Bonjour, je suis Amy Murray et je peins de l'
art texturé depuis plus de dix ans. Dans ce cours, je vais
vous apprendre un processus rapide recherche
de l'inspiration
au croquis,
en passant mixage et
la peinture à l'acrylique. Ce cours est adapté aux débutants, il peut
donc être amusant
pour tous les artistes. Pour peindre votre petit paysage
texturé. Vous aurez besoin de quelques fournitures. la peinture acrylique, un
petit couteau à palette, un pinceau ou deux, une toile ou une autre surface dure. Et mon
ingrédient secret préféré, de la pâte à modeler. En ajoutant de la pâte
à modeler à votre peinture acrylique, vous pouvez transformer
un support plat en une peinture épaisse qui conserve
sa forme comme la peinture à l'huile. partie la plus importante de ce cours est de se détendre et
d'essayer quelque chose de nouveau. n'y a aucune pression pour
peindre quelque chose de parfait. Mais nous
utiliserons plutôt la texture dans un style impressionniste simple
pour peindre un petit paysage. Je pense que vous serez surpris
par sa beauté inattendue. Cependant, nous nous concentrerons principalement sur le fait de profiter d'un nouveau processus. Vous terminerez quand même
ce cours avec un projet terminé
que vous pourrez exposer, partager ou offrir en cadeau. J'adorerais voir votre projet. C'est vraiment ma
partie préférée de l'enseignement. Lorsque je pourrai voir
ce que tu as créé, hésite pas à publier une photo de ton tableau ici, dans la section
projets et ressources, ou à me taguer sur Instagram à une mémoire humaine pour que je puisse
aimer et partager ton travail. Si vous êtes prêt à peindre, passons à autre chose et
parlons un peu plus de notre projet de classe.
2. Notre projet de cours: Pour notre projet de classe, nous allons créer au moins une petite peinture texturée de 15 x
7. Mais vous pourriez trouver le processus
un peu addictif. Alors n'hésitez pas à en créer
autant que vous le souhaitez. Vous souhaiterez peut-être même
créer une série de pièces
similaires pour
créer une collection. J'aime les exposer sur un petit chevalet ou les placer
dans un cadre sans verre. Ils constituent même une excellente option à offrir avec un cadeau
au lieu d'une carte. Vous pouvez même écrire une
jolie note au verso. Mon meilleur conseil est de créer sans la pression
de la perfection. Vous constaterez peut-être que vous
aimerez encore plus les résultats. N'oubliez pas de télécharger une photo de votre peinture ici
une fois qu'elle sera terminée. Ensuite, nous parlerons de
certaines ressources de classe que j'ai créées et qui
pourraient vous aider en cours de route.
3. Ressources et téléchargements: J'ai inclus quelques ressources qui pourraient vous être utiles. N'oubliez pas que vous devez
consulter ce cours sur un navigateur plutôt que sur l'application
Skillshare pour accéder
aux ressources. Tout d'abord, vous trouverez un guide contenant une liste de fournitures et les étapes
écrites du projet. Personnellement, j'aime
voir les projets avancer par écrit pendant que j'
écoutais un cours. Ensuite, vous pourrez accéder à une vidéo que j'ai créée pour les débutants, qui explique différents
types de pâte à modeler et quatre techniques de base de
peinture texturée. C'est un excellent
point de départ si vous débutez dans la peinture
avec de la pâte à modeler. Troisièmement, j'ai ajouté un lien
vers un tableau Pinterest plein
d' inspiration
paysagère superposée. Si vous avez des questions
tout au long du cours, n'hésitez pas à les poster dans
l'onglet de discussion en classe. Je suis heureuse de répondre à toutes les questions que vous
pourriez avoir en cours de route. Ensuite, je parlerai des fournitures dont vous aurez besoin
pour votre projet de peinture.
