Transcription
1. Bienvenue: Dans ce cours, nous
allons peindre ensemble
un paysage fini. Mais voilà le truc.
Nous allons le faire en utilisant seulement
30 coups de pinceau Croyez-moi, c'est
plus difficile qu'il n'y paraît. Et si vous êtes comme moi et que vous avez tendance à surcharger
vos peintures, ce défi est peut-être
exactement ce dont vous avez besoin pour libérer.
Je suis Amy Murray. Je suis
artiste professionnel depuis 14 ans, et au cours de cette période,
j'ai vendu plus de
1 500 de mes propres peintures
originales. L'une de mes plus grandes difficultés
au fil des ans a été de me libérer de la
peinture de tous les détails
infimes de mon art et d' adopter
vraiment mon propre style
expressif Je suppose qu'il y a beaucoup d'autres artistes
comme moi, et c'est pourquoi j'ai
créé ce cours avec un
défi de 30 coups de peinture pour nous Pour ce cours, vous n'aurez besoin que de cinq couleurs de peinture acrylique. Un pinceau, un support acrylique, une feuille de papier sur laquelle peindre, une palette de mélange et un
peu d'eau pour le nettoyage Dans ce cours, nous ne
peindrons pas rapidement ou de manière
désordonnée, mais
nous nous concentrerons plutôt sur le fait de peindre des
coups de pinceau moins nombreux et
plus réfléchis, en nous concentrant davantage sur le contraste entre les valeurs
claires et foncées Nous ne nous laisserons pas emporter
par tous les petits détails du paysage La beauté de cette
peinture résidera dans le pinceau intéressant
et dans la composition globale Vous pouvez soit peindre
avec moi étape par étape et réaliser exactement
la peinture que je
fais , soit
utiliser cette méthode, avec votre propre photo de
référence pour créer une peinture totalement
différente. Quoi qu'il en soit, j'espère que
vous apprendrez à peindre avec plus de liberté et plus d'
intention en même temps. OK, tu es prêt
à essayer ? Avant de sortir nos peintures, parlons rapidement
du projet de classe.
2. Projet: Le projet de ce cours
est un paysage fini de cinq par sept ou de taille similaire utilisant seulement cinq couleurs de peinture, un pinceau et
exactement 30 coups de pinceau Lorsque vous aurez terminé, vous pourrez
télécharger votre peinture dans la galerie de projets du cours et
partager quelques informations avec nous. Tout d'abord, vous pouvez partager
votre palette de couleurs, surtout si
vous utilisez
des couleurs différentes des miennes. C'est toujours amusant de voir les différentes variations de couleurs choisies par
les artistes. Ensuite, ajoutez une photo
de votre tableau prime si vous nous montrez le pinceau que
vous avez utilisé pour le peindre. Et troisièmement, si
vous êtes à l'aise, vous pouvez partager une
chose que vous avez remarquée ou que vous avez apprise en limitant
vos coups de pinceau. Dans la
section des ressources de ce cours, j'ai inclus une liste de
fournitures imprimables et un croquis de notre paysage que vous pouvez imprimer et tracer directement sur
votre papier si vous le souhaitez Bien,
parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Et je te promets que ce n'est pas trop.
