Apprendre comment créer des motifs de motifs de surface sur l'iPad avec Affinity Photo + Affinity Designer V1

1. Introduction du cours: Salut tout le monde. Bienvenue dans mon dernier cours. Je suis John Luzon, et je serai celui qui vous guidera dans ce cours. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest. Et je dirige le studio de création Bella et Sophia. Si vous voulez en savoir plus sur moi, consultez ma chaîne YouTube, la vie freelance afin que vous puissiez avoir une vue dans les coulisses du travail que je fais tant que freelance et du travail qui va dans la création de cours comme celui-ci, J' aime vraiment partager mes connaissances ici sur Skillshare et plus sur YouTube. C' est, je pense que c'est un moyen vraiment accessible d'apprendre de nouvelles compétences. Ce mois-ci, je voulais partager mon processus de création de motifs de surface à l'aide de mon iPad et des applications d'affinité. J' ai partagé des cours dans le passé où je vous guide à travers mon processus à l'aide de mon ordinateur de bureau. Mais dans cette classe, je voulais vous montrer comment transparente, oui, mots a voulu le processus de faire des répétitions de modèle peut être travailler avec les applications iPad affinité. Je vais vous montrer les deux processus que j'utilise lorsque je travaille dans l'application basée sur le raster Affinity Photo. Et quand je crée dans l'application vectorielle Affinity Designer, je voulais partager certains de mes conseils, mes connaissances et mes processus pour vous aider à concevoir des répétitions de motifs de surface que vous pouvez utiliser pour imprimer sur des sites à la demande comme Spoonflower. Je sais que la conception des motifs de surface peut parfois se sentir intimidante quand il s'agit de tout le côté technique des choses. Mais pour ce cours, je voulais vous montrer comment vous pouvez rationaliser votre processus et tout compléter en utilisant uniquement votre iPad, un stylet et les applications d'affinité. Alors, de quoi parle ce cours ? Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus de création d'un motif répétitif transparent en utilisant à la fois l'application Affinity Photo basée sur raster et l'application Affinity Designer de base vectorielle, directement sur votre iPad. Vous pouvez terminer l'ensemble du processus, de l'esquisse à la serviette de motif final complètement sur l'iPad. Alors, quelles sont les compétences que vous apprendrez dans ce cours ? Vous apprendrez les bases de l'utilisation des applications Affinity Photo et Affinity Designer pour concevoir un motif répétitif. Je vous guiderai à travers tout mon processus de recherche pour trouver des références et l'inspiration pour les motifs et les histoires de couleurs. Et comment créer un moodboard rapide dans Affinity Photo. Ensuite, vous pouvez commencer à esquisser processus. Vous pouvez soit esquisser traditionnellement sur le papier si vous voulez avec un crayon ou un stylo, mais je vous exhorte à expérimenter avec le croquis numérique. Je vais même vous montrer comment vous pouvez tirer croquis dessinés à la main dans votre application en prenant une simple photo de votre carnet de croquis. Ensuite, nous allons passer en revue les bases des espaces de travail, y compris les pinceaux, les couches, les studios de couleurs, les studios de transformation, et des choses comme les faits d'Athena et les deux applications. Ensuite, je vous montre comment j'esquisse les concepts de motifs d'encre et de couleur directement dans le logiciel Affinity. Enfin, je vous montre comment je construis mes répétitions dans chacune des applications. Je vais essentiellement passer par chacune de ces étapes dans chacune des applications individuellement pour une session créative facile à suivre le long. Ce cours est conçu pour vous donner toutes les compétences techniques et créatives dont vous avez besoin pour commencer à concevoir des modèles à l'aide des applications iPad affinités, assurez-vous de consulter les ressources de la classe pour obtenir un guide de ressources sur conception de motif de surface et la palette de couleurs. Je vais donc utiliser pour mes projets dans ce cours. Aussi, assurez-vous de vérifier le lien de carte Pinterest sur ce que je vais inclure dans notre description de cours avec une grande inspiration de conception de motif de surface. Si vous voulez vérifier certains de mes travaux de conception de motif de surface et d'autres travaux d'illustration. Certainement assurez-vous que vous consultez ma boutique sur Etsy Bella et Sophia créatif. Et vous pouvez également consulter mon site Web à www. Point Bella Sophia creative.com. 2. Projet de cours + outils nécessaires: Donc, quand il s'agit des outils dont vous aurez besoin pour cette classe, tout ce que vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad et un crayon Apple ou tout autre type de stylistes que vous pourriez utiliser avec les applications suivantes installées sur votre iPad, Affinity Photo, et Affinity Designer. Si vous avez aimé des cours comme celui-ci, assurez-vous de consulter certains de mes cours passés sur la conception répétitions transparentes et d'autres types de cours créatifs ici sur Skillshare. Je vous emmène à travers mon processus d'utilisation du bureau pour concevoir quelques grands modèles de répétition transparente qui peuvent ensuite être transformés en réalité augmentée qui justifie des endroits comme instagram ou en histoires ou Snapchat. Et puis j'ai des cours créatifs vraiment amusants sur la façon d'utiliser des choses comme le cricket et la procréation, ou comment faire des produits numériques comme autocollants numériques et des imprimables et des choses comme ça. Encore une fois, je vais m'assurer de lier tout cela dans la description de la classe afin que vous puissiez les vérifier également. Donc, quand il s'agit de votre projet de classe, nous allons créer deux répétitions transparentes. L' une sera conçue à l'aide de l'application Affinity Photo basée sur des raster et l'autre à l'aide de l'application Affinity Designer basée sur des vecteurs. Le thème sera inspiré par votre faune et flore préférées. J' adore dessiner des fleurs et des plantes. Je pense que c'est une façon vraiment inorganique de faire bouger votre main quand vous esquissez. Donc, je pensais que ce serait un thème parfait pour ceux d'entre vous qui viennent de commencer ou les gens qui aiment vraiment les motifs floraux et répète votre modèle final devrait être transparent, intéressant à regarder et inclure un palette de couleurs. Et nous allons les télécharger dans la galerie de projets de classe ici sur Skillshare pour vos livrables de classe lorsque vous êtes prêt, télécharger votre travail de processus et votre modèle final dans la galerie de projets de classe, vous voudrez probablement télécharger sur votre tableau d'inspiration avec vos images et votre histoire de couleurs. Et vous voudrez également inclure quelques croquis de vos motifs. Je pense que c'est amusant de sorte de travail de processus de spectacle et je pense que c'est un bon sens par d'autres camarades de classe aussi. Et puis, bien sûr, vous voudrez télécharger vos deux modèles finaux. Ainsi, on a créé une photo Affinity et celle créée dans Affinity Designer. Alors, à qui cette classe est-elle orientée ? Cette classe s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des motifs de surface en utilisant Affinity Photo et Affinity Designer sur leur iPad. Que vous soyez un professionnel chevronné de la conception de motifs de surface ou quelqu'un qui apprend simplement à utiliser le logiciel. Je veux travailler pour m'assurer que vous vous sentez à l'aise dans les applications et le cours que je suis impatient de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Recherche et recherche de références: Habituellement, la première chose que j'aime faire avant même de commencer à esquisser ou à créer n'importe quel type de concepts ou de motifs pour l'une de mes conceptions de motifs de surface est de faire des recherches. J' ai donc trouvé un concept et je suis en retard pour faire des recherches sur ces idées. Donc, nous sommes, nous regardons des objets floraux, floraux et de la faune. Donc l'idée, c'est des plantes, des fleurs et des choses comme ça. Donc tu pourrais aller à l'extérieur en ce moment, c'est l'hiver ici, dans l'Illinois. Donc j'ai récemment acheté des fleurs comme cadeau pour la Saint-Valentin. Alors je prenais des images, des photos et des vidéos et regardais la composition des éléments floraux dans le bouquet que j'ai reçu. Et c'est une excellente façon de tirer l'inspiration. Mais évidemment, s'il fait chaud ou si vous êtes et vous pouvez aller à l'extérieur et trouver une véritable inspiration visuelle de la vie réelle. C' est une excellente façon de le faire. Mais aussi, comme je l'ai dit, j'aime faire de la recherche, donc j'aime sortir des livres de référence inspirants. Et puis, bien sûr, allez en ligne. La première que je veux faire est de passer par des images, livres de référence qui sont vraiment grandes options que vous pouvez utiliser que j'ai juste sous la main un autre endroit idéal pour obtenir des ressources ainsi que votre, est votre bibliothèque publique. Donc, je suggère d'aller dans la section des arts ou du jardinage si vous êtes à la recherche d'images florales inspirées, c'est un excellent endroit pour commencer. Et bien sûr, comme je l'ai dit, aller en ligne, mais nous allons regarder quelques livres que j'ai sous la main en ce moment. Et c'est une variété, une certaine inspiration florale, certains ont toutes sortes d'inspiration différente en termes de motif et de design et d'imagerie visuelle. Le premier livre que nous allons regarder est le livre source des motifs. C' est un livre fantastique qui a toutes sortes de belles images de différents tissus et textiles de toutes sortes de milieux ainsi que des années. Certaines œuvres remontent aux années 1850, des centaines. Et puis ça va jusqu'aux temps modernes. Et c'est ce que j'aime tellement, c'est qu'il y a une telle variété de visuels différents que vous pouvez regarder et vous inspirer. Évidemment, l'idée n'est pas une copie, mais de regarder et de s'inspirer et de construire différents éléments et croquis. Et je suis inspiré des pièces que vous pouvez rassembler pour créer quelque chose qui vous appartient. Donc, quand je regarde des livres de référence, ce que j'aime faire est d'utiliser de petites notes post-it pour marquer essentiellement des pages que je trouve inspirantes ou que j'aime en termes de direction générale du travail créatif que je regarde et ce pour quoi j'essaie de tirer l'inspiration quand il s'agit de mes propres projets. J' aime l'idée d'incorporer également des animaux avec les caractéristiques florales ou végétales réelles. Donc c'est quelque chose que je vais marquer aussi. Ces très jolies fleurs en polyester imprimées par transfert de chaleur sont vraiment amusantes à regarder aussi. J' aime ces motifs floraux monochromatiques oversize à. C' est vraiment amusant. Si vous cherchez quelque chose qui est visuellement intéressant. Ne nécessite pas trop d'options de couleur. J' aime ça aussi. Et encore une fois, c'est amusant aussi. L' idée de tirer dans un animal avec la vie des plantes et des fleurs, je pense que c'est vraiment amusant. Alors je pense à quel genre d'oiseaux je peux faire entrer ? Quel genre de formes dans les options en termes de fleurs pouvons-nous utiliser dans certaines des idées que j'ai pour ce projet ? Le prochain livre que je veux mettre en évidence est ce magnifique guide de référence pour enfants japonais avec des textiles et des tissus qui vont des années 1950 aux années 1970. Ceci est juste un magnifique livre de la collection de l'expéditeur. Et je viens, j'aime ça parce que c'est un arrangement amusant de différents types de tissus qui sont inspirés par une touche utile. Donc, et vous pouvez certainement sentir Tanja, les vibrations de couleur des années 70 héritent aussi bien. Mais j'ai adoré qu'ils utilisaient à nouveau les animaux et les fleurs ensemble, ce soit ces petites sorte de voir des fleurs avec des lapins sont des chiots. Et puis ils utilisent des couleurs vives vraiment amusantes. Aussi comme avoir certaines de ces pièces de braccio qu'il y a des moments dans le tissu. Donc, il se sent presque comme une petite scène qu'ils sorte de sortir et de mettre en évidence dans chacune des mises en page ici, un autre livre de référence que j'aime beaucoup est ceci. Et encore une fois, ce sont la majorité des livres de conception des expéditeurs là-bas. C' est une excellente ressource pour toutes sortes de tissus, textiles, services, conception de motifs, travaux de conception en général. Donc celui-ci est une liste de dessins textiles abstraits et il tire dans quelques éléments floraux. Mais je voulais juste mettre en évidence juste trouver une grande variété de ressources que vous pouvez utiliser en dehors de seulement Internet. En plus de prendre vos propres photos sortent et se procurer votre propre imagerie en termes de morceaux floraux et de faune que vous allez regarder dans. Encore une fois, c'est juste un guide de ressources de référence qui met en évidence différents tissus de différentes époques. Cela se concentre sur un large éventail, mais beaucoup de celui-ci est très axé sur les années soixante, ce qui est quand vous êtes susceptible de voir certains de ces vraiment beau genre de psychédélique, abstrait traitant floral. Encore une fois, c'est un thème abstrait, mais vous voyez toujours des références florales ici. Ce sont donc des fleurs roses dans un panier grec. Et j'aime aussi ce genre de ressources, juste pour l'inspiration des couleurs. Et que vous pouvez aussi utiliser. Verts sur blanc pour la forêt, le fait que c'est beau, roses sur blanc. Et encore une fois, cela donne un peu d'un fait floral ici aussi. taches de couleur florale. Donc, l'idée est que vous n'avez pas nécessairement seulement à dessiner des éléments floraux réalistes. Vous pouvez également utiliser le trait puisque dans éclaboussures et les taches de couleur pour obtenir cet effet aussi bien. C' est donc un exemple rose motif rouge avec des reflets noirs. Et puis le prochain livre que je veux mettre en évidence est la maîtrise de l'art de l'impression de tissu et livre de design. Il y a différentes techniques, didacticiels et inspiration dans Ceci est axé sur les produits Adobe, mais je pense toujours que c'est un excellent livre de référence en termes d' impression de tissu d'une perspective holistique, non juste numérique, mais aussi en regardant l'estampage à la main. Et il comprend également une très belle inspiration et des images de référence ainsi que quelques excellentes interviews avec d'autres concepteurs de tissus, concepteurs de motifs de surface que vous pourriez trouver intéressants. Donc, ce que j'aime le plus dans ce livre, c'est qu'il fait un excellent travail d' aider les gens à comprendre les modèles et les différents types de modèles et les éléments qui composent un modèle. Il met donc en évidence différents types de motifs tels que des motifs géométriques, des motifs floraux comme ce que nous allons travailler aujourd'hui. Motifs ethniques lorsque nous regardons des pièces, des conversations ou des motifs, des textures plus inspirés et influencés par la culture . Et puis il va aussi dans des choses comme les différents types de répétitions, comme une répétition droite, une répétition en brique, une demi-goutte , et un design aléatoire et jeté ce que nous allons probablement travailler dans notre juste pour garder les choses vraiment simples. Ensuite, il met également en évidence différentes façons de créer différents types de motifs de surface tels que la mise en miroir et la composition, différents styles directionnels et multidirectionnels, puis souligne l'importance de l'échelle et densité de mise en page. Et puis, comme je l'ai dit, ils ont ces grands profils de designers. Donc Mary Mecque, qui est une marque super célèbre que vous êtes susceptible de connaître sur afin de les mettre en évidence et puis bien sûr, ils vont en couleur. C' est donc un livre de référence fantastique. Il fait un bon travail en mettant en avant les professionnels de l'industrie les outils dont vous avez besoin, les différentes façons de créer des modèles en dehors de l'aspect numérique. Et puis, comme je l'ai dit, il y a aussi une grande inspiration quand nous regardons différents types de motifs et images et différents floraux qu'ils mettent en évidence au sein de l'industrie. Et puis ils font aussi un travail fantastique en regardant cela d'un point de vue professionnel, donnant des conseils et des astuces sur des choses comme la construction et le développement de la collection, création d'un portefeuille, et ensuite aussi des choses à garder à l'esprit lorsque vous êtes à la recherche d'opportunités de marketing pour votre travail. Maintenant que nous avons examiné certains des types de livre de référence les plus traditionnels, alors nous pouvons sauter dans certains d'entre eux sont aussi des aspects numériques. Mais avant de le faire, je voulais juste mettre en évidence. J' aime aussi et utiliser des sites Web comme Spoonflower à regarder en termes d'inspiration et de référence. Et aussi comme un moyen d'organiser et de vendre certains de mes propres modèles de répétition. Donc certaines d'entre elles sont des empreintes réelles. Afin de vendre vos répétitions sur un site comme Spoonflower, vous devez commander et vérifier votre mise à l'échelle sur la coloration de vos motifs de répétition. Donc je fais ça et je fais habituellement une cour pleine. Et je peux ensuite vérifier toutes mes empreintes, leurs échelles. Certains d'entre eux sont trop gros comme ça, mais c'est un excellent exemple de la raison pour laquelle il est également important de tester votre impression à maison sur une imprimante et de les vendre en ligne. Maintenant que j'ai fini de regarder à travers mon livre physique genre de références, j'aime aussi aller au numérique. Donc, bien sûr, mon choix principal ici est que vous pouvez soit faire Google ou Pinterest. Si je suis Pinterest, être un moyen facile d' organiser et de trouver des images que vous cherchiez. C' est fondamentalement comme un moteur de recherche et de lui-même. Et je l'utilise beaucoup quand j'essaie de rassembler différents types d'images en un seul endroit. J' ai déjà mis en place un tableau de la faune et de la flore ici sur Pinterest. Et je viens d'épingler des images qui se rapportent à certains des concepts et des fleurs que je regardais. Et j'ai aussi tiré de la vie végétale, verdure et des choses différentes qui, à mon avis , se rapportent bien au concept sur lequel je travaille. Je veux ajouter encore quelques plantes et feuilles. Donc, je vais chercher des feuilles de printemps et voir ce qui arrive , c'est que je suis à la recherche de formes ainsi que de visuels. Donc c'est une bonne chose. Donc je vais sauver ça. Je vais l'épingler à mon dossier de faune et de flore. Et je vais juste répéter ce processus jusqu'à ce que je trouve toutes les images qui, je pense, auront du sens pour ce que je cherche. 4. Créer une planche d'inspiration: Une fois que j'ai terminé de remplir toute ma planche avec les broches qui, je pense, fonctionneront bien pour ce que je fais. Et j'aime me lancer dans la création d'un tableau d'ambiance auquel je peux me référer quand je travaille sur mes croquis. Donc, la façon la plus simple de le faire est la première chose que nous avons à faire est trouver un accès aux fichiers PNG ou JPEG de chacune de ces images. Donc, pour ce faire, généralement, vous voulez juste cliquer sur votre épingle et ensuite cela vous mènera à l'endroit où se trouve cette image. Donc, une fois que vous avez cliqué sur cette image, généralement il vous prendra dans l'application Pinterest si vous êtes sur votre iPad, je voudrais faire est de maintenir cette image enfoncée et de le faire glisser et essentiellement l'ouvrir dans un navigateur Web. Donc, je vais avoir une vue côte à côte de ce que je regardais, Pinterest et puis mon navigateur web réel. Et puis ce que je peux faire est de maintenir mon doigt vers le bas sur cette image et d'ajouter ces deux photos. Et puis je vais répéter ce processus pour toutes les images que je veux tirer dans mon tableau d'humeur. Une fois que j'ai fini de tirer toutes mes images et de les enregistrer sur mes photos, je peux sortir de Pinterest. Je vais juste double-cliquer, puis fermer mes fenêtres de fichiers. Donc ce que nous voulons faire maintenant c'est lancer Affinity Photo pour que nous puissions créer notre tableau d'ambiance. Je vais avoir une combinaison des images que j'ai trouvées en ligne ainsi que des images que j'ai enlevées quelques fleurs que j'ai ici à la maison. Pour ce faire, nous allons lancer Affinity Photo. Et nous allons juste mettre en place un simple fichier 8.5 by 11. Donc je vais aller en haut à droite. Il y a un petit point de plus, interrogation et une petite poche. Ainsi, votre place vous permet de créer un nouveau plan de travail. Votre question Mark vous emmène aux options d'aide Affinity Photo, puis vous pouvez juste X hors de là et puis le pignon est fondamentalement vos paramètres, donc vous n'avez pas vraiment à faire quoi que ce soit avec cela. Je veux juste souligner ce que vous pourrez voir à l'intérieur de ça. Fondamentalement toutes vos préférences, vos options d'interface, vos options de couleur, les différents outils et ce que vous pouvez faire pour mettre à jour et ajuster à vos besoins. Et puis on peut frapper Done. Et ce qu'on va faire, c'est frapper le Plus. Cela nous permet de créer un nouveau plan de travail et nous allons sélectionner un nouveau document et nous allons changer nos dimensions pour être 8.5 par 11 changera vos dimensions pour la largeur à 8.5 puis la hauteur à 11. Et puis nous allons garder notre DPI à 300. Et que nous n'avons pas à nous soucier de la transparence pour cela, donc nous pouvons simplement garder ça éteint. Vous pouvez ajuster votre type de couleur. Je vais juste le garder à RGB huit pour l'instant parce que c'est juste quelque chose que nous allons regarder sur notre appareil. Et que si vous remarquez que vous n'avez pas de pouces comme mesures, vous pouvez simplement aller sur le côté gauche. Nous sommes sous où il est dit document, Il y a différents types et puis vous pouvez changer les mesures. Et cela peut dire des points ou des pixels pour vous et vous pouvez simplement le changer en pouces afin que vous sachiez, vous avez affaire à, puis appuyez sur. D' accord. Une fois que nous avons fait cela, il crée un nouveau tableau d'art pour nous. Et c'est à ça que ça va ressembler. Et ce que nous allons faire est de placer nos images dans ceci ainsi que toutes les histoires de couleurs que nous avons trouvées ou que nous aimons ou qui sont inspirantes. Donc pour faire ça, tout ce qu'on va faire, c'est aller en haut à gauche. Si vous touchez ce petit point d'interrogation en bas à droite, il vous indiquera tous les différents studios et tous les différents noms d'outils. Donc, nous allons surtout travailler avec les outils à ce sujet. Quelques-uns des studios ici. Mais il vous montre aussi ici quels sont vos principaux menus. Vous avez donc votre menu de document, votre menu de commandes, puis vous avez la possibilité de passer à différentes personnes. Ce qu'on veut faire, c'est aller à notre menu de commandes. Il est mis trois. moi. Et ce qu'on veut faire, c'est cliquer dessus. Et puis ce qu'on va faire, c'est sélectionner Place et on veut placer à partir de photos. Donc, toutes les photos que nous enregistrons sur Internet ainsi que toutes les photos que vous avez prises. Vous pouvez les placer ici. Donc, ce que nous pouvons faire est si vous obtenez un pop-up comme celui-ci, vous voulez vous assurer que vous venez d'autoriser l'accès à toutes les photos et ensuite vous pouvez aller à récent, récemment ajouté. Cependant, votre système de fichiers est organisé. Donc, ce que je vais faire est juste d'aller à récemment ajouté et commencer à placer certaines de ces images. Donc, pour l'importer, une fois que vous avez cliqué sur importer, il vous suffit de faire glisser et il redimensionnera l'image. Et vous pouvez le placer où vous voulez sur votre tableau d'art. Si jamais vous voulez déplacer quelque chose, il vous suffit d'aller à votre outil Déplacer sur le côté gauche, c'est la petite flèche. Et puis vous pouvez cliquer sur votre image et la déplacer autour de votre outil de tableau d'art. Nous allons juste continuer ce processus pour placer toutes les photos que nous avons. Accédez à votre menu de commande, qui est un three.me sélectionnez Place, joue à partir de photos, puis trouvez vos photos, puis placez-les partout où vous le souhaitez sur votre tableau. Une fois que vous avez placé toutes vos images, si vous remarquez que les images que vous souhaitez avoir superposées une autre image sont masquées, vous pouvez simplement cliquer sur votre studio Layer . C' est la petite icône qui ressemble à une pile de papiers. Vous allez cliquer sur ce studio de couche. Et puis ce que vous pouvez faire est de cliquer sur l'image réelle pour qu'elle soit mise en surbrillance. Vous verrez qu'une cravate allumée parce qu'elle sera tracée en bleu. Ensuite, si vous cliquez sur le panneau du calque, vous remarquerez que vous pouvez cliquer sur ce calque, le calque sur lequel se trouve l'image, et vous pouvez le déplacer en cliquant simplement dessus et en le faisant glisser. Donc, pour celui-ci, par exemple, ce que nous voulons nous assurer est que cette image est au-dessus de la première de ce jeu de calques. Donc je vais cliquer dessus et je vais le faire glisser au-dessus. Et puis vous remarquerez que l'image vient à l'avant. Et la dernière chose que je vais faire est de tirer quelques couleurs de certaines de ces images. Donc j'aime vraiment ce violet, rose et une sorte d'histoire de couleur verte et bleue que je vois dans ces fleurs ici. Alors je vais en choisir quelques-unes. Je vais colorer, choisir certaines de ces couleurs et créer un petit guide de couleurs pour moi-même ici dans cet espace vide. Donc pour ce faire, ce que je vais faire c'est aller dans ma barre d'outils de la main gauche, sélectionner mon outil carré si vous remarquez que c'est autre chose. Donc, vous devez faire est de cliquer sur la forme. Et ça va te donner un coup de poing ici. Ensuite, vous pouvez sélectionner les options que vous voulez. Je vais juste le garder en forme de rectangle carré. Et puis je vais aller à mon studio de couleur ici. Et je vais sélectionner ce petit cercle avec le bleu pointillé à travers, en m' assurant que tout le reste est désélectionné. Je vais, je vais ajuster ma couleur pour avoir une couleur réelle. Donc je sais avec quoi je travaille quand je crée ma place. Et puis je vais juste prendre mon Apple Pencil et faire glisser pour créer la forme. Et puis je vais juste en créer quelques autres. Je vais le sélectionner avec mon outil de déplacement, ce petit outil de flèche. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Vous verrez qu'il est décrit en bleu. Et puis je vais aller à mon menu de trois. Je vais sélectionner Dupliquer. Et puis je vais juste cliquer dessus et le faire glisser, non ? Et puis je vais les sélectionner tous en cliquant sur mon dernier. Je vais poser mon doigt sur mon écran. Et puis je vais sélectionner le reste de ceux-ci. Et ça me permettra de les sélectionner tous en même temps. Et puis je vais aller à mon troise.me sélectionner dupliquer à nouveau. Et puis je vais juste les traîner vers le bas. Et puis ce que je veux faire, c'est choisir la couleur de mes images. Donc je vais d'abord choisir ce carré. Et puis sur le côté gauche, je vais sélectionner mon outil de sélection de couleurs, qui est la troisième icône en haut. Et puis ce que je veux faire, c'est aller à cette image ici et choisir les couleurs que j'aime. Donc je vais sélectionner ce violet. Et tu verras que ça a changé ça et ça me donne la couleur ici aussi. Et puis je vais choisir ma prochaine place. Donc, je vais revenir à mon outil flèche bleue ou revenir à mon outil flèche, sélectionner ma prochaine boîte bleue. Allez à l'endroit où je vais tirer mon plaisir de couleur. Sélectionnez mon outil de sélection de couleurs, puis cliquez sur la couleur que je veux dans chacune de ces zones, puis allez à mon prochain carré bleu. Revenez à cette photo, sélectionnez mon outil de sélection de couleurs, puis sélectionnez la couleur suivante. Retourne à mon outil de déplacement, ma petite flèche. Sélectionnez le carré suivant. Retournez à cette photo, sélectionnez mon outil de sélection de couleurs. Cliquez sur la couleur suivante. Je vais répéter ce processus jusqu'à ce que je trouve toutes les couleurs que je voulais. Je voulais avoir des roses et des violets ainsi que des bleus mutuels et puis, bien sûr, des grains. Une fois que j'ai fini de sélectionner toutes mes couleurs et de placer toute mon image, mon tableau d'humeur ressemblera à un petit quelque chose comme ça. Donc, l'idée est, et avoir une référence pour les visuels, puis une référence pour vos options de couleur. Et ce qu'on va faire, c'est exporter ça. Maintenant que nous en avons fini, nous allons aller à notre menu de documents ici. On dirait la petite page avec une oreille de chien et trois points. Ensuite, ce que nous voulons faire est de sélectionner Exporter. Et puis nous pouvons exporter ceci en PNG ou en JPEG. Je vais juste sélectionner JPEG pour l'instant. Et puis je vais passer sous mon nom de fichier et cliquer dessus et je veux mettre à jour ceci. Donc, vous remarquerez qu'un petit crayon apparaît dans le coin inférieur gauche. Si nous cliquons dessus, il va sortir ce petit menu du clavier, sélectionnez un clavier et puis il vous donnera le clavier à taper. Je vais supprimer ça. Et je vais le renommer la flore, la faune, le moodboard. Et puis appuyez sur retour. Et puis appuyez sur Ok. Et puis enregistrez-le quelque part où vous pourrez y accéder. Je vais l'enregistrer sur mon iPad sous Affinity Photo, puis appuyez sur Enregistrer. Et puis je vais sortir de mon application Affinity Photo en double-cliquant sur mon bouton ici, balayez vers le haut pour fermer mon option ici. Et si vous avez un iPad différent, vous pouvez simplement sortir du dock et être en mesure de fermer l'air hors de vos différentes applications. Mais ce que nous voulons juste faire est de vérifier dans notre système de fichiers que notre image est là où nous l'avons sauvegardée. Donc je vais sélectionner mon système de fichiers. Et puis je vais aller sur mon iPad, sélectionner Affinity Photo, et mon tableau d'ambiance est en effet qu'ils sont donc nous serons en mesure d'ouvrir cela et de le voir. Et le but de cela ajusté que nous serons en mesure de placer cette image dans Affinity Photo pendant que nous faisons des esquisses, nous pouvons juste l'avoir là sur notre Workboard réel afin que nous puissions y faire référence pendant que nous travaillons. Maintenant que nous avons créé notre tableau d'humeur, commençons. Je fais des croquis dans Affinity Photo. 5. Esquisser des motifs dans Photo affinée: Donc, avant d'entrer dans le croquis sur l'iPad, j'ai rapidement voulu montrer comment vous pouvez tirer des croquis dessinés à la main dans votre iPad très facilement. Je comme je l'ai dit au début de ce cours, sont vraiment fortement suggérer que vous jouez avec l'idée de dessiner droit dans votre iPad juste parce qu' il le rend beaucoup plus transparente en termes de travail dans les applications comme Affinity Photo et Affinity Designer, vous pouvez les esquisser, créer des calques juste pour vos esquisses, créer un fichier juste les premières esquisses, ce que nous allons faire dans un instant. Je sais que certaines personnes préfèrent juste l'idée de dessiner à la main leurs croquis et des choses comme ça. Donc, je voulais montrer quelques croquis dans votre iPad en utilisant votre appareil photo et ensuite comment vous pouvez les extraire dans Affinity Photo afin que vous puissiez réellement les numériser. Donc, je travaillais sur quelques croquis d'hier ainsi que la ville, juste quelques concepts floraux dans les motifs, tiré quelques-unes des idées que j'ai trouvées dans mes références. Certaines des idées de mes photos que j'ai prises, ainsi que certaines des idées des photos que j'ai trouvées sur Pinterest. Et je voudrais juste esquisser à la main certains de ces concepts aujourd'hui. Alors maintenant que j'en ai fini avec eux, suggérez d'avoir au moins 10 à 15 motifs que vous pouvez utiliser ou jouer avec. Garder à l'esprit des choses comme la ligne, le poids , la taille, l'échelle, puis avoir un mélange et une variété. J' ai donc des éléments floraux ainsi que des éléments de feuille pour cet aspect de la faune. Et même j'ai dessiné ce que je pense être comme un oiseau de poule. Je ne sais pas encore. On verra si on les amène à quoi que ce soit. Mais j'ai vu certains de ces tissus vintage qui avaient des oiseaux ainsi que des feuilles et des fleurs. Et je pensais que ça avait l'air très amusant. Donc j'ai fait un petit croquis rapide amusant, ma propre interprétation d'un oiseau, mais ça ressemble plutôt à un poulet. Ce que je vous suggère de faire est d'utiliser votre iPad pour prendre une photo de votre croquis final, en vous assurant que vous avez un éclairage agréable, propre et uniforme. Et puis ce que vous voulez faire est de vous assurer que votre iPad est incliné et n'importe quelle manière funky, juste pour que vous puissiez avoir une image agréable et propre. Donc c'est presque comme si tu le scannais, mais pas vraiment parce que tu prends une photo. Donc, ce que j'aime aller dans, c'est juste mon application photo. Et puis j'aime juste prendre une image HDR est une image haute définition. Et puis, fondamentalement, j'aligne tout, en gardant à l'esprit ma dernière pièce et en m'assurant que je peux obtenir tous les éléments de l'image. Je vais déplacer ça juste pour qu'ils puissent avoir une meilleure idée de la façon dont il s'agit de tout aligner. Et je dois déplacer mon iPad vers la droite à cause de l'endroit où se trouve mon appareil photo. Et puis j'essaie juste de garder tout à l'étude, assurer que tout est dans le cadre, puis je m'assure que mon iPad est plat, donc je n'ai aucun problème avec la déformation de l'image. Et puis j'ai pris quelques photos. Une fois que j'en aurai fini, je ferai transférer l'image de mon carnet de croquis sur mon iPad. Et vous pouvez zoomer vraiment bien sur la photo haute définition. Et puis je serai en mesure d'apporter ceci dans Affinity Photo ou Affinity Designer afin que je puisse les numériser dans mes programmes. Une fois que j'ai tiré ces images et que j'ai pris une photo, alors je peux lancer Affinity Photo et nous pouvons parler plus de croquis dans cette application. Donc la première chose qu'on veut faire est de mettre en place un dossier. Nous avons donc notre tableau d'humeur auquel vous pouvez toujours vous référer. Donc, j'aimerais ouvrir ça juste pour que je puisse toujours avoir quelque chose auquel je puisse faire référence. Mais ce que nous allons faire, c'est mettre en place notre nouveau fichier. Nous allons juste avoir cela en gardant à l'esprit que nous allons probablement créer une serviette répétée qui fait 2000 par 2000 pixels de large. J' aime créer des éléments plus grands que j'ai besoin, surtout quand je travaille dans Affinity Photo, parce qu'Affinity Photo est un programme basé sur des pixels, basé sur des raster. Donc, il est facile de réduire quelque chose. Il n'est pas aussi facile de le mettre à l'échelle et vous pouvez perdre la fidélité et vous pouvez finir par avoir des images et des choses comme ça pixélisées. Donc, je suggère toujours de dimensionner. Donc, je pense que je vais créer un plan de travail de 11 sur 17 pouces pour que mes éléments soient assez grands. Lorsque je crée soit une tuile carrée 2000 par 2000 ou 4000 par 4000 carreaux carrés. Donc pour ce faire, ce qu'on va faire est d'appuyer le bouton plus dans le coin supérieur droit que je vous ai montré dans la dernière vidéo, on va sélectionner Nouveau document. Ensuite, nous allons mettre à jour nos dimensions à partir de ce qu'elles sont actuellement. Et encore une fois, si vous ne voyez pas cela en pouces, vous pouvez simplement aller à gauche, sélectionner vos options de mesure, cliquer sur le menu déroulant, puis cliquer sur pouces. Et puis nous allons mettre à jour notre largeur pour qu'elle soit de 11 pouces. Et puis notre hauteur est de 17 pouces frappé. D'accord. Et je pense que je vais travailler à grande échelle. Donc je vais changer mon orientation de ces portraits de haut en bas à côté style paysage. Et puis ce que je veux aussi faire, c'est m'assurer que je travaille sur un fond transparent afin qu' il soit plus facile pour moi de tirer mes éléments dans ma tuile sans avoir à le séparer du fond blanc, puis de frapper, OK. Et c'est à quoi ressemblera le tableau d'art réel. Il aura des carrés gris et blancs. Donc la première chose que nous allons faire, nous allons faire avant d'ajouter quoi que ce soit, je veux juste souligner que si nous cliquons sur ce petit point d'interrogation en bas à droite, ça vous donnera ce pop-up avec tous les différents sur votre écran. Donc, sur le côté gauche, vous avez tous vos outils. Sur le côté droit, vous auriez tous vos studios. Et puis, en haut, vous avez vos options de menu dans votre menu de document ou menu de commande, puis vos options pour passer de différentes personnes comme Liquify persona, développer, exporter persona. On va surtout se contenter de travailler sur la photo pour ça parce qu'on fait juste des croquis. On va utiliser beaucoup de nos outils. Et puis quand il s'agit des studios sera probablement utiliser notre studio de couleur de studio de brosses studio. Et puis quand nous arriverons à travailler sur notre répétition, la création de la tuile de répétition réelle fonctionnera également dans notre studio de filtres. Donc la première chose que nous voulons faire est d'aller à notre droite et de cliquer sur notre studio de couches. Et puis le studio de couches ressemble à une petite pile de papiers. Tu auras ce petit pop-out ici. Ce que nous voulons faire est de frapper le petit plus ici, ce qui vous permet d'ajouter un nouveau calque. Donc, nous allons juste ajouter un calque de pixels. Et puis sur ce calque, ce que nous voulons faire, c'est aller à gauche et sélectionner notre outil de forme et notre esprit. Son déjà avoir la mine a déjà cet outil de forme rectangulaire ou carrée déjà sélectionné. Mais si vous ne l'avez pas, si vous maintenez la touche enfoncée, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle qui vous permet de sélectionner différentes formes. Donc, ce que je veux faire est simplement de créer un rectangle sur ce tableau d'art qui est blanc sorte que j'ai un calque séparé pour mon arrière-plan que pour n'importe lequel des croquis que je crée dessus. Et puis je veux aller à droite et sélectionner mon studio de couleurs ici, c'est ce petit cercle. Alors j'aurai une couleur dedans. Et puis je vais juste changer cette couleur sur la couleur de fond. Je n'ai besoin de rien. Donc, si c'est une couleur, vous pouvez simplement cliquer dessus, puis sélectionner ce petit carré avec une ligne bleue à travers elle et il va enlever la couleur. Et puis pour ma couleur d'onglet je voudrais faire est juste de sélectionner un blanc pur. Revenez à mon outil de forme en vous assurant qu'il est sélectionné. Vous pouvez ensuite cliquer sur le studio de couleurs contre pour qu'il le récupère. Ensuite, en vous assurant que votre outil rectangle est sélectionné, faites glisser d'un coin à l'autre afin que vous puissiez simplement créer un rectangle blanc qui couvre l'ensemble de votre arrière-plan. J' aime aller un peu au-delà des bords, comme vous pouvez le voir ici, juste pour que je sache que tout est entièrement couvert. Et puis je vais retourner à mes couches. Et puis je vais frapper à nouveau Plus, et je vais créer un autre calque de pixels. Et ça va être notre couche de croquis. Donc on va renommer ça. Donc, quand je clique dessus, sélectionnez le three.me ici, qui est votre application, vos options de couche. Et là où il est dit pixels, je vais cliquer dessus et puis il vous permet de mettre à jour le nom. C' est juste un excellent moyen de garder tout organisé. Je vous suggère toujours de renommer vos couches. Donc, si vous avez la version la plus récente du crayon Apple et votre iPad et cette application, vous allez probablement être en mesure d'écrire le nom dans, mais je préfère utiliser le clavier réel. Donc, ce que vous remarquerez en bas à gauche, c'est ce petit stylo avec un dessus. Si vous cliquez dessus, il vous donnera les options de votre clavier, sélectionnez Clavier, puis il vous donnera votre clavier. Je vais donc renommer ce calque d'esquisse. Appuyez sur retour et puis, accord, et puis il le renomme. Si vous revenez dans vos couches, vous verrez que votre calque est renommé. Assurez-vous donc que cette couche est sélectionnée. Et vous pouvez esquisser sur des tablettes. Donc, ce que vous pouvez faire d'abord est de placer votre tableau d'ambiance réel sur votre écran si vous le souhaitez. Et la façon la plus simple de le faire est d'aller dans notre menu de commande en option trois points. Nous allons sélectionner cela et ensuite nous allons sélectionner Place. Et puis on est dans un endroit à partir de photos. Et puis ce qu'on va faire, c'est que soit tu peux placer les croquis sur lesquels on a déjà travaillé, soit tu peux placer ton tableau d'humeur et le placer où tu veux en faisant glisser. Et puis vous pouvez travailler à partir d'ici et déplacer les choses si nécessaire. Et vous remarquerez que votre image est un calque distinct de votre calque d'esquisse. Donc, disons que vous vouliez juste travailler avec votre moodboard pour le moment et que vous allez esquisser à côté de ça. Ce que je suggère est de m'assurer que votre calque d'esquisse est sélectionné. Et puis nous pouvons aller dans toutes ces différentes options. Il y a l'option pinceau. Il existe un outil de plume similaire à ce que vous pourriez utiliser dans quelque chose comme Affinity Designer ou lake Illustrator. Il y a aussi un outil Effacer que vous utiliserez pour effacer tous les éléments sur lesquels vous dessinez si vous n'aimez pas quelque chose d'autre que de le supprimer. Mais ce que nous allons faire en premier, c'est travailler avec certains de nos outils de brosse ici, pour que je puisse vous montrer comment vous pouvez esquisser directement dans l'application. Et puis je vais vous montrer comment vous pouvez tirer vos croquis est sûr. Vous avez fait des croquis sur un bout de papier et puis il les a photographiés comme nous l'avons fait avant. Je vais vous montrer comment vous pouvez les placer et ensuite les nettoyer ici pour que vous puissiez les numériser. Donc, en m'assurant que nous sommes sur notre calque d'esquisse, je vais aller à ma fonction Calques sélectionner les calques, puis aller à la couche d'esquisse. Et puis je vais aller à mon Color Studio et je vais changer ma couleur de blanc à quelque chose comme le rouge pour que ce soit facile à voir. Je sais donc que ce sera mon calque d'esquisse, puis je ferai une couleur plus foncée quand je ferai le calque pour nettoyer mes lignes. Mais pour l'instant, nous allons juste utiliser une couleur rouge pour que ce soit facile de voir ce que nous faisons. Et puis je vais aller à mon pinceau. Et puis vous verrez que vous avez toutes ces actions en bas. Il vous permet d'ajuster la largeur de votre pinceau et sa taille ou sa taille. Vous pouvez ajuster l'opacité. Vous pouvez le rendre moins opaque ou plus opaque. Vous pouvez ajuster le débit. Et puis vous pouvez également ajuster la dureté. Ensuite, ce que nous voulons aussi faire est sélectionner le studio d'outils de brosse sur le côté droit. Et puis cela vous permettra de sélectionner réellement le type de pinceau avec lequel vous allez le dessiner. Donc ce que je vais faire, c'est choisir quelque chose qui ressemble à un crayon. Il y a toutes sortes de styles de pinceaux différents et types de pinceaux dans cette application , c'est pourquoi je pense que c'est fantastique. Donc ce que je veux faire, donc vous voyez si vous cliquez sur où ça dit comme le type de pinceau et que vous faites défiler, vous aurez toutes sortes de pinceaux différents, pinceaux aquarelles, pinceaux acryliques, pinceaux basiques. Et que vous avez aussi des crayons. Donc, nous allons sélectionner des crayons et ensuite je vais sélectionner un crayon 6 B. Et puis juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Et si vous avez des problèmes avec le dessin à l'écran, assurez-vous simplement que Protéger alpha n'est pas marqué. Et puis vous devriez être en mesure de dessiner sur votre, sur votre écran. Vous pouvez appuyer deux fois avec deux doigts pour annuler. Et comme je l'ai dit, on peut s'ajuster. Quelle épaisseur ou mince ou ligne est en ajustant ces niveaux ici, vous pouvez également cliquer dessus et il vous donnera un chemin et vous pouvez le mettre à jour manuellement ou comme six pixels, cela me donne une belle ligne centrale propre. Je peux le rendre un peu plus grand pour que vous puissiez le voir plus facilement à l'écran. On y va. Il est donc facile de voir s'assurer que nous sommes sur notre calque d'esquisse. Nous pouvons maintenant commencer à esquisser. Donc, comme vous le feriez sur un morceau de papier, l'idée est de croquis sur votre iPad. Ma suggestion encore est de garder à l'esprit l'esquisse sur différentes couches. Et cela permet parce que cette image est ici sur un seul calque. Si j'esquisse dessus, ça ne va rien y faire. Et puis je pourrais toujours ajouter des calques sur le dessus pour nettoyer mes croquis. Je suggère également de garder à l'esprit des choses comme le poids et l'échelle et d'avoir une variété de poids et d'échelles et une variété d'éléments sur, comme je l'ai dit, 10 à 15 motifs seront formidables pour travailler avec. Quand il s'agit de construire votre modèle. Vous avez une tonne d'images que vous avez probablement trouvées ici sur votre moodboard. J' ai déjà commencé à esquisser certains. Je vais les tirer dans et un peu, mais je veux juste vous montrer à quel point il est facile de réellement esquisser ici dans l'application aussi bien. Et rappelez-vous, ce sont des croquis. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils ne devraient pas l'être. C' est bon s'ils sont rudes parce qu'on peut toujours y retourner et les nettoyer après. Et disons qu'on ne veut pas avoir cette ligne ici. Ce que nous pouvons simplement faire est de sélectionner l'outil de la gomme à effacer et ensuite nous pouvons l' utiliser pour nettoyer les lignes dont nous n'avons pas besoin ou ne voulons pas. Et parce que j'étais tellement zoomé, cette image a fini par devenir assez petite. Donc, ce que vous pouvez également faire est d'aller votre menu en haut à gauche et de sélectionner vos sélections persona. Donc, nous sommes actuellement sur notre photo persona. Si nous sélectionnons le petit ressemble à un pignon de cercle à droite de cela. C' est nos sélections persona et il vous donne tout votre outil de sélection. Donc je vais choisir ce Lasso à main libre. Et puis je vais sélectionner autour de cette rose que je viens de dessiner. Et puis je vais sélectionner mon outil de déplacement et cela me permettra d'augmenter réellement la taille de cet élément afin que je puisse l'avoir un peu plus grand. Et puis gardez à l'esprit, ce n'est qu'un croquis, donc c'est bon si les choses sont un peu pixélisées, ce qu'il a fait en quelque sorte. Mais parce que ce n'est que notre croquis, c'est bon. Parce que nous allons ajouter une couche réelle au-dessus de cela pour le nettoyer. Une fois que j'aurai fait ça, je retournerai à mon trois-moi. Je vais sélectionner, désélectionner. Et puis je vais cliquer de ma sélection persona à ma photo personnelle en cliquant sur ce carré. Et puis ça me ramènera à mon élément de croquis. C' est correct si cela semble un peu pixélisé parce que c'est juste notre calque d'esquisse et nous allons le nettoyer sur un autre calque après. Donc, je vais juste dessiner quelques éléments de plus et ensuite je vais vous montrer comment vous pouvez réellement apporter. Vos croquis papier, puis les numériser dans cette application ici aussi. Comme je dessine ça parce que je fais le tour en cercle. Je suis je ressens le besoin que j'ai besoin d'un peu comme vous pourriez choisir soit tourner physiquement votre Canvas, mais vous pouvez également utiliser l'outil d'orientation Canvas aussi bien. Donc, si vous allez dans le menu de votre document et que vous descendez à l'orientation, cela vous permettra de le faire pivoter à gauche ou à droite. Donc je vais le faire tourner un peu à gauche pour qu'il soit plus facile pour moi de continuer à dessiner les pétales autour du cercle. Et puis je vais revenir en arrière et je vais revenir à l'orientation sous mon menu de document, sélectionner Orientation et tourner une fois de plus à gauche. Et puis de cette façon peut finir le reste de ces pétales. Et c'est un peu plus confortable à dessiner. Et puis juste pour ramener tout à l'orientation originale, je vais juste revenir à l'orientation et je vais tourner à gauche deux fois de plus et ça devrait me ramener à ce que c'était pour commencer. Et j'ai quelques croquis ici sont prêts. Et puis ma prochaine suggestion est en fait de tirer dans les croquis que vous avez peut-être créés en dehors de l'application. Je suppose que l'application est vraiment intuitive et il vous donne options qui se sentent très comme des outils traditionnels, ce soit un crayon ou de la peinture sur. Je vais te montrer ça très vite. Vous pouvez en fait aller dans vos outils de brosse. Vous pouvez désactiver vos options de crayon. Et ils ont des encres, qui sont vraiment belles et nous pouvons les utiliser pour encrerer nos dernières pièces. Et ils utilisent la pression du stylo. Donc, plus vous appuyez dur, vous appuyez sur le briquet diminuera ou augmentera le poids de la ligne, ce qui est vraiment génial. Donc, il fonctionne avec l'Apple Pencil et 10 en termes de sensibilité à la pression. Et puis il a aussi de très belles textures et des options d' aquarelles en termes de différents types de pinceaux que vous pouvez utiliser. Donc, c'est juste une aquarelle de base. Et encore une fois, ceux-ci fonctionnent également avec la sensibilité à la pression. Donc, dur ou doux que vous poussez vers le bas vous donnera différentes épaisseurs de séchage. Et vous pouvez également ajuster l'opacité, la largeur, le flux ainsi que dans vos options de bas ici. Et là, je vais vous montrer quelques autres options. Donc, ils ont aussi de beaux acryliques. Et encore une fois, ceux-ci donnent juste une bonne texture à l'œuvre numérique réelle. Pour annuler tout ce gâchis, je vais juste prendre mes deux doigts et je vais taper sur mon écran jusqu'à ce que tout revienne à ce qu'il était avant. Ainsi, vous pouvez utiliser toutes sortes de pinceaux différents et nous allons travailler plus avec ces pinceaux que nous entrons dans la coloration. 