Gribouillage propre au stylo et à l'encre : comment ombrer sans faire de boue d

1. Bienvenue dans la section Les bases de l'ombrage: Je m'appelle Chloé. Je suis un spécialiste de l'apprentissage devenu artiste à plein temps. stylo et l'encre sont le médium qui me passionne, et j'ai conçu ce cours pour y répondre. La question numéro un que l'on me pose sur Internet est de savoir comment réaliser des progrès cohérents et réalisables en dessinant à la plume et à l'encre Et plus précisément, comment dessiner proprement sans créer de boue Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi certains griffonnages ressemblent à des chefs-d'œuvre, même s'il ne s' agit essentiellement que de gribouillis, eh bien, la réponse est liée à l'ombrage Le dessin est une compétence, et oui, maîtrise de l' ombrage peut prendre une éternité, et la technique est quelque chose que tout le monde peut apprendre et appliquer immédiatement. Avec un stylo et de l'encre, l'ombrage contribue grandement à donner à un dessin une apparence vraiment belle Le cours est structuré en trois étapes progressives au cours desquelles vous apprendrez rapidement ce qui rend instantanément un doodle plus lisible L'accent sera mis sur la pratique afin que vous puissiez découvrir le fonctionnement des techniques, ce qui vous permettra de mieux contrôler le résultat de vos dessins. Nous passerons en revue une série d'exercices dans le cadre de petits projets réalisables afin de gagner en confiance grâce à la répétition Que vous débutiez avec un stylo et de l'encre ou cherchiez des conseils sur suite à donner à votre pratique, je crois que vous serez étonné de constater les progrès que vous pouvez réaliser en si peu de temps avec seulement quelques techniques fondamentales. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable en dessin. Vous devez simplement croire en vous car même si je mets l'accent sur la technique, nous n'utiliserons ni références ni modèles. Nous ne faisons que griffonner à main levée , directement à l'encre, de la théorie à l'action de manière Je suis là pour présenter des options, pas des normes. J'ai développé une approche simple qui rend Penink facile à comprendre Si vous voyez mon travail sur les réseaux sociaux, vous savez que j' aime illustrer en détail, dans un style réaliste et complexe Mais avant d'en arriver là, je fais des tonnes de griffonnages expérimentaux Au cours de ce processus de gribouillage, je gagne en confiance pour m'attaquer à des projets plus ambitieux, et c'est ce que vous apprendrez dans ce Je vais vous montrer à quoi sert chaque technique, quand vous l'utiliseriez, et comment rendre vos dessins propres. Pour les fournitures, bien sûr, utilisez ce que vous avez sous la main. Je recommande un papier à encrer à finition lisse et un ou deux stylos à encre. Je vais passer en revue les fournitures plus en détail, surtout si vous vous intéressez au stylo et à l'encre et que vous recherchez vraiment les outils et le matériel à vous procurer. À la fin de ce cours, vous en saurez beaucoup sur les techniques d' ombrage et sur la façon dont elles peuvent apporter de la clarté à vos dessins et la confiance nécessaire pour continuer à progresser au-delà de ce Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Commençons. 2. Fournitures pour le stylo et l'encre: Pour les fournitures, vous trouverez la liste de mes outils et matériels recommandés dans le document PDF, ainsi que d'autres ressources utiles Pendant les leçons, vous aurez besoin d' un papier à encrer au fini lisse et d'un ou deux stylos Maintenant, je vais utiliser un seul stylo. J'utilise ce que l' on appelle un stylo de calligraphie à pointe éponge qui permet lignes fines et épaisses en un seul trait Si vous n'avez pas de stylo similaire, vous aurez besoin d'une pointe moyenne pour toutes les marques d'ombrage que nous allons créer et d'un marqueur plus épais pour combler les noirs unis Ce sont toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer, puis passez à la leçon suivante. Si vous êtes nouveau à Penan ou si vous souhaitez faire des achats de fournitures, restez dans les parages. J' ai des recommandations. Rangez votre règle, votre gomme et votre crayon. Nous passons directement à l'encre. La question numéro un que l'on me pose sur Internet est de savoir quel type de stylo j'utilise. Le type de stylo fait la différence, mais c'est le papier qui compte le plus. C'est la surface du papier qui a le plus d'impact sur vos résultats. Recherchez un papier pressé à chaud au fini lisse. La marque et le format importent moins. Tout ce qui se situe entre 80 et 150 livres est excellent car vous pouvez l'utiliser à la fois pour des exercices et pour terminer des projets. Le papier à croquis est acceptable tant que la surface des dents est fine Les marques comme Strathmore sont donc classées par qualité. Ils utilisent un numéro de série 202 500, 2-300 est le grade étudiant, 400 et plus est le grade professionnel Évitez