Transcription
1. Intro au style de gravure: Si vous aimez ce style
de
gravure sur bois que sont le dessin, la plume et l'encre, alors dans ce cours, je
décompose cette technique
en quelques étapes commençant par les maîtres qui ont rendu ce style si mémorable, nous ferons des
exercices, puis nous combinerons le tout avec ce dessin de
chat et de coq J'invite tous les niveaux
à s'y essayer. Si vous pouvez faire une ligne comme celle-ci, alors cela correspond certainement
à ce projet. Certes, vous avez suffisamment de patience, car nous
allons tracer de
nombreuses petites lignes. Je m'appelle Chloé.
Je suis le fondateur de Long Stride Illustration et membre professionnel du
réseau d' artistes pour illustrateurs de
Speed Ball J'ai aidé des milliers de passionnés de
dessin à améliorer leurs compétences à la plume et à l'encre sur ma chaîne YouTube
et sur mon blog. Mais ici, je
vais entrer plus en profondeur, expliquant les
caractéristiques du style et
les
techniques de marquage à la plume et à l'encre. Il n'y a aucun véritable
intérêt dans les leçons. L'accent est mis sur
la partie encrage. Pour les fournitures, vous aurez
besoin d'un ensemble de stylos à doublure
fine ou même d'
une seule pointe pour une règle, une gomme à effacer,
du papier encreur et un support couleur J'utiliserai un marqueur à peinture
acrylique. Cependant, la gouache ou tout ce dont vous avez besoin pour colorer un
arrière-plan fonctionnera Vous verrez qu'il y a un
document PDF à télécharger. Il contient la liste des fournitures
que j'utilise, le
modèle d'illustration pour tracer le dessin et les
plans de progression comme référence. N'oubliez pas que lorsque vous aurez fini
de télécharger votre projet, j'adorerais voir
ce que vous avez fait. Je suis ravie que vous ayez
décidé de vous joindre à moi, et commençons.
2. À propos du style de gravure: La gravure est un
processus de gravure dans lequel des instruments sont utilisés pour graver une illustration sur
du bois ou une plaque d'acier L'encre est ensuite transférée sur les rainures
et sur le papier. Nous allons pratiquer
le style d'illustration qui imite l'
effet de la gravure L'éclairage et l'ombrage sont les éléments fondamentaux
les plus importants pour
comprendre que le style
repose sur la qualité de la ligne qualité du trait est la
variation de l'épaisseur du trait, de
fin à épais, d'épais à fin. Dans certaines illustrations, en
particulier dans une gravure, nous avons l'impression d'une ligne
continue qui s'amincit et gonfle au fur et à mesure qu'elle serpente le long des
formes de la composition Pour cette gravure de Gustave Dre, vous pouvez suivre
le tracé des plis Il devient noir uni dans les ombres et
s'amincit dans
les donc la
source
de lumière qui détermine l'épaisseur de la ligne. Pour cela, nous devons
comprendre les principes
de l' éclairage et de l'ombrage
en ce qui concerne Dans cette illustration de Bernie
Writson, encore une fois, en regardant le
drapé de sa chemise, ce qui est concave, comme renflements du tissu, est
le
plus proche de la À la plume et à l'encre, un
surlignage est souvent interprété en utilisant un rendu
clairsemé ou en n'utilisant aucun rendu, laissant le blanc
du papier vierge Selon cette logique, les
zones convexes ou simplement les plus éloignées de la source de
lumière sont alors plus sombres, ce qui signifie beaucoup de rendu ou un noir
uni dans ces zones En termes simplifiés, en utilisant
cette technique de marquage, les traits ressemblent à des
vagues bosselées qui s'amincissent et gonflent en fonction de leur exposition à la lumière lorsqu'elles dessinent le
contour de la forme Toutes les valeurs
intermédiaires sont là pour décrire la proximité ou la
distance de cette onde par rapport à
la source lumineuse. Ensuite, il y a les ombres des mollets. Mais pour l'instant, voyons
comment ces principes se traduisent par la technique de
marquage que nous souhaitons appliquer.