6. Inking des motifs dans Photo affinité: Mais ce que je veux faire ensuite, c'est en fait tirer certains de nos croquis extérieurs pour qu'on puisse vraiment les affiner ici sur la photo Affinity. Donc je vais aller dans ma couche avec le tableau d'inspiration, et je vais juste l'éteindre pour l'instant. Et comme ça, ça ne prend pas de place. Et je vais le tirer au bas de mes couches. Je vais cliquer dessus avec mon Apple Pencil. Je vais le traîner vers le bas. Je vais le tirer vers le bas. Et de cette façon, je peux simplement ajouter des éléments supplémentaires sur le dessus. Donc, ce sera toujours mon calque d'esquisse, mais ce que je vais faire est d'ajouter un calque supplémentaire avec mes croquis extérieurs originaux. Alors je peux commencer à les ajouter et les nettoyer ici. Donc, pour ce faire, nous allons aller dans notre menu de commande, le troise.menu. Et nous allons sélectionner Place et nous allons placer à partir de photos. Et puis nous allons trouver l'image de notre croquis que nous avons pris plus tôt. Et que pour placer ça, nous allons devoir prendre notre Apple Pencil et glisser à travers. Et puis vous pouvez utiliser ce petit bras qui est à l'extérieur de votre cadre. Deux, faites pivoter votre image. Vous voudrez peut-être le rendre un peu plus grand ou plus petit ou tout ce qui fonctionne pour vous. Je vais juste l'avoir pour que ce soit sur la gauche. Et puis je vais apporter ces images que j'ai esquissé, ma couche de croquis ici. Je vais vraiment les séparer et je vais les mettre dans la zone blanche ici. Donc, pour ce faire, je vais désactiver mon image photo que je viens de placer. Et puis je vais entrer dans mon calque d'esquisse très rapidement en cliquant sur le calque d'esquisse, mes fonctions de calques. Et puis je vais revenir dans ma sélection Persona à nouveau, le petit cercle. Et puis je vais aller dans mon outil de sélection à main levée et je vais sélectionner les lignes. Et puis je vais revenir sur ma photo d'un clic dessus. Et puis je vais aller dans mon menu à trois. Et je vais sélectionner Coller Board, et je vais sélectionner couper. Et cela va couper cet élément pour moi. Et puis je vais retourner dans mon menu à trois. Accédez à la table de montage et sélectionnez Coller. Ce que vous verrez si vous allez à droite et que vous allez dans vos calques, c'est que ces éléments ne sont pas chacun sur leur propre calque séparé. Donc, nous allons revenir à notre persona de sélection et nous allons aller dans notre troise.me et sélectionner, désélectionner. Et puis on va retourner dans Photo Persona. Et puis je vais sélectionner mon outil de déplacement. Et je vais juste déplacer cette rose ici. Et puis je vais aller dans la couche avec la petite image de marguerite et ensuite je vais juste bouger ça aussi. Et puis je vais retourner dans ma couche, allumer les croquis que j'ai tirés et vous verrez que nous avons tout sur le côté. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter un calque supplémentaire et ce sera mon calque raffiné pour mes esquisses. Donc je vais nettoyer les lignes et je vais juste faire glisser ce calque sur le dessus. Je vais donc avoir mes deux couches d'esquisse avec les croquis que nous avons fait dans l'application. Et puis j'aurai le calque avec les croquis dont j'ai pris une photo. Et puis nous aurons cette couche tout en haut. Nous allons renommer celui-ci pour être notre dernier dessin au trait. Je vais donc cliquer dessus, sélectionner mes trois options de points et c'est mes options de calque. Et là où il est dit pixel, je vais cliquer dessus. Et puis je vais renommer ceci en cliquant sur l'endroit où il est dit Entrez le nom, puis en sélectionnant mon option de clavier ici en bas. Et puis je vais juste taper le travail final de la ligne. Je vais changer la couleur de ça avant de commencer. Je vais juste utiliser un beau noir foncé. Et puis je vais aller dans mes options de couche ici. Et je vais sélectionner l'image photo. Ensuite, je vais aller dans mes options de calque avec cette image sélectionnée. Et puis je vais baisser l'opacité. Pas pour que je ne puisse pas le voir, mais juste pour qu'il soit assez léger pour ne pas me distraire de le décrire. Et puis je vais, je vais revenir hors de mes options de calque et ensuite je vais revenir à ma dernière couche de travail de ligne. Je vais choisir un pinceau qui ressemble plus à un pinceau encreur. Donc, je vais cliquer sur l'endroit où il est dit basique. Et puis dans le menu contextuel à gauche, je vais entrer dans mes encres. Et puis je vais sélectionner une encre de pinceau. Et puis je vais juste ajuster ma taille un peu dans ces options tout en bas, je vais ajuster ma largeur. Je pense que neuf pixels devraient être bons pour cela. Et puis je vais maintenant zoomer et écrire certains de ces croquis que j'ai créés. Vous n'avez pas à avoir qu'il soit parfaitement la même chose sur l'idée est juste pour obtenir le sentiment de lui. Mais évidemment, avoir le calque d'esquisse en dessous fait une énorme différence pour que vous puissiez simplement suivre les contours. Et puis je vais passer à travers et commencer à encrerer ces éléments. Et si vous trouvez l'une des options de studio ou d'outil, observez votre façon que nous pouvons faire est de sélectionner ce petit carré dans le coin supérieur droit. Et il retirera tous vos outils afin que vous ayez tout l'espace dont vous avez besoin pour dessiner. Bon, donc pour mon stylo, je vais utiliser la plume analogique. J' ai aimé le stylo à pinceau, mais il a tendance à sauter des lignes. Et afin de colorier comme nous allons, nous voulons nous assurer que toutes nos lignes sont complètement fermées. Donc, cette plume analogique me donne juste assez de texture pour qu'il se sent fait à la main sans qu'il se sente trop plat. Et ça me permet quand même de fermer mes lignes très bien. Très bien, et à 18 pixels, ça devrait être bon pour moi de travailler avec. Donc maintenant, je vais juste passer en revue et décrire tous mes éléments. Et comme précédemment, si vous constatez que vous devez faire pivoter votre écran, vous allez simplement monter dans votre menu de document, aller à l'orientation, puis le faire pivoter, selon la façon dont vous trouverez fonctionnera pour vous. Et puis si vous avez des éléments que vous ne voulez pas, comme si j'avais ce petit tableau de bord qui a traversé. Il suffit d'aller à votre gomme et vous pouvez simplement l'effacer avec la gomme. Et je vais juste répéter ce processus. Et donc j'ai fini de décrire tous les différents éléments que j'ai ajoutés et ensuite nous pouvons sauter dans la coloration. 7. Coloriage de motifs dans photo d'affinité: Maintenant que nous avons fini d'écrire tous nos éléments, ce que nous pouvons faire est un peu commencer à nettoyer nos couches et ensuite nous pouvons sauter dans la coloration de ces fichiers. Donc j'ai un tas de couches dont je n'ai plus besoin. Donc, ce que nous pouvons faire est juste d'entrer et de les sélectionner comme ce calque d'esquisse. Nous n'avons plus besoin de cela, donc nous pouvons utiliser la poubelle sous nos couches pour la supprimer. Comme avec la couche de croquis ici sur notre couche de croquis rugueuse de nos roses antérieures, nous pouvons juste la poubelle de celle-là. Et puis nous avons notre dernière ligne de travail. Nous avons notre calque d'arrière-plan, puis nous avons un calque rectangle. Donc je vais faire est de réorganiser mes calques pour que j'aie mon arrière-plan et mon groupe rectangle ensemble. Ce que nous allons faire, c'est prendre notre Appleton, sélectionner notre calque de rectangle, puis je vais le maintenir enfoncé et le faire glisser pour qu' il soit juste au-dessus du calque de pixels d'origine, qui est notre arrière-plan. Et je vais sélectionner le calque rectangle blanc. Et puis je vais sélectionner le calque suivant en faisant glisser mon crayon Apple à travers elle. Ensuite, vous verrez les deux calques mis en surbrillance en gris. Ce qu'on va faire, c'est sélectionner cette petite icône qui ressemble à un puzzle. Nous allons cliquer dessus et il va le regrouper ensemble. Et vous verrez le rectangle sur l'arrière-plan. Je vais donc choisir ce groupe. Je vais aller à mes options de couche, le three.me, puis je vais sélectionner où il dit groupe, puis je vais le renommer de sorte qu'il s'appelle Arrière-plan. Et puis encore une fois, vous pouvez simplement cliquer sur votre option Calques afin qu'elle vous ramène à votre section principale. Et cela vous permet de garder les choses organisées. Ce que je veux faire très rapidement, c'est allumer mon tableau Instapoll. Je sais que c'est le cas. C' est derrière et bloque certaines de nos images et c'est bon. Je veux juste l'utiliser pour tirer les couleurs des images réelles. Donc, je veux tirer certaines des couleurs à l'aide de l'outil de sélection de couleurs. Donc ce que je vais faire, c'est aller dans mon studio de couleurs ici, à droite. En ce moment, il y a un cercle avec une ligne bleue à travers elle. Et puis je vais aller à gauche dans mes outils et je vais sélectionner Color Sélecteur, qui est fondamentalement ce petit outil pipette. Et ce que je vais faire, c'est partout où je placerai mon stylet, ça ramènera la couleur. Mais ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nos antécédents ne sont plus sélectionnés. Et tout ce que nous avons à faire est de cliquer en dehors du tableau d'art. Donc je vais aller dans mon outil de sélection de couleurs. Je vais sélectionner ce violet et vous verrez un pop-up dans votre studio de couleurs ici. Et puis ce qu'on veut faire, c'est ajouter ce remplissage de couleur à notre palais. Donc, pour ajouter ce remplissage à une palette, ce que nous allons faire est de mettre en place une nouvelle palette dans notre studio de couleurs. Donc, nous allons sélectionner nos couleurs. Les studios sont en ce moment. Le mien a un cercle blanc. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais aller à mes échantillons en bas. Je vais cliquer dessus. Et puis je vais sélectionner ce petit fric de hamburger en haut à droite ici. On dirait un carré avec trois lignes dedans. Et nous allons ajouter une palette de documents. Et une fois qu'on l'a ajouté. Ça dira quelque chose comme un nom ou mon cas, ça dit deux sans nom. Et puis je vais sélectionner ce menu de hamburger à nouveau. Et puis je vais renommer la palette. Et puis je vais le mettre à jour pour que je sache que c'est ma palette pour mes répétitions florales. Pour que tu le nommes comme tu veux. Je vais juste le nommer « répétition florale ». Et puis appuyez sur retour. Et puis vous verrez que c'est la palette avec laquelle nous travaillons. Et puis ce que je vais faire, c'est aller à mon compte-gouttes. Je vais sélectionner ce violet, puis je vais retourner au menu des hamburgers et à mes échantillons. Et je vais sélectionner, ajouter le remplissage actuel à la palette, et il l'ajoutera à ma palette. Donc de cette façon, j'ai toujours accès à ma palette et je n'ai pas besoin de continuer à aller et arrière aussi, planche d'inspiration. Donc je vais juste répéter ce processus pour le reste de mes couleurs. Je le ferai encore une fois avec vous. Assurez-vous que je sélectionne mon outil de sélection de couleurs. Cliquez sur la couleur suivante que je veux. Allez à mon menu hamburger ici dans les échantillons. C' est ce carré avec trois lignes à travers. Cliquez dessus, sélectionnez, ajoutez du courant, remplissez la palette et ajoutez-la à ma palette. Maintenant, je vais juste répéter ce processus pour les couleurs restantes. Une fois que j'ai ajouté toutes mes couleurs dans ma palette, je pourrai y accéder pendant que je travaille sur ce projet, je vais revenir en arrière de mes nuances en appuyant sur ma petite flèche arrière. Et puis je vais fermer mon studio de couleurs pour l'instant, je vais retourner dans mon studio de couches. Je vais sélectionner mon tableau d'inspiration et je vais juste le décocher à nouveau pour qu'il soit désactivé. Et puis je vais aller dans mes options de calques ici, puis je vais ajouter un calque supplémentaire. Le but de cette couche est donc d'ajouter de la couleur à nos éléments. Donc ce qu'on va faire est de sélectionner notre studio de couches , puis je vais frapper plus et je vais sélectionner un calque de pixels. Et puis je veux m'assurer que ce calque de pixels est au-dessus de mon calque de travail de ligne. Donc, je vais sélectionner ce calque de pixels. Je vais frapper le troise.me, qui est nos options de couches et je vais le renommer. Donc, je vais sélectionner où il est dit pixels. Et puis je vais juste renommer ce calque de couleurs. Une fois que j'aurai fini, je vais frapper OK. Ensuite, je vais revenir hors de mes options de calque et je vais voir que mon calque de couleur est en effet au-dessus de mon calque de travail final. Et puis je peux commencer à colorier ces éléments dans. Je vais aller à mon Color Studio, je vais aller à mes échantillons. Et puis je vais aller à mes répétitions, et ensuite je saurai que j'ai accès à toutes mes couleurs. Donc, ce que j'aime à propos de la coloration dans Affinity Photo est qu'il est en fait assez simple et il pourrait être très, très rapide parce que vous pouvez utiliser l'outil de remplissage inondable. Sur l'outil de remplissage d'inondation se trouve ce petit seau sur le côté gauche et il est 12345 éléments vers le bas. Et cela vous permet de taper et de remplir toutes les formes fermées. C' est pourquoi il était vraiment important de s'assurer que nos formes nous sont terriblement enfermées. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le vert avec lequel je veux travailler. Et puis je vais sélectionner mon outil de remplissage d'inondation. Et avant de le faire, je veux juste attirer votre attention sur la partie inférieure de mon écran. Vous pouvez ajuster votre mode de défaillance, qui fonctionnera évidemment avec Phil, mais vous pouvez également ajuster votre source. Il est donc important qu'avec cela, parce que nous avons créé un nouveau calque au-dessus d'un calque avec un travail de ligne, nous devons ajuster notre, notre source deux couches en dessous afin qu'il lise que nous devons remplir uniquement ces lignes ici, et vous pouvez également ajuster la tolérance. J' ai trouvé que pour ma tolérance, 20 pour cent fonctionne bien. Et puis ici, vous voulez vous assurer que juste à côté est la tolérance contiguë est sélectionnée afin qu'il connaisse le remplissage juste quelle que soit la forme décrite ici. Cela nous permet donc d'ajouter de la couleur sans avoir à changer le calque d'art original. Maintenant que nous avons mis tout ça en place, maintenant nous pouvons entrer et littéralement taper là où nous voulons avoir de la couleur. Donc si on fait un zoom avant, je remarque qu'il y a encore un peu de blanc. Donc ce que je vais faire c'est annuler ça en tapant avec deux doigts et puis je vais ajuster ma tolérance et l'augmenter un peu et voir si ça change quelque chose. Oui. Donc, un côté augmente la tolérance, il remplit deux lignes et ensuite vous ne voyez aucun problème avec les espaces vides du lac. Alors maintenant, je peux juste passer par et mettre à jour mes couleurs. Et puis je vais juste aller un par un, intégrant les couleurs supplémentaires que je veux dans chacun des éléments. Encore une fois, juste ajuster ma couleur et puis taper là où je voudrais que cette couleur remplisse. Et encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment travailler dans Affinity Photo. Il rend juste le processus de coloration beaucoup plus rapide. Et puis je peux aller dans et ajouter des travaux de détail comme l'ombrage et ce qui n'est pas au-dessus de cela. Et si vous trouvez qu'il est difficile de remplir un petit espace, il vous suffit de zoomer et accéder à la zone que vous voulez remplir. 8. Ombrage dans Photo de affinité: Une fois que vous avez fini de remplir toutes vos couleurs avec vos couleurs de base, alors vous pouvez y aller. Et sur ce même calque, si vous souhaitez ajuster des zones spécifiques qui ne sont peut-être pas fermées, vous pouvez utiliser votre outil de pinceau. Donc, tout comme vous le faisiez plus tôt avec l'encrage, vous pouvez ajuster et modifier les pinceaux et ajouter couleurs où vous pourriez peut-être ajouter des textures et des choses comme ça aussi dans cette section. Je vais donc ajouter des ombres et des textures sur un calque ci-dessus. Mais d'abord, je veux juste ajouter un peu plus de cette couleur plate, mais seulement à une zone spécifique ici sur l'oiseau. Alors je vais entrer dans mes encres. Et je vais juste sélectionner le stylo à encre comique. Et puis je vais ajuster la largeur de sorte que c'est une taille plus petite. Et puis je vais zoomer et ensuite je vais juste peindre où j'essaie d'ajouter la couleur. Tout comme vous le feriez avec un stylo régulier et du papier ou un peu comme un livre de coloriage. Vous coloriez littéralement l'espace et utilisez votre stylet. D' accord ? Une fois que j'ai fini d'ajouter ces couleurs, puis nous pouvons créer notre couche suivante qui utilisera comme un calque pour l'ombre. Ensuite, nous allons créer un autre calque spécifiquement pour une certaine texture. Donc on va retourner dans notre studio de couches. Sur le côté droit, on va frapper la petite icône de sélection de pixels. Ensuite, nous voulons nous assurer que ce calque est au-dessus de notre calque de couleur. Donc, nous allons renommer ce calque en allant deux ou trois .menu, en cliquant à l'endroit où il est dit pixel, puis renommer cette ombre, puis appuyez sur retour. Donc, ce que nous devons faire est également d'éditer les options sur cette couche. Donc, avec cette sélection, on va aller à notre troise.me et ensuite on va changer notre opacité de 100 pour cent. On va le ramener à environ 50 pour cent. Et puis on va changer notre passage de couleur normale à se multiplier. Et puis ce qu'on veut faire, c'est avoir cette couche via un masque de découpe. Donc, en gros, peu importe ce que nous mettons sur cette couche, nous voulons seulement qu'elle affecte et affecte tout ce qui est déjà coloré et que cela ne dépasse pas cela. Donc, pour créer un masque d'écrêtage, tout ce que vous avez à faire est de prendre votre calque, faites-le glisser pour qu'il aille directement au-dessus du calque de couleur. Et puis vous verrez qu'il crée en quelque sorte ce masque d'écrêtage dans le calque de couleurs. Vous pouvez sélectionner des couleurs qui sont juste un peu plus foncées que vos couleurs d'origine. Ou vous pourriez simplement faire un moyen rapide et facile. Um, choisissez comme un gris et puis ajustez cette couleur grise un peu pour qu'elle ne soit pas aussi sombre ou plus claire. Ou le rendre plus sombre, le rendre plus léger. Ensuite, revenez à vos options de couleur dans vos nuanciers, puis ajoutez-la à votre palette. Et puis nous l'utiliserons comme ombre. Donc, en gardant à l'esprit où pensez-vous que la lumière pourrait frapper ? Je suggère si vous voulez ajouter trop de cela juste parce que c'est censé être une impression. Tu ne veux pas que ce soit aussi. Vous ne voulez pas perdre des détails que les gens pourraient manquer quand ils le regardent. Mais j'aime ajouter un peu d'effet d'ombre juste pour qu' il donne la dimension de l'image et les intérêts. Donc, et je ne fais pas trop, mais je veux faire juste assez pour que ce soit intéressant de regarder quand on va tout arranger. J' ai donc déjà sélectionné ma couleur, j'ai ajusté mon calque et maintenant je peux commencer à colorier. Donc, une fois que nous sommes sortis plus tôt, si vous rencontrez des problèmes où votre couleur n'apparaît pas, assurez-vous simplement que Protéger alpha n'est pas coché. Vous le verrez en bleu s'il est sélectionné. Il suffit de cliquer dessus pour qu'il soit grisé et que votre couleur apparaisse. Ce que vous verrez, c'est qu'en créant ce masque d'écrêtage, même si je colore en dehors de ça, vous ne le verrez pas en arrière-plan. Vous ne verrez que la couleur dans une zone spécifique qui a déjà la couleur. Donc, en gardant à l'esprit l'éclairage et l' endroit où votre éclairage pourrait être capable de faire en sorte que votre source d'éclairage vient de la même chose sur tous vos éléments afin qu'il ne semble pas hors de propos. Et puis je vais juste ajouter où je pense qu'il pourrait y avoir une ombre pour chacun de ces éléments. Et comme nous l'avons fait précédemment, vous pouvez également utiliser l'outil de remplissage lorsque vous créez réellement des formes avec une couleur. Donc, dans ce cas, je vais changer ma source en calque actuel, puis je vais sélectionner l'outil de remplissage, assurez-vous que ma source est la couche actuelle. Et puis je vais taper là où je viens créer cette ombre et ensuite ça remplira tout le truc. Et pour moi contre moi d'avoir à colorier tout ça. 9. Ajouter la texture dans Photo Affinity: Une fois que vous avez terminé avec vos calques, vous pouvez entrer si vous le souhaitez et ajouter un calque de pixels supplémentaire qui va au-dessus de ce calque d'ombres en entrant dans votre fonction de calques en appuyant sur l'icône plus, ajoutant un nouveau calque de pixels. Et puis ça ira juste au-dessus de votre ombre. Vous pouvez renommer ce calque en allant dans vos options de calque et le troise.me en cliquant sur l'endroit où il est dit pixel. Et puis vous pouvez entrer et ajouter un peu de texture si vous le souhaitez aussi. Donc, ce que nous allons faire est de changer notre option de couche normale pour se multiplier à nouveau. Et puis nous pouvons réduire notre opacité légèrement. Il n'a pas besoin d'être aussi bas que l'ombre sur, mais je dirais environ 70, 80 pour cent. Et puis vous voudrez sélectionner une couleur qui sera facilement visible sur les tablettes juste pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Et puis je vais aller dans mes pinceaux et ensuite je vais chercher quelques textures pour que vous puissiez aller et sélectionner l'une de ces textures régulières qu'ils ont ici. Ou vous pouvez faire quelque chose comme une texture aquarelle si vous voulez juste lui donner un peu d'intérêt. Et pour ma texture, je ne veux pas qu'elle se multiplie. Je voulais juste être normal. Ensuite, vous allez dans vos options de pinceau et sélectionnez un pinceau qui a une texture intéressante. Donc je vais sélectionner cette aquarelle soies deux. Et puis vous allez augmenter votre pinceau pour qu'il soit assez grand et puisse couvrir TOUS les espaces. Et puis vous pouvez le changer à n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais juste le changer pour un rose plus foncé pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Tu pourrais faire du blanc, tu pourrais faire toutes les options que tu veux. Et puis je vais juste ajouter un peu de cette texture à certaines de ces pièces florales. Et vous pouvez diminuer une dent. Vous pouvez voir à quoi ressemble la texture réelle un peu plus. Et cela lui donne juste un effet intéressant. Donc, vous pouvez le faire pour n'importe laquelle de vos pièces que vous voulez. Je vais juste ajouter un peu ici et là, et puis je vais juste changer la couleur en fonction de la couleur avec laquelle je travaille. Mais vous pouvez aussi faire quelque chose de simple comme utiliser une couleur blanche juste pour qu'elle lui donne quelque chose comme un point culminant. Ou il peut utiliser une couleur plus foncée juste pour lui donner quelque chose de plus grungy sentiment. Et encore une fois, vous pouvez également ajuster la largeur de votre pinceau. Et cela fera une différence. 