Peindre avec de la texture : créer un géranium en pot en empâtements à l'acrylique

1. Peindre avec de la texture: Avez-vous déjà souhaité que votre peinture acrylique fonctionne aussi à plat ? Eh bien, il y a 10 ans, j'ai ramassé une petite cuve de pâte à modeler dans un magasin d'art. À l'époque, je ne savais pas quoi en faire, mais j'ai commencé à le mélanger avec mes peintures et depuis, j' ai utilisé ce support pour transformer mes acryliques plats en peintures épaisses et épaisses qui agissent comme des huiles. Au fil des ans, j'ai peint plus de 1 200 peintures acryliques texturées et les expédie partout dans le monde. Bienvenue en cours d'art. Il est temps de peindre avec de la texture. Bonjour, je suis Amie Murray, peintre de toute une vie et créative, et je suis très enthousiaste à l'idée de peindre avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous enseigner mon processus en utilisant une technique amusante pour peindre des fleurs de géranium. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être un peintre avancé pour suivre ce cours. Il n'est pas nécessaire de peindre des pétales parfaits ici. Nous parlerons de fournitures, rassemblerons l'inspiration, créerons une composition équilibrée, combinerons les couleurs et peindrons une belle œuvre d'art sur toile finie. Ce cours est adapté aux débutants et idéal pour tous les artistes à la recherche d'une nouvelle idée. Si vous êtes un artiste avancé, vous pouvez également utiliser cette technique pour rendre vos peintures aussi élaborées et détaillées que vous le souhaitez. Je vais vous donner un classeur téléchargeable gratuit avec des pages de pratique pour vous guider tout au long de chaque étape et je vais vous montrer de nombreux exemples. Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'une toile, de pinceaux, peinture acrylique et d'un ingrédient spécial, pâte à modeler flexible. Vous terminerez le cours avec un beau tableau dont vous êtes fier. Vous aurez également les compétences et les fournitures nécessaires pour réaliser davantage de peintures acryliques texturées dans votre propre style. J'aimerais voir votre travail et répondre à vos questions. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare. Vous pouvez également me trouver sur Instagram à amielynnmurray ou visiter mon site Web, amielynnmurray.com. Une dernière chose à vous dire avant de commencer, ce processus est amusant. On a un peu l' impression de peindre avec du glaçage. Rassemblons nos fournitures et commençons. 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Pour notre projet de classe, nous allons peindre un géranium dans un pot en terre cuite. On va peindre ça sur Canvas. J'ai quelques exemples pour vous montrer quelques possibilités pour votre projet de classe. C'est le premier exemple que j'aimerais vous montrer. Il est sur une toile 12 x 16 et c'est très similaire à ce que je vais peindre aujourd'hui. Ce deuxième exemple est petit et sucré. Il s'agit d'une toile de 8 x 8 pouces, mais utilise la même technique pour créer de la texture. C'est également un bon exemple de peinture qui n' utilise pas les couleurs traditionnelles de géranium. n'y a pas de rouges, de roses ou d'oranges. Si vous voulez un tableau un peu plus neutre, vous pouvez toujours peindre en blanc et utiliser n'importe quel fond de couleur. Ce troisième exemple est beaucoup plus vaste. Il s'agit d'une toile de 20 x 24 pouces. La composition est plus complexe. Nous avons plus de pétales, plus de fleurs et un peu plus d' ombrage ajouté aux feuilles dans le pot en terre cuite. Ce dernier exemple est sur une toile de 18 x 18 pouces. C'est la composition la plus complexe de toutes. Il y a beaucoup d'ombrage ici sur le pot en terre cuite. Beaucoup de couches de feuilles, beaucoup d'ombrages ajoutées aux feuilles et un certain nombre de couleurs que j'ai utilisées pour les pétales. Vous pouvez faire votre peinture dans importe quel style et quel que soit le niveau de simplicité ou de complexité qui vous convient. Un conseil que j'ai pour réussir, c'est quand il est temps d'ajouter de la texture, ne soyez pas timide. Globez-la, tapotez-la, appliquez une tonne de texture sur votre tableau car une chose qui rend cette œuvre d' art belle est le contraste entre la partie tridimensionnelle de la peinture et la partie plate du tableau. Vous pouvez partager vos projets en téléchargeant une photo dans notre galerie de cours ici sur Skillshare, et vous n'avez pas à attendre d'avoir terminé votre peinture pour poster dans la galerie. J'aimerais voir vos choix de couleurs ou vos croquis et vous faire part de vos commentaires en cours de route. [MUSIQUE] 3. Ressources du cours et cahier d'exercices bonus: [MUSIQUE]. Vous pouvez consulter l'onglet Ressources de la classe pour trouver tout le matériel bonus de ce cours. J'ai inclus un tableau d'inspiration avec beaucoup de belles images que vous pouvez utiliser pour être inspiré pour réaliser votre peinture. J'ai également créé un classeur bonus avec de nombreuses pages que vous pouvez utiliser pour esquisser votre composition, choisir vos couleurs et obtenir des idées pour votre projet. Ce classeur est disponible soit dans une version PDF téléchargeable qui peut être imprimée ou affichée sur votre ordinateur, soit dans une version procrée. Si vous aimez utiliser Procreate et que vous souhaitez dessiner et esquisser à l'aide de ce programme. [MUSIQUE]. 4. Fournitures: [MUSIQUE] Parlons de fournitures. Dans le classeur de classe, vous trouverez une liste de fournitures que vous pouvez imprimer et emporter dans le magasin avec vous. Vous trouverez également des liens vers mes fournitures préférées que j'aime acheter en ligne. La première source dont vous aurez besoin est un canevas. Aujourd'hui, je vais peindre sur cette toile de 12 x 16 pouces, et elle mesure 1,5 pouce de profondeur sur les bords latéraux. Vous pouvez utiliser la taille et la profondeur du canevas dont vous disposez. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Pour votre arrière-plan, je recommande un pinceau de deux ou trois pouces. Quelque chose de votre quincaillerie fonctionne très bien. Pour peindre votre pot, vous aurez besoin d'un pinceau carré. Il s'agit d'une taille 16 et d'un 18, mais quelque chose d'environ un demi-pouce devrait fonctionner très bien. Pour peindre vos pétales, je recommande un pinceau filbert, ce qui signifie simplement qu'il est arrondi en haut. Il s'agit d'une taille 12 et d'une taille 14. Quelque chose autour de vous devrait bien fonctionner pour vos pétales. Enfin, vous aurez besoin d'une doublure. Ce pinceau a une taille 1, mais quelque chose de petit et fin pour vous aider à peindre vos tiges. Le prochain approvisionnement important est la pâte à modeler flexible. Je préfère la pâte à modeler souple plutôt que la pâte à modeler ordinaire C'est juste un peu moins enclin à craquer. Mais si ce que vous avez est pâte à modeler ou c'est ce que vous pouvez trouver, cela devrait aussi fonctionner très bien. Vous pouvez également souhaiter un pot pour contenir votre eau, essuie-tout pour le nettoyage et un vernis brillant ou satiné si vous envisagez de vernir votre peinture. Bien sûr, vous aurez besoin de peinture acrylique pour ce projet. Je veux parler brièvement des types de peintures acryliques disponibles car il existe une large gamme. Le premier type de peinture que vous rencontrerez est une peinture artisanale. Il s'agit généralement de votre peinture acrylique de la plus faible qualité. Je vais vous montrer un exemple de peinture artisanale et comment elle peint ici. Le deuxième type de peinture acrylique que vous rencontrerez sera souvent étiqueté peinture de base, standard ou de qualité étudiante. Permettez-moi de vous montrer un exemple de cette peinture ici. Il est légèrement plus opaque que la peinture artisanale. Le troisième type de peinture que vous pouvez utiliser, et cela pourrait être une surprise, peinture de maison, et c'est quelque chose que vous pouvez trouver dans votre quincaillerie locale. Les peintures maison sont étonnamment opaques, ce qui signifie que vous n'aurez pas besoin de beaucoup de couches. Ils sont également agréables si vous voulez une couleur très spécifique, si vous essayez de vous coordonner avec vos murs ou quelque chose d'autre dans votre maison, peut s'agir d'une peinture assez fiable à utiliser. Le quatrième niveau de peinture acrylique sera souvent appelé peinture de qualité artiste. Ils vont avoir beaucoup plus de pigments, une couleur beaucoup plus riche. Ils se déroulent bien et lisses. La peinture de la plus haute qualité que vous trouverez sera étiquetée de qualité professionnelle. Il s'agit d'un corps lourd, acrylique de qualité professionnelle et vous pouvez déjà voir à quel point il est différent sur le pinceau. Lorsque vous le peignez, celui-ci est vert émeraude et le pigment est beaucoup plus riche, la couleur est plus vive. C'est une belle peinture. Je préfère peindre avec l'un de ces trois choix. Les peintures pour la maison sont parfaites pour couvrir et pour des couleurs spécifiques. Ensuite, votre artiste et vos peintures acryliques de qualité professionnelle vous offriront une excellente couverture et une belle couleur. [MUSIQUE] 5. Trouvez l'inspiration: [MUSIQUE] J'ai créé un tableau Pinterest vous aider à trouver l' inspiration pour votre projet. Vous le trouverez dans l'onglet Ressources de classe. Mais n'oubliez pas que vous devez l' afficher depuis le navigateur et non depuis l'application. Il y a beaucoup de belles photos de géraniums et de pots en terre cuite. Lorsque je suis à la recherche d'inspiration pour un projet, j'aime regarder une variété de photos pour m' assurer de ne pas en copier exactement une. Je pourrais regarder cette planche et penser que j'adore la couleur de cette plante de géranium, cette couleur violet vif. Ensuite, je vais peut-être chercher un peu plus loin et penser que cela pourrait faire une composition amusante où les fleurs sortent du côté du pot. C'est une belle photo où les feuilles et les fleurs sont un peu plus étalées, et nous pouvons voir certaines des très jolies formes de ces feuilles. Parfois, j'aime regarder ces dessins botaniques plus anciens et voir comment l'artiste a formé les différentes formes de feuilles. Parfois, cela peut vous aider à dessiner les formes un peu plus facilement que sur une photo. J'adore cette composition. Comment voir les feuilles face à différentes manières. Vous pouvez voir différentes formes qu'ils fabriquent. J'aime bien ces petits bourgeons qui ne sont pas encore pleins de fleurs. C'est peut-être génial pour moi de sauver et de penser à peindre dans ma propre composition. N'hésitez pas à regarder à travers et à rassembler des idées qui vous parlent pour votre propre projet. Un autre endroit idéal pour trouver des idées pour votre projet sont des exemples concrets. J'ai moi-même quelques géraniums en pot qui sont si beaux, et je pourrais finir par les utiliser pour quelques idées pour ma composition. [MUSIQUE] 6. Choisir une palette de couleurs: [MUSIQUE] J'aimerais vous montrer deux façons de sélectionner la couleur de votre projet. La première consiste simplement à sortir vos peintures, à faire des échantillons et à mettre un peu de couleur sur un morceau de papier, c'est du papier acrylique, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier à gratter que vous avez, et essayez simplement quelques différentes options. J'ai utilisé une pilule rose blush pour le fond. C'est une sienne brûlée mélangée à un peu de blanc, ajoutez un peu de verdure. Remarquez, je n'essaie pas vraiment de rendre cela parfait. Ajoutez-y un peu de rouge. Je vois juste à quoi ressemblent les couleurs ensemble, je n'essaie même pas de faire en sorte que ça ressemble à une plante de géranium. J'essaie juste des choses différentes. Voici quelques échantillons que j'ai faits de la même manière, dans un petit croquis plus grand que j'ai fait. Vraiment, je joue juste avec la couleur, je vois ce qui a l'air bien ensemble, et je vois ce que je préfère pour mon propre projet. Pour ceux d'entre vous qui pourraient aimer