Explorer les techniques du stylo et de l'encre en étudiant les maîtres

1. À PROPOS DE CE COURS: La plume et l'encre sont des supports de dessin. dessin est la capacité de traduire ce que vous voyez sur du papier. Ce que j'aime dans les études de master, c'est qu' elles vous aident à développer vos capacités d'observation. Une meilleure capacité d'observation signifie un art plus convaincant. Mais pour passer de l'observation à une pièce terminée, il y a des décisions à prendre. Et des problèmes à résoudre. Aujourd'hui, vous apprendrez des méthodes efficaces pour étudier des chefs-d'œuvre qui accéléreront votre prise de décision et vos compétences en résolution de problèmes dans le cadre de vos projets artistiques Cela inclut une liste d'observations que nous utiliserons pour analyser différents maîtres influents de différentes époques et de différents genres Sur la base de ces observations, nous procéderons à une série d'exercices pour affiner compétences et approfondir notre compréhension des principes fondamentaux de l'art un des grands avantages de ce processus est qu' il éclairera votre plan stable Vous serez en mesure de créer le plan stable. Utilisez-le comme guide d'apprentissage personnalisé. Vous saurez exactement sur quoi travailler afin de pouvoir passer à des projets plus avancés en toute confiance. Bonjour, je suis Chloé, une spécialiste de l'apprentissage devenue artiste à plein temps, et je suis heureuse de partager mes méthodes pour aider les amateurs de stylo et d'encre à atteindre leurs objectifs plus rapidement Pour votre projet de classe, vous soumettrez un exercice de votre choix en utilisant les méthodes et les principes fondamentaux enseignés dans les leçons. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Si vous avez un gabarit circulaire, vous aurez besoin d'un ensemble de doublures fines, une avec une pointe plus épaisse papier à croquis, de préférence un carnet de croquis que vous pouvez dédier à vos Les fournitures facultatives sont un stylo pinceau, un stylo à eau, l'encre de Chine, du papier à encrer, un bocal à eau et une serviette en papier Vous trouverez un classeur complet et les PDF de référence principaux dans les ressources Rassemblez vos fournitures, téléchargez le média, et dans la prochaine leçon, nous allons commencer. 2. Vos influences: Le maître artiste est un professionnel. Quelqu'un considéré comme ayant atteint un haut niveau dans sa pratique artistique. Le but d'une étude de master est d'approfondir les connaissances et de développer les compétences grâce à l'observation. Les maîtres artistes sont essentiellement des traducteurs visuels. Comme nous l'avons mentionné, pour passer de l'observation à la pièce terminée, il y a des décisions à prendre et des problèmes à résoudre. La prise de décision est l'étape de planification du processus de création. Cela inclut les outils, matériel que vous utiliserez et les sujets à dessiner. Les maîtres artistes vont beaucoup plus loin dans leur projet. Des recherches approfondies. Ils explorent des concepts, font de nombreux croquis et études avant même de passer à l'encre finale. La résolution de problèmes peut se faire à n'importe quelle étape du processus. Plus vous avez d'expérience, moins il y a de problèmes. Et en apprenant les principes fondamentaux, vous approfondissez vos connaissances. L'application des principes fondamentaux permet de développer vos compétences. Mais d'abord, examinons vos influences pour avoir une idée de la direction que vous souhaitez prendre avec votre art. Pensez aux artistes dont vous admirez le travail. Qu'est-ce qui vous inspire dans leur travail ? Qu'est-ce qui ressort de leur style et techniques que vous aimeriez imiter dans votre propre pratique ? Dans votre classeur, notez qui vos trois meilleurs artistes à la plume et à l'encre sont vos trois meilleurs artistes à la plume et à l'encre et pourquoi vous admirez leur travail Si vous n'en connaissez pas de nom, souvenez-vous de quelques-unes de vos œuvres d'art préférées et qu'est-ce qui les inspire ? Dans la leçon suivante, nous allons commencer à mettre cela en contexte afin que vous puissiez élaborer un plan stable 3. votre vision: Maintenant que vous avez réfléchi à ce qui vous inspire dans les chefs-d'œuvre, intégrons-le dans un énoncé de vision Une vision est un résultat général. Ce n'est pas très précis. Mais avoir une vision vous donne une raison impérieuse d'étudier, un objectif pour pratiquer régulièrement. Le plus grand obstacle pour les apprenants est de rester cohérents. Lorsque vous avez un objectif clair, vous êtes plus motivé pour faire les exercices et terminer vos pièces. Votre vision définira l'orientation de votre plan stable Dans votre classeur, prenez un moment pour réfléchir aux résultats que vous souhaitez obtenir. Encore une fois, elles sont plus générales. Les résultats courants peuvent être de réaliser des œuvres d'art qui vous rendent heureux, inspirent les autres avec votre art. Soyez capable de rendre n'importe quel sujet et progresser vers des projets avancés en toute confiance. Gagnez un revenu grâce à votre exposition d'art, publiez, vendez, licenciez ou enseignez. Après avoir réfléchi à l' orientation que vous souhaitez à votre art, dans la leçon suivante, nous évaluerons comment nous pouvons combler le fossé entre aujourd'hui et ce que vous aspirez à développer. 4. Auto-évaluation: Dans cette leçon, nous allons déterminer vos domaines généraux de développement. Un manque de connaissances signifie qu' il vous manque des informations pour progresser. Vous devez donc poursuivre vos études. Il y a encore beaucoup à apprendre. Un manque de compétences signifie que vous avez besoin de plus de pratique dans un domaine spécifique. Parmi vos œuvres les plus récentes, sélectionnez les trois qui vous satisfont le plus. Sélectionnez des pièces dont l'exécution a pris le même temps, c'est-à-dire comparez des croquis à des croquis et terminez l'illustration pour terminer. En examinant vos meilleures œuvres sur une échelle de un à cinq, évaluez votre niveau de compétence actuel par rapport à votre vision. Donc, si, par exemple, votre vision est progresser en toute confiance vers des projets plus avancés, quelle mesure êtes-vous en mesure de le faire ? Comment vos connaissances comparent-elles à celles de vos influences ? Si l'on considère les chefs-d'œuvre qui vous inspirent, quelle mesure êtes-vous près d'atteindre ce niveau de maîtrise ? Évaluer votre œuvre d'art, dans l'ensemble, qu'est-ce qui vous satisfait ? Qu'est-ce que vous exécutez bien ? D'une manière générale, qu' aimeriez-vous améliorer ? L'une des difficultés des artistes émergents consiste à déterminer ce qu' ils doivent pratiquer, à savoir sur quoi travailler pour combler ces lacunes en matière de compétences et de connaissances Maintenant que vous avez une idée générale de la direction que vous souhaitez prendre dans votre pratique artistique, nous pouvons commencer à combler ces lacunes en nous basant sur la hiérarchie des principes fondamentaux de l'art à la plume et à l'encre. Cela fournira une base de référence pour ce qu'il faut pratiquer et comprendre. 