Design de motifs de surface : apprendre à créer des motifs en quatrefoil et en ogee dans l'application pour iPad Affinity Designer V1

1. Introduction du cours: Salut tout le monde, bienvenue à ma dernière classe. Je suis jalouse et je serai celle qui vous guidera à travers ce cours créatif. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest et je dirige le studio de création Bella et Sophia. Si vous voulez en savoir plus sur moi, consultez mon panneau YouTube. Ce sont des glissements de terrain gratuits pour avoir une vue dans les coulisses du travail que je fais en tant que pigiste et du travail qui sert à faire des cours comme celui-ci. J' aime vraiment partager mes connaissances ici sur Skillshare et plus sur YouTube car je pense que c'est un moyen vraiment accessible d'apprendre de nouvelles compétences ce mois-ci. Pour ajouter à ma bibliothèque croissante de cours liés à la conception de motifs de surface, je voulais partager mon processus de création de répétitions de motifs de surface de style quatro foil et OG en utilisant Affinity Designer. J' aime vraiment créer des répétitions de modèle sur mon iPad comme une amende, C'est un flux de travail vraiment pratique qui me permet de travailler sur la route avec des outils très minimes. Alors, de quoi parle ce cours ? Dans cette classe, je vais vous guider à travers mon processus et comment faire une feuille CAPTCHA et un modèle de répétition sans couture de style OG en utilisant Affinity Designer. Avant de nous lancer dans l'ensemble du processus de conception, je vais partager une partie de la pertinence historique de ces modèles pour inspiration et mettre en évidence leur évolution et leur utilisation au fil des ans. Alors, quelles sont les compétences que vous apprendrez dans cette classe ? Vous apprendrez à construire un motif de feuille quatro et un motif OG avec Affinity Designer, je vais vous montrer comment utiliser les outils de forme, les outils stylo et les outils de crayon pour créer formes simples et complexes avec le programme vectoriel. Ensuite, je vais vous montrer comment je construis mes répétitions avec un aperçu en direct. Ceci est plus d'un cours intermédiaire ajoute mon objectif est de mettre en évidence comment construire ces formes complexes dans l'application et non l'ensemble du processus de conception du concept au modèle de répétition final. Si vous cherchez à apprendre les bases d'Affinity Designer et comment concevoir un motif de répétition, du concept à l'esquisse à l'encrage, puis à la répétition finale des couleurs. Je suggère vraiment de suivre mon cours intensif de conception de motif de surface pour les débutants. Apprenez à créer des motifs de surface sur l'iPad avec Affinity Photo et Affinity Designer. Je vais m'assurer d'inclure le lien dans la zone de description de classe à la classe. Ce cours est donc conçu pour vous donner toutes les compétences techniques dont vous avez besoin pour commencer à créer et concevoir des modèles Quatro foil et OG l'aide de l'application vectorielle Affinity Designer sur l'iPad. Mais cela ne va pas dans autant de détails que ce cours intensif de conception de motif de surface que j'ai mentionné. Nous vous mettrons à l'aise avec les outils, les studios et l'application et vous familiariserons avec certains des effets de calque et les fonctions de géométrie des options de forme. Assurez-vous également de consulter les ressources de classe pour obtenir un guide de ressources sur la conception de motif de surface. Certains autres éléments qui, je pense, vous seront utiles pendant que vous travaillez à travers ce cours, incluent également des liens vers un tableau Pinterest avec inspiration quatro OGM ainsi que l'accès aux modèles de projet. Si vous voulez vérifier certains de mes motifs de surface et d'autres travaux de conception et d'illustration. Assurez-vous que vous consultez ma boutique à Etsy seul, Sophia créative. Vous pouvez également consulter mon site Web à www. Point Bella Sophia creative.com. Ou tu peux me trouver sur Spoonflower. 2. Projet de cours + outils: Donc, quand il s'agit des outils dont vous aurez besoin aujourd'hui, tout ce que vous avez besoin pour prendre cette classe est un iPad et un crayon Apple avec les applications suivantes installées Affinity Designer. Donc, pour votre projet de classe, nous allons créer deux répétitions transparentes. Ils seront à la fois conçus et concepteur d'affinité. Une répétition sera le battement de salaire quatro feuille, puis l'autre API sera le salaire OG p. Donc, quand il s'agit des livrables que je vous suggère de télécharger dans la galerie de projet de classe. Je dirais que lorsque vous êtes prêt, téléchargez n'importe quel travail de processus que vous souhaitez ainsi que vos modèles finaux. Et je voudrais vraiment juste me concentrer sur le téléchargement d'un JPEG, les modèles finaux au motif de feuille de quatro et vous êtes des modèles OG. Alors, à qui cette classe est-elle orientée ? Cette classe s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer modèles de surface de cellules quatro foil et ODU à l'aide d'Affinity Designer. Que vous soyez un professionnel chevronné de la conception de motifs de surface ou quelqu'un qui apprend simplement à utiliser le logiciel. J' ai essayé de m'assurer que vous vous sentirez à l'aise dans l'application. Et dans le cours. Je sais que la conception de motifs de surface peut parfois sembler intimidante quand il s'agit de tout le côté technique des choses. Avant ce cours, je voulais prendre les choses lentement et vous montrer comment vous pouvez rationaliser et terminer l'ensemble de votre processus, directement dans l'application Affinity Designer. Et puis mettez également en évidence quelques nouvelles cellules d'éléments décoratifs que vous pouvez ajouter à vos inspirations de motif de surface. J' ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. L'histoire des motifs de Ogee de Ogee + The: Donc, avant de nous lancer dans la conception réelle de ces modèles, je voulais mettre en évidence l'histoire du style OG et Quatro foil des motifs. Commençons donc par l'OG. Alors, qu'est-ce que l'OG ? Et OD est un motif distinctif avec deux courbes continues en forme de S, le rétrécissement et l'élargissement. Ces deux courbes forment essentiellement un ovale parfait avant de répéter gracieusement. Ils sont très connus pour leur flux et leur rythme agréables. Et cette mise en page est extrêmement polyvalente en tant qu'élément de conception. En fait, des concepteurs de cultures du monde entier l'utilisent dans des motifs. Ils peuvent être modernes et élégants lorsqu'ils sont utilisés dans les vêtements, tissus à grande échelle et élaborés et d'ameublement de maison sont vraiment magnifiquement décoratifs et ornés sur les moulures architecturales. L' ancien GM particulier est une façon intéressante et subtile d'introduire éléments de style marocain à tout style nouveau ou existant, du traditionnel au moderne. Mais encore une fois, en tirant d'autres cultures, je pense qu'il est important que vous lisiez, appreniez à ce sujet, compreniez et offriez ensuite votre point de vue dans ce style. Donc, quand on regarde l'histoire du style OG, cette forme peut retracer son histoire jusqu'à l'ancienne Perse. Et le tombeau de Cyrus le Grand. Lg est une forme incurvée composée d'un arc concave et des extrémités verticales. Et comme un motif, il a presque comme une forme d'oignon et une architecture qui s'appelle un arc OG composé de deux oh geez, miroir de gauche à droite, puis réunion à un sommet. Cette forme a une histoire profondément enracinée et a été fortement utilisée dans le style gothique des XIVe et XVe siècles. Bien qu'elle soit une caractéristique commune de l'architecture européenne, elle a d'abord été introduite au Moyen-Orient. Donc voici juste un peu de style OG appliquer quand nous regardons en quelque sorte comme un tissu ou une perspective textile, des illustrations vectorielles et puis d'autres styles de créations plus ornées utilisant une sorte de motif de médaillon avec des éléments floraux et éléments de vie végétale incorporés en elle. Maintenant que nous comprenons plus sur le style OG et l'histoire derrière lui, Jetons dans le film quatro. Ainsi, la feuille de quatro est de forme asymétrique avec des lobes de guerre sont des feuilles de taille égale. La feuille de quatro est l'ancien symbole de bonne chance. Le mot est dérivé des racines latines et il signifie essentiellement quatre feuilles. Beaucoup pensent à un trèfle à quatre feuilles. C' est essentiellement le style et la forme globale de ce motif. Donc Kwok Torr signifie quatre et folium signifie feuille. Vous les assemblez et vous avez du Quatro foil. Il ressemble à une fleur simplifiée avec quatre pétales sont quatre cercles interconnectés qui se chevauchent légèrement. Sa forme est ancienne et le nom vient du latin signifiant quatre feuilles. Donc, quand vous en voyez un, cela peut sembler familier parce qu'il est couramment utilisé dans l'art, le design et l'architecture. Alors maintenant, parlons un peu plus de l'histoire de la feuille de quatro. La feuille de quatro a connu son apogée à l'époque gothique et de la Renaissance. Je pense que ces deux styles et modèles sont très influencés par cette époque. Et on le trouve le plus souvent sous forme de tracerie, principalement dans l'architecture gothique. Nous sommes quatro feuille souvent peut être vu au sommet d'un arc gothique, parfois rempli de vitraux. Bien que le dessin soit souvent qualifié d'origine islamique, il existe des exemples de son utilisation qui ont précédé la naissance de l'islam de près de 200 ans. Le monastère des studios de Constantinople a été construit en 62 après J.