Étalonnage des couleurs BRAW dans DaVinci Resolve

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Kasha Je suis un entraîneur certifié Davent Resolve et un coloriste professionnel Et dans ce cours, vous apprendrez à ajuster et à classer par couleur les clips ero dans Davent Resolve. Ce cours est divisé en trois parties où vous pouvez apprendre à régler BRO avec le Camero dans Davent Resolve. Comment créer des apparences cohérentes sur toute la chronologie et comment ajuster Buro Clipse à l'aide des outils d'étalonnage des couleurs standard Et si vous débutez dans le domaine de l'étalonnage des couleurs, veuillez consulter mon autre cours, Maîtriser l'étalonnage des couleurs Idventry Resolve, où vous pourrez apprendre toutes les bases. Commençons. 2. Étalonnage des couleurs BRAW - PARTIE I - Ajuster des clips avec Camera RAW: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajuster les séquences Bureau à l'aide de Camera Raw dans Davin Resolve Pour cette leçon, vous pouvez simplement importer le projet depuis mon Google Drive dans votre logiciel, car j'ai préparé une courte séquence sur laquelle vous pourrez vous entraîner. Une fois que vous avez ouvert votre résolution Davin, vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur l'espace vide, de sélectionner Importer un projet, puis de naviguer vers ce projet sur votre ordinateur, puis de double-cliquer pour l'ouvrir Maintenant, une fois dans la boîte d'édition, vous pourrez voir cette courte séquence. Regardons-le. Ici, je n'ai pas beaucoup édité. Je viens de retourner ce premier clip, il fonctionne avec le plan suivant, et maintenant passons directement à l'onglet couleur Ici, nous pouvons voir tous nos clips. Ils sont tous de la magie noire, et passons peut-être à ce clip car ici nous pouvons voir l'actrice. Et trouvons le meilleur cadre sur lequel travailler. Ensuite, désactivons les clips ici pour mieux voir ce clip. Je sais que dans ce cours, je voulais vraiment que vous travailliez en utilisant Davin pour la gestion des couleurs, mais les clips de ligne peuvent également être édités en appuyant sur la ligne de caméra, qui offre une plus grande flexibilité et un meilleur contrôle sur l'image finale, car les fichiers contiennent des images non traitées qui peuvent être modifiées alors que nous étions encore Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. À partir des paramètres du projet, passons à l'onglet de gestion des couleurs. Et ici, laissez-le comme DaVinci Y RGB. Ensuite, changeons simplement la chronologie ou l'espace pour obtenir le gamet intermédiaire DaVinci White le plus large possible Et mon espace colorimétrique de sortie sera RX 79 gamma 2.2. Aujourd'hui encore, je travaille sur mon ordinateur portable. J'espère que vous vous souviendrez de tout cela des leçons précédentes. Soyons prudents, et maintenant nous pouvons passer à la ligne caméra, appuyez ici, et je vais vous expliquer tous ces paramètres. Tout d'abord, nous avons la qualité du décodage, qui est correctement réglée pour utiliser les paramètres du produit. Ensuite, nous utilisons le décodage, et il doit être réglé sur clip car cela signifie que chaque clip sera individuel. Ensuite, nous avons une science des couleurs correctement réglée sur la cinquième génération, puis nous pouvons choisir le mode de balance des blancs, exactement comme nous pouvons le faire avec l'appareil photo. Ici, nous avons différentes options comme la lumière du jour, ciel nuageux, l'ombre ou le flash, et vous n'hésitez pas à les consulter. Mais je vais le laisser tel quel. Cela signifie que la balance des blancs sera réglée sur la manière dont le clip a été tourné à l'origine. Ensuite, nous avons un espace colorimétrique qui est également correctement réglé sur Black Magic Design. Ensuite, notre gamma est également correctement réglé sur Black Magic Film. Ensuite, nous pourrions changer l' ISO qui est maintenant réglée sur 400, et nous pouvons voir sur la forme d'onde que notre clip est sur le côté le plus sombre Nous pourrions techniquement changer l'ISO à 600, par exemple. Mais encore une fois, je peux modifier l'exposition en utilisant d'autres réglages. Je vais le remettre à ce qu' il était avant. 100. Ensuite, nous avons l'option appelée Highlight Recovery. Et dans ce clip, nous n'avons pas vraiment beaucoup de points forts. Passons au clip Autre afin que je puisse vous montrer comment cela fonctionne. Et jetez un œil aux points forts ici. C'est avant et après avoir sélectionné l'option. En gros, lorsque nous sélectionnons la récupération des surlignages, cela permet de récupérer les détails et les informations des zones surexposées ou agrandies de la vidéo Par exemple, lorsqu'une partie d'une image est surexposée, cela signifie que les niveaux de luminosité de cette zone ont dépassé la plage dynamique du capteur de l'appareil photo, ce qui entraîne une perte de détails et une réduction de la surbrillance Dans l'ensemble, cela vaut la peine de sélectionner cette option. Ensuite, nous avons la compression de gamme, et c'est avant et après La compression de gamme est un processus d'ajustement de la courbe de gama afin optimiser son apparence et de créer image plus agréable visuellement sur différents écrans Mais je vais ignorer cette option car je vais vous montrer comment ajuster les clips avec d'autres commandes. Passons maintenant à notre clip précédent. Et puis nous avons l' option appelée apply lat. Il s'agit d'un lot de conversion qui convertira notre clip rock en x79 Sélectionnons-le. C'est ce que nous avons. Ça a l'air horrible. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons facilement l'ajuster, il donc l'air très agréable. abord, je vais vous montrer comment ajuster les clips avec ce lot de conversion intégré, puis je vais vous montrer comment le faire manuellement Ici, nous avons le contrôle de la température de couleur, et ce clip est extrêmement chaud. Je dois déplacer le curseur vers la gauche pour l'équilibrer. Ici, nous passerons de 5 500 à environ 2 200, puis nous pourrons continuer à équilibrer cette photo en utilisant également la teinte Je vais le faire en regardant mon défilé et en m'assurant que tous les canaux de couleurs sont plus ou moins égaux. Maintenant, notre clip électronique est bien plus beau. Nous allons évidemment le peaufiner davantage. Ensuite, nous avons le curseur d'exposition. Je vais l'ajuster un tout petit peu, et vous verrez également à quel point ces commandes sont sensibles. Nous n'avons vraiment pas besoin de beaucoup de mouvement. Nous pouvons maintenant passer à nos commandes gamma. Tout d'abord, nous avons la saturation, qui s'explique tout à fait naturellement. Tu le sais déjà très bien. Ensuite, nous avons le contrôle du contraste. Ensuite, nous avons le point médian qui nous permet de déplacer les valeurs tonales vers extrémité la plus claire ou la plus foncée du spectre Ensuite, nous avons le surlignage et l'atténuation des ombres, qui font référence à la transition progressive entre les parties trop ou sous-exposées de la vidéo. Lorsque nous augmentons ces valeurs, elles créeront une transition plus douce et plus naturelle entre les zones trop ou sous-exposées. Mais encore une fois, dans ce clip, nous n'avons pas de zones trop ou sous-exposées, nous ne verrons donc pas beaucoup de différence. Ensuite, nous avons les niveaux de blanc et de noir, et ces commandes représentent les extrémités de la gamme tonale ajuster nous permet également de contrôler les zones sous-exposées ou surexposées. Mais comme je l'ai dit, vous devez le pratiquer vous-même, afin de vous faire une idée du fonctionnement et de la réaction de ces commandes. 3. Étalonnage des couleurs BRAW - PARTIE II - Créer une cohérence dans la séquence: Passez à la deuxième partie de l'étalonnage des couleurs Bea. Maintenant, notre clip est corrigé à l'aide de la ligne de caméra. Nous l' avons beaucoup transformé et nous pouvons en fait utiliser les mêmes ajustements, afin de pouvoir les copier et les coller sur nos autres clips de la timeline. Sélectionnons le clip suivant, puis cliquons avec le bouton droit sur le clip noté, puis sélectionnons Appliquer la note Faisons défiler le clip. Tampon ml. Mon objectif sera d'ajuster tous ces clips sur la chronologie. L'ensemble de la séquence semble harmonieux et cohérent. Ici, je vais ajouter un peu de chaleur à ce clip. Ensuite, je sélectionnerai également la récupération des surlignages. Ensuite, je diminuerai l'exposition. Ensuite, je vais rapidement contraster et faire défiler le clip. Afin de comparer nos clips, il sera utile de sélectionner l' option écran partagé ici. Ensuite, nous pouvons sélectionner les clips que nous voulons voir en écran partagé. Je vais sélectionner les clips voisins et nos clips voisins apparaîtront dans une grille. Nous pouvons facilement les associer. Faisons-les défiler. Et je peux voir que ces deux clips se marient très bien. Éteignons l'écran partagé et passons aux autres clips. Je sélectionnerai le dernier clip et je l' appliquerai à une dégradation par rapport au précédent Celui-ci est définitivement trop froid car la balance des blancs a été configurée différemment ici. Je vais réactiver mon écran partagé pour pouvoir comparer mes prises de vue, et je vais régler le clip à l' aide de la commande de température combinée R Ajustons également la teinte. Faisons défiler nos clips. Modifions-le un peu plus. Voyons voir. Maintenant, ça a l'air cohérent. Passons au deuxième clip. Ici, je vais également coller la note du clip suivant. Encore une fois, il fait bien trop froid. Ajustons-le. Trouvons le bon cadre ici. Activons la récupération des points forts. Encore une fois, nous allons commencer par la température de couleur. Et puis teinter. Je vais prendre mon temps avec ça. air bien mieux. Ensuite, je vais modifier le contraste. air bien. Ensuite, nous allons répéter la même étape avec notre premier clip. Appliquons-nous à la note à partir de la suivante. Voyons voir. Maintenant, la température de couleur semble correcte. Mais celui-ci est un peu trop brillant par rapport au second. Réduisons d'abord l' exposition. Et en revanche, reprenez l'exposition, et jetons un coup d'œil. Parfait. Regardons maintenant la séquence complète. Ça a l'air bien. Et n'oubliez pas que ce n'est pas encore la fin. Ensuite, nous allons corriger les couleurs et étalonner les couleurs de ces clips à l'aide des outils de calibrage standard 4. Grading des couleurs BRAW - PARTIE III - Créer un look avec des outils de gradation: Bienvenue dans la troisième partie de Color grading Beau. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajuster les couleurs votre clip Beau à l'aide outils d'étalonnage standard après avoir effectué les réglages avec l'appareil photo Mais avant de passer à cela, je veux que vous en appreniez encore plus. Comme vous vous en souvenez, nous ajustions nos clips à l'aide du lot de conversion. Mais vous pouvez jouer encore plus avec ces clips, en essayant de les ajuster sans trop. De cette façon, vous pouvez perfectionner vos compétences en matière de correction des couleurs. Vous pouvez voir clairement comment les images brutes réagissent et vous pouvez former un peu vos patients. Désactivons notre latum ici, et nous pouvons également réinitialiser nos paramètres ici pour revenir au point de départ, puis sélectionnons la récupération des surlignages au cas où. Commençons ensuite par ajuster l'exposition. Je vais en parler un peu. Ajoutons ensuite du contraste et ajustons l'exposition Je me souviens évidemment regardé mes lunettes en faisant cela Passons maintenant à la température de couleur. Augmentons ensuite la saturation, puis le contraste. Puis à nouveau la température de couleur. Ensuite, je modifierai davantage mes réglages de gamma. Je prends vraiment mon temps à surveiller ces télescopes. Allumons l' écran partagé pour voir à quoi ressemble ce clip par rapport aux autres clips de la timeline. Ajustons un peu la teinte. Et la saturation. air bien. Regardez également la couleur de sa tenue sur ces deux clichés. Ça correspond bien. Mais je vais peut-être modifier un peu plus ma teinte. D'accord. Éteignons l'écran partagé, j'ajouterai un peu plus de contraste, puis je manipulerai le niveau de noir. Il est très important d'y consacrer votre temps. Nous sommes maintenant prêts à passer à la correction des couleurs. Comme d'habitude, nous pouvons commencer par l'exposition et le solde. Laissez-moi créer mes notes. Maintenant, je peux voir qu'il y a encore trop de vert sur cette photo. Je vais passer à ma roue décalée et je vais commencer à la déplacer dans la direction opposée à celle du vert. N'oubliez pas que seuls de petits mouvements. Les vidéos de bureau sont très sensibles. En gros, je voulais m' assurer que mes noirs soient bien noirs, et cela semble bien plus équilibré avant et après maintenant. Passons ensuite à l'exposition et ici je vais augmenter le gain attaché. Ensuite, j'augmenterai la portance lorsque mes ombres sont un peu trop sombres, puis je diminuerai le gamma, puis je diminuerai à mon jeu et le gamma nouveau mon jeu et le gamma pour obtenir un aspect moins contrasté mais plus dense C'est avant et après, le clip est plus beau lorsque les ombres sont légèrement surélevées Passons maintenant aux ajustements secondaires et nous allons commencer par la phase, car c'est un peu flou. Nous pouvons l'affiner un tout petit peu, et utilisons des nœuds parallèles aujourd'hui Je chauffe l'option S pour créer un nouveau nœud série, puis je chaufferai l'option P plusieurs fois pour créer quelques nœuds parallèles Je vais étiqueter mon premier nœud parallèle. Ce sera mon affûtage de phase, et là je vais prendre ma fenêtre à barre ronde, et je vais la placer au-dessus du rythme Alors je vais l'adoucir. Utilisons ensuite le mode surlignage pour voir cette sélection, et maintenant nous devons la suivre. Utilisons le traceur et maintenant nous pouvons désactiver le masque ici afin de mieux voir ce que nous faisons Passons maintenant à l'onglet flou où nous allons diminuer le rayon de flou Je vais descendre ici à 0,45, et c'est avant et après Juste une petite brindille. Faisons un zoom arrière. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. En fait, je veux mieux la voir dans le reflet de la fenêtre. Maintenant, il fait encore un peu trop sombre pour moi. Nous pouvons facilement l'ajuster. Appelons alors la deuxième fenêtre du nœud Parel. Ensuite, prenons le masque personnalisé et dessinons un masque uniquement autour de la fenêtre. Maintenant, adoucissons l' extérieur et l'intérieur, activons le mode surlignage pour mieux voir la sélection. J'adoucis toujours beaucoup mes masques. Encore une fois, nous devons le suivre. Désactivons le masque ici. Ensuite, je vais passer à mes courbes et je vais surélever ma courbe blanche dans les ombres, pas trop, et nous allons faire défiler le clip. Ça a l'air bien, c' est avant et après. C'est bon. Que pourrions-nous faire d'autre ici ? Nous pourrions modifier un peu la couleur du gilet pour mieux l'harmoniser avec le cliché. Appelons le billet suivant gilet » et nous utiliserons nos courbes HSL. Je vais passer ici à la courbe u par rapport à la courbe de saturation, puis je sélectionnerai le bon u sur mon clip, et mon point de contrôle apparaîtra sur la courbe, puis appuyons-le légèrement vers le bas pour éliminer une partie de la saturation, et c'est avant et après. Passons à U contre. Faisons de même, nous diminuerons la luminosité du gilet rendre la couleur plus dense. C'est avant et après. Maintenant, je peux voir que cela affectait aussi un peu la peau des orteils. Nous devons créer un masque autour du gilet pour l'isoler et nous le ferons avec le lève-vitre électrique personnalisé. Et allons-y. Et maintenant, faisons peut-être une autre remarque parallèle. Réfléchissons à ce que nous pourrions faire d'autre ici. Je pense que nous pourrions utiliser l'outil Color wper, car je veux tout de même enlever un peu de cette teinte verte du clip et lui donner un aspect plus net. Je vais aller voir mon colorimètre, et je pourrai l'utiliser directement sur le clip Je vais simplement faire glisser ma souris sur la zone verte, en la poussant vers le bleu pour introduire des tons plus froids dans mon clip, et c'est avant et après. Voyons également notre clip avant le râpage des couleurs. Et après. J'espère qu' il vous a plu et j'espère que vous avez beaucoup appris aujourd'hui.