Mots d'art pour les amateurs d'art : une exploration de la teinte, de la valeur et de l'intensité dans la théorie des couleurs

1. Bienvenue: As-tu fait des études d'art ? Je ne l'ai pas fait. Et honnêtement, si vous êtes comme moi et que vous aimez faire de l'art, mais que vous n'avez peut-être pas de formation officielle. Il peut être un peu bouleversant d'entendre tout le langage de l'art. Et vraiment, un peu intimidant. Il existe de nombreux mots de vocabulaire artistique. Après des années passées à peindre, je me suis même demandé est-ce que je sais ce que ces mots signifient ? Est-ce que je sais de quoi parle cet artiste ? Et est-ce vraiment important ? Je m'appelle Amy. Je suis une peintre de longue date qui a grandi dans un foyer avec une mère qui donnait cours d'art à l'extérieur de notre maison. Bien que je n'aie pas de formation officielle dans une école d' art, j'ai fait de l' art toute ma vie et je dirige ma propre entreprise de création, Murray Designs, depuis 13 ans. Je suis également maman de trois enfants. Woodle s'appelait Sonny et notre petit oiseau s'appelait Melody. J'espère que ce cours pour débutants restera simple et se concentrera sur trois mots artistiques liés à la couleur. Les mots artistiques d'aujourd'hui sont les trois propriétés de couleur : teinte, valeur et intensité. Nous apprendrons ces trois mots dans ce cours simple et rapide, et nous ne mettrons pas toute la journée à le faire. Le projet de cette classe est un classeur. Avec une page séparée et un mini-projet rapide pour chaque mot. J'utiliserai de la peinture acrylique sur du papier, mais vous pouvez facilement utiliser n'importe quel support que vous avez sous la main, comme l'aquarelle, la peinture entaillée, les crayons de couleur ou même une boîte de crayons de À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension de la teinte, de la valeur et de l'intensité. Maintenant, devez-vous utiliser des mots artistiques fantaisistes pour créer de belles œuvres d'art ? Non. C'est à vous de décider si vous choisissez d'utiliser ces mots dans votre vocabulaire artistique ou non. Mais vous terminerez ce cours avec quelques outils vous aideront à prendre des décisions concernant les couleurs de votre propre œuvre d'art. J'espère que ce sera le premier cours d'une série de cours où nous allons déballer des mots artistiques pour des passionnés d'art comme nous qui n'ont probablement pas fait d'école d'art Passons à autre chose et parlons un peu plus du projet de classe. 2. Projet et ressources: Pour le projet de classe, vous trouverez un classeur téléchargeable et imprimable dans la section des ressources de classe Si vous avez la possibilité de l'imprimer sur un papier spécial plus épais, cela pourrait fonctionner au mieux, mais si ce cela pourrait fonctionner au mieux, n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas et ne vous laissez pas freiner. Par exemple, si vous utilisez de l'acrylique, vous pouvez imprimer votre classeur sur cartonné épais ou même du papier acrylique, si vous Si vous utilisez l'aquarelle, vous pourrez peut-être imprimer votre classeur sur du papier aquarelle Pas besoin d'utiliser une qualité supérieure. Un papier aquarelle de qualité sera parfait pour cela. J'ai imprimé le mien sur du papier cartonné épais, mais utilisez vraiment ce que vous avez et ne laissez pas un matériau comme le papier vous empêcher de terminer le travail. Sur chaque page du classeur, nous parlerons de la définition de la propriété de couleur Nous allons regarder un exemple, et il y a un espace pour un mini-projet amusant qui vous aidera à vous souvenir de la teinte, de la valeur et de l'intensité. N'hésitez pas à partager une photo de votre projet dans la section des projets du cours. Vous pouvez partager n'importe quelle page du classeur, mais je pense que le plus amusant à partager sera notre dernier projet bonus car chacun sera un peu différent Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de fournitures pour ce cours. Mais dans la section suivante, nous parlerons brièvement des fournitures dont vous avez besoin pour cela. 3. Fournitures : Il n'y a pas beaucoup de fournitures nécessaires pour ce cours. Tout ce dont vous aurez besoin est le classeur imprimé sur le papier de votre choix et votre support artistique préféré pour compléter le classeur J'utiliserai de la peinture acrylique. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support artistique que vous avez sous la main. La peinture à l'aquarelle fonctionne très bien. La peinture Guash est un autre excellent choix. Les crayons de couleur ou même les crayons de couleur peuvent très bien fonctionner. Vous pouvez en apprendre davantage sur la teinte, la valeur et l'intensité avec n'importe quel type de support artistique. Passons à l'action et parlons de notre tout premier mot artistique. Teinte. 4. Premier mot d'art - Teinte: Il est temps de parler de notre premier de trois mots artistiques, à savoir Hu. Hu est super simple. C'est un mot fantaisiste pour le nom de la couleur. Ouais, c'est ça Bleu, rouge, vert, jaune, orange, violet. Ce sont toutes des teintes. Si une couleur a un nom, c'est sa teinte. Prenons l'exemple d'un artiste célèbre. Il s'agit d'un tableau peint par Claude Monet intitulé Chrysanthèmes Nous pouvons clairement voir des teintes contrastées de rouge, jaune, de rose, de blanc et de bleu. La tragédie de Pablo Pacaso en est un exemple très différent. Il s'agit d'un bon exemple de peinture monochromatique où l'artiste peint avec des variations d'une seule teinte Dans ce cas, il a utilisé du bleu. Il est maintenant temps de réfléchir à vos propres œuvres d'art. Quels types de teintes aimez-vous utiliser lorsque vous peignez ou créez vos propres œuvres d'art ? Vous aimez utiliser des couleurs primaires ? Vous aimez les couleurs complémentaires qui contrastent les unes avec les autres ? Aimez-vous les couleurs analogues qui vivent côte à côte sur le cercle chromatique Il y a beaucoup de choix que vous pouvez faire en ce qui concerne la teinte lorsque vous créez votre œuvre d'art ? Il est important de connaître la définition afin de pouvoir ensuite y réfléchir et réfléchir à vos propres choix ? Pour notre mini-projet Hue, allons-nous remplir la roue chromatique à la page deux de votre classeur ? Ici, nous nous en tenons à l'essentiel. Il existe des roues chromatiques très complexes, mais nous allons nous concentrer sur nos trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu, et sur nos trois couleurs secondaires, orange, le violet et le vert. Si vous n'avez pas exactement les teintes primaires dont vous avez besoin pour cela, ne vous laissez pas freiner. Il s'agit davantage du processus que de la création de la roue chromatique parfaite. Utilisez simplement la couleur la plus proche dont vous disposez. 5. Mini projet Hue: C'est bon. J'ai la deuxième page du cahier d'exercices ici. Hu, et nous avons une roue chromatique très simple. Ce que je vais faire pourrait mouiller un tout petit peu mon pinceau. Je vais juste renseigner chaque couleur primaire en commençant par le jaune. Je trouve cela très relaxant. Pour faire des exercices de coloriage comme celui-ci où vous n'avez aucune décision à prendre. Tu es juste en train de remplir la couleur. Le jaune que j'utilise n' est qu'une lumière jaune. C'est une sorte de teinte jaune citronnée. Mais utilise ce que tu as. Si vous avez un crayon jaune, utilisez un crayon jaune. Et je vais remplir ma prochaine couleur. Le rouge que j'utilise est le pourpre naphtal. Je suis en train de remplir mon triangle rouge principal. Maintenant, les couleurs primaires, si vous êtes nouveau dans le domaine de la théorie des couleurs, ce ne sont que les couleurs qui ne peuvent pas être mélangées. Impossible de trouver deux couleurs ensemble pour créer du jaune. C'est primaire. Vous pouvez créer différents types de jaunes en mélangeant les couleurs. Mais tu ne pourras jamais juste mélanger un jaune. Je passe au bleu. J'utilise un bleu outremer, mais utilisez le bleu que vous avez sous la main C'est un peu plus fin, mais importe que vous utilisiez une peinture épaisse, un acrylique fluide, une peinture artisanale, cela ne fait vraiment aucune différence Maintenant que j'ai rempli chacun de mes points de couleur primaires, et c'est là que le plaisir commence, nous allons créer nos couleurs secondaires. amusant avec ces couleurs, c'est qu'elles sont mélangées en combinant les deux voisines. Nous