Formation avancée Adobe Premiere Pro CC

1. Introduction au cours avancé de formation de Premiere Pro: Salut tout le monde. Je m'appelle Daniel Walter Scott et je suis un instructeur certifié Adobe primé, et voici le cours avancé Premiere Pro. Ce cours s'adresse aux personnes qui connaissent déjà les principes fondamentaux de Premiere Pro. C' est pour ceux d'entre vous qui ont votre façon de travailler, mais qui savent qu'il y a tellement d'outils, mises à jour et de techniques qui vous permettent de gagner du temps que vous n'avez pas encore eu le temps d'explorer. Si tout cela semble familier, ce cours est fait pour vous. Nous commencerons avec les meilleurs hacks de productivité et toutes les fonctionnalités peu connues pour accélérer la mise à jour de votre chronologie. Nous allons plonger dans la gestion des couleurs, explorant le classement des couleurs, le remplacement des couleurs et la correction du teint de la peau. Vous maîtriserez toutes les nouvelles méthodes de couleurs Lumetri et exploiterez la puissance des portées. Vous apprendrez de nouvelles façons de tirer des transitions de style traditionnel et nouveau. Vous deviendrez un maître dans la fixation de séquences de drones et de poche, et il n'y aura rien que vous ne pouvez masquer ou brouiller. Votre ordinateur fonctionnera très rapidement avec des proxies, des disques à gratter et une gestion de cas. Vous maîtriserez les métrages à fréquence d'images élevée afin que vous puissiez obtenir un ralenti spectaculaire. Vous allez facilement créer des animations graphiques professionnelles de haute qualité et des infographies pilotées par les données, et le montage multi-caméras sera un jeu d'enfant. Vous apprendrez des façons incroyables de nettoyer votre audio ou de supprimer le sifflement, bruit et l'écho ainsi que les marquages, sous-titres et plugins. Enfin, vous apprendrez toutes les astuces et les paramètres pour tirer le meilleur parti de votre rendu dans Premiere Pro et Adobe Media Encoder. Ce sont les points forts de ce que nous abordons dans le cours. Nous couvrons beaucoup plus. consultez le contenu et consultez également les commentaires des étudiants, et vous verrez que nous couvrons beaucoup dans ce cours. Nous allons vous faire passer de Premiere Pro bon à Premiere Pro super. Dans le cours, vous utiliserez beaucoup d' exemples pratiques du monde réel avec des fichiers d' exercice que vous pouvez télécharger et jouer avec moi. Si vous ne vous souvenez pas de la dernière fois que vous avez défini et passé en revue toutes les fonctionnalités et toutes les mises à niveau d'Adobe Premiere Pro, laissez ce cours vous offrir un développement et une mise à niveau professionnels uniques. Vous le devez à vous-même ; vous le faites vraiment, alors inscrivez-vous et passez du bon à un super-héros Premiere Pro. Comme une cape, on pourrait sauver des édits de méchants maléfiques. Tu devrais avoir des capes. Je te verrai en classe. Inscrivez-vous. 2. Débuter la formation avancée Premiere Pro: Commençons. Tout d'abord, téléchargez les fichiers d'exercice. Ils sont assez grands, alors soyez prudent où vous les téléchargez. Ils sont à peu près un gigaoctet. Il y aura un lien sur cette page ici pour eux, alors téléchargez-les avant de commencer. Question suivante à répondre sur Mac ou PC, je vais utiliser Mac à travers ce cours parce que c'est ce que j'utilise. Mais vous pouvez utiliser Mac ou PC tout au long de ce cours. Leurs raccourcis sont un peu différents, mais je les mentionnerai au fur et à mesure. Certains des codecs sont légèrement différents, Mac contre PC, mais je vais les mentionner tout au long. un ou l'autre, c'est bien. Je parle très vite, tu le sais déjà. Mais tu peux me ralentir sur toutes les vidéos. Tu verras dans ce grand joueur ici, en bas, je pense ici ou en haut. Il y aura un [inaudible] ou une fois, deux fois et vous pouvez me ralentir à 0,75. J' ai l'air un peu ivre, mais peut-être que l'anglais n'est pas votre langue maternelle ou je parle avec un accent drôle pour que vous puissiez me ralentir. J' essaie de me ralentir. Je vais essayer. Mais parfois c'est une plainte des gens, alors oui, ralentis-moi à Dan en état d'ébriété, et tu t'habitues à ce que je parle un peu lentement. Parlons HD contre 4K ou Full HD contre UHD. Comme beaucoup de fichiers d'exercice dans ce cours, sont juste le plus petit ratio, ils sont une sorte de Full HD. Pas parce que j'aime travailler comme ça. Je travaille principalement en 4K. Maintenant, je suis en train de passer à travers, mais c'est pour garder les tailles de fichier pas ginormales. Ils ballonnent vraiment s'ils aiment tous une résolution incroyable 4K et pas tout le monde qui fait ce cours a un ordinateur portable incroyable. La mienne est plutôt bonne, donc elle fonctionne, mais beaucoup de gens utilisent des ordinateurs portables plus vieux. Ouais, notez que certains de l'exercice que nous faisons, et nous allons faire de la correction des couleurs et des trucs. Nous travaillons sur des images qui pourraient ne pas être les meilleures, vous allez obtenir de meilleurs résultats, c'est ce que je dis à partir de vos propres images brutes où les souris ont dû être rétrécies un peu pour que ça marche pour tout le monde et afin que les fichiers d'exercice ne soient pas énormes. Il y a quelques petits sujets que je couvre. Encore une fois, ici dans le cours avancé qui était du cours premium [inaudible]. Si vous avez fait ce cours, pensez à cela comme un résumé et devenez meilleur parce que vous pourriez le répéter. Maintenant, je me suis assuré qu'il n'y a que quelques petits sujets. Chaque fois que je parle d'eux, je m'assure de construire sur cette connaissance pour qu'il y ait des morceaux supplémentaires pour vous rendre plus impressionnant. Mais il y a quelques petites répétitions minuscules. Ce bit suivant est facultatif. Lorsque nous ouvrons un Premiere Pro, si vous voulez que le vôtre ressemble à la mienne ou que vous rencontrez des problèmes avec celui-ci, nous réinitialiserons toutes nos préférences lorsque nous l'ouvrirons, afin que vous n'ayez pas à le faire. J' aime le faire au début d'un cours pour que nous correspondions tous. Avant d'ouvrir le programme, maintenez enfoncée la touche d'option sur un Mac ou la touche Alt sur un PC. Sur un PC, vous pouvez souvent le trouver dans le menu Stat ici et maintenez-le enfoncé avant de commencer. Sur un Mac, le mien est dans le doc. Peu importe où vous le trouvez dans le dossier applications. Maintenez cette clé enfoncée. Alt sur une option PC sur un Mac, puis cliquez dessus et il réinitialisera vos préférences pendant que vous le faites. Vous pouvez laisser aller quand cela apparaît. Je déteste le faire parce que j'ai mes préférences parfaites, mais je dois faire un cours. Je dois te montrer comment les rendre parfaits aussi. Eh bien, la façon dont vous les aimez. Cliquez sur « OK ». Un peu plus est que si vous maintenez enfoncée cette première touche que j'ai dit, donc option sur un Mac, alt sur un PC, et shift, cela fera comme un rafraîchissement encore plus grand. Il va se débarrasser de choses comme l'argent de vos plugins. Si vous le faites seulement, si vous avez des problèmes de, alors vous aimez « Men, Premier Pro ne fonctionne plus très bien ». Essaie de faire ça. C' est un nouveau redémarrage. Mais sachez que toutes vos préférences que vous modifiez, les espaces de travail, toutes ces bonnes choses, touches de raccourci ont toutes été réinitialisées et reviennent à la normale. Attention, mais n'ayez pas peur de le faire. Une dernière chose avant de commencer, c'est que tu trouveras des images, que j'utilise dans ce cours n'aura pas de filigrane et tu ouvriras ta version, et tu diras : « Hé, le mien a un filigrane ? » C' est parce que EditStock nous a gracieusement laissé utiliser certaines de leurs séquences. Pour ce cours, vous pouvez l'utiliser totalement dans votre portefeuille et les choses aussi longtemps que vous laissez le filigrane là. Mais si vous le souhaitez, disons que vous mettiez un peu d'effort dans l'un de ces projets et que vous voulez supprimer le filigrane, vous pouvez aller acheter le métrage sur editstock.com. Vous le trouverez ici. Ils coûtent environ 50$ ou 60$. Vraiment raisonnable. Cet endroit est un endroit vraiment génial pour trouver des images afin que vous puissiez construire des pièces de portfolio à partir de séquences brutes que vous n'aviez pas à tirer vous-même. Il y a une sélection vraiment incroyable ici, donc des documentaires, des publicités, des clips musicaux, des sports, je lis la liste. J' y ai utilisé tout le temps pour vraiment aider à trouver des choses différentes. Comme si vous n'avez pas de multicam et que vous voulez vraiment vous entraîner avec, il y a beaucoup de choses ici. Il y a juste toutes sortes d'autres types de séquences que vous pouvez utiliser pour pratiquer, créer des pièces de portfolio ? Oui. Consultez EditStock. C'est ça. Allons dans des cours réels. Apprenons quelque chose. 3. Que sont les proxies et pourquoi j'en ai besoin ?: Nous allons commencer ce cours en apprenant ce que sont les proxies. C' est assez lourd d'aller pour la première vidéo. Je comprends, mais c'est fondamental pour ce que nous devons faire. D' abord, qu'est-ce que les procurations ? Ce sont des espaces réservés. C' est pour que vos séquences originales que vous avez filmées ou que quelqu'un vous a donné, c'est super grande qualité, de haute qualité, et ça met votre machine hors tension, c'est soit See big, c'est utiliser un codec que votre ordinateur ne comme, il y a beaucoup de raisons différentes pour lesquelles cette vidéo est juste très difficile à éditer. Un proxy est fondamentalement un doublon, et il est juste plus petit et moins de qualité afin que vous puissiez le modifier rapidement, arête ou corriger ; vous pouvez tout y faire. Ce qui se passe, c'est lorsque vous appuyez sur « Render », au lieu d'utiliser le proxy, il reviendra au métrage d'origine de sorte que lorsqu'il est rendu, il rend réellement le super-duper, choses de haute qualité et non votre proxy. C' est juste ce petit fichier que vous pouvez utiliser pour que votre machine ne meurt pas ou ne fond pas. Mais vous commencez avec de superbes images, vous finirez avec de superbes images. Est-ce que ça a du sens ? Devez-vous utiliser des proxys si vous souhaitez être un utilisateur avancé d'Adobe Premiere Pro ? Tu n'as pas à le faire. Vous devriez les comprendre. Mais la plupart du temps, je n'utilise pas de proxies principalement parce que je tourne pour YouTube. Quand je tourne sur mon appareil photo, je tourne un H.264 parce que je n'ai pas besoin la profondeur de couleur incroyable et qu'il ne va pas au cinéma, à la diffusion ou à une émission de télévision. Donc, je tire dans un format qui est assez léger, toujours 4k, et je peux m'en sortir avec cet ordinateur portable particulier ne pas utiliser de proxy. Mais dès que quelqu'un m'envoie un peu Apple ProRes ou GoPro CineForm, alors tout est au sujet des proxies parce que l' ordinateur portable Pro ici n'est pas fait pour les charges de travail lourdes. Faisons des proxies au lieu d'en parler. 4. Configurer notre projet Premiere Pro: Cette vidéo est juste en train de mettre en place notre projet. Je lance quelques trucs et astuces ici, alors sautez à vos risques et périls. Mais vraiment si vous êtes juste à la recherche de proxies, passez à la prochaine vidéo. Mettons en place ce projet et je vais partager quelques petits bottillons ici avec vous. Commençons par entrer nos séquences. Nouveau fichier de projet, nouveau projet, cliquez sur le bouton. Le nôtre est appelé Tourisme Irlande- Roadising. C' est une campagne sur laquelle nous allons travailler. Je vais parcourir, je vais le mettre à l'intérieur de mes fichiers d'exercice qui sont sur mon bureau. C' est un Tourism Ireland et mettons-le dans les dossiers du projet. C' est ma structure de fichiers que j'utilise assez souvent. Idéal pour les petits projets. audio, les fichiers de projet de métrage sont tous mes After Effects et Premier Pro. C' est là que tu mets ça. Cliquez sur « OK » et nous avons notre projet. Importons tous nos fichiers. Allons double-cliquer sur le média d'importation. Je vais aller à l'intérieur du tourisme en Irlande et je veux apporter de l'audio, images et des graphismes. Je maintiens la touche de commande enfoncée pour sélectionner tous ces éléments. Sur un Mac, vous utilisez le contrôle sur un PC. Cliquez sur « Importer ». Je voudrais passer le mien à cette vue ici, voyons. C' est là que j'aime travailler. C'est à vous de décider. Il y a toutes nos images. Maintenant, créons une séquence à partir de cela. Tout ce que j'ai fait était de cliquer sur le premier, maintenez Maj, cliquez sur D. Je devrais être en mesure de les régler tous. Faites glisser les dans la séquence, cela va créer une séquence plus au niveau du moteur de la timeline. C' est une excellente façon de commencer. Une chose que vous pourriez ne pas remarquer un petit conseil de bonus pendant que nous allons le long, est quand vous ajoutez tous ces trucs. Vous remarquez que c'est A, B , C, D, et ça ne marche pas toujours. Ça se résume à quelques choses. A si vous avez commandé par nom ou fréquence d'images. Quelle que soit la fréquence d'images ou les médias, quel que soit votre ordre de vos séquences. Il utilisera cela comme le premier à durer. Aussi si vous êtes par votre nom, c'est toujours A, B, C. Mais si je sélectionne D d'abord, annulons ceci. Je suis en train de défaire. J' ai dit D en premier. J' ai ordonné par nom, sélectionnez D d'abord, maintenez la touche Maj, cliquez sur A. Parce que je l'ai fait de cette façon, ce qui se passe quand je crée une séquence. Tu finis avec D d'abord. C' était déroutant pour moi pendant longtemps. Vous pouvez l'utiliser à votre pouvoir. Il suffit de faire votre nom sélectionné et vous avez réorganisé joliment. Ça marche pour moi, sauf que je veux commencer par A à D. Faisons ça. Nous pouvons laisser Z éteint pour le moment ou tout simplement le supprimer de la fin. Renommons notre séquence. Celui-ci s'appelle, Tourism Ireland. C' est ainsi que notre montée de trois secondes version. Nous allons faire quelques tailles différentes, mais c'est notre vision de 30 secondes. Excitant. Maintenant, je suis à l'intérieur d'une vidéo et je la traîne juste à gauche. Si vous vous êtes déjà demandé de réorganiser ce truc, ça peut être un peu ennuyeux. Il suffit de le faire glisser vers la gauche et il sortira. Je pourrais, si j'avais beaucoup de différent comme un projet de médias sociaux, j'ai probablement un autre casier ou dossier qui était avec nos séquences, mais je vais juste laisser le mien assis ici. Il faut qu'on entende. Maintenant, on est comme, ça joue bien dans mon ordinateur. Ça ne joue pas bien. C'est parce que j'ai l'enregistreur d'écran. Ce n'est même pas essayer. conduire à elle. En temps réel. C' est un très bon exemple. J' allais devoir faire semblant, mais je ne le fais pas. Activez le logiciel d'enregistrement d'écran et essayez de modifier des séquences 4K. C' est juste trop sautant. Tu peux t'en sortir avec ça. Allons-y un quart. Il le fait. Mais même parfois, si le codec n'est pas correct, votre ordinateur ne l'aimera pas. Si c'est plein ou sur un 16e, ça ne le fera pas. Je vais mettre la mienne sur la moitié. Comment faire une procuration ? 5. Faire proxies à partir de vidéos déjà importées dans Premiere Pro: Hé, dans cette vidéo, nous allons créer nos proxies. Nous allons utiliser la méthode numéro un. J' appelle cela la méthode après coup. C' est quand vous les avez tous dans la chronologie et que les choses tournent lentement et que vous pensez que je dois faire des proxies. Que sont encore des proxies ? Je vais vous montrer un exemple réel de ce que nous allons faire dans cette vidéo. Proxies allumées, proxies éteintes. Il fait juste une version de mauvaise qualité. Regardons ça en pleine vue. Tu ne peux même pas le dire à cette distance. Mais cela rend votre édition beaucoup plus rapide, et vous vous retrouvez avec un tas de fichiers qui ressemblent à ceci, fichiers originaux, puis des fichiers proxy qui sont plus petits et plus faciles à gérer pour votre machine. Faisons les. Maintenant que nous savons ce qu'est un proxy, créer un, c'est vraiment facile. J' ai notre séquence ici. En fait, vous n'avez pas besoin d'une séquence, vous avez juste besoin d'un projet et j'ai des images dedans. Vous pouvez en faire un à la fois ou les sélectionner tous. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'entre eux, allez dans « Proxy », « Créer des proxies », facile. Vous pouvez choisir à partir du format. Je suis sur un Mac donc je peux utiliser QuickTime et ensuite peut-être que vous préférez utiliser ProRes ou CineForm. Il va certainement baisser la résolution ou la hauteur et la largeur des pixels. C'est 4k. J' utilise toujours H.264 parce que c'est rapide et facile et l'ordinateur peut l'exécuter et faible, je suppose 540 pixels à travers. Celui-ci ici est SD standard, et c'est HD. C' est 720 et c'est Full HD, et c'est 1080 P. Vous pouvez décider du type de tailles que vous voulez utiliser. Choisissez le moyen. Si vous courez sur un très mauvais ordinateur portable et que c'est terrible, choisissez bas. C' est à vous de décider. Vous pouvez parcourir et créer un préréglage d'ingestion. Nous regarderons cela plus tard dans la classe, mais pour le moment nous allons juste utiliser les listes déroulantes. Maintenant, cela a tendance à changer chaque fois qu'il existe une nouvelle version de Premiere Pro, mais il y en aura une version haute, basse et moyenne. Vous pouvez jouer avec. Cela va le plop à côté de ma séquence originale, va cliquer sur « Ok », et l'encodeur médian va s'ouvrir dans une seconde. Il est là. Je souhaite qu'ils soient appelés substituants proxy. Ils sont apparemment effrayants. Proxy semble technique. Voici l'encodeur médian, je l'ai attrapé dans l'acte. C' était juste en arrière-plan. Je ne l'ai pas remarqué. Ici, il est, il fait tous ces, vous pouvez voir qu'il est souligné avec proxy. Je vais vous montrer les fichiers qu'il est en train de faire. Ici, c'est. Ce sont mes fichiers d'exercice sur mon bureau. Vous trouverez mon île touristique et toutes mes images sont à l'intérieur de la vidéo et voici le dossier proxy. J' ai le même nom, sauf le proxy dont la coupure est coupée. Vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus petits. J' ai déjà coupé le mien à une petite taille. Faisons semblant que c'était comme 500 mégaoctets et c'est à 14, au lieu de seulement 13 parce que j'ai déjà fait quelques économies de fichiers pour rendre ce cours agréable. Ce n'est pas aussi dramatique ici dans ce cours que pour votre travail. Que se passe-t-il dans Premiere Pro ? Rien ne s'est passé, absolument rien. Les proxy se produisent en arrière-plan, mais vous ne les utilisez pas encore. Si je joue, ça va toujours avoir un problème. C'est ça ? Ça se termine en deux et ça a toujours un problème. Pour activer les proxies, vous devez aller à ce bouton d'ajout ici. Je ne sais pas pourquoi ils cachent des boutons ici. L' éditeur de boutons, cliquez sur cette petite option. Ça apparaît et tu dis : « Qu'est-ce que je fais avec ça ? » Ce que vous faites, c'est que vous cliquez sur « Hold » et que vous cherchez le mandataire qui est là dedans. On dirait ça. Cliquez sur « Hold » et faites-le glisser, faites-le glisser vers le bas, cliquez sur « OK ». Maintenant, vous avez ces petits mandataires. proxies sont activées maintenant, donc de mauvaise qualité, de haute qualité. Regardons un peu ça pour que je puisse vous le montrer. Je vais utiliser ma clé tilde à nouveau, la petite chose squiggly, pour la rendre agréable et pleine. Je vais zoomer droit. Proxies, ce n'est pas la meilleure vidéo, je sais, pour commencer. Encore une fois, juste pour que les tailles de fichiers soient faibles. Mais regardons ça. Proxies, pas proxies. C' est ce qu'il fait. Il crée juste un espace réservé de qualité inférieure. De ce point de vue, il est vraiment nécessaire de dire que tout change, mais votre machine, avec elle sur le bleu est bon si vous voulez utiliser des proxies. Que quand il joue, il va jouer joliment, sympa certains rapide parce qu'il utilise des trucs vraiment bas. Si vous trouvez que le médium ne fonctionne toujours pas pour, vous, allez au bas et ça va paraître encore pire, mais ça va bien jouer. Que se passe-t-il quand, je ne sais pas ? C'est votre première question ? C' est ma première question, c'est comme, que se passe-t-il quand je suis l'étalonnage des couleurs ? Éteignez-le. Éteignez-le. Lorsque vous faites votre évaluation des couleurs, faites-le pour le classement des couleurs, puis réallumez-le pour faire votre édition fluide. J' ai nommé les proxies et je peux les allumer et les éteindre maintenant. Mais quand j'appuie sur rendre, j'ai fait mon édition. C' est génial. J'ai frappé Render. Il va toujours utiliser ma vision de haute qualité, pas mon mandataire. C' est juste comme des choses intermédiaires. Sautons dans la prochaine vidéo que nous allons regarder, je ne sais pas, j'appelle ça des proxies préméditées. Proxies pour les professionnels quand vous le faites exprès, plutôt que de dire  : « Oh non, mon ordinateur portable est en train de mourir, je dois faire quelque chose à ce sujet. » On va regarder quelque chose qu'on appelle ingérer. 6. Mise à jour Premiere Pro: Bonjour à tous, il s'agit d'une petite vidéo de mise à jour pour le cours avancé, notre Premiere Pro a fait une mise à jour et c'est raisonnablement significatif pour ce cours, donc je vais vous montrer ce qui est mis à jour. Ce que vous constaterez, c'est que rien n'a réellement changé physiquement, que l'interface utilisateur a changé, la façon dont vous interagissez avec certaines fonctionnalités, et c'est principalement l' importation et l'exportation. Dans la version précédente que nous connaissons et adorons, vous êtes allé File, New Project et vous avez cette fenêtre, nous allons couvrir dans ce cours, mais maintenant ce qui se passe, c'est que c'est la version la plus récente, si je reçois un nouveau projet, cela apparaît, et vous avez probablement déjà entendu parler de cela, mais nous couvrirons certains des avantages de l'utiliser. Mais le principal, si vous voulez passer au projet standard vide normal, allez juste lui donner un nom ici, Mon projet [NOISE], Mon projet [NOISE], donnez-lui un emplacement et ensuite il suffit de cliquer sur « Créer », et j'ai déjà fait cet enregistrement une fois et j'ai échoué [RIRES], je pourrais le compresser dans mon garage et gâcher l'audio, alors nous le refaisons. Quoi qu'il en soit, c'est comme ça que vous revenez là, et Premier Pro est le même, c'est juste que le petit premier écran initial est différent. Maintenant, vous pouvez importer de la même manière, vous pouvez double-cliquer ici, j'irai dans Importation de fichiers et commencer à importer votre métrage, ou la nouvelle façon est d'accéder à cet onglet ici et d'entrer un métrage. Même si vous avez créé votre projet, vous pouvez voir que le nom du projet a disparu, vous pouvez dire que j'ai sur mon bureau, j'ai mes fichiers d'exercices de ce projet ici, je veux apporter ceci, et je peux l'intégrer dans une nouvelle séquence, oui, pourquoi pas ? Il va utiliser le métrage réel pour créer la séquence et nous cliquons sur « Importer », c'est un moyen de basculer entre Importer et Modifier, ou vous pouvez simplement rester dans Edition pendant tout le temps et aller sur Importez des fichiers et faites-le de cette façon, à vous de décider. Nous couvrirons un peu plus sur Import dans une seconde, je veux juste couvrir l'onglet Export, donc il y aura beaucoup d'exportation dans ce cours. Si je vais maintenant dans Export de fichiers, assurez-vous que vous avez sélectionné une séquence ici dans le panneau Projet ou dans la chronologie, vous pouvez accéder au support d'exportation de fichiers comme auparavant, ou cliquez sur le bouton « Exporter » en haut de la page En haut, vous vous retrouvez exactement au même endroit, donc peu importe lequel vous choisissez , vous finissez ici. Dans l'ancienne version, cela semblait un peu plus maladroit, mais cette version ici a exactement les mêmes paramètres, permettez-moi de vous donner un exemple, vous attendez là. Je suis de retour dans l'ancienne version, je vais aller Séquence, Exporter, et disons que je veux exporter H.264, je veux utiliser un débit adaptatif élevé, je veux peut-être passer à l'audio ou à la vidéo, et peut-être jusqu'aux paramètres de débit binaire et remplacez-le en VBR, 2. Nous allons faire cela dans le cours, mais ce que je veux vous montrer, c'est que toutes ces fonctionnalités de la nouvelle façon de faire, c'est juste dans une interface utilisateur différente, jetons un coup d'œil, Essayons de faire exactement la même chose [BRUIT]. C'est-à-dire, revenons à Edit, nous sommes dans la nouvelle version, nous allons à Export, et nous voulons trouver ces paramètres de débit, nous descendons pour que ce soit H.264, super, il est déjà réglé sur adaptatif, nous voulons aller à la vidéo, je ne peux pas voir les paramètres de débit ici, donc je vais aller à Plus, faire défiler vers le bas et là , VBR, 2. Tout au long de ce cours, je vais utiliser l' ancien style et au lieu d'enregistrer chaque vidéo de ce cours, qui prend des mois, des mois et des mois, je vais le faire sur la vidéo, [BRUIT] mais vous pouvez simplement trouver dans cette nouvelle option d'exportation, ils veulent qu'elle soit un peu plus conviviale et je vois pourquoi, nous nous sommes tous habitués à cette façon, mais vous vous souvenez quand vous J'ai d'abord regardé ça et tu es allé , Oh mec, [RIRES] que dois-je faire ? Sur quoi dois-je cliquer ? [BRUIT] Alors qu'ici, ils ont caché les éléments dont vous n'aurez probablement pas besoin car ici, la toute première option est Field Order, ai-je besoin de Field Order ? [BRUIT] C'est vraiment idiot, vous n'avez pas besoin de Field Order [RIRES], mais vous comprenez, ils ont juste essayé de le simplifier pour utilisation plus générale pour les utilisateurs généraux, mais vous pouvez vous lancer dans le domaine de l'audio, toutes ces choses sont toujours là, elles sont simplement déplacées. Très bien, donc l' exportation est la même, Edit est là où nous passons la plupart de notre temps, Importer, il y a quelques avantages ici, laissez-moi les parcourir rapidement avant commencer parce que si vous êtes comme, « Non, je refuse d'utiliser la nouvelle version », il y a des trucs sympas ici. Je vais aller sur le support d'échantillonnage, ils vous donnent juste des exemples de supports génériques pour commencer, ils vous donnent juste des exemples de supports génériques pour commencer, ce qui est cool, c'est que vous pouvez survoler votre souris et il va se frotter, et vous pouvez décider, je le veux, je le veux, vous pouvez décider de l'afficher en mode liste plutôt qu'en mode grille, modifier le dimensionnement pour qu'il s'adapte davantage. Vous pouvez créer une poubelle à la volée, vous pouvez dire que je veux mettre ça dans mon bac appelé Bin, non, je vais l'appeler Footage [NOISE], si vous êtes nouveau dans les choses avancées, alors c'est un autre nom d' un dossier, faisons-le. Ma séquence va être meilleure que la première séquence, ce sera mon [NOISE] aller au nom de la séquence, et l'autre chose intéressante est que vous pouvez créer des favoris, j'en ai déjà un couple ici. Supposons que vous soyez dans les creux, tout votre disque réseau ou que vous soyez quelque part sur un disque dur externe et que vous en avez marre d' aller le trouver, ce que vous pouvez faire est de savoir où se trouvent les choses, Allez-y et décidez, pouvez-vous voir ici ? Si j'avais une étoile, elle apparaît ici dans mes favoris, ce qui est pratique, alors voilà. Voici quelques-uns des avantages de la nouvelle version, cliquons sur « Importer », voilà, voici ma séquence, elle l' a importée dans le projet existant que j'avais ouvert, c'est une chose à prendre en compte, est que je suis retourné à Import mais je n'ai pas fait de nouveau projet, même projet. Maintenant, j'ai deux séquences, celle que j'ai faite, maintenant cette nouvelle, et tout est allé dans cette jolie poubelle, nous y voilà, et après que je l'ai jetée là-dedans et que j'ai tout fait après, vous pourriez l'aimer, ce n'est peut-être pas le cas, mais c'est la façon dont nous travaillons maintenant, donc oui, c'est le genre de mises à jour pour l'importation et l'exportation. Vous pouvez toujours le faire à l'ancienne et c'est comme ça que je vais le faire tout au long du cours ou adopter ces nouveaux onglets import-export, une chose qui ne change pas, c'est que exportation semble différemment ici dans Premier Pro, mais si vous avez envoyé un Media Encoder, vous devez dire Q, rappelez-vous que si vous l'envoyez à Media Encoder, il revient à la façon traditionnelle de faire les choses. Si vous ne l'avez jamais fait de la manière traditionnelle, vous pouvez ignorer cette vidéo et simplement la faire de la nouvelle façon, vous pouvez voir si j'y vais, vous revenez à cette façon de faire, donc si vous passez par les médias Encodeur, il vous donnera ces paramètres d'exportation de style ancien, alors que si vous essayez d' exporter via Premier Pro, cela vous donne les mêmes paramètres, interface utilisateur différente, est-ce logique ? J'espère que c'est logique. Très bien, c'est tout, continuez avec le cours, profitez du cours, je suis venu du futur pour enregistrer cette vidéo pour vous, et j'ai terminé le cours il y a longtemps, donc la douleur d' en fait le faire, n'est pas une douleur, mais c'est beaucoup d' épuisement [RIRES] de les faire, et je suis super content du cours, j'espère que vous en êtes super content, et oui, j'en profite, je vais Je vous vois dans la vidéo suivante. 7. Qu'est que copier et ingérer proxies dans Premiere Pro: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons parler l'étrange mot ingérer, ingérer et copier. Fondamentalement, tout ce que cela signifie est que lorsque je fais glisser mon métrage brut ou que je l' importe automatiquement dans mon projet sans que je fasse un clic droit et que je fasse quoi que ce soit de fantaisie, Media Encoder va automatiquement ingérer le métrage et faire un proxy. Nous allons également vous montrer que si vous importez à partir d'un appareil photo, vous pouvez copier le fichier sur votre lecteur local et créer un proxy en même temps. Parlons de l'ingestion. D' abord, fermons le projet que nous avons créé dans la dernière vidéo. Nous allons créer un nouveau projet. Techniquement, c'est là que vous devriez parler d'ingestion, dès le début d'un projet. Vous pouvez le faire après, je vais vous montrer comment, être là avec cette nouvelle fenêtre de projet. Donc on va lui donner un nom. Ce sera mon projet de test parce que je ne vais pas revenir à l'autre. J' ai mon projet de test. Où va-t-il aller ? Je vais le coller sur mon bureau. En fait, non, remettez-le dans le même dossier. Ce peu, Ingérer les paramètres, vous n'avez peut-être jamais été ici. Cliquez sur « Ingérer » et je vais dire ingérer ces vidéos, je voudrais quand vous les ingérer. L' ingestion est un mot terrible. Cela signifie simplement les intégrer dans l'importation Premiere Pro. Lorsque je les importe, je veux que vous créez un proxy. Quel genre de procuration ? On va utiliser H.264. Vous allez également être différent ici parce que vous pourriez être sur un PC, voir peu probable il ProRes, et aussi vous pourriez être dans le futur. Ils changent ces presets tout le temps. Je vais utiliser juste pour dans ce cas, H.264, proxy basse résolution et il est en quelque sorte le mettre au même endroit que mon projet. Beaucoup de la même chose que nous avons regardé avant, la différence est le mot ingérer. Ce qui se passe, c'est quand je clique sur « OK », rien n'est vraiment différent. C' est quand je vais à l'importation, je vais juste double-cliquer vers le bas dans mon projet. Je vais retourner aux fichiers d'exercices. Tourisme Irlande, nous allons apporter tout le dossier. Qu'est-ce qu'on fait avant ? On l'a fait. Je vais juste apporter les images de cette fois-ci. Cliquez sur « Importer ». Ce qui va se passer, c'est. Ici, c'est là. Bonjour les gars, tout est là, qu'est-ce qui est différent ? Ce qui se passe en arrière-plan, c'est qu'il est occupé à créer des proxy. Ça ouvre mon Media Encoder. Voici Media Encoder. C' est là, là. Ils sont tous ajoutés automatiquement. Je ne fais rien. Il a créé le dossier Proxies dedans et finalement, il dira quelque chose comme, en fait, j'attends juste normalement que Media Encoder fasse son truc. Vous pouvez être un peu plus fantaisiste et cliquer avec le bouton droit de la souris dans ces métadonnées ici et aller à Affichage des métadonnées. En haut ici, tapez proxy. C' est là que j'ai déjà allumé le mien. Le tien sera éteint. Allumez-le, cliquez sur « OK ». Vous pouvez frotter ici. devrait être quelque part, le tien devrait être à la fin parce que j'ai déplacé le mien. Où est le mien ? Allez. Il est là. Voir hors ligne , attendez, attaché va être le dernier. Voyez si c'est vraiment important lorsque vous faites une énorme quantité et que vous ne pouvez pas voir Media Encoder Je ne sais pas pourquoi vous l'allumez. C' est une classe avancée. On regarde les trucs avancés. Il y a un onglet proxy et vous pouvez simplement le faire glisser le long si c'est vraiment important à l'avant pour tous attachés. C'est la différence. L' ingestion signifie juste au lieu de me faire un clic droit et dire faire des proxies, chaque fois que j'apporte quelque chose, juste méga proxy basé sur ce préréglage, vous en tant qu'éditeur solitaire pouvez juste travailler sur ce que si elle vient ici et vous n'avez pas à vous soucier de faire des procurations à chaque fois. Quelques choses à considérer lorsque vous faites des procurations. Le premier est, disons que je ne le fais pas à ce fichier, nouveau, projet. J' oublie toujours ou je ne sais pas que j'en ai besoin parce que le projet ne va pas, je suppose que ça va aller et puis l'ordinateur commence à fonctionner lentement, donc vous pouvez le faire juste après. Fermons ce courant. Nous sommes tous très bons à ce sujet. Revenons à l'original où nous n'avons pas activé l'ingestion dans cette nouvelle fenêtre, donc nous l'avons fait manuellement. Disons que nous allons importer un tas de séquences supplémentaires, nous pouvons l'activer maintenant en allant dans les paramètres du projet. Il est sous Fichier et il est là, Paramètres du projet et Général, Scratch Disk, Ingérer. Nous allons aller ingérer et ouvrir le premier écran à nouveau là où nous étions. Mais pour celui-ci, je vais dire que vous créez des proxies à l'endroit où nous étions, comme Project, donc c'est comme ça que vous pouvez l'allumer après. Maintenant, si j'entrerai des séquences dans mon projet, il fera automatiquement ces proxies. Une autre chose à considérer lorsque vous avez affaire à des procurations est l'endroit où elles finissent. Ce projet ici va fonctionner très bien parce qu'il est identique à Project et mon projet est enregistré sur ma machine locale, sur mon ordinateur portable. Vous travaillez peut-être sur un disque externe ou un stockage connecté au réseau ou une sorte de chose de disque dur fantaisie. Vous ne voulez pas l'enregistrer avec votre projet. Si vous enregistrez sur le lecteur réseau, il est plus rapide pour Premiere Pro de le lire sur le lecteur local. Vous pouvez dire, au lieu de Same to Project, Choisir l'emplacement et le placer sur vos documents Choisir l'emplacement et le placer sur vos documents ou sur votre bureau ou quelque chose qui est local sur votre ordinateur, il s'exécutera plus rapidement. La dernière chose qui est assez utile est ici, il y en a un qui s'appelle Copier et Créer des Proxies. Vous pouvez simplement utiliser Copy, Copy est un peu cool, mais explorons celui-ci ici. Nous savons ce que sont les proxy, mais Copy and Create Proxies est plutôt cool. Ce que ça veut dire, c'est que j'ai mon appareil photo sans miroir sur lequel je fais beaucoup de mon enregistrement. Il a sa propre petite carte SD. Au lieu de le copier de la carte SD sur ma machine, puis de créer des proxy, ce que vous pouvez faire est les deux en même temps. Ensuite, nous ajoutons les cas d'utilisation dont nous avons besoin pour copier et créer des proxies. Mais disons que je vais copier des choses sur mon disque dur ainsi que la destination principale, c'est comme où ma vidéo va aller. Je vais choisir mon emplacement. Je vais dire où il les copie. Ça va aller dans mon cas. Mon dossier de séquences, s'il vous plaît. Copiez-les de mon appareil photo, mettez-les dans ma structure de fichiers étonnante. Les mandataires peuvent aller au même endroit ou ils peuvent aller ailleurs. copier sur ce disque dur, qui dans mon cas est hors de mon appareil photo, et faire un proxy en même temps. Donnons-lui un test. Allons brancher la caméra. Voilà mon appareil photo. Sans titre 1, très bien. Sous cette structure de répertoire folle est tous les clips. Disons que c'est quelque chose que j'ai enregistré et que je veux l'apporter dans mon clip. Il va tous les deux l'importer, ce qui est cool, il va aussi le copier de mon appareil photo. Regardons un peu. Revenons à mon Premiere Pro. Revenons à mes fichiers d'exercice. Allons à Tourism Lreland, il y a mon dossier de vidéos. C'est là, là. Il est copié. Ça prend un moment. C' est assez grand et c'est assez grand. Mais il est copié. Ensuite, nous espérons que notre Media Encoder, en même temps, est occupé à l'encoder. Bon, donc voici le fichier, la grande version qui est copiée de mon appareil photo sur mon disque dur. Mon mandataire n'a pas fini au bon endroit. C'était ma faute. Vous l'avez probablement vu pendant qu'il le fait. Rappelez-vous sous Fichier, Paramètres du projet, Paramètres d'ingestion, Identique au projet. Je suppose que je vais laisser ça dedans parce que ça m'arrive tout le temps. Mon Dieu ce qui ne va pas. Parce que j'ai oublié de changer ça. Vous le ferez en tant que mineur dans mon fichier de projet est, donc je fais mes fichiers d'exercice, Tourisme Irlande, Fichiers de projet. Il y a mon mandataire qui traîne là-dedans. Je finis avec eux tous ici. Hey, j'espère que c'est ça. Mais parlons en fait de certains de ces presets car il y a des presets intégrés dans l'application. C' est facile, c'est un préréglage. Disons que vous voulez changer votre préréglage, c'est un peu comme deux parties. Ce que je vais faire, c'est que je vais le couvrir dans la prochaine vidéo. A la semaine prochaine. 8. Changer les préréglages par défaut d'ingérer et encoder dans Premiere Pro: Bienvenue de retour. Dans celui-ci, nous allons faire un préréglage Ingérer, et c'est deux parties que vous faites. Nous savons ce qu'est un proxy et nous savons ce qu'est l'ingestion, donc ce que nous allons faire est de créer à la fois un préréglage pour ce que nous voulons que nos proxies soient. C' est ce qu'on appelle un préréglage d'encodage. Nous voulons que les proxies soient un certain format dans une certaine taille et nous allons apprendre, si vous ne le savez pas déjà, un codec vraiment génial, un codec d'arbre intermédiaire pour proxies appelé Apple ProRes. En outre, nous allons regarder comment faire un préréglage Ingest qui est assez rapide, qui consiste essentiellement à appliquer ce nouveau format d'encodage proxy à nos fichiers. On doit faire les deux. Est-ce que ça explique ? Je ne sais pas. Allons dans la classe et j'espère que je peux mieux l'expliquer au fur et à mesure que nous allons. En fait, avant de commencer aussi, nous allons apprendre à mettre un mot sur nos proxies pour le rendre un peu plus évident. On a regardé le bouton bleu là-bas, c'est difficile de savoir qu'il est allumé. Écoute, proxy, texte proxy, ce qui le rend un peu plus clair. Maintenant, commençons. Tout d'abord, j'ai ouvert Adobe Media Encoder. Ce que nous recherchons est en bas dans le navigateur Preset ici, ce bouton Plus. Si vous ne pouvez pas le voir, allez dans Fenêtre, ouvrez le navigateur prédéfini. Il y a deux options ici, le préréglage d'encodage et le préréglage d'ingestion. Rappelez-vous, l'encodage est à quoi vont ressembler les proxies. La qualité, la taille et un préréglage Ingest plus du côté de la gestion des fichiers Vous pouvez simplement passer directement à l'ingest si vous êtes satisfait des préréglages qu'ils étaient à l'origine dans Premiere Pro dans la dernière vidéo. On va les faire tous les deux. Vous devez d'abord faire l'encodage, si vous voulez le faire. Regardons ça. Ce préréglage d'encodage s'appellera Dan. Je ne sais pas pourquoi. Je voulais quelque chose de très évident par rapport aux autres presets. Celui-ci est mon Dan, il est 720p et je vais le rendre plus petit. Ensuite, mes images originales, je vais utiliser Apple ProRes. Si je peux le taper, voilà. Ce que j'aimerais faire est d'écrire un proxy à la fin. Vous pouvez utiliser le même paramètre d'encodage prédéfini ici pour votre exportation. Je ne veux pas l'utiliser pour l'exportation, tout comme mes fichiers de travail. Dans le format, il serait vraiment courant d'utiliser QuickTime, et il serait vraiment courant d'utiliser ProRes 422, pour un proxy. Pourquoi pas mon H.264, les MP4, parce que cela rend la taille du fichier vraiment petite. Eh bien, Premiere Pro , il est vraiment difficile de travailler avec ce codec, H.264. Oui, cela rend la taille du fichier vraiment petite, mais il est tellement compressé que l'éditeur, qui est Premiere Pro, a du mal à travailler et à éditer ce fichier. Alors que QuickTime dans ce codec, ProRes 422 la taille du fichier est plus grande, mais c'est un codec accessible. Mon ordinateur avec mon matériel et le logiciel aime vraiment l'éditer même s'il est plus grand. Étrange. C'est ce que je vais utiliser pour mon préréglage proxy et je vais aller dans Vidéo et je vais descendre ici. Vous ne pouvez pas changer la qualité pour ProRes, les directions sont fixes et nous ne voulons pas la compresser, mais ce que nous pourrions faire est la hauteur et la largeur. On pourrait dire que je vais certainement le faire. Sept cent vingt est la hauteur. Je voulais qu'il soit plus petit pour qu'il fonctionne plus vite. Qu' est-ce que je changerais d'autre en termes de mes mandataires ? Rien. C'est petit. C' est un bon codec facile. La seule chose que vous pourriez faire, c'est sous Effets. Je veux ajouter une superposition de nom à mes proxies et je vais dire, « Préfixe et suffixe seulement. » Il va juste ajouter du texte en haut de ma vidéo pour dire, « Proxy ». Oui, il va ajouter du texte au centre, en haut à gauche, en bas à droite. Je vais le mettre en haut à gauche. Vous pouvez le compenser et jouer avec la taille et les choses une fois que vous avez fait un petit test. Mais cliquez sur « OK », et je vais vous montrer ce que ça fait. Cliquez sur « OK ». Bon, donc nous avons créé notre préréglage d'encodage pour les proxies. Maintenant, parlons de l'ingestion. Vous pouvez sauter directement pour ingérer si vous voulez. En fait, je suis satisfait des presets que Premiere Pro nous offre. Je suis cette personne. Mais cela est avancé et nous devons voir comment tout faire. Créons un préréglage Ingérer. C' est là que vous pouvez certainement aller et changer et créer le vôtre. Je vais appeler le mien mon Ingest de Dan. Vous pouvez lui donner un nom de projet, un nom de client ou un documentaire sur lequel vous travaillez. Je vais dire, il dit transcoder les fichiers vers Destination. Ce que nous voulons vraiment dire, c'est créer des proxies. transcodage est un mot si vous n'êtes pas sûr, comme créer un fichier, un fichier de transition, un fichier intermédiaire. C'est ce qu'est une procuration. C' est quelque chose sur lequel je travaille, ce n'est pas ce que j'ai commencé et ce n'est pas ce que je vais finir avec, c'est un format de transition. Transcodage signifie juste, je vais faire ce format entre les deux et ce que je veux vraiment dire est proxy ici. Où est-ce que ça va aller ? Si vous le laissez vide, laissez-le vide, car chaque fois que vous utilisez ce préréglage, il vous demandera où aller plutôt que de le forcer à aller quelque part. Tu ne peux pas changer ça. Quel format ? Nous savons que QuickTime est des proxies [inaudibles]. Voilà, juste en haut, il y a le proxy que j'ai fait. Vous pouvez utiliser certains de ces autres. Rappelez-vous que j'ai dit que vous n'avez pas besoin de créer ce préréglage d'encodage. C' est cool que nous ayons ajouté ce texte au-dessus du haut, donc ça pourrait être la peine de le faire. Mais vous pouvez voir ici est, vous pourriez juste utiliser ce 422 Proxy. C' est un super préréglage déjà fait. C' est tout pour notre ingestion et beaucoup de choses qui se passent là-bas. La chose bizarre est maintenant prête pour témoin cliquer « Ok ». Premiere Pro ne sait pas ce que c'est. Je ne sais pas pourquoi. Ce que nous devons faire, c'est dans Premiere Pro, nous devons introduire notre préréglage Ingérer pour aller dans Fichier, Paramètres du projet, Paramètres d'ingestion et je suis genre, ok, super, où est celui que je viens de créer. Au lieu de copier, je vais juste aller créer des Proxies et je vais dire, utilisons mon préréglage que je viens de faire. Où est mon préréglage ? Nous pouvons ajouter un préréglage. Ensuite, vous vous perdez dans le désert de votre ordinateur. Comment on le trouve ? C'est un .epr, ce qui est génial. La façon la plus simple de le trouver est de retourner dans Media Encoder. Il y a mon dossier Ingest. Media Encoder sait où il se trouve, donc je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et aller dans Reveal Yourself Preset. Ici vous êtes, c'est dans un format de fichier fou. Le vôtre sur un PC, ce sera différent mais utilisez cette méthode pour le trouver. Copiez et collez-le d'une façon que vous pouvez le trouver joliment. Vous pouvez simplement le copier sur votre bureau. Je vais simplement sélectionner le nom de celui-ci et copier les mots du nom. Puis Premiere Pro je vais dire, sur mon Macintosh HD, allez trouver ce fichier, s'il vous plaît. Retournez, détendez-vous, c'est là. Quoi qu'il en soit, cela ne doit être fait qu'une fois maintenant. Maintenant, c'est un préréglage que je peux utiliser pour toujours. Il va apporter mes proxies, ça va les tendre à Apple ProRes 42 et ça va mettre un filigrane sur eux aussi. Allons-y et faisons ça. Cliquez sur « OK ». Mon ingestion est activée. Je vais juste faire glisser une vidéo dedans. Où ai-je dit que ça allait aller ? Je ne l'ai dit à personne. Je le fais à chaque fois, je te l'ai dit. Allons à Paramètres du projet, Ingérer. Quand je crée mes, mettez-les pas le même que le projet, car il devrait aller quelque part au hasard. Je vais les mettre dans mes fichiers Exercice, dans mes séquences et, espérons-le, dans des proxies. Allons traîner quelque chose dedans. Trouvons quelque chose de aléatoire sur la machine. Quand je dis aléatoire, nous allons utiliser quelque chose des fichiers Exercice d'une prochaine partie de ce cours. Prenons Mix Butter. Il va le traîner dedans. Il va commencer à générer mon proxy en arrière-plan via Media Encoder, si rapide, bon travail. Vous pouvez le voir fait a.mov. M-O-V. Jetons un coup d'oeil où je l'ai mis. Je l'ai mis dans mes fichiers Exercices. Je lui ai dit de rentrer dans ma vidéo. C' est là, Proxy. Regardons un peu ça. Je vais tous les deux l'ouvrir sur mon Finder, jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir qu'il est dit Proxy. C' est un peu fort. Vous pouviez y voir. Il est plié dans un proxy et où c'est très utile est, disons que je suis dans Premiere Pro maintenant. Je l'ai apporté, je vais éditer. Je vais créer un format de séquence. On y va. Regarde ça. Je le fais et tu es genre, où est parti ce truc de procuration ? On ne vient pas d'ajouter ça ? Tu te souviens de notre commutateur proxy ? Proxy. Non. Mauvais bouton. Celui à côté, ils ont l'air similaire. Allez. Basculer les proxy. On, éteint. C' est une indication visuelle de savoir que vous travaillez sur ces proxies. Rappelez-vous les vidéos précédentes que nous avons dû zoomer pour voir la différence de qualité. Si vous décidez d'utiliser H.264 pour vos proxies. Mais maintenant que nous avons appris à propos du QuickTime, Apple ProRes 422, ma suggestion serait de l'utiliser pour vos proxies pour l'instant. Nous savons ce qu'est un proxy, nous savons comment ingérer des choses et nous savons comment faire nos propres bits d'ingestion personnalisés. Dans notre cas, nous avons utilisé QuickTime et nous avons ajouté un petit filigrane. Passons à la prochaine vidéo. 9. Redéfinir les liens des proxies dans Premiere Pro: Hé, là. Cette vidéo, nous allons regarder ce qui se passe si vous perdez vos proxies. Vous ne les avez probablement pas perdus, vous avez probablement hérité d'un projet de quelqu'un d'autre ou d' un vieux ordinateur et il ne peut pas trouver les proxies et il y en a beaucoup et ils vont prendre du temps pour les refaire. On veut juste les relier. C' est super facile. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez voir ces proxys hors connexion. Je peux aller à Proxy et aller à Attacher des Proxies. Il y a quelques autres bizarreries que je vais traverser dans cette vidéo, vous verrez que ce n'est pas terriblement long, alors restez autour, mais c'est le moyen rapide. Allons là-dedans. Commençons par relier les proxies. Cela arrive quand quelqu'un vous envoie un fichier. Vous héritez d'un projet et vous disposez des proxy, mais Premiere Pro ne sait pas où ils sont. Vous les connaîtrez disparus de quelques façons. Vous allez l'ouvrir et dire, il me manque ces fichiers appelés proxy de soulignement. Tu peux aller les trouver maintenant. C' est probablement le moyen le plus simple. Avant que vous sachiez de le faire, passons à hors ligne, et regardons ici. Maintenant, faisons-le dans le programme ici. Comment puis-je savoir que mes mandataires sont en fait partis parce qu'ils se chargaient bien. C' est parce que mes images brutes sont très bien connectées, mais pas mes proxies. Je sais qu'ils ne sont pas connectés parce qu'un, il m'a dit quand ils les ont ouverts et aussi ici, si je l'allume et éteint, il ne me montre pas une taille différente ou une qualité différente et dans ce cas, en fait, j'ai tourné ce proxy filigrane sur, donc c'est très évident. L' autre chose est qu'en bas de ma petite fenêtre de programme, vous pouvez voir, rappelez-vous que nous avons activé le proxy dans la dernière vidéo. N' oubliez pas que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces titres ici. Allez dans les métadonnées et tapez le proxy pour l'activer, cochez [inaudible], gommez jusqu'à la fin. Vous pouvez voir qu'ils sont des rôles hors ligne. [ inaudible] Sélectionnez-les tous, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. C' est là que ça devient un peu bizarre. Allez dans Proxy, et où Attachez les Proxies parce que je manque. Nous pouvons choisir le premier qui est Tourisme A. Mais il ne cherche pas le proxy de soulignement maintenant. C' est vrai, mais ça ne dit pas. Donc, cela pourrait changer à l'avenir. Cliquez sur « Joindre ». Je veux trouver le proxy. Je sais où ils sont. Parce que je les ai trouvés, les ai trouvés sur mon matériel. Oui, je les ai déplacés. Je sais qu'ils sont sur mon bureau sous Proxies et je cherche celui-ci ici, Tourism A_Proxy. C' était celui qui manquait. Cliquez sur « OK ». Il les a tous trouvés automatiquement et hey regardez, ils sont tous attachés. Je peux dire qu'ils sont attachés parce que le proxy Web est en haut, il est maintenant activé et désactivé. Mission terminée, proxy est réattaché, c'est tout. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Exporter en utilisant vos proxies dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons voir comment exporter vos proxies vers le rendu final. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous pourriez, je ne les utilise pas très souvent, mais vous pourriez ajouter de la magie spéciale à vos proxies. Ils sont plus petits, peut-être que votre temps de rendu est vraiment long, peut-être que vous ajoutez des lots ou ce filigrane, et que vous voulez exporter cela pour le client. Pour ce faire, appuyez sur « Command M » sur un Mac ou Control M pour Mary sur un PC, et en bas ici, assurez-vous que l' utilisation des proxies est activée et n'utilisez que les proxies que vous avez faites. Peut-être que vous auriez ajouté ce filigrane comme nous l'avons fait dans nos proxies. Ou vous l'avez peut-être ajouté comme beaucoup à tous vos proxies ou à certaines choses, vous voulez juste les utiliser. Cochez cette case, appuyez sur « Exporter » et vous en aurez ceux qui n'utilisent pas vos fichiers d'origine. Il utilise les proxy que vous avez générés. Très bien, gentil, simple. Passons à la prochaine vidéo. 11. Qu'est-ce que l'Explorateur de média ia dans Premiere Pro: En toute honnêteté, est-ce que je l'utilise à chaque fois ? Non, Media Browser est parfait quand je suis à la fois le vidéaste et l'éditeur. La plupart du temps, c'est ça. Si je fais un très gros projet où je ne suis pas la personne de la caméra et que je fais juste le montage, bien sûr, c'est une excellente façon de le faire. Si je fais juste une petite vidéo sur les réseaux sociaux, non, je vais tout droit au projet et je fais glisser de mon Finder ici. Parce que souvent dans le traitement des images stock, il n'y a pas beaucoup de confusion sur le format que c'est ? Peut-on le lire ? Alors des petits boulots ? Non, Media Browser. Plus gros travaux ou choses que je suis en train de filmer moi-même donc j'ai besoin de me connecter à mon appareil photo, Media Browser est génial. C' est ça. Espérons qu'ils le répareront. La première chose est que je viens d'ouvrir et de sauvegarder un tout nouveau projet, je vais l'appeler deleteme01 parce que c'est un projet jetable juste pour vous montrer cette fonctionnalité et surtout nous allons nous en tenir à l'édition. Nous avons été sur un espace de travail d'apprentissage. On va passer à l'édition. Nous allons à « Fenêtre », « Espace de travail », « Édition », et nous allons aller à « Fenêtre » « Espace de travail », «  Réinitialiser à la mise en page enregistrée ». Donc, tout est pareil et nous avons quelques panneaux supplémentaires ouverts par défaut, c'est un bon endroit pour commencer. Le navigateur multimédia est en bas ici, peut être sous « Fenêtre » et descendre à « Navigateur multimédia ». Media Browser n'est qu'un moyen de naviguer votre ordinateur via Premiere Pro plutôt que votre, sous Mac, il s'appelle Finder et sur un PC, il s'appelle une fenêtre. C' est juste une autre façon de le faire. Il a quelques avantages, parlons d'eux. La première chose que je vais vous montrer est plus comme un chemin pour obtenir cette configuration pour rendre Media Browser chose utile, vous avez besoin de quelques favoris. Parce que sinon, la façon dont cela fonctionne sur ce côté gauche ici vous pouvez essayer de trouver vos fichiers en revenant sur Macintosh HD, ce qui n'est pas génial parce que vous devez trouver des utilisateurs et Daniel Scotts et trouver vos documents. Sur PC, il est C lecteur et Windows et final que ici, il dit utilisateurs, vous pouvez aller à Home Directory. Sur le mien, il est allé au bon endroit. Sur PC, je suis sûr qu'il aura l'air très similaire. Je sais que mes documents que je vais regarder complet ce projet sont sur mon bureau. Sous Exercice Fichiers et sous Tourism Ireland et voici les images que je veux regarder. En fait, je vais le faire directement sur les images, probablement. Ce que je veux faire est de mettre en place un favori pour cela. Avant que j'y aille, si tu y vas, tu peux utiliser cette petite flèche pour revenir. Va en sortir un. Il y a cette vidéo, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et la définir comme un favori. Maintenant, au lieu de cette folie folle chronique sur le côté, vous pouvez aller au sommet ici et vous avez vos images. C' est dans tes favoris. Regarde ça, ferme le, bien rangé. La seule chose à noter à propos de vos favoris est que c'est par projet. Chaque fois que vous commencez un nouveau projet, vous allez devoir créer un nouveau favori, ce qui n'est pas un grand drame. Assurez-vous juste d'obtenir un répertoire personnel et de commencer à partir de là un peu plus facile. Tout d'abord, passons de cette vue à la vue miniature. C' est très pratique. Le navigateur multimédia, rappelez-vous, nous ne sommes pas en train de regarder les choses qui se trouvent dans mon projet encore, c'est comme entre les deux, ou avant de commencer, nous pouvons simplement déplacer notre souris. Je ne tiens rien, je déplace ma souris d'avant en arrière et cela me donnera un petit aperçu, ce qui est super pratique avant d'importer pour savoir lequel pourrait être le tir que je cherche. Lorsque vous l'importez, disons que je la glisse directement sur la timeline pour créer une séquence et l'introduire. Ce qu'il fait, c'est qu'il l'importe d'un seul coup. Pouvez-vous voir qu'il est ici, il a créé ma séquence, mais il est allé directement à mon projet. Je n'avais pas à déposer, importer. Souvent, ce que vous allez faire est de le trouver sur votre Finder ou dans votre Windows sur un PC. Trouver tout, obtenir le bon, puis aller fichier, importer, puis, cela enregistre une étape. C' est encore plus utile lorsque vous regardez une caméra connectée à votre ordinateur. Je n'ai rien pour le moment, mais disons qu'on va à nos lecteurs locaux. Vous pouvez trouver votre appareil photo ici et vous pouvez prévisualiser le contenu de l'appareil photo, faire glisser sur votre timeline ou dans la fenêtre du projet, et il l'importera en même temps. Encore une fois, vous pouvez combiner cela avec l'ingestion que nous avons fait avant pour que nous puissions l'apporter, apporter des proxies. Media Browser ajoute que peu de niveau supplémentaire de professionnalisme. Un autre avantage est en fait, j'ai dit que vous pouvez simplement planer et le faire aussi bien pendant que vous pouvez cliquer sur eux, et vous voyez votre petit scrubber pour aller et arrière plutôt que la souris de la main agitant hover, à vous. L' autre avantage que vous pouvez réellement les regarder dans le moniteur source, alors assurez-vous que votre moniteur source est ouvert sous « Fenêtre », Moniteur source ». Vous pouvez simplement les faire glisser ici et les prévisualiser comme plein écran avant de les importer. Notez que je regarde le tourisme B ici et qu'il ne fait pas encore partie de mon projet. Juste la façon de l'afficher en prévisualisant sans réellement le faire glisser et l'importer, puis de décider que vous n'en avez pas besoin, puis il est déconnecté parce que vous l'avez supprimé. Parlant de l'expérience personnelle, il est agréable de prévisualiser et de surveiller la source avant d'importer. Enregistre un peu plus tard. Quoi d'autre ? La prochaine chose que je veux te montrer est bizarre parce qu'elle est cassée. Je vais le laisser dans ce cours parce qu'il pourrait aussi bien être encore cassé et si ce n'est pas le cas et que ça fonctionne parfaitement, faites-le moi savoir via le groupe Facebook, je serais sur l'écran ici. Faites-moi savoir cette vidéo que j'ai liée à elle qui est prête à être reenregistrée parce que tout fonctionne à nouveau. Ça va être un peu d'agitation à la main, mais si ça marche sur le vôtre ou qu'il est réparé dans le futur, c'est génial. Disons que j'ai une caméra connectée, donc je vais aller sur mon lecteur local où j'ai une caméra connectée. C' est mon Canon, je n'ai pas de lecteur de nom, mais ici, quelque part, il y a ma vidéo. Je sais que c'est ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire définir les favoris ce qui est pratique. Je peux entrer ici et c'est très pratique, on en a parlé avant, tu peux voir des trucs sur ton appareil photo. Mais quand il s'agit de travailler avec votre appareil photo, comme mon Sony, qui pour certaines raisons ne se connecte pas pour le moment, ce qui est un autre bug pour Premiere Pro, mauvais Premier Pro. Mais vous pouvez aller à Filtrer et le mien a beaucoup de fichiers XML. Je ne veux pas les voir, je veux juste voir les fichiers vidéo. Vous pouvez aller jusqu'ici et filtrer et dire, il suffit de me montrer les fichiers vidéo, pas le XML ou vous pouvez activer et désactiver les choses en fonction façon dont votre appareil photo tire et des fichiers supplémentaires qu'il apporte pour que vous puissiez les filtrer. C' est mon filtre, je peux cliquer dessus, ça ne marche pas. C' est un insecte. C'est définitivement un bug, ça ne marche pas. Ce qui est aussi vraiment bon et ne fonctionne toujours pas , c'est que vous vous comment mon format était un peu étrange. Tu devais faire des trajets locaux ici, ici, ici. Ce n'est pas trop mal. Le Sony que j'utilise utilise une structure différente et c'est plus difficile. Tu dois aller au clip et à divers, et tous les autres trucs pour trouver les séquences vidéo. Je ne sais pas pourquoi ils cachent si bien ces choses. Mais de toute façon, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement cliquer sur votre disque local dire, vous savez que c'est un appareil photo, Canon ou un Panasonic, ou un Rouge. Vous pouvez aller à cette petite option, y aller, y aller, et cliquer sur comme dire Panasonic et ce qu'il va faire, c'est qu'il vous emmènera directement là. Parce que Premier Pro sait que votre appareil photo P2 le stocke ici, ici, ici, ici et bas, tout ça comme caprice des répertoires et nous vous emmènerons directement là. C' est super pratique, même avec Canon en fonction de la façon dont vous filmez. Il vous emmènera directement dans ce dossier plutôt que d'avoir à le creuser vous-même au lieu de favori. Donc ça ne marche pas pour le moment, rien ne fonctionne. Celle-ci ou celle qui est manifestement contradictoire en ligne maintenant qui dit, Premiere Pro ne supporte plus cette fonctionnalité, ils l'éteindraient, j'ai l'impression que si elles l'étaient, mais il est cassé pendant un certain temps. vôtre fonctionne peut-être parfaitement si génial parce qu'il est toujours cassé comme le mien Premiere Pro, allez. Mais de toute façon, il vaut la peine de mentionner parce que c'est une fonctionnalité très pratique pour utiliser le navigateur multimédia lorsque vous connectez deux caméras et ensuite comme second les données tout de suite, surtout quand vous allez les lier avec ce ingest incroyable que nous avons appris dans la dernière vidéo. En fait rapidement pour récapituler si vous utilisez ceci pour trouver des éléments sur votre appareil photo, et que vous le faites glisser vers votre panneau de projet ou vers votre chronologie. À partir de là, vous voulez activer l'ingest et assurez-vous d'ingérer les paramètres, paramétrés sur ce que vous voulez. Si vous n'utilisez pas de proxy ou si vous utilisez des proxy, allez dans « Sittings de projet », assurez-vous que vos paramètres d'ingestion sont activés et, dans mon cas, disons que nous ne faisons rien d'autre que de copier. Nous ne créerons pas de proxies, nous allons juste le copier directement. Où est-ce que ça va aller ? Pas la même chose que le projet, je vais mettre le mien dans un dossier que je choisis. Lorsque je prévisualise sur mon appareil photo, je vais m'assurer que lorsque je les ajoute à mon panneau de projet, ils vont copier à un endroit que je choisis dans mon dossier de métrage, où qu'il se trouve, c'est une bonne méthode et façon de travailler avec votre appareil photo et votre carte SD directement depuis votre appareil photo. Avantages et inconvénients. Plus vous pouvez travailler avec des fichiers de caméra et en particulier ceux qui ne sont peut-être pas visualisables nativement depuis votre ordinateur lui-même, mais vous pouvez le faire à partir de Premiere Pro via le navigateur multimédia. Vous pouvez prévisualiser les choses avant qu'elles ne s'allument. Il peut être copié en utilisant ingest. Vous pouvez filtrer quand cela fonctionne et vous pouvez réellement voir les structures de répertoires rapidement quand cela fonctionne aussi. C' est une longue vidéo à faire, beaucoup de choses qui ne fonctionnent pas dans Premier Pro. Je ne l'ai pas fait et je reviendrai et la vidéo quand elle fonctionne parfaitement ou complètement disparue. Si elles sont disparues, elles l'éteignaient et j'avais tort. La seule escroquerie pour moi est que vous devez vous asseoir les favoris, ce qui est logique pour chaque projet, pas un énorme drame. En toute honnêteté, est-ce que je l'utilise à chaque fois ? Non, Media Browser est parfait quand je suis à la fois le vidéaste et l'éditeur. La plupart du temps, il y a ça. Si je fais un très gros projet où je ne suis pas la personne de la caméra et que je fais juste le montage, bien sûr, c'est une excellente façon de le faire. Si je fais juste une petite vidéo sur les médias sociaux, maintenant, je vais tout droit au projet et glisser de mon Finder ici parce que souvent je fais affaire avec des images d'actions n'est pas beaucoup de confusion sur quel format il est ? Peut-on le lire ? Alors des petits boulots ? Non, Media Browser. Plus gros travaux ou choses que je suis en train de filmer moi-même donc j'ai besoin de me connecter à mon appareil photo, Media Browser est génial. C' est ça. Espérons qu'ils le répareront. 12. Projet ce classe 01 - proxies et navigateur média: Salut tout le monde. Cette vidéo est sur les projets de classe. Je sais que tout le monde fait les projets de classe, mais c'est à toi de décider. C' est une excellente façon de récapituler et plutôt que de regarder et de ne pas vraiment suivre le long. Voici un projet que j'ai sauvé pour vous. Vous trouverez tous les projets de classe dans un PDF qui se trouve dans vos fichiers d'exercices. Il est là, des projets de classe. Je vais les parcourir dans des vidéos comme celle-ci de ce que vous devez faire. Mais voici un PDF ISL expliquant tous séparément. Laisse-moi discuter de celui-là. Les devoirs de temps de projet de classe. J' ai quelques choses à faire. Juste pour récapituler certaines des choses que nous avons faites et mettre en place le projet pour la prochaine partie du cours afin ne sera pas trop long. Tout d'abord, supprimons. Nous avons commencé à apprendre l'aventure sur les proxies et vous avez peut-être mis en place un projet et les choses se sont mal passées parce que nous apprenions. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu vides tout. Allez dans votre suppression des proxys, ils peuvent être dans votre dossier de métrage. Trouvez les fichiers d'exercices touristiques Irlande, allez dans les fichiers de projet, supprimez ce qu'il y a dedans, débarrassez-vous de tout ce que nous pouvons recommencer. Ensuite, même ici dans le métrage si vous avez des proxies ou des dossiers proxy, supprimez tout cela pour que nous puissions recommencer. Créez un nouveau projet comme nom du projet, enregistrez-le. Je veux que vous utilisiez le navigateur multimédia, vous avez peut-être fait ça pendant que nous continuons, donc vous avez assez fait. Mais vous avez peut-être juste regardé. C' est la chance de faire des choses avec un peu d'édition. En utilisant le navigateur multimédia, je veux que vous ingériez les images. Utilisez ces paramètres de proxy ici. Rappelez-vous l'ingestion que vous pouvez faire lorsque vous configurez le nouveau projet ou vous pouvez le faire par la suite sous les paramètres du projet de fichier. Je veux que tu les ingères. Je ne veux pas que vous copiiez et ingériez peut-être que c'est quelque chose que nous avons fait. On va juste faire l'ingestion de proxies de création. Vous devrez créer votre propre préréglage personnalisé car l'une des choses que je veux que vous fassiez est d'ajouter ce filigrane de texte. N' oubliez pas que vous allez créer un préréglage d'encodage, puis notre préréglage de proxy. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'Apple ProRes 422, vous pouvez utiliser une version antérieure de Premiere Pro et cela ne vous permettra pas. H.264 est bien tout ce que vous voulez. Ce que je cherche vraiment, c'est que tu es allé dans l'air creusé et que tu l'as utilisé. La façon dont je sais, c'est que vous avez édité ce texte pour le proxy. Apportez la vidéo, les images, les graphiques, je veux que vous fassiez un peu de montage. Ça finira par ressembler à ça. Où est-il ? Je veux que ça dure 30 secondes, pas plus. La musique, il y a quelques fichiers dans vos fichiers d'exercices que vous pouvez choisir. Vous apportez des séquences audio et des graphiques. Nous utiliserons des graphiques plus tard. Mais sous audio, il y a quelques morceaux de musique que vous pouvez sélectionner. Si vous avez votre propre musique ou que vous savez comment obtenir de la musique, vous pouvez utiliser la vôtre totalement. Alors utilise-en un. Il y a aussi une bénédiction irlandaise à apporter. Dans ce cas, comme ces deux lectures là-dedans, vous pouvez le voir ici. La mienne est la première lecture. C'est la deuxième lecture. Je dois le faire différemment juste pour qu'il y ait un ton et un ton différents. Choisissez celui que vous aimez. Vous allez devoir le diviser pour obtenir le timing pour fonctionner pendant les 30 secondes. En ce qui concerne les images, il y a A, B, C, et D, juste les couper comme vous le souhaitez. Rien de trop fantaisie. n'y a pas de score d'édition ici, juste préparer un fichier et apprendre à utiliser des proxies, alors faites-le. Importez celui-ci appelé tourisme Z, mais ne l'utilisez pas dans vos séquences. On va l'utiliser plus tard dans le cours. Vous devrez équilibrer la voix off et la musique pour que la voix off puisse être entendue. Tu aimes baisser ça. Pas plus de 30 secondes de voix off, ajoutez de la musique et exportez à l'aide de vos proxys. Tu te souviens de ça ? Rappelez-vous le rendu et il y avait cette petite coche qui est dit, exporter des proxies. C' est le dossier que j'aimerais voir. Téléchargez-le sur Behance ou Vimeo ou tout ce que vous avez. N' utilisez pas YouTube. YouTube devient un peu ennuyé lorsque nous téléchargeons du contenu en double et cela pourrait nuire à votre chaîne, si vous avez une chaîne, mais Behance ou Vimeo est génial. Partagez le lien dans les affectations. C' est la façon d'obtenir cette mission, de faire ces choses. Assurez-vous d'utiliser les proxies, puis utilisez le lien que vous obtenez de Behance ou Vimeo et ajoutez cela comme votre affectation. L' autre chose à faire pour être excité par ce que nous faisons, c'est juste me le dire via les médias sociaux, comme si tu commençais. Eh bien, ce n'est pas bien orthographié. Faites-moi savoir dans les médias sociaux tous ceux que vous utilisez le plus et dites : « Hé Dan, je suis excité. Je commence tout juste à commencer avec Premier Pro avancé, hâte de le faire. » Quelque chose comme ça. Utilisez ce hashtag, getTingNerdyInpp. C' est notre petite connaissance à l'intérieur que je sais que vous y entrez et que vous êtes excité. Ajoutez cela aux affectations. Tu n'as pas à faire ça. Je vois qui est dehors, qui s'y met ? Ça m'a pris du temps pour produire ce cours. J' adore quand les gens le font. Vous pouvez partager le lien vidéo si vous souhaitez ou vous pouvez simplement me faire savoir que vous commencez. C' est ça. Passons à la prochaine vidéo. 13. Tout sur le rendu in et out dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder le rendu en entrée et en sortie. Dans toutes ces options, nous allons examiner toutes ces différentes options ici. Nous commencerons par quelques cas d'utilisation simples, d'autres plus avancés. La réponse courte est que c'est un moyen de créer un fichier temporaire tout à fait comme un proxy afin que votre machine puisse lire certains effets en général. Dans ce cas, nous avons ajouté du bruit à cela et il est devenu rouge, il ne le rejouera pas très bien. Nous pouvons le sélectionner dire séquence, et nous pouvons rendre nos effets dans et hors et il va créer un fichier temporaire pour qu'il puisse lire en douceur. Semblable aux proxies, il y a quelques différences. Allons-y. Pour commencer avec celui-ci, nous allons juste nous assurer que nos proxy sont désactivés. Oublie qu'on a fait des proxies. Faisons semblant que nous n'avons pas utilisé de proxy dans ce projet. On va regarder le rendu en entrée et en sortie. Vous l'utilisez en ajoutant normalement des effets qui stresse la machine. Donc, je vais entrer dans mes effets et disons ceci, j'utilise Tourisme D et je vais ajouter du bruit. Il y a du bruit. Glissez-le sur celui-ci. Ici, je vais le maniveller et tout laisser par défaut. Je suis plein. Voyons s'il joue. Il est devenu rouge, ce qui n'est pas bon. Disons que si elle joue pour la barre d'espace. Que Dieu vous tienne dans la paume de sa main. Il joue bien. Il se peut que votre machine ne soit pas en train de jouer correctement. J' ai essayé de le souligner, ça n'a pas marché. Raison étant nouvel ordinateur portable et pas un effet particulièrement stressant. Votre kilométrage peut varier. plupart du temps, les effets vont commencer à le souligner et je ne le rejouerai pas bien. Tu peux faire une chose. Vous pouvez commencer à appliquer dans des proxies. Mais disons que nous n'utilisons pas de proxy et que nous ne voulons pas. C' est déroutant, c'est dur, c'est trop pour ce qu'on fait. Ce qu'on peut faire, c'est juste dire que ce truc rouge s'affiche et sort. Pour le faire, allez à « Séquence » et allez à celui-ci qui dit « Render Effects In to Out », c'est celui que nous voulons. C' est le raccourci pour ça. C'est la clé de retour plutôt que la touche Entrée. Jetez un oeil à votre clavier, l' un d'eux l'aura dessus. Utilise celui-là. Le mien est à côté des crochets. Alors cliquez dessus. Ça va rendre tous les effets du début de ma séquence jusqu'à la fin. L' entrée et la sortie n'ont pas été réglées, alors il suppose que tout cela signifie. Regardez ça passe du rouge au vert. Maintenant, il va bien jouer. Fais que Dieu te tienne. C' est une alternative pour utiliser des proxies parce que ce qu'il est fait est de dire qu'il est bien lu mais dès que vous ajoutez des effets, votre machine ne peut tout simplement pas le lire. Quelque chose comme ça, vous avez vraiment besoin de voir à quoi ça ressemble de savoir si c'est bon ou non. Si vous descendez la résolution ici, vous n'obtiendrez pas cet effet, à quoi ressemble le bruit. la touche « Entrée » va réellement créer ce fichier d'aperçu sur votre machine, peu comme un proxy, comme un proxy temporaire, afin qu'il soit lu en douceur. Maintenant, si vous avez beaucoup d'effets et que vous voulez juste rendre celui que vous avez travaillé, c'est pourquoi il est écrit ici, dedanset dehors, et dehors, ou Render Effects In to Out pour définir le point de terminaison et l'outpoint. Vous pouvez faire glisser le CTI ici. Appuyez sur « I » sur votre clavier pour le point de terminaison et ici pour l'outpoint. Il va ignorer peut-être une grande longue séquence juste faire cette partie et la clé de retour le rendra. Disons que je ne veux pas changer le mien. Je vais changer mon bruit pour le faire lire à nouveau. Tu vois là, il est devenu rouge. Je peux effacer mon entrée et sortie, au revoir, je peux en fait simplement sélectionner quelque chose et il y a une option qui dit Render la sélection. Donc plutôt que d'entrer et de sortir, je trouve que j'utilise cette balle. Il va faire exactement ce que j'ai sélectionné ici, rien d'autre. Vous pouvez sélectionner plus d'une chose. Que Dieu vous tienne dans la paume de sa main. Bien trop. Je suis au courant de ça. Mais j'essayais de ralentir la machine. Beaucoup trop de bruit. Maintenant, la partie pratique est la lecture en boucle. Je dois redémarrer et disons que vous faisiez quelques ajustements, ce que nous pouvons faire est d'ajouter ce petit bouton « Plus » ici et d'allumer celui-ci. Quand je dis allumer, je veux dire clic maintenez et faites glisser ceci vers le bas pour être une petite option pour nous. Il y a beaucoup de choses pratiques dans cet éditeur de boutons bizarre. Il suffit de cliquer sur « OK ». Ce que nous pouvons faire maintenant est de définir notre point d'entrée et de sortie, peut-être juste un peu comme ça. Je n'ai pas besoin de tout le clip fait, j'ai juste besoin d'un petit peu pour voir à quel point le bruit est bon ou mauvais. Je vais allumer la boucle. Assurez-vous qu'il est au milieu de là, appuyez sur votre clé de retour. Que Dieu, Puisse Dieu, Dieu. Extrait audio intéressant. Mettons tout ça en sourdine pour que tu ne deviennes pas folle. Pouvez-vous voir ? Je peux commencer à regarder ça et ensuite je peux y aller, arrêtons ça là. Réglons ça un peu. Maintenant, appuyez sur ma touche de retour pour qu'il le restitue, le point d'entrée et de sortie. Pas tout ça, juste là. C' est un moyen rapide de le faire, surtout si vos effets prennent beaucoup de temps à implémenter réellement. Définissez le point d'entrée et de sortie, allumez votre petite boucle, puis sachez que le raccourci est la touche de retour. Qu' est-ce qu'il y avait ici ? Il y a des effets de rendu. Ce genre de chose a du sens. Nous avons ajouté un effet, pas tout le reste. rendu d'entrée et de sortie est intéressant. Pas seulement les effets dedans et dehors, mais tout parce que vous pouvez voir ici, c'est rouge, c'est jaune. Ça ne rendra pas ça. Même si j'efface mes points d'entrée et de sortie, si j'appuie sur la touche de retour, cela ne fera que rendre tout ce qui est lu. Il suppose que tout ce qui est jaune n'a probablement pas besoin de rendu. Votre machine est bien pour le faire. Ici, il est dit Premier Pro, si même cette partie, votre machine a du mal à jouer. Voilà le mien. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez entrer ici et réellement rendre les choses jaunes aussi bien parce que j'espère que cela fera une différence. Rendre l'entrée et l'extérieur, ce qui est tout. Si nous entrons et sortons, regardez. Ça va rendre toutes ces choses aussi. Tu vois qu'il devient vert ? Ce clip, ce clip, ce clip. Il fait un petit fichier temporaire comme un proxy pour s'assurer que la lecture est agréable. Regarde ça, tout vert et tout va. Enfin, j'ai commencé à sauter. D' autres faits intéressants sur le rendu dans et hors est qu'ils sont en fait des fichiers sur votre machine. Vous les trouverez quand vous aurez à faire votre rendu dans et hors. agisse d'effets, d'entrée et de sortie, ou de sélection, que cela soit important, il crée ce dossier pour vous. Ici, sont tous ces MPEG qui sont utilisés comme dossier temporaire. Eh bien, les fichiers vidéo rapides temporaires que vous visualisez les éteignent comme un proxy, temporairement. Je vais faire un ajustement, je dois re-rendre. Ce fichier est refait. Vous pouvez voir ici il y a de gros fichiers donc si vous arrivez vers la fin d'un travail, vous n'en avez pas besoin. Une fois que vous l'avez exporté et rendu pour la dernière fois, tous ces fichiers sont juste de petits fichiers d'aide que vous pouvez plier. Tu n'as pas à les soutenir. Vous pouvez simplement les sélectionner tous ici et appuyez sur « Supprimer » ou vous pouvez faire la façon officielle et aller Séquence et Supprimer les fichiers de rendu se débarrasser de tout. Si vous voulez vous débarrasser de certains d'entre eux, vous devez définir cela dans le point d'entrée et de sortie. Disons que je veux les garder mais je veux les supprimer. Je ne sais pas pourquoi tu veux faire ça. Mais vous allez probablement vous demander pourquoi il y en a deux ? Je l'ai défini dans un point d'entrée et de sortie donc si je dis supprimer ou rendre des fichiers, tout se passe. Celles-ci, celle-là. Mais si je laisse juste ceux qui sont entre mon fichier d'entrée et de sortie, ceux-ci suppriment certains d'entre eux. Cliquez dessus, cliquez sur « OK », vous pouvez voir que l'un est devenu rouge, mais ces gars sont toujours là et vous remarquerez dans mes dossiers ici, il y a encore un tas. Faisons-le dans l'autre sens. Séquence, cliquez sur « Render les fichiers », tout va, revient au jaune. Ici, juste un tas de fichiers XMP restants, mais tous les gros fichiers, les fichiers MPEG ont disparu. Quelque chose d'autre à considérer au sujet du rendu dans et hors est que vous pouvez les utiliser pour l'exportation. Rendons tout. Rendez et sortez. Retour dans une seconde. Il ne s'est rendu qu'entre mon entrée et ma sortie. Faites-le à nouveau, vu une seconde, rendez et sortez. Nous avons donc créé un tas de fichiers rendus. Vous pouvez réellement les exporter. Ils sont très semblables à ce qu'on a fait avec les procurations. Lorsque vous voulez exporter vos proxies, le même type. Exportation rapide. Beaucoup de rendu est déjà en cours. Vous pouvez donc aller à Command M ou File Export M ou Control M sur un PC. Je peux dire que je ne veux pas explorer les proxies, mais je veux utiliser ces aperçus. C' est ce qu'ils appellent ça, les entrées et sorties que nous avons déjà générées dans ce fichier là. Il va utiliser tout ça pour le faire et ça va être super rapide. Vous pourriez vous demander  : « Eh bien, quelles tailles vont être ? » Allons regarder un chèque et changer ces tailles précédentes si vous le vouliez. Alors annulons ça. Allons dans Sequence, Sequence Settings en haut ici. Ici, « Prévisualisations vidéo ». Tout cela est lié à ce rendu de séquence en entrée et en sortie. Vous pouvez dire en fait le format d'aperçu. Au lieu de MPEG-4, vous pouvez utiliser QuickTime et vous pouvez utiliser H.264 et lui donner une taille spécifique. C' est là que vous pouvez contrôler la taille de cet aperçu. Tu dois décider si tu es dérangé. Indique si vous envisagez d'exporter à l'aide des aperçus. Si vous ne le faites pas, laissez-le comme valeur par défaut. Si vous ne voulez pas un peu plus de contrôle, c'est sous Paramètres de séquence. Là où cela devient pratique et nous voulons être particuliers sur ce que sont les tailles, les dimensions et les codecs, c'est quand vous travaillez sur une très grande séquence, massive et arriver vers la fin, vous avez quelques des sections qui ont été approuvées et approuvées et vous pouvez afficher des aperçus. Donc, il y a quelques bits qui doivent être corrigés et finis, vous pouvez faire ces changements. Parce que vous avez déjà fait un pré-rendu, vous avez fait beaucoup de travail pour certains de ces gros travaux ou au moins de gros morceaux des projets afin que vous n'ayez pas à attendre jusqu'à la fin, dans la dernière minute, et essayer de frapper et passer le rendu des âges alors que cela peut gagner un peu de temps si vous utilisez cette astuce précédente comme un pré-rendu avant d'aller. Je vais laisser le mien par défaut. Il est également très pratique lorsque vous introduisez des fichiers d' après effets, que vous rendiez ou sortez, car les effets qui se produisent avec les fichiers d'après effets peuvent être très stressants pour notre Premiere Pro à essayer de les recréer. Si vous avez un clip d'effets après, mettez sur votre timeline ici, vous pouvez faire Sequence, Render Selection, et il rendra le fichier d'effets après et il va juste lire bien et en douceur. Surtout si vous n'avez pas l'intention de le changer vous-même, vous voulez juste voir à quoi il ressemble. Nous couvrirons après les effets plus tard dans ce cours et comment le faire et je vous rappellerai encore cette petite astuce. Le rendu est comme des proxies. Pouvez-vous voir qu'il crée un fichier temporaire pour accélérer les choses. Proxies est un peu plus délibéré. C' est plus comme 422 ou une sorte de format de fichier brut, mon ordinateur ne peut pas le faire donc je vais certainement créer des proxies et des trucs à partir de là. Alors que le rendu en entrée et en sortie est, vous pouvez avoir un effet sur un clip qui cause des problèmes ou vous travaillez simplement sur un petit travail et les proxies vous font exploser l'esprit, vous pouvez simplement utiliser le rendu en entrée et en sortie juste pour le faire aller rapidement. Cela me rappelle en fait, pouvez-vous utiliser des proxies et rendre dedans et dehors ? Oui, fais-le tout le temps. Pas tellement sur la lecture parce que la lecture dans ce truc jaune ici devrait être triée par proxy. Mais vos proxies ne vont pas avoir d' effets sur eux même si j'ai mes proxies dessus. Si je veux y ajouter un effet, il pourrait toujours fonctionner très lentement parce que l'effet lui-même est très stressant même sur votre proxy de petite taille. Si j'ajuste cela, il pourrait toujours ne pas lire bien. Ça va sûrement jouer. Oui, c'est bien jouer. Fais comme si ce n'était pas le cas. Même si vous avez des proxies, vous faites toujours la même chose. Je vais faire la sélection, je vais à ma séquence et je vais rendre les effets entrants et sortants, ce qui va faire tous les effets sur la chronologie entre le point d'entrée et de sortie qui est jusqu'à ins ici au-dessus de mon proxy. Les proxies gèrent cette chose ici, ces parties ici où c'est juste une petite qualité inférieure, un peu de codec. Quand il arrive ici, il va bien jouer parce que c'est mon proxy en dessous et mon effet sur le dessus. C' était long, nous en avons fini. C' est assez de rendu et de sortie. Passons à la prochaine vidéo. 14. Partage et commentaires de la vidéo dans Premiere & Frame io: Bonjour à tous. Cette vidéo nous allons regarder partager et commenter avec les critiques. Vous avez créé quelque chose dans Premiere Pro, vous voulez l'envoyer pour qu'ils puissent ajouter des commentaires que vous pouvez effectuer des ajustements en tant qu'éditeur. Vous pouvez donc le télécharger sur Frame.io , récemment acheté par Adobe. L'utilisateur voit cette interface, une interface Web arrive à un point et ils vont, [BRUIT] pouvons-nous changer cela ? Ils utilisent leur petite connexion gratuite pour Frame.io. Ils n'ont pas besoin d'utiliser Premiere Pro et j' ai un petit commentaire sur la chronologie. Regardez ça. Si je vais sur Premiere Pro, regarde ça finit ici, je peux y accéder, apporter mes modifications, le recharger, l' envoyer au client, il peut faire plus de commentaires. Il s'appelle Frame.io. Permettez-moi de vous montrer comment l'utiliser dans Premiere Pro. Pour celle-ci, je viens de créer une petite séquence très rapide juste de choses qui traînent autour. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est aller le partager avec les utilisateurs de Frame.io. Nous allons donc le partager sous Windows. Allez ici, Revoyez avec Frame.io. Ouvre ça. Ce que vous trouverez maintenant, c'est que ce panneau va se lancer et il vous demandera de vous inscrire. Il s'agit d'un compte distinct. Frame.io est une entreprise achetée par Adobe et vous devez vous inscrire avec un compte distinct. Il y aura une option qui dit : veuillez utiliser mon Adobe ID pour vous connecter, et c'est la meilleure façon de le faire. Parce que dans le cadre de votre licence Creative Cloud, vous obtenez un compte gratuit sur Frame.io. Il y a quelques limites, mais vous obtenez des avis illimités, ce qui est parfait. Il y a du stockage, je pense que c'est 100 gigaoctets, dont vous pourriez être à court et que vous devrez peut-être mettre à niveau, mais c'est plutôt bon de commencer. Inscrivez-vous à Frame.io en cliquant sur l'option Utiliser Adobe ID, la façon de vous inscrire peut changer un peu. Mais quoi qu'il arrive, vous finirez probablement quelque chose comme ça. C'est un tas de trucs de démonstration. Il s'agit d'un projet de démonstration. Nous avons nos projets dans Premiere Pro, nous avons également des projets à l'intérieur de Frame.io, ce qui est un peu déroutant. C'est séparé. C'est le projet sur lequel je travaille dans Premiere Pro que nous avons réalisé. Nous devons créer un nouveau projet ici. Ce n'est pas le projet Demo, je veux créer un nouveau projet pour cette chose sur laquelle je travaille. Voici ma vidéo SA Tourism que je réalise. Vous pouvez utiliser toutes les différentes préférences lorsque vous partagez avec les gens ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas voir. Créez et il n'y a rien dans mon projet. Vous pouvez donc passer entre différents projets, projet de démonstration et mon projet Tourist. Donc, pour y ajouter des choses, ce que je veux faire, c' est que je veux envoyer ce que j'ai fait jusqu'ici à un client ou à une autre personne de l'équipe, à l' une des parties prenantes, de l' envoyer à eux pour qu'ils puissent regarder et ajoutez tous les commentaires. Donc, pour ce faire, j'ai sélectionné ma séquence. Je vais cliquer ici et je vais dire télécharger la séquence active, celle que j'ai ouverte ici. Il est passé et a prérempli un tas de choses. Je veux conserver ces préréglages de nom. Il ne va pas envoyer ma vidéo 4K. Je voulais qu'il soit beau et petit. Ça a l'air bien, 1080p, c'est très bien. Est-ce que je veux l'ensemble de la séquence ou est-ce que je veux m'asseoir sur des points d'entrée et de sortie ? Ou où va-t-il aussi ? Vous devrez peut-être placer cela en bas. Vous devrez peut-être accéder au dossier personnalisé. Cela dépend de l'endroit où il est par défaut, mien n'a pas fait défaut nulle part. Il ne cesse de me demander de mettre dans un dossier que nous voulons que ces rendus disparaissent. Ce que j'ai fait, c'est sur mon bureau et j'ai créé un dossier appelé Renders et je dis aller là-dedans s'il vous plaît. Autres options. Parlons-en un peu, mais c'est l'essentiel. Cliquez sur « Télécharger ». Il va ouvrir Adobe Media Encoder en arrière-plan. Où se trouve mon Media Encoder ? juste attrapé là à la fin. Il est occupé à faire quelque chose. Maintenant, parce que je suis connecté à Internet. Il le télécharge sur Frame.io. C'est assez lisse, c'est assez lisse. Il a donc rendu ça, en le téléchargeant. Maintenant, ce que je peux décider de faire, c'est dire que je l'envoie à mon client et que je veux qu' ils le vérifient. Ce que je peux faire, c'est sauver celui-ci ici. Je veux le partager, partager pour révision et simplement leur envoyer un lien. Maintenant, je vais copier ce lien et je vais l'ouvrir dans un navigateur, vous attendez là. C'est donc ce que mon détenteur de participation, appelons-le Daniel Scott. Je me rends compte que je suis aussi Daniel Scott, le rédacteur en chef et je suis le client ici. Je joue des deux côtés. Mais disons que je suis le client maintenant et que je regarde la chose que Dan m'a envoyée, ce beau mec, qu'a-t-il fait ? Je peux le regarder ici. Maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'ils peuvent le regarder comme ça, mais s'ils veulent commenter, ils doivent s'inscrire à Frame.io et ils peuvent avoir un compte gratuit. Ils doivent donc se connecter. Ils peuvent le regarder, très bien, il suffit de leur envoyer le lien. Mais s'ils veulent ajouter des commentaires, ils doivent créer un compte gratuit sur Frame.io. Ce qui est génial à ce sujet, c' est que mon client peut passer par là, regarder tout et ensuite décider, ici. Je vais simplement déplacer ma tête de lecture là où je veux la changer. Je vais dire, pouvez-vous changer cela pour un beau bâtiment ? Cool. C'est ce qui a été fait. Cliquez sur « Envoyer ». Ils peuvent également être un peu plus précis. Disons qu'on arrive à l'entendre, on peut dire que tu peux voir que tu as plein d' options différentes ici. Je peux dessiner ce truc. Prenons l' outil Rectangle et procédons à cette opération. Je veux cela et je vais ajouter un commentaire à ce sujet. Je vais dire, pouvons-nous attendre là ? [BRUIT] Peut-on donc changer le contraste là-bas ? J'ai donc deux petits commentaires. Ce qui est vraiment sympa, c'est de regarder ça. Je peux revenir dans Premiere Pro, donc je suis de retour à Dan l'éditeur, oublie Daniel, mon client ressemble à un Dan l'éditeur. Allons sauter encore une fois. Pouvez-vous voir ici ces deux commentaires apparus ? Je peux donc l' ouvrir, double-cliquer dessus. Vous pouvez le voir, il y a ces deux commentaires. Pouvez-vous changer cela pour un bâtiment plus agréable ? Vous pouvez voir ici, pouvez-vous changer le contraste ? Je peux donc faire toutes ces choses. Je peux donc aller ici et je peux dire, en fait, avant de continuer, vous pouvez cliquer dessus ou vous pouvez cliquer sur cette option ici, Afficher les commentaires. S'ils sont un peu longs ou si vous voulez leur répondre ici ou leur donner un coup de pouce. [RIRES] Ou vous pouvez y revenir. Sauvons donc cette partie. Vous remarquerez que vous sautez à l'endroit de ma chronologie. Vous pouvez le dissocier pour qu'il saute et ne déconne pas votre chronologie, si vous trouvez de l'annonce. Vous voudrez peut-être le faire. Allons donc ici et je vais dire que oui, je peux changer ça. Je vais revenir à mon Import. J'utilise Sample Media ici pour cet exercice particulier. Je vais dire que oui, c'était un autre bâtiment. Ce sera le cas. Je fais venir celui-là. Je ne veux pas créer une nouvelle séquence à partir de celle-ci. J'allais l'importer dans le projet sur lequel je travaille. On y va. C'est donc le cas. Où est-il ? C'est là. Je vais remplacer celui-ci. Vous pouvez donc évidemment le coller là-dedans, faire du montage, obtenir le bon. Une petite astuce, nous couvrirons encore une fois plus tard, mais nous sommes là. Regardez ça. Si je clique sur maintenir et faire glisser et maintenir la touche d' option sur un Mac, touche Alt sur un PC regarde ceci. Je viens de le remplacer. Même édition, au moins les mêmes points d'entrée et de sortie. Je viens donc d'éteigner ça. Il y a un filigrane dessus. Mais salut, ouah. J'ai donc fait ce changement, je pourrais répondre. Alors revenons à Frame.io je peux dire ici ou celui-ci changer pour un bâtiment plus agréable ? Le mien ne saute pas aussi bien que moi, n'est-ce pas ? Comment sommes-nous arrivés ici. Le mien est un peu gênant de cette façon. Cela me montre le début. Peut-être que les commentaires sont juste un peu tôt, toute façon. Je clique donc sur ce commentaire. Je peux dire critique et je peux dire, êtes-vous sûr ou on nous a demandé spécifiquement d' utiliser celui-ci. Pour ce commentaire, je ne l' ai pas encore changé, mais jetons un coup d'œil à ce que voit Daniel le critique. Un nouveau spectacle, je peux dire [RIRES] Je suis sûr d'être le patron. Vous pouvez donc avoir une conversation en direct. [RIRES] C'est réaliser [RIRES] Quand vous avez réellement fait les changements, patron veut le changer, ce gars Daniel. Allons le changer. Maintenant, pour le mettre à jour, je dois revenir ici sur celui-ci. Ce que je vais dire, c'est revenir à celui-ci car je vais recharger ma séquence active car elle porte le même nom. Je vais tout laisser la même chose. Il va en version automatique, dont nous parlerons dans une seconde maintenant. Allons le télécharger. Il commence séparément, puis se transforme un peu ensemble. Regardez ça. Écoutez, il y en a deux versions. Contrôle de version, tellement sympa. J'adore ça. Il est donc téléchargé sur Internet en utilisant ma connexion Internet lente. Allez, haut débit rural. [RIRES] Voyons ce qui se passe. La personne avec qui je l' ai partagée recevra maintenant une notification par e-mail. Je ne veux pas vous montrer mes e-mails, mais ils recevront une notification par e-mail et ils se retrouveront ici. Donc, ce qui se passe, c'est qu'ils se reconnectent , ils arriveront ici et ils iront, allons-y. Ils se reconnecteront et vous verrez qu'il y a V2. Ils l'ont mis à jour. Les commentaires ont disparu. Mais maintenant, je peux passer en revue et dire que tu y vas. Est-ce qu'il a écouté ? Oh, c'est excellent. Je n'ai pas besoin de virer Dan le rédacteur. Ils ont fait ces changements. Si vous êtes comme moi et que vous êtes le réviseur, c'est peut-être comme, je ne me souviens pas de ce que j'ai demandé. [RIRES] Vous pouvez revenir à cette version V1 et les commentaires sont toujours là et vous pouvez y aller, oui. En fait, discutons avec Dan et disons : « Pouvez-vous revenir [RIRES] à l'ancienne version ? Parce que j'aime bien l'ancien. » Quoi qu'il en soit, vous avez l'idée. En tant que réviseur, vous utilisez donc une interface Web. Ils n'ont pas besoin de Premiere Pro, ils doivent simplement se connecter avec un compte gratuit pour Frame.io et ils utilisent simplement l'interface Web. C'est tout ce qu'ils voient. Ils voient ce que vous leur avez envoyé. Quand vous arrivez à un point où ils sont comme, oui, c'est bien prêt à partir, regardez le statut. J'approuve, il a besoin d'un examen, en cours, approuvé. Je l'ai donc approuvé dans Premiere Pro. Je vois qu'il a été approuvé par le client. Merci, Daniel Scott. C'est Frame.io Vous pouvez aller un peu plus loin. Jusqu'à présent, nous venons de partager une seule vidéo à commenter. Mais supposons que nous travaillons avec quelqu'un que nous travaillons régulièrement sur un projet plus vaste. Ils vont être des collaborateurs au lieu de simplement réviseurs. Je vais donc déjà le modifier. Je peux donc cliquer dessus et ajouter un nom ou une adresse e-mail. J'ai déjà ajouté ma personne supplémentaire et cette personne reçoit un e-mail pour lui faire savoir que le collaborateur, mon équipe, n'est pas seulement un réviseur. Ce qu'ils voient différemment, c'est ce que nous avons vu auparavant, où est-il ? C'est ça. Je suis critique, je reçois une vidéo, j'y vais, et je peux y travailler, ça commente. Si on me demande d'être collaborateur, c'est ce que je vois. Je peux voir tout ce sur quoi cette personne travaille. Donc toutes les autres choses que j'ai téléchargées dans le projet, je vais vous montrer ici. J'ai des projets différents en cours. J'ai un touriste SA que nous avons créé ensemble, mais j'ai aussi ce projet de tourisme insulaire sur lequel je travaille, que j'ai téléchargé. que ce collaborateur puisse voir tout ce sur quoi je travaille pour qu'il puisse sauter entre eux. C'est peut-être un autre éditeur avec lequel vous travaillez, le directeur veut voir les différents projets, l'agence, quoi qu'il en soit, ils seront probablement meilleurs en tant que collaborateurs. Ils peuvent tout voir. Alors que si cela va au client ou qu'une seule personne a besoin d'ajouter des commentaires et que vous souhaitez rester simple, utilisez simplement cette option, Partager pour révision. Maintenant la seule limite pour, vous pouvez partager pour révision, il est dit illimité au moment de cet enregistrement, vous ne pouvez avoir que deux collaborateurs à la fois. Deux collaborateurs dans le cadre de la partie gratuite de votre option Creative Cloud. Ils peuvent changer, ça peut aller jusqu'à un, il peut aller jusqu'à 50. Mais évidemment, vous pouvez en acheter plus via Frame.io si vous le souhaitez. C'est Frame.io une façon incroyable de revoir les métrages, obtenir des commentaires dans et hors de Premiere Pro, de revenir au client. N'oubliez pas que le client n'a pas besoin d'avoir Premiere Pro. Ils peuvent simplement utiliser l'interface Web, l'interface Web fonctionne aussi bien sur un téléphone. C'est très joli. Merci Frame.io et Adobe.com [RIRES] d'avoir acheté Frame.io. Une dernière chose est que si vous êtes un utilisateur d'After Effects, Frame.io y est tout comme dans Premiere Pro. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Nettoyer le cache et scratch disk pour éditer plus vite dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Nous allons apprendre ce qu'est le cache multimédia et ce qu'est un disque de travail, et comment nous pouvons les plier à notre volonté et rendre notre processus d'édition plus rapide. Tout d'abord, quelles sont les différences entre les deux ? Parce qu'ils sont regroupés tout le temps parce qu'ils font un travail très similaire. Le cache multimédia est un tas de fichiers créés par Premiere Pro en arrière-plan sans que vous le sachiez ou demandiez de l'aider à fonctionner rapidement. Par exemple, quand j'apporte, disons, ce MP3 ici pour ma musique, Premiere Pro dit : « Je déteste les MP3. Ils ne fonctionnent pas très vite quand ils sont en train d'éditer », et il pourrait essayer de le faire avec le MP3 natif, mais ce serait lent et nerveux et nous blâmerions Premiere Pro. Mais c'est un fichier super compressé, donc ce qu'il fait en arrière-plan c'est qu'il crée un autre fichier, dans ce cas un CFA ou quelque chose, qu'il charge et utilise. Pour nous, nous ne savons pas que ce processus se déroule. Mais ce fichier est créé en arrière-plan pour que notre flux d'édition soit agréable et lisse. Merci Premier Pro. Cela arrive avec un tas de fichiers différents. Il crée beaucoup de petits mini fichiers en arrière-plan juste pour nous aider à travailler. Les disques à gratter sont très similaires. Ils sont tous comme supportant des fichiers qui sont en arrière-plan, mais ils sont un peu plus ciblés, ce sont ceux que nous fabriquons. On les a faits plus tôt. Tu vois ceux-ci ici ? Rappelez-vous que c'est notre dossier de projet, et nous avons regardé les aperçus de la vidéo ici. Tu te souviens qu'on a fait ça pour le rendu ? Il y a un tas de fichiers qui sont créés ici pour nous aider. Vous pouvez voir que ma chronologie est verte. Les disques de travail ressemblent davantage aux fichiers que je crée pour que mes petits aperçus s'exécutent rapidement, et le cache multimédia est celui que Premiere Pro ne demande pas et ne fait que pour que le flux se déroule bien. C' est la différence entre le cache des médias et les disques de travail. Très similaire. Pourquoi avons-nous besoin de savoir à leur sujet ? Principalement parce qu'ils peuvent devenir gros et gonflés, et surtout si vous êtes sur une machine plus lente, cela peut vraiment ralentir les choses. Pourquoi ils me ralentissent ? Juste parce qu'ils peuvent devenir vraiment gros. Voici mes fichiers de cache multimédia ici. N' allez pas et essayez de trouver ce fichier. Il est enterré au fond de la machine et c'est très difficile à trouver. Je l'ai creusé ici juste pour te montrer que tu n'as pas besoin de le trouver. Mais vous pouvez voir ici, je travaille sur un projet depuis une journée avec vous, et nous sommes déjà à 200 mégaoctets. J' ai reformaté cette machine et tout effacé, donc juste pour ce tutoriel, et avant que je ne le fasse, c'était jusqu'à quatre gigaoctets. Maintenant, c'est bien sur cette machine parce que j'ai beaucoup d'espace, mais ça peut devenir vraiment gros. Si vous êtes sur une machine qui a, elle soit plus ancienne, plus lente ou déjà pleine, effacement du cache multimédia peut être super utile pour accélérer les choses. Regardons d'abord le cache des médias. Pour rechercher et manipuler notre cache multimédia sur un Mac, accédez à Premier Pro, accédez à Préférences et accédez à Media Cache. Si vous êtes sur un PC, allez dans Modifier, et en bas, vous trouverez Préférences et accédez au même Cache multimédia. Le plus rapide et facile est juste d'aller dire Supprimer tout ce cache multimédia, effacer. J' en ai plus besoin. Si un projet est ouvert, vous ne pouvez supprimer que le cache inutilisé. Parce qu'il a une chronologie ouverte et qu'il a des choses qu'il utilise, il va seulement supprimer les choses qui ne sont pas utilisées maintenant. Cela se produira si vous, disons, importez un lecteur MP3, ne l'aimez pas, retirez-le à nouveau, il l'aura généré. Il serait assis dans ce dossier mais pas utilisé. C' est une façon d'éliminer les inutilisés. Demandez au projet de fermer tout. Revenez à Préférences pour tout supprimer à la fois. C'est mon conseil. Parce que ce qui se passe est si vous supprimez tout, ne vous inquiétez pas dès qu'un projet s'ouvre, il les générera tous à nouveau. Ce que je ne ferais pas c'est si je travaillais sur un très gros documentaire ou sur un film où il y a en fait beaucoup de cache médiatique. Pour l'ouvrir et pour les avoir tous supprimés, il faudra du temps pour générer. Vous le remarquerez ici, il y a un petit bar qui semble un peu bleu. avez-vous vu quand il commence à générer des choses en arrière-plan ? Vous ne le remarquez jamais autant, mais c'est le moment que je ne les supprimerais pas tous. Il suffit de fermer votre projet qui deviendra disponible. Vous avez vidé votre cache. Que pouvez-vous faire d'autre ? Celui-ci est super utile. Que faire ? Je ne sais pas pourquoi il ne les supprime pas automatiquement. Ça semble être une très bonne idée. Cliquez sur « OK ». Il va supprimer automatiquement les fichiers de cache âgés de plus de 90 jours. Ça semble bien. Même 30 jours, 60 jours, c'est à votre charge de travail. Si vous ne l'avez pas touché depuis si longtemps, ce n'est pas un grand drame de régénérer ces fichiers de cache multimédia. Ou vous pouvez décider que vous le faites de cette façon ici, supprimez les fichiers les plus anciens lorsque votre cache dépasse autant de gigaoctets. Ça ressemble à beaucoup de gigaoctets de mon disque dur disparu. Je l'ai mis à ça, je le refuse à aimer, je ne sais pas, 10 gigaoctets. Regardez votre disque dur. Combien de gratuit avez-vous ? Vous pouvez décider que vous êtes heureux de donner à Premier Pro 10 gigaoctets et tout, après cela, il supprimera d'abord les plus anciens. C' est celui que je suis susceptible d'utiliser, et 90 jours, c'est bien pour moi, peut-être même plus court. Nous parlerons de l'emplacement de la base de données dans une seconde. Nous allons le séparer dans une vidéo séparée parce que cela dépend de vous avoir un SSD ou un disque dur supplémentaire, mais je le ferai dans la vidéo suivante. Regardons ce que nous pouvons faire avec notre disque à gratter. Éliminons également nos disques à gratter pour nous donner un peu d'amélioration de la performance. Cela ne va vous donner un coup de pouce de performance que si votre machine manque d'espace sur le disque dur. Dans ce cas, c'est dans un endroit légèrement différent, nous allons à la séquence, et nous allons à celle-ci. On l'a déjà fait. Supprimer nos fichiers de rendu, va se débarrasser de tout, et puis que supprimer les fichiers de rendu dans et hors signifiera seulement supprimer les fichiers entre ici, mon point d'entrée et mon point de sortie. J' utilise les raccourcis I et O là pour définir mon point de terminaison et mon point de sortie. Mais si tu veux juste tout effacer, utilise-le. Passons à la vidéo suivante où nous parlons un peu plus des disques à gratter, du cache multimédia et des disques durs externes. Je te vois dans une seconde. 16. Travailler avec un autre disque pour accélérer Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons parler de stocker tous vos fichiers sur un disque dur séparé. Je sais que vous n'en avez peut-être pas, mais écoutez cette vidéo et décidez si c'est bon pour vous. part les proxy, ce sera la plus grande mise à jour de flux de travail que j'ai trouvée dans mon expérience pour rendre les choses plus rapides. Même si vous avez un ordinateur plus lent et qu'il est plein, ça va être incroyable. Même si vous avez un assez bon ordinateur comme moi, ça en vaut la peine. Cela rend tout exécuté, prévisualisé et rendu beaucoup plus rapide. Je vous promets que nous aurons bientôt d'autres fonctionnalités de Premier Pro. Je ne sais pas, j'ai l'impression que la productivité consiste à faire fonctionner notre système rapidement et notre flux de travail agréable avant de commencer à sauter dans les parties stressantes des super fonctionnalités. J' aurais dû commencer avec quelque chose d'un peu plus sexy que les proxies et le cache média. Bref, passons à autre chose. Maintenant, gardez tous vos dossiers sur un disque dur et malade. Si vous avez, comme disons, un ordinateur de bureau, Mac ou PC, souvent vous pouvez y mettre un disque dur supplémentaire, ce qui est bon. Si vous êtes comme moi travaillant sur un ordinateur portable, il n'y a pas de place pour un disque dur supplémentaire, donc j'utilise un disque dur externe et tant que c'est assez rapide, ça fonctionne presque aussi bien. Assurez-vous juste que lorsque vous choisissez un disque dur sur lequel vous allez le déplacer, il doit être super rapide. Je vais vous donner mes recommandations pour aujourd'hui. À ma connaissance, je ne suis pas un expert en disque dur, mais il doit s'agir d'un SSD qui est un disque SSD. Mais qui sait ? L' année prochaine, ils pourraient être, je ne sais pas, un lecteur de disquette. Je ne sais pas. Mais faites simplement une recherche sur les meilleures vitesses pour votre ordinateur particulier et votre système d'exploitation. Donc, le moment SSD, l'USB-C, ou si vous avez un Mac Thunderbolt 3 super rapide, donc PC vous êtes probablement à USB-C 3 quelque chose pour le moment. Il suffit de trouver un joli disque dur rapide. Ça n'a pas besoin d'être énorme, juste d'être rapide. Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Je trouve tout là-bas est génial, même comme le fichier de projet n'a pas besoin de l'être. L' astuce est de laisser votre disque dur uniquement pour exécuter Premiere Pro. Tout comme vos fichiers de projet, vos fichiers source, qui est comme les vidéos et l'audio en utilisant, devrait être sur ce disque dur supplémentaire ou le cache multimédia, dont nous avons parlé dans la dernière vidéo, disque de travail annuel sur ce disque dur externe ou le deuxième disque dur. Cela libère le disque dur fourni avec votre ordinateur pour exécuter uniquement Premier Pro. Cet équilibre fonctionne très bien. Si votre fichier de projet pour l'obtenir là-bas. C' est facile. Il suffit de « Fichier », « Enregistrer sous » et de le mettre sur votre disque dur externe, et de l'utiliser comme votre façon de travailler. Même avec tous les fichiers bruts, ou les fichiers d'exercice que nous avons aujourd'hui, il suffit de les déplacer sur cet autre disque dur et de passer au disque de travail et au cache des médias, ce qui est assez facile à changer aussi. Faisons ça. Je vais vous montrer un travail de fin. Encore une fois, passons à ce cache multimédia sur un Mac, c'est un Premiere Pro, Préférences, Media Cache. N' oubliez pas que sur un PC, c'est sous Préférences d'édition, Média Cache. Tout ce que vous faites est de dire à ces deux endroits, vous voulez que les fichiers de cas et la base de données soient sur le lecteur externe. Allons parcourir. Trouvons mon disque externe. J' en ai une nouvelle pour toi. Celui-ci va être mon cache média. C' est un mot dur à épeler. C' est ça ? Je ne sais pas, c'est pour moi. Mettons-le là-dedans. C' est ça. Va faire la même chose pour ici. Il va au bon endroit. Ça va dire : « Hé, j'ai déjà un cache média pour ce document ouvert. Voulez-vous le supprimer ou le supprimer ? » Supprimons ça. Commencez à nouveau. Ce qui est cool, c'est qu'à partir de maintenant, il sera toujours là-bas. Évidemment, il y a des problèmes quand vous êtes dehors et autour. Vous ne pouvez pas travailler sur votre fichier à moins d'apporter votre disque dur externe avec vous. Il y a quelques compromis, mais je fais mon montage vidéo à la maison branchée. Je fais un peu de montage, et je dois me souvenir d'emmener mon disque dur avec moi. Il peut y avoir certains projets qui finissent par vivre sur votre disque dur, votre disque dur principal et d'autres qui finissent sur le disque externe parce qu'il est beaucoup plus rapide de travailler. Cliquez sur « OK », et ce sont les disques de travail. Peut-être qu'il y a d'autres fichiers comme le rendu et les sorties. Vous pouvez les mettre là-bas aussi. Ils sont géniaux là-bas. Pour les déplacer, il y a un peu différent ou dans les paramètres de votre projet. Parce que les disques de travail sont assis par projet parce qu'ils tombent le long du fichier de projet. Tu te souviens qu'ils sont là, où sont-ils ? Paru. Là. Ces disques de travail suivent souvent avec un fichier de projet Premier Pro est. C'est un peu une douleur. Vous devez vous rappeler chaque fois que vous configurez un nouveau projet pour assurer que les disques de travail sont configurés sur ce lecteur externe. Pour moi, j'ai déjà la configuration. Comment puis-je faire ça ? Je suis arrivé à « File ». Je suis arrivé à « Paramètres du projet » et je vais à « Disques de gratter ». Je peux dire, je veux que tu sois sur mon disque LaCie. Je vais faire un nouveau dossier appelé Scratch Disk. Il va y aller, et vous allez naviguer, naviguer. Il se souvient juste du dernier endroit où vous êtes allé et il va reconstruire tous ces fichiers précédents, vous pouvez voir, il les construit déjà. Vous le faites, et maintenant à chaque fois que je fais un rendu, un rendu et un rendu, il finira sur ce disque externe, laissant le disque dur interne pour exécuter Premiere Pro et mon disque externe, tant que le transfert de données est agréable et rapide le logiciel et les fichiers physiques réels que les fichiers physiques peuvent obtenir. Nous l'avons fait pour un fichier existant, pour de nouveaux fichiers dans le cadre de votre flux de travail. Si vous avez un nouveau projet, vous le trouverez là. Disques à gratter. On voit qu'il est déjà passé à mon Disque de gratter, donc il se souvient de la dernière chose que j'ai faite. C'est ça. Vous n'avez pas besoin d'un lecteur externe ou d'un lecteur séparé. Mais si vous le faites, conservez vos fichiers de projet, vos fichiers source , votre cache multimédia dans vos disques de travail et laissez votre disque dur externe exécuter Premium Pro. C' est un excellent petit flux de travail. Sur la vidéo suivante. J'espère que c'est plus excitant que le disque mis en cache. 17. Les préférences à changer dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder les préférences. Je sais que dans la dernière vidéo, j'ai dit que ça allait être excitant. C' est excitant, c'est excitant pour Premiere Pro. Nous allons examiner les préférences qui valent réellement la peine de changer, pas seulement toutes les préférences. La plupart d'entre elles ne sont que des préférences personnelles et des miennes. Pour les changer tous, rend toute l'expérience plus agréable, pour moi au moins. Le premier est dans la fenêtre de votre projet. Si vous ouvrez un casier, il s'ouvre dans un onglet séparé, et puis vous aimez, vous avez celui-ci et vous avez ouvert celui-ci. Alors, c'est un gros gâchis ici. Ce que je préfère faire, je vais les fermer, c'est Premiere Pro, Préférences, Général. Sur un Mac, c'est Modifier, Préférences, Général, et j'aime ça. Lorsque je double-clique sur un casier, il s'ouvre juste en place. Je clique sur Ok, ça veut dire maintenant quand j'ouvre les images, que juste ce même panneau est mis à jour et que je peux revenir et revenir dans ce prochain et revenir. Merci beaucoup. Tu n'aimes peut-être pas ça. Suivant préférence, celui-ci ici est juste super utile et il n'est pas activé par défaut pour le moment, je retourne dans les préférences, accédez à Auto Save, et transforme celui-ci qui dit Enregistrer le projet de sauvegarde sur Creative Cloud. Je sais que ce n'est pas activé pour le moment, alors allume-le. Ils semblent bien fonctionner, sauvegarder automatiquement toutes les 15 minutes jusqu'à un maximum de 20 versions, c'est bon. Mais aussi l'enregistrer dans le nuage. Pourquoi pas ? C' est utile. Cliquez sur OK. Premiere Pro ne se bloque pas presque autant qu'auparavant. Vous les trouverez. Laisse-moi le trouver pour toi, voilà. Voici mon Creative Cloud, je viens de me connecter à creativecloud.adobe.com, mon travail. Vous trouverez sous Fichiers synchronisés, Premiere Pro, 15, quelle que soit la version à laquelle vous vous trouvez. Ce que tout dit va juste les soutenir ici aussi. C' est là ? Si les choses tournent mal, vous pouvez trouver vos fichiers de projet. Le vôtre corrompu donc vous le perdez, il est sauvegardé ici aussi, ou ils seraient 20 versions en arrière. Ce serait utile, surtout si quelqu'un d'autre travaille sur votre projet et que vous partagez simplement le fichier du projet. Préférence suivante. Pour ceux d'entre vous qui utilisent un ordinateur qui n'est pas tout à la hauteur de la spécification Premiere Pro et qui vous rappelle que chaque fois qu' il se charge, il est dit : « Hé, vous n'avez pas la bonne machine », vous dites  : « Je sais, cela fonctionne assez bien pour que je l'ignore. «  Tu ne peux pas y aller et l'éteindre. Préférences, Général, et dites : « Arrêtez de me montrer les problèmes de compatibilité chaque fois que vous démarrez. » Une fois ça va, ne continuez pas à me rappeler mon portable Paru lent, il ne les corrige pas, juste les dialogues d'avertissement. Préférence suivante. Maintenant, ce suivant est, je ne suis pas sûr si c'est activé par défaut plus. Je sais que c'était définitivement allumé par défaut et c'était une douleur que j'avais et beaucoup de mes étudiants avaient, donc je pourrais être éteint par défaut, nous allons vérifier. Ce qui se passe par défaut est partout où je déplace mon CTI, pouvez-vous voir ? Il sélectionne le clip en dessous et change ici dans vos contrôles fixes, et je détestais ça. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez aller à la séquence et dire en fait pas, sélection ne suit pas la tête de lecture. J' ai quelque chose sélectionné, ma tête de lecture ne continue pas à sauter. Il peut ou non être activé et vous pouvez le haïr ou non. Tu pourrais adorer ça. Vous aimerez peut-être, « Mec, je vais le rallumer », parce que regarde, il le sélectionne chaque fois que tu bouges. Ces préférences sont des préférences personnelles. Ensuite, n'oubliez pas de l'éteindre. Maintenant, la prochaine. Ce raccourci suivant est pour ceux d'entre vous comme moi qui utilisent une souris avec une molette de défilement pour faire votre édition et vous finissez par le faire. Tout finit par se cacher tout le temps, tu aimes comment je le récupère ? Pourquoi je ne vois rien ? La molette de défilement par défaut fait défiler verticalement vers le haut et le bas de la chronologie, et si vous trouvez cela frustrant comme moi, allez dans Premiere Pro, Préférences, peut-être modifier les préférences sur un PC, allez dans Montage et dites en fait que le défilement de la souris de la timeline soit horizontal. C' est beaucoup plus utile. Cliquez sur OK et maintenant je les ai perdus. Tu reviens, tu es là. Mais maintenant, votre molette de défilement va et vient. Je trouve cela utile. Vous pouvez faire d'autres choses comme vous pouvez toujours aller de haut en bas en maintenant la touche Commande sur Mac ou la touche Contrôle sur un PC et juste passer au-dessus des différentes, vous pouvez toujours les disparaître et frotter vos calendriers de haut en bas. Un autre petit raccourci si vous êtes une molette de défilement d'une personne, je maintiens enfoncée la touche Option sur un Mac, touche Alt sur un PC et qui zoome avant et arrière à l'aide de la molette de défilement. Commande de haut en bas maintenant, Option de zoomer avant et arrière dans l'ancien classique, juste en utilisant la souris avec rien, la molette de défilement avec rien maintenu vers le bas ira à gauche et à droite. La question que vous n'avez pas posée et à laquelle vous n'avez probablement pas pensé, mais je vais vous dire quand même, c'est quelle souris utilise-t-il ? Quelle est la souris de base pour le montage vidéo ? Pour moi, j'utilise celui-là. Ce n'est pas la meilleure souris. C' est la meilleure souris pour moi parce qu'elle s'appelle le Logitech m720. Ça s'appelle le triathlon, je crois. Pourquoi ? Parce que je ne suis pas un monteur vidéo à plein temps. Je fais autant de design graphique que je fais du design web que de la conception UX que de l'enseignement, donc j'ai besoin d'une souris qui peut faire un peu de tout, et c'est un bon compromis parce que cela fait de votre programme un peu de boutons, une bonne molette de défilement fonctions. Vous pouvez le connecter à différents appareils comme mon téléphone et mon iPad, ce qui est fou cool et ce n'est pas super cher. Si vous êtes un éditeur à temps plein, dont beaucoup d'entre vous seront, vous pouvez envisager certains des contrôles de surface. Tapez les contrôles de surface et voyez ce qui s'y trouve. Il y a un incroyable éventail de contrôles de service. Assurez-vous simplement qu'il est compatible avec Premiere Pro. Vous pouvez voir qu'il y a des choses folles cool que vous pouvez configurer pour faire fonctionner votre flux de travail et que vous ressemblez à un éditeur vidéo sérieux légitime si vous avez ceci sur la table. Mais pour moi, mon service de bureau est super précieux. J' ai eu une chambre pour ça et je l'ai essayé avant et ça finit juste dans le tiroir de déchets dont je pensais avoir besoin, mais je ne le fais pas. Mais je sais que si j'étais rédacteur à temps plein, j'essaierais de ressembler à ce type. Passé à la préférence suivante. Ce prochain réglage de préférence est moins d'une préférence et d'accord avec les préférences que je veux dire être utile, mais pour moi, j'ai trop de problèmes. Le premier est bien, c'est des points d'entrée et de sortie. Il y a des raccourcis sur votre clavier qui, comme par magie, je déteste tout le temps, je ne veux jamais les utiliser. Je ne le fais jamais exprès, mais la touche S qui est snap, c'est la version icône de celui-ci là-bas. Je l'éteins toujours et ça arrête de claquer et tu dis  : « Pourquoi tu ne t'accroches plus ? Pourquoi ça ne fait pas la queue ? Tu dis : « C'est parce que les cliquetis souvent et comme où est le snap ? » Sachez qu'il y a maintenant une icône que vous n'avez probablement jamais regardée auparavant, et vous allez comme, claquez, et vous l'éteignez. Je vais l'éteindre comme un raccourci. Tu n'as pas à le faire, moi. Celui qui est mieux, je le fais tout le temps par erreur est que j'ai quelque chose sélectionné et je regarde vers le bas pour redimensionner ma chronologie parce que je suis zoomé dans le fichier, je vais zoomer. Ce que je fais, c'est que je finis par m'asseoir sur les points. Parce qu'au lieu de la barre oblique inverse, que je veux, je clique sur la barre oblique avant, et je suis comme pas ça, oh mon. Comment puis-je me débarrasser de ça à nouveau ? Je clique avec le bouton droit de la souris et efface et puis j'appuie sur la barre oblique inverse pour remplir la chronologie. Je vais les éteindre tous les deux. Passons à, sur un Mac, c'est sous Premiere Pro et sous les raccourcis clavier. Sur un PC, c'est sous Modifier, raccourcis clavier. Je vais les désactiver deux. Je veux trouver Snap, je l'ai tapé là-dedans. Je veux dire que tu es parti. Quand je frapperai S maintenant, ça ne fera rien. L' autre, c'est que je veux m'asseoir sur les points. Où est-il ? Faites défiler, non, il n'est pas appelé points d'entrée et de sortie. Attendez là. D'accord, tu es de retour. C' est ce qu'on appelle la sélection des marques, une bonne préparation alors. Celle-là, au revoir. Tu pourrais les aimer, les laisser là-dedans. Mais sachez que s'il y en a, vous ne pouvez pas les faire. cool à propos de la définition de ces préférences et raccourcis clavier, c'est que Premiere Pro est service d'abonnement et qu'il y a toujours éléments Cloud comme les préférences et les paramètres de synchronisation. Il synchronisera vos changements de raccourcis clavier et vos espaces de travail et les préférences de sorte que lorsque vous obtenez un nouvel ordinateur ou un nouveau format ou que vous changez à un autre ordinateur ou commencez à travailler en interne dans une autre entreprise, vous pouvez vous connecter avec votre nom d'utilisateur et votre ID et cela les fera passer tous et vous pouvez continuer votre flux incroyable. Une des bonnes choses à propos de Premiere Pro et comme ce truc créatif nuageux. Pour cette prochaine astuce, nous allons regarder la chronologie et la façon dont cette chose s'enclenche. C' est par défaut, il ne fait rien. Maintenant, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et il le fera pendant que vous faites glisser votre CTI a tout capturé. C' est un raccourci pratique. Mais je l'aime par défaut, vous pouvez obtenir un Premiere Pro, Préférences, rappelez-vous PC, c'est dans les Préférences, allez dans Montage, et allez à celui qui dit, celui-ci. Ils ont tous l'air de la même façon et ils se déplacent. Vous devrez peut-être le chercher, la tête de lecture de jeu. Il dit que vous pouvez simplement l'activer par défaut, uniquement lorsque Snap est activé. Vous ne pouvez pas l'éteindre en cliquant simplement sur ceci, pas sur la touche S, nous venons d'être là. Mais ça veut dire qu'ils vont s'accrocher à ça. Je trouve que c'est plus utile pour mon flux. Essayez-le pendant un petit moment, vous pourriez le détester, et vous pouvez l'éteindre. Vous voulez être un peu plus précis en maintenant la touche Maj enfoncée. C' est ce que je fais, c'est beaucoup de l'amener au bon point, puis en utilisant l'outil de levage ou certains des autres raccourcis, KN, par défaut, il s'accroche juste. C'est à vous de décider. Maintenant, je vais couvrir quelques raccourcis dans ce cours, en fait des centaines d'entre eux. C' est un cours professionnel avancé. Ce que je vais faire, c'est produire une feuille de raccourci que vous pouvez imprimer. Ce sera dans vos dossiers d'exercices, évidemment, j'espère, là-dedans. Ça n'existe pas encore parce que je suis toujours en train de suivre le cours. Mais ce sera dans les fichiers d'exercices. Vous pouvez les imprimer, vous devriez écrire cela, mais imprimez-les maintenant et vous pouvez encercler ceux que vous pensez être géniaux. Bon, passons à la prochaine vidéo. 18. Remplacer la vidéo sur le journal avec de nouveaux fichiers dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment remplacer quelque chose qui est déjà dans votre chronologie par de nouvelles séquences. Mais, juste une note générale, nous sommes passés à une nouvelle catégorie. Nous allons regarder des astuces d'édition de la chronologie maintenant. Oui, c'est ce qu'on a fait pour accélérer notre ordinateur. Maintenant, nous allons regarder les choses qui vous accélèrent en tant que rédacteur en chef. Nous voulons remplacer le clip D par quelque chose de nouveau soit nous avons décidé, eh bien, les clients reviennent et nous ont dit : « Vous n'aimez pas celui-ci, pouvez-vous essayer autre chose ? » Mais nous avons fait un peu de travail. On a des coupures dessus, on a un effet, dans ce cas, du bruit et peut-être du classement des couleurs Lumetri, n'importe quoi. Nous pouvons le changer facilement en le trouvant dans mon panneau de projet. Dans ce cas, c'est tourisme Z, cliquez sur « Hold », faites glisser, faites glisser, puis maintenez enfoncée la touche Option sur un Mac, la touche « O » sur un PC, et tout comme vider dessus et vous remarquerez, donnez-lui une seconde, il correspond aux coupes. Il a pris sur les effets, dans ce cas, le bruit. Tout ce qui est appliqué, commutation simple, rapide et facile. Il fonctionnera pour n'importe quel type de métrage, soit des images, de l'audio, tout ce que vous voulez. Il y a beaucoup de chemin que vous pouvez sélectionner. Assurez-vous qu'il est également sélectionné ici dans la corbeille, ou potentiellement ouvert dans le moniteur source, puis vous pouvez faire le long chemin. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et aller remplacer le clip par le bin si vous l'avez sélectionné ou le moniteur source, qui est ce qu'ils ont là, et il va le changer, ou tout simplement maintenir la « touche Alt » pour un PC ou la « touche Option » pour Mac. Encore une fois, cela sera dans vos feuilles de raccourci. Toutes les choses que je vais couvrir dans le cours ne seront pas là, mais beaucoup de la tenue a dû se rappeler que les raccourcis seront là. Rappelez-vous, encerclez ceux qui sont importants, vous n'avez pas à vous souvenir de tous. Prochaine vidéo. 19. Zoom à fond dans Premiere Pro ou zoom sur image: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment zoomer tout le chemin, dans la chronologie ici, puis tout le chemin arrière. Alerte spoiler, il n'y a pas de zoom réel tout le chemin dans le raccourci. On va en créer un. Je pense que ça vaut la peine de s'embêter. Laissez-moi vous montrer comment. Vous savez probablement quelques autres raccourcis plus est de zoomer. Si vous voulez revenir en arrière, il s' agit d'une barre oblique inverse sur votre clavier. Il vous montre toute la séquence. Mais il n'y a aucun moyen de zoomer directement. Tu dois faire ça, plus. Cela vous fait entrer, et vous pouvez commencer à voir par image. J' aime m'approcher aussi près. Facile à faire avec le son, mais c'est bon. Un zoom avant complet serait pratique. Il n'y en a pas. Il n'y a pas de raccourci, mais on peut en faire un. Super rapide, super facile. Sur un Mac, il est sous Premiere Pro. Allez dans « Raccourcis clavier ». Sur un PC, rappelez-vous que c'est sous Modifier les raccourcis clavier. Le terme que nous voulons est quelque chose appelé zoom to frame. Tapez-le dans la recherche. Il va dire que c'est là qu'il n'y a pas de raccourci. Si la barre oblique inverse est le zoom arrière sur toute la séquence, ce que je vais faire est de cliquer ici, et aller Option sur mon Mac, et de cliquer sur « Backslash ». Ou si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur « Slash inverse ». Il n'est utilisé par rien d'autre, ce qui est bon pour moi. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, barre oblique inverse, tout le chemin, option barre oblique inverse, tout le chemin dedans. Au lieu de zoomer. C' est une astuce qu'on a dû faire nous-mêmes, mais je trouve très pratique. Ça ne sera pas dans la feuille de raccourci parce qu'on l'a inventé. Tu peux en faire tout ce que tu veux. Il suffit de faire des moyens ou de noter si vous avez fait ce changement. Prochain tour de chronologie. 20. Agrandir ou diminuer la hauteur de piste dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons traiter des hauteurs de piste, ce sont ces choses soit les pistes, c'est la hauteur qu'elles sont. Il y a quelques raccourcis différents, vous devez décider parmi les nombreux que je vais vous montrer qui fonctionne pour vous parce que personne n'aime faire ça. Levez un peu, et faites un peu celle-là, et celui-ci est en place. Qu' est-ce qui arrive à l'audio ici ? Laissez-moi vous montrer les raccourcis. Le premier, probablement le plus facile, est de vous assurer que votre chronologie est sélectionnée sinon le raccourci ne fonctionne pas. Maintenez la touche Commande sur un Mac, Contrôle sur un PC, et appuyez sur la touche Minus/Plus, elle monte en haut à droite. Essayons de trouver ça. Plus effectue un zoom avant et moins un zoom arrière. Voilà, tu y vas. Si vous voulez le faire aussi pour l'audio, maintenez la touche « Option » sur un Mac, la touche « Alt » sur un PC, et il effectue un zoom avant et un zoom arrière. Il y a une double ligne, la voilà. Pour moi, si tu n'es pas super avancé, ça le fera. Mais si vous n'êtes pas une personne de raccourci, vous pouvez simplement double-cliquer dans cette zone grise aléatoire. fait beaucoup de choses cette zone grise aléatoire, on va regarder ça plus tard. Mais comme la zone grise aléatoire, double-cliquez dessus. Complet, double-cliquez dessus à nouveau, petit, double-cliquez, plein, double-cliquez, petit. Il y a un moyen de simplement les rendre plus grands et plus petits sans se souvenir des raccourcis, vous pourriez ne pas les aimer. Double-cliquez sur cette zone, grande, petite. Nous avons appris Command Plus, zooms dans la vidéo, Option Plus, zooms sur l'audio. Mais si vous tenez « Shift », qu'est-ce que ça fait ? Il va tout dedans, il va pleine chanson. Il va Shift Plus va tout le monde grand, et Minus va tout le monde petit. C' est peut-être le seul raccourci que vous encerclez et écrivez et dites  : « C'est le seul. C'est tout ce dont j'ai besoin. » Pleins pour maintenir « Shift » Mac ou PC et appuyez sur « Plus » ou « Moins » plein, complet. Tant de raccourcis. Soit dit en passant, ils sont tous cachés ici. Tu vois cette petite clé ? Maximisez tout, minimisez tout. J' ai déjà touché minimiser, n'est-ce pas ? C' est ce que cela fait, même raccourci, « Shift Plus » ou « Moins ». Vraiment, ils ne te montrent pas les raccourcis ici, mais tu le sais maintenant. Tu dis, hé, je ne veux pas qu'ils fassent tous des trucs, j'aime que mon rôle dit A soit gentil et grand, et que mon rouleau B soit grand, la moitié de la taille parce que ce n'est pas aussi important. Je vais appuyer sur la touche Utilitaire pour que je puisse le voir un peu plus. Disons que tu veux ça. Généralement finit par être comme des graphismes et des trucs, donc vous finissez par le garder minuscule, vous vous retrouvez avec cette belle musique de fond finit par devenir petit. Vous obtenez un parfait et vous êtes genre, imaginez si je pouvais y revenir à chaque fois sur chaque projet. Tu peux. Une fois que vous l'aurez là où vous le voulez, ajustez les hauteurs et remontez dans la petite clé. Vous pouvez enregistrer un préréglage. Donnez-lui un nom. Ça va être la hauteur du timeline de la licorne de Dan. Je vais donner le raccourci. C' est là que ça devient un peu bizarre. Vous dites, « Je vais le régler pour suivre la hauteur prédéfinie un. » Parfait. Maintenant, quel est le raccourci ? Je vais te montrer, donc tu le sauves. Le long chemin est que vous finissez par l'ajuster et le déplacer ou que vous commencez un nouveau projet. Vous pouvez aller manuellement juste dans la clé et dire en fait, allons-y et trouver là, c'est là, hauteur préréglée de la licorne de Dan. Tu pourrais juste l'utiliser. Mais raccourci les gens, vous pourriez avoir deux ou trois différents. Vous pouvez en sauver une seconde, pas celle de la licorne. Il pourrait y avoir, je ne sais pas, un ordinateur portable travaille sur une version double moniteur, deux ou trois. Mais comment ce raccourci fonctionne-t-il ? Comment ça s'appelait ? Accrochez-vous juste là. Mauvais, mauvais bit, Gérer les préréglages. Je l'ai défini sur Piste Height Preset 1. C' est ce dont vous devez vous souvenir, Preset Hauteur de piste. Je peux le faire. Maintenant, accédez à vos raccourcis, et c'est sous modification sur un PC, Premiere Pro ici sur un Mac. Ici, tapez ce que c'était ? Hauteur de piste Présent 1, puis vous le connectez. Je vais double-cliquer dessus. Je vais cliquer dans cette zone aléatoire ici et trouver mon raccourci. Vous essayez de trouver ceux qui ne sont pas utilisés. Command 1 bizarrement n'est pas utilisé sur Mac. Contrôle 1, donnez-lui un test sur un PC, il n'est probablement pas utilisé. Si c'est le cas, essayez un clavier numérique, venez avec un autre aléatoire. S' il y a un conflit, décidez si vous allez l'utiliser à nouveau. C' est comme ça que tu attribues ces raccourcis, d'une manière alambiquée à mon avis, mais bon, on a fini. Travailler sur un projet, utiliser mes raccourcis, le Shift Minus tout dans, et faire des trucs. Alors je pourrai y aller, Commandement 1 ; revenir aux hauteurs que j'aime. C' est probablement suffisant pour les hauteurs de piste. Combien de temps dure cette vidéo ? Il y a beaucoup à voir avec la hauteur de la piste. C' est important. Tu l'apprendras. Vous avez tous probablement été très ennuyé par le fait et le faire correctement et ensuite soit raccourci ou ne pas voir les vignettes ou, ouais. Vous comprenez, je sais que vous le savez. C' est assez pour les hauteurs de piste. Passons à la prochaine vidéo. 