Transcription
1. Bienvenue: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous
allons jouer avec les couleurs. Il ne s'agit pas d'un cours de théorie des
couleurs traditionnel avec des diagrammes
et des roues chromatiques stricts. Au lieu de cela, nous
explorerons la gamme de quelques couleurs
avec liberté et plaisir. Je suis Amy Murray,
artiste et enseignante, et je suis heureuse de partager avec vous
une technique que j'utilise chaque
semaine pour explorer la couleur. Nous allons commencer par une
petite structure utilisant trois couleurs
primaires non traditionnelles. Ensuite, nous allons mélanger les couleurs secondaires et continuer à
construire à partir de là. Au fur et à mesure du processus, nous commencerons à
découvrir toutes sortes de couleurs
nuancées cachées dans
seulement trois tubes de peinture Ce processus m'a vraiment aidée à
me débloquer lorsque j'ai l'
impression d'utiliser les mêmes couleurs encore et
encore dans mes œuvres d'art C'est peut-être aussi le cours
parfait pour vous si vous vous sentez intimidé
par la théorie des couleurs, submergé par
trop de fournitures artistiques ou si vous voulez simplement ressentir de
la joie en mélangeant les couleurs Le cours consiste vraiment à
apprendre à voir les couleurs de manière plus
intuitive. Au lieu de mémoriser les règles, vous commencerez à voir
comment de petits changements peuvent créer une toute nouvelle ambiance
et un tout nouveau ton dans
votre palette de couleurs J'espère également que ce
cours vous aidera à ressentir un peu plus de liberté et de
confiance en vous avec votre matériel. Vous n'avez pas besoin de
dizaines de tubes de peinture pour créer une belle palette de couleurs
expressive. Vous terminerez ce cours
avec une page complète d'échantillons de couleurs pour créer
votre propre histoire de couleurs unique Rassemblons donc quelques fournitures, parlons de notre projet et commençons à peindre ensemble.
2. Le projet et les ressources de notre cours: Bien, parlons de
notre projet de classe. Vous terminerez ce cours avec une feuille complète de rectangles
colorés Considérez cela comme votre
propre étude de couleur en utilisant seulement trois tubes
de peinture et du blanc. J'ai de nombreux exemples de ces études
de couleurs
parce que j'essaie de le faire chaque
semaine pour
m'aider à sortir de mon ornière chromatique et à vraiment explorer nouvelles couleurs et combinaisons de
couleurs Nous allons donc en peindre un
en classe, mais vous pourriez vous retrouver comme moi, à en faire un
nouveau chaque semaine. Nous commencerons le projet en choisissant une palette de
couleurs limitée, puis en créant une collection de mélanges de couleurs en éclaircissant chaque
couleur, mélangeant des
couleurs secondaires et en
explorant progressivement les petits changements et nuances
surprenantes qui
apparaissent en cours de route. À la fin du cours, vous aurez une étude de couleur
unique. Nous ne manquerons pas
d'étiqueter toutes les couleurs que vous utilisez afin que vous puissiez les enregistrer et les utiliser comme référence
pour les œuvres d'art futures. J'espère que
vous comprendrez
également mieux les relations entre les
valeurs et les couleurs, plus grande confiance dans le mélange des
couleurs et une
plus grande confiance dans le mélange des
couleurs et que vous comprendrez jusqu'où vous pouvez étendre une palette de couleurs
limitée. Il n'y a pas de mélanges parfaits ici. L'objectif est d'explorer et découvrir de nouvelles
combinaisons de couleurs en cours de route. Vous pouvez choisir une combinaison
traditionnelle de jaune, rouge et bleu et voir quelles couleurs vous
pouvez mélanger à partir de là. Vous pouvez mélanger une page entière de valeurs
vertes uniquement à partir de
ces trois couleurs. Ou vous pourriez vous concentrer sur, vous savez, le chaud, le rose, le
pêche et le violet C'est vraiment à vous de décider. Lorsque vous aurez terminé, vous pourrez télécharger votre projet
dans la galerie de classes. J'adorerais voir
ce que vous peignez, et j'adore voir en quoi tout
cela se révèle si
différent les uns des autres. J'ai inclus quelques
ressources que vous pouvez consulter ou télécharger dans la section
des ressources pour vous aider en cours de route. Tout d'abord, vous trouverez quelques combinaisons de
couleurs parmi
lesquelles vous pouvez choisir
si vous vous sentez bloqué. Ce ne sont là que quelques
recommandations. Vous avez vraiment la
liberté d'utiliser les couleurs que
vous avez sous la main. Ensuite, vous trouverez une liste
des couleurs chaudes et froides. Vous pouvez l'utiliser pour
créer une palette chaude, une palette froide
ou un mélange des deux. chaudes par rapport aux couleurs froides sont vraiment pas
une chose à laquelle il faut s'accrocher. Ceci n'est là qu'
à titre de ressource pour
vous aider à faire vos propres
choix en cours de route. Si vous avez des
questions ou des commentaires, hésitez pas à les publier
dans le cadre de la discussion en classe. Je suis heureuse de discuter avec
vous tout au long de ce processus.