pouvons commencer par l'orange. Pour faire de l'orange, nous allons mélanger notre jaune et notre rouge. Je dirais que lorsque vous mélangez de l'orange, vous voulez utiliser un peu plus de jaune et un peu plus clair de rouge. Le rouge peut être une couleur irrésistible. Nous avons besoin de plus que cela. Mais si vous faisiez à parts égales le rouge et le jaune, vous aurez un aspect orange très rouge. J'ai surtout utilisé du jaune et j'ai juste ajouté des touches de rouge pour obtenir une jolie petite orange. Vous pouvez simplement prendre le temps de remplir votre triangle orange. Pour créer du vert, je suis sûr que vous pouvez le deviner, nous allons mélanger le jaune et le bleu. Nous mélangeons nos deux voisins. Pour obtenir notre couleur secondaire. Encore une fois, le jaune, le jaune n'est tout simplement pas une couleur aussi forte. Je fais beaucoup de jaune. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu jusqu' à ce que je sois satisfaite de la couleur. Un peu de bleu vous donnera ce vert citron plus clair. Plus vous mélangez du bleu à votre jaune, plus la teinte verte devient profonde. C'est un vert amusant, donc je vais l'utiliser. Je vais remplir notre petite tranche verte de roue ici. Notre couleur secondaire finale est le violet. Techniquement, on obtient le violet en mélangeant du rouge et du bleu. Mais le violet est un peu délicat. Laissez-moi vous montrer pourquoi. Si nous prenons notre rouge primaire, ajoutons un peu de bleu primaire. Ça a l'air dégoûtant. Je trouve que tu dois juste ajouter une touche de blanc. J'ai donc un peu de titane blanc ici. Donc, si vous ajoutez juste un peu de blanc, cela peut vous aider à mieux voir la teinte. Donc ça a l'air bien. C'est un violet plus foncé. Souvent, avec le violet, vous le sortez d'un tube avec les yeux, sinon il finit comme ça, peut-être même un peu grisâtre. Si tu avais, genre, un rouge rosé que tu mélangeais à ton bleu, tu pourrais obtenir une plus jolie teinte Mais nous utilisons simplement ce que nous avons dans la boîte de peinture, et nous allons donc obtenir le violet que nous obtenons. C'est ça. Voici notre mini-projet Little Hue. Tout est terminé maintenant. Et c'est juste une simple roue chromatique. Nous avons nos trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires. C'était juste une bonne occasion de jouer avec Hue. teinte n'est que le nom de la couleur, et nous venons de créer six teintes rapides. Nous allons l'utiliser plus tard. Alors mettez-le de côté, laissez-le sécher et nous passerons à autre chose. J'espère que cela vous a été d'une grande aide. Ensuite, nous parlerons de valeur. 6. Deuxième mot d'art - Valeur: Il est maintenant temps de parler de valeur en relation avec la couleur. La valeur indique simplement le degré de clarté ou d'obscurité d'une certaine couleur. Pour modifier la valeur d'une couleur, nous ne modifions pas du tout la teinte. Nous ajustons simplement le niveau de blanc pour rendre la valeur plus claire ou plus foncée. Une échelle de gris passant du noir au gris puis au blanc indique un changement valeur sans utiliser de teinte. Regardons un exemple célèbre qui montre une grande variété de valeurs dans une peinture. James McNeil Whistler a peint sa mère en 1871, et il a clairement utilisé une large gamme de valeurs de lumière et d'obscurité dans cette œuvre d'art Maintenant que vous savez ce qu'est la valeur, vous pouvez penser à la valeur en relation avec votre propre art. Lorsque vous dessinez ou peignez, ajout d'une variété de valeurs ou d'une variété de lumière et d'obscurité peut aider à donner aux objets un aspect tridimensionnel. C'est donc une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous créez votre propre œuvre d'art. Voulez-vous que votre art ait l' air d'avoir de la dimension ? Jouez avec de nombreux changements de valeur. Si vous souhaitez que votre œuvre d'art ait un aspect plat, vous devez limiter au maximum la variation de valeur. Pour notre mini-projet de valeur, vous trouverez deux échelles de valeurs à remplir sur la troisième page de votre classeur ? 