Explorer les textures au charbon de bois : pour les amateurs de niveau intermédiaire

1. Bienvenue !: Bonjour les amis, bienvenue à l'exploration des textures anthracites pour les amateurs de niveau intermédiaire. Je m'appelle Diane. Je suis professeur d' art et artiste, et j'enseigne depuis environ 18 ans. J'adore enseigner. J'adore aider les gens dans leur parcours artistique. J'adore faire mes propres voyages artistiques. Et aujourd'hui, nous allons prendre une chose ensemble. J'espère que tu es enthousiaste. Aussi enthousiaste que je le suis. Nous allons copier cette photo de référence que vous trouverez téléchargeable et principale une fois que vous aurez rejoint la classe. Et nous allons en créer une version agrandie au fusain. Certaines des compétences que vous allez acquérir aujourd'hui consistent donc à redimensionner, travailler à partir d'une image plus petite et à l'agrandir à la taille que vous souhaitez. Mais aujourd'hui, nous allons simplement aller un peu plus loin. Vous allez faire beaucoup de choses avec du charbon de bois. Donc, ce que vous allez faire correspondre les valeurs, essayant d'obtenir les valeurs de luminosité et d' obscurité, se trouve sur la photo de référence. Pour correspondre à votre dessin, vous allez travailler avec de nombreuses textures naturelles, plumes d' oiseaux, la netteté et la dureté du bec, le petit flou brillant des ailes. Ce cours n'est pas destiné aux débutants absolus. Vous pouvez certainement l' essayer si vous le souhaitez. Mais je vous recommande vivement d'avoir de l'expérience avec le charbon de avant de commencer ce cours. J'ai deux autres cours de fusain qui s'adressent aux débutants absolus et que vous pourriez essayer. Ou toute expérience du charbon que vous avez acquise dans n'importe quelle école, n'importe quel professeur, ou peut-être êtes-vous autodidacte. Tant que vous avez une certaine expérience derrière vous, cela vous aidera vraiment à réussir dans ce cours. Et il n'est pas non plus destiné au professionnel chevronné qui possède probablement déjà toutes ces compétences. C'est donc quelque part entre les deux. J'espère que cela vous plaira. N'hésitez pas à régler. Vous voyez allumer votre bougie, prendre votre tasse de thé, votre verre d'eau. Ayez une belle surface plane. Votre éclairage est bon et préparez-vous à passer un bon moment. Et commençons à dessiner. 2. Matériel: Nous allons donc avoir besoin quelques matériaux avant de commencer, qui sont disponibles dans n'importe quel magasin d'art ou que vous avez peut-être une grande quantité dans la maison. Nous allons donc avoir besoin d'un peu de papier pour dessiner sur neuf x 12 c'est un bon format minimum parce que nous allons dessiner un cadre de huit sur dix. Vous aurez besoin de quelques feuilles, l'une pour dessiner votre image finale et l'autre pour gratter afin de pouvoir tester les matériaux et faire d'autres choses que matériaux et nous aborderons plus tard. Vous aurez besoin d'imprimer votre photo sur papier glacé de la photo de référence, préférence sur du papier photo, car cela permet faire ressortir les valeurs et de mieux voir les textures. Vous aurez également besoin d'un noir et blanc, ou désolé, ils sont tous les deux en noir et blanc. Il aura besoin d'une photocopie de cette photo ou vous pouvez en imprimer une deuxième copie sur du papier à copier pour que nous puissions dessiner et marquer le dessus de cette feuille. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner avec une gomme pour effacer le taille-crayon Au cas où vous auriez besoin de l'aiguiser, vous aurez besoin d'un crayon à effacer. C'est souvent facultatif, mais pour ce cours en particulier, je pense que c'est nécessaire parce qu'il va y avoir beaucoup d' effacement très précis. Et il s'agit d'une gomme en forme de crayon, elle est donc excellente pour exactement cela. Vous aurez besoin d'un crayon fusain, qui n'est que du fusain ordinaire, mais sous forme de crayon pour les petits détails, vous aurez besoin d'estomper le moignon. Il s'agit simplement d'une feuille de papier très enroulée qui est pointue à chaque extrémité. Celui-ci a été utilisé, c'est pourquoi une partie est sale et noire. Et nous les utilisons pour mélanger le fusain lorsque nos doigts sont un peu trop grands et pas assez précis Nous avons ce point intéressant. Tu auras besoin de. Nous aurons peut-être besoin d'un bloc de papier abrasif pour aiguiser votre fusain. Vous pouvez également aiguiser les crayons dessus, mais c'est un peu plus lent. Vous en aurez peut-être besoin ou non, c'est donc facultatif. Vous aurez certainement besoin de deux types de fusain en plus du crayon à charbon Nous avons du charbon de vigne, qui se présente dans ces petits pochettes en plastique dans certains magasins d'art, est très courant . emballé. Et il y a juste ces petits bâtons très fins. Ils sont très légers et volontiers ils se colorent très légèrement et se marient très bien. Ils s'effacent magnifiquement. Nous allons donc y consacrer une grande partie de notre établissement initial de valeurs. Ensuite, vous aurez besoin de charbon comprimé. Ce sont des petits bâtons carrés. Ils sont beaucoup plus sombres et forment des tableaux, mais pas aussi facilement. Nous les utilisons donc généralement. Quand on en aura fini avec le charbon de vigne sur la photo. Vous aurez besoin de boules de coton, ou au moins une boule de coton, peut-être plus. C'est pour ce que nous appelons tonifier le papier. Nous allons simplement frotter une très légère couche de fusain sur le papier avant de commencer à ajouter du charbon de bois. Nous aurons besoin d'une gomme pétrie. Cela se comporte donc presque comme un morceau de pâte à modeler très dense. Vous pouvez simplement le séparer, d'où le mot nécessaire. Et vous pouvez voir qu'il y a des parties sombres et des parties claires, les parties sombres des parties les plus sales. Donc, chaque fois que vous êtes sur le point de l'utiliser, il est conseillé de l' étirer pour faire apparaître une partie plus claire , puis de le frotter sur le papier pour effacer de plus grandes surfaces. Vous aurez besoin d'une règle pour dessiner notre cadre et notre grille sur la photo initiale. Et c'est facultatif, mais c'est bien d' avoir juste un chiffon humide à portée de main car vos mains vont se salir. C'est donc agréable d'avoir quelque chose pour les essuyer. Et c'est également facultatif , mais recommandé pour que la toute fin de la photo ait un fixateur utilisable. C'est quelque chose que nous pulvérisons sur votre charbon de bois fini. Et je vais vous expliquer comment procéder afin d'éviter de nombreuses taches. Et cela vous permet également de revenir à l' image si vous le souhaitez à tout moment. Enfin, vous aurez besoin d'un petit morceau de papier brouillon percé d'un petit trou. Et cela permet d' identifier la lumière ou l'obscurité d'une zone. Et j'y reviendrai avec vous quand nous y arriverons. Mais pour le moment, ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin. Nous pouvons donc passer à notre dessin. 3. Préparation: Très bien, maintenant que nous avons passé en revue tous les documents dont vous aurez besoin, parlons de la marche à suivre pour réussir. Donc, soyez d'abord dans un endroit qui ne vous dérange pas Le charbon crée beaucoup de fine poussière noire. Numéro pour avoir une grande surface plane, une table est idéale, ou si vous avez juste une planche à dessin ou quelque chose comme ça, c'est très bien. Tant qu'il est plat et exempt de bosses et d' autres choses de ce genre. Et la troisième chose est de vous assurer que vous vivez une expérience frustrante, gratuite ou moins frustrante. Lorsque vous dessinez, ne vous dites pas que vous allez corriger les erreurs que vous faites en utilisant le fusain. Parce qu'au moment où vous arriverez au fusain, vous suivrez de très près vos lignes de dessin. Prenez donc le temps dont vous avez besoin pendant le processus de dessin. Sois patient. Respirez profondément. Si vous êtes le genre de personne qui aime faire avancer les choses rapidement et qui prend vraiment le temps de bien faire les choses ? Tu t'offres un énorme cadeau. Ainsi, lorsque vous aurez accès au charbon de bois, vous serez prêt à réussir. Si vous vous en souciez, certaines personnes pourraient se fier à la précision. Et si vous faites partie de ces personnes, plus de pouvoir, vous vous connaissez vous-même. Je voulais donc juste te donner cette petite information. Avant de partir. Avec cela, nous sommes prêts à dessiner. Commençons donc. 4. Dessiner 1er grille et cadre: Donc, pour cette section, vous n'aurez besoin que votre copie papier de référence. Tu es du papier à dessin, ton crayon dans ta règle. Donc, la première chose à faire est de mettre une grille sur la photo du colibri. Il suffit donc d'utiliser votre règle et vous verrez que le bord inférieur mesure 7 pouces. Il suffit donc de l'aligner assez étroitement contre le bord inférieur , puis de faire une marque exactement à mi-chemin, à trois pouces et demi. Ensuite, nous allons le diviser à nouveau en deux afin d' avoir quatre cases égales. Nous allons donc obtenir une note de un an et trois quarts et cinq ans et quart. Même chose sur le bord supérieur. 3,5, un et trois quarts, cinq et quart. Ensuite, nous allons le retourner et faire la même chose sur les côtés, mais les côtés ne mesurent que 6 pouces de large. Donc, à mi-chemin, ce sera 3 «, la moitié sera un et demi, et la moitié de ce côté trois ans et demi, excusez-moi, quatre et demi. Même chose de l'autre côté. La raison pour laquelle nous faisons cela est de créer une grille afin de pouvoir agrandir cette image. C'est une façon très courante de redimensionner une image vers le haut ou vers le bas dans l'art qui consiste simplement à créer une grille. Et tu peux vraiment faire autant de boîtes que tu veux. Mais pour une si petite photo, il devrait y avoir quatre cases. Chaque chemin est suffisant. Nous connectons toutes les marques. Je ne sais pas si cela apparaîtra bien sur le film. Je vais donc le passer en revue avec un marqueur pour que vous puissiez le voir lorsque nous passerons au dessin. Très bien, nous avons donc notre réseau. Et maintenant, nous allons dessiner le cadre sur le grand morceau de papier. Commencez donc par mesurer 8 pouces le long du bord inférieur. Laisse-moi voir comment. C'est exact. Elle mesure 12 pouces, ce qui signifie que j'ai un pouce à chaque extrémité, ce qui signifie que j'ai suffisamment d'espace pour toute la largeur de la règle puisse tenir sur le bas. J'utilise donc cela à mon avantage en ce moment. J'aligne la règle sur le bord inférieur du papier pour savoir que ma règle est droite. Ensuite, je vais le centrer. Donc, ce 8 pouces tombe juste ici. Je vais marquer un point pour le huit et un point pour l'autre. Donc en fait, je vais juste le dessiner, dessiner le bord. J'ai une règle ébréchée ici. J'espère que le tien est droit, alors je vais déplacer légèrement le mien pour avoir avantage pour terminer ce 8 pouces. Et maintenant, je vais monter dix de l'autre côté, commençant par le coin de la rue et en m'assurant que ma règle est vraiment très parallèle à cette arête. Donc ça fait 10 ». Tracez une ligne. Ensuite, je ferai la même chose en haut, qui est maintenant en bas depuis que je l'ai retourné. Fais en sorte que mes dirigeants se préparent. Oh attends, je ne peux pas faire ça parce que je dois m'assurer que c'est à ce coin. Alors maintenant, ce ne sera plus qu'une conjecture. Je suppose simplement que ma règle est parallèle au bord de la page parce que je ne la vois pas. Il est caché sous la règle. Mais je vais aligner mon 1 pouce et maintenant je vais faire mon neuf pouces. Comme ça, je ne l'ai pas fait, je n'ai pas de puce à craindre. Mais avant de dessiner, je vais voir, à l'aide de la pointe de mon crayon et de ma vignette, si cet espace est égal à cet espace ? Pas tout à fait. J'étais un peu à l'écart, donc je vais me démarquer. De cette façon. Je sais que ce sera parallèle au bas de la page. Et maintenant, je peux simplement connecter cette dernière diapositive. Cela devrait être exactement 10 ». Et juste pour vérifier, c'est bon. D'accord. Voilà notre cadre. 5. Dessiner la grille sur du papier: Très bien, nous allons maintenant dessiner notre grille sur notre papier à dessin. Même processus que nous avons fait avec la photo du colibri, sauf que maintenant nous avons une image plus grande. Nous divisons donc notre espace, celui nos locataires, en deux. Nous allons donc marquer cinq deux ans et demi et sept ans et demi. Même chose de l'autre côté. Cinq, deux ans et demi, sept ans et demi. Ensuite, nous allons faire une rotation et faire notre taille de huit pouces. Nous allons diviser la marque des quatre pouces par deux pouces et six pouces. Encore une fois, quatre contre six. Avec cette grille, il est donc très important que vous dessiniez très légèrement, car nous ne voulons pas que la grille apparaisse sur notre photo finale. Laissez à peine le crayon glisser sur la page, juste assez pour que vous puissiez la voir. Une fois le dessin terminé , nous allons effacer ce qui reste, la grille. Vous voulez qu'il soit très facile à effacer. Et n' appuyez certainement pas assez fort pour laisser une impression sur votre papier, car cela transparaîtra parfaitement sur votre photo finale. S'il vous arrive de faire une erreur et appuyer trop fort sur la grille, ne désespérez pas. Vous pouvez soit le refaire dès maintenant avec une nouvelle feuille de papier, soit terminer votre dessin, puis le coller sur une nouvelle feuille de papier, coller sur une fenêtre en plein jour et tracez-le sur la nouvelle feuille de papier. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle raison. En fait, si jamais vous faites une erreur, vous pouvez simplement la retracer sur une nouvelle feuille de papier. On y va. Nous avons terminé notre grille sur notre papier et nous sommes prêts à commencer le dessin. 