Peinture acrylique moderne : créer des fleurs de printemps abstraites avec beaucoup de texture

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Avez-vous déjà essayé de rendre vos peintures très épaisses et senti frustré par la quantité de peinture nécessaire pour y parvenir ? Ou peut-être que vos peintures ont fini par paraître plates, de toute façon. Dans ce cours, je vais vous apprendre une technique simple qui non seulement créera un effet 3D intéressant sur votre toile, mais vous permettra également d' économiser une tonne de peinture. Bonjour artiste. Je suis Amielynn Murray, peintre à plein temps, maman de trois enfants, d'un whoodle et d'un petit oiseau nommé Melody. Je suis tellement heureuse que vous soyez ici aujourd'hui pour peindre ensemble dans ce cours Nous allons peindre une fleur printanière qui peut être personnalisée pour s'adapter à n'importe quel espace de votre maison. Ce type de peinture est le best-seller de ma boutique depuis des années. En fait, j'ai vendu plus de 1 200 pièces de ce type et je les expédie dans le monde entier. Ce cours est adapté aux débutants mais peut être amusant pour les artistes de tous niveaux. Parce que ce style de peinture est abstrait, il suffit de savoir dessiner un cercle et quelques lignes pour créer une belle composition. Pour réaliser votre tableau, vous n'aurez besoin que des fournitures principales. De la peinture acrylique, une toile ou une autre surface dure, pinceaux et mon ingrédient secret préféré des pinceaux et mon ingrédient secret préféré : de la pâte. J'adorerais voir vos projets. C'est vraiment ma partie préférée de l'enseignement. N'hésitez pas à publier une photo de votre projet ici dans la section projets et ressources, ou à me taguer sur Instagram @amielynnmurray, afin que je puisse aimer et partager votre travail. Pour plus de ressources sur les artistes, veuillez visiter mon site Web, amielynnmurray.com. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur tous mes cours Skillshare, assurez-vous de cliquer sur le bouton vert de suivi en haut de votre écran. Si vous êtes prêt à vous lancer, parlons un peu plus de notre projet de classe. 2. Projet du cours: Pour notre projet de classe, nous allons peindre une fleur printanière de style abstrait avec des tonnes de texture. Ces peintures sont géniales car vous pouvez vraiment choisir n'importe quelle couleur pour s'adapter à votre espace. La composition simple combinée à vos couleurs parfaites peut vraiment agrémenter une pièce sans vous sentir trop envahissante pour l'espace. J'ai vu mes clients les exposer dans crèches avec une literie assortie. Ils les ont placés dans les salons, les chambres et même les salles de bain avec de jolies serviettes assorties ou des carreaux assortis. Je vous encourage à choisir un petit espace dans votre maison qui pourrait nécessiter un petit plus et à concevoir cette peinture en fonction de cet espace. Vous pouvez publier une photo de votre espace dans la section des projets de classe, puis nous indiquer couleurs que vous prévoyez d'utiliser pour les coordonner avec cet espace, ou vous pouvez demander des conseils en cas de doute. J'adore voir des photos de progression pendant que vous créez votre composition en plus de votre peinture finale. N'hésitez pas à publier tout cela dans la section projet. Ensuite, je vais parler de certaines ressources de classe que j'ai créées pour vous aider tout au long de votre parcours. 3. Ressources du cours: [MUSIQUE] J'ai créé quelques ressources pédagogiques qui pourraient vous être utiles. N'oubliez pas que vous devez consulter ce cours sur votre navigateur plutôt que sur l'application Skillshare pour accéder aux ressources. abord, vous trouverez un guide contenant une liste de fournitures, des étapes écrites pour les projets et un croquis de composition pratique, et un croquis de composition pratique en plus de quelques idées de palettes de couleurs. Ensuite, vous pourrez accéder à une vidéo que j'ai créée pour les débutants, qui explique les différents types de pâte à modeler et quatre techniques de base de peinture de texture. C'est un excellent point de départ si vous n'avez jamais entendu parler de pâte à modeler auparavant et que vous souhaitez simplement vous plonger dans l'univers de la peinture de texture. Si vous avez des questions au cours du processus, hésitez pas à les publier dans l'onglet de discussion. Je suis toujours là pour aider et j' adore discuter avec les étudiants. Ensuite, je parlerai des fournitures dont vous aurez besoin pour notre projet de peinture. On se voit là-bas. 4. Matériel: [MUSIQUE] Parlons des fournitures nous aurons besoin pour notre projet. La première chose dont vous avez besoin est une surface rigide sur laquelle peindre. J'utilise généralement une toile pour cela. Aujourd'hui, je