Dessin au crayon graphite pour les débutants avancés

1. Vidéo promotionnelle -- Graphite Pencil pour le débutant avancé: Salut là. Bienvenue sur le dessin au crayon graphite pour les débutants avancés. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce voyage. Je m'appelle Diane. J' enseigne l'art depuis environ 15 ans et je dessine et peint toute ma vie et j'adore ça. J' espère vous inspirer à l'aimer aussi. Ce cours est destiné aux artistes qui ont un peu d'expérience avec le crayon graphite, mais nous aimerions élargir vos compétences. Ou simplement si vous êtes particulièrement intéressé à apprendre à répliquer des textures animales en graphite, les compétences spécifiques que vous gagnerez aujourd'hui sont la superposition pour le volume et la texture. Vous allez faire les textures spécifiques de court cours pour et la brillance de l'œil que Roberius du nez et mince moustaches moustaches. Vous allez également apprendre à pratiquer la mise à l'échelle, en commençant par une photo plus petite et en agrandissant la photo de façon très précise sur votre dessin à l'aide d'une grille. Mais prenez ce crayon léger et votre tasse de thé, allumez vos bougies, quoi que ce soit, vous voulez mettre votre atmosphère dans votre petit coin du monde et vous joindre à moi en tête. Et nous allons nous préparer à dessiner étincelant, où les gains. 2. Matériaux: Ok, donc maintenant nous allons parler du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. D' abord, tu vas avoir besoin d'une gamme de crayons en graphite. J' ai mes crayons ici et je vais te parler un peu des différents types de crayons. Crayons viennent dans de nombreux harnais différents et l'obscurité est. Ils sont chacun étiquetés avec une combinaison de lettres et de chiffres et une combinaison alphanumérique. Et vous pouvez le voir sur cette petite zone d'or sur ces brochures comme 2H juste là. Ce sont toutes des entreprises différentes juste pour illustrer différents crayons, je n'ai pas d'allégeance à une entreprise ou à une autre, mais vous pouvez voir celui-ci dit six h. Celui-ci dit à B. Et celui-ci dit neuf b juste là. Donc, vous pouvez voir qu'ils sont tous étiquetés clairement, mais ils ont une esthétique différente. Ceci ici est une gomme qui est en forme de crayon, L' un de mes outils très préférés, et ce n'est pas nécessaire pour le cours, mais il est vraiment agréable d'avoir si vous arrivez à en avoir un ou une fois que vous en obtenez un. Revenons aux crayons. Le h signifie dur, le B signifie crayons durs noirs ou plus légers. Les noirs sont les plus sombres. Et je vais vous montrer sur ce papier à gratter comment ils diffèrent. Donc, je vais commencer avec le crayon HB ou le crayon numéro deux, qui est celui en plein milieu, est pourquoi c'est le crayon d'écriture ou de dessin le plus courant là-bas parce que c'est juste une sorte d'obscurité moyenne. C' est HB. Maintenant, plus je monte l'échelle B ou loin de HB, mes crayons deviennent sombres. Et puis de même, plus je m'éloigne de HB dans les h, plus les crayons sont légers. Donc j'ai HB et ensuite je pourrais avoir h ici. Il se trouve que j'ai un crayon 2H, qui va être plus léger que mon HB. Et puis j'ai aussi un crayon six H, qui va être encore plus léger que mon 2h. Même si j'y passe quelques fois. Entre les deux, vous aurez quatre ans. Je pense qu'il pourrait même y avoir des chiffres impairs. Il y a peut-être un âge de 3H et 5 ans, je ne suis pas sûr, mais il y en a une tonne. Aussi longtemps que vous avez un ou deux crayons H et un ou deux crayons B. C' est vraiment la meilleure chose que tu puisses avoir pour ce cours. Et vous pouvez aussi avoir un HB. De l'autre côté. Si j'utilise mon crayon 2B, vous verrez à quel point il est plus sombre. Puis le HB. Et puis j'ai choisi un crayon 990, ce qui serait bien là-haut. Et c'est encore plus sombre. Mais vous pouvez voir que chaque crayon est assez similaire. Les crayons B sont assez similaires. C' est pourquoi vous n'avez pas besoin d'en avoir une tonne pour créer des superpositions et des valeurs vraiment crédible en graphite. Cela dit, si vous n'avez qu'un crayon numéro deux, vous pouvez toujours suivre ce cours. Vous allez juste superposer beaucoup avec le même crayon et ajuster votre pression un peu. Afin d'avoir des couches claires sur le dessus des couches moyennes sur le dessus des couches sombres. Donc ce sont les crayons sont Acer crayon. Vous avez également besoin d'un bon taille-crayon. électricité portative n'a pas d'importance. Tu vas avoir besoin d'une règle pour dessiner ton cadre. Et c'est quelque chose n'est pas absolument nécessaire, mais c'est vraiment utile. C' est juste un morceau de papier, papier blanc avec un petit trou coupé au milieu. Et j'aime les utiliser pour montrer de la valeur. La valeur signifie simplement la lumière ou l'obscurité. Donc, par exemple, si vous regardez la partie la plus légère du visage de ce chien et que vous pensez, Oh, c'est juste blanc. Mais tu as mis la petite fenêtre dessus. Vous pouvez voir que c'est en fait un gris clair. Cela aide juste votre œil à apprendre et comprendre les différentes gammes que vous allez appliquer ici que vous dessinez ce chien. Alors en termes de papier, vous aurez besoin de papier à gratter pour faire des choses comme ça. Vous allez avoir besoin d'un joli morceau de papier à dessin, neuf sur douze ou plus. Et puis vous aurez besoin de la photo imprimée pour ce cours, imprimera une juste sur du papier simple parce que nous allons dessiner une grille au-dessus de cela. Et tu veux être capable de tout gâcher un peu. Mais alors faites aussi peindre votre belle image, imprimée sur du papier photo, préférence si vous pouvez le faire. Et la raison en est que vous pouvez voir en quelque sorte la richesse des valeurs qui se manifestent ici par rapport à leur aspect terne sur papier à copie. Donc, si vous avez du papier photo et la possibilité d'imprimer une photo, ce serait fantastique. 3. Introduction à la préparation de la surface du dessin: Ok, alors maintenant nous allons préparer votre surface de dessin. Pour ce faire, vous allez avoir besoin d'une règle dans votre crayon. Vous allez dessiner un cadre de 8 pouces par 10 pouces sur votre papier à dessin. Et puis vous allez diviser chaque côté du papier en quatre sections égales. Je vais vous montrer comment faire cela en utilisant à la fois une règle comme une méthode et en utilisant réellement votre crayon comme un outil de mesure comme l'autre méthode. Ces quatre sections formeront votre grille, ce qui vous aidera à dimensionner le dessin depuis la photo jusqu'à votre photo finale. Et avant qu'on commence complètement, j'aimerais que tu jettes un coup d'oeil à la photo du chien et que tu passes un moment avec elle. Et pensez à ce que scintillant est des sentiments qui éclaireront votre image finale. Il informera également votre processus. Tu as l'impression qu'il est heureux ? Voir excité comme il a faim, comme il a surpris. Qu' est-ce que le sentiment étincelant ? Tout ce que vous percevez fait partie de l'art et il viendra à votre image. Alors réfléchis à ça pendant une minute, puis commençons. 4. Dessiner le cadre: Alors maintenant, nous allons dessiner le cadre et la grille sur notre papier à dessin et notre copie papier imprimé du chien. Donc vous pouvez avoir une règle selon laquelle vous avez besoin d'une règle pour cela, nous allons dessiner un cadre de huit sur dix. Donc, votre papier doit être neuf sur douze ou plus pour s'adapter à cela. La première chose que je vais faire en fait est juste de faire une remarque d'environ un demi-pouce dans un pas à peu près exactement un demi-pouce dans le haut de mon papier ou le bas, peu importe. Et faites juste une ligne droite reliant ces deux-là. Et de cette façon, je sais que mon cadre sera parallèle à mon morceau de papier. Donc, à partir de ce Mark, je vais mesurer 10 pouces. Faire un marché a tendance à faire la même chose de l'autre côté. Et connectez ces deux-là. Peu importe si votre ligne dépasse le cadre. Et puis je vais faire huit pouces en face et essayer de centrer la plupart du temps, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que la zone à l' extérieur va juste être rayée de toute façon. Donc ça fera huit pouces. Et puis je vais prendre cette mesure en utilisant mes crayons, un outil de mesure. Tu te souviendras de ça du parcours d'arbre. Si vous avez suivi le cours de graphite sur la façon de dessiner un arbre, mesurant avec votre crayon. Donc j'aligne la pointe de mon crayon avec l'extérieur de mon papier, alignant ma miniature avec ma petite marque juste là. Et puis le déplacer vers le haut du papier et faire une marque. Vous pouvez faire la même chose de l'autre côté. En fait, ce sera plus facile à voir parce que ma main sera sur votre chemin. Donc je mesure cet espace en utilisant ma miniature pour marquer le bord du papier et ma pointe de crayon pour marquer cette petite marque de crayon. Et puis je vais le déplacer et faire une marque là-bas. Et de cette façon, je sais que mes côtés vont être parallèles aussi. Et puis je vais les connecter. Maintenant, j'ai une image de huit sur dix. En plus, je vais dessiner une grille sur mon papier. Et pour ce faire, je vais juste diviser chaque côté en quatre sections égales. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser une règle si vous voulez, ou je vais vous montrer une autre façon de le faire. Donc, parce que ce n'est même pas huit pouces de côté, je sais que quatre va être 2,56, vont être un quart. Donc, c'est assez facile. L' autre façon de le faire cependant, est d'utiliser votre crayon est un outil. Et Marquez là où vous pensez que Center est avec votre ongle sur votre main non dominante , puis tenez le crayon avec votre main dominante. Alignez la pointe avec votre ongle. Marquez le bord e ou le papier avec votre miniature et devinez et je me trompe, vous voyez, je suis un peu hors de ce côté, donc je vais le déplacer et essayer à nouveau. Et vous vous demandez peut-être, pourquoi aurais-je choisi de le faire de cette façon quand j'ai une règle ? Et la raison est que votre cadre ne sera pas toujours un beau nombre pair comme huit pouces ou dix pouces où il est très facile de diviser en quartiers. Et si c'est 57 huitièmes ou quelque chose comme ça ? Dans ce cas, il est en fait beaucoup plus facile de le faire de cette façon puis d'essayer d' utiliser une règle et d'obtenir entre 16 de pouce marques. Et je peux même le vérifier par rapport à ça et voir, oh, ils correspondent tous tellement bien regarder ça. Mais par souci de commodité, et parce que j'ai un bon nombre pair ici, je vais utiliser la règle pour le reste de ceux-ci. Donc ça fait 10 pouces, ce qui veut dire 5.5572 vont marquer mes quartiers. Même chose de l'autre côté. Mon papier a migré 7.552. 5. Dessiner la grille: Et maintenant que j'ai fait mes marques, je vais dessiner une grille. C' est très important pour vous lorsque vous dessinez votre grille. Utilisez un crayon léger et dessinez-le très, très, très légèrement. Je vais attirer l'esprit un peu plus sombre parce que je veux que vous puissiez le voir. Et si je le dessine super léger, vous ne pourrez pas le voir très bien sur le film. Mais je ne veux pas que vous ayez des lignes de grille sombres parce que si vous le faites, elles seront difficiles à effacer et ensuite nous verrons des lignes de grille dans votre dessin final. Et nous n'en voulons certainement pas. Si ça t'arrivait. Cependant, ne paniquez pas, il y a une solution. Si vous arrivez au dessin fini et que vous êtes prêt à le mettre et que vous ne pouvez tout simplement pas effacer ces lignes de grille, elles ne disparaîtront pas. Vous pouvez tracer votre dessin fini sur un autre morceau de papier sans les lignes de la grille. Et c'est un moyen très rapide et facile de se débarrasser d'eux. Mais on en parlera plus tard. Ok, on en a fini avec les lignes de grille sur notre papier à dessin pour que vous puissiez mettre ça de côté. Maintenant, on va faire la même chose sur la photo qui est imprimée sur le papier à copie. Ne faites pas cela si vous l'avez imprimé sur du papier photo. Donc, ces côtés sont cinq sur sept. Donc la moitié de cinq sera 2,5, puis les trimestres seront un et un quart. De l'autre côté. Je vais faire le côté des six et un quart. Donc, c'est en fait un bon exemple. Il serait plus facile de ne pas utiliser la règle parce que diviser six et un quart en quartiers devient un peu fastidieux. Donc je vais faire l'autre méthode de mesure. On en a la moitié, puis le quart. Et en passant, la raison pour laquelle cette image est cinq sur six et un quart et pas cinq sur sept, qui est une taille standard, est parce que je l'ai fait de sorte qu'elle soit proportionnelle à huit sur dix, ce qui est la taille de votre cadre de dessin. Si ce n'est pas proportionnel, alors votre chien finira par regarder un peu étiré d'une façon ou d'une autre, soit une sorte de grand et maigre ou court et large. Et ce n'est certainement pas la fin du monde non plus. Mais je voulais vous montrer comment dimensionner proportionnellement une image en utilisant uniquement des outils manuels. C' est une technique que les muralistes utilisent souvent. Ils utiliseront ce qu'on appelle une ligne de craie, qui est un morceau de ficelle recouvert de poussière de craie. Et ils vont le claquer et laisser une marque de craie sur le bâtiment et une ligne parfaite de rue. Et ce qu'ils font est de créer une grille géante afin que s' ils copient une image sur un morceau de papier portable, ils puissent la dimensionner jusqu'à la taille d'un bâtiment. En copiant chaque carré. C' est une façon de décomposer l'information visuelle pour que votre cerveau puisse la comprendre et la traduire sur une plus grande surface. Vous pouvez également reculer et faire une surface plus petite, bien que les gens le fassent rarement. Donc maintenant nous avons nos grilles et nous sommes prêts à commencer à dessiner ou Doug. 6. Introduction au dessin: Maintenant que vous avez tracé votre grille et que votre cadre et votre papier sont prêts à partir. On est prêts à dessiner les chiens. Je voulais juste vous expliquer les raisons qui sous-tendent ce que nous sommes sur le point de faire. Je vais vous guider étape par étape. Mais vous voulez aborder cela dans un sens général à un sens détaillé. Donc, vous allez commencer avec une grande forme générale et travailler votre chemin vers des détails plus petits. Il y a quelques raisons à ça. L' un est que vous voulez construire votre dessin comme un tout afin qu'il se sent cohésif plutôt que d'agoniser sur une petite partie puis une autre petite partie minuscule. Il a tendance à avoir l'air un peu disjoint à la fin si vous faites cela. L' autre raison est avec l'anatomie chez n'importe quel animal, vous voulez vraiment des choses comme l'œil dans le nez et l'oreille pour être vraiment bien placé et la taille et la forme correctes afin d'être crédible comme une image en trois dimensions. Donc, pour obtenir les choses toutes ces petites pièces au bon endroit, il est préférable de faire les grandes formes d'abord parce que ce sont les plus faciles à identifier. Ensuite, nous utilisons ces grandes formes pour mesurer où vont les formes plus petites et créer de plus en plus de détails au fur et à mesure que nous continuons. Vous pouvez penser à ça comme écrire. Si vous écrivez un jour, en particulier l'écriture créative, vous ne voudrez jamais modifier la ponctuation ou la grammaire pendant que vous allez phrase par phrase parce que vous allez interrompre l'esprit de votre pièce. Vous voulez juste sortir tout sur papier, puis revenir plus tard et éditer et faire un autre montage et un autre montage et ce genre de chose, même chose et dessin. Alors attrape ton crayon léger. Souviens-toi d'un de tes crayons h, j'ai deux agents, 68, tu peux avoir des h différents. Ou si vous avez juste un crayon numéro deux et assurez-vous que vous dessinez très légèrement avec elle. Et rappelez-vous, je vais dessiner dans l'obscurité, mais c'est juste pour que vous puissiez voir mes lignes très bien. Et dessinons des chiens. 