Les bases de DaVinci Resolve - Cours de montage vidéo pour débutants

1. 03 Introduction sur papier OB v4 Copy 02: Bonjour. Je m'appelle Dan Scott. Et dans ce cours DaVinci Essentials, j'ai fait équipe avec un bon ami et rédacteur en chef, Wampus Nous travaillerons donc d'arrache-pied ensemble pour nous assurer qu'il s'agit du meilleur parcours DaVinci de la planète Alors inscrivez-vous et préparez-vous à DaVinci Essentials avec résolution n'est pas difficile. C'est juste inconnu. Et une fois que quelqu'un l'explique correctement, ça clique. Eh bien, bonjour dehors. Je m' appelle Brandon Baldovin Mais selon l'endroit où vous regardez sur Internet, vous me connaissez peut-être aussi sous le nom de Wampus Si vous ne retouchez pas avec une couverture, je veux dire, que faisons-nous ? J'ai commencé par faire des vidéos de jeu amusantes avec des amis. J'ai eu l'occasion de travailler sur des mariages, des clips musicaux, bandes-annonces, des vidéos courtes, des podcasts et des documentaires de longue durée À ce stade, j'ai tout couvert, sinon du moins la majeure partie. Attention, pas au niveau hollywoodien, mais je pense que c'est pourquoi vous et moi pouvons parfaitement convenir, car je comprends d'où vous venez. Je comprends le voyage que tu vas entreprendre. Maintenant, grâce à Bring Your Own Laptop, j'ai l'opportunité de donner un cours complet qui, je peux affirmer avec certitude, vous préparera à tout, car l'avantage de DaVinci Resolve, c' est qu' il couvre tout et n'importe quoi dans le monde de la post-production Et je suis vraiment sérieux. Contrairement à ses concurrents, DaVinci Resolve combine tous les aspects du processus de post-production dans un package complet, ce qui signifie que non seulement nous deviendrons des monteurs compétents, mais que nous apprendrons les bases des animations graphiques et de l'animation grâce à la page Fusion, et que nous explorerons la page Couleur, dont les capacités sont inégalées Nous allons aborder de nombreuses techniques, mais j'aimerais également aborder une grande partie des Y. J'aimerais vous donner les bons outils et ingrédients afin que vous puissiez créer tout ce qui correspond à vos goûts. Le montage est une forme d'art en fin de compte. n'y a jamais de réponse unique, correcte ou juste. Il y a simplement de meilleurs choix que nous pouvons apprendre à faire. La seule chose dont vous aurez besoin est votre copie de DaVinci Resolve installée sur l'appareil sur lequel vous comptez apprendre Tout le matériel de cours vous sera fourni à la fin de chaque projet de classe ouvrière. Vous aurez un livrable de rendu final que vous devrez télécharger Parmi ces projets vous pourrez également les utiliser sur votre portfolio ou sur Show Reel pour mettre en valeur certaines des compétences que vous avez acquises. Cela dit, si vous regardez chacune des sections mises en page sans les sauter, vous savez qui vous êtes, vous redeviendrez un éditeur et un créateur confiant Faisons donc connaissance avec DaVinci Resolve. 2. Démarrer dans DaVinci Resolve: Tout le monde, c'est officiellement GT. Allons-y et lançons le cours DaVinci Resolve Essentials Maintenant, avant de commencer, il y a certaines choses dont nous avons besoin pour nous assurer que tout le monde est prêt à partir. Sur le site Web du cours, vous trouverez des fichiers d'exercices, que nous utiliserons tout au long du cours, par exemple des séquences vidéo et des supports avec lesquels vous pourrez vous entraîner. Allez-y, cliquez sur Télécharger ces fichiers et décompressez-les. En fonction de votre système d'exploitation, cela devrait ressembler à ceci. Je vais avoir quelques dossiers supplémentaires en tête, mais vous devriez avoir un dossier pour chacune des sections que nous allons utiliser pour parler de DaVinci Resolve Assurez-vous de le déplacer de votre dossier Téléchargements vers un endroit approprié de votre ordinateur afin que nous puissions y accéder au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. L'autre chose vraiment importante que vous voudrez vous assurer d'être prête à partir est DaVinci Resolve Donc, si ce n'est pas déjà fait , téléchargez DaVinci Resolve Et le seul endroit depuis lequel vous devriez télécharger DaVinci Resolve est le site Web de Black Magic Designs Black Magic Design est la société à l'origine de DaVinci Resolve Ne vous inquiétez donc pas pour les autres distributeurs Assurez-vous de télécharger à partir de la source officielle. Il existe maintenant deux versions de DaVinci Resolve. Il existe une version gratuite et une version payante appelée Studio. l'avenir, si j'ai déjà mentionné le mot Studio, je ferai référence à la version payante de DaVinci Resolve Vous pouvez parfaitement utiliser la version gratuite pendant toute la durée de ce cours. La version gratuite de DaVinci Resolve est incroyablement puissante Et seules quelques fonctionnalités que nous appellerons plus intelligentes DaVinci Roll Studio feront défaut dans la version gratuite Mais ce cours est adapté à la version gratuite DaVinci. S'il est possible d' utiliser quelque chose qui se trouve dans la version payante, je ne manquerai pas de le signaler. Mais encore une fois, l'un des meilleurs aspects de DaVinci Resolve, et probablement la raison pour laquelle beaucoup d'entre vous sont ici , c'est parce qu'il existe une version gratuite, et la version gratuite est incroyablement puissante Cela dit, je vais éditer sur DaVinci Resolve 20 Il se peut que vous utilisiez une ancienne version de DaVinci, ou que la version 21 et les versions ultérieures soient obsolètes La seule différence que vous constaterez entre la version 20 de DaVinci Resolve ou les versions 19, 18, ou encore une fois, si la version 21 est sortie au moment où vous regardez ceci, certains éléments de l'interface peuvent être légèrement différents Ainsi, un menu peut comporter quelques boutons supplémentaires ou se trouver à un endroit légèrement différent. Mais pour ce qui est du cours de base, tout ce que nous allons faire restera relativement le même. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'utilisez pas exactement la version que j'utilise ou si vous utilisez une version plus récente ou plus ancienne La seule chose que je peux dire, c'est que si vous utilisez une ancienne version, sachez qu'il se peut qu'il y quelques nouvelles options que vous n'avez pas encore tout à fait. Et encore une fois, je suis sur le site officiel de Black Magic Design. La seule chose que j' aime souligner ici, c'est que Black Magic Design possède en fait une page d'assistance. Donc, si je vais sur le site Web d' assistance, c'est ici que nous pouvons télécharger et accéder à n'importe quelle version de Deventi Resolve officiellement publiée Donc, sur leur site Web, si vous êtes sur la page d'accueil, rendez-vous simplement en haut sur Support. Ensuite, vous devez cliquer sur le logiciel DaVinci Resolve Fusion Maintenant, si je fais défiler la page un peu vers le bas, vous verrez tous les derniers téléchargements disponibles pour DaVinci Resolve Ainsi, si vous mettez à jour votre logiciel et qu'il introduit de nouveaux bogues que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours vous rendre sur le site Web de support et télécharger une ancienne version. Sachez qu'il existe toujours deux versions du logiciel. Voici le DaVinci Resolve. La version normale, puis il y a la version Studio. Vous ne pourrez pas utiliser la version Studio si vous ne possédez pas de licence Studio. Une fois que vous l'aurez téléchargé et installé, ainsi que les fichiers des exercices du cours ainsi que les fichiers des exercices du cours, vous serez prêt à Le dernier commentaire que je ferai à propos de l' utilisation de DaVinci Resolve en termes de performances est que DaVinci Resolve est un logiciel assez Cela signifie que si vous utilisez un PC légèrement plus ancien ou si vous utilisez un ordinateur portable ou s'il existe une version iPad de DaVinci Resolve, vous pouvez avoir des difficultés de lecture de temps à autre Je crois qu'ils recommandent normalement au moins 32 Go de RAM, ce que j'utilise Mais si vous en avez 64 ou plus, vous serez bien mieux loti. Cela dit, plus tard dans le cours, nous aborderons certaines techniques permettant d'améliorer et de lisser Maintenant, j'ai un dernier message pour vous, puis nous commencerons officiellement notre travail d'édition dans Dementia Resolve. 3. Comment réfléchir au montage vidéo: Est-ce que le problème est là ? Que cherchons-nous à atteindre dans le cadre de ce cours sur les bases de DaVinci Resolve ? Eh bien, avant de répondre à cette question, la meilleure question est : pourquoi me faire confiance ? Qu'est-ce qui me rend qualifié pour vous parler de DaVinci Resolve ? Eh bien, j'étais comme toi. Je n'avais aucune expérience en montage vidéo cinq ou six ans, et il m'a fallu apprendre à le faire. J'ai été placé dans une position où je devais aider certaines personnes, créer des vidéos. C'était donc à moi de me demander : OK, que dois-je savoir ? Comment créer des vidéos efficaces qui aident à raconter des histoires ? Et comme vous, j'ai probablement cherché le meilleur logiciel de montage, puis, vous savez, vous arrivez sur Deventi Resolve parce que c'est gratuit, vous le téléchargez et vous l'essayez Et puis tu es là. Deventi Resolve devant ton visage. Maintenant quoi ? Et au cours des cinq ou six dernières années, ce que je pense avoir vraiment bien fait c'est d'avoir compris ce qui est important. Que devons-nous réellement savoir ? Je parie que la majorité d'entre nous ne finiront pas dans un studio de cinéma hollywoodien. Certains d'entre nous pourraient. Certains d'entre vous finiront peut-être par travailler dans une plus grande équipe, mais beaucoup d'entre nous sont des amateurs ou des créateurs ou souhaitent simplement commencer une sorte de parcours de montage Alors, que devons-nous comprendre ? Si vous recherchez simplement sur quels boutons cliquer, Google. Google va être ton meilleur ami. Vous pouvez rechercher sur Google comment faire SThing, et il vous indiquera de cliquer sur ce bouton. Je ne suis pas là pour ça. Je suis là pour vous aider à comprendre pourquoi nous faisons certaines choses. Pourquoi est-ce que cela fonctionne bien ? Pourquoi devrions-nous implémenter un certain outil dans un scénario spécifique ? Vous voyez, pour comprendre DaVinci Resolve, nous devons comprendre le montage vidéo comme une forme d'art et un métier, car sinon, vous finirez par décisions sans motivation Et vous entendrez souvent ce terme être utilisé si vous avez regardé d'autres tutoriels ou si m' écoutez parler de montage vidéo. Qu'est-ce qui motive les décisions que nous prenons ? Pourquoi utilisons-nous certains outils ? Pourquoi faisons-nous une découpe à un certain endroit ? Ou pourquoi avons-nous choisi de supprimer ou d'ajouter certaines séquences vidéo ? Lorsque nous commençons à comprendre ces choses, nous pouvons influencer et éclairer les choix que nous faisons dans le cadre de la chronologie. Mon objectif ici est donc de vous fournir les informations techniques nécessaires pour fonctionner confortablement et en toute confiance avec Inside Resolve, mais aussi de vous expliquer pourquoi Pourquoi faisons-nous les choix et les décisions que nous prenons ? Et si j'ai bien fait mon travail, vous comprendrez comment apprendre dans DaVinci Resolve, et pas seulement sur quels boutons dois-je cliquer Une dernière chose que j'aimerais ajouter, et si vous voulez m' y balader en drone pendant un moment , reconnectez-vous Le montage vidéo comprend à la fois le montage vidéo et le montage audio. Ce que vous finirez par découvrir tout au long ce cours, c'est que nous passons beaucoup de temps à discuter de la manière de réaliser coupes et de la manière d'améliorer l'apparence et le mouvement de notre vidéo. Mais nous passons également beaucoup de temps à parler audio. Le son est la partie viscérale de la vidéo. C'est ce que tu ressens. C'est ce qui suscite vraiment beaucoup d' émotions lors de l'édition Donc, si vous l'avez, je vous recommande vivement de le regarder, l'écouter et de le retoucher avec des écouteurs. Cela vous permettra de mieux apprécier certains des choix que nous faisons à ce moment-là. Mais si ce n'est pas le cas, c'est tout à fait normal. C'est juste quelque chose que je recommanderais pour aller de l'avant. Maintenant, nous allons passer beaucoup de temps ensemble dans Daventure Resolve. Mais il y a une dernière chose que je dois aborder avant d' ouvrir le programme. 4. Comprendre la fréquence d'images et la résolution: Beaucoup d'entre nous ici viendront d' horizons différents. Certains d'entre nous sont peut-être des amateurs. Certains d'entre nous sont peut-être des cinéastes qui doivent maintenant apprendre à monter leurs Et si vous êtes comme moi, vous travaillez simplement avec de nombreux enregistrements d' écran. Cela signifie donc qu'il y aura différentes bases de points de départ pour chacun. Pour m'assurer que nous sommes tous sur un pied d'égalité avant Resolve, un pied d'égalité avant Resolve, il y a une chose dont je dois vraiment parler très brièvement. Il y aura deux termes de vocabulaire que je vais utiliser tout au long de ce cours et que je dois m'assurer que nous les comprenons tous L'un d'eux est la fréquence d'images. Ou normalement, la façon dont il est abrégé dans les logiciels est F PS ou images Donc fréquence d'images ou images FPS par seconde. Qu'est-ce que cela signifie ? Si vous connaissez déjà ce concept, surtout si vous êtes comme moi et vous venez du monde du jeu vidéo. Mais pour ceux d'entre vous qui ne le sont pas, avez-vous déjà pris du recul et réfléchi façon dont les caméras enregistrent réellement des séquences ? Eh bien, ce n'est pas de la magie noire, jeu de mots. Pour générer un média animé ou un fichier vidéo, une caméra vidéo enregistre rapidement des images individuelles, des photos ou des images fixes Donc, si nous avions une seconde de temps donnée, ce serait 0 seconde et 1 seconde. Si je devais prendre une seule image fixe, un seul cadre ou une seule image, il n'y aurait aucun mouvement parce que nous n'avons qu'un seul cadre. Et en fait, c'est une photo, non ? Si vous deviez prendre une photo avec votre téléphone, vous n'avez qu'un seul cadre. J'ai une image. Eh bien, une caméra vidéo essaiera de saisir images individuelles à un rythme constant en l'espace d'une seconde, en fonction du nombre d'images Il s'agit de ces personnes que la caméra enregistre en une seconde, votre FPS ou de votre fréquence d'images. Donc, pour le répéter, la fréquence d'images ou le FPS est le nombre d'images par seconde. Est-ce que cela a du sens ? Lorsque nous parlons de fichiers vidéo, nous parlons en fait d'un grand nombre d'images empilées les unes sur les autres et se déplaçant très rapidement Le concept vous échappe encore, il prendra certainement plus de sens au fur et à mesure que nous passerons à la chronologie, mais une bonne représentation visuelle de ce concept serait un flipbook Vous avez donc peut-être vu des bandes dessinées où l' on feuillette les pages et où les images bougent C'est important parce que nous allons travailler avec différentes fréquences d'images. Certains des plus courants seraient 24 FPS, 30 FPS. Et si vous êtes dans le monde du jeu vidéo, 60 images par seconde. Le chiffre 24 a une signification particulière car il s'agit du FPS le plus bas par rapport auquel l'œil humain ne peut plus distinguer les images individuelles. Ainsi, à 24 images par seconde, nous voyons une vidéo fluide. Lorsque nous passons en dessous, la vidéo apparaît un peu lente ou ressemble presque à du stop motion 30 images par seconde est également une fréquence d'images courante, et tout multiple de 60, donc 30 c'est la moitié de 60, est bien car cela se divise également avec l'échelle de temps, l' échelle de temps naturelle, vous savez, 60 secondes par minute, etc. Le FPS est beaucoup moins courant lorsque vous travaillez avec des séquences de caméra réelles. À moins que vous n'enregistriez pour Slootion, nous parlerons du retiming et du ralenti plus tard dans la Mais souvent, lorsque vous voyez enregistrements OBS ou des enregistrements d'écran, ils sont enregistrés à 60 C'est ainsi que vous obtenez une lecture vraiment fluide. Vous remarquerez également qu'un élément est enregistré à une fréquence d'images élevée et lu parce que cela semble presque étrange On dirait que c'est trop lisse. Nous allons donc généralement opérer entre 24 et 30. Le terme selon lequel vous allez m'entendre virer est résolution. Et je pense que la plupart des gens comprennent ce qu'est la résolution. Mais juste pour clarifier très rapidement, la résolution de votre image est la hauteur et la largeur de cette image. Oh. L'une des résolutions les plus courantes est 1920 x 1080. Et ces chiffres représentent des pixels. Donc 1 920 pixels par 1080 pixels. Cela nous donne un rapport hauteur/largeur de 16 sur 9. Un autre rapport hauteur/largeur courant que vous verrez sur les anciennes séquences est de l'ordre de quatre par trois, mais ce n'est pas ce que nous allons utiliser dans ce cours. Nous allons utiliser un format 16 x 9. Ce que je tiens vraiment à souligner ici c'est que parfois je rejette le terme 1080 P. Le P représente les pixels Tout comme 24 images par seconde, 1920 x 1080 revêt une importance particulière, car on peut la considérer comme la résolution de base pour la plupart des choses. Il existe beaucoup plus de termes techniques en ce qui concerne les fichiers vidéo et le montage vidéo, mais peu importe si nous ne savons pas comment les utiliser et les utiliser. Dans DaVinci Resolve. Alors allons-y et commençons. 5. Démarrage de DaVinci Resolve: C'est officiellement à peu près à cette époque. Nous allons ouvrir Deventi Resolve et commencer le montage. Mais très rapidement, je pense que cette section en particulier est très importante car, d'une part, nous allons ouvrir Deventi Resolve Je vais vous expliquer comment démarrer un projet et apprendre les bases de l'édition. Mais l'essentiel que j'aimerais que vous retiriez ici, c'est le pourquoi de notre parcours . Il sera bien plus important comprendre les décisions que vous prenez et ce qui les motive plutôt que la technique elle-même Donc, la question que j' aimerais vraiment que vous continuiez à vous poser, non seulement dans cette section, mais tout au long du cours est pourquoi ? Pourquoi prenons-nous les décisions que nous prenons et comment cela influence-t-il le message ou l'histoire que nous essayons de transmettre ? Cela dit, allons-y et ouvrons DaVinci Resolve C'est ce sur quoi nous allons travailler tout au long de cette section. C'est ce qu'on appelle une vidéo de tête parlante parce qu' une personne parle directement à la caméra. Nous allons intégrer un effet sonore, une simple piste de musique de fond, quelques transitions B Roll, et il y a des choses étranges se passent ici avec le fait que nous avons deux couches de vidéos qui se chevauchent Et c'est un point que nous allons aborder au fur et à mesure dans cette vidéo. D'accord. Donc, la première étape pour démarrer notre voyage est de bien démarrer, nous devons ouvrir le programme. Donc, sous Windows, je vais taper ma touche de fenêtre, commencer à taper DaVinci Resolve et ouvrir le logiciel C'est donc la toute première fenêtre qui nous accueillera lorsque nous ouvrirons DaVinci Resolve Il s'agit du chef de projet, et c'est là que nous créons et regroupons nos projets. Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps ici. Vous pouvez considérer cela comme une sorte de page d' accueil de DaVinci Resolve La seule chose que je veux que vous vérifiiez, c'est de assurer que vous êtes sur votre base de données locale. Les bases de données sont une conversation d'un autre jour, mais nous ne voulons pas être sur le réseau et nous ne voulons pas être dans le cloud. Cependant, juste pour votre information, si vous souhaitez collaborer avec personnes en ligne dans le cadre d'un projet DaVinci Resolve, le système Cloud est une option, alors soyez conscient de Maintenant, au sein du chef de projet, il n'y a vraiment que deux choses que nous pouvons faire. Si nous écrivons click, nous pouvons créer un nouveau projet ou un nouveau dossier. J'aimerais que vous créiez un nouveau dossier. De cette façon, nous pouvons regrouper tous nos projets dans un seul endroit agréable et joli. Je vais donner à mon dossier le titre Essentials Course. Et appuyez sur Créer. Maintenant, allons-y et ouvrons notre dossier de cours Essentials, et à partir de là, nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Nouveau projet , soit descendre dans le coin inférieur droit ici et cliquer sur Nouveau projet. Et ceci présente les toutes premières décisions que nous allons devoir prendre. Nous pouvons le faire. Tout d'abord, c'est le nom que nous allons donner à cela. J'aimerais donc que vous nommiez ce projet à Dash Talking Head, car c'est le type de vidéo sur laquelle nous allons travailler. Et avant de cliquer sur Créer, il y a cette deuxième petite option en bas qui indique Emplacement du média. C'est là que DaVinci Resolve tentera d'enregistrer les fichiers temporaires ou éléments que vous mettez en cache ou que vous rendez Ces termes seront des choses que nous continuerons à expliquer au fur et à mesure. Mais ce que je suggère, c'est de définir cet emplacement pour qu'il soit là où vous avez votre matériel de cours. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Changer de lieu, et je vais naviguer où j'ai enregistré le matériel pédagogique. Maintenant, au moment de l'enregistrement, voici à quoi ressemble la structure de mes dossiers. Le vôtre peut sembler légèrement différent du mien, mais vous devriez localiser le dossier Talking Head à deux tirets. Ensuite, une fois que vous êtes dans le dossier Talking Head, appuyez sur Sélectionner. Si vous choisissez le mauvais emplacement de dossier, cela va-t-il gâcher votre expérience ? Ce n'est qu'une des bonnes pratiques à suivre pour les futurs projets dans lesquels vous travaillerez avec différents dossiers et différents types de séquences. Avec tout cela réglé, allez-y et appuyez sur Créer. Et c'est parti. Nous sommes maintenant dans DaVinci Resolve Maintenant, très rapidement, DaVinci Resolve est ce que l'on appelle un NLE ou un logiciel d'édition non linéaire Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ce qu'est un NLE, mais ce qui rend DaVinci Resolve très spécial, c' est qu'il Si vous êtes une personne un peu plus familière avec Adobe, elle aime diviser chacun de ses outils dans son propre programme. DaVinci Resolve réunit tout cela en un seul endroit, ce qui le rend si puissant Donc, ce que je vais faire, c'est expliquer ce que fait chacune de ces pages et comment nous allons aborder le sujet. Il n'est pas nécessaire de suivre cette section. Je vais essayer d'être bref afin que nous puissions réellement importer nos images et les éditer, mais je pense que c'est important. Ici, sur la gauche, nous avons notre page Médias. Cette page est dédiée à l'importation et au tri des séquences. C'est quelque chose que nous aborderons, et je vais vous montrer pourquoi il est puissant et comment nous l'utilisons. Ensuite, nous avons la page CUT. Maintenant, ce qui me semble un peu déroutant pour les débutants dans le programme, c'est la différence entre la page CUT et la page d'édition. Je vais juste éliminer cette question tout de suite. Nous n'allons pas utiliser la page CUT. Je le répète. Nous n'allons pas toucher à cette page. Nous n' allons même pas y jeter un œil. Tu es juste une clé. Je ne veux même pas que tu penses à la page CUT. Évidemment, la page Cup est dans le programme pour une bonne raison, et ce que je dois dire, c'est qu'elle principalement utilisée pour une édition rapide. Vous pouvez le considérer comme l'éditeur de lumière DaVinci Resolves. Il est utilisé pour traiter de nombreuses séquences. Et plus tard, si vous pensez que cela vaut le coup d'apprendre la page des coupes, devenez fou. Il n'y a rien de mal à le faire. Je ne pense tout simplement pas que cela nous servira à grand-chose pendant la majeure partie de notre expérience de montage. Je vais sauter la page d'édition à partir de maintenant, car c'est là que nous finirons par atterrir. La prochaine étape est Fusion. Et Fusion est la version DaVinci Resolve d'After Effects. C'est ce que nous utilisons pour la composition, les animations, le travail visuel C'est l'une de mes pages préférées dans DaVinci Resolve, et nous allons avoir une section complète qui expliquera comment utiliser Fusion Ne vous inquiétez donc pas. Nous allons parler de Fusion. Ensuite, nous avons la page couleur. Et tout simplement, la page couleur est quelque chose de vraiment spectaculaire. Vous ne saviez pas que DaVinci Resolve n'était au départ qu'un logiciel de coloriage Ce n'est que quelques années plus tard qu' ils ont commencé à intégrer d'autres outils d'édition. Donc, cela signifie pour vous que la page couleur est la plus ancienne, la plus développée. Il possède le plus grand nombre d'outils et de fonctionnalités, et il est inégalé en matière de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs Nous y aurons également une section dédiée et passerons revue certaines des bases que vous pourrez utiliser dans vos propres vidéos. Mais encore une fois, cette page est vraiment incroyable. Ensuite, nous avons la page Fairlight, nous n'aurons pas de section dédiée, mais il s'agit du mixeur audio DaVinci Resolves, laquelle nous n'aurons pas de section dédiée, mais il s'agit du mixeur audio DaVinci Resolves, ce qui signifie que vous pouvez accéder à l' égalisation ou égaliser vos différents morceaux de musique voix off ou effets sonores, ou modifier les niveaux de volume, ajouter des effets audio, etc. à laquelle nous n'aurons pas de section dédiée, mais il s'agit du mixeur audio DaVinci Resolves, ce qui signifie que vous pouvez accéder à l' égalisation ou égaliser vos différents morceaux de musique, voix off ou effets sonores, ou modifier les niveaux de volume, ajouter des effets audio, etc. Le Fairlight a tendance à être un peu plus avancé pour quelqu'un qui est un peu nouveau dans le domaine de l'édition dans DaVinci et qui pourra très bien se débrouiller sur la La dernière étape est la page de livraison, et tous les chemins mènent ici. C'est là que nous finirons par enregistrer notre vidéo finale ou rendre notre vidéo finale est le terme approprié. Cela nous amène à la page d'édition, qui sera notre base d'accueil pour la majeure partie du cours. Encore une fois, si vous êtes nouveau dans l'utilisation des outils d'édition, cela peut sembler très accablant. Alors, très rapidement, laissez-moi vous expliquer quelles sont les différentes zones de la page d'édition, puis nous ajouterons nos séquences et commencerons à travailler avec elles. La seule chose que je voudrais dire, et que vous commencerez à découvrir au fur et à mesure que nous utiliserons fur et à mesure que nous utiliserons DaVinci Resolve, c'est que DaVinci Resolve vous donne la possibilité de tout faire, ce qui signifie qu'il possède boutons pour tout ce que vous pourriez Mais nous ne finirons probablement par transporter qu'environ 5 % de ces objets. L'astuce pour apprendre à utiliser la page d'édition consiste simplement à apprendre sur quels boutons dois-je cliquer et où dois-je regarder ? En bas se trouve notre chronologie, et c'est là que nous allons intégrer les séquences vidéo et audio et que nous rédigeons le livre pour le montage. Cela pourrait être assimilé à l'espace de travail de modification de la page. Nous avons deux fenêtres ici. Nous en avons un sur la gauche. Il s'agit de notre fenêtre de prévisualisation dans laquelle nous pouvons prévisualiser les séquences de notre pool multimédia. Et sur la droite se trouve notre lecteur principal, et c'est là que nous verrons notre édition. Maintenant, en haut, nous avons deux rangées. Cette rangée du haut sur laquelle je passe en quelque sorte de la souris d'avant en arrière vous donne un aperçu des différents sous-menus Debenture Mais encore une fois, comme je l'ai dit, nous n'allons probablement utiliser aucun d'entre eux. Nous allons certainement utiliser l'onglet Inspecteur, où nous pouvons modifier les propriétés de nos vidéos, et nous pouvons utiliser l' exportation rapide pour enregistrer rapidement des éléments. Mais nous n'allons pas nous inquiéter pour les métadonnées, et nous allons certainement utiliser notre mixeur tout de suite. Et pareil pour ce qui est du côté gauche, nous n'allons pas travailler avec les keyframes, bibliothèque de sons, les effets d'index, etc. Celui que nous allons utiliser est notre pool de médias. Et c'est dans le pool médiatique que seront hébergés tous nos actifs. Donc, toutes nos vidéos, tous nos fichiers audio et nos images fixes seront conservés ici. Et maintenant c'est presque à votre tour de suivre. Ce que nous allons faire, c'est importer nos images , puis créer notre première chronologie. Donc, j' aimerais que vous trouviez votre matériel de cours, que vous passiez à la section deux, la section « tête parlante », et que vous trouviez le premier projet de classe. Et il devrait y avoir deux dossiers à l'intérieur de. Nous allons faire glisser et déposer ces dossiers dans DaVinci Mais avant cela, écoute-le très vite. Faites glisser et sélectionnez vos deux dossiers, et nous n'allons pas les déposer dans le grand pool lui-même. Je veux que tu le mettes dans cette petite colonne latérale. Allez-y et appuyez sur Libérer. Et il y a un message très important qui apparaît. Chaque fois que vous ajoutez une séquence pour la première fois dans DaVinci Resolve, le système vous demande si vous souhaitez modifier la fréquence d'images du projet Et je vais aborder cette question dans un petit moment. Mais j'aimerais que tu appuies sur Ne pas changer. Ce n'est pas grave si vous appuyez sur Modifier par accident, mais que vous appuyez sur Ne pas modifier. Je vous montrerai comment résoudre ce problème plus tard. Alors ne changez pas, et c'est parti. Toutes nos vidéos sont désormais triées dans DaVinci Resolve, dans notre dossier principal de notre pool multimédia Si je vous demande de le faire glisser vers la colonne de gauche, c'est parce que ce qui va se passer, c'est de ne pas suivre ici. Si vous prenez vos dossiers et que vous les déposez simplement dans le pool principal lui-même, il va tout vider ici. Rien n'est donc réglé. Vous avez juste tous vos fichiers ici. peut-être quelque chose que vous voudrez faire plus tard, mais pour le moment, nous ne voulons pas le faire. Et si vous l'avez fait accidentellement, appuyez sur Ctrl Z. Control Z est l'annulation universelle ou sur Command Z si vous êtes sur Mac Maintenant, si vous êtes dans un dossier étrange, vous avez besoin d'aide pour naviguer, vous pouvez aller dans la colonne de gauche et cliquer pour accéder aux différents dossiers Si, pour une raison ou une autre, la vôtre ne s'affiche pas, assurez-vous que cette petite icône en haut à gauche n'est pas réduite. Et vous pouvez toujours double-cliquer sur la ligne en haut pour accéder à un ou deux dossiers. Mais je peux accéder à mon dossier vidéo, au dossier A roll, et maintenant, si je passe la souris, nous pouvons voir des séquences Walter. Vous êtes maintenant prêt à commencer à travailler sur votre premier projet de montage 6. Paramètres du projet initial: D'accord, donc cette section va être très courte et agréable, mais s'il vous plaît, ne la sautez pas Il y a juste quelques éléments dont nous avons besoin pour nous assurer qu'ils sont correctement configurés dans votre projet afin d'éviter que des choses étranges ne se produisent en cours de route. Dans DaVinci Resolve, dans le coin inférieur droit, se trouvent deux icônes Cette icône d'accueil vous renvoie en fait à votre chef de projet, afin que vous puissiez vérifier que vous êtes dans le bon projet, mais ce n'est pas ce dont nous sommes ici pour parler. Tout en bas à droite, il y a cette roue dentée Il s'agit des paramètres de votre projet. Allez-y et cliquez dessus. Et cela va faire apparaître un vaste menu options et d'outils que vous pourrez finir par peaufiner et modifier Et le maître mot étant les paramètres du projet. Il ne s'agit donc pas de paramètres globaux. Il s'agit uniquement de paramètres qui s'appliquent au projet spécifique sur lequel nous travaillons actuellement. Je ne vais pas faire un tour d'horizon complet de tous les paramètres possibles que nous pourrions modifier, nous serions là pendant toute la durée du cours. Mais il y en a deux en particulier que j'aimerais vraiment que vous régliez correctement. La première est notre résolution chronologique. Il s'agira de la résolution par défaut de la chronologie sur laquelle vous travaillez. À moins que quelque chose d'étrange ne se produise, la résolution de votre chronologie doit être de 1920 x 1080. Vérifiez simplement que cela est indiqué. Le point le plus important que nous voulons modifier est notre fréquence d'images chronologique. Il s'agit de la fréquence d'images par défaut pour nos chronologies. Les fréquences d'images peuvent toujours être un peu confuses pour quelqu'un qui débute, mais j'aimerais que vous pensiez au fait que 24 images par seconde sont normalement destinées aux films, films et aux événements enregistrés dans la vie réelle, et 30 images par seconde, souvent utilisées pour l'enregistrement numérique. Il existe de nombreuses raisons et facteurs intermédiaires qui peuvent dicter la fréquence d'images sur laquelle vous choisissez Modifier Pour nous, je veux que vous changiez votre fréquence d'images de 24 à 30. La seule autre chose que j'aimerais que vous vérifiiez, c'est que votre média optimisé et votre cache de rendu ne sont pas configurés pour être décompressés Ce n'est pas quelque chose que nous allons approfondir dans ce cours, mais vous pouvez considérer les proxys et les caches de rendu comme des versions à mémoire insuffisante de vos séquences afin de vous aider à les éditer Encore une fois, le point important que vous devez vérifier ici, c'est que rien n'est dit « non compressé Je vais rapidement passer en revue certains paramètres recommandés que j'utiliserais à votre place. Si vous n'utilisez pas exactement ces paramètres, vous pourrez toujours les modifier correctement. Mais je pense que cela vaut la peine de prendre quelques minutes pour être vraiment technique dès maintenant afin que nous puissions les configurer car nous les utiliserons pour le reste du cours. Les deux premiers paramètres sont nos proxys. Désormais, les proxys sont des copies de nos fichiers vidéo dans un format plus petit, ce qui permet de les envoyer plus facilement à d'autres éditeurs pour les modifier à la volée ou s' ils travaillent à distance Nous allons régler notre résolution Proxy Media sur quart et le format multimédia de ProRes HQ à ProRes 422 Proxy Maintenant, selon la version de DaVinci Resolve dont vous disposez, si vous utilisez une ancienne version, il se vous n'ayez pas le ProRes Donc, si c'est le cas, allez-y et faites DNx HRLB. Mais pour nous, nous allons utiliser ProRes quatre, deux, deux, deux, deux, deux, deux Proxy Optimized Media est la propre version des proxies de DaVinci Resolve , et ce n'est probablement pas quelque chose que vous utiliserez vraiment. Mais pour des raisons de sécurité, nous allons faire exactement la même chose. Nous allons changer la résolution en quart et le format en 4222 Proxy. Les mêmes règles s'appliquent à DNxHR Et pour le dernier format de cache, vous devinez que nous allons également le changer en 422 Proxy. aborderons ces quatre paramètres dans une prochaine vidéo Nous allons donc les laisser par défaut pour le moment. Ensuite, nous faisons défiler un peu plus trouver l'emplacement multimédia de notre projet. Donc, si vous l'avez accidentellement lancé au début, vous pouvez réinitialiser votre position multimédia La dernière chose que je voudrais vérifier est de m'assurer que votre emplacement de génération de proxy, vos fichiers de trésorerie et vos photos sont tous enregistrés sur un disque dur local Par défaut, ils devraient l'être, mais pour une raison ou une autre, vous savez, vous avez peut-être un disque dur externe, et il l'a configuré de manière aléatoire. Assurez-vous que cela est défini localement sur votre lecteur C ou que j'ai deux disques durs internes, donc un mappage mineur sur mon lecteur D. Et avant que vous n' appuyiez sur Enregistrer, je voudrais vous dire que je vais faire défiler la page jusqu'en haut. Il y a trois points en haut, et nous pouvons faire l'une des deux choses suivantes maintenant. D'une part, nous pouvons définir nos paramètres actuels comme préréglage par défaut, ce qui signifie que chaque fois que nous démarrons un nouveau projet, ces paramètres, y compris la résolution, la fréquence d'images, la résolution optimisée du proxy multimédia et tous nos dossiers de travail, et tous nos dossiers de travail sont définis comme paramètres par défaut. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur ces trois points et c'est ce que je vais faire. Je vais définir nos paramètres actuels comme préréglage par défaut. vais vous demander et vous dire : « Hé, êtes-vous sûr de vouloir le faire ? Allez-y. Oui, je le sais. En fait, je veux les mettre à jour. Maintenant, à titre de référence, disons que vous travaillez sur des séquences en 4 K, qu'il s'agit d'une chronologie à 24 images par seconde, que vous en faites beaucoup , et que vous n' avez pas à la réinitialiser à chaque fois. Mais ce que vous pouvez faire, c'est, encore une fois, aller sur ces trois points, et il y a cette petite option qui dit : «  Enregistrer les paramètres actuels est prédéfini ». Vous pouvez donc enregistrer des préréglages pour les paramètres de votre projet afin ne pas avoir à le faire à chaque fois Mais pour l'instant, nous sommes tous prêts à partir. Je vais donc aller appuyer sur Enregistrer. Et encore une fois, cette grande question importante va surgir . Voulez-vous modifier la fréquence d'images du projet ? Cette fois, nous allons dire oui, changer. Encore une fois, il s'agit d'une étape très importante que nous devons franchir au début de chaque projet. Si vous le gâchez, votre projet est-il ruiné ? Non, et je vais vous montrer comment y remédier. Mais chaque fois que vous démarrez un nouveau projet, assurez-vous de définir chaque fois votre résolution et votre fréquence d'images par défaut. 7. Créer votre première ligne de temps: Bien, les gars, nous allons donc créer une chronologie et commencer à utiliser la page d'édition, ce qui est très intéressant. Je voudrais prendre contact avec vous très rapidement, car je sais que ces premières sections peuvent impression que nous ne faisons pas assez pour terminer la modification, mais je vous implore de continuer à être patient , à vous demander pourquoi et à vous familiariser avec ces concepts d'ouverture, car cela portera ses fruits à terme. Allons-y et retournons dans DaVinci Resolve. Maintenant, je veux que vous localisiez votre dossier Master Media Pool. C'est celui qui se trouve tout en haut, et si vous l'avez fait correctement, vous devriez en voir deux. Vous devriez voir vos dossiers vidéo et audio. Et ce que nous allons faire, c'est créer un troisième dossier. Je veux donc que vous cliquiez avec le bouton droit sur votre pool multimédia et que vous cliquiez sur Nouveau bac. Les bacs sont la terminologie utilisée par DaVinci Resolve pour nommer un dossier. Alors allez-y, appuyez sur Nouveau bac et nommez cette chronologie de 03 soulignements Parfait. Allez-y, ouvrez ce dossier de chronologie. Très bien, allons-y. J'aimerais donc que vous fassiez dans cette région vide de Media Pool. Clic droit. Accédez aux chronologies. Oh. Les chronologies créent une nouvelle chronologie Maintenant, selon la version de DaVinci Resolve dans laquelle vous vous trouvez, ce petit menu peut sembler un peu différent, mais il y aura un endroit qui indiquera que les chronologies créent une nouvelle chronologie Allez-y et cliquez dessus. Et maintenant, on nous demande « Comment voulons-nous configurer notre calendrier ? » Nous allons laisser tous ces paramètres de côté. Mais j'aimerais que tu le renommes. Je veux dire, vous pourriez le laisser seul en tant que Timeline 1, mais je voudrais le nommer Main parce que ce sera le principal calendrier de travail pour nous. Cela vous incite. Voulez-vous ajouter des pistes vidéo ? Voulez-vous ajouter des pistes audio ? Encore une fois, laissez-le tranquille. Mais si vous êtes quelqu'un qui a accidentellement perturbé les paramètres de votre projet, voici où vous pouvez y remédier Décochez cette petite case ici, puis j'aimerais que vous cliquiez sur l'onglet Format Vérifiez que nous sommes sur une chronologie de 1920 x 1080 et que notre cadre est de 30. Si le vôtre ne l'est pas, faites en sorte qu'il corresponde à celui-ci. Si tout semble correct, allez-y et appuyez sur Créer huit. Et nous y voilà. Nous avons notre toute première chronologie. Maintenant, j'ai probablement prononcé le mot chronologie 50 fois. Qu'est-ce qu'une chronologie ? Eh bien, c'est un espace de travail. C'est un espace de travail où nous pouvons découper nos vidéos. Alors apportons quelques images pour que je puisse vous les montrer. Retournez dans votre pool de médias, et vous pouvez soit cliquer directement dans votre AROLFolder, soit retourner dans le dossier principal Nous allons passer à la vidéo, April, et il devrait y avoir un fichier vidéo ici. Et ce que je vais vous demander de faire, c'est de faire glisser cette vidéo et de l' intégrer dans votre chronologie. Et nous y voilà. Nos vidéos sont ici. Et quel type heureux là-bas. Je ne savais pas que ce serait le point de départ. C'est trop drôle. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est vous expliquer certaines choses avant que nous ne nous perdions un peu trop dans ce que nous voulons Tout d'abord, vous pouvez maintenant voir ici, dans la fenêtre de droite, ce qui se passe dans notre chronologie. Je vois donc où se trouve ma tête de jeu dans la vidéo. barre verticale orange située ici s'appelle notre tête de lecture, et partout où elle se trouve dans la vidéo , c'est ce qui s'affiche dans la fenêtre d'aperçu Si vous souhaitez déplacer votre tête de lecture, vous ne pouvez pas cliquer dans l'espace vide ici Vous devez cliquer sur cette barre de ligne cochée en haut et la faire glisser vers l'avant Maintenant, nous pouvons commencer à parcourir nos vidéos. Encore une fois, je clique dans cette barre supérieure et je nettoie à gauche et à droite Si nous regardons la chronologie elle-même, nous avons deux choses en jeu. Nous avons cette barre bleue en haut et cette barre verte en bas. Il s'agit de notre piste vidéo où les informations visuelles sont présentées, et la piste verte est notre piste audio. Ces petites taches blanches qui parsèment la piste audio sont nos aperçus de formes d'onde, est-à-dire qu'elle prévisualise le son qui va être prononcé Donc, si je devais faire glisser ma tête de lecture et la placer au début de la vidéo, vous pouvez soit appuyer sur l'icône de lecture dans votre fenêtre d'aperçu, soit appuyer sur le bouton Espace Eh bien, bonjour, équipage. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Ensuite, je peux appuyer à nouveau sur le bouton Espace pour arrêter le jeu de notre tête de jeu Mais j'espère que vous remarquerez que dès que notre tête de lecture a croisé l'endroit où se trouve notre forme d'onde audio, c'est zone que j'ai commencé à parler Encore une fois, si je fais glisser ma tête de lecture vers l'arrière, appuyez sur Play ? Eh bien, bonjour, équipage, parlons-en. C'est là que je parle. Donc, si nous jetons un coup d'œil à notre chronologie ici, nous pouvons voir les endroits où je parle. Maintenant, il y a quelques points que j' aimerais aborder, puis nous commencerons à travailler de plus en plus sur ces séquences. Tout d'abord, il y a ce type ici. Voici notre horodatage. Encore une fois, si je prends ma tête de jeu et que je commence à parcourir nos images, vous pouvez voir que notre tête horaire change La seule chose que je voudrais signaler, c'est ce numéro d'extrême droite. Vous pensez peut-être que c'est en millisecondes, mais si je nettoie très lentement, vous pouvez voir qu' il Il s'agit de notre numéro d'image, car, encore une fois, une vidéo est créée en assemblant des images fixes une image à la fois Donc, si je descendais sur mon clavier et que j'utilisais les flèches gauche et droite, je pourrais parcourir mes images, une image à la fois Encore une fois, j'utilise les flèches gauche et droite pour parcourir mes images, image par parcourir mes images, image D'accord, prochaines étapes. Nous n'aurons probablement pas besoin de notre fenêtre d'aperçu ici, car elle occupe une bonne partie de l'immobilier Pour le masquer afin que nous puissions étendre notre visionneur d'aperçu, j'aimerais que vous utilisiez notre outil de prévisualisation de la chronologie ici, haut à droite, et que vous y trouviez cette petite icône carrée Elle se trouve à côté, par exemple, de l'icône de la page couleur. Ce petit bonhomme carré, vas-y et clique dessus. Et cela élargira notre fenêtre d'aperçu. En général, j'aime travailler avec une seule visionneuse, mais je sais que certaines personnes préfèrent avoir à la fois un aperçu et un visualiseur de chronologie. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Cela dépend entièrement de vous. J'aime travailler avec un seul grand écran. Une autre option de personnalisation rapide que je pense qu'il est important de mettre en valeur est juste au-dessus de notre horodatage, ici, il y a cette petite icône de piste en couches Allez-y et cliquez dessus. Cela vous donnera un aperçu de votre chronologie et des options d'affichage. Celui que j'aime bien aborder est celui des chronologies de Stack, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde Et si vous n'aimez pas les formes d'ondes audio, vous pouvez activer toute une série d' options pour modifier l'affichage de la chronologie N'hésitez donc pas à la personnaliser adapter à votre guise Mais ce que j'aimerais faire très rapidement, c'est montrer comment vous utilisez une chronologie et comment vous y naviguez, puis je vais faire marche arrière que vous puissiez commencer à suivre le moment, nous n'avons qu'une seule vidéo et une seule piste audio, mais si je clique sur notre séquence et que je la fais glisser vers le haut, vous verrez qu'elle en crée une seconde. Et nous pouvons le faire autant de fois que nous le souhaitons. On y va et on le ramène à la première piste. Et l'édition à l'aide de couches fonctionne selon un système hiérarchique, ce qui signifie que ce qui se trouve sur la piste la plus haute affiché au-dessus de ce qui se trouve en bas. Donc, si je le voulais, ce que je pourrais faire, et n'est pas nécessaire de suivre ici, c'est d'aller sur mon B Roll et d' ajouter des séquences ici. Et vous voyez comment il affiche maintenant ce rouleau B et non la vidéo ci-dessous ? Il s'agit d'un concept très important que je continuerai de réaffirmer au fur et à mesure que nous avancerons. Je peux sélectionner cette séquence et appuyer le bouton VAC Space pour la supprimer, et maintenant nous revenons à notre point de départ. Maintenant, encore une fois, on nous présente tout un tas de boutons sur lesquels nous pouvons cliquer, et maintenant notre onglet inspecteur est rempli de choses que nous pouvons modifier. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. J'espère que vous ne voyez pour le moment qu' une chronologie et un fichier vidéo et audio. 