Dessin au fusain réaliste pour les débutants | Diane Flick | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dessin au fusain réaliste pour les débutants

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      1.1 Remorque au charbon

      1:09

    • 2.

      2.1 Setup

      0:52

    • 3.

      2.2 Matériaux

      3:04

    • 4.

      2.3 État d'esprit

      0:32

    • 5.

      2.4 Mélange

      1:15

    • 6.

      3.1 Introduction à la mesure

      0:55

    • 7.

      3.2

      0:39

    • 8.

      3.3 Pratique de mesure

      2:49

    • 9.

      3.4 Arrière-plan

      3:04

    • 10.

      3.5 Île

      1:29

    • 11.

      4.1 Plan du bateau

      5:52

    • 12.

      4.2 Réflexion du bateau

      1:51

    • 13.

      4.3 Lattes de bateau

      2:59

    • 14.

      4.4 Détails du bateau

      3:18

    • 15.

      4.5 Plus de détails de bateau

      2:27

    • 16.

      5.1 Ombrage du ton général

      2:40

    • 17.

      5.2 Ciel ombragé

      5:32

    • 18.

      5.3 L'ombrage de l'eau

      3:17

    • 19.

      5.4 Nuages d'ombrage

      2:15

    • 20.

      5.5 Montagnes d'ombrage

      3:44

    • 21.

      5.6 Île d'ombrage

      5:23

    • 22.

      5.7 Mise en évidence de l'ombrage

      1:24

    • 23.

      5.8 Ombrage de la réflexion du bateau

      5:15

    • 24.

      5.9 Bateau d'ombrage

      6:52

    • 25.

      6.1 Affiner les foncés

      1:57

    • 26.

      6.2 Effacer les reflets

      2:18

    • 27.

      6.3 Aiguisage des bords

      1:47

    • 28.

      6.4 Signature de la chaîne

      1:59

    • 29.

      6.5 Réflexions finales

      0:42

    • 30.

      6.6 Fixation au spray

      0:44

    • 31.

      7.1 Synthèse

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 191

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Comment recréer un paysage réaliste au charbon à partir d'une photographie


Les compétences que vous acquérez dans ce cours :

  • Comment dessiner une scène simple avec du charbon
  • Comment appliquer et manipuler le charbon
  • Comment créer des textures au charbon
  • Appliquer le graphite pour représenter différentes valeurs (luminosité et obscurité)
  • Méthodes de mesure
  • Améliorer la précision du dessin

Ce cours enseigne un bel équilibre entre les mécanismes impliqués dans la création d'un beau paysage au fusain, mais également dans une attitude interprétative et artistique.   Il aborde les points à aborder, à adopter et, de même, à abandonner pendant que vous dessinez.   Nous allons explorer comment trouver « l'art » dans la création artistique, comment comprendre et utiliser efficacement certaines techniques de base, mais être guidé par l'esprit de votre sujet.   Ce cours est destiné aux novices possédant des fournitures artistiques de base.  Concis et efficace, il est très dense et contient beaucoup d'informations.

Ce cours est idéal si vous souhaitez apprendre les techniques de mesure pour améliorer la précision de votre dessin, ou si vous avez déjà été frustré par le charbon et souhaitez acquérir des compétences pour le rendre plus fluide et plus amusant.

Vous serez soigneusement soutenu et guidé tout au long du processus, de la discussion sur les matériaux dont vous aurez besoin à la mesure précise afin de reproduire l'image de manière réaliste.   À partir de là, nous expliquerons comment ajouter de la valeur, y compris l'ombrage. Lorsque nous aurons terminé, vous repartirez avec un nouvel ensemble de compétences que vous pourrez utiliser pour créer des dessins plus beaux.

J'espère que vous apprécierez le cours !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Enseignant·e