4. Fournitures: Pour peindre votre petit paysage
texturé, vous n'aurez besoin que de quelques fournitures. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une
surface sur laquelle peindre. J'utilise ces planches Canvas de cinq par
sept. Ils sont économiques. Ils peuvent être commandés rapidement en ligne et sont parfaits
pour ce projet. Si vous n'avez pas accès
à quelque chose comme ça, n'importe quelle surface rigide fera l'affaire. Ensuite, vous aurez besoin de peinture
acrylique. N'importe quel type de peinture acrylique convient. Si vous voulez savoir quelles marques et quels
types me conviennent le mieux, j'en parle en détail dans la section des fournitures de ma peinture texturée de
première classe. Ensuite, vous pourriez avoir besoin
d'un pinceau ou deux. De petite à moyenne taille. Quelque chose d'environ
dix fera très bien l'affaire, vous aurez besoin d'un couteau à palette. Et les couteaux à palette se présentent sous
tellement de formes et de tailles que vous pouvez
choisir votre favori. Mais pour ce projet, je préfère utiliser un petit couteau à palette en forme de
losange. Bien sûr, vous aurez
besoin de pâte à modeler. Je préfère utiliser une pâte à modeler légère ou
souple, mais vous pouvez utiliser tout ce que
vous avez sous la main. Vous aurez également besoin d'une surface
pour mélanger votre peinture. J'aime bien ces palettes
en papier jetables, mais même un contenant recyclé ou une assiette en plastique
fonctionne très bien. Je recommande également d'avoir l'eau et une
serviette en papier pour le nettoyage. Une fois que vous avez rassemblé
toutes vos fournitures, l'étape suivante consiste à choisir une photo à utiliser comme source d'inspiration.
5. Trouvez l’inspiration: Choisissons une photo d'inspiration. Pour ce projet. Nous recherchons un paysage
avec de nombreuses couches de couleurs et un certain contraste
entre les zones sombres et claires. Dans les ressources de la classe, j'ai ajouté un lien vers un tableau Pinterest plein d'
idées que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également rechercher de l'inspiration sur des sites Web comme Unsplash. J'aimerais également
vous montrer une méthode que j'aime
utiliser pour trouver une composition
qui me convient. Gardez à l'esprit que je ne suis pas un photographe professionnel et que vous n'êtes pas
obligé de l'être non plus. Ce que je
fais souvent, c'est regarder mes propres photos et zoomer sur une petite partie d' une photo qui, selon moi,
fera une belle composition. Je suis toujours surprise
par ce qui se cache dans une petite section
d'une photo, par exemple, voici une photo assez simple que j'ai prise d'un champ près de chez moi. Je crois que j'ai aimé les nuages et la lumière quand
j'ai pris cette photo rapide. Mais lorsque je zoome, je vois beaucoup de potentiel dans cette petite section
près de l'horizon. Et je pense que je peux rendre cela
vraiment intéressant en ajoutant la texture et en
éclaircissant la couleur. Ne vous inquiétez donc pas
d'avoir une photo professionnelle ou le paysage idéal
pour travailler. Vous pouvez puiser assez facilement
à partir de vos propres sources. Et vous avez également la
liberté de
le modifier et de vous l'
approprier lorsque vous peignez.
6. Croquis rapide: Après avoir choisi votre photo d'inspiration
préférée, il est temps de vous mettre au travail. Nous allons
commencer par notre croquis
, puis appliquer une petite couche
de sous-couche. Et lorsque nous commençons à
travailler sur notre Canvas, l'objectif est de travailler rapidement. Et nous allons terminer cette magnifique peinture
en moins de 20 minutes. Êtes-vous prêt une fois que
vous aurez trouvé une photo d'inspiration
qui vous plaît ? Et vous l'avez recadrée pour obtenir une composition qui sera aussi
belle qu'une peinture, vous êtes prêt à l'esquisser
sur votre petite toile. Maintenant, quand nous dessinons, j'utilise
juste un crayon ordinaire. Et tout ce que je vais faire, c'est
suivre certaines lignes
de ces différentes sections pour créer des couches sur ma toile. Alors, tout d'abord, décidez à quelle hauteur dois-je
placer ce champ gazonné ? J'aime bien l'endroit où il se trouve sur la photo, donc nous allons le garder
à peu près au même endroit. Ensuite, j'ai ma ligne d'horizon. Et celui-ci va
être assez clair. Ce n'est pas grave si ce n'est pas
parfaitement droit, alors je vais y mettre une couche de ces arbres plus foncés. Et vous savez, je voudrais peut-être
ajouter un peu plus de variété que ce que nous voyons sur
la photo. Ensuite, j'aurai une couche de ces magnifiques montagnes au
loin. Dessinez ceux qui s'y trouvent. Puis une couche nuageuse. Je ne vais pas
esquisser ma couche cloud, mais vous êtes invités à le faire. Je les aime bien aussi, se produisent
comme ils se produisent pendant que je peins un croquis très
simple. Une fois que vous aurez terminé, nous ajouterons une
couche de base de peinture.