-C., peu après que le christianisme est devenu légal à l'époque byzantine. Et les arcs vus sont le produit de prendre une feuille Quatro régulière et de la diviser en deux. On le retrouve donc souvent dans l'art, l'architecture et le symbolisme religieux. L' ornementation de la feuille quatro continue de ravir ceux qui la regardent et en sont inspirés. détails de conception qui s'intègrent dans les périodes du renouveau grec, du gothique et de la Renaissance. Sa forme distinctive dans l'ornementation et les jurés pour embellir notre monde avec sa belle harmonie et symétrie. C' est beaucoup un cadre décoratif de symétrie de quatre lobes. Il rayonne d'un centre commun. Et quand nous regardons comment nous allons le construire, ce genre de tout est logique lorsque nous travaillons à le créer dans le logiciel. Donc, quand nous regardons un peu plus profondément dans l'histoire, le quadrate volé formes arabesques similaires apparaissent dans structures Morris et islamiques en Espagne, en Turquie et dans tout le Moyen-Orient, datant d'avant la Renaissance, le quatro foil a probablement fait son chemin vers l'Europe par la route de la soie. Il a été sculpté et imprimé sur de petits objets facilement transportables a juste des tapis et velours et de la soie apportés en Europe comme des objets de luxe. Les motifs quadrupolaires, en particulier dans les objets tridimensionnels, nécessitent un très haut degré de compétence mathématique et d' artisanat pour les exécuter avec succès. Et alors qu'une feuille de quatro a fait son chemin vers l'Europe, elle a été incorporée dans des choses comme des bâtiments connus pour grandeur des cathédrales et des choses comme ça. Les feuilles Quadrat étaient souvent utilisées dans le traçage, les cadres de pierre autour des vitraux aussi. Et voici quelques exemples de la feuille de quatro appliquée pour être aussi simple que les quatre lobes contours d'une couleur spécifique sur un fond coloré. Vous pouvez lui appliquer un fax comme un style aquarelle, et vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires aux lobes. Ou il pourrait être aussi détaillé que vous le voyez sur la gauche ici, avec des éléments supplémentaires entrelacés et appliqués et créés de sorte que vous obtenez ce beau motif dans ces magnifiques carreaux. Alors maintenant que nous comprenons l'histoire, et ce n'est en aucun cas toute l'histoire, mais une bonne partie de celle-ci. Jumentons dans la création de certains de ces éléments. 4. Configurer votre planche de art: Maintenant que nous connaissons l'histoire derrière ces modèles, nous allons les créer. Donc, avant de concevoir l'un des motifs que nous allons d'abord nous concentrer sur la création des formes. Alors allons dans notre application Affinity Designer et lancez-la. Et on va mettre en place un nouveau plan de travail. Nous allons aller dans le coin supérieur droit, sélectionner le plus, puis sélectionner Nouveau document. Et puis sur le côté gauche sous document, nous voulons nous assurer que nos unités de mesure sont des pixels. Donc, si vous avez quelque chose en dehors de cela, il suffit de cliquer sur l'endroit où l'unité de mesure est terminée dans AMA, il indique des points. Et puis je vais cliquer dessus, obtenir ce menu déroulant et je vais sélectionner des pixels. Et puis je vais aller à mes dimensions sur le côté droit, je vais changer ma largeur et ma hauteur à 2000 pixels pour chacune. Je vais changer mon DPI à 300. Et puis je veux m'assurer que j'ai l'arrière-plan transparent sélectionné. Et puis je veux créer un tableau d'art afin que nous puissions créer plusieurs formes dans un seul fichier. Et puis je vais frapper Ok. 5. Créer des formes de feuille de quatre-feuilles Partie 1: Une fois que j'ai créé mon tableau d'art, voici à quoi ressemblera mon écran. Donc ce que je veux faire, c'est que nous allons créer trois formes. Donc je veux avoir trois tableaux d'art. Donc, si nous allons dans nos options de menu en haut à gauche et quelles tailles si vous cliquez sur ce petit point d'interrogation en bas à droite, vous pourrez voir les noms de tous vos outils, tous vos studios, et tous vos menus. Nous allons donc aller au menu du document, ajoutez-le. Nous allons sélectionner nos conseils. Et puis tu auras cette petite pop-up en bas. Et ce que nous voulons garder notre préréglage tel qu'il est document. Donc, pour l'essentiel, tout ce que nous ajouterons sera exactement de la même taille que notre document actuel. Et qu'il va frapper la petite icône plus à droite où il est dit insérer tableau d'art. Et nous le ferons deux fois. Et il nous donnera trois planches d'art qui sont exactement de la même taille que notre premier tableau original. Donc, la bonne chose avec ces modèles de style de feuille de quatro est qu'ils sont vraiment simples à créer. Les formes sont vraiment simples. Nous allons utiliser les fonctions de géométrie de notre application pour les créer. Et nous allons simplement utiliser l'outil de forme pour concevoir fondamentalement les éléments. Donc, le premier que je veux créer est un très simple basé sur des cercles. Donc on va aller à gauche. Nous allons sélectionner notre outil de forme ici. Le tien peut être un triangle, triangle ou un carré, ou c'est quelque chose d'autre. Mais si vous appuyez dessus et maintenez la touche, vous verrez une fenêtre contextuelle qui vous donne toutes ces autres options. Ce qu'on veut faire, c'est sélectionner l'Ellipse. Ce que nous allons faire est de nous assurer que notre option Magnétique est sélectionnée dans le coin inférieur gauche. Ensuite, nous allons juste prendre notre Apple Pencil et nous allons faire glisser pour créer un cercle parfait. Et ce que vous trouverez, c'est que si vous mettez votre doigt sur votre tableau d'art, cela vous donnera un cercle parfait. Si vous avez du mal à créer la forme, je vais changer la couleur et mon studio de droite, mon studio de couleur, c'est juste en haut, juste pour que vous puissiez le voir plus facilement. Je vais le changer en noir et ensuite je vais enlever le remplissage. Et je vais juste créer un contour pour l'instant. Donc, vous remarquerez que ont à la fois un remplissage de couleur et une couleur dans mon contour. Donc, en m'assurant que mon remplissage est sélectionné, je vais aller à ce petit cercle avec une ligne bleue à travers. Et ça va enlever mon film. Et puis je vais m'assurer que mon trait est sélectionné et je vais descendre à mon studio de course sur le côté droit, ce qui est juste, C'est l'option juste sous votre studio de couleurs. Et en ce moment, j'ai un coup de point zéro. Et ce que je veux faire, c'est prendre mon crayon Apple ou ton stylet, quoi que ce soit avec lequel tu travailles. Et je vais sélectionner l'option de largeur, puis je vais faire glisser vers la droite pour augmenter cette taille. Vous pouvez également cliquer sur la mesure réelle et entrer manuellement quelque chose dans. Mais pour l'instant, juste pour que ce soit plus facile à voir, je vais utiliser cette largeur de 4,6. Et puis je vais aller à mon outil de déplacement, qui est la flèche, la première option de flèche sur le côté gauche. Et je vais sélectionner mon ellipse que j'ai créée ici. Et puis je vais le déplacer. Et avec cette option magnétique, ce que vous verrez, c'est que ces lignes apparaissent en quelque sorte qui vous montrent où est le centre. Pour vos options horizontales et verticales. Donc, avec la ligne verte et la ligne rouge se chevauchent, alors vous saurez que vous êtes au centre. On va garder ça à l'esprit pour plus tard. Ce que nous voulons faire d'abord, c'est multiplier ce cercle trois fois de plus. Donc nous allons le copier et le dupliquer. Nous allons donc nous assurer qu'il est toujours sélectionné et vous le savez, il est sélectionné car vous l'aurez décrit en bleu. Nous allons aller à notre menu d'édition, qui est les trois options de points. Et nous allons sélectionner Dupliquer. Et nous allons le faire trois fois au total pour que nous ayons trois cercles. Alors on va aller à notre outil de déménagement. Et nous allons déplacer ce premier cercle vers le haut, le deuxième cercle vers le bas. Et l'idée est juste de séparer ces éléments et ensuite nous pouvons commencer à les faire glisser pour créer la forme que nous recherchons. Donc, l'idée est que chacune des lignes devrait juste toucher à peine. Donc nous allons prendre notre premier cercle en haut en utilisant ces