utiliser procreate sur votre iPad, j'ai créé une page dans le classeur pour vous aider à choisir une palette de couleurs, et ce que vous pouvez faire sur cette page est de sélectionner votre et glissez-les et déposez-les dans ce petit croquis que j'ai réalisé en bas. Par exemple, nous pouvons d'abord choisir notre couleur de pétale, faisons cette jolie couleur corail. Dans ce tableau, j'aime que les pétales soient la vedette du spectacle, donc je veux qu'ils soient vifs et saturés, pleins de couleurs. La couleur de fond, nous voulons être un peu plus sourds. Nous voulons qu'il se sente opposé à la couleur des pétales, afin que nous puissions essayer cette jolie menthe, feutré, bleu-vert. Ensuite, nous pourrons jouer un peu avec les feuilles et les tiges et y glisser et y déposer quelques nuances vertes. J'aime bien que le vert soit un peu plus sombre et un peu tonifié pour ne pas rivaliser avec la luminosité des pétales. Un pot en terre cuite peut être un brun moyen ou foncé, chaud, et nous avons donc fait une petite composition avec quelques couleurs juste là. Alors ce qui est amusant de faire ça sur procreate c'est que vous pouvez le changer très rapidement. Vous pouvez jouer avec ces couleurs, peut-être choisir ce fond de blush pâle, peut-être voulez-vous que vos pétales soient des couleurs différentes. Vous pouvez essayer autant de combinaisons que vous le souhaitez, et vous n'avez pas non plus besoin d' utiliser les couleurs que j'ai choisies ici, vous pouvez sélectionner vos propres couleurs et faire glisser et déposer jusqu'à ce que vous vous sentiez heureux à propos d'une palette de couleurs. Ce sont les couleurs que j' utiliserai aujourd'hui pour ma peinture. Pour le fond, je vais utiliser un fard à joues rose pâle, pour le pot en terre cuite, je vais utiliser de la sienne brûlée mélangée à un peu de blanc, pour les feuilles et les tiges, je vais utiliser ça oxyde de chrome vert, et pour les pétales, je vais utiliser cette teinte rouge cadmium. Enfin, je m'assure toujours d'avoir peinture blanche pour pouvoir mélanger différentes nuances de chaque couleur. Si vous souhaitez suivre avec moi, vous pouvez utiliser ces couleurs, mais vous êtes également libre de choisir les vôtres, bien sûr. [MUSIQUE] 7. Dessiner un croquis: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons rassemblé notre inspiration et choisi nos couleurs, la dernière partie du processus de planification consiste à faire un croquis afin que nous ayons un bon plan lorsque nous commençons à peindre sur notre toile. Le classeur contient quelques pages qui peuvent vous aider à esquisser si vous débutez dans le dessin. La première page vous montrera différentes formes de pots en terre cuite que vous aimeriez utiliser pour votre peinture. La deuxième page est une page de dessin étape par étape qui vous montrera comment dessiner une feuille de géranium de deux manières, et troisièmement, il y a une page qui vous montre ma méthode de construction d'une composition, en commençant par de grandes formes et en allant vers les détails. Je vais vous montrer le processus que j'utilise pour créer un croquis avant de peindre. Vous vous souvenez probablement que nous avons enregistré des photos de référence de notre tableau d'inspiration. J'aime juste en avoir beaucoup à côté de moi pendant que je crée mon croquis. Lorsque je fais un croquis, la première chose que j' aime faire est de créer un rectangle sur mon papier et de me donner une limite pour travailler. Ensuite, je vais choisir où je pourrais vouloir que mes deux couleurs soient comme si le pot était assis sur une table. Ensuite, je vais juste donner une forme générale légère de l'endroit où je pourrais vouloir que mon pot en terre cuite soit. J'aime la façon dont ces feuilles sont toutes disposées plus près du pot avec les pétales vers le haut de la toile. Il s'agit du même arrangement, donc je pourrais y penser. Je pense peut-être que mes formes de feuilles sont principalement ici, et j'ai remarqué que je n'ai même pas dessiné de feuilles. Je viens de dessiner un blob où les feuilles vont aller. Ensuite, je vais choisir où je pourrais vouloir mes fleurs. J'aime bien sur cette photo comment cette fleur colle au coin et qu'elle remplira bien cette zone. D'après cette photo, j'adore ces petits bourgeons qui ne sont pas encore prêts à fleurir. Peut-être qu'il y en a un autre qui vient de ce côté-ci. Sur cette photo, j'aime bien ces petites touffes, donc tout ne va pas être très gros, donc nous pourrions faire une petite touffe ici pour équilibrer les choses. Je pourrais aussi vouloir juste un beau groupe de fleurs qui traînent ici parmi les feuilles. Nous avons cet espace vide ici et vraiment l'impression qu'il a besoin d'un petit quelque chose. Je vais probablement en mettre un de taille moyenne là. J'aime bien, sur la photo de mes propres géraniums comment vous pouvez voir ces petits bourgeons suspendus aux fleurs. Je pense que c'est ce qui rend ce type de fleurs si joli. Nous voulons nous assurer que nous incluons cela sur beaucoup de ces tiges. Peut-être que celle-ci a beaucoup de cette situation de tige et de bourgeon suspendu. Maintenant, quand je pense aux feuilles, j'adore la façon dont certaines feuilles pendent au-dessus du pot juste pour leur donner un peu de chevauchement. Nous voudrions peut-être qu'une feuille cachée derrière juste pour lui donner un peu de profondeur, et c'est normal que mon iPad s'éteigne. C'est en fait un bon point pour débarrasser complètement de cela afin que vous sachiez que vous créez votre composition et vous ne copiez pas directement à partir d'une photo. Je pense que je veux solidifier ma forme de pot en terre cuite. J'aime bien ceux qui ont cette lèvre en haut et ce plateau en bas. Je n'efface pas vraiment, ce n'est qu'un croquis, alors je deviens un peu plus sombre avec mon crayon alors que je commence à me sentir plus heureux du placement de ces formes. À partir de là, je pourrais planifier où vont aller mes tiges. [MUSIQUE] À ce stade, je peux aussi commencer à m' entraîner à quoi ressembleront ces formes de feuilles, et vous avez peut-être remarqué sur la page d'esquisse des feuilles du classeur qu' il y a une forme de cœur. [MUSIQUE] Ensuite, les bords sont un peu pétoncles. Il faut absolument qu'une feuille vienne ici. C'est peut-être une feuille que nous regardons de ce côté. Je peux aussi créer une petite lèvre ici, comme si elle s'est recroquevillée un peu. Quand je regarde ça, j'ai besoin quelque chose dans ce domaine ici. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons marquer un peu nos fleurs, mais elles ne sont pas peintes aussi précisément, donc nous n'avons pas nécessairement besoin d'un plan complet pour ces fleurs. [MUSIQUE] Je suis content de ce croquis. J'aime bien ma composition. J'ai des fleurs plus grandes , des fleurs moyennes et quelques petits bourgeons prêts à fleurir. J'ai une bonne quantité de feuilles, mais nous restons toujours assez simples. Je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre. [MUSIQUE] 8. Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Nous avons choisi nos couleurs, nous avons esquissé la composition, nous avons un excellent plan en place, et maintenant il est temps de peindre. Nous allons commencer à peindre l'arrière-plan. J'utilise un pinceau d'environ deux pouces. Il s'agit simplement d'un pinceau de la quincaillerie, pas spécifique à la peinture sur toile. [MUSIQUE] La couleur que je peins est ce fard à joues rose pâle de Winsor et Newton mélangé à un peu de blanc pour l'éclaircir. [MUSIQUE] En fait, je vais peindre plus loin que je ne pense que ma ligne va aller, juste pour m'assurer que j'ai de la peinture qui se chevauche là-bas. Maintenant, cette peinture a une très bonne couverture. Mais si j'utilisais une peinture plus fine, je pourrais faire une deuxième couche ici une fois qu'elle sera sèche. Une chose que je vais faire est de peindre ces bords latéraux. [MUSIQUE] Cela me donne la possibilité de l' accrocher sans cadre. Une fois les bords peints, je vais juste prendre un tube de peinture et le poser juste là pour qu'il ne colle pas à ma table. Nous allons le laisser sécher complètement. Maintenant que le haut de mon fond est sec, je vais peindre le tiers inférieur de mon fond dans une teinte légèrement plus foncée que celle utilisée sur la partie supérieure. La façon dont je fais cela n' est pas très précise, donc si vous aimez mesurer et avoir des lignes très droites, vous voudrez peut-être sortir votre règle et la coller. Mais ce que je fais, c'est utiliser un pinceau et choisir à quel point je veux que cette couleur aille, et c'est bien ici. Je vais mettre un petit point, glisser mon pinceau, mettre un autre point, glisser mon pinceau, mettre un autre point. Vous pouvez en ajouter quelques autres. Je tiens cette main immobile, donc j'utilise mes doigts comme guide juste pour faire glisser ça. Cela me donne juste une idée approximative de la hauteur sur la toile que je veux faire cette zone inférieure. Pour cette partie inférieure de la toile, j'utilise un blush rose pâle, une couleur Winsor et Newton. Je l'utilise tout droit hors du tube pour celui-là. Pour faire cette ligne, je n'ai qu'à relier les points. Ce ne sera pas une ligne parfaitement droite, mais c'est bon pour moi. Ça ne me dérange pas du tout. Si vous voulez une ligne droite, vous pouvez utiliser du ruban adhésif bleu pour le faire passer. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais peindre les bords latéraux pour qu'ils soient prêts à être accrochés au mur [MUSIQUE]. Maintenant que le fond de ma toile et les bords latéraux sont peints, je vais le poser sur ce tube de peinture une fois de plus et laisser sécher tout le fond avant de passer à autre chose. [MUSIQUE] 9. Esquisse sur toile: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez peint votre fond et que vous l'avez laissé sécher complètement, nous allons prendre le croquis que nous avons fait plus tôt et mettre ce croquis sur le fond sec. Puisque vous m'avez déjà vu créer cette composition et l' esquisser une autre fois, je vais accélérer ma vidéo et vous laisser me regarder la dessiner une deuxième fois sur toile. [MUSIQUE] Je n'aime pas cette feuille, donc une chose que j'ai mentionnée, vous pouvez effacer sur de l'acrylique séché, et vous pouvez toujours ajouter un peu de couleur de fond. Cette feuille était trop longue. Une feuille [inaudible] ne ressemblerait pas vraiment à ça. Ils sont un peu plus ronds. [MUSIQUE] Vous avez définitivement la liberté de changer votre croquis lorsque vous le placez sur la toile. [MUSIQUE] Je suis content de ce croquis. Vous remarquerez que j'ai marqué dans le pot assez sombre, j'ai marqué les feuilles assez sombres. Mais les fleurs, je viens de laisser un vrai cercle lumineux. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque pétale parce que nous allons simplement le tapoter avec la pâte à modeler, alors marquez-les à leurs taches. Mais ne vous inquiétez pas de créer chaque pétale. [MUSIQUE] 10. Peindre la casserole en terre cuite: [MUSIQUE] Une fois que vous vous sentez heureux du croquis que vous avez fait, il est temps de peindre le pot en terre cuite. Je suis content de mon croquis et vous avez peut-être remarqué qu'il est légèrement différent de celui que j'ai fait sur papier. Mais c'est correct, vous pouvez toujours changer les choses lorsque vous arrivez sur votre toile à votre peinture et vous pouvez apporter des modifications et des ajustements comme vous le souhaitez. Je suis passé dans mon pot en terre cuite et j' utilise une sienne brûlée. Je suis juste en train de le remplir, je ne suis pas vraiment inquiet de l'ombrage à ce stade. J'ai juste une belle couche là-dessus. [MUSIQUE] Lorsque vous avez un bon croquis, la partie peinture est relaxante car on a presque l'impression de colorier les lignes. [MUSIQUE] Ici, j' ai une feuille qui chevauche mon pot. Je ne vais pas m'inquiéter autant pour la feuille en ce moment, car la peinture acrylique est opaque, elle couvrira très bien la couche en dessous. [MUSIQUE] J'utilise un pinceau plus récent, donc il