Explorez Adobe : Peindre avec des vecteurs, des pixels et des pinceaux en direct

1. À propos de ce cours: Salut mes amis, je suis Stephanie Fizer Coleman. J' illumine les livres pour enfants et je fais de l'art pour des produits comme des cartes de vœux et des puzzles. Je suis aussi instructeur en art numérique. Je travaille numériquement depuis plus de 10 ans maintenant. J' ai commencé à travailler numériquement dans Photoshop et c'est toujours mon amour, mais il y a quelques années, j'ai ajouté un iPad Pro à mon arsenal et j'ai trouvé quelques applications avec lesquelles je travaille tout le temps, à la fois dans mon flux de travail professionnel et quand Je suis juste prêt à m'asseoir et à faire de l'art pour s'amuser. Plus que jamais de nos jours, je me retrouve à ouvrir l'application Adobe Fresco pour ces choses, qu'il s'agisse de faire de l'art pour le plaisir ou de faire de l'art pour ma carrière professionnelle. Donc, ce qui est si génial avec Adobe Fresco, vous vous demandez peut-être. vraiment génial avec Adobe Fresco, c'est qu'il existe trois types de pinceaux. Il y a des pinceaux pixels, qui sont tout comme vos pinceaux Photoshop habituels, puis vous avez des pinceaux vectoriels. Avec les pinceaux vectoriels, vous pouvez créer des illustrations dans Adobe Fresco, puis les exporter vers Adobe Illustrator, où vous pourrez modifier complètement les illustrations que vous avez créées. Les pinceaux vraiment amusants sont les pinceaux vivants, et ces pinceaux sont conçus pour fonctionner beaucoup comme de vraies aquarelles dans de vraies peintures à l'huile. Donc, si vous êtes un peintre, que vous vouliez vous amuser dans l'art numérique et que vous n'avez pas encore trouvé une application qui vous parle vraiment, Adobe Fresco pourrait l'être. Certainement, essayons-le. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases d'Adobe Fresco. Nous allons commencer par personnaliser l'espace de travail et apprendre à créer un document prêt à imprimer. Vous pouvez être sûr que si vous faites simplement travail personnel ou si vous faites un travail professionnel, il est préparé pour les impressions. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons en apprendre davantage sur les trois types de pinceaux. Nous allons commencer par apprendre les bases des pinceaux, nous allons apprendre à personnaliser ces pinceaux et les différents paramètres avec lesquels nous pouvons jouer, puis nous allons faire une démonstration de peinture de chaque type de pinceau. À la fin de ce cours, vous aurez pris un croquis et l'aurez peint avec les trois différents types de pinceaux, sorte que vous pouvez vraiment comprendre ces pinceaux, comprendre ce qu'ils ont à offrir, et déterminer quels celles qui vous conviennent le mieux et celles qui vous inspirent le plus. Si vous pensez que cela semble passionnant et que vous êtes prêt à commencer à peindre dans Adobe Fresco, passez à la première vidéo et commençons. 2. Paramètres de l'application: Très bien, les amis. Pour commencer, je veux juste passer en revue une partie de l'interface d'Adobe Fresco, afin que vous puissiez vous assurer d'avoir une configuration confortable et intuitive pour vous permettre de vous amuser quand vous commencez à dessiner dans Adobe Fresco. La première chose que nous voulons faire est que nous allons juste jeter un oeil aux paramètres de l'application et si nous regardons ici dans le coin supérieur droit, vous verrez l'icône d'engrenage qui est toujours synonyme de paramètres et nous allons obtenir un petit menu des paramètres de l'application. Jetons un coup d'oeil à ça très vite. La première chose que nous allons remarquer est que nous avons la possibilité de basculer notre barre d'outils sur le côté droit de l'écran, ou sur le côté gauche de l'écran. J' aime ma barre d'outils sur le côté droit de l'écran parce que je suis gaucher et cela m'empêche de changer accidentellement un pinceau ou un réglage ou quelque chose comme ça si je le frappe avec ma main gauche quand je dessine. Ça vous plairait peut-être différent. Maintenant, sur le thème de couleur, vous pouvez choisir d'avoir un thème de couleur claire comme celui-ci, ou si vous préférez comme moi, vous pouvez passer au thème de couleur foncée à la place, donc l'une de ces options fonctionnera bien. Quelques autres paramètres que vous verrez ici sont que vous aurez vos paramètres d'exportation rapide, ce qui vous permet de déterminer le format de fichier que vous souhaitez utiliser pour l'exportation rapide, donc c'est une préférence personnelle en fonction de ce sorte d'art que vous faites, puis vous verrez également une option ici pour restaurer ou réinitialiser le contenu d'apprentissage, qui va être votre contenu ici, et nous allons jeter un oeil à cela dans un peu. Votre prochaine option dans les paramètres de l'application sera la sensibilité à la pression de votre crayon Apple. Cela fait une énorme différence dans la façon dont vos pinceaux fonctionnent lorsque vous créez de l'art dans cette application. Vous pouvez avoir votre pression sur très ferme, ou si vous êtes comme moi, je l'ai réglé tout le chemin du côté de la lumière parce que je préfère utiliser une pression vraiment légère. Je trouve juste que c'est plus confortable pour moi et cela fonctionne mieux pour la façon dont j'illumine. C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec un peu, surtout si vous êtes nouveau dans l'art numérique. Vous pouvez trouver des paramètres qui sont plus confortables pour vous et c'est aussi quelque chose à garder à l'esprit vous regardez ce cours et que vous regardez d'autres cours et démos sur Adobe Fresco ou n'importe quelle application, vraiment. Le réglage de la sensibilité à la pression affecte vraiment le fonctionnement des brosses. Si j'utilise un pinceau et qu'il semble d'une façon et que vous essayez d'utiliser le même pinceau et qu'il ne ressemble pas à la même chose, il pourrait s'agir d'avoir des paramètres de sensibilité à la pression différents, donc c'est quelque chose à prendre en considération. Ensuite, un autre paramètre que vous avez ici est ce que vous obtiendrez si vous appuyez deux fois sur votre crayon Apple. Si vous appuyez deux fois dessus pendant que vous êtes dans un document, j'ai le mien configuré pour afficher le sélecteur de couleurs, mais vous pouvez passer à la dernière brosse, passer à la gomme, zoomer pour s'adapter, utiliser les paramètres système ou n'avoir aucune action. Je vais aller de l'avant et le changer pour passer à la dernière brosse parce que cela semble être vraiment pratique et ensuite si nous allons ici, vous avez la possibilité de changer vos paramètres tactiles et c'est si vous voulez être en mesure de faire des choses avec votre doigt ou si vous voulez simplement être en mesure d'utiliser le crayon Apple à la place. Je ne vais pas gâcher les réglages en ce moment parce que je n'ai pas envie de le faire, mais c'est quelque chose que vous pouvez jouer si vous voulez. Vos autres options ici vont être compte, qui va montrer vos comptes créatifs cloud, si vous en avez un. À propos va vous dire les informations sur votre version d' Adobe Fresco et ensuite, si nous allons dans le menu d'aide, nous allons trouver des guides d'apprentissage très utiles. Vous pouvez parcourir les tutoriels artistiques qui se trouvent dans cette section d'apprentissage ici et ils vous guideront à travers les bases d'Adobe Fresco, puis vous pouvez voir quelques illustrations en action qui vont vous montrer tous les choses sur lesquelles vous travaillez. Vous pouvez également aller voir les gestes et cela va vous montrer juste tous les gestes qui sont actuellement disponibles sur Adobe Fresco, donc c'est une belle référence à avoir. Encore une fois, vous allez avoir votre carte de raccourci tactile, qui est tout comme la carte gestuelle. Il va vous montrer toutes les différentes options que vous avez et ensuite vous avez vos options d'aide et de support en ligne. L' option de support est agréable car vous pouvez suggérer une fonctionnalité si Adobe Fresco n'a pas quelque chose que vous voulez vraiment qu'elle ait. La dernière chose sous le menu des paramètres de l'application que nous allons regarder est que les fonctionnalités expérimentales et expérimentales sont exactement ce que cela ressemble. Cela signifie que c'est fondamentalement une fonctionnalité qui est en bêta en ce moment. Vous pouvez activer ou désactiver cette option pour utiliser les fonctionnalités répertoriées ci-dessous, étant entendu qu'elles peuvent ou non être bizarres de temps en temps. J' ai cela activé et la seule caractéristique expérimentale en ce moment est tenir pour la ligne droite, ce qui signifie juste qu'il fait la chose que Procreate fait, où si vous maintenez la fin d'un trait, il va s'accrocher à une ligne droite ce qui est une grande fonctionnalité à avoir. C' est à ce sujet pour les paramètres de l'application. Passez à la vidéo suivante, et je veux vous montrer comment configurer un document. 3. Créer un document: Maintenant que nous avons nos paramètres d'application de base vers le bas, regardons comment créer un document afin que nous puissions commencer à dessiner. La bonne chose est que Fresco a des tailles de documents qui sont déjà en haut de l'écran, ce sont les choses les plus récentes que vous avez utilisées. Vous pouvez simplement commencer ici et vous pouvez taper sur l'une de ces options existantes et il ouvrira un document pour vous. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement ouvrir un de vos documents récents ici. C' est quelque chose que vous avez travaillé sur, vous pouvez juste l'ouvrir et y revenir. Vous pouvez également accéder à vos documents Cloud et voir tout ce que vous avez sur Adobe Creative Cloud auquel vous pouvez accéder et travailler. Ce sont quelques façons simples d'accéder aux documents. Maintenant, jetons un coup d'oeil à d'autres façons de créer un document de taille personnalisée. Vous pouvez aller ici et appuyez simplement sur Taille personnalisée, et ce menu va apparaître qui va vous donner toutes les différentes options et vous pouvez choisir votre propre taille. Vous pouvez également sélectionner ce menu en bas à gauche qui indique Créer nouveau et qui va vous emmener au même endroit. Cela signifie que si vous choisissez ici Taille personnalisée, ou si vous choisissez ici Créer Nouveau, il va aller au même endroit. Maintenant, la seule différence est que si vous cliquez sur Taille personnalisée, il va déjà avoir votre option de taille personnalisée ici, et si vous utilisez Créer nouveau, vous devrez en fait appuyer sur Taille personnalisée pour obtenir ce petit menu latéral pour ouvrir. Une des bonnes choses à ce sujet est qu'il va sauver vos tailles récentes. Si vous avez récemment configuré un document, il sera ici, et vous avez également une option lorsque vous créez un document de taille personnalisée pour enregistrer la taille. Si vous faites cela, il apparaîtra sous vos options sauvegardées. Si vous travaillez souvent dans la même taille ou si vous travaillez sur un projet qui exige que vous utilisiez la même taille pour tout, vous l'aurez ici dans vos documents enregistrés. Ensuite, d'autres options que vous avez ici est sous Digital, vous trouverez des choses qui sont des tailles numériques courantes comme la taille HD écran large, écran standard, puis 4K, 8K, et si l'illustration. Ensuite, la même chose sous Imprimer ; vous allez simplement trouver des choses qui sont des tailles d'impression courantes. Ça va être lettre, carte postale, grande carte postale, bande dessinée, A4, affiche tabloïd, A3 et A2. Ce sont les tailles les plus courantes que vous allez rencontrer. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez configurer vos paramètres personnalisés ici afin que vous puissiez nommer votre document où vous le souhaitez. Si vous voulez réutiliser cela, vous voudrez lui donner un titre. Nous allons simplement appeler cet échantillon de fresque choisir votre unité de mesure, que ce soit des pixels, des pouces, des centimètres ou des millimètres. Je vais y aller avec des centimètres. Maintenant, vous avez cette petite option Lock juste ici et ce qu'elle fait est que vous avez soit la possibilité de changer les choses par eux-mêmes , alors allons-y et changez simplement cela à un 8 par 10. Maintenant, si je veux maintenir ce rapport d'aspect mais je veux changer la taille, je tape sur l'icône de verrouillage. Maintenant, si je vais ici et que je change un de ces chiffres, l'autre va changer pour qu'il maintienne ce rapport d'aspect et qu'il ne ruine pas les choses. Si j'ai besoin de redimensionner et de m'assurer que j'avais le même rapport d'aspect, c'est une excellente façon de le faire. Vous avez également vos options d'orientation afin définir votre document sur portrait ou paysage, puis ici vous avez votre taille de pixel. Chaque fois que nous travaillons sur tout ce qui va être à imprimer, ce qui est ce que je fais habituellement, parce que je travaille généralement sur des illustrations de livres pour enfants, ou des dessins pour cartes de vœux. Donc, je veux toujours travailler au moins 300 DPI. Si vous travaillez à moins que cela et que vous essayez d'imprimer, il va sembler pixelisé et tout simplement pas génial donc toujours 300 DPI au moins. Ensuite, vous avez une option ici pour avoir un fond blanc ou un arrière-plan transparent sur lequel travailler. J' utilise habituellement celui-ci blanc parce que je préfère juste cela et si je ne veux pas qu'il soit blanc, je voudrais juste ajouter une couleur ou une texture dans le fond de toute façon si transparent n'est pas une grosse affaire pour moi. Ensuite, vous pouvez choisir enregistrer la taille si vous voulez être en mesure de sauvegarder la taille et revenir à elle. Il suffit de taper sur Créer un document et il ouvrirait notre document dans Adobe Fresco. Mais je voulais vous montrer rapidement une autre façon que vous pouvez ouvrir et accéder au document dans Adobe Fresco. bas à gauche, sous l'option Importer et Ouvrir, vous avez la possibilité de choisir entre un fichier Photoshop ou une esquisse, ou de dessiner un projet. Tu vas juste taper sur lequel tu veux. Il vous conduira automatiquement à votre Adobe Document Cloud où vous pouvez enregistrer des éléments. Vous pouvez également appuyer sur Lieux et accéder à votre emplacement habituel. Votre disque iCloud, votre iPad, Dropbox ou tout autre élément que vous avez installé et que vous utilisez des fichiers c'est une autre façon d'accéder à vos fichiers. Maintenant que nous connaissons les bases de la création d'un document, je veux aller de l'avant et vous faire passer la prochaine vidéo. Nous allons commencer à regarder dans Adobe Fresco et nous habituer à certains des paramètres qui s'y trouvent également. 4. Paramètres du document: Tous les bons amis. Nous sommes donc dans Adobe fresco. Maintenant, nous avons notre document mis en place. C' est un document de huit sur dix pouces. Je veux juste commencer par vous montrer certains des paramètres auxquels vous pouvez accéder à partir d'ici pour m'assurer que votre document est correct. Nous allons à l'icône d'engrenage, qui signifie toujours les paramètres, et cela va nous amener à nos paramètres de document. Tout d'abord, nous pouvons nommer notre fichier ici, Si nous ne l'avons pas déjà fait, lorsque nous avons configuré notre fichier dans notre écran principal. J' appelle juste cette démo de fresque. Vous pouvez également vérifier votre taille à partir d'ici. Cet écran devrait sembler familier car il s'agit du même écran que celui utilisé pour configurer Adobe fresco à l'origine. Maintenant, je peux entrer et changer ma taille. Donc, disons que je veux changer cela en un document de dix par dix carrés et vous pouvez le faire. Une autre chose que je peux faire est que je peux changer la taille des pixels. Donc, si j'ai oublié de vérifier cela lorsque j'ai configuré mon document, je peux apparaître ici et m'assurer qu'il fait au moins 300 ppp. Maintenant, je vais juste frapper OK. Ça va m'amener à un écran de transformation. Je vais aller de l'avant et étirer mon fond blanc ici. Ensuite, je vais juste taper sur terminé, et maintenant vous verrez que mon document est carré au lieu de huit sur dix. C'est génial. De plus, à partir du menu des paramètres, vous aurez la possibilité de retourner votre canevas. Vous pouvez le retourner verticalement ou horizontalement, vous pouvez également faire pivoter votre canevas, puis activer ou désactiver l'accrochage de rotation, et vous pouvez définir le degré auquel vous souhaitez que votre canevas s'accroche. Lorsque vous effectuez une rotation, vous avez les autres options de configuration d'un raccourci tactile ou d'un aperçu du plan de travail, puis si vous appuyez sur Paramètres de l'application, cela vous ramène au menu des paramètres de l'application que nous avons examiné au début. C' est vraiment génial si vous voulez revenir en arrière et dire que vous voulez changer votre thème de couleur ou si vous voulez déplacer votre barre d'outils d'un côté ou de l'autre. Tous les paramètres que vous voulez faire, vous pouvez les faire à partir d'ici. Donc c'est très pratique. Super. C'est le menu des paramètres du document. Passons à la vidéo suivante, et je veux juste vous montrer quelques choses amusantes que vous pouvez faire en fresque avant de nous plonger dans la discussion de couches et de pinceaux, tous les trucs amusants. 5. Autres: Je voulais juste parler de quelques choses supplémentaires que je trouve géniales. Une des premières choses que vous allez remarquer, c'est ces deux minuscules flèches dans le coin supérieur droit. Si je tape sur ça, ça va me donner une vue plein écran ou sur quoi je travaille. Il va se débarrasser de toute la barre d'outils, barres de menu et tout ce genre de choses. C'est génial. Si vous avez juste besoin de regarder votre travail, vous aurez toujours accès à tout ce que vous avez actif. Quelle que soit la couche de pinceau que vous avez active sera là et vos calques seront toujours actifs. Je suis là et vous aurez aussi votre option gomme. Touchez-le à nouveau lorsque vous en avez terminé et cela vous ramènera à toutes vos barres d'outils et menus habituels. Une autre grande chose, la fresque a que la plupart des applications de dessin ont, mais il est toujours pratique est que vous avez la possibilité taper deux doigts sur un écran et il va annuler tout ce que vous avez fait. C' est super pratique. Une autre chose que j'ai vraiment aimé que fresque a, et c'est quelque chose que la procréation n'a pas, et il m'a toujours rendu fou. J' adore qu'ici, en haut de l'écran, vous avez votre zoom en pourcentage. Appuyez sur Zoom avant sur un document qui fonctionne. Je peux voir, oh, j'ai un zoom de 364 pour cent et c' est ridicule et je travaille sur des choses que personne ne verra jamais alors ça est imprimé. J' aime savoir ce qu'est un 100 pour cent et juste avoir cette option parce que je me sens vraiment comme parfois dans la procréation, je zoome vraiment, vraiment loin et dessine des choses dont je n'ai peut-être pas besoin de m'inquiéter. J' adore ce pourcentage. Je suis habitué à cela dans PhotoShop de toutes mes années de dessin dans Photoshop. Pour moi, cela me rend heureux et je sais que beaucoup d' vous vont être vraiment heureux à ce sujet aussi. L' autre chose dont je veux parler avant de parler de couches est que vous pouvez simplement utiliser le bouton d'accueil ici si vous le souhaitez, et cela vous ramènera à votre écran d'accueil si vous avez besoin d'un basculement entre les documents ou si vous voulez faire un nouveau document et ce document est dans notre récent. On est juste ré-ouvert. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais vous envoyer à la vidéo suivante et nous allons parler de cette barre d'outils de couches ici. 6. Calques: Des amis. Maintenant, il est temps de plonger dans quelques trucs amusants pour que nous puissions vraiment être prêts à commencer à dessiner. Je veux aller sur ce menu de calques. Encore une fois, je veux juste vous rappeler que j'ai ma configuration de barre d'outils sur le côté droit parce que je suis gaucher. Si vous avez votre barre d'outils sur le côté gauche, votre menu de calques sera sur le côté droit, il va être retourné de ce à quoi ressemble mon écran. Ce petit bouton juste ici sous votre bouton d'accueil va juste faire basculer vos couches s'ouvrent et se ferment. Si vous ne voulez pas qu'elles soient gênantes pendant que vous dessinez, vous pouvez les fermer. Touchez pour ouvrir si vous avez besoin de voir ce que le monde se passe ici. Votre prochaine option vers le bas sera vos propriétés de couche. De là, vous avez la possibilité de nommer votre couche si vous le souhaitez. C' est quelque chose dont je suis horrible, donc je vous recommande de vous entraîner à être meilleur à mesure que vous travaillez, surtout parce qu'Adobe Fresco n'a pas bon moyen d'organiser vos couches en groupes. Si vous travaillez sur un document qui contient une tonne de calques, il est probablement recommandé d'aller de l'avant et de nommer ces calques au fur et à mesure que vous travaillez, de cette façon, vous ne touchez pas les calques en essayant déterminer où vous vous trouvez sur une illustration. La prochaine chose que vous allez avoir ici est que vous allez avoir vos modes de fusion, et si vous avez déjà vu l'un de mes autres cours ou regardé mes vidéos YouTube, vous savez que j'adore le mode de fusion. C' est un excellent moyen d'obtenir beaucoup de texture et de profondeur dans vos illustrations. J' adore jouer avec eux quand je travaille. Si vous êtes familier avec Photoshop et Procreate, ce sont à peu près les mêmes modes de fusion que ceux que vous avez dans ces options. Il n'y a rien de nouveau ici. Ensuite, l'autre chose que vous avez dans ce menu est que vous avez votre curseur d'opacité, qui va juste vous permettre d'ajuster l'opacité du calque sur lequel vous travaillez. Nous y reviendrons un peu plus quand nous commencerons à travailler sur certains arts, parce que j'aime utiliser l'opacité pour ajuster la transparence de mon croquis avant de commencer à dessiner sur un nouveau calque. La prochaine chose que nous voulons faire est de descendre ici où nous pouvons voir nos couches. Cette partie est en fait assez explicite. Si vous appuyez sur le bouton Ajouter et maintenez-le enfoncé, vous allez ajouter un nouveau calque. Vous avez la possibilité d'ajouter un nouveau calque de pixels ou un nouveau calque vectoriel. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement taper sur ajouter et il ajoutera un calque. Ensuite, si vous choisissez d'utiliser un pinceau vectoriel, il le convertira automatiquement en couche vectorielle. Si vous voulez faire le pas supplémentaire, c'est bon. Si vous avez besoin de déplacer vos calques, tout ce que vous allez faire est de taper dessus, puis vous pouvez déplacer vos calques et les réorganiser. Vous ne pouvez pas vraiment le dire parce qu'il n'y a rien sur ces couches en ce moment. Allons de l'avant et faisons une marque. Vous pouvez maintenant voir la marque sur ce calque, je vais juste l'attraper et la glisser sur le dessus. On y va. Je change mes couches et ensuite je peux faire la même chose ici. Je peux changer ces couches. Encore une fois, c'est assez explicite, mais ce petit globe oculaire ici, vous allez l'utiliser pour activer ou désactiver un calque. C' est vraiment pratique si vous dessinez quelque chose et peut-être que vous essayez quelques choses différentes sur quelques couches différentes et que vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez, vous pouvez activer et désactiver cela et ensuite vous pouvez également activer et désactiver votre croquis pendant que vous travaillez, ce qui est quelque chose que je fais beaucoup. La prochaine chose que nous voulons examiner est le menu des actions des calques. Ce menu sera accessible par ces trois petits points ici, et nous allons avoir toute une gamme d'options ici. Vous avez vos options pour ajouter un calque ou masquer un calque, que nous avons déjà ici, donc nous n'en avons pas vraiment besoin parce qu'ils sont super faciles d'accès ici, est également l'endroit où vous allez pour supprimer un calque, couche dupliquée, copier un calque, couper un calque, puis c'est là que vous allez créer un masque, verrouiller votre transparence, ce qui est fondamentalement le même que le verrou terrible, verrouiller votre calque pour ne rien faire d'autre. Si vous choisissez de verrouiller votre calque, vous ne pouvez plus créer d'image sur ce calque. Si je choisis ceci et que j'essaie de dessiner, il est dit que vous ne pouvez pas dessiner sur un calque verrouillé. Ensuite, je peux retourner ici, déverrouiller ma couche et maintenant je suis prêt à partir. Ensuite, la dernière option que vous allez avoir est l'option de fusion vers le bas, et c'est exactement ce que cela ressemble. Il fusionne ce calque avec le calque en dessous, je vais juste toucher deux doigts pour le faire. C'est ça. Maintenant, une chose que nous allons examiner un peu plus tard dans la classe est que vous aurez une option supplémentaire ici si vous travaillez avec un pinceau vivant, si vous travaillez avec un pinceau aquarelle, vous aurez une option de couche sèche ici, mais nous en parlerons plus tard. Passons à la vidéo suivante et plongons dans Fresco un peu plus profond, et bientôt il sera temps de commencer à dessiner. 7. Fondamentaux du pinceau pixel: Bon, maintenant on va être dans la barre d'outils et on va parler de toutes les choses amusantes. Tous ces pinceaux sont merveilleux qui rendent Adobe fresco vraiment unique. La première catégorie de pinceaux que vous avez sont les pinceaux pixel. Ce sont des pinceaux qui sont juste à vos pinceaux de base Photoshop, sauf que ces pinceaux sont vraiment fantastiques, même les pinceaux qui viennent juste avec adobe fresco sont vraiment super. Une chose vraiment cool que vous pouvez faire ici est que si vous aimez vraiment un pinceau, vous pouvez le mettre en vedette. Si vous ajoutez une étoile, elle va l'ajouter à vos favoris afin que vous puissiez accéder facilement à vos favoris, ce qui est fantastique. Ensuite, vous verrez ici qu'ils sont divisés par catégories afin que vous ayez une idée de ce que vous obtenez. Ensuite, voici les pinceaux que j'ai importés, ce qui est génial. Si vous voulez importer des pinceaux, vous appuyez sur votre petite marque plus ici. Vous allez importer à partir de fichiers et il va vous emmener vers vos documents cloud, votre Dropbox ou iCloud ou autre, où vous pouvez importer les pinceaux que vous avez enregistrés depuis les photoshops. Vous devez les enregistrer de photoshop. Vous pouvez également taper sur obtenir plus de pinceaux et qui va vous emmener le site Web d'Adobe où vous pouvez télécharger tous les packs de pinceaux de Kyle Webster, y compris les mises à jour saisonnières qu'il fait, et il ya des pinceaux vraiment génial là-bas, donc ne manquez certainement pas ça. D' accord. Nous allons juste faire un tour très rapide de quelques-unes des brosses existantes. Parce que, comme je l'ai dit, c'est vraiment super. Vous avez beaucoup de très bonne texture dans ces pinceaux. Encore une fois, si vous suivez mon travail, vous savez que c'est ma confiture. J' adore une grande texture. Donc, ces pinceaux pastel sont mes favoris. Ils sont vraiment merveilleux. Il y a quelques pinceaux à effets que vous pourriez trouver utile dans la création comme du feuillage et des choses comme ça. Je ne veux pas fouiller tous les pinceaux parce que c'est beaucoup. Je veux juste passer par quelques-uns de mes favoris très rapidement. Puis sous la peinture, vous avez des pinceaux qui ont des détails vraiment impressionnants. Vous avez votre brosse à emporter, qui est semblable à la Gouache a Go Go Brush dans Photoshop, dont je suis vraiment un grand fan. Si vous aimez Gouache, cela va vous donner une situation très agréable en couches. Alors regardons les poils rayants. C' est un autre de mes pinceaux préférés. Vous voyez, il est juste vraiment agréable, pas seulement la variation et la texture, mais il a aussi vraiment de belles variations et couleurs, donc ça va être vraiment amusant à utiliser pour construire beaucoup de texture et de couleur. Allons juste défaire nos marques sur notre toile avec ce robinet à deux doigts que nous aimons tant. Maintenant, jetons un coup d'oeil à certains des paramètres. En fait, je vais retourner ici. Je vais aller dans les médias secs et choisir le pastel dur, qui est l'un de mes pinceaux préférés actuels. Je l'utilise tout le temps. Nous voulons descendre ici à ce menu, que nous pouvons en fait, si vous prenez ceci, vous pouvez le faire glisser partout où vous voulez. Si vous voulez avoir ceci ailleurs sur votre toile pour qu'il soit facile d'accès, vous pouvez, ou quand cela devient bleu, il se verrouille à l'intérieur. Ça va être votre roue de couleur ici. C' est là que vous allez sélectionner la couleur avec laquelle vous travaillez. Je vais en parler un peu plus, un peu plus tard dans une autre vidéo, mais je veux juste vous montrer où c'est. On va rester avec le noir pour l'instant. Vous disposez désormais de différentes options pour vos pinceaux selon que vous utilisez des pinceaux en pixels, des pinceaux en direct ou des pinceaux vectoriels. On en parlera pour chacun d'entre eux. La première chose que vous avez ici est que vous avez votre option de taille. Vous utilisez simplement un curseur pour rendre votre pinceau plus grand ou plus petit. La bonne chose est qu'il vous montre à quoi ressemble la brosse pour que vous puissiez avoir une idée. Ensuite, à partir d'ici, nous avons l'option de flux, qui est fondamentalement, j'aime toujours penser à cela comme si vous peignez, cela va être la quantité de peinture sur votre pinceau. Si on monte ça, ça veut dire qu'il sera super sombre. Démasquons ma couche. On y va. Voyez à quel point c'est sombre et plein. Maintenant, si je prends le flux vers le bas à environ 30 pour cent, vous pouvez voir que vous obtenez beaucoup plus de texture et c'est beaucoup moins solide. C' est quelque chose de amusant avec lequel vous pouvez jouer. Maintenant, une autre option que vous avez ici est le lissage. Ceci est très similaire à la fonctionnalité de rationalisation que vous verrez dans la procréation. Je dois baisser tout le chemin maintenant. Rendons notre pinceau un peu plus petit pour que nous puissions peut-être voir notre ligne ici. Vous verrez ici qu'il y a une variation naturelle dedans. Maintenant, si je prends le lissage, vous verrez qu'il perd beaucoup de cette variation naturelle et que ça rend la ligne beaucoup plus parfaite que je dessine. C' est quelque chose qui est vraiment génial si vous travaillez sur un lettrage ou peut-être un dessin technique ou quelque chose comme ça. Je suis une personne qui aime beaucoup de texture et beaucoup de juxtaposition de bords propres et de bords rugueux. J' ai tendance à garder l'option de rationalisation tournée vers le bas. C' est aussi quelque chose qui peut vous aider si vous êtes nouveau dans le domaine de l'art numérique et que vous constatez que vos lignes ne sont pas aussi belles que vous le souhaitez. Jouez avec cette option de lissage et voyez si vous pouvez obtenir un peu d'aide là-bas. La toute dernière option que nous avons ici va être nos réglages de pinceau. Cela va nous montrer un exemple de notre pinceau ici, nous pouvons changer le mode de mélange, ce qui est encore la même chose que nous avons sur nos couches, mais cela va l'activer sur le pinceau. Si je change ce pinceau pour se multiplier, cela signifie juste que, je suppose que vous ne pouvez pas vraiment voir sur le noir. Choisissons un gris clair. Si vous le changez pour multiplier cela signifie simplement que vous pouvez calquer la couleur, voir ici comment il est juste superposer l'un sur l'autre et au lieu d'être juste solide comme il l'était. Vous pouvez jouer avec ces différents modes de fusion. Ensuite, votre autre option que vous avez est la dynamique de forme. Vous pouvez ajuster votre gigue de taille de haut en bas si vous le souhaitez. Vous pouvez sélectionner la manière dont vous souhaitez contrôler la dynamique de la forme. Voulez-vous faire la pression du stylo, l' inclinaison du stylo, le fondu, ou aucun ? Encore une fois, vous pouvez changer le diamètre minimum à ce sujet. Vous pouvez également choisir la gigue d'angle, qui va faire pivoter les formes du pinceau de sorte que vous ayez un bord beaucoup plus texturé que vous aviez à l'origine. Ensuite, vous avez flip x et flip y, qui fait exactement ce que vous pensez qu'il fait. Alors la même chose ici, nous avons la dispersion, donc nous pouvons allumer ça et le faire disperser plus loin. Si vous avez un pinceau et que vous n'êtes pas satisfait de son fonctionnement ou vous souhaitez que quelque chose d'autre se produise lorsque vous l'utilisez, c' est amusant de venir tester les paramètres de la brosse et voir si vous pouvez faire fonctionner les choses comme vous veulent qu'ils le fassent. Encore une fois, le transfert va avoir une incidence sur la texture de votre pinceau que vous utilisez. Beaucoup de ces trucs, et je recommande moins que mes autres cours de photoshop à. Beaucoup de choses sont comme jouer avec elle, voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, juste donner un peu de temps, et juste vous donner un peu de place pour être créatif avec elle. La dernière chose que vous voulez faire est que vous avez cette option ici, qui va réinitialiser votre brosse. Cela signifie que tous les changements que vous avez faits lorsque vous parlez de cette option, il va le ramener jusqu'aux paramètres d'origine, que vous pouvez voir ici. Encore une fois, ça marche comme notre pinceau d'origine. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous entrez ici, vous êtes en train de jouer avec les paramètres. Vous n'avez pas à vous inquiéter que vous allez gâcher la brosse et que ça ne fonctionnera plus jamais de la même façon. C' est pourquoi je dis que c'est vraiment amusant d'entrer ici et de jouer avec, et juste de voir quels effets vous pouvez et comment vous pouvez créer un pinceau qui est unique pour votre propre travail. D' accord. Alors passez à la vidéo suivante et nous allons passer à l'élément suivant de notre barre d'outils, qui va être des pinceaux en direct. 8. Fondamentaux du pinceau en direct: Tous les bons amis. Notre prochaine vidéo que nous allons regarder, va être les pinceaux vivants. Je vais juste aller de l'avant et annuler tout mon manque de pinceau ici. Ensuite, nous allons juste entrer et effacer ce coup de pinceau aussi. Nos pinceaux en direct ont donc deux options à partir de cet enregistrement. Donc vous avez des pinceaux aquarelle, vous avez quatre pinceaux là-bas, puis vous avez des pinceaux à huile et vous avez, il semble qu'il y a environ sept pinceaux là à choisir. Donc, le truc cool avec les pinceaux vivants est qu'ils sont en fait conçus pour se comporter comme de vraies peintures. Donc, dans le cas des pinceaux à huile, ils vont se comporter comme si vous peignez réellement avec un pinceau, qui signifie que votre peinture sera plus lourde lorsque vous commencez à peindre et qu'elle tombera comme vous continuer à peindre, tout comme vous, étaient de réduire la quantité de peinture sur votre pinceau. Avec les aquarelles, la peinture va couler comme si elle était mouillée sur mouillée, ou vous pouvez la changer pour utiliser humide sur sec. Vous avez une tonne d'options. Donc, c'est probablement de toutes les applications que j'ai essayé. Ce sont les pinceaux qui se comportent le plus comme de vraies peintures. Donc ça va être vraiment amusant pour toi de jouer avec. Jetons donc un coup d'oeil aux pinceaux aquarelle. Donc je vais juste commencer avec l'aquarelle point humide ou pinceau parce que je pense que c'est vraiment amusant. Donc, ceux-ci fonctionnent de la même manière, vous pouvez utiliser l'icône en étoile pour l'ajouter à vos favoris. Alors, vous aurez tous vos pinceaux préférés ici sous le menu des favoris. Le menu Favoris est unique à n'importe quel type de pinceau que vous utilisez. Donc, vous n'aurez pas seulement tous vos pinceaux dans ce menu favoris comme ce menu de favoris est pour les pinceaux vivants. Le menu des favoris ici va être pour juste mes pinceaux de pixels , puis le menu des favoris ici ne serait que pour les pinceaux vectoriels. Encore une fois, nous avons notre point humide aquarelle ou notre pinceau que nous utilisons juste pour jeter un coup d'oeil ici et je vais juste faire grand. Ensuite, nous allons juste faire un petit gribouillis ici et je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Parce que quand je vais avec, disons, une couleur plus foncée, vous verrez qu'elle se fond vraiment avec la peinture existante et qu'elle élargit beaucoup la façon dont l'aquarelle fait dans la vraie vie, ce qui est génial. Donc, vous vous souvenez que j'ai mentionné quelque chose sur les couches dans une vidéo précédente. Donc, si nous allons à nos trois points, voici notre nouvelle option. Donc, c'est une couche sèche. Donc, si je m'arrête sur la couche sèche et que maintenant je commence à ajouter de la couleur, vous pouvez voir qu'il se comporte un peu différemment parce qu'au lieu d'agir comme mouillé sur mouillé, il agit comme humide sur sec. Donc, il active cette peinture en dessous. Maintenant, je peux aussi juste faire une nouvelle couche si je le veux et puis cette peinture va se comporter tout seul. Il ne va pas avoir d'interaction avec la peinture qui est en dessous. Donc, le truc cool à ce sujet est que vous avez la liberté de la couleur de l'eau et que vous avez l'option d'annulation si vous le souhaitez et que vous avez également la possibilité d'ajouter des couches, sorte que vous pouvez vraiment contrôler le comportement de votre peinture. Maintenant, une autre chose cool est que si vous ne faites pas cette couche sèche, votre peinture va rester humide. Donc, si vous devez arrêter de travailler sur un dessin et y revenir comme trois heures plus tard. Cela va toujours se comporter comme de la peinture humide à moins que vous n'ayez sélectionné cette peinture sèche, l'option de la couche sèche. Donc je pense que c'est plutôt génial. Les paramètres sont donc très similaires à ceux de nos pinceaux de pixels. Donc, nous avons notre réglage de taille juste ici, qui encore vous glissez de haut en bas. Cette fois, vous avez votre réglage de flux et cela va fonctionner un peu différemment. Donc je vais aller de l'avant et juste tourner le flux vers le bas , puis allons par ici et faire quelques marques. Vous pouvez voir ici que c'est presque comme si vous peignez avec un pinceau qui a juste très peu de peinture dessus et beaucoup d'eau et puis je peux tourner mon flux de secours et vous verrez maintenant que ça me donne cette belle sombre audacieuse couleur. Votre prochaine option que vous allez avoir ici sera le débit d' eau et c'est fondamentalement comme vous. J' aime le considérer comme la quantité d'eau que j'aurais sur un pinceau. Donc si je prends le flux d'eau tout le long, veut dire que je vais avoir une belle brosse humide et que je vais avoir beaucoup de bon flux de peinture humide et que si je le prends tout le long, alors ça veut dire que j'ai une brosse sèche et vous ''ll voir ici la peinture ne se fond pas ensemble comme cette peinture est. C' est donc une option que vous pouvez jouer avec pour obtenir les effets que vous avez l'habitude d'obtenir avec l'aquarelle. Si vous êtes un coloriste aqueux, ce ne sera pas une approximation parfaite de la couleur de l'eau, mais il est honnêtement assez proche pour une application numérique. C' est assez incroyable. Donc, la dernière chose que nous allons avoir ici à nouveau est les paramètres brossés, et cela fonctionne exactement de la même manière. Vous pouvez entrer et changer vos angles, vous pouvez ajuster votre dynamique de forme si vous le souhaitez. Vous pouvez ajuster votre dynamique de pression, et vous pouvez ajuster votre dynamique de vitesse, ce qui va affecter la taille et le flux de vos éclaboussures. Donc, il y a beaucoup d'ajustements amusants que vous pouvez faire ici et encore, appuyez sur ce bouton et il va réinitialiser votre brosse et tout va être tout heureux et revenir à la normale. Alors j'espère que vous allez vous amuser à jouer avec ces pinceaux en direct une fois que nous commencerons à travailler sur notre trio de démos de peinture. Maintenant, passez à la vidéo suivante et le dernier pinceau dont nous allons parler sera ces pinceaux vectoriels. 9. Fondamentaux du pinceau vectoriel: Salut les amis. Nous sommes sur notre dernier trio d'options de pinceaux, et ce seront vos pinceaux vectoriels. Laissez-moi juste annuler mes éclaboussures d'aquarelle ici, et ensuite nous allons aller à nos sélections de pinceaux vectoriels. Maintenant, vous avez juste environ cinq pinceaux ici, et passons juste à les examiner très vite car il y en a tellement peu, et allons juste faire de gros gribouillis. Cela va être votre brosse ronde de base, puis vous avez votre pinceau taber basique, votre plat basique, ciseau basique, et votre terminal de base. On y va. C'est un peu plus gentil. Ce ne sont que les cinq options de pinceau que vous avez offertes dans Adobe fresco, et ce ne sont que les options de pinceau vectoriel. Encore une fois, lorsque vous avez sélectionné un pinceau, vous pouvez utiliser le début pour définir vos favoris. Lorsque nous allons voir les options ici, vous trouverez beaucoup des mêmes options. Vous avez votre curseur qui va vous permettre d'ajuster votre taille, vous avez votre option de lissage. Maintenant, pour l'art vectoriel, je pense que vous allez découvrir que vous allez utiliser l'option de lissage beaucoup plus que vous ne le feriez quand vous faisiez juste de l'art de la liste à la place. J' ai vraiment l'impression que c'est quelque chose que j'utilise plus souvent quand je fais des arts vectoriels. Encore une fois, vous avez moins de paramètres dans vos paramètres de pinceau ici, et encore une fois, vous pouvez simplement le réinitialiser si vous le souhaitez et il va le ramener à la taille par défaut et tout. La chose vraiment cool à propos des pinceaux vectoriels est que si vous êtes une personne qui aime travailler dans Illustrator, vous pouvez créer une image dans Adobe fresco à l'aide de pinceaux vectoriels. Vous pouvez exporter ce fichier au format PDF, puis l'ouvrir dans Illustrators afin de pouvoir effectuer toutes les modifications finales, préparer pour impression, ou le préparer à envoyer à un client, ou quoi que ce soit. C' est vraiment génial pour vous que vous puissiez travailler à partir d'Adobe fresco. Maintenant, vous n'aurez pas les options pour travailler avec l'outil Plume ou quoi que ce soit du genre. Fondamentalement, vous allez juste être le dessin à la main libre avec ces pinceaux vectoriels, puis vous pouvez les utiliser dans Illustrator si vous avez besoin de les éditer ou d'ajouter quelque chose à eux ou quoi que ce soit. Passez à la vidéo suivante, et je veux juste finir de parler de la barre d'outils ici, et ensuite nous serons prêts à commencer à peindre avec les trois pinceaux, ce dont je suis tellement excité. 10. Autres outils: Bon, alors jetons un coup d'oeil aux dernières options que nous avons répertoriées ici. Nous avons une option gomme. Alors tout d'abord, dessinons quelque chose. Nous avons notre gomme à effacer les choses. Une autre chose cool avec Adobe Fresco est que j' ai un pinceau texturé sélectionné ici, et j'ai ce petit gars juste ici. Donc, ce petit gars ici change en fonction de l'outil que vous utilisez est, mais si vous appuyez dessus, A ; vous pouvez le déplacer, de sorte que vous pouvez le faire glisser partout où vous le voulez sur l'écran. Quand j'ai un pinceau actif, si je maintiens cela, il va me laisser effacer avec le pinceau que j'ai sélectionné. Donc, il va me laisser effacer avec la même texture que j'ai sélectionnée au lieu de cette option qui va juste me donner une gomme à bords durs. Donc, selon la chose que vous voulez arriver, vous pouvez soit utiliser l'outil Effacer ou vous pouvez maintenir votre doigt vers le bas pendant que vous avez un pinceau actif, et il s'effacera avec toute votre texture. Donc, votre prochaine option vers le bas sera votre outil Transformer/Déplacer. Lorsque vous appuyez dessus, cela va vous amener dans ce menu, sorte que vous pouvez saisir tout ce qui se trouve sur ce calque et le déplacer. Vous avez vos options pour retourner verticalement et horizontalement, puis vous pouvez saisir ces nœuds. Vous pouvez le rendre plus grand et plus petit ou vous pouvez saisir ce point final ici, vous pouvez le faire pivoter si vous le souhaitez, puis ici vous avez vos options pour annuler et refaire si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement faire votre touche à deux doigts. Une fois que vous avez tout bougé et redimensionné comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer sur « Terminé ». Cet avertissement apparaît parce qu'il me fait savoir qu'une partie de mon art va être découpée de la toile. Donc je vais dire que c'est bon et ensuite je vais retourner ici. Bon, donc notre prochaine option sera nos outils de sélection de lasso et de chapiteaux. Donc, ici, on s'accroche à celui-ci, comme Photoshop et Illustrator. Chaque fois qu'il y a un petit triangle là-bas, si vous le maintenez enfoncé, vous aurez d'autres options. Nous avons donc notre outil de sélection de lasso ici qui va juste vous permettre de faire des sélections lasso à main libre, et cela va apparaître un nouveau menu ici. Vous pouvez donc accéder au menu Transformation. Si vous avez dit quelque chose que vous aimeriez déplacer, vous pouvez effacer, vous pouvez masquer, vous pouvez désélectionner une zone, ou vous avez des options ici qui vont juste dire : « Ok, je vais avoir les fourmis de marche autour de ma sélection ou je vais avoir la superposition de sélection. » Donc, quelle que soit l'une de ces options fonctionne le mieux pour vous. Quand vous en avez fini, vous appuyez sur « Désélectionner » et c'est tout. Nous avons aussi notre remplissage carré ici pour que nous puissions juste faire un carré, couleur dans le pinceau si nous le voulons. On peut utiliser le seau de peinture pour y déposer une couleur entière. Nous pouvons effacer toute la sélection si nous le voulons, et ensuite vous pouvez faire la même chose avec votre sélection de cercle. Il suffit d'ajouter un cercle à cela. Encore une fois, je peux utiliser mes brosses ici. Vous pouvez empiler cette sélection. Ainsi, vous pouvez faire un carré, puis choisir une option de sélection différente, et vous pouvez y ajouter des trucs à main levée. Donc, si vous avez des formes vraiment complexes, ce pourrait être une bonne façon de le faire. Je peux effacer le tout si je le veux, ou il peut aussi le transformer. Je peux utiliser mon robinet à deux doigts pour revenir en arrière. Donc vous verrez ici maintenant, j'ai la possibilité de transformer tout ce qui se trouvait sur calque que j'ai fait avec mes sélections. On va désélectionner ça. D'accord. Maintenant, dans ce cas, vous verrez que quand je maintiens ce bouton, ça va restreindre nos proportions. Donc ça veut dire que si je veux un cercle parfait, je tiens sur cette petite option, et si je ne veux pas un cercle parfait, je peux le lâcher. Maintenant, je peux faire un ovale, une ellipse ou tout ce que j'ai envie de faire. Alors allons de l'avant et désélectionnons ça. La prochaine option vers le bas va être le seau de peinture et c'est exactement à quoi ça ressemble. Il va vous demander de remplir cette zone que vous appuyez sur dans l'écran avec une couleur plate. Donc, ce sera quelque chose que nous allons utiliser lorsque nous travaillons sur nos illustrations. Nous allons utiliser les pinceaux vectoriels et les outils de seau à peinture. Donc, ici encore, vous pouvez choisir un plein sur comme ce pixel ou vecteur. C'est génial. Notre prochaine option vers le bas sera l'outil compte-gouttes. Si vous êtes familier avec l'art numérique, vous savez que ce sera notre sélecteur de couleurs. Donc, si nous choisissons des couleurs à partir d'une toile ou si nous choisissons des couleurs à partir d'une photo, ou une sorte de référence de palette de couleurs ou quelque chose comme ça, c'est ce que nous allons faire ici. Ensuite, nous allons avoir l'option photo, qui va nous permettre d'importer des photos ou des fichiers depuis notre appareil photo, Dropbox, iCloud, Creative Cloud, ou partout où nous voulons obtenir des photos. C' est vraiment génial si vous importez une photo de référence ou si vous avez un croquis au crayon que vous avez pris une photo que vous souhaitez importer. C'est l'option amusante. Maintenant, la dernière option est, vous avez votre roue de couleur. Vous pouvez réduire la roue de couleur si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire ou ouvrir les curseurs de luminosité de saturation de teinte, ce qui est ce que j'utilise. Vous pouvez également changer cela sur les curseurs RVB si vous êtes plus à l'aise avec cela. Vous verrez ensuite vos récentes sélections de couleur pour votre document ici, que vous ne verrez pas ici car tout ce que j'ai fait, c'est juste ceci. Vous trouverez ensuite quelques palettes de couleurs Adobe Fresco qui viennent avec l'application si vous êtes inspiré à les essayer. Je pense que nous connaissons toutes les bases de l'interface maintenant, les bases des pinceaux, et nous sommes prêts à commencer la plongée. À partir de la vidéo suivante, nous allons prendre une illustration et nous allons la peindre de trois façons différentes en utilisant chacun des trois types de pinceaux différents. Alors, partez et commençons sur les trucs amusants. 11. Ébauche et palette de couleurs: Tous les bons amis. Allons de l'avant et obtenons simplement une configuration d'esquisse de base, puis nous allons travailler à colorier ce croquis de trois façons différentes en utilisant des pinceaux vectoriels, pinceaux vivants et des pinceaux pixel. Comme toujours, quand j'apprends une nouvelle compétence, j'aime utiliser quelque chose de vraiment simple dans la forme. Je ne vais pas essayer d'illustrer un chef-d'œuvre ici. Je vais juste faire des champignons vraiment simples parce que encore une fois, formes simples, des mises en page simples, et ça va vraiment nous permettre de jouer avec des pinceaux et de faire beaucoup d'expériences et de voir ce que nous nous sentons à l'aise avec, et une fois que nous aurons dépassé cela, alors bien sûr, nous pourrons nous plonger et faire un travail plus compliqué. Mais pour ce cours, nous allons juste faire une illustration de champignon très simple. Je vais juste choisir quelque chose de vraiment simple avec lequel je peux esquisser et je vais juste choisir une couleur grise, et nous savons tous que j'aime un peu de texture. Je vais avec le crayon rugueux pour dessiner, et je vais juste le rendre un peu plus petit. J' ai une toile carrée ici, mais je vais en fait faire un peu de forme rectangulaire et ensuite je vais avoir des champignons qui vont remplir cette forme et ensuite sortir de lui aussi, parce que je pense que ce sera un très amusant petits détails. Commençons juste à bloquer dans quelques formes rugueuses, et si vous êtes un adepte de mon travail du tout, vous savez que je suis une sculpture assez rugueuse, esquisse assez paresseux. Je me sens toujours comme parce que je travaille numériquement. Que si mes croquis sont pour nettoyer mon travail est juste ennuyeux. Je suis mon croquis de trop près. J' aime juste esquisser un peu plus grossièrement. Je sais que je peux m'amuser un peu plus avec ça quand je colore. C' est un peu moins de pression comme ça. Directeurs sur elle [inaudible]. Mon croquis est bloqué ici. Tu vois, j'ai quelques petits groupes de champignons. Cette petite zone squiggly va être de la mousse, et ensuite nous aurons un beau fond sombre et contrasté. L' autre chose que je voulais faire avant de commencer, c' est que je veux aller de l'avant et simplement me contenter d'une palette de couleurs parce que je veux utiliser la même palette de couleurs pour les trois de nos illustrations. J' ai l'impression que l'utilisation d'une palette de couleurs cohésive sur les trois exemples va vraiment vous aider à voir les différentes façons dont les pinceaux peuvent être utilisés, les différents effets que vous allez obtenir. Ça va juste le faire paraître un peu plus cohésif à ton œil. Je vais juste faire quelques gribouillis sur cette page, juste pour ma propre santé mentale. C' est une habitude que j'ai prise il y a très longtemps dans Photoshop ou tout simplement comme simplement griffonner une petite palette de couleurs sur mon document ou sur un autre document et donc je peux y accéder rapidement. Vous pouvez également ajouter à votre palette de couleurs ici. Je vais en fait choisir un peu de blues. Peut-être faire un bleu foncé. Je pense que je vais faire du blues et des greens, et ensuite je pense qu'on aura peut-être un peu d'orange ou de corail ou quelque chose comme ça. Peut-être comme un vert non sourd comme ça. Peut-être un vert plus foncé. Peut-être que je vais juste ajouter ce vert plus foncé aussi donc j'ai cinq couleurs pour travailler avec. Alors je veux vraiment avoir une touche de couleur chaude. Essayons cette couleur orange ici. Ça pourrait être un peu brillant sur l'orange. On voudra peut-être juste tonifier ça juste un peu, pas trop. Retournons en arrière. Reste à l'orange vif et on le tonifiera au fur et à mesure que nous travaillons. On y va. Nous avons mis en place notre esquisse approximative et ensuite nous avons aussi notre configuration de palette de couleurs rugueuses. Je vais juste aller de l'avant et me préparer à travailler sur mon calque d'esquisse, je vais juste aller de l'avant et je vais changer pour multiplier et ensuite je vais déplacer l'opacité vers le bas pour dire environ 25 pour cent, puis nous allons de l'avant et faisons un nouveau calque. Nous allons faire glisser ceci ci-dessous et ce sera la couche sur laquelle nous allons travailler. On pourra voir notre croquis par ici. Une dernière chose que je vais faire, c'est que je vais utiliser le seau de peinture ici. Oui, et je vais juste m'ajouter un fond blanc ici, donc je peux voir mon croquis un peu mieux. Super, alors passez à la prochaine vidéo et nous allons faire notre première couleur là-dessus. On va commencer à travailler avec les pinceaux vectoriels et les seaux de peinture. 12. Démo de peinture vectorielle: D' accord. Amis, donc nous sommes prêts à commencer sur notre illustration ici. Nous allons travailler avec nos pinceaux vectoriels, puis nous allons aussi utiliser le seau de peinture pour remplir. Je vais juste commencer avec notre brosse ronde de base. Je vais rendre ça un peu plus grand, et ensuite je vais commencer par une couleur bleu foncé, je vais utiliser ça comme fond. Commençons simplement à remplir une couleur d'arrière-plan. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que lorsque nous avons mis en place, j'ai vérifié l'option expérimentale pour avoir une ligne droite qui cliquait chaque fois que je tenais enfoncé, donc c'est ce qui se passe ici. Je tiens ma brosse enfoncée et la ligne droite est en place. Maintenant, je me suis une belle petite forme carrée pour que je puisse passer à mon seau de peinture et que je puisse remplir ça avec une couleur noire. Une chose que je veux faire est que je vais juste retourner à mon pinceau ici, je vais devenir un peu plus petit, et ensuite nous allons zoomer et réparer ce petit coin bizarre que nous avons ici. Sur nos places, je vais être parfait. Ça va avoir l'air un peu bizarre sur les bords, mais je pense que c'est ce qui lui donne plus d'un look charmant et moins d'un look froid et numérique. On va faire la même chose ici, je vais juste réparer ce petit bord. Alors la même chose ici, juste rendre celui-là même. La chose cool à propos de travailler avec ces pinceaux vectoriels et Adobe Fresco est que vous pouvez exporter ceci. Vous pouvez exporter ceci au format PDF, vous pouvez l'ouvrir dans Adobe Illustrator et vous pouvez tout modifier à partir de là. C' est quelque chose qui est vraiment incroyable à avoir. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste accélérer un peu la vidéo, et je vais essentiellement continuer à utiliser le pinceau vectoriel et le seau de peinture juste pour remplir toutes mes couleurs plates. Ensuite, je vais revenir ici, et nous allons parler d'ajouter quelques détails, et nous allons aussi parler de la possibilité d'ajouter des textures avec certains des pinceaux pixel et des pinceaux vivants. Cela peut être de créer de nouveaux calques au fur et à mesure que je vais, donc je peux garder mon arrière-plan séparé du reste de mon illustration. D' accord. Amis, donc vous pouvez voir ici que nous avons afflué dans nos couleurs plates. Encore une fois, nous venons d'utiliser les pinceaux vectoriels. J' ai utilisé la brosse ronde de base pour commencer, puis je passe à la brosse conique de base pour faire ces petites lames d'herbe, ils ont les belles petites extrémités pointues. Ensuite, nous utilisons également l'outil seau de peinture juste pour remplir tout ici. Nous avons quelques options à ce stade. Laissez-moi retourner notre calque d'esquisse pour que vous voyez ce qu'il nous reste est juste d'ajouter quelques petits détails à cela. Je pense que ce que je vais faire c'est que je vais aller de l'avant et continuer à utiliser les pinceaux vectoriels à ce stade, et je vais juste ajouter des points finis sur les champignons, et ensuite nous avons quelques petites rayures ici. Alors peut-être que nous allons ajouter quelques petits détails en arrière-plan. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez réellement passer à l'utilisation pinceaux vivants et aussi les pinceaux de pixels à ce stade. Vous pouvez superposer différents pinceaux les uns sur les autres, ce qui est l'une des choses amusantes à propos de cette application particulière. Maintenant, la raison pour laquelle vous ne voulez peut-être pas le faire est que si vous commencez superposer des effets de pixel raster en plus de cela, il ne sera pas évolutif lorsque vous l'exportez vers Illustrator. Si votre intention est de le faire dans Fresco, puis de l'exporter vers Illustrator et de faire quelques modifications supplémentaires à partir de là, alors vous voulez être vraiment conscient quand il s'agit d' utiliser les pinceaux en direct et les pinceaux en pixels dans cette application, parce que ceux-ci ne seront pas évolutifs, ou comme vous pouvez probablement les éditer, vous les importez probablement et les vectoriser. Mais ils ne pourront pas être édités de la même manière. Donc, je dirais que si vous êtes un artiste vectoriel, vous voulez vous en tenir à l'utilisation des pinceaux vectoriels ici, puis juste exporter en PDF et peut-être faire vos textures finales ou tout ce que vous souhaitez ajouter dans Illustrator, afin que vous puissiez faire sûr qu'il a mis à l'échelle à la bonne taille si c'est quelque chose que vous devez faire. Je vais faire une nouvelle couche. Regardons notre croquis ici. Ouais, je vais juste entrer ici, et juste ajouter quelques petits détails. En fait, je pense que je vais juste ajouter les détails en blanc, alors allons juste chercher du blanc. Ensuite, nous allons retourner à notre brosse ronde de base et la rendre un peu plus petite cette fois, parce que je vais juste l'utiliser pour ces détails, donc je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de choses. Ensuite, je vais juste faire un autre calque juste pour avoir mes petits détails qui sont sur leur propre calque. Je vais commencer avec ce petit champignon bleu ici, et je vais juste entrer et juste ajouter quelques détails de doublure et ensuite nous ajouterons quelques petits détails comme des points. Quand j'ai commencé à illustrer numériquement il y a des années, j'avais une tablette Wacom pas très bonne, et j'ai trouvé que mon travail de ligne était vraiment fragile. J' ai eu du mal à dessiner dessus. Même si j'aimais Photoshop et que je savais que je voulais avoir beaucoup de texture dans mon travail, je commençais presque toujours mon travail dans Illustrator. J' esquissais puis je faisais un vecteur à plat de mon illustration. Ensuite, je l'envoyais à Photoshop, et j'y ajouterais mes textures et tous mes petits détails finaux. Je l'ai fait jusqu'à ce que je sois capable d'avoir une main assez forte pour dessiner numériquement et ne pas avoir à m'inquiéter des lignes tremblantes et des formes bizarres. Si vous avez l'impression d'être à ce stade en ce moment dans les arts numériques, alors ce sera un excellent point de départ pour vous, parce que si vous utilisez les pinceaux vectoriels, et nous en avons parlé plus tôt. Si vous utilisez les pinceaux vectoriels, vous avez la possibilité de lisser. Vous pouvez ajuster cela vers le haut ou vers le bas pour vous assurer que vous obtenez des lignes agréables, lisses et uniformes, si c'est ce que vous voulez. C' est peut-être une bonne chose pour toi de jouer avec. Comme je l'ai dit, si vous êtes nouveau dans l'illustration numérique, vous pouvez commencer par faire vos couleurs plates avec vous pouvez commencer par faire vos couleurs plates avecdes pinceaux vectoriels et ensuite vous pouvez revenir et faire vos détails avec un pinceau de liste, un pinceau pixel ou un pinceau vivant. Ou vous pouvez faire vos appartements dans Adobe Fresco, puis vous pouvez envoyer cela à Photoshop ou même Procreate si vous voulez des pinceaux là-bas. Ou vous pouvez même rester dans Fresco et garder à l'écart dans vos textures ici. J' en ai toujours envie, surtout si vous êtes nouveau dans le domaine de l'art numérique ou si vous êtes juste à la recherche d'inspiration. Je pense qu'il est toujours bon de jouer avec certaines applications différentes et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, quels pinceaux vous parlent, et ce qui fonctionne vraiment bien avec votre style. Allons de l'avant et éteignons notre couche d'esquisse. D' accord. Pour celle-là, allons-y, et utilisons notre bleu. Il suffit de le faire varier un peu, et je vais continuer avec les rayures. Tu vois que c'est amusant. J' aime un peu de variation de couleur comme ça. D' accord. Alors je pense que le dernier petit détail que nous allons faire va être fait ici sur ce petit peu vert, et nous allons faire la même chose. On va sortir ce briquet vert. Maintenant, pour celui-ci, je vais travailler sur la même couche afin que je puisse m'assurer que mes lames d'herbe sont affectées par ce que je dessine maintenant. Cela nous donne un peu comme un joli peu d'espace presque négatif puisque nous utilisons la même couleur que nous utilisons pour le fond mousseux. D' accord. Allons simplement désactiver notre calque de palette de couleurs. Maintenant, vous verrez que notre première illustration terminée est terminée. Ceci est fait complètement avec des brosses vectorielles. Si nous le voulons, nous pouvons les exporter vers Adobe Illustrator et nous pourrons tout éditer, et nous pourrons le mettre à l'échelle infiniment si nécessaire. Je passe à la prochaine vidéo et nous allons parler de pinceaux vivants ensuite. Nous allons travailler avec beaucoup de pinceaux amusants à l'aquarelle, et voir quel genre d'effets nous pouvons obtenir avec ça. 13. Démo de peinture en direct: Dans cette vidéo, nous allons faire le même croquis et nous allons peindre à l'aide des pinceaux d'aquarelle en direct Adobe Fresco. Maintenant, si vous vous souvenez d'avant, vous avez en fait deux options pour les pinceaux. Dans la section en direct, vous avez des pinceaux à aquarelle, puis vous avez des pinceaux à huile. Si le pétrole est plus votre gemme, je suggère certainement de jouer avec ceux à la place. Mais les textures à l'aquarelle sont un peu plus dans ma timonerie même si je ne suis pas peintre à l'aquarelle. Je suis un artiste numérique. C' est exactement ce avec quoi je suis plus à l'aise et plus excité de jouer avec, donc nous restons à l'aquarelle ici. Maintenant, vous remarquerez que dans ce document, j'ai déplacé la dernière pièce que nous avons faite ici dans le coin supérieur gauche. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de dupliquer mon document dans l'écran d'accueil, puis j'ai fusionné tous mes calques vectoriels, puis j'ai juste ajusté la taille. Je veux juste le voir ici pour référence parce que comme je l'ai dit, je veux vraiment utiliser les mêmes couleurs sur les trois illustrations sur lesquelles je vais travailler, donc cela va juste me donner une très belle référence rapide ici. Je vais aller de l'avant et juste sélectionner ceci comme couleur de fond. J' ai déjà l'aquarelle humide éclaboussures comme mon pinceau. Je vais juste jouer avec la taille un peu parce que je veux commencer à bloquer dans ce petit carré de fond ici. Voyons ce qui se passe quand on fait ça. Cela va juste nous donner un très bel avantage inégal avec beaucoup d'éclaboussures dessus. Je ne veux pas rendre mon pinceau trop grand ici parce que si je le fais trop gros, je vais complètement perdre ma forme rectangulaire et finir avec un gros blob. Tu ne veux vraiment pas ça. Je gribouille juste d'une couleur ici, et c'est comme ça qu'on va utiliser deux pinceaux différents. Nous allons utiliser ces éclaboussures d'aquarelle humide, et ensuite nous allons juste utiliser le détail humide de l'aquarelle. Maintenant, pendant que je suis déjà là, je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu de variation de couleur. Si vous vous souvenez d'avant, nous travaillons en fait dans mouillé en ce moment donc c'est essentiellement de la peinture humide qui va dans la peinture qui n'a pas encore séché. Touchons simplement notre calque et dérivons le calque, puis entrons avec une couleur plus foncée, et ajoutons juste un peu plus de variation ici. Cela va être évidemment complètement différent de la pièce vectorielle que nous avons faite. Cela va juste avoir beaucoup de texture, et beaucoup de superposition. Ça va être une toute autre expérience ici. Je pense que ça a l'air amusant. En fait, je veux aller de l'avant et adoucir juste un peu ces bords. Si vous vous souvenez, quand je maintiens sur cet onglet ici, bouton d' onglet, je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'il s'appelle. Appelons ça un bouton. Quand je maintiens enfoncé sur ce bouton ici quand j'utilise ces pinceaux aquarelle, il se comporte en fait comme si c'était juste une brosse pleine d'eau. Dans ce cas, cela me permet juste d'entrer et d'adoucir et d'étendre ces bords un peu, sorte qu'ils ne semblent pas si durs. Je pense que c'est assez amusant. Maintenant, je vais juste sélectionner ma couleur verte, et faisons un nouveau calque pour la couleur verte. Maintenant, c'est là que je veux vraiment commencer à expérimenter beaucoup avec l'utilisation de différents outils. Dans ce cas, je sélectionne l'outil de sélection du lasso, et je vais juste aller de l'avant et sélectionner la zone de mon croquis qui contient un peu de vert moussant. Maintenant, vous pouvez ne pas être en mesure de le voir super bien parce que le croquis est vraiment léger, mais vous pouvez voir maintenant que je l'ai sélectionné que c'est la forme que je vais chercher. Mon pinceau aquarelle a toujours été sélectionné. Je vais juste le rendre un peu plus petit. Je vais juste entrer ici et commencer à remplir mon vert maintenant. Maintenant, vous voyez parce que j'ai sélectionné cette zone avec l'outil lasso, c'est juste de la coloration dans ce bord. J' ai une belle pointe tranchante, et ensuite je peux revenir en bas. Je n'ai pas cette zone ici sélectionnée, donc je peux faire un peu plus de coloration libre sur cela, tout comme je l'ai fait avec le bleu. Ensuite, dans une seconde, nous utiliserons notre petite brosse à eau pour égaliser les couleurs. Je pense que là-dessus, je vais juste laisser passer une partie du pic bleu. C' est la chose amusante de travailler avec Adobe Fresco comme ceci, c'est que vous n' avez pas à être un littéral à 100 % avec la façon dont la peinture fonctionnerait. Je ne mettrais pas un bleu foncé vers le bas et j'essaierais de peindre un vert dessus. Si je travaillais à l'aquarelle, je devais planifier un peu mieux. Si vous êtes une personne comme moi, et que vous n'êtes peut-être pas super bien à planifier à l'avance lorsque vous travaillez sur vos illustrations et que la peinture réelle vous rend un peu nerveux, je pense que vous pourriez trouver qu'Adobe Fresco est une façon vraiment amusante de jouer un peu. Encore une fois, je vais juste tenir ça juste pour que je puisse avoir ce petit effet arrosé sur le bord, et il va juste le faire tomber sur ce bleu. Super. On va aller de l'avant et faire une nouvelle couche maintenant. Comme nous l'avons déjà dit, la raison pour laquelle je fais de nouvelles couches est parce que cela se comporte un peu plus comme de la peinture que vos pinceaux numériques moyens vont. Si je commence à peindre mes champignons sur l'une de ces couches existantes, dans l'une de ces couches existantes, la peinture va agir beaucoup différemment que si je fais une nouvelle couche pour qu'elle fonctionne. Allons-y et faisons nos petits champignons d'abord. Je fais juste un zoom là-dedans pour que je puisse sélectionner ma couleur. Maintenant, nous allons passer à notre brosse à détails ronds aquarelle. Voyons voir à quel point c'est grand. Je pense que c'est bon, et je vais juste y aller et peindre dans mes champignons. Maintenant, vous remarquerez ici où j'ai mon pourcentage plus élevé que je suis assez loin. Les bords de ceci vont sembler assez pixélisés, surtout si vous regardez ce plein écran. Ça va avoir l'air assez pixélisé, mais ce n'est pas le cas. Désélectionnons. Vous verrez que nous avons ce très joli effet aquarelle ici. Ensuite, nous allons de l'avant et faisons nos derniers champignons vont retourner notre couche de croquis sur. Cette fois, nous allons simplement coller avec notre lavage aquarelle doux. On va faire un pinceau plus petit et on va commencer à laver cette couleur. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous allez faire avec des aquarelles régulières. Ne pensez pas que vous allez peindre un fond bleu foncé , puis commencer à laver l'orange sur le dessus. Ça n'aura probablement pas l'air agréable. Ensuite, je vais retourner à ma brosse d'araignée humide. Séchons cette couche. Choisissons une couleur plus claire. Rendez notre pinceau un peu plus grand. On y va. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques détails éclaboussures ici. Même chose que ce champignon. Cela va juste nous donner plus d'intérêt, un peu plus de texture, rendre un peu plus rugueux. Je vais faire la même chose avec ces petits gars. Peut-être que je vais rendre mon pinceau un peu plus petit sur celui-là. Trop petit. Encore une fois, vous voyez que c'est ce que j'aime vraiment dans l'art numérique, c'est qu'il est super facile ajuster mes pinceaux si c'est la mauvaise taille pour annuler la recherche aussi et faire des expériences. Il y a beaucoup de façons que je ne pourrais probablement pas expérimenter si je travaillais avec les médias traditionnels. Réactiver le calque d'esquisse. Ensuite, on va juste aller ici et finir ces petits détails. Pour le reste de ces petits détails, je vais juste utiliser le pinceau rond aquarelle. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo à ce stade, et je reviendrai dans une minute. Nous avons toutes nos couleurs plates et certains de nos détails bloqués à ce stade, nous allons aller de l'avant et éteindre notre couche d'esquisse pour voir ce qui se passe ici. La dernière chose que je veux faire à nouveau, c'est que je vais juste faire une nouvelle couche et nous allons juste ajouter nos derniers détails. Coller avec la même brosse, je colle avec la brosse à détails ronds aquarelle. Mais parce que je veux vraiment m'assurer que je vais avoir de beaux détails ici, je veux m'assurer que mon débit est tourné jusqu'au haut et que je veux faire tourner mon débit d'eau jusqu'au bas. Encore une fois, vous vous souvenez que si nous jouons un peu avec cela, nous avons beaucoup de façons différentes que notre peinture va réagir et se comporter. Il est important pour vous d'entrer et de vraiment jouer avec cela et de vous assurer que vous trouvez une technique qui fonctionne vraiment bien pour vous. La raison pour laquelle j'ai mes paramètres définis comme ceci, est parce que je veux fondamentalement cette aquarelle, « se comporter comme laver à ce stade ». Je veux qu'il soit vraiment opaque, donc je peux entrer et ajouter ces petits détails supplémentaires et je ne veux pas avoir le même débit d'eau que j'ai eu. Prenez un peu de temps, travaillez sur un morceau comme celui-ci, faites juste quelques blobs autour de votre écran, et quelques formes, voyez comment vous pouvez obtenir que la peinture se comporte. Je pense que ceux d'entre vous qui sont des artistes de l'aquarelle vont pouvoir s'amuser beaucoup avec ça. Je sais que beaucoup d'entre vous ont du mal à trouver des pinceaux numériques qui fonctionnent même manière vos peintures et je pense que c'est quelque chose que vous allez vraiment aimer. On va juste ajouter quelques détails sur ce champignon. On peut le rendre un peu plus grand. Ce que j'aime dans ces pinceaux de laboratoire c'est comme je l'ai dit, ils se comportent de la même façon que les vraies peintures. Cela signifie que vous obtenez ces beaux bords rugueux comme si vous soulevez votre brosse et que vous étiez à court de peinture. C' est un si beau détail à avoir. Alors la dernière chose que nous allons faire est juste d'ajouter quelques petits détails sur ce gars. Maintenant, nous avons tous fini avec notre deuxième démo pour ce cours et pour celui-ci, nous avons juste utilisé nos pinceaux aquarelle en direct. Vous pouvez voir que c'est beaucoup différent des pinceaux vectoriels que nous faisions plus tôt. Nous avons ces très beaux petits bords doux par ici. Nous avons des superpositions et des texturations très agréables. Si vous jouez vraiment avec nous, je pense que vous allez découvrir que vous aimez vraiment combiner l'outil lasso avec les pinceaux aquarelle afin que vous puissiez obtenir belles textures et de très beaux effets. Encore une fois, je vais juste vous rappeler que vous pouvez combiner tous ces pinceaux, qui encore une fois, est-ce une chose vraiment incroyable. Vous pouvez combiner les pinceaux vectoriels avec les pinceaux vivants, avec les pinceaux raster et vous pouvez faire des morceaux vraiment magnifiques de la nôtre. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites pour les projets de classe. Passez à notre dernière vidéo de démonstration et nous allons parler de colorier cette illustration en utilisant nos pinceaux pixel, qui va bien sûr être l'un de mes favoris parce que je vais superposer beaucoup de couleur et de texture, ce qui est ma chose préférée à faire. Je te vois dans la prochaine vidéo. 14. Démo de peinture au pixel: Dans notre troisième et dernière vidéo de démonstration, nous allons utiliser nos pinceaux de pixels pour créer une illustration colorée en couches. J' ai fait la même chose cette fois que je l'ai fait avec la dernière démo. C' est juste que j'ai dupliqué mon fichier original qui a mon art vectoriel dessus. J' ai mon calque d'esquisse réactivé, et puis je viens d'avoir ce vecteur ici juste pour pouvoir l'utiliser pour la référence de couleur. Encore une fois, c'est juste parce que je voulais que tout soit de la même couleur. Lorsque nous finissons cela, nous pouvons vraiment comparer et comparer la façon dont les différentes techniques que nous avons utilisées ont fonctionné pour nous. Faisons en sorte que nous soyons sur une toute nouvelle couche, et je vais juste aller de l'avant et faire glisser ça jusqu'au sommet, peut-être. On y va. Juste pour qu'on puisse sortir ce dossier du chemin. On y va. Nous allons simplement regrouper ça avec notre palette de couleurs. C' est notre calque d'esquisse, c'est le nouveau calque sur lequel nous allons dessiner. Cette fois, comme je l'ai dit, nous allons utiliser les pinceaux de pixels. Je les appelle également comme des pinceaux raster, car ce sont vos pinceaux Photoshop traditionnels qui sont raster et non vectoriels. Lorsque vous travaillez avec les pinceaux en direct ou les pinceaux en pixels, ils ne seront pas infiniment extensibles comme si vous travaillez uniquement avec les pinceaux vectoriels. C' est quelque chose à garder à l'esprit, si vous êtes habitué à travailler dans le vecteur, vous devez vous assurer que vous êtes à une taille qui fonctionnera pour tout ce que vous créez. Juste pour rendre les choses un peu simples, je vais juste utiliser deux pinceaux pour cette démo. Le premier pinceau que je vais utiliser est sous support sec et ce sera le pinceau pastel dur. Je suis juste un grand fan de ce pinceau parce qu'il a beaucoup de très bonne texture, vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses. Je peux juste tracer quelques petites lignes. Choisissons notre pinceau pastel dur parce que ce n'est pas correct. Maintenant, essayons à nouveau. Je peux juste dessiner des lignes texturées légères ou si je veux, je peux appuyer plus fort et obtenir une belle zone complète. Alors si je fais ce pinceau un peu plus petit, je peux juste l'utiliser pour bloquer dans des couleurs noires, et j'aurai juste quelques très beaux bords rugueux. Je vais jouer beaucoup dans cette démo en utilisant le pinceau lasso associé à ce pinceau à texture. Nous aurons beaucoup de moments vraiment amusants, ludiques entre les beaux bords propres de l'outil Lasso et ensuite belle texture de la brosse dure pastel. L' autre pinceau que je veux utiliser sera l'un des pinceaux à encre et ce sera l'ancre naturelle. Encore une fois, j'adore cela parce qu'il a une texture vraiment agréable. C' est celui que j'essayais de montrer avant. Cela dépend de la façon dont j'appuie sur le stylo, il peut obtenir une très belle variation de ligne ici. Ce sera vraiment un excellent pinceau à ajouter comme nos petits détails sur nos champignons et l'herbe et tous ces autres trucs amusants. Allons-y. Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner la couleur bleue que nous utilisions pour l'arrière-plan, et je vais revenir à nouveau, Dry Media, le pastel dur est le pinceau avec lequel nous allons travailler. Maintenant, cette fois, je vais commencer par utiliser l'outil Marquee parce que je veux avoir de belles arêtes propres sur notre zone d'arrière-plan. J' ai sélectionné l'outil de sélection et je vais juste aller avant et dessiner dans une forme de rectangle. Ensuite, je vais retourner à mon pinceau, et rendons ça vraiment beau et grand. En fait, allons par là et faisons quelques traits horizontaux ici, et je vais juste laisser un peu de blanc à travers. Pendant que je suis ici, je vais juste aller de l'avant et juste choisir un peu d' une version plus foncée de la même couleur bleue, et puis nous allons juste ajouter très légèrement sur juste un peu d'un dégradé ici, juste pour nous donner un peu d'un intérêt visuel supplémentaire. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est que je veux ajouter dans cette zone verte herbeuse ici. Allons de l'avant et faisons une nouvelle couche. Maintenant, j'ai toujours mon rectangle sélectionné. Je vais le laisser sélectionné et ensuite je vais vous montrer un moyen facile prendre soin de cette petite zone gazonnée. Choisissons notre vert, et je vais faire la même chose que j'ai faite il y a une seconde. Je vais aller de l'avant et bloquer dans cette herbe. Je sais que vous êtes comme si ce n'était pas la forme de l'herbe, mais je jure que nous allons y arriver dans une seconde, donc pas de soucis. Je vais juste choisir une couleur plus claire ici et juste faire quelques coups vraiment légers, et que je vais faire la même chose avec une couleur plus foncée. Puisque c'est de la mousse et je veux vraiment avoir comme une très belle petite variation de texture. Je vais désélectionner ça. Maintenant, on va y aller et réparer nos formes moussantes, donc je vais suivre ces belles petites lignes. Tout ce que je vais faire, c'est de retourner à mon outil de sélection, je vais sélectionner l'outil Lasso Form Libre cette fois. On va juste aller ici, et juste sélectionner la zone qui représente l'herbe, fermer ça. Maintenant, ce que j'ai sélectionné est ce que je ne veux pas, et puis je vais juste entrer avec mon outil Effacer, nous allons juste agrandir cette façon. J' ai juste effacé la zone que je ne voulais pas, alors maintenant j'ai désélectionné ça. Maintenant, la raison qui a fonctionné est parce que j'ai l'herbe et le bleu sur une couche séparée. Si nous n'avions pas ceux sur une couche séparée, cela ne fonctionnerait pas, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ensuite, allons-y et faisons une nouvelle couche, et nous allons commencer à bloquer les formes de champignons. Allons de l'avant et commençons par celle orange. Je pense que pour cette fois, rendons notre pinceau un peu plus petit. Voyons voir à propos de dessiner celui-ci. Au lieu d'utiliser l'outil Lasso, car comme je l'ai dit, j'aime jouer avec la juxtaposition de beaux bords propres et de bords rugueux. Encore une fois, je vais juste laisser quelques petits indices de l'arrière-plan qui regarde à travers. Ce ne sera pas parfait, je pense que ça donne juste l'air un peu plus confortable et amical. Ensuite, nous ferons notre gros champignon, et nous allons faire la même chose. Nous avons la même taille de pinceau sélectionnée, et ensuite je vais continuer à faire la même chose pour nos trois formes de champignons plus petites. Vous voyez que vous obtenez une très belle variation de couleur avec ce pinceau pastel dur et c'est l'une des choses que j'aime à ce sujet. Nous avons nos couleurs plates enfermées sur cette pièce. On a juste utilisé le pinceau pastel dur. Vous êtes invités à expérimenter avec les pinceaux que vous voulez pendant ce processus et à trouver quelque chose que vous aimez vraiment. Vous pouvez également expérimenter avec le mélange des trois différents types de pinceaux. Vous pouvez expérimenter avec le mélange du vecteur, des pinceaux vivants et des pinceaux de pixels. Rappelez-vous encore que si vous mélangez d'autres pinceaux avec vos pinceaux vectoriels, il ne sera pas infiniment évolutif, du il ne sera pas infiniment évolutif, du moins que les parties pixélisées et dynamiques ne le sont pas, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement ajouter certains de nos petits détails et ensuite ajouter certaines de nos formes d'herbe. Mais d'abord, allons-y et faisons un peu de texture supplémentaire à ce sujet. Soyons un peu ludiques. Une chose qu'Adobe fresco n'a pas pour le moment est de couper les masques, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment utiliser. Cela me manque dans Adobe fresco, mais il va bientôt arriver. Si vous allez réellement regarder les paramètres de l'application et que vous allez sous, vous pouvez obtenir une liste de ce qui arrive à Adobe Fresco. Si vous appuyez simplement sur la vue ce qui arrive à la fresque, vous obtenez une liste des fonctionnalités à venir et vous voyez que l'un des masques est l'écrêtage. Ce sont les autres choses qui vont venir aussi. Il va y avoir beaucoup de nouvelles choses. Si vous utilisez une version ultérieure de cette application que j'utilise pour filmer cette classe. Vous avez peut-être déjà des masques de coupure, donc ce serait génial. Mais nous n'avons pas de masques de coupure en ce moment. Ce que nous avons, c'est des masques de couche et un verrou alpha. Jetons un coup d'oeil à une façon que nous pouvons ajouter un peu plus de texture si nous le voulons. On peut retourner ici à notre couche bleue. Encore une fois, je reste juste avec le même pinceau pastel dur que j'ai utilisé. Mais je vais juste le rendre vraiment grand et le rendre gigantesque. Alors je vais juste sélectionner ma couleur bleue. Apparemment pas. On y va. Je vais sélectionner ma couleur bleue et je vais juste en faire une version vraiment sombre. La façon dont je travaille en ce moment, si je commence à dessiner, ça va dessiner à l'extérieur de ma place. Si je veux ça, c'est bon. Mais si je ne veux pas cela, je peux simplement taper sur mon calque, verrouiller le calque et maintenant, quand je dessine dessus, je ne peux pas verrouiller le calque. Je vais verrouiller la transparence. C' est la bonne option verrouiller la transparence. Maintenant, quand je dessine dessus, tout ce que je dessine va juste rester dans le rectangle existant que nous avons déjà créé. La chose à propos de travailler comme ça avec la transparence de la serrure est que c'est destructeur. Cela signifie que ce qui est en dessous est parti après que j'ai tiré dessus. Si je sauvegarde ce document et le laisse, y revenir, je n'aurai plus la possibilité d'annuler, et ce sera ce que c'est. Pendant que je suis encore ici, je peux taper deux doigts et défaire le désir de mon cœur et revenir à l'original si je le veux. Allons de l'avant et ajoutons un peu plus de texture ici. Rends-le vraiment sombre. Alors je pense aussi, allons y ajouter un peu de légèreté avec ce gros pinceau. Donne-le comme un peu de lueur. Ensuite, on va aller ici et on va faire la même chose avec l'herbe. On va verrouiller la transparence. Nous allons sélectionner une couleur et ensuite nous allons y ajouter quelques variations. Avec celui-ci, rendons notre pinceau un peu plus petit. On y va. Jouez vraiment avec ça, avec tous ces pinceaux. Il suffit de jouer et de voir quelles tailles vous conviennent le mieux. Quels effets vous aident à exprimer votre style. Peut-être qu'on va faire un peu plus sombre ici en bas. Je veux être prudent avec cela parce que je sais aussi que je dois ajouter encore mes tiges d'herbe et je ne veux pas aller trop sombre ici. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Une autre façon que je peux ajouter de la texture est que je peux créer un nouveau calque, puis utiliser mes modes de fusion pour ajouter plus de texture en plus de cela. Je vais aller sur nos gobelets de champignons ici, je vais faire une nouvelle couche. Allons de l'avant et passons à brûler la couleur. Ensuite, nous allons baisser l'opacité. Nous commencerons avec environ 50 pour cent. Je vais juste aller choisir une couleur grise. Maintenant, je peux juste commencer à ajouter un peu plus de texture. Encore une fois, en utilisant la même brosse. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même brosse. Vous pouvez le changer si vous le voulez. Vous remarquerez ici que ma texture va aussi dehors avec les champignons comme ici, je reçois ce petit peu de texture qui vient à l'extérieur du champignon. Je pense que c'est bien maintenant. Si je ne voulais pas cela, je pourrais simplement effacer ces zones ou je peux également utiliser l'outil lasso pour sélectionner la zone dans laquelle je veux avoir ma texture. Jetons un coup d'oeil à cela sur le calque suivant, faisons un nouveau calque et sur ce mode de fusion, passons juste à la couleur esquive nous allons faire environ 50 pour cent et puis cette fois je vais aller saisir comme une couleur bleu violette. Cette fois, nous allons utiliser notre outil de lasso. Nous allons choisir approximativement la zone dans laquelle nous voulons travailler. Cela peut être parfait ou non. C' est totalement à toi de décider. Maintenant, on reste dans la même zone générale. Désélectionner. Vous verrez comment cela n'a fonctionné que dans la zone que j'avais sélectionnée. Je vais y aller et ajouter un peu plus de variation de couleur à ces gars. Je suis encore d'accord avec cette éclatement sur les coutures. Parce que je pense que ça sort comme une jolie petite lueur presque et je pense que c'est plutôt cool. Je pense que la dernière chose que nous voulons faire est d'aller à cette couche qui a notre vert dessus. Verrouillons notre transparence, sélectionnons notre vert. Je veux égayer un peu ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux à cause de l'obscurité qu'on a fait l'herbe ici. Je sais que ça ne correspond pas à 100 % ici, mais on va devoir vivre avec ça. La prochaine chose que nous voulons faire est que nous allons faire une autre couche et ensuite nous allons commencer à ajouter nos formes d'herbe. Pour ce faire, je vais passer à mon pinceau à encre. Je vais choisir l'ancre naturelle. Encore une fois, il a une très grande texture. Cela va être vraiment super pour ajouter de l'herbe et ajouter dans ces autres détails. Nous sommes sur notre toute nouvelle couche. Retournons notre croquis. Rendons ce pinceau plus gros. Assurez-vous que nous sommes sur notre nouveau calque bien que maintenant je dessine sur mon calque d'esquisse et ce n'est pas bon. C' est cette illustration tout fini. Il y a une chose très rapide que je veux changer. Vous pouvez voir que j'ai fait ce dessin de ligne ici dans une couleur verte plus claire, et je ne suis pas super content avec ça. Je vais aller dans la couche d'art et verrouiller la transparence. Essayons une couleur différente. Fondamentalement, je vais juste utiliser la même brosse que j'ai déjà. Je vais juste le rendre un peu plus grand, et parce que j'ai cette transparence verrouillée, je vais juste apporter des modifications directement à l'art au trait qui se trouve sur ce calque. Encore une fois, c'est un changement destructeur. En plus d'être capable de taper et de revenir en arrière, je ne vais pas pouvoir changer cela. Si je ferme ce document et l'enregistre. Je vais jouer avec quelques couleurs ici et voir si quelque chose fonctionne mieux. Je pense que c'est probablement un peu mieux. C' est un peu plus subtil. Je pense que cette couleur claire se distinguait trop. On y va. Nous avons les trois expériences différentes pour créer cette illustration dans Adobe fresco. Passez à la vidéo suivante. Je veux parler très rapidement de l'exportation de vos fichiers maintenant. 15. Exportez vos fichiers: Bon, donc la dernière chose que nous devons faire est de parler de la façon d'exporter vos fichiers. Maintenant encore une fois, vous pouvez le faire si vous travaillez sur un fichier vectoriel et que vous voulez exporter un fichier PDF vers Adobe Illustrator, afin que vous puissiez le modifier là. Si vous travaillez sur un fichier Pixel, vous pouvez le transférer à Photoshop afin que vous puissiez effectuer des modifications finales et le préparer pour l'impression ou effectuer un certain nombre d'autres choses. Tout ce que vous allez faire, c'est votre écran d'accueil, dont vous vous souviendrez dès le début de la classe, et ensuite ce sont les pièces sur lesquelles nous travaillions. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans vos documents cloud, trouver le morceau que vous voulez exporter, appuyer sur les trois points, puis vous allez sélectionner Exporter en tant que PSD, qui va exporter ceci sous la forme d'un document Photoshop. Je vais juste appuyer sur Exporter et maintenant je vais faire défiler tout le chemin. Je ne vois pas Dropbox dans la liste, ce qui est vers lequel je veux exporter. Donc, je vais juste faire défiler vers le bas, trouver une copie vers Dropbox. Il va l'exporter. Cela va ouvrir ma Dropbox, puis je dois juste choisir l'endroit où je voulais vivre, où Work In Progress est très bien. Appuyez sur Enregistrer, puis il va aller de l'avant et l'enregistrer dans ma Dropbox. Je peux donc y accéder à partir de mon ordinateur de bureau ou je peux l'extraire dans une autre application avec laquelle je veux travailler sur mon iPad. Il y a une tonne d'options là-bas, donc c'est super facile à exporter. Ouais, c'est fondamentalement ça. Passez à la dernière vidéo et parlons de vos dernières étapes. 16. Votre projet: Votre projet pour cette classe est de créer une œuvre d'art à l'aide d'au moins un des trois types de pinceaux d'Adobe Fresco. Vous pouvez choisir entre des pinceaux vectoriels, des pinceaux pixel ou des pinceaux vivants. Vous pouvez également combiner les trois différents types de pinceaux si vous le souhaitez. N' hésitez pas à suivre l'illustration que j'ai créée dans cette classe ou à faire votre propre truc. N' oubliez pas de poster votre projet dans la section projet et ressources de la classe et si vous partagez votre projet sur Instagram, assurez-vous de me marquer ou d'utiliser le #stephfcskillshare, afin que je puisse voir votre travail. Amuse-toi bien.