21. Qu'est-ce sync vs Track Lock dans Premiere Pro: Vous êtes-vous déjà demandé ce que font ces choses ? Tu es comme oh, ouais, ils y vont. Basculer le verrouillage de synchronisation. Cette description n'aide pas, n'est-ce pas ? Laissez-moi vous montrer comment ils peuvent être utiles. Les verrous de synchronisation sont activés par défaut. Fondamentalement, ils synchronisent toutes ces pistes ensemble. Ils sont enfermés dans la synchronicité. C' est mon explication. Ce que cela signifie, c'est que lorsque j'insère quelque chose d'éditer dans la piste, ils vont tous se déplacer ensemble. Disons que j'ai trouvé ce clip, j'ai défini un point de terminaison en utilisant la touche I, la touche O pour mon point de sortie, je vais utiliser mon raccourci super-duper pour Insert. Vous pouvez voir là, c'est la virgule. Je vais frapper « virgule » et il va l'insérer, garder un oeil sur la chronologie. Boom, ça a marché, mais tout ça est synchronisé ensemble. Ils ont tous une grosse coupure en eux et tous sont poussés le long. C' est là que le verrouillage de synchronisation peut être utile, en particulier pour les pistes musicales ou les dialogues. Je trouve que c'est toujours ennuyeux, tu es comme si tu cessais de te faire pousser. Vous pouvez cliquer sur « Synchroniser Lock » pour le désactiver afin qu'il ne soit plus synchronisé avec ses amis. Faisons la même chose en utilisant un petit raccourci, cliquez sur le bouton. Tu vois ça ? Ils ont tous bougé et il reste le même. Si vous êtes comme, quelle est la différence entre le simple verrouillage de la couche ? Allons désactiver le verrouillage de synchronisation et verrouiller simplement la piste. Rien. Cela fera la même chose sauf que je ne peux pas modifier cela maintenant, je ne peux pas ajuster le volume. Je ne peux rien faire, c'est verrouillé. Le verrouillage de synchronisation est comme une version logicielle d'un verrou. C' est une grosse vieille serrure, c'est juste une petite serrure molle. Cela signifie qu'il va insérer edit, mais je peux toujours l'attraper et ajuster le volume, et y faire d'autres choses. Je trouve que c'est assez utile pour les couches d'ajustement. Créons un calque de réglage. Où es-tu ? Oui. Dans la mauvaise poubelle. Très bien. Colle-le là. Je sais que ma séquence doit durer 30 secondes donc je ne veux pas que tu bouges, vas-y comme ça. Mais parce qu'il a le verrouillage de synchronisation et que j'ai appuyé sur mon raccourci, la virgule à insérer, il est poussé et coupé. Je peux dire que vous avez le verrouillage de synchronisation, je peux cliquer sur mon calque de réglage, ajuster mon, disons [inaudible] ou tout ce que j'ai appliqué à la couche d'ajustement. Je n'ai pas besoin de le verrouiller et de le déverrouiller, mais c'est ce qu'il fait. Souvent, je me contente de le verrouiller à l'exception de la piste musicale. Il est très pratique de synchroniser le verrouillage de celui-ci, ou au moins désactiver le verrouillage de synchronisation. Est-ce que ça a du sens ? Une autre bonne utilisation pour cela est que si vous êtes un fan de l'utilisation de l'outil d'édition d'ondulation, nous examinerons cela plus tard. Mais si vous cliquez dessus et disons votre dialogue, vous ne voulez pas qu'il bouge. Il est chronométré avec les choses ici, mais vous voulez couper un peu ça. Tu veux le tailler ? Mais tu vois, l'audio arrive ici. Arrête de bouger. Il peut s'agir d'images ou de choses là-haut, quelque chose d'autre. Mais encore une fois, le verrouillage de synchronisation signifie que je peux toujours les éditer, mais ils ne sont pas affectés par la couche d'ondulation, ils restent juste là où ils sont comme un mini-verrou mais ils restent modifiables. Maintenant, nous savons ce qu'un verrou de synchronisation fait. Je suis revenu du futur et je suis revenu de la vidéo des légendes à ajouter au verrouillage de synchronisation parce que c'est une très bonne utilisation aussi que je n'ai pas pensé quand j'ai fait cette vidéo. Nous avons des légendes en haut dont nous discuterons plus tard. Nous avons appris que le verrouillage de synchronisation est si je clique sur mon « Insérer » de la source, que je veux qu'il entre ici, je vais l'insérer, pousser tout le long. Tu vas bien, pas que je veux que ça soit cassé aussi. Si je l'insère, il va pousser les légendes. Vous êtes comme non, les légendes doivent coller avec l'audio. Je vais dire que vous cassez le verrou de synchronisation aussi. Maintenant, quand je frappe ma « virgule », ça les pousse le long. Ceux-ci restent en place sans avoir à les verrouiller. Je peux toujours les verrouiller, mais cela signifie que je peux travailler sur mes légendes, les ajuster sans avoir à les déverrouiller, les verrouiller à nouveau. Tu comprends ce que je veux dire, je retourne au futur. Continuez avec la vidéo suivante. 22. Colorier vos clips pour les organiser dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que toutes ces couleurs signifient sur nos clips et nos séquences, fois dans la poubelle et sur la chronologie. Je vais vous montrer comment le prendre et le personnaliser comme ça. On a toutes les couleurs. Il y a des couleurs ici, il y a de la couleur ici. C' est génial pour organiser notre matériel. Laissez-moi vous montrer comment. Qu'est-ce qu'ils veulent dire, pourquoi devriez-vous les utiliser ? Instantanément par défaut, il y a raisonnablement utile, vous pouvez voir que celui-ci ici est différent de celui-ci. Pourquoi sont-ils des couleurs différentes ? Celui-ci ici, si je clique sur la touche F sur mon clavier, il s'ouvrira dans le moniteur source, vous pouvez voir qu'il a à la fois vidéo et audio dans le métrage original. Cet audio n'est pas très bon, mais il l'a. Celui-ci ici, touche F, lorsque vous cliquez dessus et tapez la touche F, il va l'ouvrir ici et vous pouvez voir qu'il n'y a que de la vidéo dans cette séquence originale, pas d'audio original. Vous pouvez le voir ici dans les vignettes aussi. Vous pouvez voir celui-ci ici n'a que de la vidéo et de l'audio qui a les deux, donc il finit par être cette couleur bleue. L' audio est vert ou l'audio seulement est vert et les calques de réglage et les alambics sont ces couleur rose magenta. Pourquoi sont-ils utiles ? Vous pouvez les rendre plus utiles. Disons que pour vous, disons que nous voulons commencer à organiser nos séquences pour que nous puissions les voir visuellement ici. Disons, par exemple, que nous avons des images qui doivent être tournées à nouveau. Disons celui-là. Celui-ci que vous savez à partir de commentaires ou pour vous-même que c'est bon, mais vous devez trouver autre chose, soit re-tourné ou trouver d'autres images de stock. Vous pouvez juste faire un clic droit et dire en fait, je veux que vous alliez à l'étiquette et disons marron, ce sera une couleur visuelle. Juste un repère visuel pour dire que ça a besoin d'être réparé. C' est pratique tout seul. Une autre façon de l'utiliser, au lieu de simplement marquer un clip existant, vous pouvez l'utiliser ici dans votre projet. Vous pouvez colorer ceci pour vous donner une indication visuelle de ce que sont les choses. Disons que nous avons un mélange de vidéos 4K et Full HD. Apportons un peu de Full HD. Apportons tout ça. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez marquer, il peut être de différentes caméras, il peut être différentes images par seconde. Disons que les ls, je sais que nous avons déjà scoot le long ou est-ce l'info vidéo. Il y a un tas d'entre eux qui sont 1080P. Vous pouvez dire que vous tous les gars, peu importe si vous avez de l'audio ou juste de la vidéo, je peux les faire un clic droit et dire en fait, j'aimerais que vous soyez quelque chose d'étrange, mangue. C' est tout à fait différent. Quand je les ajoute à ma chronologie, je suis en train d'éditer et j'y ajoute celui-ci, ce sera cette couleur mangue. Je sais toujours que c'est un plus petit, évident aussi, mais c'est une façon de les marquer avant qu'ils n'entrent. Il peut s'agir d'images par seconde, donc vous pourriez avoir un tas d'entre elles, mais disons que vous avez un tas qui sont un mélange de 30 et certains d'entre eux à 23,967 ou 76. Vous pouvez dire en fait, je voudrais vous avant de rentrer, je veux vous marquer tous comme quelque chose, soit des images stock, soit il doit être re-tourné ou a mauvais audio et a besoin d'être nettoyé ou il n'a pas encore été classé, alors ça va être rose. Maintenant, je vais éditer et je saurai toujours que cette couleur rose pour moi signifie 100 images par seconde ou quoi que ce soit. Ce que vous remarquerez cependant, c'est, disons que c'est déjà sur la chronologie. Disons que nous savons que c'est à nouveau obtenir nos taux d'images et dire que tous les 23 images par seconde vont être cette nouvelle couleur. Ça va être jaune. Avez-vous remarqué que ceux-ci n'ont pas mis à jour même si le tourisme a fait partie de celui-ci. C' est par ici, mais pas par ici. Cela est parfois utile, alors vous les marquez avant de les déplacer. Si vous voulez que votre chronologie soit mise à jour comme ces mises à jour, étrangement, vous devez aller Fichier et aller dans Paramètres du projet et ouvrir général l'endroit le plus bizarre. Affichez le nom de l'élément de projet et la couleur de l'étiquette pour toutes les instances et pas seulement celles qui seront à venir, toutes celles qui existent. Maintenant, vous pouvez dire en fait que tous ces gars jaunes ça a l'air terrible, donc je vais y aller et maintenant utiliser proxy. Je vais utiliser l'étiquette. Où est-il ? C' est là. Je vais faire de vous une forêt. J' ai décidé que réellement re-shoot couleurs va se rappeler les préférences Premier Pro sur un Mac, il aux préférences sur un PC, je ne vais pas mentionner cela à nouveau. Vous êtes comme, nous connaissons PC, Modifier les préférences, les préférences Mac, et passons aux étiquettes. Vous pourriez décider que, en fait, je vais faire le mien. Je vais dire 10. Je ne vais pas utiliser 10. Je vais utiliser celui-ci re-shoot. Oh, regarde ça. Ce sera la couleur du noir. Il faut refilmer des images ou trouver quelque chose de nouveau. Vous pouvez voir toutes les autres valeurs par défaut ici aussi. Nous avons parlé de l'audio et la vidéo est la couleur de l'iris qui est bleu, qui correspond à celle de celui-ci. Où est l'iris ? Vous pouvez y aller et le faire vous-même et les changer. Je ne sais pas pourquoi tu veux. Mais j'adore les noms. Caribbean, Iris, je ne sais même pas comment dire ça, Céruléen. Vous êtes tous à la maison en riant. Je sais probablement que [inaudible] l'aurait dit correctement. Cliquons, « OK ». Maintenant, je peux aller ici et dire en fait celui-là et celui-là, je tiens Shift pour cliquer sur plus d'un qui ne sont pas deux étiquettes séparées, et vous allez être ma re-tournage. Où êtes-vous ? Re-shoot, il est là. Maintenant, je sais pour sûr, ce besoin de re-tir, noir apparaît à la couleur de base parce que je ne peux pas lire le nom, vous comprenez l'idée. Là où je trouve cela le plus utile, c'est tout ce besoin de trouver quelque chose de nouveau, quelque chose d'évident qui doit être refait et je vais le faire à l'avenir et essayer de naviguer, ne pas les rendre noirs là-bas. Il y avait des étiquettes. Passons à la prochaine vidéo. Je devais savoir et je me sens comme designer, je devrais savoir ce que signifie céruléen. Je ne l'ai pas fait, tu y vas. J' ai élargi ma connaissance de la couleur. Daniel, tu es un grand designer. Je ne connais pas ce mot. Vous le saviez ? Faites-le moi savoir dans les commentaires. Tu crois que tu vas tous me faire sentir mieux pour moi ou pire ? Mais je suis prépayé pour ça. Passons à la prochaine vidéo. 23. Déconnecter l'audio et la vidéo en utilisant la sélection liée dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons discuter de ce que fait cette icône. C' est ce qu'on appelle la sélection liée. Je vais vous montrer la version raccourci de celui-ci, ce qui est probablement un peu plus facile. Qu' est-ce que ça fait ? Laisse-moi te montrer. Tu t'es déjà demandé ce que ça faisait ? Probablement pas. Probablement jamais remarqué qu'il était là. Ce qu'il est là, c'est quand j'apporte un peu de séquences vidéo et audio, nativement, ou naturellement, ou par défaut, elles sont connectées. Éteignez ça, et cliquez sur le bouton, et maintenant ils ne le sont pas. C' est une bonne façon de les séparer normalement finissent par traîner choses comme ce tourisme dans et il a, pour une raison quelconque, j'ai une piste audio qui ne fait rien. Avec ce désactivé, je peux juste cliquer dessus, le supprimer, et il est parti. Il y a un long chemin. Pourquoi il nous montre le long chemin ? Je ne suis pas sûr en fait. Séquence, sélection liée. Maintenez ce bouton. Je sais seulement qu'il existe parce que je l'ai éteint par accident, et j'ai vraiment foiré mon projet parce que je ne pouvais pas le comprendre dans mon parti. Maintenant, je sais. Ce que je fais normalement, c'est juste l'avoir allumé, et ce que vous pouvez faire est, voir qu'il est allumé et qu'il lie les deux. Allons annuler ça. Donc, il les relie tous les deux ensemble. Ce que je fais normalement est d'utiliser un raccourci, alors maintenez la touche d'option enfoncée, et cela désactiverait temporairement cela. Regardez. Voilà, tu y vas. Je supprime. Mais vous pouvez simplement l'éteindre pour toujours en fonction du type de projet que vous utilisez, peut-être qu'il n'y a pas besoin de les connecter. Quoi qu'il en soit, c'est lié sélectionné. Maintenant, nous savons ce que ça fait. Passons à la vidéo suivante. 24. Vignettes sur le journal dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, vous pouvez voir, regardez, nous allons gâcher avec les vignettes. Vous pouvez les mettre juste au début, au début et à la fin, les étaler le long de tout le clip comme je l'ai fait. Je vais vous montrer comment activer et désactiver ces liens. C'est très excitant. Allons entrer. Tout d'abord, vous devez avoir cette piste assez grande pour voir une miniature. Si c'est trop petit, tu ne le verras pas. Nous n'allons plus faire glisser cela parce que nous sommes des utilisateurs très avancés de Premiere Pro. Qui se souvient de ce que le raccourci est à aimer, il suffit de les rendre tous plus grands. Vous maintenez la touche Maj enfoncée sur Mac ou PC, appuyez sur un plus, ils deviennent tous beaux et grands. Ou je vais aller à mon raccourci. Souviens-toi, Commandement 1, c'est à ça que j'ai mis le mien. contrôle 1 est un raccourci que nous avons défini plus tôt dans le cours. Nous l'avons prédéfini nous-mêmes. Quoi qu'il en soit, je peux voir ma miniature. Maintenant, je n'ai qu'une extrémité. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez aller dans ce petit menu [inaudible]. Il y a des endroits bizarres dans Premiere Pro, comme dans ce menu [inaudible], il y a beaucoup de choses utiles. Ici, vous pouvez dire en fait, je veux que la miniature soit à la tête et à la queue pour que je puisse voir les deux côtés, surtout quand je suis là. Voilà, tu y vas. Je peux voir la jointure. Avec ça, je ne peux pas voir celui-là et je dois aimer, ce qui est celui-là et comme faire défiler en arrière. Obtenez au début et à la fin. Il y a une autre option là-dedans, au même endroit. Il y en a un qui s'appelle Continuous et il répète la vignette encore et encore. Je trouve ça trop dur. Vous pourriez trouver ça super utile si c'est peut-être que vous faites beaucoup d'images, je ne sais pas. Il le répète encore et encore. Sachez que vous pouvez le faire. Je vais retourner le mien à Video Head and Tails. La chose est avec cela aussi, si vous modifiez l'un de ces paramètres dans ce petit menu [inaudible] ici, il changera pour tous les projets. Ce n'est pas l'un de ces paramètres de projet seulement. Voilà, tu y vas. Une chose que je n'ai pas dit, c'est que tu peux l'éteindre. Vignettes ici quelque part que vous pouvez dire en fait il suffit d'éteindre les vignettes. Tu peux le voir ? Parce que ce n'est même pas là dedans, c'est ici. Vignettes, vous pourriez pour une raison quelconque vouloir juste les éteindre. Je ne suis pas là pour juger. Vous faites ce que vous voulez avec vos miniatures. Une chose que vous pourriez, je ne sais pas, l'avoir vue là-bas. Je vais rallumer mes miniatures parce que je les aime bien. Je vais aller à ma clé et aller à Afficher les noms des vidéos. Tu vois ça là-bas ? Vous aimeriez peut-être. Je n'aime pas ces noms là-bas. Gardons-le bien propre. Éteignez les vignettes, allumez-les, noms activés et désactivés. À vous. Je vais retourner le mien juste pour ce cours, parce que ça restera en permanence, rappelez-vous. Allons allumer les noms de mes vidéos et c'est tout. C' est tout ce que nous devons savoir sur les vignettes de la chronologie dans Premiere Pro. 25. À quoi sert l'icône FX du journal dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons discuter de ce que sont ces minuscules petites boîtes FX et pourquoi sont toutes ces couleurs différentes. Allons entrer. Par défaut, ils sont tous gris si vous ne leur avez rien fait. Fondamentalement, les effets changent de couleur en fonction de ce que vous leur avez fait. Vous pouvez voir sur le mien ici, cet audio a des effets jaunes, qui signifie que plus tôt dans le cours, nous sommes allés et baissé le volume pour l'équilibrer avec ce dialogue. Ce dialogue n'a pas été changé, donc il est toujours gris. Regardons les différentes couleurs. Jaune signifie que j'ai ce clip, tout ce qui est dans les contrôles d'effets, donc Fenêtre, Contrôles d' effets, tout ce qui est sous Motion ou Opacité, on le changera en jaune. Regardez cette icône. Je vais faire glisser, disons que la position, il devient jaune, ou disons que je joue avec l'opacité, devient jaune. Cela signifie juste qu'un bit vraiment basique d'un correctif est appliqué ou un effet. Il devient violet lorsque vous ajoutez quelque chose comme le panneau Effets, n'importe quoi ici. Ça pourrait être du bruit comme on l'a fait plus tôt, voir qu'il devient violet ou violet. Il se peut que vous ayez utilisé Lumetri aussi. Fenêtre, j'ouvre Lumetri Color, donc vous avez fait quelques corrections de base, et c'est là que ça devient raisonnablement utile. Vous avez fait une correction de base, je vais juste frapper Auto dessus. Tout effet y compris Lumetri, il les rend violet. De loin, je peux voir que celui-ci n'a pas eu de correction de couleur, potentiellement pas de plaque d'effets. Celui-ci a, de sorte que vous pouvez juste voir instantanément ce qui est appliqué. Celle-ci est pourpre parce que nous avons ajouté ce bruit plus tôt. Gris. Gris. Celle-ci est jaune parce qu'on a baissé le volume. Le vert est une autre couleur qui apparaîtra. Il ne devient vert que lorsque vous avez un effet, dans ce cas, Lumetri, et je joue avec Motion ou Échelle ou Opacité. Jaune et violet font vert. Ça veut juste dire que c'est une ou deux choses appliquées. C' est pour ça qu'il est là. Vous pourriez penser que ce n'est pas très excitant. Eh bien, je trouve ça très utile, nous allons faire du son plus tard, mais disons que j'ai traversé, et que le son a besoin d'être ajusté, et je vais à mon Essential Sound, et je fais mon dialogue, et je m'assure que le bruit est automatiquement apparié. Tu vois qu'ils sont tous jaunes maintenant ? Maintenant, je sais que j'ai fait ce traitement et je n'ai pas à le refaire. Ai-je réparé celui-là ? Je ne suis pas sûr. Vous pouvez en fait simplement sélectionner sur l'un d'eux et il devrait changer ici. Celui-ci, rien appliqué, celui-ci, appliqué, mais le codage couleur est utile. Mais vous n'êtes pas d'accord. Les effets, vous ne les aimez pas, vous voulez les supprimer, ils sont dans la gamme. Ils sont soit dans ce petit truc stripy. Tu as remarqué dans le dernier, quand on fait le, qu'est-ce qu'on faisait ? Les vignettes. Il y avait un peu là-dedans et un peu là-dedans. Pour être honnête, je ne me souviens même pas laquelle. Il y a beaucoup de clics, de recherche, peut-être dans la gamme un. Dans ce cas, c'est dans la gamme 1. Afficher les badges FX, éteignez-les. Petite chronologie bien rangée, il devient. Ça pourrait être plus vous. Je vais rallumer le mien pour le cours juste parce que, et continuons à la vidéo suivante. 26. Comment trouver des choses sur le journal Premiere Pro: Continuons sur notre maîtrise de la chronologie. J' ai une chronologie un peu plus complexe, tu auras potentiellement beaucoup plus grand, mais nous devons trouver des trucs. On a des moyens à faire, on a trouvé des vidéos. Ce que vous devez faire est de vous assurer que vous avez cliqué dans votre chronologie si petites lignes bleues autour de l'extérieur et juste appuyer sur « Command F » sur un Mac ou « Control F » sur un PC. Raccourci de recherche très commun. Je suis revenu du futur. Je viens de réaliser que je ne t'ai pas montré le long chemin pour la découverte. Je viens de vous montrer le raccourci, alors assurez-vous que vous avez sélectionné votre chronologie et vous allez à Modifier, Trouver pour les personnes qui en ont marre de tous les raccourcis puis il y a un moyen facile. De toute façon. Continuez et vous pouvez faire des choses. Vous pouvez voir que j'ai déjà joué. J' ai donné mon plan. Mais tu peux trouver n'importe quoi. Probablement ce que j'utilise le plus est le nom, et je dis que le nom contient et assez souvent en ajustant des choses comme le texte, je fais ces petites popups dans le cadre de la mienne donc je vais trouver tout ce qui a réellement un nom de fichier de pop parce que je sais que je l'utilise quand j'ai ces petites pop-ups texte frappé Find et il est là. Il est allé directement à elle et trouvé sur la chronologie, j'utilise un peu. Trouver tout, va les sélectionner tous pour moi et j'ai la bataille de si ceux-ci seront un peu plus bas ou un peu le volume de haut en bas. Est un moyen de les sélectionner tous plutôt que d'essayer de faire un clic sur eux tous. Surtout s'ils couvrent beaucoup de pistes différentes. Bref, c'est comme ça qu'on trouve des trucs. Vous pouvez trouver toutes sortes de choses utiles. Encore une fois, il suffit de cliquer ici commande F, regardons, disons au lieu de juste noms de fichiers, regardons dire f x. Trouvons quelque chose qui a le bruit. Cliquez sur « Trouver » et il y a ma vidéo sur laquelle j'ai eu le bruit. Tapons lumetri, qui est vraiment commun. Je dois en fait si vous appuyez sur « Entrée », il ne saute à elle mais trouver tout ou trouver à vous. Mon cas, je vais trouver le suivant, ici il est là, j'ai ajouté que regardons combiner les deux. Je veux quelque chose qui a lumetri, mais aussi une fréquence d'images de 60 images par seconde. Vous voulez trouver tout peut être dans votre document qui a ces deux choses. Trouvez tous ont l'un ou l'autre d'entre eux. C' est ça. Trouve que c'est utile. Pour vous, vous pourriez le trouver encore plus utile en fonction des métadonnées qui sont, vous avez obtenu votre métrage d'origine. Vous voyez ici si vous avez beaucoup de choses géniales avec des noms de clients et des choses différentes. Différentes caméras, tant que les métadonnées sont là dans le nom de fichier réel, vous pouvez trouver toutes les bonnes choses. Pour moi, j'utilise principalement le nom. Les marqueurs sont bons, mais il y a en fait une meilleure façon de faire des marqueurs et nous le ferons plus tard dans le cours. Trouve plus. 27. Comment faire correspondre une image pour trouver le métrage d'origine dans Premiere Pro: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé le cadre de match, puis le cadre de match inverse. Voyons ce que le cadre de match est rapide. Le cadre de match est vraiment utile pour, surtout quand vous avez une très longue entrevue, vous l'avez découpé en beaucoup de petits morceaux et vous vous dites  : « Quand est-ce que ce morceau est dans la grande vidéo ? » Il suffit de mettre votre CTI ou jouer hit juste au-dessus du clip, où que vous le vouliez. Vous pouvez être très précis, mais il suffit de le bloquer là où et appuyez sur la touche « Si ». Ce qu'il fait, c'est qu'il saute à cette vidéo originale. Il est là et il me montre l'extrait. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ça fait partie d'une très longue interview. Vous pouvez voir. C' est juste le tout petit peu. Si je trouve un autre morceau que j'ai découpé, ce morceau ici, tapez simplement si clé. Vous n'avez pas à le sélectionner. Mais il va sauter à cet extrait là-bas. Je peux trouver d'où viennent tous ces morceaux. Une chose à noter que c'est à voir avec votre ciblage de piste, dites ceci la colonne ici. Si je dis, je l'ai planté ici. Je vais trouver ceci ou si je l'utilise quelque part, tapez la touche f. Vous remarquez que ce n'est pas attraper ça, c'est attraper le trek qui est en dessous. C'est à cause de ça. Je vais éteindre ça d'ici là. Maintenant, si j'appuie sur « Si », ça va trouver cette piste, alors je vais la retourner. C' est le cadre de match, super utile. Là où ça devient bizarre et que vous connaissez peut-être déjà le cadre de match, beaucoup de gens le font. Faisons-le d'une autre façon. Faisons celui-ci et nous allons double-cliquer dessus. Ça fait la même chose. Il s'est ouvert ici et vous aimez, « Quelle est la différence entre If key, qui est match frame et juste double-cliquer sur certains des clips. » Eh bien, la différence est que cela ne me montre pas mon clip original ici dans le moniteur source. Ça me montre l'exemple que je l'ai découpé. Regardez ce qui se passe quand je dis, ici si je fais un zoom arrière et que je commence à ajuster. Je ne veux plus de ça. Je veux ce morceau et je veux ça juste ici. Tu vois qu'il ajuste ce clip ? C'est la différence. Si je double-clique dessus et l'ouvre, j'ouvre cette instance et je peux l'éditer. En général, vous savez ce que vous voulez. Mon conseil est de ne pas double-cliquer sur les trucs. Sauver le projet, s'il vous plaît tenir. Ça a pris plus de temps que la normale. Enregistrement d'écran est assez stressant sur votre machine. Je vais annuler ça. Au lieu de double-cliquer, utilisez simplement la clé if. Si la clé signifie que je peux aller ici, je peux toujours voir avec que les éditeurs originaux me dit, mais je peux zoomer maintenant et je peux dire, en fait je ne veux plus que ça. Je veux ce morceau là-bas et ça ici. Vous voyez que ce n'est pas éditer cet original. Quoi qu'il en soit, ça m'a embrouillé pendant un petit moment. Ne double-cliquez pas. Effectuez des modifications sur la chronologie et utilisez la touche F. Petite chose à noter, ce n'est pas ce que vous avez été sélectionné aussi. Parfois, je pense, oui, c'est comme ça, frapper si. Ce n'est pas le cas. C'est partout où se trouve le jeu. Peu importe ce que vous avez sélectionné. L' autre chose à considérer est que dire que vous ne voulez pas le trouver ici, vous voulez vraiment le trouver juste dans ce gros gâchis d'une poubelle que vous avez. Aucune structure de dossier. Vous vivez la vie à l'âge ici, renégat [inaudible] en une pile réglable là-haut. Tu es comme, où cette chose ? Vous pouvez cliquer avec le bouton droit dessus. Vous devez le sélectionner cette fois, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et dire, montrez-moi dans la révélation dans le projet. Là, il est là. Il s'ouvrira ou ne s'ouvrira pas. Ça va juste le mettre en évidence. Ensuite, vous pouvez double-cliquer dessus dans la source et vous êtes de retour à l'endroit où vous étiez auparavant. Mais au moins ça te montre ici parce que souvent tu finis avec des choses dans les mauvais bacs, disons. Je ne juge pas. Le prochain que nous allons lancer à la fin est le cadre de match inverse. Ce n'est pas très bon. Je serai honnête. C'est un peu loin, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Mais vous pourriez avoir un très bon cas d'utilisation pour cela. Disons que c'est génial. Eh bien, je vois pourquoi ce serait génial. Ça ne marche pas. Dis quelque chose comme [inaudible]. Dis que tu es là et que tu dis que quelque chose ne va pas. Il y a quelque chose. Ouvre ça et genre, oui, c'est un homme bien. Je l'ai utilisé ? Il y a ma grande question [inaudible] être le rôle de celui-ci. Je suis genre, je les utilise pour d'autres projets. Mon monde est beaucoup comme personne tapant sur ordinateur, personne atteignant plus court pointage. Vous dites : « Est-ce que je l'ai utilisé pour ce projet ? Je ne suis pas sûr. » Vous obtenez le CTI nous pensons que vous avez peut-être fait une coupe et vous appuyez sur « Shift R » et si cela ne fonctionne pas, vous ne l'avez pas utilisé. A moins que le décalage R, je l'ai utilisé. Il est là sur ma chronologie. C' est la partie ennuyeuse de cela. Vous devez avoir la chronologie où vous pensez que le B-roll est. C' est bon quand c'est clair, mais celui-ci a deux parties différentes que j'aurais pu utiliser. Il y a ce morceau. Tu l'as essayé plusieurs fois. Il y a un zoom. Vous pourriez être soumis pour toujours aller changer de vitesse. Je l'ai trouvé. C'est ainsi. C' est pourquoi je n'aime pas le cadre de match inverse. Ça pourrait être utile pour ce que tu fais. Allons dans la prochaine vidéo où je te trouverai une meilleure façon de faire ça. Ai-je utilisé ce rouleau B sur la chronologie un peu où ? Je vais te montrer comment dans une seconde. En fait, avant de partir, je sens que j'ai claqué cadre d'image inverse, mais le cadre de match vous êtes bon. Quoi qu'il en soit, tu veux si clé. On t'emmène juste là. Quoi qu'il en soit, laissez juste sauter dans la prochaine vidéo. 28. Mes métrages ont été déjà utilisés sur ma chronologie dans Premiere Pro: La question que cette vidéo va répondre est : ai-je utilisé ce rouleau B dans la chronologie quelque part ? Si c'est le cas, pourriez-vous me montrer où s'il vous plaît, Premier Pro ? D' accord, il y a deux façons et les deux sont un peu bizarres. Eh bien, j'ai besoin d'écrire ça parce que chaque fois que je regarde au mauvais endroit. Parce que vous seriez comme, cliquez ici, cliquez avec le bouton droit dessus et dites, accord, révéler dans l'ordre. Il montre mon détecteur, pourquoi ne peut-il pas me montrer sur ma séquence ? Il sait, mais ce n'est pas là si c'est là que tu cherches. La première façon bizarre est d'utiliser les icônes. Restons sur le fond ici. Je suis sur ListView, c'est juste une préférence personnelle. Vous êtes peut-être déjà sur IconView. Lorsque vous êtes sur IconView, ce que vous remarquerez ou peut-être l'avez remarqué, je vais aller en plein écran, peut-être à la touche tilde sur le clavier, pour rendre ce panneau agréable et grand. Vous pouvez voir certains d'entre eux, soit ont des trucs gris parce qu'ils ont de l'audio et n'ont pas été utilisés, ou rien du tout. Celle-ci ici, pas d'icônes. C' est parce que, cette petite chose bleue, ça veut dire qu'elle est utilisée sur ma chronologie. Voyez-le là. Je sais qu'on les utilise. Ça pourrait suffire. Vous pourriez être comme, oh ouais, être utilisé, n'essayez pas de mettre une autre fois le rouleau B sur la ceinture, vous en avez déjà un. Si vous voulez vraiment le trouver, revenons à, je pense, tilde. Encore une fois, trouvons un d'entre eux, disons celui-ci ici parce que je suis arrivé à Tilt Ups, et lequel dois-je utiliser ? Clairement celui-là, facile. Il a été utilisé une fois même. Si vous cliquez dessus, il vous indiquera réellement le code de temps. Si vous l'utilisez plus d'une fois, il aura quelques options ici et vous venez de cliquer dessus et regarder, cela vous prend directement dans la chronologie. C' est probablement la façon la plus simple de le faire. C' est une façon différente de le faire dans ListView. Dans ListView, ce que vous pouvez faire est, je vais obtenir à nouveau un plein écran, peut-être la touche tilde. Vous avez toutes ces métadonnées en haut, nous avons donc parlé d'en ajouter d'autres. Ajoutons un autre. Je vais faire un clic droit sur « Affichage des métadonnées », allez ici. Vous pouvez même les trouver dans la recherche, vous devez les taper. Je ne pouvais pas le trouver, je tapais utilisé. Ok, c'est l'usage. Oui, vous pouvez voir ici, je veux activer l'utilisation vidéo et audio. Si vous ne vous souvenez pas non plus, c'est sous le premier. Je n'arrive jamais à me rappeler dans quel dossier ils sont tous ajoutés. Cliquez sur « OK », et vous verrez tout le chemin en bas, où est-il ? J' utilise ma molette de défilement, vous pouvez utiliser le petit curseur ici, je ne sais pas. Ceci est un conseil, je maintiens Maj et utilise mon curseur, comme ma molette de défilement pour aller et venir cette liste géante. Où est-il ? Ici, c'est là. Je vais les traîner parce que je les veux peut-être. Il est plus important pour moi de savoir où ils ont été utilisés, peut-être dans ce cas. Peut-être que vous êtes en train de ranger ou que vous faites B-row, vous pouvez les glisser le long. Appuyez sur ma touche « Tilde ». Voilà, ce type a été utilisé quatre fois, donc vous pouvez voir toutes les différentes fois là-bas. Voilà, tu y vas. J' utilise principalement la version miniature de cela, mais vous pouvez évidemment utiliser cette version de liste. Souviens-toi du mot « usage », et on va le faire plus tard, mais je le jetterai ici. Vous pouvez enregistrer une vue prédéfinie de comme toutes les choses de l'endroit où se trouvent vos taux d'images, cette organisation de ces colonnes. Vous pouvez utiliser cette vidéo jusqu'ici, de sorte qu'elle se souvient à chaque fois que vous travaillez sur un nouveau projet. Très bien, c'est comment trouver si quelque chose est déjà utilisé dans votre séquence. 29. Conseils de lecture pour Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons faire quelques astuces de lecture pour Premiere Pro sur notre chronologie. Il y en a de bonnes ici. La première que je vais vous montrer est au J, K, L. Vous savez probablement déjà pour le Shift J, K, L, qu'est-ce que ça fait ? J, K, L sur nos claviers, ils sont à côté de l'autre. Si vous effectuez des modifications dans Premiere Pro, vous voulez être avancé, posez vos doigts sur ceux-ci. L va de l'avant. Police finale. Mettons ça en sourdine. Ce bel homme. J retourne et K s'arrête. Vous savez probablement déjà que si vous avez fait le cours de l'essentiel, mais si vous ne le faites pas, c'est un bonus. Vous pouvez aller double vitesse en appuyant deux fois sur L. Je regarde beaucoup de mes vidéos en double vitesse, même avec la vidéo audio. C' est quand je fais mes chèques et que je sais que c'est bon. Je veillerai à ce qu'il n'y ait pas de gros problèmes avant de faire un rendu final. Double vitesse, vous pouvez aller tripler 1, 2, 3. Tu peux aller super vite. On le sait probablement déjà. Mais saviez-vous que vous pouvez maintenir Shift et utiliser les mêmes touches ? Si je vais Shift et L et regarde, ça va en super ralenti. C' est image par image, surtout quand vous êtes comme ce point ici. J' essaie de l'obtenir de sorte que lorsque je l'heure et que je commence à utiliser ma souris plutôt que de pointer sur l'écran, il passe au rouleau B. Shift L. Je vais m'en rapprocher un peu. Shift L. Attendez. Je l'ai déjà fait parce que vous pouvez voir le B-roll là-bas, mais c'est ce que j'ai fait. Maintenez la touche Maj enfoncée et attendez, puis appuyez sur « K » pour arrêter, puis vous pouvez B-roll, prêt pour cela. J, K, L plus Shift J, K, L ou double-appuyez sur J, K, L pour passer en mode Chip Monk. Le suivant pourrait être le meilleur de tout le parcours. Je vais mettre ça dehors. Le meilleur raccourci de tout le cours tout d' abord parce que je travaille depuis longtemps. Mon éditeur travaille depuis longtemps sur ce truc de l'horloge et il y a beaucoup de timing et d'essayer de le faire correctement. Ce que vous pouvez faire est au lieu de revenir en arrière, frapper la barre d'espace et de vérifier le timing ainsi que de le rendre. Qui se souvient de ce que le raccourci de rendu dans et de sortie est ? C' est le test. C'est vrai, Enter. Mais ce que nous ferons c'est que nous le disons d'abord dans et hors points afin qu'il ne rende pas tout. Retour dans une seconde. Tu sais que c'est un mauvais jour quand le temps estimé monte, pas en baisse. Un temps rapide. J' abandonne. Une chose que vous ne pouvez pas voir est que vous n' avez pas à attendre le rendu entier. Tu vois un peu qu'il est vert ? C' est assez bon pour ce tutoriel et ça pourrait être assez bon pour vous, alors laissons cela dans le cours. Ça suffit. Disons que nous sommes ici et que nous jouons juste avec ce timing et que nous sommes entrés et sortis ensemble. Au lieu de s'asseoir et d'essayer de jouer à partir de ça, regardez ça. Vous pouvez juste tenir Shift K. Il saute juste un morceau de temps en arrière. Jusqu' où ? Je ne sais pas. Assez longtemps. Je suis sûr qu'il y a une minuterie là-dedans. Cinq secondes, 10 secondes, juste là. Je suis allé vérifier. C'est en fait deux secondes, il saute en arrière, continue. Mais regardez ça, vous pouvez être comme ici, faire vos ajustements et ensuite Shift K. Est-ce que tout le monde fait ça ? Vous êtes comme d'accord, faites vos ajustements, puis revenez ici et appuyez sur « Barre d'espace ». Ensuite, vous retournez en arrière, appuyez sur « Barre d'espace ». Le nouveau raccourci. Tu es prêt ? Maj K. Rappelez-vous J, K, L est l'avant, l'arrière. Mais le décalage K saute juste un peu en arrière afin que vous puissiez jouer avec les points d'entrée et de sortie du timing. Continuez simplement à appuyer sur « Shift K » et il sautera assez d' un temps pour comparer ou au moins sauter un peu en arrière pour que vous puissiez le voir. Tu sais de quoi je parle. Shift K. Je suis excité. Vous n'êtes peut-être pas excité par ça. Quelles sont d'autres astuces de lecture ? Notre deuxième dernier, pas aussi excitant que Shift K, mais il pourrait être utile pour vous. Disons que vous êtes zoomé et que vous jouez, vous appuyez sur « Barre d'espace », faites un zoom avant encore plus, appuyez sur « Barre d'espace ». Pouvez-vous voir comment fonctionne la chronologie de l'avion ? Il saute à travers, traverse, puis saute à la section suivante. Vous pouvez changer cela de sorte qu'il suit continuellement la chronologie. Je m'y suis habitué de cette façon, mais c'était très difficile de m'y habituer. Testez ça et voyons ce que vous aimez. Je vais accéder aux préférences Premiere Pro. Allons à Timeline, et il y a une option ici qui indique Page Scroll, c'est ce que nous voyions. Smooth Scroll signifie que ce sera toujours au milieu. Allons sur « Barre de l'espace ». Lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela peut être une meilleure façon de travailler pour vous. Oui, je vois pourquoi. Si c'était le premier, je l'utiliserais certainement, mais je me suis habitué à la page Scroll, donc je vais revenir en arrière. Mais ouais maintenant tu sais. Il n'y a pas de parchemin. Ça vous plaira peut-être aussi. Mais vous êtes peut-être le seul. Retour au défilement de la page. Merci. Le dernier est en boucle. Je sais que c'est deux parties. La nouvelle version de Premiere Pro ou celle que j'utilise maintenant n'a pas, en fait, nous allons nous débarrasser de cela, ce que vous faisiez auparavant. C' est une petite note de côté. Si vous l'avez changé pour la mienne et que vous avez cette minuscule ligne, vous êtes comme continue à claquer. Je veux juste aimer juste l'avoir. Rappelez-vous maintenez la touche Maj pendant que vous le faites et il ignorera la capture ou vous pouvez aller la désactiver dans cette option à nouveau dans vos préférences si vous n'êtes pas aussi excité à ce sujet que je le suis. À la fin, vous faites quelque chose ici, vous travaillez sur votre logo. En fait, ce serait mieux. J' ai un logo à la fin ici, il apparaît, et je le prévisualise et il arrive à la fin et puis il s'arrête. Dans les versions précédentes de Premiere Pro, il restait toujours en boucle au début. Je pense qu'ils ont changé ça à partir de maintenant. Si le vôtre l'a fait, vous utilisez une version plus ancienne, vous pouvez le faire dans les préférences. Vous ne pouvez plus dans cette nouvelle version. Mais tu as peut-être allumé ça et ça pourrait t'arriver. Voir ici Loop Playback. Si vous ne pouvez pas voir ce bouton, appuyez sur ce petit plus et vous pouvez faire glisser le bouton de lecture en boucle, le voilà, vers le bas. Avec ça, en travaillant sur la fin, vous essayez d'obtenir le bon timing, et puis à chaque fois que vous retournez ici et que vous êtes comme tout le chemin de retour là-bas. Je veux juste m'arrêter à la fin. Éteignez ça et ça arrêtera de boucler. Maintenant, boucler peut être très pratique parce qu'il y a un moment où nous étions juste ici. Souviens-toi, comment on saute un peu en arrière pour qu'il joue ce super super super raccourci que Dan aime tellement dont tu n'es pas sûr ? Maj K, saute en arrière et nous pouvons le boucler à nouveau. Mais ça ne va pas marcher quand on fait quelque chose d'allongé. Vous voudrez revoir tout ça. Vous faites des retouches ici, mais vous voulez voir tout le chemin de retour ici et voir comment tout se connecte à la musique en arrière-plan. Vous définissez le point de terminaison. Ensuite, ici, vous définissez le point de départ. Ce qui va se passer, c'est que ça va s'entendre et ça va s'arrêter. Ce que vous pouvez faire est en fait simplement dire Loop Playback. Tant que tu entreras et sortiras, ça ne fera qu'une boucle à l'intérieur et à l'extérieur de la montre. Alors tu pourras te donner un coup de pied, prendre ta tasse de thé et dire, à quel point c'est bon ? Ce n'est pas génial, mais tu es comme si j'avais besoin de faire un ajustement. Tenons le Maj K et décidons ce que nous allons faire. Tu peux partir maintenant si tu veux. Je le fais juste, par exemple, c' est ce que je ferais et je serais comme, ok, à quel point ce fondu est bon ? Souviens-toi, je peux appuyer sur « Shift K », mais je veux vraiment voir tout ce gros morceau de ça. Je vais frapper « Space Bar ». Un coup de pied. Sentez la musique tout stimulante et édifiante. Écouter l'équilibre de l'audio. C' est bon, ce fondu ? Je pense que ça doit être un peu différent. Accrochez-vous encore une fois. Tu comprends ce que je veux dire. La lecture en boucle peut être bonne, surtout lorsque vous définissez vos petits points d'entrée et de sortie. Ça va être tout pour les tours de lecture. Souviens-toi de Shift K, c'est mon cadeau de ce cours. Bref, passons à la prochaine vidéo. 30. Conseils d'édition fantaisiste pour Premiere Pro: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder un montage de timeline fantaisie. abord, nous allons récapituler une partie de l'édition de la fenêtre source lorsque vous le déposez sur la chronologie en premier, juste pour que nous sachions ce que c'est. Ensuite, nous allons réorganiser la chronologie. À partir de la fenêtre source, nous voulons ajouter des éléments à la chronologie. J' ai dit quelques points d'entrée et de sortie. Ici, on peut utiliser le bouton, tout avec un long chemin. Vous pourriez adorer le long chemin. C' est amusant. Cliquer sur un bouton n'est pas long. Mais vous pouvez voir là dans les parenthèses est un raccourci. C' est une virgule. Nous allons faire une modification d'insertion. Vous pouvez faire glisser à partir d'ici. Je fais juste glisser la vidéo parce que je ne veux pas de l'audio. Je fais glisser ceci, et je peux maintenir le raccourci enfoncé, je peux maintenir la touche de commande enfoncée. Vous pouvez voir les changements de touche de commande lorsque j'allume et désactive. Normalement, ça passe par le haut. Mais si vous faites glisser cela vers le bas et maintenez enfoncée la « Clé de commande » sur un Mac, « Clé de contrôle » sur un PC, et il fera une modification d'insertion. Tout de même. Tout le monde est couvert, bouton gens, raccourcis, maintenez et traînez les gens. Mais une chose que je veux y jeter, je ne sais pas. J' oublie le plus, moi-même est regarder ça. Je peux le faire glisser et vous pouvez en fait tous les faire sans vous souvenir des raccourcis. Vous pouvez simplement insérer avant. Annuler. Tiens, je veux le mettre sur le dessus. Pas de correctifs à la source, oh les hommes, ou le ciblage de piste, désolé. C' est très pratique aussi. Vous pouvez remplacer remplacer. Rappelez-vous que nous avons tenu ce raccourci plus tôt. Disons que j'ai ça et que je veux changer. On va faire des raccourcis partout. Sélectionnez cette option. On veut éteindre celui-ci. On l'a traîné vers le bas, puis on l'a fait. Nous maintenons la touche « Option » sur un Mac, touche « Alt » sur un PC et il le change et vous êtes comme, oh, c'est cool. Ce que je devrais juste te montrer à l'époque c'est que, accord avec elle sélectionnée ici, je peux en fait juste aller remplacer, non. Je vais lui donner un endroit, et ça l'éteint. Il s'agit d'un tas de techniques d'édition similaires à partir de votre métrage source sur votre timeline. Et quand vous êtes sur votre chronologie ? Tu es genre, je veux que ça bouge et, je ne sais pas, tu as déjà fait ça. J' ai fait ça beaucoup de G, je te veux d'abord. Je t'ai eu, tu as une taille différente. Maintenant tu y vas, pas de problème. Vous en bas. Tu rires parce que tu l'as fait. Pour éviter ces manigances, je vais vous montrer comment changer de raccourcis amusants. Si vous trouvez comme, mon Dieu, il y a tellement de raccourcis. Comment je me souviendrai jamais ? On me demande ça tout le temps, et tu ne te souviendras pas de tous. Je ne me souviens pas d'eux tous, j'en sais beaucoup parce que je l'enseigne. Mais ce que vous devez faire, c'est simplement écrire ceux qui, selon vous, vont travailler pour vous. Sachez que le reste d'entre eux existera, et vous n'avez pas à vous souvenir d'eux par cœur parce que vous ferez un travail, vous aimez, oh, n'était-ce pas un moyen ? Vous pouvez revenir à cette vidéo, comprendre, mais vous savez qu'elle existe. Celui-ci ici est pratique car je veux changer ces deux Comme à l'avant Z est ici, vous avez besoin du même changement de position. Idéal pour les vidéos ou si vous voulez dire, images que vous avez tous empilées sur la timeline. Maintenez enfoncée la touche de commande sur un Mac ainsi que la touche Option sur un PC, c'est Contrôle et Alt. Tenez ces deux-là. Ensuite, il est dit Z, Changeons A par ici. Je vais cliquer sur Hold et le faire glisser. Ce que vous voulez naturellement faire, c'est le faire. Rien ne change, tu aimes, hey, tu es toujours à l'avant. Ce que vous devez faire, c'est le mettre après. Je dois passer de ce côté, et ça va changer. C' est peu contre nature. Mais maintenant, tu sais. En revenant dans l'autre sens, la même chose qu'il doit être bien après pas sur le dessus de, et puis nous allons les changer en arrière. Ça n'a pas marché du tout. Quand tu reviendras, prends-le devant. Je connais bizarre. Pour être honnête, je le fais à chaque fois. J' ai relecordé cette vidéo quelques fois parce que je le sais, et je connais le raccourci. Mais en première instance, je vais toujours comme ça et j'y vais, ça ne marche pas. Pourquoi ça ne marche pas ? est la même chose pour aller de cette façon. Pourquoi ça fait quelque chose de bizarre ? Cela me prend une seconde, mais souvent je réorganise beaucoup et ça vaut la peine d'essayer de se souvenir de ce que c'est. Ce que ce n'est pas, ce n'est pas vraiment les changer comme des places de négociation. C' est juste un peu comme déplacer celui-ci ici et pousser le reste d'entre eux. Ce que je veux dire par là, c'est, nous allons zoomer sur ma chronologie. Je dois supposer, disons B ici et Z à la fin. Ils ne vont pas faire du commerce si tu ne sais pas ce que je veux dire. Maintenez mes deux clés enfoncées. Vous vous souvenez, « Commande », « Option » sur un Mac, Contrôle Alt sur un PC. Je clique sur maintenez et faites glisser et dis que B est à l'avant ici, il ne va pas aller à la fin. On est juste mélangés. Le long du petit groupe dire, et c'est juste, il est utile de se rappeler si vous faites un gros travail avec beaucoup de grand rôle, beaucoup d'images, c'est super pratique. Une dernière chose est que vous pouvez faire une modification d'insertion ici dans la chronologie plutôt que ici. Maintenez la touche Ctrl enfoncée sur un PC, la touche Commande sur un Mac. Je vais vous déplacer ici. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il le déplace vers le bas, pousse ces gars le long mais laisse un grand trou. Je n'ai aucune utilité pour ça. Vous pourriez aimer, ouf, c'est que l'insert edit pushy, laisser un gros trou pour vous. Celui que j'utilise le plus de membre est l'option de commande pour Mac, Control, Alt pour PC. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile pour votre sur l'édition de la chronologie ainsi qu'un résumé de certaines des modifications d'insertion ici du cours Essentials et plus tôt aussi. Sur la vidéo suivante. 31. Le zen de l'édition - Nettoyez votre chronologie dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, mon ami, nous allons trouver le montage Zen. On va passer de cette chronologie désordonnée à ça. Regarde cette chronologie. C' est si vous êtes plus calme, si vous vous sentez plus créatif ? Vous pourriez ne pas. Il y a quelques petites astuces ici qui valent la peine d'apprendre. Avant, après, avant après. Laisse-moi te montrer. Pour trouver cet endroit heureux pour le montage, je vais vous montrer une nouvelle chose, et ensuite nous allons combiner quelques autres choses que nous avons déjà faites. Pour le moment, j'ai un tas de pistes différentes, c'est un petit travail et j'ai fini par utiliser seulement deux de mes pistes. C' est vraiment commun pour un petit travail, pour les gros travaux, vous pouvez finir par utiliser les 10 et continuer à les ajouter. Mais je vais zoomer pour voir ce que j'ai. Qui se souvient du raccourci, du quiz pop, du raccourci de rétrécissement de toutes les pistes ? Vous ne vous souvenez pas, n'est-ce pas ? C' est Shift Minus. Ça va faire tout ce petit Shift Plus tout le chemin grand. Shift Minus, j'ai ce truc que je n'utilise pas, même avec une piste audio supplémentaire, vous pourriez avoir des charges plus. Allons tout nettoyer. Pour ce faire, vous cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette zone grise aléatoire, l' une de ces zones. Cette zone grise aléatoire a des choses utiles, peut-être une partie de choses bizarres. Juste n'importe où ici, cliquez dessus. Vous ne voulez pas supprimer la piste, car cela va juste supprimer la piste, vous voulez supprimer les pistes au pluriel, cliquez dessus. Il y a une option ici qui dit, supprimer. Supprimez toutes les pistes vides pour l'audio et la vidéo, alors cliquez sur « OK », regardez ça, agréable et propre. C' est la phase 1 de notre édition Zen. C' est vraiment une opinion, je vais vous montrer toutes les choses que vous pouvez faire. Vous pouvez l'obtenir comme vous voulez, et ensuite nous enregistrerons un préréglage. Il y a beaucoup d'icônes ici et si je les agrandis un peu, je vais utiliser un raccourci et que c'est Command Plus pour entrer et sortir un peu, et Shift pour aller au Monty complet. Je vais aller dire quelque chose comme ça, qui me semble agréable et gérable pour mon écran, mais il y a quelques icônes ici dans mes yeux qui verrouillent la synchronisation. Vous avez appris dans la vidéo précédente être comme, je ne vais pas l'utiliser, faisons juste une version bien rangée et je n'utilise pas assez le globe oculaire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un clic droit dans cette zone grise à nouveau, nous allons aller à « Personnaliser » et c'est vraiment bizarre. Si vous avez déjà essayé de changer ça, vous ne l'avez peut-être pas fait, mais ça peut être vraiment bizarre. Ce que nous voulons faire, c'est que je vais bouger le globe oculaire, il montrera toujours cette ligne supérieure. Si vous ne voulez pas voir sur cette ligne supérieure, vous devez la déplacer vers le bas afin de ne pas la faire glisser vers le bas. Vous devez faire glisser la version de l'icône vers le bas à la ligne suivante et vous êtes comme, ça semble bizarre. C'est totalement le cas. Vous serez un peu déconcerté, mais sachez juste que vous devez opérer cette chose pour la changer. Tu es comme si j'aimais la vidéo. Ça s'appelle V1, le nom de la piste, et disons que je veux ça ici parce que ça fait partie de mon Zen, tu ne le fais pas là-haut. Je suis confus aussi. Sur cela, comme le verrouillage de synchronisation. Je le veux, mais disons que je ne le fais pas. Glissez-le ici, donc cela va être comme une version mini, c'est une version légèrement plus grande et c'est quand il est complètement ouvert et vous pouvez commencer à voir les images clés ici. Cela semble vraiment une bonne utilisation pour cela. Si vous êtes complètement perdu, appuyez sur « Réinitialiser », et oubliez que j'ai dit quoi que ce soit. Cliquez sur « OK ». Cela signifie juste que quand il est plus grand, vous pouvez tout voir, mais quand il est réglé sur la vue minimale, la vue que vous aimez, vous êtes comme, oh, c'est sympa. Vous pouvez toujours voir le nom de la vidéo et cela m' amène à une autre partie du Zen, c'est le changement de nom. Je sais que vous pouvez le voir, vous devez être capable de voir la vidéo 1 pour la renommer. Si vous ne pouvez pas, vous devez l'agrandir parce que si vous faites un clic droit et qu'il est grisé, cela signifie que vous n'avez pas fait la piste assez grande. Mais parce que j'ai déplacé le mien en haut, je peux le voir là-bas, je peux dire renommer, et ça va être ma flèche. Nous allons avoir bien sûr, B Roll même. Vous pouvez faire la même chose avec vos pistes audio parce qu'il y a beaucoup de choses ici que nous devons faire du nettoyage zen. Faisons la même chose ici. Cliquez avec le bouton droit, personnaliser Il y en a beaucoup plus ici, donc s'il y a des choses que vous utilisez tout le temps, venez économiser automatiquement. Mais sachez que tout ce qui se trouve dans cette ligne supérieure ou dans cette ligne supérieure peut être déplacé. Vous pouvez dire, en fait, je n'utilise pas la synchronisation longtemps pour l'audio. Peut-être que vous faites pour l'audio, et vous utilisez muet mais vous vous vous solo, mais pas très souvent. Je vais juste descendre à la couche 2. Audio 1 va venir ne le traînez pas. Disons que c'était A1, il va venir ici. Je vais mettre cette entrée, je n'utilise jamais la voix off ici dans Premiere Pro I très rarement, donc vous allez passer à la deuxième ligne également. Sur cette ligne supérieure, j'ai juste un verrouillage de synchronisation, et j'ai mon nom de piste, et en fait mettons muet là aussi. Ce n'était pas muet là ? Je pense que c'est lié là-dedans en utilisant la même position pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi. C' est un peu bizarre. Cliquez sur « OK » et voyons ce qui s'est passé. travaillé, mon cadenas de synchronisation est parti. Cliquez avec le bouton droit, allez à Personnaliser. Je laisse ça là-dedans parce que c'est problématique, ce sont les deux. Maintenant, ça marche. Maintenant, regardez un peu plus rangé ici. Qu' est-ce que tu aimes et tu penses ? Disons notre musique. Nous voulons juste que ce ne soit pas vers la musique, mais l'audio que nous avons besoin d'un peu plus d'espace pour voir parce que nous voulons voir dans le temps les choses. que nous ressentons jusqu'ici est un peu là-dedans. Pour cet exemple, je vais en fait le rendre un peu plus grand juste pour que je puisse voir les vignettes afin que je puisse les éteindre. Qui se souvient de ça ? C'est l'un de ces deux-là. Ici, il va montrer des vignettes, va l'éteindre parce que nous regardons le Zen. Vous voyez cette ligne au milieu ici, nous allons la regarder plus tard et la rallumer, mais pour le moment, éteignons nos cadres clés, et c'est ce que c'est. Débarrassez-vous des effets, qui n'était pas là aussi, fixez des badges, des noms de clips. Je vais probablement laisser ça là-dedans, ça semble très utile. Je vais laisser les images clés pour mon audio parce que j'ajuste un peu l'audio en utilisant des images clés. La dernière, c'est que je vais tous les sélectionner, et vous allez tous être des étiquettes d' un violet ou d'une autre couleur juste pour obtenir un peu de Zen, pas assez Zen. Mais ça devrait être assez zen comme les Caraïbes, mais c'est trop lié à l'audio pour moi. Je vais utiliser l'océan tropical, regarde ça. Maintenant, la coloration est principalement ici pour montrer pour le rendre cool sur l'intro, mais parce que chaque fois que vous ajoutez quelque chose de nouveau, il va se souvenir de sa couleur, et vous pouvez aller changer toutes ces couleurs, mais vous pourriez être en train de combattre un bataille, parce que chaque fois que vous importez quelque chose qu'il va venir à travers nouveau, vous pouvez aller et changer les couleurs et vos préférences, cela dépend de combien Zen vous avez besoin de cette coloration ces étiquettes, et juste pour couronner le tout. Une chose, j'ai ce sous-titre ici que tu aimes, je n'ai pas ça en tête. Nous le ferons plus tard dans le parcours, les mines sont maintenant parce que j'ai déjà préparé pour ce cours, donc il y a beaucoup de choses. Quoi qu'il en soit, si vous avez des sous-titres parce que vous pourriez revenir à cette vidéo et que vous y avez peut-être aussi des sous-titres, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone grise ici et voir qu'il est dit ici, options de piste de légende. Cliquez dessus et dites masquer toutes les pistes de légende, même plus ordonnée. Regarde comme c'est bien rangé. Maintenant, je peux avoir beaucoup d'espace ici pour mon travail réel. Moniteurs de programme, beaux et grands et pour finir tout, nous allons enregistrer cette mise en page de la chronologie ici en appuyant sur la petite clé. Nous allons dire « Sauvegarder Preset », et donnez-lui un nom. Celui-ci va faire un petit boulot de Dan. Il ne va pas enregistrer tout ici, principalement les hauteurs. Cliquons sur « OK ». C' est ainsi que nous trouvons potentiellement notre espace de travail calme dans Premiere Pro. Pour résumer, on n'apprend que deux choses nouvelles ici. Nous avons appris comment supprimer toutes les pistes, rappelez-vous que vous faites un clic droit ici et dire supprimer est-ce la piste ? Non, Supprimer les pistes, et cela vous permettra de supprimer toutes les pistes vides. L' autre chose que nous avons appris c'est que nous pouvons les réorganiser. Nous avons également appris que les réorganiser en allant ici et en disant Customize n'est pas si sympathique mais vaut la peine de se battre avec. Sur la vidéo suivante. 32. Mes raccourcis de montage les plus utilisés dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo et la prochaine, nous allons regarder certains raccourcis qui ne sont pas assez grands pour avoir leurs propres vidéos, je vais les claquer tous ensemble. Cette première vidéo ici, celles en haut de ma liste, celles que j'utilise le plus qui m'aident vraiment à aller vite en tant qu'éditeur. Le premier est quelque chose qu'on appelle la garniture ondulée. Il s'agit de vos touches Q et W de votre clavier. Je vais commencer quelque chose ici. C' est bizarre, parfois je double-clique dessus et je trouve mes points d'entrée et de sortie. Voici mon audio, faites-le glisser là et je trouve mon point de terminaison. J' ai mis le i, je vais le long ici et je mets le o, puis je le fais glisser dans. Je fais ça la plupart du temps. Tu dois retourner à la vidéo pour faire ça et traîner tout ça et tu as une belle coupe, et l'autre moitié du temps, je ne sais pas pourquoi. Je le jette sur la chronologie et fais mon montage ici. Ce n'est pas mieux ou pire, mais ils nécessitent des techniques différentes ou au moins des raccourcis différents pour rendre cela agréable. Disons la même chose ici. J' aime rendre mon audio agréable et grand pour que je puisse voir clairement que je l'ai, reviens un peu, et la touche Q, regarde ça, juste le coupe et ondulation supprime, arrive à la fin ici et va W et coupe la fin, agréable non ? C' est ce qu'on appelle la garniture ondulée. Celui là quand je le laisse. Je ne sais pas. J' ai l'impression d'en avoir sauvé beaucoup dans ma vie avec celle-là. Parce que de toute évidence, l'alternative est attraper le rasoir aussi, où êtes-vous ? Pour le raccourci, fermez puis supprimez, puis supprimez. Maintenant, il n'y a rien de mal à cela, et une chose qui pourrait l'accélérer si vous finissez toujours avec l'outil de rasoir, ondulation suppression est, si je sélectionne cela et que cela revienne, maintenez l'option enfoncée et supprimez parce que si je viens de cliquer sur supprimer, il laisse un grand trou, mais si je maintiens la touche Option sur un Mac, touche alt sur un PC, et appuyez sur supprimer il ondulation supprime aussi bien. Q et W, ce sont vraiment pratiques. Maintenant, le suivant n'est pas mon préféré, mais il doit aller ici parce qu'il correspond. C' est juste à côté du Q et du W. Regardez juste à côté d'eux, qui est ce pote. C' est E qu'il est là-bas aussi. Que fait E ? Je n'aime pas ça parce que c'est un peu problématique pour toi. Disons que tu as fait des coupures et que tu aimes vraiment non, ça doit être un peu plus loin ici. Ok, tu peux frapper E. C'est ce que je voulais faire, et je voulais sauter de là à là. Mais vous devez d'abord sélectionner ce bit, puis cliquez sur E et nous sauterons partout où se trouve votre tête de jeu. Oui, ça vous plairait peut-être. Je ne sais pas pourquoi je ne l'aime pas, mais pour que cela fonctionne, amenons ceci ici, et si cela ne fonctionnera pas, si j'arrive à la fin ici et dis que je veux l'étendre à cela, je vais cliquer sur la fin comme Dan a dit, j'ai frappé le E et rien ne se passe parce que tu n'as pas de rôle de poste. Il faut le resserrer pour que je sache qu'il y a un morceau qui se cache ici qui peut être sauté. Je m'assure qu'il est sélectionné, appuyez sur E et il va sauter. J' aime vraiment E, désolé E. L'un des autres que j'utilise beaucoup et revenons. Q et W sont cool, mais un autre dont vous avez juste besoin est juste de faire une coupe droite. Tu es comme si je voulais le couper mais pas onduler, supprimer tout et tout ce truc de fantaisie. Je veux juste le couper ici et puis l'élever pour ralentir, cliquez sur. Ce n'est pas si bas, mais là où votre jeu est, maintenez Shift K. Ce n'est pas celui que vous voulez. Commandement K, c'est tout. Shift K est mon choc préféré de tous les temps. Shift K boucle beaucoup en arrière, saute en secondes puis commence à jouer. Mais le commandement K, fait juste une coupure. Commande K, juste coupe droite sans aller à l'outil de rasoir. Une chose à aller encore plus loin parce qu'on est là pour des trucs avancés. Supprimons ces, Option Supprimer rappelez-vous ? Ou Alt Supprimer sur un PC. J' ai un autre clip ici. Je vais obtenir, juste après le film. En fait, j'utilise le film sur celui-ci. Maintenez Maj si, vous ne voulez pas qu'il saute. Si vous avez activé ma petite fonction de capture. Juste avant le petit film, encore une fois, j'utilise mon W. Je vais aller ici. Je vais garder celle-là. Je vais frapper Q. Oh, regardez-nous, nous sommes en train d'éditer. Mais ce que je veux faire, disons que je veux juste utiliser la commande K, nous allons faire une coupure. Le problème avec la commande K est de jeter un oeil. Alors que la chose supplémentaire pour cela est que si j'avais un peu dit B rouler sur le dessus de ceci, et que j'utilise maintenant ma commande K pour couper, il ne fait que la couche qui est ciblée ici, je peux le changer donc je vais annuler, il n'y a pas de coupe. Je peux dire que vous êtes ciblé et ensuite faire ma commande K et c'est très bien. Mais si vous voulez faire aussi que vous voulez et que je vais passer à celui-ci, allumez les deux. Ce que vous pouvez faire est un peu court est juste Shift Command K. Shift Command K fait toutes les couches, un petit et vous pouvez comme couper plusieurs pistes à la fois, sans vous soucier du ciblage. Sans raison valable. Command Shift K, vous avez tous coupé. Très bien, ce sont mes favoris, ce sont mes raccourcis quotidiens. Rappelez-vous rien d'autre, Q, W, Commande K pour une coupe et Maj K pour sauter en arrière le long de deux secondes, et si vous sautez, faites maintenant, et vous allez, obtenez sur la prochaine vidéo où nous faisons beaucoup de raccourcis tout à fait dans une grande vidéo géante. 33. Tous les autres raccourcis utiles dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. C'est tous les autres raccourcis utiles. Je les mets dans mon ordre d'utilité. Il y a beaucoup ici. Je viens d'inclure ceux que je connais. Je connais des amis et des collègues, et je sais qu'il y aura des gens dehors , il y a une chose qui va sauver la journée. Il n'y a pas de quiz que vous devez vous souvenir d'eux tous, mais notez simplement ceux qui vous semblent utiles. Allons-y. Tout d'abord, vos flèches gauche et droite. Je l'utilise beaucoup. C' est comme dire ça, j'essaie d'obtenir ce timing qui n'écoute pas ce que j'essaie de faire ce film, je suis comme ça. Ce n'est pas tout à fait juste. Pour ce faire, je viens ici, je fais un zoom avant et j'utilise mes flèches gauche et droite parce que vous pouvez voir le code temporel ici ou ici, il saute une image à la fois, gauche et droite. Je vais ouvrir ça et je vais voir où il est, et je vais dire, en essayant de le faire de gauche et de droite. C' est juste avant le clic. Maintenant, je vais frapper ma clé W et même pour celle-ci ici. Je vais l'ouvrir et dire, quand ça commence, c'est là. J' ai appuyé sur ma touche Q et essayer de l'utiliser pour mon temps ceci. Là où il est utilisé un peu aussi est pour une raison quelconque, peut-être que vous l'avez activé par défaut ou que vous maintenez Maj et accrochez à la fin de ces pistes. Vous remarquerez que la fin d'un clip, et il est noir. Tu es genre, où est-ce que ça va, tu dois en obtenir un à l'envers. Vous cliquez dessus, puis appuyez sur une image en arrière, et maintenant je peux travailler là-dessus. Alors que si je le fais glisser jusqu'à la fin et que je vais dans mon Effets Controls et que je veux jouer avec mon Opacité et l'allumer, et que je suis de haut en bas et que je suis genre, où puis-je le voir ? C' est en fait sur cette piste, si je reviens un cadre et c'est bien clair. C' est la flèche gauche et la flèche droite. Oh, c'est vrai, ça va mieux. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et utilisez la flèche gauche ou une flèche, il sautera cinq images vers l'avant ou vers l'arrière. Vous pouvez vous rapprocher, sauter en avant et en arrière. Si fait correctement, puis lâchez le Shift, et il ira juste une image à la fois. Si cinq images pour une raison quelconque sont trop ou trop peu, vous pouvez aller dans les préférences et changer des choses comme ça. Dans Préférences, Lecture, vous pouvez y voir cinq images. Nous pouvons aller 30 images de 50 images ou tout ce qui est logique pour votre flux de travail et le contenu que vous créez. Très bien, je suis content avec cinq, prochain raccourci. Le suivant est, je l'utilise un peu, c'est les parents à gauche et à droite, le frère et la sœur, le haut et le bas. haut en bas, vous voyez ma chronologie ici, ça passe juste à la partie importante de ma chronologie où j'ai des modifications. C' est juste vraiment et c'est une sorte de haut, de bas, de haut en bas, pour passer au prochain morceau plutôt que de le faire glisser tout autour. Je vais couper ça à partir de maintenant. Bon, prochain tour. Le suivant, vous savez et aimez le troisième blitz, et c'est la touche tilde, la petite touche ondulée soit sur votre clavier quelque part. Le clavier de tout le monde est légèrement différent, mais ça ressemble à une petite vague. Cliquez dessus partout où votre souris est en vol stationnaire, il rendra cet écran agréable et grand, idéal pour la timeline. Je l'utilise principalement pour ma fenêtre de projet. Je veux juste que ce soit entrer dans mes fichiers expirés, vous voyez ce que je veux dire. L' autre chose pour laquelle je l'utilise est quand je regarde juste une lecture, sur ce moniteur de programme. Touchez-le une fois, éteignez-le. La prochaine, c'est que j'ai ce clip, écoutons ici. C' est le mauvais ordinateur portable. J'en ai un autre. J' ai édité un peu d'applaudissements ici dans les dernières éditions où j'aime, j'ai fait une partie complète et je suis comme, vous avez utilisé le mauvais ordinateur portable pour tous les âges et n'avez même pas ce que je voulais dessus, donc j'ai eu ce genre d'applaudissements. Maintenant que les applaudissements sont au bon moment, vous pouvez le faire glisser, c'est bon. Mais c'est très pratique de le pousser un peu. Je vais zoomer un peu, puis appliquer. En quelques minutes, c'est le mauvais ordinateur portable. Il doit être à travers un peu, mais au lieu d'essayer de le faire glisser, puis de claquer et beaucoup de choses, avec elle sélectionnée, maintenez la touche Commande enfoncée, c'est sur un Mac et la touche Contrôle sur un PC. Je l'ai sélectionné, et juste les flèches gauche et droite à nouveau, cela le pousse à une image à la fois. Vous pouvez juste choisir le bon moment et vous êtes comme, nous y voilà. C' est le mauvais ordinateur portable. Pas tout à fait raison. Shift créé double dos. Jim s'est rendu compte qu'après avoir attendu 10 minutes, c'est le mauvais ordinateur portable. Vous parler comme si c'était une mauvaise donnée. Commande, flèche gauche et droite, juste pour obtenir le bon timing. Puis à nouveau changer K. Jim a réalisé après avoir attendu 10 minutes, c'est le mauvais ordinateur portable. Toujours sur le long. Commande, flèches gauche et droite, probablement quelque part dehors. Jim s'est rendu compte qu'après avoir attendu 10 minutes, c'est le mauvais ordinateur portable. Non, toujours en face. Je ne vais pas continuer avec ça, mais vous comprenez l'idée. Je trouve que c'est vraiment utile quand l'audio est à une synchronisation aussi et que vous n' avez pas une bonne piste audio ou pour le synchroniser automatiquement, vous pouvez simplement pousser les choses autour. Cela fonctionne exactement de la même manière pour les graphiques. Vous avez peut-être quelque chose sur la chronologie et le timing n'est pas tout à fait correct. Au lieu du rouleau B là à nouveau, au lieu de faire des modifications ou de le faire glisser, vous pouvez simplement le pousser. Maintenez la touche de commande enfoncée et les flèches gauche et droite. Un autre petit conseil est que si tu maintiens Shift, ça ira en gros morceaux. Maintenez la touche de commande enfoncée, la flèche droite, un cadre. Maintenez Maj et Commande sur un Mac ou Shift and Control sur un PC, il va dans un plus gros morceau. Prochain raccourci, s'il vous plaît. Maintenant, le raccourci pratique est d'ajuster ce type de code temporel ici. Vous ne pouvez pas le faire glisser à gauche et à droite, vous pouvez maintenir Maj et le faire glisser pour aller vite si vous faites ça, je ne le fais jamais, mais je sais que vous pouvez. Ce que je finis par faire, c'est que je reçois un peu de rétroaction de mes vidéos de ces parties prenantes et disons qu'à une minute et dix secondes, il y a une erreur d'orthographe. Ça arrive beaucoup. Ou je ne dis pas quelque chose alors je dois aller le modifier. Je sais que quand je clique dessus, je peux dire à une minute et 10 secondes, et ensuite vous mettez zéro, zéro pour les images et saute à elle. Allons à 30 secondes, zéro, zéro image, ça va sauter à cette partie. Ça va encore mieux, au lieu de cliquer ici et de faire 10 secondes, mon microphone est en route, zéro zéro. Vous pouvez utiliser un clavier numérique et je vais vous montrer ce que j'ai mis en place. Maintenant, un clavier numérique est le clavier à droite de beaucoup de claviers. Pas les chiffres en haut, ils ne fonctionnent pas pour ce truc, donc vous avez besoin d'un sur la droite. C' est ma configuration. Je n'ai pas de clavier numérique parce que j'ai un MacBook Pro. J' ai acheté ce clavier de numéro de plugin et j'utilise le raccourci assez qui valait la peine d'acheter ; et quand je dis la peine d'acheter, comme cette chose il y avait environ 10 dollars, ce n'est pas cher. N' obtenez pas le Bluetooth, non c'est mon avis surtout si vous avez un Mac qu'il n'a jamais connecté correctement, ça n'en valait pas la peine. C'est dans le tiroir à ordures. Revenons dans Premier Pro. Alors que les tracas et le drame et que les cordes vraiment laides sur mon bureau, c'est pour que je puisse commencer à cliquer dessus et ensuite taper le code. Non, tu es comme si ça n'avait pas l'air si gentil. Une minute, trois secondes, je dois chercher ma souris, cliquer ici, enlever les deux mains de mon clavier, et commencer à taper. Alors que mon clavier numérique ? Je n'ai pas besoin de cliquer ici, donc je peux simplement taper sur mon clavier. Vous ne pouvez pas me voir taper, mais je vais juste être prêt, stable, une minute cinq secondes zéro, zéro. Il va sauter là. Quand je fais mes modifications et corrections basées sur des codes de temps, j'adore ça. Allons à cinq secondes, zéro, zéro, une minute, 20, zéro, zéro. Tu n'as pas besoin de changer, déménager ici. Ça vous plairait peut-être. Maintenant que je vous l'ai expliqué, ça semble ridicule. Mais pense que c'est ce que je fais. Passons à la prochaine astuce. La suivante, et une simple est que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur l'une de ces icônes et il les fera tous, de même avec le muting. Je le fais surtout avec le muting, vous voulez couper toutes les pistes maintiennent Maj, cliquez sur un muet, et ils sont tous muets. Maintenez Maj à nouveau et cliquez dessus, ils se détacheront. J' ai fait tous les globes oculaires en l'air, je ne fais jamais ça. Mais vous pouvez, vous pouvez dire synchroniser les verrouiller tous. N' importe quoi, vous voulez les verrouiller tous en maintenant Maj, en cliquant sur l'un d'eux les fera tous en une seule fois. Nous entrons dans les drags comme les raccourcis de ceux que je vois, il y a un raccourci pour tout. Nous allons en couvrir un peu plus dans le cours, mais je suppose que je voulais trouver tous les savoureux et les assembler pour vous, et au moins ceux que j'utilise de temps en temps. Le dernier de ce petit groupe sera le Shift 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Maintenez Maj enfoncé et tapez 1. Vous remarquez que c'est parti pour mon projet ? Regardez la petite barre bleue à l'extérieur, elle a sauté à mon panneau de projet. Deux, regardez ça. C' est dans mon moniteur source. Trois, ça va à ma chronologie, 4, 5, 6, 7. Vous pouvez sauter à travers et les tirer vers le haut. Maintenant pourquoi c'est utile, c'est que quand vous êtes dans une sorte de chose, dans les bibliothèques et la fenêtre du programme, je ne change jamais. Mais ici, c'est toujours sur quelque chose qui ne va pas, pas mal, mais juste autre chose. Même chose avec ici, vous êtes sur le moniteur source et vous voulez être dans un contrôle fixe. Ce sont les principaux, 1, 5 et 7. Ce sont ceux dont je me souviens. Maj 1, ouvre mon panneau de projet, peu importe où je suis. Maj 1, retour ouvert. Shift 5 est mes contrôles d'effets. J' ai quelque chose sélectionné, je l'utilise beaucoup et je suis toujours sur autre chose, donc Shift 5 et sept est le bon. Sept sauts à mon panneau fixe où je cherche des trucs. Je n'utilise pas 2, 3, 4, 6, 8, 9, mais décide juste de ça, peut-être celui que vous utilisez le plus. Alors que les deux pour moi, c'est le décalage 1, 5 & 7 pour le panneau du programme, les contrôles des effets, et les effets eux-mêmes. Une dernière chose avant de partir, si vous faites cette structure de dossiers comme je le suis quand vous avez beaucoup de choses dans le rural imbriqué dans l'utilisation de ListView, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir la touche d'option enfoncée et cliquer sur n'importe lequel de ces petits chevrons et il les fermera tous. Vous voyez ? Bien rangé. Maintenez cela à nouveau et cliquez sur l'un d'eux, ils s'ouvrent tous, même toutes les sous-catégories si vous voulez juste plonger dans leur clé utilitaire, ne peut pas tout voir, maintenez la touche Option enfoncée et cliquez sur une. Agréable et bien rangé. Option, je dis option sur un Mac et c'est Alt sur un PC. Ouvrez tous les bacs, fermez tous les bacs. C'est ça. Nous ferons un peu plus dans ce cours là où ils sont appropriés dans les différentes sections. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Il va y en avoir là-dedans. Tu vas probablement être un peu débordée par tant de raccourcis, mais on est dans la classe avancée. Encore une fois, quelques-uns de ces cas s'appliquent à vous que vous pensez comme, oh mec, c'est la chose que je continue de faire tout le temps. Je suis content de le savoir. Ne pense pas que tu dois tous te souvenir d'eux. J' ai essayé, j'ai l'impression que c'est notre défi personnel en tant qu'instructeur Premier Pro. Mais il est bon parfois de savoir juste qu'ils sont là quand vous travaillez dans un emploi qui a une chose assez répétitive que vous pourriez faire et qui pourrait être nouveau. D' accord. Sur la vidéo suivante. 34. Introduction à la correction et l'étalonnage des couleurs avancé dans Premiere Pro: Je suis de retour en direct. Juste pour vérifier si tu es toujours réveillé. Cette section suivante porte sur la couleur. J' ai mis cette petite intro ici parce que la couleur est assez large en termes de ce terme. Nous avons fait un peu de correction des couleurs dans le cours Essentials, mais nous allons aller beaucoup plus loin maintenant. Nous allons aussi regarder un peu de classement des couleurs. Pour moi, un sous-groupe de tout cela et super important est la cohérence des couleurs à travers différents clips, ce qui est probablement quelques-unes des choses les plus difficiles à faire. Oui, une longue, il y a beaucoup à couvrir. Quand je dis un long, je ne veux pas dire long et ennuyeux. Je veux dire long et intéressant. Cela signifie juste qu'il y a beaucoup de façons différentes d'aborder la même chose. On fait la même chose. Nous voulons un certain look à la fois correct et avoir un certain attrait visuel. Mais il y a beaucoup de façons d'y arriver. Je suppose que je veux te montrer un tas de façons différentes, pas toutes les façons, mais toutes les grandes que tu trouveras. Parce que si vous regardez en ligne, il y a beaucoup de gens qui défendent les façons de faire des choses. Vous devez classer la couleur de cette façon ou vous devez fixer les tons de peau de cette façon. Je vais vous montrer quelques façons différentes d'aborder la même chose et l'une d'entre elles sera bonne pour vous. Encerclez-la pour y aller. Celle-là est génial, qui répond grandement à mes besoins. Mais il est vraiment intéressant de voir ce que toutes les différentes façons de l'aborder sont parce vous pourriez trouver que le travail sur lequel vous travaillez maintenant, la technique sera différente pour le prochain emploi. Il y a des choses comme le budget, à la fois combien d'argent est dans le projet et votre budget de temps. Ce que tu as le droit de faire. Aussi, des choses comme vous êtes le vidéaste ? Vous le tournez ou êtes-vous capable d'influencer le tournage ? Ce qui va faire une grande différence à ce que vous obtenez et commencer à éditer. Aussi, vous avez affaire à la vidéo boursière, et où est-ce que ça va ? Est-ce qu'il va au long métrage ou est-ce qu'il va à une histoire Instagram ? Ils vont décider beaucoup contrairement à ce que vous voulez faire, avoir le temps de faire, peut être dérangé de faire. Je vais traverser tous les grands ici. L' autre chose à couvrir rapidement avant de commencer est les procurations. Proxies est super utile lorsque vous essayez d'effectuer vos modifications, mais lorsque vous venez à des choses comme la correction des couleurs, le classement et le contraste, il est préférable de les désactiver si votre machine peut le gérer. Parce que vous voulez que de grands pixels s'ajustent là. Tu n'as pas à le faire. Les professionnels notent avec des procurations parce qu'ils le doivent. Vous allez juste vous assurer d'utiliser le bon type de proxy. Si vous êtes très intéressé par la couleur correcte et les scènes correspondantes, et il est probablement préférable d'utiliser un proxy qui est quelque chose comme ProRes 422 ou peut-être le GoPro CineForm. C' est une belle qui fonctionne sur différents Mac et PC. Ce sont des grands qui ne dégraderont pas trop la couleur et la profondeur de la couleur. Assurez-vous que les proxy sont désactivés ou que vous utilisez un proxy, comme je l'ai déjà mentionné. Commençons. Vous vous demandez pourquoi il s'est passé là-dedans ? Oui. Enfoncée dans une étagère. C' est ce qui s'est passé là-bas. Allons obtenir le classement des couleurs. 35. Faire correspondre la couleur de 2 clips différents dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder faire correspondre deux clips différents. C' est la même interview prise sur deux caméras différentes, deux objectifs différents, deux sens différents pour que les couleurs ne correspondent pas. Tout le travail que nous faisons est d'essayer d'obtenir de la cohérence sur un tas de plans différents. Imaginez que s'il y a un bouton, ils ont fait ça. Prêt, 3. 2, 1, littéralement un bouton que vous pouvez cliquer, si bon. Ça s'appelle la correspondance des couleurs. C' est de couleur Lumetri, en fait il y en a encore une. On a besoin de tous les deux pour correspondre à 3, 2 , 1, plutôt bien. Ce n'est pas parfait, mais c'est une bonne solution en un clic. Laissez-nous entrer dans Premiere Pro et je vous montrerai comment le faire. En fait, vite avant de commencer. Obtenez un peu de bonus au début dit nous allons faire un nouveau projet et vous en faites un et il ouvre ici, mais le projet tout est toujours ouvert. Pourquoi tous les deux s'ouvrent ? Alors c'est ouais, c'est pratique mais problématique. Il y a le projet a oublié de fermer avant d'en faire un nouveau, et c'est l'ancienne chronologie. Tant que vous avez votre nouveau projet, c'est ce que je l'ai appelé, la correspondance des couleurs. Tant que vous avez cette ouverture, vous pouvez aller au fichier et simplement aller à fermer tous les autres projets. Il va fermer tout le reste, mais celui que vous avez sélectionné ici, je trouve que c'est très utile. Ai-je besoin de sauver celui-là ? Non. Maintenant, juste la correspondance des couleurs est ouverte. Allons-y. Pour celui-ci, nous allons utiliser les images touristiques d'avant. Je vais utiliser A, K et D. Maintenez enfoncée la touche Commande sur un Mac ou la touche Contrôle sur un PC pour les sélectionner individuellement, et j'ai probablement déjà couvert cela. Je ne sais pas. Je fais beaucoup de ça, juste le jeter directement dans la séquence. Il importe, il crée une séquence, met une minute. Maintenant, nous voulons faire correspondre celui-ci à celui-ci. Vous pouvez voir qu'ils sont très différents en termes de couleurs. Celui-ci a un bleu sombre, et celui-ci a, oui, c'est une journée ensoleillée, il fait plus chaud, mais il faut qu'ils soient cohérents pour notre annonce. Regardons l'utilisation de cette correspondance de couleur. La correspondance de couleur se cache sous la fenêtre, c'est sous Lumetri Color. Cliquez sur celui-ci, et vous pouvez le fermer. Vous pouvez voir cette correction de base. Tu peux le fermer. Créatif. Nous voulons celui qui dit, roues de couleur et match. Ils changent le nom de ce petit onglet quelques fois. Si vous regardez ça et que vous êtes comme, je n'ai pas de roues de couleur et de correspondance. Continuez à cliquer dessus. Tu trouveras quelque chose qui a ces petites roues dessus. Ce que vous cherchez est la vue de comparaison en premier. Vous cliquez dessus, et nous n'en avons que deux ici. C' est assez facile. Disons qu'on en a un troisième comme ça. Déposez ce qui est allé là-bas et je veux le déplacer, juste le mettre entre les deux rappelez-vous notre raccourci en faisant glisser, en faisant glisser, en la touche de commande enfoncée, et les approches avec cela. J' ai celui-là. A que je veux faire correspondre deux D, mais je ne veux pas faire avec B. C'est ce que ce petit site de référence est. Je vais agrandir ma référence. C' est le côté à partir duquel il va prendre la couleur et le jeter de ce côté. Ce n'est pas ce côté, donc ce côté est contrôlé par le CTI que vous mettez là où vous voulez qu'il soit. Sur celui-ci, trouvez un bon coup. C' est assez facile parce que c'est la même chose, c'est une chanson vraiment lente d'un drone. Il n'y aura pas, il n'y a pas beaucoup de changements. Trouver un bon endroit généralisé pour commencer, et même ce côté de référence, ce côté de référence, mais nous devons utiliser, voir le curseur ici, vous venez de le faire glisser à gauche et à droite. Vous pouvez utiliser ce petit curseur et c'est tout votre chronologie, vous devez deviner. C' est le milieu là-bas, et c'est la fin. On ne va pas correspondre à la même chose. C' est peut-être des pots différents. Ça va être étrange doit faire des clips différents. Juste ici, c'est ce clip. Maintenant, je n'ai pas de proxys sur. Est-ce que j'ai des proxies ? Non. Souviens-toi des proxies. Mon bouton est parti. Il est là. Proxies arrière. Assurez-vous qu'il est éteint. J' ai même fait des proxies pour celui-ci, mais si vous l'avez fait, éteignez-le, et tout ce que vous faites est d'appuyer sur Appliquer match, prêt ? Dis qu'ils y vont. Tellement bien. C'est certainement probablement la mise à jour la plus excitante pour moi. Ça te fait 90 pour cent du chemin là-bas et souvent pour moi, ne le dis à personne, ça suffit. Il y a des jaunes là-dedans qui ont probablement encore besoin d'un peu de travail encore pour se réchauffer, mais c'est assez incroyable. Allons annuler la refaire. J' utilise juste ces raccourcis undo-redo. J' utilise le côte à côte. Je ne me souviens pas de ce que c'est par défaut, c'est probablement côte à côte. Vous pouvez faire une division verticale, ou une division horizontale, et vous pouvez faire glisser cette ligne en vue de comparaison, mais je vais aller côte à côte. Ça a l'air bien. Ça nous rapproche. Une chose que je n'ai pas mentionné était ceci, vous pouvez changer de côté afin que cela ne change pas votre référence soit vous voyez la référence juste déplacée de ce côté vers ce côté. Ça vous plairait peut-être. L'autre chose qu'on va faire, c'est que je l'ai approché. Ce n'est pas parfait. Ici, c'est ce qu'il est ajusté. Allons-y, alors regardez ça, en fait je vais annuler avec mon raccourci et tout est de regarder cette annulation, refaire. Il s'agit essentiellement de déplacer les cibles du centre ici, un peu plus loin. Vous pouvez voir définitivement dans les tons moyens. Ce que je veux faire, c'est. Regarde, ça a fait du bon travail partout. Je regarde ça va. C'est probablement toujours le ton moyen. Ils devaient être plus bleus, mais peut-être même un peu plus. Je le fais glisser à gauche et à droite. Si vous le faites glisser, c'est très lent. C' est censé être si méchant d'être très lent. C' est comme de beaux ajustements. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée si vous voulez faire glisser cette chose et aller partout, et sans maintenir Maj, cela va simplement se déplacer très lentement et son moyen de le faire. C'est bon. Je regarde ces faits saillants ici. Vous pouvez voir, j'aime ces tons moyens, cette couleur inférieure, mais pouvez-vous voir les arbres ici contre les arbres ici. Il y a un peu de bleu qui rampe dedans. Je vais en fait voir si je peux saisir les ombres et dire, en fait ne seront pas ceux un peu farouchement pour essayer et puis était qu'ils avaient un peu de contraste qui doit se produire, je pense que oui. Pouvez-vous voir ici les ombres par rapport aux faits saillants ? C' est la luminosité des ombres et des reflets. Je veux l'être, c'est la mise au point. Je pense toujours qu'il y a probablement trop de chaleur dans ces grains ici et ces tons moyens, et dans ces moments forts, je vais les rendre un peu plus bleus aussi. Vous ne pouvez pas tout faire à partir de ce panneau parce que je pense aussi que le contraste est peut-être un peu élevé sur les Noirs ici. Je reviens à la correction des couleurs et peut-être aux ombres. Je veux juste les laver un peu. Do valve, c'est dire, mais il y a beaucoup d'aller-retour. Les roues de couleur nous rapprochent assez près. N' oubliez pas que vous pouvez faire glisser ces tons moyens, ombres et surlignements pour effectuer des ajustements. Vous pouvez rendre les tons moyens plus lumineux, plus sombres, ou vous pouvez passer à l'une de ces choses pour que tout fonctionne juste un peu plus lisse et la détection du visage, ils vont juste protéger les tons de la peau sans essayer de faire trop grand un changement à ces tons de peau. C' est assez intelligent. Maintenant, c'est là que je devrais vraiment laisser cette correspondance de couleur, et c'est ce que j'ai fait dans mes notes et laisse passer à autre chose. Le problème est, c'est qu'ils sont encore trop riches, hé, ces verts ne correspondent pas parce que s'ils le font, mais ils ne le font pas. On ne peut pas tout faire dans les roues de couleur. Ceci est la roue de couleur et correspond à un grand obtient 90 pour cent et vous pouvez faire quelques ajustements supplémentaires ici, mais vous finissez par traverser quelques outils différents pour obtenir le look que vous voulez. Nous allons le faire plus tard, chercher une vidéo appelée Réglages des couleurs sélectives, mais nous allons devoir y aller maintenant. J' adorerais voir ces vidéos brillantes, sympa individuellement, mais hé, ce n'est pas le monde réel. Nous allons utiliser cette teinte, la saturation et la luminosité, la luminance, la légèreté. Ils sont tous la même chose. Ce que je veux dire, c'est qu'on va mieux le couvrir plus tard, mais je vais dire les verts. Je veux ici, je veux faire quelques corrections. Je vais utiliser le seul plutôt que individuel, et je vais dire que les verts, je veux que tu sois un peu plus bleu et que tu gardes un œil sur le dessus. Je vais aller assez loin. Tu vois ce que je veux dire ? C' est juste cueillir un grain, ça laisse autre chose. Le détournement, les bâtiments et tout ça. Je suis juste en train de le traîner ici. Encore une fois en maintenant Shift, nous allons l'accélérer. Ou tu peux tout droit. Va faire cela plus de profondeur là-bas. Voilà, ça va s'améliorer. Quoi d'autre ? Faisons une autre correspondance de couleur, ou nous allons utiliser deux éclipses des fichiers d'exercice sous couleur, et nous cherchons la correspondance de couleur O2. Prenez les deux pour moi et amenez-les dans votre projet en utilisant le navigateur multimédia ou en le faisant glisser dans Je suis, ce que je vais faire est de faire un clip de ce premier. Cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle séquence à partir du clip, et nous allons vider cette autre ici. J' en ai deux. Toujours la même chose. Koweït den cam A et cam B où sommes-nous ? Cam B, Est-ce que tout le monde se perd un peu quand la séquence est nommée le même que le clip ? Tout le temps. J'allais appeler ce match de couleur. J' ai deux clips ici. Rappelez-vous, ouvrez Lumetri, ouvrez Color Wheels, avez la référence de l'endroit où vous voulez qu'il corresponde. Je le veux dans l'autre sens. Je veux, tu peux le voir ? Ils ont montré deux caméras différentes, donc il y a un look très différent. Différentes caméras, différentes longueurs, lentilles, différents sens. Ceux-ci sont similaires, mais pas les mêmes. Ce que je veux faire, c'est que j'aime cette caméra B. On va essayer de faire correspondre le gros plan. Je veux que le gros plan soit là et je veux voler celui-ci. C' est le résultat final. C' est un que je veux changer. Je vais juste frapper mon match. Plutôt bon, plutôt incroyable. Je l'aime, il y a peut-être rose dans le teint de la peau fera des tons de peau plus tard, et je vais vous montrer, je vais séparer celui-ci complètement. Mais les hommes, plutôt bien. Peut-être juste un peu trop dans le magenta, et c'est probablement le même dans l'original aussi. Nous essayons de faire correspondre ce plan original, qui l'a évité, mais il y a un peu de rose dans la peau, donc au moins cela cohérent. Ou mes amis, je devrais commencer par celui-là parce que c'est beaucoup plus facile, tout comme appliquer match et ça marche. Je l'utilise probablement beaucoup. J' aime ça parce que je finis par filmer comme dans mon bureau, puis en bas et autour de l'endroit, et ça ajoute juste un peu de cohérence au tournage. Comme je l'ai dit, ça vous amène à 90 % pour commencer. Passons à la prochaine vidéo. 36. Projet de cours 02 - Faire correspondre les couleurs: C' est le temps du projet de classe. J' aimerais que vous fassiez un peu de correspondance des couleurs, j'ai deux fichiers avec lesquels vous pouvez vous entraîner. Il y avait dans les fichiers d'exercice sous Couleur, et vous verrez Couleur 02, Couleur Match, et il y en a un appelé Interview 1 et 2, et voir si vous pouvez faire correspondre ces deux. Vous pouvez voir ici, ils proviennent du même documentaire, mais ils sont tournés à différents moments de la journée dans différentes pièces avec des caméras potentiellement différentes, donc je veux que vous les appariez. Vous pouvez commencer en utilisant les roues de couleur ici, mais ne vous arrêtez pas là, vous trouverez que vous vous approchez de lui, mais vous devrez probablement plonger dans une correction de base ainsi pour les faire correspondre. Pratique avec ça. Ensuite, j'aimerais prendre vos compétences et je veux que vous vous donniez un projet du monde réel, réel. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous alliez à Pexels, pexels.com est un endroit où vous pouvez obtenir des vidéos gratuites à utiliser commercialement, ce qui est pratique. Ce que je veux que vous fassiez, que vous y alliez, alliez aux vidéos, alors allez ici, cliquez sur Vidéos, assurez-vous que vous êtes sur Tendances. On aura ton numéro chanceux, le mien est sept, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. J' ai ce truc dansant ici. Quoi que ce soit, c'est la vidéo que vous allez correspondre. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Ouvrir, celui d'un nouvel onglet. Celle-là, je peux dire que c'est quelque chose à propos de la danse. Vous pouvez passer au-dessus d'eux et vous pouvez voir la vidéo verticale de deux personnes dansant dans la fête. Je vais entrer ici et en trouver un autre, danser. Je vais trouver quelque chose d'autre qui est similaire qui va me donner un peu de défi, je ne vais pas essayer de trouver exactement le même clip. Mais disons que celui-ci ici, je vais télécharger celui-ci, et celui-ci, et essayer de les faire correspondre en utilisant la correspondance de couleur. En utilisant toutes les astuces que nous avons appris jusqu'à présent, commencer par améliorer, commencer par match, puis commencer à jouer avec les roues de couleur, et la correction de base. Si vous êtes courageux, cette secondaire HSL, et ensuite j'aimerais que vous preniez un raccourci de l'avant et de l'après. Alignez-les comme ça, c'est l'avant, prenez une capture d'écran. Sur un Mac, c'est la commande shift 4, vous pouvez faire glisser une boîte autour d'elle. Sur un PC, vous devrez le Google, je ne me souviens pas du haut de ma tête. C' est avant et puis disons que je fais ma correspondance de couleur. Cliquons sur ceci. Allons par ici. Teintez-le par accident. J' espère que ma couleur correspond bien et je peux prendre une capture d'écran de l'après. Avant, vous obtenez dans ces effets sur et hors, et juste prendre deux captures d'écran, une avant et une après. Je veux juste donner aux gens une pratique réelle avec ceci plutôt que de simplement suivre celle que je vous ai donnée, que je vous ai donnée, pas facile mais assez facile. Je veux que vous vous entraîniez, voyez comment vous obtenez, et ensuite j'aimerais que vous le téléviez. Téléchargez-le, avant et après dans la section du projet d'affectations et partagez-le également sur les réseaux sociaux. C' est vraiment intéressant de voir où les gens sont arrivés en termes de correspondance. Aussi, déposez là aussi bien comme les problèmes que vous aviez et toutes les fonctionnalités à l'intérieur de Lumetri qui vous ont vraiment aidé dans ce cas et cela aidera d'autres personnes à se dire  : « Je n'ai jamais pensé à l'utiliser. » C' est le seul que l'on veut voir, le match de Pexels, vous pouvez juste pratiquer celui-ci ici. Il y a votre mission, aller de l'avant et correspondre aux couleurs. 37. Modifier les teintes avec courbes dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder les courbes. On va l'utiliser pour « réparer une image », prêt ? Bam. Nous allons regarder les deux génériques, toutes les couleurs. Nous allons parcourir tous les différents canaux RVB. Si je suis honnête, c'est probablement celui que j'utilise le plus pour réparer mes images. J' utilise des citations aériennes, tu ne peux pas me voir. En fait, je le fais beaucoup dans cette vidéo. Pardonnez-moi mes citations d'air que vous ne pouvez pas voir. Sautons et regardons les courbes. Je vais utiliser le même projet d'avant et ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser celui-ci ici. Nous allons utiliser le fichier appelé Correction de couleur A, donc 02 Correction de couleur A. Je veux le saisir et le tamponner dans mon panneau de projet. Je vais te montrer un autre petit truc pour étudier la séquence parce que c'est une sorte de remplissage. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à la nouvelle séquence, ou vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser sur cette petite nouvelle page, peu à l'écoute. Il va juste faire une séquence basée sur vos séquences et lui donner un nom, ce sera mes courbes. Courbes, celui-ci ici, je vais désactiver ma vue de comparaison aussi, si vous ne pouvez pas voir cela, rappelez-vous qu' il est sous plus et faites glisser vers le bas celui qui ressemble à ça. Celui-ci ici, mettez-le et éteignez-le. Je vais aller à la pleine résolution et rendre ça un peu plus grand. Si vous faites glisser les jointures au milieu ici, vous pouvez tout manipuler, je vais y arriver. Ce que je cherche à faire, c'est sous les courbes. Laisse-moi descendre dans les courbes, ce truc ici. Soit vous l'utilisez, soit vous en avez peur. C' est un truc effrayant. courbes sont merveilleuses et probablement pour moi l'outil le plus utilisé lorsque je corrige. Tu ne peux pas me voir, tu paries que je fais des citations, que je corrige. Je veux manquer avec les lumières et les sombres, les tons moyens. En gros, 99 pour cent du temps, vos images ne sont pas mauvaises, juste besoin d'un peu de pop, disons-nous ? Tu finis par faire ça. Cela fonctionnera sur presque toutes les images et la rendra meilleure, encore une fois, plus de citations d'air à mon avis. Je vais l'allumer et l'éteindre. Vous pouvez voir que j'ai rendu les Noirs plus riches et les Blancs plus brillants et c'est une belle façon de travailler. On nous appelle la courbe S parce qu'elle ressemble à une surexploitation. Cela fonctionne, si vous ne prenez rien d'autre des courbes, essayez ça. Cette petite courbe en S est incroyable. Vous pouvez double-cliquer n'importe où pour vous débarrasser de votre, disons que vous avez fait trop de points par accident et que vous suivez, et vous êtes comme, « Double-cliquez n'importe où ». Comprenons ça un peu mieux. On regarde toutes les couleurs, chaque chose ici, c'est cette petite boîte blanche ici. On va dire en bas, ici, c'est nos noirs. Ce sont les parties sombres de nos images, les ombres, les tons moyens sont au milieu ici, et ici sont les points forts de nos images. Ici, il y a plus ou moins. Si je veux rendre les sombres plus sombres, donc je prends mes sombres qui est de toute façon ici, vous pouvez saisir ce point final. n'y a rien de mal à ça, mais tu finis écrêter certaines des couleurs, du noir. Il est donc préférable de commencer un peu par ici. On veut dire que la plupart de ces trucs noirs, je veux qu'ils soient plus noirs, traînez-les vers le bas. Si vous voulez que les blancs soient plus blancs, rappelez-vous ici, sont blancs et si vous ce qu'ils trouvent plus blancs soulevez-les afin que vous obtenez plus de blanc et c'est notre courbe en S. Vous pourriez décider que vous voulez les blancs parce qu'ils sont surexposés. Tu veux vraiment les faire tomber un peu. Oh, les tons moyens, qu'est-ce qui leur est arrivé ? Ils sont tous délavés. Vous pouvez saisir cela et le faire glisser un peu vers le haut afin que vous puissiez obtenir un contrôle vraiment agréable et c'est cette courbe, cette belle courbe qui vous donne de la cohérence. Dans mon cas, j'ai aimé ma courbe S originale. Comment tu te débarrasses de tout ça, tu te souviens ? Double-cliquez dessus. Quoi qu' il en soit, et il va se débarrasser de tous. Encore une fois, je veux que mes sombres soient plus sombres et que mes lumières soient un peu plus légères, plus légères. Nous utilisons ce point blanc qui est toutes les couleurs, donc c'est un mélange de rouge, vert et bleu, RVB qui composent cette image. Vous pouvez travailler sur eux séparément. Cliquez sur rouge, vert, bleu. Nous allons travailler sur le rouge parce que cela a une couleur assez claire qui disons que je ne veux pas quand j'essaie de le supprimer. Je vais essayer d'enlever certains rouges et on peut travailler sur ce canal rouge. C' est un peu déroutant. Ce petit blanc se glisse à travers, ça vous montre juste l'original. Ça ne l'affecte pas vraiment si ce n'est qu'être ennuyeux. On regarde la ligne rouge au milieu. Vous pouvez saisir le segment médian des tons moyens et vous pouvez les faire, dans ce cas plus rouge ou moins rouge, plus ou moins. Je vais descendre ça et je vais descendre. Vous pouvez aller assez loin, vous comprenez, quel est le terme ? Je ne me souviens même pas, l'effet de lunettes 3D. Allons le descendre jusqu'ici. C'est une belle façon de se débarrasser du milieu, comme les tons moyens du rouge. Dans ce cas, dans ce blanc, nous n'avons pas touché ces extrémités. Parce qu'il finit par retourner la couleur, vous pouvez le faire lorsque vous travaillez sur ces canaux individuels. Vous pouvez dire en fait que les blancs ici dans les faits saillants, disons qu'il y a du rouge ici. Gardez un œil sur ça. Je peux l'attraper, ce premier point et le faire glisser vers le bas et on retirera tous les rouges de ces points forts. Je vais le faire glisser vers le bas. Vous pouvez commencer à voir que c'est juste une touche là-dedans. Y a-t-il des rouges dans l'ombre ? Jetez un oeil à cette partie et c'est ainsi que vous pouvez le faire glisser vers le haut. Ecoute, je peux faire plus de rouges dans le noir. Mais pour les supprimer, vous pouvez le faire glisser vers la droite et vous y allez même avant, après. Vous finissez par faire des changements vraiment subtils ici souvent. Je fais un peu plus large juste pour te montrer. Mais vous pourriez décider qu'il y a aussi un peu de vert là-dedans, alors allez en vert, faites la même chose, déposez-le. Peut-être bleu, peut-être est-ce qu'on lève le bleu ? Je veux vraiment le faire, mais on les regarde tous. Je sens que c'est un peu plus naturel, plus de citations d'air que vous ne pouvez pas voir, donc avant, après, avant, après. C'est des courbes. Je les ai peut-être appelés niveaux plusieurs fois. Je le fais par accident. Les courbes ici sont un moyen agréable, facile, je l'aime parce que c'est très simple avec la courbe S et il est très difficile de la casser. C' est juste des ajustements subtils. Ça va être je ne sais pas, c'est assez pardonneur. Maintenant, une question que vous pourriez avoir est, quelle est la différence entre utiliser des courbes pour corriger quelque chose comme l'exposition ou la correction de base ? Nous avons cette tonalité ici, contrastes d'exposition, il n'y a pas de différence. C' est un autre leviers à tirer pour arriver au même point. Tu peux utiliser les deux ? Tu peux, mais ils ne font pas des choses différentes si tu vois ce que je veux dire. Nous travaillons toujours à travers les reflets et les ombres. Encore une fois, lorsque nous utilisons des roues de couleur foncée, nous regardons les ombres et essayons de changer la couleur de celles-ci pour enlever le rouge. Tu pourrais faire ça ou faire ce qu'on n'a pas entendu et essayer d'enlever le rouge. Ce sont des façons différentes d'accomplir le même travail. Vous pourriez vous retrouver à travailler avec des coéquipiers qui sont comme des limites de courbes dures. La vie ne peut pas exister sans courbes et pourquoi utilisez-vous ces autres choses et les courbes sont les meilleures ? J' adore les courbes, mais je ne vais pas me battre pour eux. Mais vous trouverez des gens qui le font, et vous trouverez des tutoriels en ligne qui utilisent des courbes , puis un autre qui utilise cela et vous êtes comme hmm. Mais ce n'est que des façons différentes de s'attaquer à la même chose. Il est pratique de connaître les courbes parce que c'est un excellent moyen d'ajouter une partie de la gradation des couleurs lorsque nous regardons , par exemple, l'aspect cinématographique, les courbes et les creuser. Peut y ajouter des effets plutôt que ce que nous faisons ici. C' était un peu de correction. C' est des courbes. Passons à la prochaine vidéo. 38. Projet de cours 03 - courbes: Hé là, c'est l'heure du projet de classe. Maintenant, idéalement, j'aimerais que vous utilisiez des courbes pour créer votre propre vidéo. Quelque chose d'autre que vous avez, quelque chose sur votre disque dur pris sur votre téléphone. J' adorerais que tu utilises ça à la place. Mais si vous n'avez rien, vous pouvez utiliser le fichier que j'ai. Ça s'appelle Correction des couleurs B. Merci, Tima. Qu'est-ce que c'est ? On dirait ça. Il n'a besoin de rien, mais nous allons utiliser des courbes pour « le rendre meilleur ». Je veux que tu t'entraînes avec. J' aimerais que vous preniez une capture d'écran de l'avant et de l'après et que vous publiez cela dans l'affectation, donc la section du projet, selon l'endroit où vous regardez ceci. Je veux que vous le partagiez également sur les réseaux sociaux, avant et après. Mais encore une fois, j'aimerais voir votre propre travail avant et après. Ce serait cool. Mais si vous ne le faites pas, utilisez celui de Tima. Sur la vidéo suivante. 39. Comment changer une couleur dans PP à l'aide des courbes de saturation de teinte: Bonjour, vous. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'utilisation de ces choses ici ; les courbes de saturation de teinte. Ils ne sont pas très excitants en termes de nommage, mais ils peuvent faire des choses comme ça. Tu vois la veste bleue ? Boom, veste verte. Les changements de couleur complets sont agréables. Dans ce cas ici, à la fin de la vidéo, je vais vous montrer non seulement comment changer la couleur, mais peut-être pour améliorer, rendre les verts plus verts. On y va. Ok, et peut-être ajouter un peu de saturations juste avec une couleur spécifique. C' est ce que ces courbes sous, les courbes de saturation de teinte sont vraiment bonnes pour. Laissez-moi vous montrer comment. Très bien, nous allons d'abord apporter le fichier que nous allons utiliser, je vais utiliser « Command I » sur un Mac, « Control I » sur un PC pour importer juste pour changer les choses sous vos fichiers Exercice en Color, vous êtes à la recherche de celui appelé 02 Correction de couleur C de Cottonbro, merci beaucoup. Ouvrons ça et faisons une séquence à partir de lui. Je vais juste le glisser dans ma nouvelle petite icône. On va arranger ça. Nous allons changer les couleurs en utilisant des courbes. courbes sont ici. Ceux que nous voulons, nous avons travaillé là-dessus dans la dernière vidéo. On va le fermer et on va s'ouvrir avec celui-là. Les courbes de saturation de la teinte. C' est une nouvelle fonctionnalité étrange. C' est bien, mais je me souviens quand je le faisais pour la première fois, j'étais genre, mon cerveau me faisait mal. J' ai fait la douleur pour toi, donc ce n'est pas si dur. Je veux changer les couleurs de ce bleu. Vous avez deux options différentes ici. Nous allons les parcourir tous parce que ça aide à expliquer que nous voulons, Hue vs Hue. Mais commençons par ce haut parce que la teinte, la teinte, la teinte. Vous pouvez voir ces trois commencer par le mot hue et ensuite ici, nous avons Luma, Saturation. Quel que soit le premier, c' est la ligne à travers. Ce que cela signifie, c'est que je travaille à changer la teinte. Je choisis une teinte, puis je change la saturation. Je choisis une teinte, puis je peux changer la teinte de cette teinte. Je peux choisir une teinte, dire le bleu, et changer la lumière de celui-ci, qui est la légèreté. C' est une sorte de ça. Tu es genre, je ne sais toujours pas de quoi il parle. Faisons-le. Disons que je veux choisir le bleu. Ce que vous faites, c'est que si vous passez au-dessus de cette ligne ici, vous dites entre ce bleu et ce bleu, mes petits points ont disparu. S' il vous plaît tenir. Oui, ils étaient là. Je l'ai allumé et éteint. Je vais annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler. Annuler ne fonctionne pas non plus. Ça peut t'arriver, alors je le laisse là-dedans. Soyons clairs du tout. Rappelez-vous, le raccourci de compensation pour beaucoup de choses ici, je double-clique n'importe où, ils disparaissent tous, sauf si ce n'est pas le cas. Je vais redémarrer Premiere Pro. Attendez là. Tu es de retour. Je viens de redémarrer Premiere Pro et j'espère que cela fonctionnera maintenant. Il l'est. Cool. Je l'ai redémarré. Ça ne s'est jamais passé avant. Ce que nous voulons faire, c'est la saturation. Où sommes-nous ? Je suis un peu effrayé, Hue vs Saturation. Hue le long ici et saturation de haut en bas, teinte, le long ici, teinte de haut en bas. Ce qu'on fait, c'est qu'on dit que je veux quelque part entre ces deux-là. Je vais cliquer de chaque côté du bleu. Ces bleus ici. Il y a un peu de bleu clair et un peu de bleu moyen, donc je les chevauche juste là. Ensuite, je clique au milieu, puis un autre point et vous pouvez déplacer cela vers le haut ou vers le bas. Tu vois que je suis en quelque sorte en train de m'ajuster entre ces bleus. Je fais les couches de saturation ou plus. Couches ou vers le haut. Ce n'est pas vraiment ce que je veux, alors je vais décocher celui-là. Ou souviens-toi, comment tu te débarrasses de tout ça ? Effacer ? C'est vrai. Il suffit de double-cliquer n'importe où. On va utiliser Hue contre Hue. C'est pour ça que nous sommes venus ici. Ces bleus dans cette gamme de chaque côté, il suffit de cliquer une fois. Je vais les prendre au milieu ici. Je vais dire, oui, oui, et c'est comme ça que tu changes de couleur. C' est vraiment facile à faire une fois que vous comprenez ces petites lignes ici. Il vous donne un très beau gradient, réglage en pente, ce qui est vraiment agréable et vous pouvez vous concentrer sur une couleur. Maintenant, nous sommes venus ici pour nous concentrer sur Hue vs Hue, qui saisit une teinte et la change. Mais pendant que nous sommes ici, juste pour que vous puissiez solidifier la compréhension de ces étranges petits graphiques ici, ces graphiques courbes sont dites Hue vs Luma. Je veux les couleurs bleues, et luma est la légèreté, donc je veux le rendre plus lumineux ou moins lumineux. Tu vas t'assurer de prendre les bonnes couleurs. Je dois probablement traîner le mien de cette façon. Vous pouvez ensuite, si vous obtenez la couleur bleue, la mauvaise, vous pouvez simplement le faire glisser correctement. Vous voyez que le point ne glisse pas en tant que tel, il se déplace juste le long du spectre. Vous pouvez dire que je veux inclure beaucoup plus de blues que je n'ai pas vraiment eu, alors haut, bas. Luma vs Saturation. Vous pouvez dire que je veux les couleurs qui sont dites, les tons moyens. Je veux que ça devienne plus saturé et n'importe quoi ici. Ajoutez vos propres effets sonores. Maintenant, vous pourriez trouver comment puis-je savoir ce qui affecte quoi. Je vais double-cliquer dessus pour l'annuler. C'est l'outil Pipette. L' outil Pipette est vraiment pratique parce que vous pouvez dire en fait que je veux les couleurs qui sont dans ce pot ici. Je veux ça. Pouvez-vous voir ? L' outil Pipette m'a donné un joli petit groupe de trois petits pour dire, je veux qu'ils soient plus clairs et plus foncés. Vous pouvez l'utiliser. Parfait pour la teinte aussi. Je vais double-cliquer pour me débarrasser de Hue contre Hue. Je peux dire, outil Pipette, je veux que ces types de bleus soient de couleurs différentes. Vous pouvez voir là qu'il n'a pas tout saisi. Je vais l'étendre un peu de cette façon et probablement beaucoup cette façon pour attraper les plus légers. On en prend le coup ? Courbes de saturation de teinte, ce n'est pas un nom très sexy mais super utile, surtout quand vous essayez de recolorer les choses. Il y a des effets qui peuvent le faire, mais c' est la nouvelle façon de le faire et c'est vraiment bon une fois que vous obtenez le swing de cette ligne là vers tout ce qui est sur le deuxième bit, donc Hue vs Hue dans ce cas. D' accord, l'autre chose que je veux te montrer n'est pas tellement changer les couleurs que dans le genre, hey j'ai vert et je veux que ce soit de l'herbe pourpre, ce que tu peux faire en utilisant la technique d'avant. Disons que j'ai importé celui-ci ici, membre Tourisme B de notre projet touristique. J' ai celui-là là, jette-le dans une séquence. Ici, je peux faire des choses comme je veux cette teinte, ce vert, je veux qu'elle éclate plus, ou je veux qu'elle soit juste un peu plus riche. Ce que je peux dire est l'outil Pipette, je vais choisir haut parce qu'ils sont tous différents patchworks de vert. Prenez ça et dites, je voudrais qu'il soit un peu plus saturé, beaucoup plus saturé, ou juste un peu. Tu peux décider combien je coche plus, cochez. Juste un petit indice. Si vous trouvez que vos herbes peuvent être un peu jaunes, vous pouvez en changer la teinte, donc nous ne faisons pas de l'herbe pourpre. Outil Pipette, prenez une partie de ceci, et au lieu de le rendre rose, pouvez-vous voir cette diapositive ici, il y a des réticules, vous pouvez voir où je glisse ça aussi, c'est de quelle couleur il va être. Si je le fais glisser vers le bleu, j'ai de l'herbe bleue, glisse vers l'herbe rouge et rouge. Je veux que ce soit juste un smidge un peu plus vert. Soustrayez le au vert dans le curseur vert. Aperçu sur, de. Allumez et éteignez tout le lot à la fois. Effets sur, effets désactivés. Supersubtil. Comme s'il avait fait quelque chose ? Pas vraiment. Faisons un peu plus pour que vous puissiez voir à l'écran. C' est probablement trop riche maintenant, mais je ne sais pas. C' est le truc, non ? Être un très bon coloriste, c'est pour que personne ne sache que tu y es allé. Juste de petits conseils et ajustements. Cela nécessite beaucoup de travail en termes de contraste et d'autres choses aussi, mais vous comprenez ce que je veux dire. Tu es arrivé à la fin de cette vidéo. Je vais te donner, parce que tu vas à la fin, je vais te donner un dernier truc dont tu n'as pas besoin. Si vous en avez beaucoup, vous remarquerez que j'ai été très délibérément en essayant de ne pas vous confondre. Je sais qu'on est en classe quand j'ai tout ça ouvert, ça devient vraiment déroutant. Tu es genre, oh mec, il se passe tellement de choses ici. Comment puis-je savoir dans quelle direction je vais. Si vous maintenez enfoncée la touche Commande sur un Mac, touche Contrôle sur un PC et cliquez sur l'un de ces noms, pouvez-vous voir Correction de base, Creative, Color Wheels. Maintenez la touche Commande enfoncée sur un Mac, touche Contrôle sur un PC et cliquez simplement sur l'un d'eux et ils s'effondrent tous. Maintenant, je peux aller dans un peu plus délibéré et entrer dans ces choses. Commande enfoncée sur ces chevrons et ils ont tous été fermés. C' est juste une belle façon de ranger les choses. Voilà, raccourci inutile pour finir la vidéo. Passons à la prochaine. 40. Projet de cours 04 - Courbes de saturation de teinte: C' est le temps du projet de classe, oui ou boo, en fonction de vos perspectives. Celle-ci est facile. Je veux que tu fasses ce qu'on a fait avant. La dernière vidéo, je veux que vous changiez la couleur de quelque chose en utilisant les courbes de saturation de teinte slash. Je veux que tu changes complètement la couleur. Je veux que vous trouviez votre propre exemple. Utilisez des pixels, encore une fois, ou tout ce que vous voulez. Je ne veux pas vous donner d'exemples parce que tout le monde fait exactement la même chose. Ce que je veux que vous fassiez, c'est aller à des vidéos et dans cette tendance il suffit de trouver une qui est facile à changer. Disons que, si je voulais changer cela ici, je voulais changer la couleur du sweat-shirt ou du t-shirt, le problème est que c'est très proche du ton de la peau, donc je vais avoir beaucoup de problèmes. Je te montrerai plus tard quand on aura un peu plus de compétences sur façon de séparer et de masquer et tout ça. Mais pour le moment, cherchez une couleur distinctive. Je pourrais changer le bleu là-dedans, mais chercher quelque chose d'unique. Où est quelque chose d'unique ? Comme là, manteau bleu, vélo bleu, ça changerait, ou la boîte aux lettres rouge. Ce serait facile à changer parce que c'est rose et c'est tout seul. Ici, il y a quelques bonnes couleurs à changer. Donc, trouvez quelque chose dont vous voulez changer la couleur, apportez-le dans Premiere Pro et changez la couleur à l'aide de cette technique, et je veux que vous fassiez une capture d'écran avant et après et que vous me montrez les befores et les afters. Tout est répertorié dans vos projets de classe. Quelque chose d'autre que j'ai manqué ? Assurez-vous de le télécharger dans le cadre de la section du projet de barre oblique d'affectation, ainsi que sur ce partage sur les réseaux sociaux, avant et après. Voici les différents endroits où me trouver et les différents groupes qui prennent votre ordinateur portable dans l'habitude. Très bien, donc c'est vos devoirs, pas vos devoirs, votre amusant projet passionnant. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 41. Ajustements sélectifs de couleurs en utilisant HSL dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ceci, le secondaire HSL. Ce n'est pas un nom très excitant, mais il a quelques caractéristiques étonnantes. On va l'utiliser pour changer de couleur, regarder son manteau. Bleu, puis cette couleur. Très similaire à la technique que nous avons faite plus tôt sur l'utilisation des courbes, mais celle-ci a beaucoup plus de contrôle. Nous allons également présenter quelques façons d'utiliser plus d' une de ces corrections de couleurs Lumetri. Celle-ci ici, nous avons séparé le ciel de l'océan. Laisse-moi te montrer. J'ai un ajustement océanique. Vous pouvez le voir changer là-bas, et j'en ai un qui est un réglage du ciel. C' est plus d'un Lumetri qui affecte différentes parties des images. Nous allons utiliser cette HSL secondaire deux fois, une fois sur le ciel, une fois dans l'eau. Nous allons également introduire des masques afin de séparer certaines des similitudes entre le ciel et l'océan. C' est un peu long celle-là, mais il y a quelques choses à présenter. Je te promets que ça en vaudra la peine. Remarque avant de commencer, c'est que j'avais des problèmes avec Premier Pro principalement avec Lumetri Color et que je ne pouvais pas voir ces petits points que je faisais. J' ai réinitialisé le Premier Pro, je l'ai réparé. Ce qui est corrigé en permanence est sous Aide, je suis allé à Mises à jour. Il y a eu une mise à jour pour Premium Pro. J' ai lancé la mise à jour, j'ai pris environ 10 minutes, et nous sommes de retour et ça semble fonctionner parfaitement. La première chose que nous devons faire est de faire venir des médias. Les fichiers que je veux sont Color Correction D, E et F. Apportez-les à notre projet, et nous commencerons par D. Faisons une nouvelle séquence à partir de lui. J' étais en train de jouer avec le mien, je vais aller en forme. Changer cette couleur va être facile, il y a un beau changement de couleur distinctif ici. La raison pour laquelle nous aimons HSL, il va faire un travail très similaire à quand nous sommes allés aux courbes dans cette saturation de teinte. Rappelez-vous que nous sommes devenus bleus, bleus et ajustements. Il est clair que c'est mauvais. C' est la teinte contre la saturation qui fait ça. Il est bleu, bleu et essayez de le faire et de la saturation. Ça marche, mais nous avons très peu de contrôle. Nous pouvons jouer avec ça, mais c'est un peu d'espoir pour le mieux. Je vais éteindre les courbes. C' est là que HSL brille un peu plus de contrôle, beaucoup plus de contrôle. Tout revient à la sélection, à la clé, affiner, à la remplir. Ces deux premiers morceaux qui ont vraiment un peu de choses en eux, tout ce qu'ils font est de faire une sélection et ensuite vous faites la correction ici. Regardons un vrai cas d'utilisation simple. Prenons l'outil Pipette et disons, « Je veux que le blues change », sous correction, je veux le faire glisser du bleu au rouge. Ça a marché, il a fait une sorte de couleur rose. Jetons un coup d'oeil. Ça marche. N' oubliez pas de maintenir la touche Maj si vous voulez qu'elle aille plus vite. Vous pouvez voir que je change les couleurs là-dedans. C' est un moyen rapide. Parfois, tu t'en sors, mais regardons. Réinitialisons ça. Pour le réinitialiser, double-cliquez dessus n'importe où, et il revient à la normale. Fermons et regardons cette partie plus en détail. Je vais le réinitialiser à nouveau. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez choisir manuellement la couleur ou utiliser ces petits points ici. Utilisez ceux-ci, l'outil Pipette pour choisir le bleu, ou vous les utilisez et dites, « Je veux ajuster le bleu », ce qui est probablement là où je vais commencer dans celui-ci. Ou vous pouvez faire glisser le milieu, pas le haut, pas le bas, cette partie du milieu et décider où vous voulez qu'il soit. Dis : « Dans le blues. » Faisons cette option, bleu. Parce que ce qu'il fait est qu'il sélectionne le blues, vous voyez que c'est quand le centre de celui-ci est, mais il vous donne aussi une certaine portée. Ça dit du blues, mais un peu comme ça, et un peu comme ça. Pas juste comme un bleu royal, mais un peu de part et d'autre du bleu. Comment faites-vous pour ajuster ça ? Utilisez ce curseur supérieur. Ce curseur supérieur dit bleu plus tous les verts, plus tous les jaunes. Tu peux en prendre beaucoup. Tu peux décider. Maintenant, ce que vous remarquerez pendant que vous faites glisser ce haut, pouvez-vous remarquer que la fenêtre du programme a changé ici ? Je suis allé un peu de couleur grise. C' est à voir avec ça ici. Pouvez-vous voir ? Cette bascule est activée lorsque je commence à le faire glisser. Ce qu'on pourrait faire pour celui-ci, je vais allumer mien pendant tout le temps juste pour pouvoir l'ajuster et jeter un coup d'oeil. Je vois qu'il saisit tout le bleu ici. Vous remarquerez qu'il y a du bleu dans les yeux, mais je vais l'ignorer pour le moment. Je te montrerai comment masquer ça plus tard. Cela nous donne juste un peu plus de contrôle. Il nous permet de choisir le bleu, mais aussi parce que la Pipette devient assez étroite. Regarde à quel point nous avons ici. Si j'utilise l'outil Pipette, je vais la réinitialiser et utiliser l'outil Pipette. Je vais éteindre ça. Éteignez ça, réinitialisez-le, utilisez mon outil Pipette et choisissez ceci. Le bleu qu'il a choisi est assez étroit. Si j'allume cela, il va seulement sélectionner cela, mais c'est pourquoi ils la sélection initiale a changé, mais un peu pas. Ce que nous allons dire c'est en fait, je veux que le bleu n'est pas juste là, mais rappelez-vous ce curseur supérieur, élargissez la portée. Ça ne marche pas. Tu vois cette ligne centrale ici ? C' est plus dans les parties vertes, donc je pourrais dire en fait que je veux le blues, mais ici, vous pouvez les traîner d'avant en arrière pour trouver où est le point doux. J' ai ça. Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi ai-je encore ce truc de bord ? Il y a une recherche très étroite sur la saturation et la luminance. Tu vois en bas il y a un gris et un bleu très fort ? Ici, j'ai du noir et blanc. Ce que nous disons, c'est que je veux seulement sélectionner le bleu dans cette plage de saturation étroite. Ce que je peux faire est de saisir dans le haut, tout en ignorant le bas pour le moment exprès. Ce que je dis c'est en fait saisir plus de la saturation. Prenez des tas de ça. Vous voyez que les yeux ne sont pas encore inclus ? Si je prends tout ça, toujours pas d'yeux. C' est cool. On y arrive. Parfait. On a beaucoup de choses d'avant en arrière. Ça semble en saisir la plupart. Puis la légèreté. Pouvez-vous voir que c'est seulement sélectionner les trucs qui sont assez bleu foncé ? Mais disons qu'on veut attraper le truc léger qui est là-dedans. Attrapez à nouveau le curseur supérieur, développez-le. Ceux ce qu'ils font, vous choisissez la bonne couleur, puis vous voulez sélectionner la bonne saturation et la bonne luminance. Vous pouvez utiliser ces curseurs supérieurs pour le développer. Utilisez le milieu pour l'obtenir dans la bonne zone, et vous regardez juste en dessous. On va saisir tout ça, et ensuite tu élargis la portée pour aller un peu à gauche, un peu à droite de l'endroit où j'ai ma sélection. Que font ces petits curseurs en bas ? Ils s'agrandissent. Ce top est tout ici, et puis ce petit, c'est comme un conique, ce truc, c'est comme le flou du bord. Tu peux dire ça, tu peux l'attraper. Dis juste, « Je veux prendre tout ce bleu, mais ensuite un peu vert et un peu de », quand nous entrons en jaune. C' est un moyen d'alléger les bords de votre sélection. Il ramasse tout dans l'air, puis se détend à ça. Vous ne pouvez pas l'avoir correctement, donc nous avons une sélection très étroite. Choisissez seulement ces couleurs pour toujours, ou juste un peu d'assouplissement. même chose ici pour la saturation et la luminance puisque je veux tout ça. De plus, il y a un peu de zone grise ou un peu de flou expansif. L' homme. C'est difficile à comprendre ? Je ne sais pas. Je ne suis pas sûr du bon travail que je fais ici. Nous allons faire quelques exemples pour aller bien. Maintenant, d'autres choses que vous pouvez changer est de faire une correction maintenant ici. Vous pouvez utiliser ce petit curseur, vous pouvez dire, « Je veux changer cela et le déplacer. » N' oubliez pas de tenir Shift pour le faire dans un bon grand coup et nous pouvons changer ces couleurs assez facilement. Tu pourrais décider que tu n'aimes pas ce petit gars. Vous pouvez les utiliser à la place. C' est une façon de faire la même chose. Température gauche et droite. Vous pouvez le changer pour être rouge, bleu bonheur, vous pouvez le rendre plus magenta. Vous pouvez jouer avec ces curseurs au lieu de ceci ou un ajustement aussi. Maintenant que vous avez fait cette sélection, ce n'est pas seulement la teinte, nous pouvons jouer avec des choses comme le contraste. Quel contraste est ce bleu ? À quel point c'est pointu ? Quel est le gris saturé, ou est-il sursaturé ? Aussi, si vous décidez comme ces roues de couleur pour vous, mais c'est trop générique, il fait toutes les couleurs trop, vous pouvez le décomposer en tons moyens, ombres et reflets. Ils sont tous des tons très similaires, donc ce n'est pas un changement énorme, mais vous pouvez changer les ombres en rose et les reflets en jaune. Nous n'avons pas beaucoup de points forts et pas beaucoup d'ombres non plus. C' est essentiellement sur les tons moyens, mais sachez que vous pouvez le décomposer si vous avez cette sélection. Elle n'a pas de tête. N' oubliez pas que nous pouvons tout réinitialiser en double-cliquant n'importe où. Allez dans celui-ci aussi. Double-cliquez sur celui-ci. Double-cliquez sur celui-ci. Je vais tout changer en rose. Allons-y et retournons la tête en gardant ça. Vous pouvez ajuster cela. Si vous n'aimez pas ce curseur gris, vous pouvez le changer pour qu'il soit un peu plus de contraste comme couleur contre le noir ou simplement le noir et le blanc si vous préférez travailler de cette façon. C' est une façon de travailler très courante, en particulier à partir du travail de masquage de style Photoshop. À vous. Ça a l'air cool, mais elle n'a pas de tête. On va entrer un peu plus en détail ici. Ouvrons un autre fichier. Faisons-le avec E. Correction de couleur E, faisons une nouvelle séquence à partir de lui. Celui-ci ici, c'est un très bon cas d'utilisation que j'utilise, et il va introduire des effets plus avancés. Nous allons devoir faire face au masquage et effets dupliqués sur la même image ou au moins sur la même vidéo. Avec mon clip sélectionné, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le blues. Il est passé et a ramassé le blues. Comment puis-je savoir si c'est juste ? Allons juste ça et utilisons peut-être la couleur contre le noir. Juste un bon contraste. C'est génial. Je peux maintenant aller dire, « Je veux que le ciel soit », je tiens Shift souvenez-vous, traînez-le vite et dire, « Je veux qu'il soit rose ». Ce n'est pas ce que je veux, mais vous pouvez voir que c'est une excellente sélection. Mais c'est aussi fait la mer. Ce n'est pas ce que je veux. Parce que ce que je veux faire, c'est rendre le ciel plus saturé. Donc ici sous correction, je veux juste le rendre plus saturé. Mais ça joue aussi avec mon océan. Ce n'est pas ce que je veux. C' est là que Hue avait raison, mais l'un de ces deux va m'aider à identifier la séparation. Dans ce cas, c'est de la luminance parce que c'est très sombre et c'est très léger. Luminance lumineuse. Donc ce que je veux faire est de réduire cette échelle, mais peut-être que vous commencez par le haut, le réduire à quelque chose d'un peu plus étroit. Ensuite, vous déplacez ce blanc dedans et dehors pour dire, peux-tu voir ? Il regarde en dessous. Nous voulons certains de ces trucs légers avec une portée plus large jusqu'à ce que nous commencions à entrer dans l'océan. Si on va trop loin, ça commence à prendre tout l'océan aussi. Ce n'est pas ce que je veux, je veux juste le ciel là-bas. Alors tu veux que ça s'arrête ? Tu veux que l'assouplissement dans les trucs plus sombres ici ou tu veux le garder bien et serré ? Dans mon cas, je le veux probablement bien et serré. Rendons-le encore plus petit peut-être, et faites-le glisser un peu plus loin de cette façon. Ici, tu y vas. Tout notre ciel est sélectionné maintenant. Ça pourrait être un peu des deux. Cela pourrait être un peu de saturation aussi. Vous pourriez trouver une grande sélection hors de celui-ci. Mais dans ce cas, c'est principalement l'obscurité de la ligne des deux qui sont vraiment une bonne différenciation pour nous. Maintenant, je peux aller ici et dire que je veux que les bleus soient, dans notre cas, juste un peu plus bleus, et je veux qu'ils soient un peu plus saturés. Tu peux jouer avec la température et la teinte comme on l'a fait plus tôt, mais c'est bon pour moi. Je vais l'éteindre et allumer et éteindre les effets de Lumetri. Tu vois que j'ai attrapé le ciel maintenant que j'ai fait ce changement ? Disons maintenant que nous voulons faire la mer. Cela nous amène à un bon point sur la duplication des effets parce que je peux maintenant faire une sélection pour la mer et ajuster la luminance de saturation de la teinte pour obtenir une bonne sélection, mais je ne peux pas m'accrocher au ciel. Si je vais dire que je veux trouver l'océan, il est perdu. Le ciel est parti, donc tu peux annuler ça. Ce que tu finis par faire, et le faire deux fois, c'est voir ici, mes contrôles d'effets. J' ai la couleur Lumetri appliquée à cela et pour le moment, tout ce que ça fait c'est sous ces curseurs HSL, ça fait tout ça. Il y a tous mes petits curseurs, ils correspondent. Ça n'a pas vraiment d'importance si tu les traînes ici ou par ici. Mais ça marche là-dessus et ça ne marche que sur mon ciel. Éteignez-le, allumez-le. Ce que je veux faire, c'est en faire un nouveau. Je peux soit le dupliquer ici, donc j'en ai deux, soit je peux appliquer un autre effet Lumetri. Vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez trouver des effets Lumetri dans le panneau Effets. Vous pouvez taper la couleur Lumetri et vous pouvez en faire glisser une autre sur. On en a un autre sur ce clip. Voyez ces deux-là, je vais annuler ça. Ou vous pouvez aller en haut des curseurs ici et vous pouvez voir où il dit fx Couleur Lumetri, Je peux ajouter une autre couleur Lumetri. Jusqu' à vous celui dont vous vous souvenez plus tard. Ce top est celui qu'on a fait pour le ciel. Ce que je vais faire. Je vais dire que vous le renommez et que vous allez dire Réglage du ciel. Il le renomme, toujours appelé Lumetri Color, mais au moins maintenant nous savons ce que cela fait. Faisons la même chose pour ça. Disons un qui sera le cas pour l'ajustement océanique. Avec elle sélectionnée, mais ce clip sélectionné, je veux aller ici et dire, prenons le blues, mais utilisons la luminance qui est. Lissons-le vers le bas et déplacons-le jusqu'à ce qu'au lieu du ciel sélectionné, nous allons simplement le déplacer pour que l'océan soit sélectionné. On est là-dedans. Élargissons ça un peu avant que le ciel n'entre. Cela semble correct et allumez cela et passez en noir. Ça semble à peu près juste. Il manque un peu là-dedans. Malheureusement, c'est très proche du ciel. Un peu de reflets du ciel probablement, alors regardons la luminance. Ouais, il saisit celui-là. En fait, laisse-le tomber et je te montrerai de faire un masque quand on aura fini. On a ça maintenant. Je vais descendre à ma correction et ce que je veux faire est de le rendre un peu plus vert océanique de Nouvelle-Zélande vert océan, finit par être cette couleur turquoise cool. On y va. Peut-être que vous voulez jouer avec le curseur à portée de main. Que fait ce curseur ? C'est pareil sur tous les curseurs. Il traite de la luminance, rend plus lumineuse ou plus foncée. Dans ce cas, nous allons juste le rendre un peu plus lumineux. On y va. Comment ça a l'air ? Il nous manque cette petite flaque d'eau ici, mais je vais vous montrer que vous vous en débarrassez dans une minute. Allons l'allumer et l'éteindre. C'est notre objectif là-bas. Nous pouvons ajuster le ciel, faire un autre Lumetri, complètement séparé, lui donner un nom, puis faire un autre ajustement. Comment c'était ? Tu comprends plus ces choses ? Ça m'a pris du temps pour les avoir. La clé ou le mot ici, clé est un autre mot pour masque. Pensez à la clé, au masque, à la clé. C' est ce que vous masquez et vous pouvez le contrôler en fonction de la couleur, saturation de cette couleur de lasaturation de cette couleur et de la luminosité de la luminance. J' aurais probablement dû le faire au début. Vous pouvez l'utiliser pour le masquer, sorte que vous pouvez réellement voir ce qu'il fait. La seule chose qu'on n'a pas fait est de peaufiner. Affine, c'est que je vais allumer ça. Allons zoomer un peu. Ça va aider avec les bords. Je vais aller en super zoom, 400. Tu vois ici sur les bords ? Si j'ajuste Denoise d'avant en arrière, il le dénote, bord moins bruyant. Mais c'est probablement la plus importante. Regardez ça, si je floue les charges, ça va le faire. Mais je trouve juste un peu de flou vous donnera une belle transition entre le bleu et l'arrière-plan, donc ce n'est pas si dur. [ inaudible] La prochaine chose à couvrir est de savoir comment les ajuster séparément par la suite. Parce que regarde ça, si je clique sur Ocean Adjustment, il a le vert que j'ai fait, mais si je vais sur le ciel, rien ne change. Comment j'arrive à ces gars ? Vous le faites en haut de votre panneau Couleur Lumetri. En haut, vous voyez où ça dit ça, vous avez le remplacement du ciel et le remplacement de l'océan. Selon lequel, je peux sauter dans le ciel, vous pouvez voir tout ajusté pour le ciel et je peux faire mes changements maintenant. Aussi, j'ai mentionné plus tôt que je réparerais l'eau bleue ici. Si vous cliquez dessus et que vous regardez, vous remarquez que, quelles sont ces choses ? Je ne veux pas que ce soit le vert turquoise. Nous allons faire des masques tout au long de ce cours, probablement plus correctement plus tard. Si c'est un peu rapide et sale à ce stade, ne vous inquiétez pas, nous allons continuer avec plus tard. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons faire sélectionner notre clip et que nous voulons trouver la couleur Lumetri avec laquelle nous voulons travailler. Vous n'en avez peut-être qu'un, donc c'est facile. Dans notre cas, je veux travailler sur l'océan parce que c'est celui qui me donne ces problèmes ici. Je veux ajouter un masque juste à cela je ne travaille que sur ce mais pas la personne, pas ces arbres parce qu'il y a séparés. Je peux essayer de travailler avec la saturation et la luminance pour essayer de l'ajuster. Souviens-toi, on peut jouer avec ça, mais parfois tu ne peux pas. Ce que je veux faire, c'est faire tourner ça ici. Je suis dans mes contrôles d'effets. Ce truc ici est un masque. Je vais utiliser ce masque de polygone à quatre points, c'est un rectangle, et je vais masquer cette partie. Ce que je veux faire, c'est peut-être éteindre le noir contre le blanc parce que c'est un peu drôle. Ce que je veux faire, c'est que je vais saisir tous les points. Je vais prendre ce top et le mettre hors écran. Même sur ce fond, je l'ai mis hors écran. Tu vois ce que ça fait ? C'est du masquage. Il ajuste mon Lumetri pour qu'il ne soit qu'à l'intérieur de celui-ci. Je peux dire que je te veux juste, j'aime ça. Il manque, il manque ce top mordu. Retournons ce noir et blanc. Vous pouvez voir que ça ne fait plus rien là-bas. Vous pouvez l'inverser. Disons que vous voulez tout revenir à ce que vous avez sélectionné, vous pouvez inverser le masque ici. Allons l'allumer, voir voir qu'il est en fait l'appliquer à ici ? Faisons l'inversion. Si ton esprit devient engourdi par la fumée sacrée, avons-nous appris le secondaire HSL et les masques dans la même chose ? Oublie les masques, on les fera plus tard. Ce que nous faisons, c'est la couleur Lumetri et nous utilisons cette luminance de saturation de teinte, sélection de couleur secondaire parce qu'il est vraiment bon d'utiliser ces trois curseurs pour faire de très bons masques. Vous pouvez vérifier vos masques en l'activant en gris, noir et blanc ou en noir. Vous faites vos ajustements ici. Si vous en avez besoin, vous pouvez faire quelques améliorations. Si tu dois te débarrasser de ce masque parce qu'il est devenu fou et que tu es genre, c'était trop pour moi. Cliquez sur Masque et appuyez simplement sur « Supprimer » sur votre clavier et il est parti. Je vais remettre le mien. Une dernière chose à te montrer, on a travaillé sur celui-là où on a fait un masque, va l'allumer autour de ça. Mais disons que vous faites plusieurs clips. Tu passes des âges à travailler ça. Nous allons revenir à notre projet. J' ai une autre correction des couleurs. Je fais glisser ça. Mais elle est toujours bleue. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons passer au-dessus de celui-ci, assurez-vous qu'il est sélectionné. Prends ça, j'ai une copie sur ton clavier, le raccourci. Ou bien, appuyez sur « Copier » et nous pouvons cliquer sur celui-ci et dire Modifier, Coller. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? Il collé Lumetri Color, est venu pour le tour, et parce qu'il est dans un cadre similaire, couleur similaire, éclairage similaire, appareil photo similaire. Nous avons utilisé exactement les mêmes paramètres et nous pouvons l'appliquer à un nouveau clip qui fonctionne aussi bien lorsque nous l'avons. Vous pouvez le sélectionner et le copier sur différents plans tant qu'il s'agit exposition et d'une lumière du jour similaires, ce genre de choses. C' est un autre truc pratique. C'était long. Je ne pensais pas que cette secondaire HSL allait être une si longue vidéo, mais je suppose que pour le faire correctement, nous avons dû apprendre sur les masques et les multiples effets de couleurs Lumetri. Voilà, tu y vas. Passons à la prochaine et je vais le raccourcir, je te le promets. En fait, tu vas te casser. Va prendre une tasse de thé, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 42. Les scopes Lumetri dans Premiere Pro, qu'est-ce que c'est ?: Pour continuer sur notre extravagance couleur dans Premiere Pro, nous devons savoir ce que sont les Scopes Lumetri. Nous avons utilisé Lumetri le panneau. Je vais vous présenter Lumetri les lunettes. Ces graphiques parfois redoutables vont nous aider à visualiser nos clips. Permettez-moi de discuter de ce que chacun d'eux fait. Cela semble être une bonne idée pour l'expliquer. Je suis à l'intérieur de Premiere Pro. Je suppose que la lunette est là rebondit de haut en bas, et ce que vous remarquerez, c'est qu'elle bouge. Pouvez-vous le remarquer ? Non, c'est assez blanc pour bouger ? Pouvez-vous voir les portées bouger ? Il ne fait rien. Vous n'utilisez pas les étendues pour ajuster les étendues. Ils ne sont qu'un moyen de voir l'information d'une manière un peu plus précise. Nous regardons juste différentes parties de la luminance, la saturation, et nous allons décomposer pour lesquelles chacune d'entre elles est bonne. Pourquoi avons-nous besoin de champs d'application ? Nous en avons besoin principalement à cause de la cohérence. Jusqu' à maintenant, ce que nous avons fait c'est que nous avons dit : « Je vais faire glisser les curseurs. » Là-bas, vous pouvez me voir faire glisser les curseurs de haut en bas et de haut en bas. Tu dis : « C'est mieux ? C' est pire ? Tu dis : « Oui, ça a l'air bien. » Mais quand vous le ferez demain, vous pourriez ne pas le faire glisser au même endroit parce que la lumière ambiante peut être différente dans votre chambre, le plan est légèrement différent. Scope est une façon de le regarder un peu plus scientifiquement pour que vous puissiez savoir que vous ne coupez pas les Noirs tout le long ou les Blancs trop haut. C' est une façon de voir ça. Ce qui est aussi vraiment bon, c'est la cohérence. Vous pouvez imaginer si vous avez des centaines ou des milliers de photos différentes et des endroits différents pour, disons, un film, vous devez avoir une couleur cohérente à travers tous, et juste les faire par l'ancienne méthode de diapositive langue est de toute évidence, ne va pas le couper. Scopes est un moyen de voir la cohérence entre différents clips. Un bref aperçu avant de sauter dans tous les. Il y a trois champs principaux que nous allons couvrir ici. Il y a beaucoup de domaines et de façons de le regarder. Je vais vous donner les moyens que j'utilise et beaucoup de gens de l'industrie utilisent. Mais vous trouverez des gens, dans les futurs tutoriels, qui utilisent les formes d'onde différemment, mais au moins vous comprendrez comment elles fonctionnent et comment vous les manipulez et vous serez en mesure de les suivre facilement. Le premier est la forme d'onde, c'est la forme blanche dans le coin supérieur gauche là-haut, et elle rebondit autour. C' est ce qu'on appelle la Luma Waveform, et c'est une façon de regarder les lumières et les ténèbres. Tu vois qu'il n'y a rien de vraiment haut en haut ? Il y a beaucoup de ténèbres. C' est à cause de la façon dont je tourne ma vidéo, j'aime ne pas toucher les lumières. J' aime régler mon appareil photo pour qu'il ne surestime pas les lumières parce que j'ai toutes sortes de lumières bizarres, brillantes et brillantes et un front brillant. Ça ruine tout ça, alors j'aime le faire tomber après. Je vais vous montrer comment on fait ça avec la Luma Waveform. Le prochain à côté, à côté du blanc, est le RGB Parade. Il y a un super nom pour ce défilé. C' est le rêve technique rouge, vert et bleu qui se passe, et c'est vraiment bon pour l'équilibre des couleurs. On va l'utiliser pour ça. Luma wave est l'exposition, lumières et les ténèbres, le RVB Parade est vraiment bon pour équilibrer les couleurs, et ensuite celui en dessous, celui bizarre est le Vectorscope et probablement le plus utile d'entre eux, et il montre une teinte et une saturation ainsi que le teint de la peau. Tu vois cette grande série qui s'étend au milieu, le long de cette ligne ? C' est tous les tons qui sont dans ma peau. Si je disparais, ça va disparaître ? Espérons que ce sera le cas. Jetons un coup d'oeil. Je n'ai aucune idée si ça marchait ou pas, mais peut-être mes tons de peau, cette petite portée vectorielle a disparu parce qu'il n'y a pas de tons de peau dedans. C' est un moyen très pratique d'aider à créer des tons de peau si cet exemple a fonctionné. Ce sont les champs d'application. - Quoi ensuite ? Voici quelques termes. Je parlerai beaucoup de traces. C' est ce que vous appelez juste la junk qui est dans les portées. Quand on le regarde, on ne sait pas comment l'appeler, on l'appelle « trace ». Il y a des traces là-bas. Nous parlons de quand la trace atteint ça, c'est juste toutes les petites choses qui se déplacent de haut en bas en ce moment, nous appelons ça trace. L' autre chose, Lumetri. Je ne sais pas pourquoi je pense que c'est utile. Nous sommes à la fin de la vidéo. Ils l'appellent Lumetri. Qu'est-ce que c'est Lumetri ? Parce qu'il y a un Lumetri Panel, ce que nous avons fait là-bas. Puis il y a Lumetri Scopes. Fondamentalement, c'est une technologie qui a été créée par quelqu'un d'autre, pas Adobe, et qui a fonctionné avec Premier Pro. Ils l'ont adoré et ils l'ont intégré et ils l'ont acheté. Ils ont acheté la société qui l'a fabriquée à l'origine et ils l'ont appelée Lumetri, donc Adobe a fini par continuer à l'appeler Lumetri. C' est un terme parapluie utilisé pour le panneau et toutes les différentes portées, mais c'est Lumetri. La dernière chose avant que nous commencions, j'ai écrit des étendues ici pour savoir où pointer. Regarde, il y a le panneau là-bas. Panneau, portée. À quel point suis-je intelligent ? Je ne suis pas sûr si cette vidéo va vraiment fonctionner. Vous me faites savoir dans les commentaires si vous pensez que c'était juste un gros mal de tête ou était-ce une bonne introduction. Sautons dans la vidéo et apprenons à propos de la première. On va en apprendre davantage sur Luma, la forme d'onde, la blanche. En pointant, ces choses n'ont pas fonctionné du tout, n'est-ce pas ? Je pointais partout. Pourquoi n'as-tu pas dit quelque chose ? J' espère que tu as eu l'idée. En fait, allons-y et apprenons certains des champs d'application maintenant. 43. Lumetri scope - Luma Waveform pour corriger l'exposition: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé la forme d'onde Luma. C'est ce truc ici. Il contrôle ou au moins visualise les lumières et les sombres dans l'image maintenant, le contraste, l'exposition, la Luma, quoi que vous vouliez l'appeler. Je vais vous montrer comment nous pouvons le contrôler ici dans notre panneau Couleur Lumetri. Tu vois en haut ? Un peu aussi blanc, ils sont tous coincés avec le genre. Libérons-les. Regardez ça et peut-être que les Noirs ont besoin d'être ajustés ou les faits saillants. Je fais juste traîner des choses maintenant, mais vous pouvez voir que je peux contrôler la tonalité ici et le visualiser ici dans la forme d'onde Luma. Allons-y et apprenons à le savoir. Pour commencer, j'ai importé la correction de couleur G. Je l'ai amenée et je l'ai réduite parce qu'il y a des éclaboussures de café de ma cuisine. Ce que nous avons fait dans le cours Essentials, et l'utilisation de base du panneau Couleur Lumetri est de jouer sous Correction de base, puis sous Tone, puis commencer à jouer avec. J' aime les trucs en bas, chercher les Noirs et obtenir ce que tu veux et les lumières, on va, quelque part là-dedans et tu le fais et tu es genre, c'est cool. Mais cette forme d'onde va vraiment nous aider. Je vais réinitialiser ça. Pour trouver toutes les Scopes Lumetri, vous pouvez simplement cliquer sur « Couleur » comme un préréglage, et il en jette quelques ici. Le tien va avoir l'air différent du mien parce que j'ai joué autour de moi. Laissez-le revenir à la normale. Le tien ressemble probablement à ça, peut-être. J' ai ajusté ma taille juste pour voir la forme d'onde pour vous. On va regarder la forme d'onde Luma. Par défaut, probablement sur la vôtre et ils devraient manquer avec elle. Vous avez sélectionné la forme d'onde RVB. Il y a des petites techniques pour ça. Forme d'onde définie sur RVB. C'est très bien. Ce qu'on va l'utiliser, c'est de la luma. Maintenant, vous trouverez des tutoriels. Je n'utilise pas la forme d'onde Luma RGB. Certaines personnes le font, moi non, et nous ne pouvons pas les couvrir tous. Il y a tellement d'options ici. Ce que nous allons faire, et c'est très courant de faire , c'est d'utiliser la forme d'onde mais de l'avoir sur Luma. Qu' est-ce que Luma veut dire ? Tu te rappelles ? Luma veut dire que c'est la luminosité, la luminance. Tu vois en haut ? C' est écrasé juste en haut. C' est à 100 IRE. IRE est une mesure que nous utilisons en vidéo et c'est comme si l'acronyme était l'International Radios Engineers, quelque chose comme ça. C' est comme si c'était aussi élevé que la mesure pourrait sortir pour la télévision télévisée dans la journée. Vous pouvez en fait aller plus haut et plus bas maintenant, mais pour ce dont nous avons besoin, 100 est blanc max et zéro est noir max. Vous pouvez voir là, a l'air génial, génial. Ça touche presque les Noirs, mais pas trop. Si j'attrape mes Noirs ici, tu vois si je vais trop bas, essayant de réparer ça, tu vois que je commence à perdre tous les Noirs ici, ils commencent à tremper ensemble. Ils appellent cette coupure où ils sont tous écrasés en bas. Tu vois ici dans ma forme d'onde, donc on ne veut pas ça. Cette portée est vraiment pratique à aller. Je veux les Noirs. Je vais juste les laisser là où ils étaient. Ce sont les Blancs qui ont besoin d'un peu de travail. Pouvez-vous voir la plupart des informations est en bas ici, mais c'est comme le personnel écrasé vers le haut. Je vais travailler avec mes Blancs. Même si vous ne prenez rien d'autre de ce cours, vous dites  : « Je ne vais pas utiliser les étendues. » Il est vraiment intéressant de voir ce que ce contrôle fait ici sur les portées, en particulier sous Tone. Regardons les blancs et gardons un oeil ici et je traîne les blancs vers le bas. Tu vois, c'est la décueillette du haut ? Regarde ça, il y a des informations jusqu'ici. Je vais l'annuler en double-cliquant n'importe où sur cette ligne. En bas, vous pouvez voir les blancs revenir maintenant dans le verre et j'ai un peu plus de détails. Jusqu'où vas-tu ? Tu veux juste que ce soit dans cette zone de 90 ans. Vous n'avez pas besoin d'être bang up 100, n'a pas besoin d'être maximum au sommet de la tippy. Tu peux annuler les choses. On a parlé de mon point brillant sur mon front, qui devient vraiment brillant. Si je baisse ça pour accueillir le reflet brillant sur mon front, ça détruit tout le reste. Ce que j'essaie de skater, c'est qu'il n'y a pas de règles difficiles et rapides. C' est à propos de toi pouvoir comprendre ce que tu fais avec ces Blancs, et si tu écrases peut-être des trucs où tu aurais pas cru. Allons ici. Les autres qui sont vraiment intéressants sont juste de travailler à travers. Voyez-vous, les noirs, les ombres. Pourquoi y a-t-il des blancs et des ombres, ne sont-ils pas la même chose ? Ce qui se passe, c'est que Premiere Pro va s'ajuster, le noir est le truc juste en bas ici. Shadows est ce morceau ici proche de zéro. Jetons un coup d'oeil à ce que c'est. Shadows, je vais le faire glisser à gauche et à droite. Pouvez-vous voir qu'il ne touche pas les choses du fond, mais il saisit cette partie basse, la portée et ils sont 20s et 30s et l'ajuster. Vous pourriez décider que, en fait, je veux les soulever un peu. J' ai un dessus noir sur la cuisine, donc on ne veut pas l'avoir trop haut. Il y a beaucoup de noir là-dedans, donc il y aura beaucoup d'informations ici. Jetons un coup d'oeil aux faits saillants, c'est la même chose. Ce n'est pas le top. C' est ce morceau en dessous. Allons jeter un regard sur les faits saillants. Tu peux commencer à t'étendre. Je vais toujours aller et venir pour assurer que je ne vais pas détruire mon image ou l'amener là où je veux, mais je regarde aussi la forme d'onde. Tu vois que ça laisse les choses en haut. Il y a quelques beaux points saillants spéculaires. C' est un mot ? Je suis juste en train d'ajuster les choses en dessous. Vous voyez, je suis allé assez loin ici, mais je me sens plus confiant parce que je peux le voir. Même avec le contraste. Le contraste est vraiment intéressant. Que se passe-t-il ici ? Il tire le haut et le bas. C' est assez grand, vous pouvez le voir là-bas, mais il le tire au milieu. Nous ajustons le contraste ici. Voulons-nous que le contraste soit vraiment élevé et séparé ? Cela peut être un effet visuel, mais au moins vous pouvez voir maintenant sur le graphique ce que nous faisons réellement ici. Je pense que je veux un peu de ça. Ajout de contraste et d'exposition. Regarde ça. Tu vois le grand quart ? En bas, en haut, en bas, en haut, en bas. Je commence toujours par le bas, les noirs, les blancs, les ombres. Beaucoup de gens commenceront par l'exposition d'abord, puis corrigeront le reste d'entre eux. Je ne sais pas pourquoi je préfère de cette façon, beaucoup de gens commencent par le bas et travaillent leur chemin vers le haut, je trouve que j'ai un meilleur résultat. Il s'agit de deux grands changements. J' aime travailler de cette façon et faire un ajustement final avec l'exposition si j'en ai besoin. C' est le vrai gros coup de large. Maintenant, une chose que je veux reconnaître ici est que rappelez-vous que c'est juste une représentation visuelle de ceci, regardant dans une forme d'onde Luma bizarre au lieu de comme ça, beaucoup de petits pixels et de couleurs. Il ne s'agit que de l'exposition, des lumières dans les ténèbres. C' est ce qui est bon pour ça. Quand j'en ai appris la première fois, je me suis senti comme, disons que cette gamme tonale Lumitric ici était ce qui contrôle réellement cela, et ce n'est pas le cas. Vous pouvez utiliser n'importe quoi dans ce panneau pour contrôler vos lumières et vos sombres et il s'affichera ici. Par exemple, nous allons nous débarrasser de cette correction de base. Disons que tu n'es plus basique, tu es avancé, donc je vais faire une réinitialisation. Tout ce bon travail et tu vas me donner une personne incurvée à partir de maintenant parce que tu es comme, j'aimais les courbes. Tu fais exactement la même chose. Ecoute, je bouge ça de haut en bas et je contrôle ça. n'y a pas de différence, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pourriez utiliser un peu de courbes, et un peu de correction de base, et un peu de nuances et de courbes de saturation, puis un peu ici sous la secondaire HSL, ils ont tous un certain lien avec elle . Regardons un peu les courbes parce que c'est une que j'utilise un peu. Allons réparer celui-là maintenant. Dans un tutoriel précédent, j'ai dit, il suffit de faire la courbe S sur votre chemin. Allons détruire celui-là. Parce que celui-ci n'est pas surexposé exprès, mais j'ai trouvé cet exemple pour ce tutoriel particulier, donc cela ne fonctionne pas. Comment on se débarrasse de notre graphique ? C' est vrai, il suffit de double-cliquer de toute façon. Donc ce que je veux faire, c'est essayer de faire tomber les Blancs. Souviens-toi que les Blancs sont en haut et que les Noirs s'assoient en bas et qu'il y a des Blancs que je dois abattre. Je ne veux pas apporter juste ça. Je veux briser ça encore brisé là-haut. Je veux vraiment prendre ce premier. Je dis en fait, vous pouvez voir si je baisse ce premier point, pouvez-vous voir la portée descendre ? Regardez toutes les informations qui y sont. Il a été perdu et si on l'allume et l'éteint, vous pouvez voir. Peu importe si j'utilise ceci ou la correction de base, faisons d'autres choses. Les Noirs, doivent-ils être plus foncés ou plus légers ? Ils n'ont pas besoin d'être plus sombres, donc je n'ai pas besoin de les traîner de cette façon parce qu'ils deviennent trop smoosh en bas. Mais peut-être que je prends cette partie qui est le truc sombre et je vais la rendre plus claire ou plus sombre. Je regarde le graphique, je regarde l'image. C' est un accord combiné. Je veux les rendre un peu plus sombres. Peut-être que les tons moyens ici, est-ce que je veux qu'ils soient un peu plus sombres aussi ? Ou un peu plus haut. Pouvez-vous voir un mélange de regarder ça, regardant le graphique, nous sommes capables de manipuler l'onde Luma. Avant, après, je suis content, peut-être même le noir est plus sombre, peut-être que certains de ces trucs, certains de ces trucs intermédiaires deviennent plus sombres, ou pas peut-être une partie de ça. C' est la forme d'onde Luma. C' est notre première portée et probablement la plus facile à comprendre, je l'espère parce que vous êtes dans un régal pour les deux prochaines et c'est à voir avec les lumières de contraste et les sombres, le Luma. Passons à la prochaine vidéo. 44. Projet de cours 05 - Luma Waveform: Salut là. C'est l'heure du projet de classe. Nous allons nous entraîner à ajuster la portée tonale, les lumières et les sombres à l'aide de notre lunette Lumetri. Dans ce cas, c'est la Luma Waveform pour aider. Maintenant, j'adorerais que tu aies ta propre vidéo, tu puisses utiliser tes propres images. Je préférerais, mais tout le monde n'a pas quelque chose de brisé autour qu'ils veulent réparer, donc je vous ai donné quelques autres exemples ou tous les faire. Faites le vôtre et les autres. Il y en a deux que je veux que tu fasses. Il y a celui-là, A, c'est sous notre dossier Color dans nos fichiers d'exercices. Il s'appelle Correction des couleurs H. Alors faites-le et aussi avoir une fissure à l'un des premiers morceaux de séquences que nous avions. C' est sous notre vidéo Tourism Ireland. Il y en a un qui s'appelle Tourism B, qui a besoin de beaucoup de travail. En fait, il y a un couple ici avec lequel vous pourriez vouloir jouer, mais essayez certainement celui-là et cet exemple là plus le vôtre. L' autre petit conseil que je veux vous donner est cette vidéo ici. Ça commence avec ma main hors écran, donc je peux l'ajuster ici. Je peux commencer à jouer avec mon ton, mais il y a un peu de ton de peau qui va entrer dans le coup plus tard. Donc si je l'ajuste sur ce cadre, je pourrais finir par faire quelque chose de bizarre avec ma peau. Ça m'arrive tout le temps. Je me dis : « Oh oui. C'est parfait. » Puis je finis avec le visage surexposé ou ma tête chauve brillance est trop extrême. Alors frottez jusqu'à l'endroit où une grande partie de mon teint est dans l'écran afin que lorsque je fais mes ajustements, je ne fasse pas quelque chose de trop terrible à ma peau. Quand vous me dessinez, quel est le rafraîchissement des raccourcis ? J' essaie de trouver un cadre génial où il est à moitié mis au point et là. Qui se souvient comment je vais de l'avant un cadre et un cadre arrière ? Tu te souviens. C'est vrai. Donc, raccourci clavier, c'est la flèche gauche et droite. C' est tout le temps d'essayer de trouver le bon cadre où il n'est pas mis au point parce que j'ai que le verre est au point mais quelque chose où il ne bouge pas et il n'y a pas trop de flou de mouvement. Je vais travailler sur ce cadre pour faire ma correction. Maintenant, je l'ai dit dans l'exercice et les notes, vous pouvez utiliser votre tonalité de correction de base, ceux-ci ici, ou vous pouvez utiliser des courbes RVB. Vous pourriez finir par plonger dans des choses comme les courbes de saturation de la teinte. Ça ne me dérange pas. Quand tu auras fini, envoie-moi une photo avant et après de celle qui commence. Cette photo ici est un B-roll que je tournais pour YouTube chose que je faisais et j'étais juste trop paresseux pour mettre en place la caméra correctement. Je suis trop paresseux du temps et je viens de laisser l'appareil photo réglé à auto. Je n'ai installé aucune des lumières, je viens de l'enregistrer. C' est pour ça qu'il est vraiment sous-exposé ici. C' est votre projet. Vérifiez-le dans les notes. Il y en a là. Importez-le dans les missions lorsque vous avez terminé et partagez-le sur les réseaux sociaux, surtout si vous avez fait votre propre travail. J' adorerais voir avant et après et juste le marquer comme Expérimentant avec la Luma Wave. C' est ça. Je te vois dans une seconde. 45. Lumetri scope - Vectorscopes pour l'équilibre et la saturation des couleurs: Bonjour vous. Nous regardons la portée de Lumetri appelée vectorscopes. C'est cette chose. Ça bouge, rappelez-vous que la trace se déplace pendant qu'on la regarde. Il essaie de nous montrer quelles couleurs sont dans notre image, quel point elles sont saturées, et nous allons l'utiliser pour faire un petit tour où nous trouvons réellement le peu de blanc, le masquer. Nous pouvons voir que celui-ci, en particulier, a un peu trop vert, et nous allons le réparer. Merci vectorscopes. Pour commencer, je veux que vous apportiez et commenciez une nouvelle séquence avec Correction de couleur I. Apportez-la, et nous allons passer de Luma Waveform à, Je ne sais pas pourquoi tout le monde dit Luma Waveform au lieu de Waveform Luma, toute façon, nous sommes aller à Vectorscope YUV. Il y a deux façons différentes ; vous pouvez le regarder de cette façon et le regarder de cette façon à cette forme vectorscope, et le regarder se déplacer. C' est la façon la plus courante de travailler. Éteignons les deux autres, alors cochez simplement la forme d'onde, juste pour que nous ayons Vectorscope YUV tout seul. Ce serait très commun d'avoir les deux pendant que vous travaillez, mais pour le moment, je vais l'éteindre. Pour ce premier, je ne vais pas vous embêter avec ce rouge, magenta, bleu, cyan, vert, c'est à ça que servent ces points. Ces lignes ici, nous les couvrirons un peu au fur et à mesure. Pour le moment, nous nous concentrons vraiment sur l'utilisation principale, ou du moins sur la façon dont je l'utilise et beaucoup de gens utilisent les vectorscopes pour, et c'est une excellente façon de voir la balance des blancs. Par le passé, ce que nous avons fait est parti. Cette chose ici, y a-t-il comme une couleur coulée dessus ? Je peux voir un soupçon de vert, mais vous pourriez avoir du mal à voir. Vous n'êtes pas sûr, ou c'est peut-être que vous avez un peu de daltonisme. C' est une façon d'être en mesure d' y entrer et de voir réellement quelles couleurs sont impliquées ici. Tu pourrais juste aller à la balance des blancs et dire, qu'est-ce que tu sais que c'est le blanc ? Je sais que cette table est blanche. Vous cliquez dessus, et il est parti et fait quelques ajustements ici, la Température, rien de mal à cela, c'est une fonction automatique. Est-ce que je l'aime ? On, éteint. Ça l'a réchauffé, mais peut-être qu'il est devenu un peu rouge maintenant. Cette chose est un peu touchée et mademoiselle. Je vais le réinitialiser. On touche Réinitialiser, ça ne marche pas. Vous devez, ici, double-cliquer n'importe où sur la ligne pour les réinitialiser. Nous voulons le faire un peu plus manuellement. Nous voulons prendre le contrôle de tout ça. Ce que nous devons faire, c'est scruter la chronologie. Pourquoi on scruble-t-on la chronologie ? Parce que je veux trouver quelque chose ici qui est blanc. Je sais que c'est blanc parce qu'il y a un bout de papier blanc. Maintenant, si vous n'avez pas quelque chose de blanc dans le plan que vous pouvez utiliser comme référence, c'est plus difficile. Vous pouvez utiliser quelque chose que vous savez est le gris absolu ou le noir absolu, mais le blanc est le plus facile à trouver et à obtenir un bon résultat. Ce que je dois faire est d'isoler ce peu de blanc parce que cette chose ici me montre toutes les couleurs de l'image entière. Je veux juste voir de quoi ce blanc est plein. Pour ce faire, vous devez sélectionner votre clip. On va passer au contrôle des effets. Je vais trouver Opacity. Je veux utiliser l'un ou l'autre de ces. Je vais utiliser juste pour rigoler, je vais utiliser ce rectangle. C'est un peu dur à utiliser. Je vais faire glisser le centre jusqu'à ce que je me rapproche de l'endroit où il est, puis ajuster les bords ici pour le rétrécir autant que possible le livre sans être trop proche de quoi que ce soit d'autre qui pourrait influencer la couleur. Un peu dur à travailler, un peu comme la couture et l'épluchage. J' ai l'impression que c'est un gros morceau. Évidemment, le plus gros morceau, le mieux c'est. Revenons maintenant à notre Vectorscope. Ça me montre, regarde, il y a beaucoup trop de jaune ici, est-ce que ça me montre ? Ce truc ici. Je vais laisser ça ici. Ma seule question va changer cette image. Tu vois ça. Cela se passe dans Premier Pro pour moi, pourrait ne pas arriver à tout le monde. Le mien ne se met pas à jour. Plus tôt dans le cours, je l'ai réinitialisé. Premiere Pro a parfois quelques petits bugs. Le mien me montre un peu plus ce que je voulais. Ça me montre que cette partie centrale est blanche. Ça me montre qu'en fait, ce truc qui devrait être blanc est tout encombré vers le vert. C' est une bonne façon de dire, y a-t-il un jeu de couleurs ici ? Souvent, il est jaune ou rouge parce qu'il provient comme des lampes à incandescence ou du bleu des lampes fluorescentes, et peut être grumeaux de cette façon, ou de cette façon, ou jaune, ou vert. Le mien a ce casting vert. Ce n'est pas grand chose, mais c'est là. Comment on le répare ? Maintenant, nous pouvons retourner à notre Température. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, vous pouvez utiliser les courbes, tout ce que vous vous sentez à l'aise changer de tonalité avec, ou la teinte. Mais le curseur Température est évidemment assez bon. Je suis devenu trop vert. Il y a un curseur vert, il y a un curseur magenta. Je vais dire que tu pars. Ce qu'on va faire, je vais le faire glisser à gauche et à droite. Tu vois cette petite chose qui bouge là-bas sur le vectorscope ? Je veux, frapper au milieu, tu vois que c'est juste un contact vers le bas vers le cyan aussi ? Juste une touche. Je vais y aller. Ça fait du bien. Alors je vais aller et venir par là. Faisons un peu d'ajustement, essayons de l'obtenir comme blanc. Ça me montre que ça devrait être assez proche du blanc. On va faire la grande révélation pour voir si on a fait mieux. Je vais aller à mes contrôles d'effets. Nous ne l'utilisons que temporairement. Nous pourrions le supprimer, nous pourrions le sélectionner et appuyer sur Supprimer sur mon clavier, ou je peux annuler cela. Souvent, il est bon juste de désactiver l'effet, vous pouvez le réactiver plus tard. Je l'ai éteint. Je vais cliquer ici, je ne veux pas de cette boîte bleue nulle part. Cliquez sur mon masque, sélectionnez mon clip. Allons maintenant activer et désactiver l'effet Lumetri. C' est drôle quand je sors ça de la boîte, surtout quand j'ai fait mon tutoriel, parce que j'ai trouvé quelque chose qui me semblait avoir de la fonte des couleurs, et maintenant quand je reviens pour enregistrer, c'est comme ça même ? Est-ce que c'est fixe ? Vous pourriez être différent. Vous pourriez être comme : « Clairement, Daniel. » Il est clair maintenant que je l'ai allumé et éteint, mais instantanément quand je l'ouvre, parfois tu es genre, est-ce bien ? Quelque chose ne va pas, qu'est-ce qui ne va pas ? C'est pourquoi, pour d'autres raisons aussi, les gens utilisent des choses comme ça. Ils utilisent ces planches à clapets parce qu'elles ont un blanc et un noir très clair là-dedans, donc c'est facile à faire. Si vous tournez une scène où l'éclairage est vraiment terne, ou faible, ou qu' il n'y a rien de blanc dedans, au moins vous avez quelque chose de clair qui est dans la scène qui est un blanc 100 %. Ou j'utilise quelque chose comme ça, je n'ai pas besoin d'une planche à clapper à la maison pour mes affaires, donc j'utilise quelque chose comme ça. Ça s'appelle un vérificateur de couleurs vidéo. Je vais en couvrir un peu plus tard. Mais c'est une excellente façon de dire, regardez, c'est blanc complet et vous le jetez là au début. Mais tant de fois, j'oublie de le faire et je dois trouver quelque chose de blanc qui est là dedans. En fait, je vais te montrer très vite. Je saute en avant dans le parcours, mais je l'ai déjà présenté donc j'ai ce morceau de vidéo ici. Ce n'est pas dans vos fichiers d'exercices, du moins pas encore. Tu me vois tenir ça ? Vous pouvez voir regarder, il y a une petite barre blanche, et une barre grise, et une barre noire, et quelques couleurs aussi bien. C' est pratique de commencer vos coups en agitant ce truc autour. On le fera plus tard. Mais vous pouvez voir que c'est un beau peu clair de blanc. Si vous n'avez pas une de ces cartes, vous n'en avez pas besoin. Prenez un peu de blanc morceau un papier, maintenez cela, agitez autour de vous pour obtenir un joli peu de blanc spécifique à partir duquel travailler. Ensuite, utilisez notre petit truc vectorscope pour obtenir l'équilibre des couleurs et la température. Joli. Sur la vidéo suivante. 46. Class Project 06 - Vector Scope: Temps de projet en classe. Sans surprise, vous avez un fichier à partir duquel travailler, sauf si vous avez quelque chose à vous. Dans ce cas, nous utilisons le vectorscope, alors allumez-le, assurez-vous d'ajouter un masque vectoriel pour isoler un peu du papier et d'utiliser la température pour ajuster. C' est le fichier, il s'appelle Color Correction J. Vous pouvez voir ici, eh bien, ça a l'air bien. Jetez un coup d'oeil, masquez un peu du papier, probablement ce premier morceau, et vous voyez juste s'il y a une fonte de couleur. Je sais qu'il y en a. Voyez si vous pouvez le réparer en utilisant les curseurs de température ici dans la balance des blancs. Expérimentez également avec le sélecteur automatique de la balance des blancs. Essayez cela aussi bien juste pour votre propre bien de voir. Parfois, cela fonctionne souvent, ce n'est pas le cas. Il y a un peu de toi qui joue et qui garde un œil sur le vectorscope. Une fois que tu auras fini, j'aimerais voir un avant et un après avec le masque éteint. Avant, puis avec votre Lumetri allumé et éteint, montrez-moi avant et après. Voyez où vous arrivez. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 47. Fixer la teinte de la peau avec Vectorscopes dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons utiliser les Vectorscopes Premiere Pro pour essayer de corriger la peau. Nous allons faire un petit masque et nous allons regarder allométrie Vectorscope et ensuite nous allons essayer d'obtenir ce petit blob ici pour courir parallèlement au ton de peau indiqué ici. C' est une autre excellente façon d'utiliser notre Vectorscope. Allons entrer. Pour celui-ci, nous allons revenir en arrière, et prendre celui sur lequel nous avons travaillé plus tôt quand nous avons changé de couleur. Ça s'appelle Correction de couleur C, apportez ça, transformez-la en une séquence. J' ai commencé un nouveau projet. Je vais zoomer en utilisant ma barre oblique inverse sur la chronologie, pour que nous puissions tout voir. Ce que nous voulons faire, c'est pour corriger ce teint, nous devons trouver le teint comme nous l'avons fait avec le livre blanc, Trouver un bon coup. Tu vois que ça se déconcentre là-bas, pas bon. Probablement là, au début est un grand endroit. Tout comme nous l'avons fait avant, nous devons aller à nos contrôles correctifs, trouver l'opacité, créer un masque en utilisant l'un ou l'autre de ceux-ci. Je vais utiliser l'ellipse qui finit toujours par la forme du clip, allez sur Adobe, qui était juste circulaire. Je ne peux pas trouver un moyen de le faire, si vous le savez, faites-le moi savoir dans les commentaires. Sinon, nous finissons juste avec des cercles de largeur comme tout le temps. J' ai une sélection ici, on y va. Je vais retourner à mes Lumetri Scopes. Rappelez-vous si vous avez avec eux sur, cliquez avec le bouton droit de la souris en utilisant celui-ci ici, Vectorscope YUV. Ça nous montre les couleurs de notre peau. Maintenant, voir cette ligne ici, j'en ai brièvement parlé. Cette ligne ici, c'est la ligne qui s'appelle la ligne de teint de la peau. En fait, je pense que ça s'appelle l'indicateur de teint, il y a quelques lignes. C' est juste une référence utile que les tons de peau ont fière allure ici. Dès que ça va le pousser un peu comme ça vers le rouge, tu es comme non, non, non. Je peux voir maintenant facilement. Ça va le bouger un peu comme ça. Pour l'ajuster, il y a plusieurs façons, les températures sont un moyen facile agréable, souvent si ce ne sont que des ajustements subtils, vous pouvez faire glisser l'un de ces réglages. Essayons le top. En haut, à gauche et à droite, pas à droite. Si je le fais sortir, je peux le rapprocher de la ligne. Je vais vous montrer pourquoi ce n'est pas une bonne idée en une seconde, double-cliquez dessus pour la récupérer. Eh bien, celle-là, oh, c'est celle-là. Voyez là, montez cette ligne là-bas, et faisons un contrôle fixe, opacité corrigée. Allons ici allumer et éteindre les effets. Vous voyez un peu de rintage à elle. C' est une façon d'utiliser les Vectorscopes pour aligner vos teintes de peau. Laisse-moi te montrer l'autre sens. Je vais double-cliquer sur ces deux pour revenir, J'ai dit en utilisant la température, vous pouvez utiliser vos courbes. Vous pouvez utiliser vos courbes de saturation de teinte que nous avons examinées auparavant. On peut utiliser cette teinte, teinte, cette teinte contre cette teinte. Nous pouvons utiliser l'outil pipette pour dire échantillon que la couleur joue. On était juste là. Il dit attrapé les tons de peau qui sont en fait là et vous pouvez le déplacer de haut en bas. Pouvez-vous voir sur le Vectorscope pour le déplacer, sorte que vous pouvez l'obtenir près là-bas. Vous y allez, en regardant un meilleur d'entre eux. Encore une fois, activons et désactivons le contrôle de correction. Il est devenu un peu jaune, qu'en pensez-vous ? Maintenant, cela m'amène à la prochaine chose, c'est ; Je vais le rallumer et allons à Lumetri Scopes. Voyez-vous, nous comprenons pourquoi. J' espère que vous comprenez un peu comme quand nous nous dirigeons vers le jaune et rouge et nous pouvons ajuster cela pour le balancer. Le mien ne s'ajuste pas, s'il vous plaît tenir. Maintenant, on est de retour. Vous pouvez voir que je peux le balancer d'avant en arrière. C' est, oui, balancer la couleur en arrière. Quelle est la différence entre le centre et tout le chemin ici, c'est à quel point quelque chose est saturé. Quand on utilise Intune pour les tons de peau, à quelle distance ? Comment plus près des bords plus saturés et plus il est proche du blanc, avec le centre est plus large il est. Jetons juste un coup d'oeil à la correction de base. Je vais attraper la saturation. C' est facile, vous pouvez le faire glisser dans et hors. Tons de peau, cela dépend de votre teint. Avec ma peau blanche, il semble mieux juste à mi-chemin, environ 45, 35 pour cent, j'ai une supposition car ce n'est pas 100 pour cent, mais si vous avez un teint plus sombre comme ce gars, c'est plus proche du centre, vous finissez donc par être comme un tiers ou 30 p. 100 dans cette ligne comme une jauge approximative, juste pour que vous le sachiez. Je voulais que le moment ait probablement besoin de descendre juste un petit peu. Pas parce que c'est difficile à dire en ligne. C' est une aide pour nous aider. Ça ne va pas nous donner exactement. Mais nous savions aussi parce qu'il avait l'air un peu jaune ici, c'était le bon ton, mais peut-être le mauvais cas de force et maintenant nous pouvons utiliser ce Lumetri Scopes pour savoir que nous sommes proches. Nous utilisons les visuels ici pour le confirmer. Encore une fois, dans les portées, nous voulons être le long de cette ligne et jusqu'où le long de cette ligne, vous ne le faites pas pour être à la moitié, vous allez finir par regarder plus saturé. Si vous avez la peau claire, c'est juste en dessous de la moitié entre ces deux lignes. Si c'est la peau plus foncée, plus près de ce milieu ici, celui-là, je pense, doit encore venir en une touche. Pour récapituler, dessinez le masque d'opacité autour d'une certaine partie de la peau, puis commencez à regarder vos portées pour voir où il est par rapport à cette ligne ici, l'indicateur de skinline, la ligne d'habillage indicateur, cette chose là, et l'obtenir aussi près de lui. Ensuite, jusqu'à quel point en termes de saturation est déterminée sur la couleur de la peau, avec laquelle vous travaillez. Une chose qui pourrait te jeter dehors, c'est ton masque. Si vous avez fait un masque qui est dans une mauvaise position, disons que je vais choisir mon masque. C' est en quelque sorte de saisir un fond ou un chaume ou cette lacune là. Il le jette un peu. Vous voulez essayer de trouver un joli gros morceau de peau, les joues, le front, le menton, quelque chose qui n'est pas, ça semble assez générique pour cette personne. Laissons celui-là. Passons à la prochaine vidéo où nous regardons un exemple un peu plus réel. On regarde tout isolément. Commençons à regarder dans les combinaisons portées, accord ? Je te vois dans la prochaine vidéo. 48. Combiner les scopes Lumetri pour corriger une image dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder l'utilisation la forme d'onde luma et de la portée vectorielle ensemble. Parce que nous n'utilisons pas ces choses isolément. Souvent, nous devons faire quelques choses pour amener notre vidéo là où nous en avons besoin. Utilisons ces deux Lumetri Scopes pour essayer de réparer cette image de ce bel homme. C' est une très vieille photo de moi. Vous pouvez le dire par tous les extra ici. Eh bien, il y a plus qu'il n'y en a maintenant. Allons le faire paraître aussi bien qu'il le peut. Apportons la correction des couleurs L. S'est un peu emporté par ces conventions de nommage ABC. J' aurais dû les négocier un peu, mais je ne l'ai pas fait. Faisons une séquence à partir de lui. Voilà mon visage souriant. Heureusement pour tout le monde, j'ai intégré ce patch de peau géant que nous pouvons utiliser pour la correction de la couleur ou au moins la correction de la peau. Vous êtes les bienvenus. Mais je veux faire dans celui-ci, est en fait utiliser un projet plus réel où il n'y a pas seulement une chose à réparer. Celui-ci a besoin de quelques choses. Dans ce cas particulier, je tire toujours en restant à l'écart des lumières et de la luminosité que je peux les heurter plus tard. Sinon, je finis par les surexposer avec des reflets dans le verre et je n'ai pas un particulièrement brillant ici aujourd'hui. Je le fais. Il a besoin d'être réparé. Il a besoin de notre onde de lumière pour réparer les choses comme l'exposition, les lumières et les sombres et ensuite nous réparerons les tons de peau. C'est comme ça. Fixer et obtenir les bases là-dedans en termes de blancs, blancs et noirs, noirs, puis faire les tons de peau. Ce qu'on va faire, c'est allumer les deux que j'ai le plus. Si vous ne les avez pas, allez à Fenêtre, Lumetri Scopes ouvert. Ensuite, je veux activer cette portée vectorielle YUV et la forme d'onde. Si votre forme d'onde n'est pas définie sur luma, changez-la en luma de RVB. J' ai ces deux-là. Jouons à travers. Youtubers, je m'appelle Dan. Mettons un peu ça en sourdine. C' est drôle de voir que ça ne marche pas. Mais vous voyez qu'il n'y a rien là-haut. Je suis resté loin de ça. Il y en a beaucoup ici, probablement trop, donc je dois réparer ça aussi. Faisons ça d'abord. Je vais commencer quelque part. Je l'ai déjà coupé un peu pour que vous puissiez commencer dès le début ici. Regarde cet homme souriant. Ici, nous allons examiner notre correction et notre ton de base. Dans ce cas, je suppose que je veux admettre que, je dis que j'ai commencé des noirs et des blancs et des ombres, pas toujours. Je sais que l'exposition dans celui-ci a juste besoin d'apparaître un peu. Souvent, je peux en obtenir beaucoup juste par ce premier. Ce n'est pas toujours. Vous devez vous promener seulement en commençant par le bas parce que c'est comme ça que je le fais. Mais je commence parfois par le haut. Parfois, je me sens trop définitif avec mes tutoriels. Fais-le comme ça. Il y a des millions de façons. J' ai un peu coupé le noir. Je pense que ça me plaît un peu brisé en bas. Cette souris grincheuse. Les Blancs ont certainement besoin de venir. Alors les ombres, où est-ce que je veux être ? Je regarde le mat luma dedans. Je m'entraîne à regarder la lumière mate maintenant parce que je suis avec toi. Tu peux le voir quelque part là-dedans ? Les faits saillants, ils doivent probablement venir un peu. Contraste, probablement tous ont besoin d'être écrasés. J' ai l'impression que c'est bien et j'ai l'impression qu'on pourrait attraper le reste de ça avec l'exposition. Comment on se sent mieux, pire ? Allons allumer et éteindre ça. J' ai l'impression que je suis allé un peu haut avec les Blancs. Ils sont là-haut. C'est génial. Vous voulez qu'ils ne soient pas à 100, vers les années 90, c'est là qu'un bon blanc devrait s'asseoir. Il reste un petit peu en haut, mais on pouvait voir l'état d'esprit comme ça. C' est bizarre, cette tache est cette tache dans mes lunettes parce qu'elle s'aligne. Tu te rappelles si on le joue, tu peux le voir bouger ? Je vois que c'est ça et je ne veux pas de note pour ça. Je ne veux pas corriger pour ce particulier parce que c'est normal d'être surexposé parce que c'est un peu de blanc géant. J' ai ma portée lumetri en particulier la lumière de l'onde ou l'onde de lumière. J' ai l'impression d'avoir ça à un point où ça me plaît. Maintenant, je vais travailler sur le teint de ma peau. Je vais aller par ici. Je vais passer à un correctif contrôles. Faisons un petit cercle autour de ma tête ici. Parfait. J'essaie d'avoir trop de trucs noirs sur la peau générique. Je vais maintenant revenir à mes Scopes Lumetri et je vais attendre que Premiere Pro démarre le jeu. On y va. Ça marche. C' est drôle de voir la forme de vague là-bas. Ce n'est pas vraiment ce que je veux pour le moment, mais vous pouvez voir que c'est un peu hors du centre. Je vais faire glisser tout ça un peu plus grand pour que je puisse voir ma portée vraiment bien parce que je me fiche vraiment de ce que ça ressemble pour le moment. Je vais décider lequel ça marche. Ce n'est jamais le premier. Le second, je vais le faire traverser. Souviens-toi de ma peau. Il y a environ la moitié, peut-être pourrait venir juste un petit peu. Les tons de peau sont comme un, je vous donne quelques règles générales. Ne vous en tenez pas à eux si ça a l'air mauvais, ça fait du bien pour ce que je vous ai dit. Regardons un peu. Ça marchera. Petit Dan. Cela a l'air bien à cette distance. Allons là-bas. Cliquons sur le bouton. Je pense qu'on va bien. Ce n'est pas mon meilleur appareil photo ou mon meilleur objectif. Il y a beaucoup à désirer en termes de qualité réelle de l'image. Mais en termes de tons de peau, éteignons et allumons tous les lumetri. Je pense que j'étais un peu rouge là-bas. Je me sens un peu plus moi-même dans ce coup. Nous avons combiné les deux. Nous avons utilisé notre forme d'onde luma et nos portées vectorielles pour obtenir tout cohérent ou au moins une forme naturelle et c'était un bon peu de pratique. C' est tout pour moi. Sautons dans la prochaine vidéo. 49. Lumetri Scope - RGB Parade pour réparer la temperature in Premiere Pro: Oui, c'est l'heure d'un défilé. Vous l'avez vu dans le titre, vous le voyez ici, c'est le défilé. Ce n'est pas aussi excitant qu'un véritable défilé, mais c'est assez excitant. Parade rouge, vert et bleu, nous allons l'utiliser pour équilibrer les couleurs. Regarde ça. Vous ne pouvez probablement pas le voir, nous allons faire quelque chose de bien plus extrême alors avant, allumez-le puis après. Regarde ça. tout avec l'aide de ce Lumetri Scope appelé le défilé. D' abord, amenons deux dossiers. Celui-ci s'appelle Color Correction G, et collez-le sur la même ligne de temps que Color Correction M. Nous commencerons par quelque chose d'assez subtil et ensuite quelque chose qui a une énorme carte de couleur. Commençons par ici et allumons notre RGB Parade. Ça s'appelle la Parade, c'est celle-là. Allumez-le. Avant de faire l'équilibrage des couleurs, vous devez vraiment travailler avec la forme d'onde et obtenir la plage tonale correcte. À vous, que vous les vouliez tous sur ou juste un, mais nous allons travailler sur ce premier. Réalisons notre Luma d'abord, puis nous commencerons à travailler avec le Parade et à regarder la gamme tonale, aussi la balance des blancs ou la balance des couleurs, comme vous voulez l'appeler. Les Noirs sont bien rangés là-bas. C' est un mélange de regarder ce curseur. Nous ne regardons pas le curseur, choisissons le bon, gardant un oeil sur ça et un oeil sur ça. Ce qui est bon, c'est de savoir si vous poussez choses dans les zones d'écrêtage ou non. Ça suffit. C' est un peu plat, mais jetons un coup d'oeil aux couleurs. Le RGB Parade va bouger ça, alors débarrassons-nous de ces gars pour le moment et juste sur le « Parade ». Ce qu'on cherche, c'est que ces gars devraient être en équilibre. Pour équilibrer vos images signifie que les trois d'entre elles doivent être dans une hauteur similaire ici. Il regarde cette information, mais brisé dans la luminosité du canal rouge par rapport au canal vert par rapport au canal bleu alors que c'est tout ensemble. Ce que nous voulons faire, c'est essayer de les équilibrer. Choisissez quelques lignes et recherchez un goop important, ou une trace que vous pouvez équilibrer. Vous pouvez voir que ce morceau est assez bon ici. C' est là au 80 IRE, ce qui ne veut rien dire. Les numéros des ingénieurs radio internationaux qu'ils ont choisis, à 80 IRE vous pouvez voir qu'il se reproduit beaucoup plus haut que tous les autres d'entre eux. C' est instantanément qu'il y a un changement subtil de teinte, il est plus rouge que les autres. Principalement, il va être plus rouge que bleu. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est aller dans ma correction de base et la balance des blancs, la température va faire les grands changements. Il suffit de bouger un, d'aller voir ce qui se passe ici, la danse s'en va. J' essaie de faire ce sombre, suivant cette ligne 80 IRE et ça a l'air droit. Vous trouverez que vous allez arranger celui-ci, puis il y aura un peu de ça, puis un peu de ça. Je trouve que peut-être juste marquer comme ça. Je ne regarde même pas l'image pour le moment principalement parce que j'essaie de vous montrer la forme d'onde ici. C' est vraiment dur [inaudible] couleur subtile et vous êtes comme, y a-t-il des changements ou pas ? Allons allumer et éteindre. Ce qu'on pourrait faire, c'est que je vais réinitialiser ma balance des couleurs juste pour qu'on puisse voir la différence. Ça va avoir l'air un peu plus laid, mais je réinitialise ça pour que je puisse juste allumer et éteindre ça et ça ne fait que la température maintenant. Pouvez-vous voir via la vidéo ? Diriez-vous que c'est mieux ? La Parade dit que c'est mieux je pense que ça a l'air mieux, mais hé. C'est pour ça que la Parade est utilisée. Il est utilisé pour équilibrer les couleurs, choisir des zones importantes et essayer de les faire correspondre en utilisant quelque chose comme les curseurs Température et Teinte. Vous vous demandez peut-être, pourquoi ne pas utiliser l'outil pipette ? Allons tout effacer. Bizarrement rappelez-vous si vous réinitialisez cela, vers le bas, il ne réinitialise pas cela, donc vous devez double-cliquer sur eux pour vous débarrasser d'eux. Utilisons simplement l'outil pipette et choisissons une partie blanche. C' est le problème est comme quelle partie blanche ? Est-ce que ça a fait ça ? C'est assez subtil. Ce n'est pas comme un blanc officiel comme certaines de ces cartes de couleur ou clipboards, sorte que vous pouvez vous en approcher avec cela. Vous pourriez finir par cliquer sur quelque chose qui est comme, que je sais que ce n'est pas blanc dans la vraie vie. On dirait qu'il y a une couleur guimauve. C' est là que vous devez commencer à jouer avec les curseurs et ceci ici est juste pour vous aider dans cela. Aussi, sachez que c'est l'une des façons obtenir de la cohérence sur quelques clips. Vous pouvez sauter d'un clip à l'autre et voir où tout cela s'aligne. S' il y a quelque chose d'un peu hors mais fonctionne pour vous en termes de peut-être votre note, vous pouvez garder cela cohérent à travers l'autre comme laisser tomber le bleu un peu si vous essayez d'ajouter un correctif. Pour le moment, nous essayons d'équilibrer une image pour qu'elle soit normale. Je fais encore les citations de l'air. Faisons celui-là, c'est un peu plus dur. C' est mon garage, c'était du B-roll et c'est là parce que c'est cette couleur folle parce que je n'ai pas réglé ma balance des blancs, je me précipitais. journée est nuageuse à l'intérieur d'une pièce et elle est jaune vif à l'intérieur. Jetons un coup d'oeil à notre RGB Parade. La première chose, c'est de se rappeler que nous devons l'équilibrer. Tu finiras avec plus d'un d'entre eux souvent. Celui sur lequel vous comptez le plus. Je compte sur celui-ci tout le temps alors on va avoir ça pour que je puisse travailler dessus. Je vais accélérer ça maintenant parce que tu l'as vu tant de fois. Très bien, ça suffit. Éteignons la forme d'onde. Je le laisse normalement allumé, mais nous l'éteignons pour ce tutoriel afin que vous puissiez facilement voir la Parade. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de bleu, il y a beaucoup de chaleur et un morceau de vert. On doit l'équilibrer, alors prenez nos curseurs de température, il va y avoir beaucoup de ça. J' ai totalement ignoré le tir et j'essayais juste d'équilibrer cela et j'ai fini avec un bon résultat. Celui-ci est plus dur aussi A est assez extrême et aussi, le blues a fini par faire des trucs bizarres. Tu vois ce genre de vraiment fou, sursaturé ? C' était un exemple extrême. Je vais te montrer comment j'ai nettoyé ça maintenant, répare un peu le blues. Ils sont trop. En fait, avant de le faire, je vais les réinitialiser en double-cliquant dessus et l'outil pipette fonctionne bien dans celui-ci. Nous les utilisons en faisant glisser et glisser et en les utilisant parce que l'outil compte-gouttes est très automatique et parfois il se trompe. Dans ce cas, ça fait très bien parce que je sais que c'est blanc comme vos tirages ici. C' est arrivé là où j'étais. Je raccourcirais et sauterais à ça dans ce cas particulier, mais il y a tellement de fois où il y a quelque chose qui n'est pas blanc, c'est dur ou blanc cassé ou le genre de blanc frigo. Il y a environ un milliard de blancs différents dans le tableau de peinture. L' autre chose que je voudrais mentionner est que cela ne fonctionne pas souvent si vous regardez des lumières spéculaires ou si vous dites des lumières vives et que vous cliquez dessus. Tu vois là ? C' est le réglage automatique pour utiliser la lumière. Il y a souvent des trucs bizarres qui se passent à l'intérieur d'une ampoule, il n'éteint pas du blanc pur. Cette chose ici dans la vraie vie c'est une ampoule fluorescente donc elle dégage une couleur bleue bizarre pour que le reste se passe, eh bien, c'était censé être blanc pur mais il y a beaucoup de bleu, j'ajouterai beaucoup de jaune. Tu es genre, ça n'a pas marché. Les LED sont correctes. Ils sont assez neutres en fonction des LED sur lesquelles vous cliquez avec l'outil compte-gouttes. Mais les ampoules fluorescentes sont bleues. Tungstène, plus d'ampoules de la vieille école sont jaunes de sorte que vous finissez avec une teinte bleue. Cherchez quelque chose qui est en fait blanc, mais vous verrez que cela ne fonctionne pas sur tout. Allons-y pour celle-là. Je sais que c'est blanc. Je l'ai eu assez bien. Vous pouvez voir ici vous pouvez juste utiliser ceci pour confirmer cela. Oui, c'est joli. Sauf pour les bleus, les bleus tapent ici, ils sont trop saturés. Laissez-moi vous montrer comment réparer des couleurs uniques si elles sont déformées comme ça. On va utiliser les courbes. Vous pouvez utiliser les courbes RVB et passer au canal bleu au lieu du blanc. C' est une façon de le faire si vous êtes plus à l'aise là-dedans. Nous allons utiliser les nouvelles courbes de saturation de la teinte. Dans ce cas, nous voulons la teinte contre saturation. Pas Hue contre Hue, vous ne voulez pas changer le bleu, mais nous voulons dire, pipette, attrape le bleu qui est dans ce petit pot de crème glacée là-bas. On veut le traîner de haut en bas et décider qu'on le veut plus saturé ? Non. Moins saturé. Alors à quel point voulez-vous aller ? Je regarde l'image, c'est difficile à savoir. Ça me semble un peu juste. Ce que nous pourrions faire aussi, c'est que nous réduisons la saturation, mais nous pourrions aussi réduire la luminosité. C'est dur ? Parce que je regarde vraiment le blues maintenant. Hue vs Luma, donc teinte contre luminosité. Encore la même chose, je vais trouver, oh, qu'est-ce que j'ai fait ? Je vais cliquer dessus une fois. C' est le bon et je vais baisser ça. Luminosité allumée, éteinte, allumée, éteinte. Qu' est-ce que je ressens pour le blues ? Ça va faire. Le problème ici est que c'est comme très contre nature. L' éclairage ici est étrange parce qu'il est à l'intérieur dans une ombre en bas. J' ai l'impression qu'on a un équilibre. Allons tout allumer et tout éteindre en utilisant ces effets en haut ici. Avant, après, avant, après. Ça me fait me sentir mieux. Parfois, vous pouvez passer des âges juste dans les mauvaises herbes à essayer de réparer des choses qui n'ont peut-être pas besoin d'être réparées. Eh bien, ça va être très différent. C' est B-roll pour une émission YouTube, donc pas aussi important que A-roll pour un long métrage. Tu n'es peut-être pas aussi cavalière que je peux l'être avec les couleurs. Ça fera l'affaire. Nous avons appris ce qu'est la Parade, c'est une autre façon de visualiser la balance des couleurs. En toute honnêteté, je préfère la méthode plus longue en utilisant les vectorscopes. Rappelez-vous que nous avons fait cela et nous avons fait un masque autour d'une certaine zone qui était blanche et nous avons essayé de l'équilibrer. Le problème avec cela, c'est que vous avez besoin de quelque chose de blanc dans l'image. Ou complet gris ou complètement noir pour que cela fonctionne alors que cela peut fonctionner sur tous les clips. L' autre chose pendant qu'on est ici, c'est d'organiser ça. Souvent, je vais avoir ces trois sur disons. Disons que j'ai ça et ça et que tu es genre, oh, j'aimerais que ça soit là, et que tu es comme si tu ne pouvais pas les suivre. C' est une astuce de les régler à nouveau. Le dernier finit en bas. Éteignons le RVB Parade et remettez-le en marche, il finira par le bas. La dernière finit ici. C'est le truc avec ça. C' est un peu maladroit, mais c'est comme ça que ça marche. L' autre chose est que si vous trouvez très difficile de voir toute cette trace, vous devrez vous joindre à nous lorsque vous montez dans une salle de réservoir sombre. Votre chambre n'a pas besoin d'être humide, mais il doit faire sombre. Quand je commence ces tutoriels tous les matins ce moment ou quand je suis en train de monter, je dois passer par, tirer tous mes stores sur mes fenêtres, c'est une belle journée aujourd'hui ici en Irlande, mais je suis dans le noir avec vous éditer. J' ai dû tirer les rideaux et j'ai quelques lumières allumées pour que ce n'est pas trop horrible ici, mais vous verrez que vous ne pouvez pas avoir de lumières réfléchissantes sur votre écran lorsque vous montez. Surtout quand vous faites des choses détaillées comme équilibrage des couleurs, c'est une chose à considérer. Entièrement noir est probablement le plus facile car alors vous n'avez aucune influence de la lumière ambiante. J' ai des lumières dans mon bureau. Je les ai mis dans l'espace afin qu'ils ne brillent pas une couleur spécifique partout autour à la fois pour l'enregistrement et pour l'édition. L' autre chose que vous pourriez faire est que si vous devez travailler dans un bureau afin que certains où il est lumineux et que vous ne pouvez pas faire face à l'obscurité, vous pouvez aller dans « Préférences » et aller à « Apparence ». Rappelez-vous que c'est « Modifier », « Préférences » sur un PC. Ici, vous pouvez aller à Apparence et vous pouvez jouer avec cela. Cela le rend plus facile à travailler avec. Quand je travaille, je ne sais pas, je dois réinitialiser mes préférences si souvent que j'oublie d'aller changer cette sauvegarde. Mais si je ne faisais que l'édition et non le tutoriel, j'aurais ce beau et lumineux et même avec Interactive Controls. Laissez-moi vous montrer ce que c'est. Tout ce qui est bleu, contrôles actifs, jetons un coup d'oeil. Je ne vois rien. C'est les parties bleues. Là, ça monte, voir que leur indicateur de l'heure actuelle ? Tout est bleu que vous pouvez rendre plus lumineux. Quand vous êtes dans une pièce sombre, il vaut mieux l'avoir belle et basse pour ne pas aveugler les yeux. Mais quand tu es dans une pièce lumineuse, rends-le plus lumineux, voilà. Il suffit de regarder la couleur de l'échantillon. Oups. D'accord, sur la prochaine vidéo. 50. Zoomer sur le moniteur de programme dans Premiere Pro: Hé, il y a un petit intermède pour ajouter un petit raccourci parce que ça me rend folle. zoom avant et arrière de ce moniteur de programme est douloureux. Pour le reste de ce tutoriel, le tutoriel après celui-ci, nous allons en faire un peu. Il y a beaucoup de cela si vous êtes comme où est le raccourci, il n'y a pas de raccourci. Il y a beaucoup de choses à faire ça et à essayer de comprendre des choses. Nous allons ajouter un petit raccourci rapide. Nous allons aller à, sur un Mac Premiere Pro raccourcis clavier. Sur un PC, c'est en cours d'édition, et c'est quelque part en bas. Raccourcis clavier, un autre petit conseil pendant que nous sommes ici. Ce que je cherche, c'est un zoom. Je veux zoomer, et tu ne veux pas celui-là. Je veux les panneaux, le moniteur du programme. C' est celui-là en haut à droite. Je veux zoomer, zoomer et zoomer pour s'adapter. Je vais utiliser mon clavier numérique, parce que je crois que je t'ai montré ça tôt. J' ai une petite piégée sur le côté. Vous pouvez trouver un autre raccourci inutilisé. Je vais cliquer ici. Je vais juste faire plus sur mon clavier numérique. Vous pouvez voir comment il a été appliqué. C' est zoom-in. Zoom arrière va être moins, et je vais les utiliser pour s'adapter est zéro sur mon clavier. J'utilise ceux-là. Vous pouvez trouver autre chose, vous n'avez pas à le faire, mais oui, vous pouvez enregistrer vos raccourcis. Vous pouvez les envoyer à d'autres personnes. Très bien. Cliquons d'accord et essayons de les tester. Plus, plus, moins, moins zéro pour revenir en arrière. Vous pouvez utiliser la touche H pour que la main cesse de bouger, ce qui ne fonctionne que si vous faites un zoom avant. Un peu plus de produits Adobe maintenant, je sais. Juste un peu d'intermède, revenons à notre correction régulière des couleurs, classant bonté. 51. Comment utiliser un tableau de correction des couleurs dans Premiere Pro: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons avoir un peu de fantaisie avec notre vérificateur de cartes couleur. On va utiliser celui-là. Nous utiliserons aussi les gris pour aider avec le ton. Nous l'utiliserons pour obtenir une couleur de peau uniforme et un peu de cohérence sur différents séquences. Allons entrer. Les fichiers que nous voulons s'appelle la carte couleur 01 et 02. Amenez-les. Vous remarquerez que j'épelle le mot couleur avec un U parfois sans elle, c'est difficile et d'où je viens, d'où j'ai grandi, où je vis maintenant a tous ces U en couleur, mais tout dans Adobe ne l'utilise pas. Donc les mots-clés que j'ai besoin d'être parfois sans U, parfois sans, c'est un peu un gâchis, mais c'est pourquoi. Les gens me corrigent sur mon orthographe tout le temps en ligne. Mais de toute façon, c'est pourquoi. En fait, jetons ces deux dans un seul, ils sont la même fréquence d'images, ils sont les mêmes pour la taille 4K. On peut les jeter directement là-dedans. Celui-ci d'abord, cette seconde, et il y a un petit livre de couleurs. En toute honnêteté, je viens juste de commencer à utiliser cela et c'est vraiment utile. Si vous êtes un utilisateur avancé de ça et que vous dites, « Hey, ce n'est pas exactement comme ça que cette chose s'utilise. » J' ai fait mes recherches, je l'utilise, mais il y a le plus expérimenté avec ces cartes de couleur, mais ils valent la peine d'y aller parce que oui, je trouve ça très utile. Fondamentalement, ce que vous devez faire est si vous êtes en charge du tournage, c'est d'obtenir le talent, ces hommes talentueux pour les agiter. Tu as remarqué que je suis comme les jiggler. Jouons à travers, regarde. Maintenant, nous allons faire deux choses. Nous allons obtenir la balance des blancs juste et juste dans le plan, le teint de la peau, et nous essayons d'obtenir les bonnes couleurs, juste en un seul coup, mais nous allons aussi essayer des coups de match. C' est une partie différente de mon bureau, un éclairage différent, donc je vais essayer de faire correspondre ces deux en termes de couleurs qui est toujours délicat. Je vais juste utiliser mes flèches gauche et droite. Tu te souviens des cadres de déménagement ? Je ne veux pas que tout soit brillant à moins d'utiliser un raccourci. Le raccourci ne fonctionne pas à moins que vous ayez cliqué sur le moniteur du programme H. Déplacez la main et j'utilise simplement ma flèche gauche et droite parce que ce n'est pas bon parce qu'il fait sombre en haut et il est clair ici. Nous essayons de trouver un moyen où ce n'est pas reflet et le mauvais, s'améliore. Ça me semble assez cohérent. C' est cohérent à travers tout le truc. C' est ce que tu essayes de faire, tu essaies de trouver quelque chose. Maintenant, j'ai l'habitude de ne pas l'agiter assez. Je pense que ça a l'air assez solide à l'extérieur. Je dois prendre l'habitude de faire ça mieux. Ce qu'on va faire, c'est que je vais marquer ça. Je vais juste appuyer sur ma touche M sur mon clavier. Vous pouvez voir qu'il l'a marqué sur le clip. Si ça finit ici, ça n'a pas d'importance. Cela dépend si le clip est sélectionné ou non. On a une marque à ce M sur le clavier juste pour qu'on puisse retourner à cet endroit. Si vous ne faites rien d'autre, tout ce que vous pourriez faire est d'utiliser la pipette balance des blancs. Nous savons que c'est blanc parce que la personne qui nous l'a vendue nous a dit que c'était un blanc parfait. On peut cliquer dessus pour obtenir notre balance des blancs. Ce que nous pourrions faire est d'ouvrir les étendues pour RVB pour voir s'il y a un ajustement ici. Regardons un peu. Gardez un œil sur cette partie et attendez. Je vais le réinitialiser, je l'ai déjà réinitialisé. Vous pouvez voir juste un petit changement d'équilibre. J' ai bien installé cette caméra, donc il n'y a pas de grand changement ici. Mais il y a un peu de changement du rouge au bleu maintenant, parfait. C' est tout ce que tu fais, c'est bon. Ce que vous trouverez est, gris est en fait probablement une meilleure couleur pour utiliser la balance des blancs, même si c'est la balance des blancs, Il est probablement préférable d'utiliser le gris. Le problème avec le blanc est qu'il peut être coupé, peut voir là ? Il peut obtenir smooshed en haut hors de portée. Ce que je veux dire par là, laisse-moi te montrer qu'on va devenir blanc. Les blancs peuvent exploser. Vous pouvez aller comme ça et il n'y a plus de blancs, mais il y a encore un gris là-dedans et regardez-les. Il est accroché là juste parce qu'il y a un peu de gris mais un blanc devenu fou. C' est pourquoi le gris peut être beaucoup plus utile, et c'est pourquoi c'est le grand gris géant. Il est également très grand en géant en gris parce que ce que vous devriez utiliser cette carte, c'est calibrer votre appareil photo. Votre appareil photo aura un moyen, eh bien, dépend de sa fantaisie, mais vous aurez un moyen de régler les gris. Il y aura une option ici et vous pouvez lui dire que ce sont différents pourcentages de gris. C' est 50 pour cent gris. Vous dites à votre appareil photo qu'il est gris à 50 %, et c'est sûr, et votre appareil photo fera des ajustements en fonction de cela. Je fais très rarement ça, je devrais. Je finis par utiliser beaucoup plus en post. Laquelle est-ce que j'utilise ? J' utilise une société appelée Datacolor. Celui-ci s'appelle le SpyderCheckr sans E, 24. Maintenant, je pense que le 24 est 24 carrés, vous pouvez obtenir différentes tailles. Ma recherche simple, il y avait deux sociétés, celle-ci appelée X-Rite ColorChecker, et ce Datacolor SpyderCheckR. Ils ont beaucoup d'autres outils pour calibrer moniteurs et faire toutes sortes d'autres choses fantaisie. Mais c'est un bon moyen de commencer à corriger les couleurs. Ils ne sont pas super chers. Vous pouvez voir ici, ils sont chers pour un morceau de papier coloré, mais hé, ils ne vont pas faire exploser la banque comme je pense que c'était le mien. Je ne me souviens pas, je pense que j'ai payé environ 50 euros, c'est environ 40$ quelque chose pour le moment. Ils ne sont pas instables, et vous en avez besoin ? Non. J'espérais que cela allait sauver tous mes problèmes, mais ça aide définitivement. C'est le moyen facile. Utilisez simplement l'outil compte-gouttes. C' est une excellente façon de le faire. Faisons un peu plus de fantaisie. Ici, je vais faire un masque autour d'elle parce que mes lunettes me montrent tout. Ce que je veux faire, c'est isoler cette partie. Je vais aller à mes commandes fixes, trouver mon Opacité. Je vais faire un grand rectangle au milieu. C' est au mauvais endroit. Faites glisser le vers le haut. Je traîne tout mon truc. C'est drôle. Tous les produits Adobe sont incroyables en semaine sur [inaudible] Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro. Qu' est-ce que je fais ? C'est juste bouger le clip. Choisi un 100 pour cent comme ma touche zéro, C'est parce que j'essaie de le faire glisser avec l'outil Main, ne faites pas glisser avec un outil Main alors. Bon, voyons ce qu'on a. Oui, c'est bien. Faites glisser le fichier avec l'outil Sélection. Cliquez sur votre masse. Je vais laisser ça là-dedans parce que c'est difficile à utiliser. Maintenant, ça marche. Je vais l'approcher. Je vais zoomer plus, plus, plus, plus H pour l'outil Main. C'est bon. Maintenant, nous avons fait un peu d'un pas parfait. Retour à mon petit outil Flèche, outil de sélection et je vais saisir ceci. Mon doigt va être dans le chemin. Je devais avoir une bonne aide. Avec celui-ci, je vais juste aller à mon outil Pin à quelques points supplémentaires. Essayons de réparer ça. Essayez de prendre un peu de ça hors de là. Cool. J'isole ça et jetons un coup d'oeil dans les champs maintenant. Tu peux commencer à voir ? Tu vois ces petits points ici ? Tu peux commencer à voir que j'ai du blanc pur et du noir pur. Rendons ça plus grand pour toi. Allons éteindre. Cela devrait aller d'environ le haut à environ le bas, donc c'est assez proche. Mon exposition là-bas est en fait assez bonne, je n'ai pas besoin de faire beaucoup d'ajustements, mais c'est ce que vous pouvez utiliser. Vous pouvez les regarder et ils devraient marcher par incréments pairs. N'essaie pas de faire ça. Si vous essayez de le faire et essayez de voir comment je peux ajuster cela pour essayer de les faire espacer uniformément, cela ne fonctionne pas de cette façon. La façon dont les informations de couleur et le débit binaire fonctionnent, ce n'est pas un moyen d'aller instantanément les forcer à être un 100, 80 , 60, vous pouvez juste voir si elle est affaissée d'un côté et faire quelques ajustements et juste être une autre aide pour aider. La raison est que vous pouvez voir ce gris moyen là-bas ? En fait, j'ai probablement besoin de celui-là aussi. Probablement manquer le milieu et il y a là. Regarde, il est juste apparu. Il y a mon gris moyen, donc ici devrait être au milieu de ce qu'on fait entendre. Où sont mes intermédiaires ? Rappelez-vous que l'exposition peut déplacer de gros morceaux comme ça. Quoi qu'il en soit, celui-là est utile. C' est un visuel, où je trouve le plus utile est les tons de peau. Éteignons notre masque, cliquez dessus, supprimez-le, et jouons dans le peu de temps jusqu'à ce que je me tourne vers la carte autour. C' est bon de tourner les deux. Je vais utiliser ma flèche gauche et droite pour trouver quelque chose qui a l'air bien. Nous avons un Maj de maintien, et en utilisant vos flèches gauche et droite, nous allons faire de gros morceaux pour que vous puissiez le rapprocher. J' ai l'impression que quelque part là-dedans, ça a l'air bien. Encore une fois, beaucoup de talent tenant sur le bord de la carte couvrant cette ici, ce teint de peau. C' est un teint de peau, pas le teint de la peau, la peau claire, la peau foncée. C' est plus que vous pouvez être cohérent parce que ce que je peux faire maintenant c'est que je peux prendre cette photo, et au lieu d'essayer d'utiliser la peau de mon visage, il y a tellement de textures différentes. J' ai un peu de bronzage sur mon front, mais pas sous mon menton. J' ai différentes gammes de tons. Vous pouvez l'utiliser pour une cohérence entre cela, entre différents talents. Vous pourriez avoir quelqu'un qui a un teint plus foncé, un teint plus clair. Cela signifie que vous pouvez simplement utiliser cette carte pour le teint générique et l'utiliser pour l'assortir, ou celle-ci ici. Nous allons utiliser la technique que nous avons examinée auparavant. On va faire la même chose, on va prendre notre petit rectangle et zoomer. Encore une fois, ici pour zoomer. On va s'approcher. Je vais ajouter un petit marqueur ici aussi la touche N pour que je puisse y revenir. Ok, approchez-vous. C' est vraiment dur de travailler si loin. C' est pour ça que j'ai fait ce petit intermède dans la dernière vidéo. Un tel pro. On y va. On peut le faire. Il effectue simplement un zoom vers le centre de l'élément, et ce n'est qu'avec Premiere Pro. Il est là. C'est assez proche ? J' ai l'impression que c'est assez proche. Ne le tenez pas juste là, essayez de le tenir sur les bords. Cool. La bonne chose à propos de ça maintenant c'est qu'on peut retourner à mes limites. Rappelez-vous que nous pouvons utiliser mes Scopes Lumetri, et juste voir où est cette couleur. Maintenant, la mienne n'a pas encore fonctionné. Réinitialisez une réinitialisation. Je trouve que cliquer sur ça et ça semble le faire, et tu dis : « Regarde ça. C'est bang on. » Je peux regarder ça et dire : « Ah, c'est bon, comme si c'était juste le long de cette ligne. Rien à craindre », et passez à autre. C' est une façon de vérifier, et si c'est faux, revenez à nos températures et à nos teintes et nous pouvons commencer à l'ajuster pour l'obtenir un peu plus près. Je vais réinitialiser les deux. Maintenant, ce qui est probablement le plus utile à propos de cette carte est la cohérence entre les différents plans. Je déplace des caméras, je déplace des lumières, il y a différentes ombres projetées. Ce que nous pouvons faire, juste une façon simple, c'est de revenir à celui-ci, nous pouvons dire, en fait, nous avons fait notre balance des blancs. Je peux faire ma balance des blancs là-bas. J' ai l'impression que ça a fait quelque chose. Il faisait assez chaud, il l'a neutralisé. Allons ici et trouvons la même carte. On utilise la couleur dans ce cas, et je vais utiliser le blanc. Mon problème, c'est que je ne l'ai pas orienté de la bonne façon. Je dois l'incliner pour qu'il n'attrape pas autant la lumière. Mais le blanc ici a l'air assez bien. Voici mon outil Pipette, et cliquez sur celui-ci. Combien de changements a-t-il apportés à cet aspect ? Je vais avoir mon marqueur là, clé M, et là, là, là. Je ne sais pas, tu as l'impression que c'est cohérent ici ? Je le fais. C'est un autre plan. Mais nous pouvons nous rapprocher avec nos masques, mais c'est un bon moyen rapide de faire correspondre les coups. On va filmer des images de règles un peu plus tard. Pour le moment, pouvez-vous voir à ce stade sur cette carte grise, nous allons zoomer, cliquer dans la boîte, frapper plus, voyez-vous ce qui se passe là, toutes ces cases ? C' est un des inconvénients énormes lorsque vous corrigez les couleurs des métrages déjà compressés. On en a parlé plus tôt. MP4s ou H.264 est un codec qui s'utilise parce qu'il est vraiment petit. Pour avoir une belle petite taille, il faut faire ce groupage de blocs de couleur. À distance, on ne peut pas le dire, normalement. Mais parce que c'est une couleur si étrange, ce gris moyen, c'est vraiment évident ici, arrive aussi avec des dégradés. Sans elle, tout semble bien. Si je me débarrasse de tout cela, ça ressemble à une très bonne image. C' est l'avantage du codec MP4 ou H.264. Il fait tout paraître bien et garde les tailles de fichier plus petites. Le même fichier, exemple ProRes en tant que codec, je l'ai ici sur ma machine. La raison pour laquelle je ne peux pas te le donner c'est parce que c'est presque un gigaoctet, juste ce petit truc. Je vais l'ajouter. Trouvons le même endroit. Tu vois les gris ? La différence entre ce gris et ce gris, c'est nuit et jour. Je ne sais pas s'il y a un jeu de mots, mais de toute façon. Vous pouvez voir la profondeur du bit et la compression n'est pas aussi hardcore. Nous pouvons en voir beaucoup plus. C' est moi qui tourne sur un appareil photo avec, je n'ai pas mon appareil photo maxi, ce n'est pas aussi bon que possible, parce que je tourne pour une chose spécifique, je tourne souvent pour YouTube. C' est quand vous dites : « Oh, pourquoi est-ce que c'est beaucoup plus gros et ça ressemble à la même taille ? » C' est pareil, mais il y a beaucoup plus d'informations ici. Quand je fais mon blanc, en cliquant sur les gris ici, il y a beaucoup plus d'informations précises. Alors que de toute évidence le faire ici, si vous choisissez le mauvais bloc, vous allez avoir un look très différent d'une image à l'autre. C' est quelque chose dont vous seriez conscient. Si vous utilisez cette carte couleur, et que vous utilisez H.264, ou un autre codec hautement compressé, vous obtiendrez des résultats mitigés. part la qualité, faisons semblant d'avoir de super images sur lesquelles nous travaillons. Ce qu'on va faire, c'est qu' on va encore utiliser ce Lumiscope. Il semble vous montrer comment travailler avec les couleurs, donc à travers les prises de vue. Je vais ici. Voir ces couleurs ici, toutes celles-ci ; cyan, magenta, jaune, rouge, vert, bleu, tout cela apparaît ici dans mon, désactivons la forme d'onde, tout apparaît ici dans mon vectorscope. Tu vois ces points ici ? C'est un bon moyen de savoir si la correction des couleurs est correcte, le bleuisme en bleu, le jaunissement en jaune. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons utiliser la même astuce. Qu'est-ce qu'on va utiliser ? Pinto. Je vais y aller. Presque terrible. Assez près. Si on fait ça, on ne se présente pas parce qu' il y a deux masques. Supprimons le premier. Mon masque 2, je vais l'obtenir pour que ce soit, je vais zoomer un peu, plus, plus, plus, pinto, plus encore, pinto. On va aller dans les coins. Prenons mon outil de sélection. Encore une fois, ce n'est pas la probabilité le meilleur angle pour carte parce qu'elle attrape un peu de lumière, mais vous verrez ce que je veux dire. Je vais le faire. Je vais probablement me débarrasser de la plume. Vous êtes prêt pour le vectorscope qui n'a pas été mis à jour ? vérifier. Regarde ça ? Ce type me montre que les rouges se dirigent vers le rouge, ce qui est parfait. Le magenta n'a pas tout à fait raison, le bleu est parfait, les cyans sont un peu décalés, et les verts sont un peu arrachés. Maintenant, dans ce cas, parce que je ne le tiens pas dans la bonne direction, je ne vais pas compter sur ça lourdement. Soyez prudent lorsque vous filmez pour vous assurer que vous obtenez un bon coup à choisir. Ce qui est vraiment bon pour, c'est que vous pouvez ensuite aller à un autre clip, faire un autre masque. Faisons ça. Je vais accélérer ça. Vous pouvez voir celui-ci, les rouges sont bons, magenta est un peu éteint, le bleu, les cyans sont un peu décalés. Cela facilitera la cohérence. La cohérence est ce que nous voulons plus qu'une précision scientifique complète à 100 pour cent. Je chercherais probablement à déplacer les jaunes et à ajuster un peu la température. C'est un peu un équilibre. J' ai trouvé qu'il était très difficile d'obtenir tout cela exactement parfaitement fait, principalement à cause de mes capacités d'enregistrement, ou du moins de tenir la carte. Mais vous pouvez commencer à voir au moins cela cohérent. Les jaunes sont peut-être un peu saturés. Maintenant, ce vectorscope ici, c'est les limites. Tu ne devrais pas aller passer ça. N' importe où à l'intérieur de cela est grand en termes de richesse. Mais vous pouvez voir ici, le jaune est la couleur la plus forte ici, donc c'est aussi loin qu'il faut aller. Si ça finit par arriver ici, tu as un problème et tu dois reculer quelle que soit cette couleur. C' est tout pour utiliser la carte ColorChecker dans Premier Pro pour aider à faire les gammes tonales avec les gris, les blancs et les noirs. Il est également très utile pour un teint homogène et vous aide à obtenir une certaine consistance sur plusieurs prises de vue. Sur la vidéo suivante. 52. Le look cinéma hollywoodien dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un look hollywoodien cinématographique dans nos séquences. On va passer de ça à ça. Ce sera une belle façon de combiner beaucoup de choses que nous avons apprises jusqu'à présent, nous allons entrer. Avant de commencer le classement des couleurs, nous avons fait le classement des couleurs jusqu'à maintenant, le classement des couleurs, le terme est utilisé pour obtenir de la cohérence sur plusieurs prises de vue, ce qui est de classer le métrage. Mais souvent, comme sur les tutoriels YouTube est que vous voulez ce look spécial pour le classement des couleurs. On va regarder le regard cinématographique d'Hollywood dans cette vidéo. C' est très personnel, il n'y a nulle part comme Hollywood Button. C' est mon interprétation de ce que je pense d'Hollywood. La première chose que vous devriez faire avant de faire quoi que ce soit est corriger vos séquences, au moins c'est toujours le même et normal parce que nous allons apporter quelques photos qui ont déjà eu, ils ont été normalisés. Il y en a dans notre dossier de couleurs. Ils sont appelés Color Grade 1, 2 et 3, C'est de les amener et de créer une nouvelle séquence. Vous pouvez voir que j'ai un nouveau projet pour celui-là. Renommons la séquence pour qu'on ne se perde pas trop. Ça va être Hollywood. Allons appeler ça cinématographique. [ BRUIT] [RIRE]. Ces gars ont déjà un regard raisonnable sur eux, ils viennent de pixels [inaudibles] il y a constamment à travers elle. Obtenez tout, sortez vos lunettes, obtenez tout ce qui ressemble d'abord avant d'appliquer votre note, ou du moins votre note stylisée. Supposons que nous l'avons fait et que nous ne voulons pas, vous pouvez réparer chaque clip individuel comme nous l'avons fait jusqu'à maintenant. Mais en termes d'ajout de style de qualité de couleur, nous allons le faire à un calque de réglage. Nous allons faire une nouvelle couche d'ajustement. On y va. Ça va correspondre à ma séquence, ce qui est parfait et je vais la traîner, l' étirer pour qu'elle couvre tout. Rangons ça. Qui se souvient de la façon de sélectionner seulement l'audio ? C' est la bonne prise. Je n'ai rien sélectionné. Maintenez la touche Option sur un Mac, touche O sur un PC, supprimez-le. C' est ça. Juste un peu d'audio attaché à ce fichier. Regardons le contraste aussi bien que nous allons, eh bien, désolé la vue de comparaison, c'est celle-ci ici, cette petite icône. Tu ne peux pas le voir. Allez au plus et faites-le glisser. Est-il allumé par [inaudible] ? Je pense qu'il pourrait être activé par défaut. Je ne me souviens pas en fait. Donc, faites-le glisser vers le bas si vous ne pouvez pas le voir ici il suffit de le faire glisser dans ce menu et nous allons voir un avant et un après. On va utiliser ce bouton ici, éteindre le cadre. Ce que nous voulons faire, c'est correspondre. C' est écrit avant et après. Vous pouvez désactiver cela de sorte que vous avez une référence d'enregistrement et ensuite être méchant ici serait d'essayer d'obtenir la même qualité de couleur. Ce que je veux, c'est qu'ils soient tous les deux les mêmes. Nous allons colorier cette première partie, peut-être là où les ballons sont ici à 12:02. Tu peux le faire comme tu veux. Maintenant, c'est très personnel. Pour moi, le look du film hollywoodien, en clair les médiums et en ayant juste accentué les reflets et les ombres sont ce que j'aime. La façon la plus simple de le faire est de vous assurer que votre calque de réglage est sélectionné, passons à la correction de base et maintenant contraste. Ouvrons un de nos champs d'action. Allons à Lumetri Scopes. Ici, je veux voir la forme d'onde luma. Il y en a. Vous pouvez voir l'avant et l'après sont là aussi. Tu vas finir, faisons quelque chose de gros. Tu vois, ça te montre cette photo avant que je fasse les ajustements et après que tu puisses les comparer. Ce que je ressens nous donne le plus, ce que nous voulons en termes de sentiment hollywoodien, c'est ce contraste. Voyez-vous que je suis juste en train d'effacer les milieues comme dans tous les tons moyens qui sont écrasés vers le haut ou vers le bas, ne laissant pas grand-chose derrière moi. J' ai l'impression que ça me donne beaucoup de ce que je veux de ce regard. Pouvez-vous voir l'avant et l'après ? Je ne sais pas. Qu'est-ce que tu en penses ? D' accord. Je suis de retour. Ma machine s'est écrasée. [ RIRE] Cela me donne une très bonne excuse pour vous montrer (a) que cela nous arrive tous, (b) la vue de comparaison est un peu bizarre. C' est pourquoi je n'ai pas fait autant dans ce cours parce que je ne connais pas le niveau de tout le monde qui regarde cette vidéo. La vue de comparaison peut être un peu étrange, mais cela me donne un exemple pour aller vous montrer. Si je prends ma vue de comparaison maintenant et que nous le faisons correspondre, donc c'est une sorte de comparaison courte correspondant. Où est mon avant, parce que ça me montre la fin avant maintenant. Tu veux y aller avant, avant. Ce que nous voulons faire est sans couche d'ajustement hors, cela avait une sorte de réinitialiser. C' est ce que je fais quand je travaille personnellement. Éteignez-le. Allumez et éteignez ça. Il me montre la version normale ou celle avec Lumetri éteint, rallumez-le. Il y a beaucoup de ça. Le contraste est en hausse. Regardons la teinture des lumières et des ténèbres pour que nous puissions le faire du mieux. Le moyen le plus simple est sous les roues de couleur. Nous avons nos tons moyens, nos ombres et nos reflets, et je veux ajouter de la coloration aux reflets et aux ombres. Jusqu' à présent, nous avons essayé de rendre les faits saillants parfaitement blancs, mais maintenant nous allons modifier la teinte et vous pouvez décider dans quelle direction cela va. On va opter pour ce genre de look de mode bleu sarcelle orange. On va aller aux faits saillants. Je vais les traîner jusqu'à cette sarcelle ici. Je vais l'exagérer pour que vous puissiez voir ce que je veux dire et ça jusqu'aux oranges. Vous pouvez décider que c'est un peu plus comme Stranger Things ou bien celui qui a l'inverse. Allons à l'ombre, plus sarcelle, passons aux faits saillants dans cet espace plus chaud ici.Vous pouvez ou ne pas aimer cela. On va partir à la détection du visage. On n'en a pas besoin maintenant parce qu'on n'a pas de visages. On va laisser tomber. Où en sommes-nous ? Même avec la vue de comparaison de trouver allumer et éteindre comme un peu plus facile, en fait, laissez-moi vous montrer avec les différents que nous allons utiliser la correction des couleurs. Peut-être que celui-ci est familier ? Je le jette sur la même ligne de temps. Je vais vous montrer l'orange et la sarcelle. Les ombres vont écrire dans ce genre de sarcelle comme ça ou là dedans. Désactivons la vue de comparaison pour le moment afin que nous puissions l'obtenir belle et grande. Vous pouvez voir dans les faits saillants vont glisser dans l'orange ici. Faisons aussi quelques corrections de base. Donne-moi une seconde. Maintenant, la différence de faire toutes ces corrections maintenant, je devrais faire sur un calque d'ajustement à ceci est que j'essaie d'obtenir réellement un regard plutôt que de l'obtenir correctement ou cohérent. Je suppose qu'il y a une différence quand on fait une note de couleur exprès. Regardons notre grade de couleur maintenant sur celui-ci. Voyez-vous, c'est très différent ici avec l'orange et la sarcelle, le cinéma, je pense à Transformers, et Blade Runner et ce genre de choses. Très bien, allons-lui. Au revoir. Regardons un autre. Regardons l'ajout d'un peu de grain. Nous allons à notre bibliothèque fixe, qui n'est pas ici pour le moment. [ inaudible] esprits là-haut. C'est normalement fait ici. Je vais aller au bruit et on va l'appliquer à notre couche de réglage. Qu' il s'applique à tout ce qui est en dessous. Maintenant, nous allons zoomer un peu. Cliquez ici un petit raccourci. Cela amène une autre raison pour laquelle vous devriez tourner, ou du moins travailler avec le codec, ce n'est pas H.264 parce que vous pouvez voir que c'est déjà vraiment bruyant. On va ajouter du bruit sur le dessus. Juste parce que et on va le traîner un peu vers le haut. C' était un peu. C'est 100 pour cent. Je vais aller à quelque chose comme 10%, quelque chose comme ça. C' est là. Vous pouvez décider que vous voulez utiliser un bruit de couleur ou noir et blanc.Cela semble un peu fort, mais si je retourne à 0 il, oh, désolé, Retournez à l'ajustement plein écran. Ça ne marche pas. On a juste un soupçon de ce grain là-dedans maintenant. C' est sur tous les clips en dessous. Nous simulons beaucoup de cela, beaucoup de cette couleur vient des lentilles utilisées, l'éclairage utilisé, nous sommes en quelque sorte l'ajouter en post pour obtenir ce look. Comme un peu de vignette. Probablement un peu trop. Mais vignette, je vais beaucoup trop. On est là-dedans, hors. On va ajouter des barres noires. On va ouvrir le graphique. Nous allons en faire plus sur Essential Graphics plus tard, mais je vais vous montrer cette astuce rapide pour ajouter les barres en haut et en bas. Ces barres en haut et en bas devraient être le rapport d'aspect de la manière réelle comme étant prise de vue, sur le type de capteur de caméra qu'il utilise. On va faire semblant en allant aux graphismes essentiels, frapper. Je vais ajouter un rectangle. Nous allons le rendre noir. Nous le rendrons aussi large, par cette largeur. Par aléatoirement cela, il ya un rapport d'aspect que vous pouvez calculer correctement.Ceci est un diable total. J' en ai un, il va y avoir bar 1, bar top même [inaudible]. Nous pouvons le dupliquer en cliquant avec le bouton droit sur « Dupliquer ». L' autre va être en bas de la barre. Celui du bas va descendre au fond. On va le faire pour tout le clip. Très bien, ajouté du grain, nous avons ajouté des barres, peut-être un peu épaisses. Je vais avoir besoin que celui-ci soit ici pour peut-être déplacer peu la position et la position de mouvement vers le haut. Mon ordinateur fonctionne vraiment lentement pour le moment. C'est la grâce les bruits, le grain. On y va. Celui-ci est déjà au ralenti. Nous allons faire du ralenti probablement un peu plus tard dans le cours. C' est plutôt sympa. Voyons si on peut jouer ça. Il n'y a aucune chance. Il joue bien. [Rires] Je le reprends, ça se joue bien, je te dis d'utiliser oh, on y va. Utilisons ceci comme un moment pour décider comment puis-je faire lire correctement pour que je puisse vérifier mes effets ? Le plus simple est de dire, puis-je vivre avec un quart de qualité ? Tu peux, je peux trouver le grain sur celui-là. Cela peut être suffisant pour vous parce que vous travaillez peut-être sur le timing et juste une sorte de couleur générale, mais c'est un peu bas. L' autre raison est si mal couru est cette barre rouge, comment puis-je me débarrasser de la barre rouge ? C' est la question du quiz. Je vais vous donner une seconde. Il s'agit de la touche Entrée de votre clavier. Ou vous pouvez aller à la séquence et aller pour rendre un correctif d'entrée et de sortie. C' est probablement le plus facile. Ça va courir très vite. Pendant que c'est le rendu, je parlerai. L' autre façon de le faire est d'utiliser des proxies. Nous utilisons de très petites tailles de fichiers avec une compression terrible ou beaucoup de compressions, de sorte qu'il y a beaucoup de comment corriger dans la vidéo. Mais l'autre problème est, c' est que premium pro et la plupart des programmes d'édition n'aiment pas ça. Codec Mp4/H.264 parce qu'il est tellement bourré qu'il est très difficile à utiliser. Vous pouvez utiliser des originaux qui sont dans un codec différent comme [inaudible] ou notre mousse centrale GoPro. Ou même si vous commencez la vie avec des MP4s H.264, vous pouvez créer des proxy dans un autre codec pour accélérer les choses. Encore une fois, je suis un peu ennuyé, je vais annuler mais nous savons, Ecoutez, il est en fait fait fait ce morceau de celui-ci déjà.Jouer joliment. Beaucoup trop de grain. C' est bon, on peut le changer et après le re-rendre, mais c'est bon. J' ai ajouté probablement trop exagéré l'orange et la sarcelle. J' ai poussé le contraste vers le haut et vers le bas pour que les tons moyens se lèvent un peu. Nous avons ajouté une vignette, nous avons ajouté beaucoup trop de buzz. La dernière chose qu'on va faire est ici où il est écrit couche d'ajustement, saviez-vous que vous pouvez le renommer ? Pour le renommer ici, on va aller à Renommer, je vais appeler celle-là Hollywood. La prochaine, nous ferons quelque chose de similaire, mais nous ferons un peu plus d'un film indépendant indépendant comme ça. Une autre petite note d'information est si vous êtes sur un Mac ou en fait un Mac ou un PC et vous l'avez trouvé. On a parlé de le faire aller plus vite. Certaines des autres choses qui ne sont pas aussi évidentes sont les programmes qui s'exécutent en arrière-plan. Dropbox, s'il coule, les hommes, ça déteste la vie. Il prend beaucoup de ressources système. L' autre est Chrome, Google Chrome. Si vous utilisez cela pour votre navigateur et que vous essayez de le manger, vous trouverez qu'il mâche beaucoup de votre mémoire alors éteignez-le si vous pouvez travailler de cette façon. J' utilise Chrome normalement, mais quand je suis en train d'éditer, je dois passer à Safari, ce qui est très bien. Je n'aime pas Safari autant que Chrome. Je n'utilise Safari que lorsque je suis en train d'éditer parce que c'est beaucoup plus léger, et chrome, c'est une bête, il aspire toutes les ressources système et aussi Premier Pro, et ils peuvent obtenir un peu lent. De toute façon. Passons à la prochaine vidéo. 53. Le look film indépendant dans Premiere Pro: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder le classement des couleurs d'un film indépendant, Festival de Cannes regardant chose. On va passer de ça à quelque chose comme ça. Avant, après. Allons entrer. Pour ce look indépendant, nous allons apporter Color Grade 04 et en faire une séquence. C' est très similaire à celle d'Hollywood. Nous allons utiliser les compétences que nous avons déjà acquises et les combiner. Il y a quelques petites pépites ici pour vous aider avec votre flux de montage. Je vais ajouter un calque de réglage, et c'est l'une des pépites que je vais vous donner est souvent que vous pensez, j'ai déjà utilisé ce calque de réglage, donc j'ai besoin d'un nouveau car je vais l'utiliser pour l'effet Hollywood. Ce calque d'ajustement n'a pas vraiment cela dessus. C' est juste un porte-place. Je vais l'utiliser, le mettre là, et vous remarquerez quand je le sélectionne sous les contrôles d'effets, il n'a pas de Lumetri appliqué, donc il n'a aucune de ces choses ici. Vous pouvez réutiliser le calque de réglage encore et encore. La différence serait, si vous l'avez copié et collé ici, supprimez celui-ci, alors il apportera les effets. Ils sont appliqués après. Assurez-vous que votre application de correctifs source est là. Il s'agit de la même couche de réglage, mais il a cet effet appliqué. Si vous faites cela, vous pouvez simplement l'éteindre ou, ne pas l'éteindre parce que nous ne l'utiliserons pas maintenant. Nous allons le supprimer. De toute façon, vous pouvez réutiliser un calque d'ajustement et ce sont les effets qui s'appliquent ensuite qui font le travail. Allons à la fin ici. Appuyez sur notre touche W pour découper le calque de réglage. Je vais le renommer. Appelons ça Indie. La façon dont cet effet finit par fonctionner et regarder est avec lui sélectionné, je vais à la correction de base et voir en face. Revenons à notre portée Lumetri. Désolé, le contraste au lieu de tout faire sortir et d'ouvrir le contraste, nous le faisons dans l'autre sens. On le fait glisser vers la gauche et cette chose ne marche pas. J' ai trouvé un truc que vous avez remarqué parce qu'on devrait faire ça, il semble le redonner à la vie. On a fait ça pour Hollywood et ça pour Indie et ça se rapproche, il n' y a pas de noirs forts, il n'y a pas de blancs forts. Cela fait beaucoup de travail. C' est un regard. De même avec ça, il y a un peu de jeu avec les faits saillants. Je veux probablement un peu plus d'entre eux. J' en veux un peu. Ce sont surtout les ombres et les noirs. Les Noirs sont tous les Noirs. Je ne veux pas trop de ceux-là. Quelque part en bas, je regarde ça. Les ombres, qui est ce morceau juste au-dessus du noir le plus bas, c'est d'où vient la plupart du travail et où il lui donne ce look Indie délavé Instagram. On et on éteint. Avec un peu plus de contrôle, vous pouvez faire exactement la même chose avec les courbes. Vous trouverez des tutoriels en ligne, vous êtes comme, ce gars utilise des courbes. Ce type utilise la correction de base. Cet autre type utilise cette autre chose ou cette fille. C' est la raison en est qu'il y a juste beaucoup de façons de faire la même chose. C' est pourquoi Premiere Pro peut se sentir vraiment accablant, il y a tant de choses à apprendre et vous vous dites : pourquoi n'ai-je jamais ouvert ce panneau avant ? Ça fait la même chose. Tu vois qu'on fait la même chose ? On le traîne vers le bas, on ne fait pas de Blancs, on attrapera les Noirs et on dit pas de Noirs. Ce sont les points forts, ce sont les ombres. Points saillants. Je vais peut-être aller un peu plus haut, un peu plus bas. Qu'est-ce que je veux ? Je regarde l'image maintenant, pas le graphique. On dirait que c'est là. En fait, ce que je veux, c'est garder certains noirs ici, je pense, et jouer avec les ombres pour avoir ce regard délavé. Je ne sais pas, qu'en pensez-vous ? On y est arrivés ? Je ne suis pas tout à fait les faits saillants, pas tout à fait les tons moyens. C' est là que les courbes peuvent être une belle. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Courbes sur, virages hors. Juste pour prouver qu'il y a un million de choses à faire la même chose, je vais désactiver les courbes. Nous avons désactivé la correction de base et les courbes et je vais vous montrer comment le faire de la manière probablement la plus simple, changer au début, créatif. Film délavé. C' est probablement la meilleure façon de le faire parce que quelqu'un qui est beaucoup mieux que moi et toi, un coloriste a traversé et a fait cet effet. Ce que vous remarquerez, c'est que vous pouvez voir ici ? C' est plutôt sympa de voir ici, c'est ce que c'est. Vous pouvez voir, ça commence à faire les Noirs en premier. Cela vous donne le plus de contrôle. Noirs arrivent, les Noirs et les Ombres, puis certains des points forts et des lumières entrent, tous s'entassés au milieu. Fondamentalement ce que nous faisons avec le contraste, mais un peu plus de grâce celui-ci ici. On va monter dans la récente BI. La prochaine chose que nous allons faire est que les couleurs font choses étranges comme vous voulez juste à la créativité de quelqu'un, qui a une vibrance et une saturation. J' ai probablement expliqué cela dans l'essentiel du cours précédent. Mais la saturation est toutes les couleurs vers le bas, toutes les couleurs vers le haut, indépendamment de la force qu'elles sont initialement. Vibrance laisse les saturés, comme ceux de la robe seuls, ou du moins ne pas les influencer autant et élever tous les autres. Si tu serres ma souris, ça fait ça. Je déteste ça. J' ai oublié de l'éteindre. Vibrance l'élever ne sera pas aussi vite. Si je ramène la vibrance un peu vers le haut et puis vers le bas, fournissant une saturation un peu et vers le bas, vous pouvez voir juste que tout devient un peu trop dur. C' est la vibrance et la saturation. Ce que j'aime faire, c'est réduire la saturation, ce qui fait tomber tout. Mais dans la vibrance peut apporter certaines des couleurs faibles vers le haut. Vous vous retrouvez avec cette couleur sourdine mais toujours colorée. Je vais trouver un équilibre ici. Celle-ci a une robe rouge très forte, donc je peux aller trop loin. Souvent, je vais être un peu plus loin et un peu plus loin de cette façon, mais je ne peux pas à cause de cette robe, elle est assez riche et forte. Faisons ça. Vous n'avez pas à faire tout le monde, mais ce truc de sarcelle et d'orange est plutôt cool. C' est une autre excuse pour y aller, hé, écoute, je peux le faire ici aussi sous mes roues de couleur, renouvelant les reflets et les ombres. Mais regardez, il y en a un autre sous Creative. C' est la même chose, juste un endroit différent pour ça. Encore une fois, beaucoup de façons de faire la même chose. C' est exactement la même chose et juste deux panneaux différents. Je vais aller dans les ombres, je préfère dans cet espace bleu. Les faits saillants vont aller dans l'espace orangé. Regarde comme ça a l'air indépendant. Festival de Cannes, Dan, voilà. Ce qu'il nous manque, ce sont des sous-titres et je pense qu'on a le regard. Vous obtenez un petit pourboire bonus ici à la fin aussi. Souvent, quand vous travaillez, il y a beaucoup de scènes différentes. C'est juste un. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez jouer pendant que vous réglez. Vous le savez peut-être ou non. Je peux frapper ma lecture en boucle, ça va jouer à travers. Ensuite, je peux commencer à travailler sur la création dans les teintes ici et le faire glisser de haut en bas. On regarde plus d'une partie de la vidéo. J' ai ça en bas, on y va. Pour tout cela, comment le film peut être fané, dépendra de beaucoup de plans différents. Vous pouvez le faire d'avant en arrière. Mon conseil est, chaque fois que vous avez l'impression que c'est probablement le meilleur, traînez-le un peu en arrière. C' est mon expérience de toute façon. Ça pourrait être juste moi pour faire des choses, ça arrive beaucoup. Chaque fois que j'ai quelque chose, je suis parfait. Je sais, d'après les commentaires des gens, des intervenants, que c'est un peu fort. Maintenant, je vais à l'endroit où je pense qu'il devrait être , puis je le ramène un peu et le monde est heureux. Quoi qu'il en soit, c'est tout. C' est la chose qui ressemble au Festival du Film Indie Cannes. Passons à la prochaine vidéo. 54. Projet de cours 07 - Niveau de film: D' accord. C'est l'heure du projet, la qualité du film. Je veux que vous fassiez des couleurs pour un certain look, vous pourriez décider si c'est Hollywood, Bollywood, Indie, c'est à vous de décider. Je veux une bonne note pour qu'on puisse voir que ce n'est qu'une pratique. Vous pouvez utiliser votre propre fichier. J' ai besoin de réparer ça. Il donne la preuve avant de l'avoir, ne vous inquiétez pas. Utilisez votre propre fichier ou utilisez pixels.com. Ici, vous pouvez entrer ici, il y a beaucoup de vidéos, il y a beaucoup d'autres sites vidéo gratuits que vous pourriez utiliser aussi bien. Si tu en as un que tu préfères. Ce que je veux que vous fassiez est de faire avant et après et de télécharger le clip vidéo réel. Nous avons fait beaucoup de captures d'écran jusqu'à maintenant, mais nous voulons voir l'avant et l'après. Une bonne astuce pour cela lorsque vous téléchargez votre projet est, dans Premiere Pro, parce que nous l'avons appliqué à une couche d'ajustement, vous devriez avoir des problèmes si vous ne l'avez pas fait, car cette astuce ne fonctionne pas à moins qu'elle ne soit sur sa propre couche de réglage séparée est due à quelque chose comme celui-ci où il y a un avant et après afin que nous puissions tous voir. Si c'est très long, celui-ci n'est pas long, donc il va probablement bien se boucler et nous serons en mesure de voir la différence. Si vous en avez un long, vous pouvez aller comme ça et le copier et le coller. Si c'est coller membre Wheatley doit être sur la bonne voie de ciblage. Vous pouvez faire quelque chose comme ça où il y a des chances de couplets qu'il fasse avant et après avant. Tu as compris l'idée ? Une fois que vous l'avez fait, téléchargez-le sur Behance ou Vimeo et partagez-le dans les affectations, dans les projets, peut-être dans les commentaires. Partagez également sur les réseaux sociaux. Rappelez-vous que YouTube peut être un peu difficile lorsque vous utilisez le contenu de quelqu'un d'autre, ils disent : « Vous avez utilisé le contenu de quelqu'un d'autre », même si vous y avez ajouté une note douce, ils ne l'aiment toujours pas. Essayez d'utiliser autre chose. C'est vos devoirs, pas vos devoirs, c'est votre projet de classe amusant. Faites un peu de calibrage, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 55. Effet clip master ou source dans Premiere Pro: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons apprendre quelque chose qui semble ennuyeux. C' est ce qu'on appelle les effets de clip source, mais il peut faire des choses étonnantes et étonnantes. Je suis arrivé à un point dans ce montage ici où j'ai coupé ce clip particulier un tas de fois entre d'autres plans. Quelqu' un a dit, en fait, « Pouvez-vous y retourner et ajuster celui-ci ? » Tu dis : « Bien sûr, je peux ajuster ce tir. » Mais je l'ai utilisé tant de fois à travers en fait quelques séquences différentes. Je vais devoir copier et coller les effets sur tous les différents. En fait, voici un truc. Je peux aller à mes effets de clip maître, vider quelque chose de aléatoire ici par exemple, et regarder. Il met à jour chaque cas d'utilisation de celui-ci. Il met à jour le parent. C' est pour ça que ça s'appelle les effets source. Laissez-moi vous montrer comment mettre à jour cette source. Tout d'abord, c'est que vous n'avez pas cette séquence ou que vous n'avez pas découpé pour vous. C' est juste un exemple que j'ai rapidement jeté ensemble et vous verrez pourquoi. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel clip n'importe où. Je te donne juste un bon par exemple parce que disons qu'on a un boulot et qu'on a notre interview, on a des plans différents. On a un gros plan, on a un demi-plan, et ça tourne entre ces deux-là. On leur a fait beaucoup de travail. Ça revient et on se dit : « En fait, tu peux changer cette chose ? » Disons que, par exemple, je vais exagérer, il doit être moins exposé. Je l'ai fait, mais je vais devoir le copier et le coller sur celui-ci. Vous pouvez le sélectionner, aller à Modifier, copier des effets. Tu l'as probablement fait un million de fois et c'est une douleur. Éditez, collez les attributs. Non, je veux juste que les effets Lumetri apparaissent, et ensuite c'est la même chose. Si tu l'as fait 100 fois, ou 10 fois, quoi que ce soit, c'est une grosse douleur. Je vais annuler ça. Retournez à celui-ci pour qu'ils reviennent à la normale maintenant. La façon de contourner cela est de le faire à l'original. Ça s'appelle la source, ce qu'on appelait autrefois le maître. Pensez-y comme le parent. Je lui donne toutes sortes de noms. Vous pouvez mettre à jour ce parent d'origine ou le fichier source, ou le fichier maître, quel que soit le nom que vous voulez, et il se répandra dans toutes vos modifications. Je l'ai fait pour cette séquence plus j'ai une autre séquence ici qui est une version plus courte. C' est plus une réduction commerciale, impression courte, mais ça utilise la même interview. J' aimerais donc les deux, pas seulement le faire pour ce premier clip, pas seulement pour cette première séquence, mais pour toutes les séquences. Vraiment bien si vous faites peut-être les médias sociaux et que vous avez beaucoup d'entre eux à travers différentes séquences. Va nous montrer alors. Arrête de l'hyper. Eh bien, ce que vous faites, c'est si j'ai sélectionné le clip, je travaille sur l'enfant ou l'instance de cet original. Pour ouvrir l'original original, vous pouvez le voir ici. Vous voyez, je l'ai sélectionné. C'est quoi ce truc ? Je suis dans mes contrôles d'effets, au fait. Si vous ne le voyez pas, accédez à Fenêtre, Contrôles Effets. Tu as toujours eu ce truc et tu l'as peut-être accidentellement trébuché ici et finalement trouvé ton moyen de sortir. Fondamentalement, c'est l'instance, c'est l'original. Il n'y a rien ici. Ça n'a pas l'air très chic. Mais ce que je peux faire, c'est, si on me clique sur cet onglet et ensuite faire des ajustements, faisons quelque chose de fou à nouveau. Allons sur le magenta. Vous pouvez le voir là-bas, il s'appliquait, et il s'appliquait comme on le pensait. La différence est parce que c'est sur le maître et pas seulement ici, regarder ce qui se passe. Retournez à l'autre tir, mais voyez. Je réutiliserai ce clip quelques fois. Allons à l'autre séquence. Tout est ici aussi. Il est livré avec quelques mises en garde. Il y a un problème si je travaille plus tard ou si vous l'envoyez à quelqu'un d'autre qui n'est pas aussi génial chez Premiere Pro que vous. Tu peux être ici en cliquant sur celui-ci et tu dis  : « Super, je vais me débarrasser de la pourpre. » Vous cherchez ici vos effets Lumetri. Où est-ce que c'est ? Il n'est pas là. C' est sur le maître. Comment savez-vous que c'est sur le maître ? La plupart du temps, tu dois savoir par magie. Pouvez-vous voir qu'il y a un peu de f sous les effets ? Tu te souviens comment ça a changé de couleur avant ? Il ne l'a pas fait. Prends une petite ligne rouge en dessous. C' est tout ce que je te donne. Il y a un Maître. Eh bien, ils les appellent des effets sources maintenant. Jusqu' à récemment, Premiere Pro les appelait les effets maîtres. Vous trouverez des tutoriels en ligne sur les effets du clip principal, c'est maintenant appelé les effets du clip source. Exactement la même chose. Beaucoup de gens les appelleront enfant et parent. C' est l'enfant, c'est le parent. Seule cette petite ligne rouge indique qu'elle est là. C'est ça. Vous pouvez appliquer au fichier source et il se répandra dans tous vos cas d'utilisation. Vraiment pratique si vous l'avez déjà utilisé sur la chronologie. Vous pouvez appliquer plusieurs effets. Cela m'amène à mon prochain point , à savoir comment les appliquer ? Comme Lumetri est facile parce que vous avez sélectionné cet onglet et que vous avez commencé à faire glisser. La façon de le faire est l'une des deux façons suivantes. Avoir cet onglet sélectionné, et disons que je veux appliquer l'effet. Où vous voulez appliquer un effet aléatoire ? On va utiliser des effets d'éclairage. Vous pouvez le faire glisser ici et cela s'applique. Disons que nous ne voulons pas le faire de cette façon, vous pouvez le modifier sur le moniteur source réel. Notre moniteur source est attaché ici. Ici, c'est là. Si j'ajoute ceci à la source plutôt qu'au programme ou ici, regardez ce qui se passe. Cela ajoute à cela. Ma source, elle se répand sur l'endroit où je l'ai utilisé dans la séquence. Mais si je vais à mes contrôles d'effets, vous pouvez voir que c'est celui où vous finissez normalement et qu'il n'y a rien là-bas. Mais ma source, autrefois connue sous le nom de maître, a toutes ces choses appliquées. Ce sont des effets de clip source. Je te vois dans la prochaine vidéo. 56. Que sont les transitions J & L de J dans Premiere Pro: Hé, là. Nous allons commencer par les transitions maintenant. Hey, on est hors de la zone de couleur. On est dans la zone de transition. Nous allons commencer avec probablement avec l'une des applications les plus basiques d'une coupe de saut est la coupe J et L. On a 1, 2, 3 clips. La façon de traverser et de combler l'écart entre eux, ce n'est pas les portes de barre ou la page peeling, il dirige l'audio. Pouvez-vous voir qu'il y a l'encapsulage audio en dessous de celui-ci ? Il en est ainsi un peu de croisement. C' est le J, il y aura un J majuscule ici et il y a un L ici. Ils sont très semblables. Ils permettent à l'audio d'une piste d'aider à se fondre avec le prochain pompage montrer une relation alors c'est une façon vraiment sympa de mettre à niveau vos coupes de saut. Jetons un petit coup d'oeil. Revenons un peu en arrière. Comme elle le peut et tout ce qu'elle fait, et nous l'encourageons à faire des choses qu'elle ne pense pas pouvoir, mais nous savons qu'elle peut. C' est dur. Non C'est notre J, que notre L. Oh, allez, je dois faire un front [inaudible]. J' adore qu'ils soient girly. Voilà, tu y vas. Allons-y et faisons-le. Pour commencer dans cette nouvelle section avec des transitions, notre espace de travail est en désordre. Je vais passer de ce que nous étions avant, je vais aller à Édition et cliquer avec le bouton droit de la souris et aller Réinitialiser à Enregistrer la mise en page juste pour revenir à une certaine normalité. La coupe J et L. En gros, je t'ai montré le début de ce qu'ils ressemblent. Faisons-le réellement. Nous avons dans votre dossier de transitions, fichiers d'exercice, transitions. Prenons J et L coupes 1, 2 et 3. Jetons les dans une séquence, et assurez-vous qu'ils sont dans le bon ordre, 1, 2 et 3. Maintenant, l'audio joue un grand rôle dans celui-ci. Ce que je vais faire est, juste obtenir l'audio à tous les sons au moins au même niveau. Sélectionnez-les tous. Nous allons faire de l'audio correctement plus tard. Mais Window, passons à Essential Sound. Faisons en sorte que tout soit dialogue et disons que la sonie soit assortie. Vous remarquerez ici dans une seconde, ils seront tous équilibrés pour être au moins les mêmes étiquettes. Parce qu'il y a 3, 2, 1 photos différentes, tous les niveaux de microphone différents. Ils sont tous les mêmes maintenant. Maintenant, commençons par une coupe en J. C' est ce grand J. vous pouvez voir là-bas, J en bas de cette façon. Il y aura une petite superposition de l'éditeur. Ce que je veux faire, c'est que je veux que plus d'audio s'enfonce en dessous. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser l'audio vers le bas. Celles-ci sont encore liées et cela va fonctionner. Je veux raccourcir temporairement. Je peux les dissocier, ils pourraient être plus faciles pour toi. Allez à Unlink ou cliquez sur cette petite icône, celle-ci ici, Lien Sélectionné. Vous pouvez travailler sur eux séparément. Je vais être fantaisie et essayer de les garder sélectionnés. Je vais lier, sélectionnez-le. Je clique et je vais maintenir ma touche de commande enfoncée sur un Mac, non, je vais maintenir ma touche d'option sur un Mac, la touche O sur un PC. Juste pour sélectionner, juste cette partie. Je vais dire que je veux que ce soit un peu plus court, que je puisse m'amuser un peu. Maintenant, je peux cliquer sur arrière, lecture sur parce que je veux ça. Je veux qu'il y ait un peu de leadership ici. Rendons ça plus grand. Maintenant, c'est juste le faire se fondre. Parce que maintenant ils le font. C'est un peu abrupt de regarder ça. Jouons à travers. Elle le fait, et nous l'encourageons à faire des choses qu'elle ne pense pas pouvoir, mais nous savons qu'elle peut. Oui, je l'ai fait. Ce n'est pas mal. Mais ce que je vais faire, c'est, je vais ajouter à cette ligne ici, je vais maintenir ma touche Commande enfoncée, cliquer une fois, cliquer à nouveau vers le début. Touche Commande sur un Mac, Touche Contrôle sur un PC. Je veux faire glisser ça vers le bas pour qu'il y ait un peu de rampe avant qu'elle n'arrive ici. Vous pouvez utiliser une transition audio. Pour faire des choses qu'elle ne pense pas pouvoir, mais on sait qu'elle peut. Oui, je l'ai fait. Cette partie est difficile. Peut-être même qu'il vient un peu plus loin là-bas. Voilà ma coupe J. L' audio précède la prise de vue vers laquelle nous passons, et il aide à l'introduire, et à montrer la connexion entre les deux. Transition très simple. Je sais que ce n'est pas la page que nous voulions. Si vous commencez à utiliser le peeling de page, où est le peeling de page ? Je te trouverai. On y va. Peler la page. Je te trouverai. Il y aura des ennuis. Elle pense qu'elle ne peut pas, mais on sait qu'elle peut. Oui, je l'ai fait. Vous pouvez utiliser la page Peel. Je l'ai déjà fait, j'ai rentré à la fin ici. Nous le ferons un peu plus longtemps. Juste pour que ce soit un peu plus facile plutôt que de se souvenir de tous les raccourcis, il suffit de les dissocier. Vous constaterez que ce sera ici. Je l'ai traîné sur sa propre piste. C' est séparé parce que ça va se chevaucher. Je vais t'attraper, le mettre, jusqu'où ? Il y a un peu de jouer avec ça. Je vais revenir sur la sélection des liens. C'est bien un raccourci. Je peux aller ici, et je vais probablement faire la même transition. Maintenez la touche Commande sur un Mac, la touche Ctrl sur un PC, cliquez plusieurs fois et voyez que vous avez des choses à régler. Regardons un peu. Fais une face avant, Sierra. Oh, allez, je dois faire une face avant. J' adore qu'ils soient girly. C' est une façon de dire qu'on change de lieu, mais il y a un lien très fort entre ces deux-là. Cela ajoute à la fluidité de, ce n'est pas un mot, je peux utiliser le natif je pense que, le flux de narration. Vous ne trouverez pas de coupes J et L ici dans le panneau des effets sur les transitions, mais c'est probablement l'une des plus utilisées. Si vous ne l'avez pas utilisé auparavant, commencez à essayer de l'utiliser et vous trouverez, oh, c'est comme la cerise sur le gâteau pour ces modifications. C' est ça. Allons dans une autre transition. 57. Transitions fuite de lumière dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons faire cette jolie transition de fuite de lumière. Je vais sur un peu d'une tangente dans celui-ci, c'est des tangentes utiles. Mais la version courte, si vous êtes juste de réviser ici est fondamentalement importer une fuite de lumière, une meilleure vidéo, puis vous changez le mode de fusion d'opacité à l'écran, et fondamentalement là. Mais il y a d'autres choses que je veux partager dans cette vidéo avec vous, alors entrons-y. Malgré cela, nous allons ajouter quelques petits extras ainsi que faire cette transition de fuite de lumière. Je regarde le dernier projet ici. Je veux apporter la séquence sur laquelle nous avons travaillé tout à l'heure. Si vous n'avez pas travaillé sur cette séquence de tourisme irlandais, apportez les images rurales. Juste jeter là sur une nouvelle ligne de temps apportant A et B. Si vous l'avez fait, je vais vous montrer un petit tour. Nous allons importer en double-cliquant dans cette zone sombre ici, nous utilisons la commande I sur un Mac ou Control I sur un PC. C' est bien que Tourism Ireland. Je vais prendre la mienne. C'est sous Exercice Files, Tourism Ireland, et c'est sur nos dossiers de projet. Là, il est là. Pour que je puisse l'importer. Je peux importer l'ensemble du projet ou juste la séquence sélectionnée. Si vous l'apportez juste dans la séquence, il apportera juste les vidéos que nous avons utilisées dans cette séquence, ce qui est pratique. Si je veux créer un nouveau dossier avec les choses importantes pour peut-être les séparer. Je ne le fais pas. Est-ce que je veux autoriser les médias dupliqués ? Cela peut signifier que vous les avez déjà installés. Nous ne le faisons pas, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais pour vous, il est probablement désactivé par défaut est agréable, là et ont des doublons ici dans votre panneau de projet. Ça va me montrer toutes les séquences que j'ai. On dirait que je n'en ai pas. Je parie que, je sais où il est, est dans l'un de ceux-ci. Est-ce que tout le monde finit là où la séquence est au mauvais endroit ? Oh, ma structure de fichiers est censée être géniale. Mais alors les séquences ne sont pas là où sont les images brutes. Quoi qu'il en soit, il est là. Pour que je puisse l'apporter. Il y a ma séquence et il y a le métrage qui a traversé, plus l'audio et la structure du dossier. Super pratique. Je vais renommer celui-là juste pour ne pas m'embrouiller. Au lieu de la route, celle-ci va être mes fuites de lumière. Mettons tout ça en P4 dans les images, oh, regarde comme nous avons bien rangé. Ramenons dans le dossier des métrages. Je vais double-cliquer ici. Je veux apporter des fichiers d'exercice sous Transitions et ça s'appelle Light Leaks. C' est là. J'en ai téléchargé un pour vous. Il y a un tas de plus que j'ai trouvé, sont des libres que j'ai trouvé pour vous les gars d'ici, donc RocketStock, aka Shutterstock, ont ce juste Google 13 Free 4K fuites de lumière si vous voulez tout le reste d'entre eux. Il y en a un tas ici. Vous pouvez voir penser, penser, inspirer, gagner, voyager. Il y en a des gentils ici. Je viens d'en choisir une pour que tu puisses aller chercher le reste. Vous pouvez évidemment payer pour eux aussi. Maintenant, je paie pour le mien normalement à travers quelque chose comme des éléments Envato qui est vraiment bon. Adobe Stock en a aussi d'excellents. Ce n'est pas tant une transition. C' est plus une chose que vous superposez sur le dessus. Ce ne sera pas notre belle transition comme dans les effets d'heures, comme une croix dissoudre qui s'insère entre elle essentiellement il y a deux clips à cheval. Ouvrons mon ou comme ça s'appelle Tourisme, oh, je suis à l'intérieur de la vidéo, puis montons une. Où est-il ? C'est celui-là. Je vais ouvrir ça et je vais les mettre à travers ces deux-là. Sous mes images, il y a des fuites de lumière et tu le jettes entre l'écart. Avant de faire cela cependant, une belle astuce que nous faisons des choses comme les fuites de lumière que nous essayons faire cette transition est ouverte dans le moniteur source en double-cliquant dessus. Je vais me frotter. C' est très pratique si vous trouvez une fuite de lumière une transition de fumée ou un de ces types de transitions vidéo. On le superpose juste là où il y a une couverture complète parce qu'alors il cache la jointure. S' il n'y en a pas, ça marche et, mais c'est mieux quand il y a une jointure complète. J' ai trouvé cette jointure complète. Saviez-vous que je peux appuyer sur ma touche d'entrée pour ajouter un marqueur à mon fichier source plutôt que juste ici sur ma chronologie ? Tu le fais maintenant. Je vais ajouter cet audio qui n'a rien dessus, ce qui arrive beaucoup. Je vais faire glisser la vidéo vers le bas et la mettre sur le dessus. La chose cool à ce sujet est qu'il devrait être accroché si ce n'est pas, changez votre snap on. Peut-être que les marqueurs devraient s'accrocher à ce bord. Au moins, je sais où il est. Je vais zoomer un peu, plus plus plus. Jetons un petit coup d'oeil. Il est déjà aligné. Si ce n'est pas le cas, qui se souvient du raccourci pour le pousser à gauche, ne pas le faire correctement. Tu te souviens, mais quelque chose à voir avec les cascades. Maintenez la touche Maj enfoncée, maintenez la touche Commande enfoncée sur un Mac, la touche Contrôle sur un PC, et n'avez qu'à exécuter et sauter l'image pour que vous puissiez l'aligner bien. Il laisse la pleine blancheur là. Passons notre chronologie le long de notre LCTI à une partie où c'est un peu plus évident. J' ai ce truc bluey. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est juste changer le mode de fusion. Donc, avec cette option, allez dans mes contrôles d'effet, puis sous Opacité, vous trouverez un mode de fusion appelé, il sera réglé sur normal. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Celui qui fonctionne, dans ce cas, est l'écran. Mais vous pouvez jouer avec le reste d'entre eux. Fondamentalement, le mode de fusion est la façon dont ce calque supérieur que vous avez des sélecteurs se fond avec les choses en dessous. L' écran sera différent selon le graphique supérieur que vous utilisez. Dans notre cas est une fuite de lumière, c'est ce qui est en dessous, donc vous n'obtiendrez pas exactement les mêmes résultats à chaque fois. Cet écran est bon. Un autre bon est la superposition. Ça dépendra des couleurs et de l'humeur que vous allez chercher. Jim, vraiment pas toujours, mais les sommets de ces groupes comme des petits groupes peuvent être un bon endroit pour sauter et commencer. Mais dans notre cas, nous avons déjà travaillé. L' écran fonctionne bien. Vérifiez également que celui-ci est la bonne taille. Mais le tien pourrait ne pas l'être. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Définir sur Taille d'image. Il peut devenir plus grand ou plus petit selon que votre vidéo est 4K, vous n'auriez rien à faire. Mais si vous travaillez avec des séquences HD ou votre fuite de lumière est HD, vous devrez peut-être les faire correspondre. Maintenant, avec cette chose aussi, je vais zoomer un peu. C' est une sorte de partie médiane, eh bien, la partie médiane où il devient plein blanc et les hauteurs. En fait, regardons ça, Dan. Je l'ai vu parce que j'ai déjà pratiqué. Tu ne l'as pas vu. Ce que nous allons faire, c'est que je suis tombé ici, je vais utiliser mon raccourci doux, Shift K pour revenir un peu en arrière. Que le vent soit toujours à votre dos. Que le soleil brille le vent. Je vais me débarrasser du bruit que j'ai fait tout à l'heure, mais on joue juste avec. Voilà mon bruit. En appuyant sur « Supprimer » sur mon clavier pour le supprimer, Maj K à nouveau. Vous devez être sur votre calendrier pour ce travail. Shift K. Que le vent soit toujours à votre dos. Tu vois mes boucles, la tienne bouclée ? Si le vôtre n'est pas en boucle avec le O Shift K, c'est parce que. On sera toujours à ton dos. Vous remarquerez que mon écran a changé depuis la dernière fois quand vous l'avez vu parce que c'est le week-end. Depuis la dernière vidéo. J'ai tout bougé en faisant d'autres projets. Tu ne peux pas voir mon truc en boucle parce que j'ai bougé ça. Là, il est là. Vous ne pouvez pas le voir en boucle membre plus le bouclant est celui là, je ne peux pas le voir, accrocher, celui-là là, faites-le glisser vers le bas. Ok, et allumez-le. Ce Shift K va également le boucler pendant une longue période, ce qui est. Que le vent soit toujours à votre dos. Que le soleil brille. J' aime bien, mais il se passe beaucoup plus après. Ce qu'on va faire, c'est réduire l'opacité. On l'a fait plus tôt ? Je ne m'en souviens pas. Refaisons-le. Tu veux voir ces élastiques sur les vôtres. Je vais utiliser Shift Plus pour zoomer sur mes petits robots vidéo afin que je puisse voir un peu plus grand. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce clip supérieur et aller à Afficher les images du clip. Je vais dire que Show Clip Keyframes a de l'opacité, même s'il y a un point à côté de lui, cliquez à nouveau, et ceci ici. Donc il y a un petit élastique. Vous devez faire un zoom avant jusqu'à ce qu'il soit sur la bande car il est tellement plus facile d'éditer des images clés à cette chose pour l'opacité. Ecrivez au début ici. Je vais mettre deux images clés au début, celle-ci ici je vais traîner ici juste pour que ce soit un peu plus. Ça commence bien, mais je suis juste en train de l'effacer. À la fin, je voulais m'estomper beaucoup plus tôt. Comment est l'ajout de ces images clés ? Vous demandez peut-être. Vous maintenez enfoncée la touche Commande sur un Mac, la touche Contrôle sur un PC, et cliquez simplement sur, vous pouvez ajouter une image-clé. Vous pouvez les supprimer en les sélectionnant, en appuyant sur « Supprimer » sur votre clavier. Je vais juste faire en sorte que le mien ne continue pas si longtemps et traîne le bord là-bas. À ton dos. Juste pour le rendre un peu plus rapide, même un peu plus loin. C' est ce Shift K. Que le vent soit toujours à votre dos. L' autre chose est que c'est un ton assez fort dans celui-ci et ce n'est pas ce dont j'ai besoin. C'est bleu. Tu vois ici qu'il est tout à fait bleu ? Pour changer la couleur de quoi que ce soit, il y a deux façons principales. Je vais vous montrer tous les deux parce qu'on peut. Je vais vous montrer pourquoi l'un d'eux n'est pas aussi approprié maintenant. Changer de couleur est probablement le plus facile et plus commun est d'utiliser des effets et d'utiliser quelque chose appelé teinte. Le panneau Effets dans ma recherche fait teinter, le vider sur votre clip. Dites carte noire. Il est fait de noir et blanc, donc les bits noirs et les bits blancs. Je veux faire des morceaux noirs ma couleur. Je vais le rendre rouge, disons. Je vais laisser les Blancs en blanc. Vous pouvez les changer. Mais c'est comme ça que tout changer. Mais c'est de couleur très mono. Ce n'est pas ce dont j'ai besoin en ce moment, donc c'est à toi de décider. Je vais me débarrasser de ma teinte. Cliquez ici, au revoir. Je vais juste utiliser le Lumetri. Trouve un peu de ma tête de jeu là où il est devenu bleu fort. On y va. Parce que je ne veux pas que ce soit d'une seule couleur. J' aime cette variation là-dedans. Je vais juste utiliser ma température et ma teinte. Tu trouverais quelque chose d'un peu plus chaud. Je veux ça comme la chaleur de pêche. Ça ne va pas vraiment. Ouais, vous pouvez jouer avec tout ce temps sur cette lumière de couleur fuit pour obtenir que ce soit comme vous voulez et le baisser un peu. Ou je vais l'utiliser dans ce cas. Mais encore une fois, il y a beaucoup de façons de le faire sous Creative, vous pouvez jouer avec les teintes mais les ombres et les reflets, peut-être que nous l'avons fait plus tôt. Si vous voulez le faire ou si vous n'obtenez pas le bon contrôle avec la teinte et la température ici. Encore une fois, cela apparaît dans les roues de couleur. Vous pouvez faire le ton moyen, les ombres et les reflets, et ajuster les couleurs. Premiere Pro offre de nombreuses façons de faire la même chose. Maj K, va cliquer sur la chronologie. Que le vent soit toujours à votre dos. Pour l'utiliser à nouveau, nous allons simplement le copier et le coller. Copiez et collez-le. Évidemment, si vous téléchargez un peu plus de fuites de lumière, vous pouvez avoir différents types de fuites de lumière et acheté quelque chose. Les pluies tombent douces sur votre champ. C' est un peu. Que les pluies tombent douces sur votre champ. Je n'ai aucune idée de ce qu'on a fait tout à l'heure. L' opacité de ceci est en baisse. Je n'ai aucune idée de pourquoi. Probablement un tutoriel qui nous manque avec. Mais celui-ci aussi, vous pourriez aller et disons que vous n'avez qu' une transition et que vous voulez essayer de le faire paraître un peu différent. Mon truc attend, allez. Allez sur l'ordinateur pour le rattraper. C'est là. Disons que vous voulez le changer. Vous pouvez changer la teinte. C'est une façon agréable, rapide et facile de dire en fait, je veux que ça se sent différent sans qu'il soit trop différent. Je pourrais aller ici aussi, et aller, faire clic droit et dire, où est, vitesse et durée. On pourrait inverser la vitesse. C' est complètement à l'envers. Les pluies tombent douces sur votre champ. C' est différent. Très bien, donc c'est une fuite de lumière. Il y en a beaucoup en ligne et c'est vraiment la vidéo originale. Cela va vous donner le plus d'avantages en termes d'apparence. Ce n'est pas un effet créé, c'est pré-créé par quelqu'un d'autre. Nous aimons simplement les coller sur le dessus pour chevaucher et les utiliser comme une transition. fuites de lumière importent essentiellement les fuites de lumière, modifient le mode de fusion à l'écran, et c'est tout. D' une certaine manière, j'étire ça pour un très long tutoriel. On a appris quelques extras là-dedans, j'espère. Je te vois dans la prochaine vidéo. 