Les bases du charbon de bois pour les débutants | Diane Flick | Skillshare
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Les bases du charbon de bois pour les débutants

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:13

    • 2.

      Matériaux

      3:24

    • 3.

      Mesure - Partie 1

      3:40

    • 4.

      Mesure - Partie 2

      5:36

    • 5.

      Valeurs lumineuses - Arrière-plan

      5:24

    • 6.

      Valeurs lumineuses - Roches, partie 1

      5:52

    • 7.

      Valeurs lumineuses - Roches, partie 2

      1:27

    • 8.

      Valeurs moyennes - Tirer les faits saillants

      1:15

    • 9.

      Valeurs moyennes - Ombres de sable

      4:58

    • 10.

      Valeurs moyennes - Surlignements de sable

      2:47

    • 11.

      Valeurs moyennes - Ombrage de roche

      1:19

    • 12.

      Valeurs sombres - Charbon comprimé

      5:28

    • 13.

      Ajouter des détails

      2:00

    • 14.

      Mélange

      2:56

    • 15.

      Aiguiser les bords

      2:25

    • 16.

      Modélisation

      2:06

    • 17.

      Texture

      5:23

    • 18.

      Ajouter votre signature

      0:41

    • 19.

      EN OPTION - Fixatif par pulvérisation

      1:18

    • 20.

      Récapitulatif - Résumer

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 217

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans les bases du charbon pour les débutants ! Dans ce cours, vous apprendrez les bases du dessin au fusain. Vous apprendrez des techniques telles que la mesure, l'ombrage, le mélange et la création de textures. À la fin du cours, vous serez en mesure de recréer une image réaliste à partir d'une photographie. J'espère que vous apprécierez le cours !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Enseignant·e