7. Dessiner la tête, la bouche et le corps: Alors maintenant que nous avons parlé quand nous dessinions nos grilles, allions utiliser les grilles pour dimensionner cette photo. On va le faire sauter à une taille de huit sur dix. Et la grille va nous aider à le faire proportionnellement. Donc nous avons juste une version de ce chien plus grande que celle avec laquelle nous avons commencé. On dirait que le haut de sa tête est très faible ici, mais on dirait que ça sort de la page juste ici, assez près du coin. Et puis à un très, très léger angle, il va descendre vers la gauche. Donc je vais faire une marque partout où elle touche une ligne de grille et où la ligne se déplace. Donc ici, il va changer, il va aller dans un coin et ensuite se déplacer vers le bas. Donc je vais faire une marque juste là. Et il semble qu'il soit à peu près égal du haut du cadre vers le côté du cadre. Juste un petit chemin à peu près là. De là, il va descendre et maintenant il frappe une autre ligne de grille. Donc, faire une marque juste là et aller à cette prochaine boîte, assez près de ce coin juste là. Et puis cette bosse ici est un peu vague. Il se fond dans l'obscurité des oreilles. Donc je vais juste faire une petite queue pour ne pas aller au-delà d'un tiers du chemin dans cette boîte. Et puis il va revenir au raid et finir très près de ce coin et aller dans la boîte suivante un peu et dans la boîte suivante un peu et ne pas y passer beaucoup de temps avant qu'il ne tourne et entre dans cette boîte suivante. Maintenant, il arrive à un point qui traîne en quelque sorte près du centre de cette boîte. Donc parce que ce n'est pas près d'une ligne de grille vraiment, je vais juste mesurer en utilisant ma technique de mesure au crayon. Jusqu' où va l'informatique. C' est un peu plus près de la gauche et de la droite, mais c'est vraiment assez proche de juste à mi-chemin. Donc je vais faire une marque là-bas. C' est une supposition. Oups, ça a fait deux marques linéarisent l'une d'entre elles. Ce n'est pas que nous devions être aussi précis, mais je veux dire aussi. Et puis en ce qui concerne jusqu'à quel point il va, je peux mesurer et ils le font de cette façon et voir combien de cet espace s'insèrent dans la boîte. Il y en a 12, un peu moins d'un tiers. Alors laissez-moi voir si c'était exact. Probablement pas. Non, c'est plus d'un tiers, donc je vais le déplacer un peu juste là. Et je vais soulever celui-là. Donc, j'ai juste mesuré à quel point il est allé et à quel point et où ces deux se rencontrent est où ce point est. Des matériaux hors du chemin en fait parce que je suis en ce moment. Donc, à partir de là, nous allons descendre et sortir cette ligne de grille un peu plus à droite que la gauche et descendre jusqu'ici. Et puis nous allons juste partir à peu près à la même hauteur du côté de nous allons, nous ferons les nuances de la bouche plus tard. Mais pour l'instant, vous pouvez voir ce que j'ai réalisé ici est presque un connecter les points genre de choses. J' ai vraiment une bonne idée de l'endroit où est la tête du chien, taille, de l'endroit où la ligne se déplace. Et je vais vraiment relier mes points. C' est aussi simple que ça. Une fois que vous avez pris le temps de faire la mesure, vous avez jeté les bases d'une forme très précise. Et puis la partie de dessin est un peu rapide. Si tu l'as fait. Eh bien. Et j'ai l'impression que c'est trop droit, ce qui veut dire que c'est probablement un peu haut. Donc je vais baisser ça et me sentir totalement libre quand tu pars si tu as remarqué la même chose comme, oh wow, je ne me suis pas laissé assez de place pour ce truc ou ça n'a pas l'air juste, change-le. C' est pour ça que nous avons des gommes. Et puis revenez en arrière et effacez toutes les modifications que vous avez faites, toutes les erreurs. Remettez tout. Et je voudrais souligner encore une fois, je sais que j'en ai parlé quand nous dessinions notre grille, mais assurez-vous que vous utilisez un crayon léger pour dessiner. Si vous venez d'utiliser le crayon noir, alors il suffit de revenir en arrière et très légèrement effacé pour que vos lignes deviennent très légères, mais que vous pouvez toujours les voir. La raison pour laquelle j'utilise un crayon noir, comme je l'ai déjà mentionné, c'est parce que je veux que vous puissiez voir mes lignes très bien. Mais pour le bien de votre dessin, nous ne voulons pas de lignes sombres à travers la fin. Alors allez-y et dessinez légèrement avec l'un des crayons h. Je vais y aller et remettre ma ligne pour que vous puissiez la voir. Encore une fois, mais vous pouvez laisser votre lumière. Et maintenant on en a fini avec la tête et le museau. 8. Dessiner l'oreille: Donc maintenant, nous allons faire l'oreille et le corps, puisque ce sont les prochaines formes plus grandes et plus grandes. Et il est préférable d'aller grand à petit, moins détaillé à plus détaillé pour les raisons dont nous avons parlé plus tôt lors de l'introduction. Donc, pour le corps, on dirait qu'il frappe le museau juste ici, sort de la page là-bas, et c'est vraiment tout ce que vous voyez du corps. Donc on peut juste tracer une ligne là-bas. Pas besoin de tracer des lignes pour, car nous ferons cela quand nous mettons le fardeau pour les urgences. Nous savons qu'on peut commencer là où notre tête s'est arrêtée ici. Et puis on peut voir qu'il passe un peu à travers et ce coin on dirait qu'il est assez proche du haut, un peu plus loin de la gauche parce qu'il est un peu loin de la gauche. Je vais utiliser mon crayon pour mesurer un à environ un tiers du chemin à travers ce dessin est friand des tiers. On dirait que c'est à peu près juste. Je vais le déplacer un peu plus à gauche. Et puis à partir de là, il va descendre jusqu'au bas de cette prochaine boîte où il se courbe assez près du bord inférieur. Et ça va toucher la grille encore un peu plus près. Et puis la pointe de cette année arrive très près du bord de la boîte, juste là. Et puis il va se courbe de haut en rond. Il va frapper les lignes de grille très près de ce coin, à peu près la même distance sur cette ligne. Et puis il va atteindre cette ligne de grille, presque à mi-chemin, mais un peu plus haut que ça. Laisse-moi juste vérifier pour m'assurer que c'est un peu plus haut qu'à mi-chemin et c'est le cas. Et puis ça va revenir dans la tête. Alors dessinons cette forme et nous ajouterons cette forme sombre. Vous pouvez commencer où vous voulez. Vous pouvez reculer si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant, vous pouvez faire un peu de chacun. Je vais commencer ici et essayer de copier la forme approximative. Ne vous inquiétez pas si vous ne faites pas de cette ligne lisse. Si tu as envie de le faire un peu plus esquisser, c'est bon. Si vous choisissez de le faire de cette façon. D' habitude, je préconise d'effacer tout croquis avant de mettre l'autre leader parce que cela pourrait le faire pour que vous ne puissiez pas vraiment déchiffrer où est votre ligne réelle. Cela dépend de la façon dont on aime obtenir. Donc ça va être quelque chose comme ça. Et puis nous ajouterons la partie sombre. Donc la partie sombre va toucher la partie lumineuse juste ici. Touchez la ligne de grille ici et à peu près ici, puis finissez à la phase. Voyons voir. En fait, je n'ai pas besoin de mesurer à travers parce que j'ai déjà une ligne qui me dit où se trouve la mesure transversale. Je vais juste voir à quel point cette ligne est loin. Laissez-moi le faire de cette façon pour que vous puissiez voir sans ma main et la façon dont un à un peu plus d'un tiers. Donc je devine ici, 12. C' est probablement un peu haut. Laisse-moi essayer à nouveau. Deux. Ouais, c'est un peu plus d'un tiers, donc ça va frapper ici. Je vais sortir. Et puis vous pouvez juste une sorte de globe oculaire ces petites bosses si vous, si vous voulez vraiment utiliser votre accueil pour les mesurer, vous pouvez mesurer chaque coin sur chaque bosse totalement à vous. Mais pour quelque chose comme un rabat d'oreille, il ne va pas faire ou se casser. La qualité réaliste de ce dessin. Si vous êtes bosses ne sont pas au bon endroit, ce qui va faire ou casser est si l'œil est trop petit, trop grand au mauvais endroit ou le nez. Une caractéristique majeure du visage du chien. Ce sont des choses que nous voulons vraiment être précis. C' est donc tout ce que nous devons faire. Euh, en fait, non, faisons un rabat supérieur pour l'oreille. Donc, nous allons faire ce bord comme ça. On saura où se trouve ce genre de partie charneuse de l'oreille. Donc ça va commencer au même endroit que nous avons commencé la première fois. Il va aller un peu en dessous de cette ligne où il frappe la grille juste là. Et quand on arrive ici, c'est très proche de cette ligne aussi. Et ça va vraiment aller juste ici et devenir la même ligne que ça. Donc à partir de là, on va monter et encore, quelque chose comme ça. Ok, maintenant on en a fini avec l'année. 9. Dessiner le nez - Forme principale: Donc maintenant, nous allons dessiner le nez étant et aussi une grande fonctionnalité. On va mettre ça dans la prochaine. Donc, ce n'est qu'un cercle. Vous pouvez voir où le nez se termine et l'ombre noire autour du nez commence à travers la plupart de celui-ci. Nous allons essayer de simplement coller à la forme de nez réelle elle-même, sans inclure la partie BlackBerry parce que ce sera juste floue et mis en plus tard avec des valeurs avec des crayons. Commençons par les nouvelles. C' est juste une sorte de deviner parce que vous ne pouvez vraiment pas déchiffrer où le bord du nez se termine et le noir floue commence, mais je suppose juste là, ce qui semble être à mi-chemin dans cette boîte. Et puis le côté gauche de celui-ci est très clair à cause de ce point culminant. Ça va être très proche du coin de la ligne de grille ici. Et l'image du bas va être à environ un quart du chemin en bas de cette boîte, juste là. Donc c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, vous pouvez juste dessiner un grand o, ovale partiel. Donc ça va un peu autour, autour de ce petit point, dans ce petit point, puis autour de la page. Et j'ai l'impression que c'est un peu trop un coin, ce qui veut dire que je n'ai pas assez fait ma partie supérieure. Donc je vais faire sortir ce bâton un peu plus loin. Et quand il arrive, frappe ce point, il vient de la gauche vers le bas plutôt que de la droite vers le bas. Et puis il fera une belle forme ronde. Au lieu d'un coin là-bas. 10. Dessiner le nez - Détails: Donc à partir de là, nous allons faire narines sont en fait, faisons cette ligne au centre du nez d'abord, je vais mesurer à quel point il est 123 et environ demi. Donc je vais trouver où environ 3,5 places dans cette boîte. Trois, c'est plus un quart, donc je vais aller un peu plus gros que ça. 1.523. Ça a l'air juste. C' est là que se trouve la ligne centrale du nez. Et je vais juste dessiner, on dirait que c'est un peu un angle en fait. Donc je vais dessiner un peu de ligne inclinée, quelque chose comme ça. Et ça nous aidera à mieux orienter les narines. C' est vraiment très faible sur cette photo et nous pouvons très bien juste colorer dessus, mais ça nous aidera à mettre les narines. Et donc la narine sur notre droite Spark est narine gauche sera presque à mi-chemin entre ces deux. Et puis le fond, c' est presque impossible à voir. Il fait tellement sombre, mais on dirait qu'il s'en va probablement là. Et la hauteur sera à peu près ici, près du coin. Et encore une fois, si vous voulez des mesures vraiment exactes, vous êtes plus que bienvenu pour vraiment mesurer cela et voir combien s'insèrent dans la boîte et faire une marque. Allez-y et mettez la vidéo en pause, prenez tout le temps dont vous avez besoin. C' est juste à peu près ce qui vous fait sentir bien, ce soit de mesurer super précisément était tout ou d'être un peu plus lâche avec elle. Dans les deux cas, c'est bien. Donc l'autre narine va être à peu près la même distance de la ligne centrale est celle-ci. Donc, à propos juste ici. Et puis il fait cette petite queue bouclée ou ça se déclenche, un peu comme une virgule latérale. Mais le bord de leur partie charnue juste là, on dirait qu'ils sont juste un peu collés par le nez. Et à partir de là, on peut juste, oh, j'ai oublié le haut. Nous devons faire une marque pour le sommet qui est à peu près parallèle au sommet de l'autre narine juste là. Une façon de juger cela cependant, est que vous pouvez également utiliser votre crayon pour vérifier l'angle. Donc, si je pose mon crayon juste au-dessus de chaque narine, je peux voir l'angle où mon crayon est incliné par rapport à la ligne de grille. Et puis vérifiez-le ici pour voir si c'est pareil. Et en fait, mon côté gauche pourrait avoir besoin de descendre un peu plus scintillant à la narine droite sur ma gauche. Alors je vais dessiner, remontant par là. Ça va passer un peu, descendre dans ce point, puis toucher la ligne de la grille et se pencher sur le côté du nez juste là. Le fond de la narine s'étend à peine au-dessous de la ligne de grille. À peine que je n'ai même pas fait un point, une marque là-bas. Et puis il va connecter des boucles de l'autre côté ici. Et puis je vais me débarrasser de ce morceau de l'ovale original et nous resterons avec la forme du nez. C' est notre nez. 11. Dessiner l'œil : mesurer pour le placement et la taille: Donc maintenant on va aller à l'âme de Scinky et on va dessiner son œil, le contour de son œil. Donc, l'oeil est, nous allons commencer avec juste une sorte de forme basique de Lénine où il a deux points et il est très, très rond, beaucoup plus rond qu'un œil humain. Donc c'est presque un cercle avec deux petits points dessus. Et ça ressemble au coin intérieur de ça. Je vais le mesurer avec soin parce que, comme je l'ai déjà dit, il importe vraiment que l'œil soit précis, pas autant que les urgences, les bosses, les moustaches ou autre chose du genre. Donc, le coin intérieur de ce que je rentre dans cette boîte 1234, presque un cinquième. En fait, c'est très proche de cette ligne. Donc je vais deviner que ça va être là et trouver 1234, c'est un peu moins d'un cinquième. Donc je vais agrandir mon espace et essayer à nouveau. Un, 234. C' est un peu plus gros qu'un poing. Donc ça va être le coin intérieur, mesure horizontale. Et puis voyons jusqu'où ça va. L' autre chose que je devrais mentionner est que c'est assez vague ici parce qu'il y a tellement de noir en premier, donc c'est difficile à voir. Donc, si vous voulez faire un petit point sur votre papier que vous pouvez voir votre, votre mine de crayon sera brillant pour que vous puissiez le voir. Et de cette façon, vous pouvez garder une trace de l'endroit où vous mesurez réellement. Ce serait bien. Donc je vais mesurer à partir de là 12 et un peu plus de la moitié. Alors voyons si c'est un peu proche de celui-là, c'est à peu près vrai, 1,52 ou un peu plus de la moitié. Donc c'est le coin intérieur droit. Le coin extérieur gauche. Je vais voir à quel point c'est. Et c'est une façon de le faire. En fait, je peux prendre cette mesure. C' est une forme flottante. Je peux voir à quel point c'est grand par rapport à la grille. C' est juste un peu plus grand que la moitié, moitié de cette grille. Donc c'est exactement la moitié. C' est un peu plus grand. Donc je sais que le coin gauche va être par ici. Mais je vais faire des goûts, je ne sais pas exactement à quelle hauteur il devrait être. Je vais voir à quelle hauteur il devrait être et le comparer à la hauteur qu'il est ici. En fait, c'est à peine plus haut. Ça me semble plus élevé que ça, mais ça ne mesure pas de cette façon. Donc je vais juste trouver un peu moins d'espace qu'ici. Déplacez-le ou faites une marque. Ce n'est pas la seule façon de le faire. Vous pouvez aussi, tant que vos pages sont parfaitement parallèles les unes aux autres, vous pouvez faire l'angle chanter à nouveau, où vous mettez votre crayon à travers ces deux coins. Et puis en remarquant l'angle, déplacez-le et voyez s'ils correspondent. La façon dont je l'ai fait, ça ne correspond pas. Laisse-moi essayer encore une fois. C' est utile si vous pouvez garder votre coude droit en fait, mais je suis dans un très petit espace et je ne suis pas capable d'étendre mon coude. Mais cela vous aidera à garder vos mesures d'angle plus précises, car c'est une façon de moins que votre bras peut bouger lorsque vous déplacez votre crayon entre les surfaces. Je vais faire une marque ici et essayer ça à nouveau parce que je continue de mesurer qu'il doit être un peu plus haut. Oui, ça marche. C' est mieux. Donc je vais effacer tout ça et laisser une petite marque. Ok, on a les coins. Maintenant, nous allons mesurer sa taille au point le plus haut, qui est dans le point le plus haut qui est au milieu de l'œil. Donc, de bas en haut, je vais voir comment il se compare à la longueur. Et c'est presque la même chose, mais un peu plus petit, juste comme ça. Ou les miettes de la gomme. Et puis je vais deviner, mais je vais vérifier dans une minute où le sommet va aller. Je suppose que c'est là et là. Et c'est juste deviner une supposition basée sur essayer de le centrer entre ces deux lignes. Mais je vais aussi vérifier contre la grille et voir à quel point c'est grand et je peux le comparer à tout ce que je peux, je peux voir combien s'insèrent ici. Je peux le comparer au côté. Et je vais le faire parce qu'on dirait que cette mesure est la même que celle ici, entre la ligne de grille et le coin intérieur de l'œil. Donc j'étais assez proche, mais je vais le déplacer un petit peu. Oups. Et je vais déplacer le bas de la même quantité. Donc maintenant, nous avons un placement vraiment précis pour ce i et puis il est juste sur le dessin. 