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-bande à charbon à charbon: Salut là. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner une scène simple avec du charbon de bois. C' est la scène sur laquelle on va travailler. Et je m'appelle Diane. J' enseigne l'art depuis 11 ans et je fais de l'art toute ma vie, et je m'inquiète d'un chapeau de buffle parce que porter un chapeau de buffle est plus amusant que de ne pas porter un chapeau de buffle. Donc, les compétences que vous allez acquérir aujourd'hui sont que vous allez apprendre à dessiner une image simple à partir d'une photo. Vous allez apprendre à appliquer et à manipuler le charbon de bois. Vous allez apprendre à créer des textures et des rires si vous n'avez jamais dessiné auparavant ou si vous avez dessiné très rarement ou si vous avez seulement dessiné à la main libre et souhaitez apprendre à mesurer . C' est une bonne classe pour toi. Si vous avez déjà été frustré par le charbon de bois, c'est une grande classe pour vous. Ce n'est pas une classe pour les artistes qui veulent plus d'un défi. Ou si vous avez eu beaucoup d'expérience avec le charbon de bois, j'espère que vous apprécierez la classe 2. Configuration 2.1: Maintenant, nous allons parler de la façon de mettre en place votre espace, comment configurer vos matériaux pour notre séance de dessin. Donc d'abord, tu veux être quelque part. Ça ne vous dérange pas d'être poussiéreux. Ça ne va pas devenir extrêmement désordonné, mais tu vas avoir un peu de meilleur résiduel. Donc, vous savez, quelque part peut-être pas sur un tout nouveau tapis blanc serait bien. Et tu veux une table ? J' ai, ah, table de rédaction ici à un léger angle, ce qui est vraiment agréable de le dessiner. Ou vous pourriez être à la table de votre salle à manger ou à un bureau ou, vous savez, demander à votre journal de prendre deux à bord comme ça. Donc c'est une photo. Donc c'est vraiment portable qui va mettre dans ta vie. Donc vous voulez télécharger et imprimer votre photo de référence, et vous allez vouloir avoir un morceau de papier avec un cadre de huit pouces par huit pouces collé sur le tableau. Ne fais pas ce dessin dans un carnet de croquis. Vous ne voulez pas une surface squishy que vous voulez avoir une belle surface dure 3. 2.2 Matériaux: matériaux. Vous allez avoir besoin de quelques choses pour commencer ici afin de faire sont de dessiner d' abord vous avez besoin de charbon de bois. Vous pouvez trouver tous ces matériaux dans n'importe quel magasin d'art. Le premier type de charbon dont vous avez besoin est appelé charbon de bois comprimé. C' est ces grosses choses épaisses, épaisses, grosses, grosses, comme les choses. Ils sont assez sombres, et je vais vous montrer des exemples de ce qu'ils ressemblent sur ce papier à gratter ici. Donc, le charbon de bois comprimé va sur le noir massif. Il se marie très bien. Il efface. Nous soufflons de la poussière là-bas. Il efface, mais pas entièrement. Je vais en parler. Un coureur. En seulement deux minutes, vous pouvez le voir. Il se détache, mais il y a du résidu. Nous avons aussi le charbon de bois de vigne, qui est beaucoup plus léger. Ce sont ces minces petits bâtons sauleux, et ils viennent dans un paquet qui ressemble à ceci. C' est comme un petit sac en plastique, et ils se mélangent aussi très facilement. Mais vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus léger et qu'il est plus facile pour une course. Et puis on a un crayon à charbon de bois. C' est pour de beaux détails. Tu pourrais faire des herbes tes arbres. Les points vous auraient des bords fins si vous le souhaitez. On y arrivera plus tard. Vous avez également besoin d'une souche de mélange. C' est en fait un morceau de papier très, très étroitement roulé en un point, et cela est bon pour adoucir et mélanger les bords lorsque votre doigt se sent juste un peu trop encombrant pour faire de beaux détails. C' est facultatif, mais c'est l'un de mes outils préférés. C' est une gomme en forme de crayon, et c'est idéal pour effacer les détails fins. Ou vous pouvez faire des zones sombres à l'intérieur. Euh, la gomme elle-même pour le charbon de bois. C' est ce qu'on appelle une gomme pétrie, et on l'appelle cela parce que vous en avez besoin pour le nettoyer afin que vous puissiez voir plus j' étire le CO, plus il est léger et plus il devient léger, plus il est propre. Donc, chaque fois que vous allez à une course, vous voulez une zone propre, votre course et ensuite elle se salit à nouveau. Alors tu l'étires. Il se plie en lui-même et devient plus propre. Nous avons aussi besoin de boules de coton, ces air pour appliquer une grande surface de charbon à la fois, et nous y arriverons quand il sera temps de le faire, et ensuite vous avez besoin d'un petit morceau de papier blanc. Assurez-vous qu'il est blanc vif, juste blanc et coupez un trou dedans. Et c'est d'être en mesure de voir la valeur. valeur est juste le terme artistique pour la légèreté ou l'obscurité, et nous allons parler de la façon de l'utiliser plus tard, puis du papier de verre ou un tampon de papier de verre. Ils les vendent dans les magasins d'art, mais si vous n'en avez pas, juste un morceau de papier de verre est bien. Et c'est quatre manches tranchantes envoyées, créant de fines arêtes dures sur votre charbon de bois afin que vous puissiez voir ce qui a été fait tôt. Beau point. C' est facultatif, mais quelque chose que j'aime vraiment avoir est que juste une serviette propre. Si c'est un peu humide, c'est utile juste pour essuyer vos doigts. Si vous ne vous en souciez pas, vous pouvez également les essuyer sur votre pantalon. Hum, et c'est tout 4. 2.3 Mindset: en termes de votre état d'esprit pour cette classe. Nous voulons le garder léger, lâche et amusant, mais vous voulez aussi qu'il soit beau. Alors que vous dessinez, ne vous dites pas que c'est assez bon et vous le réparerez plus tard. Quand vous obtenez Teoh la partie charbon de bois, même si c'est un peu frustrant, vous devez mettre un peu plus de temps. Vous devez vérifier vos mesures. C' est là que vous voulez faire cela dans les premières étapes dans, plus vous le faites au début, plus vous serez heureux à la fin, alors allons-y. 5. Mélange 2.4: Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la souche de mélange de différentes façons. Façons que nous allons utiliser dans cette image. Donc, si j'ai une zone de charbon de bois colorée, la façon la plus basique d'utiliser la souche de mélange souffler de la poussière est de l'utiliser comme un outil de mélange . Donc tu te frottes à travers la même façon que tu utiliserais ton doigt. Mais la souche de mélange a l'avantage d'avoir une belle pointe pointue. Celui-ci est autour d'elle que celui-ci juste parce que j'ai tellement utilisé celui-ci, mais vous pouvez vous lever juste à côté d'un bord et garder qui est vraiment pointu, où parfois votre doigt est juste un peu trop encombrant pour le faire. L' autre façon dont vous pouvez l'utiliser est en fait un outil de dessin afin que vous puissiez frotter la souche de mélange dans une partie du charbon de bois et ensuite vous pouvez colorer avec elle. Et nous allons utiliser ces deux techniques dans cette image, et vous pouvez voir quand vous coloriez avec elle. Il commence dans l'obscurité et devient plus léger au fur et à mesure que vous allez, parce que vous frottez de plus en plus de charbon de bois du système de mélange, sorte que vous pouvez soit l'utiliser de cette façon. Si vous passez de l'obscurité à la lumière sur quelque chose ou si vous pouvez le frotter dans le charbon de bois, frottez-le sur votre papier à gratter jusqu'à obtenir la couleur que vous voulez, puis utilisez-le pour colorier votre image. 6. Introduction à 3.1: dans cette section, nous allons faire des mesures et apprendre à dessiner avec précision. Nous allons poser toutes les lignes nécessaires pour tout le dessin. Et la première chose à faire est de vous assurer que votre photo de référence est parallèle à vos dessins. Donc, si vous l'avez décroché sur une surface ou moins assis à côté de lui. Mais il se trouve que j'ai cette petite lèvre métallique ici, qui veille à ce que ces deux soient parallèles l'un à l'autre. C' est important car il va jeter vos mesures un peu si il s Qué les uns des autres. Donc, le but d'avoir un bon dessin au trait au début ou à la composition, qui est juste un mot fantaisie pour la façon dont les choses sont arrangées sur la page, est que c'est l'épine dorsale de votre dessin. C' est le fondement de ce que vous allez créer ici. Donc tu voulais être très précis et, hum, agréable pour toi. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Tu veux te faire sentir bien. Prenez donc le temps de rendre ces mesures précises. 7. 