8. Projet de cours 1 - La tête parlante: Très bien. Il s'agit donc de notre tout premier projet, et le système de projets de classe n'est pas censé être effrayant ou intimidant Ils sont conçus de manière à ce que nous puissions commencer à consolider certaines des idées que nous apprenons au cours de ce cours. Et notre tout premier projet sera un projet Talking Head. On nous a demandé de créer une vidéo claire, concise et illustrant les points de la vidéo que concise et illustrant les points de la nous sommes en train de monter. La vidéo doit durer moins 60 secondes, ce qui ne devrait pas poser de problème, et ils nous ont demandé d'utiliser du B roll avec un morceau de musique d'accompagnement. Ils ont également demandé que la vidéo soit composée dix fichiers ADP et d'un fichier MP4, et nous expliquerons exactement ce que cela signifie dans une prochaine vidéo Une chose que je dois vous demander pour que vous puissiez être crédité pour ce cours est de savoir comment soumettre les vidéos. Nous ne pouvons donc malheureusement pas télécharger et héberger toutes les vidéos sur le site Web du cours. Donc, ce que j'aimerais que tout le monde fasse c'est de télécharger sur un service de streaming. Je recommande à 99 % des personnes d' utiliser YouTube car vous pouvez créer un compte gratuitement. Il n'y a pas de limites et ça va très bien fonctionner. Mais si vous avez déjà un compte Vimeo ou si vous opérez sur Behans, c'est Il existe de nombreux sites de streaming qui fonctionneront très bien. La seule chose que nous ne ferons pas est de soumettre un lien Dropbox ou Google Drive ou tout autre type de lien vers un service cloud. En particulier, ce à quoi je fais référence ici, c'est que nous ne devrions pas avoir à télécharger de fichiers Nous devrions pouvoir cliquer sur un lien. Cela ouvre un lecteur vidéo, puis nous pouvons regarder ce que vous avez soumis. Je vous promets que vous ne serez pas banni du site Web si vous créez accidentellement un lien Google Drive, mais sachez simplement que pour être crédité pour ce projet, nous avons besoin d'une sorte de lien streamable Si vous n'êtes pas très à l'aise avec ce genre de choses, ne vous inquiétez pas à la fin du projet. Une fois que nous aurons tout affiché et enregistré, je vous expliquerai comment télécharger quelque chose comme YouTube et je fournirai un lien que vous puissiez le soumettre au site Web. Mais une fois tous ces éléments préliminaires terminés, allons-y et lançons-nous dans le projet 9. Raccourcis clavier: Déjà membre de l'équipage, les lunettes sont éteintes, donc vous savez que cela va devenir sérieux. Nous en sommes donc au stade où notre chronologie est configurée et nous sommes prêts à commencer le montage de nos séquences, ce qui signifie que nous allons devoir commencer à utiliser notre clavier et notre souris pour effectuer du montage. Cette section présente donc les bases de l'utilisation de ces outils. Maintenant, gros avertissement, je vais utiliser mes raccourcis clavier. Tu dois les utiliser. Mais dans les ressources du cours, il y aura un fichier portant le nom Bs, keys. Ce seront des découpes de clavier importables que je vais vous montrer comment utiliser Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Lorsque j' utiliserai un raccourci spécifique, je vous demanderai quel serait le bouton par défaut dans DaVinci Resolve J'ai trouvé que c'est le système qui me convient le mieux, et je pense qu'il est facile à utiliser. Cela dit, revenons à DaVinci Resolve. Bien, il y a donc une chose que j'aimerais signaler très rapidement, et c'est par ici Dans le coin inférieur gauche, j'ai ajouté une superposition de clavier à mon DaVinci Resolve, ce qui signifie que lorsque je navigue dans DaVinci, il sera mis à jour en il sera mis à jour Maintenant, encore une fois, ils utilisent mes touches de clavier. Parlons donc de la façon dont nous pouvons tous les configurer. Dans le coin supérieur gauche de DaVinci Resolve se coin supérieur gauche de DaVinci Resolve trouve un élément de menu DaVinci Resolve Allez-y, cliquez sur ce bouton, puis nous trouverons Ooh, la personnalisation du clavier Allez-y, ouvrez ce type. Cela va ouvrir notre menu de personnalisation du clavier, ce qui est en fait plutôt bien fait pour DaVinci Resolve Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle touche ici, et cela vous indiquera à quelle fonction ou commande elle est liée. Si vous recherchez un certain raccourci clavier, vous pouvez accéder à cette petite barre de recherche et taper des éléments tels que Ripple Delete, et il vous indiquera à quel bouton il est associé Allez-y et effacez cela très rapidement. Maintenant, pour vous, dans le coin supérieur droit, il y DaVinci Resolve parce que c'est la disposition du clavier par défaut lorsque vous démarrez DaVinci Resolve Si vous venez de Premiere Pro ou de Final Cut, ils ont des préréglages pour ceux-ci Je ne sais pas dans quelle mesure ils sont précis par rapport à ces programmes, mais ils sont une option pour vous si vous êtes déjà à l'aise avec cela. Mais ce que j' aimerais que vous fassiez c'est que dans le coin supérieur droit de ce menu, cliquez sur ces trois points ici. Et il existe une option pour importer un préréglage, et c'est ce que nous allons faire. Alors allez-y et cliquez sur ce bouton. Dans vos ressources pédagogiques, recherchez le dossier contenant vos ressources pédagogiques, recherchez le mes raccourcis clavier. Cela devrait ressembler à ceci, touches Bs ou des touches BS. Ce sera ce fichier texte à points. Une fois que vous l'avez trouvé, cliquez sur OK dans ce menu pour importer ce préréglage. Et si vous l'avez fait correctement dans le coin supérieur droit, il devrait y avoir les touches Bs ou BS. Maintenant, quelque chose d'autre que j'ai fourni est ce aide-mémoire sur les raccourcis Au fur et à mesure, si vous êtes confus ou si vous oubliez, ou si vous ne voulez pas utiliser mes raccourcis clavier, mais que vous m'entendez parler quelque chose lié à la navigation ou à l'édition, de quelque chose lié à la navigation ou à l'édition, vous pouvez toujours vous y référer pour vous rafraîchir la mémoire. Une fois qu'ils sont tous importés, sauvegardez, puis fermez. À partir de maintenant, je vais utiliser mes raccourcis clavier. Je ferai de mon mieux pour indiquer quelle est la liaison par défaut pour une fonction ou une commande donnée, mais je suppose que vous avez importé mes raccourcis clavier. Cela dit, avant commencer le montage de nos vidéos , je vous encourage vivement à mettre à jour vos raccourcis clavier au fur et à mesure. Elles sont même configurées pour moi et je trouve que c'est jeu de touches le plus simple et le plus puissant pour les débutants. C'est quelque chose que j'ai développé au fil du temps, et c' est quelque chose qui va continuer à changer au fur et à mesure que je continuerai à modifier. Vous devriez donc faire de même. Au cours des deux premières leçons, vous ne saurez probablement pas ce qui vous convient le mieux, mais au saurez probablement pas ce qui vous convient le mieux, fur et à mesure que nous avançons, vous découvrirez peut-être des choses que vous faites encore et encore et que vous souhaiteriez pouvoir simplement appuyer sur un bouton pour les faire. N'hésitez donc pas à modifier ces mises en page. C'est quelque chose que vous voulez faire, encore une fois, allez dans le coin supérieur gauche, DaVentirSolve, personnalisation du clavier, trouvez n'importe quelle commande Alors peut-être que vous voulez changer la touche de raccourci rapide. Vous pouvez saisir du texte en avance rapide. Appuyez sur le X sur le raccourci clavier existant et ajoutez le vôtre ici. Une fois que tout est dit et fait, allez-y et faites preuve de prudence. Et ce n'est peut-être même pas une mauvaise idée d'aller dans ce coin supérieur droit et d'enregistrer vos propres clés en tant que nouveau préréglage. Mais pour l'instant, je vous demande de vous en tenir à mes raccourcis clavier dans les premières sections de ce cours. Ma main droite va rester sur la souris, et ma main gauche va reposer sur la première ligne, ce qui est le point le plus important que j'aimerais que vous retiriez de cette section. Quand je parle de la ligne d'accueil, je parle des touches ASD et F. J'ai donc quatre doigts sur les touches AS, D et F, et mon pouce droit est sur la barre d'espace Les deux premiers boutons dont nous allons parler sont le bouton S et le bouton D. S est la chronologie Zoom Out. Et D est la chronologie. Zoomez. Nous pouvons donc utiliser S pour avoir un meilleur aperçu de toutes les séquences de notre chronologie, et nous pouvons utiliser D pour être un peu plus précis dans la manière dont nous effectuons les coupes, les modifications et les ajustements sur tout ce qui se trouve sur cette piste. Maintenant, si j'aime tant utiliser S et D, c'est parce que nous commençons le montage et que nous commençons à utiliser de plus en plus de clips , de séquences et de musique , Si je dois passer à une partie ultérieure de notre chronologie, il existe plusieurs façons de procéder, mais ce que j'aime, c'est que si j'appuie sur S pour zoomer, je peux cliquer et faire mais ce que j'aime, c'est que si j'appuie sur S pour zoomer, je glisser ma tête de lecture vers une partie ultérieure dans le temps , en appuyant sur D pour zoomer, tout en gardant un œil sur notre tête de lecture pendant que nous continuons à zoomer Je vais donc appuyer sur D pour zoomer, et vous verrez comment notre tête de jeu reste au point mort. Donc, chaque fois que je veux me recentrer ou passer à une autre partie de notre chronologie, j'utiliserai S et D pour effectuer ces sauts Maintenant, il existe quelques alternatives à cela. Premièrement, il y a ce curseur plus et moins en haut dans cette petite barre d'outils Cela fera la même chose. Nous pouvons zoomer ou dézoomer sur notre chronologie. Le raccourci par défaut pour ce faire est Alt dans la molette de défilement ou option dans la molette de défilement si vous êtes sur Mac. l'avenir, si j' oublie de le dire lorsque je dis Alt plus un bouton du clavier, cela signifie Option plus ce bouton sur Mac. Et il en va de même pour le contrôle, c'est la touche de commande sur Mac. Donc, dans la molette de défilement, vous ferez la même chose. Et si nous essayons de passer à une partie ultérieure de notre chronologie, dans notre lecteur ci-dessus, nous pouvons faire défiler la chronologie dans son intégralité OK, encore une fois, S et D, revenons à la première ligne. S et D sont donc une chronologie. Zoom avant et zoom arrière. La prochaine grande clé que nous allons apprendre est la touche A. Et si j'appuie sur A, cela va diviser notre clip ou le couper. Maintenant, je crois que la valeur par défaut est Control and B, mais nous allons couper tellement que nous ne pouvons pas appuyer deux doigts sur le bouton de coupe Encore une fois, A est supprimé. Il existe une alternative à l'utilisation de A. Dans notre petite barre d'outils d'édition située en haut, il y a cette icône en forme de lame de rasoir, et voici il y a cette icône en forme de lame de rasoir, notre mode lame Je ne suis pas fan du mode Blade, mais je connais des personnes qui peuvent rouler et mourir avec le mode Blade, et je vais vous montrer à quoi il sert. Si je clique dessus, ma souris se transforme en une petite lame de rasoir Et maintenant, nous pouvons diviser nos clips chaque fois que je clique. J'ai tendance à trouver cela moins précis que de déplacer ma tête de jeu et de couper Mais si c'est quelque chose que tu aimes, tu sais, deviens fou. Pour quitter le mode lame, vous suffit de revenir en haut et de vous assurer que votre souris est surlignée en orange. Encore une fois, pour annuler, je vais appuyer plusieurs fois sur Control Z. Si jamais vous voulez rétablir et annuler, donc si j'annule trop loin et que je veux refaire ces coupes, vous pouvez appuyer sur Ctrl Shift et Z, et vos modifications seront rétablies Et encore une fois, si vous êtes sur Mac, ce sera Command Shift et Z. D'accord. Nous avons donc deux petites coupures ici. Comment pouvons-nous maintenant nous débarrasser de ces clips ici ? C'est en fait une décision plus importante que vous ne le pensez, car il existe deux méthodes principales pour supprimer des séquences. Tout d'abord, pour sélectionner ce clip, vous pouvez soit cliquer dessus, et je sélectionnerai la vidéo et l'audio. Ou ce que vous me verrez souvent faire, c'est glisser-sélectionner. C'est juste une habitude que j'ai prise, principalement parce que nous travaillons souvent avec plusieurs pistes, ou parce que nous finirons par parler plus tard, c'est comme si la vidéo et l'audio n'étaient peut-être pas liés entre eux. Je finis donc par faire glisser la sélection, pour que vous n'ayez pas à le faire Tu peux toujours cliquer, mais juste, tu sais, pour info. Maintenant, la première méthode pour le supprimer sera en fait la touche de retour arrière Je vais donc retirer ma main droite la souris et appuyer sur Backspace Il le fait, c'est-à-dire qu'il supprime le métrage sélectionné. Maintenant, la touche de retour arrière est la touche par défaut pour ce faire. Mais maintenant, nous avons cette lacune ici. Donc, pour résoudre ce problème, l'une des choses que nous pouvons faire est de faire glisser et sélectionner le côté droit de notre séquence, puis de cliquer avec le bouton gauche de la souris, de la faire glisser et de la déplacer, et elle se mettra en place, ce qui est très pratique. Ce n'est pas trop mal, mais que se passera-t-il si je dois recommencer ? Nous avons donc cette autre section dont je veux me débarrasser, alors je vais cliquer dessus. Appuyez sur Backspace. Et encore une fois, maintenant je dois le faire glisser, le sélectionner et le déplacer. Ce n'est pas trop mal, mais il nous faut trois actions à chaque fois que nous voulons apporter un changement. Nous devons supprimer le clip, sélectionner le clip sur la droite, puis le déplacer. Et que se passerait-il si, disons, nous avions plus que ces images ici ? Donc, si nous avions cinq clips, dix clips, 20 clips, 4 000 clips. Je pense que vous pouvez voir où je veux en venir. Je vais donc appuyer sur Control Z plusieurs fois. Il nous reste donc nos deux divisions. La deuxième méthode pour supprimer ou supprimer des clips vidéo sur votre timeline est donc supprimer ou supprimer des clips vidéo sur notre quatrième bouton de la ligne d'accueil, Ripple Delete et FKey Je vais donc sélectionner ce clip et regarder comment ces points de coupure se déplacent vers la droite de cette séquence. Je vais appuyer sur la touche F qui efface les images et voir comment tout se déplace vers la gauche ici La suppression par ondulation permet de combler les lacunes créées lorsque vous supprimez des clips sur votre timeline Encore une fois, je pourrais cliquer sur ce clip ici, appuyer sur F, et il se répercutera et supprimera nos images Et à première vue, cela semble bien mieux que de simplement revenir en arrière, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ferions-nous ça ? Eh bien, vous devez faire attention lorsque vous supprimez des séquences par ondulation, car si vous avez plusieurs pistes ou si vous avez des éléments qui ne sont pas tout à fait alignés avec le son, Ripple Delete fera tout glisser vers la gauche C'est donc un outil très puissant, mais un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Vous devez donc être conscient de ce que vous faites. autre chose que je veux juste souligner très rapidement c'est que DaVinci Resolve est vraiment génial Je ne sais pas si je l'ai déjà dit. Mais supposons que je passe au second plan, et que j'ai un écart. DaVinci possède également cette fonctionnalité très intéressante cliquer dans l'espace, donc si je clique avec le bouton gauche de la souris sur cet espace, voir comment il est surligné en gris ? Je peux maintenant appuyer sur la touche F pour supprimer cet écart. Ainsi, même si vous êtes en train de modifier et qu'il y a de l'espace à fermer ou si des objets sont divisés pour une raison ou une autre, vous pouvez toujours simplement cliquer sur les espaces et appuyer sur F, et cela fermera l'espace. Donc, encore une fois, je ne soulignerai jamais assez à quel point c'est important. Nous avons juste vraiment besoin de quatre touches, la touche S, la touche Dk, la touche A et la touche F. Cela vous permettra d'atteindre 95 % du chemin lorsqu'il s'agira de monter toutes vos séquences, ce qui signifie que si nous avons appris l'ASD et le F, nous serons prêts à commencer le montage de nos séquences 10. Commencer votre première coupe: Très bien, nous allons donc commencer ce que l'on appelle le découpage brut ou parfois le découpage d' assemblage du montage, ce qui signifie que nous allons prendre nos images brutes et les découper jusqu'à ce qu'elles soient dans un endroit utilisable Et ce que cela signifie, c'est que nous allons nous débarrasser de certaines lacunes, de certaines mauvaises prises, etc., mauvaises prises, etc., jusqu'à ce que nous ayons des séquences utilisables pour notre montage Et il y a une chose en particulier que je vais vous montrer qui est un concept très important de DaVinci Resolve, que je vais aborder en quelques minutes, mais il est très important de mais il est très important comprendre et de savoir comment l'utiliser Allons-y et revenons dans Resolve. Bien, alors allons-y et faisons quelques modifications. Rappel rapide. L'historique de mes saisies se trouve dans le coin inférieur gauche. Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, vous devriez être en mesure de suivre les touches sur lesquelles j'appuie. Mais votre chronologie peut sembler un peu différente de celle de quelqu'un d'autre. Donc ce que j'aimerais que nous fassions tous, c'est repartir à zéro ensemble. Appuyez sur as pour zoomer complètement sur votre timeline pour voir toutes vos séquences, faites-les glisser et sélectionnez-les toutes, faites-les glisser et sélectionnez-les puis appuyez sur la touche de retour arrière pour les supprimer Ou F, ou vous auriez pu appuyer sur F pour le supprimer. Maintenant, je veux que vous passiez dans le coin supérieur gauche pour accéder à notre pool multimédia. Accédez au dossier vidéo, trouvez votre April et ajoutons nos vidéos. Nous y voilà. Maintenant, c'est une préférence personnelle, mais j'aime avoir toute la section inférieure ici pour ma chronologie, car j'aime avoir un peu plus d' actifs dans l'immobilier. Donc, dans le coin supérieur gauche de DaVinci Resolve, il y a ce petit carré avec ce que vous appelez ce Icône en forme de carotte, allez-y et cliquez dessus, et le pool de médias sera réduit pour qu'il se trouve uniquement sur cette partie supérieure. Ainsi, nous aurons toute notre moitié inférieure pour notre chronologie. Malheureusement, dans DaVinci Resolve, vous ne pouvez pas glisser-déposer des menus placer à différents endroits, mais nous pouvons toujours tracer des lignes de démarcation pour assurer que les choses s'adaptent comme bon nous Parfois, vous me verrez même prendre cette barre centrale entre les pistes vidéo et audio pour faire bouger les choses un peu plus si j'ai besoin de voir le son ou si je veux voir la vidéo un peu mieux. Cela dit, ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est que je vais appuyer sur D plusieurs fois pour zoomer. Nous allons nettoyer un peu nos vidéos. Je pourrais m'empêcher de travailler sur nos images ou de les découper, car tout cela signifie la même chose, dans des contextes différents Tout ce que j'essaie de dire, c'est que dans notre vidéo, vous pouvez voir à quel point il y a ces petites lacunes là où rien n'est dit. Nous allons essayer de nous en débarrasser. Il y aura des sections où je ferai des bêtises. Nous ne voulons pas y inclure les bêtises. Et nous devons également être conscients de ce que je dis dans cette vidéo. voyez, le montage est un métier très actif, ce qui signifie que nous ne pouvons pas simplement nous contenter chercher où se trouve le son et débarrasser de ce qui n'est pas le cas. Nous devons être conscients de ce que dit notre sujet, en l'occurrence moi , car en fin de compte, nous devons assembler tous ces petits éléments pour créer un message cohérent et une histoire. Il y a donc des moments où vous pouvez un peu arrêter votre cerveau , mais vous devez faire attention au processus de tri, au processus de découpe . Commençons donc à y travailler. Tout d'abord, je vais faire glisser ma tête de jeu jusqu'au début Oh, il semblerait que je n'ai pas parfaitement adapté nos images le 00 Que quelqu'un le glisse et glisse dessus. J'ai la barre d'espace pour jouer. Et arrête ça juste avant que je ne parle. autre chose que vous allez me voir faire tout au long de cette séance et que je voudrais signaler maintenant, au cas où je l'aurais déjà fait à quelques reprises, c' est que pendant la diffusion de la vidéo, appuyez souvent sur S pour effectuer un zoom arrière afin de voir où nous en sommes dans la durée totale de la vidéo et D, pour zoomer afin que je puisse être un peu plus précise L'autre avantage , et c' est ce dont nous avons parlé dans cette dernière section, est que cela permet de garder notre tête de jeu principalement centrée Pendant que je joue, je peux zoomer et cela placera notre tête de jeu en plein milieu Très bien, je vais donc faire glisser notre tête de jeu quelque part jusqu'au début Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Vous n'êtes pas obligé de copier mes horodatages. Ces choses n'ont aucune importance. Mais je vais appuyer sur A, pour couper, sélectionner la première moitié. C'est à supprimer. Maintenant, je vais aller dans l'espace pour jouer ce petit moment. Eh bien, bonjour, équipage. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Parfait. J'ai appuyé sur A pour faire une découpe Maintenant, une question courante qui est posée très tôt est la où puis-je interrompre les choses ? Quand j'ai fini de dire quelque chose, est-ce que je fais cette coupure ? Et voici ce que j' aimerais dire. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Shift et utiliser le bouton central de la souris. Excusez-moi, Shift et la molette de défilement pour développer notre piste audio ici. Et c'est un peu exagéré par rapport à ce que nous faisons Mais c'est agréable de visualiser ce que je dis. La plupart du temps, lorsque quelqu'un parle, il y a une petite histoire à la fin de son annonciation Cette queue peut sembler différente selon ce qui est dit, mais je dirais que 99 fois sur 100, il y a cette petite trace qui suit le dernier mot que nous avons dit. Donc, ce que je dirais, c'est d'essayer de faire sorte que votre coupe soit un peu près de l'endroit où se termine cette queue. Pas besoin d'être exact, mais ce qui se passera c'est si disons que je fais un cut avant cela, donc ici, je jouerai celui-ci avant de le couper, donc c' est la section de discussion. Je suis le débutant. Mike semble avoir le dernier mot. Si je devais couper quelque part ici, si je devais le supprimer avec F, vous n'auriez pas à suivre ici Rejoue ça. Je suis le Mike du débutant. Peux-tu sentir cette brusquerie ? Peut-être que tu peux. Selon l'endroit où vous coupez cette queue, elle peut être assez discordante Notre objectif est donc de laisser ce petit bout. Hey, Shift et la molette de défilement pour recondenser notre son étaient là Maintenant, une compétence que j'aimerais que vous essayiez d'acquérir alors que nous commençons à travailler sur cette séquence consiste à examiner ces ondes audio et à essayer de déterminer ce qui se passe. Nous pouvons utiliser notre premier clip comme exemple. Vous pouvez voir une sorte de forme et de plénitude ici. C'est à ce moment que quelqu'un parle. À l'avenir, nous avons beaucoup de ces petits problèmes. Je parie que c'est moi qui grogne, que je fais du bruit ou que j'essaie de commencer ce que je vais dire Oui, nous n'en avons pas besoin. Je vais donc appuyer sur A ici pour faire une coupure. F est Ripple Delete. Dieu et joue à ça, Ford ? Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Parfait. A pour couper. Et ce que nous allons faire, c'est continuer à nous débarrasser de certains de ces bruits étranges et de certaines de ces mauvaises prises Mais avant cela, je dois aborder un concept de montage très important : la technique de slash 11. L'éditeur de découpes: Nous allons donc expliquer comment découper nos séquences, et nous allons les ajouter à notre arsenal de techniques dans DaVinci Resolve Et je vais le faire en travaillant uniquement avec ces deux premiers petits clips. Je vais donc placer ma tête de jeu sur cette découpe, appuyer sur D pour zoomer un peu Je vais changer de tête de jeu, et nous devons en parler ici, de ce point limite et nous devons en parler ici, de ce point ici, de ce que je n'ai pas encore fait et que vous avez peut-être essayé, c'est de déplacer ce point de coupure Si je tiens ma souris entre les deux pour qu'elle soit directement entre les deux, vous pouvez voir qu'elle forme ce support. Donc, ce que je peux faire, c'est modifier ce point limite, excusez-moi. sera très utile lorsque nous voulons changer le moment où une vidéo mène à l' autre ou à l'audio également. Donc, cliquer au milieu change cela. Si je me déplace légèrement vers le Ooh, nous voilà vers la gauche, mon icône se transforme un simple crochet avec ce rectangle rempli Cela me permet de faire glisser le bord de notre découpe. Donc, si je voulais me rapprocher un peu plus de l'endroit où je commence à parler ici, je pourrais encore une fois saisir l' avantage et le renverser. Maintenant, nous avons cet écart entre les deux, donc ce que je peux faire c'est le faire glisser et le sélectionner, le déplacer, ou je vais appuyer sur Control Z une fois. Comme je l'ai montré dans la dernière vidéo, nous pouvons cliquer sur l'espace, appuyer sur F pour supprimer Ce processus que nous avons suivi s'appelle généralement le découpage de vos séquences, car nous éliminons le début et la fin des choses Maintenant, c'est là que certaines choses vraiment importantes entrent en jeu. Ce processus est un processus destructeur, ce qui signifie que nous ne pouvons pas récupérer d'informations si nous modifions ce point de coupure ou si nous coupons les bords. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Vous voyez ce petit texte de présentation où je dis « Hey ». Hé ! OK. Si je devais prendre le point de coupe de ce clip ici et le déplacer pour me débarrasser du foin, si je devais prendre ce deuxième clip et le déplacer vers la droite, vous remarquerez que nous ne retrouvons pas ce fichier audio. En effet, lorsque nous plaçons du son ou de la vidéo sur fichier audio ou vidéo existant, il le remplace Il ne stocke pas ces informations en dessous. Encore une fois, si je devais prendre ce clip ici, le déplacer vers la gauche, relâcher le bouton de ma souris, le faire glisser vers la droite. Vous voyez comment il supprime les images existantes ? Cela peut devenir très important parce que disons que je place ça vers la gauche et que je me dis : «   Eh bien, hum, ma voix est coupée ici ». Je dois faire glisser le bord vers le haut. Eh bien, ce faisant, nous avons perdu le début de ce clip. De toute évidence, la solution rapide consiste à saisir cet avantage ici et à se garer vers la gauche, puis, vous savez, le problème est résolu. Mais avec des délais plus longs, nous voulons éviter d' avoir ce mal de tête Il existe donc un outil très puissant intégré à DaVinci qui gère cela. Et c'est ce qu'on appelle notre mode Trim. Donc, si je monte dans notre barre d'outils d'édition ici et que je passe le curseur sur cette icône, notre souris passera en mode Trim Edit Maintenant, si vous utilisez mes raccourcis clavier, je les ai associés aux boutons Shift et W. Vous pouvez donc cliquer sur cette icône ou appuyer sur Shift et W pour passer en mode Trim Edit. Maintenant, c'est un outil très, très spécial, et je vais vous le montrer. Je devais maintenant passer au bord de notre clip en mode d' édition découpé, regarder ce qui se passe avec notre audio et notre vidéo au fur et à mesure que je me déplace. Il le pousse vers la droite. Nous n'annulons rien. Nous repoussons nos vidéos. Inversement, si je vais sur le côté gauche, cela permettra de conserver nos images ici et de les diffuser également. Donc, si vous vous trouvez dans une situation où une partie de votre séquence est coupée, vous pouvez sélectionner le mode de découpage, passer au bord, puis le pousser vers extérieur pour que nous retrouvions ces informations. Et nous n'annulons rien qui se trouve de l'autre côté de la tête de jeu Maintenant, le mode découpage possède de nombreuses fonctionnalités vraiment intéressantes, comme, par exemple, si je devais cliquer sur le clip droit ici et que ma souris se trouve juste au milieu, d'accord ? Il ne se trouve donc pas sur les bordures ou les bords. Je peux faire glisser le métrage manière à ce que nos points de découpe restent les mêmes, mais que les points d'entrée et de sortie de notre changement médiatique restent les mêmes. Donc, si je voulais que notre son soit plus proche de ces limites, eh bien, je peux le faire passer de cette façon. Outil très utile et très puissant. Pour revenir au mode de sélection normal, vous pouvez soit passer le pointeur de la souris et cliquer dessus, soit le faire mapper sur W. Donc, pour passer d'un mode à l'autre, nous pouvons soit appuyer sur Shift, soit sur W pour passer à notre mode nous pouvons soit appuyer sur Shift, soit sur W pour passer à notre Ou appuyez simplement sur W pour passer en mode de sélection normal, puis nous pouvons utiliser les fonctions de sélection normales. Encore une fois, point important à retenir, le déplacement de nos images est un processus destructeur. Indivitual Resolve, lorsque vous déplacez des clips ou des ressources les uns sur les autres sur la même piste, cela les remplace. Il le supprime 12. Nettoyer votre coupe brute: Nous sommes maintenant plus à l'aise avec nos découpes au clavier. Nous savons comment découper et éditer nos séquences, et nous devons maintenant terminer le montage approximatif de notre montage. Cela dit, continuons à modifier. Je vais donc le réinitialiser pour que nous en soyons à un point similaire. OK, maintenant nous avons nos deux clips ici, et continuons à regarder les choses en détail. Eh bien, bonjour, Crew. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Ah. Vous l'avez peut-être raté la première fois, mais ces deux clips disent exactement la même chose. Nous avons donc deux prises de la même ligne. C'est une décision que nous devrons prendre ultérieurement . ici là, je vais couper le fil de cette vidéo. Nous pouvons soit appuyer sur A et F soit simplement les saisir et la faire entrer. Cliquons sur cette lacune ici, appuyons sur F pour supprimer par ondulation Et maintenant, nous avons un gros écart où l'on dirait que rien n'est dit. En tant que monteurs, notre devoir est de parcourir et de nous familiariser avec le plus de séquences possible Cependant, comme nous savons qu'il s'agit d'une vidéo de tête parlante et que je suis censée parler, est fort probable que ce soit une vidéo qui ne sera pas utilisée. Nous devrions toujours vérifier en saisissant notre tête de jeu et en feuilletant ici pour nous assurer que rien ne se passe pour nous assurer que rien ne se Mais nous pouvons en quelque sorte suivre cette séquence en toute confiance en sachant que nous devrons probablement nous en débarrasser Je vais donc appuyer sur A pour faire une coupure. F pour supprimer. Allons-y et jouons jusqu'ici. Quelque chose que de nombreux éditeurs débutants créeront. Oh, c'est foiré. Continuons. C'est donc une erreur que commettent de nombreux éditeurs débutants . Oh, encore une fois massé. Rappelez-vous comment j'ai dit qu'une compétence que j'aimerais que vous commenciez à acquérir consiste à observer les ondes audio et à essayer de prédire ce qui va se passer à l'avance. Vous voyez à quel point ces deux formes d'onde audio sont très similaires. Dans ma tête, parce que je fais cela depuis un petit moment, je sais que ce sont probablement les mêmes choses qui sont dites. Et nos options sont les suivantes l'une est une bonne prise et l'autre une mauvaise prise. Deuxièmement, ce sont deux bonnes prises que nous pourrions éventuellement utiliser. Ou trois, c'est le même point de vue, et je me trompe sur les deux. Et nous nous retrouvons avec la troisième option. Donc, ce que je peux faire, c'est une fois que les deux ont appuyé sur F pour les supprimer. Si, pour une raison ou une autre, vous avez envie de revenir en arrière et de retrouver cette prise, heureusement pour vous, nous pouvons utiliser ce mode de découpage. Je pourrais donc appuyer sur Shift et W pour passer en mode découpage. Cliquez sur notre clip ici, allez sur le bord et poussez-le vers l'extérieur jusqu'à ce que nous le retrouvions. Maintenant que je suis en train de parcourir les images également, vous savez comment vous pouvez l'entendre en arrière-plan. Le nettoyage audio est activé Si cela ne vous plaît pas, il existe un moyen de le désactiver. Montez en haut jusqu'aux menus situés tout en haut. Cliquez sur Chronologie, puis nous allons trouver la section audio, puis le nettoyage audio. Je l'ai donc mappé sur Shift S pour l'activer et le désactiver. Donc, si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement le désactiver. Mais parfois j'aime ça juste pour avoir un aperçu de ce qui est dit. Bien, encore une fois, nous n'avons pas besoin de ces deux sections, je vais donc passer au début. Appuyez sur A pour effectuer une découpe. C'est une suppression. Et la seule chose que je garde à l'esprit lorsque je devance les clips, c'est de m' assurer de ne pas couper la tête du son. La précision, encore une fois, n'a pas trop d'importance. Allons jouer. La plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que concentrer sur le spectacle de sur l' histoire de l'édition. Parfait. Oui, maintenant, pour ce qui est de l' avenir, nous avons eu une petite erreur. Est-il probable que ce soit une bonne idée ? Non, mais on va y jouer au cas où. De quoi parlons-nous ? vois, il y a toujours une chance, parce que nous ne connaissons pas cet audio Nous ne savons pas ce qui se dit. Nous ne savons pas si c'est une courte exclamation Il est donc possible que cela soit utilisable, mais il est fort probable que le cerveau de l' éditeur n'en ait probablement pas besoin. Allons-y et avançons. Quand on parle de ce qui compte vraiment Quand on parle de ce qui compte vraiment. OK. Encore ensanglanté. Un plus F. Vous voyez à quelle fréquence j'appuie sur la touche A&F ? Je ne saurais trop insister sur le fait que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les lignes d' accueil ASD et F, mais que vous devriez trouver des raccourcis clavier avec lesquels vous êtes à l' aise et que vous pouvez utiliser encore et encore. Quoi qu'il en soit, continuons Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message transmis dans la vidéo, non le type d'effets que vous pouvez inclure. Parfait. Faites une découpe. Faites glisser ma tête de jeu vers l'avant. Couper, plus F. Vous pouvez inclure. Une autre chose que beaucoup d'éditeurs débutants ne sont pas à l'aise de faire, c'est de laisser un cut. Une autre chose qui met mal à l' aise de nombreux éditeurs débutants est de couper naturellement. OK. Parfait. C' est une mauvaise idée. Nous allons aller de l'avant et appuyer sur Ripple, le supprimer. Maintenant, parfois, ce que je fais aussi, lorsque je trie des séquences, c'est si j'appuie sur S pour dézoomer un peu, il nous reste encore un petit bout à régler. Parfois, vous pouvez en quelque sorte perdre la trace de votre position dans ce montage Parfois, vous me surprenez à faire, si j'appuie sur D pour zoomer, j'apporte le dernier petit clip que j'ai édité, et je le fais apparaître sur un morceau. Juste pour que je sache par moi-même, je suis arrivée au moins jusqu'ici. Tout ce qui se trouve à gauche a été trié. Note rapide, cependant. Quand je fais glisser une vidéo vers le haut ou vers le bas, tu vois pourquoi il y a cet horodatage planant ? C'est le nombre de secondes plus les images, il a été décalé. Donc, si je devais le faire glisser vers le haut et aller vers la droite, vous verrez comment nous ajoutons des images en quelques secondes, vers la gauche, des images et des secondes. Vous voulez donc vous assurer que c'est à zéro, zéro. Et si le vôtre ne se brise pas, les bords. Alors voyez comment le mien s'enclenche quand je m' approche d'un bord Assurez-vous que cette icône magnétique est activée. Parfois, il peut être désactivé si vous avez accidentellement appuyé sur la touche I think is it map to, it's mappé sur la touche de fin Si vous appuyez ou cliquez accidentellement dessus pour une raison quelconque. Assurez-vous donc que c'est activé. Je vais apporter ça. Oup. Non, attendez. Je le veux. Je le veux. Bien, Editor Brain est activé, je parie que c'est comme un m ? Hum, bien sûr. Alors que vous continuez à vous améliorer, vous me verrez souvent faire une sorte de gommage UN F ? Autre chose ? Autre chose, beaucoup d'éditeurs débutants ont impression d'autre chose. Un F, mauvaise prise. Une autre chose que font souvent de nombreux éditeurs débutants est la surutilisation des transitions prédéfinies Jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la façon dont vous devez éditer une vidéo, j'évite d'utiliser certains de ces préréglages Parfait. Bien dit, Brandon. Nous allons faire une découpe ici. Et la dernière chose dont je veux parler c'est l'une des dernières choses dont je veux parler. OK, prends A F. Vous voyez le rythme dans lequel nous entrons ? L'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Le son représente 50 % de tout montage vidéo. Vous devriez donc y passer le plus de temps possible. Hein. OK. Il semble donc que nous ayons obtenu une bonne phrase, non. L'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Votre audio représente 50 % de tout montage vidéo. Vous devriez donc y passer le plus de temps possible . Hmm, ne terminez pas la seconde période Donc, ce que je vais faire, c'est faire un cut ici et je vais le faire glisser vers le haut d'une piste. Je regarde vers la droite et je constate que formes des ondes audio ne correspondent pas tout à fait à ce qui est dit ici. Donc, juste au cas où j' aurais besoin d'utiliser cette première moitié, je ne veux pas encore la supprimer. Il est possible que nous devions nous en débarrasser, mais pour l'instant, je ne suis pas sûr de vouloir m'en débarrasser. Maintenant, j'ai une petite molette de souris horizontale, qui me permet de le faire. Ce qui est plutôt amusant. Beaucoup de souris n'en ont pas Donc, si vous voulez faire défiler la page vers la gauche et vers la droite, la touche de raccourci est Ctrl plus le bouton central de la souris, qui vous permettra de vous déplacer vers la gauche et la droite. Ou vous pouvez toujours cliquer à l'avance. Pour ce qui est du zoom arrière, D pour zoomer en avant, et cela recentrera votre tête de lecture D'accord, Edit Brains se réactive, non ? Donc, si je regarde cette petite section d'ondes audio, nous avons ici quelques petits blips qui ne seront probablement pas utiles Donc, si je montais cette vidéo pour de vrai, voici ce que je ferais. L'audio. Frottez en avant, je réponds, ouais, pas bien Décision rapide, boum, boum. Si cela ne vous convient pas , continuez à y jouer. Votre son, le son Plus vous le ferez plusieurs fois, plus vous serez sûr de pouvoir prendre des décisions rapides quant aux éléments à conserver ou à supprimer. En cas de doute , prenez votre temps. Mais dans tous les cas, nous devons sélectionner ce F, Ripple Delete Le son de la vidéo en compte plus de 50. L'audio, le son du, n'a pas besoin de tout cela. A F. Le son de la vidéo représente 50 % du montage final. Vous devriez donc passer autant de temps à travailler sur votre audio qu'à travailler sur la vidéo. Parfait. Bien joué, Brandon. OK, alors par où commence cet envoi ? La vidéo représente 50 % du montage final. Le son de la vidéo représente 50 % du montage final. Où commence cette vidéo ? Excusez-moi, où commence ce clip ? Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Votre audio représente 50 %. Ah. Vous voyez, c'est pourquoi nous avons pris cette mesure pour créer une piste au cas où nous aurions besoin de l'utiliser. Tu vois, le début de ce clip mène à ce que je dis ici, parce que pendant l'enregistrement, j'ai oublié de dire cette première phrase. Donc, ce que je vais faire, c'est frotter vers l'avant, zoomer. Je vais faire une découpe juste avant la deuxième partie du clip. Sélectionnez-le. Supprimer F Ripple Et maintenant, si je devais le jouer, cela devrait sembler un peu cohérent. La dernière chose dont je veux parler est concentrer sur le son de la vidéo. Le son de la vidéo représente Perfect. Comment ai-je su faire ça ? Eh bien. J'ai l'avantage d'avoir enregistré cette vidéo, donc je sais comment j'ai tendance à parler et à parler. Donc, si vous n'êtes pas sûr que cela fonctionnera, gardez-le. Gardez-le. Nous pourrons revenir et peaufiner les choses plus tard, mais j'essaie de nous éviter autant d'itérations que possible Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, laissez-le là, vous pourrez toujours supprimer des éléments plus tard. Mais nous essayons simplement de former le cerveau de nos rédacteurs pour qu'ils commencent à certaines de ces décisions éclairées plus tôt. Bien, faites glisser ma tête de jeu dessus. Je vais utiliser la molette horizontale de ma souris. Encore une fois, vous pouvez utiliser le contrôle ou la commande et la molette de défilement. Modifiez son cerveau activé. Ces deux formes d'onde se ressemblent beaucoup, donc je parie que c'est une blague J'espère que cela vous aidera et j'ai hâte de parler davantage de Yep, et nous avons tout gâché. Alors, passez à la vidéo A F. J'espère que cela vous aidera et j'ai hâte de parler plus en détail de l' édition. Parfait. F. Si je devais appuyer sur S pour effectuer un zoom arrière, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et la molette de défilement R F. Si je devais appuyer sur S pour effectuer un zoom arrière, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et la molette de défilement pour afficher un peu nos pistes vidéo , les nettoyer, ramener notre tête de lecture au début, puis zoomer avec D plusieurs fois Et maintenant, nous avons une ébauche de notre édition. Est-ce un bon extrait de notre édition ? Non. Mais pourriez-vous, si vous deviez l'envoyer à quelqu'un pour qu'il y jette un coup d'œil ? Oui, c'est sûr. Nous avons éliminé toutes les lacunes. Nous nous sommes débarrassés de tous les gâchis et nous avons maintenant une vision quelque peu cohérente de notre exemple de tête parlante L'étape suivante consiste donc à continuer à l' affiner et à en faire une bonne édition. 13. Examiner votre montage: Nous avons terminé notre ébauche du montage, et l'étape suivante consiste à créer une version plus présentable de la vidéo Avant de le faire, j'aimerais passer rapidement en revue où nous en sommes et certaines des choses que nous allons rechercher à ajouter ou à supprimer de la vidéo pour l'améliorer avant de passer à la livraison finale. Maintenant, en fonction de la taille de la vidéo et de l'éditeur à qui vous parlez, cette étape du montage consistera à étiqueter différents éléments. Certains appelleront cela le « rough cut ». Certains appelleront cela une découpe d'assemblage. Certaines personnes l' appelleront même les sélections de votre édition. Et en général, la première passe est la partie la moins amusante du processus de montage, mais nous l'avons fait et nous avons maintenant notre solution de travail. Donc, ce que j'aimerais faire c'est parler de quelques points. L'une des premières choses que j'aime essayer de garder à l'esprit est la durée totale de la vidéo telle quelle. Donc, dans le coin supérieur gauche, près de notre fenêtre d'aperçu voici l'horodatage de la durée totale de la chronologie Il nous reste donc environ 57 secondes, soit un peu moins d'une minute, ce qui, à mon avis, est excellent pour ce projet. Ensuite, je vais regarder la vidéo du début à la fin afin que nous continuions à nous familiariser avec la séquence et la direction dans laquelle nous nous dirigeons, puis nous puissions discuter de ce que nous allons devoir ajouter à la vidéo Très bien, allons-y et jouons depuis le début. Bonjour, équipage. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Ah, c'est vrai. Nous avons plus d'une prise ici. Maintenant, il existe différentes manières gérer plusieurs prises, et le problème devient de plus en plus pressant plus tard, si vous travaillez sur un plateau de tournage comportant une, deux, trois, quatre ou dix prises différentes. Mais pour nous, il suffit de choisir entre les deux. Je ne pense donc pas qu'il y ait de mauvaise ou de bonne réponse ici, mais j'aimerais que vous en choisissiez une qui vous semble être une version plus forte de cette phrase d'ouverture. Bonjour, équipage. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Personnellement, j' aime bien la deuxième prise parce qu'elle dit la même chose avec moins de mots, et nous abordons le reste de la vidéo un peu plus vite. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner notre première prise et appuyer sur F Triple Delete. Maintenant, encore une fois, diffusons cette vidéo du début à la fin. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de l'édition. Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message transmis dans la vidéo, non le type d'effets que vous pouvez inclure. Une autre chose qui met mal à l' aise de nombreux éditeurs débutants , c'est de couper naturellement. Une autre chose que font souvent de nombreux éditeurs débutants est d'abuser des transitions prédéfinies jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise OK, et vous voyez, c'est pourquoi nous diffusons notre vidéo du début à la fin car il semblerait que lors du processus de sélection, je n'ai pas vu cette double prise de vue de moi disant quelque chose qui ne correspond pas bien au reste de la vidéo, n'est-ce pas ? Donc, si nous rejouons à cette section, il y a autre chose qui met mal à l' aise de nombreux éditeurs débutants , c'est de couper naturellement. Une autre chose que font souvent de nombreux éditeurs débutants est la surutilisation des transitions prédéfinies Nous pouvons donc nous débarrasser de ce segment inutile. Allons-y et recommençons à jouer jusqu'au bout. C'est le message véhiculé dans la vidéo, et non le type d'effets que vous pouvez inclure. Une autre chose que font souvent de nombreux éditeurs débutants est la surutilisation des transitions prédéfinies Jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la façon dont vous devez éditer une vidéo, j'évite d'utiliser certains de ces préréglages Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Le son de la vidéo représente 50 % du montage final. Vous devriez donc passer autant de temps à travailler sur votre audio qu'à travailler sur la vidéo. J'espère que cela vous aidera et j'ai hâte de parler plus en détail de l'édition. Parfait Nous avons donc maintenant un message cohérent tout au long des 46 secondes de vidéo En tant que rédacteurs, quelles sont les choses dont nous devrions commencer à être conscients dès maintenant ? Eh bien, d'une part, nous devons commencer à réfléchir au rythme de la vidéo Le rythme d'une vidéo est un terme générique désignant la vitesse ou la lenteur de la vidéo pendant que vous la visionnez Est-ce que les choses sont dites rapidement ? Y a-t-il du temps entre les scènes ? Laissons-nous certains clichés s'attarder pendant longtemps ? Est-ce que nous coupons très rapidement ? Selon la vidéo ou le sujet, un certain rythme de la vidéo peut être plus approprié qu'un autre. Le rythme est une question de sensations, et c'est quelque chose que je vais essayer de continuer à approfondir au fur et à mesure que nous progressons dans le parcours Les deux points suivants auxquels je commence à penser sont manque de son sous-jacent. Il n'y a donc pas de musique. Nous n'avons aucun effet sonore pour mettre en évidence certaines choses et certaines émotions tout au long de la vidéo. Et il n'y a pas non plus de références visuelles dans la vidéo pour mettre en évidence certaines des choses qui sont dites. Généralement, une séquence supplémentaire à la séquence principale est appelée « B Roll ». Et la séquence principale qui fait avancer la vidéo est un rôle. Nous avons donc trouvé une version de notre Arol et nous devons maintenant commencer à réfléchir à la question de savoir s'il existe un moyen d'introduire B roll pour mettre en évidence certaines des choses qui sont dites Et ce sont là les principaux problèmes auxquels nous devons faire face. 14. Utiliser le pool de médias pour importer et organiser des ressources: L'étape suivante consiste à ajouter des éléments à la vidéo, à musique, des effets sonores et du Bbrol Et l'art de choisir vos actifs est une compétence presque aussi importante que celle d' apprendre à les modifier. Je pense que de nombreux monteurs vous diront que le processus d'achat des séquences, de la musique et des effets sonores peut prendre plus de temps que le montage. Mais heureusement pour vous, j'ai déjà étudié et acquis la musique et les effets sonores que nous allons utiliser tout au long du cours. Ceci étant dit, j'aimerais vous présenter la page Médias de DaVinci Resolve Nous n'allons pas y consacrer trop de temps, mais il est bon de savoir où il se trouve et comment l'utiliser. Jusqu'à présent, nous avons vécu ici , sur la page d'édition, mais n'oubliez pas que DaVinci Resolve contient tous ces autres outils Allons-y et passons à la page Médias. Maintenant, en fonction de vous et de votre flux de travail, il se peut que vous ne passiez pas beaucoup de temps sur la page Médias, ou que vous passiez beaucoup de temps sur la page Médias. La page Médias est essentiellement configurée pour trier et importer des séquences, des ressources audio, des images, etc. Dans la partie inférieure se trouve notre pool de médias. C'est donc tout ce que nous avons actuellement importé dans notre projet de travail. Nous pouvons donc parcourir nos dossiers comme nous le ferions sur la page d'édition. Et si je le voulais, je pourrais double-cliquer sur certaines des séquences et nous pourrons les prévisualiser ici dans notre pool multimédia. Bref, j'ai coupé le son ici pour que cela ne m'empêche pas de parler. Vous voulez désactiver ou désactiver des éléments, vous pouvez simplement cliquer sur la petite icône du haut-parleur, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez maintenant une barre de volume, mais je vais continuer et la garder en sourdine pouvez simplement cliquer sur la petite icône du haut-parleur, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez maintenant une barre de volume, mais je vais continuer et la garder Un autre outil plutôt amusant, et vous l'avez peut-être vu sur la page d'édition est ce petit cercle avec deux flèches à gauche et à droite . C'est ton joggwheel. Vous m'avez donc vu prendre ma tête de jeu et la déplacer de gauche droite pour parcourir rapidement les images Mais si vous souhaitez peaufiner un peu, vous pouvez cliquer sur le volant et le maintenir enfoncé et déplacer votre souris de droite à gauche Et maintenant, vous avez un contrôle un peu plus fin, je suppose, devrais-je dire, dans votre aperçu. C'est ce que je voulais vraiment vous montrer en haut à gauche. C'est ici que nous pouvons prévisualiser et importer des séquences. En haut à gauche, vous trouverez tous vos disques connectés. Vous pouvez voir que j'en ai quelques-uns, y compris M. Berger, avec qui je travaille actuellement. Et si vous cliquez sur l'un de ces lecteurs, donc si je clique sur mon lecteur D, qui est mon lecteur multimédia, j'ai ce joli dossier sur mon lecteur D qui s'appelle mon dossier multimédia d'origine. Et dans ce dossier se trouve tout ce que j'ai téléchargé pour travailler sur une vidéo. Pour la plupart. J'ai donc de la musique, archives, des effets visuels, peu importe. Si vous pouvez y penser et que cela figure dans une vidéo, il a sa place ici. Ainsi, tout comme l'explorateur de fichiers sur Windows ou Mac, vous pouvez ouvrir vos différents dossiers. Et je peux aller chercher mon dossier audio, puis nous pouvons même cliquer sur quelque chose comme les effets sonores, et je peux aller dans Ma sauvegarde des effets sonores ici, et j'ai un tas de dossiers contenant des effets sonores variés et aléatoires. Et l'un des plus amusants à regarder est celui des Woohes. Donc, si je clique sur mon WosesFolder, nous pouvons commencer à prévisualiser certains des Wohes que j'ai Donc, si je désactive le son ici, je peux faire glisser ma souris dessus pour le prévisualiser Si vous n'aimez pas le fait de faire glisser la souris sur l'aperçu, ce qui, pour moi, m'empêche parfois de parcourir des choses Dans votre fenêtre d'aperçu, il y a trois points dans le coin supérieur droit. Si vous cliquez dessus, puis que vous décochez l'option Aperçu multimédia en direct. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte passer en revue les choses sans qu'elles ne jouent instantanément Mais je peux double-cliquer sur l'un d'entre eux pour le prévisualiser. Et là où c'est bien, c'est si j'ai quelque chose que j'aimerais utiliser, alors disons que je clique ici. Et j'aime bien ce petit bruit. Mais ce que je peux faire, c'est aller mon dossier d'effets sonores précréé que nous avons déjà créé, cliquer dessus, et je peux le faire glisser et l'insérer. Ainsi, bien souvent, au début des modifications, nous finissons une ébauche, puis nous pouvons trier certaines de nos ressources qui nous ont été fournies ou que nous avons téléchargées nous-mêmes et essayer de trouver celles que nous voulons utiliser dans notre vidéo Maintenant, vous allez avoir accès aux effets sonores. Je vais contrôler Z pour que nous travaillions tous sur les mêmes choses. La dernière chose que j' aime souligner ici qui est personnellement ma fonctionnalité préférée du pool multimédia, c'est qu'il y a cette petite section sur la gauche, où il est écrit « favoris ». Si je prends cette barre centrale et que je la soulève pour que vous puissiez la voir un peu mieux. Vous pouvez voir que j'ai quatre dossiers enregistrés ici que j'appelle tout le temps. Donc, pour vous, si vous avez enregistré vos données sur le lecteur C, vous pouvez voir qu'il peut parfois être un peu gênant de trouver les bons dossiers Donc, s'il y en a un que vous utilisez tout le temps, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit sur ce dossier et ajouter un dossier aux favoris, puis il le localisera ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est accéder à mon Tem audio, puis j'ai toute ma musique et tous mes effets sonores portée de main, afin de pouvoir les parcourir rapidement, trouver les différents morceaux de musique que j' ai enregistrés et les prévisualiser à la volée. jolie OTAN, non ? Donc, encore une fois, si c'est une piste que je souhaite, je peux simplement la faire glisser, la sélectionner et transférer vers le bas dans notre pool multimédia. La prochaine étape que nous allons suivre est donc d' introduire certains de ces éléments audio dans notre vidéo. 