3. Matériel: Pour ce cours, vous n'aurez
besoin que de quelques fournitures. premier temps, nous allons sélectionner cinq tubes de peinture acrylique
ou gouache Je peins à l'acrylique, mais toute
peinture opaque donnera le même résultat que les peintures
acryliques que j'utilise. Les couleurs que j'utilise sont la première
, le bleu outremer. Il s'agit d'un bleu primaire assez
standard. Deuxièmement, j'utilise une lumière rouge
naphtale. C'est un rouge qui se mélange
au blanc pour créer un rose très beau,
vif et chaud. Le numéro trois est le jaune de Turner, et c'est un jaune plus
légèrement doré Cela donne une touche automnale chaleureuse
à l'ensemble du tableau. La couleur numéro quatre
est Burnt Sienna. C'est ma
couleur préférée pour les sous-peintures. Et la couleur numéro cinq
est le violet dioxazine. J'adore ce violet, mais si vous ne l'
avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours mélanger
un violet avec du rouge, bleu et un peu de blanc. Vous devez également ajouter du blanc
à votre palette de couleurs, mais nous n'allons pas
le compter dans nos cinq couleurs. Cette combinaison me donne trois versions d'
un bleu primaire, rouge, d'un jaune, ainsi que deux de mes couleurs préférées qui sont
un peu plus difficiles à mélanger. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas exactement les mêmes couleurs. Vous pouvez choisir quelque chose de
proche ou même choisir une toute nouvelle
palette de cinq couleurs. Vous pourriez avoir besoin d' un médium acrylique pour diluer un peu
votre peinture et l'
aider à s'étaler en douceur. J'utilise un milieu en gel à séchage lent, mais vous pouvez utiliser quelque chose comme un médium en verre ou un support mat, selon
ce que vous avez sous la main. Vous aurez besoin d'une
surface sur laquelle peindre. J'utilise du papier acrylique. Et j'ai déjà
préparé mon papier en collant un rectangle d'environ
cinq sur sept pour peindre l'intérieur Ensuite, vous devez choisir
un pinceau. J'utilise ce pinceau rectangulaire de trois quarts
de pouce. Je peux obtenir une belle
ligne fine en utilisant la partie supérieure, et je peux également couvrir une grande surface
en utilisant le côté. Vous devez également vous
assurer avoir une tasse d'eau pour le rinçage, un chiffon ou une serviette en papier
et, bien sûr, une palette ou même une assiette en carton pour mélanger vos couleurs de peinture N'oubliez pas qu'il existe
une page imprimable dans la section des ressources de classe qui répertorie toutes ces couleurs
et fournitures pour vous Maintenant que nous avons rassemblé
toutes nos fournitures, nous allons commencer le projet croquis rapide et
une couche de
sous-couche
4. Esquisse et sous-peinture: Avant de passer à la peinture, nous allons prendre une minute pour
esquisser notre scène. Il ne s'agit pas de dessiner
tous les détails. Il s'agit de placer de grandes formes et de trouver un bon équilibre
dans la composition. Si vous souhaitez gagner du temps, j'ai inclus ce croquis
dans les ressources pédagogiques, afin que vous puissiez le tracer
directement sur votre papier. En regardant ma photo de référence, je vais rester
souple et simple. Juste un guide très rapide pour
la composition globale. N'hésitez pas à le suspendre à tout moment et à
vous accorder une
minute supplémentaire si vous en avez besoin. Une fois que vous êtes
satisfait de votre croquis, l'étape suivante consiste à mélanger un fin lavis de Sienne brûlé
pour la sous-couche Je mélange le mien avec un médium
acrylique pour l'éclaircir. Si vous n'avez pas de support
acrylique disponible, vous pouvez utiliser un
peu d'eau avec de l' acrylique pour le diluer
de la même manière. Je vais juste en mettre une
belle couche solide. Je ne m'inquiète pas de
faire la différence entre les valeurs, et je ne m'
inquiète pas, vous savez, si certaines parties de la
sous-couche paraissent plus claires, autres plus foncées,
c'est OK Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. La sous-peinture agit comme une couche chaude qui unifiera toutes les couleurs que vous peignez par-dessus Essentiellement, cela lie
tout et cela élimine l'intimidation que les
artistes peuvent souvent ressentir lorsque vous regardez simplement un papier blanc brillant et que vous
essayez de commencer à peindre Il s'agit d'une 32e étape qui fait vraiment la différence dans le résultat de votre peinture Une chose importante à propos de notre
croquis et de notre sous-peinture, c'est
que nous ne comptons pas
dans nos 30 coups de pinceau Ce sont vos couches d'échauffement. Ce n'est qu'une base chaude pour créer l'ambiance
des autres couleurs à venir. Nous allons le laisser sécher brièvement avant de commencer
notre peinture en 30 temps.