3.2 connecter: alors assurez-vous de prendre une minute avant de commencer à dessiner les orteils. Regardez la scène et absorbez-la. Genre de sentir le poids et la présence des objets dans la scène. Peut-être te mettre dedans. Si cela est utile, essayez d'entendre les ondulations de l'eau rogner sur le rivage, taper contre le bateau. Ressentez ce que le bois peut ressentir. C' est humide, c'est humide. C' est un matin ou un soir brumeux, brumeux , et vous venez de revenir d'un voyage ou vous êtes sur le point d'embarquer dans un voyage et d'avoir toutes ces pensées dans votre tête ou quelles que soient les pensées. Cette image de chênes pour vous est utile en termes de traduction d'une photographie en œuvre d' art. 8. Pratique de mesure: Donc, dans cette vidéo, nous allons juste parler du concept de la façon de mesurer et de faire un peu de pratique avant de le faire sur notre dessin. Donc, ce que vous allez faire est d'utiliser votre crayon comme outil de mesure. Il est donc important que vous le teniez d'une manière que vous puissiez à la fois le poser sur le papier et le ramasser à nouveau. Donc vous ne voulez pas le maintenir en place comme ça, par exemple, la première chose que nous allons faire est de mesurer la distance, et nous allons mesurer la distance entre ce coin inférieur et la ligne d'horizon dans l' image. Donc je vais utiliser la pointe de mon crayon pour l'aligner avec le coin inférieur, puis le bout de mon pouce ou de ma miniature pour le haut de la ligne d'horizon, et je vais tenir cet espace et ramasser le crayon. Et puis je vais le déplacer dans le nouveau journal, et je vais le poser pour que la pointe du crayon s'aligne avec le bas de ma page. Et puis je sais où doit être cette ligne d'horizon, et je vais faire une marque. C' est toujours une bonne idée de revenir en arrière et de vérifier deux fois. Ouais, on dirait que c'est juste. La mesure de la distance est donc une façon de mesurer. L' autre mesure les angles, qui arrivera plus tard dans l'image lorsque nous dessinons le bateau. Mais je vais vous montrer comment le faire maintenant pour que vous l'ayez dans votre boîte à outils. Donc, un angle est la ligne directionnelle va de quel chemin est la nomination ? Donc, pour cela, je vais utiliser le long bord de mon crayon et l'aligner sur les deux points que je veux mesurer. endroit où se trouve ma ligne oculaire peut sembler légèrement différent de l'endroit où vous êtes assis, mais vous allez de l'avant et mesurez votre bateau à partir de votre ligne oculaire et voyez quel angle c'est. Hum et ramasse ton crayon. Mais il est important de garder vos coudes droit ici parce que sinon votre angle peut bouger . Donc nous allons prendre notre crayon, déplacer sur notre drap, et cela pourrait nécessiter un peu gênant de se pencher en arrière, et je vais le déplacer là où il ressemble à peu près au bateau et le marquer avec deux et je vais tenir ces deux doigts là pour que je puisse ramasser mon crayon et faire quelques marques. Peu importe combien de temps il est en ce moment. On vérifie juste l'angle de la ligne. Les angles sont plus pointilleux que les distances, il est donc doublement important de vérifier votre travail. Nous avons un rythme cardiaque, et nous avons une respiration qui le jette souvent. Donc je vais juste revenir en arrière et faire exactement la même chose à nouveau et vérifier si ceux à aligner correctement. Et j'étais un peu loin, donc je vais faire caca. Donc je vais monter un peu ça et ensuite je vais le vérifier triple. Oui, ça marche. 9. Arrière-plan: Donc, pour commencer, nous allons simplement mesurer à l'aide de nos crayons un outil. Alors quoi, je vais dio parce que notre cadre est de la même taille que ce cadre. Toutes les formes que vous voyez ici seront de la même taille que celle que vous mettez sur votre page. Donc je vais utiliser mon crayon comme un outil de mesure tapissant la pointe du crayon avec le bas de la page et mettre mon clou droit à cette ligne d'horizon, parce que ça va être notre toute première forme, c'est ça, Euh, juste en face de la ligne. Et maintenant assurez-vous que vous le tenez d'une manière que vous pouvez ramasser le crayon raisonnablement bien, comme si vous ne vouliez pas un marché comme celui-ci, par exemple, parce que vous ne pouvez pas ramasser le crayon. Donc, vous tenez sur le crayon, ramasser, déplacer sur et aligner la pointe de votre crayon avec le bas de votre marché de la page était votre autre doigt et faire une petite marque. Donc c'est aussi haut que ça. Et c'est toujours une bonne idée de vérifier deux fois, pas nécessaire à 100%. Mais oups, j'étais parti, donc je suis plutôt contente de l'avoir fait pas autant, cependant. Cela n'aurait certainement pas été un briseur d'affaire. Mais c'est bien d'être précis, et je vais faire la même chose pour l'autre côté. L' autre côté a un buisson ou une île en face de lui. Donc je vais juste imaginer le sommet de la ligne d'horizon où ça finirait si ce Bush n'était pas là. Si elle passait tout droit, c'est probablement la même taille qu'ici. Ce n'est pas le cas. En fait, c'est un peu plus haut, ce qui signifie que la ligne d'horizon ne va pas complètement droit à travers. Il monte légèrement vers la droite. Fais une marque là-bas. Je veux dire, un double contrôle. Donc encore une fois, j'imagine juste où cette ligne finirait si cette île n'était pas là. Oui. ai eu. Alors maintenant, je vais tracer une ligne droite pour approximativement droite. N' utilisez pas de règle pour ça. Vous ne voulez pas qu'il soit 100% droit parce que la vacillance naturelle qui sont le rythme cardiaque et notre souffle contribuent au dessin donne l'impression qu'il se sent un peu plus d'une image plus lâche et moins de bois. Donc tu veux vraiment ça. C' est une bonne chose. Maintenant, je vais voir comment on dit que cette île de Back est, je suppose, ou cette chaîne montagneuse. Et je vais utiliser la même technique de mesure et mettre mon crayon d'un côté. Ma miniature de l'autre va la déplacer, faire Mark. Je suis en double contrôle, même si c'est vraiment minuscule. Oui, c'est bien. Et puis ça sort de la page. Qui sait ce qui se passe derrière ce buisson ? Donc je vais juste mesurer la taille qu'il est ici parce qu'il est si petit que si ça devient un peu plus petit, ça n'aura pas vraiment d'importance. Et je vais utiliser la même mesure pour commercialiser de l'autre côté, et ensuite je vais dessiner, fais ça assez grumeleux. Mais ne vous inquiétez pas d'être à nouveau précis à 100%. Si vous essayez de vraiment copier chaque petite bosse en ligne là-bas, ça va ressentir un peu de bois quand vous aurez fini. Donc, vous ne voulez pas avoir un crayon parfaitement précis juste là. 10. Île 3.5: Donc on a l'arrière-plan et on ne va pas dessiner les nuages. Est-ce que les mains libres plus tard ? Nous allons dessiner une forme de base pour cette petite île ici. Je vais voir à quel point il colle dans l'eau du côté de la page et la déplacer et faire un point Et puis je vais faire la même chose de haut en bas, et je ne vais pas jusqu'au haut. Je suis juste que je vais légèrement au-dessous de ces feuilles parce que je ne veux pas une ligne de crayon montrant à travers les feuilles quand on a fini. Donc ce qu'on va faire, c'est chevaucher les feuilles plus tard avec du charbon de bois. Donc la hauteur de ça est si grande. Et je vais deviner que le bas de son droit là et les sommets juste là parce que je ne peux faire qu'une seule mesure à la fois. J' ai deviné où c'était, mais je sais que la hauteur est exacte. Maintenant que je connais les hauteurs précises, je vais juste mesurer mon espace et voir si je le mets à peu près au bon endroit. Et je l'ai fait. C'était un proche. Ok, devine. D' accord. Donc maintenant, on va juste dessiner une forme de base pour l'île, quelque chose comme ça. Donc, si vous ressentez un sentiment de tension à ce stade, laissez tomber vos épaules, respirez profondément et essayez de dessiner vraiment ces derniers temps et rappelez-vous que la perfection n'est pas importante. Il est important que vous aimiez ce que vous voyez à ce stade. Et si vous ne prenez pas une minute pour l'ajuster. Maintenant que nous avons l'arrière-plan, nous n'allons pas tracer une ligne pour ça non plus. C' est assez facile. globe oculaire des orteils Plus tard. On ne veut pas d'une ligne de crayon à travers le charbon, alors on va laisser ça tranquille. On va juste dessiner dans le bateau. 11. 4.1: Maintenant, on va passer à la barque à rames dans le reflet. Imaginez-vous dans la scène. Imaginez à quoi ça ressemble. Sens comme sentir la dureté froide du bois sur l'eau, le bruit du vent ou la brise et laissez cela informer votre pièce. C' est que vous voulez sentir l'esprit de ce que vous dessinez pendant que vous y allez et il le garde plus léger et amusant. Donc la première chose que je vais faire est de mesurer la distance entre l'avant du bateau et l' arrière, et ce sera une sorte d'ancre. Et puis on va vérifier l'angle dont on a parlé avant. J' ai donc cette distance. Je vais bouger, et je suppose que c'est un peu plus près du bas de la page que les montagnes là-bas. Donc je vais deviner que c'est juste là, et je vais deviner que l'angle est juste là. Donc la seule chose que je sais maintenant, c'est que cette distance est correcte. Donc je vais vérifier cette distance pour voir si c'est correct, et ce n'est pas pour le déplacer un peu, Maurice, ma vieille marque. J' ai été un peu plus facile à voir, et maintenant je vais vérifier l'angle. Donc, si vous vous souvenez de la façon de mesurer la vidéo d'il y a un peu, nous posons le crayon contre les deux points que nous essayons de mesurer en gardant vos coudes droits. Ramassez votre crayon, très lentement, bougez et couchez-le. Oh, quand ? Comme il se trouve, ça a marché Eh bien, je pensais que j'allais le changer parce que j'ai changé la distance, mais je suppose que j'avais tort la première fois. Alors maintenant, c'est juste. La graisse s'est arrangée. Maintenant, je vais faire un coin à l'autre pour voir la distance et la déplacer. Et l'angle semble assez droit en fait là, comme, presque parallèle au bas de la page. Donc je vais mettre une marque là, et puis je vérifierai que garder ma toute cette humeur droite sur Ouais, ça marche, et ensuite je vais retourner ici. Eh bien, en fait, nous avons déjà le point là-bas. Alors maintenant, je vais juste dessiner la forme. Donc ignorer les encoches et tout ce genre de choses. Des petits détails. Je vais juste relier les points tout de suite. Ligne droite une ligne droite, mais ça va être une ligne incurvée, et ça va tomber un peu d'abord, puis devenir assez large et se connecter à l'arrière . Et j'ai besoin d'aller un peu plus loin dans ce point et je vais juste le regarder une seconde, voir ce qui se distingue. Une grande chose que vous pouvez faire pour rendre votre dessin précis est de regarder d'avant en arrière entre votre photo de référence et vous dessinez très rapidement parce que les différences se démarqueront pour vous. Si vous faites ça, c'est un peu comme un flip book à une sorte de technique. Et ce que je vois tout de suite, c'est que mon plongeon ici est à peu près au milieu de ces deux-là . Alors qu'ici le départ est plus proche de l'arrière du bateau. Donc je vais juste que je vais rendre ça un peu plus plat ici pour qu'il semble que la partie la plus ronde est dans le dos et regarde d'avant en