3. Rassemblez vos fournitures: Pour peindre votre étude de couleurs, vous n'aurez besoin que de
quelques fournitures. Le premier est une
surface à peindre. J'utilise ce papier
pour la peinture à l'huile et à l'acrylique. Il est assez épais et robuste et a une sorte de
finition en toile sur le dessus. Mais vous pouvez utiliser du papier cartonné, toile ou tout ce que
vous avez sous la main Ensuite, vous aurez besoin d'une
surface sur laquelle mélanger. J'aime utiliser ces palettes en papier
jetables, mais vous pouvez utiliser le
type de palette que vous préférez ou même une
assiette en carton fonctionne parfaitement. Vous aurez également besoin d'un pinceau
carré. Celui que j'utilise mesure environ
trois quarts de pouce. Vous aurez également besoin d'eau
et d'une serviette pour le nettoyage. Enfin, bien sûr,
vous aurez besoin de votre peinture. Pour votre peinture, vous pouvez choisir
trois couleurs plus le blanc. Il peut s'agir d'un primaire
traditionnel, rouge, jaune et bleu. Ou vous pouvez choisir quelque chose d'un
peu plus non traditionnel, mais toujours dans
le même sens. J'utilise à la place du rose fluo
rouge, au lieu d'un bleu traditionnel, je vais utiliser
ce turquoise profond, et j'utilise un jaune assez
traditionnel. C'est une lumière jaune cadmium. N'hésitez pas à faire preuve
de créativité dans vos choix de couleurs. Peut-être que vous remplacez votre
bleu par un violet ou que vous remplacez votre jaune par une teinte ocre ou
jaune-vert C'est vraiment à vous de choisir. Maintenant que nous avons rassemblé nos fournitures,
commençons à peindre.
4. ! Couleurs primaires et secondaires ors: Bien, lorsque nous commencerons à peindre, nous commencerons par
éliminer chacune de nos
trois peintures, blanche, rose
fluo, turquoise
foncé et jaune cadmium clair, ou toute autre peinture que
vous utilisez Je vais commencer par faire un
rectangle de chaque couleur pure afin que nous puissions voir exactement à quoi elle ressemble directement
depuis le tube de peinture. Nous allons ensuite
prendre cette couleur pure et l'éclaircir deux fois
en ajoutant du blanc Nous aurons donc la couleur
directement sortie du tube, puis une valeur
moyenne éclairée, et enfin une troisième
valeur plus claire de cette couleur Je vais répéter ce
processus avec les trois couleurs, ce qui
me donne juste une gamme
de base des couleurs avec lesquelles
je commence. Vous remarquerez que je vais
accélérer mon appareil photo pendant ce processus, car il
m'a fallu une heure complète pour
peindre cette page. Nous allons donc simplement accélérer un peu
les choses
pour les cours,
mais n'hésitez pas à créer le vôtre dans le
temps dont vous avez besoin. OK. Après avoir utilisé mes couleurs
directement issues de leurs tubes, je vais mélanger mes couleurs
secondaires. Cela signifie que je vais mélanger à peu près des quantités égales de
deux couleurs à la fois. Je commence donc par
mon rose et mon jaune, et j'obtiens ce magnifique orange
vif. Ensuite, je vais faire la même
chose qu'avant et utiliser du blanc pour éclaircir cette
valeur plusieurs fois. Je vais répéter cela en
mélangeant le jaune et le turquoise pour obtenir un vert
magnifique et éclatant. Ensuite, je vais l'alléger
deux fois en utilisant le même procédé. Nous allons répéter cela une
dernière fois en mélangeant les deux dernières couleurs rose et turquoise pour obtenir un
joli violet foncé. Alors vous l'avez deviné, allégez cette valeur deux fois Cette première
grille de trois par six nous montre donc les couleurs primaires et
secondaires de
base que nous pouvons mélanger en utilisant notre palette de couleurs
limitée. Mais si nous nous arrêtions là, nous passerions
à côté de la gamme de couleurs
nuancées qui peuvent
découler de ces peintures, et nous ne saisirions pas vraiment l'étendue de la
gamme de couleurs possible ici Nous n'allons donc pas nous arrêter là. C'est là que l'on
commence à s'amuser.