6. Mesure pour le corps: Nous allons maintenant commencer par le dessin de Colibri sur notre papier. Ainsi, chacun de ces carrés de cette grille équivaut à l'un des carrés de cette grille. Vous pouvez donc voir que cet oiseau est plus petit sur un cadre plus petit. Notre oiseau sera plus grand proportionnellement au cadre que nous avons. Et je vais vous montrer comment procéder. Nous allons donc simplement commencer par ajouter le corps de l'oiseau. Je vais m'appuyer directement sur cette référence pour que vous puissiez voir exactement ce que je mesure. Vous pouvez choisir de le faire ou non. C'est à toi de décider. Si c'est plus facile, c'est très bien. Mais je vais dessiner très noir que tu puisses voir mes lignes. Et je vais juste dessiner la première forme, laquelle nous allons faire des coins pointus, puis arrondir vers le haut, sans prêter attention aux ailes pour le moment. Ou la tête. C'est juste une sorte de dessin dans le corps car cette forme a cette première forme. J'y suis allé un peu trop, donc je vais repartir. On y va. Ce sera notre première forme. Ensuite, nous ajouterons la tête, les ailes, la queue et tout ça. Nous allons donc commencer par le corps. Et ce que tu fais, c'est juste choisir un point. Je vais commencer par la nuque et où il se trouve à l'intérieur de cette boîte. Il est donc un peu plus haut qu' à mi-hauteur et très près du bord. Donc je vais dire que la moitié est là. Je vais y faire une marque. C'est là que se trouvera ce coin. Et puis ce coin, on dirait qu'il est un peu plus loin qu'à mi-chemin de la boîte. Donc quelque chose comme ici. Et l'ai-je fait assez haut ou assez bas ? Je peux utiliser mon crayon comme outil pour voir. Donc, si vous avez déjà suivi mes cours, vous m'aurez vu utiliser le crayon comme outil de mesure. Vous pouvez utiliser la pointe du crayon et votre vignette pour voir la taille des espaces. Ensuite, comparez-le à un autre espace. Je le compare donc au top ici. Je vois que c'est un peu plus bas que la moitié. Voyons si c'est à peu près correct. C'est à peu près juste. Une autre chose que vous pouvez faire est de regarder l'angle entre deux points. Je suis donc en train de regarder comment ces deux-là sont liés l'un à l' autre et de voir si cela ressemble à peu près, n'est-ce pas ? Vous pouvez même utiliser votre crayon. Et cela vous aide, votre œil, à mieux voir l'angle parce qu'il est allongé. Ensuite, déplacez-le et voyez s'il reste, si c'est pareil et si c'est à peu près pareil. Je pense donc que je suis bien là-bas. Maintenant, je vais passer au point suivant qui se trouve dans cette case, assez près du bas de la page ou excusez-moi, pas la page. La boîte est juste là. Je suis assez près du coin ou du côté, mais un peu plus près de ce bord que de celui-ci. Je vais donc le faire, le déplacer. J'aimerais également souligner que je dessine des points noirs ici et que je vais tracer lignes sombres parce que je veux que vous puissiez voir, mais assurez-vous de dessiner légèrement car, encore une fois, vous ne voulez pas Une ligne comme ça à voir sur votre photo finale. Donc, ce coin semble être à peu près juste en face de celui-ci. Et probablement à peu près au tiers du chemin qui mène à cette boîte. Donc juste à peu près. Si vous n'êtes pas sûr, vérifiez-le. Utilisez votre outil à mesurer à crayon qui tient dans leurs 12 pouces presque trois fois, mais un peu plus de trois fois. Cela devrait donc être un peu plus d'un tiers. Oh, ouah. Et j'en suis exactement à la troisième, donc je suis contente d'avoir vérifié, car je devrais faire en sorte que cela ressorte un peu plus loin. Cela suppose également que vous souhaitez un dessin très précis. Je suis allé un peu trop loin, alors je vais y aller et réessayer. 12. Un peu plus de la moitié. Celui du milieu semble être à peu près correct. Donc, plus vous prendrez de temps à le faire, plus votre dessin sera précis sur cette photo. Mais pour quelque chose comme G, où s'arrête cette plume ? Cela n'a pas vraiment d'importance. Si j'avais laissé ces points à l' un ou l'autre de ces endroits, ça aurait été très bien, personne ne s'en souciera jamais. Mais ce à quoi vous devez faire attention, c'est à où se trouvent les yeux, quelle est la taille de l'œil, quelle est la longueur de chaque aile, où les ailes sont positionnées sur le corps, parce que c'est genre de choses qui vont paraître incorrectes ou qui ne vont pas avec cet oiseau. fois que vous aurez terminé le dessin, Une fois que vous aurez terminé le dessin, vous pourrez en quelque sorte choisir ce avec quoi vous voulez être précis et ce que vous pensez que c'est bien. Fudge un peu, ou tu peux être précis dans l'ensemble si tu veux ta photo. Vous pouvez donc faire ce que vous voulez. Je vais mesurer celui-ci parce qu'il semble être à mi-chemin, mais oh, je me trompe. C'est un peu plus bas que la moitié. Je suis donc contente d'avoir regardé. Donc je vais mettre cette marque qui ressemble à peu près là. Laisse-moi voir. Oui, un peu plus bas qu'à mi-chemin et tout près du bord. Et puis tout va droit et vient juste là. Il passera à la prochaine marque, peut-être un peu plus près. Rien qu'à voir l'inclinaison de l'angle de cette ligne, il semble qu'elle ait dû se déplacer légèrement. 7. Dessiner le corps: Maintenant, tous nos coins sont marqués et nous pouvons simplement tracer notre ligne. Donc je fais juste attention à la direction des lignes : elles deviennent mignonnes, elles entrent un peu ici, puis elles sortent rapidement pour le ventre de l'oiseau. Descendez dans ce point. Encore une fois, assurez-vous de dessiner très légèrement. Tout droit. Cela va se courber. Cela va tout droit au début, puis Curr est un peu plus long à la fin . Ensuite, cela remontera et augmentera, puis se connectera. Et nous avons notre corps de colibri. 8. « Drawing the Head »: Maintenant, nous pouvons commencer à entrer dans la tête depuis que nous avons terminé notre corps. Nous avons donc déjà remarqué que nous savons déjà par où commence la tête , car nous avons le haut du cou. Passons donc au point le plus haut. En fait, le point le plus haut de la tête se trouverait juste au-dessus de cette ligne de grille. On dirait que c'est juste là. Je vais donc juste faire une petite marque. Le coin le plus externe du visage où commence le bec. On dirait que c'est à propos d'ici. Et je vais m'assurer que ma photo de référence est très parallèle à mon article. Je vais regarder l'angle entre ces deux marques et cela semble un peu raide. Je vais donc déplacer légèrement cette marque . Essaie encore une fois. Ça a l'air juste. Et je vais aussi vérifier l'espace. Cet espace entre dans cette case quadrillée une, deux fois, trois fois, quatre fois et 4,5 fois. Cet espace devrait donc rentrer ici quatre fois et demie 1234. Waouh, d'accord, assez près. Et maintenant, nous pouvons faire l' arrière de la tête où cela atteint cette ligne de grille, c'est à peu près ici. Il semble que cet espace soit légèrement plus petit que celui que nous avons. Et puis le bord supérieur du bec remonte un peu vers la droite. À partir de là, on dirait que c'est à peu près là. Donc, une fois que vous les avez tous, vous pouvez tracer les lignes courbes qui les relient. Cela entre un peu, se gonfle un peu. Ensuite, le sommet de la tête et le cou sont très arrondis . 9. Dessiner les ailes: Nous pouvons maintenant passer aux ailes. Nous savons déjà où commence le coin supérieur de cette droite, puisque c'est ce coin du corps. Nous allons donc aller jusqu'au bout de l'aile, qui se trouve presque au bord de la page. Et elle est un peu plus proche de cette ligne supérieure de la grille que de côté. Donc, si je sors un peu et que je monte un peu, l'impression que c'est à peu près là. Ensuite, il se connecte au corps un peu plus bas que la ligne supérieure de la grille. On dirait qu'il y a environ le quart de la descente. Encore une fois, n'oubliez pas que votre espace ici doit être plus petit que votre espace ici, mais ils doivent être proportionnels. Donc, si c'est un quart de cette boîte et que cela devrait être un quart de cette boîte. Et jetons-y un coup d'œil. 123. C'est presque un quart, un peu moins d'un quart. 123. Et il en va de même, donc nous allons bien. Maintenant, on peut dessiner, il n'y a plus de vrai maïs. Oh, en fait, tu sais quoi ? Faisons des marques pour le haut et le bas des ailes le long de cette ligne de quadrillage Comme elles touchent une ligne de quadrillage, sont d'excellents endroits pour faire des marques et cela nous aidera simplement à guider nos lignes étant donné que la forme est très grande. Donc celui-ci est un peu plus bas, celui-ci, cet espace semble un peu plus court que celui-là. Je vais donc faire une remarque à ce sujet, en m'assurant que l'espace est un peu plus court que celui-ci. Ensuite, je vais juste le regarder et en imaginer la forme. Je pense que cela va fonctionner. Alors maintenant je vais dessiner. Les ailes sont floues. Il s'agit donc d'une approximation. Il peut s'agir simplement d'un guide. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Le bec, l'œil ou quelque chose de très précis. Je vais volontairement rendre ma ligne un peu bancale parce qu'elle n'est pas parfaitement droite. Maintenant, nous allons passer à l'autre aile, qui commence juste au-dessus de ce coin de la gorge et qui finit par être un peu plus basse que cette aile qui se trouve sur le côté droit. Donc, si je traversais et descendais juste un cheveu, probablement à peu près. Mais encore une fois, je peux vérifier l' espacement car je ne suis pas sûr. Un de plus, juste un peu moins du tiers de la longueur de cette boîte. 12 ans, c'est exactement un troisième. Donc je vais aller un poil plus haut. Même si cette marque d'origine aurait également été tout à fait correcte. Et puis le bout de l'aile se retrouve juste sur cette ligne de grille. On dirait que c'est juste là. Et je peux vérifier l' espacement là aussi, juste pour voir 1234. Cet espace représente donc un peu moins du quart de cet espace. 1234, en fait, je dois le déplacer un peu. Je suis passé au petit 1234, c'est encore un peu petit. Essayons ça. 1234. On y va. Maintenant, je suis juste un peu moins du quart de cette boîte. Et maintenant je peux dessiner ma forme. On dirait qu'il s'incline un peu juste là. Un peu plus. Et nous sommes prêts à utiliser les ailes. 10. Dessiner la queue: Alors maintenant, nous allons passer à la queue. On dirait que le début de la queue tombe sur le corps à peu près à mi-chemin entre l'endroit où l'aile touche le corps et ce coin. Donc, à peu près à mi-chemin entre les deux, je vais faire une marque, puis elle redescend, y a un peu d'angle. Le coin supérieur de cet angle. On dirait que c'est peut-être un peu plus bas que la moitié de la boîte ? Oui, ça l'est. Cela semble donc à peu près juste. Et puis jusqu'où est-ce que ça va dans la boîte ? autre chose intéressante que vous pouvez faire, c'est que si vous avez un espace qui selon vous, ressemble à un autre espace que vous avez déjà, vous pouvez simplement les comparer plutôt que d'avoir à en faire 43 à chaque fois. Je vais voir cet espace et voir comment il se compare à celui-ci là-haut. C'est à peu près pareil sur ma photo. Je peux prendre cet espace, le déplacer vers le bas et faire une marque. Et puis je sais que c'est à peu près là que se trouvera le coin supérieur. Le coin inférieur sera incliné, juste un peu loin de là, et il sera suffisamment proche de l'endroit où je me trouve. Je suis juste en train de le regarder. Ensuite, nous avons ce coin où les queues changent de direction, qui est très proche de la ligne supérieure de la grille, à peu près à cet endroit. Et comparons cet espace à celui-ci. C'est pareil. Cet espace est donc égal à cet espace. Je vais juste vérifier parce que je pense que mon doigt a bougé. Oui. Non, ça va. Ensuite, il entre dans le corps à l'endroit où le corps et cette ligne de quadrillage se rencontrent. C'est donc facile. Maintenant que nous les avons tous, nous pouvons simplement dessiner notre forme. Nous sommes en quelque sorte en train de relier les points comme nous l'avons toujours fait. Ce sera rond ou en haut, puis à plat. C'est autour ou en bas. C'est un peu tordu, juste un peu rond en montant. Il va descendre et se connecter avec. Elle. On dirait que ça doit être un peu plus rond ici. Et rien qu'en regardant le dessin, j'ai l' impression que c'est un peu trop raide, alors je vais le faire un peu plus à gauche. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance. Ça va être flou de toute façon. Mais juste pour être plus précis, pour les besoins de cette leçon, nous allons le faire. Très bien, et nous en avons fini avec la queue. 11. Dessiner l'oeil: Nous allons maintenant passer au dessin de l'œil. L'œil flotte en quelque sorte au milieu de la tête Nous devons donc mesurer les espaces qui l'entourent ainsi que la taille de l'œil pour nous assurer de le placer correctement. Je vais donc utiliser ma technique de mesure au crayon qui consiste à mesurer de l'arrière de la tête à l'arrière de l' œil et à voir la taille de cet espace. Et je vais le comparer à nouveau à celui-ci. C'est à peu près pareil, donc je vais le prendre mettre ici et faire une marque. Et c'est là que se trouvera le fond de l'œil. Fais un peu plus sombre pour que tu puisses le voir. Maintenant, je vais voir si je peux mesurer l'espace de l'œil lui-même ou l'espace devant lui. Je vais mesurer l'œil lui-même et le comparer à l'espace situé derrière lui. On dirait que c'est sur le point de le faire. C'est exactement la moitié de cet espace. Donc, le devant du I will be here. Pratique ou pas pratique En fait, parce que c'est un peu masqué, il se trouve juste sur les lignes de la grille. Donc, pour le dessin des yeux, c'est utile. Mais pour le dessin de ce marquage au recto, nous allons utiliser nos copies sur papier photo afin de voir un peu mieux. Pour le bas de l'œil. On dirait que ça va se passer d'ici. Et le haut est légèrement plus haut que le bas ou plus éloigné de cette ligne. Et il est très petit, mais je vais juste le vérifier. Oui, le sommet est en effet plus grand. Et je suis également désolée, la partie supérieure de l'œil au-dessus de la ligne de la grille est plus grande que la partie inférieure. Je vais également mesurer la hauteur du total i et le comparer à la largeur car il ressemble à un cercle. C'est vraiment le cas. C'est juste un cheveu plus petit que la largeur. Mais en fait, si vous faisiez simplement un cercle, ce serait bien. Je compare les deux. Ça a l'air bien. Je vais maintenant passer à mon papier photo de référence afin de voir clairement la forme de l'œil, car ce n'est pas un cercle parfait. C'est un peu plus rond à l'avant. arrive un peu à un point infime, ça va à plat et ça descend jusqu'à ce point. Et puis touche au but et repart à plat. Et puis autour ou par-dessus. Je vais me débarrasser des marques supplémentaires. OK, donc voici notre I. Et ensuite, pour cette petite forme en face, cette sorte de triangle arrondi, nous allons également tracer un contour de base pour cela. Je vais donc voir quelle est sa longueur par rapport à l'œil lui-même et elle est à peu près de la même longueur. Encore une fois, vous pouvez voir que nous faisons cette petite forme de triangle arrondi juste devant les yeux. Je sais donc qu'il a à peu près la même longueur que l'œil lui-même. Je vais donc reprendre cette longueur, la déplacer, alignant ma vignette vers le haut avec mon « Je mets ma marque juste là ». Je remarque également que ce coin est plus proche du haut de la tête que du menton, un peu plus proche. Je vais donc voir quelle est la taille de cet espace juste au-dessus du coin. Et je suis très précis ici. Tu n'as pas besoin d' être si particulier. Je te montre juste au cas où tu t'intéresses. Je suis un peu déprimé. Mais oups. Oui, c'est le cas. Son coin se situe juste au-dessus de cette grille. Donc je vais, je vais le déplacer légèrement vers le haut. Et puis je dessinerai juste un triangle arrondi. Il plonge donc un peu là, s' arrondit jusqu'au bas de l'œil. Et puis on dirait que ça commence ici, sur le dessus de l'œil. Quelque chose comme ça. Et nous allons bien. 12. Dessiner le bec: Nous allons donc maintenant commencer à travailler sur le bec. Dessin de base de celui-ci. Nous savons où cela commence. Cela va se terminer juste au-dessus de ce point. C'était un peu le bord du visage, mais le rythme est juste un peu plus élevé que ça. Ensuite, le bout du bec sort des fairways pour entrer dans cette boîte, mais très près de cette ligne inférieure de la grille. Donc je suppose que c'est juste là, mais je vais vérifier. Alors, à quelle distance ? 