12. Dessiner l'œil - Ajouter des formes: C' est donc un excellent exemple de la façon dont le cerveau est toujours tenté de simplement relier les points. Mais c'est une forme vraiment ronde. Donc on va commencer à monter presque immédiatement. Et puis juste autour de ce point, le coin extérieur, on dirait que c'est parties les plus pointues pour pouvoir glisser en quelque sorte vers le bas à un angle. Mais alors cela va revenir à droite dans ce DOT inférieur. Et c'est ainsi par ici. Je vais vraiment essayer d'étendre cette ligne autant que je peux avant de venir plutôt que de me connecter à elle et de la rendre trop pointue dans le coin. Effacez cela et mettez en belle ligne propre. Maintenant, nous avons le bord extérieur de l'œil. Et nous allons mettre quelques détails au milieu, du plus grand au plus petit. Vous pouvez voir sur le bord extérieur il y a ce petit peu de blanc et je ne comprends pas le pour ici. Je suis, je suis très dans les yeux, donc la ligne qu'on vient de tracer est juste le bord extérieur ici. Donc ce petit peu de blanc ici, je suis juste, il est si minuscule, je vais juste regarder le jeu de mots qu'il a voulu et faire ça une petite découpe vraiment lisse. Et puis de là, nous avons cette ligne noire sombre, très épaisse en dehors de l'iris. Et je vais juste dessiner un autre cercle sur le bord intérieur. Et celui-là, je me trompe aussi parce qu'il est si proche de ma forme originale qu'il est juste facile de voir comment il se déplace. Il est plus épais ici, il est plus épais là-bas, il est un peu plus mince ici. Et ça va disparaître sous le couvercle juste là. Et puis nous avons la partie colorée de l'œil et une très grande pupille à l'intérieur de celui-ci. Donc, ce n'est qu'une ligne parce qu'il sépare juste ces deux formes. Même chose. Je vais juste dessiner un cercle. Une sorte de miroir de la même forme ici, mais en faisant attention à quand il devient plus épais acinar. Il y a un peu de vacillance ici. Et puis c'est assez vague comment ça s'estompe. Ce sont donc les parties de l'œil, les parties anatomiques de l'œil. Et puis nous avons un reflet qui sera légèrement plus bas que le couvercle supérieur ici, ressemble à environ là. Et cela vous pouvez sorte de copie du mieux que vous pouvez, n'a pas besoin d'être exact car c'est un reflet oscillant dans une forme très liquide. Et c'est nos chiens, c'est à dire. 13. Dessiner la bouche et les marquages: Maintenant, nous allons ajouter la bouche et quelques indications de marques. Et puis il suffit de prendre une dernière passe et de voir s'il y a des nuances que nous voulons ajouter ailleurs. Donc, la bouche après la partie du museau après qu'elle retourne et va rue ici, elle commence à courber vers le haut dans la lèvre supérieure. Jusqu' à ce 123 est à peu près le quart du chemin à travers. 123 et ce sont des devinettes. Mais c'était une bonne, juste là. Et puis ça va aller un peu plus haut. Il y a là où la bouche et le museau vont se rencontrer. La lèvre supérieure va rencontrer plutôt la lèvre inférieure et la lèvre supérieure va jeter un coup d' œil juste en dessous de cette ligne parce que c'est le milieu de la bouche et ensuite commencer à tomber en cascade. C' est si vrai. Et là où j'ai fait cette ligne, c'est là que la boucle du bas va se retrouver en haut et qu'elle va tomber petit plongeon et encore. Et je vais effacer la marque de l'ancienne ligne dont nous n'avons plus besoin. Et j'ai l'impression que c'est un peu bas, donc je vais juste vérifier et voir à quel point ça va haut, 10. C' est juste à mi-hauteur de ma grille. Pas étonnant qu'il soit bas. Ouais, c'est loin d'être à mi-chemin. Donc j'ai vraiment sous-estimé ça. J' aurais dû le mesurer pour commencer, mais comme j'ai remarqué qu'il était bas, c'est une bonne chose. Ça veut juste dire que j'ai appris quelque chose là-bas. Donc on va monter plus haut. Et puis on dirait qu'il a des lèvres humaines là pendant une seconde jusqu'à ce que je soulève ça. On y va. C' est mieux. D'accord. Maintenant, pour les marques, vous pouvez voir ce chien est très modelé dans sa fourrure, qui est une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi ce chien. Parce que j'ai vraiment apprécié la façon dont vous pouvez voir la direction de ce qui précède et tous les différents traits et les différentes lumières et sombres que nous pouvons mettre dans. Je ne suggérerais pas d'essayer de devenir trop fou avec des marques de dessin dans parce qu'il finira par chercher probablement un peu décrit si vous faites cela. Mais ça ne ferait pas de mal de faire quelques notes pour vous-même là où se trouvent les grandes zones de lumière et d'obscurité. Donc on peut faire une marque pour cette zone blanche ici. Je ne m'inquiéterais pas de mesurer cela du tout parce que peu importe comment, si c'est un peu épais ou mince ou légèrement aller dans une direction légèrement différente. C' est juste un marquage. Donc, je devine juste un peu. En regardant là où le blanc touche les lignes de la grille va là-dedans. Et puis je l'aurai juste là-dedans. Donc je vais juste tracer une ligne, quelque sorte marquer ça pour moi. Ça va descendre jusqu'ici, puis s'arrondir et s'approcher du nez. Et oui, je suppose que je vais faire un peu plus. Donc ça va venir, le bord du blanc viendra à environ ici. Il y a juste cette marque blanche majeure jusqu'ici. Et puis il devient la ligne de grille ici et sort à un petit point. Donc on va faire quelque chose comme ça et comme ça. Et puis en haut, ça fait juste ce truc pointu. Et nous le laisserons là. Je vais aussi faire l'autre côté qui marque également le côté gauche de cette partie noire. Je vais faire l'autre côté de la partie noire qui va venir ici, on dirait que la pointe de ce marquage noir arrive environ deux là. Et ça va sortir de la page juste ici. Et faites quelque chose comme ça. Et puis je pense que je vais juste, eh bien, je vais faire tomber la larme ici parce que cette partie vraiment sombre fait ça ou vous pouvez juste la laisser pendre. Donc c'est assez bon pour le nez vraiment. Partie de museau. Ce sera probablement suffisant si vous voyez quoi que ce soit d'autre que vous pensez, oh mec, je veux vraiment savoir exactement où c'est. Allez-y et dessinez-vous aligné, faites-le juste très, très léger pour que quand vous êtes en superposition, il disparaisse toujours sous les couches de couleur plus il disparaisse toujours sous sombres que votre valeur que vous allez mettre dans. Et c'est tout pour les marques, la bouche et les nuances. 14. Éclairer et effacer la grille: Maintenant, nous en venons à la toute dernière partie, ce qui est vraiment satisfaisant pour moi. J' espère que cela vous laissera, ce qui est d'effacer toutes vos lignes de grille et d'alléger toutes vos lignes. Je vais essayer de le faire sans trop secouer ma table, mais c'est un peu inévitable. Comme vous pouvez le voir, comme je suis en train d'effacer mes lignes de grille, ils ne disparaîtront pas complètement. Et la raison en est que j'ai utilisé un crayon noir et j'ai appuyé fort. Et comme je parlais tout à l'heure, je l'ai fait pour que vous puissiez voir mes lignes. Mais j'espère que vous avez utilisé un crayon léger impressionné tôt légèrement afin qu'ils disparaissent complètement. Si cependant, vous avez le même problème que moi, à savoir que vos lignes ne disparaissent pas complètement. Ensuite, vous pouvez le retracer. Et je parlerai de la façon de faire ça dans une minute. Si vous allez revenir en fait, vous voulez le faire maintenant avant que vous soyez, avant d'alléger vos autres lignes, êtes en fait vous n'avez pas à alléger vos autres lignes parce que vous allez le retracer. Mais pour ceux d'entre vous qui ont réussi à effacer complètement vos lignes de grille, allez-y et effacez votre dessin très, très légèrement. Ce que nous voulons, c'est pouvoir voir notre dessin, mais pas très bien, parce que ce n'est qu'un contour et nous ne voulons pas que le chien final ait l'air tracé. Nous voulons qu'il ait l'air rempli de belles textures et de superposition de valeur. Cela ne veut pas dire que certaines zones du chien n'auront pas une ligne comme le bord net de l'œil ou quelque chose comme ça. Mais pour la plupart, nous voulons juste avoir cela comme un guide fort, mais pas regarder à travers le dessin final. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez souffler ou essuyer vos miettes de gomme. Et vous êtes prêt pour les valeurs. Pour ceux d'entre vous qui veulent revenir sur une nouvelle feuille de papier afin de ne pas voir de lignes de grille. Ce que tu vas faire, c'est obtenir un nouveau morceau de papier à dessin et le coller sur ton dessin. Il suffit de le coller en haut. Ayez votre règle, et puis vous allez le mettre dans une fenêtre pour que vous puissiez voir que cela doit être fait pendant la journée afin que la lumière du jour soit visible à travers le papier. Vous devriez être en mesure de voir votre dessin sur la nouvelle feuille de papier ainsi que sur le cadre et tout. Et vous allez juste tracer le cadre avec votre règle et ensuite tracer votre dessin sur une nouvelle feuille de papier en utilisant votre crayon léger très légèrement. Et évidemment, vous n'allez pas tracer votre grille. Une fois que vous aurez fini avec ça, nous pourrons nous réunir à nouveau ici et commencer à parler de valeurs. 15. Pratique de l'évaluation des calques: Maintenant, avant de commencer à mettre notre premier ensemble de valeurs sur le chien ou le crayon le plus léger. Je veux juste que vous preniez quelques instants pour faire cet exercice avec moi afin que vous puissiez vous entraîner tout d'abord, et aussi juste pour avoir une compréhension de pourquoi ou de superposer la façon dont nous sommes. Donc je regarde juste le coin du XY étincelant ou il y a ce petit marquage noir juste ici. Et nous allons juste l'utiliser comme un endroit pour pratiquer. Ce que je veux que tu fasses, c'est prendre ton crayon le plus léger. Le mien est mon 68. Vous avez peut-être un autre crayon HB, mais quel que soit votre crayon le plus léger, prenez ça et faites juste quelques lignes, un peu griffonner, lignes de Scrabble imitant cette feuille. Et puis à côté de lui faire la même chose mais beaucoup plus grand. Rends-le vraiment grand, vraiment large, ou vraiment, très large. Donc ce qu'on fait ici, c'est que je vous montre quelle est notre tendance quand on voit ça. Et ce que j'aimerais que tu fasses, ce qui est de le rendre vraiment, vraiment gros avec le crayon léger. La raison est que nous allons superposer, superposer et superposer des crayons plus sombres et plus sombres. Et nous ne voulons pas simplement faire cette seule forme. Parce que si nous le faisons et que nous l' enfonçons, nous n'aurons pas la texture et la profondeur que nous aurions si nous exagérions vraiment la taille pour commencer. Donc nous avons une taille normale et ensuite vraiment exagéré avec nos six H. Maintenant, je vais prendre mon prochain crayon HB. Je vais faire une autre couche de lignes sur ça. Même chose, mais je suis juste en train de revoir ce que j'ai fait là dedans. Je vais passer en revue, mais pas aussi grand. Pour que certaines de mes lignes originales apparaissent de chaque côté, à la fois en haut et en bas. Fais une autre couche ici parce que j'ai un peu passé ça beaucoup plus. Et puis prenez votre 2B. Même chose, juste un peu aller dessus. Couvrir ce que vous avez fait là-bas et ici, faire un peu plus petit. Donc, avec chaque couche, il devient de plus en plus petit sur le côté droit ici. Et puis prenez votre premier crayon être. Le mien est mon 2B. Et un peu repassez celui-ci. Et avec celui-ci devient plus petit dans le centre. Et enfin ton crayon le plus sombre. Et ce sera la plus petite couche, la couche la plus mince. Et maintenant, en regardant les deux échantillons, vous pouvez vraiment voir combien plus riche et texturé celui-ci est Vs ce qui est juste une sorte de zone sombre à côté de blanc complet. Nous allons donc couvrir le chien entier de cette façon avec de très, vraiment de grandes zones de lignes lumineuses. Et puis avec chaque crayon, nous allons obtenir des zones de plus en plus petites. Et le résultat final sera un chien adorable et richement texturé. 