a un bord joli et net. [MUSIQUE] Je suis content de ce premier manteau. Je pourrais le laisser sécher un peu, puis je vais faire une deuxième couche avec un peu d'ombrage. Pour ma deuxième couche, je vais ajouter un peu d' ombrage sur ce pot, pas une tonne. Nous gardons notre peinture assez simple aujourd'hui, mais j'ai mélangé ma sienne brûlée avec du blanc pour en obtenir une teinte plus claire. Pour ce tableau, nous allons imaginer que la lumière ou le soleil proviennent de cet angle, depuis ce coin supérieur. Cela signifie que partout où la lumière touche, elle sera un peu plus légère, ce qui signifie que la source lumineuse touchera probablement le haut du pot. [MUSIQUE] Nous pourrions ajouter un peu de surbrillance sur toute cette partie supérieure juste pour différencier de la partie inférieure du pot. [MUSIQUE] Je suis content de cette couleur plus claire. Un autre endroit où nous aurons probablement un point culminant est le haut du bas si cela a du sens. La lumière va toucher le petit rebord de cette partie inférieure, je mets un peu plus léger. Il est trop sec et vous devez le mélanger. Il suffit de rajouter un peu de votre plus sombre et de le mélanger. Un autre endroit qui pourrait être un peu mis en évidence est ce côté. N'oubliez pas que notre lumière vient de cette façon, sorte que ce côté du pot peut avoir un peu d'ombrage supplémentaire , puis se fondre dans la teinte plus foncée. Vous pouvez simplement jouer avec elle jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait du résultat. Nous allons ajouter un dernier détail à notre pot en terre cuite. Pour ce faire, nous avons besoin d'une brosse vraiment sèche. Je sèche mon pinceau très sec, et nous allons utiliser du blanc pour cela, pas une tonne. J'ai un tout petit peu sur mon pinceau et je pourrais même en retirer une partie. Fondamentalement, nous voulons que les pointes des poils soient recouvertes d'un peu de peinture blanche, et ce que cela va faire, c'est créer un aspect vieilli sur notre pot en terre cuite. J'utilise juste une pression super légère ici, je la joue autour. Je vais vous montrer quelques photos pour voir ce que nous allons faire ici, mais si vous avez vu ces pots en argile qui ont été laissés à l'extérieur depuis un moment, ils ont cette belle patine blanche vieillie qui les couvre, et je pense que c'est tellement intéressant et joli. J'ajoute juste un petit peu de blanc à mon pinceau à fois et je le brosse, donc c'est vraiment sec là-dessus. [MUSIQUE] Je me concentre beaucoup sur les zones où se trouvent mes points forts, mais j'ajoute également quelques points aléatoires. Rien de tout cela ne doit être parfait car un pot en argile usé ne sera pas parfait. Ajoutez-en autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Allez-y avec votre instinct, ce que vous voulez pour votre style. Je suis plutôt content de ça. Si vous avez l'impression que j'ai trop ajouté à un certain endroit, vous pouvez faire la même chose avec votre couleur foncée. Je vais sécher un peu de couleur foncée là-dedans. La beauté de l'acrylique c'est que vous pouvez juste peindre sur ce que vous venez de faire. Nous devons faire encore une chose avant de passer aux feuilles, c'est-à-dire ajouter une ombre. Puisque ma lumière vient de cette direction, mon ombre va se trouver de l'autre côté du pot où la lumière ne la frappe pas. J'ai un peu déplacé mes peintures pour que vous puissiez mieux les voir, car pour cette couleur d'ombre, nous pensons souvent, oh, ombre est gris foncé ou noire ou quelque chose comme ça, mais vraiment si vous regardez une surface avec quelque chose qui repose dessus, la couleur de l'ombre sera une version plus sombre de quelle que soit la couleur de la table. Ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu de ma couleur d' arrière-plan. Je vais juste y ajouter un peu de sienne brûlée et faire une version plus sombre de cette couleur. Je vais juste ajouter un petit peu de vert, qui est de la couleur opposée. Si nous avions notre couleur s' usait et qu'elle la tonifie. Maintenant, j'ai cette version plus sombre et plus sombre de la couleur d' arrière-plan, et je vais l'utiliser pour créer une ombre. Quand je fais une ombre, j'aime juste faire une petite ligne sous le pot parce que c'est là que la lumière ne frappera pas. Ensuite, en fonction de la distance que vous voulez que votre ombre sorte, je la récupère. Vous pouvez jouer avec ça. C'est juste un petit élément supplémentaire pour aider votre pot de fleurs à avoir l' air d'être assis quelque part. Je suis content de mon pot en argile, nous allons le laisser sécher et ensuite passer aux feuilles et aux tiges [MUSIQUE] 11. Peindre les feuilles et les tiges: [MUSIQUE] La prochaine chose que nous allons peindre, ce sont les feuilles et les tiges. N'oubliez pas que nous allons garder ces éléments assez simples avec un minimum d'ombrage pour que les pétales soient vraiment la star du tableau et se démarquent vraiment. Il est temps d'aller de l'avant pour peindre nos feuilles et nos tiges. Pour cela, la couleur principale que j'utilise est ce vert oxyde de chrome, également une peinture dorée. Maintenant, quand je fais la première couche de ces feuilles, je ne m'inquiète pas de l'ombrage. Je ne m' inquiète pas beaucoup à part avoir les formes là-dessus. Vous remarquerez ici que je peins sur des tiges. Je ne suis pas inquiet à ce sujet. Je vais les remettre plus tard. [MUSIQUE] C'est amusant et relaxant. Nous ne faisons que colorier les formes que nous avons faites avec notre croquis. Vous remarquerez que j' utilise ma brosse à fibres. Il est arrondi sur le dessus et je l'ai juste ramassé. va ramasser. Aucun de ces pétoncles ne doit être parfait. Si nous regardons une feuille de géranium réelle, elles présentent beaucoup de torsions, de courbes et de bosses et en fait une très jolie partie de la plante, tout aussi jolie que les fleurs. Celui-là, j'adore le petit virage qui arrive. Je ne vais pas encore peindre cela parce que je vais probablement faire dans une couleur légèrement différente pour que nous