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Diane. J' enseigne l'art depuis 14 ans et j'ai fait de l'art toute ma vie et j'adore ça . J' espère vous inspirer à l'aimer aussi. Aujourd'hui, nous allons faire un cours de charbon de bois de base, et nous allons copier cette photo de trois rochers empilés sur la plage, et nous allons finir avec un dessin qui ressemble à ça dans du charbon de bois. Donc, les compétences que vous allez acquérir aujourd'hui apprennent à dessiner une mesure de façon réaliste en apprenant sur les différents types de charbon de bois et comment les utiliser couche d'orteil et créer différentes valeurs et valeurs de charbon de bois, ce qui signifie légèreté ou obscurité, et aussi comment créer différentes textures telles que le sable et les roches dénoyautées. Ce cours est parfait pour tous ceux qui n'ont jamais utilisé de charbon de bois et qui n'ont jamais été dessinés auparavant. Mais si vous avez un peu d'expérience avec l'un ou l'autre, il est également bon d'ajouter quelques outils supplémentaires à votre boîte à outils. Alors se sentir orteil libre. Suivez le long. Allez-y et prenez une tasse de thé ou une tasse de café. Bouteille d'eau. Allume ta musique comme cette bougie. Quoi que ce soit vous voulez faire votre environnement. Le tien aussi, assurez-vous que vous portez quelque chose dont vous ne vous souciez pas de devenir un peu poussiéreux. Et tu es dans une zone qui peut devenir un peu poussiéreuse, parce que tu vas devenir un peu désordonnée avec ce cours. Alors pop sur cette musique et profitez-en. 2. Matériaux: Donc le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours est un crayon ordinaire. Juste un crayon numéro deux est très bien avec une gomme à capuchon. Ou vous pouvez utiliser une gomme séparée juste une gomme régulière. Vous aurez également besoin d'un type de coureur spécial pour cette classe. C' est ce qu'on appelle une recherche Nécessaire A. Il ressemble à du mastic, et plus vous l'étirez, plus il sera nettoyé dans la classe. Mais c'est certainement de l'argile comme vous aurez besoin d'une souche de mélange. C' est un outil utilisé pour adoucir les bords fins. Vous aurez besoin d'un crayon à charbon, euh, et d'un taille-crayon. Ah, tu es vraiment un taille-crayon de poche pour ce genre de crayon. N' utilisez pas un taille-crayon électrique car il pourrait casser votre taille-crayon électrique, et même si ce n'est pas le cas, il cassera probablement votre crayon. Ceci est facultatif mais recommandé, qui est un crayon gomme. C' est cette pointe du crayon est en fait une gomme, et c'est parfait pour obtenir des bords tranchants vraiment fins. Vous aurez aussi besoin de votre charbon de bois. Nous avons deux types de charbon. Le charbon de vigne vient dans ces petites sachets en plastique, et ça ressemble à ça. Vous pouvez les casser en morceaux. C' est très léger et sauleux, quand vous coloriez avec le charbon de bois, ce que je vais faire ici, juste un exemple de zone. Le charbon de vigne se passe très légèrement, et il se marie très facilement, et il se concourt aussi très facilement. L' autre type de charbon, appelé charbon de bois comprimé, est beaucoup plus sombre. Je recommande de casser cela en petits morceaux à peu près cela. La taille est bien et vous verrez qu'il va beaucoup plus sombre. Il se marie aussi très bien, mais il ne fait pas aussi une course. Donc, nous faisons toutes nos couleurs d'introduction, en plaçant nos valeurs vers le bas avec le charbon de bois fin. Et il ne court pas, mais pas aussi bien que la vigne. Et puis on a mis le charbon de bois comprimé après. Quelque chose d'autre que vous pourriez avoir besoin est un tampon de papier de verre, facultatif mais recommandé d'avoir à portée de main. Et nous l'utilisons pour affûter les bords. Si vous avez besoin d'aiguiser un bord d'un de vos morceaux de charbon pendant la classe, vous devriez également avoir à portée de main juste un chiffon ou une serviette parce que vous allez obtenir un peu désordre, et c'est agréable d'avoir quelque chose de orteil. Essuyez vos mains avec So in art chiffon ou une serviette en papier, puis, enfin, puis, enfin,pour sceller votre image. Une fois l'image terminée, je recommande d'avoir une bouteille de fixateur. C' est un fixateur réalisable. Vous pouvez également utiliser quelque chose appelé finition mate. Si vous préférez un fixateur pratique fonctionne bien pour, euh, garder votre charbon de bois de taches. Matt Finish fait aussi cela, mais la finition réalisable le fait pour que vous puissiez revenir à votre image et y travailler plus. Si vous le souhaitez. Après avoir pulvérisé, vous aurez également besoin d'un morceau de papier à dessin. Assurez-vous que le papier à dessin que vous avez est recommandé pour le charbon de bois, et il dira facilement que sur le devant de n'importe quel tapis de dessin que vous achetez dans un magasin d'art, il dira bon pour le charbon de bois. Ou vous pouvez demander à un vendeur et sur ce morceau de papier ont ah, cinq par sept cadres dessinés, qui est exactement la même taille que votre image de référence. Vous devrez également télécharger et imprimer cette image de référence à partir de la page d'accueil de la classe . Vous pouvez également coller les deux images à une planche pour le rendre mobile et facile pour vous de ramasser et déplacer ou si vous préférez que vous pouvez simplement le faire à plat sur la table. Tu n'as pas besoin de les faire descendre. 3. Mesurer - Partie 1: Donc nous allons commencer cette image en dessinant avec notre crayon. On va dessiner la forme de base des trois roches, et je vais commencer ça en vous montrant comment mesurer les trois roches. Cette référence pour les photos de la même taille est votre cadre. Donc tout ce que nous dessinons sera de la même taille est ce que vous voyez sur la photo de référence . Donc, cela rend la mesure assez simple. On va utiliser nos crayons un outil de mesure. Vous pouvez utiliser la pointe de votre crayon pour un côté d'un espace et marquer l'autre côté avec votre miniature ou le bout de votre pouce. Donc, une fois que vous avez cela et que vous êtes en mesure de ramasser le crayon sans l'ancrer sur le papier , vous pouvez le ramasser et le déplacer sur votre papier en tapissant votre miniature maintenant avec votre côté du cadre sur le côté droit du cadre et faire une petite marque. Et je vais devenir plus sombre parce que je veux que tu puisses le voir. Mais vous allez de l'avant et laissez tomber très, très légèrement sur vos papiers afin que vos marques de crayon ne soient pas visibles dans votre image finale . Maintenant que je sais à quel point il est loin du côté, je vais aller à peu près au centre de la pointe de ce rocher et voir à quelle distance il est du bas de la page ou du haut. Je pourrais mesurer cette distance à son typiquement plus facile de mesurer une distance plus courte, cependant, Je vais donc utiliser le fond et voir comment haut qui vient marché avec mon autre doigt et faire une marque. Donc, là où ces deux marques se croisent, c'est l'endroit où se trouve la pointe de cette roche. Et puis je vais faire la même chose pour les autres côtés du rocher. Voici le bord inférieur sera juste ici. Et je vais voir à quel point c'est à peu près du côté gauche. Alors je suis content d'avoir vérifié parce que j'étais trop loin à droite. Donc, où ces deux croisements se trouvent là où le coin inférieur est Race. Mon erreur. Faites la même chose à droite. Je mets mon crayon à peu près à mi-chemin dans ce rocher ou au point le plus proche. Le rocher est sur le côté gauche du marché de la page avec mon doigt gauche et faire une marque. Et encore une fois, ai mis mon clou de téléphone à mi-hauteur de ce rocher. Je vais voir à quel point la page est haut, et c'est à peu près ici. Le dos ou le sommet de la roche est obscurci par le second rocher. Mais vous pouvez juste faire une supposition instruite si cette ligne ou de se connecter sur la hauteur qui serait, parce qu'il est beaucoup plus facile de dessiner des formes complètes que d'essayer de s'arrêter ici et de s'arrêter là , puis de dessiner ce rocher au-dessus du dessus. Donc nous allons dessiner trois formes complètes pour ces trois rochers. Alors, qu'est-ce qui devrait venir là-haut ? Une autre option consiste à utiliser votre marque de bas d'origine et à voir à quelle distance elle est par rapport au haut. Ou vous pouvez juste utiliser ça pour vérifier. Et ça a l'air juste. Donc je vais le laisser, et maintenant je vais dessiner la forme approximative de cette roche, et c'est agréable de dessiner des formes naturelles parce que vous n'avez vraiment pas à vous soucier précision ou de la perfection. Vous pouvez vraiment juste esquisser et l'obtenir à peu près orteil ce que vous voyez. Ne vous inquiétez pas des petites bosses ou des bosses et des irrégularités sur les côtés. Tu les mettras plus tard avec le charbon de bois, même si tu devais les dessiner. Et maintenant le charbon de bois est une sorte de milieu de mélange désordonné, donc les chances qu'ils survivent à la première couche de charbon de bois sont très minces. Vous avez donc vraiment besoin de vous soucier de la forme extérieure de base, en vous assurant que cela s'incline et que le haut est rond et que le côté gauche est vraiment rond. Ce côté est un petit point ici. Je suis content de ça, alors je vais le laisser. 