16. Crayon le plus léger - Haut de l'oreille: Bon, maintenant que vous avez déjà votre dessin, vos lignes sont effacées pour que vous puissiez à peine voir votre chien. Et encore une fois, remarquez que les miens sont en fait assez faciles à voir, mais c'est encore parce que je veux que vous puissiez voir très bien ce que je fais. Mais vous êtes des lignes devrait être très, très léger. Maintenant, on peut commencer à mettre pour. Donc on va utiliser notre crayon le plus léger. Dans mon cas, c'est six h. Choisissez le crayon le plus léger que vous avez. Et nous ne pressons pas fort avec ce crayon. Nous n'essayons pas d'atteindre la même valeur. Légèreté et ténèbres que cette photographie a. Oh, et au fait, passez à votre référence de papier photo si vous en avez une à ce stade, maintenant c'est quand vous voulez avoir cette image de haute qualité à partir de laquelle copier. Vos principales préoccupations ici sont de copier la direction et la qualité des lignes ou de la fourrure. On va commencer par l'oreille. Juste parce qu'on peut, c'est sur le côté gauche, et rien. Donc on va commencer ici et on va juste mettre, commencer à colorier. Principalement coloration. Mais je suis extrêmement attentif à la direction que vont les sapins et je ne m'inquiète pas trop d'être parfait, font toutes les taches sombres où les taches sombres sont juste veulent obtenir une couche de lignes dans approximativement dans le direction les sapins aller et approximativement, approximativement la longueur. Ce chien est évidemment aux cheveux très courts. Donc, la longueur est courte. Mais à mesure que je monte vers le haut de l'oreille, la direction change un peu. Il devient plus horizontal. Donc je suis vraiment en train de copier ça. Et je suis aussi, au lieu de colorier, je mets mon crayon ici et puis je scintille sur le côté. Et je passe un peu de temps ici parce que c'est une zone plus sombre. L' IRR en général, pas seulement un endroit ici ou là. Mais je veux obtenir une belle couche de lignes sur cette zone parce que c'est ma feuille de route que je crée juste ici pour le reste de mes crayons. Au fur et à mesure que je monte au sommet de l'oreille, ça va changer de direction un peu, un peu remonter un peu. Et une sorte de regard sur le côté. J' ai sauté sur toute cette section du milieu sans raison réelle. Alors je vais y retourner et le remplir. Changement progressif de direction vers l'horizontale de la diagonale lorsque je monte. Et puis je vais continuer, je vais continuer sur ce petit rabat de l'oreille. Je peux toujours y retourner et ajouter des taches sombres maintenant. Et comme je l'ai dit, je suis juste soucieuse d'obtenir le pour d'une manière simple. Un peu comme si on avait fait un dessin de base pour commencer. Cela pour ainsi que le laboratoire de cette année semble avoir une ligne médiane presque comme un ROUGE Au milieu de celui-ci étaient la fourrure descend dans le fond et puis il change de direction et monte au sommet. Et vous vous demandez peut-être pourquoi il est si important d'obtenir la direction de la bonne ou raisonnablement correcte quand nous sommes si tôt et nous allons évidemment mettre une tonne de couleur sur ça et ça va devenir beaucoup plus sombre. La raison en est que, comme je l'ai dit, ça vous donne une sorte de feuille de route pour où vous allez. Donc, quand vous commencerez à superposer des crayons sombres et sombres, vous allez naturellement dans la direction que vous avez définie au début. Parce que c'est ce que nos cerveaux veulent faire. Ils veulent suivre la direction qui est déjà là. est donc le moment de prêter attention à ce détail particulier de chaque partie que vous mettez ici. 17. Crayon le plus léger - Finir et le visage de début: À l'intérieur de l'oreille. Évidemment, c'est presque noir. Alors pourquoi aurais-je allumé la lumière ? Parce que c'est un processus de superposition. Souvent, si vous ne coupez pas, vous remarquerez des bords plus durs entre vos sombres dans vos médiums, vous êtes des médiums et votre lumière, ce n'est pas toujours le cas. Vous pouvez sauter cela si vous voulez et ne pas mettre de la lumière si vous avez l'impression que c'est une perte de temps, mais je recommande de le faire si pour rien d'autre, juste pour avoir l'expérience de le faire et voir ce que vous pourriez en tirer. Donc je vais entrer ici et c'est vraiment un trou noir. Donc je vais vraiment gribouiller, gribouiller dessus parce qu'il n'y a pas de direction dans cette partie particulière. Mais assez vite, nous revenons à la direction de la fourrure juste ici où elle commence à obtenir un peu de lumière. Donc là, je vais faire attention. Où est ça pour aller ? Il monte et à gauche. Et là, il devient un peu plus difficile de voir un peu noir. Donc je vais faire quelques gribouillis, gravier à nouveau, et ensuite descendre dans la partie plus légère où vous pouvez commencer à voir et aller dans ce genre de direction supérieure gauche. Mais je ne fais pas que chaque ligne aille exactement de la même façon qu'elle est la première. Donc nous voulons avoir un peu de variété, donc je deviens un peu bâclé exprès là-bas. Et là, nous avons un peu de légèreté et un peu d'obscurité. Donc je vais colorer cette obscurité avec mon crayon, juste un peu solide. Et puis avec la légèreté, faites une sorte de triangle. Et puis un peu plus sombre juste à côté. Et parce que j'utilise un crayon si léger, il y a très peu de variation entre ces deux zones. Mais vous pouvez commencer à le voir et ce n'est qu'une suggestion. Il y a un peu de prix ici sort et vous pouvez voir de quoi je parlais. Si vos lignes sont trop sombres, vous allez facilement les voir à travers l'entreprise. On ne veut pas ça. Donc, à ce stade, si vous voyez toujours des lignes sombres vraiment distinctes, allez-y et effacez juste un peu plus avant de continuer et cela vous évitera d'avoir à effacer plus tard. Encore une fois, je ne vais pas faire ça parce que je veux que tu puisses voir mon dessin. Au fur et à mesure que je passe ici, on dirait que le bord est un peu plus sombre que. Ce bord est un peu plus sombre que la partie immédiatement à l'intérieur de l'oreille. Donc je vais mettre ma ligne un peu plus densément là. Et puis ici, il va sorte de croisements croisés avec le pour l'âge est mis juste là. On dirait que c'est difficile à dire, mais ça peut être très rudimentaire tant que vous allez fondamentalement dans la même direction que la fourrure du chien, ça ira. Et il y a un peu d'ombre sombre sorte de ligne qui arrive juste ici. Ce genre de formes s'alignent et c'est probablement assez bon pour l'oreille. Alors maintenant, nous allons passer au visage et juste commencer à colorier comme des fous. Donc, fors va aller à gauche ici. Ne vous inquiétez pas trop pour les rayures. Mais hé, si les rayures arrivaient à se faire un chemin dans votre dessin si tôt dans son grand pouvoir pour vous. Par rayures, je veux dire ce genre de marques sur le chien. Mais la chose à laquelle vous portez le plus d'attention est juste la direction de l'entreprise. Et vous ne pouvez pas vraiment y aller, comme si vous pouviez aller le long de la phase. Tu pourrais traverser le plein. Je vais passer sur le front parce que j'aime faire des formes plus grandes, mais à ce stade, ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez décoller dans la direction que vous jugez bon. J' utilise les zones où l'entreprise est plus évidente comme guides, sorte de béquilles presque où je peux voir le noir et blanc pour se chevaucher. Et à cet égard, je suppose que je suis en quelque sorte en train de le mettre dans les rayures, mais je les utilise vraiment pour m'aider à comprendre où va le For, dans quelle direction il va. 18. Crayon le plus léger - Avant et muzzle: Ici, ça commence à se courber sur la tête. Donc je vais abandonner ma coloration parce que je ne veux pas qu'elle ressemble à de petites lignes de blocs ici. Je veux qu'il soit plus gracieux, quelque sorte courbée sur la tête. Et je vais faire des lignes indépendantes quelque chose comme ça. Et plus longtemps parce que c'est là que le For est plus long. Même sur un chien à poils courts, il va avoir des zones de plus en plus courtes pour et puis comme il vient dans son contour des yeux, il devient de plus en plus court. Et le premier semble aller plus sur le côté et une sorte de courbe au-dessus de l'île. Et là, nous avons ces petits poils qui commencent à aller vers l'étincelle. Il est museau, son marquage blanc juste ici. Il devient de moins en moins courbé sur le dessus de la tête. Ça commence à aller plus droit au centre. Si à un moment donné votre main ou votre bras de poignet commence à vous fatiguer, il suffit de mettre la vidéo en pause et de prendre aussi longtemps que vous voulez cinq minutes, cinq jours, peu importe, quel que soit le flotteur de votre bateau. Et quand vous êtes prêt, appuyez à nouveau sur Play et vous pouvez continuer à suivre. En descendant au centre du museau, j' ai eu un peu hâte et j'ai pris le pilote automatique, mais je n'ai pas réalisé que le premier commençait à sortir sur le côté. Donc c'est si léger. Je n'ai même pas besoin de l'effacer. Je vais juste passer en revue et continuer sur mon chemin joyeux. Et là, c'est une sorte de commence à rivaliser avec cette direction et à aller un peu plus bas, courbé à nouveau. Et il descend au centre ici avec ces minuscules lignes. Et puis ils commencent à s'évanouir sur le côté aussi. D' accord, par ici. Je vais commencer à descendre. On dirait un peu vers le bas, un peu sur le côté. Quelque chose des deux. C' est presque difficile à déchiffrer là-bas. Donc, vous pourriez aussi vous demander pourquoi je mets des lignes sur les zones blanches et c'est parce qu'elles ne sont pas blanches là, gris clair et qu'elles ont une texture pour eux. Donc nous ne voulons pas que des livres blancs soient visibles n'importe où sur ce chien. Tout va être au moins un peu texturé. C' est là que le morceau de papier avec la coupe entière et ça pourrait être utile si vous voulez convaincre votre cerveau de ce que je viens de vous dire. Alors je vais faire une pause une seconde et vous montrer si vous prenez ce papier et le mettez sur un des domaines plus larges de la phase de Sparty. Vous pouvez comparer. Si blanc sur son visage au blanc du papier et voir que même la partie la plus large est gris clair. Et vous regardez ça et mémorisez comment, comment cette couleur est grise par rapport au papier. Et puis déplacez-le et voyez, ouais, nous ne sommes même pas proches de ce que c'est d'accord. Donc, nous allons en couches un peu plus. Et c'est juste une sorte de processus. Alors je vais continuer à monter ici. Et là, il y a juste de minuscules petites pointes, des points et des marques au centre du nez. 19. Crayon le plus léger - Bouche et coffre: N' hésitez pas à sortir du cadre. En fait, sortez du cadre car le cadre ne marque que le territoire de base de votre dessin. Mais il est toujours préférable de sortir du cadre parce que lorsque vous l'encadrez ou fou ou que vous allez couper un peu et que vous ne voulez jamais avoir comme un peu de blanc montrant à côté du bord de votre cadre. Tu vas toujours, quand tu dessines, t'en vas complètement. Sauf si vous le faites exprès pour des raisons conceptuelles et esthétiques, ce qui est tout un jeu de balle. Mais pour nos besoins, nous pouvons sortir du cadre. Et je vais entrer dans cette zone blanche ici. Et les patchs plus larges sont les plus difficiles à dire dans quelle direction le For va parce qu'ils sont si légers. Mais nous pouvons encore utiliser l'environnement plus loin comme guide. Et ils vont stripes dans le car ici il commence vraiment à changer de direction. Et je vais recommencer à colorier parce qu'il y a très peu de travail linéaire ici. C' est, c'est plus ombragé. Donc je ne suis pas trop préoccupé par les poils individuels. Et puis ici, en bas, si léger et si manquant de direction que je vais juste gribouiller comme je l'ai fait dans la zone noire. C' est ironique que je fasse le gribouillis dans les parties les plus légères et les plus sombres. Je vais continuer que quelques moyens de sortir de la bande vers le for, juste pour créer un peu de transition entre le blanc et l'obscurité. Et puis je vais continuer à colorier. Et en bas, ça va suivre la courbe des muselières dans la direction de la fourrure et faire quelque chose comme ça. Il suffit de remplir tout ça. Et quand on se déplace à la base du nez, c'est ce que je vais faire. Certains gribouillis, Scrabble encore parce que ce n'est presque même pas farads. Est la peau avec une suggestion, un dépoussiérage de très court pour plus peut-être. Je ne sais même pas si c'est correct. C' est juste une sorte de ça ressemble donc là encore, je ne suis pas préoccupé par la direction. Les lignes juste obtenir une valeur là-dessus. Même chose avec la lèvre, la lèvre inférieure juste obtenir une valeur dessus. Alors maintenant je vais descendre sur la poitrine et mettre ces petits poils légers en direction de la gauche en diagonale. Et puis juste à côté, la fourrure devient très verticale et assez sombre. Il y a des taches lumineuses là-dedans, mais je vais surtout le couvrir assez solide. Et juste à côté, il y a un peu d'espace léger. Et je vais faire une ligne pour marquer le bord ou le noir commence. Et puis je vais tirer certains des longs coups, planter mon crayon et scintiller vers la droite pour imiter ce début sombre dans la lumière scintillante et ces petits poils dans cette partie. Et puis juste sous la lèvre, ça recommence à redevenir vertical. Mais pour unifier ces deux sections à la fois, j'ai une sorte de pièce là-dedans, le jargon va juste faire un petit coup vers la droite pour qu'ils soient en quelque sorte Mary là. Et puis je continuerai. Ou très vertical pour ici, tout le long du bord. Appuyer un peu plus fort là où je le vois plus sombre et rendre ma couleur, ma valeur un peu plus approfondie dans ces parties. Et c'est plutôt bon pour l'instant. 20. Crayon le plus léger - Nez et côté du visage: Dois-je faire le nez ou le côté du visage ? J' ai envie de faire les nœuds. Donc, le nez va être plus gribouillé, Scrabble à la fois dans la zone noire et les narines et sur le nez lui-même. Vous pouvez simplement griffonner, Scrabbler tout le truc, même ces faits saillants. Une des choses cool sur cette texture particulière, qui connaît la texture que vous verrez également sur des choses comme la peau de citron ou la peau d'orange. C' est juste ce genre de Dadi, texture caoutchouteuse, c'est que gribouiller, griffonner fait une grande texture pour elle, ce qui est assez facile. Tu verras ce que je veux dire quand on entrera dans les crayons plus sombres. Mais dans ce domaine ou le point culminant est juste de faire ces grands cercles est un excellent hack pour créer cette texture. Et nous allons remplir le côté du visage maintenant de sorte que la zone autour des yeux très sombre. Donc je vais juste colorer ça en solide. Et je vais monter et faire ça un peu sur le dessus de l'i2, ce que je n'ai pas fait avant. Et je vais couvrir une zone plus grande que celle que je vois sur la photo parce que c'est mon crayon le plus léger. C' est si léger par rapport aux crayons allaient mettre ça. Il va s'enregistrer à l'œil comme blanc après que nous ayons ces très sombres dedans. Donc nous pouvons être très généreux avec la zone que nous couvrons. Le crayon plus sombre est probablement seulement sortir à environ ici. Et c'est vraiment ce que vous êtes, votre œil et votre cerveau vont s'enregistrer comme la tache sombre autour de l'œil. Il ne remarquera même pas vraiment ce truc léger. Le truc léger est là pour créer de la richesse et de la profondeur et incroyable pour. Donc, cela commence à courber vers la gauche ici. Et puis ici sur le côté gauche, très gauche du visage, il devient très court et même un peu flou. Donc, c'est un peu difficile de dire la direction de v0 va. Donc je fais un peu de sillonner, sortir du bord du visage, juste un petit peu pour que ça ne semble pas être un bord très dur. Et puis je vais retourner jusqu'ici près de l'œil. Et cette bande blanche est un peu plus révélatrice. Ça commence à me dire que la fibre va dans ces différentes directions. En pointant vers la gauche en haut et en bas vers la gauche en bas. Et puis ici, je vais joindre la texture que j'ai faite avant ici avec la texture que je fais maintenant. Il y a un peu de marge juste ici, juste là. Donc je vais juste faire un peu d'alignement et puis la couleur un peu plus foncée juste à côté. Parce que le côté gauche de ce bord est un peu plus sombre que le côté droit. Encore une fois, il suffit de créer ma feuille de route. Et puis ceux-ci, ce verset semble descendre un peu vers la gauche. Et puis est, est juste partout. Il se courbe vers la droite lorsque nous bougeons, excusez-moi, se courbe vers la gauche tandis que nous nous dirigeons vers l'œil. Donc c'est notre premier passage aux lignes sur la fourrure. 