12. Presque trois. Pas tout à fait 12 ans. Ça fait exactement trois. Je dois donc le faire ressortir davantage. Peut-être pas si loin. À peu près juste là. Oui Et je peux aussi le comparer à tout ce que je veux, mais il est pratique de le comparer au bout de l'aile juste pour voir cet angle car il se trouve qu'il se trouve juste là . Je vais donc aligner mon crayon avec le bout du bec et le bout de l'aile. Et c'est ce que j'ai vu depuis mon œil. Il se peut donc que ce soit un peu différent de l'endroit où vous le regardez, mais vous pouvez aligner votre crayon avec bout de votre bec et bout de vos ailes, puis déplacer et voir comment cela se compare. C'est un peu décalé. Permettez-moi donc de comparer cela à d'autres éléments. Je vais vérifier cet espace et voir comment il se compare. Cet espace devrait être à peu près le même que celui-ci. Je suis donc un peu faible, ce qui explique peut-être en partie le problème. Où les deux se rencontrent. C'est là que devrait se trouver le bout du bec en théorie. Mais laissez-moi vérifier à nouveau cet angle et voir si cela fait une différence. Et c'est ce qui s'est passé. Ce n'est pas exact, mais c'est assez proche selon mon goût personnel pour vous puissiez vous en rapprocher autant que vous le souhaitez. Maintenant que nous avons les coins, nous pouvons dessiner le bec très long et droit. Mais s'incline un peu en dessous. Je dois aller plus haut avec ça pour pouvoir atteindre mes objectifs. On y va. Et puis le haut du bec sera un peu arrondi, le bout. J'y suis allée, je suis allée un peu trop bas pour réessayer. Va un peu plus haut. Et puis, à mesure qu'il s' approche du visage, je vais viser en dessous de cette marque , puis me courber vers le haut à la dernière seconde juste dedans. Débarrasse-toi de mes erreurs. Rendez-le un peu plus rond à l'extrémité. Et puis il y a aussi cette extension du B. Elle ressemble à une extension de celui-ci. C'est une sorte de marketing qui sera plus facile à voir dans votre version non notée. Parce que, encore une fois, la ligne de la grille la traverse. Et il semblerait que cela se termine juste à côté du coin du petit triangle que nous venons de dessiner. Nous pouvons donc nous démarquer ici. Et regardez ça de plus près. monte un peu tout droit là-bas. Ensuite, vous pouvez simplement copier librement la forme jusqu'à la base. Ça va entrer dans le bec. On dirait qu'il est un peu plus bas que la moitié du bec. Et puis ça finit tout en bas, en continuant un peu dans le visage. Effacez les erreurs. Et nous y voilà. On dirait que nous en avons fini avec le bec. Oh, désolée. Encore une chose. Nous devons tracer la ligne entre l'obscurité et la lumière, qui sera légèrement plus proche du bas que du haut. Nous allons donc faire exactement cela, une sorte de lignes droites et courbes, quelque chose comme ça, et nous finirons directement dans le marketing que nous venons dessiner. On y va. 13. Dessiner la fleur: Nous pouvons maintenant entrer dans le dessin de base de la fleur. Il semble donc que cela commence à peu près à la moitié de cette case, sur le côté gauche. Je vais donc y faire une marque. Et ça finit un peu plus haut qu'à mi-chemin sur la droite, en bas. Et puis le bout du pétale se trouve tout près du bord de la page sur Ray. Et la pointe de ce pétale est plus proche du coin supérieur, un peu plus loin du bord. Parce que, par exemple, la fleur dont je vais être moins pointilleuse parce que fleurs peuvent très bien être légèrement décalées de la photo que nous copions, alors que nous n'en voulons pas, c'est a placé l'œil du colibri, ce sera très évident. Le bord droit de la fleur sort presque à mi-chemin de cette boîte quadrillée. Un peu plus loin, mais pas tout à fait. C'est donc la forme de base. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est dessiner un dôme et y mettre des pétales de fleurs. Donc, vous pouvez aussi penser à ce dessin à la légère pour tout dessiner légèrement. Mais c'est en quelque sorte le cas pour la fleur. Ce sera rond, sortez et quelque chose comme ça, juste comme première étape. Maintenant, on peut y mettre les pétales. Idéalement, la ligne de la grille se trouve juste dans cette fente ou ces lignes supérieures se séparent de la moitié inférieure. Et puis nous avons 123, peut-être quatre ou cinq pétales en bas. Le premier est le plus grand. Je vais donc juste intervenir ici. Et puis dehors. Le second est à peu près de la même taille que celui d'à côté. Mais celui d'à côté est un peu plus plat et puis il se tortille un peu, quelque chose comme ça et trempe. Au sommet. Cela va légèrement pencher et descendre. En fait. Permettez-moi de commencer par le plus important. Il est toujours préférable de commencer par le plus grand et de passer au plus petit. C'est juste plus facile. Cela va donc réduire un peu, descendre, sortir, descendre, descendre sur quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez effacer votre forme d'origine. Si vous souhaitez mesurer chacun de ces pétales en utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée sur l'oiseau. Vas-y tout de suite. Parce qu'il s'agit plutôt d' une classe intermédiaire. Je prends quelques libertés ici. Si vous avez un peu d' expérience visuelle, vous serez peut-être en mesure voir ces tailles et ces formes sans trop mesurer. Et une fleur est l'endroit idéal pour le faire , car les fleurs sont très indulgentes. Donc, quel que soit votre plaisir, vous pouvez copier ce que je viens de faire, ou vous pouvez les mesurer. Quoi qu'il en soit, c'est bien. C'est tout pour la fleur. Nous pouvons donc maintenant passer aux détails. 14. Marquages et détails de dessin - Partie 1: Maintenant, nous pouvons commencer à détailler l'oiseau. Nous avons un très bon format de base. Nous n'allons pas tout dessiner, d' autant plus qu'il s'agit d'une classe intermédiaire. Une partie sera laissée à nos appareils pour être remplie de charbon de bois. Mais nous pouvons certainement nous aider avec quelques petites aides ici. Donc pour le bas du corps, nous allons commencer par là puisque c'est la première forme que nous avons dessinée. Je vais juste dessiner une sorte de petit cadre esquissé pour les plumes. Nous n'allons pas dessiner les orteils. Nous allons le faire avec du charbon de bois. Nous allons donc éliminer cette arête très tranchante et intégrer les formes plus organiques des plumes. Vous pouvez voir que le bord de l'orteil, le dernier orteil, se trouve à peu près à mi-chemin entre ces deux coins. Si je fais à peu près la moitié du chemin entre ici et ici, je sais que ma plume va se fendre juste là. Nous allons donc simplement nous courber vers le haut, puis dessiner les petits bords duveteux de cette plume. Et c'est tout. C'est vraiment tout ce que tu as à faire là-bas. Ensuite, nous effacerons la ligne d'origine. Je vais dans les coulisses. Nous voulons avoir ces marques sur les ailes. Je vais donc voir quelle est la taille de cette marque noire sur cette aile. Et je vais juste le comparer à cet espace qui a l'air pratique. Il fait donc la même longueur que l'espace entre le corps et ce coin situé à mi-hauteur de cette marque noire et pénètre légèrement dans le corps. Cela signifie donc que l'extérieur sera à peu près là. Et on dirait qu'il atteint à peu près cette ligne de grille juste là. Et ça va être très vague ou juste supposition parce que c'est très flou. C'est donc juste une ligne directrice lorsque nous dessinons au fusain. Donc ça va entrer dans le corps, quelque chose comme ça. touchez pas tout à fait le haut de l'aile. Courbe vers le bas. Revenez à ce point, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons faire quelques marquages de base pour les plumes. Donc, si vous en voulez encore, tout comme la fleur, vous pouvez les compter. Vous pouvez mesurer chacun d'entre eux. C'est très bien Pour nos besoins. Je vais juste faire une marque à peu près au milieu où ces deux plumes se rencontrent. Et c'est ce que je fais. C'est une très bonne astuce lorsque vous avez des multiples de quelque chose pour le diviser en deux. Ensuite, il suffit de diviser la moitié supérieure par le nombre et de diviser la moitié inférieure. Et bien sûr, il existe différentes tailles, nous en tiendrons également compte. Mais il semblerait que 1234 aient à peu près la même taille. Et puis il y en a un tout petit là-haut. Je vais donc commencer par faire une marque pour le plus petit, puis essayer de diviser cet espace en quartiers. Ça a l'air juste. Et puis, et je ne suis pas exact, il s'agit d'une forme organique, donc je ne veux pas qu'elle soit mesurée à 100 %. Et je rends les boucles un peu plus rondes sur le bord droit et un peu plus plates sur le côté gauche. Mais quand je viens vers la gauche, il y a une sorte de soirée car c'est là que se trouve notre point central. Ils vont paraître plus allongés ici, plus droits ou même plus ici. Et puis au fur et à mesure que nous arrivons, ils sont de plus en plus courts. Maintenant, je peux faire la partie inférieure. Celui-ci, on dirait qu'il se trouve juste de l'autre côté de cette ligne de grille. Et puis nous avons un tas de petits, trois plus grands dans la grille, y compris celui que je viens de dessiner, oh, désolée. Oui, deux plus gros, je crois. Il va donc faire quelque chose comme ça et cela. Et puis elles deviennent très vagues. Je ne vais donc pas m'inquiéter trop à ce sujet. Nous allons simplement les laisser suivre quelque chose comme ça. Pour l'autre aile, nous pouvons simplement tracer une ligne où se trouve le bord supérieur de l'aile elle-même parce que cette marque est juste, je pense, un flou de mouvement. Le bord supérieur de l' aile se trouve donc à peu près à mi-chemin entre ici et ici. Et il va juste disparaître du bout de l' aile juste un peu avant le bout de l'aile, le bout réel de l'aile. Et c'est assez net et Street Little Concave trempe juste un peu là. Je ne vais pas tracer les lignes ici parce qu'il n'y en a que deux ou trois et elles tellement floues et si bien, Chris est en haut, mais elles sont tellement en mouvement que je pense il vaudrait mieux les faire uniquement avec du charbon de bois. C'est donc la première partie de nos marquages et nous pouvons passer à la suivante. 15. Marquages et détails de dessin - Partie 2: Nous allons maintenant terminer les marquages en détail. Nous allons passer à la queue. Il y a donc cette plus grande section blanche de la queue, puis la section noire inférieure, nous allons simplement indiquer où elles se rencontrent. Donc la partie blanche, oups, je l'ai effacée. On dirait que ça commence un peu à l'intérieur du bord de la queue . Il descend juste en dessous de la ligne de quadrillage, cette ligne de quadrillage se trouvant ici à peu près juste là. Et le coin semble juste un peu éloigné de la queue. Donc juste à peu près. C'est moins évident. Sur ce site , peut-être allons-nous simplement le fusionner dans ce petit coin, parce qu' il le fait en quelque sorte de toute façon. Ensuite, nous allons simplement nous connecter. Donc ça va être là et ensuite un peu plus plat. Le reste est assez vague. Nous pouvons donc simplement le vider quand nous arriverons à la partie charbon de bois. Pour le cou. Je ne sais pas pour vous, mais quand j'ai tracé ma ligne, je l'ai presque arrondie vers le haut, mais c'est vraiment le contraire. Les marques sont en quelque sorte arrondies vers le bas. Je vais donc le garder au même endroit, mais je vais juste modifier la courbe de la ligne pour descende et effacer mon bord supérieur. Et vous pouvez simplement ajuster toutes les lignes que vous voyez qui présentent ce problème si elles ne sont tout simplement pas correctes, allez-y et faites-le. Dans cette section. Nous pouvons ajouter le patch blanc au dos de l'œil. Donc ça va aller, on dirait à peu près à mi-chemin entre le I et l'arrière de la tête. Légèrement plus près de l'œil qu'à mi-chemin. Donc pas exactement à mi-chemin, à peu près là. Juste en dessous de notre grille. Mes lignes de grille commencent à s'estomper parce que j'ai frotté l'huile sur mes mains et sur les vôtres, probablement R2. Mais nous en avons de moins en moins besoin et nous allons les effacer dans une minute, donc ce n'est pas un problème. Le marquage blanc va monter et se courber autour de quelque chose comme ça. Et puis courbez-vous sous l'œil, quelque chose comme ça. Il y a aussi cette vague mention d' un chevauchement de plumes, provenant du marketing que nous venons jusqu'à la base de la tête, à peu près. Nous allons l'intégrer . Il sera probablement utile de marquer endroit où nous sommes censés arrêter le motif tacheté ici et d'en commencer un nouveau à l'arrière. Nous pouvons maintenant examiner et effacer tout ce dont vous n'avez plus besoin. Nous n'avons pas besoin du bord de la ligne du corps. Nous n'avons vraiment pas besoin de tout cela en fait. Il ne nous reste plus que le marquage. Je me suis déjà débarrassé de tout ça. C'est très bien. Oh, je ne m'en suis jamais débarrassé. Vous l'avez peut-être déjà fait, mais vous ne vous êtes jamais débarrassé de ma ligne initiale pour le bas de l'aile. Débarrasse-toi de ça. Remettez légèrement mes pétoncles dedans et vous pourrez effacer les lignes de votre grille. Je ne vais donc pas laisser la caméra tourner pour cette partie puisque je sais que tu sais comment effacer. Ensuite, je vous rencontrerai dans la section suivante. Quand nous commençons à mettre notre charbon de bois de vigne. 