Explorations gestuelles : dessin expressif et expérimental d'une silhouette

1. Bande-annonce des explorations gestuelles: Bienvenue dans Explorations de dessin gestuel. Je serai ton instructeur, Brent Eviston. J' ai créé ce cours pour donner aux étudiants l'expérience de certains des aspects les plus créatifs, expressifs et expérimentaux du processus de dessin gestuel. Aussi importants que soient les aspects plus pratiques du dessin gestuel, il y a tant de leçons que nous pouvons tirer des parties expérimentales et créatives du processus de dessin gestuel. Dans ce cours, vous allez être présenté à trois types différents de dessin gestuel. Chacun vous fera voir la figure d'une manière complètement nouvelle et différente de celle que vous avez précédemment. engageant dans ces formes plus créatives et expressives de dessin gestuel, vous verrez des améliorations dans votre dessin de figure plus traditionnel. Que vous regardiez des dessins de maître artistes de la Renaissance ou d'illustrateurs de BD contemporains, tous vont bien au-delà de ce qu'ils voient. Ils exagèrent. Ils expérimentent. Ils choisissent les détails qu'ils veulent inclure et ce qu'ils veulent oublier. Ils sont en train de dramatiser leurs chiffres. Certains des outils et des techniques qui leur ont permis de le faire, vous allez apprendre dans les prochaines leçons. Voici les trois différents types de dessin gestuel que vous allez apprendre dans ce cours. D' abord, vous ferez des études en ligne droite. Dans cet exercice, vous allez dessiner la figure en utilisant uniquement des lignes droites. Ces lignes droites se rencontreront à des angles. Ce genre de dessin révélera à quel point la figure est dynamique et structurée. Ensuite, vous apprendrez la modélisation elliptique. Dans cet exercice, vous allez dessiner des ellipses tourbillonnantes pour créer des volumes. C' est un contrepoint parfait aux études de ligne droite angulaire de l'exercice précédent. La modélisation elliptique vous apprendra à voir les volumes ensemble et à comprendre leur orientation dans l'espace. modélisation elliptique vous poussera à voir la figure encore plus volumétriquement que dans le passé. Il vous apprend à voir les volumes dans leur ensemble et à comprendre leur orientation dans l'espace. Enfin, vous apprendrez l'exagération dynamique. L' une des vérités les plus importantes que vous devez apprendre en tant qu'artiste est que presque tous les grands arts figuratifs sont exagérés. Les proportions, la pose, la dynamique et l'anatomie sont améliorées pour un effet dramatique. Apprendre à le faire est l'une des compétences les plus essentielles que vous pouvez apprendre en tant qu'artiste. Les leçons de ces exercices sont inestimables. Si vous voulez que vos figures soient dynamiques et belles, pour repousser les limites du dessin de figure, c'est là que vous allez apprendre à le faire. Inscrivez-vous à l'Explorations de dessin gestuel dès aujourd'hui. 2. Études des lignes droites: Bienvenue dans Explorations de dessin gestuel. Je serai ton instructeur, Brent Eviston. J' ai créé ce cours pour donner aux étudiants l'expérience de certains des aspects les plus créatifs, expressifs et expérimentaux du processus de dessin gestuel. Ce cours est un cours complémentaire à mon premier cours de dessin gestuel intitulé L'art et la science du geste de dessin de figure. Maintenant, si vous n'avez pas encore suivi mon premier cours de dessin gestuel, je vous recommande fortement de le faire. Ce cours s'appuie sur ce premier cours de dessin gestuel. Comme toujours, j'aimerais rappeler à mes étudiants que si vous êtes nouveau dans le dessin, je vous recommande fortement de passer par l'art original et la science de la série de dessins avant de tenter un cours de dessin artistique. Maintenant, dans mon premier cours de dessin gestuel, je me suis concentré sur le côté plus pratique du processus de dessin gestuel. J' ai enseigné un processus que les élèves pouvaient utiliser comme première étape vers des dessins plus finis. Mais il y a tellement plus à dessiner par geste que ce sur quoi j'ai pu me concentrer dans ce premier cours. Maintenant aussi importants que soient les aspects plus pratiques du dessin gestuel, il y a tant de leçons que nous pouvons tirer des parties expérimentales et créatives du processus de dessin gestuel. Dans ce cours, vous allez être présenté à