arrière très rapidement. J' ai l'impression que c'est maintenant un peu trop rond ici, donc je vais l'aplatir et tu pourras passer par ce processus aussi. Juste une sorte de réglage jusqu'à ce que vous ayez l'impression que ça ressemble à une faille ou jusqu'à ce que vous soyez heureux avec elle. Et j'ai toujours l'impression que ça ressemble à ici. Donc je vais profiter de l'occasion pour mesurer cet espace ici, et je mets mon crayon perpendiculairement à cette ligne parce que c'est plus facile à mesurer de cette façon. Si je devais mesurer en diagonale de cette façon ou de cette façon, il est difficile de le reproduire raisonnablement bien. Mais je vois que c'est perpendiculaire ici, donc c' est mon problème. Je suis allé trop bas. J' ai besoin d'aller un peu plus haut ici. Course à ma ligne d'origine. Bon, maintenant, maintenant, je me sens plutôt bien à propos de ça. Donc je vais passer au bord inférieur du bateau. Je vais encore mesurer de ce coin en haut jusqu'au coin inférieur du bateau,en ignorant tous les détails fantaisistes et voir à quel point c'est grand. Je vais encore mesurer de ce coin en haut jusqu'au coin inférieur du bateau, C' est si grand, et on dirait qu'il s'incline vers le bas vers la gauche. Donc je vais mesurer cet angle, l'avoir fini. Oui, ça marche. Et puis c'est une forme ronde, donc il n'y a pas de véritable coin là-bas. Donc, je vais juste mesurer de la lèvre du bateau au fond de ce qui semble être le point le plus épais. Donc ça va aller là-bas, accord ? Et puis il y a un petit coin ici, donc je mesure jusqu'à ce coin juste pour voir jusqu'où il est. Et il est assez proche du bord de la page à l'endroit où vous pouvez juste regarder la distance là-bas. Donc maintenant j'ai quelques connectez la chose des points qui se passe ici qui va le rendre facile à dessiner, plus facile de dessiner la forme. Donc ça va être assez épais et autour au début, dehors à l'arrière et puis se connecter là. Donc c'est ma forme de bateau de base. Maintenant, on peut entrer et sortir les détails. 12. Réflexion de 4.2 Bateaux: Alors maintenant, nous allons ajouter le reflet. Et je vais juste mesurer du côté que du fond du bateau jusqu'à la fin de la réflexion, voir combien de temps cela dure. On dirait que ça commence. Ah, un peu plus haut que la partie la plus épaisse du bateau. Et on finira juste là. C' est une supposition. Mais je vais vérifier l'angle un peu de leur apparence comme ça a besoin de monter. Donc je ne peux pas déplacer ça parce que je dois garder la même taille. Donc je dois les déplacer tous les deux. Ces pensées sur ma race, mes anciennes. Si vous rendez mes points un peu plus facile à voir là-bas, alors vérifiez à nouveau. On y va. Et puis, euh, le bord inférieur de la réflexion descend juste un peu. Je ne vais pas mesurer. C' était si minuscule. Et je vais mesurer ici du bas du reflet au sommet, le déplacer et faire quelques points. Mesurez l'angle. Oui, ça marche. Et même si j'ai mesuré ces deux angles, je vais mesurer l'angle d'ici à ici pour m'assurer que tout correspond. Oui, ça marche. Alors maintenant, je vais dessiner. Et ça va être un peu vacillant. Merci. Et ne vous inquiétez pas de le rendre exact. Fais juste quelque chose comme ça. Oups. Salut, Mlle mon point, alors allez là-bas. Et une course. Mon erreur. 13. 4.3 Slats de bateau: et maintenant nous pouvons entrer et sortir quelques détails. D' abord, je vais ajouter les lattes horizontales que je vais mesurer d'un côté à l'autre pour voir combien de temps il est. Et on dirait que celui-ci est totalement parallèle à l'arrière du bateau. Donc je ne vois pas l'arrière du bateau faire que mes crayons le couvrent. Mais je vais deviner que si je mets un point là et là, ça devrait être parallèle, et je mesurerai l'angle. Bien qu'il soit assez facile de globe oculaire parce qu'ils sont si proches ensemble, cela fonctionnera très bien. Donc je vais faire une ligne à travers. C' est juste un espace réservé pour le moment, nous allons entrer dans les détails dans une minute. La même chose avec cette latte. La longueur de cela est si longue, et il semble être un peu bien, non, je suppose que c'est un peu parallèle à l'arrière. Alors je vais essayer ça. Je suppose que c'est juste ici et là, et on va vérifier ça en angle. Est-ce que cet angle correspond à cet angle ? Pas exactement. Essaie encore ça. J' ai l'impression d'avoir bougé. Oui, ça doit monter un peu, mais ça veut dire que je dois bouger ma note inférieure deux pour garder la longueur correcte. Maintenant, je sais que j'ai le bon angle, mais la mauvaise longueur. Donc, si je prends ça et que je le déplace en arrière, vous avez qui sont prêts à bouger. Oh, tu sais ce que je vais mesurer depuis le coin du bateau jusqu'au bout des lattes. Donc je sais où Mark doit être devant. Il doit être juste là. Donc maintenant, je peux mesurer avec précision l'angle. Donc, là dedans, je vais augmenter mes vieilles marques. Et maintenant, même si nous allons vérifier la longueur. Alors je l'ai fait un peu en arrière. Mais de toute façon, cela n'a pas vraiment d'importance si vous mesurez l'angle ou la longueur d'abord. Ça ne marche pas maintenant. Je me sens frustré, mais je sais que je vais y arriver. Donc, je vais vérifier l'angle à nouveau. Non, je suppose que je pourrais bouger un peu. Ok, donc c'est un angle vraiment extrême, ce qui fait un petit changement. Très marché. C' est presque complètement horizontal. Ok, maintenant je pense que c'est juste. Vérifiez seulement le lien. D' accord. ai eu. Donc, il a fallu un peu d'avant en arrière, mais nous sommes arrivés, et maintenant il va se connecter. Donc maintenant vous avez votre squelette de base de votre bateau, et maintenant nous pouvons entrer et sortir encore plus de détails. 14. 4.4 Bateaux: Ensuite, nous ajouterons le bord creusé là. Donc l'arrière de ce coin se penche un peu vers le bas de là et passe tout droit travers. Donc à partir de là, on va faire un petit plongeon un peu sous le bord du bateau et se connecter juste là, et ensuite on pourra effacer le contour d'origine. C' est très proche de la nouvelle ligne. Donc ça va être dur de ne pas faire une course aussi. Mais je peux toujours remettre ça dans ce que je vais faire maintenant, et je vais ajouter les petits accents décoratifs ici. Donc, cela pointe vers le bas et en arrière, puis de la courbe inférieure est un bateau. Ça monte bien, ça suit le même angle que nous avions, mais ça s'éteint un peu. Et puis il y a ce tout, très minuscule bord ici, qui pointe un peu plus en diagonale que celui-ci fait quelque chose comme ça, et juste pour être très précis, je vais le mesurer si vous vous sentez obligé d'y aller juste devant. Oui, c'est la même taille. Donc nous allons bien là-bas et nous allons ajouter la lèvre du bateau, ce bord avant ici, qui va venir de vraiment effacé la vieille ligne. D' abord, cette lèvre avant va venir du bord intérieur juste un peu en bas de ce coin. Le coin original que nous avons dessiné et suivre la courbe du bateau, en commençant plus malade et obtenir un peu de centre comme nous allons. Et puis il disparaît sous ce truc de planche, qui va se mettre dans une minute. Et j'ai l'impression d'avoir besoin de ça trop malade, peu près tout le long du chemin. Alors je vais y retourner et essayer à nouveau. Dîner. On y va. Ça marche. Maintenant ce truc de planche ou je ne sais pas comment s'appelle la pointe du bateau, hum, la poupe, non ? Je pense que oui. La longueur de ça est si longue que ça va arriver juste là. Et à partir de là, il chevauche le bord que je viens de mettre et il y a une sorte de coupures devant le bateau. C' est très mince de l'angle. On le regarde dehors. Tu peux à peine le voir, mais tu peux retourner dans un Reese. Ce bout de bord 15. 4.5 Autres détails de bateau: Je suppose qu'on va finir. Les lattes ajouteront l'autre côté de chaque latte. Donc je vais voir, euh, euh, quelle façon je devrais faire ça, gars, si c'est le bord avant du bord arrière en mesurant, ils sont tous mesurés à partir de l'avant, en fait du bateau au début de ma sueur de sorte que ce juste ici, cette ligne que j'ai dessinée sera le bord avant des lattes. Je vais dessiner le dos, ce qui n'est rien de plus qu'une ligne parallèle qui est très proche de l'avant. La première ligne que j'ai faite. Donc je ne vais même pas mesurer. Il l'est. C' est si proche. Et puis à l'arrière, je vais voir une mesure de l'arrière du bateau à l'arrière de la latte. Très minuscule espace là-bas. Ouais, donc on dirait que j'ai encore fait l'avant de la gifle la première fois que j'ai mesuré. Et je vais laisser tomber Caroline. Super. Ensuite, avec ça aussi. Et puis nous avons cette petite encoche à côté des fronts. Laissez et la latte avant, en fait les bords supérieurs des deux lattes dépassent au-dessus du bateau juste un peu. Donc, je vais monter et puis, euh et puis je vais essayer d'effacer le petit peu de ligne de bateau qui est à l'intérieur de ces lattes. Mais c'est très bien si tu ne comprends pas ça parce que tu vas le couvrir de charbon de toute façon, et ensuite on aura le cran. Donc je vais mesurer combien de temps il est. On va s'écrouler un peu et ensuite on va se blesser. Ce reste de la ligne originale que nous avons là. Ok, donc c'est Oh, je suis désolé. Il y a encore une chose ici va juste dessiner dans cette petite assiette sur le devant. On dirait que ça commence juste là. Va dans une sorte de piège est une petite forme juste là à l'avant et que ce sera pour notre dessin. Maintenant, nous pouvons passer au charbon de bois 16. 