21. Crayon le plus léger - L'œil et la finition.: Maintenant, nous allons mettre une ligne de coda dans l'œil lui-même. Donc, nous avons le bord sombre que nous avons déjà dessiné que c'est la partie blanche des yeux en fait va être assez gris foncé. Et puis on a la partie iris, que je vais colorer. En fait, je vais juste colorer le solide IE entier. Mais avec l'iris, nous allons colorier vers le centre. Je sais que je n'ai pas fait ça. Il n'y avait pas vraiment fait attention, mais maintenant je le suis. Donc nous voulons imaginer que le centre ou, vous savez, c'est comme des rayons sur une roue. Comme voici le centre de votre roue dans vos rayons sortent de lui juste pour créer la texture directionnelle de l'iris. Et puis c'est juste noir solide. On ne va pas colorer le point culminant. Bien que pas entièrement, je dois dire. Vous pouvez nous mettre un peu de quelque chose là-dedans. Il y a la lumière ou quoi que ce soit. Il brille dans ses yeux et vous pouvez créer, répliquer les ombres dans cette lumière. Et nous en avons fini avec le crayon le plus léger. Donc tu peux mettre ça de côté. Ou en fait si vous, s'il y a autre chose que vous voulez aller plus loin, vous ne pouvez certainement pas, et vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus où vous voulez voir plus de rayures, mais vous pouvez aussi le faire avec votre prochain crayon si vous avez un autre crayon H. Donc c'est vraiment, vraiment votre appel si vous voulez revenir en arrière et faire plus avec le premier crayon. Sinon, allez-y et mettez-le de côté et prenez votre prochain crayon H. 22. Sombre crayon en « H » - L'oreille: Donc je prends mon crayon de 2h, qui est mon crayon un peu plus sombre des crayons H. Et maintenant je vais y retourner et faire peu près la même chose sauf que tu n'as plus à couvrir tout le chien parce que maintenant tu te concentre sur les parties sombres. À mon avis, c'est là que ça commence à devenir vraiment amusant parce que tu ne le fais pas, ce n'est pas si laborieux sentiment. Donc, je veux vraiment souligner ici que je mets de l'obscurité sur la plupart du chien. Je ne laisse vraiment qu'une partie montrant qui sont extrêmement légers. Même s'il y a ce motif à pois ici. Ce que je ne veux pas faire avec ce crayon, c'est juste mettre ces points parce que ce sera très bidimensionnel. Nous utilisons la variété des crayons pour créer des couches. Et avec chaque couche, nous posons plus que nous ne le pensons, laissant très peu de lumière. Donc je grimpe l'oreille ici et je me pose vraiment dans la majeure partie de l'oreille, en suivant les lignes directionnelles que j'ai établies moi-même avec mon crayon H le plus léger, mes six h. Et là, je vais devenir un peu plus sombre, bleu. Et je vais vraiment aller beaucoup plus bas, beaucoup plus loin avec ce crayon. Alors je pense que j'en ai besoin. Pour que lorsque je rentre avec mes crayons plus sombres, j'ai vraiment une zone qui est aménagée pour que je puisse enfiler ces crayons sombres sans avoir à les restreindre autant. Sur le bord de l'oreille ici je vais aller à peu près la couleur tout sauf pour ce bord extrêmement léger. Maintenant, je commence à perdre mon dessin initial, qui est ce que je veux. Alors j'espère que vous commencez à perdre le vôtre aussi. Nous voulons, nous voulons perdre le dessin au trait et le remplacer par du volume. Remplacez-le par le pour la chair de l'animal. Ici, au fond, il devient assez sombre. Mais je ne peux pas faire très sombre avec ce crayon parce que c'est toujours juste un crayon H. Mais je vais aller dans la partie sombre de l'oreille. Parce que la fourrure ici va un bon chemin dans la partie sombre de l'oreille. Et puis je vais faire plus de gribouillis, Scrabble et la partie sombre de l'oreille passant sur mon premier crayon H, jusqu'au bord de ma ligne. Et ne vous inquiétez pas trop de la couvrir complètement, parce que je vais revenir avec les crayons plus sombres. Sullivan va à un angle. Donc très sombre à l'intérieur de cette année-là. Donc, je veux vraiment couvrir tout le poids ou la couleur dessus. Je n'ai pas tout le temps, mais avec toute cette superposition, tu ne peux m'empêcher de le faire à moins d'essayer dans un sombre et ce petit triangle. Et les parties sombres et claires assombrissent même la partie qui l'entoure. Griffonner, Scrabble et ils partie extrêmement noire. Et puis continuer à colorier un peu plus sombre ici et ici. Et je deviens un peu plus sauvage avec mes coups parce que je m'intéresse plus. Espérons que vous êtes trop et juste une sorte de se sent excitant d' aller de nombreuses directions différentes et ne pas être si concentré sur la direction de la fourrure. Et la raison pour laquelle je suis capable de le faire est que j'ai passé beaucoup de temps à établir ma feuille de route pour commencer. Voici toute partie très légère de la première, je ne vais pas payer pour passer trop de temps ici. Je vais juste mettre quelques petites lignes directionnelles légères sur le bord pour essayer de camoufler ma ligne de dessin. Et puis descendez dans les parties sombres parce que je veux que ça reste assez léger. 23. Sombre Pencil « H » - Le côté du visage: Et cette fois, je pense que je descends par là. Je n'irai pas comme la dernière fois. y a vraiment aucune raison de le faire à moins que tu ne le veuilles. Donc tu peux aller où tu veux. En descendant du côté de la phase. Et il semble que les lignes changent un peu de direction juste ici. Et là, ça devient assez floue. Mais je vais être assez entendre assez près de la forme du visage que le jogging tourne vraiment juste là et rencontre cette partie du museau. Donc je fais des coups pour créer cette forme. Et je vais remonter le long de l'endroit où je veux cette bande blanche à B. Et ensuite je vais entrer ici et passer sur le bord inférieur du museau. quelque sorte de suivre mes lignes directionnelles originales, vaguement, enfreignant les règles certains endroits pas dans d'autres. Maintenant, je commence à prêter plus d'attention à ces marques. Et parce qu'ils sont des marques organiques il très lâche. Comme nous l'avons déjà discuté, il n'a pas vraiment d'importance si vous respectez exactement où ils sont, à moins que vous ne vous souciez de cela et que vous soyez plus que bienvenus à le faire si vous voulez. principale chose importante est les lignes de direction du pour et que vous suivez l'anatomie du visage. Sorte des contours de la musculature, ce qui se trouve sous la fourrure. Alors arrêtons-nous ici une minute et tu peux vraiment commencer à voir, wow, ce deuxième crayon fait vraiment une différence. Donc, vous pouvez vraiment commencer à voir le pour construire. Ici, je vais aller autour des yeux parce que je me sens comme ça et sombre dans cette partie, il y a un peu de point culminant ici, mais c'est un gris très foncé. Donc même que je ne fais pas attention à vous en ce moment, je vais juste remplir avec ceci, cette prochaine chaque crayon, Je vais probablement laisser que montrer plus quand je serai à mon crayon être à côté de mon crayon HB prochaine. Donc, vous pouvez probablement commencer à voir l'effet de ce dont je parlais avant où j'avais dit vraiment aller large avec crayon HB le plus léger parce qu'une fois que vous commencez à mettre dans les crayons sombres, vous, vous ne serez même pas Remarquez vraiment les trucs légers. Vous allez simplement à la couche et à la couche et à la couche. Mais avec chaque couche, votre coloration, moins de surface. C, tu veux que ces couches soient plus légères sous les plus sombres. Beaucoup de petites lignes autour de l'œil pour que l'on passe progressivement de l'obscurité à la lumière. Et là, je vais commencer à monter de minuscules petites lignes. Et je vais donner un peu de vie à cette marque noire au-dessus de l'œil. Et ne pas accorder trop d'attention aux marques noires comme elles le sont parce qu'elles sont très minces. Et pour la même raison, nous avons coloré beaucoup plus de lumière autour de l'œil. Nous colorions beaucoup plus de ce prochain crayon à peu près là où sont ces rayures sombres. Parce que quand nous retournerons avec les crayons B, nous allons mettre de moins en moins et nous voulons qu'ils aient beaucoup de crayons légers sous eux pour construire sur. Donc maintenant je suis en quelque sorte de suivre la, vous pouvez en quelque sorte voir la forme de son crâne sous cette partie je me sépare juste ici. Je veux donc mettre l'accent sur cette courbe. Et là, je vais juste colorer des traits assez longs. Peu, un peu au hasard, mais la plupart du temps descendre légèrement à un angle, puis se déplacer vers horizontale juste ici et puis courber sur le haut de la tête à mesure que je monte plus. 24. Sombre Pencil "H » - Centre du visage: Et au sommet, il semble y avoir une sorte de petit bord de ténèbres ici. Moyen, obscurité, pas très sombre. Je peux commencer à le mettre avec mon crayon H que j'utilise en ce moment, qui est 2h. Et puis je vais descendre de ce bord, sorte de m'assurer que je vais descendre au centre du visage comme la variété au milieu de ça devrait être la partie la plus droite, tir droit au nez. Et alors que vous sortez de cette ligne centrale, peu s'évanouit vers la droite ou la gauche, comme le cas peut-être. Oh, tu sais quoi, je n'ai jamais fait cette petite forme de larme que je viens de réaliser, eh bien fais-le maintenant. petits poils changent de direction si rapidement dans ce museau. Et il a presque deux bandes de péchés qui descendent au centre. Donc je vais juste devenir fou avec le crayon H, le crayon 2h et juste allonger est un peu bien, ils n'ont pas l'air en ce moment, mais ils sont très légers par rapport au 4B et six spectateurs vont avec, excusez-moi, pour B19, B, 2B et 90. Je ne peux pas rendre les crayons que j'ai. Ils existent tous et ils sont tous géniaux. Donc, quels que soient les crayons que vous avez sera adorable. Et comme je déménage ici et un peu plus d'obscurité et le briquet même pas beaucoup. Et puis vraiment juste se concentrer sur la partie sombre. J' ai un peu gribouillé par ici. Puis en bande blanche. Voyons voir. Oui, laisse-moi aller aux rayures blanches. Donc ici, je vais mettre un peu de noir, un peu de saleté qui monte. Un peu se fond avec le coin du motif des yeux là-bas. Et puis c'est vraiment floue. Mais lorsque vous vous déplacez vers la droite, vous pouvez voir ces petites lignes qui commencent à monter et à monter dans la direction de gauche. Donc je vais mettre des rayures plus grandes comme base pour ça plus tard. Et ici, je vais faire sombre dans ce petit plongeon que j'avais mis plus tôt dans le cadre de la phase de dessin. Un peu venir autour d'elle. Et je veux briser cette ligne autant que possible. Donc je vais appuyer un peu plus fort là-bas et essayer de le camoufler. Maintenant va revenir ici et obtenir un peu de ce genre de texture de rupture de ligne ici aussi. Commencer à sortir un peu sur le côté et en diagonale vers le bas en même temps. Et puis comme je viens autour des bords et des nœuds, je vais commencer à colorier assez solidement ici. Mais à mesure que je reviendrai dans la bande, c'est ce que je vais commencer à mettre plus de lignes. 25. Darkest le plus sombre en "H" - Muzzle et coffre-: Et je vais à nouveau et je veux vraiment obtenir beaucoup de couverture sur ces pièces plus légères pour m'assurer qu'elles ne sont pas négligées et semblent vacantes plus tard. Cela dit, vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre plus de lumière plus tard et je suis certainement le fera. Il y a une partie de la fin avec des retouches et revenir en arrière et faire des ajustements finaux. Et cela en fera certainement partie. Et tu regardes tout et tu te demandes, où il en faut plus, d' où il en faut moins ? Nouvelle annonce et effacement, comme vous en avez besoin. Ici plus gribouillis, gribouillis, manque de Pour une partie, mais très sombre. Donc je suis vraiment en train de colorier le tout à nouveau. Et cela va dans de nombreuses directions et coloration sorte d'encercles ajoute une sorte organique vraiment agréable de sentiment libre. Cette partie de n'importe quelle partie avec laquelle tu fais ça. Soulevez vraiment ça un peu pour que vous puissiez le voir. Oups, j'ai couvert ma photo et fais la même chose sur la lèvre. Et déplacer vers le bord inférieur est un museau. Ou ça commence à redevenir un peu poilu. Les petits poils descendent vers la gauche. Et puis je rejoindrai ce que j'ai commencé là-bas. Et je descends et je refais le corps. Donc, en ajoutant un peu plus sur le côté gauche, ce n'est pas, rien de tout cela n'est très blanc. Et je vais ajouter un peu plus de profondeur à ces rayures plus sombres, zones plus sombres. Et je vais colorer un peu plus directement sous le museau juste pour créer un peu d'ombre. Il y a un sentiment de séparation du museau au corps. Et puis je vais mettre un peu plus sombre, ces longues lignes douces sortant du tableau. Et quelques lignes verticales sur le côté droit ici. Et puis ceux-ci se joindront en créant juste un tas de lignes courbes comme se joindront à gauche là. Et ça a l'air trop blanc, donc je vais juste mettre un code clair pour un Get Over même si ça enlève la profondeur du contraste entre la lumière et l'obscurité. Je le fais parce que je vais mettre un crayon beaucoup plus sombre sur le dessus de toute façon. Et je veux vraiment que ces valeurs soient assez cohérentes. 26. Pencil le plus sombre "H » - Nez, Côté du visage et oeil: Donc j'ai encore besoin de faire le bon côté de la phase et le nez et l'IA. Donc je vais faire le nez parce que j'ai l'impression qu'il va par-dessus les narines. Griffonner, griffonner, griffonner, griffonner. Et je vais vraiment faire le tout sait la même chose. Donc, je ne fais que les isoler parce que comme j'utilise un crayon plus sombre, je ne veux pas perdre ma forme de narines. Donc j'ai fait ça d'abord et j'ai appuyé un peu plus fort juste pour créer certaine séparation entre les deux afin que je ne perde pas complètement mes bords. Je veux pouvoir les voir pour savoir où mettre mon crayon noir plus tard. Et ici, je vais faire beaucoup de gribouillis circulaires, mais je ne vais pas faire autant sur cette zone mise en évidence. Faites un peu. Mais je vais vraiment concentrer mon attention sur les parties sombres. Et puis remontez jusqu'ici, prenez quelques petites lignes plus légères qui vont sur le côté. Et l'étincelle est museau. Voici un peu d'une tache sombre là-bas, mais je vais créer une grande tache sombre et ensuite couche le 4B. Je vois continuer à voir 4B. Mon autre, mes crayons B plus tard. Et je vais commencer à mettre des suggestions. Donc les directions de ces lignes, parce que j'ai vraiment couvert ça complètement quand j'ai mis mes grandes zones sombres au centre du museau et que je veux les récupérer, quelque chose comme ça. Et puis par ici, continuez à aller sur le serveur et faites un peu plus de coloration ici. Et puis ici, il semble changer de direction très rapidement là où sont ces marques noires. Et puis dans les yeux. Et nous allons revenir en arrière et sombre dans les zones qui ont besoin d'être sombres dans lesquelles est à peu près tout le truc. Pas tellement à mettre en évidence, mais certainement l'iris que vous avez besoin de l'élève pour faire renouveler. Juste une autre ligne de coda. Certainement le membre supérieur, ce que je n'avais pas fait avant. Quand j'ai fait le lynn inférieur est parti dans une autre direction. Et puis l'IRA, que je vais faire sombre dans le bord inférieur de la première. Et puis fais mon truc de rayons de roue de chariot. Et puis cette zone vraiment noire. Et je passe un peu plus de temps ici parce que je veux qu'il semble un peu plus sombre que l'iris juste pour ne pas le perdre. Je veux un peu de contraste entre le noir est la zone et l'iris lui-même. Et je laisse un peu de lumière qu'ils montrent pour cette partie blanche du I K et c'est notre deuxième crayon H. 27. #2 (HB) - L'oreille: Maintenant, je vais commencer avec mon crayon numéro deux ou mon HB. Vous passez juste à votre prochaine Dark est crayon et vous remarquerez, vous devriez remarquer si vous êtes sur un HB ou être que c'est beaucoup plus sombre que HE vraiment, même juste la moindre pression vous donnera un résultat tout à fait. On ne va toujours pas plonger dans les endroits les plus sombres. Nous allons toujours superposer des patchs plus volumineux que vous ne le pensez. Plus vous le faites vraiment, plus votre résultat final sera varié et intéressant. Essayez donc de résister à l'envie de simplement mettre les détails avec seulement votre deuxième ou troisième passe. Mais nous faisons essentiellement la même chose à nouveau, mais avec encore moins de place. Donc maintenant je viens de faire que tu es très vite parce que je n'avais pas besoin de faire encore moins de place qu'avant. Je vais entrer avec pression moyenne un peu dure mais pas super arcs. Je vais aller avec des crayons plus sombres après ça et juste obscurcir toutes les zones qui semblent en avoir besoin. Je vais faire plus de mes gribouillons, Scrabble. Ne pas être terriblement chagrin parce que je vais recommencer avec des crayons B et faire des lignes, venir et planter mon crayon dans l'obscurité et une sorte de flipping out. Et cela crée une fin effilée de péché, ce qui rendra la fourrure beaucoup plus réaliste que si je devais commencer ici et monter, alors j'ai mon émoussé et en bas. Donc tu fais ça 8 millions de fois. Il va vraiment créer un joli look fée