lignes magnétiques. Et nous voulons nous assurer qu'il est juste sur le bord du cercle inférieur. Ensuite, nous allons prendre le cercle de droite et nous allons le faire glisser au centre. Et nous voulons nous assurer qu'il touche cette ligne centrale. Et puis nous allons prendre le cercle de gauche et nous allons le faire glisser juste pour qu' il touche l'autre cercle à droite, mais qu'il corresponde aussi à cette ligne centrale. Et vous devriez avoir une forme qui ressemble à ça. Et je ne sais pas si vous avez déjà utilisé le graphe en spirale . Graphiques en spirale. C' est un peu ce que cette forme me rappelle. Donc, si vous avez quelque chose qui ressemble à ça, vous êtes sur la bonne voie. Donc, ce que nous voulons faire à côté de créer cette forme de contour de la feuille quatro, c'est que nous allons sélectionner notre outil de déplacement et ensuite nous allons glisser sur notre tableau d'art afin de sélectionner les quatre cercles de ce tableau d'art. Et puis ce que nous allons faire, c'est d'aller à nos paramètres d'édition ici ou dans le menu Modifier. Et nous allons descendre là où il est dit géométrie. Donc, ce que nous voulons faire est sélectionner, Ajouter. Et il sera fondamentalement toutes les formes que nous avons créé Adam ensemble et créer ce contour. Et c'est la première forme dans les options Quatro foil que nous allons créer. C' est un peu comme une sorte de trèfle qui a façonné toute cette idée du trèfle à quatre feuilles. C' est une forme très proéminente que vous voyez dans beaucoup de ces motifs. Vous pouvez également aller dans votre menu de course ou dans votre Stroke Studio et vous pouvez augmenter ou diminuer votre largeur. Je vais l'augmenter un peu. Et puis vous pouvez également entrer et changer la couleur. Maintenant. Maintenant, je vais le garder noir. Ensuite, passons à la création de la forme suivante. 6. Créer des formes de feuille de quatre-feuilles Partie 2: Maintenant que nous avons fini de créer cette forme, nous pouvons passer à notre prochaine carte d'art en prenant simplement nos doigts et en faisant glisser vers la gauche, vous pouvez également effectuer un zoom avant et un zoom arrière en utilisant le pincement pour zoomer. Donc, si vous pincez, il va zoomer. Et puis, si vous pincez, il va zoomer et se rapprocher de votre écran. Donc passons à notre conseil à, et fondamentalement le processus sera relativement le même sauf que nous allons créer cette forme mais avec comme les barbes. Et nous allons utiliser les cercles à nouveau. Et puis incluez également quelques rectangles pour créer les barbes. Donc, pour recommencer, nous allons juste aller à notre outil ellipse. Nous voulons nous assurer que le tableau d'art 2 est sélectionné. Et je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir que nous voulons nous assurer que notre outil ellipse est sélectionné aussi. Et puis nous voulons nous assurer dans notre studio de couleurs que nous avons une couleur sélectionnée dans notre trait. Et puis, si on tape sur le studio de couleurs, il le retirera. Et encore une fois, vous pouvez simplement appuyer votre doigt vers le bas pour créer un cercle parfait si vous avez des problèmes à créer un cercle sans qu'il ait l'air bizarre. Et puis pour annuler quelque chose, vous pouvez simplement appuyer deux fois sur votre écran. Donc je vais créer un cercle. Et puis je vais le déplacer un peu. Et encore une fois, en utilisant les options magnétiques où vous voyez où sont vos lignes centrales. Et puis je vais aller dans mon menu d'édition et je vais sélectionner Dupliquer trois fois de plus. Et il va le dupliquer plus de temps. Donc j'ai quatre cercles au total et je vais juste les traîner vers le bas, et ensuite nous allons commencer à les mettre ensemble afin de nous assurer que c'est à la ligne centrale horizontalement et à la ligne centrale verticalement. Et vous verrez le vert et la croix rouge l'un l'autre. Et puis nous allons prendre le cercle de gauche et faire la même chose que nous pouvons, assurant que c'est à la ligne centrale ou densément, puis à la ligne centrale verticalement. Et cela va essentiellement chevaucher le droit avec le bon. Et puis prenez ce cercle supérieur et tirez-le vers le bas pour qu'il se rencontre juste au centre. Et puis prenez ce cercle inférieur et tirez-le vers le haut. Donc, il se rencontre juste au centre. Et encore une fois, parce que nous avons cette option magnétique sélectionnée, il fait un excellent travail de tirer tout sur la grille. Et encore une fois, nous avons créé ce genre d'élément comme graphique spirale regardant. Ensuite, nous voulons faire est d'aller dans notre outil de forme, sélectionner un rectangle. Et puis l'idée est de créer des petites barbes qui sortent d' où ces pétales à peu près une sorte de viande. Donc je vais juste créer une forme carrée. Et puis s'assurer qu'il est juste à la ligne médiane et à travers verticalement et horizontalement. Et puis je vais les sélectionner tous. Je vais sélectionner mon outil de déplacement, puis je vais faire glisser tous les éléments de notre tableau aussi, donc ils sont tous sélectionnés. Vous verrez qu'ils sont tous sélectionnés car ils sont tous surlignés en bleu. Et puis je vais aller à nouveau à mon menu d'édition, descendre à la géométrie et sélectionner, Ajouter. Et cela va créer la forme barbelée pour cela. Et encore une fois, vous pouvez augmenter ou diminuer votre AVC. Vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez également augmenter la taille. Et encore une fois, si vous voulez vous assurer qu'il est dans les proportions, suffit de poser votre doigt pendant que vous faites glisser qu'il soit juste en proportion et qu'il n'ait pas l'air bizarre ou quelque chose comme ça. Et puis vous pouvez simplement le déplacer pour qu'il soit à nouveau centré. Donc c'est la forme de barbe. 7. Créer des formes de feuille de quatre-feuilles Partie 3: Et puis la dernière forme que je veux créer avec S est quelque chose d'un peu plus élémentaire. Je suis, donc nous allons toujours utiliser les cercles et le rectangle, mais nous allons aussi créer avec quelques segments de ligne aussi. Commençons par notre outil ellipse. Et nous allons créer un cercle parfait sur notre tableau d'art 3. Et puis je vais juste un peu le déplacer pour que ça tourne vers le centre prêt ? Et puis je vais aller dans mon menu d'édition et je vais sélectionner Dupliquer. Et puis je vais juste faire glisser ça vers la droite et m'assurer qu'il s'alignera, voir les lignes vertes et rouges se croiser, laisser tomber. Je vais taper dessus, puis je vais retourner à mon outil de forme et sélectionner la forme rectangle. Et l'idée est que nous voulons créer un rectangle qui sorte de lignes le long du milieu, puis créer des barres en haut. Donc ce qu'on va faire, c'est juste créer une forme. Et puis en cherchant à voir où la ligne verte se montre ici pour qu'on sache qu'on est au centre. Et puis même avec ce côté, juste en s'assurant qu'il s'alignera avec le centre de ce cercle. Nous allons à notre outil de déplacement et puis nous allons tout sélectionner. Vous saurez que tout est sélectionné car il sera décrit en bleu. Ensuite, nous allons revenir à notre menu d'édition et nous allons sélectionner, Ajouter, et cela crée la première partie de notre forme. Ce que nous allons faire, c'est créer un segment de ligne avec un outil de stylo, en gardant à l'esprit notre point central ici. Donc on va prendre notre stylo, qui est sur le côté gauche. Nous voulons nous assurer de créer notre première marque juste au coin de la rue. Et puis nous voulons nous assurer de l'amener à la ligne centrale. Donc et si ça ne va pas au centre, c'est bon. Nous pouvons ajuster avant de dupliquer cette ligne, mais nous voulons rester là et nous voulons cliquer sur notre premier coin ici et ensuite aller au centre et nous verrons la ligne verte sorte de pop-up. Et puis nous voulons ajuster notre nœud en faisant glisser vers le haut pour créer un peu comme ce segment de ligne courbe. Et puis ce que nous pouvons faire est juste d'ajuster, en nous assurant que tout est sur la ligne verticale verte ici en cliquant simplement sur notre outil de déplacement, puis en tapant sur ce segment de ligne de laisser. Et vous verrez que cela crée une sorte de ligne verte pour nous, ce qui signifie qu'elle est parfaitement centrée là où elle doit être. Et puis en nous assurant qu'il est toujours sélectionné et que notre outil Déplacer est sélectionné, nous allons dans notre menu d'édition et nous allons sélectionner Dupliquer. Et ce qu'on veut faire, c'est aller à droite. On va aller à notre studio, je veux aller à notre studio de transformation. Donc notre studio de transformation est la troisième icône du bas, et il ressemble à un carré avec un quart découpé. Et nous allons, nous allons utiliser le flip et tourner et nous allons simplement le retourner et le faire tourner verticalement en cliquant sur cette troisième icône ici et il le retourne pour nous. Et puis on peut juste le déplacer vers la droite et ensuite s'assurer que tout s'alignera. Et