vais utiliser une toile d'un pouce et demi de profondeur. Mais tu n'as pas besoin de le faire. Vous pouvez utiliser une toile de n'importe quelle profondeur ou même une toile plate, qui convient parfaitement à ce projet. Vous voulez que votre surface soit rigide afin qu'elle ne se plie pas trop et ne fissure pas votre pâte à modeler. Ensuite, vous aurez besoin de peinture acrylique. N'importe quel type fonctionnera, je vous encourage donc à utiliser ce que vous avez. Mais si vous souhaitez connaître mes marques et types de peinture acrylique préférés, j'en mes marques et types de peinture acrylique préférés, parlerai en détail dans la section sur les fournitures de mon premier cours Skillshare, Paint With Texture. Une chose que je fais lorsque je veux une couleur de peinture très spécifique est d' utiliser peintures d' intérieur plutôt que des peintures acryliques en tube. Ce ne sont que les peintures que vous pouvez vous procurer dans votre quincaillerie locale et que vous pouvez peindre sur vos murs. Ils les proposent généralement dans un petit échantillon. Si vous essayez de la coordonner avec la literie couleur d'un mur ou quelque chose de très spécifique dans votre espace, cela peut être une excellente option. Pour cette peinture, j' utiliserai personnellement un mélange d' acryliques pour corps épais et de peintures d'intérieur. Petit avertissement : dans ce cours, nous n'aborderons pas le mélange de couleurs en profondeur . Vous devez donc avoir des connaissances de base sur la façon d'acquérir ou de mélanger les couleurs dont vous avez besoin. Tu as entendu mon oiseau ? Elle fait du bruit. Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux. Vous aurez besoin d'un pinceau plus grand pour peindre l'arrière-plan. J'aime utiliser le même type que celui que j'utiliserais pour peindre mes murs. Juste quelque chose acheté à la quincaillerie pour ça. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau à noisette de taille moyenne, ce qui signifie simplement qu' il est arrondi sur le dessus. C'est le meilleur type de pinceau pour peindre des cercles. Troisièmement, vous aurez besoin d'un pinceau rond pour tourner votre pâte à modeler dans les cercles. Ensuite, vous aurez besoin d'une petite doublure autour d'une taille 1 pour peindre les fines tiges de vos fleurs. Bien entendu, ce cours ne serait pas possible sans mon ingrédient préféré, de la pâte à modeler. Je vais utiliser de la pâte à modeler flexible , mais j'aime aussi la pâte à modeler légère. Mais, encore une fois, je vous encourage à utiliser ce que vous avez sous la main. Je recommande également d'avoir l'eau et une serviette en papier pour le nettoyage. Et c'est tout. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, nous parlerons ensuite du choix d' une palette de couleurs pour notre peinture. 5. Choisir une palette de couleurs: [MUSIQUE] Ce n'est un secret pour personne que j'adore le vert menthe et que je l'associe à des roses, des pêches et à des coraux C'est l'une de mes palettes de couleurs préférées. Si cela convient à votre espace, vous pouvez suivre et utiliser des teintes similaires. Si vous souhaitez choisir une autre palette de couleurs, j'ai quelques conseils pour vous. Tout d'abord, dans le guide de classe, j'ai inclus quelques idées de palettes de couleurs qui ont été très populaires dans ma boutique. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux pour votre paix aujourd'hui. Ensuite, si vous utilisez votre propre espace pour choisir les couleurs, essayez de limiter votre palette à trois teintes principales. Par exemple, ma peinture est à la menthe, au gris et au corail, mais je peux ajouter de la variété dans les nuances de corail. Au moment de choisir, vous aurez besoin d'une couleur de fond, d'une couleur neutre pour les fleurs en cercle plat et de plusieurs nuances de couleur qui ressortent vraiment pour vos fleurs texturées. Dans mon cas, ce sont les pêches rose corail que j'ai combinées. En plus de vos trois couleurs principales vous voudrez également avoir de la peinture blanche à portée de main. Après avoir choisi votre palette de couleurs et rassemblé vos peintures, il est enfin temps de les mettre sur la toile. Nous allons commencer ensuite par peindre le fond ensemble. 