doux. 8 millions, on s'attend à ce que vous en comptiez deux. Vous serez interrogé à ce sujet. Obtenir. Donc je vais juste le mettre dans ce petit bord doux. Et cela commence à passer sur une sorte de direction, passant à gauche, assombrissant à nouveau le bord le long du fond de l'oreille. Et voici un bon exemple de, oh, je devrais laisser cette lumière, mais regarde comme cette lumière est sombre. Utilisons notre truc de valeur à nouveau, regarde à quel point cette lumière est sombre. Et si je compare ça ici, ouah, ouais, j'ai besoin d'aller vraiment partout avec ce crayon dans cette zone. Même sur la partie plus légère. Je n'appuie pas aussi fort sur la partie plus légère, mais je veux le couvrir encore. Oh, les animaux ont couvert mon petit triangle là-bas. Donc maintenant, vous commencerez peut-être à vous sentir moins timide à propos de la superposition. Vous vous sentez peut-être un peu plus fou à ce sujet, ce qui est, je pense, un joli effet secondaire de la pratique et de la répétition. Tu as juste gagné confiance et tu veux labourer pour nous. Et il est juste peut être tellement amusant à partir ici pour obtenir un peu cet effet ou l'oreille se fond dans la tête. Alors qu'ici, c'est très différent. Il est noir et blanc, mais ici il est un gris sont très subtiles. Je vais planter le crayon et ce bord de l'oreille et faire ce scintillement à nouveau pour obtenir la fourrure pour aller plus progressivement, passer plus progressivement de l'oreille à la tête. 28. #2 (HB) - C, côté du visage: Cette fois, je pense que je vais commencer à côté l'œil et faire cette grande bande encore une fois et la rendre beaucoup plus grande, beaucoup plus épaisse que l'image n'en a besoin. Et vous pouvez voir comment maintenant que j'ai ces sombres bientôt, ça éclipse totalement la texture que je viens de mettre il y a une minute, qui à l'époque semblait assez distincte. Mais maintenant, avec ces valeurs plus sombres là-dedans, il n'est pas aussi perceptible. Alors maintenant je commence à aller au centre avec les parties rayées noires, mais pas aussi fines que je pense qu'elles doivent l'être. Jusqu' à ce que vous arrivez à votre très sombre est crayon, vous êtes vraiment jamais aller est aussi petit que vous pensez que vous avez besoin d'eux pour être. D' après la photo que vous regardez, vous allez toujours un peu plus grand. Ou dans le cas des crayons légers, vous allez beaucoup plus grand. Maintenant, je peux vraiment me lever à côté de ma ligne initiale, la couleur de ma ligne de dessin un peu. Donc j'ai une sorte de ligne plus épaisse et puis je la colore hors de lui. Maintenant, je colorie très doucement et en petits cercles. Et cela va créer une gradation ou une nuance de l'obscurité à la lumière le long de ce bord, qui quand il se fond dans la fibre, commencera à vraiment regarder en trois dimensions. Ça ressemblera à la courbe de la joue des chiens. Et je vais aller dans l'obscurité dans ces rayures un peu partout, mais surtout en suivant ce genre de courbe ascendante. Et puis, comme je descends plus bas, puis ici, il fait vraiment sombre. Et je ne laisserai pas cette bande blanche. Regarde à quel point cette bande a l'air blanche. Alors rappelez-vous, wow, vous disiez que quand vous mettez le crayon le plus léger, il apparaîtra presque blanc. C' est exactement l'effet dont je parlais. Donc on va toujours y aller, juste pas beaucoup, juste pas beaucoup, mais on va mettre quelques petites lignes parce qu'on ne veut pas ces bords durs entre l'obscurité et la lumière. Donc, si vous mettez juste quelques petites lignes, regardez ce qui se passe. Il crée une sorte d'illusion qu'il mélange un peu 11 valeur dans l'autre. Mais ce n'est pas difficile à faire. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Et c'est un effet vraiment charmant et c'est beaucoup de plaisir. Alors je vais aller vers le bas et juste faire beaucoup de coloration dans cette zone avec minuscules petits coups qui vont le long du bord à nouveau. Mais cela un peu dans l'Î.-P.-É., Excusez-moi, dans l'arrière-plan, juste pour que les bords et super droite. Il y a aussi un peu de divot juste là, que je n'avais pas remarqué jusqu'à maintenant. Donc je vais sortir un peu plus pour créer ça. Et je vais juste y aller tout en une attention particulière à la direction de la firme et à la longueur de la firme. Assez sombre juste à côté de l'édition est une bande blanche et je commence vraiment à perdre mon tableau, mon dessin de ligne initial là, ce qui est vraiment agréable. Donc je commence à le remplacer par la firme. Et continuez à descendre ici. Et déplacez ça un peu pour que vous puissiez voir ça. Et il y a beaucoup de sel et de poivre ici. Dans le museau. Du museau. Spark est le chien de mon voisin et ils ont eu la gentillesse de me permettre d'utiliser cette belle photo de lui pour ma classe. Il a un chien doux. 29. #2 (HB) - Muzzle et coffre-: Donc ici, je vais commencer à aller dans cette zone qui s'arrête ou devient et commence à devenir une sorte de peau plus. Alors je peux commencer à faire mes grosses boucles. Alors regarde ça. J' ai comme ces grosses boucles et j'ai le peu pour que la façon de les amener à aller ensemble est juste de mettre plus ferme juste entre eux. Et ça crée l'illusion qu'ils se mélangent, ce qu'ils ne sont vraiment pas. Mais c'est ce que tu es, je dis. Alors ici. Laisse-moi finir mon gribouillis. Griffonner d'abord. Vous allez au bas des nouvelles. Griffonner un tas, assez bien couvert. Quand je descends au bas de la liste, je vais commencer à monter et descendre un peu parce qu'il semble qu'il y ait un peu de verticale à côté de cette zone particulière. Et puis pour la lèvre. Maintenant, je vais commencer. Puisque nous commençons à entrer dans les crayons plus sombres, je vais commencer à superposer un peu plus au lieu de simplement le colorier d'une seule couleur. Donc j'ai mis le noir infer la lèvre et puis je vais commencer à faire ces petits coups verticaux à nouveau que je ne suis pas apparu. Et sur le corps va revenir dans ces. Je ne vais pas mettre beaucoup plus de couleur sur les pièces claires. Je vais faire plus attention aux parties sombres. Mais avec chaque crayon, je suis de plus en plus excité. Surtout quand je commence avec un nouveau crayon. C' est juste un petit saut dans mon cœur parce que je vois la différence. Ça le rend immédiatement un peu plus ici. Une sorte de triangle, n'est-ce pas ? Ils vont au bas de la page. Et puis plus de me faire des coups plus longs. Se joindre aux coups plus longs sur la gauche. 30. #2 (HB) - Nez et Snout: Je vais retourner jusqu'ici où j'ai fini assez brusquement et mis quelques points dans cette partie rayée blanche. Et puis observez l'ombrage autour du nez dans la narine. Peut aussi bien faire l'autre narine. Juste sombre. Il n'y a rien de fantaisie. Et là, je vais commencer à obtenir un peu plus de la forme réelle de ça. L' Australie est un peu un point ici . On y va. Et puis ils ont perdu mon annonce, mon nez. Je vais le recréer en mettant l'ombre sur le pouce gauche au-dessus du haut. Et là, je vais juste colorer parce que c'est une sorte de, cette ombre est juste une sorte de fondu dans la nouvelle, je la rends plus grand que je ne pense avoir besoin. Pour laisser de la place pour la superposition avec les crayons B plus tard. Il y a un peu de bosse ici, un plongeon et une autre bosse. Et ça monte dans ce travail noir. Ils font tous les deux ça, ces deux pics je suppose. Et puis le nez lui-même. En fait, je dois vraiment couper dans le coin du nez ici, il est devenu un peu gros. Dans ma ligne de perte. On y va. Maintenant, pour la nouvelle elle-même, faites une autre couche de Scribble brouiller sur toute la scène. Plus tard, cette zone a mis en évidence, surtout juste dans le nez lui-même. Je ne veux pas perdre cette ligne, alors je vais faire un peu sombre là-dedans. obscurité et l'ombre en dessous. Et puis nous allons dans ces marques noires. Ça va commencer à devenir un peu plus précis juste là. Bord défini. Peut sortir un peu dans le blanc avec ces fines petites lignes. Beaucoup, un peu de piqûres en points. Même dans la partie blanche, il y a plein de petites marques noires là-dedans. Donc je vais continuer cette obscurité juste là. Et puis la noirceur va du bord ici. Beaucoup de coloriage, sortir sur le côté et monter dans cette petite goutte de larme. Et puis vous utilisez les porte-pièces en forme de larme. Je peux voir où sont ces autres marques. 31. #2 (HB) - Finir le visage: Donc, je vais juste continuer dans ces zones de sel et de poivre pour toujours prêter une attention très étroite à la direction des sapins vont et encore faire mes taches de couleur plus foncée que ce que je pense qu'ils sont dans la référence. Un peu sortir sur le côté. En suivant la feuille de route que j'ai établie plus tôt. Montez ici autour des yeux. Beaucoup de noir par ici. Vous pouvez remarquer dans les zones que vous avez coloré assez densément avec les crayons plus légers que vous êtes. crayon plus foncé n'adhère pas aussi bien ou ne continue pas aussi intensément. Si c'est le cas, suffit d'appuyer un peu plus fort sur le plomb et ça va, ça va aller plus sombre. C' est juste parce que le genre de brillance du graphite a créé un peu de barrière. Mais rien qu'on ne puisse pas gérer ça. Juste un peu plus de graisse de coude. Ici, il devient vraiment tacheté. C remonte à ici. J' ai été détourné et j'ai perdu un peu ma place. Mettons-nous plus sombres ici, un peu plus léger. Ils sont plus sombres. Direction différente. Je vais revoir cette partie parce que c'est plutôt intense, intensément plus sombre. C' est-à-dire, cette petite zone rayée noire qui tourne autour du haut de la tête. À côté de la partie osseuse autour de l'œil. Tellement de motifs dans ce beau chien étincelant. Et toi, je veux retourner ici et donner à ça une zone plus sombre. Donc, un truc que vous pouvez utiliser, que j'utilise en ce moment est plisser mes yeux pour que je puisse en quelque sorte évaluer s'il y a une zone qui se distingue vraiment que j'ai complètement négligé ou que je veux juste ajouter un peu plus de se sentir comme en plein milieu ici, je devrais aller un peu plus sombre avec juste quelques patchs verticaux aléatoires. Si vous plissez les yeux, il est plus facile de déchiffrer les zones de lumière et de sombre. Et si vous vous déplacez d'avant en arrière, Lee était vos yeux, votre regard entre les deux images, vous verrez plus facilement les parties qui se démarquent comme ayant besoin d'être plus sombres. Donnant un peu plus d'attention. 32. #2 (HB) - The Eye: Je ne vois rien d'autre que le i. Donc je vais aller dans les yeux et l'assombrir encore, mettre une autre couche de noir sur la pupille. Et je vais devenir un peu plus sombre. Je change un peu la forme de ce reflet maintenant parce que cette ombre du couvercle est assez sombre, c'est vraiment très noir. Donc, je veux souligner cela et puis je vais donner Scinky a très doux sorte de regard excité dans son oeil. Il change très rapidement lorsque vous ajustez une petite chose dans un œil, l'humeur de l'animal ou de la personne change très rapidement. Donc je n'avais pas pressé assez fort avec mon puits, je n'avais pas appuyé fort mais j'avais couvert très soigneusement avec mes crayons plus légers. Donc j'appuie dur avec mon crayon numéro deux maintenant pour qu'il puisse vraiment couvrir cette partie parce que c'est l'une des zones les plus sombres de l'ensemble de l'image est le plus difficile se produire. Et c'est très bien. C' est comme ça que tu fais. Tu peux tomber assez malade à ce bord. Et puis rétablir une sorte de paupière inférieure là-bas. Et un coup d'oeil plus rapide autour et c'est assez bon pour le numéro deux sont HB crayon, le crayon du milieu que vous avez. On dirait qu'on est prêts à passer aux sombres. 33. Crayon "B » - L'oreille: Donc maintenant je vais passer à mon premier crayon, dont le mien est un à b. Vous pouvez passer à n'importe quel crayon que vous avez. Et maintenant, je vais commencer à prêter une très bonne attention aux parties obscures réelles et être conduit, comme nous l'avons déjà dit, est si sombre, vous n'avez pas vraiment à essayer très dur pour que ça arrive très, très bien. Donc je vais vraiment commencer à mettre dans ces endroits plus sombres et je vais ajuster un peu ma pression. Comme si cet endroit n'était pas aussi sombre que celui-là, donc je ne vais pas appuyer fort même si ici je n'étais pas plus pressé du tout. Mais j'appuie très, très légèrement avec le crayon ici juste pour ajouter un peu d'avoine à cette zone, un peu plus de contraste. Et je vais juste faire le tour et faire attention aux zones les plus sombres de cette année que j'ai beaucoup colorié. Je vais maintenant juste passer à planter le crayon principalement et faire ces petits coups de scintillement. Donc, il commence à vraiment chercher une couleur un peu où je vois des taches sombres ou des taches sombres pour être. Mais à part ça, je vais m'en tenir au mouvement de scintillement du poignet qu'il ressemble beaucoup à la fourrure devient assez sombre sur le bord inférieur et cette année-là. Et un peu tout le chemin jusqu'à cette partie de départ. Je vais aussi juste faire le tour de la pointe un peu plus soigneusement et même cela dehors. Et puis il y a des coups qui descendent vers le bas pour créer ce genre de zone moelleuse et plus sombre. Et puis je vais colorer très dur en ne pressant pas si fort, mais j'utilise un crayon très sombre. Donc vraiment bien, je vais couvrir toute cette zone et juste faire mes gribouillis, coups de Scrabble à nouveau, mais il va faire vraiment sombre. Quelque chose que vous pouvez commencer à remarquer. Je ne sais pas si c'est si évident, mais vous pouvez commencer à remarquer un peu de graphite s'accumuler sur le côté de votre main. Si ça ne vous dérange pas, ignorez-le. Il peut également ajouter un peu de taches dans votre dessin. Donc, si cela vous concerne, vous pouvez prendre un morceau de papier à gratter et le mettre sous votre poing pendant que vous allez. Donc vous pouvez le faire tard, votre poing sur le papier à gratter et il est en quelque sorte de le déplacer que vous n'ayez pas les huiles, vos mains ne se mouillent pas dans votre graphite. Je ne vais pas le faire parce que je veux que vous puissiez voir l'intégralité de mon dessin, mais vous pouvez y aller si vous préférez. Et cela ne commence vraiment à être un problème que lorsque vous entrez dans les crayons vraiment sombres. Non pas que tu ne peux pas le faire tout le temps. Bien sûr, vous pouvez utiliser le morceau de papier à gratter le pour l'ensemble du dessin, mais à ce stade, il ne sera pas perceptible de taches. C' est pour ça qu'on en parle maintenant parce qu'on entre dans le crayon noir. Donc, si vous voulez vous protéger pendant que vous dessinez contre les taches maintenant serait le bon moment pour le faire. Et tu descends ici dans ce petit triangle, d'une couleur claire, assez sombre autour. 