5. Amusez-vous et explorez.: Ces premiers mélanges de couleurs sont vraiment la
partie la plus structurée de ce processus. À ce stade,
nous avons un peu plus de liberté et explorons un mélange de
couleurs intuitif. Maintenant, j'adore le violet, alors je vais commencer par
explorer certains violets Le violet original que j'ai mélangé penchait fortement vers
le bleu Je commence
donc par créer un violet plus chaud avec
plus de rose Rien de tout cela n'est
une science exacte, et au fur et à mesure, je vais
vous expliquer mon processus de
réflexion et vous pourrez voir comment je mélange ces
couleurs dans ma palette. Mais s'il vous plaît, ne vous sentez
pas obligé de mélanger vous-même ces couleurs exactes. En fait, je vous encourage à
faire votre propre exploration en utilisant le même processus de réflexion avec
vos propres couleurs intuitives. Par exemple, pendant que
je mélange du violet, je pourrais prendre ce violet et le
modifier un peu
en le tonifiant. Diminuez une couleur, vous ajoutez simplement le contraire. Donc, pour créer du violet, j'ai mélangé le rose
et le bleu , et pour l'atténuer, je vais juste ajouter cette troisième couleur jaune
en petite quantité. Vous pouvez penser qu'
atténuer une couleur revient en atténuer l'
éclat,
ce qui est un excellent moyen de donner plus de profondeur
et d'intérêt
à toute œuvre d'art
que vous créez Si chaque couleur est
complètement saturée, rien ne finit par paraître
intéressant dans l'œuvre d'art. Vous avez donc besoin de ces couleurs atténuées et atténuées pour contraster avec ces couleurs éclatantes
directement sorties du tube Comme vous pouvez le constater, je tonifie le violet
et je le réchauffe, ce qui nous permet de nous retrouver dans une gamme
de couleurs plus dorées Et je vais simplement continuer
à jouer avec cette couleur, en la modifiant un peu et créant un nouveau rectangle
avec la nouvelle couleur. Et c'est vraiment
tout le processus ici. Nous apportons simplement de
légères modifications pour explorer une nouvelle gamme de couleurs
dans chaque section de notre page. J'ai alors décidé de prendre cette couleur dorée
neutre et d'
ajouter un peu de bleu pour
passer à une gamme bleu-vert. Vous remarquerez que j'ajoute encore plus de
bleu à chaque nouveau rectangle pour créer de belles couleurs turquoises mais aussi pour atténuer les couleurs turquoises. Cette turquoise est donc
différente de la turquoise qui est sortie
tout droit de mon tube de peinture. La prochaine couleur que vous souhaitez
explorer dépend entièrement de vous. Je choisis un corail brillant
, principalement
rose fluorescent avec un peu
de jaune ajouté. Ensuite, je vais l'
éclaircir et l'atténuer au fur et à mesure que je
parcoure cette
section de mon étude des couleurs Un conseil que j'aime donner aux
artistes qui
essaient de rendre leur
couleur très claire est de
commencer par un nouvel endroit dans votre palette de mélange avec blanc et d'ajouter juste un
peu de couleur. C'est beaucoup plus facile et utilise beaucoup
moins de peinture que d'
essayer d' ajouter suffisamment de peinture blanche pour éclaircir une couleur très
saturée Au fur et
à mesure que je passe du corail au rose clair,
je commence à atténuer
la couleur pour passer à
une teinte mauve en ajoutant
juste un peu de turquoise J'adore les roses foncés, donc ces couleurs me
parlent vraiment dans cette
section de ma page Au fur et à mesure que j'ajoute du turquoise
aux roses foncés, je commence à explorer des gris et des bruns
neutres Certains peuvent l'appeler boue, mais
je l'appelle des neutres utiles. Chaque paysage que je peins est
plus beau avec de
beaux tons neutres. OK, je vais passer à un écran charteru vraiment dynamique en utilisant principalement du jaune et
juste une touche de turquoise Ensuite, au fur
et à mesure que je l'éclaircit et
que j'ajoute un peu de rose, je passe à de très
beaux dorés verts et je
reviens à un orange vif