puissions nous assurer de le voir. C'est ce petit virage dont je parle. [MUSIQUE] Il est temps de l' ajouter à nouveau. Nous pouvons toujours voir la forme de base de notre esquisse. Mais remarquez que ça passe juste au-dessus de cette couleur d'argile. Avant de finir, je voudrais peut-être regarder cela et si cela semble équilibré ? Est-ce que je veux des feuilles supplémentaires ici ? On dirait qu'aucune feuille ne mouille cette zone, et c'est parce que je vais y avoir une grosse fleur. Mais je pourrais ajouter juste un petit truc qui regarde derrière les fleurs. [MUSIQUE] Je suis content de ce premier manteau. Nous allons le laisser sécher et ensuite ajouter un peu d' ombrage à ces feuilles. En attendant, pendant que nous laissons sécher ces feuilles, nous pouvons peindre nos tiges. Pour peindre les tiges, j'utilise simplement ce petit pinceau à doublure. Je vais utiliser le même vert, mais des endroits où vous avez des tiges qui se chevauchent , par exemple, cette zone ici. Ils peuvent revenir en arrière et changer la couleur de cette zone particulière. [MUSIQUE] Alors que je m' approche de mes bourgeons et de mes fleurs, je dois faire quelques choix quant à l'endroit où les petites tiges vont se séparer et comment elles vont rencontrer les pétales. Celui-ci, il y aura un petit bourgeon suspendu , puis quelques bourgeons ici. Ici, nous avons un bon nombre de ces petites tiges qui remontent par les pétales. C'est le bon moment pour les attirer. Nous pouvons toujours revenir plus tard, si nous avions une pédale errant ou si quelque chose avait l'air drôle. [MUSIQUE] Je pense que c'est peut-être bon pour les tiges. Maintenant que la première couche est sèche, je vais commencer cette deuxième couche sur mes feuilles. ce faire, je dois faire quelques choix. Je vais cueillir des feuilles qui reviendront plus loin. Ces feuilles, je vais utiliser un vert plus foncé. Pour obtenir cette teinte plus foncée, vous pouvez simplement mélanger un peu de brun foncé à votre vert, ou vous pouvez mélanger dans un vert plus foncé ou même une teinte bleue juste un peu plus foncée. Je sais que je le veux à l'arrière. Puisqu'il va être derrière un tas de tiges et de pétales, je vais juste le rendre un peu plus sombre. Il s'agit d'un autre qui va être en arrière-plan. Maintenant, l'un de ces deux-là, je pense que je dois choisir de revenir plus loin. En fait, je pourrais le faire pour que nous puissions avoir ces jolis bourgeons et les tiges devant elle. Je vais également utiliser cette couleur foncée. Vous pouvez utiliser votre pinceau à doublure si vous êtes un peu plus aise avec cela pour montrer que la petite lèvre sur cette feuille [MUSIC] se sent bien. Il y a juste un peu plus de profondeur pour ajouter ces taches plus sombres. [MUSIQUE] L'une des plus grandes difficultés pour moi est de dire assez, j'en ai fini avec cette section, finie avec cette peinture. Parfois, j'ai l'impression de pouvoir y travailler pour toujours. Ensuite, nous allons cueillir des feuilles qui seront un peu plus légères. Ce sont les feuilles qui seront les plus proches de nous au premier plan. Pour faire cette couleur, je viens de prendre le vert. J'utilisais de l'oxyde vert chrome et j'ai mélangé un peu de blanc. Je vais juste faire quelques choix ici. C'est une chose sûre que je veux venir en avant. [MUSIQUE] Ce petit pli de cette feuille peut recevoir une partie de cette lumière. C'est ma feuille préférée. Nous pouvons donc imaginer que la lumière frappe cette partie de la feuille et cette partie a remontée et elle est dans l'ombre. Maintenant, nous ne voulons pas que tout notre vert d'origine disparaisse, nous voulons que certaines de ces feuilles de ton moyen restent, donc je ne fais que mettre une deuxième couche sur quelques-unes d'entre elles. [MUSIQUE] N'oubliez les feuilles ne sont pas l' étoile du tableau qui va être ces beaux pétales brillants. Nous ajoutons simplement un peu de profondeur avec un vert plus foncé, un vert moyen et un vert plus clair. Mais nous ne nous inquiétons pas trop de quelques ombrages sur nos feuilles sur ce tableau. Avant de passer à autre chose, je vais simplement ajouter les tiges que nous avons perdues lorsque nous avons peint cette feuille. J'ai vraiment aimé ces tiges, alors je veux qu'elles restent. En fait, je n'utilise que la nuance de vert plus claire juste au-dessus de cette feuille. [MUSIQUE] Si vous vous sentez aventureux, une autre chose que vous pouvez faire est ajouter quelques veines à vos feuilles. Vous pouvez soit vous en tenir au milieu, ce qui est vraiment joli et simple. Ou vous pouvez même ajouter certaines de ces veines latérales. Peut-être ajouterons-nous un peu juste pour vous montrer comment faire cela, si vous voulez le faire. [MUSIQUE] Sur mes feuilles plus claires, j'aime faire des veines plus foncées. Ceux-ci sont réglés sur celui-là. Ensuite, sur mes feuilles plus foncées, j'aime utiliser la couleur plus claire. [MUSIQUE] Vous pouvez vous amuser avec ça. S'il correspond à votre style, n'hésitez pas à l'ajouter. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à le laisser de côté. [BRUIT] Je pense que c'est aussi très bien si vous ne mettez pas de veines sur toutes les veines. Par exemple, cette feuille ici, j'adore les tiges et je pense que si je mets des veines dessus, elle rivaliserait trop avec ces tiges. Je vais juste les laisser de côté pour cette feuille. Nous allons laisser sécher toute notre verdure, puis passer aux bonnes choses. Nous allons utiliser la pâte à modeler. [MUSIQUE] 12. Mélanger le collage et la peinture de modélisation: [MUSIQUE] Nous sommes enfin arrivés la partie où nous pouvons utiliser notre pâte à modeler flexible. C'est là que ça devient vraiment excitant. Je vais vous montrer comment je mélange ça. Je viens d'attraper un vieux pinceau aléatoire pour le ramasser. Vous pouvez également probablement utiliser une cuillère en plastique pour cela ou [BRUIT] n'importe quelle brosse que vous avez autour. Je vais juste prendre une bonne idée de tout ça. J'aime utiliser des contenants de yaourt aléatoires. Il s'agit d'un récipient de fromage à la crème [NOISE]. Tout ce que vous pouvez trouver dans votre recyclage ou vous pouvez simplement utiliser une tasse en plastique ou quelque chose que vous avez qui peut le contenir. [BRUIT] Je suis juste en train de le ramasser là-dedans. J'aime m'assurer que j'en ai assez à utiliser en même temps pour ne pas avoir à le remixer, mais vous pouvez mélanger davantage en cours de route. J'ai une bonne quantité dans mon contenant, puis je vais y mélanger ma peinture. Vous aurez besoin d'une bonne quantité de peinture certainement pas égale. Mais je dirais qu'environ un quart de la quantité de pâte que vous avez utilisée, j'y mettrais autant de peinture. mesure que la pâte à modeler sèche, elle perd une partie de son opacité. Si vous n'avez pas assez de peinture [BRUIT] mélangé là-dedans, cela va paraître presque un peu transparent. C'est comme mélanger un lot de glaçage. [BRUIT] En fait, je vais y ajouter un peu plus de peinture , mélanger ça. Si vous n'avez pas ajouté assez de peinture et que vous l'avez enfilée et que vous n'avez pas aimé son apparence quand elle a séché, vous pouvez peindre directement sur ce produit. Vous pouvez donc toujours ajouter plus de couleurs au haut si vous voulez un peu plus de couleur. Je me sens bien à ce sujet. Vous pouvez y voir la cohérence. Ce sera nos beaux pétales, super texturés, prêts à les tapoter dessus. [BRUIT] Nous nous retrouverons ici avec notre pinceau filbert, prêt à le mettre sur notre Canvas [MUSIQUE]. 13. Peindre les pétales texturés: [MUSIQUE] Maintenant, pour la partie amusante. Nous allons tamponner la pâte à modeler mélangée à la peinture et rendre nos pétales beaux et texturés avec beaucoup de dimensions. Je prends mon pinceau filbert. Voyez simplement comment j'ai laissé tous mes pinceaux face vers le bas dans mon eau. C'est très mauvais, vous ne devriez pas faire ça. Voici le processus que j'utilise. Je vais juste en prendre une partie sur mon pinceau, peu près la taille d'un pétale, puis je vais aller pétale par pétale. Commençons par cette plus grande fleur. Nous allons sauter directement dans le grand. Je vais l'enfiler , tordre mon pinceau, puis le tirer dans la direction où je veux que le pétale fasse face. Remarquez qu'il n'est pas parfait, même pas proche de la perfection. Mais c'est bon. Nous allons d'abord nous frayer un chemin autour du fond de ce géranium. Je suis juste en train de le planter là où ces tiges l'atteignent. Je ne suis pas préoccupé par un espacement parfait. Si vous regardez une fleur de géranium, elles ne sont pas parfaites. Ils ont des pétales qui vont ici, là-bas. Je fabrique tous mes pétales le long du fond avec la partie pointue vers l'intérieur. Ils sont presque en forme de goutte d'eau. Vous le posez, faites pointer votre petite goutte de pluie vers le milieu de la fleur. J'ai découvert que j'aime d'abord travailler à l'extérieur. Vous remarquerez que je vais rapprocher un couple, un écarté, et je ne suis pas timide. Je suis le labo là-dedans. N'oubliez pas que nous voulons voir le contraste. Nous voulons voir la texture se détacher de la partie plate. C'est ce qui le rend vraiment intéressant. Je me fraie un chemin autour de la fleur ici. Les pétales situés sur la partie supérieure de la fleur sont orientés dans la direction opposée. Ils pointent vers l'intérieur. Toujours la même forme de goutte de pluie. Le côté de la fleur pointe également vers l'intérieur. Pensez simplement que c'est de là que les pétales allaient pousser. Nous pointons toutes leurs petites gouttes de pluie pointues vers l'intérieur. Maintenant que j'ai fini l' extérieur de cette fleur, je vais faire une autre couche. [MUSIQUE] Même technique. Ces pétales sont de taille similaire , mais ils ne sont pas exactement les mêmes. Très au milieu de la fleur. Je le fais comme beaucoup de texture et je fais juste un pétale très épais au milieu. Nous avons préparé un germanium entier en quelques minutes. Si je veux faire un de ces bourgeons qui fleurit à peine en me préparant à s'ouvrir, je vais faire peut-être trois pétales là-dessus, 1, 2, 3, et voir si ça nous plaît. [MUSIQUE] Même technique, enfoncez-la, puis tirez vers la tige. L'une des raisons pour lesquelles j'adore ce genre de projet c' est qu'il est si convivial à tous les niveaux. Parfois, nous fabriquons des fleurs et nous nous enlisons simplement par les pétales, la façon dont ils se forment ensemble et leurs formes. Mais c'est amusant, il se réunit rapidement et vous n' avez pas à vous soucier de faire des pétales parfaits. C'est ce qui est amusant. Il suffit de mettre et de le mettre là où vous le souhaitez. Je vais accélérer mon appareil photo et finir ces fleurs texturées. Je vais le ralentir pour vous donner des informations en cours de route. [MUSIQUE] J'essaie de rendre cette fleur un peu différente. Une forme légèrement différente celle de certaines autres, en la rendant un peu plus clairsemée. J'ai encore une fleur de taille moyenne à faire au milieu ici. J'ai fini toutes les fleurs que j'ai marquées sur ma toile avec mon croquis. À la fin, j'aime passer par là et regarder autour de moi et voir si quelque chose me regarde ou si j'aimerais ajouter quelque chose dans d'autres espaces. Je pense vraiment que je veux quelque chose dans cet écart. Je suis content ce tableau et j'espère qu' avec la lumière qui brille de ma fenêtre, vous pourrez voir l'effet tridimensionnel de cette pâte à modeler et comment nous avons vraiment ajouté beaucoup de impact sur notre peinture en très peu de temps. Nous devrons laisser sécher nuit car elle est si épaisse il faut un certain temps pour sécher, puis nous nous retrouverons ici demain pour finir et vernir le tableau. [MUSIQUE] 14. Finir et vernir votre peinture: [MUSIQUE] Nous sommes de retour, nous avons laissé sécher ce tableau nuit et vous verrez que cette texture est agréable et sèche. Mais il ne s'est pas aplati, il n'a perdu aucune dimension car il est séché. C'est la beauté de l'ajout de pâte à modeler à votre peinture acrylique. Si