5. Règles de défi + état d'esprit: Pendant que nous laissons sécher cette
sous-couche, prenons une minute pour
parler des règles
et de l' état d'esprit qui sous-tendent ce défi avant de
nous lancer dans la peinture OK, d'abord, clarifions
ce qui compte comme un coup de pinceau. Pour cet exercice, un coup de pinceau se produit chaque fois
que vous soulevez votre pinceau Un coup de pinceau peut donc
être une longue ligne. Un coup de pinceau peut être un
gros mouvement en zigzag, ou il peut même s'
agir d'une petite goutte de peinture tant que votre
pinceau reste sur le papier C'est une façon amusante de vous
donner la liberté de créer toutes sortes de formes
d'un seul coup de pinceau Vous pouvez même
prendre un morceau de papier
brouillon et vous entraîner à faire
différents coups de pinceau La stratégie que nous utiliserons lorsque nous peignons consiste à parcourir le
tableau couleur par couleur, non zone par zone. Par exemple, nous pouvons
commencer par un ciel bleu clair. Pensez ensuite à
toutes les autres parties du tableau où la
même couleur pourrait apparaître. Ensuite, nous passerons
à la couleur suivante. N'oubliez pas que nous allons penser
en termes de valeurs et de relations
plutôt que de détails. Enfin, je vous encourage à faire
preuve de patience dans ce processus. Nous ne peignons pas rapidement, mais nous peignons de
manière réfléchie et prenons le temps de faire une pause pour
réfléchir à notre travail au pinceau Bien, passons à autre chose et commençons notre peinture de 30 coups de
pinceau
6. Coups de pinceau 1-9: Très bien, nous sommes prêts à
commencer nos 30 coups de pinceau. Je vais commencer par mélanger
un bleu clair pour le ciel. J'utilise pas mal de blanc
et un peu de bleu. Je vais aussi
mettre une petite touche de Sienne
brûlée dans
ce bleu clair pour l'atténuer un peu Je vais ajouter un
peu de médium acrylique, tout en le gardant assez épais. Et mon premier
trait de peinture sera juste une sorte de ciel
définissant une ligne intéressante sur la page. Il y a Brushstroke numéro un. Je vais également
prendre un peu de ce bleu plus clair et l'ajouter au lac pour montrer
où
le ciel se
refléterait dans le lac. Ensuite, je vais
saturer un peu plus ce bleu J'ajoute toujours un tout petit peu de Sienne
brûlée pour
l'atténuer un peu Et puis, avec ce bleu
plus saturé, je vais ajouter un autre coup de
peinture au Définissez peut-être cette
partie inférieure du ciel. Comme vous pouvez le constater, mes coups de
peinture
ne sont ni rapides ni aléatoires En fait, je
réfléchis à l'endroit où je veux que cette couleur
vive dans le ciel. Je tiens donc mon pinceau un peu plus en
arrière et je laisse créer des coups de pinceau plus
intéressants. C'est donc le
coup de pinceau numéro trois, puis je vais
prendre un peu plus de ce bleu plus foncé
et définir un
peu plus le reflet
dans Je ne soulève pas mon pinceau, donc c'est toujours le
même coup de pinceau. Je montre où se trouve le reste
de la rive du lac. La prochaine couleur que je vais
mélanger est un violet plus clair. Et n'oubliez pas qu'en faisant cela, nous optons couleur par couleur, et non zone par zone. Donc, pour unifier le
violet avec le bleu, je le mélange
directement dans ce bleu ciel Je vais aussi
atténuer ce violet avec un peu de cette sienne
brûlée, le réchauffer
et lui
ôter un peu de luminosité Je vais définir cette chaîne de montagnes qui est en
quelque sorte en arrière-plan. Vous remarquerez que le bleu
n'a pas complètement séché, il se mélange
donc
légèrement au violet. Et c'est tout à fait normal. Rien n'a besoin d'être parfaitement
défini sur ce tableau. Bien que j'aie
ce violet plus clair, je pourrais ajouter un peu
au premier plan pour vivre en dessous
des autres couleurs que
nous allons mettre là-bas C'est donc le
coup de peinture numéro six. Ensuite, je vais
créer un violet
un peu plus saturé. Prends ça, ce poil
qui me dérange. Tout le monde fait ça. Tu viens de
le couper tout de suite. D'accord. Retourner au travail. Pour un violet plus saturé, je le mélange dans la même zone pour l'unifier
avec la couleur précédente Mais je mélange pas mal de violet avec cette sienne brûlée J'ajoute une touche de bleu, et je vais l'
éclaircir un peu Ce ne sera pas encore la couleur la
plus foncée. Nous avons maintenant un beau
violet chaud que nous pouvons utiliser pour définir quelques zones supplémentaires. Je vais m'en servir pour marquer dans cette forme de petite montagne le fond du tableau. Et je vais également utiliser
ce violet pour marquer cette forme de montagne. Vous pouvez voir qu'une partie
de ce bleu
n'était pas sèche et qu'elle s'est mélangée
au violet. Et je vais juste le laisser. Nous allons voir ce qu'
il adviendra de cela. La dernière chose que je
vais faire avec ce violet moyen est encore une fois d'
en ajouter un peu ici pour
définir les
zones d' ombre au premier Donc, si nous comptons, nous en sommes à un,
deux, trois, quatre,
cinq, six, sept, huit, neuf coups de pinceau jusqu'à présent D'accord. La peinture acrylique sèche
assez rapidement. Je vais lui donner
juste une minute de plus pour le faire sécher avant de passer à l'étape suivante.