5.1: Maintenant, nous allons commencer à ajouter le charbon de bois, et la première chose que vous voulez faire est de mettre un ton ou une valeur sur le papier pour que vous ayez quelque chose qui n'est pas blanc pur. Et vous pouvez extraire les reflets très bien avec une gomme. Et vous ne voulez pas qu'il ait l'air blanc pur comme le bord de votre papier. Si vous regardez votre photo de référence et regardez la partie la plus claire du ciel, même cela est un peu plus sombre que le mot pur du bord du papier. Donc, pour tonifier le papier, prenez un bâton de charbon de vigne. Ayez un morceau de papier à gratter à portée de main et de couleur sur votre papier à gratter, une grande surface de charbon de vigne, puis vous allez utiliser les boules de coton pour tonifier votre papier. La façon dont vous faites ça, c'est juste frotter un peu les boules de coton dans le charbon de vigne, en quelque sorte tamponner sur le côté pour vous assurer que vous n'avez pas beaucoup, parce que ce que vous ne voulez pas faire, c'est mettre tellement dessus. Vous perdez vos lignes de crayon une fois que vous perdez vos lignes de crayon que vous ne pouvez pas les récupérer. Donc tu veux t'assurer de ne pas tonifier, pas trop tonifier. Tu peux toujours mettre plus bien, papa. Ouais, il n'y a pas beaucoup sur leur Pas du tout. On peut devenir beaucoup plus sombre, donc je vais en mettre plus ici, avoir un peu plus sur la boule de coton. Maintenant, on va juste frotter partout, et je vais continuer à faire ça et continuer à courir jusqu'à ce que j'aie une belle couche de gris sur toute la photo. Incidemment, vous pouvez également utiliser un Kleenex pour cela ou une éponge de maquillage ou tout ce qui sera un véhicule pour de légères quantités de charbon de bois. Mais j'aime le coton parce que j'ai l'impression qu'il se propage mieux que Kleenex. Kleenex est un peu dur, donc on va continuer à faire ça. Jouer à la légère et appuyer de plus en plus fort est que je vais parce que les premières touches ont le plus de charbon de bois sur elle, que vous voulez que ce soit le plus léger. Donc je vais continuer ici, et ça n'a pas besoin d'être complètement égal non plus. Vous voulez qu'il soit relativement uniforme, mais ce ne sera pas parfait, alors n'essayez pas de le rendre parfait. Ok, donc j'ai l'impression que c'est plutôt bon. Et je vais m'arrêter là 17. 5.2 Ciel d'ombrage: Alors maintenant que nous avons mis le ton sur le papier sur le camp, certaines de vos lignes ont peut-être été allégées. Espérons qu' ils n'ont pas complètement disparu. Mais profitez-en pour revenir en arrière et les redessiner à la légère. Vous ne voulez pas qu'ils soient sombres parce que encore une fois, vous ne voulez pas qu'ils apparaissent dans la photo finale pour le faire ou du tout, en fait, mais vous devez être en mesure de les voir. Alors remettez-les dans l'obscurité juste à l'endroit où vous pouvez les voir clairement, ou même pas si clairement, tant que vous pouvez les voir. Et maintenant, on va commencer dans le charbon de bois. Donc, nous allons commencer avec le charbon de vigne parce que c'est le plus léger, et donc c'est le plus facile, le plus flexible et celui avec lequel nous voulons mettre toutes nos premières valeurs vers le bas, afin que nous puissions le changer si nous avons besoin à. Nous allons commencer par construire l'ensemble de l'arrière-plan à la fois, mettre les valeurs les plus légères vers le bas, puis revenir en arrière et mettre des valeurs sombres parce que nous voulons nos valeurs. Ou, comme je l'ai mentionné précédemment, la valeur est le mot pour la légèreté et l'obscurité. Nous voulons que nos valeurs correspondent assez bien à la photo de référence. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais on voulait avoir l'air assez proche. Donc on va colorer le ciel avec de la vigne et ensuite les valeurs de base de l'eau seulement. Donc, en haut du ciel, vous pouvez voir qu'il fait un peu sombre. Donc, je vais mettre quelques lignes avec mon charbon de vigne, et j'utilise un peu le côté large de celui-ci pour faire des traits vraiment larges et aussi remarquer sur la coloration horizontalement. Parce que c'est le dîner. la direction de ce type, vous ne voulez pas avoir le sens de nous vertical dans le ciel. Et puis je vais juste utiliser un doigt et frotter. Je décide dans ce charbon de bois pour vraiment le rendre lisse et mélangé à la fois en lui-même et dans le ciel en dessous. Et j'ai l'impression que c'est plutôt bon. Mais maintenant je vais m'arrêter et vous présenter que vous êtes une petite fenêtre, dont nous avons parlé tout à l'heure. C' est idéal pour déterminer si vos valeurs sont exactes ou non. Ce que tu fais, c'est la poser sur ta photo de référence où tu veux vérifier. Je veux vérifier le haut du ciel et voir si ma valeur correspond à celle-là et vous pouvez voir que c'est assez gris clair montrant à travers juste à côté du blanc. Donc si je le mets à côté du mien, c'est assez proche. Je suis un peu plus sombre, donc je vais retourner en arrière et en soulever un peu avec mon besoin d'un Reeser. Et vous pouvez le faire en tapant dessus. Si vous frottez, vous aurez tendance à en enlever trop avec du charbon de vigne parce que le charbon de bois fin est si léger qu'il n'a pas besoin de beaucoup d'encouragement à soulever les orteils. Donc je vais juste tamponner doucement tout le chemin à travers et ensuite utiliser un doigt et frotter à nouveau pour m' assurer qu'il est lisse parce que la gomme laissera de petits motifs dedans. Et puis je vais vérifier la valeur à nouveau, et je suis plus heureux avec ça. Je pense que ça a l'air assez proche, donc je vais le laisser. Je vais aussi vérifier la valeur de la partie la plus légère du ciel, et lamienne est définitivement plus sombre. Je vais aussi vérifier la valeur de la partie la plus légère du ciel, et la Donc je vais passer par et papa avec mon toi a fait une course ou à travers la partie la plus légère ici et tirer un peu de couleur et en fait je vais frotter un peu ici. Il n'a pas l'impression d'en faire un travail adéquat en tapant, en ignorant les nuages. Je me concentre sur la couleur des coupes du ciel derrière les nuages. Et puis ça a laissé quelques lignes ici. Alors je vais y retourner et les frotter. Et s'il semble que ce ne soit pas frotter aussi bien que vous le voudriez pour essayer de presser un peu plus fort ou essayer de mélanger dans des cercles comme le mien ne mélangeait pas cette ligne que j'ai laissée ne se mélangeait pas aussi bien que je l'aimerais. Donc j'essaie différentes façons de frotter, et ça a très bien fonctionné. Et où est passée la vigne ? Ici, c'est. Alors maintenant je vais mettre un peu sur le bord inférieur du ciel parce que ça semble être plus sombre que le sommet. Beaux traits larges allant juste au sommet de vos montagnes montagneuses et regardant fréquemment en arrière de votre photo de référence à votre dessin et frottant latéralement. Et là, j'ai une sorte de ligne mélangée ici et je me frotte sur le côté, et ça crée la lignée. Mais ici, il semble être plus d'un changement progressif de plaisir plus sombre. Donc ici, je vais à la couleur. Je vais me fondre en cercles pour le forcer dans la partie plus claire du ciel. Et maintenant que j'ai ça là-bas, je vais vérifier la valeur, et ça a l'air exact. Mais cela me semble presque le même. Valorise le haut de ce gars. Donc, je vais y aller et en tirer un peu plus, et c'est facultatif. Si vous voulez avoir votre sommet du ciel un peu plus sombre, c'est tout à fait bien. Ou peut-être que le tien est plus léger que le mien. Ils vont tous sortir un peu différent, ce qui est bien parce que c'est de l'art. C' est une interprétation d'une photo. Ok, je suis content de ça. 18. 5.3 Shading: Donc maintenant, nous allons mettre des valeurs de base dans l'eau et je saute la chaîne de montagnes parce que c'est un peu précis, et je veux obtenir ces grandes zones qui ne sont pas très précises en premier lieu parce que de cette façon je n'ai pas à travailler autour de petits détails. Donc je vais faire exactement la même chose que j'ai faite dans le ciel en mettant de grandes zones d'achat de charbon de bois vers le bas où je vois des ténèbres. Toutes les ténèbres vont aller là où sera le reflet de l'île. Il y a une petite bande de blanc, mais je ne peux pas l'ignorer. Et nous l'effacerons plus tard juste parce que c'est plus facile de le faire de cette façon. Et puis ça s'arrête en quelque sorte. Mais je vais mettre quelques pattes jusqu'à ce que des lignes descendent de ne pas suggérer des ondulations dans l' eau. Et je vais faire la même chose en bas. Typiquement, ce serait totalement bien de colorer sur le reflet du bateau, mais puisque je veux préserver cette forme pour que je puisse voir où elle est plus tard, je vais colorer autour d'elle et je vais devenir plus léger et plus léger sur ma pression comme Je reviens loin du bas de la page parce qu'il fait assez sombre ici. Et puis je vais mettre un peu ici à côté du reflet des deux souffler la poussière et mélanger à nouveau principalement côté à côté. Mais vous pouvez faire des cercles si vous avez l'impression que c'est deux horizontales ou si vous ne voulez pas voir lignes du tout. Ou si vous êtes dans ce cas ici, essayer de l'encourager dans les cercles plus légers est une bonne façon de le faire. Et jusque dans les sections supérieures, je décide. Je vais le regarder une minute. J' ai l'impression que cette zone a besoin d'être un peu plus légère, donc je vais utiliser ma gomme à effacer et revenir en arrière et mélanger un peu plus de blanc. Mes doigts sur ma clause d'humidité n'ont pas besoin d'être humides non plus. Ça pourrait être sec. Je l'aime juste parce que ça semble me rendre un peu plus propre, accord ? Et j'aime ça pour l'instant. Donc je vais effacer cette ligne blanche. Juste mettre un pauvre est sur la ligne juste là. Et puis si vous remarquerez juste le long de l'horizon. C' est un peu léger pour, euh, on y arrivera dans une minute. Tout d'abord, nous allons mettre dans les montagnes dans les nuages. Pour ça, je vais essuyer les miettes de la gomme et en même temps la ramollir dans l'eau. C' est souvent un peu trop. Il a disparu. Remets-le seulement. Donc juste un coup dans chaque direction. Je le tire de la fin pour que les extrémités ne restent pas émoussés. Ils se fondent dans l'eau, et je pense que ça marche bien. 19. 