nous venions de faire cela en peinture et de le laisser sécher, il aurait encore plus aplati au fur et à mesure qu'il avait séché. Ce que j'aime faire après le séchage de ma peinture, c'est trouver des taches qui semblent avoir besoin d'un peu plus de peinture. Par exemple, cela semble un peu transparent. Il faudra peut-être un peu de rouge ici. C'est une bonne chose avec la pâte à modeler mélangée à de la peinture, c'est que vous pouvez également peindre juste dessus. Tout ce qui ne vous plaît pas, vous pouvez ajouter de la douleur et la réparer après le séchage de la pâte. Je pense que j'ai eu tous ces spots. Une autre chose que j'aime faire le deuxième jour, c'est simplement ajouter des reflets plus légers aux fleurs. Je mélange mon rouge cadmium avec un peu de blanc juste pour obtenir une couleur rouge rose plus claire, puis je vais prendre cette couleur et la mettre sur certaines fleurs là où je veux qu'elles aient l' air d' fleurs là où je veux qu'elles aient l' air être. plus près de moi ou en apportant un peu de lumière supplémentaire sur eux. Une fleur que je veux vraiment souligner est cette belle grosse fleur ici. J'ajoute juste un peu de ce rouge rosé plus clair. Je ne suis pas très pointilleux à ce sujet. Il n'a pas besoin de couvrir parfaitement le pétale. Peut-être même un peu de blanc. Je vais juste mettre ça là-dessus. Cela permet également de différencier. Il y a une fleur ici et une fleur ici et elles ont l'air légèrement différentes. Allez-y avec vos goûts là-dessus. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de surlignage que vous le souhaitez. Je voudrais peut-être aussi mettre en évidence les pétales supérieurs de cette fleur, juste pour montrer que le soleil le frappe un peu. Je pourrais ajouter un peu à cette fleur du milieu juste pour aider certains de ces pétales à sortir un peu pour montrer que certains de ces plus hauts reçoivent une partie de cette lumière. Je n'ajouterai pas de points forts à tous les pétales. Je veux que les zones mises en évidence se démarquent un peu et si je les mets partout, rien n'aurait l'air spécial. J'aime bien ça. Je pense que cela donne juste un peu plus de profondeur à ces beaux pétales épais et texturés. Nous allons le laisser sécher et revenir pour une dernière couche de vernis. J'utilise un vernis brillant aujourd'hui. J'aime aussi utiliser un vernis satiné. Il est un peu moins brillant, mais aussi très joli. Je mets juste quelques cuillères à soupe de ce vernis brillant dans une tasse jetable. Tout récipient recyclé fonctionne très bien pour cela, puis j' utilise ce pinceau, il fait environ un pouce et demi et je commence par le haut ou le bas et j'étale une fine couche de vernis. sur mon tableau. Avec du vernis, je veux juste le mettre et le laisser. Nous ne voulons pas revenir sur cette zone car il sèche ou le vernis deviendra collant et maladroit. Quand j'arrive à mes fleurs texturées, je passe juste au-dessus d'elles. Vous verrez peut-être que le vernis s'accumule un peu et lorsque votre brosse sèche, vous pouvez retirer certaines de ces zones regroupées. Mais ce vernis va sécher clair, donc je ne m' inquiète pas trop. Je suis assez vite en train de me frayer un chemin autour du tableau. Vous n'avez pas besoin de vernir votre peinture si vous ne préférez pas ou si vous n'avez pas de vernis. Votre peinture se passera très bien sans elle. J'aime le vernis. J'aime le pelage brillant sur le dessus du tableau et il le protège également un peu UV qui peuvent décolorer votre peinture, des mains des enfants, déversements, quel que soit le cas. Si je vais expédier un tableau ou emballer un tableau, j'aime que le vernis durcisse pendant 24 heures avant de faire quoi que ce soit avec le tableau. Vous pouvez également vernir les bords latéraux, ce que je fais toujours pour qu'ils restent protégés et correspondent au reste de la peinture. Une fois que mes bords latéraux sont vernis, je ne fais qu'équilibrer la peinture sur quelques tubes de peinture pour l'éloigner de mon chiffon. Sinon, j'aurai un tableau collé à un chiffon. Notre peinture est terminée. Il est verni et une fois sec, il est prêt à être accroché au mur. J'espère que vous êtes si fier de votre travail artistique et j'espère également que cela vous encouragera à utiliser votre pâte à modeler et à trouver de nouvelles choses à peindre avec de la texture. C'est un processus tellement amusant car vous n'avez vraiment pas besoin d'être un peintre professionnel et vous n'avez pas besoin de peindre un pétale parfait pour avoir une très belle peinture avec beaucoup de dimensions Excellente texture, qui peut avoir un impact important dans n'importe quel espace de votre maison. [MUSIQUE] 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Tout d'abord, félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous adorerez votre nouvelle peinture au géranium texturé. J'espère également que vous avez apprécié l'apprentissage d'une nouvelle technique avec votre pâte à modeler flexible. J'aimerais beaucoup voir vos projets de classe. N'hésitez pas à télécharger une photo dans notre galerie de cours. La galerie de classes se trouve dans l'onglet Projets et ressources, et il vous suffit de cliquer sur le bouton vert qui indique Démarrer un nouveau projet, et vous pouvez y télécharger des photos de votre peinture. Si vous souhaitez partager vos illustrations sur Instagram, n' oubliez pas de me taguer @amielynnmurray, afin que je puisse commenter et aimer votre post. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre. De cette façon, vous recevrez un e-mail lorsque je lancerai mon prochain cours. En parlant de cours, si vous avez des idées que vous aimeriez pour un autre cours de peinture ou des sujets que vous aimeriez peindre avec votre pâte à modeler, faites-le moi savoir lors de la discussion en classe. J'aimerais créer d'autres cours que vous souhaitez regarder. Je me suis tellement amusé à peindre avec toi. J'espère que vous prendrez votre pâte à modeler et l'utiliser pour créer de nombreux autres tableaux à l'avenir. [MUSIQUE]