16. Tonifier le papier: Très bien, maintenant que nous avons effacé lignes de notre grille de dessin les lignes de notre grille de dessin et tous les tableaux de marques supplémentaires. Ce que j'aimerais que vous fassiez ou que vous vous encouragiez à faire, c'est d'en faire une photocopie. Si vous avez un photocopieur à la maison, c'est le moyen le plus simple de le faire. Ou si vous ne le faites pas et que vous voulez simplement le faire rapidement, vous pouvez coller une feuille de papier vierge sur votre dessin, coller sur une fenêtre pendant journée et la tracer sur la nouvelle feuille de papier. Et la raison de le faire est juste au cas où vous vous trompiez, qu'il se passe quelque chose que vous n' aimez pas et dont vous ne pouvez pas vous débarrasser. Ou si vous recouvrez accidentellement une trop grande partie de votre dessin avec du fusain et que vous n'arrivez pas à le voir en arrière, vous avez cette copie de votre dessin que vous pouvez tracer sur une autre feuille de papier à dessin et recommencez. Je trouve que cela met simplement les gens plus à l'aise parce que vous savez qu'il n'y a pas d'erreur. Vous pouvez le rendre si beau que vous ne pourriez pas tout recommencer à zéro parce que vous avez déjà votre beau dessin pour vous. Alors maintenant, l'autre chose que j'aimerais que tu fasses est d'effacer légèrement tes traits de crayon pour qu'ils soient plus clairs. À moins qu'ils ne soient déjà très légers. J'espère que vous avez dessiné légèrement et vous n'avez pas besoin de franchir cette étape, mais si vous êtes un peu plus autoritaire, nous voulons que vos traits de crayon soient assez légers car nous n'en voulons pas visible à travers votre dessin fini. Il suffit de faire le tour et de tout effacer légèrement. Et je vais suivre ce passage parce que tu n'as pas besoin de me voir effacer mon dessin. Très bien, maintenant nous avons un dessin plus clair, ou peut-être que vous l'avez déjà fait. Vous remarquerez que j'ai également légèrement effacé la ligne de mon cadre. C'est parce que si vous finissez par encadrer cette image et que vous avez exactement une image de huit sur dix, vous ne voulez pas non plus que cette ligne au crayon apparaisse. Cela devrait donc disparaître avec le charbon de bois. Nous allons maintenant passer à la tonification du papier. C'est ce dont je parlais tout à l'heure avec les boules de coton et le charbon de vigne. Alors prenez d'abord votre morceau de papier à gratter et un morceau de charbon de vigne. On l'appelle aussi charbon de saule. Tu peux en arracher un morceau si tu veux. Il est un peu plus facile de travailler avec une pièce plus courte et un long bâton. Et tu vas simplement colorier un morceau de charbon de vigne sur ton papier à gratter. Ensuite, nous allons tamponner la boule de coton dedans pour mettre du charbon de bois sur la boule de coton. suffit donc de le frotter dedans, de le ramasser, de le regarder, vous assurer que vous en avez, puis de l'essuyer, retirer la poussière, Il suffit donc de le frotter dedans, de le ramasser, de le regarder, de vous assurer que vous en avez, puis de l'essuyer, de retirer la poussière, de le frotter et de voir à quel point il va faire noir. C'est donc un bon échantillon. Maintenant, j'aimerais que tu traces quelques lignes au crayon aussi légères que l'est ton colibri. Et recommencez en haut des lignes de crayon et assurez-vous que la quantité de fusain que vous avez ne fasse pas disparaître vos lignes de crayon, car une fois qu'elles ont disparu, vous ne pouvez pas les récupérer. Nous aimerions donc essayer d' éviter d'avoir à utiliser notre photocopie si possible. De toute évidence, il est là si vous en avez besoin. Mais cela ressemble à une bonne quantité de charbon de bois. Ce que nous allons faire, c'est appliquer ça sur tout le dessin. Et ce que nous faisons, c'est ajouter une couche de valeur. La valeur est simplement le mot que nous utilisons pour désigner la lumière ou l'obscurité. L'ensemble du dessin afin que nous puissions à la fois assombrir les zones les plus sombres et éliminer les lumières des zones les plus claires à l'aide d'une gomme. Je vais donc le refaire, tamponner un peu et le frotter sur le papier. Et je vais devoir le faire plusieurs fois pour avoir un bon ton sur l'ensemble. Je vais colorier, mettre plus là-haut, tamponner et continuer à frotter. En fait, cela fonctionne très bien. Mon dessin ne disparaît pas et j'ai une belle couche de gris clair sur l'ensemble de la photo. Une fois que vous l'avez obtenu, vous avez terminé votre tonification. 17. Valeur de base: Maintenant que notre papier est teinté, nous pouvons commencer à colorer l'arrière-plan. Si votre papier ressemble au mien, vous pouvez probablement voir de très faibles lignes lesquelles j'ai effacé la grille. Ne t'inquiète pas pour ça. Cela sera recouvert de charbon de bois. Pendant que nous travaillons. Notre objectif ici est de colorer l'arrière-plan approximativement avec les mêmes valeurs que cet arrière-plan. Donc, pour ceux d'entre vous qui l'ont oublié ou qui ne l'ont tout simplement jamais reçu, le mot valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité de quelque chose. Donc, au fusain, c'est vraiment tout ce que nous avons. Nous n'avons pas vraiment de couleur, nous avons de la valeur. Nous avons affaire à la lumière ou obscurité ou à différentes zones de l'image. Nous allons donc essayer de faire correspondre la luminosité et l'obscurité des différentes valeurs de cette image. Nous allons donc commencer par le charbon de vigne, comme je l'ai déjà dit, puis nous commençons généralement par le charbon de vigne car il est léger, volontaire et s'efface facilement. Nous l'avons donc inscrit comme première couche. La plupart du temps, tu peux juste colorier un peu. Mais lorsque vous contournez le colibri, vous devez utiliser un bord pointu. Peu importe par où tu commences. Il suffit de dessiner le colibri avec du charbon de vigne , puis de colorier une section. Une fois que vous en avez un peu dessus, vous pouvez enlever la poussière ou la souffler avec votre souffle. Et il suffit d'utiliser un doigt, de le frotter et voir à quel point il a l'air sombre. Pour garder l' arête tranchante à côté de l'oiseau, utilisez simplement le côté droit de votre doigt pendant que vous estompez juste à côté de cette arête tranchante. Pour ces petits pétoncles, vous pouvez les mélanger un peu, revenir en arrière et effacer la valeur de l'oiseau qui s'est taché accidentellement plus tard. Ou vous pouvez utiliser votre souche à mélanger. S'il est neuf, vous n'avez pas à vous inquiéter qu'il soit sale, mais si vous l'avez déjà utilisé, vous pouvez simplement le frotter sur un morceau de papier à gratter pour vous en assurer et récupérer plus grande partie du charbon désactivé. Ensuite, vous pouvez y entrer et l'utiliser pour mélanger et atteindre les petits points que votre doigt est trop grand pour atteindre. Vous pouvez donc voir que cela fonctionne vraiment à merveille. Quoi qu'il en soit, si je voulais que tu le macules, c' est juste pour voir comment le fusain réagit avec ton papier, parce que tu as probablement un papier différent du mien. Vous avez peut-être un fusain différent du mien. Il peut donc être légèrement plus clair ou légèrement plus foncé. Il peut se mélanger plus facilement. différents matériaux artistiques sont différents, il suffit donc de s'en faire une idée. Et c'est là que cette feuille de papier est vraiment utile. Ce morceau de papier percé d'un petit trou dont j'ai parlé dans la section des matériaux. Il s'agit d'un outil que vous pouvez utiliser pour comparer des valeurs. Donc, ce que je fais, c'est placer sur une zone de ma couleur et prendre une note mentale de ce à quoi ressemble ce gris par rapport au blanc sur ma photo. C'est un peu violet, mais c'est quand même une photo en noir et blanc. Je recherche donc juste l' obscurité et la légèreté, pas une quelconque sensation de violet. Donc je suis en quelque sorte en train de mémoriser à quoi cela ressemble. Ensuite, je vais le déplacer ici et voir, est-ce que ça ressemble à peu près à la même chose ? Et heureusement, c'est le cas. D'habitude, ce n'est pas le cas. Habituellement, il fait trop sombre ou trop clair au début. Mais comme il se trouve que cela fonctionne, je vais simplement continuer à faire ce que je fais. Maintenant que vous l'avez testé, vous pouvez devenir fou. Je vais donc tracer les contours du colibri, puis colorier un peu plus. Je vais le faire sur tout l'arrière-plan, juste sur cette couleur, même si elle est plus foncée à certains endroits. ne m' inquiète pas pour le moment. Je veux juste obtenir cette belle couche uniforme de la valeur de base sur tout l'arrière-plan. Et parce que c'est une chose très répétitive qui prendra un peu de temps. Je vais simplement accélérer ce passage pour que vous puissiez le mettre en pause si vous le souhaitez, vous pouvez le désactiver, peu importe. Mais comme ça, tu n' auras pas à t'asseoir ici et me regarder colorier le tout. Euh, et puis si tu fais une pause et que tu pourras simplement avancer jusqu'à la fin de cette partie quand tu seras prête. OK, maintenant que j'en ai fini avec la partie à colorier, je vais prendre mon papier et le jeter dans la poubelle que j'ai juste à côté de moi. Vous pouvez le faire ou vous pouvez enlever la poussière si vous vous trouvez dans un endroit où le crépuscule ne vous dérange pas, ou vous pouvez faire un peu des deux. Et vous pouvez voir qu'il y a de la poussière de charbon sur le colibri en le secouant . Tout à fait bien. Nous allons tonifier le colibri et l' effacer également. Maintenant, je vais commencer à mixer et je vais également avancer rapidement parce que c'est la même chose, un peu répétitif. D'accord. Et nous en avons fini avec cette partie. 18. Réglage de la valeur de fond: Maintenant que nous avons la couleur principale en arrière-plan, utilisez à nouveau votre correcteur de valeur et regardez à nouveau, revérifiez et voyez. Vos valeurs correspondent-elles assez étroitement ? Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Mais s'il y a une différence flagrante et que vous voudrez soit assombrir votre ciel si le vôtre est trop clair, soit l'éclaircir. S'il fait trop sombre, si vous le faites noircir, vous n'aurez qu'une deuxième couche de charbon de vigne. Si vous l' allégez, vous pouvez prendre votre gomme à effacer pétrie et l'étirer pour trouver un endroit propre. Je vais juste te montrer que même si la mienne est la bonne, je la rétablirai dans une minute, mais tu effaceras légèrement l' ensemble de la photo, arrêtant et en voyant qu' elle est sale. Alors arrêtez-vous et étirez-vous. Vous devez en faire un peu plus et ensuite vous pourrez lire Blend It. Et même en mélangeant, vous obtiendrez du charbon de bois sur la mer de vos doigts ou vous enlèverez de la couleur, ce qui vous ôtera de la valeur au fur et à mesure. En fait, vous pourriez essayer ça aussi, sans même effacer, mais simplement en utilisant votre doigt et mélangeant à nouveau avec un doigt propre. Et je dois y ajouter un peu plus de vigne parce que je viens d'en retirer un peu. Il suffit de jouer avec jusqu'à ce que vous pensiez que c'est un très bon match. Soufflez la poussière. 19. Des valeurs de fond plus foncées - Gauche: Nous allons maintenant ajouter le charbon comprimé, qui est le plus foncé, ces petits carrés. Et nous allons le faire dans ces zones sombres. Je vais donc commencer par la fleur. Peu importe où tu recommences, mais ça attire un peu mon attention. Alors je vais le faire. Et pour essayer de garder le bord de la fleur très net. J'utilise un coin du pastel pour y entrer et rester complètement à l'extérieur de la fleur, mais je me mets juste à côté. Ce que nous ne voulons pas, c'est comme une gouttière entre le noir et la fleur. Parce qu'alors cela aura l' air en quelque sorte esquissé. Vous voulez donc vraiment vous placer juste à côté de votre objet. Essaie de le faire entre mes mains, pas de te gêner. C'est quasiment impossible parce que je suis droitier, mais je t'en sortirai dans une seconde. J'ai donc tracé le contour de la fleur, puis je vais simplement colorier autour d'elle, autour du contour, pour qu' elle soit dans autour du contour, pour qu' elle soit la même obscurité et qu'elle n'apparaisse plus comme un contour. Maintenant, c'est une sorte de une lueur d'obscurité provenant de la fleur. Et puis, au fur et à mesure que je m'en éloigne, je vais m'assurer de commencer à colorier dans un mouvement circulaire manière à appuyer sur plus clair, plus clair et plus clair lorsque vous sortez pour qu'il apparaisse pour passer à la couleur de fond plus claire. Faites attention autour du bec du colibri pour essayer de ne pas mettre de couleur à l'intérieur du bec. On dirait que c'est un peu à côté de l'aile. Et puis vers le bas. Et ça s' estompe en quelque sorte ici. Ensuite, je vais mélanger simplement en utilisant, je ne sais pas pourquoi j' utilise mon troisième doigt. Je pense qu'il est probablement plus intuitif pour la plupart des gens d'utiliser votre pointeur, mais pour une raison ou une autre, je suis plus à l'aise avec mon troisième doigt. Peu importe le doigt que vous utilisez. Il suffit de choisir, de choisir votre favori. Obtenir. Encore une fois, placez-vous juste à côté de la fleur et mélangez en cercles. La raison pour laquelle il est bon de mélanger les cercles lorsque vous créez une zone totalement floue, c'est parce que cela ne se prête à aucune direction. Comme si je mélangeais un ciel ou un océan de nature très horizontale. Désolée, c'est un ciel, je crois. Je veux dire, comme un ciel lointain avec nuages qui ont tendance à être striés horizontalement, alors je me fondrais doucement sur le côté. Mais comme c'est complètement flou, je le mélange en cercles, ce qui lui donne une apparence très, très lisse. Je ne peux donc pas vraiment être trop précis à côté d'une fleur là-bas. Je vais me prendre en photo et jeter la poussière dans la poubelle. Ensuite, je vais y retourner et utiliser mon moignon à mélanger pour être un peu plus précise sur la fleur. Je suis juste en train de frotter dans ces petits coins. Vous pouvez peut-être voir mes lignes de crayon blanc apparaître ici. Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Nous pouvons toujours y retourner et le recouvrir de charbon de bois. Tant que le contenu n' est pas trop ancré dans votre papier. Et cela vient du dessin lumineux dont nous parlions tout à l'heure. Si vous constatez une forte densité, vous pouvez vous arrêter, retracer votre photo et réessayer sur une nouvelle feuille de papier avec un léger dessin. Tu n'es pas allé trop loin pour le moment. Ce serait donc le bon moment pour le faire si vous constatez que la densité ne disparaîtra tout simplement pas, même si vous deviez prendre votre charbon compressé et le colorier assez fort dessus. Si ça ne disparaît pas, alors ça ne va pas disparaître. Donc, vous pourriez choisir de recommencer. J'en suis donc très contente maintenant, je vais juste m' en mêler beaucoup plus. Essayez de vraiment faire en sorte que le charbon comprimé se mélange au charbon de vigne pour qu'il soit plus fluide, car à l'heure actuelle, j'ai une section foncée définie et je veux que ce soit plus progressif. Je vais monter juste à côté de l'oiseau. Et faites de très grands cercles pour vraiment encourager le mélange de l'obscurité et de la lumière. Vous voulez une sorte d'effet ombré, juste une transition fluide d'une valeur à l'autre. 20. Des valeurs de fond plus foncées - Right: J'en suis plutôt content. Je vais donc aller ici et faire la même chose de ce côté. Celui-ci est moins spécifique car il y a moins de choses à faire. C'est juste le bout de l'aile de cet oiseau. La fleur n'est pas là. Il s'agit plutôt de simplement mettre une grosse montre. Oh, tu vois. Il n'y a pas de charbon sur ma main. Alors quand je l'ai touché, il s' est détaché, mais ne t'inquiète pas pour ça. Vous ferez des retouches fréquemment au fur et à mesure. Les huiles, les huiles naturelles présentes sur nos doigts adhèrent à la poussière de charbon et il suffit de l'enlever, en particulier le charbon de vigne. Il est très vulnérable au simple fait d'être retiré, ce qui est à la fois une bénédiction et une malédiction. Dans certains cas, je suis allé un peu trop loin avec le charbon comprimé dans le coin supérieur, mais ce n'est pas grave. Je m'en fous s'il fait un peu plus sombre à certains endroits que sur la photo. Mais si cela vous intéresse, n'hésitez pas à être aussi précis que vous le souhaitez sur la photo. Tu peux revenir en arrière avec ta gomme pétrie et enlever de la couleur ou pas ? Il suffit de dissimuler ces empreintes digitales. Je suis parti avec de la poussière de charbon résiduelle. Et je suis un peu négligent sur l'aile là-bas. Mais ce n'est pas grave car les ailes seront floues de toute façon. Il semblerait donc que nous en ayons presque fini avec les ténèbres. 