7. Coups de pinceau 10-20: La prochaine couleur que je vais mélanger
sera le brun violacé le plus foncé J'utilise plus de violet, en y ajoutant ma sienne brûlée Je vais laisser
cette valeur très sombre. Vous pouvez donc voir que nous sommes en quelque
sorte passés du clair au moyen, et maintenant à notre teinte la plus foncée, juste pour créer un
beau contraste sur le tableau L'endroit le plus sombre de ma peinture sera cette
montagne d'ici Il suffit d'en ajouter un peu
et de laisser les traits de peinture
être un peu étranges. Je pourrais même en mettre un peu
à la base de cette forme ici pour montrer où il y
aurait le plus d'ombre. Maintenant, je veux ajouter quelques
arbres à cette peinture. Donc je fais juste une forme d'arbre. Allez en faire quelques-unes ici. ne lève pas mon pinceau, puis peut-être un troisième, très petit, ici, en laissant ça être une zone ombragée par un arbre
et en étendant une partie de ce violet le plus foncé jusqu'au
premier Et nous allons peindre dessus. Tout ne restera pas violet foncé super
saturé. Donc, en ajoutant notre violet le plus foncé, nous avons fait les coups de dix et
onze, mais nous n'avons pas levé
notre pinceau, donc en voici 12 Pour contraster avec certaines de
ces riches nuances de violet, la prochaine couleur que nous allons
mélanger sera une sorte de vert chaud automnal. OK, pour mélanger
un vert automnal plus chaud, je vais utiliser ce jaune
Turner que
nous n'avons pas encore vraiment touché et y ajouter un
peu de mon bleu. C'est probablement un
peu trop jaune. Ajoutez un peu plus de bleu. J'ajoute un peu de
blanc à cette couleur pour l'atténuer et l'unifier comme nous l'avons fait avec le reste des couleurs
de notre palette Je vais ajouter juste un
peu de Sienne brûlée. Nous nous retrouvons donc avec une sorte de vert
automnal sourd. Ce
n'est pas très brillant. Ce n'est pas une couleur printanière
ou estivale, mais elle sera vraiment
jolie avec le reste de nos
couleurs sur ce tableau. Je vais utiliser ce
vert et ajouter quelques restes de verdure
au premier plan de ma peinture Nous allons faire un grand mouvement
tourbillonnant. Ce sera donc le coup de
peinture numéro 13. Maintenant, je peux l'atténuer et créer une teinte moyenne un peu plus
modérée, voire un peu de violet
pour le griser un peu Il suffit d'en ajouter une partie
au premier plan pour réduire une
partie de cette luminosité Ajoutez-y simplement une couleur un peu plus
intéressante. Maintenant, je pense que nous devrions ajouter
un peu plus, par
exemple, une
couleur dorée automnale au premier plan J'utilise un peu de ce
vert pour les lier, mais j'utilise Burnt Sienna
et le jaune de mon Turner pour créer
une sorte de riche couleur dorée, peut-être pour l'éclaircir un peu Bande de peinture fib. Étain. Juste une
jolie couleur dorée ajoutée au premier plan. Nous pourrions également
prendre un petit moment et le mentionner ici. Maintenant, je vais me concentrer sur l'ajout d'une
sensation de coucher de soleil au ciel. Pour ce faire, je vais
commencer par un rose très joli et vif
en utilisant juste une touche de rouge, mélangeant avec du blanc Je vais ajouter
juste un peu de jaune pour le
réchauffer un peu. Je me retrouve avec ce rose clair plutôt
chaud à l'oral. Nous allons faire le trait
rose numéro 17 pour montrer une partie de ce soleil
couchant dans le ciel. Ensuite, pour le
coup de peinture numéro 18, nous allons montrer qu'
il reflète également le lac. Maintenant, je vais également
ajouter un peu de jaune clair dans le ciel, illuminer encore plus cette zone de
coucher Et ce seront les
coups de peinture numéros 19 et 20. Donc, pour le numéro 19, nous allons juste
montrer un peu de ce jaune
éclatant du coucher de soleil ici dans le ciel. Et puis pendant 20 heures, nous allons placer le reflet de ce
jaune ici dans l'eau.