5. Les bases du stylo et de l'encre: Nous allons maintenant passer en revue la hiérarchie des fondamentaux de Penank Cela fournira un cadre pour votre plan stable. Quand je parle de hiérarchie, imaginez une pyramide par ordre de priorité. Les principaux éléments fondamentaux, la forme et la forme, soutiennent la base. La forme est la conception d'éléments bidimensionnels. forme est la chose la plus importante, car seule la forme permet de communiquer le sujet au spectateur. La forme est la dimensionnalité d'un élément. La forme est donc plate et une forme est trois D. L'ajout de volume à une forme est ce qui crée l' illusion d'une forme. Avec un stylo et de l'encre, vous pouvez transmettre du volume en utilisant des valeurs. Ajoutez donc un ton de gris avec des marques, telles que des lignes ou des textures, c'est notre solution d'ombrage et d'éclairage, ou vous pouvez transmettre du volume grâce à la qualité des lignes qualité dépend de la variation d'épaisseur des marques que vous utilisez. Ainsi, l'épaisseur du trait indique au spectateur le volume, la profondeur, la perspective ou même le mouvement. Par exemple, le simple fait de varier l'épaisseur du trait de ce formulaire, épais au plus fin, crée une impression de profondeur et de dimensionnalité. La base pyramidale est la plus large qui nous indique où la majeure partie de notre pratique doit se dérouler avant pouvoir passer à des fondamentaux plus complexes Pour progresser en tant qu'artiste, cette pyramide est un guide précieux pour construire votre plan stable Par conséquent, un débutant bénéficierait plus de l'apprentissage et de la pratique de la forme et de la forme. La composition est la façon dont vous organisez le contenu de votre dessin. Une composition efficace guide le spectateur vers un point focal sur le plan de l'image. Il existe différentes méthodes pour structurer une composition, et elles impliquent la plupart des autres principes fondamentaux, ce qui signifie qu'elles fonctionnent ensemble. Il y a une perspective linéaire. C'est à ce moment que vous faites converger des lignes vers un ou plusieurs points de fuite à l'horizon Obtenez une perspective atmosphérique grâce aux techniques de rendu. Par exemple, les éléments les plus éloignés apparaîtront plus clairs et moins détaillés que ceux placés le plus près du spectateur au premier plan proportions en perspective et la narration visuelle font partie intégrante des compositions pour créer l'illusion d'échelle, de profondeur et de dimension Nous les aborderons plus en détail dans l'exercice en classe. L'anatomie est ce par quoi les débutants ont tendance à commencer. Et comme vous pouvez le voir sur ce diagramme pyramidal, il serait difficile de sauter tout le reste pour commencer par l'anatomie Enfin, le contrôle des instruments. Il s'agit de la capacité de votre œil-main à effectuer un rendu à l'aide de différents outils d'encrage Le contrôle des instruments est probablement ce que l'on remarque d'abord dans un chef-d'œuvre, mais la magie qu'ils créent repose sur cette pyramide de principes fondamentaux L'objectif est alors de découvrir comment les maîtres ont exécuté chacun de ces principes fondamentaux afin que nous puissions en tirer des leçons. Mais c'est un défi. Si nous ne savons pas comment identifier les principes fondamentaux, déterminer quelles décisions ont été prises, quels problèmes ont été résolus, simplement en regardant une pièce Vous voyez, lorsque vous créez de l'art, processus est différent de celui que vous devez suivre lorsque vous démontez celui de quelqu'un d'autre pour découvrir comment il a été créé. C'est pourquoi j'ai classé les principes fondamentaux en groupes afin de faciliter le processus d'analyse. Désormais, l'éclairage et l'ombrage sont prioritaires et importés. L'éclairage et l'ombrage sont notre forme, notre valeur et notre contraste La composition vient ensuite en importance et est étroitement liée à la perspective et aux proportions linéaires, à la perspective atmosphérique, à la disposition des valeurs, la disposition des éléments et à la méthode de narration visuelle Et puis le contrôle de l'instrument, notre capacité à manipuler différents outils d'encrage pour obtenir les effets souhaités de manière convaincante Ainsi, pour développer vos connaissances, vous devez vous concentrer sur la compréhension la façon dont les principes fondamentaux fonctionnent ensemble. Nous le faisons par le biais l'analyse et de l'auto-SMA pour développer nos compétences, nous nous entraînerions à appliquer les principes fondamentaux. Nous y parvenons par le biais d'exercices et de projets. Dans votre classeur, vous trouverez toutes les définitions ainsi que votre liste de contrôle des observations Nous commençons nos études en utilisant cette liste de contrôle. Mais d'abord, je vais partager quelques conseils sur la façon dont vous sélectionneriez les artistes. 6. Comment choisir des maîtres: Lorsque vous avez un objectif d'apprentissage spécifique en tête, par exemple, si vous travaillez sur vos valeurs, vos arrangements et votre composition, recherchez maîtres réputés pour cet objectif en particulier. Nous parlerons plus en détail de la manière de définir vos objectifs d'apprentissage ultérieurement. Sinon, le meilleur point de départ est votre vision générale. Si, par exemple, votre rêve est de créer un manga, vous devriez donc étudier vos mangas préférés, puis examiner leurs influences. Par exemple, Maître Hao Mia Zaki, le créateur de Hall's Moving Castle et de Nausicaa, a été influencé par Mobius, influencé par Franklin Booth, influencé par Gustave Dore, influencé par Albrech Durur le créateur de Hall's Moving Castle et de Nausicaa, a été influencé par Mobius, influencé par Franklin Booth, influencé par Gustave Dore, influencé par Albrech Durur . Et ainsi de suite. Quelle incroyable liste pour étudier sur place. En général, ma prochaine étape consiste à rechercher en ligne et dans la bibliothèque publique les images de la meilleure qualité. Vous voudriez des pièces qui mettent le mieux en valeur l'étendue du génie du maître Dans la plus haute résolution disponible, les images ne sont pas trop floues. Nous ne sommes pas concernés par le droit d'auteur dans ce scénario , car nous utilisons ces images à des fins d'auto-éducation non à des fins commerciales. Votre classeur contient plusieurs liens vers des ressources. Un qui vous mènera à une page en ligne où vous trouverez une liste de mes livres préférés. Et un à la liste des maîtres artistes que j'ai compilée pour que vous puissiez la télécharger. Cette liste est régulièrement mise à jour en ligne. Vous aurez toujours accès au document en ligne le plus récent en cliquant sur le lien dans le classeur de votre classe C'est ce bouton vert si tu oublies. J'ai déjà sélectionné des masters ayant une influence historique dans le cadre de vos ressources actuelles Notre première analyse commence par le bouc Franklin Booth. 7. Analyse | Franklin Booth: Il n'est pas rare de commencer une étude de master en recherchant pour quoi un artiste est connu, quels sont ses processus ou quelles ont été ses influences. Il y a des avantages et des inconvénients à se renseigner sur processus d'un master avant d' avoir eu l'occasion d' étudier son travail. L'avantage est que si l'on veut atteindre un objectif spécifique, il est logique d'étudier maîtres connus pour ce domaine spécifique. L'inconvénient est que l'information peut façonner votre objectif d'observation, qui signifie que vous recherchez ce qui ressort du travail de ce master en vous basant sur l'opinion de quelqu'un d'autre. Cette opinion peut être crédible et valide. Mais cela influence votre perception. Une façon de contourner ce problème est de rechercher un master après avoir terminé votre étude pour vérifier vos résultats. Cela vous oblige à vérifier si vos hypothèses étaient correctes sur la base de ce que les experts ont dit, ou s'il vous manque quelque chose dans vos observations. Faites donc des recherches sur le processus du master avant, si vous avez un objectif d'apprentissage spécifique. Faites ensuite des recherches pour une expérience d'apprentissage plus large. Disons que nous avons un objectif précis. Nous voulons en savoir plus sur les valeurs d'une composition, car c'est pour cela que Maître Franklin Booth est connu. Ses illustrations sont reconnues pour leur gamme complexe de valeurs, démontrant ainsi sa maîtrise du ton dans ses du ton La valeur est le degré de clarté ou d' obscurité d'une chose. Dans Penank, la valeur est communiquée à l'aide de lignes ou de textures qui passent du clair au foncé La tonalité est le degré auquel une valeur est claire ou foncée. façon dont Franklin Booth rend le ton donne l'impression que ses échelles de gradation sont infinies Certains maîtres du genre de Mike Mignola utilisent une échelle à trois valeurs, qui est essentiellement