3. Techniques de marquage: Faisons un exercice de marquage. À l'aide d'une règle au crayon, placez deux points sur un plan
vertical dans le coin supérieur gauche
de votre papier à encrer À environ trois quarts de
pouce l'un de l'autre. Placez ensuite cinq points espacés d'un huitième de pouce
sur le plan vertical, directement en dessous du point supérieur. Reliez la première rangée
de points d'un trait, étendez la deuxième rangée jusqu'
à deux fois sa longueur. Estimez où se
trouverait le point et visez-le. Répétez le processus
avec la troisième rangée. Puis en sens inverse, en
passant du long au court. Dans cet exercice, nous nous
intéressons à la direction de la ligne. Nous nous déplaçons horizontalement,
car pour ce style, vous remarquerez que la majeure partie
du tracé est constituée d'une trappe à contour
croisé Les lignes
parcourent le formulaire. Contrairement à une trappe parallèle où les lignes se déplacent le
long du formulaire Moi-même, je suis beaucoup plus à l'
aise pour tracer lignes
parallèles en
tirant de haut en bas
vers moi, vers mon corps
, qu'en poussant
loin de moi, en particulier sur un plan
horizontal. Vous pouvez retourner le papier, mais parfois ce n'est pas possible. C'est pourquoi il est bon de s'
entraîner dans toutes les directions. Répétez maintenant l'exercice
sans les points. Nous sommes donc
préoccupés par la direction de la ligne. un autre trait du style Vous remarquerez qu'un autre trait du style est l'
espacement uniforme entre les lignes Tracer plusieurs lignes
d'affilée, droites ou courbes, régulièrement espacées, main levée est une sorte
de chimère Il a dit que cela peut prendre
des décennies pour maîtriser cela. Mais nous pouvons certainement
viser cet objectif, et ces types d' exercices aident vraiment à reprendre le
contrôle des mains. Essayons-les à nouveau cette fois en utilisant une règle pour
créer une ligne directrice, afin que nous puissions nous entraîner
à démarrer et à arrêter nos coups au même
endroit avec plus de précision. Mon rectangle mesure environ
1,5 pouce de long et je peux placer quatre lignes
parallèles horizontales
dans ce rectangle. Je vise un espacement uniforme
entre les traits. Toujours au crayon, répétez maintenant
l'exercice
avec un trait ondulé. Nous y reviendrons
dans une minute. Contours croisés, même les lignes d'espace. C'est un trait du style. N'
oublions pas la qualité de la ligne. Nous allons dessiner une autre ligne directrice
rectangulaire. Celui-ci se tient verticalement, commençant par votre stylo à pointe la
plus petite, j'utilise un 01. Notre première ligne est composée de petits points régulièrement espacés Le
poids de la deuxième ligne est créé avec un court tiret
suivi de deux points. La troisième ligne est un mélange de tirets
courts et longs. quatrième ligne devient alors une ligne continue pour créer
une valeur plus foncée. Ensuite, vous pouvez augmenter la taille de la pointe
pour l'épaisseur de la ligne suivante
ou, si vous n'avez qu'un seul stylo, simplement passer au-dessus de la ligne. Ensuite, nous doublerons le poids de la ligne numéro six suivante. Continuez à augmenter le
poids, en le rendant plus audacieux, soit en utilisant un
stylo plus gros, soit en dépassant la ligne Nous avons donc maintenant nos épaisseurs de trait, mais la qualité des lignes ne se produit que
lorsque nous faisons varier cette
épaisseur, d'épaisseur à fine ou de fin à épaisseur, en un seul trait.
Il y a un truc. Cela ne ressemble qu'à
une ligne continue. Nous y intégrons réellement la qualité de la
ligne. Il a en quelque sorte un design en forme de coin. Vous commencez donc par la valeur
la plus légère. Premièrement, tout est fait de points, jusqu'à
la quatrième valeur, et le numéro quatre
devient votre référence de référence. C'est la première fois que vous passez
l'application d'encre. Ensuite, lors d'un deuxième passage, vous revenez avec
une pointe plus épaisse et augmentez progressivement l'
épaisseur de cette ligne de base. Cela ressemble à
une ligne continue qui gonfle et s'amincit lorsqu'elle
serpente sur un sujet Pratiquez donc la technique avec une ligne droite également
avec notre ligne ondulée. Mais comment savoir quelle partie est fine et laquelle est épaisse ? Eh bien, nous avons parlé
de la source de lumière. Revenons à nos
rectangles ici. Le point exposé à la
lumière directe présente la valeur la plus faible. C'est le point fort. Notre
poids de ligne le plus léger est le numéro un. Plus la lumière est éloignée de la lumière directe, plus
la ligne s'épaissit Commencez par votre première passe, valeur un, deux, niveau quatre. Revenez et établissez une
qualité de ligne lors de la deuxième passe. Une illustration complexe
peut nécessiter quatre à cinq passes pour des transitions
plus fluides. Ici, si le soleil
était plus haut et que nous devions étendre cette ligne,
cela pourrait ressembler à ceci. Imaginez que les poids les plus épais représentent une zone concave. Cela est plus évident