6. Peindre l'arrière-plan: Il est temps de peindre le fond. Ce faisant, nous ne nous inquiétons pas vraiment placement des fleurs ou de la réalisation de croquis. Nous allons simplement peindre une belle couche plate sur le fond qui va du clair en haut au foncé en bas. Ma toile vierge est prête à être utilisée. Cette toile mesure 16 x 16, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main. Pour peindre ce fond, je vais créer un effet qui va de clair en haut à un peu plus foncé et saturé en bas. Mon arrière-plan sera vert menthe, mais nous allons commencer par du blanc en haut. Je suis juste en train de presser un peu de blanc directement dans un tube et je vais faire un petit demi-cercle en haut de ma toile en blanc. C'est difficile à voir, mais là, il y a si petites formes en demi-cercle. Imaginez que c'est l'endroit le plus lumineux du ciel où le soleil brille le plus haut. Ça pourrait en ajouter un peu plus pour épaissir un peu cette couche. Belle couche épaisse de blanc sur le dessus de ma toile. La prochaine chose que je vais faire, tant qu'il fait beau et humide là-haut, c'est de sortir un vert mentholé. Ce vert menthe n'est en fait qu'une peinture d'intérieur que j'ai achetée dans ma quincaillerie locale. C'est cette jolie couleur claire et mentholée, donc je vais commencer par plonger un peu. Mon pinceau est encore assez sec, a juste un peu de vert clair dessus et je vais le mettre juste autour du bord de ma couche blanche. Ensuite, mes pinceaux sont assez secs en ce moment. Je vais juste les mélanger. Je passe juste mon pinceau sur cet endroit à quelques reprises, en le gardant bien sec et léger sur la toile, et il mélange le blanc à cette couleur mentholée. Ensuite, je vais appliquer un peu plus de ce vert menthe sur mon pinceau cette fois et le mettre en dessous, cette portion mélangée. Je travaille simplement dans le même arc, suivant le même arc-en-ciel inversé en demi-cercle que celui que j'ai créé avec la première couche de peinture blanche. Ensuite, au fur et à mesure que mon pinceau sèche, je vais faire la même chose et travailler entre ces couches. Éclaircissez avec un joli pinceau sec et mélangez ces couleurs ensemble. Mon blanc se marie assez bien avec mon vert menthe. Si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas, car nous allons peindre par-dessus, afin que vous ne voyiez pas toutes les imperfections en arrière-plan. Ensuite, je vais simplement remplir une plus grande partie de ce vert menthe et descendre jusqu' au bas de la toile. Ajoutez de la menthe au fur et à mesure. Vous pouvez l'appliquer sur une couche assez épaisse et, en général, si vous avez une belle peinture, si vous utilisez un acrylique épais ou même ces peintures d'intérieur. Vous pouvez généralement vous en tirer avec une seule couche en arrière-plan. Si vos peintures sont plus fines, vous pouvez le faire une deuxième fois et ajouter une deuxième couche sur votre arrière-plan. Je travaille rapidement parce que je veux couvrir tout le fond avant que la peinture ne sèche, car une fois sèche, vous ne pouvez pas la mélanger. À ce stade, deux options s' offrent à vous. Vous pouvez simplement laisser deux couleurs d' arrière-plan, le blanc et, dans mon cas, le vert menthe, ou n'importe quelle couleur que vous utilisez, ou vous pouvez ajouter une troisième couleur. J'ai cette teinte bleue verdâtre plus foncée que je vais ajouter juste au bas du tableau. Cela lui donne juste une variation supplémentaire en bas de la toile. Cela ajoutera juste un peu plus de profondeur à l'arrière-plan, mais si vous ne voulez pas ajouter de teinte plus foncée en bas, très bien. Tu n'es pas obligée. Maintenant que notre couche d'arrière-plan est terminée, nous devons la laisser sécher pendant environ 10 à 15 minutes. Prends-toi une tasse de thé et nous nous retrouverons ici pour déposer une couche plate de fleurs circulaires juste au-dessus. On se voit alors. 7. Peindre une couche plate de fleurs: [MUSIQUE] L'étape suivante consiste à ajouter une couche de fleurs en cercle plat directement dessus. Vous pouvez soit dessiner vos fleurs , puis les peindre, soit simplement commencer à peindre. Si vous n'êtes pas sûr de votre mise en page, pouvez tout à fait prendre un crayon et dessiner juste au-dessus de cette peinture séchée. Je peux choisir l'endroit où je voudrais placer un bouquet de fleurs sur le côté de ma toile. Je vais les inscrire. Ils n'ont pas besoin d' être des cercles parfaits. Je marque juste l'endroit où je voudrais placer certains de ces cercles. Je vous ai également fourni un croquis dans les ressources de la classe, donc si vous vouliez simplement utiliser cette mise en page et copier les cercles que j'y ai déjà créés, c'est très bien aussi. Je vais faire pousser environ quatre tiges de ces grappes de fleurs sur ma toile. J'aime dessiner mes plus hautes à l'extérieur, puis celles du centre légèrement plus bas, suivant presque cet arc que j'ai déjà créé sur la toile. Je vais commencer par dessiner les autres. Je vais accélérer mon appareil photo, mais vous pourrez ensuite voir à quoi ressemblera ma composition une fois que je commencerai à peindre. [MUSIQUE] Vous remarquerez que j' utilise différentes tailles. J'aime que mes plus grands cercles soient situés près du bas et qu'ils se rétrécissent un peu fur et à mesure que je monte. [MUSIQUE] Je suis content de ce sketch que