7. Underpaint une couche: Il est maintenant temps de faire une
couche de peinture antisalissure. Ce n'est qu'
une couche de base pour recouvrir votre toile et donner en quelque sorte une nuance à votre peinture. J'utilise cette orange pour la nuance de l'
ensemble du tableau. Et cela peut sembler
étrange étant donné qu'il y a tellement de couleurs cool
dans ma composition. Cependant, je trouve que c'est vraiment beau de
voir
des tons chauds transparaître un peu sur
le fond d'une peinture aux couleurs plutôt
froides. J'ajoute donc de l'eau à ma peinture orange pour en faire une version
assez légère. Et je vais sélectionner
mes zones les plus claires pour cette nuance d'orange. Je pourrais même simplement ajouter une touche de blanc pour obtenir la teinte orange la
plus claire. Maintenant, je vais marquer les zones
les plus claires
de ma composition. Une façon de vraiment
voir la partie la
plus claire de votre composition est
de la
regarder les yeux presque fermés. Je peux le voir. Les points les plus clairs et les
plus brillants se trouvent dans certaines de ces
zones du ciel. En plus de cette zone de champ plus
basse, je vais prendre
mon orange le plus clair. Je pourrais même ajouter un
peu plus d'eau. Je suis juste en train de marquer cette zone inférieure et de
montrer que ce sera l'un des points les
plus clairs de ma toile. Les autres zones claires seront des
taches dans le ciel. Maintenant, je n'ai pas peur de la
rendre identique à ma photo. Je m'en sers comme
référence juste
pour voir à quoi ressemble un ciel. Où sont les points les plus clairs, où se situent les points moyens
et le marquage. Voilà pour
ma couleur la plus claire. Ensuite, je vais prendre une
sorte de teinte moyenne
de la même orange. Et je vais regarder ma photo de
référence et me demander : d'
accord, quelles sont les zones moyennes ? J'ai un ciel qui
va être d'un ton moyen. Et vous pouvez y mélanger de l'eau. Il n'est pas nécessaire que ce
soit cette épaisse couche de peinture qui garantit que
tout est recouvert. Ce n'est qu'une couche
de sous-vêtement. Cette couche de montagnes en arrière-plan
sera également assez moyenne et ombragée. Ni le plus sombre,
ni le plus clair. Et puis ma dernière zone
qui est moyenne à foncée est cette sorte de couche
arrière du champ. Je vais ajouter mon orange
moyen à cette zone. Je peux voir que les points les plus sombres sont ces
arbres en arrière-plan. Et j'ai aussi de
jolies taches sombres sur le
devant de mon terrain. Je vais donc tracer ma marque orange la plus
saturée dans cette couche sombre où iront
les arbres. Et je vais ajouter quelques
petits éléments au recto. Encore une fois, rien n'est parfait. Il s'agit simplement
d'ajouter une couche en dessous afin qu'
une fois que nous aurons ajouté notre texture, nous puissions en voir une partie
apparaître. Voilà pour
ta sous-couche. C'est orange vif. Elle ne ressemble en rien à
votre photo de référence, mais ne vous inquiétez pas. La partie la plus belle est la couverture. La prochaine chose que nous
ferons ensemble est décider quels endroits nous
voulons appliquer de la peinture plate, quels points auront une texture élevée.