d'utiliser du papier texturé, car il mange vos stylos et l'encre risque de laisser des traces, s'appliquer de manière inégale et de ne pas être opaque Cela est particulièrement vrai si vous souhaitez utiliser des pinceaux ou des stylos à l'avenir. Une finition lisse est toujours préférable pour l'encre. papier étiqueté comme un papier à poils lisses, un papier vélin ou même un papier mixte est bon. Il peut être utilisé avec des outils d'encrage Il fonctionne également bien avec d'autres supports Ils sont disponibles sous forme de bloc-notes ou de livre, et c'est ce que vous préférez. Pour ce cours, j'utilise un vélin à poils de neuf Je vais utiliser environ quatre à six feuilles. Cela dépend vraiment de la taille et du format dont vous disposez et du nombre de feuilles dont vous aurez besoin. En général, j'utilise une finition lisse, feuille de notes des étudiants pour les études et les exercices, et je conserve mes feuilles de notes supérieures pour mes meilleurs projets Mes stylos à griffonner préférés ont une pointe en éponge avec une pointe moyennement dure ou molle Évitez les longues pointes souples et les poils semblables à ceux des brosses à poils sont destinées à la peinture, et elles sont plus difficiles à contrôler. Assurez-vous que les stylos que vous utilisez contiennent un pigment d'encre afin que l'encre ne transparaisse pas sur le papier. Comme dans tes carnets de croquis, c'est vraiment embêtant. Alors, jetez un œil au document pour obtenir ces informations, et dans la prochaine leçon, nous parlerons de ce qu'est un bon gribouillage 3. Les gribouillages et la boue: Pour bien dessiner, le conseil que l'on nous donne généralement est de s'appuyer sur l'observation, soit sur la vie, soit sur la base de références photographiques. Si vous recherchez un style réaliste, capacité de dessiner des formes avec précision devient la base la plus importante de la pratique. La forme est ce qui définit un sujet. C'est le contenant visuel, les bords de ce que nous voyons. Mais devenir bon à dessiner des formes est un voyage qui dure toute une vie. Parfois, vous souhaitez simplement capturer rapidement ce que vous avez en tête sur du papier, ou vous souhaitez rapidement esquisser vos idées ou explorer des concepts à l'aide de vignettes efficaces Dans ce contexte, le fait de pouvoir ombrer vos griffonnages est d'une grande aide car un bon griffonnage représentera plus précisément vos idées Et c'est utile, car quiconque regarde votre doodle saura exactement ce que c'est et pourra l'apprécier Vous pouvez vous référer à vos vignettes et, grâce à votre ombrage efficace, et, grâce à votre ombrage efficace beaucoup plus facile de peaufiner vos griffonnages pour en faire des projets ou des illustrations plus complets Et peut-être que cette approche du gribouillage deviendra votre style de dessin emblématique Comme les maîtres influents de l'histoire qui ont fait ce style de gribouillage le légendaire Heinrich Cl, Charles Dana Gibson Alors, qu'est-ce qu'un bon doodle ? Deux choses : confiance et clarté. La confiance, c'est être intentionnel lorsque vous faites votre marque. L'intention mène à la clarté. Par exemple, vous connaissez peut-être le terme « griffures de poulet » et, bien entendu, lorsque nous dessinons, l'aide d'un crayon, nous construisons un dessin Nous essayons de trouver les meilleures lignes. Passez ensuite dessus avec un stylo encreur. À la fin, les traits du crayon sont effacés. Personne ne voit les griffures de poulet qui mènent à l'œuvre d'art terminée. Lorsque vous griffonnez, l' objectif est de capturer rapidement ce que vous voyez ou ce que vous avez en tête Alors pourquoi ne pas profiter de l'occasion pour passer directement à l'encre ? Avec de l'encre, chaque marque sur le papier communique quelque chose au spectateur. Cela ne signifie pas que chaque marque doit être parfaitement exécutée. Une note confiante est davantage une question d'économie. Si vous pouvez utiliser un seul coup intentionnel au lieu de plusieurs coups provisoires, cela donne de la confiance. Par exemple, dans ce dessin, remarquez qu'au premier plan, le maître n'a utilisé que quelques traits pour décrire des brins d'herbe La confiance mène à la clarté. C'est la clarté. La clarté, c'est lorsque vous pouvez immédiatement lire un dessin en un coup d' œil. Votre cerveau comprend automatiquement ce qui se passe dans la composition. Même s'il n'y a aucun raffinement ni aucun détail ici, toutes ces marques sont là pour suggérer ce que vous voyez. Nous pouvons identifier très rapidement ce que sont les objets, ce que font les sujets, ce qui se trouve devant dans le plan photo et ce qui est positionné plus loin. Avec Penini, vous travaillez avec des marques noires et des espaces blancs. Et sans techniques d'ombrage, les objets dessinés les uns devant les autres ou derrière peuvent se transformer en MD et créer de la confusion Dans les leçons suivantes, nous aborderons les techniques d' ombrage Vous apprendrez ce qui rend un gribouillage instantanément plus lisible et vous gagnerez en confiance en vos compétences grâce à la répétition En commençant par les combinaisons d'ombres. 4. Étape 1 - Combinaisons d'ombrages: Dans la leçon précédente, j'ai mentionné qu' avec un stylo et de l'encre, nous travaillons en noir et blanc. Dans ce plan photo, nous avons un sujet au premier plan, des montagnes au milieu, et la troisième couche est le ciel plus loin en arrière-plan L'astuce consiste à alterner les couches qui se chevauchent, clair au noir ou du foncé sur le clair Les combinaisons utilisant du noir uni ou du blanc uni conviennent parfaitement aux styles de dessin de silhouette. Certaines sont simples, d' autres plus complexes. Certaines combinaisons de noir et blanc ne fonctionnent pas. Par exemple, le premier plan et l'arrière-plan se chevauchent d'une manière qui rend l'encrage trop complexe à exécuter avec clarté Si nous considérons le noir et blanc comme des valeurs, blanc signifie 100 % à la lumière et le noir signifie 0 % sans lumière. Soit l'objet est dans l'ombre, soit il est en fait d'une couleur plus foncée. Quelque part au milieu, nous obtenons une valeur grise. Cela nous donne plus d'options. Les principes de superposition restent les mêmes, alternant entre des valeurs plus claires et plus sombres, sauf que nous avons maintenant une troisième option avec ce gris à 50 %. Dans cet exemple, j'ai rendu la valeur de gris à l'aide de traits. Tout va dans le même sens. Cela fonctionne si vous alternez les couches, mais notre gribouillage se transforme en boue si vous passez du gris au gris Vous pouvez rencontrer ce problème lorsque vous dessinez à partir d'une observation. Sur cette photo, la jachère est une silhouette noire. Les montagnes sont également d'un noir uni , le ciel est très blanc et le reste de l' environnement est gris. Visuellement, nous pouvons lire ce gribouillage grâce la façon dont le sujet principal est encadré dans la composition Sur la deuxième photo, la jachère est grise sur le dessus avec à peu près le même gris, et maintenant j'ai de la boue Une solution à ce problème consiste à modifier la direction du trait. Idem : 50 % d'intensité du gris, mais en alternant les angles de trait, les chevauchements deviennent plus visibles Cela reste vrai quelles que soient les combinaisons que vous utilisez pour ombrer votre gribouillage Donc, si notre homme portait une chemise verte, exactement la même couleur verte que le fond, nous pourrions tout de même griffonner le sujet de manière convaincante à la plume et à l'encre en variant simplement la direction du trait Ah, mais il faut encore quelques secondes au cerveau pour séparer le premier plan de l'arrière-plan On dirait presque qu'il a des ailes. Une solution consiste à faire varier les niveaux de gris. Écartez les traits pour obtenir un gris de 25 %. Plus proches les uns des autres et plus audacieux pour un gris à 75 %. Même direction de trait, mais en alternant les niveaux de gris à chaque superposition, nous gagnons en clarté. Nous pouvons obtenir encore plus d' options en utilisant une gamme complète de gris combinés à des traits qui alternent les directions Pour préserver la clarté lors du mélange de la direction du trait et des valeurs, il est essentiel lors du mélange de la direction du trait et de s'assurer que les niveaux de valeur correspondent tous à la même intensité. Ainsi, tous les niveaux 2 se correspondent, tous les niveaux 3, etc., quel que soit l'angle de frappe, quel que soit l'angle de frappe en gardant à l'esprit qu'un trop grand nombre d' options peut mal tourner Mais si vous planifiez vos valeurs, vous obtiendrez de superbes griffonnages Le noir et blanc nous donne donc moins d'options, mais il est plus facile de clarifier les choses. Ensuite, nous obtenons progressivement plus d'options, mais une plus grande planification est également nécessaire pour que les choses restent claires. Ces techniques de combinaison d'ombres sont très utiles lors de la planification de projets d'illustration Comme nous l'avons vu sur ces deux photos de référence, nous avons découvert des problèmes potentiels en effectuant des expériences avec des vignettes Quel que soit le style d'illustration qui vous intéresse, Dole ou plus a calculé comme Franklin Booth Même Master Booth commence tous les projets en ombrant des croquis miniatures Prenez vos fournitures dans la leçon suivante, vous allez vous entraîner à toutes ces combinaisons d' ombrage 5. Étape 1 - Pratique de la grille de valeurs: Vous allez maintenant créer votre propre graphique de combinaison d'ombrages. Conservez ce tableau une fois terminé. Ce sera un guide utile pour toutes les leçons et tous les projets futurs. Dans votre carnet de croquis ou sur une feuille, dans le coin supérieur gauche, tracez un petit rectangle Laissez-le blanc, ajoutez-en un autre à côté et remplissez-le de 25 % de gris en utilisant de fins traits diagonaux. Dans le rectangle situé à côté, rapprochez les traits en exerçant une légère pression sur le stylo pour créer des lignes plus audacieuses Ensuite, encore plus de pression pour des lignes plus épaisses. Si vous utilisez des stylos à feutre fin pour les traits les plus épais, il suffit de passer plusieurs fois sur les lignes et de terminer le dernier rectangle en noir uni. Plus tôt, j'ai mentionné que le blanc reçoit 100 % de la lumière. Le blanc est synonyme de surbrillance , car il est également le plus proche de la source lumineuse. Plus le sujet est éloigné de la source lumineuse, plus il fait sombre. noir uni indique que le sujet est à l'abri de la lumière et qu'il est dans l'ombre. C'est ce qu'on appelle une échelle de valeurs. Il montre des niveaux de grâce progressifs, du clair au foncé. Allez-y et créez une autre échelle de cinq niveaux en dessous. Changez la direction des traits par rapport à l'échelle ci-dessus et faites correspondre la valeur du niveau 2. Ajoutez-en un autre en dessous. Cette fois, avec des traits horizontaux, répétez l'échelle suivante en utilisant des traits verticaux. Allez-y, remplissez vous-même les autres niveaux de valeur, et je vous verrai lors de la prochaine leçon pour continuer avec notre tableau des combinaisons d'ombres 6. Étape 1 - Projet de combinaisons d'ombrage: Notre échelle de valeur comporte cinq niveaux. Vous verrez des styles d'encrage qui utilisent deux à trois valeurs, savoir le noir, le blanc et quelques traits de rendu Certains styles vont jusqu' à 12 valeurs, mais cinq niveaux, comme c'est le cas ici, suffisent pour gribouiller Réunissons notre camarade hurleur. La première combinaison est claire sur foncée. Répétez le même dessin. Oh, oups, j'ai fait un bobo sur celui-ci. Maintenant, le noir sur le clair. Répétez le dessin une troisième fois et laissez-le vide pour le moment. Ligne suivante, colonne 1, combinaison, lumière sur foncée en utilisant le niveau de valeur trois, direction diagonale inclinée vers la droite En vous référant à la première échelle de valeurs, répétez le dessin dans les deux colonnes suivantes et étiquetez la combinaison d'ombrage pour la deuxième ligne Dans la troisième ligne, encore une fois, commencer par une combinaison d'ombres claires et foncées donne toujours la valeur trois, mais nous pouvons utiliser n'importe quelle direction de trait tant qu'elle est au niveau de valeur trois Dans la quatrième ligne, première colonne, plusieurs niveaux de valeur, une direction de trait, départ s'allume sur le noir. La dernière ligne comporte plusieurs valeurs et plusieurs directions de trait. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les options. Cela vous donne simplement des possibilités supplémentaires à explorer. Pour votre mini-projet, complétez les combinaisons d'ombrage de votre graphique Je vous verrai dans la prochaine leçon et nous pourrons deuxième étape à partir de là. Non 7. Étape 2 - Pratique sur la lumière et les ombres: Maintenant que vous avez terminé votre graphique de combinaison d' ombres, il se peut qu'il soit différent du mien Nous pouvons nous en servir comme point de départ pour parler d'ombre et de lumière. L'éclairage commence à prendre davantage d'importance lorsque l'on dessine des objets en trois dimensions. Avec notre source lumineuse dans le coin supérieur gauche, selon notre échelle de valeurs, blanc est le plus proche de la lumière, puis s'assombrit progressivement plus loin de la lumière. Du noir uni pour les ombres. Les mêmes principes que ceux de l'exercice précédent s'appliquent ici à la direction du trait. Si les niveaux de valeur ont du sens, le cerveau enregistre que l'objet est en trois D, quelle que soit la direction du trait. Le fait est que nous ne voyons pas d'objets. Ce qui est visible pour nous, c'est l'éclairage. La plupart des objets ne produisent aucune lumière. Leur visibilité dépend de la quantité de lumière réfléchie par eux. Ainsi, en tant qu'artiste, façon dont vous utilisez l'éclairage et les ombres peut révéler beaucoup de choses sur votre sujet Lorsque je transforme notre boîte en maison, je fais de l'ombre aux parties les plus éloignées de la lumière et je l'obstrue , à savoir la porte d'entrée, le toit, les fenêtres latérales, le surplomb du toit et l' ombre que la maison projette sur le Le plan du sol joue un rôle plus important lorsque le sujet fait partie d'une composition. J'ai vu précédemment que les différentes directions de trait et les différents niveaux de valeur apportent plus de clarté lors l'utilisation de chevauchements pour décrire un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan Nous avons dit que la lumière communique en se réfléchissant sur l'objet. Alors, comment la source lumineuse interagit-elle avec ces couches ? La solution avec un stylo et de l' encre consiste à créer des dégradés. Vos marques passent du clair au foncé. Utilisez le noir uni pour tout ce qui est bloqué par la lumière, et à partir de là, vous