j'ai créé. Je vais commencer à peindre ces fleurs en cercle. Pour ce faire, j'utilise juste ce gris moyen que j'ai mélangé. Mais encore une fois, n'hésitez pas à choisir vos propres couleurs. J'utilise également un pinceau à noisettes. En fait, j'ai quelques tailles différentes. Mon plus petit pinceau fait environ une taille 10, ce qui convient à certains des plus petits cercles, puis j'utiliserai ce pinceau plus grand pour les grands cercles. Je vais juste peindre les cercles là où je les ai esquissés. J'aime commencer par la gauche et travailler vers la droite parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, il est parfois agréable de commencer dans le sens inverse. Cela permet simplement de garder votre document hors de portée de la peinture humide. Vous remarquerez ma technique circulaire. C'est quelque chose que je fais depuis très longtemps poser le pinceau, le maintenir immobile et déplacer le pinceau dans un rayon autour de ce point central. Cela ne forme pas un cercle parfait, mais cela le maintient assez près. C'est comme les campus que vous utilisiez en cours de mathématiques à l'école, où vous inscriviez le point puis vous l'encercliez. Imaginez votre pinceau comme l'un de ceux-là. [MUSIQUE] Pour mes petits cercles, je suis passée à l'utilisation de mon pinceau plus petit, et je vais simplement sauter d'avant en arrière pendant que je les peins. [MUSIQUE] J'en suis à ma première couche. Maintenant, quand j'ai atteint ce côté, ce côté est assez sec J'aime donc appliquer une deuxième couche sur cette couche, en général. [MUSIQUE] Nous allons laisser sécher un moment , puis peindre les tiges de ces fleurs. Quand j'ai commencé à les peindre, je voulais vraiment que mes tiges soient parfaites. J'ai même envisagé de les enregistrer juste pour obtenir une ligne vraiment uniforme. Au fil du temps, j'ai appris que les lignes imparfaites semblent globalement beaucoup plus intéressantes. Ce que je fais, vous verrez que j'ai commencé par le haut, et je commence simplement à dessiner des tiges vers le bas. Maintenant, sur cette tige, nous pouvons la faire bifurquer et attraper ces cercles. Imaginez, c'est comme un long bouquet de fleurs qui pousse du bas de la toile petites tiges et parfois de petites feuilles ou de petits brins se détachent des côtés des tiges, De petites tiges et parfois de petites feuilles ou de petits brins se détachent des côtés des tiges, et ils vont jusqu' au bas de la toile. Cette couche ne présente pas beaucoup de contraste par rapport à l' arrière-plan, et ce n'est pas grave. Je le planifie de cette façon, juste pour qu'il se fond dans l'arrière-plan. Nous allons les considérer comme des fleurs lointaines. Ils sont souvent la distance. Ils ne seront pas la vedette du tableau, mais ils ajouteront de la profondeur à la toile. Imaginez ceci comme notre deuxième bouquet de fleurs. Je vais commencer par celle du haut, faire une tige qui descend, un peu courbée, et la même tige peut traverser la fleur suivante. Dans ce cas, il se peut qu'il y en ait qui sortent d'un côté. Certains sortaient de cette façon pour attraper l'autre fleur. Nous en avons ajouté un peu plus en haut, puis nous avons continué jusqu'au bas du tableau. Nous commençons par le haut, dessinons une tige vers le bas. Pour cela, j'utilise mon pinceau à doublure taille 1, que vous avez sûrement vu. Je ne m'inquiète pas des tiges parfaitement droites, je ne m'inquiète pas des lignes parfaitement uniformes. Tant que c'est proche, tout va bien. Nous ne voulons pas que notre peinture ressemble à une machine. Nous voulons y voir la main de l'artiste, et cela se produit souvent à travers ces touches de peinture imparfaites. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez la tige, un conseil est de poser votre paume, la paume de votre main, sur la toile, sur la table, juste pour vous donner un peu plus de stabilité vous tracez ces lignes avec ce petit pinceau. [MUSIQUE] L'arrière-plan est un endroit idéal pour s' entraîner, car une grande partie de cela finira par être dissimulée. C'est pourquoi je ne passe pas beaucoup de temps à perfectionner cette couche d' arrière-plan , car nous allons placer notre texture juste au-dessus de celle-ci. Notre couche de fleurs de fond est terminée. J'en suis content. C'est juste ce qu'il faut d' intérêt pour l' arrière-plan qui ne détournera pas l' attention des fleurs à la texture vive que nous ajouterons sur le dessus. Nous allons laisser sécher pendant quelques minutes, puis retrouvez-moi ici avec votre pâte à modeler pour ajouter notre texture directement sur le dessus. On se voit alors. 