5.4 Nuits d'ombrage: Alors maintenant, je vais aller dans les nuages. Et encore une fois, vous n'avez pas à copier ces nuages. Exactement. Si vous voulez le vôtre un peu moelleux ou une direction légèrement différente, ou moins ou plus, faites ce que vous voulez. C' est ton dessin. Je vais essayer de les copier, mais je ne vais pas essayer d'être exact, parce que je veux que ça soit amusant. Je mets donc des lignes plus précises avec des espaces précis entre eux, les tirant sur le côté et leur permettant de disparaître en tirant progressivement le charbon de bois divin de la page. Et puis il y a ces petits méchants qui sont un peu plus cahoteux au milieu. Je vais mettre quelques petits tirets là-haut, et c'est assez bon pour l'instant. On verra ce qui se passe quand je me mélange. Donc, pour mélanger ces, vous voulez juste frotter un peu plus lentement et faire un à la fois, essuyant votre doigt entre, alors commencez au bord plus long du nuage et tirez dans la pointe plus fine afin qu'il se fond dans le ciel un peu plus facilement, à partir du côté large, tirant vers la pointe du péché et vous verrez que laisse un très joli petit scintillement à la fin . Essuyez. Et là, je vais juste tamponner les choses parce que je ne veux pas. Fini. Je ne veux pas les mélanger. Et si je les tire dessus, j'ai l'impression de le faire. Et maintenant, j'ai l'impression qu'ils sont trop sombres. Donc je vais retourner et les essuyer à nouveau. Peut-être que ça va aider. Pas vraiment. Donc je vais utiliser mon rasoir et Abbott tout le chemin à travers et encore si vous avez vos nuages dans l'obscurité. Mais comme ça, tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez les laisser plus sombres ou peut-être des années ou trop tard. Et tu l'aimes comme ça. Tu veux faire sombre dans eux ? C' est le moment pour toi de pouvoir faire tout ça. Ok, maintenant je me sens satisfait de mes nuages. 20. 5.5 Montages à ombrage: donc je vais aller dans les montagnes et juste couleur solide et en appuyant aussi fort que possible. Je vais garder le bord supérieur et le bord inférieur vraiment pointu. Donc ça n'a pas vraiment d'importance si vous avez un bord tranchant sur votre esprit du charbon tant que vous pointez un bord vers ces côtés, donc je pointe un bord vers le bas. Je vais faire passer ça tout le chemin. Peu importe que vous fassiez ça tout le chemin ici dans une petite section à la fois, comme je l'ai fait, n'importe quelle façon. Et puis pendant que j'y vais, j'essaie de garder le bord supérieur très net et d'ajouter des bosses pendant que je vais souffler de la poussière. Ce n'est pas vraiment très bien défini , donc je vais revenir avec du charbon de bois comprimé pour le rendre un peu plus facile de voir le bord supérieur. C' est à cause du nuage que j'ai fait il est assez sombre, mais comme vous pouvez le voir quand je sors dans la zone plus légère de ce gars maintenant je peux voir le bord supérieur de ces montagnes très facilement. Je vais aller un peu dans l'île, et ensuite je vais voir ce qui se passe quand j'utilise mon doigt. Mon doigt enlève un peu de charbon de bois. Maintenant, je vais vous présenter le mélange. Sump l'outil que vous pouvez utiliser quand votre doigt se sent trop grand ou, hum, s'il enlève trop de couleur. La souche de mélange enlèvera également une certaine couleur, mais parfois vous pouvez la manipuler un peu mieux, car elle est plus petite. Ouais, ça enlève un peu de charbon de vigne, en fait, donc je vais quand même l'utiliser pour mélanger. Mais alors je vais revenir avec compressé et sombre dans ce domaine, mais j'utilise. C' est vraiment, vraiment sympa de mélanger ces trucs parce que ça garde l'intégrité du sommet de mes montagnes vraiment sympa. Soufflez la poussière. , , Au début , je t'ai présenté le crayon à charbon, dont je ne me souviens pas si j'ai parlé ou non. Mais c'est aussi du charbon de bois comprimé. C' est juste la forme précise de ça. Donc, une chose à mentionner ici est quand vous commencez à entrer dans les détails de la tentation est de mettre votre main dans votre dessin, mais cela va enlever du charbon de bois, donc il y a quelques façons de contourner cette seule façon est de mettre votre main à l'extérieur du dessin . Si vous êtes à l'aise de faire cela et de colorier comme ça, si c'est trop gênant ou si vous êtes trop loin, vous pouvez également avoir un morceau de papier à gratter et le mettre sur votre forage où vous voulez mettre votre main et le poser comme ça. Et de cette façon qui protège votre dessin à Andrew. Eh bien, vous ne vous souciez pas de votre main, je suppose d'avoir du charbon de bois dessus, mais vous ne voulez pas enlever les couleurs de votre photo. Ce que vous ne voulez pas faire, cependant, cependant, est de glisser le papier à gratter, donc chaque fois que vous le déplacez, ramassez-le et repositionnez-le de sorte que vous n'êtes pas barbouillé votre couleur votre valeur. Donc je n'appuie pas très fort ici, juste assez fort pour obtenir le bord supérieur à montrer. Et alors que je bouge, impressionnant plus léger et plus léger jusqu'à ce qu'il disparaisse juste une sorte de vigne, et je ne vais pas continuer ici déjà, avoir un bon pointu il. Alors soufflez la poussière pour obtenir mon, euh c'est juste supprimer mon papier à gratter. Récupérez ma souche de mélange et allez et ramollissez. On y va. 21. 5.6 Abordage Île: Ensuite, nous allons faire l'île. Et pour cela, vous pouvez simplement colorer solide avec la couleur de charbon de vigne. Dans cette forme, vous avez fait comme une première couche souffler de la poussière. Tu n'as même pas besoin de mélanger parce qu'on va ajouter autant de comprimés en plus de ça, c' est-à-dire que prêt est un point. Euh, aussi, assurez-vous que vous sortez un peu de votre cadre, parce que quand vous le faites, mettez votre beau charbon de bois dans un cadre, vous voulez avoir quelque chose pour les bords de la matière, le cadre à chevaucher. Donc tu l'as colorié avec ta vigne. Maintenant va entrer avec le fait, allons d'abord utiliser le charbon de bois comprimé, et nous allons ajouter des sombres. Donc je vais juste entrer et colorer dans quelques petits échantillons. Pas de raison particulière pour ça où je les mets, sauf que j'essaie de café lâchement où je vois des zones plus sombres ici. Mais à part ça, il y a très peu de rime ou de raison, et en ce moment, ça peut ressembler à une sensation de tache. Mais ne vous inquiétez pas, on va quelque part avec ça. Alors, hum, maintenant, juste tamponner avec ton doigt. Un doigt, quel que soit le doigt que vous voulez et voir ce que ça fait. Si vous avez besoin d'un peu plus, vous pouvez frotter. Ouais, je me sentais comme ça dans un peu plus, mais tu veux qu'un peu de charbon de vigne se montre. Ne vous inquiétez pas qu'il y ait un bord flou ici. Tu veux vraiment ça ? Je vais m'essuyer les doigts, et maintenant je vais attraper le crayon à charbon et y retourner et créer l'illusion du feuillage. Et on va le faire juste en scintillant quelques petites lignes. Alors plantez votre crayon à charbon à l'intérieur de vos buissons et juste très légèrement. De très petits mouvements avec votre poignet de scintillement vont dans plusieurs directions. Donc, d'un point comme un arc-en-ciel. Vous pouvez faire des petits points à vous voulez de la variété ici parce qu'il y a une variété de feuillage sur cette île, et celui-ci semble avoir en fait quelques petites feuilles montrant ou quoi que ce soit. Ce sont des morceaux de feuilles. Donc je vais mettre des morceaux plus gros, plus de points et de dabs, et puis d'ici il y a un gros, qui est surtout de petits morceaux, mais aussi des tonnes de petits tampons. Donc les points ont pensé que commencer s'est arrêté, et ensuite je vais y retourner et juste l'ajuster. Donc j'ai l'impression que c'est un peu trop épineux pour mon goût personnel. Je vais ajouter des points ici et sur le bord inférieur. Je veux créer ce regard dans l'eau. Donc je vais copier cette forme. Il revient en quelque sorte, avait une diagonale sur le suivi de ma ligne de crayon. Et puis il y a une petite suggestion qu'un peu de ça se jette dans l'eau. Donc je mets ça dedans, mais en passant complètement horizontal commun, le steak ici est de le faire descendre en diagonale. Mais ça ne suivrait pas l'eau. Alors assurez-vous que vous suivez la direction de l'eau en allant complètement horizontal avec ce petit morceau qui sort, et je vais juste colorer. C' est solide avec le reste. Et puis je vais utiliser ma souche de mélange parce que mes doigts trop gros pour ça et juste ramollir le bord inférieur, juste en le frottant d'un côté à l'autre, en soufflant de la poussière. Donc, il y a votre île, qui semble actuellement flotter parce qu'il n'y a pas de reflet. Alors maintenant, on va le mettre dans la réflexion et faire ça. On est juste en train de copier la forme. Il va descendre tout droit, presque comme ça va tout droit et puis une sorte de virage vers la droite sur nous colorions avec le charbon de bois de vigne Just Sol est la même chose que nous avons commencé avec l'île elle-même soufflant de la poussière à nouveau. Ne vous inquiétez pas de mélanger ici et maintenant nous allons mettre un peu de charbon de bois comprimé dans une zone plus sombre allant horizontalement parce que les vagues suggèrent un mouvement horizontal là quelque chose comme ça. Mais je ne vais pas monter tout le chemin parce que cette partie est assez légère. C' est brumeux, donc je vais mettre le noir là où je le vois. Et puis je vais utiliser un doigt et mélanger d'un côté à l'autre blanc, mon doigt un peu, poser ça, souffler la poussière, et puis je vais revenir en arrière et déranger les bords parce que tu veux qu'ils soient jolis doux. Ils ne sont pas durs comme les bords là-haut. Ils sont mélangés dans l'eau, et puis ce bord entre l'obscurité et la lumière me semble assez difficile. Donc, je vais adoucir cela et tamponner dans la zone entre l'ombre sombre ou le reflet sombre et l'île pour qu'ils se rencontrent un peu au milieu. Il fait plus sombre ici, à côté du bord. Et je ne veux pas que cette bande lumineuse soit trop dominante. Et j'ai l'impression que ça marche. Donc je vais m'arrêter là et j'espère que ta main ressemble à ça. Juste beaucoup de plaisir, mais vous pouvez l'essuyer du blanc, la plupart du temps. 22. 5.7 Abordage de l'eau: Alors maintenant je vais y retourner et ajouter cette petite bande de lumière au dessous des collines comme on l' a dit tout à l'heure. Je vais utiliser le crayon gomme pour ça. Le crayon gomme est quelque chose que vous pourriez ne pas être en mesure de le trouver. Magasins d'art. J' ai eu du mal à le trouver. Donc, si vous ne trouvez pas de crayon gomme, vous pouvez simplement utiliser la pointe d'une gomme ordinaire. Ou mieux encore, comme une perle rose ou quelque chose avec un coin vraiment pointu est bien. Celui-ci n'a pas un coin particulièrement pointu. Comme vous pouvez le voir, je fais une bande blanche plus grande que nécessaire. Mais alors vous pouvez revenir en arrière et l'amender avec la vigne. Idéalement, vous avez ce crayon gomme, mais c'est juste un bel outil. Il semble un peu mou. Je vais prendre mon doigt et juste en finir une fois. Et je me suis débarrassé de la plupart de ça par erreur. Alors je vais y retourner et recommencer. Et cette fois, je vais décoller un peu moins en appuyant pas aussi fort avec le crayon gomme afin que je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de le mélanger parce que clairement cela n'a pas fonctionné très bien. On y va. 23. Réflexion de bateau à ombrage: et maintenant nous pouvons passer au bateau. Donc, en fait, je vais d'abord faire la réflexion du bateau, parce que techniquement, c'est derrière le bateau, et il est plus facile de faire les choses en arrière-plan avant de faire le premier plan. Cette eau ici est assez sombre, donc je vais voir si le charbon de bois divin convaincu vaut vraiment la peine de le mettre ici. Si je dois juste passer à comprimé si elle apparaît contre le reflet, donc je vais mettre une couche de ceci sur. Le charbon de bois est un beau médium parce que c'est Ah beaucoup sur la superposition, et j'aime vraiment le concept de superposition physique et d'une métaphore pour construire un dessin plutôt que de prendre un instantané ou d'utiliser un café photo ou n'importe quelle image d'instance méthode de reproduction. C' est juste très gratifiant pour moi. Donc coloration que dans solide et puis, en théorie, je voudrais aller et mettre les lumières sur le bateau à, Mais je ne veux pas perdre mes lignes que j'ai dessiné si soigneusement en mettant dans la lumière. Donc je vais mettre des sombres d'abord sur le bateau pour que les lumières s'éteignent et ensuite on y retourne et on règle ces lumières plus tard. Mais d'abord, je vais mettre le charbon de bois comprimé dans le reflet pour ne pas perdre mon reflet quand je mets le bateau. Donc je vais prendre ça et sombre et écrire des mots les plus proches du bateau. Et il est assez épais ici où le vote diverge est de l'eau, et puis il devient un peu plus sombre à la pointe. Et j'ajoute délibérément Cem, vraiment. Ripley lignes grossièrement ici parce que je voulais ressembler à l'eau comme si c'était une ondulation e. Alors qui sont juste ajouter plus sombre dans le dessous du reflet du bateau. Et il fait très sombre là où le bateau touche l'eau tout le long. Et puis il y a juste des petites touches d'obscurité le long du bord supérieur. Donc je colore ça, et je vais utiliser mon doigt pour me fondre. Puisque c'est une forme assez grande, mon doigt va s'y tenir. Mais n'hésitez pas à utiliser votre souche de mélange si elle est plus confortable. Et je me mélange en petits cercles parce que je veux encourager le charbon de bois comprimé à se fondre avec la vigne, souffler la poussière, et ensuite je vais utiliser la souche de mélange pour les bords. Si vous remarquerez les bords de la photo de référence été forte. Et puis il y a l'été floue. Donc, vous voulez répliquer que vous n'avez pas Il n'a pas d'importance quels bords vous gardez affûtés ceux que vous gardez pour le tant que vous avez certains de chacun. Donc pour les garder pointus, vous allez juste mettre votre souche de mélange juste à côté du bord et ne pas aller plus loin. Donc je vais le faire avec quelques petits bords. Je vais juste jusqu'au bord et je me mêle en petits cercles à la vigne que je vais juste l'essuyer parce qu'il y a beaucoup de charbon de bois dessus. Et pour faire les bords flous, tu vas aller dans l'eau un peu et te fondre en cercles et voir comment ça adoucit le bord. Ça ne rend pas difficile. Donc je fais ça au hasard tout le chemin du retour. Et je vais faire un peu plus ici parce que c'est un peu friable. Et puis je remarque que ce n'est pas assez sombre, donc je vais y retourner et y mettre plus de charbon comprimé. Et il y a le reflet est assez calme. L' eau est commune où vous pouvez voir l'extrémité de ce bateau sortir. Donc je vais ajouter cela à la réflexion à Nous sommes également invités à utiliser votre crayon de charbon si le charbon de bois comprimé là-bas se sent trop maladroit et va juste mélanger le reste de ces bords et que ma petite extrémité de mon reflet de bateau il n'y a pas attaché au bateau lui-même . Donc je vais utiliser le crayon Terkel pour colorer ça, et je vais aussi utiliser le crayon n'importe où. Le bord semble très friable. Je tiens mon crayon assez loin dans la tige du crayon, au fait, pour que vous puissiez voir la pointe. Mais vraiment, plus vous tenez votre crayon à la pointe du crayon, plus vous aurez de contrôle. Et c'est vrai pour n'importe quel outil. Donc, je vais juste revenir en arrière et ajouter plus de travail sombre sur le bord. Adorée Seymour sombre. Ok, et je suis content de ça. Pour l'instant. On va probablement y retourner et l'ajuster plus tard. 24. Bateen d'ombrage 5.9: maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous ferions généralement les lumières d'abord. Mais si je colore la lumière sur tout mon bateau, je perdrai mes lignes de crayon. Au lieu de cela, je vais reculer et faire les sombres, et je vais juste commencer par mon crayon à charbon de bois. En fait, je vais probablement utiliser mon crayon à charbon de bois entièrement. Oups. Et coloré dans la gifle là-bas. Je vais me débarrasser de cela dans une minute que j'utilise mon crayon de charbon entièrement parce que c'est un objet très précis, et le charbon de bois comprimé est très grand, donc je ne veux pas l'utiliser ici, donc je suis juste le colorier dans solide à l'intérieur du bateau et je vais poser mon papier pour que je puisse reposer ma main sur la seconde suivante. En fait, laissez-moi me débarrasser de l'erreur que j'ai commise pour que je ne perde pas mon traîneau. J' utilise mon crayon gomme. Maintenant, pour recommencer. Si vous n'avez pas de crayon gomme, essayez le coin de la gomme nommée. Ça ira bien. Donc, je veux dire, une couleur dans cette prochaine section de l'obscurité et se lever jusqu'au bord du bateau très, très pointu. Donc, pour faire ça. J' appuie assez fort avec le crayon et je vais lentement d'avant en arrière. Et il y a une zone de bois plus léger dans la photo juste ici en bas, mais va effacer ça bientôt. Donc en ce moment, vous pouvez juste colorer. C' est noir massif, ouais, soufflant de la poussière et même chose sur le bord inférieur, sous le bord du bateau . Et c'est là que cette planche chevauche le bord. Donc je monte intentionnellement dans cette zone plus sombre, et puis je vais continuer à colorier sous le bord du bateau tout le chemin du retour, gardant ce bord très net sur. Et je ferai la même chose ici, juste à côté de ma forme Travis oID, très sombre, juste à côté du bord du bateau. Le fond dans les deux ici. Je vais colorer un peu plus léger parce que je ne veux pas perdre la séparation entre le bateau et le reflet. Et le bateau est plus léger ici, sorte que cela fonctionne bien dans les deux capacités et puis pour le corps du bateau. Je vais colorer plus léger parce que c'est vraiment plus léger. C' est plus sombre. Les deux de l'arrêt et le bord inférieur et il est plus léger au milieu. Donc tout ce que je fais, c'est utiliser une pression plus légère ici et vous verrez de petits petits points de blanc apparaître à travers le papier blanc. C' est très bien. Vous allez le mélanger plus tard, puis l'arrière du bateau est aussi très sombre. Donc je presse très fort là-bas, et je vais aller à la petite encoche dont nous avons parlé plus tôt et juste une sorte de tapoter la pointe des crayons qui est si minuscule qu'il serait difficile de faire autrement . Et puis le bord supérieur ici est très précis aussi. À ce stade, je vais utiliser le tampon de papier de verre pour aiguiser parce que, comme vous pouvez le voir, la pointe de mon crayon est devenu assez terne, et il est plus difficile de garder ces bords courts. Donc, je vais juste emmener mon crayon de charbon là-bas pour avoir un point. Ton pourboire. Testez. Oui, ça marche mieux. Ok, donc maintenant j'ai les zones principales assombries. Oh, je vais mettre un peu dans le bord avant de ce piège est salaire et puis appuyer dur sur la couleur avant derrière elle. Plus léger pour qu'il ne devienne pas sombre. Ok, maintenant je vais utiliser la souche de mélange pour adoucir tout ça. Donc, je vais commencer dans la section plus légère parce que je ne veux pas faire trop sombre là-dedans tout de suite. Donc je vais d'abord mélanger toute cette zone plus légère et ensuite tirer la partie plus sombre dedans en coloriant en petits cercles, et c'est en fait la foudre un peu. Je vais devoir retourner dans le noir à nouveau. Je viens d'en avoir accidentellement dans la pièce. Mais c'est bon, parce que tu vas utiliser la souche de mélange pour colorer la jante et les lattes soufflent la poussière et je vais faire un peu dans le piège. La forme de l'OID est-elle là ? Je suis juste en train de taper dessus pour se fondre. Si je vais mélanger très soigneusement à l'intérieur de ces formes plus sombres bien hors de la poussière. Donc maintenant je vais juste frotter la souche de mélange ici pour obtenir la plupart du charbon de bois et légèrement le planter dans ce serait pour voir quelle valeur j'ai. Et j'aime vraiment cette valeur qui est gentil et léger. Et c'est assez contrastant avec l'orteil sombre là où il se démarque. Donc je vais juste l'utiliser et la colorer. Je veux dire, faites la même chose sur la jante, et je suis aussi délibérément en quelque sorte de balancer dans les zones sombres parce que je manque de charbon sur la pointe de la souche de mélange. Donc, aller dans ces zones plus sombres ramène un peu de charbon sur la pointe et me permet de pousser dans les zones plus claires. L' autre avantage de le faire colorer de cette façon plutôt que d'utiliser le charbon de bois de vigne. La couleur de ceux dans est que vous ne coloriez pas seulement, mais vous faites votre mélange en même temps afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et mélanger vos bords, ce qui est charmant. Alors maintenant, nous avons notre bateau de base et notre réflexion. Nous avons notre image de base. Maintenant, nous allons revenir en arrière et affiner et ajouter des détails 25. 