10. Préparer des éléments pour répéter: Donc, une fois que vous avez fini d'ajouter des éléments supplémentaires que vous vouliez ajouter, nous pouvons commencer à assembler nos pièces. Donc, ce que je veux faire très rapidement, c'est regrouper tous ces éléments ensemble et ensuite nous allons en faire une copie. Donc, pour les regrouper comme nous l' avons fait auparavant, nous allons simplement sélectionner tous les éléments. Nous allons donc sélectionner le premier calque, puis faire glisser vers la droite pour sélectionner le calque suivant. Faire glisser vers la droite indique sélectionner le calque en dessous, puis faire glisser vers la droite pour sélectionner un calque de couleur final. Et puis nous allons sélectionner la petite icône qui ressemble à un puzzle et qui va créer un groupe. Donc, ce sont tous nos éléments ensemble dans un seul groupe. Je vais en faire une copie parce que ce que je veux faire est aplatir nos groupes afin qu'il soit facile de retirer des pièces et de les placer dans le travail que nous allons créer avec la tuile de motif réelle. Mais je veux m'assurer d'avoir une version modifiable de ceci qui a tous mes calques, mon travail de ligne, la couleur, la texture, tout ce qui s'est séparé au cas où je veux changer quelque chose ou que je dois changer quelque chose pour un client ou quelque chose comme ça. Avec, avec un programme basé sur des raster comme celui-ci, il n'est pas aussi facile et simple de changer les couleurs que dans quelque chose comme Affinity Designer. Nous voulons donc nous assurer que toutes ces couches sont modifiables. Donc, ce que nous allons faire est de prendre cette couche, assurez-vous qu'elle est sélectionnée. Et puis nous allons rapidement passer par Options précédentes, renommez-le. Et je vais le dire, je vais juste le nommer original. Je vais aller dans mon menu de commande, qui est le three.me en haut à gauche. Et puis je vais sélectionner Dupliquer et il va dupliquer ce groupe pour moi. Je veux donc entrer dans ce nouveau groupe. Je vais aller dans mes options de calques ici, sélectionnez ce cercle de trois points ici. Et puis je vais renommer ce fichier plat parce que ce sera la couche que je vais aplatir. Et comme je l'ai dit, le but de ceci est juste pour que je puisse facilement sélectionner tous les éléments ensemble. Et puis je vais aussi décocher mon groupe d'origine pour qu'on ne puisse pas le voir. Je vais sélectionner ce groupe et puis je vais aller au-dessus juste à côté de mes options de couche nous donne des fonctions fusionnées. Donc ce qu'on va faire, c'est éteindre nos antécédents en premier. Et puis ce que nous voulons faire est de sélectionner dans nos options de fusion ici, ces petits papiers empilés, nous allons sélectionner Fusionner Visible. Et la raison pour laquelle nous désactivons notre arrière-plan est que si c'est visible, cela va fusionner ces éléments avec l'arrière-plan et ce n'est pas ce que nous voulons. Et ce que vous verrez, c'est qu'une fois que nous avons fait cela, il a créé un calque de pixels avec tous nos éléments, les couleurs, le travail de ligne, tout est aplati ensemble. Mais en dessous, vous verrez que nous avons encore le groupe d'origine ici. Donc, ce que nous voulons faire est de sélectionner ce calque de pixels, désactiver tous les autres groupes qui peuvent être activés. Et ça, nous allons entrer dans notre personna de sélection. Et nous allons découper certains des éléments que nous allons vouloir utiliser pour aujourd'hui. Donc je vais utiliser cet oiseau et ces feuilles. Je vais utiliser ces deux fleurs ici. Et je pense que je vais utiliser peut-être ces fleurs et ce peu de verdure ici aussi. Je vais donc sélectionner ces éléments dans mon outil de sélection. Alors je vais le faire. Je vais être ma personnalité de sélection, puis je vais aller à gauche, sélectionner mon lasso, et m'assurer que je suis sur cette couche. Je vais commencer à coudre les éléments que je veux utiliser. Ce que vous pouvez faire est dès le début, assurez-vous que tous les éléments sur lesquels vous travaillez sont sur leurs propres couches. Mais je trouve que c'est juste un peu plus intuitif pour moi de dessiner tout le travail de ligne sur un seul calque, dessiner toutes les couleurs et ajouter les textures supplémentaires et des choses comme ça sur un calque, puis les fusionner ensemble et puis juste Tirez-les à part. Mais si vous trouvez plus facile de travailler sur des calques pour chaque élément, cela fonctionne aussi. J' ai donc sélectionné mon premier élément, puis je vais revenir à ma photo personnelle. Je vais aller à mon menu. Je vais aller à mon tableau de montage et je vais sélectionner Cut. Revenez à mon trois.menu, allez dans mon tableau de montage et sélectionnez Coller. Et puis il va le coller en arrière. Ensuite, vous verrez dans vos couches qu'il a créé un nouveau calque avec cet élément sur. On doit retourner à ce calque de pixels. Allez à nos sélections persona, qui est ce petit cercle juste à côté de notre photo persona. Et le menu du haut ici, allez dans notre trois.menu, sélectionnez, désélectionnez, puis revenez à notre outil Lasso, puis sélectionnez l'élément suivant que nous voulons utiliser. Donc je vais utiliser l'oiseau et ces feuilles, mais je ne veux pas qu'ils soient ensemble, donc je vais m'assurer de choisir l'oiseau. Et puis je vais revenir à ma photo personnelle après l'avoir sélectionnée. Et vous saurez qu'il est sélectionné parce que vous voyez une petite fourmis défiler autour d'elle. Alors revenez à ma photo persona, allez à mon trois.menu, descendez à la table de montage, puis sélectionnez couper, puis revenez à mes trois.menu, sélectionnez le panneau de pâte, puis sélectionnez Coller. Et puis il va le coller à nouveau. Et encore une fois, vous verrez qu'un nouveau calque a été créé avec cet élément. Pour revenir à votre outil de sélection, accédez à votre sélection de three.me, désélectionnez. Et que si nous allons répéter ce processus une fois de plus et que je vais finir de sélectionner tous les éléments supplémentaires que je veux. Je vais donc sélectionner ces petits morceaux de verdure à l'aide de mon outil lasso. Et puis m'assurer que je suis sur la bonne couche. Ensuite, je vais aller à ma photo persona, aller à mon menu trois, puis je vais sélectionner Coller Conseil et sélectionner couper. Et puis revenez à mon three.me sélectionnez Coller le Conseil, puis sélectionnez Coller. Et puis je ferai ça pour tous les éléments de mon tableau d'art. Mais je vais juste le faire pour les pièces supplémentaires que je vais utiliser pour cette prochaine étape de notre processus. Donc, si vous travaillez sur cela par vous-même, vous allez vouloir vous assurer de sélectionner tous les éléments que vous utilisez. Maintenant, tous les éléments que je prévois d'utiliser sont sur leurs propres couches. Et de cette façon, il me sera facile de les copier, de les dupliquer et de les coller dans un nouveau plan de travail. Maintenant, nous allons sauter dans la création de notre tuile de motif dans Affinity Photo. 11. Construire le tuile de répétition: Maintenant, pour créer notre tuile de motif, ce que nous allons devoir faire, c'est retourner dans notre galerie. Donc on va cliquer sur cette petite flèche arrière. Et puis on va mettre en place un nouveau fichier. Nous allons donc mettre en place un carré de 4000 x 4000 pixels. Et ce sera la tuile qui est la tuile répétée. Donc, nous allons appuyer sur le bouton plus dans le coin supérieur droit de notre galerie et nous allons sélectionner Nouveau document. Et puis nous allons changer nos mesures de pouces en pixels. Et puis on va aller à notre largeur et à notre hauteur et le changer à 4000 par 4000. Et puis ce que nous voulons faire est de nous assurer que notre arrière-plan est transparent parce que nous voulons être en mesure d'ajouter une couleur sans qu'ils soient déjà une couleur à notre arrière-plan et que les éléments visuels réels se répètent. Et puis si vous prévoyez d'imprimer ceci ou si vous ne l'utilisez qu'en ligne, alors vous pouvez décider ce qui est le plus logique pour vous. Si vous envisagez d'imprimer, vous pouvez utiliser CMJN. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser RGB et ça devrait être bien, mais certainement regarder votre imprimante ou si vous faites quelque chose comme Spoonflower, voir quelles sont les exigences pour leur plate-forme, puis appuyez sur OK, donc c'est le modèle serviette avec laquelle on va travailler. C' est 4000 x 4000 pixels. Et ce que nous allons commencer à faire est en fait de construire notre modèle de répétition en tirant nos éléments et en nous assurant que nous allons seulement les mettre au centre. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop près des bords parce que le processus que nous utilisons est appelé un gène et il va sortir les choses du centre dans nos coins pour nous aider à créer la répétition. Donc nous devons juste nous assurer que les choses ne touchent pas les bords et qu'elles restent au centre. Donc ce qu'on va faire, c'est retourner dans notre galerie en appuyant sur le bouton retour. Aller dans notre fichier avec nos esquisses ne sont pas des illustrations finalisées, et aller dans les calques et nous allons sélectionner tous ces calques. Nous allons donc sélectionner le premier calque, puis faire glisser sur le deuxième, troisième, quatrième, cinquième, 6, quel soit le nombre de calques que vous avez. Et puis je vais aller dans le menu troise.et aller dans mon tableau de montage et sélectionnez Copier. Et puis je vais retourner dans ma galerie en appuyant sur ce petit bouton de retour. Et puis je vais aller dans ma tuile de motif et je vais sélectionner three.me et je vais sélectionner le panneau de collage et je vais sélectionner Coller et il va coller tous les différents éléments à ce sujet. Une fois que vous placez tout, si les choses se redimensionnent, c'est bon. Ceux-ci devraient être assez grands pour pouvoir augmenter la taille et vous ne perdrez aucune sorte de fidélité. Donc, vous voulez juste vous assurer que tous les éléments que vous envisagez d'utiliser sont réellement ici. Et puis vous pouvez les redimensionner selon vos besoins. L' idée pour le placement est juste de travailler ça à travers, peu comme un puzzle, voir où les choses vont bien, ce qui est logique, déplacer les choses comme vous avez besoin. Et en regardant cela, je me sens comme ces éléments à cause du poids de la ligne, ils ont l'impression qu'ils n'ont pas de sens ici. Je pense que je vais les utiliser seul dans quelque chose, mais pour l'instant je pense que je vais juste utiliser ces quatre pièces ici et ensuite me débarrasser de ces deux éléments juste parce que les poids de ligne ne semblent pas couler aussi bien avec le reste de ceci. Et donc les poids de ligne sur ceux-ci sont juste un peu plus minces. Donc je vais juste sélectionner cette couche et ensuite je vais frapper la poubelle. Et puis va à l'autre fleur que je ne veux pas avoir ici, puis frappe la poubelle et ça va l'effacer de ma planche. Et puis je vais juste dupliquer certains de ces éléments et les travailler dedans. Et puis nous passerons à l'étape suivante de tout ce processus. Donc, pour dupliquer un élément, je vais m'assurer qu'il est sélectionné. Vous saurez qu'il est sélectionné car il sera décrit en bleu. Et puis je vais juste aller à la troise.me sélectionner duplicate. Il dupliquera ces éléments pour moi. Et encore une fois, je vais juste continuer à dupliquer des éléments comme moi, que je travaille à travers cela pour voir ce qui semble correspondre le mieux. Donc, comme je place des choses que je vais juste passer à travers et ajuster au besoin. Je vais utiliser mon outil de déplacement pour sélectionner tous les éléments, puis je peux simplement déplacer les choses au besoin. Et encore une fois, s'assurer que les choses ne sont pas trop proches du bord. Et puis fondamentalement copier des éléments comme j'en ai besoin et les remplacer tout au long de ce cadre. Donc je vais reproduire l'oiseau une fois de plus et voir si je peux le placer n'importe où. Et puis vous pouvez également tourner autour de vos images. Donc, si vous êtes toujours, si vous n'avez pas sélectionné, donc je vais utiliser mon outil de transformation ou mon studio de transformation. On va y aller et ça ressemble à un carré avec un quart de la découpe. Nous allons sélectionner cela, en nous assurant que cet élément est sélectionné. Ensuite, vous pouvez sélectionner retourner et faire pivoter. Donc je vais le retourner pour qu'il fasse face à la direction opposée. Et pour cette impression particulière, je voulais me sentir comme dense, donc je vais chevaucher différents éléments. Et puis si vous sentez qu'un élément est au-dessus de quelque chose que vous ne voulez pas qu'il soit ou que vous voulez qu'il soit derrière, vous pouvez simplement réorganiser ces couches. J' ai ce lot de feuilles pour être derrière cette fleur. Je vais donc sélectionner ce calque et le faire glisser pour qu'il soit en dessous. Donc, une fois que vous avez tout placé, nous pouvons aller dans notre outil de déplacement et nous pouvons sélectionner toutes nos couches. Ensuite, nous allons dans notre panneau Calques et nous allons les regrouper en sélectionnant cette petite pièce de puzzle. Et ce qu'on veut faire, c'est dupliquer ça. Une fois que nous l' avons dupliqué, nous allons décocher l'original. Et puis nous allons aplatir cela comme nous l'avons fait auparavant dans notre leçon précédente, parce que nous allons utiliser une fonction qui nécessite une couche plate. Nous allons donc sélectionner la petite pile de papiers et nous allons sélectionner Fusionner Visible. Et puis vous verrez qu'il nous donne un nouveau calque de pixels sur la coche. Tous les calques supplémentaires qui peuvent avoir été créés avec ce calque de pixels sélectionné. On va aller au studio de droite. Nous allons aller à la fonction affine dans notre studio de filtres. Et notre studio de filtration ressemble à un petit entonnoir. Donc, en vous assurant que cette couche est sélectionnée, nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à un thème. Et ce qu'on va faire, c'est changer notre décalage pour x et y. on va garder cette échelle pour x et y la même. Et nous allons changer notre décalage à 50 pour cent pour AKS et 50 pour cent pour Y. Et puis nous voulons nous assurer que notre mode d'extension est enveloppé. Et puis vous verrez tous les éléments se tirer dans les coins. Et cela crée une répétition pour nous. Et puis tout ce que nous avons à faire est de remplir le centre avec les éléments que nous avons déjà copiés et qui sont encore modifiables. Donc, une fois que nous avons fini avec ça, appuyez sur Appliquer, puis allez dans votre studio de couches et nous allons activer le groupe d'origine. Et nous allons éteindre toutes les couches, c'est qu'on n'aura pas besoin de toutes les couches. Et nous allons juste les allumer un par un et les déplacer pour qu'il remplisse fondamentalement cet espace. Et nous voulons juste déplacer les choses pour remplir l'espace joliment, assurant à nouveau que nous ne toucherons pas les bords. 12. Exporter et tester votre répétition: Donc maintenant que vous avez terminé de combler les lacunes, ce que nous pouvons faire est d'exporter ceci et ensuite nous pouvons tester le fichier. Donc, pour exporter ce menu de document de cours. Ensuite, nous allons sélectionner Exporter. Et puis nous voulons sélectionner PNG. Vous pouvez le renommer, appuyer sur Retour, appuyer sur. D' accord. Et puis nous allons juste sauver ça quelque part où nous pourrons y accéder facilement. Je vais l'enregistrer dans mon dossier appelé Affinity Photo, puis appuyez sur Enregistrer. Et puis nous allons retourner dans notre galerie et nous allons frapper l'icône plus et nous allons créer un fichier plus grand que notre tuile pour voir votre serviette à 100 pour cent. Donc, notre tuile est 4000 par 4000. Donc nous pouvons faire quelque chose qui est comme 8 000 d'ici 60000, donc nous pouvons voir à quoi ça ressemble répéter. Donc nous sommes sur Nouveau document. Et puis nous allons changer notre mesure de pouces en pixels. Et puis nous allons changer notre largeur à 8 000. Frappe, OK ? Je vais changer notre taille à 16 000 coups. D' accord ? Ensuite, nous voulons nous assurer que notre arrière-plan transparent est sélectionné afin que nous puissions ajouter un arrière-plan de notre propre couleur, puis appuyer sur OK, et puis c'est le fichier que nous aurons. Et puis ce que nous allons faire, c'est aller dans notre barre d'outils de gauche, sélectionner notre outil de rectangle. Et puis nous allons juste faire glisser et créer un rectangle qui va au-dessus de ça. Et nous pouvons mettre à jour la couleur à ce que nous voulons qu'elle soit. Allez dans votre studio de couleurs. Je vais juste le changer en blanc pour l'instant, il est plus facile de voir la répétition. Une fois que nous avons ajouté ce rectangle ou que vous pouvez faire est de le dupliquer, je vais m'assurer qu'il est sélectionné et nous allons le dupliquer en allant à notre troise.me, puis sélectionnez Dupliquer. Et ce qu'on veut faire, c'est éteindre les couleurs. Donc nous allons aller dans notre studio de couleurs, puis nous allons sélectionner le carré avec une ligne bleue à travers elle pour que nous n'ayons pas de couleur là-dedans. Et puis on va aller à notre outil de remplissage. Donc on ne va pas faire le remplissage de couleur, le remplissage d'inondation. On va aller à l'outil de remplissage qui est juste en dessous. Et puis ce que nous voulons faire est de changer notre type de remplissage de none en bitmap. Une fois que nous avons sélectionné Bitmap, vous aurez la possibilité de trouver le fichier avec votre répétition. Donc je vais trouver ma faute, ma tuile florale. Et il va remplir montrant à quoi ressemble la tuile complète et je pense que cela a l'air génial. Vous pouvez également utiliser ces bras et les tirer dedans. Vous pouvez faire pivoter, vous pouvez redimensionner, vous pouvez augmenter ou diminuer, et vous serez en mesure de voir à quoi ressemble votre répétition finale. Je pense que tout s'est bien passé. Alors maintenant, passons dans le segment suivant, apprenant à créer une répétition dans Affinity Designer. 13. Configurer votre fichier Récepteur d'affinity Designer: Maintenant que nous en avons fini avec l'affinité pour la partie o de ce cours, je veux sauter dans Affinity Designer. Contrairement à Affinity Photo, Affinity Designers, un programme basé sur des vecteurs. Lancez-le en cliquant sur l'application. Et puis très similaire à ce que nous avons vu dans Affinity Photo sera dans une vue de la galerie une fois que nous avons lancé l'application dans le coin supérieur droit ou ces mêmes paramètres. Ainsi, vous pouvez appuyer sur le bouton plus pour un nouveau canevas. Vous pouvez cliquer sur le point d'interrogation pour l'aide d'Affinity Designer. Et puis vous avez ces crochets pour tous vos paramètres. Alors, allons appuyer sur le bouton plus. Ensuite, nous allons sélectionner un nouveau document. Et nous allons juste faire une page 8.5 sur 11 pour pouvoir esquisser et extraire certains des croquis que nous avons faits plus tôt sur le papier. Et il vous a montré comment les tirer dans Affinity Photo fera le même genre de concept dans Affinity Designer. Donc on va aller à gauche. Il y a ces paramètres de documents. Nous allons le changer de points en pouces, puis nous allons mettre à jour nos dimensions à 8,5 bars de largeur et 11 pour la hauteur, puis changer le DPI à 300. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous avons un fond transparent et que nous voulons changer notre orientation vers un large paysage. Et puis ce que nous allons faire est en fait de créer un tableau d'art parce que c' est la bonne chose à propos d'Affinity Designer est que vous êtes capable de créer un tableau d'art pour que nous puissions avoir notre planche d'inspiration sur une seule et ensuite nous pouvons faire notre croquis sur l'autre. Alors appuyez sur Créer notre port, puis sélectionnez, OK, et puis voici à quoi ressemble notre zone de travail. Afin d'ajouter un plan de travail supplémentaire où nous pouvons placer notre inspiration ou notre planche d'ambiance. Nous allons aller à notre menu de documents dans le coin supérieur gauche. Tout comme une photo Affinity, si vous appuyez sur le point d'interrogation dans le coin inférieur droit, vous verrez tous les noms des studios et des outils ainsi que vos barres de menu principales en haut. Donc, nous allons aller à notre menu de documents, qui est le petit morceau de papier avec les trois points et on dirait qu'il a un chien ici au coin de la rue. On va cliquer dessus. Ensuite, nous allons sélectionner les plans de travail. Et puis en bas, vous verrez ce pop up. Et fondamentalement, vous pouvez changer vos presets pour une sélection spécifique ou une taille spécifique. Ou vous pouvez simplement le changer de sorte qu'il dupliquera littéralement le document actif. Donc nous voulons garder notre document prédéfini et ensuite appuyer sur le petit Plus pour insérer le tableau d'art. Ensuite, vous verrez deux tableaux d'art sont ajoutés à votre espace de travail. 14. Explorer le pinceau vectoriel et les outils du crayon + stylo: Donc ce qu'on va faire, c'est placer notre planche d'humeur ou notre planche d'inspiration dans ce premier tableau d'art ici. Revenons donc dans notre menu de documents. Ensuite, nous allons sélectionner Placer l'image, puis nous allons importer des photos. Et puis nous allons aller dans notre récent et ensuite nous trouverons juste le tableau d'inspiration que nous avons créé. Et puis pour placer votre image, vous suffit de la faire glisser. Et que nous allons juste prendre deux doigts et déplacer notre tableau d'art vers la gauche et nous allons zoomer. Pour zoomer, vous allez prendre vos doigts et pincer. Et pour zoomer, tu vas prendre tes doigts et te pincer. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter un arrière-plan à cela dans notre panneau de calques. C' est beaucoup de la mise en page de notre interface utilisateur. Dans Affinity Designer est très similaire à Affinity Photo. La seule différence est que vous avez différents types d' outils et certains types de studios différents sur le côté droit. Mais nous avons notre studio de couches comme dans Affinity Photo, nous allons sélectionner ce studio de couches. Il ressemble à une pile de papiers et nous voulons nous assurer que nous sommes sur notre plan de travail correct. Donc, en ce moment, notre conseil, un avec le tableau d'inspiration est sélectionné, mais nous voulons nous assurer de sélectionner nos pauvres aussi. Vous saurez qu'il est sélectionné car une fois que nous cliquerons dessus, vous verrez ce contour bleu. Et puis ce qu'on veut faire, c'est ajouter un calque au-dessus de ça. Donc, puisque nous travaillons dans des vecteurs, nous voulons ajouter une couche vectorielle. Mais vous pouvez également travailler en pixels dans Affinity Designer. Et vous pouvez ajouter des couches de pixels. Mais pour l'instant, nous allons simplement ajouter une couche vectorielle. Et vous verrez que les couches sont logées dans l'outil de tableau d'art. Et vous verrez qu'il est un peu imbriqué en dessous. Si vous appuyez sur la petite flèche vers le bas, il va fermer l'imbrication. Et si vous cliquez à nouveau dessus et qu'il fait face vers le bas, vous verrez la prochaine chose et tous les calques inclus dans ce. Donc, en s'assurant que nous sommes sur Artboard 2 dans la première couche, ce que nous allons faire c'est aller à gauche et descendre à notre outil rectangle. Et nous allons créer un rectangle qui traverse notre plan de travail. Je vais changer la couleur dans notre studio de couleurs sur le côté droit, et nous allons juste la changer en blanc. Donc c'est plus facile à voir. Et puis nous allons retourner dans nos couches, assurant que notre b2 est sélectionné. Nous allons frapper à nouveau cette icône plus, et nous allons sélectionner une nouvelle fois la couche vectorielle. Ensuite, vous verrez une nouvelle couche est créée. Ce que vous verrez maintenant, c'est que ce nouveau calque vectoriel se trouve au-dessus du calque avec l'arrière-plan. Donc ce que je veux faire est juste de m'organiser et renommer la couche devrait juste comme ce que nous faisions dans Affinity photo. Vous pouvez aller sélectionner le calque, puis vous pouvez cliquer sur le petit menu d'options à trois points ici, qui est les options des calques. Et là où il est dit calque un, cliquez dessus et vous pouvez le renommer. Dans le coin gauche en bas, vous verrez un petit crayon avec un clic dessus. Il donnera les options de votre clavier, sélectionnez le clavier, puis vous verrez la fenêtre contextuelle du clavier. Je vais renommer cet arrière-plan pour que je sache que c'est mon expérience. Et puis je vais dans le calque suivant et renommer l'esquisse. Donc, une fois que vous avez terminé, appuyez sur OK, puis allez à nouveau dans vos calques pour sortir de votre option de calque, appuyez sur cette petite flèche arrière, puis passez dans votre calque suivant, le calque 2. Et puis nous allons aller dans nos options de couche, qui est ce petit troise.me ici. Cliquez dessus et puis où il est dit couche 2, cliquez dessus à nouveau, puis cliquez à l'intérieur où se trouve le nom, puis cliquez sur vos options de clavier et supprimez ceci et renommez l'esquisse. Donc, sortons à nouveau des options de calque, en nous assurant que nous sommes sur notre calque d'esquisse. Ce que nous voulons faire, c'est aller dans nos outils de console ou nos outils de brosse et nous pouvons les utiliser pour esquisser. Et puis bien sûr, nous pouvons ajouter un calque d'encre sur le dessus. Donc je vais vous montrer comment dessiner