composée de blanc, noir et d'un peu de texture La norme est une échelle de cinq à sept valeurs si nous incluons le blanc et le noir. Mais Maître Booth semble en utiliser davantage. qui est remarquable dans l'échelle de valeur de Franklin Booth c'est qu'il utilise rarement le noir. Vous verrez des valeurs nulles, qui correspondent au blanc du papier, mais pas l'inverse. Au lieu du noir uni, il crée méticuleusement les tons, tricotant minutieusement chaque texture pour décrire les différents éléments Son placement et son espacement de lignes parallèles produisent des ombres à multiples facettes et des reflets luminescents, donnant à l'œuvre une impression d' échelle, de profondeur L'équilibre de ses compositions repose sur une extrême précision dans l' attribution des valeurs C'est une excellente maîtrise des instruments. Il est bien connu que Master Booth a développé son style de création de marques en recréant des gravures avec Penank. C'est exact. Il a appris tout seul en copiant les maîtres qui l'ont précédé. Vous reconnaîtrez certaines des influences de Booth, notamment Gustave Doré et Albrech Passons en revue le guide d'observation pour confirmer ce que nous venons d' apprendre sur Master Booth. Vous pouvez écrire directement dans votre classeur pour compléter votre liste de contrôle d'observation, ou comme nous utiliserons cette même liste de contrôle pour tous les exercices, vous pouvez Il est recommandé de conserver des carnets de croquis dédiés où vous conserverez vos notes de réflexion et vos observations Et tes exercices. Donc, tout est réuni. Il est ainsi beaucoup plus facile de suivre les progrès au fil du temps. Le premier et le plus important est d'établir la source de lumière. Vous trouvez la source de lumière en identifiant les zones claires et les zones sombres sur le plan de l'image Recherchez les zones à contraste élevé où la valeur est la plus faible. Ici, ce seraient les plus gros nuages ondulants au centre Tout de suite, je vois des points saillants au sommet de la tête des personnages. Où sont les blancs les plus blancs, le cou de la dame et les reflets des plis de sa robe ? Maintenant, pour les valeurs sombres, le coin inférieur droit est le plus sombre Pour savoir d'où vient la lumière, notre meilleur indice est la dame. Son cou et son dos sont soulignés et son visage est à l'ombre. Je me risquerais donc à ce que la lumière vienne du coin supérieur gauche. Il est important de trouver la source de lumière, car elle indique les ombres projetées et indique comment planifier les valeurs. Il y a plus d'une source de lumière. Parfois, un rétroéclairage important ou une lumière rebondissante se répercute sur les valeurs Pour vérifier s'il existe une deuxième source de lumière, recherchez les ombres projetées. S'ils se trouvent pour la plupart à un endroit logique, il n'y a qu'une seule source de lumière prévue. Ici, il y a donc des tons plus foncés sous les bras de l'homme, sur le devant de son pantalon, ce qui est logique si le soleil est plutôt dans son dos. Il est donc plus grand que la dame qui bloque sa lumière. Il y a donc plus de détails de rendu sous ses bras. Le bras gauche qu' il couvre et son bras gauche sont masqués par son corps. Je ne vois pas de lumière rebondissante. Le village ci-dessous est rendu avec des valeurs plus claires, mais cela tient davantage à la perspective atmosphérique. Lorsque vous vous concentrez sur l' éclairage et l'ombrage, vous pouvez immédiatement voir comment le maître a créé v en donnant forme aux formes, et c'est dans le placement de ces valeurs que les formes sont définies C'est pourquoi nous nous concentrons sur l'éclairage et l'ombrage en tant que principes fondamentaux lorsque nous sommes en mode observation Parlons de ses compositions. Savoir où se trouve la ligne d'horizon aide à comprendre comment le maître communiquait son sens de la perspective, de la profondeur ou de l'échelle. Dans ce cas, c'est facile car un paysage indique clairement où se trouve l'horizon, qui se trouve au milieu du plan de l'image. Et au premier coup d'œil, les éléments de la page semblent s' aligner avec un point de fuite vers le centre de cet horizon Sauf pour ce patch de rendu, mais c'est une bizarrerie de stand Je le sais parce que je l'étudie beaucoup. Quoi qu'il en soit, il est bon de noter les incongruités que vous remarquez Vous pourrez décider ultérieurement de ce que vous voulez faire de ces informations. De quel point de vue le spectateur regarde-t-il la scène depuis le haut, dessous ou à la hauteur des yeux ? Je dirais que nous regardons la scène légèrement en dessous de la hauteur des yeux. Le couple est debout sur une colline et nous sommes assez bas et assez près. En établissant la ligne d'horizon, nous avons une idée de la perspective linéaire. La position du spectateur confirme qu'il s'agit d' une perspective ponctuelle. Notez également que les éléments deviennent plus petits, plus légers, avec moins de détails plus loin dans le plan de fissure C'est ce que nous appelons la perspective atmosphérique. Comment est structurée la composition ? Comment est divisé l'espace ? Comment le sujet principal est-il encadré dans le plan photo avec des valeurs ou des éléments ? C'est une question importante car la plupart des maîtres utilisent une combinaison d' éléments et de valeurs pour diviser l'espace. Vous connaissez probablement le nombre d'or et les directives de la règle des tiers pour structurer les éléments d'une composition. Ces modèles sont utiles lorsque vous esquissez les concepts d'une mise en page afin de tester la meilleure façon de cadrer le sujet principal Mais encore une fois, nous examinons ici une dernière pièce pour obtenir des indices sur la façon dont la structure est utilisée. Cette structure devient presque évidente lorsque vous vous concentrez sur la disposition des valeurs. Où vous situez-vous en premier sur cette image ? Qu'est-ce qui attire votre attention en premier ? L'œil se pose sur la jupe de la dame, non seulement parce qu'elle se trouve au premier plan, mais aussi parce qu'elle est rendue dans tons plus clairs encadrés par des valeurs plus sombres. Mais alors l' attention du spectateur est attirée sur sa tête. Nous le faisons pour deux raisons. Tout d'abord, l'œil ne s'attarde pas longtemps dans une zone peu intéressante La robe comporte quelques détails, mais pas autant que les visages du personnage. Nous sommes attirés par son visage. Regardez comment il est non seulement encadré par un espace négatif, mais aussi par plusieurs éléments. Nuage, qui est un cadre dans un autre cadre gris, le ciel. Cet arbre sombre et son compagnon remarquent également comment il est rendu sur un ton plus sombre. Il s'agit d'une composition extrêmement efficace. Master Booth parvient à encadrer le sujet avec des valeurs, des éléments et à raconter une histoire visuelle en amenant le spectateur vers une zone ciblée d' Le spectateur regarde d'abord sa robe, et on remarque qu'il y a du vent. L'œil se tourne ensuite vers son visage, son expression. Vous remarquez alors son compagnon. Je la regarde. Alors vous la regardez à nouveau, puis vous suivez son regard dans la vallée. Cette gradation attire votre attention sur les nuages. Ensuite, vous regardez vers le haut, puis vous observez la scène dans son intégralité. Génial. Dans la dernière section de notre guide d'observation, nous examinons enfin les techniques de rendu du maître. Nous avons dit que le contrôle de l'instrument reposait sur les techniques de marquage, la conception détaillée. Cela inclut l'épaisseur des lignes, la direction du trait, les textures, l'espacement entre les marques utilisées pour créer des valeurs et les arêtes Les bordures sont les transitions ou les limites entre des éléments ou des valeurs Ils sont soit durs, soit doux, soit implicites. Assurez-vous de lire les définitions figurant dans votre classeur. Quelles techniques ont donc été utilisées pour créer les valeurs ? Le master utilise-t-il principalement des lignes, des hachures ou des textures uniques ? Y a-t-il des changements dans l'angle de direction de la ligne, donc dans les directions simples ? affirmative, où ? Nous pouvons voir que dans les zones plus claires, il utilise principalement des lignes pour créer des valeurs. Et pour les valeurs les plus sombres, il n'y a pas de hachures. Il augmente la densité des tons en épaississant les marques, et en réduisant l' espace entre les marques, il rapproche les lignes Il utilise de nombreuses textures uniques avec de nombreux changements simples, comme vous pouvez le voir ici dans le drapé de sa robe et de sa manche, qui en sont d'excellents exemples Mais l'observation seule ne suffit pas. Dans la leçon suivante, nous allons vérifier notre analyse en faisant un exercice. 8. Étudier | Franklin Booth: Sortez vos carnets de croquis. Nous allons pratiquer des exercices pour comprendre comment le maître Booth contrôle les valeurs. Comptons les valeurs. Nous avons le blanc, le noir, le jaune, puis le gris très clair et le gris foncé. Je suppose que trois autres valeurs entre les deux font environ sept valeurs, potentiellement huit Au crayon, esquissez grossièrement une échelle. Résistez à l'envie d'utiliser une règle. Cela se veut rapide. Nous ne faisons que confirmer nos observations. Ce n'est pas un dessin raffiné. Prenez votre outil d'encrage. Ici, j'utilise une gamme de doublures fines, zéro, un, 03, 05, et un marqueur à plume plus épais pour colmater les noirs La première boîte est blanche. Cela ressemble alors à la deuxième valeur la plus légère. Imitez un échantillon de la valeur avec votre stylo à pointe la plus petite. Recherchez ensuite la valeur la plus foncée suivante. Et avec le même embout, rapprochez les lignes, en réduisant l'espace entre les lignes. Répétez le processus avec valeur de quatre lignes un peu plus rapprochées. Pour la valeur 5, je passe à mon stylo à pointe 05. Je vais garder les lignes espacées de la même manière que quatre. Mais comme la pointe est plus épaisse, il y a moins d'espace entre les deux. Encore une fois, ne vous souciez pas de l'exécution. Il s'agit d'une esquisse approximative pour déterminer le nombre de valeurs utilisées par Master Booth dans cette illustration. Et en fait, ici, pour la valeur cinq, il l'a fait d'un trait épais, et le ciel a presque le même ton, mais il y est parvenu avec une double ligne. Nous allons doubler la ligne pour la valeur six, car il semble que c'est ce qu'il a fait également. F sept, je passe à mon marqueur. Waouh, on dirait qu'il y a un demi-ton après , avec un kit croisé serré Puis enfin le noir avec neuf. Donc, à première vue, je n'en ai vu que sept ou huit, mais il y en a jusqu'à neuf, et il y a probablement des nuances dans l'illustration finale pour les tons de transition. Voyons comment il a organisé ces valeurs dans la composition. J'avais déjà commencé un croquis miniature de la mise en page. Allez-y et esquissez les principaux éléments de la page. Cela devrait prendre 5 minutes, Max. Nous utilisons simplement ce schéma approximatif pour cartographier la disposition des valeurs. Pour remplir les valeurs, cette fois, nous allons commencer par bloquer les zones sombres et passer du noir au clair Vous pouvez utiliser un stylo et saisir les valeurs de votre échelle, mais cela prend du temps. Notre objectif ici est d' avoir un aperçu de la façon dont il a organisé ces valeurs pour amener le spectateur au sujet principal, comme nous l'avons observé dans l'analyse. Je pense que Master Booth a esquissé ce couple sur place, puis a rapidement ébauché certaines valeurs au crayon, soit directement sur le plan de travail, soit comme nous l' avons fait sur une Il aurait ensuite déterminé les échelles de valeurs ainsi que les textures, puis aurait procédé à l'application d'encre. Je suis presque sûr qu'il ne l'a pas fait voler. Dans votre cahier d'exercices ou votre carnet de croquis, prenez le temps de répondre aux questions de l'auto-évaluation Pourriez-vous appliquer ces informations à vos projets ou études à l'avenir ? Par exemple, l'exercice d' arrangement des valeurs fait partie de mon processus de planification lors de la création d'une pièce originale. C'est un moyen rapide de tester différentes mises en page et de résoudre problèmes potentiels avant de rendre la pièce finale à l'encre Et, bien sûr, je crée un tableau de valeurs. Quelles sont les trois principales choses que vous avez apprises en faisant cette étude de master ? Même si l'apprentissage semble micro et ne change pas la vie, j' en prends note. Ou au contraire, si ce que vous apprenez de votre étude vous décourage, déterminez pourquoi Cela est utile pour fixer des objectifs. Lorsque vous repenserez à vos notes dans un an, vous serez impressionné par les progrès que vous aurez réalisés dans ces domaines. Par exemple, j'ai mentionné que les débutants commencent souvent par l'anatomie. Mon tout premier cours de dessin portait sur le dessin gestuel de la figure. J'ai eu tellement de mal avec ça. J'ai abandonné. Mais j'ai découvert la hiérarchie des fondamentaux, et un an plus tard, j'ai suivi le même cours. Je n'arrivais pas à croire à la différence. Réfléchissez à ces questions. Idéalement, vous devriez réfléchir à ce que vous avez appris après chaque exercice pour suivre vos progrès et ajuster vos objectifs C'est ainsi que vous élaborez votre plan d'étude. Vous saurez exactement sur quoi vous devez travailler et aurez un contrôle total sur aurez un contrôle total le rythme de votre apprentissage. Faisons-en une autre. 9. Analyse | Montgomery Flagg: Pour commencer cette analyse, je vais vous renvoyer à une étude que j'ai réalisée l'année dernière sur trois maîtres légendaires de l'âge d'or, Charles Dana Gibson, James Montgomery Flagg et Joseph Clement Cole En regardant leurs œuvres côte à côte, en un coup d'œil, il peut être difficile de déterminer ce qui les distingue les uns des autres. C'est parce que tous les trois avaient des styles, des restrictions et des méthodes similaires Tous remontant à l'âge d'or, ils ont dessiné des sujets similaires pour répondre à la demande populaire illustrations reflétant de manière réaliste le mode de vie de cette Tous ont commencé leur carrière d'illustrateur très jeunes dès l'âge de 12 ans Ils ont appris la création artistique principalement en étudiant les maîtres qui les ont précédés et les uns les autres pendant leur travail. Tous travaillaient pour le journal. qualité d'impression des journaux était médiocre au début des années 1800, ce qui limitait la qualité de leurs lignes. Même s'ils datent de la même période que Maître Franklin Booth, il est impossible qu'ils puissent tracer des lignes aussi serrées. Les images s' imprimeraient sous forme de taches noires. L'autre contrainte majeure résidait dans les délais serrés. Ils dessinaient lors d'événements en direct, puis encraient leurs dessins de mémoire. C'est pourquoi il y a tant d' énergie sournoise dans les lignes. Plutôt que de peaufiner méthodiquement chaque ligne, leur approche a consisté à capturer la pose et l'éclairage En résumé, le point commun de ces trois maîtres était qu'ils avaient commencé jeunes, donc qu'ils avaient beaucoup d' expérience et de pratique Ils ont développé des compétences en dessin grâce à l'observation. Ils ont perfectionné leurs techniques d'encrage grâce à la pratique quotidienne. Ils ont produit des images centrées sur la narration et ont décrit des sujets qui ont attiré un large public Ce sont d'excellents conseils de la part des maîtres. Mais qu'est-ce qui les distingue ? Je vous invite à l'explorer par vous-même. Vous pouvez trouver des images supplémentaires à des fins de comparaison dans la liste des maîtres artistes. Passons en revue le guide d'observation avec cette image de Maître James Montgomery Flag. De quelle direction provient la source de lumière ? Les reflets sont ici, les tons foncés ici, plus les ombres des mollets. Ses contrastes correspondent à la direction de la lumière. Y a-t-il plusieurs sources de reflets lumineux ou d' ombres de café provenant d'une direction différente ? Non Les ombres sont situées juste en face de l'endroit où nous avons identifié la source de lumière. Comment est structurée la composition, comment l'espace est-il divisé et comment le sujet principal est-il encadré dans le plan de l'image par des valeurs ou des éléments ? Le sujet principal se trouve au centre du plan de l'image. Elle est encadrée par un espace négatif et des valeurs plus claires. Elle est rendue avec le plus haut contraste avec des détails plus précis que les autres éléments de la composition Quelle technique a été utilisée pour créer des valeurs ? Le master utilise-t-il principalement des lignes, des hachures ou des textures uniques ? Y a-t-il des changements dans la direction de l'angle de la ligne ? Dans l'affirmative, où ? Le master utilise principalement des lignes parallèles pour créer des valeurs, en réduisant le nombre de traits entre les lignes pour créer un ton. Comme pour le stand principal, des textures uniques sur la robe, tissu, le chapeau et les plantes de fond. Utilisation intéressante de simples modifications des plis drapés dans les vêtements des personnages. Nous pouvons nous appuyer sur les connaissances antérieures pour estimer les valeurs. Au premier coup d'œil, j'en compte six, dont le noir et blanc. Prenez un moment pour savoir ce que vous avez remarqué lors de votre analyse, ce qui vous a marqué, surtout si l'on compare avec les masters précédents. 10. Étudier | Montgomery Flagg: Quelques éléments m'ont marqué au cours de l'analyse, notamment la façon dont le maître fait la transition entre les valeurs tonales rendues par des traits énergiques Cela est particulièrement frappant pour la façon dont il rend les plis des draperies. Si tel était l'un de vos objectifs d'apprentissage, alors des artistes comme Maître Montgomery Flagg seraient un plaisir d'étudier Dans vos carnets de croquis, à l'aide de tous les outils d'encrage dont vous disposez, nous réaliserons trois nombreuses études, commençant par des exercices de trait, dans le but de capter l' énergie des marques Tirez vers le corps ou poussez d'un simple mouvement. Il est utile de verrouiller le poignet et de bouger naturellement depuis le coude . Maintenant, recommencez, mais cette fois, visez une échelle de valeurs continue pour pratiquer les transitions tonales C'est donc plus progressif et dynamique que lors des leçons précédentes avec Master Booth. style du drapeau de Maître Montgomery est griffonné, moins calculé Il a utilisé un stylo et un pinceau pour ces traits, mais nous pouvons simuler avec des liners en relâchant la pression sur le bout à la fin de chaque trait Faisons quelques sections où il y a un changement de direction du plan. La manche de cet homme. Si vous trouvez cette méthode trop abstraite, pour voir les valeurs contenues dans la forme, recadrez votre image pour isoler la section que vous échantillonnez. Comme pour la robe, je vais d'abord dessiner au crayon. Ensuite, je passe à mon marqueur pour les lignes plus audacieuses. Concentrez-vous sur l'endroit où le maître change la direction de la ligne. Essayez de capturer certaines des transitions de ton en faisant varier l'espace entre les traits, comme nous l' avons fait auparavant. Faites attention à ce que vous remarquez travail du maître lorsque vous imitez ses traits. Prenez ensuite un moment pour répondre aux questions de réflexion du master. Le style de ce maître est à l' opposé du mien. L'une de mes idées est donc que j' aime observer un large éventail de maîtres. Sinon, comment pourrais-je pratiquer tous ces différents styles de rendu ? 11. Analyse | Moebius: Mobius est réputé pour créer des univers de science-fiction imaginatifs Dans une interview, Mobius explique qu' il passe beaucoup de temps à planifier et travailler sur le dessin au crayon afin pouvoir se concentrer sur le talent artistique de l' encrage plutôt que de se laisser distraire par la résolution C'est un bon conseil pour que Maître Mobius passe plus de temps à l'avance avant de passer à l'application d'encre Dans vos carnets de croquis, faites un croquis miniature de la disposition des valeurs pour voir comment il a encadré le sujet principal et structuré la Suivez cela avec une échelle de valeurs. Vérifiez combien il en a utilisé et comment il a abordé la transition des tons. Rien qu'en faisant ces deux exercices rapides sans même passer par le guide d'observation, y a-t-il quelque chose dans l'exécution des principes fondamentaux de cet article par ce master qui soit nettement différent de ce que nous avons étudié jusqu'à présent Qu'est-ce qui ressort du travail de ce master ? Donne-toi un indice. Cela a quelque chose à voir avec la façon dont il transmet l'illusion de la forme Allez-y et parcourez vous-même votre liste de contrôle d'observation Dans la leçon suivante, nous allons l'examiner ensemble et faire un exercice régulier. 12. Étudier | Moebius: Ce qui m'inspire dans le travail de Maître Mobius, c'est sa maîtrise Je suis fasciné par la façon dont il communique la lumière et l'ombre simplement grâce à la qualité des lignes. Comme vous vous en souvenez, la qualité du trait peut donner forme à une forme en faisant varier le poids. Souvent, en un seul trait, de fin à épais ou d'épais à fin, forme et la forme revêtent ici encore plus d'importance que les maîtres précédents que nous avons étudiés en raison de la façon dont ce maître utilise un rendu clairsemé dans ses pièces Mais aussi, si vous l'avez remarqué, les formes étaient plus abstraites dans les illustrations précédentes, et les contours et les contours étaient moins accentués. Mobius est connu pour ses lignes claires. Le contrôle de l' instrument est donc un facteur important. Passons rapidement en revue les observations. De quelle direction vient notre source de lumière ? Dans ce cas, il est plus révélateur de rechercher les zones les plus sombres que de voir les zones les plus claires. Recherchez les zones d'ombre. Ils indiquent systématiquement que la lumière provient du coin supérieur gauche du plan de l'image. Il n'y a pas de lampe rebondissante ici. Notez les endroits où le rendu est plus serré. Des valeurs plus sombres, des tons moyens plus profonds au bas de ces nuages, à l'arrière de la cape de ce personnage, confirment l'existence d'une seule source de lumière. Qu'avez-vous remarqué en faisant l'esquisse miniature de la composition Les valeurs sont encadrées pour montrer le chevauchement du premier caractère Cependant, par rapport aux maîtres précédents, met moins l'accent sur les valeurs cette composition met moins l'accent sur les valeurs que la division par éléments sur le plan de l'image. La ligne d'horizon est ici. Ensuite, nous avons plusieurs éléments visuels qui encadrent le centre de l'attention, la main qui tient l'arc et ce nuage qui encadre l'arme-baguette. Regardez l'emplacement de ces brindilles et le chemin sinueux, qui accentuent encore l'illusion de perspective et de profondeur Le spectateur regarde l'image. Pour répondre aux questions sur la technique, nous allons faire un autre exercice. Nous utiliserons les instructions de l'exercice 4 de votre cahier d'exercices pour les trois études suivantes J'ai recadré une partie de l'image. L'échantillon est légèrement plus grand que dans l'étude précédente. Nous y consacrerons plus de temps. Le dessin au crayon et le rendu devraient prendre environ 45 minutes. Lorsque vous étudiez, faites attention à la façon dont maître Mobius a peint les plis et le tissu de la tunique et du Comparez cela à la façon dont Booth et Montgomery Flag les ont interprétés. Il en va de même pour la façon dont les lignes se rapprochent au bas de la formation nuageuse pour la gradation des tons, ce qui donne une illusion de volume Le changement de direction du rendu de l'archet au fur et à mesure qu'il suit la forme, rendu clairsemé des reflets pour accentuer les marques qui donnent du ton. Dans quelle mesure les formes sont-elles intentionnelles ? Il est clair que c'est un pied derrière un genou. Vous pouvez compléter le reste de l'image dans votre esprit basant sur la précision avec laquelle ces formes décrivent la figure humaine. Le plus important est le rôle du poids de la ligne. Comment Mobius communique la lumière, les ombres, la forme, la distance et la profondeur simplement grâce à la qualité des lignes Par exemple, la partie inférieure de la formation nuageuse est plus épaisse et notez que la largeur de ligne varie sur le contour de la robe. Les lignes plus fines indiquent que les zones sont les plus proches de la source lumineuse. Et c'est le genre d'informations que nous voulons enregistrer dans notre banque de mémoire pour de futurs projets. Prenez un moment pour répondre à vos questions de réflexion, notez ce qui vous a marqué dans ce master et notez les objectifs potentiels votre plan stable à la suite des trois études que nous avons réalisées jusqu'à présent Continuons avec un autre dessinateur de bande dessinée. 13. Analyse | Bernie Wrightson: Bernie Ritson était un illustrateur américain, surtout connu pour The Swamp Thing, Frankenstein, Cycle of the Werewolf et de nombreux autres chefs-d'œuvre illustrant et de nombreux autres Procédez vous-même à la liste de contrôle des observations. Tirez parti de ce que nous avons fait jusqu'à présent grâce aux leçons. Je vous encourage à pratiquer l'un des exercices précédents, tels qu'une échelle de valeurs. Découvrez combien de valeurs Master écrit et utilise dans cette pièce. Notez comment il fait la transition entre les tons, faites attention à la façon dont il dirige le spectateur vers la zone ciblée de la composition avec des valeurs, des éléments ou les deux. N'hésitez pas à faire une miniature pour explorer ce que vous en pensez. la leçon suivante, nous ferons un exercice d' étude basé sur ce qui ressort de la façon dont le Maître écrit et interprète les principes fondamentaux 14. Étudier | Bernie Wrightson: Vous connaissez maintenant la liste de contrôle des observations. L'objectif est de collecter des données. Les exercices vous aident à vérifier les résultats de votre analyse. l'avenir, vous ferez les observations vous-même, et nous n'examinerons pas l'analyse ensemble. Nous allons de l'avant afin de pouvoir consacrer plus de temps aux exercices Dans votre carnet de croquis, établissez le plan de l'image dans les mêmes proportions que l'échantillon Le mien mesure environ quatre pouces et trois quarts de diamètre et 4 pouces de hauteur. Utilisez les objets les plus proches des bords du plan de l'image pour déterminer les proportions. Commencez ensuite à créer les éléments la page en utilisant des formes approximatives. Pour chaque élément que vous ajoutez sur le plan photo, estimez sa taille et son emplacement par rapport au bord du plan photo et aux autres éléments. Voici donc un globe oculaire à partir de deux points de référence. N'hésitez pas à omettre certains des plus petits objets. Une fois que tous les éléments sont en place, commencez à affiner les formes. Utilisez des outils si vous en avez. J'ai indiqué la direction des traits, cartographiant également la direction des zones sombres et claires. Je ne m' inquiète pas pour une copie exacte. Après tout, c'est Bernie Tson, on ne peut pas s'attendre à ce qu' il atteigne son meilleur niveau de compétence De plus, il dessine ces panneaux à une échelle beaucoup plus grande. J'utilise mon embout 03 de taille moyenne. Vous pouvez utiliser un stylo. Oh, c'est probablement ce que le maître a utilisé. L'astuce consiste à afficher la section sans le contour. Le plan sera l'une des dernières choses que nous ferons une fois que la majeure partie de l' arrière-plan aura été ajoutée. Maintenant, je passe à mon 05. La plupart des artistes seraient tentés de suivre la forme ou le contour croisé, mais le tsin repose uniquement sur les lignes parallèles Et c'est là que ces transitions tonales sont très intéressantes Il utilise ici un effet de trait continu dans la gradation des tons J'ai commencé par le plus léger en haut, puis je me suis déplacé de gauche à droite. Le message semble avoir un avantage, je vais donc le rendre ensuite. Maître Ritson utilise ici une gradation linéaire. L'objet principal étant terminé, je vais maintenant afficher les éléments gauche à droite sur le plan du lanceur L'essentiel est de faire attention à ne pas rendre les bords lorsqu'il semble que l'arrière-plan peut faire ce travail. Le côté gauche de ces ficelles est donc blanc, ce qui n'apparaîtra pas tant que nous n'aurons pas affiché la couche située derrière Passons maintenant à ma grosse plume pour certaines zones aux tons plus foncés. Puis je reviens à mon oh five pour passer à l'ombrage en continuant avec des traits parallèles Les balises en verre sont les plus proches des spectateurs J'utilise donc le même schéma linéaire que pour le post Allez-y et affichez toute la partie supérieure des livres. Dirigez-vous ensuite vers le support d'étagère en bois au motif cool. J'utilise mon marqueur et je m' amuse bien avec. Pour l'étagère, l'idée est de compléter le contour de l'ampoule. Une fois que vous aurez peint la partie inférieure de l'étagère, nous nous dirigerons vers la poutre de support. Notez que le rendu de la lumière solaire provenant de la fenêtre est superposé au faisceau. Nous allons donc d'abord le rendre, puis continuer avec le motif du grain du bois. Affichez les boutons saillants et leurs ombres tombées, puis continuez avec le motif du faisceau Indiquez grossièrement les zones les plus claires au crayon si vous le souhaitez. Sur le côté gauche de l'ampoule, j'ajoute un contour cassé avant de rendre le reste. Vous pourriez faire plusieurs études à partir de la même image et remarquer des choses différentes à chaque fois. N'hésitez pas à continuer à explorer le travail fascinant de Maître Bernie Ritson Notez ce que vous avez appris, ce que vous allez continuer à pratiquer et ce que vous pouvez imiter dans votre propre travail et dans vos projets futurs. Dans la prochaine leçon, nous examinerons deux des meilleurs mangas Kas. 15. Analyse | Miura et Inoue: Master Takehiko Innue est surtout connu pour Slam Dunk et Vagabond, deux des séries de mangas les plus vendues de l'histoire surtout connu pour Slam Dunk et Vagabond, deux des séries de mangas les plus vendues de l'histoire. Vagabond s'est vendu à plus de 82 millions d'exemplaires. Maître Kentaro Mia est surtout connu pour Berserk, qui a plus de 50 millions d' Les deux maîtres ont un style réaliste et ont suivi un processus similaire. Dans les éditions précédentes des mangas, ils utilisaient le crayon à la main et rendaient partiellement les dessins à la main Ensuite, les tons de gris, les textures et les arrière-plans seraient créés numériquement par des assistants Pour l'application de l'encre, plupart des Mangakas utilisent un Sagi ou un G Neb Ces outils nécessitent le contrôle d'un expert. La courbe d'apprentissage est abrupte. d'entre nous aspirent toujours à contrôler nos instruments pour créer de l'art plupart d'entre nous aspirent toujours à contrôler nos instruments pour créer de l'art . Convenons que nous avons tous une façon naturelle de créer des marques qui vient plus naturellement. Je suis plus à l'aise de tirer des marques principalement vers moi. Certains artistes préfèrent éloigner les marques du corps. Maître TakehikoeUI utilise les deux mouvements, en fonction de ce qu' Il ajuste la façon dont il tient chaque outil pour obtenir les effets souhaités. Il tient un pinceau plus droit qu' un stylo et un peu plus près de la pointe. On pourrait dire que les outils ne font pas l'artiste, mais le maître Take hico Innue démontre qu'il peut être avantageux de contrôler chaque instrument à son plein potentiel Les crayons, les pinceaux et les stylos se comportent différemment. Il en va de même pour la façon dont ils interagissent avec la surface de dessin ou l'encre. Il est bon de voir comment maîtres tiennent leurs instruments en mouvement. Nous pouvons gagner beaucoup en pratiquant ce que nous observons pour entraîner notre mémoire musculaire. Dans les leçons précédentes, nous avons analysé des scènes complètes. Nous allons maintenant regarder des gros plans des personnages principaux. Au fur et à mesure que vous parcourez la liste d'observation, j'aimerais que vous portiez une attention particulière aux techniques de marquage Dans la leçon suivante, nous nous entraînerons à effectuer le rendu avec un stylo et un pinceau. 16. Étudier | Miura et Inoue: Dans cette leçon, nous allons changer les fournitures. Si vous n'en avez aucun, utilisez ce que vous avez. Pour mes fournitures, j'utilise aujourd'hui un stylo Pentyl Arts , un Tachikawa, un gineb et un support, un speedball, du Super Black, de l'encre de Chine, le leader, du papier manga, un bocal à eau et une serviette violette Je passe à ce journal. Il est conçu pour l'encre liquide. Le papier pour carnet de croquis est généralement conçu pour des supports secs contenant des fibres plus douces, qui se déforment lorsque vous utilisez de l'encre liquide et se déchirent lorsque vous utilisez des stylos liquide et se déchirent Le papier est moins important que les exercices. Cependant, comme notre objectif est d'imiter les coups de maître, nous voulons profiter de tous les avantages. pinceaux ont des pointes semblables à des poils pour simuler la qualité de trait d'une brosse à poils traditionnelle Une brosse à poils est idéale pour remplir de grandes zones de matières solides et pour des traits audacieux et fluides, en particulier pour les cheveux et les effets spéciaux Les stylos sont parfaits pour les lignes parallèles et appréciés pour leur capacité à épaissir en un seul trait. Vous devez utiliser de l'encre de Chine spécifique au dessin afin d'obtenir la bonne viscosité. Sinon, il ne collera pas au nimb ou ne s'écoulera pas correctement. Échauffez-vous en tirant des coups vers vous et en faisant varier la pression pour modifier le poids de la ligne. Maintenant, appuyez sur les touches. Tenez un stylo à un angle de 25 à 30 degrés par rapport à la surface de dessin, la main étant placée plus haut sur le support. Pratiquons une partie des traits des personnages, en commençant par Musahi, le personnage vagabond du maître Takehiko Iu Sur la partie ombragée du front de Musahi, les lignes sont espacées de manière égale , mais Elles se courbent dans un sens puis dans l'autre. Le côté gauche est légèrement hachuré. Vous pouvez le constater à quel point les lignes de ce maître éclosent à Cette même énergie est similaire chez maître Mia Cantaro, avec les coups sur le côté du ventre de son personnage Pratiquons également la ligne de contour du profil de Gut. Vous pouvez l'esquisser rapidement, puis l'encrer pour avoir une idée des traits épais et fins. J'aime la façon dont Maître Takehikoue dessine les yeux avec un subtil changement d' angle à C'est ainsi qu'il exprime les valeurs ici, foncé au clair et une gradation linéaire pour l'élève Nous allons maintenant nous échauffer avec le stylo-pinceau, le tenant comme maître Takejko Inu debout et plus près de la pointe, effectuant des traits de différents poids Tire une mèche de cheveux de Gutz. L'image est recadrée pour isoler une zone, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes Maintenant, avec Musahi, je recadre l'image pour qu' il soit plus facile d' imiter les traits L'idée est de créer des traits progressivement en modifiant légèrement l'angle. Je sais que ça a l'air complètement délirant de zoomer sur les traits aussi rapprochés Faites confiance au processus. Une fois que tous les traits sont assemblés dans des contextes, tout se passe bien. Vous pouvez aller plus loin avec ces études en esquissant et en affichant une image complète Dans la leçon suivante, vous trouverez des idées d'autres exercices pour progresser dans vos études. 17. Plus d'idées d'exercices: Le processus d'analyse devient beaucoup plus rapide avec la pratique. Cela se résume à la lumière, aux valeurs et à la composition Vous pourrez regarder des chefs-d'œuvre et passer rapidement à l'esquisse de vos observations L'idée est de renforcer confiance afin d'élargir votre sélection de maîtres à étudier et d'augmenter le niveau de difficulté des exercices. Pour les exercices, la copie est le meilleur moyen d'apprendre comment les maîtres exécutent les principes fondamentaux. Jusqu'à présent, nous avons copié de plus petits échantillons de leur travail. Vous pouvez copier une scène entière condition de garder vos objectifs à l'esprit. Copier une pièce complète prend du temps, temps que vous pourriez consacrer à appliquer ce que vous avez appris à vos œuvres originales. Je parlerai plus en détail des pièges des études de master dans la prochaine leçon En plus de copier, il existe d'autres exercices bénéfiques que vous pouvez essayer. Le traçage nous renseigne sur la création de marques et simule le contrôle de la technique d'un maître C'est un moyen simple d'obtenir des notes de haute qualité. J'aime le traçage parce que je n'ai pas toujours le temps de dessiner quelque chose à partir de zéro juste pour m'entraîner à utiliser mes encres. Le traçage permet d'atteindre un plus grand volume de répétitions. C'est un raccourci vers la phase d'encrage. Dans une autre version, plutôt que d'utiliser du papier calque, vous pouvez encrer une pièce directement en imprimant l'illustration en gris clair ou en utilisant ce que l'on appelle le dessin au trait bleu. Vous trouverez un lien dans les ressources du classeur pour en savoir plus sur ce processus Les avantages du traçage ou des lignes bleues sont que c'est plus rapide que la copie. Ce n'est pas compliqué. Vous pouvez passer directement à l'encre, et c'est une bonne pratique pour la technique de rendu. Mais les inconvénients sont que cela n'aidera pas avec les autres fondamentaux. Cela n'améliorera pas vos compétences en dessin, et il doit être intentionnel pour cette pratique soit une activité d'apprentissage efficace. Un autre exercice rapide que vous pouvez essayer consiste des échelles de valeurs avec des textures uniquement de styles principaux différents. Voici une étude croisée que j'ai réalisée sur Mobius, Anki Bill, Franklin Booth et Charles Dana Gibson Vous pouvez essayer le même sujet dans différents styles. Ici, j'ai dessiné la même formation nuageuse cinq fois au crayon à partir d'une référence photo, puis j'ai rendu chaque dessin dans un style de maître différent. Vous pourriez dessiner vos sujets dans un style de maître. Ainsi, après votre analyse et quelques exercices d'étude, vous pouvez mémoriser davantage vos observations en créant des œuvres d'art dans le style du maître que vous venez d'étudier. Par exemple, ici, j'ai appliqué style d' illustration de Maître Minola à quatre sujets différents, en commençant par une référence photo, du croquis aux liens finaux, pour correspondre au style de conception visuelle de Minola Et ici, de l'imagination à une pièce plus complète, basée sur les styles de Maître Harry Clark et ici Sergio Tobi Vous pouvez également créer une œuvre originale, mais vous concentrer sur le style pour vous concentrer sur les fondamentaux, par exemple, la perspective atmosphérique ou narration visuelle pour imiter vos influences rotation de ces types d'exercices offre différentes opportunités d'apprentissage afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de vos sessions d'étude. Mais comme pour tout ce qui est beau dans la vie, il est important de maintenir l' équilibre entre les activités d'apprentissage et de mettre les œuvres de maître en perspective. Dans la prochaine leçon, nous passerons en revue les pièges à éviter. 18. Pièges à éviter: Faire preuve d'équilibre et d'intention vos études de master vous aidera à grandir en tant qu'artiste et à éviter les pièges Le danger est également de trop dépendre des chefs-d'œuvre pour obtenir toutes les réponses Il est normal de demander de l' aide si vous rencontrez un problème d'illustration, mais nous ne voulons pas avoir recours à copie de chefs-d'œuvre dans le cadre de nos projets artistiques Les œuvres maîtresses sont conçues comme une source d'inspiration, une source de connaissances et de développement des compétences, pas être considérées comme une image de référence pour nos propres créations. Cela peut vous amener à douter de votre style ou à avoir du mal à terminer une œuvre originale sans avoir à emprunter constamment aux maîtres Les exercices de ce cours sont simplement des outils pour entraîner notre observation. les capacités d'observation sont bonnes, plus l'art est crédible À un moment donné de mon parcours artistique, je suis devenue tellement fascinée par les œuvres de mes héros artistiques que je ne pouvais rien encrer mes héros artistiques que je ne pouvais rien encrer sans faire référence à leurs Non seulement j'ai eu l'impression de tricher à un examen, mais j'ai également perdu la trace de mon propre style, ce qui a miné ma confiance en moi Pour éviter cela, une bonne stratégie consiste à mettre en œuvre des systèmes qui vous aident à éviter les pièges Donc, pour éviter les pièges, je vous conseille de vous rappeler que l'étude de maîtrise est une activité acquérir les bases de votre propre travail Supprimez les tentations de la dépendance. Adoptez un flux de travail qui crée naturellement des limites, de sorte qu'une fois que vous avez commencé à encrer vos projets, les chefs-d'œuvre soient mis Vous ne les regardez plus tant que votre projet n'est pas terminé. 19. Votre plan d'étude: Un plan d'étude est votre guide d'apprentissage personnalisé qui vous permet savoir que vous travaillez sur les bonnes choses pour réaliser votre vision, exemple en entreprenant des projets plus avancés en toute confiance Dans votre classeur à la page 16, vous trouverez un processus en trois étapes pour personnaliser votre plan d'étude Maintenant que vous avez terminé les leçons, regardez les réponses que vous avez écrites pour chacune des questions. Relisez-les pour voir s'il existe des thèmes récurrents qui pourraient éclairer des objectifs plus spécifiques sur lesquels travailler Par exemple, si après chaque analyse et chaque exercice, vous avez noté quelque chose concernant la qualité des lignes, c'est une chose simple à mettre en pratique. Si, par exemple, vous avez dit que je dois travailler sur mes valeurs, approfondissez un peu. Était-ce votre capacité à voir les valeurs ou à les exécuter ? Qu'en est-il exactement de cela ? Passons en revue les droits et les échantillons que nous avons créés et comparons les masters aux vôtres. C'est un moyen direct de feedback, juste là. Vos valeurs correspondent-elles à celles des maîtres ? Avez-vous placé les contrastes aux bons endroits ? Comment se passe la transition ? C'est comme avoir la feuille de réponses à un test où vous pouvez facilement évaluer ce qui nécessite plus de pratique et ce qui est en bonne voie par rapport à ce que vous souhaitez atteindre. Qu'il s'agisse de lignes timides ou de valeurs abruptes. Cela peut être lié au besoin de plus de pratique avec outils d' encrage ou au besoin plus d'expérience pour recréer ce que vous voyez Il faut donc plus de pratique pour traduire ce que vous observez en dessin Dans tous les cas, vous disposez désormais d'informations plus pertinentes. Par conséquent, vous pouvez ajuster votre plan d'apprentissage pour continuer à grandir constamment en tant qu'artiste Ensuite, dans votre classeur, complétez l' auto-évaluation des principes fondamentaux fonction des thèmes que vous avez découverts et de votre évaluation des principes fondamentaux, répondez aux autres questions de votre classeur Quelles sont les compétences spécifiques que vous souhaitez développer ? Quelles sont les connaissances qui vous manquent encore ? quels principes fondamentaux allez-vous vous concentrer lors de vos prochaines études de master ? Qui allez-vous étudier ? Comment l'étude de ce master en particulier vous rapprochera-t-elle de votre vision ? votre objectif final dans votre prochain projet à la plume et à l'encre Quel sera votre objectif final dans votre prochain projet à la plume et à l'encre ? Qu'est-ce que vous allez réaliser ? vos progrès grâce à un calendrier régulier. consultez un modèle de feuille de suivi facultatif cela, consultez un modèle de feuille de suivi facultatif dans votre classeur Un moyen très simple d'avancer en utilisant votre plan permanent est de transformer les objectifs dans votre prochain guide d'observation Par exemple, trois de mes objectifs pour les six prochains mois sont liés à la composition, tels que la narration visuelle, arrangement efficace des valeurs et le contrôle des instruments Je veux m'améliorer au pinceau. regarderais donc les œuvres de maîtres à la recherche de ces réponses, comme le maître Takehiko Par conséquent, comment Maître Takehiko Inui parvient-il Maître Takehiko Inui parvient-il Que fait-il pour rendre ses arrangements de valeurs si efficaces ? Comment utilise-t-il ses coups de pinceau pour créer de tels effets ? Et sur la base de ce que j'ai découvert dans mon analyse, je peux approfondir mes connaissances grâce aux exercices que nous avons pratiqués jusqu'à présent. Vous êtes prêt à concevoir votre plan d'étude. Mais cela comporte plus d'un aspect. Pour accélérer votre apprentissage, une dernière étape essentielle consiste à documenter ce que vous avez fait différemment après chaque projet. Il est alors facile de mettre à jour vos objectifs dans le cadre de votre flux de travail. prise de notes vous donnera des informations sur ce qui a bien fonctionné ou ce qui nécessite moins d'efforts. Datez vos notes d'analyse et vos études. Vous pouvez répéter le processus avec le même maître plus tard dans votre voyage pour voir si vous observez ou interprétez les choses différemment. Chronométrez vos sessions d'étude. Par exemple, en 2022, cette étude sur un carnet de croquis au stylo et à l'encre a duré environ 5 heures Par rapport à cette étude similaire utilisant les mêmes outils en 2024, il a fallu 2 heures. m'indique que le flux de travail que j' utilise m' aide à prendre des décisions. N'oubliez pas de dater également vos projets finaux afin d'avoir un horodatage annuel à des fins Ces records de temps sont très utiles lorsque vous reprenez des cours précédents, retravaillez de vieilles pièces ou revisitez des sujets et tenue de tels registres facilitera grandement les comparaisons d'une année à l'autre. prochaine leçon, nous parlerons de votre projet final et nous terminerons. 20. Projet final : Merci d'avoir regardé les conférences, lu votre cahier d'exercices, avoir fait les exercices et, bien sûr, avoir rassemblé le tout en soumettant votre projet final Les méthodes utilisées dans ce cours changent ma façon d'observer et de traduire ce que je vois sur papier en un art plus convaincant. N'hésitez pas à partager notre point de vue avec vos principaux points à retenir afin que les autres étudiants intéressés par études de master puissent apprendre de Pour votre projet final, soumettez une étude thématique tirée de l'un des chefs-d'œuvre que vous avez analysés. Cela peut provenir de l'une des leçons ou d'une leçon différente de celle de vos artistes préférés. cadre de votre travail, veuillez inclure le nom du master, l'illustration du master que vous avez analysée, les trois principaux éléments qui se sont démarqués de votre analyse, de votre étude et les principes fondamentaux, techniques et méthodes que vous allez mettre en pratique et appliquer à l'avenir. J'espère que vous avez apprécié ce processus d'apprentissage. Encouragez-vous à maintenir votre plan d'étude, suivre vos progrès, à ajuster vos objectifs au fur et à mesure que vous avancez dans votre parcours artistique Pour plus de conseils sur le stylo et l'encre, suivez-moi ici en tant que professeur afin de savoir quand aura lieu mon prochain cours Vous trouverez également du contenu sur mon site Web et sur YouTube. Merci encore, et je vous souhaite bonne chance dans vos projets à la plume et à l'encre.