7. Mini projet de valeur: J'ai la troisième page de mon classeur Color Word, et c'est ici que nous allons faire un petit exercice de valeur Nous avons donc deux échelles ici et nous allons remplir ces échelles de valeurs. N'oubliez pas que la valeur est simplement le degré de noirceur ou de clarté d'une couleur. Ce que nous allons faire, c'est prendre une couleur. N'importe quelle couleur peut être le rouge, le jaune ou bleu que vous avez utilisé dans le premier projet. J'utilise le turquoise profond parce que c'est l'une de mes préférées, et c'est vraiment amusant de voir le changement radical qui se produit lorsque nous changeons la valeur de cette couleur. Dans le tout premier rectangle, je vais juste remplir la couleur directement à la sortie du tube. Ce sera la valeur la plus foncée ma rangée de turquoises ici Nous allons prendre la couleur tout droit sortie du tube et ajouter un peu de blanc. Nous allons effectuer un, deux, trois ou six changements de valeur. Vous n'avez donc pas besoin d'en ajouter, vous savez, une tonne d'abord. Nous avons donc légèrement modifié la valeur, et je vais remplir mon deuxième rectangle. Voyez à quel point il est déjà si différent de ce qui sort tout droit du tube en ajoutant simplement un peu de blanc à la peinture. Il est devenu plus opaque en ajoutant simplement un peu de blanc pour rendre la valeur encore plus claire. Nous allons ajouter un peu plus blanc et remplir le carré suivant. Je vais modifier cette valeur encore plus légèrement, et si vous voulez la rendre plus claire, vous pouvez même créer une nouvelle section bleue ici. Au lieu d'ajouter une tonne de blanc. Vous allez juste ajouter un peu de bleu à beaucoup de blanc. Celui-ci est vraiment principalement blanc avec un tout petit peu de turquoise mélangée Nous avons donc terminé notre première échelle de valeurs, et vous pouvez voir à quel point elle est différente. Il suffit d'ajouter du blanc et de modifier la valeur. Nous n'avons pas mélangé une seule autre teinte au bleu turquoise profond. Nous avons créé un beau et joli changement de valeur. Nous allons faire une échelle de valeurs en utilisant uniquement des nuances de gris. Nous n'utilisons aucune couleur ici. Nous utilisons simplement une échelle de gris. Techniquement, c'est noir. Et nous pouvons commencer par un carré noir, si vous le souhaitez. Ou vous pouvez commencer par un carré gris foncé si c'est la couleur que vous avez sous la main. Maintenant, vous allez me voir faire le même processus en ajoutant simplement un peu de blanc et en l'éclaircissant pour qu'il reste un gris plus foncé, et je vais remplir mon prochain rectangle Maintenant, je dois noter que lorsque j'utilise de la peinture acrylique, j'éclaircit une teinte en ajoutant du blanc Si vous utilisez de l'aquarelle, vous ne pouvez pas éclaircir une couleur en ajoutant du blanc, mais en diluant de plus en plus votre aquarelle au fur et à mesure que vous descendez sur l'échelle des valeurs Si vous utilisez un médium tel qu'un crayon ou un crayon de couleur, il vous suffit d'appuyer sur le plus clair pour obtenir le même effet si vous utilisez la même teinte, sans changement de teinte, mais en modifiant la valeur en appuyant sur le plus clair. Si vous utilisez de la peinture gah, Gach, vous pouvez soit l'éclaircir en la diluant avec de l'eau en ajoutant du blanc, ou une combinaison des deux conviendrait Vous pourriez faire durer cette balance indéfiniment. Vous pourriez avoir 100 variations de valeur allant du plus foncé au blanc, Mais je pense que nos six rectangles nous donnent vraiment une bonne idée de la valeur et de la manière de la modifier Et maintenant, nous avons cette jolie page dans notre classeur qui nous montre un très bon exemple de la façon de procéder C'est le moment idéal pour suspendre votre vidéo et travailler sur vos échelles de valeurs avec votre couleur préférée et votre échelle de gris. N'hésitez pas à le publier dans la section du projet afin que nous puissions également voir quelle est votre couleur préférée. J'espère que cela vous a été très utile. Désolée pour le jeu de mots. Passons à notre dernier mot, intensité 8. Troisième mot d'art - Intensité: Notre dernier mot d'ordre pour ce cours est l'intensité. L'intensité décrit la luminosité ou la matité d'une couleur Une couleur qui sort tout droit du tube est dans sa forme la plus intense. Le moyen le plus