8. Coups de pinceau 21-30: Maintenant, pour 21 ans, je vais juste
faire une erreur. Et ce point, je vais utiliser juste un morceau
de peinture blanche éclatante sur mon pinceau, et je vais montrer où se
trouverait le soleil au coucher du soleil Et je suis tellement nerveux à l'idée de le faire. Il y a le soleil dans le ciel, et il y
en aura un
reflet ici même dans l'eau. Ça me plaît. Je pense que nous nous en sommes bien sortis. Donc, pour les
derniers coups de peinture, j'aime me laisser
la liberté de faire peut-être un petit détail ici ou là une zone qui
ne me plaît pas vraiment. Il n'est pas nécessaire de déplacer une couleur
à l'autre à ce stade. Vous pouvez utiliser tout ce dont
vous avez besoin pour réparer ce qui, selon vous doit être
réparé un peu. Donc, pour moi, cette montagne ne
fonctionne pas aussi
bien que je le souhaitais. Je vais donc utiliser l'un de
mes derniers coups de peinture pour le définir et
l'assombrir un
peu plus loin Une autre zone qui
ne me
satisfait pas vraiment est en quelque sorte cette montagne
en arrière-plan. Je pense qu'il doit
être légèrement plus foncé Je vais
donc utiliser l'un de mes derniers
traits de peinture en
lui offrant un peu plus de profondeur
ou de définition ici. Je pense que je pourrais utiliser un
peu de violet pour fixer
une sorte de couleur de transition sur
cette forme là-bas. Et puis je pense que pour mes
derniers coups de peinture, je
voudrais ajouter un vert plus foncé. Je l'associe au reste
des couleurs en y ajoutant
un peu de violet. Je voudrais peut-être en ajouter un
peu à
cette zone avant pour montrer une vie végétale
intéressante ici. Et je suis en quelque sorte en train de secouer
mon pinceau. Comme un petit shake
en zigzag ici. Nous allons redonner un
peu de couleur
intéressante à cette zone arborée,
et je suis
en train de secouer un peu
mon pinceau
pour le faire également. OK, dernière étape, je
vais décoller mon bout et voir à quoi
ressemble la pièce finale avec de
jolis bords. Je pense que cela
fait toujours une différence. J'espère que ce projet vous
a semblé rapide et simple et qu'il s'agit d'une façon
gérable d'essayer quelque chose qui m'a probablement semblé
un peu difficile Je sais que je me suis sentie mise au défi. Je pourrais probablement ajouter environ 80 coups de pinceau supplémentaires
à cela si j'étais autorisé à le faire Mais je vais le
laisser, et je vais profiter de la beauté de laisser quelque chose tel quel et de
profiter de tous les beaux et étranges moments de coup de pinceau qui se produisent dans ce tableau
9. Réflexions finales: OK, vous avez terminé le défi des 30 coups de
peinture, et j'espère que vous avez
apprécié ce processus et que vous êtes satisfait
du produit fini. Voici ma peinture terminée. J'adore la
sensation de fraîcheur et ouverture qui donne l'impression
générale d' un paysage de montagne paisible sans chaque détail de
la photo de référence Nous nous sommes arrêtés à 30 coups de pinceau. Et honnêtement, c'
est cette retenue qui donne toute sa beauté à ce
tableau. J'adorerais voir
ce que tu as peint. N'hésitez pas à le partager
dans la galerie de projets et à me dire ce qui
vous a le plus surpris dans cet exercice. J'espère que ce projet
vous a et qu'il vous a rappelé
que moins peut suffire. J'espère que cela vous incitera à créer une série
complète de 30 peintures au pinceau et voir comment votre art
évolue au cours du processus Si vous avez aimé ce cours, n'
hésitez pas
à jeter un coup d'œil à
certains de mes autres
cours ou à visiter
mon site Web à l'adresse Amyynmurray murray.com pour plus d'idées, Je crois que tout le monde est un artiste, et j'ai hâte de
voir ce que tu as peint.
Amie Murray, Painter + Art Educator
