Exploration cosmique : un voyage de 15 jours dans l'espace à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je suis Kito Chandra Mohan, et je ne pourrais pas être plus heureuse de me lancer dans ce voyage céleste Bienvenue dans mon tout nouveau cours Skillshare sur la peinture, 15 peintures sur le thème cosmique à Imaginez ces galaxies tourbillonnantes, planètes lointaines et cette vaste étendue d'espace qui attendent d' ces planètes lointaines et cette vaste étendue d'espace qui attendent d'être capturées sur Maintenant, je vais être honnête avec vous, l'idée de peindre des scènes aussi majestueuses peut être intimidante C'est comme capturer la beauté infinie de l'univers en un seul coup de pinceau. Mais n'ayez crainte, car je suis là pour vous montrer qu'il ne s'agit pas de perfection, de comprendre les techniques et de laisser libre cours à votre créativité. Ainsi, chaque tableau que nous créons s'appuiera sur les leçons du précédent. Dévoilement d'un large éventail de techniques d' aquarelle en cours de route s'agisse de mélanger des nébuleuses éthérées ou de projeter la lumière des étoiles sur lointaines Nous allons tout couvrir. Mais voici le meilleur. À la fin de votre expédition cosmique, vous maîtriserez non seulement l'art de peindre l'espace, mais vous aurez également découvert comment insuffler votre propre créativité à chaque J'ai inclus une leçon bonus à la fin de laquelle je partagerai des conseils pour transformer les références et rendre vos futures créations cosmiques vraiment uniques en leur genre. En tant que professeur de saut, éducateur au pinceau argenté et ambassadeur de la peinture blanche à l'aquarelle Et veillez à ce que je sois papetière en Inde. J'ai eu le privilège de guider plus de 25 000 étudiants monde entier dans leur parcours artistique depuis le début de ma carrière de peintre. galaxies et l'espace cosmique m'ont toujours fascinée et ont figuré à plusieurs reprises sur Instagram, où je partage des extraits de mon processus de peinture et nombreux aperçus de ma vie en studio en tant qu'artiste par le biais de stories Instagram Rassurez-vous, même si ce cours peut sembler intermédiaire en raison du format du papier utilisé ou de la méthode d'étirement du papier utilisée, il est conçu pour tous les débutants Je suis ici pour briser l'idée préconçue selon laquelle les grands tableaux ne conviennent pas aux débutants ou qu'il faut beaucoup de temps pour les terminer, n'est-ce De tous les matériaux nécessaires aux couleurs utilisées dans chacun des projets. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus de peinture afin que vous puissiez également créer votre propre collection de peintures cosmiques. Alors rejoignez-moi et explorons le cosmos ensemble. Défions la gravité et peignons les étoiles. 2. Aperçu du cours: Tout d'abord, merci beaucoup d' rejoint le cours et je suis très heureuse de vous voir ici. Avant de vous plonger dans les projets de classe, je voulais vous donner un bref aperçu du cours. Je sais que vous avez peut-être envie de peindre avec moi ou de vous lancer dans des projets, mais écoutez-moi. Il existe 15 projets de classe, chacun étant une peinture unique et magnifique sur le thème cosmique. Nous commençons par le plus simple et nous avons regroupé les techniques pour chaque projet de classe successif Il est fort probable que si vous sautez un projet, vous aurez probablement un peu de mal comprendre quelque chose dans le tableau du lendemain. Mais cela ne signifie pas que vous devez peindre avec moi dans chaque projet. Vous pouvez simplement regarder les leçons à la place et lancer dans le tableau qui vous parle le plus. Cela dit, je vous recommande vivement de regarder la séance de peinture une fois avant de commencer. Parce qu'avec mon style d'enseignement, je suggère toujours un certain nombre d'alternatives et d'autres éléments que vous pouvez ajouter aux peintures pour les personnaliser. Si vous suivez pour la première fois, vous n'aurez pas l'occasion de mettre en œuvre ces conseils bonus dans vos peintures. Dans chacun des projets de classe, je discute de chaque étape en détail, mais le cours suppose que vous comprenez techniques de base de l' aquarelle, telles que mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, éclaboussures, etc. Donc, si vous débutez dans le domaine aquarelles et que vous ne comprenez pas ces termes, je vous recommande vivement de regarder mon guide ultime sur les aquarelles et cours de contrôle de l'eau sur le partage des compétences, car ils vous feront littéralement passer au niveau supérieur en matière d'aquarelle. Les deux sont liés dans la description de cette classe. premier jour de ce cours est déjà disponible pour que vous puissiez le regarder vendredi. Chacun des autres projets de classe mis en ligne tous les deux jours, ce qui vous laisse tout le temps de rattraper le temps perdu et de les peindre à votre rythme. Donc, si vous regardez ce cours 30 jours après la date de publication de ce cours, vous trouverez les 15 projets de cours facilement disponibles. Les couleurs que j' ai utilisées dans chacun des projets sont mentionnées juste avant le début de chaque projet. Et des suggestions pour mélanger des couleurs alternatives sont également incluses. Vous trouverez un PDF de ma palette de couleurs en pièce jointe dans la section des ressources ici et dans Skillshare Enfin, n'oubliez pas que nous sommes une communauté d'artistes, alors n'oubliez pas de partager vos projets de classe dans la section des ressources de Skillshare, où tout le monde pourra voir vos magnifiques projets et vous remercier pour votre dur labeur Alors maintenant, sans plus attendre, examinons le matériel que j'ai utilisé pour les projets de classe. 3. Fournitures artistiques: Voyons maintenant toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout d'abord, il nous faut du papier. Et le papier que j' utilise dans ce cours est du papier aquarelle Sanders Ford, qui est pressé à froid ou sans texture Il ressemble à un papier à texture moyenne, jaune, blanc et blanc normal C'est donc du blanc et la taille est essentiellement de 12 « par 9". C'est presque un quatre, mais je pense qu'il est légèrement plus grand qu'un A quatre. Mais peu importe si vous allez utiliser un quatre, c'est parfaitement bien. Mais le plus important, c'est la 300 SM. Il est absolument essentiel que le papier que vous allez utiliser soit un papier de 300 g/m², soit 140 livres, 140 livres. Comme vous pouvez le constater, ce papier est également du papier 100 % coton, mais avec la technique que nous allons utiliser, qui est essentiellement la méthode d'application d' eau sur les deux faces ou la méthode d'étirement, qui consiste essentiellement à étirer le papier pour qu'il absorbe plus d'eau et qu'il reste plus longtemps. Vous êtes également libre d' utiliser un papier qui n'est pas 100 % coton. Parce que je l'ai testée sur un papier à 900 % coton et que cette technique fonctionne L'exigence minimale dont vous auriez besoin pour le papier est donc de 300 g/m². En effet, s' il est moindre, le papier que vous utilisez pourrait commencer à se déchirer lorsque vous y appliquez beaucoup d'eau. Et nous ne voulons pas que cela se produise. Hein ? C'est donc le papier que j'utilise pour ce cours. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin d' aquarelle, car il s' agit d'un cours d'aquarelle J'utilise donc des aquarelles de différentes marques, telles que Sennelier, White Knight, Schminka, Daniel Smith, Windsor et Newton, et bien différentes marques, telles que Sennelier, White Knight, Schminka, Daniel Smith, Windsor et Newton, et Mais je vais m'en tenir à ma palette par défaut. Il est donc composé de 36 couleurs. Bien qu'il comporte 36 couleurs, je m'en tiens généralement à certaines couleurs courantes car il y a d'autres couleurs qui ne sont peut-être pas disponibles dans la palette de tout le monde. Je m'abstiens donc de l'utiliser. Par exemple, il y a du vert pétaline ici, violet paraline ici et d'autres couleurs Je m'abstiens donc d'utiliser ces couleurs car je sais que nous pouvons éventuellement mélanger la même couleur. J'opte donc plutôt pour la méthode de mixage. Parce que je veux juste vous faciliter la tâche. Cela dit, vous avez bien sûr besoin d'une palette. Il fabrique vos peintures. Voici donc la palette que j'utilise. Il est en fait livré avec le jeu de 36 couleurs d'aquarelles Magella Mais j'adore vraiment cette palette parce qu'elle comporte 36 puits et que c'est une palette en plastique. Mais vous pouvez évidemment utiliser une palette métallique, une palette en céramique ou même une palette en plastique comme celle-ci. Mais vous pouvez utiliser n'importe quoi comme palette. La meilleure suggestion pour les aquarelles serait donc d' utiliser une palette en céramique Parce qu'elle est si facile à nettoyer et qu'il est facile de mélanger les couleurs de cette palette. Toutes les couleurs de ma palette sont en fait enregistrées au format PDF dans la section ressource S de ce cours. vous pouvez télécharger et voir ou référencer, afin de connaître les couleurs exactes et le nombre de pigments de ce que j'utilise. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin de pinceaux pour aquarelle, je vais donc utiliser des pinceaux de différentes tailles. Mais le plus recommandé serait d'avoir un gros pinceau plat pour pouvoir facilement appliquer de l'eau sur votre papier. Parce que nous allons appliquer de l'eau sur les deux faces du papier. J'y reviendrai dans une minute. Les pinceaux que j'utilise ici sont donc tous en argent. Voici donc la série Silver Black Velvet. Et c'est une brosse de lavage d'un ou deux pouces. C'est donc un pinceau assez gros. Il couvre une plus grande surface et contient beaucoup d'eau. C'est pourquoi j' utilise celui-ci. Ensuite, les autres pinceaux que j'utilise sont principalement de la série Kolinski en argent, et voici une taille dix, une taille quatre, une taille six, juste une grande taille, une taille moyenne et une petite Vous aurez également probablement besoin d'un pinceau de très petite taille pour les détails, comme une taille deux, une taille zéro ou une taille un, selon ce qui est disponible à votre disposition. Et c'est très bien si vous n' avez pas de pinceau plat comme celui-ci, car vous pouvez toujours appliquer de l'eau sur le papier à l'aide d'un pinceau plus gros, comme un pinceau rond. Mais évidemment, cela va prendre un peu plus de temps. Enfin, c'est mieux si vous pouvez avoir un pinceau de line-up comme celui-ci. Une brosse à doublure est donc essentiellement une brosse dont les poils sont plus longs, de sorte qu' elle ressemble à une ligne lorsqu'elle est mouillée. OK, j'ai donc la gamme de pinceaux taille 1 ici. C'est encore une fois du velours noir, il est en argent. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas ce pinceau, car vous pouvez toujours faire la même chose et comme il s'agit d'un cours sur le thème des galaxies, nous utiliserons beaucoup de blanc. Oh, c'est parce qu'il y a de nombreuses zones dont vous aurez besoin pour redonner du blanc sur le papier, ainsi que sur les étoiles dans le ciel. De toute évidence, ces étoiles, il n'y a littéralement aucun moyen de les laisser vides au début, n'est-ce pas ? Vous devez donc utiliser de la courge blanche. Donc, la courge blanche que j'utilise ici est designer blanc permanent Squash de Windsor and Newton C'est la marque que j'utilise. J'adore, j' adore, j'adore absolument celui-ci. C'est très pratique à avoir. Mais si vous n'avez pas de peinture guash, vous pouvez également utiliser des aquarelles Le blanc des aquarelles n'est en fait pas aussi profond ou éclatant que celui-ci, c'est pourquoi j'utilise du quash Je vous recommande donc de vous procurer un tube guash, mais ce n'est pas grave si vous ne l'avez pas Vous pouvez toujours peindre dans ce cours. Ensuite, il y a évidemment l'eau. J'utilise toujours deux pots d'eau lorsque je peins du gaz d'eau. C'est parce que l'un d'eux devient toujours boueux Comme celui-ci parce que je lave mes pinceaux et que je lave mes peintures dedans. Quant à l'autre, j'essaie toujours de le garder propre, de sorte que lorsque je prends peinture fraîche ou lorsque j' applique de l'eau sur mon papier, j'ai toujours de l'eau fraîche. Cela aide vraiment, car imaginez que si vous n'utilisez qu'un seul bocal et que votre eau se salit, alors lorsque vous essayez de ramasser une peinture fraîche, par exemple, si vous voyez la couleur ici, c'est une couleur très boueuse Et imaginez que vous allez peindre avec une belle couleur jaune vif. Et l'UGP effleure celui-ci et vous prenez le jaune, il y aura des traces de boue dans ce jaune C'est pourquoi je garde celui-ci manière à ce que chaque fois que j'ai nettoyé mon pinceau, je le plonge dans celui-ci et je récupère l'eau douce. Si je veux utiliser des couleurs fraîches pour ma peinture, c'est pourquoi je recommande deux plats. Mais c'est bon. Encore une fois, si vous n'en voulez pas, vous suffit de changer l'eau de temps en temps pendant qu'elle est sale. Vous aurez besoin de serviettes en papier ou d'un vêtement comme celui-ci pour essuyer l' excès d'eau de votre papier, des bords du papier, et aussi de votre brosse lorsque nous essayons de nous débarrasser de l'excès d'eau qui s'y trouve Vous aurez besoin de serviettes en papier ou d'un vêtement comme celui-ci pour essuyer l' excès d'eau de votre papier, bords du papier, et aussi de votre brosse lorsque . J'utilise principalement ce chiffon ici, que je réutilise encore et encore après le lavage. Vous pouvez donc toujours utiliser des serviettes en papier ou un chiffon comme celui-ci. C'est un chiffon en microfibre que j'utilise. La prochaine chose la plus importante dont vous avez besoin est la fibre de verre ou un verre acrylique comme celui-ci Il s'agit essentiellement d'un panneau acrylique ou d'un panneau de fibres sur lequel nous allons maintenir notre papier et le coller en utilisant l'étirement du papier. Je sais que c'est ce qui dissuade la plupart des gens d'utiliser cette méthode, mais croyez-moi, vous n'avez pas vraiment besoin du même type de tableau. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une surface non absorbante. Une surface non absorbante signifie qu'elle n'absorbe pas l' eau de ce papier. Les surfaces en plastique ne sont pas absorbantes. Toute surface en plastique est ce dont vous avez besoin. N'utilisez pas de surface en bois, par exemple du bois ou une planche de bois. C'est parce que le bois n' est pas non absorbant, ce qui signifie qu'il absorbe, il absorberait l' eau de votre papier, c'est pourquoi je m'abstiens de l'utiliser. Donc celui-ci est une planche en plastique. Comme vous pouvez le constater, ce n'est littéralement pas si épais, c'est juste un mince panneau acrylique en plastique, bien sûr. C'est donc ce que je suggère. Mais tu sais quoi ? Si vous regardez ce papier peint ici, il y a un revêtement en plastique sur le dessus. Même celui-ci peut être utilisé à la place de ce panneau acrylique en raison du revêtement en plastique qui le rend imperméable. Toute surface imperméable est ce dont vous avez besoin. Donc, si vous n'avez rien, alors j'ai une astuce pour vous procurer ou fabriquer le vôtre imperméable. Imaginez si vous avez un contreplaqué ou une planche de bois. Donc, ce que vous devez faire en gros c'est prendre cette planche de bois et envelopper un film plastique ou, vous savez, cette pellicule de plastique. Donc, si vous l'enveloppez avec ça, assurez-vous simplement qu' il a des bords uniformes et tout le reste, puis utilisez-le. Il n'est pas absorbant car vous avez littéralement mis un revêtement en plastique dessus . N'est-ce pas trop cool ? Vous pouvez littéralement le faire et s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, ne vous laissez pas rebuter par cette méthode, car c'est littéralement incroyable. Il transforme vos peintures en un chef-d'œuvre magnifique à couper le souffle. Vous devez donc littéralement essayer cette méthode, et croyez-moi, quand vous la connaîtrez, vous ne reviendrez jamais à l'ancienne méthode. Enfin, n' oubliez pas d'un crayon et d'une gomme à effacer pour réaliser vos croquis Et dans ce cours, j'ai également utilisé une boussole car il y a beaucoup de planètes à tracer Il est donc préférable d' avoir une boussole. Sinon, vous me verrez également utiliser des objets de fortune pour créer mes planètes Par exemple, parfois j' utilise une machine à cercles, parfois j'utilise une grande assiette ou parfois tout ce qui est rond. Vous pouvez donc littéralement utiliser n'importe quel sous-verre, grande assiette ou petite assiette, tout ce qui est rond pour créer vos objets Donc, soyez simplement conscient de cela. C'est ce que je veux vous dire maintenant que vous connaissez toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours Passons à la leçon suivante où nous apprendrons comment préparer le papier avant chaque peinture 4. Préparer votre papier: Voyons maintenant comment nous allons préparer notre article Avant de peindre dans ce cours, nous n'allons pas utiliser la méthode du ruban adhésif, mais plutôt la méthode d' application d' eau sur les deux faces comme nous l'avons déjà indiqué Pour cela, je recommande vivement d' avoir un pinceau plat plus grand comme celui-ci. Mais si ce n'est pas le cas, il existe également plusieurs autres moyens dont je vais discuter maintenant. Vous pouvez soit utiliser un gros pinceau rond le plus grand pinceau que vous ayez serait très utile, soit un pinceau plat comme celui-ci. OK, donc celui-ci est le pinceau à merlu sur mesure en argent et voici le Black Velvet de la série 1,5 pouces Vous pouvez utiliser n'importe lequel d' entre eux et je vais vous montrer comment nous pouvons préparer le document C'est donc très simple, il n'est pas nécessaire de coller du ruban adhésif sur le papier, vous n' avez donc pas à vous soucier des bords ou de quoi que ce soit La peinture va être bord à bord, ce qui est absolument incroyable et littéralement une bonne chose lorsque vous essayez d' encadrer ces peintures. Parce que la plupart des cadres sont généralement dotés d'une petite bordure. C'est donc une bonne chose que votre tableau n'ait pas de bordure. En gros, nous devons retourner notre papier. Donc, si c'est le côté sur lequel vous allez peindre, par exemple, vous pouvez voir que c' est le meilleur côté du papier que j'utilise , à savoir la pointe du papier J'en ai déjà parlé dans la section des fournitures artistiques. C'est mon côté neuf. Nous allons donc retourner notre papier de l' autre côté et y appliquer d'abord de l'eau. OK. C'est pourquoi j'ai recommandé d'utiliser un très gros pinceau plat, sinon il vous faudra beaucoup de temps pour appliquer de l'eau sur l'ensemble du dos et sur le devant Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas un pinceau aussi gros et qui pensent que cela va prendre du temps, il existe également une autre méthode. Tout ce que vous avez à faire est de prendre votre papier, d'aller dans votre salle de bain ou dans votre évier de cuisine ouvrir le robinet et de montrer le papier sous le robinet. Assurez-vous que toute la surface du papier est recouverte d'eau. Et soyez prudent lorsque vous le tenez, car une fois que le papier est tout détrempé, il y a de fortes chances qu' il se plie beaucoup Veillez donc à le tenir le mieux sur deux côtés opposés comme ça. Lorsque vous le tenez sur deux côtés opposés comme ça, il est évidemment susceptible de se plier, mais il sera alors moins sujet à des déchirures Tu peux faire attention de cette façon. Et maintenant, nous allons appliquer l'eau. J'utilise la méthode du pinceau, mais vous pouvez toujours continuer et simplement utiliser la méthode du toucher. Une fois que les deux côtés sont bien appliqués avec de l'eau et que votre papier est détrempé et recouvert d'eau, ramenez le papier sur votre surface posez-le simplement et collez-le Ensuite, vous pouvez utiliser votre brosse ou quelque chose comme ça pour adoucir et enlever tout excès d'eau qui se trouve en dessous, ce que je vais vous montrer maintenant. OK, ici je vais utiliser mon gros pinceau plat. OK. Donc, à l'arrière, nous avons vraiment besoin de beaucoup d'eau. Donc, ici , je vais simplement déposer beaucoup d'eau ici. Dans cette phase initiale. Tu ne veux pas t'inquiéter de cet excès d'eau ou de quoi que ce soit d'autre, d'accord ? Je le sais, je dis toujours qu'il ne faut pas former de grandes flaques d' eau et autres choses de ce genre. Mais aujourd'hui, vous n'avez pas à vous inquiéter de tout cela. Continuez simplement à appliquer car vous aurez besoin de ces quelques gouttes d'eau supplémentaires. Alors voilà, continuez à appliquer et appliquez bien toute la surface arrière. OK ? Et assurez-vous qu'il n'y a pas saleté ou quoi que ce soit d'autre sur la face arrière, car lorsque vous le retournez, c' est-à-dire lorsque vous le retournez et que vous le collez au tableau, la saleté se forme comme un léger renflement sur votre papier, ce que nous ne voulons pas Voilà. J'applique l'eau sur l'ensemble du papier. Vous voyez comment fonctionnait la belle eau, et vous pouvez également voir comment j' applique de l'eau sur les bords. Une partie de l'eau va donc passer sous le papier et c'est très bien aussi. OK, laissez-le couler en dessous, car nous allons évidemment également appliquer de l'eau de l' autre côté. Alors voilà. Je pense avoir couvert presque toutes les zones avec une bonne quantité d'eau. Et l'eau qui se trouve à votre surface, laissez-la couler, ne la vidangez pas ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ramasser le papier. OK ? Bien qu'une partie du papier soit recouverte d'eau maintenant, nous allons le retourner et le coller pour que vous n'ayez pas à trop appuyer pour vous mouiller les mains. C'est très bien parce que vous allez le faire avec votre pinceau. OK ? Dans le cas où vous utilisez une méthode de tapotement, vous devez évidemment avoir les mains un peu sales. Mais, tu sais, le simple fait de se mouiller les mains n'est pas sale, non ? Vous pouvez donc toujours simplement utiliser l'excès d'eau qui se trouve sur les côtés. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau ici, accumulée sur les bords de la piscine que nous avons créée au début. Ensuite, utilisez-le et appliquez simplement. D'accord, un pinceau plat facilite les choses, comme vous pouvez le voir, mais je suis presque sûr qu' pinceau rond plus grand ferait de même. Juste que ça va prendre un peu plus de temps. C'est ça. OK. Donc, si vous utilisez une feuille de papier plus petite, comme vous avez choisi de la peindre au format A 5, elle sera encore plus petite. Donc je suppose que j'ai fait le travail. OK. Je veux juste m'assurer que j'en ai assez. Vous pouvez simplement y ajouter de bons morceaux d'eau. OK. Alors voilà. Nous avons ajouté une bonne quantité d'eau, mais maintenant. Nous devons nous débarrasser de tout l'excès d'eau. C'est le moment où vous devez obtenir le bassin d'eau de notre journal. D'accord, il est donc préférable d'utiliser chiffon en coton ou un chiffon en microfibre ou un mouchoir ou quelque chose comme ça, puis enlever tout l'excès d'eau Vous pouvez donc voir que je passe mes vêtements sur les bords et que je me débarrasse de ces gouttelettes d'eau en excès. Donc, une fois que j'ai fait les quatre arêtes, nous n'en avons toujours pas fini. Il y a encore une chose que nous devons faire, qui consiste essentiellement à ramasser la surface ou la planche que vous utilisez, incliner en biais et à laisser couler l'excès d'eau. Parce que croyez-moi, même sous le papier et sur le dessus du papier, il y aura beaucoup d'eau. OK ? Et c'est vraiment un excès d'eau, donc nous ne le voulons pas Vous voyez comment l' eau s'écoule ? vont tous arriver dans ce coin parce que vous êtes comme incliné dans cette direction Ensuite, il se détachera du tableau sur votre drap ou vos vêtements, peu importe ce que vous utilisez. OK. Tu n'as pas besoin de trop faire ça. Assurez-vous simplement. Et tu peux toujours regarder ton papier en dessous, tu peux clairement voir ma lumière. Et vous pouvez voir que je suis en train de le regarder. Et vous pouvez voir la feuille d' eau sur votre papier en ce moment. C'est donc essentiellement ce que nous voulons. OK. Pas d'excès d'eau, mais juste une nappe d'eau. Et une fois que vous avez fait cela, maintenez et retirez l'excès d'humidité de ce coin , car ce coin aurait accumulé beaucoup d' eau. Alors voilà. Une fois que vous avez éliminé tout cet excès d'eau, vous pouvez évidemment reposer votre planche. Et puis, lorsque vous regardez votre papier, si vous sentez qu' il y a une zone qui manque d'eau ou trop grande quantité d'eau s'est échappée de votre papier, vous pouvez toujours reprendre votre pinceau, n'importe quel pinceau que vous utilisez Et maintenant, lorsque vous essayez de passer votre pinceau, ne touchez pas les bords du papier. Donc, si j'utilise ce pinceau plat, je vais rester à l'intérieur, juste à côté de l' intérieur du papier, à passer mon pinceau comme ça. OK, donc rester à l'intérieur et m'assurer que mon papier est bien recouvert d'eau. OK, nous avons juste besoin d'une nappe d'eau. Laisse-moi juste te le montrer. Tu vois comme le papier brille ? Et laissez-moi vous expliquer les avantages de cette méthode. Le plus gros avantage est que votre papier restera mouillé très longtemps. C'est parce que l'humidité sur le papier va agir des deux côtés C'est-à-dire que le dessous de votre papier est mouillé. Je ne sais donc pas si vous avez suivi mes cours précédents, si vous avez suivi, vous savez comment j'ai toujours mentionné que si vous voulez garder votre papier mouillé plus longtemps, vous devez l'appliquer plusieurs fois avec de l'eau afin que les fibres sous-jacentes du papier soient mouillées. C'est exactement la même méthode. C'est juste que les fibres sous-jacentes sont mouillées des deux côtés, donc l'humidité reste plus longtemps. D'accord. Sur ton papier. C'est ainsi que nous allons préparer le papier pour chaque partie du tableau C'est ainsi que nous allons préparer le papier pour toutes les peintures Donc, s'il y a un croquis au crayon, nous le ferons. Ensuite, je vais préparer le papier en appliquant l'eau, comme cette méthode Je ne vais donc pas montrer l'intégralité de ce processus dans toutes les vidéos, car cela va être absolument ennuyeux pour vous. Donc, lorsque vous atteignez le stade où vous avez fait le croquis au crayon, je veux dire, s'il y a un croquis au crayon, vous l'avez fait, puis vous voulez passer à la partie peinture, puis faire une pause juste là dans cette leçon de projet et simplement mouiller votre papier , puis y revenir. OK, donc je vous verrai dans le projet de première classe. 5. Projet Jour 01: Bienvenue au premier jour. Je suis très heureuse que vous me rejoigniez dans ce voyage de 15 jours. Alors voilà. C'est un tableau que nous allons peindre aujourd'hui, n'est-ce pas magnifique ? D'accord, nous commençons donc par des techniques assez simples, afin de pouvoir les développer chaque jour. OK ? C'est donc très facile et, vous savez, très convivial pour les débutants. Vous serez donc en mesure de rattraper votre retard et créer des peintures encore plus belles dans les prochains jours. Les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui sont la quinacridone violette rose ou la rose Quin, qui est essentiellement Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur de rose que vous avez. Et puis un peu de violet, bleu jaune peint du gris, et évidemment de la peinture blanche à la courge Bonjour, bienvenue dans ce projet de première classe. Alors allons-y et commençons. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà préparé mon article et il n'y a aucun croquis au crayon Nous allons y aller directement avec nos peintures. OK ? Et puis créez un croquis plus tard. Commençons donc. OK, comme je l'ai dit, nous avons déjà mouillé mon papier. Allez-y et faites le vôtre également. OK, alors commençons. Je vais commencer par une jolie couleur rose quin, dont j'ai une partie dans ma palette. Je vais juste m'en servir. Et un peu plus de quinacdonérose ou de PV 19. N'importe quelle couleur rose fonctionnerait parfaitement aussi. OK. Ensuite, je vais commencer par le bord. Découvrez si votre papier est encore mouillé. Je parle beaucoup et j'ai fait tellement de choses après avoir mouillé le papier, comme régler l'appareil photo , tout le reste et le papier est encore humide C'est l'avantage de cette méthode. Vous pouvez donc passer à l'extérieur du papier, c'est très bien. Et une partie de la peinture va juste passer en dessous et, tu sais, ce n'est pas le papier vu de derrière. Mais qui se soucie de l'arrière ? Hein ? Donc c'est tout à fait normal. OK. Ou vous pouvez être très prudent et rester sur le bord comme ça, mais ce n'est pas vraiment obligatoire. OK. Alors voilà, il suffit de choisir la jolie teinte rose. Allez-y et postulez. OK. Nous allons donc utiliser une combinaison de quelques couleurs maintenant. D'accord ? Donc, en commençant par le rose, puis je vais passer sur le côté droit. Donc, une chose que j'aimerais dire lorsque vous essayez de peindre ces paysages est d'utiliser toute la longueur de votre pinceau, car il couvre une grande surface. N'essayez pas de faire vos mouvements comme ça. Tenez toujours votre pinceau quelque part au milieu. Et une autre raison pour laquelle je dis pourquoi vous devriez tenir votre pinceau au milieu, c'est parce que cela donne un peu, selon vous, moins de contrôle. Vous ne voulez donc pas avoir le contrôle. Si vous maintenez votre pinceau là, vous aurez des coups de contrôle et il vous sera plus difficile de peindre. Alors que si vous le maintenez au milieu, il y a beaucoup moins de contrôle que lorsqu'il est ici. Et si vous le maintenez vraiment à la fin, il n'y a littéralement aucun contrôle. C'est ainsi que l'on peut varier l' abstraction, je dirais. Lorsque vous essayez de peindre avec ces traits, j'aime bien le tenir au milieu. Et quand je veux que ce soit complètement aléatoire, je le place juste en haut pour plus de détails. C'est alors que je descendais ma main ici et que j'essayais de faire des traits prudents. Pour le moment, nous le maintenons au milieu. OK. Alors je vais commencer par ici, une jolie teinte violette magnifique. OK ? Et nous allons juste le mélanger. OK ? C'est donc le Regency dont je parle depuis si longtemps pour expliquer comment vous êtes censé conserver votre bouillon alors que votre papier est encore humide et que vous êtes capable de le mélanger. OK ? C'est donc honnêtement l'avantage de cette méthode. OK, voilà. Donc, je vais juste utiliser mon pinceau et mélanger le tout. OK ? C'est bon. Vous pouvez en effet obtenir plus de rose lorsque vous souhaitez l'intégrer à ce côté. OK ? Et je passe au côté blanc, plus violet. OK. Encore un peu de violet par ici. Souvenez-vous toujours des aquarelles. Essayez une teinte plus claire. Donc, si c'est la teinte que vous voyez en ce moment, quand elle sera sèche, elle deviendra beaucoup plus claire, vous devrez donc utiliser une couleur très, très éclatante. Je vais donc récupérer une bonne quantité de mon telo blue, et je vais l'utiliser ici, sur le côté droit OK. Éloignez-vous donc du rose, mais restez plus près de ce violet par ici. OK. Alors voilà, il suffit d'appliquer une jolie teinte bleutée OK. Voilà, je pense que ça suffit. Juste de ce côté, un peu jusqu'au milieu. OK. Et vous pouvez voir comment je fais ces traits. N'oubliez donc pas que ce n'est que le ciel, le ciel nocturne. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que moi. Vous êtes donc libre de faire n'importe quel type de modification. Tu es libre, tu sais, de faire des courses dans le ciel et d' expérimenter toi-même. N'oubliez pas qu'il s' agit de s'amuser. OK, donc voilà, j' ai trouvé du beau violet foncé maintenant. Alors maintenant, nous allons aller de plus en plus loin. Et rendez-le dynamique. Comme vous pouvez le voir, je prends de la peinture directement ma palette, puis je l'applique sur mon papier, parce que je veux que le côté droit soit plus profond. D'accord, utilisez toujours un trait plus clair au début, puis essayez d' assombrir vos traits OK ? N'essayez pas de faire des traits plus foncés au début. OK ? Tout d'abord, c'est comme le placement des traits au début, ici, en cueillant et en glaçant, dans une teinte violette. Et maintenant, nous pouvons en mélanger une partie dans votre bleu et vous pouvez voir se transformer en bleu plus foncé. OK, c'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Vous voyez comment il se transforme en bleu plus foncé ? Maintenant, revenons avec plus de rose. Je veux me morfondre sur le côté gauche. N'oubliez pas que le contrôle de l'eau est très, très important. Permettez-moi donc de vous le montrer rapidement dans un coin d'une année, si j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau et si j'y mets quelque chose comme ça. OK. Pouvez-vous voir comment il a répandu le pigment et l'a fait fleurir ? C'est ce qu'on appelle un effet fleur ou un effet chou-fleur, et nous ne voulons pas cela Assurez-vous toujours de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Je peux choisir Stat maintenant parce que nous sommes toujours peindre et que le reste du papier est encore humide. OK, donc si je prends une belle peinture crémeuse, pour que vous puissiez voir la peinture que j'utilise sur ma palette, elle est très, très claire, pas aqueuse du tout Si je l'applique et que je retire toute cette eau de mon papier, vous pouvez voir comment tout cela fleurit. Maintenant, il est parti. Revenons-en à l'ajout. Maintenant, tu peux te mêler un peu à ce bleu là-bas. Cela va créer un autre type de violet. n'est pas le violet que nous avons dans le ciel, mais c'est bon. OK. Tu vois, c'est une autre sorte de violet. Honnêtement, cette partie inférieure n' est pas vraiment importante. OK ? Parce que nous allons juste le dissimuler plus tard de toute façon OK ? Il prend une jolie teinte rose. OK ? N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser vos vêtements pour absorber l'excès d'eau par le bord, afin que cet excès d'eau ne reflue pas et ne fasse pas fleurir votre papier. D'accord, des fleurs peuvent également se former sur les bords, s'il y a un excès d'eau provenant de l'extérieur qui s'écoule vers la partie intérieure de votre papier. Nous ne voulons donc pas cela, nous ne le voulons absolument pas. Et ici, le long du bord, vous pouvez voir à quel point mon papier a commencé à sécher un peu. Mais tant que vous prenez de la peinture et que vous la brossez, vous pourrez simplement mélanger les couleurs et créer le mélange parfait. OK. C'est donc tout fait normal, même si votre papier a quelque peu commencé à se plier. Maintenant, vous pouvez voir que je prends un peu plus de mélange crémeux et que j' essaie de l'appliquer sur mon papier. Et je vais aussi déplacer cette grosse menthe vers le haut, en m' assurant, voyez, maintenant que nous avons un mélange parfait, parfait sur tout le pourtour. Nous allons maintenant ajouter les couleurs plus sombres du ciel. OK, donc ici je vais l'utiliser dans une peinture foncée, de couleur grise. Vous pouvez également utiliser du noir. Je n'utilise presque pas le noir dans mes peintures. J'ai tendance à utiliser des brouillons de peinture pour créer de la profondeur et de l'obscurité OK, en reprenant cette peinture grise, nous allons l'appliquer par-dessus. Si nous n'ajoutons pas peinture grise au début, c'est parce que lorsque vous avez une teinte ou une couleur sous-jacente sous le gris de la peinture, cela créera un effet encore plus beau. Nous continuons à appliquer ce ton plus sombre vers la fin. Ce n'est pas du feuillage ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons de donner une belle touche à la galaxie. OK ? Donc ça va donner de jolis tons sous-jacents, d'accord ? Vous pouvez voir le ton rosâtre sous-jacent briller dans cette région Je vais juste ajouter la même chose ici. Et vous pouvez voir clairement à quel point notre papier est littéralement mouillé, ce qui nous donne la liberté créer des traits plus foncés sur le dessus tout en continuant à se fondre dans l'arrière-plan. L'ajout de ces traits plus foncés revient à ajouter des traits plus sombres sur ce violet, également vers ce bord. OK, certains d'entre eux déplacent simplement votre coup de pinceau vers l'intérieur comme ça et laissez-le se fondre En fait, vous pouvez également récupérer la couleur que vous avez utilisée précédemment. Par exemple, si vous voulez mélanger un peu plus, prenez un peu plus de violet et mélangez-le par-dessus comme ça, d'accord ? Comme ça, ce ne serait pas bizarre. OK ? Si vous n'arrivez pas à réaliser le mélange. C'est ce que je veux dire. Vous voyez comment cela fonctionne. OK, ne le faisons pas ressembler à du feuillage. Nous ajouterons également des traits de plus en plus foncés vers l'intérieur. Je vais ajouter un peu de violet à cette région, mélangeant également ces petits bouts de bleu Il est donc préférable d'ajouter des couleurs vives dès le début. OK ? Pour que votre revêtement reste éclatant même après le séchage OK. C'est une chose à laquelle nous devons faire attention ici. Je vais prendre un peu plus de mon rose et je vais m' adresser à cette zone ici parce que je veux vraiment qu' elle soit éclatante. OK ? Parce que si vous laissez vos couleurs un peu sèches comme ça, pas sèches, mais vous pouvez voir ici qu'elles contiennent très moins de pigments. Et ce pigment, moins de pigment, va bientôt se dessécher, donc nous ne voulons pas que cela se produise. OK. vous montre simplement différentes méthodes et comment vous pouvez les mélanger. Nous avons de beaux mélanges dans le ciel maintenant, dans l'espace maintenant. Alors maintenant, ce que nous devons faire, c'est évidemment le faire complètement sécher. OK. Avant de passer à l'étape suivante, je viens de remarquer que, vous savez, certaines zones ici pourraient être un peu plus colorées autrement. Cela va beaucoup alléger les choses et je ne veux pas que cela s'allège OK. C'est pourquoi je suis un peu plus couchée, grise sur le dessus comme ça. Je pense que c'est probablement suffisant. Alors maintenant, allons-y et faisons sécher tout ça. Bien, je l'ai fait sécher, mais laissez-moi vous expliquer comment je l'ai fait sécher. Vous pouvez soit attendre que ce produit sèche complètement tout seul, mais cela prendra quelques heures car la face sous-jacente est mouillée. OK. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un sèche-cheveux comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Je l'ai dans mon studio. C'est en fait mon sèche-cheveux de studio. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est faire passer le ventilateur le long de la surface supérieure du papier, sorte que la surface supérieure soit complètement sèche. Mais si vous regardez la zone sous-jacente, c'est-à-dire le dessous du papier, elle est encore humide C'est-à-dire qu'il y a de l'eau plate sur la face inférieure. OK. De l'autre côté, il suffit de peindre sur le dessus, laisser l'autre côté sécher naturellement. C'est donc ce que je fais principalement. Je vais donc peindre par-dessus celui-ci tout de suite. Voici donc ce que nous devons faire. Je vais juste dessiner un cercle. C'est donc là qu'intervient le croquis au crayon de ce projet. Vous pouvez également utiliser une boussole, donc je vais juste simplifier les choses et l'utiliser pour moi. Mais vous pouvez simplement continuer et utiliser une boussole. OK, fais-moi confiance. Donc, ce que nous allons faire, c'est ne pas le faire au centre. Essayez de le faire un peu le long du point focal. Le point central sera évidemment un par tiers de l'article. Si j'avais divisé mon article en un par trois ici, ce serait cette ligne. Ensuite, un par un tiers le long de l'horizontale, ce serait cette ligne. Je vais placer le centre quelque part autour de cette zone. OK, et dessine le cercle. OK ? Mais une chose à noter est de ne pas dessiner le cercle entier. Je vais donc simplement dessiner un cercle de trois ou quatre. OK ? Quelque part là-bas. Et quelque part là-bas. Donc, dans cette zone, je ne vais rien dessiner. OK ? Je viens donc de faire le croquis au crayon. Si votre papier est encore humide, il vous sera très difficile de faire le croquis. Je peux donc voir que mon croquis est là. De ce côté, si vous vous assurez que votre papier n'est pas mouillé qu'il l'est encore et que vous ne pouvez pas voir votre croquis, vous pouvez toujours utiliser un petit stylo, du format 0,8 mm ou quelque chose comme ça. OK, comme ce stylo d'un micron. Tu peux aussi t'en servir. Je vais juste m'en servir ici. Ne pas boucler le cercle. OK, voilà. Maintenant, c'est presque l'équivalent d'un croquis au crayon, n'est-ce pas ? Il vaut mieux vous en tenir à l' écart , ne pas l'utiliser du tout, et vous contenter du croquis au crayon. Mais maintenant, nous devons dissimuler tout cela. Nous allons utiliser notre courge blanche à cette fin. Voici le badigeon que j'utilise. Designers PH Permanent White de Windsor et Newton. OK, c'est donc ce que nous allons utiliser. J'ai ce petit pot ici que j'utilise toujours pour mon blanchiment à la chaux Je ramasse une bonne quantité de courge blanche. Ce que nous allons faire, c'est peindre le long de la ligne circulaire que nous avons tracée. OK ? Assurez-vous donc de couvrir votre croquis au crayon ou au stylo micron OK ? Parce que nous ne voulons pas voir ça. Comment le dissimulez-vous ? Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau. Et c'est le bout de votre pinceau qui devrait toucher cette ligne. OK ? Ensuite, suivez simplement le ski circulaire, jusqu'à la fin des trois quarts de cercle que vous avez tracés. C'est ma fin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu de peinture. OK, vers cette région au-dessus de notre largeur que nous venons d'ajouter. Nous allons adoucir les bords. D'accord, le ramollissement consiste essentiellement nettoyer votre pinceau et à ne pas y mettre de peinture Ce n'est pas non plus un foutu pinceau. Assurez-vous donc qu'il y ait une petite quantité d'eau dedans. OK ? Et tu vas retirer cette peinture à l'extérieur. OK. Tu vois ? Et puis il commence lentement à se ramollir pour que vous n' ayez aucun avantage OK, c'est essentiellement la méthode d'adoucissement que nous voulons adoucir de telle sorte que le bord semble s'estomper J'ai fait tomber un peu d'eau. Je vais juste l'enlever ici. Je veux juste m' assurer que le bord est estompé. Tu vois ça ? Je ne veux voir aucune partie du bord alors. Si vous voulez prendre un peu plus de peinture et appliquer vers l'intérieur, c'est très bien. Nous essayons donc simplement de créer un effet qui ressemble à un effet de lune mixte dans notre peinture Nous avons maintenant un effet de lune mixte. Quand cela sera sec, ce sera absolument plus léger. C'est donc la raison pour laquelle vous devez probablement appliquer un peu plus de peinture blanche et vous assurer de la retoucher. Assurez-vous simplement que la peinture n'est pas trop claire. De plus, vous devez vous assurer que votre papier est parfaitement sec pendant que vous faites cela, car s'il n'est pas sec et que vous essayez de le ramollir, vous allez déplacer la peinture sous-jacente, ce que vous ne voulez pas. OK ? Le ramollissement doit donc être fait très, très soigneusement J'adore le résultat, donc je ne vais pas attendre que les zones faciles sèchent. Ce que je vais faire maintenant, c'est peindre et ajouter les étoiles, et nous en avons terminé avec cette peinture. OK ? Donc, en gros, pour ajouter les étoiles, je suis passé à un pinceau de plus petite taille. OK ? Et je vais remplir mon pinceau d'une bonne quantité d'eau. Aujourd'hui, nous allons nous en tenir l'essentiel et ajouter ces étoiles blanches. OK ? Ce n'est pas grave si vos étoiles passent au-dessus de la minuscule surface de la lune que nous avons ajoutée C'est tout à fait normal également. Donc, la méthode des éclaboussures pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas J'adore faire des éclaboussures d'une seule main en tenant mon pinceau comme ceci et ces trois doigts, tu vois OK. C'est ce qui va tenir le pinceau. OK. Donc ça va être ça : tiens le pinceau. Ayez cette main librement. OK. Ensuite, vous tapez avec cette main. Lorsque vous tapez, la peinture se libère et commence à éclabousser sur le dessus Tu vois comme il est éclaboussé ? Et ça a en quelque sorte créé ces éclaboussures mouillées sur mouillées. Je ne m'y attendais pas et je n'avais pas l'intention de le faire, mais maintenant j'adore ça. Il faut qu'il soit un peu mouillé et nous appliquons les éclaboussures OK, vas-y. L'autre méthode d' éclaboussure consiste à un pinceau comme celui-ci, puis à appuyer avec un autre OK ? Mais cela a tendance à être un peu plus compliqué. Et applique de la peinture sur toute la surface de votre table et sur tout le reste. Et j'ai l'impression que c'est un peu plus contrôlé parce que vous passez juste à côté du journal et que vous vous en sortez bien. Parce que dans l'autre méthode, lorsque vous faites cela, la peinture remonte même vers le haut et partout. Croyez-moi, ce n'est pas ce que vous voulez. L'avantage des éclaboussures c'est que vous obtenez des étoiles plus petites Vous obtenez des étoiles plus grandes et elles se déclinent dans toutes ces couleurs différentes. Nous en avons pratiquement terminé avec ce tableau. Je ne veux pas le prendre et vous le montrer maintenant parce que la face sous-jacente est mouillée. Mais vous avez évidemment vu le tableau final, vous savez donc comment cela s'est passé. Ce que je veux dire à propos la face inférieure, c'est de voir comment elle est encore mouillée et de voir comment tout est projeté vers l' intérieur de la peinture Alors maintenant, laissez-moi vous dire comment vous pouvez sécher celui-ci. Je vais donc vous le dire car c'est le premier tableau de ce cours. Si vous avez besoin de le faire sécher et que vous voulez continuer à peindre le suivant, alors vous devez ramasser votre papier et alors vous devez ramasser votre papier soulever de cette planche. OK ? Ensuite, gardez-le ailleurs. Nettoyez ensuite le tableau. OK. L'ensemble du plateau le nettoie complètement. Toute la peinture, tout l'excès d'eau et tout le reste. Nettoyez-le. Ensuite, une fois que vous vous êtes assuré qu'il n'y a pas d'eau sur votre tableau, n'y a pas de gouttelettes ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez ramener votre papier, le retourner, puis le faire sécher sur ce côté Vous pouvez également le laisser sécher naturellement sur votre planche, ce qui devrait prendre environ quelques heures. Et une fois complètement séché naturellement, vous pouvez évidemment retirer votre papier puis nettoyer votre planche. C'est ça. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec cette méthode. J'espère donc que vous avez apprécié le tableau d' aujourd'hui. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai dans le prochain tableau. 6. Projet Jour 02: Bonjour, bienvenue au deuxième jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors regardez cette planète majestueuse. OK, donc j'espère que celui-ci vous plaira. C'est bon. Les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d'aujourd'hui sont le jaune transparent, le vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez évidemment le mélanger avec du vert, du brun ou de l'orange. Essayez simplement de porter ces teintes en vert sève, vert foncé ou indigo. Et évidemment, bonjour, de la peinture verte et enfin de la peinture blanchie à la chaux. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Très bien, commençons pour aujourd'hui. Nous avons un petit croquis au crayon à faire, nous le ferons donc avant de commencer à appliquer de l'eau sur les deux faces du papier. Vous avez besoin d'une boussole ou d' un gros objet, un objet circulaire dans lequel vous pouvez faire le cercle. Bon, je vais donc utiliser cette grande assiette car je ne trouve malheureusement pas ma boussole. Donc, pour ce qui est de l'assiette, tracez le cercle de telle sorte que la moitié droite du cercle se trouve à l'extérieur de votre papier. OK, juste pour que ce soit intéressant, c'est tout. Il suffit donc de sortir un tout petit bout du papier et de le diriger vers le bas Ce n'est pas idéal lorsque vous placez des objets en plein centre ou au point focal. Et pour la composition de l'image, c'est bien mieux si vous pouvez les placer sur un angle légèrement incliné ou dans des coins Idéalement, une par troisième position. OK, alors voilà, et je vais tracer ce cercle. Honnêtement, utiliser un objet comme celui-ci est beaucoup plus facile. Maintenant, nous avons fait le croquis au crayon et nous sommes prêts. Nous allons donc commencer par appliquer de l'eau sur les deux faces du papier ici, puisque j'ai déjà abordé une leçon, une leçon en particulier sur la préparation de votre papier, qui consiste à appliquer de l' eau sur votre papier Je ne vais pas le montrer pour le moment. À ce stade, vous pouvez faire une pause, appliquer de l'eau sur les deux faces du papier, comme nous l'avons fait dans la partie de préparation, puis nous pouvons commencer à peindre C'est bon, voilà. J'ai appliqué de l'eau, donc je vais juste vous voir en surface sans remonter dans le temps. Je vais juste en appliquer un peu plus, aplatir ces zones Je pense que c'est largement suffisant. Passons maintenant à la peinture. OK, donc la peinture d'aujourd'hui, j'espère qu'elle sera absolument incroyable telle que je l'imagine OK, nous allons donc commencer par une jolie couleur jaune transparent. C'est donc du jaune transparent, donc si vous avez besoin du numéro de pigment, c'est P, Y ou 50. D'accord ? Prendre la zone Y 50. Et nous allons commencer par le bas. Donc, ce que nous allons faire, c'est tracer des lignes comme celle-ci sur le papier. Ok, voilà, c'est bon. À l'heure actuelle. Nous n'allons pas nous concentrer sur cette grande planète que nous avons créée. Nous allons donc simplement ajouter de belles lignes, des lignes inclinées comme ça D'accord. Nous pouvons donc voir que certaines de mes lignes ne sont inclinées que jusqu'à ce point Ensuite, vous pouvez voir le mélange crémeux que je prépare ici. Vous ne voulez pas que votre peinture soit trop aqueuse ou, comme je l'ai mentionné, qu'elle ait une consistance laiteuse OK, alors, que voulez-vous, c'est une consistance crémeuse ? Sa consistance laiteuse signifierait qu'il ressemble au lait et qu'il est plus souple et crémeux. C'est vraiment crémeux. Ou vous pouvez même l'appeler une consistance beurrée. Alors voilà, je vais juste en ajouter quelques autres ici. Mais ici, je vais changer un peu la direction. OK, maintenant je vais faire comme ça. Au lieu de cela, ce sont juste ces traits aléatoires qui se produisent dans l'espace et peut-être suivons cette région, d'accord ? Il fallait être un peu plus dynamique. C'est pourquoi, comme vous pouvez le voir, je choisis directement à partir de ma palette. D'accord. Aussi dynamique que possible. Si vous le souhaitez, appliquez-le plusieurs fois, surtout si vous utilisez de la peinture à la main. OK, il suffit d'y aller plusieurs fois et de l'utiliser. Ensuite, la couleur suivante que je vais choisir est le vert olive. Je sais donc que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas de vert olive dans leur palette, vous pouvez donc le mélanger à la place. OK, donc mélanger le vert olive est en fait très facile. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un beau vert vif, comme le vert Hooker ou le vert sève Ensuite, vous pouvez mélanger une toute petite quantité d'orange ou de brun transparent, ou n'importe quel brun en fait Et continuez à ajuster la consistance de ces deux couleurs, et vous obtiendrez certainement une teinte vert olive Et si vous le souhaitez, essayez également d'ajouter un peu de jaune pour, vous savez, obtenir exactement teinte que vous avez en tête. Très bien, donc là, je ne vais même pas le mélanger à ma palette. Je veux que la peinture soit belle et crémeuse. Je suis donc ici en train de partir directement de cette zone de palette. D'accord. Ensuite, je vais simplement appliquer le jaune , ce que nous n'avons fait que dans certaines zones, mais je vais tracer mes lignes comme ça. Remarquez donc le mouvement de ma main. D'accord. C'est mieux si vous pouvez garder mains libres et ne pas le faire avec votre poignet. D'accord. Ce n'est donc pas le poignet qui fait le travail, mais l'ensemble de votre main. C'est pourquoi maintenez votre pinceau en plein milieu, puis faites-le. D'accord. Tu vois ça ? D'accord. Cela aide beaucoup, croyez-moi. Ensuite, je vais le faire ici aussi. C'est donc une autre chose que j' aimerais expliquer lorsque vous peignez. Essayez de peindre avec toute votre main et pas seulement avec votre poignet. Cela aide énormément, croyez-moi. OK, j'ai donc ajouté de jolis traits vert olive. Nous voulons également en ajouter ici. Il s'agit donc simplement de marquer quelques nuances verdâtres entre les deux. Ce n'est pas absolument vert, c'est presque plus proche du jaune comme vous pouvez le voir. Nous avons le vert olive maintenant. Ajoutons maintenant la couleur suivante, qui sera une belle teinte vert sève. OK, alors voilà, déterrer ça devient juste du vert sève. Maintenant, nous allons simplement le rajouter et commencer à le mélanger avec le jaune. D'accord. Et comme je l'ai dit, ne vous souciez pas du fait que cela se mélange au cercle que nous allons peindre. OK, alors quand tu viendras, essaie de le mélanger, dans une direction uniforme. Quand je dis uniforme, ce n'est pas idéal, n'est-ce pas ? Donc c'est comme ça ici, n'est-ce pas ? Alors voilà, essayez de plier vos traits de manière à ce qu' ils se mélangent et qu'ils n'aient pas l' air droits ici. Et puis vous connaissez une autre direction à prendre ici. Essayez simplement de le lisser . C'est ça D'accord. Oui, doux, c'est probablement le mot que nous recherchions. Et puis de ce côté aussi. Maintenant, mélangez-le à la région vert olive et jaune. OK, doucement. Pouvez-vous voir comment cela se mélange même si votre papier semble avoir commencé à sécher ? Mais dès que vous toucherez votre papier avec de la peinture, il sera à nouveau humidifié. C'est ce qu'il y a de mieux dans cette technique. La menthe et l'eau que vous avez dans votre pinceau redonneront de l'humidité à votre papier. D'accord. Cela va donc très bien fonctionner. Découvrez comment j'ai créé une direction rapide ici et comment j'ai simplement intégré cela à cette direction également Ce sont donc les choses que nous devons voir. N'essayez pas de faire les traits dans des directions très strictes. C'est ce que vous voulez, d'accord, essayez lisser les choses ici et là pour que cela contribue vraiment au mélange que vous essayez d'obtenir Voici comment j'ai eu un petit coup de sécheresse parce que j'ai presque commencé à sécher. Mais croyez-moi, il n'est pas sec. D'accord. Parce que lorsque vous appliquez l'eau et que vous la mélangez, la zone sèche disparaît. C'est pourquoi cette méthode qui permet de mélanger vos traits et de garder votre papier humide plus longtemps fonctionne vraiment Nous avons donc couvert presque de nombreux domaines. Encore un peu de travail à faire ici, un peu entre les deux, nous avons évidemment encore du travail à faire. OK, alors voilà, je creuse mon écran et je fais le tour. Donc, pour le moment, je n'ai pas peur que ma peinture pénètre à l'intérieur de ma planète Circle Lâchez prise, c'est très bien. Ce que nous voulons faire, c'est très bien couvrir les zones environnantes. D'accord. C'est vraiment bien couvert. Nous allons maintenant commencer par les traits les plus sombres vers l'intérieur. D'accord. La prochaine couleur que je vais prendre est un vert foncé. D'accord ? C'est donc un vert vraiment très foncé. Si vous n'avez pas ce vert foncé, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez l'inventer de deux manières différentes. La première consiste à mélanger votre vert tendre avec un peu d'indigo, ou vous pouvez le mélanger avec du noir. D'accord. Je préfère la méthode à l' indigo, même si c'est l'indigo qui va le refroidir. Ce n'est pas grave, même s'il refroidit, car nous allons ajouter des couleurs cool, le vert thalo par la suite D'accord. Donc, il est tout à fait normal d'avoir cette fraîcheur sur votre green. Donc, en choisissant cette teinte verte plus foncée, je vais juste l'intégrer. Vous pouvez le voir depuis ce bord. D'accord. C'est là que je veux ajouter ici, vers l'intérieur, c'est tout. OK, alors maintenant je veux mélanger le vert que nous venons d'ajouter. Je vais donc prendre un peu plus de vert sève et mélanger, car je me souviens la couleur sous-jacente que nous venons d'ajouter pour le vert sève. Donc, en prenant cette sève verte et en la pliant, souvenez-vous de la direction dans laquelle vous atteindrez cette région, d'accord ? Il faut donc qu'il disparaisse et s'adoucisse. Ensuite, nous allons commencer à ajouter la prochaine teinte plus foncée. Donc, dans ce coin, je veux qu'il fasse vraiment sombre, mais ensuite nous allons atteindre cette obscurité à différents niveaux. D'accord. Maintenant, j'ai choisi mes peintures grises. Je vais l'ajouter dans le coin. D'accord. Je suis là pour ramasser ma sève, désolée. Peint en gris. D'accord. Là-bas. D'accord. Je veux dire, par là. Laissons cela atteindre jusqu'à ce point, quelque part là-bas, sauf la région finale ici. D'accord. Il faut que ce soit complètement noir. nous n'appliquons pas directement le spray antidouleur, c'est parce que même s'il y a des zones que vous n'avez pas pu recouvrir avec votre peinture, il semblerait tout de même plus foncé à cause des couleurs sous-jacentes D'accord. S'il ne s' agissait que de résidus de peinture, il deviendrait plus clair en séchant, ce que nous ne voulons pas OK, alors mélangeons encore un peu les choses. Je reprends donc mes peintures grises, et je vais juste essayer, vous savez, mélanger cette région parce que je ne veux pas que mes peintures grises ressortent comme ça. OK, donc je vais juste l' intégrer à l'ancienne région. Alors maintenant, commençons à ajouter de belles couleurs cool. D'accord ? Donc, pour ajouter ces couleurs cool je vais prendre mon Hello blue juste une seconde. Mon Hello Blue est donc contaminé par un peu de bleu horizon, d'après un autre tableau, je crois. Bonjour Green. D'accord. Alors bonjour Green. Je sais que vous n' avez peut-être pas ce vert tello, alors vous pouvez également opter pour une teinte vert turkuis , car il fera plus frais Donc, pour obtenir le vert turc, il suffit de mélanger le bleu et le vert OK, je combine le bleu Hello et le vert de votre sève et vous devriez pouvoir obtenir une belle teinte vert turquoise. D'accord ? Mais le meilleur est évidemment Hello Blue et Hello Green, qui font le meilleur vert turc. Mais si ce n'est pas le cas, alors vient cette méthode. Alors voilà, je vais juste reprendre ce halo vert. Mets-le par-dessus notre papier, d'accord, sur cette zone. Et vous pouvez voir comment il commence à se refroidir et à le mélanger à notre région noire. D'accord. Et là, lentement, retirez simplement votre pigment dans ces directions. Je ne veux pas que ça soit trop visible. Je veux qu'il y ait aussi des traits jaunes. J'adore ce mélange. Alors, Sina , nous avons de belles teintes plus froides là-bas Nous allons donc faire quelque chose similaire dans d' autres domaines, reprenant mon jaune-vert. Encore une fois, nous allons l' ajouter ici, alors voyez à quoi cela ressemble, très dynamique et qui apparaît par-dessus tout. J'aimerais donc mélanger cela. Je vais donc prendre un peu plus de ma peinture jaune. D'accord. La peinture que nous avons appliquée, ne vous inquiétez pas pour le vert olive. Ça va quand même apparaître parce que c'est, vous savez, que vous appliquez jaune sur quelque chose de légèrement plus foncé. Le vert olive restera donc visible. Encore une fois, ajoutez cette région, je pense que c'est suffisant. Mais j'aimerais rendre cette région un peu plus sombre. Donc, au lieu de la peinture grise, je vais maintenant opter pour l'indigo. OK, alors je prends cet indigo. OK, l'indigo, parce que ça va le rendre plus frais. Et essayez de le mélanger. Et ajoutons cette obscurité. Je vais acheter à nouveau le thalo green, je vais le mélanger dans cette région. Tu vois, j'ai laissé tomber un peu d'eau de mon pinceau et ça s'est transformé en fleur. Réglons ça. Tant que vous passez simplement votre pinceau dessus et que vous étalez cette eau, vous serez parfaitement en mesure de l'incorporer Je pense que c'est suffisant. J'adore la façon dont tout cela s'est passé. OK, donc oui, nous sommes prêts à partir. Donc, dans la leçon d'aujourd'hui, avant de faire sécher notre peinture, il y a une astuce que j'aimerais vous montrer. Je veux dire, je pense que nous en avons déjà parlé un peu dès le premier jour, mais il s'agit surtout de savoir comment se mouiller sur des éclaboussures mouillées Et ça va avoir l'air incroyable parce que ça va simplement se répandre dans l'eau et créer une humidité incroyable sur des plateaux mouillés OK, donc c'est ce que nous allons faire, donc je vais utiliser ma peinture à courge, qui date des jours précédents hier, et elle est assez sèche, donc je vais devoir prendre mon temps et mettre mon pinceau pour mouiller à nouveau cette courge OK, je pense que c'est suffisant. Très bien, nous allons faire éclaboussures, alors surveillez attentivement Je suis passé à un pinceau de plus petite taille parce que je ne veux pas que ces plateaux soient énormes Permettez-moi de reprendre ça, un peu plus de bruit. D'accord ? Et je veux que certains d'entre eux soient principalement recouverts de peinture noire OK, parce que ça va se démarquer plus que tous les autres domaines. OK, nous avons de bons plateaux et vous voyez que ça se répand D'accord. Voilà le plat mouillé que Rex flatte. Ça a vraiment l'air incroyable. Il s'éclaircira en séchant. va devenir complètement plus léger quand il sèche, mais ne t'inquiète pas pour ça. D'accord ? Parce que ce sont les étoiles que nous représentons, un peu lointaines. Et les plus proches seront ceux que nous ajouterons avec la méthode humide sur sec. OK, nous en avons fini une autre avec ça, allons-y et asséchons-le rapidement pour pouvoir peindre cette planète par-dessus tout. C'est bon, voilà. Il est complètement asséché. J'ai donc utilisé le sèche-cheveux pour le faire sécher, évidemment parce que je suis en train de l'enregistrer et que je veux le terminer assez rapidement. Mais vous êtes plus que bienvenu pour, vous savez, attendre et laisser sécher. Parce que je vais juste vous parler d'un inconvénient si vous utilisez un sèche-cheveux. OK, alors tu vois ces magnifiques éclaboussures que nous avons faites avec la peinture blanche ? Ils se sont estompés Elles se sont estompées parce que le sèche-cheveux pousse simplement davantage le pigment, puis il se disperse dans les zones environnantes, de sorte qu'il devient très, très léger Alors que si vous le laissez sécher naturellement, il restera à ce stade et il sera un peu plus éclatant. Vous pouvez donc voir que ces plateaux sont très légers. D'accord. C'est donc l'un des inconvénients de l'utilisation des sèche-cheveux lorsque vous les utilisez sur des plateaux mouillés Mais je pense que ça va parce que j'ai belles étoiles là-bas, ce qui me plaît. D'accord. Et un peu en bas, ici. Et vous pouvez également les voir. Ce n'est pas si délavé que ça. Alors maintenant, nous allons de l'avant et peignons cette planète. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par le jaune vif et magnifique lui-même. Maintenant que notre papier est sec, vous pouvez utiliser une consistance laiteuse composée d'eau et de peinture. OK, c'est donc l'insistance sur la traite. Vous pouvez voir à quel point cela ressemble à un bon mélange aqueux et nous allons peindre dessus Il est donc évident qu'il y aura cette couleur sous-jacente sur les bords, et c'est tout à fait normal. D'accord. Donc, en prenant cette jolie peinture jaune, je veux en appliquer un peu là-bas. Et je vais juste aller jusqu'au bout maintenant. Attention, lorsque vous peignez le long du bord du papier, vous pouvez voir très, très attentivement. Ensuite, je vais choisir la teinte suivante, qui est évidemment verte. Maintenant, vous pouvez le voir à nouveau, j'utilise une consistance laiteuse de la peinture. Et je vais recommencer le jaune le long de ce bord. OK, nous allons mélanger cela. Nous allons donc faire un mélange, c' est-à-dire un mélange humide sur sec. Nous peignons actuellement humide sur sec, ce que vous savez évidemment parce que nous utilisons une peinture humide sur du papier sec. Ici, ce que vous devez faire c'est utiliser une peinture de consistance laiteuse. D'accord ? C'est de la peinture aqueuse, mais vous allez ensuite l'appliquer sur le papier avant que votre trait précédent n'essaie. Vous pouvez donc voir ici que le coup que j'ai appliqué pour la planète est encore humide. OK, ils sont encore mouillés. Le bord est sec, mais tant que vous ajoutez de la peinture dessus, veillez à ce qu'il redevienne humide. Sais-tu pourquoi ? Il reste mouillé. Et cela ne crée pas de traits de pinceau car votre papier est encore humide en dessous, contient toujours cette humidité et vous pouvez peindre ce magnifique trait humide ou sec en utilisant cette méthode. D'accord ? Donc, ici, je veux juste qu'il ait une région plus claire et jaunâtre là-bas, mais le reste de cette région sera légèrement plus sombre D'accord, nous devons donc y ajouter des couleurs plus sombres. C'est ainsi que nous avons ajouté le vert, le vert sève. Alors maintenant, je vais opter pour un vert encore plus foncé. Ce serait mon vert foncé. D'accord. Et je vais intégrer cela. Chaque fois que vous mélangez, assurez-vous de attention au bord du papier, d'accord ? Parce que vous ne voulez pas que votre peinture se répande. Assurez-vous également de bien sécher votre papier. Parce que s'il n'est pas sec, il peut s'étaler. D'accord ? Parce qu'il est évident que la peinture bouge quand elle transpire. D'accord. Maintenant, j'utilise mon vert plus foncé. Et comme vous pouvez le voir, je fais ces traits circulaires. D'accord ? Essayez de suivre un peu la forme de votre planète. OK, ici au centre. Essaie de garder la forme, je lave ma peinture. Je vais prendre un mélange jaune là-dedans. Je veux que ce soit bien mélangé. Ensuite, je vais opter pour un peu de vert olive pour cette région. D'accord ? Le vert olive et tout ce que vous appliquez ne seront pas aussi visibles. Mais ce n'est pas grave parce que vous essayez d'obtenir, vous savez, une planète de forme plus sombre. D'accord. Sur un ton plus léger ici. Nous allons le rendre encore plus léger. Nous allons voir ça. Je veux dire, vous avez déjà vu la photo finale, donc vous savez comment cela va se passer Vous devez juste savoir comment nous l'avons fait. C'est bon. Continuez donc à ramasser la peinture la plus foncée, ajoutez-la par-dessus. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter traits aléatoires et à assombrir ce bord ici. Et essayez de bien les mélanger. Nous avons besoin d'un très beau ton plus foncé pour le bord. En fait, vous pouvez également le rafraîchir en prenant un peu d'indico et en l'ajoutant également Comme vous pouvez le constater, en ajoutant un peu d'indico, vous devez toujours regarder la surface de votre papier Si vous regardez la surface de votre papier et que vous sentez qu'elle commence à sécher, voyez comment j'ai fait quelques traits maintenant. Allez-y. Prenez la peinture qui se trouvait en dessous et renforcez simplement ce pigment. D'accord. Je reprends juste le sarin, j'en ajoute par-dessus le dessus, je le mélange et je vois comment tout cela se mélange. D'accord. Et maintenant, ça n'a plus l' air bizarre. Parfois, vous pouvez simplement utiliser de l'eau, pas trop d'eau, juste un pinceau humide pour brosser votre pigment. D'accord. Vous voyez comment cela a fonctionné ? OK, donc je vais juste choisir le jaune cette fois. Je vais ajouter un jaune juste parce que je veux que mon papier reste humide. OK. Je veux juste que tu saches pourquoi mon papier a séché. En fait, j'ai préféré faire une pause entre les deux et partir parce que mon fils s'est réveillé. Donc je suis revenu au bout de 15 minutes. Il avait donc commencé à sécher, mais il n'est toujours pas sec. OK. C'est pourquoi je le fais. Mais vous pouvez clairement voir à quel point cette méthode est si efficace qu'elle n'a pas été complètement ruinée. D'accord, je préfère sérieusement faire telles peintures parce que même si vous devez aimer aller entre les deux, cela fonctionne vraiment de cette façon. D'accord ? Une couleur plus foncée. Ce serait mon indicateur sur le bord, et cela donnerait également un ton plus cool OK, encore un peu. D'accord. Maintenant, vous pouvez également choisir la couleur et commencer à ajouter des points ici et là. OK. La surface de la planète n'a pas besoin d'être parfaite. Il peut y avoir des points et des imperfections. C'est pourquoi ne vous inquiétez pas pour les mélanges. Et vous ne réfléchissez pas trop aux choses que vous devez accomplir. OK, voilà. Il ne nous reste donc plus qu' une chose à faire, c'est évidemment d' ajouter de la belle peinture blanche. Pour qu'il brille à nouveau complètement. OK, donc ici je vais utiliser ma peinture blanche. Mon papier est encore mouillé. Donc, ce que nous allons faire, c'est ramasser cette peinture blanche et partir. Juste de la peinture blanche et nous allons en ajouter par-dessus, le long du bord. Alors regarde ça. OK, nous commençons par cette peinture blanche épaisse le long de cette région. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers les bords, les décrets peignent, donc ici, beaucoup au-dessus du centre Et puis en utilisant toute la longueur de mon pinceau. Alors que je me dirige vers ce côté, je soulève mon pinceau. Ok, soulever comme dedans, ok, laisse-moi te montrer ça. Encore une fois, soulevez comme si je le faisais. Mais alors que je me dirige vers le site, j'essaie de soulever, de soulever. Je ne commence donc que maintenant vers les bords. Le bout pointu de mon pinceau se touche et rien d'autre Nous avons besoin de cette jolie teinte blanche absolue. Ensuite, ajoutez-le également, puis laissez-moi laver cette peinture blanche. D'accord ? Parce que je veux mixer maintenant. Je vais donc choisir cette couleur jaune et nous allons la mélanger. OK, donc cette peinture blanche que nous venons d'appliquer, nous ne voulons pas qu'elle ressemble à du blanc brillant, nous voulions juste un ton plus clair là-bas. Donc, ce que vous allez faire, c'est maintenant que nous allons récupérer la peinture qui s' y trouvait , qui était de couleur jaune. Et nous allons le mélanger à notre blanc. OK, alors ne laissez pas le blanc être trop vif. Il faut juste que le ton soit plus léger là-bas. D'accord ? En mélangeant cela, vous pouvez voir comment c'est mélangé Lavez votre brosse entre les deux, si nécessaire. Ensuite, je reprends ma peinture jaune et je m'assure d'avoir un bon mélange. J'adore la façon dont cela s'est passé. Cela va devenir complètement plus léger, nous devrons donc faire un peu plus de travail sur le dessus, mais ce sera une fois qu'il sera sec. OK. J'adore donc la façon dont cela s'est passé. Maintenant, allons-y et faisons sécher ça. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché. Maintenant, nous allons reprendre cette peinture blanche. Et maintenant, nous allons aller plus loin et appliquer la méthode de ramollissement OK, de cette façon, cette région à la fin, nous aurons un beau blanc éclatant. D'accord. Mais ensuite, il s'est adouci. Ce que nous allons faire, c'est commencer par le blanc qui se trouve au centre, beau et éclatant. Pensez ensuite à adoucir et à éclaircir vers les bords Encore une fois, pas assez léger, mais plus fin sur les bords. C'est le bon mot. Et voilà, on s'amincit vers les bords. Permettez-moi de prendre cette jolie peinture blanche pour le centre. Maintenant, pour adoucir cette zone, j'ai un pinceau humide. C'est juste un ampli, c'est tout. D'accord. Rien d'autre Chaque fois que je ramasse trop de pigment sur mon pinceau, je le lave simplement. OK, donc voilà, j'ai la peinture blanche, puis je vais passer par-dessus le bord. Étalons cette peinture, ainsi que ce bord. Maintenant, vous pouvez clairement voir d'où vient ce blanc éclatant dans cette région. OK, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de blanc sur le bord, mais sur le bord même, n' allez pas plus loin jusqu'à l'endroit où vous l'avez ramolli D'accord ? Parce que n'oubliez pas que vous avez atteint de tels sommets pour adoucir que vous ne voulez pas que votre peinture se mélange à nouveau, qu'elle soit lissée OK. Je ne veux aucun avantage. Donc, juste pour adoucir les choses d' une belle façon. Ensuite, j'aimerais ajouter un peu plus de jaune et ajouter un joli trait jaune ici. OK, donc il est normal que certains traits de votre planète soient un peu secs, mais cela représente en quelque sorte la texture ou la texture de surface de la planète. OK, c'est ce que c'est, alors pensez-y de cette façon , mais si vous les smoothies, vous pouvez aussi les adoucir D'accord ? Peut-être le long du bord. Donc, tant que vous êtes capable de faire correspondre vos traits et de les mélanger, tout va bien. D'accord ? Et en plus, si vous ajoutez les étoiles et tout le reste par-dessus, cette peinture sera magnifique. Voilà, j'ai la planète. J'ai le bord propre et beau. Je pense donc que nous sommes prêts à partir. Je vais donc assécher à nouveau rapidement cette zone pour que nous puissions faire les choses plus flatteuses. OK, et terminons avec nos étoiles. C'est bon, allons-y. Vous pouvez clairement voir comment le blanc s' éclaircit et s'assèche. D'accord ? Mais c'est tout à fait normal. Si vous voulez qu'il soit plus, très, très blanc, vous pouvez continuer à appliquer un peu plus de blanc et le ramollir jusqu'à ce que vous soyez satisfait du niveau de blancheur de cette région de la planète Je suis d'accord avec celui-ci, alors allons-y et commençons à ajouter les étoiles. OK, il faut donc être prudent avec celui-ci. Nous ne voulons pas que les étoiles soient au-dessus de la planète, d'accord, donc il faut qu'elles soient là. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que je pense que vous pouvez utiliser une sorte d' objet ou, vous savez, une couverture pour masquer la région de la planète. Voilà, je vais juste utiliser cette petite planche que j'ai, masquer, puis ajouter mes éclaboussures, les étoiles OK, donc on peut voir comment je m'éclabousse. Et nous allons littéralement ajouter beaucoup de choses. Et c'est idéal si nous pouvons également utiliser un pinceau plus petit. D'accord ? Parce qu'il ne produit alors que de petites éclaboussures. Donc, comme il s'agit d'une zone circulaire, vous devriez vous déplacer autour de la couverture que vous utilisez. D'accord ? Sinon, si vous utilisez un couvercle carré ou rectangulaire, comme je l'utilise, vous allez vous retrouver avec des étoiles dans une zone rectangulaire, ce que nous ne voulons pas. D'accord ? Il doit être partout sauf dans la région de la planète. D'accord ? Donc, comme je l'ai dit, si cette méthode d'éclaboussure ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez évidemment opter pour l'autre méthode également N'hésitez donc pas à suivre l'autre méthode si c'est ce qui vous convient. Vous pouvez également utiliser votre main comme ça pour simplement, vous savez, masquer ces régions. Nous en avons fait de belles. Permettez-moi également de vous montrer une dernière chose rapide. Ajoutons simplement quelques étoiles filantes. Comment les appelez-vous ? Comètes. OK, donc en gros ce que vous allez faire, c'est idéalement un pinceau avec une très belle pointe et un pinceau très détaillé qui sera utile. Montrez-moi une ligne de brosse ou une toute petite brosse pointue. Il s'agit donc d'un pinceau de taille 2 et il est littéralement pointu. C'est ce dont nous avons besoin. OK, et tu vas prendre ta peinture blanche, assurer que ton pinceau est pointu. Veillez à ce que ce soit un point. Laisse-moi te montrer ça. Pour le voir de près, c'est une pointe pointue. Ensuite, vous allez choisir l'une de ces petites étoiles à plateau que vous venez Et à partir de cette étoile, tu vas te mettre à l'extérieur et tracer une ligne. Lorsque vous tracez une ligne, ne tracez pas une ligne comme ça, mais ce que vous allez faire, c'est tracer une ligne et retirer votre pinceau. OK, décolle comme ça. Qu'il se rétrécit vers la fin et que vous obtenez une ligne très effilée D'accord ? Juste comme la queue d'un. Viens, laisse-moi te le montrer ici. C'est cette toute petite étoile que je choisis ici. J'adore ça. Je vais juste utiliser celui-ci aussi. J'ai toujours une belle histoire. Faisons-en un peu plus. N'en faisons pas trop, mais voilà. OK, donc si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire également. OK, donc je pense que c'est plus que suffisant pour la leçon d'aujourd'hui. Cela fait beaucoup, j'ai l'impression. Voilà. C'est le tableau que nous avons réalisé aujourd'hui. J'ai donc nettoyé les bords pour que, tu sais, c'est bien quand je te le montre comme ça. Et merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je te verrai le lendemain. 7. Projet Day 03 - Pink Planet Moon: Salut mes belles personnes, bienvenue au troisième jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'espère donc que vous apprécierez celui-ci autant que moi. Voilà. C'est le tableau que nous allons faire. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont la quinacridone rose ou PV 19, violet orange transparent, le brun transparent et un peu de Ce sont donc les seules couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture, et elle va s' avérer magnifique. OK, alors commençons. Très bien, commençons. Nous avons donc aujourd'hui un petit croquis au crayon à refaire. Donc, au bas de l'échelle, nous avons besoin d'une planète. Vous avez donc déjà vu la photo finale, vous savez donc ce que c'est. Tracons donc le contour du bord. OK, la courbe. Il va donc être très difficile, évidemment, d'esquisser cette partie, car elle doit se trouver à l'extrémité nord et ressembler à une partie d'un cercle. C'est donc un R, qui fait partie d'une planète, une planète immense. OK, donc je vais l'emmener quelque part par ici , encore une fois, un tiers du journal. OK, quelque part là-bas. Ensuite, il faut que ça aille loin en bas. La meilleure façon de dessiner cet arc est de le dessiner sur une seule ligne ou de manière continue, plutôt que de manière discontinue. Et au lieu d'utiliser votre poignet, essayez d'utiliser toute votre main. D'accord ? Donc, si vous utilisez toute votre main, vous pouvez bouger un peu. Vous pouvez donc vous entraîner dès le début à la façon dont vous allez faire ce trait, puis poursuivre cet entraînement. OK, laisse-moi te montrer d'ici à là. C'est ce que je dois atteindre. Donc, si je devais le faire, c'est ce que je dois faire. D'accord ? Alors laisse-moi juste essayer. OK. Tu vois, ce n'est pas ce que j'avais en tête. Je le veux là-bas. Je vais donc réessayer, donc ce n'est pas grave si vous ne l'obtenez pas du premier coup. C'est donc ce que je voulais montrer ici. OK. Encore une fois, c'est censé être ici. Permettez-moi de garder cela à l'esprit et de réessayer. Je pense que c'est une bonne chose. C'est là que je veux que ce soit et j'ai ce bout de la planète maintenant. Ensuite, nous avons également une autre planète à créer, qui est plus petite, par opposition à cette planète plus grande que nous venons de créer. OK, un plus petit, quelque part par ici. Laissez-moi voir si cette assiette convient. Non, c'est encore trop gros, donc je ne veux pas que ce soit si gros. J'ai trouvé ici aujourd'hui ma boussole. Nous allons donc dessiner avec la boussole. OK, vous pouvez donc également utiliser n'importe quel autre objet qui correspond à un cercle, c' est-à-dire n'importe quel objet circulaire. Nous allons donc choisir un point qui se situe environ en dessous du point un par le troisième. OK. Je suppose qu'il y a un moyen d'y parvenir. OK, c'est là que je vais choisir mon point de vue. Et nous voulons qu'une partie de la planète sorte à l'extérieur. OK, tu vois qu'une partie de mon cercle sort, revient, sort là-bas aussi, puis retourne dans ton journal. Il est toujours préférable d'éviter les arêtes tangentes, d'accord ? Quand je parle de bords tangents, cela signifie que, par exemple, si vous choisissez un point sur votre papier de telle sorte que le bord de votre cercle longe le bord, d' accord, de votre papier C'est ce qu'on appelle des arêtes tangentes. Il vaut mieux éviter cela, car arêtes tangentes ne sont pas belles dans une peinture Cela a l'air bien lorsque vous avez des objets coupés en travers et que vous les coupez du tableau, cela devient plus attrayant visuellement. C'est pourquoi nous avons certaines pièces qui vont à l'extérieur ici, à l'extérieur ici, plutôt que cette pièce assise dans ce coin. Ce ne serait pas aussi séduisant que celui-ci. Maintenant que nous avons fait notre croquis au crayon, allons-y et appliquons de l'eau. D'accord, vous savez donc déjà comment se déroule ce processus. Allez-y et appliquez l'eau sur les deux faces de votre papier. Ne vous inquiétez pas pour votre croquis. D'accord, nous parlerons des planètes et de tout le reste plus tard. Alors, juste maintenant, appliquez de l'eau. C'est bon, voilà. Maintenant, j'ai appliqué de l'eau sur toutes les zones situées à la fois au verso et au recto du papier. Commençons donc. Nous allons donc commencer par une belle teinte rose, d'accord ? Il s'agit donc essentiellement du PV 19, l'Acrodone Rose Again, de la rose verte ou du PV 19 Vous pouvez même les utiliser, vous savez, comme les néons pings, si vous en avez, pour faire paraître des mecs vraiment très beaux Donc, si vous en avez, vous pouvez également l'utiliser. OK. Je vais donc commencer ici et je vais d'abord appliquer la peinture sur le côté droit. OK, n'oubliez pas de toujours remarquer la direction de mes traits, alors continuons à postuler. OK, alors n'oubliez pas de prendre une belle consistance crémeuse de la peinture. Ce n'est pas une consistance laiteuse, car vous voulez que vos peintures soient belles et éclatantes. Comme vous pouvez le voir, je m'inspire directement de ma palette parce que cela la rend plus éclatante. Lorsque vous commencez à mélanger vos peintures sur votre palette, cela commence à devenir moins éclatant ici . Prenez ma peinture et nous allons d'abord la recouvrir d' une couleur de base, puis nous commencerons à mélanger d'autres couleurs. OK, donc je pense que c'est suffisant d' ici là parce que nous allons avoir une couleur différente là-bas. Je pense que je suis content à ce moment-là. J'ai assez de pigments. Mettons-le également de ce côté. OK, j'ai ajouté suffisamment de figurations sur ces zones Comme vous pouvez le voir, j'ai recouvert le côté droit d'une jolie couleur rose. Maintenant, allons-y , commençons par nos autres couleurs et commençons à mélanger ce magnifique ciel OK, donc la prochaine couleur sera le violet. Et je vais commencer par cette violette sur le côté gauche, d'accord ? C'est bon Si vous parcourez vos zones planétaires, c'est très bien. Mais ici, essaie de ne pas aller sur cette planète. OK, au sommet de cette planète, essaie juste de faire attention. C'est ça. Vous pouvez voir que mon article indique que l'humidité a commencé à diminuer, c'est pourquoi elle ne se répand pas encore dans cette région de la planète. D'accord, une partie s' écoulera, mais c'est bon. OK, je prends ma peinture et je l'ajoute là, puis je vais prendre le relais ici aussi. OK, je vais ajouter cette violette. Je vais ajouter un peu de violet. Et nous allons couvrir les zones environnantes de cette planète avec cette violette. D'accord ? Ensuite, nous allons mélanger ce violet à notre rose. D'accord ? C'est donc ce que nous allons faire. Tout d'abord, définissez les couleurs. La partie de mélange peut être effectuée ultérieurement. C'est parce que l'eau est toujours là et qu'elle facilite le mélange. Bon, voilà, nous avons mis assez de couleurs. Débarrassons-nous de cette violette. Nous avons besoin qu'il ressemble davantage à un violet rosé, c'est pourquoi nous déposons le Ensuite, vous mélangez avec plus rose plutôt que de violet sur le rose Donc, si vous prenez plus de rose et que vous commencez à passer par-dessus ce violet. OK, tu vois, et commence à appliquer ta peinture violette sur la zone rose. D'accord ? Mais en même temps, pouvez-vous voir comment cela devient une région plus rose violet ou une région bleu-violet ? Désolé, une zone rouge-violet plutôt que violet foncé. OK, donc c'est ce que nous voulons en gros. accord ? Je prends encore plus de rose, même dans cette région. Je veux que ce soit violet, rouge, violet, pas violet. D'accord ? En prenant ma peinture, considérez toujours la quantité d'eau que vous avez sur votre papier et examinez-la très attentivement. D'accord ? Donc, si vous avez moins d'eau, vous n' obtiendrez pas l'objectif parfait. C'est pourquoi vous utiliserez la méthode d'application d'eau. D'accord ? Et assurez-vous simplement d' avoir recouvert les deux sites avec suffisamment d'eau pour qu'ils restent humides plus longtemps. D'accord ? C'est très important. C'est bon. J'ai abordé quelques points, mais maintenant, avant que le reste du papier ne commence à sécher, nous devons le remplir de pigment ici. Je choisis ma teinte rose et je vais juste parcourir cette planète. OK. Et couvrez-le. Pareil ici, le long du bord. OK. Pour ne pas créer de bord dur. Nous créerons une touche dure lorsque nous essaierons de peindre la planète toute seule. OK. Mais à l'heure actuelle, une fois que vous avez ajouté du pigment, il restera humide un peu plus longtemps car, comme je l'ai déjà dit, vous renforcez l' humidité sur le papier. OK, encore une fois, nous avons une zone rose ici au coin de la rue. Alors, pour cette planète, je voudrais ajouter d'autres couleurs à l'image. Je vais commencer par une belle orange transparente. Vous pouvez également utiliser de l' orange cadmium ou n'importe quelle orange que vous avez. L'orange cadmium va vous donner une couleur boueuse, c'est pourquoi je préfère utiliser de l'orange transparent Et cette orange transparente, je vais l'utiliser pour créer ces lignes comme ça. OK, regardez comme mon papier est sec Ici, j'ai eu un coup de sec, mais dès que nous appliquerons notre peinture, il redeviendra mouillé parce que le dessous est mouillé Cette partie est vraiment avantageuse. OK. Ici, j'ai pris un peu plus de violet et je vais y ajouter un trait. Ensuite, nous allons prendre un peu plus rose et ajouter un trait. D'accord ? Ce qui consiste essentiellement à mélanger ces couleurs. D'accord ? Et là encore, teinte rose. Et ajoutons-le. Parfois, si votre peinture est assez foncée, vous ne pourrez peut-être pas voir votre croquis au crayon à la fin, mais ce n'est pas grave. OK. Parce que nous pouvons toujours dessiner par-dessus le haut. Nous connaissons évidemment à peu près la position de cette planète. Hein ? Donc ça va bien se passer. OK, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Tu es en train de te débarrasser du croquis au crayon. D'accord ? Nous ne faisons que définir les couleurs préliminaires ou les couleurs de base pour le moment D'accord ? Même pour la planète ou pour la région. Ensuite, nous ajouterons tout par dessus plus tard. Découvrez comment nous avons de bons mélanges dans cette région. Je veux un peu plus de violet ici. Laissez une région plus sombre, d'accord, plus sombre ici. vais en prendre un peu plus et commencer, je vais laisser un gros morceau de rose là-bas Reprenez ma violette et essayez de rendre plus foncée ici, sur le bord. Cette fois, nous n'utiliserons pas de grattoir à peinture, nous utiliserons ce violet pour l'assombrir La teinte rouge-violet que nous allons créer avec le mélange va assombrir cette région, d' accord, en prenant plus de rose. Je vais juste mélanger ça. D'accord ? À l'heure actuelle, pendant que vous mélangez, veillez à ne pas amener votre violet vers cette région supérieure. Pour éviter cela, vous pouvez voir que j'ai du rose sur mon pinceau. Si vous appliquez le rose. D'accord ? Et puis, une fois que vous êtes passé au violet, ne ramenez pas votre pinceau vers le haut, nettoyez le pigment. OK, c'est ainsi que vous pouvez garder cette zone encore violette et obtenir ce beau mélange là-bas. Maintenant, vers le bas, commençons à mélanger. OK, nous avons donc la belle violette. OK, abaissons le violet. C'est tout à fait normal que nous soyons en train de faire descendre le violet et de le mélanger à cette région de ping. Le violet ne durera pas plus longtemps, il va juste se fondre et finira par prendre une teinte rose. OK, je pense que nous avons de belles régions de fond. Nous avons la planète ici. J'adore, tu sais, le fond plus doux de cette planète. Je suis sérieusement en train me demander si je devrais même peindre cette planète selon sa méthode contrastante humide sur sec ou simplement la laisser comme ça. Mais je suppose que mon intention initiale était de peindre la planète. Peut-être que je le ferai, mais c'est vraiment fascinant pour moi d' aimer vraiment la façon dont on a fini de terminer la première couche. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais prendre un peu plus de mon violet et je vais juste ajouter, vous savez, une structure linéaire au-dessus de ma planète. D'accord ? Lignes et structure en pointillés Ils vont donc agir comme en arrière-plan. OK. Vous pouvez maintenant utiliser le point, le bout de votre pinceau. Je tiens donc mon pinceau droit vers le bas comme ça et j'ajoute quelques traits. J'ai besoin d'un trait violet plus foncé ici. OK. Je pense que c'est suffisant. Reste, nous ajouterons par-dessus le haut. OK, maintenant pour terminer ce que nous allons faire en arrière-plan, nous allons ajouter de belles zones blanches. D'accord, les zones blanches ne sont pas des étoiles, mais il faut donner un trait plus clair à la région rose ici. Parce que nous avons des régions preneuses ici, nous avons des régions preneuses ici, nous avons la planète ici, nous avons la planète La nouveauté d'aujourd'hui serait de créer ce trait blanc dans votre région cosmique. OK, donc si vous reprenez bien cette peinture blanche, c'est toujours de la peinture desséchée. C'est pourquoi je le lance pour l' activer, en le prenant bien. Alors tu vas faire ta demande. Maintenant, observez où je tiens toujours le pinceau. OK, et ensuite je vais faire ce mouvement et appliquer la peinture. D'accord ? Quelque chose comme ça. Appliquer la peinture en effectuant ce type de mouvement. D'accord ? J'ai donc appliqué cette peinture, mais maintenant nous devons la mélanger. D'accord ? Comme vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, c'est le truc avec les couleurs opaques. Ils essaient de former ces structures velues et ne se mélangent pas correctement. D'accord ? Pour bien mélanger, vous devez reprendre la couleur sous-jacente, puis vous la revoyez plusieurs fois pour créer ce mélange. Voyez comment j'essaie de mélanger et de faire entrer cette couleur. Ce blanc que nous venons d' appliquer va devenir beaucoup, beaucoup plus clair lorsqu'il sèche. Ça ne va pas du tout ressembler à ça. Nous garderons ce ton plus léger, comme c'était notre intention initiale. Je vais juste en ajouter un peu sur cette planète également. OK, oups, j'ai fait tomber une grosse goutte d'eau et ça forme une fleur Mais je vais arranger ça. Il suffit d'en prendre un peu, de le mouiller, étaler et de le laisser couler C'est ça. OK, voilà. Nous avons donc maintenant un joli arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces éclaboussures humides qui créeront ces étoiles magnifiques et ces éclaboussures humides qui uniques OK, allons-y. Juste une toute petite quantité, d'accord ? Tout ce qui tombe sur votre planète est acceptable, car nous ajouterons des couleurs plus foncées sur le dessus plus tard . Donc c'est bon. Maintenant, j'ai ajouté de belles éclaboussures blanches. OK. Maintenant, séchez-le rapidement et nous pouvons passer aux couches suivantes. D'accord ? C'est bon. Voilà. La partie avant est complètement sèche, mais le dessous est encore humide OK. Allons-y et peignons les planètes. À l'heure actuelle, nous avons deux planètes à peindre. OK, maintenant nous allons utiliser une consistance très laiteuse de la peinture. Découvrez comment j'ai ajouté beaucoup d'eau à ma palette ici. OK, nous allons donc utiliser cette consistance laiteuse de la peinture. Au départ, nous avons peint avec une consistance crémeuse car nous ne voulions pas introduire de zone vraiment aqueuse, mais simplement appliquer la peinture sur le papier humide Maintenant, laissez-moi voir où mon dessin au crayon se dessine, c' est-à-dire la ligne de mon croquis au crayon. C'est vraiment très méchant, mais ça va. Donc, en gros je vais commencer par le bas et appliquer ma teinte rose. OK, nous allons appliquer cette couleur rose par-dessus. Et vous verrez ensuite comment les tons violets que nous avons appliqués apparaissent, vous savez, une couche en dessous, parce que c'est évidemment une couche en dessous. D'accord ? Donc voilà. Suivez la forme de la planète. C'est très, très essentiel. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir ce look idéal, que dites-vous ? Donc, voilà que la peinture est à nouveau en train de charger , la consistance laiteuse , je ne vois pas la ligne d'arrivée ici. C'est bon Je pense que nous allons l'ajuster. OK. Donc, si je peux voir la ligne ici, vous pouvez toujours l'ajuster avec votre pinceau. Donc, même si vous allez un peu vers l'extérieur, vous pouvez vous le faire savoir, le redresser avec votre pinceau. D'accord ? Alors voilà, d'accord, c'est la limite. Alors laisse-moi prendre la peinture. Retournez encore et encore de ce côté. Je vais donc simplement retourner mon papier parce que c'est pratique pour moi de peindre le long du bord. OK. Vous pouvez donc également retourner votre papier ou le faire comme bon vous semble pour le peindre. OK. C'est donc la ligne qui me convient. C'est suffisant. Je ne vois pas la limite et je suis presque sûre de ne pas avoir suivi exactement la ligne que j' avais tracée en rattrapant. Mais ce n'est pas grave, car nous avons juste besoin de cette ligne approximative qui représente clairement une planète , mais pas aussi une planète extérieure. Ou ne pas avoir le bon mot pour ça. OK. Quoi qu'il en soit, alors voilà Il n'est tout simplement pas nécessaire que ce soit parfait. C'est-à-dire qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant que vous avez ajouté cette planète, vous pouvez voir comment elle brille. Mais maintenant, nous devons ajouter plus de détails. OK, donc je vais commencer par cette peinture blanche parce que je veux donner un joli bord blanc à ma planète. Mais observez attentivement comment nous allons nous y prendre. Cela s'appuie sur les leçons que nous avons apprises jour après jour. OK, donc nous allons chercher la peinture. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous le souhaitez, mais je vais simplement continuer avec ce pinceau. OK, nous allons appliquer le long du bord. Permettez-moi donc de retourner mon papier parce que c'est pratique pour moi de dessiner. Donc, en gros, je vais juste le tenir comme ça. Et nous allons dessiner le long de cette droite, ce bord ici, du côté gauche, en reprenant bien ma peinture blanche. OK, chargez votre pinceau avec une bonne quantité de peinture blanche , puis nous allons l' ajouter par-dessus, pour voir comment cela transparaît Ensuite, nous allons dessiner de telle sorte qu'il s'amincisse de ce côté. Je pense qu'il nous en faut un peu plus. Laisse-moi charger mon pinceau. Cette zone du côté gauche doit être plus épaisse et elle doit se rétrécir au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bord le plus éloigné. Mais la réduction devrait également durer jusqu'à la toute fin, c'est pourquoi nous devons en ajouter d'autres de ce côté OK, ici, permettez-moi d'en ajouter d'autres. Si vous l'agrandissez suffisamment, vous pourrez diminuer l'épaisseur en passant sur le côté droit. Voilà, allez voir ça. Mais nous devons évidemment aimer maintenant le perfectionner et le rendre uniforme. Parce que, comme vous pouvez le constater, il est très fin à partir de là, il suffit donc de l'ajuster et de l'uniformiser. Rendez-le plus épais là où il doit être. OK. Tu vois, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je charge joliment ma peinture blanche sur le côté gauche. La vérité, c'est que cela va beaucoup alléger les choses et que ça ne va pas du tout ressembler à ça D'accord ? Donc c'est bon. Nous essayons juste de donner ce ton plus subtil et plus clair. OK. Et vous pouvez voir les cheveux dont nous parlions. Cela a formé ces poils dont nous ne voulons évidemment pas, mais ce n'est pas grave. Nous allons le mélanger. OK, donc voici un peu plus blanc, puis nous allons en ajouter à cette région. Alors maintenant, je ne fais qu'ajouter par dessus et je ne vais pas mélanger cela. OK, donc je vais juste le laisser tel quel. Ensuite, je vais choisir une teinte rose, mais cette fois, optez pour la consistance crémeuse, et je vais vous expliquer pourquoi. Parce que votre papier, avec la peinture que vous avez appliquée partout, est encore humide. Ainsi, lorsqu'il est mouillé, pensez à remplir votre pinceau de peinture de manière à ce qu'il y ait moins d' eau que ce qu'il y a déjà sur le papier. Tu as compris que c'est le truc ? Chargez votre pinceau de peinture et d'eau de manière à ce qu'il y ait moins d'eau sur votre pinceau qu'il n'y en a actuellement sur le papier. Cette partie du papier est mouillée. Lorsque vous chargez votre pigment, assurez-vous qu'il n'est pas trop humide. D'accord, il faut qu'il y ait moins d'eau, ce n'est qu' alors que vous obtiendrez la technique parfaite mouillé sur mouillé. C'est en fait la règle du tête-à-tête avec les aquarelles. J'essaie juste de le lisser et j' enlève l'excès de pigment que je récupère sur le papier Tu crois que j'ai besoin d'un peu plus de blanc pour cette bordure ? C'est bon. Oui, je vois. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. OK, donc nous en avons presque fini avec cette planète. Je veux juste ajouter quelques traits violets supplémentaires. Pour cela, j'ai donc changé mon pinceau pour un pinceau de plus petite taille. Vous pouvez utiliser une taille 2 ou une taille 4. C'est donc une taille deux, une, et nous allons la remplir de violet. Bon, voilà la violette dans une consistance crémeuse. Comme vous pouvez le voir dans le coin, j'utilise une consistance crémeuse de la peinture, et nous allons l' ajouter par-dessus. OK. Donc. Cela crée des lignes et une texture plus fines. C'est pourquoi nous ajoutons ceci. D'accord. Mais ce sera toujours au-dessus et l'autre que nous aurons sera comme dans une zone sous-jacente. D'accord. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez tracer des lignes et des détails tellement plus petits sur la planète. À certains endroits, vous pouvez probablement ajouter ces formes ovales. Découvrez comment j'ai ajouté une forme ovale avec mon pinceau. Mais n'oubliez pas de suivre la forme ovale en direction de la planète. OK. Mon ovale n'est pas orienté dans cette direction, il est orienté dans cette direction comme ça. OK, c'est ce que nous devons faire. Peut-être un autre ovale. Prête-le là-bas. Suivez la direction du centre. C'est bon, voilà. J'ai ajouté un joli trait qui est largement suffisant pour cette région de la planète. Nous ajouterons plus de blanc sur le dessus si nécessaire. Maintenant, nous allons passer à l' autre et le terminer. Pour l'autre, je vais essayer de retrouver ce cercle. D'accord. Parce que c'est un peu perdu. D'accord. Je vais donc simplement ajouter ce pack avec mon crayon. Alors, un crayon. D'accord. Je peux donc savoir où il se trouverait. Ouais C'était censé sortir du journal, n'est-ce pas ? Ou quelque part là-bas. En fait, tu sais, tu peux agrandir ton cercle encore plus grand que celui que tu avais déjà. D'accord. Ce serait le cas, laisse-moi voir. Dans cette direction, il devient un peu plus grand parce que je ne trouve pas le point central où j'ai fait le cercle. Si j'ai dit que vous pouviez toujours le dessiner, c'est parce que ce côté de la planète sera d' une couleur différente. C'est donc tout à fait normal pour vous de continuer et de le faire. OK, je suis donc en train de charger à nouveau mon pinceau avec de la peinture orange et nous allons suivre à nouveau la direction. Voyez de l'orange, de la peinture orange jusqu'à ce point. N'oubliez pas de le remplir de pigment aqueux humide. C'est très important. D'accord ? Voyez à quel point c'est un pigment agréable et aqueux D'accord ? Ensuite, nous allons continuer avec notre rose et terminer. D'accord. Maintenant, je peux voir le bord du dessin au crayon que je viens faire. Je vais donc suivre ce bord et le couvrir. OK, donc maintenant tu ne vas pas sortir, mais tu dois suivre le croquis au crayon que tu as fait. OK, donc là encore, c'est l'autre bout de la planète. Sur le croquis au crayon que j'ai fait, chargez bien votre pinceau avec la consistance laiteuse de l'eau et de la peinture qui s'y trouve. Maintenant, nous avons ajouté la planète. Maintenant, il faut ajouter des couleurs plus foncées. D'accord. Et nous serons prêts à partir. Alors, quelle couleur plus foncée ? Je vais donc aller chercher ma violette. Je vais aller chercher ma violette. Et je vais commencer, d' accord, donc ma violette. Je vais commencer par le bord, puis je vais le prendre et passer par-dessus cette orange. Regarde ce que je fais. OK, donc je vais juste prendre, puis je vais dessiner comme un arc au-dessus. Ce sera donc la zone où il sera dans l'ombre. Voici donc ma peinture violette, mais vous pouvez la prendre dans une belle consistance foncée, puis suivre le même arc que vous avez fait. OK, je pense que l'arc doit être un peu plus comme ça. Ça y est, deux rounds. OK, laisse-moi m'en occuper. Oui, je pense que c'est suffisant, mais il faut évidemment que ça se mélange ici. Je prends mon orange. D'accord. Et je vais juste ajouter mon orange. Vous pouvez retirer une partie de la peinture violette et la mélanger à l'orange. D'accord. Comme ça. Pour que vous obteniez un peu de couleur, comme une couleur brunâtre. Vous recherchez quelque chose de brun sur cette région. Même si vous avez fait une erreur, vous pouvez retirer le pigment. Je ne l'ai pas fait Je vous montre simplement comment vous pouvez le faire. Nous allons le remettre en place, en prenant cette orange et vous pourrez la mélanger avec le violet pour obtenir des traits bruns. Et que ce trait brun soit là en direction de sa planète. Permettez-moi de prendre ce violet et je vais remplir le bord ici, mais en laissant une partie du bord rose sur ce côté. D'accord ? Tu veux que ce petit bord soit aussi rose que lui-même ? Que ce soit un peu rose là-bas. Vous pouvez même le rendre légèrement plus clair en ajoutant un peu de blanc. OK, c'est basé sur la théorie de l'ombre. Voici en fait l'ombre d' un autre objet ou lorsque les planètes tournent, un côté est plus sombre et l' autre est plus clair. C'est ce qui se passe ici. D'accord. En fait, vous essayez de le faire, mais à cause de l'ombre, vous allez obtenir une subtile quantité de ton plus clair de ce côté. Ensuite, le reste de la région sera plus sombre, puis vous aurez à nouveau une région plus claire. C'est ainsi que cela fonctionne. C'est bon, voilà. Vous voyez donc comment cela s'est passé. D'accord. Donc, chaque violette que je ramasse à partir de là, je vais essayer de l'ajouter par-dessus et de produire ces ions. Très bien, j' ai donc la planète là-bas et j'ai tout dissimulé. Ce serait vraiment bien quand ça sèche, c'est tout. En gros, nous en avons terminé avec celui d'aujourd'hui. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'ajouter un grand nombre de minuscules étoiles de Plata. N'oubliez pas que nous devons couvrir les planètes, car nous ne pouvons plus placer nos étoiles au-dessus de la région de la planète. OK, alors allons-y et ajoutons des étoiles ici. J'ai ma peinture blanche. Je vais le baisser avec ce n'est pas bien. D'accord. Alors laissez-moi d'abord couvrir cette région. Et puis je voudrais me rendre à la belle Plataskay. Ajoutez à cela un grand nombre d'étoiles qui couvrent désormais cette région. Et en plus, j'ai quelques éclaboussures là-bas, mais je vais m'en débarrasser Je vais vous montrer comment vous débarrasser des éclaboussures blanches qui tombent sur la région de votre planète. OK, vous pouvez donc voir que vous obtenez ces étoiles de différentes tailles, et c'est exactement ce que nous voulons. N'y a-t-il pas assez de ces étoiles ajoutées ? Mais maintenant, nettoyons tous les endroits où il est passé au-dessus du sommet de la planète. Nous allons commencer par ici. J'en ai quelques unes ici. Je vais juste utiliser la même peinture que moi et la renverser. blanche Au final, cela ressemblera à une zone car votre papier est encore mouillé en dessous. Pouvez-vous croire que l' utilisation de cette technique est vraiment incroyable parce que votre papier est vraiment mouillé ici ? Je suis juste en train d'étaler ce blanc. Si vous l'étalez bien, il ne sera même pas visible qu'il y avait un peu de peinture blanche. En fait, s'il s'agit de la région violette, vous pouvez ramasser une plus grande partie de votre violette et simplement la couvrir. voyez maintenant, nous n' avons rien sur la planète, mais nous en avons dans tous les autres domaines. OK, nous avons presque terminé. Je veux juste peaufiner ça parce que parfois c'est cette partie de moi que j'ai tendance à le faire. D'accord. Voici mon pigment brun transparent. D'accord ? Et je vais juste ajouter quelques détails sombres et aléatoires sur cette planète. D'accord ? Peut-être comme une autre forme ovale ou peut-être comme des lignes plus sombres, des choses comme ça. D'accord ? Maintenant, je suis satisfait aujourd'hui, une autre chose que je vais vous apprendre est savoir comment créer ces étoiles brillantes. Vous avez certainement besoin d' un pinceau très, très petit. D'accord ? Et a un bout pointu. Tu as remarqué le bout pointu de ce pinceau ? D'accord ? Tu vois ça ? C'est le bout pointu de ce pinceau. Ce que vous allez faire, c'est utiliser cette pointe pointue, nous allons suivre la méthode que nous avons pour peindre les étoiles filantes, souvenez-vous. Mais au lieu de cela, nous allons le faire de telle sorte que vous créiez les lignes des sorties de l'étoile dans toutes les directions. D'accord, nous n'avons qu'à le faire dans quatre directions. Alors choisissons l'une de ces étoiles et je vais vous la montrer. Permettez-moi de prendre celui-ci parce qu'il est un peu isolé et qu'il n'y a pas d'autres étoiles autour de lui. Trop d'autres stars. En fait, celui-ci est en fait bien meilleur parce qu' il en a un plus petit à côté. Donc, cette étoile, vous voyez qu'elle n'est pas entourée d' un grand nombre d'étoiles, donc je vais utiliser celle-ci. Il s'agit d'une taille quatre. Je veux être encore plus petit, donc c'est une taille 2. Je pense que je devrais utiliser la taille pour. Cela me donnera une ligne encore plus fine. Ligne plus fine. D'accord. Voilà, j'ai chargé mon pinceau. OK, avec de la peinture blanche. Et c'est l'étoile que je vais utiliser, n'est-ce pas, pour cette étoile du centre vers l'extérieur ? Toutes ces lignes doivent du centre vers l'extérieur Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir les lignes effilées. OK, on dirait une étoile filante verticale, n'est-ce pas ? Alors maintenant, vous allez également le faire verticalement vers le bas. D'accord ? Regardez verticalement vers le bas, puis faisons-le également dans l'autre sens. Vous pouvez donc déjà voir à quel point cela brille aussi bien vers la droite que vers la gauche. Maintenant, nous avons une étoile brillante. Quatre directions, les directions du milieu, d'accord, comme les directions nord-ouest, nord-est. Vous pouvez en faire de plus petites, d'accord, ce qui finira par donner impression qu'elles brillent vraiment. Regarde ça, comme ça brille. Vous pouvez faire plus de ces étoiles où vous le souhaitez. D'accord. Je pense que je vais m' arrêter là parce que j'aime vraiment cette étoile brillante là-bas. Alors voilà. Nous en avons donc terminé avec le tableau d'aujourd'hui. Peux-tu y croire. Voilà. C'est le tableau d'aujourd'hui. J'espère qu'il vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 8. Projet Day 04 - Yellow Wonder Planet: Salut, bienvenue au quatrième jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? N'est-ce pas magnifique ? OK, donc la meilleure chose à propos ces peintures, c'est qu'elles peuvent être orientées dans n'importe quelle direction. Il n'y a aucune direction littérale pour ces peintures. Vous pouvez donc le voir de cette façon, vous pouvez réellement le voir de cette façon, ou dans n'importe laquelle de ces directions. Et cela aura tout à fait du sens, car ce sont des peintures cosmiques, n'est-ce pas ? Voilà, le tableau que nous allons faire aujourd'hui n'est pas difficile. C'est vraiment très facile. Et croyez-moi, vous pouvez le faire aussi. Regardons les couleurs nous avons besoin pour ce tableau. Les couleurs dont nous avons essentiellement besoin sont jaune transparent ou le jaune indien. Tout ce qui est Y 150 est le pigment que j'ai utilisé ici. Ensuite, Quinacrodone Gold. Si vous n'avez pas de quinacrodone dorée, vous pouvez la mélanger avec de l'alizarine pourpre et du jaune transparent, ou un mélange de jaune, d'orange et de brun Ensuite, vous avez également besoin d'alizarine cramoisie, orange transparente, sienne brûlée, marron transparent ou ombre brûlée Et puis pour les éclaboussures à la fin, et pour la zone de la planète, il faut du jaune cadmium, du rouge cadmium et évidemment du blanc. Ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées. Maintenant, si vous êtes prêt et prêt pour ce très beau projet, allons-y. Très bien, commençons. Nous allons donc opter pour une palette de couleurs différente aujourd'hui. Vous connaissez déjà les couleurs comme je l'ai déjà mentionné juste avant de commencer ce projet. Nous allons donc dessiner un cercle. Encore une fois, vous pouvez utiliser un générateur de cercles ou une boussole. Je n'ai besoin que d'un cercle de cette taille , c'est pourquoi je vais choisir celui-ci. C'est beaucoup plus facile pour moi. C'est-à-dire qu'aujourd'hui, je vais juste opter pour une composition très inhabituelle, je dirais. Parce que d'habitude, je dis toujours que vous ne devriez pas avoir vos planètes en plein centre. C'est vrai. Aujourd'hui, je pense que ça va. Nous allons créer quelque chose qui ressemble beaucoup à une photographie Ce n'est pas réaliste, mais vous savez comment les photographes capturent les galaxies et tout le reste. OK, donc ce sera juste au centre. Donc, si vous voulez le déplacer vers haut ou vers le bas ou n'importe où, et que vous ne voulez pas le placer directement au centre, vous pouvez le faire également. C'est notre croquis minimaliste au crayon pour évidemment. Nous allons commencer par appliquer de l'eau sur les deux faces du papier. Alors voilà, je vais retourner mon papier et je vais appliquer de l'eau. Nous voulions en discuter, alors allez-y et appliquez de l'eau les deux faces du papier. C'est bon. Voilà. J'ai appliqué de l'eau des deux côtés. Maintenant. Je vais juste m' assurer de passer mon pinceau à l'intérieur du papier pour que tout ce qui a séché pendant que je me débarrassais de l'excès d'eau revienne sur mon papier. OK, alors commençons maintenant. Je vais commencer par une belle couleur jaune transparent, ou jaune indien ou lac indien. Toutes ces couleurs sont vraiment bonnes. Y one 50. C'est le numéro de pigment que j'utilise ici, qui est un jaune transparent. D'accord. Préparez donc bien et observez qu'il a une consistance crémeuse. Très bien, puis nous commencerons à postuler. Nous allons donc y aller d' une manière totalement croisée. Mais ne le faites pas d'un bord à l'autre. Essaie de rester comme ça, tu sais, entre un tiers et un par un tiers. D'accord ? Pas bord à bord mais dans cette direction. Cela devrait donc être quelque chose comme d'ici à ici. D'accord. Voilà, quelque chose comme ça. C'est bon. C'est la direction à suivre. Prenez note de cela. Il en va de même de ce côté. D'accord. Au fur et à mesure de notre candidature. Assurez-vous donc d' appliquer une consistance crémeuse, car vous ne voulez pas que appliquer une consistance crémeuse, car vous ne voulez pas votre peinture devienne plus claire une fois qu'elle y a séché. Nous l'avons appliqué, laissez-moi choisir plus de jaune. Maintenant, nous allons faire le tour des bords et commencer à appliquer. D'accord, nous allons d'abord le faire comme couche de base, à plusieurs endroits, puis nous allons commencer à ajouter des couleurs plus foncées. OK, mais vers le bord, je pense que nous pouvons donner une autre couleur de base. Commencez par le jaune indien ou le jaune transparent, selon ce que vous utilisez. OK, allons-y également à l'intérieur de la planète. C'est tout à fait normal. Là, ils se dirigent vers l' intérieur de la planète. Et en sortant d'ici, encore une fois, je vais m'étendre jusqu' à ce point, je suppose. D'accord ? J'en suis content. Plus vous appliquez votre peinture, plus elle sera éclatante à la fin. OK, donc pour y parvenir, le dynamisme, la consistance crémeuse de la peinture sont les éléments clés qui sont très, très importants OK, donc voilà, je pense avoir mis une bonne quantité de peinture jaune. Nous allons passer à la couleur suivante, qui sera le Quinacrodone Gold OK, donc je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas de quinacrodone gold. Nous en avons déjà discuté. Mais je dois vous le répéter, vous pouvez mélanger votre Alizarin cramoisi et un jaune transparent pour obtenir Ou c'est juste un simple mélange d'orange, jaune et d'une infime quantité de brun D'accord ? Et tu pourras obtenir cette couleur. Alors me voilà en train de récupérer mon Quin AC Done Gold. C'est donc comme la couche de base avant de l'appliquer dans les couleurs plus foncées. D'accord. Il est toujours préférable d'avoir cette couleur sous-jacente, car même si votre couleur la plus foncée ne prend pas autant d' éclat à la fin, il y aura toujours une certaine couleur sous-jacente il y aura toujours une certaine couleur sous-jacente au lieu de laisser apparaître le blanc du papier D'accord. C'est pourquoi nous utilisons cette méthode. Donc, je ramasse mon or à l'inarcrodone et j'ai couvert ce bord, maintenant nous devons également couvrir le reste des zones Alors, je suis en train de prendre ma peinture. D'accord. Et vous pouvez également voir qu'il suffit d'en appliquer sur les bords un peu par ici. Passons maintenant à la face supérieure, pensez à toujours ajuster la consistance de la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, une partie a commencé à sécher. Veillez donc à bien plonger le bout de votre pinceau dans l'eau. Donc, si c'est de l'eau, juste le bout de votre brosse, qui absorbera une infime quantité d'eau. Et puis, si vous mélangez encore une fois, vous obtiendrez une belle consistance crémeuse et laiteuse sur les zones où votre papier a commencé à sécher. S'il n'a pas encore commencé à sécher, optez pour un mélange très crémeux. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un contrôle parfait de l'eau. Et c'est très important, n'est-ce pas ? Pour obtenir de si beaux tableaux, il faut contrôler l'eau. Maintenant, je vais utiliser une autre couche par-dessus, juste pour que je puisse assombrir ce truc, pour que tu puisses voir ? Il fait très, très clair ici. Je tiens donc à le confirmer. Je vais de nouveau récupérer ma médaille d'or au Quinacedme. D'accord. Et je pense que l'or Quin Akron est le même que l' or indien dans White Knight ou l'or Quinacone Je ne me souviens pas du nom de la couleur en jaune, mais je pense qu'il y a une couleur ocre doré dans marque Senelio qui est presque similaire également Donc, si vous utilisez ces différents types de France, vous pouvez utiliser cette peinture. OK, là. Nous avons donc appliqué une couche de base et vous pouvez comprendre pourquoi je vous demande de suivre ces instructions spécifiques. Parce qu'au final, vous pouvez finalement voir la direction des traits. Nous voulons donc maintenir cela. Nous voulons garder cela, c'est pourquoi nous prochaine couleur que choisirons la prochaine couleur que nous choisirons, comme une teinte brune. Je vais donc récupérer ma Sienne brûlée. La meilleure couleur idéale dans ce scénario serait remplacer la sienne brûlée par de la gelée, si vous en avez, car c'est une couleur de sienne absolument incroyable, transparente, jaunâtre et brûlée qui donne une incroyable vivacité sur le dessus J'adore cette couleur. Mais comme j'ai décidé de en tenir à cette palette pour ce cours, je ne vais pas l'utiliser. Mais ensuite, vous pouvez utiliser cela et vous verrez la différence dans vos peintures, quel point elles deviennent éclatantes et magnifiques . Alors voilà, prenez ma sienne brûlée et nous allons l'appliquer par-dessus Encore une fois, faites attention aux instructions. OK, vous allez donc suivre cette ligne et cette direction lorsque vous postulez. OK, alors commencez par là. En prenant plus de mon Persia et en l'appliquant par-dessus, cela ressemble à une version légèrement plus foncée de l'or indien ou de l'or quinacone que vous avez appliqué, en D'accord. Mais vous devez tout de même le mettre sur votre papier en ajoutant les différentes quantités de couches. Très, très important. Je suppose que nous devons également surmonter cet avantage. Ici, je reprends ma couleur dorée. Nous devons capturer une bonne quantité de jaune sur celui-ci au tiers de la ligne. N'oubliez donc pas de garder cette couleur jaunâtre là-bas. le reste des zones, vous pouvez commencer à aimer ajouter votre Burn Sienna Une fois que vous êtes satisfait de la Burn Sienna, nous pouvons passer à la couleur suivante, qui dans notre cas serait le brun transparent Il n'est pas nécessaire qu'il soit transparent, il peut être brun foncé. Vous pouvez donc utiliser un brun brun foncé ou un brun foncé. Alors voyons maintenant prendre cette couleur marron foncé, nous allons commencer par le bord et nous allons l'assombrir N'oubliez pas de prendre une consistance crémeuse et, vous savez, foncée, de la peinture. Vous pouvez donc voir que j'ai l'impression de prendre, directement, de ma palette et de l'appliquer sur ma palette. Parce que si vous le mélangez à votre palette ici, cela l' éclaircira un peu, mais nous ne voulons pas qu'il soit allégé, est pourquoi nous l'utilisons D'accord ? Maintenant, souvenez-vous de la direction de vos traits. C'est dans cette direction que nous voulons aller, d'accord ? Je vais donc le ramasser un peu le long de cette bordure. D'accord ? Un peu plus loin sur ce bord, un peu plus ici. Mais pas beaucoup car nous avons une autre couleur à y ajouter. Un peu par ici. Cet avantage, sans aucun doute. Certains le long de ce bord également. Mettons-le maintenant à l'intérieur. Plus de ce côté également. De ce côté-là. Nous devons absolument l' assombrir beaucoup. Alors faisons ressortir les couleurs, d'accord ? Choisir cette couleur et aller dans cette direction, d'accord ? Vous pouvez voir que c'est très, très clair. Je sais que c'est un peu difficile là-bas avec la lumière qui sort des lampes de mon studio, mais j'espère que vous pouvez toujours voir la couleur. Il prend une teinte brunâtre. Mais il faut qu'il fasse beau et sombre. D'accord. Alors voilà. J'ai mélangé une jolie petite zone. Nous devons maintenant créer plus de profondeur et d'obscurité dans cette région. Maintenant, je vais lui donner une couche supplémentaire. OK, cette couche supplémentaire sera cette peinture grise, qui la rendra encore plus foncée. OK, en reprenant mes peintures grises foncées et je vais les appliquer par-dessus, nous commençons à les mélanger D'accord ? Comme vous pouvez le constater, mélangez-le vers l'intérieur, mais ne le mélangez pas jusqu' au jaune, c'est pourquoi nous avons progressivement introduit notre teinte brune OK, ici, je prends ma teinte brune et je la mélange à cette peur de la douleur pour que la fin soit belle et foncée Ce que je vais simplement faire, c'est absorber l'excès de peinture et l'eau à la fin, car cela peut entraver le processus par lequel votre peinture commence à fin, car cela peut entraver le processus par lequel votre peinture refluer à l'intérieur et crée des métiers à tisser ou un effet chou-fleur sur le Ce n'est pas ce que je veux ici. Je suis juste en train de me débarrasser de cet excès de peinture là-bas. D'accord. Maintenant, je pense que je vais en capturer un peu plus en choisissant ma peinture foncée. Est-ce que vous venez de voir que lorsque je l'ai appliqué, il est devenu un peu plus clair parce que j'avais un peu d' eau supplémentaire sur mon papier ? S'il y a trop d'eau sur votre papier, vous allez simplement ramasser la peinture au lieu de l'appliquer sur votre papier. D'accord ? Assurez-vous toujours d'avoir beaucoup moins d'eau que ce qui se trouve déjà sur votre papier. C'est très, très important. D'accord ? Ici, je ramasse la peinture, Gray. Ensuite, je vais simplement poser ma candidature de ce côté. D'accord ? Ce qui va s'appliquer et créer nouveau ces traits aléatoires vers l'intérieur. OK, appliquons-en un peu plus ici et d'autres le long de ce bord également. OK, il faut l' assombrir autour de ce bord. Maintenant, laissez-moi vous montrer la prochaine belle couleur que nous allons appliquer. Il s'agit donc essentiellement d' Alizarin Crimson. Si vous prenez une bonne quantité d'alizarine cramoisie, souvenez-vous que nous avons déjà du jaune sur le papier Ainsi, lorsque vous appliquez cet alizarin cramoisi sur le dessus, il prendra une couleur légèrement plus rougeâtre rose qu'est l'alizarin OK, alors observez, voyez à quel point c'est rouge D'accord, nous allons juste appliquer cela de manière exagérée dans certains domaines. D'accord. Observez de près ces zones brunes. Et mélangeons tout cela avec OK. Bien. Et il en va de même de ce côté. En mélangeant une bonne quantité d' alizarine à cela, on peint le gris et le brun OK, ça devient donc un brun légèrement plus foncé ou un brun rougeâtre D'accord. Pas seulement du brun plus foncé , mais un peu comme une couleur brun rougeâtre Et oups, j'y ai fait tomber une petite quantité d' eau et vous pouvez voir que cela formé une fleur, mais c'est bon Toujours facile à réparer. Il suffit de l' étaler. C'est ça Tu vois, oh, c'est fini. Je répand simplement cette eau et m' assure qu'elle est bien mélangée aux zones où il y a moins d'eau ou où l' eau s'assèche OK, donc encore une fois, je prends mon alizarine, mélangeant avec cette région finale. N'oubliez pas que nous avons ajouté un peu de peinture en aérosol là-bas, nous allons donc simplement le mélanger. OK, alors maintenant ça devient une sorte de mélange de peinture brune en aérosol. Mélange brun foncé. Et n'oubliez pas de garder l'eau plus claire dans cette région, mais étalez-la simplement et tout ira bien. Il ne reste plus qu'à le ramener à l'intérieur et à le mélanger. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons créé une belle structure ou texture pour l'arrière-plan dans cette direction. Maintenant, par-dessus tout, nous allons créer de gros morceaux et tout ce qui passe en arrière-plan reste l'arrière-plan OK, donc ce que nous allons faire, c'est prendre l'alizarine et ajouter une nouvelle couleur à notre palette Je suis donc passé à un pinceau de plus petite taille. Ici, vous pouvez le voir. OK, alors prenez une bonne quantité d'alizarine, assurez-vous que c'est un mélange crémeux et crémeux C'est ce que nous allons créer, d' accord, c'est mon Alizarin Ensuite, je vais prendre une bonne quantité de ma peinture brune et je vais la mélanger à l'Alizarin OK, c'est donc presque la même couleur que celle que nous venons de créer sur notre palette. OK, mais maintenant, sur notre papier, nous allons créer et mélanger cette couleur. J'en ai vraiment besoin maintenant. Et observez la consistance très crémeuse. C'est comme si il n'y avait presque pas d'eau. Il contient très peu d'eau, car nous voulons créer une structure ou une texture sur notre papier. Maintenant, en reprenant la peinture que nous venons de mélanger, d'accord, elle est très, très crémeuse. Je vais juste le placer sur mon papier et créer ces formes aléatoires dans mon ciel. D'accord. Ils sont donc encore mouillés. Mouillé, parce que vous l' appliquez sur le papier, mais ensuite, le dessus sera vraiment éclatant. Il ne s'étalera pas trop car vous utilisez un mélange très, très crémeux. Si vous n'aviez pas utilisé de mélange crémeux, il s'étalerait trop et vous ne pourriez pas obtenir une texture, accord, par-dessus. n'est pas de la texture, mais vous ne pourriez pas le faire rester au même endroit. Il va commencer à circuler partout, et nous ne voulons pas le mélanger région du ciel qui s'y Ensuite, nous en ajouterons également ici en bas. OK, si ma peinture est finie, dois en mélanger un peu plus. Je dis toujours que c'est ce qu'il y a de plus avantageux dans ce genre de situation. Vous pouvez toujours finir par mélanger beaucoup entre les deux et votre papier restera humide aussi longtemps. Et j'adore cette technique. Et puis, dans certaines zones, vous pouvez même mélanger cette ligne à certains endroits. Maintenant, je vais faire la même peinture. OK, regardez le même mélange de peinture et nous allons ajouter quelques éclaboussures, mais cette fois, mouillez avec des éclaboussures mouillées Pour que la peinture éclabousse, il faut qu'elle contienne une toute petite quantité d'eau Je viens d' en faire quelque chose entre la texture crémeuse et la texture laiteuse. Tu vois ça ? Il y a un peu plus d'eau. Je vais le chercher et je vais m' éclabousser. Observez. Tu vois, nous avons de bons plateaux. Essayez de vous éloigner de la région planétaire, c'est pourquoi j'aime cette méthode de tapotement. Parce que ça reste loin et y a beaucoup de choses ici aussi. D'accord. En fait, ici, j' aimerais qu'il soit plus foncé, donc je vais prendre une plus grande quantité de gris peint. Et je vais juste ajouter par-dessus le haut. D'accord. L'avantage de créer ce type de galaxie, c'est qu'il n'y a pas de règle stricte, accord, quant à l'apparence du ciel. Il vous suffit d'expérimenter, de passer à autre chose et de faire toutes ces choses pour ne pas avoir à faire en sorte la galaxie soit exactement la même que la mienne. Ce qui compte le plus, ce sont les techniques. Il y a tellement de techniques différentes abordées. Ne s'agit-il pas simplement des techniques qui vous permettent créer couche par couche de couleurs sur le dessus ? Ce sont les choses les plus importantes. Maintenant que c'est fait, ajoutons simplement une couleur plus claire. Cette fois, pour cette couleur plus claire je vais prendre mon jaune cadmium. Voici mon jaune cadmium. L'avantage du jaune de cadmium, c'est qu'il est opaque. Et c'est pourquoi je vais l'utiliser. Je veux des couleurs opaques et à certains endroits, donc ici, ce jaune cadmium, je vais juste le mélanger sur ma palette, à endroit où se trouve mon quinacodone Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger une infime quantité d'or Uinacodone D'accord ? Parce que tu veux que ce soit un peu beau. Comme une couleur jaune doré. Pas trop, mais juste une toute petite quantité. Oui, mon jaune cadmu. Et maintenant, nous allons le pulvériser. Maintenant, lavez-le. Et nous avons besoin d' un pinceau très fin. OK, donc ici je vais passer à ma taille pour brosser les dents et nous allons utiliser le bout de la pointe. Et en utilisant le même mélange de jaune de cadmium que celui que nous avons ajouté, nous allons simplement créer de belles lignes dans notre galaxie. OK, c'est probablement comme s'il y avait du feu dans le ciel ou quelque chose de feu en arrière-plan OK, c'est donc ce que nous voulons capturer. Assurez-vous donc de mélanger le jaune de cadmium et d'utiliser le bout pointu de votre pinceau. Et en utilisant le bout pointu de votre pinceau, essayez de créer ces formes aléatoires. OK, voici ce que je vais faire, c'est essayer de contourner ces toutes petites formes que nous avons créées. D'accord ? Et peut-être aussi un peu vers l'extérieur. Il ne va donc pas dépasser les zones jaunes parce que le jaune est très clair et il ne sera pas visible parce que ce que nous appliquons est le jaune lui-même. Mais si vous appliquez sur les régions les plus sombres, cela sera visible. OK, voici ce que je vais faire, c'est prendre cette peinture et déposer certaines de mes zones jaunes au y déposer certaines de mes zones jaunes au cadmium plus claires, peut-être d'autres là-bas. C'est bon. Je suis d'accord avec ça. Enfin, avant de le faire sécher et de passer notre dernière couche par-dessus, j' aimerais ajouter de la peinture blanche. OK, je suppose que je dois encore me procurer de la peinture blanche fraîche parce qu'elle est presque desséchée. Mais laissez-moi voir si je peux le récupérer en prenant une bonne quantité de blanc. D'accord. Il y a un peu de couleur bleutée dedans, mais je pense que c'est normal de prendre un peu de blanc, je vais juste l'appliquer sur ma région planétaire ici C'est parce que j'y veux une toute petite quantité de blanc. Je veux que ce soit plus léger là-bas. D'accord ? Juste le long du bord, d'accord, là où il pointe vers l'extérieur Et pareil si vous prenez le bord croisé ici. Voilà, je pense que c'est assez blanc. Ce ne sera pas si visible au final. Il finira par devenir très, très léger. Mais c'est bon. Mais nous avons quand même essayé et nous avons appliqué un peu. Il sera au moins plus clair que les autres zones afin que vous puissiez voir le fond dense et dense. Je suis presque sûr que lorsque vous avez vu ce tableau, vous vous êtes d'abord demandé : « Oh mon Dieu, comment allez-vous faire ça ? Tu vois, ce n'est pas si difficile. C'est vraiment très, très simple. Allons-y, asséchons tout cela afin d'en finir avec notre planète. D'accord ? C'est bon, voilà. Tout est desséché. Et vous pouvez voir à quel point l' arrière-plan se démarque même avec ces lignes en arrière-plan. C'est juste très subtil, mais ce n'est pas quelque chose non plus. Il se passe beaucoup de choses en arrière-plan, n'est-ce pas ? Alors maintenant, allons-y, peignons notre planète et finissons-en. OK, donc ce que nous allons faire, c'est commencer par notre jaune transparent. Au début, je sais qu'il y a déjà un fond jaune transparent, mais nous commençons par le jaune transparent, car cela ne fait qu'intensifier la couleur tout en appliquant de l'eau. Donc, ce que nous faisons, c'est appliquer de l'eau. D'accord. Vous pouvez donc également simplement continuer et simplement appliquer de l'eau si vous ne voulez pas appliquer le jaune. Mais je préfère simplement opter pour le jaune, car cela intensifiera la couleur sur cette planète par rapport aux zones environnantes. D'accord. Lorsque vous appliquez la peinture, elle densifie en quelque sorte la couleur D'accord ? Et cela humidifie également le papier à l'intérieur d'une planète. Alors, soigneusement, le long du bord, suivez la ligne, le croquis au crayon que vous avez fait , puis mouillez cette surface. D'accord ? C'est bon, voilà. J'ai mouillé la surface de la planète. Nous devons maintenant aller de l'avant et ajouter plus de détails. OK, je vais commencer par mon orange transparent. Vous pouvez également utiliser de l'orange au cadmium. Mais le problème avec les pigments au cadmium c'est qu'ils sont si opaques qu'ils ne s'étalent pas autant que les pigments transparents. OK, voilà. Je prends mon orange transparent, et je vais juste dessiner à l'intérieur sans toucher les bords. Remarquez, d'accord, je ne touche pas les bords et il y a une raison à cela. Nous avons besoin que les bords soient beaux et collants. D'accord, nous appliquerons donc du blanc plus tard. Alors maintenant, pour l'instant, il suffit d'appliquer l'orange. OK, donc ici, appliquer l'orange sur tout l' intérieur, d'accord, de ma planète. Belle quantité de peinture orange sur tout l'intérieur. Ensuite, la couleur suivante dont nous avons besoin est une toute petite quantité de brun D'accord, mais nous allons opter pour le mélange de brun et d' alizarine Alors me voilà en train de mélanger le brun et l' alizarine Et nous allons commencer à appliquer cette couleur. Mais maintenant, nous allons commencer à l'appliquer sous forme de formes. OK, donc je vais juste créer une belle forme ici alors. Quelque chose comme ça. Ensuite, d'accord, ce ne sont que des formes aléatoires, mais les formes qui apparaissent dans la planète, disons quelques gros morceaux de données ici, quelque chose ici, et d'autres où vous pouvez simplement utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces détails aléatoires Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez opter pour une autre couleur plus foncée, qui serait juste le brun. Au départ, nous le mélangeons avec de l'alizarine, mais maintenant, vous pouvez passer au brun OK, et même pour les lignes et tout le reste, nous devons capturer certaines zones d'ombre La partie inférieure est la zone qui va être dans l'ombre. Alors allez-y et prenez un peu de couleur rouge. Commencez à appliquer sur la base, sur les zones. OK, supposons que vous preniez la moitié du chemin vous preniez toujours cette direction. D'accord ? J'ai atteint la moitié du chemin et je vais appliquer ma peinture plus foncée. D'accord ? Mais c'est la couleur suivante qui assombrit cette région. OK, tu vois, je vais contourner cette limite pour voir comment nous l'avons capturé. Nous devons maintenant aller de l'avant et capter la lumière dont nous avons parlé. OK, nous allons le faire en un ensemble de deux couches. En gros, passez à un pinceau de plus petite taille afin de mieux contrôler le bord. Et commencez par le jaune cadmium, d'accord ? Le jaune cadmium va le rendre beau et léger. Ensuite, par-dessus cela, vous pouvez appliquer votre peinture blanche. D'accord ? Jaune cadmium le long du bord, parfaitement le long du bord, d'accord ? Capturer la planète rougeoyante. Vous pouvez voir à quel point la surface de la planète est déjà collée. Mais évidemment, vous devez ajouter quelques couleurs supplémentaires sur le dessus pour le rendre pleinement éclatant Comme toujours, je vais juste retourner mon papier parce que c'est plus pratique pour moi de dessiner avec, vous savez, des bords soignés comme ça. C'est bon, voilà. Vous pouvez donc voir comment j'ai réussi à donner un avantage à cette planète. OK, alors maintenant nous allons commencer à l'affiner. D'accord ? Oh, nous commençons à bien affiner et à attirer notre pigment vers l'intérieur. OK, corrigez les erreurs concernant la forme ronde que vous avez. Tout comme je l'ai fait ici. Donc, en gros, cela signifierait simplement étaler le pigment vers l'intérieur et corriger tout, surtout de ce côté. Nous voulons qu'il soit beau et éclatant, afin que vous puissiez avoir un peu plus de jaune sur le dessus Ça brille déjà, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons commencer par notre peinture blanche. OK, j'ai donc pris une nouvelle quantité de peinture blanche sur ma palette. D'accord ? Parce que je voulais vraiment que ce soit dynamique. OK, alors maintenant par-dessus, nous allons commencer à appliquer et à ajouter cette lueur blanche. OK, alors allez jusqu' au bord et appliquez-le sur le jaune de cadmium que vous avez ajouté, et pouvez-vous voir à quel point il brille déjà Je dois donc retourner mon papier pour couvrir l'autre côté, complètement couvert. Et maintenant, vous pouvez voir comment nous avons cette lueur autour de la planète, n'est-ce pas ? N'est-ce pas si beau ? Maintenant, dans certaines zones, vous pouvez prendre votre peinture. D'accord. C'est dangereux. D'accord ? Observez simplement cette peinture blanche. D'accord ? Je l'ai dans mon pinceau et je vais juste retirer un peu de cette peinture. Ça va juste être comme ces boules de feu qui sortent des planètes Vous avez vu le soleil, les photos du soleil. Ensuite, vous avez ces objets de surface qui sortent du soleil. C'est ce que nous essayons de capturer ici. D'accord. Et puis d' autres de ce côté également. Alors n'oubliez pas, c'est pourquoi je vous ai demandé de créer ce petit morceau de blanc de couleur plus claire OK, donc c'est exactement le contraire ici de ce côté. C'est juste un petit peu. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, mais cela fait toute la différence. OK, donc c'est en fait une peinture un peu sèche. Il finirait par sécher si vous tirez comme ça et c'est bon. Qu'il en soit ainsi, d'accord. C'est bon. Je pense que c'est suffisant. Ils vous font peur et c'est tout à fait normal si vous ne voulez pas le faire également. Si vous ne pouvez pas le faire et si vous ne voulez pas le faire, c' est bon, il suffit de sauter cela. Et vous peignez jusqu'à ce stade. Si vous avez remarqué que c'était toujours beau, non ? Alors ignorez-le simplement. Si c'est quelque chose que tu ne peux pas faire. Maintenant, je vais juste terminer avec la plupart des plateaux, mais cette fois, au lieu des plateaux blancs, nous allons choisir d' autres couleurs Mes premières éclaboussures seront faites d' un brun transparent OK, je vais juste cacher ma planète parce qu'elle est encore humide. J'ajoute de belles éclaboussures de mon brun transparent. Ensuite, si vous en avez, allez-y et ajoutez également quelques éclaboussures de rouge cadmium OK, le rouge cadmium est cette belle couleur rouge foncé. D'accord ? C'est comme élever votre pièce au fur et à mesure que vous recevez ces minuscules éclaboussures rouges D'accord ? Mais c'est totalement optionnel. Tu n'es pas obligée de le faire. Et comme vous pouvez le constater, je fais attention à protéger ma planète. OK, j'ai les éclaboussures sur ma main parce que j'utilise ma Vous pourriez également utiliser un papier ou n'importe quoi pour protéger votre planète. Une dernière éclaboussure de peinture brune sur ce côté. On pourrait presque dire « attendez, c'est fait ». À moins que vous ne vouliez pas ajouter les éclaboussures blanches, c'est moi qui le fais Je vais donc juste donner une petite quantité d'éclaboussures blanches Littéralement. Nous l'avons fait. Oh mon Dieu. Alors, c'était difficile ? Je ne le pense pas. Hein ? C'était incroyable, n'est-ce pas ? Alors, voilà. C'est le tableau d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je sais donc que cela n'a pas été essayé, mais une fois qu'il aura séché, il restera beau. Merci Merci de vous joindre à moi une fois de plus aujourd'hui. 9. Projet Jour 05 - La galaxie en spirale: Hé, hé, hé, bienvenue au cinquième jour. Et c'est cette galaxie que nous allons peindre. Ne paniquez pas, c'est tout à fait simple, et je vais vous en parler. Je sais que cela semble difficile, mais croyez-moi, ça ne va pas. Donc tu dois juste essayer. Et cette méthode d' application d'eau à deux faces facilite littéralement les choses. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser pour cela. Je commence donc par le jaune transparent, l'orange transparent. Et il y a un peu de peinture à la quinacridone rose, violette, bleu halo, grise Et enfin, le cadmium orange. Et n'oubliez évidemment pas la peinture à la courge blanche. Donc, en gros, ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. Très bien, commençons. Je pense donc que nous en avons assez des planètes, alors allons-y et explorons la galaxie que vous venez de voir. Tout d'abord, comme il n'y a pas de croquis au crayon, allez-y, appliquez de l'eau sur les deux côtés du papier, puis je vous verrai pour la première pièce J'ai appliqué suffisamment d'eau sur mon papier. OK. Il est donc mouillé des deux côtés. beau et suffisamment humide pour que nous puissions faire nos mouvements. OK ? Alors, allons-nous commencer ? Nous allons commencer par le point central de notre galaxie. OK ? Parce que c'est la couleur la plus claire. Et nous voulons d'abord le mettre sur le papier, afin de savoir où se trouve la couleur la plus claire. OK ? Il est toujours préférable de commencer par des couleurs plus claires, par des aquarelles, puis passer aux couleurs plus foncées. Très bien, je suis en train de ramasser une toute petite quantité de mon jaune OK ? C'est un beau jaune transparent. Et choisissez le point central du papier pour celui-ci. Il est évidemment normal que votre galaxie ne soit pas comme, vous savez, centrée ou, vous savez, focalisée sur le point de composition. C'est absolument bon. Donc ici, en choisissant le point central, approximativement le centre. Ne mesurez pas tout pour qu'il y ait approximativement le centre. Donc je vais juste, tu sais, déposer ma peinture jaune. OK ? Assurez-vous de choisir ce jaune dense, dense et dense. Et puis créez, vous savez, une forme ovale comme ça. Notez également la petite quantité d'espace blanc que j' ai laissée au centre. Très, très, très important. OK, alors voilà, je prends mon jaune, encore une fois, vais juste dessiner et faire le tour. OK, comme ça. Mais encore une fois, j'ai laissé un petit écart. Mais même si vous ne laissez aucune lacune avec celle-ci, c'est tout à fait normal, car nous allons combler cette lacune avec une autre couleur. C'est pourquoi. OK, maintenant c'est fait, passons à la couleur suivante. La prochaine couleur que je vais choisir est l'orange transparent. OK, juste une belle orange que tu as. Prenez-le et commençons, laissez-moi bien charger mon pinceau pour ce genre de peinture. J'ai l'impression que même si vous aimez travailler à la poêle, ne l'ajoutez pas à votre palette. Parce que si vous prenez de l'aricly à partir de là, il fera beau et le vert remplira cette orange au milieu Mais ne le tracez pas comme une ligne. Laissez-le se mélanger lentement. OK, regarde ça. Il suffit de le mélanger comme ça. Maintenant, c'est l'endroit où nous allons essayer de construire notre galaxie. Nous avons fait la partie centrale, d'accord ? Allons-y maintenant et construisons cette galaxie là-bas. Sur cette base, nous devons créer cette spirale. OK ? Quelque chose comme ça, donc vous n'avez pas à le faire en un seul flux. C'est absolument bon. juste que, tu sais, c' est normal que ton pinceau se casse. surtout, vous ne voulez pas que ce soit parfait , n'est-ce pas ? Et c'est normal que votre douleur se propage et aille dans différentes directions. OK ? Par exemple, j'aimerais qu'il ressorte un peu plus, d' accord, puis qu'il passe de l'autre côté. OK ? Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours parfait. C'est ce que l'abstraction va rendre ça beau OK ? Comme vous pouvez le voir, en essayant de créer une toute petite forme ovale puis en faisant le tour à nouveau, vous pouvez remarquer que c'est en faisant le tour maintenant, en train de tourner comme ça Celui-ci. OK ? Cette partie de cette spirale qui va aller à l'extérieur. OK ? Nous n'allons donc pas continuer sur cette voie, mais ce que nous allons faire, c'est en commencer une autre ici. OK ? Tu vois ça ? OK. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous l'emmènerons vers l'extérieur. Et cela va s' étendre un peu. Et c'est dans cette direction que nous avons pris. Vois ça. Nous avons donc mis quelques jolis premiers coups maintenant. OK, alors maintenant allons-y et mettons-en un peu plus. Je vais donc y déposer une grande partie de ma peinture orange. OK. Autour des zones où j' ai ajouté ces lignes. OK. Celles où se situent nos points de traçage. OK. Pas le croquis au crayon. Un peu comme le croquis au crayon avec le pinceau. OK. Alors voilà, je laisse tomber ma peinture. OK. Ce n'est pas grave si vous savez que cela diverge d'une manière ou d'une autre à un moment donné OK. Cela ne fera qu'ajouter à sa beauté, croyez-moi. C'est bon. Voilà, je pense que j'en ai assez à ce moment-là. Nous allons maintenant passer à notre prochaine couleur. Notre prochaine couleur sera magnifique, le faux violet. Les autres parties de mon papier ont commencé à sécher. Ce que je vais faire, c'est d'abord le remplir. OK, prenons simplement le violet et ajoutons-le aux autres zones avant d'essayer d' ajouter les zones que nous avons déjà ajoutées. OK, en reprenant mon orange sur le côté droit, je pense que je veux y ajouter une petite touche bleue et bleutée ici Je prends mon Theloblue. Nous allons juste le mélanger avec le violet. OK, donc nous allons mélanger ça avec le violet. Appliquez d'abord le bleu thalo, puis le violet. OK, voilà, j'ai un peu de telo blue. Ne pas remplacer le bleu par l'orange. OK. Cela va créer une couleur trouble Cela va se diluer de lui-même. C'est l'orange et le bleu dans l'usure de la roue chromatique. C'est-à-dire que ce sont des couleurs complémentaires. Ils vont se désactiver mutuellement, ce que nous ne voulons pas Tout ce qui se rapproche le plus de l'orange deviendra le violet. OK, évidemment, allez-y mélangez le violet et ajoutez-le par-dessus la teinte bleue. En fait, nous voulons seulement qu' une infime quantité d'orange soit visible. Ce sera principalement de la teinte violette. L'orange va ressembler à une couleur subtile et brillante sur le dessus ici. Je dois ajouter quelque chose à ce côté parce que je peux voir que ça commence à se dessécher là-bas. Continuez simplement à regarder votre papier et ne laissez aucune zone sécher. Donc, ce n'est pas parce que j'ai postulé là-bas puis que je suis revenue de ce côté que vous devez également postuler de ce côté. OK. C'est pourquoi je vous recommande toujours regarder mes vidéos une seule fois afin de savoir ce qui va arriver, savoir ce que je fais et de savoir pourquoi je le fais. Votre papier a peut-être commencé à sécher ici et non ici, alors n' y allez pas. Allez-y. OK. C'est ainsi que vous devriez travailler, en fonction de l'endroit où votre papier a commencé à sécher. Donc, si vous regardez sous un angle, vous serez toujours en mesure de voir le point où il commence à se dessécher. Utilisez donc ces informations, puis peignez sur votre papier pour savoir à quoi ressembleront ces traits si vous l'avez lavé une fois auparavant. Je pense que j'ai rempli beaucoup de ces places. Alors maintenant, je vais juste m' occuper des domaines restants. OK, comblons maintenant les lacunes entre les deux. Comme je l'ai dit, en passant en revue les zones oranges. Ce n'est pas l'orange qui compte, c'est le violet. Et l'orange n' est qu'un tout petit bout qui va briller entre le violet Assurez-vous simplement de ne pas avoir d'espace blanc pour le moment. OK, maintenant nous allons couvrir l'intégralité des espaces blancs qui s'approchent lentement du centre. Éloignons-nous de cette teinte jaune pour moment, car c'est, encore une fois, une couleur complémentaire. La couleur complémentaire du violet est le jaune. Si vous commencez à ajouter du violet à cette région, cela ressemblera à cette couleur brune ici. Est-ce que tu vois ça ? Nous ne voulons donc pas que cela figure dans notre journal, alors évitons-le pour le moment. OK ? Comme vous pouvez le constater, je m'en tiens à l'écart de cela. OK, laissez-moi passer à la zone intermédiaire. Cela s'avère déjà être une sorte de peinture diabolique. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est le mot, vous savez, que je peux comprendre à ce tableau à ce stade. D'accord ? Pas d'espaces blancs. Laisse-moi me débarrasser des espaces blancs. Espace blanc. Pas d'espace blanc. La plupart des espaces blancs ont disparu. Je sais qu'il y en a encore beaucoup. Et qu'il y a cette partie centrale où nous avons dit que nous allions rester à l' écart du jaune. Alors, si nous nous éloignons du jaune, qu' allons-nous y faire ? Nous allons mettre un rouge ou un rose. Donc dans ce cas, je vais opter pour le coing rose OK, donc nous allons juste voir ajouter ce Quin Rose. OK. Et en mélangeant tout cela OK. Il va donc se transformer en une teinte violette, comme vous pouvez le voir, voyez ici comment il se fond dans une teinte rouge-violet Pareil ici, je suppose que vous pouvez laisser un peu de blanc dans les zones centrales. OK, donc c'est absolument bon. Et vous pouvez en fait, continuer et ajouter plus de rose, vous savez, aux zones que vous voyez être blanches. Ça va juste l'attirer et le rendre beau. OK ? Il n'est pas nécessaire que ce soit entièrement violet. Donc, cette combinaison de couleurs, c' est-à-dire le mélange de ces différentes couleurs, va juste la rendre magnifique. C'est pourquoi je regarde maintenant mon papier, et chaque fois que je vois des zones blanches, je vais simplement le remplir avec ma teinte rose. OK. Il y en a donc ici, voyez-vous ici, d'autres ici, et où d'autre ? Ici, je suppose. Et puis, évidemment, vous pouvez aussi passer par-dessus l'orange. OK. C'est bon. Il y a déjà de belles teintes dedans. Maintenant, je vais utiliser de la peinture en aérosol parce que je veux commencer à ajouter de la profondeur et des zones plus sombres. OK, alors je charge mon spray de peinture et nous allons couvrir cette région. Si vous avez du noir, vous pouvez également utiliser du noir. Il s'agit en fait d'une lampe noire. Je ne sais pas si ça granule à ce stade parce que je ne sais pas s' il est noir clair ou si vous savez qu'il y Black de Daniel Smith que j'adore. Je ne suis donc pas sûre de laquelle il s'agit, mais allez-y, utilisez n'importe quel type de noir ou de couleur foncée pour appliquer par-dessus. OK, ça devrait assombrir cette zone. Nous voulons qu'il fasse complètement noir. Souvenez-vous des leçons précédentes où je vous ai dit que si vous voulez que quelque chose soit sombre, commencez par ajouter plusieurs couleurs par-dessus. Parce que si vous appliquez simplement le noir, il finira par prendre une teinte plus claire. C'est le cas même avec une peinture au gach, car elle finirait par devenir un peu plus claire Mais ensuite, si vous commencez à appliquer d'autres couleurs, puis que vous appliquez le noir dessus, ce serait bien mieux. OK, donc en entrant, au fur et à mesure que vous arrivez ici, vous pouvez commencer à diminuer la noirceur. Je veux aussi que ce bas soit noir. OK, cette région doit être noire. Et dans ce coin également, tout ce qui est loin de la galaxie doit être plus sombre. C'est ce que nous faisons ici. OK, donc il fait noir, cette région est sombre. Et puis, alors que nous nous rapprochons de la galaxie, elle doit prendre cette magnifique teinte violette ici, en la mélangeant à nouveau à ce violet. OK, pour que tout soit bien mélangé. Je pense donc que nous avons bien couvert certains points, et vous pouvez voir comment les peintures se répandent beaucoup et créent ces belles nuances. Alors maintenant, allons-y et commençons à peaufiner beaucoup de choses. OK, j'ai donc pris un peu de violet et j'ai commencé à en ajouter, mais je pense que nous avons besoin d'un peu plus d'orange. Orange. Parce que j' ajoute simplement de l'orange pour que la zone sur laquelle nous avons appliqué de l'orange commence peut-être à se dessécher. Et nous voulons mélanger cela. OK. C'est pourquoi nous ajoutons à nouveau l'orange. Ce n'est pas dans le but de solidifier l'orange, mais comme cette zone a peut-être commencé à sécher, nous appliquons de nouveau l'humidité sur cette région OK. C'est ce que nous faisons ici. Ces régions sont en fait très bien. J'adore cette façon de faire. Mais s'il est sec, appliquez-le. OK ? C'est bon. J'adore ça. Maintenant, revenons aux choses sérieuses. OK. Alors voilà, je reprends ma peinture violette, parce que je peux voir que cette zone est de plus en plus claire. Et regardez-le sous la lumière. Et si vous voyez cela, même s'il n'y a qu' une infime quantité de papier aquarelle qui en sort, cela signifie que lorsque votre papier sèche, il devient très, très clair et vous voulez que ce soit le pigment qui brille à travers cela signifie que lorsque votre papier sèche, il devient très, très clair et vous voulez ce soit le pigment qui brille à Tu te souviens de la règle ? L'aquarelle sèche toujours d'une teinte plus claire OK, alors maintenant ce que nous allons faire c'est choisir votre violet foncé, foncé, foncé. Vous pouvez donc voir que je choisis directement dans ma palette. Puis du violet dense et commencez à en ajouter par-dessus. Maintenant, vous n'avez plus besoin de le faire en une seule ligne ou quoi que ce soit d'autre. Vous allez simplement créer ces couleurs plus sombres à des endroits aléatoires. OK ? Également au-dessus des zones oranges. OK ? Parce que l'orange va ressembler à une petite zone ardente. OK. Pas beaucoup. Découvrez comment cela fait évoluer cette région maintenant. Pas trop. De plus, ne couvrez pas l'intégralité, mais seulement certaines zones. Découvrez comment j'ai couvert cette région. Faisons-le ici également. Cette région ici. Je sais que nous devons appliquer plus de bleu et plus de violet ici. J'ai appliqué plus de violet. Nous ajouterons plus de bleu par la suite. Cela ajoute plus de violet, comme nous en avons parlé, à la région orange. En mélangeant bien ça. Ça fait beaucoup de violet. Nous allons maintenant recommencer à ajouter les couleurs manquantes. C'est le bleu du telo, comme je l'ai dit. Permettez-moi d'ajouter cette couleur bleu taléo sur le dessus de cette fosse que nous venons d' appliquer pour qu'elle devienne un bleu plus foncé, un bleu tallo Et le violet mélangé va donner un bleu plus foncé, un bleu plus foncé et un bleu chaud. Il va faire plus chaud parce qu' un pilet se trouve sur le site rouge Si vous le considérez dans le spectre bleu de la roue chromatique, c'est pourquoi il se transformerait en une couleur chaude. Ici, nous allons choisir un peu plus de mon rose, le rose quin. Et ajoutons-le dans des zones aléatoires. Ça va juste être magnifique. Et voyez ici. Maintenant, regarde comment est le rose. Très léger. Cela montrera la blancheur du papier lorsqu'il sèche. C'est ce que nous ne voulons vraiment pas. Allez-y et appliquez plus de rose, rose plus vif sur le dessus pour que cela n'apparaisse pas. Vous pouvez mélanger une petite quantité de violet pour obtenir cette teinte rouge et violette. Bien entendu, observez toutes les zones du papier où il est susceptible de devenir plus clair. Je regarde mon papier et je peux y voir une petite zone claire. Encore une fois, c'est là que j'appliquerai la peinture. Et ici, voyez cette région ici. OK ? Il s'agit clairement d'un exemple. Je ne sais pas si vous pouvez voir, voir cette région ici. Il y a une touche plus légère. OK, alors postulons ici. Très bien, nous avons donc capturé de belles zones, nous avons capturé la spirale. Permettez-moi donc d'essayer d' éclaircir une partie du centre parce que le blanc que nous avions appliqué au centre a disparu Mais ce n'est pas grave, car vous pouvez ramener en utilisant de la peinture à la courge OK. Maintenant, je prends ma peinture à courge, vais juste l'ajouter au centre En ajoutant un tout petit peu au centre plutôt que sur le blanc du papier Il y a quelque chose dans le fait d' ajouter du blanc de la peinture guash aux galaxies Parce que, comme il agit littéralement différemment lorsqu' il sèche, il ne ressemblera pas au blanc du papier, mais plutôt à morceaux de détails blancs placés au hasard le long de cette ligne de spirale Allons-y et mettons de jolis traits blancs, d'accord ? Ce papier aura l'air très, très léger lorsqu'il sèche et il sera différent du blanc du papier C'est pourquoi nous avons adopté cette méthode. OK ? Certains sont là. Et vous voyez aussi comment cela se répand. Vous ne pouvez pas créer cela avec le blanc du papier. OK. C'est bon. Et un tout petit bout là Je suis content de l' apparence de cette zone. Maintenant, dans tous les domaines, seule chose qui concerne les dépenses, c'est que je voudrais ajouter un peu plus d'orange, mais d'une manière différente. Je vais donc passer à mon pinceau de plus petite taille. Je pense à la taille 4 parce que je veux faire de belles éclaboussures OK, alors voici mon pinceau et les éclaboussures que nous allons ajouter, avec du cadmium orange cette fois OK, donc c'est opaque. Ce sont des pigments de cadmium. Il sera opaque et viendra s' ajouter à nos autres couleurs. Mais si vous n' avez pas de cadmium orange, vous pouvez utiliser de la peinture à quartz si vous en avez, et maintenant il vaut mieux utiliser la méthode du tapotement Nous ne voulons pas que les plateaux soient partout. Je veux qu'il soit plus proche de l'endroit où je vais appliquer le pigment dentelé pour les zones comme ici au lieu du pigment au cadmium En fait, c'est l'eau des broussailles qui tombe si bien là-bas. C'est bien. Il va donc rester dans cette région. La plupart du temps, nous avons de belles éclaboussures là-bas . J'en veux encore. Idéalement, je veux que ce soit dans ce sens. Alors, comment y parvient-on ? Vous pourriez utiliser, vous savez, deux feuilles de papier différentes et essayer, mais laissez-moi essayer avec ma main. OK. Je vais juste tenir ma main là, je vais mettre un peu d' éclaboussures et me cacher Pas mal J'ai compris. Le long de cette ligne, j'ai également détruit ma montre. Et enfin, à cette extrémité, d'accord ? OK. Je pense que j'ai encore besoin de ma main. S'il y a des endroits où vous n'aimez pas les éclaboussures, il vous suffit d'y appliquer votre violet ou la peinture foncée qui se trouve suffit d'y votre violet ou la peinture foncée dans cette zone, c' était de la peinture noire Donc je vais juste appliquer cette peinture noire. L'éclaboussure elle-même ressemble à un pigment très léger. Il n'y a pas trop de pigment quand on éclabousse. C'est très bien quand on étale. Ça va juste disparaître. Vous pouvez voir que cela a disparu, je pense qu'il y en a d'autres à emporter ici. Ça va juste s' étendre et disparaître. Cette région a disparu maintenant. C'est cette région ici, et c'est violet là-bas. Alors voilà le violet. Si je prends ma peinture violette et que je passe en revue ces régions, oui, j'adore ça. Donc c'est presque fini. C'est presque terminé. Je regarde juste comment cela s'est passé. J'adore la façon dont ça s'est passé. J'ai raté ce passage. Aucun rôle ici, je ne veux pas celui-ci. Je vais juste diffuser celui-ci. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Alors maintenant, ce que vous pouvez faire est, je pense, plus que suffisant pour aujourd'hui. Il y avait quelque chose à propos des étoiles que je voulais inclure, mais je pense que je le ferai le lendemain. Parce que je pense que c'est déjà trop pour une galaxie, tu sais. ne nous reste plus qu' à ajouter beaucoup d' étoiles, n'est-ce pas ? Attendons donc que tout soit complètement sec et vous pourrez ensuite ajouter les étoiles. C'est bon, voilà. Alors, pouvez-vous voir à quel point il est allégé après l'avoir essayé ? C'est donc ce dont je parlais. Même si vous y ajoutez trop de noir, vous pouvez toujours voir ici que c'est très clair et que c'est beau. Il y a un bon blues là-bas et oh mon Dieu, j'adore ces plateaux. Ce direct ici est mon préféré, les gars. OK. Alors maintenant, si vous avez terminé, allons-y et ajoutons simplement notre peinture blanche. C'est tout, d'accord. Prenez une bonne quantité de peinture blanche. Il s'agit d'un pinceau taille 6. OK, et des éclaboussures. Allez-y et ajoutez beaucoup d'éclaboussures. Essayez de garder la majeure partie vers l' intérieur de la galaxie et moins vers l'extérieur, en gros, en faisant simplement tomber. Et pour la galaxie en fait, il est toujours préférable d'utiliser la méthode des éclaboussures car elle crée de minuscules étoiles. Mais dans ce cas, il est très difficile de contrôler où il circule. Donc je vais juste me demander si vous pouvez voir qu'il reçoit ces très petites étoiles lorsque vous utilisez la méthode du tapotement plutôt que de la main. Parce que votre main n'est littéralement pas capable de le faire aussi rapidement, générer autant d' étoiles, c'est le problème. La direction dans laquelle vous vous tenez bénéficiera certainement d'un avantage supplémentaire. OK, tu vois ça ? J'essaie de le faire suivre cette ligne en spirale. Voyez comment vous avez une très bonne combinaison d' étoiles là-bas. Et observez que je n'ai encore rien ramassé de mon blanc. OK, qui va utiliser au maximum ce qu'il y a sur mon pinceau. Il va donc générer des quantités infimes d'étoiles. Nous en avons de bons et puis nous en avons de plus grands. Je suis vraiment désolée si ces écoutes ont perturbé mon discours. n'est pas un discours, peu importe ce que je disais en ce moment, mais je suis sûr que vous l'avez entendu. Même mon pinceau a l'air très léger, dépourvu de pigment ou de peinture Choisissons donc une plus belle quantité de peinture blanche. Revenons aux écoutes. Maintenant, le long de cette ligne, j'essaie de suivre la ligne de ma spirale Ce seront les zones qui auront le plus grand nombre d'étoiles. OK. OK. Je pense que c'est largement suffisant. Nous avons des étoiles partout. OK. Donc, en gros, c'est ça. Si vous voulez ajouter des étoiles filantes ou des comètes, vous êtes plus que bienvenu Ou si vous voulez ajouter les étoiles que nous avons vues là où brillent, nous pouvons les ajouter OK, je pense que nous allons juste en ajouter un. Alors, où ajoutons-nous ? Lequel dois-je choisir ici, je vais choisir celui-là. OK, alors souvenez-vous de l'atome supérieur central vers l'extérieur, côté droit, du côté gauche, puis du plus petit atome dans le sens croisé Nous en avons une belle et brillante. Je pense que je vais en prendre un autre également. Mais cette fois, je vais juste essayer de le rendre un peu plus petit que celui qui existe déjà. Nous avons donc deux étoiles qui brillent, et je pense que cela suffit. Alors voilà. C'est la galaxie d'aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Oh mon Dieu, j'en suis amoureuse. OK, donc j'espère que tu as aimé peindre ça. Faites-moi confiance dans cette technique, tout est possible. Si vous aimez la leçon d'aujourd'hui, voyons voir demain. Et merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. 10. Projet Jour 06 - Espace bleu: Bonjour, bienvenue au sixième jour après la grande peinture en spirale d'hier. J'ai pensé que nous allions passer à quelque chose de plus simple et c'est en fait très simple. Il n'y a pas beaucoup de couleurs, nous n'utilisons que très peu de couleurs et nous utilisons simplement une méthode humide sur humide avec quelques éclaboussures Qu'il y a un très grand secret pour peindre des étoiles sur celui-ci. Et c'est bon. Alors attention à celui-ci. Alors maintenant, allons-y et jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Donc, en gros, nous utilisons du bleu, indigo et de la peinture en aérosol sur l'ensemble de l'arrière-plan. Ces bits de couleur plus claire sont orange cadmium et le jaune cadmium. C'est tout à fait normal si vous n'avez pas le jaune academum orange cadmium N'utilisez pas d'autres oranges que celles au cadmium car vous voulez qu'elles soient opaques. Donc, si vous n'avez pas d'orange opaque, je pense que vous pouvez probablement sauter cette étape. Il sera toujours aussi beau, sauf qu'il n'y aura pas ces morceaux de fureur orange. C'est ça. Alors sautez cette étape. Ou vous pouvez utiliser de la peinture à la courge à la place. Tout comme vous avez utilisé la courge blanche sur le dessus des aquarelles Vous pouvez utiliser la courge orange et jaune pour ces quatre bits Et si ce n'est pas le cas, sautez cette étape. C'est bon. Alors évidemment, l' autre couleur que j'ai utilisée est le whitequash. C'est ça. OK, donc trois couleurs pour le fond, plus l'adu mellow, orange cadmium et le whitequash C'est ça. Donc, si vous êtes prêt, commençons. C'est bon, allons-y. J'ai appliqué de l'eau sur les deux faces du papier. OK. Donc, toutes les zones sont mouillées . Maintenant, nous allons y aller et nous arrêter. Je vais donc commencer par ma sœur Ten Rush, car il est préférable de couvrir une plus grande surface dès le début, commencer par un pinceau plus petit et de continuer à travailler encore et encore sur un papier plus grand, surtout si vous utilisez le même format que le mien, qui est le format quatre. Donc, pour la première couleur, évidemment, nous allons commencer par le Hello Blue. Comme il n'y a pas beaucoup de couleurs dans la peinture d'aujourd'hui. Donc, en commençant par le bleu thalo, nous allons commencer, d'accord, donc nous allons définir nos couleurs de telle sorte que nous obtenions cette lueur ici Pas au milieu, mais quelque part sur le côté. OK ? Je vais donc simplement commencer par ce coin. OK ? Ensuite, je vais ajuster mes traits de telle sorte. Ensuite, je vais apporter quelque chose comme ça à mes coups . Je vais juste créer quelques traits vers l'extérieur comme ça. OK ? Laissant quelques trous blancs. C'est bon. Notez que. OK, il est très important que je laisse quelques trous blancs. Je reprends mon pinceau et je l'applique. OK, voilà. J'ai laissé quelques trous blancs et j'ai appliqué. OK, passons maintenant au reste de la zone. Maintenant, cela va être très facile. OK, alors allez-y et appliquez le bleu sur le dessus. C'est donc la première couche de couleur que nous appliquons, alors allez-y et appliquez une bonne quantité de couleur sur le bleu. OK, remplissez toute la région. Souvenez-vous donc de quelques morceaux blancs là-bas. Ce gros morceau de blanc est ce que nous voulons laisser. OK, pour le reste des zones, allez-y et appliquez une bonne quantité de bleu thalo ici En prenant le thélobleu, en appliquant, prenez toutes les zones Oups. Je crois que j'ai trouvé un peu d' autre bleu entre les deux, mais ce n'est pas grave, car la couleur dominante mon pinceau est le bleu telo, une chose que cela n'affecterait pas C'est assez difficile lorsqu'il s'agit d'un très gros papier et que vous devez couvrir toute la surface. Observez ici, il y a ce petit blanc que nous avons laissé derrière nous. Donc j'en ai juste touché une toute petite quantité, j'ai laissé quelques trous Et puis continuez sur la même chose ici, alors voyez quelques retouches, puis continuez Passons à l'ajout au reste des zones. Il est toujours préférable d' ajouter plusieurs couleurs par-dessus. Nous avons donc déjà discuté, comme dans de nombreuses leçons précédentes, c'est-à-dire que je pense que nous en avons déjà discuté au cours des cinq jours qui ont précédé ce projet, avons déjà discuté au cours des cinq jours qui ont précédé ce projet, qu'il vaut mieux que vous puissiez le faire en couvrant toute la région avec mon faible bleu. OK. En fait, c'est encore mieux si vous pouvez vous procurer un pinceau encore plus gros que celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j'ai toujours du mal à couvrir cette vaste zone. Mais si vous aviez eu un pinceau taille 20, imaginez la surface que vous auriez pu couvrir avec ce pinceau, n' est-ce pas ? C'est bon. Même si vous n'avez pas un si gros pinceau, c'est bon. OK. Mais je suis sûr que vous pourriez avoir une taille 10 ou 12 parce que les marques en proposent. Nous avons dissimulé tout cela. OK. Mais maintenant, je vais juste en ajouter d'autres pour que vous puissiez voir les zones, mais elles sont légèrement plus claires. Cette zone ici, je vois qu'elle est légèrement plus claire. Je vais donc l'assombrir avec un peu plus de bleu sur le dessus. OK. Plus de pigment. Plus vous ajoutez de pigment, plus il y aura de docker OK. Donc, il y a aussi un petit truc ici sur le côté gauche. Ainsi, où que vous pensiez cela, vous savez que votre papier est plus léger, il vous suffit d'en ajouter. OK, nous avons donc de belles zones blanches. La zone blanche que nous avons quittée. Mais maintenant, nous devons le mélanger légèrement vers l'intérieur, car il n'est pas nécessaire qu'il soit vraiment blanc, mais qu'il soit d'un ton très subtil et plus clair OK, donc peu importe ce qui se trouve vers ce centre, allez-y et mélangez ce bleu vers l'intérieur Pas partout, je veux dire, pas tout bleu, mais juste cette quantité subtile. OK. De cette façon, vous maintenez également cette région humide. Parce que n'oubliez pas que vous touchez cette zone au pinceau, que vous touchez toutes les autres zones, sorte que cette zone ne sera pas mouillée plus longtemps si vous ne continuez pas à l'humidifier, ce qui est très bien si vous pouviez simplement faire pénétrer un peu vos pigments dans cette zone Vous pouvez aussi simplement utiliser de l'eau et vous brosser les dents, c'est tout. OK, donc nous l'avons fait maintenant. Passons à l'ajout de la couche de couleur suivante. Ce serait de l'indigo. OK, juste à certains endroits, si vous pouvez simplement ajouter de l'indigo. Commençons donc par là. Je vais juste déposer mon indigo par-dessus, puis ici à la base et atteindre mon point central. Pas le centre, mais c'est ce que j'appelle le centre. OK, c'est ce que je veux dire. Il s'agit de la partie centrale de la galaxie ou de l'endroit d'où vient la source lumineuse. Donc je vais retoucher et tu sais, comme y laisser des points et des traits. Pour le reste , je vais le recouvrir avec ma peinture indigo. Ensuite, en me dirigeant vers le centre, j'essaierai d'ajouter des lignes comme ça. Vous utilisez donc toute la longueur de votre pinceau et essayez d'ajouter des lignes de trait. OK, c'est comme ajouter des lignes. C'est bon. Pareil ici, nous ferons de même. Donc voilà, je vais juste ajouter des lignes. Maintenant, j'utilise la pointe à la pointe de mon pinceau. Je tiens donc mon pinceau comme ça et je le fais en utilisant la pointe pour le bout. OK ? Il suffit de bouger sur le papier. C'est donc toujours aléatoire. Tu peux le voir. Tu vois, il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Mais tant que vous pouvez obtenir une structure de ce type de lignes, tout ira bien. OK, fais attention à ce que j'aie de belles files d'attente là-bas. Nous allons continuer sur les autres zones. Je pense que je voudrais avoir quelques lignes supplémentaires. OK, voilà, j'ajoute quelques formes de lignes. Alors là, je vais juste le rendre à nouveau gros, puis repartir vers le haut Je veux que cela soit plus sombre dans certaines zones vers le haut. Donc, comme ça, cette zone va devenir plus sombre. OK. C'est pourquoi il y a de la couleur là-bas. Puis, à mesure que nous arrivons vers le centre, nous commençons à essayer de l' ajouter sous forme de lignes et de gros morceaux. OK. Je sais que cela n'a aucun sens. Tu vois ça ? Quelques lignes, puis j'utilise toute la longueur de mon pinceau pour couvrir ce côté. OK. Alors voilà, continuez à en ajouter jusqu'à ce que vous y arriviez. Ensuite, au fur et à mesure que nous arriverons ici, observez les lacunes que je laisse sur mon papier. C'est très important. Ce n'est pas grave si vous ne correspondez pas à la même chose parce que ce n'est qu'une galaxie, d'accord. Mais je dis juste que si tu as besoin qu'il ressemble au mien, c'est tout, il vaut mieux le laisser. Sinon, vous pouvez simplement aller l'avant et observer les techniques. Observez les traits, puis créez votre propre type de galaxie. OK, c'est très important aussi ici, de capturer ces lignes. Et puis en tendant la main vers l'extérieur. Ensuite, nous passerons à la prochaine feuille d'archer, qui sera la peinture Cray et je vais utiliser un beau pigment OK ? Et je vais l'ajouter par-dessus pour qu'il fasse beau et sombre. OK ? Sur les bords et sur certaines des zones ici ajoutées, cela peint en gris. Et vous pouvez voir qu'il fait beau et sombre. C'est la même chose. Je veux qu'il fasse beau et sombre ici. Je ramasse mes peintures, je les gris, j'en ajoute, puis encore plus de peinture grise vers ce bas. Maintenant, ce fond doit être absolument noir. OK ? C'est pourquoi j' ajoute les peintures grises. Bien, alors j'ai aussi besoin de ténèbres ici. Dans des zones aléatoires où nous avons tracé les lignes. Vous pouvez ajouter certaines de ces lignes avec les peintures, grises, passez par-dessus. Et je suppose qu'il y a des endroits par ici. N'oubliez pas que lorsque tout cela sera sec, certaines de ces zones seront plus claires, d' autres seront plus sombres. C'est ce qui est tout à fait normal, car sont des choses qui échappent à votre contrôle. Donc c'est bon. OK. Ensuite, je vais revenir avec mon lo blue et essayer d'en ajouter par-dessus pour qu'il y ait un peu plus de peinture sur notre papier. OK. Pigment. Il est très important que nous continuions à ajouter ces pigments et que vous remplissiez les zones. Donc, ici, vous pouvez voir comment ça se passe, voir beaucoup de poils. Donc, si j'ajoute à mon pigment bleu là-bas nouveau mon pigment bleu là-bas et que j'essaie de mélanger cette région, il devrait y avoir une bien meilleure apparence et je vais commencer à ajouter des lignes. Bon, voilà, je le vois. J'adore déjà la façon dont ça s'est passé. J'ai lavé mon pinceau, alors maintenant je vais juste tirer à nouveau ces pigments vers l'intérieur. OK ? Ce sera plus léger, mais nous devons tout de même avoir et humidifier la surface N'oubliez pas que la partie où nous allions procéder et humidifier la surface encore et encore était très importante Voyons ensuite s'il y a d' autres zones où vous devez l'assombrir. J'ajoute donc un peu plus d'écran panoramique directement depuis ma palette et sur le papier dans les zones où je veux me trouver. Sympa. OK, et je peux voir que certaines de ces zones sont redevenues plus claires, alors je vais juste appliquer plus peinture en spray sur le dessus, juste prendre un peu plus bleu et mélanger cette zone Donc, l'indico que j' utilise provient des nuits blanches et il a tendance à devenir très clair une fois qu'il est sec. Je dois donc l'ajouter plusieurs fois pour m'assurer que j' ai du dynamisme. OK. Travaillez donc avec votre pigment. Même si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle, dans quelques jours, vous serez en mesure de comprendre la palette que vous avez, la douleur que vous la consistance qu' elle produit et ressentez, la consistance qu' elle produit et le nombre de fois que vous devrez appliquer pour qu' elle fonctionne, etc., d'accord ? Donc, dans mon cas, je constate que mon indigo a tendance à s' éclaircir beaucoup, c'est pourquoi j' en ajoute de plus en plus Bien, maintenant que nous en avons fini avec cette couche de fond, nous devons ajouter une partie de la galaxie et lui donner une touche unique. OK ? Nous ne voulons pas le laisser entièrement bleu. Maintenant, je suis passé à une taille plus petite pour me brosser les dents. OK ? Et en utilisant cette taille pour brosser, je vais choisir une jolie couleur qui est vraiment contrastante dans ce cas, qui est l'orange cadmium. OK ? Vous avez donc besoin d' une orange opaque pour fonctionner, d'accord ? Parce que si vous utilisez l'orange transparent et que vous l'appliquez sur le papier, cela ne fonctionnera pas car ce sont des couleurs plus foncées. revanche, observez ce qui se passe lorsque vous ajoutez de l'orange au cadmium. Voilà. Je vais essayer d'en ajouter ici. OK, tu vois ce point lumineux là-bas ? C'est parce que c'est du cadmium orange. Vous pouvez également utiliser des couleurs guash à la place si vous n' avez pas d'orange cadmium ou de pigment opaque de ce type OK, mais ça vaut vraiment la peine d'être ajouté. Vous voyez comment il déplace le pigment et passe par-dessus C'est très important dans ce cas. OK, je suis juste en train d'ajouter une couche , puis je vais en éclabousser un peu C'est bon, cela ne sera pas très visible, mais si vous regardez attentivement votre papier, vous pourrez le voir. Maintenant, après cela, allons-y et allons-y dans d'autres zones, d'accord ? Comme ici, je voudrais le déposer plus étroitement ici, puis un peu plus ici, autres dans cette région. Et puis je vais juste en déposer un peu plus ici et créer comme un chemin croisé à travers cet espace blanc OK, donc ça va être très, très faible quand il sèchera Mais là n'est pas le problème. Le fait est qu'il sera toujours là. C'est fait avec le cadmium orange, nous en ajouterons un peu plus, le suivant. Évidemment, vous devez l' avoir deviné, sachant que vous connaissez déjà les couleurs, ce sera du jaune cadmium Donc d'accord, nous allons laisser tomber ce melo au cadmium, mais nous allons laisser tomber ce melo au cadmium près de l'orange OK, donc vous y avez ajouté un bouquet d'orange, non ? Nous allons donc le déposer juste à côté, au milieu de ces zones oranges. OK ? Il va donc être difficile de faire réapparaître cette couleur. Tant que vous vous y tenez et que vous en prenez bonne quantité dans votre pinceau, vous devriez être capable de l'obtenir. Nous avons presque terminé. Avant d'ajouter les étoiles et tout le reste aujourd'hui, je voudrais vous montrer quelque chose de spécial propos de l'ajout des étoiles. Et pour vous dire quelque chose sur la façon dont nous peignons tous des étoiles depuis si longtemps et sur la façon dont nous pouvons l'améliorer. Ok, donc tu sais, les étoiles, on les peint en blanc, non ? Et nous les peignons avec du mouillé sur des éclaboussures mouillées et du mouillé sur des éclaboussures sèches Et si je vous disais que les étoiles ne sont pas vraiment blanches ? Comme lorsque vous regardez le ciel, vous voyez toutes ces étoiles. Ils sont blancs. Mais pourquoi penses-tu que c'est blanc ? Vous pensez que c'est blanc parce que vous pensez avec votre cerveau analytique ou votre cerveau gauche. Mais ce que vous devez réellement faire, c'est penser avec votre cerveau droit, qui est le côté créatif. Maintenant, si vous regardez les étoiles de près, vous verrez qu'elles sont toutes de différentes nuances. Je ne dis pas que tu aimes la vraie couleur, mais ce sera le blanc. Mais ce sera un blanc rose, ou un blanc lavande, ou un blanc violet, ou il pourrait avoir une teinte jaune. Alors maintenant, lorsque vous regardez à nouveau le ciel, allez vérifier et vous allez certainement voir cette différence. C'est ce que nous allons capturer aujourd'hui. D'accord, nous allons donc peindre les étoiles, mais nous allons y ajouter des couleurs différentes. OK, donc pour cela, commençons par les étoiles blanches. Laisse-moi te le montrer. En commençant par les étoiles blanches, belle quantité, laissez-moi peindre une belle quantité. Il est sec, donc je vais devoir le réactiver, et c'est ce que je fais, en l' éclaboussant, évidemment Nous avons de belles éclaboussures. Ils sont frappés sur des lamelles mouillées, évidemment. Mais maintenant, faisons ce que nous avons défini avec deux, c' est-à-dire ajouter des couleurs subtiles par-dessus celles-ci. Par exemple, si je prends une petite quantité de rose et que je l'ajoute à ce mélange, je pense qu'il me faudra peut-être un peu plus. OK. Voilà, j'ai pris une toute petite quantité de rose. OK. Et je l'ai ajoutée à ma peinture blanche, et si j'éclabousse, ne sera pas parfaitement blanche, mais elle aura cette subtile teinte ping OK ? Je peux le voir sur mon papier, mais je ne suis pas sûr que cela puisse être capturé par l'appareil photo. Mais celui-ci a une teinte rose et celui juste à côté est en fait blanc. Ainsi, lorsque vous le ferez sur votre papier, vous pourrez le voir de près, croyez-moi. Vous pouvez donc le faire avec plusieurs couleurs. Par exemple, laissez-moi essayer d'ajouter un peu de mon orange cadmium à mon blanc. Ensuite, je vais éclabousser celui-ci. OK ? Elles sont donc oranges. Vous voyez la différence ? Oh, oh, c'est clairement visible les gars. Maintenant, regardez celui-ci, il est orange. Alors que si vous regardez les autres, elles sont blanches. Tu vois ce que je veux dire ? C'est quelque chose de tout nouveau pour la leçon d' aujourd'hui. Nous n'avons pas encore terminé. Il n'y a qu'une infime quantité de détails à ajouter. Mais maintenant que vous avez ajouté les étoiles vos papiers sont un peu calmés et qu' commencent probablement à sécher. Vous allez prélever une bonne quantité d'indigo cette fois avec un petit pinceau et dans une consistance très crémeuse. Ensuite, nous allons créer de jolis Strokes. OK ? Ce sont donc comme des parties de la galaxie elle-même. Mais ce sont des traits subtils qui se succèdent dans le ciel. Vous essayez juste de faire en sorte que cela paraisse aussi réel que possible, n'est-ce pas ? Des détails, puis quoi ? OK, il y a quelque chose comme ça. C'est bon. J'ai quelque chose ici qui va en créer une grosse partie Celui que je viens d'appliquer, j'aimerais l' étaler un tout petit peu comme ça Maintenant, nous avons beaucoup de mouvement. Nous avons capturé beaucoup de choses. Nous avons des étoiles colorées et tout le reste. Penser avec votre cerveau droit, bien sûr, le cerveau créatif. Et nous avons beaucoup de belles étoiles. Il est maintenant temps de sécher nos papiers pour pouvoir ajouter étoiles au premier plan et terminer le tout C'est bon, voilà. Il est complètement desséché. Et je veux vous montrer les étoiles que nous avons ajoutées. Vous pouvez les voir ici. Tu vois comme ils sont oranges ? Et regardez celui-ci. Il a une teinte rosée, contrairement à celui-ci qui est un peu blanc Tu vois ce que je veux dire ? C'est chaud. Mais je vais vous montrer comment nous allons rendre cela encore meilleur. Bien, maintenant que nous avons fini d'ajouter tout cela, il ne reste plus qu'à ajouter les étoiles elles-mêmes. OK, les quatre étoiles terrestres ici. Je vais juste charger mon blanc. C'est en fait mélangé avec un peu d'orange, mais ça me convient. Très bien, nous allons donc ajouter ça, ajouter ces étoiles. blanc. Les étoiles apparaissent à différents endroits. Hein ? Laisse-moi laver ça et aussi essayer de nettoyer le blanc. Je pense juste que plus la peinture blanche en dessous sera déverrouillée , elle deviendra de plus en plus blanche. Tu vois, c'est devenu très, très léger. C'est bon. allons utiliser la méthode du tapotement parce que cela va créer nos très petites étoiles, et c'est ce que nous voulons. Juste avant cela, j'ai fait tomber un peu d'eau ici Laisse-moi m'en débarrasser. Je vais passer aux écoutes maintenant. D'accord ? Ça va être bruyant et ça va ruiner toute la surface de votre table. Fais donc attention à ça. N'oubliez pas d'ajouter des étoiles concentrées. Continuez simplement à déplacer votre pinceau et vous serez capable de créer ces étoiles. OK ? De plus, ne pointez pas votre pinceau dans une seule direction, car si vous observez attentivement, le pinceau les fait tomber dans la direction dans laquelle vous le tenez. Continuez également à déplacer les directions pour voir qu' il commence à prendre des directions différentes. OK. Ici, par exemple, je le tiens simplement, je le tiens sur une ligne et je vois cette ligne d'étoiles , c'est pourquoi nous devons le maintenir en mouvement. Il ne reste plus qu' à ajouter quelques étoiles brillantes. Et ce petit truc que j'ai dit que je voulais te montrer. OK ? Souvenez-vous donc que j'ai dit que nous avons ces étoiles que nous avons ajoutées en arrière-plan. OK, maintenant nous allons faire briller ces étoiles un peu. Alors, comment s'y prendre ? Les étoiles de fond ont déjà un effet de propagation, ce qui a créé ces étoiles, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, ici, je vais choisir cette orange. OK, une de ces oranges. Et au centre de cette orange, je vais faire tomber une étoile. Donc, ce qui se passe, c'est que le blanc que nous ajoutons au centre sera la partie brillante. Et la partie extérieure va paraître orange. Laisse-moi te le montrer. Tu vois ce que j'y ai fait ? Et regardez comme il brille en orange. Mais il y a toujours cette lueur orange centrale. OK. Alors allez-y et faites-le pour de nombreuses étoiles ou regardez celle-ci. Alors, tu peux voir ? C'est une étoile en arrière-plan mais elle brille toujours. Et ce n'est pas comme ceux du premier plan où nous traçons délibérément la ligne. N'est-ce pas vraiment cool ? Alors allez-y et faites cela à autant d'étoiles que vous le souhaitez. OK ? Ces points oranges que nous avons ajoutés, ne sont pas des étoiles, ce sont des objets ardents dans le ciel, d'accord ? Ce ne sont donc pas des étoiles, mais vous pouvez clairement les distinguer et les voir vous-même. Alors allez-y et ajoutez, par exemple, voici un train d'entre eux. Je ne vais pas les ajouter à toutes, mais comme pour certaines d' entre elles, nous pouvons également en voir beaucoup d'autres en arrière-plan, mais je ne vais pas toutes les toucher. Juste certains d'entre eux. Nous en avons ajouté suffisamment. J'adore celui-ci, surtout parce qu'il a cette lueur orange . Tu vois ? Est-ce quelque chose de nouveau à propos des étoiles ? Je vais donc terminer en ajoutant un ou deux au premier plan OK ? Où dois-je ajouter ? J'ai peur d'aller l'ajouter à un endroit où il n'y en a pas. Allons-y et ajoutons à celui-ci. OK ? C'est juste sur le bord, n'est-ce pas ? Et je vais le rendre aussi petit que possible et subtil, voir que c'est un produit plus subtil plus petit que j'ai ajouté. Essayons-en un ici. OK, souvenez-vous que, depuis le centre, je pense que nous sommes assez bons N'en faisons pas trop et ne gâchons pas ce magnifique tableau. OK, alors voilà. C'est fait. N'est-ce pas trop cool ? Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 11. Projet Jour 07 - La planète des astéroïdes rouges: Bienvenue au septième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Restez ici et regardez, car il y a de nombreuses différences dans la façon dont nous avons peint les planètes, les astéroïdes et tout le reste, ainsi que de nombreux concepts différents, de nouveaux concepts de notre lumière et de notre ombre en tant qu'arc J'espère que vous avez apprécié celui-ci autant que moi. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci, et vous serez surpris. Je n'ai utilisé que quatre couleurs pour ce tableau. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Les couleurs que j'ai utilisées sont l'alizarine pourpre, le brun transparent, le jaune transparent, le gris et le OK, évidemment de la courge blanche, mais je suppose que tu le sais maintenant, donc je n'ai probablement pas besoin de la voir, non Commençons donc par celui-ci. Très bien, commençons Donc, tout d'abord, nous allons esquisser cette petite planète de Dani Alors voilà, je vais à nouveau utiliser ma boussole. Et nous allons esquisser cette planète une par troisième pour obtenir la meilleure composition. Cela représenterait donc un tiers du papier en partant du haut et de la gauche. Cela ici, en prenant ce point comme centre. Je vais juste créer cette planète, mais elle sera plus petite, il n'est pas nécessaire qu'elle soit plus grande et n'oubliez pas toucher aucune arête et de ne créer aucune arête tangente. Ce n'est pas ce que nous voulons. Faites un simple cercle avec l'application et faites-le briller. C'est en gros tout pour notre croquis au crayon. Maintenant que c'est fait, appliquez de l'eau sur les deux faces de votre papier. C'est bon. Voilà. J'ai appliqué l'eau dans un bassin et nous allons commencer tout de suite. Nous allons commencer par la première couche, donc nous allons la recouvrir d'une belle quantité de rouge. Nous avons besoin qu'il soit magnifique et d'un rouge vif et collant. Ignorez toutes ces couleurs de ma palette car finiront par se transformer en rouge comme nous le voulons. Je sais qu'il y a un peu de couleur brunâtre ici et un peu de jaune ici C'est très bien, car c' ce que je vais faire en ce moment. Je vais prendre mon Alisa et Crimson. Et vous voyez, en fait, c'est la couleur dont j'ai besoin. J'ai besoin de mon Alizarin cramoisi, ai mélangé avec un peu Parce que Alizarin Crimson est un rouge froid. Il est dans une pierre légèrement rosée, mais nous voulons qu'il soit d'un rouge vif et agréable Pour le rendre éclatant, si vous le mélangez avec du jaune puis que vous l'appliquez, vous obtiendrez ce rouge éclatant , et c'est ce que nous voulons ici. C'est là toute la différence. Laissez-moi juste vous montrer à quoi ressemblerait Alizarin seul. C'est là toute la différence. Vous voyez que c'est légèrement plus foncé que celui-ci, qui est plus rougeâtre, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous utilisons cette méthode. En le mélangeant avec une petite quantité de jaune. Autre chose si vous ne voulez pas le mélanger dans votre palette car vous vous souvenez que je dis toujours que si vous le mélangez dans votre palette, alors la couleur va diminuer. Pour obtenir une consistance crémeuse, vous devez appliquer directement à partir du tube ou de la casserole. Ce que vous pouvez faire, c'est appliquer l'alizarin cramoisi dans un premier temps , puis ajouter du jaune aux premiers endroits. À certains endroits. Cela va être encore plus beau principalement parce qu'il y aura différentes nuances de rouge simplement à cause du différent ou jaune différent ou différent que vous allez mélanger. Je ne parle pas de différents jaunes, mais de la consistance du jaune Certains endroits peuvent être d'un jaune plus vif. Certains endroits peuvent être légèrement jaunes. Alors ça va changer l'apparence de la couleur rouge, n'est-ce pas ? Ici, allons-y et appliquons l'alizarine partout. Ce sera la première couche. En fait, je ne sais pas pourquoi j'utilise tout ce pinceau. Vous devriez probablement le faire avec un pinceau plus gros, ramasser une grande quantité de pigment et l'appliquer sur l' ensemble du papier. Ce serait votre cas idéal. Vous voyez cette petite quantité de blanc, je vais la laisser. Quelque chose comme ça, comme un sentier. Ensuite, le reste, allez-y et appliquez l'alizarine Si vous n'avez pas d'alizarine, vous pouvez également appliquer une couleur rose N'oubliez pas de mélanger le rose avec le jaune car si vous faites du rose et du jaune, vous obtiendrez un autre beau rouge. Continuez à en ajouter, c'est la première couche. Comme nous en avons discuté, pouvez-vous voir que cette zone contient encore une pierre rougeâtre différente parce que je l'ai mélangée avec du jaune au départ ? Mais nous allons le faire de manière exagérée, ce qui le rendrait plus dynamique. Couvrez la planète pour le moment, peu nous importe ce qu'est la planète en ce moment. C'est notre parcours. Nous ne faisons que compléter le contexte. Maintenant, je vais juste ajouter plus de couleur. l'autre côté, dans les zones où je veux que ce soit plus dynamique. Je peux voir des zones blanches ici qui vont s'y ajouter. Vous pouvez voir que mes traits sont tellement aléatoires, mais la meilleure chose à propos de cette technique, c'est que dès qu' elle commence à se répandre, elle disparaît et tous ces coups de pinceau haphaz, je ne vais pas voir de peinture jaune maintenant Je suis juste en train de le mélanger à nouveau avec ce rouge. OK. Je vais juste postuler à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir que dès que je postule, la couleur passe à une couleur plus rougeâtre Ne l'appliquons pas partout. Comme je l'ai dit, essayons d'en faire un beau mélange. Ici, j'applique ce jaune. Uniquement dans les zones où vous postulez, le produit aura-t-il un aspect plus rougeâtre ou légèrement orangé ? Vous pouvez en modifier l'aspect orange. Il suffit d'ajouter plus de rouge par-dessus, c' est-à-dire plus d'alizarine par-dessus, et ensuite ils seront déterminés Je pense que pour le reste, vous pouvez le laisser dans sa belle couleur rouge. C'est une peinture rouge si éclatante. Vous en avez déjà vu les tenants et aboutissants et vous dites que vous savez comment cela s'est passé. Ici, je prends juste un peu plus d'alizarine, je vais juste en ajouter par-dessus, parce que je ne veux pas qu'elle soit orange, mais qu'elle soit rouge Si vous l'avez fait orange, revenez avec l' alizarine par-dessus Cela devrait le ramener au rouge. J'ai choisi le mauvais rouge. Ça me fait rougir, et je ne veux pas ça. Là-bas. Maintenant, nous avons différents types de rouge sur notre papier. Je suis sûr que ça marchera aussi pour toi. Allons-y maintenant et ajoutons des couleurs sombres par-dessus. Je vais commencer par une jolie teinte brune. Voici donc ma teinte brune, et je vais commencer par la toute fin. C'est un produit transparent, je vais donc devoir appliquer plusieurs couches. Ici, je prélève une bonne quantité de pigment et je vais appliquer jusqu'au bout ici et de ce côté. Nous allons commencer à les intégrer et à créer un effet de profondeur dans différents domaines Vous pouvez voir comment s'est comporté ce pro. Va être ajouté au hasard. Je pense que c'est suffisant pour ce côté maintenant. Ensuite, la couleur suivante est évidemment le gris peint. Nous allons l'ajouter par-dessus et créer la profondeur nécessaire pour créer des bords sombres pour ces zones. Voici une belle consistance des peintures grises, et nous allons les appliquer. Assurez-vous de bien couvrir les bords. Je vais aller légèrement vers le haut. Nous allons couvrir cette région, je veux juste faire quelque chose. Qu'il y aura des parties du brun visibles en dessous. Mais la majeure partie du bord ce côté sera belle et noire, c'est pourquoi j'utilise une consistance très, très crémeuse du gris peint. Passons maintenant à ce côté, vers le haut, mais laissons une partie là, dont nous avions besoin qu'elle soit rouge. Abordons cela, mais n'y touchons pas. Emmenons-le vers la gauche. Je pense que je vais le laisser là. Je voudrais ensuite résumer cette région. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas qu'en haut, je m'applique davantage aux je m'applique davantage aux zones où je sais que lorsque je regarde mon papier, je peux voir qu'il y a encore des couleurs sous-jacentes visibles. Par exemple, ici, dans ce coin, je peux voir qu'il y a toujours du rouge, mais je veux qu'il soit d'un beau noir éclatant. OK, c'est plus que suffisant. Maintenant, je vais revenir avec mon brun transparent dans certaines zones. Donc, par exemple, ici, j'aimerais qu'il soit plus brunâtre à l'extérieur Ensuite, dans ce coin, vous pouvez voir que le brun a déjà disparu. Il est absorbé par le papier. C'est un inconvénient vous devez utiliser beaucoup de pigment pour qu'il devienne éclatant, car en réalité, la peinture est simplement absorbée par le papier cause de toute cette humidité. Pour lui donner le dynamisme dont vous avez besoin, vous devez en fait en appliquer beaucoup Je suis là pour reprendre mon zain. Je vais juste mélanger ça en choisissant cette couleur. Allons-y, laissons ce grand espace blanc épais. Laissez votre couleur s'intégrer. Tu peux voir comment ça s'est terminé là ? Il suffit de prendre votre pinceau, passer par-dessus cette zone pour qu'elle soit bien intégrée au lieu de laisser un bord clair sur la peinture grise que nous avons appliquée Pareil de ce côté. Si vous regardez certaines zones, je peux voir que là où se termine la peinture grise, ce que je ne veux pas décrire, je m'en suis débarrassé Je suis vraiment désolée pour la façon dont la lumière est si dérangeante, n'est-ce pas ? Tu vois, comment réparer cette lumière ? Tu vois comment j'ai fait cette région ? Excusez-vous vraiment pour cette lumière, les gars. Apight Encore un peu Ce que vous pouvez faire, c'est peut-être en choisir une belle teinte brune et je vais faire quelques éclaboussures Des éclaboussures de brun. Ici, en haut. Ici, dans cette région, il va y avoir une énorme planète. C'est bon. Mais je suppose que les autres zones peuvent être celles où vous ajoutez les éclaboussures et qui seront visibles J'aime bien le résultat. Il suffit d'ajouter de la couleur pour m' assurer qu' aucune zone ne deviendra blanche au final, car je sais que les choses finissent par devenir très claires et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous y avons capturé une belle zone blanche, atténuant le blanc du papier lui-même, puis de nombreuses zones. Oups, il y a un peu de rouge dans le coin. Je ne veux pas ça. Je pense que nous sommes prêts à partir. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et ajouter quelques étoiles par-dessus. Juste ceux qui sont mouillés sur des éclaboussures mouillées, c'est ce que nous faisons. Je passe juste à une taille plus petite pour que le pinceau fasse ces éclaboussures Voilà, j'ai du pigment de courge frais ici aujourd'hui. Pas beaucoup. Juste à certains endroits. Cette zone sera la planète, donc inutile d'en rajouter. Nous allons essayer d'ajouter des éléments à ces autres zones inférieures. Je pense que c'est largement suffisant. C'est sympa, de minuscules étoiles de fond ont été ajoutées. Il ne nous reste plus qu'à le sécher complètement. OK. C'est bon. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir une fois qu'il est complètement sec. J'adore cet espace blanc ainsi que les différents types de rouge sur du papier blanc. Rappelez-vous donc quand j'ai dit que lorsque vous appliquez le visage rouge, vous ajoutez différentes nuances de jaune, et non des nuances. Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire des ombres ? En variant la consistance du jaune sur le papier, cela donnera une belle apparence Vous voyez, cela ressemble à un rouge chaud plus orangé, alors que certaines zones ressemblent au rouge foncé Ensuite, nous avons les belles nuances de brun et le noir tout autour. N'est-ce pas magnifique, et puis nous avons aussi les spas de fond. Passons maintenant à la peinture de la planète. Aujourd'hui, nous allons peindre la planète d'une manière légèrement différente ce que nous avons fait auparavant. Parce que je veux vous montrer une nouvelle technique qui vous permet de peindre la planète et de faire en sorte que les zones soient belles et blanches. J'ai un nouveau tube de peinture blanche parce que mes autres tubes sont terminés. C'est bon. Je prends un beau blanc frais. Peinture. Même si vous utilisez des aquarelles blanches, assurez-vous simplement que la peinture est belle et fraîche et que la consistance crémeuse de la peinture est agréable. C'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit d'une belle consistance crémeuse. Voilà, en train de charger mon pinceau avec de la peinture blanche. Assurez-vous qu'il soit crémeux et non aqueux. De plus, nous n'avons pas appliqué d'eau sur notre planète, ce qui la gardera humide Nous avons besoin que la partie inférieure soit belle et blanche. Permettez-moi d'abord de vous expliquer cela. Tout se résume à l'ombre et à la lumière. Cette région, c'est zone blanche éclatante où il y a de la lumière. Il est blanc parce qu' il y a de la lumière. C'est une source de lumière. Pas aussi lourd, mais il va quand même projeter de la lumière sur cette planète. La partie inférieure de cette planète sera éclairée, tandis que l'autre moitié ou l'autre côté sera dans l'ombre. Tu dois capturer ce blanc. Je descends ici. Tu sais quoi ? Je dois retourner le papier parce que c'est ce qui me convient le mieux. Fais ce qu'il faut pour toi aussi. Maintenant, pour moi, la partie supérieure sera l'endroit où la lumière juste autour de moi, c'est là que se trouvera ma lumière. Pour être un peu plus crémeux, il faut un peu plus d'eau, maintenant nous pouvons le voir au moment où je fais la demande C'est un blanc éclatant. Si vous l'appliquez avec de l'eau, il ne sera pas aussi blanc que celui-ci. C'est une autre technique. C'est mouillé sur sec. Quand je dis mouillé, ce n'est pas très humide non plus. En fait, on pourrait dire que c'est sec sur sec, mais ce n'est pas non plus une technique de brosse sèche. La peinture est encore humide, mais d'une consistance très, très crémeuse, ce qui la rend blanc éclatant. J' espère que c'est logique. est dans cette région que j'aimerais que se trouve la majeure partie de ma peinture blanche. Vous pouvez voir que je l'applique par-dessus. Ensuite, en me dirigeant vers la droite, j'aimerais diminuer blanc et le réduire comme ça Maintenant, utilisez le bout pointu de votre pinceau, effilez vers le bas sur ce côté. Belle quantité de blanc. Ce n'est pas grave si vous avez blanc qui sort au centre comme ça. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, nous commencerons à ajouter les couleurs suivantes. Il est préférable d'utiliser des couleurs telles que le rouge de cadmium, mais ce n'est pas grave si vous n'en avez pas. Vous pouvez utiliser l'alizarine mélangée au jaune. Assurez-vous de mélanger l'alizarine avec le jaune si vous voulez en ajouter, car nous avons besoin que le rouge soit rouge chaud et non rouge froid. Assurez-vous de bien l'avoir compris. Ensuite, je vais juste l'ajouter, mélanger avec le blanc, pour que vous puissiez voir comment cela se mélange. Il s'agit simplement de créer un mélange, puis il s'étendra un peu à l'intérieur, mais ensuite ce ne sera pas très léger. D'accord, c'est ce que nous voulons. Maintenant, je vais suivre la forme, le croquis au crayon que j'ai fait et faire ma planète. Maintenant, je pense que je peux retourner mon papier de l'autre côté en toute sécurité . Je vais juste continuer avec le croquis au crayon que j'ai. Il est très difficile de voir le croquis au crayon. En fait, tu sais quoi ? Lorsque vous dessinez, si vous pensez que votre papier va absorber ce croquis, faites un croquis au crayon très foncé , car vous pouvez le couvrir de toute façon C'est bon, même si vous avez serait-ce qu'une petite trace de crayon à la fin, je suppose que c'est mieux que de ne pas avoir de croquis facile à faire. Ici. Nous allons maintenant utiliser le mélange aqueux pour recouvrir l'intérieur Une fois que tu auras fait l'extérieur. Allons-y, en ajoutant suffisamment de rouge de cadmium dans la zone jusqu'à ce que j'ai fait. Vous pouvez voir que la moitié inférieure de la planète a belle teinte blanche. Mais maintenant, on dirait qu'il s'agit d'une sale petite tache, n'est-ce pas parce qu'elle ne capture pas vraiment ce que c'est ? Maintenant, nous revenons en arrière et nous allons ajouter les belles couleurs. Ici, nous commençons par les peintures grises car nous allons capturer l'ombre. Allez-y, ajoutez de la peinture grise sur le dessus. Utilisez le bord de votre pinceau. Pouvez-vous voir comment j'utilise toute la longueur de mon pinceau pour peindre les traits ? De cette façon, vous pouvez couvrir et passer à travers le bord. Alors que si vous utilisiez la pointe, votre main tremblerait, ou même si vous la secouez, vous allez faire une erreur, alors que si vous utilisez le pinceau sur toute la longueur, vous pouvez voir clairement comment il bouge et comment il aide. Et n'oubliez pas de peindre avec votre main, l'ensemble de votre main plutôt que simplement avec votre poignet. Il est très difficile de simplement peindre avec votre poignet. Donc, si vous maintenez votre poignet aussi sûr qu'il est et que vous essayez de le déplacer ou de l'abîmer, cela ne fonctionnera pas, car cela pourrait créer des erreurs Alors que si vous peignez de toute votre main, c'est plus libérateur et cela fonctionne Je vais juste ouvrir mon journal parce que c'est plus confortable pour moi. Passons à l'intérieur. Maintenant que vous arrivez à l'intérieur, lorsque vous arrivez dans cette zone inférieure, vous pouvez voir apparaître certaines zones rouges, laisser des zones de tout petit bout de rouge De plus, vous remarquerez que lorsque vous le mélangez avec les peintures grises, il prend une couleur rougeâtre Il ne se transforme pas purement en noir. OK. Et c'est exactement ce que nous voulons. Vous ne voulez pas qu'il devienne purement et simplement noir sur toutes les zones. Maintenant, pouvez-vous voir à quel point cette planète est déjà belle ? C'est magnifique. Ça brille, n'est-ce pas ? Retournez à votre rouge et commencez à essayer réduire une partie de ce blanc, mais ne passez pas au bord, mais cela vous permettra simplement de vous assurer qu'une partie de ce blanc est bien mélangée Revenons-en à un peu plus de blanc, et nous allons passer à l'extrême. Vous allez maintenant utiliser le bout pointu de votre pinceau. Nous allons donc créer cette lueur autour de nous et la faire monter jusqu'à ce point également. C'est vraiment prometteur. Nous devons maintenant capturer plus de noir de l'autre côté. Ici, il suffit de prendre des peintures grises plus denses et de les ajouter aux zones, mais ne passez pas à ce bord. Choisissez de belles quantités de peinture grise, ou si vous utilisez du noir, c'est encore mieux. Je n'ai tout simplement pas un bon noir sur ma palette ici. Peint en gris, et il suffit d'ajouter ça. C'est bon. Voilà. Nous avons couvert la planète. De plus, je voulais être un bon mélange. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une limite nette entre le gris et le rouge des plans. Je vais m'en débarrasser en utilisant plus de rouge. Tu vois juste mon rouge, mélanger à ce bord, d'accord ? Là-bas. Maintenant, cette limite nette a disparu, n'est-ce pas ? Ça a l'air plus rougeâtre, n'est-ce pas ? C'est du rouge cadmium. Plus vous prenez de rouge et plus vous en ajoutez par-dessus, plus le rouge deviendra plus clair. Ici, nous avons capturé cette planète maudite. Terminons maintenant avec quelques petits détails et les gros rochers dans le ciel C'est ce que nous allons capturer ici aujourd'hui. C'est assez simple, car vous allez commencer par les peintures grises et vous allez les ajouter à différents endroits. Commençons ici par la droite. Je vais juste y placer un gros rocher. Observez ce que j'ai fait : j'ai pris les peintures grises sur toute la longueur de votre pinceau, puis j'ai utilisé toute la longueur de votre pinceau pour créer une forme aléatoire. Vous allez le faire dans de nombreux endroits. Continuez simplement à en ajouter. Essayez de le fabriquer en différentes tailles. Ne les faites pas tous de la même taille. Certains sont petits, d'autres très grands comme celui-ci, un plus petit, petit, nous allons le faire de manière croisée. Ne traversez pas les bords, ne commencez pas par là pour y aller. Cela ne fait pas bon effet sur le tableau. Comme je l'ai dit, ne créez pas deux choses symétriques. Les objets symétriques sont bons pour les photographies, mais pas pour les peintures. Ne passez pas non plus dans la zone blanche. Je vais vous expliquer pourquoi, nous devons donc y capturer différentes couleurs car c'est très clair. De plus, si vous commencez à voir que peintures grises que vous venez appliquer commencent à sécher, vous devez vous arrêter et passer à la couleur que nous voulons ajouter. En gros, nous allons commencer par la couleur rouge, et nous allons essayer d'y ajouter un avantage parce que, encore une fois, tout cela a reçu de la lumière. Il s'agit de la lumière luisante et de tous ces objets. Regarde où j'applique le rouge c'est en bas car la lumière vient de là. Ce n'est pas rouge, mais tout ce thème est rougeâtre, donc il va également représenter ce rouge Un peu, pas trop. Cela va probablement être masqué. Si l'astéroïde se trouve en dessous, il suffit de le mélanger, où se trouverait le lutose ? Cela ferait la différence. ce soit celui d'en bas, ceux d'en haut, ils n'en ont pas besoin. Le truc, c'est que vous regardez en ce moment ? Est une surface aplatie. Vous regardez une image en deux D. Ces rochers, celui-ci n'est peut-être pas juste au-dessus pour masquer la lumière Cela peut être à différents niveaux de hauteur, ils auront probablement tous cette source de lumière qui projettera de la lumière dessus. C'est le truc parce que c'est un truc en trois D. Ils auront certainement tous une source de lumière. Rouge et en ajoutant à chacun d'entre eux. C'est pourquoi j'ai dit que si vous commencez à sentir que votre peinture en aérosol a commencé à sécher, vous devez ajouter le rouge avant qu'il ne sèche, car vous voulez mélanger. C'est ce que tu as fait en ce moment. Tu vois, je suis juste en train d'en ajouter beaucoup plus, et je les rends minuscules en atteignant le bas Nous devons y ajouter du rouge. De toute évidence, ce sera exagéré parce que la lumière est au top pour ceux-ci, n'est-ce pas ? Observez toujours la source de lumière et manipulez-la. Vous pouvez ignorer certains d'entre eux, car pour certains d'entre eux, un autre astéroïde ou cette grosse pierre pourrait en fait cacher la source lumineuse. Donc c'est bon. Nous avons ajouté le rouge, mais cette zone ne sera pas vide. Il a besoin de l'astéroïde, mais cette fois, l' astéroïde situé à la source lumineuse sera beau et rougeoyant Tu vois ça ? N'en ajoutez pas trop. Juste un peu pour montrer que oui, il est là et qu'il est en fait rouge vif. Mais encore une fois, il n'est pas entièrement rouge. Vous devez capturer un peu d'obscurité claire et la roche n'est pas un objet stable où elle a une forme ronde parfaite. Il va avoir des bords épais et irréguliers, et ces bords inégaux en eux-mêmes peuvent avoir une certaine ombre Au lieu d'ajouter du rouge aux peintures grises, nous ajoutons cette fois des peintures grises au rouge. Vous pouvez voir que les deux sont très différents des autres. C'est plus rouge qu'autre chose. En prenant cette peinture blanche, nous allons ajouter du blanc sur certains bords. C'est absolument nécessaire car certains d'entre eux seront effectivement d'un blanc éclatant à cause de la source lumineuse. Donc, en prenant cette peinture blanche, je suppose que celle-ci et je veux lui donner celle-ci Il suffit d'ajouter à l'arête. Laissez-moi voir, je vais également faire le point sur celui-ci. Non, peut-être un petit par ici. Pas trop sur ce point. Je pense que c'est ça. À peu près. Vous pouvez y aller et c' est ma thérapie, donc vous pouvez vraiment y aller et en faire autant que vous le souhaitez. Mais je ne veux pas perdre de temps, mais c'est à vous rendre complètement unique. Tu n'es pas obligée de suivre exactement la même voie que moi. Vous pourriez probablement changer de planète quelque part, puis faire les roches d'une autre manière ou créer une autre forme dans le ciel. Imaginez toutes les possibilités que vous pourriez obtenir avec cela. C'est ce que je voulais te dire. Cela va devenir quelque chose de tellement unique pour vous que vous pourriez même le vendre ou en faire quoi que ce soit. C'est tout à fait normal. Ajoutons les étoiles. Je vais m'arrêter ici, mais permettez-moi de vous parler de nombreuses autres choses que vous pouvez réellement faire avec ce tableau. Tu pourrais faire ces étoiles colorées. Ce ne sont en fait pas des étoiles colorées. Ce sont en fait les vraies stars. Ce ne sont pas de vraies stars. Ce ne sont que des stars que nous, artistes, faisons. Si vous voulez qu'il soit plus réaliste, donnez-lui une légère touche de couleur Pour le rouge, la meilleure combinaison serait d'essayer d'ajouter teinte jaune à ces étoiles ou probablement une teinte lavande, et vos étoiles seront plus belles. OK ? Vous pouvez donc y ajouter ces étoiles réalistes. Vous pourriez ajouter quelques points. Vous pouvez ajouter ces étoiles, qui sont comme dans une étoile qui brille, ou vous pouvez ajouter les étoiles, je l'ai enseigné dans la leçon précédente, comme je l'ai enseigné dans la leçon précédente, qui devaient, vous savez, choisir une étoile mouillée contre une étoile mouillée , puis dessiner au centre pour qu'elle brille à 12 Beaucoup de choses que tu pourrais faire. Vous auriez même pu ajouter eau sur des éclaboussures mouillées d'une couleur différente, la meilleure couleur pour l'accompagner serait le vert ou Le vert doit être dynamique. Mais dans ce cas, je préférerais plus jaune parce que c'est plus agréable. Bien qu'il n'y ait pas de couleurs froides dans cette peinture, c'est pourquoi j' aurais préféré le jaune, mais vous pouvez simplement ajouter des éclaboussures d'orange cadm ou de jaune pâle en arrière-plan Ça aurait été génial aussi. Je vous donne juste toutes les suggestions que vous auriez pu faire avec ce tableau. Voilà, les gars. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Vous pouvez voir que la planète est encore humide, mais ce n'est pas grave. C'est notre dernier tableau. J'espère qu'il vous plaira. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. OK. 12. Projet Jour 08 - La galaxie de l'hourglass: Bienvenue au huitième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Regarde ça. Il y a beaucoup d'étoiles. Oui, mais ces traits sont, vous savez, entièrement le jeu des aquarelles. Vous n'avez même pas besoin de faire grand-chose, car tout dépend de la façon dont la peinture et le pigment se déplacent sur le papier. Je sais donc que tu as hâte de peindre ce tableau. Alors allons-y et jetons un coup d'œil aux couleurs utilisées pour cette peinture. Les couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture sont l'orange maman, le jaune maman, le jaune transparent, rose Queen Acridon, Peint en gris. Vous pouvez utiliser du noir ou de la peinture grise, et enfin, du squash blanc Si tu es prêt, allons-y. n'y a pas de patin à crayons, commençons tout de suite. Je vais appliquer de l'eau sur les deux faces de mon papier. Vous faites de même. Tu connais l'exercice maintenant, n'est-ce pas ? C'est bon. J'ai appliqué une bonne quantité d'eau sur l'ensemble de mon papier des deux côtés, évidemment. Assurez-vous simplement qu'il n' y a qu'une nappe d'eau, vous ne voulez pas qu'elle soit aqueuse ou qu'il y ait trop d'eau courante C'est une chose à laquelle tu dois faire très attention. La première couleur que je vais utiliser peut être le Morge C'est généralement étrange, n'est-ce pas ? Nous commençons toujours par des couleurs transparentes. Mais aujourd'hui, nous allons utiliser de l'orange transparent. Je le trouve dans une consistance crémeuse et crémeuse. C'est parce que je ne veux pas que cela se répande, mais je veux que cela reste là où je vais présenter ma candidature. Si vous ne voulez pas qu'elle se répande, souvenez-vous de l' aquarelle 101. Je vais juste trouver un point central, peut-être quelque part là-bas. Tu vois, ça reste là où je l'applique. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer de belles formes dans notre espace cosmique. Ici, pour appliquer, j' utilise parfois tout mon pinceau, parfois le bout pointu, ce qui crée des formes aléatoires. Toutes ces formes, nous voulons qu' soient en forme de sablier C'est ce que nous essayons d'imiter ici. Quelque chose comme ça. Puis beaucoup plus au centre. Si vous appliquez une belle consistance, alors allons-y jusqu' en haut. Nous allons maintenant créer l'autre côté du verre R. Ce sera quelque chose comme ça, et de ce côté. Il suffit d'ajouter quelques traits aléatoires et c'est parti. C'est ce que nous avons initialement ajouté. Maintenant, nous allons continuer. Je vais utiliser une jolie couleur jaune. Quel est mon jaune ici ? Il contient un peu d'alizarine découvert dans le tableau précédent, l'un des tableaux précédents que nous avons réalisés dans ce cours lui-même Je vais juste le nettoyer. Ici, du jaune maintenant et je vais juste mettre du jaune entre les deux. Il s'agit d'un jaune transparent. Cela ne va pas trop s'étaler, mais cela ne va pas non plus trop déplacer l'orange, mais ensuite elle reste là et donne à notre peinture un joli aspect brillant, un joli trait jaune k. Ici, je pense que je vais m'allonger quelque part là-bas, un peu plus ici, peu plus ici, L'essentiel est de créer cette forme brillante sur notre tableau. C'est bon. Voilà. Passons à la couleur suivante, d'accord ? La couleur suivante que je veux, c'est la quinacridone rose. Nous voulons qu'il soit d'une touche violette. Ce que nous allons faire, c'est prendre notre rose de quinacridone et y mélanger une infime quantité de violette Cela devient une teinte rouge-violet et un peu de violet. Ensuite, en utilisant cette couleur, nous allons remplir certaines zones et les ajouter, mais en essayant de nous éloigner le plus possible du jaune. C'est très important car il viendrait au brun. Mais c'est bon. Ce sont des choses totalement aléatoires qui vont arriver dans le ciel, n'est-ce pas ? S'il y a même un peu de jaune, c'est très bien froid, mais évitons-le. choisissant ces deux couleurs, en les ajoutant, voyez comment elles se mélangent la zone jaunâtre pour obtenir un ton brunâtre, et c'est bon, mais n'en ajoutez pas trop. C'est ce que je voulais dire. Certains sont là. Voyons voir. Je pense que je voudrais ajouter un peu de rose. Peut-être. Mais le truc avec alizarin cramoisi ou les roses de quinacon, au moment où elle se mélange à l'orange ou au jaune, elle commence à prendre une teinte rouge Essayez de vous tenir à l'écart et placez-le dans les zones où vous voulez voir le rose, placez-le dans les zones blanches. C'est très important. Voilà, je leur ai fourré un peu de Quinn Rose. Ensuite, je pense que pour le reste des zones, je vais commencer à ajouter le violet, pour obtenir de jolis traits, en mélangeant les choses. Alors je suppose que tu peux aussi aller vers l'intérieur. Il va devenir un peu boueux lorsque vous le mélangez avec l'orange Admum, car l'orange cadmium est une couleur opaque Je finirais par prendre une couleur trouble. Mais c'est bon. Maintenant, pour le reste des zones de notre peinture, nous allons d'abord ajouter notre teinte violette. La raison pour laquelle je lui ajoute une teinte violette, même si elle est noire, nous l'avons abordée dans de nombreuses leçons précédentes. C'est parce que vous voulez une couleur sous-jacente avant ajouter le noir, car lorsque le noir s'éclaircit, vous pouvez voir le blanc du papier, ce que vous ne voulez pas Vous voulez qu'il ait toujours un ton sous-jacent. Dans ce cas, même si le noir s'éclaircit, il aura le ton sous-jacent du violet et non du noir Continuez à ajouter de la violette partout. OK. Si vous voyez une différence dans ma peinture, c'est littéralement parce que j'ai dû m'arrêter à ce moment-là parce que mon fils s'est réveillé et que j'ai dû m'enfuir. Évidemment, cette technique fonctionne beaucoup car mon papier est littéralement encore humide. Ici, je vais appliquer le violet sur toutes ces zones. La seule chose que j'observe, c'est que certains bords des traits que j'ai déjà appliqués sont un peu secs, mais c'est mon cas, mais dans votre papier, il sera toujours mouillé. Donc, ce que je fais, c'est simplement renforcer ces traits orange pour les remettre sur mon papier. Vous n'avez donc pas à effectuer cette étape car je suis sûr que les vôtres sont encore secs. Malheureusement, parce que je suis de retour après 15 minutes, le mien parce que je suis de retour après 15 minutes, est un peu sec, d'accord ? C'est tout Et parce que nous savons comment régler ces problèmes, c'est très bien, n'est-ce pas ? Ici, en ajoutant le violet et en le mélangeant à toutes les zones OK, alors je vais prendre ma violette et je vais également repartir de l'autre côté. C'est bon. Je vois que cette partie a un peu essayé. De toute évidence, c'est une combinaison du rouge et du violet, n'est-ce pas ? Si je l'applique sur le dessus puis que je le place vers le centre, il a un peu d'orange dans ces zones, y a un peu d'orange dans ces zones, et de l'orange vers la fin également. Cela fonctionne. Ensuite, revenez en arrière et ajoutez le violet dans toutes les autres zones. Voyez ici, violet vers le bord. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos du mélange du jaune et du violet, mais ce n'est pas grave, car ici, nous allons ajouter une autre couleur par-dessus le dessus. Que ça marchera. Ici, encore une fois, du violet sur le bord, vous pouvez littéralement voir à quel point mon papier de foin a un peu séché. Mais dès que je commence à l'appliquer, il reprend vie, et tout cela parce qu' il est mouillé en dessous. reprends la belle consistance de ma peinture violette et je l'ajoute. Ici, nous allons passer au centre de cette forme de sablier et y ajouter Vous pouvez voir le bord dur qui s'y forme, ce qui signifie évidemment que je dois ajouter à nouveau ces traits orange. Je vais le faire, c'est très bien. Retournez à l'ajout d'un peu de peinture orange fraîche, et tout ira bien. Ici aussi, de la peinture orange fraîche. Alors j'ai évidemment besoin d'un peu de cette teinte rouge-violet et ce serait là. Je vois que j'ai besoin d'un petit coup sur le jaune. Tout cela est juste pour moi parce que j'ai dû partir et je reviendrai au bout d'un moment Pour vous, je suis presque sûre qu'il fait encore humide, alors ne vous en faites pas. Encore du violet. Maintenant, je regarde juste le papier et je vois où il fait trop clair ou trop violet. Je dois y aller et ajouter, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais prendre un peu plus violet et je vais remplir certaines des zones centrales ici. Nous voulons qu'il ne s'agisse que de certains domaines, pas de tous. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ajoute ce violet à cette région, il se transforme déjà en noir, qui nous aide vraiment, car ce que je veux ajouter par-dessus est en effet du noir. Ici, sur le bord, pour ajouter à nouveau la couleur au fur et à mesure qu'elle commençait à s'estomper. J'adore la façon dont les ts se sont formés. Peut-être que je vais simplement me concentrer sur certaines de ces régions. Alors je sais qu'il y a une infime quantité de violette là-dedans. J'adore ça. Maintenant, allons-y et ajoutons la couleur plus foncée sur le dessus. Vous pouvez utiliser du noir ou même des peintures grises. Je pense qu'aujourd'hui, je vais utiliser ce noir ici, que je viens de remplir, donc je sais que c'est du noir clair maintenant et je vais l'ajouter par-dessus le violet. Ainsi, même s'il y a des zones qui restent littéralement blanches et commencent à mettre en évidence la couche située en dessous. dessous serait violet et non le blanc de la pupille. C'est pourquoi nous l'ajoutons, le noir au début, n'est-ce pas et voyons en quoi cela peut être utile. Parce que souvenez-vous que j'ai dit que c'était déjà devenu presque noir là-bas. Il ne vous reste plus qu'à les mélanger. Même s'il y a des zones que vous omettez d'ajouter du noir, ce sera toujours un mélange de violet. N'est-ce pas magnifique ? N'essayez pas toujours de terminer entre les deux, vous pouvez également ajouter quelques traits à l'intérieur de votre forme surclasse N'essayez pas de faire de quoi que ce soit un mélange parfait ou un mélange parfait. n'est pas ce que nous voulons. C'est bon. Maintenant, pour ce qui est de cette bordure, j'aime la façon dont ces poils se forment, vous savez, cela les rend si jolis, n'est-ce pas ? Maintenant, je remarque également d'autres choses. Vous voyez donc cette zone ici, un bord sombre. Comme je l'ai dit, elle était sèche et ma violette ne suffisait pas, alors voilà. Je viens de ramasser un peu de mon orange cadmium et de l'appliquer, et je vais juste passer au jaune également et m' assurer d'égaliser les traits et de mouiller à nouveau n'importe laquelle de ces régions. Maintenant, je vais juste passer à une pièce d'aquarelle parce que vous pouvez voir que le verre que j'ai peint a presque disparu qu'il s'insinue et crée ces formes uniques dans le ciel OK. N'essayez pas de combattre ces traits et les mélanges créés par votre aquarelle. C'est parce que ces traits qu'il produit réellement rendront votre peinture unique et se démarqueront. Ce ne serait pas exactement le même que le mien. Ce serait complètement différent, mais ça restera une pièce unique. Laissez-le couler, laissez-le créer ces marques uniques sur le ciel. J'ai dit ciel dans l'espace ? Eh bien, c'est le ciel, n'est-ce pas ? Lorsque vous regardez vers le haut, vous voyez le ciel, mais c'est en fait que vous regardez espaces infinis à l'intérieur. Mais je sais que je ne veux pas entrer dans les détails scientifiques. Il y a une atmosphère et tout le reste, mais n'entrons pas dans le vif du sujet. Je l'ai littéralement rendu noir. Je sais qu'il y a de nombreuses zones où la peinture brille et met en valeur le violet. Maintenant, je vais juste me concentrer sur certains domaines et essayer de récupérer tout ce que je peux, mais pas trop. Ici, j'opte pour une consistance crémeuse de mon orange. Je vais juste le déposer là. Cela va s'éclaircir parce que ce que vous avez en arrière-plan est très, très , très sombre, et tout va bien, ici Vous voyez comment ces peintures saignent et se mélangent. Permettez-moi de le montrer de trop près, car je l'aime vraiment. Regarde ce qui s'est passé ici. C'est en fait la partie préférée de ce tableau pour moi. Je veux dire, regarde ça. N'est-ce pas cet amour magnifique qui fait partie de cela ? Je sais que ce feu est trop puissant, laissez-moi régler le problème de la circulation Eh bien, j'ai essayé, mais la lumière est toujours aussi forte. C'est en fait parce qu' il y a beaucoup d'eau et eau réfléchit la lumière. Tu le sais évidemment. Ici, on prend ce trait orange, on l'ajoute à nouveau dans ces zones et on essaie de lui donner cette forme de verre. Vous ne voulez pas que ce soit trop pour essayer de faire tout ce que vous pouvez. Ici, vous pouvez voir comment cela se répand dans cette région. Ici, j' applique juste une bonne quantité de mon orange et je la laisse se mélanger. Nous avons de jolis morceaux fluides là-dedans. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez prélever une petite quantité de jaune de cadmium et l'ajouter également. Cela créera de magnifiques traits jaunes entre les traits oranges que vous ajoutez. Mais n'en ajoutez pas trop car le jaune a tendance à se mélanger aux peintures grises ou au noir que vous avez ajoutées pour former du vert. Il se formera en vert parce que le bleu dans les couleurs noires est généralement très, très dominant, donc ce n'est pas ce que vous voulez. Ramassez-le et ajoutez-le. C'est bon. C'est vraiment suffisant. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et ajouter des éclaboussures mouillées sur mouillées Ici, j'ai mon blanc, en ajoutant juste quelques belles éclaboussures, mais j'essaie de rester à l'écart de notre belle région là-bas. Aujourd'hui, je vais aussi faire des étoiles réalistes avec les types d'étoiles de couleur de fond Voilà, je vais aller chercher un peu de mon rose. Laisse-moi essayer de le mélanger dans un coin parce que je ne veux pas mon blanc. J'ai pris un peu de rose, et je vais prendre une bonne quantité de mon blanc, mélanger ça, et je vais ajouter ces éclaboussures Il y aura ce fond rose dans certaines zones. Maintenant que vous avez ajouté les étoiles, séchez votre tableau. C'est bon. Voilà. Voici à quoi il ressemble une fois complètement asséché. J'ai beaucoup de choses à te dire maintenant. Voyez comme la couleur s'est tellement illuminée. Ce n'est littéralement pas noir. Seules certaines de ces zones ici certaines zones ici et certaines zones ici sont noires. En effet, si vous voulez que ce soit aussi noir, vous devez littéralement appliquer une grande quantité de peinture directement depuis le tube et le rendre riche et crémeux. Je n'en ai pas fait grand-chose , c'est pourquoi cela a été beaucoup allégé Mais vous voyez ce que j' ai dit, c'est d'avoir cette couleur sous-jacente le violet, plutôt que le blanc du papier. Si vous n'avez pas appliqué ce violet, quand il s'éclaircira, vous aurez littéralement l'impression que vous n'avez pas utilisé assez de pigment dans votre noir se reflétera sur votre papier et il ne sera pas beau Ensuite, j'adore ce rose. Ça devient rose et ça brille ici. Souvenez-vous que j'ai appliqué juste la rose de quinace ici, puis j'aime les saignements qui se forment dans le ciel C'est comme lâcher le contrôle et laisser les aquarelles faire leur magie d'elles-mêmes. Mais une autre chose qui s'est réellement produite est l'endroit où mon blanc s'est répandu. Vous voyez comment les blancs se répandent. C'est parce que j' utilisais un sèche-cheveux. Et dans le sens où je le montre la peinture et l'eau se répandent comme ça. Mais je l'aime bien parce qu'il donne à ce ciel un aspect unique. Certains d'entre eux sont toujours là, ils ne sont pas allés trop loin. Il peut s'agir de nos étoiles, et ce ne sont peut-être que des détails aléatoires sur le cosmique. Le cosmos est tout simplement infini et il y a beaucoup de couleurs, de nombreuses variations. Tout ce qu'il crée ne fera que rendre votre peinture intéressante. Alors maintenant, nous pouvons y mettre fin en ajoutant beaucoup d'étoiles. C'est ça. Voici mon homme blanc, et nous allons éclabousser, éclabousser Tout d'abord, j'aime les éclabousser avec ma main, car elles vont en créer de plus grandes Ensuite, dès que vous commencez à les éclabousser avec votre pinceau, il a tendance à en faire des plus petits. Tu vois ? Faisons en sorte que toutes les étoiles tirent le meilleur parti de l'extérieur plutôt que de l'intérieur. Seuls certains d'entre eux sont à l'intérieur , mais tous sont orientés vers l'extérieur. J'en veux des en couleur maintenant. Ce que je vais faire, c'est choisir cette teinte rose, puis je vais prendre un peu plus de blanc, le mettre au maximum dans mon rose pour obtenir belles éclaboussures de rose clair Vois ça. Ajoutons-les maintenant. Ce sera également un mélange de ces nuances de rose clair. Certains d'entre eux seront clairs, d' autres seront blancs. C'est bon. Voilà. C'est complet. N'est-ce pas magnifique. Vous pouvez donc continuer et ajouter de nombreuses choses que nous avons abordées dans les projets précédents, comme les comtes ou étoiles qui brillent ou les étoiles, qui ont ces lignes et qui brillent d'une manière différente Donc, vous pouvez ajouter toutes ces choses . Vous pouvez même ajouter des étoiles avec du jaune cadmium ou de l'orange cadmium ou vous pouvez ajouter de l'eau sur des éclaboussures mouillées Vous voyez donc les possibilités infinies de changer cette image. N'est-ce pas magnifique ? Il suffit donc de regarder ça. Il ne s'agit donc pas encore d'essayer. Voilà. C'est la dernière réunion, et j'espère qu'elle vous a plu. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 13. Projet Jour 09 - La planète de feu: Bonjour, bienvenue au neuvième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, cela semble très, très complexe, n'est-ce pas ? Mais j'ai décomposé les étapes et croyez-moi, c'est littéralement facile parce que nous avons juste une tonne mouillée et une tonne de couches, rien d'autre. Ce n'est pas de la science des fusées, et vous pouvez certainement le faire. Fais-moi confiance. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que nous avons utilisées pour celui-ci. Nous avons donc essentiellement besoin du bleu halo et du vert Thalo, mais vous pouvez utiliser du vert turquoise si vous en avez, car j'ai utilisé un bleu Ty et Thalo mélangés pour obtenir un vert turquoise Vous pouvez donc l'utiliser. Ensuite, nous avons besoin de cadmium orange, jaune transparent, de quinacridone or Nous avons déjà discuté de la façon dont nous pouvons mélanger la quinacridone dorée, mais je vais le répéter Vous pouvez mélanger le jaune et l' alizarine cramoisi ou un jaune-orange et une légère quantité de brun pour créer cette Quin, nous avons ensuite besoin d' Alizarin, d'indigo cramoisi, puis de brun transparent et Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Oups, j'ai oublié le jaune. Après cela, évidemment, blanchir à la chaux. Voilà. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Si tu es prêt, allons-y. C'est bon. Commençons aujourd'hui, nous devrons dessiner cette planète. Je vais utiliser à nouveau ma boussole. Ce que nous allons faire, c'est choisir quelque part au milieu de la feuille et dessiner une planète de telle sorte qu'elle croise à plus de deux tiers par rapport à l'horizontale Si vous divisez la ligne horizontale en deux par trois, ce serait quelque part ici. Il faut que la planète franchisse cette ligne là-bas. Étendez votre boussole autant que possible. Ensuite, allez-y et dessinez-le. C'est notre planète. Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Permettez-moi de le terminer sur le côté, dans le mauvais cercle. Là-bas. C'est notre planète. Permettez-moi simplement de le dessiner avec soin, car une fois que nous avons tracé tous les traits, il y a des chances que nous perdions le croquis au crayon, ce que nous ne voulons pas. Je l'ajoute juste gentiment. Voilà. Maintenant, c'est notre croquis au crayon. Allons-y et appliquons l'eau sur les deux faces du papier. Allez-y, faites-le sur le vôtre et je le ferai sur le mien. C'est bon. J'ai appliqué de l'eau en faisant couler un foutu pinceau pour m'assurer que l'eau ait une consistance uniforme. Rappelez-vous toujours que dans ce cas, nous ne voulons pas que le papier coule avec de l'eau. Ce dont nous avons réellement besoin, c'est d'un jet d'eau à la surface, et il y a aussi de l'eau à l' arrière qui agit sur le papier, faisant rester mouillé plus longtemps Commençons. La première couleur que nous allons utiliser est une teinte vert turquoise Si vous avez du vert turquoise, allez-y et utilisez ce vert turquoise Mais ce que je vais faire c'est me rattraper par TurkisGreen J'ai cette couleur AquoGreen de Windsor and Newton, qui est littéralement incroyable Mais vous pouvez continuer et créer votre propre Turko Green. Je vais utiliser du bleu thalo. C'est déjà un mélange de tuk green que j'ai ici. C'est pourquoi je mixe en plus de ça. Du bleu halo, puis un peu de vert halo, et en mélangeant les deux une teinte verte Ac ou TurkuisGreen parfaite, parfaite Si vous avez du vert turquoise, vous pouvez l'utiliser directement depuis votre tube ou votre palette Croyez-moi, cela va le rendre plus éclatant parce que, essentiellement, celui-ci, vous le mélangez à la palette, et souvenez-vous que je dis toujours que le fait de le mélanger surface de la palette la rend en fait moins éclatante. Alors voilà, il suffit d'aller de l'avant avec cette belle teinte verte turque. Vous pouvez même le mélanger sur votre papier. Je pense que cela pourrait être plus facile du côté du mixage. Parce que vous pouvez simplement mélanger les deux couleurs sur le papier, une sur le dessus. De cette façon, souvenez-vous que j'en ai parlé dans une leçon précédente. De cette façon, vous aurez des couleurs différentes. Parce que certaines zones peuvent contenir davantage de vert. Certaines zones peuvent être davantage mélangées au bleu, ce qui les rendra encore plus intéressantes, n'est-ce pas ? Notez que je vais laisser un peu d' espace juste à côté de la planète. Nous n'en voulons pas trop, mais juste un tout petit espace, nous reviendrons. Vers la région de la planète et vers le bleu également, plus tard, une fois que nous en aurons fini avec la planète, il suffira de tracer les premiers traits. avec ça que j'ai commencé. Nous allons maintenant peindre la région de la planète. Je vais commencer par un beau jaune transparent, vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de jaune. Peu importe qu'il soit transparent ou non. S. Il y a des traces de bleu dans mon pinceau, il est devenu un peu verdâtre. Je vois que c'est un peu verdâtre. Je veux qu'il soit beau et jaune. C'est bien mieux. Maintenant, pouvez-vous comprendre pourquoi j'ai dit qu'il y avait des traces de vert parce que c'est plus clair, alors que cela n' plus orangé ou jaunâtre, n'est-ce pas ? Nous allons donc peindre sur la planète et faire ressortir notre jaune comme ça sur la région de la planète comme ça. Essayez-le sur la planète. C'était juste une couleur de base que nous étions en train de définir. Mais en plus de cela, il y a ce que nous allons ajouter dans la prochaine couleur principale, qui sera le dmuorane Nous allons y déposer notre orange au cadmium. Mélangé au bleu cela va donner un aspect boueux Mais laissez-moi vous montrer comment nous pouvons améliorer cela. Ici, j'ajoute cette orange au cadmium. Tu peux voir. Seules certaines zones visibles par le jaune collent à mon orange cadmium orange et s'ajoutent de cette façon. C'est juste avec le bout de mon pinceau, je fais des traits aléatoires comme ça. Tu vois que c'est un bordel, n'est-ce pas ? Mais c'est le moment d'ajouter plus de détails. C'est tout pour l'orange au cadmium pour le moment. Revenons-en à notre mode de vie maintenant. Et nous allons l'ajouter et couvrir toutes les zones blanches restantes, et vous pouvez voir que le bleu pourrait légèrement se mélanger au jaune pour former une sorte de vert. C'est bon Cela ressemblera presque au vert acco, mais assurez-vous qu'il ne se mélange pas trop à l'orange C'est ce que nous devons empêcher. Parce que le mélanger à l'orange peut créer une certaine quantité de couleurs mates, ce que nous ne voulons pas. Vous pouvez toujours voir qu'il ne se mélange qu' à l'orange pour former une teinte vert turquoise, qui est exactement ce que nous voulions Mais si vous mélangez trop, cela peut empêcher Matt Steer de trop mélanger. Vous pouvez voir qu'il suffit d'entrer profondément entre les deux et de vous débarrasser de toutes les zones blanches, et de ne pas avoir de ligne dans le bleu, continuer à en ajouter jusqu'à ce que vous vous débarrassiez de tous les espaces blancs. Maintenant que nous n'avons ajouté que le bleu, nous devons en faire turc teinté de vert, souvenez-vous Maintenant, je vais passer à mon green. Je prends mon green et je l' ajoute par-dessus. Comme vous pouvez le voir, comme je l'ajoute par-dessus , à des endroits aléatoires. Certaines zones semblent verdâtres, d' autres plus bleutées C'est quoi cette sorcellerie ? En gros, nous mélangeons simplement la belle teinte bleu turquois ou vert turquois En reprenant une partie de mon Hello Green, vous pouvez voir comment je le mélange directement sur mon papier, ce qui finit par nous aider , car si nous le mélangeons sur la palette, cela pourrait légèrement en réduire la couleur ou l'éclat De cette façon, le dynamisme reste le même. Vous pouvez voir que j'alterne entre le bleu clair et le vert pâle sur mon Aette Maintenant, c'était beaucoup. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons rien peint vers le centre de notre planète, ce qui signifie qu'elle a peut-être commencé à se dessécher. Allons-y et finissons-en. Je vais commencer par une bonne quantité de jaune. Ensuite, une grande partie, je vais juste laisser du blanc, laisser certaines zones blanches juste pour le plaisir Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la gauche, commencez à utiliser le quin doré. or quinacdon, c'est ce que nous utilisons en nous dirigeant vers la gauche Parce que nous voulons qu'il soit plus foncé vers la gauche et plus clair vers la droite, vous pouvez donc laisser des espaces blancs de ce côté. C'est bon. Voilà. Nous avons couvert la planète. On dirait une sorte de soleil rougeoyant. Il nous reste encore beaucoup à faire. Il y a ce brun ajouté. Maintenant, je vais opter pour une teinte quin gold plus dense, et je vais placer mon quin gold dans certaines zones situées sur le côté droit Mais sur le côté droit, nous allons créer points lumineux et des structures en pointillés. C'est ce que tu vois. Cela va donner l' effet de la planète. Ne vous souciez pas des bords. Nous souffrirons si magnifiquement plus tard. C'est cette partie de la planète terminée. Nous en avons encore à ajouter à mon quinacro gold, je vais mélanger de l'alizarine Ici, sur ma palette, il y a de la sardine. Je vais juste utiliser la même chose. Vous pouvez le voir se transformer en une teinte orange vif. Nous allons nous en servir pour voir comment il fait plus sombre. Voici mon sarin. Je mélange cela pour l'utiliser maintenant. Nous superposons couleur par couleur sur le dessus pour placer la surface de l'arbre sur le côté droit, puis nous surface de l'arbre sur le côté droit, puis nous ajoutons d'autres petits points, mais en gros moins que le précédent Voici un point, quelques points là-bas. Je l'ai effacé parce que maintenant nous allons ajouter une couleur encore plus foncée. Pour cela, ici, je prends mon brun transparent et je vais le mélanger au même mélange. C'est Alizarine et mon brun transparent. Vous pouvez voir comment cela se transforme en cette couleur plus foncée et vibrante, un peu plus foncée que cette couleur que nous avons déjà sur notre papier. C'est maintenant ce que nous allons ajouter. Encore une fois, choisissez-les à des endroits aléatoires. Mais encore une fois, moins que ce qu'il y avait auparavant, alizarine et le brun transparent Nous allons maintenant l' ajouter à un papier en haut. C'est comme une couche par couche par-dessus. Nous allons maintenant opter pour une couleur encore plus foncée. Pour cela, je prends juste mon brun. Vous avez vu le nombre de nuances de couleurs que nous avons choisies. En utilisant ce brun plus foncé, il suffit d'ajouter les zones les plus sombres à des endroits complètement aléatoires. Je vais choisir une teinte un peu plus foncée là-bas, puis un joli tas de zones plus sombres. Ouais Sur la gauche, vous avez vu la dernière photo. Ce que nous avons là ressemble un astéroïde ou à une ceinture rocheuse Vous pouvez éviter d'ajouter une couleur plus foncée sur le dessus , car nous l' ajouterons avec notre méthode de séchage humide. Vous pouvez ignorer cela, passez à ces zones ici. Maintenant que nous avons ajouté notre planète, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. C'est comme un pinceau CS Two et nous allons obtenir plus d'orange. Parce que maintenant nous devons affiner ce que nous avons ajouté ici et nous avons également des traits plus foncés à ajouter. Ici, je vais prendre mon orange, puis je vais créer structures ondulées et des lignes orientées vers l'extérieur Choisissez des points, faites tourner les lignes vers l'extérieur comme ça. Assurez-vous de laver le pinceau si vous captez beaucoup de bruit sur le papier. J'ai remarqué beaucoup de bruit. Quand je vois du bruit, cela signifie qu'il suffit de commencer car lorsque vous vous rendez sur le site bleu, vous ramassez de la peinture bleue. Ensuite, quand vous revenez, vous remettez cette peinture bleue sur le papier. Vous devez continuer à laver votre brosse et effectuer ce processus. Vous pouvez voir que je n'arrête pas de le dire, mais je ne le fais pas moi-même et je le fais. D'accord. C'est bon. Je pense que nous sommes d'accord avec ça. Nous allons utiliser une autre couche de zone sombre sur le dessus. Pour cela, je vais chercher ma peinture indigo. Voilà, j'ai mon indigo, et je vais ajouter cet indigo par-dessus. Vous pouvez également ajouter des peintures grises au lieu de l' indigo si vous le souhaitez. Mais aujourd'hui, je vais juste utiliser de l'indigo. Et nous allons nous débarrasser des zones ici sur le côté gauche. Nous ne voulons pas que toute la surface de la planète soit visible. Ici, je suis juste en train de récupérer mon indigo. Juste une seconde. Ce que je vais faire, c'est absorber l'excès d'eau de ce côté, car cet excès d'eau s'infiltre littéralement dans le papier et enlève mon pigment, ce que je ne veux pas voir se produire Maintenant, c'est beaucoup. Bêta. C'est bon. Alors est-ce que je vais me couvrir jusqu'à ce moment-là avec ma peinture indigo ? Nous allons ajouter beaucoup de détails mouillés sur secs et voir comment j'ai touché mon doigt, mais ce n' est pas grave, car cette zone est censée être ajoutée avec de l'indigo. Dieu merci. Ici, ramasser de l'indigo et en ajouter par-dessus, pour arriver jusqu'ici. Alors je pense que cette région peut être plutôt d'un vert bleuté. Je veux que cette région supérieure soit plus indigo, ici aussi. Par ici. Je veux que ce soit de l'indigo, et en laissant un léger espace là-bas, je vais passer avec mon indigo vers la droite comme ça. Nous avons maintenant défini les couleurs, mais je ne veux pas de bords hachés comme ça Ce que je vais faire, c'est choisir le même mélange de bleu thalo et de vert Thalo, pour obtenir ma teinte vert turquois Je vais juste m' assurer de mélanger le même mélange que dans ma peinture indigo. De cette façon Je vais juste m' assurer que mon indigo n'a pas de lignes. Il y a une pointe de hachage ici. n'est pas ce que je veux. Se débarrasser de ça. C'est maintenant par ici. Maintenant, c'est fini aussi. Pareil de ce côté. Je pense que maintenant nous sommes vraiment prêts à partir. Ça a l'air sympa et je suis content de la façon dont l' arrière-plan l'a fait. Maintenant, ce que nous devons faire , c'est attendre que tout soit complètement sec pouvoir ajouter les détails par-dessus. C'est ce qui est le plus excitant, n'est-ce pas ? Allons-y. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Ce que je vais faire c'est commencer à peindre la planète. Comme c'est pratique pour moi peindre la planète dans cette direction, je vais légèrement tourner mon papier dans cet angle, ce qui me permettra de dessiner plus facilement. Alors là, je vais commencer par ma peinture blanche. J'ai une belle quantité de peinture blanche ici. Et cette région est celle que nous voulons être la plus lumineuse possible. Je vais commencer par appliquer ma peinture blanche juste là. C'est donc maintenant mouillé sur sec. Nous ne mouillons pas notre papier avant d'appliquer la peinture blanche Je pense que nous avons déjà fait quelque chose comme ça dans l'un des projets de classe. Oui, nous avons commencé, je pense, je suis sûr que nous sommes passés du bon côté. Maintenant, si vous pouvez voir clairement votre croquis au crayon, vous allez vous en débarrasser en utilisant ce blanc sur le dessus. D'accord. C'est donc ce que nous allons faire. C'est bon. Je pense que jusqu'à présent, c'est là que je veux que se trouve ma peinture blanche. Ensuite, nous allons commencer à ajouter et à faire des traits aléatoires vers l'intérieur. Zones aléatoires, laissez-les se fondre dans la masse. Nous avons couvert et ajouté une belle zone blanche. Il nous fallait maintenant aller de l'avant et creuser le trou de la planète. Ici, je vais utiliser la couleur suivante, qui est le jaune maman. Ce jaune de cadmium est ce que nous allons mélanger avec le blanc. Ici, comme vous pouvez le voir, je mélange le blanc, et sur le côté gauche, au fur et à mesure que le temps s'éclaircira, il deviendra jaune pâle. Je pense que jusqu'au point où se trouveront les astéroïdes , les grosses roches resteront environ 1 pouce de la planète C'est là que ce sera et le reste se fera avec de la peinture jaune. Ici, allez-y, utilisez bien votre peinture jaune et commencez à en ajouter. Même ici, maintenant, allez-y et ajoutez de la peinture jaune à la région où vous avez ajouté le blanc. Tu vas le rejoindre là-haut. Pour que cette zone reste plus claire. Ça va devenir comme un éclaircissement progressif. Tout d'abord, ce sera une région jaunâtre. Ensuite, ce sera la zone blanche. Passons maintenant sur le côté droit, là où le blanc s'est arrêté. Encore une fois, nous allons utiliser notre peinture blanche. Désolée, peinture jaune. Je redeviendrai jaune cadmium et nous ferons tout le tour. Je dois retourner mon papier parce que c'est ce qui me convient le mieux, et nous allons nous contenter d'additionner jusqu'à ce que nous arrivions quelque part, puis laissez-moi ajouter plus de jaune. Veillez à ce que le jaune diminue à ce moment-là. Ensuite, nous allons continuer avec Mum Orange. Cette fois, lorsque vous ajoutez l'orange ordinaire, elle sera mouillée à sec. Ça va être différent et ça va se démarquer par-dessus tout. Ici, prenez l'orange ordinaire et allez voir comment nous avons obtenu cette teinte orange, puis nous allons choisir une plus grande partie de l'orange cadmium Passons maintenant à la zone où vous avez réellement ajouté le jaune, vous n'allez pas le mélanger avec l'orange cadmum Là, en se mélangeant à l'orange au cadmium. C'est bien mélangé. La vague s'est couverte jusqu'à ce moment-là. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est nous assurer de bien mélanger ces zones sur notre papier. Pour cela, je pense que nous pouvons revenir, d'accord. Pour cela, je vais simplement utiliser de l'eau Nous allons donc utiliser une méthode adoucissante et nous assurer que la peinture jaune n' a pas de bord dur Mélangez-le à l' arrière-plan. Ce que je suis en train de faire. J'utilise juste de l'eau douce, rien sur mon pinceau, pas de peinture, puis je le mélange et j'enlève les bords durs. C'est bon Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Une partie peut toujours être présente, et vous n' allez probablement pas la mélanger correctement, mais ce n'est pas grave, car à ce stade, nous avons déjà fait de nombreux détails sur notre planète. D'accord ? Je vais donc certainement me contenter de mélanger les couleurs à l'arrière-plan Comme ici, j'ai ajouté un peu plus de ma teneur en cadmium parce que je voulais le réduire un peu plus et ajouter plus de détails. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu plus de mon jaune cadmium , comme ça au hasard sur le dessus. Je pense donc qu'une partie peut être reproduite de manière sèche. Voyez comme c'est un peu beau et brillant. Nous reviendrons également de ce côté et ferons la même chose, en nous assouplissant. Les traits jaunes au cadmium, plus d'informations ici. Adoucissez tous les bords rugueux que vous voyez. Même si c'est comme les bords tranchants entre le jaune et le blanc, adoucissez cela. Assurez-vous de bien laver votre brosse entre les deux. Sinon, vous allez retirer la couleur et de ce côté également, vous l'aurez adoucie Vous pouvez faire entrer de l'orange et créer des détails aléatoires D'accord. Alors regardez ça, les gars. Regardez comme cette planète brille littéralement. N'est-ce pas magnifique ? Nous n'avons pas encore terminé. Nous avons encore quelques choses à faire. Allons-y et ajoutons cette ceinture d' astéroïdes dès maintenant. Ce que nous allons faire, c'est commencer par un mélange d'alizarine et de brun transparent, ce qui nous donnera une belle teinte plus claire de brun rougeâtre, d'accord Et commencez par le haut. Et lorsque vous l'ajouterez au-dessus de cette zone supérieure, il prendra probablement une couleur plus foncée là-bas. C'est très bien Ne le faites pas uniquement d'une seule couleur. En prenant comme ça, ça passe comme ça. Mélangez-le, mélangez-le , venez comme ça, puis revenez au fond. Et puis il s'en va et se fond dans la masse. Remplissons-le. Faisons le plein de choses, c'est tout simplement magnifique. Comme vous pouvez le constater, il est mouillé sur sec. Vous devez mélanger la peinture pour un mélange agréable entre la consistance crémeuse et la consistance laiteuse de la peinture. Sinon, vous ne feriez que des coups de pinceau secs. C'est bon. Nous l'avons ajouté. Maintenant, par-dessus celui-ci, nous allons utiliser une couleur plus foncée et créer un effet de roche. C'est essentiellement de la peinture grise ici. Ajoutez des peintures grises, mais vous n'allez les ajouter qu'à des endroits aléatoires afin que toutes ces zones plus claires avec du rouge brunâtre ressemblent aux zones claires de la région rocheuse Certaines zones. Vous pouvez voir combien de lacunes je laisse entre les deux. Au fur et à mesure que vous vous approchez de ce bas, vous pouvez le rendre plus dense et plus foncé Vous n'avez pas besoin de laisser beaucoup d'espace ici. n' est que vers ce côté droit immédiat ce côté droit immédiat que vous devez combler les écarts. Sinon, vers l' arrière, assurez-vous qu'il fait plus sombre. Tu vois, de la peinture foncée foncée sur ce côté droit. Maintenant que nous avons ajouté les parties rocheuses. Nous terminerons en ajoutant de plus petits morceaux et tout le reste. Mais avant cela, nous devons aller de l'avant et ajouter les informations générales dont nous avons parlé. Pour cela, je vais prendre mon orange au cadmium. Ce que nous allons faire, c'est ajouter ces lignes aléatoires à l' arrière de l'espace extérieur. C'est à cela que cela va ressembler, c'est comme une région planétaire en feu. Créez ces structures de branches. Laissez-les traverser par endroits. C'est avec l'orange au cadmium. N'importe quel endroit où vous pensez avoir raté votre mélange d'orange et de bleu, c'est aussi un endroit où vous pouvez ajouter à nouveau, créer ces structures velues. Ici, je veux vraiment ajouter une belle couleur là-bas. Je pense que c'est une bonne chose. Allons-y aussi avec un beau jaune. certaines zones, c'est bien si vous avez un trait jaune, Pour certaines zones, c'est bien si vous avez un trait jaune, mais rapprochez-le de l'orange. Ne les éloignez pas. Je pense que j'en aurai probablement un qui sortira tout droit de la région planétaire comme ça. C'est comme si le feu sortait de la planète. Ajoutons-en plus. Je pense que cela devrait suffire. D'accord. Nous avons donc presque terminé. Il ne reste plus qu'à ajouter ces petits morceaux de gros cailloux C'est ça. Ici, je vais prendre le même mélange de ce mélange rouge-brun et nous allons placer nos pierres à de nombreux endroits différents. Certains d'entre eux peuvent être de grande taille. N'oubliez pas que nous avons créé les astéroïdes et que nous avons fabriqué beaucoup de roches Nous allons faire de même. En utilisant simplement toute la longueur de mon pinceau, je vais juste placer les pierres beaucoup d'entre elles, à différents endroits. De ce côté-ci de la planète, je veux en avoir beaucoup Allons en voir plus ici, placer un plus grand là-bas et peut-être des plus petits là-bas. Mettons-en un autre plus grand là-bas. Le bœuf est couvert à de nombreux endroits. Maintenant, je vais vous expliquer l'astuce pour en ajouter de très petits. Vous avez deviné que ce ne sont que des éclaboussures. Il suffit d'éclabousser ces zones, ce qui les rendra plus petites Mais assurez-vous que les éclaboussures sont importantes, ce qui signifie que vous devez utiliser une grande quantité d'eau Lorsque vous utilisez une grande quantité d'eau, les éclaboussures deviennent grosses et minuscules pierres. La seule chose que vous devez faire maintenant, ce sont les pierres que vous venez d'ajouter, essayez d'ajouter des ombres à certaines d'entre elles. Pas tous, peu importe. Vous devez les ajouter à tous. Je choisis juste les plus grands, et j'essaie d'y ajouter un peu d' ombre. Uniquement pour les plus grands. Les plus petits, vous pouvez clairement les ignorer. Comme si celui-ci était grand, un peu plus grand. tout ce qui est gros, choisissez un point et ajoutez simplement une couleur fixe. Cela aide vraiment à faire ressortir votre peinture parce que tout est fait d'ombre lumière et de toutes ces couleurs. Ici, je vais juste prendre un peu de jaune de cadmium et un mélange de cadmium orange, vais les mélanger, puis je vais les placer et ajouter à cette pierre ici. Pourquoi ? Parce que c'est juste à côté de cette source de lumière. Il y a donc beaucoup de lumière projetée sur celui-ci. Il doit avoir une couleur vraiment plus claire que le brun rougeâtre que nous avons mélangé Pensez simplement à tous ces scénarios comme à la lumière et à l'ombre, comme toujours. Avez-vous compris ce concept ? Il y a une zone plus claire, encore plus claire que le brun rougeâtre que nous avons ajouté, car elle est très, très proche de cette source de lumière ici Ce n'est pas la source de lumière, mais comme vous pouvez voir, cette zone est très lumineuse, ce qui signifie qu'il y a de la lumière là-bas. C'est pourquoi nous en ajoutons là-bas. Alors maintenant, je vais juste terminer par quelques coups de pinceau secs. Ici, j'ai pris ma peinture blanche et je m'assure que mon pinceau est sec. Nous allons simplement terminer par quelques coups de pinceau secs. Ici, je vais juste utiliser mon pinceau et ajouter quelques coups de pinceau secs. La brosse sèche, c'est essentiellement lorsque votre brosse est juste suffisamment humide pour ne pas contenir trop d'eau. Et comme vous utilisez un papier texturé, la surface crée ces traits. La surface de votre papier comporte des rainures dans lesquelles il est possible de créer cette texture. En effet, lorsque votre brosse est sèche, l'eau ne peut pas pénétrer car il n'y a pas d'eau Elle ne peut littéralement pénétrer dans les rainures situées entre les deux. C'est pourquoi les coups de pinceau secs se forment. Je vais aussi prendre un peu de mon brun. Je vais m'assurer que mon pinceau est sec lorsque j'utilise le brown cos. Nous allons également ajouter des coups de pinceau secs avec le brun. Juste au hasard, vous pouvez voir que vous pouvez même ajouter des coups de pinceau secs avec toutes les couleurs que nous avons utilisées plus tôt sur la planète afin que votre planète ait un peu plus de texture. Ici, par exemple, j' utilise la couleur dorée, le quin acroon doré et je l' ajoute par-dessus La planète S. a plus de texture dans cette région. Mais cela est strictement facultatif. Vous auriez pu arrêter avant cela et vous savez comment votre peinture l'aurait fait. C'était toujours aussi beau. Enfin, je vais juste ajouter quelques éclaboussures blanches, mais nous devons nous assurer qu'elles ne tombent pas sur la planète à ce stade Juste ici, sur le côté droit, je veux de belles éclaboussures C'est dans la région du ciel là-bas, et de ce côté également. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau plus petit parce que je veux que les éclaboussures soient De Donc je sais que celui-ci était très long, non ? Ou pouvons-nous dire un peu long ? J'espère que tu me pardonneras, mais regarde ça. N'est-ce pas magnifique ? Je suis donc sûre que tu es tellement contente de la façon dont ta peinture est réalisée. Fais-moi confiance. C'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Voilà. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que celui-ci vous a plu. Voici le tableau final. Merci et à bientôt sur le tableau du lendemain. 14. Projet du jour 10 - La planète étincelante de la douche: OK. Hé, hé, hé, bienvenue au dixième jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Croyez-moi, c'est très simple, alors ne paniquez pas. Comme toujours, j' ai détaillé les étapes et expliqué tout pour que vous puissiez le faire. Voyons maintenant couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Nous avons essentiellement besoin d'une odeur jaune transparent. Orange cadmium, rouge cadénium, pourpre d'alizarine, bleu halo, brun transparent et peintures Bien sûr, du guash blanc pour les étoiles environnantes. Vous pouvez le voir ainsi que cette zone blanche ici. Voilà. Ce sont des couleurs dont nous avons besoin, et commençons. C'est bon. Commençons. Nous aurons un rapide croquis au crayon de cette minuscule planète sur le côté droit. OK. Utilise donc ta boussole. Et dessine une petite planète. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'arêtes tangentes. C'est-à-dire que le bord de votre planète ne touche pas le bord. Restez dans la partie intérieure. Laissez un espace sur le côté droit ainsi qu'en haut et en bas. Je pense que je vais descendre un peu. Oui, je pense que c'est une bonne position où je veux que ma planète soit. Allez-y. C'est mon croquis au crayon, et c'est là que je veux que ma planète soit. Maintenant, je vais appliquer de l'eau sur les deux faces du papier. C'est bon. Voilà. J'ai appliqué l'eau uniformément des deux côtés. Maintenant, commençons. Je vais commencer par une jolie couleur bleu thalo. La couleur bleu halo, je vais l'appliquer sur mon papier sur le côté droit ici. Sur le côté droit de cette surface planétaire, c'est là que nous allons appliquer le halo bleu, alors assurez-vous qu'il est beau et éclatant. Je capte le halo bleu qui s' étend jusqu'au côté gauche et vers le bout vers le côté droit. Appliquez ensuite de telle sorte que vous postulez en dehors de la planète. Même s'il s'infiltre vers l'intérieur de la planète, c'est tout Ne paniquez pas lorsqu'il commence à se propager à l'intérieur. Parce que je sais que vous avez vu la photo finale et que vous vous demandez peut-être ce que vous feriez si la peinture s'infiltrait, mais ne vous inquiétez pas pour cela Continuez à faire le tour et à appliquer la couleur, et je reviendrai jusqu'ici et jusqu'à ce que j'applique mon bleu jaune. Je vais juste en prendre d'autres et les appliquer sur ces bords ici. Encore un peu là-bas. Oui, je pense que je peux choisir mon bleu thalo Nous avons commencé par le bleu thalo. Passons maintenant aux autres couleurs. Je pense qu'avant même d' ajouter les couleurs plus foncées, allons-y et appliquons-les au reste du papier. Sinon, le reste du papier va commencer à assécher la perceuse. Ensuite, je vais prendre une bonne partie de mon jaune transparent, et je vais commencer à appliquer ici le long des bords, mais éloignez-vous du bleu et faites attention à ce que vous éliminiez également toute couleur bleue de votre pinceau, car si vous ne le faites pas, la couleur que vous allez appliquer sur votre papier ne sera pas jaune, mais plutôt une jaune verdâtre, ce que nous ne voulons pas C'est pourquoi je prends un peu de mon quin acrodone doré et je le mélange avec mon jaune, car il fait certainement plus chaud et cela rendra mon jaune plus chaud également Donc ici, il suffit d'appliquer le long des bords jusqu'à là. Je veux qu'il y ait un grand espace blanc. Je veux dire, le cas échéant, il y aura un espace blanc une fois que j' aurai fini avec tous les autres détails. Ensuite, je vais prendre l'alizarine maintenant et nous allons ajouter de l' alizarine à ce mélange Allons-y. Ce sera l' alizarine qui pourra se fondre dans le bleu là-bas Mais nettoyez ensuite votre pinceau avant de le mélanger à l'alizarine, car vous brossez le jaune exactement comme ça et vous ne voulez pas que ce jaune s'y mélange Ensuite, il se désaturerait et créerait une couleur brunâtre vraiment boueuse Donc, pouvez-vous voir comment cela crée une teinte violette très foncée C'est bien parce que nous allons y mettre des couleurs plus foncées. C'est absolument parfait. Vous pouvez constater que je n'ai pas nettoyé mon pinceau après avoir ramassé le bleu non plus de ce côté, méfiez-vous de l'endroit où vous appliquez vos traits. Si je devais appliquer mon trait ici après avoir pris de la couleur à partir de là, je laverais mon pinceau. Mais comme je l'appliquais sur ce côté, je n'ai pas lavé mon pinceau. Voyez-vous comment cela fonctionne ? Ici, par exemple, je mélange une partie du trait bleuté qui s' J'ai cette teinte violette. Maintenant, je ne vais pas y mettre mon pinceau, mais ce n'est pas grave si tu vas peindre là-bas. C'est ainsi que ces choses fonctionnent. Vous devez faire très attention à l' endroit où vous appliquez vos traits. Gardez cela à l'esprit en tout temps et regardez où vous appliquez vos traits, etc. Maintenant, voyez de la peinture fraîche, car je vais passer à la zone jaune. Très moins ici parce que je te rappelle que j'ai dit que je voulais que ce soit blanc. Ensuite, revenons à plus d'informations ici. C'est normal que ça se mélange. Dès que nous avons fini de poser l'alizarine, c'est le premier passage de couleur sur toute la surface. T J'en ai besoin d'un peu plus là-bas parce que je peux voir que ces coups commencent à sécher. J'ai besoin de plus de coups de liquide. Voyez comment j'applique des touches aqueuses sur cette région. Je vais également appliquer sur le dessus du bleu, et il se transformera en une teinte légèrement plus foncée, exactement ce que nous voulons. C'est bon. Allez-y et postulez. Maintenant, je vais laver mon pinceau, reprendre le rouge et aller ici parce que dans cette zone, j'avais besoin d'une teinte plus rougeâtre que violette Maintenant, assombrissons les autres zones. Ici, je vais utiliser des peintures grises. une belle consistance du gris de la peinture, je vais commencer par le dessus Pour obtenir une belle consistance du gris de la peinture, je vais commencer par le dessus du bleu que nous avons appliqué et l'assombrir. Mais nous avons juste besoin que ce soit aléatoire, afin que vous puissiez voir une partie de votre bleu apparaître. Ensuite, nous passerons également notre noir sur le côté gauche, c'est pourquoi j'ai dit qu' il était normal que votre rouge se mélange car nous allons de toute façon le transformer en une teinte plus foncée ce que tu vois. Notez ici que nous n'avons pas peint la planète. Les seules couleurs qui se sont infiltrées dans la planète sont celles qui existent, et c'est très bien. Vous ne voulez pas le mélanger. Certaines couleurs se sont infiltrées. Nous voulons appliquer un peu de noir là-bas, un peu ici. Cette région va être légèrement plus noire ou plus foncée. Ici, nous avons appliqué de jolis traits. Maintenant, revenons à notre bleu, car vous voyez sur mon papier comment se forment ces poils. Je vais juste ramasser mon bleu en plus grande quantité dans mon pinceau et le mélanger. Maintenant, vous voyez que ces poils ont disparu et que nous avons un bon mélange. Nous faisons de même sur ces zones reprenant mon bleu et en mélangeant Voilà. Il y a un beau bleu là-dedans. J'ai réussi à capturer une infime quantité d'espace blanc à cet endroit. Nous devons maintenant créer ce fond de ce côté, revenant à la peinture noire. Je vais commencer ici dans ce coin et je dis noir, j'utilise du gris peint, puis revenir à ce coin. Et je vais peindre ce coin ici, puis j'utiliserai une méthode de tamponnage absolue Ici, nous reprenons le pigment et nous commençons par là. Ensuite, allez-y et vous allez faire un peu de tamponnage comme ça Pas partout, vous n'en avez besoin que dans certains endroits, et nous allons suivre cette procédure jusqu' au côté droit Vous pouvez appliquer certaines zones et d'autres, il suffit de tamponner. Maintenant, nous en avons assez de noir, je suppose. Maintenant, allons-y et ajoutons d'autres couleurs. Les autres couleurs que nous allons appliquer sont les suivantes nous allons utiliser une bonne quantité de cadumange Il faut que ce soit dmumorane car si ce n'est pas du dmumange, il Parce que vous avez déjà une peinture plus foncée en dessous. À ce stade, si vous n'avez pas de cadmium orange, je vous conseille vivement de mélanger une courge blanche, un peu de jaune et un rouge Votre orange sera plus claire que ce que j'applique, mais c'est une solution que vous pouvez mettre en œuvre. Ici. Je prends l'orange. voyez comment cela se produit sur le dessus, mais cela signifie également que vous allez récupérer de la peinture noire sur le papier. J'ai de la peinture noire. Laisse-moi enlever ça. Ensuite, nous allons l'utiliser à nouveau et nous allons créer une structure ardente C'est ce que nous essayons de faire. Partout où vous avez appliqué cette couleur noir foncé, vous allez vous en approcher et appliquer l'orange. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau à intervalles réguliers lorsque vous sentez que vous avez retiré beaucoup de noir sur le papier. Tu vois, j' ai beaucoup de noir. Mais si je ramasse plus d'orange, je pense que ça devrait marcher. Mais maintenant je dois le nettoyer. J'ai une belle orange. Ensuite, je vais ajouter du brun. Maintenant, ce brun, nous allons l' ajouter aux zones restantes. Nous ne voulons pas que le rouge passe à travers. Le rouge n'était qu'une couleur sous-jacente. Les autres zones commenceront à appliquer cette belle teinte brune. Il n'y a donc pas de rouge visible en dessous de cet arc. Vous voyez cet arc que nous avons créé en dessous de cet arc, aucun rouge n'est visible. Ici, puis ici il y a une zone rouge. Enlevons-le. Une autre zone rouge là-bas, ici. Toutes ces zones rouges, je vais les recouvrir de brun en ce moment. Le rouge était juste une couleur sous-jacente ou le brun pour la peinture orange et noire, je veux dire, la peinture grise que nous venions d'appliquer. C'est bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir plus de noir ou de gris peint que vous utilisez et en ajouter pour créer de la profondeur et de l'obscurité. Il fait beau et sombre. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de peinture grise sur cette face parce que je peux voir que le mélange a commencé à créer un trait de hachage, dont je veux me débarrasser, alors je ne fais que l'adoucir Vois ça. J'ai vu que c' était un bord durci, alors je l'ai immédiatement adouci. Maintenant, nous avons une orange aléatoire. Tu vois que la peinture saigne ? J'adore ça. Lorsque le journal lui-même essaie de faire ces choses au hasard avec moi, je n'avais même pas l'intention que cela se produise. Et puis il s'est créé tout seul. Je suis donc en train d'ajuster quelques traits parce que j'ai vu une arête dure, essayant de me débarrasser des arêtes raides parce que je veux que tout soit résolu. Maintenant, la couleur suivante est le jaune. Elle prend la forme d'un jaune et d'une orange au cadmium. Ici, du jaune cadmium, et nous allons le rajouter. Ce seront des zones de fureur dans notre peinture. N'oubliez pas de nettoyer à nouveau votre pinceau à intervalles réguliers afin de pouvoir capturer toute la couleur du jaune cadmium. Sinon, vous obtiendrez une couleur foncée sur votre papier et vous ne pourrez pas le rendre aussi éclatant. Ici, du jaune jaune, un peu là, et je suppose qu'il y en a un peu là. OK. Nous avons de belles zones lumineuses. Nous allons également opter pour un peu de rouge cadmium car c'est comme si nous essayions de créer une région de fureur. Si vous me demandez pourquoi je me débarrasse de l'alizarine cramoisi, c'est que le cramoisi d'alizarine est Quel est le problème avec le rouge froid ? Le problème, c'est que lorsqu'il y a un feu ou une structure furieuse, il fait chaud. Le rouge que vous utilisez doit être plus chaud et non plus froid. Vous pouvez donc ramasser petits morceaux de rouge et vous pouvez les appliquer au hasard. Vous n'avez pas besoin de l'appliquer partout. Je pense que vous devriez avoir plus d'orange que de jaune ou de rouge. Donc, maintenant vous pouvez le voir, il y a juste de belles zones de fureur. J'aime la façon dont il se démarque. Nous appliquerons également un peu de blanc sur certaines zones jaunes, juste pour montrer un peu plus de lumière sur cette région. OK. Donc, ici, je prends une peinture blanche et vous pouvez voir, je l'ajoute là où nous avions le jaune. J'ai l'impression qu' il y a une petite lueur au-dessus de cette région. Je pense que nous sommes prêts à partir. Nous avons couvert presque tous les endroits et j'ai appliqué de la peinture partout, adouci toutes les régions qui, selon moi, présentaient des problèmes Bien que je rencontre toujours des problèmes, cela présente toujours des aspérités et nous essayons de les résoudre. Le problème, c'est que j' ai appliqué une belle peinture noire là-bas, ce qui va maintenant créer une bordure dure sur le bleu, car le bleu a déjà commencé à faire ses preuves. Comment puis-je résoudre ce problème ? J'applique plus de bleu. Comme nous n'avions rien appliqué sur cette région planétaire, va bien, même si cela crée une arête dure à l'intérieur. Je vais le déposer dans la région de la planète, même s'il a été créé comme un otage là-bas, c'est très bien, n'est-ce pas ? Parce qu'à l'intérieur, nous allons peindre avec une autre couleur plus tard. Je pense que c'est ça. Maintenant, nous pouvons complètement l'assécher et ensuite nous occuper de la planète. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et prendre soin de la planète. Nous l'avons déjà fait à de nombreuses reprises avant que ce ne soit assez facile Nous allons donc utiliser une méthode humide sur sec, et non une méthode humide sur humide. Nous commençons par une peinture blanche parce que nous voulons faire briller cette planète en bas. Sur le côté inférieur. Je pense que je vais devoir retourner mon papier pour confort, car mes traits meilleurs lorsque j'ai cette fluidité lorsque j'essaie. Je pense que c'est la meilleure direction pour moi comme ça. Ou peut-être de cette façon. Allons-y. Cette région jaune est notre région la plus lumineuse. Cette zone doit être la plus lumineuse, ce qui signifie qu'à partir d'ici, vous devez commencer par le blanc C'est là que vous allez commencer avec votre beau blanc brillant, puis vous allez passer au centre et, évidemment, vous augmentez le blanc à mesure que vous vous rapprochez de cette région, et vous devrez probablement le diminuer au fur et à mesure que vous vous rapprochez des bords Découvrez comment nous y parvenons. Je pense que je dois rendre cet avantage plus crémeux là-bas, parce que je peux voir qu' il était bien moindre Si vous ne le dites pas de manière plus précise, il deviendra plus clair et votre couleur sous-jacente transparaîtra. Ça ne va pas devenir blanc. Vous devez le rendre aussi dynamique que possible. Maintenant, tu as fait le blanc. La prochaine couleur que vous devez utiliser serait un beau jaune cadmium vif. Alors, prenez ce jaune de cadmium et allez-y. Cette fois, il suffit de toucher le blanc et de le retirer. Et comme vous venez de faire le blanc, vous obtiendrez un joli mélange, sans trop attendre pour le faire. Sinon, vous n' obtiendrez pas ce mélange, n'est-ce pas ? Tu vois ? Prêtez maintenant avec le jaune cadmium, vous voulez tout emporter. Donc, cette planète, nous allons nous contenter d'Academy Mellow Cherchez le bord de la planète. Mon croquis au crayon est presque effacé, mais je crois que je peux toujours le voir Je l'ai perdu ici. C'est où ? C'est ici. Je dois retourner mon papier. Pouvez-vous voir où le trait devient plus léger ? Vous pouvez voir à travers et y avoir une petite touche verdâtre C'est à cause de tout le bleu là-bas. Mais ce n'est pas grave si vous appliquez toutes ces couleurs plus foncées sur le dessus. Ce sera Go. W est ma plante ? Tu vas bien. J'ai du mal à comprendre mon accident vasculaire cérébral. Peut-être que ce que je vais faire, c'est aller retrouver ce point central et essayer de faire un petit tour en arrière. Je ne me suis pas débarrassé du crayon. Ils vont bien, c'est tout. Maintenant je peux le dire. C' est ainsi que vous pouvez économiser , une fois que vous avez terminé avec votre boussole, sans appuyer sur votre boussole ou en modifier la forme, pour que le cercle reste tel quel. Je ne l'ai pas fait. Je n'ai fait que le ranger sur ma table. C'était donc le rayon de ce cercle, qui aide vraiment. Tu vois ça ? Parce que j'ai pu m' occuper de cette petite partie de cette planète. Encore une fois, la partie qui n' était pas du tout visible. Maintenant, nous allons retourner de l'autre côté. Ici, je vais là-bas. C'est la planète terminée, mais comme vous pouvez le constater, les couleurs sont devenues plus claires C'est pourquoi j' ai dit qu'il fallait l'appliquer dans une consistance crémeuse. Ici, je vais acheter un peu plus de blanc, et nous allons passer en revue. Et vous pouvez créer cela, juste bord, le dos au jaune, parce que je veux le jaune soit aussi éclatant. Maintenant, nous avons appliqué le jaune sur tout le pourtour. Nous devons maintenant passer rapidement à l'ajout des autres couleurs. La couleur suivante après la région jaunâtre serait l'orange cadmium et assurez-vous d'essayer de le mélanger vers le bord Tant que votre papier est encore humide sur cette zone de bord, vous pourrez bien les mélanger. C'est un mélange de cadmium et d'orange et voyez ça. Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange au cadmium. Déplacez-vous vers le centre comme ça. Il y a encore de l'orange au cadmium. Ne t'inquiète pas. Je vais vous montrer comment nous pouvons améliorer les choses de l'autre côté. Ensuite, nous opterons pour le rouge cadmium. C'est pourquoi j'ai dit que même s' il y a un peu de bleu qui s'infiltre, c'est tout à fait normal, car toutes les couleurs que vous appliquez sur la planète sont des couleurs opaques Cela n'affecte pas grand-chose. Maintenant, à propos du rouge lorsque vous traversez le bord, assurez-vous de créer un joli remplissage avec de la peinture. Vous voyez maintenant qu'aucun bleu n'est visible. La planète se débrouille seule. Mais maintenant, vous n'avez besoin que d'une toute petite lueur autour de la planète. Allez-y et faites briller la planète avec le jaune que vous avez fait. Faites-le aussi petit que possible. Vous voyez que lorsque la ligne s'amincit de plus en plus, vous devez le faire jusqu'au bout et ensuite, en ce qui concerne ce côté, elle devient plus fine. C'est comme ça que tu veux y jouer. Ici, il devient de plus en plus épais et vous pouvez le mélanger autant que vous le pouvez. Nous avons maintenant la belle splendeur dont nous avons besoin pour créer des ombres et des détails plus sombres Pour cela, je vais utiliser mon brun foncé et nous allons l'appliquer sur notre teinte rouge. Ici, par-dessus le rouge. À chaque fois, vous deviez ramasser de la peinture fraîche encore et encore. B, le rouge est très dominant car c'est une couleur opaque, et le brun que j'applique est un brun transparent. Donc c'est bon. Vous n'avez pas besoin du brun transparent lui-même. Vous pouvez appliquer de l'ombre brûlée ou n'importe quelle sorte de brun, mais cela ne sera toujours pas aussi puissant que le rouge. Vous devez donc faire attention et appliquer plusieurs fois, laver à nouveau votre pinceau une ou deux fois, puis choisir la couleur et le faire. Alors voilà, plus de brun. Jusqu'à ce centre, et cette région doit être plus sombre. Ici, j'applique une peinture plus foncée. Ne te débarrasse pas du jaune, fais attention à ça. Ces coups sont vraiment très puissants parce que vous pouvez avoir une grande maîtrise de la main avec le tranchant. Beaucoup de gens ont du mal à me faire trembler les mains quand je peignais comme des cercles comme ceux-ci, mais maintenant tout va bien. Je pense qu'avec l'entraînement, ça va de mieux en mieux. Voilà, nous avons appliqué de jolis traits plus foncés. J'aimerais en trouver un autre. Ici, je prends un peu de ma peinture noire ou de ma peinture grise, et nous l'appliquons également. Cela donnera des traits plus sombres à des endroits aléatoires. Regarde comme il fait beau et sombre. est fait pour cette région, mais nous avons encore un peu de jaune à appliquer. J'ai besoin d'un peu plus de couleur jaune clair sur cette région. Je prends mon jaune , puis je l'ajoute par-dessus comme ça, et aussi pour voir ces poils se former. Je veux m'en débarrasser. Ici, il suffit de prendre plus de jaune et d'en ajouter par-dessus. Assurez-vous simplement de continuer à laver votre brosse et de vous débarrasser du rouge qui arrive. Alors voyez et essayez de faire différents traits. Il n'est pas nécessaire que ce soit direct. Vous pouvez faire des lignes aléatoires, tout fonctionne. Ici, je vais juste mettre un peu plus de jaune là-bas, ou voir comment cette planète colle littéralement. J'adore ça. J'ai créé quelques lignes. Nous reviendrons avec un peu plus de blanc, car je veux qu'il soit aussi blanc que possible de ce côté. Parce que c'est le bon côté de la planète. Voilà. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, nous devons ajouter de belles étoiles dans le ciel. Nous n'avons pas ajouté d'étoiles mouillées sur mouillées. Nous allons maintenant ajouter les produits secs. Je peux voir que des éclaboussures s'abattent sur ma planète. Ce n'est pas grave, car une fois que vous aurez lavé votre brosse et que vous savez, vous mélangez un peu , sinon les taches blanches disparaîtront Ça ne va même pas rester. C'est bien quand il y a une variation de couleur à cause des points blancs. Maintenant, nous l'avons ajouté. Nous avons ajouté de la colle sur toute la planète. Que reste-t-il ? Allons-y et ajoutons un tas de petits astéroïdes Je veux dire, nous l'avons déjà fait. Ce ne sont que de petites pierres dans le ciel. Ici, je vais juste ajouter beaucoup de choses. Patientez avant de l'ajouter. Je voudrais ajouter de ce côté quelques éléments plus petits. Encore un gros morceau La couleur que j'utilise ici est maintenant le brun transparent, beaucoup de petits trous épais là-bas Maintenant, nous n'en avons pas encore fini, car souvenez-vous de la lumière. Nous devons ajouter une toute petite source de lumière. De ce jaune au brun transparent. J'ajoute un peu d' orange cadum dans la direction où se trouve la source lumineuse C'est ici que se trouve la lumière. Pour ceux-là, ce serait en bas. Celui-ci n'en a pas besoin. Supposons que c'est trop loin et que c'est complètement dans une direction différente. Ceux-ci ont besoin d'ici, celui-ci est grand, donc vous en avez besoin pour avoir un bord brillant. Vous pouvez ajouter de l'éclat aux plus grands avec un peu de jaune. Elles ont une belle lueur autour d'elles. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de prélever une petite quantité de jaune de cadmium. Ensuite, nous allons prendre un peu de blanc. Et je vais le mélanger avec Get me Yellow pour obtenir un léger coup de pinceau et regarder ma palette. Il doit avoir une consistance crémeuse crémeuse. Il doit être le moins aqueux possible. Peut-être que même s'il fait sec, cela ne me dérangerait pas. Ensuite, nous allons créer « souvenez-vous que nous avons fait quelques coups sur notre planète ». Je ne me souviens plus du jour, c'est probablement le troisième jour, je crois. Nous allons faire quelque chose de similaire, et nous allons créer des arcs et des étincelles comme ça Ce sont essentiellement des étincelles. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure qu'il s'éloigne du papier de la planète, il se met à sécher. C'est définitivement une technique différente, n'est-ce pas ? Permettez-moi de le montrer à un peu plus de monde. Permettez-moi de le montrer de trop près une fois de plus. Allez jusqu'au bout de cette planète, là, puis utilisez votre pinceau sur toute la longueur pour voir où je tiens également mon pinceau, puis retirez-le comme ça en narc Vous n'allez pas toujours terminer une seule fois, c'est bon. Allez-y et complétez-le ensuite. Tu vois ça ? Honnêtement, si vous voulez terminer votre peinture là avant de les ajouter, c'est très bien aussi, mais vous savez, ajouter des détails comme ceux-ci et en faire une belle peinture. C'est un énorme défi, qu' en pensez-vous, n'est-ce pas ? Et j'aime ce genre de défis. Une fois que vous aurez ajouté de tels traits, je vais tracer des lignes. Donc, pour les lignes, évidemment, je vais utiliser le bout de mon pinceau, et ces lignes disparaîtront dans cette région , d'accord ? Regarde ce que j'ai fait. Donc c'est un peu comme si je ne savais pas, feu venait d'une planète ou quelque chose comme ça. Donc c'est vraiment différent, n'est-ce pas ? Alors, qu'en penses-tu ? Maintenant, nous définitivement terminé avec ce tableau. Cette partie était en fait la plus délicate. N'est-ce pas ? Voilà. C'est le tableau complet. La planète est encore humide, mais ça va. Tu sais comment ça va se passer quand ça va être essayé. Alors voilà. Merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que cela vous a vraiment plu et que vous vous efforcez de l'essayer. C'est bon. Je te verrai le lendemain. 15. Projet du jour 11 - La galaxie scintillante: Hé, hé, hé. Bienvenue au onzième jour. Et voici le tableau que nous réalisons aujourd'hui. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de techniques différentes impliquées. Croyez-moi, vous allez adorer. OK ? Regardons donc les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Les couleurs sont le jaune cadmium, le jaune transparent, un peu d'or quinacrodon ou d'orange transparent, l'orange cadmium, le rouge cadmium, l' alizarine cramoisi, alizarine cramoisi Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez également utiliser du bleu jaune car j'ai utilisé l'indigo pour la couleur sous-jacente avant d'appliquer le gris de peinture. Vous pouvez également opter pour une couleur bleue à la place. Évidemment, White Quash, j'espère ne plus avoir à le dire. Oui Ce sont les couleurs. Maintenant, commençons. C'est bon. Commençons. n'y a pas de croquis au crayon, nous allons donc y aller directement. Allez-y et faites couler de l'eau sur les deux côtés de votre papier. Nous allons commencer par un beau jaune transparent. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué de l'eau sur les deux faces de mon papier. Nous avons besoin que ce jaune soit légèrement plus chaud . Vous pouvez donc mélanger un quin gold ou une pierre légèrement orange à ce jaune. Voici mon jaune transparent mélangé au quin acrodone doré et nous allons commencer par le centre Essayez, il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle ou quoi que ce soit d'autre, mais je fais juste une grosse tache de couleur à cet endroit Ensuite, nous allons commencer à lui créer des queues. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. C'est comme une spirale, mais pas tout à fait comme une spirale. Ce ne sont que des formes haut de gamme. Ensuite, nous passerons à la teinte suivante, qui est essentiellement l'alizarine, et nous allons l'ajouter par-dessus le jaune OK. Cela lui donnerait donc une belle couleur rougeâtre L'alizarine est en fait une teinte plus froide. Mais ensuite, lorsque vous l'ajoutez à la couleur jaune, il devient rouge chaud, parce que le jaune est évidemment plus clair. Nous avons également appliqué un jaune très chaud sur notre papier, donc vous pouvez voir je suis juste en train de retirer que je suis juste en train de retirer cette bière jaune et d'appliquer mon alizarine, plus par-dessus Vous pouvez également ajouter des queues d'alizarin. Si vous le souhaitez, laissez simplement de petits morceaux comme ça. Nous avons une jolie queue. Nous avons une paire de jaune au centre, puis nous avons l'Alizarine Nous allons maintenant choisir notre couleur principale pour aujourd'hui. Ce sera la couleur sous-jacente. Nous ajouterons plus de couleur par-dessus. Vous pouvez également ajouter du bleu à la place si vous n'avez pas bleu indigo que nous avons ajouté. Mais aujourd'hui, je vais juste ajouter cette couleur indigo. Alors, je m'en vais. Je vais ajouter de indigo à l'ensemble du reste de mon papier. Ici, je prends de l'indigo, je l'ai ajouté là où s'arrête mon alizarine, et nous allons l'ajouter à l'ensemble de notre article Ne vous inquiétez pas pour le reste de la région. Allez-y et continuez à appliquer l'indigo. C'est comme la teinte de base, comme je l'ai dit, nous allons appliquer une teinte plus foncée sur le dessus. Je veux dire, vous avez vu comment se termine la photo finale. Tu as évidemment l'idée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs, une couleur foncée. Comme peut-être du violet ou du bleu plus foncé ou même un vert plus foncé. Cela le rendrait certainement encore plus sombre. Nous avons juste besoin d'une belle couleur plus foncée comme couleur sous-jacente, car même lorsque vous appliquez du noir ou du gris sur le dessus, vous en avez besoin pour que votre couleur ne transparaisse pas, mais vous ne voulez pas que le blanc du papier apparaisse C'est pourquoi nous appliquons toujours une couleur sous-jacente. Nous avons donc quelque chose à faire ici. Vous pouvez voir comment les Azarens ont créé un fossé. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que le tout soit beau et bien mélangé. Allez-y, prenez un peu plus d'alizarine, mélangée Comme vous pouvez le constater, vous pourriez vous débarrasser d'une partie de l'alizarine, commencera à prendre une teinte violette, et ce n'est pas grave Vous n'avez besoin que de l' alizarine au centre et du jaune au centre le reste, vous pouvez simplement continuer à ajouter votre indigo, comme je le fais en ce moment, je vais remplir le papier entier avec de l'indigo. Je suppose donc que nous devrions probablement utiliser un pinceau de plus grande taille et j' utilise toujours un pinceau de taille dix à cette fin. Je pense que c'est bon. Continuons simplement. Nous avons presque réalisé une peinture similaire dans laquelle nous avons fait une spirale sur le papier ilet, si vous vous en souvenez Qu'est-ce que je veux dire, le papier signifie la galaxie violette avec des éclaboussures et des points oranges Souviens-toi de celui-là. Cela va presque être similaire, mais avec beaucoup de différence. Je vais vous donner quelques astuces pour améliorer encore cela. Je ne vais pas appliquer ces astuces parce que beaucoup d'entre vous ne possèdent peut-être pas ces matériaux, mais si vous en avez, essayez-les et voyez comment votre peinture va se démarquer. Fais-moi confiance là-dessus. Je vous dirai quand nous en serons arrivés là. Alors voilà, postulez, assurez-vous que je remplisse tout le papier de cette couleur. J'ai rempli le papier en entier. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'alizarine pour mélanger ici et de mélanger mon jaune comme ça ou d'alizarine pour y mélanger. C'est très bien Nous allons maintenant ajouter notre peinture noire. Maintenant, allez-y et prenez la peinture la plus foncée la plus foncée que C'est encore mieux si vous pouvez le trouver directement à la sortie du tube et l'appliquer. C'est donc de la peinture grise que j'applique. Vous allez donc devoir appliquer les peintures grises. Suivez à nouveau la ligne. Vous ne voulez pas qu'aucune couleur soit visible. Il est toujours préférable que vous puissiez pré-vérifier votre palette si vous utilisez un pantalon en particulier. Mais si vous utilisez de la peinture provenant de tubes et que vous essayez d'utiliser de la peinture fraîche provenant des tubes pour obtenir une belle couleur, de la fibrinte et votre ciel se révélera être « Pourquoi ai-je dit ciel Votre espace s' avère agréable et dynamique. Continuez à ajouter le pigment de manière uniforme. Comme vous pouvez le voir, voyez la quantité de pigment que je prélève. Allez-y, assurez-vous que c'est beau, vibrant et sombre. Parfois, vous devrez peut-être l'ajouter plusieurs fois afin de vous assurer d'obtenir l'effet foncé que nous souhaitons. Nous voulons que les autres zones soient belles et noires, c'est pourquoi nous appliquons un pigment si dense. Ici, le long processus consistera essentiellement à rendre votre papier aussi sombre que possible. Je pense que le reste du processus est en fait simple. C'est juste cette partie qui est la plus difficile parce qu' il faut la faire paraître noire Pouvez-vous encore voir une partie de l'indigo sous-jacent transparaître ? Croyez-moi, quand il sera sec, il deviendra encore plus clair C'est pourquoi j'ai appliqué une couleur plus foncée, comme l'indigo, mais je suis sûr qu'il restera très clair lorsqu'il sèche. Rappelez-vous toujours ce point concernant les aquarelles , à savoir que votre papier aura toujours au moins une ou deux formes ce que vous voyez lorsqu'il est mouillé. Lorsque vous faites des aquarelles, elles ont tendance à être d'une couleur différente de celle que vous mettez sur votre papier Pour éviter cela, la seule chose que vous pouvez faire est continuer à appliquer beaucoup plus de pigment. Vous pouvez voir que j'ai littéralement pris beaucoup de pigment et je l'applique sur le papier. Je peux voir comment une partie de l'alizarine présente a commencé à se dessécher. Ce que j'essaie de faire, c'est apporter à nouveau une plus grande quantité d'alizarine, en ajoutant simplement plus d' alizarine sur mon papier, et vers l'intérieur Essayez simplement de toujours garder votre papier humide. C'est ce que nous essayons de faire. Maintenant que vous avez appliqué l'alizarine, vous pouvez voir la ligne claire et distincte à l'endroit où se trouve le jaune C'est parce que le jaune a commencé à se dessécher. Donc, en gros, vous ramassez une plus grande partie du jaune. Allez-y et appliquez-le. Mais essayez simplement de rester à l' écart de la zone noire que vous avez postulée. Mais même dans ce cas, si vous en obtenez infime quantité ici et là, c'est tout à fait normal. Cela n'affectera pas votre peinture. Fais-moi confiance. Vous pouvez voir que j'applique toujours un peu de couleur sur mon alizarin, la peinture noire Je sais que je dis noir, mais la couleur que j' utilise réellement H peint le gris. OK, voilà. Je pense que nous sommes assez bons ou peut-être pas. Mais ici, nous avons recouvert une bonne partie du papier peinture Grace. Maintenant, nous allons passer aux autres détails. Ça va être amusant. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Taille plus petite pour le pinceau. Vous pouvez même passer à une taille encore plus petite, peut-être une taille 2. Je pense à la taille 2. C'est ce que nous allons faire. Faisons la taille 2. Ensuite, nous allons faire quelques points. Cela va être difficile. Observez ici, je prends mon jaune de cadmium sur ma palette, vais prendre mon jaune de cadmium. Mais je veux qu'il soit légèrement doré. Ici, je vais prendre mon orange au cadmium et je vais l'y mélanger. Mélangez votre jaune de cadmium et votre orange de cadmium. La couleur que j'aime et que j' adore profondément est le jaune cadmium profondément ancré dans le cellulaire. Si vous avez vraiment cette couleur, le cadmium jaune profond à cause d' enliar, vous pouvez simplement utiliser celle-ci Nous allons maintenant ajouter des points sur notre papier. Comme ça, des points littéraux. Je vois que ce n'est pas clairement visible à cause de la lumière, mais vous le verrez lorsque nous en ajouterons d'autres. Les points, tu vas les suivre en forme de spirale. Quelque chose comme ça. Ici, en allant ajouter, vous pouvez maintenant voir cette ligne. Je peux le voir. OK ? Au fur et à mesure que vous arriverez ici, vous en aurez beaucoup plus. Je vais en avoir beaucoup plus quelque part en haut, ces lignes. Ne t'inquiète pas. Cela aura l'air mieux. Ensuite, en suivant les mêmes lignes que vous avez ajoutées, allez-y, prenez l' orange au cadmium et ajoutez-la. C'est juste mouillé sur mouillé pour le moment. Nous ajouterons une couche humide sur une surface sèche. Ce tableau sera complètement différent de ce que vous avez appris. Voici l'astuce dont j' allais vous parler. Nous appliquons du jaune cad et du moorge ici en ce moment Mais vous savez ce que vous pouvez faire si vous avez de la peinture dorée, comme de la peinture dorée métallisée scintillante, essayez d'en ajouter et voyez la magie sur Croyez-moi parce que cela va se transformer en zones dorées entre les deux, et ce seront juste des mecs magnifiques. Ici, en bas. Je vais juste ajouter quelques éclaboussures. C'est ce que j'ai fait avec ma peinture jaune. Ensuite, je vais également ajouter les éclaboussures avec ma peinture orange Ensuite, j'ajouterai également des éclaboussures de rouge cadmium. Vous pouvez également ajouter un peu de cadmium rouge ici, à la base. C'est ce que nous allons ajouter. Des points comme ça. Lavez votre pinceau si vous ramassez beaucoup de ces peintures grises. Ensuite, je vais mettre un peu de rouge à nouveau là-bas, un peu là-bas, un peu ici Nous essayons d' en faire une structure enflammée. Je suppose que je vais juste faire un petit détour et créer de magnifiques formes là-bas, ici Dès que j'ai retrouvé une couleur sur le papier, je lave mon pinceau. Vous pouvez voir que c'est comme un ton plus clair là-bas. Ensuite, je vais y retourner avec un peu plus de jaune. Essayez-le sur les zones où il y a du rouge cadmium. Cela nous donnera également une belle couleur jaune foncé. Ce que je vais faire, c'est prendre le jaune de cadmium, et y mélanger un peu de rouge de cadmium. Nous allons lancer quelques lignes. Découvrez comment nous avons créé de belles lignes. Ensuite, il y a un peu de peinture blanche. Ma peinture blanche est littéralement contaminée par du jaune provenant de la peinture des jours précédents, ou peut-être que c'était une peinture que j'ai faite pour un vrai. Je ne m'en souviens pas maintenant. Quoi qu'il en soit, si je le croise, j'y retrouverai mon blanc Ensuite, je vais appliquer ce blanc légèrement là-bas. Tu peux voir ? Il suffit d'y appliquer un peu de blanc. Ce que je vais faire, c'est mélanger ce mélange à la région noire, que cela signifie simplement que cette région sera une belle région plus claire. Vous pouvez même appliquer plus de blanc. Vers ce point central. Veillez simplement ne pas trop le mélanger, car cela ressemblera à une énorme tache grise, rien de blanc Évidemment, maintenant que vous avez presque marqué la spirale, vous pouvez ajouter quelques éclaboussures blanches fraîches, qui ressembleront aux étoiles habituelles que nous fabriquons, celles qui sont mélangées, Quand j'aurai terminé, nous ajouterons plus de détails. C'étaient les détails sous-jacents de notre galaxie. Permettez-moi d'en ajouter rapidement quelques traits. Par ici. Je peux voir que ma galaxie ressemble littéralement à un point là-bas. Est-ce que tu vois ça ? Je ne veux pas que ce soit comme un point. Créons simplement une autre structure en spirale. Vous pouvez le voir ici. Je vais probablement prendre un peu de rouge à certains endroits, peut-être un peu de rouge ici. C'est ce que je veux dire, vous n'êtes pas obligé de peindre exactement comme moi non plus. Vous pouvez littéralement changer beaucoup de choses dans votre peinture. Je pense que c'est la couche sous-jacente. Maintenant, nous avons beaucoup à faire une fois que nous l'avons complètement séché . Allons-y, faisons sécher ça. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant. Passons maintenant aux détails mouillés sur sec. Comme vous pouvez le constater il est plus clair que le noir foncé que nous voyons. C'est très, très léger. Ce n'est pas si noir que ça. Nous avons bien le point blanc, et nous avons également tous ces détails d'arrière-plan, mais maintenant nous devons vraiment ajouter celui du premier plan Donc, pour cela, nous allons essentiellement commencer avec une bonne quantité de liège jaune. Le jaune est évidemment semi-opaque, pas complètement opaque, mais comme nous faisons le mouillé sur le sec, il apparaîtra sur le dessus. Ce dont nous avons besoin, c'est que notre douleur soit semi-sèche. Nous allons faire beaucoup de pinceaux secs. Reprenez bien le chor jaune. Assurez-vous de le faire sécher. Assurez-vous de vous débarrasser de l'excès d'eau de votre brosse, et nous nous en chargerons. Tout d'abord, évidemment, vous pouvez l'essayer sur une surface extérieure, et je peux constater que vous voyez, je commence à avoir des coups très secs et c'est ce dont nous avons besoin. Nous allons appliquer des traits secs sur notre papier. Tu vois ça ? L'utilisation du jaune se produit dans un premier temps, et de manière aléatoire. Le coup de sec signifie cela se produit parce que je sais que j'ai dit que c'est mouillé sur sec, mais c'est censé être sec sur sec, n'est-ce pas ? Cela se produit à cause de la texture du papier. Cela ne fonctionnera évidemment sur un papier texturé, qu'il soit rugueux ou à texture moyenne. Ici, en reprenant, nous allons ajouter ces traits jaunes sur le dessus C'est pourquoi j'ai dit d'essayer avec de la peinture dorée. Maintenant, si vous êtes une personne utilisant de la peinture dorée, vous utiliseriez ce pinceau sec avec de la peinture dorée. Ça va littéralement être incroyable, avec une bonne peinture. C'était trop d'eau. Tu l'as vu. Je dois essayer mon pinceau et je le fais, c'est beaucoup mieux. C'est pourquoi j'utilise du jaune car j' essaie d' imiter l'effet doré ici Mais si vous avez de la peinture dorée, alors allez-y et utilisez-la, car c' est la meilleure méthode d'EPI. En utilisant la technique du sec. De toute évidence, votre galaxie aura alors les couleurs sous-jacentes que nous avons réellement appliquées. Je peux voir ce que j' essaie de faire ici. Chaque fois que je prends de l'eau et que je constate qu'il y a trop d'eau, j'essaie parce que je veux qu'elle soit très légère, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que ce n'est pas de l'or, mais ça marche quand même. Mais ce que je vais faire, c'est créer cet effet légèrement doré. Comment allons-nous créer l'effet doré ? Fais attention. Si vous utilisez de la peinture dorée, vous n'avez pas besoin de créer l'effet doré, mais si vous n' utilisez pas de peinture dorée, voici comment nous pouvons créer l'effet doré. Prenez une bonne quantité de peinture blanche. Mélangez-le avec l'ocre jaune. Vous avez maintenant un ocre jaune légèrement plus clair, et vous allez l' appliquer, encore une fois, uniquement de manière aléatoire sur le dessus de l'ocre jaune que vous avez déjà appliqué Pas dans tous les domaines, juste dans certains domaines. Pouvez-vous voir certaines zones ? Tu vas appliquer cette peinture. Voilà, j'ai appliqué une belle quantité. Je pense que j'ai besoin d' un petit bouchon jaune là-bas. Maintenant, pouvez-vous voir à quel point c'est vraiment bien plus beau qu'avant, n'est-ce pas ? En combinant plus de blanc et plus de jaune, on obtient un mélange. dois m'assurer que c'est le cas. J'ai besoin de coups ici. Ici, je vais essayer de le réduire un peu, de tenir votre pinceau un peu plus loin pour que vos traits soient plus lâches et d'essayer suivre cette toute petite forme que nous avons sur notre papier Alors viens au centre, tu vois ? C'est là que la spirale tourne en spirale au centre et qu'elle se poursuit de l'intérieur vers le centre Ayez un beau morceau de blanc au centre. Voyez comment cela s'est produit. Maintenant, nous allons également en ajouter d'autres. Plus vous ajoutez de couleurs, plus le résultat sera beau. Ici, je vais chercher un peu de mon jaune cadmium. Mais encore une fois, maintenant c'est une consistance très, très sèche et je fais sécher encore plus mon pinceau. Vous pouvez également l'essayer à l'extérieur sur un papier ou ailleurs. Assurez-vous simplement que votre brosse est bien sèche, puis utilisez également ce jaune de cadmium à des endroits aléatoires. Cela devrait apporter une belle quantité de couleur. Un peu par ici et quelques jolis endroits à essayer vers l'extérieur ici, et vous vous souvenez de ces lignes que nous avons ajoutées, allez-y et appliquez, vous savez, le jaune de cadmium sec là-bas. Cela ne sera pas très visible, mais juste quelques traits plus légers sur le papier. C'est bon. Voilà. J'aime la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez également ajouter du blanc si vous le souhaitez. Mais je ne l'ajouterais pas à beaucoup d'endroits. Je vais juste l' ajouter au bon endroit. Ici, je veux que ce soit beau et juste. C'est bon. Voilà. Alors maintenant, allons-y et ajoutons quelques étoiles très brillantes. Ici, je prends ma peinture blanche, et je vais juste ajouter d' énormes étoiles brillantes à des endroits aléatoires. Comme une étoile brillante. Ensuite, nous avons de belles zones blanches ici. Il y a une étoile brillante, quelques étoiles brillantes. Où vous le souhaitez, vous pouvez placer une grande étoile brillante. Je vais faire en sorte que la partie centrale de celle-ci soit très lumineuse. Voici quelques zones lumineuses. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons maintenant ajouter des éclaboussures partout, comme nous le faisions auparavant, et mettre toutes les étoiles dans le ciel Mais avant de passer à plus de blanc. Ce que je vais faire, c'est mettre des éclaboussures avec mon jaune de cadmium Je veux qu'il y ait des étoiles sur mon jaune cadmium. Ici, surtout au centre. Ici, j'ai pris mon jaune cadmium et je vais ajouter ces éclaboussures ici au centre Évidemment, il va aussi être utilisé à l'extérieur, mais je veux surtout qu'il soit centré au centre. Les étoiles sont principalement jaunes. C'est bon. Nous allons maintenant terminer avec toutes les belles éclaboussures blanches Mais encore une fois, essayez de garder la plupart de vos étoiles au centre. Nous allons essayer de rendre l'extérieur un peu moins dense. Comme vous pouvez le voir, je place toutes mes étoiles au centre. Moins de votre côté. C'est bon. Voilà. Tu vois comment ça s'est passé. C'est très différent de ce que nous avons fait plus tôt. Plus nous appliquions un pinceau sec, plus il devenait meilleur. Imaginez si vous deviez ajouter de l'or et pinceau secs dorés littéralement scintillants, cela aurait été littéralement incroyable Voilà. C'est notre peinture pour aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Ici. Regarde ça de près. Je suis juste. J'ai vraiment envie de le refaire avec de la peinture dorée. J'espère que cela vous a plu. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 16. Projet du jour 12 - Feu dans le ciel: Hé, hé, hé. Bienvenue au douzième jour et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, regarde cette lueur. Donc, si vous êtes prêt, examinons les couleurs que nous avons utilisées pour ce tableau. Il s'agit essentiellement de jaune transparent, d'orange transparent, d' alizarin cramoisi, bleu thalo Seulement ces couleurs. Plus de la courge blanche, tu le sais Donc, si tu es prêt. Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons donc appliquer de l'eau sur les deux faces du papier, car il n'y a littéralement aucun croquis au crayon. Commençons donc. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué de l'eau sur les deux faces de mon papier. Je vais commencer par un transparent très chaud. Ici, je prends mon jaune transparent et je vais commencer. Je vais juste dire que nous allons créer une forme d'arc comme ça. J'ai besoin que la partie centrale soit un peu blanche. Ce que je vais faire, c'est commencer à appliquer et laisser une grande partie de la surface blanche au milieu De toute évidence, il pourrait s'étendre plus tard et je pourrais perdre le blanc. Mais j'ai essayé. C'est le gros morceau de pour ça que j'ai. Je vais maintenant créer cet arc vers le côté, et maintenant le même vers ce côté. C'est comme un arc de feu. J'avais besoin d'être un arc, quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air bien mieux. Ensuite, nous passerons à la couleur suivante. Ce qui est essentiellement de l'orange transparent. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre orange que vous possédez. Il n'est pas nécessaire que ce soit transparent. Mais c'est juste que cela mettra en valeur cette région ardente. Nous allons maintenant ajouter une plus grande partie de la zone ardente, tout en gardant une partie du jaune intacte C, il n'y a plus d'espaces blancs. Cela va s'étendre un peu à l' extérieur, comme ça. J'en ai trouvé autant ici. En laissant quelques trous jaunes là-bas, puis d'autres ici. C'est le centre. Je suppose. Essayez d'abord d'obtenir cette forme. Alors, de ce côté. Quitter certaines régions jaunes ne doit pas être beaucoup, allez-y et quelques régions furieuses s'y trouvent. Tout d'abord, essayez de donner la forme que vous souhaitez lui donner dans le ciel. Ensuite, la couleur suivante que je vais évidemment utiliser est l'alizarine, mais je veux que mon alizarine soit dans une teinte plus chaude Ce que je vais faire, c'est prendre mon alizarine, et je vais y ajouter une petite quantité de jaune Cela le réchauffera. alizarine est principalement une couleur froide, mais aussi parce que vous avez déjà cette orange sur votre papier, vous pouvez l'utiliser à votre avantage, car lorsque vous l'appliquez par-dessus, l'alizarine, elle deviendra plus chaude parce que les couleurs sous-jacentes sont de toute façon plus chaudes parce que les couleurs sous-jacentes sont de toute façon Tu vois, ajouter ces traits. Maintenant, cette fois, il reste un peu d'orange. Chaque fois que vous sortez, assurez-vous d'en faire un. voyez, mon papier a déjà commencé à sécher à certains endroits, mais dès que nous appliquerons Vous voyez, mon papier a déjà commencé à sécher à certains endroits, mais dès que nous appliquerons de la peinture dessus, il sera réhumidifié. Il ne faut pas insister sur ce point. Comme vous pouvez le constater, cette zone est presque sèche, mais cela ne me dérange pas car nous allons la restaurer, n'est-ce J'adore la façon dont cette alizarine se répand toujours C'est juste magique et magnifique, c'est ce que je ressens. Nous avons fini d' appliquer la couleur. Maintenant, allons-y et remplissons le reste des régions. le reste des régions, nous avons besoin que ce soit noir, Dans le reste des régions, nous avons besoin que ce soit noir, mais je vais d' abord commencer par le bleu Telo , car ce sera ma couleur sous-jacente Ne vous inquiétez donc pas si le bleu de votre queue se mélange et crée du noir et du vert à ce stade, comme vous pouvez le voir ici. Par exemple, il est créé en vert et ici, il va passer au violet. Ce n'est pas grave, car lorsque nous ajoutons le noir sur le dessus, cela se dissipe et laisse apparaître plus de vert sur ce côté, ne vous inquiétez pas. Laissant des morceaux de rouge. N'oubliez pas de toujours vérifier la consistance de l'eau sur votre papier . Parce que s'il y a deux eaux en moins, vous allez créer un exemple HeadgeF sévère ici Pouvez-vous voir une haie Je vais juste vous montrer comment nous pouvons résoudre ce problème. Permettez-moi d'abord d'appliquer la couleur. Il suffit d' appliquer rapidement de la couleur à toutes les zones que nous allons ensuite recouvrir de noir. Ce ne sera que la couche sous-jacente. Comme vous pouvez le voir, je vais également vers l'intérieur. T peut s'occuper de la base plus tard, car le dessous est de toute façon mouillé La solution consiste à récupérer une plus grande partie de votre Azarin. Allez-y, ajoutez-le, voyez, débarrassez-vous des lignes dures. Tout ce que vous avez à faire est d'appliquer à nouveau votre peinture de manière à éliminer les lignes raides. Veillez à ce que cette ligne dure soit révolue. Maintenant, nous répétons le même processus, par exemple, ici, en nous débarrassant des lignes dures. Je vais remettre le bleu sur mon papier partout ailleurs. Comme je l'ai dit, jusque dans le bas de l'échelle. La peinture s'est beaucoup étalée et elle a perdu la forme que nous avions créée. C'est pourquoi vous n'avez pas à vous inquiéter, vous pouvez retrouver la forme. Hash Edge, il faut s' débarrasser et s'en occuper Allons-y et appliquons la peinture partout. Je n' arrête pas d'en ajouter. J'ai dû utiliser, je veux dire, j'aurais dû utiliser un pinceau de plus grande taille. C'est trop petit. Nous avons déjà couvert tous les domaines. Maintenant, je dois contrôler les dégâts, ce qui consiste essentiellement à capter plus de rouge dans cette zone. Pouvez-vous voir à quel point l'espace blanc que nous avons ajouté s'est littéralement réduit ? Mais comme je l'ai dit, ça va. Vous pouvez voir que nous avons plus de zones enflammées. Passons maintenant à l'ajout de la zone la plus sombre. Ici, je vais commencer par ma peinture grise évidemment et je vais l'appliquer par-dessus. Il aura une couleur bleue sous-jacente , mais vous n'y pouvez rien, et nous ne voulions pas que ce soit le blanc du papier, c'est pourquoi nous avons appliqué le bleu foncé. Honnêtement, si vous préférez avoir le bleu plutôt que le noir, alors allez-y et évitez les peintures grises, vous savez, parce que regardez ça. Il cherche déjà des entraîneurs, n'est-ce pas ? Donc, ces peintures spatiales. Croyez-moi, vous pouvez faire tellement de choses avec. Tout ce que vous ferez ressemblera toujours littéralement à un élément de l'espace. C'est si incroyable que ça. Je crois que j'y ai laissé tomber un peu de pigment, mais je pense que c'est bon. Je vais juste ressembler à un endroit. Je ne sais pas Faire tomber la peinture. Pouvez-vous voir comment il s'estompe dans la région sous-jacente parce qu'il y a ce rouge là-bas ? Maintenant qu'il y a une peinture grise sur le dessus, nous allons faire de même pour les autres régions. Allez et appliquez le pigment. Commençons par ici. Honnêtement, je pense que vers le bas, vous pouvez même en avoir un. Comme la teinte bleue plus claire. Nous pouvons voir que je n'applique pas beaucoup de peinture foncée, mais juste une petite quantité et que je mélange simplement le tout. Voyez comment cela s'est passé. Il suffit de prendre une certaine quantité de peinture grise et de la mélanger pour qu' plus grande partie du bleu transparaisse et créer une plus grande partie de la région ardente qui se Et quelques lignes, essayez de faire apparaître cet arc dans le ciel. Oh, mon Dieu, j'adore cet arc. J'essaie juste de donner un peu plus de profondeur et d'assombrir ce bord ici. Il ne fait pas assez noir. Vous devriez probablement utiliser une couleur vraiment très noire, si vous voulez obtenir cette obscurité, continuer à ajouter de la peinture plus foncée, si vous devez extraire un pigment frais, si vous en avez besoin. Parce que ça va le rendre plus sombre. J'ai un pigment frais dans ma palette, et je l'utilise pour le rendre encore plus foncé. Tu peux le voir. C'est une solution qui sort du tube, je vais juste m'en servir. Comme je l'ai dit, ce n'est pas grave si vous n'avez pas une telle quantité de pigment foncé et que vous commencez par être plus clair parce que, comme je l'ai dit, le but n'est pas de faire exactement comme le mien, mais de créer une magnifique peinture votre touche unique, et c' est tout ce qui compte. Ici, en reprenant cette peinture plus foncée, je vais créer un arc ou un effet de ce côté. Je vois. J'ai créé un arc, mais ne l' arrêtons pas là. Allons-y jusqu'au bout. Je crois que j'adore la façon dont je me démarque et qui regarde cette toute petite goutte que j'ai faite. C'est vraiment beau et j'adore l' arc dans le ciel. N'est-ce pas magnifique ? Nous en avons presque fini avec le contexte. Je vais juste projeter quelques étoiles blanches en arrière-plan, ce que nous faisons toujours, en m' assurant d'avoir belles étoiles de fond blanches à ajouter C'est dans le ciel et regardez-le. Maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec pour pouvoir ajouter les détails par-dessus. Voilà. Il est complètement sec maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est très différent de ce que nous avions fait dans certaines des leçons précédentes, mais je pense que la veille lorsque nous avons fait les coups secs, souvenez-vous que nous allions faire quelque chose comme ça. Parce que le ciel d'aujourd'hui a des effets secs que nous devons capturer. Ici, j'ai ramassé des peintures sèches à traits gris. Je peins à la peinture. Assurez-vous qu'il soit sec. Utilisez des vêtements ou un mouchoir en papier pour vous assurer que votre brosse est bien sèche. Ici, je me suis assuré qu'il soit bien sec. Je vais commencer tout en haut à gauche. Vous allez créer des traits secs. Voyez à quel point ils sont secs et ces coups secs. Il fallait qu'il soit plus sec. Pour parcourir une partie de votre région ardente, commencez par la gauche. Puis continue vers cette région où nous l'ajoutons ? Voyez cela et ajoutez simplement au hasard par-dessus. Au fur et à mesure que vous approchez d'ici, vous commencerez à voir comment les traits secs car les traits sont beaux et secs, en plus, c'est vraiment visible sur le fond éclairé, et vous pouvez voir à quel point les aquarelles se sont littéralement éclaircies C'est parce que ce que je dis toujours, n'est-ce pas, vos aquarelles sèchent d' une teinte plus claire, suffit de passer plusieurs de ces coups secs Très bien, j'en ai assez ajouté. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter quelques planètes et c'est terminé. Pour celui-ci, je n'ai pas fait le croquis de la planète parce que nous faisions en sorte que l'arrière-plan soit vraiment plus sombre, ce qui aurait pu disparaître. Mais vous pourriez le faire au début si vous pensez pouvoir le voir. Nous avons donc juste besoin d' une toute petite planète. Voici ma boussole. J' en ai fait un plus petit. Nous n'avons besoin que de très petites planètes et l'une d'elles sera ici dans la zone bleue, pas dans la zone rouge. Tracez rapidement une planète. Ici, en utilisant mon crayon sur le dessus. Cela va être difficile lorsque votre papier est mouillé car il est encore mouillé en dessous. Tu peux le voir. Ensuite, je peux y voir mon cercle, ce qui est largement suffisant pour que je puisse continuer. Je suppose que je dois créer d' autres planètes, mais elles seront plus petites, donc je ne vais pas utiliser de boussole, je vais utiliser un générateur de cercles. Si vous n'avez pas de machine à créer des cercles, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser des choses comme si vous avez un petit ruban adhésif, utiliser la partie intérieure du ruban ou trouver des objets plus petits que vous pouvez utiliser pour créer ces cercles. Pour moi ici, je vais utiliser celui-ci. C'est un créateur de cercles. Et j'ai besoin d'une autre de mes planètes là-bas. Ajoutez à cela qu'il est très difficile de le ramasser sur un papier mouillé. C'est bon. J'ai une planète là-bas. J'en ai un là-bas. Il y en a deux alignés dans le même sens. Je vais peut-être en mettre un là-bas, et celui-ci sera plus petit. Ajoutez à cela. En gros, nous allons simplement peindre ces planètes et DM. Ici, nous allons peindre ça. Commençons par le côté gauche. C'est Dark Planet. Allez-y, prenez de belles peintures grises foncées et commencez à en ajouter par-dessus. Allez-y, appliquez dessus, assurez-vous de le couvrir et faire un joli cercle, manière à ce qu'il soit visible. Votre peinture doit être mouillée ou sèche. C'est ce que vous postulez. Si vous n'appliquez pas le produit humide sur du sec, la planète ne sera pas visible. Donc, si vous le faites bien et que vous suivez votre croquis sur place. Je sais que la lumière est vraiment troublante et ne montre pas vraiment à quel point elle est belle. Je ne peux pas m'en empêcher, désolée. La plus petite planète. J'ai ajouté celui-ci. Il ne nous reste plus que le plus gros, ce qui est plus facile car il est plus grand. Les plus petits sont difficiles car il faut rester dans la partie intérieure. J'essaie juste. Comme je le dis toujours, c'est très difficile pour moi d' aller dans cette direction. Je dois retourner mon papier pour obtenir les meilleurs résultats. C'est toujours le cas. Que mes mains soient coordonnées de cette façon. Ouais. Cela fonctionne. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Nous avons trois planètes dans le ciel. Mais pouvez-vous deviner ce qui nous manque en ce moment ? Quelqu'un peut-il le deviner ? Elles mettent en valeur la lumière de la planète. Parce qu'il y a une énorme source de lumière la planète est là et faut avoir une source de lumière. Ici, je vais utiliser ma peinture blanche. Prenons celui-ci, par exemple, celui qui fait face à ce côté, c'est la source de lumière. Là où il fait face à la source de lumière, c'est là qu'il fera plus clair. Le long du bord, appliquez de la peinture blanche, et c'est tout pour celui-ci. Maintenant, celui-ci est un peu délicat parce qu'il y a un peu de lumière là-bas et un peu de lumière là. Mais celui-ci est le principal. Vous allez appliquer la majeure partie de la lumière vers le bas Comme ça, puis ça doit disparaître de ce côté, mais il y en aura encore un peu de ce côté. Je sais que ce n'est pas du tout visible à cause de la lumière. Permettez-moi de le montrer trop clairement. Oui, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. Ici, j'ai pris de la peinture blanche, appliqué un arc au-dessus de la planète, tu vois ça ? Il prend presque une couleur grise. Il ne reste plus qu'une planète , qui prend le blanc et qui postule pour celle-ci. Encore une fois, face à cela se trouve une source de lumière. Descendez tout droit et là où la source de lumière arrive directement vers le bas, c'est là que nous aurons le maximum de lumière, c' est-à-dire ici. C'est la zone où la lumière est maximale. Ensuite, il part vers l'extérieur et passe de l' autre côté. Tu vois ça ? Il est difficile d'obtenir de la peinture blanche car le noir est encore humide. Assurez-vous simplement d' essayer le noir , puis d'appliquer à nouveau le blanc et ça marchera. Vous pouvez le faire plusieurs fois et vous aurez alors suffisamment de vol sur la planète. J'ai essayé un peu cette planète, puis j'ai de nouveau pris du blanc frais et nous allons l' appliquer par-dessus. Vous pouvez voir que c'est mieux et plus visible, n'est-ce pas ? Le gouvernement. lave ma peinture parce que je ne veux pas avoir de bords durs, vais juste l'adoucir et l'intégrer à mon noir. Ah, voilà. J'adore ça. T Je devrais faire le même mélange pour celui-ci car je vois qu'il est un peu perdu Le plus fait. Maintenant, nous pouvons continuer et terminer avec beaucoup d'étoiles dans le ciel. Toutes les étoiles qui tombent sur une planète, nous pourrons les réparer plus tard. Je vais juste utiliser un peu plus de peinture grise et ajouter aux zones où j' ai des points blancs au-dessus de la planète, me débarrasser de ces étoiles. Nous avons terminé. J'adore la lueur de cet arc. C'est tellement beau, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Voilà. 17. Projet Jour 13 - Le géant violet: Bienvenue au 13e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est assez délicat, n'est-ce pas ? Et croyez-moi, ce n'est pas si simple non plus. Celui-ci va vous passer bien au-dessus de la tête, mais je suis là pour le simplifier, non ? Regardons donc les couleurs que j'ai utilisées dans celui-ci car il y en a beaucoup. Nous avons donc essentiellement utilisé du jaune cadmium, jaune transparent et un peu d' or quinacon pour rendre le jaune plus chaud Et j'ai également suggéré que vous puissiez utiliser le ténumorange au lieu de l'orange transparent lorsque vous appliquez de l' orange sur des zones noires Il y a donc l'orange marron, orange transparent, puis il y a l'alizarine cramoisie Ensuite, il y a le bleu thalo. Ensuite, nous avons utilisé du violet brun transparent et des peintures grises ou noires OK ? Et enfin, de la courge blanche, bien sûr Ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Alors voilà, les gars. Allons-y et peignons celui-ci. C'est bon. Voilà. Nous avons donc complètement appliqué de l'eau sur les deux faces du papier. Mais la peinture d'aujourd'hui sera légèrement différente de ce que nous avons fait plus tôt. Et voyons comment cela se passe. Nous allons donc commencer par un beau jaune chaud. Voici donc mon jaune transparent chaud, et je vais commencer ici, dans ce coin. J'ai donc besoin qu'il soit chaud, alors j'y mélange juste un peu d'or inacroon Vous pouvez également ajouter une infime quantité d'alizarine, sans la rendre orange, mais juste un ou deux huitième, peut-être, pour rendre le jaune plus chaud plutôt que plus froid Ils appliquent un beau jaune sur la planète. Nous peignons donc l'intérieur de la planète en ce moment. Passons ensuite à la couleur suivante. En gros, nous allons être un peu orange transparent. Et je vais juste l'appliquer juste là, le long du bord et faire plus d'orange transparent avec l'orange transparent. Ensuite, je vais chercher un peu de Ciena brûlée. Quelques belles couleurs différentes aujourd'hui. Je suppose que le Burn Ciena n'a pas vraiment fonctionné. Je vais sauter ça. Si vous l'avez fait, oubliez-le car ce n'est pas exagéré, mais je sais ce que nous devons faire. En gros, nous allons mélanger ma couleur dorée préférée, qui consiste essentiellement à utiliser l'orange transparent. Et du brun ensemble. Donc, de l'ombre brûlée ou transparente, n'importe quelle teinte brune en plus votre orange qui donnerait cette belle couleur dorée que j'ai l'habitude de créer. C'est ce qui va se passer là-bas. Tu vois, c'est bien mieux. Si vous avez le Burn Cena de Mjo Mission, c'est en fait une très belle couleur car elle fonctionnera Tu peux aussi t'en servir, d'accord. Prenez un peu de violette et mélangez-la également à votre mélange. Cela transformera votre peinture brune en un ton légèrement plus foncé. Pouvez-vous voir un ton légèrement plus foncé, votre violet et une belle orange. Vous pouvez aussi l'utiliser comme ça, puis simplement appliquer les belles nuances, voyez, peindre l'intérieur de la planète dès maintenant. Revenons-en à l'ajout d' un peu d'orange. Ici, je vais ramasser un peu plus d'orange et je vais juste la mettre au centre. Quelque chose comme ça, vers le centre, content de ça. La planète va être beaucoup plus colorée que vous ne pouvez l'imaginer. Laisse-moi juste nettoyer ma violette parce que nous y avons appliqué de l'orange et du brun. Je vais juste clarifier cela. Oui, en gros, je l'ai effacé. Ensuite, je vais prendre ma violette, et je vais la mélanger avec mon alizarine, pour obtenir une teinte rouge-violet Tu vois cette teinte rouge-violet. C'est essentiellement du violet et du Zarin mélangés, puis nous allons l' appliquer sur le papier Partout où il va se mélanger au brun, cela créera une teinte brune plus foncée, mais ce n'est pas grave. Rappelez-vous, nous y avons déjà appliqué un mélange de brun et de violet, n' est-ce pas ? Ça va bien se passer. Voici donc encore du violet. Ne t'inquiète pas si tu souffres à l'extérieur en ce moment. Ça ne nous dérange pas. Je ramasse une bonne quantité de violette. Maintenant, nous allons passer à la violette sur notre planète. Même à la base, apportons de la jolie violette. Laver ça. Maintenant, je vais prendre de l'alizarine, et je vais utiliser cette alizarine ici, juste là où elle rejoint le jaune Encore un peu d'alizarine , vers la base. Je pense que ça suffit de l'alizarine, en revenir à la violette Oh, mon Dieu, regarde cette magnifique teinte violette. Et en faisant le plein dans la région de la planète. Tu vois ça ? Alors que je m' approche de cette région supérieure, je vais lui donner une autre apparence de couleur. Ce sera notre magnifique couleur bleu thalo. C'est une belle teinte de bleu thalo juste là, au sommet de la planète. Comme vous pouvez le constater, l'extérieur de notre papier a presque commencé à sécher parce que nous n'y appliquons pas de peinture. Nous allons juste continuer à peindre la planète. Cela ne va-t-il pas tout gâcher ? Non. C'est bon. Laissez-le sécher. OK. C'est pourquoi j'ai dit que la peinture d' aujourd'hui est légèrement différente. Ici, plus de violet et je vais mélanger ce violet à la partie où nous avons mélangé l'orange et le bleu C'est là que ça se mélange. Maintenant, je veux ajouter des traits plus foncés, donc je vais utiliser une quantité plus dense de violet pour le moment Je vais poser ma candidature de ce côté. Là où nous sommes aux confins de la planète. Au bord de la planète, je veux avoir cette couleur et un peu plus que quelques traits bruns aléatoires. Où que nous appliquions le violet dense, nous aurons des traits bruns foncés là-bas. Pouvez-vous voir comment nous obtenons des traits bruns foncés parce que la couleur sous-jacente s' ajoute à ce violet, qui lui donne un aspect plus dense Tu vois ça ? Ne vous inquiétez pas, allez-y et continuez à ajouter ces couleurs plus denses. Nous allons maintenant revenir sur certaines des couleurs que nous avons ajoutées plus tôt. En gros, je vais recommencer par le jaune jaune chaud, passer par-dessus ce que vous avez fait plus tôt, puis revenir à l' orange, n'est-ce pas ? Nous allons nous assurer d'avoir un bon mélange sur notre planète, car nous venons appliquer à nouveau un tas d' autres couleurs et vous pouvez voir comment cela se répand et crée des poils sur notre papier. Je ne dis pas que les cheveux sont mauvais, mais si vous appliquez plus d'orange et toutes les couleurs que vous avez utilisées plus tôt, vous obtiendrez un mélange encore meilleur. Par exemple, ici, on dirait qu' il y a un côté dur. Mais si je continue, ramasse un peu d'orange, applique-la par-dessus. Comme vous pouvez le voir, j' ai une belle orange au milieu et un peu de brun plus foncé sur les bords. Ensuite, nous avons l'endroit où nous avons appliqué notre bleu et vous pouvez voir comment nous avons capturé cette planète au centre. C'est une planète très colorée, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui se passe ? Pourquoi est-ce si coloré ? Eh bien, voyons voir. Voici un peu plus d'alizarin parce que je veux de l' alizarin Et là, de l'alizarine entre dans le mélange, en le mélangeant. nous nous concentrons uniquement sur le mélange moment, nous nous concentrons uniquement sur le mélange de notre région cataire De peur que tous les domaines ne soient oubliés. Je pense que je suis contente de la façon dont les choses se sont mélangées. J'ai juste choisi une couleur ici et je l'ai appliquée là-bas. C'est bon. C'est tout à fait normal. Nous en avons terminé avec notre peinture. Je plaisante. Et vous pouvez voir ce que c'est du stand up. Nous en avons fini avec la planète pour le moment. C'est ainsi que sera la planète . Mais je viens de me rendre compte que je voulais mettre des traits plus foncés dans une zone ici, ce qui m'a vraiment manqué, et je vais utiliser un spray de peinture pour cela parce que je veux que ce soit plus foncé Vous vous souvenez donc que nous avons ce plet ici, mais je veux qu'une partie de ce plet soit belle et sombre, et en soit de même pour l' alizarine Et ici, le reste de la zone est violet et cette partie est essentiellement très sombre. Une partie de la zone ici aussi parce que c'est un peu comme l' ombre qui s' applique sur la planète. OK. Oui, ça suffit. Maintenant, nous avons déjà notre belle orange. Nous avons le jaune, nous avons le rouge, toutes ces couleurs de la planète, et voilà. Maintenant, c'est fini pour la planète. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant. Nous allons essayer ça. Oui, tu m'aides. Sans peindre les parties extérieures de notre tableau, nous allons l'assécher. Mais laissez-moi être clair sur la façon dont vous allez mettre fin à tout cela. Vous ne ferez sécher que la partie supérieure. Si vous n'utilisez pas de sèche-cheveux et que vous attendez qu'il sèche, assurez-vous que le dessous du papier est encore humide Ainsi, si, par exemple, votre processus habituel consiste à attendre un certain temps pour laisser le papier sécher complètement, laissez-le sécher complètement. Ensuite, à votre retour, vous devez à appliquer de l'eau au dos nouveau appliquer de l'eau au dos du papier et le coller Pour le coller, une fois que vous avez appliqué de l'eau au dos du papier, vous pouvez vous avez appliqué de l'eau au dos du papier, simplement utiliser un pinceau ou quelque chose comme ça et appliquer de l'eau sur les bords Donc, si vous allez bord à bord comme ça, ça colle au papier. Et assurez-vous d'appuyer doucement, mais ne dérangez pas votre planète. Ce sont des moyens par lesquels vous pouvez vous assurer que votre planète est belle et sûre. Nous optons donc pour le processus inverse de celui que nous avions habitude de faire, lorsque nous avions l'habitude de peindre le fond, puis la planète par-dessus. Aujourd'hui, nous faisons le contraire. C'est bon. Voilà. Je l'ai asséché. Pendant que Love utilise le sèche-cheveux, certains bords ont commencé à apparaître. J'ai donc juste passé mon pinceau sur les bords, vous savez, en m'assurant de coller le papier sur le tableau que nous utilisons. OK ? Maintenant, le processus suivant est de peindre. Le moyen le plus simple serait de recouvrir eau autant que le papier, mais uniquement les zones entourant la planète. N'entrez pas dans la planète et ce n'est grave si vous perturbez les aquarelles qui s'y trouvent, mais c'est là que votre croquis au crayon vous sera utile. Regardez où se trouve votre croquis au crayon. Je crois que la mienne est jaune, je peux voir où se trouve le jaune, mais les autres zones ont disparu Je vais juste utiliser à nouveau ma boussole et je vais juste la dessiner pour qu'elle passe par-dessus. Et je peux clairement voir le croquis au crayon. Ici, je peux voir clairement le croquis au crayon sur toutes les zones. Oui, je peux voir maintenant tous les bords et toutes les zones. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau et je commencerai à appliquer mon eau sur tout le pourtour. Il est normal que vous perturbiez la douleur qui s'envole, mais que vous n'entriez pas à l'intérieur de la planète. C'est pourquoi vous devez vous assurer qu'il est sec, car si ce n'est pas le cas, votre eau s'infiltrera également vers la planète, ce que nous ne voulons pas voir se produire Maintenant que c'est fait, nous allons commencer. Nous allons commencer par un beau jaune chaud, afin que vous puissiez mélanger le jaune de cadmium et le jaune transparent ou n'importe quel jaune en général et regarder où nous avons appliqué le jaune. C'est là que nous appliquons le jaune. Mais cette fois, nous allons rester en dehors de la planète et appliquer cette teinte jaune et, comme vous pouvez le voir, appliquer un peu de jaune vif vers l'extérieur Voilà. Ensuite, ma couleur suivante sera l'orange et je vais appliquer cette orange là où se trouve le zain. Tu vois ça ? De l'orange vient de ce côté. Alors il nous faut plus d'orange. Je vais passer à l' orange sur le côté droit. Sur la peinture que vous avez déjà appliquée, c'est là que vous allez appliquer cette orange. Ça va se mélanger et créer une teinte plus foncée, plus orangée. Cela va donc se mélanger au violet, et créer cette teinte brune que nous avons en fait mélangée sur la planète elle-même, mais ce n'est pas grave. C'est une si belle orange là-bas. Alors je veux un jaune plus clair là-bas. Donc, comme nous avons une couleur sous-jacente plus foncée, je vais utiliser une belle peinture jaune cadmium, et cette peinture jaune cadmium va se mélanger à l'orange et au violet sous-jacent. Assurez-vous donc qu'il fait assez chaud. Alors allez-y, appliquez ce jaune de cadmium. Le cadmium jaunit jusqu'à la zone où se trouve le violet pour que nous le recouvrions. OK ? Vous pouvez l'appliquer plusieurs fois et recommencer avec un peu plus de peinture orange. Il se fondra d'une manière différente de celle des couleurs transparentes. L'orange se mélange en fait différemment avec le jaune de cadmium, raison de la texture des pigments opaques. Les pigments opaques sont plus lourds que les pigments transparents. Ils ont tendance à se mélanger différemment. Nous en avons parlé. Nous avons abordé ce côté. Maintenant, nous devons couvrir ce côté. Encore une fois, orange de ce côté. La partie jaune vif, les autres zones ici seront plus orangées. Un peu de jaune et plus d'orange et je passe de ce côté. Encore une fois, mélangez l'orange jusqu' à l'endroit où se trouvait le jaune. Suivez la ligne de la planète. Donc c'est bon. Comme vous pouvez le voir, cela va créer une couleur marron plus foncé là-bas et c'est très bien, d'accord. C'est bon. Toute la région de gauche sera orange comme couleur de base sous-jacente, et je vais suivre la ligne. OK. Donc, tu sais, maintenant, je dois retourner le papier si je veux le comprendre correctement. C'est bon. Ici, je l'ai fait à l'envers afin de pouvoir peindre cette bordure d'une manière parfaite. Vous pouvez voir qu'il est d'un brun plus foncé cause du violet sous-jacent. Mais comme je l'ai dit, c'est tout à fait normal. C'est la partie de base faite là-bas et laissez l'orange s'arrêter quelque part. Nous allons passer à la prochaine couche de couleur qui se trouve ici. Je vais donc appliquer le bleu lui-même tout de suite, mais ce que je veux en fait, c'est une peinture grise. Comme vous le savez maintenant, je n' applique pas de peinture grise ou noire directement, mais je leur donne toujours une couleur sous-jacente. Ici, pour celui-ci, ma couleur sous-jacente, comme toujours pour les peintures, le gris sera le violet ou le bleu, et je choisis le bleu pour cette partie. C'est bleu. Passons également à cette partie. Nous devons absolument nous assurer que vous ne faites pas trop attention au vert car nous devrons le recouvrir de peinture grise plus tard. Vous êtes là, désolé, bluhalblue est là. En fait, n'importe quel pied bleu fonctionne. C'est du bleu thalo que j'utilise et cela crée une teinte verte sur le papier Vous pouvez le voir, mais nous allons nous en débarrasser. Il ne faut pas s'inquiéter. C'est bon. J'ai ajouté le bleu là-bas. Revenons en arrière, inclinons mon papier comme il était, et voici ce côté à couvrir à nouveau. Bonjour le bleu, qui servira de couleur de base avant que j'ajoute le noir ou le gris peint. Passons maintenant aux couleurs les plus foncées, mais assurez-vous toujours que votre papier reste humide. Je peux voir qu' une partie du jaune ici a commencé à s'éclaircir, alors là, je vais juste opter pour une toute petite quantité de jaune OK. Vous pouvez en fait prendre votre jaune à partir d'ici et créer la lueur qui entoure la planète avec ce jaune, mais c'est facultatif car vous suffit de ramasser l'orange et de la mélanger. Ce sera orange de ce côté, mais comme il y avait un bord plus foncé, c' est pourquoi nous l'appliquons. Mais sinon, assurez-vous simplement d'avoir un bon mélange d'oranges dans cette région. Nous allons maintenant passer sur le côté gauche. Ici, je vais choisir le brun plus foncé et nous allons l'ajouter au-dessus de notre orange. C'est cette couleur dorée que nous voulons créer. Je pense que je vais également prendre un peu d'alizarine, pour créer une couleur brun rougeâtre Ici, permettez-moi d'expliquer ensemble le rouge, le brun et le jaune. Orange ensemble, orange. Cela créera une lueur brun rougeâtre. Vous voyez ça, les gars, et ici, nous allons appliquer cela comme un arc de cercle ici. Je sais que c' est un peu difficile, c'est pourquoi je l'ai gardé pour l'une des dernières leçons, car ce n'est évidemment pas facile, mais c'est faisable une fois que vous avez terminé toutes les autres leçons y verrez plus de rouge, le même mélange, en appliquant davantage sur ce côté. Chaque fois que vous constatez que vous obtenez un avantage, revenez à la couleur sous-jacente ici. Je vais juste y retourner avec mon orange et je l'ai mélangée. Vous voyez maintenant qu'il y a ce mélange doux entre ces couleurs. Maintenant, nous devons rapidement mettre nos peintures grises sur le papier. Ici, je vais commencer par appliquer mes peintures grises. Les bords, partout où vous voyez du vert, le recouvrent de peinture grise. Ici, je vois du vert, je le recouvre de peinture grise, tous les verts disparaissent sur mon papier. Il n'y a plus d'entreprise verte. Maintenant, lorsque vous appliquez la peinture grise par-dessus, il est normal que ce ne soit pas parfaitement noir. Vous pouvez faire apparaître certaines zones du bleu juste pour montrer une couleur sous-jacente. Essayez simplement de vous débarrasser du vert du papier. Ici, par exemple, j'en applique beaucoup plus parce que je peux voir qu'il y a beaucoup de vert là-bas et que vous pouvez aussi voir cette ligne de hachage cause de la couleur sous-jacente Nous appliquerons une plus grande partie de la peinture grise et éliminerons également cette ligne dure Une fois que vous avez appliqué une peinture plus foncée sur le dessus, cette ligne dure disparaît Non, nous devons faire de même en bas. Pendant que vous ajoutez, vous pouvez ajouter de gros points comme celui-ci, qui finiront par ressembler une sorte de texture rocheuse. Et comme je l'ai dit, une partie du bleu visible à ces endroits est tout à fait acceptable. Pour le moment, nous essayons simplement de nous débarrasser de tout le vert du papier et d'appliquer une couche plus foncée. Mais vous pouvez voir une certaine quantité de bleu transparaître. C'est bon. C'était le cas, non ? Maintenant, nous allons créer d' autres formes dans notre arrière-plan, des formes comme des astéroïdes, d'accord C'est plus que suffisant pour le moment. Maintenant, je vais prendre un peu d' alizarine parce que je vois encore ici que le bord n'est pas bien recouvert Nous allons mélanger l'alizarine avec le gris des pins plus foncé obtenir le brun foncé que nous avons appliqué à l'intérieur de la planète Tu vois ça ? Et mélangez ça, OK. Maintenant, ça a l'air vraiment sympa. Je dois prendre un peu plus d'orange et m'assurer me débarrasser des poils qui se forment ici. Consultez toujours votre article pour voir ce qui se passe dans différents domaines. Si vous dites qu'il y a trop de poils qui se forment et s'appliquent à nouveau, mais que vous voyez comment les choses ont changé sur notre papier, comment, après avoir dessiné l'arrière-plan , tout est beau, et nous avons également l'intérieur de la planète ici, revenez simplement avec un peu plus de jaune vif parce que j'aimerais avoir un peu plus de ce jaune furieux. Ce jaune furieux est essentiellement ici et essentiellement ici de ce côté. C'est du jaune de cadmium que j' utilise en plus de l'orange qui est déjà là. En prenant un pigment dense à chaque fois, vous pouvez le constater. Ce jaune de cadmium que j'utilise provient de SLI, si vous vous demandez, accord. J'adore ce jaune furieux. Maintenant, je vais également ajouter un peu de jaune fureur sur ce côté, car le jaune que nous avons appliqué est un peu clair, mais le jaune cadmium est encore plus clair que le jaune transparent. OK ? Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons y ajouter plus de choses comme dans. Allez-y, ajoutez une petite quantité de peinture blanche supplémentaire. Si vous souhaitez ajouter un peu plus d'éclat à la zone que nous venons d'ajouter. Débarrassez-vous de l'excès d'eau. Il y a trop d'eau parce que j' essayais de réactiver le squash. Cela signifie qu'il y avait trop d'eau sur mon pinceau. Ensuite, mettez-le dans la zone de colle, ce qui le rendra encore plus collant car il a un jaune encore plus clair Plus il y a de contraste par endroits, plus cela sera beau. Tu vois comment fonctionne cette balle ? Je veux dire, le dessous ressemble à des mecs brillants. Je pense que c'est suffisant. Alors maintenant, je pense que parce que nous sommes suffisamment confiants dans toutes les parties, allons-y et essayons ce truc. Maintenant, nous pouvons tout assécher, puis nous pouvons terminer avec les plus petits détails ici et là. C'est bon. Voilà. Notre peinture est maintenant complètement sèche. Mais tu peux voir ce qui s'est passé ? Tout est comme une image en deux D. Et votre planète est coincée dans ce monde en deux D. Nous devons nous concentrer sur ce point, voici ce que nous allons faire. Nous allons maintenant peindre l'intérieur de la planète Écoutez-moi quand je dis que la raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait dans l'autre sens est observer les couleurs à l'extérieur. Voyez-vous à quel point ces couleurs sont foncées lorsque vous peignez mouillée sur mouillée avec ces couleurs Elles s' écoulent évidemment toutes vers l'intérieur, et il vous sera très difficile d'obtenir ce type de fluidité. Par exemple, le stylo gris ferme ici va couler vers l'intérieur et vous n'y trouverez pas ce bleu. tout le jaune d' ici s'écoulerait vers l'intérieur et vous ne pourriez pas y faire entrer ce vilet Vous voyez, ces problèmes auraient existé, c'est pourquoi nous avons dû le peindre de cette façon. Évidemment, vous pouvez opter pour une méthode plus sèche, mais de cette façon, votre peinture devient encore plus éclatante C'est pourquoi. Ici, il n'y a pas grand-chose à faire, juste ajouter des coups mouillés sur secs. Ici, je vais juste mettre une bonne quantité de jaune de cadmium sur le dessus. Revenons-en à une orange. Encore une fois, par-dessus, mélangez-le simplement. Vous n'avez même pas besoin de mélanger toutes les couleurs, il vous suffit de créer et d'ajouter d' autres de ces couleurs pour que votre peinture apparaisse comme si la planète apparaissait comme si elle était au-dessus. Tu vois, j'ajoute ce dos orange. Ajoutons cette orange aux endroits où elle est censée être orange. J'étais orange à ces endroits. Alors si je reviens chercher Alizarin, ce serait rapide. Vous n'avez pas besoin de prendre beaucoup de temps pour effectuer ce processus. Revenez simplement avec les mêmes couleurs sous-jacentes. C'est ça. Je suis juste là pour capturer ce jaune dans l'Alizarine Enfin, voici le violet. Vous pouvez voir le violet juste au-dessus. Alors, regardez votre couleur sous-jacente et optez pour le même ton de couleur. OK ? C'est bon. Je dois retourner mon papier pour le rendre plus prudent. Ne touchez pas votre jaune. Nous essayons de garder cette lueur là-bas tout en obtenant un violet contrastant. Il faut de l'orange au-dessus de cette zone. N'oubliez pas que nous avons en fait appliqué beaucoup de brun sur cette zone. Au deuxième passage, vous n'avez pas besoin d' appliquer le brun. En effet, toutes les couleurs sous-jacentes seront toujours présentes et cette fois, vous essayez simplement de les faire apparaître au premier plan. C'est ça. Vous n'avez pas besoin d'appliquer à nouveau ces couleurs. Croyez-moi quand je dis cela, vous n'avez vraiment pas besoin de le faire. Choisissez simplement les couleurs que vous voyez principalement en dessous et ajoutez ensuite le bleu pour cette partie. Il suffit de ramasser mon orange et de m'assurer de me débarrasser de tous ces poils intermédiaires belles nuances d'orange. Nous y avons un mélange de rouge. Nous avons ce mélange jaune. Le jaune cadmium. Faisons en sorte que ce soit beau et beau. Je pense que c'est à peu près ça. ne nous reste plus qu' à ajouter des astéroïdes plus sombres en arrière-plan En gros, ce que nous allons faire c'est prendre notre pinceau et ajouter ces formes aléatoires dans le ciel. Ai-je vu le ciel dans la région de l'espace ? Mais cette fois, ce sera avec la méthode Wet on Try. Vous voyez, ajouter des formes d'astéroïdes aléatoires. Certains sont plus grands. Je pense que vers le bord, on peut vraiment l'agrandir. Voilà, quelques belles plus grandes. Celles en arrière-plan que nous avons ajoutées précédemment seront toujours présentes également. Ici, je n'y ajoute qu'une partie de l'astéroïde car celui-ci doit capter la lumière Pour capter la lumière, optez pour l'alizarine, puis nous utiliserons une lumière orange, car celle-ci doit absolument briller Même celui-ci, plus proche de la lueur, doit avoir une lueur orange sur le côté. Tout cela, en fait, doit avoir un côté orange brillant Celui-ci, regardez celui-ci, il est presque jaune, donc nous aurons un côté orange brillant Il suffit de mélanger avec une quantité d'orange et de créer cette lueur. Regarde comme ça brille. J'adore quand les choses brillent comme ça. Nous avons besoin de cette lueur. Celui-ci aura une lueur orange de ce côté. Pensez toujours à la lumière. La lumière est une chose que vous ne pouvez pas ignorer dans vos peintures. Maintenant, nous avons une couleur terne parce que j'ai juste pris un peu d'orange, ai mélangée à la couleur foncée que j'ai utilisée et j'ai créé une lueur Celui-ci, encore une fois, c'est bien. Pinceau Oso si vous captez trop de noir. C'est du collage. Je pense que c'est à peu près ça. Si vous souhaitez créer des arrière-plans sombres et denses, vous pouvez ajouter du noir. Je pense que nous ne l'avons jamais fait auparavant, donc je vais juste le faire. En fait, il va falloir un beau noir, je vais ajouter cette zone pour qu'elle soit belle et rocheuse. Cela doit être aléatoire, souvenez-vous, puis peignez tout le côté. Ce côté est couvert, mais permettez-moi d'essayer de créer une toute petite lueur là-bas Optez pour mon orange, pour ajouter une touche lumineuse Pas dans toutes les zones, mais si vous le faites dans certaines zones et que vous essayez d' y mettre cette orange, je vais apparaître. Il y aura une légère lueur. Je pense que vous pouvez sauter ce côté parce qu'il n'a pas besoin de cette lueur. Vous pouvez également utiliser de l'orange cadmium à la place Si vous pensez que vous ne pouvez pas bien obtenir cette lueur, orange cadmium est opaque, vous pourrez donc y faire entrer une belle orange. C'est ce que j' essaie de faire ici. Il suffit d'ajouter un peu de cadmium orange pour que les différentes surfaces de cette arête rocheuse aient un bord brillant Je pense que c'est largement suffisant. Et nous pouvons terminer en ajoutant quelques éclaboussures dans le ciel, mais pas ici dans cette région OK ? Je vais donc juste ajouter ces éclaboussures blanches Ne l'attrapez pas sur votre planète. Si vous savez quoi faire pour vous en débarrasser, repoussez le pigment, déplacez votre pinceau. Maintenant, vous pouvez voir que notre planète brille également par-dessus Nous avons tous ces détails de base. Et ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Oui. Mais il y a un tout petit détail que je voudrais aborder. Il y a toujours quelque chose, n'est-ce pas ? Je veux donc simplement ajouter du blanc sur le bord où il était censé briller OK. Nous l'avons donc déjà fait pour l'extérieur, mais maintenant nous allons y ajouter un peu d'éclat, en me lavant, en reprenant un peu de blanc. Cette partie supérieure de la planète doit donc briller. Ici, je vais prendre ma peinture blanche, et nous allons passer par-dessus le bord. Permettez-moi d'incliner mon papier pour me sentir à l'aise. J'ai créé cette lueur, mais évidemment, vous savez quoi faire. Vous devez le mélanger pour que la lueur apparaisse au sommet. Maintenant, ça a l'air sympa parce qu'il a cet effet en trois D, non ? Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez en prendre un peu plus et en appliquer par-dessus, afin qu'il ne se décolore pas et le blanc soit suffisamment visible. Ouais. C'est assez important pour moi, je vais donc m'en tenir là. Voilà. Maintenant, officiellement, notre peinture est terminée. Je n'arrêtais pas de dire que de plus plus, ce n'est pas le cas. Désolée, mais vous voyez comment les choses se passent, n'est-ce pas Vous devez toujours en faire de plus en plus pour obtenir la perfection que vous recherchez. Alors voilà. C'est le tableau final, et j'espère que vous avez aimé le peindre avec moi, même s'il s'agit d'un tableau très difficile, je dirais, et de nombreuses nouvelles techniques, mais j'espère que vous l'avez vraiment apprécié. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 18. Projet Jour 14 - La planète de lave: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 14, et cette belle planète est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour celui-ci. Nous avons essentiellement besoin de. Et moi du jaune, du jaune transparent, alizarine cramoisi, de l'orange transparent, brun transparent et du gris De toute évidence, un peu de peinture blanche, c'est le blanc, euh, pour les étoiles, et ce côté délicat pour la planète. C'est en gros ça. Donc, si vous êtes prêt, commençons. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par notre rapide croquis au crayon de la planète. Ça va se trouver quelque part en haut. Vous pouvez le centraliser ou non. J'essaie juste de marquer approximativement le centre et un peu plus vers le bas. Je devrais le faire, et c'est là que se trouvera ma planète. C'est juste une simple forme ronde pour le moment. Voici ma planète ronde. Mais assurez-vous de mettre l'esquisse un peu plus en évidence, car vous savez maintenant comment l'esquisse peut s' étirer lorsque vous appliquez trop de peinture. Maintenant que notre croquis est prêt, allons-y et appliquons de l'eau sur les deux faces du papier. Commençons. Je vais commencer par un beau jaune transparent dans un premier temps. Je vais créer un chemin comme ça dans mon article. Je sais que ce n'est pas facile parce que cela peut paraître bizarre, mais vous n'êtes pas obligé de suivre exactement le même chemin. Ne t'inquiète pas. Vous essayez simplement de créer quelque chose de ce genre. Ensuite, nous faisons le tour de la planète. Nous avons besoin d'une lueur à cet endroit, un peu à l'intérieur, mais aussi à l'extérieur Nous appliquons même du jaune sur l'ensemble du papier pour qu'il agisse comme une couleur de sous-couche Mais cette première ligne que nous avons ajoutée, c'est là que nous voulons que le jaune soit. Vous pourriez donc même vous demander pourquoi suivre cette ligne si c'est nous qui le faisons en premier lieu. Il y a deux ou quatre raisons à cela pour moi, en fait. La première est qu'il établit ce flux dans mon esprit quant à la manière dont cela doit se dérouler et à la manière dont j'ai besoin que cela figure sur mon papier. Et deuxièmement, c'est pour de vrai. C'est parce que je les publie également sous forme de bobines sur mon Instagram J'aime donc avoir, vous savez, le premier coup d'une manière un peu délicate comme ça. C'est pourquoi je le fais. La première raison est également très importante. C'est pour vous faire connaître ce flux de peinture ou la façon dont il doit être dans votre esprit. Alors maintenant, vous savez que dans votre esprit, c'est quelque chose comme ça, vous voyez. Je retrace toujours la même chose que tout à l'heure. C'est parce que je l'ai en tête. C'est donc très utile de cette façon également. Donc pour l'instant, d'accord, je sais. J'aurais dû utiliser un pinceau plus gros. Je ne sais même pas pourquoi j'ai commencé avec un petit pinceau sur celui-ci. OK. Alors allez-y, recouvrez toute la surface d' une belle quantité de jaune. OK ? Ce n'est qu'une couche de base, donc vous savez que vous avez maintenant ajouté le tout. Pas le tout. J'en ai juste laissé un peu au centre de la planète, mais ça va. Et maintenant, nous allons passer à la couleur suivante. Alors, quelle sera la prochaine couleur selon vous ? C'est en gros un peu d'orange, d'accord ? Nous allons donc utiliser une bonne quantité d'orange et commencer par les bords parce que c'est là que nous devions faire plus sombre et nous concentrer sur l'intérieur. Je prends mon orange et je me dirige vers l'intérieur. Continuez à vous diriger vers l'intérieur. Mais n'oubliez pas de garder l'éclat du jaune tel qu'il est. Maintenant, souviens-toi. Maintenant, la prochaine chose que vous devez vous concentrer dans votre esprit est de savoir où se trouvent les zones que nous avons tracées ? Nous avons tracé une ligne comme ça et nous nous sommes rapprochés comme ça. Vous allez suivre exactement la même chose, mais en laissant beaucoup d' écart pour ce jaune. Plus il y a de peinture orange. Mais souvenez-vous, alors ce vent comme ça, n'est-ce pas ? Plus de place pour le jaune, tu comprendras quand je ferai le revers. Encore une fois, cette ligne était ici au centre. Encore une fois, je vais utiliser ma peinture. Mais voyez-vous cette grande lacune jaune que nous avons laissée ? Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez le remplir d'orange. Ensuite, remplissez-le d' une bonne quantité d'orange. OK. C'est bon. C'est suffisant. Nous pouvons maintenant passer à la couleur suivante, qui sera notre alizarine, ou vous pouvez utiliser de la quinacridone rose, n' ou vous pouvez utiliser de la quinacridone Mais ce sont des jaunes froids, mais ça va. Désolée, j'ai dit des jaunes froids. Je veux dire du rouge cool. C'est bon. Mais comme vous avez l'orange sur le dessus, elle se transformera en rouge chaud. Donc c'est tout à fait normal. Encore une fois, allez-y et ajoutez le rouge. Mais vous pouvez voir ce qui se passe. L'orange est toujours là, alors laisse-la briller. Allez-y et commencez à ajouter le rouge sur le dessus. Pour ce qui est des bords, pareil, laissant quelques zones oranges et en recouvrant le reste de la zone de peinture rouge, d'accord ? C'est couvert à ce point, et vous pouvez voir à quel point certaines zones oranges brillent encore. Nous allons maintenant ajouter la couleur suivante par-dessus, qui sera la teinte brune. Encore une fois, laissant un grand écart pour le rouge. Allez-y et ajoutez la teinte brune. Mais n'oubliez pas de laisser l'espace pour ce rouge vers la droite, afin de voir la quantité de pigment qui se trouve en haut. Nous avions du jaune, de l' orange puis du rouge, puis du brun sur le dessus. Vous pouvez voir que lorsque vous appliquez ce brun sur le dessus, vous obtenez une teinte brun rougeâtre parce qu'il y a du rouge sous-jacent Vous le voyez sur les bords. Mais n'oubliez pas, laissez de la place pour le rouge maintenant. Une bonne partie de ma teinte brune et l'ajout de ceci. Il est placé l'un sur l' autre sur le dessus, en veillant à bien le recouvrir. Nous l'avons bien dissimulé. Vous pouvez voir comment cette belle chose lumineuse s'accumule. Ensuite, nous avons besoin de peintures grises. Nous allons lui donner un nouvel éclat, mais seulement à certains endroits, et ce serait avec des peintures grises. Ici, je prends mes peintures grises et évidemment, je vais passer à cette zone en bas et vous pourrez voir à quel point mon pigment est dense. Allez-y et prélevez une bonne quantité dense. Vous pouvez également utiliser du noir. Maintenant, commencez à faire des trous et vous pouvez appliquer vos peintures grises sur certaines zones rouges, en laissant quelques trous. Laissez le brun briller, afin de ne pas couvrir toute la surface. Cette fois, nous essayons de ne sélectionner que certaines des zones peintes en gris. Ici, un peu de peinture grise par là. Ensuite, en haut, ajoutons plus de peintures grises. En haut, je voulais y avoir plus de peintures grises. Ensuite, je vais laisser un léger espace pour ce brun , puis continuer sur le côté gauche. Vous pouvez voir que c'est comme une forme en L, mais ne créez pas cette forme en L , mélangez-la et passez à l'intérieur. Ici, une toute petite quantité ici, et un peu le long du bord Prendre ça vers le haut. Je pense que oui, mais maintenant ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de brun et en ajouter aux zones qui, selon moi, devraient être un peu plus brunes. Par exemple, ici, j'aimerais qu'il soit un peu plus brun. Oups, je crois que j'ai choisi les peintures grises. Ce n'était pas la bonne couleur, reprenant un brun et mélangeant le gris à la peinture. Je pense qu'une partie de ce brun se répand sur la planète en haut. Tu peux le voir. C'est bon. Et quelque part ici. Je vais sortir maintenant. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais opter pour encore plus de rouge. Encore un peu de rouge, et je vais appliquer le rouge sur les zones vides. Certaines zones parce que j'avais besoin d'être rouge. Vous pouvez voir que certaines régions rougeâtres sont absentes. Je vais l'ajouter pour qu'il soit plus rouge sur les régions jaunâtres et brunes Ici, j'aimerais qu' il soit plus rouge. C'est également le rythme ici, donc le jaune commence à diminuer. Maintenant que vous avez abordé tous les domaines, nous allons faire quelque chose, et c'est la partie la plus dingue de ce tableau, et c'est probablement la partie la plus difficile également Assurez-vous que la peinture a une consistance très, très crémeuse. Ou vous pourriez même parler de consistance beurrée. C'est donc encore plus épais que la crème, non ? Oui, imaginez ces cohérences. Qu'est-ce que la crème ? La crème apporte un peu plus de liquidité. Mais si vous le considérez comme une consistance beurrée, il est littéralement encore plus épais C'est ce que nous allons utiliser. Ici, j'ai une très belle consistance épaisse de la peinture rouge. Ce que nous allons faire, c'est le placer dans le jaune R, et ce sera A sur le jaune lui-même parce que le jaune est encore mouillé. Faites-en un peu avec du rouge, puis faites-en un peu avec de l'orange. Assurez-vous que vous pouvez même simplement prendre peinture sèche pendant que j'ai complètement séché mon pinceau , puis prendre l'orange, car l'eau sur le papier est suffisante pour que vous puissiez l'ajouter. Ils sont en quelque sorte en train de créer une telle voie. Il y en a d'autres là-bas. Voyez-vous que tout est couvert ? J'en veux un plus grand là-bas. Nous en ajouterons de plus petits entre les deux. J'aime bien cet effet ici. Je ne sais pas comment ça s'est passé. C'est en fait parce que le jaune et le brun ressemblaient à s'étaler. Mais ça a vraiment l'air sympa là-bas. Donc, il suffit d'en ajouter d'autres. C'était donc orange. Je pense donc que maintenant je vais prendre un peu plus de rouge et essayer donner certaines de ces oranges que j'ai ajoutées. Un petit côté et un petit quelque chose avec du rouge et de la lueur. Je crois que j'aime bien ça. Tu vois maintenant, c'est comme si quelque chose d' étrange se passait là-bas. Cela semble vraiment difficile, mais ça va. Je suis presque sûr que tu peux le faire. Maintenant, avant de le laisser sécher, nous allons prendre pinceau et prendre un peu de jaune de cadmium. Cette fois, le jaune cadmium, souvenez-vous de ces lignes que nous avons ajoutées car je crois que c'est le quatrième jour et le cinquième que nous avons créé cette merveilleuse planète jaune. Nous allons faire quelque chose de similaire. Nous allons donc ajouter de jolis traits venant de l'extérieur vers l'intérieur. Mais bien sûr, j'aimerais qu'il fasse un peu chaud. J'y mélange juste un peu d'orange. Vous pouvez évidemment utiliser la boîte jaune foncé d'enliar. J'adore cette couleur, comme je l'ai déjà dit, je ne l'utilise pas simplement parce que je m'abstiens d'utiliser autre chose que les couleurs cette palette pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas Il y a donc juste une petite quantité de jaune entre les deux. Pas trop, de très petites quantités. C'est ça. C'est bon. Je pense que c'est suffisant. J'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est attendre que tout soit complètement sec, puis nous pouvons terminer en ajoutant cette planète et quelques étoiles. C'est ça. C'est bon. Voilà. Elle est complètement asséchée, alors maintenant nous pouvons continuer à peindre la planète. Pour peindre la planète, nous allons commencer par une belle couleur jaune, et je vais juste commencer par cette base, et nous appliquerons le jaune. Je sais que nous avons déjà ce beau jaune là-bas, appliquant un peu plus de jaune, puis nous utiliserons les mêmes couleurs avant d' appliquer les couleurs plus foncées. La suivante serait donc orange, et je vais juste l' appliquer par-dessus. Donc, cette partie centrale où elle était blanche plus tôt, nous allons d'abord appliquer de l'orange. La belle quantité d'orange qui se détache sur le bord. Ensuite, avant d'ajouter du rouge, nous allons passer directement aux peintures grises. Cette fois-ci, c'est du gris, mais je vais laisser un espace pour le jaune. Et je vais vous expliquer pourquoi cet écart existe car nous allons ajouter du blanc à la fin. Nous ne voulons donc pas qu'il soit noir en dessous, car il sera difficile d'ajouter du blanc plutôt que de l'ajouter au-dessus d'un jaune, n'est-ce pas ? Voilà donc la raison. Le fait d'y monter et d'y revenir. Donc ici, j'ai ajouté les jolies peintures Gogus Gremy en gris par-dessus C'est là que la planète va devenir plus sombre. Nous allons maintenant revenir à l' ajout de rouge sur le dessus. Voilà, qu'est-ce que j'ai fait ? Je suis sortie un peu. Je vais juste nettoyer ça rapidement. C'est une bonne chose. Ici, en reprenant ce rouge des peintures grises. C'est comme ça que ça va se mélanger, lentement. La même chose que vous avez ajoutée à l'extérieur. Nous allons essayer d' ajouter une belle structure à l'intérieur, mais pas trop. Amenez le rouge vers l'extérieur. Le rouge et le gris peint vont légèrement prendre une couleur brunâtre, plutôt jaune de ce côté Passons maintenant à l'ajout de cela. Ici, je vais récupérer ma peinture blanche. C'est de la peinture blanche fraîche. Et je vais m'en servir, et nous allons commencer par le haut. Souvenez-vous, je l'ai dit en haut de la page, que nous avons laissé un peu d'espace pour les Blancs. Le moment est venu de regarder les limites de notre planète et de nous assurer de créer la forme parfaite. premier temps, essayez également de rester à l'écart des peintures grises afin ne pas contaminer le blanc, c'est pourquoi je suis passé à un pinceau de plus petite taille dans un premier temps C'est juste pour le plaisir, nous sommes en train de le décrire. Le long du bord. Découvrez comment nous le décrivons. Je touche à un bord, ce qui est accidentel, bien sûr. Oups, le vent souffle dehors. Je suis juste en train de nettoyer cette partie. Ce n'est pas joli parce que je suis sortie. Laisse-moi essayer de m'en sortir. OK, c'est beaucoup. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer et faire la magie de diffuser les choses. Nous devons absolument créer la meilleure forme et le meilleur mélange Il suffit donc de prendre un peu plus de mes peintures grises pour m'assurer que je les mélange bien, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, la forme du sommet est bien meilleure, mais elle semble tellement étrange à l'autre bout de la planète, n'est-ce pas ? Parce que nous n'avons pas encore terminé. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre du jaune de cadmium, et nous allons l' ajouter dans la continuité du blanc que nous avons ajouté. Vous pouvez également prendre un peu plus de blanc et simplement, vous savez, l'ajouter comme une continuation. Mais la majorité doit être dans un mélange de blanc et de tumulu Tu sais donc ce que tu peux faire. Vous pouvez en fait ajouter le blanc dans un premier temps. OK. Mais par exemple, voyez cet avantage ici. Il a une bordure brune. Donc, comme il a un bord brun, vous ne pouvez pas y ajouter de blanc. Vous devez ajouter du mull. Alors voilà, je vais chercher mon Milo et je vais continuer de ce côté, il y aura plus de jaune cadmium de ce côté En continuant depuis le White Là-bas. Nous utiliserons du jaune de cadmium. Comme toujours, si je ne tourne pas le papier, ma planète va paraître très, très étrange. Tout simplement parce que mes mains ont l'habitude de peindre de cette façon. C'est pourquoi c'est fait. Maintenant, vous pouvez voir comment la planète brille réellement au-dessus de cette surface, et elle est blanche Je veux dire, désolée, c'est ce que j' allais dire ? C'est Ah oui, c'est ce que j'allais dire. Je ne sais pas Quelque chose est resté coincé dans mon esprit. Donc, je m'assure de me débarrasser de toutes les zones non mariées ou, tu sais, d'apparence étrange Par exemple, j'ai l' impression que c'est trop gris et qu'il n'est pas beau. Alors je viens de m'en débarrasser. Et là, il y a un problème de forme. C'est parce que le blanc ne continue pas. Il s'en détache puis s'amincit. C'est la raison. Mais si je suis oui. Maintenant c'est beaucoup mieux. Notre jaune de cadmium s' infiltre à certains endroits, créant des zones luisantes Je pense que j'ai besoin de plus de jaune de cadmium ici. Ici, je prends du jaune DMU, puis je crée ces formes aléatoires, en reprenant le jaune cadmium et créant les formes aléatoires vers l'intérieur. C'est bon. Oui, je pense que c'est plus que suffisant, et nous avons littéralement terminé. Il suffit d'ajouter les étoiles, et c'est tout. Ce tableau est terminé. Le plus délicat a été d'ajouter du blanc et du jaune cad autour et en arrière-plan, ceux-ci. C'était la partie la plus délicate de cette peinture. Mais on en a fini avec ça. Je vais juste ajouter les éclaboussures et bruit. Je vais juste m'assurer ne pas les mettre sur ma planète, mais uniquement vers les mais uniquement Tu peux continuer et faire les éclaboussures de P. Je parle des multiples éclaboussures, pas des grosses. Et nous avons littéralement terminé. C'est ça. Voyez à quel point c'était simple. N'est-ce pas incroyable ? Voilà. La planète est encore humide, mais vous pouvez voir à quel point le tableau se démarque. Oh, mon Dieu, j' adore vraiment ça. Je l'ai gardé pendant l'un des derniers jours parce que je sais à quel point cela allait être difficile. Je voulais m'assurer que vous maîtrisez toutes les techniques et que vous êtes capable de le faire vous-même. C'est là que tu vas y aller. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 19. Projet Jour 15 - L'espace olivaire: Hé, hé, hé. Bienvenue au 15e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Peux-tu croire que ça fait déjà 15 jours ? Je veux dire, c'est la fin. C'est le dernier tableau, n'est-ce pas ? Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. En gros, nous avons besoin de jaune de cadmium, d'une infime quantité de rouge de cadmium, vert olive, de vert, de transparent et de peinture grise. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour le squash blanc. Si tu es prêt, allons-y. C'est bon. Commençons. Je vais juste retourner mon papier et appliquer de l'eau sur tout le dos. n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons nous y intéresser directement. Allons-y. Ici, j'ai appliqué de l'eau sur les deux faces de mon papier. Maintenant, nous allons commencer. Ce que je vais faire, c'est commencer par une belle couleur vert olive. Voici mon vert olive, je vais remplir mon pinceau d' une bonne quantité de vert olive, et je vais commencer. Nous allons juste créer un joli fond d'écran. Ici, je charge mon vert olive et nous en aurons du vert olive ici aussi, mais ensuite je veux avoir une source de lumière dans cette région. Voici ce que je vais faire. simplement est simplement dans cette région que ce sera ma source de lumière. Tout ce qui entoure cela, j' appliquerai ma couleur vert olive. Vous pouvez en fait mélanger la couleur vert olive. Cela vaut la peine de le mentionner, je suppose. Tout ce dont vous avez besoin, c'est que si vous utilisez un peu de vert, une infime quantité de brun et de jaune ensemble, vous obtiendrez approximativement une belle couleur vert olive ou autre meilleur moyen est de désaturer Si vous utilisez du vert sève et que vous ajoutez une petite quantité de la couleur opposée, c' est-à-dire une couleur complémentaire, qui serait soit le rouge, soit l'alizarine cramoisie, puis que vous y ajoutez un peu de jaune, vous devriez obtenir une belle teinte vert olive Vous pouvez voir comment j'y ai fait une belle lueur de lumière. Nous devons capter la lumière de manière plus efficace. Ce que je vais faire, c'est créer de jolies lignes. Pouvez-vous voir qu'il suffit d'utiliser votre pinceau pour enlever la peinture et créer une telle source de lumière. Nous l'avons déjà fait. Je ne sais pas si c' était dans ce cours, mais de toute façon, c'est essentiellement appelé lifting Vous allez enlever la peinture du centre. Vers l'extérieur de cette région. Cela crée essentiellement de telles lignes et crée efficacement une source de lumière. Assurez-vous de commencer par le centre de cette zone blanche et de vous étendre vers l'extérieur. Ne l'étirez pas, mais préférez le retirer vers l'extérieur et utiliser le pinceau sur toute sa longueur. Chaque fois que vous soulevez le pinceau, assurez-vous de le laver , car ce que vous faites, c'est que vous prenez de la peinture et il y a de la peinture dans votre pinceau. Tu vois ça ? Lavez cette peinture si vous voulez le faire encore et encore. Comment créer une belle source de lumière. Voilà, je vais juste y aller. Répéter ce processus à plusieurs reprises. Mais avant cela, assurez-vous d'appliquer suffisamment de vert olive sur cette région. Sinon, vous ne pourrez pas revenir arrière et ajouter de plus en plus de vert olive. Voilà, j'ai une belle source de lumière. Permettez-moi de revenir en arrière et d' ajouter plus de détails. Ici, en optant pour plus de vert olive. Je pense que jusqu'à mi-parcours, j'aimerais que ce soit vert olive quelque part là-haut, que ce soit d'une belle teinte vert olive. Nous allons maintenant utiliser plusieurs teintes. La couleur suivante que j' aimerais choisir est une petite quantité de jaune cadmium. Cela ne sera pas visible par-dessus le vert olive, mais il sera là et cette région sera plus claire que les autres régions de votre peinture. C'est pourquoi nous ajoutons ce cadmemulo par-dessus. Vous voyez que ce n'est même pas vraiment visible, mais ce sera parce qu' il y a ce cadmemal là-bas Je l'ai lavé. Passons maintenant à la teinte suivante, qui est essentiellement une teinte vert sève, et je vais la passer aux autres zones. Les zones restantes. C'est ainsi que nous allons couvrir notre article. J'en suis content. Maintenant, vous pouvez voir si nous avons une belle base verte, mais nous allons maintenant commencer à ajouter une teinte plus foncée. La teinte la plus foncée, évidemment, sera la peinture grise. Ici, je viens de remplir mon pinceau d'une bonne quantité de peinture gris foncé, et nous allons l'ajouter par-dessus. Cela nous donnera un beau fond sombre. Vous pouvez l'ajouter sur le vert et vous pouvez également l' ajouter sur le vert olive, mais éloignez-vous de la lumière. Vous ne voulez pas du tout qu'il aille vers la source de lumière à tout prix. Que toutes ces lignes sombres ou ces ténèbres seraient là. Sur le côté gauche. Remplissons le côté gauche, puis je vais vous montrer comment nous pouvons le faire avancer et créer ce magnifique genre de voie lactée. C'est juste un espace cosmique qui créera un effet magnifique sur un briquet en papier lorsque vous vous dirigerez vers la droite. Je ne vais pas ajouter de peinture là-bas. La plus grande partie de la peinture est dirigée vers la gauche. Et un mélange de plus en plus léger vers le côté droit. Vois ça. Chaque fois que vous ramassez de la peinture, placez-la vers la gauche, en passant vers la droite, essayez d'utiliser de plus en plus clair. Vois ça. Vous pouvez aussi voir à quel point c'est, j'adore l'écart de poids. Parfois, l'aquarelle agit de son propre chef et j'adore ça J'adore quand ça se passe comme ça. choisissant de la peinture plus foncée pour certaines régions, je pense que je vais garder cette région telle qu'elle est, et simplement ajouter du trait là-bas. Maintenant, allons-y. Nous devons ajouter beaucoup plus de détails. La prochaine chose que je vais ajouter par-dessus le dessus est essentiellement une belle teinte brune. Allez-y, prenez du brun transparent. Dans mon cas, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée du brun digue ou n'importe quelle couleur brune, et nous allons commencer. Voilà. Vous voyez que c'est l'endroit où il était un peu jaune, et vous pouvez voir comment cela s'étale en même temps que le brun. Ce sont des choses qui créent des formes uniques. OK, c'est une forme unique. Je dois ajouter d'autres choses. Maintenant, je vais prendre mon pinsra et me déplacer au centre de celui-ci Alors je suppose que vous pouvez ramasser une toute petite quantité de vert, l' ajouter par-dessus le brun Juste une toute petite quantité d'écran, peut-être un peu là-bas Il y a beaucoup de couleurs là-dedans. Ensuite, je pense aussi à une petite quantité de rouge, mais il ne faut pas en prendre trop. Nous n'en avons qu'une très subtile. Suis de là-bas. Je pense un peu là-bas. J'adore la façon dont cela s'est passé. Nous avons encore du travail à faire. Je vais juste récupérer mon vert olive et m'assurer de bien mélanger. Ici, faites très attention car vous avez cette lueur que vous avez ajoutée. Essayez simplement de le mélanger légèrement et de ne pas introduire beaucoup d'eau car si vous en introduisez beaucoup, cela créera un bord dur là-bas. Ici, je fais sécher mon pinceau sur ma serviette, et je suis juste en train de courir comme ça. Cela vous permettra de savoir que je n'ai pas trop de bords durs et que je mélange bien. Vous n'avez donc pas besoin d'appliquer plus de peinture là-bas. Laissons le monde tel qu'il est. Vous pouvez réellement rafraîchir le globe parce que le centre est en fait tout simplement blanc, n'est-ce pas ? Si vous partez de là, sortez à nouveau, vous devriez être capable de créer à nouveau une belle lueur, si quelque chose ne va pas, et c'est tout. Vous ne voulez pas qu'ils soient aussi gros qu'ils le sont en ce moment. Je vais juste, vous savez, réduire la longueur de la colle parce que je ne veux pas qu'elle soit si grosse. Oui, je pense que c'est suffisant. Alors maintenant, nous avons tellement de travail à faire. Je peux voir qu'une partie de mon brun s'est estompée là-bas, alors je vais juste prendre un peu plus de mon brun, y revenir Cela sera nécessaire car votre papier est mouillé. Il y a donc de fortes chances que beaucoup d'entre eux s' étalent et se mélangent. Vous devrez présenter votre demande plusieurs fois à un moment ou à un autre. Nous allons utiliser notre peinture blanche. Assurez-vous de presser de la belle peinture blanche fraîche. Ce sera très important car nous devons capturer de belles zones blanches. Ici, tu vois ça. Je prends littéralement de la peinture blanche fraîche, qui a une consistance très primitive ou directe. Tu vois comme c'est épais. Je viens de retirer la peinture épaisse. Si vous utilisez un pantalon, assurez-vous de bien mouiller cette poêle et d'en prélever une bonne quantité épaisse, que je vais placer sur le papier. C'est une source blanche. Je vais juste créer une autre source blanche comme ça. Nous allons mettre un grand nombre de ces sources blanches. C'est quelque chose que nous n'avions jamais fait auparavant. suffit de vous présenter une nouvelle technique qui vous permet de créer du blanc supplémentaire sur votre papier et de vous assurer qu'il ne se détache pas lorsqu'il sèche parce que vous utilisez une peinture très épaisse. Allons en prendre un peu ici. Vous voyez, c'est très épais et je m' assure juste de créer tous ces traits aléatoires dans le ciel. Je sais pourquoi je dis « ciel dans l'espace cosmique », voyez beaucoup de détails », mais veillez à ajouter de la peinture lorsque vous le faites. Celles-ci vont être plus claires parce que, comme vous pouvez le voir, je les étale avec le même trait blanc. Elles seront plus légères. Ce n'est que lorsque vous prenez dix peintures qu'elles seront vraiment visibles ? Allons-y maintenant et ajoutons quelques étoiles en arrière-plan. Ces étoiles de fond, évidemment, nous en avons fait beaucoup, donc vous savez maintenant, il n'y a que nous ou mes éclaboussures Ici, je suis passé à un pinceau de plus petite taille. C'est donc ma taille de pinceau, et nous allons les éclabousser Non en Oui, je pense que c'est suffisant. De plus, pendant que j' éclaboussais, j'y ai projeté une toute petite quantité d'eau, ce qui a ce qui Je vais juste utiliser ma peinture noire et la recouvrir. Là-bas. C'est ça. Il ne nous reste à attendre qu'elle soit complètement sèche pour pouvoir ajouter quelques traits supplémentaires sur le dessus de cette galaxie à l'apparence étrange. OK. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant, et vous pouvez voir comment cela s'est passé. Ces points blancs que nous avons ajoutés sont littéralement blancs. Et regardez celui dont je vous ai parlé où il va devenir plus clair, il fera plus clair et voyez les étoiles en arrière-plan. Elles sont plus légères que les peintures épaisses que nous avons appliquées sur le papier. Tu vois ça ? OK. Donc, si vous allez plus loin, évidemment, je veux dire, c'est une interprétation par défaut, n'est-ce pas ? Si vous optez pour une épaisseur plus épaisse, cela va s'avérer utile. Vibrant. Allons-y maintenant et ajoutons plus de détails, qui seraient ceux du haut. Ici, je charge mon pinceau avec du brun transparent, mais je remarque la consistance. Je n'ai littéralement pas d'eau. Nous allons opter pour des coups secs. Tiens, remplis mon pinceau avec de la peinture brune, et nous allons faire le dessus. Vous n'avez pas besoin de trop d'eau et en utilisant simplement du brun, nous ajoutons les traits. OK ? Vous pouvez donc utiliser une partie du pinceau à tricoter à l'extérieur. Donc, par exemple, ici, je pense que je vais étendre une partie de mon pinceau d'essai. Faisons-le également avec une autre couleur. Ici, je vais utiliser mon bouton jaune. Mais encore une fois, le jaune doit être sec. m'assurant de prendre suffisamment de jaune, puis en ajoutant. Ça ne va pas être beaucoup. Ce ne sont que quelques coups plus légers. Maintenant, souvenez-vous du jaune cadmium. Nous allons également le faire avec le jaune de cadmium. Des zones de collage donc plus légères. Ici, des zones de collage par-là, des zones de collage là-bas Toujours plus près des zones claires parce que c'est plus clair, il faut donc y mettre plus de jaune. C'est pourquoi j'ai postulé. Je pense qu'il y a une petite zone blanche là-dedans. Ouais. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous pouvons terminer tout ça avec un tas d'étoiles. Nous avons littéralement besoin de beaucoup d'étoiles. C'est ce que nous allons faire. En vérifiant la consistance de la peinture, nous sommes assez bons, alors je vais juste m' y prendre et en éclabousser partout. Assurez-vous qu'il y a plus d'étoiles dans cette région centrale. Comment s'y prend-on ? Pointez dans ces angles et dans cette direction, il y aura plus d'étoiles là-bas. Je le tiens sur cette ligne médiane pour y voir plus d'étoiles. Regarde mes mains, comme toujours. Voilà, c'est littéralement ça. C'est juste une chose magnifique, n'est-ce pas ? Je veux vous montrer l'image de celui-ci afin que vous compreniez ce que nous avons créé. aussi parce que c' est la dernière, et je t'ai promis une leçon bonus où tu pourrais transformer les images et créer tes propres peintures sur le thème de la galaxie et du cosmos. Voilà. C' est ce que nous avons créé. Je pense que c'est un meilleur angle. Nous avons cette source de lumière là-bas. Essayez d'exagérer et de changer les choses comme bon vous semble. C'est comme un objet ressemblant à un serpent dans le ciel. Nous avons créé quelque chose de similaire. Voyez à quel point c'est similaire. J'ai essayé d'exagérer la palette de couleurs et de créer un contraste saisissant en utilisant le vert olive par opposition au vert foncé sur la référence Vous pouvez déjà voir comment vous pouvez changer autant de choses. Voilà. C'est essentiellement notre peinture d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et je vous remercie beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. N'oubliez pas de consulter la leçon bonus. 20. Merci et leçon en bonus !: Bienvenue dans cette leçon bonus où je vous ai promis que je vais vous donner des astuces ou, vous savez, des solutions pour créer vos propres peintures de galaxies à partir de différentes images C'est donc ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Donc, par exemple, c'est une peinture amusante que nous avons faite. Et comme vous pouvez le constater, c'est très basique, n'est-ce pas ? Mais imaginez si vous deviez en changer les couleurs. Donc, pour les peintures de galaxies, le mieux, ce sont les couleurs. Vous pouvez littéralement choisir n' importe quelle palette de couleurs. Donc, au lieu de ce bleu, rose et violet, vous auriez pu opter pour une autre palette de couleurs, comme l'orange, jaune et le jaune, peut-être. Je veux dire, tu sais, n'importe quelle autre palette de couleurs, et si tu fais la même peinture, alors c'est une peinture complètement différente . Ce n'est pas ça, non ? Alors, regarde cette planète. Et si vous deviez créer une planète bleue ? Alors laisse-moi te montrer quelque chose comme ça. D'accord ? Alors, jetez un œil à celui-ci. C'est donc littéralement presque la même chose que celle-ci, mais c'est une planète bleue. Je ne pense donc pas que je faisais cette image, mais j'ai trouvé celle-ci, et j'ai pensé que je pourrais vraiment vous montrer à quel point elle est différente. Alors, jetez un œil à ceci. Et si vous deviez changer la palette de couleurs complète de cette planète bleue, par exemple, vous décidiez de peindre tout cela en orange. Ce serait donc ce que vous auriez fait parce que c'est orange, teinte plus claire ici, qui serait idéalement jaune quelque part là-bas. Puis orange sur toutes les autres zones, puis s'assombrir ce côté, c'est un orange plus foncé Devenir plus foncé signifierait une teinte brun foncé vers la fin, puis la planète. Vous voyez, vous pourriez avoir cette image et ensuite continuer à peindre autre chose. N'est-ce pas magnifique ? Continuons donc et je vais regarder ces peintures que nous avons réalisées. J'adore littéralement celui-ci. Donc, pour celui-ci, encore une fois, vous auriez pu changer la palette de couleurs, puis vous souvenir de ces lignes de fureur que nous avons ajoutées. Mais imaginez si vous ajoutiez les lignes de furie tout autour, vous obteniez soudainement une peinture différente, peut-être quelque chose de similaire à celui-ci que nous avons fait. Là-bas. Alors, regarde ça. Nous avons créé de nombreuses lignes de fureur sur celui-ci. Mais imaginez si vous deviez tracer les lignes de fureur, je veux dire, ces lignes ne sont pas dans ces deux directions, mais tout autour. Cela aurait alors été complètement différent , n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons ceci, qui n'était encore qu'une autre peinture magique sur une galaxie. Alors celle-ci est également l'une de mes préférées, car je n'ai jamais littéralement peint de galaxies spirales comme celle-ci. Vous avez donc également d'autres options pour créer des galaxies spirales. Il y a donc beaucoup de variété dans les façons dont vous pouvez faire de la spirale. Donc celui-ci était comme plat vu du haut. Mais imaginez si vous deviez le faire de côté. C'est donc comme un cercle. Vous savez donc qu'un cercle, lorsque vous commencez à le regarder de côté, ressemble à une ellipse. Votre galaxie spirale ressemblerait donc davantage à une forme elliptique Vous pouvez donc adapter la même palette de couleurs à partir d'une référence que vous avez, mais au lieu de la peindre en cercle, vous pouvez la transformer en une forme elliptique et en spirale, complètement différente Honnêtement, je l'ai fait de ma tête. Tout ce que je voulais était dessiner des astéroïdes et des choses comme ça J'ai donc opté pour une palette de couleurs, et je me suis dit : OK, prenons le rouge parce que nous avons créé beaucoup de couleurs, et nous n'avons pas fait quelque chose qui soit juste du rouge. J'ai donc décidé que nous aurions une planète, puis des astéroïdes OK. Donc, en gros, c'est exactement ça. Tu vois ? C'est quelque chose que vous pouvez facilement faire avec votre tête. Imaginez donc si vous deviez déplacer cette planète quelque part ici et avoir ensuite la ceinture d'astéroïdes d'une manière différente Vous pouvez littéralement imaginer beaucoup d'autres choses également. Par exemple, créer des peintures romantiques sur le thème cosmique, peut-être. Par exemple, si vous deviez donner à tous ces astéroïdes la forme d'un cœur, mais qu'ils restent des astéroïdes ou des roches différentes et qu'ils ont ensuite une source de lumière dans une certaine direction Ainsi, seule cette partie serait éclairée. Allez-y et, vous savez, laissez libre cours à créativité quant à ce que vous pouvez faire avec toutes ces choses. C'est alors la galaxie en entonnoir que nous avons créée, mais imaginez si vous deviez y ajouter plus de formes ou plus de couleurs, j'adore les taches de cette peinture Voyez comment cela s'est passé. Et celui-ci, encore une fois, c'est comme le soleil, et celui-ci, en fait, vous pourriez même regarder ce tableau comme celui-ci, voir si vous deviez l'encadrer. Tu pourrais aussi le faire de cette façon. Et cette planète, encore une fois, suscite des étincelles qui en sortent Et c'était comme une formation rocheuse en arrière-plan. Mais vous pourriez le faire au premier plan comme celui-ci, et c'est complètement différent, non ? C'est encore une fois une autre galaxie spirale, mais c'est encore une fois vue de dessus. Mais ce que je voulais montrer, c'est un peu comme comment on peut créer un accent doré sans utiliser d'or. Mais comme je l'ai dit, essayez-le avec de la peinture dorée. Et en ce qui concerne l'or, cela s'applique à tout cela. Vous pourriez littéralement faire plus si vous avez des techniques mixtes, comme de l'or dans votre main. Ensuite, celui-ci est un peu en forme de lune, mais une chose ardente dans le ciel, que je voulais capturer, et nous avons également fait beaucoup de coups de pinceau secs Alors imaginez au lieu de cette forme, si vous deviez créer une autre forme, comme peut-être, vous savez, une forme de feu dans le ciel. Il suffit donc varier votre imagination et de réfléchir à toutes les façons dont vous pouvez réaliser différentes choses. Et celle-ci, c'était une planète très, très colorée, en effet, mais peut-être pourriez-vous créer une planète arc-en-ciel. N'est-ce pas magnifique ? Cela ressemble donc à beaucoup de rochers rouges en arrière-plan. Mais au lieu de suivre cette voie, vous pourriez changer de trajectoire et peut-être, vous savez, le séparer par le haut, commencer par un seul, puis le diviser dans une direction ou quelque chose comme ça. Donc, il y a plein de choses différentes que tu pourrais faire. Et au lieu de ce feu rouge, si vous deviez changer toute la palette de couleurs de celui-ci en vert ou bleu, tout si vous deviez changer toute la palette de couleurs de celui-ci à coup, ces objets ardents que vous avez ajoutés transformeraient en objets glacés Il se transformerait plutôt en roches glacées. Par exemple, si vous deviez le faire en bleu, optez un bleu clair et si vous ajoutez ces formes avec un bleu plus foncé, cela donnerait l'impression d'une structure glacée au lieu de cette structure ardente Ça ne va pas être magnifique ? Je vous ai déjà montré l'image de celui-ci. C'était juste une galaxie prise au hasard. Je voulais simplifier les choses pour le dernier séjour, c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. Voilà donc toutes les peintures que nous avons faites dans celui-ci. Si je devais choisir l'un de mes favoris, ce serait celui-ci et les jaunes. Donc l'autre planète jaune et celles-ci. D'une manière ou d'une autre, j'adore les couleurs jaunes. C'est pourquoi. Alors maintenant, je veux vous montrer quelques images supplémentaires que j'ai de galaxies, afin que vous ne croyiez pas que je les ai créées à l'aide de l'IA. Je viens donc d'utiliser cette application d' IA appelée Under. Et je lui ai juste demandé de créer une lueur provenant d'une planète féerique. Décrivez simplement ce dont vous avez besoin, et il le fera avec ses propres accessoires. Et puis encore une fois, c'est unique parce qu'il n'existe nulle part dans le monde. Et puis si vous deviez changer cela à nouveau et en faire quelque chose, alors c'est votre peinture unique. Cela a donc également été fait en utilisant la même IA. Même T one, T est littéralement AI. Je n'ai utilisé aucune de ces images. Celui-ci également. C'était donc de l'IA. Oh, celle-ci, c'est la plante verte que nous avons réellement fabriquée. C'était une image d'IA, mais vous pouvez voir comment je l'ai modifiée. Nous n'avons pas changé de peinture. Cette petite planète là-bas n'ajoutera pas ces sources de lumière comme c'est le cas pour cette étincelle qui s'y trouve Il y a deux planètes là-bas. Tellement de choses auxquelles nous avons échappé. Mais cette image m'appartient uniquement parce que je l'ai créée à partir de l'IA. Je vous ai donné de nombreuses idées et suggestions sur la façon dont vous pouvez peindre vos propres galaxies et même créer et inventer des choses. J'aime vraiment ce truc romantique qu' un astéroïde entend. Je devrais peut-être l'essayer aussi . Je l'ai vraiment adoré. Alors voilà. Je dois maintenant vraiment vous remercier tous de vous être joints à moi pour ce cours et d'avoir peint avec moi si vous l'avez fait. Et même si ce n'est pas le cas, c'est tout à fait normal, mais ta présence ici compte beaucoup pour moi. Merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours, et je vous verrai dans le prochain. Je dois aller me laver les mains. Je viens de peindre le 15e jour, puis je tourne cette vidéo d'introduction, et vous pouvez voir que je les ai toujours toutes Alors je vais y aller, et je te verrai au prochain cours.