34. Crayon "B » - Top of the visage: Donc c'est juste ajouter à l'obscurité autour de ce petit triangle que je vais assombrir le triangle lui-même, juste appuyer très légèrement parce qu'ils ne veulent pas le faire trop sombre. Je veux juste qu'il soit subitement plus sombre qu'avant. Et puis je vais continuer, on dirait que le type de démarrages va dans des directions différentes ici. Sombre dans le bord inférieur de l'oreille juste un peu. Et puis entrer dans ces petites rides qui sont vraiment sombres. Alléger ma pression lorsque je me déplace vers la gauche pour créer une douceur là. Même chose sur celui-là. Et je veux dire, je pourrais aller dans cette autre pli avec ma valeur là-bas et ensuite aller dans l'obscurité. Est superposition, en appuyant un peu plus fort où je vois qu'il semble plus sombre. Appuyer sur le Lego où je le vois semble plus léger. Et puis je vais planter mon crayon dans le noir. Cliquez sur la droite pour créer ce petit bord de lumière pour entrer dans la pièce sombre, un peu en arrière. Et je passe de l'obscurité à la lumière pour créer cette illusion. Pour que j'obtienne les extrémités scintillantes à droite et la partie sombre à gauche. Et puis je vais aller dans le visage. Donc, je vais vraiment aller dans ces zones vraiment plus sombres maintenant que j'ai fait toute cette superposition avec mon crayon léger, crayons dans mon crayon moyen. Mais je vais encore aller un peu plus en ce qui concerne les zones qui semblent plus sombres. Parce que je ne suis toujours pas dans mon crayon le plus sombre. Je sais que je continue de dire ça, mais c'est important. C' est pour ça que je continue de le souligner. Donc, vous remarquerez également que plus le crayon est sombre avec lequel vous travaillez, moins vous passez de temps à superposer parce que moins vous avez besoin de couvrir. Puisque vous avez déjà fait toute cette couverture avec les crayons à lettres, vous êtes vraiment juste mettre l'accent sur les détails à ce stade. Je ne vais même pas dans toutes les rayures et juste un peu aller dans les zones les plus sombres de rayures que j'ai déjà. Et ça ressemble à un morceau totalement négligé ici. Donc, je vais ajouter que très peu de place vraiment dans ces zones très salées et poivrées. Juste assez pour avoir une présence du crayon plus sombre là-dedans. Et puis concentrer la plus grande partie de mon attention sur les domaines qui sont en quelque sorte frappants comme sombres. Quelque chose que vous pouvez aussi faire. Maintenant que vous entrez vraiment dans les zones sombres est plisser vos yeux lorsque vous regardez d'avant en arrière entre votre dessin et votre référence photo. Parce que plisser vos yeux vous aide à déchiffrer et où sont les sombres et les lumières, les vrais contrastes, les plus évidents de toute façon. Donc si vous manquez vraiment quelque chose qui vous aidera à voir où il est. Et plus vite vous regardez d'avant en arrière entre les deux références, plus ces différences deviendront évidentes. Vous pouvez le faire à tout moment pendant le dessin, mais c'est vraiment plus utile à la fin lorsque vous essayez de travailler sur les valeurs de finition et les détails. 35. Crayon le plus léger - Met et l'oeil: Comme je monte le nez et fais une variété de coups, un peu de petits coups et des points et aller dans les deux sens. Des trucs plus sombres et reviennent vers le bas. Et j'espère que vous pouvez commencer à vraiment voir et comprendre maintenant ce dont je parle beaucoup, qui est la superposition et comment toute cette couche de lumière et vous l'avez fait au début, vous pouvez à peine voir vos premiers coups avec ce crayon HB vraiment léger qu'ils sont là et il fait une différence. Il crée une sorte d'intérêts texturaux plutôt que d'avoir une seule valeur de l'obscurité couvrant l'ensemble du DOD. Voyons voir. D' ici ne va pas descendre à la, Je veux dire tueur assez zone descendant vers le musulman et puis beaucoup de petits coups et points à nouveau. Commencer à sortir peu ici est les cils. Et pour le planter dans la paupière et pousser vers la gauche. Et maintenant que je suis là, je vois que j'ai besoin d'un peu plus d'adoucissement au sommet de cette bande autour de l'extérieur de l'œil. Et vous pouvez aiguiser le bord bouleversé, coin net assez sombre. Une sorte de couleur que le bord extérieur dans le couvercle et assombrir la pupille. Et affinez la forme de ce point culminant et autour d'elle un peu. C' est comme s'il y avait un petit point au milieu et une ligne qui va sur le côté, que je vais faire ce crayon. Mettez juste un indice. J' appuie très légèrement sur l'ombre sorte de à la base de ce point culminant. Et là, je vais colorer dans la même direction que mes roues de chariot folklorique en mettre quatre avec les crayons plus légers dans l'iris. Et mon point culminant ou pas mettre en évidence mon, la partie blanche de l'œil est maintenant trop lumineux, donc très légèrement couleur sur elle, juste pour assombrir un peu. Et je suis plutôt content de ça. Alors maintenant, je vais aller au-dessous de l'œil. Coloriez un peu plus sombre, obtenez cet ombrage sur la peau sous l'œil. Et ce genre de courbes vers la gauche. 36. Crayon le plus léger « B » - Côté du visage: Maintenant que j'ai fini d'entrer vers les bords et que je sais, je vais juste retourner ici et faire quelques rayures. Donc, j'ajoute juste un peu d'obscurité dans les zones les plus sombres des rayures et je ne suis pas complètement précis vraiment. Je suis juste que je suis un peu plus lâche quand je vais dans les crayons plus sombres et plus sombres parce que j'ai ma feuille si bien établie maintenant que je peux juste ajouter des sombres dans les zones approximatives que je les vois, mais je n'ai pas besoin de Je me préoccupe trop de placement parce que j'ai déjà ces médiums et ces lumières l'établissent pour moi. Donc je suis juste un peu de suivre le grain des cheveux, la direction de minuscules coups ici, en mettant ces petites taches de noir sur le côté du visage. Certains ici près du bord. Et allez, mettez un peu plus, quelques points dans cette zone. Et en fait, je veux aller dans les yeux un peu plus juste sur le bord inférieur, je le remarque dans assez aller assez sombre là-bas. Même si je vais retourner avec un crayon encore plus sombre, je veux avoir une autre couche ici parce que c'est l'une des zones les plus sombres de la fourrure. Et ces zones concentrées de l'obscurité. Et puis je reviendrai ici pour que vous puissiez voir que je suis en train de sauter. Plus j'entre dans le dessin, plus je me sens confiant parce que j'ai cette feuille de route. Je rebondisse ici et ils laissent le vent me souffler où il le fera. Mais je reste aussi dans la même zone générale du visage pour que je puisse construire une zone à la fois. En bas. Il va être très modélisé. Il y a beaucoup de sel et de poivre sur le côté du museau ici. Donc, je vais juste être un peu tôt gribouillé et t'esquisser avec. Je crois que j'ai inventé ce mot. Pensez qu'il y a un mot comme gribouillé. Et juste en remarquant ici, je suis un peu déficient dans les valeurs moyennes. Je vais utiliser mon crayon noir qui dessine légèrement avec elle, plus léger avec elle. Juste pour rendre cette zone un peu plus sombre, peu sur tous les bords de Phase. Je pourrais aussi prendre mon crayon moyen et y retourner et faire ça. Dans les deux cas, c'est bien. Et je vais continuer dans le museau. quelque sorte de faire ce genre de rayures comme des formes. Et puis je vais aller sous le nez et refaire mes grands cercles. Encore une sorte de conserver cette ligne juste sous le nez juste ici. Je ne vais pas jusqu'à la lèvre parce qu'il y a ce petit peu de clou, un peu plus de sel et de poivre ici. Et je vais appuyer un peu plus fort juste à côté cette ligne sur le côté gauche parce que c'est là que se trouve la partie la plus sombre, juste sous le nez. Et dans une seconde, je vais passer du côté droit ici. 37. Crayon "B » - Bouche et coffre: Donc je vais faire la même chose du côté droit que sur la gauche. Peut-il entrer vers cette ligne centrale, mais un peu plus douce, donc je n'appuie pas aussi fort que je l'ai fait ici. Et puis cela doit être beaucoup plus sombre. Donc j'ai laissé une lumière pour que je puisse la voir une minute. Mais maintenant, je vais juste aller très légèrement avec mon crayon noir pour qu'il devienne plus sombre mais pas aussi sombre que ce bord. Et ça me dit que tu dois rendre ça un peu plus sombre. Donc je vais appuyer un peu plus fort ici. Et juste garder la coloration dans mes cercles. Et puis je vais descendre à la lèvre inférieure où il fait très sombre, où il rencontre la bouche. Je vais faire attention à ne pas dessiner une forme arc-en-ciel ici parce que Spark, sa lèvre a quelques petites bosses naturelles dedans. Donc, je vais les ajouter. Ils peuvent être plutôt aléatoires. Vous utilisez certainement cela comme une référence, mais pas être trop particulier à ce sujet. Et puis juste à côté de cette ligne, je vais colorer assez dur. Et il devient plus mince à mesure qu'il va vers la gauche. Plus épais qu'il vient vers la droite, c'est juste l'ombre de sa lèvre supérieure jetée sur sa lèvre inférieure. Et on dirait que le côté droit est aussi grand que la zone sombre juste là. Et je vais juste continuer d'aller et venir dessus. Et à partir de là, je vais commencer à mettre plus de petits poils du bord inférieur de cette ombre. Un peu envie de camoufler ce bord pour qu'il se transforme en poilu. Et puis sur le bord tout bas, sans inclure ce petit peu de lumière sur le fond. Sur le bord inférieur. C' est une petite bande de cheveux plus foncés, donc je vais juste colorer ça. Et puis je ne veux pas de ce bord juste là. Je vais planter mon crayon dedans et tirer quelques petits poils. Juste un camouflage qui bord et faire en sorte de se fondre dans la zone à ce sujet. Même chose, un peu la même chose ici, à gauche. Il semble disparaître un peu, comme il commence plus épais ici et puis il disparaît au fur et à mesure qu'il s'enfuit. Et puis cette partie devient un peu plus sombre car elle se fond un peu dans cette bande sombre en bas. Alors maintenant je colorie dans la lumière, les cercles légers juste pour l'obtenir un peu floue. Pas tout à fait si pointu avec les poils. Et puis je vais colorer dans les cercles de lumière ici pour la même raison. Cela semble maintenant à la lumière. Donc, je vais juste aller et l'ombrage un peu, juste en appuyant très légèrement avec mon crayon. Juste ajuster des choses mineures au fur et à mesure que je vais. Et à la fin, nous allons revenir en arrière et jeter un oeil à tout, bien sûr, et juste ajouter les ajustements de dernière minute. Et puis je vais passer à la poitrine. Et je ne vais pas jusqu'à la lèvre parce qu'il y a ce petit halo de lumière juste sur son menton. Donc je vais aller presque à la lumière ou excusez-moi, presque à sa gauche est en bas à gauche. Et un peu et à notre grand là-bas, P petit avecs venant du bas. Donc je vais planter mon crayon et je me lève. Donc, j'ai ce regard furieux juste ici. Et ici, vous remarquerez que la lumière disparaît dans la lumière sur la poitrine, mais votre œil va naturellement simplement mettre cela ensemble afin que vous n'ayez pas à en faire un effet esquissé. En fait, n'en faites pas un effet de contour parce que ce n'est pas ce qui se passe ici et nous essayons de copier la photo sur le bord inférieur ici. Il fait plutôt sombre. Et je vais juste planter mon flip de pénicilline vers la droite et ensuite obtenir quelques petites crevasses dans surgi qui vont sur le côté gauche de son corps ici. D' accord. Maintenant, nous allons passer au nez. 38. Crayon "B » - Le nez: Donc pour le nez, et je vais juste commencer à gauche, vous pouvez vraiment commencer où vous voulez. Mais maintenant, nous allons vraiment prendre au sérieux ces petits cercles parce que c'est ce qui va rendre ce caoutchouc plus agréable qui connaît la texture. Donc tous ces petits cercles qui se chevauchent vont le faire ressembler à une sorte d'interface utilisateur de cailloux, comme le nez d'un chien le fait. Et je fais le tour de la narine en laissant un petit halo de lumière comme je le vois sur la photo. Alléger sur la pression dans les zones légèrement plus claires comme juste à côté la narine, puis juste en dessous il devient un peu plus sombre. Alors pressant un peu plus fort. Un petit triangle de noir juste là, puis un peu de lumière autour d'elle, mais pas cette lumière, pas aussi légère qu'un crayon moyen. Donc je vais colorer avec un noir. Je n'appuie pas très fort. Et j'ai mis la ligne au milieu de son nez aussi, donc je ne la perds pas, mais je ne vais pas essayer de tracer une ligne droite et je ne veux pas que ce soit parfait parce que c'est une surface charnue, donc je vais la rendre un peu tordue et vacillant comme il est là et à peine une sorte de se connecter à la ligne à la base là-bas. Et puis il suffit de colorer un peu à droite sur le fond du nez qu'il n'y a pas un blanc ou un point culminant lumineux là-bas. On va continuer un peu. Vers la gauche, assombrissant sur le bord inférieur ici. Et cette partie particulièrement légère, je vais juste aller très soigneusement avec la pointe de mon crayon et dessiner quelques cercles juste pour lui donner la texture. Mais je n'essaie pas de s'assombrir à ce stade, mes narines en fait plus légères que la zone autour d'elle. Donc je vais entrer et assombrir la narine pour que je puisse préserver cette forme. Et maintenant je suis juste à colorier assez dur dans n'importe quelle direction. Les cercles sont généralement plus faciles dans une forme ronde, mais vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez ici. Et maintenant que je suis devenu si sombre et que je vais juste regarder l'ombre et voir, c'est plutôt bon. Je pense que c'est bon. Donc, je vais ajouter un peu d'un point d'obscurité juste ici. Et puis je vais entrer et avec ces petits cercles que j'ai fait ici, un peu faire le tour du nez pour que ce n'est pas si brillant. C' est la partie la plus brillante du point culminant parce que c'est là que la lumière le frappe réellement. Donc c'est là que nous voulons qu'il reste brillant et le reste, nous allons creuser un peu vers le bas pour que, par comparaison, cela semble plus léger dans l'obscurité et ici un peu plus. Et moi, pour une raison quelconque, je ne suis jamais descendu de cette façon. Donc je vais finir cette partie, laissant un point culminant assez lumineux sur la gauche. Donc, j'appuie très légèrement avec le crayon. Et je vais continuer jusqu'au bord de cette ligne. Cette narine est beaucoup plus dans l'ombre. Donc, en fait, je vais assombrir ça maintenant pour ne pas perdre car je assombrit la peau autour d'elle. Et il suffit de prêter attention à votre forme si vous avez perdu votre forme un peu de votre dessin original, regardez ce que la narine apparaît à la forme qu'elle apparaît sur la photo. Et copiez ça. Et vous pouvez le réformer avec ici, plus sombre traction. Oh non, je vais continuer avec des petits cercles. En appuyant plus fort là où je le vois plus sombre, en appuyant sur le litre ou il semblait un peu plus léger. Mais tout ce côté devrait vraiment être plus sombre que ce point culminant autour du bord de la narine sur les touches gauche ou Spark, narine droite, laissant un peu de lumière sur le bord inférieur là. Et maintenant, je remarque que cette partie devrait être un peu plus sombre. Donc je vais assombrir ça. Et je vais monter ici à côté du top des infos. 39. Crayon le plus léger - Finir Nez et centre du visage: Et je vais juste ramasser d'ici, un peu assombrissant le bord supérieur. Il y a une sorte de plongeon ici que je vais mettre maintenant parce que j'ai une valeur appropriée. Il fait très sombre. Et puis je vais continuer avec les cercles. Il fait un peu plus sombre au centre, plonge un peu juste là. Continuez à aller à droite avec les cercles. la zone dans laquelle vous travaillez est sombre, plus vous pouvez être négligent avec les cercles parce que ça ne va pas se montrer. Donc, plus je me rapproche du point culminant, plus je vais m'assurer que j'utilise le vraiment la pointe de mon crayon pour que ces cercles finissent par apparaître comme ce caillou le motif. Et partout où j'ai un bord entre deux valeurs entre un sombre et un médium que je ne veux pas d'arête. Je peux juste revenir en arrière et mettre quelques cercles et ça va se fondre. Et en arrivant au centre du point culminant, je dessine très, très légèrement. Et en accordant plus d'attention à l'obtention de bords CRISPR sur mes cercles afin qu'ils se traduisent par ce motif caoutchouteux, texture caoutchouteuse. Et sur le côté gauche où j'ai fait ce plongeon avant, je vais continuer à aller un peu dans le but. Et c'est là qu'il est difficile de dire si ça fait partie du nez font partie de l'Interbid, ça n'a vraiment pas d'importance. Tu ne fais que copier ce que tu vois. Donc ici, c'est la même obscurité dans l'entreprise et c'est certainement la fureur sur le bord extérieur. Donc je vais planter mon crayon et mettre tout un tas, petites lignes juste là. Et puis il arrive un peu dans la zone du museau et la base du museau. Et puis je vais faire cette petite partie amusante où vous plantez le crayon et faites tout un tas à droite à droite, à gauche, et ajoutez de nouvelles marques et je n'avais pas mis en place avant. Et amusez-vous un peu avec ça. Il suffit de saupoudrer un peu de taches et de points sombres partout où vous le jugez bon. Utiliser vos médiums et vos lumières comme feuille de route. Dans les zones où il fait vraiment, vraiment sombre, je peux colorer un peu et puis reprendre le scintillement. Un peu commencer à monter. Et un peu plus. Les médiums. Passez à gauche et ajoutez un peu plus ici. Et puis c'est un peu plus net sur le côté de ce marquage. Donc je n'ai pas à l'être ou ça ne peut pas être aussi décontracté avec mes coups, mais c'est bon. Ou si vous voulez sur votre chien étincelant pour qu'il n'y ait pas un bord tranchant là-bas. Vous pouvez le faire parce que c'est votre licence artistique. Tu peux faire ce que tu veux. Et cette charmante. Je monte ce centre ici et dans la larme. Pas beaucoup de noir sur la tête. Être très audacieux avec mon coup est ici parce que personnellement j'aime cet effet. J' aime que ça ajoute un peu de personnalité et se prête en quelque sorte à me sentir assez confiant dans mon travail, ce que j'aime. Même si je ne me sens pas toujours confiant à 100 %. 