21. Première couche sur le corps: Maintenant, nous allons passer au pudding, aux valeurs propres à l'oiseau lui-même. Mais avant cela, je voudrais juste mentionner rapidement que j'ai dit que vous vouliez essayer de faire correspondre les valeurs de couleur de votre arrière-plan à celles de la photo. Et c'est vraiment le bon moment pour faire une pause et vous assurer que vous en êtes satisfait. Si vous essayez d'être plus clair que sur la photo, c'est très bien. Mais si vous voulez vraiment être précis sur la photo, prenez le temps dès maintenant de vraiment vous assurer que vos valeurs correspondent. Parce que s'ils ne le font pas, cela signifie qu'ils sont trop légers, par exemple, alors tout ce que vous le mettez sur l'oiseau, vous aurez tendance à le mettre en lumière et le tout aura l'impression d'être léger quand vous terminé. Mais peut-être que tu aimes ça, peut-être que tu veux un effet vraiment léger. L'important est que les valeurs correspondent les unes par rapport aux autres. Donc, si les valeurs de fond de votre vétérinaire sont plus claires et celles de vos oiseaux plus claires, photo sera toujours belle. Ce ne sera tout simplement pas aussi contrasté. Mais ce que vous ne voulez pas, c'est un arrière-plan très sombre et un oiseau très clair, ou l'inverse car il y a généralement trop de séparation entre l'oiseau et l' arrière-plan ou des parties de l'oiseau, ou un peu décousu et ça peut sembler caricatural si vous vous retrouvez avec ça. Utilisez donc cette échelle de valeur à votre avantage ou à votre avantage pour l'outil de recherche de valeur. Ce truc, je suis juste en train de lui donner un nom en ce moment. Et j'espère que vous êtes satisfait de vos valeurs de base. Passons donc à l'oiseau. Nous allons commencer par le corps, car c'est la zone la plus grande, et c'est avec cela que nous avons commencé le dessin. Alors prenez votre charbon de bois de vigne. Ne vous inquiétez pas du tout pour l'instant textures, pas de plumes, rien. Ce que nous faisons, c'est simplement essayer de placer des blocs de couleur là où nous voyons de la couleur. Je vais donc juste assombrir l'endroit le plus sombre que je vois, juste au milieu du ventre. Ensuite, je me dirige vers l'aile, laissant une grosse tache blanche sur le bord de la gorge. À mi-chemin du corps. La valeur recommence à s' accumuler, mais très légèrement. Je touche donc à peine mon papier avec du charbon de bois de vigne. Et remarquez que je fais aussi de petits traits verticaux courts. Non pas parce que j'essaie d' entrer dans la texture en ce moment, mais parce que je pourrais aussi bien jeter les bases de la texture, car nous y arriverons après avoir bloqué la couleur du valeur, continue de dire couleur. Je veux dire valeur. Mais partout où il n' y a que de l'obscurité, vous pouvez simplement colorier. Vous pouvez donc penser que les lignes courtes constituent une feuille de route pour la direction que nous allons suivre plus tard. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas de créer une texture de plume pour le moment. Alors maintenant je vais mixer. Il suffit de le frotter. Et je vais m'essuyer le doigt parce que j'ai trop de charbon. Et cela va rendre cette partie trop sombre. Si je continue comme ça, je vais mélanger, en frottant un peu le gris sur le blanc, mais en restant un peu plus net juste là. Et ça a l'air plutôt bien pour une première couche. Je vais donc y retourner maintenant et mettre un peu plus de charbon de vigne là où je vois la partie la plus foncée du ventre. Bonjour, loin de la poussière. Frotte-le un peu, mais je le touche très légèrement avec mon doigt. Plus j'appuie fort avec mon doigt, plus le charbon de vigne se détachera. Une autre chose que vous pouvez faire si vous constatez que cela se produit est colorier du charbon de vigne directement sur votre doigt et de le mettre sur le papier. Ou vous pouvez colorier du fusain de vigne sur votre papier à gratter, frotter votre doigt dessus, puis revenir. Si tu veux un peu de charbon sur ton doigt. Si tu ne te contentes pas de l'essuyer. Et vous aurez le sens du gain, à mesure que nous avancerons. C'est donc le corps. Et nous pouvons maintenant passer à la tête. 22. Premières couches sur la tête et la queue: Nous allons donc à nouveau utiliser notre charbon de vigne renseigner les valeurs de base sur la tête et passer à d'autres parties. Pour la tête, c'est un peu plus difficile parce que nous voulons essayer d'ignorer les taches il y en a beaucoup, il est donc difficile de les ignorer. Mais il suffit de regarder la tête et de remarquer la valeur entre les points situés dans différentes zones. Ici, c'est très clair, mais ce n'est pas d'un blanc éclatant. Voyez comme c'est un peu gris. Le blanc éclatant se trouve juste derrière l'œil et un tout petit peu en dessous de cette marque noire. Ceux-là, je crois, un peu au-dessus de la tête. est dans ces domaines que nous allons essayer de ne pas utiliser de charbon de vigne. Mais pour le reste, nous allons donner le ton et encore une fois, nous allons attribuer les places plus tard. Donc, ce que vous essayez de faire, c'est de mettre la valeur sur les zones les plus claires de la tête. Vous pourriez donc l'aborder avec votre charbon de vigne, mais cela est assez lourd, comme vous l'avez vu avec le corps. Permettez-moi donc de vous montrer qu'en fait, si vous mettez juste un peu de charbon de vigne et que vous mélangez, vous obtiendrez un bon rapport qualité-prix. C'est donc une façon de procéder. Une autre méthode est de frotter votre charbon de bois de vigne sur votre papier à gratter, mettre autant que vous le souhaitez et d'en mettre un peu sur votre doigt, puis de le frotter de cette façon pour que le tout en mettre un peu sur votre doigt, puis de le frotter s'applique bien et légèrement. Je mets simplement cette valeur sur toute la tête, à l' exception des petites parties blanches que j'ai mentionnées. Mais ça va être le cas, peu importe si tu peux t'occuper de toute la tête. C'est bien parce que tu peux toujours l'effacer. Et mon doigt est trop gros pour essayer de l'empêcher d'entrer. Je vais donc colorier toute la tête et ensuite je vais vous montrer comment retirer les blancs en une minute. que nous avons. Je vais assombrir un peu la base de la gorge et en mettre un peu plus juste à côté du bord de la gorge, car il semble y être un peu plus foncé que dans le reste du visage. Je vais aussi en apprendre un peu plus ici. C'est l'ombre ou ce morceau de la tête qui se chevauche ou il semble qu'il est en quelque sorte incurvé en bas. Et je vais utiliser mon moignon à mélanger. Et je vais trouver une zone propre, la frotter sur mon papier à gratter et l'utiliser pour la mélanger. Et c'est bien trop foncé, mais j'ai trouvé le bon mélange, donc ne vous inquiétez pas. Je vais juste effacer pour le rendre plus léger. Quand j'en aurai fini, je vais faire le tour de cette marque blanche sur l'œil en dessous. Pas tant parce qu' il faut l'assombrir, mais parce que je perds sa forme et que je veux m' assurer de la conserver. Même chose pour le bord de cette petite traînée blanche de plumes, ici. Je vais juste frotter mon moignon de mixage dessus, en appuyant un peu plus fort pour l'encourager à apparaître. Puis parce qu'il faisait trop sombre. Je peux utiliser mon crayon à effacer. Il est un peu sale au bout, alors je vais juste le frotter sur mon papier à gratter. Ensuite, je vais entrer à angle droit et frotter vers le bas. Tu peux retourner ton papier si tu le souhaites. Si c'est un peu plus facile, c'est très bien. Tu peux le tourner comme tu veux. Et je frotte juste très, très légèrement. Vous pouvez également les obtenir avec votre gomme à effacer pétrie. Si vous le tirez en pointe, vous pouvez simplement frotter et retirer un peu de charbon de bois. C'est en fait un effet un peu plus doux. Donc c'est sympa. Et voici notre tête et nous allons également entrer dans la queue. C'est assez flou, mais il y a une sorte de couleur gris moyen sur la partie supérieure. Patch blanc juste ici. Et ce dessous foncé sur la queue encadre en quelque sorte la blancheur des plumes qui se trouvent au-dessus. Je vais être un peu précise et pointue avec ces plumes dès le premier passage Peu importe si elles sont mélangées, nous allons simplement les remettre en place. Ensuite, je vais descendre ici, assombrir le dessus et les côtés. Quelque chose comme ça. C'est très, très basique, rudimentaire à ce stade. Je suis juste en train de m'y intéresser. Essuie ma peinture, mon doigt, je suis en train de tamponner parce que je ne veux pas trop estomper ça. Je ne veux pas que ça devienne trop flou. Et c'est une bonne chose. En fait, permettez-moi de reprendre ma partie pointue et d'effacer légèrement le bord inférieur de cette forme sur la queue. Et ça a l'air plutôt bien pour le moment. 23. Premières couches sur les ailes: Alors maintenant, il ne nous reste plus qu' à faire les ailes et la fleur. Nous n'allons pas faire des choses spécifiques comme le bec, le I ou les pieds. Parce que si nous faisons ces choses très petites, précises et très sombres maintenant, elles nous gêneront lorsque nous essaierons de les texturer. Il vaut donc mieux les laisser jusqu'au bout. Utilisez donc à nouveau votre charbon de vigne. Commençons par assombrir la partie la plus foncée de cette aile et colorons dans la direction dans laquelle vous voyez la valeur sur la photo. Donc ça va un peu sur le côté, puis le reste tombe mais ça pulvérise. C'est comme si un éventail se formait. Ne prenez donc pas l'habitude d' aller tout en diagonale dans la même direction. Pensez-y comme si c'était le soleil et que les rayons en sortaient pour que chaque rayon atteigne l'un de ces petits points. Et tu auras une aile très crédible si tu es capable de suivre ça. Il y a donc la partie sombre. Et maintenant, je vais juste revenir au pétoncle central. Tu te souviens comment nous avons dessiné en partant du pétoncle central ? Colorions en faisant la même chose. Je vais donc commencer ici et imaginer que c'est un point et que c' est un point et que vous tracez une ligne droite pour les relier. Nous allons faire la même chose pour chaque point. Quoi qu'il en soit, en commençant par le coin de l'un des squelettes revenant au même point, il y a un crime de suppression juste là. D'accord. Maintenant que nous avons les lignes, ne vous inquiétez pas si elles se mélangent complètement, c'est bon. ne s'agit que de votre manteau de base. Mais nous allons y accorder un peu plus de valeur. Et ces deux plumes, la base de la troisième parce qu'elle semble un peu plus foncée là-bas. Et puis aussi en haut de l'aile, ici. Et il y a certainement encore quelques lignes, donc je peux juste faire une sorte de visages et quelque chose comme ça. Et puis, tout en haut il se passe un peu de choses ici. Alors maintenant, je vais juste mélanger et voir ce qui se passe. Il se peut que je doive m' assombrir et que je doive éclaircir, ajouter, soustraire, faire des courses, mélanger, toutes sortes de choses. Ce n'est qu'un premier passage de poussière. Et ça a l'air plutôt bien. C'est donc tout ce que nous recherchons, juste quelque chose de basique, pas trop spécifique. Passons à l'autre aile. Même chose ici. Il y a une arête très foncée et tranchante juste le long de notre ligne de crayon. Je vais d'abord le faire. Ensuite, je vais colorier légèrement cette partie supérieure, qui ressemble à un flou cinétique. Et puis à partir de là, nous n'avons plus de pétoncles pour nous guider. Je vais donc juste regarder la photo où elle commence. La ligne la plus basse la plus forte semble être un peu plus loin que moitié de cette aile. Donc, à peu près à mi-chemin entre ici et ici, c'est ici. Je vais donc aller un peu plus loin que ça. Tracez simplement une sorte de ligne très légèrement concave incurvée vers le bas, quelque chose comme ça. Puis à partir de là, 12 avec un petit supplément, on dirait. Je vais donc simplement essayer de diviser cet espace en tiers environ. Et je n'ai pas fait du très bon travail. Alors, devinez quoi ? Je vais faire un faux et un quatrième. Il n'y a rien de mal à ça. Personne ne va jamais regarder ce colibri et dire que tu as une plume en trop ? En fait, je vais assombrir celui-ci. Et je vais ajouter une petite valeur à ce point. Mais encore une fois, en m' assurant que l'endroit où je plante mon charbon de vigne revient, en pointant vers ce coin. Ensuite, je peux estomper le bord de mon doigt pour garder ce bord net. Et voilà mes répliques et c'est bon. Nous allons simplement les remettre en place. J'ai un peu trop de fusain sur les doigts. Je vais mélanger. 24. Premières couches sur la fleur: La dernière section sur laquelle nous allons mettre des valeurs de base est donc la fleur. Nous pourrions donc recommencer avec le charbon de vigne et le colorer un peu là où vous voyez le centre de fleur entrer en direction de l'étamine. Ensuite, nous allons tracer une ligne fixe et la courber vers le bas. Même chose pour le pétale suivant. Tracez simplement une ligne épaisse et mettez-la au centre. Quelques points vers la fin. Et puis quelque chose comme quelques petites lignes qui sortent de la même manière dans le reste de la fleur. Quelque chose comme ça. Il y en a un petit bout juste là. C'est à peu près tout. Je vais donc utiliser mon doigt pour adoucir ça. C'est assez flou. Nous n'avons donc pas besoin d' être aussi précis. J'ai un peu trop de charbon, alors je vais m' essuyer le doigt. Et puis il fait assez sombre aussi. Je peux donc revenir en arrière avec la gomme pétrie et en retirer les parties que je souhaite avoir un peu plus larges. Encore une fois, ce n'est que basique, mais c'est une forme si petite et pas si spécifique. Je passe donc un peu plus de temps à le rendre plus précis qu'à l'oiseau. Nous allons y retourner et faire ça de toute façon sur l'oiseau et la fleur. Mais je le fais juste maintenant parce que je peux en faire une partie maintenant. C'est votre photo, vous pouvez donc rebondir d' une zone à l'autre autant que vous le souhaitez. De plus, la zone que j'ai laissée affichée est un peu trop sombre, je crois, mais je vais utiliser ma valeur comparer une chose, une chose. Oui, en fait, il fait un peu trop sombre. Vous pouvez voir cette valeur. Comparez-le à celui-ci. Je vais donc simplement mettre de la couleur sur l'ensemble. C'est ainsi que tout devient plus léger. Tu obtiens un nouveau point sur ma gomme. Laissez certaines parties légèrement foncées, mais essayez de colorer la majeure partie pour qu' elle soit très délicate. Et laisse-moi vérifier à nouveau. Plus près, assez près. Je vais en faire un peu plus en bas de l'échelle. Et je suis à peine en train de m'y intéresser maintenant , juste pour ne pas avoir trop envie d'en tirer. J'en suis plutôt content. Nous en avons maintenant terminé avec l'introduction des valeurs de base avec le charbon de vigne. 