8. Peindre les zones plates: Une fois que cette couche de
sous-peinture est sèche, je vais choisir les points
de ma composition que je
veux voir plats et ceux que je
veux avoir une texture épaisse. La beauté d'une peinture
comme celle-ci réside souvent dans le contraste entre
les points très épais et les points très plats. Pour cette composition,
j'ai vraiment envie de battre
cette montagne au
loin. Je vais mélanger un bleu
d'une teinte moyenne. Si vous souhaitez utiliser les couleurs exactes de
mes peintures, je les mettrai dans
la discussion en classe. Sinon, mélanger
un bleu plus foncé avec un peu de blanc vous
donnera une belle teinte moyenne. Je vais juste peindre
cette couche bien à plat. Et je vais
laisser passer un peu de cette orange chaude. Et pour ce faire, je vais juste le
laisser sécher
un peu. Pour qu'une touche
de cela transparaisse. Je ne crains pas que ce
soit un bleu parfaitement plat. Si nous voyons qu'il y a une certaine
variété de couleurs dans ces montagnes. D'accord. J'en suis content. La prochaine zone que je
voudrais garder assez plate est cette couche arrière du
champ qui est un peu plus foncée, Toby Brown. J'ai une Sienne brûlée ici. Je pourrais l'atténuer un
peu avec du bleu. Et je vais juste peindre de la même manière que j'ai peint
les montagnes. Une jolie couche plate dans
un brun moyen ici. Encore une fois, tout va bien. Si une partie de cette orange
transparaît, nous lui donnerons juste
un peu de chaleur en guise de nuance. Très bien, c'est tout
pour cette couche. La troisième zone que
je souhaite garder
plate dans ma composition est
une partie de cette zone du ciel. se peut même que je traverse
ce ciel d'un
bleu clair et que je
me taise un peu à plat. Ainsi, si nous mettons de
beaux nuages texturés, ils se détachent vraiment de la partie plate
de l'arrière-plan. Je choisis juste quelques endroits où je veux que ça reste
assez plat ici. n'y a pas de bien ou de mal. Tout dépend de vous. Je vais certainement laisser passer un peu
de cette orange. J'adore cette chaleur dans le
ciel et ça fait du bien. Un autre endroit que
je vais ajouter un peu de brun
est sur le devant. C'est ainsi qu'une fois que j'aurai placé ma couche texturée par-dessus, nous voudrons peut-être en faire ressortir de petites
parties. D'accord ? C'est tout pour la peinture
ou les points plats. La prochaine chose que nous
ferons est la partie amusante. Nous allons ajouter
notre pâte à modeler et créer nos couches texturées.
9. Peindre avec de la texture: Une fois que mes
couches plates peintes ont séché, il est temps de sortir
notre pâte à modeler. J'utilise une
pâte à modeler légère pour ce projet. Il a une texture légèrement mousseuse. Je suis juste en train d'en mettre un peu
sur ma palette de peinture. Ce que j'aime faire, c'est commencer créer de la texture à partir des zones avec la texture la plus légère jusqu'aux zones avec la texture la plus lourde. Une zone où je voudrais
ajouter une texture légère, ce qui signifie que je vais
utiliser juste un peu de pâte à modeler un peu de jaune et
un peu de blanc. Je vais mélanger ça ensemble. Je vais juste ajouter un peu de texture
plate au dos
de ce champ ici. Je laisse transparaître un peu de cette
orange. Il suffit d'appliquer un tout petit peu. Lorsque vous travaillez avec de la texture. Mon seul conseil
est de ne pas trop travailler. Vous voulez certaines de ces lignes
et de ces arêtes et une sorte de ce qui s'est passé
naturellement lorsque vous les avez gravées
sur le tableau. Vous voulez que cela
transparaisse et ne
soit pas complètement plat ou
complètement mélangé. Le prochain endroit où je
pense que je vais simplement ajouter un peu de texture est sur ma couche de fond brun plus foncé. Il y a eu ma
Sienne brûlée et j'ai mélangé un tout petit peu de jaune
et un tout petit peu de blanc. Je vais juste
ajouter un peu de texture par-dessus cette couche. J'aime bien ça. J'ai même envie d'en gratter un peu après l'avoir
enfilé. Juste assez pour
avoir une certaine variété, mais pas encore une texture
tridimensionnelle. Il est maintenant temps de passer
à certains endroits où nous voulons
vraiment que cette texture
soit épaisse et épaisse. un endroit où je veux
vraiment nuages sont un endroit où je veux
vraiment
une texture épaisse. Je mélange de la
pâte à modeler avec du blanc. Même si la
pâte à modeler est blanche à elle seule, elle ne sèche pas d'un
beau blanc opaque. Vous devez donc y mélanger
de la peinture blanche. Je vais juste choisir où
je pourrais avoir besoin de très
jolies zones claires et
nuageuses blanches. n'y a pas
de mauvaise façon de procéder. Je le mets
en quelque sorte, je le laisse. Et vous remarquerez que je commence
un peu plus mince. Je vais le mettre
plus épais dans une minute. Mais il suffit de choisir
des points nuageux. Je laisse
transparaître cette orange. Je ne couvre pas tout le ciel. Une fois que vous faites quelque chose
partout, cela n'a plus l'air spécial. Et je vais probablement laisser cette
zone sans nuages ici. Maintenant, au-dessus de cette couche, je vais juste ajouter
des taches très épaisses. Déplacez le couteau
à palette de différentes manières, un peu de haut en bas, juste pour obtenir différentes
formes dans ces nuages. Un autre endroit où je sais que je
veux avoir beaucoup de texture est cette zone herbeuse située
tout à l'avant de la toile. J'aimerais que cette texture
herbacée soit de différentes nuances. Je vais commencer par ce
noir, plus foncé, ocre, jaune. Et j'ai mon
couteau à palette vertical pour cela. Je suis en quelque sorte en train
de l'enfiler et de lever mon couteau à palette pour qu'il donne sensation de texture herbacée. Je ne vais pas
le mettre partout sur la partie avant parce que
je veux que certaines de ces
couleurs d'arrière-plan transparaissent. Mais j'en veux assez pour
que ça ait l'air une bonne
texture épaisse dessus. Je pense que c'est une bonne partie
de ce jaune plus foncé. Et j'ai déjà
mélangé mon
jaune plus clair , il est donc prêt à être utilisé. Je vais également l'ajouter à
la zone avant. De la même manière, mon
couteau à palette est vertical. Et j'ajoute juste
quelques points blancs. Mais encore une fois, je ne vais pas le faire. Fais-en trop. Je ne vais pas
tout mettre dessus. D'accord ? J'aime bien ça pour
cette zone de front. Parfois,
j'aime
prendre mon couteau à palette et
le passer en quelque sorte dans un coin,
juste à quelques endroits, mélanger un peu, juste pour donner un peu variété. Tous les traits ne
se ressemblent donc pas exactement. Mais dans l'ensemble, je trouve
cela amusant. Je l'aime bien et je trouve que
cela donne l'impression d'un beau champ épais. La dernière partie pour laquelle j'
aimerais
avoir de la peinture très épaisse
est la limite de mes arbres. C'est vraiment le
point le plus sombre du tableau. Je mélange du vert et j' ajoute
même un
peu de bleu foncé. Je vais peindre
sur cette limite d'arbres. Je fais un peu plus attention
à cela parce que c'est
ma ligne d' horizon où la
friche rencontre la limite des arbres. Je veux donc une ligne droite
à cet endroit. Juste pour contraster avec
la nature sauvage
de ce tableau, il est agréable d'
avoir une ligne d'horizon droite. Mais au sommet, il y
aura des formes d'arbres. Je vais juste prendre mon couteau à
palette et je vais probablement le tourner à la
verticale pour cela. Et juste une petite tache
sur des formes d'arbres. Pour cela. Je ne fais pas, tu sais, gros coups de peinture. C'est presque