8. Temps de texture: [MUSIQUE] Il est temps d'ajouter notre texture, maintenant que nos cercles de fond sont secs. Si vous souhaitez tracer vos cercles sur la toile avant d'ajouter votre texture, c' est très bien. Je vais le faire ici juste pour vous montrer comment cette option fonctionnerait. J'ai collecté des objets dans ma maison. Un couvercle de bocal Mason fonctionne très bien pour tracer un cercle, puis j'ai trouvé d' autres petits couvercles de bouteilles et de bocaux dans ma maison. Je vais les utiliser et je vais simplement tracer les cercles et vous montrer où je vais placer ces fleurs texturées. Si vous voulez une référence pour savoir où placer vos cercles, n' oubliez pas que cette esquisse est disponible dans les ressources de la classe. [MUSIQUE] Je recommande d' utiliser une variété de tailles, juste pour que cela reste intéressant sur votre toile. [MUSIQUE] Maintenant, vous remarquerez qu'en dessinant mes cercles sur la toile, je vais suivre le même schéma que celui que j'ai fait avec la couche d'arrière-plan, où un bouquet de fleurs poussera ici, 2, 3, puis 4. Cependant, je veux qu'ils soient légèrement décalés par rapport à l'arrière-plan afin que nous puissions nous assurer de voir ces cercles d'arrière-plan plats apparaître à travers. [MUSIQUE] Je suis plutôt content de ce sketch. N'oubliez pas qu'il s'agit simplement de marquer grossièrement endroit où nos fleurs texturées iront, et c'est tout à fait normal une fois que vous aurez commencé à appliquer la texture, si les choses changent un peu. Passons maintenant à la partie amusante, nous allons ajouter la texture. Pour cela, j'utilise une pâte à modeler. Vous pouvez vous en procurer dans votre magasin d'artisanat local ou même le commander en ligne. Ce que je vais faire, c'est prendre une cuillère avec mon pinceau rond, mettre dans l'un des cercles, et je vais juste la faire tourner. Ce n'est pas grave s'il dépasse les lignes que vous avez tracées et s'il ne s'agit pas d'un cercle parfait. J'aime travailler de gauche à droite, afin que ma main ne pénètre pas dans la pâte humide. Je vais en prendre un morceau, le mettre dans le cercle, puis le faire tourner. Vous devez laisser votre pâte à modeler rester plus épaisse à certaines zones, plus fine à certaines zones, afin d'obtenir ce bel effet 3D épais. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait, aucun de ces cercles ne doit être parfait. Nous donnons simplement l' impression abstraite de fleurs poussant en grappes vers le soleil. C'est vraiment un processus simple et très amusant. C'est comme si vous peigniez avec du glaçage et que vous le faisiez simplement tourner directement sur votre toile. L'avantage de cette méthode, c'est que nous ne nous inquiétons même pas de la couleur pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la composition. Nous marquons simplement l' endroit où nous voulons chacune de nos fleurs circulaires, puis nous pourrons déterminer les couleurs une fois qu'elles seront sèches. Maintenant, vous remarquerez que je fais des cercles qui se chevauchent. Je vous encourage vivement, car cela ajoute encore plus de profondeur à votre composition Certaines sont plus anciennes et d'autres plus avancées. Je vais accélérer mon appareil photo pour les autres. Maintenant que nous avons maîtrisé la technique, je vais faire exactement la même chose encore et encore. Prends-en une bonne cuillerée pour les plus gros, peut-être même deux, l'aide de mon pinceau rond et en le faisant tourner [MUSIQUE] jusqu'au bord du cercle. Nous avons terminé 1, 2, 3 bouquets de fleurs. J'en suis à ma quatrième et dernière, et vous remarquerez qu'elles sont légèrement décalées par rapport aux fleurs de fond aux fleurs de fond, donc nous nous assurons de les voir. Je vais terminer ce dernier bouquet de fleurs, puis nous en aurons fini avec la texture. J'ai marqué tous les cercles texturés que j'ai dessinés. À ce stade, j'aime prendre du recul et voir si j'ai besoin de quelque chose d' autre pour créer un peu plus d'équilibre. Je pense que je veux un petit cercle ici, peut-être même un autre en bas. N'hésitez pas à prendre le temps examiner votre composition et à vous assurer que vous en êtes satisfait. Encore une fois, aucun de ces cercles n' a besoin d'être parfait et si vous regardez certains de mes cercles individuels, aucun d'entre eux n' est parfait. Mais l' impression générale est que ces beaux cercles épais forment les grappes de fleurs sur la toile. Imaginez si nous avions utilisé de la peinture pour tout cela, quantité de peinture que nous aurions utilisée pour essayer de créer cette texture, simplement avec un acrylique épais. Cette pâte à modeler totalement la donne et vous fera économiser une tonne de peinture au final, car la seule peinture dont nous aurons besoin est celle que nous allons peindre par-dessus. Nous avons fini d'ajouter la texture et si vous regardez votre peinture, vous avez tous ces cercles blancs texturés juste là sur votre toile, et ce sera vraiment la partie la plus