4. Mesurer - Partie 2: Maintenant, nous pouvons passer au 2e 1 Nous allons exactement à la même chose. Mesurez d'un côté. Peu importe par quel côté vous commencez. Faire une marque, Voir à quelle distance il est du bas ou du haut de la page. Faites une autre marque pour qu'ils se croisent et ensuite nous ferons le fond ou vous pourriez faire le haut. Suivant. Peu importe. Le fond descendra pour entendre enfreindre cette roche de fond. Et c'est un bord beaucoup plus plat. Mais je vais toujours voir si je comprends, je veux juste faire une marque. Donc je sais où devrait être cette partie ronde, et j'ai deviné assez précisément là. Donc c'était chanceux. Et puis je vais vérifier le côté gauche, qui sera si loin du côté du cadre et si loin du bas, d'autresinvités chanceux, invités chanceux, et puis le bord supérieur que nous allons mesurer à partir du haut de la page car il est plus proche que le en bas. Et ce sera aussi haut que ça. Hum, et je vais aussi vérifier que ma marque originale était là. Écoute, passer de ce bord inférieur vers la gauche puisque le point le plus élevé est sur la gauche. De là, on dirait que c'est à peu près juste. Alors je vais dessiner à nouveau. Rappelez-vous, impressionnant plus fort que vous ne devriez l'être. Je veux que tu presses vraiment légèrement pour que tes lignes de crayon ne s'affichent pas dans ta finale. Donc ça monte, euh, un angle et puis un peu se penche, donc c'est assez plat sur le dessus. Et j'ai l'impression que j'ai besoin de rendre cette pente plus Maurice mon erreur. Et juste évaluer la forme et voir si j'en suis satisfait. J' ai l'impression que ça n'a pas fait un peu trop de pente. Donc je vais faire un peu plus d'un coin là-bas, et je suis content de ça. Donc je vais le laisser maintenant. Je vais faire le dernier rocher. Je vais juste faire le côté gauche d'abord juste pour le mélanger. Soyons spontanés. Um, et je vais vous montrer une autre façon de mesurer quand vous utilisez la même marque pour mesurer où se trouve le côté droit. Plutôt que d'utiliser le côté de la page, vous obtenez généralement le même résultat. C' est juste un point différent que j'utilise pour mesurer. Oh, j'ai oublié de mesurer la hauteur, donc je vais retourner en arrière et faire ça là où les croisements sont à peu près à mi-hauteur de ce rocher . Et puis c'est vraiment rond sur l'endroit où ceux à croiser seront au milieu de ce rocher, et je vais vérifier la distance entre le haut de la page et le haut de la roche et que vers le bas et le haut dans le bas sont donc à plat ou autour. Je ne vais pas faire la verticale parce que c'est assez facile de déduire où ça devrait être, basé sur le fait que c'est si près du bord supérieur de la roche et que c'est une forme plus plate . S' il y avait un point de votre part là, il serait plus logique de mettre la marque verticale. Maintenant, je vais dessiner très, très rond un peu plus d'une pente sur le côté gauche que sur la droite. Je vais monter un peu plus haut, puis là-bas et ensuite ici. Je dois faire ça plus loin dans le coin inférieur, et je suis content de cette forme. Donc maintenant, une fois que vous êtes satisfait de tout, retournez à une course toutes vos marques de mesure et effacez la partie de la roche qui devrait être partie . Donc, la partie supérieure du fond, la plupart de la roche et la partie supérieure de la deuxième plus de roche que vous pouvez effacer, nous n'en avons plus besoin. Mais parce que vous les avez dessinés, vous obtenez une forme très crédible des marques de mesure de course, essuyez les miettes et dessinez vos lignes en arrière. Donc c'est tout pour la partie de dessin. Mais avant d'entrer sur la coloration, je vais juste vous demander de prendre votre gomme et légèrement une course que vous dessinez pour que vous puissiez à peine la voir. Nous voulons vraiment être en mesure de voir chaque ligne, mais la rendre aussi légère que possible sans vraiment s'en débarrasser. Et cela éliminera encore plus la possibilité que vos lignes de crayon apparaissent dans l'image finale. Essuyez les miettes et nous sommes prêts à tonifier 5. Valeurs de lumière: On va mettre une légère couche de charbon sur tout le dessin. Et pour ce faire, on va utiliser le charbon de vigne. Nous en avons parlé plus tôt, mais le charbon de vigne est le plus léger des choix, donc nous voulons mettre toutes nos valeurs dans la vigne. La première valeur est juste un mot qui signifie lumières et sombres. Donc je suis en train de couper un petit morceau pour qu'il soit plus facile de travailler avec, et je vais commencer en arrière-plan. Généralement parlant, vous voulez une couleur dans le sens de la chose que vous copiez, mais ont été la coloration du sable, dont il a une orientation quelque peu horizontale à elle. Mais c'est très grumeleux et cahoteux et partout, donc vraiment, on peut juste se permettre de faire des petits cercles dans n'importe quelle direction. Ce que vous ne voulez pas, c'est une direction verticale ou diagonale, parce que ceux-ci vont vaincre le léger nous horizontal de cette image. Mais à peu près n'importe quelle autre chose se passe, y compris les griffonnages. Vous pouvez commencer par donner un peu de lumière aux rochers. Je commence à gauche parce que je suis droitier et je ne veux pas tacher la couleur autant que possible. Si vous êtes gaucher, commencez à droite pour la même raison. Et puis une fois que vous avez ce contour et que c'est juste pour protéger les roches d'y avoir trop de charbon de bois, alors commencez à colorier. Et on va faire ça. Légèreté approximative. Vous pouvez voir ça. Ecoute, ce que je fais semble beaucoup plus sombre, mais gardez à l'esprit quand vous le mélangez, ça va s'alléger considérablement pour que vous ne puissiez pas appuyer fort. Essayez certainement d'obtenir une couche de lumière là-dedans. Mais ne vous inquiétez pas si elle semble plus sombre au départ que vous le souhaitez. Même si la bavure n'enlève pas toute la couleur que vous voulez. Tu peux toujours en tirer avec la gomme pétrie, que je te montrerai dans un moment. Donc tu mets juste une sorte de couche légère sur tout le fond. Ne vous inquiétez pas pour les fosses, les plongeons, les ombres et tout ce qui se trouve dans le sable. Tu essayes juste d'approximer cette valeur sur tout ça. Et aussi ne vous sentez pas comme vous devez couvrir chaque petit peu parce que lorsque vous mélangez, cela remplira toutes les taches que vous avez manquées. Donc je vais continuer à décrire ici pour préserver mon avantage. Continuez à aller en cercles ou en zor horizontal n'importe quoi. Un peu des deux. Un de plus, vous pouvez mélanger au fur et à mesure que vous allez, ou vous pouvez colorer le tout et ensuite mélanger après cela n'a vraiment pas d'importance. Lorsque vous vous montez au bord de votre roche, , soyez plus lent et utilisez le bord de votre doigt afin qu'ils conservent cette netteté. Si vous essayez d'utiliser le milieu, montrez vous ce qui se passe. Ça sent juste les taches, et vous perdez absolument votre ligne de crayon. Si cela se produit, prenez simplement votre gomme en pointant votre gomme vers le bord. Vous voulez préserver la netteté d'une course en arrière, souffler vos miettes si elles ne soufflent pas, juste essuyées doucement. Hum, puis soufflez encore. Mais, , idéalement, tu veux juste te fondre avec le bord de tes doigts pour ne pas entrer dans les rochers en premier lieu. C' est juste élimine une étape si vous pouvez le faire. Donc on va continuer, encercler les émotions un peu plus en soulignant peu de coloration, et j'ai envie de me mêler. Maintenant. Je vais juste revenir à l'endroit où ça a commencé parce que je veux et utiliser le bord de mon doigt autour de ces rochers. Ce sera peut-être plus facile si vous voulez tourner votre planche. Vous pouvez certainement le faire comme vous le voulez ou tourner votre image. Si vous n'êtes pas enregistré à bord, vous pouvez simplement tourner le morceau de papier pour qu'il soit facile pour vous de le mélanger contre le bord. J' utilise une sorte de bord de mon doigt, mais c'est le bout de mon bout de pensée de désolé, le bord du bout de mon doigt, puisque je pointe perpendiculairement à ces rochers en ce moment, quoi que ce soit, aussi longtemps que vous faites de votre mieux pour ne pas obtenir de la couleur à l'intérieur des rochers et je vais finir coloration, trouver pour obtenir de la couleur en dehors du cadre. En fait, il est préférable de se tromper du côté de cela plutôt que de ne pas aller jusqu'au bout. Vous ne voulez pas laisser de blanc à côté de votre cadre, car si vous encadrez cela, vous voulez qu'il soit fini. Donc, en sortant de la page et vous pouvez voir que je suis allé accidentellement dans la roche un peu quand j'ai colorié ce morceau haut juste ici, il y a une petite ligne blanche montrant que c'est mon crayon original. Donc à cet égard, euh, lignes de crayon originales peuvent être utiles parce que vous ne perdez pas votre dessin quand vous faites une erreur comme ça. Et je vais utiliser mon crayon. Mon cabaret, monsieur, à Reese cela alternativement. Vous pouvez utiliser votre si vous en avez un. J' avais mentionné que c'était facultatif, mais vous pouvez utiliser votre recherche au crayon, ce qui est beaucoup plus précis. Outil. Et j'adore ces choses. Ils sont fabuleux pour cette raison. Pour que je puisse faire le tour et nettoyer beaucoup d'erreurs que j'ai commises. Non pas que tu n'y mettras pas encore plus de charbon plus tard. C' est juste en quelque sorte le garder propre. Au fur et à mesure que vous continuez, nous soufflerons de la poussière. Qu' est-ce qui ne souffle pas ? Je vais utiliser un doigt propre. J' utilise celui-là pour tacher. Donc, je ne vais pas utiliser ce petit doigt propre genre d'essuyer sur les peignes à gomme parce qu'ils aiment coller et puis souffler à nouveau. 6. Valeurs de lumière - Les roches Partie 1: et nous allons aussi faire un peu sur les rochers. C' est là que ça peut devenir un peu dangereux. Vous ne voulez pas perdre vos roches en les coloriant accidentellement exactement les mêmes valeurs que l' arrière-plan. Donc vraiment, faites attention aux bords. Remarquez ici. Quels bords plus légers ? C' est les rockers sur le sable de ce côté ? C' est le rocher. Donc je vais m'assurer que si je mets n'importe quelle couleur ici, je vais m'assurer que c'est beaucoup plus léger que le sable où, comme ici, il devient un peu plus clair. Donc, je vais juste aller jusqu'au bord de la fusée plus sombre, et puis plus tard je peux toujours sombre dans le sable si j'en ai besoin, Mais vous voulez que l'un ou l'autre soit toujours plus clair ou plus sombre afin qu'ils contrastent afin que vous puissiez voir le bord. Donc, je vais commencer par colorier assez sombre ici le long du bord inférieur. Ça sur chacun de ces rochers. Il y a un endroit le plus sombre qui s'appelle l'ombre centrale. L' ombre de base permet vraiment à votre orteil objet look tridimensionnel parce qu'il lui donne cette apparence arrondie et il y a généralement il y a certainement dans cette image. Il y a presque toujours un peu de lumière sous l'ombre centrale qui s'appelle la lumière réfléchie , et qui l'aide à ressembler à une courbe en dessous. Nous voulons donc le préserver. Je vais monter ici en couleur une couche de lumière, et quand je dis lumière, il a l'air très sombre. Mais c'est du charbon de vigne, donc ça va se fondre plus léger que ce que je mets là où se trouve cette ombre. Et même s'il y a beaucoup de valeur ici, c'est une valeur très légère. Donc je vais juste compter sur mon mélange pour remplir cette zone, et je ne vais pas vraiment la colorer. Puis, quand je me mélangerai, je remonterai au bord de la roche par ici. Je vais juste en adoucir certains en utilisant le bord de mon doigt jusqu'au fond de la roche, préservant cette lumière réfléchie préservant la forme du bord. Et puis si vous, j'ai l'impression que je dois beaucoup de charbon de bois sur mon doigt pour aller efficacement dans cette zone sans l'assombrir trop pour que vous puissiez aller dans votre zone de rayures et juste essuyer votre doigt. Si c'est le cas, et alors je vais aller le long du sommet. Et maintenant je me mêle en cercles parce que je veux vraiment que ça se répande contrairement ici, c'était sorte de mélange dans un mensonge, donc je ne voulais pas qu'il se répande. Je voulais garder ce bord vraiment gentil et pointu sur le dessus. Je vais mettre mon doigt sur ce bord inférieur et aller un peu d'un côté à l'autre , souffler la poussière, blanchir mon doigt à nouveau et revenir en arrière et faire la même chose Petits cercles à encourager. C' est un mélange dans cette zone, et c'est un peu trop uniforme. Je n'ai pas autant de lumière que je voudrais ici, ici, mais ne t'en fais pas. Tant que tu verras la forme du rocher, on rectifiera tout ça plus tard. C' est juste une sorte de blocage dans ces ombres principales. Et maintenant, nous allons à la même chose à côté des rochers. Donc ce prochain certainement très léger le long du bord commence à faire sombre ici. Il a presque une ombre en forme de gelée juste là et puis il devient un peu plus léger et puis sombre à nouveau je suis vraiment seulement coloration où je vois les parties les plus sombres et juste jusqu'au bord, puis juste en dessous de cette roche. Et comme je le colore comme vous l'appelez, vous remarquerez que vous formez ces petits points et pics sur votre charbon de vigne, que vous pouvez utiliser à votre avantage. Si vous avez un bord tranchant, juste 0,1 des pics à lui et la couleur juste à côté, et cela formera un autre pic, que vous pourrez utiliser plus tard. Soufflez la poussière et mélangez à nouveau, sorte d'aller côte à côte le long du bord inférieur de cette ombre pour maintenir l'intégrité de la forme de la roche et la lumière réfléchie sur le bord inférieur. Blanchissez mon doigt dans la zone du papier à gratter, puis retournez en arrière et mélangez en cercles sur le dessus parce que je veux vraiment que cela se répande beaucoup. Quand je serai là. Je ne veux pas qu'elle se répande autant, parce que c'est une ombre plus nette qu'ici. Donc, au lieu de la répandre partout, je vais être un peu plus prudent et aller un peu plus côte à côte pour garder , l'intégrité de cette ombre intacte,puis ici et aller côte à côte pour garder le bord inférieur de cette roche est intact. De plus, cette ombre ne se propage pas autant que celle-là. Donc je ne veux pas aller dans un Sfar. Quand j'ai fait ça, j'ai accidentellement aplati le fond de ces rochers. Je vais juste prendre mon crayon gomme, pointant vers le bord inférieur de la roche pour qu'il soit très facile pour moi de voir dans une course et de m'assurer que je ne mets pas le talon de ma main dans mon papier et que je le garde bien à l' extérieur pour que je ne sois pas en train de mettre le talon de ma main dans mon papier pas le tacher. Je vais juste récupérer le bord inférieur de cette roche et le pas essuyer ces petites miettes et souffler. Et en regardant ça, je vais le tacher un peu plus sur la droite. Il semble avoir besoin d'un peu plus de gris et tout au long de cette partie, juste un peu, parce que je ne veux pas que ce soit vraiment la partie la plus brillante. Et maintenant la même chose sur le dessus, Brock la roche supérieure. Il y a une fosse très distincte juste là, noire qui semble presque rayonner dans le reste de l'ombre. Donc je vais utiliser ça et juste commencer à partir de là et ensuite la colorier à partir de là. Et quand je sors sur les bords, il suffit de le rendre beaucoup, beaucoup plus léger. Même pas aller au bord de celui-là. Entièrement couler de la poussière et même chose genre de côté à côté sur le bord inférieur, en gardant l'intégrité de la forme de la roche ainsi que la lumière réfléchie blanc mon doigt sur le papier à gratter, puis faire des cercles sur l'œuf supérieur. 7. Valeurs de lumière - Rocks Partie 2: S' il y a quelque chose qui a été compromis un peu, vous remettez vos bords en arrière, comme ici encore. N' oubliez pas de garder le bord de votre main à l'extérieur de l'image et de mettre simplement la pointe du crayon. Ou si vous, si vous avez vraiment une main d'étude, vous pouvez aussi le faire là où vous l'avez plus. Ou si vous devez absolument ancrer votre main dans l'image, vous pouvez. C' est juste que ça devient un peu désordonné. Ta main se salit. Il a tendance à baver les choses, donc c'est vraiment mieux si vous pouvez éviter de le faire. Mais ce n'est pas la fin du monde, donc je vais l'effacer juste pour voir la forme. La même chose ici. Il vaut mieux se tromper du côté de ne pas perdre sa forme. Même si tu penses que ce n'est pas si mal, je peux toujours le voir. Vous ne voulez pas que les orteils soient absents le perdent tout à fait sans le remarquer. Il est donc préférable de faire une sorte de course et de garder l'intégrité des formes pendant que vous allez et ensuite là-haut . Nous le voulons un peu plus tard, et tous ces crimes adorent s'en tenir aux journaux. Je vais juste les desserrer légèrement avec un doigt propre dessus, puis souffler. Souvent, j'ai besoin de refaire ça parce qu'ils collent vraiment. Particulièrement gomme. miettes de crayon. J' adore coller. Je ne sais pas pourquoi, c'est-à-dire qu'ils font juste une partie de leur personnalité. Donc c'est notre couche de lumière. Maintenant, nous allons passer au médium. 8. Valeurs moyennes - Les hauts en tirant: première chose que je vais faire est de retirer un peu de lumière dans la ponceuse est parce que je veux Il y a beaucoup de zones où la couleur est plus claire que la valeur que j'ai ici. Donc, je vais utiliser la gomme pétrie et pour l'utiliser, vous voulez juste l'étirer et l'étirer jusqu'à ce que vous obtenez une zone assez gris clair. Plus le briquet, le gris, le nettoyant, la gomme et plus la couleur se détachera. Donc je vais juste l'allonger et voir. J' ai déjà, genre, une forme de ghostie là-bas. Je vais juste faire ça un tas. Donc, je suis juste tamponner à la couleur à la valeur pour en tirer un peu, en faisant assez attention sur les bords. Mais je veux me lever juste à côté des rochers parce que ce que nous ne voulons pas, c'est d'avoir un halo de gris plus foncé et ensuite tout autour pour être gris plus clair. Nous voulons l'uniformité en arrière-plan. Donc je fais ça surtout en arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai déjà ramassé un peu de couleurs. Je vais m'étirer à nouveau et me donner l'endroit plus propre et je le fais surtout en arrière-plan parce que c'est plus léger en arrière-plan. Il devient plus sombre à mesure que nous nous rapprochons du premier plan. Donc je vais juste le faire à mi-chemin du journal. Il a aussi l'avantage supplémentaire juste par chance de laisser une sorte de, ah, motif Dabbagh Lee, qui est parfait pour le sable, donc nous allons nous arrêter là. 9. Valeurs moyennes - Ombres de sable: Alors tu vas prendre ton charbon de vigne et y retourner et mettre un tas de patchs. Donc, avec cela, vous voulez être très, très varié, en fait, euh, mettre dans différentes formes, différentes tailles et, surtout, espacement différent. Une erreur courante est d'entrer dans un modèle et de finir avec des tirets pour des cercles très espacés, et il finit par paraître très inorganique. Alors essayez de briser les limites de cet état d'esprit et de mettre en très grand, très petit. La seule chose que tout devrait avoir en commun est une orientation généralement horizontale. Vous ne voulez pas une fosse qui va verticalement, par exemple, parce que cela ne correspond pas à l'image. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est devous assurer d'aller jusqu'au bord des rochers pour certains d'entre eux. Une autre chose à garder à l'esprit, c'est de Juste pour qu'une fois de plus vous ne finissiez pas avec un halo de perfection autour de la roche et ensuite un tas de fosses qui viennent presque sur la roche mais ne le touchent pas. Si vous avez vos fosses qui touchent le rocher, dirait qu'elles vont derrière, ce que nous voulons. Alors faites un tas et puis les tacher en les bavant étaient juste tamponnant. Si vous frottez, ils vont se fondre dans l'arrière-plan et disparaître et rendre votre arrière-plan plus sombre donc nous ne voulons pas que ça. On est juste très légèrement à hum, et pendant que vous tamponnez , vous pouvez un peu plus loin de chaque côté que le vrai coup de fouet. La tache disparaît, et ça donnera l'impression qu'elle disparaît plus organiquement. Donc, un échantillon fait un tas comme ça. Et puis si tu es satisfait, continuez. Si vous n'êtes pas satisfait de, euh, vous pouvez soit les passer en revue, vous pouvez effacer et essayer à nouveau. C' est un médium très indulgent. Donc disons, par exemple, juste pour vous montrer que je n'aime pas cette partie. Donc je vais juste m'en débarrasser, me fondre et faire plus. Utilisez certainement votre photo de référence comme inspiration, mais je vous encourage profondément à ne pas essayer de copier exactement ce que vous voyez, parce que ce serait, au moins pour moi un exercice effroyable. Donc, je l'utilise pour obtenir la forme approximative et la forme de ce à quoi ressemblent les fosses, certaines plus profondes, quelques plusminces et tamponnantes certaines plus profondes, quelques plus à mélanger au fur et à mesure que je vais, Ne vous inquiétez pas si votre sable commence à devenir trop sombre car le mien est affaibli. Mais on va y retourner et alléger certaines zones entre ces fosses. C' est juste une question de faire entrer le formulaire. Et c'est aussi pour ça que nous avons commencé par foudre le sable pour nous assurer qu'il ne deviendrait pas trop sombre, parce que ce processus seul fera sombre dans toute la zone au fur et à mesure que vous avancerez. Une autre chose est que vous voulez que vos fosses deviennent plus grandes parce que, comme règle de perspective plus quelque chose est proche de vous, plus il semble grand. Nous créons donc l'illusion que le premier plan est plus proche de nous que de l'arrière-plan. En agrandissant nos fosses au fur et à mesure que nous avançons. C' est aussi un peu sympa parce que vous n'avez pas une page entière de la même taille fosse. Psychologiquement, c'est plus amusant pour moi de varier la taille des choses et j'espère que c'est ce que nous faisons en arrivant sous le rocher, le frottement au premier plan. Vous pouvez vraiment mettre une ligne en dessous parce que nous voulons vraiment cette ombre très sombre et ensuite tirer quelques fosses de cette ligne pour qu'elle ne ressemble pas vraiment à une ligne. Ça ressemble plus à une ombre. Et puis à l'avant, ces airs ressemblent plus à des lignes de maïs comme vous le verriez dans un labyrinthe à l'arrière d'une boîte à céréales. Mais ils sont très flous parce que la photographie est centrée sur les rochers, pas sur le sable. Donc je passe de fosses, deux autres comme de grandes floues, lignes floues, épaisses ici, mais toujours très orienté horizontalement et juste tamponner comme fou coulant de la poussière est nécessaire, et venir autour du virage, nous avons presque fini. Laissez quelques grandes zones vous montrant que vous avez mis quelques autres ici et ensuite j'appellerai ça bon. 10. Valeurs moyennes - Points de l'éclairage de sset: Donc maintenant je vais retourner avec mon crayon, Reeser et désolé, pas mon cabaret, monsieur, monsieur, parce qu'il est un peu plus épais pour qu'il puisse retirer plus de couleur et surtout en arrière-plan, je suis juste va retirer un peu plus de couleur où les fosses ne sont généralement pas au-dessus de chaque fosse est un bon endroit pour retirer la couleur parce que c'est là que la lumière serait le plus naturellement frapper. Et nous voulons ces fosses sur Terre, pas les fosses. Nous voulons que les zones claires de l'arrière-plan apparaissent légèrement plus claires que celles du premier plan. Et en descendant, je suis toujours une course mais impressionnant plus léger avec la théorie Cirque. Je voulais que Teoh devienne progressivement plus sombre en descendant. Je ne veux pas que ce soit comme la moitié supérieure de la lumière dans la moitié inférieure sombre. Alors maintenant, je suis juste en train de le taper avec la gomme. Et je vais faire la même chose ici, sans laisser mon talon de ma main toucher le journal. Une autre astuce, si vous avez besoin, vous pouvez mettre un morceau de papier à gratter sous le talon de votre main juste pour que les huiles dans votre main ou ne pas baver le charbon de bois, vous avez toujours la possibilité de le tacher si vous avez un morceau de papier entre votre main et ici. Donc, idéalement, il est préférable de garder votre main hors. Mais encore une fois, si c'est vraiment difficile ou frustrant, vous pouvez utiliser le papier. Ou vous pourriez le faire là où vous tenez le crayon d'un vous savez, grande longueur et garder votre main hors de la théorie de soufflage. Le rasoir de Sir Crum vient des cabarets ou se détachent beaucoup plus facilement que le crayon Bélier ou donc Il n'y a pas beaucoup de desserrage que j'ai besoin de dio, mais ce sera tout. Maintenant, je remarque que parce que j'ai fait tout ce que l'effacement a vraiment aiguisé les bords des fosses, et je veux qu'elles soient beaucoup plus floues en arrière-plan. Donc, je vais juste y retourner et en quelque sorte de taper paresseusement sur eux pour les rendre un peu floues à nouveau. Et cela peut vous être arrivé ou non. Si ce n'est pas le cas, alors vous n'avez pas besoin de faire cette étape et d'essuyer mon doigt sur le scratch, puis je vais revenir en arrière et nettoyer à nouveau les bords qui ont accidentellement été compromis avec ce calque d'arrière-plan. Et j'utilise le crayon gomme à cause de sa belle précision, et ensuite on va souffler et essuyer toutes les miettes. 11. Valeurs moyennes - Shading de Rock: Maintenant, on va retourner dans les rochers et faire des médiums pour que tu puisses commencer avec une deuxième couche de vigne et voir jusqu'où tu peux aller avec ça. Mais la vigne ne t'emmène que si loin, il ne sera pas aussi sombre qu'on le voudrait dans certaines régions. Donc, vous pouvez simplement faire une deuxième couche dans les endroits les plus sombres, puis re mélanger et voir si vous vous sentez comme vous avez besoin de plus. Ouais, ça ne fait pas grand-chose, du moins sur ce rocher. Laisse-moi voir ce qu'il fait ici maintenant qui s'obscurcit un peu. Et il est agréable d'aborder les couches avec, um, um, un peu de conservatisme pour que vous ne finissiez pas avec de grosses taches noires où vous ne voulez pas que le TEM ne pas regardé qui a bien fonctionné ici. Il fait plutôt sombre. Je vais aiguiser le bord de cette petite ombre, poignarder dessus et entendre ce coup de feu. Il était en fait assez léger, à l'exception de sa partie vraiment sombre pitié. Dommage, ce qui veut dire que les fosses n'ont pas pitié pour, euh donc, maintenant je suis content de ça. Et, en fait, oui, c'est bon pour les médiums. Ensuite, nous allons entrer dans l'obscurité 12. Valeurs sombres - Charbon compressif: Ok, donc maintenant on va passer à notre couche noire avec le charbon de bois comprimé, donc tu vas juste ajouter ces noirs très intenses avec ça et avec le crayon à charbon de bois. Les deux sont à peu près les mêmes ténèbres. Le crayon est juste un outil beaucoup plus précis, et le charbon de bois comprimé est plus pour les zones générales, sorte que nous pouvons commencer avec le charbon de bois comprimé et déplacé au crayon. On va commencer par mettre un peu plus sombre juste sous le bord inférieur de cetteroche inférieure. On va commencer par mettre un peu plus sombre juste sous le bord inférieur de cette Chaque fois que quelque chose touche la surface d'un autre objet, ce sera les mots les plus sombres. Soufflez la poussière et utilisez simplement le bord de notre doigt pour ramollir de sorte que ce bord inférieur de la roche reste vraiment chemise alternativement. Si votre doigt ne fonctionne pas pour vous à cet égard, vous pouvez utiliser la souche de mélange, ce qui est plus précis. Outil. Le problème avec la souche de mélange est qu'elle a tendance à enlever plus de charbon de bois, il est donc préférable que vous puissiez utiliser votre doigt si vous pouviez vous en sortir. Mais la souche est aussi bien. Et puis je m'en vais. Teoh, ajoute un peu d'obscurité ici et juste là où l'ombre est la plus sombre. Donc, pas du tout toucher le bord inférieur. Juste un gros, long, long, mince splotch à quelques endroits et que je vais me fondre vers le bas, gardant mon doigt très près d'ici sur le bord de la roche pour qu'il ne casse pas cette limite ou de se fondre. Et je vais continuer à aller ici à droite, et ensuite je vais faire la même chose sur le haut Egx, juste là où les rochers touchent là où les rochers touchent. Gardez à l'esprit que vous n'allez pas sur toute la longueur du rocher d'un coin à l'autre parce qu'ils ne se touchent pas tout le chemin. Si vous regardez par ici sur la gauche, c'est vraiment léger juste là. Et même ici à droite, c'est presque blanc. Donc nous le faisons juste dans la section principale et juste là où les rochers touchent. Même chose pour la roche de fond. Je ne voulais pas aller de chaque côté, parce que ça ressemble à un contour noir. Vous voulez juste mettre le noir le plus sombre, où quelque chose touche juste l'objet en dessous. Donc encore une fois, j'utilise le bord même de mon doigt pour ramollir la poussière, et c'est bon pour ça. Apparaissent pas tout à fait aussi sombres prononcés qu'il y avait sur le barreau inférieur, mais il y a un peu sur le côté droit. Donc je vais mettre une sorte de ligne épaisse et juste ici souffler la poussière et mélanger, garder le bord inférieur droit, garder mon doigt juste à côté du bord inférieur de cette roche, puis sur le bord supérieur, juste faire des petits cercles pour qu'il est un peu plus et de trouver un autre coin . J' ai un peu un charbon de bois terne, donc je vais changer. Donc j'utilise un coin parce que c'est comme ça que tu obtiens un bord agréable et précis à nouveau, ne pas aller toute la longueur du fond dans cette roche juste au centre, puis un gros coup où se trouve cette zone de fosse noirâtre et juste une sorte de le tacher dans un cercle , puis tamponner sur le côté de sorte qu'il se fond avec le charbon de bois de vigne. Si vous avez eu des problèmes avec tout ça, vous pouvez revenir en arrière et utiliser le crayon à charbon de bois. La raison de ne pas utiliser le crayon en premier lieu est parce qu'il ne tend pas Teoh, um couverture ainsi que la compresse. Vous voulez essayer d'utiliser le compressé dans autant de zones que possible. L' autre raison est la tendance si vous commencez avec un crayon, est d'obtenir en détail avant de vraiment obtenir les blocs de couleur dans. Donc, vous voulez d'abord obtenir ces blocs, puis revenir en arrière et détailler plus tard. Quant au reste du sable, je vais reprendre le charbon comprimé et mettre quelques sombres là où je vois les fosses plus sombres. Mais je ne toucherai pas le reste du sable. Je ne veux pas que ça devienne plus sombre. Juste dans cette zone ombragée sous la roche et la plupart des ombres, fosses ombragées que vous mettez dans devraient toucher cette ligne sombre que vous mettez sous les rochers sorte qu'il semble que c'est une extension organique de l'ombre. Ce que vous ne voulez pas, c'est une ligne sur le fond des rochers, puis un tas de fosses qui ne le touchent pas parce que ça aura l'air assez calculé si vous faites ça. Et puis on va se fondre en profondeur en tamponnant, et c'est notre couche noire. Donc, avant de commencer les détails et genre de finaliser tout maintenant que nous avons toutes nos couleurs principalement bloquées dans ma main est incroyablement sale, je suis sûr que la vôtre est aussi. Donc, si c'est le cas, vous pouvez l'essuyer. Il suffit d'avoir ah sur un chiffon d'art à proximité ou une serviette en papier. Vous pouvez vous laver les mains, aussi, mais je trouve que me laver les mains lors d'une photo au charbon de bois n'est pas toujours le meilleur parce que je reviens avec les mains légèrement humides, ce qui peut retirer la couleur. Donc j'aime juste avoir quelque chose à proximité de l'orteil essuyer. 