6.1: Donc, dans cette section, nous allons nous concentrer sur la touche finale, juste affiner tout le dessin, vérifier chaque zone ainsi que l'image dans son ensemble. Donc, puisque nous sommes sur le bateau et que nous n'avons pas tout à fait fini, nous allons commencer ici. Nous voulons nous concentrer sur le plus grand est en premier, donc nous ne voulons pas faire de détails comme une petite chaîne jusqu'à ce que la toute fin se concentre sur assombrissement et l'éclaircissement et l'ajustement des bords dans la plus grande partie. Donc, je vais commencer par un assombrissement du reflet un peu à l'avant parce qu'il semble plus sombre ici qu'il est là-bas, et je ne l'avais pas vu avant, donc je vais frotter un peu plus à l'avant, et je suis aller également à assombrir les zones sur le bateau. Avant, j'avais utilisé le crayon à charbon de bois. Mais le charbon de bois comprimé est un peu plus sombre que ça, donc je vais utiliser le comprimé ici pour assombrir. Je vais juste être très prudent de garder mes bords tranchants pour garder le bord tranchant avec un gros truc comme du charbon de bois comprimé. Assurez-vous juste de trouver un coin du passé encore un coin du charbon et de mettre ce coin juste à côté du bord. Tu essaies de rester pointu et d'aller très lentement et d'être très prudent. Et si, pour une raison quelconque, vous l'obtenez accidentellement dans une autre forme, vous pouvez simplement l'élever. Donc ce n'est pas la fin du monde. Donc je veux que tout le bord du bateau soit plus sombre. J' ai donc mis un coup comprimé de la poussière, et je vais utiliser à nouveau la souche de mélange pour la mélanger dans la vigne, le charbon de bois au milieu ou dans le charbon de bois plus léger au centre. Retirez la poussière. Il soufflait continuellement de la poussière pendant que vous allez. 26. 6.2 Erasing les points: Ensuite, à l'intérieur du bateau, vous verrez ces zones plus légères. Donc, je vais utiliser le crayon gomme pour les enlever ou encore une fois. Vous pouvez utiliser une pointe pointue de gomme si vous en avez une, et je vais juste effacer légèrement. Je n'appuie pas très fort parce que je veux qu'il soit assez sombre, plus sombre que ces lattes, mais pas aussi sombre que le charbon de bois intense et comprimé partout ailleurs qui indique le fond du bateau à l'intérieur. Et il semble un peu plus léger le long du bord supérieur ici. Alors je vais frotter un peu. Il y a bien, et sous l'encoche, et je vais juste regarder chaque pièce et voir où d'autre a besoin d'aide. Donc ici, j'ai l'impression que le bord du bateau est devenu un peu malade. Donc je vais prendre mon crayon à charbon et le rendre pécheur en poussant dessus avec l' intérieur dans le bateau. Je réponds juste. Trouver un peu cette forme. Où d'autre je vais ajouter quelques petites lignes de péché une juste là, une du bord tout supérieur de cette planche pour lui donner une limite, et puis le bord supérieur de cette partie doit être beaucoup obscurci et aiguisé. C' était un peu lâche, et j'ai besoin d'ajouter la partie avant de ces lattes, qui est juste un tout petit bord sombre, légèrement loué. Alors je suis monté dans l'eau juste un peu là-bas. Et maintenant, je reviens dans la gifle. Même chose sur celui-ci, et il finit par chevaucher le bord du bateau. Un peu était une ligne sombre parallèle à la pièce dans le bateau. Même chose sur celui-là. 27. 6.3 Affûter les bords: en regardant le toboggan ici, je remarque que je suis allé un peu dans l'eau. Donc, je vais juste prendre mon crayon de rasoir et très, très légèrement tapissé dessus pour l'enlever. Voilà donc le genre de choses que vous trouverez probablement différentes choses que vous devez changer à propos de la vôtre. Mais vous avez l'idée que vous allez juste revenir en arrière et raffiner. J' ai un peu de charbon de bois en plus. Je ne sais pas. Je ne me souviens même pas avoir fait ça. Mais c'est là. Alors je vais m'en débarrasser. Et je remarque aussi à mon reflet, bord est encore un peu plus net que je voudrais qu'il soit. Donc, je vais utiliser la souche de mélange et faire le tour et ramollir. Et maintenant, je me sens plutôt contente de ça. Laissez-moi jeter un oeil au reste du dessin. Et c'est là que vous voudrez revenir en arrière et remarquer le ciel et le regarder par rapport à votre photo de référence, êtes-vous satisfait ? Y a-t-il autre chose que vous voulez ajouter ? Je ne sais pas pourquoi, mais je me sens obligé d'ajouter ce dernier nuage tout en haut. Donc je vais le faire maintenant. Et je vais regarder les montagnes et me sentir heureux avec ça. Le bord de mon île semble un peu pâle ici, donc je vais prendre du charbon de vigne et voir si je peux y ajouter un peu plus. Laissez-moi regarder l'eau comme le reflet de l'eau sur le bateau. 28. Signature 6.4 de chaîne: la chaîne est quelque chose que vous pouvez choisir de ne pas ajouter si vous ne voulez pas avoir votre heureux Était-ce comme il est ? Par tous les moyens, croyez-le. Si vous voulez l'ajouter, je suggère de pratiquer d'abord sur un morceau de papier à gratter. En fait, laisse-moi le faire ici. Euh, et assurez-vous que vos crayons sont très, très pointus et qu'ils dessinent des petits cercles. Ils n'ont pas besoin d'être complètement ouverts, mais quelque chose comme ça. Et c'est juste une suggestion de ta Jane. Si vous voulez aller de l'avant et le faire sur votre photo et que vous allez juste dessiner un petit doit aller hors des ovales de la page et puis pour la réflexion quelque chose de moins précis, ce sera juste une sorte de dabs quelque chose comme ça. Et ça a l'air un peu doux. Donc je vais prendre mes trucs de mélange et papa à ça. Donc je me sens fini avec ma photo, et maintenant vous pouvez choisir de la signer si vous voulez à nouveau. Si vous voulez le signer, je suggère de pratiquer sur votre papier à gratter et d'utiliser un crayon très pointu et vous pouvez simplement signer vos initiales l'année où vous pouvez signer votre prénom Onley. Prénom dans la date. Cependant, vous voulez le faire. Ou peut-être que vous avez une signature que vous aimez. Je vais signer le mien juste avec mon prénom dans l'année. Et je vais le faire très petit dans le coin inférieur. Et vous voulez signer assez rapidement si vous prenez trop de temps pour signer votre photo. Typiquement, il semble que vous ayez pris beaucoup de temps pour le faire. Et tu voulais avoir l'air très décontracté. Aussi, tu ne veux pas qu'il se démarque tout un tas. C' est pourquoi vous voulez un crayon très pointu et vous voulez le faire très petit dans un coin . 29. 6.5 Réflexions finales: donc quelques dernières pensées le sont. Si vous avez envie de nettoyer les bords en effaçant, vous pouvez, vous pouvez, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous encadrez votre photo, votre tapis passera sur une très petite quantité de l'image. Donc, vous voulez vraiment un peu de votre charbon de bois s'étendant au-delà de vos lignes de crayon. Et même si tu ne l'encadres pas, ça a l'air cool. Il raconte l'histoire de la façon dont vous avez fait cette photo. Je n'augmente pas mes points si tu veux. Par tous les moyens. Allez-y, et dans un instant je vais vous montrer comment préserver votre image en utilisant ce qu'on appelle un fixateur de pulvérisation. C' est un manqué qui sent terrible, alors on doit le faire dehors. Mais ça empêche ton charbon de se tacher autant que si tu ne l'utilisais pas. 30. Fix 6.6 Spray: Donc la dernière chose que vous voulez dio je recommande ce n'est pas nécessaire. Mais il protégera votre dessin à long terme parce que le charbon de bois ne se frotte, comme vous l'avez connu est de mettre un fixateur de pulvérisation sur elle. Celui-ci est fini mat, qui est vraiment agréable pour le charbon de bois ou tout milieu sec, et vous tenez juste. Donnez-lui un petit spray de test rapide pour s'assurer qu'il n'y a pas de goutte à goutte. Descendez ou éclaboussez quoi que ce soit et assurez-vous que vous faites ça dehors parce que ça sent vraiment mauvais et ce n'est pas bon pour vous de respirer. Tenez-le à environ 12 pouces de votre photo et juste doux d'avant en arrière ou en rond. Donc tu as un joli manteau uniforme sur tout le truc. Vous ne voulez pas le tenir plus près de ça parce que vous pourriez finir avec, hum, hum, taches mouillées sur votre photo. 31. 7.1 Synthèse: J' espère que vous avez apprécié la classe aujourd'hui. J' espère que vous apprécierez la paix avec laquelle vous êtes sorti. Juste pour récapituler. Nous avons appris aujourd'hui à mesurer et à mesurer les angles et les distances, en traduisant une photographie en dessin de manière réaliste. Et vous avez aussi appris à appliquer du charbon de bois. Vous avez appris les différents types de charbon de bois et les différents outils que nous pouvons utiliser pour créer différentes textures. Et vous pouvez maintenant appliquer les compétences que vous avez acquises. Teoh. Toute autre photo que vous aimeriez faire, je vous recommande de vous en tenir à un sujet très simple. Et vous pouvez devenir plus complexe à mesure que vous devenez plus à l'aise avec elle. Merci encore de vous joindre à moi et de rester à l'écoute pour plus de cours.