en ajoutant du
rose L'un des aspects les plus amusants et
intéressants ce processus est de voir
une couleur passer du vert de Chartres à un orange
vif brillant en sept
carrés
de changement de couleur Et vous remarquerez que je n'ai pas redémarré ou complètement
lavé mon pinceau Ces couleurs passent
donc
naturellement de l'une à l'autre dans une gamme de couleurs totalement
différente. Bien, je ne pense pas avoir accordé
assez d'attention à Turquoise. Je vais donc commencer par mélanger une valeur foncée de ma turquoise un tout petit peu de jaune, puis
passer à des nuances de bleu plus clair, de vert
marin et de
vert menthe ici C'est une autre de
mes couleurs préférées. Donc, mélanger cette section turquoise
et bleu sarcelle me fait
toujours très plaisir
6. Continuez à peindre ting: Quand je regarde ma page jusqu'à présent, je vois beaucoup de valeurs sombres
et moyennes. J'aimerais donc
créer une section suivante avec des valeurs extrêmement claires, juste pour obtenir une gamme complète de
couleurs sur toute la page. Vous verrez donc que je mélange des bleus très clairs et même des roses
foncés clairs Cela donne un beau contraste avec
les valeurs sombres de ma page. Il m'est difficile de
laisser le violet de côté, alors je reviens à des violets
assez tonifiés et même à des gris violets.
Ils sont tellement jolis Il se peut même que je penche en
direction d'une pervenche,
plutôt d'un bleu violet ici. Ensuite, je vais me
concentrer sur le jaune. Le jaune est difficile pour
moi parce qu'une fois que vous mélangez trop d'une autre
couleur au jaune, il n'est plus jaune. Nous allons essayer
ici et commencer par un
jaune vif et passer à des
nuances dorées plus profondes, peut-être même légèrement ocres en ajoutant un peu
de rose et en le tonifiant
avec un tout petit peu de turquoise Trop de turquoise
la rendra verte très rapidement. La clé pour mélanger vos
jaunes est donc d'ajouter très, très peu des
autres couleurs que vous utilisez C'est bon, je n'ai
plus d'espace. J'en suis au dernier
coin de la page, et je dois faire quelque chose que je fais habituellement pour
chaque étude de couleur, mais je viens de remarquer que je ne l'
ai pas encore fait, à savoir mélanger
mes trois couleurs primaires sous
leur forme la plus saturée. Donc, quand je fais ça ici, j'obtiens un vert brunâtre foncé La turquoise est
une couleur tellement forte qu'elle
fait pencher cette combinaison
dans le sens du vert. En ajoutant du blanc pour éclaircir
cette couleur très saturée, j'obtiens des feuilles d'olive vraiment inattendues
et magnifiques C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime un exercice comme celui-ci,
car je ne
penserais jamais à mélanger un vert olive en regardant ces trois couleurs
originales . En fait, j'
irais probablement chercher un tube de peinture vert
olive et en
extraire un peu. Mais en explorant les couleurs sur une
page entière, nous découvrons des mélanges et des combinaisons que nous
n'aurions jamais cru possibles. Et nous constatons que nous
n'avons pas besoin d'acheter ces cinq, dix
ou 20 tubes de peinture supplémentaires. OK, j'ai donc terminé
mon dernier carré dans cette belle section vert
olive légèrement tonifiée Et j'adore le résultat
de cette étude sur les couleurs. La dernière étape que
je fais à chaque fois que je fais cet exercice est
d'écrire les noms des couleurs
d'origine au bas de la page, car il est si
facile de l'oublier plus tard. Cela vous permet d'
enregistrer votre étude de couleurs en tant que feuille de référence
pour de futures œuvres d'art. J'aime sortir l'une de
ces pages et peut-être sélectionner trois à cinq petits rectangles
comme palette de couleurs
pour une peinture Ce
qui est bien, c'est que toutes
ces couleurs
seront liées les unes aux autres car elles
proviennent toutes des mêmes trois couleurs
parentes. En prime, je
vais vous montrer un exemple de la façon dont
je pourrais procéder.
7. Surprise ! Un projet bonus: Très bien, je vais
vous donner un petit bonus et vous montrer comment je pourrais utiliser
mon étude des couleurs pour créer une peinture rapide dans mon
carnet de croquis en utilisant des couleurs sélectionnées parmi ces petits
rectangles Il s'agit d'une peinture de dix
minutes et d'une façon amusante d'essayer
ces nouvelles couleurs. Je suis donc en train de colmater un
espace dans mon carnet de croquis. Je suis dessinateur de carnets de croquis. Tout le monde ne l'est pas. Fais
ce que tu veux ici. Très bien, je dois vous dire que j'adore vraiment ces nuances de vert
olive que j'ai mélangées à la toute
fin de mon étude de couleur Cela m'inspire donc pour
peindre des olives vertes. Maintenant, je vais accélérer choses et vous laisser
suivre le processus, mais je
vous encourage également à l'essayer. Lorsque vous examinez
votre étude des couleurs, pensez à un sujet qui vous
saute aux yeux grâce
à ces couleurs, quelque chose qui vous inspire, et faites-en un bref
croquis Très bien, j'ai peint
mes olives à l'aide des feuilles, puis j'ai créé mon
arrière-plan d'abord en violet, puis dans certaines nuances
de rose foncé Et puis après le séchage, j'y suis retournée
et j'ai légèrement éclairci le fond pour que ces olives
éclatent vraiment C'est donc juste un
petit bonus amusant, non obligatoire, mais je vous
encourage à l'essayer. Vous pouvez même le publier
dans la galerie de projets, avec votre
étude de couleurs, si vous le souhaitez.
8. Merci de peindre en même temps: Merci beaucoup d'avoir
exploré la couleur avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez ressenti de la joie et de la liberté en
mélangeant vos couleurs. J'espère que ce procédé vous
a donné la permission d'aborder la couleur
avec curiosité. Parfois, nous pensons que nous avons besoin
de plus de fournitures, de règles, techniques
compliquées alors que
les
découvertes les plus intéressantes se produisent souvent lorsque nous
ralentissons, que nous nous permettons d'utiliser notre intuition et de jouer avec les couleurs. J'espère également que ce
cours rendra l'idée de la théorie des couleurs un peu
moins intimidante J'adorerais voir
votre projet terminé. Je vous encourage donc à télécharger votre étude personnelle sur les couleurs dans la galerie de la classe afin que nous
puissions voir comment cela s'est passé. Pour plus de cours et de ressources, vous pouvez me trouver
sur les réseaux sociaux Amy Lynn Murray ou visiter mon
site Web à amyynmurray.com Merci encore d'avoir
peint avec moi aujourd'hui. Je crois qu'il y a un
artiste en chacun, et j'espère que ce cours vous
incitera à
continuer à trouver du plaisir à
créer votre propre art.
Amie Murray, Painter + Art Educator