avec une ligne ondulée. J'ai également mentionné les ombres projetées. Supposons donc que la première ligne ondulée soit la plus proche du soleil et qu'elle
bloque également partiellement la ligne en
dessous, etc. Nous prêtons donc maintenant attention à la qualité du trait qui
passe du clair au foncé Plus près de la lumière
signifie plus léger. Plus loin de la
lumière signifie plus sombre. calques
placés sous un autre objet
seront également progressivement plus foncés. Il s'agit simplement d'une
pile plate de lignes. Les principes fondamentaux de l'ombrage
et de l'éclairage commencent à prendre tout leur sens lorsque vous effectuez le rendu d'un sujet réel
en trois dimensions Pour cela, nous aurons
besoin d'une échelle de valeurs. Cette fois, nous allons ajouter une valeur
nulle, en blanc uni. Le numéro huit devient noir
uni. Ensuite, les autres valeurs
intermédiaires sont
créées en utilisant les
pondérations linéaires que nous venons de pratiquer. Allez-y et créez
votre échelle de valeur. Faites-le car il vous sera très utile comme guide
pour votre projet final. Au fur et à mesure que vous entrez dans
les valeurs
les plus sombres , les lignes s'épaississent, mais nous cherchons toujours à maintenir espacement égal entre
les lignes Imaginez que les lignes
se gonflent par rapport à la ligne de base, qui sur cette échelle
est un niveau quatre. Essentiellement, l'ensemble de cette
échelle de valeur devient une référence car le style comporte un autre trait qui
définit le style,
à savoir les
couches de hachures au-dessus de celles-ci La conception de trappe
transversale la plus courante commence par une base horizontale Ensuite, la trappe se croise à un angle de 30 degrés pour former
un motif en losange. Vous verrez parfois une trappe carrée à
90 degrés comme celle-ci, mais nous voulons éviter
une trappe à 45 degrés Ce n'est pas tout à fait un carré, pas tout à fait un diamant, et je suppose que
c'était
moins populaire à l'époque. Le design de la trappe transversale et, lorsqu'il est
combiné à la qualité de la ligne, vous pouvez simplement adapter le
poids de la trappe
à celui de la ligne située en dessous. Même idée avec une trappe incurvée
avec un angle de 30 degrés. Et comme il est agréable d'
avoir un contrôle
supplémentaire transitions
de tonalité entre les valeurs claires et les valeurs sombres, lors des troisième et quatrième passes, vous pouvez passer à des valeurs
plus claires. Donc, des points sur des points, des
tirets sur des tirets, puis en deux lignes de
plus en plus épaisses passant par l'échelle des valeurs Dans certaines zones presque noires, vous aurez un tas de passes, et cela finira par
ressembler à un motif en maille fine.
4. Ombrage d'un sujet: Je vais rapidement passer en revue
les principes de l'ombrage avec cette petite boîte, puis nous ferons un
exercice ensemble Avec le soleil qui brille d'en haut, le dessus de la boîte est blanc. En dessous, il y a du noir. Cela laisse du
gris foncé sur le côté le plus éloigné du soleil et du
gris clair sur l'autre plan Pour l'ombrer en utilisant le style de gravure sur bois ou
le style de gravure, le premier passage est
identique à celui de l' ombrage
traditionnel Au deuxième passage, nous ajoutons l'effet de coincement et une trappe transversale au
troisième passage si nécessaire Maintenant que nous connaissons les étapes, appliquons-les à une
boîte plus grande. Joignez-vous à moi pour cela. Nous allons d'abord faire un croquis, puis nettoyer les lignes. Ensuite, commencez à cartographier les sujets afin que nous puissions faire
le premier passage. Pour le panneau avant, nous
continuons avec les lignes de contour
croisées, et pour le haut de la
boîte, cela peut aller dans les deux sens. Le coin le plus proche du
soleil prend une valeur nulle. Le panneau supérieur reste assez léger comme nous l'avons déjà établi. Ensuite, nous dirons que le côté gris
s'assombrit progressivement et que le panneau le plus sombre
passe également du foncé au presque Je vais déplacer le soleil
un peu vers la gauche pour que notre
fondu ait plus de sens. J'utilise la
gomme pétrie pour éclaircir
les traces de crayon afin que nous
puissions mieux voir Ensuite, en commençant par
le coin zéro, en passant à une valeur un, puis à deux à mesure que nous nous éloignons de la lumière
sur le panneau supérieur Le côté gris commence
à une valeur de trois devient plus foncé en bas, mais il s'agit tout de même de
notre premier passage, donc pas encore trop épais. Le panneau arrière commence
au niveau 5, nous pouvons
donc utiliser un stylo à pointe plus
grande ou simplement doubler la ligne. passage suivant, on
amorce l'effet de coincement, Au passage suivant, on
amorce l'effet de coincement, en
épaississant progressivement
pour ne pas trop foncer trop vite. Il est plus facile d'ajouter de l'encre
que de l'enlever. C'est pourquoi il est recommandé d'ombrer en
couches. J'enlève les
traits au crayon après le deuxième passage, et vous pouvez maintenant voir
un autre trait caractéristique de ce style.
Il n'y a pas de plan. Ainsi, en haut, où
la valeur est nulle, la boîte semble
avoir perdu son bord. Et généralement, le bord est créé en ajoutant un arrière-plan. Il est rare qu'une illustration
n'ait pas d'arrière-plan. Vous aurez au moins
une ombre de cache. Je vais donc rapidement
ajouter une ombre
à coque au crayon pour
vous montrer la différence. Vous pouvez également en ajouter un et
terminer avec une trappe transversale. Plus un quatrième passage pour les points et les tirets jusqu'à
notre trappe transversale À ce stade, nous pouvons apporter d'autres corrections
pour atténuer les tons moyens ou augmenter le
contraste si nécessaire Ensuite, nous examinerons les trappes incurvées
en forme de cylindre La différence notable est
que la lumière se reflète différemment sur une forme arrondie par rapport à une forme
aux coins durs. Il y a une bande de valeur nulle
et une bande noire. Eh bien, elle est presque noire puisque le bas est entièrement noir. Mais il n'y a pas de lumière
en bas, puis la valeur s'estompe dans
le formulaire à partir de là Cette forme arrondie ressemble
beaucoup à notre projet final. Esquissez une forme de cylindre approximative. Ensuite, rangez-le et
commencez à le cartographier. Cette fois, nos
lignes de cartographie sont courbes. Ensuite, nous ajouterons
les directives relatives à la valeur sept et à la valeur zéro. Lors du premier passage,
il suffit de suivre les valeurs. Le bord du
côté droit commence à une valeur de un, puis passe à zéro
dans cette section, puis nous montons
jusqu'à sept Ensuite, il laisse tomber une teinte lorsqu'il atteint le
bord gauche du cylindre. C'est parce qu'il y a une lumière
réfléchie sur ce bord. Lors de la deuxième passe, nous remplirons cette petite
section de valeur sept, et à partir de là, le traitement
des
coins sera similaire à celui que nous avons
pratiqué plus tôt Avant la trappe en forme de croix, nous la courbions sur la section
la plus foncée, visant à obtenir ce motif
en losange à 30 degrés J'ai effacé les lignes
au crayon et j'ai rempli
le fond noir Lorsqu'il n'y a pas d'arrière-plan, vous pouvez également ajouter des bords, en
laissant des espaces, pour un contour
plus dynamique. Et la trappe cruciforme est optionnelle. Nous parlerons plus en détail des
hachures croisées et
appliquerons tout ce que nous avons appris dans la prochaine leçon début de notre projet d'
illustration
5. Projet chat partie I: Le modèle d'illustration
se trouve dans votre document. Vous pouvez utiliser une
vitre comme boîte
à lumière pour tracer le dessin
sur votre papier à encrer Le dessin mesure environ
8 x 10 pouces. J'utilise une feuille pour protéger le dessin
des taches et nous allons
cartographier le dessin en
vue de l'application
d'encre, commençant par la queue du chat Nous sommes en train de créer un guide pour la direction
des traits. Il n'est pas nécessaire de
tracer toutes les lignes, une indication des changements direction et une
indication de l'anatomie, où les épaules dépassent
une ligne médiane pour la colonne vertébrale et
autour des intuitions, tout en
suivant les directives
qui suivent la forme et
essentiellement dans le même sens que celui où pousse le poil Le soleil sera dans le coin
supérieur gauche. Pensez donc au chat
comme à notre cylindre. Je vais simplement retourner le
cylindre ici pour que l'éclairage soit dans la même
direction à titre de référence. C'est une bonne idée de
cartographier également les zones les plus
marquantes , comme nous l'avons fait dans
l'exercice des cylindres. Ici, j'utilise un
crayon bleu pour cela. Si vous en avez une,
il est plus facile de lire la carte au crayon de cette façon
avec les différentes couleurs. Nous allons commencer la première étape de
l'application d' encre avec des
valeurs allant de zéro à quatre. niveau quatre, si vous vous en souvenez bien, des exercices
est notre base de référence. Nous commençons par
la queue, car il s'agit essentiellement d'un long cylindre. C'est donc le moyen le plus facile
pour nous de trouver un rythme au fur et à mesure que nous
progressons dans le dessin. Le surlignage à valeur zéro
se trouve en haut, et à partir de là,
c'est un tiret à
points, une sorte de motif. Pas trop uniforme. Nous voulons un peu de
variété d'une ligne à l'autre. Passons maintenant à la croupe, toujours lors de la première passe Ici, nous
alignons le surlignage dans la limite de la ligne bleue. J'exagère le
point fort du premier passage. C'est une bonne idée de laisser plus d'espaces libres que ce dont nous avons
réellement besoin lors du premier passage. Cela nous donne plus d'options pour les ajustements ultérieurs,
car avec l'encre, nous pouvons toujours devenir plus foncés
plus tard, mais pas plus clairs. Pour les lignes plus longues, j'utilise un gribouillis subtil
plutôt qu'une ligne rigide Cela semble plus naturel et
il est plus facile de corriger les erreurs. Lorsque nous examinons l'
art des maîtres,
nous avons affaire à des lignes très rigides,
mais gardez
à l'esprit que même si illustration
a été dessinée à
la main, impression elle-même que nous
examinons a été créée à l'aide outils
métalliques à graver dans le bois ou sur une plaque
d'impression en métal Donc, dans cette pièce de Gustave Doré, ces lignes parfaitement régulières
sont en fait tracées
avec un petit instrument à peigne C'est pourquoi elles ont l'air
mécaniques ou réalisées numériquement. Mais les dessins étaient plus texturés que ceux
que nous sommes en train de créer Au fur et à mesure que nous remontons le corps du chat, nous commençons maintenant à aligner la valeur zéro la
plus proche de la colonne vertébrale Il est
donc plus évident que le chat est dans cette position de
torsion Lorsque vous atteignez l'endroit où les proportions sur la carte
deviennent un peu inégales, nous devons échelonner
les lignes pour les joindre. Sur le chat,
je rejoins une ligne. Et vous voyez, au point de
connexion, ce n'est pas très touchant parce que c'est dans une
zone très particulière. Mais visuellement, ça s'aligne. Ensuite, la ligne peut
reprendre le chemin. Pour la zone des aisselles, la ligne commence sur la carte Et je suis la
forme de l'anatomie. Je n'utilise pas de
référence photo pour cela, mais j'ai un chat
à la maison comme modèle. Il ne s'agit que d'une répétition
des longues lignes courbes que nous avons déjà pratiquées
lors des exercices Ici, je laisse une ligne
orpheline pour l'
instant pour m'occuper de la
motte dans Nous connecterons toutes ces
lignes au bras plus tard. Maintenant, en ajustant le motif entre
les épaules, il devrait y avoir une zone un peu
plus concave ici C'est un peu plus foncé, le dessus de l'épaule est convexe
et surligné Ajoutez maintenant des
reflets supplémentaires sur le visage et le bras. Maintenant, pour le haut du bras, vous voyez comment nous relions les
lignes au corps. J'étale le
début de ces lignes
surlignées à partir de la
zone surlignée sur le haut du bras Pour la section suivante, il y a un autre changement dans la direction du
plan Nous pouvons
donc continuer avec
nos lignes de contour croisées. En suivant notre carte au crayon, nous
descendons le bras
en direction du Baha En contournant les doigts
individuels, laissant un surlignage sur le
dessus de chacun de ces doigts. Passons ensuite à la
tête. Je suis en train de modifier le schéma des
principales caractéristiques du chat. J'utilise des
lignes parallèles plutôt que des lignes de
contour croisées pour l'intérieur
de l'oreille et pour le nez. Puis un contour régulier
pour l'œil et la pupille. Vous remarquerez qu'il nous
regarde, pas le poulet. Nous allons récupérer les moustaches, puis recommencer à ajouter
des valeurs de zéro à quatre en faisant
le tour du visage, du
museau aux oreilles J'ai accidentellement
écarté les lignes un peu trop loin ici, sur le museau,
si vous vous demandez Notre objectif est de
maintenir l'espacement égal
sur l'ensemble du sujet lors de
ce premier passage C'est l'objectif du mieux
que nous pouvons. Il existe quelques astuces pour corriger cet espacement uniforme lors de la
passe suivante,
mais dans l'ensemble, visez la cohérence
visuelle La patte inférieure
sera plus dans l'ombre. Comme nous savons que ce
sera une valeur plus foncée, vous pouvez effectuer le premier passage avec une ligne plus lourde en sautant
de quatre au niveau cinq.
6. Projet chat - Partie II: Lors de notre deuxième passage, nous
progresserons haut en bas, de
gauche à droite. Je suis droitier, donc
voyager de cette façon permet d'éviter de tacher
l'encre lorsqu'elle sèche Nous travaillons maintenant
aux niveaux de valeur 5 et plus. Nous augmenterons progressivement l'épaisseur
des lignes, visant le
coin progressif que nous pratiquons J'égalise également la transition des tons du clair au foncé dans
les zones les plus claires. Comme nous l'avons mentionné, nous avons laissé de
grandes lacunes pour cette raison. Le visage du chat a la forme
d'un cylindre Je calcule
donc les valeurs de
la même manière que nous l'avons fait
pour notre exercice sur les cylindres. Et puis je m'assombrit sous le menton et le cou là où la lumière est
bloquée par la tête. Ensuite, assombrissez
le côté gauche du corps, en veillant à maintenir
le bord extérieur à une ligne de base de niveau quatre pour obtenir
cet effet de lumière réfléchie Et puis de l'épais au fin, s'
estompant vers la zone de
forte luminosité près de la colonne vertébrale En remontant vers l'accotement, nous en sommes toujours
à notre deuxième passe. À ce stade, nous ne nous intéressons pas
complètement aux chats. Les ombres revisiteront
les zones les plus sombres une
fois le dessin terminé, afin
que nous puissions évaluer la transition des
valeurs de manière comparative Il ferait un peu plus sombre sur les parties du corps
situées sous le bras, car elles sont bloquées
par la lumière. Plus foncé, mais pas trop foncé. Encore une fois, nous créons les tonalités le plus progressivement
possible. C'est notre deuxième passe. C'est un peu comme le vilain visage. Nous allons tout
arranger vers la fin. Pour cette patte inférieure, nous avons déjà établi
qu'il ferait très sombre, nous allons
donc continuer Puis sur la queue,
lui donnant un aspect arrondi. Puis remontez jusqu'au bras, en descendant jusqu'
à la patte et aux doigts Revenons ensuite à la
fourrure de l'épaule et de l'arrière du bras ou de la jambe
avant, je suppose. Ce n'est pas un bras. C'est une jambe. Maintenant que les
zones les plus sombres sont définies, nous pouvons tracer quelques lignes, les
décaler pour obtenir une valeur de gris
un peu plus élevée, afin que le surlignage soit moins contrasté, plus graduel, pour une
transition plus fluide entre les tons moyens Revenez ensuite à la patte inférieure
avec une texture de trappe croisée. Et avec cela, nous pouvons augmenter
le contraste là où c'est nécessaire. Remarquez que l'encre ne
va pas jusqu'
au bord où se trouve la tête
. Il y a un petit écart. C'est un surlignage, et nous verrons ce surlignage une fois que nous aurons ajouté
le fond coloré. Nous allons laisser notre chat
pour le moment et commencer à cartographier le poulet. OK.
7. Projet poulet partie I: En commençant par le cou, en
suivant la rondeur du poulet jusqu' au bas de la patte avant Modifiez l'angle de la jambe arrière
pour souligner qu'elle se trouve en arrière
et plus loin du spectateur. Puis changez à
nouveau l'angle pour les plumes du dos. Il s'agit toujours d'une ligne de contour
croisée, et les changements de plan donnent au poulet un aspect
tridimensionnel. Ensuite, avec un crayon bleu, nous marquerons les points forts. Ici, étant donné que de
nombreuses plumes se trouvent sur le même plan et
recevront le
même numéro de valeur, nous avons vraiment besoin de ces surlignages pour délimiter les plumes
individuelles Ce sera un équilibre. Nous voulons une valeur fluide et cohérente, pas trop contrastée,
mais en même temps, nous ne voulons pas non plus que le poulet ressemble
à une grosse
boule de peluches Si les points forts
finissent par être trop forts, il est facile de
les estomper ultérieurement Continuez à vous frayer un chemin
du cou vers
les plumes. Ils commencent à se détacher
là où les reflets situent par rapport à nos contours
au crayon bleu. Nous allons d'abord passer à la couche supérieure, puis passer
à la couche inférieure. Pour le calque situé en dessous, je modifie
légèrement l'angle de trait afin que les
calques soient plus visibles. Cela permet de créer une
illusion de profondeur et de volume. Cela donne aux plumes
une certaine dimension sur le corps du poulet. Même idée avec la prochaine paire
de plumes en dessous. Puis s'étendant jusqu'aux
plumes de la croupe. Notez que j'utilise cet effet de ligne
ondulée pour les traits plus longs,
comme nous l'avons fait pour le chat Je suis toujours attentif
aux points saillants. Pour ce qui est des reflets sur
les plumes de
la queue, les plumes les plus longues situées tout en
arrière et à l'extérieur du cercle
n'ont pas de fond. Pour ceux-ci, nous allons donc étendre les traits jusqu'
aux bords extérieurs. Vous verrez donc ici des plumes
qui ont une toile de fond, qu'
il s'agisse d'autres plumes
ou d'un cercle en arrière-plan. Pour ces sections, nous
conservons le point fort. Ensuite, je me dirige vers le bord pour trouver les plumes qui n'
ont pas
de fond pour définir leurs bords. Vous verrez que
tout cela prendra du sens fur et à mesure que nous
développons le dessin. Et encore une fois, je brise le schéma de cette
plume plus chic, lui donnant un aspect feuillu,
mais ici, mon
espacement Veillez à ce que l'espacement
soit constant si possible. Dans le cas contraire, pas de soucis. Nous le corrigerons ultérieurement. Passez ensuite à
l'aile inférieure en
désignant les zones de
surbrillance supplémentaires avec le crayon bleu ce qui concerne les cuisses,
elles devraient logiquement être plus foncées
car elles se trouvent en dessous du poulet et son corps
bloque Mais ces baguettes
sont super rondes, et nous voulons vous le transmettre Nous allons donc conserver la zone de
surlignage pour moment et l'ajuster au besoin
lors des prochaines passes. en va de même pour les pieds, en laissant un surlignage sur le
dessus des griffes La région du ventre et de la poitrine
sera la plus claire. Je veux aussi montrer que les plumes y
sont petites et duveteuses. Nous allons donc communiquer cela avec un motif ondulé et des points à endroit où cela devient plus clair sur la partie la plus convexe du ventre et du cou du
poulet Puis un peu plus foncé
au niveau de la gorge où la lumière est bloquée
par le bec et la tête Nous nous frayons un chemin jusqu'à la tête. Le visage de notre sujet principal doit d'abord attirer l'attention. Alors voilà, je suis en train de changer
le schéma. Comme nous l'avons fait avec
le visage du chat. Cela met davantage l'accent
sur l'expression du visage. Vous remarquerez qu'ils
ne se regardent pas. Ils nous regardent comme si
nous interrompions une
dispute ou quelque chose Si vous êtes à l'aise, n'
hésitez pas à improviser un peu ici Comme vous pouvez le constater,
je ne fais que répéter les schémas de traits que
nous avons déjà pratiqués. J'ajoute juste quelques modifications
plus simples.
8. Projet poulet Partie II: Et nous pouvons tout de
suite nous lancer dans le troisième col avec la tête. J'augmente l'épaisseur du trait
pour les zones les plus sombres. Dans cette section, les
zones les plus sombres indiquent une motte, un objet concave qui
s'éloigne de nous ou une section
superposée plus loin de la Imaginez les
plumes des ailes comme une grappe qui entoure le cou et
le corps. Il s'agit essentiellement d'un gros cylindre
en forme d'œuf, ce qui signifie qu'il est plus léger
lorsqu'il est arrondi vers nous et qu'il y a plus de lumière. Passons aux plumes de la croupe. Même idée, sauf que le cylindre
est retourné horizontalement. Pour les plumes de la queue, j'assombrit la moitié inférieure
des plumes individuelles Ensuite,
augmentez progressivement le poids des traits pour les plumes de
la queue situées sur la moitié inférieure de l'oiseau, car elles sont plus visibles dans l'ombre. Nous pouvons maintenant commencer à corriger les ombres
projetées et
à augmenter le contraste Les plumes de la patte arrière et du bas de la queue
seront les plus foncées de là, nous pouvons évaluer les transitions partir de là, nous pouvons évaluer les transitions de
tons
en continuant à ajouter des ombres projetées et en retouchant le contraste
section par section. Sous l'acacia, il fait également sombre et c'est un bon endroit pour les
éclosions de croix Ensuite, nous pouvons appuyer sur l'
embouchure du bec. Il n'y a pas de narine visible. Il est recouvert par le
peigne ou la couronne. Ensuite, juste un peu plus foncé, là où les plumes
se superposent Ensuite, la valeur de niveau 2 passe par une
trappe sur le ventre. Donc, juste des tirets verticaux qui croisent d'autres tirets,
comme nous l'avons pratiqué Nous pouvons maintenant aborder les
points saillants qui sont trop frappants. Nous pouvons les atténuer avec
une valeur de quatre lignes, afin de conserver l'effet
d'une valeur plus claire, mais avec un
peu moins de contraste. En haut, là où
il y a plus de lumière, suffit d'ajouter des points au lieu d'une ligne ou d'un tiret pour égaliser
les reflets. Eh bien, les tons moyens sont bons dans la section suivante après avoir
ajouté l'arrière-plan
9. Les touches finales du projet: Pour le fond, j'avais déjà testé un jaune mais j'ai finalement
opté pour le rouge. Alors, choisissez n'importe quelle couleur que
vous aimez, vraiment. Il peut aussi être gris. Il y a trois choses
à garder à l'esprit ici. J'utilise un médium opaque. Tout d'abord, je vise application uniforme
avec
un minimum de stries Une deuxième
application peut être nécessaire pour y parvenir. Ensuite, souvenez-vous des
points saillants sur les bords extérieurs, c'est-à-dire sur
le devant du poulet et sur le côté
gauche du chat. Troisièmement, comme il
s'agit d'un support opaque, si vous recouvrez accidentellement une
partie de votre dessin, vous pouvez simplement
parcourir ces sections avec votre stylo encreur par la suite Attendez que l'œuvre
soit complètement sèche, puis retirez toutes
les lignes de crayon. Maintenant que l'arrière-plan est en place, nous pouvons voir les
bords plus clairement. Et avec cela, nous pouvons apporter
la touche finale. J'ajoute un peu plus de ton notre hachure en forme de
points et de tirets, puis je nettoie les traits
qui ont besoin de plus de clarté pour les rendre plus précis. De plus, cette jolie plume dans
la queue m'embêtait. J'ajoute donc des tirets entre
les écarts exagérés. Alors maintenant, ça se mélange bien. Vous aurez remarqué
que nos sujets flottent toujours dans l'espace. Une fois l'arrière-plan en place, nous pouvons maintenant ajouter un plan du sol en utilisant une règle au crayon
et une ligne directrice. Ensuite, une première passe, les
niveaux de valeur allant de zéro à quatre. Et j'utilise cet effet de
ligne ondulée parce que ce sont lignes
plus longues que celles que nous utilisons pour tracer
nos lignes en coin pour mettre en valeur les ombres des
mollets à partir de Et c'est ainsi que s'achève notre
projet d'illustration de
style gravure à la plume et à l'encre.
10. Conclusions sur le style de la gravure: Nous avons appris ce qu'est la
gravure et
comment créer les marques qui imitent
ce style d'illustration. Nous avons réchauffé le
contrôle de nos mains en faisant un exercice marche/arrêt
avec des lignes et des courbes Ensuite, nous nous sommes concentrés sur un espacement
égal afin que nos traits soient cohérents tout au long de
notre dessin final Nous avons suivi cette
approche avec la qualité des lignes, augmentant l'épaisseur d' une ligne
de base et en créant une sorte de coin afin pouvoir faire gonfler et
affiner nos lignes en fonction de la
source de lumière Nous avons créé une échelle de valeurs, puis cartographié quelques
formes simples, nous avons ensuite
encrees en couches, en basant sur une base de référence de niveaux de
valeurs de zéro à quatre J'ai examiné le motif de hachures croisées de
style gravure, visant à obtenir cette forme de
diamant à 30 degrés pour notre design Et la dernière
technique clé
sur laquelle nous avons travaillé consistait à laisser des bords ouverts et reflets
surdimensionnés
afin de faciliter les ajustements
ultérieurs des valeurs fur et à mesure que nous développions notre projet Merci beaucoup de
m'avoir rejoint ici pour les leçons. J'espère que vous avez apprécié le style d'illustration et que vous
continuerez à intégrer les traits du style dans
vos propres projets. J'adorerais voir votre œuvre
terminée publiée dans les projets des étudiants.
Restons connectés. Retrouvez-moi sur YouTube, abonnez-vous à ma newsletter
pour recevoir régulièrement des conseils de dessin au stylo et à l'
encre. Et je vous souhaite bonne chance dans
votre voyage.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
