Explorer le rendu au stylo et à l'encre | Sujets, outils et techniques

1. Rendu du stylo et de l'encre - Introduction: Avec Penink, en particulier en noir et blanc, nous nous appuyons sur Mark pour guider le spectateur tout au long de la composition C'est pourquoi il est particulièrement important de comprendre que les techniques qui créent l'illusion de forme, de profondeur et de dimension sont obtenues grâce à l'utilisation de la lumière et de l'ombrage Et si vous débutez avec Penink en pratiquant ces techniques, vous découvrirez votre style Boum. Je suis Chloé, la fondatrice de Long Stride Illustration Je partage des conseils pratiques pour aider les amateurs de dessin au stylo et à l'encre à atteindre leurs objectifs plus rapidement. Je suis membre professionnel du réseau d' artistes pour illustrateurs de Speed Ball Mon travail est régulièrement présenté sur les réseaux sociaux et dans des galeries d'art, telles que WoW x, Wow. Et vous trouverez de nombreuses ressources pratiques pour apprendre à utiliser le stylo et l'encre sur ma chaîne YouTube et mon journal. Les leçons que vous allez apprendre, trois techniques de rendu pratiquées sur quatre sujets différents, l'aide de trois types d'outils d'encrage Vous comparerez la manière dont chaque outil permet d'obtenir une esthétique différente. Nous rendrons les mêmes sujets dans différentes poses afin que vous puissiez choisir les outils qui vous semblent les plus naturels Nous allons d'abord apprendre à créer un ton à partir lignes, puis nous nous baserons sur cette base pour que vous puissiez réfléchir à la manière de créer les effets de rendu souhaités et de renforcer votre propre style. Nous verrons comment équilibrer 12 compositions différentes et les réunir dans un projet final. Cela peut être utile si vous avez une expérience préalable du dessin, mais nous allons suivre les leçons étape par étape en temps réel. Il est également facile à suivre pour les débutants. Et commençons. 2. Fournitures de rendu au stylo et à l'encre: Pour les leçons, tu auras besoin d'un crayon. Traditionnel ou mécanique, de préférence une mine en H, une gomme traditionnelle et une gomme à effacer nécessaire, un ensemble de stylos techniques, des feutres de trois tailles de pointe Un stylo, vous aurez besoin d'un stylo à poils. Cependant, si vous avez un stylo à pointe éponge, vous pouvez obtenir des effets similaires lors des exercices. Un stylo de taille moyenne, n'importe laquelle de ces formes de pointes fera Et une encre de Chine à base de pigments. Notez que si vous utilisez des stylos à immersion pour la première fois, je vous recommande de suivre d' abord mon cours sur les stylos à immersion pour tirer le meilleur parti de celui-ci. Pour les exercices au stylo, nous utiliserons également un pot d'eau et un chiffon ou une serviette et une règle Pour les leçons, nous utiliserons deux types de papier, une feuille de papier à croquis, et vous aurez besoin de quatre feuilles de papier à encrer, trois pour les exercices et une pour votre projet final, comme un papier trois pour les exercices et une pour votre projet final, lisse à poils, un villotin ou un autre papier lisse pressé à chaud, comme un carnet de croquis d'art en moleskine . Rassemblez vos fournitures et commençons. 3. Feuilles A - Dessin au crayon: Prenez votre première feuille de papier à encrer et orientez-la dans les dimensions du paysage Nous allons tracer des limites pour nos études, six cadres par feuille, quelque chose comme ça. Les dimensions des limites dépendent de la taille de votre feuille. Nous ajusterons les limites en fonction de nos sujets de référence. Nous ne sommes donc pas concernés par les mesures exactes sur scène. Pas encore besoin de règle. Nous les dessinons à main levée. Estimez les proportions générales pour tenir six rectangles verticaux sur votre feuille Mineur d'environ deux pouces et trois quarts par 3,5 pouces. Taille parfaite pour de nombreuses études. Ils ne sont pas aussi petits que des croquis miniatures et pas trop grands, que nous soyons tentés de les considérer comme des projets achevés Il s'agit d'un exercice. Nous allons esquisser la première image à partir des références de votre feuille de travail dans le premier cadre. La référence est un guide d'inspiration. Nous interprétons à partir de l'observation, il ne s'agit donc pas d'une copie directe. Notre priorité est de capturer les formes générales dans une composition bien équilibrée dans notre petit cadre. Commencez par les contours de la première forme, la feuille inférieure la plus proche du centre. Dessiner la veine centrale, puis c'est la tige. Puis la feuille s'est immédiatement repliée derrière. Il est légèrement plus grand. J'utilise des lignes très fines avec mon crayon, prolongeant la feuille ici, puis en ajoutant la nervure centrale, qui suit le formulaire Ensuite, sur la référence, nous voyons qu'il y a une autre feuille au-dessus. Encore une fois, je ne définis que les formes, les bords extérieurs. Celui-ci est incliné et la nervure centrale suit la direction dans laquelle la feuille pousse à partir du bouquet, fournissant ainsi quelques informations sur la forme. La branche continue vers le haut et plus loin en arrière-plan. Oh. Pour cette composition, j'aimerais ajouter une autre petite feuille ici en arrière-plan. Elle va sortir un peu du cadre, en allant dans cette direction, en allant dans cette direction, puis la tige au milieu renforce l'angle de la feuille en au milieu renforce l'angle de la la maintenant très lâche, et maintenant nous pouvons ajuster le cadre Donc, une petite partie des feuilles sortent du cadre. Vous verrez qu'une fois ce sujet encré, le cadre est un élément esthétique de la composition. Allez-y et effacez toutes les lignes de construction restantes. C'est ici que j'utiliserai la gomme dont j'ai besoin pour récupérer l'excès de graphite sur la surface d'encrage Il nettoie également le dessin. Vous pouvez ensuite affiner le dessin. Parcourez les lignes que vous aimez sans appuyer sur le papier. Seulement un peu plus foncé avec un crayon, mais sans pression. Gardez-le léger et propre. 