d'abord ici. Et puis nous allons voir comment prendre votre croquis de votre papier cahier et l'apporter dans ceci et c'est nettoyer vos lignes. Donc, ce que le calque, le calque d'esquisse sélectionné, nous pouvons simplement cliquer sur le studio de couches ici et il va le retirer dans. Donc, il ne prend aucun de nos espaces de travail. Et puis sur le côté gauche, nous avons plusieurs options pour les pinceaux et crayons. Il y a donc l'outil de crayon que vous pouvez utiliser. Il y a aussi l'outil de brosse vectorielle. Et puis, bien sûr, vous avez votre outil de stylo traditionnel. Voilà donc les trois points sur lesquels nous allons travailler aujourd'hui. Alors sélectionnons l'outil crayon d'abord, puis sur le côté droit, Mettons à jour le nôtre, notre studio de couleurs pour que nous ayons réellement une couleur sur. Donc, comme ce qu'on a fait avant, je vais sélectionner un peu comme une couleur rouge pour qu'il soit plus facile de voir le croquis. Et puis je vais ajuster ma largeur de mon crayon ici. La largeur de mon crayon, tout en bas, vous verrez ces options apparaître. Vous pouvez ajuster la largeur. Vous pouvez également ajouter un contrôleur si vous avez besoin d'avoir un lissage sur votre, sur l'esquisse, vous pouvez changer la couleur du trait. Si vous voulez utiliser fill, vous pouvez le faire aussi. Donc, si vous remarquez que votre contour n'est pas la même couleur que celle que vous avez sélectionnée, cela peut être dû au fait que vous avez une couleur de contour, vous allez donc sélectionner cette couleur ici et les options tout en bas. Et puis vous voudrez juste le changer pour qu'il soit un rouge et il soit plus facile à voir avec l'outil crayon, vous allez obtenir beaucoup plus, bien que la ligne très contrôlée et propre, il ne sera pas très texturé. Elle va être vraiment propre. Vous pouvez également modifier l'option de votre contrôleur, qui règle fondamentalement le lissage. Vous pouvez l'ajuster en fonction de la vitesse à laquelle vous allez. Vitesse qui dictera la finesse ou l'épaisseur de votre ligne. Vous pouvez également régler par pression. Si vous voulez avoir une sensibilité à la pression dans une variété de traits de ligne. Vous pouvez aussi faire automatique. Et puis vous pouvez aussi simplement faire brossé par défaut. Ou vous pouvez sélectionner aucun, ce qui gardera tout simplement une taille en fonction de votre largeur. Vous pouvez également utiliser l'outil Pinceau vectoriel, qui est l'option suivante. En bas. Avec cela, vous pouvez ajuster les paramètres en bas. Encore une fois, vous avez votre avec votre opacité, votre couleur de trait et le contrôleur. Pour changer votre largeur, vous pouvez simplement l'augmenter ou la diminuer en faisant glisser vers la gauche ou la droite. Si vous le faites glisser vers la droite, il va augmenter. Si vous le faites glisser vers la gauche, cela va diminuer. Vous pouvez également ajuster l'opacité. Alors comment voir à travers il est ici, vous pouvez changer la couleur de votre trait ici aussi. Et puis la même chose avec le contrôleur de brosse. Vous pouvez ajuster par rush Pression automatique par défaut ou vous pouvez choisir de se produire aucun. J' aime avoir de la pression sur cependant parce que cela me permet d'obtenir une variété de coups. Donc, ajustons un peu la largeur vers le bas. Donc, je vais l'amener à environ deux points pour l'instant. La chose avec cela cependant, est contrairement à l'outil crayon, vous êtes en mesure d'ajuster les paramètres de la brosse et de taper. Donc, si nous allons à droite et sélectionnez notre studio de brosse, qui est le petit pinceau ici. Tu auras un pop-out. Et tout comme sur Affinity photo, vous avez toutes sortes de pinceaux différents, de l'acrylique à l'aquarelle, crayons, marqueurs, encres. Les mêmes options juste au format vectoriel, ce que je pense est fantastique. Donc on va aller au crayon. Nous allons juste sélectionner un HB classique. Et puis vous verrez que vous obtenez une belle texture de crayon. Utilisation de cette brosse vectorielle. Seulement. C' est en fait des points vectoriels par rapport aux pixels à l'intérieur d'un programme raster. C' est donc une excellente option. Ensuite, vous pouvez également modifier et ajuster ces points en cliquant sur l'outil de petite note sur le côté gauche, il se trouve en dessous de votre flèche de déplacement. Et vous pouvez réellement ajuster un éditer votre nœud de ligne par nœud. Et pour annuler, vous pouvez simplement appuyer deux fois sur votre écran jusqu'à ce que tous les éléments soient supprimés. Ou vous pouvez simplement frapper cette petite poubelle en bas à gauche et il supprimera tout élément que vous avez. Il suffit donc de le sélectionner avec votre outil de déplacement. Vous verrez qu'il est sélectionné par le contour bleu, puis vous pouvez simplement cliquer sur la corbeille en bas à gauche et il la supprimera hors de votre écran. J' aime beaucoup de ces pinceaux parce qu'ils font du bon travail de vous donner des textures vraiment géniales. Mais ils sont vecteurs de sorte que vous pouvez augmenter et diminuer la taille sans perdre la fidélité. Et puis le prochain outil ci-dessous que je vais regarder est l'outil stylo. Et il s'agit de votre outil Plume classique que vous connaissez peut-être dans quelque chose comme Adobe Illustrator, vous utilisez essentiellement le point pour créer des formes. Donc, si vous prenez votre crayon Apple et que vous appuyez simplement sur votre écran, vous pouvez créer une forme. Ensuite, si vous sélectionnez votre outil Nœud dans la barre d'outils de gauche, vous pouvez ajuster ces formes. Et puis vous pouvez également jouer avec les paramètres en bas ici, je vais me débarrasser de cela. Notre outil, nos options de brosses en cliquant simplement sur notre studio de brosse et il va le tirer dans. Mais avec ce segment que nous avons créé sélectionné, vous pouvez aller ici dans vos options, vos Options d' outil de stylet. Et vous pouvez sélectionner différents types d'effets. Donc, nous pouvons sélectionner lisse. Et cela nous permettra de lisser cette forme en ajoutant un noeud qui nous permet d'ajuster les courbes de celle-ci. Et nous pouvons créer des courbes de bézier avec cela. Nous pouvons également changer nos options de noeud en smart. Fondamentalement, il saura que nous créons une courbe et nous commencerons à courber la forme pour nous. Assurez-vous que Smart est sélectionné. Je commence à créer la courbe et il ne saurait pas la courber pour moi. Et puis je peux entrer avec mes nœuds et m'ajuster au besoin. C' est donc une option que vous pouvez utiliser. Et puis quand vous avez fini avec cela, vous pouvez simplement frapper la petite poubelle et il supprimera tout hors de votre écran. 15. Esquisser des motifs dans Affinity Designer: Maintenant que nous comprenons comment fonctionnent les brosses et où se trouvent certains des outils et des studios. Ce que je veux faire, c'est aussi mettre en évidence les différentes personnalités. Ainsi, en tant que vitrine dans notre leçon précédente, vous pouvez changer les différents types de persona. Et je pense que ce qui est vraiment intéressant et utile dans Affinity Designer est que vous pouvez réellement créer à la fois des illustrations basées sur des pixels et des vecteurs dans une seule application. Donc, avant de commencer à esquisser sur ce sujet, je veux que nous allions à nos calques très rapidement et nous avons créé ce plan de travail 2 avec le fond blanc. Ce que je veux faire très rapidement, c'est verrouiller cette couche pour qu'elle ne bouge pas si vous voyez comme si vous pouviez la déplacer, donc je ne veux pas que ça arrive. Donc, ce que je vais faire est d'aller dans ce calque sélectionné et ensuite aller à notre troise.me pour nos options de calque. Ensuite, ce que nous voulons faire est de sélectionner ce petit manque et il verrouillera ce calque en place afin qu'il ne bouge pas comme nous l'esquissons dessus. Alors nous allons revenir hors de nos options de couche en cliquant sur cette flèche arrière. Donc, une fois la couche d'esquisse coureur, ce que je voudrais faire est de changer de notre personnalité actuelle, qui est la personnalité du concepteur. Et puis je veux qu'on entre dans notre personnage de pixel. C' est l'icône juste à côté de l'icône de l'application Affinity Designer dans le menu en haut, en haut à gauche. Donc, une fois que nous cliquerons dessus, il va changer de persona et vous verrez que lorsque nous cliquerons dessus, cela nous donne un peu de pop-up et nous allons maintenant être dans notre pixel persona. Et le pixel persona nous donne accès à tous les outils liés à Affinity Photo liés aux pixels que nous avons utilisés auparavant. Donc, ce que j'aime faire est croquis et pixel persona parce que j'aime juste comment cela fonctionne en termes de regarder et de sentir comme si vous esquissez avec la vraie chose. Et puis je peux le vectoriser par la suite. Donc, je commence par esquisser d'abord, puis je peux revenir à Affinity Designer persona, ce qui nous ramène à une personnalité basée sur un vecteur. Et je peux vectoriser les croquis après. Donc, avec le pixel persona, nous avons accès à tous les mêmes pinceaux que nous faisions auparavant. Donc, je vais juste aller dans mon atelier de pinceaux sur le côté droit, sélectionner cela, puis changer de base et descendre à mes pinceaux à crayons. Et je vais juste utiliser un crayon 6 B. Et je vais le garder rouge pour que ce soit plus facile à voir. Et je vais zoomer un peu. Et puis je vais faire des croquis dans cette zone. Gardez à l'esprit que vous ne pouvez effectuer que des pixels ou que esquisses basées sur des pixels ou des raster sur un calque de pixels. Et puis vous vectorisez sur une couche vectorielle. Il ne vous permettra pas de faire des illustrations vectorielles sur un calque de pixels, et il ne vous permettra pas de faire des illustrations de pixels sur un calque vectoriel. Alors gardez ça à l'esprit. ce moment, nous avons un calque de pixels pour notre groupe d'esquisses. Et c'est là que nous pouvons esquisser. Donc, tout comme trop tôt dans la leçon précédente, vous pouvez simplement esquisser dans cette zone très rapidement. Il y en aura quatre. Nous commençons à ça. Je veux que nous allions à nos préférences. Je ne sais pas si quelqu'un d'autre a ce problème, mais j'ai tendance à le faire. Dessinez et mon pad de ma main va souvent toucher l'écran. Donc, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nos gestes, nos mains ou nos doigts ne créent pas de ligne sur notre tableau d'art. Pour ce faire, nous retournerons dans le menu Affinity Designer. Nous allons aller dans nos paramètres ici dans le coin supérieur droit. Et puis on va aller à Tools. Et nous voulons activer le toucher uniquement pour les gestes. Donc, cela permettra tous les gestes et les raccourcis que nous utilisons, mais cela ne permettra pas à un doigt de créer une ligne avec un crayon ou un pinceau ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également aller dans l'interface et ajuster si vous êtes droitier ou gaucher et vous pouvez le changer en mode gaucher. Et puis, sous Général, vous pouvez désactiver ou activer les touches d'affichage. Donc, je l'ai juste désactivé pour que je n'ai aucun problème lorsque je travaille sur mon iPad et que je fais des croquis et qu'il ne provoque pas de marques, puis appuyez sur Terminé. Revenons dans notre tableau d'art. Et puis je vais m'assurer que je suis sur le pixel persona. Et puis je veux m'assurer que je suis sur le bon calque, donc mon calque d'esquisse, puis je vais sélectionner un pinceau, l'outil pinceau. Et puis je vais aller dans mes options de pinceau et je vais le changer de base à un crayon. Et je vais utiliser le crayon mécanique 6 vitesses. Et je vais le garder rouge et augmenter la taille juste pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Et je vais zoomer et encore une fois pour zoomer, je vais que vous avez à faire est de pincer vos doigts et puis de zoomer, pincer vos doigts. Et j'aime ce petit ensemble d'images. Donc je pense que je vais tirer ça dans ce premier croquis. Et puis nous sauterons dans la description du pré-scanné et le croquis d'avant. Maintenant, je dessine des choses. J' aime juste esquisser les formes. Et puis je peux entrer et affiner les éléments. Donc quand je regarde ça comme un peu obtenu ce diamant comme des formes, alors gardez ça à l'esprit pendant que je dessine autour du cercle. Et puis aussi, contrairement à ces marguerites, le cercle est en fait assez petit. Donc, je peux tirer le travail de ligne ici et puis réajuster la taille de ce cercle. Et puis je peux simplement aller dans mon outil de gomme et ensuite effacer les parties de l'élément dont je n'ai plus besoin. Et puis c'est normal que ce croquis soit vraiment rude parce que nous le sommes, nous allons revenir en arrière et l'affiner. Et puis les bords de la fleur sont en fait assez rugueux et déchiquetés. Donc je vais juste y retourner et créer un bord déchiqueté ici. Et puis je peux passer à travers et effectivement effacer la ligne après. Une fois que j'ai ajouté ce bord dentelé, puis je vais entrer, sélectionner mon outil gomme, redimensionner pour qu'il soit plus petit. Et puis je vais juste zoomer et effacer les parties de l'élément dont je n'ai plus besoin, qui sont fondamentalement ces lignes. Et tu n'as pas forcément à le faire. J' aime juste faire cela pour que ça me facilite un peu quand je reviens affiner mes lignes pour le croquis supérieur pour la partie encreur, juste pour que je sache ce que je suis censé dessiner sur le dessus. Et ça me rend juste un peu plus facile. Et encore une fois, si j'ai besoin d'augmenter la taille de la gomme, je peux juste utiliser ces options ici, ma largeur. Et je peux juste le faire glisser vers la droite et il va augmenter et le faire glisser vers la gauche et il va diminuer. Et je pense que c'est la beauté avec Affinity Designer. Ils font en sorte qu'une fois que vous êtes habitué à l'une de leurs applications sont l'un de ces logiciels, alors il est un peu plus facile d'être en mesure d'accéder et utiliser la suivante juste parce que l'interface est très similaire, c'est juste avec vectorisation par rapport au dessin et au raster. Vous devez vous habituer à utiliser les nœuds et nous sauterons là-dessus sur le prochain que nous travaillons sur l'encrage. Donc, il s'agit essentiellement d'esquisser dans un calque de pixels. 16. Inking avec l'outil Crayon de l'outil: Et maintenant, ce que nous voulons faire est d'ajouter dans nos croquis d'avant et ensuite nous pouvons travailler à les numériser dans un format vectoriel. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va sortir du pixel persona et retourner à Affinity Designer Persona. Et ce que je veux faire, c'est placer les croquis originaux que j'ai fait avant que nous utilisions pour nos options de photo d'affinité. Et ce qu'on va faire comme ce qu'on a fait en plaçant le moodboard. Nous allons aller au menu ou document. Ensuite, nous allons sélectionner Place image. Et nous allons importer des photos. Et puis nous allons trouver notre croquis. Et ensuite, on va le placer. Et puis je vais faire pivoter pour que l'image soit paysage. Je vais donc sélectionner mon outil de déplacement, qui est la flèche blanche dans la barre d'outils de gauche. Et quand je fais ça, il va décrire mon image actuellement placée en bleu. Et puis j'aurai ce petit bras de notes à la fin ici et ensuite je peux le faire tourner en utilisant ça. Donc, en gardant à l'esprit comment fonctionnent les calques, une fois que je place cette image, vous ne pouvez plus voir ce croquis original, non ? C' est parce que cette image a été placée en haut de notre option de calque. Donc ce que je veux faire, c'est prendre ça, le descendre sous mon croquis de pixels. Mais ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Et nous allons vraiment esquisser ce croquis que nous avons fait ici, ainsi qu'un ou deux autres éléments des anciens croquis ici. Juste pour que nous puissions nous habituer à vectoriser. Mais je vais le faire sur une nouvelle couche. Donc on ne veut pas être dans un calque de pixels, n'est-ce pas ? C' est là qu'on a fait ce croquis. Nous allons créer une nouvelle couche vectorielle. Donc, dans ce tableau d'art, je vais frapper le plus dans mes options de calques, puis je vais sélectionner un nouveau calque vectoriel. Et je vais revenir dans mes calques et je veux m'assurer que ce calque est au-dessus de mon calque d'esquisse et au-dessus de ce calque de pixels, je vais renommer ce calque d'encre. Je vais donc sélectionner ce calque, aller dans les trois .me et les calques Options, puis cliquer sur les mots comme calque un et renommer l'encrage. Et puis pour obtenir mon clavier, je vais sélectionner le petit a et le stylo là en bas à gauche et sélectionner mon clavier et il me donnera mon clavier. Je vais supprimer tout cela, renommer cette écriture, appuyer sur retour, et il l'a renommé. Maintenant, nous pouvons sortir des options de calque en appuyant sur la petite flèche arrière. Et puis assurez-vous simplement que cette couche est sélectionnée et qu'elle l'est. Et ce qu'on va faire, c'est travailler sur les vectoriser. Donc, l'avantage de la vectorisation par rapport à la création de quelque chose dans un programme basé sur des raster comme nous l'avons fait avec Affinity Photo est que les éléments vectoriels peuvent être augmentés et réduits à l'infini et vous ne perdrez aucune de votre qualité. Il ne sera pas pixélisé. Alors qu'avec Affinity photo, vous voulez rendre vos fichiers et vos croquis plus grands qu'ils ne devraient l'être car il est plus facile de les rétrécir que de les faire sauter. Alors que dans Affinity Designer, vous travaillez avec un programme vectoriel. Donc, vous êtes en mesure d'augmenter cela autant que vous en avez besoin quand vous en avez besoin. C' est donc un peu l'avantage d'utiliser un programme vectoriel. Et c'est généralement la raison pour laquelle vous voyez des choses comme des logos et d'autres types d'œuvres d'art d'entreprise créés comme ça. Parce qu'il peut y avoir une grande variété de formats dans lesquels il est nécessaire. Et un élément de base vectorielle vous permettra d'augmenter la taille pour planer gros. Vous en avez besoin d'une pub de magazine jusqu'à quelque chose comme un panneau d'affichage. Donc, ce que nous allons utiliser est, et ce que je trouve être le plus intuitif est l'outil de crayon, mais nous pouvons également utiliser l'outil de stylo et je vais vous montrer comment l'utiliser également. Donc, ce que je vais faire est de revenir à ce calque d'esquisse très rapidement et je vais le modifier pour que, encore une fois, nous réduisons l'opacité pour que ce soit un peu plus facile à travailler avec. Nous allons donc sélectionner l'image avec la photo. Nous allons sélectionner notre troise.me et ensuite nous allons aller à notre opacité en haut, et ensuite nous allons le traîner vers le bas. Pas pour qu'il soit complètement parti et qu'on ne puisse pas le voir, mais juste pour qu'il soit assez léger pour que nous puissions voir ce que nous faisons en plus. Ensuite, nous allons retourner dans nos couches et ensuite sélectionner notre couche d'encre. Ensuite, vous pouvez cliquer sur votre studio Layer et je le retirerai. Et puis nous allons d'abord travailler avec l'outil de crayon. Gardez à l'esprit l'outil Crayon, l'outil Pinceau vectoriel et l'outil Plume. Tous utilisent le nœud, tout le travail de ligne que vous allez créer. Toutes les courbes que vous allez créer sont faites avec des segments de ligne. Donc gardez juste cela à l'esprit que vous travaillez à travers cela devient un peu, cela peut être un peu difficile au début, mais une fois que vous avez le coup de cela, c'est un peu plus facile. C' est aussi pourquoi je préfère l'outil crayon parce qu'il est un peu plus intuitif. Vous pouvez ajuster manuellement la largeur de ligne de sorte que vous puissiez avoir différentes largeurs dans une variété de largeurs de lignes pendant que vous dessinez. Donc, nous voulons faire lorsque nous sommes sur l'outil crayon est de sélectionner l'outil Sculpture et il vous permettra de sculpter vos formes. Vous allez ajuster votre largeur ici. Vous allez changer la couleur de votre trait ici. Je vais juste sélectionner tout noir pour l'instant pour que ce soit facile à voir. Vous pouvez choisir d'avoir un contrôleur qui basera votre largeur de ligne sur la vitesse, la pression, la vitesse automatique, ou n'importe quel que soit les valeurs par défaut du pinceau. Je vais juste en avoir aucun pour l'instant et vous montrer à quoi ça ressemble avec une largeur de ligne. Et puis nous pouvons utiliser ces autres. Vous pouvez également utiliser un remplissage. Donc, si vous créez une forme et qu'elle la ferme, elle la remplira. Et puis si vous appuyez sur cette petite flèche à droite ici, vous verrez les options supplémentaires pour quelque chose comme un stabilisateur. Donc, fondamentalement, un stabilisateur vous permet de lisser vos lignes afin qu'elles ne soient pas aussi Jaggard. Vous pouvez simplement sélectionner Aucun stabilisateur. Vous pouvez l'utiliser comme stabilisateur de corde, un stabilisateur de fenêtre. Et c'est vraiment juste la différence de ce à quoi ça ressemble. Si vous utilisez un stabilisateur de corde, vous verrez un peu comme une petite corde à la fin de votre segment de ligne pendant que vous dessinez, je vais zoomer afin que vous puissiez voir qu'il y a un peu comme une ligne rose qui traîne la forme pour vous. Donc, cela permet juste à votre, votre travail de ligne d'être un peu plus rationalisé et pas si jag il. Donc si vous êtes quelqu'un comme moi, vous pourriez avoir des mains serrées. Et puis c'est quelque chose qui peut être vraiment utile. Vous pouvez également utiliser un stabilisateur de fenêtre ou vous pouvez utiliser aucun stabilisateur du tout. Et si vous le regardez, la ligne est un peu plus déchiquetée. Bien. Je préfère le stabilisateur de fenêtre parce qu'il est difficile pour moi de fermer mes lignes quand j'utilise le stabilisateur de corde parce que le petit segment à la fin vous donne un peu d'espace. Donc j'aime juste utiliser le stabilisateur de fenêtre. Vous pouvez également augmenter ou diminuer combien est stabilisé en cliquant sur l'endroit où il est indiqué fenêtre ici. Et vous pouvez ajuster manuellement ou vous pouvez simplement faire comme vous le feriez normalement avec l'un de ces éléments ici, vous pouvez faire glisser vers la droite pour l'augmenter et faire glisser vers la gauche pour le diminuer. Je pense qu'un 10 devrait être bon pour nous pour l'instant. Et la beauté avec Skulpt est que vous pouvez continuer à créer la forme sans interrompre votre ligne réelle. Donc, quand je crée cette forme du lien ici, je finirai naturellement juste en quelque sorte de m'arrêter là. Et puis je veux peut-être faire pivoter ma toile. Si vous remarquez que vous ne trouvez pas l'outil de rotation du canevas, vous devrez peut-être l'activer et à nouveau vos préférences. Revenez donc simplement dans votre galerie, sélectionnez vos paramètres, accédez à Outils, puis activez, autorisez la rotation et tous les outils, puis appuyez sur autorisez la rotation et tous les outils, Terminé. Et vous devriez être capable de faire pivoter votre toile maintenant aussi. Et puis pour faire pivoter, nous allons simplement sélectionner votre tableau d'art à l'aide deux doigts et ensuite vous pouvez tourner à gauche ou à droite, en utilisant simplement votre main. Donc je vais faire tourner ça juste un peu pour qu'il soit à l'envers. Et puis je vais retourner à mon crayon. Je vais zoomer et puis m'assurer que Skulpt est toujours sélectionné. Je pourrai continuer à ajouter à cette forme. Et puis je trouve que c'est juste une belle façon intuitive de créer une forme en utilisant, en utilisant un élément vectoriel sur mais en utilisant l'outil crayon. Et le truc c'est avec ça, encore une fois, la ligne est toute une taille. Vous pouvez également y aller et ajuster le trait en allant dans votre studio de course sur le côté droit. Donc vous choisiriez ce petit, ça dira comme le mien dit 2.1 en ce moment, mais ça ressemble à un petit coup. C' est juste en dessous de votre studio de couleurs. Vous cliquez dessus et vous pouvez ajuster la largeur de votre trait ici. Vous pouvez également ajuster le type de trait. Si tu essayais de faire quelque chose de vraiment super créatif, je veux juste garder ça très simple aujourd'hui. Et puis vous pouvez simplement continuer à construire les éléments de cette section. Donc maintenant, nous avons fait cette section. Vous pouvez également remplir ceci avec de la couleur si vous le souhaitez. Donc, en ce moment, il a un contour noir. Nous pouvons aller dans le studio de couleurs sur le côté droit et sélectionner notre remplissage. Et nous pourrions changer le remplissage et nous pourrions le remplir tout de suite pendant que nous travaillons. Mais pour l'instant, je vais juste le garder noir pour que vous puissiez voir ce qui se passe et ensuite nous continuerons à tracer les formes. Donc je travaillais sur l'oiseau, mais on l'utilise avec l'Affinity Photo. Je veux donc travailler sur d'autres pièces florales. Donc, je vais retourner à mon outil de crayon et je vais changer ma manette de zéro à pression. Et nous pouvons voir ce que cela fait est fondamentalement que cela va changer la variété finale, les traits et la largeur des traits. Tu vois, plus vite j'ai tracé cette ligne, elle sera épaisse par rapport à ce que je faisais plus tôt. Alors qu'est-ce que celui-là, tu dois juste être prudent. Si vous voulez une cohérence dans le poids de votre ligne, que vous appliquez la même quantité de pression que vous travaillez sur l'image. Et si vous n'aimez pas comment quelque chose s'est passé, encore une fois, en utilisant simplement le deux doigts sur votre écran et il supprimera tout ce qu'il est que vous avez créé. Et si on regarde ça, la ligne est sortie ici. Je vais donc sélectionner mon outil de nœud, qui est la petite flèche sous notre outil de déplacement, qui est cette plus grande flèche. Et nous allons zoomer et ensuite nous pouvons juste prendre ceci et nous pouvons déplacer le noeud n. Donc il va juste à l'endroit où nous le voulions. D' accord ? 17. Encrer avec l'outil Pinceau: Maintenant que j'ai passé en revue la façon dont vous pouvez utiliser l'outil crayon, je veux montrer comment vous pouvez utiliser l'outil Pinceau, puis l' outil Plume pour définir essentiellement à l'encre vos formes. Donc je vais travailler sur cette fleur ici. Et je vais le faire tourner juste pour que je l'aie un peu plus en vue. Et puis je vais aller à gauche. Je vais sélectionner mon outil de brosse vectorielle. Et puis je descends vers ce bas pop-up ici et je vais ajuster ma largeur. Et pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de taper sur votre largeur et de saisir ce que vous voulez que ce soit. Ou vous pouvez simplement faire glisser vers la droite pour l'augmenter et faire glisser vers la gauche pour le diminuer. Ensuite, je vais à droite dans mes studios. Je vais sélectionner mon studio de couleurs. Je vais changer ma couleur en un trait et ensuite je vais enlever le remplissage ici en frappant ce cercle avec la ligne bleue à travers. Et puis je vais aller à mon Stroke, le changer en noir. Et puis je vais aller à mon studio de course ici, qui est juste en dessous de mon studio de couleurs. Et il aura le point comme la largeur que votre choc actuel est en dessous. Vous pouvez modifier vos paramètres de tracé ici. Vous pouvez le changer d'un trait régulier à un trait pointillé. Ou un magasin basé sur un crayon ou un pinceau que vous utilisez et qui peut ajuster la largeur ici en tirant le curseur vers la gauche ou vers la droite. Donc on va aller à mon outil de brosse vectorielle ici. Et on va aller à notre studio de couleur pour s'assurer qu'on n'a pas de remplissage et que le coup est noir. Et puis on va aller à notre atelier de pinceaux et on va choisir un pinceau. Je vais sélectionner un, je vais sélectionner l'outil Plume. Et je vais juste choisir un stylo solide avec pression. Et puis je vais aller à mes options en bas. Et puis je peux ajuster la largeur ici. Je peux faire glisser vers la droite pour augmenter ou à gauche pour diminuer, ou vous pouvez simplement cliquer dessus et vous pouvez l'entrer manuellement dans. Et puis je vais garder l'opacité à 100 pour cent et ensuite je vais sélectionner Plus. Et puis c'est là que vous obtenez quelques options supplémentaires dans l'éditeur de pinceaux, vous pouvez ajuster votre variance de taille. Donc je pense que je vais augmenter ça juste un peu. Donc encore une fois, pour augmenter, vous pouvez cliquer dessus et faire glisser vers la droite pour diminuer votre glisser vers la gauche. Ou vous pouvez simplement cliquer dessus et entrer manuellement ce que vous voulez. Mais je vais juste avoir ça pour qu'il soit juste plus mince aux extrémités et plus épais au milieu. Je ne vais pas changer la variance d'opacité. Je vais m'assurer que sous la pression du contrôleur est sélectionnée et puis je vais frapper OK, et cela me donnera de belles lignes qui ont sensibilité et seront plus fines et plus épaisses en fonction de la façon dont je dessine dur ou doux. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est tracer la prochaine fleur et ensuite on utilisera ce pinceau pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Et je fais juste tourner mon écran comme j'en ai besoin. Et puis en m'assurant que lorsque j'ajoute les segments de ligne supplémentaires, j'essaie de les garder aussi connectés que possible. Et je peux toujours revenir en arrière et modifier les nœuds avec l'outil de nœud. Maintenant que j'ai obtenu la plupart de mes contours, ce que j'aime faire est de sélectionner mon outil de nœud sur le côté gauche, c'est la deuxième option sous mon outil de déplacement. Et puis j'aime aller et juste réviser certains d'entre eux et m'assurer que j'aime à quoi ils ressemblent et juste les éditer comme un besoin. 18. L'encrage avec l'outil Plume: Maintenant, je vais tout regrouper. Je vais juste aller dans mes calques et ensuite je vais retourner ce calque d'esquisse pour qu'on puisse le voir. Et puis je veux vous montrer une autre option ici. L' outil Plume. L' outil Plume est quelque chose auquel vous devez vous habituer lorsque vous travaillez avec des segments de ligne et des courbes de Bézier. Donc c'est juste quelque chose qui a un peu à finesse avec ça. Vous devez travailler avec elle et la pratiquer. Mais cela vous donne un très grand détail sur. C' est juste quelque chose que vous devez vous habituer. Donc ce que je veux faire est juste quelque chose de vraiment simple pour commencer. Et puis peut-être que nous ferons un autre élément qui est un peu plus compliqué. Je vais donc utiliser ces feuilles comme exemple. Je vais zoomer en prenant mes deux doigts et en pincant pour que je puisse zoomer. Et puis je vais aller à l'outil de stylo ici. Et avec l'outil stylo, comme toutes les autres options avec lesquelles nous avons travaillé, vous pouvez ajuster la largeur de votre trait et ajuster les propriétés courtes. Nous cliquons sur le crayon, vous verrez ce pop-up en bas. Assurez-vous que le mode d'édition n'est pas coché et que vous saurez qu' il est parce qu'il ne sera pas décrit en bleu. Vous pouvez changer votre mode de stylet à intelligent en polygone. On va juste garder le stylo pour l'instant. Et puis nous pouvons ajuster la largeur de notre coup ici, la couleur. Et puis nous pouvons faire quelque chose appelé utiliser remplissage. Donc, disons que vous vouliez simplement remplir une forme plutôt que créer un contour, vous l'utiliseriez. Et puis, si vous appuyez sur cette petite flèche blanche vers la droite, vous obtiendrez les options supplémentaires. Vous pouvez fermer vos segments de ligne, les lisser, inverser. Il y a toutes sortes d'autres options avec lesquelles on peut jouer. Mais pour l'instant, par souci de facilité, nous allons juste regarder comment tracer quelques formes simples. Donc, ma suggestion est de penser à combien de points avez-vous réellement besoin pour compléter une forme ? Quelque chose comme ça, n'a pas besoin d'un million de points pour le finir. C' est vraiment seulement, comme nous le voyons dans cette option ici. C' est 1, 2, 3, 4, 5 points. Vous souhaitez donc utiliser le moins de points lorsque vous créez vos formes. Donc je vais commencer au centre parce que c'est un peu comme comment je l'ai dessiné. Donc, je vais commencer à ce stade et je suis juste tapant et que je vais taper en bas. Et puis je vais créer un peu d'un, d'une courbe parce que c'est la façon dont elle est façonnée. Et puis je vais taper vers le haut par ici. Et puis je vais faire glisser mon stylo pour créer ces courbes. Et puis je vais retourner et taper sur cette zone ici. Et puis je vais aller en bas et tirer mon bras de course vers la gauche. Donc, je tape littéralement et puis tire les bras pour obtenir la forme. Essayons encore une fois. Donc on en a fini avec celle-là. Je vais sélectionner l'outil Déplacer, cliquer dessus, puis je vais cliquer sur l'outil Plume une fois de plus. Donc, je vais recommencer au centre, cliquer, taper avec mon stylo, puis aller au point inférieur. Et puis je vais le retirer. Et puis quand vous sortez de cette façon, cela va créer une très longue courbe, mais vous pouvez sortir et descendre pour ajuster cela. Et encore une fois, si vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose, suffit de taper deux fois avec vos doigts sur votre écran et il sera annulé. Donc je vais tirer ça un peu vers le bas et ensuite le sortir. Une fois que j'ai sorti cette courbe, je vais taper sur le dernier point et ensuite je vais aller au point supérieur pour créer ma prochaine forme. Et puis je vais tirer vers la gauche. Et en quelque sorte l'angle vers le haut. Et si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez toujours aller dans votre outil Node, cliquer dessus, puis ajuster votre nœud selon vos besoins. Et une sorte d'édition pendant que vous travaillez à travers elle. Et puis tu retourneras à ton stylo. Cliquez sur le dernier point que vous avez fait, puis cliquez vers le bas pour créer votre dernière courbe. Et puis tu vas traîner vers le bas. Et puis à droite. Je pense que ce sont juste des façons très simples de s'entraîner à créer ces courbes, quelque sorte créer des formes organiques. Ensuite, une fois que vous avez terminé, sélectionnez votre outil de déplacement , cliquez dessus, puis vous aurez vos formes ici. D' accord, essayons ça sur un peu plus compliqué ici. Donc cette tulipe, je vais sélectionner mon outil de stylo et je vais garder à l'esprit comment j'ai réellement dessiné cette forme. Ça a commencé au sommet et est sorti et descendu. Je vais donc utiliser cela comme point de départ pour créer cette forme. Alors en tapant, je vais ajuster mes courbes. Et puis essayez de garder à l'esprit combien de points sont réellement besoin pour créer ces formes. Et puis il suffit de tirer et de régler comme je vais. Je trouve que l'utilisation de l'Apple Pencil est beaucoup plus facile de créer les courbes de Bézier qu'avec ma souris, parce que je me sens juste un peu plus intuitif. Donc, pour continuer à ajouter à cette forme, il suffit de frapper le dernier point de vos dernières plaques. Et ce que je veux faire, c'est ramener ça à ce point de ligne. Et encore une fois, il suffit de tirer le bras pour créer cette courbe. Et nous pouvons toujours revenir en arrière et éditer au fur et à mesure. Alors maintenant, je veux ajouter une nouvelle forme ici. Donc, je vais juste appuyer sur l'outil Déplacer, taper dessus, puis appuyer sur mon outil de stylo et je vais créer la nouvelle forme de ce côté. Donc je vais m'assurer que le chemin traverse cette ligne pour qu'on ne le voie pas. Et puis je vais aller à ce point ici. Et puis je vais traîner mon stylo vers le bas et vers la droite. Donc ça crée la courbe que je cherche. Je vais revenir à mon dernier point et ensuite je vais créer la prochaine courbe vers laquelle il descend ici parce que je veux pouvoir obtenir ce genre de forme de S. Donc je vais créer cette forme ici et finir la courbe ici. Donc, ce que je dois faire est de créer un point un peu moins qu'à mi-chemin. Et puis je vais tirer ma courbe vers la droite , puis frapper ce dernier point avec mon Apple Pencil et ensuite prendre mon dernier point ici. Et puis ça me permettra de créer la courbe que je cherche. Et si vous avez des problèmes avec cela à nouveau, disons que vous devez vous arrêter à mi-chemin comme je viens de frapper l'outil de nœud et alors vous pouvez juste ajuster. Une fois que j'ai fini de créer la forme, je peux revenir en arrière et ajouter les derniers petits morceaux de ceci, de cette section supérieure ici, je vais zoomer et créer les points. Et puis si je remarque quelque chose comme quelque chose passe sur une ligne, je vais juste sélectionner mon outil Node et ensuite j'ajusterai mes points en faisant glisser des choses. Donc cette ligne ne s'est pas fermée. Donc je vais cliquer dessus et le tirer. Et je vais y aller et ajouter ces lignes de texture supplémentaires ici aussi. Et pour ajouter ces lignes de texture, gardez à l'esprit qu'une fois que vous avez créé la ligne et que vous avez ajouté votre courbe, vous devez revenir à votre outil Move Tool, puis appuyez dessus , puis appuyez à nouveau sur votre stylo afin de faire la prochaine ligne. Maintenant que c'est terminé, nous pourrions ajouter la tige et ensuite cela complétera la section avec l'encrage. Je vais zoomer une fois de plus, juste double-vérifier tout, sélectionner mon outil Node, puis je peux juste y aller et ajuster les choses au besoin, en assurant que tout ressemble à ce que j'aime pour qu'il regarde. D' accord, et ensuite on pourra s'en sortir. Et puis ce que je veux faire, c'est sélectionner tous ces éléments pour que je puisse les regrouper tous ensemble. Alors je vais aller à mon outil de déménagement et ensuite je vais traîner sur cette fleur ici. Et une fois que tout est sélectionné et bleu, je peux aller dans mon panneau Calques et frapper la pièce du puzzle. Et puis ça regroupera tous mes éléments. Et puis je peux aller dans les Options des calques, puis cliquer à l'endroit où il est dit groupe et renommer ceci. La bonne chose à propos de l'utilisation de l'outil de stylo et de tous ces différents pinceaux vectoriels et autres est que vous pouvez réellement ajouter vos esprits après que vous avez terminé, lorsque vous travaillez dans un programme basé sur des raster comme Affinity photo, vous ne pouvez pas le faire aussi facilement. Je veux donc souligner comment cela peut être fait très rapidement. Et puis nous allons passer à la coloration avec cette tulipe toujours sélectionnée. Allons dans notre Stroke Studio sur le côté droit. Vous êtes en mesure d'ajuster la largeur ici très simplement. Ensuite, vous pouvez également ajuster la sensibilité globale à la pression des lignes. Vous pouvez ajouter vos notes aux lignes, puis faire glisser éléments vers le bas et vers le haut pour créer davantage de texture de fourrure. Personnellement, j'aime la façon dont il avait l'air avec toutes les lignes de la même taille. Mais vous pouvez jouer avec cela, voir ce que vous aimez, voir ce qui est logique pour ce que vous essayez de créer. Donc, c'est juste une excellente option en termes de pouvoir modifier votre travail de ligne globale lorsque vous travaillez dans ce programme. 19. Regrouper des éléments: Maintenant que nous avons fini de décrire, ce que nous pouvons faire est d'aller dans nos couches et de désactiver notre esquisse voir à quoi cela ressemble sans l'arrière-plan. Donc, une fois que je l'éteindrai, vous pourrez voir à quoi ressemble le travail de ligne. Je pense que ça a fait du bon travail. Encore une fois, vous pouvez simplement entrer et vérifier deux fois pour vous assurer que toutes vos lignes sont fermées. Et puis ce que j'aimerais faire très rapidement avant de commencer travailler avec l'outil plume, c'est regrouper nos éléments ensemble. Donc, ce que vous remarquerez, c'est que tous ces segments sont des segments. Il s'agit de courbes que vous créez lorsque vous utilisez l'outil Pinceau ou l'outil Crayon. L' idée est que vous voudrez probablement garder tout organisé. Donc oui, nous avons tous ces éléments sur une seule couche, mais vous pourriez vouloir les organiser par élément. Donc, je vais réellement sélectionner toutes les lignes de cette fleur ici en faisant simplement glisser dessus. Et puis vous verrez tout ce qui est décrit en bleu. Ensuite, si vous passez à notre panneau Calques, vous verrez que tous ces éléments sont sélectionnés et mis en surbrillance en gris. Donc ce que je veux faire, c'est les regrouper. On va aller dans le studio des couches. Et puis dans cette partie supérieure du menu, vous pouvez cliquer sur ce petit puzzle et il regroupera tous vos éléments. Ensuite, vous pouvez renommer ce groupe en cliquant dessus , puis en allant dans vos options de calques, cliquant à l'endroit où il est dit groupe, puis vous obtenez cette fenêtre contextuelle et vous pouvez entrer le nouveau nom. Donc je vais juste renommer ce quelque chose comme une petite fleur pour que je sache ce que c'est. Et puis si vous n'avez pas l'option pour le clavier, il suffit de cliquer sur ce petit et le côté inférieur gauche, puis de cliquer sur le clavier. Et tu auras ton clavier pop up. Et puis je vais sortir de mes options de couche. Et puis je vais faire la même chose pour les autres que j'ai déjà sur mon tableau d'art. Je vais juste aller à mon outil de déplacement, faire glisser sur tous les éléments, puis aller dans mon studio de calques, puis sélectionner la pièce de puzzle, puis aller dans mes calques Options, puis cliquer à l'endroit où il est dit groupe et renommez-le. 20. Conseils pour la correspondance des couleurs et la création de bibliothèques de échantillons de échantillons: Donc, quand il s'agit de sélectionner des couleurs, en plus de trouver de belles palettes de couleurs cohésives et d'autres choses importantes que vous devez garder à l'esprit, surtout si vous prévoyez d'imprimer vos répétitions finales dans un format de tissu comme les textiles, ou si vous faites quelque chose comme l'impression de cahiers ou quelque chose comme ça, vous devez vous assurer que vous avez la couleur, mat, une sorte de guide de correspondance des couleurs. Donc Spoonflower fait un excellent travail d' offrir une carte de couleurs que vous pouvez acheter sur leur site Web. Il vous donne les codes hexadécimaux spécifiques qu'ils ont et que vous pouvez imprimer en termes de ce qui est disponible sur leur système. Donc, c'est en fait assez grand, c'est une bombe colormap assez grande. C' est un gros morceau de tissu énorme et il a quelques instructions à travers le bas et comment utiliser ce guide de couleurs. Fondamentalement, il s'agit d'un guide physique la façon dont les couleurs que vous voyez sur l'écran de votre ordinateur, comment elles apparaîtront lorsqu'elles seront imprimées sur ce tissu. Ainsi, les codes que vous voyez sur les carrés de couleur sont les codes hexadécimaux RGB, qui peuvent être appliqués à des fichiers numériques en utilisant des programmes d' image comme Photoshop Illustrator ou dans notre cas, Affinity Designer et Affinity Photo. C' est donc une excellente option afin que vous puissiez vous assurer que les couleurs que vous sélectionnez correspondent réellement et semblent assez proches. Ce n'est pas parfait parce que rien n'est jamais vraiment parfait. Mais pour qu'ils regardent assez près de ce que sont vos objectifs pour que la couleur du motif final ressemble. C' est donc une grande option. Une autre option si vous travaillez avec, vous savez, produits imprimés physiques, les guides de tonalité panoramique sont également une excellente option. Et c'est le guide de formule traditionnel. C' est un plus vieux, mais je l'utilise toujours parce que je m'en occupe bien. Je ne les garde pas à la lumière. Je ne les garde pas dehors, les garde quand je ne les utilise pas. Le solide codé dans le guide de formule solide non couché, ce qui est idéal pour les produits imprimés comme le papier ou tout ce qui est imprimé sur du papier non couché ou un peu comme du papier couché brillant. Il s'agit donc d'un investissement fantastique. Ils sont un peu chers. Je veux sauver cet ensemble était d'environ 100 dollars, mais je fais du design graphique pour vivre et je dois souvent m'assurer que mes couleurs correspondent aux projets sur lesquels je travaille pour les clients, ainsi que pour ma propre boutique et des choses comme ça. Et ce sont un excellent outil d'investissement que j'utilise pour mon entreprise. Vous pourriez aussi, si vous êtes un étudiant qui est une école d'art, je pense qu'il pourrait avoir des réductions pour étudiants. Ne me tiens pas à ma parole, mais regarde vraiment ça. Mais si vous êtes à l'école pour le design, le graphisme, le design, l'illustration, ce serait un excellent investissement pour l'école aussi, parce que. Là, ils vous permettent de vous assurer que ce sur quoi vous travaillez est cohérent. Donc, je suggère cela, mais si vous travaillez avec des tissus et des choses comme ça, vous voulez probablement chercher à acheter la version maison et textile du guide de formule. Ils en ont un spécifiquement pour, pour les tissus et les textiles et les articles de maison. Donc, je suggère d'examiner cela, surtout si vous travaillez avec des tissus et vous regardez la conception de motifs de surface juste d'un point de vue textile. Vous voulez juste vous assurer que les couleurs que vous voyez à l'écran sont au moins proches de ce que vous allez réellement obtenir lorsque vous imprimez quelque chose. J' aime utiliser ceci et une combinaison de ces guides ainsi que surtout si je charge sur Spoonflower, je suis en train d'imprimer de cela. Je vais utiliser cette carte de couleurs aussi. Il y a parce que la mode et les textiles on est si cher. Il y a, il y a comme un outil de conversion de couleur sur le site de panoramique ton que vous pourriez essayer d'utiliser pour comparer et contraster les couleurs que vous avez défilées et trouver les codes hexadécimaux corrects et les convertir un fabric dans le code hexadécimal Excel afin que vous puissiez extraire quelque chose qui correspond réellement à ce que vous voulez quand il s'agit d'imprimer vos tissus finaux. Donc c'est un peu comme si ça n'était pas touché ou raté, mais c'est quelque chose que vous devez jouer avec pour obtenir ça juste. Donc, si vous recherchez simplement le convertisseur de couleur de tonalité panoramique, il devrait être la première option dans votre barre de recherche. Fondamentalement, il vous permet de sélectionner la bibliothèque spécifique à laquelle vous essayez de faire correspondre. Ainsi, vous pouvez utiliser votre guide revêtu, non revêtu, votre pont codé. Et comme je l'ai dit, il y a toutes ces options supplémentaires. Donc, vous voudriez regarder votre maison de mode et système intérieur. L' ERA, un peu différent de quelque chose comme ça parce qu'il est en fait imprimé sur du tissu. C' est une partie de la raison pour laquelle ils sont si chers. Mais si vous cliquez sur celui-ci pour le coton TC x, il vous donne toutes les couleurs Pancho réelles pour des couleurs spécifiques. Et puis il les correspond aussi bien à votre RVB, puis à votre code hexadécimal. Donc, vous pouvez en quelque sorte comparer l'hexadécimal pour cela et ce que vous voyez en ligne à peut-être ce qui est imprimé sur quelque chose comme ça. Donc, suggérerait fortement de vérifier ceux juste pour que vous puissiez avoir des valeurs de couleur cohérentes lorsque vous travaillez avec ces produits et que vous les ayez physiquement imprimés, étant en mesure de correspondre les choses. Ok, donc c'est un peu mon petit spiel sur la couleur, la correspondance des couleurs. Ces guides de tonalité panoramique et les ressources que vous pouvez utiliser afin de créer des couleurs cohérentes lorsque vous travaillez avec des produits physiques finaux réels pour me laisser tirer cela à je vais le faire tourner à ce qu'il était. Et puis je vais aller ici à notre tableau d'inspiration et je vais choisir la couleur de l'essentiel. Nous les avons dans notre panneau d'échantillons. Ce qu'on va faire, c'est d'abord aller dans notre panneau d'échantillons sur le côté droit dans notre pseudo Color Studio. Et puis on va descendre à Swatches. Et puis on va faire ce petit menu de hamburger. Et ce que nous voulons faire, c'est ajouter une palette de documents et elle sera sans nom pour l'instant. Mais ce qu'on va faire, c'est sélectionner nouveau ce menu de hamburger et on va renommer la palette. Sélectionnez notre clavier, effacer tout cela, puis appelez simplement la palette florale afin que vous sachiez ce qu'il est pour le retour de succès. Et puis nous avons cette palette. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller à gauche. Nous avons un, un outil pipette tout en bas, et c'est l'outil de sélection de couleurs. Nous allons sélectionner cette couleur en tapant dessus. Et puis nous allons aller dans notre menu hamburger ici et puis ajouter le remplissage actuel à la palette. Et nous allons juste répéter ce processus pour les six couleurs que nous avons ici. Alors sélectionnez la couleur, allez dans notre menu hamburger, ajoutez le remplissage actuel à la palette. Cliquez sur le suivant. Allez dans notre menu hamburger, ajoutez le remplissage actuel à la palette, puis répétez simplement pour le reste de ces couleurs. Une fois que j'aurai fini d'ajouter mes couleurs à ma palette, elles seront toutes là pour un accès facile. 