40. Crayon le plus léger - Touches de finition: Je suis content de ça. Donc je vais retourner dans le bord supérieur de l'œil et m'assombrir un peu ici. Ou en fait beaucoup, pressant assez fort. Et une fois que j'aurai cette ligne un peu sombre et je vais y planter mon crayon. Fliquez-la vers la gauche assez soigneusement. Donc, vous voulez juste impliquer les cils ? Ou je ne sais pas, car je ne sais pas si les chiens ont vraiment de vrais cils, n'est-ce pas ? Oui, je pense qu'ils le font. Et en fait, d'accord, et nous en avons fini avec notre premier crayon noir. 41. Sombre « B » Crayon: Maintenant que nous en avons fini avec notre crayon 2B ou votre crayon B le plus léger. Maintenant, on va aller à ton crayon de ténèbres. Et avec celui-ci, nous allons seulement assombrir les zones vraiment noires. Donc, nous allons commencer dans la zone la plus noire de l'oreille et simplement faire notre gribouillis, griffonner tout au long de cette partie. Et ça ne devient même pas beaucoup plus sombre, mais ça ajoute une couche d'intensité. Se lever à côté de la partie de l'oreille. Donc je plante et je scintille. Même chose avec la tête pour qu'on ne finisse pas avec des coups contondants. Je vais avoir un peu plus sombre intense ici où cette ombre sombre et sombre est juste à côté de cette petite forme de V. Et je fais attention à ne pas bouger mon arrestation et planter ma main et travailler à partir de cet endroit pour ne pas trop baver le crayon. Mais vous pouvez utiliser le morceau de papier, comme je l'ai mentionné plus tôt, pour empêcher que cela se produise si vous voulez, je ne le fais pas pour que vous puissiez voir mon journal. Donc c'est à peu près tout. Ouais, c'est tout ce que je vais faire pour l'oreille et puis pour le, je me déplace ici assez sombre ce couvercle. Et je vais le faire monter un peu plus au milieu. Ça va changer l'émotion dans ses yeux juste un peu pour qu'il ait l'air un peu plus doux. C' est incroyable ce que juste un cheveu, pardonnez le jeu de mots d'un changement autour. Et je peux faire pour n'importe quel animal ou n'importe quel être humain quand vous les dessinez, a vraiment un effet énorme. Prêt à foncer dans le couvercle. Petit bord maigre du couvercle, le coin, le bord extérieur de l'iris. Et puis avec des petits cercles doux, juste la couleur juste à côté de ce bord sombre que je viens de colorier dit, oh, vous pouvez un peu vous débarrasser de ce bord dur. Et évidemment, l'élève devient plus sombre aussi. Je commence à côté de ce point culminant brillant et je travaille mon chemin en appuyant assez fort. Et au fur et à mesure que je me rapproche des gens, je vais alléger la pression pour qu'elle ne finisse pas par être un bord très dur et dur. Je vais aussi colorer très légèrement avec ce crayon en haut de l'iras, à gauche et à droite, qui va créer une ombre douce que la paupière jette sur l'iris. Et ça aidera à créer une sorte de lueur dans la base de l'iris, ce qui est beau. D' autres narines sombres sont plus évidentes à côté. Et si vous avez des bords durs, vous pouvez juste faire ces petits cercles. Je vais faire un peu plus d'assombrissement de la texture du nez, mais je n'appuie pas très fort. Je ne veux pas que les narines sortent autant qu'elles le sont en ce moment. Donc j'assombrit la zone autour d'eux pour diminuer la quantité de contraste. Genre de base à, je vais ajouter un peu plus sombre ici. Et puis le bord supérieur de la lèvre. Je veux dire, regardez autour de vous et voyez s'il y a quelque part ailleurs. La firme Non, je pense qu'on est bons. 42. Ajouter des touches finales: Alors maintenant que nous avons fini la plupart du temps étincelant ou juste aller à travers et ajouter quelque chose ou enlever quelque chose que nous sommes inspirés de faire. Donc ici, je vois une sorte de tranchant. Je n'aime pas tant. Je vais ajouter quelques petits poils sur le dessus. Et cette bande est un peu plus malade que sur le chien. C' est un peu partout. Tu verras plus mince et plus épais et égaré et tout ce qui n'est pas avec les rayures et c'est bon. Mais si vous voulez le changer, vous le pouvez certainement. C' est pour ça que nous avons des gommes. Je vais ajouter un peu plus sombre sur le bord extérieur de l'œil ici. J' utilise mon 90 en ce moment, parce que je suis intéressé à ajouter un peu plus sombre. Vous pouvez certainement utiliser votre crayon léger d'abord ou tout ce que vous voulez faire. Un peu plus sombre ici au-dessus de l'œil et un peu plus que cette bande là-bas. Et puis j'ai l'impression que ces zones ont besoin d'un peu plus d'un ton moyen. Il y a trop d'espace blanc sur les yeux. Donc, je vais utiliser mon crayon 2h et revenir en arrière et mettre quelques petites lignes juste pour lui donner plus de texture. Par ici aussi. Et il y a 22 brusques transitions juste là. Donc, je vais ajouter quelques lignes. Ce crayon monte dans la zone claire et unifie les rayures sombres ici et ici. Et je vais juste ajouter beaucoup plus pour des trucs de sel et de poivre E avec le crayon moyen dans cette partie. Et puis en regardant autour de vous, vous avez l'impression que c'est un peu pointu. Donc je vais ajouter un peu plus pour entrer dans cette partie musculaire, la partie blanche. La même chose ici, même si c'est un bord assez dur sur la photo, je veux juste que ce soit un peu plus doux là-bas. Et je vais faire un peu de ça ici aussi. Vous pouvez donc le regarder morceau par morceau et le regarder dans son ensemble. Plusieurs fois. Même il est préférable de le laisser pendant quelques minutes, revenez dans un moment, regardez-le avec des yeux frais. Une autre astuce consiste à le regarder dans un miroir avec la photo et un miroir. Donc vous le voyez à l'envers parce que votre cerveau est devenu tellement habitué à regarder ce dessin et cette photo de cette façon qu'il ne voit pas tout. Donc, si vous le retournez, si vous l'inversez, ou une autre chose que vous pouvez faire est de le retourner comme ceci et de le regarder de cette façon et vous commencerez automatiquement à voir les zones que vous pouvez changer et ajouter à une petite astuce un peu un truc Leonardo Da Vinci. Je pense qu'il a pu être celui qui a commencé ça. Je peux voir une partie de ma ligne de dessin originale ici. Donc, je vais juste le tamponner en fait. C' était ma gomme parce que je ne veux pas avoir la moindre idée d'un contour nulle part. Et puis je vais y aller et ajouter quelques petits poils pour le camoufler. La même chose ici. Je peux encore voir mes lignes de dessin, donc je vais l'effacer et mettre quelques petits poils de plus. Voyons où d'autre. Des boucles. L' un est mon crayon noir, un peu plus sombre sur le côté de la tribune. Et je me sens plutôt contente de ça. 43. Ajouter des lumières finales: Donc je vais aller avec mon crayon à gomme maintenant, c'est l'outil que j'ai mentionné. Vous pouvez l'avoir. C' est un excellent outil à avoir. Tu n'as pas à le faire. Si vous n'avez pas de crayon gomme, vous pouvez utiliser votre gomme ordinaire. Je te montrerai ça dans une minute. Mais si vous avez un crayon gomme, vous pouvez aller dans le point culminant le plus lumineux sur le nez et faire de petits cercles. Et donnez-lui un peu plus de luminosité si vous le souhaitez, et si vous le sentez nécessaire. Et maintenant, j'ai une grande tache blanche pour que je puisse faire un peu de dabs sur le bord de celui-ci pour l'adoucir dans la zone environnante. Et après un peu trop lumineux, donc je vais prendre un de mes crayons H, mon 2h, et y retourner. Il suffit de mettre quelques cercles dedans. Pour récupérer cette texture. J' ai dit que vous pourriez utiliser votre gomme régulière pour. Donc si je n'avais pas la gomme à crayons, je vais juste le faire à nouveau pour vous montrer que vous pouvez juste effacer ou vous pouvez sorta taper. Et ça va créer à peu près la même chose. C' est juste des morceaux plus gros. Ce n'est même pas vraiment si perceptible. 44. Ajouter des blancs: Maintenant, on va faire les moustaches. Commencez avec votre crayon d'âge. Et remarquez juste où sont les moustaches, la direction qu'ils vont, comment certains d'entre eux croisent un peu, mais ils sont juste très doux, généralement dans la même direction. Et ce que tu vas faire, c'est juste jouer ton crayon et tirer un peu légèrement. Faites cela quelques fois avec le crayon H approximativement dans la direction que vous voyez les moustaches aller. Certains d'entre eux sont déformés, courbés vers le bas. Essayez de le faire en douceur. Comme vous pouvez le voir, vous ne finissez pas avec des moustaches frénétiques. Juste plus vite vous pouvez le faire, plus cela semblera naturel, même si c'est un peu effrayant de le faire rapidement. Quelque chose comme ça avec ton crayon léger. Et quand vous vous sentez heureux avec les crayons légers, passez à l'un de vos crayons sombres. En fait, je ne veux pas l'aiguiser. Assurez-vous qu'il est très pointu et un beau point fin. Donc, pour cela, n'utilisez pas quelque chose comme un 9 B parce que ceux-ci sont difficiles à obtenir un bon point sur plus le plomb est doux, plus il est difficile d'obtenir un bon point. Alors utilisez votre crayon noir le plus léger ou votre numéro deux, votre HB et faites juste un peu la même chose que planté, feuilleter, les plantes, les feuilleter. Vous êtes, vous levez votre crayon pour créer ces jolies petites et effilées. Et même si vous allez gentiment ou au hasard, ou aussi aller principalement dans la direction que les moustaches de Sparty vont. Vous pouvez également en mettre quelques-uns sur le menton ici. Quelques-uns de ces gars plus longs. Essayez de les rendre pas uniformément espacés. Et si je vois une sorte de modèle ici où j'ai ces deux espaces vraiment uniformément, je vais juste ajouter un peu de diversité. Faites-lui paraître plus organique. Et je suis plutôt content de ça. Il y en a un ici, que je vais sauter parce que j'ai l'impression que ça attirerait trop l'attention sur cette partie. Et puis je vais mettre un peu sur ses sourcils. Vous pouvez à peine les voir, mais il a ces petits Fujis, moustaches plus longues qui remontent sur ses sourcils, quelque chose comme ça. Et tu ne l'es pas. 45. Signature (facultative): Ainsi, vous pouvez laisser votre beau dessin comme il est. Mais si vous souhaitez le signer, vous pouvez vous connecter de différentes manières. Vous pouvez signer assez sombre sur cette partie pour que votre signature soit un peu camouflée par Sparty car si vous voulez qu'elle soit plus évidente, vous pouvez signer dans le coin inférieur ici, bien que ce soit une zone vraiment vacante. Donc vos signatures vont vraiment apparaître là. Vous pouvez également être créatif avec elle et signer une sorte de côté de scintillant ou tout simplement dans la zone plus légère de l'entreprise. Donc, je vais utiliser un crayon sombre et juste signe sorte de dans la zone plus légère de la fourrure parce que je voulais montrer un peu pas je pense que ce serait caché ici. Et vous voulez que ce soit un peu au-dessus du bord du cadre. Parce que si vous l' encadrez, votre cadre chevauchera naturellement un peu le bord de votre page afin que vous ne vouliez pas que votre signature touche le bas. Et puis vous voulez juste attribuer très petit et vous pouvez signer votre nom complet. Je vais faire le K. Mon nom de famille est flip. Je vais rendre le C et le K un peu sombre parce que je signe sur la partie sombre là-bas. Et puis je vais mettre l'année ici à l'intérieur de la zone plus large, donc ça apparaît un peu. Et comme ça, c'est juste une sorte de ne pas sortir. Camouflage avec le chien. 46. Fixatif du spray (facultatif): Maintenant que vous avez terminé votre beau dessin de chien, je vous recommande d'utiliser un fixateur de pulvérisation. C' est celui que j'ai souvent utilisé appelé fixatif faisable. Et vous pouvez l'utiliser au milieu du dessin même si vous avez l'impression que vos crayons s' accumulent beaucoup et qu'il commence à trop tacher parce que vous pouvez toujours y travailler. Vous pouvez construire plus de crayon sur le dessus, ou vous pouvez utiliser quelque chose comme un fixateur de finition mate, qui est assez permanent, sorte que vous ne voudriez pas l'utiliser jusqu'à la toute fin du dessin. Mais j'aime celui-ci parce que vous pouvez l'utiliser à n' importe quelle étape du dessin, y compris la fin. Voici notre beau dessin de chien. Ce que tu veux faire c'est juste faire un petit test de spritz d'abord. Assurez-vous juste qu'il n'est pas bouché ou pulvérisé grosses gouttelettes et puis maintenez-le à environ un pied, au moins à un pied, je dirais qu'un pied et demi à deux pieds est encore mieux. Et juste une sorte de pulvérisation dans l'air au-dessus du dessin et permettre la propagation de chute sur le dessin de la meilleure façon d'assurer une brume vraiment légère et une couverture uniforme. Et puis agitez un peu. Fais ça à l'extérieur. Ça pue, c'est terrible pour toi de respirer. Donc, ne faites pas cela dans, à l'intérieur du tout, avoir beaucoup de ventilation. Et puis tu pourras le faire à nouveau. Et vous pouvez vraiment le faire plusieurs fois si vous voulez. Plus vous le faites, plus il sera sûr, moins il sera en mesure de tacher. Et puis vous pouvez encadrer votre belle image sous verre. J' espère que vous choisirez de le faire, le donner comme un cadeau et d'en profiter. 47. Félicitations !: Félicitations que tu l'as fait. J' espère que vous êtes vraiment heureux avec le dessin que vous venez avec aujourd'hui. Je suis si contente que tu m'aies rejoint dans ce voyage. Merci beaucoup d'avoir pris le temps et d'avoir mis l'effort. De nouvelles compétences que vous gagnez aujourd'hui créent un sentiment de volume et de texture en utilisant des crayons de graphite spécifiquement pour les textures animales, vous avez appris à faire pour la superposition que court dense pour ce chien particulier et toutes les différentes valeurs dans ce chiens pours. Vous avez également appris à faire le nez et la bande de caoutchouc est de ce sait et la, l'esprit brillant dans l'œil et faire ces fines petites moustaches ainsi. Vous avez appris à mettre à l'échelle, commençant par une photo plus petite et en dimensionnant jusqu'à un dessin plus grand. J' espère que vous avez passé un bon moment. S' il l'a fait, j'ai d'autres cours. J' ai plus de graphite, charbon de bois, craie, pastel, aquarelle, juste une variété d'autres médias. Ou peut-être que tu as déjà pris mes cours. Je vous encourage à explorer d'autres enseignants, j'ai l'impression que plus vous apprendrez de gens, plus votre éducation sera complète. Parce que tout le monde a quelque chose de différent à apporter et c'est un monde magnifique plein de connaissances là-bas. Alors sortez et j'espère que vous êtes inspiré et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui.