Détails et harmonie dans le jardin de l'encre : dessin botanique complexe à la plume

1. Intro: J'adore dessiner des lignes détaillées et complexes, comme le jardin de lys sauvages Une composition comme celle-ci peut sembler bouleversante, surtout si vous travaillez en noir et blanc avec juste des lignes où placer le contraste, comment équilibrer les valeurs, et sachant quand le dessin est terminé, cette peur du surrendu, je tiens à vous montrer qu'en fait, lorsque vous le décomposez en étapes plus petites et que vous créez votre projet en couches, ce n'est pas aussi compliqué que vous Je pourrais m'y attendre. En fait, c'est ce que j'ai fait. Composition très similaire dans mon carnet de croquis lorsque je venais de commencer à travailler à la plume et à l'encre Je sais donc que tu peux le faire aussi. En suivant quelques principes de base, vous pouvez facilement créer des illustrations détaillées et parfaitement équilibrées. Je m'appelle Chloé. Je suis le fondateur de Long Stride Illustration et membre professionnel du réseau d' artistes pour illustrateurs de Speed Ball Mon travail est régulièrement présenté sur les réseaux sociaux et dans les magazines. J'expose dans des galeries et lors de grandes conventions. J'ai aidé des dizaines de milliers de passionnés de dessin améliorer leurs compétences en écriture sur ma chaîne YouTube et sur mon blog Mais ici, je vais entrer beaucoup plus en profondeur. Partagez des techniques spécifiques à la composition d'un projet complexe et expliquez le processus étape par étape. Les leçons incluent des exercices. Eh bien, nous allons examiner de plus près comment construire nos sujets dans différentes poses et réfléchir réellement la façon dont la source de lumière interagit avec les valeurs de gris Bien que ce cours soit avancé, j'encourage les débutants à s' y essayer, car les compétences acquises peuvent être mises en pratique dans n'importe lequel de vos projets à encre stylo. Allez-y, téléchargez les ressources fournies, puis nous pourrons travailler ensemble sur le processus . Commençons. 2. Projet de classe: Nous allons dessiner et encrer cette composition de jardin de lys à l'aide de stylos à doublure fine J'ai créé ce design pour nous parce que tout d'abord, il ressemble à beaucoup de détails, mais la plupart du temps, il ne s'agit en fait que d'un motif linéaire reproductible Donc, même si cela peut être difficile, une fois que vous avez compris le concept général, cela devient assez simple et vous obtenez cela devient assez simple et un dessin fini qui semble vraiment complexe. Ensuite, le point de vue de cette composition est défini selon un angle qui ajoute un niveau de complexité, vous faisant vraiment réfléchir par couches. plume et l'encre sont les supports qui donnent les meilleurs résultats avec un peu de planification, et c'est en travaillant de cette façon que le dessin est la clé du succès. Nous passerons en revue chaque étape pour le dessiner à partir de zéro et comment le personnaliser pour le rendre plus significatif pour vous. Mais si vous ne voulez pas passer trop de temps sur la partie esquisse, comme indiqué, vous pouvez utiliser de l' encre à partir du modèle, qui se trouve dans les ressources téléchargeables Vous verrez qu'il s'agit d'un PDF contenant la liste des fournitures, des photos de progression et des liens vers d'autres ressources. Il existe également des JPG individuels avec le modèle et les références photographiques Lorsque vous avez terminé votre dessin, oubliez de le télécharger dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Ensuite, nous examinerons les outils et les fournitures. 3. Matériel de cours: Pour les matériaux, vous trouverez la liste complète dans votre document. Pour le projet, j'utiliserai une feuille de papier de 9 x 12, proche d'une feuille A quatre, spécifique au stylo et à l'encre. Il s'agit d'un papier de qualité professionnelle au fini lisse et soyeux fabriqué par Nous ferons référence aux exercices pratiques et les compléterons tout au long des leçons. Et pour cela, j'utiliserai un stylo et du papier à encre adaptés aux besoins des étudiants. Il a une finition lisse. Il est fabriqué par le Kansan. Vous dessinez avec moi, vous aurez également besoin d'une feuille de papier à dessin pour cette leçon ou d'imprimer le modèle à la bonne taille et utiliser pour le tracer sur le papier à encrer Vous voulez un crayon H ou HB et une gomme à effacer. Nous utiliserons un ensemble de stylos à doublure fine. Toutes les marques de liners à encre pigmentée sont disponibles en quatre tailles, une fine, une moyenne, une version en gras et une version au marqueur ou un pinceau et une version au marqueur ou un pinceau pour remplir les plus grandes zones de noir uni, une règle et du ruban adhésif antiadhésif L'utilisation de différents matériaux peut, bien entendu, produire des résultats différents, mais utilisez les fournitures dont vous disposez ou des alternatives dans les limites de votre budget. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer le premier exercice. 4. Construction du lys I: Pour les exercices, j'utilise le papier des élèves comme stylo et encre. Nous nous appuierons sur ces exercices au fur et à mesure que nous progresserons dans les leçons et dans notre projet. L'accent est mis sur une variété de lys de jardin pour une composition, et nous allons donc commencer les exercices en dessinant des parties de lys. coin supérieur gauche du carnet de croquis au crayon, commencez par la ligne verticale C'est la forme du pétale principal. Ils sont trois, et ils sont assis au-dessus. Nous les appellerons les pétales supérieurs. Construisons un lis maintenant et plaçons ces pétales. Commencez par une forme en Y. Notez que j'utilise un crayon bleu. C'est uniquement à des fins de démonstration. Utilisez votre crayon habituel pour cela. Dessinez une forme ovale au centre du Y, et les pétales s'y attacheront. Allez-y et ajoutez les trois pétales principaux au Y et à l'ovale. Tracez une autre ligne verticale. Il s'agit du pétale secondaire. Il y en a également trois, et ils se trouvent sous les pétales principaux. Nous les appellerons pétales inférieurs. Allez-y et ajoutez-les à votre guide. Vient ensuite l'étamine. Le sommet a la forme d'un œuf écrasé sur le dessus d'un poteau tubulaire Le pistolet a la forme d'une petite fleur à quatre doigts. J'exagère un peu la forme ici. Le poteau a plutôt une courbe. Les étamines sortent de l'ovale central de notre lis à partir d'un seul point Et le seul pistolet tire presque deux fois plus longtemps. Les autres pièces à garder à l'esprit sont la tige tubulaire. Ses feuilles s'enroulent autour de la tige. Les feuilles d'herbe poussent également dans ces grappes cueillies. Allez-y, ajoutez l'étamine et le pistolet à votre lis. Maintenant, voici une vue simplifiée du lis. C'est une référence pour les pièces car, comme vous pouvez le voir, c'est plat, c'est une forme unidimensionnelle. Pour rendre sa forme de lys plus convaincante, nous continuerons à le construire en fonction de sa forme. Nous allons commencer par un cercle. Utilise ton crayon. Mon crayon bleu est juste pour une démonstration. Cette fois, le Y se courbe à partir de l'ovale central. Sur la vue de dessus, Lily que les pétales se courbent vers le haut et vers l'extérieur Dessinez sur le premier pétale supérieur suivant la courbe. Les bords des pétales de cette variété de lys sont irréguliers. Je vais appeler cela bouclé. Pour le troisième pétale, en regardant la référence, je place un petit marqueur à l'endroit où les pétales commencent et se terminent Alors rejoignez-les. Maintenant, pour les pétales inférieurs, nous pouvons voir dans la référence comment les pétales inférieurs ont tendance à s'enrouler sur eux-mêmes Selon l'angle de vue, ces pétales inférieurs semblent être plus rectangulaires qu'ovales par rapport aux parties plates du lys de l'exercice précédent. Pour les étamines, je commence par les petits ovales qui ressemblent à des œufs écrasés Je regarde la photo pour me guider, mais surtout pour positionner l'étamine de manière intuitive Imaginez que la source de lumière provient du coin supérieur gauche. Les étamines s' inclineraient naturellement vers le soleil. Je les assombrit ici juste pour qu'ils apparaissent mieux devant la caméra Conformément à la logique de ce premier exercice, les petits poteaux tubulaires se connectent au centre et se déploient à partir de la tige. Le pistolet sortirait ici, à l'avant, mais nous ne le laisserons pas de côté pour cet exercice Pour une vue sur trois quarts, commencez par une ligne directrice de forme ovale. L'ovale central fait ici face au plan opposé. Ensuite, notre courbe Y part de là. Je mets de petits tirets sur l'ovale central pour indiquer le début et la fin du premier pétale Ensuite, donner au bord avant un petit pli vers le haut. Continuez avec l' autre pétale supérieur, en soulignant la forme irrégulière des bords bouclés. Répéter l'opération avec les pétales inférieurs. Jetez un coup d'œil sur la référence et marquez le point de départ et d'arrivée du pétale, puis dessinez-le objectif n'est pas de correspondre à la référence photo, nous cherchons simplement à rendre la forme de notre lis plus crédible OK. Pour l'étamine, nous dirons que le soleil brille directement au-dessus du milieu supérieur Utilisez la gomme dont vous avez besoin pour sélectionner certaines lignes de construction, puis passez par-dessus les lignes de crayon que vous souhaitez conserver Notre prochaine référence concerne les variétés à pétales lisses, et non les variétés à pétales frisés. L'angle est un peu plus difficile, même si la construction est la même. L'ovale principal est plus étroit l'ovale central est plus grand et le Y est plus vertical Maintenant, au bas des pétales, c'est comme s'ils sortaient d'une trompette Encore une fois, j'utilise la gomme nécessaire pour nettoyer les traits du crayon et affiner le dessin, en laissant de la place pour la vapeur et le bouquet au centre Notre source de lumière se trouve maintenant dans le coin supérieur droit. Pour cette section, regardez d'abord ce que j'ai expliqué, puis vous vous joindrez à moi pour les exercices. Pour illustrer ce concept, je pars d'une échelle de valeurs simple, blanche, grise et noire unie. Le panneau le plus proche de la source lumineuse est blanc. Le côté qui ne reçoit aucune lumière est noir uni, et tout le reste est gris. C'est assez simple avec ces formes de base. Mais qu'en est-il des formes plus complexes comme notre lis ? Eh bien, c'est pareil. Plus on s' éloigne de la lumière, plus les valeurs deviennent sombres. Nous avons vu dans l' exercice précédent que notre fleur a des angles courbes allant dans toutes les directions Les objets ronds reçoivent la lumière différemment des objets plats. Dans une illustration, vous pourriez ombrer un pétale plat comme celui-ci et il aurait l'air bien Ensuite, pour ombrager la fleur entière, suivant les mêmes principes que pour ombrer un objet ovale, notre lys ressemble à ceci Le but d' un exercice d'ombrage avec des valeurs limitées est de nous apprendre à vraiment réfléchir à la source de lumière et à l'endroit où placer le contraste Élargissons notre échelle de valeur à cinq niveaux. Un plus grand nombre de valeurs permet des transitions plus fluides entre les zones les plus claires et les zones les plus sombres de notre sujet niveaux de blanc et de noir restent là où ils se situent sur l'échelle, tout comme la valeur moyenne. Mais ici, le niveau deux devient le niveau trois, ce qui nous donne une teinte plus claire et une teinte plus foncée pour les tons menthe. Pour être plus léger, j'utilise la ligne brisée plus espacée Pour assombrir, j'utilise le trait le plus épais et le plus proche l'un de l'autre. Lorsque la source de lumière se trouve en haut, nos valeurs passent du clair au foncé du haut vers le bas. Nous avons déjà établi que les pétales ont une courbe, et nous allons illustrer cela en utilisant hachures qui suivent la forme du pétale Voici une sphère. Si je le teinte sans suivre le formulaire, il a l'air plat. Ombré de hachures qui suivent le formulaire. Maintenant, il a du volume. Vous pouvez également utiliser des marques qui parsèment le formulaire. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne, c'est un choix de style. Mais pour ces leçons, nous utiliserons principalement des hachures qui suivent la forme, principalement parce que nous pouvons voir dans le lys des lignes de référence naturellement parallèles au pétale Nous avons créé l'illusion du volume grâce à l'ombrage et à l'éclairage en faisant varier les niveaux de valeur Et à la plume et à l'encre, on appelle cela un rendu avec des traits, hachage, des textures diverses. C'est du rendu. Pour mieux comprendre comment la lumière affecte les valeurs sous différents angles, plans ou sujets dans la leçon suivante, nous allons façonner les lis que nous avons dessinés dans l'exercice précédent 5. Construction du lis II: Joignez-vous à moi dès maintenant pour cet exercice. Nous allons ombrer avec des valeurs et des hachures, en suivant le formulaire. Nous sommes en train de faire le rendu. Prenez vos stylos encreurs, et j'utiliserai trois tailles de pointe, un oh, un, trois et oh cinq Ces chiffres varient en fonction de la marque du stylo que vous utilisez. Il suffit de le comparer à un stylo fin, moyen et épais À commencer par ma pointe la plus fine. Pour ce lys, nous avons dit que le soleil était juste au-dessus. Le pétale inférieur s' enroule vers nous. C'est ainsi que la partie centrale reçoit le plus de soleil. Le blanc est le plus clair, puis les valeurs passent du blanc au gris puis au noir. La façon dont les hachures se courbent crée naturellement des valeurs plus sombres à mesure que les lignes se rapprochent lors de cette première passe Ensuite, je passe à une pointe à trois pointes pour épaissir les hachures à chaque extrémité du pétale, là où il y a moins de lumière et donc Ce serait considéré comme mon deuxième laissez-passer. Oh. Cela permet de déterminer où se situent les points forts. Il suffit de les dessiner au crayon. Répétez ensuite le processus d'ombrage avec le pétale suivant. Nous allons faire un premier passage avec le stylo le plus fin, brisant progressivement les lignes pour les zones de forte luminosité Revenez ensuite pour ajouter plus de tonalité aux zones les plus sombres. C'est donc une deuxième passe. J'ajoute du ton en ajoutant des marques entre les deux ou en les épaississant Si vous vous demandez quand ajouter des marques ou quand les épaissir, les marques plus épaisses paraissent plus audacieuses et plus contrastées Les marques entre les deux semblent plus grises et plus subtiles. ou l'autre méthode vous donne une valeur plus foncée, l'autre est simplement plus audacieuse. Je trouve que combiner les deux est visuellement plus intéressant. Ces décisions sont plus faciles à prendre avec la pratique, et nous apprendrons beaucoup de pratique au cours des leçons. Je continue de regarder la référence photo et le tableau des valeurs pour que mes hachures suivent généralement le formulaire et prennent du sens en fonction de la direction de la lumière Nous garderons la pièce maîtresse pour fin afin de pouvoir ajuster les valeurs les unes par rapport aux autres une fois que nous aurons encré le lis entier Vous remarquerez également que c'est moi qui fais le plan en dernier. Cette technique vous donne la possibilité de laisser des trous dans le contour. C'est ce qu'on appelle un bord cassé. Si vous regardez le graphique des valeurs, une ligne brisée est utilisée pour décrire une valeur plus claire. Ainsi, un contour brisé signifie simplement que le bord reçoit plus de lumière. Utilisez un bord cassé pour l'étamine située tout en haut pour indiquer qu'il y a plus de lumière Une fois que l'encre est sèche, attendez quelques minutes, effacez tous les traits du crayon afin de mieux évaluer les valeurs. étamine, étant donné que nous utilisons des valeurs du même niveau que la fleur, elle est grise sur le dessus du gris, et cela ne fonctionnera pas Un moyen de contourner ce problème consiste à modifier la direction de la ligne pour les hachures Pour que le poteau en étamine confirme visuellement qu' il s'agit d'une forme tubulaire Ce serait le bon moment pour utiliser une trappe à contour croisé Les principes de l'ombrage s'appliquent également ici Le dessus a un bord cassé, puis blanc, puis gris ombré, peu comme une forme ronde. Ensuite, la tige passe du clair au foncé. Réduisez l'espacement, augmentez l'épaisseur du trait, progressivement pour approfondir la valeur tonale O. Au centre même du lys se trouve l' absence de lumière, nous pouvons donc lui attribuer une valeur noire ici. Cela permet d'atteindre deux objectifs. Le contraste attire notre attention sur le centre de la fleur, et la valeur noire encadre l'étamine, faisant de l'étamine le centre de l' attention dans cette illustration de lys C'est une technique de composition nous parlerons plus tard. Pour la touche finale, j'assombrit les bords les plus éloignés de la lumière et les plus proches du spectateur, ce qui donne plus de profondeur au lys Dans la leçon suivante, nous examinerons techniques d' ombrage pour la profondeur et le sens de l'échelle 6. L'ombrage dans la composition I: Nous allons avoir besoin de plus de valeurs. D'ailleurs, ces échelles de valeurs se trouvent dans votre PDF, mais vous pouvez créer les vôtres si vous le souhaitez. Une échelle à trois valeurs fonctionne bien pour ombrer les formes de base. Une échelle de cinq valeurs fonctionne bien pour un seul sujet, mais notre sujet comporte de nombreuses parties qui se chevauchent, et que se passe-t-il lorsqu'il y a plusieurs sujets, comme dans un jardin ? Il est utile d'avoir plus de tons moyens. Vous avez vu que j'ai déplacé la valeur moyenne vers le centre de l'échelle étendue. Le niveau trois devient maintenant un niveau quatre, et nous continuons avec la même méthode, en épaississant les lignes et en les rapprochant progressivement pour augmenter la valeur tonale du clair au foncé Je cherche à ajouter une valeur ajoutée. C'est bien de l'avoir. Disons que c'est le plan photo pour la composition de notre projet. Des lis partout. Et des tonnes de végétation. Le soleil est dans le coin droit. Comment pourrions-nous ombrer cela ? Il est prudent de penser qu'une composition comporte un premier plan, plan intermédiaire et un arrière-plan Et la composition des lys pourrait être superposée comme ça, grandes fleurs au premier plan, puis des fleurs plus petites au milieu, peut-être des montagnes et un ciel au loin en arrière-plan. Il s'agit d'une composition facile à comprendre, n'est pas un énorme défi pour comprendre l'ombrage Qu'en est-il de cette composition ? Tout est en quelque sorte sur le même plan visuel, le premier plan est en haut et l'arrière-plan en dessous, en bas J'aime penser que c'est comme superposer un tas de parapluies décalés avec la lumière qui essaie d'atteindre le essaie d'atteindre C'est essentiellement notre défi. Fournissons ce principe dans l'exercice en utilisant l' échelle de valeurs à huit valeurs. Le soleil est dans le coin supérieur gauche. Identifions les zones les plus marquantes. C'est plus clair sur les deux pétales supérieurs. En supposant que les pétales du dessus projettent une ombre sur les pétales du dessous, les reflets diminuent. J'ai commencé par le pétale arrière, mais une meilleure habitude est de commencer par la couche supérieure Cela permet de visualiser plus facilement où se situeront les ombres projetées et de planifier les valeurs à partir de là. Nous allons donc encrer l'étamine, en commençant de la même manière que précédemment, en laissant un bord cassé en haut Utiliser des trappes directionnelles pour ombrager. Mais cette fois, nous ajoutons une valeur foncée en dessous la petite ampoule pour indiquer la présence d'une ombre dans le boîtier par rapport à la lumière au-dessus. Utilisez des hachures de contour croisé et une gamme complète de valeurs basées sur proximité ou la distance par rapport à la lumière en tenant compte de ce qui se trouve devant et de ce qui Vient ensuite le pétale supérieur le plus proche de la lumière J'utilise donc les valeurs un, deux et trois pour commencer Passons ensuite au niveau quatre, où le pétale commence à s'enrouler vers le centre et à s'éloigner de la et à s'éloigner de Passons au pétale supérieur suivant en utilisant des valeurs similaires. Il a un point fort plus petit car il est plus éloigné de la source lumineuse. La partie avant du pétale est légèrement incurvée. C'est un bon exemple de la meilleure façon de rendre un ton moyen en ajoutant des marques entre les deux, pour une transition plus subtile et moins contrastée Ensuite, épaississez les traits dans la section du même pétale, ce qui donne également une impression de texture Ensuite, le pétale supérieur reçoit plus de lumière sur sa partie supérieure. Niveaux un, deux, puis trois, en passant à quatre. Ajout d'une valeur de niveau 5 dans la zone d'ombre avec un stylo de taille plus épaisse. Il est dans l'ombre parce qu'il est plus éloigné de la lumière. De plus, il y aurait une ombre projetée sur l'étamine, puis le pétale au-dessus de celle-ci, puis en utilisant la même logique sur les pétales restants Pour le centre, j' utilise la valeur du niveau 7 et la valeur bonus presque bloquée derrière le bouquet d'étamines Laissez l'encre sécher quelques minutes, puis retirez la marque de crayon afin que nous puissions évaluer les valeurs dans leur ensemble. Les reflets de la partie inférieure de la farine sont trop forts, donc j'y ajoute un peu de valeur. L'étamine projetterait un peu plus d'ombre, nous allons donc assombrir les tons moyens dans ces zones Dans cet exercice, nous avons été plus attentifs aux couches situées de l' avant vers l'arrière et aux ombres projetées par rapport à la source de lumière. Nous avons peut-être pu le faire avec cinq valeurs Faisons donc un autre exercice avec plus de couches et utilisons les huit valeurs. Dans votre document, vous verrez cette version de la fleur avec les éléments supplémentaires dessinés Allez-y, ajoutez-les à votre lys vu de côté, puis nous le rendrons à l'encre dans la prochaine leçon. 7. Ombrage dans la composition II: Disons que c'est l'étamine. Nous avons établi qu'il avait la forme d'un œuf écrasé. Jusqu'à présent, nous les avons ombrées avec du fard à mollets blanc, gris et noir Maintenant, nous allons également inclure l'ombre centrale. C'est là que la lumière s'arrête à son point le plus blanc. Ensuite, l'étamine se courbe vers l'intérieur. On aurait pu croire qu'il ferait simplement plus sombre, mais la lumière rebondit sur les surfaces environnantes et fait apparaître le bord lui-même sous la forme d'une valeur plus claire Voici notre groupe de Samin. Les hachures grises s'arrêtent juste avant le bord inférieur. Ça reste blanc. Ajoutez ensuite les ombres principales. Il fait juste un peu plus sombre. Le reste est ombré selon la même méthode que nous avons utilisée auparavant. La source lumineuse se trouve maintenant dans le coin droit. Allez-y et ombragez l'étamine avec la lumière réfléchie en bas Les marins sont un peu petits ici pour ce qui est de l'ombre centrale, mais gardez la méthode à l'esprit, car nous allons désormais intégrer la technique de base de l'ombre Il est appliqué sur les objets arrondis. Concevez les points forts et inscrivez-les en guise de rappel. Nous allons commencer par le premier passage avec les valeurs les plus légères, les niveaux un, deux et trois. Passons ensuite aux feuilles cachées derrière. Ici, je distribue les valeurs, sorte que le point fort reste une valeur, et je l'associe rapidement aux niveaux trois, quatre et cinq L'idée est que les pétales supérieurs reçoivent plus de lumière et étouffent la lumière pour tout ce qui se trouve en dessous Ces couches sont partiellement obstruées. C'est comme l'impressionnant exemple d'un parapluie. Passons maintenant aux parties les moins éclairées en utilisant ma doublure fine de poids moyen 03, niveaux de valeur 5 et 6 La plus grande feuille à l'avant reçoit un peu de lumière entre les deux, et les valeurs le reflètent. Passons maintenant aux bulbes de lys. J'utilise mon stylo le plus épais pour ceux qui sont cachés derrière, en utilisant une valeur de niveau six Maintenant que le premier passage est terminé, utilisez la gomme dont vous avez besoin afin que nous puissions mieux évaluer les valeurs Assombrissons les zones d'ombre, mélangeons les tons moyens et augmentons le contraste là où il semble correct Comme dans le lys précédent, ces reflets sont trop forts. Nous allons donc y augmenter le ton. Cette feuille recevrait une ombre provenant du pétale situé au-dessus. Peut-être qu'on vous a appris à faire une trappe partout où il y a une ombre, il y a rien de mal à faire des hachures croisées L'une ou l'autre méthode permet d'obtenir une valeur plus foncée. Je préfère limiter les hachures croisées. Je l'utilise lorsque c'est la meilleure solution à un problème visuel ou pour ajouter de la texture. Les bulbes de lys ronds sont endroit où nous placerions l'ombre centrale. Juste quelques points qui font vraiment la différence. Optez pour une pointe plus épaisse, utilisez un stylo plus épais pour tracer les lignes de contour croisées de la tige situées tout en arrière, laissant le bord blanc pour créer un effet de lumière réfléchie J'ajoute également une ombre centrale. Terminez par un passage supplémentaire pour approfondir les ombres projetées sur les couches situées en dessous. Avec un 01, mon plus petit embout, j'ajoute un peu de noir sur les bords qui croisent ou se chevauchent pour un look plus raffiné. Maintenant que nous avons défini la forme de nos lis, construit les parties, leur avons donné une forme avec des lignes directionnelles, ajouté du volume avec des reflets et des ombres, et utilisé des niveaux de valeur pour donner de la profondeur et de la dimension à son sujet Dans la prochaine leçon, nous aborderons la composition. 8. Structure de la composition: Dans cette leçon, nous allons examiner la structure de la composition et comment organiser les valeurs pour créer une harmonie. Pour ce qui est de la structure, la règle des tiers est la directive de composition la plus fréquemment utilisée. Vous placeriez le sujet principal sur n'importe laquelle de ces intersections de la grille, et l'espace négatif équilibre la composition Sauf que nous avons établi que notre composition se déroule à peu près au même niveau, donc cette directive n'est pas aussi efficace pour nous. Le nombre d'or divise également la page, mais au lieu d' ancres sur une grille, il nous donne une spirale Vous pouvez placer votre sujet principal dans la spirale et structurer tous les autres éléments le long de cette trajectoire tourbillonnante C'est déjà plus intéressant que la première composition. Vous pouvez faire pivoter ou inverser le ratio pour essayer différentes structures. Ici, j'ai placé un lis sur le chemin et j'ai établi une source de lumière. Parce que nous savons que les fleurs aiment affronter le soleil, nous organisons la page à partir de là avec les différents éléments de notre jardin de lys. Utiliser des formes circulaires pour représenter les lys et autres fleurs à notre guise La structure semble bien équilibrée. Le défi est que notre sujet principal n' est pas une seule fleur. Ce n'est pas l'oiseau. Notre sujet principal est l'ensemble du jardin de nénuphars dans son ensemble, et nous voulons guider le spectateur à travers le jardin. Cette structure en spirale aide à guider le spectateur. Cela nous aide également à organiser les valeurs de manière à mettre en valeur cette structure dans la composition. Utiliser des formes simples avec seulement trois valeurs. Dans ces trois exemples, l'œil est d'abord attiré vers le centre, puis sort de là, puis revient au centre. Vous pouvez faire varier encore plus cette combinaison lorsque vous utilisez une échelle à huit valeurs. J'ai décidé de rendre la couche inférieure noire, passer au gris, puis au blanc à mesure que nous nous rapprochons de la source lumineuse Les éléments seront alors des nuances de gris qui deviendront également progressivement plus claires à mesure qu'ils se rapprochent la couche supérieure et de la source de lumière. La planification de la structure de votre composition guidera votre dessin, tandis la planification de la disposition des valeurs guidera votre encrage Les deux contribueront à une composition agréable. Sur cette base, le prochain élément fondamental à la plume et à l'encre est la narration visuelle Une composition peut passer de bonne à géniale simplement en incorporant un récit. Que souhaitez-vous communiquer avec votre dessin dans le cadre de ce projet ? Y a-t-il un sens derrière cela ? Dans la prochaine leçon, je vais partager le récit. Eh bien, l'histoire du dessin du carnet de croquis. 9. Narration visuelle: Lorsque j'ai commencé ce voyage à la plume et à l'encre, j'ai décidé que je devais améliorer mon dessin à l'air et je me suis donc lancé un petit défi. Pour dessiner les lis qui poussaient dans mon jardin, chaque matin pendant 21 jours d'affilée, je le faisais 30 minutes par jour Un matin, mon chat a trouvé un bébé Robin et nous ne savions pas quoi faire, alors nous l'avons laissé là . Le lendemain, le bébé Robin était toujours là et mon chat sur le bébé rouge-gorge pendant que je dessinais mes lis Puis Mère Robin est arrivée et ils se sont envolés. Ce qui est significatif pour moi dans ce dessin, c'est que nous nous inquiétions pour ce Robin, et c'est à cela que servent les petits crânes La mort menaçait dans le jardin, et c'est juste une histoire d'espoir Ainsi, que vous dessiniez votre croquis à partir de zéro ou que vous utilisiez mon dessin pour tracer comme modèle pour encrer votre projet, vous pouvez toujours le personnaliser. Je suis toujours motivée à faire de l'art, mais encore plus lorsque cela a une signification particulière. Comme vous l'avez vu dans ma première composition, les crânes cachés étaient mes œufs de Pâques Vous pouvez changer la fleur, ne pas utiliser l'oiseau, utiliser une référence différente ou planter des œufs de Pâques dans votre composition botanique. La forme en Y que nous avons utilisée pour fabriquer les lis fonctionne pour d'autres choses : un nain de jardin, un papillon ou un ange féerique Peut-être un hibou ou un pingouin. Un extraterrestre ou un singe ? J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Et lors de la prochaine leçon, nous allons commencer par le crayon que nous dessinons pour notre projet. 10. Projet Sous-jacent Couche supérieure: Je vais passer en revue les étapes de création du dessin au crayon. Si vous utilisez le modèle et que vous vous intéressez davantage à la partie encrage, vous pouvez passer à la leçon intitulée Transférer le dessin Nous voulons que notre papier à encrer soit aussi impeccable que possible. Pour cette raison, nous développerons notre dessin sous-jacent sur du papier à dessin et le tracerons ensuite sur le document final du projet Mon projet sera réalisé sur du papier lisse Bristle, mesurant 9 x 12 pouces Le sous-dessin aura donc la même taille. Tracez une bordure de 1 po sur tout le pourtour. La bordure fait partie du dessin. Esquissez ensuite le guide de composition. Il y en a une référence dans le document. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Cela aide simplement à positionner la structure à partir de notre esquisse miniature Ensuite, comme dans la miniature, nous plaçons des cercles et des ovales autour ligne directrice tourbillonnante pour structurer la D'accord, les cercles et les ovales représentent les trois poses de lys que nous avons pratiquées dans les exercices, et nous les construirons en suivant les mêmes étapes Pour plus de variété, j'ai inclus les photos des lys au format JPEG, et vous pouvez les télécharger comme références Si vous souhaitez créer votre propre mise en page et jouer avec le nombre d'or dans un programme, ce fichier est également inclus dans le PDF. Créez donc le vôtre ou utilisez la référence pour cette leçon. Une fois que les formes du lys sont en place, nous commençons notre construction, commençant par la couche supérieure, les grappes de sperme Pour rappel, nos pétales ressemblent à ceci. Nous allons d'abord créer une couche supérieure, en nous déplaçant de haut en bas sur le plan de l'image. Vous pouvez ajouter ici plus de détails que nous ne l'avons fait dans les exercices. Prends ton temps. J'estime 20 à 25 minutes par lis. Utilisez des lignes claires pour esquisser les formes principales, puis utilisez la gomme dont vous avez besoin pour supprimer les lignes de construction au fur et à mesure que vous développez votre dessin Passez ensuite en revue les lignes que vous souhaitez conserver. Le plus gros lys est au sommet. Ensuite, les autres s'écoulent de là, en veillant à ce que les étamines de tous les lis gravitent vers Le soleil est dans le coin supérieur gauche. Continuez à inclure des détails supplémentaires tels que des plis et des boucles dans les pétales ou omettez les détails qui semblent inutiles Essayez de capturer les principales formes du sujet. Nous ajouterons d'autres informations sur les reflets et les lignes d'ombre ultérieurement. Nous utilisons la référence au collage de photos comme guide. Nous ne le copions pas. L'objectif est d'obtenir une composition bien équilibrée. Cela implique donc de modifier les formes pour remplir espace au fur et à mesure que nous développons les lignes sur le plan de l'image. Ces cheveux de lys étaient la pose des trois quarts que nous avons faite plus tôt dans les exercices. Cette pose est belle sur la photo, mais elle est étrange sur le dessin. Je suis donc en train de le retravailler pour qu'il soit plus convaincant, et j'ai besoin de plus d'espace Là-bas. Ça a l'air sympa. Pour l'oiseau, j'ai choisi un troglodyte du Pacifique parce qu'il se trouve dans mon jardin Prenez une mesure approximative. Je vois que le corps de l'oiseau est approximativement de la même longueur que la tête, et que le bec en fait la moitié Tracez la ligne d'action principale. Un ovale pour le corps. Un autre ovale plus rond pour la tête, des repères géométriques approximatifs pour chacune des parties de l'oiseau Affinez les formes principales, effacez les lignes de construction, puis développez progressivement les détails. C'était la couche supérieure de la composition. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner les couches situées en dessous. 11. Projet de sous-dessin sous-jacent Couche intermédiaire: Nous allons commencer la couche inférieure avec votre œuf de Pâques personnalisé. La mienne sera une petite fée, qui pourrait facilement être un papillon ou tout ce qui a de l'importance pour toi. Nous allons étendre la branche afin de pouvoir y attacher plus tard des bulbes et des feuilles. Et maintenant, des fleurs sauvages supplémentaires pour remplir l'espace, faisant surtout attention à la position et à la taille, en gardant un œil sur l' équilibre de notre composition Visant à ajouter des tiges de fleurs, des feuilles et d'autres plantes pour remplir l'espace de manière harmonieuse Nous ajouterons quelques tiges de fleurs supplémentaires afin d'avoir une base pour ajouter des détails ultérieurement. élément qui aide à unifier continuité est un élément qui aide à unifier une composition chargée Nous y parvenons avec les tiges, et nous allons dessiner quelques autres de ces fleurs sauvages pour renforcer l'unité visuelle Après avoir encré les deux premières couches, nous évaluerons la structure et la disposition des valeurs de la composition Ensuite, insérez la couche inférieure au crayon pour terminer notre projet. Pour résumer ce que nous faisons, nous allons d'abord encrer ce qui se trouve ici, puis nous en ajouterons un peu plus au crayon. Dans la leçon suivante, nous allons transférer le dessin sous-jacent sur le papier à encrer. 12. Projet de transfert de dessin: Fixez votre dessin ou le gabarit imprimé sur une fenêtre avec du ruban adhésif à nœuds Centrez ensuite votre papier encreur dessus et collez-le également avec du ruban adhésif Mets-toi à l'aise. Prends ton temps. J'estime qu'il faut environ 30 à 45 minutes pour tracer. Gardez vos lignes claires et évitez d'appuyer sur votre crayon pour éviter que le papier ne se déforme. Certains détails sont peut-être trop rapprochés pour être visibles sur le dessin, et nous pouvons combler tout ce que nous avons oublié lors du traçage par la suite. Tracez tout sauf la bordure. Lorsque vous avez terminé, soulevez le bord du papier en maintenant l'autre extrémité fixée afin de pouvoir vérifier votre travail avant de le démonter. Vous pouvez maintenant remplir tout ce qui manque. Et affinez toutes les sections qui ont besoin de plus de clarté. Tracez une bordure de 1 po sur tout le pourtour. La bordure sera notre point de départ avec l'application d'encre dans la prochaine leçon. 13. Projet d'encrage couche supérieure I: En utilisant une pointe plus épaisse, oh cinq ou oh huit, nous allons encrer le contour de la bordure. Nous allons contourner ces espaces ouverts où le dessin sort du cadre. Il est préférable d'appliquer une légère pression et de franchir la ligne deux fois. N'oubliez pas de signer également votre œuvre. Pour l'application de l'encre, nous continuerons à nous appuyer sur les techniques que nous avons déjà pratiquées, en particulier le troisième lis avec ses multiples couches. Nous pouvons nous référer aux photos pour obtenir des indices sur la forme du sujet et la direction de la ligne, mais pas pour l'ombrage, car il s'agit d'un collage à partir d'un assortiment de photos différentes, et les éclairages varient Dans notre composition, la lumière se trouve dans le coin supérieur gauche, et nous serons attentifs à la façon dont cette lumière affecte les couches lorsque nous travaillerons sur le plan de l'image. N'hésitez pas à suspendre la leçon à tout moment et à consulter les photos de progression dans votre PDF. Avec le plus petit embout 01, nous commençons l'application de l'encre par la couche supérieure en premier. Comme nous l'avons fait dans les exercices. Nous pouvons encrer l'étamine avec les valeurs que nous connaissons déjà en utilisant un bord brisé en haut, là où se trouvent les reflets, et un trait plus épais en bas, là où se trouvent les ombres Passons maintenant à un poids moyen pour encrer le contour extérieur des pédales. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner l'endroit où les reflets se poseront sur les pétales. Les valeurs de ce lis se situent au niveau le plus bas de l'échelle des valeurs, soit une, deux et trois. La valeur de niveau 3 correspond aux pétales qui reçoivent l'ombre des pétales situés au-dessus. Ici, j'utilise mon extrémité oh five pour ajouter une ligne plus épaisse sur les bords inférieurs des contours des pétales, puis je reviens à oh one pour les parties pliées des pétales Et pour ombrager l'étamine, pensez à inclure l'ombre centrale et la lumière réfléchie dans toutes les parties arrondies Pensez toujours à la lumière, ce qu'il y a devant, à ce qu'il y a au-dessus et à la façon dont cela affecte les valeurs. Vous pouvez voir que j'utilise une trappe incurvée graduelle et que je laisse les bords blancs Les petits poteaux situés à l'arrière deviennent une demi-teinte plus foncés. Passons au pétale avant en suivant la forme, il se courbe légèrement sur les bords ici dans la référence Changez donc la direction de la lumière pour les embouts qui se plient verticalement ou vers l'intérieur. Pour ce pétale, je l'ai mal lu. Lorsque vous le tracez, le côté gauche se trouve en haut. Je vais donc corriger cela maintenant. Nous pouvons renforcer l'illusion de la façon dont il se plie en utilisant la direction de la ligne. Ce supérieur pétale supérieur recevrait une lumière directe. Nous allons donc commencer par les valeurs des niveaux 1 et 2. Il est plus facile de s'assombrir que d'essayer d' éclaircir la valeur Comme ici en bas, créez le ton moyen en ajoutant des lignes entre les deux Comme mentionné, c'est plus subtil que de créer des lignes plus épaisses. Le pétale inférieur devient gris plus uniforme, donc ce n'est pas trop gênant. Maintenant, le pétale en bas à gauche. Il est plus rigide, moins sinueux que le pétale supérieur. Les lignes sont donc également droites. Mais même idée avec la pédale inférieure suivante. La première passe semble bonne. Nous reviendrons plus tard avec les tons moyens et les ombres. Une fois de plus, la pièce est rendue. Pour le centre, dans les exercices, nous l'avons fait en noir. Mais ici, nous allons le garder gris pour le moment. Il suffit de continuer les trappes pour le pétale situé derrière. Ensuite, nous allons relier les deux lignes à côté de celle-ci, en commençant par des niveaux de valeur similaires, commençant par des niveaux de valeur similaires ajustant au fur et à mesure que nous progressons pour tenir compte de la hiérarchie des couches Encore une fois, nous pouvons marquer au crayon où iront les points saillants. Nous commençons par le saumon comme avant. L'un des petits poteaux se plie dans deux directions. Nous pouvons remédier à cette illusion avec des lignes de contour croisées comme celle-ci. Et c'est encore plus beau avec les gradations de valeurs. Le poteau situé tout en arrière devient gris plus foncé, comme au niveau 5 environ. C'est juste pour te montrer. Nous allons continuer avec nos valeurs comprises entre un, deux ou trois lors de cette première passe. C'est en fait l'un des pétales inférieurs, mais le lys est en pleine floraison. n'y a aucun chevauchement sur le devant, seulement de petits plis. En ce qui concerne le pétale supérieur, nous pouvons modifier ici notre motif linéaire pour décrire la façon dont il se courbe sur les côtés, puis comment il présente des plis qui s'enroulent Nous procéderons à un traitement similaire au pétale supérieur ci-dessus. Remarquez comment je laisse un bord ouvert tout en haut. Laisser les bords ouverts fait plusieurs choses. Tout d'abord, comme mentionné, c'est comme une valeur de niveau 1. Le blanc montre les zones de reflets, mais c'est aussi une question de style. Il a l'air plus aéré et laisse plus de place à l'imagination. Ou lorsque nous ajoutons les couches en dessous, le contour apparaît naturellement à partir des valeurs que nous ajoutons ci-dessous. Cela semble bien plus dynamique qu' un simple contour. C'est une option. Si, par la suite, nous décidons que le contour plein n'est pas efficace, il est plus facile de l'ajouter que de le supprimer. Le dernier pétale du bas se trouve sous le pétale du dessus. La valeur ici est donc plus foncée, peut-être un peu trop foncée. L'idée de la première passe est de garder les valeurs légères. Cela nous donne plus d'options pour ajuster les tons moyens et les ombres au fur et à mesure que nous progressons dans l'application d'encre Passons maintenant au 03 Tet. Je mets certains contours en gras pour rendre les chevauchements plus évidents Cela sera utile plus tard dans le deuxième passage. Pour le centre, je vais vous présenter une nouvelle technique qui permet de passer de l'épaisseur à la fine couche en un seul coup. Cela ressemble à ceci, et nous l'appellerons la méthode du flickage Comme la zone est trop petite pour une trappe à contour croisé ou une gradation appropriée, c'est une bonne solution Ensuite, Lily, ici les étamines sont groupées face vers le bas. Je modifie la direction de la trappe de chaque petite ampoule pour accentuer l'illusion qu'elle est dans un mouvement en spirale Allez-y et faites le rendu des trois pétales du haut, comme nous l'avons fait pour les autres pétales du bas. Je n'introduirai aucune nouvelle technique pour ceux-ci, vous pouvez donc mettre la vidéo en pause ici. Et maintenant les pétales du bas, même méthode que celle que nous avons pratiquée sur les autres pétales du bas. Celui-ci est dans l'ombre, nous allons donc le faire correspondre aux autres qui sont pour la plupart une valeur de niveau 3. Cela permettra d'équilibrer les choses. Prenez votre stylo 03, puis tracez le contour des parties qui se chevauchent, en laissant quelques bords ouverts. Après quelques minutes, en vous assurant que l'encre est sèche, utilisez la gomme nécessaire pour enlever les traits de crayon sur ces trois lis Cela permet de garder les illustrations propres et de mieux voir les valeurs que nous avons créées jusqu'à présent. Au crayon, surlignez les lignes situées dans la moitié inférieure du plan de l'image. Allez-y et commencez par le dernier, en utilisant les techniques que nous avons utilisées jusqu'à présent. 14. Projet d'encrage couche supérieure II: Loin. Et ici, utilisez la pointe 03 pour mettre en gras les parties des contours afin de mettre en valeur les couches. Pour le deuxième lis, ce qui est différent ici, c'est que le centre est plus ouvert. Nous allons y remédier dès maintenant en utilisant du noir ou presque noir en haut de l'ouverture là où l'ombre est plus profonde. Et utilisez la méthode du clignotement pour la partie inférieure de l'ouverture Ensuite, il faut un numéro trois pour le plan. Cela nous permet de suivre les chevauchements. Le lys suivant est l'une des variétés à pétales lisses. C'est plus simple à rendre que les lis frisés Pour cette couche supérieure, nous pouvons passer à une teinte plus foncée pour suivre notre plan de transition des valeurs vers des tons plus foncés Pour cette couche supérieure, cela signifie simplement de plus petites zones de reflets avec davantage de gris uniformes Continuez à utiliser des lignes directionnelles suivant le formulaire ou, dans ce cas, créant le formulaire en incurvant les traits et en jouant avec la distance entre les lignes Les lignes se rapprochent, forment un orteil et paraissent plus plates. Les lignes qui s' écartent progressivement donnent au pétale une apparence plus ronde Ce pétale fait un angle étrange. Nous allons maintenant ajouter le pli manquant. Ici, nous voulons montrer la pédale qui se replie vers l'extérieur. Je marquerai le centre comme guide à suivre. Maintenant, pour les trois pétales du bas, optez pour un ton similaire à celui de l'autre pétale inférieur Celui-ci semble être caché en dessous, mais il est en fait sur le dessus Il est recroquevillé. Nous laisserons le contour ouvert pour moment et nous y reviendrons lorsque nous encrerons le lys ci-dessous. Le pétale du bas à gauche a également une forme et un angle intéressants Chaque lys est unique et amusant à dessiner. Nous allons laisser le centre du lys tel quel pour moment et commencer par le bouquet d'étamines du prochain lis. Il se trouve en dessous du lys que nous venons d'encrer et il recouvre l'oiseau Nous pouvons maintenant clarifier les sections superposées en nous assurant qu'il n'y a pas de lignes tangentes dans les hachures et en ajoutant le contour si nécessaire Une ligne tangente se produit lorsque deux objets se touchent comme ça et que leurs bords forment exactement le même angle, donc cela ne fonctionne pas Ou bien, le rendu se déplace dans la même direction que le bord de l'objet situé à côté. C'est source de confusion pour le spectateur, et notre objectif est d'éviter cela. Ensuite, il y a la pose du lys que nous avons faite pendant l'exercice. Nous avons appris quelques techniques supplémentaires depuis, nous pouvons donc les appliquer dès maintenant. Pour les valeurs, nous travaillons maintenant plus haut dans le plan de l'image. C'est tellement plus léger que les lis, nous venons de le faire. Lorsque nous construisons notre paix, il est bon de prendre du recul, de réfléchir à la source de lumière, à l'arrangement des valeurs que nous avons prévu, et d'évaluer et d'ajuster au fur et à mesure que nous progressons. Ici, j'ajoute du ton au centre parce que j'ai utilisé trop de lumière avec les pétales. Pas trop de ton. Nous y reviendrons plus tard. Nous utiliserons également un ton plus foncé sous la fleur. Celui-ci et le lys ci-dessus sont les deux seuls à prendre cette pose aux trois quarts. Je laisse le plus petit bord blanc avec le rendu ici C'est ce qu'on appelle un halo. Pour ne pas vous embrouiller. Cela ressemble à une lumière réfléchie. Maintenant, utilisez le trait clignotant pour le bas arrondi. Le pétale suivant ressemble un long cylindre qui s'enroule autour du bas puis se détache. Le lys ci-dessus est similaire. Et là, en laissant quelques limites ouvertes à aborder plus tard lorsque nous aurons plus d'informations provenant des couches ci-dessous. Et en gras les contours qui mettent l'accent sur les chevauchements. Nous allons maintenant rapidement transformer l'oiseau en petit troglodyte. Afin de ne pas détourner l'attention du sujet principal, qui est le jardin de nénuphars, nous allons faire en sorte que le premier passage soit plus neutre, juste pour établir les formes de l'oiseau L'œil d'oiseau est une petite fleur. Et les plumes reçoivent un traitement de rendu similaire à celui des pétales de lys. Pour que l'oiseau se fond dans le décor. Tous les principes d' ombrage que nous avons utilisés présent se rapprochent pour obtenir des tons plus profonds, s'écartent pour des tons plus clairs dus à l'exposition à la lumière l'objet est rond, plus il peut atteindre de lumière Utilisez des trappes à contour croisé pour les jambes et les talons. Même méthode que celle que nous avons utilisée pour l'étamine. C'est assez d'informations pour le moment pour notre oiseau. Revenons à la première fleur de lys. Nous allons maintenant aborder les tons moyens et les ombres par fleur. Donc, une deuxième passe. Les pétales supérieurs projettent une ombre sur les pétales inférieurs. Nous allons donc y ajouter un peu de ton, un niveau de valeur à la fois. Le pétale au-dessus obstrue la lumière. À cet endroit. il fait assez sombre, j' épaissit les lignes, Comme il fait assez sombre, j' épaissit les lignes, créant ainsi une forme d'ombre sur ce pétale, mais pas aussi claire. Ensuite, épaississez les contours là où les plis bloquent la lumière Des traits plus épais si l'ombre est plus prononcée et il suffit d'ajouter un trait entre les deux s'il s'agit d'un ton moyen. Comme nous l'avons indiqué dans les exercices, des valeurs plus claires pour tout ce qui dépasse vers la lumière, une forme convexe, tons plus profonds lorsque vous vous incurvez, une forme concave, elle est évidée, puis une forme noire lorsque la forme est masquée par la Essentiellement, pour les ombres, pensez à l'absence de lumière, rendre audacieuse, à l'assombrir. Si de la lumière filtre, ajoutez progressivement des lignes entre les deux. Après avoir ajouté les tons moyens et les tons foncés, vous constaterez que le contraste peut être trop fort sur les pétales plus clairs Nous pouvons maintenant les égaliser en ajoutant quelques traits, tirets et points Pensez à la lumière, aux chevauchements, aux valeurs et aux techniques dont nous avons discuté Reportez-vous aux images de progression dans votre PDF en cas de doute. Continuons avec les lignes de vue latérale, en ajoutant plus de ton si nécessaire. Viennent ensuite le lys et le lys à côté de l'oiseau. Enfin, l'oiseau ajoutera ton tout en faisant preuve de retenue en surveillant le contraste. Comme mentionné, l'oiseau doit se fondre dans la masse. Pour le moment, les points forts sont trop forts. Par conséquent, augmentez progressivement le ton en ajoutant des traits entre ce qui existe déjà. Le bec peut avoir une trappe en forme de croix assortie à celle des pattes J'utilise un motif à carreaux sur les plumes des ailes. Pour lui donner un aspect naturel, faites varier la longueur des traits, certains courts, d'autres longs, varier les angles de quelques degrés ici et là, et des lignes épaisses sur certaines lignes pour indiquer de minuscules chevauchements irréguliers entre les plumes Ensuite, nous ajouterons une ombre grossière subtile pour donner aux plumes un aspect plus rond et plus réfléchissant le visage, les ailes et le dessous du ventre Terminez avec une petite touche d'audace ici et là pour plus de volume, mais pas trop. Dans la leçon suivante, nous ajouterons la couche intermédiaire ci-dessous. 15. Projet d'encrage couche intermédiaire: Nous pouvons maintenant commencer à créer les couches ci-dessous. aide d'un stylo Oh One, commencez par l' étamine centrale de cette fleur sauvage Un tas de petits cercles au-dessus de petits poteaux. Superposez des cercles noirs entre les deux et sur dessus du bouquet à l'aide d'une pointe à trois pointes, lui donner un contour uni sur tout le pourtour. Utilisez ensuite la technique du effleurement pour les hachures depuis le centre de la fleur vers l'extérieur Associez cela à des mouvements plus courts partant des bords vers le centre Allez-y, dessinez ces trois fleurs sauvages. Nous allons faire les deux autres plus gros ensemble, mettez la vidéo en pause maintenant. Toujours avec le 03, faites les petits cercles connectés à leurs petits posts. Ensuite, avec un 05, superposez des cercles noirs entre et au-dessus de ce petit bouquet. Ajoutez des points noirs au centre. Tracez un contour uni sur tout pourtour toujours avec le oh five, les petits plis et pour ajouter un ton moyen aux pétales en utilisant un trait court, en partant des bords et en se dirigeant vers le centre pour un effet un stylo taille unique , toujours avec le oh five, tracez les pétales en effleurant, en utilisant un stylo taille unique pour placer des hachures croisées sur les petits plis et pour ajouter un ton moyen aux pétales en utilisant un trait court, partant des bords et en se dirigeant vers le de surlignage subtil Toujours avec le oh one, ajoutez une trappe transversale à certains poteaux et entre les deux pour atténuer le contraste Ces deux palettes risquent de croiser des lignes tangentes. Épaissons le contour pour le moment, et nous y reviendrons Pour cette ampoule, nous partons d'une valeur de niveau trois ou quatre pouces, en visant une gamme de tons plus foncés. Nous voulons que tous les éléments de cette couche intermédiaire aient aspect tridimensionnel en termes de volume, mais en répartissant les gris des niveaux les plus sombres des échelles de valeurs Dans la couche supérieure que nous avons faite plus tôt, nous avons distribué les valeurs à partir des niveaux les plus clairs de l'échelle des valeurs. C'est essentiellement le secret pour ajouter un tas de détails en harmonie. C'est cette superposition des valeurs. Je fais des allers-retours avec mes stylos oh trois et oh cinq pour les bulbes et les tiges. Pour les tiges, commencez par une trappe incurvée à contour croisé à l'aide d'un 05 Ajoutez ensuite le contour en laissant un peu de blanc de chaque côté pour la lumière réfléchie. Ajoutez ensuite l'ombre centrale sur le côté ombré de la tige. Nous allons les faire de cette façon. Oh, j'ai oublié cette fleur sauvage vue de côté. Faisons-le maintenant avec un 05 en utilisant des lignes directionnelles et une arête brisée. Il passe juste de l'autre côté de la frontière. Bon, revenons maintenant aux feuilles, aux bulbes et aux tiges. Pour la branche sur laquelle est perché notre oiseau, nous allons introduire une nouvelle texture évoquant l'écorce d'arbre À l'aide d'un cinq, commencez par le plan. ce qui concerne la texture de l'écorce, nous nous appuyons simplement sur les techniques que nous avons utilisées jusqu'à présent, soit en étalant les lignes, soit en les rapprochant pour décrire le volume de la branche. Il a la forme d'un tube. Ajoutez plus de ton avec un 01, faites attention à la direction de la lumière, lumière réfléchie, à l'ombre centrale, et nous ajouterons ensuite les ombres projetées Avant cela, effacez toutes les marques de crayon restantes. Ensuite, frayez-vous un chemin de gauche à droite sur le plan de l'image pour corriger toutes les formes d'ombre. Sur cette fleur sauvage, étant donné qu'elle est encore plus foncée au bas de la composition, nous pouvons utiliser ici une subtile hachure en forme de croix Juste quelques tirets sur le dessus et en travers. Continuez à créer un ton dans les zones d'ombre. Sur la branche, je rends la lumière réfléchie plus évidente en ajoutant un contour au-dessus de la forme actuelle. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner la couche inférieure. 16. Projet d'encrage des couches inférieures: Notre objectif pour cette couche est de créer une plus grande profondeur comme si la végétation était vraiment dense. Nous créons l'illusion que la végétation qui se trouve sous les mensonges est cachée par la lumière, visible ici et là Essentiellement, nous remplissons l'espace de lignes et courbes et de quelques formes discernables, de feuilles, de brins d'herbe, fleurs sauvages, de bulbes et peut-être de petites et peut-être La photo de progression se trouve dans votre PDF à titre de référence. Sinon, n'hésitez pas à improviser un peu. Voiture de septembre, Dieu, penses-tu à moi quand tu essaies de dormir , je te laisse un. Si tu te souviens bien, c'est dans le coin supérieur gauche que le nombre d'or s' élève en spirale C'est également là que les valeurs sont les plus faibles. C'est donc un bon endroit pour faire quelques grands sauts fluides et rapides. Les étoiles au-dessus de toi. Je vais t'aimer. Si vous me connaissez nous allons commencer l'application d'encre dans le coin supérieur gauche. Il s'agit de notre premier passage pour la couche inférieure. Nous allons donc nous concentrer sur les grandes lignes pour le moment. Pas de rendu, encrer ce qu'il y a au crayon. Ça doit être Oh, on peut faire les petits cercles centraux maintenant. A Appelez le Scotia T J'appelle Appelez-le Scotty. Et une fois que vous avez tout tracé, effacez les traits du crayon. Nous allons commencer le rendu en partant du coin inférieur droit, en travaillant essentiellement dans l'ordre inverse. À ce stade, notre objectif est de rendre chaque petite section à l'aide hachures orientées dans des directions opposées Nous mélangeons des contours croisés, des traits diagonaux, des traits longs, courts, épais et fins avec noir uni et des hachures croisées entre les deux Réveillez-vous le matin avec de la peau. La tasse à café commence. N'y allez pas. Restez un moment Lentement, notre plan d' arrangement des valeurs montre du noir uni sur l'arrière-plan, suivant une courbe. C'est l'objectif. Nous développerons le contexte en sections et nous l'ajusterons au fur et à mesure de notre progression, en travaillant de bout en bout. Pour résumer, nous effectuons simplement le rendu en utilisant différents angles de trait, entrecoupés de noir uni comme toile de fond pour le Nous allons faire des ombres aux mollets une fois que toute la couche inférieure sera encrée Il y a beaucoup de choses qui se passent sur la page en ce moment, alors prenez votre temps, une petite section à la fois. C'est non. Get space. Pour les tiges, nous utilisons toujours une trappe à contour croisé, mais il n'y a pas de lumière réfléchie La trappe s'étend jusqu' au bord. Cette couche se trouve tout au fond du jardin, avec moins de lumière à travers. Donc c'est toujours lent. Be Still Sly ralentis jusqu'en haut, accroche-toi à ce matin, regarde garçon me garder comme un ami sur la photo. Ne partez toujours pas parce que le temps nous manque. J'appelle les montagnes, fais traverser la baie. Oh, messieurs, Coie est stable aujourd'hui. Je vais prendre Steside pour chanter et écrire une chanson. Je pense que nous avons fait et vendu les fleurs C fleurs en plantant dans la vue. J'ajoute donc des petits cercles. Ce peuvent être des baies. Nous les voulons gris. J'utilise donc ici un motif en spirale qui leur donne également une texture, comme un gribouillage maintenant au côté gauche de la composition et complétons la dernière section en noir uni Nous allons passer du noir uni au noir presque noir, puis au gris et parcourir la plage de valeurs jusqu'à ce que nous atteignions blanc uni dans le coin supérieur gauche. C'est l'objectif. En attendant, nous allons continuer à encrer de la même manière méthodique, en ajoutant de nouveaux petits cercles en spirale ici et là cercles en spirale ici Des endroits où nous sommes allés. Des choses que nous avons faites. Grâce au CT T A tous les arbres aux feuilles d'oranger ont une boîte à placer. Sois à côté, je travaille jour et nuit. topos, les chutes et le volant Bien, nous pouvons maintenant afficher certains des éléments du haut Cette végétation se trouve sous les lys mais plus près de la source lumineuse Les valeurs restent donc aux niveaux un, deux et trois. Pour la toile de fond ici, nous utiliserons des traits ondulés horizontaux Ils sont gris clair, genre 2-3. Dans le coin supérieur, les lignes commencent à se séparer et se transforment en points. OK, cette grande feuille blanche ici est gênante. Tout ce domaine doit être atténué. Et oui, maintenant pour la touche finale, prenez votre stylo à pointe épaisse. Nous allons passer en revue certains des contours pour souligner chevauchements et ajouter les ombres projetées Au fur et à mesure que nous progressons dans la pièce, nous pouvons atténuer les transitions et les tons moyens et augmenter le contraste pour une harmonie visuelle Pas trop de contraste, juste un peu. Cette partie est amusante. C'est aussi là que je dois souvent m' empêcher de trop rendre. Ensemble, les lys sont l' attraction principale, mais c'est surtout eux qui présentent le plus de contraste Ils suivent une trajectoire en spirale qui guide l'œil vers le bas jusqu'au coin supérieur Euh, et ceci conclut notre composition complexe et harmonieuse de jardin de nénuphars à Peniny 17. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère maintenant que vous pouvez voir comment cette composition à la plume et à l' encre, lorsqu' elle est découpée en plusieurs étapes, est totalement réalisable J'adorerais voir votre travail terminé et je partagerai également certains des exercices avec les autres étudiants pour voir ce que vous avez appris. Pour en savoir plus sur les styles, les techniques ou si vous souhaitez vous lancer dans les stylos à eau, consultez mes autres cours ici. Restons connectés. Suivez-moi en tant que professeur. 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