puis nous voulons sélectionner les deux éléments en maintenant simplement notre doigt vers le bas et en tapant sur le segment de ligne suivant. Et nous allons sélectionner Groupe. Et puis on remonte à Edit et on va redupliquer ça. Et au lieu de le retourner verticalement, nous allons le retourner horizontalement. Et ça va juste le tourner à l'envers. Et puis on va juste traîner ça vers le bas. Et vous pouvez garder votre doigt sur votre tableau d'art pour garder tout aligné. Et puis vous verrez tout sorte de cliquetis en place. C' est la beauté d'utiliser l'option Magnetic. Ce qu'on veut faire, c'est tout sélectionner. Ensuite, nous allons aller dans notre outil d'édition. Ce qu'on veut faire, c'est tout regrouper. Et ce que nous voulons aussi faire, c'est ensuite convertir en courbes. Parce que ce que nous allons devoir faire est de supprimer ces segments de lignes au centre. Donc, pour le faire facilement, nous devons d'abord convertir en courbes. Et puis nous allons essentiellement sélectionner nos nœuds et les casser afin que nous puissions les supprimer individuellement. Maintenant, pour séparer ce segment de ligne ici afin que nous puissions le supprimer. Nous allons sélectionner notre outil Nœud, qui est la deuxième flèche vers le bas sur le côté gauche. Et nous allons sélectionner simplement le double tapage pour sélectionner cette partie centrale. Et ce qu'on va faire, c'est de cliquer sur pause. Et puis nous allons juste entrer et ajouter des nœuds supplémentaires pour briser cette ligne afin qu'il soit facile de commencer à supprimer des sections. Et alors que je brise les lignes, ce que vous verrez, c'est que chaque petite section est un peu comme si elle avait créé son propre segment de ligne. Et puis nous pouvons juste frapper la petite poubelle et puis juste sélectionner des éléments comme nous allons. Et si vous remarquez qu'il y a toujours des sections qui sont toujours connectées, continuez à ajouter des nœuds, puis sélectionnez pause. Et puis, s'il est connecté n'importe où, vous voulez vous assurer de cliquer sur le dernier nœud de cette section qui relie les deux pièces afin que vous puissiez le casser de cette pièce et que vous puissiez le supprimer individuellement. Donc maintenant, je peux juste passer par et juste supprimer des sections au fur et à mesure que je vais. Et puis je retourne en arrière et sélectionne les zones , puis je peux juste commencer à les supprimer individuellement. Et puis il supprimera toute cette section pour donner la forme que nous voulons. Et puis je dois faire exactement la même chose sur cette ligne de fond ici. Alors allez simplement à mon outil de nœud, cliquez sur mes nœuds de fin. Sélectionnez pause dans cette fenêtre contextuelle inférieure, sélectionnez mon autre outil de fin, sélectionnez pause dans la fenêtre contextuelle inférieure, puis ajoutez des nœuds à la ligne centrale, appuyez sur pause, pause, pause. Et puis je devrais pouvoir commencer à supprimer cette section. Et puis il suffit de sélectionner ces zones. Et puis juste frapper une petite poubelle en bas à gauche. Et il supprimera tous ces éléments. Et maintenant, j'ai créé cette feuille de quatro ornementale. Donc, ce que je veux faire maintenant est juste de tout sélectionner et puis juste aller dans mon menu Édition, qui est le troise.me, puis sélectionner le groupe, et il va le regrouper complètement et je peux le déplacer en un seul. Et puis je veux juste m'assurer que c'est centré et qu'il l'est. Et puis je serai en mesure d'utiliser ceci pour créer mon modèle. 8. Configurer votre aperçu en live: Alors maintenant que nous avons ces formes et nous pouvons commencer à les utiliser dans un modèle. Revenons donc dans notre galerie et nous allons mettre en place un nouveau fichier pour réellement construire le modèle. Maintenant que nous avons fini de créer les formes réelles pour cette répétition, ce que nous devons faire est de configurer la répétition réelle de l'aperçu en direct. Vous pouvez donc voir à quoi ressemblera le modèle final au fur et à mesure que nous le construisons. Donc on va aller dans le coin supérieur droit, frapper le signe plus et on va sélectionner un nouveau document. Et nous allons changer les points, nos mesures dans une section de document de points en pixels. Et nous allons juste créer un, nous allons créer un carré qui est 2000 par 2000 pixels avec un ppp de 300. Nous voulons nous assurer que nous sommes un fond transparent sélectionné et nous voulons appuyer sur Create art board. Et puis on va choisir, d'accord. Alors maintenant que nous avons créé notre tableau d'art, ce que nous essayons de faire est de créer un aperçu en direct afin que tout ce que nous mettons sur un plan de travail nous aide à voir notre dernière répétition d'une action sur le deuxième tableau d'art bien que nous allons créer. Notre plan de travail original est donc de 2000 par 2000 pixels. Donc, ce que nous voulons faire est d'ajouter un nouveau plan de travail qui est des aperçus à deux points. Nous allons donc aller dans notre menu de documents et nous allons sélectionner nos tableaux. Et en bas, ce que vous remarquerez c'est qu'il y a un petit pop-up, donc nous voulons nous assurer de garder notre préréglage comme document. Et ce qu'on va faire, c'est appuyer sur Plus pour insérer le plan de travail. Ensuite, nous allons aller dans notre panneau Transformation afin que nous puissions augmenter la taille de ce tableau d'art. Nous allons donc au panneau Transformation, qui est ce petit carré avec le quart découpé. Et puis si nous regardons nos dimensions, nous verrons notre largeur et notre hauteur sont à 2000 d'ici 2000, mais nous voulons doubler cela. Donc, nous allons le changer à 4000 par 4000, puis appuyer sur OK, alors maintenant ce que nous voulons faire est de sélectionner notre outil de déplacement, cliquer sur notre tableau aussi. Et que nous allons aller dans notre panneau Calques et sélectionner Plan de travail 1. Vous savez, il est sélectionné car il sera mis en surbrillance en bleu. Et nous voulons taper sur l'outil rectangle. Et nous allons faire glisser notre stylet sur notre carte pour que nous puissions créer un rectangle. Je vais changer cela de la couleur grise que j'ai actuellement deux, bleu juste pour que ce soit facile à voir. Et puis je vais m'assurer que j'ai toujours la magnétique sélectionnée. Donc, en bas à gauche dans ce coin au-dessus de votre poubelle, l'outil magnétique, nous voulons nous assurer qu'il est mis en évidence en bleu. Et fondamentalement, cela nous permet de créer des formes et des éléments qui instantanent ou une grille. Et si vous en avez besoin pour avoir des problèmes pour l'accrocher à la grille, vous pouvez aller dans notre panneau Transformation ici sur le studio de transformation à droite et vous pouvez ajuster les dimensions manuellement. Ce qu'on veut faire, c'est créer un symbole. Donc, nous allons aller dans ce menu de symboles, assurant que le rectangle est toujours sélectionné, nous devons aller dans le menu des symboles, qui ressemble à un cercle avec un logo Mercedes Benz tout comme courbé. La façon la plus simple pour moi de décrire à quoi cela ressemble. C' est aussi le septième élément en haut du bas. Et ce que nous voulons faire, c'est ajouter le symbole de la sélection. Nous allons donc cliquer sur le petit menu hamburger et sélectionner ajouter le symbole de la sélection. Et puis ce que nous voulons faire, c'est copier ceci et nous allons coller ce symbole sur notre tableau quatre fois pour qu'il crée les quatre segments de ce motif répétitif complet. Donc, nous allons aller dans notre menu Edition et nous allons sélectionner Copier. Ensuite, nous allons sélectionner Plan de travail 2 et notre menu Calques. Et vous noterez sélectionné car il sera mis en surbrillance en bleu. Ensuite, nous allons aller à nouveau dans le menu Edition, et nous allons appuyer sur Coller. Et on va faire ça quatre fois au total. Et ce qu'on veut faire, c'est mettre ces quatre blocs et les quatre coins de notre planche aussi. Nous allons donc nous assurer que notre outil de déplacement est sélectionné. Et puis nous allons juste faire glisser ce premier vers la droite pour qu'il s'enclenche dans le coin supérieur droit. Nous allons revenir à la sélection originale et faire glisser vers le bas pour qu'elle s'enclenche dans le coin inférieur gauche. Ensuite, nous allons revenir à la sélection originale et faire glisser vers le coin inférieur droit. Et encore une fois, vous verrez que tout est en place quand vous remarquerez les lignes vertes et rouges ressemblent à une intersection. Et vous pouvez également retourner dans votre outil de transformation et vérifier simplement vos positions si vous voulez vous assurer qu'il est exactement là où il doit être. Donc, le coin inférieur droit devrait être 2000 d'ici 2000. Le coin inférieur gauche doit être 0. D'ici l'an 2000. Le coin supérieur gauche devrait être de 000, et le quart supérieur droit devrait être de 2000 de 0. Maintenant, ce que nous voulons faire est juste de tester ce tableau d'art pour nous assurer que tout fonctionne correctement. La grande chose que vous devriez garder à l'esprit, c'est que tous les éléments bleus que nous avons créés devraient avoir, ou tous les nouveaux carrés que nous avons créés devraient avoir ceci comme une ligne brillante orange à côté d'eux. Donc ce qu'on va faire est d'aller sur notre tableau d'un et nous voulons nous assurer de sélectionner le symbole. Et fondamentalement tout ce que nous faisons va aller sur le tableau d'art 1 et apparaîtra sur l'outil Artboard pour nous. Donc, je vais juste sélectionner un outil de brosse vectorielle très rapidement. Et je vais changer ma couleur et le studio de couleurs. Je vais supprimer le remplissage et changer la couleur de ce bleu ou de cette couleur noire à une couleur blanche et le trait. Et puis je vais aller au menu de mes pinceaux. Et je vais juste choisir quelque chose qui est déjà là. Je vais choisir cet acrylique sec basique. Donc, une fois que j'ai sélectionné mon pinceau, je vais m'assurer d'avoir ce rectangle de symbole sélectionné sur le tableau d'art 1. Et l'idée est que tout ce que je dessine sur ce plan de travail apparaîtra sur notre port 2. Donc, en m'assurant que ce rectangle est sélectionné, alors je peux aller et créer ce que je veux. Et il devrait apparaître sur le côté droit sur Artboard 2. C' est ainsi que vous savez que votre fichier réel est correctement configuré et fonctionne. Je vais entrer et sélectionner ceci et juste frapper ma petite poubelle en bas à gauche et supprimer ceci. Donc, ce que je suggère est que vous pouvez enregistrer ceci en tant que doc maître et ensuite le copier à chaque fois. Pour que vous puissiez retourner dans votre galerie. Et vous pouvez renommer ceci en cliquant ici petit menu hamburger dans votre galerie. Et vous pouvez sélectionner Renommer. Et puis vous pouvez le changer de sans titre. Et si vous obtenez ce petit pop-up, vous avez juste à le frapper et ensuite il va tirer votre clavier pour vous. Et puis vous pouvez tout supprimer et le renommer. Et puis ce qui est bien, c'est que vous pouvez entrer et vous pouvez cliquer sur ce menu hamburger à nouveau et ensuite vous pouvez le dupliquer. Et puis vous pouvez l'utiliser autant de fois que vous le souhaitez encore et encore pour de nouveaux modèles. 9. Créer le répétitif de quatrefoil pt. 1: Donc, allons juste dans le fichier mis à jour. Et quelle que soit la chose à garder à l'esprit, c'est que tout ce que vous mettez sur le côté gauche doit être exactement au même endroit sur le côté droit. Et puis tout ce que vous mettez sur votre quadrant inférieur doit être exactement sur le même, au même endroit sur votre quadrant supérieur. Donc, quoi que vous l'ayez mis sur vos bords, ils doivent être exactement dans le même endroit. Je sais que ça a l'air un peu compliqué, mais je vais te montrer comment on fait ça. Donc, retourner dans notre galerie, ira dans le fichier où nous avons créé toutes nos formes. Et nous pouvons simplement sélectionner le premier avec lequel nous voulons travailler. Je vais sélectionner cette ébullition de quadrat plus ornementale, et je vais juste le mettre en évidence en cliquant dessus avec mon outil de déplacement. Je vais aller dans mon menu Edition. Je vais sélectionner Copier. Et puis je vais aller dans mon nouveau modèle et je vais aller dans mon menu d'édition et je vais sélectionner le rythme. Je vais devoir redimensionner ça évidemment. Mais comme je l'ai déjà dit, ce que nous voulons nous assurer, c'est que tout ce que nous mettons ce côté-ci doit être exactement au même endroit du côté. Vous pourriez être vous pouvez le rendre aussi simple que simplement garder cette taille et ensuite aligner tout et le mettre sur la gauche et la droite et le haut et le bas. Ou vous pouvez redimensionner ceci pour que nous puissions en tenir deux en tirant simplement dans vos bords. Et si vous remarquez que lorsque vous le redimensionnez, votre coup augmente, vous pouvez simplement l'ajuster à l'aide de votre panneau Stroke Studio ici. Donc, je redimensionne ceci afin que je puisse insérer deux d'entre eux d'un côté. Donc je vais le déplacer à un bord. Et si vous remarquez que cette chose apparaît dans votre aperçu, encore une fois, assurez-vous de faire glisser ce calque collé pour qu' il soit juste au-dessus de votre rectangle bleu sur le tableau d'art 1. Donc, je vais juste tester ma taille ici en sélectionnant ce premier élément,en allant dans mon menu d'édition, en allant dans mon menu d'édition sélectionnant Dupliquer, puis en le faisant glisser vers le haut et ce n'est pas exactement assez petit pour s'adapter à deux. Donc, je vais supprimer cela, je vais le redimensionner juste un peu plus. Et puis je vais revenir dans mon menu Edition, sélectionnez Dupliquer, puis faites-le glisser vers le haut. Et ça va bien. Et puis je vais m'assurer de sélectionner les deux. Et puis je vais aller en copie dans mon menu d'édition. Et puis je vais sélectionner le rythme parce qu'il va coller sur le dessus. Et puis nous voulons aller dans notre studio de transformation sur le côté droit. Et ce qu'on veut faire, c'est s'assurer que nous avons ce qui est à gauche au même endroit que ce qui est à droite. Donc, la façon la plus simple de le faire est dans le menu de transformation. On va aller à notre position. Nous allons sélectionner l'exposition parce que nous allons de gauche à droite. Quand vous allez de haut en bas ou de bas en haut, vous allez sélectionner y. Et puisque nous allons de gauche à droite, nous allons faire plus que nous ajoutons. Donc, nous allons sélectionner la position x et ensuite nous allons frapper plus. Et puis nous allons taper en 2000 parce que c'est la largeur de ce carré original. Et puis on va frapper, d'accord ? Et vous verrez qu'il se déplace exactement là où cette position est sur le côté droit. Maintenant, ce que nous voulons faire est juste de prendre un de ces quadrats ornementaux et je vais le dupliquer à nouveau en allant dans mon menu Édition. Et puis je vais juste jouer avec le placement de ceux-ci juste pour que je puisse voir à quoi ça ressemble. Lorsque je les place, j'aime travailler personnellement mes bords et créer mes bords d'abord, puis remplir le centre. Mais vous pourriez faire une autre façon si vous vous sentez plus à l'aise. Mais je vais juste créer mes bords d'abord, puis remplir le centre. Donc, une fois que j'ai dupliqué ceci, alors ce que je vais faire est de retourner dans mon menu Edition. Et si vous voulez déplacer le studio de transformation en arrière et cliquez simplement dessus et il le retirera de votre espace de travail. Vous pouvez voir mieux. Ensuite, je vais aller dans mon troise.me, dont mon menu d'édition. Et je vais sélectionner Copier. Et puis je vais sélectionner Coller. Je vais retourner dans mon menu Transformation. Et puisque je vais de haut en bas, je vais éditer ma position y, donc je vais juste cliquer dessus. Et puis depuis que je vais de haut en bas, je vais juste sélectionner plus 2000. Si j'allais de bas en haut, je sélectionnerais négatif ou moins 2000, puis je frappez Ok, et il le descendra exactement là où il doit être. Vous commencez à voir, je vais rentrer dans le studio de transformation ici. Vous commencez à voir votre répétition commencer à construire. Donc, ce que je veux faire maintenant est fondamentalement dupliquer cela à nouveau et puis je vais le tirer dessus pour que j'ai quelque chose remplissant le côté droit. Et puis je vais revenir dans mon menu Edition, sélectionnez Copier, puis appuyez sur Coller. Et puis je vais retourner dans mon studio de transformation, aller à ma position Y. Et puis je vais frapper négatif ou moins 2000, et ça va le remonter. Revenons dans le studio de transformation pour que vous puissiez commencer à voir que c'est la construction du type traditionnel de motif sonore marocain global que nous voyons avec ce genre de feuilles de quadrat. Maintenant, on va retourner dans Artboard 1. Nous voulons aller dans le menu Edition. Nous allons sélectionner Dupliquer. Et puis je vais juste bouger ça et commencer à remplir cette zone centrale. Et puis je vais le dupliquer à nouveau et le faire glisser vers le bas. Et puis je vais frapper Duplicate une fois de plus. Et si vous remarquez que vous avez un peu comme tous vos éléments sont désélectionnés, vous pouvez simplement double-cliquer et triple jusqu'à ce que vous ayez sélectionné, ou vous pouvez simplement aller dans votre menu Calques et sélectionner l'élément là. Une fois que je l'ai sélectionné, je vais aller dans mon menu Edition, sélectionner à nouveau en double. Et puis je vais le faire glisser pour qu'il soit entre ces sections ici. Et puis je vais le dupliquer encore une fois. Et je vais faire exactement la même chose et juste la traîner à gauche cependant. Et si vous remarquez des choses qui ne sont pas tout à fait alignées, c'est bon. Ce que nous pouvons faire, c'est juste ajuster les centraux et les déplacer un peu plus. Et puis nous pouvons ajuster celui-ci et le déplacer un peu. Et puis nous pouvons passer de ce côté et voir comment cela commence à s'aligner et vous pouvez ajuster comme bon vous semble. Vous pouvez également passer par et réviser la couleur de ceux-ci aussi. Ou vous pouvez désactiver certains pour voir à quoi ils ressemblent et voir si vous l'aimez mieux sans. Vous pouvez également réviser la couleur. Si vous allez dans le groupe ou dans le rectangle et sélectionnez tous les en cliquant sur le premier, puis faisant glisser vers la droite pour sélectionner le reste d'entre eux. Vous pouvez ajouter un effet de calque, ce qui vous permettra de changer la couleur. Donc on peut aller dans notre studio FX. Ensuite, nous allons sélectionner Color Overlay. Et puis nous voulons cliquer dessus. Et puis tu auras cette petite pop-up en bas. Vous pouvez garder votre mode de fusion normal et ensuite il peut aller à la couleur. Et vous pouvez l'ajuster de sorte que c'est une couleur différente aussi. L' autre chose à garder à l'esprit est que dire que vous aimez cette forme ou que vous aimez la mise en page de celle-ci, mais vous n'aimez pas comment ces formes Centre remplissent l'espace en quelque sorte. Vous pouvez les réviser en sélectionnant chacun des éléments individuellement et en modifiant un peu la forme, en les redimensionnant de sorte qu'ils soient plus petits s'ils en ont besoin. Et puis gardez à l'esprit ce que vous faites à l'un. Vous devriez probablement copier celui-ci et l'utiliser dans le même type de placement afin qu'il se sente cohésif. Donc je vais dupliquer celui-ci. Je vais y aller et supprimer celui-ci. Et puis je vais sélectionner ce nouveau qu'une révision et sorte de faire glisser au centre ici. Et je pense que cela crée un peu plus d'un bon genre de sentiment en termes de forme globale et comment cela est rempli. Et puis vous pouvez voir à quoi ressemble le modèle final pendant que vous le construisez. Donc c'est comme ça que travailler avec cette feuille de quatro. Je vais vous montrer comment travailler avec certaines de ces autres formes aussi. Et puis nous allons sauter dans la création de l'OG. 10. Créer le répétition du Quatrefoil pt. 1 + exporter: Allons donc dans nos couches. Et je vais retourner dans ma galerie. Je vais aller à mes formes originales et je vais sélectionner cette trèfle à quatre feuilles. Je vais juste aller dans mon menu Edition. Je vais appuyer sur Copier, puis je vais sortir dans la galerie, aller dans mon modèle, et je vais aller dans mon menu Edition une fois de plus ce troise.me. Et je vais sélectionner Coller. Et nous voyons cela est collé joliment. Tout apparaît comme il se doit. Où qu'on bouge ça, ça bouge. Et encore une fois, ce que nous pourrions faire, c'est simplement garder les choses simples et simplement l'avoir tel quel quand il s'agit de la taille de cela. Ou vous pouvez le redimensionner selon vos besoins. Je vais garder ça simple pour celui-là et le garder à cette échelle de 100 %. Et je l'ai déjà dupliqué une fois. Donc, je vais passer à mon poste d'AKS. Et je vais frapper plus 2000 et ça va le tirer vers la droite pour moi. Et puis je vais dupliquer ça. Et puis avec cela encore sélectionné, je vais aller dans mon troise.menu et appuyer à nouveau en double. Et puis je vais le faire glisser jusqu'au bord inférieur. Et puis je vais aller dans mon troise.me avec ce qui est toujours sélectionné, je vais frapper Copier et puis Coller. Et la raison pour laquelle je fais cela est pour qu'il le colle littéralement juste devant sur l'élément d'origine afin qu'il ne bouge pas. Et puis je vais aller à ma coordonnée y et je vais sélectionner moins 2000, puis appuyer sur OK, et ça va le faire glisser exactement là où j'en ai besoin. Et maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble en termes de modèle de répétition. Donc, ce que j'aime faire maintenant est de vous montrer comment exporter ceci afin que vous puissiez utiliser ce modèle et créer n'importe quel type d'arrière-plan. Ce que je vous suggère, c'est d'aller dans notre tableau et nous allons éteindre la couleur. Et ce qu'on veut faire, c'est juste exporter Artboard 1. Donc, ce que nous allons faire est avec notre tableau un sélectionné, nous allons dans notre menu de documents et nous allons sélectionner Exporter. Et puis ce que nous voulons exporter ceci en tant que PNG qui va créer un arrière-plan transparent. Tout le reste peut rester le même. Vous pouvez mettre à jour le nom du fichier si nécessaire. Je vais changer la zone cependant de document entier à tableau d'art 1. Et puis je vais frapper, d'accord. Et je vais juste enregistrer ça dans mon fichier Affinity Designer. Appuyez sur Enregistrer. Et puis je retournerai dans ma galerie. Donc, pendant que je suis dans ma galerie, ce que je vais faire est d'appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur droit. Je vais sélectionner un nouveau document et je vais juste changer cela de importe quelle taille actuelle il est à quelque chose qui ressemble à une impression, taille d'impression. Donc, je vais m'assurer que mon, ma mesure sont changés à partir de points ou quoi qu'il soit actuellement en pouces. Et puis je vais changer ma largeur à huit par 8,5 et ma taille à 11. Donc, c'est comme une taille de papier et alors DPI devrait être 300. Et puis je vais juste frapper Create Art Board. Vous n'avez pas à vous soucier de la transparence. Et puis appuyez sur OK. Et voici notre tableau d'art. Et ce que je veux faire, c'est juste créer un rectangle dessus, en m'assurant qu'il remplit tout l'espace. Et puis je vais le changer pour qu'il n'a pas de couleur. Alors je vais aller dans mon studio de couleurs. Je vais changer mon remplissage de quoi que ce soit pour juste rien et ensuite changer mon, mon coup pour que ce ne soit rien aussi bien. Et puis je veux aller à l'outil complet. Et ce n'est pas comme la goutte de peinture, comme l'outil de seau de peinture. Ceci est sur l'outil complet qui vous permet de changer différents types de fichiers. Au bas, vous verrez cette fenêtre contextuelle. Ce que nous voulons faire est de changer le type de none en bitmap. Et puis une fois que vous faites cela, il devrait apparaître avec vos options de menu. Ensuite, vous pouvez revenir à l'endroit où le fichier d'origine que vous avez enregistré. J' ai sauvé le mien dans Affinity Designer. Donc je vais ouvrir ce fichier et ensuite je vais faire défiler pour le trouver. Ici, il est, modèle de modèle et le sélectionner. Et puis vous verrez ces petits bras. Vous pouvez ajuster la taille de votre motif, l'échelle et la rotation de celui-ci avec ces petits bras. Ainsi, vous pouvez voir à quoi il ressemble à 100 pour cent et ensuite vous pouvez voir à quoi il ressemble réduit. Et puis vous pouvez réellement revenir à votre outil rectangle. Et puis vous pouvez dupliquer le rectangle d'origine, puis vous pouvez changer la couleur. Et puis si cela se produit comme ce que vous voyez ici, tout ce que vous avez à faire cela signifie simplement que le rectangle que j'ai créé est au-dessus de mon modèle original. Donc, je dois juste aller dans mon studio de couches ici sur le côté droit, cliquer dessus et le faire glisser en dessous. Et aussi avec ce modèle, vous pouvez également éditer et ajouter un fax au-dessus de celui-ci. Vous pouvez donc modifier la couleur ou avec ce calque sélectionné. Ce que vous voudrez faire, c'est aller dans le studio FX et ensuite vous pouvez activer ou désactiver différents éléments. Dans ce cas, nous voulons basculer sur la superposition de couleur. Vous connaîtrez une tonne parce qu'il sera tracé en bleu. Et puis vous voulez cliquer sur l'endroit où il est indiqué Overlay. Et puis vous verrez cette petite pop-up tout en bas. Vous pouvez garder votre mode de fusion normal. Et puis vous pouvez ajuster l'opacité et vous pouvez changer les couleurs bien ici. C' est ainsi que vous créez essentiellement le motif avec ces feuilles de quatro et comment vous pouvez exporter cette tuile afin qu'elle puisse être utilisée sur l'illustration finale. 11. Créer la forme de génies: Maintenant que nous avons fini de créer les feuilles quadrat, passons dans l'OG, qui je pense est en fait un peu plus simple à créer. Nous devons juste nous habituer à travailler avec les différents éléments d'Affinity Designer. Ce qu'on va faire, c'est mettre en place un nouveau document. On va aller en haut à droite dans notre galerie. Nous allons sélectionner plus. Et puis on va frapper un nouveau document. Et nous allons créer un document qui est 2000 par 2000 pixels. Nous voulons donc changer notre mesure de document en pixels, puis mettre à jour la largeur à 2 mille. Et puis la hauteur à 2000 ou DPI à 300. Et puis gardez l'arrière-plan transparent vérifié. Et puis nous n'avons pas à nous soucier de créer un tableau d'art parce que nous sommes juste en train de créer un élément, puis appuyez sur OK, alors maintenant que nous avons créé notre nouveau document, voici à quoi ressemble notre portable. Donc, ce que nous voulons faire est d'aller dans notre studio de calques sur le côté droit a l'icône plus et appuyer sur l'icône plus et nous allons sélectionner Couche vectorielle. Et vous verrez qu'une nouvelle couche a été créée. Et ce que nous voulons aussi faire, c'est activer notre grille pour que nous puissions le voir plus facilement. Et cela sera primordial dans la création de la forme dont nous avons besoin pour créer le type de forme S organique pour lequel ce style de motif est connu. Nous allons donc aller dans nos options de document ici ou dans le menu du document, et nous allons sélectionner la grille. Et puis tout en bas, vous remarquerez que cette petite pop-up apparaîtra. Vous voulez donc vous assurer que Afficher la grille est sélectionnée. Et puis notre mode de grille, nous voulons qu'il soit standard. Ensuite, nous voulons changer notre couleur de grille de gris ou quoi que ce soit pour quelque chose de plus lumineux afin qu'il soit plus facile à voir. Je vais choisir un peu comme cette couleur rose. Et puis, euh, ce que je veux faire, c'est augmenter notre espacement. Donc, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus et vous pouvez l'augmenter manuellement, ou vous pouvez simplement faire glisser vers la gauche ou la droite avec votre stylet sur la section d'espacement. Donc, si vous faites glisser vers la droite, ça va, va augmenter. Si vous faites glisser une gauche, elle la diminuera. Donc je pense que je vais vouloir que mes choses de vitesse soient d'environ 200. Et si vous trouvez que vous ne pouvez pas l'obtenir exactement, je cliquerais juste dessus et puis entrez dans un 100 et puis appuyez sur OK. Et puis je pense que c'est bien. Donc maintenant, nous pouvons simplement sortir de là en cliquant sur l'un des autres outils. Et pour cette forme spécifique que nous allons créer, nous allons utiliser l'outil stylo. Et la raison pour laquelle la grille a été activée était juste pour que nous puissions créer des segments qui sont équidistants et qui sont les mêmes en termes de hauteur et à quel point ils sont séparés. Donc, une fois que nous avons créé notre grille, nous pouvons entrer et travailler avec notre outil de stylo. Nous allons donc sélectionner votre outil de stylet et vous pouvez zoomer si nécessaire. Et peu importe où vous commencez. Je suggérerais simplement de commencer par un bord. Et je vais zoomer juste pour me faire savoir que je suis sur une section transversale d'un point. Et puis je vais monter deux. Et puis je vais passer en trois pour qu'il y ait 12 carrés pleins, puis deux moitiés. Et puis je vais cliquer sur le point d'origine que j'ai créé, ou je vais cliquer sur le dernier point pour qu'il puisse continuer à créer la forme. Et puis je vais aller au milieu de la section suivante, puis à nouveau trois. Et puis cela garantit juste que le zigzag que j'ai créé, ces segments de ligne sont de la même taille et la même distance. Maintenant, ce que je veux faire, c'est sélectionner mon outil de déplacement. Et je vais juste glisser et m'assurer que tout est sélectionné. Et puis je vais descendre à mon outil de noeud, qui est la flèche juste en dessous. Je vais tout sélectionner une fois de plus avec mon outil de nœud sélectionné, assurant que tous les points que j'ai créés sont mis en surbrillance en bleu. Et puis je vais sélectionner Smooth. Et ce que vous verrez, c'est qu'il crée cette belle courbe, un peu comme la ligne S. Et puis ce que j'aimerais faire, c'est retourner à mon outil de déménagement. Et puis je vais me transformer. Et je vais utiliser les options de basculement et de rotation. Et je vais juste faire pivoter ça vers la gauche pour que ça me donne plus d' un angle de 90 degrés droit vers le haut et vers le bas. Ensuite, ce que nous allons faire est d'aller dans notre menu de documents et nous allons sélectionner Dupliquer. Et puis nous allons revenir dans ce menu Transformation. Et nous allons sélectionner Flip. Donc, qui retourne le long de l'axe vertical. Et en ce moment ressemble un peu à un ADN. Et ce qu'on veut faire, c'est juste le tirer pour que tous les bords correspondent. Et encore une fois, parce que nous avons sélectionné magnétique, vous verrez que tout sorte de lignes le long du centre. Et puis, ce que nous pouvons faire, c'est tout sélectionner. Et on peut le regrouper. Et puis nous pouvons commencer à les dupliquer aussi si nous en avons besoin ou si nous le voulons. Et puis vous pouvez tout sélectionner et vous pouvez redimensionner. Et puis déjà vous pouvez voir ce type de forme OG qui se déroule sont développer IA que nous pouvons ajuster et déplacer des éléments et copier et coller. 12. Créer le répétition de Ogee: Mais ce que nous voulons faire en fait, c'est utiliser cette forme et la tirer dans le mode de prévisualisation en direct. Donc ce que je vais faire, c'est avec ce premier point sélectionné, je vais juste frapper, je vais aller dans mon menu Édition. Je vais sélectionner Copier. Et puis je retournerai dans ma galerie. Et puis je vais aller dans ma copie de modèle de modèle. Et je vais juste le dupliquer à nouveau. Et puis je vais le sélectionner. Et puis il va se lancer pour moi. Je vais aller dans mon menu Edition, puis je vais sélectionner Coller. Et puis vous verrez que tout ce que j'ai créé a été collé et nous pouvons garder cette taille. Vous pouvez l'augmenter, le diminuer, tout ce que vous voulez. Je pense que je suis une augmentation. Leurs coups juste un peu. Donc c'est plus facile à voir. Et puis je vais garder la taille juste parce que j'aime la taille de ceci est. Donc je vais tirer tout ça jusqu'à mes bords comme avant. J' aime créer les bords d'abord, puis je peux remplir le centre. Donc, j'ai tiré ça sur mon bord gauche et puis je vais aller dans mon menu Edition et puis je vais appuyer sur Dupliquer. Et puis je vais aller dans mon menu de transformation. Et parce que c'est exactement le même modèle, c'est 2000 pixels carrés. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller dans mon exposition, cliquer dessus, puis de frapper plus 2000 parce que je vais à droite, puis d'appuyer sur OK. Et ça va le déplacer exactement là où j'en ai besoin. Et puis je vais le dupliquer encore. Et puis je vais juste déplacer le duplicata vers la gauche. Et puis ce que je veux faire est de copier ceci et de le coller. Et puis je veux déplacer ça vers le bas. Et mes coordonnées y plus 2000. Et je veux juste m'assurer que tout va bien et qu'il s'adapte bien. Et c'est bon si les éléments sont en quelque sorte en dehors de votre forme. Parce que encore une fois, tout ce que nous voyons sur le tableau d'art 1 est ce que nous verrons aussi sur notre tableau. Donc quoi que ce soit en dehors de cela, vous pouvez simplement le supprimer. Et puis je vais juste, je vais juste continuer dupliquer certains de ces éléments pour que je puisse remplir le reste de tout ça. Et si vous constatez que vous rencontrez des problèmes avec le placement, encore une fois, vous pouvez simplement redimensionner les choses selon vos besoins. Et puis ce que j'aime faire est aussi de regrouper certains de ces éléments, puis de les dupliquer, les faire glisser sur le côté, puis de voir ce que je peux faire en termes de couleur. Parce que je pense que c'est l'une des grandes choses que vous verrez avec la coupe, avec ce style de motif, l'OG, c'est généralement vous voyez quelque chose comme un chat ou vous voyez différentes formations de couleurs. Ou vous voyez aussi des choses conçues dans ce genre de forme organique en forme de S. Donc ce que je veux faire est de changer ceci de simples lignes à un remplissage avec ceci aussi pour voir ce qui s'est passé ici. Et si vous remarquez que vous avez comme une ligne blanche entre les deux, cela signifie simplement que vous allez devoir entrer et sélectionner directement la forme. Et juste une sorte de le glisser pour qu'il remplisse l'ensemble, intégralité de l'élément. Et puis vous pouvez également mettre à jour les couleurs. Et puis vous pouvez redimensionner ces deux-là pour qu'ils s'intègrent à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez accéder à votre panneau Calques. Et ce que vous voudrez faire est de prendre les formes si elles sont sur le dessus et de les amener pour qu'il y ait un groupe de symboles supporter. Et puis vous pouvez les faire glisser à la menace, tout en bas afin qu'ils soient et les éléments. Et cela crée juste un genre amusant d'un fait où vous tirez dans différentes couleurs. Et puis vous pouvez utiliser aussi l'outil stylo sur ce aussi. Et créer un type supplémentaire de touches ornementales. Et puis vous pouvez simplement mettre à jour les couleurs et réviser les nœuds si nécessaire. Donc, si vous voulez réviser le nœud, dites que vous vouliez que cela ne remplisse pas simplement le centre. Vous voulez réviser cela juste un peu parce que vous n'aimez pas les courbes ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement aller dans et ajuster les nœuds aussi bien ici. Et ce que j'aime chez Affinity Designer sur l'iPad, c'est que vous pouvez, j'aime vraiment qu'il remplit un peu plus organique pour moi d' ajuster les nœuds et d'utiliser l'outil de stylet lorsque je travaille sur l'iPad par rapport à une souris. Donc aussi, nous voulons nous assurer que nous tirons cette courbe afin qu'elle soit dans les éléments de symboles. Donc, cela est fondamentalement inclus dans toutes ces répétitions ici aussi. Donc, nous pouvons juste rester là et nous pouvons juste sélectionner cet élément , puis juste dupliqué et le placer partout où nous le voulons. Et puis la même chose avec les morceaux jaunes. On peut les dupliquer et ensuite les faire glisser là où on le souhaite. Et puis la même chose avec les éléments rouges aussi. Nous pouvons simplement les dupliquer et les faire glisser là où nous en avons besoin. Ensuite, nous pouvons également les sélectionner tous à la fois en double-cliquant dessus , puis en maintenant votre doigt sur votre plan de travail afin que vous puissiez sélectionner le reste. Ou vous pouvez simplement aller dans votre menu Calques et les sélectionner tous là également. Ce qu'on va faire, c'est les sélectionner et ensuite on va en faire une copie. Et puis on va les traîner. Ou alors nous allons les coller et ensuite nous allons les faire glisser et répéter ce processus à nouveau, dupliquer et les faire glisser. Et vous pouvez y aller et ajuster chaque 11 par un. Juste pour qu'ils soient exactement là où vous aimeriez qu'ils soient. Je suis que je vais reproduire ces morceaux jaunes une fois de plus. Je vais sélectionner le groupe dans mes calques. Je vais, je vais sélectionner Dupliquer et puis je vais juste le faire glisser sur la gauche ici. Et puis ce que je veux faire est de copier ça et de le coller. Et puis je vais aller dans mon studio de transformation. Et puis je vais aller à mon exposition, et je vais sélectionner plus 2000. Donc ça tire vers la droite pour moi. Et puis je peux commencer à voir comment ça se passe. Je vais sélectionner ces morceaux rouges une fois de plus. Et je vais m'assurer de les regrouper aussi. Donc, je vais les regrouper pour qu'ils soient tous regroupés dans chacune de leurs couches de perspective. Donc, une fois que je les ai tous sélectionnés, j'irai à mes trois.me et sous opérations, puis à un groupe sélectionné. Et je le ferai une fois de plus pour ce dernier set. Et de cette façon, il me sera plus facile de les copier et de les tirer là où j'en ai besoin. Maintenant, je vais les dupliquer. Et puis je vais les traîner. S' assurer que mon outil de déplacement est sélectionné. Je vais les traîner vers la gauche. Et puis je vais aller dans mon menu Edition. Je vais sélectionner Copier, puis je vais sélectionner Coller. Et puis je vais revenir dans mon menu de transformation, aller à ma position AKS et frapper à nouveau plus 2000. Et il va le faire glisser directement là où j'en ai besoin sur ma droite. Et puis vous obtenez cette impression inspirée par Dealing OG inspirée des années 70. Je veux en fait ajouter un peu plus de détails sur parce qu'il semble que ça me donne comme une ambiance de fleur. S' assurer que rien n'est sélectionné. Je vais changer ma couleur d'un remplissage et aller dans mon trait et le changer en blanc. Je vais aller à mon studio de Brushes, qui est rouge sous mon studio de course. Et je vais créer une sorte d' éléments texturés organiques dans chacune de ces pièces ici. Donc, je vais juste sélectionner l'acrylique sec de base, puis aller dans mes couches en m'assurant que la bonne zone et je suis Artboard 1 est sélectionné. Maintenant que j'ai mis à jour les couleurs et autres choses, je vais aller avec mon pinceau, mon outil de pinceau vectoriel. Et puis je peux ajouter des petites touches ici et là. Avec un outil de pinceau vectoriel sélectionné, vous verrez que tout en bas vous pouvez obtenir une fenêtre contextuelle et vous pouvez ajuster votre largeur à nouveau comme nous l'avons fait précédemment. Vous pouvez soit cliquer sur la largeur et l'ajuster manuellement, soit cliquer et faire glisser. Si vous faites glisser vers la droite, cela augmente. Si vous faites glisser vers la gauche, il diminue. Donc je pense que je vais le garder à environ 8.3. Et puis je vais juste ajouter un peu de coups de ressenti bizarre ici. Et je n'ai pas besoin de le faire pour chaque section. Ce qui est bien, c'est qu'on peut juste copier et coller. Ce qu'on veut garder à l'esprit, c'est s' assurer que ça va apparaître sur le côté droit. Et ce n'est pas le cas. Donc je vais aller dans mon panneau Calques. Je vais sélectionner chacun d'eux. Et puis je vais les regrouper en cliquant sur ce petit puzzle. Et puis je vais faire glisser ce groupe de sorte qu'il soit sur le dessus ou encore des modifications dans l'élément de symboles. De cette façon, tout apparaît ensemble dans la prévisualisation en direct. Donc, une fois que j'ai fait ça, je vais m'assurer que ce groupe est sélectionné. Je vais aller à mon outil de déménagement. Je vais cliquer sur mes couches, sorte que ça le ramène à l'intérieur. Et puis je vais aller à Dupliquer. Et je vais déplacer ça là où j'en ai besoin. Et puis je vais le dupliquer à nouveau et ajuster au besoin. Et puis ce que je vais faire avec celui-ci, c'est que je vais aller dans mon menu d'édition et je vais appuyer sur Copier et puis Coller pour que je puisse le placer exactement là où j'en ai besoin. Sur l'autre bord. Je vais aller dans l'outil de transformation. Et puis je vais sélectionner l'exposition, puis frapper plus 2000, puis frapper OK. Et puis, si nous cliquons sur notre Transform Studio, faites-le glisser. Cliquez à l'extérieur de notre tableau de motifs ici. Et nous commencions à voir tout entrer en jeu. Je vais sélectionner les éléments blancs une fois de plus et les dupliquer et les faire glisser ici jusqu'à mes pièces centrales avec le dernier ensemble. 13. Exporter la répétition de Ogee + Test: Et c'est tout. C' est notre modèle final OG. Donc, comme ce qu'on a fait auparavant, on peut exporter ça. Et on va faire, c'est qu'on va s'assurer que notre conseil d'administration est sélectionné. Nous allons aller à notre menu de documents et nous allons sélectionner Exporter. Et puis nous allons exporter celui-ci en JPEG, puisque c'est le cas, il a un fond coloré. Nous utilisons différentes couches, ou vous pouvez également sélectionner PNG. Je vais juste sélectionner JPEG pour l'instant et je vais changer la zone de document entier à plan de travail 1. Et puis je vais changer cela à partir du modèle de modèle 1, 2, modèle de modèle 2, puis appuyez sur retour et puis appuyez sur OK. Et puis je vais l'enregistrer dans Affinity Designer dans ce dossier que j'ai, puis appuyez sur Enregistrer. Et puis je vais retourner dans mon dossier de testeur. Et je vais entrer dans le fichier 8.5 by 11 que nous avons créé. Et je vais simplement créer un nouveau plan de travail en allant dans mon menu de documents, en sélectionnant nos tableaux, en m'assurant que mon préréglage est toujours des documents, puis en sélectionnant Insérer un plan de travail. Et puis comme on l'a fait avant, je vais créer un rectangle. Et puis je vais le faire pour qu'il n'y ait pas de couleur à l'intérieur. Et puis je vais sélectionner mon outil de remplissage, puis je vais changer mon type de none en bitmap. Et puis la pop-up apparaîtra pour que je puisse trouver mon dossier. Et puis je l'ai trouvé ici au modèle de modèle. Et puis ces bras me permettront d' ajuster l'échelle et l'orientation de cette dernière pièce. Je vais juste le garder droit de haut en bas. Mais c'est à ça que ça ressemble dans un format de répétition final. Je pense qu'il s'est avéré vraiment amusant et lumineux et coloré et un pistolet, c'est juste un moyen vraiment facile d'utiliser des formes et segments de ligne quand il s'agit de créer ce genre d'élément à la recherche orné. Mais ils sont en fait assez faciles lorsque vous utilisez les outils de forme l'outil Plume et les outils de segment de ligne dans Affinity Designer. Ok, donc c'est tout pour ce cours. Allons sauter dans l'outro. Merci d'avoir appris avec moi aujourd'hui. 14. Cours Outro: Merci beaucoup de créer et d'apprendre à mes côtés aujourd'hui, j'espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus à l'aise pour concevoir conceptions quadruples et OG et des modèles sans couture en général, directement sur votre iPad en utilisant Affinity Designer j'espère que vous avez aimé apprendre quelque chose de nouveau ou une nouvelle façon de faire les choses que vous faites déjà aujourd'hui. N' oubliez pas de soumettre vos livrables finaux à la galerie de projets de classe. N' oubliez pas de soumettre vos deux modèles finaux pour vos camarades de classe et moi pour vérifier si ce verre est la première classe que vous avez vu. Si le mien ici sur Skillshare et vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail certainement visiter moi en ligne sur www dot, mais nous allons Sophia creative.com. Vous pouvez également consulter plus de mes cours mode et les industries créatives ici sur Skillshare, juste chercher mon nom, Gen Lu Xun. Et je vais également m'assurer d'inclure certains des liens dans la description de la classe ci-dessous. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans la prochaine. Au revoir.