Apprendre à créer une répétition en forme de goutte et en forme de goutte dans Affinity Designer V1 sur votre iPad | Jenny Veguilla-Lezan | Skillshare

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Apprendre à créer une répétition en forme de goutte et en forme de goutte dans Affinity Designer V1 sur votre iPad

teacher avatar Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      4:26

    • 2.

      Projet d'outils + de cours

      2:07

    • 3.

      Astuces pour créer des répétitions fortes

      4:42

    • 4.

      Paramétrer votre dossier dans Affinity Designer

      5:12

    • 5.

      Paramétrer l'aperçu en direct

      8:20

    • 6.

      Importer vos éléments de motif

      7:30

    • 7.

      Créer la goutte complète

      18:19

    • 8.

      Tester la tuile

      4:23

    • 9.

      Mise en place de File Half Drop + aperçu en direct

      13:59

    • 10.

      Créer la demi-goutte

      13:59

    • 11.

      Tester et exporter votre dossier

      6:02

    • 12.

      Utiliser le modèle de projet

      6:35

    • 13.

      Cours Outro

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

685

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Description de cours

Bonjour à tous bienvenue dans mon dernier cours. Si ce cours est votre premier cours avec moi, bienvenue ! Je suis Jen Veguilla-Lezan et je serai celui qui vous guidera à travers ce cours créatif. Je suis graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest et je dirige le studio Bella + Sophia Creative . Si vous voulez en savoir plus sur moi, allez sur ma chaîne YouTube : The Creative Studio. Vous aurez une vue des coulisses du travail que je fais en tant que freelance créatif et du travail qui va dans la création de cours comme celui-ci. Je suis un ardent défenseur du partage du savoir de manière accessible et dans des endroits comme Skillshare et YouTube le permettent et m'aident à me rapprocher d'un groupe diversifié de personnes qui cherchent à apprendre et à grandir.

Ce mois-ci, je voulais m'inspirer du cours du mois dernier et explorer nos compétences créatives en matière de création de motifs de surface. Le mois dernier, nous avons travaillé sur l'apprentissage de la façon de créer 4 styles répétés dans Affinity Designer pour ordinateur de bureau. Ce mois-ci, nous allons apprendre des notions similaires, mais comment les faire dans l'application Affinity Designer sur l'iPad. Je voulais partager ce processus sur l'iPad, car l'interface est assez différente de l'interface de bureau. Je sais à quel point il est important pour ceux d'entre vous qui travaillent en déplacement de pouvoir utiliser l'iPad dans votre processus de travail, et cela aide toujours à rationaliser les choses si vous pouvez travailler dans le même logiciel, mais dans des environnements différents comme les ordinateurs de bureau ou l'iPad.

Si c'est votre première incursion dans mes cours relatifs à la création de motifs de surface ou à la création de motifs sur l'iPad, je vous suggère fortement de jeter un œil à mon cours intensif précédent en création de motifs de motifs de surface. Dans ce cours, je vous montre les bases de la création de motifs de surface et de la répétition sur l'iPad. Dans le cours d'aujourd'hui, cependant, nous allons aller un peu plus loin et explorer comment créer 2 des motifs de surface les plus courants : la répétition de motif en forme de goutte, mais avec une touche de créativité, car nous allons la créer dans un format rectangle plutôt que carrée, et une répétition de motif en forme de Half Drop.

Élargir les types de motifs que vous pouvez créer permet d'ajouter un intérêt visuel à vos motifs. Choisir la bonne répétition de motif pour votre design dépendra du type d'apparence et de conception que vous recherchez. Mais ce qui est merveilleux, c'est que vous pouvez expérimenter avec vos mises en page répétées jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez.

 

Ce que le cours est au sujet

Dans ce cours, je vous guiderai à travers mon processus sur la façon de créer 2 des motifs de surface les plus courants dans Affinity Designer sur votre iPad. Ce cours vous aidera à comprendre le processus en utilisant l'interface de l'application iPad. Les 2 répétitions que nous allons examiner sont : la répétition en forme de rectangle et la répétition en forme de demi-goutte. Nous travaillerons sur la création de ces motifs et la création d'une répétition homogène à l'aide de motifs illustrés. Nous aborderons également certaines astuces utiles pour créer des répétitions fortes.

Ce cours a pour but de vous donner toutes les compétences techniques dont vous avez besoin pour commencer à créer le format rectangle et la répétition de la moitié en utilisant l'application iPad Affinity designer pour iPad. Gardez à l'esprit qu'il ne va pas dans autant de détails que le cours intensif de création de motifs de surface que j'ai mentionné plus tôt. Ce cours vous mettra à l'aise pour créer un modèle de motif répété, et vous aidera à en apprendre plus sur les outils et les studios de l'application iPad et vous familiariser avec certains effets de couches, fonctions de géométrie et options de transformation qui vous aideront à créer un motif répété dans Affinity Designer directement sur votre iPad

Nous ne passerons pas par l'ensemble du processus de création de motifs de surface, du dessin conceptif au motif final. Au lieu de cela, nous nous efforcerons de comprendre la mécanique derrière et de créer chacun de ces répétitions de motifs. Si vous voulez apprendre les bases mêmes de la création de motifs de surface sur votre iPad, Affinity Designer et Affinity Photo, n'hésitez pas à jeter un œil à mon cours intensif de création de motifs de surface pour débutants : apprendre comment créer des motifs de motifs de surface sur l'iPad avec Affinity Photo + Affinity Designer

Assurez-vous de vérifier les ressources de cours pour votre modèle de projet, un guide de ressources utile sur la création de motifs de surface. Voici un lien vers un tableau Pinterest inspiré de la conception de motifs de surface : https://pin.it/7E5088x

Si vous voulez jeter un œil à mon motif de surface et à d'autres travaux de design et d'illustration, assurez-vous de jeter un œil à ma boutique sur Etsy : Bella + Sophia Creative. Vous pouvez également visiter mon site Web à l'adresse : www.bellasophiacreative.com ou me retrouver sur Spoonflower

Outils nécessaires

Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad, un crayon à pomme ou un stylet dans l'application Affinity Designer pour iPad.

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Jenny Veguilla-Lezan

Latinx Designer & Illustrator

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I am a Chicago-born Latinxer (I'm a proud Puerto Rican and Mexican American) millennial, an educator, and a freelance creative with experience in graphic design, digital media, illustration and surface pattern design. I am also a mother of two who is in on a mission to reach all the creative goals I've set for myself while trying my best to be a positive influence on the world.

I have 15+ years of experience in the fashion and creative marketing industry in both the corporate world and teaching as a professor in Higher Education. I am working on building course offerings that bring people a new perspective and opportunity to take your design and art to a new level. I am pushing for continued growth, running my indie studio, Bella+Sophia Creative, while also usi... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon dernier cours. Si c'est votre premier cours avec moi, bienvenue. Je suis Jen Veguilla-Lezan et je serai celui qui vous guidera à travers ce cours créatif. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest, et je dirige Bella et Sophia Creative Studio. Si vous voulez en savoir plus sur moi, consultez ma chaîne YouTube, la Freelance Life. Vous aurez un aperçu des coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif et du travail qui va dans la création de cours comme celui-ci. Je suis un grand défenseur du partage des connaissances de façon accessible, et des endroits comme Skillshare et YouTube le permettent et m'aident à entrer en contact avec un groupe diversifié de personnes qui cherchent à apprendre et à grandir. Ce mois-ci, j'ai voulu tirer parti de la classe du mois dernier et continuer à explorer nos compétences créatives en conception de motifs de surface. mois dernier, nous avons travaillé sur l'apprentissage de la création quatre styles de répétition différents dans Affinity Designer pour le bureau. Ce mois-ci, nous allons apprendre quelques concepts similaires, mais comment les faire dans l'application Affinity Designer sur l'iPad. Je voulais partager ce processus sur l'iPad car l'interface est un peu différente de l'interface de bureau. Je sais combien il est important pour ceux d'entre vous qui travaillent en déplacement d'être en mesure d'utiliser l'iPad dans votre processus de travail, et cela aide toujours à garder les choses rationalisées si vous pouvez travailler dans le même logiciel mais dans des environnements différents, comme le bureau par rapport à l'iPad. Si c'est votre première incursion dans mes classes relatives à la conception de motifs de surface ou votre première fois à construire des motifs sur votre iPad, je vous suggère fortement de consulter mon cours précédent de conception de motifs de surface intensifs. Dans ce cours, je vous montre les bases de la conception de motifs de surface et des répétitions de construction sur l'iPad. Dans la classe d'aujourd'hui, cependant, nous allons aller un peu plus loin et explorer comment créer deux des répétitions de motifs de surface les plus courantes. Le travail complet se répète, mais avec une torsion, car nous allons le créer dans un format rectangle plutôt que seulement le format carré qui est typique, et une répétition demi-goutte. Développer les types de motifs que vous pouvez créer permet d'ajouter de l'intérêt visuel à vos motifs. Choisir la bonne répétition de motif pour votre conception dépendra de l'apparence et de la sensation que vous recherchez, mais la chose merveilleuse est qu'une fois que vous avez le coup de choses, vous pouvez continuer à expérimenter avec votre répétition jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez. De quoi parle ce cours ? Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus sur la façon de créer deux des conceptions de motifs de surface les plus courantes dans Affinity Designer sur votre iPad. Ce cours vous aidera à comprendre le processus à l'aide de l'interface de l'application iPad. Les deux répétitions que nous examinerons sont la chute complète en format rectangle et la répétition demi-goutte. Nous allons créer un modèle et nous travaillerons à la conception de ces modèles et à la création d'une répétition transparente en utilisant des motifs illustratifs. Nous allons également aborder quelques conseils très utiles pour aider à créer des répétitions vraiment fortes. Ce cours est conçu pour vous donner toutes les compétences techniques dont vous avez besoin pour commencer à concevoir la chute complète au format rectangle et la répétition demi-goutte à l'aide de l'application iPad Affinity Designer. Gardez à l'esprit cependant, cela ne va pas dans autant de détails que ce cours intensif de conception de motif de surface que j'ai mentionné plus tôt. Cette classe vous aidera à créer un modèle de répétition vous aidera à en apprendre davantage sur les outils et les studios de l'application iPad, ainsi qu'à vous familiariser avec certains des effets de calque, fonctions de géométrie et qui vous aideront à créer un motif répétitif dans Affinity Designer directement sur votre iPad. Nous ne suivrons pas tout le processus de conception de motifs de surface, du dessin conceptuel au motif final. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur la compréhension de la mécanique derrière et la construction de chacune de ces répétitions de motifs. Si vous voulez apprendre les bases de la conception de motifs de surface à l'aide de votre iPad, Affinity Designer et Affinity Photo, n'hésitez pas à consulter mon cours intensif de conception de motifs de surface. Je vais m'assurer de le laisser lié dans la zone de description ci-dessous. Assurez-vous également de consulter les ressources de classe pour votre modèle de projet, un guide de ressources utile sur la conception de motifs de surface et des liens vers une carte Pinterest avec l'inspiration de conception de motifs de surface. Si vous voulez vérifier un peu plus de mon travail de conception de motif de surface et d'autres travaux de conception et d'illustration, assurez-vous que vous consultez ma boutique sur Etsy, Bella et Sophia Creative. Vous pouvez également consulter mon site Web à www.bellasophiacreative.com, ou vous pouvez me trouver sur Spoonflower. 2. Outils et projet de cours: En ce qui concerne les outils dont vous aurez besoin, tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad, un crayon Apple ou un stylet de votre choix, et l'application iPad Affinity Designer installée sur votre iPad. Quand il s'agit de votre projet de classe, nous allons créer deux cellules de répétition de modèle différentes. Une répétition de goutte complète avec une torsion, car nous allons la créer en format rectangle et une répétition de demi-goutte. Ils seront tous deux conçus dans Affinity Designer sur l'application directement sur votre iPad. Une fois que vous les avez terminées, vous pouvez les soumettre à la galerie de projets de cours pour les partager avec vos camarades de classe et moi-même. Pour vos livrables, lorsque vous êtes prêt, téléchargez les éléments suivants dans la galerie de projets. Vos deux derniers motifs de chute complète et demi-chute sont présentés dans votre modèle de projet final. N' insistez pas à ce sujet, j'ai une partie de notre cours qui va voir comment utiliser le fichier. Ensuite, vous pouvez le partager en tant que fichier JPEG et le télécharger dans un projet dans la galerie de classes. Je suis vraiment excité de voir les belles répétitions transparentes que vous créez tous aujourd'hui. À qui cette classe est-elle orientée ? Cette classe s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des motifs de surface à l'aide d'Affinity Designer sur leur iPad. Que vous soyez un professionnel chevronné dans la conception de motifs de surface ou quelqu'un qui apprend simplement à utiliser l'application Affinity Designer, j'essaie de m'assurer que vous vous sentirez à l'aise sur l'application et le cours. Je sais aussi qu'avoir un poste de travail portable peut être très important pour ceux qui travaillent à distance ou à distance. J' ai trouvé qu'il y a littéralement une transition transparente entre travailler sur les applications Affinity directement sur votre iPad et le logiciel Affinity sur votre bureau. C' est pourquoi je voulais m'assurer de vous guider dans le processus de création de ces styles de répétition également sur votre iPad. Je sais aussi que la conception de motifs de surface peut se sentir un peu accablante quand il s'agit d'utiliser des logiciels et de la technologie. Mais pour cette classe, je voulais vous montrer comment créer certains des styles les plus populaires de répétitions d' une manière vraiment facile à suivre qui peut vous aider à développer votre portefeuille de conception de motifs de surface. J' espère sincèrement que cela vous sera utile. Je suis impatient de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Conseils de conception de répétitions fortes: Avant de commencer à concevoir tous nos modèles et la chute complète et notre répétition demi-goutte, je veux partager quelques choses à noter quand il s'agit de comprendre la mécanique et comment ces modèles répétés fonctionnent. Lorsqu' il s'agit d'une répétition de goutte complète, dans une répétition de goutte complète, illustration est répétée le long des lignes horizontales et verticales. Le motif se répète parfaitement le long de la ligne verticale du tissu. Il se répète également parfaitement le long de la ligne horizontale. C' est ce qu'on appelle une répétition carrée parce que la répétition forme souvent un carré parfait. Mais comme nous allons le voir avec notre projet, nous allons créer une répétition de forme rectangle. répétitions de forme rectangulaire sont également considérées comme des répétitions de goutte complète. Si votre répétition horizontale, par exemple, est un peu plus longue que votre répétition verticale, le motif global créerait un type de rectangle. La même chose se produirait si la répétition verticale était un peu plus longue que l'horizontale. L' un ou l'autre est un style parfaitement acceptable de répétition et ils sont toujours considérés comme une répétition de goutte complète. Nous verrons cela alors que nous travaillons sur la construction de notre modèle. La prochaine chose que je veux que vous notiez est quand il s'agit de comprendre une répétition de demi-goutte, l'illustration est répétée le long des lignes horizontales et verticales, tout comme dans une répétition de goutte complète, mais cette fois cependant, le la répétition horizontale est décalée. Le motif se répète parfaitement sur la ligne verticale, mais il tombe exactement la moitié de la répétition verticale le long de la ligne horizontale. En regardant cela d'un point de vue visuel, l'idée est que essentiellement le haut et le bas de vos répétitions sont exactement les mêmes, tout comme ce que nous voyons dans une goutte complète. Mais quand vous regardez à gauche et à droite, tout ce que vous mettez à gauche ira à droite, seulement il va descendre un demi-pas comme nous le voyons dans ce visuel. Maintenant, je vais partager quelques conseils utiles quand il s'agit de faire vos modèles. Mon premier conseil est de s'assurer que vos éléments sont cohésifs et équilibrés. L' équilibre aidera votre design à se sentir visuellement complet et harmonieux. Vous souhaitez que les éléments de votre conception fonctionnent ensemble en tant que groupe. Assurez-vous que vos couleurs fonctionnent ensemble, que toutes les textures que vous utilisez se mélangent bien et que la mise en page fonctionne avec les motifs que vous avez créés et que vous regardez la taille de vos motifs les uns par rapport aux autres. La 2ème astuce que je veux partager est d'utiliser des éléments contrastés pour créer un intérêt visuel pour votre design. Contre tes concepts. Par exemple, les couleurs plus douces peuvent se fondre très bien avec une touche de couleur. zones texturées peuvent fonctionner très bien avec des zones de concentration simples. Petits et grands motifs combinés pour aider à créer quelque chose d'intéressant à regarder. Pensez au contraste et à la façon dont vous pouvez l'utiliser dans votre conception globale. Astuce numéro 3 est de créer une zone d'intérêt dans votre conception ou un point focal. L' idée est de faire en sorte qu'une zone attire davantage l'attention du spectateur. Cela permet de s'assurer que votre design n'est pas trop surpeuplé ou occupé. Un point focal peut être créé avec un motif ou un coloris spécifique. Un motif peut être plus détaillé que le reste, ou la couleur peut se démarquer dans votre design global ou motif. Mon 4ème conseil est de jouer avec votre modèle de répétition type de conception. Vous apprenez deux styles différents aujourd'hui, mais j'ai des cours qui enseignent quatre styles différents. Vous pouvez certainement vérifier ça. Mais n'ayez pas peur de changer les choses. Si quelque chose ne se sent pas bien comme une goutte complète, peut-être l'essayer en demi-goutte ou peut-être vérifier quelque chose comme une répétition de brique, que je partage dans ma dernière classe de conception de motif de surface. En changeant le type de répétition, vous pouvez modifier l'apparence et la sensation de votre conception globale. Rappelez-vous que les demi-gouttes ont tendance à rendre plus difficile pour les téléspectateurs de trouver où la répétition commence et se termine. C' est toujours une bonne option. Mon dernier et dernier cinquième conseil est de jouer avec la taille et le placement de vos motifs. Essayez de créer vos mises en page avec deux motifs ou plus de tailles différentes. De plus, vous pouvez retourner et faire pivoter vos motifs afin qu'ils ne soient pas tous orientés dans la même direction. Personnellement, dans notre 1ère mise en page que nous allons créer, je vous montre une impression directionnelle, mais c'est juste parce que je veux être vraiment évident sur le placement de ce haut et bas afin que vous puissiez voir où commencent ces répétitions et fin. Mais si vous retournez et faites pivoter vos motifs pour qu'ils ne soient pas tous dans la même direction, cela peut en fait aider à donner l'illusion que votre mise en page soit aléatoire, même si vous placez des choses dans des zones vraiment spécifiques. De plus, gardez l'espacement de vos motifs équilibrés et équidistants si vous voulez une sensation plus airière à votre mise en page, mais si vous voulez une mise en page très dense, n'ayez pas peur de chevaucher les éléments. C' est tout pour les conseils pour aider à rendre votre motif plus fort. Maintenant, nous allons nous lancer dans la création de notre 1ère répétition, la chute complète mais en format rectangle. 4. Configurer votre fichier dans Affinity Designer: Pour commencer, nous voulons lancer Affinity Designer. Selon si vous venez de télécharger l'application, elle peut être quelque part dans votre galerie ou si vous êtes comme moi, vous l'avez placée sur votre document pour un accès facile. Affinity Designer est l'icône bleue ici. On va le lancer. Ce que nous allons faire, c'est mettre en place notre fichier pour le modèle. Si c'est la 1ère fois que vous utilisez Affinity Designer, il se peut qu'il n'y ait rien dans votre galerie. Mais je l'utilise professionnellement pour le travail, pour les projets freelance ainsi que pour certains de mes autres travaux de conception de motifs de surface. Ce que nous voulons faire, c'est aller dans le coin supérieur gauche ici et nous allons sélectionner le signe plus. Cela va nous conduire au menu des nouveaux documents. Vous pouvez sélectionner un nouveau document, mais il y a aussi d'autres options ici. Vous pouvez sélectionner nouveau dans le Presse-papiers, nouveau à partir du modèle. Vous pouvez ouvrir à partir de votre cloud dans votre système de fichiers. Vous pouvez importer des photos et des choses comme ça. Mais ce que nous voulons faire, c'est sélectionner Nouveau document. Ce que nous allons faire est de mettre en place ceci de sorte qu'il soit une forme de rectangle. Parce que nous allons commencer notre travail complet d'abord et ensuite nous commencerons à créer notre modèle plus tard pour notre demi-goutte lorsque nous commencerons dans cette section de la classe. Ce que nous voulons faire est de configurer la dimension pour qu'elle soit en pixels, donc il est facile pour nous de lire. Vous pouvez aussi le faire en pouces si vous préférez. Mais pour l'instant, je vais juste faire des pixels pour qu'il soit facile de mettre en place quelque chose comme une plage de taille haute définition pour peut-être un arrière-plan, pour un ordinateur ou un écran d'arrière-plan ou quelque chose comme ça. Je vais faire des pixels, puis je vais aller à ma droite ici et sélectionner des dimensions et je vais mettre à jour ma largeur et ma hauteur et mon PPP. Je vais changer ma largeur à 1 280 et je vais changer ma hauteur à 720. Ensuite, je vais changer mon DPI de ce qu'il est en ce moment c'est un 144 et je vais le changer à 300 juste pour que j'ai une belle image de haute qualité. Ensuite, ce que nous voulons faire est de nous assurer que notre orientation est paysage et que nous voulons sélectionner l'arrière-plan transparent et nous allons sélectionner Créer plan de travail, puis cliquer sur « OK ». Voici à quoi ressemblera votre écran une fois que vous aurez configuré votre plan de travail. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est essentiellement mettre en place notre aperçu. Puisque notre plan de travail est de 1 280 par 720, ce que nous voulons faire est de doubler ce nombre et nous allons créer un autre plan de travail sur le côté. Doublons cela pour que nous puissions voir cette impression en aperçu ou que nous puissions voir ce modèle dans un aperçu comme un aperçu en direct sur le côté ici pendant que nous travaillons. Ce que nous voulons faire est d'aller dans notre barre de menu ici et il est important de savoir et d'orienter où vous êtes dans le logiciel. Je pense que quand j'ai fait ce cours à l'origine, j'ai fait Affinity Designer sur le bureau et je sais que les choses semblent légèrement différentes sur l'iPad. Ici, dans le coin supérieur gauche, vous trouverez vos options de menu principales. Vous aurez votre menu de document, votre menu d'édition, des choses comme ça. Sur le côté gauche ici, vous aurez tous vos outils et sur le côté droit, vous aurez tous vos studios, qui incluent des éléments tels que vos options de couleur, vos calques, vos pinceaux. Ensuite, ce que nous allons utiliser le plus, qui est l'outil de transformation. Je vais cliquer sur ma petite option d'outil ici, mon option de studio, et je vais la faire revenir juste pour que nous ayons de l'espace et que nous puissions voir. Ensuite, nous allons aller à notre menu principal ici en haut, nous allons sélectionner notre menu de documents. Ce que nous voulons faire est de faire défiler vers le bas jusqu'aux plans de travail et nous allons cliquer dessus. Fondamentalement, ce que vous verrez est cette petite fenêtre de menu en bas. Ce que nous voulons faire est juste de cliquer sur « Insérer le plan de travail ». Ce que cela fait est fondamentalement ajouter un autre plan de travail dans les mêmes mesures que le plan de travail original. Ce que nous voulons faire est de mettre à jour ceci cependant. Essentiellement, c'est notre tuile et ce sera notre avant-première. Mais ce que nous voulons faire est de doubler ce nouveau plan de travail à l'intérieur. Nous allons aller sur le côté droit et nous allons sélectionner notre studio de transformation, qui est tout en bas. On dirait un carré avec un quart découpé. Ce que nous voulons faire est de mettre à jour notre largeur et notre hauteur. Tout ce qu'on a à faire, c'est le double de la taille. Donc, 1 280 fois 2, c'est 2 560. Nous allons à notre largeur ici et nous allons cliquer dessus et ensuite nous allons la mettre à jour à 2 560. Ensuite, nous allons doubler notre hauteur, qui est 720 par 2, et ça va être 1.440. Nous mettrons à jour ça à 1 440, puis appuyez sur « OK ». Alors ce que vous verrez, je vais cliquer à nouveau sur notre studio de transformation. Il va le faire entrer. Ce que vous verrez, c'est qu'il a doublé notre plan de travail original. L' idée est que c'est notre tuile. Si nous avons divisé cela en deux en allant horizontalement et verticalement, chaque tuile prendra un quart de quadrant de cette zone complète. 5. Configurer le aperçu en Live: Donc, maintenant, ce que nous voulons faire est de mettre en place l'aperçu en direct. Donc, nous avons notre plan de travail mis en place, maintenant nous avons besoin d'une mise en place de l'aperçu en direct dans Artboard 1, et pour ce faire, nous allons utiliser les options de symboles. Vos options de symboles sont sur le côté droit ici. C' est dans le studio de droite ici, et ça ressemble à une icône arrondie de Mercedes Benz, c'est la façon la plus simple que je puisse imaginer de le décrire. Donc, afin de mettre à jour ce plan de travail afin que nous puissions utiliser ces fonctions de symboles dans le studio sur le côté droit. Ce que nous devons faire, c'est aller à gauche et nous allons aller à notre outil de forme. À l'heure actuelle, le rectangle est l'option sélectionnée. Mais si vous avez un outil de forme différent, tout ce que vous avez à faire est de cliquer longuement et vous verrez une fenêtre contextuelle qui vous donne toutes ces options supplémentaires. Nous voulons juste l'outil rectangle et je vais aller sur le côté droit et mettre à jour mes options de couleur ici. Je vais juste le faire pour que ce soit une couleur facile à voir pour commencer. Alors je veux m'assurer que je n'ai pas de plan. Donc, si vous remarquez que vous avez un contour, cliquez simplement sur le contour, puis vous allez à vos couleurs rapides ici en bas et il y a un cercle avec une ligne bleue à travers qui supprime votre contour. Donc il suffit de cliquer dessus et puis assurez-vous juste que vous sélectionnez votre couleur de remplissage afin qu'elle soit à nouveau sur le dessus. Ensuite, je vais cliquer sur mes options de couleur à nouveau pour qu'il le fasse glisser dans. Ensuite, je vais juste prendre mon crayon ou mon styliste et je vais le faire glisser pour qu'il aille tout le chemin à travers le plan de travail. Si vous rencontrez des problèmes pour vous assurer qu'il est exactement de la même taille que votre plan de travail, vous pouvez toujours ajuster votre outil de transformation. Je vais juste annuler en prenant deux doigts et en tapant. Je vais m'assurer que la magnétique est activée. C' est en bas à gauche, c'est juste en dessous du X et juste au-dessus la poubelle et vous allez sélectionner cela et cela permettra à mes formes et à tout ce que j'ai mis sur la chaîne de cliquer en place. Donc, je veux m'assurer que j'ai mon carré, mon outil rectangle sélectionné et je vais juste faire glisser du coin en m'assurant que je suis aussi proche que possible et ce qui est bien, c'est que la magnétique va s' assurer que tout est en place parce que vous verrez cette petite ligne directrice rouge et verte apparaître et vous saurez que tout est en place. Ensuite, vous pouvez également vérifier en allant dans votre studio de transformation en cliquant dessus et en regardant simplement pour voir que les dimensions du rectangle que vous avez créé sont 1280 par 720. Si c'est le cas, tout est dans la position 0.0 pour x et y, vous êtes prêt à partir. Vous pouvez donc simplement cliquer de nouveau dans votre outil de transformation. Sélectionnez votre outil de déplacement, cliquez sur votre plan de travail 1. Sélectionnez votre outil de déplacement, puis assurez-vous que votre rectangle est sélectionné. Vous saurez qu'il est sélectionné car vous verrez ces lignes directrices bleues autour de lui. Ce que nous voulons faire, c'est transformer cette petite sélection en symbole. Nous allons donc aller à droite, sélectionner notre Symbol Studio, sélectionner notre Symbol Studio, puis ce que nous voulons faire est de cliquer sur le petit menu hamburger et nous allons sélectionner Ajouter un symbole à partir de Sélection. Cela va créer le symbole pour nous et assurez-vous juste que le symbole Sync est également activé. Vous saurez qu'il est activé car il sera mis en surbrillance en bleu. Ensuite, ce que nous voulons faire est de copier cela et nous allons le coller quatre fois ici dans notre plus grand plan de travail 2 pour un aperçu en direct. Assurez-vous donc que le rectangle sur le plan de travail 1 est sélectionné. Nous allons aller à notre menu Édition, puis nous allons sélectionner ce menu à trois points qui ressemble essentiellement à notre menu Édition, et nous allons sélectionner Copier. Alors ce que nous voulons faire, c'est aller à Artboard 2. Nous allons cliquer sur Artboard 2 en nous assurant qu'il est sélectionné. Vous saurez qu'il est sélectionné car vous voyez ce contour bleu. Ce que nous voulons faire, c'est retourner dans notre menu à trois points et nous allons coller ça quatre fois. Donc 1, 2, 3 et 4. L' idée est que nous allons faire glisser chacun de ces rectangles dans les quatre coins du rectangle plus grand. Alors prenez votre outil de déplacement et vous pouvez simplement cliquer sur vos symboles pour le moment et le déplacer dans le studio et vous pouvez simplement sélectionner votre outil de déplacement, cette petite flèche, et vous pouvez simplement faire glisser votre premier carré dans le coin supérieur droit et vous verra tout est en place car vous verrez apparaître les lignes directrices rouges et vertes. Mais il y a aussi un moyen de vérifier et je vais vous montrer comment faire ça dans un instant. Retournez à la place d'origine, puis nous allons le faire glisser vers le bas et dans notre coin inférieur gauche. Ensuite, revenez à l'original et nous allons le faire glisser dans le coin inférieur droit. Vous saurez que tout est sélectionné car vos lignes directrices apparaissent dans les quatre coins. Ensuite, vous pouvez également revenir en arrière et juste vérifier votre travail ici. Ce carré original ici devrait être à 0.0 dans vos coordonnées x-y. que nous puissions revenir à notre outil Transformation, c'est la troisième option du bas qui ressemble à un carré avec un quart découpé. Si vous allez à votre x et votre y ici en position, ce premier devrait être à 0.0. Ce second devrait être à 1280,0. Ce troisième dans le coin inférieur gauche devrait être à 0.720 parce que, encore une fois, en gardant à l'esprit notre taille originale est 1280 par 720. Donc ce sera 0.0, 0.1280, 0.720, et alors celui-ci devrait être 720, 1280. Donc 1280 dans notre x et 720 dans notre y. C'est comme ça que vous savez que tout est à l'endroit exact que vous deviez être. Alors ce que j'aime faire est juste d'aller dans ces options et de les verrouiller en place pour qu'ils ne bougent pas. Donc ce que je vais faire, c'est d'aller dans mon studio de couches ici, je vais le sélectionner. Ensuite, je vais passer sous Plan de travail 2, qui est ce que nous sommes en ce moment et je vais sélectionner chacun de ces symboles en cliquant sur le premier, puis en faisant glisser vers la droite pour sélectionner le deuxième, le troisième et le quatrième. Ensuite, je vais juste aller dans mes options de couches, qui est ce petit cercle avec les trois points dedans. Et je vais sélectionner mon option de verrouillage et il verrouillera tout en place afin qu'il ne soit pas déplacé. Alors ce que j'aime faire maintenant est juste de tout tester pour m'assurer que tout semble bien et que cela fonctionne correctement. Donc, je vais juste aller à mes outils sur le côté gauche ici, sélectionner mon outil rectangle, puis je vais juste mettre à jour la forme. Je vais juste sélectionner ce nuage. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur dans le studio de couleurs de droite juste pour que ce soit plus facile à voir. Ensuite, je vais retourner sur ce plan de travail. Ensuite, je vais créer une forme dessus. La façon la plus simple de vérifier que cela fonctionne est de le faire et si vous voyez comme je vois en ce moment que la forme ne surgit pas. C' est parce que nous devons retourner dans nos couches. Il est important de garder à l'esprit qu'avec ce plan de travail, nous devons nous assurer que le nuage ou quelle que soit la forme que nous créons ou ajoutons se trouve sous nos options de symboles. Donc, ce que nous devons faire est de prendre cet élément, cliquez dessus, et faites-le glisser de sorte que va au-dessus de notre outil de symboles et vous pouvez simplement cliquer dessus. Je recommencerai, on ira à nos couches. Nous allons sélectionner la couche de nuage que je viens de créer et je vais la faire glisser pour qu'elle aille juste au-dessus de mon symbole d'origine, juste au-dessus de la forme de mon symbole. Fondamentalement, il est au-dessus de la forme du symbole car vous verrez une ligne bleue qui traverse ce calque. Aussi, vous voulez vous assurer qu'il va là où se trouve cette ligne orange. Une fois que vous aurez fait ça, vous verrez qu'il apparaît sur les quatre quadrants. En gros, tout ce que vous ferez à cette tuile ici arrivera ici sur le côté droit. 6. Importer vos éléments de motifs: Je vais m'en débarrasser et je vais mettre à jour ma couleur de mes symboles ici juste pour que je puisse commencer à tirer dans mes motifs et que je veux le rendre facile à voir. Je vais juste le changer en blanc. Comme je l'ai dit, tout ce que vous ferez à ce symbole va mettre à jour tous les autres. C' est la beauté de tout ce processus. Ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à importer mes éléments de motif. Comme je l'ai dit, ça ne vous montre pas tout le processus du début à la fin. Je veux me concentrer davantage sur la façon de travailler ce modèle dans l'application Affinity Designer sur votre iPad, donc j'ai des motifs pré-faits. Le moyen le plus simple que je trouve est de placer ou d'ouvrir votre fichier dans Affinity Designer. Je vais juste cliquer sur cette petite flèche arrière ici. Ça va me ramener à ma galerie. J' ai déjà quelques éléments de motif que j'ai créés sur lesquels je travaillais pour d'autres projets qui, je pense, fonctionneront très bien pour cela, mais vous pouvez aussi ouvrir un fichier. Ces croquis que j'ai fait à l'origine dans Procreate. Je peux ouvrir un fichier PSD dans Affinity Designer. Je l'ai juste sauvé. J'ai exporté ce fichier Procreate en tant que fichier PSD, puis je peux l'ouvrir en allant dans mon coin supérieur gauche, en sélectionnant le plus. Ensuite, je peux ouvrir à partir du Cloud et puis je peux juste trouver le fichier que j'ai créé. Je l'ai exporté en tant que PSD et c'est ce fichier ici, et puis je pourrai l'ouvrir directement dans Affinity Designer. C' est ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il est très flexible en termes de types de fichiers que vous pouvez utiliser et ouvrir. J' ai tous ces fichiers dans des couches différentes. Je ne veux pas du calque d'arrière-plan blanc, je veux juste le contour dans les calques de couleur. Je veux également m'assurer que ce sont tous des éléments distincts. Quand je dessinais ceci, je n'avais pas à l'esprit d'avoir chacun des éléments sur sa propre couche et j'ai le sentiment que beaucoup de gens ont tendance à le faire. Je vais simplement sélectionner mon calque de contour , puis faire glisser vers la droite sur mon calque de couleur. Je vais sélectionner ces deux éléments et ensuite je vais aller les regrouper. Ce petit puzzle, icône ici regroupe vos éléments. Je vais aller dans mes options de personna, qui sont juste à côté de mes options de menu ici dans le coin supérieur gauche, et je vais juste sélectionner « Pixel Persona ». Ce que cela fait est qu'il me donne les options Affinity Photo directement dans l'application et je suis en mesure d'utiliser ensuite l'outil de sélection à main levée. Ce que vous voulez faire, c'est une fois que vous les avez regroupés, vous voulez aller à cette petite option de pile ici, qui vous donne les options pour aplatir votre image. Je fais cela parce que pour découper les morceaux individuellement, je dois m'assurer que le fichier PSD est plat. Ce que je veux faire alors est de sélectionner « Fusionner vers le bas », et il va ensuite créer un calque de pixels afin que je puisse extraire chacun de ces éléments. Ce qui est bien aussi, c'est que je n'ai pas l'arrière-plan activé, donc je n'ai pas à m'inquiéter d'avoir un fond blanc ou quoi que ce soit du genre. Ensuite, je peux aller à gauche et aller à mes outils et sélectionner mon outil Lasso ici, assurant que le calque correct est sélectionné. Je vais juste cliquer dans mes couches pour qu'il soit tiré dans. Ensuite, je peux passer par et sélectionner chacun de ces éléments individuellement. Ensuite, je peux aller à mon menu à trois points ici et je peux sélectionner « Couper », et il va le découper. Je peux juste revenir à ce menu à trois points et sélectionner « Coller », et je vais le coller dans. Il va créer un nouveau calque pour cet élément. Ensuite, vous voudrez revenir à votre couche suivante et sélectionner l'élément suivant que vous souhaitez utiliser. Ensuite, revenez à ce menu à trois points, sélectionnez « Couper », puis sélectionnez « Coller », puis répétez simplement ce processus. Évidemment, une façon de contourner cela est de simplement s'assurer que lorsque vous travaillez dans quelque chose comme Procreate ou si vous dessinez directement ici dans Affinity Designer, que vous pouvez en dessinant la couleur directement ici, créez tous les de vos éléments de motif ici. Je viens de commencer à travailler dans une autre application et fini par décider que je voulais l'utiliser pour ce projet. Mais la façon la plus simple de contourner cela est juste de s'assurer que chacun de vos éléments est sur sa propre couche, mais si vous ne le faites pas, c'est correct et vous pouvez simplement suivre ce processus comme ce que je fais ici et en découpant essentiellement chacun de vos éléments de motif et les coller afin qu'ils soient tous sur leurs propres calques , puis vous pouvez sélectionner ces éléments. En revenant à votre personnalité de designer, vous pouvez simplement désélectionner. Une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur votre outil de sélection à main levée , puis cliquez sur votre écran n'importe où et il se désélectionnera. Ensuite, vous pouvez revenir à votre personnage de concepteur et vous pouvez simplement utiliser votre outil Déplacer et sélectionner votre élément et vous verrez chaque élément est sélectionné individuellement. Pour sélectionner des multiples, vous pouvez simplement cliquer sur un, maintenez votre doigt vers le bas sur votre écran et cliquez sur les autres que vous voulez. Il les sélectionnera tous en même temps. Ensuite, vous pouvez simplement aller dans vos Outils d'édition ici et sélectionner « Copier », puis revenir dans votre galerie, aller dans votre nouveau fichier, aller à nouveau dans vos Outils d'édition et sélectionnez « Coller ». Ils sont peut-être beaucoup plus grands que vous en avez besoin. Vous pouvez simplement les redimensionner. Pour redimensionner avec tout en proportion, vous pouvez simplement maintenir votre doigt vers le bas et tirer des coins. Tout devrait être redimensionné proportionnellement à ce que vous en avez besoin. Vous pouvez simplement commencer à placer des éléments là où vous les voulez une fois que vous avez fait cela, ou vous pouvez simplement travailler sur le fichier dans votre application Affinity Designer comme je le faisais ici. Ensuite, vous pouvez simplement tout sélectionner et simplement copier tout et passer dans votre fichier. Je travaillais déjà là-dessus. Je vais prendre tous ces éléments, ils ont déjà tous été retirés de l'arrière-plan. Je vais aller dans mon menu à trois points ici. Je vais sélectionner « Copier ». Ensuite, je vais retourner dans ma galerie et ensuite je vais aller dans mon fichier original, et puis je vais vraiment déplacer ça sur le côté très rapidement et je vais tout coller ici pour qu'il me permet de glisser-déposer plus facilement les éléments dont j'ai besoin. Je vais aller à mon menu à trois points et je vais sélectionner « Coller » et je vais tout faire glisser. Je pourrais juste redimensionner les choses au besoin aussi. Une fois que j'ai tout traîné sur le côté, je peux simplement y aller et redimensionner individuellement les choses afin qu'elles soient juste un peu plus petites et qu'elles s'adaptent mieux à mon tableau d'art ici. Je vais juste cliquer sur chaque élément individuellement et faire glisser du coin pour garder les contraintes, puis juste redimensionner tout comme j'en ai besoin. 7. Créer le flop complet: Une fois que j'ai tout redimensionné, alors je peux juste commencer à jouer avec le placement. Rappelez-vous que lorsque nous travaillons avec une goutte complète, il est vraiment important de noter que tout ce que vous sur le côté gauche doit être placé exactement au même endroit sur le côté droit. Tout ce que vous mettez sur le dessus doit être placé exactement au même endroit sur le fond. Je vais juste commencer par construire mes bords et ensuite je vais au milieu et construire le centre. Allons-y. Je vais commencer à tirer certains de ces éléments, puis rappelez-vous que nous devons nous assurer que les éléments sont placés dans le calque correct afin qu'ils soient dans notre option de symbole. On va descendre. J' ai juste placé ça comme un croquis de Long John ici. Je vais aller dans mes calques, je veux m'assurer que ce calque est sélectionné, puis je le fais glisser. Il va juste au-dessus de notre couche de symboles. Alors ça va apparaître sur tous les différents centres ici. Je pense que je vais juste placer les éléments que je veux d'abord, puis nous allons entrer et commencer à construire nos coins. Comme je les ai tirés, j'ai remarqué qu'ils sont très grands, je vais juste redimensionner les choses un peu et juste comprendre les différents éléments que je veux utiliser dans cela et les tirer dedans. Alors peut-être ce cupcake. Encore une fois, redimensionner les éléments comme j'en ai besoin. Certains de ces saupoudres supplémentaires aussi. Je pense que j'aime ces éléments pour commencer. Nous pouvons les répéter et les copier et les coller comme nous en avons besoin. Ce que je pense que je vais faire, parce que garder à l'esprit la longueur et la largeur. Alors gardez cela à l'esprit lorsque je décide où je veux placer certains de ces éléments. Je pense que je vais commencer avec les côtés d'abord et ensuite faire les hauts. Je pense que je veux jouer avec le placement de chacun de ces éléments ici sur le côté gauche. Je dois d'abord sélectionner tous ces [inaudibles], puis aller dans mes calques ici et puis m'assurer que je les fais glisser tous pour qu'ils soient au-dessus de ces symboles et qu'ils apparaissent sur tous les différents éléments ici dans notre aperçu. Commençons par construire nos côtés d'abord. Je vais prendre ça comme une boîte de jus ici, le déplacer sur le côté. Je pense que c'est mon coin. Alors rappelez-vous, gardez à l'esprit que tout ce que vous mettez dans un coin doit être dans les quatre coins au même endroit. Puisque je mets ça dans ce coin, je vais juste le copier et ensuite le coller. Ensuite, je vais aller dans mon outil de transformation et je vais tout de suite le tirer dans mon premier coin ici. Nous savons que la largeur ici est de 1280 donc nous allons aller dans notre position x parce que nous passons de gauche à droite. Nous avançons dans notre position x. Si on bougeait de haut en bas, on irait dans notre position y. Nous voulons aller à notre position x et nous allons cliquer dessus et vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle. Ensuite, vous allez sélectionner plus 1280 parce que c'est la pleine largeur de notre rectangle ici, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, ce que j'aimerais faire est juste de sélectionner celui-ci, puis maintenez simplement mon doigt vers le bas pour que je puisse sélectionner l'autre et les faire sélectionner tous les deux en même temps. Je peux copier les deux et les déplacer ensemble. Je vais les sélectionner tous les deux, puis je vais aller à mon menu à trois points et je vais sélectionner copier puis coller. Il va le coller juste dessus. Ensuite, nous allons aller à notre position y. Puisque vous allez de haut en bas, nous devons aller à notre position y. On va cliquer dessus, tu auras cette pop-up. Nous allons sélectionner plus 720 parce que nous descendons et nous savons que notre pleine largeur descendant sur un rectangle est 720. Puis appuyez sur « Okay » et il le placera exactement là où nous en avons besoin. Ensuite, si nous faisons un zoom arrière et vous verrez que les emplacements commencent déjà à tirer vers le haut dans cet aperçu. Je pense que je vais aussi mettre ce petit gâteau ici et peut-être la fraise aussi. Ensuite, en gardant à l'esprit le placement de ces deux, je vais les sélectionner tous les deux et les copier , puis les déplacer tout de suite vers le côté droit. Ensuite, ce que je veux faire est d'aller dans mon menu d'édition. Je vais sélectionner Copier, puis je vais le coller. Il va coller sur le dessus. Alors ce que nous devons faire, c'est aller dans notre studio de transformation ici à droite. Ensuite, je vais aller à ma position x parce que nous passons de gauche à droite à nouveau, je vais cliquer sur le x. Je vais obtenir ce pop-up et puis parce que nous passons de gauche à droite, nous devons juste garder à l'esprit la largeur de notre rectangle, qui est 1280. Nous devons juste sélectionner plus 1280 et ensuite appuyer sur « Ok » et je vais le déplacer exactement de l'autre côté où nous en avons besoin. Ensuite, vous commencerez à voir les bords de notre imprimé qui commencent à prendre forme. Maintenant, peut-être encore une fois pour construire cette partie supérieure. Parce que c'est une si longue largeur, je vais entrer et utiliser certaines de ces formes plus longues ici. Je vais choisir ce beignet Long John. Je vais juste déplacer ça en haut. Ensuite, je vais juste finir ce bord et ensuite je vais les copier tous et tout tirer vers le bas. Je pense que je vais également utiliser le reste des éléments que je dois remplir dans l'espace. Alors je pense que je vais dupliquer ce beignet aussi. Je vais juste cliquer dessus, sélectionnez mon menu d'édition, ce menu à trois points et sélectionnez Copier, puis descendre et sélectionner Coller. Je vais le traîner sur le côté droit ici. Je pense que ce sera une bonne façon de donner une certaine uniformité. Gardez à l'esprit que vous construisez cette répétitions de goutte complète, vous pouvez les avoir également non directionnelles. J' ai tout en haut et en bas en ce moment. Mais vous pourriez avoir les choses retournées, retournées et tournées. Mais je veux juste souligner à quel point cet avantage est important. Je garde à l'esprit la direction, je fais une impression directionnelle. Une fois que j'ai placé ça, je vais trouver des choses et déplacer des éléments. Je veux juste m'assurer que tout a un bon espace entre elle. Rien n'est trop proche, rien n'est trop loin. Puis une fois que j'ai placé tout ce que vous pouvez voir commencer à prendre forme ici. Alors ce que je vais faire est de sélectionner tous ces éléments, de les copier et de les amener tous directement vers le bas afin que nous puissions compléter les bords et ensuite nous pouvons commencer à remplir le centre. Je vais juste éloigner certains de ces saupoudres du chemin. Ensuite, je vais aller dans mes couches et je vais sélectionner les éléments sur ce bord supérieur ici. Je veux avoir tout ce qui doit être sélectionné. Je vais sélectionner ce cupcake et le soulever pour qu'il soit juste ici avec le reste des éléments qui sont sur notre bord supérieur. Puis cette petite cruche à lait ici aussi. Ensuite, ici, sur les bords latéraux, je vais aller dans ces couches que je vais les sélectionner. Ensuite, je vais les regrouper et les verrouiller pour qu'ils ne bougent pas. Je vais sélectionner mon premier, puis faire glisser le curseur sur le reste des calques vers la droite pour les sélectionner tous ensemble. Vous verrez qu'ils sont tous sélectionnés parce qu'ils sont tous décrits en bleu. Ensuite, je vais retourner dans mes couches. Je vais sélectionner la fonction de groupe ici, cette petite pièce de puzzle. Ça va les regrouper tous ensemble. Je vais choisir ce groupe. Je vais cliquer sur mon menu à trois points mes options de calques ici, et je vais les renommer. Je vais le changer du groupe en cliquant à l'endroit où se trouve le mot groupe. Ça va me donner ce pop-up. Je vais les renommer en cliquant à l'intérieur où il est dit Entrez nom. Ensuite, je vais sélectionner ce petit bouton ici , puis cliquer sur le petit clavier et je vais obtenir mon clavier, et je vais juste nommer ce groupe bords, bords latéraux. Puis revenez et appuyez sur « OK ». Ensuite, dans notre menu Calques ici, si nous revenons hors de nos Options de Calques, vous verrez qu'elles sont toutes regroupées et de cette façon, ce que je peux faire est de revenir à mes Options de Calques et je peux verrouiller pour qu'elles sont verrouillés en place et ils ne bougent nulle part. Maintenant, nous allons revenir dans nos calques, hors des options de calque, sélectionnez les éléments supérieurs. Je vais cliquer sur ce premier calque, puis faire glisser le calque suivant pour le sélectionner afin que ceux-ci soient tous sélectionnés ensemble. Je vais sélectionner ces quatre éléments. Je vais aller dans mon menu Edition, je vais sélectionner Copier, revenir dans mon menu Edition, sélectionner Coller, puis je vais ensuite aller dans mon studio Transform ici et je vais aller à ma position Y. Puisque nous allons de haut en bas, oubliez pas que nous devons sélectionner la position Y et ce que nous allons faire est sélectionner plus. Puisque nous savons que la longueur est 720, nous avons juste à taper dans 720 puis appuyer sur « Okay ». Il va le faire glisser exactement là où il doit être positionné, mais sur le côté inférieur de notre tuile. Ensuite, vous verrez que tout a créé cette belle tuile propre afin que nous puissions prévisualiser à quoi cela ressemble dans notre aperçu en direct ici. Maintenant, nous pouvons juste commencer à remplir cette zone centrale ici. Je vais utiliser une combinaison de tous les éléments que j'ai déjà utilisés, plus ces petits saupoudres juste pour ajouter un effet amusant. Mais avant de le faire, comme ce qu'on a fait avec les bords latéraux, je vais regrouper le haut et le bas et je vais les verrouiller en place pour qu'ils ne bougent pas. Je vais aller dans mes couches, je vais aller dans le plan de travail 1, et je vais sélectionner tous les différents éléments de motif que j'ai placés en haut et en bas. Je vais sélectionner l'option petite pièce de puzzle, qui est fondamentalement une fonction de groupe et il va les regrouper tous avec ce groupe de calques toujours sélectionné, vous verrez qu'il est surligné en gris. Je vais aller à nos Options de calques, ce petit menu à trois points, et je vais sélectionner Verrouiller. Ensuite, je vais aussi cliquer où il est dit Groupe ici et je vais renommer ceci, et je vais renommer les bords inférieurs supérieurs. C' est juste pour que je sache ce que c'est, où c'est, et c'est juste une bonne façon de garder mes couches organisées. Comme vous le voyez, nous commençons à organiser tous ces éléments dans ce plan de travail 1, qui est notre pièce de carrelage. Maintenant que nous avons tous ces éléments, vous pouvez commencer à tirer dans différents éléments si vous voulez différents éléments de motif ou vous pouvez réutiliser les mêmes que vous avez déjà. Je pense que je vais tirer dans ce donut et juste le redimensionner un peu et utiliser cela comme une option, puis répéter certains des éléments que j'ai déjà, mais je pense que je pourrais aussi tirer dans ce petit pain de baguette aussi bien . Je vais le mettre ici, le redimensionner parce qu'ils pensent que cette forme se prêtera bien à ce que nous avons déjà ici. Maintenant que j'ai cela, alors ce que je veux faire est juste de m'assurer que ces couches sont dans la couche de symboles correcte. Je vais le sélectionner, le faire glisser vers le bas, le placer juste au-dessus de mon calque de symboles pour qu'il apparaisse le reste de notre aperçu. Ensuite, je vais revenir dans mes calques une fois de plus et je vais dupliquer certains de ces éléments qui sont dans le haut, le bas et les côtés. Ce que je pense que je vais dupliquer, c'est que je vais aller dans le groupe, avec ces éléments, je vais sélectionner ma flèche déroulante et ensuite je vais dupliquer les éléments que je veux. Je pense que je vais dupliquer le lait ici, donc je vais juste le sélectionner, cliquer sur « Dupliquer », puis je vais juste le faire glisser et puis je vais revenir dans mes couches à nouveau. Je vais fermer ce groupe en cliquant sur la petite flèche vers le bas et il va le fermer. Ensuite, je vais descendre sur mes bords latéraux, je vais cliquer sur la petite flèche vers le bas pour ouvrir cela, et je peux sélectionner les différents éléments que je veux copier aussi. Je crois que je vais copier le lait, les fraises et les petits gâteaux. Je vais d'abord sélectionner le gâteau, aller dans mon menu à trois points, sélectionnez Dupliquer. Je vais juste le faire glisser, retourner dans mes couches, sélectionner la fraise, aller dans mon menu à trois points, sélectionner Dupliquer, et puis je vais faire glisser cela aussi. Ensuite, revenez dans mes calques, sélectionnez la petite boîte de jus, allez dans mon menu à trois points, sélectionnez Dupliquer, puis faites simplement glisser cela. Maintenant, j'ai tous ces éléments et si j'ai besoin de les dupliquer encore quelques fois, je peux mais pour l'instant je vais juste voir combien je peux utiliser et où je vais les placer juste pour commencer à remplir de l'espace. Je vais d'abord aller à ce donut, je vais déplacer ça ici ; je pense que ça va être beau là-bas. Tirez certaines de ces saupoudres, redimensionnez certaines de ces saupoudres pour qu'elles ne soient pas si grandes, sorte que j'ai une variété de grandes saupoudres et de petites saupoudres juste pour que, encore une fois, cela crée juste un intérêt visuel. Ensuite, je vais juste commencer à remplir le centre avec les éléments supplémentaires que j'ai dupliqués. Ensuite, je vais juste continuer à remplir cet espace et juste revenir périodiquement à mon aperçu afin que je puisse m'assurer que tout ressemble à la façon dont j'ai besoin pour ressembler à ce que je le place et que rien ne semble comme si c'était trop proche ensemble ou comme si ça se sentait juste hors de place. Une fois que j'ai placé tout ce que je veux, je vais revenir en arrière et juste remplir quelques petits espaces supplémentaires avec quelques uns de ces autres saupoudres. Je vais juste y retourner et les dupliquer et ensuite les amener à des endroits clés. Juste pour ajouter un peu, encore une fois, l'intérêt visuel, les faire tourner aussi bien et je pense que c'est tout pour notre tuile. Glissons tout et voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une répétition transparente. Il y a un peu de strip-teaseuse qui se passe ici avec le long John, mais je pense que je peux aimer ça. Si vous vouliez revenir en arrière, disons que vous aviez quelque chose qui avait l'impression de dessiner votre œil spécifiquement et qu'il peut déchiffrer où l'impression commence et s'arrête, ce que vous pourriez faire est de revenir en arrière et de modifier ces zones. Je pourrais juste l'incliner un peu vers le haut si je le voulais, et tout ce que j'aurais à faire est de revenir dans ce groupe de calques et d'ajuster et de modifier ces éléments. Mais je pense que je vais le garder tel qu'il est, j'aime l'ambiance que je reçois, mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je pense que cela s'est avéré vraiment amusant et coloré et lumineux. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir dans vos calques et modifier la couleur d'arrière-plan une fois que vous avez tout placé. Je pourrais revenir au plan de travail 1, aller dans mes symboles, sélectionner cette flèche déroulante, et faire défiler jusqu'à mon rectangle, puis je peux mettre à jour les couleurs. Vous pouvez utiliser les curseurs RVB ou vous pouvez simplement cliquer où est cette petite option, vous verrez une flèche gauche et droite, et vous pouvez simplement le changer à une option différente à la roue de couleur peut être utile aussi. Vous pouvez jouer avec la couleur pour voir à quoi elle ressemble avec différentes couleurs et options. J' aime ce rose plus que le blanc, mais je crains que ça devienne un peu accablant. Vous pouvez faire quelque chose comme le jaune et vous pouvez simplement jouer avec les différentes couleurs dans la roue de couleur. Si vous êtes intéressé par un peu de théorie des couleurs, vérifiez certainement ma dernière classe de conception de motif de surface où je fais tout ce processus. Mais dans Affinity Designer, j'ai une section vraiment complète qui est tout sur la théorie des couleurs et des couleurs et comment sélectionner différentes couleurs qui fonctionnent bien ensemble, mais je pense que j'aime ce violet. Je pense que je vais m'en tenir avec plus d'une option pourpre ici pour cet ensemble, une très belle couleur lilas et alors c'est à quoi ressemblera l'impression finale. Je vais mettre ça dedans juste pour que tu puisses avoir une meilleure vue de ça. Je pense que ça s'est avéré vraiment sympa. C' est amusant, ça me fait faim, et je pense qu'il dégage définitivement cette ambiance de bonbons d'été kawaii style. C' est ainsi que nous créons un motif de dépôt complet dans Affinity Designer. Mais encore une fois, ce travail complet avec une torsion parce que nous créons une tuile rectangulaire par rapport à la tuile carrée traditionnelle à laquelle nous sommes habitués. 8. Test du tuile: Maintenant que nous avons fait cela, exportons ce fichier et ensuite nous pouvons le tester. Nous allons donc aller dans notre menu de documents et nous allons sélectionner Exporter. Ce que nous voulons faire est de mettre à jour notre nom de fichier afin que nous puissions simplement cliquer là où il est dit Sans titre, sélectionner votre clavier ici, puis le mettre à jour. Je vais juste nommer ce friandise-tuile-1. Ensuite, je veux descendre à l'endroit où il est dit zone et je vais cliquer dessus pour que j'obtienne cette fenêtre contextuelle et je vais sélectionner Artboard1. C' est notre tuile. Alors je vais frapper « Retour ». Alors je vais frapper « Ok ». Ensuite, vous pouvez l'enregistrer partout où vous avez un fichier. Je vais juste l'enregistrer dans mon système de fichiers sur mon iPad sous Affinity Designer, puis sélectionnez Enregistrer. Alors ce qu'on peut faire, c'est retourner dans notre galerie ici. On peut tester ça très vite. Je vais sélectionner l'icône plus dans le coin supérieur droit. Je vais sélectionner Nouveau document. Je vais juste faire un document plus grand que ma tuile originale. Ma tuile est 1280 par 720. Donc je vais juste doubler ça. Nous allons avoir plus d'espace pour travailler pour tester cette tuile. Donc ma largeur va être 2560, ma hauteur va être 1440. Appuyez sur « OK ». Assurez-vous que votre orientation est horizontale. Alors paysage, ne vous inquiétez pas de créer un plan de travail. Ne vous inquiétez pas du fond transparent. Changez votre DPI à 300. Sélectionnez Créer un plan de travail. Vous n'avez pas à vous soucier de fond transparent. Ensuite, vous pouvez sélectionner OK, et je vais créer le nouveau fichier pour nous. Alors c'est là que nous allons tester notre empreinte. Donc, ce que nous allons faire est d'aller à gauche, sélectionnez l'outil rectangle. Nous allons juste créer un rectangle, remplissant toute la forme de ceci. Si vous devez juste vous assurer que vous pouvez activer la magnétique, si vous ne pouvez pas la mettre en place. Ensuite, ce que nous voulons faire est d'aller à gauche et de sélectionner notre outil de remplissage. Cela nous permet de remplir une forme avec un motif, sorte que nous pouvons utiliser un bitmap. Vous pourrez sélectionner le JPEG ou le PNG que vous avez exporté. Une fois que nous avons sélectionné cela, vous verrez cette petite pop-up. Ce que nous voulons faire est de changer notre type en bitmap afin que nous puissions simplement cliquer sur ces petites flèches droite, les flèches droite et gauche, et juste cliquer jusqu'à ce que nous arrivions à bitmap et puis vous obtiendrez une pop-up. C' est notre système de fichiers. Je vais trouver mon dossier. Je l'ai sur mon iPad sous Affinity Designer. Ensuite, je vais juste faire défiler jusqu'à ce que je trouve mon friandise-tile1, qui est juste ici. Donc, je vais cliquer dessus et il va essentiellement placer cette tuile dedans. Évidemment, c'est vraiment grand. Donc, ce qu'il faut faire, c'est le réduire. Ce que vous verrez, c'est ces deux bras qui se détachent de votre forme. Si vous les tirez, il redimensionnera votre motif et vous pouvez également le faire pivoter. Cela vous permet simplement de tester pour vous assurer que votre impression fonctionne correctement. D' après ce que je peux, il n'y a aucun problème avec les répétitions qui semblent déchiquetées ou quelque chose comme ça. Je pense que notre répétition est bien, donc cette tuile est ce que vous voudrez exporter dans notre modèle là-bas sur le côté droit. On repartira pour qu'on le revoie. Donc, cette tuile est ce que vous allez vouloir exporter car c'est ce qui se répète ici. Cet aperçu de la vie n'est qu'un aperçu pour vous permettre de voir à quoi ressemble cette vignette pendant que vous la créez. Je le teste toujours même si j'ai ceci juste pour que je puisse vérifier que, cette fonction de répétition fonctionne avec l'outil de remplissage de motif que nous avons ici sur Affinity Designer. C' est tout pour cette section. Maintenant, nous allons nous lancer dans la création de notre demi-goutte. 9. Configuration de fichier de demi-goutte + aperçu en live: Maintenant que nous avons fini de créer la répétition complète, commençons à créer notre demi-goutte. Comme ce qu'on a fait auparavant, on va aller dans ce coin en haut à droite. Nous allons sélectionner cette petite icône plus, et nous allons sélectionner un nouveau document. Tout comme ce que nous avons fait avec le dépôt complet, nous allons créer un aperçu de modèle avec la demi-goutte. La seule différence cette fois cependant, est qu'au lieu de travailler dans un format rectangle, nous allons travailler dans un carré. Nous allons aller à gauche sous nos options de document, nous allons cliquer à l'endroit où il est indiqué « Point » et nous allons sélectionner des pixels. Ensuite, nous allons changer notre largeur et notre hauteur à 2000 par 2000 pixels. Ensuite, nous allons changer notre DPI à 300. Ensuite, nous voulons nous assurer que notre fond transparent est sélectionné et que créer tableau d'art est sélectionné, puis nous pouvons cliquer sur « OK ». C' est à ça que ressemble notre tableau d'art. Ce sera juste un carré, et comme ce que nous avons fait avant, nous devons créer un deuxième tableau d'art. Nous allons aller dans notre menu Document ici. C' est cette petite page qui semble avoir un coin d'oreilles de chien, et nous allons sélectionner des plans de travail. Ensuite, cette fenêtre pop-up apparaîtra tout en bas. Nous voulons garder notre document prédéfini et ensuite nous allons juste cliquer sur « Plus ». Puisque nous savons que notre document est 2000 d'ici 2000, rappelez-vous encore une fois que nous devons faire un peu de maths et nous devons doubler cela. Cette nouvelle place va être 4000 par 4000. Mais puisque nous venons de frapper « Plus » avec l'élément de document, j'ai juste copié et collé la même chose exacte. Mais ce que nous devons faire, c'est aller dans nos studios de droite. Nous allons sélectionner le studio de transformation, qui est ce petit carré avec un quart de couleur hors de lui. Nous allons entrer dans nos dimensions et nous allons juste doubler ces chiffres pour notre largeur et notre hauteur. On va aller à notre largeur. Vous allez avoir ce pop-up et vous allez le changer de 2000 à 4000, puis nous allons aller à notre hauteur et nous allons changer ça de 2000 à 4000, et ça aura doublé notre carré. Rappelez-vous essentiellement, l'idée est que ce carré sur le côté gauche est notre tuile et il va être répété quatre fois pour montrer notre aperçu ici. Maintenant, avant de commencer à créer le modèle pour notre demi-goutte, je veux juste expliquer la mécanique dans un format visuel. La dernière répétition que nous avons faite était cette goutte complète, et ce que nous avons fait était de nous assurer que nos bords, tout ce que nous avons mis sur le dessus, était répété sur le fond exactement au même endroit, et que tout ce que nous avons mis sur le bord gauche était répété exactement au même endroit sur le bord droit. La seule différence par rapport à cette image que je montre ici est que nous l'avons fait dans un format rectangle. Les deux fonctionnent soit rectangle soit carré quand il s'agit de pleine goutte, il fonctionnera toujours comme une goutte complète tant que vous répétez vos éléments en haut et en bas, et à gauche et à droite. J' ai rendu très facile de voir comment la répétition fonctionne ici. Mais maintenant ce que je veux expliquer, c'est la demi-goutte. C' est une goutte complète, et c'est ainsi que la demi-goutte fonctionne. Fondamentalement, nous répétons des éléments sur le haut et le bas exactement au même endroit. Mais la seule différence est qu'à gauche et à droite, nous déplaçons les choses d'une demi-goutte. Il est donc important de noter que tout ce que vous allez avoir en bas à gauche sera en fait dans le côté supérieur droit et que tout ce que vous avez en haut à gauche sera en bas à droite. Parce que ce que vous faites, c'est que vous prenez votre tuile, vous la déplacez, et ensuite vous la laissez tomber de moitié. C' est comme ça que vous obtenez cette répétition demi-goutte. C' est ce que nous allons mettre en place. En gardant à l'esprit ces paramètres, nous allons configurer notre modèle avec ces tuiles. Au lieu de seulement quatre tuiles, nous allons en avoir besoin de cinq quand nous construisons ça. Sortons d'ici. Revenons dans Affinity Designer. Nous allons utiliser à nouveau les symboles. Nous allons cliquer dans notre outil de transformation pour qu'il le tire dans, puis ce que nous voulons faire est d'aller le côté gauche et nous allons sélectionner l'outil rectangle. assurant que le Plan de travail 1 est sélectionné, vous saurez qu'il est sélectionné car vous verrez ces contours bleus. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que Magnetics est allumé. Vous verrez cette petite icône aimantée dans le coin inférieur gauche ici. Ce que nous voulons faire, c'est aller à notre outil rectangle et nous allons créer un carré qui va exactement à travers notre taille de plan de travail ici. Ce qui est bien, c'est qu'avec la sélection magnétique, vous verrez ces petites lignes directrices, c'est la lecture et la ligne directrice verte qui apparaît au fur et à mesure que vous créez les formes afin que vous sachiez que tout est à l'endroit exact où vous en avez besoin. Je remarque que cette partie supérieure n'est pas exactement là où elle doit être, donc je dois juste l'enfoncer un peu. Je vais changer la couleur de ça juste pour que ce soit facile à voir. Même avec Magnetics activé, j'aimerais toujours vérifier et m'assurer que tout est exactement la taille dont j'ai besoin. Je peux aller dans mes studios de droite ici, et je peux descendre à mon outil de transformation et je peux juste vérifier. Nous savons que cette tuile est 2000 d'ici 2000, donc nous pouvons simplement entrer dans nos dimensions ici, assurant que la forme est toujours sélectionnée car vous verrez qu'elle est surlignée en bleu. Ce que nous voulons faire est juste de vérifier nos dimensions ici, ce qu'elles sont correctes, 2000 d'ici 2000. Alors ce que nous voulons faire est de revenir à nos symboles, c'est cette petite icône qui ressemble à une courbe icône Mercedes-Benz, alors nous allons cliquer dessus. Nous voulons aller dans notre petit menu Hamburger, le petit menu déroulant à trois lignes, et nous allons sélectionner, en assurant que ce carré est toujours mis en évidence. Nous allons sélectionner « Ajouter un symbole à partir de la sélection », et il va créer ceci comme un symbole. Ensuite, assurez-vous simplement que la synchronisation est activée. Retournons dans cela pour qu'il le tire dedans. Ce que nous voulons faire, c'est copier ceci et ensuite nous allons le coller cinq fois ici. Je vais te montrer pourquoi dans une seconde. Nous allons sélectionner ceci, assurant qu'il est toujours en surbrillance, allez dans notre menu à trois points, et nous allons sélectionner « Copier ». Ensuite, nous allons passer à Artboard 2, et nous allons cliquer dessus. Nous allons coller dans ce plan de travail cinq fois. On va aller à notre menu à trois points ici. Nous allons sélectionner Coller les, le faire à nouveau, faire à nouveau, puis le faire deux fois de plus, sorte que vous ayez cinq carrés au total. Ce que vous remarquerez, c'est qu'un carré s'insère dans chaque quadrant si nous devions diviser cela sur la ligne horizontale et la ligne verticale. Mais nous voulons nous assurer d'avoir cinq carrés parce que encore une fois, nous faisons cette liste déroulante. Si vous allez à votre studio de couches sur le côté droit, vous pouvez simplement compter pour vous assurer que vous avez 1, 2 , 3, 4, 5 carrés et qu'ils ont tous cette petite ligne orange à côté d'eux. C' est ainsi que vous savez qu'ils sont synchronisés avec les symboles. Pendant que nous sommes dans les couches ici, je voudrais en fait passer et juste mettre à jour et renommer les éléments pour garder les choses organisées. Nous savons que Artboard 1 est notre tuile. Ce que nous allons faire, c'est aller à Plan de travail 1 dans notre panneau de calques ici. Nous allons descendre et sélectionner ce petit cercle avec les trois points, c'est nos options de calques et cette fenêtre contextuelle apparaîtra. En haut, vous verrez qu'il est écrit Artboard 1. Ce que nous voulons faire est de renommer Artboard 1 et nous allons simplement l'appeler tuile de motif. Pour le renommer, il suffit de cliquer à l'endroit où il est indiqué Tableau d'art 1, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle, et nous allons changer le nom de ceci. Cela va revenir hors de nos options de calques en cliquant sur la flèche de retour. Ensuite, nous irons à Artboard 2, et ce sera notre aperçu en direct. Nous allons cliquer dessus et ensuite nous allons à nos options de couches. Ensuite, où il est dit Artboard 2, nous allons cliquer dessus et puis nous allons changer le nom de Artboard 2 en aperçu en direct. C' est juste une bonne façon de garder vos fichiers organisés et vous savez ce que vous faites, où tout est, afin que les choses ne deviennent pas déroutantes. Je vais simplement cliquer sur le bouton Précédent de nos options Calques, puis cliquer à nouveau sur nos Calques pour le retirer. Maintenant, ce que nous voulons faire, en nous assurant que [inaudible] toujours allumé, nous allons déplacer chacun de ces éléments à leur place. Mais pour rendre les choses un peu plus faciles, ce que je veux faire, c'est diviser ce carré que nous puissions voir exactement où nous devons placer les choses. Je vais aller sur le côté gauche et sélectionner mon outil Stylo. Tout ce que je vais faire est de diviser ce carré en deux horizontalement divisé en deux verticalement et ensuite je vais diviser ces zones horizontales en deux une fois plus afin que nous sachions où aller pour cette demi-goutte. Encore une fois, mes petites lignes directrices viendront s'assurer que je suis au milieu exact. Ensuite, je veux m'assurer que j'ai ma course allumée. Ensuite, je vais aller à mon menu de course et juste augmenter cela en taille un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Une fois que j'ai créé cette première ligne, je vais juste aller dans mon outil Move, assurer qu'il est mis en surbrillance, puis je vais simplement la copier, puis le coller. Alors je vais utiliser ce petit bras ici pour le faire tourner à 90 degrés pour qu'il soit droit de haut en bas. Ensuite, il divisera ça pour moi et ensuite je reviendrai à cette ligne d'origine. Je vais retourner dans mon menu à trois points, je vais le copier à nouveau et ensuite je vais le coller. Alors je vais juste le déplacer avec mon stylet ici. Je vais le déplacer et encore une fois, en gardant à l'esprit ces petites lignes directrices, ça me montrera exactement où se trouve le milieu de cette section supérieure. Ensuite, je vais revenir à la ligne d'origine, je vais la copier à nouveau, je vais la coller. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas vers la section inférieure. Maintenant que nous avons ajouté les lignes, et c'est bon si elles ne sont pas parfaites parce que nous allons juste vérifier notre placement. Nous les utilisons juste pour nous guider à vérifier notre placement avec nos carrés. Nous serons en mesure d'être plus précis une fois que nous placerons et déplacerons les carrés dans les quadrants en cochant notre outil Transformation ici. Mais commençons d'abord à déplacer des éléments. Tout comme ce que nous faisons avec notre goutte sera de déplacer les carrés dans le quadrant clé. Commençons par ce premier. Ce que nous allons vouloir faire, c'est déplacer les éléments dans leur demi-goutte au fur et à mesure que nous traversons le tableau. Nous allons sélectionner ce premier, puis nous assurer que la magnétique est toujours sélectionnée, nous allons juste faire glisser notre carré vers la droite. Alors ce que nous voulons faire est de le faire glisser d'un demi-pas vers le bas. Gardez à l'esprit ces lignes directrices vertes et rouges lorsque vous déplacez vos éléments. Une fois que tout apparaît comme ça, alors vous êtes prêt à partir. Ensuite, nous allons revenir à l'original et nous allons passer à droite, puis tout le chemin vers le coin inférieur ici. Nous allons déplacer cela vers la droite, nous verrons ces lignes directrices apparaître et ensuite nous allons le faire glisser jusqu'au bas, en veillant à ce que les lignes rouges et vertes apparaissent. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous tirez des éléments dans le quadrant, si nous revenons à l'outil Transformation, ce que vous verrez, c'est que nous voulons déplacer tout cela sur 2 000, puis descendre un demi-pas, donc ce sera 2 000 sur 1 000 en termes de x et y , alors ce prochain sera 2 000 sur 3 000. On retourne à cet original et on le déplace vers la droite, puis on le déplace d'un demi-pas. Nous allons cliquer dessus, assurer que la magnétique est activée, faire glisser vers la droite et ensuite nous allons le tirer vers le haut. Encore une fois, faites attention à ces lignes directrices et assurez-vous que vous voyez à la fois le vert et le rouge pop up. Ensuite, vous pouvez double-vérifier. Celle-ci sera 2 000 dans notre position x par 1 000 négatif dans notre position y parce que nous montons vers le haut. Chaque fois que nous montons, nous nous déplacons dans un format négatif, puis chaque fois que nous déplaçons vers le bas son plus. Retournons à cette place d'origine. Ensuite, dans celui-ci, nous allons juste le faire glisser vers le bas d'un pas complet parce que rappelez-vous de haut en bas est toujours le même, vous allez correspondre exactement. Ce sera 0 sur 2 000, puis ce sera 0,0. Ensuite, vous avez terminé de configurer votre fichier et vous pouvez simplement vérifier tous vos quadrants juste pour vous en assurer. Ce premier devrait être à 0,0 pour vos x et y, celui dans le coin supérieur droit devrait être de 2 000 par 1 000 négatif dans vos x et y. Celui-ci devrait être de 2 000 par 1 000 et celui du bas ici devrait être de 2 000 par 3 000 . Une fois que vous avez tout en place, nous pouvons y aller et les verrouiller aussi. Nous pouvons supprimer ces lignes noires. Une fois que nous avons supprimé les lignes noires, nous pouvons accéder à nos options de calques ici. Nous pouvons simplement verrouiller tous ces petits éléments en place. Nous pouvons aller à Artboard 2, et nous pouvons simplement le sélectionner. Ensuite, nous pouvons aller dans nos options de calques et nous pouvons simplement appuyer cette petite icône de verrouillage et cela fera en sorte que rien ne puisse bouger sur le plan de travail 2. Nous pouvons revenir hors de nos options de calques, aller dans Plan de travail 1, cliquer sur notre symbole, et nous pouvons verrouiller ce rectangle en place en cliquant dessus. Ensuite, il suffit d'aller dans nos options de calques et de frapper cet élément « Verrouiller », cette façon, il ne bouge pas. 10. Créer le demi-goutte: Maintenant que nous avons notre tuile mise en place, ce que nous pouvons faire est de commencer à tirer dans les motifs. Je vais mettre à jour cette couleur bien que très rapidement. Je vais aller dans ma couche, veux mon Art-Board 1, ma tuile de motif. Je vais aller à ce rectangle et je vais changer la couleur de ce bleu à quelque chose d'un peu plus lumineux que je pense fonctionnera bien avec les motifs d'arbre doux que j'ai. Je pense que je vais aller avec un jaune orangé et puis je vais revenir dans mes options de couleur pour qu'il le tire dedans. Alors je vais retourner dans ma galerie. Nous allons entrer dans notre fichier d'illustration originale et ensuite sélectionner les éléments que nous allons utiliser pour celui-ci. Je ne vais pas utiliser tout le même juste pour que je puisse avoir une sensation différente pour la mise en page. Je pense que je vais ajouter certains de ces bonbons et cette crème glacée, mais encore utiliser quelques-uns des mêmes éléments. Je vais choisir cette glace, ces petits éléments francs, le petit gâteau ici, la fraise, le beignet et ce petit carton de jus. Une fois que j'ai sélectionné tous ces éléments, je vais dans mon menu à trois points, je vais sélectionner « Copier », puis je vais retourner dans ma galerie et je vais aller dans mon nouveau fichier. Ensuite, je vais aller dans mon menu à trois points et je sélectionne « Coller ». Je ne vais pas les coller dans ces zones ici, je vais juste les traîner sur le côté pour qu'il soit plus facile pour moi de les utiliser, de les copier, de les coller et de les tirer dans ma tuile. Je vais les regrouper pour un accès facile ici sur le côté gauche. Alors je vais juste les copier une fois de plus. Je vais aller dans mon menu à trois points, sélectionnez « Copier », puis sélectionnez « Coller », puis déplacez simplement ceux sur le côté afin que j'ai un tas de choses avec lesquelles travailler. Vous pouvez également sélectionner « Dupliquer ». Une fois que vous sélectionnez un élément, allez dans le menu à trois points, vous pouvez également sélectionner « Dupliquer ». Une fois que j'ai tous les éléments que je veux sur le côté et dupliqués quelques fois, alors je peux commencer à construire cette tuile originale ici. Ce que je remarque, c'est que je suis inquiet que ce jaune va entrer conflit avec le jaune et le bonbon et dans le popsicle. Je vais mettre à jour cette couleur un peu. Je vais aller dans mes couches. Je vais descendre dans mon rectangle et le sélectionner sous ma couche de tuiles de motif. Ensuite, je vais sélectionner mes options de couleur ici en haut. En fait pour l'instant, je vais juste sélectionner « Blanc » comme couleur juste pour le rendre facile et ensuite je peux revenir et jouer avec la couleur après avoir posé ma tuile. Je vais sélectionner ma roue de couleur ici, cliquer dessus et puis il va la tirer dedans et nous pouvons commencer à travailler sur la tuile. En gardant à l'esprit la disposition de ce demi-travail, je veux que vous vous souviez de ces placements alors que nous construisons ça. Nous savons que nous faisons une demi-goutte qui descend la moitié et ensuite la moitié à l'intérieur de cet aperçu. Nous devons garder à l'esprit que peu importe ce que nous mettons d'un côté, il ne sera pas seulement dupliqué de l'autre côté, il va augmenter de moitié ou de moitié. Encore une fois, si nous devions créer une ligne ici, tout ce que nous mettons sur ce côté inférieur sera sur ce côté supérieur et tout ce que nous mettons dans ce côté inférieur droit sera dans notre côté supérieur gauche. Je vais juste garder cette ligne là juste une petite directrice quand nous commençons à placer certains de ces éléments. Je pense que je vais placer les plus petits éléments sur les côtés, puis les morceaux plus longs iront dans nos bords supérieurs. Je vais prendre ces petits gâteaux, je vais prendre ces fraises, je vais prendre le carton de jus et nous allons utiliser pour commencer à construire ces côtés ici. Je vais prendre ce carton de jus. Encore une fois, ces éléments, nous devons nous assurer qu'ils sont dans le symbole. Si vous remarquez que chaque fois que vous jouez quelque chose dans votre vignette, il n'apparaît pas sur l'aperçu, c'est parce que nous voulons nous assurer qu'il se trouve dans notre zone de symboles. Par exemple, si nous regardons ceci, notre ligne que nous avons créée comme apparaissant, mais nous ne voulons pas que cela apparaisse alors passons dans nos couches. Allons à l'endroit où se trouve cette courbe de ligne. Faisons-le glisser hors de nos symboles pour qu'il ne s'affiche pas, puis revenons dans ces couches et faisons glisser ces éléments supplémentaires que nous venons d'ajouter. Sélectionnez le premier, puis faites glisser vers la droite pour sélectionner le suivant et faites-le pour l'élément suivant en dessous. Ensuite, cliquez dessus, vous verrez trois petites fenêtres contextuelles car il montre que vous avez trois calques que vous déplacez , puis faites-le glisser directement au-dessus de vos symboles. Il apparaîtra dans votre aperçu. Commençons par juste placer cette boîte de jus ici. Placons ce petit gâteau en haut, puis la fraise ici. Souviens-toi avec cette moitié inférieure ici, il va falloir monter ici. Nous allons sélectionner cet élément, nous allons dans notre menu Edition, puis nous allons sélectionner « Copier », puis nous allons revenir à ce menu Edition et nous allons sélectionner « Coller ». Il va coller sur le dessus et ensuite on va ouvrir notre studio de transformation. Ce que nous voulons faire, c'est passer à 2 000, mais ensuite à 1 000. On va de gauche à droite exactement 2 000. Ça va être notre position X. Nous allons cliquer à l'intérieur de notre position x. Tu auras ce petit pop-up et on va sélectionner plus 2 000 et ça va le déplacer exactement, mais on veut le déplacer jusqu'à 1/2. Maintenant, nous allons aller à notre position Y. Nous savons que 1/2 sur 2 000 correspond à 1 000 et que nous montons, nous avançons dans une direction négative alors nous allons sélectionner moins, puis le mettre en 1000 et ensuite appuyer sur « Ok ». Il va le déplacer dans cette position en haut. Maintenant, nous devons faire la même chose avec ces éléments ici. Je vais les sélectionner tous les deux en cliquant sur le premier, maintenant mon doigt vers le bas sur l'écran, puis en sélectionnant le second. Les deux seront sélectionnés. Je vais aller dans ce menu Édition sélectionner « Copier », puis revenir dans ce menu Édition, sélectionnez « Coller ». On va faire la même chose. On va passer de 2 000, et cette fois on va baisser de 1 000. Nous allons d'abord aller à notre position X, et nous allons sélectionner plus 2 000, puis appuyer sur « Ok », et il va le déplacer exactement vers la droite. Nous devons aller à notre Y. Puisque nous passons de haut en bas, nous allons aller dans une direction positive. On va frapper plus 1000 et ensuite toucher « Ok ». Il va le déplacer exactement là où nous en avons besoin sur ce bord droit. Si nous allons regarder notre aperçu, nous commençons à voir tout se construire. Pour celui-ci, je ne veux pas que ce soit une impression directionnelle. Je pense que je joue avec le placement dans nos zones supérieures et inférieures et jouer avec le placement global de chacun des éléments. Remplit un peu plus jetée. Ce que nous voulons alors faire est de verrouiller tous ces éléments en place. Nous allons entrer dans nos couches et nous allons sélectionner tous ces éléments, et nous allons les regrouper ensemble. Nous allons cliquer sur le premier, conduire à droite, pour sélectionner le reste de ceux-ci. Ensuite, nous irons à cette petite icône de puzzle, cliquez dessus, et ça va regrouper tout ensemble. Pour vous assurer que le groupe est toujours sélectionné, accédez à notre menu à trois points sur les options de calque. Nous allons sélectionner l'endroit où il est dit groupe, et nous allons le renommer, et nous allons simplement le renommer bords latéraux. De cette façon, nous pouvons garder une trace de ce qui est quoi. Nous sortirons des options de calques, puis nous allons cliquer à nouveau sur nos calques. Il tire ce studio et puis nous allons aller sélectionner quelques éléments supplémentaires à utiliser dans ce. Je vais choisir cette petite glace. Je vais le mettre ici. Je vais choisir ce beignet, je pense aussi. Je vais en faire quelques copies d'abord. Alors je vais le mettre ici. Encore une fois, en gardant à l'esprit que je ne veux pas que ce soit directionnel, je pense que je vais faire tourner mon petit popsicle ici. Alors je vais mettre ce beignet à un angle. En gardant à l'esprit le placement de ceci et parce que ce sont des éléments plus grands, vous pouvez les redimensionner vers le bas, mais je pense que j'aime la taille qu'ils sont par rapport à certains de ces autres éléments ici. Je pense que c'est correct de juste en placer deux ici. Maintenant que je les ai placés, je veux juste y aller et vérifier qu'ils sont dans mon Symbol Studio. Je vais sélectionner ce calque avec le donut, puis faire glisser le curseur pour sélectionner le calque avec le popsicle. Je vais taper sur ces deux couches. Vous verrez le numéro deux pop-up, puis je vais le faire glisser pour qu'il soit juste en haut, vous ayez cette ligne bleue droite sur ce calque de symboles. Il placera tout là où nous en avons besoin afin que nous puissions le voir dans l'aperçu. Maintenant que nous avons cet élément inférieur, nous savons que le bas et le haut sont exactement en miroir, donc nous allons juste devoir les copier. Avec eux encore sélectionnés, allez dans notre menu à trois points ici, sélectionnez « Copier » revenir à ce menu à trois points, puis sélectionnez « Coller ». Nous savons que depuis que nous allons de bas en haut, que nous déplaçons notre position y, et parce que nous allons de bas en haut, cela va être dans une direction négative. Cliquez sur cette position y et nous sélectionnerons 2 000 négatifs , puis appuyez sur « OK » et il placera tout exactement là où vous en avez besoin dans la partie supérieure ici. Maintenant, nous pouvons aller dans et regarder l'aperçu, voir à quoi ça ressemble. Je crois que j'aime ça. Je sais que ces éléments sont beaucoup plus grands que le reste, mais encore une fois, l'idée de jouer avec des éléments contrastés, donc des éléments plus petits contre des éléments plus grands. Tout cela coule encore bien à cause de l'histoire de la couleur. Commençons à travailler sur le centre. Mais avant de le faire, verrouillons le haut et le bas très rapidement et regroupez-les ensemble. Allez dans nos couches, puis sélectionnons les beignets et les popsicles, puis regroupez-les avec cette petite icône de puzzle. Ensuite, lorsque ce groupe est sélectionné, allez dans nos options de calques, cliquez à l'endroit où il est dit groupe, puis renommez ce haut et le bas, puis appuyez sur « Retour ». Ensuite, vous pouvez cliquer sur les options de vos calques et nous pouvons puiser dans nos calques pour les extraire. Tout est mis en place. On peut y aller maintenant et supprimer cette petite ligne directrice. Nous pouvons cliquer dessus et ensuite appuyer sur cette petite poubelle dans le coin inférieur gauche et il va la supprimer. Nous pouvons commencer à remplir nos zones centrales ici. Encore une fois, l'idée est de regrouper un puzzle, ce qui correspond où, ce qui semble fonctionner bien contre tout ce qui est déjà sur nos bords. Je pense que je vais utiliser certains de ces morceaux de bonbons ici parce que je pense qu'ils vont bien aller ici sans se sentir accablant. Alors je pense que je vais répéter certains de ces petits éléments et tirer dans des choses comme les fraises et le gâteau et juste plus de bonbons, sorte qu'il ne se sent pas submergé par la carrosserie des boîtes de jus réelles. Je pense qu'en ayant ceux sur le bord, on va faire en sorte que ça se sente un peu moins carrée en ne les tirant pas au centre ici. Je vais répéter comme les petits gâteaux, les fraises et les bonbons dans ces zones. Ensuite, vous voulez vous assurer que chacun de ces éléments que vous tirez dans apparaît dans votre aperçu. Vous devrez aller dans vos calques, une fois que vous avez tiré ces éléments et les sélectionnez, puis cliquez dessus, puis vous verrez le nombre d'éléments ou de calques que vous avez sélectionnés, puis faites-les glisser pour que ils vont juste au-dessus de vos symboles. Vous verrez que cette répétition commence à prendre vie dans ce domaine ici. Je vais juste continuer à jouer avec ça et remplir ce centre. Ensuite, nous reviendrons dans une minute pour passer en revue. Encore une fois, je fais tourner des éléments aussi juste pour que les choses ne sentent pas qu'elles vont tous dans la même direction chaque fois, de sorte que cela ressemble un peu plus à un motif jeté par rapport à un motif directionnel. Si vous remarquez que vous avez problèmes avec placer ces éléments, les déplacer, vous pouvez désactiver votre magnétique maintenant et cela vous donnera plus de précision en termes de mouvement de vos pièces. Périodiquement, retournez à votre place pour vérifier que tout va bien. Je pense que c'est tout. Je pense que cette serviette a l'air super. J' ai joué avec des éléments en rotation, les retournant juste pour que les choses remplissent plus jetées par rapport à directionnel. Je viens de jouer avec le placement de chacune des pièces supplémentaires, en gardant à l' esprit les éléments ont déjà utilisés pour que les choses ne remplissent pas trop proéminents et en gardant à l'esprit le contraste. J' ai deux plus gros morceaux et un tas de petits morceaux pour aider à attirer l'œil sur certaines zones. Je pense que j'aime la façon dont ça s'est passé. 11. Test et exportation de votre fichier: Maintenant que nous avons fini de créer la tuile, ce que nous voulons faire est de la tester. Revenons et exportons cette tuile de modèle, puis nous pouvons entrer et commencer à le tester sur un nouveau fichier. Avant d'exporter notre fichier, nous pouvons jouer avec la couleur de cet arrière-plan. Nous pouvons le garder large si vous voulez, ou vous pouvez jouer avec une couleur différente. Revenons dans nos calques, faites défiler vers le bas jusqu'à notre rectangle, puis cliquez sur ce calque, puis cliquez sur notre roue de couleur ici. Ensuite, nous pouvons juste jouer avec cette couleur pour que nous puissions voir à quoi ça ressemble. Trouver quelque chose que nous aimons qui ne fait pas mal à notre oeil qui est vraiment agréable avec cette roue de couleur est que vous venez d'expérimenter. Je pense que j'aime ce jaune clair, il n'a pas l'impression qu'il est trop en conflit avec ce jaune plus vif et il ne se fond pas trop. Je pense que ça va bien avec les bleus et les roses. Je crois que je vais rester avec ce jaune. Maintenant que nous avons fait cela, ce que nous voulons faire maintenant est exporter cette tuile et ensuite nous pouvons tester notre fichier. assurant que notre tuile de motif est sélectionnée, nous pouvons cliquer dans notre icône « Couleur » pour le faire passer. Nous pouvons sélectionner notre tuile de motif, vous savez qu'elle est sélectionnée parce qu'elle est décrite en bleu. Alors ce que nous ferons, c'est exporter ça. Nous allons aller dans notre menu de documents. Nous allons sélectionner « Exporter », nous allons l'exporter en JPG, puis nous allons mettre à jour le nom du fichier. Je vais juste le nommer demi-bonbons. Je vais appuyer sur Retour et ensuite, je vais changer ma zone de document entier à la tuile de motif, donc nous savons que c'est juste la tuile de motif qui est exportée. Alors on va frapper « Okay ». Ensuite, enregistrez-le partout où vous envisagez de l'enregistrer dans vos documents, puis nous allons retourner dans notre galerie en appuyant sur cette flèche arrière. Nous allons tester cette tuile très rapidement. Nous savons que notre tuile est à 2 000 sur 2 000, alors testons ça sur un fichier de 6 000 sur 6 000. Allons dans notre coin supérieur droit, appuyez sur l'icône « Plus », sélectionnez « Nouveau document ». Nous allons juste changer un peu notre configuration de document. Nous allons le changer de points en pixels, puis mettre à jour notre largeur à 6 000, puis notre hauteur à 6 000. Alors notre DPI devrait être 300. Ensuite, nous n'avons pas à nous soucier de l'arrière-plan transparent, sélectionnez « Créer un plan de travail », puis appuyez sur « OK ». Pendant que nous testons ce fichier, la chose à garder à l'esprit est que, contrairement à notre dernier fichier, cette goutte complète où nous pouvons utiliser l'outil Remplissage, l'outil de remplissage de motif, nous ne pouvons pas le faire avec cette demi-goutte. Il ne lit pas la même chose à cause du fait que nous devons déposer la tuile d'un demi-pas. Nous devons en fait construire cela manuellement. La façon la plus simple de le faire, pour le tester est d'aller dans votre menu de document, sélectionnez « Placer l'image ». Vous allez l'importer depuis le cloud ou partout où vous avez fini par enregistrer votre fichier. J' ai sauvé le mien sur mon iPad dans Affinity Designer. Je dois juste trouver la tuile très vite. C' est juste là, des bonbons à moitié. Alors je vais juste faire glisser pour le placer. Je pense que ce sera une bonne taille pour l'instant. On va le rendre un peu plus grand pour qu'il soit plus facile à voir. Ce que vous remarquerez, c'est que vous avez juste la tuile, nous n'avons pas exporté l'aperçu. Ce que nous allons faire en gros, c'est construire cette tuile, créer cette répétition demi-goutte dans ce carré. La façon la plus simple de le faire est de désélectionner votre icône ou de désélectionner votre tuile de motif , d' activer votre magnétique, puis vous serez en mesure d'utiliser ces magnétiques, ces directives, pour déterminer ce que vous placez et où. Je vais juste dupliquer ça un tas de fois. Je vais sélectionner cette tuile, et je vais juste la dupliquer un tas de fois pour commencer, et ensuite je vais juste commencer à les déplacer. Rappelez-vous, quand nous les déplaçons, nous utilisons de la magnétique, mais vous ne pouvez pas simplement la déplacer directement à travers parce qu'elle ne correspond pas. Ce que vous devez faire, c'est qu'une fois que nous l'avons traversé, alors nous devons le déplacer vers le bas d'un demi-pas. Ensuite, vous verrez que ces lignes commencent à apparaître ces lignes directrices. Vous pouvez emménager de très près aussi, juste pour vous assurer et double-vérifier. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à déplacer vos éléments à la main pour créer l'impression pour vous. Ensuite, comme vous avez besoin de continuer à dupliquer cette tuile, jusqu'à ce que vous ayez assez de pièces pour le remplir. L' idée est que tu travailles ça comme une pièce de puzzle. Cela me permet de vérifier mon fichier pour m'assurer qu'il n'y a aucun problème avec la répétition et cela fonctionne bien. Je ne vois pas de bords cassés. C' est ça. Notre demi-goutte fonctionne très bien. Nous pouvons exporter ceci si vous le souhaitez afin que vous ayez un testeur auquel vous pouvez charger sur votre modèle de projet de classe. Je vais l'enregistrer dans mes fichiers Affinity Designer. Je vais le renommer d'abord. Je vais le renommer Tester, appuyez sur « Retour ». Je vais sélectionner « Artboard1", puis je vais frapper « Okay », puis je vais l'enregistrer dans Affinity Designer, puis appuyez sur « Enregistrer ». Ensuite, je peux utiliser ce fichier pour le placer dans notre modèle de projet. C' est la demi-goutte. Sautons ici et ensuite nous allons mettre en place un modèle de projet afin que vous puissiez le télécharger dans la galerie de classes. 12. Utiliser le modèle de projet: Maintenant que nous avons finalisé nos modèles, je vais vous expliquer très rapidement comment les ajouter dans votre modèle de projet. Vous voudrez d'abord télécharger votre modèle de projet. Je l'ai téléchargé et je l'ai sur mon iPad, ce sera dans un fichier appelé Class Project. Vous aurez des polices et des modèles. Vous voudrez installer les polices qui sont incluses dans ceci afin que vous puissiez les utiliser dans le modèle réel. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un lecteur de polices. Dans mon cas, j'ai un programme appelé iFont. Si je clique sur l'une de ces polices, je peux les sélectionner, je peux sélectionner « Partager », puis je peux sélectionner mon application iFont, puis il apparaîtra sur le côté gauche ici. Je vais juste devoir sélectionner « Installer », puis sélectionner « Autoriser », puis il montrera toutes les étapes dont vous avez besoin pour réellement installer ceci. Je vais dans mes paramètres, puis je vais sélectionner « Plus pour votre iPad ». Ensuite, je vais descendre à Profil téléchargé, puis sélectionnez « Installer ». Ensuite, vous devez mettre votre code dedans. Ensuite, sélectionnez « Installer », puis installez à nouveau, puis vous pouvez appuyer sur « Terminé ». Vous allez répéter ce processus pour toutes les différentes polices de ce fichier afin que vous puissiez lire le fichier correctement. Une fois que vous avez installé tous les fichiers, vous pouvez retourner dans le dossier Projet de classe, puis vous allez sélectionner « Modèle » et puis vous pouvez ouvrir soit le modèle de projet final ou le modèle de projet final c'est le fichier Affinity Design, un ou l'autre fonctionnera. Une fois que j'ouvrirai ça, ça va se charger. Si vous manquez des ressources, vous pouvez simplement aller et sélectionner Oui, puis vous serez en mesure de lier à partir du dossier. Vous serez juste en mesure de trouver le fichier dans votre projet de classe et vous pouvez juste sélectionner et il le reliera, puis vous serez tous prêt à partir. Je vais tourner mon iPad pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Fondamentalement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis place de l'espace pour que vous puissiez placer votre goutte complète et votre demi-goutte, et vos petites tuiles de motif tout sur ce fichier. Vous pouvez mettre à jour n'importe quel visuel que je viens de l'avoir pour qu'il corresponde à ce que j'ai créé, mais vous pouvez le mettre à jour comme vous le souhaitez. Ce que nous allons faire pour placer ces éléments, nous allons juste entrer et nous allons sélectionner, par exemple, ce premier modèle de dépôt complet. Ensuite, nous allons aller dans notre menu Document, et nous allons descendre et nous allons sélectionner « Placer l'image » et nous allons importer depuis le Cloud. Où que vous ayez enregistré votre fichier d'aperçu, c'est là que vous pourrez y accéder. Par exemple, j'ai enregistré tous mes fichiers d'aperçu ici dans Affinity Designer, donc je vais juste les trouver très rapidement et je vais sélectionner cette première page complète ici. Ensuite, je vais fondamentalement glisser-déposer partout où j'aime cette image. Je vais juste le rendre un peu plus grand que ma tuile d'origine. C' est bon si cela se chevauche, parce que ce que nous allons faire est que nous allons le mettre en place pour que le rectangle crée ici un masque de coupe pour que l'impression réelle corresponde à l'intérieur. Pour ce faire, nous voulons simplement aller dans nos calques à droite, et nous allons sélectionner cette option Tester votre calque d'impression. Ensuite, nous allons juste prendre cela et nous allons le faire glisser pour qu'il aille juste au-dessus du rectangle qu'il était en dessous, et il va créer un masque de coupe pour qu'il corresponde à cette forme. Ensuite, nous pouvons aller à cette tuile de motif et faire la même chose. Nous pouvons simplement aller dans notre menu Document, sélectionner « Placer l'image », « Importer à partir du nuage », puis trouver simplement la vignette que vous avez créée pour cela. Vous pouvez simplement le faire glisser sur le dessus et vous pouvez placer là afin que vous ayez la tuile correspondante pour aller avec elle. Vous pouvez le clipser dans ce carré si vous le souhaitez aussi. Vous avez juste besoin de faire glisser le calque d'image pour qu'il soit juste au-dessus du calque rectangle ici, et il s'accroche à l'intérieur de celui-ci. Nous allons dans notre menu Document, sélectionnez « Fichier », « Placer l'image », allez « Importer depuis le Cloud », puis trouvez votre deuxième testeur pour votre demi-goutte ou pour votre répétition complète. Je l'ai trouvé, je peux juste faire glisser mon Apple Pencil et puis le redimensionner pour qu'il s'adapte à l'intérieur de ce carré. Ensuite, encore une fois, nous devons aller dans nos calques, sélectionner ce nouveau calque, puis nous devons le découper dans le rectangle d'origine que nous avons créé. Nous allons descendre, nous allons trouver ce calque, faire glisser, puis le découper en le faisant glisser directement sur le dessus, vous verrez cette ligne bleue et elle s'accrochera dans cette zone et ensuite nous pouvons ajouter votre tuile de motif ensuite. Allons dans notre menu Document, sélectionnez « Placer l'image », « Importer depuis le cloud », puis trouvez simplement la vignette pour cette goutte complète. Rappelez-vous que ce sera un rectangle. Il est correct de simplement sélectionner cette tuile de motif carré et de la supprimer, puis vous pouvez mettre la tuile de motif en dessous. Ensuite, vous pouvez mettre à jour n'importe quel texte ici. Par exemple, je change cela, c'est en fait notre demi-goutte, je vais double-cliquer à l'intérieur où se trouve le texte ; il suffit de double-cliquer, puis je vais taper en demi-goutte. Ensuite, je vais faire la même chose ici, double-cliquez à l'intérieur de ce texte et le changer en goutte complète. Ensuite, je peux exporter ceci maintenant tel quel. Je vais aller dans mon menu Document, sélectionner « Exporter », puis l'exporter en JPEG. Nommez-le comme vous voulez le nommer. Sélectionnez « Plan de travail », puis appuyez sur « OK », puis enregistrez-le partout où vous prévoyez de l'enregistrer. Ensuite, vous pouvez télécharger ce document final dans les galeries de projet de classe. C' est tout pour cette classe, nous allons sauter dans l'outro. 13. Cours Outro: Merci d'être venu, d'apprendre et de créer à mes côtés aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus à l'aise concevoir ces deux modèles sans couture qui étaient dans Affinity Designer sur votre iPad. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ou une nouvelle façon de faire des choses que vous connaissez déjà aujourd'hui. Mais avant de vous laisser partir, n'oubliez pas de soumettre vos livrables finaux du projet à la Galerie de projets de classe. N' oubliez pas de partager les deux modèles finaux que vous mettez en valeur dans votre modèle de projet pour vos camarades de classe et pour que je puisse vérifier. N' hésitez pas aussi à partager vos réflexions dans les revues de cours. J' ai vraiment lu tous les commentaires, je regarde les téléchargements de projet et les commentaires car ils m'aident tous à vraiment continuer à évoluer mes cours et à grandir en tant qu'éducateur. Si c'est la première classe que vous avez vue de la mienne et que vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail, visitez moi en ligne à www.bellasophiacreative.com. Vous pouvez également consulter plus de mes cours relatifs aux industries de la mode et de la création ici sur Skillshare. Je serai sûr de laisser des liens pour certaines des classes qui se rapportent à celle-ci dans la description de classe ci-dessous. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi aujourd'hui, je vous verrai dans la prochaine. Au revoir.