simple de réduire l'intensité d'une couleur est d'ajouter du gris à cette couleur. Ou pour ajouter la couleur opposée , également appelée couleur complémentaire. Par exemple, lorsque nous regardons la plus célèbre Monalisa de Léonard de Vinci, nous voyons en fait beaucoup de couleurs de faible intensité Nous ne voyons pas de rouges, de jaunes ou de bleus primaires intenses. Tout semble un peu plus discret. Comparons cela à ce tableau de Pablo Picasso, qui nous montre une intensité élevée. Dans ce tableau, nous voyons des couleurs vives probablement très proches de leur intensité maximale. Maintenant, tu peux penser à ton propre art. façon dont vous utilisez l'intensité dans vos œuvres d'art dépend entièrement de vous. Mais l'avantage de comprendre ce concept est que vous pouvez alors faire ce choix vous-même. 9. Mini projet d'intensité: J'ai ma page d'intensité du cahier d'exercices ici. Et nous avons deux échelles que nous allons faire sur cette page. N'oubliez pas que l'intensité est la luminosité ou la matité d'une couleur Sur la page d'intensité du cahier d'exercices, nous allons à nouveau utiliser deux échelles, et nous allons modifier l'intensité en fonction de la couleur vive la plus intense, et nous allons l'atténuer pour qu'elle soit un peu plus terne au fur et à mesure que nous progressons Je pense donc que je vais utiliser cette couleur turquoise que j'ai utilisée sur mon échelle de valeur. Donc, si je mettais juste ma turquoise dessus. C'est la pleine intensité. Juste du turquoise, rien d'autre. C'est embrouiller les choses. C'est beau à utiliser dans une œuvre d'art, mais il peut arriver que vous ne vouliez pas toujours obtenir la couleur la plus intense dans votre œuvre d'art. ce cas, vous devrez choisir la couleur opposée dans la roue chromatique pour atténuer votre couleur. Ainsi, si nous empruntons votre couleur. Ainsi, si nous notre roue chromatique à partir de notre projet de teinte, nous verrons quelque chose dans la teinte bleue, comme notre turquoise. La couleur opposée sera l' orange ou le rouge orangé, ce qui aidera à atténuer un peu la couleur, réduire son intensité et à la rendre un peu plus terne. Je vais prendre ma turquoise ici. Je vais juste mélanger un tout petit peu. De cette orange. Nous pourrions même vouloir un peu plus de rouge orangé pour cela. Je vais juste le mettre dans le petit carré suivant. En fait, celui-ci peut être un peu difficile à dire. Je ne sais pas si j'en ai assez mélangé, mais cela a juste légèrement réduit l' intensité. Je n'ai pas trop atténué cette première couleur, mais sur la suivante, j'ajouterai encore plus de cette teinte rouge-orangé à la turquoise. Vous verrez que cela devient encore plus atténué. Il ne devient pas nécessairement plus clair ou plus foncé. Cela devient simplement une version plus terne de lui-même, ce qui semble triste, mais utile en peinture Cela peut donc être utile. J'aime bien, quand tu fais un tableau, si tu trouves que, bon sang, j'ai fini de peindre, tout semble tellement brillant Rien ne me frappe ou, vous savez, il n'y a pas de bon point focal parce que tout est super intense. Cela peut être un bon exercice car vous pouvez facilement réduire l'intensité de certaines parties de votre peinture. Nous sommes passés de ce beau bleu turquoise vif et intense, et nous en avons réduit l'intensité en ajoutant une couleur complémentaire jusqu'à ce que nous cette sorte de teinte grisâtre neutre qui rappelle toujours le turquoise profond, mais qui semble complètement différente et un peu plus terne L'avantage d'utiliser une version atténuée de votre couleur d'origine plutôt que d' ajouter simplement un brun ou un gris différent est que ces deux couleurs s' d'utiliser une version atténuée de votre couleur d'origine plutôt que d' ajouter simplement un brun ou un gris différent est que associeront bien l'une à autre dans l' ensemble de votre peinture Cela demande un peu d'entraînement la bonne quantité de pour utiliser la bonne quantité de couleur complémentaire afin de réduire l'intensité sans qu'elle ne devienne complètement brune ou simplement une couleur que vous n'aviez pas prévue. Alors jouez avec, découvrez différents niveaux d' intensité et voyez simplement ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas à ce sujet. Une autre façon de réduire l'intensité consiste à ajouter du gris à une couleur. Faisons du rouge pour celui-ci. Il y a beaucoup de rouge dans la palette que nous pouvons utiliser. Si nous voulons réduire l' intensité de notre rouge, est très corsé, j'ajoute un peu d'eau Nous allons ajouter un peu de gris. Vous pouvez donc voir qu'en ajoutant simplement ce petit peu de gris, nous avons réduit l'intensité. Nous allons donc ajouter un peu plus de gris. Réduisez encore plus cette intensité. Ce type de gris s'est presque réduit à un vrai gris, mais c'est un gris qui a une touche légèrement rouge. Encore une fois, supposons que vous peigniez une pomme rouge et que vous vouliez ajouter de l'ombre à certaines zones ? Au lieu de simplement saisir le noir ou gris foncé en utilisant une version atténuée de cette couleur, couleurs s' associeront mieux les unes aux autres dans l'ensemble de votre peinture Vous l'avez ici. Deux échelles d'intensité réalisées de deux manières différentes, l'une utilisant une couleur complémentaire et l'autre ajoutant du gris à la couleur d'origine. C'était intense, je veux dire, tu savais que ça allait arriver, non ? J'espère que ces trois leçons vous ont permis de comprendre de manière simple mais approfondie les concepts de valeur de teinte et d'intensité. Si vous restez avec moi, nous avons encore un projet bonus amusant qui combinera ces trois concepts de couleurs et nous créerons une petite peinture amusante en cours de route. 10. Un projet bonus mignon partie 1: Maintenant, pour notre projet bonus, nous allons combiner ces trois concepts de couleurs, et nous allons peindre un joli petit mug. Vous trouverez ce croquis de tasse sur la dernière page de votre cahier d'exercices de classe, et vous pouvez l' utiliser et commencer à peindre tout de suite, ou vous pouvez dessiner votre tasse préférée si vous préférez Nous allons utiliser la valeur de teinte et l'intensité pour réaliser cette petite peinture. Et la première chose sur laquelle nous devons faire des choix, ce sont nos couleurs. Je vais utiliser du violet pour mon mug, et c'est juste du violet mélangé à du blanc. Ensuite, je vais utiliser un vert menthe pour mon arrière-plan Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Vous pouvez jeter un coup d'œil à votre roue chromatique et peut-être souhaitez-vous choisir des couleurs complémentaires Peut-être souhaitez-vous utiliser des teintes situées les unes à côté autres sur la roue chromatique ou quelque chose de totalement aléatoire. Cela dépend entièrement de vous, mais la première étape consiste simplement à prendre vos décisions concernant les teintes que vous utiliserez. En fait, je vais prendre cette peinture violette, et je vais en modifier quelques valeurs parce que mon mug aura valeurs claires, moyennes et foncées. J'ai le plus foncé, mon médium, et cela peut être une bonne valeur lumineuse de cette couleur violette La prochaine décision que je dois prendre est de savoir où se trouve ma source de lumière. Donc, pour cette composition, je vais décider que ma lumière vient du coin supérieur gauche. C'est peut-être là que le soleil brille à travers une fenêtre ou qu'il y a une lumière. Mais tout ce qui se touche deviendra un peu plus clair, puis tout ce qui se trouve de l'autre côté prendra une valeur plus sombre. Une grande partie de cette petite tasse sera donc d'une valeur moyenne. Je pense que je vais faire une rayure foncée sur le fond de ma tasse. Je vais donc laisser cette partie pour le moment. Vous savez, une partie de l'intérieur de la tasse sera de taille moyenne. Et puis certaines seront probablement plus sombres dans les zones les plus sombres Notons ce que nous devons faire ? Plus clair ou plus foncé. Faisons le plus noir Notre valeur la plus sombre se situera à l'intérieur de la tasse où le soleil ne brille pas. Et si vous remarquez, je ne mélange pas tout. Je suis juste en train de marquer la couleur. Ce côté de mon mug aura également cette valeur plus foncée car il ne sera pas directement touché par la source de lumière. Nous avons décidé que le bas du manche serait également une valeur plus foncée, car il est plus éloigné de la lumière, et je voulais faire ma bande sur le bas du manche. bas C'est là que la source de lumière atteindrait directement notre tasse. Je suis juste en train de le peindre, pas trop peur de le mélanger Nous allons mélanger un peu. Nous n'en ferons pas une ligne aussi définie ici. Mais pour l'instant, première couche, nous ne faisons que marquer les couleurs. Un autre endroit où la lumière peut entrer directement en contact est juste là où elle atteint le bord de la tasse, et peut-être que s'il y avait un bord sur cette tasse, elle pourrait toucher la lumière parce qu'elle se trouverait sur la partie supérieure de la tasse. Et je trouve que ça a déjà l' air plutôt amusant. Il est stylisé avec le bloc de couleurs. Je pourrais prendre de la peinture, comme si elle sortait directement du tube, et obtenir une valeur encore plus foncée. Je vais juste marquer dans cette bande inférieure car c'est une valeur qui peut avoir une ombre encore plus foncée. Il se peut que la partie la plus foncée se trouve au bas du manche, là où la lumière ne l'atteindra pas, et il se peut même que nous arrivions un peu à l' intérieur de cette tasse, où la lumière est difficile à Et donc, comme nous l' avons fait, nous allons également ajouter un tout petit peu de valeur à la super lumière. Et peut-être que c'est là qu'il y a même une grande lumière. Et peut-être, juste ici, sur le bord du mug. Je pourrais même prendre une petite lampe juste là. J'aime bien son apparence. Vous pouvez le laisser avec des couleurs séparées si vous le souhaitez. Ou, si ce n'est pas votre style, vous pouvez ajouter une couleur de transition entre vos nuances pour les mélanger un peu plus. C'est à vous de choisir. Je pourrais laisser le mien un peu et ne pas le mélanger. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Vous pouvez même faire un mix, voir comment j'ai juste ajouté une petite couleur transitionnelle dedans, mais je n'en ai pas fait une tonne. R J' aime bien le mien comme ça. Je ne veux pas le surcharger. Je pense que je veux juste m'en tenir à B. Je n'ai pas changé d' intensité. J'ai juste travaillé avec un changement de valeur sur ce mug en particulier. Si vous vouliez avoir des zones vraiment sombres, vous pouvez atténuer cette couleur et l'ajouter En fait, j'aime bien son intensité. Donc je pense que je vais juste le laisser comme ça. Nous travaillerons avec intensité lorsque nous créerons une ombre pour ce c. 11. Un projet bonus mignon partie 2: couleur de fond, Comme couleur de fond, j'ai ce vert menthe parce que j'adore le vert menthe. Je choisis toujours un vert menthe. Je suis juste en train de remplir le formulaire en bas de cette table. J'ai dessiné un contour pour toi, mais tu n'as pas besoin d' utiliser mon contour en forme de goutte Si cela vous dérange et que vous voulez un carré, créez un carré, si vous voulez une forme différente, créez une forme différente, ou vous pouvez simplement utiliser ce qui se trouve sur le papier Je suis donc en train mettre juste ma vieille teinte vert menthe habituelle sur ce fond. Ensuite, je vais changer la valeur lorsque nous arriverons à la partie supérieure. Pour le haut, comme pour l'arrière-plan, je vais simplement prendre le même vert menthe, mais changer la valeur et l' éclaircir un peu Et cela permet simplement de faire la différence entre, vous savez, l'endroit où se trouve la tasse et l' arrière-plan derrière elle. Vous pouvez ajouter de la variété à votre arrière-plan. Si vous voulez que certains points soient un peu plus clairs, d' autres moins. Cela dépend entièrement de vous. Cela peut lui donner un effet assez intéressant si vous n'en faites pas une teinte complète et complètement plate. Donnez-lui juste un tout petit peu de variété. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. Et je pense que ce serait vraiment amusant de le partager dans la section des projets, car le mug de chacun aura un aspect un peu différent. Mais ce n'est pas comme un projet si compliqué que, vous savez, vous ne pourriez pas le terminer ou que vous ne voudriez pas le partager. C'est juste un petit projet simple et amusant. Je pense donc que nous devrions tous partager et nous montrer mutuellement ce dont nous avons besoin. Vous avez remarqué, j'ai même ajouté un peu de lavande à ce fond. Cela l' unifie un peu. En fait, cela l' atténue encore un peu plus en y ajoutant une couleur différente. Cela le rend juste un peu plus intéressant visuellement. Tu peux le faire ou ne pas le faire. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, nous allons jouer avec un peu d'intensité ici. Nous allons travailler avec un changement d'intensité lorsque nous pensons à une ombre. Maintenant, souvenez-vous que notre lumière vient du haut à gauche. Ce qui signifie que notre ombre se déplacera dans la direction opposée. Notre ombre se déplacera vers la droite. Pour créer l'ombre, les gens utilisent souvent du gris pur ou même du noir. Et si vous regardez comme une table et que vous placez un objet dessus, ce n'est pas vraiment la couleur de l'ombre L'ombre est généralement la couleur du plateau, qui dans notre cas est le vert menthe, mais il s'agit d'une version atténuée , voire légèrement plus foncée, de cette J'ajoute donc simplement du gris. Maintenant, vous pouvez également utiliser la couleur opposée, qui dans ce cas, serait comme une couleur rougeâtre parce que le rouge est l' opposé du vert, ou vous pouvez simplement ajouter du gris à la couleur de votre table, et nous allons créer une ombre Et lorsque vous créez l'ombre, j'aime créer un peu d'ombre directement sous le gobelet. Donc, comme si vous tracez une ligne sous le gobelet, puis étalez-la sur le côté, et vous allez créer une sorte de forme ovale pour le relier Si cela vous semble étrange, vous pouvez utiliser votre autre peinture et peindre par-dessus. La mienne est peut-être un peu grande pour cette tasse. Je vais réduire un peu mon ombre. C'est un peu incontrôlable. Mais vous pouvez ajouter une petite variation à votre ombre. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu de violet à votre vert, comme la couleur du mug pourrait se refléter un peu dans l'ombre. Et unifiez ces deux couleurs. Je pourrais jouer un peu avec ça et ajouter un peu plus de détails, peut-être créer une nappe à motif ou Nous verrons où cela me mènera, mais c'est une façon tellement amusante de voir la teinte, où vous choisissez vos couleurs, la valeur, où vous choisissez vos lumières et vos ombres, et l'intensité, où vous choisissez les points que vous pourriez vouloir atténuer un peu, un peu moins Alors, n'hésitez pas à jouer avec le vôtre et à vous l'approprier. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. 12. Réflexions finales: Et c'est tout. Tu as terminé le cours. J'espère que c'était une façon amusante pour vous d'apprendre nos propriétés de couleur, notre valeur de teinte et notre intensité. Juste pour passer en revue rapidement, teinte est le nom de la valeur de couleur qui fait référence à la lumière ou à l' obscurité de la couleur, et l'intensité indique si la couleur est claire ou terne. Je ne pense pas que quiconque devrait se sentir dépassé par le monde de l'art parce qu'il n'est pas allé dans une école d'art ou parce qu'il n'a pas appris un tas de vocabulaire sophistiqué. La plupart de ces concepts sont très simples et sont probablement des éléments que vous avez pris en compte pendant que vous créez votre art sans même vous en rendre compte. Bien que je ne pense pas qu'il soit crucial d'utiliser un vocabulaire artistique approprié pour créer de belles œuvres d'art, je pense qu'il est bon comprendre les définitions de certains de ces mots artistiques. Ainsi, vous savez de quoi parlent les autres artistes et professeurs. Et surtout, vous pouvez utiliser ces connaissances pour prendre des décisions concernant vos propres œuvres d'art et choisir délibérément la façon dont vous choisissez d' utiliser la valeur et l'intensité de la teinte. N'oubliez pas de publier votre joli petit projet de mug dans la section des projets, ou vous pouvez me taguer sur Instagram à Amy Ln Murray pour que je puisse aimer et partager votre travail. Si vous avez aimé ce cours, oubliez pas de laisser un avis et de suivre pour en savoir plus. J'aimerais même avoir des suggestions de votre part sur des mots artistiques dont nous pourrons parler dans les prochains cours. Je crois que tout le monde est un artiste, et j'espère que vous avez aimé peindre aujourd'hui. Au revoir.