58. Utiliser les transitions de modèles gratuits dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ces transitions graphiques superposés. Nous allons regarder ceux intégrés dans Premier Pro, avec les importer à partir d'autres endroits libres. Lorsque vous obtenez une main sur eux, ce que vous pouvez et ne pouvez pas changer sur les différentes variétés qui sont là-bas. Bon, allons entrer. Comme vous l'avez vu à l'intro, et nous faisons une transition de superposition graphique. Moins de cette croix dissoudre les faisceaux et plus d'une superposition. Vous trouverez beaucoup en ligne. Vous pouvez payer pour eux, mais il y a en fait quelques trucs gratuits assez bons autour en ce moment. Terme que vous recherchez pour une transition graphique ou une superposition graphique pour Premiere Pro. Aussi, peut-être que nous avons Mogrt parce que sans Mogrt, vous pourriez juste obtenir des transitions comme celle Light Leaks. Que Light Leaks un ici, rappelez-vous n'est qu'un graphique que nous jetons sur le dessus, et nous avons un petit contrôle sur cette couleur. Il y a beaucoup d'endroits où l'obtenir. Je reçois beaucoup de Motion Array. J' ai quelques très bons modèles ici et vous pouvez voir ceux-ci sont gratuits. Mais jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Pouvez-vous voir les formes sur le dessus, cachant les transitions ? Je suppose. Il y a plein de trucs et c'est qu'on va couvrir dans cette vidéo. Regardons les éléments intégrés à Premier Pro. Ouvrons le panneau Graphiques essentiels. De cette façon, nous trouvons ce genre de transitions. Les plus traditionnels sont sous Effets et Transitions Audio. Nous avons nos dissout et il n'y a que tellement de choses là-dedans que vous pouvez traiter, des lingettes, des diapositives et tout ça. On va regarder la fenêtre et je l'ai déjà ouverte ? Je ne l'ai pas fait. Graphiques essentiels. Ouvrez celui-là. Vous avez naviguer et éditer. Allons naviguer. Regardons Adobe Stock. Adobe en a de très bons gratuits. Ils l'allument et l'éteignent de temps en temps. Parfois, ils ne vous montrent que prime sur. Si vous êtes dans le futur et qu'il n'y a pas d'option gratuite, creuser autour, il sera là quelque part, ou aller sur leur site stock.adobe.com et ils ont moyen de rechercher gratuitement de cette façon. Si vous en téléchargez un en dehors de cette méthode, allez dans Parcourir, et revenez à Mes modèles et vous pouvez voir ce bouton ici, cela va importer un Mogrt. Si vous faites la version Light Leaks où il s'agit juste d'une vidéo au-dessus du dessus, il suffit de l'importer comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Mais si vous avez trouvé point M-O-G-R-T, vous pouvez cliquer sur cette importation de cette façon. On le fait légèrement différemment. Nous allons à Adobe Stock. Nous allons dire Free et nous allons essayer de mettre en transition, et voir ce que nous avons. Tu vois cette diapositive en bas ? Je pense que c'est assez élevé, donc vous pouvez [inaudible] comme un ou deux. Je vais attraper le mien jusqu'à ce que ça devienne un peu plus approprié. Ce sont mes transitions, au moins mes transitions libres. J' ai un abonnement premium, donc je pourrais l'activer, mais je sais que tout le monde ne le fait pas. La chose bizarre à ce sujet est de les prévisualiser, ou dire que vous passez au-dessus, vous n'avez rien à faire. Parfois, cliquer dessus aide et simplement déplacer votre souris vers la gauche et la droite. Je ne clique pas. Regarde ça. J' irai à celle-là. Je bouge juste à gauche et à droite, rien, rien, rien. En fonction de votre connexion Internet et de la façon dont Premier Pro décide de jouer aujourd'hui va prévisualiser. L' autre chose à noter que souvent la transition se produit dans le premier petit morceau de la vidéo, alors assurez-vous de frotter dans ce premier petit coin. Quand je dis frotter, je bouge ma souris d'avant en arrière. Vous remarquerez que ça ne marche pas. Cliquez dessus. Allez. C'est à la fin de celui-ci et au début. Ils sont difficiles à prévisualiser. Espérons que cela s'améliorera à l'avenir. Ce sont les aperçus et quand vous êtes prêt pour un, avait cette petite icône ici, cette petite licence cloud et téléchargement. Parce que nous sommes libres, nous n'avons pas besoin de payer ou d'acheter une licence. J' ai téléchargé celui-ci pour commencer. Tu peux faire ce que tu veux. Je vais vous montrer des variations que vous êtes susceptible d'obtenir d'Adobe. Pour les utiliser, une fois qu'il est téléchargé, vous cochez et vous pouvez les faire glisser dessus. Je vais l'utiliser pour chevaucher ça ici, et fondamentalement c'est tout. Si cela fonctionne hors de la boîte. Jetons un coup d'oeil. J'ai des points d'entrée et de sortie. c' est clair. Voyons en voir un peu. Souviens-toi de moi pour entrer et O pour sortir. Pour les placer dans et hors points, appuyez sur la touche Retour. Il le rend agréable et doucement et il va boucler. Vous pouvez dire que c'est ma transition et l'utiliser pour cacher le décalage entre deux clips différents. Vous remarquerez instantanément qu'il est trop petit. Ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur le clip. Ça peut être trop grand, selon lequel tu auras. N' oubliez pas de définir la taille de l'image et maintenant entrons. Ça va rendre. Trois rendu rapide parce qu'il ne fait que quelques graphiques de base réels. Je suppose que le problème était de l'agrandir. Cela dépend de la façon dont il est fabriqué. Celle-ci est en cours d'élaboration dans After Effects. Il y a quelques petits problèmes sur les bords ici, un peu de pixélisation et pour mes besoins ici, ça bouge trop vite et je ne me fiche pas assez d'aller trouver une version complète K de celui-ci. Mais vous pourriez, selon ce que vous faites. C'est une version. Vous remarquerez ici qu'il a quelques contrôles. Avec elle sélectionnée, je suis sous Modifier, vous pouvez voir que je peux changer la couleur ici. Tu sais changer de couleur. Il va le changer. Horrible. Mais sachez que vous pouvez. Maintenant, la seule chose à ce sujet est [inaudible] une note qui dit un mélange de couleurs 1 et 2 pour faire une autre couleur. Donc ces deux-là évidemment. [ inaudible] et je le fais rouge et vert. C'est mauvais. Vous avez un certain contrôle parce que cette chose a été créée dans After Effects. Celui-ci ici, ce modèle Essential Graphics, il est assez grand pour corriger et le créateur de celui-ci ne nous a donné que quelques contrôles. Le créateur peut décider de la complexité que nous pouvons changer. C' est mauvais et bon. Ce sont des changements de couleur [inaudibles], ce qui est pratique. Tu n'auras peut-être même pas ça. Vous pourriez trouver un modèle et il n'a rien que vous aimez. Pourquoi ne puis-je pas trouver les changements ? C' est parce que le créateur du Mogrt a dit, pas de changement. Tu es coincé avec ce que j'ai décidé. Celui-ci a un contrôle limité et il n'y a pas grand-chose après que vous pouvez changer. Permettez-moi de vous en montrer un autre produit nativement dans Premiere Pro, ici dans Premier Pro. Trouvons un autre. Revenons à mon Browse, allez à Free. J' en ai déjà trouvé un qui l'avait. Où était-ce ? Celle-là. J' utilise la transition pop de cercle. Notez dans mon fichier de projet, pouvez-vous voir que j'ai ce nouveau dossier ? Quand j'ai téléchargé ceci, quand je le fais glisser sur ma chronologie, il s'est retrouvé ici. Si tu le cherches, c'est tout ici. Cette chose qui est venue d' After Effects est en fait un peu de séquences. La différence entre apporter quelque chose de Premier Pro, jetons un coup d'oeil ici. Je vais le traîner au-dessus de celui-là. Vous remarquerez que rien n'est apparu ici. La façon dont ils sont créés vous donnera un résultat différent à la fin. Dans ce cas, définissons mon point final. Souviens-toi moi et O. Je vais frapper « Retour ». C' est ma transition. Maintenant, la différence entre ceci et l'autre est qu'il y a beaucoup plus de contrôle sélectionné. Je vais aller à mon Edit. Tu vois ici ? Cercle turquoise, cercle jaune, cercle orange. Pas seulement les couleurs, mais passons à un point où je peux tout voir. Mon cercle turquoise, je peux changer la taille de celui-ci, la position de celui-ci. J' ai beaucoup plus de contrôle, principalement parce que quelqu'un a utilisé le panneau Graphiques essentiels pour créer ceci et non After Effects. Pourquoi le ferais-tu non plus ? After Effects vous offre beaucoup plus de possibilités pour les animations graphiques, beaucoup plus de choses intéressantes que vous pouvez faire, mais quelque chose de simple comme celui-ci, c'est formidable que cela soit fait dans Premiere Pro, car j'ai tout ce contrôle. Je peux le déformer, je peux le changer. Je peux jouer avec la balance, la couleur. Je peux y ajouter un coup si j'en ai besoin. Il y a beaucoup de contrôle ici. D' autre part, je ne suis pas réticente à te montrer, mais je ne veux pas entrer dans cette vidéo. C' est assouplissant. On y verra plus tard dans le parcours. Ça va être une section entière ici avec des animations graphiques. Regardez vers le bas dans la chronologie pleine de choses comme images clés et l'assouplissement et la playlist vidéo si vous voulez aller de l'avant, mais je veux juste vous mettre rapidement dans la bonne direction au moins. Je l'ai sélectionné, allez à Effets Controls et vous remarquerez et dépend de la façon dont cela pourrait être sergé, vous pouvez voir que j'ai ces trois formes qui font cette transition et vous pouvez voir ici, je peux frapper mon sur mon clavier, cette petite chose ondulée, et vous pouvez voir qu'il y a toutes mes images clés. Je peux remonter cela et je peux commencer à voir l'assouplissement qui se passe en eux et le timing, donc je peux commencer à jouer avec le timing K et ajuster l'assouplissement à mes propres images clés pour le moment est juste à l'échelle. Vous pouvez jouer avec la position. Mais encore une fois, on ne va pas couvrir ça maintenant. Si je l'ai fait, donc ce sont des transitions différentes que vous pourriez obtenir soit différemment de Mogrt. Mogrt, ça va te donner une sorte de contrôle. Si c'est d'After Effects, vous pourriez en avoir autant. Potentiellement en fonction de qui l'a créé. Si c'est Premier Pro créé, vous obtenez toutes ces belles choses. Une chose que vous pourriez faire est pour l'un de ces ici est de changer le timing comme celui-ci après fixé quand vous faites comme si j'avais besoin d'être plus long ou plus rapide, vous pouvez saisir le bon outil Stretch. Essayons de comprendre où c'est. Je ne l'utilise pas très souvent. Est basé sur les droits, et je peux le rendre plus long et cela va le ralentir. C' est un peu manquant avec le fichier original pour savoir comment. Si vous avez juste besoin de changer un peu et personne ne le remarquera. Je vais le rendre plus long pour mon outil de sélection, faites-le glisser pour qu'il soit un peu plus au milieu. Vous remarquerez que ça va, prend beaucoup plus de temps à l'intérieur et à l'extérieur 10. Donc nous avons raté la ralentie. Le problème était de ralentir celui-ci, c'est que parce que ce n'était pas le cas, il a été fait pour un HD. Vous pouvez commencer à voir un peu des pixels dessus. Combien cela vous dérange pour votre projet ? Il va laitier que je suis toujours, je suis toujours avec elle. En fait, et je ne m'en sortirais probablement pas avec ça. C' est trop lent, un peu pixélisé. Comment pourrais-je réparer ça ? Je vais probablement faire le mien en Premier Pro, ce qui me prendrait quelques heures, ce qui ne serait pas amusant ou j'essaie de trouver un autre qui était proche de lui. D' accord, donc c'est tout. C'est en utilisant une sorte de transition de modèle libre de soit Adobe en utilisant notre option de navigation graphique centrale K ou aller et les trouver dans Mogrt froid. Et assurez-vous juste que vous allez parcourir mes modèles et vous pouvez les télécharger en utilisant ceci. D' accord, c'est tout. Je te vois dans la prochaine vidéo. 59. Que sont les transitions cache de piste dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons explorer ce qu'est notre Track Matte, un Luma Matte et un Alpha Matte. Que sont ces mattes, qu'est-ce qu'ils font ? Ils font ça. Le résultat est une belle transition. Oui. Voyons comment les faire maintenant, dans Premiere Pro, Track Mattes, Luma Matte, Alpha Mattes, encre à fumer, transitions saignantes comme la fumée révèle. Ce sont tous les mots qu'ils s'habituent à faire ce que nous avons fait au début. La construction est la même, même si les termes sont légèrement différents, nous finirons par faire un processus très similaire. Commençons. D' abord dans vos dossiers d'exercice sous Transitions, j'ai un couple pour vous. C' est essentiellement à quoi ressemble un mat. C' est M-A-T-E. J' ai téléchargé quelques versions que j'ai trouvées en ligne qui sont utiles. Si vous voulez le plein de ceux-ci, vous êtes à la recherche d'un beat premium, également acheté par Shutterstock. Ouais, j'en ai un tas d'ici que nous allons utiliser, et il y a un tas d'autres que vous pouvez obtenir de là. On va commencer par Matte 1, 2 et 3. Fondamentalement, tout un mat est, dans notre cas, nous allons commencer par quelque chose appelé un Luma Matte. Luma, nous savons que c'est quelque chose à voir avec la luminance et la luminosité. Luma veut dire les morceaux blancs ici. Je vais rester bien. Les parties sombres vont se transformer en un trou vide ou un masque pour notre transition. C' est juste un peu de séquences qui sont en noir et blanc et qui peuvent être grises. Les bits noirs deviennent un masque. Vous pouvez tous les inverser. Mais c'est la compréhension de base de ce qu'est un mat, ou du moins dans ce cas, un Luma Matte. Allons là-dedans. Dans Premiere Pro, vous choisissez 1, 2 ou 3. N' utilisez pas quatre, quelque chose d'autre que nous allons faire. Je vais utiliser le numéro 2. Apportez le mat. Aimez-vous 1, 2 ou 3 ? Apportez les clips 1 et 2, parce que nous en avons tous marre du tourisme irlandais. J' ai encore deux vidéos pour nous, transformez ces deux clips en séquence. Peu importe de quelle manière ils sont et quel ordre. Ouais, Track Mattes. Parlons d'eux. Ils sont étranges. Au prochain guide vidéo, c'était bizarre. Ne vous inquiétez pas. Tout le monde pense qu'ils sont bizarres. Je vais me débarrasser de l'audio sur ceux-ci. Qui se souvient du raccourci ? N' oubliez pas de maintenir la touche Option enfoncée et de cliquer sur Off, sur On, touche Option sur un Mac, touche Alt sur un PC pour supprimer l'audio. Maintenant, la façon dont cela doit fonctionner est que vous avez besoin d'un chevauchement. Peu importe si c'est comme ça ou comme ça, mais les deux clips doivent se croiser pour que cela fonctionne. Je vais faire le mien comme ça. quantité qu'ils traversent dépendra du Matte de piste utilisé. Dans mon cas, jetons un coup d'oeil à celui-ci. Double-cliquez dessus, c'est à peu près aussi long. C' est exactement une seconde, 11 images de long. Il doit être au moins ce long chevauchement. La façon de le faire, c'est que je vais apporter juste la vidéo de celui-ci. C' est le chevauchement dont nous avons besoin. Allons y arriver. Ils travaillent. La façon dont cela fonctionne est, donc c'est l'étrange structure. Vos deux clips que vous souhaitez effectuer la transition doivent se trouver sous le cache, et ils doivent être superposés. C' est la phase 1. La phase 2 ajoute l'effet. On va aller dans notre panneau fixe. Nous utilisons quelque chose appelé si vous tapez M-A-T-E, pour les mattes, nous allons utiliser celui-ci appelé Track Matte Key. La clé dans la clé est un autre mot pour masquer. Track Matte est le mot générique pour Luma Mattes. J' ai parlé d'Alpha Mattes. Track Matte n'est pas un autre, c'est juste, c'est une piste. On utilise des mattes qui sont ces choses ici. Parfois, ils peuvent être Alpha Mattes, parfois ils peuvent être Luma Mattes. Je vais le jeter ici. Tu aimes ça semble logique ? Non. Il doit aller sur le clip en dessous. Pas sur ça. Ça traîne juste là-bas en haut. C' est le clip en dessous. Je vais le déplacer, donc il est là, clip en dessous, ajouter votre effet aussi. Je l'ai sélectionné, et je vais à mes contrôles fixes, et je vais dire que je voudrais ce mat, compositing utilisant, utilisons-nous un Alpha Matte ou un Luma Matte. Tu es genre, je ne sais pas ce qu'est un Alpha Matte, je sais à peine ce qu'est un Luma Matte. Nous allons utiliser les parties claires et les parties sombres de la luminance. On va le faire et on ne travaille toujours pas. Pourquoi ? Parce que nous devons décider quelle piste. Je vais en avoir besoin sur la vidéo 3. Souviens-toi qu'on a 1, 2 et 3. Laisse-moi zoomer sur Shift Plus. Souviens-toi, rendons tout ça plus grand pour toi. Tirez-le vers le bas. Vous pouvez voir que j'ai la vidéo 1, 2 et 3. C'est sélectionné. C' est un Luma Matte. Tout est sur la vidéo 3. Ça marche presque. Oui, ça marche. Je pense parce que le noir, mais c'est essentiellement ce que c'est. Vous avez besoin de cette structure superposée l'une à l'autre. Vous avez besoin de ces deux choses de transition que vous voulez passer entre. Ils peuvent être des images, ils peuvent être des vidéos. Ils ont juste besoin de se chevaucher un peu. La quantité qu'ils vont dépend généralement du mat. Il peut s'agir d'une goutte d'encre ou, dans ce cas, cercles qui tournent à l'effet qui est appelé une touche de mat de piste à celui qui se trouve sous le mat. Ensuite, définissez simplement si c'est un Luma ou un Alpha Matte. Je vais te montrer un Alpha Matte dans une seconde et m'assurer que c'est la bonne piste. Dans ce cas est sur la vidéo 3. Si tu le bouges, ça va flipper. Si je dis ça, j'ai maintenant une autre piste, et je la copie et la colle pour dire entre différentes séquences, cette chose va flipper et aller où aller, et elle ne peut pas la suivre, elle va toujours l'utiliser. Mon effet ici, je peux dire en fait que c'est sur la vidéo 4 maintenant. Ça marchera toujours. Sachez simplement que si vous copiez peut-être d'une séquence à une autre et que la structure n'est pas exactement la même que celle-ci, tout sur la même piste, cela fonctionnera. Je vais annuler ça parce que je vais te montrer l'autre problème que tu as vu. Il devient noir. Que se passe-t-il ? Fondamentalement la fin de ce mat, il devient complètement blanc. Laisse-moi éteindre la clé juste pour te montrer. Si vous voyez, ça commence complètement noir, ce qui signifie que vous ne pouvez pas voir ça. Puis finalement les morceaux blancs apparaissent jusqu'à ce qu'il soit complètement blanc, et je peux voir toute cette nouvelle piste de la ville. Remettons-le, pour que je puisse le voir du tout. Il doit être blanc pour le voir. Alors ça disparaît parce que cette petite chose ici qui va. Il n'y a plus de blanc. Ça va, je ne sais pas quoi faire maintenant, c'est que je vais devenir noir. La façon la plus simple de corriger cela est d'attraper votre, nous allons utiliser l'outil Rasoir, et nous allons le couper là. La fin de ce mat, cliquez dessus et supprimez simplement la touche mate, nous n'avons plus besoin de cela. Il a fait son travail. On l'utilise juste pour ça. Joli. Avant de partir, je veux te montrer Alpha Matte. On a fait un Luma Matte. Remember Track Matte est le nom générique de tous les Mattes. Un Luma Matte est quand nous faisons une transition qui utilise la lumière et l'obscurité, et nous les transformons en trous et masques. Un Alpha Matte est très similaire, sauf Alpha est un autre mot pour la transparence ou la transparence. Je vais ramener ces deux gars à nouveau. Où sommes-nous ? Zoom arrière. J'ai ces deux-là, et je vais faire une transition. C' est structurellement la même chose. Je vais m'assurer que ces deux types se chevauchent. Je vais trouver un Alpha Matte. Maintenant, j'ai celui-là, il est téléchargé à partir de la bibliothèque d'Envato, et c'est juste celui-là. Maintenant, quelle est la différence, la couleur est la même. La différence est qu'il utilise la transparence. Laisse-moi l'apporter. Pouvez-vous voir ? Même sans rien faire à la place de la noirceur, comme avant, nous utilisons cette noirceur comme masque, elle a en fait une transparence intégrée. C' est pourquoi ça s'appelle un masque Alpha. Généralement, ils ne sont pas des MP4 car MP4 en tant que conteneur ne peut pas avoir de transparence en règle générale. Mais MOV peut, souvent Alpha Mattes aura des MOV. J'ai ça. Tout ce que je dois faire maintenant est exactement le même, avant, obtenir les transitions qui se superposent, puis saisir mes effets, et c'est le même effet. Trace Matte Key, colle la sur le clip en dessous et dis, je veux que tu sois un Alpha. Sur quelle piste, c'est la vidéo 4 maintenant. Je l'ajoute chez le Chili et fait la même chose. C' est une introduction à Track Mattes. Remember Track Matte est un nom générique. Le Luma Matte est la luminance que la lumière et l'obscurité. Laisse-moi allumer et éteindre ça. Il utilise les bits de lumière et les bits noirs pour décider comment fonctionne la transition. Alpha Matte, Alpha est un autre moyen de transparence, de transparence. Pour celui-là, je peux aller l'envoyer. Il y a déjà de la transparence en tant que partie, et nous l'utilisons pour la transition. Jamais vu ces encres tomber dans les transitions de fumée qui utilisent la même chose, ils utiliseront Track Mattes. suffit de décider s'il s'agit d'un Matte Alpha ou d'un Matte Luma et utilise exactement la même technique. Si ça semble déroutant, c'est le cas. La plupart des gens trouvent cela déroutant, je sais, je l'ai fait au début. Ce n'est probablement pas tant le monde de Premiere Pro en termes de montage vidéo. Il est beaucoup plus à la maison dans des choses comme la composition, en utilisant quelque chose comme After Effects où les mattes sont plus utilisés. Oui, si vous trouvez que c'est bizarre, mais signez ça, pour que vous puissiez revenir et connaître cette structure, comment les clips doivent être. Mais c'est tout. Échappez de l'extravagance Track Matte, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. Projet de cours 08 - Cache de piste: Salut tout le monde, il est temps pour un projet de classe. Celui-ci consiste à créer une transition mate de piste, sorte qu'il peut s'agir d'un mat luma ou d'un mat Alpha, à vous de décider. J' aimerais que vous utilisiez vos propres fichiers entre lesquels vous faites la transition, si vous n'avez rien, allez sur pixels.com. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas accéder à l'un ou l'autre de ces endroits, vous pouvez utiliser certains des fichiers d'exercice. J' aimerais que vous trouviez votre propre mat de transition. Google autour, vous allez devoir explorer différents et les tester, donc cela fait partie de celui-ci, trouver ceux qui fonctionnent bien, certains d'entre eux qui ne le font pas. En dernier recours, j'en ai un dans vos fichiers d'exercices, ça s'appelle Matte 05, vous pouvez l'utiliser. Au moins, pratiquez-vous avec celui-ci et pour la chose que vous téléchargez et partagez réellement, essayez de trouver votre propre transition. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez utiliser Matte 05 si vous le souhaitez. Transition entre au moins deux clips, faire un couple, saisir un couple d'entre eux, diffuser ensemble, faire quelques transitions, éventuellement ajouter de la musique. Si vous rencontrez des problèmes, je parie que vous le ferez, les transitions utilisant ces mattes peuvent être problématiques, certaines d'entre elles ne fonctionnent pas parce que c'est un million de personnes qui les font. Faites-nous savoir les problèmes que vous avez rencontrés et si vous les avez surmontés, ce sera génial parce que vous serez en mesure de partager avec d'autres personnes et qu'elles seront en mesure de voir comment elles pourraient contourner le problème. Si vous ne pouviez pas le faire fonctionner, faites-nous savoir ce que nous sommes restés bloqués, nous pourrions être en mesure d'aider ou cela pourrait être juste une bonne indication que certaines choses ne fonctionnent pas avec les tapis de piste. Téléchargez votre vidéo, rendez-la, téléchargez votre vidéo sur Behance ou Vimeo ou autre chose, et partagez-la dans la section du projet d'affectations de cette page. Aussi, partagez-le sur les réseaux sociaux, j'aimerais voir ce que vous avez fait. C' est le projet de classe numéro 8, des mattes de piste. Passons à la prochaine vidéo. 61. Comment utiliser une séquence de morphing dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder la transition appelée Morph Cuts. Maintenant Morph Cut est un moyen de mélanger deux coupes de saut. Regarde ça, c'est mauvais, tu vois que j'ai le saut. Je veux les écraser ensemble. En préparant cette vidéo, j'ai supposé que ça va avoir un bon rire à quel point ça fonctionne mal. Mais non dans cette vidéo, vous découvrirez que c'est de mieux en mieux ou c'est principalement à moi de le faire mal. Parce que regarde ça, c'est une mauvaise version, regarde. On dirait la matrice ou terminateur précoce, mais plus tard, regardez cela, ce n'est pas mal, cela est censé être un grand, laide saut tasse montre Morph Cut, ce n'est pas mal. Restons notre jugement, voyons à quel point cette coupe Morph peut être bonne ou mauvaise. Cela ne fonctionne jamais principalement, nous avons vraiment besoin de vous le montrer parce que vous l'avez vu à travers l'une des nouvelles fonctionnalités Adobe Premiere Pro, Adobe MAX. Si tu es comme moi, tu aimes « C'est si bon », et ça ne marche pas, ça marche. C' est pourquoi nous devons passer par là, cela fonctionne dans des situations très limitées. Je vais vous montrer les choses à attendre. Apportons les images. Il s'appelle Morph Cut 1 et 2, apportez-le dans votre projet. Faisons-le glisser dans une nouvelle séquence. Assurez-vous que l'un est devant deux, vous pouvez voir chez les miens. Backslash pour remplir l'écran, je vais appuyer sur « Shift Plus » pour zoomer un peu. Vous pouvez voir qu'ils courent mal. Qui se souvient comment les réorganiser ? Tu te rappelles. Avec l'outil de sélection, faites-le sélectionner, maintenez la touche Commande enfoncée, touche Contrôle sur PC et faites-les glisser autour. J' en ai un, puis deux. Maintenant, pour que cela fonctionne, il doit y avoir un certain pré et post-rôle. Ce que je veux dire par là, c'est qu'ils doivent être sélectionnés quelques-uns de cela caché ici et certains d'entre eux doivent être cachés là pour que cela fonctionne. Pour obtenir ce que je veux dire, il doit y avoir post-rôle est le truc après et des trucs de pré-rôle pour la prise que vous voulez. Ça ne marchera pas si vous avez, je veux appeler ça une mauvaise coupure, je sais avec certitude que ce n'est pas un jeu de montage vidéo. Ce que je veux dire, c'est que vous ne pouvez pas dans le clip et démarrer le clip. Il doit y avoir un pré-montage en cours, il doit y avoir des trucs supplémentaires à utiliser. Ce que je veux dans ce cas, c'est, si vous écoutez. Je me suis conçu, c'est pour un forum que je crée du code. Pas de questions stupides. J' y arrive et puis je veux couper. Donc pas de questions stupides et puis je perds mon, nous allons le faire tout le temps. Les gars quand vous entendez, quel est le raccourci pour couper ce morceau, W et vous pouvez voir nous dire « C'est pour un forum » puis je le dis encore ici « Pour un forum ». Je vais arriver à ce bit et je vais couper ce bit avant, donc n'utilisez pas W parce que ça va couper l'In bit off. Comment puis-je obtenir le bit avant tranché ? La touche Q, donc celle-ci ici, Q. Allons « Questions stupides ». Les gars le dialogue coupe bien, mais la vidéo est vraiment un grand saut sur, et je ne peux pas vivre avec ça alors Morph coupe à la rescousse, allons-y et trouve-le. Il se trouve sous votre panneau fixe, tapez Morph, cliquez sur « Hold and Drag » et faites-le glisser sur. S' il est dit : « Vous ne pouvez pas appliquer ceci à un seul clip » cela signifie que vous n'avez pas eu ce pré et post-roll. Vous en avez besoin avant et après et ce qu'il fait est d'analyser en arrière-plan comme pour toujours, cela prend un certain temps pour le faire. Ça fait des trucs vraiment cool et si tu le quittes et c'est fini, ça ne marche pas vraiment, ce que tu dois faire, parce que tu vois que je suis comme ce qui s'est passé. [ inaudible] Ça a bien fonctionné pour en avoir une bonne idée. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de définir des points d'entrée et de sortie parce que nous n'avons qu'un seul enchérisseur éliminé, nous allons appuyer sur la touche de retour sur un clavier pour le rendre correctement, et nous allons réellement définir points d'entrée et de sortie pour que nous puissions Regardez la coupe Morph prête avec des questions. C' était pas mal que je marque tout ça tout le temps. J' enseigne ce cours tout le temps. Ça ne vient jamais. Un peu d'entre vous suivent le long de la vôtre ressemble plus aime et je vais vous prendre comme Terminator les premiers films de Terminator ou les films de prédateur avec est ce été bizarre de vérifier [inaudible]. Je vais vous emmener dans le processus de conception dans les questions. Une fois de plus « et je vais vous emmener », assurez-vous que les boucles sur « questions ». « Je vais vous poser des questions et je vais le faire » Oh, ce n'était pas mal. Laisse-moi te montrer un mauvais coup parce que c'est si tu regardes juste et que je suis en train de suivre, vilain, mais aussi tu ne vas pas voir les mauvaises choses. Laisse-moi prendre quelque chose. En fait, un peu de voix off ici. Je vais aller chercher un fichier de ma machine, faire quelque chose au hasard. Tu n'auras pas ça dans tes fichiers d'exercices. J' essaie juste de trouver quelque chose d'autre qui est un peu pire en termes de sortie réelle, mais oui, alors ne va pas chercher ce fichier. Tu veux bien l'avoir. Continuez. D' accord. C'est une bonne excuse pour vous montrer comment je parle de ce pré et post-rôle dans ce genre de choses. La plupart du temps, ce que vous allez probablement faire est en fait juste éditer un grand géant. Bien sûr qu'ils sont toujours, vous seriez comme, ok, je veux couper ce morceau donc je vais y aller, je vais utiliser ma tranche pour vous et vous qui maintenez ma touche Option sur mon Mac, touche alt sur un PC pour le supprimer et onduler le supprimer. Donc j'ai ces morceaux qui sont dans Bridge maintenant qu'on nous demande d'expliquer. Donc vous pouvez voir qu'il y a un gros saut. Alors allons et transformons la coupe et j'espère que ça ne marche pas cette fois. Je ne sais pas pourquoi je suis prêt [inaudible]. Analyse en arrière-plan. C'est pour k, donc ça va prendre plus de temps. C' est pour K ? Oui, probablement oui. D' accord. Donc, je clique dessus et vous verrez que c'est l'analyse, en fait l'analyse en arrière-plan. Je pense que vous pouvez voir le contexte et les progrès en travaillant. Non. Très bien, juste là, j'attends juste que ça analyse. On y va. J' ai choisi mes contrôles correctifs ou donne-t-il le deuxième R qui a pris probablement 60 secondes pendant qu'il a été divisé là-bas. Appuyez sur le « Retour arrière » ou « Entrée », ok, pas de retour arrière Entrée afin que j'ai montré l'aperçu de rendu de l'application. Ça va vraiment entrer et sortir. La boucle est activée, appuyez sur « Entrée » sur mon clavier « pour expliquer à mon dentifrice ». On m'a demandé d'expliquer à mes yeux normalement comme certains artefacts aussi, ce n'est pas trop mal. Qu' est-ce qu'on est ? Nous sommes au complet. Allons jeter un coup d'oeil. Souvent, comme s'il y a des petits artefacts qui quand je dis correctif ADA, je veux dire, qui je veux dire, ceux-ci peuvent vous voir ces petites choses bizarres qui se passent et même si elles sont petites, elles sont vraiment évidentes et le rendent inutilisable. Donc c'est plus probable ce qui va se passer. Ok, une chose que vous pouvez faire pour parfois que ça soit un peu mieux. D' accord. Je vais retourner à mes ordinateurs en forme. Totalement arrêté de travailler maintenant. Oui. Permis par. D' accord. Je vais réinitialiser ma machine. Je reviens dans 1 seconde. Qui est-ce que je plaisante ? une seconde. Je vais aller la chercher. Je vais aller aux toilettes et prendre un verre pendant que ce truc redémarre. Je le verrai bien, ça va être très rapide pour toi. Ok, comme je disais, il y a des façons de le faire, se sentir un peu mieux. n'y a pas beaucoup de contrôle en ce moment. J' ai l'impression que ça pourrait être génial. J' espère qu'ils reviendront et s'en occuperont là où vous péchez, disons Adobe Apprendre. Vous pouvez analyser à nouveau. D' accord ? Mais il n'y a pas beaucoup de contrôles ici. J' aimerais qu'il y ait des moyens que je ne sache pas. Je ne sais pas pourquoi je veux l'ajuster parce que ça ne marche pas. Mais jetons un coup d'oeil la seule chose que vous pouvez contrôler est si je zoome ici là-dessus, même si vous le raccourcissez, je trouve que c'est un meilleur regard. Il a besoin d'analyser à nouveau. Bonjour. Il va passer son temps à analyser. Revenons à l'ajustement, en analysant en arrière-plan. Je vais l'accélérer. D'accord, encore une fois, probablement encore 60 secondes. Donc je vais me taper le dos, je dis « Enter », pour rendre ça. Si je vous confond, c'est celui-là, rendez-le et sortez. Cette clé là, la touche Entrée. Rendu aperçu des bords. « Pour expliquer à mon dentifrice, pour expliquer à mon dentifrice. » C' était mieux. Ce n'est pas mal. Il y a encore des artefacts là-dedans. Vous pouvez voir que vous allez à bit et lui donner un prédateur à la recherche. À quel point c'est bon ? « Expliquer » Ce n'est pas mal si cela se passait vite, est-ce faisable ? C' est possible pour vous ? C' est vraiment plus grand que le saut. C'est mieux ? C' est différent de la coupe de saut. Donc je laisse ça ici, Morph coupe parce que vous voulez savoir ce que c'est et ça pourrait marcher parfaitement pour vous si cette personne ne bouge jamais, disons que vous avez un interviewé qui est comme si pétrifié à l'entrevue. Ils ne bougent pas quand ils gâchent, alors ça marche plutôt bien. Mais pour moi, parce que je fais une quantité raisonnable de jiggling, c'est un peu perceptible, mais ça va mieux que je ne m'y attendais normalement. C' est que Premiere Pro s'améliore ou que j'ai fait accidentellement des coupes qui ont bien fonctionné. Oui, nous allons le laisser ici parce que Premiere Pro, espérons-le, nous allons envisager de l'adopter et à l'avenir, cela pourrait fonctionner parfaitement. Alors, voilà. D' accord, je te vois dans la prochaine vidéo. 62. Projet de cours 09 - Séquence de morphing: J' ai un projet de classe avec lequel tu peux travailler. Je vous ai donné un fichier appelé Morph Cut 03 pour commencer avec lequel vous allez vous entraîner, mais si vous avez votre propre vidéo de dialogue, je veux que vous expérimentiez avec ça et que vous le partagiez. Si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement utiliser Morph Cut 03. Morph Cut 03, surtout il y a un peu où elle répond à une question. Puis elle arrive à un point. Elle finit, puis il y a la personne interrogée qui pose la question. C'est mauvais audio. Ça ne fera pas partie du dialogue. Jusqu' à quand elle recommence à parler, tu peux voir. Mais là encore. Je veux que vous coupiez ce gros morceau pour qu'il remonte à la fin et qu'il ne casse pas la foulée, ne casse pas la respiration. Je ne sais pas ce que je voulais dire là-bas, mais les coulent d'ici directement dans cette partie ici. manque ce milieu, mais il est même de les faire couper ici. Je t'en ai donné un qui fonctionne pour voir si tu peux expérimenter avec toi-même. Je veux que vous expérimentiez avec quelques choses. Je veux que vous expérimentiez avec les coupures. Pourriez-vous le faire pour voir si cela, combien d'effet qui en fait est, combien de temps la transition dure. Va longtemps, va court. Juste pour que tu sentes un peu ce Morph Cut. J' adorerais entendre, surtout si vous travaillez sur vos propres images. Je veux entendre parler de votre expérience avec l'effet comment vous pourriez avoir trouvé les meilleurs résultats. Cela fonctionne dans ce cas, mais n'a pas fonctionné dans cela et partager avec tout le monde afin que nous puissions tous obtenir un peu mieux à Morph Cut. Rendez votre vidéo et téléchargez-la dans nos missions et projets et partagez-la sur les réseaux sociaux. C' est le projet de classe Morph Cut. Je te vois dans la prochaine vidéo. 63. Comment corriget une séquence qui tremble filmée à la main ou avec un drone dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons prendre cette vidéo fragile à gauche et regarder, lisser comme si elle se trouvait sur un trépied droite d'un clic sur un bouton dans Premiere Pro. C' est la vidéo 1, donc vous avez celui-là sur la gauche, moi qui marche dans mon bureau tout jiggly et regarde c'est beau et lisse sur la droite. Encore une fois. Oh, ça s'appelle Stabilisateur de distorsion et je vais vous montrer comment l'utiliser dans Premiere Pro. Ça apporte des fichiers d'exercices. Ils sont dans un nouveau dossier appelé « Fixation ». C' est là. Amenez la correction 01, jusqu'à cinq, jetez-la là et ce qu'on va faire, c'est commencer par les images 01. On va en faire une séquence. Examinons plus magnifiquement. Vous pouvez voir un grand coup, tenu à la main parce que c'est un peu de jiggliness qui se passe. Nous voulons voir si nous pouvons stabiliser cela. Pour le stabiliser, c'est assez facile. Allez à votre correctif, allons dans le panneau Effets, tapez ; il s'appelle Stabilisateur de déformation. Warp, je ne sais pas pourquoi, stabilisateur a du sens. Cliquez sur maintenez, faites-le glisser sur votre clip. Ça va faire deux choses. Le bit bleu va analyser et ensuite il va finalement devenir orange et dire stabiliser. Il fait deux parties. Clairement, indiquez l'un des deux. Jetons un coup d'oeil. En fait, je n'ai pas accéléré ça. C' était juste assez rapide. Celui-ci la vidéo HD, mais jetons un coup d'oeil. Soyeux et lisse. Je ne sais pas, neuf fois sur dix si tu le jettes et ça marche très bien. Neuf fois sur 10, je reprends ça. Soixante-cinq pour cent du temps. Avec elle sélectionnée, que pouvez-vous faire si cela ne fonctionne pas ou si vous voulez le rendre différent ou mieux. Lorsque ce clip est sélectionné, nous allons trouver vos contrôles correctifs. En fait, comparons les deux et vous montrons pourquoi les vues comparatives mauvaises herbes. On l'a déjà fait. Vue de comparaison sur. Assurez-vous juste que nous comparons, pas le plan, ici nous voulons continuer, et vous remarquerez qu'ils ont tous les deux la même apparence. Ce que vous devez faire, vraiment désactiver votre vue de comparaison, désactiver votre effet, je vais le faire ici sur la barre d'effets. Activez la vue de comparaison parce que maintenant c'est l'original, le saut, donc je l'allume maintenant et rallume mon effet, il a un avant et un après. Il y a une mauvaise herbe. Avant, rendons ça un peu plus grand. Si vous passez le curseur entre le centre de tout cela, vous pouvez obtenir les petites croix pour les faire glisser tous vers le bas. C'est assez incroyable. cool. Une chose que vous pourriez remarquer, vous pourriez ne pas, c'est que vous voyez qu'il est recadré dans un petit peu, ça fait partie de l'affaire. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Avec le clip sélectionné, vos commandes fixes, peuvent voir ici ? On a un stabilisateur de distorsion. Une fois qu'il est analysé, vous pouvez décider du type de stabilisation. Il y a deux types principaux : mouvement lisse et pas de mouvement. mouvement lisse va essayer de faciliter ou de lisser les mouvements. Pouvez-vous voir que cela bouge encore en fait, mais c'est assez lent ? Tu vois le sol sortir d'ici ? Jetez un oeil. Tu vois qu'il bouge encore, mais juste un peu ? C' est un mouvement lisse, la valeur par défaut. Aucun mouvement ne va essayer de faire semblant que la personne de la caméra était un trépied et essayer de le forcer à mettre en place. On va y aller et voir à quoi ça ressemble. Il y aura des moments où vous voulez l'un ou l'autre un peu des deux. Cette clé ici, nous voulons dire ne bougez pas du tout, et jouons-la dès le début. C'est la bosse. Tu peux voir celui-là ? Il ne bouge pas du tout. Rocher stable. Il n'y a pas de mouvement, comme un trépied. Il y a quelques compromis. Tu vois la plus grande récolte ici ? J' ai dû le découper. Tu vois ici, c'est 120 pour cent. Le dernier était 103. Pour le faire réparer là, j'ai dû le recadrer beaucoup et cela pourrait être important pour vous parce qu'il met à l'échelle la vidéo à peu près un peu. Jetons un coup d'oeil à ce qu'il fait réellement. Est-ce que vous avez la bordure et le cadrage juste pour les coups de pied. Jetons un coup d'oeil à stabilisé seulement. Regarde ça. C'est ce qu'il fait en arrière-plan. Regarde. C'est assez incroyable. Il essaie de bouger et de le déformer et pouvez-vous voir, il essaie de faire croire qu'il ne va nulle part. Pouvez-vous voir le ballon là-dedans, il ne bouge pas, mais il a dû vraiment travailler dur pour essayer de tout arracher. Si ce type devait être dans votre clip, aucun mouvement ne fonctionnerait peut-être pas ici, vous devrez peut-être opter pour un ralenti. Vous pouvez passer par ces options ici. Je ne sais pas, Subspace Warp, que Star Trek utilise pour voyager dans l'espace, également utilisé ici dans Premiere Pro pour essayer de faire fonctionner ça. Celle-là fonctionne le mieux. Ça marche. Ça ne marche pas vraiment du tout. Jouez avec ça. Si tes résultats ne fonctionnent pas, tu es genre, mec. Jouez avec ceux-ci et vous n'allez probablement pas y arriver, pour être honnête, mais il y a différentes façons d'essayer de le contrôler. Nous ne voulons pas stabiliser seulement nous voulons stabiliser la culture et la mise à l'échelle automatique. En fait, nous allons travailler sur le deuxième ensemble et ensuite je vous en donnerai quelques-uns pour pratiquer dans le projet de classe. Je vais utiliser le film secouant 2, faisons-le une nouvelle vidéo. C' est moi hier qui fait un petit drame tout en faisant un petit truc secouant. J' exagérais un peu avec mes tremblements. Essayons de le faire. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Celle-ci ici, évidemment, je ne veux pas que ce soit un mouvement comme un trépied. Je veux juste que ça lisse tout. Trouvons cet effet. Effets, Stabilisateur de distorsion, videz-le, donnez-lui un second mouvement lisse. Vous pouvez changer cela avant qu'il ne soit fini si le vôtre prend du temps, n'attendez pas. passez pas à aucun mouvement ou à un mouvement lisse. Allez en douceur, 50 pour cent semble fonctionner assez bien sur tout. Vous pouvez évidemment jouer avec ça. Maintenant, dans mon cas, combien est-il mis à l'échelle à 115 pour cent ? Combien puis-je vivre avec ça ? Jetons un coup d'oeil au résultat. Spectaculaire. Je n'arrive pas à croire à quel point ce truc est bon. Essayons encore. Regarde à quel point j'étais nerveuse. Regarde ça, c'est mon bureau. Voilà, tu y vas. Les dernières choses avant que tu partes, j'ai des images pour toi. Séquences secouantes 3, 4 et 5. L' un est une sorte de drone. Avoir un jeu sans mouvement, sans mouvement. Souviens-toi de ce pas de mouvement qui essaye d'être un trépied. Ça va marcher terrible pour celle-là parce qu'il essaie de pivoter et de stylo et l'amour gay se passe. Mais c'est incroyable à quel point vous pouvez faire une vidéo de drone tremblante. Tu vois tous les jiggles là-dedans, avec le ralenti ? Jouez avec la douceur aussi. Voyez ce que vous ressentez. Lorsque vous jouez avec cela, copiez et collez le clip quelques fois sur la timeline juste pour que vous puissiez jouer vous-même ou vous pouvez jouer avec la vue de comparaison folle. Qu' est-ce que tu as d'autre ? Celui-ci ici, encore une fois, c'est moi qui essaye de mon mieux de ne pas bouger. Je tenais juste la caméra. Je croyais être mort droit, mais j'ai désactivé la stabilisation de l'image de la caméra et il a été zoomé, donc je l'ai amplifiée. Jouez avec ça. Celui-ci va être assez bon sans aucune motion. Je dis juste. Celui-ci est mon propre espace de co-working. Quand vous marchez à travers, essayez d'être super lisse. Jouez avec ça aussi. Pas besoin de remettre des devoirs ou des devoirs ou de faire quoi que ce soit. Je veux juste que tu joues avec ceux-là. C' est pourquoi il est bourgeonné ici à la fin de cette vidéo plutôt qu'un projet de classe distinct. Amuse-toi bien. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 64. Qu'est-ce que la détection de montage de scène dans Premiere Pro: Salut tout le monde, Bienvenue sur la scène Edit Detection, qu'est-ce que ça fait ? C' est quand vous avez un peu de séquences qui ont déjà été découpées, éditées et rendues, et que vous n'avez pas les originaux et que vous voulez les découper dans les différents plans. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit, Détection d'édition de scène, cliquer sur « Analyser », et d'une manière ou d'une autre par magie, Premium Pro le découpera dans les différentes parties. Regarde ça, cool. Nous allons vous montrer comment le faire, même si je vous ai montré comment le faire, il y a un petit peu plus de détails que nous pouvons entrer. Faisons-le. Pour celui-ci, j'ai quelque chose dans votre dossier de réparation appelé Scene Edit Detection 01, alors regardons un peu dans le moniteur source. Vous pouvez voir qu'il a déjà été modifié. Il a déjà été coupé, tous les coups différents. C' est un projet terminé depuis longtemps, et nous devons avoir une détection d'édition de scène. Faisons une séquence, et laissez-le faire sa magie. Tout ce que vous faites est de cliquer sur Flip, cliquer avec le bouton droit dessus, et, où est-il ? Il est là, Scene Edit Detection. Cliquez dessus. Par défaut, il fera cela, c'est un bon point de départ, nous allons regarder chacun d'eux. Appliquer la coupe au point détecté, et il est juste à la recherche des coupes. Je ne sais pas comment ça fait, c'est assez magique, et le fait assez rapidement. Vous pouvez voir qu'il a tout tranché. Vous pouvez voir les premières coupures à celui-ci, les coupures à celui-ci. Ça vient de le couper, je ne sais pas comment ça fait. C' est une chose, vous pourriez l'utiliser, maintenant vous avez toutes ces scènes différentes. Une autre façon de le faire est que vous vouliez peut-être les couper. Si je touche annuler plusieurs fois, donc Commande Z sur un Mac, Contrôle Z sur un PC. Au lieu de le faire de cette façon, je vais vous montrer une autre façon cool de l'utiliser. Détection d'édition de scène, je ne veux pas appliquer de coupes. Je veux créer une corbeille avec tous les sous-clips. Faisons ça. Ça n'a rien fait ici, mais par ici, tu vois ? Il a créé un dossier, et il a mis tous ces sous-clips, donc chacun de ces sous-clips est ces morceaux courts. Je peux les utiliser séparément, ou cela peut être une chose, c' est tout, vous voulez juste l'utiliser pour cela. Vous allez simplement utiliser ces petits sous-clips, du clip original, le même avant, et vous allez commencer à les réorganiser. Vous voudrez peut-être les rendre à nouveau afin de pouvoir les lisser tous ici et cliquer sur le premier, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur le dernier, cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux, et vous pouvez accéder à Exporter le média. Vous pouvez dire, vous choisissez votre format, mon cas H264, et Match Source, High bitrate. Tu décides de ce que ça doit être. Faites la file d'attente pour notre Media Encoder, c'est un peu plus loin. Ensuite, si j'ouvre Media Encoder, il est là. Il y a tous mes petits gars. Je vais tous les sélectionner, sélectionner chacun d'entre eux. Modifiez le fichier de sortie. Où est-ce que ça va ? Je vais mettre le mien sur mon bureau juste pour vous montrer, où est mon bureau ? C' est là. Désolé bureau. Je vais frapper Play, j'espère. Sur mon bureau, où est-il ? Ici, il vient. Voici mes petits sous-clips. Voici la première scène. Il y a la prochaine coupure. C' est quoi, celui-là ? C'est un vide. Il n'y a rien dans celui-là. Je pense qu'il est toujours en cours de traitement que l'on est tout. Je ne sais pas ce qu'est le dernier, j'ai été un peu confus. Trois, quatre, tous séparés. Cool, hein ? La dernière chose pour laquelle vous pouvez l'utiliser est au lieu de faire des coupes, annulons tout cela. La même chose encore, Scene Edit Detection, et il suffit d'ajouter des marqueurs plutôt que des coupes. Juste la même chose. Vous voyez ici, ici, j'ai le plus différent, il y a différents marqueurs là-dedans. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour les accrocher. C' est peut-être comme ça que tu préfères travailler. En toute honnêteté, je ne l'ai pas utilisé. C' est cool. C'est dans le cours, et j'ai l'impression de l'avoir bouleversé. Il y aura un jour où j'aurai une dernière édition. J' ai beaucoup d'images qui sont que les disques durs vieillissent, et je ne pourrai pas revenir aux images originales pour quelque raison que ce soit. Je n'étais pas le créateur ou, personne ne sait pas, le disque dur abandonne. C' est une belle façon de tout arracher à nouveau. Il s'agit de la détection des modifications de scène dans Premiere Pro. Passons à la prochaine vidéo. 65. Le masquage statique dans le Remplacement du ciel de Premiere Pro: C' est une belle journée la plage, le sable, beau ciel mais accrochez-vous, attendez une minute, ce ciel n'est pas réel. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter un masque statique. On va faire un peu de remplacement du ciel. Nous allons aussi le faire où nous avons coupé un trou dans cet écran ici, mettre une autre vidéo derrière elle pour simuler et simuler cette vidéo. Tout est très excitant, masques esthétiques simples dans Premier Pro. J' ai un nouveau projet juste pour le séparer du masquage seul. Apportons quelques dossiers. Je veux que tu amènes Masking O1 et O2 pour commencer. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci. L' un est un JPEG et l'autre est une vidéo, vous l'avez vu au début. C' est un masque statique donc il ne va pas bouger donc ça va être assez simple. Faisons une séquence à partir du Masking 01. Nous voulons changer le ciel, faire un meilleur, le changer. On doit faire un masque. Avec notre clip sélectionné, nous ouvrons nos contrôles fixes, et voici notre opacité, voici comment vous faites un masque. Vous pouvez utiliser l'ellipse, l'outil rectangle ou l'outil Plume. C' est à vous de décider. Dans ce cas, nous pourrions simplement commencer avec l'outil rectangle, il nous rapproche et ce que nous voulons faire est de sélectionner le ciel. Je monte ici et je commence à faire glisser les bords. Maintenant, en faisant glisser les bords de ceci, il ne reste pas du tout carré, donc vous pouvez cliquer sur ce premier en bas à gauche, en maintenant la touche Maj enfoncée. Quand je dis bas 1, ces points d'ancrage dans les coins. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le second, et au moins ils descendront ensemble. Si vous maintenez Maj pendant que vous faites glisser, au moins ils descendront tout droit, c'est en supposant que ma ligne d'horizon est droite, mais de toute façon, parfois c'est agréable de garder le rectangle droit. Sélectionnez le haut, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le suivant. Ils aiment toujours bouger. Maintenez Shift, faites-le glisser et je l'ai là. Maintenant, le problème est que nous avons le mauvais bit sélectionné. Il y a un trou ici dans le sol, mais pas dans le ciel, donc je vais inverser ma sélection. Ici, sous le masque 1 pourrait être inversé et maintenant ce que je veux faire est de saisir mon JPEG, qui est Masking O2, mettre en dessous, ce qui ne va pas fonctionner. Celle-ci en monte un, JPEG en dessous, et il remplira le trou. Il doit s'aligner parfaitement et être assez long pour tout ce clip, mais sélectionnons sur le JPEG qui est en dessous. Nous devons travailler sur la ligne d'horizon, mais mettons cela dans la bonne position. Vous trouverez que double-cliquer sur l'écran est douloureux, c'est toujours dans Premier Pro. Rappelez-vous que vous pouvez verrouiller ce calque supérieur, simplement le verrouiller, et cela signifie que lorsque je double-clique dessus, je sélectionne réellement le calque en dessous, c'est un moyen pratique. Je peux double-cliquer dessus, et juste le faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne le bon horizon. Évidemment, je ne peux pas avoir d'arbres dans la ligne d'horizon alors je vais l'aligner quelque chose comme ça. Qu' est-ce que je ressens à propos de ça ? Ouais, c'est bon. Regardons le ranger un peu. Je vais déverrouiller cette couche supérieure et je dois jouer avec ce masque. Pour revenir sur le masque, cliquez sur Masque 1, il est sélectionné, nous pourrions le flouter un peu plus donc l'opacité par défaut est un 10. Vous pouvez le maniveller jusqu'à être très floue et je vais juste zoomer un peu. Maintenant, il n'y a pas de raccourcis de zoom. Peut-être qu'on en a fait un plus tôt dans la classe. J' utilise plus sur mon clavier numérique. Vous pouvez simplement cliquer dessus ici et continuer à les parcourir jusqu'à ce que vous vous rapprochiez. Utilisez les bords. Qu'est-ce que je ressens à propos de ça ? C'est mieux ? Cliquez sur, ouais, ça semble être une transition correcte, ok. Il faut que ça descende un peu, n'est-ce pas ? Et probablement être un peu plus net. Celui là, je n'aime pas la Plume du Masque donc je vais le faire tomber et je vais juste baisser mon masque. Maintenant, je pourrais saisir les points et essayer de l'étendre et juste le faire glisser vers le bas. Vous pouvez jouer avec l'extension de masque ainsi, vous pouvez voir plus grand ou plus petit, vous pourriez vous en sortir avec cela. C' est ce que j'espère m'en sortir et ça a l'air bien. Je l'utilise même si j'ai configuré mon raccourci, qui dans mon cas est la touche zéro sur mon clavier numérique. C'est bon ? Nous allons probablement avoir besoin d'une sorte de mouvement en arrière-plan et vous pouvez utiliser n'importe quelle astuce pour essayer de les rapprocher un peu l'un de l'autre. Dans ce cas, c'est un peu riche, donc je pourrais le désaturer. Faisons quelques petites choses et ensuite nous passerons à l'autre exemple. Essential Graphics, non, je ne veux pas Essential Graphics, je veux Lumetri. Couleur Lumetri, c'est trop bleu donc je vais le désaturer un peu. Je travaille sur le mauvais port donc je vais cliquer sur ce port, désaturer un peu. Jusqu' où ? On y va, ça a l'air sympa. Foutons le flou un peu aussi. Dans mes effets, on va utiliser le flou gaussien, je ne peux pas épeler Gaussien, G-A-U. Mot fou. Je vais mettre ça sur les nuages. Vous pouvez trouver des nuages réels qui sont une vidéo, et ils peuvent aussi se déplacer naturellement. Je viens d'utiliser l'image JPEG et donc Pixabay, flou gaussien. Il est désactivé par défaut. Où êtes-vous gaussien ? Couleur Lumetri, flou gaussien, manivelle tout vers le haut, vers le bas un peu jusqu'à ce que ça se sente naturel, je ne sais pas. Comment nous nous sentons ? J' ai l'impression qu'ils bougent sans avoir à les animer. Vous pouvez jouer avec l'échelle maintenant juste un petit peu, mais je veux entrer sur l'autre exemple. Faisons ça maintenant. Cet autre exemple se trouve dans votre dossier de réparation. Ça s'appelle Masking 3 et 4. Maintenant, j'ai mis ça ici parce que quand je me moquais de ce cours, j'étais comme je l'ai dit, c'est un bon exemple, on bouge le ciel, remplace et j'étais genre, c'est une chose très spécialisée à faire. Je vais vous montrer un autre exemple de masques esthétiques pour que nous puissions vous entraîner et vous montrer que ce n'est pas seulement pour remplacer le ciel. Dans celui-ci, ce que je veux faire, c'est que j'ai un cours que j'essaie de promouvoir. C' est ma petite vente croisée pour toi. Je vais faire mon cours de photoshop, et je veux me moquer de ça. Je le fais pour se moquer de sites Web ou de cours dans ce cas. J' ai ce JPEG statique, et je veux le mettre à l'écran. Donc, créons une séquence à partir du masquage pour la vidéo. Mettons l'écran qui est Masking 03 sur le dessus. Nous allons l'étirer sur toute la longueur parce que c'est un JPEG, continue juste à répéter. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire un trou dedans. Coupons un trou dans le JPEG, qui est en haut, masquant O3. Allons à nos contrôles fixes, utilisons le rectangle. Je veux l'inverser, y mettre un trou et je vais cliquer au milieu, le déplacer, me rapprocher. N' oubliez pas de cliquer une fois, de maintenir la touche Maj en maintenant la touche Maj enfoncée, de cliquer sur la seconde , C'est étrange. Ce n'est même pas droit, donc je ne peux pas traîner tout droit vers le bas, mais nous allons nous approcher. Allons à 200 pour cent. Je vais l'approcher assez près. Je vais me débarrasser de la plume dans ce cas, et je vais juste cliquer sur celui-là. Vous pourriez perdre votre masque, il suffit de cliquer sur le mot à 1 à nouveau. Je vais l'avoir bien. Le centre est ici et les centres sur les coins même. C' est assez proche. On va retourner pour s'adapter. En ce moment, la vidéo en arrière-plan est en cours de lecture. Belle et facile, tu apprendras comment... Il y a un peu que j'ai raté, mais c'est trop grand pour l'arrière-plan. Si j'éteins le haut, vous pouvez voir qu'il est toujours plein écran cette chose, donc je dois le réduire à quelle taille ? Je vais cliquer sur Masking 01, faire glisser l'échelle vers le bas, quelque chose comme ça. Retournez le globe oculaire sur mon petit écran d'ordinateur et récupérez-le. Je vais jouer avec le truc de la balance. Même chose ici, jouez avec la position, approchez-la. C' est assez bon pour la mienne. Allons jouer un peu. Pour le rendre à la fois beau et facile. Ce masque... Tu apprendras à... Edge. Il y en a deux. Facilement améliorer les images en corrigeant le- Vous voyez comment une maquette pour un site Web ou un téléphone cellulaire, faire une application, vous pouvez faire la vidéo maquette via Adobe XD ou autre chose, puis couper un trou dans quelque chose statique comme ça pour se moquer pour le rendre plus réel. Je vais aller réparer ça avant de passer à autre chose. Rien d'autre pour le voir. Je clique dessus, clique sur le masque, zoom avant. C' est là. Je vais être un peu plus bon avec ça. On y va. Joli. Photoshop Essentials. Va le faire. C' est ça. Passons à une autre vidéo où le masque commence à bouger parce que ce masque statique est beaucoup trop facile pour vous. Je sais. 66. Déplacer un masque qui suit un visage dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons obtenir un masque pour bouger et essayer de suivre automatiquement mon visage. Nous rendons mon visage vert juste par souci de référence. Mais ça pourrait isoler la peau et la saturer ou la désaturer. Peut-être que ce sont des problèmes de coups de soleil qui se produisent ou une peau sursaturée. Il peut s'agir d'un produit que vous essayez de vidéo qui nécessite un changement de couleur, mais que vous souhaitez l'isoler de l'arrière-plan. Nous allons le faire avec le cercle bougeant, nous allons également le faire avec un masque plus détaillé, et le suivre le long des masques mobiles, c'est ce que nous faisons, nous allons entrer. Faisons bouger ce masque. Apportons-le dans un peu d'images. C' est quelque chose que nous avons utilisé avant. [ inaudible] nous utilisons le même projet. Mais sous l'Exercice Files Transitions, nous recherchons Morph Cut 01. Apportez ça et faites une séquence à partir de lui. Cool. Pour gagner du temps, [inaudible] faire tout ça, alors je vais le mettre en sourdine. Je vais faire comme quatre secondes. Je vais taper 400, dans mon petit clavier numérique, appuyez sur « Entrée ». Si vous faites cela et que vous avez sélectionné la piste, elle la déplacera pendant quatre secondes. Si vous n'avez rien sélectionné ici 400. Mettez-le en sourdine, je vais le couper. Rappelez-vous le raccourci, juste pour tout couper. Je pourrais utiliser mon outil de rasoir, mais vous savez que la clé W, la coupe bien. Je vais couper ce petit peu et je vais corriger la couleur. Tu as vu au début qu'on faisait de la couleur. On gâche mes couleurs, le teint de la peau. On s'est fait vert. Dans la vraie vie, nous regarderions ça juste isoler les peaux pour qu'on puisse travailler sur ça ou quoi que vous vouliez travailler. Mais pour celle-là juste pour les coups de pied et pour que ce soit facile à voir, nous allons rendre ma peau verte. Commençons par le début de notre chronologie. Allons jeter un oeil à la couleur Lumetri. Assurez-vous que la couleur Lumetri est ouverte. Nous l'avons fait plus tôt, rappelez-vous les courbes de saturation de teinte ? Normalement, quand je fais de la peau, je prends l'outil compte-gouttes et je clique dessus et puis je peux désaturer, pour me débarrasser du bronzage ou des coups de soleil ou l'amener pour ajouter un peu de vivacité trop. Je vais double-cliquer pour m'en débarrasser. Dans ce cas, laissez-moi utiliser mon outil pipette. Prends ma peau et dis, je veux que ce soit juste une couleur funky. Ce n'est pas correct d'attraper toutes les parties, pouvez-vous voir ici, donc je vais juste l'étendre un peu comme ça et un peu comme ça. Ça semble presque le faire. Dans ce cas, peux-tu voir que ça fait ma peau comme je voulais le faire, mais ça affecte aussi d'autres choses en arrière-plan. Ce n'est pas une grosse affaire dans ce cas particulier, mais évidemment, il y aura différents cas où c'est pire. Mais disons que nous voulons nous concentrer uniquement sur la peau ici et que je sélectionne cela et ne pas traiter de choses en arrière-plan qui changent de couleur aussi. On va utiliser un masque comme avant, mais on va le faire bouger. Ce que nous voulons faire, c'est que nous ne voulons pas faire un masque d'opacité comme nous l'avons fait avant, parce que ce n'est pas vraiment ce que nous recherchons. Nous voulons que l'effet Lumetri du vert soit masqué. Vous pouvez voir ici, fermons le raccourci Elise que je vous ai montré plus tôt. Si vous maintenez enfoncée la touche d'option sur l'un de ces chevrons et cliquez dessus tout près je peux simplement ouvrir celui-ci. C' est un peu plus sûr. Nous ferons le chemin facile et le chemin dur. Allons par la voie facile, qui est juste une grosse vieille ellipse. Vous pouvez si je clique au milieu, c'est essentiellement ce que nous faisons. On a juste besoin de le déplacer au fil du temps. Mettons-le près de couvrir ma peau. La chose dont vous aurez besoin d'être conscient est de frotter tout le chemin pour voir, comme si elle devait être assez grande pour porter ma tête dedans. Si je tourne de côté, ma tête devient techniquement un peu plus large. Il doit être assez large pour s'adapter à tout. Un peu d'essai et d'erreur. Parce qu'il n'y a rien d'autre en arrière-plan, je n'ai pas besoin d'être exactement précis. Probablement je veux le faire tourner un peu. La rotation a l'impression qu'elle devrait être là-dedans. Tu as juste plané un no-man's land près d'un de ces types et tu le fais tourner. Ici, nous avons l'opacité des plumes en expansion. C'est ce que ça fait. Je ne me souviens même pas lequel fait quoi. C'est de la plume. Vous pouvez le voir plumes le bord. C' est de retour à ma peau normale, et vert au milieu. L' opacité, je ne veux pas jouer avec. L' expansion veut juste dire, oui, peut le repousser et être plus grand. Je ne le fais pas vraiment, soit vous faites glisser les bords, soit vous pouvez utiliser l'expansion. Je vais aller défaire. C' est une bonne position de départ. Qu'est-ce que je fais ? Assurez-vous que vous êtes au début, je ne le suis pas pour le moment. On y va. Soyez au début et voyez sous Lumetri, notre masque, vous avez ces petites flèches ici. Il y en a un qui dit aller de l'avant d'un cadre, ou celui-ci ici qui ne dit pas cela, ce sont un peu obscurs. Cliquez sur celui-ci qui ne dit pas un cadre, et il va le traiter et juste travailler son chemin à travers et essayer de suivre les cibles ici. Ça va essayer. Il fait un bon travail. C' est le dernier cadre là-bas et grande coupe. Le vert n'était pas la couleur de base. Vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Jetons un petit coup d'oeil à travers ça. Pouvez-vous voir ? Il le déplace, il le fait pivoter pour essayer de tout aligner. Ça a fait du bon travail. Parce qu'il n'y a rien de trop en arrière-plan, je dirais que c'est bien fait. Ce que vous remarquerez ici dans mes contrôles d'effets, si j'appuie sur la touche tilde, il y a juste toutes les images que Premier Pro a mises dans une image-clé. Si vous trouvez qu'il y a quelques cadres clés qui ont besoin d'un peu de travail. Souvent, quand tu dis que ma main monte là-haut, où est ma main ? Ça se rapproche de ma tête. Parfois, le cercle en utilisant ma flèche gauche et droite. Parfois, le cercle peut se verrouiller sur les tons de peau ici, puis commencer à s'éloigner avec. Disons que ça arrive à cette image, d'accord, pour que je puisse bouger à gauche et à droite avec mes images clés. Je suis ici dans ma chronologie à gauche et à droite, juste pour trouver la bonne image et puis décider en fait c'est génial jusqu'à l' entrée, mais maintenant toutes ces autres choses viennent de disparaître. Je vais attraper tout ça, toutes ces images clés et juste appuyer sur « Supprimer », même la dernière. Disons que c'est rec à partir de là et que je peux recommencer. En redémarrant, comme jouer en avant, est-ce ou automatiquement ? Si vous ne fonctionnez pas automatiquement, vous devez être prêt à le faire vous-même. Ce qui est chaque cadre. C' est pour ça que je l'ai coupé un peu plus court. Disons que c'est un peu mal maintenant. De là, ce que je fais maintenant est comme un avant, pas une image, déplacer, pas une autre image, le déplacer, pas une autre image, le déplacer, pas une autre image et oui, c' est douloureux pour cette masque. Parfois, vous pouvez avoir à le faire pour toute la vidéo, ce qui n'est pas amusant. Mais disons que c'est sur la bonne voie maintenant et que la main est partie et que tu es comme si je me demandais si elle va la récupérer maintenant. C' est pour ça que tu veux vérifier ça à nouveau. Parce qu'une fois que vous avez passé les mauvais morceaux ou que c'est déroutant, ou le visage devient flou ou dire que j'ai regardé vers le bas ma tête, couvre mon visage ou je me déplace hors de l'écran et je reviens. Parce que je suis de retour sur l'écran et face à la bonne façon, je peux probablement frapper cela à nouveau et il ne fera pas tout à nouveau. Ça va continuer à partir de là. C' est pourquoi il y a un avant et un arrière. Je ne sais pas qui le fait à l'envers. Vous pouvez commencer à la fin et reculer. Sachez que vous pouvez. C' est mon petit cercle oscillant qui bouge. Faisons la manière plus longue, plus douloureuse mais plus précise. Ce que je vais faire, c'est que je vais copier et coller ce clip. J'en ai un autre. Je vais supprimer le masque que j'ai. Appuyez simplement sur « Select Mask 1" et supprimez. [ inaudible] l'outil stylo. Maintenant, je vais vous donner la version rapide de l'outil stylo. L' outil stylo est si vous ne l'avez pas appris ou si vous le trouvez délicat, c'est délicat. Je passe beaucoup de temps à enseigner aux gens dans le cours Illustrator, l'essentiel Illustrator. Je ne vais pas avoir la chance de faire une vidéo trois comment utiliser l'outil de stylo et vous donner que la version de vitesse fulgurante. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, recherchez des exercices de stylo, principalement dans quelque chose comme Illustrator, vous trouverez des tutoriels. Vous voulez trouver de nombreux didacticiels sur les outils de stylet dans Premiere Pro. Je suis encore au début de mon clip. Je vais prendre mon stylo. Ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner autour de ça. Je vais zoomer un peu. C' est un peu de gommage. Je vais commencer. Je vais m'approcher, pas frapper de près parce que je n'ai pas trop besoin de masque. Je vais cliquer sur « Hold » et faire glisser pour une courbe. Je vais cliquer sur « Hold » et faire glisser pour une autre courbe. Prends ces petites poignées. Si vous voulez un coin, cliquez une fois, cliquez sur « Maintenir » et faites glisser pour une courbe. Décidez simplement si vous voulez courber ou un coin. Cliquez une fois pour un coin, cliquez sur « Maintenir » et faites glisser pour une courbe et travaillez votre chemin. Si tu trouves ça dur et frustrant, c'est bon. Il n'y a aucune attente pour vous de savoir comment utiliser l'outil pin juste après ce petit tutoriel. Où est-ce que je vais ? Comment supprimer les points d'ancrage. Avec cette option, appuyez sur « Supprimer » sur le clavier. Non, ce n'est pas le cas. Avec l'outil Pin, comment supprimer les points d'ancrage ? Tu sais, je ne sais pas. Comment supprimer les points d'ancrage pour le ramener. Fais-le juste bien. C'est ce que je vais faire. Je vais l'annuler jusqu'à ce qu'ils soient partis. Il doit y avoir un moyen. Déposez-le dans les commentaires si vous l'avez compris ou si vous êtes un expert comme moi, clairement. Mais tu as arrangé ça, bizarre. Pour déplacer des points d'ancrage et il suffit de cliquer sur cet intervalle, puis de vous déplacer. Si vous voulez, dites quelque chose, voici une courbe et ça aurait dû être un coin. Parce que ça n'attend pas des trucs comme ça. Vous ne pouvez pas cliquer dessus, maintenez la touche d'option « K » enfoncée et attrapez cette petite poignée et elle se cassera et elle s'accordera jusqu'à ce qu'elle ressemble à un petit coin. Si vous appuyez sur « Barre d'espace » parce que vous aurez de la terre Illustrator, il ne sautera pas à la poignée. Allons nous éloigner. Cliquez sur « Drag », cassez ce petit point en maintenant la touche « Option » sur un Mac, « Alt key » sur un PC. Ne touchez pas « Spacebar ». Nous avons notre outil de broche et ce sera une chose similaire où nous déciderons de la plume. Je vais faire une plume, pour celle-là. Ici, nous jouons en avant et espérons le meilleur. Voyons comment ça se passe. Ça ne va pas aller très bien. Ça va aller parce que nous sommes assez précis sur les bords. Jetons un petit coup d'oeil. Faisons un clic sur le masque car alors vous pouvez le voir comme il se déplace. Vous pouvez voir que c'est bon. Ce que nous devons alors faire, c'est décider si nous voulons aller faire une image par image ou si c'est suffisant. S' il y a quelque chose de bon et que nous pouvons garder dans ces cadres ou si nous recommençons juste. Dans ce cas, je vais probablement juste vous montrer comment recommencer au cas où vous auriez ce problème. Rappelez-vous commencer au début de notre clip, où tout est agréable et aligné. On va aller de l'avant d'un cadre. Puis jiggle, jiggle, jiggle. En fait, c'est bien là. Allons pour un cadre de plus et ça va aller. En fait, je ne peux pas encore aller en plein écran, je vais vous montrer un raccourci. Vous pouvez voir maintenant qu'il se rapproche un peu, vous vous déplacez. Maintenant, si vous trouvez cela un peu frustrant, vous êtes comme, pourquoi les points d'ancrage ne se déplacent-ils pas automatiquement ? Parce que c'est une grosse boule qui jiggle. Tous ces points d'ancrage ne se déplacent pas individuellement. Cela pourrait être une chance pour où vous pourriez aller en fait, je vais écouter Dan et aller apprendre à utiliser Roto Brush dans After Effects. Roto Brush 2 est une façon de faire cela. Il se verrouille automatiquement et cette chose ludique automatique fonctionne comme par magie dans After Effects. Ça s'appelle Roto Brush et j'ai des cours sur After Effects. Mais même si vous ne regardez pas mon cours, regardez Roto Brush 2 After Effects. Assurez-vous qu'il s'agit d'un nouveau tutoriel parce que j'ai eu quelques modifications et le rendre encore meilleur. Oui, ça marche mieux. Mais si vous utilisez Premier Pro et que vous ne voulez pas encore passer à After Effects, vous pouvez simplement avancer une image à la fois et ajuster. Maintenant, la seule chose que vous pourriez trouver est que vous voulez vraiment un raccourci pour aller de l'avant parce que j'aime aller en plein écran qui est toujours D, puis avancer d'une image. n'y a pas de raccourci pour ça. Je vais vous montrer un raccourci et c'est bizarre, il n'y a aucun moyen de mettre en place un raccourci. Je veux raccourcir cette chose, suivre le masque sélectionné avant un cadre. Je devrais être en mesure d'aller dans mes raccourcis clavier, fait sous édition sur un raccourcis PC. Va dire et suivre, comment ça s'appelait ? Là, juste là. Masque avant un cadre je peux le faire. Masque avant, et il n'y a juste pas de raccourci pour cela. J' ai compris que tu peux faire quelque chose d'aussi bizarre qu'on appelle « pas en avant ». Vous cherchez le pas en avant, il y en a deux. Vous voulez celui dans le panneau du programme. Le programme surveille cette chose sur la droite. Je veux le pas en avant, vous voulez avoir un raccourci. Ce que vous pouvez faire est d'en ajouter un. J' ai décidé d'utiliser l'option, donc je maintiens la touche Option enfoncée. Si vous maintenez la touche d'option, vous voyez, elle affiche tous les raccourcis que vous avez déjà. Si vous maintenez la touche Option enfoncée et sur PC, c'est Alt. Je vois qu'il y a pas mal de clés que je veux utiliser. Je ne veux pas les utiliser parce que je dois enlever ma main de la souris. Je veux en utiliser un où je peux maintenir ma touche Option enfoncée, qui est là sur mon clavier et peut-être simplement appuyer sur S sans bonne raison. C'est ce que je veux. Je veux S, donc Commande S. Parfois, vous devez cliquer quelques fois, cliquez dans la boîte, donc Commande S est maintenant ce pas en avant. Maintenant, ce que je veux dire c'est que jusqu'à ce que vous arriviez en plein écran, je peux me mettre en position et commencer le long processus d'option est pas en avant, un cadre. Déplacer le masque pas en avant. Bougez-le. Je ne bouge pas beaucoup du moment. C' est bon. Avancez un couple. Couple de plus. Un couple de plus. Selon ce que tu fais, tu n'es peut-être pas un visage. Vous pouvez lentement mais sûrement casser ce masque. Ce raccourci jusqu'au plein écran, vous avez quelques points d'ancrage là-dedans. Jiggle vers le haut. Vous remarquerez qu'il se réinitialise à chaque fois. Je vais m'arrêter là parce que c'est ennuyeux. Mais nécessaire parfois, vous avez besoin d'un masque quelque chose sur. On va le faire au prochain moment. Nous utiliserons un processus similaire pour brouiller les visages, les objets et les logos. Mais si vous arrivez à ce stade, cela vaudrait peut-être la peine de vouloir dire quelques heures pour obtenir le coup de Roto Brush même si vous n'utilisez pas After Effects pour bien d'autres choses. Nous allons examiner un petit peu d'After Effects dans ce cours, mais vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire remplacer par la composition After Effects. Il va jeter cette vidéo, ce clip dans After Effects pour vous prêt à être connecté à Premier Pro et vous pouvez commencer à briser dans ce Roto Brush, suivre l'un de mes tutoriels ou les tutoriels de quelqu'un et fera beaucoup plus de suivi. Est-il facile de passer à After Effects et de commencer à l'utiliser ? Non. Il est probablement préférable de suivre mon cours essentiel After Effects ou l'intro After Effects de quelqu'un et de voir comment vous allez. Adhérez à Premiere Pro et faites-le simplement une image à la fois. n'y a rien de mal à ça, juste longtemps. En fait, une dernière chose, c'est que nous ne faisons pas ça pour rendre ma peau verte. Normalement, en termes pratiques, je fais des choses comme saisir ceci maintenant et vous voyez est un peu rouge, un peu plus saturé juste à cause des couleurs, je peux faire tomber cela et changer peut-être aller ici et jouer avec la teinte, un peu magenta pour le moment, travaille sur la balance des blancs. Mais vous pouvez l'isoler dans ce petit masque. C' est ce que je veux dire. Sur la vidéo suivante. 67. Comment flouter un visage ou une plaque d'immatriculation dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons brouiller des choses. On va essayer de suivre les visages et brouiller ce type douteux. On va flouter les plaques d'immatriculation. Nous allons flouter les logos. Voyez les chaussettes, ces petits morceaux flous sur eux, nous allons le suivre et les brouiller. Nous allons également faire un flou statique où je peux voir dans le haut juste ici, j'ai floue la date ou peut-être que c'est une adresse e-mail d'un screencast. On va faire tout ça dans cette vidéo. Commençons par brouiller un visage. Nous allons utiliser cette même coupe de morphologie à nouveau, vous pouvez utiliser n'importe quel visage, en vous assurant qu'il n'y a pas de masques existants dessus. Nous allons résumer un petit peu et vous montrer comment utiliser le flou. Ce que nous faisons est légèrement différent et ce que nous devons faire maintenant est, Lumetri a appliqué. Laisse-moi me débarrasser d'eux aussi. Est-ce que nous ajoutons le flou faux d'abord et nous masquons cela. C' est la légère différence. Nous n'utilisons pas le masque d'opacité et nous n'utilisons pas Lumetri, nous allons aux effets, et nous disons, donnez-moi du flou. Il y a beaucoup de flou. Tout le monde utilise le flou gaussien parce que cela fonctionne. La première chose que nous allons faire est d'afficher le flou, la valeur par défaut est zéro. Nous allons décider à quel point un visage doit être flou. Je suis assez distincte. De toute façon. Pour que nous puissions changer ça plus tard. Pouvez-vous voir flou a sa propre capacité à ajouter un masque ? En gros, il y a tellement de choses. La capacité a exactement la même chose, sorte qu'il peut devenir déroutant. Mais c'est aussi très utile parce que cela signifie que je peux brouiller juste ça. Je peux utiliser le cercle, en m'assurant qu'au début de mon clip, il soit assez proche et assez grand. C' est assez bon pour moi. Combien dois-je flouter les bords ? Je ne sens pas autant les bords. C'est bien pour moi. Sachez juste que brouiller les bords de ceci n'est pas ce que nous voulons. C' est le flou gaussien que nous ferons les choses au milieu. On y va. C'est ça. On a juste besoin de le suivre. Les cercles sont assez bons pour la piste, donc nous allons juste dire « Track forward », et ça va faire son petit truc ; passer à travers ce clip. Alors, j'espère que nous aurons un visage floue qui bouge autour. Ici, tu y vas. Suspicieux. Faisons-le avec une plaque d'immatriculation. Ce ne sera pas si différent, mais faisons-le. Dans vos fichiers de projet, importons. J' utilise la commande I là parce qu'il n'y a pas d'espace pour double-cliquer. Vous pouvez voir que j'utilise environ 10 façons différentes d'importer, et je fais juste ce qui me semble pratique à l'époque. Apportons le flou 1 et 2. Numéro 3, ne vérifie pas. C' est une surprise pour le projet de classe. C' est un petit trésor pour toi. Je sais que tu vas aller le vérifier. Prenons un bleu. Faisons une séquence à partir de lui. Vous verrez que c'est l'Audi R8, ce qui est assez agréable. Je vais utiliser ma barre oblique inverse pour remplir la petite ligne ici. C' est fondamentalement la même chose que trouver dans mon panneau FX. Je vais au flou gaussien, je le fais glisser, le manivelle, en fais un rectangle parce que les plaques d'immatriculation sont des rectangles. Prends-le près des côtés. Assez grand. On y va, et ensuite on s'en débarrasse, comme on l'a fait dans le dernier tutoriel. Si cela devient capricieux, vous allez devoir le faire image par image. C' est difficile quand une lumière de voiture éteint l'écran, vous devez arrêter de jouer avec elle. On y va. Ça a fait un joli boulot. Cela soulève un point. Plus tôt, j'ai dit, pourquoi le jouerais-tu à l'envers ? Vous le jouez à l'envers si, disons que la voiture tourne sur l'écran et le tir final est le suivant ; c'est notre dernier tir. Disons que c'est la fin de notre clip, juste là. Mais le début est la voiture qui s'allume, sur l'écran. n'y a rien à masquer là. donc ce que vous pouvez faire est d'arriver à la fin ici, dessinez votre masque, puis dites jouer à l'envers. Il ira aussi loin que possible jusqu'à ce que la voiture s'éteigne l'écran et que la plaque d'immatriculation arrive à obscurcir, puis vous pouvez réparer ces derniers cadres. Je me contredis là. C' est pour quoi ? C'est bon usage. Ça brouille une plaque d'immatriculation. Flouons les logos. Même chose sauf que je vais vous montrer comment faire plus d'un flou sur un même clip. Apportons le flou numéro 2. Eh bien, ne l'apportez pas. Faisons juste une nouvelle séquence pour le flou numéro 2. Merci, Everett. Vous pouvez voir celui-là, beaucoup de bouger. Donc on doit le suivre. Voyons voir à quel point ça va bien. Je vais commencer par le début. Peut-être que je vais commencer par l'arrière. Oui, commençons par l'arrière. Juste pour rigoler, quand vous arrivez à l'arrière, vous remarquez qu'il devient noir. Si vous clignez à droite jusqu'à la fin, vous pouvez utiliser la flèche gauche juste pour revenir sur l'image clé. Retrouvons notre panneau fixe. Maintenant, je vais juste fermer le navigateur multimédia, et les bibliothèques, et les infos, et les marqueurs, nous n'utilisons aucun de cela pour le moment. Allons les deux ouvrir. Flou gaussien, jetez-le sur le clip. Manivelle vers le haut. Dans notre cas, je, outil de broche, et notre rectangle. La tique Nike doit être retirée pour des raisons de marque. Ça arrive beaucoup à la télévision. C'est toujours vraiment gênant. Vous voyez des gens brouiller des marques vraiment célèbres et cela attire juste beaucoup plus d'attention sur eux. Mais hé, gardons les avocats heureux. Comment ça a l'air ? Je vais cliquer sur ceux-ci, mon petit zoom dans le raccourci. Parce que ce type saute, voyons comment ça va bien le suivre. Il doit être assez grand pour que cette chose puisse s'intégrer. Vous pouvez voir que celui-ci est beaucoup plus long parce qu'il est tendu autour. Donc je pourrais y aller comme ça. Voyons comment ça se passe. C' est un peu d'essai et d'erreur. Appuyez sur Play pour courir à travers et voir comment il suit bien. Voyons, comment ça va bien se passer. Ça a fait du bien. Bon travail, Premiere Pro. Je pourrais avoir besoin de flouter les bords un peu plus parce que vous pouvez voir si je clique, il y a ce morceau pointu ici, que je peux réparer ensuite avec ma plume de masquage sur le bord, trop plume. Ajoutons un deuxième pour obtenir ceci. Donc, vous le faites exactement au même clip. Vous n'avez pas deux flous, vous avez deux masques. Vous pouvez le voir dit masque 1. Faisons tourner ça vers le bas pour qu'il disparaisse, et vous pouvez simplement cliquer sur un autre. Vous avez le masque 2. Ça va être l'autre, et il n'y a pas de différence. Sauf que vous devez vous assurer, je fais toujours ça, je suis à mi-chemin d'un clip et je commence à le faire. Mieux vaut le faire à une extrémité ou à l'autre. Allez à la fin, appuyez sur la touche retour arrière et approchez-vous de ça. On y va. Joli. Plume le bord un peu, et je vais jouer comme ça. Le masque 2 a fait un excellent travail. Regarde. Il est probablement monté derrière la jambe. C' est un très bon exercice. Je n'avais pas réalisé que j'avais ça ici. Où est-ce qu'il est allé ? Il est arrivé là, il arrive à la fin, et puis il remonte. Pourquoi est-ce que ça remonte ? Je vais faire défiler, devrais-je me rapprocher ? J' utilise ma flèche gauche sur mon clavier. Si vos flèches gauche et droite ne fonctionnent pas, vous allez cliquer dans la chronologie ici. Je vais juste y aller jusqu'à ce que ça arrive à la raison. Là, ça flippe. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est un très bon exemple. Jetons un coup d'oeil à ça. Je vais frapper Tilde pour que ça devienne gros. Je vais attraper tous ces gars qui sont ici où ça va mal, et à l'envers, appuyez sur Supprimer et juste commencer à travailler sur cela individuellement. Allons-y. Nous allons y aller, mon raccourci est pour aller de l'avant. Ce que nous allons devoir faire, c'est faire un autre raccourci pour ce pas en arrière. Ça commencerait à la fin. Parce que je suis paresseux et je ne veux pas faire ça, je vais commencer à l'autre bout et travailler à la bonté. Vous remarquerez que je commence à cette fin. Chaque fois que vous la faites glisser, elle fait déjà une image-clé. Si ce n'est pas le cas, cela doit être activé. Ne l'éteignez pas. Vous perdrez toutes ces images clés. Montrons comment je ferais ça maintenant. Je vais zoomer, touche H pour l'outil à main. Rapprochez-vous, moins un peu. Ça semble bien. Retour à mon outil de sélection, et mon raccourci que j'ai fait dans la vidéo précédente. Vous n'avez peut-être pas celle-ci, rappelez-vous l'option moins S. Aller avant une image clé, option S, option S, option S. Ce n'est pas si difficile, surtout quand il s'agit juste d'un rectangle. Plus difficile quand il y a beaucoup et beaucoup de points d'ancrage. Tu dois garder un œil sur ça. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez zoomer en utilisant votre touche plus. Vous pouvez voir que j'ai déjà rattrapé ces images clés manquantes. Il y avait cet écart au début, tous disparus. Espérons, maintenant regardons un peu, plein écran. Allons-y. Il y a un peu là que je dois ranger. Tu vois que ça devient vraiment long ? J' ai peut-être besoin d'aller trouver ces images clés et de les étendre toutes. Oui, gentil. Deux masques sur le même flou gaussien, au-dessus du clip. Regardons une chose de plus floue que je fais un peu souvent. vérifier. Le dernier est un ajout de dernière minute à la classe. Donc juste en pensant, je l'utilise un peu. Importons ça. Ce sera le nouveau flou numéro 4, enregistrements d'écran. Je fais beaucoup d'enregistrements d'écran, et il y a des choses qui doivent juste être supprimées. Faisons une séquence à partir de lui, et disons que vous avez accidentellement laissé détails de votre carte de crédit secrète à l'écran et que vous devez le flouter. Ou pour moi, c'est souvent l'heure et la date. Je veux que ça soit enlevé. Je ne sais pas pourquoi. C'est le 19 mai, je ne veux pas que tu le saches. Ou disons que ce sont vos favoris ici ou juste quelque chose sur l'écran, mais c'est cohérent sur tout le truc, rien ne bouge, c'est juste le bloc. L' autre chose est, disons qu'il est un peu édité. Disons que j'y coupe et que j'y coupe et qu'il y a plein de clips différents. Vous ne voulez pas copier et coller le flou gaussien de l'un à l'autre, donc ce que je veux faire est quelque chose qui les chevauche tous. Disons qu'il y a trois clips différents, mais ils ont tous le temps que je veux supprimer, ou un code à barres, ou quelque chose de privé que vous voulez garder pour vous-même ; votre adresse e-mail, mais c'est statique. Ce que nous pouvons faire, c'est appliquer le flou gaussien à un calque de réglage. Tout d'abord, j'ai besoin d'une couche de réglage. Ici, panneau de projet, couche d'ajustement. Ça va correspondre à ma séquence, parfait. Ça va être mon truc floue. Je peux l'utiliser de projet en projet, ce qui est cool. Je vais le jeter sur le dessus. Je vais faire la bonne longueur parce qu'il doit traverser tout le truc, et je peux l'appliquer à ça. Ça peut être, laisse-moi te montrer. Ajoutons l'effet. Flou gaussien, le rendre super floue. Je vais vite maintenant je sais. Je l'ai déjà fait avant, je l'ai juste appliqué à cela. Ce que nous pouvons faire avec cela, c'est que nous pouvons l'étendre. Au lieu de faire un masque et d'essayer de faire ce genre de chose, il peut être agréable de simplement saisir ceci et de voir la taille et l'échelle. Vous pouvez simplement le faire comme un bloc réutilisable. Maintenant, en ce qui concerne l'échelle, où est l'échelle ici ? Nous pouvons dissocier l'échelle uniforme afin d'en faire la hauteur dont nous avons besoin. Non, ne faites pas glisser la position. C' est une hauteur d'échelle. C'est la largeur. Je vais donner à moi quelque chose comme ça. Je vais le déplacer vers le haut. Vous comprenez l'idée. C' est juste quelque chose qui se trouve au-dessus du sommet. Peu importe ce qui se passe, de nouvelles modifications, vous déplacez des choses, réenregistrez des choses, qui resteront toujours là. Il ne suit rien parce qu'il ne peut pas le suivre, mais il n'est pas censé le faire. Jetons un coup d'oeil à ça. Mon flou est probablement un peu dur pour ça. Même chose. Si vous en avez besoin pour autre chose, vous pouvez en avoir plusieurs, ou au moins dans ce cas, disons que je veux changer la position, je veux le faire pour couvrir cette partie. Parce que je ne veux pas que les gens voient ce que sont mes favoris. Ou bien évidemment, des détails de carte de crédit super-secrets. C' est ça pour flou. Qu'est-ce qu'on a fait ? Nous avons fait des visages, nous avons fait des logos, plaques d' immatriculation, et celui-ci ; choses statiques comme des détails de carte de crédit. Ce n'est pas une carte de crédit, évidemment. C' est un nombre aléatoire que j'ai tapé, tu le sais. Bon, passons à l'exercice de classe que tu aimes. Écoute, flou numéro 3, ça arrive. 68. Projet de cours 10 - Floutter une plaque d'immatriculation: D' accord. C'est l'heure des devoirs. Je veux que tu t'entraînes avec celui-là, flou numéro 3. Vous êtes les bienvenus. Entraîne-toi avec celui-là, mais ce n'est pas ce que je veux que tu soumettes. Je veux que tu t'entraînes avec le visage de flou, le traçant et la plaque d'immatriculation, alors je veux que tu utilises tes propres images. Si vous téléchargez ceci pour vos missions, je veux voir quelque chose de votre propre. Il peut s'agir d'un logo floue, il peut s'agir d'une plaque d'immatriculation, vous les appelez des plaques d'immatriculation, vous pouvez les appeler comme vous les appelez. Il peut s'agir soit d'une plaque d'immatriculation, peut-être d'un logo, ou de tous en fonction de vos séquences, et c'est ce que je veux que vous lisiez, téléchargez et partagiez avec nous à la fois sur les sections des affectations et des projets. Aussi sur les réseaux sociaux, j'adorerais voir ce que vous faites. Ce que je ne veux pas particulièrement voir, c'est celle-là. C' est pour votre plaisir seulement. Je veux que tu t'entraînes avec celui-là et que tu imagines le tournage. Tu peux me retrouver près de la plage ? Vous n'avez pas de sable profond, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, continuez. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 69. Image PIP dans effet d'image dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire une image en image. Nous allons transformer une belle grande vidéo en une petite image dans l'image en bas à droite. Ensuite, nous allons le transformer en une version circulaire de la même chose. Alors, si vous avez de la chance, attendez. Salut tout le monde. Il va tourner, nous allons également vous montrer comment le configurer comme un préréglage. Une fois que vous l'obtenez doux, comme faire tourner comme ça, vous pouvez l'enregistrer pour être utilisé encore et encore dans le futur. Allons entrer. Pour commencer, nous allons apporter une vidéo, Commande I ou Control I sur un PC sous votre dossier de fixation, nous allons apporter Pip un. Pip est une image dans l'image. Je suppose qu'on est au début. Faisons une séquence à partir de lui. Ce que je veux faire, c'est que je veux que ma tête parle ici. On va utiliser Morph Cut 01. N' utilisez pas la séquence, utilisez le MP4. Morph cut 01, jetons-le sur le dessus. Allons le couper à la bonne taille. C' est juste allongé sur le dessus. Il n'y a rien de mal à jouer avec la balance et le mouvement et à le mettre au bon endroit. Il y a un raccourci moyen de le faire sous votre correctif. Ce n'est pas vraiment un effet, c'est sous préréglages. Vous trouverez quelque chose dans le code Pips, image-in-picture. Quelqu' un a fait tout ça pour toi, c'est 25%. Cela va diminuer de 25%, ce qui est assez approprié pour parler un peu de l'image cachée dans l'image. Vous avez en bas à gauche, bas à droite, en bas à droite, haut à gauche, en haut à droite. Ça ne me dérange pas en bas à droite, donc en bas à droite. Je vais ici, commençons par ce premier, et tout ce que vous faites est de le faire glisser sur le clip supérieur là-bas. C' est parfait, sauvé au mauvais endroit. Vous pouvez simplement taper 75 et ajuster cette position comme vous le souhaitez. Une chose que j'aime faire, eh bien, en fait, allons juste y jouer. Salut tout le monde. Je m'appelle Diego. Image dans l'image. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces autres. Certains de ces autres. Échelle à partir de la pleine. Vous pouvez les remplacer sur le dessus en les faisant simplement glisser sur les anciens. Vous pouvez voir que celui-ci fait un peu d'échelle. Salut tout le monde, je m'appelle Daniel Walter Scott. Ce qui est beaucoup trop lent. Ici, avec mon clip sélectionné sur le mouvement, vous verrez quelques images clés. Je peux les attraper et les déplacer sur ce chemin. Je fais juste glisser une boîte autour de ces deux-là et je les fais glisser, donc c'est beaucoup plus rapide. Salut tout le monde. Mon nom. En outre, il a besoin d'un certain assouplissement. Je vais sélectionner ces deux derniers. Vous voulez qu'elles facilitent ces images clés. On y va. Jetons un coup d'oeil. Salut tout le monde. C' est beaucoup plus lent à la fin. Celle-là va se libérer de ces premières images clés. Sortez de ces premiers dans ces derniers. Salut tout le monde. C' est un peu plus joli. C'est une bonne position. Ces autres ici, ils ne s'améliorent pas, ils s'aggravent. Jetons un coup d'oeil à la spin-in. Jetons un coup d'oeil à ça. Prêt ? Salut tout le monde. Mon nom est. Il y a beaucoup de préréglages différents ici. Ce que tu trouveras probablement comme moi, c'est que tu veux être en cercle. Ils n'ont pas à avoir dans un cercle, mais je vais vous montrer si vous le voulez dans le cercle, je vais, oui, je peux tourner et son masque d'opacité, ellipse et ensuite être frustré pourquoi ce n'est pas circulaire. C' est un ovale. C'est juste Premier Pro. Il utilise comme la hauteur et la largeur de la vidéo elle-même. C' est pour ça que c'est cette largeur écrasée, et je n'arrive pas à comprendre. Faites-moi savoir dans les notes si vous trouvez un moyen de le faire parfaitement circulaire. Il suffit de l'approcher, alors personne ne le remarquera. Pour l'agrandir, il est vraiment difficile de faire glisser les points. Il n'est pas facile d'utiliser cette extension de masque. Je veux l'avoir pour ne pas voir le haut là-bas. Ça va être ma petite photo en photo. Prêt pour la filature ? Salut tout le monde. Mon nom est. Vous voudrez peut-être vous débarrasser de la rotation. Débarrassez-vous de ça. Allons en bas à droite. Espérons maintenant. Salut tout le monde. Je vais obtenir ma position parfaite parce que je vais la définir comme un préréglage. Une fois que vous passez du temps à l'obtenir, comment vous le voulez, la taille que vous voulez, la position que vous voulez, l'animation que vous voulez. Salut tout le monde. Ce que nous pouvons faire, c'est en faire un préréglage réutilisable comme celui-ci. C' est tout le sens de ces options prédéfinies. Pour dire que quelque chose est un préréglage, nous le recouvrons quand nous aurons des effets, mais bon, faisons-le deux fois. Ce que vous faites, c'est que vous cliquez sur la chose. Je veux que toute la motion fasse partie de ce préréglage, mais je veux aussi l'opacité. Si vous n'avez pas fait comme le truc circulaire, comme on vient de le faire, vous n'avez pas besoin d'opacité. Pour cliquer sur les deux, maintenez la touche de commande enfoncée sur un Mac, touche de contrôle sur un PC. Je veux toute la motion et toute l'opacité. Vous pouvez passer par et être très précis. Disons que vous voulez juste l'échelle de mouvement, vous devez cliquer sur le bureau, mais vous voulez aussi seulement ces deux. Vous pouvez ignorer le reste si vous voulez qu'il soit bien rangé ou il y a des morceaux ici que vous ne voulez pas apporter. Dans mon cas, tout du mouvement et tout de l'opacité va bien. Contrôle cliquez sur un Mac pour les sélectionner tous les deux. Contrôle cliquez sur un PC pour les sélectionner les deux ou maintenez la touche de commande enfoncée pour les sélectionner tous les deux. Cliquez avec le bouton droit dessus, enregistrez le préréglage Ça va être mon apporter ton ordinateur portable pip, photo dans l'image, et fait. Ça va être la mienne. Je pourrais être plus descriptif, mais c'est là. Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez le taper et taper BYOL. C' est ma compagnie, apportez votre propre ordinateur portable, et disons qu'on amène deux, je n'en ai pas. Apportons un autre morceau de vidéo. Vous n'avez pas à le faire, et je vais juste l'apporter de sous mon, où était-ce, c'était de transitions morph 2. Nous devons l'apporter et l'ajouter à la chronologie. Je vais vous montrer deux façons différentes. Je vais copier ces deux. Évidemment, mon préréglage est évidemment le meilleur moyen parce que je peux aller à mes effets et aller au preset juste le vider et hey, et appuyer sur doc dans mon image en bas à droite dans l'image. Vous pouvez, au lieu de créer un préréglage et vous pouvez simplement copier et coller des pots. Disons que j'ai fait un préréglage et que je ne veux pas y aller, vous pouvez cliquer dessus et vous assurer que vous avez sélectionné le clip dont vous voulez voler les propriétés. Éditez, copiez, allez à celui auquel vous voulez les appliquer et allez à modifier le collage, juste de manière plus simple. Ne touchez pas Coller, appuyez sur Coller les attributs et décidez de ce que vous voulez rencontrer. Dans ce cas, il n'y a pas d'effets car ce n'est pas un effet. On l'avait déjà regardé. C' est quelque chose à voir avec le mouvement. Je veux apporter les effets de mouvement, rien d'autre. Je veux le coller aussi parce que je veux le petit cercle. C' est la même façon que lorsque nous prédéfinissons, mais juste plus d'une façon Copier et Coller les attributs. C' est tout pour l'image en image. J' espère que l'autre petit plat magique que vous auriez découvert il y a le siège de votre propre préréglage. Maintenant, on fait une photo en image. Cela peut être pour n'importe quelle sorte d'animation. Sélectionnez-le ici en maintenant la touche de commande sur un Mac, touche de contrôle sur un PC et en décidant ce que vous voulez se transformer en un préréglage et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, défini comme un préréglage et vous l'aurez ici pour toujours. C' est ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 70. Image figée et arrêt sur image dans Premiere Pro: Maintenant, cette vidéo que nous allons regarder des images de maintien, des images gel, des images de pause ? Cela signifie juste que ça va être un jeu d'action en direct, puis ça va s'arrêter, et arrêter et tenir. Ça va s'affaiblir dans ce cas. Eh bien, j'ai d'autres images par dessus. Ensuite, il va revenir à la vie, et continuer à jouer. Je vais également vous montrer comment faire ce genre d'image figée à la fin du clip. Il arrive à la fin de ce clip, et puis tient juste pour que nous puissions faire soit des crédits ou peut-être YouTube, ce qui va venir, choses de type vidéo recommandées, peut-être des médias sociaux. Maintenant, nous le faisons pour le dialogue d'action en direct, mais vous pourriez le faire pour des trucs sportifs sur des scènes vraiment cool où au lieu de parler Dan , il s'arrête sur des images d'action étonnantes de sportifs qui font des trucs sportifs. principe est le même, nous allons entrer et comprendre comment. Pour que cela se produise, nous allons importer deux fichiers, c'est dans vos fichiers d'exercice/correction, il s'appelle hold frame 1 et 2. Faisons une séquence à partir du cadre de maintien 1, et rejouons-la. Je le rejouerai pour toi et tu pourras le regarder. Tout le monde écoute. Ma dernière chose, c'est de couvrir ces lunettes qui m'ont parlé au début, elles sont réelles. La société s'appelle VEU, V-E-U. Je fais ça tout le temps, donc c'est mal je vais le faire un peu, vous avez vu au début là où j'ai cette pause, et je me suis expliqué. Les cadres de maintien peuvent être utilisés pour de nombreuses raisons différentes peuvent être en pause sur des plans d'action, mais le mien est parce que je dois faire cette superposition. Ce que je vais faire est une barre oblique inverse pour que je puisse le voir du tout, je vais tenir Shift plus pour que je puisse voir toute la bonté et vous pouvez voir où elle est là. La société s'appelle VEU, V-E-U. Vers 6h23, je vais ajouter mon cadre de maintien. Amenez-le là où vous voulez, assurez-vous que le clip est sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris, et ce que nous voulons est celui qui dit, insérer le segment de maintien de cadre. Fondamentalement, ça coupe tout, et le répand, et ça me donne une chance de mettre quelque chose là-dedans. Ce que je veux faire, c'est combien de temps ça veut être. VEU, V-E-U. Je suis là. J' ai besoin que ce soit un certain montant, j'en ai besoin pour correspondre au cadre de maintien 2 où je saute et m'explique. V-E-U n'est certainement pas un mot. V-U-E. C' est moi qui explique ma terrible orthographe. Ce que je veux faire, c'est que je veux mettre ça ici. Je vais zoomer un peu et on va les voir tous les deux. Fondamentalement, ça. J' ai besoin de mon explication pour aller tout ça et j'ai besoin du cadre de maintien pour toute cette partie. On y va. Appelé VEU. V-E-U n'est certainement pas un mot. V-U-E. C' est bien là dedans. Il est juste un peu fléchi en sortant. Je vais laisser le lien dans la description. Au début, je veux le changer un peu pour qu'il soit clair que je reviendrai à l'enregistrement, donc je vais faire mon opacité. Cadre cliqué, cercle, ce n'est pas tout à fait un cercle. Essayez de le rapprocher. Mets-le au-dessus de ma tête. Jouez avec le positionnement. Ça peut être au milieu et je vais affaiblir l'arrière-plan. Ce peu ici, tout le cadre, je vais juste en baisser l'opacité. Ce que je pourrais faire est de l'abaisser en utilisant des images clés. Juste au début du clip. Je vais régler mon minuteur d'opacité, déplacer un peu définir une autre image clé, l'abaisser à quelque chose comme ça, juste pour montrer qu'il y a un peu de, regarder. V-E-U. C'est un peu rapide. Vous pouvez l'utiliser. Si vous ne pouvez pas les voir, je préfère utiliser la bande de caoutchouc sur les clips. Si vous ne pouvez pas le voir, il se peut que votre clip ne soit pas suffisamment informé ou cliquez avec le bouton droit de la souris, « Afficher les images clés du clip ». Souviens-toi qu'il est là, allume-le. Même s'il y a un point à côté de lui, cliquez à nouveau. Je vais faire la même chose ici. Je vais ajouter une image-clé, ne pas utiliser cela, juste d'une manière différente. Je maintiens la touche Commande sur un Mac pour cliquer dessus, la touche Contrôle sur un PC, et mettre deux d'entre eux et le faire revenir à 100 pour cent. Allons-y. V-E-U n'est certainement pas un mot V-U-E. C' est très bien là, ça se fait un peu plus réparé en sortant. Pourquoi ça ne monte pas ? Dim est bien descendu, et il ne remonte pas. J'ai des cadres clés. Vous pouvez l'utiliser pour passer aux images clés. Je suis définitivement sur cette image-clé, c'est un 62, ce qui est l'obscurité. Ça marche. Passons à la suivante, sautez à l'image clé suivante, qui est à 100. Tu ne travailles pas. Pourquoi ça ne marche pas ? Je ne peux pas penser à une raison. C'est un problème ? Si vous regardez cette vidéo et que la vôtre fonctionne, faites-le moi savoir dans les commentaires. Si vous trouvez ce qui ne va pas avec le mien, faites-le moi savoir. Attends, laisse-moi y réfléchir . Je n'arrive pas à comprendre. Pourquoi tu retournerais ? D' accord. Eh bien, ça m'a trébuché. Je reviendrai et laisserai un mot quand j'aurai compris. Eh bien, j'espère que vous l'aurez compris. Oh bien. Ça arrive au meilleur d'entre nous. Mais l'homme qui est déroutant. Maintenant, oublions ça. Ignotons cela, et rappelez-vous que maintenir une image figée était juste un clic droit et « Insérer un segment ». Il y en avait un autre qui peut être utile pour, disons que c'est la fin de votre émission YouTube et vous avez besoin de quelque chose juste pour étendre afin que vous puissiez mettre des graphiques au-dessus du dessus. Cette montre suivante, peut-être que c'est le générique de quelque chose. Je vais aller à la fin de tout ça. Je maintiens Maj pour accrocher à la fin, revenir en arrière d'une image en utilisant ma flèche gauche, et ce que je peux faire est de cliquer avec le bouton droit sur le clip n'importe où et d'utiliser cette autre option qui dit, nous avons utilisé « Ajouter la prise de cadre », nous allons juste créer, disons [inaudible], il a créé un petit morceau que je peux étendre, et il continue tout le bit au lieu d'essayer de le séparer et d' avoir comme trois parties, comme un segment comme nous l'avons fait plus tôt, Là où est votre coupure, la prochaine partie restera éternellement. Ça n'a pas à être juste à la fin. Vous pourriez décider que vous voulez le tenir là. Je vais annuler celui-là. Faisons ça juste pour que tu comprennes ça. Ajoutez un cadre de maintien, il va le couper là, et toute cette dernière image que vous voyez ne bouge pas. Nous pouvons l'utiliser pour mettre nos crédits ou des graphismes YouTube ou les médias sociaux, nous pouvons simplement l'utiliser. Segment est un bon morceau au milieu, et le cadre de maintien ou est-il appelé frame hold. On va l'étendre pour toujours. Tenez des cadres plus un peu d'extras et une opacité mystérieuse. Je ne monte pas. Eh bien, on va essayer une chose. Rendez et sortez. Je vais le ramener. Prêt et ce n'est toujours pas terminé. J' abandonne. Vous gagnez Premier Pro. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 71. Outils pour améliorer vos compétences de montage dans Premiere Pro: Salut tout le monde. C'est à l'aide d'outils. Tous les outils ici. Il y en a certains que nous n'avons pas couverts dans le cours de l'essentiel. Je vais passer en revue les utiles et vous pourriez utiliser certains d'entre eux. Je vais essayer de construire sur cela pour vous montrer quelques utilisations plus légèrement avancées. Nous allons examiner l'outil Édition d'ondulation, l'outil Édition de roulement, Élargissement de taux, Sélectionner en avant et l'outil Glisser et diapositive. Qui n'aime pas un glissement et un toboggan ? Papa blague. Commençons par un outil d'édition d'ondulation, il se cache ici quelque part, outil d'édition d'ondulation. B est un raccourci, tout ce qui est entre parenthèses est le raccourci pour cela. Lorsque vous vous y habituez, c'est que vous serez sur l'outil de sélection et vous êtes juste enfoncée la touche Commande sur un Mac ou la touche Contrôle sur un PC et regardez ceci. Lorsque vous maintenez cette touche enfoncée, vous pouvez obtenir un tas de vos outils comme l'outil d'édition d'ondulation, K et QC, le carré jaune. La flèche jaune est l'outil Édition d'ondulation. Je le tiens juste en planant au-dessus de ça. Cela signifie que je peux faire des ajustements et ça va couler le long. Faisons-le glisser de cette façon et tout vient pour le tour. même de cette façon, si je veux l'éditer de cette façon, vais juste m'assurer que j'arrive du côté droit de la coupe, donc j'obtiens ma flèche jaune et c'est un outil d'édition d'ondulation, ou l'outil B. Ou passez le pointeur au-dessus et voyez si vous pouvez le comprendre ici. C'est beaucoup trop long. Rouler ces raccourcis, la touche Commande sur un Mac, la touche Contrôle sur un PC. Maintenant, celui-ci a quelques problèmes. Tu l'as probablement rencontrée avant. Laisse-moi changer de programme, celui-là. J' ai un morceau de musique et un dialogue en cours. Avez-vous déjà fait cela où vous avez passé à la, laisse aller le plein et mettre B. Nous essayons de le faire glisser et tout simplement ne va pas. Ce que vous n'avez peut-être pas remarqué, c'est que je peux le pointer ? On y va. Si je fais glisser celui-là, tu peux lire ici ? Il dit que la garniture est bloquée sur la vidéo 1. C' est parce que la vidéo 1 la retient. Il ne sait pas quoi faire, est-ce que je traîne ça, ça le bloque. Ça arrive un peu. Au moins, ça te dit. Une ou deux choses, je peux les sélectionner les deux, puis changer mon outil B. Je maintiens Maj et cliquez sur les deux, puis ça marchera. Cela fonctionne surtout, mais si vous l'avez fait où vous avez dit une réduction ici. J' utilise mon outil de rasoir et je vais faire la même chose. Je vais essayer de faire ça. Je vais changer d'outil B pour mon Ripple Edit, et ça va, et fonctionne peut-être de cette façon. Voyez-vous, il n'ira pas si loin parce que c'est comme, la garniture est bloquée sur Audio 2. Je ne veux pas le sélectionner parce que je ne veux pas vraiment le modifier, je veux juste le désynchroniser. Rappelez-vous que nous avons fait le verrouillage de synchronisation plus tôt pour dire, juste ne pas être connecté à tous les trucs. Tu vois que ça marchera bien. Souvent, laissez la piste musicale non synchronisée pour de nombreuses raisons, surtout si vous utilisez l'outil Édition ondulée. Faisons Rolling Edit parce que nous avons vu un bon exemple pour cela ici. Rolling Edit outil, nous pouvons aller le long chemin. Où êtes-vous l'outil Rolling Edit ? Rolling Edit outil, je n'utilise pas ce jour le jour. C' est l'un de ces utiles de temps en temps. L' outil Rolling Edit est cette petite icône bizarre ici. Ça veut juste dire que j'ai deux techniques l'une à l'autre. Si je fais glisser ceci, il va non seulement étendre celui-ci, mais il va aussi couper celui-ci en un seul coup de fichier. Je trouve cela utile surtout lorsque je suis à nouveau sur mon outil de sélection, en maintenant la touche Commande sur un Mac, touche Contrôle sur un PC. Peut-être que les jaunes était mon Ripple Edit et le Rolling Edit ici juste, c'est vraiment génial avec les images. Nous jouons juste avec le timing et essayons d' obtenir la lumière de transition entre ces deux-là. Le vent est toujours à votre dos. Nous passons de toute façon, mais essayer de trouver le bon moment peut être utilisé pour revenir un peu plus loin. Il ne retournera pas à gauche à moins qu'il y ait un peu de pré-roulis là-dedans. Regardez ceci, si je fais la même touche, je la fais glisser de cette façon, rouler l'édition, le faire glisser de cette façon, ça ne ira pas. Pouvez-vous voir qu'il vous dit réellement en bas là-bas. Mais regardez ici, dit couper la limite de média atteint sur Audio 1. Il n'y a rien là-dedans. Vous pouvez aller à droite parce qu'il reste des images supplémentaires ici à couper. Si vous êtes déjà l'étendue que l'édition Rolling ne fonctionnera pas. La même chose avec celle-ci. S' il y a une garniture là-dedans, c'est souvent ce que c'est. J' ai beaucoup réduit ça pour notre cours. Souvent cela est disponible, que pré-rouleau, donc il va laisser aller dans les deux sens. Il s'agit de l'outil d'édition de roulement. Le suivant est l'outil Rate Stretch, très pratique. Ne dis à personne que tu l'as utilisé, c'est comme si j'en avais besoin pour sortir jusqu'à la fin de tout ça. y a rien de plus là-dedans. Arrive à la fin et tu es comme, juste un peu plus loin. Ou peut-être même beaucoup plus loin. Vous avez juste besoin d'un peu plus, et vous devez faire glisser l'outil Étirer de taux. Je l'utilise tout le temps pour les graphiques ainsi que pour la vidéo. L' outil Rate Stretch là, R pour votre raccourci. Regarde ça, je peux juste le faire sortir et ça le rend plus long. Il l'étire. Nous aborderons cela plus en mode lent, mais si vous utilisez l'outil Étirer de taux pour l'accélérer ou le ralentir, assurez-vous simplement, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, passez à la vitesse et à la durée et assurez-vous simplement qu'il est réglé sur le flux optique. Cela vous donnera le meilleur résultat en termes de, parce que cela ralentit cette vidéo. Laisse-moi tout mettre en sourdine. Nous allons regarder plus en détail pendant le ralenti mais croyez-moi, flux optique semble beaucoup mieux que le flux par défaut là-bas. Rate Stretch peut être utilisé pour beaucoup de choses différentes. Vous avez peut-être apporté, c'est juste un graphique statique donc nous n'avons pas besoin de Rate Stretch dessus. Mais peut-être que vous avez apporté quelque chose d'After Effects qui a une certaine animation et qui s'arrête, vous pouvez le faire glisser, assurez-vous simplement qu'il est réglé sur le flux optique. Vite avant que ça ne se termine, pouvez-vous voir en bas juste ici, cette petite chose bleue. J' ai ouvert un très grand projet pour vous montrer un outil, mais je ne sais pas, petite ligne de touche que si vous l'avez ouvert et effacé tout votre cache, cela dit qu'il va devoir reconstruire un tas de fichiers temporaires et peut prendre un tandis que. C' est ce qu'était ce truc de médium de meulage jaune. Vous pouvez le remarquer ici. Ça vous donnera au moins une idée du temps qu'il faudra pour créer tous les fichiers temporaires. Rappelez-vous au début de ce cours avec des choses comme les MP3 nous avons créés et même avec les clips vidéo, beaucoup de choses doivent être générées et lues par Premiere Pro. Gardez un œil en bas. Maintenant, l'autre outil est celui-ci ici, sélectionnez Track forward. Vous pouvez également sélectionner l'arrière. Mais avant signifie juste, si à partir d'ici je veux le déplacer un peu parce que j'ai besoin d'un écart. C' est très pratique si vous avez un très long morceau de vidéo ici. Tu ne veux pas essayer de tout avoir. Tu es genre, j'ai tout eu ? Je l'ai moins ? Vous pouvez simplement utiliser cet outil qui est la clé A. Il suffit de cliquer une fois et il sélectionnera tout à partir de là. Il saisit toujours la piste musicale et vous êtes comme, pas la piste musicale. Vous pouvez simplement verrouiller cette couche. Où est-il ? Là, verrouillez-le. Je peux cliquer sur tout cela sans cela. Maintenant, je peux bouger un peu d'espace. Ensuite, je peux ajouter le clip que j'ai besoin d'ajouter. Vous ne devriez probablement pas utiliser cet outil. Je l'utilise tout le temps. Parce que ce que tu devrais faire, c'est je vais annuler ça pour que l'écart se retrouve. Vous devriez juste mettre votre tête de jeu là où vous en avez besoin. Ensuite, disons que je veux insérer ceci à partir de mon point d'entrée et de sortie du moniteur source, qui est moi et O. Ensuite, je devrais juste frapper ceci ou frapper la virgule. Tu vois l'insert ? Il devrait juste l'injecter là où j'en ai besoin. Encore une fois, je ne veux pas que tu te connectes. Je peux soit le verrouiller comme je l'ai fait avant, soit simplement désactiver le verrouillage de synchronisation. J' ai fait la même chose. Je vais utiliser une virgule et il l'insérera. Vous pouvez être sûr que tout a bougé. C' est pour ça que cet outil est utilisé. Principalement, juste de gros boulots. Les deux outils suivants, Slip et Slide. Je ne les utilise pas beaucoup, mais c'est dans le cours avancé parce que vous allez me demander pourquoi ne pas les couvrir ? Ils servent à quoi ? Qu'est-ce qu'ils font ? J' utilise l'outil Slip et parfois assez pour qu'il vaut la peine de mentionner ici et l'outil Diapositive, je n'utilise pas. Mais vous pouvez l'utiliser dans votre flux de travail. J' ai ce morceau de vidéo ici et il y a du pré-roll. Je l'ai déjà découpé. Ce sont les grandes circonstances pour l'utiliser. Ça fait partie d'un très grand projet. Il y a beaucoup de choses qui dépendent l'une de l'autre. Je ne peux pas dire que je veux pousser. Il y a cette partie avant. Juste B-roll de moi faire des trucs de conception de vitesse. Ça arrive à la fin. Mais disons que le début ici commence trop léger et je veux le déplacer. La longue volonté a commencé comme ça. Attrapez-le et je dirais en fait que je veux le déplacer un peu, sorte que je découpe une partie de l'avant parce qu' il y a plus de choses intéressantes ici à la fin. Alors remettez-le dedans. Ça marche. Ça craint quand il y a quelque chose au-dessus dans les couches. Je vais annuler tout ça. C'est là que l'outil Slip entre en jeu. L' outil Slip est le Y, et vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser. Il laisse le conteneur seul, mais je peux faire glisser les images à l'intérieur. C' est un peu difficile à utiliser. Vous pouvez le faire glisser et juste voir au début ici, je peux voir quand ça, mais disons que je veux le déplacer jusqu'à ce que j'aie passé le globe oculaire. Débarrassez-vous des trucs roses, on y va, un peu plus loin. C'est ce que tu peux faire. Vous pouvez le glisser à l'intérieur de ce conteneur déjà clip. Ce que vous remarquerez aussi, c'est que si je clique et maintiens et que je le fais glisser, pouvez-vous voir en haut il y a cela, mien flippe pour le moment. Mais vous pouvez le voir là-bas. Ça me montre mes points d'entrée et de sortie. Normalement, je peux faire glisser ça et juste les regarder. Le mien saute de haut en bas pour le moment. J' ai eu quelques bogues avec mon Premiere Pro pour le moment, mais c'est ce que c'est. Voir les petits en haut à gauche ou à droite, ça me montre ce clip et ce clip. Je peux tous les aligner. Encore une fois, je l'utilise souvent quand j'arrive à un peu, je dois juste mélanger un peu. Souvent B-roll, des trucs qui ne nécessitent pas beaucoup de temps et c'est plus comme, permet juste de frotter cela le long. On a fait le Slip, on fait la Diapositive. La diapositive que je vais vous montrer est, trouvons quelque chose que nous pouvons faire glisser, cette vidéo. Je vais faire glisser ça, et regarder ce qui arrive aux deux modifications. Tu vois qu'ils viennent ? Ça s'étend et ça pousse. Je n'ai jamais entendu un point où je suis, je sais exactement quand je veux couper ça. Ce que je dois faire si je dois le faire, je dois probablement le déménager. Je dois voir combien de cela ai-je besoin là-dedans ? Qu' est-ce que je coupe ici ? Il y a tellement de choses que j'ai besoin de savoir que l'outil Diapositive ne fonctionne pas très bien. Peut-être génial pour tout comme les images statiques. Parce que peu importe ce que tu découpes. Tu pourrais adorer ces outils. Ils sont ici. Glisser et glisser. Si tu n'as pas eu mon père blague, Google Slip et Slide enfants. Je ne sais pas comment tu appelles ça d'où tu viens, mais c'est presque l'été ici et on va creuser ce piège à mort pour les enfants, tellement amusant. Le dernier petit est l'outil Rasoir, vous l'avez utilisé charge. Raccourci est C. Nous avons couvert cela plus tôt, mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur des trucs, cela va tout le chemin à travers tous les calques qui peuvent être pratiques. Rappelez-vous, au lieu d'utiliser l'outil Rasoir, faites-le sélectionner, maintenez la commande K et il fera la coupe pour vous. Je vais très rarement à l'outil Rasoir. Je viens d'arriver là où j'ai besoin de mon jeu et d'utiliser la commande K sur un Mac, Control K sur un PC juste pour faire mes coupes. Si vous faites tous ces raccourcis et maintenez la touche Maj, sorte que la commande Maj K sur un Mac ou Contrôle Maj K sur un PC, Il ira tout le chemin à travers. Je n'utilise pas vraiment celle-là. J'utilise principalement juste la commande K ou le contrôle K sur un PC. C' est ça. Ce sont les outils. Certains que vous n'avez peut-être pas encore utilisés, autres que vous avez peut-être utilisé et que vous avez rencontré des problèmes, comme l'outil Édition d'ondulation. Espérons que nous avons résolu certains problèmes là-bas, ainsi que l'outil Slip and Diapositive que vous ne pouvez jamais utiliser dans le reste de votre carrière. Bien sûr, alors. Allons dans la prochaine vidéo. 72. Comment ajouter du ralenti à un clip dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers l'interpolation temporelle. On dirait qu'on retourne au futur, on prend cette vidéo qui n'est pas au ralenti, pour regarder ça. Regarde comme c'est lisse et agréable. On va simuler le ralenti en utilisant l'interpolation temporelle. Je vais vous montrer les bonnes et les mauvaises façons. Allons-y et faisons-le. Pour commencer, j'ai un nouveau projet, j'ai un dossier et vos fichiers d'exercice appelés un Slow-Mo. Apportons 1, 2, 3. Je veux te montrer vite. C' est un peu un résumé du cours essentiel, je sais que tout le monde ne l'a pas fait et il y a quelques informations supplémentaires empilées ici. Vous remarquerez que j'en ai trois. Je suis sur ListView, donc je peux voir la fréquence d'images. Celle-ci ici, la première. Allons l'ouvrir dans mon moniteur source n'a pas de. On va simuler le ralenti avec celui-ci dans un pieu. Il n'y a rien de lent à ce sujet, nous allons essayer de magiquer certains de nulle part. Le second ici, est enregistré au ralenti, et il vous donne, peux-tu voir qu'il nous a été donné dans une fréquence d'images qui n'est pas au ralenti. La vidéo est au ralenti, donc nous l'avons. La différence entre celui-ci et celui-ci, c'est que celui-ci a un ralenti, mais il joue normalement. Mais il y a tous ces taux de trames supplémentaires que nous pouvons étaler. Disons que si tous les deux enregistrés sur la même caméra, vous pouvez dire à votre appareil photo si elle produit une fréquence d'images normale avec un super lent mo déjà dedans, ou si votre appareil produit une séquence qui est la durée de vie normale, images de la vie réelle, mais il y a la possibilité de l'étirer avec les images par seconde. On va commencer par manquer avec celui-là. Slow-mo 1, faites-le glisser dans une nouvelle barre oblique inverse de séquence afin que nous puissions tout remplir. Je vais couper le mien. Ce que je veux faire, c'est que je vais vous montrer quelques versions différentes. Je vais donc copier et coller ce clip quelques fois, juste pour vous montrer les différents types de mélange d'images. Celui-ci ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, le sélectionner, cliquer dessus et dire vitesse et durée, et vitesse, voulez-vous qu'il soit le double de la vitesse 200 pour cent, ou la moitié de la vitesse, 50 pour cent ? est toujours ça qui me confond. Gardez un œil sur la durée. Vous pouvez le forcer en tapant une durée. L' interpolation temporelle est le terme que nous examinons ici. Donc, nous allons commencer par l'échantillonnage de cadre, nous allons faire le suivant. On a besoin d'un peu plus d'espace ici. Allons-y, faisons-le ici. Celui-ci est un mélange de cadres. Je veux que ce soit 50 %. Vas-y, je n'ai pas besoin d'un troisième, d'un quatrième, celui-là. Je vais dire, vitesse, durée, passons au flux optique. Le meilleur, toujours utiliser le flux optique, presque toujours. L' échantillonnage d'image ne fait que dupliquer le métrage. Il fait deux images où il y en avait un. Zoomons un peu, avançons avec nos touches fléchées gauche et droite. Donc 1, 2, 1, 2 pouvez-vous le voir ? Il suffit de les dupliquer pour combler l'écart. C' est lent, mais c'est vraiment rude, vieille école ralentie. Ce n'est pas ce que nous voulons. Le mélange de cadres est un autre bizarre. Ce qu'il essaie de faire, c'est de zoomer. J' utilise mes flèches gauche et droite. Il utilise la moitié de la moitié de la prochaine pour être en mesure de prévisualiser celle appelée fusion d'images et flux optique, vous devez le rendre, nous pouvons voir qu'il est rouge, donc cela ne va pas nous donner une vraie représentation de celui-ci encore. Ça va juste avoir l'air plutôt mauvais. Rendons-le, vous vous souvenez comment, la touche Entrée ou rendu des effets dans et hors. Regardons un peu comment ça a fonctionné. Qu' est-ce qu'on a ? Le premier qui est juste en train de le dupliquer. Celui-ci ici maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ce cadre, et si je vais de l'avant entre les deux, c'est à moitié smoosh tous les deux. C' est mieux, mais c'est vraiment laiteux. Puis trame le flux optique, ne me demandez pas comment il le fait, mais chaque cadre est en quelque sorte un nouveau cadre. Je ne sais pas comment ça fait. Mais wow, c'est incroyable. Voici la morale de l'histoire va directement au flux optique. Parfois, ils seront parfois des artefacts bizarres où il dit blobbing out, et ensuite vous devrez peut-être passer à probablement la fusion d'images. C' est l'interpolation temporelle, en regardant les différentes façons de mélanger les images. flux optique est évidemment le meilleur, mais maintenant vous savez ce qu'ils font tous, et nous sommes tous à la vitesse maintenant pour que nous puissions entrer dans une bonté plus détaillée au ralenti, quel point c'est bon ? Rendez-vous à la prochaine vidéo. 73. Interprétation de la séquence par rapport à la durée de vitesse dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé Interpréter des séquences. Pour quoi il est utilisé, il s'utilise pour beaucoup de choses, mais surtout au ralenti. C' est pour ça que c'est dans cette partie du cours. Allons creuser. Le long chemin et le chemin douloureux, c'est que j'ai ce morceau de vidéo ici. C' est au ralenti. Jouons-le. Il est 24ish images par seconde. Le ralenti est exposé. Celui-ci ici, au ralenti 3, a toutes ces images. A quatre fois le montant que celui-ci ish. Mais il joue à vitesse régulière. Vous voyez ? Tout comme la vitesse normale. Une seconde. [ inaudible]. Voilà, tu y vas. Le ralenti est coincé à l'intérieur d'ici. Peu importe de quelle façon est qui. C' est juste la façon dont il est sorti de la caméra ou les vidéastes ont décidé de le recartographier par la suite. De toute façon, disons que vous voulez un virage au ralenti. Bien. Je veux que ça passe à la vitesse normale. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous dites la durée de la vitesse, puis vous devinez quelle vitesse il devrait être. C' est soit 50 images, donc tu le double, 200 fois. C' est peut-être 60, ça pourrait être 100. J' ai travaillé, juste par essai et erreur que quatre fois la quantité de vitesse, me donne environ 100 images par seconde est ce à quoi cela a été enregistré. Je ne sais pas avec certitude, parce que je n'ai pas les détails du tournage. Je n'étais pas impliqué, et je ne trouve rien pour ça. C'est un peu de deviner. Si vous connaissez une façon magique de savoir ce que sont les images par seconde, faites-le nous savoir dans les commentaires. Mais de toute façon, nous l'avons fait et nous pouvons faire notre travail avec plaisir. Le problème se produit, c'est quand vous avez comme toute la séance photo. Dans ce cas, vous voyez ça ? Je vous ai donné le ralenti 2 de tout ça. Chacun d'entre eux est en mode lent. Si vous jetez et faites une coupure, c'est douloureusement lent. Ce que tu fais, c'est que tu interprétes les images. En fait, je vais juste supprimer cette séquence. Recommencez. 02 maintenant, au lieu de le jeter et de le changer, ce que nous faisons, c' est que nous disons de cliquer avec le bouton droit , et nous disons de modifier, et nous disons que je veux interpréter cette vidéo. Maintenant, qu'est-ce qu'interpréter les séquences ? C' était vraiment dans les premiers jours de la vidéo numérique. Beaucoup de codecs et différentes extinctions. Premiere Pro se trompe parfois. Il dirait, hé, j'ai importé votre MP4 comme un pixel carré, mais ce n'était pas le cas. Le rapport d'aspect était autre chose. C' était quelque chose comme ça. Tu pourrais le forcer. Tu pourrais juste dire, hey, Premiere Pro, bon essai, mais pouvez-vous réinterpréter cette vidéo pour moi et je vais essayer ça et j'ai fini par la réparer. Je trouve que cela arrive de moins en moins. Premiere Pro, super bon pour interpréter les séquences tout seul. Mais tu peux faire semblant. Mais si vous avez des problèmes, vous pourriez venir ici, et changer avec certaines des parties. Dans ce cas, je veux que vous interprétiez ce pote 23.9760. Mec, je déteste ce numéro. Je veux que vous supposiez que c'est 100 images par seconde, s'il vous plaît. Merci beaucoup. Cliquez sur « OK ». Vous voyez qu'il a changé ici, la fréquence d'images est de 100 images par seconde. Maintenant, si je fais un clip à partir de lui, il est utilisé ma séquence comme un 100 images par seconde. Il est coincé dans ces encore. Je peux le ralentir. Comme je l'ai fait en cliquant avec le bouton droit de la souris, et dire la durée de la vitesse, et je peux le ralentir de moitié vitesse. J' ai encore un peu de mo lente là-dedans, mais c'est mon choix que je peux le faire plus tard. Je commence avec la vidéo de la vraie vie, et je peux la ralentir si j'en ai besoin. Je finirai par photographier des taux d'images élevés parce que ça a l'air plus agréable. Surtout B-roll, tout comme un 120 images par seconde, même si je n'ai pas l'intention de l'utiliser, juste pour qu'il soit là. Je l'ai. La taille du fichier est une bulle. Mon éditeur me déteste. Mais c'est là au cas où nous voulions ralentir les choses. Pourquoi c'est plus rapide ? Il est principalement plus rapide quand vous devez faire tout cela. Disons qu'on veut tout jeter, et c'est juste le début d'un travail que tu aimes, super, c'est des mouvements lents. Jetez un oeil à deux d'entre eux. Ils sont tous au ralenti. Beaucoup de coups de feu. Au lieu de passer par le doublement sur une ligne de temps, et tout faire, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris plus, Un gros aller et dire interpréter les séquences. Faisons semblant que c'est un 100, et faisons-lui un test. Tout fait en une seule fois. C' est plus rapide, c'est plus facile. Si vous ne faites qu'un ou deux coups, peu importe. Mais interpréter des images est bon pour faire des choses en vrac. C' est tout pour interpréter les séquences. Sautons dans la prochaine vidéo. 74. Comment ralentir le temps dans Premiere Pro en utilisant le remappage temporel: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons jouer à l'action, puis la ralentir avec une rampe de vitesse. Wow, regarde ça. Puis revenez à jouer normal. Ce sont des petites rampes de vitesse. Le terme réel est appelé reprogrammation temporelle. Voyons comment le faire dès maintenant dans Premiere Pro. Pour celui-ci, je veux une séquence de 25 images par seconde. Je vais le faire de cette façon. Je vais aller « Sequence », je veux une toute nouvelle. Je ne veux pas utiliser mon O3 parce que c'est à une fréquence d'images différente. Je pourrais puis le changer après à 25 images par seconde, mais bon, nous allons le faire d'une manière différente de cette façon. Il est difficile de trouver où se trouve toutes les choses de base. aimerais qu'il y ait tout comme un été générique de tailles vidéo, mais je dois creuser autour. Probablement le meilleur en ce moment est rouge. Cela change souvent. Jetons un coup d'oeil ici. En ce moment, le rouge me donne le 1080p que je veux et je veux 25 images par seconde. Ils l'appellent une rampe de vitesse ainsi que le reprogrammation temporel. Rampe de vitesse et je vais mettre mon ralenti dedans. Je vais garder les séances existantes. Il y a un problème parce que celui-ci est réglé sur, qu' est-ce que c'est, 100 images par seconde. Ça va, hé, je suis une fréquence d'images différente. C'est bon. Nous voulons que vous soyez une fréquence d'images différente. Nous voulons toute la bonté au ralenti. Pour tout voir, appuyez sur notre touche Retour arrière, et nous voulons zoomer, alors appuyez sur, qu'est-ce que c'est, Commande Plus pour zoomer sur la vidéo, ou simplement appuyez sur Shift Plus pour zoomer sur tout. Quand je dis commande là, j'ai oublié, les gens de PC, vous êtes un Control Plus. Mais le meilleur est Shift Plus parce que c'est bon pour tout le monde. Peut-être y aller encore plus. Faisons la vieille façon dragueuse. Je voulais voir beaucoup de détails ici. Vous pouvez utiliser le reprogrammation de temps ici. Il est vraiment douloureux d'utiliser dans le contrôle des effets. D' accord. Je veux le faire ici sur mon élastique. En ce moment, la bande de caoutchouc me montre l'opacité. Ok, je ne veux pas ça. Je veux faire un clic droit, aller tout le chemin vers le bas et dire, Afficher les images clipart, Reprogrammation temporelle. Montrez-moi la vitesse, s'il vous plaît ? D' accord. Où allons-nous le faire ? Nous allons mettre deux images clés comme avant et juste après le lancement, parce que je veux ralentir ça. Juste avant qu'il ne soit là, je maintiens la touche Commande enfoncée sur mon Mac, touche Contrôle sur un PC, et je clique simplement sur « Rubber Band ». C' est l'intrigue du début, nous devons le faire juste la fin ici. Même touche enfoncée et cliquez à nouveau dessus. J' ai donc deux points. Maintenant, ce que je veux faire est de le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Baisse pour le ralentir, puis jusqu'à l'accélérer. Je ne veux pas accélérer ça. Jetons un coup d'oeil. [inaudible] Je vais le traîner vers le bas. Faites glisser le vers le bas. Dans mon cas, parce que j'ai 100 images par seconde, je peux le faire glisser à environ 25 pour cent, car il correspond à mes 25 images par seconde. Voilà, tu y vas. Vous pouvez le faire glisser vers le haut, vous pouvez glisser au-delà, vous pouvez descendre à un pour cent, je pense, est le plus bas. Il y a le mien là-bas. Vous remarquerez que l'audio est devenu débloqué, cela fait partie du processus. Ça n'accélère pas pour toi. Donc ce qu'on va faire est de le couper pour le moment et on y reviendra. Ralentisons bien. Ce que je dois faire maintenant, c'est, le moment, c'est très soudain, ça va , vite, rapide, et juste s'arrête, et puis même à la fin là. C' est à vous de choisir le look que vous voulez. Si vous voulez le ramper dans, c' est d'où vient la rampe de vitesse, est de ne rien tenir et juste commencer à traîner ces choses autour. Ils sont un peu bizarres à traîner. Vous voulez le faire glisser pour que vous puissiez voir quelque chose comme ça. Ça s'est séparé et vous avez une rampe d'entrée et de sortie. Maintenant, tu vas devoir jouer avec le timing. Il y a beaucoup à voir avec le timing. Jusqu' où ces rampes sont séparées et à quel point elles sont proches ensemble. Mon cas en ce moment, très peu probable que je le fasse la première fois. Ce n'est pas mal, mais il y a beaucoup de traîner ça autour. Pour faire glisser ces points d'ancrage autour, tous ces, veulent les appeler images clés, pouvez-vous voir si je passe entre les deux ? Tu vois cette petite flèche double ? Je peux les traîner. S' ils ne sont pas ouverts, ajoutons ici, vous ne pouvez pas faire ça. Ils commencent juste à se séparer. Vous ne pouvez pas maintenir enfoncée la touche Option sur un Mac, touche Alt sur un PC juste pour les déplacer physiquement. Mais une fois qu'ils sont ouverts comme ça, vous passez juste au milieu, et vous pouvez ajuster celui-ci. Ils vont s'ajuster tous les deux, ils sont vraiment bizarres de s'y habituer. Commencez à les faire glisser. Je garde mon oeil là-haut. Le point de terminaison prend beaucoup de simplement glisser autour, s'entraîner. Qu'est-ce que je ressens à propos de ça ? C' est plutôt bien. Ça ne va jamais comme ça. Il y a tellement à voir avec le timing pour ce truc. n'y a pas comme, hé, traînez-le à ce pourcentage et si loin, c'est tellement de préférence personnelle pour le faire paraître bien. Donc, si tu passes cinq minutes à traîner ça, c'est tout à fait correct. En outre, vous pouvez faire est de cliquer n'importe où entre eux. Vous remarquerez que ces poignées jusqu'à ces petits points d'ancrage et vous pouvez ajuster, parce que le moment est ramping, mais c'est très linéaire. Je vais zoomer un peu plus, plus, plus, plus, et je vais faire glisser le haut, à gauche ou à droite. est l'endroit où vous voulez le faire glisser. Vous voulez essayer de le faire lisser. Cet autre ici, cliquez dessus entre les deux et faites glisser celui-ci vers la droite. C' est la seule façon de les traîner, vous allez l'arranger. Il rampe juste un peu plus gentil. Je vais zoomer, moins, moins, moins. Regardons un peu. C' est dur à dire une fois que tu l'as ramassé. Je le fais à chaque fois, mais voilà. Ce que vous pourriez trouver, c'est qu'il y a beaucoup d'effets R qui se produisent au ralenti. En ce moment, la mienne a l'air bien. Image par image, je vais à gauche et à droite avec ma flèche. Ça a l'air bien. Vous pouvez trouver qu'il y a beaucoup de choses en particulier dans les rampes, et c'est là que vous pouvez cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit, jouer avec votre durée de vitesse, et jouer avec l'échantillonnage d'images, mélange d' images, ou un flux optique. Vous trouverez peut-être que l'un est meilleur que l'autre. Le mien a l'air bien dans tous. L' autre chose à faire aussi est, pouvez-vous voir, mien devient rouge avec le flux optique, donc nous devons le rendre. Je peux obtenir un aperçu authentique de ce que cela va ressembler. Magnifique. Quoi d'autre ? Audio. L'audio est en train d'être détaché. Il est toujours sélectionné. Je veux les dégrouper et les ajuster. Faisons-le. Il y a quelques façons différentes que nous avons montrées. Faisons-le comme ça. le bouton droit de la souris et allez avec le délier complet pour toujours, et je vais utiliser mon outil de rasoir, C sur mon clavier, c'est celui-là. Je vais dire, coupez ça là et coupez-le là où je recommence à parler. Je vais juste frapper ça à la fin pour que ça corresponde à ma conversation. Ouvrons ça. Je n'ai rien dit pendant ce tour. J' étais tout décontracté, mais vous voyez, c'est le visage d'un homme qui essaie vraiment de l'attraper. Combien de prises ai-je fait sur celui-là ? Je ne m'en souviens même pas. Je pense que j'ai bien fait. Si vous avez un dialogue bien que cela se passe, ça pourrait être un coup d'action de quelqu'un, c'est peut-être une voiture qui passe devant. Tu peux faire quelques choses. Vous pouvez l'étirer, vous pouvez utiliser l'outil Rate Stretch Tool. On a regardé ça, c'est la touche R de mon clavier. Il suffit de faire glisser la fin et d'aller [inaudible] et cela va ralentir. Je n'ai rien qui se passe vraiment, alors laissez-moi vous montrer un peu. Je vais copier et coller ça. Imaginez que cela se passait pendant le ralenti, la touche R, mon outil d'étirement de taux , et que j'étire tout, je vais devenir vieux géant. Si vous faites cela et que vous en avez besoin pour fonctionner, ce que vous pourriez essayer de faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à, où est-il, « Durée de vitesse » et essayer d'aller à « Maintenir la hauteur audio ». C' est juste différent. Écoute. Ça ressemble beaucoup plus à moi, donc c'est une chose que tu pourrais faire. Êtes-vous prêt pour la prochaine chose ? La prochaine chose va faire fondre votre cerveau. Ça fait fondre mon cerveau à chaque fois. C' est dur de jouer les choses à l'envers. Je vais juste utiliser la même séquence, mais je vais avoir une nouvelle copie de mon clip. Je vais le faire, nous allons le couper à nouveau, jouer à travers et puis jouer à nouveau à l'envers. Vous pourriez faire quelque chose de plus excitant avec les coups d'action ou quelque chose comme ça, quoi que vous fassiez. Tu dois jouer à l'envers, pas tout. Parce que si vous voulez juste qu'il joue en marche arrière, cliquez avec le bouton droit de la souris, « Durée de vitesse », « Lire en arrière ». Maintenant, il va juste jouer le tout à l'envers du début au début. Si votre machine peut suivre, j'ai du mal. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je veux arriver à un point et utiliser tous ces trucs amusants de rampe que nous avons appris plus tôt à jouer à l'envers. Je vais apprendre à entendre. Il y a beaucoup de raccourcis quand il s'agit de vitesse de ramping. Vous pourriez être genre, « Mec, baisse-toi avec tant de noix. » C' est comme ça qu'ils l'ont fait. Il n'y a pas beaucoup de contrôle ici. Pour jouer à l'envers, nous devons changer cela à nouveau. Un nouveau clip, donc nous devons dire U, en bas ici, « Afficher les images clés du clip », « Reprogrammation temporelle », « Vitesse ». Je vais cliquer sur ma Clé de Commande sur un Mac, Clé de Contrôle sur un PC pour cliquer dessus. La différence ici est, au lieu d'en avoir une seconde, ce que vous faites est de maintenir cette touche à nouveau, donc Commande sur un Mac, touche Contrôle sur un PC, et commencer à glisser vers la droite ce qui semble contre-intuitif. Tu veux jouer en arrière et tu veux aller par là. Ça ne marche pas. L'icône est très claire. Tu vois que c'est très clair ? Il y a une double flèche vers l'arrière, traînez-le vers la droite, et vous obtenez tous ces trucs et vous dites  : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que tout ça ? » Jouer normal, normal, normal, alors il va arrêter de jouer à l'envers à partir d'ici. C'est là que se trouve le revers. Puis cette partie ici, c'est le rattrapage, rattrapage, parce qu'elle joue à l'envers depuis un moment. Maintenant, nous revenons à l'endroit où nous avons commencé, c'est ce point. Ce point et montre, ce point est exactement le même. Ici, il joue à l'envers, ici, il continuait à jouer vers l'avant mais rattrapant là où on s'était arrêté, là. Est-ce que ça a du sens ? Jouons-le en fait, alors. Allez. Je n'ai pas choisi un bon point en jouant à l'envers. Je vais annuler ça. Je veux y aller quelque chose. Appuyez à nouveau sur la touche Commande, touche Contrôle, maintenez la même touche enfoncée, faites-la glisser vers la droite. On y va. Amusant. C'est comme ça que tu fais à l'envers. Encore une fois, vous pouvez refaire les rampes, donc ne rien tenir, il suffit de les séparer. Vous pouvez jouer avec la façon dont ils se facilitent, comment ils s'en sortent. Ne vous inquiétez pas. Si vous trouvez qu'il est très difficile de comprendre comment cela se passe, [inaudible] Il joue à l'envers. Vous pouvez jouer avec la vitesse ici aussi. On l'a joué complètement à l'envers, et maintenant, je l'ai fait pour qu'il joue un revers lent, et votre machine va paniquer. Parce que si j'appuie sur ma touche Entrée, ça va rendre les effets, donc je vais aller à « Séquence » et dire « Render In to Out » qui est ma séquence entière, même ces trucs jaunes. Parce que Premier Pro dit : « Hé, je n'ai pas besoin de rendre ça parce que ça marche bien. Ça devrait bien fonctionner. » Vous venez de voir le mien sauter, donc nous devons aller le rendre ou régler notre résolution de lecture à quelque chose de plus bas. Arrêtez ça. C' est ainsi que vous pouvez faire des rampes de vitesse dans Premier Pro. Vous allez probablement devoir regarder ça quelques fois, noter quelques raccourcis, vous entraîner un peu, jouer avec le timing, et vous aussi, vous pouvez avoir, je ne sais pas, avec une incroyable épineuse. Je pense à plus de tirs d'action. Je ne sais pas. Je veux voir des voitures [inaudibles], des voitures dérivantes et des sauts de skateboard. En fait, c'est ce qui va être votre cabinet dans la toute prochaine vidéo. 75. Projet de cours 11 - Remappage temporel: Salut, tout le monde. Temps de projet en classe. Nous allons examiner la reprogrammation temporelle. J' ai un cours de pratique, Slow Mo 04 dans vos dossiers d'exercices, pratique avec ça. Je veux que vous fassiez cette rampe où nous jouons, puis ralentissez à un point critique. Dans ce cas, c'est un coup de pied, donc quelque part ici et ralentissez. Je veux aussi que vous pratiquiez simplement avec celui-ci et que vous utilisiez vos propres séquences, soit vos propres séquences, soit quelque chose à partir de pixels ou ailleurs en ligne. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'un métrage au ralenti ou d'une fréquence d'images élevée, juste de n'importe quel métrage intéressant que vous voulez ralentir. Vous pouvez également appliquer ce reprogrammation de temps. Maintenant, tout le monde va utiliser des choses différentes, donc partager les commentaires, tous les problèmes que vous avez rencontrés et toutes les solutions que vous avez trouvées à ceux-ci. Rappel pour vous, comme le mélange de cadres, quelque chose dans lequel vous allez devoir sauter et probablement expérimenter avec et le timing. Nous nous contentons de créer pour vous de partager tous les problèmes, toutes les solutions pour aider les autres aussi. Téléchargez, partagez le lien, partagez sur les réseaux sociaux, aimez voir ce que vous faites. Assurez-vous de me marquer, et c'est tout. Profitez de la reprogrammation temporelle, la vitesse et de la bonté Slow Mo. 76. Maîtriser le panneau des effets dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder certains des effets. Nous n'allons pas examiner chaque effet individuel dans Premier Pro. Je vais vous montrer les deux que j'utilise le plus. Mais en fait, cette vidéo consiste à maîtriser tous les contrôles d'effets, panneaux d' effets, et même à vous montrer des choses sur la chronologie afin que vous puissiez travailler efficacement et rapidement. Je vais vous montrer la source secrète pour utiliser le panneau de contrôle des effets. Allons entrer. Apportons une vidéo, j'en ai une dans vos fichiers d'exercice sous effets. C' est un type solitaire là-dedans. Je vais le faire sur un. Apportez ça et faisons une séquence à partir de lui. Ensuite, je vais reculer la clé, pour qu'on puisse voir tout ça. Quand je dis « backspace », je veux dire « backslash ». J' aurais pu le dire un peu au cours de ce cours. barre oblique inverse. La barre oblique qui se penche en arrière. Effets, maintenant on ne va pas passer par tous les deux. Comme je l'ai dit, les principaux que j'utilise sont juste pour que tu saches, flou. Nous avons déjà utilisé le flou gaussien plusieurs fois. Utilise ça tout le temps. arrière-plans flous et d'autres choses. D' autres que j'utilise que je ne vous ai pas montré flip, ces flip horizontal pratique. C' est génial lorsque les tiers inférieurs sont aux mauvais endroits. Il suffit de retourner la vidéo et l'autre se stabilise. Stabilisateur de distorsion et il arrête leur mouvement de bascule. Ce sont les principaux. Nous n'allons pas passer tous les deux parce que nous n'avons pas le temps et il y a tellement de cas d'utilisation différents ici que nous pourrions passer toute la classe à subir des effets. Ce que je veux vous montrer, c'est comment maîtriser les effets que vous utilisez ou peut-être d'autres tutoriels que vous suivez. Dans ce cas, nous allons utiliser la teinte de l'effet. Tapons la teinte et ajoutons cela à notre vidéo duotone. Faisons cet effet Spotify que vous avez vu au début. Je ne le fais pas parfaitement, mais c'est ce que fait Spotify. Je veux dire reniflé, mais je suis sûr que ce ne sont qu'en Nouvelle-Zélande. Il y a des bonbons chocolat tout, Google renifler à la Nouvelle-Zélande. Ils ressemblent à ça. On a ce truc facile. Disons que cela nous a plu et que nous avons fait un peu de Lumetri aussi, nous avons monté le contraste pour essayer de faire avancer cela et mettre en évidence et ombres. Tu joues avec ça. Tu as quelque chose que tu aimes. Regardons l'animation de l'effet d'un temps. Je veux, je suppose, retirer les cas d'utilisation d'utiliser les contrôles d'effets, ce que je déteste un peu ou d'utiliser la chronologie ici bas. Il n'y a rien de mal à l'utiliser ici pour les effets fixes sont assez faciles à utiliser. [ inaudible] disons au début ici, je veux définir une image-clé pour la quantité de teinte. quantité de teinte fait cela, dans ce cas. Combien est appliqué. Je veux venir progressivement en disant que j'ai commencé à zéro. Appuyez sur cette petite image-clé pour basculer l'animation, j'ai eu mon image clé de visage, puis après un certain temps, je vais la tourner à 100 et j'obtiens une autre image-clé. C' est une très bonne façon de l'utiliser ici et peut-être qu'à la fin, ça disparaît. Je vais définir une image-clé pour qu'elle reste à 100 et à la fin je veux qu'elle soit réduite à zéro. Espérons qu'il s'estompe à la fin. Joli. Maintenant, les images clés ici vont bien. Je trouve peut-être que c'est juste une préférence personnelle, mais j'aime le faire ici et c'est bon de savoir que d'abord je veux zoomer et appuyer sur Commande plus. Il faut le cliquer ici pour que ça marche. Je vais Shift plus ici, assurez-vous que votre chronologie est sélectionnée. Je me souviens qu'on a la bande de caoutchouc d'opacité et on a vu la reprogrammation de temps dans la dernière vidéo être comme s'il n'y avait pas d'apposition, mais comme, bonjour ? Ecoute, on a perdu à apparaître. Il a juste ceux pour commencer parce que ce sont ceux par défaut. Mais si vous ajoutez des effets comme la couleur Lumetri, il est bon de savoir que c'est un effet. Vous pouvez l'allumer ici pour que je puisse le faire en teinte. La quantité de teinte est celle que je veux. Je pouvais voir mes petites images clés. Je peux commencer à les ajouter ici plutôt qu'ici, comme on l'a fait avant. Tu te souviens du raccourci ? Comment ajouter une image-clé ? C' est écrire, commande sur un Mac, touche de contrôle sur un PC. Je peux décider comme ça. Ça va monter, redescendre pour quelque raison que ce soit. Mais j'aime ça ici. Si vous décidez de le faire ici, vous ne verrez probablement pas ça parce que j'ai déjà fait un enregistrement de ça. Ça ne s'est pas bien passé, donc je suis en train de réenregistrer. Ce que vous ne verrez pas, ce sont ceux-là. Quand vous êtes à la version plus petite, un peu sur la vôtre, vous ne pouvez pas voir ces petits gars. Ces gars sont pratiques pour passer de l'image-clé à l'image-clé. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser le CTI. Il ne les verrouille pas pour une raison quelconque. Mais vous pouvez les utiliser pour passer d'une image clé à une image clé. Vous ne pouvez pas les voir une fois que vous les faites vraiment grandes, mais disons que vous voulez le garder petit. Vous pouvez réellement personnaliser ces souvenirs. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone grise, exemple personnaliser, et commencer à les faire glisser vers le bas. Les vôtres vont probablement être ici. Cool. Pour les déplacer ici, vous ne pouvez pas simplement les faire glisser vers le haut. On l'a déjà appris. Tu dois dire que je veux que tu sois au premier niveau pour que je puisse les voir même quand c'est vraiment petit. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je peux utiliser cela pour déplacer les cadres clés ici le décalage fonctionne pour une raison quelconque. Si vous faites glisser le CTI vers le haut, maintenez la touche Maj enfoncée, elle glissera jusqu'aux images clés. Encore une fois, vous pouvez bosser en utilisant les petites flèches. Peu importe ce que vous préférez utiliser, les contrôles d'effets ou utilisez la chronologie ici bas et changez cette bande de caoutchouc pour correspondre à ce que vous faites à vous. Pas les choses utiles lorsque vous utilisez les contrôles d'effets. Je me souviens que si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC et que vous cliquez sur l'un de ces chevrons, il les ouvrira tous et il suffit de le fermer. Ces petits points ici, ça veut dire que ces images clés sont quelque part sous la teinte. Ils sont là. Les diamants sont de bons cercles qui se cachent quelque part ici. Ça m'amène à un autre. Disons que vous avez beaucoup ouvert. Tu as [inaudible]. Il y a une option de filtre ici. Vous pouvez cliquer sur les propriétés de filtre des contrôles d'effets et dire réellement me montrer tout ce qui est seulement obtenu images clés appliquées. Juste sympa et bien rangé. Juste pour dire les choses sur lesquelles vous travaillez activement parce que vous avez des images clés dedans. Tu dois l'éteindre. Je vous montre ça pour deux raisons que vous pouvez l'allumer et vous devez juste vous rappeler de l'éteindre parce que vous croyez que c'est arrivé ici. Je ne vois pas tout ce que c'est parce que le filtre est allumé en permanence. C' est un autre intéressant. Montrez-moi seulement les propriétés modifiées. Si vous changez des choses, dites Lumetri parce qu'il n'y a pas d'images clés dans Lumetri. Mais vous avez modifié, c'est quelque chose que vous avez activement changé. Tu n'as rien changé d'émotion. Ça peut être pratique. Je trouve que je n'ai pas utilisé l'image clé. Quoi qu'il en soit, éteignons pour le moment. Maintenez notre touche Option sur un Mac, touche Alt sur un PC et fermez tout et nous allons regarder la teinte. Quelques autres choses pour maîtriser le panneau d'effets sont les effets globaux. On a regardé ça plus tôt probablement, peut-être. C' est caché dans un endroit bizarre que tu ne trouveras jamais. Souviens-toi de ce petit bouton plus ici. Ici, il y a quelque chose qui s'appelle les effets globaux, où êtes-vous ? Effets qui est là. Mais là, c'est pratique à avoir surtout si ça met votre machine en relief, vous ne vous en souciez pas vraiment, vous voulez juste qu'elle soit rejouée. Vous pourriez avoir juste des indices d'une solution. Vous pouvez tous les éteindre à la fois plutôt que de régler Lumetri, puis d'aller ici et de régler les teintes et ensuite de désactiver celui-ci. Vous pouvez tout simplement aller à la fois ou à la fois. La dernière chose que je veux te montrer, c'est qu' on a fait un peu de travail pour celle-là. On a des images clés. Nous avons fait du Lumetri pour obtenir le bon contraste. C' est bleu et blanc. Nous allons transformer cela en un préréglage pour un correctif, donc nous n'avons pas besoin de le copier et de le passer à chaque fois. Très similaire à d'autres presets que nous avons fait comme [inaudible]. Ce que je vais faire, c'est que je veux de la teinte, je vais maintenir ma touche de commande enfoncée sur un Mac, touche de contrôle sur un PC, et cliquer dessus aussi. Quelque chose d'autre que je veux ? C'est peut-être à vous de décider. Tu fais peut-être des trucs au ralenti. Tu veux tout mettre ensemble. Mais je veux combiner ces deux-là. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur, n'importe lequel d'entre eux, aller à enregistrer le préréglage. Au lieu de teinture, ça va s'appeler mon duotone. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, mon duotone est prêt pour l'action plus tard. Je vais apporter un autre morceau de vidéo. Je vais apporter quelque chose de la dernière vidéo. Je vais l'apporter dans cet exercice d'entraînement et le ralenti ou complet. Allons faire ça. Où est mon effet ? Vous les trouverez tous sous les préréglages. Maintenant, parce que j'ai tapé dans la teinte, je dois effacer cet ensemble sous les presets. Où est le duotone ? Ici, tu y vas. J'en ai deux parce que rappelez-vous, j'ai déjà enregistré ça une fois, ça s'est mal passé. Je l'ai appliqué comme si rien ne s'était passé. Il a appliqué la teinte et le Lumetri, mais aussi les images clés. Tu vois ça ? Ensuite, il disparaît à nouveau dans un peu. Ce sont les panneaux d'effets. Encore une fois, nous n'allons pas passer en revue tous les effets simplement parce qu'il y tellement et pas beaucoup qui s'habituent. Ils s'habituent à la combinaison de se rendre à un certain endroit. Espérons maintenant que vous avez quelques compétences avancées ici, vous pouvez faire ces petits tutoriels courts sur la façon d'obtenir un look spécifique, mais faire avec un peu de maîtrise. Passé à la vidéo suivante. 77. Créer des storyboard dans Premiere Pro en utilisant la vue Freefrom: Salut là. Je vais vous montrer comment créer un storyboard dans Premiere Pro, où nous pouvons déplacer les choses et obtenir la bonne commande. Une fois que nous avons réussi, nous pouvons tous les sélectionner et ils les font en séquence. Laissez-moi vous montrer comment. J'ai un nouveau projet. Je vais apporter des médias. Je vais double-cliquer ici la fenêtre de mon projet. Nous allons aller à Exercice Files et nous cherchons du coworking. Ouvrez celui-là et amenons tout. Apportons tout ce qui dit co-working, 01-11. Apportez tout ça. Pour faire notre petit storyboard, nous devons passer à la vue de forme libre, qui est cette dernière petite icône ici. Cliquez sur ce bouton. Ensuite, il est plus facile d'aller en plein écran. La touche tilde, qui est la petite avec la vague. Aller en plein écran et maintenant obtenir une taille appropriée, mienne n'est pas une séquence particulièrement longue, donc vous pourriez avoir un très grand groupe à mettre en ordre. Décidez où il est et vous pouvez commencer à les faire glisser. J' ai nommé le mien en ordre. Les vôtres ne seront pas aussi bien nommés. C' est plutôt cool. Tu peux décider qu'il y a ce tir, il y a ce tir. Ensuite, vous allez les couper en entrant dans la pièce. Je ne les ai pas mis en ordre. Peut-être ouvrir la porte. Tu peux juste te débrouiller. Rappelez-vous que vous pouvez passer au-dessus de celles-ci et juste frotter et décider que nous voulons le faire, puis ils marchent dans le couloir, et ensuite ils bavardent. Alors peut-être qu'il y a un A et un B ici. Peut-être que des B-roll au-dessus d'un dialogue. Mettez-le dans un certain ordre. Ils ont tous de jolies petites vignettes. Si vous ne le faites pas, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller dans Définir le cadre de l'affiche. Amenez-le là où vous voulez qu'il soit. Vous devez en trouver un qui est un peu différent. Celle-ci ici. Passez juste au-dessus. Est-ce que l'un d'eux l'a ? Mettons la porte une. Celle-ci ici parce que je voulais le moment où je ne peux pas la voir. Disons que c'est plus logique pour moi. Vous pouvez faire glisser ce petit curseur ici et dire que c'est le cadre de l'affiche. Cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à Définir le cadre Ça sera toujours là. Maintenant, je peux tous les attraper et les déplacer et juste les faire sortir. Quel est mon dernier ? Ça va être ma dernière. Mettez-les dans une sorte d'ordre parce que ce que vous pouvez faire est en fait commencer votre séquence à partir de ceci. Je peux saisir tout ça, et le faire glisser jusqu'à une séquence. Vous devez juste vous assurer de les sélectionner du début à la fin. Cela dépend vraiment de la façon dont vous les sélectionnez. Je vais revenir à ma vue de liste. Maintenant, j'ai ma séquence. Il s'agit d'une vue de planification de storyboard dans Premiere Pro. Ils l'appellent la vue de forme libre. Vous pourriez trouver un autre bon usage pour ça. C' est comme ça que je l'utilise. Sur la vidéo suivante. 78. Comment ajouter une couleur de fond dans Premiere Pro: Excitant. Je vais mettre un gros bloc de couleur sur l'écran. Ça devient un peu plus excitant. Regarde. Nous masquons cela afin que nous puissions utiliser la couleur de fond avec un masque sur le dessus. Laissez-moi vous montrer comment. Pour ajouter une couleur d'arrière-plan il y a quelques façons, je vais vous montrer deux façons, il y en a pas mal en fait. En fait, cette chose est au mauvais endroit. Qui se souvient comment je les déplace ? Quelle clé dois-je tenir enfoncée ? Je veux te mettre devant celui-là. Maintenez la touche Commande enfoncée. Commencez à faire glisser d'abord, maintenez la touche Commande enfoncée sur un Mac, touche Contrôle sur un PC, nous devrions être en mesure de les changer, et celui-ci ici à la fin. Quoi que vous y arriviez. Obtenez celui-ci à la fin, et ce que je veux faire est de mettre une couleur de fond derrière elle. Nous allons le masquer comme vous l'avez vu au début. Mais tout d'abord, faisons la couleur de fond. Il y a deux façons, la vieille école et la nouvelle école. Il n'y a pas de meilleure version. Cliquez sur « Nouvel élément » ici et « Mon panneau de projet ». Allons à un Color Matte. On sait ce qu'est un mat, non ? Donc un Color Matte va être, celui-ci ici va correspondre à la même hauteur et la même largeur et la taille de mon projet qui est génial tout le bon rapport d'aspect. En fait, faisons une couleur d'abord. Ça ne me dérange pas la couleur tant que c'est un vert sarcelle, ça ira avec ce qu'on a ici. Donnez-lui un nom, un arrière-plan. De quelle couleur Matte ? Vous remarquerez qu'il apparaît dans mon projet si quelque chose de physique ici que je peux faire glisser, et c'est un fond plein de couleur. n'y a rien de mal à ça. Il y a plus de contrôle lorsque vous le faites avec le panneau Graphiques essentiels. Alors assurez-vous d'ouvrir ça. Allez dans Fenêtre, Graphiques essentiels, et allons éditer et créons un nouveau rectangle. C' est la nouvelle façon de faire de l'école. Il y a beaucoup plus de contrôle pour l'animation, dépend de ce dont vous avez besoin. Cliquons sur le nouveau rectangle ; c'est la mauvaise taille. Donc je vais le faire glisser là-haut et le faire glisser ici, et vous pouvez voir ici que j'ai plus de contrôle. Je peux jouer avec sa position, son échelle et son opacité, son remplissage, son trait, son ombre. Il y a potentiellement plus de contrôle ici et vous remarquerez cependant qu'il n'apparaît pas dans la fenêtre de votre projet. Donc tu ne le traînes pas dehors. Vous pouvez le copier et le coller autant de fois que vous le souhaitez et le modifier. Mais oui, ils fonctionnent différemment. Celle-là, je veux choisir la même couleur verte. Je veux le mettre en dessous, mais je dois masquer ça. Donc je vais faire un masque rapide. Nous avons fait des masques plus tôt dans le cours donc un peu de pratique. Si vous les avez trouvés vraiment dur, vous pouvez utiliser le Pinto et il suffit d'aller cliquer. Il suffit de faire un vrai basique, et ce que vous allez faire est de cliquer ici. Parfois, il est difficile de franchir ces bords, il est préférable de cliquer à l'intérieur et de revenir au début, puis de les faire glisser après. C' est peut-être tout ce que tu as. Vous pourriez frapper le Pinto et nous pouvons l'intégrer. Je vais en faire une bonne. Je vais recommencer et probablement juste le faire en mode vitesse. Retournez à la partie masquante du cours si vous voulez un peu de recyclage. Bon, donc j'ai mon masque. C' est génial ? Non, je devrais passer un peu plus de temps. Mais nous allons l'inverser, plume vers le bas un peu, comme deux, c'est assez floue sur les bords, et jouons avec l'ordre des couches. Déplaçons cette voie supérieure, mettez-la en dessous. En fait, si vous suivez le long, faites-le de la façon Graphisme essentiel avec l'outil rectangle. Ça va marcher pour nous. Très bien, donc ajouter un arrière-plan est facile, dessiner un masque avec un Pinto est problématique. Mais hé, on entend. Allons dans la prochaine vidéo où nous regardons les gradients. 79. Comment ajouter des dégradés dans Premiere Pro: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons faire des dégradés d'arrière-plan. Cette couleur choquante ici pour un tapis de couleur, et je vais vous montrer comment faire un dégradé différent comme celui-ci ici pour le rectangle graphique essentiel. Deux façons, les deux dégradés, laissez-moi vous montrer comment. L' ajout de dégradés est facile. Le plus facile est de faire la version graphique essentielle. Avec elle sélectionnée, vous devez cliquer sur la forme ici, comme vous êtes sous « Modifier », cliquez sur la forme, et en bas vous pouvez cliquer dessus et dire au lieu de solide, vous êtes un dégradé linéaire ou radial. Cela dépend si vous voulez un rond ou un droit liney. En bas, ici, sont vos deux couleurs. Je clique sur ce « Color Stop », puis vous pouvez choisir une couleur. Je vais opter pour ce même vert clair d'un côté et de l'autre, je vais pour une version plus sombre de ça. C' est ce que je veux. Je veux quelque chose de simple. Cette partie centrale ici, si elle est empilée d'un côté ou de l'autre, 50 pour cent est au milieu, 50 pour cent est au milieu, et voici comment elle est visible. Vous pouvez cliquer dessus et dire que l'opacité est transparente. Je regarde à travers l'arrière-plan, qui dans mon cas est noir. Tu peux le voir ici ? Il commence comme une couleur complète, puis s'estompe. C' est si tu veux peut-être une autre couche dessous et que tu verrais qu'au moment où il n'y a rien, donc c'est noir. Tu as l'idée ? Sauvegarder jusqu'à 100. En termes de direction, vous pouvez le voir ici. Vous pouvez le faire glisser une fois que vous avez cliqué sur « OK ». Vous pouvez faire glisser ce point et ce point. J' ai tout le mien en commençant par le haut et c'est ce que je veux. Je veux cet effet ombragé. C'est ce que je vais faire. Si vous faites un dégradé d'une autre manière, l'utilisation du tapis de couleur n'est pas un gros problème. Rappelez-vous que votre tapis de couleur est ici. Apportez-le, et avec cette option, vous lui appliquez un effet. Celui-ci est appelé « Rampe » bizarrement. Générer une rampe. Tu ne t'en souviendras jamais. Je ne le fais jamais. Les effets vidéo génèrent une rampe. Vous y ajoutez une rampe. C' est là. C'est un peu étrange de travailler avec. La « couleur de départ » est facile. Je vais commencer par quelque chose. C' est méga mauvais. C' est mon terrible gradient. Maintenant, en termes d'orientation, ils pourraient être une meilleure façon de le faire. Je n'arrive pas à comprendre. Mais même si vous voulez juste que ce changement vraiment subtil, avez quelque chose de très fort contraste car il vous permet de les faire glisser. Cliquez, maintenez, faites glisser vers la gauche et la droite, et obtenez une idée de ce qui se passe ici. Vous pouvez commencer à déconner avec ça. Ce n'est pas caché, mais ça marche. Vous pouvez y arriver éventuellement. Commencez à jouer avec. Même alors, si vous n'aimez pas le rouge, parce que personne ne devrait le faire, vous pouvez revenir à quelque chose d'un peu plus subtil, mais au moins c'est plus clair quand vous le faites glisser quand c'est quelque chose de contraste élevé. Celle-ci peut être linéaire ou radiale aussi bien, à vous de décider. Il s'agit de dégradés dans Premiere Pro. 80. Images clés et commande Progressif Premiere Pro: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons faire cet assouplissement ici. Je vais présenter certaines des images clés légèrement plus compliquées dans Premiere Pro. Mais oui, allons entrer et faire glisser le bureau à domicile. Pour obtenir un petit glissement cool quoi que ce soit, d' abord, nous avons besoin d'un autre graphisme essentiel. Dans les dernières vidéos, nous avons fait un graphisme essentiel que nous avions, rappelez-vous, notre couleur de fond sur, puis nous avons eu ce calque ici qui a notre masque dessus et prend maintenant sur le dessus. Je vais faire un autre graphisme essentiel, mais un texte. Je n'ai rien sélectionné dans ma chronologie. Je vais dire un nouveau texte, et je vais le rendre centré. Je vais jouer avec le poste. Pas comme ça. En bas de ce chemin. amener là. Je vais double-cliquer dessus. Je vais dire, qu'est-ce que c'est ? Bureau à domicile. Vous remarquerez que j'ai déjà la bonne taille. Si vous ne le faites pas, vous ne le faites probablement pas, sélectionnez tout, faites glisser ceci vers la gauche et vers la droite jusqu'à ce que vous obteniez la bonne taille. J' ai ajouté un remplissage et une ombre portée. Pourquoi le mien est-il déjà fait ? C' est parce que j'ai déjà fait cette vidéo deux fois, croyez-le ou non. C' est pourquoi, je ne sais pas, si j'ai l'air un peu au-dessus dans cette vidéo, c'est parce que je le suis. J' ai enregistré le premier avec le microphone éteint, ce qui est comme, « Oh, maintenant je dois m'asseoir à nouveau, refaire le tout », et j'ai utilisé le mauvais microphone parce que celui avec ma webcam était mauvais. Mais on va le faire maintenant. Positivité. Faisons-le. On a notre texto. Je vais retourner à mon outil de sélection. Je vais l'aligner. Commençons par regarder à utiliser notre image-clé. La raison pour laquelle cette vidéo existe est, plus tard, eh bien, très bientôt, nous allons commencer à entrer dans des choses graphiques essentielles et nous devons comprendre quelques choses pour faciliter les choses. La première chose que je veux faire est d'aller à l'avant de mon clip ici. Selon la façon dont vous avez eu votre configuration, je vais tenir « Shift » pour qu'il s'enclenche à l'avant. Ce que je veux faire, c'est que je veux vous montrer deux endroits différents pour mettre vos images clés de position parce que je veux que ça commence ici et entre. Il y a deux façons de vous faire attraper. Il y a, par ici, vous pouvez voir mon Vector Motion. Il y a la position ici. Il y en a aussi un sous Video Motion, que nous ne voulons pas toucher lorsque nous avons affaire à des graphismes. Nous voulons l'utiliser ici, sauf si, regardez, il y en a un autre ici appelé Position. Il y en a quelques-uns. La raison pour laquelle nous en avons deux, c'est, disons que j'ai ce texte ici, je veux un second texte. Ajoutons un second morceau de texte sans bonne raison. Je n'en ai pas besoin pour cette affaire, mais je veux vous montrer ce qui se passe. Nous allons ajouter des images clés. On va le faire ici dans la chronologie comme j'aime le faire. Je vais zoomer. Rendons cette piste particulière belle et grande. Changons ça pour montrer notre position. J'ai juste cliqué dessus. Allons à Afficher les images clés de clip, et c'est là que cela devient déroutant. J' ai une position de mouvement vectoriel, une position de mouvement. J' ai un poste de bureau à domicile. Il y en a beaucoup. Dans ce cas, je veux Vector Motion Position. Pourquoi ? Parce que je n'ai pas deux couches de texte séparées, donc je vais juste à l'ensemble. Ça n'aurait pas d'importance si j'utilisais celui-ci ou celui-ci. Vous ne commencez à travailler avec celui-ci que si vous voulez animer ceci séparément. Vous voulez que le texte apparaisse à différents moments. C' est là que ça devient un peu déroutant. Ce que je veux faire, c'est activer la position du mouvement vectoriel. Je veux supprimer ce calque de texte. Maintenant, c'est là qu'une combinaison de celui-ci et de celui-ci entre en jeu, parce que l'ajout d'images clés ici sur la timeline, c'est vraiment plus facile, mais ce n'est pas génial pour ajouter des images clés pour une raison quelconque. Ce n'est pas moi, c'est Premiere. Ce que je fais, c'est que je m'assure, au début de mon clip, je dis, positionnez, s'il vous plaît, mettez une image clé. Je veux qu'il démarre hors écran. Vous pouvez voir, si vous faites glisser celle-ci ou celle-ci, un petit raccourci bizarre est que vous n'avez pas à définir l'image-clé ici, vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton, il ajoute une image-clé. Je sais. C'est la même chose. C' est la classe avancée, on apprend ces choses. Je vais le démarrer hors écran. Aussi, si vous maintenez Maj pendant que vous faites glisser ces, et nous irons un peu plus vite, donc je le veux hors écran comme ça, puis après un certain temps, peut-être autant de temps, je vais le ramener à l'écran, en maintenant Shift à nouveau pour le faire glisser. J' ai deux images clés, et c'est là que l'ajout de ces images clés est bizarre, mais l'assouplissement devient beaucoup plus facile ici. Facilité d'assouplissement Je vais zoomer ici. Si vous ne pouvez pas voir ces petits, si je clique sur ce point ici, vous devriez pouvoir voir ces petites poignées. Si vous ne pouvez pas, faites un clic droit dessus et dites Bézier, et vous obtiendrez cette poignée qui apparaît. Maintenant, c'est là que l'assouplissement et peut être un peu drôle. Regarde ça, je peux le faire glisser de haut en bas. Tu dis : « Qu'est-ce que ça faisait ? » C'est dur à savoir. Vous pouvez le faire glisser vers le haut et vers le bas, à gauche et à droite. Ce que vous cherchez est de continuer à le traîner jusqu'à ce que, c'est ce que je cherche, Imaginez que c'est la vitesse de cette transition qui déplace le, là nous allons. C' était un grand saut. Zoom avant. Se perdre arrive au meilleur d'entre nous. C' est ça emménager. Maintenant, ce qui finit par se passer, c'est que si c'est vraiment raide, donc si je l'obtiens ici, regarde ça, de haut en bas, un et vers le bas, dedans et dehors, si raide. En fait, ne faisons pas raide, faisons à plat. Désolé. Plus il est raide, plus vite il bouge. Moins il est raide, ça va vraiment ralentir. J' aime la façon dont cela ressemble souvent. Ce graphique là. Lent , lent, lent, vont vite au milieu, puis lent, lent, lent à nouveau. Donnons-le un coup d'envoi. Tu vois ça ? Que pensez-vous de ça ? Maj K. Je pourrais dire mon point d'entrée et de sortie. C' est l'entrée pour la touche I, puis O sur mon clavier pour la touche de sortie. Appuyez sur Entrée. Assurez-vous juste que la boucle est allumée, puis regardez-la. Qu' est-ce que je pense de ça ? Il y a une petite chose bizarre à la fin. Regardons un peu. Il y a une petite goutte là-bas. Cliquez sur cette image-clé en haut est le meilleur moyen de l'engager. Pourquoi est-ce douloureux ? Je veux t'attraper. Non, je ne veux pas t'attraper et te traîner vers le bas. Pouvez-vous voir ? C'est beau et plat là-dedans sans cette crête. Donnons-le un coup d'envoi. C'est mieux. Il y a un peu de cette fin en utilisant les contrôles apposés quand il s'agit de vraiment personnaliser, et ici. Maintenant qu'on sait qu'il y a deux positions différentes, on ne devrait pas se perdre trop tard. L' autre chose agréable est qu'une fois que nous avons passé quelque temps sur quelque chose comme ça, avec l'assouplissement, vous pouvez le sauver. Nous allons le copier et le coller. Disons que je sélectionne ceci. Je les copie comme j'utilise Edit, Copy. Celle-là là. J'utilise la commande C sur mon Mac, le contrôle C sur un PC. Disons que sur une autre séquence, faisons une nouvelle séquence. Ajoutons un peu de texte. Rends-le centré. Je peux aller à ma position, tu dois cliquer dessus. Vous devez activer l'image clé, puis coller. Tu vois qu'il a apporté les images clés ? Cliquez sur la position, allumez la petite image-clé, le petit chronomètre d'animation à bascule, et vous pouvez les copier et les coller d'un projet à l'autre. Si vous êtes comme si vous voulez les utiliser plus que ça, vous pouvez les attraper, en fait, non. Vous cliquez sur Mouvement vectoriel et position. Pour obtenir plus d'une chose, vous voulez les deux, alors maintenez la touche Commande enfoncée pour obtenir les deux sur un Mac, touche Contrôle sur un PC. Ensuite, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'entre eux, Enregistrer Appelons ça un incroyable assouplissement. Cliquez sur « OK », puis vous pouvez aller à un autre projet, une autre séquence. Je vais faire autre chose. Allons faire quelque chose de nouveau. Il n'y a rien dessus. Ça ne fait rien. Je vais le centrer pour commencer. Je peux le trouver dans mes presets sur un autre projet. Je peux dire, « Où est super incroyable assouplissement ? » Jette-le et regarde ça. Il est venu pour le tour. Il s'agit de la troisième édition de l'image-clé et de l'assouplissement, un peu plus avancé, clarifiant quelques petits morceaux tout dans Premiere Pro. Sur la vidéo suivante. 81. Lier et regrouper des clips dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Parlons du regroupement par rapport à la liaison. Je veux que toutes les choses soient collées ensemble et que Premiere Pro s'en aille Voulez-vous les lier ou les regrouper ? Laissez-moi vous montrer lequel utiliser. La réponse courte est qu'ils font essentiellement la même chose. La plupart du temps, peu importe lequel vous choisissez. On a fait ce petit enfermé, et il y a des différences géniales. C' est pour ça qu'il y a une vidéo. Mais on a fait ce petit enfermé. Il y a des tiques sur le dessus, il y a un peu entre les deux ici en arrière-plan. Mais vraiment, on fait cette unité. Une fois que c'est fait, on veut qu'il bouge et qu'il se rassemble. Vous pouvez tout sélectionner, et les différences sont, lorsque je clique dessus avec le bouton droit de la souris et que je dis, est-ce que je le lie ou est-ce que je le regroupe ? La liaison le connecte et vous donne un contrôle plus modifiable. Laisse-moi te montrer en fait. C'est le lien. lier signifie que lorsque je clique sur un, ils sont tous mis en surbrillance, donc c'est différent du regroupement. Aussi quand je traîne une extrémité, ils viennent tous pour le tour. L' autre avantage, c'est que je peux encore voir toutes les bonnes choses ici. Je peux modifier la position, je peux voir la forme ici, et je peux faire beaucoup d'ajustements. Différent du groupement, laissez-moi vous montrer des regroupements. Je vais annuler cela, les sélectionner à nouveau, et utiliser l'autre option et aller à Groupe. Regarde ça. Si je clique sur, je clique dessus de nouveau. Je les ai regroupés ? Je les ai regroupés. Je peux cliquer sur l'un d'eux et le faire glisser. Je peux cliquer sur l'un d'eux et les faire tous sélectionnés et les faire ensemble. C' est donc un peu plus flexible de cette façon. Quand je les ai sélectionnés, vous remarquez qu'il y a plusieurs clips sélectionnés et va. Tu ne peux rien faire d'autre. C'est l'un des inconvénients. Mais cela signifie que lorsque vous utilisez un groupe sur un lien, c'est quand vous devez faire tout ce qui n'est pas empilé l'un sur l'autre. Regarde ça. Si je veux attraper tous ces gars parce que je veux qu'ils soient tous regroupés, je dois les déplacer en unité. J' ai défini la séquence et je veux juste les déplacer ensemble plutôt que d'essayer de tous les sélectionner. Je les clique avec le bouton droit de la souris et je ne peux pas les lier car cela ne laissera pas ces choses côte à côte lier. Ils doivent être sur le dessus de l'autre dans la pile, ou au moins seulement deux éléments. Je dois regrouper plusieurs trucs. Cela signifie que je peux tous cliquer sur eux et les déplacer tous ensemble, mais cela signifie aussi que je peux encore faire un peu d'édition. Donc, je peux entrer et éditer celui-ci, même s'ils font toujours partie de ce groupe. En cas de doute, optez pour la liaison à moins que cela ne fonctionne pas. Parce que vous sélectionnez plusieurs éléments, puis utilisez le regroupement. Où est celle-là ? Donc, je relie, dans ce cas, peu importe si la liaison ou le regroupement. J' ai les mesures des enjeux qui apparaissent sur certaines de mes émissions YouTube. Tu vois ce truc surgit et j'ai un peu de son qui va toujours avec. Donc, chaque fois que je le déplace, j'ai besoin qu'il vienne pour la balade. Dans ce cas, qu'ai-je fait ? Il est groupé. Hey, ça n'a pas vraiment d'importance. Ce serait important maintenant si je cliquais dessus et que je veux voir ici dans mes contrôles fixes, je ne peux pas le voir. Je ne peux pas aller le changer. Donc, il est probablement mieux placé comme un lien. Ici, tu y vas. Maintenant, c'est toujours connecté, mais je peux voir beaucoup de trucs là-dedans. Pourquoi était-ce groupé ? Je ne sais pas. J' ai fait ça il y a un moment. C'est la différence entre la liaison et le regroupement. 82. Séquences imbriquées et sous séquence dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Nous allons apprendre quelle est la différence entre l' imbrication et les subséquences. Vous ne le savez peut-être pas non plus, alors nous allons l'apprendre aussi. Eh bien, voyons les deux en comparaison. Fondamentalement, ils sont la même chose. Ils ont juste un peu différents modes de fonctionnement. Disons que cette chose particulière ici devient assez compliquée. Il y a pas mal de choses qui se passent. Il peut y avoir beaucoup de couches et ça devient vraiment compliqué. Au lieu de simplement les lier ou de les regrouper, vous pouvez les sélectionner. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux et vous avez ceci : nest et subquence. Nest est surtout celui que vous allez vouloir. Si vous vous souvenez de rien, juste imbriquer. Pour l'imbrication, nous allons juste lui donner un nom. Mettons ça mon outro. Disons com outro. Pouvez-vous voir qu'il est juste smooshed dans un petit graphique qui est agréable, caché pour rendre la chronologie agréable et bien rangé. Ce qu'il a aussi fait, c'est qu'il l'a mis ici comme une séquence par ici. Vous imbriquez quelque chose, il crée une nouvelle séquence, la place ici, et l'enfonce sur la chronologie. J'ai juste défait. Exactement la même chose, clic droit. Si je fais la subquence, ce qui se passe, c'est qu'il a fait exactement la même chose ici, notre séquence. Mais je ne lui ai pas donné de nom. C' est ennuyeux ? Je ne sais pas. Appelons ça alors Outro. On a fait exactement la même chose, sauf qu'il ne le comprime pas ici. La raison pour laquelle vous l'utilisez sur le premier est que je l'utilise pour faire une sous-séquence que je peux utiliser plus tard. Je veux garder tous ces détails ici. Je veux juste avoir une belle version de paquet que plus tard je vais, en fait mon outro, je vais le frapper là-bas. Tu finis avec la même chose. Tu vois que c'est toujours le même paquet vert ? Juste sur l'original, au lieu d'être remplacé par le paquet vert, laissé seul et juste le mettre ici. Est-ce que ça a du sens ? Laisse-moi en faire un autre et l'emboîter. À l'heure actuelle, c'était celle qui est une suite. Si je fais un clic droit sur celui-ci et que je dis, en fait, je veux l'imbriquer. Je vais lui donner un nom, je vais l'appeler Outro 2. Vous pouvez voir ici, j'ai encore le premier, qui était la suite. C' est le nid. Ils sont exactement la même chose. Ici, la différence est ce qui s'est passé sur la chronologie. L' un d'eux a été laissé déballé et l'un d'eux a été emballé. Je pourrais utiliser l'un ou l'autre parce qu'ils sont exactement les mêmes. Le nouveau ici, même chose. Maintenant qu'on sait que c'est la même chose, va te montrer comment plonger. Une fois que tu es là et que tu dit : « Eh bien, je dois faire un ajustement. Comment puis-je le faire ? » Double-cliquez dessus dedans. Vous pouvez voir, je suis à l'intérieur de l'Outro 2, la séquence, et je peux faire mes ajustements. Disons que le bureau à domicile et je change la couleur pour le rendre évident. Retournez dans ma séquence et vous remarquerez qu'elle a changé. Allons à l'autre séquence où je l'ai utilisée. Tu vois que ça a changé ici aussi ? C' est une chose pour laquelle il faut être. Vous le remplacez par une séquence et mettez cette séquence sur la chronologie et vous pouvez la contrôler globalement, ce qui peut être un avantage, surtout si vous faites des intros et des outros qui sont les mêmes, vous voulez faire un petit changement et que vous voulez qu'il se répande dans l'ensemble de votre projet. Il ne sauterait pas à travers différents projets, mais au sein d'un projet, il se mettra à jour et changera. Est-ce que ça a du sens ? Je fais ça un peu quand je travaille sur mes intros pour, laissez-moi vous en montrer un. Laisse-moi partager celui-là. J' en ai beaucoup plus compliquées, mais je n'ai pas pu les trouver. Eh bien, ils ne sont pas sur cette machine pour le moment et ils sont trop gros pour être téléchargés. Tu auras celui-là. C' est une introduction pour, jetons un coup d'oeil. C' est une introduction pour une de mes vidéos, un petit saut, mais il y a juste beaucoup de choses qui se passent ici. Prends tout et dis que la police manquante, c'est bon, et disons qu'on va faire de toi un nid. Juste pour le rendre agréable et bien rangé pour que plus tard, je puisse aller dans ce nid si j'en ai besoin, mais pour le moment, c'est joli et bien rangé et séparé. Je peux encore faire des modifications comme ça. Ça me rappelle. Il y a autre chose que je voulais te montrer. Je peux encore l'animer en groupe. Regarde ça. Retournons dans le temps pour penser que c'est Video 63. Je vais te montrer celle-là maintenant. 63 ou 64. Rappelez-vous que nous avons fait ça où nous masquons l'arrière-plan. Maintenant, je voulais à l'époque, mais j'attendais cette partie du cours est que je veux regrouper ces deux. Au lieu de les regrouper, je vais les imbriquer pour les ranger parce que regroupement ne vous permet pas de les animer complètement. Je vais appeler ça Ocean. Maintenant, parce que c'est une belle petite unité, je peux aller au début, je peux aller à mes contrôles d'effets et dire, démarrer l'échelle, aller à la fin ici, reculer une image clé pour que je puisse la voir, puis l'augmenter un petit peu. C' est trop petit. Je vais aller à 110 pour cent. Cela va se déplacer lentement au fil du temps parce que rappelez-vous que le ciel n'était pas vraiment animé. C' est une façon de faire ça. Vous pouvez le faire avec un stylo maintenant, ralentir, zoomer, terre doucement. Maintenant, ils sont tous coincés ensemble dans ce nid. Sommes-nous tous perdus ? Un peu. Revenons à ce truc original sur lequel on travaillait. Beaucoup de projets sont ouverts. Utilisons notre raccourci [inaudible]. Je vais utiliser ces petites flèches doubles pour aller à celui sur lequel je travaillais quand nous avons commencé cette vidéo, et je vais dire que vous fermez tous les autres projets, s'il vous plaît. Tu veux les sauver ? Pourquoi pas ? Pas celle-là. J' ai fermé tous ces projets. Je suis de retour ici. Je vais supprimer ce deuxième parce que fondamentalement ils sont la même chose. J'ai mon outro. Maintenant, ce que certaines personnes font, c'est qu'elles vont travailler directement depuis le panneau du projet dans la chronologie et faire des encarts. Disons que j'ai cette outro et que je veux la mettre ici. Tu peux, tu n'as pas à le traîner. Vous pouvez utiliser ce raccourci. Rappelez-vous le raccourci pour l'encart lorsque nous sommes ici dans le moniteur source, vous pouvez éviter le moniteur source. Vous pouvez aller directement à votre chronologie si vous le vouliez. Je vais y aller. Le raccourci est la touche virgule de votre clavier. Vous dites l'insérer. Il insère le nid. Pouvez-vous voir ? En fait, je vais arranger le bon tour. Tu vois, ça l'insère. Si vous tournez ce bouton ici, c'est une façon élaborée de vous montrer ce que fait ce bouton ? Éteignez ça. Ensuite, si j'utilise cette même virgule, cela amène la pile de pièces individuelles. Ça dépend de ce que tu veux faire. C' est ce que fait ce bouton. Je ne l'utilise jamais, mais maintenant tu le sais. Mais ce qui est intéressant, c'est d'imbriquer des séquences par rapport aux sous-séquences. Fondamentalement, la même chose sauf l'imbrication l'écrase sur la chronologie sur laquelle vous travaillez. Les sous-séquences le laissent comme décompressé. Les deux mettent votre sélection dans une séquence dans la fenêtre de votre projet. Maintenant, nous savons ce que fait cette chose. Ils seront quelqu'un dehors disant : « C'est génial. » Je parie qu'il n'y a que deux d'entre vous. De toute façon. Passons à la prochaine vidéo. 83. Qu'est-ce qu'un sous-clip dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder des sous-clips. sous-clips sont une façon de prendre de très longs métrages, de s'asseoir et de sortir des points, puis de le transformer en son propre petit clip unique, et peut-être de le coller dans des dossiers que nous pouvons séparer tous les différents bits, tous les personnages de notre documentaire. Au lieu de simplement fouiller le long morceau de métrage, nous pouvons passer un peu de temps à l'avance, couper le long morceau de métrage en petits pré-édits bien rangés, ces petits indices ici, et nous l'utilisons pour construire notre séquence. Juste de petits morceaux. Il ne vous oblige pas à les rendre en morceaux séparés. Premiere Pro nous permet de les découper en petites pièces identifiables uniques dont nous avons besoin pour les nommer, et l'original reste parfaitement parfait. Apprenons à faire des sous-clips. Pour créer un sous-clip, amenons quelque chose de votre dossier de coworking appelé Subclip 01. Dans ce cas, la façon dont vous créez des sous-clips est avant qu'ils n'entrent dans la séquence. Double-cliquez dessus. Il ouvre votre moniteur source. On peut voir ici qu'il y a deux coups. Nous avons juste un petit fichier ici pour la taille du fichier, mais disons qu'il y a eu 10 personnes qui passent, ou beaucoup de choses différentes qui se passent, nous voulons les séparer. Nous voulons séparer celui-ci et ce garçon ici. Ce premier ici commence juste pour à l'écran. Je vais définir un point de terminaison. Frottez jusqu'à ce qu'il soit parti. Ensuite, j'ai établi un point de départ qui est ma clé I et O. Rappelez-vous que le long chemin est en bas. Marquez, marquez. Tant que vous avez ceci, alors vous pouvez simplement dire, Clip, Make Subclip. Ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Créer un sous-clip. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. C' est comme ça que je fais. Pas un grand nom pour tout ça. Cela dépend de la façon dont vous voulez nommer ces choses. Je vais appeler celle-là Bella 01, et ce sera en fait BellaSubClip001. Ça va se passer. Cette chose est relativement importante. On va le laisser allumer pour le moment et jeter un coup d'oeil. Fondamentalement, tout ce qui est fait est de prendre ce clip source, qui a les deux bits. Faisons deux d'entre eux, en fait, amenons le garçon. Il ne fait pas partie de l'interview ou des documentaires, alors il va juste être appelé garçon. Il tombe. J' ai mon point d'entrée et de sortie. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris, disons, Créer un sous-clip. Celui-ci s'appelle garçon. Il doit être Boy01. Qui sait combien d'autres garçons vont être dans ce clip ? J' ai cassé ce clip en deux. En ce qui concerne votre structure de fichiers maintenant, nous allons créer un dossier bin. Selon votre projet, disons que je vais trouver beaucoup de Bellas différents, parce que j'ai beaucoup de B-roll à traverser. Ça va être mon Bella B-roll. Ce sera d'autres. Il y a mon clip de garçon va aller là-dedans. Disons que nous avons nos clips. Je vais le mettre là-dedans. Je n'ai plus besoin de ça. Je l'ai tranché. Je peux y retourner si j'en ai besoin, et maintenant j'ai mon premier morceau de B-roll pour Bella. Je vais passer par beaucoup d'autres séquences, tout découper, juste les bits qu'ils lui ont dedans, de sorte que quand je commencerai à monter, je puisse commencer à les faire glisser sur la chronologie. En fait, il y en a deux. Ces choses ont une icône drôle, mais fondamentalement ils se comportent exactement comme un peu normal de séquences. Faisons-le glisser, on a une séquence de lui. Vous remarquerez que, c'est juste une vidéo. Sortons la séquence. Ça va être mon entretien. Nous commençons à regrouper notre projet avec toutes ces modifications. Nous avons rencontré en ce moment, je comprends, mais c'est comme ça que vous faites. Tu les sépares, donc tu les as comme des petites pièces uniques. La seule chose que je dis était raisonnablement importante est, disons que notre Bella 1 ici, nous l'avons coupé, et nous avons dit quelque chose comme, ne permettez pas la coupe à éditer. Ce n'est pas ce qu'il dit, mais quelque chose comme ça. Regarde ça. Je n'arrive pas à voir ce garçon, souviens-toi qu'il fait partie de ce clip. Pourquoi je ne peux pas le faire sortir. Quand vous faites votre première coupe, ouvrons leur maître. Disons qu'avec ce garçon ici, si je dis, Clip, et aller à Make Subclip, ce bit ici limite les découpes aux limites du sous-clip. Ça veut juste dire que je ne peux pas le faire monter. Ça le force là-dedans. N' allez pas plus loin. Tu peux l'enlever. Je vais en créer un troisième ici juste pour te montrer. De ce garçon, ça veut dire que quand je fais glisser ça maintenant, j'ai ça, je peux le faire sortir, et l'ajuster ensuite si je veux. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire. Vous pouvez les ajuster ensuite. Disons que vous voulez changer ça maintenant. Lorsque votre sous-élément l'a sélectionné, où est Bella, allez dans Clip et allez à Modifier le sous-clip Vous pouvez dire limiter l'ajustement, désactivez cela. Maintenant, je peux entrer et le faire sortir. À vous de savoir comment vous voulez travailler. Normalement, je l'éteins, parce que je veux cette portée. Il pourrait y avoir un peu de pré-roll dont j'ai besoin pour les transitions et les choses. À vous. Vous pouvez activer et désactiver. C' est la création d'un sous-clip. Je vais montrer que vous êtes peut-être un plus grand, par exemple, juste parce que j'ai de gros fichiers dans ma machine. Tu n'as pas celle-là, je vais juste le traîner. C' est l'interview avec certains parents des filles. C' est 15 minutes, ce n'est pas super long. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de questions et de réponses. Ce que je peux faire, c'est aller trouver toutes les pauses. Disons que cette partie du visage, je ne connais pas une question réelle, elle entre là-dedans. Ils sont tous les deux amusants. Vous passez plus de temps à déterminer où est le début du dialogue. Vous voyez votre point de terminaison, vous continuez. J' utilise souvent la forme d'onde pour au moins me rapprocher d'elle. On y va. Disons que ce sont les points de sortie, alors moi et O. transformons ça en sous-clip. Créer un sous-clip. C'est mon entretien. 01, j'ai eu mon premier. Ensuite, je continue à travailler mon chemin pour décider quelle pièce découper. J' entre dans ce truc de singe qui se passe. Je veux me débarrasser de ça à l'intérieur et à l'extérieur. J' y vais et je le vérifie. Je passe plus de temps à faire ça. Fais un autre sous-clip. Je peux couper cette longue interview en toutes ces parties différentes. Faites une poubelle pour ça, appelez ça interview. Je vais le sortir. C'est une chose. Parfois, il peut être difficile de sortir ça. Si vous avez des dossiers et des sous-dossiers, beaucoup à venir. C' est juste pour cliquer sur maintenir et simplement le faire glisser vers la gauche. Déconnectez no man's land et ça sortira. Ce sont mes deux parties d'entrevue. Bella était ma première. Je ne l'ai pas vraiment importé. C'est intéressant. Tu n'as pas vu ça. Je l'ai juste traîné directement d'ici dans ma fenêtre source, et puis au lieu de le découper, il n'a pas réellement importé l'original, ce qui est utile à savoir. Il ne l'a pas importé dans mon projet. Si je veux la mise en page originale, je vais devoir aller, mets-le dans mon maître. Juste pour que je l'ai. Vous pouvez évidemment ignorer cette étape, faisant glisser directement dans votre moniteur source, puis commencer à découper tous les sous-clips. Sachez que l'original n'est pas venu. Gardez ce bien rangé et je garderai l'original pour qu'il puisse être trouvé plus tard. Tu vas là où tu dois être. Je ne me souviens pas lequel c'est. Je me perds. Mais c'est tout. Vous avez des maîtres que vous découpez tous dans des sous-clips, les mettez en groupes, pour rendre votre projet beaucoup plus facile quand il s'agit de le rassembler ici dans la séquence. C' est des sous-clips. Je te vois dans la prochaine vidéo. 84. Ajouter un logo via le panneau Objets graphiques essentiels dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons envisager d'ajouter un logo à Premiere Pro. Il y a des éléments excentriques qui vont de pair avec Vector dans Premiere Pro. De plus, nous allons essayer de rendre quelque chose de raisonnablement complexe avec votre panneau graphique essentiel afin que nous puissions vous montrer, A, comment travailler avec lui et quelques conseils et astuces pour le faire correctement. Allons plonger dedans. Vous avez peut-être construit le projet de co-working, vous ne l'avez peut-être pas été. J' ai un dossier que vous pouvez tous rattraper. Je vais ouvrir le projet. C' est dans vos fichiers d'exercices. Il est en coworking, et il s'appelle Co Working V1. Quand vous l'ouvrirez, il se peut que vous manquiez des images. Vous pouvez aller et trouver cela dans les fichiers d'exercice s'il se charge. On dirait quelque chose comme ça, comme nous étions jusqu'au moment. Vous pouvez le reconstruire d'ici, à vous. C' est tout ce que je veux, c'est, un peu de cette dernière partie de la structure. Le tien pourrait avoir l'air assez proche de ça. Ajout d'un logo, ce que je veux faire est que nous pouvons ajouter le logo, par lui-même, en prenant le contrôle ici et en disant, naviguer modifier, effectivement cliquer sur afin que rien sélectionné, ok, puis aller à Nouveau et aller à From File. C' est là que nous pourrions apporter notre fichier de logo. Ce que je veux faire, c'est le combiner avec l'un d'eux. Je veux le combiner avec ce bas ici. Au bas graphique dans ce cas est juste la boîte colorée. Nous allons le combiner principalement parce que je veux vous montrer comment combiner des choses. Il y a des couches qui ne sortent pas du style photoshop de contrôle, sans titre 52. Nous voulons juste quelques pistes simples ici ou des couches, comme nous les appelons dans d'autres programmes. Je vais faire sélectionner ce graphique du bas. Je vais être au début sans raison juste pour être le début. J' ai déjà une forme. Je vais le nommer, double-cliquer dessus. C'est ce qu'on appelle mon arrière-plan. Je vais importer une autre chose. Ça peut être du texte. Nous allons passer du dossier et nous allons faire entrer sous CoWorking. Il y en a un qui s'appelle Logo Cowurk souligné. C' est un fichier Adobe Illustrator. Je vais importer ça et ça finit derrière tout. Je veux le déplacer de haut en bas. Donc, avec elle sélectionnée ici, mon panneau graphique, va juste le faire glisser à gauche et à droite. En fait, je vais juste le faire glisser d'abord et à travers. Vous pouvez l'aligner parfaitement. Tu vois ici ? Celles-ci ici, c'est le centre vertical, le centre horizontal. La mine [inaudible] est derrière ce livre ici, mais cela pourrait marcher pour vous pour ce que vous devez faire. Vous alignez en haut, en bas à gauche, à droite, toutes ces choses. Ce que je veux faire, c'est ignorer tout ça et l'obtenir exactement où je veux, ce qui est en quelque sorte en haut juste ici. Maintenant, une chose à remarquer est, vous remarquez que lorsque nous avons ajouté, disons, le carré de fond, rien n'est apparu ici dans notre panneau de projet. Mais quand nous avons importé ce truc à partir d'Illustrator, vous verrez qu'il est là-bas, vient dans le fichier du projet. Maintenant, la première chose que vous allez probablement faire est de partir chercher, pourquoi est-ce que ça devient floue quand je l'échelle ? Avec les contours du logo sélectionnés ici, vous pouvez le mettre à l'échelle ici. Nous allons vous montrer les deux sens. Vous pouvez le faire dans les contrôles d'effet, ce qui devient un peu désordonné. Ou par ici, vous pouvez en fait faire cette échelle, et c'est celui-là, puis faites-le glisser vers la droite. Tu vois là que c'est fait pour devenir floue ? Ce n'est pas toi. C'est Premiere Pro. Premiere Pro n'est pas découpé pour faire Vector. Je ne sais pas pourquoi. Mais il ne fait pas quelque chose comme après les effets, ce qui fait comme la rasterisation continue. Je ne me souviens pas comment ça s'appelle, mais ça ne marche pas. Vous ne pouvez pas l'augmenter. Si vous ne savez pas comment éditer le Vecteur, vous allez devoir retourner vers le créateur original et dire, puis-je avoir un logo plus grand, s'il vous plaît ? Vous cherchez le plus grand à importer. Ce n'est pas forcément Vector. Parce qu'il n'est pas évolutif de toute façon, il peut être pixélisé, une image raster, un PNG ou un JPEG. Idéalement, nous voulons un Vector, mais Premiere Pro ne sait pas quoi en faire. Si vous avez décidé, je veux le mettre à l'échelle, disons que nous devons le mettre à l'échelle, ce que vous devez faire est de le modifier dans Illustrator. Vous n'avez peut-être pas les compétences. Je vais vous faire une démo rapide. Par ici, je peux aller à celui-là. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et dire, marqué sur le fond éditer original. J' ai juste cliqué avec le bouton droit de la souris, donc éditer l'original. Il va s'ouvrir dans Adobe Illustrator. Si vous ne savez pas vraiment comment l'utiliser, ne vous inquiétez pas. Si vous ne faites que mettre à l'échelle des choses, vraiment, tout ce que vous devez faire est de le sélectionner. J' utilise cet outil ici. Faites glisser la taille dont vous avez besoin, en maintenant la touche Maj, afin qu'elle ne soit pas mise à l'échelle. Disons que je veux qu'il soit environ le double de la taille. Vous le voulez plus grand que vous en avez besoin. Zoomant partout. Donnez-lui la taille que vous voulez, puis le plan de travail qu'il est sorti, il est vraiment facile à ajuster. C'est un conseil pratique. Si vous cliquez sur votre outil Plan de travail et que vous dites, je voudrais que le plan de travail ne soit pas une taille personnalisée, mais que je veux qu'il corresponde à l'art sélectionné. Si le texte que vous avez sélectionné ou votre graphique n'est pas sélectionné, sélectionnez tout. Si vous ne pouvez pas voir et que vous êtes comme, hé, je fais ça avec Dan et ça ne marche pas, appuyez sur la commande Y. ça passera d'une vue blanche à cette vue de contour. Sélectionnez tout, outil Plan de travail, puis définissez le plan de travail pour qu' il corresponde à l'illustration sélectionnée. Appuyez sur Enregistrer. Retournez dans Illustrator et vous remarquerez, pouvez-vous le voir doublé en taille ? Je n'en ai pas besoin pour le moment, mais vous le ferez. Je te parie. J'ai fait le logo parfait pour cela. Oui, il pourrait y en avoir dans le futur. Si, à l'avenir, Premiere Pro commence à faire Vector Suite, faites-le moi savoir dans les commentaires, puis je vous le ferai savoir. Je vais retourner ici, l'annuler, le sauver, le fermer. C' est une belle petite connexion, non ? Vous n'avez pas besoin de le mettre à jour ou de le réimporter. C'est sympa. Donc on a un logo ici. Faisons l'animation. On va s'évanouir, un peu de pratique. On va le faire des deux côtés, parce que je sais que ça peut être un peu intimidant avec les deux côtés ici. J' ai sélectionné mon graphique ici. J' ai sélectionné le logo. Je vais aller au début. Je tiens le décalage pour m'assurer qu'il s'enclenche au début. Je vais dire définir une image-clé pour l'opacité, qui est celle-ci. Je veux qu'il commence à zéro, puis se déplace le long d'un certain temps. Je dois m'ajuster en une seconde et viser à faire apparaître et vous pouvez le faire de cette façon. Ça pourrait être une belle façon de travailler. Barre d'espace. Jouons-le. Vous voyez qu'il s'estompe. S'estompe, voilà. Shift K, rappelez-vous, est le saut en arrière et la boucle autour. Je peux vivre avec ça. Je vais annuler ça et le faire ici. Vous devriez juste vous entraîner à le faire dans les deux sens aussi. Même chose, au début, j'ai sélectionné mon graphique. J' ai le logo sélectionné ici, et nous avons juste besoin de trouver le bon. Je vais faire tourner ma vidéo. Quand nous avons affaire à des animations graphiques, nous voulions faire face à cet onglet graphique, rien ici dans la vidéo. Parce que vous pouvez faire de l'opacité et dans ce cas, pour être honnête, cela a bien fonctionné. Ne le dites à personne, mais vous devriez utiliser les versions Vector. Je peux faire une des deux choses. Je peux faire l'animation de tout le groupe, qui est ce mouvement Vector, qui fera à la fois le logo et mon arrière-plan. Je vais te montrer ce que je veux dire. Pouvez-vous faire de l'opacité ? Vous pouvez le faire pour le mouvement vectoriel. Bon travail alors. Tu devrais le faire ici. Si je le faisais ici, tu pourrais le faire pour les deux. Il fait l'arrière-plan et le graphique, et vous pourriez être totalement en train de le faire. Pour ce faire individuellement, ne trouvons pas l'arrière-plan, mais le logo. Faites défiler vers le bas. Définissons une image-clé pour le début de l'opacité. Allez-y, et en fait, revenez au début. Maintenez le décalage pour s'assurer qu'il s'enclenche. Tourne à zéro au début. Je mets la petite minuterie, mets à zéro, je bouge un peu, je la mets à 100. Vous êtes exactement la même chose que de le faire ici, comme ce premier morceau. Je vais ajouter une chose de plus ici parce que je le veux avant qu'on continue. Vous avez vu au début, nous avions un peu plus de textos. Avec ce graphique en bas, je vais ajouter un second morceau de texte. Je vais vous dire un autre message. Celui-ci sera « Bienvenue dans votre nouveau ». Vous ne pouvez pas le voir parce que c'est derrière tout. C' est bon, je vais le déplacer de plus en plus. Probablement mieux quand vous travaillez avec, c'est de vous assurer que vous l'épelez correctement. Vous pouvez double-cliquer dessus ici pour ajuster le texte. Vous pouvez double-cliquer dessus ici. Tu peux le voir ? En fait, sur la fenêtre du programme pour sauter à la droite, ce qui est pratique. « Bienvenue dans votre nouveau ». Vous pouvez voir mon masque ici. J' ai ce téléphone qui est dans le chemin. Je pense que quand j'ai planifié cette vidéo, j'avais prévu de couper le téléphone. Cela me donne une très bonne excuse pour vous montrer comment mettre à jour ça. Je vais m'assurer que mon texte est centré de sorte que lorsque j'ajuste la taille, il passe du milieu ; obtenir cela au bon endroit. Nous pouvons utiliser notre raccourci. Je vais m'embêter avec ce masque maintenant. Où est le masque ? C' est là. Je vais retourner à mon « Opacité ». Il y a un « masque » là-dedans. Quand il a été sélectionné, je vais vous attraper, le faire glisser vers le bas. Maintenant, pour vous débarrasser de ce gars, vous devez maintenir la touche Commande sur un Mac, touche Ctrl sur un PC. Vous pouvez voir le petit moins apparaît, et c'est comme se débarrasser de vous, se débarrasser de vous, se débarrasser de vous, se débarrasser de vous. C' est mon plan pour ce truc. Laisse-moi le faire passer directement. En fait, je n'ai aucune idée de ce que je vais faire. Je vais ajouter quelques points de plus, peut-être vous. Qu' est-ce que tu fais, Dan ? Faire une chose droite là-bas ? Débarrassez-vous de ce téléphone. J'ai cliqué sur l'arrière-plan, donc maintenant je peux voir « Bienvenue dans votre nouveau ». On y va. Je vais choisir deux polices. J' ai choisi l'Arial pour vous les gars juste pour qu' il ne panique pas avec de nouvelles polices quand vous l'avez ouvert, si vous l'avez fait. Autre chose ? Je vais gâcher les polices entre les vidéos. Ce que je vais faire avant que tu partes, c'est trouver le bon moment. Il y a une autre chose que je veux te montrer. J' ai ça qui arrive. Disons que je veux que « Cowurk » soit ici. Il est actuellement ici sur cette couche inférieure. Si je le déplace vers le bas, parce qu'il est sous cette partie médiane ici, je ne peux pas le voir. J' y vais, j'en avais besoin ici maintenant, comment puis-je faire ça ? Si vous en avez besoin, vous pouvez le faire sélectionner. Cliquez sur le « Logo ». Il suffit d'aller tout droit vers le haut de la commande X pour couper ou Ctrl X sur un PC, c'est juste que nous étions couper et coller, juste ancien raccourci régulier. Sélectionnez-le en haut ici et dites coller. Il passera de ce graphisme essentiel à celui-ci ici en haut. Maintenant, c'est sur le dessus et je peux le déplacer vers le bas. Cliquez sur la partie que je veux, « Logo », et je peux la déplacer vers le bas. Je ne veux pas faire ça, mais tu peux, juste tu peux couper et coller entre eux. D' autres choses utiles lorsque nous obtenons ces plus grands groupes de graphiques essentiels. Il y a beaucoup de choses dans ce petit clip. Vous pouvez voir ici, nous pouvons commencer à faire des groupes. Vous pouvez décider que tout votre texte va dans un seul groupe. Assurez-vous que vous pouvez voir que le groupe a fini dans « Texte ». Je vais annuler, juste avoir rien sélectionné. Cliquez sur no man's land pour faire un groupe qui n'est pas à l'intérieur du premier. Allons double-cliquer sur celui-ci. Ça va être mon « Logos ». Le mien ne devient jamais assez complexe. Crée ça en petits groupes, c'est à toi de décider. Vous pourriez devenir vraiment complexe ou au moins tout le texte doit aller. Vous voulez juste cacher tout sauf les quelques bits de texte que vous pouvez modifier et ajuster rapidement. Évidemment, l'ordre des couches est assez important. « Background » s'il est en haut, couvre tout ; « Background » doit être en bas. Je vais faire encore une chose avant de partir, c'est que je vais faire animer ce « Bienvenue à ». Assurez-vous que le début de votre clip a été sélectionné, « Bienvenue dans votre nouveau ». Je vais dire commencer à la « Basculer l'animation pour la position » sur. Je vais le démarrer. Si vous faites toujours glisser le mauvais de la mauvaise façon, ne vous inquiétez pas, je le fais tout le temps. Va là-haut. Puis, après un certain temps, peut-être là. Ça va descendre. Jusqu'où ? Ne va pas dans le mauvais sens. Comme nous sommes en train de faciliter, jetons un coup d'oeil à celui-ci qui est dit « Afficher les images clés de clip ». Ça devient assez complexe maintenant. C' est vrai, on sait ce qu'on a fait. Je ne cherche pas le logo, je cherche le texte qui dit « Bienvenue dans votre nouveau ». Je veux vous montrer la position « Transformer ». Je vais voir si je peux zoomer un peu. Je veux cliquer dessus, faire glisser ça, être flippé par comment ça a l'air fou. Je vais le traîner comme ça. J' aime ce regard. Ce regard, un peu d'assouplissement. Le moment n'est pas tout à fait correct. Une dernière chose avant d'y aller, faisons-le. Je veux que le « Bienvenue dans votre nouveau » arrive et ensuite « MAISON OFFICE ». Avec le « MAISON OFFICE » sélectionné, parce que c'est la seule chose là-dedans, ce n'est qu'une chose, je peux simplement aller [inaudible], plutôt que de gâcher les images clés. Jetons un coup d'oeil à la fin. On a probablement rompu la fin ici. Un dernier conseil, j'ai dit qu'il n'y avait plus de conseils, est l'outil « Rate Stretch ». Si vous avez le timing qui n'est pas tout à fait correct, vous voulez le rendre rapide ou lent, vous pouvez entrer ici et commencer à jouer avec les images clés. Mais ce complexe, tu es genre, mec, il suffit d'appuyer sur la touche R pour notre outil « Rate Stretch ». Ce gars ici, attrape la fin et tu peux l'accélérer et tout ça, toutes les images clés là-dedans. Pouvez-vous voir ? Viens de la droite. Je l'ai fait plus vite ou je peux le traîner pour être plus lent. Je peux le faire. Ensuite, retournez à votre outil normal et obtenez le bon timing. Maintenant, regarde. Hors caméra, je vais choisir de nouvelles polices. Je te vois dans la prochaine vidéo. J' ai menti, je suis déjà de retour. Hé, il y a les polices que j'ai choisies. Je voulais te montrer quelque chose parce que j'ai rencontré un problème. J' ai gardé sur le dossier que je veux sauver pour vous les gars. C' est censé être gentil et propre et être dans Arial, mais j'ai tout simplement sauvé sur le dessus. Je voulais vous montrer une chose rapide, c'est parfois que vous pouvez obtenir un fichier « Revert » et ensuite nous reviendrons à la dernière fois qu'il a été sauvegardé. C' est génial pour quelque raison que ce soit. Je suis genre, je ne veux pas revenir tout le chemin du retour. Je peux vous écraser « Undo ». Ça marche totalement. Ou je peux avoir une « fenêtre », je peux avoir une « histoire ». Vous voudrez peut-être seulement passer à mi-chemin, mais vous pouvez voir que ce sont toutes les choses que j'ai faites. Je vais maintenant revenir en arrière et dire, aller jusqu'à l'endroit où nous avons commencé et faire un « Save As » pour que vous ayez cette belle version propre. Quoi qu'il en soit, c'est un panneau « Histoire », lancé là à la fin de cette vidéo. C' est tout à fait ça cette fois. Je te vois dans la prochaine vidéo. 85. Comment ajouter des effets dans le panneau Objets graphiques essentiels dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons faire un effet flou. Principalement pour que je puisse vous montrer comment vous pouvez appliquer un correctif à des pots individuels de ce panneau Graphiques essentiels et ne pas affecter tout ce qu'il contient. Tu peux faire des petits pots. Sautons ici et rendons cette chose un peu floue. Ajoutons cet effet de flou. Trouvons-le dans votre panneau Effets. Tapons en gaussien, ou au moins les trois premières lettres. Trouvez-le, faites-le glisser sur le clip auquel nous voulons l'ajouter. Si on le fait monter, où est-il ? Gaussian Blur, je l'ai fait monter. Il le fait pour le logo, le texte et l'arrière-plan. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce qui finit par se passer est, regardons maintenant parce que nous avons ce panneau de graphismes essentiels plus complexe, vous pouvez voir le flou gaussien est coincé en haut. Elle affecte tout ce qui est en dessous. Si je le fais glisser sous le logo, vous pouvez le voir corrigé le texte, mais pas le logo maintenant. Vous avez besoin de cette structure pour travailler pour vous. Dans notre cas, je voulais faire le texte, mais pas l'arrière-plan, parce que l'arrière-plan est devenu tout floue. Allons éteindre ça. Vous pouvez voir qu'il est floue l'arrière-plan, vous pouvez voir les bords là-bas. Je veux juste le texto. Comment puis-je faire ça ? C' est là que ces dossiers sont utiles. Si vous n'aviez pas de dossier, vous ne serez pas en mesure de faire juste le texte, mais parce qu'il est dans son propre corbeille, vous pouvez faire glisser votre texte dedans, je dois supprimer celui-ci. Faisons-les tous, faisons-le comme si tu n'avais pas de poubelle. Vous sortez. Débarrassons-nous de ça. Disons que vous n'avez pas de poubelle. Je veux que les Gaussiens ne s'appliquent qu'à ce texte. Tu fais une poubelle. Nous appelons ça le texte. Tu es avec moi, non ? Testez à chaque fois. Assurez-vous juste qu'il est au-dessus de notre texte. Mais parce qu'il est à l'intérieur de cette petite poubelle, il ne sort pas ici et ne saisit pas l'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il ne touche pas du tout l'arrière-plan. L' arrière-plan est un bon. Flou gaussien, animons-le au fil du temps. Jetons un coup d'oeil au début. Notre petite animation va comme ça, glisse vers le bas. Au début, je veux que ce soit vraiment flou. À la fin, je veux que ce ne soit pas floue. Quel est le flou ? Flou gaussien sélectionné. Ce que je veux faire, c'est que je veux trouver ici, ce qui peut être troublant ou problématique. Jetez un oeil par ici. C'est là. Finalement trouvé. Je veux que le flou dans mon cas soit juste vertical de haut en bas parce que je veux qu'il ait l'impression qu'il bouge de cette façon. Si vous venez d'après la terre fixe, vous saurez qu'il y a un bouton appelé flou de mouvement et il sait tout cela. Nous devons faire semblant ici dans Premiere Pro. Flou, à quel point floue ? Je ne sais pas, c'est à toi de décider. Ça m'a l'air bien. Je veux qu'il soit à 124 au début pendant qu'il bouge vite et ensuite quand il arrive sur terre, comment puis-je le trouver là où il entre dans la terre ? Dans ce cas, je peux voir mon image-clé là, c'est ça ? Maintenant c'est mon logo, il y a beaucoup de choses qui se passent ici, tu dis : « Mec, comment tu gardes le contrôle de tout ça ? » Un des petits filtres pourrait aider, peut-être que nous pouvons montrer seulement les propriétés keyframed. Je vois, « Est-ce qu'on a imaginé le flou gaussien ? » On ne l'a pas encore fait. Avant de faire ça, c'est le tour où, au début de notre document, je veux être gentil et rapide, c'est un 124, et nous allons mettre la petite minuterie en marche. J' ai ma première image clé. Ensuite, nous pouvons dire en fait juste me montrer les autres propriétés qui ont des images clés. Vous pouvez voir qu'il est rangé un peu. Il y a mon texte, il y a ma transformation de position pour mes tiques. Bienvenue dans votre nouveau. Tu es avec moi ? Là, ça commence et là, ça finit. Tout mon flou gaussien finira peut-être en même temps. Ça dit le début du flou gaussien, il y a un arrêt de position. Je veux peut-être que la fin soit là. Je peux dire, sautez à travers, voilà. Je peux dire, mettons-le à zéro. Ils correspondent. Ça n'aura pas l'air super, mais on apprend, regarde ça. C' est cool, il y a cette roue comme un petit champ de distorsion à la fin. Probablement ce que je veux faire est juste d'attraper celui-ci un peu plus loin de cette façon aussi, donc il cesse de flou quand il se rapproche de la fin. Peut-être que Shift K vous donnera un joli petit lécher. Cela ne fonctionne pas à moins que vous ayez fait ici sélectionné. Là, nous allons Maj K. En fait, nous allons définir notre point de terminaison et puis nos points sont terminés, d'autres dans, appuyez sur la touche « Entrée » de mon clavier. Ça va boucler là-dedans. Assurez-vous que votre boucle est activée. Nous pouvons faire la même chose pour le bureau à domicile aussi, parce qu'il doit devenir flou sur le chemin de l'entrée. Faisons ça ensemble. Vous pouvez sélectionner ce souvenir et vous pouvez copier et coller des choses. Je peux saisir cette copie, aller à Office, coller et c'est arrivé, mais ça s'appelle les images clés incorrectes et donc ce n'est pas si utile. Je vais annuler ça et faire le mien. Nous voulons que le bureau à domicile soit sélectionné au début, essayons Gaussian Blur sur. Cela va affecter tout ce qui est en dessous, qui n'est pas un problème dans ce cas, quel point je veux qu'il soit floue ? Je vais le traîner pour pouvoir le voir et aller à Gaussian Blur. Maintenant, c'est un très bon point. J' ai toujours ce filtre. Je vais dire : « Où est tout le flou gaussien ? » C' est parce que j'ai dit ne montrer que les propriétés d'image clé qui peuvent être problématiques. J' ai éteint ça maintenant. Je peux dire, si horizontal. Allons le monter. Quel est le flou ? Pas tant que ça, alors quand ça commence, c'est ma seule ici, ton animation pourrait être différente. Parce que vous voyez que ça commence lentement, devient plus rapide et ralentit à nouveau. Quelqu' un dit : « C'est floue dès le début. Est-ce que cela a du sens ? » C' est juste au début. Il va être mis à zéro. Puis quand il dit que c'est de la hauteur, à peu près là, je peux le voir ici qui dit que le plus rapide sera que je vais maniveller jusqu'à mon 117 ou ce que je ressens. Puis la fin s'est refermée avant qu'elle ne se termine. Je vais le remettre à zéro. Est-ce que j'ai désactivé les images clés ? Il ne l'a pas fait, tu dis  : « Il n'a pas appuyé sur le bouton. Refaisons-le tout. » Au début, le flou est à zéro. En fait, cliquez sur ce fromagé. Obtenez les fichiers peu puis manivelle jusqu'à quelque chose, se sent bien. Aller à la dernière partie vers la fin, pas complètement à la fin. Je vais le ramener à zéro. Maintenant, j'ai en fait des images clés cette fois. Pourquoi le faire une fois quand vous pouvez le faire deux fois ? Ce n'est probablement pas assez floue au milieu. Assurez-vous simplement que vous êtes, vous pouvez utiliser ces petites flèches ou maintenez la touche Maj enfoncée entre celles-ci, assurez-vous que vous êtes sur cette image-clé, manivellez la. À quelle vitesse ça va ? Entrez sur mon clavier pour qu'il bouclera. Ça n'a pas l'air très bon du tout. Vous jouez avec ça pendant longtemps pour comprendre ce qui fonctionne le mieux. Essaie encore. C' est naturaliste, n'est-ce pas ? Hey, c'est ce qui va faire en ce moment. C' est ainsi que nous avons ajouté des effets à notre panneau Graphiques essentiels. Nous devons juste nous assurer qu'ils sont dans le bon ordre et si l'ordre ne fonctionne pas pour vous, créez un groupe, et Jim la chose que vous voulez flouter avec le flou gaussien au-dessus de lui, à l'intérieur de celui-ci, et vous sera dorée. C' est ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 86. Designe réactif - La boîte d'arrière-plan grandit avec le texte Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé responsive design. Qu'est-ce que c'est ? Cela signifie que fondamentalement, j'ai ce groupe graphique essentiel ici, il y a un tas de choses différentes et elles sont toutes connectées les unes aux autres grâce à ce qu'on appelle la position de design réactif. Ça veut dire que ce que nous allons arranger, c'est quand je change de nom, Carol s'appelle maintenant Jones, pouvez-vous voir qu'il élargit à la fois la boîte en dessous et les étiquettes de logo avec elle aussi ? Il s'agit d'une conception réactive dans Premiere Pro. Laissez-moi vous montrer comment l'installer. Nous allons créer ces tiers inférieurs. On va le faire ici. C' est Cowurking 3. Voyez si vous pouvez le trouver. Donne-moi une minute, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais le faire au-dessus de celui-ci. Je vais accéder à mon panneau Graphiques essentiels, puis à Modifier. Je vais ajouter du texte, et je vais choisir une police. Vous pouvez choisir n'importe quelle police que vous aimez. Celui-ci s'appellera Carol Smith. Ce n'est pas son nom, mais faisons semblant que c'est son nom. Nous voulons l'éditer en tant que tiers inférieurs. Je vais le déplacer ici. Je vais le faire aligner avec le texte. Parce qu'on va réutiliser ça. Quand il va à la prochaine personne avec un nom plus long, il va repousser de ce côté. Mettez-le dans la bonne position. Nous l'aimons là-bas, assez de place pour notre ligne en dessous et rester loin de venir dans des zones sûres ici. Ça va être ça. Je peux juste ajouter un arrière-plan. Juste pour que vous sachiez, vous pouvez ajouter une couleur d'arrière-plan et c'est la façon la plus simple de le faire car elle se développe réellement avec elle. Mais ce n'est pas ce que je veux faire dans ce cas. Je ne veux pas d'arrière-plan sur le graphique ou la petite ligne qui apparaît en dessous qui s'agrandit avec lui. Pour ce faire, créons cette boîte. Je vais m'assurer que le clip est sélectionné ici. Allons à « Nouveau ». Il y en a un nouveau. Cliquez sur « Rectangle ». Donnons-lui un nom. Appelons celui-ci, soulignons. Mettons-le en forme. Vous pouvez avec elle sélectionnée le faire ici avec échelle. Vous pouvez dire dissocier vous et jouer avec une hauteur et largeur ou probablement plus facile est juste en fait avec votre outil de sélection, cliquez dessus et faites simplement glisser. Peu importe la façon dont vous faites ça. Je vais le traîner pour qu'il soit aligné avec. Voilà, tu y vas. Je veux que ça s'agrandisse et se contracte avec chaque fois que c'est là dedans. Pour le moment, rien ne change. Si elle change son nom pour Smith_Scott, ça ne vient pas. Ce que je dois faire, c'est avoir le soulignement sélectionné et dire, voudriez-vous épingler ceci à une autre image vidéo, mais à Carol Smith ? Quelque chose d'autre pour mon petit groupe. Carol Smith, il doit être dans ce même Essential Graphics 1. C' est là que nous l'avons ajouté à ce clip original ici. Il y en a deux ici, nous disons, s'alignent sur Carol Smith. Comment ? Dans ce cas, je veux que ce soit la gauche et la droite parce que je veux qu'il s'étire à gauche ou à droite. Dans ce cas, il n'a pas seulement besoin d'être à gauche ou à droite. Mettons les deux en un. Je ne sais pas lequel c'est. Assurez-vous de cliquer ici. Maintenant, quand elle s' agrandit, elle est maintenant Smith Scott ou Smith [inaudible] Smithy. Elle pourrait être Carol Smith. Tu vois comment ça s'étend ? Cool, hein. C'est le Responsive Design. Revenons à cela et disons que nous voulons ajouter ce logo, nous voulons suivre cela. Au lieu de s'étirer, ajoutons ce logo que nous avons vu auparavant. Encore une fois, avec mon clip sélectionné, je vais ajouter un nouveau fichier à partir. Ce sera le même logo pour ce Cowurk. Ce n'est pas une vraie entreprise, j'ai juste fouetté cette chose pour que ça se sente comme un vrai logo, une vraie entreprise. Ce qu'on va faire, c'est que je vais le sélectionner. Je vais être dans la bonne position et la bonne taille. Maintenant, on va le rendre plus petit. Plus petit que fin. Dans la dernière vidéo, nous avons regardé le vecteur que vous ne pouvez pas agrandir. Il ne sera pas flou de plus en plus petit, donc vous n'avez pas à le redimensionner dans ce cas. Si vous produisez les logos, il suffit de le rendre ginormal et vous pouvez le redimensionner plus petit que vous en avez besoin. Quelle est la taille ? Comme une petite main ici. Amenez-le au bon endroit, c'est ce que je veux. [ inaudible] passe-moi un peu. Pour le moment, il ne s'étend pas. Ce que vous pouvez dire, c'est que je veux que le logo soit épinglé à la Carol Smith ou au soulignement, ça n'a pas vraiment d'importance. Parce qu'ils viennent tous pour le tour. Je veux qu'il attache pas les deux côtés parce que si je fais les deux côtés comme il l'a fait, il va pousser ce, C étirer. Nous voulons dire juste logo, juste ce côté gauche. C'est bon. Elle va s'évanouir avec M. Scott et elle est de retour avec Carol, juste le vieux Smith. Pouvez-vous voir ? Il vient pour le tour. Génial. Une chose que nous remarquerons est que, selon la façon dont vous avez construit, le vôtre, vous pourriez être assez à l'étroit comme le mien. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons dire , le logo doit monter un peu, puis le dessous doit monter un peu. Tu pourrais le faire comme ça. Mais l'une des belles choses que vous pouvez faire est, cette complexité ici a un but ; A, pour nous confondre, et B, au lieu de simplement faire la position sur individuellement, nous pouvons saisir tout le mouvement vectoriel et prendre la position est en fait je monte un peu. Peu importe que vous l'ayez fait là ou sous votre position de mouvement vidéo. Ça n'a pas d'importance dans ce cas. Débarrassons-nous de l'espace en bas. On y va. J'ai toujours mes points d'entrée et de sortie, donc je saute là. Reviens. Donnez-moi un petit aperçu, s'il vous plaît. Il apparaît juste. Animons ça. Nous allons faire une animation de bits simple, puis la transformer en un modèle. Ce que je vais faire, c'est que je veux que tout s'estompe. Je ne vais pas faire ça individuellement, tu pourrais tout à fait. Nous avons déjà fait des morceaux d'animation sur des parties individuelles, donc ce que je vais dire c'est tout ce clip, et rappelez-vous que le mouvement vectoriel n'a pas d'opacité. On l'a appris tous ensemble. Mais sur la vidéo, sous opacité, au début, je vais dire, opacité, mettre à zéro, venir un peu, venir un peu, et faire apparaître et puis avant qu'il ne se termine à la fin, je suis va mettre un autre cadre clé derrière je petit cadran ici. Définir l'image clé, je ne vais pas le changer de 100 pour cent parce que je le veux à partir d'un 100 et rester 100 tout le temps. Mais juste à la dernière partie ici, je veux le mettre à zéro. C' est comme si ce pont montait, restait à 100, il descendait. Voyons un petit aperçu. Joue un peu et s'estompe. La position n'est pas tout à fait juste, n'est-ce pas ? Mettons-le ici avant de partir. Je crois que j'ai fait la proposition de motion pour régler cette question. Parce que nous allons le définir sur un modèle, nous n'avons pas besoin de l'ajuster à chaque fois. Obtenez tout ça parfait comme vous le voulez. Au moins, Carol Smith va avoir besoin d'une ombre de fond probablement pas si extrême. Et Cowurk est probablement un peu délavé pour ce dont nous avons besoin. On l'a eu comme on veut. Avec elle sélectionnée ici dans ma chronologie, transformons en notre propre graphique. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous allons dire, Exporter en tant que modèle graphique de mouvement. Nous avons fait beaucoup d'animation, nous voulons pouvoir la réutiliser. On pourrait simplement le copier et le coller, très bien. Mais nous allons l'exporter en tant que modèle d'animation graphique. On va lui donner un nom. Je vais appeler celui-ci mes tiers inférieurs pour le projet de CoWurk. Je vais le mettre sur mon dossier local. Tu peux l'envoyer quand tu veux. Je vais ajouter quelques mots-clés. Cowurk devrait me donner tout ce dont j'ai besoin. Les tiers inférieurs, cliquez sur « OK ». Nous pouvons maintenant soit copier et coller celui-ci, qui fonctionne totalement. Si vous le copiez et collez et que votre correctif source est sur le mauvais, je vais le déplacer vers V2 afin qu'il colle sur la bonne piste. Je peux passer par ici et dire, cette personne n'est pas Carol Smith, Judy, quelqu'un. Regardez ces designeés réactifs. Ou si j'ouvre un nouveau projet, Nouveau projet, u \ untitled, collez-le dans mon dossier Delete Me. J' ai supprimer mon dossier juste pour jeter courrier indésirable que je sais que je peux supprimer, j'en ai déjà un. Nouveau projet. Apportons un peu d'images. Vous penserez que la correction de couleur A va marcher pour moi. Je vais en faire une nouvelle séquence. J' ai besoin des tiers inférieurs afin que je puisse entrer dans mes essentiels graphiques, aller à la navigation, et regarder sous mes modèles et je peux taper Cowurk. C' est là. Vous pouvez le vider et dire, cool, je peux l'utiliser sur ce nouveau projet plutôt que d'essayer de trouver l'ancien, ouvrir, le copier et le coller, vous avez maintenant ceci à utiliser pour toujours et tout est extensible. Vous pouvez passer par et changer le logo, l'éteindre. Tu as tout le contrôle. Pouvez-vous maintenant voir comment parfois, lorsque vous téléchargez, vous allez parcourir, et vous regardez Adobe Stock, peut-être que certains d'entre eux étaient entièrement modifiables et que d'autres ne l'étaient pas. C' est parce que certains d'entre eux ont été faits comme nous venons de le faire et d' ont été réalisés dans un autre programme comme After Effects. Il s'agit d'une conception réactive dans Premiere Pro. Assez doux petit ajout au panneau graphique essentiel. Allons dans la prochaine vidéo. 87. Comment utiliser le temps de réactif dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que le temps réactif fait. Je vais vous montrer ce qu'il ne fait pas d'abord pour qu'on puisse voir pourquoi c'est génial. J' ai cette animation. Vous pouvez voir quelques images clés à la fin. Ça arrive à la fin, et regarde ça. Il s'efface. Mais si je le redimensionne ou le rend un peu plus petit pour un autre clip, pouvez-vous voir ? Les images clés ont disparu. Ils ont disparu parce qu'il est devenu plus petit. Ce que nous pouvons faire, c'est que cette version a le temps réactif activé. Vous pouvez le voir ici, ces petits bords ici. Ces bits s'attacheront à la fin, fois au début et à la fin. Regarde ça. Si je le redimensionnais, regardez, ils restent le long. Cette mèche du milieu est raclette. Vous pouvez redimensionner, mais ces pièces d'extrémité attachées à la fin plutôt qu'à une heure spécifique. Cela signifie que vous pouvez redimensionner ce clip quand vous le souhaitez, et ces images clés viennent pour le tour. C' est le temps réactif. Laissez-moi vous montrer comment le faire. Tout d'abord, nous avons besoin d'une animation pour laquelle nous pouvons utiliser Responsive Time. Ce que je vais faire est sur ce CoWorking 08, je vais aller à Essential Graphics, Modifier, appuyer sur ce petit nouveau bouton, ajouter du texte. Je vais taper là-dedans. C'est Cowurk. Je vais utiliser la version de travail de la marque, CowurKing à Dublin. Je vais le rendre centré. Je vais choisir une police. Tu peux choisir la police que tu veux, Museo. Si la police ne change pas, vous devez d'abord la sélectionner. Essayons à nouveau alors. Ça fera l'affaire. On a notre petit texto. Je vais y ajouter de l'animation. Dans ce cas, il n'y a pas d'effet de machine à écrire. On peut faire un peu d'essuyage. Il y a un effet de machine à écrire dans After Effects, mais pas ici. Allons au début de mon animation. Je vais retourner à mon outil de sélection. Je vais trouver mes effets. Je vais trouver une lingette linéaire. C' est un substitut à cet effet de machine à écrire, juste essuyer. C' est la machine à écrire linéaire ici. Je peux le faire glisser à travers. Pouvez-vous voir ? C'est tout ce qu'on veut faire. Par défaut, il essuie la mauvaise façon, donc ce que nous allons devoir faire est de le faire glisser à environ la moitié juste pour que vous puissiez voir ce que fait cet angle d'effacement. Pouvez-vous voir ? Je peux le déplacer. Vous pouvez décider dans quelle direction il va. Fondamentalement, je veux le retourner de l'endroit où il est là de l'autre côté. Ici, il est dit angle d'essuyage. C' est 270. Ça commence à 90 degrés. On veut que ce soit de l'autre côté, donc 270. Maintenant, il va essuyer le bon chemin. Au début de mon clip, je veux obtenir la transition juste au début pour être à zéro. Non, 100 pour cent. C'est à l'envers. Je veux définir une petite minuterie pour mon image-clé, donc ça commence à 100 pour cent. Puis après un certain temps, j'ai frappé « Spacebar ». Appuyez à nouveau sur « Barre d'espace ». Ça sent assez de temps. Va à zéro, donc j'ai mes deux images clés. C' est vraiment ce qu'il faut faire. Nous avons besoin de ces deux images clés dans lesquelles nous pouvons faire fonctionner notre temps réactif. Faisons la fin aussi, avant d'ajouter notre temps réactif. Juste avant la fin, je vais définir une autre image-clé. Je vais rester à zéro. Puis le dernier à la fin, je vais le faire passer à 100. Regardons un peu. Il arrive à la barre de fin et essuie juste en arrière de la même façon qu'il est venu. Nous avons notre structure de base. Peut-être que tu joues avec le timing là-bas. Maintenant, pour ajouter le temps de réponse. Tu vois ces points bleus ou ces briques bleues ? Cliquez et faites-le glisser, et assurez-vous simplement qu'il chevauche les deux images clés les choses que vous vouliez verrouiller en position. Tout ici va rester réparé. Les morceaux entre ces deux vont être extensibles. Assure-toi juste qu'ils passent par le haut. C' est le peu extensible. Ces deux gars sont forcés de rester là où ils sont, et ils sont liés à la fin. C' est lié à cette fin. Ceci est lié à l'extrémité arrière de mon clip. Ça veut dire que maintenant, regarde ça, je peux aller comme ça. En fait, il a deux versions. Je vais en copier un, et j'en aurai un autre. Assurez-vous de coller sur la bonne piste. Mon ciblage de piste est juste. Je vais l'éteindre pour ceux-là. Comment tu l'éteins ? Faites glisser le vers l'intérieur. Celui sans elle et celui avec elle. Celle-là, disons que nous voulions l'utiliser. Nous n'utilisons pas notre temps réactif. On y va, super. Parfait. J'ai besoin que ça soit plus long maintenant pour correspondre à ce clip. Je l'ai traîné. Vous remarquerez que cela efface cette direction. Pouvez-vous voir ? Il y a un très long clip et il a disparu, tandis que le design responsive, regardons un peu. Si je veux faire ce clip entier, regardez ce qui se passe quand je le fais glisser plus gros. Vous pouvez voir les images clés coller à la fin ? Mon animation se passe encore à la fin. Si je le traîne plus loin, il est toujours attaché à cette fin. C' est la bonne chose à propos de Responsive Time. Vous pouvez l'éditer au début et à la fin, mais vous pouvez l'animer et faire durer cette chose aussi longtemps que nécessaire. Peut-être un logo révélateur ou quoi que ce soit. Ça colle à la fin. C' est vraiment sympa et vraiment facile. Tout ce que vous faites est de faire sortir ces deux petits morceaux extérieurs. Si vous ne l'utilisez pas, ce n'est pas super dur. Je peux cliquer ici et dire que vous allez à la fin en maintenant Shift, sorte qu'il s'enclenche à la fin, de sorte que vous pouvez continuer à l'ajuster et à l'accrocher, déplaçant ces points d'ancrage vers le bas. Si vous avez quelques points d'ancrage à faire, cela devient un peu problématique, et c'est vraiment pratique si vous créez cette chose pour quelqu'un d'autre à utiliser qui n'a peut-être pas exactement les mêmes compétences que vous possédez maintenant. Après 80 vidéos de quelque chose dans Premier Pro Advance, vous pouvez le transformer en modèle de graphisme. Tu as fait un peu de travail. Cela signifie que le temps de réponse. Quand je le fais sortir, ça va juste s'ajuster, et c'est magique. C' est vraiment facile à appliquer. Il suffit de les faire sortir. J' ai eu un problème quand j'utilisais ceci avant. Je l'ai eu là où je ne vois pas cette boîte bleue. S' il disparaît, il vous suffit de cliquer sur le bouton et de cliquer dessus. Normalement, ça revient à la vie. C'est pourquoi [inaudible] de toute façon. C' est peut-être un vieux bug qui pourrait ne plus arriver. C' est ainsi que vous pouvez utiliser le temps réactif dans Premier Pro. 88. Quels sont les styles master dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Parlons des styles maîtres et Premiere Pro. Qu' est-ce qu'ils sont ? Ils ressemblent à un paragraphe ou à un style de caractère d'autres produits Adobe. Cela signifie que je reçois ici des types et tapez dans. J' ai choisi des polices aléatoires et alléger. Quelle est la police que nous entendons utiliser ? J' ai un style, pour la compagnie. Ça s'appelle le titre, ou un. Je peux le changer. Ancien Roboto ennuyeux, mais c'est la bonne taille, c'est la bonne police, c'est le bon alignement que je peux être cohérent dans tous mes projets. Cela signifie aussi que si nous décidons de le changer, nous choisissons une police aléatoire ici nous allons police aléatoire. Je peux mettre à jour ce style. D' autres cas d'utilisation à travers la vidéo seront également mis à jour. Celui-ci a été mis à jour. Crois-moi, je ne te l'ai pas montré à l'avance. C' était une police différente. C'était ça. Maintenant, c'est ça, parce qu'ils sont tous les deux connectés par ce style maître. Laissez-moi vous montrer comment en créer un. Connectez-le tout, puis mettez-le à jour et partagez-le entre les projets. Allons entrer. Pour en faire un, nous allons ajouter un peu de texte ici au début et co-working 01, je vais aller dans mes graphismes essentiels, aller à éditer ajouter mon texte par. Papyrus, qu'est-ce qu'il fait ? Cela soulève un bon point. C' est ce que fait Premier Pro. Il utilise la dernière taille de police, couleur et style que vous utilisiez, dans ce cas papyrus. Disons que nous l'utilisons et que le client aime papyrus et que je veux plonger un peu à l'intérieur. C' est ce que le client veut, c'est ce que le client obtient. Ici, nous allons dire quelque chose comme n'importe quelle taille d'espace. On va faire tout un tas de coworking. Allez n'importe quelle taille d'espace, et le client l'aime. On a choisi une police. Je vais glisser ce vieux pour faire la taille. Tu as tout bien compris. Il a besoin d'être sainté pour qu'il soit sainté. Il se déplace à travers. Vous obtenez que tout fonctionne bien. Fondamentalement à partir d'ici en bas, il se souviendra à lui dans la balise de style, créer le style, le faire sélectionner dans le clip. Faites-le cliqué comme sélectionné ici dans vos graphiques essentiels au cas où vous auriez besoin d'une ligne de texte sélectionnée. Vous pouvez dire, je veux que le style crée un froid. C' est le travail. C' est le nom du client et voici le Title01. Parfois, vous aurez Title02 en fonction des lieux et des formats, et des trucs donc j'ai celui-là. Ce qui est cool, c'est que je peux l'utiliser encore et encore. Disons que j'ajoute ce peu ici. Je vais dire qu'il se souvient de la dernière chose que tu as faite. Si vous l'avez changé, je vais cliquer en arrière-plan. Je vais aller brancher ça. Je suis juste en train de déconner. Quelle police vais-je utiliser ? Un client ne peut pas utiliser de papyrus. Je vais voir si je peux les convaincre de revenir à ce que le Museo utilisait, nous n'avons pas Museo, je vais juste choisir n'importe quoi. Je vais utiliser Museo Sans. J' essaie de vendre ça et ils reviennent me voir et me disent, hé, où est le papyrus d'entreprise ? Et tu es comme, d'accord, je peux retourner à mon style que j'ai sauvé et regarder, instantanément papyrus. La bonne taille, la bonne couleur, la bonne police. Pouvez-vous le mettre à jour ? Oui. Le client revient et m'a dit que j'étais juste en train de t' embêter, ce n'est pas Papyrus. Je ne te ferais pas ça. Tu es designer. Tu as le droit d'utiliser Papyrus. J' ai Comic Sans, voilà. C' est notre nouvelle police d'entreprise. La chose cool à propos d'un style est que dire que vous l'avez utilisé beaucoup d'autres fois, tout au long de ce projet, vous pouvez passer par et mettre à jour l'un d'eux, parce que rappelez-vous celui-ci est toujours papyrus, il est toujours coincé style original. Celle-là, nous avons modifié. Ce n'est plus ça. Ce que nous pouvons dire, c'est que nous pouvons dire réellement synchroniser à partir du style qui sont juste remplacer à nouveau. Ou vous pourriez dire en fait poussons à un style traçable. Disons simplement que cela reviendra en arrière et cela mettra à jour le style. Cliquons sur ça. Rien ne s'est vraiment passé , sauf notre original ici, il est mis à jour. Nous pouvons créer un style pour le rendre facile parce que plus tard, nous avons tout trouvé bien. Plus tard, nous avons besoin de ce truc ici, nous sommes comme, c'est la mauvaise police. Tu peux y aller. Cliquez sur cela, trouvez mon style, peut avoir du sens. Si vous obtenez votre chemin, vous pouvez retourner à autre chose. On va utiliser ça, retourner à Roboto light. C' est le nouvel Arial. Je vais dire synchroniser du style. Maintenant, je vais pousser ce style. Espérons que cela remonte et que le Comic Sans est parti de tous. Ça a dû le faire dans le cadre d'un projet. Vous avez besoin de la synchronisation ou de la mise à jour du style. Disons que nous voulons partager entre projets ou entre coéquipiers, parce que c'est vraiment ce que je veux faire. Je veux être en mesure de créer cela passer du temps, de le faire correctement, puis de pouvoir partager avec d'autres personnes au sein mon équipe afin qu'elles puissent utiliser le même style. Pour le moment, ici, les styles n'apparaîtront pas dans différents projets. C' est juste par projet. Vous pouvez le partager en dehors de celui-ci, je vais vous montrer. La première chose à remarquer, est que quand j'ai fait ce style, voyez-vous ici ? Cela semble à ma petite fenêtre de projet et c'était le nom que je lui ai donné, Title01, il semblait juste qu'il y avait une petite unité. C' est la chose que nous pouvons partager autour. Nous pouvons le copier et le coller dans des projets afin que vous puissiez ouvrir un autre projet, sélectionner et simplement utiliser votre édition, copier, ouvrir un nouveau projet, le coller, et il viendra et apparaîtra juste dans les styles ici. Copier et coller entre les projets est un peu activé. Vous devez ouvrir l'original et il y a toutes sortes de médias hors ligne et ce que vous voulez faire est d'avoir un référentiel central. Ce que vous voulez faire, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire réellement nous allons exporter ces textiles. Je vais l'appeler comme ça. Je vais mettre le mien sur mon bureau assis là, vous devriez le mettre dans votre lecteur réseau partagé. Je ne pense pas que ceux-ci vont apparaître dans votre bibliothèque CC, mais je ne doute pas que cela fait partie du plan. Si je l'ai exporté, je peux maintenant fermer ce projet. Enregistrer les modifications. Je vais aller à un tout nouveau projet appelé sans titre et supprimer moi. Il y en a déjà un là-dedans. Oui, il y en a. C' est un tout nouveau projet. Vous pouvez dire en fait ce que je travaille, nous allons importer la commande. Je double-clique ici. De toute façon, vous voulez voir sur mon bureau et je vois qu'il y a un style différent. Arrête juste. Il est là. C' est mon travail, Title01. Si je crée une nouvelle séquence maintenant, peu importe ce qu'elle est, je peux y ajouter du texte. N'importe quel ancien texte. Quelle que soit la police, quelle que soit la police aléatoire qu'elle finit par être. C' est quoi un autre terrible ? Quels autres détestez-vous ? La haine est un mot fort, Papyrus, Comic Sans, Trajan. Ici, tu y vas. En utilisant cette police que vous aimez, je dois utiliser la police d'entreprise. Tu dois utiliser un où est-ce ? Je l'ai importé ici. C' est le co-travail Title01. Je peux aller styles et c'est juste un morceau et ici maintenant. Voyez l'importer ici et il apparaîtra dans cette petite liste déroulante. Prêt à partir, ennuyeux Roboto. D' accord. Fermons ça. Fermez la logique, sauvez-la. Pourquoi pas ? Vous pouvez en combiner quelques uns. C' est le projet original sur lequel je travaillais. Nous avions ce texte qui s'appelait le travail Title01. Disons que nous avons un autre peu de ticks qui doivent venir et maintenant maîtriser les styles. Regardons un peu. Pas celle-là, Judy quelqu'un, c'était tout. Rappelez-vous que nous avons fait cette police là-bas. Disons que nous le voulons aussi. Ce que nous faisons c'est que nous cliquons dessus ici, nous disons Judy quelqu'un. Nous allons créer un nouveau style pour cela. Vous pouvez créer des styles sur C pour beaucoup de choses. Les légendes sont une bonne idée, donc elles sont toutes pareilles. Je vais créer un style pour celui-là. Celle-ci va être appelée la même chose. J' aurais mon nom de client et celui-ci sera au lieu du titre, ça va être mon tiers inférieur. Cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir qu'il apparaît ici, je peux appliquer le même genre. Une chose cool que vous pouvez faire cependant, c'est que vous pouvez prendre les deux et exploiter les deux pour donner ça, j'en quelque sorte briser. Tu vois qu'ils avaient deux noms ? C' est comme écrasé dans cette façon. Textiles dot fou vieille extension. Je le remettrai sur mon bureau. Ce qui se passera si je vais à un tout nouveau projet. Appelons ça autre chose. Nouveau travail. Ce que je peux faire est d'importer ce fichier. Ignorant celui-ci maintenant, celui-là a les deux vont se faufiler là-dedans. Importons. Vous remarquerez qu'ici j'ai les deux. Si je fais une nouvelle séquence, ajoutez du texte. Je devrais avoir deux options ici. Styles, j'ai mon travail Title01, et maintenant j'ai le tiers inférieur. Juste parce qu'il y avait ici, il regarde à ce panneau de projet et les attraper. Disons un autre cas d'utilisation où vous avez un tas de textes disent déjà que vous avez mis un tas de morceaux de texte. Trouvons dans la police, ils n'ont pas de styles appliqués à eux. Je vais choisir celui-là, c'est digne ? Tu fais un tas de travail là-dessus. Tu peux aller 1,2,3,4 ? Vous avez beaucoup de ces différentes utilisations d'eux, mais je n'ai aucun style s'applique à eux. Quand je fais des ajustements, je suis super, je vais y aller. Je vais cliquer dessus et je vais, d'accord, j'ai besoin d'ajuster le style que j'utilise le titre. Je veux faire un ajustement. Cela ne va pas s'appliquer à cela parce que je n'ai pas utilisé le style. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez dire réellement voir ce titre de travail ici. Je peux sélectionner tous ces éléments. Je peux dire que tu traînes sur ces gars. Cela ne fait rien d'autre que d'appliquer le style au texte le plus ancien. J' aurais dû changer le texte. Tu comprends quel moyen principal ? Allons l'annuler. Le nouveau code prend [inaudible] appelons celui-ci, quelque chose de beau fait. Cela s'appelait quelque chose comme ce code. Ils n'ont pas ce style appliqué donc je peux juste l'attraper et dire, ces deux gars vous obtenez le style appliqué. Il s'ajuste, en gardant le même texte, mais ce style de base est appliqué. Très bien, c'est des styles de maître dans Premier Pro, tout comme des styles de caractères et des styles de paragraphe. Je suis sûr qu'ils deviendront plus sophistiqués à mesure qu'ils grandissent un peu avec Premiere Pro, mais plutôt réalisables pour le moment. Merci beaucoup, Adobe. Je te vois dans la prochaine vidéo. 89. Les infographies dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder les infographies dans Premiere Pro. Fondamentalement, ils sont Mogrt, un modèle préfabriqué auquel nous pouvons apporter des ajustements, et je vais vous montrer comment le faire fonctionner ici maintenant dans Premiere Pro. Faisons cette infographie. Fondamentalement, nous comptons sur un Mogrt. On l'a déjà fait avant. Fondamentalement, c'est sous votre panneau graphique essentiel. Sous navigation, vous avez des choses de base ici, mais vous voulez aller à Adobe Stock. Vous pouvez utiliser premium ou gratuit, dépend si vous avez une licence. Utilisez simplement le mot infographique. infographie n'est pas tellement une chose, une chose unique et importable, c'est juste un style de Mogrt. Tu l'as vu au début. C'est celui avec lequel nous avons commencé. Normalement, vous deviez l' utiliser en conjonction avec Premiere Pro, Effects et Premiere Pro. After Effects crée toutes ces infographies cool , puis vous les importez simplement dans Premiere Pro. Ces derniers temps, Adobe donne aux utilisateurs Premiere Pro la possibilité d'apporter des modèles ou des Mogrts, tous ces infographies, afin que vous puissiez les contrôler ici sans avoir à sauter dans After Affects. Pourquoi ? Parce qu'After Effects fonctionne très différemment de Premiere Pro. Peut être assez intimidant si vous n'êtes pas prêt à l'apprendre. Nous avons cette zone intermédiaire où nous comptons sur After Effects pour faire en Mogrts Adobe ait créé ou au moins sorte que Mogrts Adobe ait créé ou au moins commandé un tas de jeux gratuits et premium que nous pouvons utiliser, donc nous n'avons pas besoin d'avoir After Effects connaissances. Adobe Stock, je suis libre, j'ai tapé une infographie. On va l'utiliser ici, cercle de gradient. Avant d'y entrer, il y aura un niveau d'étonnement et un niveau de frustration. Parce qu'il y a beaucoup de choses que nous voulons changer ici, et rappelez-vous que c'est le créateur d'After Effects en fonction du contrôle que nous avons, et ils peuvent, je suppose, être responsables de chaque cas d'utilisation. As-tu remarqué ? Ils dessinent un chat là-dedans. Hé, tu as des images de stock, dessine n'importe quoi, regarde occupé. C' est comme quatre personnes la regardant dessiner deux chats. De toute façon. Une fois que vous avez trouvé celui que vous voulez, vous pouvez appuyer sur un petit bouton de téléchargement. C' est là que vous obtenez cette petite tique, déjà téléchargée la mienne. Il faut un peu de temps pour télécharger, et puis vous avez deux façons. Le moyen le plus simple est juste de le faire glisser directement à partir d'ici, directement sur votre chronologie, et cela va lentement tout faire passer. Si vous avez importé il y a longtemps, vous pouvez accéder à vos modèles et les rechercher. Vous devez vous rappeler les mots de cercle dégradé, donc je vais revenir à mes modèles et taper en cercle, et le voilà, je peux le faire glisser à travers. Une autre chose pratique dans vos Mes modèles. Cela commence toujours avec cela pour une raison quelconque. Tu vois le fond ici ? Nous pouvons trier un téléchargement récent, donc ça va me donner celui que j'ai fait plus tôt. Certaines des choses sur lesquelles nous avons travaillé. Quoi qu'il en soit, ce que nous voulons faire maintenant c'est l'ajuster. Donc, nous cliquons dessus, et sous Essential Graphics, modifiez-le. Vous pouvez voir, on peut changer un peu. Dans mon cas, j'ai eu quelques statistiques sur les PME. Je vais cliquer là-dedans, vous voyez que c'est trop grand, donc la taille de la tique supérieure. Ils nous ont donné le contrôle de cela, ce qui est génial. Jouons à travers cette animation. J' ai changé à mon vraiment bas pour ce tutoriel. Ils sont assez complexes. Fondamentalement, il existe une composition After Effects. Ça m'a l'air bien. L'ensemble de données unique, allons changer quelques choses. Un seul ensemble de données, je vais juste m'arrêter. Je veux trouver le pourcentage ici. Il y a juste beaucoup de changements, décider ce que vous voulez ici. Essayons de le trouver. C' est calme, un bon contrôle ici. Je vais essayer de le trouver. Accélérez ça. Attendez, attendez là. J' ai trouvé que ce sont des contrôles de graphique, donc 65, c'est ma valeur maximale, un 100. Ces données sont de 38 % des PME utilisent un coworking et y mettent de l'information pendant que nous suivons ce cours. Quelques autres choses que je veux ajuster. Une chose que vous auriez pu rencontrer est les problèmes de police. Si vous avez déjà cela, quelques choses que vous pourriez faire sont de retour sous un graphique essentiel, j'oublie parce que je l'ai déjà fait il y a quelque temps. Cette police particulière est déjà sur ma machine, donc ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer dessus, clic droit dessus et dire, « Synchroniser la police manquante », cliquez dessus. Cela ne fonctionnera pas toujours. n'est que si le créateur a utilisé une police dans la bibliothèque de polices Adobe. Si ce n'est pas le cas, ça ne marcherait pas. Une autre chose que vous pourriez faire est de cliquer ici et de ne pas man's land. Allez à, je ne me souviens pas, tapez la police sous l'aide. Sur mon Mac, je vais taper la police et y ajouter des points. J'adore ça à propos d'un Mac. Je ne pense pas que cela apparaît sur un PC, mais de toute façon, ajoutez des polices, remplacez des polices et des projets. Tu pourrais t'en sortir avec ça. Vous pourriez être capable de le trouver et de dire, en fait celui-ci ici, je vais remplacer par autre chose qui est sur ma machine. Parfois, tout ça ne marche pas. J' ai apporté des modèles où le créateur n'a pas rendu cela modifiable, donc ce n'est pas modifiable. Ce n'est qu'une des fonctions que le créateur doit activer. Faisons ça. Je vais faire quelques petites choses dont je vais me débarrasser. Je vais rendre ma couleur de texte supérieure blanche parce que je voulais me débarrasser de la couleur de fond, la couleur de bande de fond. Je veux me débarrasser de tout ce que c'est. Nous avions la couleur rayée, allez au blanc, Opacité de fond. Je veux probablement que l'arrière-plan ait un dégradé dessus. J' allais faire sombre, que je puisse voir mes trucs blancs par dessus. Tu vois ce que je fais là ? Allez, cercle de couleur dégradée, vert. Dégradé au blanc. C' est un peu. C'est assez complexe, vraiment bien fait celui qui a créé celui-ci. C' est comme un peu d'infographie pré-faite. La chose cool à ce sujet, c'est qu'il s'adapte comme ça. Petit curseur à l'extérieur va s'ajuster lorsque je change de, qu'est-ce que c'était encore ? Maintenant, si je le rampe, pouvez-vous voir le numéro que je change ici ? Ajustez à la fois le nombre et l'aperçu et le graphique ici. C' est assez incroyable jusqu'où on peut aller en le faisant glisser et en faisant les ajustements. Disons que vous faites comme si c'est un gros problème, nous devons changer cette police ici. Tu ne peux pas vivre sans ça. Le client ne l'acceptera pas et vous êtes comme, ce n'est pas là, pourquoi je ne peux pas le changer ? Je vais vous montrer comment sauter dans After Effects et le faire. Ce n'est pas un cours After Effects. C' est juste un petit tourbillon rapide pour les personnes qui ont une connaissance d' After Effects ou qui sont prêtes à pirater et à essayer de le faire. Ou si vous êtes enthousiaste, j'ai un cours After Effects, spécifiquement appelé Infographies, où nous réalisons des choses comme ça. Mais disons que nous voulons juste sauter là-dedans, donc nous devons trouver où se trouve ce fichier parce qu'il est en fait assis sur notre machine quelque part, nous devons le mettre à jour. Lorsque vous ne mettez pas à jour ce modèle qui se trouve à l'intérieur d'ici. Nous mettons à jour l'utilisation unique dans ce projet. J' ai besoin de faire un clic droit, vous devez le rendre plus grand afin que vous puissiez le voir et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Parfois, ça ne marche pas. Révélez-le dans le détecteur, il vous emmènera ici où vous avez enregistré votre fichier. C' est mon projet de co-working. J'ai mal orthographié. Vous trouverez à l'intérieur de là, il y a mon projet sur lequel je travaille. C' est le dossier que Premiere Pro a fait pour moi lorsque je fais glisser cela à travers, et à l'intérieur il est que quelques fichiers différents, dossiers. C' est la chose qui s'est faite. C'est là. Je peux ouvrir ça dans After Effects, alors ouvrez After Effects. Le mien est déjà ouvert, allez au dossier, ouvrez le projet et trouvez ça. Il ne va pas mettre à jour la chronologie comme nous allons la créer. Nous allons créer un autre mouvement graphique modifiable, donc il va y avoir un peu de retravailler ici. Motion graphique modèle, vous êtes là. Vas-y. Ouvre-le. Il ne l'aime pas dans le format dans lequel il est, donc nous allons aller l'appeler sur mon bureau. Mettons-le juste lui. C'est un bon nom pour moi. Il va mettre à jour la version. Maintenant, After Effects peut être un peu, je ne sais pas, intimidant. C' est l'un des plus redoutables du monde Adobe. Ce que vous devez voir est la fenêtre, alors ouvrez le panneau Graphiques essentiels, et c'est ce que vous regardez. C' est ce qui est ajouté lorsque la personne crée cette animation folle, beaucoup d'expressions, beaucoup de choses qui se passent, mais c'est là qu'ils décident combien de contrôle vous avez. Dans notre cas, le créateur de cette chose appelée statistique, éditer les propriétés, ils n'ont pas disparu, ou du moins quand il est sorti, il n'y avait pas d'option. Certains de ces graphiques originaux ont été créés quand il n'y avait pas de temps et bien, la capacité n'était pas activée pour eux de l'activer. Je vais activer la police personnalisée, ils ont déjà une taille de police personnalisée là-bas, et cela me regarde et définit cela en cours. Vous pouvez voir qu'il y a la police et le style, il va maintenant faire partie des graphismes essentiels qui viennent à travers de l'autre côté. Ce que nous faisons maintenant, c'est que je vais sauver ce projet et il s'appelle cercle un converti, converti. Bureau, Circle Chart-01 bon pour moi. Je peux revenir à cela et éditer ce modèle à nouveau. Ce n'est pas la chose que tu utilises, pas celle qu'on vient de sauver. Ce que vous allez utiliser dans Premiere Pro, c'est cette chose. Nous allons exporter notre Mogrt, notre modèle Mogrt. Où on va le mettre ? Nous pourrions le coller sur notre disque dur ou simplement dire aller directement dans mon dossier pour moi, prêt à l'emploi. En fait, avant que je le fasse, je vais le changer donc c'est différent de mon autre et la couleur des tiques, celui-ci va avoir des tiques roses pour commencer. Mettons à jour notre post un cadre afin que nous puissions le reconnaître par rapport à l'autre. Il faut être sauvé, je peux le faire. Tout est ici, je vais être mis dans mon dossier de modèles locaux, enregistrez-le. Maintenant, je peux aller dans Premiere Pro et me rappeler que cela n'a pas été mis à jour. Tu peux y aller une seconde. Vous pouvez voir sur le sous mon essentiel Graphics, parcourir ce nouveau que nous avons fait. Je peux le faire glisser et passer par mon processus de modification de la statistique, de modification de la police. Mais maintenant, regarde, je peux changer la police. Impact. On a un terrible client de polices. Fondamentalement, nous utilisons maintenant pour avoir à utiliser l'impact. Ce n'est pas mal, mais personne ne veut vraiment commencer à utiliser l'impact sur le travail de conception. C' était en utilisant une infographie pré-faite, donc c'est génial que nous ayons donné ce contrôle. Désormais, dans Premiere Pro, plutôt que de compter sur l'une ou l'autre personne pour les créer dans After Effects. On les traîne dedans. Maintenant, nous pouvons obtenir un certain contrôle ici et si ce contrôle n'est pas là, vous pourriez, en fonction de vos compétences dans After Effects, être en mesure de sortir, créer un nouveau modèle d'animation graphique et d'activer certaines des fonctionnalités que vous voulez. Vous pourriez éteindre certains d'entre eux pour le ranger et en prendre vraiment la propriété. Dans ce cas, nous allons devoir mettre à jour ces couleurs à chaque fois, alors dans After Effects, vous pouvez changer toutes ces choses avant qu'elles ne soient présentées ici dans Premiere Pro en tant que Mogrt. Il s'agit d'une infographie préfabriquée dans Premiere Pro. 90. Comment utiliser une infographie basée sur un fichier CSV dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons créer cette infographie. Celle-ci est spéciale parce qu'elle est connectée à une feuille de calcul, comme quelque chose d'Excel, Apple Numbers ou Google Sheets, se connecte à un CSV, et elle sera mise à jour automatiquement ici dans Premiere Pro. Pourquoi est-ce si proche ? Ecoute, je l'ai déjà rendu. J' ai déjà fait l'intro. On doit vivre avec ça maintenant. Allons-y et faisons-le. Pour connecter notre infographie basée sur les données CSV, nous devons trouver le bon type de modèle. ne le feront pas tous. Vous découvrirez que c'est une liberté pour nous. Sous Essential Graphics, trouvez Parcourir, accédez à Adobe Stock. Nous n'avons pas besoin de le trouver sur Adobe Stock. Mais ils en ont de bons libres. Vous voulez rechercher comme piloté par les données ou CSV ou essayer d'utiliser ces termes de recherche sur les réseaux sociaux. Premiere Pro en a un tas ici. On va l'utiliser ici. Cliquez dessus pour le télécharger ou cliquez simplement et faites-le glisser dans votre chronologie. Donne-lui une seconde. Il va attendre, il va télécharger les pièces dont il a besoin. J' ai déjà pré-téléchargé le mien donc il est allé très vite. C' est plutôt cool. Regardons un peu. Dégagez mon entrée et sortie, laisse-moi mettre une nouvelle entrée et sortie par ici. Appuyez sur ma clé de retour. Ça va se rendre ici donc ça a l'air sympa. Je vais accélérer ça. Je vais m'ennuyer à mi-chemin, appuyer sur « Annuler ». On va juste le regarder dans la version ralentie. C' est plutôt sympa. Nous devons le mettre à jour. Comment la mettre à jour ? Avec cette sélection, nous passons ici sur notre panneau Essential Graphics. Sous Modifier, vous pouvez le voir ici, nous allons autoriser les contrôles de graphique. Il y a beaucoup de bons contrôles ici, y compris certaines polices, ce qui est génial. On n'a pas besoin d'aller faire ça. Le nôtre est une question de statistiques de co-working. Vous pouvez le mettre à jour manuellement en cliquant sur « Modifier ». Il existe déjà un fichier CSV ou une feuille de calcul par défaut déjà attaché à celui-ci. Vous pouvez dire en fait sur la nuance comme quatre rangées et vous pouvez voir quatre d'entre eux disparus. Je veux que celui-ci parle de PME et de bananes. Quoi que vous vouliez faire, vous pouvez faire les ajustements. Main aller manuellement et changer ces ici. C' est cool. Ce que nous voulons faire, ceux qui joignent un CSV ou Excel ou les numéros d'Apple, Google Sheets. La chose pour que cela fonctionne bien que ce soit un CSV ou un TSV. Comme des valeurs séparées par des virgules ou des valeurs séparées par des tabulations. J' en ai un prêt à partir. Je vais aller à Browse. Sous vos fichiers d'exercices, sous Co-Working, il y en a un ici appelé Co-Working Stats. Ensuite, il y a une sortie de base de données CSV, très commune. Laisse-moi te montrer que ça ressemble à ça. Il y a une colonne avec le nom en haut et il a tous mes points de données différents. Si vous créez ceci, veillez à placer un titre en haut, directement dans les colonnes, car il ignore cette première ligne. Ce sont toutes mes statistiques, PME 38. Vous pouvez lire les équipes de démarrage. Je veux juste que tu saches qu'il va en parler ici dans une seconde. Je vais cliquer sur « Ouvrir ». Donne-lui une seconde. Il savait que c'était cinq rangées. Mettons-les tous ici. y avait pas de colonne pour les couleurs. Vous pourriez si vous créiez cela comme une base de données complètement pilotée. Vous pouvez créer cela dans votre SVG, les couleurs. Je viens de laisser le mien vide. Je vais changer manuellement les couleurs. Vous pouvez toujours aller et le modifier par la suite. Vous pourriez simplement l'utiliser pour la première fois pour le faire. Ce que nous allons faire, c'est, je veux vous montrer comment peut-être le mettre à jour automatiquement parce que maintenant nous pouvons juste passer et jouer avec eux, le rendre agréable, changer les polices, changer la taille, mais disons que nous voulons mettre à jour dynamiquement cette chose. Si nous voulons que le CSV soit mis à jour et que ce Premiere Pro soit automatiquement mis à jour, nous devons les mapper. Ce que cela signifie, c'est que cette première colonne ici est mappée à ce nom de colonne de notre fichier CSV. Rappelez-vous qu'ils ont été nommés qui sont nos membres et pourcentage. Vous en avez peut-être plus et ils ne sont plus mappés. Mais je veux juste utiliser ces deux-là, ils correspondent à ces deux-là. Nous allons cliquer sur « OK ». Parce qu'ils sont cartographiés, cela signifie que quand je change le CSV, ils vont changer ici. Pour changer le CSV, la chose dont vous devez vous souvenir est que vous devez le mettre à jour. Sur un Mac, il est très courant d'utiliser des nombres ou Excel. Sur PC, je pense que c'est la loi d'utiliser Microsoft Excel. Vous pourriez utiliser Google Sheets. Vous devez faire les mises à jour via ce que vous utilisez. Dans ce cas, j'utilise Google Numbers. Disons qu'on le change à deux juste parce qu'on change ça en Beau Daniels. Nous cliquons sur. Maintenant, si j'appuie sur « Enregistrer maintenant », il va enregistrer dans le format natif des nombres. Ou si Excel, il va être l'un de ces fichiers XLS, Google Sheets, je ne sais pas ce qu'il enregistre. Vous devez donc exporter à partir de n'importe quelle chose dans laquelle vous le changez. Je vais aller à Exportation de fichiers. Dans Excel, il peut s'agir d'exporter ou de Enregistrer sous, que vous recherchiez un TSV ou un CSV, virgules ou de valeurs séparées par des tabulations. Cliquez simplement sur « Suivant ». Je vais le coller sur le dessus de l'original afin revenir dans mes fichiers d'exercice coworking parce que c'est ce que Premier Pro regarde actuellement, ce fichier. Je vais explorer au-dessus du dessus. Il va dire, veux-tu le remplacer ? Attention, je peux y retourner ? Je vais laisser la vie sur le bord, je vais mettre à jour les statistiques. Cliquez sur « Remplacer ». Vous pouvez mettre à jour dynamiquement le fichier CSV. Quelle que soit la façon dont vous le faites, il peut être créé via une base de données, peut-être qu'une application Web le crée pour vous, ou vous pouvez simplement la mettre à jour manuellement. Le travail de quelqu'un est de mettre à jour ceci et votre travail est de simplement regarder la mise à jour ici dans Premier Pro. Cela peut sembler un peu délicat comme dans, si quelqu'un le met à jour et c'est pour un vieux projet ? Il est probablement préférable de parcourir et de naviguer et apporter la nouvelle version des statistiques de mai, des statistiques avril, et simplement de le renommer en CSV. N' a pas vraiment besoin d'une mise à jour dynamique. Tant qu'ils conservent les mêmes noms de colonne, il se mettra à jour facilement et facilement. C' est une infographie au maximum dans Premier Pro. Nous sommes connectés à une feuille de calcul via notre CSV et nous pouvons la mettre à jour tant qu'ils sont cartographiés. Merveilleux. D'accord, c'est tout. Passons à la prochaine vidéo. 91. Rendu et remplacement After Effects dans Premiere Pro: Hé, là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques astuces de travailler avec After Effects. Nous allons apporter un fichier After Effects, vous montrer quelques astuces et astuces d'importation, puis comment l'utiliser lorsqu'il est sur la chronologie, en particulier, quelque chose appelé Render and Remplacer. Faisons ça. Allons entrer. Travailler avec les fichiers After Effects est assez facile. Il y a quelques astuces pour améliorer l'utilisation de Premiere Pro After Effects. J' ai un dossier à apporter. Normalement, vous faites votre fichier de projet, vous allez Importations de fichiers et vous apportez Logo Reveal. C' est dans votre dossier Coworking, c'est dans le projet After Effects. Ça s'appelle Logo Reveal. Apportez ça. Ce n'est pas la mauvaise façon, mais ce n'est pas le moyen le plus optimal. Ce qu'il fait, c'est de regarder les fichiers After Effects et de voir s'il y a plus d'une composition. After Effects, si vous ne l'utilisez pas beaucoup, une composition est ce que nous appelons toujours une séquence dans Premiere Il y a donc deux séquences à choisir. Lequel ? Je n'en ai aucune idée. Si vous êtes comme moi et utilisez After Effects un peu, vous ne nommez jamais vos comps. Tu devrais, mais tu ne le fais pas. Il est préférable d'utiliser, je l'annule en passant, c'est d'utiliser notre navigateur multimédia pour explorer les fichiers After Effects car il nous permet de les prévisualiser avant de les introduire. Sinon, nous devons les importer, voir où ils sont, les importer, voir où ils sont ou comme le navigateur multimédia, qui se souvient Fenêtre dans le navigateur multimédia. J' ai déjà un raccourci pour mes fichiers d'exercice. Si vous ne le faites pas, allez dans Home Directory et creusez-le, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Définissez comme favori pour les fichiers d'exercice. J' ai déjà fait le mien. Ici, vous pouvez être en mode Liste ou Vue Miniature. Une chose avec les fichiers After Effects, même en mode miniature, vous n'obtenez pas d'aperçu instantané. Exercice Files, je suis sur Thumbnail View, je vais aller dans le dossier Coworking, et je vais trouver le Ae. C'est mon fichier After Effects. n'y a pas de petit aperçu ici dans Thumbnail, ce que je suis, je ne sais pas. Je suppose que ça devrait l'être. Mais le problème est qu'il y a plus d'un comp ici, donc il ne sait pas lequel prévisualiser. Peut-être que c'est ça. Vous pouvez maintenant double-cliquer dessus pour y accéder. Vous pouvez en fait aller dans le dossier After Effects. Cela prend un peu de temps, donnez-lui le serveur Dynamic Link. En bref, Dynamic Link Server n'est qu'un moyen de connecter des fichiers dynamiquement d'After Effects à Premiere. Cela signifie simplement que lorsque vous mettez à jour des fichiers After Effects, ils sont mis à jour instantanément dans Premiere Pro, ce qui est vraiment sympa, mais cela ouvre réellement les fichiers After Effects et dit : « Voulez-vous Comp 1 ou Comp 2 ? » et vous dites : « Ces miniatures n'aident pas », mais vous pouvez double-cliquer dessus. Ils ne sont pas encore importés, mais vous pouvez les prévisualiser ici et travailler votre chemin à travers celui que vous voulez. Dans mon cas, j'ai deux piqûres de logos pour le début de notre petit projet ici. Je vais ouvrir le second. L' un est violet. Pour une raison quelconque ce matin, ça ne fait pas toujours ça. Si je double-clique avec le premier, vous pouvez voir ici il dit Comp 1. Si je double-clique sur le second, il indique toujours Comp 1. Faites-moi savoir dans les commentaires si le vôtre est fixe ou non. Je serais intéressé de savoir si le mien est cassé, tout le monde est cassé. La façon de contourner cela est de fermer. J' ai eu les petites lignes là-bas et puis j'ai ouvert la seconde. Vous pouvez voir que c'est le deuxième, juste un colorway différent. Il peut s'agir d'un projet complètement différent ou d'une composition différente qui se trouve à l'intérieur After Effects et vous pouvez les parcourir. Nous pouvons l'apporter directement à partir du navigateur multimédia. Ce n'est pas important parce que nous utilisons le navigateur multimédia. Nous pouvons l'importer en le faisant glisser dans le projet ou simplement le faire glisser directement vers la comp. Qui se souvient de ce que je peux retenir pour pousser tout ça ? Vous vous souvenez de Commande sur un Mac, Contrôle sur un PC. Je vais le mettre là et ça le pousse tout le long, le repousse. C' est ce que je veux dire. Quoi que ce soit, le pousser tout le long de la chose. Mon problème, c'est que j'ai encore mes points d'entrée et de sortie ici, donc ça saute là-bas. Effacons les points d'entrée et de sortie. Parlons maintenant de certaines des choses que vous pouvez faire. Évidemment, l'insertion d'After Effects est assez facile. Media Browser est un peu plus pratique. Ce qu'on va faire, c'est que je vais le mettre à plein. Le mien est en train de jouer. Souvent, les compositions After Effects ne le feront pas. J' ai essayé d'ajouter du flou de mouvement et des trucs pour le faire stresser l'ordinateur, mais en fait, ça va très bien. Imaginons que ça fonctionne très lentement. Nous savons que nous pouvons rendre In and Out, donc j'appuie sur « Entrée » sur mon clavier et cela rendra ce petit morceau et fonctionnera bien. Le problème avec ça, c'est que si je finis par le déplacer et l'utiliser ailleurs, vous pouvez voir qu'il est devenu rouge. Si je commence à l'ajuster, quelque chose comme ça parce que j'ai fait une phase après. C' est fait. Je n'ai pas besoin de ça pour ne plus le faire, pour le changer. J' ai besoin que ça soit fini. C' est quelque chose que j'utilise sur disons, plein de projets, ça pourrait être des appels sur les réseaux sociaux, ou ça pourrait être, disons, les vidéos d'entrevue, quelques bande-annonce, ou peut-être que c'est comme YouTube, quoi de suite parenthèses, et ce qu'il faut voir ensuite et cliquez sur le canal et par type Mitch de chose. C' est quelque chose que vous avez réalisé dans After Effects et vous n'avez pas besoin de le refaire tout le temps ou de le faire afficher à chaque fois. On n'a pas besoin d'entrer et de sortir. Tout ce que nous faisons c'est ici avec elle sélectionnée. Nous allons à notre séquence et nous avons utilisé Render In and Out juste mince. Celle-là, ça s'appelle remplacement aléatoire. Où est-il ? Ce n'est pas du tout là-haut. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici et dites Rendu et Remplacer. C' est différent des autres. Les autres souhaitent que des fichiers temporaires soient créés. Celui-ci fait un travail similaire, mais plus comme des proxies. C' est quelque part entre les deux. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va le rendre et en fait faire une nouvelle vidéo, mais il ne fait pas de vidéo proxy temporaire. C' est en fait la version finie, alors assurez-vous que vous êtes sur vos paramètres de séquence. C' est tout ce que vous voulez qu'il soit quand il exporte la bonne taille. La fréquence d'images est parfaite car elle va l'utiliser pour créer un remplacement pour cela et légèrement différente des proxies. C' est en fait la chose qui va sortir. C' est comme un remplacement pour qu'il ne soit plus jamais éteint. Est-ce que ça a du sens ? Render et Remplacer, il suffit de le faire dans. Choisissez un format, je vais utiliser QuickTime. Ces paramètres prédéfinis changeront en fonction de vos paramètres de séquence, alors trouvez quelque chose avec lequel vous souhaitez travailler. Mon cas, quelque chose comme ça, Match Source ProRes 422, va être parfait ou celui là parce que je sais que c'est 25 images par seconde et HD. Il va créer un nouveau fichier à côté de mon fichier original. Vous pouvez inclure des effets vidéo. Si nous avons ajouté du bruit ou autre chose, ça va les écraser ensemble, mais je n'ai rien d'autre appliqué à ça. Cliquez sur « OK ». Maintenant, ce qui se passe, c'est que ce fichier n'est plus là dans le fichier After Effects. Tu vois la barre rouge ou la barre verte est partie ? Parce que c'est en fait juste un vieux MOV maintenant assis dans mon disque dur. Jetons un coup d'oeil. C'était le logo révélé que j'avais, que j'ai importé dans After Effects. Il n'utilise plus cela, il utilise ce nouveau fichier avec un grand nom, Comp 2Logo Reveal_Rendered.mov. Utilisons ça maintenant et éteignons ça. Vous pouvez passer par et supprimer ceci maintenant. Tu ne veux pas évidemment, mais tu peux. J' essaie de faire un point ici, je suppose. Il utilise juste ce fichier maintenant. Vous pouvez le copier et le coller et vous assurer qu'il passe sur la bonne piste avec votre ciblage de piste. Mais c'est juste le fichier que vous pouvez utiliser parce que disons que vous n'allez pas le réutiliser. Il suffit de l'utiliser tel quel. Il n'a pas besoin d'être changé. autre chose est qu'il est réellement importé dans votre projet également. Là, il est là. C' est un deuxième MOV, pas le fichier After Effects. Si vous faites plus tard maintenant besoin de le changer, vous devez désélectionner cela. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Restaurer non rendu pour revenir à la version After Effects de celle-ci. Notez que, voici mon MOV, c'est le fichier After Effects que j'ai importé. Si j'appuie sur « Restaurer non rendu », surveillez ce fichier de projet. Tu as vu que le dossier a disparu ? Je suis retourné, il utilise maintenant ceci et il doit être rendu à nouveau. Il peut fonctionner lentement, mais vous pouvez y apporter des modifications si nécessaire. Lorsque vous utilisez des fichiers After Effects, cela va considérablement étirer cette machine. Je suggère Render et Remplacer. Tu peux y retourner après. Si vous apportez beaucoup de modifications à vos fichiers After Effects, utilisez probablement vos effets de rendu normal dans et hors pour le faire fonctionner rapidement. Mais si vous faites beaucoup de changements, il va devoir mettre à jour tout le temps. Mais il y a beaucoup de fois où la lumière peut souscrire peu de chose qui apparaît. Vous avez besoin de cela pour ne pas être ce peu fou d'animation qui ralentit votre machine. C' est la même chose chaque mois, chaque semaine, jour, ou quel que soit votre processus. Quelques choses à noter également lorsque vous utilisez ce Render and Remplacer est que quelques choses ne seront pas incluses dans ce Render and Remplacer que vous pouvez faire par la suite. En termes de « fondu », j'ai mon élastique d'opacité. Opacité qui s'affiche là, Commande ou Ctrl enfoncée pour ajouter quelques points. Cela ne sera pas inclus si vous rendez ces entrées et sorties. Restaurer Unrendu et je vais rendre ça maintenant. Cette opacité n'en fait pas partie, ni intégrée, c'est quelque chose au-dessus du fichier original. Même chose avec dire dans Effect. Si je vais à Effects, que je vais Transitions, que j'utilise Dissolution, et que j'ai Cross Dissolution. Média insuffisant, c'est bon. Ce n'est pas cuit dedans aussi. Voyez cette moitié et demie. D' autres choses qui ne sont pas intégrées, à tout moment de reprogrammation. Si j'utilise la touche I pour l'étirement du taux, si je fais les chaleurs plus vite et que je vais dans et je dis, Rendu et Remplacer, ce n'est pas cuit dedans. C' est un effet appliqué après. Je peux toujours le rendre, I Render and Remplacer, mais il n'inclura pas cela même si j'inclut des effets vidéo. Il ne cuit pas dans l'opacité, il ne cuit pas dans les transitions, et il ne cuit pas dans la vitesse d'étirement. Il va cuire dedans si je vais ajouter quelque chose comme du bruit. Je ne sais pas pourquoi ça revient toujours au bruit. C' était dans le grain si je l'ajoute maintenant et que je commence à le faire monter. Le lancer, puis je vais dire Rendu et Remplacer et je coche cette case. Ça fera partie du fichier original. Jetons un coup d'oeil dans un fichier de projet. Je vois celui-là. Il y en a. Double-cliquez dessus. Tu vois que tout ça fait partie de tout ça maintenant ? Mais l'opacité ne l'est pas. C'est ça. Cela fonctionne avec After Effects. Regardons ça aller dans l'autre sens. Collons à After Effects de Premiere Pro. 92. Remplacer avec la composition After Effects de Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons prendre des séquences comme ça, envoyer à After Effects et le faire ressembler à ça avec un mouvement de caméra. Principalement, nous explorons la façon dont nous obtenons Premiere Pro, y envoyant un peu de séquences régulières. Les avantages et les inconvénients, les astuces et astuces, et le retour d'After Effects dans Premiere Pro. Dans ce cas, nous allons faire ce truc de caméra After Effects, film lent pan dolly. Regarde ça. Allons-y et faisons-le. Apportons-le. Allons importer des fichiers, j'ai un vieux normal ou est-ce, il s'appelle micro-interactions.mp4. Alors amenez ça, et ce que nous ferons c'est que nous l'intégrerons dans notre séquence quelque part. Je me rends compte que cette vidéo n'est pas particulièrement dans thème avec mon co-working, étant cela. On va juste l'enfoncer ici parce qu'on est dans la partie After Effects. Je vais y ajouter cette vidéo, maintenir ma touche Commande enfoncée sur un Mac, touche de contrôle sur un PC. Cela fait partie de cela, Il est trop grand pour le moment, donc je vais faire un clic droit dessus et dire, « Définir à la taille de l'image ». Il tient là, c'est maintenant HD au lieu de 4K. Parce qu'il est là maintenant. Ce que je veux faire, c'est ajouter cet effet de caméra cool que vous avez vu au début. C' est quelque chose qu'After Effect fait. Il a des caméras séparées. Vous pouvez simuler des caméras et faire des choses incroyables dans After Effects. Ce que vous faites, c'est si vous voulez envoyer ceci à After Effects, vous pouvez évidemment l'importer directement dans After Effects, puis l'apporter ultérieurement. Mais il est facile de le mettre en position, obtenir à la bonne taille, qui est HD. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez simplement dire, « Remplacer ceci par une composition After Effects ». Ce qui se passera, After Effects s'ouvrira. Il va créer un nouveau fichier After Effects pour vous. Ça va dire « Sauvez-le ». Je vais dire, cool et le mettre dans mes dossiers d'exercice avec tout le reste, et le coworking. Celui-ci s'appellera « Micro interactions - déplacement de l'écran ». J' aime avoir ces petits bouts d'écran à six. C' est un peu ennuyeux. Pour ajouter à nouveau ce mouvement de caméra, s'agit pas d'un cours After Effects. Si vous voulez, j'ai quelques cours After Effects à vérifier. Ce que je vais faire, c'est, je vais m'assurer, je ne peux pas m'empêcher de faire un mini tutoriel ici, assurez-vous que vous pouvez voir ce petit cube ici. Nous allons à « Layer », « Nouveau », ajouter une caméra. Nous allons tout laisser par défaut. Cliquez sur « OK ». Cela vous rappellera : « N'oubliez pas de prendre cette boîte sur votre petit MP4". Parce qu'ils ont été importés d'After Effects. Voyons ce qui se passe dans Premiere Pro. Ici, dans Premiere Pro, il ressemble à la même chose. Vous pouvez voir qu'il a une couleur rose parce qu'il s'agit d'une composition After Effects. Vous pouvez voir ici, c'est, ce qu'on appelle maintenant, 90 remplacer After Effects Il a un mauvais nom, pour planer au-dessus. Il utilise mon nom de fichier d'ici, ignorez le 90. C' est ainsi que je garde une trace de ces tutoriels pendant que je les fais. Mais il dit dans ce petit lien là, dit « Micro interaction - écran move.aep. Voyons si c'est par ici. Micro interactions, voilà. Mais il n'est pas connecté là-dedans. Je sais pourquoi ? Je ne sais pas pourquoi. C'est un cerf. Utilisons mon nom de fichier, et la version longue réelle de celui-ci. C'est là. Il est ici, et il utilise ce lien dynamique. Ça veut dire quand je fais des changements ici. J' ai mon appareil photo, peut être vu par la caméra au début ici, je vais dire en fait allons à « Transformer ». Je vais définir mon point d'intérêt et positionner les cadres clés, et je prends mon outil Orbit. Je vais juste ajuster ça un peu. Je veux ça comme un truc de « slow movie pan ». Je veux ajuster le pan juste pour que je puisse le faire là, je veux zoomer un peu. On y va. Il y a beaucoup de basculement entre eux. Il y a des raccourcis entre ces outils, mais je veux cet angle, et je voulais glisser à travers, peut-être pas juste à la fin. Quelque part par ici. Outil Orbit à nouveau, je veux juste le changer, là nous allons, de sorte qu'il fasse ce mouvement lent. Ce n'est pas aussi lent que je l'espérais. Tu as l'idée, non ? J' essaie de faire croire que je filme mon écran alors que je ne le suis pas. J'ai fait ça. Vérifions ce qui se passe dans Premiere Pro. Vous pouvez voir, mise à jour dynamique. Je suis en pleine résolution. Mon ordinateur, les fans sont en train de faire une raquette. Mais, c'est un peu nerveux. Lorsque vous faites beaucoup de mises à jour et que vous voulez vérifier comment il s'intègre comme ici et avec tout cela, donc vous devez probablement simplement le déplacer vers le bas à un quart, ou un huitième si vous travaillez en 4K. Ici, tu y vas. Il est plus bas, mais il est en train de jouer à la vitesse assez belle. Si je veux prévisualiser ceci et mieux, je peux utiliser mes points d'entrée et de sortie. Appuyez sur ma touche « Entrée » et rendez l'entrée et la sortie. Vous pouvez voir que c'est un peu long. Il vaut mieux juste abaisser la résolution. Mais au moins maintenant, je peux le lire et voir la résolution complète. Est-ce que vous remarquez même si c'est sur un quart, il est remboursé et charmant parce qu'il peut, C'est comme pourquoi peut, donc je vais même si vous avez dit être un quart. la seule chose à noter, c'est que si je fais un changement, j'entre ici et je suis genre, bon comme en partie. Ce que je veux faire, c'est le faire zoomer. vais juste prendre mon Zoom et je vais dire, faire faire toute cette transition où il choisit juste les lumières et entre. On va aller au soleil. Faisons-le. J'ai l'impression qu'il y a un sens profond à ça. Au soleil. Mais vous remarquerez qu'ici, la partie verte a disparu, maintenant ce sont les taux que vous devez refaire. C' est un peu ennuyeux. C' est à vous de décider comment vous voulez faire cela, mais c'est cool qu'il lie dynamiquement. Regardez ce dernier petit zoom. Quelle transition. La lumière du soleil au café. J' ai l'impression qu'il y a quelque chose là-dedans. Ensuite, vous arrivez à un point où vous êtes comme, en fait, j'aime ça maintenant et je vais le déplacer et ça ne changera pas ça. Vous pouvez aller dans le « Clic droit » et dire « Rendu et Remplacer ». Pour moi, souvent, rendre et remplacer je fais plus. [ inaudible] Si vous obtenez une erreur comme ça, et qu' elle disparaît trop vite, vous pouvez l'ignorer. Va faire ton travail et espère qu'il ne reviendra pas. Cliquons sur cela, et jetons un coup d'oeil. Fichier incohérent. Je vais bien. Quelque chose ne va pas avec les métadonnées. Je n'ai pas besoin des métadonnées. Les derniers mots célèbres. Je vais dans la pile d'ignorer. Ça ne semble pas très critique. Est-ce qu'il joue ? Revenons à la pleine. Jouer très bien. Ignorez ça. Autre chose que je veux partager avec vous ? Qu' est-ce que je vous montrais là-bas ? J' ai été distrait. Tu vois que j'ai couru en place. Normalement, j'utilise seulement le rendu et le remplacer quand c'est comme des intros, choses réutilisables que je n'utilise que dans différents projets et encore. Parce que cela pourrait changer, je pourrais récupérer des commentaires et je ne vais pas le déplacer et le réutiliser. C' est juste un document une fois. Je vais juste le baisser à un quart et utiliser mon rendu dans et hors dans les effets quand j'ai besoin de le tester. Une dernière chose que vous pouvez faire est en particulier avec After Effects, c'est qu'il est sélectionné. Vous pouvez aller Command E ou Control E sur un PC qui est une chose générique à dire. Ouvrez l'original. Si je clique dessus et que je passe à la commande E, le fichier s'ouvrira dans After Effects. Non, parce que je l'ai rendu et remplacé, c' est intéressant parce que je l'ai rendu et remplacé par le MOV, il s'est ouvert en quick-time, mon cas. Il va s'ouvrir différemment sur votre ordinateur. Si je me débarrasse de ce rendu et remplace, et que je l'ai sélectionné et que je passe la commande E, il s'ouvrira dans After Effects, sympa. La commande E fonctionne sur beaucoup de choses, mais ça dépend si vous avez un document Photo-Shop, ok ? Je n'en ai pas. Si vous l'avez sélectionné ici, avoir un PSD, il s'ouvrira dans Photoshop. Si vous appuyez sur Command E sur un Mac ou Control E sur un PC, qu'est-ce qu'on a ? Cool, c'est ça ? Pas ça. Logo de l'assistant pour l'importation. Une dernière chose que je vais te montrer et on y va. Il y avait une île touristique là-bas, mais nous avions les graphismes, nous avions ce truc. Si vous l'avez, c'est le fichier Adobe Illustrator avec lui sélectionné Command E, Control E sur un PC, au lieu d'essayer de déterminer ce qui l'a créé, et ouvrez Illustrator, puis découvrez sur le Finder, et chargé, vous venez d'appuyer sur la commande E. Elle s'ouvrira dans le fichier créateur d'origine. Tu ne veux pas me voir ouvrir Illustrator. Dans la vidéo ici. Remplacer des éléments par des compositions After Effects, est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire remplacer par After Effects et faire votre activité After Effects Il se connectera bien pour vous. L' Irlande vous attend dans la prochaine vidéo, au moins. 93. Que sont les productions dans Premiere Pro: Hé, là. Hey, cette vidéo, on va regarder quelque chose appelé le panneau de production. C' est ça, là. Une production dans Premiere Pro est une façon de travailler avec plusieurs éditeurs. C' est une façon de briser plusieurs emplois. Comme celui-ci ici, nous avons divisé notre production en différents projets, jour 1, jour 2, jour 3, 4, 5. Il peut s'agir de la vidéo 1, 2, 3, 4, 5. Ça pourrait être un épisode. C' est peut-être la scène 1, 2, 3, 4, 5. C' est une façon de décomposer les grandes productions en morceaux de petite taille où plusieurs éditeurs peuvent travailler sur ce qu'on appelle une production. Allons voir comment ils fonctionnent. D'accord. Tout d'abord, parlons des trois façons différentes travailler avec un autre collègue, un autre éditeur. La façon normale, j'utilise à nouveau mes petites citations, et la façon la plus courante que les gens utilisent, et probablement, la façon la plus courante que j'utilise, est juste d'avoir votre projet. Votre projet Premier Pro sur un disque partagé et qui peut être soit un disque NAS. Un disque NAS est juste un disque dur qui est connecté à Internet tout le temps. Recherchez NAS si vous cherchez quelque chose comme ça. Il s'agit essentiellement d'un disque dur connecté à Internet que vous pouvez partager ou utiliser comme un service de partage de fichiers distant comme j'utilise Dropbox. C'est tout ce que j'utilise. C' est un processus similaire au lieu de votre propre disque dur physique comme un disque NAS, vous utilisez des boîtes de dépôt. Il y a des avantages et des inconvénients des deux. Fondamentalement, nous avons un profil Premier et nous partageons ce fichier ensemble. Quand il est ouvert, je ne peux pas travailler dessus. Quand il termine et enregistre Dropbox synchronise et je peux ensuite travailler dessus. C' est très bien pour les petits projets. Pour les projets de plus grande envergure, vous avez deux options. Il y a un appelé Teams et un appelé Productions. Maintenant, Teams est un peu hors de la portée de ce cours, principalement parce que vous avez besoin d'une licence spéciale. Vous avez besoin d'une licence Creative Cloud Enterprise ou d'une licence Creative Cloud Teams pour ces projets Teams spéciaux. Mais pour nous, les emplois réguliers, vous obtenez quelque chose appelé Productions. Maintenant, les Productions sont très similaires à Teams, vous avez beaucoup d'avantages pour ça. Alors regardons Productions. Il s'agit plus d'une démonstration que de suivre le long de celle-ci. Je veux que vous ayez l'idée du fonctionnement des productions plutôt que de me suivre étape par étape. J' en ai un que j'ai créé ici sur mon bureau. Fondamentalement, ce que sont les Productions , pas les projets, c'est ce que nous connaissons et aimons déjà. Les productions sont une façon de regrouper les projets. J' en ai un ici. J'ai ce documentaire. Maintenant, c'est la production. Pour l'ouvrir, je vais aller à Premier Pro, et vous pouvez voir le projet ouvert et vous avez cette chose que vous avez ignorée. Tu es comme ce que ça a fait ? Non. C'est ce qu'il fait. Il peut ouvrir une production. Je déteste qu'ils aient eu le nom très similaire. Ça me rend folle. Vous pouvez cliquer sur « Parcourir » ou si vous l'avez récemment ouvert, il sera ici. Je vais l'ouvrir et c'est ce que c'est. C' est un petit panneau. C' est un peu ennuyeux tout seul, mais c'est essentiellement ce que ce fichier est et tout ce qu'il fait est connecter d'autres projets pour les rendre plus faciles à organiser. Dans notre cas, nous avons ce documentaire. Nous avons le jour 1, le jour 2, le jour 3. Pourquoi le ferais-tu ? C' est parce que, Tayla Comen, mon autre éditeur avec qui je travaille, il peut travailler le jour 3, je peux travailler le jour 1 et nous pouvons partager un projet. Il sera connecté à la fin, mais c'est une façon de séparer, peut-être la scène 1, la scène 2, tutoriel 1, le tutoriel 2. Nous faisons beaucoup de, nous aurons des centaines de tutoriels dans un cours comme celui-ci que vous faites maintenant. Ouvert jour 1. D'accord. Quand le premier jour ouvrira Tayla travaille le jour 3 et cela signifie que nous ne marchons pas sur les orteils les uns des autres. Je peux ouvrir le jour 1 et le jour 2. Il pourrait être simplement utilisé comme un moyen de connecter un grand projet. Vous pouvez l'utiliser par vous-même. C' est probablement un peu de travail supplémentaire. Vous pourriez trouver cela précieux, mais il y a quelques avantages et inconvénients à utiliser Productions, mais je peux travailler entre ces deux projets ici, mais je peux le voir dans le contexte de ma production plus grande. C' est une évolution tout de même si vous ombragez des projets avant, c'est la même chose, mais non, ça s'appelle Productions maintenant. En ce qui concerne le codage des couleurs ici, il est assez clair pourquoi c'est de toute façon. Crayon vert, tu édites, serrure rouge, quelqu'un d'autre est en train d'éditer, Tayla Comen dans ce cas. Si je ferme ceci, pas le panneau, fermez ce projet, vous remarquerez que vide. blanc signifie que personne ne l'a ouvert. Une chose à noter est que je peux ouvrir celui sur lequel quelqu'un d'autre travaille, mais c'est une lecture seule. Je ne peux pas y apporter de modifications. C' est verrouillé. Je peux le regarder, je peux le copier et le coller, ce qui est vraiment cool, mais je ne peux pas y aller et y apporter des modifications. Si elle devient jaune pendant que vous travaillez dessus, cela signifie que Tayla travaille en fait à la seconde et que les choses pourraient avoir besoin d'être rafraîchies. Vous devrez peut-être le fermer et l'ouvrir à nouveau. Je vais fermer. Vous pouvez voir les serrures partout. Je vais aller « Fermer le projet ». Maintenant, fermons cette production et commençons à partir de zéro. Allons « Fermer le projet » et la production. Je vais fermer cette production. Je vais faire un nouveau, pas un projet, vous pouvez trouver ici une nouvelle production. Où est-ce que je vais le coller ? Je vais en coller un sur mon bureau. Je ne devrais pas, mais je le fais juste pour cette démo. Disons que c'est ma production pour mon prochain, qu'est-ce que je fais ensuite ? Je vais probablement faire Figma. cours de Figma arrive. Cours de formation Figma. Je vais mettre sur mon bureau. Jetons un coup d'oeil. Ce qui se passe, c'est nous obtenons ce panneau essentiellement ce qu'est la production. Ça me donne mon premier projet sans demander parce que je vais probablement en avoir besoin. Disons que celui-ci sera au tutoriel 1. Ici maintenant, j'ai ce projet ouvert. Vous pouvez fermer ça maintenant, il y a le panneau de production. Allez ici, fermez le panneau jusqu'à ce que vous soyez prêt à ajouter votre prochaine vidéo. Ajoutons un autre. Nous créons des projets ici, au lieu d'aller « Fichier » « Nouveau », nous utilisons ce panneau pour créer le nouveau projet afin qu'il puisse tous les connecter. Jetons un coup d'oeil. Permet de faire un tutoriel 2 pour cette vidéo. Maintenant, j'en ai deux ouvertes. Je peux faire glisser mes images pour ça. Qu'est-ce qu'on a ? Je traîne n'importe quoi. Ces mecs. Ceci est mon tutoriel pour le tutoriel 2. Je commence mon montage, commence à travailler dessus, commence à construire mes séquences comme je le fais normalement. Ceci ici est juste pour m'aider à connecter tout ce grand projet pour tout ce cours quand j' ai 100 vidéos différentes ou au moins 100 projets différents et cela signifie que je peux avoir plusieurs éditeurs travaillant dessus . Souvent, je vais avoir quelqu'un qui travaille sur le premier et le dernier et se rencontre au milieu pour essayer au moins et je peux voir quels projets ont été travaillés ici, sur lesquels on travaille actuellement. Maintenant, la seule chose à faire avec attention, c'est que c'est en fait de manipuler mon détecteur sur un Mac ou sur un PC, ce sont vos fenêtres donc j'ai un regard où je l'ai collé. Je suis resté sur le bureau, je l'ai appelé Cours de formation Figma donc il a fait un dossier pour moi. Merci beaucoup. A l'intérieur d'ici, il a fait quelques projets. Ça a fait ça pour moi. Ceci ici, rappelez-vous, est le panneau de production, est le fichier qui les relie tous ensemble. Ne supprimez pas ça. Ces choses disparaîtront. Ce ne sont que les serrures. Ça veut dire que personne d'autre ne peut l'ouvrir. Quand je ferme ce qui était tutoriel 2, si je le ferme, faisons-le tutoriel 1, « Fermer le projet », il est monté. Tu verras ici qu'une serrure a disparu, alors ignore-les. Ils vont et viennent. Mais cela signifie aussi que vous devez être très délibéré quand vous dites, en ajustant ces choses, ce qui peut être l'un des légers problèmes avec elle. Non. Tu as juste besoin de savoir ce qui se passe. Ici, en fait, je ne vais plus les appeler deux parce que c'est un mot bizarre, je vais l'appeler juste Figma 01 et Figma 02. Ce que vous remarquerez, c'est que, voir mon détecteur, il est en fait renommé le projet. Si j'essaie de le faire ici, et que je vais l'appeler ici, Figma 01, ça n'aime pas, normalement. Normalement pas. Parce qu'il est ouvert, il est mis à jour. L' homme qu'il n'a jamais eu l'habitude, peut-être qu'il le fait maintenant, faites attention. Mon conseil est de faire le renommage et votre organisation dans ce panneau, pas dans votre finder, peut-être que c'est différent sur Windows. Ça veut dire paniquer, bon vieux Premiere Pro. La seule chose à propos d'un dossier de production est qu'il ne veut pas de média là-dedans. Sur mon bureau à l'intérieur de l'endroit où est-ce mon cours de formation figment je ne veux pas ensuite aller et mettre un dossier ici appelé métrage. Ce n'est pas le cas, ça le casse. Honnêtement, ça le casse. Si je double mes MP4 ici, ça ne l'aimera pas, donc ils doivent être dans un dossier séparé. C' est juste un moyen de connecter des projets ici et essayer de ne pas mettre tous vos actifs dans ce dossier particulier ici. Où est-il ? Celle-ci ici. C'est une des choses à retenir. Si vous avez besoin d'ajouter un existant, fermons ce projet. Une autre chose, vous ne pouvez avoir qu'un projet ouvert à la fois. Désolé, les productions vont, Dan. Vous ne pouvez pas avoir plus d'une production ouverte à la fois, plusieurs projets. Nous le savons déjà, mais nous ne pouvons pas avoir plusieurs productions. Je vais fermer celui-là, tout sauver, et retourner à l'autre avec lequel je travaillais, mon documentaire. Je vais ouvrir le premier jour. Si j'ai besoin d'ajouter un projet existant plutôt que de les faire ici, cela semble, je ne sais pas. Parfois, je fais ça. La plupart du temps, j'oublie et je l'édite plus tard. Cliquez avec le bouton droit et dites Ajouter un projet à la production. Va le trouver. J' ai des choses quelque part, c'est mon jour 4. C' est vraiment important. Édition d'un projet existant juste pour lier tout cela ensemble. Il va dire qu'une nouvelle copie a été créée. Pour le moment, je n'ai qu'une copie. C' est sur mon bureau. Où est-il ? Jour 4, donc j'ai cette copie. Il dit qu'il va créer une nouvelle copie pour elle et la mettre avec le reste de ceux-ci. C'est une copie. Elle est bordée, il y a le jour 4. Maintenant, j'ai deux versions. Jour 4 là, il suffit d'être très prudent sur la façon dont vous voulez procéder. Est-ce que je soutiens ça ? Est-ce que je n'ai plus besoin que j'ai un duplicata ? Je n'en ai probablement plus besoin. Mais à l'intérieur de mon documentaire Miss Donna, vous pouvez le voir, il est venu pour la balade. Maintenant, à cause de mon TOC, je suis comme ça doit être appelé tous les dessus et abaisse Jour 4. Vous pouvez voir qu'il est mis à jour ici dans mon Finder. Maintenant, vous remarquerez que je fais en ligne sur mon bureau. Vous devez le faire soit dans Dropbox, OneDrive, Google Drive. Vous ne vous souvenez pas de tous, il y a beaucoup de lecteurs partagés ou sur votre lecteur réseau. Pas sur votre bureau parce que Tayla ne peut pas obtenir une mise à disposition de ce fichier s'il est sur mon bureau, assurez-vous juste que si vous utilisez des services de fichiers partagés comme moi, Dropbox juste assurez-vous que vous êtes ce dossier lui. Celui-ci se trouve dans Dropbox ou dans un partage de fichiers partagé comme Dropbox. Une autre chose intéressante est quand on peut dire un plus grand projet. Disons que c'est de retour à mon Tutoriel 1, nous avons un processus de premier repêchage, deuxième repêchage en finale, le baiser de la mort finale. Vous pouvez créer des dossiers ici. Celle-ci va être brute. Disons que ceux-ci sont en brut et celui-ci va être en première ébauche. Celui-ci est en première ébauche et on travaille sur, je ne peux pas le déplacer parce que Tayla y travaille. Il doit le fermer. Première ébauche. Maintenant, ce qui se passe est ici, abord remarquez qu'il s'appelle Nouveau dossier pas bin. Je pensais que Premiere Pro appelait tout ce qu'il faisait. Ce ne sont pas les bacs comme dans les projets. Ce sont des dossiers de fichiers réels que vous voyez à l'intérieur de ma production. Il est en fait fait fait des dossiers et les a déplacés et il est juste de les mélanger dans un dossier, juste intéressant de savoir, c'est comme ça que cela fonctionne. Disons aussi que vous en avez un ici et que vous n'avez plus besoin du Jour 2 pour une raison quelconque, vous le supprimez et vous dites : « Qu'est-ce qui s'est passé ? » Tu dis : « C'est vrai. Il est parti. Le deuxième jour est parti, j'ai le troisième jour. » Il est là. Il disparaît, et il est parti. Tu dis : « Qu'est-ce qui s'est passé ? » Il vient de le déplacer dans un dossier appelé Corbeille. Ce qui est vraiment utile. Ça veut dire qu'il n'a pas disparu pour toujours, il vient de sortir de notre liste de production. Si vous voulez vraiment le faire supprimer, vous devez aller dans le fichier ici et effectivement le faire glisser vers la corbeille. Premiere Pro aime le garder juste au cas où, ce qui, je pense, est probablement une bonne idée. Si vous n'êtes que l'éditeur solo, vous pouvez utiliser des productions. Assurez-vous simplement de ne pas placer de fichiers dans le dossier. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un lecteur réseau si vous voulez le faire par vous-même, ce n'est pas une exigence. C' est juste une exigence si quelqu'un d'autre en dehors de votre ordinateur a besoin de l'utiliser, vous pouvez totalement l'utiliser par vous-même. Si vous travaillez avec quelqu'un et puis voir le vide ou qu'ils ont un nom d'utilisateur bizarre. Vous pouvez les amener à accéder aux préférences, rappelez-vous Modifier les préférences sur un PC, sur un Mac, c'est sous Premiere Pro. Les préférences vont à la collaboration. Où il dit nom d'utilisateur, mettez les deux nom d'utilisateur et faites-les mettre à jour afin que vous sachiez réellement qui c'est et ce n'est pas l'utilisateur à 1, 2, 3. Quoi d'autre ? Il y en a un gros. Disons que je travaille sur, je vais tout ranger. Je vais tout sortir des dossiers, me débarrasser des dossiers. N' importe quoi là-dedans. J'ai les jours 1, 2 et 3. Ramenons celui-ci à l'intérieur. J' ai le premier jour, qui a un tas de trucs sur la chronologie ici. J' ai le Jour 2, mais juste sur la chronologie, faisons le Jour 4. Est-ce qu'on en fait un ? jour 4 a beaucoup de choses sur la chronologie. Faisons un nouveau. Allons à New, faisons du Jour 5, ou de l'Épisode 5 ou de la Scène 5, peu importe ce que c'est. Mauvais nom. Allons réparer ça. J'ai mes jours. Celui-ci n'a rien dans la fenêtre du projet. Je vais faire une nouvelle séquence. Allons à la nouvelle séquence, et j'ai une séquence que je n'ai pas de fichiers ici ou pas de séquences. Disons que la plupart des images sont en fait toutes dans cette première. Le premier jour a tout jeté dans le panneau du projet, sorte que vous pouvez aller voler des choses de ce projet qui est pratique. Je vais aller au Jour 1, en fait j'ai besoin de ceci, vous pouvez les ouvrir, toujours dans le Moniteur source trouver ce que vous voulez. C' est celui que je veux, je veux ce rouleau de tablier. Ce que tu fais c'est, même si c'est sur la chronologie, jetons un coup d'oeil, jour 1, peut-être que c'est par ici. Vous pouvez dire en fait que je le veux, je vais le copier et je vais revenir à mon projet 5, ma séquence 1, je vais le coller ici. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il n'est pas venu, ce n'est pas dans mon projet pour le Jour 5. Il fait toujours référence à ce jour 1, qui a ses avantages et ses inconvénients. Cela signifie que vous avez juste un projet avec toutes les images brutes dans, et tous vos autres jours juste en échantillonner lieu d'avoir à les charger tous ici. C' est une chose à noter est que si vous copiez et collez entre des projets pendant que vous exécutez une production, il l'apportera et il fonctionnera correctement, et vous pouvez faire toutes vos modifications, sauf que cela ne va pas apparaissent dans mon panneau de projet. Je me souviens que sur ce projet, Dan a copié et collé de ce projet. On laissera le clip ici, mais on l'aura sur la chronologie ici au Jour 5. Juste une chose à savoir. Une dernière chose est ici quand tu vas à la fenêtre, où est-ce que ça dit ? Fenêtre, Espaces de travail. Celui-ci ici où il est dit Importer. Espaces de travail à partir de projets. Ça pourrait te rendre folle. Avec elle, si je clique dessus, cela signifie que si Tayla termine son projet et l'enregistre, et que je l'ouvre, il s'ouvrira avec sa mise en page. Ce que je veux dire par là, son espace de travail pourrait être par ici et tout cela fermé parce qu'il travaille sur un moniteur de taille différente. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous dites simplement que les espaces de travail n'importent pas l'espace de travail du projet, laissez simplement mon espace de travail tranquille, s'il vous plaît. C' est une dernière chose que vous pourriez vouloir faire en travaillant avec la production. Productions, super. Si vous travaillez avec plus de, je me sens comme deux personnes différentes ou plus. Pour moi, la plupart de mes affaires sont juste entre moi et Tayla, donc souvent je n'utilise pas de productions pour relier les choses ensemble parce que nous travaillons d'autres côtés de la planète. Fondamentalement s'il travaille dessus pendant que je suis réveillé, eh bien il fait un peu, il travaille très tard. Mais nous sommes dans différents fuseaux horaires sur des côtés complètement différents des planètes donc ça fonctionne pour nous. Mais les productions pratiques pour ces grands projets, il y a des avantages et des inconvénients. Vous décidez où vous en êtes et quel genre de projets vous travaillez avec les productions est un bon système pour vous. Il y a eu beaucoup de discussions, les productions sont terminées. Passons à la prochaine vidéo. 94. Les espaces de travail avancés dans Premiere Pro: Espaces de travail avancés. Ce n'est pas si avancé, c'est juste des trucs que vous n'avez probablement pas utilisés avant. Vous finissez par ajuster votre espace de travail pour l'adapter à la taille de votre écran. J' en ai souvent un pour moniteur 4K et un plein mon ordinateur portable. Je les sauvegarde en tant qu'espaces de travail séparés. Dans ce cas, je vais fermer ma production. Trouve-le comme tu veux. Vous faites tout cela en traînant et obtenez tout ce que vous voulez que ça soit. Ensuite, vous allez dans Fenêtre, Espaces de travail et vous enregistrez votre espace de travail, ou enregistrez comme nouvel espace de travail. J' appelle ça Dan, toujours donné mon nom. Il est facile de voir que ce n'est pas l'une des valeurs par défaut. Disons que j'ai un bureau d'édition. Ensuite, je passerai à mon ordinateur portable. Débranchez l'écran ici, faites-en un autre, et laissez Dan éditer l'ordinateur portable. Quels sont les progrès de cette vidéo ? Faisons les trucs non avancés. Si vous effectuez un ajustement, vous pouvez entrer ici et dire Espaces de travail. Enregistrez les modifications apportées à cet espace de travail pour qu'il soit mis à jour. Si vous devez réinitialiser à Sauvegardé, il reviendra à ce qu'il était il y a une seconde. Je vais le sauvegarder et le mettre à jour. Encore une fois, qu'est-ce qui est avancé à ce sujet ? Allons à Fenêtre, Espaces de travail et tout est ici sous Modifier les espaces de travail. Probablement la chose la plus utile est que vous pouvez voir cette barre en haut ici ? Vous pouvez faire glisser ceux qui utilisent le plus vers l'avant. Tu vois que c'est à l'avant, maintenant. Cachez aussi ceux que vous n'utilisez jamais. Allons à Fenêtre, Modifier les espaces de travail. Disons que vous n'utilisez pas d'effets. Tu ne l'as jamais utilisé. Tu veux juste le garder bien rangé. Vous pouvez soit le pousser dans le menu de débordement, ce qui le pousse dans cette petite flèche double là, laquelle vous pouvez toujours accéder ou vous pourriez obtenir en fait, ne me montrez pas ça à nouveau. Je ne l'utilise pas, mais disons que les graphiques vont être mon menu de débordement signifie que les effets ont disparu. Graphics est dans ce petit menu de débordement afin que vous puissiez en créer les vôtres. bizarre avec les espaces de travail, c'est qu'ils ne font pas partie de votre licence Creative Cloud que par programme installé localement et c'est un véritable drame de pouvoir les exporter puis les partager avec un autre ordinateur. Vous pouvez fondamentalement les réinitialiser à nouveau, jeter un coup d'oeil. Ils pourraient être à l'avenir, un moyen d'enregistrer vos espaces de travail pour un utilisateur. Mais pour le moment, il est sauvé localement. Il y a dans les dossiers cachés qui ne sont pas facilement définis, mais Google comment trouver mes espaces de travail en ligne, toujours pour Mac et PC. Ce n'est pas amusant du tout. Mais la bonne chose, c'est qu'une fois que vous devez installer, vous pouvez le sauver, sortir du haut le déplacer, ranger le haut. Espaces de travail avancés. Est-ce que j'ai rendu ça excitant ? Maintenant, passons à la prochaine vidéo. 95. Comment utiliser une vidéo à caméras multiples dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder Multi-Cams. J' ai deux séquences distinctes, deux plans différents filmés en même temps sur des caméras différentes. Je vais vous montrer comment les coller ensemble pour qu'on puisse jouer à travers la chronologie et juste passer d'une caméra à l'autre. Tout va bien se synchroniser ensemble. C' est très excitant. Allons-y. D' abord, j'ai un nouveau projet. Importons des trucs. Il est dans nos fichiers d'exercice est sous Donut Dynamite, apportant tout à partir de là. Vous devez identifier une Multi-Cam. On a plein de B-roll et d'autres choses. Mais pour le moment, je veux juste ça pour Interview Sync A et B. Cam. Ce sont mes différents clichés. Ouvrons-les dans le moniteur source. Celui-ci est de gros plan et il va à moyen plan, et ils sont enregistrés en même temps sur différentes caméras. Ce que tu dois faire, c'est qu'on va en faire deux. Vous pouvez en avoir beaucoup plus. Ce que nous devons faire est de vérifier qui a le meilleur audio. Je suis un beignet stupide. Dans notre cas, ce sont ceux qui ont tourné cette vidéo qui ont rendu l'audio bon sur les deux pistes. Souvent, l'un sera bon parce que votre appareil photo sera branché avec un très bon son, et l'autre sera juste enregistrer avec l'audio de la caméra intégrée par défaut et ce sera horrible. Pour que cette chose fonctionne cependant, vous avez besoin des deux bits d'audio, donc même les choses horribles. Si vous enregistrez cela vous-même, enregistrez un serait super micro, c'est bien, et l'autre a juste le microphone par défaut sur l' enregistrement de votre appareil photo pour obtenir quelque chose , car c'est ce que Premiere Pro utilise pour le coudre ensemble. Dans ce cas, ils sont tous les deux égaux, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter. Pour créer un Multi-Camera, sélectionnez les deux. Je clique sur le premier, maintenant Maj enfoncé, cliquez sur le second, avec le bouton droit dessus et dites Créer une séquence source multi-caméra. Le nom va utiliser le nom du clip vidéo et va ajouter la façon dont Multi-Cam à la fin. Tu pourrais appeler ça comme tu veux. En faisant une commande personnalisée ici, nous allons utiliser les pistes audio des deux clips pour les synchroniser, et nous allons utiliser l'audio de la bonne piste, qui est la piste audio 1, autre chose ? Énumérer les caméras signifie juste que je pense que c'est la valeur par défaut. Ça va juste affecter ma Caméra 1, Caméra 2 à tout ce que tu as. Si vous avez déjà des noms sur les noms des clips comme j'ai une caméra et une caméra B, le vôtre pourrait être votre Sony A7 AS ou autre chose. Vous voudrez peut-être savoir quel appareil photo il est et vous pouvez dire qu' il suffit d'utiliser les noms des clips. La seule chose que j'aime éteindre, je vais la laisser allumer pour le moment parce que je vais te montrer ce qu'il fait. Il va déplacer ces choses dans sa propre poubelle séparée, je n'aime pas ça, mais nous allons cliquer sur « OK » et voir ce qui se passe. Ce qui s'est passé, c'est que j'ai fini avec cette Multi-Cam. C' est cette icône étrange ici. Il a déplacé ces deux fichiers juste dans ce petit dossier ici. Je ne sais pas pourquoi c'est utile. C' est en cours de traitement. Vous devez le décocher ou faire ce que je fais et simplement le glisser après. Je trouve que je dois renommer la mienne maintenant ma Multi-Cam, donc je vais appeler mon entretien. Je vais juste l'appeler Multi-Cam, je ne sais pas. Je trouve toujours que le nom en sort bizarre. J' ai besoin de le voir dans ma fenêtre de programme et ensuite aller qui se sent un peu juste. Vous ne l'utilisez pas tout de suite. C' est comme un clip séparé. Vous devez l'ajouter à une séquence. Je vais aller à une nouvelle séquence. Je ne peux pas le voir. Ça s'ouvre, et ils sont là. Aussi, besoin d'aller à Fenêtre, Espace de travail, Enregistrer les modifications dans l'espace de travail. Merci beaucoup. J' ai créé une séquence basée sur cette Multi-Cam. Je ne vais pas appeler ça un Multi-Caméra parce que je vais être confus. C' est juste mon ancienne séquence régulière avec la Multi-Cam jetée dessus. C' est vert parce que c'est différent. Maintenant, nous devons aller voir l'option Multi-Cam, donc c'est caché. Le mien est déjà là. Le tien ne le sera pas. Appuyez sur ce petit bouton plus dans le moniteur du programme et vous êtes à la recherche cette chose, Toggle Multi-Cam View. C' est comme un groupe de carrés. Cliquez, maintenez et faites-le glisser vers le bas. Cliquez sur « OK ». Allons l'allumer. Assurez-vous que votre clip est sélectionné. Ce qu'il faut faire, c'est qu'il soit sélectionné, si on le change, il change tout le clip pour montrer seulement la caméra A, ou la caméra B. Ce qu'il faut faire, c'est faire un montage, donc je vais zoomer vers le bas sur ma chronologie. J' aime utiliser ma piste audio. C' est donc l'option plus ou Alt plus sur un PC pour agrandir la piste audio. Je vais trouver mon point d'édition. Donut Dynamite, où est mon mari ? Là. Ensuite, je vais passer de la caméra A à la caméra B pour cacher la pose, donc là. Je vais faire ma coupe. Donc, je vais utiliser ma commande Shift K, ou vous utiliseriez votre outil Razor. Si vous êtes sur un PC, rappelez-vous, c'est Control Shift K, et ce que je vais faire, c'est sortir celui-ci. ce moment, nous sommes à la caméra B. Si je vais à celle-ci, je pourrais aller à la caméra A, et c'est comme ça que vous basculez entre les deux. Vous avez besoin d'un point d'édition. Donut Dynamite, où est mon mari ? Je trouve un autre point. Comme je l'ai dit, nous passons d'ici pour cacher ce grand, donc je vais faire ma coupe à nouveau, commander Shift K Control Shift K, et à peu près là je veux couper cela. Je vais juste utiliser ma touche de cue en utilisant quelques raccourcis multiples ici, couper et déplacer le long. Ce que je veux faire dans celui-ci, c'est synchronisé A. Vous pouvez voir celui-ci ici. Je veux revenir à ça. On y va. Les gens n'arrêtent pas d'entrer. C' est comme ça qu'il est Multi-Cam. Vous pouvez utiliser quelques raccourcis. Quand j'ai atterri pour la première fois, il y a beaucoup de tutoriels en ligne où il est dit que vous pouvez jouer. Continuez à faire des beignets. Vous utilisez vos raccourcis un et deux. Nous pouvons cliquer sur ces un et deux jouait. Donc tu peux le faire pendant qu'il joue, je ne sais pas. Je n'ai jamais pu éditer aussi vite si j'étais aussi rapide. Il suffit de le jouer à travers ceux et de le modifier au fur et à mesure que je vais, ce serait cool, mais je trouve ça infaisable. Je dois d'abord faire mes coupes puis être un peu plus délibéré. Nous pouvons utiliser ces raccourcis cependant, donc je vais annuler tous mes raccourcis fous est que nous pouvons arriver à un point ici et décider réellement au lieu de faire la coupe complète, je peux juste arriver à ce point et frapper un et il va le basculer. Non, tu dois mettre une coupure en premier parce que ça a tout changé. Commande Shift K, et je vais dire deux, donc vous ne pouvez pas utiliser un raccourci un et deux. Faites votre coupe en premier. Je coupe l'audio aussi, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez les dissocier, mais utilisez ce un et deux pour basculer entre eux. Maintenant, nous utilisons quelque chose avec une piste audio forte. Vous pourriez faire une interview entre deux personnes et ils ont deux bonnes pistes audio et regarder. En ce moment, ce qu'il fait, c'est qu'il garde la piste 1 tout le long du chemin parce que c'est celui que j'ai dit. Vous pouvez entrer ici et faire votre moniteur de programme. C'est une clé. Il y a beaucoup de choses ici pour Multi-Cam. Il n'est mis en surbrillance que si vous êtes à l'intérieur ou si vous avez sélectionné notre Multi-Cam ou si vous êtes en mode came dans le bouton vertical. Vous pouvez dire ici, voir la caméra suit audio. Cela signifie qu'il sautera entre les deux lorsque vous apporterez vos modifications à partir de Camera 1 et Camera 2. Mon audio est le même sur les deux pistes, donc ça ne changera rien. Pas le bouton plus c'est dans la clé, donc je vais éteindre le mien. Si vous avez quelques caméras et que vous avez besoin de connaître leurs noms, vous pouvez passer par la clé et vous pouvez modifier vos caméras et décider lequel est le premier. Disons que vous avez l'AB pas parce que c'est logique d'être dans cet ordre, mais disons qu'il y a des noms de caméra différents ou des personnes différentes, des noms de personnes. Vous pouvez les réorganiser en les faisant glisser signifie que A est au-dessus de B. Faisons-le dans l'autre sens. Maintenant B est au-dessus de A. Vous pouvez éteindre les caméras si vous n'en avez pas besoin. Je ne sais pas pourquoi vous l'incluez dans la Multi-Cam, mais il y a quelque chose que vous voulez éteindre, vous pouvez. Cliquez sur « OK ». Maintenant, si vous avez fait un ajustement et que vous voulez le changer, il suffit de revenir en arrière. Disons que je ne veux pas que ce soit là maintenant, tu cliques juste dessus et dis celui-là. Vous utilisez tous ce 1, pour raccourcir pour basculer entre eux ou je ne sais pas pourquoi, mais c'est mieux. Il y a de nouvelles façons de le changer. Vous pouvez aller dans l'endroit où il est dit Multi-Cam et dire que je veux que ce soit en réalité Camera 2 et basculer entre les deux. Regardons maintenant la plongée dans Multi-Cam. Parce que vous verrez ici, nous sommes allés de l'avant et nous avons glissé à nos modifications, mais nous n'avons pas fait de correction de couleur. Disons que je veux le faire maintenant. Je peux le faire individuellement pour les clips séparés et les copier et les coller dit tous les bits séparés de changement. C' est probablement bien qu'il suffit de plonger à l'intérieur de la Multi-Cam plus il est intéressant de voir comment il est construit. C' est la séquence sur laquelle je travaille ici. Ce que je veux faire, c'est cette Multi-Camera, que j'utilise comme une grande vidéo que, comme par magie , je peux couper entre différents plans, ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer dessus et dire Ouvrir dans Timeline. Je peux en fait ouvrir ceci séparément. Donc je suis dans ma Multi-Cam maintenant. On peut voir qu'il est juste superposé les uns sur les autres. C' est comme ça qu'ils ont mis en correspondance l'audio, et il a mis en sourdine l'une des pistes. Si vous décidez que ce n'est pas ce que vous voulez, vous voulez la piste 2, il suffit de l'ouvrir et de les tourner et de les changer. Ce que je veux faire, c'est en fait que je veux corriger ces deux couleurs. Ils sont filmés sur des caméras différentes. Ils ont l'air différents. Tu te souviens du match tiré tôt, il y a des siècles dans ce cours ? Ce que je veux faire, c'est pouvoir les voir tous les deux, donc je vais les faire tourner pour que je puisse voir un côté et l'autre. Je les remettrai quand j'aurai fini. Mais je veux être capable de voir de ce côté et côté parce que vous pouvez voir qu'ils sont très différents. Disons de réparer l'un d'entre eux. Je vais travailler sur B. Cam. B Cam est là. Je vais désactiver la vue Multi-Cam, ça me confond. J' ai celui-là. Je travaille sur celui-là. Je vais juste faire une correction de base. Je vais faire de l'auto. Ne le dis à personne. Je vais dire que j'aime bien. J' ai travaillé dessus, j'aime ça, je veux le faire correspondre avec celui-ci. Tu te souviens de notre petit tir ? Je vais pouvoir voir celui-là. Je vais aller à ma couleur Lumetri. Je vais aller à ma Color Wheels and Match. Je vais dire Comparaison View s'il vous plaît et de ce côté , je le veux. Je veux que ce côté corresponde à ça. On va aller postuler match. Eh bien, pour que cela fonctionne réellement, vous avez besoin de cette sélection, vous avez besoin de cette sélection, et de ce côté, je suis confus avec cela. C' est le chemin ? Non, c'est à l'envers. Cliquez sur « Appliquer la correspondance ». Non. Dans l'autre sens, allez. De ce côté-ci, c'est celui que je veux réparer, et de ce côté-ci, c'est celui que je ne veux pas voler. J' ai celui qui doit être réparé, sélectionné, et c'est sur cette idée. Je vais dire Apply Match et ça va correspondre de ce côté. Vous pouvez voir que c'est plutôt bon, ça a fait un bon match. Allons l'allumer et l'éteindre. Joli. Comparaison Vue, je l'aime et j'adore cette chose de match. Mais en toute honnêteté, je suis un peu confus sur lequel devrait-on être celui-là ? Lequel devrait être de quel côté ? Je ne sais pas. Utilisez-le des charges. Je suppose que je veux le mentionner parce que si tu trouves ça aussi gênant, ce n'est pas toi, c'est nous, moi et toi. Je l'ai édité dans cette Multi-Cam. J' ai juste besoin de le remettre à la façon dont je l'ai trouvé. Tous les deux ont eu leurs modifications dessus. Parce que ce Multi-Camera, je vais le fermer maintenant, est utilisé dans l'interview, toutes ces petites coupes séparées ont également été ajustées. Il est intéressant de voir comment Multi-Cam est assemblé. C' est comme ce huju, mais quand vous y allez, vous êtes comme juste superposé et aligné l'audio et il y a un truc magique pour sauter entre les deux noms de pistes différents. Une autre chose qui pourrait être utile, je ne l'utilise pas vraiment, mais vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. On l'a vu avec des trucs Multi-Cam. Il y en a un ici qui dit, Flatten. Je peux aplatir ce truc. La différence est pour le moment c'est cette piste Multi-Cam, que je peux ensuite cliquer sur Multi-Cams ouverts, passer de la caméra A à B. Si vous voulez éteindre tout cela pour une raison quelconque, vous pouvez en fait simplement aller à Aplatir. Ça ne le détruit pas vraiment. Annuler ça. Faites-les tous sélectionnés, puis aplatirez-les. Multi-Cam Aplatir. Ce n'est pas très destructeur, tout ce qu'il fait, c'est ignorer cette Multi-Cam maintenant. Tout ce que nous avons fait, il va maintenant directement à cela pour que ce soit juste un montage régulier que j'ai fait manuellement. C' est juste que ça a été encombré là-dedans, ça s'est emparé là-dedans. Je ne peux pas aller à Multi-Cam. Désactivez la vue Comparaison Multi-Cam. n'y a pas plusieurs caméras maintenant, donc vous désactivez cette fonctionnalité, mais au moins maintenant ce ne sont que de vieux clips réguliers et ils doivent être une raison pour cela. C'est la classe avancée. Il y a quelqu'un dehors qui va faire du ouf, génial. Maintenant, je peux éteindre Multi-Cam. C' est Multi-Cam, je veux que vous jouiez avec ce projet, voir si vous pouvez basculer entre eux, habituer à plonger à l'intérieur de la Multi-Cam, passer aux différentes caméras, et penser à votre prochain projet où vous avez plusieurs caméras et, espérons-le il est un peu plus facile de les synchroniser et de basculer d'une caméra à l'autre. On n'a fait que deux caméras. Imaginez qu'on en ait quatre ou dix, ce serait excitant. Sur la vidéo suivante. 96. Projet de cours 12 - Multi Cam: C' est le temps du projet de classe. Tu pensais que j'avais oublié. Celle-là est plutôt cool. C' est de cette société appelée Cinestudy. Ce n'est pas une entreprise, ils soutiennent l'industrie, l'industrie de l'édition. J' ai fourni gratuitement des images multi-cam, ce qui est difficile à trouver. Je préférerais que tu utilises tes propres images, mais tout le monde ne l'a pas. Donc, si vous avez votre propre vidéo, utilisez-le certainement, mais si vous ne le faites pas, il y a quelques options ici. Voici le lien vers elle. S' ils changent le lien, consultez leur site Web, chaque fois que je mets un lien sur ces choses, ils semblent déplacer les choses autour, mais le lien devrait vous emmener ici, la, modifier défi multi-cam. Regardez cette petite vidéo, et la seule différence est qu'il explique que vous pouvez faire correspondre les clips en utilisant le clapper sur la forme d'onde. Ça veut dire qu'au début il y a un clap, peux-tu voir ce clappeur ? Vous verrez un petit pic sur la chronologie ici, ok voici le clappeur. C' est ainsi que vous auriez pu le faire avant que Premiere Pro ne dispose de cette belle fonctionnalité audio, sorte que vous n'ayez pas à les aligner. Ce que vous devez faire est d'utiliser la fonctionnalité que nous avons utilisée dans la dernière vidéo où nous les alignons tous en fonction de la piste audio. Ces pistes ici, toutes ont la même piste audio sur elles, donc il n'y a pas de mauvaises pistes, donc peu importe avec laquelle vous synchronisez. Le truc cool, il y a des vidéos gratuites, et elles sont plutôt cool. Il y a différents artistes, c'est une chanson vraiment cool qui est interprétée. Qu' y a-t-il d'autre sur ma liste ? Synchronisez-le à l'aide de l'audio, vous voulez également noter le métrage. Je veux que tu fasses quelque chose. Je ne veux pas que tu le fasses trop clair. Il peut être subtil ou il peut être assez distinctif. Grade comme un style de film particulier ou une sorte d'effet, je veux que vous y ajoutiez un peu de créativité. Tout ce que tu penses. Assurez-vous de télécharger votre vidéo, Behance ou Vimeo, vous avez déjà fait ce chargement avant. La différence de celui-ci est que vous devez nous le télécharger comme d'habitude, mais vous devez vous assurer que vous utilisez le hashtag Cinestudy où que vous l'utilisez, afin qu'ils puissent le suivre, et aussi vous devez utiliser les crédits listés sur le site. Ici, c'est ici, donc les crédits sont en bas, c'est ça. Il y a deux chansons à choisir. Avant de m'accuser, vous utiliseriez ce morceau, et tout ça, les opérateurs de caméra , le graphique de la poignée, tout ça, jusqu'ici. Si vous choisissez la deuxième vidéo, utilisez tout cela vers le bas. L' autre chose qu'ils font ici, c'est qu'ils demandent d'envisager un don pour les aider, donc vous pourriez considérer cela aussi. C' est plutôt cool ce qu'ils font pour l'industrie. Vous pourriez penser à jeter quelques dollars pour les soutenir, et même avant, partager sur les médias sociaux, l'amour de le voir. Assurez-vous de nous étiqueter, et si vous pouvez trouver Cinestudy sur les différentes plateformes, étiquez-les aussi, et remerciez-les. Sur cette page, il y a différentes façons de télécharger. La façon dont je l'ai fait, j'ai cliqué sur les images brutes de téléchargement ici. Il ouvre un Google Drive, et vous pouvez voir qu'il y a, avant de m'accuser, B_Y _A_M est Cam 1, 2, 3, 4, et puis cette autre version, 1, 2, 3, 4. Utilisez ces gros morceaux de téléchargement. Tous les quatre. Il y en a quatre. Je n'ai pas téléchargé le quatrième. De toute façon. J'ai hâte de voir comment se passe votre édition. Sur la vidéo suivante. En fait, non, tu dois faire tes devoirs, je passe à la vidéo suivante. Je te verrai dans un peu de temps parce que ça va prendre un peu de temps ce projet. Profitez-en cependant. 97. Astuces de gestion de fichiers étonnants pour se sauver la mise dans Premiere Pro: Salut, tout le monde et bienvenue aux astuces de gestion de fichiers étonnantes qui a encore sauvé la journée et m'apporter un pro. J' essaie de baiser cette vidéo. Il y a quelques astuces et astuces incroyables dedans, mais il a été mis en panne comme gestion de fichiers, c'était le sous-groupe dans lequel il est dans. Je ne veux pas que vous sautiez toute la gestion des fichiers parce qu'il y en a de bonnes ici. Commençons. D' abord, si vous jouez le long, j'utilise la dernière vidéo du dernier fichier. Il y a un tas de trucs que j'ai importés. En fait, je vais importer un peu plus de la même chose. Ça va être bizarre. Commandement I et moi allons passer plus de Donut Dynamite. Disons que je n'étais pas sûr. J'étais genre, j'ai eu ça ici ? Je vais juste l'importer à nouveau. La façon dont Premiere Pro l'importera deux fois, ce qui peut être vraiment ennuyeux. Ce que vous pouvez faire, assurez-vous que vous êtes dans votre projet, allez à Modifier. Vous pouvez aller ici et dire consolider les doublons, regarder, il suffit de se débarrasser de tous. Joli. Le suivant est ma note préférée. Je les ai mis dans un ordre de mes favoris. Cette vidéo devient de moins en moins intéressante vers la fin, il y en a de bonnes, je n'ai pas inclus dans les mauvaises je pense. Mais de toute façon, mon prochain favori est quand disons que j'ai ça, je vais ajouter quelques morceaux de B-roll ici. Disons qu'on découpe des mauvaises transitions. Jetons juste quelques-uns d'entre eux ici sur ma chronologie. Alors tu es comme si j'avais, et bien cette autre ordure, qu'est-ce que c'est ? J' en ai besoin ? C'est dans la séquence ? Oh, assurez-vous que votre fenêtre de projet est sélectionnée. Vous pouvez aller à « Modifier » et vous pouvez dire « Supprimer inutilisé », qui les supprime simplement à moins qu'ils ne soient utilisés sur une séquence dans ce projet. Allez-y. C'est un peu, je ne sais pas. J' ai l'impression que c'est trop irrégulier et dur, souvent je veux juste savoir ce qui est utilisé et ce qui n'est pas utilisé. Ce que vous faites, c'est que vous faites exactement la même chose, puis allez « Modifier », « Annuler ». Parce que puis que là dedans, mais le mis en évidence et qui est assez pour moi. Je suis genre, ok, je sais qu'on ne l'utilise pas et peut-être que j'aurais dû, oh, pourquoi n'ai-je pas utilisé les meilleures, la base. Je n'ai aucune idée de ce qui est bon ou pas, mais vous avez l'idée droite ? Vous pouvez les supprimer, mais si vous l'annulez tout de suite, il les mettra en évidence et je trouve que c'est très utile. Ensuite, c'est ce que j'appelle normalement l'emballage de votre document. C' est à partir du Lingo de graphisme, où nous avons un dossier de projet et nous avons des vidéos probablement partout. Certains sur notre bureau, d'autres sur notre dossier de téléchargements, autres sur des disques durs, d'autres sur la carte SD. On veut juste les mettre au même endroit parce qu'on besoin de l'archiver ou on doit l'envoyer à quelqu'un d'autre ou juste avoir moins l'air d'une personne désordonnée. Vous pouvez le faire facilement dans Premiere Pro. Faites ouvrir le projet, faites-le sélectionner ici dans le panneau du projet. Allez dans « Fichier », allez dans « Chef de projet ». Prenez la séquence, vous voulez les sauvegarder tous, l' un d'eux, si vous n'en avez qu'un. Ici, je veux exclure tous les clips inutilisés en fonction de ce que vous voulez faire. Je vais les exclure. Je vais inclure les conforms audio et les fichiers d'aperçu et renommer. Je ne l'ai pas renommé dans mes fichiers, dans mes noms de clips ou n'a pas vraiment d'importance, ces fichiers de prévisualisation, on les a pris plus tôt, tu te souviens ? Premiere Pro n'aime pas lire un MP3, disons, donc il crée ce fichier WAV ou décompresse, je ne me souviens pas de l'extension, mais le décompresse dans un format qu'il peut utiliser. Voulez-vous les inclure ? Vous n'en avez pas besoin car Premier Pro les générera à nouveau par la suite, donc c'est à vous de décider. Collectez des fichiers vers un nouvel emplacement. Tu vas en avoir une copie, c'est la grosse. Il va les laisser en copie, sorte que vous pouvez avoir des doublons de tout cela. C' est une façon de le mettre sur un disque de secours, c'est ce que je fais. Vous cliquez sur tout, collez-le sur un lecteur de sauvegarde dans et vous savez, vous devez aller trouver tout en essayant de le faire glisser dans la rupture de liens et vous avez des fichiers manquants. Je vais coller le mien sur mon bureau. Quoi qu'il en soit, allons-y jeter un coup d'oeil et se crée. C'est là, là. C' est le nom de mon dossier, mon projet. J' utilise aussi les noms des projets comme noms de vidéos, alors ignorez cela. C' est peut-être comme si je ne sais pas, une vidéo d'espace de co-working. A l'intérieur, vous avez une copie de votre fichier de projet .prpro.j. Même, ce sont les aperçus que nous avons apportés pour le trajet. Ce sont toutes les vidéos qui ont été utilisées. Vous remarquerez, n'était pas sûr si je l'ai mis ou non, mais je suppose que je devrais, seuls mp4s juste être jetés dans un format de fichier. Ces e-mov, ok, dans le projet, certains de ces e-mov, d'autres dans les mp4s. Ils utilisent un code de codec sous-jacent, AVCHD. La façon dont Premiere Pro doit les traiter, c' est qu'il doit mettre en place dans ce dossier BDMV, à l'intérieur du flux et là il est. C' est le fichier avec lequel vous travaillez. Si vous voulez ranger les choses pour une raison quelconque, vous pouvez les faire sortir. Premiere Pro ne l'aimera pas car ils manqueront. Mais vous pouvez vraiment les lier. C'est à vous de voir. Ils veulent les garder dans ces dossiers comme si vous voyez des dossiers ou non. Mais de toute façon, maintenant je peux attraper cette chose ici et je peux dire zip, ok, et sur un Mac, c'est compresse froide sur un PC je pense que c'est, semble gagner zip ou tout simplement compresser dossier, sorte de dans les bordures sur PC. Il est quelque part ici. Vous pouvez ensuite le fermer à glissière et l'envoyer ou le coller sur le bureau. Tu sauras quoi en faire. Mais rappelez-vous juste que c'est une copie et vous ne vous souviendrez jamais qu'il est sous File Project Manager, ce qui semble un peu ambigu, mais vraiment pratique pour ranger ces fichiers désordonnés. D' accord, la prochaine que nous avons faite, peut-être une ou deux fois pendant le cours, mais mettons tout cela dans une gestion de fichiers, c'est un détecteur régulier. En entendant vous dire, quand est-ce que celui-là, d'où est-ce que j'ai eu ça ? Je peux faire un clic droit et quelque part ici sont Reveal In Finder. Une motion pour ce qu'il n'est pas un PC, est-ce Reveal dans Windows ? Tu le sauras parce que ça dira Reveal dans quelque chose, Finder est un truc Mac que j'ai pensé. Ouvrons dans mon autre fenêtre ici, mon autre écran, il est là. Ça me dit juste où c'est. Vous pouvez le faire d'ici aussi. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et dire réellement me montrer cela dans le Finder, ok, vers le bas, Révéler dans le Finder, vous pouvez également Révéler dans le Projet. Reveal dans le Finder nous ramène au même endroit, mais Reveal dans le Finder, et regardons autre chose. Il va le mettre en évidence ici, ce qui est pratique, Reveal in Project, voilà. Le prochain conseil est en train de chercher ici. Je l'ai fait plus grand pour le rendre, nous allons faire beaucoup ici dans le panneau Projet. On a cherché ou trouvé ici dans la chronologie. Rappelez-vous que c'était juste Commande pour Mac, Contrôle pour PCF. Tu pourrais trouver des trucs, on l'a fait plus tôt. Vous pouvez le faire ici aussi, donc juste ce que vous avez sélectionné activera cela en utilisant les mêmes raccourcis ici sur mon Mac Command F, Control F sur un PC. Je peux faire ma trouvaille, d'accord ? Je veux trouver tout ce qui a du beurre de bois dessus. Une chose qui peut être un peu déroutante, c'est qu'il y a deux choses ici. Si tu l'as ajusté comme on l'a fait tout à l'heure, ça va aller trouver. Le mien fait un bruit plus lourd, c'est un bouton d'ordinateur contre la vitre, je ne le trouve pas. Je sais qu'il y a le mot beurre là-bas, c'est parce qu'on va correspondre à ça. Il doit correspondre à toutes ces choses. Je veux dire correspondre à l'un de ces deux-là, d'accord ? Ceci ou ça, n'importe lequel d'entre eux. C' est mis en évidence ici. Il y a une plus facile à trouver dans celui-ci. Vous pouvez juste l'utiliser ici pour ce type de beurre, voilà. qui est étrange, c'est qu'il ne s'éteint jamais. Vous devez vous rappeler de frapper la croix pour vous en débarrasser. C' est plutôt bon. Vous pouvez actualiser pendant quelques secondes. 25, comme on le voudrait, ça m'apporte tout ce qui a quelque chose à voir avec 25. Cela a 25 quelque part dans les métadonnées. Ce n'est pas les images par seconde. Celles-ci sont parfaites. Il y a quelque chose là-dedans. Vous pouvez le voir. Tu peux le voir ? Je ne vois rien là-dedans, quelque chose dans les métadonnées le trouve. C' est assez [inaudible] tout. Mais si on fait 25h, je ne sais pas pourquoi ils ne disparaissent pas. Assurez-vous simplement de le supprimer lorsque vous avez terminé. Vous pouvez penser à un modèle de caméra si ces métadonnées sont incluses dans la vidéo. Les différents modèles de caméra, peut-être la date, tout ce que vous pouvez rechercher là-bas. Son petit ami ici est très intéressant. Celui-ci crée un casier de recherche, d'accord ? On sait que la poubelle est comme des petits dossiers. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur ceci et dire, nous obtenons un problème similaire que nous avions avant. Vous trouverez toutes les métadonnées qui ont 25 images par seconde et ce non, juste tout cela. Cliquez sur « Ok » et vous pouvez voir ici, c'est bizarre, il a créé un petit bac avec un peu, vous pouvez voir un peu de spyglass dedans. Cette corbeille a saisi un tas de fichiers qui ont le mot 25 quelque part. Ce gars au hasard mais vraiment regarder, c'est comme la correction de couleur O2. C' est quelque chose que tu n'auras pas dans le tien parce que j'ai importé ça au hasard avant. Mais vous pouvez voir ici, il est là et là. J' ai des doublons maintenant ? Non. C'est comme cette recherche permanente. C' est toujours en cours d'exécution. C' est comme une recherche sauvegardée. Cela signifie que si j'ajoute autre chose plus tard, il apparaîtra ici aussi, juste une façon de segmenter les choses. Ce n'est pas un double. Je peux l'utiliser ici, mais ce n'est pas une copie, je ne veux pas en utiliser une copie. C' est comme, quel est le mot que je veux, une autre itération de ça. Si c'est un mot. Je ne pense pas que ce soit le bon mot, mais j'espère que vous comprenez ce que cela signifie, vous montrant une autre façon de regarder cela et vous pouvez l'ouvrir séparément. Vous pouvez double-cliquer dessus et juste regarder ce truc. Je peux revenir à mon original. Ajoutons quelque chose d'autre, donc quelque chose d'autre peut être 25 cadres-ish. Cette correction de couleur H je l'espère est de 25 cadres. Je ne vais pas le faire glisser dans ce dossier. Ce n'est pas un dossier comme nous l'avons utilisé, c'est une corbeille de recherche. Si je le fais glisser ici, il y a 25 images et vous êtes comme, oh, n'est pas apparue ici. Il apparaissait. Ce n'est pas très rapide. suffit de lui donner une seconde, il finit par faire la recherche à nouveau. Je n'ai aucune idée de la différence de temps. Je finis par cliquer dessus et cliquer sur les choses et cela semble arriver. Je ne pense pas que mon clic aide. Il y a juste une minuterie qui dit  : « Je vais aller changer un peu plus », mais je pense que c'est contrôlé par des hamsters, alors soyez patient et attendez qu'il soit mis à jour. Comment se débarrasser de lui ? Vous pouvez simplement le supprimer et vous ne supprimez pas réellement vos fichiers, c'est juste une recherche différente. Vous pouvez avoir une corbeille de recherche qui a 10 ADP ou en fait déposer cela vers le bas. Il y a de bonnes choses ici, en fonction des métadonnées de votre métrage d'origine, en utilisant la fréquence d'images. Espérons que ça nettoiera ça et se débarrassera de ce type. Ça l'a fait, enfin. Je viens de les avoir avec 25 images par seconde. C' est faire des recherches extrêmes. Passons au tour suivant. La prochaine est à faire avec les métadonnées en haut ici. Nous avons cherché à ajuster cela dans le passé, mais vous pouvez l'enregistrer. Changeons un peu. Disons que pour nous, la fréquence d'images n'est pas si importante, ou elle l'est, mais il y a d'autres choses, alors allumons quelque chose d'autre. Vous faites un clic droit sur l'un de ces gars en haut des colonnes, choisissez autre chose pour jeter un oeil à base. Que voulons-nous d'autre ? Quel codec vidéo utilise ? Nous pouvons cliquer sur « OK », obtenir dans le bon ordre, faisant défiler vers la gauche et la droite. J' ai utilisé ceci, la souris de la molette de défilement, vous pouvez simplement glisser sur la gauche et la droite. J' utilise cette souris de la molette de défilement. Je peux tenir Shift et le faire glisser de haut en bas cette petite roulette de défilement.Voilà un truc pratique et à peu près à ces. Si vous maintenez la touche Maj vers le bas et que vous faites défiler vers la gauche et la droite, il va les frotter à gauche et à droite Quand je dis gommage à gauche et à droite, je veux dire molette de défilement, maintenant Maj en haut et en bas la molette de défilement va à gauche et à droite. Je vais aller jusqu'à ce point de terminaison. Où est-il ? Ici. Je veux bouger tout ça. C' est un peu douloureux de les faire tout le long, mais fonctionne finalement. Est-ce que j'ai sélectionné tous ceux que j'ai choisis ? Utilisation de la vidéo. Peut-être le canal audio aussi. On y est. Je les ai mélangés tout le long. Vous pouvez enregistrer la mise en page. Vous pouvez cliquer sur cette option ici et dire, « Enregistrer un nouveau préréglage de vue ». Je peux dire que c'est mon assemblée. C' est l'assemblée ? Ça me semble bien. Il peut s'agir d'un assemblage, il peut s'agir d'une version audio où l'information audio est plus proche ou vous pouvez simplement en avoir une que vous utilisez tout le temps, la version Dan. Je ne vais pas faire ça. Vous pouvez évidemment définir un préréglage. N' oubliez pas de le faire, puis allez dans vos raccourcis clavier, trouvez les mots Vue Projet, puis transformez-le en raccourci. Il est peu probable que je fasse ça. Je ne les change pas assez. Cliquez sur « OK ». Cela signifie juste que plus tard je peux les changer d'avant en arrière entre les différents. Si vous avez besoin de charger un autre, parce que vous en avez enregistré un autre, vous pouvez revenir à cela. L' autre chose à noter est que cette vue ici est également liée à l'endroit où se trouve mon espace de travail, donc Dan édite. Si j'enregistre les modifications apportées à cet espace de travail maintenant, il s'en souviendra également. Utilisation de la vidéo. Je vais le traîner jusqu'ici et les médias finissent par rentrer. Celle-ci est au mauvais endroit maintenant. Si je retourne à mes espaces de travail de fenêtre et que je dis réellement Réinitialisons à la mise en page enregistrée, vous remarquerez que tout revient à la normale. Vous pouvez avoir votre version d'édition de membre, vous pouvez avoir votre version pour l'audio et les changer, passer un peu de temps à l'obtenir correctement, correction de couleur un juste pour que vous puissiez voir ce que vous devez, codecs ou fréquences d'images, quel qu'il soit, et ils enregistreront et se connecteront à l'espace de travail. Le suivant est délicat. Vous pouvez vous mettre dans des problèmes avec elle. C'est assez facile à faire. Disons que vous travaillez sur des choses, et que vous avez un tas de choses que vous avez déjà utilisées dans la chronologie et que ça vous dérange vraiment comme en fait je n'ai pas besoin de tout ça, ça , et ça. Je n'ai pas besoin de le voir. Je connaissais juste l'interview et tout ça peut disparaître. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux et aller dans Masquer. Regarde ça, joli panneau de projet bien rangé. Le problème, c'est que la prochaine personne à qui tu l'envoies va, où sont toutes les images ? Je peux le voir ici. Il n'est pas là. Où est-il parti ? Assurez-vous de le dire à la personne à qui vous l'envoyez. Tu peux le récupérer. Vous avez juste un clic droit n'importe où ici et dites View Hidden et il revient sur. C' est un commutateur à bascule, alors disons que vous l'allumez juste une seconde pour commencer à vérifier ces choses dans le moniteur source et à les ajouter et que vous voulez vraiment revenir à votre option bien rangée, si vous allez à Voir Masqué à nouveau, il bascule d'avant en arrière. Je vais éteindre ça. Voir masquer. C' est une belle façon de ranger un projet. J' ai trop peur de m'en remettre à moi-même de peur de perdre des trucs et de tourner des charnières en essayant de les trouver. Conseil suivant. La prochaine chose est rapide, facile. Trouver des séquences, en cliquant avec le bouton droit de la souris et au lieu d'essayer rechercher les métadonnées et d'activer le tout sur ces petites colonnes, vous pouvez simplement trouver des propriétés. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier, accédez à propriétés. Parfois, vous devez lui donner une seconde pour qu'il passe et comprenne. C' est ce que ce File Premier Pro connaît sur votre document en un seul morceau, plutôt que d'essayer d'activer et de désactiver les choses. En fonction de la façon dont elle a été prise, la quantité de métadonnées que la caméra y a insérée, ou de ce qui est enlevé dans le processus d'édition, vous pourriez en trouver beaucoup ici, vous pourriez en trouver très peu. Mais c'est la façon de le faire. Fermons ça. Une chose à laquelle j'ai pensé est qu'il y a en fait un panneau pour les métadonnées aussi. Sélectionnons sur celui-ci, Aller à la fenêtre, Aller aux métadonnées, on est déjà sur quelque part. Si c'est coché, c'est juste quelque part. Il est là. Vous l'allumez et éteignez. Vous pouvez voir tout ce qu'il y a aussi un panneau. Le problème avec cela, vous devez faire un peu de recherche pour trouver les choses qui sont réellement appliquées. Mais vous pouvez réellement ajouter des choses à cela, sorte que vous pouvez commencer à ajouter des métadonnées de cette façon en utilisant ce panneau ici. Retournons à ma fenêtre source. Prochain conseil, ce dernier, j'espère que tu n'en auras jamais besoin. Si votre, pour une raison quelconque, Premiere Pro se bloque, il essaiera de charger une version. Il essaie de dire, hé, j'ai cette version. Tu veux que j'essaie de le charger ? Vous dites, oui, s'il vous plaît, et vous croisez les doigts et vous partez, s'il vous plaît, et vous espérez qu'il se charge de tous les changements. Si ce n'est pas le cas ou que quelque chose se passe, sachez que c'est le fichier de projet, le fichier principal à partir duquel nous travaillerions. Mais il y a cet autre fichier appelé Auto-Save, et ici il y a un tas de versions. Le courant plus tous, ils sont temps et datés en arrière, ils sont dans l'ordre chronologique. Ce ne sont en fait que des fichiers de projet séparés. Vous pouvez les ouvrir séparément et juste pour voir s'il y en a un dans le principal il y a la chose vous vouliez ou au moins peut-être que vous êtes partie à travers quelque chose que vous avez prévu d'annuler, mais il s'est écrasé. Jetez un oeil à travers ceux juste au cas où il y a d'autres versions, pas seulement le prproj original. Merci de rester avec celui-ci. C'était long. C' est la gestion des fichiers. J' espère que tu as appris quelque chose. J' espère que ce n'était pas trop ennuyeux. Allons dans la prochaine vidéo. 98. Introduction au son dans Premiere Pro: Hé, je ne t'ai pas vu depuis un moment. C' est comme la vraie vie à nouveau. Eh bien, la vraie vie. Je pensais sauter devant la lentille pour présenter cette prochaine section, juste parce que, je sais que l'exclusion de responsabilité est, je ne suis pas ingénieur du son et nous allons entrer dans trucs sonores alors gardez ça à l'esprit quand vous faites ce truc, que je ne suis pas un « ingénieur du son professionnel », mais je vais vous donner tous les trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans, pour obtenir mon audio de vraiment mauvais à bon, et bon à grand. Une autre chose que je voulais expliquer était Audition. Quand je préparais le plan pour cela, beaucoup de gens étaient, comme « inclure Audition » et j'avais l'habitude, quand j'enseignais Premiere Pro il y a longtemps, vous deviez aller à Audition pour corriger le son. Premiere Pro, avait un peu d'outils d'édition sonore très limités, il pouvait faire un peu, mais, mais tout le très agréable truc convivial était dans Audition. Audition est un logiciel distinct qu'Adobe possède une partie de votre licence. Nous devions passer de Premiere à Audition, puis replacer Audition dans Premier Pro. Nous n'allons pas le faire par une seule chose dans ce cours parce qu'Adobe a fait ce choix il y a un peu de temps pour apporter tout ce qui était vraiment bon et intuitif dans Audition, et le faire glisser et le mettre dans Premiere Pro. Maintenant, nous n'avons pas besoin de sauter d'avant en arrière. Le panneau sonore Essential, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo, a exactement les mêmes. Il s'agit du panneau audio Essential d'Audition, et celui-ci est un dans Premiere Pro et ils font la même chose Nous n'avons donc plus besoin de faire autant d'allées et retours . Si vous vous demandez pourquoi nous n'avons pas fait Audition, c'est pourquoi. La plupart des choses se trouvent dans Premiere Pro maintenant, il fait un très bon travail. D'accord, c'est tout. Je vais retourner derrière l'écran de l'ordinateur et oui, sautons dans la prochaine vidéo. En fait, une autre chose avant de commencer, est quand vous faites, votre travail avec le son, cela peut être important, si vous êtes également en train d'éditer et de travailler avec le son et que vous êtes raisonnablement sérieux à ce sujet, ce qui devrait être, en fonction de votre sortie, vos haut-parleurs d'ordinateur portable sont une excellente idée. Même si vous avez un grand ensemble de haut-parleurs branchés, ou un bon ensemble de casques, le problème avec la plupart d'entre eux est qu'ils sont mauvais pour le travail et la plupart des haut-parleurs que vous achetez, essayez de prendre l'entrée ou le son et faire mieux eux-mêmes. Ils ajoutent un niveau à, les choses pour les rendre plus agréables, plus sobres, plus heureux et plus base-plus, donc ils font des choses sur la piste qui traverse. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez voir que c'est Monitor. Donc, les haut-parleurs Monitor ou Neutres, le problème avec eux est qu'ils sont potentiellement coûteux et qu'ils ne sonnent pas super. Ce que je veux dire par là, c'est qu'ils ont juste laissé passer l'audio intact autant qu'ils le peuvent alors que, comme une normale, un joli ensemble d'enceintes Hi-Fi essaie de booster et d'ajouter et de faire le réglage du volume afin que le changement dans la sortie du son. Si vous cherchez quelque chose pour votre montage vidéo, recherchez les haut-parleurs Monitor ou Monitor Headphones. Ce que je fais maintenant, c'est, et je ne peux pas utiliser de haut-parleurs dans mon bureau, tu l'entends maintenant ? Probablement pas, parce qu'il pleut dehors. C' est vraiment bruyant sur les fenêtres, donc c'est difficile de faire des choses sérieuses. Aussi mes fans sur mon ordinateur portable, ils ne sont pas en cours d'exécution pour le moment, mais je donnerais une petite minute et ces fans, « oh man » ils sont assourdissants, comme ils sont vraiment bruyants et il est difficile de nettoyer l'audio de cette façon donc j'utilise écouteurs. J' ai un bon ensemble de Casque Monitor que je n'utilise plus beaucoup parce que, c'est juste un ensemble régulier d'écouteurs, et hors de la boîte, ils ne sont pas très bons pour fixer le son ou l'écouter correctement mais Sony ont cette application avec elle. Ces spécifiques que j'utilise ont application sur votre téléphone et vous pouvez vraiment changer et vous pouvez l'adapter pour être plus neutre et se débarrasser de toute la base supplémentaire et toutes les autres choses qu'ils font, jusqu' à vous ce que vous voulez faire. Si vous avez un fan comme celui-ci, ils sont super fantaisistes, ils sont super chers. Je pense que chaque designer a acheté un ensemble de ceux-ci à un moment donné. Je me sentais comme ça, aller à une conférence et la moitié des gens portent ces écouteurs, mais de toute façon, tu dois faire quelque chose. Annulation du bruit, je trouve ça très bon. Celles-ci sont formidables. Mais un ensemble de moniteurs d'écouteurs de ce genre de tasse sur la tête, sont vraiment bons à avoir et ne sont pas super chers. Maintenant, si vous ne faites que des petits morceaux et que vous ne faites que des petits morceaux, peut-être pas d'importance. Tu as juste besoin de l'approcher assez. Mais sachez que si vous êtes sérieux, vous devez probablement mettre à niveau votre haut-parleur ou votre casque. D' accord, commençons avec des trucs sonores Premiere Pro. 99. Comment fonctionnent les préréglages du panneau de son essentiel de Premiere Pro: Bon, l'heure sonore. Cette vidéo, nous allons couvrir le panneau sonore essentiel. Nous allons simplement le présenter aux personnes qui n'ont pas suivi mon cours d' Essentials Premiere Pro et qui n'ont pas vraiment utilisé le panneau de son avant. Pour ceux qui l'ont fait, nous allons explorer ce que nous faisons réellement lorsque nous jouons avec le panneau sonore essentiel. Il est vraiment utile de savoir que c'est un front end, beaucoup des effets les plus hardcore qui sont ici dans ma bibliothèque audio fixe, donc fondamentalement c'est connecté à cela. Je vais vous montrer comment plus nous allons faire un montage vraiment basique ici, obtenir ce dialogue, la musique et les sons ambiants tous équilibrés avec quelques petits raccourcis. Attendez à la fin et je vais également vous montrer ce que le fond d'accroche walla walla est un peu oeuf de Pâques pour la fin. Allons entrer. Tout d'abord, faisons un nouveau projet et nous allons apporter des séquences pour qu'elles soient dans vos fichiers d'exercices. Il y en a un qui s'appelle son, juste apporter tout d'ici. Ce que nous ferons aussi, c'est d'apporter d'autres images de la précédente. Regardons Donut Dynamite et amenons ceux-ci à la synchronisation A et B et commençons par faire une séquence à partir de A. Passons notre audio, notre espace de travail, désolé, à l'audio en haut ici. Vous ne pouvez pas voir cette fenêtre, l'espace de travail et l'audio et simplement réorganise tout, nous allons les couvrir un peu. La chose que nous voulons surtout si vous ne voulez pas changer l'espace de travail, c'est que je veux que vous puissiez tirer le son essentiel. Nous avons fait un peu de son essentiel dans le cours Premiere Pro Essentials, nous allons plonger plus profondément aujourd'hui. Première étape, nous avons notre dialogue et la chose cool sur le panneau de sons essentiels est en fait il y a beaucoup trop de façons de contrôler le son. Je suis surpris de ce que je veux dire. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils les ont regroupés. Les éléments qui sont utiles pour contrôler et ajuster le son sont tous regroupés en dialogue pour le dialogue, ceux qui sont utiles pour ajuster la musique sont regroupés ici. La première chose que vous devez faire est d'attribuer ces différentes balises afin que Premiere Pro puisse dire, hé, ce sont celles que vous devriez regarder, pas les autres. Apportons quelques autres morceaux, alors passons à notre panneau de projet. Rendons le mien un peu plus grand et ce qu'on va apporter. Nous avons un dialogue, nous allons apporter de la musique en arrière-plan. On va mettre ça en dessous et prendre du bruit de café et on le mettra là aussi et la raison, je ne sais pas, la musique doit être au fond. On a trois bits audio, on va ignorer la vidéo pour le moment. Rendons le plus grand aussi, rappelez-vous notre raccourci, vous ne vous souvenez peut-être pas pour l'audio, c'est l'option plus, alors faites cela un peu plus grand. Attrapez cette partie du milieu, alors maintenant nous pouvons voir notre audio. Ce que nous devons faire, c'est attribuer les différentes parties ici dans notre son central, donc voici mon dialogue, votre dialogue et ça va vous donner des choses qui peuvent contrôler un dialogue. Celui-ci ici est mon bruit de café, c'est mes ambiants, vous pouvez voir qu'il a changé et cela me donne des choses qui reflètent contrôles utiles pour le son ambiant. Il y a la dernière musique, il y en avait une autre dans les effets sonores SA aussi. Cela individuellement n'a même pas vraiment besoin d'effets sonores, mais vous avez l'idée. Regardons les fonctionnalités automatiques pour commencer, sorte que la boîte de dialogue sélectionnée, passons à la sonie et allons à la correspondance automatique. Il va regarder, vous pouvez voir que je l'ai soulevé un peu pour essayer de correspondre. Il va essayer d'équilibrer les niveaux de décibels L pour ce particulier, pour le dialogue. Il va essayer de l'amener à un beau, sain, probablement quelque part autour du moins 12, peut-être juste au-dessus de ce truc ambiant ici. Voyons ce qu'il fait pour cette sonie pour l'ambiance, il va essayer de le faire correspondre et il l'a soulevé. Regardons la musique, il y a une sonie, quoi ressemble la musique ? Chargez le bas parce que la musique dans un truc de fond, sorte qu'il ne va pas très bien, dialogue cloue. Ces autres ont un jeu à travers. Ce n'est pas mal, mais regardons cette musique ambiante, j'ai fait cette musique de café. Je vais le mettre en sourdine, donc je le mets en sourdine. Nous allons apprendre ces boutons, solo signifie que seule cette piste va jouer, tous les autres sont en sourdine. J' ai un peu de musique de café de fond pour donner l'impression que ce café est plein et ce n'est pas, se sent un peu écho donc je voulais faire sentir comme un café occupé qui se passe. Ce qu'on va faire, c'est le jouer. Un petit truc cool lorsque vous travaillez avec de l'audio est que vous pouvez abaisser le volume et l'augmenter en utilisant quelques raccourcis. En bas de votre clavier, vous voulez les crochets comme il devrait être à côté de votre pic, ces deux-là. Regardez ceci, je vais frapper la barre d'espace mon clavier et utiliser ceux qui vont de haut en bas pour essayer écouter la musique ambiante ou la piste ambiante pour essayer de l'obtenir au bon endroit. Barre d'espace, vous devez le faire sélectionner en premier, juste pour que vous le sachiez. Ce que je pourrais faire est de couper la piste musicale aussi cool qu'elle est, je veux obtenir cet équilibre en premier. Je possède Donut Dynamite avec mon mari. Nous vivons et travaillons ici et maintenant nous avons rouvert notre magasin il y a environ sept mois. Voilà, j'ai l'impression que ça n'interrompt pas le dialogue, mais c'est parce que vous devez jouer de l'audio pour que vous puissiez le voir. C' est une astuce pratique est juste de l'avoir sélectionné, le jouer à travers et d'utiliser ces crochets de haut en bas. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est tout ce qu'il y a ici, nous allons en solo le dialogue. Avec elle sélectionnée et comme mon problème quand j'apprenais est comme il y a un fixe, donc les effets audio de panneau fixe et il y tellement comme lequel de ceux-ci va m'aider ? Comme jusqu'au son central, comment les apprendrions-nous ? J' allais dans cette compression et aller au traitement dynamique et c'était tout. C' est une excellente façon de ranger un dialogue rugueux. Nous allons regarder cela dans un peu, mais ce panneau ici, fermons le, ne passons pas par les effets et essayons de les ajouter individuellement parce qu'ils continuent et ensuite vous devez commencer à les ajuster. Alors que maintenant nous pouvons commencer avec celui-ci et dire préréglage. Jetons un coup d'oeil, vous pouvez voir tout cela est désactivé, je peux commencer à travailler à travers eux et nous allons les examiner individuellement. Je veux vous montrer quelque chose, je veux dire préréglage disons que c' est la voix féminine équilibre, allons nettoyer le dialogue bruyant. J' ai joué avec ça, c'est le préréglage de base. Il est 10 sur un tas de ceux-là et ajustez-les, vous voyez ? Ouvrez-le, passez à la valeur par défaut et dites réellement sélectionnez-le, je vais aller nettoyer, garder un œil dessus. Il n'est pas là. Tu sais pourquoi il n'est pas là ? Parce que j'ai appuyé sur « Supprimer ». Tu m'as vu faire ça il y a une seconde. Tu m'as vu faire comme ça, puis appuyer sur « Supprimer » et puis oui, supprimer et comme oui, s'en débarrasser. En pensant que ça allait juste l'enlever, bizarrement je n'ai jamais fait ça avant et ça ne devrait pas être là parce que regarde, il est parti pour toujours. Peu importe comment vous redémarrez Premiere Pro, je l'ai google, j'ai compris comment le faire et hey, laissons-le dans le cours parce que cela peut arriver aux meilleurs d'entre nous. Vous devez fermer Premier Pro, enregistrer le projet sur lequel vous travaillez. Vous devez accéder à vos documents, trouver le dossier Adobe, Premier Pro, le numéro de version sur lequel vous travaillez. Il aura votre nom quelque part ou le nom de votre ordinateur, trouver le dossier des paramètres, saisir ceci, faire glisser vers ce haut, rouvrir Premier Pro et il le fait à nouveau, regarder. Ça va clignoter là-haut. Voilà, on est de retour à la normale. Continuons et prétendons que je n'ai pas fait ça. On se voit dans une seconde. Salut les gars, nous sommes de retour, nous avons sélectionné notre boîte de dialogue, je vais essayer de retrouver mon flux à nouveau. Son essentiel et nous avons choisi un préréglage de maintenant nettoyer les données bruyantes et nous allons réellement le changer pour aimer voix féminine équilibrée, que fait-il ? Ça tourne beaucoup de ticks, mais ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut creuser parce que si tu veux dire arrêter de jouer avec l'égaliseur, comme ce qui se passe ici ? Vous pouvez choisir une liste déroulante et c'est un montant, mais si vous voulez entrer plus en détail, vous pouvez aller à vos contrôles fixes et vous pouvez voir cet effet, cet effet, cet effet, et cet effet tout à partir de l'audio un panneau fixe a été appliqué dans certaines vagues. Un ingénieur du son étonnant a été chargé de faire tous ces préréglages. Regardez ceci si je change, je répare ici et je choisis un autre préréglage. Revenons de l'extérieur du bâtiment. Vous voyez, différents effets sont appliqués. Vous pouvez commencer à avoir une idée de ce qui est cohérent, ce qui est bon pour éliminer les sifflements et les bruits et en les sélectionnant, décidant ce qu'Adobe pense être un bon préréglage, puis juste avoir une idée de ce qui se passe ici et vous permet d'entrer un peu plus en détail. Allons dire quelque chose comme à quoi ressemble une voix féminine équilibrée ? Traitement dynamique J'utilise beaucoup, mais comme l'égaliseur graphique, comme je sais ce qu'il fait, mais regardons ce qu'ils ont décidé aide vraiment une femme exprimée être équilibrée. Cliquez sur « Modifier », vous pouvez voir ici, c'est ce qu'ils ont décidé. C' est un joli coup de pouce de voix féminine subtil. Mais regardons les presets, pouvez-vous voir l'égaliseur est en fait lié à cela. C' est la version simple avec laquelle nous allons jouer, mais non, eh bien, c'est un truc plus hardcore qui se passe en arrière-plan. Regarde ça, si je choisis quelque chose comme pas de radio, tu vois que c'est ce qui change. Maintenant pour moi, je sais ce que sont les désaveurs et les différentes fréquences dans hertz, mais mec, j'ai un peu peur, mais être capable de jouer un son essentiel me donne beaucoup plus de confiance dans le bricolage et l'obtention d'un peu plus plus profondément dans le son. Encore une fois, si je change ma base de tasse simple, ils sont connectés. C'est ce que c'est. Je voulais vous montrer le lien entre un son central et vos commandes fixes et plonger ici beaucoup plus. Nous ne le ferons pas trop parce que oui, je ne suis pas qualifié pour expliquer exactement ce qui se passe dans tous ces différents, mais je veux vous faire savoir que ceux-ci sont appliqués et vous pouvez faire glisser directement à partir de vos effets audio sur votre clip. Faites des ajustements si vous voulez, utilisez les presets ici ou vous pouvez utiliser le panneau de son essentiel qui est comme une version simplifiée que j'aime. C' est comme un aperçu de la façon dont cela contrôle ce côté. Plongons dans beaucoup d'entre eux plus en détail comme ces tombes spécifiques dans la prochaine vidéo. En fait, avant qu'on y aille, celui-ci arrive toujours en classe, tu l'as vu ? Tu es comme accrocher est le fond Walla, Walla et nous allons éditer, écouter. Ça rend la femme grumeleuse, en gros walla, walla est un terme utilisé, disons que vous tournez une scène pour une sitcom et ce dialogue, ils sont dans un café. Ce qui va se passer, c'est les extras, les autres acteurs doivent faire semblant de parler mais ils ne veulent pas de mots distinctifs, alors ils leur font dire le mot walla, walla. Si vous êtes un extra, j'ai été un extra sur une émission de télévision une fois. Étrange fait. En arrière-plan, on vous demande de marmonner ou de dire le mot walla, Walla parce que ça ne veut rien dire. Ça ne va pas distraire le dialogue de l'acteur principal, mais ça donne au café comme walla walla en arrière-plan. Si vous vouliez dans les peuples et annuler la netteté du dialogue de quelqu'un parce que c'est censé être de l'arrière-plan, c'est ce que c'est. C' est un énorme dialogue de fond, mais ça s'appelle Walla, Walla. C' est un fait amusant et c'est tout. Plus de parler de walla, walla, allons sauter dans la vidéo et plonger dans ces parties individuelles pour que nous puissions vraiment les utiliser correctement. 100. Clarté dans le panneau de son essentiel dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons regarder Clarity qui est cette option ici dans le panneau Sons essentiels et, à mon avis façon la plus simple de rendre l'audio moyen beaucoup mieux. Plutôt que d'augmenter le volume ou de le réduire, nous pouvons ajuster différentes parties du volume, ce qui est vraiment intéressant. Je veux vous montrer que Clarté est en fait cet effet appelé Dynamics Processing et nous allons creuser là-dedans un petit peu. Allons entrer et rendre plus clair ou plus dynamique. Allons-y. La première chose est de prendre Sound 01 - Mono. Faisons une séquence à partir de ça. Ce qu'on va faire, c'est construire quelque chose. Est-il bizarre Premiere Pro est étrange la façon dont il organise ? C' est par cadre en ce moment. Je n'ai pas choisi la fréquence d'images. Allons au nom donc c'est au moins 1, 2, 3, 4. Renommons la séquence et appelons celui-ci Dialogue, c'est moi qui parle. J' ai besoin de 01 là-dedans. Prenons ce 02 aussi et mettons-le dedans. On va travailler sur ce fichier WAV. Juste un peu de tête, je l'ai mentionné avant, un fichier WAV ici est le meilleur fichier à utiliser. C' est beaucoup plus gros qu'un MP3, mais ce n'est pas aussi dépouillé et compressé. Si vous avez l'option, enregistrer des fichiers WAV ou au moins si vous les téléchargez à partir de disons stocks souvent il y a un MP3 et une version WAV. Les versions WAV sont plus grandes mais contiennent plus d'informations que nous pouvons utiliser pour corriger ou dans notre cas, nous allons clarifier. On va d'abord travailler sur cette piste. Écoutons un peu. C' est là que nous finissons à la fin de cette vidéo aujourd'hui. C' est ce que je fais surtout pour améliorer le son audio en particulier le dialogue, c'est ce que je fais beaucoup de. Avec cette sélection, nous ferons un Dialogue. Tout d'abord, faites le Match Auto-Loudness. Assurez-vous qu'il est dans la bonne plage de décibels pour Dialogue. Ensuite, nous allumons Clarté. Ce sont tous ceux-là, les basculer tous fermés. Allons à Clarity. Allons sur Dynamics. Vous pouvez voir ici, il est ajouté que Dynamics Processing. C' est là qu'on fait beaucoup de travail au moins. Vous pouvez le faire glisser vers le haut et vers le bas. Je vais définir un point d'entrée et un point de sortie. C' est un peu dur de voir tous ces boutons. Encombré ici Mark en 1. Vous devez vous assurer que vous êtes sur Loop Playback. Jetons un petit coup d'oeil. Je veux juste te montrer. C' est celui dans lequel je vais creuser la plupart du temps pour quelques raisons. D' abord, jetons un petit coup d'oeil. Cette diapositive ici, vous voyez qu'elle est en fait connectée à ce graphique. Premiere Pro a en fait dit que c'est très important, faisons un joli petit curseur et en arrière-plan, nous allons ajuster cela pour eux. La raison pour laquelle je vous montre ici, c'est qu'il y a tout un tas d'autres presets, regardez ça. Vous pouvez appliquer l'effet de traitement dynamique directement à partir du panneau des effets et le faire glisser , puis passer par et choisir l'un de ces effets. Ils ont des noms incroyables. Il y a le maximum de pompage, il y a la présence de Rap Rep, Smooth Vocal. Nous allons les laisser sur le Default. Parce que quelqu'un a traversé et a décidé que c'est ce qui fonctionne pour la voix. Je sais que c'est le cas parce que c'est le graphique que j'aime dessiner. Je vais lancer la réinitialisation. Juste pour vous montrer un petit résumé de celui-ci parce que je l'aime tellement et l'utilise tellement. Fondamentalement en bas ici est à quel point quelque chose est fort dans votre clip. Ici, à zéro, c'est maximum fort, aussi fort que vous pouvez obtenir pour tous les clips. Tout le chemin ici, tous les différents niveaux de volume. Moins 10, moins 20. Ma voix que vous entendez en ce moment occupe principalement cette partie médiane. Ce qui semble bien, c'est que si tu attrapes certains de ces bruits que je fais qui sortent de mon visage. Qui sont plus faibles en volume. Certains de ces trucs ici dans les moins 40, 30, 20, si vous le soulevez un peu, ça le rend plus complet. Si tu prends un peu de ça. Faisons-le. Prenons ce petit point ici et passons-le vers le bas vers le moins 30. Toutes les choses qui sont à peu près moins 30, si vous les soulevez jusqu'à maintenant environ moins 20, vous les avez élevées. Vous les avez élargis un peu. Ne pas toucher les trucs vraiment bruyants qui peuvent rester là. Fondamentalement, elle est compressée. Mais tu veux que les choses du milieu soient relevées. Les trucs en arrière-plan, le bruit que je ne connais pas vraiment bas dans ma voix, et surtout c'est la malbouffe de fond que le microphone a capté. Tous ces trucs vraiment calmes, je veux qu'ils soient encore plus silencieux. Moins 70 moins 70, tu vas être encore plus bas. Tu vas être à moins 85 et tu trouveras quelque chose. Reconnaissez-vous cette courbe ? Ça arrive beaucoup. De nos courbes lorsque nous faisons notre teinte et la saturation ou notre partie de classement des couleurs. Cela finit par être un graphique vraiment sympa qui convient à la voix, rend des bits plus complets de la barre d'espace. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de l'allumer et de l'éteindre pendant que vous jouez. Tu vois ce petit contournement, on l'appelle contournement, c'est allumé et éteint. La différence ici par rapport à ce que nous avons fait auparavant et aux cours essentiels, nous avons tout soulevé. On a dit de tout faire un peu plus fort. Les mauvaises choses sont devenues plus bruyantes ainsi que les bonnes choses. Alors ce morceau ici, si nous rendons plus fort certaines parties du Dialogue, gardez-en une partie la même, réduisez d'autres parties. Il change le volume des différentes parties dans le clip plutôt que tout en haut, tout en bas. Je voulais vous montrer tous les différents presets dans lesquels vous pouvez sauter, pas seulement cette diapositive ici. C' est aussi vraiment intéressant quand vous voyez que ces curseurs font quelque chose sur le back-end. Un peu plus complexe que mon curseur. Mais je pense que ça sonne bien comment je l'ai édité. C' est là que nous finissons. Regardons faire un son terrible, bien. Vous ne pouvez jamais le rendre génial, mais vous pouvez le faire bien. 101. Réduire le bruit - Retirer le sifflement ou le bruit de fond: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons supprimer le sifflement qui se trouve en arrière-plan de votre enregistrement. Vous pouvez le voir là bouillonnant. Il est bruyant à votre flux de bruit. Nous devons corriger cela en utilisant la Réparer Réduire le Bruit. Nous allons plonger dans l'effet correspondant qui apparaît également dans votre Effects Controller. Obtenez un peu plus avancé avec cette correction sonore. Allons entrer. Apportez le son 04 Hiss. Je vais juste le coller sur la même ligne de temps, ici. Maintenant, j'ai du sifflement dans tout ce que j'enregistre. Prenons une petite leçon, je vais mettre mes points d'entrée et de sortie autour de ce morceau. C' est vraiment pratique d'avoir un pré-roll qui est silencieux, plutôt que complètement édité parce que vous seriez capable d'entendre le sifflement ici. Allons en fait à un point là-bas, et jouons-le à travers. En fait, je veux le mettre ici parce que tu auras tes propres haut-parleurs. Montez-le. Voyez si vous pouvez l'entendre. En fait, vous avez ce fichier sifflement, chargez-le et vérifiez-le. On peut le voir visuellement ici ensemble. On va juste utiliser ça. C'est un plancher de bruit. Ils appellent ça le sol, et il y a tout ce bruit autour du sol. Cela arrive surtout quand vous enregistrez, et vous pouvez le ranger. C' est souvent avec le désiffleur ou enlever le sifflement. Je vais développer, non seulement cela parce que je veux voir si je m'en débarrasse ici, mais je veux voir ce qui arrive à la voix parce que parfois même cette page l'exécute hors de cette zone vide. Je dois trouver que tu sembles comme un extraterrestre. Ce que je dois faire, c'est m'assurer que c'est sélectionné, c'est Dialogue. Auto-Match, nous avons déjà fait cela dans le cours précédent et sous Réparation, Réduire le bruit, et le manivelle et voir à quel point il est bon. Écoute. « Maintenant, si vous êtes excité, c'est dans votre passion. » J' ai l'air un peu robotique, mais voyez-vous, surtout ici, dans cette zone vide. Regardez-le, il est juste parti, il est plat. Je me suis débarrassé de ce plancher de bruit, mais on est au maximum. « Maintenant, si vous êtes excité, c'est dans votre passion. » Encore une fois, le curseur ici est pour, Je ne vais pas dire amateurs parce que c'est pour des gens comme moi. Allons un peu plus avancés. Qu' est-ce qui a été appliqué ? C'est ce fx DeNoise, qu'ils ont appelé ici, Réduire le bruit. Jetons un coup d'oeil, Configuration personnalisée et nous pouvons apprendre un peu. Jetons un coup d'oeil. Ce qui se passe ici, c'est ce truc bleu en bas est ma voix ou le dialogue qui est là-dedans et en haut ici, ce que cette DeNoise essaie de faire, c'est voir les trucs rouges en haut, le truc rouge est tiré sur mes affaires pour réduire des parties des fréquences dans ma voix pour essayer d'enlever le sifflement parce que comme [inaudible] nous allons le maniveller pour que nous puissions voir. Vous pouvez voir que ce curseur est le même que celui-ci ici. Tu peux jouer avec les deux. Le curseur est connecté. Trouvons un gros. Essayer de le mettre en pause sur un peu où il a beaucoup. On y va. À environ 2 000 kilohertz, c'est là que le sifflement apparaît selon cet effet. Il tire cette entité à 2000 kilohertz dessus pour la neutraliser. Le problème, c'est que je vais perdre cette partie de ma voix. C' est là que si vous le manivellez, vous finissez par sembler un peu drôle parce que c'est enlever cette partie de ma voix ou vous pouvez la voir ici, c'est enlever des morceaux de ces parties de ma voix aussi. C' est juste intéressant de plonger ici et d'avoir un peu plus de contrôle. bruit de sortie de cet autre est utile uniquement. Ça ne va jouer que les trucs qui sont enlevés. Tu entends ? Allons le monter en haut. Vous devez le faire dans votre propre vidéo, ou avec la vôtre et Premiere Pro. Je peux entendre. Vous pouvez entendre des morceaux marmonnés et c'est ce qui est retiré de ma voix. Ce sont les morceaux que je ne vais plus avoir dans ce dialogue. Cela peut aussi être intéressant. Mais de toute façon, nous avons creusé, nous avons enlevé le sifflement, fonctionne vraiment bien pour ce bruit de fond si vous en souffrez. Quelques conseils pour enlever le sifflement. Si cela ne fonctionne pas comme le retrait physique, le moyen le plus simple est de récupérer de la musique de fond. Il y a beaucoup de musique de fond sur mes affaires. Le bruit de sol est mélangé dans l'audio, donc c'est l'astuce facile. L' autre est juste avec votre équipement. Je suis un amateur, souviens-toi donc les ennuis que j'ai toujours eu, c'est que si tu as beaucoup de sifflements, il est probable que ton microphone soit trop fort. S' il est trop fort, c'est peut-être parce que le microphone n'est pas assez puissant et que vous pourriez avoir besoin de quelque chose comme un préampli pour aider le microphone à être plus puissant, lui donner un peu de puissance fantôme. L' autre chose est de changer vos câbles audio, assurez-vous qu'ils vont bien. J' ai eu un mauvais câble audio depuis longtemps et je ne me suis pas rendu compte. N' utilisez pas de câbles vraiment longs. J' ai eu ça aussi, problème avec l'audio, je passais juste par un très, vraiment long jeu de câbles. Si vous enregistrez directement dans un ordinateur portable, comme un micro USB, comme je le fais pour ces tutoriels, vous pourriez constater que cela fonctionne beaucoup mieux lorsque votre ordinateur portable n'est pas branché au mur. Il peut y avoir beaucoup de problèmes de mise à la terre et le noyau d'alimentation peut envoyer des trucs au microphone, assurez-vous que votre ordinateur portable a réellement une terre. En Nouvelle-Zélande pour une raison quelconque, ils nous ont donné des bouchons pour comme max. Ils n'ont pas de terre, Pro est juste comme une prise à deux broches et si vous achetez un adaptateur pour lui donner la prise de terre, ce petit hoquet pour la batterie d'un MacBook Pro, qui se débarrasse de beaucoup de problèmes de microphone. Jouez également avec le port sur lequel votre microphone actuel est branché. Ils sont maintenant créés égaux. Certains d'entre eux autorisent le pouvoir, d'autres ne le font pas. Faites-les déplacer pour voir lequel ne vous donne pas de bruit. Vous trouverez peut-être qu'une prise est meilleure que l'autre. Quoi qu'il en soit, ce sont mes conseils courts pour résoudre les problèmes mécaniques avant d'accéder à Premiere Pro. Une fois que vous êtes dans Premiere Pro, faites glisser le curseur vers le haut, puis n'ayez pas peur de plonger dans les contrôles Fx pour affiner l'un de ces curseurs. Je ne vais pas passer par toutes les heures pour expliquer tous les effets. C' était plus pour vous faire comprendre que ce curseur est connecté aux effets et que ces effets peuvent être ajustés, ce qui vous donne un contrôle un peu plus avancé. Regardons la suivante. Regardons DeHum dans la prochaine vidéo. 102. Comment enlever le bourdonnement de l'audio dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder le DeHummer. Le DeHummer supprime les grondements électroniques de l'arrière-plan. On va partir de ça. Tu es prêt ? Né et élevé aux Philippines. À. Et j'ai deux autres frères et sœurs. Off. Je suis né et j'ai grandi aux Philippines, et j'ai deux autres frères et sœurs. Sur. Je suis né et j'ai grandi aux Philippines. C' est ce qu'on va faire. On va le déshumider, et il saute. Aussi, si vous voulez, je sais ce que fait le DeHummer. Il y a quelques bons petits raccourcis ici pour juste lire de l'audio, faire des bouclages audio. Des pépites ici. Reste autour. Nous allons utiliser Interview Sync B Cam, ce qui vous fait séquencer et juste travailler seul. Peut-être qu'un raccourci pour zoomer sur l'audio est l'option plus sur votre clavier et la barre oblique inverse pour zoomer. Ce qu'on essaie de faire, c'est d'éliminer ce bourdonnement. Il est plus facile de le retirer lorsqu'il n'y a pas d'audio aussi. Ça a l'air plutôt bien. Il y a un type qui parle là-dedans, mais j'essaie de trouver un peu d'audio là-bas. Ça semble bien. Ça m'a semblé être un long long peu. Je vais définir mon point de terminaison ici pour ce petit clic. Je vais pointer, m'assurer que ma boucle est allumée. C' est dur avec ce type si petit. Déplaçons ça un peu. Je ne peux toujours pas le voir. Où est-il ? Lecture en boucle. Je ne sais même pas si c'est allumé. Il suffit de le basculer. On y va. C' est allumé. Une autre chose en fait, n' utilisons pas cette boucle. Utilisons la boucle audio appropriée. Avec cette sélection, ici, pouvez-vous voir ? Il y a deux choses que je veux vous montrer avant de commencer, c'est jouer seulement de l'audio parce que c'est ce que nous allons travailler, qui est très pratique parce que parfois ici, ça peut être une vidéo assez hardcore qui se passe, ou vous pourriez avoir un ordinateur ou un ordinateur vraiment mauvais, et ça vous met juste en évidence. Vous pouvez simplement travailler sur l'audio sans avoir à jouer ceci ou chercher dans la boucle ici. Cela contrôle la boucle audio et juste la lecture. Ici est le tout ensemble et celui là, le petit bouton qui apparaît normalement là. C'est ce que je vais faire. Cool. J'ai un morceau là-dedans. Ajoutons notre denoise. Sélectionnez l'ensemble du clip. Tu as un dialogue, et je veux réparer, et c'est DeHum en fait. DeHum, monte-le, baisse-le. Faites une petite expérience avec ça. Quelle est la valeur par défaut ici ? Je ne m'en souviens pas. Fondamentalement, c'est hertz donc là où je vis, j'ai grandi et je vis maintenant, en Zélande et en Irlande, nous allons utiliser l'énergie qui utilise 50 hertz. C' est le bourdonnement que vous pouvez entendre en arrière-plan c'est qu'il y a beaucoup d'équipement électronique en cours d'exécution. Qu' est-ce que c'est ? Je n'en ai aucune idée. Probablement une partie industrielle du pot de la cuisine en cours d'exécution. C' est le bourdonnement en arrière-plan. Si vous essayez de débruiter sur 50 hertz ou 60 hertz, je vais le changer. Écoute. Tu vois que la vibration bizarre a disparu pour 60 hertz mais n'a pas fonctionné pour 50 ? C' est parce qu'ils sont à Hawaï. Hawaï, c'est l'Amérique. L' Amérique utilise 60 hertz. J' ai trouvé cette petite vidéo, et où est-elle ? Là. Vous ne voulez pas chercher ça, mais si vous l'avez fait, 50 hertz contre 60 hertz contre 400 hertz, vous pouvez obtenir une version forte. Ce n'est pas trop fort, mais si vous avez des écouteurs allumés, raccordez-le un petit peu. Écoute. Je vais demander à l'éditeur de l'abaisser aussi parce que c'est un peu fort, mais pouvez-vous entendre ça ? C' est le bourdonnement de mon peuple en Nouvelle-Zélande, en Irlande, où je suis. C' est le bourdonnement que fait l'électricité à travers principalement des machines plus anciennes, mais en Amérique, vous entendrez cela. Vous l'entendrez un peu à travers les microphones. Il capte ce bruit. Ce bourdonnement, surtout interne ici, équipement commercial, c'est le bourdonnement dont j'essaie de me débarrasser. Je ne sais pas pourquoi je t'ai montré. Il suffit de choisir l'un ou l'autre. Je travaillerai ou ça ne le fera pas, mais maintenant on le sait. Regarde ça. Si vous survolez, le plus commun en Europe, en Asie et en Afrique. Plus commun en Amérique du Nord et du Sud. Voilà, tu y vas. Alors le volume, combien il monte et descend dépendra parce que ce que vous devez faire maintenant c'est que nous avons élaboré le hertz. Nous devons inclure un peu d'audio parce que nous ne voulons pas détruire sa voix. Bip, bip. Remontez. Peut-être qu'on ira par là. J' ai un peu de ça et ça. Allons allumer et éteindre. entends ce bourdonnement en arrière-plan ? C'est le DeHummer. En fait, ce n'est pas un DeHummer. Où est ce son ? Allons le rallumer. C' est là. Ça s'appelle Dehummer. Vous allez à Modifier, et vous pouvez y jeter un coup d'œil. Si vous avez une fréquence de tri que vous connaissez, vous ne le savez probablement pas, mais vous pouvez ajuster cela et décider que si vous êtes dans un avion, c'est 400 hertz. Si vous êtes en Nouvelle-Zélande, appuyez sur « 50 hertz », et vous pouvez l'ajuster. Ensuite, ces autres choses, je n'ai aucune idée de ce que ça fait, mais juste m'habituer à entrer dans ces effets et être capable de les modifier en fonction de votre situation unique. L' autre chose à savoir, c'est que personne ne le réparera. déhumming est ce qui se passe ici, mais aussi réduire le bruit. Il y a toutes sortes d'autres bruits en arrière-plan. Le café est peut-être en cours d'exécution ou quelque chose se passe. C' est bruyant, alors on va faire les deux. Réduire le bruit, combien ? Jouons-le. C' est bon. Denoise fait beaucoup de travail. Je voulais me concentrer sur le déhumming en ce moment, mais écoutons. Je vais allumer et éteindre DeHum au fur et à mesure, et écoutons si ça marche aussi. Allons-y. Vous pouvez l'entendre. Je peux l'entendre. Il va être difficile d'entendre sur cet audio pour ce clip vidéo, mais faites-le vous-même, surtout en se concentrant sur un peu. Je vais l'allumer à nouveau. Écoutez tranquillement. Tu entends le grondement disparu ? On devient un peu pénible ici, mais on pourrait gifler de la musique en dessous. Ça ne marchera pas avec cette interview, donc nous devons le nettoyer. La denoise fait la plupart du travail, et le déhumming est comme le petit peu supplémentaire que vous faites. Une autre chose utile pour régler tous ces effets sur et hors parce que vous voulez l'entendre. C' est incroyable ce que nous pouvons faire ici dans Premiere Pro. Écoutons. Je vais éteindre tout ça à la fois. Je vais maintenir ma touche Option enfoncée ou sur une touche Mac ou Alt sur un PC, et vous pouvez cliquer sur l'un d'eux, et ils s'éteignent tous. n'y a pas de gros bouton géant pour éteindre tous les effets. Peut-être qu'il y en a un. Si vous en voyez un, faites-le moi savoir. C' est un de mes trucs avec l'audio. n'y a pas de bouton géant qui indique allumer ou éteindre. C'est ce que je fais. Cliquez sur celui-ci, et nous allons l'allumer et l'éteindre. Écoutons. Tellement bien. C' est le DeHummer dans Premiere Pro. Passons à la prochaine vidéo. 103. Comment utiliser DeEss correctement dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons utiliser le Deesser. Celle-ci ici. Il enlève les sifflants de notre voix quand nous disons, « paroles ». Des choses comme super lisses. Qu' est-ce que j'ai dit tout à l'heure ? Je ne me souviens pas, mais c'est une façon de réduire ceux qui se sentent un peu dur par défaut et doivent ensuite plonger assez rapidement pour regarder le filtre beaucoup plus, pas particulièrement dur, même si cela semble un peu effrayant. Sautons dans le Deesser. Apportons un dossier. C' est un nouveau qui est dans vos fichiers d'exercices. C' est sous Sound, et ça s'appelle la Suède. C'est un nouveau. C' est le dossier que je viens d'enregistrer. C' est ma voix. Écoutons ça une fois. « Notre famille va économiser notre argent cette année et aller en Suède en décembre, et découvrir tout ce que l'hôtel Ice a à offrir. » Je l'ai fait exprès avec beaucoup plus de siffleurs que j'en ai besoin. Ça va être un peu plus fort dans les écouteurs aussi. Beaucoup de S. Je l'ai fait exprès pour qu'on puisse les enlever avec le Deesser. Voilà, tu y vas. C' est pour ça que ça s'appelle Deesser. Il supprime les S et les C et n'importe quel bruit de votre voix. Le mien n'est pas trop mauvais, mais travaillons avec. Jetons ça sur n'importe quelle ancienne séquence, et regardons ça. Le Deesser sorti de la boîte ne semble jamais marcher pour moi. Vous pourriez avoir une chance différente alors je me suis assuré que c'est le dialogue. Je vais aller à Deesser, et je vais essayer de l'enlever. Je vais y aller et l'éteindre. Je vais le faire au maximum, et l'allumer et éteindre au fur et à mesure que nous avançons. « La famille va économiser notre argent cette année et aller en Suède en décembre. » Ce que je veux faire, c'est que la Suède semble être la meilleure. « En décembre et aller en Suède. » La Suède semble être la meilleure. Mais c'est une bonne Suède, et isolons-la. Va en Suède. Maintenant, une boucle. C' est la chose difficile. Vous pouvez saisir une autre partie de cela. J'avais besoin de boucler. Encore une fois, sous Contrôles d'effet. Où êtes-vous les contrôles des effets ? Assurez-vous qu'il est sélectionné. Nous pouvons utiliser boucle et trouver cette partie. « Suède. » Ce n'est pas ce qu'on veut. On veut le S. Où est la Suède ? « Pour la Suède en décembre. » Ça a l'air drôle. « En Suède cette année, et aller en Suède. » Voilà, tu y vas. On a tout ça. Peut-être y aller, peut-être que la Suède est là-dedans. « Pour la Suède et aller en Suède. » Tu vas devenir un peu fou en m'écoutant dire beaucoup de Suède. Allons l'allumer et l'éteindre et voyons si ça marche. Voici le bon. Joue celui-là. » Et va en Suède. » Tu as l'impression que ça n'a rien fait ? Ce n'est pas le cas. Ça ne marche jamais pour moi. Au moins. Oui. Je ne sais pas. Peut-être parce que je travaille le plus sur ma voix. C' est une voix de kiwi bizarre. La première chose que vous devez faire est de l'allumer, puis de le changer. Je remettrai le mien au niveau par défaut. Une fois sélectionné, il a appliqué cet effet Deesser. Allons à Configuration personnalisée. Allons à Modifier. Ce que vous trouverez est la plupart des S pour les voix de la plupart des gens ou leurs sifflants, se produisent entre ici, un peu plus haut. C' est hertz, donc je le trouve autour de cette zone plus. C' est ce qu'il faut faire. Pour que cela fonctionne, c'est une chose un peu délicate à faire. Je vais le déplacer pour voir ma petite chronologie loopy ici. Je veux savoir si S est vraiment entendu. « Pour la Suède en décembre. » Je joue. « Suède et aller en Suède. » Je veux essayer de le mettre en pause. Vous voyez ce bouton Lecture ? « Suède et aller en Suède. » Vous pouvez utiliser celui-ci ou celui habituel, tout ce que vous voulez faire. Ce que nous essayons de faire, c'est de capturer que quand je commencerai à faire la Suède, je vais le refaire. Juste là. « Suède et aller à S. » Ça se sentait bien. Vous pouvez le voir. Ce gros morceau est mon S. Ce qu'on doit faire, c'est que tu ne peux pas vraiment le traîner. Vous devez utiliser une fréquence centrale, et c'est de chaque côté de celui-ci qui va la bande passante autour de ce centre. Tu vois ce grand pic ici ? Les sifflants de tout le monde vont être différents, donc j'ai compris qu'ils pourraient être plus bas, plus élevés. Vous pourriez faire fonctionner le Deesser comme ça. Il y a ma fréquence centrale. Une fois que vous y arrivez, vous pouvez finir avec la bande passante, et juste en faire un plus grand ou plus petit. Vous voulez essayer de tout attraper, et ça va attraper la plupart de mes S avec espoir. Allons encore jouer ici. « Suède et aller en Suède. » Maintenant, ce que tu dois faire, c'est à quel point vas-tu ? C' est bizarre. Je ne sais pas pourquoi décibel est la partie la plus basse. Zéro est maximum, donc ça ne fait rien. Va jusqu'ici et ça va enlever beaucoup de S et sonner un peu bizarre. Retirons tout ça et écoutons. « Et va en Suède. » On dirait que j'ai été frappé au visage, ou que j'ai quelque chose dans la bouche quand je dis le mot Suède. C' est trop bas, donc vous devez trouver quelque chose qui ne semble pas manifestement mauvais, mais qui supprime certains des S. « Et va en Suède. » Tu vois ce qui se passe là-bas ? Une fois éteint, éteignons le bouton d'alimentation. Jetons un coup d'oeil à sa taille. « En décembre. » « Et va en Suède. » Bizarre. Parfois, cela l'attrape et parfois ce n'est pas le cas. Pourquoi ça ne le fait pas ? Allumez-le à nouveau, c'est pourquoi. « Et va en Suède. » Je vais l'éteindre. On ne peut pas le voir si on le reporte. Allons juste tourner l'alimentation de secours et faisons-le de cette façon. Rallumez-le. « Va en Suède et va en Suède. » Tu vois à quel point il est grand ? Tu peux juste abaisser ça, et tu peux juste entendre ma voix. Mais si je le remonte au maximum, tu le verras plonger comme un négatif. « En décembre et découvrez tout ce que l'hôtel de glace a. » Il a supprimé toute cette partie de cette fréquence de ma voix. C' est le Deesser. Vous devrez ajuster le centre et la bande passante et combien il descend. Pour moi, ce qui va se sentir bien. « Va en Suède et va en Suède. » Quelque chose qui est si ce n'est pas trop mal, mais sans détruire le reste de ma voix, alors laissez ça là. Écoutons le reste jusqu'au bout. Tu ne veux probablement pas. Je vais le faire de toute façon. Réglons les points d'entrée et de sortie. Ici, on y va et on y va. « Et allez en Suède en décembre et découvrez tout ce que l'hôtel de glace a à offrir. » Ça fait quelque chose de bizarre avec ma voix. Je connais ma voix, vous connaissez très bien ma voix maintenant, donc c'est un peu plus évident pour quelqu'un qui ne connaît pas ma voix, vous pouvez supprimer beaucoup plus de sifflements que personne ne saura que ce n'est pas sa voix. Évidemment, vous faites des touches de plumes, juste des petits ajustements, mais c'est tout. Assurez-vous de l'appliquer, voir ce que cela fonctionne, sauter dans la configuration personnalisée et voir comment vous allez trouver ce petit pic, un peu difficile à chronométrer et jouer et avoir la bosse sur l'écran. Vous devrez faire un peu de pratique avec ça. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas particulièrement douée. Je le pirate loin et finalement trouver ma petite montagne à enlever et puis essayer d'enlever assez mais pas trop. Il s'agit du Deesser dans Premiere Pro. 104. Comment supprimer l'écho d'une vidéo dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons supprimer l'écho de nos enregistrements. C' est quelque chose que j'ai tourné dans ma cuisine. Ne jamais enregistrer dans votre cuisine. écho. Je vais jouer deux fois avec les effets que nous faisons sur et hors pour que vous puissiez entendre la différence et ensuite nous allons commencer. Tu es prêt ? Nous commencerons avec ça sonnant très échos. Lève-toi. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers ma façon de choisir les polices. J' ai peut-être trop cuit le mien dans ce tutoriel, mais c'est assez incroyable ce que vous pouvez faire avec l'effet de réverbération réduit dans Premiere Pro. Allons y entrer et y arriver. Commençons par importer à partir du dossier sonore quelque chose appelé echo et faisons une nouvelle séquence à partir de celui-ci. Utilisons Ashoka Option plus pour zoomer sur l'audio, regardez un peu juste écouter. Lève-toi. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin. Plutôt mauvais. J' ai mis ma clé en I, ma clé en O. Assurez-vous que j'ai la lecture en boucle activée si vous ne pouvez pas la voir. Lève-toi, aujourd'hui, je vais t'emmener à travers mon chemin, lève-toi. C' est plutôt mauvais. N'enregistrez jamais quoi que ce soit dans votre cuisine, même si vous pensez que c'est une très bonne introduction à un spectacle, rien sans services est mauvais pour l'écho. Cliquons dessus. Allons-y, ton dialogue et on est en train de réparer, et on veut celle-là, ça s'appelle réverbération. Vous savez comment coder l'écho. Je l'ai appelé écho parce que c'est comme ça que tout le monde l'appelle. Mais si vous êtes dans le jeu sonore, vous appelez l'écho est faux, vous devez l'appeler réverbération. Ce que nous devons faire est de réduire la réverbération et il n'y a pas grand-chose que nous pouvons faire, il suffit de le faire glisser de haut en bas et de décider si c'est suffisant. Prenons un montant maximum, écoutons. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin, levez-vous. C' est plutôt cool, ce n'est pas bon, comme si c'était trop haut, mais c'est incroyable à quel point on peut se débarrasser. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin, levez-vous. Vous auriez remarqué que je ne le traîne pas de haut en bas pendant qu'il joue. Vous avez peut-être rencontré cela plus tôt dans le cours quand nous avons commencé à bien sonner, il y a quelques vidéos. Vous êtes probablement appris en eux, mais regardons ce qui se passe. Je vais frapper le jeu et faire glisser ça de haut en bas. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin, me lever. Je suis juste à l'écoute avec mon avantage et j'aime combien de cela puis-je appliquer ? Parce qu'il s'adapte au fur et à mesure que nous allons. Ce que vous pourriez trouver, c'est surtout si vous utilisez celui-ci. Je vais vous emmener à travers mon chemin, levez-vous. Dissimuler est comme des images clés qui sont jouées. Le tien n'est peut-être pas arrivé, tu ne le joues peut-être pas comme ça. Si vous le jouez de cette façon et commencez à le faire glisser de haut en bas, et qu'il a un tas d'images clés, base monte et descend pendant que je le faisais glisser. Pouvez-vous voir ? Regardons ce numéro ici pour le montant. Il monte, se lève et descend et te prend à travers mon chemin, se lève. Il y a de la douleur dans les fesses. Je ne sais pas aussi comment, je sais comment l'arrêter. Vous pouvez les désactiver, supprimer les images clés. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin, levez-vous. Fondamentalement, commencez d'un côté et continuez jusqu'à ce que vous remarquiez cela et revenez ensuite. J' aime commencer par le haut et juste continuer à l'abaisser jusqu'à ce que je me sens comme il a disparu, et c'est réduire la réverbération. Vous pouvez y aller et jeter un coup d'oeil parce que c'est un effet de réverbération. Accédez à Modifier. n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire ici, et vous pouvez simplement faire glisser le curseur de haut en bas, ce qui est la même chose que de le faire ici. Il y a des pré-réglages, mais fondamentalement ils le déplacent vers, il suffit de déplacer ce curseur de haut en bas. n'y a pas grand-chose que tu peux faire. Aujourd'hui. Je vais vous emmener à travers mon chemin, levez-vous. Je vois ce qu'il fait de la réverbération légère. Une chose que je vais mentionner ici ainsi que fouetter en utilisant le dialogue, réverbération de diapositive aller dans ici. Si vous savez que vous avez juste besoin de réverbération, vous pouvez aller à votre solution ici et cet espace de travail et simplement taper DE-reverb, et aller directement à la source et simplement le faire glisser directement dessus. n'y a rien de différent ici, mais vous trouverez probablement que vous finirez par en ajouter quelques-uns dans ce cas, et c'est tout, réverbération élevée, réverbération inférieure. Il ne va pas se débarrasser de tout, mais c'est assez incroyable à quel point il peut se débarrasser. Mais si tu es genre, oh, il y a encore un soupçon de réverbération. C' est impossible si c'est vraiment mauvais dans mon expérience. La prochaine chose que je veux te montrer, c'est souvent on ne fait pas ces choses en isolement. Comme si j'utilisais ce micro à revers et c'était bon. Maintenant, il y a un tas de choses que vous pouvez entendre en arrière-plan. Maintenant, dans ce clip, il y a toujours un peu de pré-roll. Vous pouvez trouver, j'ai laissé ce morceau ici et c'est comme si c'était moi qui ne faisais rien. Jetons un coup d'oeil. En fait, il y a clair les entrées et les sorties et voir quoi d'autre pouvez-vous le lire ? J' aime travailler dans ces écho. Vous devez écouter le dialogue. Mais par ici, il n'y a pas d'écho, mais il y a des trucs qui se passent sur le plancher de bruits. Jetez un coup d'oeil. Je veux trouver un peu que ne pas faire mes secondes lèvres et Jenkins sourds, donc quelque chose comme ça. Présentons ça. Tu vois tellement de choses qui se passent. Ce que je veux faire, c'est deux ou trois choses. C' est cet acte d'équilibrage maintenant que je vous ai montré du bruit, de l'isolement et du débourdonnement, de l'isolement, de l'habillage et tout ça. Il arrive à sauter comme ça quand vous avez besoin d'un peu de tout. Pourquoi en as-tu besoin ? Réduisez le bruit, surtout si vous êtes dans ce bit en accordant simplement réduire le bruit et le manivellez. Regarde ça. Ça va inonder comme le travail fait. Le problème est, c'est que lorsque vous ajoutez autant de niveau de dénois au dialogue aussi. Lève-toi. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin, me lever. Ça me fait paraître un peu robotique. Ce que vous devez faire est cet équilibrage de tous ces éléments, réduire la réverbération, l'amener à un point agréable, assurez-vous que les dialogues sont corrects. Dans ce cas, le bruit que je viens d'envoyer un peu trop robotique. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers mon chemin. Trouve un bel endroit. Dans mon cas, je suis dans ma cuisine, il y a ce débourdonnement ici. J' entends quand je m'entraînais. Je vais exposer mon point de vue et je vais écouter. Maintenant, c'est une petite cachette, récupérez le fichier vous-même, définissez les points d'entrée et de sortie, jouez avec le débourdonnement allumé et désactivé. Je suis en Irlande, donc ce sera probablement les 50 hits. Je sais parce que c'est moi. Je sais où j'habite. Mais il va y avoir cet équilibre de combien les versets de débourdonnement combien de bruit pour qu'il sonne assez clair ici, mais le dialogue semble mauvais. Quelque chose comme ça, on peut entendre, mais si c'est du tout. Lève-toi. Maintenant, il suffit d'allumer et de désactiver le débourdonnement pendant qu'il joue. Ça va. Lève-toi, lève-toi. Il suffit de vous écouter et de travailler sur cet équilibre de tous les différents pots. Parce que le déhummer je me souviens de ce qui était le déhummer supprime certaines parties de la fréquence et toute ma voix. Alors que le dénoiseur, qui est une couverture, on se débarrasse de beaucoup de voix. Beaucoup de bruit de fond est assez mélange ma voix un peu. C' est sympa d'avoir ces petits morceaux retirés de ma voix plutôt que de ce gros morceau. Il obtient vraiment de grandes pièces de toute façon, et ces basses fréquences. C' est un peu de peaufinage, de trouver ce qui fonctionne pour vous et votre situation. Aussi avant qu'on y aille, si tu ne l'as pas vu, je vais jouer un coup. C'est de ça que vient cet enregistrement. Laisse-moi te jouer les premières secondes. Lève-toi, aujourd'hui, je vais t'emmener à travers ma façon de choisir POTS. C' est là que j'ai fait une petite introduction pour ces choses. Si vous n'avez pas vu les meilleurs classements gratuits, c'est sur YouTube. Vérifiez, aimez et abonnez-vous. Ce sont des morceaux courts. L' éducation est ce qu'on appelle. Un peu plus léger et moins axé sur les logiciels que ce que nous faisons ici. Ce que vous avez pu remarquer, ce que vous avez entendu à la fin, les échos encore là. Pourquoi les échos sont-ils toujours là ? m'arrive tout le temps, puis Premiere Pro, je répare des choses, les réglais et je les désactivais, mais ça fait partie de quand il y a une heure. Il y a 100 petits changements que j'ai faits et j'ai fait quelque chose comme ça où je l'ai éteint, allumé. C' est génial et en levé et rendu et il est sorti. Parce que c'est une équipe de production de deux personnes, qui montrent cet épisode particulier. C' était juste l'équipe de production de l'un, juste moi enregistrer, éditer et finir par l'abandonner, passé beaucoup de travail à se débarrasser de l'écho et l'a laissé allumé. Il est maintenant coincé dans YouTube et vous ne pouvez pas le remplacer. C' est ça enlever l'écho, mais tu dois l'appeler lire à partir de maintenant. Je te vois dans la prochaine vidéo. 105. Projet de cours 13 - Son: Hourray, c'est un autre projet de classe, dit personne. Il est bon. Je l'espère de toute façon. Dans ce cas, j'ai un peu de son que tu dois réparer. C' est dans les dossiers d'exercice et ça s'appelle Rain. Le problème avec ça, c'est que vous ouvririez Premiere Pro, obtenez un son essentiel, et vous êtes comme, où est le dragger de pluie ? n'y a pas de glisseur de pluie. Je suppose que c'est exprès. Je pourrais vous en donner un où vous pourriez faire glisser un curseur et ce serait facile. Celle-là est un peu une boule de courbe. Cette pluie particulière, écoutons un peu. Vous devrez l'écouter dans vos fichiers d'exercices. J' ai laissé un morceau au début, on entendait la pluie comme si c'était juste un jour de pluie et on pouvait voir la forme de mon bureau. Fondamentalement, il y a une pente autre côté avec un tas de fenêtres, donc la pluie se jette contre elle. Quand j'enregistre, c'est une douleur dans les fesses. Je veux que vous travailliez sur Essential Sounds de ce que vous avez appris jusqu'à présent. Jouez avec eux, testez-les, et essayez de vous débarrasser de ce bruit de pluie. Vous pouvez utiliser ceux que nous avons réalisés dans ce cours ou si vous souhaitez utiliser d'autres effets audio, vous pouvez effectuer des recherches en ligne pour savoir comment vous débarrasser de la pluie dans Premiere Pro. C' est juste à toi et comment tu le fais réellement. Ça ne me dérange pas de quelle façon tu le fais. Vous pouvez le faire avec le panneau Sons essentiels, je l'ai déjà fait. La seule chose à faire est d'avoir deux versions sur votre séquence. C'est ce que je veux dire. Avoir une version qui n'a pas été touchée, une originale, et celle-ci ici sur laquelle vous travaillez pour être corrigée car lorsque vous les exportez et les soumettez, ce serait génial d'entendre l'avant et l'après. Donc un qui est réparé, un qui ne l'est pas. Ajoutez également des ticks de sorte que lorsque d'autres personnes le regardent si vous le partagez, vous en avez un qui indique qu'il est original et l'autre qui indique s'il est corrigé. Aussi ce que vous pourriez faire est, je vous ai donné un peu plus de dialogue pour que vous puissiez travailler avec, mais vous pourriez réellement le couper pour être juste comme à propos de là-ish, peut-être avec la touche W. Juste pour que ce n'est pas que j'ai l'impression de passer des âges à écouter. Très bien, les mains en l'air. Bonne chance. Soumettez-le. Autre chose ? En fait, vous pouvez utiliser votre propre fichier. Je t'ai donné de la pluie parce que c'est difficile à trouver, eh bien tu n'as peut-être pas de mauvais audio. Mais si vous avez un mauvais son, je préfère l'utiliser. Ce n'est pas forcément la pluie. Pratique avec la pluie, définitivement. Mais si vous avez vos propres affaires, nous aimerions les voir. Pratiquez avec elle. L' autre dernière chose est de nous faire savoir dans les commentaires quelles techniques vous avez trouvé les plus utiles. Cela va être vraiment utile pour tout le monde. Si vous soumettez ceci, vérifiez ce que les autres personnes ont fait. Vérifiez s'il y a des commentaires, voir ce que les autres ont fait, ce qui a fonctionné pour eux. Vous pouvez le faire d'abord pour vous-même , puis aller vérifier les commentaires ce que d'autres personnes ont fait. Tu seras comme, oh wow, je n'avais pas réalisé ça et je vais essayer et découvrir de nouvelles choses. Surtout si vous avez utilisé quelque chose hors de la portée de ce cours. La même chose, le rendre, le télécharger, le partager sur les médias sociaux aussi. Ce sera génial de voir à quel point vous obtenez bon ou bon. Allez-y, enlevez la pluie. 106. Comment passer du mono à la stéréo dans Premiere Pro: Salut là. Cette vidéo, nous allons tourner cette piste mono. Vous pouvez le voir ici. Il est juste accroché sur le côté gauche. Nous avons besoin qu'elle soit aussi sur la droite. C' est assez facile. Va à tes effets. Allez à vos effets, spatiaux, remplissez à droite avec gauche ou à gauche avec droite, en fonction de votre piste. C' est vrai. Je vous ai donné la réponse dès le début. C'est une courte vidéo. Il y a d'autres choses à penser, mais on y va. Ouvrons une séquence sur laquelle nous avons travaillé plus tôt. Ça s'appelait le dialogue. On a commencé avec ça. Vous avez peut-être déjà remarqué qu'il y avait un original et qu'il a une piste mono. Je l'ai appelé mono. [inaudible] à droite, à gauche. Vous pouvez voir en bas il y a un L et un droit. Pour les mettre sur les deux canaux et nous allons « Effacer » , entrer et sortir. Il y a un peu de temps. Une autre chose à jeter un oeil est juste de s'assurer que c'est plus grand. Vous pouvez voir votre compteur de décibels ici. Vous pouvez voir là que tout rebondit sur un canal. C' est juste un effet. Il faut réparer. Correction audio. C' est à gauche et à droite. Je peux même revenir. Il suffit de taper à droite. Remplissez à gauche avec la droite ou remplissez à droite avec la gauche. Je peux toujours le faire de la mauvaise façon, alors faites-le glisser jusqu'à ce que ça sonne bien. Parfait. Mon intuition instantanée est que je veux remplir la gauche avec la droite, mais ce n'est clairement pas juste. Rien. Allons sur celui-ci, pouvez-vous en avoir 200 à la fois ? Tu peux. Ils s'annulent mutuellement. Supprimons celui-là. Parfait. C'est ça. Un peu de plus pour jouer avec est que c'est assez échois aussi bien. Mon bureau est assez échois. Je me suis assuré de fermer les fenêtres. Ces gars là, ils sont fermés en ce moment parce qu'il fait sombre. Mais j'ai mis du carton pour essayer de le faire, et j'ai des tables d'harmonie et j'oublie de les déplacer. Ce ne sont que de gros panneaux que j'ai faits qui ont des trucs mous dedans pour absorber le son. Vous pouvez le dire, écoutez. Vous pouvez entendre toutes les choses drôles qui se passent. Je veux que vous vous entraîniez avec ça aussi. Vous n'avez pas à soumettre ça, ce n'est pas un exercice de classe. Mais c'est une bonne chose. Il y a un peu d'écho là-dedans, il y a un peu de bourdonnement, un peu de bruit, jouer avec. Une fois que vous avez terminé, remplissez de droite à gauche, faites un jeu avec celui-ci. Essayez de le rendre aussi agréable que possible. C' est ça. Facile, une solution. Effets audio, spatiaux, remplissent à droite avec gauche. Prochaine vidéo. 107. Comment simuler de la musique automatique entre les fenêtres dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Bienvenue dans un canard. On a une piste musicale, on a un dialogue. Ce que je veux faire, c'est que je veux que la musique s' abaisse un peu sous le dialogue. Vous pouvez voir qu'il y a quelques espaces ici. Regardez ceci, je peux cliquer dessus, cliquer sur, cantonner, générer des cadres, regarder ceci, ça va descendre le volume pendant que je commence à parler puis remonter. Je clique sur ceci dans. Bruyant. Il remonte, redescend. C' est une façon de générer automatiquement des images clés pour que la musique plonge sous le dialogue, ou quoi que vous vouliez, être des effets sonores n'a pas à être un dialogue, mais c'est décevant. Allons te montrer comment le faire. Tout d'abord, allons importer des fichiers, et nous allons importer des canards. Utilisez la commande « I » là, contrôlez « I » sur un PC, trouvez ducking.mp4. Faisons une séquence à partir de lui. On vient de ce même dossier. C' est sous le son. Nous voulons canard, et je veux aussi la musique que je l'ai déjà importé plus tôt dans les tutoriels, je n'ai que ces deux. Fondamentalement, sélectionnez ceci. On doit lui donner un peu de son. On doit l'étiqueter avec de la musique. On leur donne des trucs de musique. Ce que nous voulons faire est de jouer avec probablement ce que je voulais dire d'abord parce que c'est beaucoup trop fort, je vais le jouer. Notre musique est livrée avec un bruit complet, appuyez sur « 0 ». Ce que nous voulons faire, c'est dire en fait nous allons l'auto-apparier et il sait que cela devrait probablement être beaucoup plus bas. Je me souviens d'Option sur un Mac, Alt sur un PC, et appuyez sur « Plus ». Assurez-vous que vous avez cliqué ici. Vous pouvez agrandir le volume. Cette chose ici, j'ai besoin de me balancer en dessous avec ces lacunes. Vous pouvez voir ça ici, il y a un peu de moi qui dessine rapidement et puis je commence à parler, puis c'est de la vitesse à nouveau, alors que ça devient rapide à nouveau au milieu là. Alors ça me revient. Il y a des morceaux où la musique s'est déroulée, c'est ce que je veux dire. Il est sélectionné, il suffit de cliquer sur canard. Ça ne marchera pas. Si vous cliquez sur Générer des trames, rien ne fonctionne à moins , parce que c'est dire, de contourner le type de piste. C' est dire se méfier des clips de dialogue. Nous n'avons pas encore attribué ceci, le clip de dialogue. Maintenant pour travailler ou annuler. Tu peux juste dire en fait que je veux que tu te débrouilles contre tout ce qui n'a pas de tag. C' est à vous de décider. Ils travaillent tous les deux. Je vais lui assigner ma balise de dialogue parce que c'est ce que j'ai l'intention de faire de toute façon. Je vais dire, canard ce truc ici, cette musique a le tag. Il va canaliser sous le dialogue et générer des cadres. Vous pouvez le voir par défaut, je vais le laisser par défaut pour commencer, il s'assombrit juste au début là, canards vers le bas et s'ouvre après tout ce dialogue. Écoutons un peu. Une meilleure aile. C'est trop fort avec mes rires. Allons dialoguer auto-match aussi. Amenez-le vers le bas. Il reste en panne tout le temps. Au début, je présente une meilleure aile. Ça m'a sauvé quelques images clés et tu peux devenir un peu plus sérieux avec ça. Avec cette sélection, cette sensibilité canard quantité et fondu, nous allons jouer avec. Probablement le premier avant quoi que ce soit est juste d'abaisser les fondus. Si vous abaissez les fondus, c'est cette rampe de chaque côté. Si vous abaissez ça et ne changez rien d'autre, vous obtiendrez son bas à droite. Jetez un petit coup d'oeil, vous voyez ? Si le fondu est beaucoup plus raide, et qu'il a une chance d'entrer et de sortir entre tous les espaces, donc c'est probablement la première chose à faire plutôt que quoi que ce soit d'autre, est juste jouer avec les fondus, juste pour voir avec le petits écarts sont, nous allons jouer un peu ici. Peut-être un autre de ceux et une meilleure aile. Google de meilleures ailes. Vous pouvez le voir parce que le fondu est assez bas, il saute dans et chaque écart, et évidemment que nous ne voulons pas ça. Maintenant, toute honnêteté, je trouve que le canard ne fonctionne jamais pour moi personnellement, pour le travail que je fais que je ne veux pas me taper parce que ça semble vraiment cool. Mais il y a beaucoup de mystère autour. Si vous avez beaucoup de travail à faire, jouez avec les fondus, et continuez à générer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui, il y a un peu de sensibilité. La sensibilité est comme à quel point le dialogue réel doit être bas avant qu'il ne soit activé, alors abaissons-le un peu. Ça va, tu vois qu'il essaie de trouver des trous plus précis, mais ça fait des trucs bizarres. C' est mieux, c'est un peu un écart là-bas, est en train de descendre par là, mais c'est à travers tout cela parce que c'est assez bas. Je ne veux pas qu'il soit un peu plus haut et qu'il devienne trop agressif. Augmentons le mur, ou la rampe pour qu'il n'ait pas la chance de se serrer là dedans. Vous pourriez trouver votre médium heureux. Ça semble plutôt bon en fait. Allons-y. Mieux aile, pense mieux aile. Vous pouvez le voir parce que je chuchote qu'il pense que c'est une pause. Vous devez rendre la sensibilité un peu plus élevée, je pense. Pour moi, la quantité de canard est trop faible, donc je veux moins canard, s'il vous plaît. Allons-y. Une meilleure aile. Tu dois frapper, générer, sinon rien ne se passe. Essayons encore. C' est bien, dans l'ensemble, je veux que le clip entier soit un peu plus bas, ce truc de volume de clip, c'est pour ça qu'il est utile. Vous pouvez simplement saisir le tout et l'abaisser plutôt que de gâcher avec n'importe quoi d'autre parce que nous avons ajouté un tas d'images clés. C' est en fait plus facile parce que si nous saisissons cela maintenant, nous ne pouvons pas vraiment faire une seule partie parce qu'il y a toutes ces images clés. Alors cliquez sur le volume vers le haut, meilleure aile, pensez mieux aile. Mais certains aiment une ligne ici. Si vous vous approchez et que vous êtes comme, sauf un peu ici. En fait, c'est plutôt bon, je le ramène en arrière. Disons que vous voulez vous débarrasser de cela, vous pouvez cliquer sur ceux-ci et appuyer sur « Supprimer », il suffit de cliquer sur eux et dire simplement en fait je n'ai pas besoin de tout cela et le reste de son ouverture. Juste récapituler. La sensibilité est basée sur le dialogue. À quel point doit-il aller avant qu'il commence à jouer avec le volume ? C'est la sensibilité. La quantité de canard est à quel point il devient fort. La différence entre les hauts et les bas et les montants de fondu est la longueur de cet écart, quel point ils sont séparés. Cela change vraiment là où il peut réellement s'enfoncer ou non. Vous pouvez l'utiliser pour aider à équilibrer comme si elle entrait et sortait trop de fois ici. La sensibilité est correcte, mais vous pouvez augmenter les fondus pour dire en fait, être une rampe légèrement plus étendue afin qu'il n'ait pas le temps d'entrer et de sortir partout. Est-ce que ça a du sens ? La dernière chose que je veux te montrer, c'est la durée. La durée ne marche pas pour moi, alors je vais te montrer une autre façon. Vous pourriez trouver une excellente façon de travailler. Durée de la musique. Je vais juste copier ça. J' en ai deux lignes. Disons que vous avez un peu de piste et que ça approche de la fin, et vous, en fait, je veux juste que ce soit un peu plus long. Vous avez des clips tout le chemin ici et vous voulez juste que ce soit un peu plus loin. Je vais mettre mon CTI jusqu'à la fin ici. Si le vôtre ne s'accroche pas, oubliez pas de maintenir « Maj » et il s'agrippe. J' étends le mien maintenant à 4 minutes, 36 secondes et 23 images. Je vais copier ça. Ici, vous pouvez cliquer dessus et il suffit de cliquer dessus, activer la durée et le faire glisser et espérer le meilleur. Mais il est plus facile de cliquer là et coller ce que vous avez copié hors de là, envoyer « Entrée ». Il va rendre certains fichiers, il va essayer d'étendre la piste. Allons appuyer sur « Entrée » sur mon clavier, voir cette petite ligne rouge là-bas ? Maintenant, il génère un fichier temporaire pour moi et va jouer dans une seconde. Mais ça manque avec l'audio et c'est vraiment évident. Je n'ai pas pu le faire fonctionner sans que ça soit très évident, donc vous pourriez le trouver. Allons ici. Ce n'est pas mal, ça ruine la musique. À mon avis, comme si c'était creux, [inaudible] et il est étiré, ce qui est cool, donc vous pourriez trouver que cela fonctionne pour la piste que vous utilisez, jouez avec elle. Je ne suis pas si inquiet parce que c'est en fait une très bonne solution en audition. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment le faire en audition. Il y a une chose incroyable qui pourrait finir ici dans Premiere Pro, mais j'adore ça. Allons-y et faisons-le dans la prochaine vidéo. Au revoir, canard. Eh bien, une chose que j'ai oublié de vous montrer, c'est que si vous commencez à jouer la durée après avoir fait le canard, tout est hors du temps. Tellement similaire, mais regarde ça si je me débrouille doucement, regarde toutes ces montagnes que je vais réajuster. Vous pouvez voir comment ils jouent dans des endroits bizarres, donc vous devez vous assurer que lorsque vous générez à nouveau des images par la suite, assurez-vous que vous êtes conscient de activer et que cela va gâcher vos images clés. Vous remarquerez que si je vais supprimer manuellement certains d'entre eux, toujours de bonnes choses à la fin. Si je réactive la génération automatique d'images clés, il l'écrase, alors soyez prudent peut-être commencez, mais faites vos modifications, puis ne touchez plus générer des images. Ça pourrait être douloureux. Maintenant, nous allons finir. Au revoir. 108. Comment étendre de la musique avec Audition pour Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous avons de la musique qui n'est pas assez longue pour couvrir notre piste, nous avons besoin qu'elle soit plus longue. Imaginez s'il y avait un moyen de l'envoyer à Audition et qu'il renverrait un fichier de la bonne longueur. Hourra. C'est assez spectaculaire. Laisse-moi entrer et te montrer comment le faire. Pour commencer, trouvez votre Interview Sync A, pas la séquence que vous auriez pu faire ou que nous avons probablement faite, le MP4 réel. Faisons une nouvelle séquence juste pour commencer frais, et donnons à cette séquence un nom. Appelons ça Music Extend. Ce que nous devons faire, c'est que nous voulons apporter Music 01, et au lieu de construire un très long clip, allons simplement le simuler en copiant et en collant celui-ci encore et encore. Déplacer la barre, copier, déplacer glisser pour l'obtenir à la fin si vous n'êtes pas activé. Ensuite, il suffit de coller, coller, coller, coller. Allons-y, je ne sais pas, si longtemps. Juste pour que ce soit bien plus que ce dont nous avons besoin, et que notre musique ne s'étire pas jusqu'à la fin, alors nous devons nous rapprocher. Nous avons travaillé la durée ne fonctionne pas très bien dans la dernière vidéo en utilisant la musique et la durée. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller dans cette piste ici, l' étendre dans Audition. Pour accéder à Audition, vous pouvez soit faire glisser directement ces fichiers, soit cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire : Modifier le clip dans Audition. Ce qu'il finit par faire n'est pas d'ajuster l'original. Il finit par faire un fichier complètement nouveau qui va être un fichier WAV ici, regardez. Pour que tout ce que vous faites, vous voyez l'audio extrait dans Audition sera sur ce fichier laissant l'original correct. Mais dans ce cas, nous voulons faire un peu plus qu'un simple désordre avec la piste réelle. Si vous n'avez jamais fait Audition auparavant, ce n'est pas délicat, et ce que nous allons faire est comme Premiere Pro. On a les images brutes ici. Je veux dire en fait, nous allons l'insérer dans une multi-piste. Fondamentalement, il est placé à l'intérieur d'une séquence comme dans Premiere Pro. On va donner un nom au nôtre, je vais appeler le mien Music Extended. Je vais le mettre dans mes dossiers d'exercices avec tout le reste. En fait, je vais juste coller le mien sur mon bureau. Je veux l'inclure dans vos dossiers, et tout le reste va bien se passer, et j'ai ce fichier ici. En gros, voir ici, cette chose là est comme ma séquence. Ça s'appelle une session, et j'ai ce WAV dedans. Qu' est-ce que je dois faire, c'est sélectionner ici. Je dois aller à Clip, je dois dire Remix et activer le remix. Oui, s'il vous plaît. Analyse pendant un peu de temps pour comprendre ce qu'est le tempo et les bits qu'il peut utiliser pour répéter. Je ne sais pas, c'est huju, mais j'adore ça. Ensuite, vous auriez vu que ce panneau de propriétés vient de s'ouvrir et que vous avez activé le remix. Ici, la durée cible, combien de temps veux-tu qu'elle soit. Vous pouvez le saisir et le faire glisser et le faire glisser ou le taper. Pour moi, je veux revenir à Premiere Pro et comprendre combien de temps j'en ai besoin. J' ai besoin que ça soit ça, cinq minutes et 21 secondes, zéro image. Malheureusement, tu ne peux pas coller ça là-dedans, ça flippe. Eh bien, ça marche. Vérifie ça. Si je tape, poussez ça là-dedans, ça va marcher assez vite. C' est assez incroyable, ça a fait ma boucle. Ces petites lignes déchiquetées ici sont les transitions de l'une à l'autre. Jouons à travers et voyons si on peut les entendre. Vous ne pouviez pas le dire, et ça répète tous ces morceaux tout le long. Le problème est un grand nombre de raccourcis du travail Premiere Pro, donc je peux utiliser ma barre oblique inverse, et il me montre l'ensemble du clip. C' est cinq heures et ça va le rendre, et vous pouvez obtenir, je l'ai fait pour les filles et il a fini par être comme un fichier de deux gigaoctets. Tu n'as pas besoin de ça. Je vais annuler. Lorsque vous faites votre durée, souvenez-vous de la barre oblique inverse juste ici. Fondamentalement, vous devez éditer ceci pour qu'il n'y ait pas de deux-points à l'avant. Il suffit de supprimer toutes ces choses et ça devrait fonctionner. Accrochez-vous. Ça devrait marcher. 5:21 secondes. Donnons-lui une seconde. Même traitement, voyons à quel point c'est massif. Non, c'est presque à nouveau, et ne m'écoutez pas, défaites. Tapons-le. Remplaçons ces cinq. Je croyais savoir comment le faire, c'était 5h21. Supprimons simplement sur le top 5:21:000. Donnez-lui une seconde, laissez-le faire son truc, barre oblique inverse, c'est mieux. Donc ces petits froissements de rides ici, sont les bits qui se prolongent, alors ne joue sur eux et juste voir si vous remarquez quelque chose de mauvais. C' est assez incroyable. Je ne sais pas comment ça fait, mais c'est assez fou. Si vous avez des problèmes, ou ce qu'il fait, il y a des battements par minute qu'il ne peut pas vraiment trop fudge, donc ça finit par être, pouvez-vous voir là ? Il est remixé la durée à 5:24 pour être exact. Je peux vivre avec ça, il y a trois secondes là-dedans, je peux bouffer ça avec le début et la fin. Vous pourriez essayer d'y aller un peu plus tôt, mettre à 5:20, et voir ce que vous obtenez. Mais vous pouvez vraiment le forcer, donc vous pouvez dire sous Avancé ici, vous pouvez dire, étirer jusqu'à la durée, et tout ce que ça fait est, pouvez-vous voir ici ? C' est à 100 % de lecture, il fait juste un peu de squishing grossier pour correspondre à votre heure exacte. Cela dépend de combien d'un puriste en termes de battements par minute. Que vous le remarquiez du tout, je ne le fais pas, mais je l'ai fait dans les cours avant où il y a des gens qui s'en soucient. La personne qui a fait ça s'en souciera. Tu veux faire ça ? Tu décides. Ici, vous pouvez jouer avec la longueur, les caractéristiques, la boucle minimale, la pile maximale. Pour être honnête, je n'en sais pas assez pour vous donner de vraies informations. Je sais que je les traîne autour et il joue avec la longueur et peut jouer avec eux, mais en quelque sorte comme par magie Audition fait un très bon travail avec cela. Je vais devoir mettre ma main en haut et dire, j'utilise simplement la fonction de remix assez souvent et je ne joue pas ou ne comprends pas beaucoup. Vous devrez peut-être plonger et en apprendre un peu plus à ce sujet. Maintenant, il y a quelques façons, nous allons opter pour cette façon simple. C' est simple si vous n'avez pas utilisé Audition auparavant. Nous allons aller à Fichier, Exporter, et nous allons utiliser ce Mixdown Multitrack. Fondamentalement, ça va étouffer toutes mes multi-pistes jusqu'à une seule piste. C' est ma séquence de travail, nous faisons maintenant le rendu, et si nous parlons de Premier Pro parler, il y a un mixdown ici. Toute la session, je vais le laisser comme un WAV parce que c'est un peu de format de fichier, il va être plus grand. Ça va avoir de très grands détails. Ça n'a pas beaucoup de sens maintenant, un, parce qu'on a commencé avec un MP3. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de choses, mais quand j'ai téléchargé l'original pour cette musique, j'aurais choisi au format WAV. Ici, tu y vas. Je vais coller le mien sur mon bureau. Music Extended, il est là. Je vais le mettre avec ses potes. Ce SESX est comme un fichier de projet, nous pouvons garder ça autour si nous en avons besoin. Je vais mettre ça avec ce gars juste pour le garder là. Rendons-le, donnons-lui le temps de le faire. Voilà, regardons un peu, et donc sur mon bureau j'ai Music Extended et il y a mon fichier WAV. Je peux le déposer dans Premiere Pro dès maintenant. Le seul problème que nous avons reçu de Premiere Pro et ne pas vraiment comprendre Audition beaucoup. On l'a extrait, tu te souviens de celui qu'on a créé pour ne pas l'effacer ? On n'en a plus vraiment besoin parce qu'on ne l'utilise pas. C' était sur la chronologie là-bas. Donc, vous pouvez simplement aller directement de votre fichier MP3 ou de musique dans Audition. Allons-y, qu'est-ce qu'on veut ? C' est ça, le mixdown. C' est un peu décalé, mais dans mon cas, il y a ça qui traîne. Ça n'a pas vraiment d'importance. frères et sœurs et ma mère l'ont toujours été. Assurez-vous que c'est de la musique, qu'il s'agit d'une correspondance automatique. Il était trop fort, puis commencez à jouer en utilisant vos crochets, avec les crochets sélectionnés vers le bas dans le clavier. Je suis né et j'ai grandi aux Philippines et j'ai deux autres frères et sœurs. Ces gars ont besoin de dialoguer et d'être auto-appariés aussi, mais vous avez l'idée. C' est cool ? C'est ce que c'est. La raison pour laquelle je ne suis pas allé trop dans Audition dans ce cours, c'est parce que nous utilisions beaucoup de choses qui se trouvent ici dans le panneau Essential Sound. Vous ne pouvez pas le voir, accédez à Fenêtre, Espace de travail, Valeur par défaut, puis Réinitialiser à la mise en page enregistrée. Je suis dans Adobe Audition et regarde, c'est assez incroyable. Cliquez dessus, et vous pouvez dire que je veux le dialogue, je veux que ce soit le bruit et l'auto-correspondance. Toutes ces choses ont été introduites dans Premiere Pro, ce son essentiel permet de connecter les programmes et certaines technologies, ainsi qu'un correctif et des plug-ins qui sont conçus pour cela et qui sont maintenant disponibles dans Premiere Pro ce qui est assez excitant. Un remix set qui pourrait venir, cette chose de durée que nous avons regardé la dernière vidéo doit vraiment être cette option de remix ici parce que c'est incroyable. C'est ça. C' est l'extension de la musique dans Audition pour Premiere Pro. Passons à la prochaine vidéo. En fait, non, c'est vendredi soir. Je vais faire une pause pour la prochaine vidéo que vous pouvez monter, elle est prête pour vous en ce moment. Je vais faire une pause, je te verrai lundi. En fait, on m'a piqué en sortant et j'ai pensé qu'en fait, tu sais quoi ? Je devrais leur montrer ça. J'utilise Envato Elements pour beaucoup de ma musique. Super trucs ici, et vous pouvez trouver beaucoup de musique qui ont des boucles dans le cadre de celui-ci. Disons que, je n'aime pas particulièrement cette piste, c'est l'une des premières que j'ai trouvées. Je sélectionne, « Pas de voix », « optimiste ». Cela bat par minute. Je suis ici, et jouons-le. Il joue, donc il y a quatre pistes. Fondamentalement ici est une piste et il se termine, puis il y a une version alternative plus courte. Il y a une version plus courte, puis il y a une piste de boucle complète. Voilà, la fin ici. Voyez qu'il vient de lancer dedans, donc l'extrémité arrière de celui-ci et l'extrémité avant de celui-ci correspondent bien. Donc, vous pouvez simplement boucler cela pour toujours et il va boucler sans que vous ayez à faire la magie dans Auditions. Il y en a beaucoup ici. Vous voyez que celui-ci a trois pistes, trois versions différentes est très commun pour surtout, je ne sais pas, cette musique commerciale. Conçu pour les arrière-plans des podcasts et des émissions YouTube et des bits d'action. Vous trouverez beaucoup de choses qui vont réellement boucler sans que vous ayez à aller et faire boucler. Maintenant, il est temps de faire des valises, peut-être aller prendre une bière et se détendre pour le week-end. Je te verrai lundi. Occupé, où es-tu ? 109. Comment utiliser le mixage de piste dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo, nous allons regarder le mixeur de piste audio. C' est ce truc ici, un peu effrayant. Nous allons regarder cela plus le Clip Mixer, juste un bref aperçu de tout cela et nous avons mis ces beaux petits mètres en bas, ainsi que quelques conseils et astuces nous faire comprendre le Mixer de piste audio. Allons entrer. D'abord, ouvrez notre séquence que nous avons faite plus tôt appelée Interview Sync A Cam. Si vous ne l'avez pas, prenez Audio Sync A Cam.mp4 avec ces deux pistes audio, celle-ci ici. Il n'y a pas de nom. Comment sais-tu comment ça s'appelle ? Vous avez juste sélectionné et tapez la touche F et l'ouvrira dans le moniteur source. Vous pouvez voir là qu'il s'appelle Café Noise. Puis sur une autre piste a frappé F à nouveau. Celui-ci s'appelle Musique 01. Alors mettez les trois ensemble. Ensuite, vous devez ouvrir à la fois Clip Mixer et notre Track Mixer. Nous sommes sur l'audio et l'espace de travail. Ici, je devrais voir mon mixeur de piste et mon mixeur de clip. Nous allons parler de leurs différences. Si vous ne les trouvez pas, Mixer de clip audio de fenêtre, puis il y a Mélangeur de piste audio. Maintenant, le mixeur de piste audio est par séquence parce que dans ce cours, nous en avons fait différents. Celui-ci n'est que de l'accord. C' est la séquence sur laquelle on travaille. D' abord avant de continuer, si vous êtes assez doué en audio, celui-ci va être un peu basique pour vous. Mais la plupart des gens que j'enseigne une venue à elle sous peut-être un angle différent et n' ont aucune expérience réelle dans ces mélangeurs effrayants et curseurs et mètres et d'autres choses. La première chose est de regarder la différence entre un mélangeur de piste et un mixeur de clip. Nous savons ce que sont les clips. Ce ne sont que ces petits morceaux ici. Petites sélections individuelles d'audio ou de vidéo. Il peut y avoir beaucoup sur une piste. On n'a qu'un petit peu de choses ici. Les pistes de mixage de pistes sont des couches. C' est une piste et c'est une piste, c'est une piste. Une piste, disons la piste 1. On peut avoir beaucoup de clips différents dessus. La piste est tout. Lorsque nous avons affaire à la table de mixage, quand nous disons simplement le volume, nous ajustons chaque chose sur cette piste, y compris tous les clips. Alors que le Clip Mixer, qui est celui là, en fait seulement regarder ceci. D' ici, vous pouvez voir que j'ai un morceau d'audio. J' ai 1, 2, 3. J' ai mon Dialog, j'ai le bruit de mon café, et j'ai de la musique. Vous pouvez les voir, mais tous ici. Je vais le jouer. Je l'ai en solo. Assurez-vous que vous n'avez rien de solide ou de sourd. Je vois que tous les trois jouent. Regarde ça. Quand je descends ici où il n'y a que 1, 2, clips, alors jouez et regardez. Tu vois que celui-là est grisé ? Celui-ci ne fonctionne pas. Le clip Mixer je n'utilise jamais, je finis par utiliser dire ceci. Regarde ça. Regarde ça. Cette piste audio 1. Regarde ça. Quand je fais glisser ça, tu vois qu'ils ont bougé ? Il y a ton propre effet sonore. C'est fini. Regardez comme je le fais glisser vers le bas regarder la bande de caoutchouc en bas. Tu vois ce changement ? Regardez-le encore. Prêt ? Faites glisser le vers le bas. On fait la même chose. C' est à vous de décider si vous aimez ça. Cela devient ce Clip Mixer. Les clips individuels sur lesquels vous travaillez sont beaucoup plus maniables. Vous faites peut-être de la musique instruments tendres et vous essayez de le faire ici dans Premiere Pro. Pour moi, ce serait bizarre. Je suppose que non. Je pense que vous faites ce mixage audio dans quelque chose comme Audition, mais vous pouvez le faire ici. Les clips individuels du mixeur de clips. On va le faire. Je vais défaire. Tout va bien. Maintenant, nous allons utiliser le mixeur de pistes principalement parce qu'il a une belle, large balayage de contrôle d'une piste entière surtout quand nous avons des pistes qui sont toutes audio. Vous pourriez avoir des effets spéciaux. On a du bruit de café ou de la musique. La meilleure chose à ce sujet, c'est que tu pourrais tout voir. Vous voyez ces mètres ici, ces petites lignes rebondissantes et colorées, des dégradés ? Ici, vous ne pouvez les voir qu'en une seule fois. Ils sont tous mélangés, donc c'est difficile de les équilibrer. Comme nous sommes là, vous pouvez commencer à déterminer que la musique est un peu bruyante. Je vais commencer à le ralentir. Vous pouvez voir ce rebondir dans la bonne partie est comme si ça devait être juste un petit peu plus fort ? la musique. Parce que pour moi, ce n'est pas de la musique de fond, c'est censé être une fausse musique de café parce qu'ils ne le sont pas, ils sont dans un café vide, je pense. Leur magasin de beignet ils doivent le faire avant les heures ou après les heures ou quelque chose. Mais je veux ajouter cette ambiance, donc je vais continuer à travailler à travers ça et voir. Assurez-vous que vous n'allez pas trop fort. J' essaie de faire entrer la musique et le bruit du café. On y va. C' est essentiellement pour ça qu'il est utilisé pour pouvoir voir tous les compteurs ensemble. C' est très pratique ici. Vous pouvez nommer les pistes. Voir ici, il y a Audio 1 même chose. Ce sera mon dialogue. Vous pouvez voir que ça change ici. C' est plus facile quand vous mélangez ces choses. Ça va être du bruit de fond et celui-ci va être ma musique, ou avoir les bonnes touches alors. La chose évidente, c'est que tu surveilles les trucs rouges, tout ce qui dépasse zéro. C' est zéro ici. C'est combien de décibels. C' est à quel point vous augmentez ou abaissez. C' est la sortie. C' est ce qui se mêle. Tu ne veux pas l'avoir trop haut. Mauvais, les tympans soufflant coupant l'audio. Nous perdons une partie de la gamme. Gardez un œil sur le rouge, bien sûr. Vous ferez beaucoup de mixage de clips lorsque vous décidez individuellement que celui-ci est différent de celui-ci parce qu'il y a différents clips. J' ai choisi quelque chose au hasard, mais ils sont enregistrés dans différents paramètres, différents équipements. Vous finirez par faire ce mixage de clips que vous pourriez utiliser la table de mixage de clips. Ou vous pourriez faire beaucoup comme nous l'avons fait dans ce cours en travaillant sur les pistes ici avec cette bande de caoutchouc sur l'audio, ajoutant des images clés, en l'abaissant, et ce genre de choses. Vous pouvez le voir changer ici. Retournons à la table de mixage. C' est quoi, celui-là ? C'est quoi ce Mix à la fin ? Cette grosse chose n'a pas vraiment beaucoup du reste des pièces. C' est votre piste maîtresse. C'est en bas, ici. Si je fais glisser ça un peu, tu vois qu'il y en a une ici ? C' est la piste principale, donc fondamentalement toutes ces autres pistes. Rendons tout ça un peu plus grand. En fait, n'utilisez pas la chose [inaudible]. Option moins et plus afin que je puisse voir à la fois mon maître et ces trois pistes que j'ai. Fondamentalement, celui-ci et celui-ci traversent tous ceci. Vous pouvez ajuster le volume global de toutes ces différentes pistes en utilisant cette chose. Regarde ça. Si je retourne ici, ils passent tous par celle-là. Si vous voulez que le tout descende un peu, cela diminue le volume pour tout. C' est une façon de tout contrôler. Tout passe par ici. Pourquoi on n'a que trois de ce côté-ci et un maître ? C' est juste parce qu'on a trois pistes ici. Vous voyez que j'ai un dialogue. Si on en ajoute un 4ème, alors j'ai cliqué avec le bouton droit sur ce no man's land. Je dis « Add Track ». Tu vois que j'ai une autre piste. Là, il est là. Il s'est retrouvé entre fond et musique, mais je pourrais ajouter ma 4e piste et vous pouvez en avoir autant que vous en avez besoin en ajoutant continuellement des morceaux. Je vais supprimer la piste. Merci beaucoup, mais il n'y a jamais qu'un seul maître. L' autre chose pratique à ce sujet, bien pratique, une façon différente d'aborder le son l'aide de ce mélangeur est de voir ce petit chevron ici, vous pouvez montrer et cacher des effets. Fermez-le. Ouvre-le. Ici, vous pouvez décider cela, disons que nous voulons ajouter cette plage dynamique. Vous vous souvenez du processus de plage dynamique que nous avons appris auparavant ? Vous pouvez cliquer sur cette petite liste déroulante et dire sous Amplitude et compression, il y a Traitement dynamique. Nous pouvons l'ajouter de cette façon, double-cliquer dessus, nous pouvons commencer à l'éditer. Tu te souviens de ça d'avant ? Il s'agit d'une méthode différente de l'appliquer par piste plutôt que de la faire glisser depuis le panneau Effets. Effets audio et le faire glisser, juste une manière différente. Maintenant, mieux ou pire s'enferme en arrière, mais dans ce petit chevron à nouveau. Pour en débarrasser un, vous n'avez aucun. n'y a pas de suppression, vous allez juste à Aucun. Allons à Time and Pitch. Allons à Pitch Shifter. C' est le plus drôle à ajouter. Allons-y pour un des presets. Allons chercher un gerbil en colère. Très bien, classe. Ce sont les plaisirs simples. Travaillez votre chemin à travers les choses. Vous pouvez en ajouter plusieurs ici, et c'est le cas pour toute la piste plutôt que d'ajuster les effets que nous faisons auparavant. Peut-être qu'on le fait par clip. Nous sommes dans Effects et nous travaillons sur, disons celui-ci ici. Nous appliquons ces choses une à la fois par clip et vous devez les copier et les coller. Qu' il s'agisse du même dialogue sur tout, vous pouvez l'appliquer uniquement à la piste plutôt qu'à des clips individuels. Avant de partir, simples, Mute, Solo et Record. On va enregistrer dans une seconde. Mais en sourdine, c'est les mêmes boutons ici, Mute, Solo. On fait ça ? Tu sais comment couper les traces. Soloing signifie que seule cette piste jouera avec mon bruit de fond. Vous pouvez finaliser ça un peu. Fais ça. Ne touchez pas encore « Record ». Ça marche. C'est juste bizarre si tu ne l'as pas utilisé avant. Un petit raccourci. Si vous travaillez avec beaucoup et beaucoup de pistes différentes, peut-être vous pouvez maintenir Muet, mais vous pouvez cliquer sur toutes ces pistes. Ce que vous pouvez faire est en fait maintenir Maj et cliquer sur M pour muet et il les fait tous, puis il suffit de désactiver celui que vous voulez en fonction de la façon dont vous voulez travailler. Évidemment, tu pourrais le Solo. Vous pouvez Shift et Solo et tout est en solo, ce qui n'est pas très utile car ils sont tous allumés . Tout en cliquant sur l'un de ces éléments fonctionnera. Un raccourci aléatoire que je connais. En fait, le dernier et probablement mon préféré, j'aurais dû vous montrer au début un petit raccourci. Ce panneau occupe beaucoup d'espace pour moi et ce que je fais et le niveau auquel je suis en termes de jeu audio. Ce que j'apprécie cependant, c'est tous les différents mètres. Vous pouvez les allumer ici, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans le no man's land. Allez à personnaliser et quelque part ici c'est tout. Non, c'est du volume. On cherche les compteurs. Lequel est-il ? C'est là, Track Meter. Si je fais glisser ça ici et que tu vas te rappeler de lui donner une place. Je vais rendre la mienne très importante et mettre le long du haut ici. Presse-le là-dedans. Cliquez sur « OK ». Vérifie ça. Vous pourriez avoir besoin des noms et réorganiser ceci, faisons-le. C' est mon Seigneur des Ténèbres a oublié d'éteindre ça. Mais vous pouvez voir toute la piste et rebondir de haut en bas par lui-même. Maintenant, on va devoir réparer ça parce que sous mon mélangeur de piste, j'avais ce bizarre Pitch Shifter. Mettons-le à None. Encore une fois, réorganisez ceci si vous ne l'avez pas fait auparavant. Vous devez ouvrir cette chose Personnaliser à nouveau et vous devez commencer à y aller, qu'est-ce qui est important ? Peut-être celle-là, mais pas l'A1. L' A1 doit être là-bas. Ça, je ne pense pas que ça puisse bouger. C' est toujours au niveau supérieur. Combien avez-vous besoin en Mute et Solo ? Ensuite, vous obtenez un beau, grand mètre sur le fond. C'est beau et grand ? Je pourrais le réorganiser à nouveau et dire en fait, mettons-le là-bas. Tu dois le traîner par le haut. J' oublie toujours. Ensuite, ces gars, tu dois traîner vers le haut. C' est un truc bizarre. Tu peux les faire glisser, je sais que tu peux. Mais de toute façon, on va le traîner loin. Dialog, c'est le nom. Le nom de piste peut en aller un ici. Maintenant, j'ai de beaux et grands mètres là-bas. Cool. N'oubliez pas que si vous souhaitez enregistrer votre mise en page de montage, vous pouvez entrer ici et dire Enregistrer le paramètre prédéfini. C' est tout pour notre brève introduction aux mélanges. Faisons ceci à un submix dans la vidéo suivante. 110. Qu'est-ce qu'un sous-mixage dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons apprendre ce qu'est un submix. Dans ce cas, nous allons créer ce submix qui se trouve être légèrement plus sombre que ses amis, faire quelques uns de nos morceaux à travers elle, et appliquer un effet avant qu'il ne se dirige vers le master mix et s'éteigne dans les tympans des gens. Nous allons creuser dans notre submix. Qu' est-ce qu'un submix ? Eh bien, nous avons ce mélange de maître, tout passe par ici, fermons ça. On a trois titres et ils passent tous par ce mélange de maître. Tout doit passer par là, c'est comme l'arrêt final que vous pouvez faire, vous pouvez ajouter des effets, et vous pouvez ajuster le volume. Mais disons que vous voulez le faire à quelques pistes. C' est ce qu'un submix fait. Je peux créer un submix et dire juste le bruit de fond du café et la musique passent par elle, mais pas le dialogue. C' est comme un submix ou un petit mélange de bébé. Pour en créer un ici, dans cette zone grise, disons que c'est ajouter une piste ? Nous ajoutons une piste de mixage audio. Il apparaît en bas ici, où est-il ? C'est là. Submix 1, vous voyez qu'il apparaît ici. Comment savez-vous que c'est un submix ? C' est comme un petit pourcentage plus sombre que le reste d'entre eux, si léger. Je ne sais pas, on dirait que dans cette pièce pour le moment, ça pourrait paraître plus sombre pour toi. Appelons celui-ci, ça va être mon submix de réverbération parce que ce que je veux faire c'est que je veux, pour le moment, la musique et le bruit de fond sont assez bien [inaudibles] Je veux qu'il se sente comme dans une pièce, avoir cet écho mais pas l'écho, c'est la réverbération, donc je veux le passer à travers cela. Ce que nous faisons c'est que nous disons, vous au lieu de passer par le mix complet, le mix master, nous allons passer par le submix réverb que nous venons de faire, et vous, mais pas celui-ci, nous ne voulons pas que le dialogue passe par parce que nous voulons qu'elle soit réverbéré. Rien ne se passe vraiment, sauf que cela doit passer par le submix avant de passer par le master mix. Pensez-y comme ça, c'est de l'époque du câble où vous l'avez branché dans le submix et le submix branché dans le maître, puis le maître était votre sortie, peut-être sur vos haut-parleurs, donc ces gars doivent passer par ça maintenant. Juste comme un petit exemple, jouez-le en enlevant cela, ces deux-là sont en sourdine, parce qu'ils doivent passer par le submix. Je peux ajuster le volume pour cette piste, pour ces deux pistes, tout en bas. Ce que je veux faire, c'est d'abord que je veux monter mon volume pour que je puisse l'entendre, voilà. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un effet juste au submix. Ici, je vais trouver la réverbération, la voilà, et je vais utiliser cette convolution, c'est assez bon pour ajouter de la réverbération, des préréglages assez cool. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir et il y a des trucs vraiment cool ici. Vous pouvez simplement garder cela ouvert et le déplacer aussi. Je vais couper le dialogue parce que je veux que cela fonctionne d'abord avant de pouvoir l'équilibrer. Je vais juste augmenter le volume de ça. Celle-là. J'ai besoin de plus. Pouvez-vous voir ? Il ajoute qu'une petite réverbération, on dirait que c'est dans une pièce. Ce qu'on essayait d'éliminer dans les dernières vidéos, et tu peux te frayer un chemin ici. Vous pouvez jeter un coup d'oeil à ces, je veux juste souligner qu'ils sont incroyables comme qui a décidé ça, vous savez ce qu'il nous faut ? Il nous faut à l'intérieur d'une douche. Porte ouverte ou porte fermée ? En moyenne Kevin, pas grand, massif Kevin. C' est quoi une grotte dans un Kevin ? Probablement, acoustiquement différent. Je sais qu'ils sont en fait imités de situations réelles et non pas simplement inventés par quelqu'un qui fait glisser cette diapositive. Je pense qu'ils les ont modélisés sur la bonne pièce. Vous pouvez les écouter, ils sont assez incroyables. J' ai compris et je décidais entre salon ou le salon sans rien dedans et ils sonnent différent. Vous avez quelques ajustements ici, vous pouvez jouer avec, mais ce n'est pas la raison pour laquelle nous faisons ça. On fait des sous-mixes. J' ai ma salle de séjour vide et je l' éteins maintenant, et je le mets à zéro. Maintenant, je vais réintroduire le dialogue. Maintenant, je vais jouer en comparaison à quel point c'est fort. Je l'ai principalement utilisé pour ajouter cet effet, mais vous pouvez appliquer beaucoup de choses différentes à ce submix. Il devient utile de dire que vous avez un dialogue sur quelques pistes, pour le moment, nous n'avons qu'une seule piste ou peut-être ces effets sonores ou quoi que vous fassiez. La même chose doit être sur plusieurs pistes à cause de vidéos et d'autres choses. Cela signifie que vous pouvez regrouper comme ces trois pistes, ou ces trois pistes audio à travers un submix et appliquer l'effet ou la correction ou la correction plutôt que d'essayer de les faire individuellement par clip. J' espère que cela vous a aidé à comprendre ce qu'est un submix. Passons à la prochaine vidéo. 111. Comment enregistrer une voix off dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment effectuer Voice Over directement dans Premiere Pro. C' est assez facile. Si vous pouvez voir cette icône, cliquez dessus, cela fonctionnera probablement. Mais pour les moments où ce n'est pas le cas, regardez le reste de cette vidéo. Allons là-dedans. Pour commencer, j'ai importé un fichier plus tôt. C' est dans notre dossier de travail, ça s'appelle Micro Interactions. Vous n'avez pas besoin d'importer celui-là, mais j'ai besoin de quelque chose pour parler. Ce que nous faisons, c'est que vous pourriez avoir besoin de créer une nouvelle piste audio. Cliquez avec le bouton droit ici, ajoutez une piste, il n'a pas besoin d'être sur sa propre piste. Mais tout ce que vous avez à faire est de pouvoir voir plus d'informations ici. N' oubliez pas que Option Plus développera les pistes audio. Tu dois devenir assez grand, tu peux voir ce truc. Si vous ne pouvez pas le voir du tout, n' oubliez pas de cliquer avec le bouton droit de la souris, de personnaliser, et vous pouvez simplement le faire glisser ou quelque part plus facile à voir. Tout ce que vous avez à faire est de le frapper. Allons-y. Mon petit compteur, 3, 2, 1. Dans ce cours, vous allez apprendre à faire d'incroyables micro-interactions d'inscription. Vous allez apprendre à faire d'incroyables micro-interactions d'inscription. C' était du super fromage, mais vous avez l'idée. Vous trouverez peut-être que le mauvais micro fonctionne. Vous vous entendez peut-être, c'est probablement le plus étrange, c'est que si vous vous entendez, Premiere Pro essaie de vous faire revenir ce qu'il entend. Vous pouvez soit faire le simple est juste de couper votre ordinateur pendant qu'il est en train d'enregistrer, il va toujours vous enregistrer, donc il va arrêter cela. C' est un peu douloureux, ou vous devez coller des écouteurs, sorte que la boucle de rétroaction ne se produise pas. Maintenant, si le microphone est le terrible, vous avez un joli micro branché et il n'enregistre pas de lui, faites un clic droit n'importe où ici et allez aux enregistrements de voix off. Cela ne fonctionnera pas si vous cliquez avec le bouton droit sur l'une des pistes vidéo. Vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une des pistes audio et aller dans Paramètres d'enregistrement Voce-Over. Vous pouvez voir ici, il y a mon petit compteur qui rebondit. Le nom de ma piste, le mien a une voix off. La source que j'utilise, ce micro USB Audio Technica 2020, c'est très bon. Voulez-vous le pré qui est ce compteur, et voulez-vous qu'il enregistre un peu après ? Il est préférable de faire les deux, un rôle de pré et de post. Il enregistre pendant que vous le faites, mais il vous donne juste un peu de bruit vide que vous pouvez corriger. Souviens-toi tout à l'heure, il y a un signal sonore. On dirait que quelqu'un se souvient de Pong ? Vous pouvez activer cela et vous obtenez des signaux audio à mesure qu'il vous compte à rebours. L' autre chose que vous avez peut-être remarqué est qu'il a créé un fichier WAV pour vous basé sur le nom de vérification audio, donc c'est ceci. Où est-il ? Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous dites Révéler dans le Finder, Ici, il est ici. Fondamentalement, j'ai enregistré ceci sur le bureau. Voilà, mon projet. Il se trouve à l'intérieur, Adobe crée ce dossier pour vous uniquement lorsque vous commencez à enregistrer, il s'appelle Premiere Pro Captured Audio. C' est là, c'est mon nom de projet, et il y a l'audio. Joli. C'est tout pour la voix off dans Premiere Pro. Directement dedans. Génial. Je te vois dans la prochaine vidéo. 112. Montages audio de niveaux échantillonnés entre des images vidéos dans Premiere Pro: Tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment changer votre timeline au lieu de glisser et de faire des images par seconde, il va faire des échantillons audio par seconde avec ces bazillions. La réponse courte est de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller à cela. Afficher les unités de temps audio. Laissez-moi vous expliquer un peu mieux. Pour le moment, nous sommes en images ou en images par seconde. Nous savons que la plupart des choses avec lesquelles nous avons eu affaire dans ce cours ont été 25 images ou 23.976, ou 60 images, 100 images, 120. C' est ainsi que nous avons travaillé dans Premiere Pro. Ça veut dire que si j'ai un peu d'audio, voir ça ici, je veux manipuler ce petit morceau ici. Ça va être dur parce que je n'ai que ça. La balance n'est pas assez grande. L' audio est enregistré dans des échantillons et cette piste audio particulière est probablement, vous pouvez le voir ici, 48 000 Hertz. Considérez cela 48 000 images par seconde. Vous pouvez zoomer un peu. Pour changer cela afin que je puisse travailler dans cette image au moins cette fréquence d'échantillonnage, vous allez dans votre petit menu plus grand ici et il suffit de l'allumer, montrer les unités de temps audio. Dans ce cas particulier, il y en a 48 000. Tu arriveras à une seconde. C' est les trois secondes et 36 000 échantillons. Finalement, quand il aura trois secondes et 48 000 échantillons, il passera à la seconde suivante. Jetons un petit coup d'oeil. Continue de zoomer, regarde ça. On peut être vraiment détaillé maintenant, tu vois que tu peux commencer à le faire. Disons que vous avez besoin de ce petit peu disparu, ou ajusté, ou soulevé ou fait quelque chose avec, rappelez-vous que vous maintenez la touche de commande enfoncée sur mon Mac, touche Contrôle sur un PC. Pour cliquer sur la bande de caoutchouc ici. Vous pouvez commencer à faire des ajustements vraiment fidèlement à l'audio. Il y a peut-être quelque chose que vous avez besoin d'entrer et de déchirer. Vous pouvez zoomer beaucoup plus près que cela aussi. Je déménage l'option plus pour entrer dans l'audio. Mauvais bouton. Bouton droit. Ça rend ma piste encore plus grande. Il suffit de frapper « Plus ». Finalement, vous commencez à voir les vagues. Où sont-ils ? Regardons quelque chose d'un peu plus drastique. Allons là-dedans. Regardez-les. Vous pouvez effectuer un zoom avant bien plus loin. Rappelez-vous que vous maintenez la touche plus enfoncée, vous n'avez pas besoin de maintenir quoi que ce soit enfoncé en utilisant le zoom. Disons qu'il y a une forme de vague ici, je veux le rendre plus grand. Rappelez-vous, option plus sur un Mac ou plus sur un PC afin que je puisse tout voir. On y va. Plein écran avec mon petit utilitaire. Regarde à quel point je peux avoir une zoomie. Ils se transforment en petites vagues. Vous êtes là. Les petits Hertz ondulés. Vous pouvez commencer à attraper tous ces petits pics et creux. Très excitant. Je l'éteins. Revenons en plein écran, touche utilitaire à nouveau, et éteignons les unités audio. Maintenant, nous pouvons le voir en images par seconde. C' est très maladroit cette taille géante. Où sont mes 48 000 petites unités séparées ? Heureusement que nous n'avons pas enregistré cette fréquence d'images. Nous le ferons un jour, c'est assez courant de faire 120 ces jours-ci, les hommes, ça va devenir de plus en plus grand. Mon téléphone peut faire 60 facile. Je suis sûr qu'avec ces téléphones, vous pouvez faire 100. Mais de toute façon, je digresse. Sautons dans la prochaine vidéo. 113. Compréhension complète des marqueurs dans Adobe Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons devenir nerveuses avec Markers. Marqueur de découpage par rapport au marqueur de séquence. Nous allons ajouter des détails. Regarde ça. Oh, on peut écrire dedans. Regarde ça, fantaisie et sortie, on peut les coder par couleur. Un tas de raccourcis. Entrons et apprenons à propos des marqueurs. abord, nous allons aller dans un autre espace de travail. Allez à l'édition, ou allez à un que j'ai créé plus tôt, et nous allons apporter quelques fichiers. Double-cliquez pour « Importer ». C' est dans les fichiers d'exercices appelés Marqueurs, apportez tout ici. Maintenant, nous n'avons pas de séquence à partir, et nous avons besoin d'une version portrait de toute façon. Allons à la nouvelle séquence. Utilisons le rouge 1080p, 25 images par seconde. Je vais appeler celui-là ma pause danse. La séquence est le mauvais format, il n'y a pas de valeurs par défaut de portrait. Nous en créerons un peu quand nous serons sur les réseaux sociaux. Mais la plupart du portrait est juste le rapport normal affiché sur son côté. Je vais à mes paramètres de séquence et juste les investir. Ça va être 1080 d'ici 920. Pas toujours, mais c'est ce qu'on veut. Break dance. J'en ai séquencé un. D'où est-ce que j'ai eu ça ? Non, je n'ai aucune idée d'où trouver celui-là. [ Rires] J'ai ça. Ajoutons quelques images. Ça n'a pas vraiment d'importance, attrape-toi. N' a pas vraiment d'importance pour les marqueurs si nous utilisons des images ou des vidéos. Maintenant, le bref aperçu des Marqueurs est sur le marché, vous avez deux types de Marqueurs. Je pourrais faire une barre oblique inverse pour que je puisse tout voir. Vous avez deux types de marqueurs. Je n'ai rien sélectionné. Sequence Marker, vous pouvez voir qu'il apparaît là-haut. Si j'annule cela, si j'ai quelque chose sélectionné, j'appuie sur « M », c'est sur le clip. La différence est que les marqueurs sur les clips viennent pour la droite. Ceux qui sont dans la chronologie, rien sélectionné dans K ne restera là, peu importe ce que nous avons bougé. Il y a différents cas d'utilisation pour les deux. Si vous avez besoin d'un changement ou si vous avez besoin de noter quelque chose dans cette vidéo, peu importe où elle se trouve, ou peut-être que c'est le timing des trente premières secondes, disons que vous avez une annonce et la première, disons trois ou cinq secondes secondes est forcé de regarder comme sur YouTube. L' autre chose est facultative. plupart du temps, vous mettrez un marqueur à, disons trois secondes, 3 heures, et frappez. Assurez-vous que rien n'est sélectionné. Appuyez sur M, et au moins maintenant vous savez que c'est votre au-dessus du pli avant, les gens ignorent cette annonce. On a deux types de marqueurs. Double-cliquez sur Marqueurs pour obtenir beaucoup plus d'informations. N' importe lequel d'entre eux, double-cliquez dessus, vous obtenez cette grande fenêtre de marqueurs. Ici, nous pouvons donner au Marqueur un nom, ce qui est intéressant. Donnons celui-ci, disons cela au-dessus des plis, je l' appelle ainsi au-dessus du pli, même si c'est différent, il a un nom. Je ne peux pas y penser pour le moment mais au-dessus du dossier. J' ai besoin d'avoir tout mon appel à l'action avant, au moins la partie la plus convaincante de mon annonce avant ici, vous pouvez ajouter des commentaires. On peut évidemment les colorer. Colorions nos différents. Je vais te montrer une petite chose vraiment cool que tu peux faire. Changeons la durée. Pour le moment, il n'y a aucune durée. C' est pour ça que c'est juste ce petit bouclier ici. Mais si j'ai prolongé n'importe quel moment, cliquez sur « OK ». Tu vois que tu peux commencer à lire ce qu'il y a dedans ? Vous pouvez réellement ajouter des marqueurs de sections dans votre vidéo, vous voulez identifier l'introduction par rapport à l'outro peut être des sections où la publicité est bloquée. Vous devez les ouvrir pour que ça soit vu. Vous ne pouvez pas les laisser là-dedans et les gens peuvent y aller et y jeter un coup d'oeil. Si je reçois ça de quelqu'un d'autre, je peux ouvrir le panneau Marqueurs de la fenêtre. Ils peuvent me montrer, il est là. Je peux en ajouter un autre, mais M. Je peux double-cliquer, j'y vais, et disons que les choses jaunes sont le must change. Oh, non, le jaune est peut-être. Disons qu'on a un rouge. Ça doit être un reshoot. Pourquoi ? À cause de cette chose. Cliquez sur « OK ». Encore une fois, si vous voulez les ouvrir, faites simplement glisser le point de sortie. Vous pouvez le faire sans le faire sortir. Il y a un raccourci, donc annulez les deux en les faisant glisser. Vous pouvez maintenir enfoncée la touche Option sur un Mac, touche Alt sur un PC, je pense. Voilà, tu y vas. Tu peux juste commencer à les traîner. Vous n'avez pas vraiment besoin d'aller à la durée, il suffit de cliquer dessus et de les faire glisser. Voilà, tu y vas. Maintenez l'option sur un Mac, touche alt sur un PC, il suffit de cliquer une fois en fait. Ça va les transformer en ce truc en T à deux segments que tu traînes. Le problème avec ces commentaires que je trouve est que si je fais un zoom arrière et que vous voyez qu'ils deviennent plus petits, [RIRES] maintenant je zoom avant, ils deviennent illisibles. C'est un moyen. Je vais souvent utiliser un balisage vraiment simple comme ça. Si j'économise, c'est l'un des rédacteurs. S' il y a juste des changements simples à la bonne chose à l'intérieur d' ici plutôt qu'ici et ils peuvent ouvrir ce panneau et vérifier. Ils peuvent filtrer par tous les rouges, peut-être pour faire d'abord, les verts, le bon travail, éditeur. Tu as fait du bon travail ici. Mais les jaunes et les rouges, ils peuvent l'allumer et l'éteindre. Tu as l'idée. Qu' est-ce que je les utilise beaucoup pour, c'est où je vais faire beaucoup de l'enregistrement et des brouillons bruts, j'ajouterai des marqueurs pour montrer ce que j'ai pensé ici parce que je ne fais pas l'édition finale ou peut-être que j'ai tourné le B-roll séparément et je veux que le pour passer par et réellement l'insérer ici. Je suis comme ici où va cette vidéo et c'est ce que je pensais et je peux ajouter mes détails ici. Raccourcis pour l'utilisation des marqueurs. Disons que vous en avez quelques-unes. Allons-y, M. Pour aller et venir avec M, disons au début ici, décaler M. M pour en ajouter un et passer à bascule. Il continue de sauter à travers tous. Il a sauté sur celui-ci dans ce clip ici. Shift M se déplace juste le long. C' est Command Shift M sur un contrôle Mac Shift M pour revenir en arrière. Je ne m'en souviens jamais. On l'a raccourci maintenant. Vous devriez probablement mettre un bouton là-dedans. Ici, allez dans, [RIRE] l'un de ces, cliquez dans et hors. Commande dans. Ajouter Maker, j'utilise ces deux-là, donc vous pouvez faire glisser ces deux-là vers le bas. On y va. Vous pouvez aller à la précédente, les mettre juste lier là. Cliquez sur OK. Je suis totalement à court d'espace. Allons dans mes poubelles. Quels raccourcis ne dois-je pas utiliser ? Ne pas utiliser U. Voyez ces petits espaces bizarres, ces petits espaces comme des choses séparées. Ce n'est pas vraiment un espace. On en a parlé avant, probablement. Il y a celui-là et j'ai l'autre là-dedans. Cliquez sur « OK ». L'épice finit par être juste une lacune. J' ai mon prochain marqueur et mon retour en arrière suivant. J'y vais alors. Une dernière chose avec Marqueurs est que vous pouvez sélectionner dans votre chronologie, assurez-vous là-dedans. Rappelez-vous que nous pouvons trouver ici mon programme. Mon panneau de projet. Où est mon panneau de projet maintenant ? C'est en bas. Voilà, tu y vas. Je vais le trouver dans le F qui est sélectionné. Mais je suis membre de la ligne bleue qu'il est mis en évidence autour de ma chronologie et j'appuie trouver, qui est le raccourci est Command F sur un Mac ou Control F sur un PC. C' est en fait si vous avez beaucoup de marqueurs, vous pouvez en fait passer cela aux marqueurs qui contiennent le mot reshoot et il devrait y sauter. Voilà, tu y vas. Ce n'est pas la dernière chose. L' autre chose était lorsque vous sélectionnez toutes ces choses et copiez et collez des choses, par défaut, les marqueurs restent uniquement sur la séquence qui ne se présente pas. Parce que c'est spécifique pour une séquence. Vous pouvez activer cela sur les marqueurs, vous pouvez dire en fait lorsque Copier et Coller est terminé, inclure les marqueurs de séquence. Le dernier, c'est qu'il y en a en fait un couple. Je devrais mieux regarder mes notes avant de le dire. Dans le dernier, alors le second au dernier est ces marqueurs de séquence d'ondulation. Pour le moment, souvenez-vous de celui-ci qui disait, s'il vous plaît noter, celui-ci doit être à trois secondes parce que c'est là que se trouve la partie insondable de l'annonce. Cela doit rester là par défaut, qui est si je clique dessus et maintiens Option Supprimer sur mon Mac, Alt Supprimer sur un PC pour onduler la suppression, ce qui arrive à ce marqueur. Il est supprimé et déplacé le long parce que tous ces éléments sont ondulants. Tu ne veux peut-être pas ça. Vous pouvez dire Marqueurs, marqueurs de séquence d' ondulation, éteignez-le. Maintenant, quand je le supprime, regarde ce qui se passe en haut. Ces gars devraient rester en place. Vous pouvez l'activer et l'éteindre selon vos besoins. Vous pourriez être chronométré quand vous avez besoin de l'un ou l'autre. L' autre dont je vais parler principalement très rapidement est que vous pouvez réellement les transformer en timbres pour YouTube. Si vous savez que vous recevez certaines de vos vidéos YouTube, vous pouvez avoir les codes de temps. Il y a un moyen de les exporter. Je vais inclure ce peu plus loin dans le cours où vous regardez YouTube. Recherchez des vidéos YouTube à l'avance. Il y en aura un qui a quelque chose à voir avec, je ne l'ai pas encore nommé parce que je ne l'ai pas fait, mais alors ce sera quelque chose à voir avec les marqueurs de chapitre YouTube, quelque chose comme ça aussi, je vais l'appeler. Désolé, c'est le futur. Je ne l'ai pas encore enregistré, mais je l'expliquerai mieux là-dedans, mais sachez que vous pouvez. Je vais l'attacher ici avec une vidéo Markers. Faisons une autre vidéo Marker ensuite. 114. Synchroniser votre vidéo ou photos avec de la musique dans Premiere Pro en utilisant des marqueurs: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons jouer de la musique et ensuite ajouter automatiquement des marqueurs aux différentes transitions en appuyant sur un raccourci pendant que nous écoutons la musique qui s'avère terrible mais vous pouvez le faire. Ce qui est vraiment intéressant dans cette vidéo, c'est que ces marqueurs, partout où vous voulez les créer, vous pouvez obtenir soit des séquences ou dans mon cas, des images pour combler les lacunes et faire des transitions à chaque marqueur qui peut être pratique. Mais vous devez être averti, avant de commencer, il y a une terrible danse de style mort qui continue. Pas ce type, moi, c'est mauvais. Commençons. J' allais sauter ce peu et juste dire clair la chronologie, mais j'ai pensé dans la dernière vidéo, comment effacer tous les marqueurs. le bouton droit sur l'un des marqueurs et dites simplement effacer tous les marqueurs ou sélectionnez les marqueurs et nous allons supprimer cela et nous allons recommencer. Allez jusqu'au début et préparez-vous. Tout d'abord, passons à notre projet, entrer notre musique dans notre rythme aussi. J' imagine que ça va être drôle. Je vais allumer la caméra. Accrochez-vous. Faisons ça. Les gens font ça, apparemment vous pourriez faire des marqueurs au rythme. Je ne peux vraiment pas, alors je vais y aller. Tu es prêt ? C' est embarrassant. Je viens juste de regarder la vidéo. Je suis embarrassant, tu es gêné, mon rédacteur en chef. Jason et Taylor, désolé pour ça. C'est tout ce que j'avais. Je suis papa maintenant, j'ai le droit de danser comme ça. Qu' est-ce qu'on finit ? Pouvez-vous voir les marqueurs qui sont peints en haut ? Maintenant, l'autre chose que je devrais probablement commenter est que je n'ai pas eu à me raser depuis un moment. On est au milieu du COVID. Le rasage ne semble plus si nécessaire. Bref, voici mes petits battements qui sont frappés. Je trouve cela probablement plus facile, je vais zoomer sur ma chronologie. Rappelez-vous l'option plus. Il est probablement plus facile de les frapper sur ces formes d'onde et simplement les déplacer, mais parfois le timing fonctionne si vous avez un bon timing. Maintenant, nous devons y ajouter nos séquences. En fait, je vais rétrécir celui-ci. Zoom avant. Si j'attrape un tas de ou toutes mes images, faites-les toutes. Si je les attrape tous et les jette ici, ils se contentent de la taille normale. Ce que je veux qu'ils s'adaptent à cela. Ce que je peux faire est de les avoir tous sélectionnés et appuyer sur ce bouton ici qui dit automatiser à la séquence. Cliquez dessus et dites, notez l'ordre, oh, non. Placement séquentiellement ? Non, à des marqueurs non numérotés. Oui, faisons ça. Cliquez sur « Ok » et une chose que vous remarquerez est qu'ils ont fini comme dans, le prochain marqueur d'où était ma tête de jeu donc vous avez juste à jouer la tête est juste au début avant que vous ne fassiez tout ça. Je prétends que c'était un exercice d'apprentissage. Oh, l'autre chose, c'est que ça ne l'a pas fait pour le premier. Un autre exercice d'apprentissage. Tu peux dire combien je fais ça. Je mesure juste au rythme alors j'essaie de faire mes coupes mais je fais à la forme de vague plutôt que de bopping autour comme un père. Mettez-le dans le premier, faites-les tous sélectionnés à nouveau, faisons-le. Marqueurs non numérotés. Ce que vous pourriez trouver aussi, c'est, pouvez-vous voir qu'ils se sont ajustés ici ? Je vais en montrer un autre par exemple, disons que vos marqueurs sont beaucoup plus éloignés. Je vais faire un marqueur ici et un marqueur ici, un autre marqueur ici. Ce qui finit par arriver, c'est que je ne peux pas faire la même chose. Pouvez-vous voir ces grandes lacunes ici ? Les grandes lacunes sont parce que ma valeur par défaut pour une image est combien de secondes ? Cinq secondes, mais ça a l'air un peu quatre secondes. Jetons un coup d'oeil, survolez cinq secondes au-dessus. C' est donc la valeur par défaut qui est dans mes préférences. Tu peux aller changer ça. Ce qu'il fait, c'est qu'il dit, cinq secondes à moins qu'il n'y ait un autre marqueur, ça essaie d'être cinq secondes mais ça ne peut pas s'adapter donc ça coupe. Ces gars peuvent être leurs cinq secondes et ensuite s'arrêter à la prochaine. Cela pourrait être utile pour vous, mais si vous en faites un au-dessus de la carte avec des marqueurs plus longs comme celui-ci, vous pouvez soit changer votre défaut et les préférences, soit probablement le plus simple est que je vais annuler tout cela. Cliquez avec le bouton droit, sélectionnez-les tous, cliquez avec le bouton droit sur Allons à la vitesse et à la durée et disons que ces gars sont tous comme faire 20 secondes chacun pour qu'ils soient bien passés, est-ce que c'est passé ? Ouais, bien passé. Juste plus longtemps que les pauses que vous avez, faites 20 minutes, peu importe. Ajoutez-les au début. En fait, non, rappelez-vous. Appuyez sur ce bouton, appuyez sur ce bouton. Maintenant, ils devraient s'étendre aux différents marqueurs que j'ai. Jetons un coup d'oeil à quel point nous faisons avec le rythme. C' est ce que tu te demandes. Comme à quel point ce type est bon ? À quel point ça fait bopping ? Ce type. Prêt ? J' étais trop occupé à jigger pour la caméra. Il y a beaucoup de coupures que vous pourriez faire et ensuite donner un coup de pouce, amusez-vous. Une autre chose utile en particulier, cela fonctionne aussi pour les clips vidéo et si vous faites cela pour les images et que vous voulez passer entre eux tous, sélectionnez-les tous et commandez D sur Mac, contrôle D sur un PC mettra dans quelle est votre transition par défaut. Regardons un peu. Maintenant, nous y sommes aussi. Il y aura une transition par défaut entre eux tous. Excellente façon de faire des choses en vrac et n'oubliez pas de changer votre transition par défaut, trouvez votre transition vidéo que vous voulez qu'elle soit et cliquez avec le bouton droit de la souris et dites défini par défaut. Ensuite, lorsque vous appuyez sur le contrôle D sur un PC ou sur la commande D sur un Mac, ce sera tout ce qui est et vous verrez le petit carré bleu qui l'entoure. C' est tout, chronométrage de vos images vers des images ou des métrages vers des marqueurs et comment obtenir les marqueurs automatiquement au fur et à mesure que vous passez. Vous voudrez peut-être sauter cela pour cela mais en mettant simplement les marqueurs manuellement, mais le reste fonctionne toujours. N' oubliez pas de l'utiliser dans votre panneau de projet, utilisez celui-ci ici, automatisez la séquence. C' est tout pour les marqueurs. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 115. Différence entre les sous-titres, le CC et la transcription dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons examiner les différences entre la transcription, les sous-titres, sous-titres codés, les sous-titres, les sous-titres ouverts afin de savoir ce que nous faisons avant d'essayer de le faire dans Premiere Pro. Je vais commencer par les transcriptions, c'est la plus facile. Sur mon site. Toutes mes vidéos sont transcrites et c'est essentiellement tout le texte écrit et ajouté à la vidéo. Maintenant, c'est pour que les gens qui préfèrent lire ce qui se passe puissent le lire. Mais pour être honnête pour moi, il est principalement utilisé pour la recherche de Google afin que tous ces grands mots clés et toutes les expériences vidéo précédentes nécessaires, je peux le faire. Est tout là-dedans que les araignées Google peuvent y entrer et comprendre, et conduire les gens à la bonne page. Vous pouvez l'utiliser pour quelque chose d'un peu différent, mais la transcription vidéo est juste écrit sous forme de gros tics. C' est souvent ce que j'ai utilisé pour commencer un billet de blog aussi. Je préfère faire des vidéos puis donner les vidéos à un écrivain pour écrire un billet de blog parce que je suis plus aise de parler ce que je pense plutôt que de l'écrire. Transcriptions, facile. D'accord. Ceux qui ont beaucoup de chevauchement d'autres sous-titres et sous-titres codés. Ils [inaudibles] sont regroupés ensemble, mais séparément. sous-titrage est destiné aux personnes ou aux locuteurs d'autres langues et le sous-titrage codé est destiné aux personnes qui ne sont pas auditives, ou qui sont sourdes ne peuvent pas entendre, elles ont besoin de choses différentes. C' est une de mes vidéos ici, même si elle dit sous-titrage ici, c'est vraiment juste des sous-titres parce que ce sont des langues différentes. Je peux le faire en anglais ou je peux activer l'hindi. C' est tout ce que j'ai un sous-titre pour cette vidéo. Mais ce que vous remarquerez, c'est que le début ici, quand je joue. Regarde, rien n'est à l'écran. Sous-titres. C'est la raison pour laquelle nous pouvons regarder Life is Beautiful. Mais regardons, je viens de choisir des trucs aléatoires sur YouTube. Regardez ce qui se passe. Ça inclut tous les sons non verbaux. Les gens qui font, comme crier, Il a beaucoup d'extras. Ça dira jouer de la musique. Allons au début ici. Celui-ci ici, allume ce sous-titrage codé. Vous pouvez voir que la musique est en train de jouer. Il donne beaucoup plus d'informations que de simples sous-titres. Sous-titres normalement utilisés pour les locuteurs d'autres langues. Le sous-titrage codé vise à aider les personnes malentendantes avec une perte auditive ou des personnes sourdes, vous allez expliquer clairement ce que vous faites réellement là-bas. Quand tu le feras, peut-être les voir pour finir. Qu' est-ce que beaucoup d'endroits font, celui-là. Celui-ci est en fait automatiquement. Laissez-moi juste allumer ça, pouvez-vous voir qu'il est généré automatiquement, il devient de mieux en mieux. YouTube le faire de leur propre chef. Il connaît cette musique et regarde le premier morceau de dialogue ici. Vérifiez la caméra qui m'ennuie. Dans [inaudible] devrait utiliser secouer quelque chose stable. Peut-être qu'ils sont partis pour un coup de main. Mais vous pouvez voir qu'il devient vraiment bon automatiquement et place. Quoi qu'il en soit, nous avons l'idée de la transcription, du sous-titrage, d'autres langues, y compris l'anglais, je l'utilise pour l'anglais. Je l'ai mis sur le dessus de la mienne pour les gens qui regardent en anglais, ont une compréhension partielle mais ne sont pas complètement couramment, donc ça les aide toujours. sous-titrage codé a besoin de toutes les personnes supplémentaires pour les personnes malentendantes. Le dernier est des sous-titres ouverts qui peuvent aussi devenir déroutants. Le sous-titrage ouvert signifie simplement que [inaudible]. Celui-ci ici est facultatif, allumez-le, éteignez-le. Vous avez probablement vu des vidéos qui sont pliées et qui ne peuvent pas être déplacées. Celle de plié dans la vidéo. C' est très pratique pour les médias sociaux. Lorsque vous sortez et beaucoup de gens qui n'ont pas le volume sur leur appareil, vous pouvez brûler ces extrémités. Ils n'ont pas à les allumer et à les éteindre. Ils ont juste plié et sur le dessus le comptage, ce qui est ennuyeux. Mais cela signifie aussi qu'ils peuvent être convaincants, surtout s'il n'y a pas beaucoup de visuel qui se passe et que tout parle, et c' est ce qu'on appelle les sous-titres ouverts. Maintenant, je vais vous montrer comment effectuer ces opérations dans Premiere Pro également. Commençons. Nous allons vous montrer comment les fabriquer, puis dans une autre vidéo, nous allons vous montrer comment les exporter dans les différents pots. 116. Comment créer des sous-titres automatiques dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Oui, vous avez bien lu. Vous pouvez automatiquement créer des légendes. Il va de la parole dans votre chronologie ici à quelque chose appelé transcriptions, dont nous connaissons. Ensuite, nous pouvons cliquer sur « Créer des légendes ». C'est de la magie. Regarde, il n'y avait pas de dactylographie et on a des légendes tout le long. C' est automatique, c'est génial. Langues synthétiques. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Pour commencer, j'ai un peu de dialogue. C' est d'un projet antérieur, peut-être une île touristique. Je n'utilise pas cette séquence, je garde tout propre ici. Si vous voulez le mettre dans des fichiers d'exercice, sous tourisme Irlande, sous audio. C' est le fichier audio que j'utilise, la vieille bénédiction irlandaise. Vous pouvez voir la sortie sur ma chronologie. J' ai jeté quelques vidéos de dessous là-dedans. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout est au sujet de l'audio. La première chose que nous devons faire est de changer notre espace de travail en légendes. C' est un peu ennuyeux. Mais ça va faire ressortir ce morceau. Si vous ne le trouvez pas sous Fenêtre, trouvez-le sous Légendes. Non, ça s'appelle Text. Il est là. La façon dont cela fonctionne, n'oubliez pas que vous créez d'abord une transcription, puis faites des cations. C' est bizarre comme ça. Transcrionnons la séquence automatiquement. C' est fantaisie et nouveau. Créer une transcription. Fondamentalement, quelle piste est-il sur ? Vous pouvez le mélanger pour qu'il passe par toutes les pistes, mais ce n'est pas bon si vous avez de la musique à jouer. J' ai un son bizarre qui est sur cette meilleure vidéo, donc je n'ai pas besoin de ça. Je vais juste dire en fait, il suffit d'utiliser la piste audio 2. Tu vois celle-là ? Il y a tout le chemin plein dessus. C' est ça. Cette option sera désactivée par défaut. Je vais les examiner plus en détail, mais je te parie 99 % du temps, c'est ce que tu vas faire. Ça va aller et faire des choses. La seule chose que j'ai ignorée là-bas est qu'en fait téléchargement dans le Cloud pour que vos données soient transférées sur Internet. Je suppose qu'Adobe veut que vous sachiez qu'il va sur Internet, qu'il est sécurisé sur Internet, mais avec votre permission, il le télécharge et le traite dans le Cloud. Ouais, donc tu y vas. C'est fait. Jetons un petit coup d'oeil à ce qui est créé. Rappelez-vous, une transcription a été créée à ce moment et non pas une séquence. Jouons-le. Que la route monte pour vous rencontrer. Que le vent soit toujours à votre dos. Tout comme [inaudible] en haut, il faudrait le taper. La reconnaissance vocale est incroyable. C' est vraiment connu, littéralement sorti hier, j'ai mis à jour cette vidéo. Je ne sais pas, je pense que pour notre première version, c'est assez incroyable avec cet accent en anglais. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous trouvez cela gênant dans d'autres langues. Je pense qu'il est sorti avec 14 langues ou quelque chose comme ça. Allons-y. Oui, on a une transcription. Qu' est-ce qu'on en fait ? Eh bien, rien vraiment. Nous créons essentiellement cette transcription afin que nous puissions ensuite cliquer sur ce bouton, « Créer des légendes ». Encore une fois, laissez tout comme par défaut. Nous allons parcourir un peu plus de détails. Mais 99 pour cent du temps, je parie que ça va marcher. Maintenant, nous avons nos petites légendes sur le dessus. Regarde-moi, je le suis déjà. Que la route monte pour vous rencontrer. Que le vent soit toujours à votre dos. C' est si bon. Si vous l'avez fait manuellement ou si vous l'avez envoyé pour le faire et payer quelqu'un pour le faire, c' est plutôt bon de le faire ici pour nous-mêmes dans Premier Pro. Encore une fois, cet outil est nouveau, donc je ne l'ai pas vraiment mis à travers beaucoup de ses pas. J' ai essayé de le faire. Oui, je suis sûr que je trouverai des limites, mais je ne sais pas. Que le soleil se réchauffe sur votre visage, et les pluies tombent sur vos champs. C' est assez incroyable. Regardons un peu. Nous allons revenir en arrière et regarder juste un peu plus de détails parce que c'est la classe avancée. Je vais sélectionner toutes les légendes ici et les supprimer parce que je ne veux pas les légendes pour le moment. Je vais retourner à la transcription aussi. Voir Légendes, Transcription. Pour le moment, il n'y a pas de transcription comme supprimer de sorte que vous pouvez retranscrire la séquence et il remplace ce qui est là. Faisons ça pour avoir un peu plus de détails. C' est celui qui dit, les clips audio étiquetés comme dialogue, juste les faire parce que vous pourriez avoir beaucoup ici. Vous pouvez avoir différents clips et effets sonores. Vous ne voulez pas que toute la piste descende, vous voulez juste les bits que vous avez marqués comme dialogue. Nous le faisons, rappelez-vous, quand nous vous aurons, Essential Sound, vous êtes le Dialogue, et maintenant celui-ci sera transcrit et automatiquement là-bas. Maintenant, quand nous allons re-transcrire, nous pouvons dire, en fait il suffit de faire ceux qui ont tapé le dialogue pour que vous puissiez choisir individuellement ceux. Évidemment, vous pouvez choisir une langue. Il y a un tas là-dedans. Faites-moi savoir quand vous faites votre travail. Évidemment, pas celui-là en particulier parce que ce sera très similaire. Jetez quelque chose dans Premiere Pro dès maintenant pour moi après cette vidéo et donnez-moi un score sur 10 de la façon dont ça va bien. Ce serait bien de voir au fil du temps à quel point ces choses sont bonnes et à quel point elles vont mieux. Anglais, d'autres choses. Regardons l'autre caractéristique la plus importante est, cela reconnaît différents orateurs parlant. Ça semble vraiment bien. Je vais annuler de ça. En ce moment, je n'ai qu'une seule femme qui parle donc je vais prendre un autre morceau d'audio. Je vais dire à partir de nos fichiers d'exercices sous son, il y en a un qu'ils appellent Sound 2. Maintenant, ça pourrait être une piste avec différentes personnes qui parlent. J' ai regardé nos dossiers d'exercices et nous n'avons rien, et je n'ai rien trouvé sur ma machine donc nous allons faire semblant en faisant ça. Voilà, genre, on va faire semblant que ça, mon ami, c'est juste moi et cette femme qui ont une conversation. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez dire re-transcribe, et vous pouvez dire audio marqué sur le dialogue ou nous pourrions faire la piste audio 2, peu importe. Mais celui-là, il est dit, je veux choisir de connaître les orateurs, qui est qui. Une chose qu'il dit, c'est qu'il y a de nouvelles lois. Il y a des lois autour de cette vie privée biométrique sur reconnaissance des gens sans demander ni reconnaissance faciale, la reconnaissance audio est tout tissé ici. Fondamentalement, Adobe veut que vous sachiez comme : « Hey, vous devez avoir la permission de les télécharger nos serveurs et d'essayer de les reconnaître. » Ils ne les reconnaissent qu'à titre de président 1 et de président 2, mais cela dépend de ce que vous ressentez à ce sujet. Tu dois au moins savoir que tu vas avoir la permission de le faire. Je vais l'activer. Vous remarquerez que ne pouvez pas le faire en Illinois. Je suppose que l'un des États américains qui interdisent cela dans le cadre de leur loi, de toute façon. Je pense que le Texas le fait aussi. Ça pourrait changer, ça pourrait disparaître, ça pourrait empirer. Touchons « Transcribe ». Ce qui va essayer de faire, c'est de sortir les deux haut-parleurs différents, même lorsqu'ils sont sur la même piste, afin que vous puissiez identifier les différentes personnes et les séparer plutôt que de les mélanger ensemble. Allons battre ça. Il l'a. Jetons un coup d'oeil. Toujours à ton retour. Que le soleil brille sur votre visage. Très bien, c'est vraiment ça. Excellent exemple, Dan. Mais ici vous pouvez dire que ce sont des orateurs et je peux dire en fait que c'est Kathy et c'est beau Dan ou juste et un certain Dan. Voilà, tu y vas. Oui, maintenant je peux générer des légendes, et nous aurons nos deux haut-parleurs séparés. Maintenant, pendant que nous sommes ici, regardons quelques-uns des plus de détails sur la création de légendes. Vous pouvez créer une piste vide. Autrement dit, lorsque vous voulez le taper à la main plutôt que de le faire automatiquement à partir de la transcription que nous venons de faire. Tout le reste ici est utile, je suppose. Il y a des préréglages de légende. Il existe des préréglages de sous-titrage pour différents types d'utilisation spécifiques. Je ne suis pas vraiment au courant des différentes sorties, donc vous pourriez l'être. Comme aller à un endroit spécial et vous pourriez obtenir télétexte et vous pouvez cliquer ici pour obtenir le bon type de sous-titrage. Format et style. Même, similaire mais format à nouveau est à voir avec les types de préréglage dans la façon dont il est affiché ici. Encore une fois, avec le Stream, cela dépend de ce que vous faites. Si le format change, ce que vous faites avec le format, vous pouvez choisir les différents types de flux. Je ne le fais pas. Je les branche un peu à travers ça. Changement de style, c'est quelque chose que je sais, c'est que nous allons faire du style dans une autre vidéo. C' est à ce moment que vous pouvez changer les polices et autres choses. Choisissez un style par défaut et mettez-le à jour ici. Autres choses que vous pouvez faire lorsque vous créez des légendes. Combien de caractères entrent dans les mots qui apparaissent à l'écran ? Voulez-vous que ce soit vraiment de longues lignes ou vraiment de courtes lignes ? Tu peux jouer avec ça. Il y a évidemment quelques valeurs par défaut standard de l'industrie qui sont ici, mais vous pouvez jouer avec eux. Quelle est la durée en secondes ? Combien de temps restent-ils à l'écran ? Vous pourriez avoir l'impression que je parle trop vite et que ça doit être plus lent ou plus rapide. Encore une fois, l'écart entre les légendes ; quand l'un disparaît et l'autre apparaît. Voulez-vous qu'il soit zéro pour qu'ils clignotent sur l'écran ou voulez-vous un peu de pause entre eux ? Est-ce que vos légendes s'affichent à l'écran en une seule ou double ligne ? Toutes ces choses que vous pouvez aller et ajuster, mais les valeurs par défaut sont assez pratiques. D' autres choses que vous pourriez vouloir faire, des trucs avancés, c'est de revenir à nos légendes. En fait, je vais supprimer ces légendes à nouveau, retourner à ma transcription. Vous obtenez votre transcription d'abord bien, puis faites vos légendes. C' est plus facile. Ici, je vais les recréer. Ce que vous pourriez faire est de définir des points d'entrée et de sortie. Je veux des légendes pour cet endroit. Je mets mes points d'entrée et de sortie, qui est mon I sur mon clavier et O, où que votre jeu soit. Alors je peux retranscrire. Je peux dire en fait, il suffit de faire les points d'entrée et de sortie parce que vous pourriez avoir un document très long. Je vais éteindre les différents haut-parleurs. Une autre option ici est que vous pouvez fusionner avec une transcription existante. Je ne pouvais pas penser à un moyen que cela soit utile pour que vous ayez une transcription. Au lieu de le refaire pour qu'il soit nouveau, vous pouvez ajouter un nouveau son, puis le lisser avec celui existant. Je ne sais pas quand c'est utile. Vous pouvez probablement y penser déjà, je ne peux pas, mais vous pouvez le faire. Annulons cela juste parce que les autres options que vous pourriez regarder ici. Nous avons regardé re-transcribe. Maintenant, quand vous exportez votre transcription, c'est génial. Je vais exporter ma transcription donc je veux du texte. Si vous faites cela, vous vous retrouvez avec ce format vraiment bizarre. Je vais mettre sur mon bureau Pro. Mon bureau n'est pas là. Où es-tu sur le bureau ? Ici, c'est. Mettons-le dedans et voyons ce que nous obtenons. Maintenant, tu vas avoir ce fichier bizarre que tu ne veux pas. Encore une fois, Danielscott, Desktop. C'est mon raccourci. Vous obtenez celui-là, la transcription du Premier ministre. C' est un fichier bizarre. Si vous essayez d'ouvrir ça dans quelque chose, vous obtenez ça. Je ne peux pas travailler à quelque chose qui fonctionne vraiment avec. Vous le savez peut-être. Vous pourriez être génial, c'est le prtranscrit que je cherchais. C' est comme ça que tu fais. Mais ce que vous voulez probablement et ce que je veux est exporter dans un fichier texte. Ensuite, vous exportez du texte brut et vous obtenez ce type de fichier. Pas celui-là, vous voulez exporter le fichier. Retournons sur le bureau. Jetons un coup d'oeil dans ce fichier transcript.txt. C' est probablement plus ce que tu veux. Alors tu pourras utiliser ça, je ne sais pas. Pour la transcription de texte pour votre site Web ou peut-être sortir comme boîte de dialogue pour les gens. Mais c'est une autre chose que tu peux faire une fois que tu auras ta transcription. D' autres choses là-bas, assez explicites. Des pauses. Au lieu de ne pas avoir d'écart, vous pouvez réellement ajouter le point-point pour afficher une pause. L' option Désactiver le défilement automatique est la suivante. défilement automatique signifie que lorsque je fais cela, pouvez-vous voir qu'il se déplace le long ? Encore une fois, il se déplace de haut en bas en fonction de ce qui est joué. Vous pouvez désactiver cela en cliquant sur ce bouton ici. Maintenant, il y a un peu plus de transcriptions, mais cette vidéo est déjà longue, donc je vais les séparer dans d'autres vidéos, y compris comment les styliser et les faire manuellement. L' autre chose à noter est que cette caractéristique particulière, la transcription automatique, est une nouvelle fonctionnalité. Littéralement sorti hier. Le tien pourrait changer un peu. Il peut y avoir un peu de jiggling autour ou une autre option ici ou ils ont changé les mots, ils ont bougé ça vers le haut et vers le bas. S' il y a quelque chose d'un peu différent, vérifiez les commentaires ci-dessous. Je les mettrai à jour s'ils ne sont que minuscules. Je vais réenregistrer la vidéo s'il y a grandes choses que vous pourriez simplement trouver d'autres nouvelles fonctionnalités. Parce que tu es avancé maintenant, tu peux regarder autour de toi et partir, en fait, je peux arranger ça si quelque chose change. J' essaie totalement de sortir de la mise à jour de la vidéo pour celle-ci. J' espère que ça pourrait être celui pour toujours, s'il vous plaît Adobe ne le change pas. Mais s'ils le font, jetez un oeil autour de vous, vérifiez les commentaires. Oui, c'est une transcription automatique, mais on veut vraiment les légendes automatiques. Bon, allons sauter dans la prochaine vidéo. 117. Créez votre propre sous-titre dans Premiere Pro: Pour commencer, nous allons apporter un fichier d'un cours précédent. Je vais à Sound, j'apporte Sound 03 Shotgun et on va en créer une séquence. Ce que je veux que vous fassiez, c'est passer à ici pour des légendes si vous ne l'avez pas déjà fait. Utilisons notre backspace ici, barre oblique inverse même pour qu'il remplisse l'écran. Créez une nouvelle piste. Ici, le format, maintenant sous-titre est que vous avez un sous-titre générique comme nous avons parlé, et le sous-titrage codé sont tous ces autres. Ceux-ci utiliseront un formatage différent pour les rendre conformes. Nous allons utiliser les anciens sous-titres habituels principalement parce que je n'ai jamais été de l'autre côté de la création de légendes. Je reçois le [inaudible]. Je vais vous montrer quelques-unes de celles que j'ai faites, mais les sous-titres sont bien génériques pour commencer. Cliquez sur « OK ». Maintenant, faites-vous sélectionner votre chronologie et ajoutez un nouveau sous-titre. Je vais l'écouter un peu et le taper. Tu n'as pas à regarder, je vais accélérer ça. Ma grammaire est probablement terrible, mais vous comprenez l'idée. Vous pouvez activer et taper, puis ici, vous pouvez voir cette nouvelle piste de sous-titre hors et vers le haut. C' est ce que les choses CC étant grisées depuis si longtemps. Il est complètement grisé parce que nous n'avons pas eu de piste de sous-titres. Tu peux les cacher. Vous pouvez afficher toutes les pistes ou seulement celles qui sont utilisées. Ici, ce que je vais faire, c'est que je vais le déplacer, donc je vais aller à mon outil Move, outil V. Les outils V ont disparu, cette mise en page, c'est là-haut. Ceux-ci directement à cet outil Déplacer et vous venez de l'aligner. Combien de temps faut-il ? Je dois savoir quand j'arrête de dire le mot « couleur ». Alors c'est fait. Maintenant, vous avez la possibilité d'en faire un nouveau. Je vais le faire à nouveau en mode avance rapide. Tu m'as vu taper là. J'ai eu de la chance avec la psychologie. Qu' est-il arrivé à ça ? Où est-ce qu'il est allé ? Remarquez qu'il a disparu ? C' est bizarre. Ai-je frappé le « Annuler » par erreur ? Refaire. Reviens ces textos. Elle est là, mais elle n'est pas là. C'est bizarre. Ici, il est de retour. [inaudible] vous arrive. Ça ne m'est pas arrivé avant. Voilà, tu y vas. Je l'ai copié et collé d'ici et puis il est réapparu. Bizarre. Vous pouvez continuer à ajouter évidemment, avec différents codes horaires, vous pouvez le faire glisser ou vous pouvez le taper. Une chose que vous pouvez faire, voir que vous pouvez fractionner des légendes et fusionner des légendes. Parfois, vous pouvez simplement le taper beaucoup plus que ce dont vous avez besoin. Ce que vous pouvez faire est de double-cliquer dessus. En fait, vous n'avez pas à double-cliquer dessus. Faites-le sélectionner et vous pouvez diviser cette légende et décider qu'en fait je vais casser ce morceau là et ce morceau ici. Je n'ai pas besoin de ça ici. Vous pouvez voir qu'il le casse en sa propre légende. Ça a à voir avec le timing. [inaudible] quand toute cette pièce. On reviendrait en haut. L' autre est la fusion des légendes. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur un couple d'entre eux et les presser de nouveau ensemble. Maintenant, les coiffer. Donnons un style à ça. En fait, je vais l'annuler, donc j'en ai trois. Vous pouvez tous les sélectionner en même temps à l'aide du panneau Graphiques essentiels, Modifier, ou simplement cliquer sur l'un d'eux. Je vais faire l'un d'eux parce que je veux te montrer un autre petit tour. Cliquons sur ce premier. Choisissez votre police. Votre plan d'accessibilité peut inclure une police. Disons que nous utilisons Roboto medium [inaudible] et que vous allez l'installer. Je ne vais pas passer longtemps. choses qui sont utiles peuvent voir la petite zone pour les lier, vous pouvez les positionner dans différentes parcelles. Tu serais le premier. C'est juste moi ? C' est toujours au milieu. Ombre de couleur. Je vais aller pour, je préfère que l'arrière-plan soit noir et j'aime que le contour de fond soit d'une plus grande capacité. Oui, c'est bien. Une fois que vous avez fait un peu de planification à ce sujet, ce que vous pouvez faire, modifions la taille de la police. Ouah, trop gros. Ce que nous allons faire, c'est le mettre comme un style. Ici, c'est un style de piste. Nous pouvons créer un style. Il va utiliser tout ce que vous avez sélectionné ici. Tenons ce CC pour l'avoir mis sur le dessus. Je clique sur « OK » et cela signifie maintenant que je peux mettre en évidence ceux-ci. Vous verrez que le style s'est vraiment attaché, parce que nous n'avons qu'un style. Il est passé et fait pour nous automatiquement, mais disons que nous sommes allés le changer ou travailler sur un autre document. Nous pouvons choisir dessus et dire, vous mon ami n'êtes pas nul. Vous l'apportez au sommet, style CC. La seule chose avec ceux-ci est que ce n'est pas permanent, ce style, ils ne seront pas dans le projet Unix. Mais ne vous inquiétez pas. Vous vous souvenez de la vidéo précédente quand nous regardions le panneau graphique essentiel, quand nous avons créé des styles, où ont-ils fini ? Tu le sais juste là. Écoute, mon CC étant ici au sommet. Je peux faire quelques choses. Je peux le copier et le coller. Je peux aller le sélectionner. Je vais à Commande C sur Mac, Contrôle C sur PC. Allez à New Project, sans titre, mauvais. Ajoutons une nouvelle séquence. Ici, je peux appuyer sur « Coller ». Vous pouvez voir que c'est mon style CC. Je vais à la nouvelle piste de légende et je peux le faire soit par la suite, soit avant de commencer. Commencez avec les sous-titres étant le bon style. Oui, brillant. Avec les styles, si vous les partagez avec d'autres, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à exporter des textiles. C' est un fichier réel. Je sais qu'ils ont des plans à long terme pour les faire entrer dans les bibliothèques CC. C' est peut-être déjà vrai. Vérifiez que vous pouvez exporter vers des bibliothèques CC selon votre vision. dernières choses, c'est, revenons à la première ici. Comme vous pouvez le voir, dans quel cas vous allez avoir beaucoup d'esprit sur un très court, évidemment, mais vous pouvez évidemment en avoir beaucoup. On cherche tout ce qui a de la théorie. Vous pouvez voir qu'il est mis en évidence, vous pouvez aller de l'avant, arrière, vous pouvez le remplacer. Comme dire que nous décidons que « couleur » ne sera plus l'orthographe de cette façon, va marché. On va le remplacer par « couleur », placer tout. Joli. Vous arrivez à un point maintenant et vous aviez besoin de ça. C' est génial parce que vous allez l'exporter un peu avec notre partie CC de celui-ci. Mais disons qu'ils veulent le sortir pour la transcription. Comme on l'a dit au début. Vous pouvez aller à cela et dire nous allons exporter, donc il faut un fichier. Faisons celui-là. Je vais coller le mien sur mon bureau. Pour obtenir Missy, cliquez dessus. Je vais faire un fichier texte de théorie des couleurs, et je vais faire un fichier SRT. Si vous n'avez jamais utilisé un fichier SRT, c'est un format de sous-titrage interchangeable très commun. C' est ainsi que je fais tout mon formatage. Si je fais le Hindi ou l'Anglais, je sous-titrerai Larry. Il nous l'enverra au format SRT et cela nous permet de l'importer dans les séquences par la suite. Ce n'est pas un programme distinct. Il n'utilise pas Premiere Pro. Il utilise un bon logiciel de transcription. C' est un peu encombrant si vous avez utilisé un de ces autres bits de logiciels, c'est bien pour les choses courtes, mais pour les choses longues, il y a un peu de programmes à faire et créer des légendes. Vous pouvez exporter le fichier SRT, et c'est quelque chose que vous pouvez partager avec quelqu'un d'autre à apporter est le sous-titrage codé. Jetons juste un coup d'oeil à eux en fait. Les fichiers SRT ne sont pas lisibles, ils sont lisibles par des programmes qui peuvent lire des sous-titres. Regardons ce haut. J' ai celle-là, la théorie des couleurs. Facile. Ecoute, j'ai juste jeté toutes les tiques, ce qui est sympa. Le fichier SRT, je ne sais pas où le mettre. Il n'est pas ouvert de toute façon. Nous ne pouvons pas l'ouvrir et sauf si nous l'ouvrons avec Premiere Pro ou si vous pouvez le télécharger sur YouTube. Mais je vais vous montrer un peu de façon de le faire aussi. Mais voilà. C' est votre début tourbillon dans le sous-titrage à l'intérieur de Premiere Pro. 118. Comment importer et styliser des sous-titres SRT dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment importer un fichier SRT qui a été créé par votre sous-titrage ou votre service de sous-titrage ou peut-être automatiquement généré quelque part. J' aimerais que ça les amène, on va le faire. Deux versions nous allons faire des sous-titres en anglais ainsi que des versions hindi et en bonus, je vais vous montrer comment trouver différentes langues quand il s'agit de sous-titrage codé étranger. Bon, allons entrer. On a des dossiers d'exercices. Dans vos fichiers d'exercice, allez dans les sous-titres. Apportez votre, il y en a un qui s'appelle XD intro.mp4. Apportez cela et ce que nous allons faire, c'est si vous n'êtes pas déjà passé à votre espace de travail de sous-titrage, nous allons importer des sous-titres à partir d'un fichier. Nous commencerons avec cette anglaise ici. Quand je travaille, on fait nos sous-titres en anglais par Larry. Larry est notre sous-titreur et il fait souvent un Hindi aussi, donc nous allons vous montrer comment apporter les deux. Le fichier souvent utilisé est en SRT. Il y a d'autres fichiers. Ce fichier est créé par un logiciel de sous-titrage. Nous allons l'importer et tout par défaut fonctionne très bien. Tout ce que vous pourriez changer est si vous avez un style pré-fabriqué, cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir ce sont les légendes qui se font. Les vidéos beaucoup plus longtemps. J' ai laissé toutes ces légendes là-dedans. J' ai réduit la vidéo juste pour la taille du fichier dans ce cours, mais regardons. Commençons à jouer et voyons s'ils correspondent. Salut là. Je m'appelle Dan et je suis instructeur certifié. Là, vous allez et vous pouvez voir au lieu de le créer manuellement bien, ils sont créés principalement par quelqu'un d'autre et ce sont toutes les légendes. Si vous voulez en importer une autre, disons que nous faisons une autre langue, c'est bizarre comme si je ne pouvais pas le comprendre pendant longtemps parce que vous ne pouvez pas revenir à cette importation. Il n'est pas là. Il peut être là maintenant, cependant, ils changent beaucoup ce flux de travail de sous-titrage ces derniers temps. Je sais qu'il y a beaucoup de mises à jour à venir, donc il pourrait y avoir une option plus facile ici, il dit importer à nouveau. Mais pour le moment, ce que je dois faire est de l'importer principalement, alors amenez-le ici. J' amènerai mes plus pratiques. Ce que vous pouvez faire est ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, ajouter une autre piste aux sous-titres. Je vais le laisser sur la normale. Vous pouvez avoir deux jeux de sous-titres et tout ce que vous avez à faire est de le faire glisser. mien correspond avec le dernier alors je vais juste les amener à essayer de faire correspondre. Que ce travail ? Oui, ça a bien fonctionné. Maintenant, j'en ai deux. Vous ne pouvez en avoir qu'un à la fois. Vous pouvez voir ceci si j'éteins le globe oculaire sur celui-ci, vous voyez qu'ils se basent mutuellement parce que vous ne pouvez avoir qu'un seul ensemble sur le moment à la fois, cela pourrait changer aussi. Une chose avec le deuxième ensemble, surtout si c'est dans une autre langue et que vous n'avez pas, comme en ce moment est d'essayer d'utiliser Helvetica pour afficher cette fin. C' est la mauvaise langue. Vous pouvez voir qu'il s'affiche correctement ici, vous devez donc trouver une police qui fonctionne. Vous pouvez en avoir un sur votre ordinateur prêt, vous pouvez simplement le sélectionner dans vos polices. Si vous ne le faites pas, allez à ajouter des polices Adobe. Il ouvrira le site et en haut il y a des langues et des systèmes d'écriture, vous pouvez le trouver ici. Ouais, eh bien, j'espère qu'il y a une police dans la langue dont vous avez besoin. L1 est Devanagari et ce sont les polices qui vont nous donner le bon mot. Maintenant, je dois vérifier tout ça parce que je ne parle pas cette langue et je dois demander à Larry de vérifier les choses pour nous. J' ai installé cette police, vraiment commune pour ces personnages. Mais oui, vous pouvez cliquer dessus et les activer et ils se chargeront dans Premier Pro. Ça va te donner la seconde. C'est celui-là, Devanagari. Je suis sûr que ce n'est pas comme ça que tu prononce, mais faisons-le. Allons Devanagari, en fait, il y en a un tas déjà intégré à cette machine. [ inaudible] Adobe un. Dans notre cas aussi, nous voulons le faire pour chacun d'eux, donc nous allons créer le style. Ce premier, on va l'obtenir comme on veut. Voulons-nous l'audacieux ? Exécution d'un gras. concerne la taille ? Si on veut le brûler dans les médias sociaux, il doit être plus grand. Allez pour l'arrière-plan et ici où il est dit style de piste, nous allons aller pour créer un nouveau style cliquez sur « OK ». Par défaut, il s'applique normalement tout le long pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi. C' est utile. C'est fait tout le style de la piste. Vous n'avez pas à postuler, ce n'est pas le jumelage de votre sous-titre. Voilà, tu y vas. C'est deux langues différentes. C' est comment importer des SRT, nous avons fait deux pistes différentes. Je vais maintenant vous montrer comment les exporter dans la prochaine vidéo. 119. Exporter et graver des sous-titres ouverts dans Premiere Pro.: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons exporter une vidéo dont les sous-titres sont gravés. Que vous les ayez créés manuellement comme une vidéo antérieure ou que vous les ayez importées, nous allons les exporter. Je vais exporter mes Hindi. Nous allons aller à notre fenêtre d'exportation régulière, export de fichiers. J' en ai marre de dire la commande M, contrôler M sur un PC et vous voulez passer aux légendes. Vous décidez de la façon dont vous exportez. On va brûler dans le moment. Ouvrir les sous-titres, ouvrir signifie toujours ouvert. Les sous-titres codés peuvent être activés et désactivés, donc le sous-titrage codé signifie que vous allez exporter ce fichier Sidecar , qui va accompagner votre vidéo, un fichier séparé et vous devrez décider du format selon le réseau auquel vous allez vous rendre, ce que vous avez demandé, alors vous devrez passer par le biais et décider de cela en fonction de l'endroit où vous allez. Ce qu'on va faire, c'est le brûler. Ouvrez les sous-titres afin de graver les sous-titres dans la vidéo et vous pouvez dire que celui qui avait le globe oculaire sur ma chronologie ouvert, donc mon Hindi, donc vous basculez cela en fonction de la version que vous voulez exporter. Rappelez-vous qu'ils peuvent être activés et éteints et que c'est tout ce que vous avez brûlé. Je vais mettre le mien où on peut le trouver. Ordinateur de bureau Pro. Ça va être un peu trop long parce que ces sous-titres ont traversé le vieux no man's land du truc ici. Tu vois que j'ai tous ces trucs en plus. Vous ne pouvez pas simplement les supprimer, collez-les tous les supprimer avant d'exporter. Jetons un coup d'oeil ce qu'on a. Voici ma vidéo, j'espère qu'elle est là. Il y a mes sous-titres brûlés, facile. Rappelez-vous que les graver dans est également la même chose que les sous-titres ouverts. Ouvert signifie toujours ouvert. Sous-titrage codé signifie un fichier séparé et dans notre cas, au lieu de les importer en les stylisant, s'ils sortent comme ce fichier Sidecar, je viens de voir le SRT parce que c'est déjà un fichier séparé et je ne l'ai pas manqué. Mais vous devrez peut-être modifier une partie de la mise en forme et vous devrez peut-être obtenir les métadonnées plus précises afin de pouvoir utiliser cette exportation Sidecar. Très bien, c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 120. Comment utiliser le recadrage automatique dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder Auto Reframe. Qu' est-ce que c'est bon pour ? C'est génial lorsque vous passez de ce format horizontal à un format vertical. Il va le faire automatiquement et suivre les informations importantes et les garder au milieu d'une verticale. Regarde ça. Il va partout ici, l'écran, sur les bords. Mais par ici, ma verticale, en quelque sorte, il reste juste au milieu. Il s'en va un peu là. Même avec celui-ci. Nous commençons avec des voitures qui dérivent à travers l'écran, mais nous avons besoin qu'elles soient verticales. Vérifie ça. Ils restent au milieu tout le temps. C' est Auto Reframe. Je vais te montrer comment le faire maintenant. Tout d'abord, dans vos fichiers d'exercice, il y a un dossier appelé Social, et vous trouverez Auto Reframe 1 et 2. Amenez-les. Faisons une séquence à partir de Auto Reframe 1. Je vais juste fouiller. Tu vois ce type faire un tour en quad ? Il sort de l'écran et revient ensuite, mais nous en avons besoin pour passer dans le format vertical que nous avons vu auparavant. Vous le faites en fait à la séquence, donc pas la vidéo réelle. Tout ce qui est ici sera ajusté. Nous n'avons qu'une chose, et vous devez juste vous assurer que vous allez à Sequence et que vous arrivez à Auto Reframe Sequence. Si vous n'avez rien de tel que le panneau de projet du programme sélectionné ici, il sera gris. Faites simplement sélectionner votre séquence avant de le faire, puis cliquez sur Retour et regardez la re-cadrer. Amenez ce gars au milieu pour une place dévouée. Évidemment, vous pouvez choisir les différents rapports d'aspect dont vous avez besoin. On va retourner le nôtre. Normalement, il fait 16 sur 9. On va faire 9 par 16. Montez-le sur son oreille. Vous verrez en fonction de la vitesse de votre ordinateur et de la hauteur du cœur de votre séquence, il pourrait s'agiter ici. Tu verras un petit bar bleu. Le mien est allé très vite. Prêt. Je vais frapper L deux fois sur mon clavier pour le double fois. Regarde ça. Il reste au milieu. Il s'en va un peu parce qu'il le fait à partir de la photo originale , quitte l'écran , revient et le ramasse à nouveau. Regarde ça. Pour vraiment voir ce qui se passe, faites-le sélectionner, assurez-vous que vous pouvez voir vos contrôles d'effet, et cliquez simplement sur le mot « Auto Reframe », vous verrez cette boîte bleue autour d'elle, puis frottez simplement. Tu vois comment ça bouge tout autour ? Vas-y, regarde, ces petites images clés. Quelques choses à regarder, c'est que vous allez, ici, c'était la séquence originale que nous avons faite. C' était mon, disons, horizontal. Il a fait une nouvelle séquence, mais mettez-la ici, vous voyez, il est là, en utilisant la même vidéo originale. Il est là. C'est mon mp4. Mais il a coincé la séquence ici, donc vous avez les deux juste pour que vous le sachiez. Ce serait peut-être le bon moment de les renommer. envoyé fait un très bon travail. Appelons ça 9 par 16. Mais vous pourriez l'appeler histoire Instagram ou flotte pour Twitter, quoi que vous fassiez. L' autre chose à savoir, c'est que vous avez un certain contrôle. Avec elle sélectionnée, vous pouvez dire Motion Tracking, comment lisse ou rapide. Est-ce qu'il le suit instantanément ou essaye-t-il de faire une belle transition en douceur ? Jouez avec ça pour voir ce qui fonctionne. Par défaut semble fonctionner pour moi à chaque fois. Regardons quelque chose qui est un peu plus difficile, donc Auto Reframe 2. Faisons une séquence à partir de lui. Celle-ci est un peu bruyante, alors baissez-le si vous jouez à la maison. Je vais demander à l'éditeur de le refuser pour nous. Un peu de BMW à la dérive. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est le sélectionner, ou en fait, nous ne le faisons pas. Nous avons juste à avoir la séquence sélectionnée, Sequence , Auto Reframe Sequence. Nous voulons la garder verticale parce que c'est ce que nous allons voir, les médias sociaux, et regarder la petite barre bleue ici. Flash. Celui-ci va marcher. Regardez, la voiture noire finit par se transformer en pneus. C'est drôle. Adobe Sensei a perdu le noir et a ramassé ce groupe de pneus. Ça arrive. Tu peux le réparer. Revenons à l'original. Il est là. La voiture va le long, et elle reste juste fixée sur ça même si la voiture passe au-delà. Hé, c'est un ordinateur, aidons ça. Revenons jusqu'à ce qu'il perde la connexion. J' utilise juste mes flèches gauche et droite sur mon clavier. arrive, ouais, il l'a déjà ramassé. Il sait que c'est là. Je vais aller à l'endroit où il est encore clairement dans le plan, et je vais sélectionner le clip, et je vais dire, celui-là, je vais ajuster la position. Activez la petite minuterie pour définir une image-clé. Il est là. Je vais le mettre pour qu'il soit juste au milieu. Il suffit de les faire glisser ici à gauche et à droite. Ensuite, je vais aller jusqu' à la fin parce qu'il fait le tour d'un coin et commence à revenir. J' ai pratiqué celui-là avant. Vous allez devoir jouer un peu avec votre clip particulier. Mais j'y vais et je le traîne à gauche et à droite. Il est au milieu, et à la fin, il retourne par là. Si vous arrivez à la fin de votre clip, vous pouvez revenir en arrière d'une image-clé. C' est bizarre dans Premiere Pro. Je suis à la fin. Non, tu n'es qu'une image. Tu dois frapper Backspace, et ensuite je vais en faire un autre et le ramener comme ça. Maintenir Shift, rappelez-vous, va sauter à ces images clés, donc c'est là. Alors je veux qu'ils soient là. Je voulais être là. Vous pouvez remplacer ces positions maintenant que vous êtes un maître des images-clés, espérons-le. Ça n'a pas très bien fonctionné. Dan est le maître des images clés. A propos d'ici est perdu aussi, donc je vais l'ajuster. On y va. Bon travail, Dan. Il y a un peu de réglage manuel. Maintenant, si je suis véridique, toutes les vidéos ne fonctionnent pas. Le premier que j'ai choisi pour vous a pris un peu de temps pour en trouver un, celui-ci, ici. Il a fallu un certain temps pour en trouver un qui fonctionne parfaitement. J' adore l'idée et j'espère qu'elle s'améliorera mesure que l'intelligence artificielle d'apprentissage automatique, Adobe Sensei, s'agrandit. Mais pour le moment, si vous trouvez des résultats mitigés, [inaudible]. Je vais vous montrer quelques versions qui n'ont pas fonctionné. Ceux-ci ne sont pas dans les fichiers d'exercice parce qu'ils n'ont pas fonctionné. Je veux juste te montrer ici. Prenons ces deux-là. Ces deux-là, je me disais : « Ils seront parfaits. » On y va. Il y a celui-là. En fait, faisons-le. C'est de l'escalade. Je me suis dit : « Ce sera cool. » Nous suivons le gars le mur et nous nous dirigeons vers le milieu. Voyons ce qui se passe. Séquence. Auto Reframe, oui, s'il vous plaît. Elle suit une ombre. C'est vraiment bizarre. Regarde, l'ombre finit par être traquée. Je ne pouvais pas jouer avec les réglages ici. Clip, Effets. Je n'ai pas pu le faire fonctionner. Je le fais moi-même. Ce n'était pas grand parce que ça ne bougeait pas beaucoup, mais ça n'a pas marché. Regardons l'autre qui n'a pas tout à fait fonctionné. Celle-ci ici. Séquence, Reframe automatique. Oh, non, je pensais que ce serait génial, et tu finis avec ça, celui-là a pris un peu plus de temps à recadrer, mais ça fait des trucs bizarres. Ce n'est pas mal. Si je clique dessus et que j'appuie sur « Auto Reframe » et que je frotte d'avant en arrière, il essaie, et ça fait un très bon travail. Ce n'est pas assez bon pour moi de dire : « Oh, génial. » Je vais devoir y aller et faire beaucoup de travail pour le centrer. Le problème avec celui-ci, il y a un peu de, je veux dire, gitteration. Ce n'est pas un mot. La caméra saute un peu, donc elle se perd, et c'est ce qui arrive. Mais c'est vrai pour beaucoup d'images. J' ai essayé de stabiliser cette vidéo d'abord , puis de l'exécuter via Auto Keyframe. Je n'ai pas pu faire fonctionner ça. Sachez simplement que cela fonctionne très bien quand cela fonctionne, mais vous risquez de rencontrer des problèmes et de constater que la vidéo sur laquelle vous travaillez ne fonctionne pas. disant cela, il s'agit d'une fonctionnalité nouvelle pour Premiere Pro, donc à chaque mise à jour, je suis sûr qu'elle va s'améliorer. Il s'agit de Auto Reframe pour Premiere Pro. Allons dans la prochaine vidéo. 121. Comment enregistrer des préréglages de séquence pour les réseaux sociaux: Imaginez à l'avenir lorsque vous ouvrez Premiere Pro et que vous travaillez sur les réseaux sociaux, que vous entrez Nouvelle séquence, et regardez, il y a des formats de médias sociaux. Pourquoi sont-ils là Premiere Pro ? Nous allons en créer les nôtres, certains verticaux, d'autres carrés, les créer comme des presets afin que nous n'ayons pas à les faire à chaque fois. Allons entrer. Pour commencer, fermez le projet sur lequel vous travaillez, créez-en un nouveau. Nous allons commencer par créer nos séquences. Vous pourriez soit avoir ce petit nouvel élément ici dans notre fenêtre de projet, soit nous n'avons pas fait grand-chose, mais c'est une autre façon de le faire. Commande dans. Ce que nous devons faire, c'est commencer par quelque chose de proche des médias sociaux. Je ne sais pas pourquoi il n'y a pas de préréglages ici pour les médias visuels. Je ne sais pas. Je suppose qu'ils se mettent à jour tout le temps, mais il y a toutes sortes de trucs bizarres ici. Pourquoi ne pouvons-nous pas avoir des histoires Instagram ? Nous allons commencer avec le reflex numérique et ce 1080p, 25 images par seconde. Vous êtes toujours nécessaire d'aller vérifier ce que les différents médias sociaux utilisent en termes de hauteur par rapport à leur largeur par rapport à leur fréquence d'images optimale, de comprendre ce qu'ils sont sortis. Mais fondamentalement en ce moment, tout le monde se poursuit avec ça, juste attraper HD et le retourner de son côté. Une fois que vous arrivez ici pour réellement l'enregistrer, vous pouvez voir que vous pouvez supprimer un préréglage, mais apprenez que vous devez aller faire quelques modifications à celui-ci. Ici, nous allons changer cela. J' allais le rendre vertical, donc 1080 en 1920. D' autres choses que tu pourrais changer ici. Jetez un coup d'oeil à travers, Tracks ici. Pour moi, trois pistes pour les médias sociaux ne suffisent jamais. Il y a toujours beaucoup de choses empilées les unes sur les autres. Autocollants, images, logos et médias sociaux. Je vais avoir six pistes vidéo et en fait, je n'aurai que deux pistes audio. Cliquez dessus et moins, c'est juste la valeur par défaut pour la séquence. Vous pouvez évidemment ajouter plus tard, mais cela va me faire démarrer pour la plupart de mes projets de médias sociaux. Maintenant, je vais cliquer sur Enregistrer les paramètres. Je vais appeler celui-ci Social Vertical parce qu'au moment de l'enregistrement, je pense Tik Tok, Instagram Stories, YouTube Stories, quoi d'autre ? Les flottes de Facebook et les histoires Facebook utilisent tous le même format de téléphone horizontal. Cliquez sur « OK », j'en ai déjà une parce que j'ai déjà enregistré cette vidéo et ça ne s'est pas bien passé. On recommence à le faire. Faites défiler à nouveau et vous le trouverez éventuellement en bas ici sous un appelé Custom. Je peux à partir de maintenant aller Fichier Nouveau, et je vais avoir celui-ci appelé Horizontal Vertical nous allons cliquer « Ok ». Il est là. Prêt à aller avec toutes mes pistes vidéo, mes deux pistes audio, et nous allons le faire pour toutes. Mais maintenant, vous pouvez passer par et dire Nouvelle séquence, et vous pouvez courber à partir d'ici, ou vous pouvez faire le reste de ceux sur lesquels vous travaillez sur une base régulière. Vous pourriez faire comme 1080 par 1080 est un format carré vraiment commun pour Instagram. Il y a toutes sortes de rapports d'aspect différents, les quatre sur cinq. Il y en a toutes sortes de bizarres, mais allez trouver ce dont vous avez besoin pour créer et créer toutes vos séquences en les sauvegardant et leur donner de bons noms. Comme celui-ci pourrait être génial d'être Social Square, 1080 par 1080. Probablement écrire la mesure là est probablement bon aussi, et les images par seconde juste pour que vous le sachiez. On y va. Nous un autre. En fait, je vais en faire une de plus. Je veux l'horizontale, mais avec ma superposition de fantaisie afin d'un de plus ensemble. Trouvons sous DSLR. C' est juste un bon générique. Tout ce que je vais changer, c'est les pistes et je reviendrai à mes six et je t'aurai moins un, Save. Social Horizontal Prêt à partir. Comme je l'ai dit, créez ceux-ci parce que nous allons faire trucs fantaisistes dans les prochaines vidéos, alors créez la verticale et la horizontale. Vous n'avez pas à vous soucier du carré pour ce cours, plus d'un exemple. On a ces deux choses en marche. Appelons ça « Fitness Horizontal ». Celle-là, Fitness Vertical. En fait juste avant de partir, il vaut la peine de mentionner à nouveau que quand vous devez réellement trouver pour faire une nouvelle séquence, vous devez aller à New Sequence et vous ne pouvez pas le faire ici, vous devez le faire ici. Enregistrer les paramètres prédéfinis. Seulement ici sur ces deux onglets le long du haut ici. Ça va être tout. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 122. Production vidéo - créer notre publicité sur les réseaux sociaux: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons construire l'annonce sur les réseaux sociaux de manière horizontale. J' ai appelé ça une vidéo de production parce qu'il y a beaucoup de techniques ici que nous avons déjà abordées dans des endroits séparés. C' est une bonne vidéo où nous les combinons tous et sommes capables reconnecter et de déconstruire certaines de ces choses que nous avons apprises il y a longtemps. Il y a de très bonnes choses ici. Oui, allons entrer et faire cette annonce. Fermons la séquence verticale pour le moment, il suffit d'avoir horizontal. Nous allons commencer horizontalement, puis faire le travail, puis le retourner vers le haut. Apportons quelques vidéos. Je double-clique dans ce [inaudible] Allons dans vos fichiers Exercice. Il y en a un qui s'appelle Social. Apportez Fitness 1, 2 et 3, et apportez le logo - Moyenne Dans. Tu n'aimes pas le Premier Pro ? J' aime la fréquence d'images par défaut. Nous cliquerions sur le mot « Nom » et ce sera un alphanumérique, comme je l'aime. Il fait par défaut toutes sortes de choses bizarres sur le dessus ici. Ce que nous voulons faire est d'apporter Fitness 01 et sur notre horizontale. Ce devrait être les mêmes paramètres, il ne devrait pas venir avec un avertissement disant : « Hey, tu dois les changer. » Si c'est le cas, gardez simplement la séquence telle quelle. Je vais appuyer sur ma barre oblique inverse pour voir tout le truc. En fait, je vais zoomer un de plus parce que ce que je dois faire maintenant est en fait rendre cela plus long. Ça doit être 15 secondes. Je n'ai rien sélectionné ici, je vais cliquer ici et taper 1500 pour passer à 15 secondes et zéro images. Je vais frapper M pour mon marqueur. Si vous avez sélectionné cette option, elle finit par créer un marqueur potentiellement sur l'élément. Je le veux à la séquence réelle et ça va être mon Congo passer ça parce que c'est aussi longtemps que ça doit être. J' ai besoin de rallonger ça. Encore une fois, nous examinons un tas de ces outils que nous avons déjà fait pour une utilisation plus pratique. Il y a des siècles que tu as fait des trucs, donc c'est un bon résumé. Je veux étirer ça. Le moyen le plus simple est l'outil Rate Stretch Tool, c'est l'outil R de votre clavier. Regroupez-le avec ceci, Édition d'ondulation, Édition roulement, Étirer de taux. Ça va juste changer le timing, et ça devrait s'accrocher à ça. Si ce n'est pas le cas, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites glisser . Ça devient un peu nerveux. C' est déjà lent, ce qui est cool, mais nous l'avons rendu plus lent et c'est un peu nerveux. Qui se souvient comment je vais et l'ai changé pour être un peu plus lisse ? [ inaudible] c'était un peu plus fluide optique. Tu te souviens ? Tu ne le fais pas. Cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à la durée de vitesse où vous pouvez simplement le taper là plutôt que de faire toute cette activité de marqueurs. Ici, Échantillonnage de cadre, changez-le en Flux optique. Selon votre clip, vous devrez peut-être jouer avec ceux-ci. Je l'ai déjà fait, ça a l'air bien, Optical Flow. Même sans que ça soit rendu, tu vois qu'il est rouge ? Ça a toujours l'air sympa. Je l'ai déjà rendu. Vous pouvez, rappelez-vous, entrer sur votre clavier et il le rendra. Mais je n'ai pas le temps, je suis occupé, et ça a déjà l'air bien. Nous allons ajouter ces graphiques comme vous l'avez vu au début, et aller dans mon panneau Graphiques essentiels, nous allons aller à Adobe Stock. J' ai un libre. Il y a de plus en plus de bons trucs ici. Je vais taper ici, social, appuyer sur Entrée. Il y a plein de tout ce genre de trucs, tu connais tout ça. Je veux trouver sur la deuxième page ici, peut-être pas le vôtre. Tu pourrais en faire un autre, c'est très bien. Mais si vous jouez avec ce tutoriel, trouvez celui-ci appelé Citations modernes. Vous pouvez le rechercher ici sous libre, et appuyer sur le petit bouton de téléchargement ou simplement cliquer et le faire glisser sur votre séquence. S' il se télécharge, il faudra un peu de temps pour y arriver. Regardons un peu. Vous n'avez peut-être pas les bonnes polices pour le moment, mais regardez ça, belle petite animation, propre. Vous avez peut-être des polices terribles en ce moment, mais ce que je veux faire, c'est que je dois en faire 15 secondes. Je vais le traîner et nous allons être étonnés. Regarde, ça s'est allongé et l'animation est à la fin. Quiz pop, qui se souvient de la technique qui a fait que ça se produise ? Quiconque a fait cela gratuitement pour Adobe Stock, utilisez la technique que nous avons apprise plus tôt pour rendre cette chose de réglage vraiment bon. Tu te souviens de qui c'était ? Tu ne le fais pas ? Ça s'appelle Responsive Time. Tu te souviens. Souviens-toi, on a cliqué dessus. Tu vois ces petites choses dans le bord ? Peut-être qu'ils ont traîné dehors et traîné dedans. Ils ont déjà mis les images clés là-dedans et ont fait un bon assouplissement, mais ils les ont traînées pour que nous puissions les ajuster. Si ce n'est pas le cas et que vous en trouvez un dans Essential Graphics qui ne s'adapte pas, vous pouvez simplement les faire glisser vous-même. Ce n'est pas difficile, mais c'est bien quand quelqu'un a réfléchi tout ça et nous savons que nous pouvons le faire. En termes de polices, si vous n'avez pas celle-là, je pense que c'est Open Sans, c'est une police très courante de nos jours. Nous ne l'avons pas beaucoup couvert dans ce cours parce que nous faisons des choses essentielles, mais si vous allez dans « Texte » et allez dans « Ajouter des polices Adobe, si vous allez à une licence payante ou peut-être cliquez sur la petite icône à la fin ici. Il va charger ce site, et pas gratuit, vous payez pour eux une partie de votre abonnement, mais il y a un tas de polices ici que vous pouvez aller et faire. Ici, vous pouvez taper Open Sans, et c'est l'un de ceux ici, et vous appuyez simplement sur « Activer », il ira dedans. Celle-là a un couple. Toutes les polices actives, je vais l'éteindre. Il y a Open Sans et Open Sans Condensed. Vous devez vous assurer que votre application Creative Cloud est ouverte sur votre ordinateur, sinon les polices ne se chargeront pas. Mais par magie, ils vont se charger sur votre ordinateur, ils sont là. Ecoute, l'activation. Je ferme souvent l'application Creative Cloud. J' ai peur que ça mâche la puissance de mon ordinateur. Je dois l'ouvrir quand je fais des polices. Mais de toute façon, il y a des tas de grandes polices ici, une petite note de côté là-bas. Revenons à Premiere Pro. Parce que je les ai éteints, ils sont allés à une autre police. Je veux ma balle Open Sans, c'était sympa. Sauvegarde du projet, actif. Ils sont tous actifs maintenant. Il est là, il est revenu. Joli. Ceci, nous allons changer un peu du texte. On va changer ça : « Je ne transpire pas. Je scintille. » À quel point c'est bon ? Je transpire comme un maniaque. n'y a rien de scintillant chez moi. Je transpire et je pue. Mais elle a l'air de briller. Ici, ils ont un autre texte en bas. Je vais juste éteindre ça. Je pourrais le laisser là au cas où j'en aurais besoin pour autre chose. Je veux déconstruire cela aussi parce que nous avons fait ces choses nous-mêmes auparavant, mais c'est agréable de voir quelqu'un d'autre le faire, c' est qu'avec elle sélectionnée, vous pouvez voir ici mon essentiel Graphics, doit être sur Modifier. Vous pouvez voir qu'il y a cette animation qui continue. L' animation se produit sur une seule partie de celui-ci. Si j'ai mes contrôles fixes ouverts et que je l'ai sélectionné, vous verrez ici, il y a un tas de choses qui se passent. Vous pouvez voir ces petits points ici, cela signifie que sur la forme, l'arrière-plan, si je fais défiler ça sous quelque chose, les voici, les petites images clés. Quelqu' un a animé cette boîte, mais il n'y a rien sur l'autre texte. Tu te souviens de la technique qu'on pourrait utiliser pour animer une chose et faire suivre ces gars ? Ça s'appelle l'épinglage. Ça veut dire que ce type ici, Background, fait l'animation, mais ce truc ici est, qu'est-ce que c'est ? C' est épinglé à « Je ne sais pas. Je scintille. » Celui-ci suit où cela va, et cette chose est épinglée à Background 1, donc ça va partout où va l'arrière-plan. C' est comme ce web interconnecté. Donc, si vous essayez de le déconstruire plus tard et que vous voulez l'arrêter, disons que « je ne transpire pas, je scintille » vous ne voulez pas animer, vous voulez faire quelque chose différemment, vous ne voulez pas le faire avec le arrière-plan, donc vous devez cliquer dessus et dire, épingler à des images vidéo, c'est comme le néant. Maintenant, l'arrière-plan, j'anime, mais ça ne le fera pas. Peut-être que vous pouvez faire quelque chose de différent, peut-être que vous fondez ça ou faire quelque chose avec. J' ai aimé comme c'était, je vais frapper Undo. Nous avons jeté un tas de choses différentes ici que nous avons déjà couvertes, mais je pense que c'est important, surtout quand nous apprenons à les répéter, et ça va nous aider à préparer les prochaines vidéos où nous commençons à faire, Je ne sais pas, redimensionner dans les médias sociaux. Bon, je te vois dans la prochaine vidéo. 