comme une petite date de naissance, petite date de naissance circulaire pour montrer que ce sont des arbres là-bas. C'est l'une des zones les plus épaisses que
je vais peindre. Juste pour avoir ce contraste
entre les
montagnes plates qui se trouvent derrière elle et la très épaisse couche d' arbres juste à côté de
cette ligne d'horizon. Si vous souhaitez ajouter un
peu plus d'intérêts, vous pouvez simplement prendre un tout petit peu de jaune plus clair et mettre un tout petit
peu dans certaines de ces zones. Si je retirais simplement
ma photo de référence, c'est là que je m'arrêterais. Cependant, j'aime le
pimenter un peu plus et ajouter quelques touches de couleur là où je trouve que ce
serait beau d'en ajouter. Pour cela. Je pense que je voudrais ajouter un peu de cet orange vif que j'ai utilisé lorsque je
peignais la couche en dessous. Je voudrais y revenir un
peu dans la partie supérieure. Et ce que je veux
faire, c'est simplement ajouter une couche sous
cette ligne d'horizon qui pourrait indiquer qu'il y a peut-être
des fleurs dans ce champ. J'en ajouterai peut-être un peu
sur le terrain là-haut. D'accord ? Je vais donc juste
en ajouter un peu. Encore une fois, je ne l'ajoute
pas partout. Juste quelques endroits pour l'aider à se
sentir spécial à certains endroits. OK. J'en suis content. Je vais dire que c'est
fait et je vais le laisser sécher. Cette peinture devrait
être sèche au toucher demain, puis complètement sèche
dans quelques jours. Et je pense que nous l'avons fait. Je pense que nous avons terminé notre
petit paysage texturé en 20 minutes environ. En fait, je pense qu'il me faudra
peut-être plus
de temps pour l'expliquer
que pour le peindre. C'est pourquoi je trouve que
c'est si amusant d' peindre un
tas à la fois. Parce qu'ils se
rejoignent si vite. Tant que vous avez
vos peintures, vous pouvez tout aussi bien créer
une collection complète. Ensuite, je voudrais
vous montrer quelques exemples de ces minuscules peintures texturées que j'ai réalisées récemment.
10. Exemples de bonus: Comme je l'ai mentionné, cela peut être un peu addictif
quand je les prépare. En fait, j'aime bien en
faire un tas à la fois. Et c'est exactement
pourquoi j'aime acheter en vrac
ces petites toiles. Je trouve que c'est vraiment amusant de voir une jolie composition
se réaliser rapidement. Et d'habitude, j'ai envie d'en
faire quelques-uns à la fois. J'ai donc encore quelques
exemples à
vous montrer et je vais
accélérer mon appareil photo. Mais j'espère que cela pourra vous donner un peu plus d'inspiration pour créer certains
à l'avenir. J'espère que cela vous
incitera à continuer à en
créer et à en créer autant que vous le souhaitez. Plus vous gagnez, plus vous serez en mesure
d'en de si belles et de vous
surprendre.
11. Réflexions finales: OK, tu es arrivée à
la fin du cours. Et j'espère que vous avez
pu créer votre paysage en 20 minutes environ. Et j'espère que c'est juste quelque chose de beau
que vous seriez heureuse partager, d'exposer ou même d'
offrir en cadeau à quelqu'un. N'oubliez pas que j'
adorerais voir votre travail. N'hésitez pas à le publier ici
en classe ou à me contacter sur
les réseaux sociaux à Amy Lynn Marie. Si vous avez apprécié ce cours, vous aimerez peut-être aussi mon
premier cours Skillshare. Nous utilisons de la peinture à modeler pour peindre avec de la texture dans cette classe. Et puis avec un magnifique motif floral
en pot sur toile. N'hésitez pas à nous
contacter si vous avez des
questions ou des idées
pour un futur cours. J'ai eu tellement de plaisir à
peindre avec toi aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu aussi. Au revoir.
Amie Murray, Painter + Art Educator