4. Feuilles A - Encre avec des feutres à pointe fine: Mettez votre sujet de côté, prenez une nouvelle feuille pour les exercices d'encrage Orientez la feuille en mode paysage, puis divisez-la en deux avec un trait au crayon. Encore une fois, estimation à l'aide des mesures et séparée en trois colonnes. Donc deux lignes et trois colonnes. Notre première technique s' appelle ing cla, qui se traduit par une ligne claire, en utilisant des stylos à doublure fine pour la première technique de rendu, l'exercice Cette fois, vous pouvez utiliser une règle pour créer un rectangle horizontal en haut de chaque colonne. Il mesure environ un demi-pouce d'épaisseur. Encore une fois, les mesures exactes ne sont pas importantes. Ce n'est qu'un guide. Gardez les exercices organisés visuellement. Je vais utiliser mon plus petit conseil pour cela. Malheureusement, mon TombOpen préféré ayant séché pendant cet enregistrement, je suis passé à un StepleRoo Vous remarquerez que je tire les lignes vers moi du haut vers le bas de la page. Si vous êtes plus à l'aise pour pousser des lignes, faites cet exercice de bas en haut. La première ligne est composée de points légèrement et même espacés. Parallèlement à la ligne pointillée, nous allons faire des tirets courts Ensuite, à côté, sans pression sur le bout de votre stylo, tracez un trait continu. Répéter. Mais cette fois, appuyez sur le stylo pour qu'il soit légèrement plus épais. Ensuite, je passe à mon 03. Même idée de haut en bas, en commençant par une légère pression pour paraître un peu plus épaisse que la ligne précédente. Notre objectif est de maintenir un espacement uniforme entre les lignes. Ensuite, utilisez une pression pour épaissir le trait. Augmenter la taille de la pointe, même idée. Commencez par une légère pression pendant le premier coup, à intervalles réguliers. Ensuite, nous ajoutons de la pression sur le stylo pour le suivant. Puis une autre pour l' épaissir un peu en repassant la ligne plusieurs fois. Voyons si nous pouvons en faire un autre encore plus épais. Concentrez-vous sur le maintien d'un espacement égal entre les lignes, tout en augmentant le poids Pour l'exercice suivant, en appuyant sur une touche de taille moyenne, voici mon oh trois. C'est une technique utilisée lorsqu' une ligne de contour ou le contour d'un dessin prend un angle aigu. C'est là que deux lignes se rencontrent. Vous allez créer un coin subtil avec ces lignes . L'assemblage est une technique que j'appelle menuiserie. Recommencez avec un angle différent, un peu plus net et épaississez le point de jonction en dépassant progressivement la ligne Optez pour une transition en douceur vers un coin. Et avec un angle plus profond, nous passons simplement au coin de la rue. Ou lorsque la ligne est assez fine, vous pouvez arrondir la menuiserie. Votre feuille de travail contient des définitions des termes fréquemment utilisés que j'utilise dans les leçons Mettons cela en pratique. Gardez votre exercice à l'esprit afin de pouvoir vous y référer pendant que nous traiterons notre sujet. Pour cette technique des lignes claires, nous utiliserons des lignes plus épaisses pour afficher les éléments les plus proches de nous, les plus proches du spectateur. Et les lignes fines, au fur et à mesure des éléments de notre sujet, passent de plus en plus en arrière-plan. Par exemple, placez votre stylo devant votre visage et considérez-le comme une hachure ou une ligne Au fur et à mesure que vous déplacez le stylet, il devient plus fin, plus petit et moins détaillé. Si près c'est épais et si loin c'est mince. En appliquant ce principe à notre dessin, nous allons commencer par la feuille qui se trouve devant nous en utilisant le 05. Cette fois, faites attention aux bords irréguliers de la feuille, en laissant quelques petits espaces au niveau de la jonction qui seront corrigés laissant quelques petits espaces au niveau lors d'un second passage J'exerce une légère pression sur le stylo pour qu'il corresponde aux lignes les plus audacieuses de notre échelle comparative J'encrage avec un motif irrégulier similaire à la référence pour tracer le contour de la feuille Encore une fois, en laissant des espaces où l'angle de la ligne naissante change la direction du plan Pour la nervure centrale de la feuille, toujours avec le 05, mais sans appuyer sur le stylo, en coupant la ligne en sections pour indiquer le volume. Maintenant, la feuille qui se trouve juste derrière n'exerce aucune pression sur le stylo et continue à produire un effet dentelé, faisant varier la longueur des traits pour simuler le motif à partir de la référence Encore une fois, cela laisse quelques lacunes que nous révisons lors d'un second passage lorsque nous changeons de taille de pointe. Pour cette technique, nous nous concentrons sur les chevauchements dans la composition de notre sujet Qu'y a-t-il au premier plan et qu'est-ce qui se cache derrière ? R Cette feuille se trouve sur le dessus, nous allons donc la tracer avec un oh cinq sans appuyer sur le ruban. Passez à un oh trois pour faire correspondre les contours les plus fins aux feuilles cachées derrière, continuant sur le même schéma Ici, il y a une ligne tangente au crayon que nous voulons éviter Une tangente est l'endroit où des lignes qui se chevauchent se croisent ou fusionnent au point exact, ce qui crée de la confusion pour le spectateur Nous voulons donc éviter cela. Allez-y et tracez le reste feuilles d' arrière-plan avec le même stylo et sans pression pour obtenir une ligne plus claire que les feuilles du recto. passant au 01, l'extrémité la plus fine pour les veines centrales et la branche au loin Ensuite, nous pouvons également aborder notre menuiserie, voyant certains des angles qui correspondent à notre exercice, arrondissant les coins et tapotant un point pour combler les lacunes laissées lors du premier passage, ajoutant ainsi un peu plus de poids à l'endroit où les lignes se rejoignent ajoutant ainsi un peu plus de poids à l'endroit où les lignes Si ce dessin était plus grand, cet effet de menuiserie serait plus évident Sur le petit plan, c'est subtil, mais la technique donne de la finesse au dessin final. Nous aurons de nombreuses occasions d'explorer plein potentiel de cette technique au cours de chaque leçon. Toujours avec le 01, nous allons dessiner les nervures de la feuille. Vérifiez la référence pour voir où ils atterrissent sur les bords des motifs. Je place une courbe sur les nervures pour indiquer la forme de la feuille. Une ligne droite lui donnerait un aspect plat. Une courbe indique le volume. Nous garderons l'espacement entre les veines plus ou moins uniformément espacé. Pour l'autre côté, la ligne veineuse est légèrement décalée, donc pas rincée par l' Les veines ne se reflètent pas. Répétez ce processus sur les quatre autres feuilles frontales que nous avons tracées avec les stylos les plus épais afin que le poids de ces trois feuilles corresponde à la distance par rapport au spectateur dans le plan de l'image. Mettre une courbe sur les veines rend également le dessin plus dynamique, en particulier avec un dessin au trait comme celui-ci. Pour les feuilles situées plus loin, utilisez des lignes brisées, des tirets et des points pour les nervures Cela renforce l'illusion qu'ils sont plus éloignés, et nous pouvons voir moins de détails Très légèrement, aucune pression sur mon stylo, signe que la feuille a des nervures. Pour la touche finale, nous allons faire un dernier passage avec le 05, en rendant la moitié inférieure des deux feuilles situées à l' avant légèrement plus audacieuse, en augmentant progressivement le poids situé tout en avant pour donner un sentiment de mort Et aussi pour prononcer ce chevauchement. Concluons la composition de cette étude thématique avec notre cadre fluide. Attendez quelques minutes pour que l'encre sèche complètement et effacez le trait de crayon restant. Nous pouvons alors voir notre effet sur la qualité du trait, fixer le fin, de l'avant vers l'arrière. 5. Feuilles B - Dessin au crayon: Passons à notre deuxième série de feuilles dans les références. Nous allons commencer par dessiner une forme géométrique sur la feuille inférieure pour remplir l' espace de notre composition. La feuille au-dessus pointe dans une direction différente, et vous pouvez également modifier sa position pour un design plus agréable. Et remplissez l'espace de notre cadre et créez de jolis chevauchements avec les formes Vous remarquerez que je dessine avec des lignes directes simples, par opposition à de nombreuses petites lignes esquissées ou à des lignes de recherche, comme on les appelle aussi Aujourd'hui, nous allons nous entraîner à dessiner avec une approche plus directe et à minimiser la recherche de lignes, car cela se traduit également par un rendu plus sûr. Remplissons l'espace du bas avec partie d'une feuille au premier plan. C'est une autre raison pour laquelle je n'ai pas utilisé de règle pour la miniature des bordures, car je savais que nous allions modifier la taille de chaque sujet Pour définir la forme de la feuille, nous commençons par les nervures principales. Il y en a un qui passe au milieu et qui fait juste saillie ici, puis nous pouvons dessiner le contour qui reflète la forme des parties des feuilles Son design ressemble à des feuilles dans une feuille. Utilisons la gomme nécessaire pour nettoyer les lignes de construction, puis affinons les lignes que nous voulons conserver Répétez ce processus de construction avec la feuille ci-dessus. Elle va dans des directions différentes, donc la veine centrale suit cela. Cette fois, je vais d'abord tracer le contour de la partie centrale, puis construire les veines de chaque côté du centre, puis affiner les lignes Passons aux autres feuilles, en répétant le processus. Encore une fois, je n'ai pas dessiné le motif irrégulier au bord des feuilles Nous pouvons le faire au stade de l'encrage comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Une fois de plus, utilisez la gomme nécessaire pour nettoyer le dessin et affiner les lignes de contour Encore une fois, l'accent n'est pas mis sur la copie de la référence, mais plutôt sur le fait de prêter attention aux chevauchements, ce qui est proche et à ce qui est éloigné, ainsi qu'à la structure globale de la composition, d'une esthétique agréable 6. Feuilles B - Encre avec stylo plume: Mettez votre dessin au crayon de côté pour le moment. Et pour cet exercice d'encrage, nous passons au stylo à encre Nous aurons besoin d' encre à dessin, d'un pot d'eau, d'un chiffon ou d'une serviette en papier et d'un petit bout de papier Vous plongerez à peu près à la moitié des dents de votre plume, tremperez trop et vous aurez des éclaboussures En cas de trempage, vous n' atteindrez pas la qualité de la gamme complète. Utilisez un papier brouillon pour tester votre stylo et éviter les fuites avant d' encrer votre dessin Lorsque votre stylo n'a plus d'encre, faites-le tourbillonner dans l'eau, essuyez-le avant de le tremper Le nettoyage de votre plume entre deux trempages empêchera l'encre de sécher et de s'agglutiner sur Une plume propre fonctionnera bien sans problème. Pour effectuer le rendu, je tiens le stylo plus haut qu' un outil ordinaire, à un angle de 30 degrés par rapport au papier, et non à la verticale. Vous pouvez tirer les lignes comme je le fais ou les pousser tant que vous maintenez les dents orientées vers le bas, en direction de la surface de séchage Nous répétons ce que nous avons fait dans l'exercice précédent, en commençant par des points, puis des tirets, sans appuyer sur le stylo, puis en exerçant une pression pour libérer plus d'encre et créer des lignes plus anciennes les lignes très riches, l'avantage d'un stylo Outre les lignes très riches, l'avantage d'un stylo à bille réside la possibilité de faire varier l' épaisseur du trait en un seul trait. Les stylos à immersion offrent une plage de contrôle plus large que les stylos techniques classiques. Les stylos techniques sont les meilleurs lorsque vous recherchez une ligne plus uniforme et plus cohérente. Nous allons répéter la même méthode de rendu que dans l'étude précédente. Utilisez une épaisseur de trait plus audacieuse pour la feuille qui se trouve au premier plan La seule différence est que vous pouvez effectuer la menuiserie sur le bord irrégulier dès le premier passage sans avoir à changer de taille de stylo Vous remarquerez que j'encrage principalement de gauche à droite sur le plan photo et de l'avant vers l'arrière Cela permet d'éviter de maculer ma main dans l'encre. Si vous êtes gaucher, vous voyagerez de gauche à droite. Pour les nervures situées à l'intérieur des limites des feuilles, nous tirons parti des capacités de cet outil en utilisant la qualité de la ligne. Cochez l'aileron pour souligner l'effet de menuiserie. Même idée. Les veines ne reflètent pas nécessairement l'un ou l'autre côté de la veine. Au lieu de cela, il vaut mieux échelonner les petites veines. Une fois de plus, tracez les veines d'une courbe pour décrire un sujet dynamique et non plat. Je fais pivoter le papier pour le rendre. En effet, comme mentionné précédemment, avec un stylo à bille, l'angle de maintien est important. Donc, plutôt que de déformer mon corps dans des positions inconfortables, je fais pivoter le papier Pour les feuilles en arrière-plan, j'utilise des points de pression très légers, tirets et des lignes brisées le plus loin possible dans nos superpositions, puis j'épaissit la feuille au premier plan pour ajouter du contraste en premier plan pour ajouter du contraste J'invente le motif plus haut sur la paume des feuilles. Amusez-vous bien et improvisez comme bon vous semble. Et en terminant par une bordure moyenne. 7. Feuilles C - Dessin au crayon: R Nous allons commencer la troisième série de feuilles de la même manière que dans les exercices précédents, esquissant les formes géométriques de base Cette fois, nous avons une feuille principale qui occupera la majeure partie du cadre. Nous en placerons un autre qui suit le bord du cadre. Il est fendu directement sur la tige et nous allons gonfler pour prendre plus de place à l'avant Ajoutez ensuite un troisième en dessous pour équilibrer la composition. Ensuite, nous ajouterons la tige centrale et utiliserons la forme pour évaluer le dessin de la feuille. Cette fois, je regarde davantage la référence pour obtenir des conseils. Vous pouvez voir que les mottes sinueuses s'alignent. Mon objectif est de faire correspondre les parties pointues aux mottes. Je compare les pièces les unes aux autres pour obtenir des proportions approximatives. C'est ce qu'il y a de bien avec les matières organiques. Il y a plus de place pour l'interprétation artistique que lorsque vous dessinez sujets sur des surfaces dures, tels que des bâtiments en trois D. Ensuite, nous refléterons simplement la forme de l'autre côté de la veine centrale. Effacez les lignes de construction, puis affinez les lignes que vous souhaitez. Pour la feuille située sur le côté du cadre, je répète la même approche pour créer le dessin de forme. Une fois votre dessin terminé, nettoyez-le et nous passerons à l'exercice d'encrage 8. Feuilles C - Encre au stylo-pinceau: Dans le cadre de notre exercice d'encrage, vous verrez que le stylo-pinceau se comporte différemment des autres outils que nous avons utilisés jusqu'à présent Rapprochez vos doigts de la pointe et maintenez-la en position verticale. Encore une fois, testez si tirer ou pousser vous donne un meilleur effet. Même si vous essayez de répéter l'exercice de pondération, vous constaterez que cet outil ne permet pas d'obtenir facilement des lignes uniformes, surtout si vous utilisez un stylo à poils souples, il est très tordu Il une gamme de qualité de trait bien plus large que celle d' un stylo à immersion, allant de très fin à très épais en utilisant une pression minimale. L'avantage de cet outil est la possibilité de tracer des lignes fluides, des lignes dynamiques. Comme vous pouvez le constater avec notre sujet, je ne me bats pas avec l' outil pour obtenir des lignes uniformes, mais plutôt en privilégiant les effets Je garde mon poignet bloqué et bouge principalement à partir du coude et des doigts. Mon petit doigt reste sur la table pour plus de stabilité. Pour les traits plus légers, notez que j'utilise des mouvements plus petits pour que les lignes restent claires. Avec cet outil, le franchissement des lignes lors de la deuxième passe ne donne pas de bons résultats. Donc, pour ce qui est des effets de menuiserie sur ces veines, je cherche à tout faire en un seul coup, du plus fin au plus épais Et pour terminer avec notre frontière. Pour résumer cette technique de rendu de ligne claire, elle est utilisée pour décrire le ton au spectateur en faisant varier l' épaisseur des lignes des contours. Les contours plus anciens sont utilisés pour les éléments placés au premier plan du plan de l'image, tandis que les éléments superposés en arrière-plan deviennent progressivement plus clairs et moins définis. Et vous avez vu qu'avec chaque outil, nous produisions des effets différents. Nous nous appuierons sur cette technique pour la prochaine série de sujets. 9. Fleur A – Dessin au crayon: Nous commençons notre prochain sujet par une forme circulaire au milieu du cadre photo. Ajoutez un autre cercle à l'intérieur du premier. À partir de la référence, nous pouvons évaluer. Le premier pétale commence et se termine à peu près à partir de la pièce centrale Oh, en fait, ajoutons un autre guide circulaire, puis un autre au-delà pour savoir jusqu'où superposer les pétales qui se déploient Dessinez ensuite le deuxième pétale qui part de la pièce centrale, y compris la partie pliante située en haut Ensuite, deux autres marqueurs pour indiquer le point de départ et d'arrivée du troisième pétale. Ajoutez le pétale juste en dessous. Puis le suivant. Encore une fois, regardez la référence pour estimer les positions de départ et d' arrivée. Continuez à fabriquer votre fleur en suivant les mêmes étapes. Effacez les lignes de construction et affinez votre design en repassant légèrement les lignes que vous souhaitez conserver. Ensuite, nous allons organiser la pièce maîtresse en traçant d'abord des courbes égales autour du cercle Ensuite, fabriquez de petits tubes ou des formes de croissant avec ceux-ci. Gardez-les de taille relativement uniforme, mais avec une certaine variété, pour qu'ils aient un aspect naturel. H 10. Fleur A - Encre avec feutres fins: Mettez votre dessin de côté et prenez votre feuille d'exercices d'encrage En commençant par la pointe la plus petite, une fine doublure créera une échelle de gradation. Processus similaire à celui d'avant, sauf que maintenant nous faisons plusieurs lignes pointillées, et à côté, trois lignes continues Ensuite, nous changeons de stylo et rendons progressivement les lignes plus audacieuses. L'espacement reste égal entre les lignes. Le premier exercice consistait à pratiquer des poids linéaires que nous utilisions pour les bords extérieurs de nos sujets. Telles étaient donc les grandes lignes. Cet exercice consiste à représenter le ton gris qui sera utilisé pour rendre notre sujet. Les lignes deviennent plus épaisses, mais l'espace blanc entre les deux reste de même largeur. Nous pouvons à nouveau pratiquer la menuiserie cette fois-ci, construisant les lignes de manière plus progressive Render notre sujet suivra les mêmes étapes que les études précédentes. Décrivez d'abord le sujet, de l' avant vers l'arrière, le plus épais, le plus fin dans cet ordre. Pour les pétales avant, les parties saillantes sont plus audacieuses Une fois le plan terminé, utilisez votre 01, votre plus petit embout pour les effets de menuiserie, en construisant des lignes de bout en bout au fur et à mesure que nous nous entraînons Avec ton stylo Midwight, j'utilise un numéro trois. Commencez à dessiner l'intérieur des pétales les plus proches de vous, épais ou fins, provenant de la pièce maîtresse, régulièrement espacés Maintenant, si vous vous demandez pourquoi ne pas les rendre fins ou épais, c'est parce que les pétales font saillie vers le haut Ils ne sont pas plats. Ainsi, seules les sections les plus plates sont en gras De plus, les hachures suivent le formulaire. Ils ne tirent donc pas directement depuis le centre. Ils suivent la courbe des pétales. Pour le plus gros pétale du bas, qui vient vers nous, les lignes s'amincissent au centre car elles s'éloignent de Cela donne à la fleur un aspect plus tridimensionnel. Allez-y et affichez les autres pétales en utilisant la même logique. Pour le centre de table, nous pouvons dessiner les petits croissants avec le 03 Et superposez quelques demi-cercles pour la texture. Et puis avec le 01 pour la texture qui s'enfonce plus profondément dans la pièce centrale, terminer par un 05 pour le cadre de bordure 11. Fleur B – Dessin au crayon: Commençons notre sujet suivant les bords principaux du contour de la fleur une forme géométrique qui occupe la majeure partie de la partie supérieure de notre cadre, puis en reliant un grand ovale en haut pour l' ouverture de la fleur. Sur la base de ces guides, nous pouvons estimer où placer le premier pétale au premier plan Faites ensuite le tour de l'ovale pour placer les pétales restants. Je regarde la référence pour évaluer la distance approximative entre les pétales et l'intersection de leurs contours Deux fois, je place des marqueurs pour le début et la fin de la tige, connecte les marqueurs, puis j'ajoute une feuille courbée pour équilibrer la composition Effacez les lignes de construction, puis passez légèrement au-dessus des lignes que vous souhaitez conserver. 12. Fleur B - Encre avec stylo plume: Pour notre exercice au stylo, nous allons faire une gradation de ton à l'aide de lignes, comme nous l'avons fait avec les feutres fins La différence étant que cet outil peut contrôler le poids de la ligne en ajustant simplement la pression sur la pointe. Encore une fois, visez un espacement égal entre les lignes. Augmentez l'épaisseur de la ligne, mais maintenez l'espace blanc entre les deux lignes cohérent. rendu de cette fleur permettra de Le rendu de cette fleur permettra de resserrer les lignes de hachure par rapport au premier sujet Plus près pour correspondre à l' espacement indiqué sur notre graphique. Mais avant cela, nous allons décrire le sujet en suivant les mêmes étapes que lors de nos études précédentes, en passant de l'épaisseur à la fine couche, en superposant les parties de nos sujets de l'avant vers l'arrière. Sauf que maintenant, nous pouvons tirer parti de l'outil et faire varier le poids de la ligne en un seul passage chaque fois que l'effet de menuiserie est potentiel Allez-y et décrivez votre sujet en utilisant cette technique tout au long. Nous allons commencer par dessiner les lignes les plus épaisses, commençant par la tige Et réduisez le poids du pétale. N'oubliez pas que pour cette technique, nous visons un espacement constant entre les hachures De plus, en étant consciente, la fleur est tridimensionnelle. Les lignes suivent donc le formulaire. Imaginez que vous mettez des rayures sur un œuf. Même s'ils sont espacés de manière égale, ils suivent les courbes du sujet Pour ce pétale dans le dos, j'ai accidentellement réduit l' Cela crée une incohérence visuelle en utilisant cette technique pour l'étude Nous voulons éviter cela et garder nos hachures égales tout au long du dessin Nous mettons l'accent sur la cohérence et sur le changement de direction de la ligne pour informer le spectateur que les pétales se trouvent dans des angles de plan différents. donc trois objectifs Ces études visent donc trois objectifs  : une composition équilibrée, une technique uniforme à chaque séchage et une pratique accrue avec chaque outil d'encrage terminer avec notre bordure, laissez l'encre sécher complètement pendant dix Pour terminer avec notre bordure, laissez l'encre sécher complètement pendant dix ou 15 minutes. Effacez ensuite les traits du crayon, sinon vous pourriez avoir des taches comme celles-ci. Oh. 13. Fleur C - Dessin au crayon: Pour le sujet suivant, commencez par un cercle pour la pièce maîtresse, puis un autre cercle plus grand pour la première rangée de pétales Ensuite, un cercle extérieur pour la couche située au-delà. Je prends des indices de la référence pour voir où commencent et finissent les bords des pétales et je les trace approximativement selon notre ligne directrice circulaire. Faites un ajustement ici, afin qu'il y ait de la place pour les pétales enveloppants cachés en dessous poussent à partir de la pièce maîtresse Ensuite, les pétales qui se déploient dans la partie supérieure du cadre. Effacez les lignes de construction, par-dessus les lignes de votre choix, et ajoutez un squiggle tourbillonnant 14. Fleur C - Encre avec stylo pinceau: Passons à notre exercice d' encrage. Encore une fois, nous utilisons le stylo-pinceau pour faire varier l' épaisseur du trait, dans le but de maintenir un espacement égal. Comme vous pouvez le constater, il est difficile de mesurer la distance à cause de la façon dont le pinceau fait gonfler l'encre, juste pour confirmer que cet outil n'est pas conçu pour un rendu avec des hachures uniformes Il est plus adapté à la fluidité et aux textures ludiques. Appliquons ces lignes fluides à notre sujet, suivant la même approche que dans les études précédentes, épaisses à l'avant et fines à l'arrière. Jouez avec des traits courts et longs avec des menuiseries à l'aspect organique Nous ajouterons des trappes à l' intérieur des pétales pour indiquer la direction du plan et donner l'illusion que les pétales démêlent depuis Et certains se replient sur le dessus. La composition étant l'un de nos objectifs, ajoutons des feuilles pour équilibrer cette floraison abstraite dans le cadre. Pour la pièce maîtresse, nous développerons le concept de texture ondulée tourbillonnante. Et terminez par le cadre et l'audace des éléments les plus avant-gardistes de cette pièce Laissez sécher complètement avant d' effacer les traits du crayon. Outre l'utilisation de la qualité des lignes pour les contours, cette technique de rendu est utilisée pour décrire le ton au spectateur à l'aide de hachures dont le poids augmente progressivement Les marques sont régulièrement espacées et parallèles aux contours de la forme Ces hachures donnent une illusion de forme avec une esthétique minimaliste 15. Oiseau A - Dessin au crayon: Sur une nouvelle feuille à encrer, dessinez à nouveau six cadres au crayon pour notre prochaine série d'études Nous allons commencer par le profil d'un Grackle ordinaire. Nous estimerons les proportions qui s'adapteront à notre cadre , puis nous capturerons les principales formes géométriques du sujet. Placez les yeux et la bouche car ce sont les éléments clés. Cette fois, nous incluons des détails dans des crayons, tels que les traits du visage et le dessin de quelques plumes sur la tête, les ailes et le corps Je ne fais que les inventer, alors amusez-vous bien avec. Ajoutez un élément au premier plan pour remplir l'espace, comme un petit arbuste ou ce que vous voulez. 16. Bird A - Encre avec des feutres fins: aide de notre fine pointe, établissez une échelle de valeurs, dans la leçon précédente, sauf que nous allons maintenant réduire l'espacement entre les lignes à mesure que nous augmentons le poids des hachures Nous créons un ton progressif avec de la ligne et de la valeur. Disons que c'est notre sujet ici. Nous l'appellerons Charlie. En haut à droite se trouve notre source de lumière. Cette lumière directe du soleil met Charlie en lumière intense. Parce que c'est un petit bonhomme rond et non plat, à un moment donné, la lumière se courbe autour de lui et descend dans l'ombre Cette zone de transformation est appelée ligne de terminaison. Le corps de Charlie protège la lumière du sol. Voici son ombre à mollets. C'est une lumière puissante, dont une partie rebondit sur le sol et touche le ventre de Charlie Cette zone serait donc reflétée sur un ton plus clair. Le reste est son ombre centrale, et c'est là que le tableau est utile pour nous aider à déterminer comment faire éclore les différentes parties de Charlie ou de notre sujet en fonction de la source de lumière Appliquons cela à notre Grackle. Nous allons commencer le rendu du plan avec la même approche que précédemment. Les éléments les plus proches du spectateur ont un contour plus épais, tandis le contour s'amincit le plus loin du Notre sujet est tridimensionnel. Donc, quelles que soient les parties du grockle arrondies vers nous et qui ressortent, elles seraient plus audacieuses Nous avons maintenant la source de lumière à gérer. Nous aborderons ce point dans les détails du rendu. Les règles s'élargissent. Les lignes de contour les plus proches de la source lumineuse seront plus fines. Donc, le contour extérieur, nous le traitons de la même manière qu' avant, de près ou de loin. Mais quel que soit le contenu du sujet, le rendu suivra notre échelle de gradation, du clair au foncé Comme nous n'utilisons pas de couleur ou de gris uni pour afficher les valeurs, nous n'avons qu'à créer un ton, ce sont des hachures et des lignes Mais nous avons vu que le rapprochement des lignes fait apparaître cette zone plus sombre. Nous savons également que plus la zone est claire, moins nous voyons de détails. Jusqu'à présent, le blanc est clair , tandis que les détails rapprochés sont sombres. Pour notre sujet, cela signifie simplement lignes plus rapprochées sous la zone de terminaison et moins de lignes plus espacées dans la partie supérieure de la zone de terminaison la plus proche Oh, nous pouvons ombrager l'arbuste en bordure et les oiseaux dans le ciel pour plus de symétrie. Nous continuerons à mettre en pratique ces concepts dans les leçons suivantes. 17. Oiseau B - Dessin au crayon: En regardant la référence, prenez une mesure approximative de la longueur du bec et de la tête Utilisez-les ensuite pour estimer où placer les marqueurs dans votre cadre. Dessinez ensuite la forme géométrique du sujet, commençant par la bouche du bec et en construisant autour de celle-ci Continuez à affiner la forme. Je suis plus ou moins les bords extérieurs, les yeux rivés sur la référence. Ensuite, comme nous l'avons fait pour la pose précédente de cet oiseau, nous ajouterons des détails en espaçant les lignes pour indiquer la joue et la gorge rondes de l'oiseau Réduisez ensuite l'espacement entre les lignes situées sous la ligne de terminaison, là où les plumes seraient dans l'ombre en contournant le formulaire 18. Bird B - Encre avec plume plume: Cette fois, nous allons passer à l'exercice d'encrage , car nous nous sommes beaucoup entraînés avec le stylo Nous pouvons nous référer à l'échelle de valeurs que nous avons établie avec les stylos à feutre fin, commençant par le contour, audacieux sur le devant, plus clair sur le dos Soulignez ensuite l' œil et la bouche du bec, là où il y aurait de l'ombre à cause des chevauchements Pour le rendu des plumes, nous garderons à l'esprit que la lumière provient du coin supérieur droit elle illumine la forme du sujet. Il faut donc effectuer le rendu avec des lignes plus épaisses qui se rapprochent les unes des autres du côté ombragé de l'oiseau, puis élargir l'espacement et affiner les lignes au fur et à mesure que l' on se rapproche de la lumière, courber les plumes autour de la forme, empiler les plumes en couches pour donner Ajouter une narine ici, puis le cadre, terminer par des retouches des lignes de jonction, de la Nous pouvons le laisser sécher pendant dix ou 15 minutes avant de retirer les marques de crayon avec une gomme 19. Oiseau C - Dessin au crayon wing: En commençant de la même manière ajoutant des marques dans le cadre pour positionner le sujet et en obtenant le contour des formes géométriques en quelques lignes. Une fois que nous avons la bouche et les yeux, nous pouvons définir les angles pour que notre oiseau ait l'air plus convaincant. Ensuite, il faut détailler, superposer les plumes, en utilisant le même protocole d' espacement des lignes que dans les deux études précédentes Il y a de l'espace dans le coin pour dessiner un groupe de feuilles. 20. Bird C - Encre avec Brush Pen: La direction de la lumière reste dans le coin supérieur droit et notre objectif est d'ajouter du volume à notre sujet à l'aide du stylo pinceau. J'utilise les lignes dynamiques fluides pour dessiner le sujet, de l' épaisseur à la fine, de l'avant vers l'arrière, et encore une fois, en insérant la bouche et le bas de l'œil Vous pouvez voir que j' improvise vraiment avec le design en plumes Tant qu'ils suivent le protocole d'espacement, ou l'échelle de gradation, l'illusion de volume et de profondeur sera crédible Passons maintenant aux quatre feuilles avant, la bordure et aux touches finales en gras. Outre l'utilisation de la qualité des lignes pour les contours, cette technique de rendu est utilisée pour décrire le ton au spectateur à l'aide de hachures qui augmentent progressivement en poids et en espace Cette technique transmet forme et volume. Cela donne au sujet un aspect plus tridimensionnel. 21. Papillon A - Dessin au crayon: séries de sujets suivantes sont composées de plusieurs éléments dans le plan de l'image afin que nous puissions introduire une texture d' ombre projetée. Nous allons commencer par dessiner la forme de la fleur au premier plan, puis le papillon Positionnez les ailes sur le corps en forme de cigare et les longues jambes maigres L'aile supérieure peut être plus grande. Ensuite, donnez-lui un motif. Ensuite, nous ajouterons des pétales. Nous avons déjà dessiné beaucoup de pétales, donc ce sera assez rapide. 22. Papillon A - Encre avec feutres fins: Avec notre exercice d'encrage, nous créons une texture d' ombre L'essentiel est de maintenir un espacement uniforme pour chaque ensemble de lignes, y compris les lignes qui se croisent au-dessus De plus, nous visons un motif en forme de losange, pas un carré comme celui-ci. Je vais commencer par les parties du papillon les plus proches de l'observateur avec mon stylo 05. Puis les pétales au premier plan. Revenons au papillon qui décrit les parties les plus audacieuses et l'effet de menuiserie des lignes qui les relient Mais nous pourrons les retoucher plus tard avec notre 01. passe maintenant à mon 03, mon stylo midwight, en continuant avec les contours Et maintenant, une texture pour la pièce maîtresse de la farine. Pour le rendu des pétales, nous nous appuyons simplement sur la technique précédente, en ajoutant progressivement du ton en rapprochant les lignes dans les zones les plus sombres du sujet tout en suivant la forme. C'est là que nous pouvons compléter les ombres centrales avec notre texture hachurée en forme de croix, visant à obtenir la forme d'un diamant dans la mesure du possible La tige devient plus foncée, et avec cela, nous obtenons un effet de glissement lié sur le bord. Nous pouvons également ajouter un contour en croix avec trappe sur les parties du corps du papillon Puis une ombre sur la fleur projetée par le papillon. Je pense qu'il a besoin d'une deuxième antenne ici et de plus de jambes. 23. Papillon B - Dessin au crayon: Dans ce coin, nous avons une grappe de fleurs plus petites, et notre papillon, maintenant tourné dans l'autre sens, est vu aux trois quarts. Il étendra ses pattes pour atterrir autour de la grappe de fleurs. Ajoutez-les ensuite sous le sujet. 24. Papillon B - Encre avec stylo plume: Même principe que l'exercice précédent. Nous visons un motif en losange avec des hachures en forme de croix. Avec un stylo à bille, nous avons désormais l'avantage de la qualité du trait. Nous traversions donc les trappes mince sur mince et épaisse sur épaisse Ce n'est pas tout à fait extrême, mais en théorie, c'est ainsi que vous organiseriez la zone de chevauchement. Allez-y et encrez votre papillon à l'aide d'un stylo, commençant par les éléments situés sur la couche supérieure et les plus proches de l'observateur. Épais à fin, de l'avant à l'arrière. Amusez-vous avec le motif des ailes. En le gardant plus léger que le contour. Nous pouvons ajouter notre trappe en forme de croix sur le corps du papillon, laissant le bord inférieur blanc comme une lumière réfléchissante, comme celle qui rebondit sur le champ de fleurs, une lumière rebondissante Ensuite, nous pouvons nous adresser à ces fleurs. Utiliser les marques de rendu pour souligner la forme et les changements simples des pétales. Ensuite, superposez une trappe en forme de croix pour placer l'ombre de la vache sur le papillon 25. Papillon C - Dessin au crayon: Avec cette pose, positionnons les antennes dans le coin et construisons notre papillon à partir de là. Comme pour les feuilles de chêne que nous avons fait plus tôt, la forme des ailes reflète de chaque côté du corps du papillon. Le design des ailes me rappelle la façon dont nous avons dessiné les nervures de nos feuilles dans les leçons précédentes. Une fois que vous êtes satisfait de votre papillon, prenez votre stylo pinceau. 26. Papillon C - Encre avec Brush Pen: Pour notre exercice d'encrage, nous allons pratiquer le motif de hachures croisées avec notre stylo pinceau À l'instar du stylo à immersion, l'idéal est de superposer le motif en losange au même poids à l'endroit où les lignes se croisent. Cependant, dans le contexte de cette étude, notre sujet est petit et mon stylo est assez grand. Je vais rendre mon motif de hachures avec des lignes beaucoup plus fines Sinon, nous nous appuyons à nouveau sur la même technique que celle que nous avons pratiquée jusqu'à présent. Une fois le contour du papillon terminé, j'ajoute des hachures sur le corps. Ensuite, une texture pour la fleur en dessous. C'est audacieux parce qu'il est le plus proche du spectateur et qu'il se trouve dans l'ombre. Je mets également des hachures sur les pétales et je change le sens de la ligne. O Et l'espacement pour la trappe transversale entre et sous les pétales Allez-y, décorez les ailes de votre papillon. Ici, je trouve que le contraste sur la fleur entre en concurrence avec le sujet principal. Nous pouvons l'atténuer en superposant une légère trappe en forme de croix par-dessus, et maintenant le papillon En plus d'utiliser les techniques précédentes, nous avons ajouté des hachures qui se croisent en diagonale. Plus on franchit de lignes, plus le ton est foncé. Cette texture est utilisée pour décrire les zones plus sombres de la composition, telles qu'un noyau et une ombre projetée. Et dans la prochaine leçon, nous allons tout rassembler. 27. Projet de rendu au stylo et à l'encre en: Pour notre projet final, nous allons rassembler le tout en assemblant une composition basée sur ce que nous avons pratiqué pendant les leçons. Dans votre feuille de travail, prenez un moment pour réfléchir aux quatre techniques de rendu Lequel avez-vous préféré ? Qu'en est-il des outils ? Allez-vous effectuer le rendu de votre projet à l'aide d'un stylo ou d'une doublure fine Peut-être préférez-vous les lignes fluides du stylo. Choisissez donc une technique, un outil, et réfléchissez à lequel des quatre sujets que nous avons rendus vous pourriez vouloir réutiliser dans votre composition finale. Sur votre papier à croquis, crayon, deux ou trois compositions miniatures, mettant en scène un sujet principal et plusieurs autres issus des nombreuses poses que nous avons pratiquées ou créez de nouveaux sujets et structurez une composition en fonction Moi-même, je vais rendre mon projet en utilisant la troisième technique, où nous avons créé des tons graduels en faisant varier à la fois le poids et l'espacement des lignes Mon outil de prédilection sera un stylo à bille. Je préfère une dimension verticale et je dessinerai en taille réelle sur une feuille de papier à poils de 9 x 12 pouces Passons brièvement en revue les étapes. Après la miniature, j'ai suivi le même processus que pour nos études J'ai capturé les formes géométriques du sujet principal, puis les éléments qui les entourent. J'ai utilisé la gomme dont j'avais besoin pour nettoyer le croquis, puis j'ai affiné le dessin D'ailleurs, n'oubliez pas de signer votre œuvre. J'ai pris des notes mentales pour me rappeler les points essentiels, le recto et le sujet principal devant être soulignés en gras. Un contour plus fin pour les éléments d'arrière-plan épais à fins, de l'avant vers l'arrière. J'ai utilisé le stylo pour construire la menuiserie du dessin au trait dès le premier passage, et j'ai établi que la source de lumière provenait du coin supérieur droit, assurant que les zones d'ombre se trouveraient donc du côté opposé de la source de lumière sur le plan de l'image J'ai intégré les mêmes sujets des études parce que nous les avions déjà pratiqués ceux des études parce que nous les avions déjà pratiqués une fois les contours terminés J'ai commencé à effectuer le rendu avec des hachures, tenant compte de la source lumineuse pour inclure les ombres centrales, lumière rebondissante et les ombres majuscules Avec la technique numéro trois, il n'y a pas d'éclosion croisée J'ai donc créé les tons les plus sombres rapprochant progressivement les lignes, épaisses dans les éléments de premier plan et claires dans l'arrière-plan. La dernière étape, que nous n'avons pas pratiquée dans les leçons, consiste à ajouter une couche de fond. Sans couleur, certains éléments ont besoin de plus de contraste pour se démarquer. En utilisant la même logique de gras au recto et de lumière au loin, j'ai utilisé du noir uni pour combler les lacunes dans la moitié inférieure de la composition et une hachure horizontale progressive pour la moitié supérieure, ce qui contraste joliment avec les hachures verticales que j'ai utilisées pour les sujets L'une des questions que l'on me pose est quand est-ce que la pièce est terminée ? Considérez les étapes des leçons comme un guide pour évaluer votre pièce. Ma pièce a-t-elle l'air équilibrée ? Dois-je ajouter d'autres éléments ? Les contours communiquent-ils de près et de loin, sont-ils audacieux et clairs ? Les lignes d'assemblage sont-elles lisses et propres ? S'il y a un rendu, communique-t-il le volume ? Ai-je besoin de plus de contraste dans la pièce pour montrer les chevauchements et la profondeur Y a-t-il un point focal principal ? Si l'un des éléments est en concurrence, c'est là que vous pouvez ajouter contraste ou du ton en arrière-plan, comme je l'ai fait lors de la dernière étape de mon projet. Je vous laisse avec ces réflexions pour votre composition finale. Lorsque vous soumettez votre projet, veuillez inclure quelques mots sur le style de rendu et l'outil que vous utilisez. Et toute autre information que vous souhaiteriez partager qui pourrait être utile aux autres étudiants. 28. Intégration du rendu au stylo et à l'encre: Merci beaucoup d'avoir suivi le cours sur les techniques de rendu au stylo et à l'encre et d' expérimenté les différents outils mon propre parcours artistique, j'ai découvert de nombreux avantages à Dans le cadre de mon propre parcours artistique, j'ai découvert de nombreux avantages à faire de telles études pour planifier mes projets d' illustration, mais aussi pour tester des outils, des techniques et des compositions potentielles. En répétant des sujets similaires, vous aurez une meilleure idée des capacités des outils et des techniques qui produisent les effets souhaités. Le mini-format est également un peu plus grand que celui des vignettes, ce qui vous laisse de l'espace pour vous entraîner, mais vous n'êtes pas tenté de surdimensionner le rendu ou de passer trop de temps Les études sont conservées à titre d'exercices exploratoires. J'espère que vous intégrerez certaines de ces méthodes dans votre pratique artistique habituelle. Pour en savoir plus sur les styles, les techniques ou pour approfondir vos connaissances sur les stylos à encre, n'oubliez pas de consulter mes autres cours. Restons connectés. Suivez-moi en tant que professeur. À la prochaine.