123. Redimensionner la séquence de l'horizontal à la verticale: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons passer de l'horizontale à la verticale. Regarde ça. Ça ne va pas être instantané. J' aimerais qu'il y ait juste un bouton poussoir rapide et facile. Il y a beaucoup de choses pour vous aider et nous y arrivons avec tout ce réseau social embrassant et tous ces différents rapports d'aspect bizarres. Laissez-moi vous montrer ce qui est facile et ce qui a besoin d'un peu de manipulation. Il y a trois façons d'obtenir cette verticale. La plupart d'entre eux finissent au même endroit. Peut-être qu'on en a fait un qui est vertical plus tôt dans le cours. Je vais copier ce truc de l'horizontale, aller à la verticale, l'ouvrir, et juste le coller dedans. Je vais en revenir un. Vous pouvez voir. Regardons un peu. On y va. petites animations arrivent. Certaines parties de celui-ci ont été redimensionnées. Ce n'est pas parfait, ça ne l'est jamais. Eh bien, ce n'est pas pour le moment, du moins. C' est une façon de le faire. n'y a pas de meilleur moyen qu'un autre. L' autre façon est, disons que nous ne le faisons pas de cette façon, nous avons l'horizontale. Tout ce que nous voulons faire est de le dupliquer et de le retourner. Ici, en horizontal, nous pouvons juste faire un clic droit, dupliquer. On va en faire un Vert 2. Ouvrez-le et allez changer la séquence, les paramètres de séquence, et retournez-le juste ici. Il fait notre même travail. Cliquez sur « OK ». On finit au même endroit. C' est à vous de décider comment vous voulez travailler. La troisième façon que j'ai promis ne marche pas vraiment. C' est le reframe automatique. J' ajoute ceci ici parce que le reframe automatique est lié à aller mieux et vous donner plus de contrôle. Fermons ça. Nous sommes de retour à l'horizontale. Nous n'avons pas de verticales. Ce qu'on peut faire, c'est régler ta séquence et aller Auto Reframe Sequence parce que évidemment, nous savons que notre talent en tant que femme ici, pas vraiment ce gars. Mais tu ne peux pas le dire à Auto Reframe. On va le retourner. Ça s'appellera Fitness Horizontal. Nous allons devoir changer ce nom, mais nous allons rendre le rapport d'aspect vertical. Cliquez sur « Créer ». C' est le même travail, sauf que ce type est notre objectif. Ce n'est pas ce qu'on veut. Finalement attrape et dit  : « Tu ne veux pas dire d'elle, n'est-ce pas ? » Tu es genre, « Ouais ». Ça va aller mieux. Essayez-le avec votre version. Vous êtes dans le futur, la fusion fonctionnera peut-être très bien. On va devoir changer ce nom parce qu'il s'appelle toujours horizontal. On a tout ça. Peut-être que ça va dans ces groupes. Verticale. En fait, je vais plier ceux qui ne vont pas utiliser. Peu importe comment vous arrivez à ce point. Je vais utiliser celui-là. Je vais utiliser un seul d'entre eux. il faut remarquer, c'est que je suis prêt à ce que Premiere Pro soit aussi magique. Il suffit de le rendre horizontal, et c'est fait des parties de celui-ci, mais pas d'autres. J' ai l'impression qu'ils travaillent sur ce truc réactif et sur tous leurs programmes. XD en fait un travail incroyable pour le moment, donc j'espère qu'il se répand dans Premiere Pro. Maintenant, qu'est-ce qui s'est ajusté ? Pouvez-vous voir que le rectangle d'arrière-plan a été ajusté ? Parce que dans cette version originale avec la chose que nous avons téléchargée, tout ce que nous avons fait, ce que j'ai fait est avec elle sélectionnée, ils sont allés à l'arrière-plan et cela dit, « Pin To ». Voir ces bords ici, cela va redimensionner. Ce n'est pas activé par défaut. Si vous cliquez sur le milieu, il va essayer de joindre les bords. Ça va coller sur les bords. Si je l'éteins et essaie de le copier. Copiez, allez ici, allez dans une autre partie de ma séquence et collez-la. Vous voyez qu'il suffit de le coller en bas. Alors que celui-ci avec l'épinglage sur finit par être au centre, il va sur les bords, est tout très agréable. Donc cette partie fonctionne. La police fonctionne. C'est juste proportionnellement assez petit, donc nous devons changer ça. Si vous le faites vous-même et que vous le créez, assurez-vous, comme nous l'avons vu plus tôt, que nous faisons des choses comme la position de conception réactive et la broche à, et assurez-vous simplement que l'épinglage est sur les bords si cela fonctionne pour vous. Vous devrez expérimenter avec votre situation, et les vidéos pour le moment ne font pas ce truc réactif. J'aimerais que ça le fasse. Vous pouvez simplement cliquer dessus et aller épingler sur les bords, mais cela ne fonctionne pas pour le moment. Au moins, tu l'as vu quelque part. Je ne peux pas le trouver. On va juste devoir le faire manuellement et y aller. Ne le dites à personne parce que nous augmentons la taille de 180 pour cent. Ce n'est pas bon. Sur les réseaux sociaux, qu'est-ce qu'ils vont savoir ? Je vais faire un reframe manuel et automatique. Je vais aller au début ici où la femme est hors écran et je vais prendre la position et je vais dire que vous, mon ami, êtes au milieu. Définissez une image-clé, déplacez-vous vers la fin. Maintenez la touche Maj enfoncée, appuyez sur la fin, revenez en arrière d'une touche à l'aide de votre flèche arrière, puis allez de cette façon. Mettez-la au milieu. Il y a un problème avec ça parce qu'il y a un bar au milieu. Allons réparer ça. Encore une fois, juste pour répéter certaines des choses que j'ai déjà apprises. Ce que je veux faire, c'est que je sais que j'ai besoin de 15 secondes, mais je ne veux pas de ce grand bar, quelle que soit la partie de la salle de gym qui traverse. Je sais à propos de là, ça a toujours l'air gentil, donc je vais cliquer sur ce clip, et avec toi, il y a un marqueur. Souviens-toi, tu peux lui frapper la clé. Si vous avez sélectionné l'élément, le marqueur finit sur l'élément, et non sur la timeline. Ce que je veux faire est ensuite utiliser mon outil Rate Stretch, qui est ici, ou la touche R et juste aller et juste continuer à le faire glisser jusqu'à ce que ce point soit passé. On est passé ici. J'ai déjà Optical Flow allumé, alors regardons un peu. Ça n'a pas l'air bien. On l'a peut-être trop tendu. Jetons un coup d'oeil. Flux optique, mélange de cadres. En fait, probablement ce que j'ai besoin de faire est de le rendre. Une chose bizarre se produit dans Premiere Pro. J' ai seulement remarqué que pendant ce cours est que cela devrait être rouge. Regarde ça. Si je fais glisser ça, je ne sais pas, ça marche bien. Cela fera mieux quand je vais à la séquence et que je vais rendre dedans et sortir. Ne pensez pas, « Ok, Optical Flow ne fonctionne pas », jusqu'à ce que vous ayez fait un rendu correct et que vous voyez une fois qu'il a fait son traitement, quoi il ressemble. Je vais accélérer ça. Je le reprends, Optical Flow a l'air génial maintenant. J' allais passer à un autre, mais non. Regarde. Ça a l'air doux. D'autres raccourcis que nous avons appris. Souviens-toi que je vais passer à 15 secondes 00 images. Je le sélectionne. Mes clés préférées, je ne me souviens pas laquelle était ma super préférée. Je ne sais pas. W, et on va le couper jusqu'à la fin. Nous pourrions utiliser la commande K sur un Mac ou Control K sur un PC juste pour faire une coupe là et supprimer ceci. Ou vous pouvez saisir votre outil gomme, qui est la touche C. Quoi que vous vouliez le faire, nous y arriverons. La dernière chose que je veux faire est de détruire mon joli rendu et d'aller jouer avec ça. Je vais probablement faire l'échelle et tout ça. Vous pouvez mettre à l'échelle ces différentes parties en fonction de ce que vous voulez faire, mais pour moi, je peux tout mettre à l'échelle, et partez, vous êtes juste un peu plus grand. On y va. Je ne sais pas que promis terre de marque verticale, mais c'est ce que c'est. Ça ira mieux. J' aime ce temps réactif, design réactif, position réactive, épinglage. Tout ça va vous faciliter la vie quand vous êtes dans les tranchées, faisant un zillion de formats de médias sociaux différents. Sautons dans la prochaine vidéo. 124. Remplacer une séquence rapidement: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons dupliquer notre verticale à une seconde et une troisième en utilisant différentes données démographiques, différentes vidéos. Je pense que je vais vous montrer comment les mettre à jour rapidement tout en conservant les effets ou les ajustements que vous avez faits à cette vidéo originale. Un peu d'efficacité lorsque nous faisons ces multiples vidéos similaires mais différentes. Tout d'abord, ajustons les séquences juste pour rendre cet exemple un peu plus excitant, alors faisons en sorte que Fitness 1 soit sélectionné sur Fitness vertical. Allez à la création. Allons regarder. Je vais jouer avec ces derniers, ces noirs. Ça le rend juste noir et blanc. Je vais utiliser cette 1965. Appliquez un film délavé sur lui aussi au début ici juste pour le faire ressembler à ça sans raison. Maintenant, je veux dupliquer mes séquences parce que maintenant j'entre dans le secteur des affaires de genre, j'ai besoin de données démographiques différentes. C' est la forme verticale et allons-y. C' est la femelle 1 et on va faire une autre femelle 1. Quand vous venez dupliquer vos séquences, il y a deux façons de le faire. Nous en avons parlé plus tôt, mais c'est un bon exemple. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et dire doublon et j'obtiendrai une nouvelle copie. C' est un nouveau qui n'est pas connecté à l'original. Je peux appeler ça ma femme 2 et je peux commencer tester cette femme contre la femme différente en termes. Je vais cliquer sur les tarifs et toutes les choses amusantes que vous faites avec les médias sociaux ciblés. Il y a une façon de le faire. Si je vais dans cette femelle 2, j'ai un séparé. C' est différent. Je peux travailler sur eux différemment. La raison pour laquelle je fais ça c'est que j'ai vraiment l'habitude de dire que j'ai besoin d'une femme 3, j'ai l'habitude de la traîner ici. Si vous faites glisser une séquence ici dessus, cela vous donnera une nouvelle version, mais une très différente. Tu vois, ça me donne 3 femmes. Mais c'est imbriqué femelle 2 à l'intérieur. Si j'apporte des modifications à femelle 2 maintenant, disons que je supprime juste les tiques pour un exemple. Maintenant, je vais à la remise en forme 3, pouvez-vous voir que les tiques ont disparu de celui-ci aussi ? Assurez-vous juste que lorsque vous le dupliquez, vous le faites exprès. S' il y a des morceaux que vous voulez garder les nids, amenez-les, bien sûr. Super. Cela signifie que vous mettez à jour un, ils les mettent à jour tous. Mais fais-le sciemment, je suppose. Je vais me défaire pour revenir à la femelle 1 et à la femelle 2. Femme 2 ici pour mettre à jour ce graphique, je vais le faire avec fitness 02 et le plus simple est de le faire sélectionner. Commencez à le faire glisser. Maintenez enfoncée la touche Option d'un Mac, touche Alt sur un PC. J' aime ça et juste le glisser sur le dessus. La bonne chose à ce sujet, c'est qu'il a été amené à travers le noir, n'importe quel film délavé. C' est en fait à la fois à travers le spectacle et les images clés aussi bien, qui n'est pas ce que je veux, dans ce cas. Pour se débarrasser des images clés, il suffit d'éteindre l'horloge. Avec elle sélectionnée, éteignez le petit chronomètre, vous êtes les cadres qui fuient. Je suis d'accord avec ça. Vous pouvez voir qu'il n'est pas dans la bonne position non plus. C' est juste où il était sur l'image clé, vous pouvez appuyer sur reset. Tu vois ça ? Réinitialiser pré-éminent, revenir à la façon dont il serait si vous venez de l'insérer. Parfait. L'autre façon de le faire est de dire qu'on a une version masculine maintenant. Copier coller était une autre façon. C' est la même façon que de faire dupliquer. Ça va être masculin 1. Allons à l'intérieur de mâle 1, ce n'est pas une séquence imbriquée, mais je peux la mettre à jour en allant. Une autre façon est avec elle sélectionnée. Vous pouvez aller [inaudible]. Faites-les sélectionner tous les deux. Cliquez avec le bouton droit sur celui-ci et dites remplacer par l'un de ceux sélectionnés dans ma corbeille. Ou si vous l'avez ouvert dans votre moniteur source, vous pouvez dire avec le bouton droit de la souris, remplacer par le clip par ce qui se trouve dans mon moniteur source. Encore une fois, il l'apporte à travers la même chose, mais il apporte à travers tous les ajustements que j'aurais pu faire à elle dans n'importe quelle image-clé. C' est un excellent processus lorsque vous faites ces créations en vrac de choses qui sont les mêmes mais légèrement différentes. Il peut être des messages marketing qui changent, les couleurs appellent à des actions, les prix SEO que vous pourriez comparer les vidéos. Bref, tu comprends l'idée. Une chose en fait avant nous aussi est que cela monte beaucoup plus vite qu'en horizontal. L' horizontal a été chronométré pour ce format initial, mais parce qu'il doit voyager beaucoup plus loin maintenant, il va vraiment assez vite. Avant de diviser cela en beaucoup de versions différentes, ce que vous pourriez faire est avec le graphique sélectionné ici dans vos contrôles fixes, nous allons utiliser ce que nous avons appris plus tôt. Afficher uniquement les propriétés de l'image clé pour le ranger. Ce que vous pourriez faire est en fait simplement l'étendre parce que c'est encore une fusée, aller trop vite. En fait, je t'ai un peu plus loin. Je vais devoir m'assurer que la réactivité est là aussi au cas où je l'ajusterais. Déplacez le temps de conception réactif, ils l'appellent. Ça pourrait être encore un peu plus loin. Prends ton timing comme tu veux pour cette verticale, sympa. Assurez-vous juste que cela superpose cela et quand il disparaît, regardons. Je suis d'accord avec ça aller vite à la fin et pour raison quelconque, je dois aller un peu plus loin de cette façon. En fait, une petite chose avant de partir, une façon bonus de le faire, de remplacer cette séquence à la place avec elle sélectionnée, c'est probablement la meilleure façon. C' est comme ça que je ne l'ai pas fait. Peut-être parce que c'est nouveau et que je suis un suceur pour les vieilles façons de faire des choses. Je vais remplacer ce 01 par 03, au lieu de le faire glisser ici et de maintenir ma touche de raccourci qui est Option sur un Mac, touche Alt sur un PC. Vous n'avez rien à tenir, faites-le glisser ici et vous pouvez voir que vous obtenez ces options. Celui-ci ici est remplacé, [inaudible] il fait la même chose. Trois façons de faire exactement la même chose. Vous êtes le bienvenu, monsieur. C'est ça. Passons à la prochaine vidéo. 125. Magnétisme au moniteur de programme dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons apporter ce logo, la danse moyenne. Je vais vous montrer comment le faire sauter et sauter tout autour, se connecter à tout sur les côtés, aligné avec le centre de la séquence. Fondamentalement, c'est l'accrochage de vue au moniteur de programme. Mais je l'ai transformé en une vidéo de cinq minutes parce qu'il y a d'autres trucs juteux que je veux aussi couvrir. Tout d'abord, apportons le logo. Il y a quelques façons d'ajouter ce logo que vous avez vu au début. Vous ne pouvez pas simplement l'apporter dans votre panneau de projet. C' est comme ça que vous l'avez fait traditionnellement, vous le faites simplement glisser et vous l'animez et commencez à travailler avec. Ce n'est pas un mauvais moyen ? Mais c'est un mauvais moyen. Il n'a pas certaines fonctionnalités. Une autre façon de le faire est d'utiliser vos graphismes essentiels. Allez dans « Modifier », allez dans « Nouveau », et allez dans « Nouveau à partir du fichier », puis vous pouvez l'apporter de cette façon. Il vous donne juste plus de contrôle en termes de choses réactives. C' est [inaudible] similaire, mais vous avez tous ces trucs supplémentaires comme le temps réactif. Cliquez dessus. Vous pouvez commencer à animer à partir d'ici, centrant sur la séquence, cela vous donne juste un peu plus de contrôle. C' est un peu plus compliqué. Je le sais aussi. La dernière façon, c'est de le combiner. Celui-ci ici, c'est incroyable que vous pouvez garder des crampes dans un graphisme essentiel. Ce sont des animations séparées. Faisons-le comme ça. Je l'ai sélectionné. Je suis sur fitness 1. Une raison pour laquelle j'ai remplacé ma femme. On y va, elle est de retour. Graphique sélectionné, je vais aller Nouveau. Je vais aller à nouveau du dossier. Je vais apporter ce fichier Adobe Illustrator. Maintenant, on peut l'allumer, comme au moment où il bouge et c'est bon. En fait, au moins le rétrécir. Vous n'avez pas à maintenir la touche Maj enfoncée dans ce programme si vous êtes d'autres programmes Adobe, suffit de saisir le coin et de le faire glisser vers le bas. On veut aligner les choses. Maintenant, j'ai laissé le mien, oups. Le tien ne sera probablement pas allumé. Vous devez aller à « View » et aller à « Snap to Program Monitor ». Si le vôtre est grisé et que vous ne pouvez pas le sélectionner, assurez-vous simplement que vous avez, voir le contour bleu. Exécutez votre moniteur de programme, cliquez n'importe où ici, puis allez à l'affichage et à l'alignement sur le moniteur de programme. Maintenant, quand vous le déplacez, il commencera à s'accrocher à des choses qui super pratiques quand vous faites ça plus, je ne sais pas. Je trouve que je fais beaucoup plus de graphisme dans les médias sociaux, en particulier les annonces. Il y a beaucoup de couches, beaucoup de choses qui se passent, vous essayez de communiquer beaucoup. Capture sur le moniteur du programme, ces étapes vers le bord. Ça commence à s'aligner avec les choses. Dans mon cas, je veux descendre le bas au milieu. Allez au milieu de mon animation ici. Je le veux à propos de là. Vous voyez une petite ligne rouge essaie de mettre en évidence le centre de ma séquence. C' est ça. C'est l'accrochage sur le moniteur. Je me suis transformé en une vidéo entière. Mais je suppose que je voulais ajouter toutes ces choses supplémentaires sur l' ajout du logo parce qu'il y a différentes façons de le faire. Le [inaudible] est qu'avec elle sélectionnée, je peux dire que vous êtes en train de passer à ce fond afin qu'il anime avec tout aussi bien. Maintenant, ça soulève un très bon point. Il ne s'anime pas avec tout sauf si vous dites stylo à l'arrière-plan, où faire ? Je vais mettre ce stylo au sommet. Allons-y. Ici, ça va. Vous l'avez vu animée séparément ? Vous pourriez décider qu'à partir de là, c'est Invisible. Je vais le dire, je vais activer l'image-clé pour l'opacité. Je vais vous dire que vous commencez à zéro. Ensuite, à peu près là, il n'y a aucune raison pour que cela s'y mêle. J' ai deux images clés. Il apparaît et s'estompe juste dans la dernière partie. Quoi qu'il en soit, tu comprends l'idée. Vous pouvez les stylo, les connecter, les garder tous dans ce graphique, mais aussi les animer séparément. Vraiment ce que nous sommes venus pour est de voir snap sur le moniteur de programme et vous ne pouvez pas l'activer ou désactiver à moins que vous ayez le moniteur de programme réellement sélectionné. D' accord, prochaine vidéo. 126. Utiliser des guides et des règles dans Premiere Pro: Salut là. Nous allons regarder les guides et les dirigeants. Nous allons diviser cette verticale en trois parties séparées à l'aide de guides. Je vais également vous montrer comment définir des modèles. Vous pourriez avoir le modèle MyCredit Guide avec des zones sûres vous permettant d'obtenir cohérent à travers de nombreux emplois différents, tout alignant au bon endroit. Allons entrer. Il y a deux façons de faire des guides. Cliquez sur votre Moniteur de programme, accédez à Afficher et accédez à Ajouter un guide. Tu dois d'abord aller au Show Guides. Rien ne se passe. Mais vous pouvez aller à View et vous pouvez ajouter des guides maintenant. Vous pouvez simplement les taper et vous pouvez décider que vous en voulez un, disons que vous avez des directives d'entreprise. Le logo doit être exactement à 50 pixels du bas, qu'il soit horizontal ou vertical. C' est votre zone de sécurité pour tous les médias sociaux. Vous pouvez voir qu'il s'accroche à ce guide. Il ne fera cela que si vous êtes sur la vue et Snap on aussi. Vous avez besoin de ces deux éléments pour que les guides apparaissent réellement et soient instantanés. Ajouter des guides de cette façon est une façon. Vous pouvez activer vos règles et les faire glisser hors de cela. Allons à View, allons à Show Rulers. Les règles vous permettent de cliquer physiquement n'importe où ici et de les faire glisser. Vous pourriez décider que vous avez des zones de sécurité sur les bords ici. Tu vois où est mon curseur ? Il y a leurs chiffres. Ce sont les pixels. Ça dit 50 po du côté aussi. Je ne peux pas le mettre là-dedans. Si vous devez être parfait comme ça, il est probablement préférable d'aller à View and Add Guide. Si vous voulez le faire glisser et obtenir un peu plus précis, vous devez faire un zoom avant beaucoup plus. C' est juste un format bizarre que j'avais. Maintenant que je peux en voir plus, voyez-vous que je peux descendre à un peu grogneux. Je peux presque atteindre 50-ish. Ça fera l'affaire. Si l'un de ces éléments est grisé, c'est parce que votre Moniteur de programme n'est pas sélectionné. Il suffit de cliquer n'importe où ici pour le rendre actif. Vous pouvez en faire glisser un par le haut, le bas. Une fois que vous l'avez, disons que vous avez un style que vous frappez pour beaucoup de travail répétitif, soit des vidéos pratiques, des vidéos sur les réseaux sociaux, et que vos guides sont tous configurés, vous pouvez les enregistrer. Vous pouvez accéder à Affichage et accéder à Modèles de guide, Enregistrer les guides en tant que modèle. Vous pouvez appeler ceci un Social Branding, Vertical. Maintenant, si je les ajuste ou les efface, vous pouvez effacer vos guides en allant dans Afficher et aller à Effacer les guides. Je peux maintenant revenir en arrière et avoir mes modèles de guide, branding social, il est là, et je reviendrai. Faisons un autre cas d'utilisation, c'est une bonne chose que j'aime faire avec des guides. Éliminons nos guides actuels. Je vais créer un duplicata de ceci. Je vais aller à celui-ci, Commandement C, Commande V, ou Contrôle C, Contrôle V sur un PC. Celui-ci sera vertical, et celui-ci sera mon multi. Je vais avoir beaucoup de vidéos différentes en cours. J' ouvre celui-là, je ferme ça juste pour être bien rangé. Ce que je veux faire, c'est que je veux que les guides divisent ça en trois. Ce que je peux faire, c'est que je vais voir, et c'est grisé. Cliquez sur votre Moniteur de programme, comme si je faisais ça exprès. Allons au Nouveau Guide. Une chose pratique dans beaucoup de programmes Adobe est, disons est la position de celui-ci. Je veux commencer par le haut. Je veux diviser ça en tiers. Je sais que la hauteur est 920, mais je peux le diviser par, ce qui est juste ma barre oblique sur votre clavier, puis trois. Si je clique, tu vois qu'il fait les calculs pour moi ? Ce que je suis incapable de faire dans ma tête. Ça veut dire que j'ai un guide là-bas. Joli. Je peux ajouter un autre guide. Je peux dire que celui-ci est le même, était 640, mais à partir du bas. ce moment, je les ai divisés en tiers. C' est exactement ce que j'ai fait. Parce que maintenant ce que je veux faire, c'est attraper celui-ci. Je vais le réduire, échelle. Pourquoi ne pas le faire glisser sur le Moniteur de programme ? Parce qu'il y a tout en haut sur le chemin et c'est douloureux. Permet de le réparer en le verrouillant. Est-ce que j'ai verrouillé la bonne ? Je l'ai fait. Maintenant, je peux double-cliquer dessus. En fait, je ne veux pas le déplacer parce qu'il y a un support d'image clé. Ne le déplacez pas avec ces images clés. Vous pouvez voir que j'avais des images clés en marche. J' ai commencé à le déplacer à mi-chemin, donc maintenant je vais avoir des animations assez folles. Je vais éteindre le chronomètre pour me débarrasser de tous, le réinitialiser. C' est de retour au milieu, et maintenant je peux double-cliquer dessus, et dire que tu es cette partie supérieure. Parce que j'ai mon clin d'œil, View, Snap, et parce que j'ai mes guides de spectacle, je vais dans la bonne zone. Ajoutons un couple de plus. Fitness 3 va continuer avec fitness 2. Réinitialiser par, pas la fréquence d'images, par noms. Allons traîner celui-là, je vais superposer. Je vais probablement l'avoir. En fait, j'ai verrouillé cette couche là. Je vais probablement mettre ça en haut de mes six couches, et je vais mettre celle-ci ici. Verrouillez-le encore. Celle-là, je vais redimensionner. Accrochez-vous là. C' est mon maths, non ? Ai-je lu ça correctement ? Vous êtes probablement comme « Il n'a pas fait ça. » 640 fois 3. Tu sais que j'ai bien compris. Jetons dans la dernière. Tu fais la même chose. Tu comprends l'idée, ce que j'essaie de faire. Laisse-moi descendre à 60 pour cent aussi, et entrer au bon endroit en utilisant mon doux clap et mes guides sucrés. Je vais aller à Afficher et je vais cliquer ici, puis je vais aller à Afficher et je vais à Afficher les guides, je vais désactiver cela. Regarde comme c'est bon. Certains étirements de taux vont devoir être faits pour s'assurer qu'ils correspondent tous au même fuseau horaire, mais c'est bon. Faisons-le très vite. Touche R, étirement de taux. Pouvez-vous faire les deux en même temps ? Probablement pas. Tu peux totalement. Tu as téléchargé quelque chose aujourd'hui. Ce sont des guides. Éteignons nos règles, et passons aux prochaines vidéos. Cliquez dessus d'abord, et finissez nos règles. Professionnels. Prochaine vidéo. 127. Techniques pancake pour les journaux ou journaux superposés dans Premiere Pro: Hé, là. Cette vidéo, nous allons empiler nos calendriers. Nous allons les crêper pour que nous puissions voler des pièces d'une à une nouvelle séquence ou à un projet complètement différent. Juste un moyen pratique lorsque vous volez des pièces réutilisables que vous avez faites avant de construire une version légèrement nouvelle. Laissez-moi vous montrer comment le faire. calendriers empilés ou crêpés sont pratiques lorsque vous ne faites que voler beaucoup de graphismes d'un projet existant. Je vais juste fermer celui-là. Je vais commencer par mon multi. Il y a beaucoup de choses qui se passe ici et je ne veux pas voler pour un nouveau projet ou une nouvelle séquence. Donc nouvelle séquence. Celui-ci va être ma verticale sociale. Je vais l'appeler mai 2022. C' est notre nouveau projet. Je vais les ouvrir tous les deux. Tout ce que vous faites est de prendre l'un d'eux, et de garder le nom jusqu'à ce que vous obtenez ces petites options violettes apparaissant et que vous voulez cette ligne de fond ici, et vous les empilez. Vous pourriez avoir besoin de vous donner un peu plus de place. Mais maintenant, je peux dire que j'ai besoin de cette partie, juste ça ici. J' ai peut-être besoin de cette partie pour mon projet. Permettez-moi de conserver les paramètres existants. De quoi d'autre ai-je besoin ? Déverrouillez ça, j'en ai besoin. Je fais semblant ici. Mais nous saisissons des bits de l'un et l'autre plutôt, normalement, vous finiriez par basculer entre celui-ci et faire copier, puis ici et coller. Copier la pâte fonctionne, mais il est vraiment agréable juste de crêper ces. Vous allez de l'un de l'autre. Maintenant, laisse-moi fermer ça. N' ayez pas peur de le faire à travers les projets. Je vais ouvrir un tout nouveau projet. Ce sera Social, mai 2022. Je vais le mettre sur mon bureau. Laisse-moi voir alors. Salissant. Trouver aller trouver mon bureau. Où est-il ? Bureau. Ici, c'est. Vous pouvez avoir deux projets ouverts, et ce qui est sympa quand vous faites cette crêpe, étirez-le pour que je puisse les voir tous les deux, c'est que je peux rendre ma nouvelle séquence dans ce nouveau projet vertical. Ici, c'est. Ici s'appelle Séquence 1. Je peux basculer entre ces deux projets, et je peux aussi faire toute la crêpe à nouveau, sorte que ce projet soit complètement séparé de celui-ci. Vous pouvez voir que ce nouveau projet n'a rien d'autre qu'une séquence. Mais si je vous transmets ça, vous êtes là, s'il vous plaît. Gardez les paramètres existants, vous venez le long. En fait, cela ne veut pas, copier et coller. Je ne sais pas pourquoi. Il semble juste que le graphique ne semble pas glisser, mais doit être copié et collé. Vous pouvez voir tous les bits qui sont liés tomberont et rien d'autre. Un dernier truc, c'est de se débarrasser des crêpes, c'est si tu as beaucoup ouvert. Je vais ouvrir un million de choses et tu travailles là-dessus et c'est un peu déroutant. Vous pouvez en fait les réorganiser. Il suffit de cliquer sur Maintenir et de le faire glisser et de les déplacer. Tu peux dire que c'est mon original. Je veux que tu sois au début et que tu sois là juste pour te mettre dans l'ordre. Vous pouvez également dire en fait un clic droit sur ce et dire fermer les autres panneaux de montage. Juste celui-là, restez ouvert, s'il vous plaît. Whoa, gentil, en supposant que vous en ayez 100, ce que je vais devoir faire pour mes cours, comme ce cours vidéo ici, il y en a 100. Je ne sais pas combien il va en être maintenant, mais il y en a plus de 100. Tu finis par avoir toutes les séquences ouvertes. Alors faites un clic droit et dites, fermez les autres, s'il vous plaît, Fermez les autres panneaux de montage. C' est pile à crêpes chronologiques plus montant que les astuces de chronologie lancées en bonus. Passons à la prochaine vidéo. 128. Comment utiliser l'exportation rapide dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette nouvelle section, sur l'exportation et le rendu, nous allons commencer par l'Exportation rapide. À mon avis, la meilleure nouvelle fonctionnalité de Premier Pro depuis longtemps, c'est juste ce petit bouton ici. Pour que cela fonctionne, assurez-vous que vous avez sélectionné une séquence ici dans votre chronologie. Cliquez sur ce bouton. Vous pouvez choisir l'endroit où il va aller, et le nom. Faisons ça. Je colle le mien sur mon bureau. Il utilise mon nom de séquence. Ensuite, utilisez l'un des préréglages. Je vais utiliser le premier. Appuyez sur « Exporter ». Ce que tu verras quand tu seras près de la fin ici, attention à la petite popup ici. Réussite. Hourra. Ici, sur mon bureau, est mon petit MP4. Il suffit de raccourci d'aller à la sélection ici, soit Commande M sur un Mac, Control M sur un PC, pour accéder à cette fenêtre avec beaucoup de détails lorsque vous allez sur les réseaux sociaux. n'y a pas tellement de restrictions, ou YouTube, ou c'est un brouillon. Nous allons creuser un peu plus profondément. Regardons un oeil. Cliquez sur la séquence. Allons à ce Quick Export. Nom et emplacement. On n'a pas besoin de parler de presets ici. Il n'y en a que quelques-uns à dire. Je sais que le plan est d'en avoir plus et je sais que le plan est d'avoir le vôtre. Pour le moment, vous ne pouvez pas avoir votre propre personnalisé ici. Mais ça arrivera bientôt. Il est peut-être déjà là. Vérifiez le vôtre. Il est probablement déjà là. Ma seule ici, les grandes différences ici sont la source de correspondance et ces haute qualité. Ce sont juste de bons génériques. Comme celui-ci ici 4K, si je clique dessus, regardez, plane au-dessus. Si je passe au-dessus, ça me dit que ce sera un H.264. Ça va être ça. Résolution, cette fréquence d'images, ça va être le mégaoctets par seconde. Un peu à part ici, je dis mégaoctets par seconde tout le temps. Je ne peux pas l'arrêter. Il s'agit de mégabits, plus d'une vitesse de transfert, pas de mégaoctets par seconde, ce qui ressemble plus à un téléchargement ou à une taille d'un fichier. Chaque fois que je dis mégaoctets par seconde, dans votre tête aller mégabits par seconde. Quoi qu'il en soit, continuons aussi longtemps et ça va être d'environ 150 mégaoctets. Mais c'est toujours loin, de toute façon. Si vous vouliez être HD, à partir d'ici, vous avez un 4K que vous voulez juste l'envoyer en HD, parce qu'il va pour le brouillon et vous ne voulez pas envoyer quelqu'un comme un fichier gigaoctet. Juste vers le bas l'échantillon en HD pour le moment et vous pouvez voir toutes les options ici. Vous pouvez voir qu'il ne sera que de 20 mégaoctets par seconde. La raison pour laquelle je ne peux pas utiliser cela dans ce cas est parce que, regardez, si je clique sur celui-ci, vous voyez que le rapport est de 16 sur 9. J' en ai besoin dans l'autre sens, 9 sur 16. C' est horizontal. Je vais obtenir cette étrange exportation horizontale, qui est la plupart des vidéos que nous faisons. Mais si vous faites beaucoup de médias sociaux, choisissez la source de correspondance. Ça va correspondre à la source de votre séquence. Utilisez ensuite ces taux adaptatifs ici. Nous parlerons des débits adaptatifs quand nous y arriverons, dans ce cours. Dans les deux prochaines vidéos, ils sont géniaux et nouveaux et grands. Adaptive va en fait changer ces mégaoctets par seconde en fonction de votre séquence source réelle, ce qui est cool. Ou vous pouvez choisir moyen. Vous pouvez voir qu'il y a juste abaissement des mégaoctets par seconde. Je peux passer au-dessus. Il dit que c'est un débit binaire variable, une passe ciblant ce 9.9. Ça va être à peu près cette taille. Cool et rapide. D' autres façons de l'utiliser, vous pouvez en fait simplement faire des sections de votre séquence. Dites que vous faites des critiques et que quelqu'un a besoin de voir juste cette première partie. Vous pourriez avoir un très long documentaire et ce n'est qu'une section, ou ça dit l'intro. Je vais fixer mon point de départ. J' ai ce mis mes points d'entrée et de sortie ici. Vous n'avez pas besoin de définir un point de terminaison. Si j'annule cela, vous pouvez juste définir le point de sortie et il suppose les points de terminaison du début. Comme ça, je peux dire que cliquez sur « Exporter », et il va en fait simplement exporter les points d'entrée et de sortie. Vérifions que cela fonctionne réellement. Je vais aller à un faible débit juste pour accélérer les choses. Jetons un coup d'oeil. Voilà mon multi. Vous pouvez voir là juste mon point d'entrée et de sortie est rendu. Pratique. Vous pouvez exporter des séquences. Ils n'ont pas à être chargés. Je peux les fermer, ou certains d'entre eux ouverts. Je peux juste aller par ici. Si je l'ai sélectionné, disons ma femelle 2. Même si celui-ci est ouvert, femelle 1, femelle 2 sélectionné ici, et il exportera ce particulier, vous pouvez voir fitness vertical, F2. Oh, Quick Export, tu es si rapide. Il vous donne tout ce dont vous avez besoin au lieu de pêcher autour. Il va y avoir beaucoup d'étiquettes différentes qui regardent ce cours, mais comme ça c'est toujours intimidant. Même pour moi, je suis comme, j'ai été ici un million de fois, et tu es genre, wow, pourquoi y a-t-il autant de détails ? Alors que Quick Export est exactement ce dont vous avez besoin, rien d'autre. C' est ça. C'est le Quick Export dans Premier Pro. La prochaine vidéo, s'il vous plaît. 129. Qu'est-ce que le débit adaptatif dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder l'exportation à l'aide de la nouvelle version Adaptive High Bitrate, ou Adaptive Medium ou Adaptive Low. C'est plutôt cool. Allons sauter et comprendre ce qu'il fait. Avoir une séquence sélectionnée, je vais appuyer sur « Command M » ou Control M sur un PC. En haut, vous avez probablement tous utilisé Match Source High Bitrate. C' est lorsque vous exportez le codec H.264 enveloppé dans MP4. Lorsque vous les utilisez, oui, nous les utilisons beaucoup parce que c'est la valeur par défaut. Les valeurs par défaut sont bonnes. Mais comment puis-je tirer le meilleur parti de mes images sans avoir à trop penser, ou au moins peut-être que vous êtes newish à ce jeu bitrate, et mégaoctets par seconde, et les débits variables sont tous nouveaux et un peu confus ? C' est très bien. Si j'utilise un débit élevé, génial, ça va être de haute qualité. Vous pouvez le voir en bas sous l'onglet Vidéo. Vous pouvez voir ici qu'il utilise le débit binaire de 10. C' est essentiellement la qualité qui en sortira. À quel point ça va être bon ? Il est également connecté à la taille du fichier. Pour le moment, en utilisant le standard, je vais avoir 90 mégaoctets. Si je le fais mahoosive, ça va être 94 et la qualité va être meilleure. Combien mieux ? Cela dépendra de mes images originales. Si je tourne, c'est [inaudible] des images, j'ai beaucoup foiré avec ça. Ça ne va pas être, qu'est-ce que c'est ? Comme quatre fois la taille, cinq fois ? Je ne peux pas compter. Mais ça ne va pas être cinq fois mieux. Ça va être difficile de décider de la différence entre 10 et 50. Ça va être plus gros, et ça dure 15 secondes. Il ballonne quand il arrive à un documentaire. Comment puis-je savoir ce qui est bon pour cela ? Parce que 10 ne peut pas être bon pour chaque chose. Sûrement, ce n'est pas le cas. C' est là que l'adaptatif est vraiment bon. Le format est H.264. Eh bien, c'est préréglé. Jetez un oeil à Adaptive High , Low et Medium. On va commencer par High. Ce qu'il fait, c'est qu'il regarde réellement votre séquence actuelle ; la hauteur, la largeur, fréquence d'images que vous utilisez et décide de la cible. Vous pouvez voir la cible ici est au lieu de 10, c'est 15. Je vais vous montrer le résumé ici, au lieu de faire défiler jusqu'ici. Il a décidé qu'il va utiliser 15.2, il a décidé que sur la base de ce que vous avez est le meilleur débit adaptatif élevé. La taille du fichier va être plus grande, ce n'est pas jusqu'à 90 comme quand nous avons monté tout le chemin, mais maintenant je peux appuyer sur « Exporter » ou « Queue », sachant que Premiere Pro peut m'aider. Surtout quand vous êtes le plus récent à ce truc, vous pouvez commencer à voir comme, ok, chaque fois que vous faites des trucs HD à une fréquence d'images de 25 images par seconde, c'est autour de la 15. Cela plus tard, vous ne pouvez pas compter sur ce que cela dit, et vous pouvez réellement commencer à taper vous-même et aller plus haut. Un débit binaire de 15 est assez bon pour HD, à 25 images par seconde, vous commencez à obtenir votre propre mémoire, connu, travaillé pour vous dans les paramètres de qualité passés. Jetons un coup d'oeil. C'était 15.2. Si je vais changer la fréquence d'images pour celle-ci, disons que celle-ci est à 23h97. Passons de ça à, faisons le sélectionner ici. Allons à « Paramètres de séquence », passons à 25 images par seconde et voyons ce qu'il fait à cette adaptative. Il était à 15,2, alors jetez un oeil maintenant. Allez à Adaptive High, et il dit que c'est 15.9, pas un grand changement. Fréquence d'images, nous ne changeons que de quelques images à une autre. Allons à quelque chose comme 60 images par seconde. Jetez un oeil, « Paramètres de séquence ». Allons à 60 ans. En ce moment, le plus élevé que Premier Pro peut exporter. Étrange mais vrai. Maintenant, passons à Adaptive High. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus haut. Vous pouvez avoir une idée d'augmenter la fréquence d'images, et il est plus que doublé les mégaoctets cibles suggérés par seconde pour conserver une partie de la qualité que vous avez obtenue dans votre séquence. Je trouve ce super utile. Je l'utilise tout le temps. Encore une fois, faisons autre chose. Disons que celui-là, la séquence va être carrée. Dix. Nous allons changer la fréquence d'images à ce qu'elle était à l'origine. J' ai ma vidéo carrée, même chose, Command M, Control M sur un PC. Passons à Adaptive High Bitrate. Vous pouvez en voir huit. Tu es genre, ok. Tout ne doit pas être 16, 32 ou 50, je peux avoir une idée de ce qui se passe avec ce débit adaptatif élevé. Il va faire la même chose avec Medium et Low. Dépend de ce que votre sortie finale ; est-ce des ébauches ? Est-ce une sortie finale ? Est-ce que ça va à social ? Où est-ce que ça va ? Même chose avec quelque chose comme 4K, qui peut être déroutant comme, que devrait-il être ? Parce que les tailles de fichier peuvent gonfler quand il s'agit de 4K. J' ai celle-là qu'on a fait plus tôt. En revenant dans le cours ? Il y a si longtemps. Je me lèverais pour te rencontrer. Courir très lentement. Dois-je allumer mes proxies ? Je ne vais pas le faire, je vais l'exporter. Je vais dire, pourquoi tu finis par ressembler à un débit élevé ? Ça va finir à 60 ans. Je dirais qu'il y a un coup pour 4K et al., 23,976 images par seconde. C' est parfait. Premiere Pro est d'accord. Le problème, c'est que ça va être assez gros, mais c'est un bon dossier. Il doit être grand. Vous pouvez aller à Low, en courbant cette taille jusqu'à 83. Encore une fois, la qualité va être assez mauvaise ici, mais va être plus rapide et rapide à regarder, facile à envoyer des e-mails. C' est nul quand vous avez vu quelqu'un examiner un fichier de sept gigaoctets à charger via Dropbox ou quelle que soit la façon dont vous partagez des choses. Mais si vous utilisez la vieille école, une des anciennes écoles me donne juste un débit élevé. Il devine juste 10 mégaoctets par seconde. Ouais, je pense que tu fais un mauvais service à la qualité de ta vidéo, si tu finis à 10 mégaoctets par seconde. Assez petit fichier, semble élevé, mais pas assez élevé. Je suppose que je devrais aussi noter que H.264 n'est pas un bon codec pour votre haute qualité finale de toute façon. Vous voulez utiliser, je ne sais pas, tout le monde a ses préférences. Pour moi, je préfère sur un Mac QuickTime et en utilisant soit le ProRes 422 ou en utilisant le GoPro CineForm, probablement celui-ci, YUV. Cela dépend de l'endroit où vous allez et s'ils ont demandé un codec spécifique, sorte que vous pouvez vous aligner sur ce qu'ils font. Mais pour le social, la plupart des choses en ce moment, H.264, à mon humble avis, est un bon codec pour l'exportation de toute façon. Vous remarquerez que QuickTime n'a pas l'adaptatif ici. C' est très régimenté. H.264, adaptatif, c'est génial. J'adore ça. Il peut vous aider à vous éduquer sur ce qui devrait être bon et simplement laisser à l'ordinateur. Aussi, rappelez-vous, adaptatif était loin de retour ici quand nous avons fait l'exportation rapide. C' est pour ça qu'il est là. C' est nouveau pour Adobe. C' est mieux que le débit binaire élevé fixe en allant, laissez-nous faire le travail pour vous. Mais je vous parie qu'ils apparaîtront tous ici à un moment donné. Débit adaptatif. Passons à la prochaine vidéo. 130. Règles du débit d'exportation: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons parler un peu plus de mégabits par seconde. C'est là. Il s'agit essentiellement de la qualité de l'exportation finale. Pensez à DPI, si vous venez de la terre d'impression, ou PPI de la nouvelle terre d'impression. Laissez-moi vous donner quelques règles empiriques. Avant d'expliquer mes règles de base, rappelez-vous d'où vient mon expérience. Je n'ai pas beaucoup d'expérience dans la diffusion ou dans la production cinématographique, donc si vous avez ça et que vous avez, je ne sais pas, des trucs que vous voulez ajouter ou contredire ma vidéo, c'est tout à fait bien. Faites-le dans les commentaires. Si vous regardez cette vidéo, jetez un oeil dans les commentaires. Il pourrait y avoir de très bonnes choses ici qui soit élabore sur ce que je suis, soit tire sur certaines choses. Je ne suis pas précieux d'être fermé, et je cherche à apprendre aussi, mais je suppose que cette mise en garde est terminée. Permettez-moi de vous donner mes règles générales pour différentes tailles de fichiers, fréquences d' images et débits équivalents. Quand il s'agit d'exporter, permet d'exporter cette chose. Nous parlions de débits. On parle d'ici. Nous utilisons H.264 en haut, et nous décidons de ce que devrait être ce petit curseur. Quel devrait être ce débit binaire variable ? On va le faire une fois. Quelle devrait être la cible ? Voici mes règles de base. Pour la Full HD ou la HD, plupart des gens l'appellent simplement, le truc normal, le 920 par 1080 P et tout ce qui se passe ici, il n'est pas nécessaire d'être exact. Vous pourriez faire 23, 24 ou 30 quelque chose autour de là, environ 10 mégaoctets, mégabits par seconde est parfait. La qualité va avoir fière allure. Si vous le manivellez jusqu'à 50, diminuant les rendements, quel est le mot ? Je crois que c'est tout. Vous pouvez le maniveller plus. La taille du fichier devient plus grande, mais votre qualité ne va pas en obtenir plus. C' est la grande qualité, taille de fichier gérable à mon humble avis. Ce qui se passe, c'est si vous augmentez la fréquence d'images, vous devez donc l'exporter sous la forme de 60 images par seconde, c'est double. Vous n'avez pas à doubler les mégaoctets par seconde. La règle empirique est encore une moitié, donc nous avons écrit à 10. Même si nous doublons le taux d'images, nous avons remonté la moitié en mégaoctets par seconde. Lorsque vous obtenez jusqu'à UHD ou 4K, même type. Nous avons 25 images, puis plus grandes images par seconde. Vous commencez à 50-ish et obtenez jusqu'à 75-ish à nouveau. Rappelez-vous, nous sommes plus que le double de la fréquence d'images, mais nous allons juste remonter la moitié des mégaoctets par seconde. C' est moi glleeing de mon propre travail d'autres instructeurs, d'autres professionnels. Encore une fois, si vous avez des conseils que vous voulez jeter ici ou si vous avez l'impression qu'il y a quelque chose de mal représenté, jetez les commentaires. Nous sommes heureux d'obtenir votre opinion de votre secteur d'activité ou de vos antécédents, mais encore une fois, juste une règle empirique pour commencer. Une chose, ce ne sont pas des règles difficiles et rapides. Si tu fais 11 ans, personne ne le saura. Il est flexible. Le cadre peut être légèrement différent. Vos mégaoctets par seconde peuvent être légèrement différents. Si c'est 60 ans et que quelqu'un vous l'a dit, vous devez avoir 60 ans, il n'y a pas comme si ça ne marcherait pas si vous voyez ce que je veux dire. La qualité va être légèrement différente, et il peut être très difficile de dire la différence, mais les gens qui regardent les pixels. Regarde ça. C'est l'allitération, l'assonance. Je ne m'en souviens pas, mais les gens qui regardent les pixels remarqueront la différence, et ce sont les gens de confiance. Ensuite, le généraliste qui aime faire les choses bien mais pas pixel parfait, sont de grandes règles générales si vous êtes nouveau dans ce genre de choses, ou au moins être un peu confus. Parlons des médias sociaux. Je veux jeter les médias sociaux ici séparément parce que je veux décrire deux choses. Si je vais sur les réseaux sociaux, il y a un tas de préréglages ici. Je vous montre ça parce qu'il y a des préréglages. Disons que je veux aller sur Facebook Full HD. Ça dit que, écoute, c'est 12 mégaoctets par seconde, pas 10. Dan, qu'est-ce que tu disais ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Il est assez proche, mais c'est ce qu'il est suggéré cible. Le fait est que je ne compterais pas trop sur Premier Pro. Ils sont bien meilleurs qu'avant. Ces presets n'ont jamais été mis à jour. Je ne sais pas. Jusqu' à récemment, il y avait iPhone 5s ou quelque chose que vous pouviez choisir comme une sortie, et il était juste vraiment obsolète. La seule chose est de vérifier d'abord, donc si vous êtes genre, ok, ça semble bien. 12 est bon ? Quel devrait être le mégabit par seconde ? Vous faites juste une recherche Google. Sortez juste et jetez un oeil. Je viens de taper en haut. Je ne sais pas pourquoi tu ne peux pas le voir. Quoi qu'il en soit, j'ai tapé les mots. C' est mégaoctets par seconde, mégabits par seconde pour la vidéo Facebook, et vous devez regarder autour et vous essayez de le trouver. La seule chose lorsque vous cherchez ce qu'il devrait être pour votre sortie particulière, particulier avec les services sociaux et certains des nouveaux services de streaming, vous voulez faire attention à ne pas le confondre avec le streaming. Ils disent que pour 1000 kilobits par seconde est ce que nous devrions utiliser pour Facebook, mais seulement quand il est en streaming parce qu'ils ne peuvent pas suivre. n'est que quatre mégaoctets par seconde, donc quatre mégaoctets par seconde n'est pas bon pour notre production. Est trop faible, mais pour le streaming, c'est bon parce que le streaming est vraiment difficile à faire. Tu finis par regarder à travers et juste vérifier, et c'est là que j'ai fini. Tu ne veux pas de streaming. Fiches techniques sur les médias sociaux, c'est quoi celle-ci ? Wistia et Sprout Social, ces gars sont super. Vous pouvez trouver à travers, et c'est pour YouTube. Vous pouvez voir leur 1080p. Ce que cela dit, c'est que le taux de trame standard devrait être d'environ huit. Leur fréquence d'images élevée devrait être d'environ 12. Pouvez-vous voir ? Encore la moitié. Regarde ça. La règle s'applique. Jetons un coup d'oeil à ce qu'ils disent ici dans Premier Pro. Il y a un YouTube Full HD ou y a-t-il ? Il dit que ça va être 16 ans. Tu es genre, qui a raison ? Je ne sais pas. Vous devriez aller demander à YouTube, mais le truc est avec YouTube, je ne vais pas vous donner des règles exactes principalement parce qu'ils font beaucoup de choses. Ils traitent le diable de leurs vidéos de sorte qu'il se charge sur différents appareils à des vitesses différentes dans différents pays. Il y a beaucoup de choses qui se passent. Si c'était moi, je vais juste 10 mégaoctets par seconde parce que c'est ma règle. Mais regardez là, vous pourriez dire qu'il devrait être 16 ans, et quelqu'un d'autre peut dire que c'est huit. Alors ne faites pas confiance à ces presets. Sortez, vérifiez, prenez une décision éclairée, et c'est le trou noir de mégabits par seconde. J' espère que cela a ajouté quelque chose à votre banque de connaissances. Envelopperons celui-ci et entrons dans la prochaine vidéo. 131. Pourquoi je devrais utiliser le débit variable VBR 2: Salut tout le monde. Bienvenue dans la bataille VBR 1 passe contre VBR 2 passe. Désolé CBR, vous n'êtes pas inclus. Bon, commençons. La première chose est probablement la plupart du temps VBR 1 est exactement ce dont vous avez besoin. Nous avons parlé du débit cible. Lorsque Premiere Pro le traite, il va essayer d'être ce mégaoctets par seconde, et ce type de qualité, 10, c'est une cible. Il ne va pas le faire pour chaque image, c' est ce que c'est, débit binaire constant. Il le forcera à être 10 tout le long tandis que VBR, débit binaire variable, il va être autour de 10. Il va essayer de frapper cette cible. Cela fonctionne très bien la plupart du temps. Là où ça ne marche pas, c'est parfois pour deux raisons. Tu as besoin des malades et tu passes. Il fait la première passe ici, c'est encore ma cible. Ensuite, vous dites : « Une fois que vous avez terminé Premiere Pro, faites un autre choix pour voir si vous pouvez identifier les zones qui ont besoin d'un peu plus. » Combien de plus ? À vous, mais 12 dans ce cas, c'est génial. La plupart est 10, si vous avez besoin d'aller jusqu'à 12 et quand sera-t-il nécessaire ? Il faudra pour les prises de vue à haute action ou lorsque vous avez un grand changement de contraste, de couleur ou d'exposition, tout ce qui bouge rapidement est une bonne idée pour une deuxième passe. Là où je trouve ça aussi bien, c'est quand tu essayes d'obtenir quelque chose de vraiment, vraiment petit, comme si tu en avais besoin pour être minuscule. Pour ce cours, tous les fichiers que vous obtenez le cadre des fichiers d'exercice que j'ai dû entrer ici et configurer la passe de variable. Je vais aller ici et le mettre comme avant, mais six, pourquoi ? Parce que je veux qu'il soit bas. Mais s'il en a besoin, il doit monter parce que sinon, certains de ces fichiers peuvent sortir vraiment mauvais. Je vous en montrerai un avant qu'on y aille. C' est la différence. Jetons un petit coup d'oeil. Je vais exporter ces deux. Je vais retourner à mes 10 et 12 ans. Je vais exporter les deux dans une seconde. Attendez là. Le 2ème sort en VBR 2. Vous pouvez voir ici qu'il va faire sur la 1ère passe. Fondamentalement, il passe par et fait le VBR 1 normal. Il prend des notes sur quelle partie de la séquence après qu'elle a été traitée qu'ils pourraient revenir en arrière et utiliser un peu plus de qualité. On y retournera et on le fera une deuxième fois et on les réajustera. Combien ? Ça dépend de vos images. Ce bouton, parce qu'il n'y a pas grand-chose, je doute qu'il va vraiment aller jusqu'à 12 à n'importe quel stade. Tu lui donnes l'option. Si vous avez beaucoup d'action, ça pourrait être un 12 tout le temps. Vous pourriez finir avec un très gros dossier. Jetons un coup d'oeil. Nous avons des VBR 1 et 2 qui ont fini par être fondamentalement de la même taille. Celui-ci est un peu plus petit, parce qu'il a pu le traiter une deuxième fois. Pourquoi utiliseraient-ils aussi le débit binaire variable ? Pourquoi ne pas l'utiliser tout le temps ? La raison en est qu'il faut une éternité pour rendre. Maintenant, le mien a pris, je suppose, 60 pour cent plus de temps de fenêtre sur ce très court. Si vous réalisez un documentaire, je dois rendre des centaines de vidéos pour ce cours, cela va prendre des jours de plus et ce n'est pas amusant. Variable Bit Rate 2 passe, vous devez être vraiment conscient de ce que vous faites. Des trucs courts ? Bien sûr. Rendre le débit binaire variable 2. Vous ne remarquerez probablement aucune différence dans quelque chose comme ça. Mais si vous faisiez des photos d'action ou que j'ai trouvé problèmes avec je n'ai pas trouvé de fichiers, mais j'ai eu des problèmes dans le passé. J' ai eu des gradients comme gros comme des étalonnages dessus et il n'a pas rendu très bien, c'était la flexion et tout. Le débit binaire variable corrige bien cela. Je l'ai donné quand il avait besoin d'un peu plus de qualité. Je vais vous montrer quelque chose sur lequel je travaillais pour ma chaîne YouTube. J' ai exporté ce petit peu pour vous les gars, vous vous souvenez ? Vous l'avez peut-être vu tout au long du parcours. J' ai exporté ce petit morceau et j'ai besoin de le faire très petit. Je vais vous montrer l'exportation. J' ai défini mes points d'entrée et de sortie. Je vais l'exporter. J' ai des graphiques hors ligne là-dedans, pas dans le peu que j'exploite cependant. Je vais faire trop peu, un avec un débit binaire variable 1 passe et 2 passes et nous allons comparer les deux. Je vais aller bas, je veux que ça devienne très petit. Au passage 1, j'ai fini à trois heures. Jetons un coup d'oeil à ce que trois font. prend du temps, beaucoup, Çaprend du temps, beaucoup, je vais le temps avant toi parce que tu ne peux pas croire que tu sais, la plus longue 1 seconde de ta vie. Mais ça a pris une minute. Ce n'est pas long du tout. Ce n'est qu'une petite section, c'est seulement quelques secondes qui est exportée à nouveau. Même chose, débit binaire variable 2 passe. Je vais essayer la troisième partie à moins que vous en ayez besoin, montez jusqu'à six. Exportons-le. Assurez-vous de le nommer. Passez 1, regardez, déjà ne vous donne même pas un nombre estimé. Je vais accélérer ça. Vous pouvez regarder l'horloge là-haut. Vas-y. C'était un peu moins de deux minutes. Il n'a pas pris deux fois plus de temps pour ce petit peu court, il se sent douloureusement lent après avoir fait un débit binaire variable 1. Regardons ce qu'on a fini avec. J' ai ces deux fichiers, bitrate 1 et 2. Je vais les ouvrir et les mettre côte à côte. Ça va être dur pour toi de le faire parce que tu vas regarder une vidéo toi-même. Regarder des vidéos sur la vidéo, c'est un peu difficile. Espérons que vous pouvez commencer à voir le contraste entre ces deux. Vous pouvez voir celui-ci toujours comme, même si c'est une couleur sur mon bureau, il y a beaucoup d'informations nécessaires pour séparer toutes les variantes. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Tu vois celui-là ? Une meilleure aile. C' est bon, peux-tu voir celui-là ? C' est la mauvaise qualité, donc ça arrive ici et c'est vraiment sympa. Mais en revenant ici, tu vois ? trop bas ou est-ce tout le chemin par ici, il a gardé une qualité cohérente, agréable et c'est la même taille de fichier. C' est une sorte de cas d'utilisation de l'âge quand je fais des fichiers vraiment petits pour vous, pour les fichiers d'exercice afin qu'il ne tue pas les limites de large bande téléchargeables de tout le monde. C' est également très utile lorsque vous faites des coups d'action élevés, beaucoup de changements de contraste, beaucoup d'action se passe. Dans mon cas, beaucoup de gradients, même si c'est des choses non numériques que vous avez faites, vous constaterez que plus le débit binaire variable sera faible avec cette obstination et cette bande, et le striping, et les scores. Utilisez le débit binaire variable 1 la plupart du temps car débit binaire variable 2 n'est nécessaire que pour certaines instances et le rendu prend beaucoup de temps. Voilà, tu y vas. C'est mes deux cents sur les taux binaires variables. Sautons dans la prochaine vidéo. 132. Comment graver un minuteur ou un code temporel sur une vidéo dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Je vais ajouter ce petit horodatage à nos vidéos, qu'il se plie quand il exporte. Il y a deux façons de le faire. Pourquoi le ferais-tu ? Vous pouvez préférer cette façon lorsque vous avez affaire à d'autres enjeux de votre vidéo, d'autres éditeurs, client. Quand ils ont un moyen qu'ils savent exactement dire, « Hé, quatre secondes, 14 images, il y a ce truc que je veux changer. » C' est également très utile lorsque vous travaillez avec des clients, et que vous voulez être payé. Vous pouvez les envoyer au lieu d'une version basse résolution de votre vidéo, vous leur envoyez une version horodatée. C' est comme le filigrane sans être filigrane, et cela fait partie de votre mémoire tôt, vous expliquez cela dans le cadre du processus. Une fois le paiement final effectué, vous livrerez la version non filigrane, indiquez-la clairement au début. Ils ne peuvent pas aller l'utiliser sans payer la facture finale, toute façon, laissez-moi vous montrer comment ajouter un code temporel. Pour ajouter notre code de temps, nous allons le faire en exportant d'abord. Assurez-vous que vous avez sélectionné une séquence. Commande dans, contrôle dans. Tu en as marre de ce raccourci, n'est-ce pas ? Ici, basculez pour corriger et faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez celui qui indique le code temporel. C' est à peu près tout. Vous pouvez le déplacer. Il y a un tas de presets si tu le veux. Je vais retourner en bas centre, taille. Opacité fait la couleur d'arrière-plan. Regarde ça. Vous ne pouvez pas vraiment modifier la police ou la couleur d'arrière-plan à l'aide de cette méthode. Vous pouvez décaler les images, peut-être que vous voulez qu'elles commencent à un certain moment. Regardez ça, vous voulez commencer à, disons une seconde, vous pouvez dire 25 images, c'est là que ça commence. Ça commence à une seconde ou revenons à zéro. Ici, vous pouvez démarrer ce code temporel à un certain moment. Vous pouvez décider qu'il commence à deux secondes, et travailler à partir de là. Parce qu'il pourrait faire partie d'un projet plus vaste, ce n'est qu'une partie de celui-ci. Je ne veux pas ça du tout, je veux que le mien commence à zéro. J' ai frappé « Export » et c'est Benton, bon à y aller. Une autre façon de le faire est que vous pouvez en fait, c'est un effet et ici dans le panneau des effets. Tapez le code temporel et ce qui est dans l'obsolète, je ne vais pas le couvrir beaucoup, mais sachez qu'il pourrait disparaître. Mais c'est une façon de l'appliquer non pas pendant l'exportation, mais en fait dans le processus de cela. Vous pouvez donc modifier ici, et vous avez vos contrôles de ce côté. Mais encore une fois, je ne sais pas pourquoi, mais j'ai décidé que c'est obsolète et qu'il va peut-être disparaître à l'avenir. Mais je jouerais avec si vous préférez cette méthode. Quoi qu'il en soit, vous allez avoir un code temporel Benton inséré dans cette vidéo d'exportation afin de faciliter le travail avec les parties prenantes de votre vidéo et de vous assurer que vous êtes payé. C' est ça. Passons à la prochaine vidéo. 133. Conseils et astuces pour Adobe Media Encoder: D' accord. On est de retour. On est frais. On est prêts à partir. Allons dans les conseils et astuces pour savoir pourquoi Media Encoder est bon. Nous examinerons d'abord les grands, puis nous aborderons quelques-uns des conseils et astuces les plus peu connus pour vous aider à gérer votre flux de travail. Les quatre grands pour Media Encoder sont que je peux saisir un tas de séquences différentes et les exporter toutes en même temps. Cliquez avec le bouton droit de la souris, « Exporter le média » ou utilisez notre raccourci « Commande M », décidez de votre sortie préférée. Mettons-les en file d'attente. Media Encoder les a tous prêts à partir. Cela nous amène à la raison numéro deux, pourquoi c'est si génial ? Est-ce que je peux frapper « Play » et il va courir à travers tous ces dans l'ordre. Je peux aller au lit et j'en ai des centaines ici. Je peux enfin aller dormir et ça va tracer son chemin à travers tous. Excellent. La raison numéro trois est que la séquence ici, je peux exporter vers Media Encoder et je peux dire la file d'attente et je peux exécuter pas une seule version. Je vais utiliser mon high adaptatif, mais je peux sortir d'autres versions. Un haut, un bas, peut-être un autre format. Appuyez sur « Play » et regardez, ils vont courir simultanément. fantaisie. Je parie que tu dis  : « Tu peux faire ça ? Vous les avez dupliqués, n'est-ce pas ? » Copier-coller, différentes versions, et cela fonctionne. Mais imaginez s'ils pouvaient courir simultanément plutôt que ses petits pas séparés. C' est plus rapide et beaucoup de temps, c'est ce que nous faisons. Versions haute et basse résolution. D' accord. Raison numéro quatre. Quatre est que pendant que cette chose est en cours d'exécution, je peux travailler encore dans Premiere Pro. Ça marche toujours. Je peux faire des choses dans Premiere Pro pendant que Media Encoder effectue le travail occupé en arrière-plan. Voilà donc les quatre principales raisons. Jumentons dans certains des conseils les plus utiles pour Media Encoder que vous pouvez ou non connaître. La première étape est que je vais envoyer beaucoup de choses au Media Encoder. Cliquez avec le bouton droit de la souris, « Exporter le média », envoyez-les partout. Vous pouvez les modifier tous en bloc lorsque vous êtes dans Media Encoder. Sautons là-bas. Ici, il vient. Je le fais le plus souvent avec le nom de sortie. Alors faites glisser une boîte autour d'eux tous. D' accord. Nous allons appuyer sur « Command A » sur un Mac, « Control A » sur un PC. Il suffit de cliquer sur l'un d'eux, et vous pouvez dire que je veux les mettre tous dans le bureau. Je vais aller dans mon dossier Socials. Cliquez sur « Choisir » et ils changent tous. La même chose avec ça. Si vous voulez passer en revue et dire qu'ils doivent tous être quelque chose d'autre, vous pouvez tous le sélectionner et cela changera à la fois. Avec toutes ces versions sélectionnées, nous pouvons refaire cette chose en disant « Ajouter une sortie » plutôt que « Ajouter une nouvelle source ». Je vais couper le dupliquer, qui est celui-ci ici nous voulons dire « Ajouter une nouvelle source », et ils ont tous cette autre source. Je maintiens la touche Commande sur mon Mac, touche Contrôle sur un PC juste pour sélectionner les secondes ici, et je veux cliquer sur l'un d'eux. Faisons le menu déroulant ici et disons que je veux que l'un d'eux soit le faible débit binaire. Donc on va avoir un médium et un bas. Le conseil suivant est, savez-vous que vous pouvez les réorganiser ? Vous pouvez dire : « Je veux d'abord celle-là parce que c'est celle que je dois envoyer au client ce matin. » Je l'ai traîné vers le bas. Le multi est celui qui doit d'abord aller chez le client. Ainsi, vous pouvez les faire glisser, faites glisser l'ordre. Tu peux le faire pendant qu'il joue. Ecoute, il est occupé à faire ça et en fait non, celui-ci doit aller ensuite. Les prochaines. Peut-être trois. Vous pouvez les mettre en pause. Vous pouvez dire : « Je fais une pause car ma machine est sur le point de fondre à travers le sol et je dois faire quelque chose dans After Effects ou Photoshop et je peux revenir en une seconde, appuyer à nouveau sur « Play ». Astuce 4, vous travaillez peut-être, vous pourriez être genre, « En fait, pouvons-nous simplement sauter ces hautes résolutions ? » Je ne sais pas pourquoi tu le ferais, mais tu peux les sauter. Ici, tu y vas. Sautez ces gars s'il vous plaît. Je ne sais pas pourquoi, mais tu peux. Mettons-le en pause encore. Vous pouvez voir Media Encoder juste des paris. Disons que vous n'avez besoin que de cette intro ici. Au point, qui est ma touche I sur mon clavier, définir mon point de sortie pourrait être une grande intro, quelque chose d'un peu plus fantaisie que ça. Mais si j'appuie sur mon « Command M », « Control M » sur un PC, il définira juste le point d'entrée et de sortie, je peux rendre juste ceci. Vous pouvez l'écraser ici et juste dire, « En fait, faites juste toute la séquence s'il vous plaît. » De même, vous pouvez le faire de la manière opposée. Vous devez connaître les points d'entrée et de sortie. Vous avez ce grand projet, vous exportez, vivez les entrées et les sorties. Je vais l'envoyer, et ici vous pourriez dire, « Je veux juste la section ici qui doit être revue avec une revue de logo. » Je peux trouver celui-là. Ensuite, ici, je peux dire que nous allons le dupliquer, différent d'ajouter une sortie différente parce que dans celui-ci, je veux aller et faire une partie différente. Je veux peut-être le diviser en sections. Donc je vais exporter juste cette partie. Autre chose que vous avez pu voir ici, coutume. Toute la séquence entrante et sortante a du sens. C'est quoi l'espace de travail ? Si vous êtes à la vieille école, vous seriez comme, je connais les zones de travail. Tu te souviens de ça ? Un petit peu de digression, mais si vous voulez le récupérer, il était au sommet ici pour toujours. Vous pouvez le réactiver, sur votre chronologie en allant ici, « Work Area », si vous n'avez aucune idée à quoi sert la zone de travail , c'est comme un point d'entrée et de sortie. Mais c'était à l'époque où les ordinateurs étaient très lents à traiter la vidéo. Vous pouvez rendre juste cette petite partie ici. Quoi qu'il en soit, personne ne l'utilise plus. Tu pourrais adorer, mais c'est comme ça que ça s'est passé. Dernier petit conseil est que lorsque vous encodez, laissez-moi en faire quelques-uns. Il y a un indice ridicule, mais regarde ce qui se passe. Je vais le rendre plus petit, ils sont plus petits pour que vous puissiez le voir. Saviez-vous que si je commence à rendre et dans Premier Pro, je commence à jouer, à regarder. Il fait la file d'attente. Ça va assez vite. Ralentissez. Si j'appuie sur « Play » ici, regarde ce qui se passe de ce côté. J' essaie donc de jouer à Premiere Pro. Que la route monte pour vous rencontrer. Tu vois ce qui s'est passé ? Ça booste. Saviez-vous que c'est arrivé ? Je l'annule. Ça commence à entrer. Jouez à nouveau, il s'arrête. Que le vent toujours à votre dos. Ok, je vais faire une pause. Pause s'il vous plaît Pourquoi cela arrive-t-il ? Pour qu'il donne à Premier Pro quelques ressources. Media Encoder veut que toutes vos ressources système fassent l'encodage aussi vite que possible, c'est son travail. Premiere Pro souhaite que les ressources essaient de lire la vidéo. Donc, ce qu'il fait par défaut, c'est qu'il met en pause votre fenêtre pendant que vous jouez, ce qui n'est pas une grosse affaire à moins que ce soit une grosse affaire pour vous. Si c'est le cas, vous pouvez aller et l'éteindre. C' est dans « Media Encoder ». N' oubliez pas que sur un PC, c'est sous « Modifier » et que vos préférences seront là bas. Sur un Mac, c'est sous « Media Encoder », « Préférences », et c'est ici quelque part. Quelque part ici. Ce n'est pas du tout ici. C'est dans Premier Pro. « Premiere Pro », « Préférences », « Lecture ». Je veux dire lecture, il est là. Suspendre Media Encoder pendant la mise en file d'attente, prendre la file d'attente Media Encoder pendant la lecture. Vous pouvez désactiver cette option si vous le souhaitez, mais Premier Pro aura du mal à jouer, à vous de décider. Très bien, donc ce sont les astuces et astuces allégées pour Media Encoder. Je vais séparer les plus grandes en vidéos séparées maintenant. Mais j'espère qu'il y avait quelque chose d'utile dans ces petites mouches. Mais la seule chose que vous pouvez savoir ou remarquer au cours de ce cours est que Media Encoder ressemble beaucoup à Premiere Pro, en particulier dans ces paramètres d'exportation. Beaucoup de fonctionnalités que nous allons couvrir en une seconde, vous pouvez accéder via Premier Pro sans jamais ouvrir ou installer Media Encoder. En fait, vous avez probablement besoin de l'installer, mais vous n'avez pas besoin de l'envoyer à Media Encoder pour obtenir les avantages. C' est juste que je les ai mis dans la section Media Encoder parce qu'ils ont plus de sens lorsque vous faites beaucoup de choses répétitives, ce qui est ce que Media Encoder est vraiment bon pour. D' accord, passons à ces vidéos. 134. Copies et sorties ou encodage parallèle et en file d'attente dans Media Encoder: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ce rendu parallèle. Nous allons courir ensemble, plus vite que de le dupliquer. Nous l'avons regardé dans la dernière vidéo rapidement. Je vais le couvrir un peu plus de détails ici, vous montrer comment le combiner avec quelques presets pour un maximum de bonté de rendu. Allons entrer. Pour le faire semble quelque chose à un codeur de réunion, et ici vous avez les deux options. Comment il est sélectionné vous le dupliquez, et c' est très bien. Vous le feriez probablement si vous vouliez aller à des endroits différents. Mais tu ne veux probablement pas faire ça. Je vais supprimer ça. Vous voulez probablement le sélectionner et dire, donnez-moi une sortie, une sortie différente, et ici vous pouvez faire de belles choses comme des intentions. Celui-ci était 4K. Disons que j'ai besoin, tout de même, je vais aller pour mon haut adaptatif. Mais celui-ci doit être mon standard ou Full HD. Évidemment, vous pouvez continuer à passer par celui-ci. Vous voudrez peut-être aussi une version super basse, et ce sera peut-être la définition standard 720. Belle petite version que je peux envoyer et il va utiliser le préréglage de faible. Change ça, tu vois ? Ça va changer ma taille. Tu sais ce que tu fais. Il est beaucoup plus rapide de faire ce multitraitement ou traitement parallèle, ou je l'appelle traitement simultané, puis il le duplique. Je vais sélectionner tous les miens et les mettre d'une certaine façon plus. En fait, il peut y aller, parfait. Vous pouvez voir ici en essayant de faire les différentes versions, il y a, quelle taille ou format va en premier ? Évidemment, les 4K vont prendre le plus longtemps, mais certainement plus vite que de les dupliquer et de les faire tous séparément. La raison pour laquelle vous les faites séparément est lorsque vous avez réellement des fichiers différents. J' ai peut-être ces gars ici, vous pouvez le faire glisser directement sur Media Encoder, je suis un grand fan de faire glisser des choses là où elles pourraient aller. Vous les faites glisser. Sur mon Mac, je peux maintenir l'onglet Commande, je pense que c'est le contrôle de l'onglet Maj, peut-être à l'onglet bouton Windows sur un PC, et vous pouvez le faire glisser directement vers Media Encoder. Ou comme moi, j'ai un moniteur séparé que j'utilise normalement quand je ne suis pas en train d'enregistrer, donc je vais juste les faire glisser directement ici, et les faire sortir. Mais comme ce sont des vidéos séparées, elles doivent être séparées, elles ne peuvent pas fonctionner en parallèle parce qu'elles ne sont pas la même chose. L' exploitation parallèle s'agrandit aussi. Éliminons tout ça. Moins oui. Je vais dupliquer celui-là. Effacer celui-là juste pour qu'il ait l'air bien rangé, et en fait je ne veux pas ça aussi parce que ça a pris un certain temps. Façon d'entrer et de dire, Oh mon, HD, l' un d'eux version basse et je veux cette autre version. Ce que vous pouvez faire, c'est que nous allons couvrir les préréglages dans une vidéo à venir, mais que nous savons comment créer. Voir ce dossier ici, j'ai quelques presets, c'est ce que je fais pour mon mot, podcasts. J' ai besoin d'une version wave et j'ai besoin de quelques tailles différentes pour les vidéos. Vous pouvez faire glisser le dossier entier sur non pas cela mais ce bit et vous obtiendrez une exportation bien parallèle, n'avez pas besoin de cette version. Ne vous montrez pas à nouveau. C'est beaucoup plus rapide. Vider un dans, avoir des préréglages, prêt à partir, soit vous avez fait ou dans mon cas, je viens de les collecter à partir de ces dossiers prédéfinis. Mettez-les dans un groupe que j'utilise, et nous pouvons à nouveau bénéficier de ce traitement parallèle. C' est la différence entre la duplication et la création d'une sortie dans Media Encoder afin que nous puissions faire parallèle. Il s'agit d'un rendu ou d'un encodage en file d'attente. Sur la vidéo suivante. 135. Créer votre propre préréglage d'encodage dans Media Encoder: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ce navigateur prédéfini en bas, comprendre ce que tout cela signifie ici et nous allons créer notre propre préréglage. Ce petit navigateur prédéfini ici, fondamentalement, c'est juste un tas de préréglages qu'Adobe a fait pour nous. Ils ont l'air séparés, ils ont l'air très distinctifs parce qu'ils ont de petites icônes. Est le premier groupe, les petits presets jamais, ils obtiennent leurs propres petites icônes. La différence est que nous examinons ces presets d'une manière différente. Si je cherche H.264 adaptatif, je sais que je vais à H.264, et je vais ici et là il est là en bas, il est caché sous. Vous pouvez même le trouver. Vous tapez ici la recherche et allez adaptatif. Il est sous Broadcast, et il y a mon débit binaire élevé. n'y a pas de différence, Iln'y a pas de différence, si vous voulez le trouver sous Broadcast, sous H.264, puis le trouver là et le faire glisser dessus. Vous pouvez le faire de cette façon. C' est juste une façon différente de trier tout cela parce que cela n'a pas beaucoup de sens. Elle est genre, qu'est-ce que ça fait ? Quand vais-je utiliser un DCP Wraptor ? Ça va dans les cinémas, mais tu ne le sais pas tant que tu n'auras pas trouvé ça ici. Regarde, il y a du cinéma. Voilà mon Wraptor DCP. C' est juste une autre façon de comprendre ces préréglages. Maintenant, en appliquant ces préréglages, je vous ai montré la recherche, c'est très pratique. Vous pouvez chercher des choses. Si quelqu'un vous a demandé un format de fichier et que vous êtes comme, sûr que je peux vous donner le format EXR et simplement les envoyer tous, donc c'est utile. appliquer ici était intéressant. Disons que vous décidez que sous Broadcast, nous utilisons ce DNxHD, un excellent format d'édition intermédiaire. Quelqu' un veut ça pour moi, super, je peux le faire. Je vais aller à mon 1080p et on m'a demandé ça. Ici, c'est. Je veux ça plus ça. Si je le fais glisser au-dessus des mots, il le remplace. Sous les mots, génial. Si je le voulais, ainsi que simplement le faire glisser au-dessus du nom réel du fichier plutôt que le nom du préréglage. Pouvez-vous voir l'icône changer là ? Le côte-à-côte ? Ça veut dire qu'on va changer de rooney. Celui-ci va y ajouter en fonction de ce que vous voulez faire. On ne va pas couvrir tout ça parce que je ne sais pas ce qu'ils font. Une chose à noter est la plupart des choses comme Broadcast et cinéma et Blu-ray et DVD, sont des règles vraiment strictes qu'ils doivent suivre dans ces préréglages, donc ceux que vous pouvez faire confiance parce que c'est très important pour l'industrie et ceux qui sont super. Certains d'entre eux sont sociaux, ils peuvent être dépassés. Ils semblent faire mieux pour les suivre. Pourquoi exploiter le Facebook 720p et aussi le Twitter 720p ? Pour quelques raisons. La première est qu'ils seront différents. Vous pouvez voir ici qu'ils sont vastes pour les différents taux cibles et il pourrait être la différence entre, la plupart d'entre eux téléchargent maintenant, pour des choses comme ça, pour les médias sociaux, la différence pourrait être son traitement. Si vous avez téléchargé quelque chose sur YouTube et qu'il tourne des âges en essayant de re-encoder, fondamentalement, ils essaient toujours de le re-encoder, mais si c'est exactement ce qu'ils veulent, souvent cela peut passer beaucoup plus vite. L' autre raison est que le traitement qu'ils vont probablement faire de toute façon, le re-encodage, vous allez leur envoyer quelque chose et ils vont le refaire de toute façon pour le rendre bon pour eux, est que si c'est loin de ce dont ils ont besoin, vous pouvez vous retrouver avec des problèmes de mauvaise qualité, car dans le format que vous leur envoyez pourrait simplement se combiner mal avec la façon dont ils vont le réencoder pour leur plate-forme. C' est pourquoi vous pourriez les faire séparément. Je ne le fais pas. J' utilise un générique et je les envoie à tous parce qu'en toute honnêteté, je ne vois pas la différence et je ne suis pas dans le jeu de qualité. Beaucoup de choses que je fais vont dans les médias sociaux. ça Ce n'est pas des bandes-annonces haut de gamme, etçapourrait être votre jeu, donc vous pourriez être en exploitation séparément juste pour tirer le meilleur parti de tout ça. Dépensez-vous des millions de dollars en effets visuels ? Rouler les dés avec l'encodeur sur les plates-formes n'est pas ce que vous voulez faire. Vérifiez ici, assurez-vous qu'ils sont mis à jour, nous en avons parlé plus tôt. Mais beaucoup d'entre eux, comme ces diffusions, sont super utiles pour moi parce que je n'ai pas beaucoup d'expérience ici, donc quand ils demandent des paramètres, je peux les demander et les gens utiles peuvent exporter me leur version s'ils utilisent Premiere Pro ou je peux obtenir cette grande feuille et je peux trouver souvent ce dont j'ai besoin ici. La différence entre Mac et PC est intéressante. Vous verrez d'autres sur Mac. C' est des trucs ProRes parce que c'est de la pomme. Si vous êtes sur un PC, en fonction de la date à laquelle vous êtes sur le futur ou de la version de Premiere Pro qu'ils modifient, réorganisez-les souvent, mais vous en trouverez certaines qui pourraient vous intéresser. Vous trouverez le format Windows. C' est un format plus ancien qui ne joue que sur Windows. Vous pourriez avoir besoin de cela, cela pourrait être optimal pour votre flux de travail. Vous trouverez que dans d'autres, ou simplement taper le haut ici, il devrait le creuser pour vous. La dernière chose est de mettre en place des groupes, alors faisons un groupe. Faisons ça pour mes podcasts. J' enregistre des podcasts à la fois en vidéo et en audio, et je les édite dans Premiere Pro, même si nous avons vu qu'il est assez puissant pour l'audio, donc dans ce cas. Alors ce que vous pouvez faire est, j'exporte à la fois la version vidéo, parce que nous avons parlé et des choses et les versions audio en même temps. Allons entrer et tapons WAV. Il y a là, et l'audio seulement. Je vais faire mon WAV. Je vais le coller dans mes podcasts et je l'éteins. Qu' est-ce que je veux d'autre là-dedans ? Je veux mon adaptatif. Qu'est-ce qu'on utilise ? Je vais faire une version haute et une version basse. Aussi, souvent l'un des préréglages ici que l'on me demande tout le temps est, disons que je traite avec quelqu'un qui ne veut que des MOV et pourquoi ? Parce que nous ne voulons que des MOV. Parce qu'ils espèrent ProRes 422 ou autre chose, leur téléchargement n'acceptera rien d'autre que 422. Je sais que j'en ai besoin pour être MP4, mais je peux le réemballer en faisant quelque chose comme rewrap. C'est là. C' est sous Broadcast, QuickTime, et je peux réemballer et ça ne change pas le codec, je vais juste le réemballer avec le point MP4. Puis je ferme mon petit truc de recherche et maintenant j'ai celui-là. Je peux dire, super, j'ai ça, traînons le dessus du nom ici, et j'ai tout ça prêt à partir. C' est un exemple un peu gonflé, nous pourrions juste en avoir deux, et cela vaut la peine de créer un petit groupe prédéfini, donc vous pouvez juste le jeter là-bas à chaque fois plutôt que d'avoir un poisson ici ou aller dans ce et aller et changer tout. Pour créer votre propre préréglage, c'est similaire à ce que nous avons fait plus tôt lorsque nous créons des préréglages de proxy, mais recouvrons rapidement ici, créez un nouveau préréglage, l'encodage est ce que vous voulez. Ces deux-là, nous allons le recouvrir dans une vidéo à venir, mais regardons juste l'encodage. Le mot export, encodage, rendu transcodage, la plupart du temps les gens l'utilisent, ils signifient tous la même chose. Création d'un fichier à partir de Premiere Pro. Ils ont de légères différences, mais fondamentalement, ils sont tous interchangeables quand la plupart des gens les utilisent. Le rendu, l'encodage sont assez proches. Transcoder signifie quand on passe d'un codec à un autre, comme on l'a fait avec ces proxies. Nous passons d'un H.264 à un ProRes pour pouvoir l'éditer plus rapidement, nous transcodons, exportons, ils sont tous interchangeables. Mon nouveau préréglage sera H.264. J' ai besoin de quelque chose entre le haut et le moyen. Commençons par le moyen pour tout faire entrer. Ici, je vais faire VBR 2, et disons que j'ai besoin de quelque chose comme quatre et six. Donnez-lui un nom. Cliquez sur « OK ». Vous verrez que le mien a fini au mauvais endroit, donc je vais le faire glisser dans mes préréglages utilisateur, et fermer ces groupes. C' est créer votre propre préréglage, et c'est à peu près toute la valeur que je peux ajouter à partir du navigateur prédéfini. Passons à la prochaine vidéo. 136. Montage de base et assembler des séquences avec Media Encoder: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder aller directement sur Media Encoder, faire le tour de Premiere Pro, sans même l'ouvrir. Je vais vous montrer comment faire de petites modifications en utilisant Media Encoder, et je vais vous montrer comment joindre des métrages en utilisant Media Encoder. Commençons. Maintenant, pour les modifications de base, vous pouvez réellement utiliser Media Encoder directement sans Premium Pro, plutôt que de les jeter dans une séquence, puis de les amener ici juste pour faire des découpes simples ou re-encodage. Je le fais très souvent, surtout pour mes fichiers d'exercice ici. Disons que je veux saisir tous ces, et j'ai besoin d'ajouter un filigrane ou de les rendre vraiment petits. Je peux les faire glisser directement dans Media Encoder, vous pouvez faire des modifications de base. Rappelez-vous que vous pouvez le faire avec le point de terminaison, et ici vous pouvez soit les faire glisser ou vous pouvez cliquer dessus. Votre moi et votre O travaillent ici aussi pour les points d'entrée et de sortie. Il se peut que vous ayez besoin de supprimer l'audio, c'est beaucoup de choses que vous pouvez faire glisser directement ici. Je fais beaucoup de glisser-déposer de mon Finder pour les fenêtres, vous pouvez utiliser votre Media Browser. C'est la même chose. Regardez Media Browser, j'ai Premier Pro fermé, donc je ne peux pas vous montrer, mais peut-être que nous avons fait le navigateur multimédia plus tôt dans le cours. C' est la même chose ici. Ils ne sont pas connectés, les favoris ne viennent pas, mais ici, peut-être avec le Media Browser, vous finissez souvent ici dans le désert du back-end de votre système d'exploitation. Si vous allez en haut ici, et dites Disques locaux. En fait, non, c'est la valeur par défaut. Allez à Home Directory, et vous finissez à un endroit plus agréable. Dans mon cas, je fais beaucoup de mon travail dans Dropbox, et je peux dire en fait que je veux ajouter cet épisode ici. cliquez avec le bouton droit sur mes favoris parce que j'ai besoin de faire beaucoup de travail ici. Ensuite, sous ce logo, je peux passer à la vue Liste, et je peux commencer à regarder mes fichiers bruts, et je peux réellement commencer peut-être à re-encoder ces, faire des changements, les jeter ici. C' était différent de ce que je faisais en faisant glisser de cette façon, sauf que vous obtenez tous les avantages de pouvoir faire prévisualisation afin que nous puissions réellement voir les choses en utilisant cela, surtout s'il s'agit de formats de fichiers que votre finder ne peut pas processus très bien. Les mêmes avantages que l'utilisation du navigateur multimédia dans Premiere Pro. Une autre fonctionnalité de Media Encoder vous permet de joindre des métrages. Je vais me débarrasser de ça. Disons que vous voulez les attraper. Regardez ça, quand je les traîne, vous obtenez l'option ici. Si vous les faites simplement glisser normalement, vous finirez avec ajouter des sources séparées comme nous venons de le faire. Pouvez-vous voir cette option ici, dit coudre ensemble. Cela va en fait faire une grande vidéo longue. Vous voyez qu'il y a les sources, vous pouvez les réorganiser si vous voulez vous assurer qu'elles sont en premier, et celle-ci. C' est peut-être un tas de B-roll que vous devez envoyer comme un format pour quelqu'un à regarder. Ce que vous pourriez faire est d'ajouter ce code temporel. Souvenez-vous, sous Effets, faites défiler vers le bas pour rechercher la superposition du code temporel. Au moins maintenant, ils peuvent passer par là, et dire oui , non, à ces minutes, c'est celui que nous voulons utiliser. Je ne l'utilise pas très souvent, c'est une fonctionnalité que vous pourriez trouver une très bonne utilisation pour cela. Si vous le faites, faites-le nous savoir dans les commentaires, car cela semble cool quand je l'ai découvert, mais je n'ai pas trouvé un très bon cas d'utilisation pour cela. Mais faites-moi savoir ce que vous faites, et comment cela pourrait aider. Il y a un moyen plus long si vous n'êtes pas dans toute cette chose de glisser-déposer, vous pouvez réellement le faire en cliquant avec le bouton droit sur eux ici, et les coudre ensemble. Mais si vous n'utilisez pas le navigateur multimédia, lorsque vous ajoutez des sources, vous pouvez cliquer sur « Plus », vous pouvez saisir un tas de ces choses. Disons qu'on va se joindre à tout ça pour une raison quelconque. Là où il est dit Options, vous pouvez dire Coudre ensemble, fait la même chose. Cela va directement à Media Encoder. J' y vais tout le temps pour faire des modifications simples, faire des tailles plus petites, pour ajouter des filigranes. Nous ferons des filigranes dans une vidéo à venir. Faisons-le ensuite, parce que je l'ai mentionné. Incroyable pour les modifications en vrac, le combinant avec vos préréglages, vous pouvez être une superstar de Media Encoder. D' accord, sur la prochaine vidéo. 137. Ajouter des WaterMarks Bulk Effects LUTS Audio dans Media Encoder: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons regarder appliquer beaucoup de choses à la fois en vrac à des mini-vidéos. Nous allons regarder ce filigrane ici au milieu, puis en bas à droite ici, vous pouvez voir que nous pouvons faire le même filigrane avec du texte. Nous allons également appliquer des Luts ou des Looks pour peut-être le classement des couleurs tout à fois ou peut-être la correction des couleurs pour un format de rouleau ou de journal spécifique que vous utilisez. Nous allons également examiner l'application audio en vrac. Laisse sauter dedans. Nous allons le faire pour un grand nombre d'images, car sinon, vous pouvez simplement utiliser Premiere Pro et non Media Encoder. C' est l'un des avantages de Media Encoder. Vous avez beaucoup de fichiers auxquels vous devez ajouter un filigrane. Vous pouvez tous les sélectionner et cliquer sur « Correspondre à la source », même si vous n'en faites qu'une, il suffit de cliquer sur « Correspondre à la source ». Vous voulez aller à un « Effets » et ici quelque part, « Image Overlay », dépend du type de filigrane que vous voulez faire. Superposition d'image, vous pouvez mettre une marque là-dessus. Ceci est appliqué, vous pouvez cliquer sur « Choisir ». Vous pouvez essentiellement tourner n'importe quel fichier ici, pourrait être quelque chose de subtil. Je vais jeter tout mon logo ici. Il s'agit d'un fichier Adobe Illustrator, vous ne pouvez rien faire comme la couleur ici donc il va passer par quelle que soit la couleur du format original. Vous pouvez évidemment jouer avec le dimensionnement et jouer avec le décalage, avec n'importe lequel de ces épurateurs comme les autres éléments que nous avons appris dans Premiere Pro Si vous maintenez la touche Maj pendant que vous faites glisser ces épurateurs, vous pouvez la déplacer plus rapidement. C' est parce que ça peut prendre beaucoup de scrubbing pour l'obtenir où vous voulez. Mon lavage. On y va. C' est comment faire un filigrane. Vous pouvez ne pas avoir besoin d'une image, l' utiliser avec du texte, la superposition de nom. Vous pourriez décider qu'au lieu du nom de fichier, ce qui pourrait être utile, vous pourriez le faire avec, si vous faites le préfixe et le suffixe, ce que vous pouvez faire est simplement de taper vos propres choses. Vous pourriez faire 10 versions des mêmes sorties, disons peut-être un tourisme 1. Ils pourraient être ceux qui sont pour le Moyen-Orient, car il pourrait y avoir de légers changements dans le multi pour la localisation différente. Un pour le Moyen-Orient, vous pourriez en avoir un pour l'Asie-Pacifique, l'Amérique du Nord, et ils sont tous les mêmes sauf des petits ajustements pour les différents marchés. Tu peux le voir là-haut ? Oui. Vous devez cliquer dessus et il apparaîtra dans la même chose. Vous pouvez le déplacer. Tu sais comment le déplacer. Cela dépend du filigrane que vous voulez. Rappelez-vous, au début du cours, parfois, le filigrane dont vous pourriez avoir besoin est juste le code temporel. Vous pouvez ajouter tous ces éléments une fois, il suffit de les prendre tous, mais vous pouvez simplement avoir le code temporel en fonction de ce que vous avez besoin du filigrane. Maintenir « Shift » le fera bouger rapidement. Parce que beaucoup d'entre eux ont été sélectionnés, il les fera tous en une seule fois. Vous pouvez créer votre propre préréglage, le déplacer ici et créer votre propre préréglage filigrane. C' est un préréglage d'encodage et vous pouvez l'activer ici. Image Overlay, trouvez-le, et il sera toujours là pour que vous puissiez glisser sur ces derniers par la suite. La prochaine chose en vrac que nous allons faire ici, dans le code médian est d'ajouter un Look ou un LUT. Je les sélectionne tous et disons, je vais cliquer sur le mot ici, cliquez sur « OK » et ajouter des effets. Ce top, Lumetri Look ou LUT. Vous remarquerez qu'ils sont similaires à ceux de Premiere Pro. Ceux-ci sont ici pour les points de style. Vous pouvez ajouter en bloc Look à eux pour sortir, et un LUT. Vous pouvez ajouter en haut ici où il est dit Select et c'est probablement plus un bon cas d'utilisation dans ce cas pour l'édition en masse. Comme quand je photographie mon appareil photo dans un journal S ou un format brut, il sort comme une vidéo au format brut ou journal. Il y a beaucoup de potentiel, mais il est difficile de le communiquer de dire que le réalisateur ou celui qui passe en revue les images pour décider laquelle vous allez utiliser. C' est dur de dire : « Hé, tu vois que c'est une image laiteuse, ça va être bon plus tard. » Ce que vous faites est que vous pouvez appliquer un LUT soit du fabricant, qui est celui-ci ou vous pourriez l'appliquer à partir d'une célébrité ou d'une autre chose où il obtient votre vidéo à la recherche d'une certaine manière ou dans mon cas se lève de l'aspect laiteux à quelque chose d'un peu plus comme à quoi ça va ressembler à la fin. Je peux tous les deux le faire, leur envoyer une version basse résolution pour qu'ils les trier là et dire, « Oui, nous allons l'utiliser, nous allons l'utiliser, nous allons l'utiliser et je sais que je peux revenir à ce journal S trois formats où j'ai un peu plus de contrôle sur le classement des couleurs, mais je ne veux pas colorier tout le monde, donc je vais appliquer en bloc un LUT. L' autre chose que vous pouvez faire est de faire de l'audio en vrac aussi. Dans le cas où il y a un onglet audio, vous pouvez décider du format que vous pouvez jouer avec la fréquence d'échantillonnage. Peut-être qu'il doit être mono pour une raison quelconque et vous avez tous sélectionné. Tu peux le faire maintenant. Tous ces éléments, pour que vous sachiez, vous le savez probablement déjà, sont disponibles dans Premiere Pro. Si je suis ici et que je vais Exporter, tous ces bits sont là où c'est vraiment sympa, c' est quand c'est un Media Encoder parce que vous pouvez le faire à un tas d'entre eux, soit en les faisant glisser directement, comme nous l'avons fait dans le dernier ou les envoyer à partir de Premiere Pro une à la fois, puis sélectionnez-les tous pour effectuer la modification, ajouter votre filigrane, ajouter un LUT, changer l'audio, l'une des grandes parties de Media Encoder, faire beaucoup à la fois. Passons à la prochaine vidéo. 138. Que sont les dossiers surveillés dans Adobe Media Encoder: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder ce qu'est un dossier Watch, c'est cette chose ici dans Media Encoder. Pourquoi c'est pratique, la version courte est que si j'ajoute des choses à ce dossier qui est regardé par Media Encoder, regardez ce qui se passe. Regardez ça, Media Encoder saute dans la vitesse et va hey, il y a quelque chose dans le dossier, je vais commencer à produire toutes ces choses que vous m'avez demandé de faire et les mettre dans des dossiers que vous m'avez demandé de les mettre. C'est assez pratique. Laissez-moi vous montrer comment le mettre en place et ses cas d'utilisation. Tout d'abord, ouvrons notre dossier Watch. Allez à la fenêtre et allez à Regarder les dossiers, et nous devons créer le dossier d'abord, appuyez sur le petit bouton plus. Je vais mettre le mien sur mon bureau pour cet exercice. Je vais appeler celui-ci un dossier de surveillance des médias sociaux pour ne pas le confondre avec autre chose. Maintenant, je vais utiliser les médias sociaux ici comme exemple parce que c'est un bon cas d'utilisation pour cela, mais peu importe votre industrie dans laquelle vous êtes, pensez que je pourrais l'utiliser pour faire en vrac 4k contre HD, peut-être basse résolution, haute résolution, tous ces différents types de préréglages ici s'appliqueraient. Nous allons juste faire un vrai basique pour commencer. J'ai un dossier. Je vais dire que quand quelque chose entre dans ce dossier, il arrive à H.264. Disons que nous le faisons HD de haute qualité. J' ai juste besoin de le passer de 4K à HD, c'est tout ce que ce dossier va faire. Jetons un coup d'oeil dans le dossier. Écoute, où est-il ? Il est là. C'est le dossier que j'ai créé, mon dossier Watch. Il a automatiquement créé ce dossier de sortie pour moi. Ce que je dois faire maintenant, c'est que je dois trouver un fichier. J' ai enregistré ce 4K ou rendu à partir de Premiere Pro, cette version 4K. C' est trop grand, c'est 4K. Si je le fais glisser ici maintenant, je vais le copier ici. Tu pourrais juste le faire glisser et le laisser là-dedans. Regardez ce qui va arriver à Media Encoder en arrière-plan. Ça va aller, hé, il y a quelque chose dans mon dossier. Qu' est-ce que je vais faire ? Je vais lui appliquer une HD de haute qualité. Qu' est-ce qu'il va faire quand il sera fini ? Ça va faire quelques choses. Il va sortir ce fichier, ce fichier HD, ici, il est plus faible taille de fichier ainsi que la taille physique. Où est allé le fichier source ? Ça le met ici et je le mets juste ici parce que j'en ai fini, et c'est là qu'ils finissent. Maintenant, Media Encoder doit être ouvert pour que tout ce processus fonctionne. Ne glissez rien dans le dossier Watch et en espérant que Media Encoder démarrera, il doit être allumé tout le temps. Allons un peu plus loin parce que c'est utile ? En quelque sorte, c'est. Là où cela devient plus utile, c'est si vous avez plus d'options ici. Disons que dans ce dossier Watch, j'ai besoin d'une version de haute qualité. J' ai aussi besoin d'une version de mauvaise qualité alors peut-être qu'il va rester 4K donc Match Source et aller Adaptive Low. Mais je me souviens aussi d'une autre sortie, j'ai aussi besoin d'aller sur les médias sociaux et je dois y aller, je vais faire HD pour tous ces. En fait, faisons Full HD pour Facebook. Mais obtenons le spécifique pour Twitter. Donnons-leur tout ce qu'ils veulent. Qui d'autre est ici ? YouTube. Vous pouvez en créer d'autres pour les différents médias sociaux qui sont exclus ici. Maintenant, si je retourne là-dedans et que je dis, en fait, je vais le faire sortir de mon dossier source, le remettre dans une sorte de racine à nouveau, ça va dire hey, il y a une autre chose dans ce dossier, que dois-je faire ? Il va passer à travers tous ces et regarder, codage parallèle. Nous allons zoomer sur ça. Eh bien, bon point. Comment puis-je l'arrêter ? Je suis juste en train de m'entraîner. Je ne sais pas. J' ai juste quitté Encoder, ça l'arrête. n'y a pas de pause, arrête de regarder. Même si vous faites glisser le fichier, c'est toujours, je ne sais pas. Je n'ai pas l'impression qu'il y a un moyen officiel. Il suffit de le couper et c'est dit « hey », je suis en train de rendre , tu dis oui, c'est bon et ça meurt juste à mi-chemin. Il y a probablement un meilleur moyen, je ne peux pas le trouver. Que se passe-t-il maintenant ? Dans ce même dossier de sortie, nous avons toutes ces autres versions. Mon seul problème est ici, je ne peux pas travailler un moyen d'ajouter une extension aux sorties de ceux-ci. Vous ne pouvez pas dire comme mettre en place un préfixe qui génère un préfixe ou un suffixe, suffixe à la fin ici qui lui donne le nom. Il pourrait y avoir un moyen, laissez-moi savoir dans les commentaires si vous le savez. La façon de le faire est cependant, je vais brûler tous ces, est de réellement quand vous configurez votre dossier Watch, parce que vous pouvez en avoir plus d'un, un média social, vous pourriez en avoir un pour la diffusion. Vous pouvez avoir une sorte de flux de travail d'édition lorsque vous allez dans toutes les parties prenantes pour créer un tas de versions différentes, ou peut-être que votre site Web a besoin d'un tas de vitesses et de formats différents selon ce que vous faites. Ce que vous pouvez faire est ici, c'est que vous pouvez réellement les sortir, pas seulement dans le dossier de sortie. Vous pouvez garder le dossier de sortie, mais vous pourriez dire dans ce dossier de sortie que vous avez YouTube, je ne me souviens pas de ce que le premier était. Débarrassez-vous de celui-ci. C'est mon faible débit, nous le garderons. C' est ma version basse résolution, et travaillez votre chemin à travers. Vous avez l'idée, sortie. Je vais en faire un de plus avec toi et on accélérera ça. Je ne me souviens pas de ce que c'est, Facebook peut-être ? Succès. Maintenant, au moins quand je fais glisser ça dedans, donc ce gars là, je vais le ramener dans ce dossier surveillé. Maintenant, ces gars vont passer par là et ils devraient finir dans leurs dossiers alors regardez un peu comme ils apparaissent. Ils sont là, ils commencent à faire leur truc. On va mieux, Regarder les dossiers allant dans des dossiers séparés, c'est plutôt cool. L' étape suivante et où je pense que le plus de valeur proviendra dossiers Watch est lorsque vous utilisez plus d'un ordinateur. Cela va être un peu d'agitation à la main et vous devez utiliser votre imagination parce que je n'ai pas cette configuration à la maison, mais disons que ce lecteur ici est partagé sur deux ordinateurs, par exemple. C' est sur un réseau et il peut être vu par plusieurs ordinateurs, peut-être plusieurs éditeurs. Disons que pour ce cas, c'est juste moi à mon bureau, j'ai deux ordinateurs. Mon autre qui est peut-être préparé pour, je ne sais pas, ce n'est pas mon quotidien. C' est juste un autre ordinateur que j'ai, peut-être un plus vieux, peut-être que c'est le nouveau parce que ça va faire tout le rendu. soit, j'ai deux ordinateurs, mon chauffeur quotidien que j'utilise en ce moment, et cette autre chose installée dans le coin. Ce que je peux faire est sur mon pilote quotidien ici, je peux ajouter des choses à ce dossier Watch et sur mon autre ordinateur avoir Media Encoder en cours d'exécution, avoir un dossier Watch comme celui-ci va, et dès que j'y ajoute des choses à partir de mon pilote quotidien, il jaillit en action et commence à faire tout ce rendu. Nous faisons ces petites choses sur les médias sociaux et elles ne sont pas si longues, mais si vous faites des documentaires, des émissions TV, peut-être des procédures à long format, vous pouvez voir comment vous pouvez simplement faire glisser des choses de votre ordinateur dans ce qui est partagé par les deux ordinateurs, et l'autre ordinateur va hey, il y a quelque chose dans mon dossier. Il ne doit pas être un réseau local non plus, vous pouvez le faire via Dropbox ou Adobe Creative Cloud ou tous les différents partages de fichiers. Vous devez juste vous assurer que vous l'avez configuré où si j'ajoute un fichier à mon dossier Dropbox ici sur mon ordinateur, il est synchronisé à un autre ordinateur et vous venez de vous assurer qu'il est synchronisé dans un dossier Watch, et ce dossier Watch va hey, il y a quelque chose dedans. Cet ordinateur peut prendre feu dans la vie et soit c'est comme un vieux ordinateur de rejet que vous êtes heureux que les fans courent et qu'il est bruyant et qu'il court en bas et qu'il bouge loin, soit il pourrait être une machine dédiée, vous achetez comme un Mac Mini qui est vraiment puissant, vraiment pas cher en comparaison de dire mon MacBook Pro ici, et c'est purement un dossier de rendu. Vous pourriez aller plus loin et vous pourriez avoir toute l'équipe utilisant une machine, donc nous sommes tous sur un réseau, nous ajoutons tous nos fichiers à ce dossier, et nous partageons tous une machine de rendu. Est-ce que ça a du sens ? Je l'espère. Maintenant, oublions la mise en réseau maintenant et revenons simplement au dossier Watch parce que nous parlons de le rendre sur cette machine, puis de le séparer. Vous n'avez pas à le rendre, il acceptera réellement le profil Premiere. J' ai, où est-il ? Laisse-moi juste le trouver. C' est le dossier que nous avons fait plus tôt dans ce cours. Vous pouvez en fait ajouter des fichiers de projet maintenant plutôt que comme des clips finis ou des MP4s ou MOV. Vous pouvez le faire, donc je vais le copier. Je vais accéder à mon dossier partagé, qui se trouve sur mon bureau. C' est celui-là. Placez dans ma sortie. Je peux coller ceci ici et regarder ce qui se passe en arrière-plan ici, il va réellement regarder à l'intérieur de mon projet. Tu dois avoir un projet propre et bien rangé pour que ça marche. Il va commencer à essayer de trouver toutes les différentes séquences dans mon projet. Le mien ne marche pas. Laisse-moi comprendre pourquoi. Je l'écris. J' ai fait beaucoup d'ouverture, de fermeture et de redémarrage, ça n'a pas fonctionné. Je pensais l'avoir trouvé dans Premiere Pro parce que j'avais un lien manquant, qui ne l'a pas corrigé. Il s'avère que ce ne sera pas le cas. Nous essayons de vider ce profil Premiere dedans et il va creuser et essayer de trouver toutes les séquences que nous avons. Celui-ci n'en a qu'un. Le problème est qu'il se cache dans un dossier ou une corbeille ici, donc il doit être dans la racine. Pouvez-vous voir ? C' est comme Dan avec sa mauvaise gestion des dossiers. Tout ça devrait être là-dedans, c'est ma vidéo. Ma séquence, ou c'est là ? C' est celui que je veux rendre, qui ne peut pas être dans cette poubelle. Pour le faire glisser, faites-le glisser vers la gauche. On y va. Maintenant, si je l'enregistre et que je le ferme, ça fera plusieurs séquences, ce qui est vraiment cool. C' est un bonus. Vous pouvez en faire beaucoup, ils ont juste besoin d'être à la racine de ce panneau de projet. Maintenant, donnons-lui un tourbillon, celui-ci ici, je vais en faire une copie juste parce qu'il finit par le déplacer hors de ma structure de fichiers et je ne veux pas cela. Mais maintenant j'espère que Media Encoder, regardez-le en arrière-plan, il se tire. On y va. Vous pouvez également le faire avec les fichiers de règles After Effects, bien que comme AE, est-ce AP ? Est-ce l'extension de fichier pour After Effects ? Quoi qu'il en soit, vous pouvez les vider et il rendra les différents comps. Remember Media Encoder est partagé par quelques programmes différents. Je pourrais jeter mon profil Premiere dedans parce que je travaille sur un lecteur réseau et qu'il pourrait, au lieu d'avoir à le rendre en premier, il passera et vous pouvez créer ici. Vous pourriez avoir votre haute 4K adaptative, vous pourriez avoir votre haute HD adaptative, tous les différents médias sociaux. Ils pourraient potentiellement fonctionner sur un autre ordinateur, soit sur un réseau local de votre bureau, ou si vous le faites via le World Wide Web, vous pourriez utiliser quelque chose comme Dropbox ou un autre service de partage de fichiers. Ça va être pour les dossiers Watch. Ils ne sont pas utilisés par tout le monde, mais vous pourriez avoir un grand projet maintenant qui pourrait fonctionner pour cela ou un à l'avenir. Maintenant, vous savez ce qu'ils font, Regarder les dossiers. Passons à la prochaine vidéo. 139. Comment exporter de petits Gif animés dans Premiere Pro: Bienvenue à tout le monde à cette extravagance de vente Black Friday qui vous est communiquée via un GIF animé. Permettez-moi de vous montrer comment le faire dans Premiere Pro. C' est ce que nous allons exporter. Ça va aller chez un emailer et vous devez être prêt à ce que ça ne ressemble pas à ça, ou du moins pas aussi bonne qualité. Les GIF sont un format qui est mort et est revenu. Ils ont des limites, alors explorons-les. Si vous voulez suivre cet exercice particulier, vous trouverez dans votre dossier social, dans vos fichiers d'exercice, un appelé Fireworks. Faites glisser cela sur et dans vos graphismes essentiels, accédez à la navigation. J' ai tapé dans Free Sale, saisir celui-ci, changer la couleur de la police, attendre que les polices se chargent, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Maintenant, nous voulons l'exporter. Avec notre séquence sélectionnée, Command M, Control M sur un PC. En haut ici où il est dit format, choisissez GIF animé. Pas si dur. n'y a pas de préréglages. C'est la valeur par défaut. On va le faire aller à un certain endroit. J' ai sur mon bureau, ce que j'ai rendu vraiment désordonné. Mec, je me sens mal à propos de ça. J' ai fait un dossier appelé feux d'artifice. Je vais nettoyer ça dès que ce cours sera terminé. C' est en train de jouer avec mon [inaudible] Allons appuyer sur « Enregistrer ». Ce que vous voulez faire, c'est que vous n'avez qu'à jouer avec la vidéo, et vous avez ces quelques paramètres ici pour un GIF. Les choses les plus importantes sont la taille ici et la fréquence d'images. Ils détermineront la taille, mais aussi la taille du fichier. La taille du fichier est très importante pour les GIF. Surtout celui-ci, il sort via un e-mail et beaucoup d'e-mails ont des restrictions sur la taille totale peut être, 10 mégaoctets est assez commun. On doit le mettre en dessous. Ce que nous allons faire dans la première étape, c'est que je vais changer la taille. Mon emailer particulier va sortir à environ 500 pixels, 540 est assez commun pour un emailer qui va bien présenter sur beaucoup de différents systèmes de messagerie comme Gmail et Outlook. Quoi qu'il en soit, on voit déjà la qualité baisser. C'est inapte. Allons à 100 pour cent pour que nous ne soyons pas trop mal. Tellement mauvais. Format GIF. La raison pour laquelle il semble mauvais est qu'ils n'ont que 256 couleurs pour jouer avec. Alors que cela avait des millions pour commencer, il essaie maintenant de faire la même chose avec 256. Si vous voulez vraiment que la qualité soit meilleure, ce que vous devez vraiment faire est de ne pas choisir des feux d'artifice en arrière-plan qui utilise toutes les couleurs, avec tous les étincelles en arrière-plan. Choisissez quelque chose de vraiment clair. Les plus beaux GIF animés sont souvent ceux qui ont juste quelques couleurs audacieuses simples, pas des feux d'artifice. Mais on est en vente, et rien ne dit vente comme des feux d'artifice pour une raison quelconque. Nous avons notre taille à ce dont nous avons besoin pour notre e-mail, maintenant la fréquence d'images est la prochaine partie. Vingt-cinq images par seconde, c'est trop pour un GIF. Il finit par rendre les tailles de fichiers vraiment grandes, et nous avons besoin de ça pour glisser sous le radar pour un e-mail. Commençons à 25, et nous allons commencer à faire la file d'attente dans Media Encoder. C' est l'une des joies d'utiliser Media Encoder, parce que tout le monde va être différent. n'y a pas comme si vous deviez utiliser 10 images par seconde ou cette taille. Ce que vous devez faire pour votre cas particulier est aller dupliquer. Je vais avoir trois doublons de la même. Je vais dire que ce premier est à 25 ans, celui-là je vais cliquer sur personnalisé, et je vais dire, à quoi ça ressemble à 10 ans. Cliquez sur « OK ». Dix est ma valeur par défaut. J'en utilise 10 tout le temps. Si vous avez besoin de cette longue histoire, il suffit d'utiliser 10. Mais ce n'est pas une règle absolue, mais voyons à quoi ça ressemble à cinq ans. J' ai ces trois options différentes. Je vais frapper « Play ». Faites-les tous y aller. Ça va passer à travers ça. Jetons un petit coup d'oeil à ce qui apparaît sur l'autre. Voici mon dossier. Le premier, 25 images par seconde, 9,4 mégaoctets, ne serrant que dans les 10 mégaoctets. Celle-là, nous étions 10 images, et celle-ci à cinq heures. Vous pouvez voir un changement assez important de taille de fichier. Jetons un coup d'oeil. Regarde ça. Fondamentalement comme la vidéo sauf les couleurs pauvres. Ça a l'air bien. Ça semble bien mieux qu'à l'intérieur de Media Encoder. N' utilisez pas l'aperçu de Media Encoder comme une très bonne jauge de ce que les choses vont ressembler. Rappelez-vous ici, nous allons à la coutume. Ce truc ici n'est pas un grand visuel. Si vous faites glisser la qualité vers le haut et vers le bas et qu'elle ne change pas ici, ne l'utilisez pas. En fait, faites-le et faites-le exporter pour voir ce qu'il rend réellement. Super. Pouvez-vous voir ? Tu as le sentiment ? Cela se sent plus animée giffy. Cela fait partie du charme d'un GIF animé, c' est comme une agitation rabouchée. Pouvez-vous vivre avec cinq images par seconde ? Tu devrais peut-être le faire. Vous pourriez avoir besoin de 10 de ces petits GIF animés dans votre e-mail. Maintenant, la qualité, vous pouvez gâcher avec la même chose, dupliquer plusieurs fois. Rappelez-vous que 10 était mon préféré. Eh bien, 10 est mon préféré maintenant. Vous pouvez alors dire celui-ci plus un autre couple et jouer avec le curseur de qualité, et il ne fera rien. Je ne sais pas pourquoi le curseur de qualité est là-dedans. Il n'a que 256 couleurs. Je ne suis pas sûr de ce que ça fait, vraiment. Ma connaissance GIF animée est que je ne suis pas un géant animé expert, mais je fais beaucoup d'entre eux. Je devrais en savoir plus. Mais vous pouvez jouer avec la qualité et vous remarquerez, il suffit de choisir trois tailles différentes. Allons-y, et jetons un coup d'oeil. Peut-être que c'est un bug avec mon. Allez, Media Encoder, tu peux le faire. Coincé. Voilà, tu y vas. Il recommence à travailler. C'était bizarre. Vous pouvez voir que tous la même taille de fichier, peu importe la qualité qu'il est, et ils ont tous la même apparence. Le tien peut être différent. Les miens ne sont jamais. Voilà, tu y vas. Si vous avez besoin que la taille du fichier soit un minuscule peu plus petite, vous pouvez jouer avec la taille physique, 500. Personne ne va remarquer la différence de 40 pixels, évidemment, selon l'endroit où cela va. Mais un email, qu'ils ne le feront pas. Qualité 100 parce que cela ne fait aucune différence. Par ici, la fréquence d'images, on y va, peut-être 10. Eke certaines tailles de fichier. Jetons un coup d'oeil. Ce dernier est un tout petit peu plus petit. Probablement personne ne remarquera beaucoup dans ce cas d'utilisation particulier qu'il est 40 pixels plus petit. D' accord. Joyeux cadeau animé. Rappelez-vous si vous voulez qu'il soit encore meilleur, est de vous assurer que vous utilisez la palette de couleurs aussi limitée que possible parce que rappelez-vous, nous avons seulement 256 d'entre eux. Vous ne voulez pas les gaspiller sur des feux d'artifice frivoles. D' accord. Ça va être tout. Dans une étrange coïncidence, c'est en fait Black Friday. Ce n'est pas Black Friday. C'est juste vendredi. C' est vendredi après-midi. J' ai fini de filmer pour la semaine. Je vais prendre le week-end. Je vous verrai probablement dans une vidéo dans environ cinq secondes. Mais pour moi, ce sera tout un samedi et dimanche de congé, et je te verrai lundi ou dans cinq secondes. C'est la même chose. 140. Comment exporter directement vers Youtube Facebook Twitter à partir de Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons envisager de faire Media Encoder pour télécharger nos vidéos sur diverses plateformes de médias sociaux, ainsi que le partage de fichiers dès qu'il est fini de rendre le fichier. Il va faire le fichier, puis le télécharger automatiquement. Idéal pour quand vous faites votre long rendu, peut-être pendant la nuit, comme je le fais, et vous vous réveillez le matin, et non seulement il a fait votre adorable mp4, mais il est également téléchargé sur les différentes chaînes YouTube, ou le partage de fichiers ou le partage de vidéos. Eh bien, cependant, il y a quelques options différentes. Laissez-moi vous montrer comment. Pour le faire, cela n'a pas d'importance avec ces top de Premiere Pro ou de Media Encoder, vous vous retrouvez à cette fenêtre. Media Encoder c'est juste la fenêtre d'exportation de fichier, et vous êtes arrivé à « Publier », et ici ils sont tous. Nous les traverserons rapidement. Depuis Media Encoder, vous devez avoir quelque chose à encoder , puis vous cliquez simplement sur cette option ici, et vous arriverez à la même fenêtre. Ça n'a pas d'importance. On va aller à celui-là, publier. Je vais faire tomber ça. On va regarder les grands. Facebook. Le seul problème, comme si c'était vraiment facile d'y aller, ok, vous cliquez sur « Se connecter », et le plus dur est d'essayer de se rappeler quel est le blocage de votre mot de passe et c'est tout, il y a si longtemps. Le plus gros problème cependant est qu'il ne fait que des pages pour le moment. Il ne peut poster que sur mes pages, et ce n'est pas vraiment ma fonction, j'utilise Facebook beaucoup plus pour le groupe. Si vous n'en faites pas partie, C'est sur l'écran ici, rejoignez le groupe Facebook Bring Your Laptop. Vous ne pouvez pas le faire pour le moment, mais vérifiez parce que c'était autrefois que vous ne pouvez faire que sur votre propre page personnelle. Maintenant, vous pouvez aller à des pages qui pourraient être parfaites pour vous. Pour moi, je cherche les groupes qui l'auront ici. Description éditoriale. Ce qui va se passer, c'est que cette chose va rendre. Il va créer le rendu que vous voulez, puis commencer automatiquement à le télécharger sur Facebook. Je n'aime pas vraiment utiliser le Facebook beaucoup parce qu'il apparaît juste dans Facebook. Ce que j'aime faire, c'est l'utiliser pour quelque chose comme YouTube. Connectez-vous à YouTube, choisissez une chaîne, choisissez la liste de lecture dans laquelle elle va aller, ajoutez le titre et le spectacle de description. Vous pouvez totalement le faire, ajouter vos balises. Ce que je fais, c'est que je le rende non répertorié. Ce qui se passe, c'est quand ce truc est rendu et ça va prendre trois heures ou huit heures, quoi que ce soit pendant que je dors. Dès qu'il se termine, il va également commencer à télécharger sur YouTube. C' est un gros problème, comme ça rend toute la nuit super. Ensuite, je me réveille le matin et puis je dois télécharger lentement sur YouTube donc c'est un peu plus pratique pour cela. Ajoutez vos balises, balises après, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une virgule séparée. Je peux en faire un. J' ai ajouté mes balises ici comme des mots-clés. Permet d'ajouter une miniature. Vignette que vous pouvez faire à partir de la source, ok, donc vous pouvez le faire glisser ici et décider que je vais utiliser ce bit et dire, choisir la miniature, image de la vidéo source, choisir l'image actuelle parce que j'ai traîné le long. Nous pouvons taper le code temporel. Il utilisera ça. Ou si vous avez un fichier correct, que vous avez fait, vous avez fait une miniature douce dans Photoshop, vous pouvez l'ajouter là. Vous pouvez supprimer le fichier par la suite, ce qui est agréable. Vous pouvez créer le fichier, il télécharge sur YouTube, puis il est parti à nouveau. Tu n'en as pas besoin. On va faire ça dans une seconde. Les autres qui pourraient vous être utiles, évidemment, n'importe lequel d'entre eux pourrait être utile. Ce que je trouve vraiment utile pour, parce que comme il n'y a pas Instagram ou TikTok ou il pourrait y avoir une nouvelle plate-forme dans le futur, la nouvelle chaude. Ce n'est peut-être pas là. Instagram ne sera jamais parce qu'ils ne permettent pas comme l'accès à l'ordinateur. Tu dois passer par ton téléphone. Son marché le plus embêtant des ventes essaie de le faire de cette façon. Eh bien, nous devons juste faire le tour comme je l'ai contourné, parce que je dois télécharger sur TikTok via mon téléphone est que je publie sur Creative Cloud. Vous pouvez créer un dossier, et disons que c'est TikTok. J' ai l'application Creative Cloud sur mon téléphone. Lorsque je publie, il le télécharge dans mes documents Creative Cloud. Génial. Il le synchronise automatiquement avec mon téléphone. Ensuite, je peux aller dans TikTok et dire charger la vidéo, et c'est là dans mon fichier Creative Cloud sur mon téléphone ou mon iPad. C' est une belle façon de contourner ça. Évidemment, si vous faites le stock Adobe, vous pouvez utiliser ce Behance, d'autres utiles. FTP. Je n'utilise plus FTP, on l'utilisait. Charge le protocole de transfert de fichiers. C' est un peu vieille école en essayant d'utiliser des charges, j'utilise le partage de fichiers maintenant comme Dropbox ou OneDrive qui obtiendra des noms différents mais un service similaire. Ce qui est vraiment bon pour moi, c'est Vimeo ou sur mon site à bringyourownlaptop.com, j'utilise Vimeo pour héberger. Je me rends comme ce cours ici, ça va être un 100, et je ne connais pas 50 vidéos, je n'ai pas encore fini. Mais cela veut dire que je peux les rendre tous et ils chutent lentement à Vimeo aussi bien en même temps donc c'est plutôt cool. D' autres choses avant que je télécharge c'est que c'est un très bon moment pour y aller. Si ça va dans les réseaux sociaux, et que souvent les médias sociaux sont en mode muet par défaut, vous pouvez entrer dans vos légendes, si vous avez des légendes comme nous l'avons fait plus tôt dans le cours, vous pouvez les activer et avoir ensuite Benton, ce sera un cadre là-dedans. Je ne les ai pas sur celui-là. Cliquez sur « OK ». Maintenant, quand je rende celui-ci, il va le rendre et puis commencer à télécharger, donnez-lui une seconde. est cool à propos de YouTube, c'est parce qu'il n'est pas publié, cela signifie juste que ça m'attend le matin que je peux ajouter ma potion magique ou Jason [inaudible] en fait. Il est déjà téléchargé. petites tiques avant d'aller voir ça. Vous pouvez voir si vous avez Watch Folders, au lieu de faire comme nous l'avons fait pour celui-ci en particulier et ce fichier est allé à tous. Alors que celui-ci ici parce que nous avons assez précis, ok, nous avons la Full HD pour Facebook, et Twitter et YouTube dans leurs propres désirs spécifiques. Je peux aller dans eux, et dire en fait juste YouTube a la publication YouTube coché sur. Puis celui-là, même chose, je peux y aller et dire que vous avez celui de Twitter et celui de Facebook. Dès que je l'ai déchiré, je monte au bon format au bon endroit sur ce dossier de montre. Pouvez-vous sentir la productivité ? Si vous pouvez faire que cela fonctionne, je ne l'utilise pas très souvent moi-même, tout simplement ne correspond pas à mon flux de travail actuel, mais si c'était le cas, je me sentirais très bien. Je me sentirais comme mon profil Premiere dans. Il sauterait sur toutes les séquences. J' ai jeté mon profil Premiere dans mon dossier Watch. Ce dossier Watch le divisera à ces différents endroits, les rendra plus spécifiquement, puis commencera à les télécharger tous sur mes différents comptes de médias sociaux. Ce sera beau. Allons voir ce qui s'est passé sur les réseaux sociaux. Bon, donc je suis dans le back-end de mon YouTube Studio. Si vous n'avez pas consulté notre chaîne YouTube, apportez votre propre ordinateur portable. Non, c'est youtube.com/bringyourownlaptop. Là, il est là qui m'attend. Il n'est pas répertorié donc je peux maintenant y aller, et commencer à ajouter tous les détails. Voici la vignette que j'ai choisie. Quand je suis prêt, je peux aller publier, tandis que les Facebook ont un coup d'oeil. Voici ma page Facebook solitaire. Il est là. Bonjour. Mais si vous venez me rejoindre sur Facebook, ne montez pas sur ma page. On n'utilise pas la page. Nous utilisons le groupe Apportez votre propre ordinateur portable en ligne. Un groupe tellement occupé. Des personnes utiles, heureuses, vous pourriez déjà en faire partie. Sentez-vous qu'il y a quelque chose qui doit être bloqué. Mais de toute façon, des trucs super là-dedans. Nous partons sur un peu tangent, mais revenons dans Media Encoder. C'est ça. C' est le téléchargement sur les réseaux sociaux. Pas particulièrement difficile, mais j'espère qu'une ou plusieurs de ces options fonctionneront pour vous. Bon, allons sauter dans la prochaine vidéo. 141. Marqueurs aux marqueurs de chapitres de Premiere Pro pour Youtube: Salut tout le monde. Nous allons créer des marqueurs de chapitre dans Premiere Pro. Vous pouvez voir sur cette vidéo, je peux sauter le long de ces différentes parties dans le tutoriel. Dans celui-ci, vous pouvez voir les noms, nous avons des codes de temps différents. Nous allons vous montrer comment exporter cela dans un Premiere Pro. Tout d'abord, qu'est-ce qu'ils sont ? Ce qu'ils sont sont des notations dans la description. Ils sont assez basiques. Vous pouvez voir ici, Intro, Brief, Sélection de nom, et vous pouvez cliquer sur ces codes de temps et il va sauter le long dans cette vidéo particulière ici. Maintenant, qu'est-ce qui les fait réellement ? Fondamentalement, regardons la description. C'est ça. Vous pouvez les taper. Vous allez utiliser ce format. Intro, et puis vous devez utiliser un deux-points, puis vous devez utiliser les minutes et les secondes. Si vous avez des heures, vous pouvez aussi les frapper, mais c'est tout. Vous pouvez les taper. Je vais vous montrer comment les exporter depuis Premiere Pro. Nous utilisons des marqueurs. Laisse-moi te montrer comment faire ça. Vous pouvez simplement les taper sur YouTube, mais ils sont pratiques ici dans Premier Pro car vous pouvez les utiliser à partir de Marqueurs. marqueurs sont faciles à trouver parce que souvent, il y a de grandes coupures, et vous pourriez les avoir découpées facilement et facilement déjà. La première chose à retenir est que vous avez besoin d'un marqueur pour votre séquence. On ne fait pas de marqueurs ici sur les clips. te souviens, si tu cliques sur ce clip et dis, M, tu vois ce marqueur là-bas ? Ce n'est pas ce qu'on veut. Nous ne pouvons pas exporter ces marqueurs de clip, ou du moins, pas tous ensemble. Vous pouvez les exporter séparément. Ce n'est pas ce que je veux. Nous voulons des marqueurs de séquence. Pour ajouter des marqueurs de séquence, n' avez rien sélectionné ici, cliquez simplement sur un no man's land, puis tapez la touche M, et ils sont parallèles en haut ici. Vous pouvez faire glisser et vous déplacer le long. Si vous en avez besoin au début, donc pas de clip sélectionné, touche M. J' ai ouvert mon panneau Marqueurs. Vous pouvez double-cliquer dessus. La chose qui est exportée n'est pas le nom, ce sont les commentaires. On va mettre en Intro ou Beginning. Vous avez besoin de quelque chose au début pour que cela fonctionne. J' ai mon panneau Marqueurs ouvert ici, donc les marqueurs de fenêtre, et vous pouvez voir que je les ai tous tapés. J' ai un tas de marqueurs ici. Pour les exporter, encore une fois, n'avez pas le clip sélectionné, n' avez rien sélectionné, allez dans « Fichier » et allez dans « Exporter » et « Marqueurs ». Si cela est grisé, cela signifie que vous n'avez pas sélectionné votre chronologie. Souviens-toi de la barre bleue à l'extérieur. J' ai sélectionné, « Marqueurs », choisissez un type de fichier. Le texte est probablement plus facile à mettre en forme. Si vous êtes un wiz à quelque chose comme Excel ou Mac Numbers, vous pouvez utiliser CSV, n'a pas d'importance, mais Text File, nous allons le faire dans celui-ci. Je vais lui donner un nom. Je n'utiliserai que le nom de sortie. C' est très bien. Je vais juste aller à mon « Bureau ». Il s'agit du document texte. J' aimerais que vous puissiez simplement le copier et le coller directement dans YouTube, mais il y a un petit peu de formatage que vous devez faire. C' est là que vous pourriez décider, en fait, il est facile de le taper pour ces quatre. Mais hé, je vais vous montrer le formatage, et vous pouvez décider par vous-même si cela fonctionne pour votre processus. Je trouve qu'il est bon d'avoir juste copié un dans un autre document. Sur un Mac, j'utilise TextEdit. Cela fonctionne pour Word. Si vous êtes sur un PC, vous pouvez simplement utiliser le Bloc-notes ou Word. Ça n'a pas d'importance. n'y a que deux parties que je veux de cela : le code temporel et les noms de chapitre. Ce que nous ne voulons pas de Premier Pro, c'est qu'il nous donne les cadres. C' est la fréquence d'images. Nous avons des heures, minutes, des secondes et une fréquence d'images. YouTube n'aime pas la fréquence d'images, ne sait pas quoi en faire, donc nous ne pouvons pas utiliser cette dernière colonne ici. Ce que nous devons faire est de sélectionner tout ce premier morceau. Maintenant, vous remarquerez que si vous essayez de le faire glisser, il fait ce genre de sélection. Ce n'est pas ce qu'on veut. Un raccourci universel intéressant est, sur un Mac, maintenez la touche Option enfoncée. Sur un PC, maintenez la touche Alt enfoncée. Vous pouvez faire une sélection verticale bizarre. C' est cool. C'est un conseil pour tout, pas seulement pour Premier Pro. Je veux juste ce morceau, à l'exclusion des cadres, le copier, coller ici, saisir ce morceau, tenant le même raccourci. C' est Alt sur PC, Option sur Mac. Copiez-le, et après cela, collez-le dans. Vous avez besoin d'espaces là-dedans. C' est beaucoup plus facile ? C'est vous qui décidez. Copiez et vous venez de le coller dans la description YouTube, n'importe où, à droite en bas, il n'a pas d'importance. Vous remarquerez ici que l'intro est avant le code temporel, et il y a un deux-points là. Ce formatage n'a pas d'importance, tant que nous sommes sur la même ligne et les codes de temps ont besoin des deux-points dedans, cela fonctionnera. Bien sûr, avec cela aussi, vous pouvez, si vous faites les exploits fantaisistes directement sur YouTube, n'oubliez pas que nous pouvons publier ceci. J'exporte. Nous pouvons descendre à notre option « Publier ». On peut aller sur notre YouTube. Rappelez-vous, nous sommes en mesure de mettre la description déjà. Je vais cocher ça. Sous « Description », nous pouvons le coller là, et il ira automatiquement. C' est ainsi que vous pouvez régler les marqueurs en codes temporels, ou vérifier les marqueurs dans YouTube. Passé à la vidéo suivante. 142. Cours Premiere Pro nouvelles fonctionnalités mises à jour: Le logiciel suivant est Adobe Premiere Pro. Jetons un coup d'œil aux nouvelles fonctionnalités. La première nouvelle fonctionnalité de Premiere Pro consiste à prendre une ancienne séquence désordonnée comme celle-ci. Les choses sont verrouillées, ces pistes sont coupées, ces pistes vides. Tout est un peu dispersé, 3D, 3D1, la propreté, ça s'appelle simplifier la séquence, laissez-moi vous montrer comment le faire. En plus, il s'agit d'une petite vidéo de ma chaîne YouTube. C'est ici que je passe conception d'un logo, je dessine, montre mon processus de conception d' un logo du début à la fin, et oui, cela se produit à un moment donné. En tout cas, passons au long métrage. J'ai une séquence ici, c'est une vieille séquence régulière, rien de trop hardcore. Mais il y a des traces où, éloignez-vous de moi, c'est ici. La seule chose qui maintient cette piste ouverte est celle-ci, et voyez ici, souvent j'aurai des pistes musicales où j'essaie de choisir la musique, et je ne veux pas celle-ci, donc elle est coupée souvent j'aurai pistes musicales où j'essaie de choisir la musique, et je ne veux pas celle-ci, , il y a un vide il y a aussi les déchets qui se trouvent sur ces marqueurs ici dont je n'ai plus besoin. Simplifiez la séquence est, faites sélectionner votre séquence, passez à la séquence, puis simplifiez la séquence. Vous pouvez faire un tas de choses, essentiellement ce qu'il va faire, c'est créer une nouvelle séquence, c'est important, appelée traits d'union simplifiés. Vous pouvez décider, est-ce que je veux combler les espaces verticaux, qui sont essentiellement ces pistes ici, est-ce que je veux me débarrasser des pistes vides, pourquoi pas ? Désactivons les clips désactivés, tout ce qui est hors ligne, toutes les étiquettes. Toutes les étiquettes que vous avez données ici et que vous ne voulez pas ça, déplacez les marqueurs de séquence, c'est mes petits gars là-bas. Il existe un tas d'options différentes, vous pouvez donc déterminer ce qui fonctionne pour vous, mais cliquons sur « OK », regardez-le avant, après. C'est juste une façon de le ranger pour soi-même, mais souvent c'est génial. Lorsque vous l'envoyez à quelqu'un d'autre pour travailler, et que vous aimez : « Voici ma séquence super professionnelle sur laquelle je veux que vous travailliez. » Vous pouvez voir ici, voici mon dossier de projet, rien n'est dans les bacs, ne le dites à personne. Mais au moins, je peux simplifier rapidement et facilement ma séquence, ranger, me préparer à partager avec d'autres collaborateurs. Vous pouvez y accéder aussi si vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, et la séquence que vous voulez, cliquer avec le bouton droit et aller pour simplifier la séquence est ici quelque part ou est-elle là ? Vous devez juste vous rappeler qu'il ne tourne pas l'original, il est toujours là, il a créé cet autre appelé simplifié. J'en ai deux parce que j'ai déjà pratiqué cette vidéo et j'ai oublié de supprimer l'autre. Quoi qu'il en soit, et je continue de mettre à niveau pour Premiere Pro. La prochaine mise à niveau est plutôt une mise à niveau de type d'améliorations back-end, mais l'outil lui-même, le discours en texte est sorti récemment dans une mise à jour et il a juste volé sous le radar de la plupart des gens. Je parie que vous ne savez même pas que cela existe et que cela vaut la peine de le montrer parce que A s'est amélioré dans cette version, mais B, c'est une fantastique mise à niveau vers Premium Pro. Il s'agit de transcrire et de sous-titrer. En gros, je l'ai, mais c'est un bon discours ici. La création de votre tout premier logo peut être pré-K. Je ne veux pas qu'il soit transcrit, donc je vais sélectionner cela et appuyer sur la « touche X » juste pour m'asseoir quelques points d'entrée et de sortie, parce que je ne veux pas tout faire. Vous pouvez tout faire, c'est un peu long. Je vais dire qu'avec l'option sélectionnée, je vais aller mes espaces de travail de fenêtre et je vais changer d'espace de travail de sous-titrage. Tout d'abord, vous pouvez le transcrire. Il va le transformer en texte qui est très fantastique à lui seul. Je peux dire transcrire des points d'entrée et de sortie seulement pour que cela ne fasse pas tout. Vous pouvez jouer avec différents paramètres, mais regardons un peu. C'est fait et regardons un peu. La création de votre tout premier logo peut être assez écrasante, je m'en souviens bien quand j'ai commencé, l'immensité d'Internet. C'est bien quand je l'ai utilisé un peu ces derniers mois, mais c'est bon, surtout je ne suis pas américain, ce qui peut être au départ certaines de ces choses sont conçues pour le marché américain d'abord. J'ai beaucoup de mums et j'ai dans mon accent, c'est assez facile à suivre, mais ce n'est pas parfait. C'est bon à chaque fois que je l'essaie. Si vous avez déjà connu le sous-titrage généré automatiquement , la transcription peut être vraiment mauvaise, mais c'est vraiment bon, comme vous pouvez le constater. Je n'ai pas choisi ça en particulier, ça marche juste. Choisissons-en un au hasard, et cela a probablement pris moins d'une minute. Je l'ai divisé dans cette vidéo, mais j'ai en fait transcrit tout ce clip de 29 minutes et il a fallu environ 12 minutes pour le traiter, ce qui est assez doux. Cela va mieux, vous pouvez faire cette transcription automatique, que vous pouvez exporter, faire ce que vous voulez, mais je veux l'utiliser pour générer des sous-titres. Vous pouvez simplement cliquer sur « Générer des sous-titres ». Je ne vais pas tout parcourir ici, mais vous pouvez simplement cliquer dessus, voir ce qu'il fait. Il a créé une piste de sous-titrage pour moi. Jetons un petit coup d'œil. Je n'ai rien changé. Jetons un coup d'œil. Maintenant, créer votre tout premier logo peut être assez écrasant, je m'en souviens bien quand j'ai commencé. Sous-titrage, fait automatiquement très bien, vous pouvez ajouter des sous-titres, tous les autres bons. Si vous réfléchissez, peut-il le faire ? Il le peut probablement, il fait tout ce que j'ai besoin de faire. Quoi qu'il en soit, cela a été mis à niveau dans la fonctionnalité 2022, le back-end, c'est juste devenu meilleur, le back-end. Mais si vous n'avez pas vu les trucs front-end, c'est une fonctionnalité plutôt cool qui est sortie a quelques mois. Merci Premiere Pro. Une autre mise à niveau petite mais savoureuse est, c'est l'ancienne version de Premiere Pro. Si vous utilisez des scopes, ce vectorscope en particulier, pour l'étalonnage ou comme dans ce cas, vous pouvez voir mon petit code couleur ici, il est un peu petit et blanc. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils l'ont fait , ils l'ont rendu coloré, regardez ça, vous pouvez voir les indices des couleurs qui sont affichées, surtout quand j'ai mon code couleur en place, où est-il ? Vous pouvez le voir se déplacer, et vous pouvez également double-cliquer dessus. Regardez ça et il zoome de très près, ce que vous n'avez pas pu faire dans la dernière version. Donc, si vous avez toutes ces étendues comme moi, vous pouvez zoomer là-dessus. C'est la zone clé ici, la ligne de peau et tous ces points colorés. YUV Vectorscope a obtenu quelques petites améliorations dans Premiere Pro. Mes amis, c'est tout pour les mises à jour 2022 de Premiere Pro, sur la prochaine vidéo. 143. Premiere Pro Advanced, et après ?: Hourra, tu l'as fait. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Je l'ai fait jusqu'à la fin. C' est un long cours. Tu devrais être fier, je suis fier, on a tous les deux réussi. Que faites-vous ensuite ? J' ai l'impression qu'on doit se connaître. Il n'y a plus de vidéos. Qu' est-ce que tu vas faire maintenant ? Bonne question. Heureusement, j'ai d'autres cours. Donc, vous voudrez peut-être vérifier probablement l' étape suivante à partir d'ici est probablement après les effets. Va voir celui-là, il y a quelques cours que tu peux voir sur celui-ci et il y a beaucoup d'autres cours. J' ai des cours sur Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Dreamweaver, Visual Studio Code. Il y a beaucoup à voir d'autres cours que j'ai fait. La prochaine chose est de vérifier le spectacle Apportez votre ordinateur portable. C' est une série YouTube que je fais. Vérifiez-le ici sur ma chaîne. Cherchez la playlist Apportez votre émission d'ordinateur portable et c'est moins comme un tutoriel que nous avons fait et plus comme un tour un peu plus divertissant seul vous montrant comment je fais les choses en tant que designer, alors regardez cela. J' ai aussi les médias sociaux. Vous l'avez vu tout au long du parcours. Si vous ne m'avez pas suivi sur aucun d'eux ici, ils sont tous là. Jusqu' à ce que j'annonce ce sur quoi je travaille, obtenir vos opinions sur les choses, alors assurez-vous de me suivre sur ces choses. Si vous avez apprécié le cours et que vous pouvez penser à un moyen de recommander aux autres ou de crier, j'apprécierais vraiment cela aussi. C' est la partie d'adieu émotionnel. C' est un long parcours. Il y a beaucoup de travail pour moi , mais ça vaut la peine quand tu es là. Ce n'est pas facile pour vous d'arriver ici. Il y a beaucoup de travail, d'apprentissage et de vidéos à faire. J' apprécie le temps et les efforts que vous avez consacrés à venir ici aussi, cela vaut la peine de mon temps et de mes efforts. Faites-moi savoir que vous l'avez fait sur les réseaux sociaux. Faites-le moi savoir. Terminer Premiere Pro emojis avancés et appropriés donc je sais au moins que vous avez réussi jusqu'à la fin. J' espère vous voir à un autre cours très bientôt. C'est la fin. Fondu au noir, prêt ? Au revoir.