trois types différents de dessin gestuel. Chacun vous fera voir la figure d'une manière complètement nouvelle et différente de celle que vous aviez auparavant. engageant dans ces formes plus créatives et expressives de dessin gestuel, vous verrez des améliorations dans votre dessin de figure plus traditionnel. Maintenant, il est important de noter que les exercices suivants ne sont pas destinés à produire un travail fini. Ce ne sont que des exercices. Ces exercices fournissent un forum pour vous d'avoir des expériences nouvelles et intéressantes avec la figure. En eux, vous allez apprendre des leçons que vous n'apprendrez pas de types plus traditionnels de dessin de figure. Maintenant, lorsque vous dessinez la figure, si tout ce que vous faites est d'essayer de copier ce que vous voyez, si votre seul objectif est de créer un fac-similé de la réalité, alors vous manquez le point de dessin de figure. Le dessin graphique est une forme d'art et l'art nous oblige à prendre décisions sur ce que nous voulons communiquer à nos spectateurs. Que vous regardiez des dessins de maître artistes de la Renaissance ou d'illustrateurs de bande dessinée contemporains, tous vont bien au-delà de ce qu'ils voient. Ils exagèrent, ils expérimentent, ils choisissent les détails qu'ils veulent inclure et ce qu'ils veulent oublier. Ils sont en train de dramatiser leurs chiffres. Ils ne cherchent pas simplement à capturer la réalité. Ils essaient de créer des œuvres d'art qui mettent en valeur la réalité, qui semble d'une certaine manière plus réelle que la réalité. Certains des outils et des techniques qui leur permettent de le faire, vous allez apprendre dans les prochaines leçons. Voici les trois différents types de dessin gestuel que vous allez apprendre dans ce cours. D' abord, vous ferez des études en ligne droite. Dans cet exercice, vous allez dessiner la figure en utilisant uniquement des lignes droites. Ces lignes droites se rencontreront à des angles. Ce genre de dessin révélera à quel point la figure est dynamique et structurée. Ensuite, vous apprendrez la modélisation elliptique. Dans cet exercice, vous allez dessiner des ellipses tourbillonnantes pour créer des volumes. C' est un contrepoint parfait aux études de ligne droite angulaire de l'exercice précédent. La modélisation elliptique vous apprendra à voir les volumes ensemble et à comprendre leur orientation dans l'espace. modélisation elliptique vous poussera à voir la figure encore plus volumétriquement que dans le passé. Il vous apprend à voir les volumes dans leur ensemble et à comprendre leur orientation dans l'espace. Enfin, vous apprendrez l'exagération dynamique. L' une des vérités les plus importantes que vous devez apprendre en tant qu'artiste est que presque tous les grands arts figuratifs sont exagérés. Les proportions, la dynamique de pose et l'anatomie sont améliorées pour un effet dramatique. Apprendre à le faire est l'une des compétences les plus essentielles que vous pouvez apprendre en tant qu'artiste. Maintenant, certains de ces exercices peuvent vous sembler étranges. Il se peut que vous ne voyiez pas comment ils sont immédiatement applicables dans le processus de dessin de figure. Mais croyez-moi, les leçons de ces exercices sont inestimables. Si vous voulez que vos figures soient dynamiques et belles, pour repousser les limites du dessin de figure, c'est là que vous allez apprendre à le faire. Dans ce cours, vous me verrez dessiner sur du papier blanc de 18 x 24 pouces. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont suivi mes autres cours, vous serez peut-être surpris de vous voir que dans deux des trois leçons, je vais dessiner avec un stylo à bille en utilisant la poignée traditionnelle du trépied. Dans la troisième leçon, je vais juste utiliser mon crayon de dessin habituel. Mais comme toujours, vous pouvez passer par ces projets avec tout ce que vous avez à portée de main. Vous êtes libre d'utiliser un stylo ou un crayon ou tout autre moyen auquel vous pouvez avoir accès. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Commençons par des études en ligne droite. Les matériaux que j'utiliserai sont très simples. Juste une feuille de papier blanche, et un stylo à bille. J' utilise un stylo à bille, parce qu'ils ont mis un poids de ligne uniforme. Je n'ai pas besoin d'utiliser des lignes douces ou des lignes épaisses. Mais comme toujours, vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous avez sous la main. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont pris beaucoup de cours, vous serez surpris de voir que j'utilise la poignée du trépied. Encore une fois, c'est parce que je ne fais pas varier la qualité de la ligne. Cet exercice fonctionne mieux lorsque vous dessinez avec un poids de ligne uniforme. Cela nous permet de nous concentrer complètement sur la direction, longueur et le placement de chaque ligne. N' oubliez pas que notre objectif est de créer un dessin gestuel en utilisant exclusivement des lignes droites. Tout comme un dessin geste régulier, nous voulons commencer par trouver la ligne d'action principale. Une ligne qui distillera l'action de la pose jusqu'à son essence. Je vais tirer mes lignes droites des bords de la figure. Je commencerai par la ligne sur le bord supérieur gauche du torse d'où l'on voit le coin de la cage thoracique s'élançant vers le cou. De là, je descends du coin de la cage thoracique vers la jambe qui se promène vers l'avant. Vous me verrez dessiner une petite ligne pour montrer où ces deux lignes se rencontrent. De là, je vais envoyer une ligne à l'avant de la jambe qui se projette vers l'arrière. Avec cette ligne d'action primaire maintenant établie, je commencerai à affiner les parties plus grandes de cette figure, particulier le torse et la jambe en saillie vers l'avant. Maintenant, parce que je dessine en utilisant des lignes droites, je dois être très conscient de l'endroit où je décide que ces lignes devraient changer de direction, et bien sûr, les lignes droites ne se réunissent pas dans les courbes. Ils se réunissent à des angles vifs. Pour voir cela en action, regardons le contour supérieur de la jambe en saillie vers l'avant. Nous pouvons voir sur la photo de référence qu'il y a une forte courbe lorsque le contour se déplace sur les quadriceps et vers le bas vers le genou. Vous pouvez voir que j'ai simplifié cette courbe en deux lignes. Maintenant, il n'y a pas de moyen correct unique de le faire, mais votre objectif devrait être de simplifier les courbes en le moins de lignes droites possible. Avec cela à l'esprit, je descends vers les pieds. Maintenant, dessiner en utilisant toutes ces lignes droites et angles devrait vous rendre plus conscient des relations entre les différentes parties du corps. Par exemple, jetez un oeil à l'endroit où le côté gauche du cou du modèle rencontre la ligne des épaules. Ils se réunissent à un point très précis dans l'espace. De là, il devient clair pour moi que ce point dans l'espace descend, frappe le coin de la cage thoracique qui se projette et continue vers le bas et frappe le genou. Tous ces alignent sur une ligne droite. Tu me verras tracer la ligne droite qui les relie. Penser en termes de lignes droites et d'angles fera de ces types de relations sauter à vous plus. Ici vous pouvez voir que j'ai indiqué l'emplacement des pieds. Bien que les pieds soient sur le point d'être en alignement horizontal, le pied sur notre droite est en fait légèrement plus haut. Tu me verras tracer une ligne droite pour relier les pieds et montrer cette relation. Avant d'ajouter plus de détails, je veux vérifier la relation entre l'arrière des épaules, et le bas du pied sur notre droite, particulier où il entre en contact avec le plan de sol. Il est important que je m'assure que ces grandes relations et angles sont correctement dessinés avant d'ajouter des détails. Maintenant, je suis sûr qu'il y a quelques inexactitudes mineures, mais dans l'ensemble, mon geste simplifié en ligne droite semble capturer avec précision la dynamique de cette pose. De là, je vais utiliser des lignes plus courtes pour commencer à décomposer les détails. Même si j'aborde des détails plus petits, mon objectif sera d'utiliser le moins de lignes droites possible pour communiquer les formes du sujet. Alors que je travaille sur ce dessin, j'aimerais parler de certains des avantages de cet exercice. Travailler avec des lignes droites et des angles révèle la structure sous-jacente d'une pose. Lorsque vous travaillez principalement avec des courbes, comme vous le feriez dans un dessin de figure normal, il est facile de se laisser prendre dans le relâchement de la pose. Nous avons tendance à nous concentrer sur les courbes plutôt que sur la structure. Mais quand nous nous forçons à penser et à dessiner uniquement en utilisant des lignes droites, nous devenons beaucoup plus conscients de la direction de ces formes, des relations entre elles, et de la structure qui sous-tend les courbes. Encore une fois, l'un des principaux objectifs de ce cours est de forcer votre esprit à penser à la figure de manière complètement différente de celle que vous feriez normalement. Chaque façon nouvelle et différente que vous pouvez penser à la figure révélera différentes relations, caractéristiques et principes d'organisation d'une pose. Maintenant, quand j'ai décrit cet exercice, beaucoup d'étudiants supposent qu'il donnera un dessin rigide. Mais j'espère que vous pouvez voir que ces lignes droites révèlent le contraire. Lorsque tous ces angles se réunissent, ils révèlent à quel point la structure de la pose est vraiment dynamique. Après avoir pratiqué cet exercice plusieurs fois, vous constaterez que les contours de vos dessins deviendront plus structurés et que vous aurez plus de chances de capturer ces angles dynamiques et dramatiques dans une pose. Vous pouvez même utiliser cette technique pour tracer la ligne de terminaison et séparer la lumière de l'ombre. Maintenant, vous pouvez prendre ce genre de dessins aussi loin que vous le souhaitez. Mais rappelez-vous, ce ne sont que des études, ce ne sont que des exercices. Ils sont un forum pour vous d'avoir une nouvelle expérience avec la figure et d'apprendre quelque chose. Ceux-ci ne sont pas destinés à produire des dessins finis. Voici un autre dessin que j'ai fait en utilisant exclusivement des lignes droites. Ce dessin a été fait avec un crayon graphite. Les matériaux spécifiques que vous utilisez ne sont pas vraiment importants. Ce qui est important, c'est que vous vous mettiez au défi de penser à la figure de façon complètement nouvelle. Espérons que vous pouvez voir que ces lignes droites et angles mettent vraiment en valeur le dynamisme de la pose. n'y a pas de vraie ligne verticale ou horizontale dans ce dessin, tout se résume à des angles. Capturer précisément ces angles dans votre dessin est ce qui va vous donner une pose vraiment dynamique et dramatique. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous entraîner. Chaque leçon de ce cours contient deux bobines d'entraînement. Chaque bobine d'entraînement contient deux poses à huit minutes chacune. Maintenant, je suppose que vous avez déjà suivi mon premier cours gestuel et que vous êtes familier avec le fonctionnement de ces bobines d'entraînement. Tout en pratiquant aujourd'hui, rappelez-vous ce sont des dessins gestuels, il n'est donc pas important que vous finissiez ces dessins. Votre objectif est de travailler rapidement et efficacement, ne pas être pris dans les détails, mais en distillant chaque poste à son essence selon la technique que vous pratiquez. Préparez-vous à dessiner, puis commencez les bobines d'entraînement. 5. Modélisation elliptique: Dans cet exercice, vous allez modéliser les formes du corps à l' aide de volumes créés entièrement à partir d'ellipses. Vous ne dessinerez aucun contour extérieur. Encore une fois, pour ce projet, j'utiliserai un stylo à bille. Avant de commencer cet exercice de gestes, il y a une certaine pratique que je vous recommande de faire. Dans cet exercice, vous allez créer des volumes d'arrondi à l'aide d'ellipses. Ce qui rend cette technique unique, c'est que vous ne dessinerez aucun contour extérieur pour créer vos volumes. Au lieu de cela, vous allez tourbillonner votre outil de dessin, créant de nombreuses ellipses. Ces ellipses se réuniront pour créer l'illusion d'un volume. Ici, vous pouvez me voir tourbillonner mon stylo, faire le mouvement des ellipses. La largeur de mon volume est déterminée par la largeur de l'ellipse que je commence. Alors que je fais ce mouvement tourbillonnant pour les ellipses, je bouge aussi ma main, donnant la longueur du volume. Certains volumes que vous dessinez aujourd'hui auront une largeur uniforme, tandis que d'autres le rendront plus épais ou plus mince à certains endroits. L' une des choses les plus importantes à pratiquer est d'assombrir seulement un côté des ellipses. Bien que vous puissiez me voir faire le mouvement d'une ellipse pleine, mon stylo n'entre en contact que avec le papier en haut ou en bas de ces ellipses. Si vous regardez en haut de chaque volume que j'ai dessiné, vous pouvez voir que certains d'entre eux semblent incliner vers nous, tandis que d'autres semblent s'incliner loin de nous. Enfin, vous remarquerez que chacun de ces volumes a un axe, une inclinaison particulière dans l'espace, et que le volume en bas à gauche est courbé, ce qui signifie bien sûr qu'il a une courbe à axe. De tels volumes sont les éléments constitutifs que nous utiliserons pour construire nos dessins gestuels dans cet exercice. Allons-y. Comme toujours, vous me verrez commencer par le plus grand volume. Dans ce dessin, ça va être le haut du torse. Si cela aide, vous pouvez marquer le haut et le bas du volume que vous allez dessiner. Avec les ellipses supérieures et inférieures indiquées, j'ai établi la longueur et un axe approximatif. Vous remarquerez que pour ce volume, je n'assombrit que le sommet de l'ellipse. Cela donne l'impression que le haut du torse est incliné en arrière. Il crée l'illusion que nous pouvons voir dans le bas du torse, mais pas dans le haut. Lors de ma première passe, je n'ai pas rendu le torse assez large. Je vais recommencer, cette fois, en le rendant un peu plus large. Vous aurez probablement besoin de faire cela beaucoup pendant l'entraînement d'aujourd'hui. Maintenant, nous avons un volume pour le haut du torse qui a une largeur, une hauteur et une orientation spécifique dans l'espace. Nous pouvons voir clairement que le sommet est incliné loin de nous. C' est l'une des raisons pour lesquelles cet exercice est si puissant. Cela nous oblige à comprendre et à nous concentrer directement sur l'orientation de chaque volume dans l'espace. Maintenant, je vais travailler sur le bas du torse contenant le bassin. Pour ce volume, je n'assombrit que le fond de l'ellipse. Cela crée l'illusion que nous pouvons voir dans le haut du bol pour le bassin. Ensemble, ces deux volumes créent une illusion puissante. On peut vraiment voir et sentir le torse qui s'ouvre au centre. Tout en se concentrant principalement sur les contours comme nous ne le ferions pas dans un dessin plus traditionnel, il est si facile de perdre de vue les volumes qui composent la figure. Cet exercice renverse ce problème. Dans cet exercice, non seulement nous nous concentrons sur les volumes directement, mais nous ne dessinons même pas de contours. Au lieu de tracer un contour autour du volume, nous sculptons les volumes à partir d'ellipses. Après avoir fait cet exercice plusieurs fois, il consolidera dans votre esprit le fait que chaque partie de la figure est un volume qui a une longueur, une largeur et une orientation spécifiques dans l'espace. Ici, vous me verrez passer par le même processus pour construire les jambes. Notez que les ellipses de la jambe sur notre gauche sont plus ouvertes, communiquant que cette jambe est tournée vers nous un peu plus que la jambe sur notre droite. Ensuite, je vais dessiner la tête. La tête est plus d'une forme d'œuf ou d'un ovoïde. Les ellipses nous disent que le sommet de la tête est incliné loin de nous. Une autre stratégie que vous pouvez utiliser pour dessiner ces volumes consiste à tracer d'abord la ligne d'axe. Ici, vous pouvez voir que j'ai tracé la ligne d'axe incurvée pour tout le bras. Avoir la ligne d'axe déjà tracée me permet de me concentrer sur la largeur changeante du bras au fur et à mesure qu'il se déplace vers le bas. Par exemple, l'épaule en forme d'œuf du bras est plus large que la partie cylindrique du bras directement en dessous. nous arrivons à l'avant-bras sous ce cylindre, le bras s'élargit une fois de plus avant de se rétrécir vers le poignet. Maintenant, je vais travailler mon chemin à travers le dessin, étançant n'importe quelle partie du corps que je n'ai pas déjà dessinée. Vous me verrez aussi faire des raffinements, élargir certaines parties du corps, et essayer d'en rendre d'autres un peu plus minces. Il est à noter qu'il est beaucoup plus facile de rendre un volume plus large que d'essayer de le rendre plus mince. Pour ajouter la circonférence, nous avons juste besoin d'élargir les ellipses, mais jetez un oeil à l'épaule sur notre gauche. En dessinant au stylo, mes premières tentatives à l'épaule, qui étaient un peu trop large, restent sur la page. Je dois dessiner un beaucoup plus sombre pour aider le spectateur à se concentrer sur la partie la plus précise du volume. Ce genre de dessin prend un peu de pratique. Mais j'espère que vous pouvez voir la valeur de la formation votre cerveau à penser purement en termes de volumes, ce qui apportera à votre tour un sens beaucoup plus grand de la tridimensionnalité et du volume à vos dessins de figures plus traditionnels. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques autres exemples. Dans ce dessin, le haut du torse est incliné vers nous. Au fur et à mesure que le torse descend, il remonte aussi dans l'espace, suivi de la jambe sur notre gauche, qui remonte également dans l'espace. Les volumes du torse et de la jambe sur notre gauche travaillent ensemble pour créer une illusion dramatique d'un volume en forme d'entonnoir projetant vers l'arrière et vers l'avant dans l'espace. Maintenant, jetez un oeil aux plus petits volumes qui composent les bras. Notez que chaque bras a une direction et une orientation distinctes dans l'espace, et cela est communiqué entièrement par ellipses pour souligner la qualité volumétrique de la pose. Dans la leçon précédente, vous avez appris à faire des études en ligne droite. Les études en ligne droite peuvent mettre l'accent sur les angles dramatiques d'une pose, mais elles ont tendance à avoir l'air un peu plat. Jetons maintenant un coup d'oeil à la même pose tracée avec la technique de modélisation elliptique que je viens de démontrer. Notez que ces dessins sont presque opposés les uns aux autres. Ce dessin n'a pas de lignes droites, mais il se concentre vraiment sur le volume, la rondeur et l'orientation dans l'espace. La même pose dessinée de différentes manières peut nous apprendre des choses complètement différentes sur la figure. Maintenant, allons te faire pratiquer. Avant de tirer de la bobine d'entraînement d'aujourd'hui, n'oubliez pas de pratiquer ces types de volumes elliptiques par eux-mêmes. Pratiquez à dessiner des ovoïdes et des cylindres en utilisant cette technique. Vous pouvez également vous entraîner à les courber et à les effiler. Une fois que vous avez l'impression d'être prêt, passez à la première bobine d'entraînement. 8. Exagération dynamique: exagération dynamique est ma forme préférée absolue de dessin de figure. En fait, chaque dessin que je fais utilise une certaine forme d'exagération. La grande majorité de l'art figuratif créé par les maîtres, qu'il s' agisse du dessin classique ou de la peinture ou bande dessinée contemporaine et de l'illustration utilise une certaine forme d'exagération. Dans cette démonstration, vous me verrez utiliser des techniques de dessin plus traditionnelles. Tu me verras utiliser la poignée pour dessiner avec un crayon de couleur à base d'huile. Je vais commencer par une ligne d'action primaire. Mais comme je le fais, j'essaie intentionnellement de le rendre plus extrême que ce que je vois dans la pose. Je vais commencer par la ligne du haut de la cage thoracique jusqu'à la jambe en saillie vers l'arrière sur notre droite. Mais j'aimerais que vous remarquiez que je n'ai pas simplement essayé de capturer la direction de la jambe arrière. Je l'ai étendu plus loin et ça va dans une direction plus extrême. C' est comme si le modèle approfondissait encore plus sa fente. En regardant la ligne d'action primaire, je remarque que la cage thoracique n'est pas aussi exagérée que je l'aurais aimé. C' est en fait très commun. Rappelez-vous que la tendance du cerveau humain est de raidir la pose. Souvent, quand on a l'impression d'exagérer, on ne fait que capturer ce qu'il y a réellement là. Vous allez me voir incliner encore plus la cage thoracique. Maintenant, je vais commencer à chasser le torse un peu plus. Il est important de se rappeler que toutes les parties de la figure ne doivent pas être exagérées. Vous voulez prendre des décisions. Par exemple, je dessine la largeur du torse ainsi que le bol pour le bassin à peu près comme je les vois. Le torse va déjà sembler exagéré parce que j'ai incliné la cage thoracique en arrière. Je n'ai pas besoin d'exagérer aussi l'inclinaison du bassin. Ce n'est pas une règle difficile et rapide. C' est comme ça que je réagis à cette pose particulière. C' est pourquoi il est essentiel de pratiquer beaucoup ce geste en dessinant, se familiariser avec le corps, d'expérimenter et de voir quelles exagérations fonctionneront. Après avoir un peu effiloché le torse, vous allez maintenant me voir geste sur la jambe avant. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné la jambe en saillie vers l'extérieur et vers l'avant plus que je ne le vois dans la pose elle-même. J' ai également étendu la jambe, ce qui la rend plus longue qu'elle n'apparaît sur la photo de référence. Ce n'était pas intentionnel. Je viens de me faire prendre dans le flux du dessin. Mais j'aime ce que ça a l'air. Je le garde. Étendre la longueur des jambes est en fait incroyablement commun dans illustration de design de mode ainsi que dans le dessin de bande dessinée. Ensuite, je remonterai vers les clavicules. Je pense que la courbure des clavicules est très belle. Je vais trop insister sur la courbure des clavicules et étendre la ligne gestuelle bien au-delà de la figure. L' extension des lignes gestuelles est une exagération intéressante. C' est une technique que j'utilise souvent pour suggérer le mouvement, fluidité et le dynamisme en dehors de la figure. Les lignes de mouvement étendues fonctionnent presque comme des flou de mouvement. Ils peuvent donner au spectateur un sens dramatique du temps et du mouvement. Même dans mes dessins de figures plus réalistes, j'ai tendance à laisser ces lignes de geste étendues fantômes en arrière-plan. De là, vous me verrez affiner les différentes parties du corps comme je le fais, si une partie du corps est un peu incurvée, je vais la rendre beaucoup plus incurvée. Vous pouvez le voir mieux dans le haut du bras. Le bras de la photo de référence est un peu plus droit, mais le bras et mon dessin ont tendance à courber beaucoup plus. Vous pouvez me voir faire ça dans la jambe arrière aussi. la photo de référence, la jambe arrière semble projeter un peu plus droite, mais dans mon dessin, j'ai mis l'accent sur la courbe S. Lorsque je termine ce dessin, il est important de noter que je ne démontre pas la seule façon correcte de le faire. Je suis en train d'expérimenter. Je n'ai pas commencé avec le plan de ce geste que je suis en train de suivre, et je n'ai pas essayé de dessiner cette pose avant de le démontrer. Tu me vois expérimenter en temps réel. Avant de vous amener à votre cabinet, il y a quelques autres exagérations que j'aimerais souligner. abord, c'est que vous pouvez voir que j'ai réellement tourné la cage thoracique un peu plus vers le spectateur. Cela aide à souligner la torsion, ce qui ajoute un peu plus d'intention dramatique au dessin. J' ai aussi exagéré l'apparence de l'arc thoracique. Vous remarquerez qu'il est beaucoup plus visible dans mon dessin que sur la photo de référence. J' ai aussi incliné la tête un peu plus en arrière. Ces dessins gestuels ne doivent pas être considérés comme des dessins précieux qui doivent être finis ou résolus. Ce sont des expériences. Certains d'entre eux fonctionneront et d'autres ne le feront pas, et c'est parfaitement bien. Mais plus vous faites de ces exercices, plus vous serez à l'aise avec l'exagération, vous serez en mesure de dire à l'avance quelles exagérations fonctionneront dans un dessin et ce qui devrait être évité. n'y a pas de liste concrète dont les exagérations fonctionneront et qui ne fonctionneront pas. C' est un processus très subjectif. Enfin, vous me verrez geste la ligne de terminaison et séparer la lumière des ombres. Même la ligne de terminaison est légèrement exagérée. Peut-être que tu aimes ce genre de dessin et peut-être que tu ne l'aimes pas. L' important est que j'expérimente pour comprendre comment j'aime dessiner, et c'est ce que vous devriez faire aussi. Maintenant, aussi important que je pense que c'est de comparer les dessins aux photos de référence, je pense qu'il est tout aussi important de regarder les dessins eux-mêmes sans voir la référence dont ils ont été tirés. Cela nous permet de voir ce que le langage du dessin communique tout seul. Dans ce trio, le dessin à gauche et le dessin au centre devraient vous être familiers. Le dessin à droite est tiré des mêmes références, les deux autres photos. Mais ici, j'ai utilisé l'exagération dynamique pour pousser les aspects expressifs du dessin. Le dessin sur la droite était une étude rapide qui a pris quelque part entre 7-10 minutes. Maintenant, il est facile de regarder un dessin comme celui-ci et supposer que l'artiste ne fait que copier la réalité. Mais une inspection plus étroite révélera quelques exagérations dramatiques que j'ai faites. D' abord, jetez un oeil à la jambe sur notre droite. J' ai prolongé cette jambe beaucoup plus loin qu'elle n'était réellement apparue, et je l'ai courbé beaucoup plus. Les vraies jambes humaines ne courbent pas de cette façon. Ou du moins pas si dramatiquement. J' ai essayé d'exagérer la courbure juste assez pour ajouter du drame et du dynamisme au dessin sans faire apparaître la jambe cassée. Jusqu' où vous pouvez pousser des courbures comme celle-ci est quelque peu subjective. C' est pourquoi il est important pour vous d'expérimenter pour voir ce qui vous semble bien. Maintenant, regardons le bras qui vient devant le torse. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai dramatisé et exagéré les courbes. En particulier, jetez un oeil à l'avant-bras. Tout l'avant-bras a un virage qui ne se trouve pas naturellement chez les personnes réelles. Les vrais avant-bras courbes un peu, mais j'ai exagéré cette courbe pour un effet dramatique. C' est réaliste ? Non. C'est dramatique ? Oui. Maintenant, parce que c'est une étude rapide, je me sens beaucoup plus libre d'expérimenter. Certaines de ces expériences fonctionnent et d'autres ne le font pas. C' est à prévoir. Mais ce que j'ai trouvé dans l'ensemble, c'est que ces dessins de gestes expérimentaux rapides donnent certains de mes dessins très préférés que j'ai jamais fait. Ces dessins ont une vitalité pour eux que vous ne trouvez tout simplement pas dans les travaux plus finis. En fait, la qualité inachevée de ces dessins est ce qui les rend si attrayants pour les spectateurs. Laisser des parties d'un dessin inachevées invite le spectateur à participer à l'illusion. La plupart des spectateurs aiment vraiment le sentiment de leur esprit d'avoir à assembler des images d'une figure à partir de pigments enduits sur une page. Lorsque nous regardons cette étude rapide de près, nous pouvons voir à quel point certains aspects sont vraiment rudes. Mais nous pouvons également voir de nombreuses améliorations spectaculaires. Par exemple, chaque courbe dans le contour extérieur, j'ai courbé juste un peu plus que je l'ai observé dans la réalité. J' ai augmenté le contraste entre la lumière et l'ombre, dramatisant l'ensemble des effets d'éclairage. Presque toutes les lignes de ce dessin ont été tracées rapidement et passionnément. Ceci est important parce que la plupart des spectateurs peuvent dire si une ligne a été tracée rapidement ou lentement. Les spectateurs ont tendance à préférer les lignes qui ont été tracées rapidement. Ils évoquent une réponse plus émotionnelle. Jetons maintenant un coup d'oeil à un dessin plus fini dans lequel j'ai utilisé ces techniques. Maintenant, ce dessin a pris quelque part entre 30 et 45 minutes. C' est beaucoup plus détaillé que le dessin précédent que nous venons de regarder. Mais j'espère que vous pouvez voir beaucoup des mêmes techniques utilisées. Les bras sont légèrement allongés. Les courbures des membres individuels, ainsi que les contours ont été améliorés. La lumière et l'ombre avaient été traumatisées pour rendre la musculature plus dramatique. De nombreuses parties du dessin sont laissées inachevées, invitant le spectateur à participer à l'illusion et tandis que les lignes gestuelles circulent librement autour du dessin, donnant au dessin un sens accru du mouvement et du dynamisme. Maintenant, en tant que quelqu'un qui aime absolument les dessins, je préfère les dessins dynamiques comme celui-ci aux dessins plus finis. Souvent, un dessin trop fini ou trop réaliste me semble peu invitant. Maintenant, c'est purement subjectif, mais demandez-vous si vos dessins seraient améliorés en ayant plus de drame et plus de dynamisme ? Si votre réponse est oui, alors ces expériences avec exagération dynamique sont un excellent moyen d'y parvenir. Je sais que ce cours est beaucoup plus court que certains de mes autres cours, mais je voulais juste vous donner une idée de certaines des choses créatives que vous pouvez faire avec le dessin gestuel. Expérimenter avec le dessin gestuel, utiliser différents matériaux et dessiner la figure de nouvelles façons sont tous d'excellents moyens pour vous d'avoir de nouvelles expériences avec la figure. Les leçons que vous avez apprises dans ce cours vous permettront, espérons-le, de pousser vos dessins de figures vers de nouveaux domaines créatifs et expressifs. Eh bien, encore une fois merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j'espère vous voir dans d'autres cours.