Explorer les motifs répétitifs complexes dans Affinity Designer V2 sur iPad

1. Introduction du cours: L'un de mes programmes préférés pour travailler en déplacement est Affinity Designer sur mon iPad. Le programme est une application puissante qui fait des merveilles pour ceux d'entre nous qui créent des modèles de services Affinity est un rêve Si vous n'avez pas entendu parler d' une mise à jour, Sarah a officiellement publié deuxième version des trois applications sur ordinateur de bureau et iPad. Ce mois-ci, dans ce cours, nous explorerons la version 2 mise à jour d'Affinity Designer sur l'interface iPad. Et je partagerai mes conseils et astuces qui, selon moi, simplifient le processus de conception. Nous explorerons également les moyens de créer différents modèles adaptés à différents types de motifs afin de vous aider à améliorer vos compétences sur motifs plus complexes tels que les répétitions de rectangles, de demi-gouttes, de losanges et de rayures Bonjour à tous. Bienvenue dans mon dernier cours. S'il s'agit de votre premier cours avec moi, bienvenue. Je suis Jen Vigia Lazan et c'est moi qui vous guiderai tout au long de ce cours de création Je suis graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest, et je dirige le studio de création Bella and Sophia Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me trouver en ligne sur www.bellsophiacreative.com . Vous pouvez également consulter ma chaîne Youtube, The Creative Studio, où vous aurez un aperçu des coulisses de mon travail en tant que freelance créatif et trouverez une énorme bibliothèque de mon travail en tant que freelance créatif et trouverez une tutoriels gratuits destinés à ceux d'entre vous qui s'intéressent au graphisme, à des programmes vous pouvez me trouver en ligne sur www.bellsophiacreative.com. Vous pouvez également consulter ma chaîne Youtube, The Creative Studio, où vous aurez un aperçu des coulisses de mon travail en tant que freelance créatif et trouverez une énorme bibliothèque de tutoriels gratuits destinés à ceux d'entre vous qui s'intéressent au graphisme, à des programmes comme Affinity et procréer, ainsi que l'art et l'illustration Si c'est votre première incursion dans mes cours sur le design de motifs de surface ou la première fois que vous créez des modèles sur iPad, je vous suggère vivement de consulter certains de mes précédents cours de conception de motifs de surface de cours, je propose une variété de cours pour débutants et plus complexes Dans ma bibliothèque de cours, je propose une variété de cours pour débutants et plus complexes qui vous expliqueront le processus de conception de motifs de surface et la création de répétitions directement sur votre iPad Si vous souhaitez utiliser supports plus traditionnels et concevoir des motifs de surface, jetez un coup d'œil à mon cours le plus récent, Surface Pattern Design Numérisez des œuvres d'art traditionnelles dans Affinity Photo version 2 sur votre iPad Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons cependant approfondir le processus de conception de base en explorant trois répétitions complexes, une répétition en demi-goutte au format rectangle, une répétition en losange et des bandes s'étendant Le type de modèles que vous pouvez créer contribue vraiment à ajouter un intérêt visuel à vos modèles, ainsi qu'à améliorer votre portefeuille. Le choix de la bonne répétition du motif pour votre design dépendra de l'apparence et de la sensation que vous recherchez. Mais ce qui est merveilleux, c'est que vous pouvez continuer à expérimenter avec vos mises en page répétées jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez 2. Ce cours et les outils nécessaires: Dans ce cours, je vais vous expliquer mon processus de conception de motifs de surface. Nous allons explorer certains de mes trucs et astuces préférés qui m'aident à rationaliser mon processus de conception. Nous expliquerons également en détail comment créer des répétitions de motifs plus complexes dans Affinity Designer directement sur votre iPad Ce cours vous aidera à comprendre le processus à l'aide de l' interface de l'application iPad, qui est un peu différente de celle de l'application iPad Affinity Designer version 1. Les répétitions les plus complexes que nous allons examiner aujourd'hui sont la répétition en demi-goutte en forme de rectangle, la répétition en losange et la répétition à rayures Nous travaillerons à la conception de ces modèles et à la création d'une répétition fluide à l'aide de motifs illustrés et création de modèles pour rationaliser l'ensemble du processus en utilisant les symboles, les options et les affinités. Designer 2, qu' allez-vous apprendre ? Ce cours est conçu pour vous donner toutes les compétences techniques dont vous avez besoin pour commencer à concevoir ces répétitions complexes Nous passerons en revue l' interface mise à jour et Affinity Two explorerons certains de mes outils et studios les plus utilisés dans l'application, vous aiderons à en savoir plus sur les outils et les studios de l'application elle-même si vous ne les connaissez pas. Je vais également vous aider à vous familiariser avec certains effets de couche, fonctions géométriques, fonctions booléennes et options de transformation qui vous aideront à créer un motif répétitif par affinité directement sur votre iPad Enfin, je vais vous aider à créer un modèle de modèle de répétition à l'aide symboles que vous pouvez réutiliser encore et encore pour accélérer l'ensemble du processus de conception. Quelques points à noter concernant ce cours. Nous ne passerons cependant pas en revue l'ensemble du processus de conception du motif de surface, du dessin du conception du motif de surface, du dessin du concept au motif final. Nous nous concentrerons plutôt sur la compréhension des mécanismes sous-jacents et construction de chacune de ces répétitions Si vous souhaitez apprendre les bases de la conception de motifs de surface à l'aide de votre iPad, concepteur d' affinité et de votre photo d'affinité, n'hésitez pas à consulter mon intention de conception de motifs de surface. Bien sûr. Pour les débutants, découvrez comment créer des motifs de surface sur iPad avec Affinity Photo et Affinity Designer version 1. que nous travaillons tout au long de ce cours, vous aurez besoin de certains outils. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad, un Apple Pencil ou un stylet de votre choix Quelques œuvres d'art numérique préfabriquées. L' application Affinity Designer pour iPad installée sur votre iPad. Assurez-vous cependant qu'il s'agit de la version deux, car c'est l'application que je vais vous présenter aujourd'hui. À qui s' adresse ce cours ? Évidemment, vraiment tous ceux qui sont des artistes créatifs. Les concepteurs de motifs de surface, les concepteurs de motifs graphistes et les illustrateurs peuvent tous utiliser cette classe améliorer leur jeu lorsqu'il s'agit d'appliquer leurs illustrations en répétant un motif Mais essentiellement, je souhaite partager ce cours avec tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des modèles homogènes. Même si vous n' appartenez à aucune de ces catégories et que tout ce concept vous intéresse, je suis heureuse de vous avoir, de vous soutenir et de vous guider tout au long de ce processus. En ce qui concerne le niveau de compétence , vous devrez suivre ce cours. Ce cours s'adresse davantage à un étudiant de niveau intermédiaire qui peut avoir une expérience de base de création de modèles et du logiciel d'affinité. tous ceux qui ont suivi certains de mes cours de niveau débutant, Pour tous ceux qui ont suivi certains de mes cours de niveau débutant, cela fonctionnera très bien, car connaître le logiciel facilite un peu le processus si vous connaissez l'interface. Mais comme je vous explique le processus étape par étape, je réintroduis également l' interface en raison de la mise à jour Certains débutants pourront peut-être très bien suivre. Si vous voulez vous lancer et essayer , allez-y. 3. Le projet du cours: Maintenant, je veux juste vous donner un aperçu de notre projet de classe. Pour votre projet de classe, nous créerons trois modèles répétitifs homogènes. Une demi-goutte au format rectangle, une répétition en losange et une répétition à rayures avec ces modèles pour chacun d'eux sur l' iPad version 2 d' Affinity Designer. Une fois votre projet terminé, vous pouvez envoyer ce qui suit à la galerie de projets de cours pour partager avec vos camarades de classe et moi-même votre schéma final de répétition en demi-goutte Vous pouvez le partager sous forme de tuile ou d'exemple de motif entièrement répété, de votre motif répété en losange final et de votre motif de répétition final à rayures. Assurez-vous également de consulter les ressources de classe pour votre projet. Modèles. Un modèle de feuille cellulaire renvoie à des sites de maquettes et à des liens vers un tableau Pinterest et ma boutique de cuillerées inspirées de surface N'oubliez pas de partager ce projet dans la galerie de projets de classe ou, si vous en avez envie, vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux et me taguer sur Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même vous donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Enfin, pensez à laisser une évaluation de cours. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. J'ai vraiment hâte de créer avec vous. Commençons. 4. Mises à jour et astuces utiles d'Affinity Designer V2: Avant de commencer tout ce qui concerne la création et la conception de nos modèles et la création de nos modèles répétitifs, je voudrais passer en revue certaines des options d' interface mises à jour dans Affinity Designer. J'ai déjà ouvert une affinité. Les choses sont un peu différentes en ce qui concerne votre interface d'ouverture. Vous avez à peu près les mêmes options, comme les nouvelles et les options ouvertes, ainsi que différents modèles que vous pouvez charger. Mais ce que j'ai remarqué en termes de copie et d'édition fichiers, c'est que nous allons utiliser certaines de leurs fonctions de balayage : vous pouvez appuyer pour ouvrir, ou si nous revenons en arrière, vous pouvez prendre un doigt et balayer vers la gauche pour accéder à certaines de ces options rapides Nous pouvons modifier le nom de votre fichier, puis nous pouvons également dupliquer un fichier. Nous pouvons enregistrer un fichier, enregistrer sous forme de fichier. Cela vous permettra de les enregistrer dans votre système de fichiers. Généralement, vous auriez pu le voir par le passé dans le menu hamburger. Ici, enregistrer, enregistrer sous renommer Mais il y aurait aussi des choses comme des doublons, mais ce n'est plus le cas. Vous utilisez la fonction de balayage, vous allez donc balayer vers la gauche pour y accéder Très bien, donc ce que je vais faire, c'est créer un nouveau fichier afin que nous puissions jouer, passer en revue certains studios et outils et voir en quoi les choses sont un peu différentes dans affinité 2 par rapport à l' affinité 1. Sur votre iPad, je vais sélectionner Nouveau sur le côté gauche le côté gauche et je vais sélectionner un nouveau document. Et je vais juste définir une taille de lettre de base. Ils ont toutes ces différentes options ici. Vous pouvez avoir des options d'impression, prêt pour la presse , Photo Web, différentes tailles d' appareils, etc. Je vais juste sélectionner une option de base de 8,5 par 11 lettres ici. Nous allons simplement conserver les paramètres généraux de 8,5 x 11. Je vais le garder à 300 DPI au cas où je voudrais imprimer quelque chose. Mais vous pouvez ajuster votre DPI selon vos besoins. Pour les sites Web tels que la farine à la cuillère, ils suggèrent souvent 150 DPI. Ensuite, je vais garder mes unités en pouces, mais vous pouvez également les ajuster aux pieds, mètres, aux millimètres, aux centimètres, etc. Une fois que je l'aurai mis à jour, je conserverai mon format de couleur RGB. Parce que si je devais le télécharger pour dire quelque chose comme Spoon Flower, ils acceptent généralement le RGB. Mais si vous travaillez sur un projet client ou sur tout type de projet susceptible d'être imprimé, vous devrez peut-être utiliser quelque chose comme le CMYK. Je vous suggère de contacter votre client ou le fabricant avec lequel vous travaillez juste pour vérifier ses spécifications. Une fois que vous aurez mis à jour tout cela, nous allons créer un plan de travail, puis appuyer sur OK. Avant de travailler très rapidement sur ce dossier, je voudrais revenir dans notre galerie principale. Et tout en bas, dans le coin inférieur gauche, se trouvent nos options de configuration ici. Je vais appuyer dessus, accéder à mon interface utilisateur et régler le niveau de gris de mon arrière-plan afin de différencier le plan de travail papier de l'arrière-plan réel Faites-le simplement, cela sera un peu plus facile pour vous tous de le voir à l'écran pendant que je travaille. Bien, maintenant que j'ai cette configuration, je veux passer en revue certains studios et certains outils et mettre en évidence certaines différences. Et certains des outils que nous utiliserons probablement pour créer nos modèles répétitifs. La première chose que je veux souligner c'est que vous avez ces options. Vous les aviez également infinis dans la première version d'Affinity Designer, mais j'aime les utiliser un peu plus. Nous avons des actifs que nous pouvons utiliser très facilement pour travailler. Supposons que vous créiez un ensemble complet de motifs que vous souhaitez utiliser. En général, je voudrais simplement créer un autre plan de travail coller des motifs sur le côté et y faire glisser des objets Mais si vous voulez rendre les choses un peu plus nettes, vous pouvez utiliser des actifs. Par exemple, si nous faisons défiler l'écran vers le bas sur notre studio de droite, il y a le paramètre juste en dessous notre studio de type et il s' agit de notre studio d'actifs. déjà inclus certaines ressources préchargées Affinity Designer a déjà inclus certaines ressources préchargées dans votre application. Ce sont simplement des icônes plates. Il existe un tas d' icônes différentes que vous pouvez utiliser, mais vous pouvez également intégrer vos propres ressources. J'ai un set avec lequel je vais travailler aujourd'hui pour notre cabinet. Ce ne seront pas les modèles que nous utiliserons pour les répétitions de motifs que nous allons réaliser aujourd'hui Mais ce seront mes kits d'entraînement. Je les ai chargés. Je vais vous montrer très rapidement comment utiliser ces actifs et comment les charger. Je vais aller dans ma galerie. Je possède déjà ces ressources, dessiné un tableau d'art pour un projet sur lequel je travaillais. Celles-ci sont terminées, tout est regroupé et finalisé. Ce que je vais faire, c'est toutes les sélectionner en sélectionnant mon outil de déplacement et en faisant glisser toutes ces icônes Et si vous ne les avez pas tous sélectionnés, vous pouvez simplement maintenir votre doigt sur l'écran, puis appuyer sur les éléments supplémentaires pour que tout soit encadré en bleu. C'est ainsi que vous savez que tout est sélectionné. Vous pouvez ensuite accéder à votre studio d'actifs. Je les ai déjà chargés, mais nous pouvons créer une nouvelle catégorie. Vous pouvez donner un nom à la catégorie. Je vais juste le garder anonyme pour le moment afin de vous montrer l'exemple Ensuite, nous pouvons créer une sous-catégorie. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner ce petit trois lignes comme un menu de hamburger ici Ensuite, vous allez ajouter des actifs à partir de la sélection. Toutes les icônes sélectionnées que vous avez créées sont désormais chargées en tant qu'ensemble de ressources. Je l'ai déjà chargé, donc je vais le supprimer. Je vais sélectionner à nouveau ce menu de hamburgers. Je vais supprimer la sous-catégorie Select. Ensuite, je vais passer à mon menu de hamburgers supérieur Et je vais sélectionner Supprimer la catégorie, puis sélectionner Oui, mes fleurs d'entraînement sont déjà chargées C'est un excellent moyen de garder les choses organisées et faciles d'accès. Si je retourne dans mon fichier ici, je peux ouvrir mes actifs Je peux simplement appuyer dessus et sélectionner Insérer. Et je peux tous les charger dans mon dossier ici. Ensuite, je peux les déplacer à l'aide de l'outil de déplacement. Je peux redimensionner. Si je veux que tout reste proportionné, me suffit de maintenir mon doigt enfoncé. Ensuite, je peux utiliser l'outil noir Rl pour déplacer, ajuster et redimensionner des objets puisqu'il s'agit de vecteurs Je ne suis pas préoccupée par le fait que quelque chose soit pixélisé à cause des vecteurs aériens , vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet . Je vais appuyer sur mon studio d'actifs ici pour l'intégrer Très bien, j'ai intégré toutes ces petites icônes. Ensuite, nous allons d'abord faire certains studios sur Explorer, nous avons examiné ici le studio Asset. Je voudrais également jeter un coup d'œil à notre studio de transformation, qui est l'un des principaux studios que j' utilise lorsque je travaille chez Affinity Designer. Je veux qu'ils soient tous alignés en bas. Bien entendu, nous pouvons utiliser nos fonctions de ligne et vous les trouverez ici. Ce qui est également intéressant, c'est que vous pouvez les trouver ailleurs dans votre application. En haut, nous avons nos fonctions d'alignement, de retournement, de rotation et de commande comme options rapides Vous n'avez pas simplement à vous rendre dans le studio de transformation. Vous pouvez sélectionner ces petites icônes centrales, vos fonctions d'alignement sont disponibles, ainsi que vos fonctions de retournement et de rotation et votre disposition. Notre disposition vous permet de déplacer vos icônes d'avant en arrière et de réorganiser les couches. Si nous passons à notre rotation, nous pouvons retourner horizontalement et verticalement. Si nous utilisons nos outils linéaires, nous pouvons évidemment les aligner à gauche, au centre, à droite, les espacer horizontalement, aligner en haut, en bas, etc. Je vais les aligner vers le bas pour que tout soit en ligne droite. Bien, l'une des choses les plus importantes que je remarque est la façon dont vous modifiez vos fonctions et vos différents effets. Disons par exemple que j' ai cette fleur ici, je veux ajouter une ombre. J'irais dans mon studio d' effets si je tapais sur la fleur elle-même à l'aide de mon outil de flèche noire, mon outil de déplacement, puis de sélectionner des effets. Généralement, lorsque nous appuyons sur l'un de ces effets, disons que je sélectionne cette ombre extérieure, je l'active en appuyant sur l'icône en forme de petit cercle ici pour déplacer le commutateur vers la droite. En général, vous verrez une fenêtre contextuelle en bas qui vous permettra de régler vos différents paramètres. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, vous avez vos options. Vous pouvez régler l' étendue du rayon de l'ombre, opacité ou sa transparence faisant défiler l'écran vers le haut ou Ensuite, vous pouvez régler le décalage en bas ici. Ce qui est important, c' est que beaucoup de ces paramètres ont été modifiés qu'ils figurent désormais sur cette barre de défilement de gauche. Vous pouvez toujours les ajuster manuellement en appuyant sur les chiffres réels. Et vous verrez apparaître la petite calculatrice contextuelle qui vous permettra de saisir des chiffres manuellement. Vous pouvez également le faire avec les pourcentages. Et pour chacune de ces options, vous pouvez saisir manuellement le pourcentage ou le nombre que vous souhaitez. Un autre conseil utile à prendre en compte en ce qui concerne certaines mises à jour de l' interface consiste à utiliser, encore une fois, ces options de balayage Si nous sommes dans le studio de couches, nous pouvons balayer l'écran vers la droite pour obtenir une mini-version qui n'occupera une mini-version qui pas une trop grande partie de votre espace de Ensuite, pour le ramener à la normale, vous pouvez simplement le balayer avec deux doigts et le balayer vers De plus, lorsque vous travaillez dessus, vous pouvez faire glisser votre doigt sur chaque couche individuelle et cela vous permettra d'ajuster ces couches. Tu peux les verrouiller. Vous avez ici toutes ces différentes options rapides , comme multiplier, assombrir pour tous vos différents paramètres pour les éléments spécifiques de cette couche Ensuite, vous pouvez également le minimiser encore plus en sélectionnant la flèche déroulante afin de voir tous les différents éléments de cette couche unique Encore une fois, il vous suffit de faire glisser votre doigt vers l'arrière pour accéder à ces options rapides Ensuite, faites glisser deux doigts sur les couches pour les faire revenir vers l'arrière afin qu'elles puissent accéder à toutes les options Je pense que c'est vraiment utile rendre les choses un peu plus accessibles et faciles à utiliser pour modifier et réviser ou pour faire de la place lorsque vous travaillez sur les éléments de votre fichier. En parlant des options de balayage, je vais appuyer sur mes couches pour les réintégrer Vous pouvez également utiliser le balayage à trois doigts vers bas pour accéder à l'une de vos options de modification rapide Vous pouvez par exemple grouper des éléments, sélectionner tous les zoomer dans Rasturize Vous pouvez également dupliquer, copier, couper , coller, puis supprimer des éléments de votre écran. Ici. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer dessus pour le supprimer. Nous avons toujours toutes ces options dans les options de votre menu, mais ce ne sont que des options rapides. Ce sont là les principaux éléments qui me paraissent pertinents et importants au sein de la deuxième affinité. Il y en a évidemment une tonne de plus. Mais je voudrais juste aborder quelques points que je sais que nous utiliserons pour résoudre ce problème. 5. Explorer les outils dans AD V2: Ensuite, très rapidement, je voudrais regarder notre plan de travail. Nous pouvons modifier notre plan de travail de manière ne rien voir autour de lui et à utiliser notre clip sur le canevas Si nous sélectionnons ce K à l'antenne, vous pouvez activer le clip sur le canevas. Supposons donc que je fasse quelques copies de cette petite fleur et que je la place sur notre toile. Bien, maintenant que j'ai fait quelques copies de ce petit élément, vous pouvez les voir sur le bord de notre toile. Maintenant, ce que nous voulons faire lorsque nous travaillons, c'est que tout reste beau, propre et bien rangé. Nous utiliserons le clip sur le canevas pour regarder notre vignette finale. Au fur et à mesure que nous élaborons notre modèle pour l'activer et le désactiver, il ressemble à une icône d' essuie-glace. Tu peux appuyer dessus. Vous pouvez soit y accéder directement et il sera écrit Clip to Canvas. Vous saurez alors qu'il est allumé parce qu'il est assombri. Quand il sera plus léger, qu'il éteint, je vais l'allumer. Ensuite, lorsque je déplace ces éléments, ils s'accrochent directement au canevas et vous ne pouvez plus les voir à l'extérieur du plan de travail ici Maintenant, je vais passer en revue très rapidement Pour ceux d'entre vous qui sont plus débutants et qui ne connaissent pas nécessairement les différents outils et studios d' Affinity Designer, je vais me débarrasser de certaines de ces choses et conserver deux des icônes afin que nous puissions travailler avec elles plus tard. Commençons par utiliser nos outils. Sur le côté gauche, cette flèche noire est évidemment notre outil de déplacement. Nous pouvons l'utiliser pour déplacer des éléments sur notre écran et pour redimensionner des objets en appuyant dessus et en tirant sur les coins Ensuite, nous pouvons également effectuer une rotation en utilisant petit bras qui se trouve en haut. En dessous se trouve notre outil de nœud. Supposons que vous travailliez avec une forme spécifique, dans ce cas, que vous ayez un cœur spécifique que j'ai créé au centre de celle-ci. Si nous utilisons notre outil de nœud, nous pouvons obtenir des options supplémentaires qui nous permettent d'ajuster la forme de celui-ci et de travailler avec les nœuds réels au sein des éléments que nous avons créés. Si cette fleur ronde apparaît ici avec l' outil nœud, vous en verrez la moitié. On zoome de très près, il y a un petit point rouge. Ce que nous pouvons faire, c'est ajuster longueur ou la longueur des petits pétoncles de cette fleur Vous pouvez également le faire avec de nombreuses formes différentes. Nous allons examiner l' outil de forme très rapidement , puis utiliser certaines formes avec l'outil de nœud. Si nous descendons vers le bas de notre barre d'outils de gauche, cela ressemble à un rectangle. Mais si nous maintenons le bouton enfoncé, vous verrez apparaître cette fenêtre contextuelle et vous pourrez accéder à toutes ces différentes formes. Par exemple, j'ai créé cette forme en utilisant la forme du nuage. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est créer un cloud. Si vous maintenez votre doigt enfoncé, il sera parfaitement proportionné. Ensuite, j'ai ajusté le nombre de bulles présentes sur ce nuage. Dans le menu supérieur, vous pouvez appuyer dessus et le régler manuellement. Vous pouvez également appuyer sur l'endroit où se trouve le numéro et faire défiler l'écran vers la droite ou vers la gauche pour le diminuer. Si vous faites défiler l'écran vers la droite, vous pouvez augmenter le nombre. J'ai ajouté d'autres bulles. Vous pouvez également ajuster le rayon intérieur, avons fait avec l'outil nœud, comme nous l'avons fait avec l'outil nœud, en ajustant la longueur ou la durée de ce creux, ou nous pouvons simplement zoomer, appuyer sur l'outil nœud puis l' ajuster à partir de là. Ensuite, nous pouvons mettre à jour la couleur. C'est à peu près comme ça que j'ai fabriqué ce petit capitule ici. Ensuite, si nous appuyons à nouveau sur ce rectangle et que nous sélectionnons l'outil ellipse, vous pourrez créer un autre cercle, mettre à jour la couleur Ensuite, nous pouvons utiliser certaines des options rapides. Encore une fois, il y a un plan ici sur ce cercle. Disons que je n'en veux pas, je peux simplement le balayer vers le haut et il le supprimera Ou si vous avez du mal à faire glisser votre doigt, vous pouvez également simplement utiliser les couleurs rapides ici Il y a un carré blanc traversé par une ligne bleue qui supprimera votre contour. C'est bon. Supposons que je veuille sélectionner tout cela et que je veux qu'ils soient tous regroupés. Je peux utiliser ces trois doigts pour faire glisser mon doigt vers le bas, puis sélectionner Grouper Et cela me permettra de regrouper à la fois cette fleur rouge et le cercle intérieur blanc afin que je puisse les déplacer comme un seul élément ou. Le prochain outil que vous utiliserez probablement est l'outil stylo. Vous remarquerez que vous pouvez ajuster le trait. Vos contours également, une fois que vous avez sélectionné le stylo dans cette petite fenêtre contextuelle sur le côté gauche, ou que vous pouvez accéder votre studio de droite et sélectionner votre studio de traits, qui se trouve juste en dessous de votre studio de couleur, c'est-à-dire le cercle contenant la couleur. Vous pouvez ajuster la largeur de votre trait, le type de trait, façon dont votre trait se joint et s'aligne, etc. Je vais juste le mettre à jour pour qu' il soit plus gros. Vous pouvez donc voir ce que je fais alors avec le stylo, vous utilisez des lignes, créez des segments et des éléments tels que des courbes de Bézier Ensuite, vous pouvez créer des formes avec elle. Ensuite, vous pouvez revenir à cet outil de nœud et ajuster les nœuds que cet outil est vraiment utile pour décrire Mais si vous éprouvez des difficultés à utiliser l'outil stylo, la meilleure option suivante, et c'est généralement mon option préférée, est l'outil crayon. Ce qui est bien, c'est qu'il y a quelques mises à jour avec l'outil crayon. Vous pouvez fermer automatiquement vos formes à l'aide des options situées au centre de votre menu. Vous pouvez ajuster la couleur que vous allez remplir. Vous pouvez choisir si vous souhaitez que la forme que vous créez remplie lorsque vous la dessinez, ou si vous voulez qu'elle soit simplement un trait, vous pouvez sélectionner des vêtements automobiles. Il fermera automatiquement votre forme. Cela fermera automatiquement cette forme pour moi. Je n'ai pas besoin de le parcourir et de le fermer manuellement. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est nous assurer que nous avons un fond de couleur et qu'il n'y a pas de trait. Vous pouvez créer des formes à l'aide de cet outil à crayon. Vous pouvez également dessiner et tracer les esquisses que vous avez créées auparavant. Et utilisez-le pour dessiner et créer vos formes vectorielles sur le dessus. L'outil à crayons est une option fantastique. Quelque chose que j'utilise assez souvent maintenant que j'ai créé cette forme. Le prochain que je veux examiner est notre couteau. Vous avez ajouté trop de points ronds à la forme et vous souhaitez la créer de manière à ce qu'il n'y ait que ces trois bulles ici. Vous pouvez sélectionner ce couteau et couper en travers pour créer une section. Ce que vous pouvez faire, c'est ensuite sélectionner ce bouton, puis le supprimer Ensuite, vous aurez juste vos trois pièces ici. Tout comme l'outil couteau, beaucoup m'aident à affiner et à modifier les formes que je suis en train de créer ou de créer. L'outil à crayon ou même avec l'outil de mise en forme lui-même. Il y a aussi le remplissage vectoriel par inondation, où vous pouvez, en gros, si vous avez une forme fermée, mettre à jour la couleur en la sélectionnant et en collant, nous l'avons lue maintenant. Je veux utiliser ce bleu Je vais sélectionner mon remplissage vectoriel , je vais appuyer dessus et nous mettrons à jour la couleur pour qu'il s'agisse la version mise à jour des options de couleur que j'ai sélectionnées. C'est très utile pour remplir vos couleurs très rapidement si vous aimez dessiner des contours puis ajouter de la couleur. C'est un outil vraiment utile. Il existe également l'outil de remplissage en dégradé. Avec cet outil, qui se trouve juste en dessous, cela ressemble à un dégradé traversé par une barre inclinée. Nous utiliserons cet outil lorsque nous testerons nos modèles. Vous pouvez appliquer un peu de remplissage, un remplissage dégradé. Vous pouvez voir dans le menu supérieur ici qu'il y a quelques options supplémentaires heure actuelle, il est indiqué solide, mais si nous appuyons dessus, vous pouvez le faire passer de radial à conique Mais vous pouvez également sélectionner un bitmap. Et le bitmap vous permet d'ajouter un remplissage qui sera répété à l'aide d'une image montrant, dans notre cas, les vignettes que nous allons créer à l'avenir Nous pouvons sélectionner Place dans les fichiers. Je vais accéder à mes fichiers d'affinité ici, puis je vais simplement sélectionner l'impression que j'ai déjà créée afin que nous puissions tester cela. Une fois que nous l'avons inséré, vous verrez qu'il est volumineux parce que j'ai fait de ce fichier spécifique une répétition plus grande. Mais vous aurez ces petites tiges et vous pourrez régler la balance en les tirant vers l'intérieur , puis en la faisant pivoter. Vous pouvez remplir vos formes avec vos motifs. Ensuite, le prochain outil que je veux que nous examinions, et nous l'avons déjà exploité , est notre outil façonné Il existe différentes formes que vous pouvez utiliser. Ils ont tout un tas de formes déjà prédéfinies que vous pouvez utiliser. Des segments, des tartes, des beignets, des flèches, des trucs comme ça. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette forme de beignet. Je vais remplacer le motif par une couleur de base facile à voir. Ce que je veux utiliser et ce que je veux examiner très rapidement, ce sont nos fonctions de géométrie, qui sont vraiment utiles. Je vais également ajouter une autre forme afin que nous puissions combiner ces formes. Je vais donc sélectionner la flèche. Vous pouvez également ajuster vos options en fonction de la largeur ou de la finesse de votre flèche par rapport à votre forme. Je veux m'assurer de ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral Je vais donc sélectionner mon accident vasculaire cérébral. Ensuite, je vais balayer vers le haut pour supprimer le contour du trait Ensuite, je vais créer ma flèche. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez ajuster la largeur et le reste de votre trait dans votre plan ici, je vais juste le supprimer Vous pouvez également voir si nous zoomons sur les points rouges, ce qui nous permet de connaître les angles de chacune de ces flèches lors du placement. Ce que je vais faire, c'est ajuster cette flèche pour n'avoir qu'un seul côté. Vous pourrez modifier ces options ici dans la partie supérieure de votre menu principal, un côté, vous verrez une flèche. Cela signifie qu'il y a une flèche à chaque extrémité. Je vais appuyer sur le côté gauche et je vais n'en sélectionner aucun. Et comme ça, j'aurai comme une flèche droite. Ensuite, vous pouvez également ajuster votre épaisseur ici en appuyant dessus et en saisissant manuellement votre pourcentage, ou en faisant simplement glisser le pointeur vers la droite ou la gauche Et il ajustera l' épaisseur de votre flèche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le faire pivoter un peu. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de déplacement. Je veux les relier, créer une nouvelle forme. Pour ce faire, on dirait que c'est connecté, mais ce sont quand même deux pièces distinctes que je peux déplacer. Ce que je vais faire, c'est utiliser notre géométrie, nos fonctions booléennes ici Je vais sélectionner ces deux formes. En sélectionnant mon outil de flèche noire , puis en faisant glisser le pointeur sur les deux Ce que je veux faire, c'est les combiner. Notre fonction de géométrie. Il s'agit d'une autre différence en termes d'affinité un par rapport à l'affinité deux. Ils se trouvaient auparavant dans notre menu d'édition. Voici un menu à trois points. Maintenant, si vous regardez dans ce menu principal central, vous les trouverez juste à côté nos options de rotation d'une ligne et de nos options d'arrangement. Je vais appuyer sur mon menu à trois points pour le réintégrer. Si nous regardons ici au centre, vous verrez quelque chose qui ressemble à un carré et à un cercle avec un signe plus dedans. Si nous appuyons dessus, cela nous donnera nos fonctions de géométrie. Nous pouvons ajouter, soustraire, intersecter. Nous avons également d'autres options ici, comme fusionner nos courbes et séparer les courbes que je vais ajouter Cela va essentiellement ajouter ces deux formes pour créer une nouvelle forme Ensuite, vous verrez qu'il n'y a qu'une seule forme. Si nous sélectionnons nos nœuds, nous pouvons les parcourir, les réviser et les modifier , car il s'agit d'une seule forme combinée. Nous pouvons également simplement sélectionner Annuler en appuyant deux fois avec nos deux doigts. Si nous examinions nos options de géométrie, encore une fois, en sélectionnant quelque chose comme soustraire, cela soustrairait la forme du haut de la forme du bas Cela dépend du placement des couches. Je vais juste appuyer sur l' écran avec deux doigts pour annuler et cela annulera ma soustraction C'est très utile et vous travaillez à la création de vos différents éléments, euh, dans votre œuvre d'art. Le dernier outil que je voudrais examiner très rapidement est notre sélecteur de couleurs Si nous sélectionnons le sélecteur de couleur et disons que nous avons sélectionné une forme et que nous voulions mettre à jour cette forme en fonction de ce qui se passe dans une image ou ailleurs sur votre plan de travail, nous pouvons sélectionner le sélecteur de couleurs, puis appuyer sur n'importe où dans la nouvelle image pour mettre à jour la couleur pour nous sur n'importe où dans la nouvelle image mettre à jour la couleur pour Les sélecteurs de couleurs sont également très utiles. 6. Explorer les studios dans AD V2: , maintenant que nous avons examiné nos outils, examinons également très rapidement nos studios. Cette première option est notre studio de couleur. Vous pouvez mettre à jour vos couleurs, utiliser des couleurs récentes. Vous pouvez appuyer sur vos échantillons et vous disposez de toute une série d'options différentes. J'ai aussi des couleurs Pantone ici. Vous pouvez également créer le vôtre. Vous pouvez importer une palette. Vous pouvez l'importer sous forme de palette de documents. Vous pouvez donner un nom à la palette, puis appuyer sur OK. Ensuite, à l'aide du hamburger, importez une palette. Vous pouvez ajouter le remplissage actuel à la palette. Vous pouvez sélectionner les différents éléments votre plan de travail ici, puis ajouter vos remplissages en fonction de cela également Ensuite, vous pouvez même utiliser votre sélecteur de couleurs pour sélectionner les couleurs que vous pouvez ajouter, puis vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs ici C'est très utile, surtout si vous avez des palettes de couleurs et des histoires spécifiques avec lesquelles vous travaillez le cadre de votre projet spécifique. En dessous se trouve notre studio de traitement des accidents vasculaires cérébraux. Vous pourrez ajuster et modifier les traits ici. Je vais sélectionner mon stylo et je vais juste créer une ligne droite ici. Ensuite, je vais aller dans mon studio Stroke et je vais régler la largeur. Ensuite, vous pourrez également modifier le type. Vous pouvez faire un étranglement ordinaire ou un choc en pointillé. Vous pouvez également modifier votre modèle ici et il l'ajustera. Vous pouvez ajuster votre limite mineure. Vous pouvez changer l' apparence de Dash. Si vous vouliez avoir un capuchon carré, plutôt carré pointillé, plutôt rectangulaire, arrondi Vous pouvez également ajuster et créer vos propres types de lignes. Si vous souhaitez créer davantage de flux, d' effets dessinés à la main, vous pouvez ajuster cela. Les options de trait de pinceau ici et vous pouvez régler votre pression. Cela peut être très utile si vous effectuez beaucoup de travail hiérarchique pour pouvoir modifier et ajuster en fonction de cela. Très bien, en dessous se trouve notre studio de couches. C'est là que se trouvent toutes les différentes couches de notre tableau. Ce tableau d'art actuel. Comme tout est découpé dans le plan de travail, tout sera intégré et hébergé dans un menu déroulant Si nous tapons sur cette petite carotte et qu'elle est tournée vers le bas, vous pourrez voir toutes les différentes couches et y accéder individuellement. Évidemment, étant donné que certains d'entre eux sont tous regroupés, vous les verrez dans leur propre dossier de regroupement. Vous pouvez les renommer en sélectionnant les options de vos couches, sélectionnant ce groupe, puis en appuyant sur les trois petits menus de votre studio Layers Vous verrez ensuite toutes les options de vos couches. Vous pouvez activer ou désactiver le calque. Vous pouvez verrouiller la couche afin qu'elle ne puisse pas être déplacée. Vous pouvez ensuite ajuster l' opacité de cette couche. Mais juste au-dessus de l' opacité, il est écrit groupe. Une fois que vous avez appuyé dessus, vous pouvez mettre à jour le nom de ce dossier de groupe descripteur que vous souhaitez utiliser Dans mon cas, je le change en fleur rouge, puis je vais appuyer sur OK. De cette façon, mes couches peuvent être un peu mieux organisées. En dessous se trouvent nos options de pinceau vectoriel. N'utilisez pas le pinceau vectoriel autant que je le souhaiterais. J'espère que cette année, étant donné que je travaillerai davantage chez Affinity Designer j'utiliserai davantage ces pinceaux créer des œuvres d'art. Mais si nous sélectionnons notre pinceau vectoriel, vous avez tous ces pinceaux différents dans le studio de pinceaux, vous pouvez changer le type de pinceau, des pinceaux aux marqueurs à encre Il existe une tonne d' options différentes, de motifs, de crayons, d' acryliques, de supports secs, et cela vous donne ces magnifiques textures Je vais sélectionner ce dry to, puis vous pouvez simplement créer ces magnifiques ressemblent à des effets peints à la main, Ils ressemblent à des effets peints à la main, mais ce sont en fait des vecteurs et vous pouvez ajuster la forme à l'aide de en ajuster la forme à l'aide de votre outil de nœud, etc. Ils sont vraiment utiles et très efficaces pour donner un peu plus d' effet dessiné à la main à vos illustrations vectorielles. Alors ce qui est bien, c'est qu'une fois que vous avez créé une forme, vous pouvez simplement la modifier. En sélectionnant les différents types de pinceaux je peux passer au support sec. Alors je peux, et si vous faites du travail linéaire, cela peut être très utile. Si vous souhaitez modifier l'apparence du dessin au trait, vous pouvez le mettre à jour ici très facilement. Un autre studio ici qui est vraiment utile est le studio apparent. Il vous permettra de sélectionner un élément ou un motif sur votre plan de travail et vous indiquera le type de trait qu' il contient. S'il est plein. Vous pouvez également accéder à vos options et vous pouvez les modifier , par exemple si vous souhaitez utiliser vos différents effets comme multiplier les couleurs claires et foncées , brûler, etc. Ensuite, le studio suivant ci-dessous est notre studio symbole. Nous y reviendrons plus en détail plus tard, mais c'est ici que vous trouverez le studio de symboles. Vous pourrez ajouter des symboles issus de différentes sélections. Et nous serons en mesure de créer notre modèle en utilisant ce studio en particulier. En dessous se trouve notre studio d'effets. Nous avons examiné cette question plus tôt parce que je voulais souligner que vous ne pourrez plus modifier vos paramètres dans la partie inférieure de votre écran, mais qu'ils seront vos paramètres dans la partie inférieure de votre écran, déplacés vers le côté gauche de votre écran. Mais vous pourrez ajouter différents types d' effets, comme le gaufrage en biseau Tout ce que vous avez à faire est d'activer petite icône pour ajouter l'un d'entre eux Par exemple, je vais sélectionner Outer Glow, puis je vais appuyer sur les mots Outer Glow pour obtenir les paramètres. Ensuite, vous pouvez ajuster les paramètres sur le côté gauche. Et ce que je vais faire, c'est mettre à jour ma couleur. Vous pouvez ensuite ajuster vos paramètres et votre couleur. Dans le menu supérieur, vous pouvez toucher l'endroit où se trouve l'option de couleur , puis changer de couleur. Ensuite, vous pouvez modifier le type d'effet qu'il produit. Dans ce cas, je vais le remplacer par une lumière douce. Ensuite, vous pouvez entrer et ajuster votre intensité. Vous pouvez ajuster votre rayon. Ainsi, jusqu'à quelle distance il s'étend, vous pouvez ajuster l'opacité Si vous le voulez plus transparent ou plus foncé, cela vous donnera un peu de cette jolie lueur qui ressemble à du néon en dessous Vous aurez de nombreuses options de réglage différentes. Vous pouvez ajuster les couleurs, vous pouvez inverser l'ensemble de votre fichier en noir et blanc Ses courbes modifient l'équilibre des couleurs. C'est vraiment utile si vous souhaitez modifier rapidement les couleurs et autres choses de ce genre, vous aurez accès à tous vos réglages dans ce studio en particulier. Ensuite, en dessous se trouvent vos options de texte. Nous n'avons pas ajouté de texte ici, nous allons le faire très rapidement. Sur le côté gauche, votre outil de texte se trouve juste au-dessus de votre outil de sélection de couleurs Si vous tapez dessus, il ressemble à un A entouré d'un carré. Ou vous pourriez avoir l'outil de texte qui ressemble à un T entouré d'un carré. Mais en gros, l' outil de texte artistique vous permet simplement créer du texte et il ne vous donne aucun paramètre. Vous pouvez simplement continuer jusqu'à ce que vous appuyiez sur Retour. Mais si nous utilisons l'outil de texte encadré, vous serez en mesure de créer un cadre, alors votre texte ne pourra entrer que dans ce cadre. Je suis en train de taper Bonjour. Je vais tout sélectionner en appuyant deux fois ou en faisant glisser le pointeur sur le texte avec mon crayon Apple Et vous pouvez sélectionner « Plus près » pour que nous puissions le voir à nouveau vous suffit de le faire glisser avec Il vous suffit de le faire glisser avec votre crayon pour sélectionner votre texte. Ou vous pouvez simplement appuyer deux fois et il le sélectionnera. Dans le menu supérieur, vous aurez quelques options de texte rapides, afin que vous puissiez augmenter votre taille, modifier vos traits. Ensuite, vous pouvez modifier votre option de police ici, je vais la remplacer par cette traînée, je vais augmenter la taille Ensuite, je vais retourner dans notre studio de texte ici. Peut ajuster s'il est aligné à gauche, au centre, aligné ou aligné à droite. Bien sûr, cette option est sélectionnée. Une fois que j'ai sélectionné, vous verrez mon clavier apparaître , puis vous aurez quelques options rapides ici. Vous pouvez couper, vous pouvez copier-coller. Je vais le copier puis le coller. Comme vous le voyez, lorsque je le colle, cela ne dépasse pas la limite que j'ai créée avec ma zone de texte ici. C'est très utile si vous avez des colonnes spécifiques avec lesquelles vous devez travailler Mais vous pouvez également ajuster la zone de texte elle-même. Si vous voulez en avoir plus pour y rentrer. Vous pouvez également le faire, vous avez cette option rapide en haut pour modifier les traits, les polices et ainsi de suite. Mais vous avez également toutes ces options ici dans votre studio de personnage. Vous avez également toutes ces options ici dans votre studio de type. Ce qui est bien, c'est que vous avez aussi quelques extras ici. Vous pouvez ajouter des glyphes spécifiques si vous recherchez des glyphes de lettres spécifiques, vous pouvez également entrer et modifier le style de votre Ton texte ici. Vous pouvez sélectionner le soulignement, les traits, etc. Dans toutes ces options, vous pouvez également ajouter des éléments tels que des puces ou des chiffres, etc. C'est ici que vous trouverez tous les traits supplémentaires et les éléments de spécialité que vous devez utiliser dans vos personnages et vos caractères typographiques. Très bien, en dessous se trouve notre studio d'actifs. Donc, comme je l'ai dit, vous y avez accès par affinité, il a juste un aspect un peu différent, l'icône est différente. Je viens de commencer à vraiment l'utiliser davantage car cela facilite un peu le suivi et la coordination des choses . Gardez simplement à l'esprit que cela peut parfois avoir un impact, j'ai l'impression, la taille du fichier de votre programme Affinity Designer, ce qui peut décalage sur votre iPad en fonction de son âge. Mais je trouve qu'il vaut mieux le faire que d' avoir une tonne de ressources sur votre écran à la fois, ce qui fera traîner votre iPad. C'est juste un outil vraiment utile à utiliser. En dessous, vous avez accès à des photos d' archives, puis en dessous se trouve votre gestionnaire de ressources. Si des éléments deviennent des fichiers dissociés ou s'ils sont perdus, vous pouvez les relier à nouveau et les ajuster ici dans le gestionnaire de ressources Je ne l'utilise pas autant dans Affinity Designer que dans Affinity Publisher, mais il est bon de savoir que c'est ici. Enfin, la dernière chose que je veux examiner est notre transformation à effectuer. Je l'utilise beaucoup lorsque je travaille à la création de mes répétitions fluides, en ajustant vos dimensions de largeur lors du positionnement des positions en x et en Y sur votre écran Nous l'utiliserons lors de la création de notre modèle. Mais ce qui est bien, c'est qu'une fois notre modèle créé, nous n'avons pas à l'utiliser autant. Mais c'est là que vous pouvez ajuster, augmenter votre largeur et votre hauteur. heure actuelle, mes dimensions sont bloquées, ce qui signifie qu'elles resteront proportionnées. Mais si vous le déverrouillez, vous pouvez régler votre largeur ou votre hauteur individuellement. Mais je suggère toujours de le garder verrouillé, car cela permet de tout proportionner et rien n'a l'air génial Ensuite, vous pouvez également ajuster votre position. Il se déplacera le long de l'axe X et le long de l'axe Y, il le déplacera de haut en bas ou de gauche droite Il fera pivoter vos éléments. Puis la cisaille. Vous avez également vos options d'alignement dans votre option de transformation avant que je ne vous montre les options rapides en haut. Mais vous disposez des mêmes outils d'alignement ici dans le studio de transformation. Il vous suffit de les organiser en fonction horizontale ou de la verticale , puis vous pouvez ajuster votre espacement, etc. , le tout dans ce cadre C'est probablement l'un des studios les plus utilisés, avec mes symboles, mes couches, mes couleurs et mes traits lorsque je travaille dans Affinity Designer, en particulier dans le domaine des motifs de surface. 7. Trucs et astuces pour créer un motif transparent Pt. 1: Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de certains outils et studios ainsi des menus que vous trouverez ici dans Affinity Designer. Je souhaite partager certains de mes meilleurs conseils et astuces que j'ai tendance à utiliser lorsque je crée des motifs de surface dans l'application Affinity Designer to. Il y a donc différentes choses avec lesquelles j'aime travailler. Mais avant de commencer, je voudrais ajouter quelques motifs d' une collection de motifs sur laquelle je travaille et que nous utiliserons dans les leçons d'aujourd'hui. accord ? J'ajoute ces motifs sonores avec lesquels je vais travailler dans une collection que je suis en train de créer que nous utiliserons pour cette classe spécifique alors que je créerai des répétitions avec vous Maintenant que j'ai ces locaux, je veux en faire quelques copies afin que nous puissions travailler avec eux. Et puis je pourrais toujours les retirer du tableau si je ne les veux pas sur notre toile. Mais j'aime bien avoir quelques copies avec lesquelles travailler pour commencer. Pour en obtenir des copies, il vous suffit de sélectionner cet outil de flèche noire, votre outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur votre élément ou de le toucher. Vous pouvez également toujours vous rendre dans votre studio de couches ici et les sélectionner dans les couches. Je les ai tous regroupés parce qu'ils sont composés de formes vectorielles. Et puis quelques coups de pinceau en pixels. J'ai tout regroupé dans des dossiers ici. Une fois que j'ai sélectionné l'élément dont je souhaite faire une copie, il me suffit de faire glisser trois doigts vers le bas, puis de sélectionner Dupliquer Vous pouvez également sélectionner copier, puis coller. Et ce qui est bien, c'est que dans Affinity Designer, il ne suffit pas de le coller dans n'importe quel sens, il faut le placer. Il suffit de le coller juste au-dessus de l'élément d'origine. Ensuite, tu peux le déplacer sur le côté. Je vais retirer cet élément collé les prendre tous et les retirer sur le côté Pour l'instant, je veux mettre en avant l'un de mes premiers trucs et astuces. J'adore jouer avec le placement de mes motifs dans mes formes. Parfois, il aura peut-être un aspect complètement différent si vous le retournez ou le faites pivoter. Ce que j'aime utiliser, c'est l'option de réflexion. Ce qui est bien, c'est que lorsque vous sélectionnez votre élément, vous obtenez ces options rapides. En haut et juste entre notre icône d'arrangement et notre icône d'alignement en plein centre, cela ressemble à un petit triangle. Ce sont nos options de réflexion. Il vous permet de retourner horizontalement, verticalement, puis de tourner dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens antihoraire Vous pouvez également accéder à ces options dans notre studio de transformation, dont nous parlerons un peu. Nous n'allons pas utiliser autant le studio de transformation parce que nous allons utiliser un modèle. Mais je veux au moins que vous sachiez bien comment créer une répétition de base fluide. Et comprendre comment le positionnement avec le X et le Y fonctionne pour créer cet effet homogène. Nous allons parler un peu du studio de transformation, mais pour l'instant, examinons les options vous permettent d'utiliser cet outil de réflexion KA pour retourner et faire pivoter. Ici, dans Transform également, vous verrez le retournement et la rotation, puis le retournement, vertical, retournement, horizontal, qui est essentiellement qu'un outil de réflexion. Cela donnera un petit changement à votre motif et créera un effet différent lorsque vous travaillez dessus. Le prochain conseil et le prochain outil que je souhaite partager sont la fonction Aligner. J'en ai parlé tout à l'heure. C'est juste à côté de l' endroit où vous trouverez cet outil de réflexion qui fait pivoter, retourner, horizontalement, verticalement. Et vous le verrez sur le côté droit, ici même dans cette zone de menu supérieure. Disons que je voulais que tout cela soit aligné en bas. Lorsque je travaille sur mon placement, je peux sélectionner mon outil de déplacement, cette flèche noire, et faire glisser le pointeur sur tous mes éléments. Ensuite, vous remarquerez qu'ils sont tous surlignés dans ce contour bleu. Ils ne sont pas alignés en bas , ils sont évidemment décalés. Supposons que je voulais qu'ils soient tous alignés sur la ligne de base inférieure. Je pourrais accéder à ce menu rapide vers le haut, sélectionner mes outils d'alignement, et vous pourrez aligner à gauche, au centre ou à droite. Vous pouvez espacer les objets horizontalement, vous pouvez les aligner en haut, au milieu, en bas et vous pouvez également les espacer verticalement. Ce sont des outils très utiles lorsque vous essayez d'obtenir des placements précis. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement sélectionner aligner le bas et tout alignera automatiquement sur la ligne de base inférieure. Vous pouvez également accéder à nouveau à ces mêmes outils dans votre studio de transformation. Tout en bas, vous verrez les options d'alignement. Ensuite, vous trouverez toutes les options d'alignement dont vous disposez dans ce menu rapide. Vous pouvez également ajouter des éléments manuellement et séparer en les alignant horizontalement plutôt que verticalement . À propos du studio de transformation, si vous concevez de manière plus traditionnelle, vous êtes probablement amené à saisir des chiffres spécifiques en fonction de leur emplacement sur votre plan de travail lorsque vous travaillez dans un programme vectoriel Qu'il s'agisse de ce designer affinitaire ou que vous travailliez pour quelque chose comme Illustrator. Ce qui est bien, c'est que nous pouvons souvent utiliser des éléments tels que des modèles, et le nouvel illustrateur a tendance à créer votre propre répétition au fur et à mesure que vous créez en fonction de différents styles de répétition. Nous allons essentiellement faire quelque chose de similaire aujourd'hui. Je vais vous montrer deux manières différentes de créer vos modèles. Mais lorsque vous créez un motif répétitif , tout ce que vous mettez sur la gauche doit aller vers la droite, et tout ce que vous mettez en haut doit aller vers le bas. Nous utilisons souvent le studio de transformation pour ajuster la position de vos éléments et de vos motifs sur votre plan de travail. En ce qui concerne la transformation, examinons quelques autres points. Avant d'en venir à cela, je vous ai montré les options d'alignement. Nous avons également le retournement et la rotation, mais nous avons aussi la commande. Supposons que nous voulions que quelque chose soit au-dessus de quelque chose d'autre ou caché derrière quelque chose d'autre. Disons par exemple que je vais prendre ces fleurs que j'ai ici. Peut-être que je ne veux pas qu'ils montent sur le cactus. Je veux peut-être qu'ils prennent du retard avec cet élément floral sélectionné à l'aide de mon outil de flèche noire. L'outil de déplacement, je vais appuyer dessus, vous verrez qu'il est encadré en bleu. Vous pouvez ensuite utiliser cette fonction de commande pour ajuster l'ordre de placement de cet élément. Vous pouvez le renvoyer à l'envers. Tu peux le tirer vers l'avant. Vous pouvez tout renvoyer à l'arrière ou tout afficher à l'avant. C'est simplement basé sur vos besoins. Lorsque vous créez un modèle homogène, ce que vous mettez sur la gauche doit généralement aller sur la droite. Tout ce que vous mettez en haut doit aller en bas. Construisons ici un modèle de base très simple en utilisant certains de ces éléments. Je pense que je veux réunir les deux et ensuite nous pourrons commencer à faire des copies de tout, puis à jouer avec le placement. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner ces deux fleurs en les faisant glisser dessus avec le crayon Apple, en nous assurant que votre outil de déplacement est sélectionné Je vais faire glisser mes trois doigts, puis sélectionner Dupliquer à quelques reprises pour en avoir quelques copies, ces fleurs ici C'est bon. Je vais les récupérer et pour instant, vous ne pouvez pas les voir à première vue parce que je n'ai pas créé de plan de travail. Je l'ai essentiellement coupé. Mais ce que nous pouvons faire, c'est désactiver le découpage pour que vous puissiez voir ce qui se passe à l'extérieur afin que nous puissions comprendre comment cela fonctionne parfaitement avant de le découper . Ce que je vais faire, c' est passer en mode Toggle Preview C'est dans le coin supérieur droit. Vous pouvez l'activer ou le désactiver, mais si vous appuyez sur le côté, toutes vos options seront affichées dans une liste déroulante avec un mode de prévisualisation. Mais ce que je veux faire, c'est sélectionner Clip to Canvas afin que vous puissiez voir où nous travaillons ici. Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque vous créez un motif répétitif, tout ce que vous placez sur la gauche doit aller sur la droite pour créer l'effet Sams. Je vais sélectionner ces éléments, je vais faire descendre mes trois doigts. Je vais les dupliquer. Ils vont essentiellement copier-coller juste au-dessus. Ensuite, nous allons entrer dans ce studio de transformation, car ce carré est un carré de 2 000 x 2 000 pixels. Je vais entrer dans mon positionnement, et je vais sélectionner mon axe X parce que nous allons de gauche à droite. Si nous allions de haut en bas, nous travaillerions avec notre axe Y. Mais je vais appuyer sur x. Et je vais sélectionner plus 2000. Et je sélectionne plus parce qu' il se déplace de gauche à droite. Si vous allez de la droite vers la gauche, vous devez sélectionner le négatif. Nous allons sélectionner plus 2000, puis appuyer sur OK. Cela déplacera nos éléments exactement là où nous en avons besoin. Je vais également commencer à en placer certains en haut ici. Une fois que je l'ai placé en haut, nous allons aller de haut en bas. Ce que nous allons faire, c'est le dupliquer puis le déplacer vers le bas sur l'axe Y. Je vais passer à mon rapide. Options ici, sélectionnez Dupliquer. Ensuite, je vais retourner dans mon studio de transformation ici. Maintenant, je vais appuyer sur mon Y. Puisque nous allons de haut en bas, nous allons sélectionner Plus Ensuite, nous allons à nouveau atteindre 2000. Ensuite, nous allons appuyer sur OK, et cela va le déplacer exactement là où nous avons besoin de cet élément en bas. Certaines personnes aiment d'abord travailler uniquement avec les côtés , puis reconstituer le haut et le bas. J'aime juste faire ce qui me semble juste au moment et assembler les choses comme elles ont du sens. Je vais sélectionner cette figurine de cactus ici. Je vais le dupliquer puis le déplacer. N'oubliez pas que tout ce que vous mettez dans un coin doit aller dans tous les coins, essentiellement parce que c'est à gauche et en bas, je dois le déplacer vers le haut. Et puis pour le reste des coins, je vais mettre ce plus gros cactus dans le coin ici. Et je vais sélectionner Dupliquer. Il va le coller juste au-dessus. Ensuite, je veux appuyer dessus, et je vais le déplacer vers le haut. Ensuite, je vais le déplacer. Je vais aller dans mon axe Y cette fois, parce que je vais du bas vers le haut. Je vais sélectionner le négatif 2000. Et il le déplacera exactement là où j'en ai besoin, dans le coin supérieur. Mais en m'asseyant là, je remarque que cela va prendre de la place ici. Il se peut que je doive déplacer ces éléments un peu vers le bas pour qu'ils n'entrent pas en concurrence avec le placement du nouvel élément dans le coin. Je vais en supprimer certains parce que je vais devoir les placer parce que le clipsage au tableau est désactivé. Je peux simplement retirer toutes ces petites fleurs sur le côté pour qu' elles ne prennent pas de place. Ensuite, je peux les utiliser comme matériau de remplissage. C'est bon. J'ai ajusté mon placement. Maintenant, je veux m'assurer de placer ces deux autres coins. Je vais sélectionner mon cactus dans le coin supérieur gauche, je vais le dupliquer, puis je vais retourner dans mon studio de transformation. Comme je me déplace de gauche à droite, j'utilise l'axe X, je vais sélectionner x plus 2000. Puis appuyez sur OK. Ensuite, je vais passer à celle du milieu. Je vais également dupliquer celui-ci. Ensuite, je vais retourner dans mon axe X. Et je vais atteindre plus de 2000 cela m'aidera à nettoyer ce côté et à finaliser le placement Ensuite, je vais redescendre dans ce coin inférieur gauche, parce que nous travaillons de gauche à droite, nous allons sur notre axe X. Je vais le dupliquer. Sélectionnez à nouveau mon axe X, sélectionnez plus 2000, et ce coin sera rempli. Ici, nous avons terminé nos sites. Nous pouvons maintenant entrer et terminer travailler avec notre haut et notre bas. Ce que je pense que je veux faire, c'est créer un peu comme un modèle ici. Je sais que nous travaillons sur un modèle, mais je vais faire ce cactus plus gros, puis le plus petit, le plus gros, le plus petit pour remplir cette partie supérieure. Je vais en mettre un ici pour qu'il crée l' effet que je recherche. Une fois que j'ai placé ces éléments là où je le souhaite, je vais tous les sélectionner. Ensuite, une fois que je les aurai toutes sélectionnées, je les dupliquerai. Ensuite, je vais les déplacer vers le bas. Je vais aller dans mon studio de transformation. Puisque je vais de haut en bas, je travaille avec ma position Y. Je vais taper dessus. Ensuite, je vais sélectionner plus 2000, puis appuyer sur OK, et cela les dupliquera juste en bas. Maintenant que je viens de les terminer, je veux faire quelques copies supplémentaires de chacun de ces éléments et les mettre sur le côté, car je vais les verrouiller. Je vais faire une copie du plus gros cactus rouge, puis je vais le sortir sur le côté ici. Ensuite, je vais tous les sélectionner ici en faisant simplement glisser mon crayon Apple sur chacun d'eux. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couche ici. Je vais entrer dans les options de mes couches et je vais les verrouiller. Vous accéderez à vos options de couche en appuyant sur Layer Studio. Vous allez sortir votre pop, puis tout en haut, juste à côté de la poubelle, vous verrez trois points. C'est ce que nous allons sélectionner. Ensuite, juste en dessous de vos options d'opacité, vous voyez un sac à papier et un bouton de verrouillage Ce que vous allez faire, c'est sélectionner ce verrou et cela empêchera que nous ne puissions pas déplacer tous nos bords, compris les différents motifs présents sur nos bords ici. De cette façon, nous savons que tout va bien se passer, que tout va rester en place. Ensuite, nous pouvons commencer à remplir notre centre. Maintenant que nous l'avons verrouillé, nous pouvons simplement jouer avec le placement. Ces éléments supplémentaires, je vais ajouter certaines de ces fleurs ici. Je vais ajouter d'autres petits cactus, puis un autre s'il convient Je vais jouer avec le placement et la rotation. Je vais simplement continuer à jouer avec le placement, assemblant presque les choses comme un puzzle jusqu'à ce que je sois satisfaite de ce que j'ai. Une fois que j'aurai fini de remplir mon centre, je voudrais que ce soit une répétition un peu plus dense. Je pourrais y aller et ajouter des éléments supplémentaires provenant de certaines œuvres d'art. Tout comme les éléments de remplissage, j'ai ces traits organiques Ce que je vais faire, c'est mettre à jour leur couleur, accéder à mon calque, sélectionner toutes les courbes et je vais changer la couleur en utilisant davantage le rose que nous avons dans autre fleur du petit cactus. Une fois cela fait, je vais en faire quelques copies afin de voir comment je peux jouer avec. Je peux toujours ajuster la taille si nécessaire, mais je peux simplement la placer entre les deux pour remplir un peu de cet espace vide qui se trouve ici, puis répéter le même processus. Bien, maintenant que j'ai créé ma répétition, nous pouvons revenir en mode aperçu. Je vais appuyer sur cet essuie-glace et il va accrocher tout ce qui se trouve à l'extérieur de notre plan de travail, et voici à quoi ressemblerait essentiellement notre vignette finale ressemblerait essentiellement notre vignette 8. Trucs et astuces pour créer un motif transparent Pt. 2: Mais je vais tout regrouper sur ce tableau artistique afin de vous montrer quelques astuces supplémentaires qui , à mon avis, vous seront bénéfiques. Bien, maintenant que j'ai tout regroupé, je veux très rapidement, pour des raisons d'organisation, renommer mon groupe L'une sera constituée d'arêtes, l'autre sera centrée. Tout ce qui se trouve sur les bords, je vais appuyer dessus. Sélectionnez trois menus. Accédez à mes options de couche où il est écrit Grouper, puis renommez Edges. Ensuite, revenez en arrière, sélectionnez mon deuxième groupe, qui est entièrement centré dessus. Accédez à mes trois menus, le groupe Taporzaz, puis renommez peu près. Il s'agit de la dernière répétition. Ce que je veux faire, c'est vous montrer quelques autres choses qui, à mon avis, sont vraiment utiles. Je vais désactiver cette répétition afin de pouvoir vous montrer mon prochain conseil, nos fonctions de géométrie, les fonctions booléennes Essentiellement, vous pouvez ajouter et soustraire différentes formes ensemble. Vous pouvez utiliser comme si nous avions également un générateur de formes. Ceci est similaire à l'outil de recherche de trajectoire que vous pourriez trouver dans un outil tel qu'Illustrator. Je vais passer à mes outils de gauche ici. Je vais sélectionner mon outil de mise en forme. Nous allons simplement créer des formes ensemble. Je vais sélectionner ce rectangle arrondi et créer une forme. Ensuite, je vais sélectionner ce beignet. Je vais mettre à jour la couleur pour qu'elle soit plus visible lorsque je la place dessus. Et je vais créer un beignet dessus. Si vous tapez du doigt pendant que vous créez une forme, cela en fera une forme parfaite, donc elle sera proportionnée. Je vais créer ce beignet au-dessus de ce rectangle arrondi et dire que je voulais que ce beignet soit découpé Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser votre fonction de géométrie. Je vais sélectionner mon outil de déplacement, tout surligner en faisant glisser mon crayon Apple sur les deux formes Ensuite, je vais passer à ma fonction de géométrie. Vous pouvez y accéder ici dans le menu supérieur. Vous avez ces raccourcis. Si vous les touchez, vous pouvez ajouter, soustraire, croiser ou diviser, fusionner des courbes ou séparer des courbes Supposons que je veuille éliminer ce cercle bleu, je peux le soustraire et cela me fera disparaître ce cercle bleu, et cela créera une toute nouvelle forme Si nous tapons deux fois avec nos doigts, cela l'annulera. Si je sélectionne Diviser, par exemple, cela divisera cette forme supérieure, cela nous donnera deux cercles différents basés sur la forme originale que nous avions placée. C'est très utile lorsqu'il s'agit simplement d'essayer de créer formes vraiment complexes qui ne sont pas nécessairement incluses dans votre outil de forme, car il existe une tonne de formes différentes déjà incluses dans votre outil de forme Mais vous pouvez créer des formes encore plus complexes l'aide de nos fonctions de géométrie ou de nos fonctions de lingot Je vais ajuster et créer cette forme d'étoile ici. Ensuite, je vais sélectionner la forme extérieure. Et cette nouvelle forme d'étoile revient dans ma fonction de géométrie. Sélectionnez, soustrayez, puis j'ai créé une forme. Bien, maintenant que nous avons passé en revue les fonctions de géométrie, débarrassons-nous de cela. Regardons encore quelques points avec notre schéma de répétition. Je vais activer les spécifications, puis je vais vous montrer mes derniers conseils Généralement, j'aime avoir une palette en tête lorsque je travaille sur un motif. Je colore souvent mes motifs avant de commencer à les placer et à les répéter. Mais certaines personnes aiment travailler différemment. Peut-être que vous aimez colorier vos motifs. Une fois que le design et la répétition sont déjà définis, je trouve qu'il est plus facile pour moi de colorer la zone, exemple si je voulais changer des choses, peut-être que je n'ai pas aimé les combinaisons de couleurs que j'ai créées. contient un outil vraiment très utile, Affinity Designer contient un outil vraiment très utile, car vous n' avez pas accès à l'outil de recoloration comme vous pourriez avoir un illustrateur Mais j'ai découvert qu'il existe une astuce que vous pouvez utiliser pour recolorer votre œuvre d'art l'outil de sélection Il est important que vos éléments restent des vecteurs lorsque vous utilisez cette fonction de recoloration, car elle ne concerne que les éléments vectoriels Supposons que vous travailliez comme moi et que vous utilisiez parfois Pixel Persona pour ajouter des détails, vous devriez peut-être attendre la fin pour le faire. Examinons d'abord l'outil de sélection. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner notre couche avec tous nos éléments. Nous pouvons sélectionner notre couche. Ensuite, dans le menu supérieur, vous verrez juste à côté de nos outils de géométrie notre sélection. Vous pouvez sélectionner la même chose, vous pouvez sélectionner un objet. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner le même fond, la même couleur, le même trait, la même couleur, etc. Ce que vous devez faire, c'est entrer dans vos éléments ici, puis choisir une couleur spécifique. Toutes ces fleurs sont regroupées. Je veux sélectionner uniquement la partie rouge de la fleur. En gros, si je sélectionne la même couleur puis que je remplis la couleur, tout ce qui est rouge sera sélectionné. Je vais zoomer. Et vous pouvez voir qu'il y a comme ces petits contours bleus. Et en gros, tout ce qui est de cette couleur est sélectionné. Ce que je pourrais faire, c'est ensuite aller dans mon studio de couleur et je pourrai changer la couleur pour quelque chose d'autre, comme je veux. Ou je peux utiliser mes échantillons entrer dans ma roue chromatique et jouer et voir si je peux trouver des couleurs qui pourraient mieux convenir à mon projet C'est un outil très utile pour recolorer. Nous pouvons également faire la même chose pour les roses. Supposons que je veuille recolorer tous les éléments qui sont roses. Je vais simplement aller dans mon menu déroulant , puis m'assurer de sélectionner une couche avec juste ce rose. Accédez à ce menu supérieur, sélectionnez Identique, puis sélectionnez Couleur de remplissage. Ensuite, je peux mettre à jour la couleur de remplissage. Ensuite, bien sûr, vous pouvez simplement appuyer pour annuler, cela vous ramènera à votre original. Même si nous n' avons pas de recoloration, vous pouvez toujours la sélectionner et avoir essentiellement la même idée Cela ne va pas tout recolorer en fonction, par exemple, de la roue chromatique, mais vous pouvez entrer et sélectionner tout ce qui est d'une seule couleur , puis ajuster manuellement avec votre roue chromatique ou avec votre histoire chromatique manuellement La dernière chose que je vais faire est revoir notre masque de découpage et notre clip sur Canvas Nous avons travaillé avec Clip to Canvas. Ce petit essuie-glace nous donne la possibilité d'activer ou de désactiver notre mode de prévisualisation, qui vous montrera essentiellement tout ce qui se trouve nous donne la possibilité d'activer ou de désactiver notre mode de prévisualisation, qui vous montrera essentiellement tout ce qui sur Mais parfois, les utilisateurs aiment finaliser leur répétition et découper l'intégralité de l'extérieur afin de ne pas avoir à travailler davantage sur l' extérieur de leur plan de travail, ce qui peut essentiellement améliorer la taille du fichier Je n'ai pas eu beaucoup de problèmes. J'aime souvent le garder tel quel, afin de pouvoir revenir en arrière et le modifier. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement faire une copie de votre vignette finale. Je vais donc sélectionner ma dernière répétition dans son format modifiable Ensuite, je vais passer aux options rapides ici, sélectionner Dupliquer. Ensuite, je vais juste désactiver l'une de ces répétitions en me rendant dans mon studio de couche ici Lors de la deuxième répétition, vous pouvez simplement appuyer sur cette petite icône en forme de cercle pour activer ou désactiver vos couches. Je vais juste en éteindre un. Je vais garder celui qui est au top. Comme vous le voyez, il y a ce schéma parce que c'est là que vont nos œuvres d'art. Comme je l'ai dit, certaines personnes aiment réduire cela. Vous utiliseriez essentiellement Pathfinder, qui est similaire à l'outil de géométrie que nous avons Vous utiliseriez Pathfinder dans Illustrator pour découper et, en gros, réduire tous les accès, mais nous n'avons pas cette option ici, nous devons donc travailler un peu différemment. Si je fais une copie, c'est parce que pour ce faire, je trouve que le plus simple est de pixelliser et de découper Mais pour ce faire, vous aplatissez votre impression finale et vous ne pourrez pas la modifier Il s'agit de la dernière étape de tout ce processus, si vous le souhaitez, pour découper l'axe autour de votre carreau. Mais je trouve que l'utilisation de cet aperçu ne vous donne qu'une version finale. Vous pouvez toujours le faire si vous en avez besoin, mais si vous souhaitez supprimer l'accès, vous pouvez, comme je l'ai dit, faire une copie de cette copie. Ce que nous allons faire, c'est rasteriser et découper. En gros, cela aplatit votre carreau, toutes les œuvres d'art Ensuite, il le découpe pour qu'il corresponde à la taille finale de votre plan de travail. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner cette couche , puis nous allons accéder à notre menu Couches. Juste à côté du point positif se trouvent nos options de fusion et de rasterisation Lorsque vous appuyez dessus, vous obtenez tout un tas d' options différentes fusionnées, Merge Selected. Ensuite, si vous descendez pour rasteriser le découpage, il vous suffira de rasteriser et de couper tout ce qui se trouve à l'extérieur du plan de travail, puis de le découper de manière à ce qu'il s'insère dans le plan de travail, pour obtenir votre vignette finale il vous suffira de rasteriser et de couper tout ce qui se trouve à l'extérieur du plan de travail, puis de le découper de manière à ce qu'il s'insère dans le plan de travail, pour obtenir votre vignette finale. C'est essentiellement ce que vous exporteriez. Mais comme je l'ai dit, cela en fait une image pixellisée, comme un point J final Vous n'êtes pas autorisé à modifier cette dernière pièce ici, mais c'est pourquoi je suggère toujours d'en faire une copie afin que vous puissiez l' avoir dans vos couches, enregistrer et l'exporter telle quelle. Ensuite, vous ne voyez que l'œuvre d'art qui est cette dernière tuile qui se répète sans faille. Nous pouvons l'exporter tel quel. Vous pouvez même ajouter une couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter une couche, ajouter une couche vectorielle si vous le souhaitez, la tirer jusqu'en bas, puis créer un arrière-plan. Ce que je trouve utile lorsque je fais quelque chose comme ça, c'est d'activer mes aimants. Juste à côté de ce mode de prévisualisation, cela ressemble à un petit aimant, vous l'activez. Cela vous permet d' utiliser l'agrafage. Vous verrez ces flèches croisées rouges et vertes, qui indiquent que vous êtes juste sur les bords de votre plan de travail. Ensuite, vous pouvez toujours vous rendre dans votre studio de transformation pour vérifier que les dimensions du carré sont de 2000 x 2000, puis vous pouvez y aller et mettre à jour votre couleur. OK, je pense que je vais utiliser ce jaune pastel très doux comme arrière-plan. Vous pouvez ensuite l'exporter tel quel. Ou si vous souhaitez simplement l'exporter avec un arrière-plan transparent, vous pouvez également le faire. Si vous constatez que vous avez créé votre fichier et que vous n'avez pas vérifié la transparence, il vous suffit de vous rendre dans le menu Document. Vous pouvez accéder options de votre canevas et sélectionner Canvas transparent. Et cela supprimera votre arrière-plan afin que vous n'ayez pas ce fond blanc. Vous pouvez l'exporter au format PNG transparent afin de pouvoir le placer sur n'importe quelle couleur. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une formation. Cela fonctionne très bien, surtout si vous travaillez dans un environnement de type impression à la demande. Mais si vous travaillez avec un client, vous voudrez peut-être vous assurer que la couleur d' arrière-plan finale de votre vignette est bien celle de votre vignette. Ensuite, vous pouvez accéder au menu Document, sélectionner Exporter. Ensuite, vous pouvez configurer votre fichier final. Je vais l'exporter sous forme de fichier J peg. C'est 200 par 200. Je l'ai à 100 % de qualité. Je vais mettre à jour le nom de ma collection de noms de fichiers car il est inspiré de thèmes mexicains et hispaniques Je vais donner un nom à ça. Ensuite, lorsque j'ai terminé la mise à jour, je peux appuyer sur Exporter. Si j'exporte en tant que P, il sera exporté sur fond blanc. Mais si je sélectionne le format PNG, il sera exporté avec cette transparence. Mais si vous ne l'avez pas fait et que vous avez ajouté une couleur, vous pouvez simplement l'exporter au format Jpeg ou PNG et il l'exportera très bien. Je trouve que les fichiers PNG ont tendance à être de meilleure qualité que les fichiers JPEG, car ils aplatissent parfois un peu le Ensuite, vous pouvez appuyer sur OK, sélectionner l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. J'ai un dossier Surface Pattern Design sur mon iPad dans lequel je sauvegarde fréquemment tout , puis je sauvegarde tous ces fichiers sur un disque dur externe. J'ai des sauvegardes, puis j'appuie sur Enregistrer, et le fichier final est enregistré. Très bien, une dernière remarque sur le clip de Canvas. J'active ici ma vignette de répétition modifiable d'origine. Ce qui est important avec ce mode de prévisualisation c' est qu'il ramène votre œil à la vignette finale. Et ce que nous allons faire lorsque nous créerons nos modèles, c'est nous donner un aperçu en direct Traditionnellement, la plupart des utilisateurs d'Affinity Designer utilisent des vignettes d'un côté , puis un aperçu en direct de l'autre. Mais si vous travaillez dans quelque chose comme Illustrator, vous découvrirez qu'Illustrator dispose d'un modéliste et qu'il fait essentiellement la même chose. Il vous donne un aperçu en direct. Seul l'aperçu en direct se trouve sur votre plan de travail pendant que vous travaillez . Il se base sur les options que vous avez dans les options de votre modèle. Et vous pouvez modifier le type de conception, de la grille à la brique, puis à la brique par hexagone de colonne, puis par décalage Vous travaillez essentiellement dans un plan de travail. Ensuite, il crée le motif entoure en fonction de ce que vous créez au centre. Comme je l'ai dit, lorsque vous travaillez dans Affinity Designer, vous créez comme un mode de prévisualisation en direct. Je vais vous en montrer un exemple. Voici un exemple de prévisualisation en direct. Je travaille avec ma serviette à motifs ici, puis elle apparaît sur le côté droit. Mais vous pouvez faire le même processus, vous pourriez voir un illustrateur, n'est-ce pas ? Dans Affinity Designer. C'est exactement le même concept. Au lieu d'avoir votre aperçu en direct sur le côté, il vous suffit de créer votre aperçu en direct autour de votre tableau d'art original. J'ai vu d'autres designers travailler de cette façon. Comme je l'ai dit, cela se fait généralement dans Illustrator, mais vous pouvez effectuer le même processus similaire en affinité. Designer en est un très bon exemple. Elle fait un travail fantastique en mettant en évidence et en expliquant les modèles automatisés. Je le considère simplement comme un aperçu en direct uniquement. Vous créez cet aperçu en direct autour de votre vignette d'origine plutôt sur le côté, comme vous le faites habituellement. Je vais en fait vous montrer les deux processus dans Affinity Designer aujourd'hui. Nous allons faire l'aperçu traditionnel côte à côte, puis nous allons créer notre aperçu en direct. Vous pouvez voir votre motif final se développer autour de votre carreau au fur et à mesure que vous l'ajoutez à ce carreau et que vous finalisez la répétition En gros, nous n'avons pas à nous soucier du déplacement et de l'utilisation des outils de transformation, comme nous l'avons fait dans cet exemple. Mais je voulais montrer comment cela fonctionne car il est important d'en comprendre les mécanismes. C'est ce que nous allons faire au fur et à mesure que nous étudierons les modèles. C'est tout pour mes conseils. Passons au processus suivant qui consiste à créer nos deux modèles, à savoir des exemples. Ensuite, nous passerons à la création des modèles pour chaque type de motif individuel sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. 9. Symboles expliqués: Bien, avant de nous lancer dans la création de nos deux modèles, nous allons mieux comprendre ce que sont les symboles. Les symboles sont similaires à ce que vous connaissez peut-être déjà sous le nom d'objet intelligent, mais ils ont une affinité. On les appelle des objets intelligents. s'agit essentiellement d' objets qui peuvent être placés à plusieurs reprises dans votre document. modification de l'un de ces symboles sur la page mettra automatiquement et instantanément à jour toutes les autres instances de ce symbole, ce qui est vraiment fantastique pour créer des modèles répétitifs fluides. Vous pouvez créer des liens, synchroniser et modifier très facilement. Je suis vraiment d'accord avec Affinity. Ils les qualifient de «   changeurs de jeu » lorsqu'il s'agit de créer un élément répétable Affinity dispose d'une grande mine d' informations sur son site Web notamment en ce qui concerne les didacticiels et la formation, les différents outils et studios que vous utilisez dans l'application. Je voulais juste le souligner très rapidement. Expliquez ce que c'est et pourquoi c'est important. Nous allons utiliser des symboles pour créer un aperçu en direct de la répétition que nous sommes en train de créer. 10. Créer le modèle de rapport droit traditionnel: Je suis dans ma galerie d'art. Ce que je veux faire, c'est créer un fichier. Nous allons aborder notre nouvelle option ici. Nous allons sélectionner un nouveau document. Je vais juste configurer un fichier basé sur les pixels. Si les unités de votre document sont en pouces ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement les convertir en pixels. Vous pouvez en faire un fichier aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. N'oubliez pas quels sont vos paramètres totaux. Pour moi, je vais juste faire un carré de 2000 x 2000 pixels, puis je vais le maintenir à 300 DPI. Si vous travaillez, par exemple, sur un site d'impression à la demande tel que Spoonflower, ils peuvent suggérer des paramètres différents pour votre Cela pourrait être quelque chose comme 150. Faites ce qui fonctionne pour la plateforme que vous utilisez. Mais supposons que vous vouliez l'imprimer, vous devriez peut-être aller plus haut en termes de branches à points. Je vais m'assurer que pour ce premier modèle de prévisualisation en direct que nous allons créer, notre option création d'un tableau d'art est activée. Vous savez qu'il est activé parce que vous passez simplement du gris au blanc dans notre autre aperçu que nous allons créer Il va être désactivé, mais pour celui-ci, nous voulons nous assurer qu'il est activé puis appuyé. OK ? C'est bon. S'il est important que nos plans de travail soient activés, c'est parce que nous allons créer un plan de travail supplémentaire le côté qui hébergera notre aperçu en direct Il s'agit de la méthode la plus traditionnelle de création de modèles dans Affinity Designer. raison pour laquelle j'aime cela et pourquoi je pense que c'est vraiment utile, c'est que vous pouvez voir votre modèle en temps réel être créé pendant que vous travaillez sur votre mosaïque de motifs ici. Nous allons maintenant ajouter un plan de travail supplémentaire deux fois plus grand que l'original Mon plan de travail date de 2000. En 2000, ce nouveau chiffre devrait être de 4 000 4 000. Ce que nous allons faire , c'est nous assurer qu' Artboard est sélectionné Cliquez simplement sur votre Black Move Era à l'endroit où il est écrit Artboard Il sera encadré en bleu. Je vais aller dans mon menu Document et je vais sélectionner Artboards Et cela nous donne la possibilité d'ajouter un plan de travail supplémentaire. Vous verrez cette petite fenêtre contextuelle dans le coin supérieur gauche juste à côté de votre menu d'édition. Tu vas voir quelque chose. Il s'agit d'un document. Nous pouvons faire défiler et modifier les différentes tailles du plan de travail que nous allons ajouter Je vais juste le conserver sous forme de document, puis je vais appuyer sur le petit signe plus qui se trouve juste à côté. Et il va ajouter un autre plan de travail exactement aux mêmes mesures Mais ce que nous devons faire, c'est nous assurer que ce chiffre est de 4 000 x 4 000. Nous irons dans notre studio de transformation, puis nous passerons aux dimensions. Et nous allons simplement mettre à jour les dimensions. Au lieu de 2000. D'ici 2000, nous allons le passer à 4 000 par 4 000, puis appuyer sur « OK, nous avons créé la zone de prévisualisation en direct ». Je vais maintenant appuyer sur mon studio transformé pour le déplacer afin que vous puissiez voir sur quoi je travaille ici. Pour faciliter un peu ce processus, je vais monter dans coin supérieur droit et activer mes aimants. On dirait un petit aimant. Ensuite, je vais créer un rectangle au-dessus de mon premier plan de travail. Et c'est avec cet élément que nous allons travailler pour créer notre symbole. Je vais aller sur le côté gauche, sélectionner mon outil de rectangle ici, puis je vais simplement créer un rectangle. Je vais mettre à jour la couleur très rapidement pour que vous puissiez la voir plus facilement. Je vais utiliser ce jaune moutarde. Ensuite, je vais y retourner et ajuster le placement. Vous allez commencer à remarquer que ces lignes vertes et rouges apparaissent. Cela signifie qu'il s' aligne exactement sur les bords de notre plan de travail. Nous voulons nous assurer que ce rectangle correspond à 2000 d'ici 2000. Sans un seul coup, vous pouvez accéder à votre studio de couleur. Je sais que nous avons mis à jour la couleur, mais si vous appuyez sur le trait, vous verrez un trait noir. Nous voulons nous assurer que cette option est désactivée, car cela aura un impact sur la vue finale de votre aperçu en direct Et si vous exportez votre vignette finale à l'aide d'un trait, elle aura un contour ce qui nuira à la fluidité de la répétition. Assurez-vous simplement d'accéder à votre studio de couleur , puis de désactiver votre trait en appuyant sur le trait Vous pouvez soit appuyer sur les couleurs rapides qui ressemblent à un carré blanc traversé par une ligne bleue, ce qui supprimera le trait. Ou vous pouvez simplement balayer le trait vers le haut avec votre doigt pour le supprimer Vous voulez simplement vous assurer qu' il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral, car cela cause des problèmes. Si vous laissez cette option activée maintenant, nous allons entrer dans notre studio de transformation très rapidement et vérifier que nos dimensions du carré sont de 2000 x 2000, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez y entrer et le modifier. Ensuite, vous devez également entrer et vérifier votre position et elle devrait être à 00. Si ce n'est pas le cas, vous devez revoir le placement pour qu'il soit juste en plein milieu de Votre mosaïque à motifs ici. Une fois que nous aurons terminé, je vais simplement désélectionner en appuyant sur l'extérieur du tableau d'art Ensuite, nous allons en faire un symbole. Nous allons le sélectionner à l' aide de l'outil flèche noire. Ensuite, nous allons entrer dans notre studio de symboles. C'est la cinquième option en bas, juste en dessous de votre studio de couleur. Une fois que vous avez appuyé dessus, vous verrez cette petite fenêtre contextuelle dans le coin supérieur droit. Et ce que nous voulons faire, c'est sélectionner ce menu de hamburgers. Et nous allons ajouter un symbole issu de la sélection. Et cela va créer un symbole à partir du carré. En gros, tout ce que nous faisons, le carré, ajoutons au carré, etc., apparaîtra chaque fois que nous ferons des copies sur place, ce carré Maintenant, ce que je veux faire, c'est en faire des copies. Comme nous avons un aperçu de 4 000 x 4 000 à remplir, nous aurons essentiellement besoin de quatre de ces 2 000 carrés sur 2 000, un pour chaque quadrant Si nous devions le diviser en quatre sections, l'une d'entre elles rentrerait dans chacune de ces sections. Je vous donne un visuel ici, vous pouvez voir de quoi je parle. accord, mes lignes sont imparfaites, mais c'est essentiellement l'idée Chacun de ces carrés sera placé dans chaque quadrant du plus grand carré Je vais me débarrasser de ces lignes juste pour qu'elles ne gênent pas. Bien, nous allons donc devoir dupliquer ce symbole quatre fois afin de pouvoir les ajouter à notre plan de travail. Vous pouvez soit accéder au menu Edition , puis sélectionner Dupliquer. Vous pouvez également faire votre balayage vers le bas pour accéder à vos options rapides et vous pouvez le dupliquer quatre fois. Maintenant que je l'ai dupliqué quatre fois, je peux les transférer dans mon nouveau plan Et comme vous le voyez, comme notre aimant est activé, je vais zoomer pour que vous puissiez voir cela un peu mieux Nos lignes de placement apparaîtront. Vous voulez simplement vous assurer que tout est exactement aligné avec ce carré. Si vous remarquez qu'il y a un fantôme de lignes, je ne sais pas si vous pouvez le voir. Je l'ai remarqué. Mais je pense sincèrement que c'est juste un problème dans le programme car parfois les gens voient des lignes, mais votre vignette finale s' exporte très bien, vous obtenez ces lignes de cheveux Mais vous pouvez également simplement entrer et vérifier que chacun de vos symboles est placé exactement là où il doit être. Par exemple, ce premier doit être à 00 pour le bloc 1. Nous pouvons donc entrer dans notre studio de transformation en bas, il suffit de vérifier que notre position pour X et Y doit être à 00. Le bloc suivant , le bloc deux, est le quadrant supérieur droit Le prochain devrait être à 2000 pour X et zéro pour Y. Le quadrant inférieur gauche devrait être à zéro pour X et 2000 pour Y. Ensuite, votre dernier devrait être à 2000 pour X et 2000 pour Y. Si vous savez qu' ils sont tous placés correctement, alors nous pouvons tous les sélectionner Encore une fois, il suffit de vérifier qu'il n'y a qu'un remplissage et qu'il n'y a pas de plan. Nous pouvons entrer dans nos couches. Et ce que j'aime faire, il suffit de les regrouper en accédant à nos options de groupe ici Cela ressemble à un groupe de sélection de dossiers. Une fois que j'ai placé tous les rectangles, j'aime simplement y aller, renommer et organiser mes couches ici Je vais appuyer sur Artboard 2, je vais sélectionner mes trois menus, puis je vais appuyer là où il est écrit Artboard Et je vais changer le nom d'Artboard 2 en Live Preview, juste pour savoir avec quoi je travaille Ensuite, je vais appuyer sur OK, retourner dans ma couche, sélectionner Artboard 1 Appuyez ensuite sur mes trois menus et renommez-le en mosaïque à motifs Une fois cela fait, j'aime simplement verrouiller cet arrière-plan dans R board One juste pour ne pas avoir de problème à le déplacer. Je vais sélectionner le verrouillage. De cette façon, je ne peux pas le déplacer, mais je peux toujours le réviser et le modifier. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le déverrouiller pour changer les couleurs et autres choses de ce genre. Ensuite, j'aime avoir ma mosaïque de motifs en haut et un aperçu en direct en bas en termes d'ordre de mes couches. Je vais donc appuyer sur mon aperçu en direct, puis je vais le faire glisser pour qu' il passe sous ma vignette à motifs. Ensuite, une fois que j' ai terminé, j'aime encore une fois j'aime encore une fois verrouiller l'aperçu en direct. De cette façon, aucune de ces tuiles ne peut se déplacer accidentellement. J'ai tout séparé, mais c'est agréable d'y aller et de m'assurer de ne rien gâcher. Je vais donc sélectionner ce groupe de prévisualisation en direct. Accédez à mes trois menus pour obtenir les options de mes couches, puis sélectionnez Verrouiller. Ensuite, je vais sortir des options de couche , puis appuyer sur mes couches pour les faire passer. Maintenant, ce que je veux faire, c'est tester ça. Je vais juste accéder à mon outil Shape. Je vais sélectionner un diamant. Je vais y aller et m' assurer que j'ai une couleur facile à voir. Ensuite, je vais examiner mes couches pour m'assurer que je travaille bien avec les symboles. Vous avez la vignette à motif comme tableau d'art. Nous voulons appuyer là où il est écrit symbole, nous allons là où il est écrit symbole et appuyer sur cette petite carotte déroulante, sorte qu'elle soit orientée vers le bas. Ensuite, nous allons appuyer sur le rectangle de symboles réel. Et vous savez que vous y êtes parce que vous avez une petite ligne orange gauche de la petite icône qui montre l'aperçu. Ensuite, nous pouvons sélectionner notre forme et créer la forme dans le symbole. Ce que vous remarquerez, c'est que je vais ajouter les couches ici. Quoi que nous fassions avec cette vignette apparaîtra ici sur le côté droit. Cela dit, nous devons toujours garder à l'esprit le placement du travail manuel lorsqu'il s'agit exemple, de comprendre les mathématiques Mais je garde mes figurines rondes juste pour me faciliter les choses. Bien, maintenant que j'ai créé la forme que j'aimerais, comme nous pouvons déjà le voir, comme nous pouvons déjà le voir, elle est en train de la placer dans notre aperçu de la vie. Ce que nous devons faire, étant donné que nous l'avons placé sur le bord gauche, nous devons nous assurer qu'il est copié et collé sur le bord droit. Je vais passer en revue mes options rapides ici. Je vais le dupliquer. Ensuite, je vais aller dans mon studio de transformation, parce que nous nous déplaçons de gauche à droite, nous allons utiliser notre axe X. Nous allons appuyer sur le X sous la sélection de position plus 2000, car 2000 est la taille de mon plan de travail. Ensuite, nous allons le dupliquer à nouveau. Nous allons le déplacer en haut de notre plan de travail ici. Je vais créer un effet semblable à de l' argyle et je veux m' assurer qu'il est bien centré sur mon plan de Je sais que c'est le cas, car je vois ces petites lignes rouges et vertes qui me montrent que nous sommes en plein centre. Alors je vais dupliquer ce diamant. Ensuite, je vais passer à Transform. Et je vais aller dans mon axe Y, parce que nous allons du haut vers le bas. Et je vais appuyer sur l'endroit où il est écrit Y et sélectionner plus 2000. Si nous allions du bas vers le haut, nous sélectionnerions -2 000, puis nous cliquions. OK. Nous avons créé comme ce motif de type à carreaux argyle J'utilise simplement une couleur et des formes d'arrière-plan plates. Ce qui est vraiment sympa encore une fois, c'est que nous pouvons voir le motif prendre vie dans notre aperçu de la vie en utilisant ce type de modèle. Une fois que j'ai créé ce modèle, après l'avoir testé, je vais accéder à ma mosaïque de motifs et sélectionner toutes les formes de mes couches de symboles ici. Ensuite, je vais simplement sélectionner la petite icône de poubelle. C'est juste dans vos couches après coup. Ou c'est dans le coin inférieur gauche. Et je vais les supprimer. Ensuite, je vais l'enregistrer en tant que modèle. Ce que je vais faire pour l' enregistrer en tant que modèle, ce qui est vraiment bien, c'est qu' Affinity Designer d'ouvrir et de créer des fichiers à partir de modèles. Ce sera notre modèle traditionnel et transparent. Je vais l'exporter en sélectionnant le menu de mon document, puis en appuyant sur Exporter en tant que modèle. Ensuite, je vais renommer ce modèle de répétition traditionnel Et puis je vais, je vais aller sur mon iPad, entrer dans Affinity Designer. Ensuite, j'ai un dossier spécifique pour ce cours et les modèles Je vais appuyer dessus, appuyer sur Enregistrer, il va l' enregistrer en tant que modèle. Et ce qui est bien, c'est que vous n' avez pas besoin de ces modèles, comme un tas de modèles prêts à être utilisés dans votre galerie. Vous pouvez simplement les fermer car vous pourrez y accéder en sélectionnant Nouveau dans le modèle. Vous pouvez accéder à votre dossier , puis y extraire le modèle. Et cela permet à votre galerie un peu plus organisée. C'est un excellent moyen de continuer à utiliser les modèles, sans avoir à les avoir tous à prendre de la place dans votre galerie. 11. Créer le modèle de demi-goutte: Maintenant que nous en avons fini avec un modèle d' aperçu plus traditionnel, commençons à travailler sur le prochain. Nous allons donc configurer un nouveau fichier, nous allons appuyer sur cette nouvelle option de document. Ensuite, nous allons créer un modèle de rectangle. Puisque nous allons créer un rectangle en demi-goutte, nous voulons créer un fichier dans lequel il est plus large que haut Nous voulons nous assurer que nous sommes en pixels. Si les unités de votre document sont exprimées en pouces, changez-les en pixels, alors nous allons changer notre page 4 000, puis appuyer sur OK pour la hauteur de page à 2 000. Je vais juste garder les chiffres ronds pour faciliter les choses pendant que je travaille. Ensuite, nous voulons nous assurer que notre plan de travail est désactivé et que vous voulez vous assurer qu'il est gris afin qu'aucun plan de travail ne soit activé Ensuite, nous allons appuyer sur « OK », nous allons travailler avec un rectangle, une demi-goutte. Avant de commencer à créer le modèle, je souhaite expliquer comment fonctionne un modèle de demi-goutte, essentiellement ce que nous faisons lorsque nous créons un modèle de demi-goutte. Je vais créer un petit visuel rapide pour nous qui mentons. Contrairement à la répétition en ligne droite où elle correspond exactement au côté inférieur, correspondra au haut, mais le côté descendra de la moitié de la longueur de votre rectangle. Je vais donc faire quelques copies de ce rectangle juste pour que nous puissions le voir. Très bien, en gros. Très bien, nous avons un rectangle ici. Je vais changer la couleur du contour pour qu' il soit plus clair ici. Ensuite, je vais le dupliquer plusieurs fois. Bien, lorsque vous travaillez avec une demi-goutte répétée, vous allez toujours vous rencontrer en haut et en bas, mais le côté va descendre de moitié. Pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais désactiver le mode d'aperçu de ma vie en appuyant sur le mode d'aperçu de ma vie, en sélectionnant le menu déroulant et en désactivant le canevas découpé Nous pouvons voir comment cela fonctionne en dehors du tableau en toile lorsque le magnétisme est activé Je vais tirer mon premier rectangle vers le haut, c'est comme ça qu'il va correspondre. Ensuite, je vais retirer le rectangle suivant sur le côté, puis je vais le faire tomber de moitié. Vous verrez apparaître les petites lignes qui vous indiquent que vous êtes au bon endroit Le haut et le bas se rejoignent comme une répétition normale. La seule différence, c'est que nous créons un effet décalé sur les côtés Je vais le reproduire plusieurs fois, afin que nous puissions voir qu'il augmenterait de moitié, puis que le suivant diminuerait de moitié. Il crée comme un motif en brique. C'est essentiellement comme une demi-goutte. Répétez, c'est comme un motif en brique, vous pouvez seulement faire demi-gouttes sous forme de rectangles ou de carrés C'est pourquoi je souhaite mettre en évidence une manière différente de créer une demi-goutte qui ne soit pas simplement une répétition carrée traditionnelle. C'est essentiellement la mécanique qui explique comment cela fonctionne. Ce que nous allons faire, c'est essentiellement créer à l'aide de symboles, exactement selon le même processus, sorte que lorsque nous construisons au centre de notre tuile, le reste de la répétition s' étende à l'extérieur de celle-ci. Cela ressemble beaucoup à ce que vous pourriez voir dans Illustrator. Je vais vous montrer cet exemple une fois de plus. Illustrator fait essentiellement exactement la même chose. La seule différence est qu'ils ont une sorte de panneau dans lequel vous pouvez simplement sélectionner les options, et il le fait automatiquement. Nous pouvons voir ici que vous avez votre vignette au centre, puis tout ce que vous ajoutez au centre de cette vignette est essentiellement ajouté autour de celle-ci. Et nous utilisons un objet intelligent appelé les symboles pour y parvenir dans Affinity Designer, car nous ne disposons pas options de modèles que vous pourriez trouver dans des produits tels qu'Adobe. Très bien, maintenant, nous allons créer un aperçu de notre vie dans notre vignette ici. Nous allons passer à notre outil rectangulaire. Nous allons sélectionner l'outil rectangle, je vais m'assurer d'avoir une couleur facile à voir sur le tableau ici. Assurez-vous que le magnétisme est activé. Je vais créer un rectangle , puis je veux juste m'assurer qu' il est aligné avec tous mes bords 2 000 x 4 000. Bien, maintenant que nous avons créé ce rectangle, je vais aller dans mon studio de transformation juste pour vérifier que la position est 00, que la largeur est 4 000 et que la hauteur est 2 000. Ensuite, ce que je veux faire, c'est aller dans mon studio de symboles ici et nous allons sélectionner le menu hamburger et ajouter le symbole à partir de la sélection Ensuite, nous allons nous assurer que notre toile découpée est éteinte. Nous allons le dupliquer six fois afin d'avoir notre répétition en haut et en bas, puis nos deux côtés. Je vais aller dans mon menu rapide ici et le dupliquer six fois. Maintenant, je vais recommencer à les remettre en place, en assurant que le magnétisme est activé Je vais sélectionner mon outil de déplacement, puis commencer très prudemment à faire glisser mes tuiles vers le haut, en m'assurant que ces lignes rouges et vertes apparaissent, indiquant que je les ai rencontrées au bon endroit Je vais faire glisser le suivant vers le bas, puis je vais passer au suivant et le faire glisser vers la droite, puis le faire descendre à mi-chemin. Retournez au centre, faites-le glisser vers la droite, puis soulevez-le à mi-chemin car nous avons un aimant non Nous voyons que notre placement est correct car les marqueurs rouges et verts indiquent que nous l'avons placé correctement. Nous allons maintenant aller sur le côté gauche, faire glisser tout droit vers l'extérieur, puis le ramener à mi-chemin. Ensuite, appuyez à nouveau sur le centre et amenez-le à son emplacement final. Ce que je vais faire, c'est m' assurer qu'aucun des éléments environnants ne bouge. Je vais tout mettre en place. Vous pouvez, si vous choisissez d'ajouter des rectangles supplémentaires, juste pour remplir l'espace afin que vous puissiez voir une répétition complète et correcte Ou vous pouvez simplement conserver les six que vous avez, mais vous pouvez en ajouter trois supplémentaires pour compléter la répétition vers le haut. Cela pourrait simplement grossir un peu votre fichier. Maintenant que tout est en place, j'aime parcourir mes couches, puis regrouper tous les éléments environnants en mes couches, puis regrouper tous les dehors de ce rectangle central et les verrouiller. Ce rectangle inférieur, ce symbole du bas, est votre vignette principale. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous les rectangles situés à l'extérieur et les regrouper afin ne pas les déplacer et de ne pas leur arriver. Je vais les regrouper en les sélectionnant toutes en appuyant sur la première , puis en les faisant glisser vers la droite sur toutes les autres. Ensuite, je vais accéder à mes options de couches ici. Je vais sélectionner l'icône du dossier, ce qui me donnera mon menu déroulant dans lequel je pourrai sélectionner Grouper pour tout regrouper Et je vais le renommer en appuyant sur ce groupe de couches En appuyant sur mon menu à trois points pour accéder aux options de mes couches. Et puis en appuyant sur l' endroit où il est écrit « Groupe ». Et je vais donner un nom à cet aperçu en direct. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ensuite, je vais le verrouiller pour qu'il ne lui arrive rien. Je vais passer à mon symbole, mon symbole rectangulaire d'origine. Et je vais aller dans mon studio de transformation assurer qu'il est toujours à 00 de mon poste. Je vais retourner dans mes couches. Accédez aux options de mes couches en les sélectionnant dans ces trois menus. Ensuite, je vais le verrouiller aussi, qu'il ne bouge pas. Nous allons travailler dans ce domaine clé. Et ce qui est bien, c'est que vous pourrez peut-être le voir ou non. Je vais zoomer et partager un petit aperçu avec mon enregistrement d'écran. Mais il y a un petit rectangle pour que vous sachiez où vous travaillez. Mais ce que j'aime aussi faire, c'est dans mon studio de couches, déplacer mon symbole vers le haut et laisser un aperçu de ma vie vers le bas. Comme ça, je n' y fais rien. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement tester cela. Ensuite, ce que je veux faire, c'est supprimer toutes les couleurs de l'intérieur de la vignette afin que, lorsque nous l'exportons, vous ayez la possibilité de l'exporter au format PNG transparent. Pour ce faire, nous allons simplement revenir à cette répétition fluide, les sélectionner toutes, passer à cette répétition fluide, puis sélectionner ces petites listes déroulantes Appuyez ensuite sur chaque rectangle et surlignez le reste en le faisant glisser vers la droite sur chacun de ces rectangles, puis en allant dans notre studio de couleur et en supprimant la Cela supprimera également la couleur de ma vignette centrale. Si vous remarquez que vous avez un arrière-plan blanc, vous pouvez simplement accéder votre menu Document et à votre Canvas. Et puis sélectionnez le canevas transparent pour obtenir une transparence. Et vous saurez que c'est transparent parce que vous obtiendrez cette grille blanche et grise. C'est difficile à voir. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à travailler pour le tester très rapidement. Ce que je vais faire, c'est ajouter un arrière-plan en sélectionnant simplement mon rectangle , puis en sélectionnant un remplissage de couleur. Et puis, en le faisant glisser, j' ai un arrière-plan derrière mon tableau d'art original Je vais faire en sorte que ce soit facile à voir à l'écran. Ensuite, je vais le redimensionner , puis je vais faire glisser ce rectangle pour qu'il se trouve au bas de ma couche configurée ici Je sais que c'est mon parcours. Je peux le renommer depuis Rectangle en accédant à mes trois menus et à mes options de calques Appuyez sur les mots sous forme de rectangle et changez-les en arrière-plan , puis appuyez sur OK. Et encore une fois, je le verrouille pour ne pas le déplacer, puis si nécessaire, je pourrais aussi le redimensionner très rapidement avant de le verrouiller afin qu'il ne soit pas trop éloigné de mon original Maintenant que je l'ai fait , nous pouvons tester la répétition juste pour que vous puissiez voir c'est un peu plus facile. Je vais lancer mon plan très rapidement afin que vous puissiez comprendre comment fonctionne cette répétition. Et deux astuces pour placer des éléments et des motifs dans ce carreau original. Ici, je vais entrer dans ma mosaïque à motifs. Je vais m'assurer que ma vignette à motifs est sélectionnée. Ensuite, je vais accéder à mon outil de mise en forme et je vais simplement sélectionner une forme. Je vais entrer dans mon sélecteur de couleurs. Je vais supprimer mon trait en faisant simplement glisser mon doigt vers le haut. Appuyez sur mon fond de couleur. Je vais le changer en blanc juste pour qu' il soit facile à voir sur ce tableau. Ce que je trouve important lorsque vous créez une demi-goutte, c'est lorsque vous travaillez dans les limites de votre mosaïque à motifs d'origine Vous pouvez travailler sur les bords, ce qui est bien avec cette méthode car elle apparaîtra automatiquement au fur et à mesure que vous verrez votre compilation répétée. Mais pour une demi-chute, vous devez simplement vous assurer de ne rien placer au-dessus de la ligne médiane autour de ce bord d'origine. Et puis entre les demi-gouttes, parce que ça va bouleverser ton schéma. Vous devez vous assurer que tous les éléments que vous placez se trouvent juste au-dessus de cette ligne médiane. Pour la demi-goutte, faites une demi-chute sur le côté gauche ou juste en dessous. Pareil pour le côté droit. Tout ce qui se trouve au-dessus de cette ligne médiane ou tout ce qui se trouve en dessous. Je vais vous montrer pourquoi. Je vais créer cette forme de nuage. Ensuite, je vais ajuster le nombre de bulles pour que cela ressemble davantage à une fleur. Si vous remarquez que rien ne se passe, c'est parce que vous voulez vous assurer que cet élément se trouve à l'intérieur de cette mosaïque de motifs Je vais ouvrir le menu de mes couches, appuyer sur ce nuage, puis le faire glisser directement au-dessus de la mosaïque à motifs. Ce que je vais faire, c'est m' assurer que c'est juste en dessous de cette ligne médiane. Parce que cela fonctionne, tout ce qui se trouve en bas à gauche apparaîtra en haut à droite et en bas à droite apparaîtra en haut à gauche. Vous n'avez pas à vous soucier de placer ces éléments, vous pouvez simplement le faire d' un côté et ils apparaîtront automatiquement de l'autre. Comme vous le voyez, tout ce que vous créez apparaîtra sur toutes les vignettes. Vous n'avez qu'à le faire d'un côté. Pour ces bords, vous pouvez faire le haut ou le bas, à gauche ou à droite, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais le dupliquer puis le faire glisser vers le haut. Nous commençons à voir ce placement apparaître. Ensuite, je vais dupliquer ce cloud une fois de plus, puis vous verrez ce processus se dérouler ici. Si nous le plaçons en haut, il apparaîtra en bas. Je vais supprimer mon trait en appuyant dessus dans le studio de couleur, puis en le balayant vers le haut avec mon crayon Ensuite, nous pouvons simplement terminer le test pour nous assurer que cela fonctionne comme nous le voulons pour le moment. Gardez à l'esprit que cela semble un peu bizarre car nous n'avons pas de vignettes supplémentaires ci-dessus Si vous vouliez ajouter ces vignettes supplémentaires ci-dessus, c'est possible. Cela me donne une idée générale et il semble que la répétition fonctionne très bien. Maintenant que nous l'avons testé, je vais simplement accéder à ma mosaïque de motifs d'origine, sélectionner tous ces éléments, puis je vais simplement appuyer sur cette poubelle dans les options de nos couches ici et elle va les supprimer. J'ai tout réglé. Tout ce dont j'ai besoin est verrouillé. J'ai ajouté ce contexte. Vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez. Tu peux le garder blanc. Vous pouvez le supprimer complètement une fois que vous l'exportez, afin d'avoir une transparence. Mais je le garde là pour moment afin de voir plus facilement avec quoi je travaille. Bien, maintenant que c'est fait, allons dans notre menu de document et nous allons l'exporter sous forme de modèle. Il sera enregistré sous forme de modèle d' affinité auquel vous pourrez accéder lorsque vous chargerez et configurerez un nouveau fichier à partir de modèles, déposerez des rectangles en deux, que vous répéterez un modèle, enregistrerez puis que vous l'enregistrerez n'importe où dans votre système de fichiers où vous les aurez stockés pour moi J'ai ces 32 modèles dans mon cours, puis je vais cliquer sur Enregistrer. Ensuite, nous allons retourner dans notre galerie en appuyant sur ce bouton de retour. Nous allons simplement tester pour nous assurer que nous pouvons le configurer. Vous pouvez donc soit cliquer sur les modèles, soit accéder à votre fichier. Vous pouvez également sélectionner « nouveau », puis nouveau » à partir des modèles , puis rechercher votre fichier. 12. Créer le modèle de diamant: Maintenant que nous avons créé notre modèle en demi-goutte, passons à la création de notre modèle en forme de diamant. Nous allons donc simplement créer un nouveau document, et nous allons le rendre similaire au dernier fichier. Nous voulons donc mettre à jour les unités de nos documents en pouces en pixels. Nous voulons changer la largeur et la hauteur de nos pages à 2 000 x 2 000 à 300 DPI. Mais encore une fois, si vous avez besoin d' un paramètre DPI différent en fonction de l'endroit où vous faites imprimer votre travail ou si vous travaillez sur un site POD, vous pouvez le mettre à jour sur ce site. Conservez votre format de couleur RGB si vous travaillez en ligne. Mais si vous imprimez, assurez-vous de vous connecter à l'imprimante pour vérifier le format de couleur dont elle a besoin. Je vais activer le fond transparent. Ensuite, vous ne voulez pas activer Create Board, vous voulez vous assurer qu'il est désactivé, tout le reste peut rester le même. Ensuite, tu peux frapper. D'accord. Nous allons essentiellement faire exactement la même chose qu'avec la demi-goutte, cette répétition en diamant. La seule différence est qu' il aura la forme d'un diamant. Nous voulons mettre à jour notre remplissage de couleurs ici. C'est quelque chose que nous pouvons facilement voir et nous assurer que notre plan est désactivé. Je l'ai désactivée parce que je trouve que si nous avons des contours et que vous oubliez accidentellement de les désactiver, ils apparaissent parfois dans notre répétition fluide, ce qui crée une rupture dans la couture Je travaille simplement avec le remplissage des couleurs lorsque je configure ces modèles. Ensuite, nous voulons accéder à notre outil rectangulaire sur le côté gauche, pour nous assurer que votre aimant est activé Ensuite, assurez-vous que votre mode de prévisualisation est désactivé et que le clip sur le canevas est désactivé. Nous allons maintenant créer un rectangle en faisant glisser notre crayon Apple sur notre forme ici Ensuite, nous voulons nous assurer que ces directives rouges et vertes apparaissent afin que vous sachiez que vous êtes exactement là où vous devez être en fonction de la taille de votre plan de travail Vous pouvez également vous rendre dans votre studio de transformation et simplement vérifier que vous êtes en hauteur et vos dimensions sont de 2000 x 2000 ou quelles que soient les dimensions auxquelles vous avez initialement créé votre plan de travail Que votre position soit zéro pour X et zéro pour Y. Je vais appuyer sur mon studio de transformation De cette façon, il entrera, ce qui me permettra d'avoir plus d'espace sur mon écran. Ensuite, ce que je veux faire, c'est faire pivoter pour obtenir un diamant. Vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé et cela vous permettra de le faire pivoter par incréments de 15 degrés Pour maintenir mon doigt enfoncé, je vais appuyer mon crayon Apple sur ce petit bras rotatif Ensuite, je vais poser mon doigt vers le bas, puis je vais faire une rotation trois fois par incréments de 15 degrés pour obtenir un angle de 45 degrés Ensuite, nous devons le redimensionner qu'il corresponde à notre plan de Pour ce faire, maintenez votre doigt vers le bas. Appuyez sur l'un de vos coins, en forme de losange, puis faites glisser le pointeur. Ensuite, vous verrez ces directives vertes et rouges apparaître d'un côté, puis nous pourrons faire la même chose de l'autre côté. Vous verrez ensuite ces directives vertes et rouges apparaître. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à configurer notre répétition fluide en le transformant en symbole. Nous allons aller dans notre menu Couches, assurer que l' ensemble de la couche est sélectionné. Ensuite, nous voudrons entrer dans notre studio de symboles. Ensuite, assurez-vous que les symboles de synchronisation sont activés. Accédez à notre menu de hamburgers, appuyez sur, ajoutez le symbole de la sélection Pour que cela fonctionne, nous allons essentiellement faire chaque arête du diamant, un autre diamant le touchera, puis nous pourrons créer un remplissage complet. Ce que nous allons faire, c'est aller dans notre studio de couches pour nous assurer que l' ensemble complet est sélectionné. Pas seulement le rectangle lui-même, mais le symbole dans son ensemble. Nous allons accéder à nos raccourcis, et nous pouvons sélectionner Copier. Ensuite, nous pouvons le coller quatre à huit fois. Peu importe ce que vous voulez savoir en termes de niveau de remplissage du modèle, je vais le coller huit fois. Ce qui est bien aussi, c'est que vous pouvez simplement surligner ces couches et les dupliquer par groupes de deux ou quatre, ou selon le nombre que vous sélectionnez. Je vais appuyer sur la première couche du groupe de couches, puis faire glisser le pointeur vers la droite pour en sélectionner d'autres. Ensuite, vous pouvez accéder à votre menu d'édition ici, ce menu à trois points. Vous pouvez également faire glisser votre doigt vers le bas , puis appuyer sur Dupliquer Ce symbole du bas est notre original. Ce que je veux faire très rapidement, c'est simplement renommer ce symbole inférieur comme notre original Je veux juste renommer rapidement cette mosaïque de motifs. Nous savons que c'est celui sur lequel nous allons travailler. Je vais appuyer sur le menu à trois niveaux de mon studio de couches qui nous donne nos options de couches. Appuyez à l'endroit où il s'agit d'un symbole et mettez-le à jour en mosaïque à motifs. Puis appuyez sur OK. Ensuite, je veux le verrouiller pour ne pas pouvoir le déplacer. Nous allons passer en revue et déplacer ces copies supplémentaires. Nous allons sélectionner le premier, puis nous allons le déplacer en haut à droite. Ensuite, vous verrez que tout est aligné parce que vous aurez ces quadrillages rouges et verts. Je vais appuyer sur le suivant, le ramener en bas à droite, assurant que les lignes de la grille apparaissent. Je sais que c'est exactement en place. Passez sur le suivant, puis répétez ce processus pour les remplir tous. Ce que je vais faire, c'est essentiellement remplir les coins intérieurs de ce X avec les formes supplémentaires. Je vais le mettre ici et encore, vous verrez ces lignes de quadrillage vertes et rouges apparaître. Tu sais, tu es au bon endroit. Tirez-le vers le haut pour celui-ci, tirez-le vers la droite pour le suivant, puis tirez-le vers le bas. Essentiellement, vous créez simplement une forme de diamant plus grande. Ensuite, je veux parcourir et regrouper tous les bords extérieurs ici en appuyant sur le premier de la série et en le faisant glisser vers la droite pour sélectionner le reste Sélectionnez ensuite l'icône de ce dossier. Ensuite, en appuyant sur le groupe, il regroupera tout. Je vais renommer cette répétition fluide en appuyant sur mes trois menus. Appuyez à l'endroit où il est écrit « Grouper », puis modifiez-le pour une répétition fluide. Puis appuyez sur OK, retournez dans mes couches, faites-le glisser vers le bas pour que je sache qu'il ne faut pas travailler sur ce regroupement. Ensuite, allez dans les options de ma couche, puis verrouillez-la pour ne pas avoir à m'en soucier. Ensuite, très rapidement, nous pouvons le tester, puis nous pouvons supprimer la couleur intérieure et ajouter un arrière-plan pour le tester. Je vais juste sélectionner le carreau à motifs. Je vais entrer dans mon outil de mise en forme et je vais juste créer une forme. Ensuite, je veux m' assurer que c'est une couleur facile à voir. Ensuite, en allant dans mon studio de couches, souvenez-vous que si vous ne voyez rien apparaître, nous devons nous assurer que cette couche se trouve au-dessus de notre mosaïque à motifs. Je vais donc appuyer dessus et le faire glisser pour qu'il passe juste au-dessus. Ensuite, tout apparaîtra une fois que nous aurons ajouté notre élément à notre mosaïque de motifs. Si nous le déplaçons, nous voyons que tout apparaît sur le reste de ces tuiles. Nous savons que notre modèle fonctionne correctement. Ce que nous allons faire, c'est simplement supprimer cet arrière-plan afin de ne rencontrer aucun de ces problèmes. Lorsque nous construisons notre modèle, nous allons accéder à notre mosaïque de motifs. Sélectionnez cette petite carotte pour obtenir votre menu déroulant. Appuyez sur le rectangle réel dans votre studio de couches. Accédez à votre studio de couleur, puis appuyez sur votre fond. Ensuite, vous pouvez soit faire glisser votre doigt vers le haut pour supprimer le remplissage soit accéder à vos couleurs rapides et sélectionner l'option Pas de remplissage Ce que nous allons faire très rapidement c'est simplement sélectionner la mosaïque à motifs et la répétition fluide. Ainsi, nous pouvons voir le contour de l'endroit où tout se trouve, vous verrez un contour bleu. Nous pouvons entrer et vous pouvez le conserver tel quel, puis votre modèle pourra se développer autour de lui avec transparence. Ou vous pouvez utiliser des outils de mise en forme. Sélectionnez votre outil rectangulaire, désélectionnez tout en appuyant sur l'extérieur de votre écran ou en appuyant sur le X dans le coin inférieur gauche au-dessus de la poubelle Et cela désélectionnera tout ce qui s'affiche sur votre écran. Accédez à votre studio de couleur, mettez à jour votre couleur pour qu' elle soit facile à voir. Ensuite, il suffit de faire glisser un rectangle derrière tout. Vous voulez simplement vous assurer qu'il est suffisamment large et haut pour qu'il soit parfaitement adapté à notre répétition sans faille. Une fois cela fait, je peux aller dans mon studio de couches, appuyer sur cet arrière-plan, faire glisser vers le bas pour savoir que c'est notre arrière-plan. Ensuite, passez à mes trois menus. Et renommez-le en appuyant là où il est écrit Rectangle et en le changeant en arrière-plan pour que je sache que c'est notre couleur d'arrière-plan. Puis appuyez sur OK. Encore une fois, ce qui est bien, c' lorsque nous utilisons ce mode de prévisualisation, si nous appuyons dessus, tout sera accroché à l'intérieur de notre vignette d'origine. Nous n'avons pas à nous inquiéter d'avoir des problèmes avec cette dernière répétition. Encore une fois, si nous voulons voir ce qui se passe l'extérieur pendant que nous créons une répétition et que nous voyons la répétition complète dans son intégralité, nous pouvons la désactiver. Vous pouvez appuyer sur la petite icône d' essuie-glace et sélectionner le mode aperçu Vous pouvez également sélectionner Clip to Canvas, et cela vous montrera à quoi ressemblera votre vignette finale. Maintenant que c'est terminé, nous allons exporter ce modèle. Nous allons accéder à notre menu de document, Exporter en tant que modèle. Et nous allons l'appeler notre modèle de répétition en diamant. Ensuite, nous allons appuyer sur Enregistrer. Ensuite, vous allez sélectionner le fichier ou le dossier dans lequel vous avez tout enregistré et j' ai mes modèles de cours 32. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer. Nous pouvons maintenant passer au modèle final que nous allons créer aujourd'hui, qui sera destiné à notre modèle plus traditionnel, comme Stripe. 13. Créer le modèle de rayure: En gros, pour ce qui est de notre design à rayures, il fonctionnera essentiellement comme une répétition droite traditionnelle , comme nous l'avons fait ici pour la façon de faire les choses à l'ancienne. Nous allons seulement le construire autour du carreau à motifs. Nous allons sélectionner un nouveau document et nous allons configurer un modèle. Vous pouvez le faire soit 2000 par 2000, soit 4 000 par 4 000, quels que soient les paramètres de taille que vous souhaitez. Je vais créer un fichier de 2000 x 2000, assurer que les unités de votre document sont en pixels, puis mettre à jour la largeur de votre page à 2000 et votre hauteur de page à 2000. Nous créons un carré. Je vais maintenir mon DPI à 300, puis m'assurer que Artboard Create Artboard est désactivé N'oubliez pas que la petite icône en forme de tago sera grise lorsqu' elle est éteinte et blanche lorsqu' elle est allumée Je vais conserver mon format de couleur, le RGB. Je vais activer le fond transparent. Ensuite, je vais appuyer sur, accord, nous allons commencer avec un carré comme celui-ci. Ce sera notre plan de travail. Nous allons créer une répétition directe de base, comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons y aller et mettre à jour notre histoire de couleurs. Nous allons entrer dans notre studio de couleur. Supprimez notre contour, appuyez sur notre fond de couleur. Mettez à jour le remplissage des couleurs pour qu'il soit plus facile à voir. Accédez à notre outil de mise en forme ici et nous allons sélectionner notre rectangle. Assurez-vous que les champs magnétiques sont baissés dans le coin supérieur droit , puis faites-les glisser sur votre plan de travail à l' aide de votre crayon Apple pour créer votre forme Encore une fois, assurez-vous que ces directives vertes et rouges apparaissent pour vous assurer que votre forme correspond exactement à 2000 d'ici 2000. Mais vous pouvez également aller sur le côté droit et sélectionner votre studio de transformation. Et vérifiez simplement vos dimensions. Et ce devrait être 2000 par 2000 ou quels que soient les paramètres de taille que vous avez créés. Il devrait alors être à 00 pour vos x et y en termes de position. Maintenant que c'est fait, nous allons en faire un symbole. Nous allons entrer dans notre studio de symboles assurer que la synchronisation des symboles est activée. Accédez au menu de votre hamburger, puis assurez-vous que le rectangle est sélectionné Lorsque vous êtes dans votre studio de symboles, accédez au menu de ce hamburger , puis ajoutez le symbole sélectionné Une fois cela fait, je vais le dupliquer huit fois afin créer un carré complet autour de celui-ci. Parce que nous faisons une répétition directe où chaque côté et chaque haut vont s'aligner. Je vais le reproduire huit fois. Je vais aller dans mon menu d'édition. Vous pouvez également effectuer vos options rapides à l'aide de vos gestes et balayer avec trois doigts vers le bas , puis appuyer simplement sur Copier et Coller Ou une fois que vous l'avez dupliqué huit fois, vous pouvez simplement vous rendre dans votre studio de couches et vérifier Et vous pouvez vérifier que vous disposez de neuf couches au total, votre couche de symboles d'origine, plus huit couches supplémentaires contenant ce symbole et les coller. Une fois cela fait, j'aime simplement accéder à ma couche de symboles d'origine, accéder aux options de ma couche et sélectionner ces trois menus. Et verrouillez-le simplement pour que je ne le déplace pas. Cela ne fait que faciliter le processus. De cette façon, je n'ai pas à m' inquiéter de le pousser accidentellement. Ensuite, je peux simplement travailler avec les symboles supplémentaires. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur ce studio de couches pour que je puisse l'intégrer, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Je vais sélectionner mon outil de déplacement, cette petite flèche noire. Je vais appuyer sur mon premier carré ici. Ensuite, je vais le déplacer vers la droite. Parce que n'oubliez pas que tout ce que vous mettez sur la gauche de votre tableau doit apparaître sur la droite. Nous alignons essentiellement notre gauche et notre droite, ainsi que notre haut et notre bas, car nous créons une répétition directe lorsque nous travaillons à la création de rayures. Je vais juste tirer le carré suivant vers le haut , puis le carré suivant vers le bas pour qu'il soit aligné. Et vous saurez que tout va bien, car nous avons ces directives vertes et rouges qui nous le montrent. Encore une fois, assurez-vous simplement que les aimants sont activés. Je vais appuyer sur le suivant. Cela crée essentiellement notre répétition complète, mais j'aime aussi que tous les coins soient remplis afin d'avoir une meilleure vue d'ensemble de la répétition dans son ensemble. Une fois que j'ai créé une forme de croix comme celle-ci, vais revenir en arrière et placer le carré suivant dans notre coin. Encore une fois, vous verrez ces directives apparaître et vous répéterez le même processus ici. Tirez-le vers mon coin droit, en vous assurant que ces lignes vertes et rouges apparaissent pour me montrer que je suis exactement là où je dois être. Ensuite, le dernier carré ici, tout doit être placé. Vous pouvez simplement y revenir et tout vérifier si nécessaire, pour vous assurer que vous n' avez aucun problème. Si vous remarquez qu'il y a une petite ligne grise, c'est bon C'est votre véritable tableau d'art. Tu veux que ça soit là pour savoir où tu travailles ? J'ai tout mis en place ici maintenant. Je veux le tester rapidement juste pour m'assurer qu'il apparaisse exactement là où j'en ai besoin. Nous allons créer des rayures. Je vais donc simplement créer une bande épaisse en utilisant le rectangle ici. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que je ne travaille que sur ce symbole principal. Ce que je vais faire, c'est m' organiser et appuyer sur mon symbole d'origine. Ensuite, allez dans les options de mes couches en cliquant sur ce menu à trois points. Appuyez à l'endroit où le symbole est indiqué et renommez-le en Pattern Tile. Pour que je sache que c'est dans ce dossier que je vais travailler. Et puis appuyez sur, OK. Ensuite, je vais passer à ces options supplémentaires et les sélectionner toutes en appuyant sur la première, puis en faisant glisser le la droite sur toutes les suivantes. Ensuite, je vais accéder à cette petite icône de dossier dans mes couches et sélectionner Grouper, afin que tout soit regroupé. Il s'agit essentiellement de notre répétition sans faille. Je vais renommer ce groupe en appuyant sur mon menu à trois points, en appuyant sur l'endroit où il est indiqué groupe, puis en le renommant Seamless Repeat, puis en appuyant sur OK, puis en revenant hors des options de mes couches, appuyant sur ce groupe et en le faisant glisser vers le bas Je sais qu'il ne faut pas y toucher et je vais verrouiller l'ensemble de ce groupe en m' assurant que ce groupe de couches est sélectionné. En appuyant sur les options de ma couche, qui se trouvent dans trois menus, puis en sélectionnant la touche de verrouillage. Ensuite, vous pouvez voir qu'il s'agit nos bords extérieurs et de notre carreau à motif principal. Nous allons uniquement travailler sur cette mosaïque de motifs principale. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur dans mon studio de couleur ici, juste pour qu'elle soit plus facile à voir. Je vais sélectionner ce bouton gris sur mon studio de couleur pour le réactiver. Ensuite, je vais créer un rectangle qui ressemble à une forme semblable une ligne droite si je devais créer une bande, puis je veux m'assurer que cette couche se trouve au-dessus de mon carreau à motifs. Je vais donc aller dans mon studio de couches, faire glisser cette couche rectangulaire et la placer juste au-dessus de ma mosaïque de motifs ici. Ensuite, vous verrez que tout commence à apparaître. Une fois cela fait, je peux en faire une autre copie, la dupliquer, la faire glisser vers le côté suivant, puis la dupliquer à nouveau. Et tout devrait se remplir sur mon carreau ici. C'est essentiellement ainsi que nous créons. Cela apparaît essentiellement sur toutes les tuiles. Nous savons que notre modèle de patron fonctionne correctement. Il peut également y revenir et supprimer ces lignes pour supprimer les bandes. Je peux entrer et simplement ajouter une autre forme à la place, juste pour vérifier également. L'idée est que tout ce que vous y mettez devrait apparaître sur le reste de votre mise en page ici. Je vais à nouveau ajouter une étoile. Si vous ne remarquez rien sur tous vos autres symboles, faites simplement glisser cette couche directement au-dessus de votre mosaïque à motifs Maintenant, je peux dire que cela fonctionne correctement. Je vais supprimer cette étoile afin que nous puissions commencer à l'exporter. Ensuite, je vais ajouter un arrière-plan, puis supprimer l'arrière-plan coloré de mon modèle. Je vais sélectionner mon outil rectangulaire. Je vais mettre à jour la couleur. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu' il passe par-dessus. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couche. Faites-le glisser jusqu'en bas en appuyant dessus et en le tirant vers le bas de ma couche configurée ici. Ensuite, je vais le renommer assurant que cette couche est sélectionnée En appuyant sur mes trois menus, appuyant là où il est écrit rectangle et en le renommant Background Et puis appuyez sur, OK. Je le verrouille en place pour que je ne puisse pas le déplacer. Ensuite, je vais accéder à ma mosaïque à motifs, sélectionner cette carotte de manière à ce qu' elle soit orientée vers le bas Cela va ouvrir mon menu déroulant, appuyer sur mon rectangle, appuyer sur mon rectangle, puis accéder à mon studio de couleur Ensuite, je vais balayer le fond de couleur vers le haut pour le supprimer Vous pouvez également utiliser vos couleurs rapides et cela supprimera toute la couleur de la mosaïque à motifs et tous les symboles supplémentaires. Une fois que je l'ai fait et que tout sera en place, je vais appuyer sur mon studio de couches pour l'intégrer. Ensuite, je vais l'exporter. Je vais sélectionner mon menu Document. Sélectionnez Exporter en tant que modèle. Et je vais renommer ce modèle de répétition directe. C'est le modèle que nous voudrons utiliser si nous travaillons sur des lignes droites de haut en bas ou de type horizontal lorsque nous créons nos répétitions avec des lignes Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer, puis sélectionner le dossier que j'ai configuré, puis appuyer sur Enregistrer. Nous avons maintenant tous nos modèles. C'est tout pour créer tous nos modèles. Passons maintenant à la création de nos répétitions en utilisant ces trois illustrations et certains motifs prédéfinis que j'ai créés pour ce cours 14. Créer le motif en demi-goutte: Maintenant que nous avons créé nos modèles, ouvrons l'un d'entre eux. Si vous les avez toujours dans votre galerie, il vous suffit de les toucher et de les ouvrir. Vous pouvez également accéder options de votre nouveau document et sélectionner Nouveau à partir du modèle. Ensuite, trouvez-les dans le dossier dans lequel vous les avez enregistrés. Tu veux ouvrir ton demi-dépôt ? Je vais ouvrir mon fichier Half-Drop ici. Ce que j'ai déjà fait, c'est d'extraire certains des motifs sur lesquels j' avais travaillé ici. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur d'arrière-plan ici afin que nous puissions voir plus facilement sur quoi nous travaillons. Je pense que je vais choisir un blanc cassé ou un crème juste pour que ce soit plus visible. Ensuite, nous pourrions toujours revenir en arrière et le mettre à jour. Si vous remarquez que nous zoomons, vous verrez ce plan qui ne posera aucun problème avec votre vignette exportée finale. Cela vous montre simplement où se trouve votre plan de travail et je trouve cela vraiment utile si vous ne voulez pas utiliser de lignes pour créer l'endroit où se trouvent vos demi-gouttes Cela permet simplement de s' assurer que vous ne travaillez que dans le cadre de ces paramètres. Ce que je vais faire très rapidement, c'est simplement intégrer certains des motifs sur lesquels j'ai travaillé. Très bien, nous allons simplement commencer à placer des éléments dans notre mosaïque répétée ici. Je pense que je veux commencer par ce motif Boulder ici et nous pourrons le redimensionner Pour redimensionner selon les paramètres, il vous suffit de maintenir votre doigt enfoncé et de le tirer depuis les coins Si vous rencontrez des problèmes, assurez-vous simplement que, lors redimensionnement, vous maintenez votre doigt sur votre écran et que vous le tirez depuis vos nœuds situés sur le côté droit ou gauche. Cela garantit que tout reste proportionné. Je vais donc juste le redimensionner un peu. Si vous remarquez que cela n' apparaît pas dans le reste de votre mise en page, vous devez simplement vous assurer de le faire glisser dans votre Je les ai tous en dehors de mon plan de travail et je vais simplement les regrouper pour pouvoir les saisir les extraire et les copier-coller Je vais tous les sélectionner , puis je vais sélectionner cette petite icône de dossier afin de pouvoir les regrouper tous. Et appuyez sur Grouper, puis sur cet élément floral ici Je vais juste appuyer dessus dans mon studio de couches et le faire glisser pour qu'il passe déjà juste au-dessus de ma vignette à motifs. Vous pouvez voir les éléments commencer à apparaître. Où que je les déplace, ils se déplaceront dans la mise en page. Ce que je pense, c'est que je vais utiliser ces éléments comme matériau de remplissage pour l'intérieur, puis jouer avec certaines de ces petites pièces pour remplir les bords Je vais dupliquer ce motif floral plusieurs fois et le retirer, puis je vais le dupliquer une fois de plus. Vous pouvez déjà voir notre répétition commencer à se former, mais son fonctionnement est évidemment très évident. La façon dont vous voulez le masquer est motifs de remplissage et d'ajouter des éléments sur les bords pour que les choses commencent à s'enchaîner Je pense que je pourrais également utiliser cette ligne. Je vais donc passer à mon groupe de couches. Je vais appuyer sur cette ligne. Je vais le dupliquer. Maintenant que je l'ai dupliqué, je vais le récupérer. Je vais aussi le redimensionner un peu. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il passe juste au-dessus de ma vignette à motifs ici. De cette façon, cela apparaîtra. Je vais le dupliquer et le mettre sur le côté. Ensuite, je vais utiliser certains des trucs et astuces que j'ai partagés avec vous. Je vais utiliser mon option de retournement horizontal pouvoir le retourner de manière à ce qu' il soit orienté dans l'autre sens. Et encadrez certaines de ces pièces maîtresses ici. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau, puis l'utiliser comme autre élément pour le côté gauche de cette fleur. Je vais donc le retourner une fois de plus à l'horizontale , puis je dois juste garder à l'esprit la façon dont ils sont tous placés. Une fois cela fait, je vais reproduire cette rose penchée à droite une fois de plus. Je vais aller le trouver dans ma serviette à motifs ici. Je vais sélectionner mes trois menus et appuyer simplement sur Dupliquer. Ensuite, je vais le faire glisser. Ensuite, je crée ces très jolis effets encadrés avec les roses sur lesquelles elles s'appuient, ces éléments floraux du milieu ici. Encore une fois, si nous voulons que tous ces éléments soient alignés, nous pouvons accéder à notre studio de couches ici et simplement les sélectionner. Appuyez sur le premier , puis faites glisser le pointeur vers la droite sur les autres pour qu'ils soient tous sélectionnés Ensuite, nous pouvons à nouveau accéder à nos options d' alignement. Vous pouvez soit y accéder en haut au milieu, soit passer à votre transformation. Je vais taper dessus. Ensuite, je veux les aligner en bas. Ainsi, maintenant qu'ils sont tous sélectionnés ensemble, je peux les déplacer en une seule pièce. Et nous pouvons tous les regrouper si vous le souhaitez également. Juste pour le rendre un peu plus organisé, vous pouvez renommer ce groupe de roses Tu sais avec quoi tu travailles. Vous pouvez faire la même chose si nous revenons à nos options de couches, vous pouvez faire la même chose pour ces plus grandes fleurs roses. Ensuite, nous allons appuyer sur le premier, juste au-dessus du deuxième, juste au-dessus du troisième. Ensuite, nous pouvons accéder à notre dossier de groupe ici, appuyer sur le groupe, puis cliquer sur le menu R trois dans notre groupe d'options de couches. Et renommez ensuite ces fleurs roses. J'aime simplement organiser mes couches du mieux que je peux, surtout si je dois travailler avec d'autres personnes, les envoyer ou dire que vous souhaitez obtenir une licence pour quelque chose. Souvent, vous constaterez que les motifs et les dessins ne sont pas toujours utilisés exactement tels qu'ils ont Les gens aiment entrer et recolorer des objets, affiner ou déplacer des éléments L'organisation des éléments au sein de vos couches contribue à la configuration de votre fichier. Et je pense que c'est une bonne chose en matière de service à la clientèle. Maintenant que je l'ai fait, nous commençons à voir notre design prendre vie. Maintenant, je voudrais ajouter quelques éléments plus petits. J'ai ces grandes fleurs, puis j'ai ces fleurs de taille moyenne. Je voudrais intégrer ici certains des plus petits motifs et voir ce que nous pouvons également en faire. Je vais sélectionner certains de ces motifs rouges dans mon groupe de motifs ici. Ensuite, une fois que j'aurai fait également, je me débarrasserai de ce regroupement car je les ai déjà dans un fichier en dehors de ce design et cela ne fait que nettoyer les choses Je vais entrer dans ce groupe avec mes motifs. Appuyez sur cette petite fleur rouge, sélectionnez Dupliquer. Puis faites-le glisser ici sur notre plan de travail. Je vais également sélectionner le rose. Dupliquez-le et faites-le glisser sur notre tableau. Et je vais également les faire glisser hors du regroupement de couches réel. Je vais appuyer dessus et le faire glisser hors du dossier du groupe de couches. Ensuite, faites de même avec ce fichier rouge et faites-le glisser hors du dossier du groupe de couches. Puis fermez ce dossier. Ensuite, je vais redimensionner certains d'entre eux. Celui-ci rose est grand, je vais le redimensionner Ensuite, je vais prendre cette couche avec la couche rouge et la faire glisser directement au-dessus de mon carreau à motifs pour qu'elle s' insère dans le reste du dessin. Et faites de même pour ce rose plus doux. Nous commençons à voir les choses prendre forme et je peux jouer avec l'endroit où je vais les placer. Ensuite, je peux commencer à les dupliquer davantage. Ensuite, je peux jouer avec l'endroit où je les place. J'aime bien les placer sur le bord ici. Cela donne ce bel effet. Ensuite, je vais prendre les fleurs roses et les placer entre les plus grandes fleurs ici. Je vais le dupliquer puis le faire glisser. Ensuite, je vais prendre cette copie rouge et en faire une autre copie. Et mettez-le de l'autre côté. L'effet que je recherche est un design inspiré de l'art populaire, reprenant des fleurs et des idées mexicaines traditionnelles, mais dans une palette de couleurs plus moderne Parce que cette collection est inspirée la culture mexicaine Flom et d'autres choses de ce genre, elle dégage un peu cette ambiance d'art populaire suédois Mais vous constaterez que cela ressemble beaucoup à ce que vous pourriez voir dans l'art populaire mexicain, en particulier avec les fleurs. Je vais essayer d' ajouter des éléments supplémentaires pour voir ce que nous pouvons faire pour le remplir. Mais vous pouvez déjà voir l' impression prendre tout son sens, et vous pouvez constater qu'elle se répète sans difficulté. Nous l'avons construit. Lorsque vous zoomez, vous voyez comment cela fonctionne. Je pense que je vais utiliser davantage de ces roses. D'accord ? Ensuite, pendant que je travaille, j'essaie simplement de peaufiner les motifs généraux, en les travaillant comme si je travaillais sur un puzzle. Pour celui-ci, je veux qu'il soit plein, mais je ne veux pas que les choses se chevauchent J'aime cette idée de me sentir presque comme une vigne où les fleurs poussent et s'enroulent et créer ces formes qui ressemblent à des vrilles Si vous regardez l'imprimé, j'ai aussi ces fleurs bleues parce que j'ai un peu de bleu dans les autres motifs, dans les autres motifs de ma collection. Ce que je vais faire, c'est en faire une copie et voir si cela fonctionne avec quelque chose. Ensuite, je vais faire glisser ce motif copié hors de ce groupe de calques. Je vais fermer ce groupe de couches en appuyant sur cette petite carotte. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il apparaisse sur mon plan de travail ici Je vais redimensionner. Ensuite, je vais faire glisser cette couche juste au-dessus de ma mosaïque de motifs pour qu'elle s'ouvre vers le haut. Et je vais voir ce que l'ajout de ce bleu apporte au design général. Ajouter cette touche de bleu ne fait que remplir un peu plus l'espace. Et j'aime le fait que cela crée un contraste de couleur parce que j'ai beaucoup de roses et de rouges et ainsi de suite ici Je trouve que c'est un ajout amusant et je n'avais vraiment besoin d'en ajouter que quelques-uns pour créer cet effet global et avoir l'impression , en travaillant dessus, que j'aime bien où il se trouve et je pense que c'est une bonne répétition finalisée. Le meilleur, c'est que cela accélère un peu l'ensemble du processus. Pendant que je travaille sur les choses, il vous suffit de faire attention à l'endroit où se trouve votre mosaïque de motifs que vous travaillez afin de ne pas rencontrer de problèmes. Mais la façon dont nous avons configuré nos couches contribue à atténuer ce problème, car nous avons bloqué cette répétition fluide nous l' avons déplacée vers le bas, puis nous avons ajouté notre arrière-plan vers la fin. Et puis vous savez que la mosaïque à motifs sur laquelle vous travaillez se trouve en haut. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur le groupe avec tous mes motifs. Et je vais juste le jeter à la poubelle parce que je n'en ai plus besoin. Ensuite, nous allons le clipser sur notre toile juste pour voir à quoi ressemble notre vignette finalisée , puis éventuellement mettre à jour la couleur d'arrière-plan ici. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer sur la petite icône d' essuie-glace la droite pour qu'elle inscrive votre dernière répétition sur la dernière vignette elle-même Si nous voulons changer cette couleur d'arrière-plan, nous jouons également avec les couleurs de l'arrière-plan. Je pourrais même aller jusqu'au noir. Cela donne une touche plus traditionnelle à l'ensemble du design. Je pense que j'aime son apparence. Je vais juste y retourner et l'examiner dans son ensemble une fois plus pour voir à quoi ressemble la répétition finale. Ensuite, nous pouvons l'exporter. Maintenant que nous en avons terminé, je vais le clipser sur mon canevas, puis je vais appuyer sur vais appuyer sur mon menu Document pour exporter ce fichier. Je vais appuyer sur mon menu Document. Ensuite, je vais cliquer sur Exporter. Ensuite, je vais le renommer. Ensuite, vous pouvez l' enregistrer au format PNG J Peg. Tout ce que vous jugez nécessaire en fonction de ce sur quoi vous travaillez Qu'il s'agisse d'une imprimante spécifique ou que vous fassiez quelque chose comme l'impression à la demande. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ensuite, je vais l'enregistrer dans mon dossier de cours, puis appuyer sur Enregistrer. Bien, c'est la première impression qui tombe à moitié, puis nous pouvons passer à la prochaine impression, qui sera cette répétition en diamant. 15. Créer le motif en diamant: Maintenant que nous avons créé notre première impression en utilisant cette demi-goutte, passons à la création à l' aide de notre modèle en forme de losange. Je vais donc ouvrir ça. J'ai déjà quelques motifs que j'ai déjà retirés de notre plan de travail afin que nous puissions commencer à les développer Ce que je veux faire, c'est utiliser ce concept de petit singe pour le placer au centre du motif. Je dois le réduire un peu. Si nous nous souvenons, lorsque nous examinerons notre configuration ici, si je devais ajouter de la couleur, je taperais sur la mise en page elle-même. Vous voyez la forme du diamant ici. Nous voudrons nous assurer que tout ce que nous ajouterons remplisse cette forme. Bien, maintenant que j'ai certains de ces éléments, je vais juste en faire quelques copies, puis je vais également regrouper ces motifs. Je les ai donc séparés de l' endroit où je travaille dans mon studio de couches ici. Je vais juste appuyer sur le premier glissement, juste au-dessus du suivant. Et faites-le jusqu'à ce qu'ils soient tous sélectionnés. Ensuite, je vais appuyer sur cette petite icône de dossier et appuyer sur le groupe. De cette façon, je les mets de côté et je peux les dupliquer selon les besoins. Je vais donc taper sur le petit singe, je vais le dupliquer deux fois. Ensuite, je vais les intégrer à mon plan de travail. Ensuite, assurez-vous de faire glisser ces copies hors de mon groupe de couches ici afin pouvoir les déplacer vers la couche appropriée sur laquelle elles sont censées se trouver. Très bien, je vais les faire glisser sur mon plan de travail. Ce premier, je vais le garder, tout comme le second. Encore une fois, je vais utiliser mes conseils. Je vais le retourner à l' horizontale pour créer un peu comme ce petit cadre avec eux. D'accord ? Je vais sélectionner le premier et le faire glisser, faire glisser ce calque pour qu' il passe juste au-dessus de ma mosaïque de motifs ici et tout commencera à apparaître. Je vais prendre le second et faire la même chose, le faire glisser pour qu'il apparaisse directement sur mon carreau à motifs, et maintenant tout commence à se mettre en place. Cela me rappelle le jeu que nous jouions quand nous étions plus jeunes. C'est comme si nous avions dû mettre des petits singes sur un arbre. Je ne me rappelle pas quel était le jeu. Si quelqu'un s'en souvient, laissez-le dans la discussion en classe. Mais j'aime bien cette idée, surtout avec la collection inspirée de Flo Toute l'idée de l'Albriz, ces animaux imaginaires qui étaient fantastiques Je l'ai très simplifié parce que je ne voulais pas trop le mettre en concurrence avec les éléments floraux que je vais y intégrer. J'ai pensé que c'était un concept de héros amusant que nous pourrions utiliser pour ce design. Parce que ce modèle a préconfiguré l'impression elle-même, la répétition globale commence à prendre vie au fur et à mesure que nous le créons. Je vais revenir ici et sélectionner un autre élément à copier. Je pense que je vais utiliser cette plus grande pièce florale. Je vais le dupliquer. Ensuite, je vais le faire glisser hors du groupe de couches, fermer ce groupe de couches, puis prendre cette pièce florale, la placer ici, redimensionner, pour qu'elle puisse tenir entre ces deux petits singes Il se peut aussi que j'ai des singes dans le cerveau, parce que mon petit, mon enfant de 12 mois, adore écouter les singes sauter sur le lit chanter. Maintenant que je l' ai placé sur mon plan de travail, je vais prendre ce calque et le faire glisser pour qu'il passe juste au-dessus de ma vignette de motif et qu'il commence à remplir la forme Je peux déjà dire que j' aime beaucoup cette sensation, mais je pense que nous aurons peut-être besoin de quelques éléments plus petits et plus fins à ajouter pour remplir l'espace. Ensuite, nous pouvons également activer le magnétisme si vous voulez vraiment placer les objets dans des positions clés, juste au centre de vos motifs, etc., afin que cela remplisse l'espace un peu plus Une fois cela fait, je pense que je pourrais emporter cet ensemble ici, cet ensemble de fleurs qui ressemblent à des brindilles Je pourrais augmenter l' épaisseur des tiges, mais je vais appuyer sur le groupe sur lequel se trouve ce motif, appuyant sur ma petite carotte déroulante. Ensuite, passez à mes courbes en bas, qui sont les courbes vertes. Puis appuyez sur My Stroke Studio. Et ajustez la largeur de celui-ci pour qu'il soit un peu plus facile à voir. Ensuite, je vais toucher pour sortir de mon studio Stroke, ouvrir mes couches de sauvegarde, fermer ce groupe, appuyer dessus, accéder à mon menu d'édition, copier, puis le coller. Ensuite, je vais faire glisser cet ensemble hors du groupe de couches, puis le déplacer vers mon plan de travail, redimensionner, jouer pour voir où je pourrais le placer Ensuite, si vous remarquez que quelque chose se produit à nouveau avec ces traits, vous suffit de rouvrir ce groupe avant le placer dans votre dessin. Ensuite, vous pouvez entrer et ajuster la taille. je pense que je vais Mais je pense que je vais changer la couleur des fleurs, car il y a beaucoup d'orange. Je vais accéder à la couche définie ici, les ouvrir, puis appuyer sur l' étoile carrée que j'ai. Puis cliquez sur mon studio de couleur. Ensuite, je vais sélectionner mon sélecteur de couleurs, mon outil compte-gouttes Je pense que je vais mettre ce rose pour l'extérieur. Ensuite, je vais mettre à jour les petits nuages intérieurs qui sont au centre de la fleur. Et je vais les changer en jaune pour qu'elles correspondent un peu plus à cette fleur. Je pense que cela nous donne un peu plus de variété en termes de placement. Maintenant que c'est fait, je peux fermer ce groupe de couches en appuyant simplement sur la petite carotte pour qu' il soit orienté vers le groupe plutôt que vers le bas. Ensuite, je vais trouver où je veux le placer. Je pense que le placer ici fonctionnera bien. Je veux juste m' assurer qu'il n'entre pas dans les bras des singes. Vers le bas, je vais faire glisser ce groupe de couches et le placer juste au-dessus de ma mosaïque de motifs, et il commence à l'ajouter. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. J'ai joué avec le fait de placer du bleu dans ces dessins. Je vais passer en revue et sélectionner le motif supplémentaire que j'ai ici, les fleurs bleues, et je vais le dupliquer. Ensuite, je vais le faire glisser hors de mon groupe de couches. Ensuite, je vais le redimensionner parce que je pense qu'il fonctionnera à une taille plus petite ici Mais je pense que je pourrais avoir envie de recolorer les tiges au lieu de cette couleur noire pour qu' elles correspondent au vert du bouquet rose que nous avons Bien, maintenant que je l'ai mis à jour, j'ai l'impression que cela offre un peu plus de contraste. Ensuite, je veux juste m' assurer que le rouge que j'ai correspond au rouge et à cette fleur principale ici, d'accord ? Et il est important de vous assurer que vos couleurs correspondent afin d'obtenir cette cohérence dans votre design. Maintenant que j'ai mis à jour ce motif et qu' il ressemble à ce que je voulais qu'il soit Ce que je vais faire maintenant, c'est l'insérer dans ma mosaïque à motifs. Je vais donc appuyer sur ce groupe de couches. Ensuite, faites-le glisser pour qu'il apparaisse sur ma mosaïque de motifs, puis il commencera à remplir le reste de cette forme. Très bien, je pense que j'aime tous les éléments placés ici. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est jouer si nous voulons conserver cette couleur d' arrière-plan, puis décider si nous voulons ajouter d'autres motifs. Que ce soit comme les motifs de remplissage pour le remplir, ou si nous l' aimons léger et aéré comme ça Regardons d'abord la couleur de fond. Je vais aller dans mon studio de couches, m' assurer que tous les éléments supplémentaires sont fermés, passer en arrière-plan, puis je pourrai jouer avec la couleur que nous allons utiliser pour cela. Nous pourrions refaire quelque chose de sombre si nous le voulions. Le noir pourrait très bien fonctionner pour celui-ci. Je pense que j'aime bien l' effet plus foncé de celui-ci. Au lieu d'opter pour un noir pur, je pense que je vais plutôt opter pour un gris, mais cela a une nuance plus verdâtre pour bien fonctionner avec certaines de ces tiges Ça a l'air super. Je vais donc le garder tel quel. Vous pouvez voir votre copie complète ici. Ensuite, nous allons activer notre aperçu en cliquant sur notre petite icône d' essuie-glace tout accrocher à notre toile Alors c'est votre dernière répétition. Encore une fois, vous ne voyez pas vraiment la répétition complète, car vous construisez simplement avec le rectangle. fait d'avoir cet aperçu en direct qui grandit vous aide vraiment à obtenir l'effet final. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais le couper. Je vais y réfléchir une fois de plus et décider si je veux y ajouter autre chose pour le remplir ou si je pense que c'est une bonne chose. Même si je suis occupé, j'ai autres choses, comme des traits et des tirets, que nous pourrions utiliser, je peux entrer et je peux les copier Retournez dans ma galerie, puis allez ici et collez-le sur le côté. Et mettez à jour les couleurs. Je pense que pour cela, nous pouvons soit faire le vert, soit le bleu. Je pense que je vais opter pour le bleu. Ensuite, nous pouvons prendre certaines de ces petites marques et voir si elles fonctionnent quelque part. Il faudrait que je les redimensionne un peu. Ensuite, nous pouvons également les séparer en tapotant simplement dessus, en tapotant deux fois, puis en retirant certains d' entre eux afin que vous puissiez les utiliser en plus petites quantités et réorganiser le placement général. Que vais-je faire maintenant que je les ai ? Je vais les faire glisser et les placer sur mon carreau à motifs. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble en remplissant plus d'espace, en vous donnant simplement un effet et une sensation différents. Ensuite, nous pouvons simplement les dupliquer et les placer partout. Je pense que j'aime y ajouter des bribes de motifs de remplissage Cela donne à la répétition un aspect un peu plus corsé. Bien, maintenant que j'ai ajouté ces ingrédients de remplissage, je pense que c'est génial C'est une fantastique répétition finale. Maintenant que c'est fait, je vais activer mon aperçu. C'est ma dernière tuile à motif. Ce que je vais faire, c'est l'exporter en appuyant sur le menu de mon document. Je vais exporter, puis je vais mettre à jour le nom de mon fichier. Encore une fois, vous décidez si vous le souhaitez ou non au format PNG ou J Peg. Si vous le créez avec un arrière-plan transparent, il est important de l'enregistrer au format PNG. Ensuite, vous devez mettre à jour et supprimer votre couleur d'arrière-plan afin d'obtenir cette transparence lorsque vous l'exportez au format PNG. Peut l'enregistrer au format Jpeg. Si vous avez un arrière-plan en couleur, vous pouvez également l'enregistrer au format PNG Je vais le mettre à jour avec le nom de ma collection. Je vais faire en sorte que tout soit pareil ici. Je vais appuyer sur OK. Ensuite, je vais l'enregistrer dans mon modèle. Puis appuyez sur Enregistrer. Ensuite, quelque chose à garder à l'esprit, ce que j'aime faire, c'est également enregistrer le fichier modifiable Je vais accéder à ma galerie en appuyant sur le petit bouton de retour situé à côté du logo Affinity Designer dans le coin supérieur gauche. Ensuite, je vais aller dans le fichier où j'ai ce dessin et je vais appuyer sur le menu de mon hamburger Je vais appuyer sur Enregistrer sous, puis je vais le renommer avec mon nom d'impression Ensuite, vous pouvez ajouter quelque chose comme modifiable pour savoir qu' il est modifiable, ou vous pouvez simplement l'enregistrer au format F, ce qui vous indique que vous pouvez entrer et modifier le fichier. Ensuite, je vais le sauvegarder. Et je l'enregistre au même endroit où j'ai mes derniers fichiers PNG et JPEG de la De cette façon, j'ai tout au même endroit et je sais où tout se trouve. Ensuite, je peux toujours revenir en arrière et modifier, réviser ou affiner, ou mettre à jour les couleurs si nécessaire. 16. Créer le motif de rayures: Maintenant que nous avons terminé notre répétition du diamètre, passons à notre répétition des rayures. Nous allons utiliser notre schéma de répétition linéaire, juste le bloc quatre par quatre. Vous pouvez utiliser cet aperçu en direct la manière traditionnelle, ou vous pouvez simplement utiliser celui que nous avons créé ensemble qui vous donne un aperçu en direct autour de votre mosaïque de motifs. Je vais mettre à jour la couleur mon arrière-plan très rapidement pour qu' il soit un peu plus facile pour nous de voir avec quoi nous travaillons. Ainsi, vous pouvez voir le contour de ce petit carreau. Je vais juste le garder blanc pour le moment. Ensuite, je vais examiner mon motif, comme lime, et y extraire certains de mes motifs que je pense pouvoir utiliser. Ce qui est bien avec les rayures, que vous pouvez créer simplement des rayures de base ou vous pouvez créer des rayures, est également vrai en utilisant des motifs. Je vais juste en coller certaines à l'extérieur de mon plan de travail ici Bien, maintenant que je les ai. Mais je vais juste vous montrer un moyen très simple de créer une rayure. Nous pouvons utiliser notre outil de brosse ou notre outil de brosse vectorielle. Nous pouvons accéder aux paramètres de notre pinceau et sélectionner un pinceau intéressant. Ensuite, nous pouvons mettre à jour la couleur très rapidement en accédant à notre studio de couleur. Je vais juste choisir une couleur facile à voir. Ensuite, sur le côté gauche, vous verrez vos options apparaître ici. C'est à quel point il est opaque ou transparent. Je vais juste le maintenir à 100. Et puis voici la taille de votre pinceau. Je vais créer une ligne. Je vais juste ajuster cette ligne un peu. Je vais aller dans mon studio de matriçage. Je vais sélectionner cette courbe, puis je vais la faire glisser pour que cette couche passe juste au-dessus de ma mosaïque de motifs. Maintenant, ça a l'air un peu bizarre parce que notre courbe s'estompe. Et nous voulons nous assurer que lorsque nous créons ces bandes pour elles restent homogènes et lisses, nous voulons nous assurer qu'elles s'insèrent parfaitement à l'intérieur de notre carreau ici Ce que je vais faire, c'est entrer et ajuster l'effet en sélectionnant mon outil de nœud et en connectant le tout. Et puis ça nous donne une belle rayure lisse et lisse. Vous pouvez le faire avec différentes largeurs, vous pouvez créer des rayures avec les motifs eux-mêmes. Mais ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement le dupliquer , puis le déplacer. Et dupliquez-le à nouveau. Et vous obtenez juste un effet rayé très basique, non ? Mais nous pouvons aller encore plus loin et utiliser ces formes et les différents motifs que nous avons pour créer un effet de rayures. Je vais supprimer les bandes dessinées à la main. Je vais les sélectionner dans mon groupe ici. Ensuite, vous pouvez soit aller dans le coin inférieur gauche, soit accéder aux options des couches ici et appuyer simplement sur cette corbeille pour la supprimer. Ce que je vais faire, c'est jouer avec l'idée de créer des rayures avec des motifs et de véritables bandes à rayures. Je pense que je vais créer une bande de couleur , puis une bande avec certains de ces éléments de motif également. Je vais aller dans mon outil de rectangle et je vais aller dans mon studio de couleur et je vais choisir une couleur à remplir. Je pense que je vais le remplir avec ce jaune ici. Je vais aller dans mon studio de couleur pour m' assurer qu'il n'y a aucune couleur dans mon fond ou dans mon trait pour le moment. Ensuite, je vais appuyer sur mon fond, je vais accéder à mon sélecteur de couleur et je vais le remplacer mon sélecteur de couleur et je vais ce jaune en appuyant sur ce jaune Ensuite, retournez dans mon outil de mise en forme et je vais créer ma première bande ici. Encore une fois, vous pouvez activer le magnétisme, petit aimant ou cette petite icône magnétique en haut à droite afin de tout aligner exactement et d'obtenir vos directives en matière de rouge et de graduation Je vais les garder plus fins. Une fois que je l'ai placé, je vais aller dans mon calque, appuyer sur mon calque rectangulaire ici, puis le faire glisser jusqu' en haut de ma mosaïque à motifs, et nous obtiendrons notre effet ici. Ensuite, je vais le dupliquer en appuyant sur cette couche. Vous pouvez utiliser vos gestes, vos gestes rapides et 23 doigts, faire glisser votre doigt vers le bas , puis le dupliquer Ensuite, je vais le faire glisser de l'autre côté. Je commence à avoir mon effet rayé ici. Ensuite, je vais commencer à jouer avec certains de ces motifs. Je vais sélectionner le cactus ici. Je vais appuyer dessus dans mon groupe ici, je vais le dupliquer. Et je vais le faire glisser hors de mes groupes de couches ici afin pouvoir le faire glisser sur ma mosaïque de motifs. Je vais sélectionner le faire glisser ici, redimensionner parce que je pense que je veux en avoir quelques-uns pour créer l'effet de rayage Une fois que je l'ai fait et que je l'ai placé sur mon plan de travail où je le souhaite, je vais le dupliquer Puis faites-les glisser dans ma vignette à motifs. Accédez à mes trois menus, sélectionnez Dupliquer. Faites-le glisser vers le bas pour obtenir l' effet que je recherche. Et puis dupliquez-le une fois de plus. Ensuite, je vais inverser deuxième motif dupliqué en accédant à mes options de retournement ici Je vais le retourner à l'horizontale. Ensuite, je vais sélectionner les deux en appuyant sur l'un d'entre eux , puis en faisant glisser intérieur de ces groupes de couches ici Ensuite, je vais les faire glisser pour qu' ils soient placés directement sur ma vignette à motifs. Je pense que je vais les redimensionner un peu pour pouvoir en avoir trois qui tiennent ici faisant simplement glisser vers le bas, je veux le faire glisser de manière à ce qu'il recouvre le devant de ces deux autres modèles. Je veux faire glisser cette couche au-dessus de la première. Très bien, nous pouvons déjà voir que nous avons créé un effet de rayure en utilisant le motif plutôt qu' une simple rayure traditionnelle. Ce que je vais faire, c'est aller dans ma vignette à motifs, sélectionner le rectangle jaune, dupliquer à nouveau, le déplacer vers la droite. Ensuite, je pense que je veux le recolorer en utilisant le rose de la fleur du cactus, en assurant que le rectangle est toujours sélectionné En appuyant sur mon sélecteur de couleur, puis sur cette fleur rose, je recevrai une couleur mise à jour Ensuite, nous pouvons réutiliser cet ensemble ou essayer un élément supplémentaire. Je pense que je pourrais utiliser ce motif floral ici. Je vais appuyer dessus dans mon ensemble groupé ici. Ensuite, je vais le dupliquer. Et je vais le faire glisser hors de mon groupe de couches ici. Ensuite, je vais le déplacer sur mon plan de travail. Ensuite, je dois le redimensionner. Je pense que je vais le faire pivoter un peu pour qu'il soit plus droit. Ensuite, je vais commencer à me demander où je pense que le stage fonctionnera. Ensuite, je vais faire glisser ce motif pour qu' il apparaisse directement sur mes carreaux à motifs. Pour qu'il commence à tout placer ici tout au long du design. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le dupliquer plusieurs fois. Je vais aller dans mon menu d'édition , puis Dupliquer, puis le tirer vers le bas, puis le retourner. Je vais retourner et faire pivoter l'icône. Je vais le retourner verticalement , puis je vais sélectionner l'original en appuyant dessus, puis en le faisant glisser vers la droite sur le suivant J'ai sélectionné ces deux motifs. Ensuite, je vais les dupliquer et les faire glisser vers le bas. Ensuite, si besoin est, je peux les faire glisser pour qu'elles soient placées dans l'ordre que je veux afin que les feuilles ne recouvrent pas la fleur elle-même. Quand je regarde les choses, je trouve qu' elles sont un peu trop serrées en haut. Je vais donc juste jouer avec le placement et ajuster leur position. Si vous devez désactiver votre aimant pouvoir déplacer un peu plus les objets avec un effet de réglage fin, vous pouvez le faire. Une fois cela fait, je commence à voir l'effet rayé prendre vie grâce à ces motifs. Maintenant, ce que je veux faire une fois de plus, c'est dupliquer cette bande jaune et la tirer vers la droite. Et ensuite, fabriquez peut-être un autre ensemble de ces cactus pour le remplir. Je vais entrer dans ce rectangle jaune original dans mon groupe de couches au sein de ma mosaïque à motifs. Accédez à mon menu Modifier, sélectionnez Dupliquer, puis placez-le directement à droite de cet ensemble floral. Mais assurez-vous que mon aimant est activé pour que je sache que je correspond au haut et au bas Cela me donne juste assez de place et juste assez d'espace pour les remplir de cactus Et puis ce sera notre imprimé rayé finalisé. Je vais sélectionner ces cactus et je vais simplement les regrouper car ils figurent déjà dans ma mosaïque de motifs et je les ai exactement comme je le souhaite. Je peux donc simplement les regrouper en appuyant sur le premier, faisant glisser juste au-dessus du second et en les faisant glisser juste au-dessus du troisième Je peux simplement les regrouper en appuyant sur le groupe de sélection de dossiers, puis je peux copier et coller l'ensemble de ce groupe. Je vais faire de même avec les fleurs, juste pour que tout soit organisé. Je vais appuyer sur la première fleur, puis faire glisser sur la suivante jusqu'à ce qu'elles soient toutes sélectionnées. Appuyez sur ce dossier sur Appuyez sur le groupe. De cette façon, je peux suivre ce que je fais. Une fois cela fait, je peux simplement copier complètement ce groupe de cactus en appuyant sur ce groupe Dans mon menu Edition, sélectionnez Dupliquer. Ensuite, je peux simplement le faire glisser pour occuper la dernière place. Ensuite, cela nous donne cet effet final. J'aime beaucoup créer des rayures avec cet aperçu en direct. C'est tellement plus facile, vous n'avez pas à vous soucier que les choses ne s'alignent pas à nouveau, vous pouvez passer à la verticale ou à l'horizontale. Et il existe même des astuces pour travailler avec les diagonales. Mais oui, c'est l'effet final en utilisant à la fois des bandes de couleur noire et des motifs placés ensemble sous la forme d'une rayure. Et puis vous pouvez voir la répétition complète. Il est sans faille et crée un effet vraiment charmant. Et c'est le tirage final. Ce que nous allons faire, c'est passer à notre aperçu en direct. Nous pourrions également nous débarrasser de tout motif supplémentaire groupé sur le côté en allant dans notre studio de couches, appuyant sur ce groupe ou en jetant dans la poubelle. De cette façon, nous gardons simplement nos fichiers propres et organisés. Ensuite, nous pouvons accéder à notre aperçu en direct et le clipser sur le canevas. Il s'agit de notre dernier schéma de répétition. Nous allons ensuite accéder au menu du document, sélectionner Exporter, mettre à jour le nom de votre fichier et mettre à jour le type de fichier que vous souhaitez utiliser. Puis cliquez sur OK, enregistrez-le où vous le souhaitez. Encore une fois, vous pouvez également mettre à jour l'arrière-plan si vous le souhaitez. Je pense que je vais garder cette couleur blanche juste pour me donner une variété au lieu de toujours utiliser les arrière-plans sombres. Mais une fois que j'aurai terminé, je pourrai aller dans ma galerie et, comme je l'ai fait avec ces autres tirages, je vais les enregistrer pour avoir une version modifiable s'agit des trois concepts d'impression les plus complexes, le losange, le rectangle en demi-goutte et la bande, qui vous permettent d' ajouter de la variété à votre portfolio habituel. Je les aime simplement parce qu'ils sont un peu moins courants et que vous pouvez obtenir de très beaux effets de vos dernières répétitions Encore une fois, j'aime beaucoup ce concept créer votre aperçu en direct autour votre mosaïque de motifs afin de vous permettre de le voir plus facilement en direct et de prendre vie au fur et à mesure que vous travaillez dessus. Maintenant que nous avons fini de créer nos répétitions, passons à l'étude de notre feuille cellulaire 17. BONUS : mettre en valeur votre projet avec la fiche de vente: Maintenant que nous avons fini de créer nos répétitions, je veux utiliser un modèle de feuille de cellules que j'ai créé J'ai une excellente vidéo sur Youtube qui vous montre comment utiliser non seulement la feuille cellulaire, mais aussi des maquettes dans lesquelles vous pouvez placer vos motifs. Ceci n'est qu'un exemple tiré d'un ancien projet. Et je vous explique comment procéder. Dans cette vidéo, je vais laisser un lien dans la description du cours, mais je voudrais expliquer comment placer et utiliser ces feuilles de cellules très simples qui vous permettent de mettre en valeur vos impressions et vos motifs puis de surligner l'impression sur quelque chose comme une maquette. Je ne vais pas vous expliquer le processus de maquette, mais je vais laisser un lien vers la vidéo Youtube qui vous explique comment j'utilise les maquettes par affinité. Mais je vais vous faire un petit tour d'horizon et vous expliquer comment utiliser cette feuille. Je vais l'utiliser comme un atout supplémentaire dans les ressources de classe pour vous. Très bien, nous allons donc utiliser ce modèle présenter notre impression sous forme d'image plus grande. Et puis quelques maquettes supplémentaires supplémentaires pour montrer à quoi ressemblerait le produit Vous pouvez choisir de placer les maquettes sur l'image plus grande ou de les placer dans les images inférieures ici. Je vais juste placer mon empreinte, manière à ce qu'elle soit au premier plan de cette case. J'ai tout configuré comme un plan de travail. Tout est configuré sur ce seul plan de travail. Si vous sélectionnez cette petite flèche déroulante, vous pourrez accéder au type modifiable ici, ainsi qu'aux informations supplémentaires que vous souhaitez inclure Je suggère de nommer la collection , puis le nom de l' impression , puis d'ajouter votre numéro asymétrique et d'avoir des informations sur la façon de vous contacter J'ai comme mon nom, mon site Web, mon e-mail, puis mon image de marque sur le côté. Alors ces carrés ne sont là pour le placement afin que vous sachiez où placer vos images. Ensuite, lorsque vous ouvrez ce tableau en appuyant sur cette petite carotte déroulante, vous verrez tout ce type Et puis j'ai aussi étiqueté les boîtes pour que vous puissiez facilement savoir ce qui va où. Vous pouvez également simplement appuyer sur votre outil de flèche noire. Mais encore une fois, j'aime bien organiser mes couches. J'ai étiqueté la grande image du héros, le carré inférieur gauche et le carré inférieur droit. Pour cette grande image de héros, je vais juste la remplir avec l'un de mes motifs. Je vais aller sur le côté gauche et sélectionner mon outil de remplissage. heure actuelle, cela indique qu'il s'agit d'un remplissage en dégradé, mais si vous appuyez sur le carré puis que vous sélectionnez ce remplissage en dégradé , tapez dessus, placez ces options vers le haut, plus près du côté gauche. À l'heure actuelle, il est indiqué solide, mais si vous appuyez dessus, vous pouvez faire défiler la page ou utiliser ces petites flèches droite et gauche. Si vous faites défiler l'écran jusqu'au bitmap, cela vous permettra de le remplir avec un fichier bitmap Jpeg ou PNG Dans notre cas, comme les vignettes finales que nous créons sont homogènes, cela fonctionnera très bien avec cela. Nous allons placer à partir de fichiers, puis je vais accéder à mes modèles de cours 32, où j'ai enregistré tous ces fichiers. Je vais trouver mon empreinte de singe ici. Une fois qu'il l' aura placé, il sera assez grand. Vous voudrez évidemment le redimensionner davantage. L'impression est affichée. Une fois que vous l'avez placé, vous voyez ces deux bras. L'un vous permet de redimensionner , puis l'autre de faire pivoter. Je vais juste le réduire un peu pour que nous puissions voir une plus grande partie de l'impression. Une fois que j'ai terminé, je vais appuyer sur mon outil flèche noire, mon outil de déplacement, puis appuyer simplement sur l'extérieur de mon plan de travail pour désélectionner Maintenant que j'ai l'impression principale ici, je peux y placer les maquettes que j'ai créées pour elle. Je vais sélectionner le carré inférieur gauche, puis je vais accéder à mon menu Document. Et je vais sélectionner un endroit afin pouvoir placer une image que je vais placer à partir de fichiers parce que j'ai maquette enregistrée dans mon fichier ici. Je vais sélectionner ce pantalon musulman pour bébé, puis appuyer sur Ouvrir. Ensuite, pour placer votre image, vous devez la faire glisser sur votre plan de travail. Cette image est évidemment plus grande que le carré. Nous allons ensuite accéder à notre studio de couches, appuyer sur l'endroit où se trouve cette image et la faire glisser de manière à ce qu'elle passe en haut du carré inférieur gauche afin recadrer dans cette forme spécifique. Ensuite, je vais appuyer sur mon déplacement vers ma flèche noire, toucher en dehors de mon plan de travail pour tout désélectionner Maintenant je vais faire la même chose ici. Je vais placer une autre image dans ce carré en bas à droite. Je vais aller dans mon menu Document, sélectionner l'emplacement à partir de fichiers, sélectionner l'emplacement à partir de fichiers, ou vous pouvez le placer à partir d'images en fonction de l'endroit où vous avez enregistré le vôtre. Je vais aller dans mon dossier de documents, puis je vais placer ces petits que j'ai créés, puis appuyer sur Ouvrir. Ensuite, je vais faire glisser mon Apple Pencil sur mon écran et le dimensionner selon mes besoins. Ensuite, pour recadrer cette forme en forme de carré, je vais appuyer sur le calque contenant et le faire glisser de manière à ce qu'il passe juste au-dessus de mon carré inférieur droit. Et puis il va essentiellement le recadrer. Vous pouvez modifier la taille si nécessaire pour que tout apparaisse comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez renommer ce nom parce que je viens de créer une série inspirée de mon origine culturelle Si vous ne le savez pas, je suis mexicain, portoricain, américain, alors je vais donner à mon imprimé le nom de singe singe si vous trouvez que la zone de texte vous avez n'est pas assez grande, c'est bon. Il suffit de tout redimensionner. Une fois que je l'ai mis à jour, je pourrai y retourner et vérifier que tout le reste que je voulais mettre à jour est à nouveau mis à jour. Vous pouvez remplacer mon logo par le vôtre, mettre à jour vos coordonnées ici également. Il s'agit alors d'une feuille cellulaire très simple que vous pouvez utiliser pour présenter vos œuvres d'art dans un portfolio ou sur votre site Web. Une fois que vous avez terminé de mettre à jour tout cela, vous pouvez y accéder et l' importer en sélectionnant le menu de votre document ici, puis en appuyant sur Exporter Ensuite, vous pouvez exporter au format PDF, JPEG, comme vous le souhaitez. Mettez à jour le nom du fichier. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ensuite, je vais l'enregistrer dans le même dossier où j'ai tout enregistré auparavant. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer. Ensuite, la feuille de cellule a été enregistrée et vous pouvez l'utiliser pour envoyer un e-mail afin de présenter vos impressions et de mettre en évidence le travail que vous avez effectué. Vous pouvez également y placer plusieurs impressions. ne suffit pas d'en faire une et de tout répéter ensuite. Je voulais juste souligner comment cela fonctionnera. Encore une fois, si vous voulez apprendre à utiliser des maquettes. J'ai une vidéo Youtube très simple sur ma chaîne que vous pouvez consulter, et je vais laisser le lien ci-dessous. Mais je voulais juste m' assurer de pouvoir vous fournir des ressources supplémentaires que vous pouvez utiliser dans une feuille cellulaire. C'est toujours très utile lorsqu'il s'agit de présenter votre travail tant que concepteur de motifs de surface Maintenant que nous avons terminé avec notre feuille de cellules, nous en avons terminé avec ce cours. J'espère que vous avez trouvé cela vraiment utile et instructif, qu'il vous a incité à faire preuve de créativité et à expérimenter nouveaux types de répétitions différents comme le diamant répété et la demi-goutte, et il y en a une tonne d'autres. Mais je voulais juste vous donner quelques options supplémentaires que vous pouvez utiliser pour votre portfolio imprimé. 18. Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a aidé à vous familiariser avec l'interface Affinity version 2 et à acquérir la confiance dont vous avez besoin pour créer des types de modèles plus complexes. J'espère également que cela vous a incité à ajouter des motifs plus complexes à votre portefeuille croissant de modèles à motifs répétitifs. N' oubliez pas de consulter les ressources pédagogiques correspondant à votre projet. Des modèles, un modèle de feuille personnelle, des liens vers des sites de maquettes, des liens vers un tableau Pints et ma boutique de cuillerées, le tout inspiré par des motifs de surface N'oubliez pas non plus de partager votre projet dans la galerie de projets de classe ou, si vous avez envie le partager sur les réseaux sociaux me taguer sur Instagram à Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Enfin, pensez à laisser une évaluation de cours. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes à intégrer globalement l'algorithme de recherche. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je te verrai dans le prochain, au revoir.