25. Des textures sur le corps: Maintenant que nous avons défini les principales valeurs de couleurs sur le corps, nous allons commencer par les textures. Ou excusez-moi, nous avons défini les valeurs principales sur l' ensemble du tableau. Nous allons commencer par les textures. Donc, en commençant par le corps, vous pouvez voir que la partie du ventre est la plus foncée et que les plumes ont un peu de texture marbrée. La partie modelée est partout mais elle devient plus légère au fur et à mesure qu'elle remonte vers le cou. Je vais donc commencer par le charbon de vigne et voir si cela a un effet, car nous l'avons déjà coloré avec du charbon de vigne. Ce n'est peut-être pas assez sombre, mais je vais juste commencer par y aller. Et vous pouvez voir que cela a commencé par petites lignes parce que j'ai commencé sur une arête tranchante, mais cela s'use si vite que c'est bien. Si vous finissez par commencer par de petites lignes, vous continuez et cela ressemble davantage à des lignes plus sales, à des taches. Et je suis juste en train d'en mettre tout un tas là où je le vois dans une zone plus grande que ce que je pense avoir besoin. J'aurais probablement pu isoler à peu près autant, mais je vais m'éloigner plus loin parce que je vais utiliser mon doigt et simplement le tamponner dessus. Et le simple fait de tamponner apporte beaucoup de couleur, une grande partie de la valeur. Mais cela améliore également un peu la texture en laissant des empreintes digitales, je suppose, sur les plumes. Je vais le refaire. Je vais juste superposer des couches, des couches jusqu'à ce que j'aie l'impression de ne pas pouvoir vraiment tirer plus d'action du charbon de vigne, mais j'aime bien ça. La texture fraîche et plumeuse créée la superposition de la vigne et de mon doigt. J'ai donc l'impression que c'est à peu près aussi sombre que possible. Alors maintenant, je vais passer au charbon comprimé. Allez-y, testez-le simplement sur votre papier à gratter. Si c'est un peu intimidant pour vous parce qu'il fait très sombre, jouez avec et voyez ce que cela peut faire. C'est assez sombre. Je pense donc que je vais juste faire quelques petites touches à la place , me blanchir le doigt sale , puis recommencer. C'est un peu comme si ce n'était pas aussi oppressant au départ. Je vais donc commencer par quelques petites lignes. Même s'il y en a deux maigres pour ce que nous recherchons, nous optons plutôt pour des patchs. Je vais juste le mettre comme base et continuer à le faire. Je suis plus prudent avec celui-ci en ce qui concerne le fait de rester juste dans la zone sombre, car lorsque vous le tamponnez, il ne donne pas vraiment couleur comme le fait la vigne. Cela l'adoucit juste un peu. J'ai donc une zone sombre principale maintenant, c'est une astuce vraiment cool. Vous pouvez revenir au charbon de vigne et faire la même chose par-dessus le charbon comprimé. Et la vigne agit comme un mixeur, mais elle ajoute également de la valeur au lieu de la retirer puisqu'il s'agit d'une sorte de charbon de bois. C'est donc ce que je fais. Je garde la texture, la teinte foncée, mais j'ajoute aussi un peu plus de valeur à la région du ventre. Je suis allé un peu trop loin, donc je vais juste utiliser mon doigt, mais il y a trop de fusain dessus maintenant, donc je ne retire pas assez de couleur. J'essuie donc mon doigt, je reviens et je continue jusqu'à ce que j'aie l'impression que cela reflète un peu ce que nous avons ici. Maintenant. Je vais monter dans le cou avec mon doigt sale et y mettre quelques petites touches pour qu'il y ait une trace de plume dessus. Et ça a l'air plutôt bon pour le corps. Je vais simplement descendre juste en dessous, là où se trouvent les plumes, et y placer ces quelques lignes de valeur un peu plus spécifiques ces quelques lignes de valeur un peu plus spécifiques. Mettez-en un peu plus sur la base du ventre ici , essuyez-les un peu. Bonjour, débarrassez-vous de la poussière. Ensuite, je vais utiliser mon crayon à gomme, rentrer et retirer un peu . Ou en fait, tu sais quoi ? Utilisons la gomme pétrie car elle est moins spécifique, donc ce que nous voulons pour le corps sera un peu plus flou . Alors maintenant, je vais entrer et tamponner la même manière que je le faisais avec du fusain, mais maintenant je retire de la couleur ou je veux des zones plus claires. Et je l' assombris déjà un peu. Je vais donc l'étirer, trouver un nouveau petit endroit et le petit coin, une sorte de coin arrondi, sur ma gomme à effacer. Et fais-en un peu sur le cou. Cela ressemble plus à ajouter de la texture qu' enlever de la couleur parce que je voulais juste qu'il y ait un peu de plumes. Maintenant, je vais utiliser le crayon à effacer et colorier le long du bord extérieur pour obtenir un bord plus net sur le bord du ventre. Et je touche à peine le papier maintenant, quand j' ai commencé à appuyer sur l'extérieur, j'appuyais assez fort. Mais maintenant que j'entre dans le ventre, je suis en train de lui donner un petit coup de pouce. Et ça a l'air plutôt bon pour le corps. 26. Des textures sur l'aile droite: Maintenant que nous en avons fini avec le corps, nous pouvons passer aux ailes. Nous allons commencer par cette aile. Le plus détaillé, que j'ai déjà assez de charbon de vigne dessus, probablement un peu trop. Je ne vais donc pas en ajouter pour l'instant. Je vais juste entrer et commencer à détailler zone la plus sombre parce que c'est la chose la plus visible. Donc, à l'aide de mon charbon comprimé, je trouve juste un angle pointu et je trace le bord supérieur de cette forme en haut de l'aile, qui est légèrement arrondie à cet endroit. Ensuite, je vais assombrir la partie juste en dessous et mettre une petite tache noire juste ici pour cette partie. Ensuite, il suffit de tracer quelques lignes à l'aide de la pointe du fusain et l'aide de la pointe du fusain souffler sur le bureau pour que je puisse voir ce que j'ai. prenant soin de tracer les lignes dans les mêmes lignes, j'ai déjà prévu du charbon de vigne pour qu'il ressemble à un assombrissement du haut de chaque ligne. Ajoutez un peu de couleur ici. Et puis, juste à côté du corps, il y a un bord noir pointu. Et c'est probablement une bonne chose pour le charbon comprimé pour le moment. Maintenant, je vais utiliser mon moignon à mélanger, frotter légèrement sur le papier à gratter juste pour m' assurer qu'il ne contient pas une tonne de charbon dessus. C'est bien d'en avoir un peu parce que nous allons le faire dans une zone très sombre. Et je vais l'utiliser pour estomper à la place de mon doigt, car c'est une zone beaucoup plus précise. Il suffit donc de placer le bout de la souche à mélanger juste à côté bord de la poussière. Ensuite, je vais tirer plusieurs fois sur chaque ligne pour que l' obscurité se répande sur la ligne plus claire de chaque aile. Je suis désolée, sur chaque ligne de chaque aile. En fait, je suis en train de colorier avec. Ensuite, je vais tracer les lignes, les lignes sombres dans les lignes claires. Ici, je vais à nouveau colorier pour encourager ce patch à s'adoucir. Entre dans cette ligne plus sombre, juste à côté de la poussière. Et puis sur le corps, je vais me fondre en petits cercles juste ici parce que c'est un peu flou. Cela ne fonctionne pas très bien. se peut donc que je revienne avec un peu plus de couleur dans une minute, du fusain. Je veux dire, ce patch est un peu flou sur le bord inférieur. Et mets-le dans cette ligne lumineuse juste ici. Ensuite, il suffit d'adoucir toute la partie supérieure. Il n'y a pas de vrai charbon foncé là-bas, mais je ne veux pas que la texture friable du charbon comprimé apparaisse plus longtemps. Maintenant, il s'agit de le lisser. J'ai un peu trop d'avantage au sommet. Je vais donc y retourner et placer bout de mon moignon à mélanger légèrement sur le bord de cette ligne afin d'encourager le charbon à ramollir un peu sur le dessus de cette forme. Alors qu'avant, il y avait le bout du numéro de la reliure juste sur ce bord parce que je voulais le garder net pour le moment. Maintenant, nous adoucissons un peu, essayant simplement de copier les formes que je vois le plus attentivement possible. Et en revenant en arrière, j'ai juste affiné les bords où j'ai l'impression qu'ils doivent être plus doux ou plus foncés. Maintenant, je vais prendre ma gomme pétrie et retirer un peu de couleur. Oups, j'ai un côté sombre. J'ai juste besoin de l' étirer pour avoir un bord net. Retirez un peu de couleur dans cette zone plus claire de l'aile pour que ces lignes soient toujours visibles mais pas aussi foncées. Et c'est très bien pour ajouter de la texture sur l'aile qui reviendra plus tard sur l'ensemble de l'oiseau et affinera les détails selon les besoins. 27. Des textures sur l'aile gauche: Maintenant, pour la deuxième aile, nous allons faire la même chose de base que pour la première, en utilisant beaucoup moins de charbon de bois, car il ne fait en utilisant beaucoup moins de charbon tout simplement pas aussi sombre là-bas, mais la partie foncée se trouve juste là. Je vais donc juste placer le coin ou mon fusain juste là et sortir vers la gauche en essayant de garder le bord supérieur bien net. Un peu incliné mais presque droit. Alors je vais faire la même chose que j'ai fait ici. Je vais juste mettre un peu de charbon comprimé dans ces lignes plus claires. Et j'en mettrai un peu ici aussi. Mais je touche à peine le papier. Je n'en veux pas beaucoup là-haut. Et je vais y retourner, affiner et estomper ce bord supérieur. S'écoule de la poussière. La poussière vous empêche de bien voir ce que vous faites. Il est donc agréable de le souffler fréquemment ou jeter et de le jeter dans les poubelles. Je crois l'avoir mentionné lors de la phase de dessin, mais je ne suis pas trop préoccupée par nombre de lignes qu'il y a sur l'aile. Je veux une quantité approximativement correcte, mais dans ce cas, surtout lorsque cela devient flou et on ne peut presque pas dire combien il y en a tant qu'ils sont tous corrects direction. Donc, en partant d'un point unique et en remontant à partir de ce point, ce sera crédible dès le départ. Et mélangez cette zone plus foncée ici et essayez vraiment de la fondre dans l'aile, même sur la partie que je n'ai pas colorée. Ici, sur la gauche, là où il est sorti , le bord gauche disparaît presque tout simplement en arrière-plan, masquant le bord des ailes. Et je vais avoir, je vais tourner la main maladroitement ici pour ne pas la couvrir. Vous pouvez donc voir que j'essaie juste de me retrouver juste à côté du bord de la gorge avec cette partie la plus sombre. Et puis là-haut, cette légèreté est trop vive. C'est presque la même luminosité que la gorge. Mais comme vous le voyez sur la photo, il fait plus sombre ici. Je vais donc simplement appliquer du charbon de bois sur ce bord pour l'assombrir un peu, quelque sorte le griser. Même chose avec cet avantage. Il est trop brillant et il est en fait un peu friable. Il de frotter le moignon sur la zone sans être précis. Le simple fait d'encourager le charbon de vigne et le charbon comprimé à pénétrer dans cette zone pour l'assombrir un peu aidera à y parvenir. Ensuite, je vais prendre la gomme pétrie et enlever peu de couleur sur l' aile, où elle est à la fois plus claire et un peu plus précise. Il suffit donc de le planter et tirer de l'extérieur pour le tirer vers le côté le plus sombre. De cette façon, je crée l'effet d' éclaircir la partie la plus claire de l'aile. Et pourtant, oups, en créant une transition fluide entre les lignes. Et vous pouvez voir que j'ai fait tomber ma gomme. J'ai des tonnes d'empreintes digitales en bas. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous réglerons tout cela plus tard si cela vous arrive également. De plus, ne vous inquiétez pas trop de l'exactitude du flou cinétique. Nous le ferons dans la section des détails, peu importe ce qu'il y a à retoucher. Mais pour l'instant, vous pouvez le rendre un peu flou. Ou si vous voulez vraiment vous concentrer dessus, vous pouvez simplement utiliser votre gomme et effacer en petits cercles. Cela crée donc l'illusion de pétoncles en bas. Tu pourrais faire la même chose de l'autre côté. C'est juste que ce n'est pas arrivé. Je vais mettre un peu plus de couleur sur le dessus parce que j'ai l'impression allée trop loin en l'assombrissant. Mais je n'appuie pas trop fort sur la gomme juste assez pour en retirer une petite partie de la valeur. Enfin, j'ai l'impression que ces lignes sont un peu trop sévères, alors je vais juste les adoucir un peu. Et ça a l'air bien pour cette aile. 28. Des textures sur la queue: OK, maintenant nous allons entrer dans la queue et faire le même type d'assombrissement et il y a beaucoup de flou sur les queues. Donc, pas trop de texture réelle, mais plutôt en assombrissant les zones et en les floutant. Je vais donc commencer par la partie la plus sombre, qui est ce petit éclat sur la droite. Et il remonte jusqu'à la partie la plus claire de la queue, jusqu'à une ligne sur la droite. Il y en a un peu à l'extrémité. Je suis juste en train de créer des bords très lâches. Ensuite, coloriez juste à côté du bord gauche de la queue. C'est probablement assez de charbon comprimé. Soufflez la poussière et allez-y, entrez et mélangez ou vous utilisez accidentellement le bout de mon moignon à mélanger que j' utilisais pour une photo en couleur. Donc je ne veux pas être orange là-dessus. Juste du noir et blanc pour un colibri. Il suffit d'adoucir toutes ces ténèbres. Je le mets simplement, en retirant la poussière et en tirant le bout vers le haut de manière à ce qu'il disparaisse en quelque sorte dans la partie supérieure de la queue. En tirant cela vers le bas, le bord gauche de cette ombre devient un peu flou au centre de la queue elle-même. Il fait quelque chose comme ça. Ensuite, il y a un petit point flou juste là. Ce bord s'étend plus loin pour couvrir une plus grande partie de ce blanc éclatant. Je vais le remodeler avec la gomme dans une minute. Cet avantage apparaît un peu plus loin ici. Et puis juste ici. Je laisse juste ces zones blanches et ombrage la partie qui les sépare. Ensuite, sur la queue elle-même, il semble y avoir une teinte plus foncée, peu plus au centre, et un peu gris plus clair ici, sur la gauche. Je vais donc vraiment frotter fort avec mon moignon à mélanger pour encourager tout ce charbon de bois à couler un peu plus. Ensuite, je vais utiliser le crayon à gomme car il est plus précis et facile de voir ce que je fais pour ces petits reflets. Et je vais juste effacer les endroits où je vois parties plus claires sur le bord extérieur. Cela a besoin d'être remodelé un peu, pour que je sois plus optimiste. Et puis au bout de la queue, cet angle monte, une petite bande lumineuse surlignée juste ici. Et vers le haut. Cela devient en quelque sorte le bord arrière de l'oiseau. Quelque chose comme ça. Et quelques petites lignes pour imiter les plumes juste là, parce que c'est un peu plus net. Nous pouvons aussi faire un petit peu en fait, je vais enlever le fusain qui est collé sur le bout de la gomme à effacer le fusain qui est collé sur le bout de la gomme mon papier à gratter et en retirer quelques petites plumes ici. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits ou de les masquer plus tard lorsque nous les alimenterons ou que nous travaillons simplement sur la queue. Ce n'est qu'un premier passage et vous pouvez voir à quel point il est facile de les insérer. Nous pouvons donc toujours revenir en arrière, les affiner et les affiner plus tard s'ils se salissent. Mais pour l'instant, les mets simplement parce que je peux et que c'est amusant. Ensuite, je vais revenir au mélange de la souche et estomper certaines des lumières que je viens de faire. Je n'essaie donc pas vraiment de les assombrir, mais simplement d'adoucir les bords pour qu'ils semblent plus en mouvement. En fait, je vais légèrement atténuer celui-ci. Je le frotte juste pour l' adoucir, l'assombrir. Ensuite, je vais aussi prendre ma vigne et en mettre quelques petites gouttes. Ce n'est pas assez sombre. Un peu de ça. Ensuite, j'utiliserai la vigne pour l'assombrir juste en dessous de la queue, là où elle rencontre le corps. Et je pense que nous avons la queue. 29. Des textures de base sur la tête: Alors maintenant, nous allons commencer à créer des textures sur la tête. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus un modèle et c'est beaucoup plus spécifique. Nous allons donc passer un peu de temps à y travailler. Commençons simplement par le bas, avec le charbon de vigne à la base de la tête, en y ajoutant des points et des points plus gros. Vous voulez donc qu'ils soient assez séparés. Certains d'entre eux peuvent en quelque sorte entrer l'un dans l'autre et ce n'est pas très droit en bas. Vous pouvez voir que c'est un peu décalé, donc je mets en quelque sorte un bas, un haut, un bas, un haut. Comme un petit collier de perles ici. Ce genre de touffe noire. Et suivons cela directement sur cette bande noire que nous y avons placée tout à l'heure, car c'est facile puisqu'elle est là, nous l'utiliserons comme première ligne qui remonte vers l'œil. Cette partie est donc plutôt une bande de couleurs. Je ne vais pas séparer cela comme les autres parties de la tête qui se situent plutôt à côté Je vais commencer à mettre de petits points et à les agrandir au fur et à mesure qu'ils descendent vers la couleur. C'est un peu comme la texture des ailes et peu importe le nombre de points, alors ne vous sentez pas obligé de les compter à moins que vous ne le vouliez vraiment. Je ne vais pas faire ça. Cela pourrait me rendre dingue. Très bien, si c'est votre jeu et que vous voulez y jouer, allez-y et cela vous rendra d'autant plus agréable si vous le faites à votre façon. Tout comme je le fais à ma façon. Donc, il suffit de mettre des lignes lâches. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne là, une ligne là, ligne là, mais elles ne sont pas droites et parfaites. Juste ici, elle commence à la gorge et se dirige vers la profondeur du bec, la ligne la plus droite que je puisse voir. Je vais donc faire attention à créer cette rue unique. Et ça va être un peu tordu là-bas. Cela aidera en quelque sorte à informer les files d'attente dans les zones environnantes. Celui en dessous est un peu plus espacé. Il y a un espace plus large, blanc, pas un espace plus large. En fait, il est à la fois blanc et large. Donc je suppose que cela fonctionne de toute façon. Et puis les points se rejoignent en quelque sorte en haut. Alors il n'y en a que quelques-uns sur la gorge. Autour du bec. Il y en a quelques petits, quelque chose comme ça. Et puis, juste autour de l'œil, je vais remplir une forme sombre, presque comme une petite fourche. Il y a une broche, il y a deux, puis celle du milieu. Et puis sur le dessus du bec, il y a une tonne de petits points plus foncés et au-dessus de l' œil qui sont plus foncés, un peu là où le bec rencontre l'œil. Et au fur et à mesure que nous monterons, ils seront plus éloignés et plus légers. Donc je fabrique, je ne m'inquiète vraiment pas trop la légèreté car comme vous l'avez vu jusqu'à présent, charbon de vigne se fond très facilement. Il s'agit donc davantage de leur taille et de leur distance les uns des autres. Et puis, au dos, il y a ces deux petites zones de ligne pour lesquelles c' est trop épais, mais je les place simplement de n'importe quelle façon. C'est donc notre premier passage sur la tête , puis bonjour à tous. Utilise ton moignon à mélanger là-bas en fait, essayons d'abord avec notre doigt. Je vais juste le toucher avec mon doigt. Regarde ce qui se passe et tu peux le voir quand je le touche, j'ai de petits points sur le doigt. Je vais m'en servir , le refaire et voir. Oui, j'aime bien ça. C'est en quelque sorte en les mélangeant légèrement, mais en se prêtant aussi à une sorte d'ombrage entre les points, à peine, ce assombrit également les plumes les plus blanches. Je vais faire la même chose en haut ici. Cela étant dit, vous pouvez également utiliser votre souche à mélanger et y entrer et maculer chacune d'entre elles si vous êtes plus à l'aise avec cela ou s'il préfère simplement l'effet. Mais maintenant que je l'ai fait, je vais, oh, j'ai oublié de faire celui-ci. Cette ombre autour de l'œil. Maintenant, je vais juste y aller avec mon crayon et assombrir quelques points plus foncés. Vous pouvez également le faire avec un coin de votre charbon comprimé si vous préférez. J'utilise juste un crayon parce que c'est un peu plus précis. Ensuite, j'utiliserai à nouveau mon doigt. Et il semblerait que ce soit une bonne chose pour notre première dose de textures sur la tête. 30. Raffiner des textures sur la tête: Nous pouvons maintenant approfondir un peu textures de la tête, car nous y avons fait une belle première couche, mais nous pouvons être plus précis. Je vais donc commencer par retirer un peu de couleur pour qu'il ne soit pas trop boueux. Je vais utiliser le crayon à effacer et le retirer légèrement. En fait, pas à la légère. J'appuie très fort. Retirez la couleur autour de l'arrière de l'œil, puis retrouvez cette forme, cette zone claire descendant le long de l'arrière de l'œil. Au fait, vous pouvez prendre un morceau de papier à gratter. Je vais m'en servir comme exemple et le placer sous ton poing comme ceci afin que tu puisses ancrer ton poing puis l' effacer si c'est plus confortable et fais attention quand tu le saisis à ne pas l'être maculage. Je ne le fais pas parce que je veux que tu puisses voir ce que je fais. J'essaie donc de ne pas gêner ma main que vous puissiez voir la pointe de mon outil. Mais la plupart des gens, y compris moi, trouvent plus confortable de mettre une feuille de papier sous vos mains pour pouvoir ancrer votre main, sans enlever de couleur à votre photo. Je fais le tour du haut de la tête, appuie assez fort, en retirant un peu de charbon de vigne. Et aussi, lorsque je fais les mouvements d'effacement, je vais dans la direction des plumes. Enlevez la poussière. Certaines particules de poussière, en particulier lorsque vous les effacez ou qu'elles sont un peu tenaces, vous pouvez simplement les détacher avec un doigt et à nouveau en dessous. Et c'est aussi une bonne idée de créer un peu plus de surface que vous ne le pensez nécessaire Ce n'est pas grave qu'ils soient un peu épais et volumineux parce que nous allons y retourner et les affiner avec le crayon au fusain, du moins ici. Nous pouvons donc utiliser le crayon et créer ces toutes petites plumes. Ne pas appuyer trop fort. Je mets juste un peu de couleur juste là. Utilise mon doigt pour récupérer la gomme de bureau. Et je vais faire la même chose ici, juste à côté. Ou il y a des textures plumeuses juste sous les yeux. Je plante donc le crayon et balaie vers la droite créer un aspect vaporeux à l'extrémité de la plume. Et puis ici, ça semble être en train de baisser, alors je vais changer de direction. Vous pouvez vraiment le voir, cela ne fait pratiquement aucune différence. Mais toutes ces petites choses que vous faites feront toute la différence. Ce n'est pas comme si vous pouviez voir cette petite zone de très près, mais plus vous entrez dans les détails, plus votre image sera réaliste. Je ne fais qu'assombrir ces petites lignes auxquelles je n'ai fait allusion que tout à l'heure avec le charbon de vigne. Je vais m'assombrir juste en dessous de ces points. Je mets au-dessus du bec et de l'œil. Et je vais vraiment m'intéresser à cette base de cette petite fourche, qui n' apparaît pas très bien non plus, mais le fait que je le fasse fera une différence fera une différence à long terme pour pour la même raison, tous ces détails font la différence. Tout cela fonctionne ensemble. Dans un endroit sombre et encore quelques petits points ici. Une chose que vous pouvez faire pour vraiment vous aider à voir ce qui reste à faire est de plisser les yeux. De temps en temps, cela vous aidera à remarquer les endroits où les objets doivent être éclaircis, foncés ou texturés davantage. Et je vais retourner à mon crayon à effacer maintenant. Et j'ai perdu, en grande partie , le bord du visage. Ces petits détails font partie de mes activités préférées, car ils font toute la différence lorsqu'ils fonctionnent ensemble. Il suffit de faire très attention et de retirer ce reflet le long de la gorge pour créer une séparation entre la tête et l'arrière-plan. Même chose à l'arrière de la tête, mais c'est un peu plumeux, donc je vais juste le faire, je vais un peu colorier avec la gomme au lieu de tracer une ligne nette. Maintenant, je vais juste regarder autour de moi et constater que j'ai perdu beaucoup de points ici. Je vais donc en remettre un peu dans la vigne. Un peu plus, un peu comme n'importe quelle texture à l'arrière de la tête. Et rends ce bord un peu plus irrégulier maintenant, il est trop droit, donc je vais juste y ajouter quelques gouttes de charbon de vigne pour le faire paraître légèrement ondulé. Même chose avec le bord supérieur de la marque blanche située derrière l'œil. Je vais y ajouter un peu de valeur pour le définir. Sur le bord inférieur. Ça a l'air plutôt bien. 31. Des textures sur la fleur: n'y a donc pas grand-chose à faire sur la fleur, mais nous allons faire ce qu'il y a. Le vôtre peut également sembler très différent du mien. Alors peut-être que tu as plus de travail que moi sur quoi travailler. Mais en réalité, tout ce que je vois, c'est assombrir légèrement cette ombre, puis affiner les bords extérieurs des pétales. Donc, la première chose que je vais faire est d'assombrir l'ombre à la base jusqu'à la première petite courbe qui en ressort. Tracez quelques lignes dans le reste de la fleur. Ensuite, je vais juste m' assurer d'avoir un doigt propre et de faire rentrer ces lignes dans la fleur. Ensuite, je peux utiliser ma gomme pétrie, retirer un bord net, éclaircir la partie blanche en commençant par le bout des pétales et en tirant vers la partie la plus foncée. Ensuite, je vais trouver un autre bout propre de la gomme adoucir et éclaircir les bords extérieurs des pétales. Vous pourriez avoir un peu de charbon de bois à l'intérieur de votre fleur. Lorsque vous faites cela, ne vous inquiétez pas, vous pouvez l'effacer lorsque vous aurez terminé. Donc, tous ces petits bords friables, j'essaie de les lisser et de les adoucir un peu. Cela m'oblige donc à avoir fréquemment besoin de la gomme à effacer, car je ne veux pas laisser trop de fond pénétrer dans la fleur et chaque fois que tu la touches, elle se salit. Je vais donc faire beaucoup d' étirements et devoir essayer de le faire en gaucher parce que je me suis rendu compte que je dissimulais ce que je faisais et qu'on ne le voit pas très bien. Cependant, je ne suis pas très douée avec ma main gauche, alors sois indulgente. En fait, tu peux faire autre chose, ce que j'aurais dû te montrer, c'est que tu peux aussi simplement tourner ta photo. Et de cette façon, vous pointez vers le bord. Si vous êtes droitier, si vous êtes gaucher, c'est facile. suffit de le faire droit vers le haut. Mais vous pouvez toujours retourner votre photo afin pouvoir accéder plus facilement à l' arête que vous essayez d'atteindre. Juste un peu dans cette partie. Ensuite, je vais le tourner à nouveau du côté droit vers le haut. Je peux voir s'il y a autre chose qui se démarque. Je pense que c'est plutôt bien. Vous pouvez donc simplement affiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait, puis nous passerons à autre chose. 32. Rendre les pieds: Alors maintenant, nous allons entrer dans les détails. Nous allons déterminer la zone autour des pieds et les pieds eux-mêmes. Nous allons donc commencer par affiner la zone autour des pieds. Prenez simplement votre crayon à effacer. Supposons que vous deviez retirer couleur ou que vous deviez mettre un peu plus fusain et que vous deviez simplement l' examiner et évaluer ce dont vous pensez avoir besoin. Mais je vais tracer une petite zone ronde ici pour que ces petits orteils puissent y sortir. Et puis un petit moment fort juste à côté. Je tire aussi les plumes un peu vers le bas parce que j'ai impression que mon corps est devenu un peu court à ce moment-là. Surlignez juste là. C'est approximatif. Il suffit de tenir compte des pieds dans la moitié gauche du corps. Donc, si c'est à peu près à mi-chemin, vous n'allez pas aller plus loin avec les pieds, c'est-à-dire, mais je vais aller au-delà avec les plumes parce que je vois qu'il les plumes parce que je vois faut tirer plus de plumes juste à côté du pied. Essuyez le charbon. Déposez quelques plumes brillantes juste là. J'adore cet outil, ces crayons à effacer, tellement délicieux. C'est tellement précis. Maintenant, assurez-vous d' avoir un joli point sur votre crayon au fusain. Une fois que vous avez terminé avec le crayon à effacer , enlevez la poussière et mettez-y simplement les petits orteils tels que vous pensez les voir. Si petite ligne juste ici, ligne épaisse. Un autre juste à côté. Très précis, précis, très foncé, petits orteils retirés de la poussière. Et puis il y a des petits clous qui sortent. Et je me rends compte juste que cette partie en dessous est trop foncée, donc ça n'aide pas parce que je ne peux pas vraiment voir les ongles dans cette obscurité. Je vais juste utiliser mon crayon à gomme et ajouter très légèrement de la couleur et de petits cercles dessus pour obtenir de la couleur. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire. Vous ne le savez probablement pas. Il se trouve que c' est l'apparence du mien. On y va. Maintenant, ces Neil, nous espérons nous démarquer un peu plus. a une petite ligne juste là. Puis un autre ici. Je ne sais pas s'il s'agit d'un clou ou simplement d'un pli dans la fourrure ou les plumes de toute façon, je vais le mettre dedans. Les pieds. N'attirez pas trop l' attention sur eux-mêmes, mais ils sont là. Maintenant que je les ai, j'ai l'impression qu'il me faut encore un peu plus de couleur. Je vais donc utiliser la gomme pétrie, en retirant de la couleur sur la queue, pour que les orteils puissent en ressortir un peu plus, en la tapotant simplement. Je pense que nous l'avons. Tu peux donc t'en servir jusqu'à ce que tu en sois satisfait. Ensuite, nous passerons à l'œil. 33. Rendre l'oeil: Maintenant, nous allons faire le I, ce qui est assez simple car il s'agit simplement d'un cercle noir surligné, d'une forme noire surlignée. Allez-y, posez une feuille de papier. J'utilise juste mon petit outil de recherche de valeur. Et vous pouvez le faire aussi, s'il est assez grand ou simplement de n'importe quel morceau de papier à gratter pour vraiment contrôler vos yeux, car vous ne voulez pas planer comme ça ou comme je le faisais avec les pieds. Mets ta main ici et essaie d'être aussi précis. Il suffit donc de commencer par tracer la forme qui contourne le haut et se termine par un point au milieu. Comment appelles-tu ces trucs à la fourchette ? Une vrille, la branche centrale de la fourche que nous avons dessinée plus tôt. Décrivez ensuite l'endroit où vous souhaitez le surligner. Et ça va ressembler à un petit Jelly Bean en haut à droite de l'œil. Et puis tout ce que vous faites est coloré et uni et ça risque de grincer un peu. On dirait un chiot. Enlevez la poussière. Vous pouvez tamponner là où vous avez une zone très petite sur laquelle vous devez simplement appliquer un peu de charbon de bois. C'est peut-être tout ce que tu as à faire. Dans mon cas, mon point fort semble un peu trop net. Je vais donc simplement essuyer le bout de mon moignon à mélanger et tamponner avec le moignon à mélanger ou juste autour du bord du surligneur, juste pour l'adoucir un peu. Et c'est tout. Maintenant que nous en avons fini avec l'œil lui-même, nous pouvons en quelque sorte regarder autour du bord extérieur de l'œil voir s'il y a quelque chose que nous pouvons faire. Je peux en ajouter un peu plus, quelques petites touches juste ici sur ce marquage blanc sur le bord supérieur de la fourche. Il fait un peu trop sombre, alors je vais utiliser mon crayon à effacer qui apporte un peu de valeur. Et il en va de même ici. Je vais juste sortir et obtenir quelques petites touches de valeur. Et même chose en bas, la branche de la fourche. Et puis il y a une petite valeur que je ne voulais pas ici, mais je vais juste m'en débarrasser. Cela donne des petites touches blanches très propres et brillantes au dos de ce marquage. Encore une fois, vous pouvez simplement vous y attarder aussi longtemps que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, nous pouvons passer au bec. 34. Rendre le bec: OK, maintenant nous allons passer au bec. Je vais tourner mon article sur côté ainsi que ma référence. Il est toujours utile que la référence et l'image soient orientées la même direction si vous faites quelque chose pendant un certain temps. Parce que c'est juste plus facile à voir. Je vais commencer par le charbon comprimé. Et en fait, tout de suite, je mets mon charbon comprimé contre le papier et je vois déjà que mon arrière-plan sera trop foncé pour que mon bec apparaisse. Donc, la première chose que je vais faire est de retirer un peu de mon charbon comprimé en arrière-plan, autour du bec. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais je veux que le bec puisse être visible. Je ne veux pas non plus qu' il y ait comme un nuage de zone plus claire autour du bec. Je vais donc effacer un peu l'arrière-plan qu'il disparaisse progressivement à côté de la fleur et autour de la fleur. Étendez-le un peu plus. Ensuite, je mixerai. On y va. Maintenant, j'ai une zone plus claire. Maintenant, je peux prendre mon charbon comprimé. Je veux dire mon crayon au fusain et colorier le bas du bec. Tout comme l'œil, très foncé, très spécifique. Et juste le long de cette petite ligne qui va jusqu'à la pointe. Et ce que tu ne veux pas faire, que mon bec est en fait un peu trop épais comme je l'ai dessiné. Ne vous fiez donc pas uniquement à votre dessin original. Faites appel à vos artistes les plus exigeants dès maintenant et déterminez l'épaisseur que vous pensez que la plage devrait être, même si elle ne couvre pas toute la surface d'origine. Parce que c'est un petit bec très fin. Ce que je vais faire, c'est apporter un peu de mon fusain de fond jusqu'au bout afin que ce soit une semaine pécheresse comme avant. Et quand cela se produira, il faudra simplement continuer à se lancer dans ce marketing que nous pourrions continuer à traiter de fourche parce que cela en a l'air. Maintenant, je vais utiliser un crayon à effacer propre, enlever tout excès de charbon et effacer tout ce qui se trouve dans le haut du bec qui n'est pas blanc vif parce que c'est un très, très brillant et très précis, allant jusqu'à la pointe. Les miettes de gomme ne se détachent pas joyeusement. Donc je vais juste utiliser mon doigt. À chaque coup. J'ai essuyé mon doigt. parti, pour ne pas mettre de charbon de bois dans le bec. Maintenant, je vais prendre mon charbon de vigne et ma couleur, la couleur de fond juste à côté du fond du bécher. Et je vais le faire en haut, juste un peu plus pour cette forme parce que j'ai un petit ralentisseur juste au milieu. Je vais le réduire. Et puis je me dis, voyons voir, laissez-moi d' abord essayer le mélange, car je pense que cela rapportera moins de valeur. Oui, cela fonctionne. Cela fonctionne. Et vous pouvez en quelque sorte y voir les restes de ma ligne de crayon, ce qui est décevant. Je ne pourrai peut-être pas m'en débarrasser si je ne peux pas, ce n'est pas la fin du monde, mais je vais essayer en y repensant. J'ai réussi à assombrir à nouveau l'arrière-plan un peu trop pour que l'obscurité du bec ressorte comme sur cette photo. Mais je vais le laisser comme ça parce que si je l'allège trop bien, tu sais quoi ? Laisse-moi essayer. J'allais le dire. J'ai l'impression que mes traits de crayon en montreraient plus, mais ce n'est peut-être pas vrai. Cela pourrait même aider les lignes au crayon à disparaître davantage car la zone environnante sera plus claire. Parce que les lignes au crayon sont plus claires. Je ne fais que frotter. Je n'ai pas besoin de gomme et je frotte simplement la même zone avec la gomme pétrie. Parce que si j'en ai trop besoin, je retirerai trop de couleur. Et je pense que c'est légèrement mieux. Je vais donc utiliser le moignon à mélanger une fois de plus. Essaie de masquer cette ligne blanchâtre et arrête. 35. Retouche: Alors, mes amis, nous sommes point de terminer ce film. Maintenant. Nous allons simplement passer en revue et ajouter les détails, retoucher, ajouter, soustraire tout ce dont vous pensez avoir besoin. Commençons par le contexte. Je vais donc retoucher le bord inférieur où j'ai toutes ces empreintes digitales, juste en colorant du charbon de vigne, sur cette partie et sur la zone où j'ai accidentellement laissé tomber ma gomme plus tôt, a un peu de légèreté juste là, trop de légèreté juste là. Un peu là-haut, au-dessus de l'aile, juste une zone de papier visible à travers de petites touches de papier. Si vous voulez retoucher charbon comprimé par tous les moyens, allez-y. Je vais mélanger. Donc, mon doigt est beau et même blanc. Ensuite, je vais retourner dans le corps et voir de quoi d'autre cela a besoin ? Et tout de suite, ce qui ressort, c'est que la poitrine ne se détache pas trop de l'aile. J'ai besoin d'assombrir un peu l'aile, mais je vais juste commencer par utiliser le crayon à gomme et redéfinir le bord de la poitrine par rapport à cette aile. J'ai commencé par appuyer fort avec le crayon à gomme pour retirer la couleur. Et maintenant je le touche à peine. Et cela aidera également à éliminer les miettes de gomme supplémentaires, et c'est mieux. c'est un peu trop lumineux Mais c'est un peu trop lumineux pour cette zone particulière du corps. Je vais donc essayer à peine d'utiliser mon moignon pour adoucir un peu. Ensuite, je vais regarder le reste du corps. Il semblerait que je pourrais utiliser un peu plus de luminosité ici. Encore une fois, appuyez fort pour commencer, puis augmentez la pression pour détacher les miettes de gomme. Supprime-les. Vous allez un peu plus loin dans la gorge. Laisse-moi regarder la queue. On dirait que la forme de la queue s'est un peu décalée. Il y a donc un petit point que je ne veux pas avoir, alors je vais utiliser du charbon de vigne. Oups, j'ai retiré trop de couleurs en les mélangeant. Et allez juste à côté du bord pour que je le remodèle. J'obtiens toujours trop de couleur. Maintenant, je vais utiliser un doigt sale pour mélanger et j'espère, oui, nous y voilà. Cela empêchera la couleur de trop se détacher. Regarde le reste de la queue, c'est pas mal. Je suis vraiment content de ces plumes. Je vais en faire un peu plus avec les plumes ici. Eclairez ça parce que cela semble vraiment ressortir. J'appuie donc fort puis légèrement. Ensuite, je vais ajouter quelques petites lignes supplémentaires. En fait, mes crayons à effacer sont trop sales, alors laisse-moi les nettoyer. On y va. Ils sont tout simplement délicieux pour moi. Je vais ajouter un peu plus de légèreté sur le côté du corps, ou est-ce que ce sont trop peu de reflets lumineux juste là ? Adoucissez à peine ceux du haut, je tamponne à peine le papier. Et puis l'aile. Je vais faire en sorte que, je le touche à peine, que je touche le papier. Je veux juste le rendre un peu plus rond en haut, avec cette forme. Et sur le bord inférieur juste ici, sur la droite, un peu plus rond là-bas. Je vais utiliser mon moignon à mélanger revenir en arrière et l' adoucir à nouveau. Je tiens donc à souligner que tout ce que je fais n'est probablement pas ce que vous voulez faire. Il suffit de regarder votre photo et de décider ce que vous pensez devoir faire pour la rendre plus complète. Et vous pouvez certainement copier les techniques que j'utilise. Vous pouvez certainement copier exactement ce que je fais. Je ne veux juste pas que tu aies l'impression devoir y retourner et faire exactement les choses si tu es déjà content des tiennes. C'est donc le moment de faire une pause et peaufiner vous-même le flou cinétique au bout des ailes Je vais juste frotter un peu pour assurer qu'il est doux par rapport à l'arrière-plan. Qui est déjà là et qui fait un peu ça aussi. J'en avais déjà fait un peu avec la gomme pétrie quand je remplissais cette aile, si tu te souviens bien. Mais je vais juste m' adoucir un peu plus. Et puis, du bout de l'aile, je vais me retirer avec le moignon mélangé, juste pour faire disparaître fantomatiquement cette fine pointe. Alors je vais juste regarder autour de et voir s'il y a autre chose. J'en suis très content. Je vais donc dire que c'est fait. 36. Signature: Vous êtes donc plus que bienvenu pour sauter cette prochaine étape. Si tu ne veux pas signer ta photo. Si vous voulez le signer, utilisez certainement votre crayon au fusain. Choisissez un coin, en bas, en haut, en bas, à gauche ou à droite. Et vous pouvez soit signer votre nom complet, juste vos initiales. Vous pouvez signer uniquement votre prénom ou peut-être votre prénom et l'année où vous l'avez fait. Vous pouvez regarder le travail d'un autre artiste et voir quel type de signature vous voulez faire. Mais quoi que vous fassiez, assurez-vous que ce n'est pas trop évident, car vous ne voulez pas qu'une signature géante vienne effacer votre photo. C'est juste une reconnaissance de qui l'a fait. L'autre point, c'est que si vous êtes doué, surtout si vous voulez encadrer cela, assurez-vous de trouver un moyen par rapport au bord d'origine de votre photo. Parce que si tu l'encadres, il y aura un peu de mat sur la photo, peut-être un huitième de pouce ou un quart de pouce. Vous devez donc le signer un peu plus haut pour vous assurer qu' il ne tombe pas sous le bord du cadre. Je vais donc simplement attribuer comme je le fais habituellement, à savoir mon prénom et mon nom de famille et l'année. Et c'est tout. 37. Fixatif ouvrable: Maintenant que nous en avons terminé avec notre photo, je vais vous montrer comment appliquer un fixateur utilisable sur la surface de votre dessin afin de le protéger des taches. Je recommande vivement de le faire. Ce n'est pas nécessaire, mais chaque fois que vous touchez votre photo, vous retirez fusain ou chaque fois que quelque chose y touche, cela enlève le fusain. Cela l'aide donc à le coller un peu mieux au papier. C'est ce que l'on appelle faisable aussi parce que vous pouvez continuer à travailler sur la photo après avoir pulvérisée, c'est très bien. Il sera juste un peu plus difficile d'effacer ou déplacer la couleur, les valeurs. Quoi qu'il en soit La première chose à faire est de tester un peu les fentes dans l'air pour vous assurer qu'il s'agit d'une bonne brume fine. Ensuite, tenez votre fixateur à environ 12 pouces de votre papier et faites de petits cercles, mais commencez à l'extérieur. Ne commencez donc pas par pulvériser directement sur la photo au cas où il n'y aurait qu'un petit spray initial, vous devriez le faire ici. Je pulvérise donc loin de la photo, puis je vais passer à la photo en la gardant à environ 12 pouces de distance. Je pulvérise juste en petits cercles et vous pouvez en quelque sorte l'aérer et recommencer. Au fait, cela peut être évident puisque je suis l'extérieur et que vous avez probablement déjà utilisé des bombes aérosols, mais soyez certainement à l'extérieur pour faire parce que vous ne voulez pas en pulvériser partout dans votre maison et pue, c'est toxique et mauvais pour la santé. Alors sois juste dehors quand tu fais ça. Il sèche très rapidement. Mais vous pouvez choisir de laisser votre dessin l'extérieur pendant un certain temps parce qu' il va sentir mauvais. Donc, si vous l'apportez, il va se dégazer ou pas. Vous pouvez l'apporter et vivre avec le distinct qui dépend de vous. Quoi qu'il en soit, c'est un fixateur en spray. 38. Félicitations !: Très bien, nous l'avons fait. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans notre voyage aujourd'hui. J'ai passé un très bon moment à faire ce dessin avec toi. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu as beaucoup apprécié ce cours. Pour récapituler, ce que nous avons fait lorsque nous avons créé notre colibri, c'est que nous avons appris à redimensionner, ou peut-être que vous saviez déjà comment le faire, mais nous nous sommes entraînés à la mise à l'échelle travaillant à partir d'une photo de référence plus petite et faire un dessin , c'est plus grand. Nous avons également travaillé sur la correspondance des valeurs afin que la photo, les valeurs de notre image, soient au moins similaires à celles de la photo de référence, ce qui crée une image riche beaucoup plus finie. Nous avons créé des textures animales : les plumes, la dureté du bec, la brillance des yeux, le flou des ailes. Et j'espère que tu as passé un bon moment à le faire. J'ai d'autres cours, et quelques autres, au fusain pour les étudiants débutants, ainsi que des pastels à la craie, des crayons de couleur pastel à l'huile, du graphite, de l'aquarelle, acrylique, juste un tas de autres supports artistiques pour débutants et débutants. Si vous êtes intéressé, si vous aimez le cours, j'espère que vous en explorerez davantage. Et je vous encourage vivement à suivre autant de cours que possible avec autant de professeurs que possible. Parce que je suis fermement convaincue que plus vous apprenez auprès de personnes, plus votre expérience sera riche et plus votre processus de création artistique sera joyeux. Je vous souhaite bonne chance et vous remercie encore de vous joindre à moi aujourd'hui.