13. Ajouter des détails: Maintenant, nous allons faire un peu de détails. allaient surtout utiliser le crayon à charbon de bois et le crayon à gomme parce qu'il est très orienté sur les détails. Alors bien, en fait, commençons par la gomme. Le crayon commence par retirer la couleur afin que vous puissiez revenir dans les bords et commencer à effacer là où vous voyez les lumières les plus légères. Ça ne fait pas le meilleur boulot, mais je vais continuer à l'utiliser juste parce que ça fait un très beau travail de rendre ces bords vraiment nets. Et puis je peux retourner avec la gomme à capuchon pour enlever des détails plus lumineux ici. Je vais ajouter ce genre de petit point irrégulier dont on avait parlé tout à l'heure, pas pour dessiner. Mais, tu sais, tu peux le mettre maintenant si tu veux. Et je vais vraiment effacer dans l'ombre, mais très légèrement parce que je ne veux pas enlever l'ombre. Je voulais juste passer progressivement de plus clair à plus sombre. Je suis heureux avec le bord inférieur là-bas, donc je ne vais pas effacer plus. En fait, s'il y a quelque chose, je dois l'assombrir. Mais je le ferai plus tard avec la souche de mélange, puis ici à droite, l'Ombre a définitivement pris en charge beaucoup plus de lumière que je ne le voulais. Donc je vais y retourner et utiliser ça pour garder mon avantage, Meyer. Un beau, tranchant, bord lumineux souffler de la poussière, essuyer les miettes coulent plus que juste une sorte de continuer à faire cela alternativement. Maintenant, je vais utiliser mon Capri, comme je l'ai dit, j'allais y retourner et juste effacer une grande zone ici. C' est plus léger, parce que cette partie je veux vraiment être belle et brillante, sorte de descendre dans une forme arrondie juste au-dessus du bord supérieur de cette ombre centrale. Tiens, explose la poussière. Et ça a explosé très bien. La même chose ici juste pour avoir un gros patch de pause. 14. Mélange: Et puis, comme je l'ai mentionné, je vais utiliser la souche de mélange et encourager cette ombre de base vers le bas dans cette lumière réfléchie . Donc je le mets juste dans l'ombre et une sorte de coloration avec la souche de mélange dans petits cercles pour adoucir et sombre là-dedans. Désolé, adoucir le bord entre l'ombre de base sur la lumière réfléchie et l'obscurité dans la lumière réfléchie elle-même. Et j'utilise juste mes yeux et regarde d'avant en arrière entre les deux images jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'obscurité que ça devient. En tirant plus de couleur vers le bas. Il ne fait pas vraiment son noir comme je veux, donc je vais sortir ici dans une de mes taches. Ou si vous n'avez pas de taches sur votre égratignure, vous pouvez en créer une avec le frottement de charbon de bois comprimé. La souche de mélange en elle a juste testé un peu pour voir combien de couleur vous avez là-bas, puis vous pouvez l'utiliser comme un outil de coloration et revenir en arrière et assombrir, et juste continuer à faire cela jusqu'à ce que vous obteniez il fait sombre si vous voulez. Ou peut-être que des années était déjà est sombre que vous voulez. Vous n'avez pas à faire ça ou peut-être qu'il faisait trop sombre et que vous voulez utiliser le crayon gomme pour l' éclaircir ? Tout le monde va être si différent ici. J' ai créé un petit point, donc je vais utiliser la souche de mélange pour ramollir que je touche à peine le papier et juste une sorte de taper dessus. Et puis je vais juste évaluer et voir s'il y a quelque part ailleurs ici. Mon sable a eu un petit compromis. Vous pouvez voir que j'ai un bord blanc floue là, donc je vais utiliser la souche de mélange et pousser en arrière pour créer ce beau bord tranchant à nouveau à partir de la roche contre le sable, puis ici et quand j'utilise la souche de mélange pour simplement étendre le bord de mon ombre un peu. Donc, ça se ramollit à nouveau. Ils sont aiguisés contre le fond de ce prochain rocher, donc je suis heureux avec les ombres de base et les belles arêtes vives et tout ça ici. Nous allons revenir en arrière et faire toute cette modélisation une fois que nous aurons fini, quelque sorte affiner les formes de l'autre roche, donc nous le ferons dans une minute. Une chose que je tiens à souligner que vous pouvez voir cette ligne blanche ici, qui est ma ligne de crayon originale de mon dessin rock original. Et c'est arrivé parce que j'ai trop appuyé avec mon crayon. Donc, si tu vois ça, c'est juste parce que tu l'as fait, tu presses un peu trop les hards. Pas grand-chose. Nous pouvons l'incorporer dans le dessin juste en appuyant un peu plus fort et en nous assurant de mettre un peu de texture sur cette zone. Vous pouvez donc le faire en utilisant Essayer la souche de mélange d'abord. Fais juste des petits cercles dessus. Il se trouve qu'il se trouve dans une zone ombragée, ce qui est utile car il est plus facile de camoufler de cette façon. Donc je vais faire la même chose ici. Ça a marché, mais je vais laisser le reste pour le modelage, le genre de texture mouchetée. Et puis je vais utiliser la souche de mélange ici pour adoucir le bord inférieur de ces ombres supérieures afin qu' il y ait plus d'un mélange progressif de l'obscurité à la lumière 15. Affûter les bords: Et maintenant je vais retourner avec le crayon gomme et aiguiser les images des applications. Donc, si vous n'avez pas de crayon gomme, ce que je recommande fortement, mais je considère aussi optionnel. Vous pouvez utiliser votre café racer. Ce n'est pas aussi précis. Alors ne sois pas trop dur avec toi-même. Si vous avez de la difficulté à obtenir des bords précis sans un crayon à effacer, c'est très difficile à dio. Laisse-moi voir si mon doigt oui, mes doigts plutôt propres. Laisse-moi voir si mon doigt oui, Alors essuyez les miettes et puis je vais revenir avec ma casquette ary certain vraiment égayer ces parties sans être trop près du bord, puisque je viens de faire mes bords avec mon crayon de recherche souffler les miettes, les essuyer et je J'ai besoin d'un peu plus de crayon Racer ici parce que j'ai une tache supplémentaire dans la pointe de cette roche que je ne veux pas. Il y a quelques endroits ici, ici et ici que j'ai du mal à faire éclater les bords, même avec le crayon gomme. Donc, je vais utiliser la souche de mélange et retourner dans le sable et ramener le sable dans croustillant les parties qui soufflent continuellement de la poussière, essuyer un peu plus de couleur, un peu plus, obtenir ces bords assez pointus. Et puis pour la roche supérieure, même chose. On va rentrer, aiguiser les bords en haut. C' est une surface très brillante, parce que c'est vraiment là que le soleil frappe le rocher sans entrave par les ombres de toute autre chose . Et puis je vais utiliser mes recherches Kappa pour égayer autant que possible. Le dôme supérieur de cette roche Soufflez la poussière, assurez-vous que j'ai un doigt assez propre et essuyez les miettes beaucoup plus tenaces. 16. Modélisation: Alors maintenant, on va y retourner et ajouter quelques fosses et, euh, euh, ce modèle modélisé. Et c'est, à mon avis, l' une des parties les plus drôles de cette image. Ainsi, vous pouvez utiliser une combinaison de souche de mélange, crayon, gomme et peut-être même le crayon à charbon de bois. Mais nous allons commencer avec la gomme à crayon et la planter dans les zones ombragées et faire petits cercles sans appuyer fort, des petits cercles sans appuyer fort, juste en gâchant un peu. Et cela va créer un peu de texture. Et on ne dirait pas que vous avez fait des cercles. Ça aura l'air franchement, mais ce n'est que de petits cercles. C' est tout ce que tu fais. Je vais faire un peu de tirage. Je le suis maintenant. J' appuie dur pour tirer quelques touches ici sous cette ombre pour ce bord plus léger et puis sur la surface supérieure ici, il semble plonger dans quelques endroits assez dramatiquement. Donc pas que j'essaie de copier ça. Exactement. J' essaie juste d'obtenir le même effet. Donc j'ai ajouté quelques trempettes, et puis je vais faire un peu plus de tampons juste pour que ça ne ressemble pas à quelques boucles parfaites, et ensuite on fera la même chose sur le prochain rocher. Juste de petits cercles, en commençant dans l'ombre et en tirant vers la lumière, appuyant un peu plus fort parce que cette couleur n'est pas aussi sombre que la couleur sur le fond. Donc, vous devez appuyer un peu plus fort pour le faire apparaître, au moins sur le bord de ces ombres. Quelque chose comme ça. Soufflez la poussière. Même chose sur le dessus et dans le haut. Vous pouvez vraiment aller dans l'ombre parce qu'il y a tellement de texture modélisée dans celle-ci, et vraiment un peu affinée dans cette fosse sombre au milieu de cette roche avec des petits cercles . Donc, vous utilisez presque la gomme comme un outil de dessin souffler de la poussière. 17. Texture: et on va faire la même chose avec la souche de mélange. Si vous mélangez la souche comme la mienne a une extrémité terne et une extrémité pointue, et c'est juste à cause d'une utilisation excessive. Um, utilisé l'extrémité pointue s'il le faut. extrémités pointues. Super. Utilisez l'une des extrémités pointues, mais vous commencerez par colorier un peu dans un peu de charbon comprimé égratigné ici sur la droite, et puis juste une sorte de colorier petits tampons et points en Irak sur la gauche. Et j'ai l'impression que ce n'est pas vraiment efficace. Donc je vais colorer un peu plus ici. On y va. Ça arrive un peu mieux. Tu n'as pas à faire beaucoup de ça. On dirait que tu dois le faire. On dirait que tu dois arrêter le diable, mais c' est une sorte d'illusion. Vous ajoutez juste quelques points autour de la zone d'ombre, comme l'endroit où l'ombre rencontre la lumière et qui donne l'illusion que la chose entière est parsemée. Ce n'est pas non s'il y a une explication scientifique à cela, mais je suis vraiment content, et je trouve ça excitant. Donc quelque chose comme ça et la même chose sur les deux autres personnes. On vient de s'en sortir, au moins dans les zones d'ombre. Et là où est l'année de l'ombre, vous rencontrez la lumière. C' est là que vous voulez concentrer votre énergie. Et celui-ci n'est pas particulièrement franchement, donc je ne vais pas faire autant de ce rocher, mais plus ici sur le côté droit de cette ombre supérieure, un peu à gauche, surtout à droite, et alors la roche supérieure faire un peu, mais il est déjà assez modélisé, donc je n'ai pas besoin de faire autant, et puis nous allons également utiliser sont crayon de charbon comprimé et ajouter tout ce que vous voulez mettre en sorte que vous n'avez pas à faire cela, mais vous pouvez revenir en arrière et mettre dans des fosses plus sombres, et je vais sombre dans cette ombre de cours juste là où il semble le plus sombre, assez heureux avec ce bord inférieur, cependant, juste ici, ça pourrait utiliser un peu de l'affûtage, et je vais juste soulever sur le papier juste là et colorer un peu dans le sable pour que ce bord inférieur reste très croustillant. Et là où ce point est, où ces deux rochers touchent, suffit de tirer une petite ligne pour qu'elle ressemble très facilement. Cette roche se trouve au-dessus de celle-ci et se colore légèrement en dessous pour se ramollir et se mélanger. Ici, voyons, quoi cela a-t-il besoin ? Hum oh, c'est vrai. Et j'ai perdu mon train de pensée. Je fais des fosses et des pièces particulièrement sombres, franchement, franchement,juste là où je les vois approximativement ou non, vous n'avez pas à le faire. C' était vraiment un gros là-bas. Il y a certainement celui-là, qui est déjà là. Je l'assombrit un peu. Et puis ce top a le plus d'essayer d'éviter d'être trop modelé, peu comme le sable. Ce que vous ne voulez pas, ce sont des points uniformément espacés et uniformément dimensionnés. Alors il semble juste que, euh trop réfléchi. On veut du bio. Donc, si vous faites ces points sur le dessus, Rock pense basé loin à l'écart, rapproché de différentes tailles afin qu'il ait l'air organique. Donc je suis plutôt content des modèles d'Aly que j'ai obtenus. Je vais juste revenir en arrière et affiner quelques bords qui ont pu être un peu arrachés, assombrir et aiguiser cette partie et un peu comme je l'ai fait ici. Même si le sable semble assez léger ici, il est vraiment en conflit un peu avec ces deux bords. Donc je prends une licence artistique, ce qui veut dire que je l'invente pour que ça paraisse mieux. Je vais étendre ma ligne dans le sable et sombre dans le sable juste dans cette zone pour le rendre meilleur contraste avec les rochers. Mais je tire cette ombre dans une fosse déjà existante dans le sable. S' il n'y a pas de fosse là, vous pouvez en ajouter un pour qu'il semble qu'il se transforme vraiment en cette ombre. Et je vais faire la même chose de ce côté pour faire éclater la lumière de ce rock un peu plus la même chose ici. Et cela fait aussi juste ressembler à un formulaire très complet. Si vous avez cette ombre en train de tourner en ligne la ligne sombre sous chaque rocher , et en regardant l'ombre ici et je ne suis pas ravie de la façon dont ça finit, alors je vais juste tamponner la pointe de chacun pour le faire couler un peu plus naturellement dans les ombres plus claires en dessous, euh, et ressemble à ça envoyé ici. 18. Ajouter votre signature: si vous voulez le signer, vous le pouvez. Beaucoup de gens aiment simplement signer leur prénom. Je fais ça dans le papier à gratter pour te montrer comment signer ton nom, mais on va signer dans le coin inférieur. Vous pouvez faire votre prénom ou faire vos initiales. Cependant, vous aimeriez le faire. Donc je vais juste mettre mes initiales ici. Et tu veux qu'il arrive à peine. C' est un peu trop à peine. Donc je vais le revoir parce que je veux qu'il soit visible. Mais vous ne voulez pas que votre signature prenne le contrôle de l'image. Vous voulez juste que ce soit, euh, inoffensif dans un des coins inférieurs et d'accord, frères et sœurs, nous avons fini. 19. OPTIONNELLE - Fixatif de l'aérosol: Donc, à la toute fin de votre photo, vous pouvez y ajouter un fixateur pour l'empêcher de taches. C' est tellement ce que l'on appelle un fixateur pratique, qui signifie que vous pouvez le vaporiser sur votre photo, puis revenir en arrière et le retravailler si vous souhaitez. C' est un bon produit à utiliser, bien que vous puissiez également utiliser quelque chose comme une finition mate, ce qui lui donnera un peu plus d'une tenue permanente, et vous ne pouvez pas vraiment y retourner et y travailler aussi facilement. Mais j'aime celle-là parce que vous ne pouvez pas y travailler si vous le choisissez, et il a le genre d'effet que vous voulez pour que votre image ne sache pas. Donc, pour l'appliquer, il suffit de tenir votre photo. Le premier sera dehors parce que c'est vraiment puant, et c'est mauvais pour toi de respirer. Tenez votre photo en haut et tenez la boîte à environ un pied et demi de l'image, peut-être deux pieds et donnez-lui un spray d'essai en premier,assurez-vous juste qu'il sort brumeux et ne pas pulvériser ou propager tout Tenez votre photo en haut et tenez la boîte à environ un pied et demi de l'image, peut-être deux pieds et donnez-lui un spray d'essai en premier, gouttes, puis maintenez-le à environ un pied et 1/2 à 2 pieds de distance et juste une sorte de dans un léger mouvement circulaire. Appliquer le spray. Il devrait juste tirer vers l'image et tomber dessus assez uniformément. Et vous pouvez le faire pendant un peu de temps, 2020 à 30 secondes pour vraiment obtenir un joli manteau uniforme là-bas. Ou vous pouvez faire une pause et recommencer. Vous ne pouvez pas vraiment appliquer trop, mais cela devrait être suffisant. 20. Recap - -: Hé, tout le monde. Merci encore de me rejoindre aujourd'hui pour ce cours de charbon de bois. Pour récapituler aujourd'hui, nous avons fait ce dessin de trois rochers empilés sur la plage en charbon de bois. J' espère que vous avez passé un bon moment. Certaines des compétences que vous avez acquises. Nous apprenons à dessiner de façon réaliste, en utilisant des techniques de mesure, apprenant les différents types de charbon de bois et comment les orteils les couches pour créer des valeurs différentes et comment créer différentes textures et du charbon de bois. J' ai d'autres cours. Si vous êtes intéressé par l'aquarelle graphite, une autre classe de charbon de bois pastel et crayon de couleur N'hésitez pas à le vérifier. Et j'espère que vous avez passé un bon moment et passer une belle journée. Merci beaucoup.