21. Coloriage avec l'outil Plume: Maintenant que nous avons fini de décrire, je voulais prendre quelques-uns de ces éléments et les colorer en fait. Je vais prendre cette petite fleur, ces feuilles et cette tulipe. Et c'est en fait ce que nous allons finir par utiliser pour notre modèle de répétition dans Affinity Designer. Donc ce que j'aimerais faire d'abord, ce genre de nettoyer mes couches et juste préparer tout pour la coloration. Donc on va aller dans notre studio de couches ici. Nous allons aller dans notre studio de calques sur le côté droit Si vous êtes toujours dans vos options de calque, sélectionnez simplement la flèche arrière et vous sortirez des options de calque. Et puis ce que je veux faire, c'est éteindre le croquis de cette façon peut voir ce que j'ai et réviser et ajuster au besoin. Donc je vais utiliser cette fleur, ça pour aimer les pétales envies. J' ai l'impression que ces pétales sont un peu épais en termes de poids de ligne. Je vais donc les sélectionner et je les ai déjà superposées. Donc je vais juste aller à donc je vais juste aller dans mon groupe de feuilles, euh, et m'assurer qu'ils sont sélectionnés et vous verrez qu'ils sont sélectionnés parce qu'ils sont décrits en bleu. Et puis je vais aller à mon studio de course et je vais ajuster mon coup juste un peu pour qu'il soit un peu plus mince que ce qu'il était auparavant, sorte qu'il ressemble mieux au poids et aux contours de la tulipe et cette petite fleur ici. Donc, je vais prendre tous les éléments avec lesquels je ne travaille pas et les déplacer sur le côté et ensuite rapprocher tout ce que je vais travailler avec un peu plus près. Et encore une fois, c'est une autre raison pour laquelle j'aime regrouper ces éléments parce que vous pouvez les déplacer très facilement. Maintenant que nous avons tout groupé, j'ai Artboard 2, j'ai notre calque d'encrage, j'ai notre calque d'esquisse. Éteignons nos antécédents. Et puis ce que nous devons également faire est de créer une couche de couleur. Donc, je vais aller dans les options de calques ici, appuyez sur le bouton plus sélectionnez Couche vectorielle. Et puis R me donnera un calque vectoriel qui se trouve sous mon calque d'encrage et au-dessus de mon calque d'esquisse. Donc, je vais cliquer sur cela en m'assurant qu'il est mis en évidence en gris. Accédez à mes Options de calques, puis cliquez sur les mots du calque 1 et modifiez-le et modifiez-le pour qu'il indique la couleur. Comme ça, non, c'est ma couche de couleur. Je veux m'assurer que je suis sur cette couche a je suis colorier de cette façon. Je n'ai pas tout mélangé, donc je suis sur mon calque de couleur, sur ce calque vectoriel, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser l'outil crayon pour colorer vos éléments. Et puis nous allons créer un autre calque qui sera en fait un calque de pixels. Et puis je vais te montrer comment tu peux utiliser le pixel persona. Et puis ils rempliront l'outil pour le colorer rapidement, comme ce que nous avons fait dans Affinity Photo. Mais pour commencer, je veux vous montrer les options vectorielles pour que nous puissions aller dans la barre d'outils de la main gauche et nous allons sélectionner l'outil de crayon. Mais cette fois-ci, on va changer un peu les choses donc on veut s'assurer que Skulpt est toujours cliqué. Et puis nous allons nous assurer que nous avons utilisé remplissage sélectionné parce que nous allons essentiellement créer une couleur de remplissage. Ensuite, nous voulons nous assurer que le trait est désactivé parce que nous ne voulons pas avoir de trait parce que nous voulons juste le remplir de couleur. Et puis nous allons cliquer sur Remplir. Et puis nous allons sélectionner une couleur que nous aimerions, juste pour que je puisse tester ça et vous montrer à quoi ça ressemble. Et puis nous pouvons revenir en arrière et mettre à jour avec la bonne couleur de notre palette de couleurs. J' ai sélectionné une couleur qui, je pense, fonctionnera bien et m'assurer que mon outil de crayon est sélectionné. L' idée est littéralement de sorte de couleur dans les lignes. J' aime la couleur à droite sur les lignes, pas à l'extérieur, mais comme à droite sur elle de sorte qu'il va littéralement remplir à la, sur les bords. Donc, je vais juste prendre mon crayon et je vais tracer et puis vous commencerez à voir le remplissage de couleur en venant ensemble. Et ne stress pas si, quand tu descends cette courbe ici, ça tombe en quelque sorte parce que nous avons sculpté. Tout ce qu'on a à faire, c'est juste d'aller au-dessus de la ligne d'origine et de la tirer dessus. Donc, je vais apporter notre studio de couleur et en cliquant dessus. Et puis nous allons regarder ce projet de loi pendant que nous créons le remplissage à l'aide de l'outil de crayon. Alors je m'arrête ici. L' idée est de prendre le crayon et de recréer cette forme. Et il continuera à remplir la forme avec laquelle vous travaillez. Et puis il remplit toute une palette n. Donc, c'est un peu plus de temps quand il s'agit de remplir les couleurs, mais vous pouvez, vous pouvez voir qu'il est encore relativement rapide et c'est plus le long des lignes de fondamentalement genre de coloration, comme vous le feriez normalement. Mais tu dois juste être prudent. Il s'assure que tous vos espaces sont remplis afin que vous puissiez zoomer si nécessaire, utiliser votre outil de nœud et ajuster les nœuds, puis remplir complètement cette forme. Donc, une fois que vous avez terminé, je vais sélectionner mon outil de déplacement, cliquer dessus et je clique en dehors de cela, donc il n'est plus sélectionné. Et puis je retournerai à mon crayon et je continuerai à remplir cette extrémité pour le reste de cette fleur. Et puis je tourne mon écran au fur et à mesure que je vais, juste parce qu'il est plus facile pour moi de suivre la forme pendant que je la fais pivoter. Vous pouvez suivre exactement le même processus à l'aide de l'outil Plume. Je trouve juste qu'il est encore plus intuitif d'utiliser l'outil crayon parce que je suis littéralement juste une sorte de suivre les lignes et de tracer plutôt que d'avoir à l'esprit la forme globale de l'élément. Comme je travaille à ajouter des points. Une fois que j'en ai fini avec les pétales, je peux entrer et colorer dans ce cercle intérieur ici avec un brun. Je vais cliquer hors de la forme ici et puis je vais sélectionner une couleur verte. Et puis je vais vendre ces pétales ici. 22. Ombre et texture avec l'outil Plume: Maintenant, quand il s'agit d'ombre et de mise en évidence, nous pouvons faire exactement le même processus à l'aide de l'outil crayon. Sur ma suggestion principale cependant, est d'ajouter un nouveau calque au-dessus de votre calque de couleur. Et puis ce que nous allons faire est de créer une masse de coupures pour que ce ne soit pas le cas, les faits d'ombre ne sortent pas de nulle part. Il n'y a pas de couleur. Donc, je vais aller dans mes options de couche. Je vais aller dans mon studio de calques, sélectionner le calque vectoriel plus, puis m'assurer qu'il est au-dessus de mon calque de couleurs. Et puis je vais le renommer ombre. Donc, je vais cliquer dessus, frapper les options de couche, qui sont les trois points. Cliquez à l'endroit où il est indiqué couche 1, puis cliquez sur l'endroit où il est indiqué couche 1. Allez sur votre clavier, effacez ceci, puis mettez à jour ceci pour dire ombres. Appuyez sur Retour, puis sortez de vos options de calque en appuyant sur la flèche arrière. Et puis ce calque, ce que nous allons faire est de le prendre et de le faire glisser pour qu'il aille juste au-dessus du calque de couleur et qu'il crée un masque de coupe pour nous. Donc maintenant, ce que je veux faire est dans ce calque, cependant, je vais revenir dans les options de calque une fois de plus. Je vais ajuster mon opacité et l'abaisser. Et je vais changer mes options de pass-through à multiplier. Et puis je vais aller dans mon studio de couleur et puis trouver un peu comme une couleur grise pour l'instant, vous pouvez faire quelque chose de plus en utilisant des versions plus sombres des couleurs originales. Mais juste pour la pratique ici, je vais te montrer avec un gris. Et puis juste en utilisant le même type d'outil de stylo, agréable, propre, type basique de la poêle. Nous pouvons simplement passer par cette couche sélectionnée. Et puis on peut cliquer sur Layer Studio, pour qu'il le récupère. Nous pouvons passer par et ajouter quelques effets d'ombre ici. Encore une fois, en cliquant sur l'outil de crayon, vous pouvez ajuster la largeur selon vos besoins, en gardant sculpté sélectionné et en maintenant le remplissage américain cliqué. C' est ce que nous allons utiliser pour créer des ombres ici. Une fois M puis colorier, je peux alors, si je voudrais ajouter un peu de texture comme ce que nous avons fait avant. Encore une fois, en créant un nouveau calque au-dessus du calque de couleurs, en appuyant sur l'icône plus, sélectionnez Calque vectorielle, puis en cliquant sur ce calque, puis en sélectionnant Options de calque, puis en renommant puis en cliquant sur ce calque, puis en sélectionnant Options de calque, puis en renommantcette texture, puis en cliquant sur , puis revenez dans les options de vos calques pour quitter, appuyez sur la flèche arrière, puis vous serez de nouveau dans votre calque. Ensuite, ce que nous voulons faire à nouveau est de prendre ce calque et de le faire glisser directement sur le calque de couleurs. Et encore une fois, cela va créer un masque d'écrêtage. Et puis on peut aller au studio Brushes sur le côté droit. Et puis nous pouvons passer des stylos que nous utilisons actuellement à quelque chose qui a plus de texture, quelque chose comme l'aquarelle ou les médias secs ou acryliques fera l'acrylique pour l'instant, je vais sélectionner ce coup acrylique dilué un. Et puis je vais aller dans mon outil de brosse et ensuite je vais l' augmenter pour qu'il soit juste un peu plus grand que ce qu'il était à l'origine. Et puis je vais le sélectionner aller couleur blanche en m'assurant que ce n'est pas mon coup mais mon remplissage. Et puis je vais juste ajouter un peu de texture à nos bords juste pour voir à quoi cela ressemble un peu. Et encore une fois, juste pour que vous puissiez voir comment fonctionne le masque d'écrêtage, il ne va pas peindre à l'extérieur et à l'arrière-plan. Il va juste peindre partout où il y a de la couleur. Et vous pourriez ajouter tout un tas de texture, puis diminuer votre opacité. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu de texture ici et là pour certains intérêts visuels. 23. Coloriage dans Pixel Persona: Donc, en revenant à notre calque de couleurs, en nous assurant qu'il est sélectionné, retournant à notre Studio de calques maintenant, ce que nous devons faire est d'ajouter un nouveau calque de pixels. Nous allons donc sélectionner plus, puis sélectionner le calque de pixels. Ensuite, nous devons nous assurer que cette couche n'est pas logée dans notre couche de couleur actuelle. Nous voulons que ce soit séparé. Et puis on va frapper notre, Il y a des options. Et puis nous allons changer le nom de pixel en couleur aussi, afin que nous sachions que c'est notre deuxième option de couleur. Et puis appuyez sur retour. Et puis assurez-vous que cette option est toujours sélectionnée. On va faire ça. C' est comme nous l'avons fait pour faire les croquis. Nous sommes passés au pixel persona. Et tu verras ça apparaître. Et la raison en est que nous allons utiliser certaines des options de pixel pour colorier. Donc, assurez-vous que nous sommes dans le calque correct parce que vous ne pouvez pas faire n'importe quel type de travail de ligne de pixel, pinceaux de pixel ou de pixel, fonctions de pixel sur un calque vectoriel, il doit être un calque de pixels. Donc, comme ce que nous avons fait dans Affinity Photo, nous pouvons utiliser l'outil de seau de peinture, l'outil de remplissage d'inondation parce que c'est ce qui a bien fonctionné pour moi. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est aller dans notre outil de remplissage d'inondation, aller dans notre studio de couleurs sur le côté droit. Et puis on va aller dans nos échantillons et choisir une nouvelle couleur. Donc, en nous assurant que nous sommes sur le calque ou le calque de pixels correct, ce que nous voulons faire est de faire glisser ce calque au-dessus de notre calque d'encre. Et la raison en est pour que le système sache où remplir et qu'il sera basé sur nos lignes d'encre. Nous allons donc sélectionner des calques en dessous. Et nous allons ajuster notre tolérance d' environ 20 à 81 % parce que nous voulons nous assurer qu'elle remplit tout jusqu'aux lignes. Donc, une fois que nous avons ajusté nos paramètres, le calque de pixels pour la couleur est au-dessus de notre calque d'encre, alors nous pouvons simplement commencer à taper. Donc, partout où il y a un espace clos, il remplira la couleur pour nous. Et encore une fois, c' est bien plus rapide à taper que de faire le plan et le remplissage de cette façon. C' est donc une autre option, mais gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une option de pixel. Alors ce que je voudrais faire est de retourner à mon studio de couleur, donc manquait le vert à nouveau et puis remplir la tige. Maintenant, quand il s'agit de ces feuilles parce qu'elles sont ouvertes, afin d'utiliser l'option de remplissage inondable, ce que nous devons faire est d'utiliser notre outil de brosse pour tracer la forme et avoir une forme fermée pour qu'elle la remplisse. Alors n'oubliez pas que lorsque vous utilisez l'outil de remplissage inondable, il doit être dans une forme fermée sinon il va inonder toute la toile. Donc pour remplir ces couleurs, je vais retourner à notre photo. Et puis je vais retourner à l'option crayon. Assurez-vous que l'option Utiliser le remplissage est sélectionnée et que l'option Sculpter est sélectionnée. Et puis je vais juste le remplir comme ça. 24. Modification des couleurs de vecteurs: Ce que je trouve le plus utile quand il s'agit d'utiliser ces programmes vectoriels, c'est qu'il est vraiment facile de changer les choses. Donc, disons que vous n'aimez pas l'apparence de la ligne de baleine, vous pouvez revenir en arrière et réviser le vecteur. Disons que vous ne voulez pas une couleur spécifique, vous pouvez revenir en arrière et la changer. Alors regardons à quel point c'est simple. Donc si nous allons dans cette pièce florale ici, tous les jaunes sont à côté de l'autre dans le groupe. Donc, ce que nous pourrions faire est simplement de sélectionner ces couleurs en cliquant sur le calque, puis en faisant glisser vers la droite pour sélectionner le reste d'entre elles. Et puis si on va dans notre studio de couleurs ici, on peut y aller et on peut les changer. Nous pouvons choisir parmi nos échantillons actuels ou nous pouvons retourner dans le studio de couleur et ajuster en fonction de ce que nous avons dans la roue de couleur ici. Donc, il est vraiment simple et en fait très rapide de pouvoir mettre à jour certains de ces éléments ici sans avoir à faire trop de travail supplémentaire comme la suppression et le recoloring et des choses comme ça. Donc je pense que ça peut être vraiment, vraiment utile. Donc j'ai l'impression que ce vert pourrait être un peu trop boueux. Donc je vais y aller et ajuster tous les verts ici. Donc, je vais juste sélectionner les verts de ce fichier actuel ici. Et puis je vais entrer dans ma roue de couleur parce qu'ils sont tous à peu près les mêmes verts. Et je vais juste alléger un peu ça. C' est plus un vert plus clair et moins un vert foncé et boueux. Et puis je vais entrer dans ce groupe de couleurs ici. Je ne peux pas changer la tige de la tulipe est facilement parce que c'était l'outil Color Fill. Mais ce que je peux faire est d'entrer et de revenir à mon pixel persona. Et puis je vais aller dans ce calque, assurant que le calque de pixels est sélectionné. Et en m'assurant que la couleur verte que je veux utiliser est dans mon studio de couleurs et c'est le cas. Et puis je vais aller à mon outil de remplissage inondable et puis je vais juste remplir une mise à jour de la couleur. Donc, ce n'est pas aussi difficile parce que nous sommes en train de taper et de mettre à jour. Euh, mais comme je l'ai dit, c'est juste moi, tout ici dans le côté vectoriel est très, très modifiable. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit, quelque chose que je pense important et bénéfique. Et oui, donc c'est, ce sont les trois dernières pièces que je vais utiliser pour notre prochaine mise en page avec notre prochain modèle. 25. Regrouper des éléments pour le répétition: Maintenant que nous avons fini avec toute la coloration, nous voulons nous assurer de regrouper tous les éléments requis ensemble. Nous avons déjà commencé à le faire alors que nous créions nos différentes couches. Mais il y a certaines sections comme les courbes des parties colorées des feuilles ici que nous voudrions regrouper ensemble. Donc, nous allons dans les couches et nous allons les sélectionner tous, et ensuite nous allons frapper ce petit puzzle pour les regrouper. Et puis nous pourrions revenir à travers et renommer toutes ces couches. Je vais donc sélectionner mon motif de feuille ici. Je vais aller à mon troise.me, cliquer là où il est dit groupe, et ensuite je vais le renommer. Et puis je vais revenir hors de mes options de calque en cliquant sur la petite flèche arrière. Et ça va m'emmener à mes couches principales. Et maintenant, nous allons voir que nous avons toutes nos couches groupées ensemble. Donc nous avons tout avec la couleur, toute l'encre. Et puis dans la couleur, nous avons les ombres, ainsi que les contours de couleur réels de chacun des éléments floraux. Donc, parce que nous avons organisé nos couches comme ça, ça va rendre plus facile pour nous de copier tout et de le coller dans un nouveau tableau d'art. Donc, ce que nous voulons faire est juste de cliquer sur ce petit menu déroulant pour qu'il ferme nos couches. Et nous voulons sélectionner le calque de couleur, qui inclut également notre ombre, car nous avons créé un masque d'écrêtage. Ensuite, nous voulons sélectionner notre couche d'encre. Et s'il y a quelque chose ici que vous ne voulez pas, c'est le moment de le supprimer. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous assurer que chacun de ces éléments soit séparé de l'ensemble du plan de travail. Donc, si nous regardons comment nous avons tout regroupé, toutes les couleurs, toute l'encrage est tout à fait. Et puis toutes nos ombres sont ensemble dans leur propre petite couche afin que nous puissions créer le masque d'écrêtage. Ce que j'aime faire est de m'assurer que toute la couleur pour une fleur, toute l'ombre pour une fleur, et toutes les parties d'encrage pour une fleur ou tout à fait dans sa propre couche. Et vous pouvez le faire dès le début. Mais à la façon dont mon flux de travail va, je finis par créer de la couleur sur un calque, puis je la sépare. Et ce n'est pas la seule façon de faire les choses, mais c'est comme ça que je fais les choses. Et c'est comme ça que fonctionne mon processus. Donc, si vous trouvez qu'il est plus facile de créer chacun de vos éléments sur leur propre ligand, leur propre couche, et dans leur propre groupe pour commencer, cela fonctionne, et cela vous fera probablement économiser un pas. Mais pour l'instant, si vous suivez et faites des choses comme je l'ai fait. Et ce qu'on va vouloir faire, c'est séparer tous ces éléments. Donc si on regarde ça, on a la tulipe, on a les feuilles. Et je commence déjà ce processus avec cette fleur être ici, mais je veux vous accompagner à travers les étapes aussi. Donc nous avons la tulipe dans une feuille. Donc, ce qu'on va faire, c'est sélectionner cet outil et on va sortir ça de cette couche et en faire sa propre couche. Vous remarquerez peut-être que le calque va jusqu'au bas. C' est très bien. Ne stress pas. On doit juste le faire glisser vers le haut et hors du groupe de travail. Et c'est très bien. Et puis on voudra faire, c'est aller chercher la couleur de ça et faire glisser ça vers le haut pour qu'il passe sous le contour de la tulipe. Et puis nous voulons aussi aller dans nos ombres ici et prendre toutes les ombres de notre tulipe, qui sont ces premiers sets. Donc, nous allons sélectionner tous ces éléments. Et puis nous allons les attraper et les sortir pour qu'ils aillent au-dessus de la partie de couleur, le groupe de couleurs de la tulipe. Et puis ce que je veux d'abord, c'est regrouper les ombres ensemble. Donc, je vais les sélectionner et puis appuyer sur la petite icône de puzzle ici. Et puis je vais prendre ce groupe et le faire glisser pour qu'il soit juste au-dessus de notre tulipe. Et si vous remarquez que la couleur comme si vous avez remarqué que quelque chose se passe où vous voyez toute la couleur, nous avons juste à revenir en arrière et réviser nos paramètres à nouveau. Nous allons donc sélectionner ce groupe, puis nous allons à notre troise.me pour nos options de couche. Nous voulons ramener notre opacité à environ 50 %. Et puis nous voulons le changer de passage pour se multiplier. Et cela devrait résoudre tous les problèmes. Et l'idée est de laisser tomber ce calque juste au-dessus de la couleur afin qu'il crée un masque d'écrêtage. Et vous saurez qu'il a créé un masque d'écrêtage car vous le verrez imbriqué sous la couleur. Alors maintenant notre couleur avec l'ombre. Et puis nous pouvons sélectionner notre contour de tulipe. Et puis nous pouvons aller dans nos couches ici et sélectionner la petite icône du puzzle. Et ça va le regrouper complètement. Et vous serez en mesure de déplacer tous les éléments dans le regroupement de cette image ensemble ajoute un, et c'est ce que nous voulons. Alors, allons dans les feuilles ici et faisons le même genre de processus. Et puis je suggère d'aller à ce groupe abord, puis de frapper votre troise.me, puis de changer le nom en frappant où il dit groupe, puis aller à l'endroit où il dit entrer nom ici et puis juste le renommer en lèvre finale. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la petite flèche arrière de vos options de calque. Et puis ELC ou tulipe sur sa propre couche ici. Maintenant, nous voulons faire le même genre de chose avec ces petites feuilles ici. Alors allons à notre couche d'encre. Et nos feuilles doivent être sélectionnées ou vous pouvez simplement glisser à travers. Et alors ce que nous voulons aussi faire, c'est nous assurer que nous avons nos ombres et nos couleurs. Donc, nous avons déjà nos couleurs ici ci-dessous. Encore une fois, faites glisser les feuilles hors du groupe, hors de votre groupe de couleurs et tirez-les vers le haut. Et puis prenez vos ombres, qui encore une fois, elles ont peut-être changé de couleur parce qu'il est dissocié, vous allez simplement sélectionner ces ombres. Et puis vous allez les regrouper en frappant l'icône du puzzle. Et ça, nous allons aller dans nos options de couche en frappant ce troise.me ici, en faisant glisser notre opacité vers le bas à environ 50 pour cent, en passant de pass-through à multiplier. Et puis revenez simplement hors des options de calque en appuyant sur votre flèche arrière. Et puis prenez cette couche, prenez ce groupe et faites glisser le calque de sorte qu'il va droit sur le dessus de la couleur des feuilles. Et puis vous verrez qu'il a créé un masque d'écrêtage et il va aller directement dans vos options de feuilles de couleur. Maintenant, ce que nous allons faire est de sélectionner le groupe de couleurs, puis de sélectionner le groupe de contours. Et vous verrez qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Vous pouvez simplement cliquer sur un, passer à travers pour cliquer sur le second. Ensuite, nous allons sélectionner la petite icône du puzzle pour pouvoir le regrouper ensemble. Et maintenant tous les différents éléments pour cela seront regroupés ensemble. Donc maintenant tous mes trois éléments sont mobiles et vous voyez toutes les différentes sections que nous avions sur, comme l'effet superposé, l'ombre, toutes les textures, la couleur et notre ligne. Alors maintenant chacun d'entre eux est dans son propre groupe, ce qui nous permettra de l'intégrer dans un autre fichier. Maintenant que nous en avons fini avec cela, allons commencer à mettre en place notre tableau d'art pour créer une tuile répétitive. 26. Préparer le aperçu en live: Afin de configurer une tuile répétitive, nous allons vouloir sortir de ce tableau d'art en appuyant sur ce petit bouton de retour. Et nous allons mettre en place un nouveau fichier. Donc, nous allons appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur droit. Et nous allons mettre en place un nouveau document. Ce que j'aime le plus dans Affinity Designer, c'est que je suis capable de créer un aperçu en direct de ce que ma répétition va ressembler. Donc, contrairement à Affinity Photo où nous faisons juste la tuile et ensuite nous devons aller la tester dans un autre plan de travail. Vous pouvez créer un aperçu en direct dans Affinity Designer. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'aller dans les paramètres de nos documents et de le changer mesure qu'il est actuellement en tête est en points. Je vais le changer en pixels. Et nous allons créer un autre 2000. En 2000 Notre conseil d'administration. Et puis nous voulons changer votre DPI de quoi que ce soit à 300. Et puis je veux m'assurer que nous sélectionnons l'arrière-plan transparent. Et nous voulons nous assurer de sélectionner Créer un tableau d'art parce que nous aurons notre tuile et ensuite nous aurons l'aperçu. Donc nous voulons avoir deux plans de travail distincts et ensuite vous pouvez appuyer sur OK, une fois que nous sommes dans notre fichier, vous verrez que votre tableau d'art a été créé. Ensuite, nous allons aller dans notre menu de documents et nous voulons sélectionner nos tableaux. Et puis vous verrez en bas vous verrez ce pop-up. Et il vous permet de créer un nouveau plan de travail basé sur une taille spécifique. Il est déjà ici ou sur votre document, ou vous pouvez faire la sélection. Ce que nous voulons faire est juste d'appuyer sur Insérer un plan de travail et il va le baser sur le document original et c'est correct, mais ce que nous allons faire est de mettre à jour la taille de ceci. Donc K plus et le nouveau plan de travail est créé. Et avec ce tableau d'art toujours sélectionné, nous voulons nous assurer d'aller dans notre studio de transformation, qui est à droite ici, c'est la troisième icône en haut du bas, et ça ressemble à un carré avec un quart de coupe hors de lui. Donc, nous allons choisir ça. Et ce sont vos options de menu Transformation. Et ce qu'on veut faire, c'est mettre à jour nos dimensions. Donc, puisque notre fichier d'origine est 2000 par 2000 pixels, nous voulons le mettre à jour pour cela. C' est double, donc être 4000 par 4000 pixels. Et maintenant vous verrez que nous avons le plus grand fichier sont la plus grande Arbor à droite, puis l'original à gauche. Le but, c'est que tout ce qu'on placera là-dessus va apparaître. C' est pourquoi j'aime tellement Affinity Designer parce que vous pouvez prévisualiser votre modèle de répétition au fur et à mesure que vous le créez. Et tu n'as pas à aller dans un autre plan de travail. Donc, créez un nouveau fichier, puis sorte d'aller et venir pour tester et ajuster parce que vous pouvez faire tout cela dans un seul fichier. Il suffit de cliquer sur votre studio de transformation, pour qu'il revienne. Et commençons à créer l'aperçu en direct. Donc, sélectionnons le plan de travail 1 une fois de plus. Sélectionnez donc votre outil de déplacement. Cliquez sur Plan de travail 1. Vous saurez qu'il est sélectionné car vous le verrez en bleu. Et ce qu'on va faire, c'est créer un symbole. Ce qu'on veut faire, c'est aller dans nos outils de forme. Nous allons sélectionner notre outil rectangle et ensuite nous allons créer un rectangle qui va tout le long du tableau d'art 1, assurant qu'il est exactement de la même taille. Et si vous avez besoin de mettre à jour votre couleur dans le studio de couleurs afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Je vais juste faire et m'assurer qu'il n'y a pas de coups. Je vais enlever mon accident vasculaire cérébral. Et puis je vais juste sélectionner ce bleu pour qu'il soit facile pour vous de voir à l'écran. Et puis je vais m'assurer que mon outil rectangle a été sélectionné. Et puis je vais juste faire glisser un rectangle qui va tout le long de mon plan de travail. Et puis parce que j'ai magnétique sélectionné dans le coin inférieur gauche ici, il va s'accrocher à la taille de ceci. Mais si vous voulez juste double-vérifier pour assurer que c'est la taille exacte que vous avez besoin d'être. Retournez dans votre studio de transformation, puis vérifiez votre quoi, votre largeur et votre hauteur dans les dimensions. Et ils devraient tous les deux dire 2000 d'ici 2000. Et vous savez que c'est correct et dans votre position devrait être 000. Ce qu'on veut faire, c'est créer un symbole à partir de ça. Vous pouvez donc cliquer hors de votre studio de transformation en vous assurant qu'un rectangle est sélectionné. Et vous verrez dans vos calques que votre rectangle est sélectionné car il est surligné en gris. Nous allons aller dans notre Symbol Studio, et c'est vers le centre des options RStudio ici. Et il ressemble en quelque sorte à une version circulaire et arrondie de l'icône Mercedes-Benz. Donc on va cliquer dessus. Vous verrez ce petit élément apparaître en haut. Nous voulons sélectionner ce menu hamburger. Et puis nous allons sélectionner ajouter le symbole de la sélection. Donc, en nous assurant que le carré a été sélectionné, nous allons sélectionner Ajouter un symbole dans la sélection. Ensuite, nous voulons aller dans notre menu Edition et nous allons sélectionner Copier. Et puis nous voulons sélectionner Plan de travail 2. Ensuite, nous allons retourner dans notre menu Edition et nous allons sélectionner Coller. Et puis on veut faire ça trois fois de plus. Il vous suffit de sélectionner Plan de travail 1, en vous assurant que le carré est sélectionné et qu'il l'est. Et que nous voulons aller dans le menu Edition, sélectionnez Copier, puis sélectionnez Outil Plan de travail, puis nous pouvons simplement appuyer sur Coller trois fois. Maintenant, nous devrions avoir tous les éléments ici. Une fois que tous vos éléments sont collés, nous allons simplement les faire glisser vers leurs coins de perspective. Et vous verrez que ces lignes vertes et rouges apparaissent en quelque sorte vous montrant que vous êtes exactement là où vous devez être. Sélectionnez le troisième et encore, laissez-leur les options magnétiques dans les options de capture pour travailler leur magie. Puis sélectionnez votre dernier et mettez-le en place. Et comme je l'ai dit, vous saurez que tout est en place parce que vous verrez ces lignes rouges et vertes apparaître. Vous pouvez également vérifier votre travail en allant dans le studio de transformation. Donc, vous voulez vous assurer que chacun de ces éléments est dans ses coordonnées de perspective. Donc, sur ce premier devrait être 000. Donc, si nous cliquons dessus et que nous allons dans notre studio de transformation, vous verrez que notre position est 000. Ce prochain devrait être de 0 à 1000. Si nous cliquons dessus. Donc oui, nous sommes à 2000 pour x, 0, pour y. Si nous allons à ce bas, il devrait être 0 pour x et 2 mille pour y. Et puis ce dernier devrait être 2000 d'ici 2000 en termes de positionnement. Donc, ce sont tous des endroits où ils doivent être. Et je sais que ça a l'air un peu fastidieux. C' est juste une commande pour que cette option de prévisualisation fonctionne. Nous devons nous assurer que toutes ces tuiles s'alignent parfaitement. Et vous voulez également vous assurer que toutes les tuiles sont dans leur perspective et leurs plans de travail en perspective. Donc notre planche deux devrait avoir tous les symboles collés quatre carrés en dessous. Et puis Artboard 1 devrait juste avoir le seul symbole qui est notre original. Ensuite, nous pouvons cliquer hors des couches juste pour que nous ayons plus d'espace à voir. Sélectionnez votre outil Déplacer et cliquez dessus pour que rien ne soit mis en surbrillance. Et puis c'est à quoi ressemblera votre planche pour votre configuration précédente. Vous pouvez réellement revenir en arrière et enregistrer ceci et simplement l'utiliser comme un modèle et que ce soit votre maître. J' ai déjà un couple d'entre eux déjà pré-fabriqués que je retourne à travers et j'utilise. Mais je voulais vous emmener à travers la création de ceci et puis vous pouvez simplement dupliquer cela encore et encore et ensuite mis à jour selon vos besoins. Mais c'est un grand modèle à juste une sorte d'avoir déjà pré-fait. Maintenant, notre conseil d'administration est où vous allez faire tout votre modèle et votre bâtiment de répétition est 42 est l'endroit où vous allez le prévisualiser. Donc, pour que nous puissions voir que cela fonctionne, nous voulons nous assurer que tout ce que nous mettons ici va apparaître et les quatre carrés de notre port 22. Donc, en gardant à l'esprit que c'est là que nous allons construire notre modèle. Nous voulons nous assurer que nous sélectionnons le symbole. Donc, tout ce qu'on mettra sur ça va arriver ici. Nous allons donc faire glisser notre forme de nuage que nous avons sélectionnée. Et ce qu'on veut faire, c'est aller dans nos couches ici. Ensuite, nous voulons prendre cette couche de nuage et la faire glisser pour que cela entre dans notre couche de symboles. Et vous voulez vous assurer qu'il est logé ici. Donc, fondamentalement, vous voulez vous assurer que cette petite ligne orange apparaît à gauche de celui-ci. Et puis tout ce que nous mettons ici et tout ce que nous faisons sur ce tableau d'art original 1 apparaîtra dans notre port 22. Donc, si nous bougeons ceci, nous sélectionnons notre outil de déplacement et nous le déplacons. Et nous nous déplacerons aussi sur notre planche. Maintenant, nous pouvons commencer à construire nos modèles de répétition en utilisant les éléments que nous concevons dans notre fichier séparé. 27. Créer une répétition dans Affinity Designer: Alors sélectionnons simplement ce nuage. Retrash candidat, et puis il supprimera tout. Et puis nous allons dans notre dossier de croquis. Et sélectionnons tous les éléments avec lesquels nous allons créer. J' ai donc créé ces trois éléments. Je vais les sélectionner tous les trois. Je vais les copier. Je vais aller dans mon menu Edition. Je vais sélectionner Copier. Et puis je veux aller dans un nouveau fichier que j'ai créé avec l'aperçu. Ensuite, je veux revenir dans mon menu Edition et sélectionner Coller. Et tout ce que nous avons mis sur ça va arriver ici. Et encore une fois, parce que nous travaillions dans un fichier plus petit, nous devrons peut-être augmenter la taille de ceci et c'est bon. Parce que c'est la beauté des éléments vectoriels. Vous ne perdrez pas la qualité en augmentant la taille car il s'agit d'un format vectoriel. Donc, je vais les redimensionner pour que je les ai, comment je les veux sur la première couche. Et la beauté de ceci est que nous avons juste à créer ceux-ci et ensuite nous pouvons les copier, les coller et les utiliser comme nous le souhaitons. Donc, je pense que j'aime la taille de ces éléments et puis je vais juste les réutiliser et les copier et jouer avec eux. Il y a quelques règles clés à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec Building dans Affinity Designer, tout ce que vous mettez sur le côté gauche de votre place doit être sur le côté droit. Et tout ce que vous mettez en haut doit être sur le fond. Donc, quand je travaille dans Affinity Designer, par opposition à quand je travaille dans Affinity Photo, j'aime commencer par mes bords. Donc, quand nous travaillons dans Affinity Photo, nous commençons par le centre, puis nous construisons parce que l'outil éthène apporte tout dans les coins pour nous. Avec cela, nous construisons ces bords et nous utilisons le studio de transformation afin de tirer ces bords exactement là où nous en avons besoin. Donc j'aime commencer à construire sur le côté gauche et le bas. Et puis moi, après avoir fini avec tous mes bords, je peux commencer à remplir les centres. Donc je vais juste déplacer ces éléments et jouer avec le placement. Je sais que si je mets ça de ce côté, j'ai besoin d'une copie exacte de l'autre côté. Donc, une fois que j'ai mis cet élément sur ce côté gauche, je vais aller dans mon menu d'édition et je vais sélectionner Copier. Et puis je vais retourner dans ce menu et puis sélectionner Coller. Il va le coller sur le dessus. Je ne vais pas bouger ça manuellement. Je vais utiliser les maths pour ça. Donc nous avons besoin de ceci sur le fichier côté opposé exact. Nous allons donc aller à notre menu Transformation. Et puis ce que nous voulons faire, c'est appuyer sur notre position X, puis appuyer sur plus 2000, puis sur OK, et cela va déplacer ceci exactement là où j'en ai besoin pour commencer à créer cette tuile sans couture. Ce que j'aime faire, c'est une fois que j'ai placé quelque chose et que je sais que c'est exactement là où je devais être. J' aime sélectionner ce nouveau, ce nouvel élément collé que j'ai déplacé. Puis sélectionnez l'élément d'origine. Ensuite, j'aime aller dans mes calques, puis sélectionner mes options de calque et simplement les verrouiller. De cette façon, je ne peux pas les déplacer et ça ne va pas gâcher mes bords extérieurs. Donc, je répète fondamentalement ce processus encore et encore. Mais pour l'instant, je veux garder cela contrairement, parce que je veux continuer à dupliquer ces éléments et les copier et les coller et les déplacer au besoin. Mais une fois que j'ai tout sur les bords où je le veux, j'aime les verrouiller et ensuite je peux commencer à construire le centre. Donc, puisque j'ai mis ça dans un coin, ce que je dois m'assurer que je fais est de m'assurer que c'est un coin de rue. Donc, je dois m'assurer que c'est exactement à partir de cet original, puis exactement du côté de l'original. Donc, comme ce que j'ai fait avec une tulipe, je vais sélectionner cette petite fleur jaune ici. Et puis je vais aller dans mon menu Edition. Je vais sélectionner Copier. Et puis je vais sélectionner Coller. Et puis je vais aller dans mon studio de transformation et aller dans mon exposition. Cliquez dessus, puis appuyez sur plus 2000. Maintenant, si j'allais de droite à gauche, je choisirais moins 2000, puis je toucherais Ok, et je le déplacerai exactement là où j'en avais besoin. Donc, ce que j'aime faire est de sélectionner ces deux éléments ensemble. Je le fais en tenant juste mon doigt sur l'écran, puis en tapant sur l'autre élément. Et puis je vais aller à nouveau dans mon menu Edition, appuyez sur Copier, puis appuyez sur Coller. Et maintenant que je passe de bas en haut, je dois aller à ma position y dans mon studio de transformation. Et puis je vais sélectionner 2000 négatif, puis appuyer sur OK. Donc, chaque fois que je me déplace de bas en haut, je vais utiliser négatif. Chaque fois que je me déplace de haut en bas, je vais utiliser positif. Donc, je fais plus 2000 si je commençais ici. Mais depuis que j'ai commencé en bas et que je monte, je sélectionne négatif 2000. Si je commençais mes bords sur le côté droit et que j'allais de droite à gauche, je ferais 2000 négatif dans mon AKS. Et puis si je commençais de gauche à droite comme je le faisais, alors nous ferons plus 2000 et dx. Et ne stress pas, c'est un peu déroutant. Nous allons continuer à travailler sur les éléments de nos bords pour que vous vous habituiez à cela. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce qu'on fait. D' accord, j'ai tous mes coins en ce moment. Et puis je vais juste commencer à copier des éléments et à coller des morceaux supplémentaires. Je vais donc sélectionner cette fleur à nouveau. Je vais cliquer sur mon menu Edition, sélectionner Copier, puis coller. Et puis je vais juste le déplacer là où j'ai aimé l'avoir. En gardant à l'esprit que cette grande fleur est là et nous ne voulons pas qu'elle prenne trop de base, mais nous voulons jouer avec le placement et il est normal de se chevaucher et d'avoir les choses à couvrir. J' aime l'idée de modèles clairsemés, mais j'aime aussi l'idée de ceux vraiment denses qui exigent que vous jouiez avec le chevauchement et remplissant beaucoup d'espace sur. Mais j'aime aussi avoir un espace entre les deux parfois. Mais pour rester en ligne avec le motif original que nous avons fait une photo Affinity. Je veux jouer à nouveau avec un floral dense et dense ici aussi. Maintenant que je l'ai placé sur le côté gauche, je dois m'assurer que je l'ai exactement en travers sur le côté droit. Donc, avec elle encore sélectionnée, je vais aller dans mon menu Edition. Et puis je vais sélectionner Copier. Et puis je vais revenir en arrière et encore dans mon menu Edition. Et puis je vais sélectionner Coller. Et puis je vais aller à mon studio de transformation, que j'ai gardé ouvert. Et je vais aller à ma position d'AKS et ensuite je vais frapper plus 2000. Et puis appuyez sur Ok, et ça va faire glisser ça exactement vers la droite ici. Maintenant, je veux commencer à remplir une partie de cet espace avec certaines de ces feuilles. Et puis je vais probablement répéter ça pour apparaître une fois de plus. Voyons à quoi ça ressemble quand on fait un zoom arrière. Vous pouvez commencer à voir que tous les éléments commencent à s'aligner et à créer cette tuile transparente. Et maintenant, nous pouvons commencer et continuer à construire dans le centre de cela. Mais encore une fois, j'aime ça parce que ça me montre exactement ce que je crée au fur et à mesure que je le crée. Et puis si je bouge quelque chose, ça va bouger sur cette alimentation ici. Et si à un moment quelconque vous rencontrez des difficultés à taper sur un élément que vous souhaitez copier. Il suffit d'aller dans vos calques, sélectionner cet élément et de le copier. J' ai donc fait sélectionner la tulipe. Je vais aller dans mon menu Edition. Je vais sélectionner Copier, puis Coller. Maintenant, avec cet élément collé, je vais juste le déplacer. Et je vais utiliser le petit bras du bord de ça pour tourner. Et j'aime l'idée, ce genre d'être un motif jeté. Je ne veux pas que tous les éléments soient confrontés exactement de la même manière. Donc je vais juste jouer avec le placement sur le déplacement des choses, les faire tourner, les retourner juste pour voir ce qui a du sens avec le placement. Donc, si je place ça ici, je dois m'assurer de placer une copie exacte au-dessus. Donc, avec cela sélectionné, je vais aller dans mon menu Edition, appuyez sur Copier, puis sélectionnez Coller. Et puis je vais aller dans mon studio de transformation et aller dans ma position y et sélectionner négatif 2000, puis appuyer sur Ok, et ça va le faire glisser vers le haut. Et nous commençons à voir tout ça entrer en ordre. Maintenant, je vais copier ces fleurs un peu plus et puis copier le reste des feuilles ici pour finir de remplir ma section devrait juste garder à l'esprit tout ce que vous mettez en haut doit être exactement au même endroit en dessous, ou à gauche ou à droite de celui-ci. Donc j'ai sélectionné cette fleur, je vais aller dans mon menu Édition. Je vais le copier, et ensuite je vais, je vais le coller et ensuite je vais le déplacer. Quand je pense que je vais faire, c'est bouger tout ça. La beauté de ceci est qu'une fois que vous sélectionnez l'élément que je veux déplacer. Je peux simplement sélectionner l'original et ensuite simplement les déplacer ensemble. Ils vont emménager exactement au même endroit. Maintenant mettons ce morceau de fleur en haut. Je dois m'assurer que c'est exactement au même endroit ci-dessous aussi. Je vais donc aller dans mon menu Edition, sélectionner Copier, puis Coller, et ensuite je vais aller dans mon menu de transformation. Et comme je vais de haut en bas, je vais aller à ma position y et ensuite je vais juste sélectionner plus 2000 et puis frapper, OK. Ok, je pense que j'aime le placer ici au centre, donc ça remplit un peu plus d'espace. Et maintenant ce que je vais faire, c'est utiliser les feuilles et ces fleurs jaunes pour créer plus d'une sensation de patchwork que je mets le reste de ces éléments dessus. Et gardez à l'esprit que tous vos éléments ne doivent pas avoir la même taille. C' est agréable de créer une variété de tailles. Vous pouvez ajuster l'échelle et jouer avec la taille et le placement de ceux-ci. Ils ne doivent pas toujours être les mêmes parce que cela donne un certain intérêt visuel. Donc j'ai redimensionné cette fleur ici juste en traînant dans mes coins. Et puis je vais le dupliquer encore quelques fois pour que je puisse les déplacer autour de mon tableau d'art. Une fois que j'ai fini de créer la répétition, je peux passer par et exporter la tuile finale. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un nouveau fichier et le tester sur quelque chose comme un 8.5 par 11, puis l'imprimer. Vous pouvez voir à quoi il ressemble en couleur. 28. Exporter votre répétition finale: J' aimerais les tester et les imprimer, éclater à grande échelle. Donc je peux voir à quoi ça ressemble avant les faire imprimer sur un site Web fin Spoonflower, et ensuite ils m'envoient les échantillons. Maintenant que nous avons fini de créer la répétition ici, ce que nous allons faire est d'exporter cette première tuile. Donc, ce que nous pouvons faire est d'exporter cette tuile et ensuite nous allons la tester sur une autre feuille de 8.5 par 11 afin que je puisse réellement l'imprimer et vous montrer certaines des versions physiques de ça. Donc, vous voulez garder à l'esprit qu'il suffit d'exporter le plan de travail 1. L' objectif de notre B2 était essentiellement d'agir comme un aperçu afin que vous puissiez voir à quoi ressemble la répétition transparente et vous assurer que vous êtes satisfait de son apparence et juste tester le placement et obtenir une vue en direct. Mais personnellement, j'aime toujours regarder une copie physique juste pour que je puisse regarder un peu plus en détail et m'assurer que je ne vois aucun problème avec elle avant de l'envoyer à quelque chose comme Spoonflower. Vous voulez donc vous assurer que le plan de travail 1 est sélectionné. Ensuite, ce que nous allons faire est d'aller dans notre menu de documents, sélectionner le menu en haut à, et nous allons sélectionner Exporter. Et puis nous allons exporter ça en PNG. Et nous pouvons garder tout sur le côté gauche de la même façon, mais nous devons changer quelques choses ici. Vous voulez mettre à jour notre nom de fichier en motif floral à ou à floral carrelé pour frapper retour. Et puis nous voulons changer notre zone de document entier à tableau d'art 1. Et puis on va frapper Ok. Et puis enregistrez-le quelque part où vous pourrez le trouver. Je vais l'enregistrer dans mon fichier Affinity Designer car c'est un projet Affinity Designer et c'est juste une façon de garder les choses organisées, puis appuyez sur Enregistrer. Et j'aime les garder séparés parce que c'est comme ça que j' organise les choses si je le fais en photo contre designer. Et maintenant que j'en ai fini avec ça, nous pouvons sortir dans notre galerie se comporter ou bouton retour. Ensuite, nous pouvons appuyer sur l'icône plus et sélectionner Nouveau document. Et puis nous allons changer ça de 0,2 pouce, puis juste changer votre largeur à 8,5, puis votre hauteur à 11. Et puis votre GPI peut être ce que vous voulez qu'il soit. Je vais choisir quelque chose de plus haute qualité, comme un 300. Et puis je vais à mon orientation de haut en bas. Je vais sélectionner l'arrière-plan transparent, puis appuyez sur OK. Et puis ce que je veux faire, c'est utiliser mon outil rectangle. Et puis je vais créer un rectangle à travers mon tableau d'art ici. Et peu importe la couleur que c'est parce que nous allons réellement utiliser l'outil de remplissage pour tester cela. Donc, tout comme comment est que n'importe quelle photo avait le seul outil. Nous avons l'outil complet ici sur Affinity Designer. Nous voulons le sélectionner. C' est la neuvième option dans votre barre d'outils. Et puis tu auras cette pop-up en bas. Nous voulons changer notre type de solide à bitmap. Et puis ça vous donnera le pop-up et vous serez en mesure de sélectionner réellement. Donc je vais aller chercher mon dossier. C' est sous Affinity Designer pour moi. Et puis j'ai trouvé ma tuile florale ici et puis elle le remplit. Et maintenant, le truc est de garder à l'esprit, si vous le remplissez à 100 % fonction des mesures que nous avons créées ce fichier, quoi ça ressemble ? Mais vous pouvez aussi passer à travers et ajuster avec ces bras comme nous l'avons fait dans Affinity Photo. Et nous pouvons tourner, nous pouvons redimensionner. Donc nous pouvons vérifier à quoi cela ressemble sur un 8.5 sur 11. Et puis c'est ma dernière tuile. Et je vais exporter ceci en format JPEG ou PDF afin qu'il puisse l'imprimer sur un ordinateur. Donc je vais retourner à mon menu de documents. Maintenant que j'ai tout redimensionné, je l'ai fait comme je veux. Maintenant, je vais aller dans le menu de mon document, sélectionner Exporter une fois de plus, puis je vais l'exporter. Vous pouvez le faire en format JPEG ou PDF, tout ce que vous ressentez et trouvez à faire. Je vais juste faire un JPEG pour l'instant. Ensuite, assurez-vous de mettre à jour le nom du fichier. Et puis appuyez sur OK, que partout où vous travaillez, appuyez sur Enregistrer. 29. Cours Outro: Merci beaucoup de créer et d'apprendre aux côtés d'être aujourd'hui. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus à l'aise de concevoir motifs de surface et des répétitions transparentes sur votre iPad en utilisant Affinity Photo et Affinity Designer. J' espère que vous avez aimé apprendre quelque chose de nouveau ou une nouvelle façon de faire les choses que vous faites déjà aujourd'hui. N' oubliez pas de soumettre vos livrables finaux à la galerie de projets de classe. N' oubliez pas de charger des images de votre tableau d'inspiration, tout votre processus fonctionne avec les croquis et bien sûr, vos deux modèles finaux pour vos camarades de classe et moi pour vérifier si c'est la première classe que vous avez vu de la mienne et vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail. Visitez-moi en ligne sur www dot Bella Sophia creative.com. Vous pouvez également consulter plus de mes cours relatifs aux industries de la mode et de la création ici sur Skillshare, consultez la description de classe pour les liens vers d'autres classes liées à la conception de motifs de surface et à la mode classes connexes. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi aujourd'hui, et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir.