Créer des motifs de surface inspirés des années 60 dans Affinity Designer V1

1. INTRODUCTION DU COURS: Les années 60 ont été une décennie marquée par des couleurs vives, des motifs fluides et des images psychédéliques. Cette flèche a marqué un tournant décisif pour l'industrie du design. Cela a également permis aux créatifs de s'éloigner des tons terreux, ajouter des caricatures de Dao et icônes du style pinup qui dominé le monde du design dans les années 1950 . Les années 1960 ont été une période d'expérimentation pour les créatifs. Et cela était incroyablement évident dans la conception graphique et les motifs de surface de l'époque. Du pop art à l'art optique passant par l'ambiance détendue du design psychédélique. L'époque a donné naissance à de nouveaux styles souvent inspirés du mouvement psychédélique. Cela couvre plusieurs genres et a eu un impact sur l'art, films, la mode, la musique et le sport. L'inspiration stylistique de cette époque a trouvé sa place dans l'esthétique du design moderne. Au début de 2022, j'ai partagé mes prévisions annuelles sur les tendances en matière de conception de motifs de surface et de conception graphique. Et l'une des tendances les plus populaires de 2022 était ce retour en arrière des années 1960, inspiré du psychédélique et groovy . Je continue de le voir dans les motifs floraux géniaux que je dans les tissus et les intérieurs tendance, ainsi que dans les motifs de champignons toujours populaires apparus dans le cours de ce mois-ci Nous allons expérimenter ces concepts et les appliquer à la conception de motifs de surface afin de créer des designs amusants et géniaux inspirés des années 1960 dans Affinity Designer, directement sur notre iPad. Bonjour à tous. Si c'est votre premier cours avec moi, je vous souhaite la bienvenue. Si vous êtes un étudiant de retour, bon retour. Je suis Jen et je vais vous guider tout au long de ce cours créatif. Je suis graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest et autour du studio de création Bella et Sophia. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me rendre visite en ligne à l' adresse www.bellasophiacreative.com. Et vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube, le studio de création. Vous y découvrirez les coulisses de mon travail en tant que travailleur indépendant et éducateur créatif, ainsi que l'accès à une vaste bibliothèque de didacticiels gratuits supplémentaires relatifs à la conception artistique, à l' illustration et bien plus encore. Alors, en quoi consiste ce cours ? Comme je l'ai mentionné en haut de cette vidéo ce mois-ci, je reviens avec un autre cours de conception de motifs de surface. Nous allons puiser notre inspiration dans le passé et créer nos propres motifs psychédéliques inspirés de Groovy des années 60 dans les applications Affinity directement sur notre iPad. Je partagerai également mon processus de recherche d'approvisionnement et les étapes que je prends pour recherche d'approvisionnement et les étapes que je prends pour créer une collection. En ce concerne les compétences que les étudiants acquerront qui concerne les compétences que les étudiants acquerront avant de se lancer dans l'apprentissage de la création des designs, nous en apprendrons davantage sur cette ère de transformation car elle s'applique au monde du design, influencera l'époque et certains motifs populaires que nous voyons continue d'être utilisée encore aujourd'hui. Nous tirerons parti de la recherche pour nous aider à créer un récit pour notre collection. Ensuite, l'utilisation de ce récit mots clés que nous pouvons ensuite utiliser pour inspirer pour nos modèles, créera une ambiance à laquelle nous pourrons nous référer, ainsi que notre processus d' esquisse. Ensuite, nous commencerons le processus de création. Nous allons esquisser nos concepts de motifs, les affiner, puis commencer à créer les motifs dans Affinity Designer. Ensuite, nous finaliserons et exporterons ces modèles. Et je vais vous montrer comment configurer un système de fichiers, enregistrer mes fichiers en couches et créer des feuilles de calcul afin qu'ils puissent être envoyés aux clients pour une utilisation ultérieure. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Il s'agit plutôt d'une classe intermédiaire. Donc, pour poursuivre, je vous suggère d'avoir quelques connaissances de base sur la création de motifs de surface. Mais si c'est la première fois que vous créez votre modèle dans Affinity Designer, ne vous inquiétez pas, car je vais prendre le temps de vous expliquer cette partie du cours. Si vous souhaitez avoir une compréhension de base de la conception de motifs, je vous suggère de consulter certains de mes autres cours d'introduction à la conception de motifs de surfaces. Je m'assurerai de les lier dans la description du cours. Ainsi, en ce qui concerne les projets de classe et les outils nécessaires, les outils dont vous aurez besoin pour suivre ce cours incluent un iPad et un crayon Apple ou un stylet de votre choix, ainsi que pour suivre ce cours incluent un iPad et un crayon Apple ou un stylet de votre choix, l'application Affinity Designer. Pour votre projet de classe, vous allez créer une mini-collection de trois estampes dans l'application Affinity Designer Vous souhaiterez créer une empreinte de héros. Une impression secondaire et une coordonnée permettront de concevoir ces impressions en utilisant les étapes et les techniques que nous allons suivre ensemble en classe. Assurez-vous de consulter les ressources pédagogiques pour le guide de cours auquel vous pourrez vous référer fur et à mesure que vous progressez dans le cours. Je suis très heureuse de créer avec vous aujourd'hui. Allons-y. 2. Années 60 - Une ère définie: Les années 1960 ont été une décennie marquée par des couleurs vives, des fleurs, des motifs fluides et des images psychédéliques. Cette époque a marqué un tournant décisif pour l'industrie du design. Ces créations en aérosol s'éloignent des tons naturels et ajoutent des caricatures stylistiques et des icônes de style pinup qui ont dominé le monde du design dans les années 1950. Les années 60 ont été l'occasion pour les créatifs d'expérimenter. Et cela était incroyablement évident dans les travaux de conception graphique et de motifs de surface de l'époque. Les années 1960 ont été une décennie importante pour la mode, car c'était la première fois dans l'histoire que vêtements s' adressaient à des marchés plus jeunes. Pour cette raison, il comportait un grand nombre de pistes diversifiées. C'est également une décennie qui a bouleversé les traditions de la mode, ce qui reflète vraiment les mouvements sociaux qui prévalaient avant que les marques de mode n' aient tendance à concevoir pour les membres matures et les élites de la société. Cependant, au cours de cette immense révolution sociale et politique qui a eu lieu au cours des années 1960, le pouvoir du marché des adolescents et des jeunes adultes est devenu trop grand et trop important pour être ignoré. Au cours de cette période de l'histoire, nous avons assisté à de grands mouvements, notamment le pop art, l' art psychédélique, l'op art, le minimalisme et l'art conceptuel. Beaucoup de ces mouvements artistiques ont continué d' influencer la culture pop encore aujourd'hui. Lorsque nous examinons les influences sociales après la modération contrôlée des années 1950, les consommateurs étaient vraiment prêts à accepter quelque chose de radicalement différent. Les années 1960 ont entraîné ce changement et ce que l'on considère comme la décennie d' exagération en matière de design et de mode. Je pense à des ourlets courts, des couleurs vives et à des motifs sauvages. C'était également une période de bouleversements sociaux et culturels avec mouvements de libération des femmes et de défense des droits civiques, rock and roll pendant l'été de l'amour. Tous ces changements radicaux ont eu un impact direct, un design artistique, une musique et bien plus encore. style psychédélique était un style très caractéristique des années 60. Ce mouvement faisait référence à la fois à la musique et aux arts visuels et se retrouve dans divers travaux de design. Son évolution au cours de cette période a été influencée par le mouvement hippie, l'idée même du pouvoir des fleurs et du pacifisme. La culture de l'Extrême-Orient suscitait de nombreux intérêts qui ont influencé l'art et le design de l'époque. Les systèmes de croyances spirituelles tels que le bouddhisme et l'hindouisme intéressent particulièrement de nombreux Occidentaux à cette époque. Le terme musique psychédélique aurait été utilisé pour la première fois en 1966 par un groupe appelé 13th floor elevators pour décrire leur album, Le son psychédélique des ascenseurs du 13e étage. Le rock psychédélique se caractérisait par la liberté de forme. Les musiciens utilisent des instruments exotiques, l'influence du jazz et de la musique d'autres cultures, comme les influences indiennes, pour créer leurs sons. Nous constatons même cette influence et les éléments de design tels que les affiches et les pochettes d'albums des années 1960 et 1970 peuvent facilement être reconnus par l'utilisation de couleurs vives et éclatantes, de forts contrastes et de nombreux éléments. Les pochettes d'albums des années 60. Vous verrez comment les images se fondent au rythme de la musique. Et puis il est souvent associé à la typographie. Les éléments récurrents que nous voyons dans cette œuvre étaient des tons fluorescents sauvages, qui reflétaient des visions souvent décrites par des personnes sous l'influence de substances supposées psychotropes. Parmi les artistes les plus influents qui ont créé ces affiches et pochettes d'albums d'inspiration psychédélique , citons cinq graphistes connus sous le nom de The Big Five, retirés de Moscou. Richard Griffin, Alton Kelly, étaient donc Wilson, une souris folle. À la fin des années 60, ils ont même créé un studio appelé Berkeley Bonaparte. 3. Années 60 - mouvements d'art et inspiration: Maintenant que nous avons une petite idée des mouvements sociaux qui se produisaient. Parlons un peu plus des mouvements de design qui ont influencé l' art de cette époque. Certaines des origines des tendances Groovy que nous observons dans les années 1960 remontent au XIXe siècle Les dix dernières années du XIXe siècle été l'ère du mouvement Art nouveau. affiches de cette période sont très similaires à de nombreux projets des années 1960. Les éléments de design comprenaient des lignes fluides pour l'ornementation et l'inspiration par la nature. La grande différence, c'est que dans les années 1960, ces motifs étaient souvent aplatis et que les couleurs étaient beaucoup plus audacieuses et sauvages. Nous voyons toujours de riches ornements, des couleurs vives, personnes et des animaux coexistant en symbiose. Et enfin, cette idée de la dualité de l' image qui était censée ressembler à ces visions narcotiques que nous avons évoquées plus haut. Parlons donc un peu plus des mouvements de conception. Nous assistons également à une variété de mouvements artistiques et de design au cours de cette période. Et parmi les plus populaires, citons l'art psychédélique, comme nous l'avons mentionné précédemment. C'est un mouvement QI que nous avons observé à cette époque . Une grande partie de son identité visuelle s'inspire de l' Art nouveau à l'aide d'illustrations dessinées à la main et de cellules typographiques qui s' appuyaient fortement sur des formes curvilignes et des combinaisons de couleurs vives presque fluo. Ensuite, nous pouvons nous intéresser au pop art. Cela était également très populaire et s' développé à partir de la culture de consommation. Nous avons assisté à de nombreux mélanges de styles provenant de différents médias et de différentes époques. Elle est généralement connue pour son utilisation d'articles de tous les jours et son image de marque pour les entreprises. Certains des arts les plus populaires auxquels nous pouvons penser lorsque nous examinons pop art incluent des artistes comme Andy Warhol , qui sont célèbres. Campbell's Soup peut peindre. Le mouvement pop art est également connu pour ses collages délibérés vraiment accrocheurs d' artistes familiers qui peignaient la société telle qu'ils la voyaient, ainsi que pour son atmosphère comique associée à l'utilisation de demi-teintes. Un autre mouvement populaire de cette époque était l'art optique. Il est également connu sous le nom d'op art. Il a été principalement inspiré par les motifs abstraits répétés de la décennie précédente, mais avec des mises à jour et des thèmes de couleurs similaires à l' illusion d'optique moderne, essaie essentiellement de semer la confusion et d' amuser les gens grâce à des combinaisons de couleurs vives et arrangement vertigineux de formes et d'autres éléments de design tout au long du travail de conception. Que ce soit sur des motifs de peintures, d' affiches ou d'œuvres d'art. Ce ne sont pas tous les mouvements, mais voici quelques-uns des plus populaires. 4. Années 60 - Motifs et couleurs: Maintenant que nous comprenons les changements culturels certains mouvements artistiques, parlons un peu plus des motifs. Certains des motifs courants que nous voyons à cette époque sont les suivants. Fleurs, marguerites, grandes fleurs et petites fleurs sauvages florales et éléments naturels Art nouveau. cachemire et le tie-dye étaient parmi Le cachemire et le tie-dye étaient parmi les motifs les plus populaires que nous voyons à cette époque. Les lauriers étaient utilisés en abondance. Les motifs à grande échelle sont imprimés dans des teintes saturées, violet, rouge et rose vif. Ils étaient souvent associés à des notes complémentaires et vibrantes de bleus, verts vifs et d'oranges. Souvent, nous avons une idée très floue des faits. Lorsque nous examinons les sources d' inspiration Art Nouveau du passé, elles ont été créées avec des tons très doux, évidemment pour créer une sensation plus réaliste. Mais lorsqu'ils ont été réinterprétés dans les années 1960, ont été recréés avec une esthétique pop afin de réinterpréter une grande variété de motifs issus de sources folkloriques et ethniques vraiment classiques. Ces motifs inspirés de l'art les plus populaires étaient des palettes simplistes, plates, richement colorées et audacieuses. Un style semblable à un dessin animé développé et utilisé par de nombreux designers avec des formes souvent définies par des contours et des remplissages forts. Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque nous simulons l'utilisation du mélange de données pour des tâches telles que l' impression de demi-teintes, que l' impression de demi-teintes, lorsque nous examinons de plus en plus d'imprimés psychédéliques, nous voyons des motifs ondulés, des arcs-en-ciel, des papillons, des champignons et des imprimés géométriques graphiques. Lorsque nous regardons ces imprimés d'inspiration psychédélique, ils étaient souvent un mélange époustouflant de tourbillons optiques et formes ondulées qui créaient des couleurs vraiment intenses. Les dessins étaient bruyants, audacieux et extravagants. Ils étaient connus pour leurs tourbillons fluides et les designers utilisaient souvent des couleurs vives et plates et des contours semblables à des dessins animés avec des segments superposés selon des arrangements apparemment aléatoires. Des designers comme Jacqueline Larson sont connus pour leurs imprimés psychédéliques. Il a lancé la collection Butterfly en 1967, un ensemble de motifs audacieux intentionnellement fluides et fluides imprimés sur du stretch ray on Au cours de cette période, nous avons également vu de nombreux carreaux Gangnam, nombreuses rayures, des carreaux et des points de poker. Ce sont des imprimés basiques, souvent utilisés comme coordonnées, mais ils étaient souvent mis en valeur et les couleurs vives et audacieuses, en particulier les thèmes de couleurs fluo que nous avons habitude de voir à cette époque , nécessitent une approche un peu plus approfondie de la couleur. Les années 60 étaient connues pour leurs choix de couleurs audacieux. Suivant la tendance des années 1950 en matière de design avec des pastels doux et des greniers destinés à évoquer un confort suburbain très sain. Les tendances en matière de couleurs que nous avons observées dans les années 1960 étaient beaucoup audacieuses, beaucoup plus expérimentales et expressives. Comme je l'ai souligné plus tôt, cette flèche s'inscrit dans un contexte politique et social en évolution rapide , prêt à s'exprimer en temps de guerre. Il est donc logique que les palettes de couleurs ne se transforment pas en options vives et audacieuses notamment des oranges et des jaunes, bleus, des verts et des rouges. Les palettes de couleurs du design des années 1960 étaient centrées sur l'expression, la passion et la capacité à se démarquer. Pour en revenir au style Art nouveau du passé, nous examinons les palettes. Les artistes utilisaient des palettes, ce qui leur permettait d'obtenir des effets beaucoup plus réalistes au cours de la période initiale de ce mouvement. Mais comme je l'ai déjà mentionné, au cours des années 1960, avec la réinvention du mouvement artistique, il y a eu un changement radical avec les couleurs vives. surtout connue pour ses couleurs éclatantes comme le vert citron, magenta, le citron mimosa, le jade, rose vif et la mandarine. Mélangés à des éléments tels que tourbillons en cachemire et des marguerites, ils ont créé imprimé d' inspiration très psychédélique cet imprimé d' inspiration très psychédélique qui était souvent apprécié par les hippies des années 1960. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension des années 1960 et de leur impact sur le design, ainsi que de certains mouvements de design, motifs et thèmes de couleurs qui étaient populaires. Examinons un peu plus en profondeur la phase de recherche de ce processus afin de pouvoir commencer à traduire ces idées en croquis. 5. Conseils pour créer des collections: Je voulais partager quelques conseils pour créer la très convoitée collection de motifs de surface. Je sais qu'il peut être difficile de penser en termes de collections. Je voulais donc vous faire part de mes réflexions et de quelques conseils pour vous aider à aller dans la bonne direction. Allons-y. Qu'est-ce donc qu'une collection ? Une collection de motifs de surface est un groupe de motifs qui fonctionnent ensemble pour former une gamme. Le nombre de modèles de votre collection peut varier. Cela dépendra d'un certain nombre de facteurs, tels que le type de produits avec lesquels vous souhaitez les faire fonctionner. Mais en règle générale, la plupart des collections sont généralement composées de 6 à 10 modèles. Une collection de motifs de surface est généralement basée sur un brief fixe, et les designs de la collection seront liés par un thème, une couleur et un style. Ce brief peut vous être remis par un client. Ou si vous êtes un créateur indépendant, vous serez probablement amené à ces concepts lors de la conception et des collections Il y a certaines choses à garder à l'esprit. Vous voulez avoir une très bonne compréhension de votre marché cible. Assurez-vous de savoir exactement pour qui vous concevez et quelles sont leurs exigences. Soyez au courant des tendances actuelles et assurez-vous d' utiliser ces tendances comme influences dans vos créations pour attirer les clients. De plus, tous vos designs doivent être cohérents. Essentiellement, vous voulez qu'ils travaillent ensemble. Si vous regardez tous les modèles ensemble, aucun design ne devrait ressortir car il n'a pas l' impression de fonctionner avec la collection. Les Français ne se ressemblent pas, mais ils devraient se coordonner et se sentir presque comme une famille et se sentir semblables les uns aux autres. En plus des estampes de vos héros principaux, vous devez également inclure des estampes coordonnées dans votre collection. Les dessins coordonnés doivent utiliser leurs propres motifs et images indépendants, tout en restant similaires à ceux de vos héros. Et ces imprimés emblématiques, composés de motifs audacieux, superbes histoires de couleurs, sont un peu plus denses et ils font vraiment sensation. Ainsi, par exemple, si votre collection de designs a un thème floral, vous pouvez utiliser des éléments floraux plus petits ou moins complexes sur vos coordonnées , tout en donnant l' impression qu'ils soutiennent ces imprimés de héros. Un autre conseil utile consiste à utiliser la même palette de couleurs dans chaque dessin. Cela contribue donc à la collecte des pneus en commun. Vous pouvez utiliser un nombre de couleurs différent chaque motif ou ajouter des couleurs supplémentaires. Mais en général, vous souhaitez que le palais reste le même sur l' ensemble de la gamme afin de créer des collections plus solides et de créer un intérêt visuel pour votre collection. Je suggère de garder à l'esprit la mise en page que vous choisissez pour chaque design. Il existe différents types de répétitions. Parmi les plus populaires, citons le full job, la demi-goutte, la brique, le diamant, la bande répétée, l'OG et le tossed. Mais en mélangeant différents types de répétitions, vous pouvez créer des intérêts visuels et aussi des répétitions plus fortes. Je explique comment créer certains des types les plus populaires dans l'un de mes cours de conception de motifs de surface et dans quelques vidéos sur YouTube, je ne manquerai pas de laisser les cours et les vidéos liés dans la zone de description ci-dessous. Maintenant, ce que j' aimerais partager, c'est mon processus et le développement d'une collection. Ce processus peut donc varier en fonction de la personne qui note. Mais pour moi, j'ai franchi certaines étapes clés en créant des collections. La première étape consiste à rechercher si vous concevez pour un client ou une marque en particulier, vous souhaitez prendre le temps de comprendre votre client. Tendances actuelles, recherches en ligne, paiement, sites liés au secteur de l'actualité et aperçu du commerce de détail. Ensuite, vous voudrez étoffer votre concept. J'aime écrire des thèmes, des idées, et ils commencent à développer une histoire pour mes collections. De quoi s'inspire-t-il ? Qui est la personne que vous pouvez voir l'utiliser ? Vous souhaitez développer un récit pour vous aider à expliquer vos visuels, puis vous pouvez utiliser les mots-clés de ce récit pour vous aider à passer à étape suivante du processus, à savoir recueillir l'inspiration en matière de conception visuelle. Ainsi, une fois que j'ai un récit, je l'utilise pour trouver des mots clés afin de recueillir de l'inspiration en matière de design et de couleurs. J'aime collectionner des livres provenant de divers endroits, y compris des livres de plein air et, bien sûr, faire des recherches en ligne sur des sites tels que Pinterest. Je peux rechercher ces mots clés en ligne , puis les assembler pour créer un moodboard. La prochaine étape que je suggère est de créer un moodboard. Vous pouvez utiliser quelque chose comme Affinity Photo pour créer un moodboard. Mais si vous souhaitez également rester simple, vous pouvez utiliser Pinterest pour intégrer toutes vos idées d'images et de thèmes de couleurs dans un fichier PER privé auquel vous pourrez vous référer lorsque vous commencez le processus d' esquisse. En ce qui concerne les visuels que je crée, j' aime inclure des motifs et des éléments de design, des thèmes de couleurs et tous les éléments visuels supplémentaires qui peuvent m'aider à commencer à dessiner Une fois mon moodboard terminé, je peux commencer à esquisser et à créer des motifs et des éléments de design à utiliser dans le design. Ils peuvent être dessinés à la main ou générés par ordinateur. J'aime dessiner à la fois de manière traditionnelle et numérique. Je peux numériser mon travail ou simplement dessiner directement sur mon iPad à l'aide de quelque chose comme Procreate ou dans les applications Affinity. Ces deux applications me permettent de faire passer mon travail du concept au motif répétitif final de manière très fluide. Et je pense que c' est bien parce que cela permet de rationaliser mon processus. En général, j'aime créer de dix à 20 motifs pour commencer. Ensuite, je pourrai réfléchir à la façon dont ils fonctionneront tous ensemble avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à créer mes designs. Quels sont mes motifs finalisés ? Je peux commencer à créer mes modèles dans les applications sur lesquelles je travaille. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser des programmes tels que Photoshop ou Illustrator. Mais personnellement, je préfère Affinity Designer pour les motifs vectoriels et Affinity Photo et Procreate pour créer des motifs de base matriciels Vous n'avez pas nécessairement à travailler uniquement sur un design à la fois. Vous pouvez faire des allers-retours entre les motifs. Vous pouvez donc travailler sur l'ensemble de la collection et voir comment tout fonctionne ensemble. Si vous savez sur quels produits vos créations seront utilisées, j'en ensemble. Si vous savez sur quels produits vos créations seront utilisées, tiendrais compte lors du processus de développement du design Cela aura probablement un impact sur le type de motif que vous utiliserez, ainsi que sur l'échelle, qui est essentiellement la taille. Si vous savez que vous créez un objet destiné au papier peint, votre imprimé est peut-être plus grand que ce qui est, par exemple, créatif pour une blouse Il est très important que créatif pour une blouse. Il est très important que votre collection de motifs de surface contienne un motif de héros remarquable. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce design doit essentiellement être votre plus fort et votre impression principale. Vous pouvez ensuite concevoir votre collection autour de ce design principal. N'oubliez pas que vous devriez avoir une impression principale, essentiellement celle de votre héros. Des imprimés secondaires qui soutiennent ce héros. Elles ne sont pas aussi solides, mais elles ne sont pas aussi simples que ces impressions coordonnées qui sont alors souvent solaires et à plus petite échelle. Et cela fonctionne bien avec ces estampes héroïques et secondaires. Une bonne façon de voir comment ces imprimés fonctionnent ensemble est d'examiner les tissus de courtepointe et de voir comment les différents motifs s' intègrent parfaitement dans des éléments tels que les testaments Une bonne règle de base est d'avoir deux imprimés de héros pour les imprimés secondaires et pour les imprimés coordonnés. Enfin, vous souhaiterez présenter vos créations. Cela peut inclure de montrer comment vos designs fonctionnent sur un produit à l'aide de maquettes, ou de créer un portfolio de style catalogue qui guide le spectateur à travers la collection, y compris le récit que vous avez initialement écrit pour celle-ci. 6. Conseils pour créer votre narration: Lorsque vous effectuez des recherches et que vous vous comprendre votre client et les tendances actuelles, utilisez ces recherches pour éclairer votre récit. J'ai décidé d'une histoire pour ta collection. Une façon de donner vie à votre collection est de la concevoir en ayant une histoire en tête. Associer votre collection à un idéal significatif rendra le design personnel et plus étoffé en termes de concepts. Incorporer des mots pour expliquer pourquoi vous concevez la collection vous aidera à faire référence à ces idées tout au long de la partie créative du processus de conception. Lorsque vous concevez des motifs, pensez en termes de thème et de scénarios. Prenez ce thème et appliquez-le à chaque modèle dans la façon dont vous décrivez la collection. Vous pouvez le garder à l'esprit lorsque vous créez un titre, la collection, les noms de chaque motif et même les noms de couleurs que vous choisissez pour votre collection. Au fur et à mesure que vous parcourez les recherches que vous avez effectuées, prenez note des images que vous voyez. Vous voyez des animaux ou des animaux sauvages ? Dans l'affirmative, quel type de fleurs ou de plantes existe-t-il ? Écrivez-les. Si vous voyez un thème clé dans notre exemple actuel des années 60, vous êtes peut-être attiré par les mouvements psychédéliques du MOD ou de l'op art. Prends-en note. Si les images vous procurent un sentiment ou une ambiance, réfléchissez-y et, si c'est le cas, exprimez ces sentiments Ces observations constituent la base de la construction de votre récit. Vous pouvez également créer une carte mentale conceptuelle pour vous aider à explorer le sujet sous tous ses angles. Vous pouvez extraire des idées visuelles spécifiques pour votre illustration à partir des concepts développés dans la carte mentale. Vous pouvez maintenant commencer à construire votre récit. Lorsque vous créez votre récit, considérez pour qui vous créez. Est-ce une nouvelle maman à la recherche tissu élégant pour sa robe de bébé et décoration d' intérieur qui cherche du papier peint pour créer une ambiance et un intérieur client. Réfléchissez à la façon dont vous pourriez parler à chacune de ces personnes. Commencez par préparer le terrain pour votre collection. De quoi s' inspire-t-il et que voulez-vous que le lecteur imagine ? S'inspire-t-il de la douce brise chaude de l'été, du milieu de l'été et d' un champ de fleurs sauvages juste devant votre porte, s'appuie sur cette idée et inclut des mots descriptifs qui inspireront les motifs que vous allez créer. Décrivez ensuite les thèmes de couleurs qui seront utilisés dans votre collection. Création de noms liés aux concepts que vous avez inventés. Vous pourrez ensuite terminer avec quelques réflexions finales. Votre récit n'a pas besoin d'être très long, mais vous voulez faire preuve de créativité en incluant des mots et des phrases descriptifs forts. 7. Créer le tableau d'humeur: Maintenant que nous avons terminé notre récit, j'aime reprendre certains de ces concepts et idées. Je fais un peu des recherches que j'ai faites et je m'en sers pour trouver une véritable inspiration visuelle. Pour moi, l'un des moyens les plus simples de s'y prendre est d'utiliser Pinterest. Pinterest est une application fantastique pour cela. Personnellement, j'ai déjà créé un tableau sur mon compte qui était essentiellement axé sur le style des années 1960. Et j'ai répertorié un grand nombre des différents éléments que j'ai recherchés. Donc, un moyen simple de procéder consiste simplement à utiliser le texte que vous aviez pour votre récit comme termes de recherche. Si je reviens à la page générale de mon compte, je vais appuyer sur la petite icône de recherche. Et puis dans la barre supérieure je vais appuyer sur Rechercher sur Pinterest. Et je vais juste me renseigner sur des sujets comme les tissus des années 1960, les imprimés psychédéliques des années 1960, l'Art nouveau, puisque c'est l'un des mouvements que nous avons beaucoup vus. Cherchons donc du tissu des années 1960 et voyons ce qui apparaît. Très bien, nous avons donc une tonne d' imprimés vraiment lumineux et colorés. Ils ont ce genre d'effets géniaux. Donc, si je vois quelque chose qui me plaît, je vais juste appuyer dessus. Et puis quand la petite fenêtre contextuelle apparaît, je vais appuyer sur Enregistrer je vais l'épingler, puis je vais épingler sur mon tableau Pinterest génial des années 1960. Et je vais juste continuer, voir ce que je trouve et enregistrer des choses au fur et à mesure. Une fois qu'ils auront fini de tout épingler, je pourrai accéder à mon tableau d'affichage. Je vais sélectionner mon style groovy des années 1960. Ensuite, j'ai toutes les épingles que j'ai créées. Vous pouvez l'utiliser seul comme moodboard. Mais si vous souhaitez également le réduire, sélectionnez les éléments spécifiques que vous aimez vraiment. Je suggère de créer un moodboard dans les programmes d'affinité. Je vais donc accéder à mon mood board que j'ai déjà ici. En gros, je me suis donné un mood board qui définit l'époque telle que je la perçois et inspire pour les motifs, qui m'inspire pour les motifs, les vibrations générales que je souhaite exprimer dans l'œuvre. Et puis un peu d'inspiration en matière de couleurs. C'est en fait assez simple à réaliser. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à notre galerie, appuyer sur l'icône plus, sélectionner Nouveau document, puis nous allons créer un nouveau document. Et je vais juste créer un simple document adoré par 17 ans, juste pour avoir de la place pour placer des objets. Je vais donc taper sur mes mesures. Je vais les modifier à partir de points. Je vais le mettre à jour en pouces. Alors ma largeur sera de 17 et ma taille de 11. Et ce n'est pas parce que c'est numérique je n'ai pas besoin d'un DPI trop élevé, mais si vous voulez imprimer ceci ou quelque chose comme ça, vous pouvez mettre à jour votre DPI à 300. Ensuite, je vais simplement sélectionner Créer un tableau d'art dans mon orientation qui devrait être paysage, puis je peux appuyer sur OK. Maintenant, j'ai installé un tableau d' art. Et en gros, ce qui va faire, c'est créer cela. Nous ajouterons le texte des trois sections, puis nous y intégrerons simplement nos images. Donc, avant de faire tout cela, ce que j'aime faire, c'est enregistrer les images que je sais que je vais utiliser. Je vais donc aller sur Pinterest, appuyer sur une image. Ensuite, je vais sélectionner la petite icône à trois points. Ensuite, je vais sélectionner Télécharger l'image, et cela téléchargera l'image sur mon iPad. Je vais donc simplement passer en revue et le faire pour toutes les images que je souhaite utiliser. Appuyez dessus. Appuyez sur mon icône à trois points, sélectionnez Télécharger l'image. Ensuite, je vais répéter ce processus car vous pouvez le faire pour toutes les images si vous le souhaitez, ou simplement pour quelques-unes que vous souhaitez utiliser dans votre moodboard. Une fois que j'ai fini de télécharger toutes mes images, je peux quitter Pinterest, puis revenir mes affinités ici et ils peuvent commencer à placer des images. Donc, la première chose à faire est d' ajouter un titre et d'ajouter les sous-titres des trois sections que je vais utiliser. Je vais donc simplement aller sur le côté gauche de mon application. Il y a une barre d'outils ici. Je vais sélectionner cet outil de texte artistique. Et je vais m'en tenir là. Ensuite, je vais sélectionner le texte du cadre contextuel. Et je vais créer un cadre. Ensuite, je vais avoir cette fenêtre contextuelle. Vous pouvez mettre à jour vos polices et leur taille si vous le souhaitez. Je vais le mettre à jour à 16. Ensuite, je vais juste ajouter un titre. Je vais nommer les années 1960 et trouver l'erreur. Si ce n'est pas assez grand pour vous, vous pouvez toujours appuyer deux fois avec votre crayon Apple pour le surligner. Et puis vous pouvez augmenter la taille ici. Une fois qu'ils l'auront fait, je vais appuyer sur mon icône Move. Je peux le déplacer dans le coin si je veux. Ensuite, je peux sélectionner le tout, le dupliquer et le réutiliser pour les autres titres. Je vais donc entrer dans ce menu à trois points. Je vais sélectionner Copier, revenir dans ce menu 3D, puis sélectionner Coller, puis le faire glisser vers le bas. Ensuite, je vais le coller à nouveau, faire glisser vers le bas, puis le coller une fois de plus. Et fais-le glisser vers le bas. Je vais mettre à jour leur emplacement. Ensuite, je vais mettre à jour le texte lui-même. Je vais donc zoomer pour voir ce que nous faisons. Je vais prendre mon Apple Pencil, sélectionner mon icône de texte, puis appuyer deux fois sur le texte. Je vais mettre à jour cela pour dire des motifs. Je vais passer à la suivante, appuyer et encore une fois. Ensuite, je vais mettre à jour ceci pour dire Vibes. Et puis je vais mettre à jour ce troisième. Je vais le toucher deux fois, le surligner, puis je vais le supprimer et le mettre à jour en Color Story. Maintenant, j'ai un peu les titres de chacun des domaines sur lesquels je vais travailler. Maintenant que nous avons une zone réservée aux motifs, à l'ambiance générale et aux histoires de couleurs que nous voulons créer, nous pouvons commencer à placer des images. Cela n'a pas besoin d' être compliqué. Nous pouvons simplement redimensionner les images, puis les enregistrer comme point de référence pour nos croquis. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est placer les images. Et nous allons accéder au menu de notre document dans le coin supérieur gauche, sélectionner Placer l'image. Ensuite, nous allons sélectionner Importer à partir de photos, car c'est là que les images que nous avons téléchargées depuis Pinterest sont enregistrées. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur récent. Vous devriez alors pouvoir voir toutes les images que vous avez téléchargées depuis Pinterest. Je vais donc sélectionner mon premier motif en fonction de certains de ces motifs, comme les champignons, pour plus de touche psychédélique. C'est alors que vous aurez une fenêtre contextuelle. Il vous suffit de faire glisser la croix de votre crayon Apple pour placer l'image. Ensuite, je vais simplement répéter ce processus pour les trois sections. Accédez au menu de mon document, sélectionnez Importer l'image, importez à partir de photos, puis recherchez l'imagerie visuelle que je souhaite utiliser. Très bien, une fois que nous avons placé toutes nos images, j'aime créer une palette de couleurs à partir de l'inspiration colorimétrique que j'ai trouvée. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez utiliser l'outil de forme pour créer vos palettes de couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser la pipette pour sélectionner vos couleurs. Ce que je suggère, c'est que j' en ai déjà fait ici, mais je veux d'abord vous montrer comment créer le rectangle. Je vais donc aller dans la barre d'outils de gauche, sélectionner mon outil rectangulaire. Ensuite, je vais simplement créer un rectangle de la taille et de la forme que j'aime. Ensuite, je vais me rendre dans mon studio de droite et sélectionner mon studio de couleur. Et je vais ouvrir cette fenêtre contextuelle. Je vais supprimer le trait en appuyant sur le contour , puis en sélectionnant ce petit cercle blanc traversé par un pointillé bleu. Et cela supprimera votre accident vasculaire cérébral. Ensuite, je vais appuyer sur mon remplissage. Ensuite, cela soulèvera le rembourrage pour qu' il soit à l'avant. Ensuite, je vais accéder à la barre d'outils de gauche. Et je vais sélectionner mon œil, mon outil compte-gouttes, qui est votre outil de sélection de couleurs. Ensuite, je vais simplement zoomer sur l'une des zones d'inspiration en matière de couleurs. Ensuite, je vais appuyer dessus et cela remplira de couleur le rectangle que nous avions. Ensuite, nous pouvons répéter ce processus. Je vais donc sélectionner le rectangle avec le contour. Accédez à mon studio de couleur ici, appuyez sur le contour, supprimez-le. Appuyez sur le fond de couleur pour qu'il pointe vers l'avant, appuyez sur mon outil de sélection de couleurs, puis choisissez la couleur que j'aime. Et puis ça me suffira. Ensuite, je vais simplement répéter ce processus pour ajouter les deux prochaines couleurs supplémentaires que je souhaite. Ensuite, notre mood board sera terminé. Notre mood board est maintenant terminé et nous avons toute notre inspiration visuelle. Nous sommes donc inspirés pour les motifs que nous aimerions utiliser et dont nous nous inspirons pour nos propres croquis. Combinaison de certaines de ces fleurs des années 1960 dans une atmosphère psychédélique, images, de champignons et de tout ce que vous pouvez imaginer en termes de photos des années 1960 ici. Ensuite, je suis en train de rassembler certaines d'entre elles, comme des néons vifs , des couleurs contrastées qui sont très connues cette époque, et de créer une palette de couleurs à partir de celles-ci. Nous pouvons nous en inspirer. Maintenant que tout est terminé, nous pouvons commencer notre processus de traduction de ces idées en croquis. 8. Traduire de la recherche en croquis: Maintenant que nous avons notre tableau d'inspiration, j'aime utiliser le même fichier, simplement ajouter un autre plan de travail. De cette façon, je peux me référer entre les deux plans de travail pendant que je dessine. Donc, pour ajouter un nouveau plan de travail, tout ce que nous avons à faire est d'aller dans notre menu de documents, puis de sélectionner nos tableaux, puis de nous assurer que le préréglage reste en tant que document. Sélectionnez ensuite l'icône plus pour insérer un document de la même taille. Et ce que vous verrez, c'est qu'un nouveau tableau d'art a été ajouté à notre fichier afin que nous puissions faire des références entre les images. Et j'aime juste faire ça, juste pour garder mon système de fichiers plus propre. Vous pouvez prendre ces idées, les imprimer et les dessiner à la main. Mais j'ai juste aimé l'idée de pouvoir simplement dessiner numériquement parce que c'est plus rapide et plus pratique pour moi. Donc, pour dessiner, ce que j'aime utiliser, c'est capacité d' affinités à passer d'un concepteur à un programme vectoriel à un personnage pixellisé basé sur des pixellisés. Cela me permet d' utiliser certains de ces outils plus esquissés, des crayons et des pinceaux, etc. Je vais donc accéder à mon menu ici et vous verrez trois icônes. L'un est votre personnage de designer, l'autre est votre personnage d'exportation, et le personnage central, qui ressemble à des pixels, est votre personnage de pixel. Je vais donc taper sur ce personnage. Ensuite, il me fournira tous les outils basés sur des rasters. Et je vais sélectionner l'outil Pinceau. Ensuite, je vais aller sur le côté droit et sélectionner mon studio de pinceaux, et cela me permettra de choisir différents pinceaux. Vous avez vos pinceaux de base, mais je voudrais entrer dans mes crayons. Si vous souhaitez appuyer sur ces pinceaux, cette fenêtre contextuelle s'affichera et vous pourrez simplement les parcourir. Il existe toutes sortes d'options, des supports secs, des pinceaux de gravure, des encres. Il existe de très bons pinceaux que vous pouvez utiliser parce que je dessine Je vais juste sélectionner un pinceau à crayon et vous aurez alors tout un tas d'options différentes, comme HB 2 avant B6B et d' autres choses comme ça. Je vais sélectionner le crayon six B. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couleur ici. Et je vais mettre à jour le remplissage des couleurs , à partir de ce que j' ai , pour le remplacer par un noir anthracite foncé. Ensuite, je vais le tester pour voir à quoi il ressemble. Maintenant que nous avons sélectionné notre pinceau, il ne vous reste qu'à regarder cette zone inférieure, cette fenêtre contextuelle. Vous pouvez régler l' opacité, le débit, la dureté de votre crayon, la largeur. Ensuite, je suggère de s'assurer que le projet Alpha n'est pas coché. Ensuite, vous devriez être capable de dessiner sur votre écran. Et nous obtenons ce joli effet texturé à la mine de crayon. Vous pouvez zoomer et dézoomer. Vous pouvez également augmenter la largeur. Et il sera plus gros et plus épais. J'aime bien cette largeur, 47 pour l'instant, juste pour pouvoir faire quelques croquis bâclés et m' inspirer. J'ai donc aimé l'idée d'utiliser certains de ces champignons. Je vais donc les apporter ici juste pour pouvoir les référencer pendant que je dessine. Et évidemment, vous ne voulez pas copier exactement. Vous souhaitez modifier, affiner, créer dans votre propre style. C'est ainsi que j'utilise les références trouver l' inspiration pour cette époque. Je vais donc m'assurer que mon pinceau est sélectionné. Ensuite, je suis en train de créer des croquis relativement bâclés indiquant ce que je recherche pour recréer ces champignons ici. Si vous n'aimez pas quelque chose que vous avez fait, vous pouvez simplement appuyer deux fois pour annuler. Maintenant que j'en ai fini avec eux, je peux les redimensionner si besoin est. Je peux déplacer cette image vers la section des motifs de mon mood board. Ensuite, je peux extraire des éléments supplémentaires que je souhaite esquisser. Alors j'aime cette belle robe rétro et j'aime le genre de marguerites simples qui s'y trouvent. Je vais donc prendre les champignons que je viens de dessiner, les taper dessus avec mon outil de déplacement en forme de flèche , puis les déplacer, les redimensionner légèrement et les retirer un peu sur le côté. Ensuite, je vais zoomer sur l'imagerie ici. Ou cette façon radicale d'avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblent ces fleurs. Il y a donc d'autres objets que vous recherchez, des objets qui ont des pétales plus longs. Donc je pense que je vais faire une combinaison des deux. Alors que je travaillais sur le dessin, j'ai essayé d'obtenir autant d' éléments que possible. Cela a économisé 15 à 20 devrait être une bonne chose , car vous pouvez les utiliser tous ou ne pas les utiliser tous. Je garde juste à l'esprit l'idée générale de ce que j'essaie de rechercher. J'aime vraiment ce genre d'ambiance psychédélique. Je pense donc davantage à certaines de ces pièces à motifs plus marquantes , comme les fleurs et les champignons. Et un peu comme les lignes ondulées où vous voyez une combinaison de formes d'ondes et de pièces florales réunies. Je pense que ça va très bien fonctionner. Alors oui, j'aime aussi ce genre de formes. Hum, et je pense que ce que je vais faire, c'est créer autant de motifs que possible. Ensuite, nous pouvons les affiner et voir comment ils fonctionnent ensemble en termes de collection globale, afin que les choses ne se contredisent pas trop, mais qu'elles s'enchaînent. Lorsque je dessine, je garde à l'esprit la silhouette, les formes lorsque je parcourt tout cela. Je garde également à l'esprit la sensation générale des formes que je vois. Il n'y a pas trop de géométrie. La plupart des objets que je vois présentent cette courbure et ce type de ligne douce affecte l'aspect fondant. À l'exception de ces deux images qui s' inscrivent davantage dans le style Mod de cette époque. Et il peut être utile de créer quelques contrôles simples pour ajouter quatre coordonnées afin d' équilibrer certaines d'entre elles, comme dans les motifs de votre visage. Hum, mais je ne sais pas si je vais trop utiliser ce genre de concept, mais j'ai beaucoup aimé les couleurs de celui-ci. Et je trouve que les formes géométriques sont vraiment amusantes et cool. Et cela fonctionne bien pour une plus grande partie du MOD et de l'op, un style artistique comme les mouvements de cette époque. Mais j'ai l'impression que je vais probablement opter davantage pour la nature psychédélique pièces inspirées de la nature psychédélique, car c'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Mais cela pourrait aussi être une direction que vous pouvez prendre. Une fois que j'ai fini d'esquisser tous mes croquis très simples, faciles et désordonnés, ce n'est évidemment pas le moyen idéal de les nettoyer. Une fois que j'aurai terminé, je dirais avoir au moins 15 à 20 motifs avec lesquels je peux jouer, créer des motifs et travailler en permanence pour créer un plus grand nombre d'œuvres. Alors que je suis en train de créer les modèles eux-mêmes. Ensuite, nous pouvons enregistrer cela. Ensuite, nous pouvons commencer à affiner et finaliser ces croquis en motifs colorisés avec lesquels nous pouvons ensuite commencer à créer nos motifs. 9. Affiner les croquis: Maintenant que nous en avons terminé avec nos croquis, nous voulons les peaufiner et les colorier. Pour simplifier un peu les choses, j'aime tout regrouper et aplatir mon pixel ou aplatir mon calque d'esquisse , puis l'intégrer dans un nouveau fichier afin que ce soit mes versions finales en couleur des croquis. Donc, ce que je vais faire, c'est m'assurer que tous mes croquis sont regroupés. La méthode la plus simple consiste simplement à sélectionner la première couche du groupe. Faites glisser, n'est-ce pas ? Sur toutes les couches supplémentaires. Ensuite, vous pourrez sélectionner cette petite icône de puzzle et tout sera regroupé. Une fois que je l'ai regroupé, je peux le fusionner pour créer une couche de pixels. Donc, une fois que j'aurai sélectionné ce groupe, je vais simplement accéder à mon menu d'édition et le dupliquer pour en avoir une copie au cas où quelque chose se passerait. Je vais désactiver l'un de ces groupes. Je vais m'assurer que l'un d'entre eux est sélectionné. Ensuite, je vais accéder à mon menu Layers ici. Et il y a une icône qui ressemble une pile de papiers qui sera votre option de fusion. Donc, une fois que je l'ai sélectionné , je vais simplement appuyer sur Rasterize, puis ce qui se passera, vous verrez qu' une nouvelle couche de pixels sera créée. Je vais simplement sélectionner cette couche de pixels, accéder à mon menu Édition et sélectionner Copier. Ensuite, je vais retourner dans ma galerie en appuyant sur cette petite flèche. Ensuite, je vais sélectionner l'icône plus. Je vais créer un nouveau document de la même taille que ma couche d'esquisse, paysage de 11 x 17. Je vais donc mettre à jour mes mesures des points aux pouces. Alors ma largeur sera de 17 pouces et ma taille sera de 11. Je vais mettre à jour mon DPI à 300. Ensuite, je vais m' assurer que mon orientation est le paysage. J'ai un fond transparent. Ensuite, je vais simplement appuyer sur Créer un tableau d'art, puis sur OK. Une fois que j'ai terminé , je peux accéder à mon menu Édition et sélectionner Coller. Et mes croquis seront collés sur notre nouveau tableau d'art. Je peux redimensionner selon mes besoins. Mais ce sur quoi nous voulons nous concentrer, c'est essentiellement décrire et colorer ces éléments ici. Vous pouvez donc faire l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez utiliser le stylet qui vous permet de créer vos courbes de Bézier. C'est un peu plus technique et cela fonctionnera très bien pour les débutants lorsque vous travaillez avec des formes plus géométriques. Vous pouvez également utiliser votre crayon, qui vous permet toujours de créer des courbes de Bézier et les modifier l' aide de l'outil Node, etc. Mais je trouve que c'est juste une sensation un peu plus organique, surtout si vous devez créer des courbes. Je vais donc utiliser le crayon pour tracer les contours. Nous allons sélectionner notre crayon. Et puis, dans la partie inférieure de votre iPad, vous verrez qu'il y aura quelques options. Vous devez activer la portée, ce qui vous permet essentiellement d'ajouter d' autres lignes à votre dessin au trait d'origine au fur et à mesure que vous dessinez. Vous pouvez régler la largeur, puis appuyer dessus. Il y a une petite flèche juste à côté qui est utile. Et c'est votre stabilisateur et vous pouvez le transformer en un stabilisateur de fenêtre, un stabilisateur corde ou un stabilisateur sans stabilisateur. Je préfère utiliser le stabilisateur de corde et vous pouvez régler la longueur de celui-ci en fonction de ce avec quoi vous vous sentez à l'aise lorsque vous l'expérimentez. Ensuite, je vais aller dans les studios de droite, sélectionner mon studio de couleur. Je vais appuyer sur mon contour, puis je vais mettre à jour la couleur. Ensuite, je veux revenir dans mes calques, sélectionner mon esquisse, ma couche d'esquisse au crayon. Ensuite, je vais appuyer sur les options de mes couches, qui se trouvent dans le menu à trois points, appuyer là où il est indiqué pixels et le mettre à jour pour dire esquisse. Alors je vais le verrouiller en place pour qu'il ne bouge pas. Ensuite, je vais réduire un peu l'opacité. Ensuite, je vais commencer à dessiner dessus. Et ce qui est bien, c'est que vous n'avez pas besoin de créer une nouvelle couche. Parce que lorsque vous commencez à dessiner avec l'outil vectoriel, celui-ci crée automatiquement une couche vectorielle pour vous. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour le faire est de zoomer de très près au fur et à mesure. Je vais donc m'assurer que mon crayon est sélectionné. Ensuite, je veux voir quelle est la largeur de mes lignes actuelles. Je pense que 2.8 fonctionnera bien pour cela. Ensuite, je peux commencer à esquisser les grandes lignes. Ensuite, je vais simplement continuer ce processus pour décrire toutes les différentes formes que j'ai. Ensuite, si je souhaite déconnecter les lignes, une fois que j'ai créé ma première forme, je peux simplement appuyer sur mon outil Move, toucher hors de cette forme, puis appuyer à nouveau sur mon crayon. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez faire pivoter votre écran selon vos besoins, simplement pour faciliter le contour et le dessin à l'aide deux doigts, puis en le faisant pivoter vers la gauche ou la droite. Ensuite, je vais simplement suivre ce processus en faisant exactement la même chose pour tous les autres éléments. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez également utiliser votre outil de création de formes. Vous pouvez donc appuyer sur. heure actuelle, j'ai l'outil Rectangle en ligne, mais si je clique dessus et que je le maintiens enfoncé, il m'offrira un tas d' options différentes qui me permettront de prendre mes lèvres et de créer un cercle. Ensuite, je peux simplement aller dans mon studio de couleurs assurer qu'il n'y a pas de remplissage. Ensuite, ce plan est de la même couleur que celui que j' ai pour le reste de mes fichiers ou pour le reste de mes plans. Ensuite, je peux simplement ajuster et modifier au fur et à mesure. Donc, si vous avez des formes simples , vous pouvez utiliser l'outil de création de formes. Je le suggère parce que cela le rend juste un peu plus rapide. Ensuite, nous pouvons également utiliser votre stylo. Je vais donc appuyer sur le stylet En gros, vous créez des courbes de Bézier et vous créez des segments de lignes avec un point zéro. Donc, le dernier point que vous avez, c'est que la forme sera plus organique. Je vais donc commencer par créer cette première courbe. Je vais ajouter un troisième appui sur l'original, puis je vais le fermer. Ensuite, vous pouvez accéder à vos outils Node et ajuster également ces segments de ligne. Et ce n'est pas grave si les lignes sont dépassées, vous pouvez toujours les toucher et les réajuster selon vos besoins. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez également prendre cette courbe et prendre cette courbe et la dupliquer en appuyant dessus, en accédant à votre menu d'édition, en sélectionnant Dupliquer, puis en la faisant pivoter à l'aide votre outil de déplacement pour créer vos flaques d'eau. Et votre esquisse ne doit pas nécessairement être exactement la même que votre esquisse. Vous souhaitez simplement utiliser vos esquisses comme une couche de base pour donner à vos éléments l'apparence que vous souhaitez donner à vos éléments et vous pouvez toujours les modifier selon vos besoins. Maintenant que c'est fait, je peux entrer et continuer à décrire le reste de ces éléments. Comme je l'explique, j'aime aussi commencer à regrouper des éléments car chacun de ces segments de ligne n'est essentiellement que des segments de ligne à part entière. Ce sont des courbes que nous avons ajoutées, euh, donc elles sont toutes séparées. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement sélectionner mon outil de déplacement, puis je peux le faire glisser sur ce sur quoi je travaillais. Il sélectionnera tous les segments , puis je pourrai accéder à mes couches et les vérifier. Les voyez-vous tous surlignés ? Ensuite, je peux simplement sélectionner cette icône de puzzle pour les regrouper toutes. De cette façon, tout est regroupé. Une fois que j'ai terminé, si je n' aime pas la façon dont mes segments se connectent, je peux simplement sélectionner mon outil de nœud, qui est une deuxième flèche à partir du haut. Et le studio d'outillage pour gauchers. Je peux simplement appuyer sur les segments de ligne et les ajuster selon mes besoins. Et puis, comme avant, une fois que j'ai créé tous les segments de ligne, je vais sélectionner mon outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur ces segments, accéder à mon studio de couches et les regrouper pour que tout reste ensemble. Je vais entrer dans cette esquisse géométrique ici. Et nous allons utiliser le stylet juste pour créer ces segments de lignes simples très rapidement. Il suffit donc de garder à l'esprit un minimum de points et de savoir où ces points se situent en termes de coins pour faciliter le tracé des formes. Je vais sélectionner mon stylo , puis je vais simplement le dessiner et penser à le fermer à la fin. Et c'est relativement simple et rapide. Et je garde juste à l'esprit les points les plus minimaux en fonction de la forme générale. Et puis je le ferme toujours en appuyant sur mon premier point d'origine. Ensuite, je peux retourner à mon crayon et continuer à décrire cela. Ensuite, nous passerons à la coloration. 10. Croquis à colorier: Maintenant que nous avons fini peaufiner et de mettre en page nos croquis, nous pouvons commencer le processus de coloration. Nous voulons donc accéder à nos couches sur le côté droit de notre écran. Une fois dans le studio de calques, vous verrez toutes nos couches, tous les différents éléments que nous avons ajoutés à notre tableau d'art, y compris notre couche d'esquisse. Je vais donc appuyer sur la couche d'esquisse, qui se trouve tout en bas. Éteignez-le pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons ici. Ensuite, nous allons commencer le processus de coloration. Donc, pour ce faire, ce que j'aime faire, c'est créer une nouvelle couche, c'est créer une nouvelle couche. Ensuite, nous pouvons également ajouter différentes manières d' aborder le processus. Qu'il s'agisse d'utiliser notre outil de remplissage ou notre crayon pour recréer les contours et les remplir de couleur. Nous allons donc commencer par le Pencil Tool, avec lequel nous avons déjà travaillé. N'importe quoi. Encore une fois, j'aime m' assurer que tous mes éléments sont regroupés. Donc, si nous examinons nos couches ici, nous verrons que certaines d'entre elles sont distinctes. Je vais donc simplement sélectionner mon outil de déplacement, puis faire glisser sur l'un de ces éléments. Ensuite, regroupez-les de manière à ce qu'elles forment chacune d'elles, leurs propres groupes de pièces que nous pouvons déplacer. Et vous savez, tout est regroupé parce que vous verrez qu'ils ont leur propre cadre de sélection lorsque nous les tapons dessus. Maintenant que tout est regroupé, nous allons utiliser notre stylo ou crayon pour tracer et remplir notre couleur. Nous allons donc vouloir mettre à jour notre remplissage de couleurs. Ce ne sera pas ma dernière option de couleur pour cela. Nous allons simplement utiliser cela à titre d'exemple. Ensuite, nous allons créer notre palette de couleurs fonction de ce que nous avons dans notre mood board. Maintenant que j'ai créé, je veux trouver ce groupe, mes couches, et ils se trouvent ici. Ensuite, je vais sélectionner l'icône plus dans mon studio de couches ici. Et je vais créer une nouvelle couche vectorielle. Je vais appuyer dessus, puis appuyer sur le menu à trois points ici pour nos options de couche. Et je vais changer le nom de la première couche en couche de couleur, puis Daisy afin de pouvoir différencier la couche. C'est ce que j'ai fait. Je veux m'assurer que cette couche se trouve sous ma couche de marguerites. Je vais donc le sélectionner, et je vais déplacer ma couche de couleur sous ma couche de marguerites. Ensuite, vous pouvez également renommer cette couche pour en faciliter l'utilisation. Je vais appuyer sur l'endroit indiqué, sur le groupe, sur le menu des options de ma couche, appuyer sur endroit où il est indiqué « groupe », remplacer par Daisy, puis appuyer sur OK. Une fois que j'ai terminé, je peux sélectionner la nouvelle couche. Pour notre couche de couleur. Nous pouvons commencer à utiliser votre crayon pour remplir cette couche. Je vais donc sélectionner mon studio de couleur. Je vais mettre à jour mon remplissage à cette couleur jaunâtre. Ensuite, je vais zoomer et ensuite je vais simplement tracer en dessous l'endroit où se trouvent mes lignes d'origine. Et je veux m'assurer que Skulpt est activé, car nous voulons construire ces lignes au fur et à construire ces lignes au fur mesure. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, car encore une fois, nous pouvons utiliser les nœuds et, en gros, je crée des sections étroites qui compléteront ce tracé. Et vous voulez vous assurer que votre couleur est activée. Et puis, comme je l'ai dit, s'il y a des lacunes ou si quelque chose ne semble pas correct, vous pouvez simplement sélectionner votre Node Tool et y accéder. Et vous pouvez l'ajuster pour que votre couleur soit exactement là où vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez simplement continuer ce processus pour le reste des éléments. Mais gardez à l'esprit que cette méthode prend un peu plus de temps, mais elle vous donne beaucoup plus de contrôle sur l'endroit où vous placez la couleur. Nous allons donc maintenant utiliser tous les outils et les autres options pour remplir nos formes avec de la couleur. C'est un peu plus rapide que d'utiliser l'option stylo. Pour ce faire, nous allons donc sélectionner notre outil de remplissage. C'est l'option située juste en dessous de notre stylo. Ensuite, vous verrez cette fenêtre contextuelle en bas de votre écran et vous pourrez changer votre type de zéro à solide. Ensuite, vous pouvez accéder à votre roue chromatique et mettre à jour la couleur. Cela va donc tout remplir. Ou si vous souhaitez remplir les couleurs au centre de la fleur et des pétales, utilisez une couleur différente. Nous devrons sélectionner ces pièces individuellement. Nous pouvons donc entrer dans ce groupe, ouvrir, puis sélectionner les courbes souhaitées. Donc, par exemple, nous voulons mettre à jour notre. Pièce maîtresse, l'ellipse à partir des pétales. Nous pouvons donc sélectionner l' ellipse dans ce groupe, accéder à notre roue chromatique, puis mettre à jour la couleur ici. L'autre chose à garder à l'esprit est de dire que vous voulez peut-être que le contour de ce centre soit de la même couleur. Vous pouvez également mettre à jour votre contour de couleur, votre trait en appuyant sur votre outil de déplacement, en accédant à vos options de couleur, appuyant sur votre trait, puis en le modifiant simplement pour qu'il prenne la même couleur. Et il peut mettre à jour cela et dire que vous vouliez que ce soit au-dessus des pétales afin de ne pas voir le contour étrange de la partie extérieure de vos pétales. Ce que vous feriez, c'est de prendre cette ellipse et de la faire glisser manière à ce qu'elle passe au-dessus de tous les pétales et de votre forme. Il s'agit donc d'un moyen plus rapide de remplir avec de la couleur. Mais vous pouvez également les mettre à jour individuellement. Donc, par exemple, vous ne voulez peut-être pas les contours graphiques dessus. Vous pouvez sélectionner toutes ces couches, accéder à vos outils de couleur ou accéder à votre studio de couleur. Sélectionnez votre plan , puis désactivez-le. Ou vous pouvez simplement le remplir avec la même couleur et vous obtiendrez une sorte d'illustration non lignée pour ce type de chose. Mais vous pouvez procéder de la même manière. Même si vous avez des illustrations lignées, vous pouvez à nouveau utiliser l'outil complet. Appuyez donc dessus, cliquez sur votre outil de remplissage, changez votre type en solide, puis vous pouvez mettre à jour la couleur. Ensuite, vous pouvez même y revenir et ajuster le votre trait etc., pour ne pas vouloir qu'il reste collé. Je voulais un peu plus mince. Vous pouvez entrer et réviser. C'est la beauté de travailler sur des vecteurs. Vous pouvez modifier et réviser les choses selon vos besoins. Maintenant, lorsqu'il s'agit de ce type de ligne, travaillez ici où tous les éléments sont des formes fermées. Vous aurez peut-être un peu plus de mal à utiliser l' outil de remplissage, car Phil remplira jusqu'à l' endroit où se trouve la ligne. Ma suggestion est donc d' utiliser vos couches de manière à vous permettre de remplir des formes et des couleurs et de les bloquer selon vos besoins. Donc, dans ce cas, nous ne voulons pas que ce blanc apparaisse. Nous voudrions donc simplement avoir le contour de la fleur complète en haut, au-dessus du reste de ces couches. Je sélectionnerais donc cette couche , puis je pourrais utiliser mon outil de remplissage, changer en solide, puis mettre à jour la couleur. Et puis de cette façon, cela recouvre ces pièces arrières afin que vous n'ayez pas à vous soucier de la superposition des blancs. Si vous utilisez votre outil complet. Vous pouvez également utiliser l' outil de remplissage pour les formes fermées , puis votre crayon pour remplir le reste. Je veux juste m'assurer que tu n'as pas d'accident vasculaire cérébral. Dans ce cas, je suggère d'ajouter des couches supplémentaires pour séparer votre couleur de votre dessin au trait si vous souhaitez utiliser les options de dessin au trait. Une autre option que vous pouvez utiliser pour colorier votre dessin au trait consiste utiliser l' outil Fill Bucket et votre personnage en pixels. Pour ce faire, nous devons donc passer de notre personnalité de designer à une personnalité pixel , similaire à ce que nous faisons lorsque nous dessinons. C'est donc l' option intermédiaire ici. Nous allons donc sélectionner Pixel Persona, puis sélectionner notre outil de remplissage par inondation. Et en gros, le remplissage sera inondé en fonction de lignes fermées. Pour ce faire, nous allons sélectionner notre outil de remplissage par inondation. On dirait un petit seau rose. Et nous pouvons sélectionner un élément que nous voulons colorier. Ensuite, dans cette zone inférieure, vous verrez une fenêtre contextuelle. Mais nous voulons, ce que nous voulons faire, c'est mettre à jour le mode pour qu'il soit Bill, si ce n'est pas déjà fait. Ensuite, nous voulons mettre à jour nos boutiques vers la couche actuelle et les couches inférieures. Ensuite, nous pouvons mettre à jour notre tolérance afin qu'elle soit complète jusqu' à la ligne. Je trouve donc que tout ce qui est supérieur à 40 devrait fonctionner. Vous devez vous assurer que le mode contigu est sélectionné et que votre mode de fusion est réglé sur normal. Nous avons donc ajouté une nouvelle couche de pixels. Vous pouvez simplement appuyer sur la petite icône plus dans notre studio de couches ici, puis sélectionner la couche de pixels. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est simplement sélectionner cette couche, glisser de manière à ce qu'elle se trouve au-dessus l'élément que je suis en train de colorier. Ensuite, en m'assurant que l'outil Bucket est toujours sélectionné, je peux mettre à jour ma couleur. Il ne me reste plus qu'à appuyer sur les zones que j' essaie de remplir et vous voulez vous assurer que la ligne est complètement fermée, sinon elle envahira toute la page. Ensuite, tout ce que nous pouvions faire, c'était juste vérifier. Je vois toujours un peu de blanc ici, mais ce que nous pouvons faire, c'est prendre la couche que nous venons créer et la faire glisser sous notre groupe de couches. Et cela devrait y contribuer. Mais si ce n'est pas le cas, nous pouvons simplement revenir en arrière en tapotant avec deux doigts. Actualisez un peu plus notre tolérance. Ensuite, en m'assurant que je suis toujours sur cette même couche de pixels. Sélectionnez mon outil de remplissage, puis touchez les zones que je souhaite colorier. C'est bien mieux. Ensuite, je peux prendre cette couche de pixels et la faire glisser de manière à ce qu'elle se trouve sous mon dessin au trait. Et encore une fois, s' il y a quelque chose que vous remarquez en termes de couleur, vous pouvez simplement sélectionner votre pinceau pour vous assurer que vous avez la bonne couleur. Ensuite, en vous assurant que vous êtes sur la bonne couche, vous pouvez simplement y entrer et la nettoyer. C'est donc un peu plus rapide. Mais encore une fois, vous devez simplement garder à l'esprit les paramètres de taille avec lesquels vous travaillez afin ne pas avoir à vous soucier augmenter simplement parce qu'il s' agit d'une option basée sur les pixels. Supposons que je veuille mettre à jour la couleur de ma vie, mes lignes vectorielles ici, tout ce que nous avons à faire est de revenir Pixel Persona, puis de sélectionner ce groupe. Ensuite, je vais l' ouvrir et sélectionner mes éléments individuellement. Ensuite, vous verrez qu'ils sont tous surlignés en bleu. Cela signifie qu'ils sont sélectionnés. Ensuite, je vais entrer dans mon studio de couleur, appuyer sur mon trait, puis appuyer sur le vert avec lequel je devais initialement remplir, puis l'ajuster et en trouver une version plus foncée. Ensuite, nous pourrons également mettre à jour notre travail en ligne. Maintenant que nous savons comment colorier, voyons comment créer notre palette de couleurs. En gardant à l'esprit qu'au sein d'une collection, nous voulons avoir des couleurs cohérentes. sont évidemment ne sont évidemment que des exemples avec lesquels nous travaillons. Nous devons donc nous assurer que tous les éléments ont une histoire de couleurs similaire. Donc, la façon la plus simple de le faire est d'utiliser mon mood board. Je viens de créer une histoire en couleurs. Dans mon mood board, j'ai créé cette histoire en couleurs. Je peux y accéder et sélectionner ces éléments, et je peux faire glisser ces échantillons de couleurs vers mon nouveau fichier. Je vais simplement accéder à mon menu Édition, sélectionner Copier, puis retourner dans ma galerie, revenir dans mon nouveau fichier ici, puis je vais accéder à mon menu Édition. Je vais sélectionner Coller. Ensuite, je vais faire glisser ces couleurs hors de mon tableau d'art. Ensuite, je vais ajouter ces couleurs dans mes échantillons de couleurs. Je vais donc aller sur le côté droit, sélectionner mon studio de couleur, appuyer là où il est écrit des échantillons. Ensuite, nous allons commencer à ajouter ces couleurs. Je vais donc simplement désactiver mon contour ici , puis placer mon fond de couleur vers le devant. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection de couleurs. Je vais donc appuyer sur ma première couleur, qui est un écran qui apparaîtra dans ma roue chromatique. Ensuite, je vais sélectionner ce petit menu de hamburgers. Et ce que je veux faire, c'est ajouter le remplissage actuel à la palette, et cela l'ajoutera à ma palette d'échantillons ici. Ensuite, je vais répéter ce processus pour les autres. Donc, à l'aide de mon outil de sélection de couleurs, je vais appuyer sur le rose dans mon menu d'échantillons, sélectionner le menu hamburger, puis ajouter le remplissage actuel à la palette. Puis répétez ce processus pour le reste de ces couleurs. Une fois que j'aurai ajouté toutes ces couleurs, je pourrai commencer à déterminer où et comment je compte les utiliser. Donc, évidemment, tout ce qui est vert, je peux utiliser ce vert citron pour. Ensuite, je peux jouer avec les couleurs supplémentaires pour certains de ces éléments supplémentaires comme les fleurs et d' autres choses du genre. Nous pouvons donc toujours revenir en arrière et mettre à jour. Maintenant que nous savons comment colorier et que nous avons notre palette de couleurs, nous pouvons entrer et colorier le reste de nos fleurs finales et les différents éléments que nous avons. Nous pouvons commencer le processus de création du modèle. Je vais donc y retourner et commencer à mettre à jour mes couleurs. Vous pouvez utiliser l'une des trois options que j'ai partagées avec vous. Je préfère le remplissage en couleur parce que c'est un peu plus rapide. Mais l'option crayon est généralement la plus efficace car vous pouvez spécifier ce avec quoi vous travaillez. Et il en conserve un élément vectoriel afin que vous puissiez l' agrandir ou le réduire selon vos besoins. Contrairement à cet outil de remplissage par inondation et à Pixel Persona, il est très rapide, mais il fonctionne dans des options basées sur des rasters. Vous devez donc garder à l'esprit la taille de votre fichier. 11. Construire le patron - créer le modèle: Nous allons donc accéder à notre galerie principale , puis sélectionner l'icône plus. Et nous allons créer un fichier. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un aperçu en direct avec notre modèle. Nous allons donc créer un nouveau fichier. Je vais en faire une plus petite en fonction de tes besoins. Vous pouvez le dimensionner aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Je vais juste opter pour une base de 2000 pieds sur 2000 pieds en fonction de l'endroit où vous allez le télécharger et de la plateforme que vous utilisez. Vous souhaiterez peut-être ajuster votre taille jusqu'à 4 000, voire plus. Nous allons sélectionner Nouveau document. Ensuite, je vais changer mes mesures de points en pixels. Ensuite, je vais changer ma largeur quelle qu'elle soit, à 2000. Et puis ma taille à 2000. Je vais changer mon DPI à 300. Ensuite, je vais créer un arrière-plan transparent et en faire un tableau d'art afin que nous puissions ajouter un plan de travail supplémentaire. Une fois que j'ai terminé, je peux appuyer sur OK, puis nous pouvons commencer à configurer notre fichier. heure actuelle, nous avons ce qui sera notre mosaïque de motifs, mais nous voulons créer un aperçu en direct que nous pourrons voir sur le côté droit de cette vignette de motif afin de voir ce que nous faisons ici comment cela affecte le motif dans son ensemble. Je vais vous montrer un exemple rapide. Je vais donc retourner dans ma galerie. Et voici un exemple de la façon dont cela fonctionne. Tout ce que je mets ici apparaîtra ici dans les quatre quadrants. Et ce qui est bien, c'est que si je modifie quelque chose sur ma vignette à motifs, cela changera sur le côté droit. Donc, quoi que je fasse à cette tuile, je modifierai l'aspect final du motif complet. Retournons donc dans notre galerie, sélectionnons notre nouveau fichier ici, puis nous pouvons commencer à le configurer afin d'avoir notre configuration de base. Nous devons maintenant créer l'aperçu en direct. Donc, ce que nous allons faire, c'est dupliquer ce tableau d'art. Et pour ce faire, nous allons simplement le sélectionner à l'aide de notre outil Move. Ensuite, nous allons accéder au menu de notre document et sélectionner l'endroit où il est écrit Artboard. Et vous aurez cette fenêtre contextuelle en bas. Et vous aurez différents préréglages que vous pouvez sélectionner. Je vais juste le garder comme document. En gros, il va créer une réplique exacte du document actuel. Ensuite, je vais sélectionner le plus pour insérer ce tableau d'art. Et maintenant, vous avez deux correspondances exactes. Mais ce que nous voulons faire, c'est créer un tableau d'art qui soit en fait le double de la taille de cet original. Parce qu'en gros, cette tuile sera carrelée quatre fois. Donc, pour créer un quadrant quatre, chaque section du motif complet. Donc, pour ce faire, ce que nous voulons faire, c'est une fois que nous aurons ajouté ce nouveau document, nous allons le redimensionner. Nous allons le transformer pour qu'il y ait notre studio de transformation sur le côté droit. Nous pouvons sélectionner ce studio de transformation. Vous aurez cette fenêtre contextuelle. Vous verrez que vos dimensions sont de 2 000 x 2 000. Donc, ce que nous voulons faire, c'est doubler ce montant. Nous allons donc appuyer sur notre largeur et la mettre à 4 000. Et puis il en va de même pour notre taille, nous allons également la mettre à 4 000. Ensuite, lorsque nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez voir que nous avons doublé la taille de notre fichier et que chaque vignette sera placée dans un quadrant au sein de ce fichier. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est travailler avec les symboles de notre programme ici. Mais d'abord, nous allons entrer dans ce tableau d'art original et ajouter un titre. Je vais en faire une couleur facile à voir. Entrez dans mes échantillons. Je vais juste utiliser ce bleu pour sélectionner ce tableau d'art. Ensuite, je vais créer un rectangle qui passe par-dessus. Et je vais en fait activer le magnétisme en bas à gauche. Cela garantira que la forme que je crée s'adaptera directement à la taille de mon tableau d'art. Mais si nécessaire, je pourrais toujours me rendre dans ce studio de transformation et le mettre à jour également. Ensuite, ce que je veux faire, c'est aussi m'assurer que j'ai une couleur. Donc je ne veux pas avoir d'accident vasculaire cérébral, je vais l'éteindre. veux avoir un remplissage en couleur, et je vais le mettre à jour avec ce rectangle bleu. Je vais donc descendre dans mon outil rectangulaire, puis le faire glisser sur mon tableau d'art. Et vous verrez tout s'aligner et se casser, car vous aurez une ligne rouge et une ligne verte qui indiquent que tout se trouve à l'intérieur de ce carré. Mais juste pour vérifier, j'aime me rendre dans mon studio de transformation et regarder les dimensions de la forme que je viens de créer. Et il fait 2000 x 2000 pixels, ce qui est parfait. C'est ce dont nous avons besoin. Si ce n'était pas le cas, vous pourriez toujours à jour pour qu'il soit 2000 par 2000, puis votre positionnement pour x et y devrait être zéro. J'aime juste vérifier et m'assurer que tout va bien ici. Parce que si quelque chose bouge, cela pourrait avoir un impact. L'aperçu. Maintenant, ce que nous voulons faire avec ce qui est encore sélectionné, c'est créer un symbole. Nous allons donc ouvrir ce studio de symboles. Encore une fois, cela ressemble à un symbole Mercedes. C'est la façon la plus simple de le décrire. Il s'agit de la huitième option sur le côté droit de votre studio. Je vais donc sélectionner ce Symbol Studio. Et ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que le carré bleu que nous venons créer ou la couleur que vous utilisez est toujours sélectionné. Nous allons ajouter un symbole, ce studio de symboles. Vous allez voir deux options. On dirait un menu de hamburgers. Nous allons donc sélectionner ce menu. Ensuite, nous allons sélectionner Ajouter un symbole à partir de la sélection. Et puis vous verrez que ce carré apparaît. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est copier ce rectangle. Nous allons donc accéder à notre menu d'édition à l'étape trois, dans le coin supérieur gauche. Et nous allons sélectionner Copier. Ensuite, nous allons puiser dans notre deuxième tableau. Ensuite, nous allons retourner dans le menu Édition et sélectionner Coller. Je vais le faire quatre fois au total pour que nous ayons quatre carrés. Et vous pouvez vérifier que vous avez quatre carrés en accédant à votre studio de couches. Ensuite, vous devriez voir quatre carrés. Maintenant, nous allons mettre ces carrés en place. Je vais donc fermer mon studio de couches et ouvrir mon studio de transformation. Et nous devons nous assurer que chacun de ces blocs se trouve dans chaque quadrant de ce carré. Le premier devrait donc être à 00, le suivant à zéro dans les années 2000. Ensuite, nous continuerons à le faire jusqu'à ce que les quatre cases soient en place. Donc, pour ce premier, je vais appuyer dessus et je vais sélectionner ma position. Donc, le premier sera 00, le suivant sera zéro dans les années 2000. Je vais donc appuyer sur x et je vais le mettre à jour pour qu'il soit dans les années 2000. Et je vais garder mon y à zéro. Ensuite, je vais appuyer sur la case suivante. Et je vais le garder à zéro pour x. Et ensuite je vais mettre à jour le y pour qu'il soit 2000. Et cela va le placer dans mon quadrant inférieur gauche. Ensuite, je vais taper sur ma dernière case. Et je vais mettre à jour mes positions pour qu'elles soient de 2 000 d'ici 2000 , ce qui devrait les placer dans le quadrant inférieur droit. Maintenant, tous mes carrés sont en place. Si vous remarquez des ridules, ne vous inquiétez pas. J'ai remarqué que cela se produit parfois dans mon tableau d'art, mais cela ne signifie pas que vous verrez des lignes dans votre fichier final exporté. C'est juste que parfois, les lignes apparaissent selon mon affinité, mais il n'y a pas de vraies lignes. Une autre façon de vérifier cela consiste simplement à sélectionner votre tableau d'art, sélectionner votre carré, puis à vous assurer qu' aucun trait ne entoure le symbole d'origine. Sélectionnez donc un rectangle, entrez dans votre studio de couleur et assurez-vous qu'il n' y a pas de trait. Et tu devrais être bien et prête à partir. Très bien, maintenant que nous avons cette configuration, j'aime l'enregistrer en tant que modèle et la réutiliser. Je vais donc aller dans ma galerie. Je vais le renommer. Je vais sélectionner le petit menu hamburger, sélectionner Renommer, puis appeler ce modèle de modèle. Ensuite, en gros, chaque fois que je veux créer un nouveau modèle, je peux simplement dupliquer ce modèle. Je peux donc sélectionner ce petit menu de hamburgers, sélectionner Dupliquer, et tout sera dupliqué pour moi. Je n'ai donc pas à le refaire encore et encore. Donc, pour l'instant, je vais juste le dupliquer quatre fois pour en avoir quatre au total. Ensuite, nous pourrons les utiliser pour notre modèle. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement modifier le nom et les renommer également. Donc, ce sera comme le modèle un, un motif pour le modèle trois, un modèle pour. Je vais donc le renommer en modèle 1 et appuyer sur OK, renommer le suivant en modèle, puis appuyer sur OK, et ainsi de suite et ainsi de suite. Pour tous mes modèles supplémentaires. 12. Construire le patron - 2 impressions de héros: Maintenant que notre modèle de motif est configuré, vous pouvez accéder à nos fichiers de motifs et sélectionner les éléments sur lesquels nous allons travailler. Nous pouvons les copier et les faire glisser dans notre nouveau modèle. Je vais simplement sélectionner mon outil de déplacement, puis faire glisser le pointeur sur les éléments avec lesquels je souhaite travailler pour mon premier motif. Une fois qu'ils ont sélectionné ceux que je veux, je peux simplement accéder à mon menu Édition, sélectionner Copier, accéder à ma galerie et accéder à mon premier modèle, puis les coller sur le côté. Je vais donc sélectionner mon menu d'édition, sélectionner Coller, puis les faire glisser sur le côté. Je peux redimensionner selon mes besoins, puis je peux commencer à placer mes éléments. donc important de garder à l'esprit lorsque vous effectuez une répétition directe de base, est donc important de garder à l'esprit, lorsque vous effectuez une répétition directe de base, que tout ce que vous mettez d'un côté Il est donc important de garder à l'esprit, lorsque vous effectuez une répétition directe de base, que tout ce que vous mettez d'un côté doit correspondre exactement au même endroit de l'autre côté, et que tout ce que vous mettez en haut doit correspondre exactement à l' endroit exact en bas. Je pense donc que je vais utiliser cette fille ici. Je vais la sélectionner, appuyer sur Copier, appuyer sur mon tableau d'art, sélectionner mon menu d'édition et appuyer sur Coller. De toute évidence, elle est très grande, donc je vais juste la redimensionner. Tu maintiens mon doigt vers le bas pour que je puisse la maintenir proportionnée. Très bien, je vais donc commencer par mes côtés. Alors je vais la mettre de côté. Ensuite, nous pourrons commencer à construire dans les centres, une fois que nous l'aurons placée , ce qu'ils ont placé ici , afin de commencer à voir un aperçu en direct de l'œuvre. Ce que nous voulons, c'est nous assurer qu'elle est bien placée dans le groupe de notre symbole. Donc, si nous examinons ce tableau artistique, nous devons sélectionner cet élément et le faire glisser manière à ce qu'il soit placé directement au-dessus de la couche de symboles. Et puis vous verrez toutes ces fenêtres apparaître. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est la copier et nous assurer de la placer exactement dans la même position, juste droite de notre tableau d'art. Je vais donc accéder à mon menu d'édition. Je vais sélectionner Copier, revenir en arrière et sélectionner Coller. Vous verrez apparaître la deuxième option. Nous pouvons maintenant entrer dans notre studio de transformation. Et puis ce que nous voulons faire, notre tableau fait 2000 pixels, c'est simplement entrer dans notre position AKS, appuyer dessus. Ensuite, nous allons sélectionner plus 2000. Et cela devrait la déplacer directement vers la droite, exactement dans la même position. Ensuite, nous pouvons simplement vérifier et regarder notre répétition ici. Et il est correctement placé car vous pouvez voir que nos éléments commencent à se compléter d'eux-mêmes. J'aime faire mes bords d'abord, puis remplir mon centre. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser les bords intérieurs de cette fille et remplir nos centres avec certaines de ces fleurs. Et je pense que ce champignon orange lui ira bien aussi. Je vais donc sélectionner son visage une fois de plus. Je vais le copier et le coller. Cette fois, je vais le déplacer vers le haut. Et puis, comme je l'ai dit plus tôt, tout ce que nous mettons en haut doit également aller en bas. Ainsi, une fois que je l' ai placée là où je le souhaite, je peux vérifier si je n'ai aucun problème avec le placement. Et il semble qu'il y ait un petit chevauchement ici. Je peux donc simplement le déplacer et voir ce qui fonctionne le mieux. Je pense que cela va bien fonctionner. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est le copier puis le coller. Ensuite, nous pouvons entrer dans notre studio de transformation. Et cette fois, parce que nous montons et descendons, prêts à travailler avec notre axe Y. Nous allons sélectionner pourquoi. Ensuite, nous allons sélectionner plus 2000, puis appuyer sur OK, et le faire glisser jusqu'en bas. Si vous remarquez que rien ne s'affiche. C'est bon. Encore une fois, juste pour vous assurer de prendre cet élément, faites-le glisser de manière à ce qu'il se trouve à l'intérieur de nos symboles. Ou vous pouvez simplement le faire glisser au-dessus du groupe de symboles. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, nous pouvons commencer à intégrer certains de ces autres éléments aux fleurs que nous avons ici. Sélectionnez Copier, appuyez sur mon tableau de dessin, puis sélectionnez Coller. Encore une fois, en vous assurant qu'il se trouve au-dessus de notre symbole. De cette façon, il s'intègre à l'ensemble de la mise en page. Et ce qui est bien, c'est que vous n'avez pas à conserver la même taille que celle que vous pouvez écrire ou dimensionner. C'est ce qu'il y a de bien avec ça. Vous pouvez modifier selon vos besoins, puis faire pivoter, placer et voir ce qui fonctionne bien dans votre mise en page. Vous voudrez avoir une variété d'éléments, choses un peu plus grandes, des choses plus petites. Juste pour que l'espace fonctionne bien pour vous. Encore une fois, chaque fois que vous montez en haut, vous devez aller en bas. J'ai donc ajouté cette fleur sur le bord supérieur pour voir comment elle fonctionnera avec toutes les phases supplémentaires. Nous devons maintenant le copier, le coller, puis le ramener dans cette zone inférieure. Donc, puisque vous allez de haut en bas, nous utilisons l'axe Y. Je veux donc juste m'assurer que cet élément est sélectionné. Ensuite, je vais appuyer sur y. Et puis je vais appuyer sur plus de 2000. Si je devais aller du bas vers le haut, je saisirais 2000 en moins. Très bien, voyons maintenant à quoi cela ressemble. Je pense que j'aime la façon dont cela fonctionne. Je voulais utiliser ce champignon ici, mais je ne pense pas vouloir le décrire. Je vais donc le sélectionner, puis je vais en faire une copie et le coller. Je vais le déplacer juste pour voir avec quoi je travaille. Ensuite, je vais accéder à mes couches, ouvrir ce groupe avec elles. Je désactive ensuite simplement ma couche de contour. Ça a l'air un peu génial en ce moment. Mais vous verrez qu'une fois que nous l'aurons insérée et redimensionnée, elle aura le bleu comme contour. Je vais donc le redimensionner un peu, puis je vais le faire glisser et le placer dans ma mise en page ici. Et s'il n'apparaît pas, allez simplement dans mon studio de couches, appuyez dessus et faites glisser à nouveau tout le groupe jusqu'à ce qu'il se trouve juste au-dessus de notre couche de symboles, puis il devrait apparaître. Maintenant que tout est en place, je peux réviser, voir ce qui fonctionne, voir ce qui ne fonctionne pas et jouer avec les choses afin d'avoir une meilleure idée de la façon dont les choses fonctionnent. Donc, par exemple, si nous zoomons ici, cet élément floral se chevauche avec les cheveux. Il se peut que nous devions ajuster le placement de cette fleur ici. Je vais sélectionner celui du bas et je vais le supprimer. Ensuite, je vais entrer dans celui en haut à droite faire pivoter et ajuster l'apparence des choses. Ensuite, voyez comment cela impacte le reste de la mise en page. Je vais faire une copie de l'élément floral révisé. Ensuite, je vais aller dans mon studio de transformation, appuyer sur mon axe Y, sélectionner plus 2000, puis appuyer sur OK, puis voir comment cela a fonctionné. Je pense que c'est un meilleur placement. Je remarque qu'il y a un petit espace vide ici, mais j'ai l'impression que cela donne à votre œil un peu d' espace pour se reposer, car il s'agit d'une mise en page plutôt audacieuse et chargée. Ce que nous pourrions faire, c'est retirer l'une des têtes si nous le voulions, les garder sur le côté et ajouter des éléments floraux en haut et en bas. Mais j'aime bien cette sensation. Et cela me donne vraiment cette ambiance psychédélique des années 1960, en particulier avec les effets de couleur le placement général des éléments et l'utilisation de différents motifs tels que les fleurs et les champignons. Je pense que c'est une bonne impression de premier héros. Nous pouvons maintenant passer à la création de notre prochain. Ce que j'aime faire, c'est simplement sélectionner éléments avec lesquels j'ai travaillé, en gardant à l'esprit ceux avec lesquels je prévois de travailler pour la prochaine mise en page. Je vais donc prendre certaines de ces fleurs. Je vais simplement les copier en sélectionnant mon outil de déplacement, faisant glisser vers mon menu d'édition, en sélectionnant Copier, puis en allant dans ma galerie, en passant à mon modèle suivant, puis en les collant sur le côté ici. Ensuite, je reviens dans mes fichiers d'origine, puis je copie les motifs supplémentaires que j' aime en les sélectionnant, en accédant fichiers d'origine, puis je copie reviens dans mes fichiers d'origine, puis je copie les motifs supplémentaires que j' aime en les sélectionnant, à mon menu d'édition, en appuyant sur Copier, retournant dans ma galerie puis en appuyant sur mon motif suivant, puis en les collant dedans. Ensuite, redimensionnez selon vos besoins, en gardant la tête, en gardant le doigt baissé et le tout sera redimensionné et proportionné. Je pense que je vais aussi prendre ce champignon , le copier, puis entrer dans ce fichier, le modifier, le coller. Puis-je penser que c'est tout pour les éléments que je souhaite utiliser pour celui-ci ? Je vais donc essayer de conserver ce fond bleu, mais nous pouvons le réviser au fur et à mesure. Je vais donc prendre certains de ces éléments floraux, format A3, et les ajouter à notre tableau d'art. Encore une fois, assurez-vous qu'ils figurent sur nos symboles pour que tout apparaisse. Et n'oubliez pas que tout ce que nous ferons ici apparaîtra ici cette fois-ci. Je vais commencer à travailler au centre, puis m'en sortir. Si vous rencontrez des problèmes de positionnement, encore une fois, vous pouvez simplement désactiver vos aimants pour un placement plus précis. J'ai activé ce magnétisme à cause de l'emplacement de notre rectangle d'origine. Nous pouvons également le désactiver lorsque vous travaillez sur vos tableaux d'art. Puisque je l'ajoute au bord supérieur, je vais accéder à mon outil de transformation après l'avoir dupliqué, accéder à mon panneau blanc, sélectionner plus 2000, puis le faire glisser vers le bas. Je veux juste dire que je dois déplacer cette montre rose pour qu' elle ne se batte pas pour des raisons d'espace. Et en le plaçant sur le bord gauche, je vais le copier, coller, puis retourner dans mon outil de transformation. Ensuite, je veux m' assurer qu'il se trouve également sur le côté droit. Je vais donc aller à mon exposition , puis saisir plus 2000. Et ça va le tirer directement vers la droite pour moi. Ensuite, je vais modifier l'emplacement de ces fleurs roses afin qu'elles ne soient pas trop lourdes sur le côté droit. Et puis puisque j'ai mis cette fleur rose bas à droite, nous allons également vouloir l'avoir en haut à droite. Je vais donc accéder à mes calques, trouver cette fleur, accéder à Modifier, sélectionner Copier, accéder à Modifier, sélectionner Coller, accéder à mon studio de transformation, appuyer sur mon axe Y ici. Et puisque nous allons de bas en haut, nous allons saisir moins 2000. Ensuite, appuyez sur OK, et cela le fera monter vers le haut. Ensuite, nous pouvons voir comment cela commence à se former et à fonctionner ensemble, comme ce stage. Jusqu'à présent, nous avons évidemment quelques espaces vides que nous voulons combler et je ne pense pas vouloir les réutiliser. Je vais revenir à mes croquis originaux et je pense que je vais extraire certaines de ces fleurs et que nous pourrons les utiliser dans cette nouvelle version. Je vais donc sélectionner ces deux. Ensuite, je vais aller dans mon menu Édition, sélectionner Copier, sortir dans ma galerie, retourner dans mon fichier. Ensuite, je vais les modifier, les coller sur le côté ici, puis en faire quelques copies afin que nous puissions les utiliser dans cette mise en page. Maintenant, ils devraient apparaître ici. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est revoir le placement, déterminer où il est le plus beau. Encore une fois, y penser presque comme un casse-tête. Déterminez où cela va se remplir et où cela a du sens, puis copiez-les et collez-les. Pour terminer cette section. Je vais tirer celui-ci jusqu'au bord pour voir s'il peut aider à remplir certaines des zones vides que je remarque. Une fois que je l'aurai atteint ce bord, j'en ferai une copie. Ensuite, je vais le coller. Et encore une fois, nous voulons le faire glisser vers la droite. Je vais donc aller dans mon studio de transformation, taper sur mon exposition, et puis suck plus 2000. Et ça va le faire basculer vers la droite. Voyons à quoi ça ressemble. Ça va un peu à l' encontre de cette zone. Je vais donc juste entrer, jouer avec le placement de ce dispositif, le déplacer un peu , puis voir ce que l'on ressent. D'accord. Je pense que j'aime la façon dont cela s'est terminé. C'est amusant, funky et groovy. Nous avons ces éléments floraux et cela montre en quelque sorte comment vous pouvez garder les choses simples tout en les rendant complexes en utilisant différents éléments, différentes tailles, mais les mêmes concepts de motifs. Donc, dans ce cas, le floral. Je pense donc que c'est une autre empreinte de héros forte. 13. Construire le patron - 2 imprimés secondaires: Maintenant, nous allons commencer à jouer avec création d'autres de nos tirages secondaires. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur certaines des impressions les plus simples, qui, honnêtement, seront probablement composées de certains de ces éléments dans un seul format, répétés sur toute la vignette. Je vais donc revenir à mes motifs d'origine. Je vais tous les sélectionner. Ensuite, nous allons les copier. Ensuite, nous allons entrer dans notre tableau à trois motifs et les coller sur le côté. Ensuite, je vais ajouter certains des éléments supplémentaires que j'ai créés, comme ces courbes et les pièces d'aspect plus géométrique, je vais simplement les mettre côté et les redimensionner. Si vous remarquez que vos rayures deviennent un peu géniales, ce n'est pas grave. Il vous suffit de revenir en arrière et de redimensionner selon vos besoins en appuyant sur votre Stroke Studio , puis en ajustant la largeur selon vos besoins. Ensuite, je vais également entrer et sélectionner mes couleurs ici, juste pour pouvoir y accéder facilement. Je vais donc les sélectionner, les copier, les retourner dans mon tableau d'art, puis je vais les coller juste pour avoir un endroit où les extraire. Donc, dans ce cas, je pense que je vais utiliser ces rayures ici. Et je vais mettre à jour l'arrière-plan de mon plan de travail. Je vais donc me rendre dans mon studio de droite, mon studio de couches. Ensuite, je vais sélectionner celui de notre tableau, accéder à mon symbole, puis sélectionner mon rectangle. Ensuite, je vais aller dans mon studio de coloriage et mes échantillons. Ensuite, je vais sélectionner une couleur parmi les échantillons que j'utilisais. Et je vais choisir une couleur plus neutre parce que je vais utiliser toutes les couleurs avec les rayures. Ensuite, je vais devoir les redimensionner simplement parce qu'ils sont si grands. Je vais donc les déplacer sur le côté. Je vais aller dans mon studio Layer, trouver les bandes que je viens de coller. Sélectionnez-les tous. Je vais appuyer sur le premier et faire glisser la souris sur le suivant jusqu'à ce que je les aie tous sélectionnés. Ensuite, je vais simplement les regrouper en sélectionnant cette petite icône de puzzle. Ensuite, je vais juste les redimensionner. Je vais juste les retirer de mon tableau d' art , puis le redimensionner. Et puis encore une fois, je peux accéder aux éléments de mes traits et les ajuster selon mes besoins. Je vais maintenant le faire glisser de manière à ce qu'il se trouve juste au-dessus de nos symboles afin que le regroupement soit intégré à notre couche de symboles et que nous puissions voir à quoi les choses vont ressembler dans notre aperçu en direct. Je pense toujours qu' ils sont un peu gros. Je vais donc le redimensionner vers le bas, revenir à mon trait, ajuster la taille du trait, puis le redimensionner à nouveau. Si vous constatez que votre tableau d' art bouge, accédez simplement à votre rectangle, appuyez dessus dans vos symboles, entrez ici ou accédez à vos couches. Appuyez sur votre rectangle sous vos symboles. Accédez à votre outil de transformation, assurez-vous que tout est à 00 pour x et y. Ensuite, accédez aux options de votre couche ce que le menu à trois points soit sélectionné Verrouiller, manière à ce que le menu à trois points soit sélectionné Verrouiller, pour qu'il ne bouge pas. Nous pouvons maintenant revenir à nos couches, trouver le groupe avec l'arc-en-ciel, redimensionner selon les besoins et jouer avec le placement de celui-ci. Donc, tout ce qui se passe à gauche doit aller à droite. Je vais donc copier ceci, le coller. Ensuite, je vais aller dans mon studio de transformation. Ensuite, je vais appuyer sur ma position x et je vais appuyer sur plus 2000. Et que je vais le copier à nouveau, coller et jouer avec le placement. Tout ce qu'il y a ici devrait être en bas. Et j'aime bien ça, c'est simple, mais à cause de la courbure et des différentes couleurs, je trouve que cela fonctionne vraiment bien. Je pense donc que nous allons le garder tel quel. Je vais retourner dans mon fichier, sélectionner les éléments que je souhaite utiliser. Mets-les sur le côté ici. Ensuite, je vais les sélectionner. Je vais appuyer sur Copier, puis je vais retourner dans mon nouveau fichier et les coller dedans. Je vais donc mettre à jour la couleur de mon rectangle en fonction des échantillons que j'ai utilisés. Découvrez ce qui fonctionne. La plus belle chose, c'est le rose. Mon travail. Mais j'ai aussi l'impression que cette couleur plus foncée fait ressortir davantage les couleurs les plus vives. Je pense que je vais opter pour ce noir brunâtre plus foncé que j'ai ici. Ensuite, je vais entrer dans ce champignon et en retirer les contours. Ensuite, nous pouvons également l'utiliser ici. Ensuite, nous pouvons simplement tout redimensionner pour qu'il ne soit pas si grand. Une fois que j'ai tous mes éléments, je peux les sélectionner tous en appuyant sur l'un d'entre eux , puis en faisant glisser le pointeur sur les suivants. Ensuite, en appuyant sur toutes ces couches ensemble, puis en les faisant glisser de manière à ce qu'elles se trouvent juste au-dessus de mon symbole. Et ils commenceront à apparaître dans l'aperçu de ma vie. Je vais donc commencer par mes avantages, puis me frayer un chemin pour celui-ci. Je vais donc sélectionner ce champignon et le déplacer vers le bord. Je vais le copier. Ensuite, je vais le coller. Ensuite, je vais accéder à mon outil de transformation, appuyer sur ma position X. Ensuite, je vais appuyer sur plus de 2000 hits. D'accord, et ça devrait le tirer directement dans la bonne position, sur le côté droit. Les positions, certains de ces éléments floraux, montrent où je les ai aimées. Et puis, si je le tire sur un bord, encore une fois, je le copie, je le colle, puis j'accède à mon outil de transformation, sélectionne l'icône, puis j'appuie sur plus 2000. Et cela l'amènera sur le côté droit. Ensuite, créez simplement des copies de certains de ces petits éléments ici. Ensuite, jouez un peu avec le placement de l'endroit où je vais les positionner. Tout ce qui se trouve sur un bord doit être dupliqué et amené sur le bord opposé. Je vais donc sélectionner cette fleur et le coin supérieur droit ici, à mon menu d'édition, Copier, coller, passer à la transformation, sélectionner ma position y, puis sélectionner plus 2000. Et ça ramènera ce doublon vers le bas. Ensuite, nous pouvons commencer à voir à quoi tout ressemble et si quelque chose ne va pas. Dans ce cas, nous devons sélectionner cette petite fleur ressemblant à une rose, appuyer Modifier, copier, modifier, coller, passer à la transformation, appuyer sur notre exposition, puis sélectionner plus 2000. Bonjour. OK, je vais faire d'autres copies de ces champignons pour commencer à remplir l'espace. Alors, que pensez-vous que je vais faire, c'est utiliser davantage de ces fleurs d'oranger pour remplir les centres. Et ces espaces libres pour celui-ci. Ensuite, nous aurons terminé. Je pense que nous en avons terminé avec cette mise en page. 14. Construire le patron - 4 impressions remplissantes: Nous pouvons maintenant recommencer à dupliquer certaines d'entre elles , puis commencer à les remplir avec des pièces plus simples. Je vais donc sélectionner le petit menu de hamburgers. Ensuite, je vais le dupliquer et changer le nom de pattern for two, pattern five. Puis appuyez sur OK. Ensuite, je vais appuyer dessus, puis tout effacer de ce tableau d'art en puis tout effacer de ce tableau d' accédant simplement à mon menu Calques, en sélectionnant un tableau, puis en le relâchant. Ensuite, sélectionnez simplement tous les éléments qui se trouvent dans mon dossier de symboles ici, appuyez sur le premier, puis faites glisser sur les éléments supplémentaires. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à la corbeille et à votre menu Layers. Maintenant, ce que je veux faire, c'est entrer dans mon sketch, le tableau d'art en couleur. Je vais mettre fin aux concepts géométriques et voir ce que nous pouvons en faire. Je vais donc tout sélectionner. Copier, allez dans ma galerie, puis appuyez sur mon nouveau fichier, débarrassez-vous de tout ce que je ne veux pas. Donc, comme ces fleurs, il suffit de les sélectionner puis de les supprimer à l'aide de la corbeille. Ensuite, je vais aller dans mon menu Édition, sélectionner coller, coller ceci ici. Et ce que nous allons faire, c'est évidemment mettre à jour la couleur de notre tableau d'art ici. Je vais sélectionner le plan de travail 1, accéder à mon studio de couches, accéder à mon symbole, appuyer sur mon rectangle, appuyer sur ma roue chromatique, puis accéder à mes échantillons et mettre à jour. Je pense que je vais utiliser ce bronzage à nouveau parce qu'ils pensent que c' est probablement ce qui fonctionnera le mieux avec les éléments multipliés ici. J'ai aussi un peu blanc cassé que nous pourrions également utiliser. Alors peut-être que ça marchera avec ça. Ainsi, nous n'avons pas trop d'interférences en termes de couleur globale. De toute évidence, nous devons le redimensionner. Je vais donc maintenir mon doigt sur l'écran et le tirer par les coins. Une fois toutes les tailles baissées, je peux le placer sur mon tableau d'art en le faisant glisser. Appuyez ensuite dessus, ou touchez le groupe dans mon studio de couches , puis faites-le glisser au-dessus de nos symboles. Une fois que je les ai placés ici, je peux les redimensionner et les dupliquer selon les besoins. Ensuite, jouez avec le placement de ces différents éléments. Je peux également y accéder, modifier et réviser les formes en utilisant mon outil de nœud, qui est cette petite flèche blanche. Ensuite, je peux jouer avec le placement de celui-ci, juste pour obtenir un peu de ce côté amusant, comme l'effet de superposition, tout en ayant tout le temps de travailler ensemble et ce genre de contour façonné. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Amuse-toi bien avec ça. Parce que même si c'est très simple, cela lui confère un certain intérêt visuel. Donc, ce que je vais faire, c'est, euh, m'efforcer de les placer sur mes bords, puis je remplirai le centre. Je vais donc le mettre sur mon côté gauche ici. Je vais entrer dans Modifier, Copier, Modifier, Coller. Ensuite, nous irons dans notre studio de transformation. Je vais entrer dans mon axe X. Je vais sélectionner plus 2000, puis appuyer sur OK. Et ça va le tirer vers la droite. Vous pouvez simplement vérifier et vous assurer que tout se trouve dans les symboles, si ce n'est pas Vous allez donc sélectionner ce groupe, faire glisser pour qu'il se trouve juste au-dessus de vos symboles. Et ça devrait remonter maintenant. Et puis je vais aussi le faire au sommet. Je vais appuyer sur Copier, coller et le faire glisser pour qu'il se trouve en haut de mon tableau d'art. Ensuite, je vais modifier, copier, éditer, coller ou aller dans mon studio de transformation, sélectionner mon axe Y, appuyer dessus, puis appuyer sur plus 2000, et il devrait le faire glisser vers le bas. Et j'ai ce genre de graphisme amusant. Des imprimés géométriques qui, je pense, se marieront parfaitement avec les couleurs que nous avons déjà et qui s' intègrent en quelque sorte ambiance Geo des années 1960 que nous avons puisée dans notre tableau d'inspiration. Je veux maintenant me concentrer sur quelques coordonnées plus simples. Je vais donc sélectionner le modèle le plus récent, puis je vais simplement le dupliquer en appuyant sur le petit menu hamburger, puis appuyant sur Dupliquer et en le faisant deux fois. Ensuite, je vais revenir sur ce menu hamburger et sélectionner Renommer. Mettez à jour ce formulaire, à partir du modèle cinq, copiez les modèles six. Renommez ensuite le modèle suivant , le modèle sept, puis copiez-le une fois de plus en sélectionnant le menu déroulant de ce hamburger, puis sélectionnez Dupliquer. Ensuite, nous allons sélectionner à nouveau ce menu de hamburgers, sélectionner Renommer, puis le remplacer un modèle. Et puis cliquez sur OK. Je vais donc passer au modèle 6. Je vais accéder à mes couches, sélectionner ma liste déroulante pour celle de notre tableau, puis sélectionner tous les éléments figurant dans mon groupe de symboles ici. Je vais donc sélectionner le premier médicament juste après le suivant. Répète ça. Tout est donc sélectionné , puis cliquez sur la petite icône de la corbeille. Et ça effacera tout de mon tableau d'art. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur de mon tableau d'art en sélectionnant le rectangle. Accédez à mon studio de couleurs ici, en sélectionnant mes échantillons et en sélectionnant une couleur mise à jour. Je pense que je vais opter pour ce rose pour le moment. Ensuite, je vais revenir à mes croquis et y intégrer certains des éléments les plus simples que j'ai utilisés, comme ces petites fleurs. Je vais donc juste le copier. Ensuite, je vais le coller ici et le retirer vers la droite. Ensuite, sélectionnez certaines de ces autres fleurs que je n'ai pas utilisées, copiez-les, puis retournez dans ma galerie, sélectionnez mon œuvre, mon fichier mis à jour, puis collez-les également dedans. Juste pour avoir une sélection parmi laquelle choisir. Maintenant que j'en regarde certaines, j'ai l' impression que ce rose pourrait ne pas fonctionner même s'il risque de se heurter. Donc, ce que je pense que je vais faire c'est sélectionner une couleur différente. Je vais accéder à mes couches, sélectionner mon symbole, sélectionner ce rectangle au sein d'un symbole. Accédez à mon, accédez à mon Color Studio, puis mettez à jour la couleur en fonction de la crème que j'utilisais à l'origine. Et voyons à quoi ils ressemblent quand je les place sur le dessus. Oui, je pense que cela fonctionne bien. Je vais donc faire en sorte que cela reste très simple. Je vais simplement utiliser cette fleur orange et jaune dans notre mise en page et la répéter simplement. Je vais donc commencer par mes forces. Je vais le copier. Je vais le coller. Une fois que vous aurez tout ce que je veux d'un côté, je les sélectionnerai tous. Ensuite, je vais aller dans Modifier, Copier, Modifier, Coller, puis entrer dans mon studio de transformation, appuyer sur ma position x, puis taper plus 2000. Ensuite, ça va tout bouleverser. Ensuite, je vais faire la même chose et ajouter ces éléments en haut. Je vais donc en sélectionner un, je vais le copier. Je vais le coller. Ensuite, je vais le placer en haut du mot, comme ça. Ensuite, je vais simplement copier à nouveau, puis le coller. Ensuite, j'irai dans mon studio de transformation, sélectionnerai mon y, puis j'appuierai sur plus 2000. Et ça va le tirer vers le bas. Ensuite, copiez à nouveau cet élément, collez-le, puis déplacez-le. Ensuite, je vais le copier, le coller, puis aller dans mon studio de transformation. Pourquoi ? Appuyez dessus, puis appuyez à nouveau sur plus 2000. Puis appuyez sur OK. Et notre fond devrait être rempli et maintenant nous pouvons simplement remplir le centre. Je vais donc simplement copier cette fleur et la coller plusieurs fois. Ensuite, nous allons essayer de tout placer dans nos centres. Et si vous remarquez que rien n' apparaît sur votre aperçu, vous pouvez simplement accéder à votre studio de calques tout sélectionner. Appuyez donc sur votre première fleur, puis faites glisser la souris sur le reste jusqu'à ce que vous sélectionniez tous ces éléments. Ensuite, vous allez appuyer dessus avec votre crayon Apple. Faites-les glisser et assurez-vous qu'ils se trouvent juste au-dessus de vos symboles. Et tout devrait apparaître ici, sur la droite. Il ne vous reste plus qu'à tout placer où vous le souhaitez dans votre mise en page. Tout ce que je veux, c'est vraiment simple. peu comme un effet de diamant sur les centres pour remplir la partie centrale. Et voici le schéma final. Très bien, passons maintenant à nos deux derniers. Je vais les garder comme ça, avec juste quelques éléments floraux simples. Il ne se passe pas trop de choses, mais ça a quand même un impact. Passons maintenant au modèle sept. Encore une fois, accédez à vos couches, ouvrez notre tableau, appuyez sur votre symbole, puis sélectionnez dans la disposition des symboles tout ce que vous ne souhaitez pas faire partie appuyez sur votre symbole, puis sélectionnez dans la disposition des symboles tout ce de ce groupe. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner l'icône de la corbeille et tout sera supprimé pour vous. Je vais revenir au modèle 6 et réutiliser certains de ces éléments floraux. Je vais les copier, puis entrer dans les modèles, au paradis, et ensuite simplement les coller. Et je vais regarder ma palette de couleurs globale. J'ai des couleurs sombres et des couleurs claires. Je pense à ce que je vais faire, puisqu'il s'agira plutôt d'une simple mise en page florale. Je pourrais jouer avec les couleurs. Nous avons donc certaines de ces couleurs sombres. Je pense que je vais utiliser certaines de ces couleurs plus claires, comme le jaune. Je vais sélectionner mon rectangle sur mes symboles. Je vais donc accéder à mon studio de couches sur le côté droit, appuyer sur celui de notre tableau, sélectionner mon menu déroulant, puis sélectionner mon rectangle, appuyer sur mon studio de couleurs, accéder à mes échantillons et sélectionner ce jaune. Et puis j'ai eu envie de mettre ce rose. Très bien, puisque cette couleur se fondra dans le fond jaune, nous allons revenir à notre croquis d'origine. Je vais en faire une copie et ensuite nous pourrons simplement mettre à jour le petit centre ici. Une fois cet élément sélectionné, je peux accéder à mon personnage en pixels, sélectionner mon outil rempli de liquide, mettre à jour ma couleur, sélectionner cet élément. Appuyez sur la couche de pixels vous assurer que votre mode est réglé pour remplir la couche actuelle de votre source et que la case contiguë n' est pas cochée. Ensuite, nous pouvons mettre à jour notre couleur, sélectionner notre remblai, puis appuyer sur le centre jaune pour le mettre à jour. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner tout cela, le copier. Retournez dans notre galerie ici, sélectionnez notre nouveau fichier de modèles. Ensuite, il sera modifié et nous le collerons dedans. Et maintenant, nous avons cette fleur avec l'orange au lieu du jaune. Ensuite, nous pourrions simplement en faire quelques copies et le coller. Ensuite, nous pouvons commencer à intégrer ça. J'aime sa grande taille. Je vais l'augmenter un peu. Et nous allons l'utiliser pour notre mise en page simple ici. Nous avons donc créé un tas de petites fleurs, mais j'aime bien l'idée d'en faire une belle et grande. Je vais donc augmenter la taille. Encore une fois, je vais travailler par les côtés, puis remplir notre centre. Donc, une fois que je l'ai placé là où je le souhaite sur ma gauche, je vais appuyer sur Modifier, copier, modifier, coller. Ensuite, je vais entrer dans mon studio de transformation. Je vais appuyer sur mon exposition, puis sélectionner plus 2000, puis appuyer sur OK, et elle sera tirée vers la droite. Ensuite, je vais le copier à nouveau, coller à nouveau, puis je vais le faire glisser vers le haut, ici, jouer avec le placement. Ensuite, je vais appuyer sur Copier et coller. Ensuite, j'irai dans mon studio de transformation, en position Y, puis je dormirai plus de 2 000 personnes pour l'amener vers le bas. Encore une fois, si vous remarquez que rien n' apparaît sur votre aperçu. Accédez simplement à vos couches, appuyez sur vos éléments, puis faites glisser le pointeur sur le suivant pour les sélectionner tous, puis appuyez dessus avec votre crayon Apple, puis faites glisser tous ces éléments de manière à ce qu'ils se trouvent juste au-dessus de votre symbole. Très bien, voici à quoi ressemblera cette impression finale. Et oh, on dirait qu'il n'y a rien au centre ici. Mais j'aime ce genre d'effet qui donne un peu la forme d'un diamant. Je pense donc que nous allons garder cela comme modèle simple. Ensuite, je pense que nous allons faire une autre coordination florale simple ici. Nous allons donc ouvrir le modèle 8 et entrer dans notre studio de couches. Ouvrez Art Bird One, relâchez ou créez un groupe de symboles. Sélectionnez le premier de ces éléments, faites-le glisser vers la droite sur les suivants, puis cliquez sur l' icône de la corbeille pour le supprimer. Nous allons sélectionner notre rectangle et mettre à jour la couleur. Nous utilisons donc ce jaune. Voyons maintenant comment utiliser peut-être ce type de rose fluo. Passons ensuite à nos croquis et déterminons quels éléments nous voulons intégrer cette fois-ci. Je pense que pour celui-ci, nous allons utiliser ce jaune et ce rose. Je vais sélectionner cela. Et je pense que je pourrais aussi choisir ce petit motif de feuilles. Ensuite, je vais le copier. Retournez dans ma galerie d'art, appuyez sur mon nouveau fichier, allez dans Modifier et sélectionner, Coller, et faites-les glisser. Mais avant de commencer à en faire quoi que ce soit, je vais réviser les motifs de ces faites-les glisser. Mais avant de commencer à en faire quoi que ce soit, feuilles pour qu'ils n'aient pas de contour. Je vais donc sélectionner le groupe, sélectionner cette flèche déroulante. Ensuite, je vais appuyer sur le groupe hiérarchique et décocher le marché. Alors je peux le mettre ici. Ensuite, nous pouvons jouer avec le placement. Quand je regarde ça, ça me fait un peu mal aux yeux. Je pourrais donc ajuster la couleur rose ici. Je vais donc sélectionner mon groupe de symboles, sélectionner le rectangle, accéder à mon studio de couleurs, accéder à mes échantillons, puis voir quelles autres couleurs pourraient mieux fonctionner. Très bien, je vais m'en tenir à cette orange. Et maintenant, nous pouvons commencer à copier, coller et placer ces éléments dans notre mise en page. Je vais sélectionner la première fleur, la faire glisser juste au-dessus des feuilles, puis je vais utiliser l' onglet de mon Apple Pencil, puis les faire glisser de manière ce qu'elles se trouvent juste en haut de notre symbole. De cette façon, cela apparaîtra dans notre aperçu en direct. Je vais donc en faire quelques copies et voir comment nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Je vais donc d'abord travailler sur mes bords , puis sur mon centre. Donc, une fois ces deux premiers éléments placés, je vais les sélectionner puis les copier. Ensuite, je vais les coller. Ensuite, je vais aller dans mon studio de transformation, accéder à mon exposition, puis sélectionner plus 2000 pour les placer sur le bon côté. Ensuite, je vais examiner les éléments au milieu et en placer certains en haut. Ensuite, je vais les copier. Je vais sélectionner le premier, puis faire glisser à droite sur les feuilles. Donc, lorsque les deux sont sélectionnés, je vais accéder à mon menu Édition, donc copier, puis coller. Ensuite, je vais aller dans mon studio de transformation. Je vais sélectionner ma position y, puis je vais sélectionner plus 2000 ce qui devrait la ramener au bas pour moi. Il ne nous reste plus qu'à remplir le centre ici. Je vais donc sélectionner l'une de ces fleurs jaunes, sélectionner Copier, coller. Et puis commencez simplement à les placer dedans. Et puis copiez et collez à nouveau. Et puis voyez à quoi cela ressemble. J'aime son apparence, mais j'ai l'impression que tout est de la même taille. Je pourrais donc redimensionner certaines de ces fleurs centrales afin de les adapter davantage à la taille de la souveraineté. Je vais juste les dupliquer et voir à quoi cela ressemble lorsque je joue sans cette mise en page ici. Une fois que j'ai fait ça, je n'aime pas l'apparence. Je vais donc simplement annuler en prenant deux doigts et en tapotant pour annuler jusqu'à ce que je revienne à l' endroit où je me trouvais à l'origine, où seules ces deux grandes fleurs étaient centrées. J'aime le fait que ça donne l'impression de mieux. C'est donc notre impression finale. Donc, en gros, nous avons deux héros sur des tirages secondaires. Et puis quatre de nos coordonnées qui sont un peu plus simples. Il y a moins de choses à faire, mais il y a toujours autant intérêt visuel et un écart prénatal. Maintenant que nous avons terminé de créer nos fichiers, prochaine étape du processus consiste à les exporter. Ensuite, nous pourrons parler davantage de la façon de les enregistrer et de les regrouper dans une page de lookbook, ainsi que de la manière de les organiser dans notre système de fichiers. 15. Conseils pour exporter: Maintenant que nous avons terminé tous nos modèles, j'aime les tester avant de les exporter . La méthode la plus simple consiste donc à exporter votre vignette, puis à la tester dans un nouveau fichier. Évidemment, vous le testez également lorsque vous voyez l'aperçu en direct. Ce que j'aime voir sur une plus grande page. Je vous suggère donc d' accéder à votre premier tableau d'art, de le sélectionner, de sélectionner notre fichier ici, puis de sélectionner Exporter. Ensuite, nous allons simplement l'enregistrer au format JPEG. Si vous aviez un arrière-plan transparent, vous souhaiterez peut-être l'exporter au format PNG. Mais comme j'ai de la couleur, je vais utiliser le JPEG. Je vais garder le nom du fichier tel quel. Ensuite, je vais appuyer sur OK, puis je vais trouver le fichier que j' ai dans mon système pour cette classe spécifique. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer. Ensuite, je vais simplement suivre ce processus avec tous les carreaux de motifs que j'ai créés. Je vais donc sélectionner ma vignette, pas mon testeur. Je vais aller dans le menu de mon fichier, sélectionner Exporter, conserver le nom du fichier tel quel. Ensuite, pour ma zone, au lieu de sélectionner le document entier, assurez-vous de sélectionner la zone sélection ou la sélection uniquement afin de ne sélectionner que le fichier réel sur lequel vous travaillez avec cette vignette. Ensuite, cliquez sur OK, recherchez le fichier que vous avez sur votre système et mes dossiers, le projet de classe, puis cliquez Enregistrer, puis répétez ce processus. Retournez dans ma galerie. Passez à mon fichier suivant, sélectionnez notre oiseau, allez dans le menu de mes fichiers, sélectionnez Exporter. Assurez-vous qu'il s'agit d'un JPEG. Conservez le même nom de fichier, puis changez ma zone de document entier en zone de sélection ou sélection uniquement, puis cliquez sur OK. Ensuite, je répéterai ce processus pour tous les autres modèles dont je dispose afin de pouvoir les tester un par un. Si vous rencontrez des problèmes avec la zone de sélection. Si vous rencontrez des problèmes avec la zone de sélection ou uniquement avec la sélection, vous pouvez également accéder vos tableaux de création et sélectionner simplement Tableau artistique 1. 16. Tester les carrelages du patron: Maintenant, une fois que tout a été exporté, nous pouvons simplement créer un nouveau fichier. Accédez à la zone supérieure droite de la vue de votre galerie. Cliquez sur le bouton Plus pour sélectionner un nouveau document. Je vais juste faire un fichier 8 et demi sur 11. Je vais mettre à jour mes mesures de 0,2 pouce, puis changer ma largeur à 8,5, ma hauteur à 11, et mon DPI à 300 au cas où je voudrais l'imprimer. Ensuite, je vais créer un tableau artistique pour pouvoir faire plusieurs dans un seul fichier, puis je vais cliquer sur OK, maintenant j'ai un tableau et nous pouvons ajouter quelques autres afin de pouvoir en ajouter quelques autres afin de pouvoir tester plusieurs modèles ici. Je vais donc sélectionner ce tableau d'art, accéder au menu de mes fichiers, appuyer sur les tableaux d'art. Et la zone inférieure de cette fenêtre contextuelle me permettra de mettre à jour mon préréglage, conserver dans le document. Ensuite, je vais sélectionner plus pour insérer un canard, pour insérer un tableau d'art. Je vais en avoir quatre au total. Ensuite, je vais simplement les sélectionner toutes avec mon Apple Pencil. Accédez à mon menu Édition, ce menu à trois points, sélectionnez Dupliquer, puis je vais simplement les faire glisser vers le bas. J'en ai donc huit au total. Donc, je vais simplement tester ces modèles pour m' assurer qu'ils fonctionnent bien dans un format plus grand. Nous sommes en mesure de le voir. Nous pouvons le voir dans notre aperçu en direct, mais j'aime toujours faire des testeurs. Je les imprime, c'est donc un moyen facile de le faire. Donc, dans mon premier tableau d'art, je vais simplement ajouter un rectangle qui fait toute la longueur et la largeur de cette page. Je vais donc aller sur le côté gauche, sélectionner mon outil rectangulaire, puis créer un rectangle transversal. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et ensuite, ce que nous allons faire, c'est qu'une fois que vous l'aurez fait, esprit sera gris pour le moment. Mais ce que nous pouvons faire, c'est mettre à jour les types de fichiers. Donc, lorsque cela est sélectionné, vous le verrez surligné en bleu. Je vais aller sur le côté gauche, sélectionner mon outil de remplissage juste en dessous de votre stylet. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle en bas. Ils apparaîtront beaucoup. La fenêtre contextuelle vous permet de modifier le type. Je vais donc passer d'une couleur unie, c' est-à-dire d'une couleur unie, à une couleur bitmap. Bitmap me permettra de sélectionner un fichier JPEG. Ainsi, une fois qu'ils auront atteint le format bitmap, mes fichiers JPEG les plus récents apparaîtront. Je vais donc juste sélectionner mon motif huit ici et il le remplira. Vous pouvez donc faire glisser ces petites poignées vers l'intérieur, les faire pivoter et les redimensionner. J'aime donc faire pivoter la taille, voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez jouer avec le placement et vous assurer qu'il n'y a aucun problème avec votre répétition fluide. Vous ne verrez aucune apparence étrange tout fonctionne parfaitement et c'est le cas dans ce cas. Vous pouvez également ajuster la taille ou la taille de l'impression. Ensuite, lorsque vous avez terminé, sélectionnez simplement votre outil Move, puis touchez-le. Et voici votre premier testeur. Je vais maintenant entrer dans notre B2 et répéter essentiellement le même processus. Vous pouvez également simplement sélectionner le rectangle que vous avez déjà créé. Sélectionnez votre menu d'édition, ce bouton à trois points, puis cliquez Dupliquer et faites-le glisser dessus. Ensuite, continuez à dupliquer et à mettre à jour ce rectangle spécifique. Vous n'avez donc pas à créer ce fichier encore et encore. Une fois que j'ai fait cela, je peux simplement appuyer dessus, sélectionner mon outil de remplissage, puis mettre à jour le bitmap pour passer au modèle suivant. Et ça a l'air bien. Quand je le redimensionne, je ne vois rien d'étrange. Ma couture fonctionne, tout va bien. Très bien, maintenant je vais passer à la suivante, faire la même chose, appuyer dessus, sélectionner mon outil de remplissage, appuyer là où il est écrit bitmap. Ensuite, passez au modèle suivant que j'ai créé. Encore une fois, nous pouvons redimensionner, faire pivoter. Toutes ces bonnes choses. Très bien, maintenant on peut passer à la suivante. Appuyez dessus, accédez à notre outil de remplissage, appuyez là où il est écrit bitmap. Cliquez dessus. Vous aurez votre fenêtre contextuelle, vous trouverez votre prochain modèle. Et puis répétez le processus pour les derniers également. Maintenant que nous avons terminé, tous les modèles fonctionnent bien. Il n'y a aucun problème avec les coutures. Nous pouvons maintenant y aller et exporter nos modèles finaux. J'aime juste les tester, déterminer leur taille avant d'exporter le modèle final lui-même. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons simplement sortir entrer dans notre galerie principale. Ensuite, nous pouvons entrer, puis simplement exporter notre fichier final, comme nous l'avons fait précédemment. Nous allons sélectionner celui du tableau d'art. Accédez à notre menu Fichier, sélectionnez Exporter. Assurez-vous d'en sélectionner un dans votre zone, puis de mettre à jour le nom de fichier. Vous pouvez soit lui donner le modèle 1, soit le modèle final, ce qui vous convient, cliquez sur OK, enregistrez-le dans la zone désignée, puis cliquez sur Enregistrer. Et vous êtes assis avec tous vos modèles finaux. Vous allez donc exporter les vignettes. Et cette vignette est spécifiquement ce que vous téléchargerez sur un site d'impression à la demande comme Spoonflower ou red bubble. Vous ne voudrez pas télécharger votre testeur de modèles. Vous devez télécharger votre vignette de modèle. Maintenant que nous avons terminé l' exportation et les tests, passons à notre fichier de projet puis nous pourrons terminer avec la création d' un système de fichiers de modèles sur l'ordinateur pour vous permettre de rester organisé. 17. Le modèle de projet de cours: Maintenant que nous en avons terminé avec tous nos carreaux de motifs et tous nos fichiers. J'ai créé un modèle que j'ai créé pour que nous puissions l'utiliser. Vous pouvez modifier le nom de la collection de motifs comme vous le souhaitez. Je vais mettre à jour cette collection pour en faire une collection groovy des années 60. Vous pouvez réorganiser et redimensionner les éléments selon vos besoins, mettre à jour les polices, etc. Je voulais juste te donner quelque chose pour commencer. Donc, en gros, nous allons mettre notre Harold Prince ici, toutes les empreintes secondaires ici. Et puis nos coordonnées simples ou un peu comme Blender, mais moins complexes. Ensuite, vous pouvez le mettre à jour le nom de la collection de modèles conçue par et mettre votre nom ici, puis votre site Web. Et vous pouvez l'utiliser comme une feuille de vente lorsque vous présentez vos collections. Mais ce que j'aime faire, évidemment, c'est mettre à jour tout ce qui indique empreinte de héros ou une empreinte secondaire, lui donnant un nom, puis un numéro de sort. Ce numéro sera le même que le numéro de dossier dans mon système. Donc, toutes sortes de coordonnées. La première chose à faire est donc taper sur l'un des carrés. Ensuite, nous allons sélectionner notre outil de remplissage comme nous l'avons fait lors des tests. Changez votre type de texte de solide à bitmap. Ensuite, trouvez notre premier modèle de héros , insérez-le et redimensionnez-le selon vos besoins. Appuyez sur le rectangle suivant, sélectionnez notre outil de remplissage, passez du format solide au format bitmap, puis trouvez votre prochaine impression de héros, redimensionnée selon vos besoins. Ensuite, nous passerons à nos impressions secondaires et les ajouterons. Maintenant, je vais appuyer sur le premier carré. Assurez-vous d'appuyer sur mon outil de remplissage, changer de type salade à bitmap, puis de trouver mon prochain motif. Ensuite, je vais répéter ce processus pour le reste des rectangles de mon système ici. Une fois que j'ai fini d'ajouter toutes mes empreintes , je peux entrer et mettre à jour le nom. Donc, pour ce faire, vous devez sélectionner votre outil de saisie. C'est tout en bas. Vous y trouverez soit l'outil Art Text, soit l'outil Frame Text n'a pas d' importance ni l'un ni l'autre. Vous pouvez simplement appuyer deux fois sur n'importe quel texte de ce fichier, le surligner et le mettre à jour pour qu'il s' vos informations spécifiques. Vous pouvez ainsi mettre à jour vos noms d'impression et vos numéros de style, ce que nous verrons plus tard en ce qui concerne la façon dont j' ajoute des numéros de style. Ensuite, si vous avez besoin de recentrer des objets, que tout aille bien, vous pouvez simplement sélectionner votre outil de déplacement, qui est cette flèche blanche, puis ajuster le placement. J'aime utiliser les options magnétiques. Alors tout en bas , juste au-dessus de votre sac poubelle, et allumez vos aimants en tapotant dessus. On dirait un petit aimant. Il sera surligné en bleu. Et puis vous pouvez l' utiliser pour vous assurer que vous êtes placé au centre. Ensuite, lorsque vous avez terminé, tout comme vous avez exporté vos vignettes finales, vous pouvez accéder au menu Fichier, sélectionner Exporter, puis exporter au format JPEG ou PDF. Je vais mettre à jour le nom de fichier. Ensuite, cliquez simplement sur OK, puis enregistrez-le là où vous avez enregistré votre projet spécifique. Donc, je ne l'ai tout simplement pas fait pour le projet de classe. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer. Cela se trouvera désormais dans votre système de fichiers. Ainsi, si vous avez quitté Affinity Designer, vous pouvez appuyer sur votre petit système de fichiers. Vous devriez pouvoir voir tous vos tirages, ainsi que la fiche de vente de votre collection dans votre système de fichiers. 18. Organiser vos fichiers de conception: Maintenant que nous avons terminé la mise en place de notre projet, finalisation et l' exportation de nos modèles. Ce que nous pouvons faire, c'est sauter sur l'ordinateur et trouver des moyens de tout organiser. Donc, ce que j'aime faire, c'est envoyer le fichier indiquant que j'ai tout enregistré , y compris ce projet. Je vais donc enregistrer tous ces fichiers. Je vais appuyer sur Enregistrer pour qu'ils soient enregistrés dans mon système de fichiers. Et je peux quitter Designer, accéder à mon système de fichiers et transférer tout cela par AirDrop sur mon ordinateur. Je vais donc expliquer où j'ai enregistré ces éléments. Ainsi, dans le cadre de mon projet de classe , je peux sélectionner tous ces modèles et feuilles de cellules de ma collection , puis aussi mes fichiers modifiables complets. Je peux les sélectionner et les utiliser avec AirDrop pour acheter des ordinateurs. Comme je travaille sur un système Mac, je vais sélectionner Partager. Ensuite, je vais utiliser mon Mac Mini pour qu' il dépose tous ces fichiers directement sur mon ordinateur. Maintenant que nous avons envoyé tous nos fichiers de notre iPad vers notre ordinateur. veux juste savoir comment j'organise ces fichiers juste pour avoir une sauvegarde de tout et tout garder à portée de main. Parce que souvent, selon la quantité de mémoire dont vous disposez sur votre iPad, c'est peut-être trop pour tout stocker sur l'iPad et j'aime les sauvegarder sur un disque externe. J'ai donc tout partagé. La vignette du motif au format JPEG ainsi que le motif modifiable au format Affinity Designer sont disponibles à mes téléchargements. Je l'ai simplement envoyé par AirDrop de mon iPad sur mon bureau. Et ce que je fais ensuite, c'est essentiellement créer un dossier avec ces fichiers et je les ai étiquetés manière appropriée en fonction de mes paramètres actuels. J'ai donc un fichier de conception de motifs de surface ici sur mon disque externe. Et puis j'ai un fichier intitulé fichiers de conception. Et ici, j'ai tout organisé par année. Cela n'a donc pas fait autant de travaux de conception de motifs de surface que j' aimerais le faire pour cette année 2022. Mais vous pouvez voir tous mes fichiers de 2021, 2.020.20, 19. Et en gros, la façon dont j'étiquette mes fichiers consiste à utiliser mes initiales, puis à me baser sur les chiffres que j'ai commencés, afin que vous puissiez commencer à 00:01 ou 0001. Je viens de commencer à 100 ans pour me faciliter la vie et me permettre de suivre plus facilement le numéro de dossier. En gros, cent en prison, puis un tiret, puis le nom du motif, comme dans ce cas des plantes tropicales. Ensuite, je fais la différence entre un fichier modifiable ou un fichier final. J'organise tout par année. Donc, de 2019 à 2022. Si nous examinons mes fichiers les plus récents, pas nombreux, ne sont pas nombreux, mais j'en ai un ensemble que j'ai créé à partir de mon cours d'art et d'artisanat. Je fais la différence entre les motifs individuels modifiables, les feuilles de cellules, les testeurs que j'ai pu créer, puis les carreaux eux-mêmes. Et j'inclus les vignettes modifiables et les fichiers JPEG finaux. En fonction du programme avec lequel vous travaillez. Vos fichiers peuvent être PSD ou EPS s'ils sont vectoriels ou vous pouvez simplement les enregistrer en tant que fichiers Affinity Designer , Affinity Photo ou Procreate. J'aime les enregistrer sous forme PSD ou de fichiers EPS à points si je travaille sur des vecteurs, juste pour les envoyer plus facilement à des clients potentiels. Parce que, souvent, ils travaillent probablement avec des produits Adobe. Et je sais que ces deux formats sont compatibles. Vous pouvez donc exporter, mais vous pouvez également simplement enregistrer des éléments en tant que modèles Affinity Designer. Mettons cela en place. Donc, actuellement, j'ai JL un sixième trois, Jay L17 comme numéros de style. 175 sera donc le prochain que je vais créer. J'ai donc créé huit modèles . Le début de mes numéros sonores sera J, L17, cinq, prison 176, et ainsi de suite pour chacun de ces fichiers. Donc, ce que j'aime faire d' abord, c'est passer en revue. Et renommez mon modèle au format jpeg, puis mon motif dans le formulaire modifiable Affinity Designer juste pour me faciliter la vie . Je vais donc passer à la poudre et une autre, et je vais cliquer à l'intérieur pour mettre en évidence et mettre à jour le nom. JL ne sont donc que mes initiales. Et puis celui-ci fera un septième cinq, Dash Groovy, parce que c'est le nom de ma collection et vous pouvez en faire le nom complet. J'ai juste essayé d'utiliser le nombre minimal de lettres pour rendre le fichier un peu plus accessible et plus facile à gérer. Donc, je donne du fil à retordre au L17. Ensuite, je vais prendre le même modèle pour le premier modèle. Je vais le copier , puis accéder la version modifiable du modèle 1 et le renommer de la même manière. Sauf qu'à la fin, je vais ajouter modifiable. Ensuite, je vais passer au patron pour le mettre en évidence, J L17 six, Dash Groovy. Ensuite, comme il s'agit du fichier Affinity Designer, je vais simplement ajouter un fichier modifiable à la fin. Et puis copiez J L17 six ici pour que je puisse accéder à ma vignette. Cliquez dessus pour modifier le texte, l' effacer, puis collez le nouveau numéro. Le modèle 3 sera J L17 sept Groovy. Ensuite, comme il s'agit du fichier modifiable, je vais juste ajouter comestible à la fin. Je vais ajouter modifiable à la fin. Et puis faites la même chose pour la tuile. Le modèle de ventilateur pour sera J L17 huit. Ensuite, je vais simplement répéter ce processus jusqu'à ce que j' aie fini de renommer les huit modèles. Maintenant que tous les fichiers ont été renommés, je peux entrer dans mes années 2020 pour les classer et créer un nouveau fichier avec les numéros et le nom mis à jour de la collection. Je vais donc accéder à mon fichier 2022, cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais sélectionner un nouveau dossier. Ensuite, je vais taper JL un septième cinq jusqu'à J L 182. Dash Groovy. Pour que je sache que c'est le fichier dans lequel je vais trouver tous ces modèles spécifiques. Ensuite, une fois que j'aurai fait cela, j'entrerai dans ce fichier et j'en créerai de nouveaux. Je vais donc créer un fichier pour mes motifs modifiables. Je vais créer un fichier pour toutes les feuilles de cellules potentielles. Je vais nommer celui-ci : motifs individuels modifiables. Ensuite, je peux le faire glisser dans mon nouveau dossier. Créez un autre nouveau dossier nommé ces feuilles de cellules. Créez un autre nouveau dossier, testeurs, puis créez un autre nouveau dossier pour les vignettes. Et dans ce dossier Tiles, je veux créer un dossier intitulé modifiable, puis jpegs. Et je peux simplement les faire glisser dans les fichiers appropriés. Ensuite, je pourrai commencer à récupérer les fichiers spécifiques maintenant. Je vais donc prendre la fiche de vente de ma collection, je vais la renommer comme il se doit pour qu'il soit écrit JL 175 à J L 182, groovy en haut. Et puis gardez simplement la feuille de vente à la fin. Ensuite, je peux le faire glisser dans mon dossier de feuilles. Ensuite, je vais ouvrir mon dossier de tuiles. Ensuite, je vais simplement commencer à faire glisser mes fichiers JPEG et mes fichiers modifiables. Un moyen plus simple de procéder consiste donc à organiser par type de fichier. Pour ce faire, il est plus facile de les organiser par type de fichier. Ainsi, lorsque la fenêtre de mon fichier est ouverte, je peux simplement appuyer là où il est écrit type, puis elle l'organise en fonction de la forme des œufs et des fichiers d'affinité afin de pouvoir sélectionner tous mes fichiers JPEG. Je vais donc sélectionner le premier de la série en maintenant Shift enfoncé, puis sélectionner le dernier. Et il sélectionnera tous les fichiers de cette série qui sont des fichiers JPEG. Ensuite, je peux simplement les faire glisser et les déposer dans mon fichier JPEG. Et puis tous mes modèles Affinity Designer. Je peux sélectionner le premier de la série. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez la dernière, puis faites-les glisser vers mon fichier modifiable. Ensuite, tout aura été copié dans ces dossiers de fichiers spécifiques. Si vous exportiez vos testeurs, vous pouvez faire de même et simplement les faire glisser dans votre test ou vos fichiers. Ensuite, si vous avez exporté votre fichier de motifs final contenant uniquement les éléments colorés et votre mood board, des choses comme ça. Vous pouvez le faire glisser dans vos fichiers de motifs individuels, mais c'est un moyen simple de garder les choses organisées et faciles à trouver. Vous pouvez également utiliser un outil comme Excel, Eight ou Air Table pour organiser vos conceptions et vos illustrations. Juste pour vous faciliter la tâche, vous pouvez voir quoi cela ressemble en une seule fois et pour les organiser par catégories, juste pour garder une trace de vos œuvres d'art. J'aime donc le faire aussi. Ainsi, après avoir créé mes fichiers et les avoir organisés, je peux y accéder et simplement ajouter mon numéro de SKU, mon numéro de style. Deux, ma série. Ajoutez les titres, ajoutez ma catégorie, puis ajoutez une image pour que je puisse voir à quoi ressemblent les choses en un coup d'œil au lieu d' avoir à accéder à mes fichiers système, puis à les prévisualiser, etc. Je peux tout voir en un coup d'œil sur Air Table. C'est juste une autre façon de garder les choses organisées. Et cela aide également, car si vous souhaitez concéder des licences pour des produits, vous pouvez en suivre l'évolution. Gardez une trace de son statut, qu'il ait été vendu ou non sous licence. Il s'agit d'un moyen très simple vous organiser et de suivre les œuvres d' art que vous avez créées afin de pouvoir les réutiliser présenter ou quoi que ce soit d'autre. Très bien, c'est tout pour ce cours. J'espère que vous avez trouvé cela très utile et instructif. 19. Cours Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi ce mois-ci. J'espère que vous vous sentirez inspiré par le style groovy des années 60 et que vous vous sentirez plus aise pour créer des motifs répétitifs stylisés inspirés de cette époque dans Affinity Designer sur votre iPad N'hésitez pas à partager votre travail dans la galerie de classe. Ou si vous êtes sur les réseaux sociaux ou sur Instagram, vous pouvez taguer Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous créez et si vous avez fait une offre ou un commentaire, n'oubliez pas si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mon travail, vous pouvez me rendre visite en ligne sur www.bellasophiacreative.com. Enfin, si vous voulez avoir un aperçu des coulisses du travail que je fais en tant que freelance créatif. Assurez-vous de nous suivre sur YouTube au studio de création. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain. Au revoir.