pourrez décider de la manière dont vous souhaitez ombrer les superpositions en utilisant les techniques que nous avons mises en pratique dans les leçons précédentes La seule différence réside dans la façon dont ces couches de gris interagissent avec la direction de la lumière. Dans votre carnet de croquis ou votre feuille d'exercices, partout où vous avez de la place, tracez un rectangle et ombrez-le en diagonale Cette fois, dans une gradation allant du niveau 1 au niveau 5, puis avec des traits verticaux Diagonale dans l'autre sens. Pour les traits horizontaux, les techniques permettant d'obtenir un effet de fondu progressif à l'aide lignes sont légèrement différentes, mais pas compliquées. Vous ajoutez des lignes entre les lignes pour créer l'ombrage. Répétez l'exercice sans le rectangle pour vous en faire une idée. Dans votre carnet de croquis, sur une nouvelle feuille ou partout où vous avez de la place, dessinez un cadre photo un cadre au centre de celui-ci et ajoutez un plan de sol Encore une fois. À l'aide de l'une des combinaisons traits et de gradation des valeurs que nous venons de pratiquer, commencez à ombrer vous-même ces deux mini-compositions Mettez la leçon en pause pour le moment, terminez l'exercice, puis appuyez sur la plaque lorsque vous êtes prêt à continuer. Bon retour. Nous allons maintenant dessiner la composition de la maison. Mettez la vidéo en pause et masquez-les également. Nous passerons en revue les exercices ensemble lorsque vous aurez terminé. Nous avons d'abord créé un graphique d' ombrage en utilisant différentes combinaisons de niveaux de valeurs et de directions de trait L'objectif était d' apporter de la clarté lorsque des objets se chevauchent dans une composition. Nous avons ensuite examiné l'ombrage d' objets tridimensionnels en fonction de la source de lumière Nous avons ensuite utilisé différentes gradations de valeurs, ce qui nous a non seulement donné un premier plan, juste milieu et un arrière-plan, une impression de profondeur à nos griffonnages Donc plus de clarté. Parlons de sujets ronds, car la lumière se reflète différemment en fonction de la forme de l'objet. Les techniques d'ombrage linéaire que nous avons utilisées jusqu'à présent donnent à ce sujet un aspect plat Une solution consiste à laisser espace blanc pour indiquer un surlignage. Courbez vos traits autour de la forme qu'elle devienne une sphère. Ajoutez une gradation de valeurs et le doodle semble plutôt Pratiquons l'échelle graduelle des valeurs en utilisant des traits de courbe dans différentes directions. Nous avons beaucoup parlé de la manière de clarifier vos griffonnages à l'aide de techniques d'ombrage, et nous avons effectué de nombreuses répétitions pour vous entraîner à utiliser des traits plus précis Les cercles sont plus difficiles, alors prenons un moment. L'astuce consiste à tenir votre stylo à la verticale et à verrouiller votre poignet, en essayant de fermer la boucle. Évitez de franchir les lignes. Il est difficile de fixer un cercle avec des lignes croisées. Il vaut mieux laisser un vide. Un espace peut être facilement réparé pour fermer la boucle. Dans cet esprit, entraînons-nous à ombrer nos sujets ronds Un cercle pour la tête, des triangles pour les oreilles. Un tube pour le cou, un grand cercle pour le corps. Je touche des bras et des triangles pour les mains. Oh, un autre tube pour la jambe et la deuxième jambe plus petite, donc on dirait qu'il marche et attache quelques pieds. Nous allons mettre un peu de noir sous le menton, sous le ventre, et cette main sera toute dans ombre avec la source lumineuse dans le coin supérieur gauche. Les valeurs passent donc du clair au foncé, gauche à droite sur le sujet, et nous utilisons des traits incurvés. Procédez à une autre variation d'ombrage. Nous allons donner à ce type un cou légèrement plus long, pour que l'ombre projetée soit plus évidente. J'utilise des reflets plus forts et des ombres plus profondes. Plus le contraste donne au sujet un aspect plus rond. Allez-y et faites de l'ombre au troisième par vous-même. Dans la leçon suivante, nous allons réaliser un mini-projet Shading round topics and compositions 8. Étape 2 - Projet ombre et lumière: J'espère que vous vous êtes bien amusé à faire de l'ombre à votre personnage rond. J'utilise une nouvelle feuille parce que nous allons remplir la page commençant par un rectangle vertical comme plan de l'image. Dessine un personnage similaire à celui que nous avons pratiqué auparavant. Ajoutez un plan du sol, également connu sous le nom de ligne d'horizon, et les montagnes, comme ceux de notre tableau de combinaison d' ombres La source lumineuse reste dans le coin supérieur gauche pendant toutes les leçons. Commencez par les ombres projetées en noir uni. Puis une courbe en diagonale, trait progressif, du clair au foncé pour le corps du personnage. J'ai changé le sens de la frappe pour les bras. Le degré de courbure est moins prononcé sur le pantalon, ce qui donne à son ventre un aspect plus rond en comparaison. Je me réfère à notre tableau de combinaison d'ombres pour m'aider à choisir les valeurs et les options de direction du trait pour ces chevauchements La seule différence est que nous incorporons la gradation des valeurs et que nous utilisons des traits de courbe pour ombrer tout ce qui est rond Nous nous appuyons simplement sur les principes que nous avons déjà mis en pratique. Pendant que nous sommes ici, répétez une composition similaire ci-dessous. Vous pouvez modifier l' apparence d'un personnage si vous le souhaitez. Pour ce qui est de l'ombrage, nous répétons ce que nous avons appris jusqu'à présent Mais n'ayez pas peur de faire plus de créativité avec les griffonnages Allez-y, ombragez celui-ci vous-même. Faisons un lapin, un demi-cercle pour la tête. Dans l'écart, on place une grosse oreille. Fermez la boucle avec la deuxième oreille. Un tube pour le cou, un autre plus gros semi-ovale pour le corps, laissant de la place pour une patte arrière Une queue moelleuse et des pattes avant. La plaine, les montagnes, et c'est une journée ensoleillée. Passons maintenant aux ombres pour mollets. Ensuite, une valeur deux en utilisant un trait incurvé, en laissant un espace blanc pour le niveau de valeur un, c' est-à-dire les zones surlignées. En utilisant une gradation linéaire pour le sol et en vous reportant à nouveau à notre tableau d'ombrage, pour déterminer ce qui serait le mieux adapté au prochain Une direction différente, plus claire, plus foncée ou les deux, avec ou sans gradation Comme nous l'avons mentionné, trop d'options signifie davantage de planification. Nous allons placer des oiseaux ici au lieu de traits pour ancrer l'arrière-plan. Dessine à nouveau le lapin et fais-le de l'ombre. Mes chevauchements ne se sont pas aussi bien déroulés, mais mes oiseaux ont subi une petite perte Mais c'est exactement pourquoi expérimenter avec des vignettes est un bon moyen déterminer ces options d'ombrage. Si vous souhaitez vous entraîner davantage avec les combinaisons d'ombrage, optez pour un cochon et un ours Vous pouvez également créer vos propres sujets ronds. Ces deux options sont facultatives. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi pour l'étape finale, et nous utiliserons différentes textures pour créer de l'ombre 9. Étape 3 - Ombrage avec des textures: En utilisant une nouvelle feuille ou partout où vous avez suffisamment d'espace pour trois autres exercices. Rejoins-moi maintenant en commençant par un carré. Nous le remplissons d' une texture ondulée. Cette première texture établit notre valeur de niveau 3. Dans le carré situé au-dessus, utilisez le même motif ondulé, mais légèrement cassé, afin que les marques paraissent plus claires et qu'elles mais légèrement cassé, afin que les marques paraissent plus claires plus d' espace pour respirer autour Cela devient notre valeur de niveau 2. En dessous de trois, il y en a quatre. Ce processus vous est familier . C'est la même chose qu'avec nos anciennes échelles de valeurs. Nous avons créé le ton en utilisant des marques plus épaisses, en les rapprochant les unes des autres, dans le but de remplir l'espace blanc avec un motif ondulé. Certaines marques se chevaucheront lorsque la valeur passe au noir uni. Pratiquons cela à nouveau, visant une gradation plus douce Je peux voir que le motif ondulé est aléatoire. Certaines marques se rapprochent suffisamment pour être touchées, mais ici, nous voulons éviter qu'elles ne se chevauchent Nous ne voulons pas trop nous croiser les marques les unes sur les autres pour notre niveau 4 L'utilisation de cette technique est ce qui donne clarté à la texture de notre gribouillage niveau deux était plus facile car il y a plus d' espace négatif autour de lui. Mais c'est au niveau 4 que les choses se compliquent, car certaines marques se croisent , mais vous pouvez voir que lorsque ces marques se chevauchent, cette zone devient plus foncée et le motif paraît Vous pouvez le voir quand je compare la première à la deuxième colonne. Dans la deuxième colonne, les valeurs sont un peu moins nettes, moins nettes parce que je me suis précipitée et que de plus en plus de lignes se sont croisées au lieu de les serrer ensemble pour remplir l'espace Prenez donc votre temps lorsque vous créez des textures. Appliquons cette texture à un sujet rond. Dessinez un arbre avec moi, en suivant la même séquence d'étapes nous commençons à ombrer avec du noir uni pour les ombres des mollets La zone en haut à gauche serait le point culminant. Ensuite, le niveau de valeur 2 s' enroule jusqu' au bord droit Le motif du griboulis suit la direction dans laquelle les feuilles pousseraient sur l'arbre De plus, la forme de l'arbre est ronde comme celle d'un objet sphérique. Pour les valeurs les plus sombres, je fais glisser le stylo dans les zones blanches, comme nous l'avons dit, en comblant les espaces vides avec la texture Dans ce scénario, oui, il y a des taches noires, mais elles semblent plus intentionnelles ici car elles ressemblent à de petites ombres sur les feuilles Pour le tronc, il a une forme cylindrique semblable à un tube, et nous pouvons utiliser des traits ondulés parallèles à la forme ou incurvés sur la En utilisant la gradation des traits horizontaux que nous pratiquons. Donc, à travers le formulaire ou le long du formulaire. Expérimentons avec une autre texture d'arbre feuillu. Vous remarquerez que mon patron n'est pas totalement uniforme car nous visons un style Dole à l'aspect naturel Si vous uniformisez parfaitement vos textures, cela commence à ressembler à un dessin technique, et nous restons fantaisistes, en consacrant tous nos efforts à l'ombrage, à l' utilisation de valeurs, et moins à la forme des L'arbre suivant est plus allongé. Nous sommes toujours attentifs à la direction dans laquelle poussent les feuilles pour le motif de texture. Les gribouillis remontent et sortent autour du formulaire. Construisez le motif en groupes plus serrés les uns contre les autres dans les zones d'ombre et plus espacés dans les zones de surbrillance Finition avec des lignes de contour pour ombrager le tronc. Une variante de ce modèle fonctionnerait bien pour un arbuste épineux ou un conifère Dessinons un arbre à épis générique. Les feuilles des aiguilles pousseront dans même direction que les arbres précédents, mais la forme des branches est assez différente. Cela affectera la façon dont la lumière se pose de gauche à droite sur cet arbre et ses branches qui bloquent partiellement la lumière, comme des parapluies Je mettrai donc une valeur quatre pour indiquer où les branches projettent des ombres sur les branches situées en dessous. Passez ensuite du niveau quatre au niveau trois sur le côté ombragé de l'arbre, en utilisant le motif à pointes pour ombrager Le modèle pointe davantage vers le bas que vers le haut par rapport à l'échantillon de l'échelle de valeurs Le côté gauche est éclairé, mais chaque branche est foncée en dessous. Ce qui crée alors un joli contraste, rendant l'arbre plus crédible Terminez par un tronc foncé pour compléter l'illusion. Ces principes d'ombrage fonctionnent avec tous les motifs que vous créez Par exemple, celui-ci convient à la fourrure, l'herbe ou même à une surface dure comme un mur de béton. Petits cercles pour les écailles ou les arbustes. Une autre solution pointue, vous pouvez l'appliquer sur un environnement d' arrière-plan ou sur un tissu, tout est permis. Si les valeurs ont du sens, toutes les textures que vous créez fonctionneront. Je vais vous montrer d'autres exemples de texture dans la prochaine leçon. 10. Étape 3 - Ombrage des surfaces: Une autre technique qui fonctionne bien consiste à mélanger marques abstraites lâches à traits réguliers lorsque vous travaillez des sujets plus techniques à dessiner, tels que des bâtiments ou des objets dotés surfaces hautement réfléchissantes comme le métal ou le verre Cette théière a une surface dure et brillante. De plus, il est technique de dessiner la forme avec précision. J'ai mentionné que dessiner des formes précises est une compétence qui demande beaucoup de pratique, et qu'il est préférable de le faire à partir d'observations à l'aide de références. Cette forme de théière est un peu bizarre. Cependant, comme il est ombré avec une texture abstraite et que les valeurs ont du sens, il vend visuellement ce concept. La gamme de valeurs associée au mélange de traits et de gribouillis en font une théière crédible Nous savons ce que c'est. Pareil pour le deuxième exemple. Toutes les valeurs sont entrées, et nous ne savons peut-être pas exactement ce qu'est cet objet, mais cela semble intentionnel, et nous pouvons même deviner que la surface est partiellement réfléchissante. en revenir à D doodle, les valeurs, les textures et les quelques traits placés stratégiquement font de ce dessin un chef-d'œuvre, même si les proportions et la perspective sont même si les proportions et la un peu décalées ici et là Ce n'est pas l'objectif ici. L'intention est de raconter une histoire et de décrire une scène. façon dont ce maître a réalisé l'ombrage est la façon dont ce maître a réalisé l'ombrage clairement et en toute confiance qui fait le succès de ce griffonnage, non la précision avec laquelle il a exécuté Que vous recherchiez des dessins aux formes bizarres, utilisiez des griffonnages comme miniatures pour planifier vos dessins finis ou que vous vous frayiez un chemin vers une maîtrise Maintenant que vous connaissez ces techniques d' ombrage, vous serez en mesure d'esquisser n'importe quoi en toute confiance et avec clarté Dans la leçon suivante, nous appliquerons ce que nous avons appris au cours des trois étapes à un projet final. 11. Projet final d'ombrage au gribouillage: J'utilise une nouvelle feuille et je prévois d'y placer quatre dessins. Pour ce projet final, j'adorerais voir au moins un dessin final incorporant tous les principes d' ombrage que nous appliquons. Pour le premier doodle, j'utiliserai les mêmes sujets que ceux que nous avons déjà pratiqués, plus quand vous y penserez Vous pouvez faire la même composition que la mienne, suivre ou créer la vôtre, commençant par notre arbre rond à feuilles, le lapin au premier plan Maintenant, établissez le plan du sol suggérant une texture herbeuse Nous avons notre montagne au milieu avec la maison au sommet. Une autre montagne et un nuage duveteux en arrière-plan. Je pourrais ajouter une autre montagne ici. Voyons d'abord comment les combinaisons d' ombrage fonctionnent avec tous ces chevauchements Nous avons donc d'abord rempli les ombres des vaches pour l' arbre, puis pour le lapin Créez une valeur de niveau 2 dans l'arbre, laissant suffisamment d'espace blanc pour la zone de surlignage. Ensuite, une fois les autres valeurs saisies, ajoutez une texture au tronc de l'arbre en utilisant des gribouillis parallèles avec une gradation, qu'il ressemble à J'utilise des traits pour le lapin. Une texture herbeuse pour le sol. concerne le sol, nous sommes attentifs à la source de lumière qui brille le plus sur le côté gauche, mais l'arbre et le lapin projettent également des ombres sur le Il s'agit d'une approche d' ombrage similaire le conifère aux longues branches qui bloquent la lumière. Ensuite, nous pensons aux chevauchements entre la lumière et l'obscurité ou entre le noir et la lumière afin de voir clairement ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière Assombrir l'arrière-plan et modifier la direction du trait. Le nuage reste blanc avec quelques traits incurvés sur le bas pour lui donner un aspect rond et une ligne brisée représentant le ciel, ce qui nous donne une valeur plus claire. Faisons-en une autre. Le personnage rond au premier plan. Au milieu, j'utiliserai une forme de boîte que nous pratiquons déjà pour en faire un bâtiment. Le sol se trouve dans la plaine centrale avec une ligne ondulée évoquant des arbustes, une masse d'arbres feuillus située derrière Et un conifère. C'est un peu plus loin, et il y a encore des montagnes pour ancrer l'arrière-salle Passons maintenant aux ombres des vaches, planifiant les niveaux de valeur et la direction des traits comme nous l'avons fait dans les compositions précédentes. La seule différence ici est que nous avons introduit des textures. J'utilise de petits cercles pour l'arbre feuillu. Et des traits diagonaux pour l'arbre à pointes. J'utilise la dégradation des valeurs à la fois au premier plan et arrière-plan de gauche à droite, de gauche à sombre Remarquez le blanc qui encadre une partie du conifère à l'arrière Même s'il est éloigné de la source lumineuse, le blanc donne l'impression que le conifère est encore plus loin dans le plan de l'image et plus éloigné de la masse d'arbres exposée à la De plus, de cette façon, nous pouvons voir cet arbre. Donc, pour les deux prochaines compositions, je vous encourage une fois de plus à créer les vôtres , même si vous êtes invités à faire comme moi. Ici, j'ai ajouté un pot de miel pour notre ours, et j'utilise la même texture herbeuse pour sa fourrure J'ai ajouté des points et des marques ondulées comme textures en arrière-plan, ce qui, comme vous pouvez le voir, crée une sorte de demi-teinte Cela ressemble à ce ciel brisé que nous avons fait dans le premier doodle avec le lapin C'est comme une demi-valeur. Enfin, amusez-vous bien. J'utilise de nouveaux sujets, de nouvelles textures. Tant que les valeurs ont du sens et que les chevauchements sont clairs avec les combinaisons d' ombrage que vous utilisez, tout fonctionnera Génial. Nous aborderons ce point dans la prochaine leçon. 12. Conclusion et au-delà: J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage différentes étapes des techniques d' ombrage et que vous serez en mesure de faire des progrès constants et réalisables votre pratique du stylo et de l'encre au-delà de ce Nous avons appris ce qu' est un dessin propre et comment éviter la formation de boue en utilisant différentes combinaisons de valeurs et de directions de trait pour ombrer les couches qui se chevauchent, clair au noir ou du foncé sur Nous avons appris comment la source lumineuse interagit avec les objets ou plusieurs objets d'une composition, et nous avons examiné les textures de différentes surfaces Nous avons appris que ces techniques d' ombrage sont utiles pour représenter avec plus de précision vos idées, que vous utilisiez des concepts de miniatures ou adoptiez une approche masculine comme style artistique emblématique Merci encore d' avoir suivi le cours. Je suis heureuse de faire part de mes commentaires ou de répondre toute question persistante concernant ce cours ou les autres cours que je vais suivre ensuite Si vous avez un moment, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. J'apprécie tes pensées. Je vous souhaite bonne chance dans votre entraînement à la plume et à l'encre, et je vous verrai dans le prochain.