difficile du processus. Vous allez devoir vous lever, éloigner de votre tableau et le laisser sécher pendant la nuit. À notre retour demain, ces cercles de textures seront bien secs, et nous pourrons simplement les peindre par-dessus. [MUSIQUE] 9. Peindre sur la texture: [MUSIQUE] Il est temps d'assembler les couleurs que nous utiliserons pour peindre en plus de notre texture. La couleur principale que je vais peindre est cette teinte corail, et il s'agit juste d'un acrylique épais. La couleur s'appelle en fait rose clair, mais c'est cette belle couleur corail chaude. Maintenant, je vais ajouter quelques variations à ces couleurs afin que tout ne soit pas de la même teinte de corail. Je vais y ajouter un peu de rose, de pêche, blanc pour l'éclaircir, et je vais aussi faire un peu de magenta aujourd'hui. Je les utiliserai simplement pour les mélanger un peu à mon corail afin que ma peinture ait une belle variété de couleurs. Notre pâte à modeler a séché. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement peindre juste par-dessus . Cela nous donne un très bon contrôle sur la couleur au lieu de la mélanger à la pâte et d'espérer obtenir le meilleur résultat possible avec cette couleur. J'aime les peindre par lots. Ce que j'aime faire en premier lieu, c'est utiliser ma couleur de corail la plus saturée dès la sortie de la boîte. Je vais choisir les fleurs que je vais peindre dans cette teinte corail. Je commence juste par les marquer. Ce sera une. Je pense que ce sera un ici. Nous en placerons un ici, un vers le bas de la toile, et probablement un dans ce coin pour équilibrer le tout, et peut-être un dernier ici. Tu sais quoi ? Ajoutons-en un de plus. Une fois que j'ai un aperçu de la destination de cette couleur, je peux prendre du recul et voir si je l'aime et voir si j'aimerais en ajouter d' autres à la peinture. Encore un ici. J'adore cette couleur. Maintenant que je les ai marqués, je vais peindre chacun de ces cercles de cette couleur. Maintenant, pour peindre sur cette texture, j'utilise mon pinceau à noisette, dont la partie supérieure est arrondie. Celui-ci est recouvert de peinture, donc c'est difficile à dire. Mais c'est le pinceau le plus facile pour peindre un cercle car il a ce bord arrondi. J'ai posé ma peinture. Ensuite, je préfère commencer par le bord de la fleur circulaire, en laissant la peinture passer juste autour de ce bord. Ce n'est pas grave s'il se superpose à votre texture et à la toile. Parfois, cela permet même de mieux sceller le bord entre la texture et la toile. Si vous n'êtes pas satisfait la forme exacte de la texture, vous pouvez la corriger légèrement avec la peinture au fur et à mesure que vous passez par-dessus. Remarquez que je fais du désordre sur la fleur qui se trouve à côté. Je m'en fous parce que je vais juste y retourner et peindre cette fleur d'une couleur différente. Ne vous souciez que de la fleur sur laquelle vous travaillez. Si un peu se répand, vous pouvez voir que je l'ai fait ici aussi Si quelque chose déborde sur un autre cercle, ne vous inquiétez même pas. Je contourne ce bord assurer qu'il n'y a pas d'espace entre la texture et la toile. Parfois, il faut y retourner et vraiment combler les endroits où il pourrait y avoir un petit écart entre la texture et la toile. Une chose que je dois mentionner, c'est que je commence par les cercles texturés les plus en arrière. Vous remarquerez que celui-ci est derrière les deux. C'est la couche arrière des fleurs, c'est pareil, celle-ci est derrière celle-ci, et celle-ci est derrière celle-ci. Je vais construire ma peinture du plus loin vers l' avant en utilisant mes couleurs les plus saturées au dos et en avec des versions plus claires de ce corail. Je vais remplir le reste de ces fleurs de corail, puis je vais vous montrer comment ajouter la couleur suivante. [MUSIQUE] Une fois qu'ils seront secs, je vais ajouter une deuxième couche juste au-dessus. Je suis content de cette première couche de corail brillant. Ensuite, je vais ajouter un petit quelque chose à mon corail pour mélanger une couleur différente. Par exemple, je pourrais prendre mon corail et y ajouter un peu de ce rose plus clair, pour créer une teinte corail rose plus chaude. Une autre chose que je fais parfois est de mixer ici même sur le tableau. Par exemple, si je voulais que ce soit cette couleur, je pourrais même prendre un peu de corail, un peu de rose, et les mélanger ici même sur la toile. Ce que je vais faire, c'est prendre cette jolie couleur rose plus claire et y indiquer que je voudrais peut-être être de cette couleur. Ça ne va pas être une tonne, peut-être trois ou quatre dans cette couleur. Cela me fait du bien. Ensuite, je vais les peindre la même manière que j'ai peint ce corail brillant. [MUSIQUE] Pour mon prochain groupe de couleurs, je vais en fait ajouter un peu de ce magenta vif et voir ce qui se passe. [MUSIQUE] Ce type de peinture peut en fait être très relaxant, car vous ne faites pas beaucoup de choix en cours de route. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, vous pouvez simplement vous concentrer sur vos traits de peinture et les remplir de cette belle couleur. J'adore vraiment ce magenta. Ensuite, je pense que nous allons ajouter une version plus claire de ce corail et simplement choisir quelques fleurs en mélangeant simplement le corail avec du blanc. [MUSIQUE] Pour ces couches frontales, je vais utiliser des nuances très claires de notre corail, juste pour ajouter un très bon contraste entre les couleurs les plus claires et les plus foncées de la toile. [MUSIQUE] Nous avons une bonne variété de couleurs saturées et de couleurs plus claires. Toutes les autres, je les peindrai en blanc une fois que j'aurai trouvé cette petite que j'ai oubliée ici. [MUSIQUE] Il est temps d' ajouter cette couche supérieure de peinture blanche. Même méthode que précédemment. Je sais que ma pâte à modeler est blanche, mais vous pouvez voir qu'elle n'a certainement pas la même couverture que la peinture blanche. Je m'assure toujours de peindre par-dessus, même si je n'utilise que du blanc. Maintenant, je sais que j'ai accéléré mes caméras plusieurs reprises pour le bien de ce cours. Cependant, je veux que vous sachiez qu'il m'a fallu environ 45 minutes pour peindre chacun de ces cercles colorés. S'il te plaît, ne te précipite pas. Prenez votre temps pour choisir vos couleurs et profitez du processus. Je vais juste accélérer les choses pour toi, pour que tu n'aies pas à me regarder peindre des cercles pendant 45 minutes. Je suis en train de terminer ce dernier cercle blanc. Je vais probablement y retourner et y ajouter une deuxième couche une fois qu'ils auront séché. Mais je voulais vous montrer une autre chose que j' aime faire avec le blanc à la fin, c'est d'utiliser un pinceau plus petit. J'ai donc opté pour un pinceau à filbert plus petit, taille 10. J'aime juste ajouter quelques points blancs supplémentaires pour plus de variété. Nous avons les plus grands cercles texturés. Alors ce sont peut-être comme petits boutons de fleurs qui n'ont pas encore fleuri. Il n'y en a que quelques-unes éparpillées sur la toile, près de ces bouquets de fleurs. Cela lui donne juste un peu plus de variété, de sorte que nous ne nous intéressons pas uniquement à des cercles texturés forme et de taille similaires. Vous pouvez totalement choisir où vous les ajoutez. Vous pouvez en ajouter beaucoup, vous pouvez en ajouter un peu, vous pouvez n'en ajouter aucun si vous ne les aimez pas. Cela dépend entièrement de vous. [MUSIQUE] J'en suis content. Vous n'hésitez pas à retravailler le vôtre et à changer vos couleurs jusqu'à ce que vous l'aimiez. Cela me semble sympa. Je vais les laisser sécher , puis la prochaine chose que nous ajouterons, ce sont nos tiges fines avec notre pinceau à doublure. On se voit là-bas. 10. Peindre les tiges: [MUSIQUE] Pour peindre mes tiges, j'utilise un gris anthracite foncé, pour les aider à ressortir du gris de fond, et je vais simplement utiliser la même méthode que et je vais simplement utiliser la même méthode lorsque je peignais ces tiges en arrière-plan. J'aime commencer par le haut d'un bouquet de fleurs et déplacer mes tiges vers le bas, et en procédant comme avant, je fais quelques petits brins évasés sur les côtés. Vous remarquerez cette tige, elle vient de passer juste au-dessus de cette fleur texturée. C'est devenu un peu cahoteux en cours de route et je ne m' inquiète même pas à ce sujet. Ces tiges n'ont pas besoin d'être parfaitement droites Je travaille donc un bouquet de fleurs à la fois, en descendant la toile et en passant par-dessus une fleur texturée si nécessaire. Si vous vouliez que la tige passe derrière cette fleur texturée, elle est tout à fait fine, elle n'a pas besoin de passer par-dessus J'aurais pu m'arrêter, laisser passer derrière cette fleur, puis continuer par le bas. D'accord, vous remarquerez qu'avec ce groupe de fleurs, tout a une tige et donne l'impression d'être attaché à un bouquet. Vous pouvez le rendre aussi épais ou aussi clairsemé avec ces tiges que vous le souhaitez. Sachez qu'il faut un peu de temps pour maîtriser cette technique Vous devez utiliser votre pinceau avec une main très légère, donc si vos tiges semblent un peu plus épaisses que vous ne le souhaiteriez au début, est pas grave, ce n'est pas grave, cela prend juste un certain temps pour la pratiquer. N'oubliez pas que même si j'accélère mon appareil photo, c'est vraiment un processus lent et méthodique, et vous n'avez certainement pas besoin de vous précipiter. [MUSIQUE] Si vous tombez sur une fleur sur laquelle il n'y a vraiment pas de place pour y mettre une tige, ne le faites pas, vous pouvez totalement l'ignorer. Si vous n'aimez pas dessiner par-dessus vos fleurs texturées, vous pouvez également faire en sorte que toutes vos tiges passent derrière les fleurs qui se trouvent devant Vous n'avez pas à peindre sur cette zone texturée si cela ne vous convient pas. [MUSIQUE] J'ai ajouté toutes mes tiges, j' en suis contente, mais c'est aussi le moment idéal pour prendre du recul et voir s' il y a des points qui semblent déséquilibrés ou qui nécessitent un peu plus de support, ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons laisser sécher ces tiges, puis notre dernière étape sera de peindre les bords de la toile pour lui donner un aspect fini. Je te retrouverai ici une fois que tout sera sec. 11. Touches de finitions: [MUSIQUE] Notre dernière étape pour terminer cette peinture sera de peindre ces bords blancs. Cela lui donne simplement un aspect fini afin que vous puissiez accrocher votre toile sans cadre si vous choisissez de ne pas l'encadrer. Pour cela, j'utilise simplement même teinte gris clair que celle que j'ai utilisée pour mes fleurs de fond, et je vais simplement peindre ces bords. La partie la plus difficile est celle où se trouve le bord réel, entre la partie grise et la partie peinte. Vous avez juste besoin de tracer une ligne avec soin. Si vous n'êtes pas sûr d' utiliser une couleur totalement différente pour vos bords, vous pouvez utiliser le vert menthe que vous avez utilisé pour l'arrière-plan et peindre vos bords de cette couleur. De cette façon, vous n'aurez pas à obtenir cette ligne parfaitement nette Vos couleurs principales se fondront simplement les unes dans les autres. Je peins juste le long de ces bords. Je vais finir par appliquer deux couches de peinture dessus juste pour m'assurer qu'il est beau et épais. Quand j'arrive aux coins, je m'assure qu'ils soient bien épais pour qu' ils scellent vraiment ces deux morceaux de toile ensemble. Je vais répéter ce processus sur les quatre bords de cette toile, puis nous la laisserons sécher. Si vous ne voulez pas peindre ces bords latéraux et que vous prévoyez d'encadrer votre œuvre d'art, c'est très bien. Vous pouvez simplement ignorer complètement cette étape. Si vous peignez sur une toile plate, vous n'avez même pas à effectuer cette étape. Ces toiles plates sont parfaites car vous pouvez simplement les placer directement dans un cadre. Maintenant que mes bords sont peints, j'aime simplement les placer ici sur ces pots de peinture de manière à ce qu'ils soient surélevés par rapport à la table. Nous allons juste le laisser là jusqu'à ce qu'il sèche. Maintenant que tout est sec, nous pouvons jeter un coup d'œil à notre magnifique peinture terminée. Vous pouvez voir toute cette incroyable texture épaisse en 3D que vous n'obtiendriez jamais avec des peintures acryliques seules. Cette pâte à modeler fait une énorme différence dans cette peinture, et elle la rend si intéressante et amusante que vous voudriez l' accrocher à votre mur. J'espère que tu aimes ton nouveau tableau. J'espère que vous partagerez une photo avec nous dans la section des projets de classe. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: Tu l'as fait. J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre cette technique et que vous vous sentez maintenant en confiance pour l'ajouter à votre processus de peinture. Et surtout, j'espère que tu t'es bien amusée. Juste pour récapituler notre voyage de deux jours ensemble dans le domaine des textures. Nous avons choisi un espace dans une pièce qui avait besoin d'un petit plus. Nous avons choisi des couleurs et rassemblé des fournitures pour créer notre fleur texturée parfaitement adaptée à cet espace. Nous avons peint le fond, ajouté des fleurs en cercle plat , puis ajouté la texture. Ensuite, nous avons peint la texture avec une touche de couleur vive et avons finalement peint les bords du tableau Vous avez maintenant une belle œuvre d'art prête à être accrochée dans votre espace ou à offrir en cadeau. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à consulter mes deux autres cours de peinture de texture ici sur Skillshare. Ensemble, nous peignons rapidement petits paysages texturés et de belles fleurs en pot, tout en utilisant cette pâte à modeler magique et cette peinture acrylique. N'oubliez pas de laisser un commentaire si vous avez aimé ce cours. J'adore les commentaires que me donnent les étudiants. N'oubliez pas que vous devez ouvrir votre navigateur pour ce faire. J'ai hâte de voir votre projet et de rester en contact ici sur Skillshare et sur Instagram. Je crois que tout le monde est un artiste et je suis très heureuse que vous pris le temps d'apprendre une nouvelle technique et de créer votre propre œuvre d'art aujourd'hui. voit la prochaine fois. Au revoir.