15. Ajouter de la musique: La question la plus courante à ce stade du montage vidéo est la suivante : que dois-je faire en premier ? Audio ou ajoutez B Roll. Et je pense que ce que vous constaterez au fur et à mesure que vous continuerez à modifier, c'est que cela n'a pas d'importance. Il sera plus logique, par exemple, si vous travaillez sur un clip vidéo ajouter d'abord de la musique. Mais lorsque vous travaillez sur quelque chose, vous savez, comme un documentaire, il peut être plus judicieux de structurer la vidéo et le B roll avant de commencer à ajouter de la musique et des effets sonores. Mais ce qui finit par arriver la plupart du temps, c'est que vous devez faire l'un , puis ajuster l'autre, et c'est un peu comme un jeu de va-et-vient. Mais pour nous, nous allons commencer par un peu d'audio. Ajoutons un peu de son au mixage. C'est bon ici. Nous nous sommes donc arrêtés sur la page Médias, alors revenons à la page d'édition Et selon le dossier sur lequel vous avez cliqué sur la page Médias, c'est là que votre pool de médias démarrera. La page d'édition. Donc, la première chose que j'aimerais que nous fassions est de choisir une piste audio à utiliser, et nous en avons trois ici. Maintenant, si vous avez coupé le son dans la dernière section, assurez-vous qu'il n'est pas muet afin que nous puissions prévisualiser notre audio assurez-vous qu'il n'est pas muet afin que nous puissions prévisualiser Et j'aimerais que tu fasses l'une des deux choses suivantes. Premièrement, j'aimerais que vous prévisualisiez la musique et que vous décidiez laquelle vous souhaitez introduire. Et il existe deux manières de le faire dans DaVinci Resolve. La première façon de le faire , si vous vous souvenez bien, il y a quelques vidéos, nous avons en fait réduit notre lecteur vidéo en un seul visionneur. Nous pouvons donc annuler cela en haut à droite et en cliquant sur le rectangle divisé ici pour revenir à notre deuxième fenêtre d'aperçu. Et cette fenêtre d'aperçu est spécifiquement configurée pour prévisualiser les séquences de votre pool multimédia. Je peux donc double-cliquer sur n'importe quel élément de mon pool multimédia pour le prévisualiser ici sur la gauche tout en conservant les images de notre chronologie sur la droite. Nous pouvons donc commencer à prévisualiser notre musique en appuyant sur la barre d'espace. Maintenant, par défaut, la plupart des musiques sont normalisées ou leur niveau audio est maximal au maximum. Il maximal au maximum peut donc qu'elle soit assez forte lorsque vous la prévisualisez Si le son est un peu fort, vous pouvez toujours régler le volume ici en le faisant glisser légèrement vers la gauche pour que vos tympans ne soient pas complètement cassés. C'est donc une façon de prévisualiser notre musique. L'autre solution serait, encore une fois, d'aimer travailler avec une fenêtre à la fois. Je vais réduire à nouveau cette fenêtre de gauche en revenant en haut à droite et en cliquant sur notre rectangle géant. Et maintenant, nous pouvons simplement double-cliquer pour prévisualiser tout ce qui se trouve dans notre pool de médias. Cela étant dit, nous perdons ce qui se passe ici dans notre chronologie. Mais pour des montages et des vidéos plus simples, il n'est souvent pas nécessaire d' avoir les deux en même temps Et je vais vous montrer quand il est approprié d'avoir les deux et quand c'est un peu plus logique, mais j'aime bien n' avoir qu'une seule fenêtre. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Il n'y a pas de mauvaise réponse ici. Allons-y et prévisualisons notre audio. OK, donc c'est un peu un morceau de Lo Fi. Maintenant, une question qui s'est peut-être et vous êtes en train de vous poser est la suivante : comment puis-je savoir laquelle de ces options est la bonne au moment où nous commençons à y comment puis-je savoir laquelle de ces jouer Eh bien, écoute-moi. Tu vas devoir faire un choix, un choix éclairé. N'oubliez pas que le montage est un domaine créatif, vous pouvez donc avoir certaine liberté créative pour ce qui a du sens. Il y aura des choix plus appropriés pour la musique et les effets sonores que pour les autres, n'est-ce pas ? Donc, si nous faisons une scène triste et émouvante, cela n'aura probablement aucun sens d'avoir une sorte de musique EDM en arrière-plan Mais comme je l'ai déjà dit, et je continuerai de le dire tout au long de ce cours, il n'y a pas de bonne réponse. C'est juste ce qui a du sens pour toi. Donc, si vous avez besoin de quelques conseils sur type de chanson que vous devriez commencer à rechercher, eh bien, encore une fois, nous devons réfléchir au message général de la vidéo. Qu'est-ce qui est dit dans ce segment et quel type de son vous semblera approprié ? Donc, si je devais cliquer à nouveau avec ma souris sur la chronologie, nous perdrions notre aperçu. Mais n'oubliez pas que dans cette vidéo, je parle de quelques erreurs de montage de base. La musique que nous choisissons d' utiliser ne doit donc pas être intrusive. Nous voudrons probablement simplement quelque chose qui se trouve en arrière-plan qui comble certains des écarts entre les points de discussion. Je vais donc double-cliquer à nouveau sur cette chanson de Lo Fi pour continuer à l'écouter en avant-première. Et j'aime bien le rythme de cette chanson. Souvent aussi, lorsque je prévisualise de la musique, ce que vous pouvez faire, et encore une fois, souvenez-vous que nous essayons de nous entraîner à reconnaître les formes d'onde, nous essayons de nous entraîner à c'est que je passe en quelque sorte aux moments où le rythme entre en jeu ou où il y a un moment où l' en jeu ou où il y a Vous pouvez donc voir ici la régularité de la forme d'onde augmente, et c'est probablement ici que commence le couplet principal de la chanson Donc je vais en quelque sorte me balader jusqu'ici. Parfait. Faites-en une petite note mentale. Regardons la dernière chanson, sur laquelle vous voulez double-cliquer. Encore une fois, quand je le lance immédiatement, je remarque que nous avons deux types de moments de conduite où il se passe beaucoup de choses, puis un peu comme des moments difficiles. Je vais donc probablement prévisualiser un extrait ici, puis un extrait ici pour voir comment chacun sonne Et si je ne l'ai pas dit plus tôt, malheureusement, vous ne pouvez pas faire glisser et déplacer la tête de lecture dans cette zone de travail principale, vous devez utiliser cette section supérieure pour parcourir cette chanson Vous pouvez également utiliser ce petit outil ici et le jog wheel, comme nous en avons parlé dans la section précédente Je vais donc aller de l' avant et appuyer sur Play. Tout de suite, c'est beaucoup plus optimiste que le morceau de Lo Fi que nous utilisions Hé, je pense avoir une idée générale de ce à quoi cela ressemble Permettez-moi de cliquer sur Suivant pour voir à quoi ressemble cette petite zone. Intéressant OK. Chacune de ces chansons apporte donc une ambiance et une énergie légèrement différentes . Alors, que devons-nous utiliser ? Nous avons celui-ci appelé cinematic Documentary Soft Background On a une chanson lo-fi ? Et la musique de fond douce Pour moi, personnellement, ce dernier morceau ressemble un peu plus à une actualité, et le titre cinématographique semble être destiné à un documentaire Je ne sais pas si cela correspond bien au ton que je recherche. Il y a quelque chose là-dedans qui invite à un peu plus de drame que ce que je recherche. Je vais donc apporter les informations de base de l'OFI. Pour le faire ? Eh bien, nous allons simplement accéder à notre pool de médias. Nous accédons à ce fichier, et nous allons le glisser-déposer. Maintenant, ce que vous allez me voir faire, c'est le faire glisser et le balancer ici, parce que je ne veux pas avoir le hasard pour écrire une partie du dialogue. Donc, ce qui peut arriver et ne pas suivre cette étape, c'est que vous apportez votre musique, que vous allez ici, puis que vous partez tirer. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant, faire glisser notre chanson, balancer vers le bas et vers le bas. Une question de suivi courante lorsqu'il s'agit d' importer de la musique, du son et des séquences est même la suivante : et si je ne veux pas tout ? Donc, évidemment, nous n'allons pas utiliser les 2 minutes et 13 secondes de cette chanson. Et si je voulais juste monter ici ? Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est définir des points d'entrée et de sortie sur n'importe quel média de votre pool multimédia. Oh c'est pour Out. Et découvrez comment notre aperçu pour les joueurs est écourté ici. Si je devais faire glisser ma tête de jeu vers la gauche, c'est pour N. Donc, je suis égal à O égal à out. Et si vous êtes en train de prévisualiser ce média, vous pouvez également simplement faire glisser le pointeur vers le bas depuis l'aperçu multimédia lui-même et voir comment nous avons ici un extrait beaucoup plus petit Je vais aller de l'avant et revenir en arrière. Et la raison pour laquelle je n'appuie pas sur F, souvenez-vous que F est Ripple Delete Quand j'appuierai sur F, cela donnera l'impression de supprimer tout ce segment de gauche à droite Alors, regardez ce qui se passe. Voyez comment il déplace tout vers la gauche. Nous devons donc faire attention à nos ondulations et à nos suppressions. Nate contrôle à nouveau Z. Sélectionnez notre morceau de musique, Backspace pour vous en débarrasser. Je vais double-cliquer à nouveau sur l'aperçu de la chanson. Comment réinitialiser nos points d' entrée et de sortie ? Eh bien, nous allons appuyer sur Alt plus I et Alt plus O. La touche Alt est un modificateur. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais nous parlerons plus des modificateurs plus tard dans le futur. Encore une fois, je suis égal à Oh, égal à out. Alt plus I réinitialise le point de terminaison, Alt plus Oh réinitialise le Très bien, laissez-moi y ajouter notre morceau de musique ici Je vais aller à la fin de notre vidéo , puis appuyer sur A pour couper. Maintenant, vous remarquez ici que je n'avais pas vraiment sélectionné la chanson avant de le faire. Si aucun fichier en particulier n'est sélectionné, coupée lorsque vous passerez à Make chaque piste sera coupée lorsque vous passerez à Make Cut. Alors regarde quand j'appuie sur A, ça va tout couper. Cela dit, nous devons simplement nous assurer que nos coupes sont intentionnelles , que nous avons plusieurs pistes et que plus d'une chose se passe. Appuyez plusieurs fois sur Control Z, puis supprimez cette partie arrière de la musique. 16. Volume de mélange: Je ramène ma tête de jeu au début. Et avant que je commence à vous donner un aperçu de ce que nous avons en ce moment, vous êtes probablement déjà en train de parier que ce sera trop bruyant Regardez la taille des formes d'onde par rapport à notre voix. Si je devais le jouer, la musique serait si puante, si forte et si forte que nous ne pourrons rien entendre Encore une fois, mon son est légèrement abaissé ici pour ne pas me faire exploser les tympans, mais je vais aller de l' avant et appuyer sur Play Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Donc, une erreur que commettent de nombreux éditeurs débutants est de se concentrer sur Et, ouah, pouvez-vous vraiment entendre la chanson maintenant, d'accord ? Quel devrait donc être le niveau de volume de notre audio ? Une fois mon morceau de musique sélectionné, je vais aller de l'avant et regarder vers le haut jusqu' à notre onglet Inspecteur. Maintenant, n'oubliez pas que c'est l'onglet Inspecteur qui contrôle les propriétés vidéo et audio. Donc, si je devais cliquer sur une piste vidéo, accéder à l'onglet Inspecteur, et si le vôtre n'est pas ouvert, c'est cette icône en haut à droite qui indique Inspecteur dessus. Sur l'un de nos clips vidéo, je peux accéder à l'onglet vidéo, et nous avons toutes nos propriétés vidéo, n'est-ce pas ? Nous avons donc le zoom, nous avons la position, etc. Je vais cliquer sur ces petites icônes de réinitialisation pour le réinitialiser. Lorsque je clique sur la piste audio ici, nous n'avons pas d' onglet vidéo parce qu' n' y a pas de vidéo, mais nous avons cette diapositive très grande et importante appelée volume. Nous n'allons pas nous inquiéter de ces autres objets intimidants ici. Nous allons juste regarder le volume. Maintenant, vous voyez comment cela indique zéro ? Eh bien, cela n'a peut-être pas sens, car nous avons évidemment du son. Notre volume n'est pas nul. Eh bien, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que dans le coin supérieur droit, ici, cliquez sur l'icône du mixeur. Maintenant, je ne me souviens pas quel est l'ouvreur par défaut, mais vous avez peut-être l'une des deux choses suivantes. Il peut s'agir d'un mélangeur ou d'un compteur. J'aimerais que nous regardions simplement les compteurs. Donc, si vous avez le mixeur sur First open, allez sur ces trois points juste à côté et allumez-le sur les compteurs. Maintenant, nous n'avons qu'une seule barre ici à droite. C'est peut-être un peu difficile à voir, mais tout haut de cette barre, voyez-vous qu'il est écrit zéro ? La plupart du temps, lorsque nous parlons de son, la façon dont il est produit est normalisé avec un maximum maximum de zéro Tout ce qui dépasse zéro atteint le pic audio, et c'est à ce moment-là que vous obtenez vrai bruit croquant et grinçant. Donc, cela signifie essentiellement que lorsque nous travaillons avec de l'audio, zéro est le maximum. Si nous voulons réduire le son, nous devons le soustraire et le réduire. Donc, si je devais amener ma tête de lecture complètement vers la gauche et jouer ceci, parlons de quelques erreurs de montage que beaucoup d'entre vous voient comment nous coupons ce zéro, ce qui signifie que notre musique dépasse le point zéro, qui est une mauvaise chose. Ce n'est pas ce que nous voulons. Encore une fois, à quel âge créons-nous notre musique ? Eh bien, laissez-moi ouvrir mon tableau blanc très officiel Il y aura trois plages de volume très générales dans lesquelles nous pourrons nous asseoir en fonction de ce que nous aimerions faire. Si nous voulons que notre son soit le moteur principal de la vidéo, c'est-à-dire une vidéo musicale, un montage, le son est ce qui fait de la vidéo une réalité, nous pouvons aller de -3 décibels à 10 décibels, je dirais . Qu'est-ce qu'un décibel ? Eh bien, le décibel est l'unité de mesure de notre audio Donc, lorsque nous soustrayons du volume ici, nous le faisons en termes de décibels Il ne s'agit donc pas simplement d'un nombre flottant aléatoire ici. Ce sont des décibels Nous aimerions que notre son soit complémentaire, c' est-à-dire qu'il soit entendu mais pas aussi fort que notre son principal Nous allons passer de -12 à -21 DB Cette plage de volume sera certainement toujours entendue par le spectateur, mais elle ne le sera pas autant que lorsque nous sommes dans cette plage. Si nous voulons de la musique de fond, quelque chose qui ne nous gêne pas, mais qui puisse tout de même combler certains des espaces morts de notre vidéo, nous allons prendre des photos dans des espaces morts de notre vidéo, la plage de -30 dB Nous pouvons aller un peu plus haut et en dessous, mais -30 DB seront notre espace de bonheur Donc, ce que j' aimerais que vous fassiez c'est qu'une fois notre piste de volume sélectionnée, vous pouvez soit taper dans l'onglet de l'inspecteur -30, soit appuyer sur Ctrl Z, cliquer et maintenir cette propriété Encore une fois, je clique avec le bouton gauche de la souris, je le maintiens et je le fais glisser vers la gauche jusqu'à ce que vous appuyiez sur -30 ou sur ce que vous pouvez faire Hay control Z one consiste à passer au morceau de musique lui-même dans la chronologie, et ça va être un peu difficile à voir, mais il y a cette petite ligne blanche flottante juste là. Et lorsque vous passez la souris dessus, l'icône se transforme en deux flèches vers le haut et vers le bas, et vous pouvez faire glisser le volume vers le bas directement sur la chronologie Maintenant, c'est assez rapide quand vous le faites. Donc, si vous souhaitez ralentir l'évolution, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée pour ajouter un peu de granularité lorsque nous modifions le volume Et maintenant, notre musique va sonner comme ça. Et je recommande de porter des écouteurs, car si vous utilisez des haut-parleurs, il peut être un peu difficile d'entendre la musique. Parlons de quelques erreurs d'édition commises de nombreux débutants. plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de l'édition. Alors voyez comment, dans des moments comme celui-ci, où il y a juste une petite pause entre les choses dites, la musique comble en quelque sorte ce vide. C'est ce que nous voulons. Ici, ce n'est pas la musique qui est au centre des préoccupations. Ce que je veux dire, c'est l'objectif, et nous voulons nous assurer d' entendre ce que je dis. Je suggère de le faire à votre rythme, c'est changer le niveau audio de la piste musicale ici et de voir comment cela affecte la compréhensibilité de ce que je dis Je suggère également de changer le point de départ de la musique. Parce que si tu te souviens, c'est dans cette section que commence le rythme principal de la chanson Quand je dis « coup d'envoi », je veux simplement dire que cela commence juste là, là où un plus grand nombre d' instruments entrent en jeu Augmentez légèrement le volume pour m' assurer que je puisse entendre la chanson. C'est souvent la surutilisation. Hein ? C'est juste ici. Souvent, la surutilisation de So what I can do is I can do is I can make a cut here, sur le morceau de musique, exactement là où le rythme commence Ensuite, je peux déplacer ce point pour voir comment cela affecte la vidéo. Donc, si je le voulais, je pourrais lancer le rythme beaucoup plus près de la première partie. Je pourrais donc le faire glisser vers la gauche, saisir le manche gauche, le tirer, saisir le manche droit, l'étendre. Et ensuite, que se passerait-il si je devais laisser ça à -18 ? Hein ? Donc quelque part entre cette fourchette de -12 et -21 Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de l'édition. Vous pouvez donc toujours entendre ce qui se dit, mais la musique prend une place beaucoup plus importante dans la vidéo. Encore une fois, expérimentez, jouez avec ces choses. Découvrez ce qui a du sens pour vous. N'oubliez pas que le but de cette section, en particulier de ce cours, est simplement d'expérimenter et de comprendre comment les choses s' influencent les unes les autres. Donc, ce que je vais faire, c'est le ramener à -30. J'aimerais que cela soit un support audio Encore une fois, je maintiens la touche Shift enfoncée pour affiner le réglage. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. -30,27, c'est très bien. Maintenant, nous sommes prêts à passer à autre chose. 17. Coupes J et L de la couleur: Est-ce que tu regarderais ça ? J'ai des écouteurs. Nous avons donc mis de la musique en pause. Ensuite, nous allons essayer d'affiner notre rythme, et pour ce faire, nous allons utiliser l'une des techniques de montage les plus importantes que vous apprendrez dans ce cours et au cours de votre vie, d'accord ? Et je parle de la découpe en J et en L. Si vous le connaissez déjà, c'est fantastique. Si ce n'est pas le cas, l'une des questions les plus fréquemment posées est comment puis-je effectuer des transitions ou des coupes fluides ? Il existe de nombreuses réponses différentes à cela, mais mon préféré est d'enseigner aux gens comment découper en J et en L. Ce que je vais faire, c'est vous montrer une brève démonstration de ce que c' est, puis comment nous l' appliquons à nos propres vidéos. Cool ? Cool. Faisons-le. Ce point suivant est purement destiné à la démonstration. Vous n'avez pas accès à cette vidéo. J'aimerais juste que vous me regardiez et que vous me suiviez pendant que j'explique ce qu'est un J and LCut Nous avons deux clips ici. J'ai un avion qui vole et un avion qui atterrit. Tout comme le passage entre ce clip volant gauche et le clip d' atterrissage droit, il s'agit d'une coupe standard. Parfois, cela s' appelle un jump cut. Donc, si je devais appuyer sur Play, cela sonnerait et ressemblerait à ceci. Maintenant, la transition telle qu'elle est n'est pas terrible, mais nous pouvons appliquer un J et LCut pour renforcer cette transition Donc, ce que j'aimerais faire, c'est prévisualiser atterrissage avant passer à l'atterrissage de l'avion. Et la façon dont nous procédons est la suivante. Maintenant, il existe plusieurs façons de faire un JN LCut, mais c'est l' approche la plus simple que j'ai trouvée Je vais prendre le clip de gauche et le faire glisser vers le haut d'une piste. Opa, laisse-moi me débarrasser de ce sous-titre très rapidement. J'ai oublié que je l'avais. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre le clip d'atterrissage et le faire glisser sous l'autre clip. Maintenant, que va-t-il se passer si je joue à ce jeu ? Eh bien, nous allons voir la vidéo de vol jusqu' à la fin du clip, mais nous allons prévisualiser le son avant de passer à cette scène. Et ça va ressembler à ça. Maintenant, le fait que le son soit coupé brusquement rend les choses un peu choquantes Donc, ce que je vais faire, c'est sur le morceau de musique, lorsque je passe le curseur sur le bord dans les coins supérieurs et que je peux le faire sur n'importe quelle vidéo, vous verrez ces petits onglets blancs Si je l'attrape, je peux effacer le son. Alors laisse-moi y aller et rejouer ça. En tant que spectateurs, notre esprit est préparé à une sorte de changement qui se produira dans la scène suivante Nous ne savons pas encore ce que c'est, mais nous commençons à entendre du son provenant de quelque chose qui se produira dans le futur. Maintenant que nous avons fait cette transition, cette transition entre le vol et l'atterrissage, nous sommes déjà prêts et prêts à voir l'avion atterrir Encore une fois, si je devais passer en plein écran, cela ressemblerait à ceci. N'est-ce pas plutôt cool ? C'est beaucoup plus facile que si nous devions simplement passer d'un point A à un point B sans rien entre les deux. Maintenant, dans les formes traditionnelles de montage, cela finit par ressembler à ceci je vais prendre cette piste vidéo ici, la retirer vers le bas. Si nous regardions ce point de coupure, nous formons un J. Il s'agit donc d'un Jcut Un montage vidéo en J consiste à prévisualiser et à commencer par le son de la scène à venir. Une coupure, c'est le contraire. Donc, si je maintenais la touche Alt enfoncée et que je fais glisser notre point de coupure ici, ce qui va se passer, c'est que nous n'allons pas prévisualiser le son de la scène à venir, mais nous allons commencer par le son de la scène précédente. Et ça ressemble et sonne à peu près comme ça. Et encore une fois, si nous regardions ce point de transition, nous avons un L qui se forme ici. Quand et où utilisons-nous les coupes J et L ? Eh bien, allons-y et parlons-en. Nous en sommes donc maintenant à notre calendrier de travail principal avec notre musique et nos vidéos de conversation. Ce que nous allons faire, c'est commencer à introduire découpage en J et L pour aider à accélérer le rythme de la vidéo Ici, vous n'êtes pas obligé de suivre, mais vous pouvez choisir de le faire si vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est faire glisser et sélectionner ces deux premiers clips ici. Et tout ce que j'aimerais faire, c'est appuyer sur Control C, déplacer ma tête de jeu jusqu'à n'importe quel point aléatoire en dehors de notre zone de travail principale et appuyer sur Control V pour les coller contrôle C est donc un copier-coller, le contrôle V est un copier-coller. Je vais déplacer ma tête de jeu ici. Appuyez sur D pour zoomer, puis utilisez ma molette de défilement horizontale pour faire apparaître ces deux éléments. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est que nous commencions à enchaîner ces différentes phrases et pensées pour qu'elles soient plus cohérentes, car en l'état, il existe des écarts perceptibles entre les deux Donc, si je devais y jouer, beaucoup de débutants le feraient. C'est donc une erreur qui a beaucoup commencé. Encore une fois, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. donc une erreur que beaucoup de gens ont le droit d'avoir des pauses et des dialogues naturels. Cependant, nous voulons que les choses continuent de bouger. Il ne devrait pas y avoir un seul moment dans la vidéo où il y a un hic, n'est-ce pas ? Il y a une sorte d'accalmie perceptible dans la vidéo Nous pouvons donc faire glisser cette piste gauche vers le haut, faire glisser la piste droite et la tirer en dessous. Où ? Eh bien, laissez-moi cliquer sur ma pièce ici pour que je puisse zoomer. Ember la façon dont nous disions qu'après chaque phrase ou chaque phrase, il y a une petite histoire, n'est-ce pas ? Il y a une petite queue dans le son. Et encore une fois, j'appuie sur Shift et sur la molette de défilement pour développer mes morceaux de musique Nous voulons conserver ce conte audio, car sinon, si nous l'interrompons, le son aura l'impression d'être coupé. Donc, ce que j'aime faire, c'est essayer d'aligner le début ou le début de la phrase audio suivante de manière à ce qu' elle se trouve quelque part dans le conte. Où ? Eh bien, cela dépend beaucoup du déroulement du dialogue, mais allons-y et jouons tel quel. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. C'est donc une erreur que commettent de nombreux éditeurs débutants. C'est pas mal. Et si je devais aller encore plus loin ? Hé ! Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Donc une erreur que beaucoup de choses au début, oh, un peu plus percutante Cela semble un peu plus intrusif. Et si je devais le faire ressortir un peu ? Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. C'est donc une erreur de la part de beaucoup d'éditeurs débutants. Intéressant Alors, où devriez-vous le mettre ? Je ne sais pas Il est temps pour vous de commencer à prendre des décisions quant au rythme et à la sensation que vous souhaitez donner à la vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est le présenter un tout petit peu. Donc, si vous voulez m'imiter, la tête de cet audio se trouve quelque part dans la queue de celui-ci C'est en quelque sorte un point intermédiaire. Donc, encore une fois, ça va ressembler à ça. Qu'en est-il des erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. C'est donc une erreur que de nombreux quiz Quick Pop. De quel type de transition s'agit-il ? N'oubliez pas que nous commençons par le son de la scène suivante avant de la voir. Donnez-vous 3 secondes à Ah. Jacut. C'est une coupe en J. Un Jcut en particulier est un outil très, très puissant lorsque vous travaillez avec un dialogue C'est ainsi que nous pouvons préserver l'intégrité audio du clip précédent tout en reprenant ce qui est dit ensuite À partir de là, je vais vous montrer deux techniques que nous pouvons utiliser pour peaufiner ce type de transition, cette découpe, puis nous commencerons l'appliquer à notre calendrier de travail. 18. Finaliser votre brouillon: Dans cette section suivante, nous allons appliquer notre découpage J&L et obtenir une version presque finale de notre édition Tel quel, c'est là que la partie vidéo, la partie visuelle, passe de ce clip à ce clip. Et si je voulais que la vidéo commence ici, non ? J'aimerais donc que cela commence par ce pic de l'onde audio ici même. Nous pouvons procéder de deux manières. La première consiste à utiliser la touche Alt pour sélectionner uniquement la piste vidéo. La touche Alt est un modificateur dans DaVinci Resolve, ou ce serait la touche d'option si vous êtes sur Mac Lors du montage, si nous voulons uniquement sélectionner l'audio, ou simplement la vidéo d'une vidéo et d'un clip audio donnés, nous pouvons utiliser la touche Alt pour sélectionner l'un d'entre eux. Donc, avec juste la vidéo sélectionnée, je peux saisir le bon bout et l'insérer. Ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous n'avez même pas besoin sélectionner la piste vidéo, qui est la touche Alt. Vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser la fin de celle-ci. Parce que sinon, si je devais sélectionner à la fois la vidéo et l'audio, nous reviendrions à ce domaine, nous couperions la queue audio. Donc, appuyez sur la touche Alt, faites glisser et sélectionnez l'extrémité droite. L'alternative, c'est que je vais appuyer sur Control Z. Et je ne suis pas un grand fan de ce flux de travail, mais si cela vous semble logique, allez-y Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer à nouveau sur la piste vidéo, non ? Donc je veux juste la piste vidéo. Et ce que je vais faire, c'est le faire glisser vers bas pour qu'ils soient tous les deux sur la même piste. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est saisir le point de transition et le déplacer, former ce J. Plus traditionnel Donc, ça ressemble à ça. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. C'est donc une erreur que commettent de nombreux éditeurs débutants. There we go. Maintenant, appliquons-le à notre chronologie pour améliorer le rythme de notre vidéo Je vais appuyer sur S pour dézoomer et sur la molette de défilement pour rendre les choses un peu plus condensées. Je vais me débarrasser de ces deux clips d'entraînement en les sélectionnant par le dragon et en appuyant sur F ou sur la touche retour arrière pour m'en débarrasser. Maintenant, revenons au début. D pour zoomer. Je vais commencer à travailler uniquement avec notre rôle A ici, nos images de tête parlantes. Pendant ce temps, il se peut que je doive couper à certains moments. Nous avons accidentellement coupé notre morceau de musique, ce que nous ne voulons pas faire. J'aimerais laisser notre morceau de musique tel quel. Donc, voici ce que nous pouvons faire, allez-y et dirigez vos yeux vers la gauche. Vous avez peut-être remarqué que chaque morceau est accompagné de quelques petites icônes. Chacun d'entre eux a un objectif très utile. Par exemple, si je voulais couper le son sur cette première piste, eh bien, je peux cliquer sur le bouton Et maintenant, nous n'entendons que le son de fond. Laisse-moi vérifier ça très rapidement. Et si nous avions dix pistes audio différentes et que nous ne voulions écouter que cette troisième ? Eh bien, le bouton juste à côté s'appelle solo parce que nous allons utiliser cette piste en solo. Plutôt chouette, non ? Vous pouvez également faire glisser le pointeur et le maintenir enfoncé pour sélectionner plusieurs pistes à la fois. Donc, si je veux rétablir et désactiver le son des trois pistes, je peux les faire glisser et les sélectionner de haut en bas L'icône à côté est le verrou de synchronisation , que nous n'allons pas encore aborder. Mais le dernier est cette icône en forme de cadenas. Et lorsque nous cliquons dessus, cela bloque cette piste pour empêcher toute modification ou ajustement. Donc, si je devais appuyer sur A, je ne pourrais pas couper le morceau de musique, ni le déplacer non plus. Donc, si nous devions commencer à supprimer Ripple ici, cette piste serait bloquée pour tous les ajustements Donc, avec le morceau de musique Locke, revenons au début de notre séquence ici, et commençons à faire un montage en J. Voici mon flux de travail. Chaque fois que je passe de ce clip à ce clip, soit je fais glisser le clip vers le haut pour pouvoir commencer à ajuster le chronométrage du clip suivant, soit j'irai jusqu'à la fin et je fais une coupe arbitraire sur la partie arrière Il se peut qu'il soit là ? Pouvons-nous être là ? Il se peut qu'il soit là. Peu importe. J'ai juste besoin d'un morceau que je puisse faire monter d'un niveau. Ainsi, je peux saisir ce clip et le faire glisser en dessous. Allons-y. Des erreurs commises par de nombreux débutants. C'est donc une erreur de la part de nombreux éditeurs débutants. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Donc une erreur qui a beaucoup commencé Edit. Ah. Problème. Nous n'avons pas déplacé tout le reste. Eh bien, quelques solutions. D'une part, nous pourrions faire glisser et sélectionner toutes les séquences ici et les déplacer. Pour deux, nous pourrions aller dans cette petite lacune ici. F pour onduler les orteils ? Ou ce que nous pouvons commencer à faire, c'est utiliser un nouveau raccourci clavier. Et pour nous, si vous avez téléchargé mes extraits, ce bouton est E. E sélectionne tout ce qui se trouve à droite de la tête de lecture Donc, si je devais sélectionner E, je pourrais tout placer vers la gauche. Si vous utilisez le clavier par défaut, ce bouton sera Alt plus Y ou Option plus Y. Maintenant, nous allons continuer à nettoyer la chronologie et à améliorer le rythme Je cherche à enchaîner des phrases. Donc ce que je fais est quelque chose comme ça. Cliquez vers la fin, hip claim. L'édition sur l'histoire de l'édition. Encore une fois ? OK. Zoomez. Je peux probablement me débarrasser de cette portion ici. Fais une coupure, F, pour que je continue à voir l'histoire. Et encore une fois, c'est peut-être difficile à voir du côté de vos amis, mais je peux voir une petite queue ici mais je peux voir une petite queue Faire une découpe ? Sur la partie arrière, tirez-la vers le haut. Allez vers la droite, et maintenant je vais appuyer sur E pour tout sélectionner , de sorte que lorsque je place clip suivant en dessous, je saisisse tout Et c'est juste un endroit arbitraire. L'édition sur l'histoire de l'édition. Quand on parle de quoi ? Parfait. Cela me semble plutôt bien. Dans mon esprit, j'essaie juste de m' aligner tête contre queue quelque part là-dedans. Encore une fois, allez ici. Maintenant, quels types d' effets pouvez-vous inclure ? Autre chose ? Beaucoup de débuts. Attends ça. E, glisse-le en dessous. Devez-vous le faire pour chaque découpe ? Non. Bien sûr que non. Si je devais appuyer plusieurs fois sur Control Z, je pourrais simplement couper cette petite partie pour que nous commencions dès le début du dialogue, puis que je puisse appuyer sur A, F, donc je suis vraiment sur le point d'être au début Quels types d'effets pouvez-vous inclure ? Rien d'autre, beaucoup de choses pour commencer. Je pense que cela fonctionne parfaitement bien également. Encore une fois, il n'y a pas de bonne réponse ici. Ce que nous essayons de faire c'est simplement de faire de meilleurs choix. Allons-y et appuyons sur Play. Editors do Opten est la surutilisation de transitions prédéfinies Jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la façon dont vous devez éditer une vidéo, j'évite d'utiliser certains de ces préréglages Parfait. C. Une autre chose vous pourriez envisager de faire, c'est entre ces pauses Si vous voulez rendre les choses un peu plus serrées, voyez pourquoi il y a un petit délai Transitions intégrées. Jusqu'à ce que tu sois plus à l'aise. Vous pourriez même penser à fabriquer un jacut ici, mais je vais le laisser tel quel En utilisant certains de ces préréglages. Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de me concentrer sur le son de la vidéo. L'audio ? Avons-nous besoin d'un jacuzzi entre ici et ici ? Je ne sais pas Préréglages. Et l'une des dernières choses que je trouve en l'état, c'est que c'est un peu naturel. Je veux parler du fait de me concentrer sur le son de la vidéo. L'audio de Here I do want to make a little Jacut. Pourquoi ? Parce que j' ai juste envie que ça arrive plus tôt. A, coupez la queue, faites glisser le pointeur vers le haut, E pour tout sélectionner vers la droite, tirez-le vers l'intérieur. A se concentre sur le son de la vidéo. Le son de la vidéo représente 50 % du montage final. Vous devriez donc passer autant de temps à travailler sur votre audio qu'à travailler sur la vidéo. J'espère que cela vous aidera et faites une petite réduction ici. F, je pense que l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime découper en J comme ça, c'est parce qu'il y a un élément de pardon dans l'Edit. Si vous ne voulez pas le faire et si vous voulez vous assurer que le début de ce clip commence exactement au début du dialogue à chaque fois, eh bien, vous devez être assez précis. Vous devez amener votre tête de jeu à ce point juste avant le début du dialogue Eh bien, si je fais de la découpe J&L, eh bien, ce que je peux faire, c'est simplement saisir la queue ici et la mettre dans un endroit relativement proche pour qu'elle soit un peu lisse Mais vous remarquez que je ne saisis les extrémités ici ou ici Je déplace juste les choses là où je me sens bien. Vidéo. J'espère que cela vous aidera et ai hâte de parler davantage de l'édition. Parfait. Je pense que nous pouvons vraiment le réduire ici. Et il y a une dernière étape. Notre musique continue sans aucune vidéo. Nous devons donc couper la fin de notre musique ici. Je vais aller jusqu' au morceau 3, le déverrouiller, puis ajouter la fin de notre musique. Maintenant, nous sommes assis à 44 secondes, et voici à quoi ressemble notre vidéo. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de l'édition. Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message transmis dans la vidéo, non le type d'effets que vous pouvez inclure. Une autre chose que font souvent de nombreux éditeurs débutants est la surutilisation des transitions prédéfinies Jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la façon dont vous devez éditer une vidéo, j'éviterais d'utiliser certains de ces préréglages Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Le son de la vidéo représente 50 % du montage final. Vous devriez donc passer autant de temps à travailler sur votre audio qu'à travailler sur la vidéo. J'espère que cela vous aidera et j' ai hâte de parler davantage de l'édition. Très bien, équipage. Nous sommes sur le point de terminer ce projet. 19. Insérer la bobine B: Très bien, nous avons donc une version assez correcte de notre vidéo maintenant. Nous avons de la musique. Notre vidéo est rythmée, décemment bien. Notre prochaine étape sera d'ajouter quelques visuels, certains du B Roll Parce que pour l'ensemble de la vidéo, nous examinons un seul angle de caméra et une seule perspective. C'est juste moi qui te regarde dans la caméra. Ajoutons donc un peu de visuel pour ajouter un peu de variété afin de faciliter les choses. Sur le spectacle de l'édition par rapport à l'histoire de l'édition. Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message transmis dans la vidéo, non le type d'effets que vous pouvez inclure. Je pense donc qu'ici, lorsque je parle de ne pas nous concentrer sur le spectacle et de nous concentrer plutôt sur le message de l'histoire, nous pouvons introduire un rôle B, probablement ici même sur ce montage. Encore une fois, c'est juste ici. Les éditeurs font en sorte de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de la modification. Quand nous parlons de ce que je pense, je pense que nous pouvons introduire du B Roll. Donc, dans notre pool multimédia, je vais localiser le dossier B Roll, qui se trouve sous notre dossier vidéo. Je vais cliquer ici. Et je vous propose cinq vidéos que nous pouvons utiliser. Waouh. Alors, comment savoir quoi utiliser et où le mettre ? Eh bien, encore une fois, il existe plusieurs façons de procéder. Nous pouvons toujours prévisualiser individuellement notre vidéo en double-cliquant dessus, puis nous pouvons en quelque sorte la trier et nous familiariser avec ce qui se passe. Il semblerait donc que nous ayons des images de neige ici. Et je pense que mon intention était de vous montrer que dans notre section de travail principale, je parle de l'importance de montrer l'histoire plutôt que le spectacle. J'aimerais donc créer une petite histoire sur les skieurs d' ici et dans les montagnes et sur ces images, par opposition à cette première vidéo ci-dessus, où je n'ai que des snowboards qui se déplacent au hasard Maintenant, voici une petite astuce sympa et une technique de flux que j'aimerais que vous maîtrisiez. Donc, en l'état, je connais bien mieux les images que vous parce que c'est moi qui les ai choisies. Donc, si vous avez reçu un tas de séquences, il sera assez lent de cliquer individuellement sur tout pour avoir un aperçu de ce qui se passe ici Comme toujours, il existe quelques techniques pour le faire, mais l'une des plus simples est de le faire. Faites glisser et sélectionnez toutes vos séquences dans le pool multimédia, ou vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl A pour sélectionner tout ce qui trouve dans votre dossier BRL ou dans votre corbeille BRL, excusez-moi. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et la première option pour moi est de créer une nouvelle chronologie à l'aide de clips sélectionnés. Maintenant, avant de cliquer dessus, souvenez-vous de ce qu'est une chronologie ? Eh bien, nous avons travaillé sur notre chronologie principale. Nous avons une chronologie pour le moment. Eh bien, dans le bon vieux DaVinci Resolve, nous pouvons créer plusieurs chronologies pour travailler sur plusieurs choses à Encore une fois, si je fais glisser et que je sélectionne cette séquence, clique avec le bouton droit sur Créer une nouvelle chronologie en utilisant les clips sélectionnés, nous pouvons créer une nouvelle chronologie. Et vous vous souvenez comment nous avons configuré les paramètres de notre projet ici ? Eh bien, encore une fois, tout est configuré, nous n'avons donc pas besoin de décocher cette case et de vérifier pour nous assurer que le format et tout le reste sont configurés Nous utilisons simplement les paramètres de notre projet, et je vais renommer cette nouvelle chronologie Nous allons juste rester simples pour le moment. Rouleau B ou rouleau de soulignement B. Hé, crée. Plus tôt, j'ai activé cette option à onglets ici afin de pouvoir voir à la fois ma chronologie principale et ma chronologie B Roll Si vous ne l'avez pas, ou vous souhaitez l'activer maintenant, n'oubliez pas que c'est cette petite icône en haut. Cliquez dessus et vous souhaitez afficher des chronologies empilées. Cela vous permettra de basculer entre notre chronologie principale et notre chronologie B Roll Et maintenant, si j'appuie sur S pour dézoomer, nous pouvons voir toutes nos vidéos en un coup d'œil. Très cool. Très cool, très cool. Je vais donc resserrer notre offre médiatique très rapidement, car nous avons un dossier de chronologie N'oubliez pas que c'est là que se situe notre chronologie principale. Donc, dans le dossier BRL, il génère notre chronologie, qui est indiqué par cette petite icône de chronologie assez petite, mais c'est cette petite icône de chronologie dans le coin inférieur gauche. Je vais le prendre, le faire glisser et le mettre dans notre corbeille de chronologie Maintenant, lorsque je clique sur le dossier des chronologies, je peux voir nos deux calendriers de travail Je vais donc passer à la chronologie principale. Ça joue parce que j' essaie de me rappeler où nous voulions insérer des images. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de l'édition. Quand on discute. Juste ici. Je pense que je voudrais vous présenter une autre vidéo ici. Donc, ce que je vais faire, c'est apporter ma tête de jeu ici Cliquez. N'importe où dans l'espace vide, assurez-vous qu' aucune séquence n'est sélectionnée, et je vais appuyer sur la touche. Et cela ajoute un marqueur à notre chronologie afin que nous puissions nous rappeler où placer nos images. Ainsi, vous n'avez pas besoin d' avoir des compétences de mémorisation parfaites Si vous ne voulez pas utiliser M, il y a toujours l' icône en forme de marqueur ci-dessus dans notre petite barre d'outils d'édition. Trouvons donc quelque chose qui semble convenir. Nous cherchons quelque chose qui n'a pas de spectacle. Nous cherchons quelque chose qui pourrait avoir une histoire derrière lui, peut-être un personnage. Là où je pense, ce sont ces deux clips pour skieurs juste là Je pense donc que ce que j' aimerais faire, c'est prendre ce clip et l' intégrer à notre chronologie principale. Et maintenant, tu peux deviner ce que je vais dire ? Nous pouvons le faire de plusieurs manières . Voici ce que je vais dire et ce n'est pas la bonne façon de le faire. En cliquant sur ce clip, en appuyant sur Ctrl C pour le copier, en revenant à la timeline principale, puis en le collant sur le marqueur Cela va écrire tout ce que nous avons déjà présenté parce que nous le collons ici sur le premier morceau Alors, comment ne pas le faire ? Eh bien, laissez-moi appuyer sur Control Z. Donc, ce que je vais faire, c'est vous montrer comment procéder, puis présenter différentes méthodes qui pourraient s'adapter à votre propre flux Pour moi, voici ce que je ferais probablement. Je le ferais glisser vers le haut d'une piste et d'une autre piste. Donc, c'est déjà sur la troisième piste. J'appuierais sur Ctrl C pour le copier, allais sur la chronologie principale, sur Ctrl V pour le coller. Et il va le coller ici sur notre troisième titre. Maintenant, nous avons séparé nos images, prêtes à être diffusées. Sinon, ce que je pourrais faire, donc je vais appuyer sur le retour en arrière pour le supprimer, c'est chercher à l' extraire de notre pool multimédia Maintenant, en fonction de la quantité de séquences dont vous disposez, il peut être facile ou difficile de les trouver . Si vous avez du mal à trouver ce clip, vous pouvez utiliser votre chronologie B Roll, cliquer sur la séquence que vous souhaitez localiser, vous assurer que votre tête de lecture se trouve au-dessus de cette séquence, puis si vous utilisez mes raccourcis clavier, nous appuierons sur Alt F. Vous verrez qu'il le met en évidence ici dans notre pool multimédia Maintenant, ce que je peux faire si je reviens à ma chronologie principale ici, maintenant que je sais où se trouvent mes images, je les ferais glisser vers le bas dans la chronologie. Ces deux méthodes sont donc généralement ce que je fais. Permettez-moi de vous montrer quelques autres options qui pourraient vous sembler un peu plus logiques. Laisse-moi revenir en arrière. Encore une fois, je l'ai placé le morceau sur lequel j'aimerais qu'il figure, j'ai appuyé sur Ctrl C, puis Ctrl V pour le coller ici, ou je le localisais dans mon pool multimédia, puis je le faisais glisser et l'insérer vers le bas. Maintenant, si vous ne voulez pas passer à une troisième piste à chaque fois que vous voulez copier et coller quelque chose d'une chronologie à l'autre, voici ce que vous pouvez faire. Et celle-ci est plutôt amusante. Dans le coin supérieur droit de notre zone de travail sur la chronologie, il y a cette petite icône en forme de plus juste ici. Tu vois ? Il y a un petit avantage avec la vitre vitrée. Si je clique dessus. Waouh. Il divise notre visionneuse de chronologie en deux visionneuses de chronologie C'est peut-être un peu avancé, mais ce que nous pouvons faire, c'est fermer notre chronologie BRL ici et l'ouvrir ici. Et si j'utilise la touche Shift dans la molette de défilement pour réduire les éléments et repositionner mes chronologies de manière à ce que je puisse voir les deux, eh bien, j'ai maintenant deux chronologies de travail en même temps Il s'agit d'une technique très puissante. Vous aurez probablement besoin d'un ordinateur en bon état pour ce faire. Mais maintenant, ce que je peux faire, c'est qu'au lieu de taper entre les deux, je peux simplement cliquer sur ce clip, appuyer sur Ctrl C, cliquer sur cette chronologie, et encore une fois, appuyer sur Contrôle V. Mais encore une fois, souvenez-vous que je l'ai placé sur la piste trois pour qu'il soit collé sur la piste trois Je vais contrôler Z pour annuler ça. Et vous pouvez en fait diviser votre espace de travail chronologique en autant de chronologies que vous le souhaitez Je vous conseille probablement d' en faire plus de deux. Et si vous souhaitez fermer une certaine fenêtre, encore une fois, sur la droite , il y a maintenant une icône pour que je puisse la fermer. Si je souhaite rouvrir cette chronologie Roll, eh bien, me suffit d'accéder à mon dossier de chronologie et d'ouvrir la chronologie B. Chronologie, et c'est parti. Shift et la molette de défilement pour les agrandir afin qu'ils soient un peu plus visibles. Permettez-moi de revenir à la chronologie principale ici. Maintenant, la dernière option, et c' est une technique plus professionnelle, mais j'aimerais vous la montrer juste pour que vous en soyez consciente, allez dans mon dossier Roll ici. Trouvez les deux vidéos de B Skier que j'aime utiliser. Et il y a un ensemble d'icônes dans notre barre d' outils de montage qui sont conçues pour insérer des séquences issues de notre pool multimédia. Nous avons donc le premier ici qui dit Insérer un clip. Écrivez et remplacez le clip. Nous allons éviter d'utiliser le clip de remplacement pour le moment, mais si je devais regarder les deux premiers clips d'insertion et d'écriture, si je devais cliquer sur cette séquence ici puis sur l'option d'insertion, vous verrez qu'elle l'insère là où se trouvait ma tête de lecture Encore une fois, Control Z pour annuler, Control Shift Z pour rétablir. Découvrez comment il insère et déplace tout. Si je devais cliquer sur cet autre bouton ici, Ort Clip, eh bien, au lieu de l'insérer et de tout déplacer, il écraserait complètement tout ce qui se trouve en dessous Alors, comment faire fonctionner ce bouton pour qu'il passe ici sur la troisième piste ? Eh bien, laissez-moi appuyer sur Control Z. OK. Fais-le. Ici, sur nos pistes vidéo. Nous avons quelques icônes, tout comme les pistes audio que nous avons abordées. Sur la gauche, il y a cette petite icône bleue en forme de V 1. Maintenant, selon la version de DaVinci Resolve que vous utilisez, cela peut sembler un peu différent Si vous utilisez une ancienne version, il se peut qu'il s'agisse d'une V encadrée par un rectangle rouge Mais où que cela se trouve , c'est là que mes images sont insérées lorsque je clique sur cette icône. Donc, si je l'amène à la piste vidéo trois et que je clique sur le bouton « over », notre vidéo est maintenant insérée sur la piste trois. Si vous choisissez de le faire, il vous suffit de savoir où se trouve ce bouton. Mais maintenant, nous avons notre rôle B, et nous pouvons commencer à ajouter le reste de nos séquences pour compléter cette partie parlante. 20. Ajouter des transitions: Continuez à ajouter le reste de notre monde B, et nous allons enfin jeter un œil à cet onglet d'effets et à quelques transitions vidéo. Alors allons-y et prenons l'avion. Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message véhiculé dans la vidéo, c'est le message véhiculé dans la vidéo, et non le type d' effets que vous pouvez produire. non le type d' effets que vous pouvez produire. J'aimerais donc insérer notre scène de snowboard juste ici, juste au sommet de mon son, A, pour couper cette séquence Roll, en arrière pour la supprimer Je vais accéder à notre pool multimédia ici parce que je sais quelles vidéos je recherche. Il n'est pas nécessaire que je passe en revue la chronologie. Je vais glisser-sélectionner et déposer cette vidéo. Parfait. Continuons. Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message transmis dans la vidéo, non le type d'effets que vous pouvez inclure. Une autre chose que beaucoup d'éditeurs débutants font souvent est l'utilisation excessive de transitions prédéfinies. Jusqu'à ce que tu sois plus à l'aise. OK, donc une autre chose que font les éditeurs débutants est d'utiliser des transitions prédéfinies. Je pense qu'il va falloir introduire d'autres séquences ici, mais où ? Où ? Où l'insérons-nous ? Eh bien, qu'est-ce qui semble juste ? Où y a-t-il une accalmie naturelle où l' on peut introduire un changement de décor ? Faits que vous pouvez inclure. Une autre chose que beaucoup de rédacteurs débutants font souvent, c'est que je pense que c'est juste là. Ce que font souvent de nombreux éditeurs débutants. Autre chose que beaucoup d'éditeurs débutants font souvent : ici. C'est à ce moment-là que j'aime activer le nettoyage audio. N'oubliez pas que cela se trouve dans les paramètres de la chronologie. Audio pour deux, deux, deux, deux, deux. Nettoyage audio. Parce qu'alors je peux en quelque sorte peaufiner. Les éditeurs débutants font souvent exactement là où je commence la phrase suivante. Je vais donc appuyer sur A pour faire un extrait de notre vidéo graphique animée ici. Ainsi, j'ai un point de coupure naturel pour insérer de nouvelles séquences. Ou une autre option, encore une fois, est que je peux simplement cliquer n'importe où dans la chronologie et appuyer sur M pour ajouter un marqueur. Je pense donc que ce que j' aimerais faire ici, c'est utiliser des séquences similaires pour mettre en évidence l'utilisation des transitions. Donc, si je reviens à ma chronologie B roll ici, j'ai deux photos grand angle de montagnes et d'arbres , et de montagnes et d'arbres. Je vais revenir à ma chronologie principale ici. Je vais y aller et trouver un de ces clips. Je ne pense pas que ce soit vraiment important de savoir lequel je commence à le faire glisser et à déposer sur ce point de tasse. Allez-y et appuyez sur Play ? Les éditeurs abusent souvent des transitions prédéfinies Jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la façon dont vous devez éditer une vidéo, j'éviterais d'utiliser certains de ces préréglages Et l'une des dernières choses que je voudrais faire d'éviter d'utiliser certains de ces préréglages. J'éviterais d'utiliser certains d'entre eux avant. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par préréglages Que sont les transitions prédéfinies ? Eh bien, laissez-moi vous montrer. Permettez-moi de passer à A pour couper ici et ajoutons ce deuxième clip. En fonction de celle que vous utilisez, utilisez l'autre version, donc je vais procéder par glisser-déposer. Et hum, nous avons un petit problème ici. Il semble que ce fichier vidéo contient de la vidéo et de l'audio. Ainsi, lorsque je le fais glisser et que je l'insère, le son coupe et remplace en quelque sorte la vidéo Eh bien, ce n'est pas ce que je veux. Alors, comment aborder ce problème ? Eh bien, laissez-moi appuyer sur Control Z pour annuler tout cela. Si je veux simplement ajouter la vidéo à mon pool multimédia, je peux double-cliquer ici sur le pool multimédia pour la prévisualiser, puis il y a deux icônes. Il y a une icône vidéo et une icône audio. Eh bien, je peux simplement saisir l' icône de la vidéo pour afficher uniquement la vidéo. Sinon, et c'est la méthode que je préfère utiliser. Permettez-moi d'appuyer sur Ctrl Z. Je peux simplement maintenir la touche Alt enfoncée pour afficher uniquement la partie vidéo Si vous ne voulez que la partie audio, laissez-moi appuyer sur Ctrl Z. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée Pour apporter uniquement le son. Le changement vidéo d'Alta est donc audio. Donc, si je veux simplement importer la vidéo, je vais maintenir la touche Alt enfoncée, faire glisser et insérer notre séquence juste là. Alors maintenant, partons d'ici ? Comment modifier une vidéo, j'évite d'utiliser certains de ces préréglages. Et l'une des dernières choses que j'y fais. Directement sur les préréglages. Qu'est-ce qu'une transition prédéfinie ? Eh bien, vous remarquerez à ce stade que nous n'en avons utilisé aucun. La seule technique que nous avons utilisée pour découper notre vidéo est la suivante. Nous avons coupé la vidéo. Et c'est une décision très, très intentionnelle de ma part. Vous voyez, lorsque de nombreuses personnes commencent à apprendre à modifier, elles se fient aux extras, extras, et cela peut prendre la forme d'effets et de transitions qui donnent des résultats éclatants. Et il y a un moment et un lieu pour utiliser certains de ces effets et transitions parce que, je veux dire, ils sont résolus dans DaVinci pour une Mais si tu ne comprends pas pourquoi ? Pour utiliser certains d'entre eux, alors ce qui finit par arriver, c'est que votre vidéo a tendance à paraître plutôt ringarde ou plutôt amateur. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je devais placer ma souris complètement haut à gauche, nous nous en tiendrions pour l'essentiel au pool multimédia, mais il y a un joli petit onglet à droite appelé effets. Si je devais cliquer sur l'onglet Effets, Wa. Nous avons nos effets. Nous aborderons maintenant un plus grand nombre de ces effets au fur et à mesure, mais vous pouvez voir que nous avons des transitions vidéo. Nous avons des titres pour les textes que nous pouvons ajouter. Nous avons des générateurs pour différents types de couleurs que nous pouvons ajouter, ainsi que des solutions aux effets intégrés , tels que des flous. Eh bien, il y a un onglet en haut appelé transitions vidéo. Et l' onglet Transitions vidéo est un endroit très, très dangereux lorsque vous apprenez pour la première fois. Et c'est pour les raisons indiquées précédemment. Si je devais faire défiler la page vers le bas, nous en avons un tas. Nous avons des solvants. Nous avons des transitions façonnées. Et si je passe ma souris dessus, nous pouvons commencer à prévisualiser ce qu'ils font Des fentes, des diapositives, des boîtes. Vous pouvez en quelque sorte aller de l'avant et expérimenter avec chacun d'entre eux. Si je voulais en ajouter une dans notre vidéo, je passerais à cette transition. Je vais donc simplement faire la transition avec la flèche Iris. Faites-le glisser et sélectionnez-le. Et ce que vous allez chercher à faire, c'est de l'appliquer au point de coupure de la vidéo. Donc, juste ici. Et maintenant, lorsque j'appuierai sur Play, cette transition s'appliquera. J'ai évité d'utiliser certains de ces préréglages. Et quelle est la dernière chose. Voilà. Maintenant, comme je l'ai dit, le fait d'avoir une flèche aléatoire masque-t-il les cents de transition ? Et quand le dernier ? Cela a-t-il du sens ? C'est le point sur lequel je tiens à insister dans le débat, et j'aimerais que vous vous souveniez que je n' utiliserais ce type de transition que lorsqu' il y a une certaine motivation. Et si vous ne pouvez pas répondre à ce qui motive son utilisation , alors ne l'utilisez pas Encore une fois, j'ai tendance à trouver que cela nuit plus à la vidéo qu'il ne l'aide. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que je ne peux pas régler la transition pour qu'elle soit sur le côté gauche de la vidéo. Eh bien, c'est parce que chaque fois que nous ajoutons des transitions dans des vidéos, devons utiliser les images du clip précédent. Oh, laisse-moi arrêter mon nettoyage audio. Il doit utiliser les images de la vidéo précédente et de la vidéo suivante. Donc, si c'est uniquement sur la droite, cela signifie qu'il y a des images de cette vidéo à partir desquelles effectuer la transition. Mais parce que j'ai inséré la vidéo au tout début, non ? C'est donc le tout début de ce fichier vidéo. Mais quel cadre devrait-il utiliser pour effectuer la transition ici ? Il ne peut pas y avoir d'images négatives. C'est le début. Donc, si nous voulons faire transition au milieu ou même l'avoir sur la gauche, nous devons lui donner quelques cadres à utiliser. Et ce que je veux dire par là, c'est que je vais cliquer sur la transition elle-même et appuyer sur la touche retour arrière pour m'en débarrasser Et ce que je vais faire, c'est me couper une tête et l'arrêter, pour que ça ne commence pas dès la première image. Alors regarde ça. Si je coupe ici et que je le fais glisser vers la gauche, si vous regardez où se trouve ma souris, j'en ai coupé une seconde et 20 images. Allez-y, relâchez. Alors maintenant, si je devais ajouter une autre de ces transitions, utilisons quelque chose d'un peu plus abstrait. Utilisez donc le problème de blocage. Maintenant, je peux l'insérer au milieu. Et en fait, si je saisis cette poignée, je peux la sortir exactement 1 seconde et 20 images. Mais sachez que pour utiliser l'une de ces transitions préintégrées, vous devez disposer d' images avant et après le clip précédent et suivant. Parce que sinon, il n'y a rien à tirer pour utiliser la transition. Très bien, alors allons-y et continuons à jouer. Avec How You Should Edit a Video, j'évite d'utiliser certains de ces préréglages. Et quand le dernier ? Encore une fois, n' est-ce pas ? Je ne le répéterai jamais assez. Chaque fois que je vois quelque chose comme ça, comme une transition aléatoire, cela n'a aucun sens pour moi Comment modifier une vidéo. J'évite d'utiliser certains de ces préréglages. Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. L'audio est parfait. Nous sommes donc sur le point de commencer à aborder un autre sujet. Je ne pense donc pas qu'il soit logique de continuer à tirer les leçons que nous avons données auparavant en ce qui concerne la neige. Donc, en fait, laissez-moi d'abord me débarrasser de ce B Roll supplémentaire par ici, en appuyant sur le backspace pour m'en débarrasser Je vais donc ajouter le bord de notre rouleau B pour qu'il se termine juste au début de cette nouvelle section. Alors maintenant, on y va comme ça. Évitez d'utiliser certains de ces préréglages. Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Le son de la vidéo représente 50 %. Parfait. Et maintenant, nous avons introduit avec succès B Roll dans notre vidéo. Est-ce la meilleure utilisation de B Roll ? Je ne sais pas. Peut-être. Il y a une section ici où nous commençons à parler d'une utilisation accrue de l'audio, n'est-ce pas ? Existe-t-il donc une forme de B Roll que nous pourrions utiliser ici ? Peut-être qu'il y a quelque chose en ligne ou peut-être que vous pouvez créer quelque chose qui convient ici. Encore une fois, ce sont des décisions prises en tant que rédacteurs. Nous devons commencer à réfléchir à la réforme de nos vidéos. 21. Ajouter des effets sonores (SFX): Nous avons encore une dernière étape avant de présenter enfin notre projet, et nous allons en faire une courte étape car nous le développerons plus tard. Mais nous allons introduire des effets sonores. Maintenant, j'aimerais vous présenter les effets sonores, car comprendre les effets sonores et la façon de créer son de vos vidéos est aussi important, sinon plus important, que le montage vidéo. Je le répète, comprendre comment faire du design sonore devient souvent plus important que le montage vidéo. Cependant, pour cette vidéo, le montage est assez simple. Nous n'avons donc probablement pas besoin d'une tonne d'effets sonores dans la vidéo. Maintenant, si vous êtes toujours dans l'onglet Effets dans le coin supérieur gauche, allez-y et retournez dans le pool multimédia. J'aimerais que vous localisiez votre dossier audio, puis le dossier des effets sonores ou des effets sonores Et nous en avons trois avec lesquels nous pouvons jouer. Nous avons une bague. Ah, très sympa. Nous avons une colonne montante. Très sympa aussi, et un swoosh. Ces trois effets sonores feront probablement partie des catégories les plus courantes que vous utiliserez lors du montage. Le bruit peut être considéré comme un impact, et même s'il ne s'agit pas vraiment d'un bruit sourd, il frappe puis s'éloigne. Une colonne montante est un outil de renforcement de la tension. Nous avons une lente génération audio qui se termine brusquement. Nous avons donc des coups et des impacts, des contremarches, puis des swooshes Les swooshes et les wohes sont très courants lorsqu'il s'agit de mettre en évidence des mouvements et des changements de scène Mais il n'y a pas beaucoup de mouvement dans cette vidéo. Je ne sais pas si je dois ajouter quelques swooshes quand j'ai la tête tournée Tout ce que j'aimerais que nous fassions, c'est ceci. Laisse-moi jouer très vite. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. C'est donc une grosse erreur ici. Juste ici, alors que nous sommes sur le point d' entamer la conversation, j'aimerais avoir un petit indice qui dise : «   Hé, nous allons parler de montage vidéo ». Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser le ring vers le bas jusqu'à la piste 4, et je vais essayer de l' aligner ici. J'aimerais le ding, donc le début de ce ding doit commencer juste au moment de la transition vidéo. Maintenant, nous pouvons déplacer notre tête de lecture image par image en utilisant les flèches gauche et droite, vous vous souvenez ? Ensuite, je pourrais le faire glisser pour l'aligner sur notre tête de lecture ou nous pouvons utiliser un autre petit raccourci clavier, savoir la touche ma Et la clé des règles. La virgule déplace un clip d'une image vers la gauche Période. Un cadre vers la droite. Nous pouvons donc affiner cela pour qu'il s'assoit exactement où nous le souhaitons. Alors allons-y et jouons à ça. Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Donc, c'est une erreur que beaucoup de gens, euh oh. Des problèmes. Si vous n'avez pas d' écouteurs, vous ne l'avez peut-être pas entendu. Mais si c'est le cas, vous remarquerez probablement que cette sonnerie n'apparaît que sur le casque gauche Eh bien, pourquoi ? Des erreurs que beaucoup de débutants commettent. Donc, une grosse erreur. Que s'est-il passé ici ? Avons-nous fait quelque chose de mal ? Non Pas exactement. Lorsque vous recevez des fichiers audio, il existe deux formats très courants. Il y a le mono et le stéréo. Désormais, les stéréoples sont des signaux audio émis à la fois vers les sorties gauche et droite de vos haut-parleurs ou de vos écouteurs, quelle que soit la manière dont la fois vers les sorties gauche et droite de vos haut-parleurs ou de vos écouteurs, vous surveillez Ainsi, dans ce fichier audio, il y a une piste audio gauche et une piste audio droite. C'est ainsi que la musique peut se déplacer entre le casque gauche et le casque droit Un fichier audio au format mono possède une sortie audio unique. Il n'y a ni gauche ni droite. Donc, si notre ding est mono, pourquoi ne l'entendons-nous que dans le casque gauche Eh bien, si je reviens à DaVinci Resolve, et que je passe le curseur sur notre piste audio ici, là où se trouve cette version 2.0 Tu vois ce que c'est écrit en stéréo ? C'est parce que cette piste audio est formatée pour un fichier audio stéréo Donc, ce que DaVinci essaie de faire, c'est sortir notre fichier audio sur un casque gauche et droit, mais il n'y a qu'une seule piste Donc, ça ne va que dans le casque gauche. Nous pouvons donc le corriger de deux manières. Le moyen le plus simple est de simplement changer cette piste pour qu'elle soit mono. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur Changer de piste de type 2, Mono, et vous saurez si vous l'avez bien fait si vous obtenez un point ici. Et maintenant, si nous devions y jouer, il devrait toucher les deux. Quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. C'est donc une erreur d'y aller. Fort et fier, les deux écouteurs. Si, pour une raison ou une autre, vous ne voulez pas changer le type de piste, il existe une solution rapide, qui est également un peu plus compliquée, mais je vais vous montrer Je vais donc le remettre en stéréo. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le clip audio que vous souhaitez modifier et accéder aux attributs du clip. Et ici, dans notre onglet audio, vous pouvez voir qu'il est formaté pour Mono Eh bien, c'est un type de piste stéréo. Il faudrait donc changer le format en stéréo. Vous voyez, voici le problème. Nous n'avons rien à voir avec notre casque droit ici. Donc, ce que nous ferions, c'est de cliquer ici et d'alimenter cette première chaîne. L'un ou l'autre fonctionne. il sera probablement plus facile Mais il sera probablement plus facile de simplement changer ce type de piste en Mono. Maintenant, c'est un peu bruyant. J'aimerais probablement qu'il reste assis, peut-être que nous allons descendre à moins dix. Essayons ça. Parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. Donc, une erreur qui fait beaucoup de choses au début. Parfait. Et je pense que c'est un bon petit signal indiquant que la vidéo est sur le point de commencer. Et si je devais faire un zoom arrière sur notre chronologie, regardez ce que nous avons fait, les gars. Nous avons effectué un montage vidéo, ce qui signifie qu'il est temps de rendre ou d'enregistrer cette version finale de notre vidéo. 22. La page Deliver: Très bien, l'équipe, nous sommes prêts à livrer notre vidéo. Avant de le faire, je recommande, lors de tout montage vidéo, reproduire la vidéo dans son intégralité sur la timeline une fois de plus. Il est bon de vérifier qu'il n'y a pas de bizarrerie, n' y a pas d'irrégularités, alors allons-y et faisons-le Maintenant, vous pouvez soit le rejouer avec la chronologie toujours dans le cadre, soit, si vous souhaitez le voir en plein écran, le raccourci pour cela est P. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur la barre d'espace pour jouer Hé, parlons de quelques erreurs d'édition commises par de nombreux débutants. plupart des éditeurs débutants commettent donc l'erreur de se concentrer sur le spectacle de l'édition plutôt que sur l'histoire de l'édition. Lorsque nous parlons de ce qui compte vraiment le plus à la fin de la journée, c'est le message transmis dans la vidéo, non le type d'effets que vous pouvez inclure. Une autre chose que font souvent de nombreux éditeurs débutants est la surutilisation des transitions prédéfinies Jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec la façon dont vous devez éditer une vidéo, j'évite d'utiliser certains de ces préréglages Et l'une des dernières choses dont je voudrais parler est de concentrer sur le son de la vidéo. Le son de la vidéo représente 50 % du montage final. Vous devriez donc passer autant de temps à travailler sur votre audio qu'à travailler sur la vidéo. J'espère que cela vous aidera et j' ai hâte de parler davantage de montage. Bien joué, tout le monde. Allons-y et sauvons ce crétin. Nous allons nous aventurer dans une nouvelle page de Davent Resolve. Regardez en bas à droite, nous allons accéder à la page de livraison. Et comme toutes les autres pages de ce programme, cela peut sembler intimidant au début, mais je vous promets que nous allons cliquer sur les deux boutons que vous devez faire, c'est d' aller de l'avant et de diriger votre attention sur cette colonne de gauche. Voici nos paramètres de rendu. Maintenant, je ne suis pas un expert de Kodak. Je n'ai pas de master en débit. Donc, quand je regarde ici, nous avons beaucoup de paramètres que nous pouvons choisir. Alors, que devons-nous faire ? Eh bien, j'ai une bonne nouvelle pour toi. Si vous montez en haut dans cette colonne supérieure, nous allons vers la droite, nous avons un tas de préréglages prêts à être utilisés Maintenant, je pourrais passer un peu de temps à discuter de certains de ces paramètres et de ceux qui pourraient vous intéresser à l'avenir. Mais ce que j'aimerais que nous fassions pour que les choses restent simples et simples, c'est de faire défiler la page vers la droite, et nous allons simplement cliquer sur le préréglage YouTube dix ADP Et cela va nous simplifier un peu la vie. Vérifiez que la résolution est de 1920 x 1080, car c'est la chronologie que nous suivons. Par défaut, il doit indiquer la fréquence d'images de la chronologie. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous qu'il est réglé sur 30. Et le format, le format , le format. Désormais, le préréglage YouTube limite cela à MP4 et QuickTime. QuickTime s'affichera dans un fichier MOV à points. La différence entre QuickTime et MP4 n'est vraiment pas si grande Donc, j'aimerais que vous passiez en MP4 et que vous assuriez que votre vidéo Kodak est réglée sur h264 Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour le reste de ces paramètres. Nous les aborderons dans de futures vidéos. La prochaine chose que nous devons faire est de choisir où nous voulons l'enregistrer. Je vais l'enregistrer sur mon bureau afin que je puisse le trouver, puis il ne nous reste plus qu'à le nommer. Je vais nommer notre projet de classe BYOL un. Apportez votre propre ordinateur portable, Class Project One. Et tout en bas, il y a un bouton qui indique « Ajouter au rendu » Q. Maintenant, avant de procéder au rendu, j'aimerais que vous vérifiiez que sur votre chronologie, les mêmes contrôles s'appliquent ici, sur la page de livraison. Je peux donc actionner la molette de défilement pour modifier le niveau de zoom, puis l'afficher. Assurez-vous que les points d'entrée et sortie correspondent à vos vidéos dans Outpoint Parfois, si vous avez des séquences qui traînent ici, il essaiera de restituer l'intégralité de la chronologie. Encore une fois, O est sorti, il est dedans. Assurez-vous que nous affichons la bonne section ici. Et si tout cela vous convient, allez-y, allez en bas à gauche et ajoutez au rendu Q. Ensuite, nous allons cliquer sur Render A. Mais nous n'avons pas encore terminé car vous devez soumettre la vidéo pour obtenir des crédits pour le cours. Donc, pour ce faire, je vais recommander à tout le monde d'utiliser YouTube. Si vous n'utilisez pas YouTube, très bien. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser quelque chose comme Vimeo, Behance ou tout autre service de streaming ou Mais petit rappel, veuillez ne pas utiliser de lien Google Drive ou Dropbox ou quoi que ce soit d'autre où nous devrons télécharger le fichier vidéo pour le consulter. Ce n'est pas grave si vous faites une bêtise accidentellement, mais sachez simplement que pour recevoir du crédit, nous aurons besoin d'une sorte de streaming L'exemple que je vais utiliser pour démontrer sera YouTube Encore une fois, vous pouvez tout à fait utiliser autre chose, mais vous allez devoir le découvrir vous-même. Je parie que la majorité d'entre nous ont tous un compte YouTube ou un compte Google, mais pour ne pas faire de suppositions, je vais suivre l'ensemble du processus Vous devrez vous rendre sur youtube.com. C'est la première étape. Si vous n' avez pas encore de compte, vous devrez en créer un. Donc, en fonction de la mise en page YouTube actuelle, il y aura probablement une option, le coin supérieur droit, qui indiquera de se connecter. À partir de là, vous pouvez soit vous connecter à votre compte Gmail existant, soit en créer un nouveau. Une fois que vous vous êtes tous connectés et que vous avez créé un compte, passez dans le coin supérieur droit où se trouve l'icône de votre profil. Allez-y et cliquez sur cette icône. Et vous allez vouloir accéder à YouTube Studio. J'ai peut-être quelques options de plus que vous ici, mais ce que vous allez vouloir trouver, c'est YouTube Studio. Allez-y et cliquez dessus. Encore une fois, en fonction de l'itération actuelle de l'interface utilisateur de YouTube Studio, cette icône peut être déplacée, mais nous allons vouloir localiser l'icône Créer Allez-y et cliquez. J'ai quelques options ici. Nous allons procéder au téléchargement de vidéos. Cela nous donnera cette vieille invite à localiser notre fichier vidéo. Vous pouvez donc soit accéder à votre bureau ou à ce que vous avez enregistré, glisser-déposer le fichier dessus, soit appuyer sur le bouton au milieu et appuyer sur Sélectionner les fichiers. À partir de là, localisez l' endroit où vous avez effectué le rendu , enregistrez ce fichier et cliquez sur Ouvrir. C'est ainsi que débutera le processus de mise en ligne de cette vidéo. Il n'y aura que deux ou trois choses que nous devrons changer ici, et ensuite nous serons prêts à partir. D'une part, nous devrions probablement le renommer en class project one Et puis quel que soit ton nom. Une fois que vous avez fait cela, nous devons nous souvenir de deux paramètres importants. Sur YouTube, pour chaque vidéo que vous mettez en ligne, demandez si elle convient aux enfants. Maintenant, notre vidéo est adaptée aux enfants, non ? Mais ce que cela demande vraiment, c'est cette vidéo est sûre et commercialisable pour les enfants ? Sachez donc qu'à l'avenir, si vous deviez publier des vidéos, à moins que vous ne créiez du contenu éducatif spécifiquement pour les enfants, nous vérifierons non. Cela ne lui donne pas une note PG 13 ou R. Cela dit simplement : «   Hé, ne commercialisez pas cette vidéo auprès des enfants sur YouTube. Une fois que tout est dit et fait, cliquez sur Suivant. Ensuite, jusqu'à ce que vous arriviez à la page de visibilité. Et par défaut, il devrait indiquer « Non répertorié ». C' est ce que nous voulons. Encore une fois, non répertorié. Ne le définissez pas comme privé, et à moins que vous ne souhaitiez que ce soit public, ne le définissez pas sur public. Tout ce qui n'est pas répertorié signifie que cette vidéo est masquée. C'est caché. Personne ne peut le trouver sur Internet à moins d'avoir le lien, ce que nous voulons. Cochez Non répertorié, non privé, non public, non répertorié. Ensuite, si vous cliquez sur ces deux rectangles ici, le lien vidéo sera copié pour vous, puis cliquez sur Enregistrer Et cela enregistrera cette vidéo dans votre studio YouTube. Si pour une quelconque raison vous perdez le lien, ne vous inquiétez pas, il est très facile à trouver. Assurez-vous simplement que vous êtes à nouveau dans votre studio YouTube. Vous ne pouvez pas accéder à la page d'accueil de YouTube et passer ensuite au contenu. Toutes les vidéos que vous avez mises en ligne sur votre studio YouTube seront répertoriées . Et encore une fois, R dit « Non répertorié » ici, et c'est ce que nous voulons. Et si vous avez besoin de ce lien partageable, il y a ces trois points ici sur lesquels vous pouvez cliquer Et il est écrit : « Obtenez un lien partageable ». Ensuite, nous copierons le lien dans votre presse-papiers. Une fois que vous avez obtenu ce lien partageable sur YouTube, Vimeo ou autre, rendez-vous dans les sections du projet de cours dans la section des devoirs, collez-le là et soumettez-le Félicitations, mes amis. Vous avez créé votre toute première vidéo dans DaVinci Resolve 23. Projet de cours 2 - Parler de A à Z: C'est bon, tout le monde. Il est temps pour vous de vous lancer seul dans le monde du montage. Ce sera donc un projet de deuxième classe, et il sera très similaire au et il sera très similaire au premier, juste pour que nous puissions nous entraîner un peu plus et répéter , sans que je vous tienne par la main tout au long du processus. Il semblerait qu'on nous ait demandé de diffuser une autre vidéo d' une durée totale d'environ une minute. Ils aiment que nous utilisions du Brol, la musique et des effets sonores Tout comme pour le premier projet, je vous fournirai de la vidéo et de l' audio à utiliser. Mais si vous avez votre propre bibliothèque audio ou votre propre vidéothèque, ou si vous souhaitez enregistrer vos propres séquences, je vous encourage vivement à le faire. Vous ne serez certainement pas pénalisé si vous prenez quelques libertés créatives ici Donc, dans votre dossier de matériel pédagogique dans la section Talking Head, nous allons ouvrir cours Project 2 cette fois. Comme la dernière fois, nous avons un dossier vidéo et audio. Dans ce dossier, nous avons toujours notre rôle A et notre rôle B. Mais dans le dossier B Roll, nous avons maintenant deux sous-classes. Nous avons des enregistrements d'écran qui montrent des captures d'écran de Resolve, et nous avons des médias d'archives montrant des éditeurs faisant leur travail. Je vais donc aller de l'avant et vous laisser les explorer à votre rythme. Si je remonte jusqu' au dossier audio, il n'y aura pas de nouvelles surprises . C'est très similaire. Nous avons de la musique, et nous avons trois pistes audio parmi lesquelles je vous laisse choisir. Ensuite, nous avons également quelques effets sonores, qui incluront les effets sonores du projet précédent, mais il en inclura également trois nouveaux que vous pourrez explorer à votre rythme. Si je devais aller dans le dossier A Roll, nous avons cette fois une vidéo de tête parlante d'un nouveau personnage, et vous savez que c'est un nouveau personnage. Parce que ce type porte un bonnet orange. Je ne porterais jamais ça. Je ne sais pas qui est ce type, mais il porte un bonnet orange Ce sera la vidéo par laquelle vous commencerez dans ce projet. Maintenant, ce sera la première fois que vous aurez les rênes, et vous aurez le contrôle de la façon dont vous allez éditer une vidéo dans DaVinci Resolve Et tout ira bien si vous oubliez quelque chose ou si vous abordez les choses un peu différemment de ce que nous faisions dans le projet précédent. Encore une fois, il n'y a pas de bonne façon de faire les choses. Il y a probablement des choix plus intelligents que vous pourriez faire. L'une des décisions que vous devrez prendre est de savoir comment démarrer le projet, et ce sera la dernière chose que je vous expliquerai, puis je vous laisserai le soin de vous en occuper. Donc, si je devais m'en tenir à notre calendrier actuel, n'est-ce pas ? C'est donc le dernier projet que nous venons de terminer de modifier, et nous avons deux choix quant à la façon dont nous démarrons le projet de classe 2. Première option, tout conserver dans le cadre de ce projet existant. Ce que je veux dire par là, c'est que si je vais dans notre pool multimédia, dans le bac principal ou dans le dossier principal, nous pouvons créer un nouveau dossier de projet de classe 2, et cela ressemblerait à ceci. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur Go New Bin. Et je vais en fait appeler ce cours « projet un ». Pourquoi ferais-je ça ? Eh bien, avec cette nouvelle corbeille, je vais glisser-déposer les fichiers vidéo, audio et chronologie existants dans ce dossier, plaçant toutes nos séquences un seul dossier de ce projet de classe. Je peux ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un nouveau bac et créer un dossier de projet de classe à deux dossiers. Donc, si vous l'avez manqué, je n' ai fait que me rendre dans le pool multimédia, et je suis dans notre dossier principal, et je viens de créer un dossier Class Project 1 et un dossier Project 2. Et j'ai déplacé les séquences et les bacs existants dans le dossier du projet de classe One. Alors, ce que vous pourriez faire, c'est d'accéder au projet de classe 2, de créer vos nouveaux bacs et de nouveaux dossiers et de commencer ici, en conservant tout dans ce projet existant. C'est probablement l'approche que j' adopterais et que je pourrais recommander, car nous avons accès à tout ce que nous venons de terminer. Nous pouvons donc rapidement revenir à notre ancienne chronologie et toutes les décisions que nous avons prises dans le passé. Cependant, cela peut être un peu encombrant et un peu compliqué pour les autres La deuxième option serait donc de créer un nouveau projet. Vous devez donc aller dans le coin inférieur droit, accéder à l'icône d'accueil, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Nouveau projet. À partir de là, expliquez étape par étape exactement comment nous avons réalisé Class Project One. Vous pouvez donc le nommer comme bon vous semble. Vous pouvez faire deux classes projet deux, ou vous pouvez simplement le nommer. Projet de classe 2. Changez l'emplacement du support Class Project Two, réinitialisez les paramètres du projet et suivez le même flux de travail pour configurer vos dossiers. L'une ou l'autre option fonctionne, et si vous vous y trompez, je vous encourage à vous reporter à certaines des leçons précédentes. Mon dernier rappel avant de vous virer du nid est que lorsque vous allez la soumettre, veuillez télécharger votre vidéo sous forme de lien non répertorié sur YouTube ou utiliser Vimeo Behance ou un YouTube ou utiliser Vimeo Behance ou ou Merci de ne pas envoyer de compte Google Drive, lien Dropbox, ou de quoi que ce soit lequel nous devons télécharger le contenu multimédia pour pouvoir le lire. N'oubliez pas que les projets de classe ne sont pas censés être effrayants. Cela ne devrait pas être un processus intimidant. Ce n'est pas grave si vous faites une bêtise ou si vous prenez plus de temps que prévu Bonne chance, je te verrai de l'autre côté. 24. Projet de cours 3 - Examen du produit technique: J'espère que nous commençons à nous familiariser un peu plus avec DaVinci Resolve Ce n'est pas grave si tu n'es pas à l'aise, mais tu commences maintenant à comprendre : OK, je clique ici, c'est pour ça. Ce genre d'appartenance à cet endroit, etc. Nous allons donc aller encore plus loin. Nous allons le faire avec des modifications abrégées. Maintenant, même si vous n'avez pas l'intention de modifier TikToks ou des courts métrages YouTube ou quel que soit le média abrégé actuel, pratique de cette compétence vous sera très utile à l'avenir Pour le moment, nous n'avons vraiment édité qu'un seul type de vidéo. Nous allons donc nous diversifier un peu, approfondir certains des concepts que nous avons appris un peu plus loin, tout en introduisant de nouvelles techniques. Et pour ce faire, nous allons utiliser le projet de classe 3 comme base de ces leçons Non, on nous a demandé de créer une courte vidéo pour promouvoir un bureau. L'objectif est de mettre en évidence les produits utilisés dans la configuration. Les créateurs ont également indiqué qu'ils aimaient un style épuré. Propre est un mot qui fait souvent l'objet de modifications, et j'ai tendance à l' interpréter comme un minimum de détails, tout comme notre approche de la tête parlante Ils ne veulent pas trop de bêtise. Ils veulent quelque chose de simple et professionnel. J'ai des exigences de longueur de vidéo similaires. On dirait que nous pouvons être un peu plus courts. Et le grand changement, c'est que nous allons travailler sur une vidéo verticale. Les dernières modifications datent donc de 1920 x 1080. Cela dit, nous sommes en 1080 en 1920. Il semblerait qu' un rôle B soit également fourni, et nous allons devoir réutiliser de la musique et des effets sonores. Et pour soumettre le projet, ce sera la dernière fois que je le signalerai spécifiquement. Assurez-vous de nous fournir un lien streamable. S'il vous plaît, pas de Google Drive , pas de lien Dropbox, rien vers lequel nous devons télécharger la vidéo. Cela dit, allons-y et lançons-nous dans le projet. 25. Configurer une forme courte: Très bien, alors allons-y et commençons à modifier le formulaire Shore Et pour ce faire, nous allons en fait créer un nouveau projet. Maintenant, si DaVinci Resolve est déjà ouvert, disons que vous êtes en train de suivre le cours, j'aimerais que vous vous rendiez le coin inférieur droit et que vous recherchiez cette petite icône d'accueil Et si vous cliquez dessus, cela fera apparaître notre chef de projet. Ou si vous recommencez un nouveau jour, rouvrez DaVinci Resolve Et une fois que le chef de projet ouvre , déplacez votre dossier de cours Essentials, et nous devrions tous commencer ici, sur cet écran maintenant à la troisième section Allons-y et créons un nouveau projet. Vous pouvez donc cliquer sur le bouton ou cliquer avec le bouton droit souris et cliquer sur Nouveau projet. Et tout comme la dernière fois que j'allais vous demander un nom et où se trouvent les médias, alors allons-y et intitulons ces trois technologies. Courte. Et pour l'emplacement, allez-y, localisez l'endroit où vous avez enregistré votre matériel de cours et ouvrez les trois dossiers abrégés. Maintenant, nous allons avoir deux sous-dossiers ici. Nous voulons le troisième projet de classe. Une fois que nous sommes dans ce dossier, appuyez sur Sélectionner, puis créez ce nouveau projet. Et par défaut, DaVinci Resolve vous ouvre sur la page CUT Mais n'oubliez pas que nous allons complètement ignorer cette page. Allons-y et passons à la page d'édition. Ah, ça me semble un peu plus familier. Fait amusant, si vous voulez masquer la page Couper sans même vous en soucier, vous pouvez aller en haut jusqu'au menu de l'espace de travail, descendre jusqu'à la section Afficher la page, et vous pouvez même désactiver la page Couper C'est normalement ainsi que je travaille lorsque je suis en train de modifier, car j'essaie juste d'éviter complètement cette page. Mais pour les besoins de ce cours, je vais le laisser activé afin de ne pas créer trop de confusion. Avant de commencer à importer nos médias et de commencer l'édition, configurons les paramètres de notre projet. Maintenant, n'oubliez pas que c'est dans le coin inférieur droit cette petite roue dentée est la molette des réglages Et si vous avez suivi mes conseils de la section précédente, nos paramètres devraient déjà être préchargés car nous les avons définis comme paramètres par défaut. Nous avons donc 1920 x 1080, 30 images par seconde, et toutes nos résolutions proxy et multimédias optimisées sont définies. Maintenant, si le vôtre ne se charge pas comme ça, c'est tout à fait normal. Tout ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est vérifier que résolution de votre chronologie est de 1920 x 1080. Et nous allons activer un paramètre supplémentaire pour cette solution. Je veux que vous utilisiez la résolution verticale. Et cela permettra d'échanger la résolution en largeur et en hauteur. Ainsi, nous travaillons sur une chronologie verticale. Encore une fois, pour cette vidéo, nous allons continuer et la laisser à 30 images par seconde. Juste un petit rappel, les deux fréquences d'images les plus courantes avec lesquelles vous travaillerez probablement sont 30 et 24, nous allons nous en tenir à 30 pour cette solution. Vérifiez que tout va bien. Et comme la dernière fois, si vous souhaitez l'enregistrer en tant que préréglage d' édition de formes courtes verticales, vous le pouvez. Vous allez jusqu'aux trois points dans le coin supérieur droit et cliquez sur Enregistrer les paramètres actuels en tant que préréglage. Nous pouvons donc nommer cette verticale 1080 P 30 FPS. Quoi qu'il en soit, descendez et appuyez sur Enregistrer lorsque vous avez terminé. Désormais, DaVinci Resolve version 20 et versions ultérieures dispose d' un mode d' édition vertical Si vous utilisez une ancienne version de DaVinci Resolve, cela ne s'appliquera pas à Mais vous remarquerez que notre pool de médias s'agrandit et notre fenêtre d'aperçu devient vraiment petite pour une raison ou une autre. Eh bien, comme nous allons travailler avec une longue vidéo formatée, une longue vidéo formatée, il y a une nouvelle icône sur la droite ici Et si je le survole, il est écrit « Agrandir la vue ». Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus. Et maintenant, notre aperçu multimédia est configuré pour être vertical. Allons-y maintenant et commençons à importer nos actifs pour le projet. La dernière fois, dans la section d'aperçu, j'avais tout bien organisé pour vous. Ceci étant dit, nous allons commencer à travailler de plus en plus sur des scénarios plus réalistes pour vous en tant qu'éditeur. Et nous allons continuer et créer quatre dossiers. Assurez-vous donc que vos pools de médias s' ouvrent dans le coin supérieur ici. Cliquez avec le bouton droit n'importe où dans cet espace vide et cliquez sur Nouveau bac. Encore une fois, les bacs sont le nom des dossiers contenus dans DaVinci Resolve Et j'aimerais que vous l'appeliez 01 underscore recordings Maintenant, pour une raison ou une autre, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous n'avez pas la possibilité d'ajouter un Bn. Vous pouvez également toujours monter en haut pour classer et y ajouter une nouvelle corbeille. Et pour le second, nous allons le nommer 02, underscore Audio. Je vais le faire encore deux fois. Cliquez avec le bouton droit sur New Bin, 03, puis soulignez Assets. Et encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Nouvelle corbeille, 04 soulignent les chronologies Selon l'éditeur, il y aura différents schémas de dénomination, techniques d' organisation. Je vais le répéter encore et encore. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. C'est juste ce qui a du sens. Ce que je vais essayer de continuer à renforcer, ce sont des techniques un peu plus courantes et structurées pour vous aider à commencer à travailler sur des projets de plus en plus importants. Tout ça pour dire que vous n' avez pas besoin de copier celui-ci en un. Par exemple, il s'agit d'un projet sur lequel je travaille actuellement, et j'ai toujours le dossier des enregistrements, de l' audio et des chronologies Mais en plus de cela, j'ai maintenant un dossier Roll, un dossier d'effets, un dossier de rendus, un dossier d'effets visuels, un dossier de rendu de mixeur et un dossier de sous-titres instantanés pour le sous-titrage Adaptez votre organisation au type de vidéo sur laquelle vous travaillez. Et la dernière chose que j' aimerais que vous fassiez avant de commencer à importer des séquences, c'est ici, dans la colonne de gauche, pour commencer à coordonner les couleurs. Donc, là où il est écrit « 01 soulignement », je vais cliquer avec le bouton droit de la Faites défiler la page vers le bas et remplacez la balise Color par, je ne sais pas. Allons-y avec Let's do red. Cliquez avec le bouton droit sur l' audio, étiquette couleur. Mets-le au vert. Actifs. Bien, cliquez sur Balise de couleur Faisons une jolie chronologie jaune, étiquette de couleur. Allons-y avec le bleu. Lorsque je reviens à mon pool multimédia principal, il m'est assez facile de me situer en termes de séquences. Allons-y et introduisons les images avec lesquelles nous travaillons. Maintenant, nous avons quatre objets ici. La première est une séquence de deux vidéos de notre A 73s slog. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous ne connaissez pas aussi bien appareils photo et la façon dont ils enregistrent les choses, l'A 73 est un appareil photo Sony, et il a été enregistré dans l'espace bicolore S slog Maintenant, j'ai déjà corrigé les couleurs des images, mais c'est un point que nous allons devoir apprendre à aborder dans une section ultérieure. Si nous ouvrons ce dossier, vous verrez que nous avons un tas de vidéos enregistrées. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que je vais faire glisser ce dossier et j'aimerais conserver cette structure de dossiers. Donc, au lieu de le glisser-déposer ici, n'oubliez pas que nous allons le faire glisser vers la colonne de gauche, et je vais le faire glisser spécifiquement vers notre dossier d'enregistrements Prenez-le, faites-le glisser dessus, déposez-le dans le dossier des enregistrements. J'allais te demander, hé, c' est une fréquence d'images différente. Tu veux changer ? Non, nous ne le savons pas. Nous avons déjà défini notre fréquence d'images pour ce projet. Et nous y voilà. Nous pouvons maintenant voir toutes nos séquences, et un sous-dossier a été créé dans notre dossier d'enregistrements. Maintenant, il y a un dernier élément qui va être placé dans notre dossier d' enregistrements, à notre voix off enregistrée, dans le dossier des supports de cours qui est appelé Voiceover dossier des supports de cours qui est Maintenant, vous pouvez soit simplement glisser-déposer les MP 3 ici, soit créer une nouvelle corbeille et donner un titre à cette VO pour VoiceOver Ouvrez-le, et ajoutons notre voix off. Parfait. Retournez en haut dans notre dossier principal. J'ai encore quelques choses à apporter. Nous allons apporter notre audio. Et comme la dernière fois, nous avons de la musique et des effets sonores, et j'aimerais que vous les fassiez par glisser-déposer dans le dossier audio sur la barre de gauche, car nous voulons conserver notre structure de dossiers. Nous y voilà. Nous avons notre musique et nos effets sonores avec lesquels nous pouvons commencer à travailler. La dernière chose que nous allons faire est aller dans notre dossier de superpositions, et nous avons deux superpositions ici Et pour ce dernier point, j'aimerais que vous ouvriez votre dossier de ressources dans le pool multimédia. Et cette fois, nous allons simplement glisser-déposer nos incrustations dans le pool multimédia lui-même. Cela nous donnera nos deux vidéos dans le dossier Assets. Nous sommes maintenant prêts à commencer à créer des chronologies et à configurer notre édition Accédez au dossier des chronologies. Cliquez avec le bouton droit sur les chronologies, puis sur Créer une nouvelle chronologie. Et nous allons d'abord créer notre chronologie de travail principale Je vais donc simplement taper main et appuyer sur Créer. Et nous y voilà. Le projet est configuré et prêt à démarrer. 26. Démarrer la coupe brute de la forme courte: Très bien, Crew, notre projet est maintenant configuré, et nous allons le démarrer de la même manière que dans la section précédente Mais pour le moment, nous allons travailler avec beaucoup plus de séquences. Nous allons donc commencer à intégrer un peu plus de techniques de tri et de sélection dans votre flux de travail. Cela dit, allons-y et préparons notre ébauche de la vidéo. Nous avons donc été chargés créer cette courte vidéo pour ce créateur de contenu numérique et technique. La grande question est donc : par où commencer ? Quelle est l'épine dorsale de cette vidéo ? Tu te souviens de la dernière fois que nous avons travaillé sur la vidéo enregistrée de Talking Head ? Eh bien, pour ce tour d'horizon, nous allons travailler avec la voix off Maintenant, les enregistrements uniquement audio peuvent prendre de nombreuses formes, mais pour nous, on nous a donné un fichier à ondes de points. J'aimerais donc que vous le fassiez, c'est que vous le glissiez et déposiez dans nos chronologies Je vais appuyer sur Shift dans la molette de défilement pour continuer et agrandir nos deux couches ici et appuyer sur D pour zoomer. Le thème récurrent de cette section sera la structure, l'organisation et la méthodologie Cela signifie pour nous que nous allons commencer à utiliser de plus en plus les fonctionnalités de la chronologie. Voici ce que je veux dire. Je vais prendre mon séparateur central ici et le faire glisser vers le haut pour avoir un peu plus d'espace dans l'espace audio Et j'aimerais que vous fassiez un clic droit sur Audio One Track. Vous pouvez cliquer n'importe où dans cet espace, mais nous devons faire apparaître ce menu. Cliquez sur le bouton Ajouter des pistes. Ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques pistes en dessous cette première piste afin de pouvoir structurer notre son. Maintenant, il n'y a rien de mal ajouter une autre piste vidéo, à ajouter une autre piste vidéo, mais je vais la mettre à zéro parce que je veux juste ajouter quelques pistes audio pour le moment. Et nous allons ajouter cinq pistes et nous assurer qu'il y en ait une en dessous du son. Il ajoute des pistes. Ce que nous allons faire, c'est renommer nos pistes audio afin de pouvoir désigner le type de son qui s'y trouve Donc, sur Audio One, je vais cliquer dans cette zone ici. Je n'ai qu'à cliquer une fois, et je vais taper Voiceover 1 Déplace ma souris. Tu peux le voir. Descendez un. Nous allons l' appeler VoiceOver two. Nous allons faire la même chose, mais pour la musique et les effets sonores. Donc, sur ce troisième titre, nous allons nommer cette musique une, une seconde, musique, deux fois de plus pour les effets sonores. Effets sonores, un effet sonore, deux. Ensuite, encore une fois, nous allons commencer à coordonner les couleurs de nos pistes. Et tout cela n'est qu'une préférence personnelle. C'est juste le système avec lequel j'ai commencé et que j'ai continué à utiliser. Donc, toutes mes pistes de voix off, j'aime les rendre violettes. Pourquoi ? Je ne sais pas. J'ai l'impression d'aimer le violet. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur cette piste ici. Va changer de couleur de piste, et je vais faire une voix sur un violet et une voix sur deux, deux, deux, deux, une voix sur deux mauve. Vous remarquerez que cela change la couleur de notre voix off sur ce morceau Et vous pouvez également définir des couleurs individuelles. Je pourrais donc simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris, changer la couleur du clip en Je ne sais pas, nous passerons au bleu sarcelle et ensuite je le changerai en bleu sarcelle dans les pistes supérieures Mais par défaut, si vous ne modifiez rien, le message sera affiché en violet. Pour la musique, j'aime bien opter pour un joli vert citron. Je vais donc faire un clic droit sur ces deux pistes. Changer de piste, couleur deux, citron vert. Et puis pour les effets sonores, j'aime l'orange. Je ne sais pas. les effets sonores ont quelque chose Pour moi, les effets sonores ont quelque chose d'orange Changer de piste, couleur, deux, orange. Parfait. Maintenant, pourquoi tout cela est-il important ? Pourquoi est-ce important de donner un nom nos morceaux et de définir des couleurs différentes ? Eh bien, c'est un peu plus important que de simplement rendre DaVinci Resolve un peu plus coloré Ce que nous pouvons faire, c'est qu'au lieu d' ajuster manuellement l' ensemble de notre son, si nous utilisons nos pistes audio intelligemment, cela fera tout le travail à notre place. Et j'espère que vous continuerez à comprendre ce que je veux dire au fur et à mesure que nous avancerons. La dernière chose que je vais vous demander de faire avant de commencer à découper notre dialogue est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la piste audio Voice over one. Passez à changer de piste Tapez deux Mano et continuez et faites exactement la même chose pour la voix off deux Nous allons changer le type de piste 2 mano. En règle générale, chaque fois que vous travaillez avec un dialogue, je passe par défaut à une piste audio mono, sauf indication contraire. Cette règle ne s'applique pas toujours lorsque vous filmez sur place et que vous souhaitez obtenir un son panoramique. Mais pour nous, le dialogue Voiceover est complet lorsque nous travaillons avec une onde audio centralisée, lieu de la diviser entre le casque gauche et le casque droit Si vous souhaitez approfondir mono et le stéréo, je vous encourage vivement. Mais pour l'instant, j'aimerais que vous fassiez par défaut lorsque vous travaillez avec Voiceover, un podcast ou tout autre type de dialogue enregistré par ordinateur, nous voulons qu'il soit réglé Nous allons suivre le même processus que dans la section précédente, nous allons nettoyer notre dialogue, enchaîner pour qu'il soit fluide et éliminer les mauvaises prises. Je vais donc aller de l' avant et appuyer sur Play. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant, entièrement conçue pour la productivité. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant, entièrement conçue pour la productivité. OK. Je préfère cette deuxième prise. Allons-y et faisons une réduction ici. Appuyez sur F, Telit. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant, entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a un but. OK, débarrassez-vous de cette mauvaise prise, A et F. Allez-y. J'ai deux moniteurs. Un horizontal. sera probablement un club, non ? J'ai deux moniteurs. Ouais. R F. J'ai deux écrans, l'un horizontal, l'autre vertical, et mon ordinateur portable intègre directement la configuration, ce qui me permet de passer facilement du mode portable au mode poste de travail complet. OK, fais une coupure ici. Pour le son, j'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime la propreté. Nous devons faire des bêtises, A, F. Et souvenez-vous que je ne suis pas très précis dans les coupes. J'essaie juste de trouver les bonnes solutions et de me débarrasser des mauvaises. Pour le son, j'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils me donnent. Faites un découpage, c'est l'heure d'enregistrer J'ai un éclairage recouvert d'une boîte à boutons pour le remplissage, d'une touche pour la mise et d'une barre lumineuse pour cette couleur d' accent subtile en arrière-plan Et au fur et à mesure que cette tête de jeu avance, j'espère que vous comprendrez que j'appuie sur S et D pour zoomer et dézoomer afin de recentrer la Quand vient le temps d' enregistrer, et oui, jeu vidéo occupe aussi une place importante dans ma vie, d' accord, débarrasse-toi de cet espace mort très rapidement. Et oui. Le jeu vidéo occupe également une place importante dans ma vie . Vous découvrirez donc certains équipements que j'ai collectionnés au fil des ans qui rendent l'installation amusante, et pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? Parfait. Et nous pouvons saisir et découper cette petite section ici. Très bien, nous commençons donc environ 41 secondes, ce qui est certainement un court territoire Allons-y et jouons du début à la fin. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a un but. J'ai deux écrans, l'un horizontal, l'autre vertical, et mon ordinateur portable est directement intégré à la configuration, ce qui me permet de passer facilement du mode portable au mode poste de travail complet. Pour le son, j'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils m'offrent. moment d' enregistrer, j'ai éclairage recouvert d' une boîte souple pour le remplissage, d'une touche pour la mise et d'une barre lumineuse pour cette couleur d' accent subtile en arrière-plan. Et oui, le jeu vidéo occupe également une place importante dans ma vie . Vous découvrirez donc certains équipements que j'ai collectionnés au fil des ans qui rendent l'installation amusante, et pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? D'accord. Je pense que ça sonne plutôt bien. La question est maintenant de savoir quoi ? J'espère donc que tout au long de ce processus, vous avez prêté attention à ce qui a été dit, car nous devons maintenant continuer à créer cette vidéo. Quelles devraient donc être les prochaines étapes ? Devrait-ce être pour trouver les images dont nous avons besoin ? Devrait-ce être pour ajouter de la musique ? Effets sonores, où allons-nous à partir de là ? Eh bien, comme toujours, il n'y a pas de mauvaise réponse, mais nous allons commencer à trier nos vidéos. 27. Créer une palette chronologique des sélections: Maintenant, nous pouvons nous occuper de la partie préférée de chaque monteur trier les séquences. Maintenant, à ce stade du processus vidéo, j'ai vu les images, mais c'est parce que je les ai acquises. Tu ne l'as pas fait. Vous n'avez donc aucune idée de ce que nous allons intégrer à la vidéo ou des options qui s'offrent à vous pour le montage. Il s'agit de l'étape de l'édition qui prend souvent le plus de temps. Mais ce que nous allons faire, encore une fois, c'est structurer cela afin accélérer le processus afin de ne pas perdre de temps ou de rendre les choses plus difficiles qu'elles ne le devraient. Allons-y et retournons dans le bon vieux DaVinci. Salut, les gars, il est temps de faire un vrai montage pour adultes. La prochaine chose que nous allons faire est passer à notre pool de médias. Localisez le dossier des enregistrements, et nous allons accéder à notre dossier A 73s slog two Et nous avons ici toutes nos vidéos B Roll. Maintenant, ce que nous pourrions faire, parce que techniquement, cette vidéo n'est pas trop grande , c'est de double-cliquer sur nos vidéos. Prévisualisez-les , triez-les de cette façon et essayez de glisser-déposer des éléments multimédias utilisables. Et en fonction du temps dont vous disposez et de l'importance que vous y accordez, il n'y a vraiment rien de mal à parcourir, à parcourir , à prévisualiser les séquences et à glisser-déposer tout ce dont il n'y a vraiment rien mal à parcourir, à parcourir , à prévisualiser les séquences et vous pourriez avoir besoin Mais ce que nous allons faire, c'est introduire un système qui deviendra essentiel à votre succès en tant qu'éditeur à l'avenir. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire. Allez-y et accédez à votre dossier de chronologie. Et nous allons ajouter une nouvelle corbeille dans notre dossier de chronologie, et nous allons l' appeler exactement de la même manière que nos enregistrements Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur New Bin. Nous allons l' appeler le dossier A, sept, trois, S, slog, two timelines Et allez-y, ouvrez ce nouveau dossier. Et nous allons aller de l'avant et commencer à créer quelques chronologies différentes Mais la première que nous allons faire sera notre chronologie de Stringout Maintenant, un Stringout sera identique à notre chronologie groupée dans la section précédente, et cette chronologie de Stringout contiendra toutes nos séquences filmées Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, allez-y et retournez dans notre dossier principal Media Pool. J'ai oublié d'activer l'affichage de notre onglet chronologie. Découvrons donc nos options d' affichage de la chronologie. Cliquez dessus. Il affiche les chronologies du Sac. Allons-y. C'est un petit peu mieux. Accédez à votre dossier d'enregistrements, trouvez notre dossier A 73. Et ce que nous allons faire, c'est créer cette chronologie de Stringout en utilisant toutes ces séquences Maintenant, vous pouvez faire glisser et sélectionner pour tout récupérer. Vous pouvez cliquer sur le premier, maintenir la touche Shift enfoncée, cliquer sur le dernier pour tout sélectionner également. Vous pouvez également appuyer sur la touche Ctrl A pour sélectionner toutes vos séquences. Quoi qu'il en soit, j'aimerais que vous fassiez un clic droit et que vous trouviez cette option ici. Créez une nouvelle chronologie à l'aide des clips et des bacs sélectionnés. Ce que cela va faire, c'est créer une nouvelle chronologie de toutes nos vidéos déjà présentes. Allez-y et cliquez sur Créer une nouvelle chronologie en utilisant les clips et les bacs sélectionnés. Nous allons laisser les paramètres du projet de côté, et je vais le renommer A sept III pour trois, soulignez STRINGOUT tape Create. Et cela va aller de l'avant et créer notre chronologie ici avec toutes nos vidéos dessus. Dans le pool de médias, nous avons maintenant ce nouveau fichier chronologique appelé A 73 underscore Stringout Allez-y, faites-le glisser et déposez-le dans le dossier A 73s log two Maintenant, si je passe dans ce dossier de chronologie, un journal de 73 secondes, nous avons cette chronologie de Stringout Maintenant, je vais appuyer plusieurs fois sur S dans la chronologie elle-même. Effectuez un zoom arrière. Et c'est parti. Nous pouvons voir toutes nos vidéos. Maintenant, la chronologie de Stringout, la chronologie groupée ou la chronologie globale sont excellentes, car en un coup d'œil, nous pouvons voir tout ce avec quoi nous travaillons Donc c'est génial. Nous avons maintenant toutes nos vidéos au même endroit, mais nous en avons pour 14 minutes. Que nous devons utiliser 41 secondes de voix off, ce qui sera probablement encore plus court si nous y remédions un peu plus. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, encore une fois, vous pourriez simplement commencer à parcourir ici et vous dire  : Oh, d'accord, j'aime bien celui-ci, copiez-le Collez-le ici, puis commencez à travailler avec, et, vous savez, essayez de le comprendre au coup par coup Mais encore une fois, les systèmes, la structure. Simplifions-nous un peu la vie car pour ce projet, ce ne sera pas trop mal. Plus tard, plus tard, plus de douleur, plus de maux de tête. ce faire, nous allons créer des redondances dans notre édition, ce qui signifie que créer des redondances dans notre édition, nous allons créer des sauvegardes et créer un système permettant de récupérer tout ce dont nous avons besoin et de trouver rapidement tout ce dont nous avons besoin Et pour commencer, nous allons laisser ça de côté. Nous allons laisser notre chronologie de Stringout toute seule ici. Ce que je vais vous demander de faire, c'est d'accéder à votre pool multimédia pour trouver la chronologie de Stringout Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Dupliquer la chronologie. Et maintenant, ouvrons cette copie de notre chronologie. Et ce que nous allons faire à partir de là, c'est organiser nos sélections Maintenant, les Selects sont ce que vous pouvez considérer comme des versions utilisables de nos séquences. Ce seront des extraits du média enregistré que nous pourrons réellement commencer à intégrer dans la vidéo. Et en dupliquant la chaîne, nous laissons la majeure partie de nos séquences tranquilles Donc, si jamais nous avons besoin de revenir en arrière et de trouver quelque chose, nous le pouvons. Nous pouvons tout trouver ici. Mais nous avons maintenant une version de cette chronologie que nous pouvons commencer à découper et à modifier sans perdre les copies originales. Donc, avant de le faire, renommons-le en notre chronologie Selects Pour ce faire, cliquez sur le nom actuel ici. Encore une fois. Je vais l'appeler notre chronologie Selects. Maintenant, j'ai fait de mon mieux pour nous fournir des images utilisables. Mais ce processus n'est pas vraiment rapide. Il ne s'agit pas d' un simple processus en un clic. Il va falloir vraiment travailler pour créer les décors. Donc, ce que je vais faire, c'est le démarrer. Je vais vous montrer pourquoi je prends les décisions que je prends, puis nous nous retrouverons à la fin, une fois que nous serons tous arrivés à un point relativement similaire. Je vais donc prendre ma tête de jeu et revenir au début. Maintenant, la vidéo sur laquelle nous travaillons ici parle de la configuration technique. Nous allons donc parler de différentes choses ici sur le bureau et dans l'espace de bureau. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est de trouver des séquences bien cadrées qui soient assez belles et mettent en valeur quelque chose que je pense que je pourrais probablement utiliser à l'avenir Maintenant, nous pouvons soit appuyer sur l'espace, soit jouer à une vitesse X. Nous pouvons prendre notre tête de jeu ici et la parcourir assez rapidement On peut appuyer sur L pour le jouer. K pour arrêter de jouer, J pour faire marche arrière. Si j'appuie sur L pour avancer, puis sur L une fois de plus, nous pouvons commencer à jouer deux fois plus vite. Encore une fois, quatre fois plus vite, huit, 16, 32. Tu as compris le point. Donc, quelle que soit la méthode qui vous convient le mieux, je suis d'accord. Je vais donc ramener ma tête de jeu au début, et je vais juste la jouer à la même vitesse dans un premier temps Vous voyez que sur cette première séquence du clip Oh oh 45, c'est assez précaire. C'est parce que le monsieur qui filme le fait avec ses mains. Ce sont des images prises à la main. aurais donc pas besoin d'utiliser ces images Je n'aurais donc pas besoin d'utiliser ces images. Nous savons donc comment appuyer sur Play. Et il semble que nous commençons maintenant à obtenir des images plus fluides. Je vais donc me tailler une place ici, continuer à jouer. OK, et maintenant on dirait que nous sommes à nouveau fragiles, donc je vais revenir à Cam juste avant de trembler et de faire une autre coupure Maintenant, voici comment fonctionne le processus sexuel. Une fois que vous avez une section de séquence assez utilisable, cliquez sur ce clip et faites-le glisser d'une couche vers le haut. C'est ça. Ainsi, chaque fois que nous visionnons nos vidéos et que nous trouvons quelque chose que nous pensons pouvoir utiliser, faites-le glisser d'un niveau vers le haut. Allons-y donc et recommençons ce processus une fois de plus. Cette fois, je vais utiliser JK et L. Donc je vais appuyer sur L pour appuyer sur Play, Shaky, le mettre en pause, L. D'accord. Fais une coupure, on dirait que nous allons nous débarrasser de la fragile Cam. L, et je vais appuyer à nouveau sur L deux fois. Maintenant, à ce stade, pendant que je prévisualise la séquence, je vais faire un montage car il semble que nous obtenions le même mouvement et que nous filmions encore et encore Je ne sais pas si nous avons nécessairement besoin de plus que, vous savez, quelques secondes. Je vais donc aller de l'avant et voir si quelque chose change, et ça n'en a pas l'air Je vais donc prendre ce petit morceau et le traîner vers le haut. Encore une fois. Allons-y. Cette fois, il semblerait que nous recherchions des écouteurs. Nous avons donc Shaky Cam. OK, maintenant le focus est sur les écouteurs. Fais une découpe. Avance rapide. Ça a l'air super. Ça a l'air super. OK, Shaky Cam. Faites une découpe ici, faites glisser le pointeur vers le haut, frottez vers l'avant On dirait qu'il est en train de réinitialiser la prise de vue. Et là, le caméraman recentre ce que nous sommes en train de regarder Alors allons-y et faisons une coupe. Jouez. Panoramique vers la gauche et vers la droite. Revenez un peu en arrière, coupez suffisamment. Encore une fois, je cherche tout ce qui pourrait être utilisable. Et l'autre chose que je garde à l'esprit, c'est la quantité d'une dose donnée dont j'ai besoin ? À ce stade, j'ai deux sélections de séquences vidéo prises avec le casque. » allez-y et continuez à jouer vers l'avant. Je ne fais rien ici parce que les écouteurs ne sont pas focalisés. J'attends donc de voir s' ils reviendront au premier plan. On dirait qu'ils sont en train de réajuster la caméra, continuez à jouer. Maintenant, nous sommes concentrés. Maintenant, il semblerait que nous soyons en train tourner un peu plus. Fais une découpe. Gommez quatre. C'est bon. Ensuite, nous perdrons notre chance. Coupez, faites glisser vers le haut. Donc, sur ces trois clips, j'ai une, deux, trois, quatre, cinq sélections que je pourrais potentiellement utiliser. Ce que vous considérez comme utilisable finira par dépendre de vos goûts et préférences personnels Reste avec moi maintenant. Il n'y a pas de mauvaises réponses. Faites de votre mieux pour prendre des décisions éclairées. Je vais donc le faire encore une fois. Sur le prochain clip, je vais appuyer sur Play. OK, permettez-moi de revenir un peu en arrière. J'aime bien la façon dont cela entre en ligne de compte ici, donc je vais juste faire une réduction ici au fur et à mesure que cela se met en évidence. Nous allons l'appeler ici. Maintenant, ce que je vais vous demander de faire , c'est de regarder les images restantes. Il y a donc un peu plus de 10 minutes de séquences, et je veux que vous vous entraîniez à choisir vos sélections. Trouvez des moments de vidéo utilisables et faites-les glisser d'une couche vers le haut. Une fois que vous l'aurez fait, retrouvez-moi ici, et nous commencerons la leçon suivante. 28. Nettoyer vos sélections: Très bien. Bon retour. Comment ça s'est passé ? Comment s'est déroulé le processus de sélection ? Question, avez-vous choisi un moment dans chaque clip ? Vous remarquerez que parfois, si je n'aime pas l'apparence d'un plan ou d'une séquence en particulier, il y a une photo du micro que je ne connais tout simplement pas. Je n'ai pas aimé J'ai eu l'impression qu'il faisait trop sombre. Je ne pensais pas que ce serait utilisable. Je n'ai donc pas pris une sélection de ce clip. Commence à penser à toi-même. Quel indicateur ai-je utilisé pour déterminer lequel était bon ? Quoi qu'il en soit, à ce stade de l'édition, nous devrions avoir deux pistes. Nous devrions avoir une partie inférieure contenant des séquences que nous ne voulons pas utiliser, et une partie supérieure contenant des séquences que nous avons jugées probablement très bonnes. Ce processus que vous venez de suivre est la partie la plus difficile de chaque modification. Si vous parvenez à vous en sortir, le reste de votre travail deviendra infiniment plus facile Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ce que j' aimerais que vous fassiez, c'est que vous glissiez et sélectionniez avec votre souris les deux pistes du bas. Encore une fois, j'utilise ma souris pour faire glisser et sélectionner ces deux pistes inférieures. Maintenant, n'appuyez pas sur F. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est appuyer le bouton retour arrière. Pour les supprimer. Et maintenant, il ne nous reste plus que nos séquences Selects utilisables. Maintenant, il y a quelques astuces auxquelles j'aimerais que vous prêtiez attention qui faciliteront le nettoyage Tout d'abord, appuyez sur Ctrl A pour sélectionner le métrage restant. Encore une fois, vous pouvez toujours simplement faire glisser et sélectionner tout, mais appuyer sur Ctrl A pour vous faciliter un peu la vie. Maintenant, nous allons avoir cette carte d'un hockey, mais si jamais vous l'oubliez, allez dans le menu supérieur jusqu'au menu Edition. Cliquez. Et ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Supprimer les espaces, c' est-à-dire Control Shift F. Et cela va faire disparaître tous les espaces entre nos clips. Nous pouvons donc maintenant les tirer vers le bas jusqu'à la première couche et les faire glisser complètement vers la gauche. Et selon vous et votre processus de sélection, vous devriez probablement avoir entre 6 et 3 minutes de séquences utilisables. Je dirais que si vous avez dépassé les 6 minutes, vous n'avez probablement pas été assez agressif avec le processus Selects. Et je pense que si vous êtes en moins de 3 minutes, vous avez peut-être été un peu trop agressif, mais ce n'est probablement pas si grave. Encore une fois, je vais contrôler Z plusieurs fois pour vous montrer que j'ai pris la couche inférieure de la séquence, Backspace pour supprimer, Control A pour sélectionner, Control Shift F. Ctrl Shift F supprime les espaces, faites glisser le curseur vers le bas, faites-le glisser dessus Allons-y. Nous avons maintenant notre chronologie des sélections, et voici l'essentiel de nos vidéos Roll. Maintenant, il y a encore une étape que j'aimerais que vous fassiez ici avant de passer à notre chronologie des sélections, en appuyant sur le contrôle A pour tout sélectionner. Appuyez sur Ctrl C pour copier, et nous n'allons pas le copier dans la timeline principale. Non Ce que nous allons faire, c'est le recoller dans la chronologie de Stringout Donc, s'il vous arrive de le fermer, rouvrir votre chronologie Stringout, aller à la toute fin de cette chronologie n'importe n'est pas nécessaire d'avoir un horodatage précis et d'appuyer sur Control V. Maintenant, dans votre tête, vous vous demandez peut-être pourquoi ferions-nous cela Nous avons notre propre calendrier avec les Selects. Qu'est-ce que c'est, regardez ça. Allez tout en haut jusqu'à la barre de menu située tout en haut. Cliquez sur Afficher Afficher les images dupliquées. Et maintenant, ce que nous voyons, c'est chaque moment de notre chronologie de Stringout qui a été sélectionné Ainsi, si à un moment du processus de montage, vous parcourez vos sélections et demandez d'où vous avez extrait cette séquence, vous pouvez la retrouver rapidement dans votre chronologie Stringout Maintenant, si vous aviez eu besoin de revenir en arrière et trouver d'autres endroits où vous vous dites  : « Oh, je me demande, je pense que j'aurais peut-être pu trouver autre chose, vous pouvez le trouver. Ainsi, tout ce qui possède un cadre dupliqué est représenté par ces barres de couleur supérieures. habitude, j'aime bien que cette option soit activée, car je trouve qu'il m'est utile, lorsque je suis modifier, de voir si j'ai copié ou dupliqué quelque chose ou, vous savez, si vous avez obtenu quelque chose plus d'une fois sur votre plus d'une fois sur Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours l'activer ou le désactiver en accédant simplement à Afficher, afficher les images dupliquées. Mais encore une fois, j'aime bien le porter. Maintenant, revenons à notre chronologie des sélections et passons à l'étape suivante de notre processus d'édition. 29. Organiser et regrouper les sélections: La dernière étape du processus de sélection et de tri consiste donc à nettoyer nos sélections, car en l'état, nous avons ici un assez bon montage de nos séquences utilisables, n'est-ce pas ? Mais vous verrez que nous avons des images de bureau ici et des images de bureau par ici. Donc, si nous avions besoin de trouver rapidement quelque chose dans cette chronologie, c'est plus facile, mais pas nécessairement 100 % meilleur. À partir de là, en fonction de l'ampleur du projet et de la quantité de séquences sur lesquelles vous travaillez, vous pouvez procéder de deux manières différentes. première, et c'est ce que je recommanderais pour les projets plus importants, c'est que nous créions une nouvelle chronologie ici pour chaque thème ou sujet. Nous créerions donc une nouvelle chronologie pour les plans larges du bureau, une nouvelle chronologie pour les gros plans des produits. Peut-être avons-nous une autre prise de vue spécialement conçue pour les images de l' éclairage, etc. façon dont vous choisissez de les décomposer en délais encore plus précis dépend entièrement de vous Ce que je vais faire, c'est l'option numéro deux, et je vais recommencer à coordonner les couleurs. Je vais commencer à regrouper les choses en plans similaires ou similaires. Parfois, les gens s'y prennent de manière à trier les choses de manière séquentielle Donc, si une chose est tournée après l'autre, nous voulons nous assurer que tout est en ordre, mais nous allons juste mieux organiser les choses . Voici à quoi ça ressemble. Je vais commencer et définir la couleur de notre premier clip sur Let's go with a nice teal Et je vais chercher toutes les photos du bureau, ce soit une photo blanche, chaque fois que nous avons des images de bureau, je vais les regrouper dès le début. Je vais donc avancer ma tête de jeu. Bureau, super. Maintenant, nous avons des écouteurs. Je vais donc appuyer sur la touche E faire glisser et sélectionner le tout afin qu'il se déplace un peu vers la droite, juste pour avoir cet espace ici où se trouve notre bureau. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à avancer et à essayer de regrouper, je dirais, les photos de bureau et les photos de produits ensemble Frottez vers l'avant, frottez vers l'avant. Et vous voyez ce que je remarque ici, j'ai pris exactement la même photo deux fois avec le casque Je vais donc le supprimer car nous n'avons pas besoin du deuxième shot. Maintenant, nous continuons à écrire Ford, et je vais aborder cette question assez rapidement car ce n'est pas une partie très excitante du processus Pour toi, prends ton temps. n'y a pas d'urgence ici, sauf si vous êtes payé à l'heure. Mais nous avons des produits, des produits, du K, une barre lumineuse. Et je pourrais même prendre cette photo avec barre lumineuse parce que je pense en avoir une autre plus tard que je voudrais regrouper avec celle-ci. OK, nous avons le Steam Deck, le clavier. Et cette photo de clavier, je crois, permettez-moi d'y revenir une seconde, c'est que nous en avons d'autres ici. J'aimerais donc regrouper ces photos de clavier. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner celui-ci ici, non ? Je vais appuyer sur Control Shift X. Quand j'appuie sur le Control Shift en X, ça va onduler, se couper Cela ramène donc tout vers la droite. Je vais passer à mes autres coups de clavier vers la gauche et appuyer sur mes autres coups de clavier vers la gauche et appuyer Control Shift V pour onduler, insérer Vous remarquez que lorsque j'appuie sur Control Shift V, cela déplace tout vers la droite et le fait baisser. Je vais continuer à passer par ici. On dirait que nous avons encore une fois une photo instantanée. OK, alors maintenant allons-y et revenons à ce premier groupe. Je vais donc sélectionner ce Control Shift X pour l'onduler, le couper Faites revenir en arrière depuis le début, Control Shift V. Continuez à frotter vers l'avant Et voici cette barre lumineuse dont je me souviens. Donc, Control Shift X, revenez à Control Shift V. Si vous avez besoin d' aide pour vous rappeler où vous vous trouvez sur la chronologie, vous pouvez faire comme moi et simplement faire glisser un clip vers le haut pour vous souvenir de votre position. Ou si je ne l'ai pas déjà mentionné, vous pouvez appuyer sur M pour insérer un marqueur. Si vous ne voulez pas appuyer sur M, il y a aussi un bouton marqueur ici pour l'ajouter. Et vous pouvez le renommer si nécessaire. Il existe de nombreuses options de marqueurs différentes, mais c'est également un choix très viable. Oh, nous avons la photo de bureau ici. Parfait Control Shift X. Revenez au début, Control Shift V. Il semblerait que nous ayons encore quelques photos de bureau. Je vais donc le consulter parce qu'il semble que nous en ayons plus d'un. Oui, bureau, bureau, bureau, revenons aux écouteurs. Et encore une fois, j'ai peut-être l' impression d'agir assez rapidement, mais je ne réfléchis pas beaucoup en ce moment. Je suis juste en train de regrouper les choses de manière impulsive. Et je ne suis pas nécessairement préoccupée par l'apparence des choses. Je suis juste parce que nous l'avons déjà fait, non ? Nous avons suivi le processus Selex. J'essaie donc juste de m'assurer que des choses similaires se rapprochent de choses similaires. Maintenant, nous avons des écouteurs ici. Je me souviens que nous avions des écouteurs au début Contrôlez Shift X pour vous en débarrasser. Oui, voici nos écouteurs. Je vais donc l' insérer ici par ondulation. Maintenant, si je devais faire un rapide tour d'horizon de notre chronologie Selects, nous avons toutes les photos de bureau ici Et sur cette moitié droite, nous avons toutes les photos des produits. Parfait Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours les faire glisser, les sélectionner et les éloigner un peu plus loin. Et encore une fois, nous pourrions même aller plus loin, et nous pourrions coordonner les couleurs pour qu'elles soient toutes une sarcelle , nous pourrions coordonner les couleurs pour qu'elles soient toutes Je ne sais pas, peut-être que nous optons pour Apricot ? Bien sûr. Prends ta couleur préférée. Et la dernière étape que nous allons franchir, et celle-ci est une autre étape facultative. Mais si vous remarquez probablement déjà qu'il n'y a pas beaucoup de son. Ai-je déjà eu à les lire  ? Nous avons quelques shuffles et muffles, mais pas beaucoup Donc, ce que je vais faire, c'est juste m'en débarrasser parce que je ne pense pas que nous aurons besoin de cet audio. Alors, comment sélectionnons-nous l'audio ? Parce que je clique uniquement sur la partie audio, mais nous obtenons de la vidéo et de l'audio. Eh bien, il y a deux options. D'une part, vous pouvez désactiver le lien audio et vidéo. Donc, dans cette barre d'outils supérieure, il y a cette petite icône en forme de lien L. Et lorsque cette option est activée, elle garantit que chaque fois que vous cliquez sur la vidéo ou sur le son d'un clip lié, vous sélectionnez Mais si je le désactive, maintenant, je peux sélectionner uniquement l'un ou l'autre. Très cool Très pratique Mais il existe un moyen encore plus simple. Ce que je vais faire, c'est maintenir touche Alt gauche ou la touche option gauche enfoncée si vous êtes sur Mac. Et quand je le fais et que je fais glisser et sélectionner, maintenant il ne sélectionne que le son. Si je devais le faire sans la touche Alt ou Option, je sélectionnerais les deux. Mais la touche Alt est un modificateur nous permet de modifier nos sélections et nos outils. Maintenez donc la touche Alt enfoncée, faites glisser et sélectionnez. Et n'oubliez pas que nous n'allons pas appuyer sur Ev parce que si nous devions onduler, supprimer cela, cela se répercutera, supprimerait Ce que nous allons faire, c'est faire glisser, sélectionner et appuyer sur la touche retour arrière, et cela supprimera simplement les éléments en place Il ne vous reste qu' un petit extrait juteux de notre chronologie. Et maintenant, nous pouvons commencer à éditer. 30. Passer de la bobine B à la voix off: Salut, Tim, tu as gagné le droit de modifier cette vidéo. Alors allons-y et faisons-le. Cela fait maintenant une seconde que nous avons joué notre voix off, alors revenons à notre chronologie principale, revenons au début Je vais juste jouer le tout premier rôle pour me souvenir de ce que nous étions en train de faire. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. OK, c'est vrai. Nous réalisons un set vidéo de configuration de bureau. Parfois, il est assez facile de perdre le fil après avoir trié des heures et des heures de séquences. Donc, dans l'état actuel des choses, nous avons en quelque sorte deux éléments que nous devons combiner. Nous avons notre voix off, et nous avons nos Selects. Alors allons-y et combinons les deux. Ce que nous allons faire, c'est regarder notre voix off ici ou excusez-moi, écouter notre voix off et essayer de choisir des séquences qui vont de pair avec la Il y a plusieurs façons de procéder. Bien entendu, nous allons vouloir copier et coller des séquences, mais nous pouvons soit ouvrir notre voix off et passer à la SelextLine, sélectionner une séquence puis la coller, soit accéder à notre SelextLine, soit accéder à sélectionner notre séquence ici, régler le contrôle pour copier, revenir à la chronologie principale et simplement la coller à la et simplement la coller copier et coller des séquences, mais nous pouvons soit ouvrir notre voix off et passer à la SelextLine, sélectionner une séquence puis la coller, soit accéder à notre SelextLine, sélectionner notre séquence ici, régler le contrôle pour copier, revenir à la chronologie principale et simplement la coller à la fin ici. Maintenant, nous travaillons sur une seule fois. Encore une fois, il s'agit d'une préférence totalement personnelle. Si vous trouvez que c' est trop encombré, inquiétez pas à ce sujet Vous pouvez toujours rebondir d'avant en arrière. Je vais poursuivre et terminer la chronologie de Stringout pour mon propre trouble obsessionnel-compulsif Nous avons donc juste le principal et les sélections. Allons-y et commençons à assembler ou à couper. Allons-y et zoomons au début. Maintenant, je vais commencer à être un peu plus agressif dans mes choix. Alors allons-y et débarrassons-nous de l'espace mort ici. Réduisez donc cet écart. Après la suppression, allons-y et commençons à jouer. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est le fun. D'accord. Maintenant, j'ai une idée en tête qui, je pense sortira plutôt bien après cette première ligne Dans ma tête, pendant que je fais du montage, j'essaie d'imaginer comment cette séquence d'événements va se dérouler. les films et les projets de plus grande envergure, ces éléments sont scénarisés, mais, vous savez, pour nous, les monteurs locaux, nous devons en quelque sorte créer un storyboard Plus tard dans le cours, j' aborderai différentes techniques de storyboard Mais pour l'instant, j'essaie juste de visualiser comment ces modifications vont se dérouler. Et je pense qu'il y a quelque chose de cool que nous pouvons faire entre la productivité. Mon objectif est de le faire entre cet écart ici. Donc pour le moment, je vais laisser ça tranquille. Allons-y et continuons à jouer. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a un but. D'accord, donc ici, il y a un petit écart. Maintenant, n'oubliez pas qu'il s'agit d'une courte vidéo, ce qui signifie que nous devons respecter la durée d' attention des spectateurs. C'est sur une vidéo comme celle-ci que ne pouvons parfois pas nous permettre cette pause d'une demi-seconde. Je vais donc faire une coupure ici, retirer cet audio. Appuyez sur E pour sélectionner tout ce qui se trouve à droite. Nous l'avons déjà fait, notre petit JNL découpe et le tirons vers la gauche Et je garde toutes nos voix off sur nos pistes audio de voix off Allons-y et appuyons sur Play. Dans la simplicité. Ici, tout a une raison d'être. Nous avons deux moniteurs. Un Parfait Allons-y et appuyons sur E pour sélectionner tout ce qui se trouve à droite de notre tête de lecture Insérez-le de manière à ce que la tête et la queue soient alignées en toute simplicité. Ici, tout a un but. Nous avons deux écrans, l'un horizontal, l'autre vertical, et mon ordinateur portable est directement intégré à la configuration, ce qui me permet de passer facilement du mode portable au mode poste de travail complet. Frodior, il y a une lacune ici. Tirez ceci vers le bas, E pour sélectionner, enfoncez-le. Mode poste de travail complet à complet. Frodio J'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils m'offrent. Quand c'est OK, E, sélectionnez tout ce qui se trouve à droite, insérez-le Des écouteurs parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils me donnent. moment d' enregistrer, j'ai éclairage recouvert d' une boîte souple pour le remplissage, d'une touche pour la mise et d'une barre lumineuse pour cette couleur d' accent subtile en arrière-plan. Et oui. Et pour ce dernier clip, abaissez-le. Puis faites-le glisser en dessous. Et encore une fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime que Jane découpe de cette façon car nous n'avons pas vraiment à couper quoi que ce soit ou à faire de coupes. Nous pouvons simplement placer les objets en dessous et les uns sur les autres. Donc, dès le début, allons-y et jouons à ce jeu. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a un but. Nous avons deux moniteurs, l'un horizontal, l'autre vertical, et ma ligne This line, je ne suis pas sûre que cela ait du sens. Tonalité et simplicité. Ici, tout a un but. Je ne sais pas Est-ce que cela fonctionne pour vous ? Je pense à le supprimer. Allons-y et jouons-y encore une fois. L'objectif de cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a un but. L'objectif est la fonctionnalité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a une raison d'être. Tu as deux moniteurs. Hmm. J'ai l'impression que cela ajoute de la valeur à la vidéo, mais peut-être que cette phrase arrive trop vite. Quelqu'un appuie sur Eta, sélectionne tout et tire-le un peu vers la droite. Si vous l'avez également oublié, le coma consiste à déplacer les choses une image à la fois vers la gauche. Et point final, déplace les choses d'une image vers la droite. Vas-y et essaie encore une fois. Productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Ici, tout a un but. Nous avons deux moniteurs, un trou. Tu sais, je pense que ça marche un peu mieux. Si vous modifiez ceci et que vous pensez que cette ligne n'a pas nécessairement besoin d'être impliquée, vous pouvez toujours la couper. C'est tout à fait normal. Cela ressemblerait à ceci. Fonctionnalité et simplicité. Nous avons deux moniteurs, l'un horizontal, l'autre vertical. Demandez-vous si la vidéo est renforcée ou affaiblie par la perte de cette ligne. Ce sont des décisions que nous devons continuer à prendre, n'est-ce pas ? Je pense que tel quel, ce serait peut-être un peu mieux sans cela. C'est plus propre au toucher. Allons-y donc et laissons-le de côté. Anal, un vertical, et mon ordinateur portable se connecte directement à la configuration, ce qui me permet de passer facilement du portable au mode poste de travail complet. F Audio, j'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils me donnent. moment d' enregistrer, j'ai éclairage recouvert d' une boîte à boutons pour le remplissage, d'une touche lumineuse pour la mise et d'une barre lumineuse pour cette couleur d' accent subtile en arrière-plan Et oui, le jeu vidéo occupe également une place importante dans ma vie . Vous découvrirez donc certains équipements que j'ai collectionnés au fil des ans et qui rendent l'installation amusante, pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? Alors, qu'en pensons-nous ? Est-ce que ça te semble correct ? Je pense que nous sommes dans une bonne position. Je pense que le dialogue se déroule de manière décente. Eh bien, si nous avons besoin de faire quelques petits ajustements au fur et à mesure, nous le pouvons, mais je pense que nous sommes arrivés à un point où nous pouvons maintenant commencer à placer des images sur le dessus. Revenons donc au début. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Voici la configuration de mon bureau indépendant. Eh bien, si vous deviez avoir une idée des séquences qui pourraient être appropriées ici, vous pourriez deviner que ce serait probablement la configuration du bureau cliché que nous allons choisir sera le premier plan. C'est la toute première chose que tout le monde va voir en cliquant sur cette vidéo. Donc, ce que nous devrions probablement faire, c'est choisir l'un des meilleurs plans, quelque chose qui définisse le sujet de cette vidéo ou, en d'autres termes, une prise de vue déterminante. Et tu sais quoi ? J' aime bien cette photo ici. Nous commençons un peu en zoomant, et le mouvement s'étire vers l'arrière, de sorte que nous pouvons lentement voir le bureau Je vais donc faire une coupure. C'est vrai. Allons quelque part ici. Je vais le remonter d'une piste. Cela m'indique que, hé, je vais utiliser cette vidéo. Maintenant, je vais le faire glisser et le sélectionner, le contrôle H étant réglé pour copier. Effectuez un zoom arrière. Allez jusqu'au début. Zoomez et appuyez sur Control V pour le coller. Maintenant, n'oubliez pas que, comme l'option Afficher les images dupliquées est activée, je peux voir cette barre orange sur nos séquences, et si je regarde notre selex, je peux le voir ici indiquant où j'ai extrait mon selex Allons-y, zoomons en arrière, et jouons à ça. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Cela semble plutôt bien, mais il y a un problème. Chaque fois que le caméraman fait un pas, nous sommes un peu nerveux C'est donc un peu instable. Donc, ce que nous pouvons essayer de faire, c'est de stabiliser nos images. Maintenant, il y a deux façons de le faire. L'un d'entre eux est un peu plus avancé que nous n'aborderons pas. L'autre habite ici à droite, dans notre onglet Inspecteur. Si le vôtre est fermé, assurez-vous que vous êtes dans le coin supérieur droit et que vous ouvrez l'onglet Inspecteur. Je vais sélectionner nos vidéos. Retournez à l'onglet Inspecteur, et je vais juste ouvrir cette barre où il est écrit « stabilisation ». Maintenant, cette fonctionnalité essaiera de garder le centre de notre cadre immobile, et il existe trois manières différentes de le faire. Il y a la perspective, la similitude et la traduction. J'ai tendance à obtenir de meilleurs résultats en matière de traduction. Vous pouvez essayer le mode de votre choix, mais je vais commencer par la traduction. Je vais laisser tous ces paramètres inchangés pour le moment, puis appuyer sur Stabiliser. Vous remarquerez qu'il zoome légèrement. Et si nous revenons au début et que nous diffusons notre clip maintenant, voici la configuration de mon bureau indépendant, entièrement conçue pour la productivité. Bien mieux. Vous pouvez toujours désactiver votre stabilisation avec ce petit interrupteur à bascule ici ce petit interrupteur à bascule ici . Et c'était ça avant. Voici la configuration de mon bureau indépendant, construite. Vous pouvez le remarquer de façon assez spectaculaire ici même où nous évoluons de haut en bas. Alors permettez-moi de le réactiver. Et ça a l'air. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant, entièrement conçue pour la productivité. Bien mieux. Maintenant, allons-y et complétons ce processus pour le reste de l'édition. Je vais faire glisser le bout ici, le mettre dedans. Passons à la ligne de voix off suivante. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Nous avons deux moniteurs, l'un horizontal, l'autre. Et je pense que cette phrase est un peu trop abrupte. Je vais donc tout sélectionner, appuyer sur E et le faire glisser un peu plus vers l' extérieur pour nous donner un peu plus d'espace. E pour productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Nous avons deux moniteurs, l'un horizontal, l'autre vertical. Mon objectif avec cette configuration est la simplicité, la simplicité des fonctionnalités. Excusez-moi, fonctionnalité et simplicité. Il peut donc être intéressant de montrer deux photos contrastées, l'une qui montre la fonctionnalité et l'autre qui montre la simplicité. Alors la fonctionnalité, qu'est-ce que cela pourrait être si nous devions passer en revue notre B Roll ? Oh, il y a ce joli clip ici où l'on peut voir les différents disques durs manettes et périphériques. Donc, ce que je vais faire, c'est monter dans le jeu de commandes pour copier, parcourir notre chronologie, aller jusqu' à la fin pour que ma tête de jeu soit alignée avec le bord de notre autre B roll and paste Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. C'est vrai. Et mon processus de réflexion consiste à aligner Brol et à essayer d'avoir un certain rythme pour que cela corresponde bien à ce qui est Donc, avant de parler de simplicité, je vais faire une coupure. Cliquez ici Supprimez la crèche. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simulation ces clips a également fait trembler un peu la caméra J'ai donc le sentiment que nous allons avoir besoin de stabiliser la plupart de nos vidéos. Ce clip étant sélectionné, cette fois, je vais essayer le mode perspective. Je vais donc laisser les choses en perspective et appuyer sur Stabiliser. Voyons à quoi ça ressemble. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Simplicité. Je pense à la simplicité. On ne trouve que la photo du clavier, si je me souviens bien. Ça y est. Il y a juste une photo du clavier. Cela semble donc être un bon point de départ. Je vais faire une coupure. Créons-en quatre, juste un tout petit peu. Faites une autre coupe, tirez-la vers le haut. Contrôlez C pour copier, et contrôlez V pour coller. Allons-y et jouons. Cette configuration, c'est la fonctionnalité et la simplicité. Nous avons deux moniteurs, l'un horizontal, l'autre vertical. Deux écrans, l'un vertical, l'autre horizontal. Trouvons donc le clip des deux moniteurs. Cela pourrait être juste des photos de bureau. Cela pourrait être utilisable. Sortons ça vers le haut. Faisons un tour d'horizon pour voir s' il y a quelque chose qui pourrait être un peu mieux Je ne pense pas qu'il y avait quoi que ce soit ici. Ou nous pourrions même utiliser l'un d'entre eux. Tu sais quoi ? En fait, j'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous avons coupé ici, tirez ça vers le haut, contrôlez C pour copier, contrôle V pour coller. Nous avons deux écrans, l'un horizontal, l'autre vertical, et le dossier de mon ordinateur portable se trouve juste dedans. Voyons voir si nous n' en trouvons pas un qui puisse servir de station d'accueil pour ordinateur portable. Je ne sais pas s'il y a quelque chose uniquement dans les images de bureau. Et si j'ai vu de près l'ordinateur portable ? Oh, on y va. Parfait Juste ici. Trouvons ça vers le haut. Copiez, revenez ici, collez. Horizontal et vertical, et mon ordinateur portable est directement intégré la configuration, ce qui me permet de passer facilement du portable au mode poste de travail complet. Frodon, je l'utilise, je pense que la fin est un peu plus lisse que le début Ce que je fais maintenant, c'est que je fais glisser le pointeur vers la fin pour voir si j'ai oublié quelque chose qui pourrait être un peu mieux dans mon processus de sélection Et oui, on dirait qu'ici, nous restons plutôt fluides. Alors, où est-ce que je veux que ce clip se termine ? Passez facilement du mode portable au mode poste de travail complet. BRadio probablement ici, juste au début de la ligne suivante Je vais donc le faire glisser vers le haut, garer vers la gauche pour que l'extrémité se trouve sur notre tête de jeu Prends le début, inscris-le. Il existe de nombreuses façons de découper et de couper des clips. Continuez à faire ce qui vous convient le mieux. Et n'oubliez pas, si la question est je peux le faire de cette façon, la réponse, 99 fois sur 100, est oui, vous devrez peut-être vous rappeler quel bouton ou quelle poignée vous devez faire glisser. Et maintenant c'est ton tour. Je vais vous laisser remplir le reste de notre édition. Il nous reste donc environ 25 secondes de B Roll à ajouter ici. Je vais donc vous rencontrer dans la prochaine vidéo avec tous nos B Roll ajoutés à la chronologie. 31. Mixer de la musique et du son: Il est temps de faire un peu de design sonore. Maintenant, pour faire le tour, nous allons faire quelque chose d'un peu plus avancé que dans la section précédente. Nous allons continuer à enrichir les outils et les compétences dont nous disposons en tant que rédacteurs. Mais allez-y et félicitez-vous , car nous pouvons faire certaines choses amusantes maintenant. Procéder à notre premier montage, à notre premier découpage, à notre premier découpage à trier les images est toujours un processus très difficile, mais c'est un processus nécessaire. Et maintenant, nous avons acquis la possibilité d'ajouter notre propre touche en tant que monteurs pour essayer d'ajouter un peu de m à la vidéo. Allons-y et revenons à Good led DaVinci Resolve Maintenant, tu avais quelques devoirs à faire. Votre travail consistait à terminer le reste de notre chronologie. Comment t'es-tu débrouillé ? Le processus a-t-il été facile ? Avez-vous l'impression qu'il était difficile de déterminer quelles images utiliser Avez-vous trouvé que ce processus Selects était utile ou pas tant que ça ? Que vous trouviez cela utile ou non, prenez-en note. Maintenant, vous savez qu'à l'avenir, je n'aime pas ce flux et que vous pourrez commencer à mettre en œuvre vos propres modifications. Mais c'est là que je me suis retrouvé à la fin de la dernière vidéo. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. J'ai deux écrans, l'un horizontal, l'autre vertical, et mon ordinateur portable est directement intégré à la configuration, ce qui me permet de passer facilement du mode portable au mode station de travail complète. Pour le son, j'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils m'offrent. moment d' enregistrer, j'ai éclairage recouvert d' une boîte souple pour le remplissage, d'une touche pour la mise et d'une barre lumineuse pour cette couleur d' accent subtile en arrière-plan. Et oui, le jeu vidéo occupe également une place importante dans ma vie . Vous découvrirez donc certains équipements que j'ai collectionnés au fil des ans qui rendent l'installation amusante, et pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? À ce stade du montage, nous devrions être en mesure de regarder notre vidéo du début à la fin sans ressentir d'accalmie ou de traînée dans la vidéo Ce n'est évidemment pas la coupe la plus excitante, mais elle devrait être fluide. S'il y a des coupures dans la vidéo qui semblent gênantes ou si la voix off ne semble pas bien fonctionner ensemble, nous devons régler ce problème avant de passer à autre chose Mais dans l'état actuel des choses, je pense que nous sommes dans une bonne position. Alors allons-y et ajoutons de la musique. Dans le pool multimédia, localisez votre dossier audio. Trouvons notre dossier musical. Cette fois, je vous propose quatre chansons parmi lesquelles vous pouvez choisir. N'hésitez pas à ajouter quelque chose de votre bibliothèque personnelle. Mais pour le matériel de cours, nous en avons quatre avec lesquels nous pouvons travailler. Et si je me souviens bien, je crois que j'aime bien celui-ci , Iana est émotive. Oui, je me rappelle avoir aimé le rythme. J'aime bien le BPM. J'ai l'impression que ça sonne plutôt bien. Voici quelques-unes des autres options. Certainement un peu plus rapide, non ? ton est un peu plus sombre, mais assez similaire à celui de la première chanson que nous avons jouée. Je pense que c'est peut-être un peu trop intense. Peut-être que s'il n'y avait pas de dialogue en voix off et que nous montions une sorte de montage, cela fonctionnerait peut-être un peu mieux, mais à mon avis, cela semble un peu trop fort. Donc ce que je vais faire, c'est prendre ce troisième titre ici, Yana Emotional. Je vais aller de l'avant, le glisser-déposer sur notre troisième titre ici sur la chronologie. Et comme nous avons déjà codé ce morceau par couleur, il sera disponible dans un vert agréable et piquant N'oubliez donc pas que nous avons quelques options sur notre piste. Je vais donc jouer le morceau de musique en solo en appuyant sur le S ici. Allons-y et appuyons sur Play. D'où vient ce rythme ? Juste ici. Ici, plus précisément. Je vais donc faire une coupure sur notre musique. Maintenant, je vais désactiver le son de ce morceau afin pouvoir réécouter le dialogue Encore une fois, je l'ai mise en sourdine et désactivée. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est le fun. Et j'aimerais que le rythme entre en jeu ici, quelque part. Je vais donc faire glisser cette musique coupée. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait glisser le beat kick pour qu'il s' aligne sur ma tête de lecture, puis je peux saisir l'extrémité gauche pour rétablir le début de la chanson Je vais désactiver le son et je vais baisser le volume d'un peu Vous souvenez-vous des portées que nous visons ? Nous le voulons en arrière-plan, entre -24 et -30 Je crois que j'avais dit -30, alors commençons par là. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est fonctionnalité et la simplicité. J'ai deux moniteurs. Maintenant, avec nos écouteurs, ça sonne plutôt bien. Commençons par faire un peu musique et de design sonore pour améliorer cela. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une courte vidéo. J'aimerais donc que les gens regardent la vidéo plus tôt. Je tiens à m'assurer que c' est une bonne vidéo à regarder. Donc, ce que j' aimerais vraiment faire, c'est augmenter le volume ici au début. Je vais donc commencer à -16 Ish. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. J'ai deux moniteurs, l'un horizontal, l'autre vertical. Et maintenant, nous avons un peu plus d'énergie et de profondeur dans la vidéo dès le début. Cependant, j' aimerais que ma voix revienne plus fort plus tard dans la vidéo. Alors, comment régler le volume notre morceau de musique pour qu'il soit plus élevé d' un côté, plus bas de l'autre ? Trouvez un point où vous souhaitez baisser le volume. Coupez le morceau de musique à ce moment-là. Encore une fois, je n'avais sélectionné que le morceau de musique, et j'ai appuyé sur A pour y faire un cut. Ensuite, sur la moitié droite, je peux le sélectionner, puis soit en appuyant sur mon inspecteur, soit en utilisant le petit minibar situé dans le morceau de musique, je peux baisser le volume. N'oubliez pas que nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée pour affiner cela. Alors maintenant, ça va ressembler à ça. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité. Hmm. Ce changement semble un peu trop brusque. Existe-t-il un moyen d'atténuer ce changement de volume ? Bien sûr, mes amis. Bien sûr, il y en a. Et il y a deux façons de procéder. abord, j'aimerais que vous montiez jusqu' à l'onglet Effets. Lorsque votre onglet Effets s'ouvre, nous avons nos transitions vidéo , que nous avons examinées la dernière fois. Mais il y a une petite colonne en dessous intitulée Transitions audio. Nous n'en avons que trois. Nous en avons trois avec lesquels nous pouvons travailler. Nous avons une croix pour chacun d'entre eux. Mais les deux premières consistent à ajouter et soustraire du volume avant et après la découpe, du milieu est un simple fondu croisé Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est que tu fasses glisser ce DV zéro pour qu'il soit directement sur le clip. Et maintenant, si on devait le jouer, ça sonnerait comme ça. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité. Beaucoup plus doux. Maintenant, il existe plusieurs façons de manipuler cette transition pour qu'elle fonctionne à notre avantage. D'une part, vous pouvez cliquer sur la transition elle-même. Et si nous regardons vers la droite dans notre onglet Inspecteur, nous avons quelques options pour la transition. même manière que nous pouvons modifier le volume sur la chronologie et dans l'onglet Inspecteur, nous pouvons également modifier la durée sur la chronologie. Et à droite sur l'onglet Inspecteur. Nous avons une option très puissante juste dessous où il est question d'alignement. Maintenant, si je clique sur cette première icône, regarde où elle se trouve sur la chronologie. La transition se situe maintenant sur la moitié gauche de la coupe. Inversement, si je clique sur l'option la plus à droite, elle se trouve sur la droite. l'état actuel des choses, nous tomberions désormais entièrement dans cette moitié droite pour des raisons de productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité. Et si je devais l'échanger, nous passerons à un volume plus faible plus rapidement. Configuration entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est fonctionner légèrement différemment, n'est-ce pas ? Voici ce que j'aime faire. J'aime bien le garder au milieu. Et puis, en fonction de la manière dont le volume passe, entièrement conçu pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est le fun. Je vais prendre le point de découpe central ici et le déplacer vers la gauche ou vers la droite, selon l'endroit où je souhaite placer le fondu. Ensuite, si je veux que la transition s' estompe de manière plus agressive, je réduirai la transition, ou si je veux qu'elle soit plus progressive, je l'étendrai Et avec cette transition, nous disposons d'un outil très puissant que nous pouvons utiliser pour régler volume de notre musique ou même pour dialoguer et faire des voix off à la volée. Maintenant, je ne ferais pas mon travail correctement si je ne vous montrais pas l' alternative. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur la transition et appuyer sur Retour arrière pour la supprimer Et c'est à vous de décider si vous suivez cette partie. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la coupe ici et appuyer sur l'option Supprimer par édition. Et cela va combiner le montage de nos deux clips. Maintenant, si vous n'aimez pas utiliser la méthode de transition audio, voici votre autre option. À l'endroit où vous souhaitez modifier les niveaux audio, je veux que vous mainteniez la touche Alt enfoncée et que vous cliquiez sur la barre de volume. C'est sur la chronologie. Je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée et je clique sur la barre de volume. Et cela va ajouter un petit point circulaire ici. Frottez votre tête de lecture jusqu'à l' endroit où vous souhaitez que le nouveau niveau audio commence. Fais la même chose. Cliquez sur Alt. Ces points contrôlent le niveau du volume à cette image spécifique. Je peux donc faire glisser celui-ci vers le bas pour le diminuer. Je peux faire traîner celui-ci vers le haut. Pour l'augmenter, je peux également les déplacer vers la gauche et la droite. Ce flux de travail a tendance à être un peu plus complexe. C'est un peu plus fastidieux et particulier avec la façon dont vous déplacez la souris et cliquez Je préfère donc effectuer un découpage, baisser le volume et ajouter une transition audio. Alors allons-y et rejouons-y. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. Cela permet de rendre l'installation amusante, et pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? Ça sonne plutôt bien. La seule chose que je pourrais faire, c'est augmenter un peu le volume à la fin. Je vais donc faire une entaille ici. Augmentez légèrement le volume . Je suis donc à 19 ans ici. Eh bien, oui, allons-y, allons-y environ 19 ans. Et dans un fondu croisé. Du matériel que j'ai collectionné au fil des ans, qui rend l'installation amusante, et pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? C'est peut-être un peu trop fort, alors réduisons-le au minimum. Amusant, pas seulement fonctionnel. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? Ouais. Hé, ça sonne plutôt bien. Découpons la queue. L'espace arrière est une suppression. Et maintenant, j'ai un petit Edit sympa que je pense que vous allez apprécier. 32. Créer un effet hypercoupe: L'équipe. Il est temps de faire quelque chose d'amusant. Maintenant, en ce qui concerne la mise en place de cette section du cours, je cherchais des moyens amusants de pimenter cette vidéo, en particulier parce que , encore une fois, dans le cas mise en place de cette section du cours, je cherchais des moyens amusants de pimenter cette vidéo, en particulier parce que , encore une fois, d'une vidéo Shore form, capacité d'attention est faible Comment pouvons-nous connecter quelqu'un à la vidéo pour qu'il puisse rester et regarder ? Eh bien, si vous accédez à votre pool multimédia, allez dans le dossier audio, allez dans les effets sonores. Il y en a deux que j'ai trouvés vraiment amusants. Il y a ce grappin dans le chronomètre mécanique. Je vais d'abord cliquer sur le chronomètre. Je double-clique donc pour le prévisualiser. Voyons voir avec le grappin. Ces deux effets sonores peuvent être considérés comme des clics ou des rotations de vitesse, et ils sont très couramment utilisés pour les moments de coupure à haute fréquence. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est accumuler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, et nous pouvons le faire parce que nous avons obtenu le droit d'ajouter cela. Nous avons parcouru, trié correctement nos vidéos, configuré notre chronologie de manière à pouvoir ajouter un peu plus de mp. J'aimerais que tu choisisses ton préféré des deux. Je vais opter pour l'effet sonore du grappin, notamment parce que j'aime la façon dont il se termine J'aimerais que vous le glissiez et déposiez n' importe où sur votre piste d'effets sonores. Tu pourrais le mettre sur le morceau de musique, personne ne viendra t' arrêter si tu le fais. Mais essayons de continuer à dire organiser, et ajoutons-le à notre piste d'effets sonores. Voici ce que j'avais en tête, les gars. Je pense que je vais mettre en solo ces deux premiers morceaux ici, nos morceaux de voix off. Je pense que ce serait cool après avoir dit : «  C'est ma configuration de bureau indépendante entièrement conçue pour la productivité ». Après avoir dit : « C'est la configuration de mon bureau indépendant », avant de passer à tous les éléments individuels, nous pouvons faire un hypercut de tout ce qui se trouve dans la configuration du bureau pour prévisualiser rapidement ce qui va être vu, puis nous pouvons passer au reste de la vidéo Ce que je veux dire par hypercut, c'est une séquence de et de raccourcis très rapides Je vais donc utiliser ces deux titres en solo. Je vais désactiver et verrouiller le morceau de musique parce que j' aimerais le laisser tel quel Et j'aimerais aligner les sons de l'équipement pour qu'ils démarrent juste après cette ligne de dialogue. Donc ça va être assez fort, donc je vais baisser le volume un peu. Et je vais ajouter la fin de ce son pour qu' il commence ici, juste après avoir commencé à parler ici. Allons-y et jouons-y assidûment pour améliorer notre productivité. Mon objectif avec cette configuration est d'accord, nous avons besoin d'un peu d'espace pour travailler, car les lignes de voix off qui arrivent ne nous permettent pas d' utiliser cet Je vais donc appuyer sur E pour sélectionner tout ce qui se trouve à droite de ma tête de jeu Et je vais juste le faire glisser vers la droite dans un endroit arbitraire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Ensuite, je vais ajouter cet effet sonore. Très bien, alors allons-y et alignons les choses. Maintenant, dans ma tête, ce que je pense, c'est qu' à chacun de ces clics ou presque, nous passons à quelque chose de nouveau dans la configuration. Je pense donc que nous avons commencé quelque part par ici, puis ça va se terminer ici . Je pense que c'est parfait. Et je vais terminer parce que nous n'en avons plus besoin. Activité. Activité. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est parcourir quelques clips à chacun de ces clics. Question. Comment ai-je su faire quelque chose comme ça ? Eh bien, je vous pose une question. Y a-t-il des médias que vous aimez regarder ? Existe-t-il des anime, des documentaires, des clips musicaux, des films, de l'action, du suspense, Vous avez probablement un certain sens de l' inspiration dans votre travail et dans les choses que vous aimez lorsqu'il s'agit vidéos dont vous êtes peut-être au courant ou non. Donc, en ce qui me concerne, je trouve l' inspiration pour monter ce genre de court métrage, et je fais défiler effets sonores et la musique que je pourrais utiliser, quand j'entends quelque chose comme ça, quand j'entends quelque chose comme ça, il y a un moment où quelque chose clique, et je me dis, hein, je me demande si nous pouvons en faire quelque chose Cela repose probablement sur une science, mais la meilleure chose que je puisse vous recommander est de prendre davantage conscience films et des médias que vous consommez. Revenons-en à l'édition. Je pense donc que j' aimerais introduire une nouvelle découpe toutes les trois images. Pourquoi trois ? Eh bien, vous souvenez-vous de la fréquence d'images sur laquelle nous travaillons sur cette chronologie ? C'est une chronologie à 30 images par seconde. Donc, si nous devions effectuer une nouvelle découpe toutes les trois images, nous montrerions une nouvelle image tous les dixièmes de seconde. Voici donc ce que nous allons faire. Lorsque Mes effets sonores sont sélectionnés, je vais appuyer sur le bouton M. Vous remarquerez qu'il possède un marqueur sur notre effet sonore. Et je vais utiliser la flèche droite pour avancer d'une, deux ou trois images. Appuyez sur M. Un, deux, trois, images vers l'avant. Appuyez sur M. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est récupérer les anciennes images de bureau pour qu'elles se terminent juste à la première étape. Et nous allons commencer à importer des images et à les aligner sur chacun de ces marqueurs. Nous ne voulons donc pas que notre effet sonore bouge, nous pouvons toujours verrouiller cette piste pour qu'elle ne bouge pas. Maintenant, nous allons simplement choisir un extrait de notre selex Faisons celui-ci ici. Je ne veux pas que tu sois pointilleux ici. L'idée est d'apprendre la technique plutôt que de créer une séquence parfaite. Je vais faire une découpe ici, la faire glisser vers le haut, contrôler le siège pour copier. Revenez à notre chronologie, alignez-la avec notre premier marqueur. Encore une fois, j'appuie sur D pour zoomer, je le colle ici, puis nous allons passer à ce nouveau marqueur, le couper. Encore une fois, passez aux produits. Bien sûr. La souris va bien. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la souris. Je vais le faire glisser vers le haut, le copier, le coller. Couper. Maintenant, vous pouvez continuer à faire ce processus un clip à la fois, ou nous pouvons tricher un peu Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu choisisses huit autres de tes clips préférés dans les sélections ici. Peu importe lequel. Je ne veux pas que tu sois pointilleux ici. Encore une fois, technique, pas la coupe parfaite. ce faire, je vais maintenir touche Alt enfoncée, faire glisser et sélectionner. Touche Alt. Faites glisser et sélectionnez, ou si vous êtes sur Mac, la touche d'option. Faites glisser et sélectionnez. Arrêtez-en huit. Une fois que vous avez huit clips ici, nous pouvons tricher un peu, et nous pouvons les faire durer sur les trois images Nous pouvons le faire soit en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Modifier la durée du clip, soit en appuyant sur la touche T pour Ctrl D. Rappelez-vous, si la question est : puis-je le faire dans DaVinci Resolve La réponse est oui, il faut juste trouver où se trouve le menu. J'aimerais que chacune d'elles comporte trois cadres. Je ne vais donc pas utiliser l'onglet heure. Je vais utiliser l' onglet cadres. J'en tape trois. Et maintenant, nous avons tous nos clips en trois images. Vous souvenez-vous de ce que nous avons fait dans le cadre du processus Selex pour supprimer toutes ces lacunes Vous pouvez soit monter pour modifier, supprimer les espaces, soit appuyer sur Ctrl Shift F pour supprimer les espaces. Maintenant, si je devais zoomer, nous avons trois clips d'image. Je vais sélectionner cette séquence. Appuyez sur Control X pour les couper. Zoomez avec S. Rezoomez ici et collez-les avec Control V. Et maintenant, si nous devions jouer cette séquence ici même, elle ressemblerait à ceci. Tirely pour la productivité. Et maintenant, nous avons un hypercut. C'est cool, non ? N'est-ce pas amusant ? Mais nous avons un problème. Le reste de nos vidéos est toujours là. Voici donc ce que nous allons faire. Je vais appuyer sur la touche E pour sélectionner tout ce qui se trouve à droite de notre tête de lecture Et comme notre piste musicale est verrouillée et parce que notre piste d' effets sonores est verrouillée, même si j'ai sélectionné la piste musicale ici, elle ne bougera pas lorsque je retrouverai tout. Et maintenant ça ressemble à ça. C'est la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. N'est-ce pas amusant ? Bien, j'ai encore un effet à vous montrer avant de terminer cette vidéo 33. Composition: Très bien, équipage. J'ai encore une technique à vous montrer, mais je vous la montre avec prudence car c'est une pente très glissante. Ce que nous allons faire, c'est introduire une superposition, quelque chose qui est superposé au-dessus de la vidéo pour ajouter un peu plus d'éclat visuel Là où vous pouvez voyager avec cela, c'est commencer à trop d'abus. Vous verrez de nombreux monteurs amateurs prendre grain de film, des bobines ou des lumières animées et les placer au-dessus des vidéos sur lesquelles ils travaillent dans l'espoir de les produire davantage Je pense que c'est une bonne façon de le dire. La façon dont nous allons utiliser nôtres a donc une certaine motivation. Ce sera une transition motivée pour passer au reste de la vidéo. Encore une fois, c'est une bonne technique à apprendre, mais je fais preuve de prudence lorsque je les utilise dans vos vidéos C'est comme utiliser ces transitions vidéo classiques. Si vous ne savez pas pourquoi vous les utilisez, ne vous en tenez pas aux principes de base. Maintenant, dans l' onglet multimédia, nous avons un dernier dossier dans lequel nous n' avons pas encore accédé, et c'est le dossier Assets Nous avons deux vidéos ici. Nous avons une transition de lumière bleue et une transition de lumière jaune. Ce que nous allons faire, c'est les utiliser pour passer de notre Hyper Gear Cut au reste de la vidéo Nous allons l'utiliser presque comme une transition décisive. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J' aimerais que tu choisisses l'un des deux. Tu peux opter pour le bleu. Tu peux opter pour le jaune. Cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Je vais opter pour le bleu parce que j'aime la couleur bleue. Et au fur et à mesure que je commence à le faire glisser vers le bas, vous verrez qu'il est livré avec une piste audio, dont nous n'avons pas besoin. Vous souvenez-vous comment obtenir uniquement la vidéo ? Dans le cas contraire, il s'agit de la touche Alt ou de la touche Option. Je vais donc maintenir la touche Alt gauche enfoncée et la faire glisser pour n' avoir que la vidéo. Maintenant, lorsque je place ce film au-dessus de nos images, vous pouvez voir qu'il apparaît sur un fond noir, ce qui peut être un peu problématique car même si le flash ne se produit pas, ce reflet de l'objectif, nous ne pouvons pas voir nos images en dessous. La question est donc de savoir comment utiliser cela comme transition ? Eh bien, commençons par l'aligner. Je vais le parcourir jusqu'à ce que je trouve un point où notre écran est complètement rempli par cette lumière blanche Je vais faire une coupure. Je vais trouver le point où nous allons passer de l'hypercut à la vidéo et faire glisser ce découpage ici Ensuite, je vais reprendre le début. Nous avons donc maintenant quelque chose qui ressemble un peu à cette activité. Mon objectif avec cette configuration est la productivité fonctionnelle. Mon objectif est OK, donc la fusée est alignée. Mais comment se débarrasser de ce fond noir ? Dis-le avec moi maintenant. Il existe plusieurs façons de procéder. Il existe des méthodes avancées. Il existe des méthodes alambiquées. Nous pouvons le faire sur la page de fusion. Nous pouvons le faire sur la page couleur. Ce que nous cherchons à faire, c'est à éliminer le noir, ce qui signifie que nous aimerions nous débarrasser de la zone noire pour qu'elle soit transparente. Une méthode plus avancée serait d'appliquer une clé Luma, mais nous n'avons pas besoin de le faire Ce que nous avons fait en faisant glisser cette transition bleue au-dessus de nos séquences existantes, c'est essayer composer cet effet visuel au-dessus de notre rouleau B. Signification composite combinant deux ou plusieurs choses en une seule. Une fois mes images sélectionnées, si je devais accéder à l'onglet Inspecteur, vous verrez que nous avons une option composite. Il y a un menu déroulant et une opacité. Donc, si je devais ramener l'opacité à zéro, eh bien, nous pouvons voir nos images en dessous, mais maintenant nous ne pouvons plus voir la fusée. Alors laisse-moi aller de l'avant et ramener ça à zéro. Certains d'entre vous connaissent peut-être déjà modes composites si vous avez fait de la conception graphique ou si vous utilisez un autre logiciel de montage. Mais en fait, le mode composite de votre séquence est la façon dont elle interagit avec la séquence ou les couches sous-jacentes Nous pouvons donc passer du mode composite normal à quelque chose comme ajouter. Waouh Et voilà. Maintenant, nous pouvons voir nos images ci-dessous. Qu'en est-il de la couleur ? Cela fait quelque chose d'intéressant. Brûlure de couleur. Eh bien, maintenant nous pouvons voir Color Dodge, Darken, Darken Whoa, il y a beaucoup de modes composites Je pense que l'un d'entre eux devrait fonctionner, et vos sentiments seraient corrects. Je vais frotter ma tête de jeu jusqu'à ce que nous puissions voir une partie du bleu et une partie de l'arrière-plan Désormais, les modes composites ne sont normalement pas regroupés par ordre alphabétique. Ils sont regroupés de manière à ce que les modes composites légers se situent à côté de modes similaires. Cela signifie donc que des éléments tels que la couleur, la combustion des couleurs, l'esquive des couleurs sont normalement regroupés, et que des éléments tels que la lumière dure, le mélange dur et la lumière douce sont normalement regroupés. Nous allons vouloir soit ajouter, soit éclaircir, soit masquer. Chacun de ces éléments rendra essentiellement les zones sombres ou noires transparentes. Lorsque vous travaillez avec des éléments sur fond noir, normalement je passe par défaut à l'écran. L'écran est essentiellement un filtre de transparence, tandis que l'AD est un filtre additif, ce qui signifie qu'il ajoute des zones plus claires les unes sur les autres, ce qui peut rendre les choses un peu plus lumineuses, tout en offrant un aspect amusant Je vais donc passer à l'écran. Et maintenant, si nous devions jouer à ce DVD. Mon objectif avec cette configuration est le fun. Nous enregistrons les images, puis la fusée s'allume. Maintenant, il y a un petit artefact là-dedans, et vous ne pourrez peut-être pas le remarquer Mais si je devais aller d' une image vers la gauche, verrais qu'il fait un peu plus sombre qu' une image vers la droite à la fin de notre transition. Et c'est parce que si je devais revenir au mode composite normal, ce n'est pas un noir parfaitement transparent. Ce n'est pas un zéro, un zéro, un zéro noir. C'est un gris légèrement plus clair ou excusez-moi, un peu plus foncé. Donc, si je devais revenir à l'écran, une solution rapide serait de le faire disparaître. Je vais donc appuyer sur Shift dans la molette de défilement pour faire défiler la page un peu vers le haut jusqu'à ce que nous puissions voir nos poignées ici, nos poignées de fondu, et je vais juste prendre celle de droite et l'enfiler un petit peu. Maintenant, il va disparaître. Nous avons un appareil parfaitement propre Vous pouvez également faire de même sur le côté gauche. Mais vous avez obtenu une transition parfaitement nette. Mon objectif avec cette configuration est que nous puissions faire certaines choses pour vraiment vendre cet effet sonore, car en l'état, nous avons les engrenages nécessaires pour effectuer nos découpes à vélo. n'y a rien de vraiment prévu pour la fusée, la transition. Revenons donc à notre onglet Effets sonores. Et nous en avons quelques-uns avec lesquels nous pourrions choisir de travailler. Nous avons reçu le flash de l'appareil photo au cinematic woosh. Nous avons une petite arme à feu ? Quels sont ces gars ? Oh. Tout cela est très amusant. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Je pense qu'ils symbolisent tous cette flamme passagère. Je vais commencer par le flash de l'appareil photo. Je vais le mettre sur la deuxième piste des effets sonores . Soulevez-en. Redimensionnons un peu les choses, et je vais m' assurer que le pic de cet effet sonore soit bien aligné ici même sur le montage Pour baisser légèrement le volume . Mettons-y une pièce de théâtre. Mon objectif avec ça Mon objectif avec ça Oh, c'est peut-être trop discret pour en parler. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité. Maintenant tu peux l'entendre. Je pense que c'est toujours un peu plat. Ajoutons quelques couches supplémentaires d'effets sonores. Je vais cliquer sur notre deuxième couche d'effets sonores en bas . Accédez à Ajouter des pistes. Nous n'avons pas besoin de nouvelles pistes vidéo, et je vais même ajouter deux couches en dessous des effets sonores. Ajoutez des pistes. Allons-y et assurons-nous qu'ils sont tous nommés et colorés correctement. Donc trois effets sonores, quatre effets sonores. Changez la couleur orange du clip. De l'orange à l'orange. Alors c'était quoi celui-ci encore une fois ? Oh, j'aime bien ça. Le petit bruit de feu. Va l'ajouter en dessous ici. Encore une fois, je cherche à aligner le pic de cet effet sonore sur le point de coupure. Réduisons-le un tout petit peu. Voyez ce que cela signifie. Activité. Mon objectif avec cette configuration est. Je pense que ça sonne plutôt bien. La dernière chose que je vais faire c' est qu'il y a un effet sonore que nous n'avons pas encore prévisualisé : il s'agit de cette augmentation de symboles inversée. Les contremarches créent de la tension. C'est une source audio en plein essor. Je vais le faire glisser vers le bas. Et encore une fois, je vais avoir cette formation. Ce point limite, baisse un peu le volume. Entièrement au service de la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité. Maintenant, cela a de la viande et du poids. Ce que nous avons fait, c'est ajouter de la profondeur à notre montage et à notre montage en superposant le son Je ne soulignerai jamais assez importance du design sonore pour vos vidéos et vos montages Mais nous avons un problème, c'est qu'il reste muet juste ici sur la piste numéro trois Si je devais le désactiver et le déverrouiller, jouons-le avec la musique Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec ça. Tu l'as entendu ? Vous vous souvenez de la façon dont nous avions verrouillé notre morceau de musique avant d'ajouter cet hypercut sur le matériel Eh bien, ce beat drop se produit toujours ici, sur le vieux point. Nous devons donc suivre notre morceau de musique. Et déplacez-le pour le déposer là où se trouve la découpe. Nous voulons que tout soit intégré à ce moment où nous dévoilons la configuration de notre bureau. Tout ce que j'ai à faire est revenir au début, d' aller à la fin, de revenir en arrière, de le faire glisser, et nous devrons ajouter à nouveau notre transition ici. Nous zoomons. Et maintenant, jetons un coup d'œil à notre édition de bureau. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. J'ai deux écrans, un horizontal, un vertical, et mon ordinateur portable est éteint. Je pense que le volume de la musique baisse encore un peu trop vite. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur notre transition. Passez sur le côté droit et renversez-le. Cela s'estompe donc un peu plus progressivement. Très bien, et voici le montage. Il s'agit de la configuration de mon bureau indépendant entièrement conçue pour la productivité. Mon objectif avec cette configuration est la fonctionnalité et la simplicité. J'ai deux écrans, l'un horizontal, l'autre vertical, et mon ordinateur portable est directement intégré à la configuration, ce qui me permet de passer facilement du mode portable au mode station de travail complète. Pour l'audio, j'utilise des écouteurs à dos ouvert parce que j'aime le son clair et naturel qu'ils m'offrent. moment d' enregistrer, j'ai éclairage recouvert d' une boîte à boutons pour le remplissage, d'une touche lumineuse pour la mise et d'une barre lumineuse pour cette couleur d' accent subtile en arrière-plan Et oui, le jeu vidéo occupe également une place importante dans ma vie . Vous découvrirez donc certains équipements que j'ai collectionnés au fil des ans qui rendent l'installation amusante, et pas seulement fonctionnelle. Alors, qu'en penses-tu ? Y a-t-il quelque chose que vous ajouteriez pour améliorer encore cette configuration ? Allons-y. Bien joué, tout le monde. Hé, c'est pas trop mal. Pour notre première édition abrégée, j'ai l'impression qu'il y a un peu d'énergie et qu'il faut y coller. Mais permettez-moi de vous demander ceci. Y a-t-il des choses qui manquent encore ou qui, selon vous, pourraient être améliorées ? Nous pourrions revenir en arrière et essayer d' ajouter d'autres effets sonores et, vous savez, continuer à améliorer notre conception sonore. Mais dans l'état actuel des choses, d'après ce que vous avez appris, que pensez-vous pouvoir faire d'autre pour améliorer cette vidéo ? L'une des choses auxquelles je pense en ce moment, c'est qu'il y a un manque évident de texte et de légendes Lorsque vous regardez des vidéos shortfm, il y a souvent des sous-titres Et lorsque nous parlons d'un ordinateur portable, nous pouvons avoir un appel ou une ligne qui identifie ce qu'est cet ordinateur portable. Il s'agit de graphismes animés et graphismes de titre que nous n' avons pas encore abordés, mais nous allons les aborder en fusion. Et il y a aussi des photos comme celle-ci qui sont un peu trop sombres, et nous allons apprendre à les améliorer sur la page couleur. C'est tellement bien fait. La dernière chose à faire ici est de restituer les images. Et pour ce faire, nous allons passer à la page Deliver. Et comme la dernière fois, je ne vais pas passer trop de temps à les paramètres de rendu, car je DimentirSolve Si nous passons à nos préréglages en haut, il y a un préréglage TikTok, qui le rendra dans un format vertical déjà préformaté pour les plateformes de forme abrégée déjà préformaté Maintenant, il n'est pas nécessaire que cela se passe sur TikTok. C'est juste un bon préréglage pour toutes vos vidéos verticales. Allez-y et naviguez jusqu'à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Je vais aller sur mon bureau, et je vais le nommer oh three short form desk setup. Et avant de l'ajouter à la file d'attente de rendu, assurez-vous de ne pas afficher rendu, assurez-vous de ne pas l'intégralité de la chronologie, car n'oubliez que nous avons tous nos numéros B ici. Donc, allez à la fin du clip, et c'est une petite règle géniale, mais nous devons passer à gauche, une image et appuyer sur O. Cela atteint le point d'entrée situé à la toute fin de notre C'est une règle un peu amusante et je pourrais y revenir un peu plus tard Mais si nous appuyons sur O, là où se trouve notre tête de jeu à la fin de la chronologie, vous la verrez ici sous forme d'image supplémentaire Cela est dû au fait que DaVinci Resolve regarde à droite de la tête de jeu Encore une fois, c'est un point que je pourrais aborder un peu plus à l'avenir, mais sachez que si vous essayez d'atteindre la toute fin de votre séquence éditée, passez d'une image vers la gauche, puis appuyez sur O. Maintenant, nous serons parfaitement alignés. Nous pouvons l'ajouter au rendu Q. Et ensuite vous féliciter pour le travail bien fait. 34. Projet de cours 4 - Le court clavier: Maintenant c'est à votre tour, et nous allons travailler avec des séquences réelles qui ont été utilisées dans un montage abrégé. Donc, pour le projet de classe 4, nous allons créer une version abrégée d'édition. Mais nous allons travailler avec des images destinées une révision du clavier, à une révision du clavier d'ordinateur. Les images nous ont été fournies par mon ami Justin. Justin travaille dans le domaine de la technologie. Il aime passer en revue les différentes technologies et en parler . Et c'est lui qui a joué le rôle B pour le projet de classe 3. Dans votre dossier de matériel de cours, il y aura un quatrième projet de classe. Nous avons deux dossiers, vidéo et audio. Je vais l'envoyer dans le dossier vidéo. Et dans le dossier vidéo, je vais accéder à notre dossier A Roll ici. Voici Justin. s'agit d'une vidéo dans laquelle il va passer en revue trois claviers qu' il possède personnellement Ils sont là. Les trois claviers sont là. Maintenant, chacun des claviers a un nom spécifique, et je ne prévois pas que vous connaissiez les différentes marques de claviers Donc, ce que j' ai fait est dans le même dossier vidéo dans le dossier B Roll. J'ai ensuite séparé le B Roll des claviers respectifs par le nom de ce clavier Il y a donc le Ducky, le terrain surélevé et le Wooding. Et il y a un dossier supplémentaire qui présente tous les claviers à la Pour ce projet, le créateur, Justin, revue trois de leurs claviers préférés et vous a demandé de faire un court métrage captivant à partir de leurs enregistrements Comme je l'ai mentionné, le rouleau B approprié pour chaque marque de clavier se trouvera dans les dossiers correspondants. N'ayez pas peur de prendre des libertés créatives. Cela signifie que si vous avez une idée pour l'édition et que vous voulez essayer quelque chose, allez-y. C'est le moment et le lieu d'expérimenter et d'apprendre ce qui fonctionne et ce qui pourrait ne pas fonctionner. Notez ici qu'il est normal d'avoir des espaces avant, après et entre les lignes vocales. Tout comme nous l'avons fait avec l'Hypercut, nous n'avons pas à suivre chaque ligne vocale immédiatement après l'une de l'autre On nous a demandé de rester en dessous de 60 secondes, ce qui ne devrait pas poser de problème et de garder la vidéo verticale. Donc, comme la dernière fois, nous passerons à 1080 en 1920. Nous allons utiliser de la musique et au moins un effet sonore pour étayer l'histoire de la vidéo. Très bien. Donc, comme dans le cas de la classe Project 2, vous avez un choix à faire ici. D'une part, vous pouvez conserver les choses dans le cadre de notre projet existant. Ainsi, dans le cadre du projet technique abrégé existant, nous pouvons créer un nouveau dossier de projet de classe 4 et trier tous nos anciens dossiers comme un dossier de classe Project Three. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à l'icône d'accueil et créer un nouveau projet de classe par projet. Ce projet sera un excellent moyen pour vous renforcer les concepts nous avons appris au cours du projet 3. Il y a une dernière chose que j'aimerais vous montrer avant de vous laisser aller. Pour notre vidéo A Roll, je vais la faire glisser et déposer ici. Ne me suivez pas. Je vais juste le montrer à des fins de démonstration. Permettez-moi de l'insérer notre chronologie existante pour que vous puissiez voir que la vidéo originale que Justin m'a donnée a été divisée en deux parties. première, lui a demandé de parler à la caméra où il regarde la caméra, d'enregistrer deux ou trois choses, et dans la partie droite, il lit sur son téléphone pour le reste du dialogue. Je suis donc allée de l'avant, j'ai éliminé une partie du gras et j'ai combiné les deux ensemble Lorsque vous travaillez sur cette séquence, soyez donc conscient de ce que vous jouez, de ce qui est utilisable et de ce qui ne l'est pas. Cela dit, je vous souhaite bonne chance et bonne chance dans votre voyage de montage de courts métrages. 35. Lier et délier les clips: Bienvenue dans ce que j' aurais aimé savoir, première partie. C'est peut-être l'une de mes sections préférées de ce cours, car nous allons parler de toutes les choses utiles. Pendant la majeure partie du temps que nous passons dans le cours, nous nous concentrons beaucoup sur les techniques et les pratiques. Mais dans cette section, nous allons parler tous les petits trucs et astuces amusants qui vous simplifient la vie. Dans Resolve, si jamais la question est la même, puis-je le faire ? La réponse est généralement oui. Et nous allons découvrir ce que sont ces « oui » dans cette section Alors allons-y et allons-y directement. Donc, pour cette section, je vais nous concentrer sur le projet trois, le projet Text Short, simplement parce que nous avons déjà importé des éléments, nous avons des éléments présentés, et il sera facile de démontrer rapidement certains de ces outils que vous avez à votre disposition. Et pour ce premier aperçu, passons en revue certains outils de résolution des problèmes liés à la chronologie. Et l'un des plus utiles est simplement de pouvoir localiser les séquences de votre chronologie dans votre pool multimédia. Pour nous, comme nous ne travaillons pas avec beaucoup de séquences, ce n'est peut-être pas trop mal. Vous savez, nous pouvons accéder à notre pool multimédia, accéder à la section d'enregistrement, aller ici, puis essayer de trouver le fichier Oh, oh, c'est quoi ce fichier COO six oh, pour que je puisse aller ici Tu sais, on le trouve assez facilement. Mais en fonction de l'ampleur de votre projet et du travail, il n'est pas toujours le plus efficace en termes de temps de trier votre pool de médias et d' essayer de lier les noms de fichiers entre eux. Il existe donc deux raccourcis très utiles qui accéléreront ce processus. Maintenant, juste un petit rappel, je suppose que nous utilisons mes raccourcis clavier, mais je ferai de mon mieux pour répertorier également les touches par défaut. Pour trouver nos vidéos dans le pool multimédia sans chercher dans les dossiers et les corbeilles, il suffit d'appuyer sur Alt plus F ou sur Option plus F si vous êtes sur Mac. Et c'est là que se trouve notre vidéo. Et nous pouvons combiner cela avec le raccourci match frame pour trouver la longueur exacte de ce clip sur la chronologie du pool multimédia. Notre tête de lecture étant située directement au-dessus du clip, il est important que votre tête de lecture se trouve au-dessus du clip auquel vous essayez de faire correspondre le cadre Regardez les points d'entrée et de sortie ici. Si j'appuie sur Ctrl plus F ici ou sur Commande+F si vous êtes sur Mac, voyez-vous comment cela déplace le point d'entrée et de sortie ? Maintenant, si je maintenais la touche Alt enfoncée pour afficher, excusez-moi, la vidéo, vous verrez que nous aurons exactement la même durée de vidéo Et il sera important que votre tête de lecture se trouve au-dessus du clip que vous essayez faire correspondre et de trouver dans le pool multimédia Si, par exemple, ma tête de lecture se trouvait ici et que je sélectionne ce clip et que j'appuie sur Alt F, il trouvera toujours ce clip dans le pool multimédia Mais si j'appuie sur Ctrl plus F, vous voyez que nous obtenons un point d'entrée et de sortie différent et que l'aperçu change parce que maintenant nous prévisualisons, nous faisons correspondre l' image de cette séquence Encore une fois, cette séquence d'événements sur un autre clip consiste à déplacer la tête de lecture au-dessus du clip que vous essayez de localiser, à sélectionner ce clip sur la chronologie, Alt plus F, à le localiser dans le pool multimédia, puis à contrôler plus F pour définir le point d'entrée et de sortie exactement au petit extrait que nous avons extrait de la séquence. Maintenant, j'ai une autre technique de dépannage à vous parler et à faire. Je vais passer à notre chronologie de Stringout car nous avons à la fois l' audio et la vidéo ici Maintenant, peu importe clip avec lequel nous choisissons de travailler. Ce n'est qu'une question d'exemple, mais il y a des moments où vous êtes montage où quelque chose comme ça se produit, vous voudrez soit déplacer ce clip vers la gauche ou la droite, soit effectuer un découpage, et cela n'en affectera qu' une partie. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Parfois, cette petite icône, et je crois que nous en avons parlé dans une vidéo précédente, peut ne pas être cochée Il s'agit de l'icône de sélection liée qui active vos sélections de liens. La plupart du temps, lorsque vous importez des séquences de votre pool multimédia vers la timeline, est lié à cette vidéo, ce qui est indiqué par la petite icône de lien sur la vidéo elle-même. Donc, si cette sélection est désactivée, alors quand je la fais glisser, les choses se séparent, ce qui peut être un peu frustrant car ensuite vous devez revenir en arrière, Dragon Select pour tout déplacer , puis vous le faites. Et donc des problèmes, non ? Donc, si vous rencontrez un problème où vous essayez de déplacer les deux éléments en même temps et que vous n'en obtenez qu' un à chaque fois que vous cliquez dessus et que vous le sélectionnez, assurez-vous que cette icône est activée. Inversement, parfois cette icône liée est activée, mais vous ne sélectionnez qu' une seule chose. Et cela peut arriver lorsque vous faites quelque chose comme ça. Disons que je travaille avec cette vidéo ici, non ? Et je dois effectuer un réglage audio sur une partie de la vidéo, mais je ne veux pas nécessairement couper la vidéo elle-même. Eh bien, parfois, vous pouvez cliquer sur Alt pour sélectionner uniquement le son et effectuer une découpe, en divisant le son. Et maintenant, si j'en avais besoin, je pourrais régler le volume ici. Nous pourrions ajouter des effets audio. Vous savez, nous pourrions changer le son pour qu'il soit différent de celui de la première moitié. Mais regardez ce qui se passe lorsque je sélectionne la vidéo. Eh bien, la sélection des liens est activée, mais maintenant rien n'y est lié. En fonction de la manière dont vous sélectionnez votre séquence avec la touche Alt et de la manière dont vous apportez ces modifications, le lien entre le son et la vidéo est parfois dissocié Donc, pour relier ces éléments, nous devons le faire manuellement. Vous pouvez donc faire glisser et sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Ink Clips. Il s'agit du raccourci par défaut pour ce contrôle plus Alt plus L. Normalement, je n'ai pas à m'en occuper trop souvent, donc je l'ai laissé de côté, et je vais normalement simplement cliquer avec donc je l'ai laissé de côté, et je vais le bouton droit de la souris pour le relier Mais encore une fois, vous pouvez toujours le mettre à jour pour qu' il s' agisse d'un hockey que vous pourriez utiliser plus souvent. Vous remarquerez que lorsque je clique dessus, les icônes liées reviennent, et maintenant, lorsque je les sélectionne, tout est regroupé. 36. Icônes de ligne de temps: Une autre chose dont nous n'avons pas encore beaucoup parlé , ce sont ces icônes, qui peuvent poser des problèmes si vous les activez et les désactivez accidentellement alors que vous ne le vouliez pas. Les icônes rouges sont donc les sélecteurs de piste pour les modifications. C'est différent du verrouillage d'une piste pour ne pas pouvoir y apporter de modifications, mais c'est analogue, et je vais vous montrer ce que je veux dire Alors laisse-moi déverrouiller cette piste ici. Si je désactive accidentellement, disons, l'icône rouge d' Audio One ici, si je n'ai rien sélectionné et que j'appuie sur la touche A, vous verrez que cela ne fait qu'une coupure sur la vidéo. Et si je devais même empiler cette vidéo, disons que je place cette vidéo par-dessus celle-ci, encore une fois, seule la piste rouge est désactivée ici et je fais une coupure. Vous verrez que nous avons tout coupé sauf la première piste. Maintenant, si je devais sélectionner cette vidéo et que je la découpais, elle fonctionnerait toujours. Cela permet simplement d'activer et de désactiver les options de master en bloc pour les modifications que vous apportez à la chronologie Donc, encore une fois, si vous rencontrez des problèmes lorsque vous essayez de réduire plusieurs choses et que cela ne se produit pas, vérifiez les icônes rouges et les icônes bleues. Les icônes bleues représentent donc ce qui va être importé dans votre chronologie à partir de ce que vous avez sélectionné dans le pool multimédia. Cela signifie que puisque j' ai sélectionné cette vidéo ici, n'est-ce pas ? Nous en avons une vidéo et une vidéo en avant-première ici. Maintenant, si je devais accéder à mon pool de médias Voiceover et cliquer ici, vous verrez que nous n' avons que l'icône bleue pour Audio One, car aucune vidéo n'y est associée Encore une fois, si je reviens à mes vidéos ici pour le Sony S Log, deux séquences et que je sélectionne Video one Audio O. En fonction de la séquence que vous recevez, vous pouvez prévisualiser jusqu'à six, dix ou même 12 pistes audio, selon le nombre de fichiers audio associés à cette séquence. Cela peut poser problème si, par exemple, je dois aller à la fin de notre chronologie ici juste pour un exemple. Quelque part en cours de route, je désactive accidentellement A un ici, et j'essaie d'intégrer nos images, vous verrez qu'il n'y a que la vidéo Donc ça peut être frustrant, parce que tu es du genre : « Eh bien, hé, mec, j'ai une voix associée à ça, ou j'ai un son associé à ça, et je n'arrive pas à la faire entrer Vérifiez que les options de votre pool multimédia, de votre aperçu et de votre chronologie sont activées. Et maintenant, la seule autre chose que je vais vous signaler, mais j'ai l'impression que vous l' probablement déjà compris c'est que si vous avez activé le verrou, vous ne serez pas en mesure de transférer des images sur cette piste. Et il en va de même pour le son. Donc, si je bloquais accidentellement ces deux pistes, je ne pourrais rien y mettre. Maintenant, je vais sauter très rapidement le bouton de verrouillage de synchronisation juste pour masquer la désactivation des pistes audio et vidéo Pour la vidéo, nous n' avons qu'une seule option. Cela désactive complètement toute cette piste. Ne supprime rien. Je l'éteins juste en quelque sorte. Pour le son, si j'essaie de couper le son d'une piste en particulier, nous pouvons appuyer sur la touche M, mais je crois que nous avons déjà joué avec cette option Et la synchronisation est un peu différente. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je devais maintenir la touche Alt enfoncée avec ce clip sélectionné au hasard et en faire un duplicata ici. Si je désactive Syncloc sur la piste vidéo 2 et sur la piste audio 2, et que je sélectionne cette séquence ici sur la piste 1, sorte qu'elle soit la copie exacte juste en dessous et que j'appuie sur F, vous verrez que la suppression ne se répercute pas Il reste en place. Si je l'annule très rapidement, je vais utiliser Control Z et activer Synclock et maintenant je supprime par ondulation . Tu vois que ça change ? Le synchroniseur désactive donc les opérations de déplacement des clips. Cela peut également inclure des éléments tels que notre éditeur de découpage. Encore une fois, juste à titre d'exemple, vous n'êtes pas obligé de suivre cette partie. Je vais couper ces deux clips, les supprimer par ondulation pour qu' ils se déplacent tous. Nous n'avons donc plus qu'une version plus petite de ce même clip. L'option Synclock fonctionne également avec notre éditeur de découpage, que nous avons utilisé dans la première section pour déplacer la vidéo et étendre les clips sans affecter les points de découpe Donc, si je devais appuyer sur Shift et W pour passer à ce mode, passer à ce point de coupure et sortir la vidéo, vous verrez que notre piste principale change en même temps. C'est parce que l'horloge de synchronisation est activée. Je vais appuyer sur Control Zeta pour annuler ça très rapidement. Si je devais le désactiver. Maintenant, quand je retirerai tout, vous verrez qu'il reste en place. Cet outil peut être utile si vous travaillez sur un grand nombre de séquences vidéo et que vous ne voulez pas que les choses changent lorsque vous supprimez et découpez des séquences, mais il est important d'en être conscient car, encore une fois, vous essayez parfois d'effectuer une opération particulière alors que vous essayez parfois d'effectuer une opération particulière choses ne bougent pas comme vous le souhaiteriez Encore une fois, juste un bref résumé de cette section. Alt plus F localise vos séquences dans le pool multimédia. Control plus F définit les points d'entrée et de sortie de cette séquence. Si vos fichiers audio et vidéo ne sont pas liés, vérifiez que l'icône du lien est activée et que les clips eux-mêmes sont liés. Et nous n'avons pas besoin d'utiliser tous ces boutons, mais il est important de les connaître en cas de problème. Les icônes rouges affectent la sélection automatique des pistes en bloc. Donc, si je l'active, appuyez sur A, vous verrez que nous ne coupons pas ici Les icônes bleues sont associées à l' importation de contenu multimédia depuis le pool de médias. Donc, si je devais désactiver la première vidéo et l'intégrer, vous verrez que nous aurons juste la piste audio. Les autres icônes sont toutes associées aux opérations que vous pouvez effectuer sur la piste. donc de verrouiller la piste, désactiver et de la laisser se déplacer lorsque vous la supprimez par ondulation Donc des choses très utiles pour comprendre un savoir, et maintenant nous pouvons passer à des outils vraiment sympas dans DaVinci 37. Des clips de réglage: Très bien, parlons des clips de réglage. Ou si vous venez de Premiere ou d' un autre logiciel, ils peuvent être appelés couches de réglage. Mais quelle que soit la façon dont vous les décrivez, il s'agit de l'un des outils les plus importants dont dispose un éditeur lorsqu'il s'agit de créer des apparences et des effets. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ce que je vais faire, encore une fois, c'est je suis dans le projet 3, ce court texte sur lequel nous avions travaillé. Je vais passer à notre chronologie principale où nous avons terminé l'édition ici. Et je vais déplacer ma tête de lecture vers cette section où nous avons cette séquence de découpage rapide J'aimerais que nous fassions tout en haut jusqu' à l'onglet Effets. Comme nous utilisons le format vertical DaVinci Resolves, timeline va faire apparaître l'onglet Effets avec le pool multimédia Si vous utilisez une chronologie horizontale normale, elle s'affichera soit juste en haut, soit en bas. Mais de toute façon, peu importe où il habite. Nous cherchons simplement notre onglet Effets. Et sous notre boîte à outils, vous trouverez l'option des effets Et pour couronner le tout, DaVinci Resolve intègre deux des s'agit de créer des visuels avancés, tout ce qui est un peu plus compliqué entre guillemets fonctionnalités les plus importantes lorsqu'il s'agit de créer des visuels avancés, tout ce qui est un peu plus Les compositions de fusion sont ce que nous allons aborder dans la section suivante, donc je vais laisser cela de côté pour le moment. Mais nous avons notre clip de réglage ici. Les clips de réglage ou les calques de réglage, quel que soit le nom que vous souhaitez leur donner, constituent l'outil universel pour les éditeurs. Ils peuvent faire tout ce dont nous avons besoin. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire. J'ai impression qu'il est toujours un peu plus confus de décrire ce qu'ils sont que de simplement montrer ce qu'ils font. Je vais donc sélectionner notre clip de réglage, et je vais le glisser-déposer au-dessus de cette section. Peu importe à quel point c'est exact. Nous voulons que ce soit au-dessus de notre séquence vidéo ici. Mais vous remarquerez que lorsque nous le glissons et déposons, rien ne se passe. Alors, qu'est-ce qu'on vient de faire ? Eh bien, rien vraiment. Vous voyez, un clip de réglage est une sorte de feuille blanche pour faire ce que nous voulons. Et pour voir comment cela fonctionne, je vais le supprimer pour que nous puissions voir notre piste vidéo un peu mieux. Je vais appuyer sur Shift sur la molette de défilement pour l'étendre. le cas d'un clip de réglage il examine tout ce qui se trouve en dessous et applique toute modification apportée au clip de réglage à la séquence située en dessous. Encore une fois, c'est un peu confus à décrire. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, tel quel, notre clip de réglage se trouve au-dessus de chaque piste vidéo ici, et j'ai peut-être oublié de prendre une note, mais le mien arrive au bout de 2 secondes. Par défaut, le vôtre sera probablement un, deux, trois, quatre. dure 5 secondes ? Il s'agit d'un préréglage de préférences Résolve. Vous pouvez toujours le trouver et modifier dans le menu supérieur , ici, Résoudre, préférences, utilisateur. Édition. Et puis, si vous faites défiler la page un peu vers le bas, je passe à l'utilisateur et à l'édition. Vous avez des longueurs standard pour les générateurs, les transitions, les images fixes Si vous souhaitez modifier votre longueur par défaut, je crois que c'est celle-ci, la durée du générateur. Mais encore une fois, je vais clore ça. Ça n'a pas d'importance. Peu importe la durée de ce délai aux fins de cet exemple. Disons qu'il y a un changement que nous devons apporter à toutes nos vidéos ici, n'est-ce pas ? Supposons, par exemple, que je doive zoomer un peu plus sur toutes nos vidéos. Mais ce que je peux faire, c'est, tu sais, je pourrais zoomer ici, cliquer sur celui-ci. Zoomez ici, cliquez sur celui-ci, zoomez ici, Exanda descendez la ligne et apportez ces modifications Mais selon le nombre de modifications que vous devez apporter et le nombre de clips que vous devez modifier, processus peut prendre beaucoup de temps. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z pour annuler toutes ces modifications en sélectionnant mes clips de réglage Toute propriété que je modifie ici s'applique à la séquence vidéo située en dessous. Je l'ai donc sélectionnée et j'augmente le zoom ici. Faisons donc 1.25. Vous remarquerez que tout le reste est zoomé. Ce n'est peut-être pas évident parce que, vous savez, vous ne connaissez peut-être pas aussi bien le métrage, mais si je devais appuyer sur Control Shift en D pour le désactiver, vous verrez que nous revenons à notre zoom d'origine. Lorsque le clip de réglage est désactivé. Et si je ne l'ai pas déjà mentionné, c' est l' activation de la désactivation des clips qui les active et les Vous pouvez toujours le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Activer le clip désactivé. Mon raccourci clavier pour cela est Control plus Shift plus D. Donc tant que le clip de réglage se trouve au-dessus de cette séquence, cela affectera les propriétés de tout ce qui se trouve en dessous Donc, si je le fais traîner un peu pour m'asseoir au milieu, regardez ce qui se passe. Lorsqu'il reste zoomé, puis dès que ma tête de lecture le dépasse , nous effectuons un zoom arrière Cela signifie donc que si quelque chose se trouve au-dessus, cela ne sera pas affecté. Donc, si je prends ce clip et que je le place au-dessus du clip de réglage, vous verrez que nous perdons notre zoom à cet endroit. Et ce concept s' applique à tout. Et je veux dire, littéralement, pour toute modification que vous pouvez envisager d'appliquer dans DaVinci Resolve, un clip de réglage peut être utilisé pour Encore une fois, par exemple, je vais annuler le zoom. Je devais aller dans notre onglet Résoudre les effets, et simplement glisser-déposer sur un effet aléatoire. Alors allons-y, je vais monter à la loupe, rechercher Glow, faire glisser ce type dessus Et abaissons notre seuil pour que tout soit à portée. Ce n'est pas beau. Mais encore une fois, pour les besoins de cet exemple, et je passe en revue toutes nos vidéos, vous verrez qu'elles sont toutes très jusqu'à ce que nous arrivions à la Les clips de réglage fonctionneront donc pour tous les effets que vous souhaitez appliquer. Je travaillerai pour n'importe quelle propriété d'inspecteur vidéo que vous souhaitez appliquer. Lorsque nous arriverons à la page Couleur, elle fonctionnera également avec toutes les modifications de couleur que nous aimerions appliquer, et lorsque nous passerons à la fusion, elle fonctionnera également avec toutes modifications de fusion que nous aimerions appliquer. Les clips de réglage sont l'outil universel pour les éditeurs. L'utilisation de clips de réglage présente certains inconvénients, et j'en parlerai dans une seconde. Mais les clips de réglage s'empilent également. Donc, si je devais annuler cela, disons que c'est l'aspect visuel que je veux. Je veux ce look luisant surexposé. Et à travers cette petite section, je dois encore une fois zoomer ou recadrer les images situées en dessous. Eh bien, je peux accéder à mon Efectab, clips de réglage, en faire glisser un autre Laissez-moi le coder par couleur pour que je sache que c'est différent. Nous allons opter pour un beau, je ne sais pas. Du chocolat ? Je peux l'introduire pour qu' il n'affecte que les clips d'ici. Et passons à la propriété agricole. Nous allons recadrer un peu vers la gauche. Recadrez un peu vers la droite. Recadrez un peu par le haut, un peu par le bas pour obtenir ces jolis mini-rectangles Et vous verrez que nous recadrons tout ce qui se trouve en dessous jusqu'à ce que nous sortions de notre clip de réglage Maintenant, soyez conscient de l'ordre dans lequel vous commencez à faire les choses car, encore une fois, les clips de réglage affectent tout ce qui se trouve en dessous. Donc, avec ce clip de réglage brun ou chocolat, excusez-moi, je suis en train de recadrer l'éclat qui a été appliqué à la vidéo Si je devais retourner la commande ici, vous remarquerez sur la vidéo qu' il y a lumière qui fuit vers l'extérieur Et c'est parce que notre éclat est appliqué aux séquences recadrées Il ne sait pas si ces zones noires sont recadrées. Il s'agit simplement de regarder les vidéos en dessous. Il pense donc qu'il s'agit peut-être d'une zone sombre comme l'écran de l'ordinateur portable. Il continue donc d'appliquer la lueur en dehors de cette région. Ainsi, tout comme les mathématiques, l'ordre des opérations est important lorsque vous modifiez. Maintenant, l'utilisation de clips de réglage présente quelques inconvénients , comme je l'ai mentionné. Parlons de ce que c'est. Je vais supprimer nos deux exemples de clips de réglage ici, et je vais en ajouter deux autres ici. Oup. Le fonctionnement d'un clip de réglage consiste à examiner tout ce qui se trouve en dessous, à le compiler dans un seul fichier vidéo, puis à apporter ces modifications. Cela signifie que, disons que je présente ces deux clips comme ça, non ? Et j'avais beaucoup de superpositions et de titres de texte, et je faisais beaucoup de traitement en dessous Eh bien, le clip de réglage doit en quelque sorte intégrer toutes ces informations et les mettre en place pour apporter les modifications au clip de réglage. Tout ce que je veux dire, c'est que les clips de réglage peuvent ralentir la lecture sur votre timeline. Donc, si vous faites beaucoup de choses dans une zone donnée et que vous placez un clip de réglage dessus, cela peut certainement ralentir votre vitesse de lecture Encore une fois, les clips de réglage n' accèdent pas au fichier vidéo d'origine, n'est-ce pas ? Nous ne modifierons pas les propriétés de cette vidéo. Nous modifions les propriétés de tout ce qui se trouve sous le clip de réglage. Donc, ces deux clips de réglage voient ici un fichier vidéo de 1080 x 1920 car nous sommes sur une chronologie de 1080 x 1920. Donc, si je devais zoomer sur ce clip de réglage inférieur , à un moment donné vos images deviendraient assez floues Et c'est vrai, quelle que soit façon dont vous appliquez votre niveau de zoom, n'est-ce pas ? Même si vous travaillez avec des séquences en quatre ou en huit K, il arrive un moment où les modifications que vous apportez commencent à gâcher un peu les séquences. Regardez ce qui se passe lorsque je clique sur le clip de réglage situé au-dessus du premier et que j'essaie de faire un zoom arrière. Tu vois comment il est recadré ? C'est parce que, encore une fois, le clip de réglage ne fait que regarder ce qui se trouve en dessous. Donc, la seule chose qu'il voit, c'est ça. Il s'agit de voir nos images zoomées ici. Il n'accède donc à aucune des informations de ce clip, n'est-ce pas ? C'est juste regarder vers le bas et dire : OK, c'est ce que je vois, zoome-le. Donc, si je l'annule très rapidement, ce concept s'applique également aux modifications nous apportons à la vidéo et que le clip de réglage ne peut pas voir. Passons donc à notre clip de réglage inférieur et je vais annuler toutes ces modifications. Si je clique sur notre fichier vidéo ici, zoome, que je passe à celui-ci, que je dézoome. Nous savons tous qu'il y a plus d'informations que ce que nous voyons, mais le clip de réglage ne peut pas y accéder. Cela peut être un problème plus important pour certaines personnes si vous travaillez sur une chronologie de dix huit points. Nous travaillons donc sur une verticale ici, n'est-ce pas ? Donc, 1080 x 1920, et vous obtenez quatre séquences K. Eh bien, la seule chose que voit le clip de réglage , c'est 1080 x 1920. Il ne voit donc pas 21 60 par 38 40. Il est en train de voir une version en basse résolution de cette vidéo. Donc, si vous essayez de zoomer à l'aide d'un clip de réglage, vous allez perdre en résolution et en qualité très rapidement. Dites tout cela pour réaffirmer que nous devons être conscients de ce que nous faisons au sein de Deventi Resolve Les clips de réglage sont extrêmement utiles et puissants pour apporter des modifications en bloc et en masse à une grande partie de la chronologie sans avoir à effectuer les opérations individuellement Mais si vous apportez ces modifications sans vous rendre compte de la façon dont elles affectent réellement vos séquences, vous pouvez rencontrer des problèmes de qualité en cours de route. Les clips de réglage, par contre, sont très cool, très utiles. Passons aux clips composés. 38. Clips composés: Parlons donc de clips composés. Maintenant, les clips composés sont quelque sorte un moyen de nettoyer notre chronologie. Et si vous connaissez le codage, c'est un moyen d'imbriquer nos séquences. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Encore une fois, en fonction de la quantité de choses que vous avez inscrites sur la chronologie, vous pourriez vous retrouver avec un grand nombre de pistes. moment, si vous n'avez pas fait beaucoup de montage, cela peut vous sembler un peu tiré par les cheveux et avancé, mais je vous promets que les pistes vidéo commencent à s'accumuler très rapidement Les clips composés sont donc un moyen de combiner une partie d'une séquence dans un seul fichier vidéo Dans. Projet 3 ici. J'en suis à notre chronologie principale, et ce que je vais faire, c'est si vous n'en avez pas déjà ajouté un dans la vidéo précédente, ajoutez un clip de réglage à n'importe quelle partie, je travaille sur notre section de découpage rapide. Et avec notre clip de réglage, allons-y et ajoutons un effet. J'aime que vous choisissiez celui que vous préférez. Selon que vous utilisez ou non Studio ou la version gratuite, la version gratuite sera limitée à certains des effets Resolve que vous pouvez utiliser. Et si c'est le cas, comme si vous n'auriez pas accès à l' halation, une petite fenêtre apparaîtra indiquant que vous avez atteint la limite Donc, si tel est le cas, fermez simplement la fenêtre, supprimez l'effet et trouvez-en un que vous pouvez ajouter et déposer dans votre clip de réglage. Donc, pour moi, je vais ajouter le flou carcéral. Le flou carcéral est plutôt amusant. Cela ajoute, comme un flou radio, certaine aberration chromatique C'est un outil assez amusant à utiliser lorsque vous créez des looks numériques ou des objets dont vous avez besoin, comme un effet onirique. Et n'hésitez pas à aller ici et à jouer avec certains paramètres. Il est tout à fait normal de commencer à vous familiariser avec certains effets de DaVinci Resolve et la façon dont ils affectent vos séquences Mais le principal point à retenir, c'est que je veux que vous ayez un clip de réglage au-dessus de vos images Je veux que vous vous assuriez que cette transition Blue Flare en fait partie et que nous travaillons avec notre section de découpe rapide. Maintenant, voici ce que nous allons faire. Dans notre dossier principal, j'aimerais que vous ajoutiez une nouvelle corbeille. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur New Bin, que j' appellerai 05 underscore VFX Vous pouvez donner à votre CC le nom de clips composés. Tu pourrais épeler. Woo. Clips composés. J'aime regrouper toutes mes œuvres de fusion et de composition dans un seul dossier appelé VFX Allez-y, ouvrez ce dossier. Et je veux que vous fassiez glisser et sélectionner uniquement ces trois pistes ici, et uniquement jusqu'à la fin de ce clip, quel que soit ce clip pour vous. Si vous sélectionnez accidentellement plus de séquences que vous n'auriez dû, est-ce la fin du monde ? Non, mais essaie d'être sur le point de récupérer ce montant ici Maintenant, j'aimerais que vous cliquiez avec le bouton droit de la souris pour aller en haut de ce menu et appuyer sur Nouveau clip composé. J'ai une carte mentale de Control plus Shift plus C Je finis par faire ça tellement. Appuyez sur OK. Maintenant, il va vous demander de le nommer. Nous pouvons laisser ça tranquille. Si, pour une raison quelconque, vous avez besoin d'un nom spécifique, allez-y, faites-le ici, mais appuyez sur Créer. Et qu'est-ce que tu as regardé ? Il ne nous reste qu'un seul clip composé. Ainsi, un clip composé fait en quelque sorte ce qui est indiqué dans son nom. Il combine le tout en une seule séquence. Comme pour les clips de réglage, vous savez, je peux modifier la propriété Zoom ou n'importe quelle propriété ici, et cela affectera tout ce qui se trouve dans ce clip composé. Alors, quand et pourquoi, pourquoi voulons-nous compliquer les choses en plus de simplement, vous savez, nettoyer notre chronologie ? Eh bien, il s'agit en partie de nettoyer la chronologie. Parfois, lorsque vous naviguez, il peut être un peu fastidieux de devoir gérer cinq pistes vidéo, dix pistes vidéo, afin que nous puissions les composer sur place L'autre raison pour laquelle c' est bien, c'est que nous pouvons désormais tout déplacer en même temps. Donc, si vous vous souvenez, nous avions un tas de choses ici, et si nous devions apporter des modifications au cadre, nous devions tout faire glisser et sélectionner tout ce qui se trouve ici et le déplacer. Ainsi, lorsque nous le combinons, nous avons tout réuni au même endroit. Et vous remarquerez que notre vidéo continue d'appliquer le calque de réglage là où il se trouvait. Le mien semble être coupé ici. Maintenant, voici ce qu'il y a tellement cool avec les clips composés. Les informations que nous compilons ici ne sont pas perdues. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque nous créons un clip composé, cela crée en quelque sorte une petite mini-chronologie. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je clique ici avec le bouton droit de la souris et que je fais défiler la page vers le haut, nous avons une nouvelle option appelée Ouvrir et chronologie. Si je clique dessus, est-ce que tu regarderais ça. Tous nos articles originaux se trouvent ici. Et l'avantage des clips composés est que toute modification que nous apportons à l'intérieur du clip composé est reflétée dans notre chronologie principale. Ainsi, par exemple, si je devais désactiver notre clip de réglage et que je me rappelle que le raccourci est Control Shift plus D, ou si vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et désactiver Activer Maintenant, pour moi, c'était mon effet Prism Bler. Si je reviens à ma chronologie principale, regardez-la. Il n'y est plus. L'avantage des clips composés, également, c'est l'endroit où se trouve votre tête de lecture sur le clip composé Donc le mien regarde ce genre de choses ici. Si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ouvrir et chronologie, vous verrez que le cadre correspondra à l'image contenue dans les clips composés. Donc, si vous apportez des modifications et des découpes et que vous essayez de déterminer où se trouve une zone problématique dans votre clip composé, vous cliquez toujours avec le bouton droit sur Ouvrir et sur la chronologie, et vous y arriverez directement. Maintenant, pour moi, je vais aller de l'avant et terminer cela très rapidement, en revenant à notre chronologie principale. Encore une fois, je finis par le faire tellement que je l'ai mappé à la touche C. Donc, pour créer un clip composé, je vais utiliser Control Shift plus C, puis pour ouvrir ce clip composé, je vais simplement appuyer sur C, et c'est parti. Ou dans les clips composés. Maintenant, je peux réactiver ce clip de réglage et peut-être même l'étendre complètement. Ainsi, le prisme est flou jusqu'au bout du clip composite Les clips composés sont donc un outil très utile, mais tout comme les clips de réglage, ils ont leurs limites. Donc, pour cette prochaine partie, vous êtes plus que bienvenu pour regarder, vous n' avez pas à suivre. À des fins de démonstration, il arrive parfois que vous travailliez sur une chronologie à résolution inférieure. Vous créez des séquences, puis vous essayez de les transformer en une chronologie plus grande, plus professionnelle et en meilleure résolution, et vous perdez en qualité. Eh bien, c'est parce que, encore une fois, nous créons nos clips composés quelle que soit la résolution de la chronologie que nous utilisons. Donc, si je devais aller ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, créons une nouvelle chronologie horizontale, je ne sais pas , test aléatoire. Décochez Utiliser les paramètres du projet. Passez au format et créons une chronologie horizontale. Je vais donc simplement décocher cette case ici. Et je vais faire en sorte que ce soit vraiment petit. Faisons une chronologie 720. Je vais faire 720 x 480. Je crée. Cela va créer une très petite chronologie vidéo. Je vais ouvrir notre clip 1 composé et sa chronologie. Alors maintenant, n'oubliez pas que nous sommes juste dans notre clip composé où nous avons imbriqué nos séquences originales Je vais les mettre en évidence, appuyer sur Ctrl C, les coller dans notre nouvelle chronologie horizontale. Je vais créer un nouveau clip composé ici, et il apparaîtra simplement sous le nom de clip composé 2. Nous n'avons pas besoin de le renommer. Accrochez. Donc tu sais que c' est plusieurs choses. Premièrement, notre flou carcéral fuit un peu sur les bords à cause des clips de réglage Mais deuxièmement, notre clip composé n'a pas enregistré nos images au format 1080 en 1920. Il l'a économisé à 720 x 480. Donc, même si je vais appuyer sur C pour entrer dans le clip composé 2, cela ressemble exactement au clip composé 1. deuxième clip composé a été configuré comme une chronologie horizontale Notre clip est donc enregistré horizontalement. Maintenant, nous allons revenir à notre chronologie principale et présenter le clip 2 composé. Et comme nous alternons entre les chronologies horizontales et verticales, nous avons en quelque sorte perdu notre aperçu vertical pour le retrouver Il suffit de cliquer sur cette icône Accédez à ce menu supérieur, appuyez sur Ajuster, et cela peut être difficile à voir dans l'enregistrement, mais si je désactive et active ce clip, nous perdons une partie de cette résolution, et vous pouvez le remarquer dans certaines de ces zones ci-dessous. Encore une fois, cela va être un peu difficile à voir, mais voyez, par exemple, sur le mur, si vous regardez le spackle, vous perdrez un peu de C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Il y aura des moments où vous composerez du texte ou des effets et ils commenceront à s'afficher de façon étrange. C'est simplement parce que vous l'avez probablement aggravé sur un calendrier qui ne correspond pas à votre calendrier de travail actuel Mais encore une fois, des clips composés, super cool, super utiles, très pratiques. 39. Boîtes électriques: Très bien, donc notre dernière section sur les choses que j'aurais aimé savoir, P one sera consacrée aux Power Bins. Vous remarquerez que je n'ai pas beaucoup parlé de la sauvegarde des préréglages, et nous voulons absolument commencer à les intégrer à notre flux de travail dès le début afin d'accélérer le processus de démarrage Parce que, dans l'état actuel des choses, chaque fois que nous avons lancé un nouveau projet, nous avons dû le faire à partir de zéro, ce qui prend un peu de temps, surtout si nous commençons à faire de plus en plus des choses très, très similaires. Les Power Bins sont donc un moyen d' atténuer ce problème. So Power Bins Power Bins Power Bins Power Bins, Power Bins. Les Power Bins sont des dossiers universels. Donc, vous savez, nous avons configuré des dossiers dans notre pool de médias, c'est un dossier principal. Nous avons donc nos enregistrements, notre audio. Lorsque nous avons commencé ce nouveau projet, vous avez peut-être remarqué que nous n'avons pas intégré les éléments du projet original. Les images de mon visage parlant ne sont pas ici. La musique que nous utilisons dans le cadre de ce projet n'est pas ici. Tout est neuf et frais. Alors, comment intégrer des éléments d'un projet à un autre ? Vous pouvez donc accéder à la page d'accueil B, ouvrir votre gestionnaire de projet. Si je devais ouvrir notre projet Talking Head, accord, je pourrais coller cette vidéo ici. Plutôt cool. Mais l' autre chose que nous pouvons utiliser, ce sont nos bacs d'alimentation, qui seront situés sous notre dossier principal dans notre pool multimédia. Si vous ne voyez pas vos Power Bins, ne vous inquiétez pas. C'est bon. Dans votre pool multimédia, rendez-vous dans le coin supérieur droit où se trouvent ces trois points. Cliquez dessus, et il y a deux options Smart Bins et Power Bins. Les Smart Bins sont quelque chose de très différent. Nous ne voulons pas que les Smart Bins soient activés , car je crois qu' ils le sont par défaut. Nous voulons des Power Bins. Je ne vais probablement pas aborder les Smart Bins dans le cadre de ce cours. Si vous souhaitez les approfondir, sachez que les bacs intelligents sont un moyen de filtrer les séquences. Ils sont utiles pour de très grands projets, mais encore une fois, je n'en parlerai probablement pas. Nous voulons des bacs d'alimentation. S'ils sont activés, vous devriez voir ce petit menu déroulant ici. Et s'il est caché, vous devrez peut-être saisir le diviseur et le faire glisser de haut en bas jusqu'à ce que vous puissiez voir vos Power Bins. Très bien, je vais le retirer pour rendre notre section Power Bins un peu plus lisible Et je vais cliquer sur ce dossier principal ici dans nos Power Bins. Et nous n'avons rien obtenu. Eh bien, c'est parce que nous n'avons rien configuré à enregistrer dans nos Power Bins. Maintenant, je ne pense pas qu'il existe un moyen universel de configurer vos Power Bins. Je pense qu'il existe probablement des moyens plus intelligents de le faire, mais encore une fois, cela devrait être un endroit qui vous convient. Et vous le découvrirez probablement au fur et à mesure que vous commencerez à modifier. Encore une fois, les Power Bins sont un système de dossiers universel. Ainsi, je peux accéder à tout ce que je place dans mon dossier Power Bin principal dans n'importe quel projet de la même base de données. Et je parle intentionnellement de la même base de données parce que, encore une fois, si je devais accéder à mon menu d'accueil et ouvrir mon chef de projet, Power Bins ne sont pas transférés vers si vous êtes sur un réseau, si vous êtes sur le cloud DaVinci Resolve ou, comme moi, si vous utilisez une autre J'ai donc créé une base de données pour parler de ce cours. Les Power Bins que j'ai configurés ici ne sont pas transférés vers mon port local, et le Power Bin local que j'ai configuré n'a pas été transféré ici. Alors, comment utilisons-nous les Power Bins ? Tout ce que vous pouvez enregistrer dans votre pool multimédia, vous pouvez l'enregistrer dans vos Power Bins à une ou deux très petites exceptions près. Voici donc ce que je veux dire par là. Je vais faire quelques petits exemples juste pour montrer comment cela fonctionne, puis nous allons configurer un système de dossiers que nous utiliserons dans de futurs projets. J'aimerais donc que nous passions dans l'onglet Effets et que nous le fassions glisser dans les clips de réglage. Nous nous entraînerons davantage à utiliser certains clips de réglage. Je vais y aller, nous allons le replacer sur la même séquence ici et l'étendre. Et ça, tout le monde. Je veux que tu passes aux Resolve Effects. Et attention au tremblement de l'appareil photo si vous ne l'avez pas déjà utilisé. Désormais, le tremblement de la caméra devrait être inclus dans les versions gratuite et payante de Resolve. Et le tremblement de l'appareil photo est un effet plutôt amusant. Cela vous donne une certaine oscillation portative. Vous pouvez maintenant augmenter l'intensité du tremblement pour ajouter des effets vraiment déformés et vibratoires, par exemple, il s'agit d'une explosion ou d' un gros monstre qui arrive, il s'agit d'une explosion ou ou nous pouvons le configurer qu'il ressemble davantage à un appareil portatif, comme si nous marchions avec nous ou pour qu'il soit un peu plus naturel Donc, tel quel, j'ai l'impression que c'est un peu trop. Donc, tout ce que je vais faire, c'est diminuer l'échelle des mouvements et diminuer l'échelle de vitesse. Allez-y, jouez à ça. Oui, c'est plutôt bien. Vous savez, ce n'est peut-être pas parfait, mais je pense que c'est un bon point de départ. Nous pouvons donc, d'une part, si vous ne le saviez pas, faire glisser des clips de réglage dans votre pool multimédia. Je suis donc de retour sur mon pool multimédia principal, et j'y ai mis mon clip de réglage. Maintenant, à n'importe quel moment de la chronologie, si je le voulais, je pourrais insérer ce clip de réglage et y appliquer cet effet de tremblement de caméra. C'est cool. Mais voici l'autre chose que nous pouvons faire. Je vais le renommer en Handheld Camera Shake. Et maintenant je vais le glisser dans notre bac d'alimentation principal. Nous passons au Power Bin, et là, nous avons notre générateur juste là Et comme avant, si je voulais suivre la chronologie, dans nos Power Bins, je pourrais faire glisser le clip de réglage vers le bas, et notre appareil photo portatif tremble Très, très cool. Allons-y et testons cette théorie des Power Bins. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est d'aller dans le coin inférieur droit et de rechercher l'icône d'accueil. Allez-y et cliquez dessus. Cela fera apparaître notre chef de projet. Maintenant, selon la façon dont vous répartissez vos projets, ils ressembleront probablement beaucoup aux miens. Allez-y et ouvrez n'importe quel autre projet. Je vais revenir à la première vidéo sur laquelle nous avons travaillé, qui est la vidéo de Talking Head. Maintenant, ce que je peux faire, c'est passer à mes Power Bins. Et s'ils ne sont pas ouverts pour une raison ou une autre, souvenez-vous des trois points et affichez les Power Bins. Nous allons cliquer ici , et c'est parti. Notre clip de réglage est prêt. Maintenant, si je le voulais, je pourrais ajouter un effet portable à notre vidéo de fin de conversation. C'est si mignon ? Désormais, les Power Bins ne s'appliquent pas uniquement aux clips de réglage. Encore une fois, tout ce que nous pouvons mettre dans notre pool multimédia à une ou deux exceptions près nous pouvons le mettre dans les Power Bins. Donc, si je le voulais, dans ce projet, je vais accéder au dossier Master Power Bins. Je peux transférer les effets sonores que nous avons utilisés ici dans nos Master Power Bins. Vous verrez qu'il ajoute un dossier d'effets sonores, qui contient tous les effets sonores que nous avons utilisés. Donc, si je devais maintenant revenir à ce court extrait de project, Oh, miConpject manager, bref technique, je passerais à mes Effets sonores. Nous avons tous ces effets sonores. Cela peut s'avérer utile si vous avez un ensemble particulier de superpositions, fichiers vidéo que vous aimez utiliser, animations que vous utilisez normalement, musique que vous aimez inclure dans certains projets, nous pouvons commencer à configurer nos dossiers Power Bins pour nous pouvons commencer à configurer nos dossiers Power Bins pour inclure ces éléments afin y accéder très, très rapidement, et vous n'avez plus besoin de trier votre fichier explorateur pour les localiser. Maintenant, note rapide pour voir comment cela fonctionne. Si je vais dans mon dossier d' effets sonores, disons que j'apporte juste cet effet sonore, où que ce soit. Lorsque je reviens à mon pool multimédia principal, vous verrez qu'il l'ajoute au dossier principal. Donc, si vous commencez à utiliser beaucoup vos corbeilles d'alimentation, attention à la façon dont vous les ajoutez, car il vous suffira de les glisser-déposer dans le dossier le plus proche. Si je souhaite ajouter ces effets sonores de mes Power Bins au dossier des effets sonores du pool multimédia principal, il me suffit de m'assurer que ce dossier est visible ici dans la colonne de gauche. Accédez à mon dossier Power Bins, collectez ces effets sonores et faites-les glisser dedans. Et maintenant, nous avons ce ding, long riser et ce swoosh Vous savez peut-être que j'ai ajouté une copie supplémentaire de cette caméra portable au pool multimédia principal C'est parce que j'en ai acheté un provenant des Power Bins, ainsi que celui qui fonctionnait déjà sur la chronologie. Power Bins sont donc un moyen parmi tant d'autres d' enregistrer des préréglages. C'est l'une de ces choses que nous pouvons configurer une seule fois et accélérer notre flux de travail pour toujours et à jamais. Et vous continuerez probablement à mettre à jour les projets au fur et à mesure que vous modifierez des projets. Allons-y et configurons quelque chose qui soit vraiment très utile. Peu importe le projet sur lequel vous vous trouvez ou le calendrier que nous envisageons. Nous voulons simplement nous assurer que nos Power Bins sont ouverts et que nous sommes dans notre dossier principal ici. Et vous n'avez pas besoin de supprimer ces éléments. Nous pouvons les laisser tels quels. Mais j' aimerais que vous fassiez un clic droit et que vous créiez un nouveau bac. Et celui-ci, nous allons l' appeler « Project Presets ». En fait, permettez-moi de changer le style d'affichage, afin qu'il soit un peu plus lisible pour vous. Et je vais ouvrir notre dossier de préréglages de projet Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est configurer cette structure de dossiers sur la gauche afin que notre structure de dossiers soit déjà configurée chaque fois que nous démarrons un nouveau projet. C'est en quelque sorte pourquoi je dis que en fonction de vous et de votre flux ces dossiers peuvent changer en fonction de vous et de votre flux de travail. Il se peut que vous ayez besoin de plusieurs préréglages de projet au fur car vous n'avez peut-être pas besoin d'un dossier de ressources ou parce que vous n'aimez pas le dossier des chronologies Personnalisez-les donc en fonction de vos besoins. Ce que je vais faire, cependant, c'est que dans notre dossier de préréglages de projet dans nos Power Bins, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer à nouveau sur Nouveau bac Et je vais juste appeler celui-ci par défaut car ce sera probablement celui que j'utiliserai le plus souvent. Je vais ouvrir ce sujet, et je vais juste passer en revue et configurer exactement la même convention de dénomination. Cliquez donc avec le bouton droit sur New Bin, Oh one recordings. Cliquez avec le bouton droit sur Nouveau bac, 02, Audio. Oh. Maintenant, dans ce dossier audio, je vais ajouter mon dossier de musique et d' effets sonores. Je vais accéder à l'audio, cliquer avec le bouton droit de la souris sur New Bin Music. Cliquez avec le bouton droit sur New Bin Soundeffects. Je vais cliquer en haut pour revenir au dossier par défaut Ainsi, je peux voir les enregistrements et le son. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Nouveau bac. Oups. Oh trois. Actifs. Cliquez avec le bouton droit sur Nouveau bac, chronologie et effets visuels Je vais ajouter un autre dossier. Cliquez avec le bouton droit sur New Bin Oh six FX. Dans ce dossier, j'aime généralement enregistrer mes clips de réglage. Donc, si j'ai des clips de réglage pour les tremblements de caméra, gants, les zooms, je les enregistrerai Ce que nous pouvons également faire, c'est configurer notre code couleur dans nos bacs d'alimentation. Je vais donc le refaire très rapidement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur les enregistrements, étiquette couleur. Nous allons laisser ça en rouge. Et à première vue, ce processus peut sembler un peu fastidieux, mais une fois que nous l'avons configuré une fois, nous n'aurons plus jamais à le refaire Et pour les dossiers VX et affx, nous opterons pour une jolie orange Maintenant, regarde ça. Donc, si je retourne dans mon dossier Master Power Bins, je peux supporter ce tremblement d'appareil photo portatif Et je vais le mettre dans mon dossier d' effets ici. Si vous ne le voyez pas, vous devrez peut-être développer certains onglets. Je vais le déposer ici. Ensuite, pour les effets sonores je vais l'étendre. Il suffit de les glisser-déposer dans le dossier des effets sonores. Ici. Alors maintenant je peux supprimer celui-ci. Et maintenant, dans l'onglet de mon affixe Sant, j'ai ces effets sonores en sécurité Donc, chaque fois que je lance un nouveau projet, ils seront là. Si vous n'aimez pas utiliser ces effets sonores , ne les incluez pas. Très bien, alors prenons un petit recul et voyons ce qui se passe ici Les préréglages du projet, nous avons obtenu notre projet par défaut, et à l'intérieur, nous avons notre structure de dossiers de départ Ils changeront et s'étendront au fur et à mesure que vous progresserez. Et si vous commencez à travailler sur différents projets qui nécessitent des structures différentes, tels que des courts métrages, des vidéos de mariage, des clips musicaux, vous pouvez ajouter ces dossiers prédéfinis de projets ici. Vous pouvez ajouter autant de dossiers différents que vous le souhaitez dans vos Power Bins. Donc, si vous avez un dossier d'effets sonores, j'aime les effets sonores que vous aimez utiliser sur de nombreux projets différents, devenez fou. La seule chose que je suggère est simplement d'utiliser vos Power Bins. Je suis l'un des principaux contrevenants lorsqu'il s'agit de terminer un projet sans sauvegarder les éléments que j'ai mis en place. Ainsi, chaque fois que vous créez un look, créez un effet, trouvez un groupe audio ou vidéo que vous aimez utiliser, il vous suffit de le glisser-déposer dans vos Power Bins. N'oubliez pas que si vous l'avez configuré une fois, il ne devrait pas être nécessaire de le configurer à nouveau. 40. Introduction à Fusion: Très bien, tout le monde, nous pouvons enfin parler de Fusion, et je suis très heureuse car Fusion est la C'est ma partie préférée de DaVinci Resolve, et je suis très heureuse de passer un peu de temps sur la page Fusion La question est : qu'est-ce que la fusion ? Eh bien, Fusion n'est qu'à première vue, suffit de parler d'un compositeur, ce qui signifie qu'il est conçu pour combiner des éléments afin de leur donner l' impression qu'ils s'emboîtent Donc, si je voulais ajouter des effets visuels et donner l'impression que cela correspond à ma scène de montage, nous utiliserions Fusion pour le faire. Et si je voulais créer des effets visuels, nous pouvons le faire en fusion. La fusion peut être utilisée pour l'animation de texte, elle peut également être utilisée pour des tâches simples, comme déplacer une balle sur l' écran. C'est tellement vaste. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire dans le cadre du programme, ce qui signifie malheureusement que nous ne serons pas en mesure de tout couvrir. Nous allons aborder beaucoup de choses, et je vais m' assurer que nous sommes sur le point de démarrer et que vous serez à l' aise sur la page Fusion. Mais si vous souhaitez un cours plus avancé sur les possibilités que vous pouvez débloquer l'aide de l'onglet Fusion, veuillez nous en informer. J'adorerais y passer des semaines. Peut-être pas des semaines, mais j'adorerais passer quelques jours à discuter de fusion avec vous sur des ensembles d'outils plus avancés de commencer à nous salir les mains, je voudrais Avant de commencer à nous salir les mains, je voudrais ajouter que Fusion est probablement la partie la plus intimidante de DaVinci Resolve, et ce pour une seule et unique raison, le système de nœuds Certains d'entre vous savent peut-être de quoi je parle, et pour beaucoup d'entre vous, c'est peut-être la première fois que vous entendez le mot nœud. Quatre. Alors, qu'est-ce que le système de nœuds ? Comment l'utilisons-nous dans le cadre de la fusion ? Et comment fonctionne-t-il ? Ce sont des choses que je vais aborder et faire en sorte que nous soyons très à l'aise avec elles. Donc, si je fais bien mon travail, vous serez à l'aise et en confiance en cliquant sur l'icône de la baguette magique pour faire des choses en fusion et en utilisant des nœuds. Cela dit, allons-y, commençons à créer un nouveau projet et à apprendre la page Fusion. Je suis excitée. Très bien, Gain. Donc, selon l'endroit où vous vous êtes arrêté dans le cours, j'aimerais que nous commencions tous au même endroit, ouvrions DaVinci Resolve ou que nous évoquions le chef de projet, que nous accédions à votre dossier de cours sur les essentiels Et ce que j'aimerais que nous fassions tous , c'est créer un nouveau projet. Nous appellerons ces cinq Fusion. Et comme pour tous nos projets, assurons-nous que notre emplacement multimédia est défini dans notre dossier Fusion ici. Allez-y et cliquez sur Sélectionner un dossier. Allons-y et créons ce nouveau projet. Maintenant, pour cette étape, nous n'allons pas travailler avec beaucoup de séquences au départ, mais il sera tout de même important pour nous de configurer paramètres de notre projet, comme nous l'avons fait par le passé. Descendez donc dans le coin inférieur droit, ouvrez cette roue dentée pour afficher les paramètres de votre projet Dans une vidéo précédente, nous avons défini nos paramètres par défaut à dix ADP et 30 images par seconde Je vais donc laisser ça tel quel. Je pense que ce sera parfaitement adapté à un projet. Si le vôtre ne ressemble pas à cela, allez-y et mettez à jour les paramètres de votre projet dès maintenant pour qu'ils soient 1920 x 1080 et 30 images par seconde. Maintenant, ce que j'aimerais que nous fassions tous si vous avez suivi correctement dans la dernière section ce que j'aurais aimé savoir sur nos Power Bins, nous avons déjà mis en place une structure de groupes de projets ou une structure de dossiers que nous pouvons utiliser dans nos projets. Allons-y et localisons-le. Accédez à vos Power Bins. Accédez aux préréglages de votre projet Accédez à ce dossier par défaut, et nous avons tous nos dossiers ici. Une chose que j' aime vérifier , c'est qu'il le trie par nom du clip parce que nous avons ajouté les préfixes numériques Lorsque nous trions par nom du clip, il le trie dans l' ordre que nous voulons, afin que je puisse le glisser-déposer dans notre dossier Master Media Pull. Donne-lui une seconde pour réfléchir. Et maintenant, si je clique sur mon dossier Master Media Pull, notre structure est prête. Avant de pouvoir cliquer sur notre dandy wan très pratique ici, nous devons créer un calendrier sur lequel travailler Passons à notre dossier de chronologies. Je vais cliquer avec le bouton droit sur les chronologies, puis sur Créer une nouvelle chronologie. Et pour cela, le nom de la chronologie n'a pas trop d'importance. Je vais donc simplement appeler cette Fusion un par un. Maintenant que nous avons correctement configuré les paramètres de notre projet, je peux appuyer sur Créer, et nous aurons une chronologie de 30 images par seconde en 1920 x 1080. Maintenant, il y a une dernière chose que nous devons faire avant de commencer à discuter de la manière d' entrer correctement dans Fusion. Et ce que je vais faire, c'est accéder au dossier des enregistrements de notre pool multimédia. Et dans votre matériel de cours, il devrait y avoir deux fichiers vidéo en dehors des dossiers des projets de classe. L'un est le chat à écran vert et l'autre est le fond étoilé Allez-y, faites-les glisser et déposez-les en place. Désormais, la fusion est un outil de composition. C'est un outil d'effets visuels. Ce n'est pas un outil d'édition. Nous n'allons donc pas utiliser la fusion pour éditer et découper nos séquences. Nous allons l'utiliser pour appliquer des modifications à des clips et à des moments spécifiques. Je veux vraiment m'assurer que cela se synchronise avec vous tous. Fusion n'est pas utilisé pour le montage. Il est utilisé pour apporter des modifications à des clips et à des moments individuels. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Allez-y, prenez notre chat à écran vert ici et faites-le glisser et déposez-le sur la chronologie. Et il semblerait que nous ayons ici environ 13 secondes et 13 images de notre superstar Cat. Donc, ce que nous allons faire, c'est accéder à la page Fusion pour ce clip spécifique afin démontrer le point que j'essaie de faire valoir. Ensuite, nous allons prendre recul et répondre à la question suivante : Quelle est la meilleure façon d'accéder à la page Fusion et de l'utiliser ? Il existe désormais deux méthodes directes pour ouvrir la page Fusion. La première consiste à simplement cliquer sur l'icône en forme de baguette ici. Et l'autre option consiste à cliquer avec le bouton droit sur n'importe quel clip de la chronologie. Faites défiler ce menu vers le haut jusqu'à ce que vous voyiez la page Ouvrir la perfusion. Maintenant, comme je le fais souvent, j' ai mis le mien en correspondance avec la clé Par défaut, aucun raccourci n' est mappé pour cette option Nous pouvons continuer et appuyer sur OK. Et, euh oh, alors, regardez ça. Nous avons une toute nouvelle mise en page et oh, ces choses, des nœuds. Pour l'instant, nous n'allons rien faire à propos de la fusion. Donc, ne vous inquiétez pas à propos de ces nœuds ici ou façon dont je navigue dans ce système Ne t'inquiète pas pour ça. J'aimerais que vous preniez note de ce petit bar juste ici. Maintenant, si je devais revenir à la page d'édition, souvenez-vous que notre clip dure 13 secondes et 13 images. Si je devais ouvrir ma calculatrice très pratique très rapidement, 30 images par seconde. 13 secondes équivalent à 390 images. Et nous avons 13 images à la toute fin. Si je devais en ajouter 13 autres, la longueur totale du clip serait de 403 images. Je fais un petit tour d'algèbre juste pour vous montrer que lorsque je consulte la page Fusion pour ce clip, nous avons également un petit mini-nettoyeur de têtes de lecture juste ici où nous pouvons voir sur quel cadre nous nous Et si je devais étudier tout cela jusqu'au bout, vous verrez que nous arriverons à la 402, mais c'est parce que notre période de départ est zéro Donc, au lieu de commencer par un et de passer à quatre ou trois, nous partons de zéro. Et nous allons passer à quatre ou deux. Ainsi, lorsque nous sommes sur la page Fusion, la seule chose que nous voyons est un clip individuel. Nous sommes en train de modifier une séquence dans notre chronologie. Bien, alors prenons un peu de recul. Allez-y, descendez en bas et cliquez sur l'icône Modifier. Nous sommes donc tous en train de regarder la page d'édition avec notre chat ici. Pour accéder à la page Fusion, vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Open Effusion à chaque fois que vous insérez des séquences dans votre timeline bouton droit de la souris et appuyer sur Open Effusion à chaque fois que vous insérez des Maintenant, il existe quelques autres outils que nous pouvons utiliser qui impliquent l'utilisation de la fusion. Nous avons découvert l'un d'entre eux dans la section précédente. Nous montons en haut jusqu'à l'onglet Effets ici. Permettez-moi de développer cela un peu pour que ce soit un peu plus facile à voir. Et si je passe sous l' option de notre boîte à outils jusqu'à l'onglet Effets, nous pouvons également utiliser Fusion avec un clip de réglage Et cela peut aider à illustrer exactement ce que fait un clip de réglage. Donc, si je ramène notre clip de réglage à notre chronologie ici. Nous pouvons le faire sur toute la longueur du clip pour pouvoir le voir. Juste un petit rappel. Le clip de réglage change tout ce qui se trouve en dessous. Donc, si je désactive et active nos clips de réglage, nous pouvons constater ce changement, n'est-ce pas ? Clip de réglage Outil universel super cool de l'éditeur. Mais nous pouvons également utiliser la fusion pour un clip de réglage. Donc cette fois, je vais juste appuyer sur la touche X. Je ne vais donc pas cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ouvrir la perfusion. Je vais simplement appuyer sur le bouton X pour ouvrir notre clip de réglage sur la page Fusion. Et comme avant, nous allons pouvoir passer de 0 à 402, et notre clip de réglage voir tout ce qui se trouve en dessous Ainsi, chaque fois que nous apportons une modification à fusion d'un clip de réglage, cette modification s'applique à la séquence située en dessous. Ainsi, tout comme nous l'avons appliqué à Glow sur la page d'édition, lorsque nous commençons à apprendre à éléments visuels en fusion, même concept s'applique à un clip de réglage. Revenons à la page d'édition. Je vais extraire ma tête de lecture de nos images ici juste une seconde La dernière et dernière option, l'un des outils les plus importants dont nous allons parler , se trouve juste à côté du clip de réglage. N'oubliez pas que l'onglet affecte EffetSR à côté de la composition de fusion du clip de réglage Ainsi, lorsque nous avons parlé des clips de réglage, en tant que ceinture d' outils universelle d'un éditeur, une composition de fusion est feuille blanche pour tout animateur ou artiste d' effets visuels C'est le point de départ. Vous pouvez presque considérer cela comme une sorte de création d' une toute nouvelle chronologie vierge que nous utilisons simplement en fusion. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par feuille blanche. Encore une fois, je comprends que nous n'avons pas encore parlé des nœuds ou de ce que nous pouvons faire en fusion. J'essaie simplement de clarifier le but de cette page et les moyens par lesquels nous pouvons accéder à la page Fusion J'aimerais donc que nous fassions tous, c'est de procéder glisser-déposer dans une composition de fusion. Dans la dernière section, j'ai parlé de certaines des longueurs par défaut pour les clips, et ma durée par défaut pour une composition de fusion est de 2 secondes. Par défaut, DaVinci Resolve, je crois que c'est cinq. Je vais donc prolonger le mien 5 secondes pour qu'il corresponde à vous. Je vais donc faire un, deux, trois, quatre, cinq, en maintenant la touche Shift enfoncée et la touche d'écriture, et je vais faire glisser ma composition jusqu'à ce qu'elle dure 5 secondes. Donc, vous avez peut-être sauté le pas et vous êtes déjà lancés dans la composition de fusion Mais si ce n'est pas déjà fait, laissez-moi vous montrer quelque chose. Chaque fois que je clique sur un clip et que je clique sur X, je ne clique pas avec le bouton droit de la souris pour ouvrir notre séquence dans la page Fusion, vous pouvez voir que nous commençons par un nœud Media in. Le nœud Media in se connecte au nœud Media out. Essentiellement, nous avons affaire à l'introduction de médias, c' est-à-dire à l'introduction de vidéos, et aux médias qui sortent qui voient ces images et les diffusent ou envoient des médias. Nous commençons donc par l'entrée et l'envoi des vidéos . OK. Et si je passe à Fusion avec notre clip de réglage ? Oh, d'accord, donc, pareil. Les médias sont alimentés et envoyés. Mais cette fois, les médias qui sont alimentés sont ceux qu'ils voient sur la chronologie. C'est donc un peu regarder vers le bas et se dire  : « Oh, ce sont les médias qui sont alimentés ». Allons-y et alimentons-le. Quand je passe à notre composition de fusion, rien. C'est une feuille blanche. La seule chose que nous avons ici est notre nœud de sortie multimédia. Ce que je veux dire par le fait qu'une composition de fusion est une feuille blanche pour les monteurs, les animateurs et les artistes animés, c'est qu'elle un point de départ solide sur lequel nous pouvons travailler C'est ici que nous allons commencer à parler des bases de la fusion. 41. Qu'est-ce qu'un nœud ?: Très bien, Gang. Parlons donc des nœuds dans Fusion. Petit rappel, je suis de retour sur la page d'édition ici. Nous avons tous créé une toute nouvelle composition de fusion, et je suis sur la page Fusion sur cette composition de fusion vierge. Passons donc rapidement à l' interface, puis nous commencerons à parler des nœuds. Donc, un peu comme pour la page d'édition, nous commençons par deux écrans ici. Pour des raisons de simplicité et comme j'aime la page d'édition, je préfère en avoir une. Et plus précisément, j'aime avoir la bonne fenêtre, et je vais vous montrer pourquoi dans un instant. Mais ce que je vais faire, c'est que dans le coin supérieur droit, je vais cliquer sur ce rectangle pour n' avoir qu' une seule fenêtre d'aperçu. Et encore une fois, un peu comme pour la page d'édition, nous avons beaucoup d'options similaires Ici, à droite, nous avons notre onglet Inspecteur, que nous pouvons utiliser pour accéder aux propriétés de tout ce que nous avons sélectionné. Nous avons quelques nouvelles options. D'une part, nous avons un menu à images-clés. Oh, c'est un peu intimidant. Nous y reviendrons plus tard. Et l'autre option que nous avons ici est un menu spline. Et encore une fois, nous aborderons Splines et juste un petit peu. Mais nous allons parler de ces deux menus , alors mettez-y une épingle. Son coin gauche, comme sur l'ancienne page d'édition. Nous avons notre pool de médias et un onglet Effets. Et par défaut, le vôtre a peut-être commencé par un onglet Clips en bas. Cela vous montre tous les clips disponibles que vous pouvez échanger sur la page Fusion. Donc, si je le voulais, je pourrais passer à nos images originales. Je peux passer au clip de réglage et à notre Fusion Composition. Mais encore une fois, nous allons travailler de notre côté, sur notre composition de fusion, et pour économiser de l'espace, je ferme normalement l'onglet Clips ci-dessous. Je vais donc continuer et cliquer sur cette icône ici. Et le dernier élément à noter est que nous avons une barre d'outils préintégrée. Ils affichent certains des nœuds ou outils les plus courants que nous allons utiliser dans la page Fusion. Nous avons donc un nœud Text plus ici. Nous avons un nœud d'arrière-plan. Nous avons un nœud de luminosité et de contraste , des nœuds de fusion, etc. Alors, qu'est-ce qu'un nœud ? Eh bien, vous êtes en train d' en regarder un ici. Le nœud Media out. Voici notre espace de travail nodal ici, cette zone à damier C'est ici que nous allons appliquer et apporter les modifications nécessaires sur la page Fusion. Et dans cet espace de travail, nous avons nos nœuds. Juste ici. Maintenant, pour naviguer dans cet espace de travail , vous pouvez cliquer sur le bouton central de la souris pour déplacer. Nous pouvons utiliser contrôle situé sur le bouton central de la souris pour zoomer et dézoomer. Et je l'ai déjà fait. Vous pouvez faire glisser et sélectionner plusieurs nœuds pour sélectionner plusieurs nœuds. Et c'est ce que nous examinons ici, notre nœud de sortie multimédia. Maintenant, les nœuds à la surface peuvent certainement sembler accablants. Mais en substance, un nœud représente une chose. Cela peut représenter une entrée, un changement, un effet, une combinaison, etc. Laissez-moi donc vous montrer ce que je veux dire, et commençons à créer certaines choses sur la page Fusion. Je vais utiliser le bouton central de la souris pour déplacer et pousser le nœud Media out ici, et je vais accéder à la barre d'outils de notre nœud ici et ajouter un nœud d'arrière-plan. C'est l'icône la plus à gauche ici. Si votre souris passe dessus, le message « arrière-plan » doit être affiché. Allez-y, faites-le glisser et déposez-le vers le bas sur la page Fusion. Je vais déplacer notre nœud d'arrière-plan pour qu'il soit un peu plus proche du média en le faisant simplement glisser et en le faisant glisser, puis je vais zoomer un peu pour plus de lisibilité Désormais, un nœud d'arrière-plan ne représente qu'une couleur. Donc, avec notre nœud d'arrière-plan sélectionné, si je regarde dans le coin supérieur droit de l'onglet Inspecteur de portes, vous pouvez voir que nous avons une option de couleur. En fait, si je clique sur ce petit menu déroulant, nous avons plus d'une option Donc, en fait, nous pouvons créer des dégradés avec notre nœud d'arrière-plan Mais tel quel, je ne vois rien. Eh bien, pourquoi ? Pourquoi n'avons-nous pas fait apparaître notre arrière-plan à l'écran ? La façon dont j'aime décrire les nœuds et les arborescences de nœuds est : « Qui voit quoi ? Qu'est-ce qui obtient quelles informations à partir de quel objet et qu'est-ce qui voit quel nœud ? À la fin de notre composition de fusion, tous les bâtonnets mèneront à notre Media One. Et à l'heure actuelle, c'est notre Media Onde qui s'affiche dans notre fenêtre d'aperçu. Vous saurez que c'est celui qui est affiché car il y a ce petit point blanc en dessous. Et tel quel, le média extérieur ne voit pas notre nœud d' arrière-plan Aucune information n'est envoyée depuis notre nœud d'arrière-plan vers le nœud de sortie multimédia. 99 % des nœuds en fusion auront une entrée et une sortie. Toutes les sorties ressembleront à ce petit bout juste ici, ce petit bouton carré Et les entrées seront toutes indiquées par des triangles. Il existe différents triangles de couleurs, et nous parlerons de ce que ces différentes couleurs représentent. Mais si je veux fournir des informations à partir de mon nœud d' arrière-plan, eh bien, je dois prendre le nœud de sortie, maintenir enfoncé et le sélectionner, et le connecter à l'entrée jaune ici. J'envoie donc la sortie du nœud d'arrière-plan à l'entrée jaune de notre Media Onde. Et est-ce que tu regarderais ça ? Maintenant, nous pouvons voir notre fond noir. Encore une fois, je n'ai fait que prendre notre nœud d'arrière-plan, saisir le petit bouton de sortie et l'introduire dans l'entrée de sortie multimédia Il est important que vous appuyiez sur le petit bouton lui-même. Donc, vous n'êtes pas en train de saisir l' extérieur ou ça doit ressembler à un petit bouton d'ego, saisissez-le dedans un petit bouton d'ego, saisissez-le Maintenant que mon nœud d' arrière-plan est sélectionné, si je devais passer à l'onglet Inspecteur et commencer à changer la couleur, cela se refléterait dans notre nœud de sortie multimédia. Maintenant, une question que vous vous posez peut-être est pourquoi mon nœud se bloque-t-il en quelque sorte ? On dirait presque qu'il s'aligne sur le réseau. Eh bien, c'est parce que c'est le cas. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris n'importe où dans votre espace de travail Fusion, une option vous permet organiser tous les outils dans une grille. Lorsque vous l' activez, tous vos nœuds se mettent en place. Certaines personnes n'aiment pas ça. Ils aiment que leurs notes circulent librement. Pour moi, j'ai tendance à trouver que c'est beaucoup plus propre. Et si vous cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, il existe de nombreuses autres options de personnalisation de la fusion, et je vous laisse les modifier à votre guise. OK, donc c'est génial. Nous l'avons fait Nous avons connecté deux nœuds ensemble. Nous allons appuyer sur Control et sur la molette de défilement pour effectuer un zoom arrière sur l' espace de travail de notre nœud ici. Ce type de nœud, notre nœud d'arrière-plan, peut être considéré comme un nœud source un générateur ou un nœud multimédia. De la même manière que lorsque nous regardions notre vidéo originale de chats sur écran vert, nous avions un média en train de se connecter à la sortie multimédia. Eh bien, les médias, je communiquais les informations aux médias. Cela nous fournit des informations que nous pouvons examiner. Il existe une autre catégorie de nœuds qui appliquent des effets ou des modifications. Alors allons-y et à quoi ils ressemblent. Je vais aller de l'avant et extraire un peu ma note d'information , car nous allons utiliser cet espace ici. Je vais recentrer mes nœuds en maintenant le bouton central de la souris enfoncé et en le faisant défiler, et je suis sur le point de vous épater. Nous n'allons pas utiliser cette barre d'outils centrale ici. Ce que nous allons faire, c'est appeler notre menu d'outils de sélection, et vous pouvez le faire ainsi. Cliquez n'importe où dans l'espace de travail de votre nœud. Vous n'avez donc pas besoin de sélectionner quoi que ce soit. Cliquez simplement quelque part dans l' espace de travail de votre nœud et appuyez sur Shift in space. Et cela va faire apparaître ce menu d'outils. Maintenant, à partir de ce menu d'outils, nous pouvons appeler n'importe quelle macro ou outil dont nous avons enregistré l'infusion. Les macros ne seront pas abordées dans le cadre de ce cours, mais c'est un bon terme à mettre dans votre banque de connaissances pour y accéder plus tard. Mais ce qu'il faut retenir, c'est que nous pouvons appeler n'importe quel nœud que nous voulons Et ce sera notre méthode préférée à l' avenir pour accéder aux outils de la page Fusion. Donc, j'aimerais que vous fassiez ceci, encore une fois, c'était Shift plus space. Une alternative consiste à appuyer sur Contrôle plus espace ou Commande plus espace si vous êtes sur Mac. Et j'aimerais que vous recherchiez le nœud de transformation. Donc, je vais commencer à taper TRANSFORM, et cela va faire apparaître un grand nombre de transformations. Par défaut, il devrait vous placer sur la transformation avec les parenthèses XF à côté C'est celui que nous allons vouloir appeler. Il y a une différence entre cette transformation et cette transformation , que vous découvrirez probablement plus tard. Mais dans l'état actuel des choses, nous aimerions transformer les parenthèses XF, qui est normalement l'abréviation de transformation ou de Alors allez-y, sélectionnez-le et appuyez sur Ajouter. Maintenant, le nœud de transformation fait exactement ce à quoi il ressemble. Cela transforme les choses comme nous pourrions le faire sur la page d'édition. Donc, si nous regardons le coin supérieur droit, nous avons une propriété centrale, une propriété de pivot, une taille, un angle, etc. Voici comment nous pouvons modifier la position et le dimensionnement de n'importe quel objet dans la page de fusion Alors essayons-le. Essayons de réduire un peu notre taille. Je vais donc passer à la taille de la propriété. Je vais maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé, le faire glisser vers la gauche et Hein. Rien n'est en train de changer. Qu'est-ce que j'ai dit il y a environ 3 minutes ? Dans le domaine de la fusion, nous devons savoir qui voit quoi ? Notre nœud d'arrière-plan ne voit pas notre nœud transformé, n'est-ce pas ? Rien n'est connecté au nœud transformé, ce qui lui permet de recevoir ces informations. Alors, comment obtenir notre arrière-plan pour voir le nœud de transformation ? Eh bien, nous pouvons faire deux choses. Tout d'abord, passez votre souris sur l'extrémité droite de notre pipeline de fusion et déconnectez-le Il n'est pas nécessaire que ce soit la bonne moitié de ce pipeline de fusion, et vous saurez si vous l'avez bien fait lorsque votre souris passe dessus et qu'il devient légèrement bleu Vous pouvez maintenant soit cliquer dessus pour le déconnecter, soit cliquer dessus et le déplacer vers le nœud de transformation Si vous venez de le déconnecter accidentellement, revenez à votre sortie ici. Et connectez-le à l'entrée jaune. Il est très important qu'il s'agisse de l'entrée jaune du nœud de transformation. Les entrées bleues, que nous n'avons pas encore abordées, masquent les entrées, et je vais vous montrer ce que cela signifie juste un peu. C'est tellement génial. Notre nœud de transformation voit maintenant les informations du nœud d'arrière-plan, mais nous avons perdu notre aperçu. Eh bien, certains d'entre vous ont peut-être déjà fait ce lien. Eh bien, maintenant, notre nœud Media out ne voit rien. Nous pouvons donc prendre la sortie de notre nœud de transformation et la connecter à la sortie multimédia. Et nous y voilà. Désormais, chaque modification apportée à notre nœud transformé est visible par le nœud de sortie multimédia. arrière-plan est introduit dans le nœud transformé, qui transmet ensuite la modification au nœud de sortie multimédia. Cette structure ou ce système est généralement appelé notre pipeline Fusion. Nous créons un flux d'eau ou un flux de fusion qui va du début à la fin. Et si vous êtes curieux de savoir ce qui affecte quoi, suivez l'iOS. Retournez en amont. Suppression des médias. Voir transformer un, transformer un, voir l'arrière-plan 1. La fusion comporte deux concepts vraiment difficiles qui empêchent de nombreuses personnes de tirer le meilleur parti de cet espace de L'un d'entre eux consiste simplement à comprendre comment les choses sont connectées. Si vous pouvez commencer à vous familiariser avec cette configuration, vous avez atteint environ 50 % du chemin pour devenir un expert en fusion. Cela soulève donc la question suivante : quels sont les 50 % restants ? Et c'est le système de fusion, dont nous allons parler ensuite. 42. Fusion et masquage des nœuds: Nous nous sommes donc arrêtés la dernière fois en configurant un nœud d'arrière-plan, en le transformant, en le réduisant ou peut-être que vous ne devriez pas changer sa position, et nous nous sommes connectés au nœud Media Out. Tout comme sur la page d'édition, si vous souhaitez réinitialiser une propriété sur l'un de vos nœuds, il vous suffit de vous rendre sur cette propriété et de double-cliquer. Je pourrais donc faire la même chose avec la position centrale. Je pourrais double-cliquer pour réinitialiser le nœud. Désormais, tous les nœuds auront également une petite icône de réinitialisation dans le coin supérieur droit. Mais si vous ne voulez pas réinitialiser toutes les propriétés, c'est un moyen très simple de le faire. Souvent, certains de ces curseurs auront également un petit point ici C'est le paramètre par défaut. Donc, si je clique dessus, il rétablit à nouveau ses paramètres par défaut Cela dit, parlons de fusion, car en l'état, il peut être difficile de voir à quoi cela sert de le faire Vous savez, si j'avais besoin de transformer quelque chose, je pourrais simplement le faire dans l'onglet Inspecteur de la page d'édition. Eh bien, comme je l'ai mentionné, c'est la première vidéo de cette section Fusion est un compositeur, c' est-à-dire conçu pour combiner choses et créer des effets Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est ajouter un autre nœud d'arrière-plan. Je vais donc cliquer au-dessus de notre pipeline de nœuds ici. Où que vous cliquiez, un nouveau nœud est ajouté à votre souris. Donc, si je clique ici, mon nœud sera ajouté là-bas. Si je clique ici puis que je clique sur Shift plus Space, je vais chercher un nœud d'arrière-plan. Et ajoutez-le. Maintenant, sur cette note de fond, j'aimerais que nous changions la couleur, pour que ce soit quelque chose de différent. Normalement, j'aime choisir un beau vert, mais si vous n'aimez pas la couleur verte, je choisis l'autre couleur que vous souhaitez. Maintenant, comme la dernière fois, nous ne voyons pas notre note d'information. Nous ne voyons le vert nulle part. Même pas un petit éclat sur le bord, non ? Cela ne signifie pas que ces informations n'existent pas. Voici une fonctionnalité vraiment intéressante de la fusion que nous utiliserons de plus en plus au fur et à mesure que nos compositions deviendront un peu plus avancées. Avant de fusionner ces deux éléments l'un sur l'autre, prévisualisons-les tous les deux. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que dans la fenêtre d'aperçu, si la vôtre n'est pas déjà divisée, si vous n'avez qu'un seul spectateur comme moi, allez-y et repérez les rectangles côte à côte ici Cela divisera notre spectateur en un spectateur de gauche et un spectateur de droite. Maintenant, vous ne devriez rien voir sur ce visualiseur de gauche, sauf si vous avez accidentellement envoyé quelque chose à prévisualiser. Mais ce que nous pouvons faire dans la fusion, c'est que nous pouvons prévisualiser n'importe quel nœud que nous souhaitons à tout moment dans le pipeline. Nous avons consulté notre note de presse ici. Vous pouvez voir qu' il y a un point blanc sur le deuxième petit cercle au-dessus. Parce qu'il prévisualise le nœud Media out sur Windows 2. Eh bien, si je le voulais, je pourrais prendre notre nœud de soulignement d'arrière-plan, notre nouveau nœud d'arrière-plan, et faire glisser vers le haut dans cette fenêtre ici Et regardez ça, il y a notre fond vert. Vous remarquerez que lorsque je fais cela, nous obtenons un petit... dans le premier onglet ici. Alors jetez un œil à ceci. Nous pouvons le faire encore plus rapidement. Si je sélectionne mon nœud d'arrière-plan ici, je peux appuyer sur la touche ONE pour le prévisualiser sur la gauche. Et si je reviens ici à cette note, je peux appuyer sur deux pour la prévisualiser sur la droite. Donc, un et deux, échangez nos aperçus. Et juste pour illustrer pleinement ce point, je vais prévisualiser notre arrière-plan un nœud sur la gauche ici, et notre sortie multimédia est prévisualisée sur la droite Encore une fois, vous saurez quel nœud est envoyé pour être prévisualisé grâce aux petits points blancs situés en dessous Ce nœud d'arrière-plan ne voit rien de ce qui se passe ici, n'est-ce pas ? Nous envoyons simplement des informations. Donc, si je devais sélectionner notre nœud Transform One ici et en réduire la taille, vous verrez que cela ne change que sur le côté droit, car nous voyons le contenu multimédia se déplacer vers le nœud. Ce mode fenêtre partagée, ou la possibilité de passer d'un nœud à l' autre, devient extrêmement puissant lorsque nous essayons de déboguer et comprendre ce qui se passe dans nos compositions de fusion Mais pour l'instant, ce que je vais faire c'est qu'avec notre nouveau fond vert, je vais le faire passer dans l'aperçu de gauche en appuyant sur un. Et je vais aussi faire une sortie multimédia, prévisualisez-la ici en appuyant sur deux, et je vais réinitialiser notre nœud de transformation. Et, vous savez, par souci de clarté, renommons ces nœuds très rapidement Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur renommer, soit vous pouvez voir que le raccourci ici est F deux Maintenant, je ne sais pas si c' est pareil pour Max ou non. Quelqu'un devra peut-être me le faire savoir. Quoi qu'il en soit, vous devriez pouvoir cliquer avec le bouton droit sur un nœud et cliquer sur renommer Et je vais appeler ce premier arrière-plan, souligner le vert, souligner le vert cliquer avec le bouton droit de la souris ici, renommer l'arrière-plan, souligner La question qui se pose est donc la suivante comment puis-je faire en sorte que le vert et le bleu soient tous deux envoyés aux médias ? Eh bien, pour illustrer ce point, il y a deux choses dont nous devons parler. Premièrement, ces flèches bleues et deux, la note fusionnée. Les flèches bleues sont des entrées de masque. Le titre officiel est le masque d' effet de ce nœud, et 99 % de tous les nœuds en fusion l'auront. Désormais, un nœud de masque masque des informations. Il le dit à Fusion, ne le montre pas. Nous n'en avons pas besoin. Donc j'aimerais que nous masquions notre fond vert. Vous pouvez soit accéder à votre barre d'outils et sélectionner le nœud rectangulaire soit appuyer sur Contrôle dans l'espace, soit déplacer dans l'espace et rechercher un rectangle. Et avec cette note rectangulaire, je peux prendre le résultat et l'introduire dans l'entrée bleue de notre fond vert. Et vous verrez qu'il cache tout ce qui n'est pas à l'intérieur de notre rectangle C'est ce que nous appelons un masque. C'est un masque très basique, mais maintenant nous cachons des informations. Très bien, donc c'est génial. Nous avons donc maintenant un rectangle vert et un fond bleu. Et si je voulais que le rectangle vert soit au-dessus du fond bleu et qu'il apparaisse ensuite sur le support ? Eh bien, je ne peux pas simplement prendre le résultat de ce fond vert. Et transmettez-le aux médias , car nous n'obtiendrons alors que leur rectangle de grains. Et encore une fois, si je devais essayer de les placer l'un sur l' autre, cela ne marcherait pas. Nous devons donc trouver un moyen de combiner ces deux arrière-plans. Et pour ce faire, nous utilisons un nœud de fusion. 43. Comment fonctionne le nœud de fusion: Il existe donc deux manières de configurer un nœud de fusion. Je vais vous montrer le chemin le plus long, puis le plus court. Premièrement, nous pouvons le rechercher. Je peux donc appuyer sur Contrôles plus espace, commencer à taper dans Merge. Et il va y avoir beaucoup de fusions qui apparaîtront. Nous voulons la fusion standard sans suffixe ni préfixe, fusionner les parenthèses RG Et je vais ajouter un nœud de fusion. Désormais, le nœud de fusion est un nœud de combinaison. Il fusionne deux ensembles d'entrées superposés. Si vous pouvez maîtriser le nœud de fusion, vous serez totalement suffisant dans DaVinci Resolve C'est une chose très amusante à comprendre et à laquelle il faut s'habituer, mais tout ce à quoi je veux que vous pensiez, c'est que l'entrée jaune est en arrière-plan L' entrée verte est au premier plan Le jaune est en bas, le vert en haut. Et nous avons parlé de bleu, bleu est la masse, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Encore une fois, fond jaune, vert, premier plan. Donc, si je veux que le bleu soit derrière le vert, eh bien, je pourrais déconnecter la sortie du bleu et l' introduire dans l'entrée jaune de notre nœud de fusion, puis prendre la sortie de notre arrière-plan vert et mettre dans l' entrée verte de notre nœud de fusion, l'entrée de premier plan, l'entrée supérieure Ensuite, je peux prendre la sortie combinée et la renvoyer dans notre nœud de transformation. Et voilà. Vert, premier plan, arrière-plan jaune. Et si tu parviens à maîtriser cela, tu maîtriseras la fusion Et vous pourriez vous moquer de cette idée, mais il s'agit essentiellement d'une fusion Il existe quelques petites solutions de contournement et des astuces qui le rendent un peu plus rapide, et je vais vous les montrer Je peux maintenir la touche Shift enfoncée pour insérer et supprimer des nœuds dans un pipeline. Donc, si je maintiens le bouton Shift enfoncé, clique sur mon nœud de fusion et que je le déplace vers l'extérieur, vous verrez qu'il se déconnecte de notre pipeline de nœuds Donc, si je veux réinsérer mon nœud de fusion, eh bien, je peux sélectionner le nœud et encore une fois, maintenir la touche Shift enfoncée, et vous devez déplacer votre souris qu'elle soit sur le pipeline Il ne peut pas s'agir simplement visuellement du nœud. Votre souris doit survoler le pipeline lui-même jusqu'à l' endroit où il est surligné, puis relâché Et ça va le connecter. Vous saurez qu'il est connecté lorsque vous pourrez saisir le nœud et faire glisser et que tous les petits pipelines le suivront. Encore une fois, comme avant, je peux prendre le résultat du fond vert et l'introduire ici. Nous y voilà. Mais il existe une méthode encore plus astucieuse, réservée vrais pros et à la Je vais faire glisser et sélectionner notre note de fusion ici et appuyer sur Vax bas pour la supprimer Vous pouvez techniquement connecter les deux sorties pour les fusionner. Ce que je veux dire par là, c'est que je peux prendre la sortie de premier plan que je souhaite, donc notre arrière-plan vert Et connectez-le à la sortie inférieure que j'aimerais voir en arrière-plan, donc notre fond bleu et relâcher, et cela créera un nouveau nœud de fusion, ce qui est assez élégant Donc pour moi, chaque fois que j' essaie de fusionner quelque chose, voici ce que je fais. Je vais juste y aller, OK, je veux que ce soit au top. Prenez donc cette sortie, connectez-la à l'autre sortie. Bang. Nous y voilà. Maintenant, le nœud de fusion possède de nombreuses propriétés similaires, en fait le nœud de transformation. Nous avons donc une position centrale dans laquelle nous pouvons déplacer notre premier plan, à gauche et à droite, ainsi que la taille et l'angle, puis quelques autres ici. Je ne vais pas m'y attarder trop longtemps, mais l'une des plus importantes à noter est qu'une diapositive de fusion modifiera l'opacité du premier plan Ensuite, nous avons un mode d'application, similaire au mode composite de la page d'édition, qui nous permet de modifier la façon dont le premier plan interagit avec l'arrière-plan Je passe donc à quelque chose comme Color Dodge, et vous pouvez voir comment cela modifie l'affichage du premier plan en arrière-plan Va remettre ça à la normale. Permettez-moi de réinitialiser toutes ces propriétés. Maintenant, pour certains d'entre vous, cela peut ne pas sembler trop confus. Et si vous êtes l'une de ces personnes, je vous tire mon chapeau parce que vous êtes plus intelligent que moi. Mais ce qui peut être un peu confus, c'est la prochaine étape, et c'est là que le système de fusion peut être un peu encombrant 44. Contrôler les résultats avec l'ordre des nœuds: En ajoutant un nouveau nœud afin que nous puissions démontrer de quoi je parle. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous fassiez glisser et sélectionner le média Transform ImmediaOnde et que vous le fassiez ressortir vers la droite, car nous allons insérer un nouveau nœud ici Je vais cliquer sur notre nœud fusionné. Maintenant, si vous avez sélectionné un nœud et que vous en ajoutez un nouveau, devinez quoi ? Il l'ajoute après ce nœud. Donc, une fois mon nœud de fusion sélectionné, je peux appuyer sur l'espace de contrôle, sur l'espace de décalage ou sur l'espace de commande, et nous allons chercher un nœud correcteur de couleur Correcteur de couleur Si vous l'avez bien fait, vous verrez ce type ici, Color Corrector CC Appuyez sur Ajouter. Maintenant que les nœuds de fusion sont sélectionnés, il va les insérer directement dans notre pipeline. Maintenant, le nœud correcteur de couleur fait exactement ce qu'il dit. Cela modifie la saturation. Cela peut changer la teinte. contraste, etc., change la couleur de tout ce que vous y introduisez Maintenant, il y a quelques entrées différentes ici. Mais par défaut, chaque fois que vous ajoutez un nouveau nœud, l'entrée jaune est l'entrée principale. Le bleu sera toujours un masque. vert est normalement la sortie secondaire, et tout le reste est spécifique à ce nœud. Si vous êtes curieux de savoir à quoi sert une entrée, vous pouvez toujours passer votre souris sur la flèche ou sur la sortie Et si vous le maintenez assez longtemps, il affichera une seule fenêtre contextuelle. Mais si vous jetez un œil dans le coin inférieur gauche, il indique également quelle est cette entrée. Donc, si je devais passer au bleu, vous verrez qu'il est écrit que le masque d'effet, vert, est une entrée de référence de correspondance, ce dont nous n'allons pas nous inquiéter. Et celui-ci gris est un masque d'allumette. Oh, ça a l'air confus. Eh bien, c'est une bonne chose pour nous. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Donc, si vous êtes un jour confus en matière de fusion, passez simplement votre souris sur l'une des entrées ou sorties, et elle vous dira à quoi cela sert Permettez-moi de réinitialiser notre correcteur de couleur , notez très rapidement Maintenant, la question que j' ai pour vous est si je voulais uniquement désaturer le fond bleu ou le fond vert ? Parce que dans l'état actuel des choses, si je réduisais la saturation, nous perdrions de la couleur dans les deux cas. Mais c'est parce que le nœud correcteur de couleur voit le résultat des arrière-plans fusionnés Encore une fois, quel nœud reçoit quelles informations en entrée et en sortie ? Maintenant, certains d'entre vous qui sont assez rapides s'en vont déjà. Eh bien, il suffit de déplacer ce nœud, et vous avez raison. Si je veux juste désaturer notre fond bleu, il vous suffit de le mettre de côté Et si vous voulez le faire lentement, vous pouvez le faire glisser et déconnecter ici, faire glisser pour le déconnecter ici, puis le déplacer ou si je maintiens la touche Shift enfoncée pour le déconnecter, et que je vais maintenir la touche Shift enfoncée tout le temps, déplacer ma souris ici et le relâcher pour que je mette en évidence ce pipeline ici, qui le connectera dans cette nouvelle Et dès que je fais cela, nous perdons la saturation de notre fond bleu. Cela peut sembler si simple pour certains d'entre vous, mais c'est primordial. Avec un atout supplémentaire pour le succès de votre infusion de temps. Ce que nous allons faire , c'est introduire des animations d'image et de texte ainsi que des outils visuels, et vous allez vouloir modifier quelque chose sans cela n'affecte une autre partie de votre composition. Donc, je veux que vous commenciez à être plus consciente de la façon dont vous configurez vos nœuds. Cela s'améliorera avec l'expérience, mais c'est une bonne chose dont il faut être très conscient dès maintenant. Et je pourrais faire la même chose avec le vert au premier plan, si je maintenais la touche Shift enfoncée et que j'insérais notre correcteur de couleur ici, qu'il le désature La prochaine étape pour nous est donc de commencer à appliquer ces techniques et à les animer, ce qui est un autre aspect important de la fusion Allons-y et apprenons à animer une balle. 45. Créer des formes et des masques: Bien, comment se sent tout le monde ? C'était une grande quantité d'informations sur la fusion qui vous ont été transmises très rapidement. Mais il est important que nous abordions un grand nombre de ces principes fondamentaux afin de pouvoir commencer à utiliser correctement la page Fusion, c'est ce que nous allons faire. Une chose que je tiens à souligner, c'est que lorsque nous ouvrons notre menu de nœuds, le nombre de nœuds et d'outils parmi lesquels nous pouvons choisir peut sembler un peu écrasant. Si vous recherchez un autre endroit pour organiser et examiner tous les nœuds et outils de Fusion, nous pouvons accéder au menu des effets en haut, puis il y a deux menus que nous pouvons consulter. L'un est le menu des outils, qui contiendra tous les outils intégrés dans Fusion. Donc, si je développe cette petite barre latérale ici, nous pouvons voir toutes les différentes catégories Et il y a des choses comme le système de particules. Je fais défiler la page vers le haut. Il existe tout le système des trois D, car l'une des choses les plus difficiles à apprendre à apprendre infusion, ce sont les nœuds. Il s'agit simplement d'élargir votre base de connaissances grâce à ce qui fait quoi. C'est donc un bon point de référence pour. Allons-y et fermons-le. Et repartons complètement de zéro. Mettons-nous un peu plus à l' entraînement ici. Je vais donc faire glisser, sélectionner et supprimer tous nos nœuds à l'exception de nos médias ici. Allez-y, faites glisser et sélectionnez, appuyez sur Retour arrière pour supprimer Si vous saisissez accidentellement le nœud Media Out, vous pouvez toujours appuyer sur Control Z pour l'annuler. Ou vous pouvez toujours simplement accéder à votre menu d'outils et rechercher un Media Onde. Quoi qu'il en soit, nous voulons juste un nœud de sortie multimédia ici. Et j'aimerais que vous preniez l'habitude, chaque fois que vous commencez avec une composition de fusion vierge, commencez par un nœud d'arrière-plan. Il y a plusieurs raisons à cela que j'essaierai de développer plus tard. Mais pour l'instant, j'aimerais que vous sachiez qu' un nœud d'arrière-plan définit en quelque sorte le canevas sur lequel nous pouvons travailler. Je vais donc prendre notre nœud d'arrière-plan et le transmettre aux médias. Maintenant, par défaut, le mien est transparent parce que j'ai configuré le mien de cette façon, mais le vôtre sera en noir uni. Le curseur Alpha est lié à notre transparence. Donc, lorsque je le réduis, cela rend notre fond noir plus transparent, mais j'aimerais que nous ayons un fond noir entièrement uni. Et pour l'instant, je vais également réduire notre menu de prévisualisation pour n'en faire qu'un. Tu n'es pas obligée. Si vous aimez avoir deux écrans en même temps, devenez fou. Et une chose que je n'ai peut-être pas encore signalée, c'est que lorsque je veux zoomer ou dézoomer sur notre fenêtre, j'appuie sur Ctrl ou Commande et sur la molette de défilement. Et si je veux me concentrer, je maintiens le bouton central de la souris enfoncé. Encore une fois, contrôlez les zooms avant et arrière de la molette de défilement . Je peux ensuite me déplacer. Ensuite, nous avons les mêmes options que sur la page d'édition où, si je vais dans le coin supérieur gauche, je peux modifier la vue d' agrandissement pour l'adapter Maintenant, ajouter un cercle peut être un peu bizarre pour certains d'entre vous, parce que si je devais aller dans mon menu d'outils et chercher une balle, vous ne trouverez rien. Alors, comment ajouter un cercle ? Eh bien, cela va être très similaire à la façon dont nous avons ajouté notre carré rectangulaire. Mais ce que nous allons faire, c'est découper un cercle. Nous allons masquer une forme circulaire. Pour ce faire, ajoutons une autre note de fond. Et allez-y, choisissez la couleur qui vous plaît. Si vous aimez le violet, optez pour le violet, le rose, le rose. Je suis fan du bleu. J' aime le blues. Je ne sais pas Il y a quelque chose dans un beau bleu qui me rend plutôt heureuse. Je vais donc opter pour un joli bleu clair. Allons-y et fusionnons notre fond bleu sur notre fond noir. Pour ce faire, encore une fois, nous pouvons rechercher une note de fusion et combiner les deux ou nous pouvons faire notre petit truc et sortir une en sortie deux. Allons-y. Maintenant, il va y avoir deux manières de découper notre cercle. Quoi qu'il en soit, nous aurons besoin de notre nœud ellipse ici Maintenant, vous pouvez simplement la glisser-déposer depuis la barre d'outils, ou nous pouvons continuer, chercher une ellipse et l'ajouter À présent, le nœud ellipse, semblable au nœud rectangle, est configuré pour masquer des objets ou masquer des objets Je n'aime pas appeler cela une forme parce qu'il existe un système de formes. Mais si je clique sur deux sur notre nœud Ellipse ici pour en avoir un aperçu, nous pouvons voir que notre cercle est là Nous avons atteint deux points sur le nœud Media out. Et nous pouvons créer notre cercle de deux manières. Nous pouvons soit faire ce que nous faisions auparavant et le placer directement en arrière-plan, soit vous remarquerez qu' il y a une saisie de masque sur notre note de fusion. Parfois, il est donc logique de connecter la sortie de nos lèvres. Vers la note de fusion ici. La principale différence entre les deux est que lorsque nous branchons notre masque ici, nous masquons tout ce qui est connecté à l'entrée de fusion Donc, si nous avions plusieurs arrière-plans ou plusieurs effets en haut et que nous voulions tous les masquer, nous brancherions notre masque ici. Il est bon de garder un œil sur l'avenir. Mais pour l'instant, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour annuler cela, et je vais le connecter à notre arrière-plan. Allons-y et réduisons rapidement la taille de notre cercle. Vous pouvez toujours accéder à la propriété de l'inspecteur et saisir valeurs ou, à l'aide de votre aperçu à l'écran, vous pouvez saisir l'un des coins et l'introduire Soyez conscient de l'endroit où vous faites glisser et sélectionnez, car si vous saisissez l'un des côtés ou l'une des parties supérieures, vous le transformerez de manière non uniforme Donc, si vous souhaitez conserver la forme du cercle, assurez-vous de saisir l'une des diagonales La taille elle-même n'a pas vraiment d'importance. Je vais choisir un beau 0,2, et je vais le taper à la fois pour la largeur et la hauteur du cercle. La prochaine chose que nous allons introduire est le cadrage des touches, qui nous permettra d' animer cet Souvent, lorsque les gens pensent au mot animer, ils pensent par exemple à l'animation de dessins animés, à l'animation de personnages ou quelque chose qui implique des éléments dessinés à la main. Ce n'est pas ce dont je parle. Le cadrage et l'animation clés sont des sujets extrêmement importants, et c'est ce dont nous allons parler ensuite 46. Animer avec des images clés: Très bien, tout le monde. C' est une vidéo en particulier à laquelle j'ai besoin que vous portiez une attention particulière. Si vous êtes un buveur de café, allez remplir votre tasse. Prêts à faire quelques sauts pour que nous soyons tous enfermés et prêts à partir Donc, ce que nous allons faire, c'est déplacer notre balle de gauche à droite au cours de notre composition. le moment, la seule chose que nous avons faite est de trouver comment déplacer les choses vers la gauche et vers la droite. Nous avons pu changer de position. Donc, si je voulais et je dois continuer et suivre ici, je vais cliquer sur cette note de fond bleu en haut et appuyer sur Espace de contrôle, puis je vais rechercher à nouveau cette note de transformation. Comme j'ai sélectionné cette note supérieure, elle l'introduit dans cette chaîne, et nous pouvons changer de position. C'est cool, non ? Mais si je devais regarder cette vidéo, rien ne se passerait. Donc, si, au début de notre composition, je déplaçais notre cercle vers la gauche, puis vers la fin, puis que je le déplaçais vers la droite, puis que je devais appuyer sur la barre d'espace pour le jouer , eh bien, un peu terne Rien ne se passe C'est parce que nous n'avons pas dit à Fusion de déplacer ce truc au fil du temps. Il s'agit de l'animation, et plus précisément cadrage clé de la page Fusion Je vais diriger nos yeux vers le coin supérieur droit, et je vais réinitialiser notre nœud en appuyant sur l'icône de réinitialisation. Vous avez peut-être déjà remarqué que sur de nombreuses propriétés de Fusion et de la page d'édition, il y a ce petit losange sur la droite. Et jusqu'à présent, nous avons fermé les yeux sur ce point. Nous venons de dire : « Hé, c'est plutôt amusant. Eh bien, nous ne serons plus aveugles. Il s'agit de l'indicateur du cadre clé. L'image-clé indique un changement. Cela signifie modifier cette propriété au fil du temps. Donc, si je veux changer la position ou la taille, l'angle, nous devons saisir cette propriété par image-clé Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ce que je vais faire, c'est faire glisser notre tête de jeu jusqu'au début Je suis donc à l'image zéro, et je veux que vous sachiez sur quelle image vous démarrez votre image-clé, d'accord ? Je vais prendre la propriété de notre centre et l' exposition en particulier, et je vais taper zéro. Nous sommes donc assis sur la bordure gauche ici. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est monter directement sur cette propriété et définir un cadre clé. Et ce que nous venons de dire, c'est que nous avons dit : « Hé, DaVinci, fusion L juste ici. J'ai besoin que vous preniez note de cette propriété. Je vais changer quelque chose. Mais encore une fois, si je devais toucher l'espace et jouer à ce jeu , eh bien, rien ne se passerait. Eh bien, c'est parce que nous n'avons pas indiqué à DaVinci Resolve comment modifier cette propriété Nous venons de dire : « Hé, regardez, nous sommes en train de changer la position centrale, mais il ne sait pas comment la changer ». Il ne peut pas lire dans vos pensées, nous devons donc le lui dire J'ai besoin que vous changiez cette propriété pendant cette période. Donc, quelle que soit la durée votre composition, elle peut prendre 5 secondes. Cela peut prendre 2 secondes. Ça n'a pas d'importance. Allez-y et amenez votre tête de jeu jusqu'au bout. Encore une fois, rien ne se passe encore parce que nous n'avons pas indiqué en quoi consiste ce changement. Une fois que vous avez atteint la fin de la composition, allez-y et vérifiez d' autres Keyframes Nous avons maintenant dit à DaVinci Resolve que je veux que notre propriété change à l' image 149 et à l'image zéro. Et au fur et à mesure que nous y parvenons, rien ne change encore, mais c'est parce que nous n'avons pas changé de propriété Nous avons dit, d'accord, à l'image zéro, je veux que la position centrale soit égale à zéro et 0,5 Et tu sais quoi ? En fait, sur l'image 149, j'aimerais toujours que vous soyez à zéro et 0,5. Eh bien, dès que j'arrive à cette position et que j'en tape une, un peu de magie s'est produite. Maintenant, lorsque je prends cette tête de jeu et jusqu' au début, déplace jusqu' au début, vous voyez notre cercle se déplacer sur l'écran Et quand je clique sur Play, vous verrez qu'il se déplace de gauche à droite. En fait, il ne se déplace pas seulement de gauche à droite, il se déplace de gauche à droite de manière linéaire ou exactement à la même vitesse Une question que je me suis posée lorsque j'ai appris à créer des images-clés et à animer est lorsque j'effectue ce changement, quelle vitesse cela se produit-il ? Eh bien, si vous êtes à l'aise avec les mathématiques et algèbre, il s'agit d'un changement linéaire Et si cela ne vous convient pas, il s'agit d'un changement constant. Il va donc se déplacer à la même vitesse à une position centrale de 0,05 jusqu'à la fin de notre composition à Si vous suivez bien, vous venez de créer votre première animation et vous êtes officiellement un animateur sur la page Fusion Parlons maintenant certaines choses qu'il est important de savoir. D'une part, dirigez à nouveau vos yeux vers le coin supérieur droit. Lorsque nous introduisons nos keyframes, il y a un petit carat ou une petite flèche qui apparaît à côté Si je clique dessus, ma tête de lecture reviendra à l'endroit où se trouvait la dernière image-clé afin que je puisse rapidement rebondir entre mes deux images-clés C'est important car lorsque vous modifiez une propriété, je vais simplement la nettoyer au hasard. Passons à l'image 80. Si vous modifiez cette propriété sur un emplacement qui n'est pas déjà créé par une image-clé, une image-clé sera automatiquement introduite Lorsque je vais voir cette exposition et que je la placerai au hasard sur la gauche, vous verrez qu'elle introduit une nouvelle image-clé sur l'image 80 Alors maintenant j'ai une image-clé sur l'image zéro. Cadre 80 et cadre 149. Il peut être facile de rencontrer des problèmes en cours de route lorsque vous avez l'impression d'être sur le cadre 149, mais en fait, vous êtes sur le cadre 148 et vous modifiez la propriété. Alors maintenant, quand je vais appuyer sur Play, vous pouvez voir que j'ai une image-clé sur 81, 48 et 149, et elle va avoir l'air très maniaque . Alors, donne-lui juste une seconde. Oh. Mais tu vois comment ça coupe comme ça ? C'est parce que nous effectuons un changement très rapide sur une seule image. Pour vous débarrasser d'une image-clé, il vous suffit de vous rendre à l'endroit où cette propriété est encadrée par une clé et de la désactiver Et en fait, je peux utiliser ces flèches pour passer à l'image 80 et l'éteindre. Et si j'ai bien fait mon travail, nous sommes revenus au même endroit où notre balle ou notre cercle se déplace sur l'écran. Bien joué, équipe. Maintenant, ce que nous avons fait est assez spectaculaire, alors félicitez-vous, mais cela n'a pas l' air très naturel, n'est-ce pas ? Il est très rare de voir un objet se déplacer à la même vitesse pendant toute la durée du temps. Donc, une question complémentaire que je me suis posée était comment puis-je modifier la vitesse ? Et si je voulais accélérer puis ralentir ? Il comporte donc un peu plus un mouvement parabolique ou un mouvement élastique, une sorte de mouvement qui n'est pas simplement constant à gauche et à droite Eh bien, vous pourriez être tenté d'essayer de placer un grand nombre d'images clés entre les deux. Donc je vais peut-être passer à l'image 20, puis le rapprocher du milieu, puis peut-être que je vais passer à l'image 120 et le ramener un peu moins vers la gauche. Ainsi, nous avançons plus vite à la fin et plus vite au début. Mais ça va quand même avoir l'air très gros. Permettez-moi d'appuyer plusieurs fois sur Control is. Il existe une solution bien meilleure et pratique à cela, qui implique un assouplissement, ce que nous allons aborder ensuite. 47. Fluidifier l'animation avec les splines: J'espère donc que nous partons tous du même point où notre balle se déplace à gauche et à droite. Bref récapitulatif, une image-clé indique un changement, ce qui signifie que nous modifions notre propriété au fil du temps Nous pouvons le faire avec n'importe quelle propriété, mais si elle n'est pas imagée, elle ne changera pas au fil du temps Un autre exemple serait que je pourrais saisir la taille Je pourrais donc passer à l' image, disons, 40, définir une image-clé, puis passer à l'image 100 et définir une image-clé Maintenant, dans 40-100, rien ne se passe parce que, encore une fois, nous n'avons rien changé en parallèle Donc, tout ce que j'ai dit, c'est : Hé, regardez ici, regardez la taille de la propriété. Ça va, OK, mais tu n'as rien dit pour changer. Mais si je passe à l' image 100 et disons que je réduis la taille pour passer à 0,75 Maintenant, de l'image 40 à l'image 100, notre propriété de taille change. Ni avant ni après, dans cette gamme. Et si je sélectionne mon nœud de transformation, nous pouvons voir où j'ai configuré ces images-clés. L'étape suivante consiste donc à apprendre à atténuer ces propriétés, à les atténuer, pour qu'elles soient un peu plus naturelles et plus agréables pour les yeux. Pour ce faire, nous allons introduire un nouveau menu sur la page Fusion, à le menu de la colonne vertébrale. Donc, tout en haut, dans le coin supérieur droit, j'aimerais que vous consultiez votre menu spline Maintenant, Fusion est parfois difficile à placer et à dimensionner le menu des espions Vous devrez donc probablement prendre un avantage ou deux et le redimensionner pour qu'il tienne quelque part à l'écran J'aime bien que le mien occupe le quart inférieur ici, et le menu spline indiquera l' évolution de nos propriétés au fil du temps Maintenant, comme c'est le cas pour moi en ce moment, nous ne voyons rien. Donc, si vous êtes comme moi, nous devons vérifier quelles propriétés nous aimerions voir. Je vais donc vérifier la taille. Et le déplacement. Le déplacement est le changement de propriété de notre centre. C'est ainsi que la propriété du centre se déplace au fil du temps. Nous y voilà. Maintenant, nous avons quelques lignes ici. Il est important de prendre en compte certains éléments dans le menu spline L'une d'elles se trouve dans le coin supérieur droit de notre menu spline, il y a ces deux flèches déployables, et voici notre option Zoom pour ajuster Cela mettra tout ce que nous avons vérifié dans le cadre. L'autre option qu'il est important de connaître se trouve dans trois points situés ici, dans le même coin supérieur ou central, où il y a un menu, et je veux que vous vous assuriez que vous n'avez activé l'option Afficher que l'outil sélectionné. Cela garantit que nous ne voyons que nœud que nous avons sélectionné dans notre menu spline Lorsque vous commencez à manipuler un grand nombre de propriétés différentes, au fil du temps, vous pouvez être très occupé assez rapidement C'est donc un beau modèle que j' aime bien avoir allumé. Encore une fois, ces deux petites flèches zooment pour s'adapter afin que nous puissions voir les deux propriétés que nous avons modifiées. Maintenant, vous n'avez pas besoin de modifier la taille de la propriété si vous étiez simplement en train de regarder, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas tout configuré. Mais nous allons apprendre à faciliter notre déplacement. Maintenant, pour naviguer dans le menu de la colonne vertébrale, nous pouvons utiliser la touche Contrôle de la molette de défilement pour zoomer ou dézoomer. Le bouton central de la souris nous permet de nous déplacer. Si vous souhaitez modifier l'échelle des axes, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris sur l'axe lui-même pour agrandir ou zoomer, et vice versa. Allons-y et zoomons pour l'ajuster. Et pour l'instant, je vais décocher la propriété size afin que nous examinions uniquement le déplacement Pour cela, nous cliquons deux fois dessus. De cette façon, nous ne prenons en compte que notre déplacement. C'est ce que j'entendais par un changement constant ou linéaire lorsque nous définissons notre propriété pour la première fois Parce que ce que nous observons actuellement, c'est l'évolution notre déplacement ou de notre position centrale au fil du temps. Et nous partons de zéro changement, donc 00. Et à l'image 149, nous passons à l'une ou à l'autre modification. Et cette ligne est une ligne droite. Il n'y a aucune variation. Nous allons directement d'un point A à un point B. Il s'agit d'un changement linéaire ou d'un changement en ligne droite. Ce que nous pouvons commencer à faire, c'est faciliter le changement dans notre propriété afin qu' elle soit plus fluide. Et il existe tellement de manières différentes d' assouplir un graphique ou d' en modifier le mouvement que certaines personnes finissent par passer toute leur carrière à animer des objets Et ce domaine est le motion graphics ou le motion design. Nous ne deviendrons probablement pas des experts pendant le temps que nous passerons ensemble, mais nous pouvons certainement apprendre à améliorer notre propriété. Maintenant, lorsque je fais glisser et sélectionne un point sur le graphique, vous verrez qu'il y a cette petite tige verte juste ici. C'est le manche de notre keyframe. N'oubliez pas d'aller ici et cliquer sur la fin. Vous devez être précis Vous remarquerez que si je clique ailleurs, j' obtiens une petite icône en forme de plus, puis j'ajoute une nouvelle image-clé Je vais prendre le contrôle Z. Lorsque je sélectionne ce point, nous avons cette petite poignée ici Et quand je l'attrape, cela change la forme de notre ligne. Donc, si je devais à nouveau zoomer pour l'adapter à notre graphique et que je tirais cette poignée complètement vers l' extérieur et vers le bas vers la droite, ce que je viens de faire, c'est d' assouplir notre animation. Maintenant, il est assez facile de confondre assouplissement et assouplissement, mais vous pouvez y penser comme ceci. Nous passons au reste du mouvement, et à la fin, nous passerons au point final. Encore une fois, c'est un peu confus. Je ne serais pas fâchée si tu échangeais les termes. Mais si nous examinons la forme de notre graphique maintenant, à quoi vous attendez-vous ? Avant de toucher la plaque, réfléchissez-y. Qu'avons-nous simplement fait en sélectionnant ce point et en tirant la poignée vers le bas et en l'éloignant ? Eh bien, nous avons dit, OK, je veux que tu commences à changer lentement. Puis, au fil du temps, accélérez jusqu'à ce que nous arrivions au point final. Donc, lorsque je clique sur Play, nous devrions passer un peu plus lentement au cadre , puis accélérer progressivement vers la fin. C'est exactement ce que nous voyons. Donc j'aimerais que tu commences par ça. Faites glisser et sélectionnez vos deux images-clés sur votre graphique en flèche ou appuyez sur la touche Ctrl A pour sélectionner les Et puis au lieu de saisir les poignées, essayez ceci. Appuyez sur la touche F. F est aplati. Il aplatit les poignées horizontalement . Et ce que nous avons fait, c'est créer une courbe en S simple. Nous assouplissons et assouplissons les deux points de notre animation. Donc, quand j' appuierai sur Play, nous verrons que cela commence lentement, s' accélère au milieu et se termine lentement également. Nous allons donc accélérer et ralentir. À partir de là, nous pouvons commencer à nous amuser avec notre graphe de la colonne vertébrale et à expérimenter la façon dont nous aimons notre configuration des mouvements Donc, si je le veux, je pourrais saisir cette poignée. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, son angle sera verrouillé, sorte que ce n'est pas le cas, vous n'avez pas libre arbitre de le déplacer vers le bas et vers le bas. Donc, si je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée, je peux même la retirer jusqu' à la fin de notre animation ici. Je dois faire la même chose avec le point supérieur, pour pouvoir maintenir la touche Alt enfoncée et la tirer à fond. Et maintenant, nous avons un S vraiment spectaculaire et voyons comment cela change notre animation. M. Accélère vraiment et sort de l'écran. Ainsi, en fonction de vous, du style de mouvement que vous aimez et de votre agressivité, vous pouvez jouer avec ces poignées pour y parvenir. Une question courante est, eh bien, quelle est la bonne solution à utiliser ? Je ne sais pas. Je n' ai pas la réponse à cette question. Il n'y a pas d'animation correcte. Cela dépend de vous et de ce que vous essayez d'animer. Ce que je dois dire, c'est il existe de nombreuses manières différentes de qu' il existe de nombreuses manières différentes de déplacer des objets, des images ou des propriétés au fil du temps. Ainsi, par exemple, l'une des choses que nous n'avons pas encore faites est de déplacer notre poignée verticalement. Donc je peux le faire. Je peux prendre cette poignée et la tirer vers le haut. Maintenant, qu'est-ce que ça va faire ? Eh bien, cela va faire changer les choses très rapidement, puis ralentir pendant la majeure partie de notre animation. Donc, si je devais appuyer sur Play, ce crétin se déplacerait très rapidement, jusqu'à la droite En fait, il dépasse presque notre dernier point , puis revient à zéro. Je peux donc faire des choses comme en réduire la longueur et même diminuer la longueur du côté droit pour qu'il accélère tout de même, mais c'est beaucoup plus progressif. Je vous encourage vivement à commencer à jouer avec ces Splines pour voir ce que vous aimez, ce qui vous convient le mieux et ce qui vous semble étrange Si quelque chose vous semble bizarre, commencez à vous poser la question. Pourquoi ? Pourquoi cette sensation est-elle étrange ? Selon votre curiosité et votre capacité à vous y prendre, vous devrez peut-être étudier un peu. Mais si vous n'êtes pas curieux et que vous ne voulez pas étudier, laissez-moi vous montrer une dernière chose. fois ces deux points sélectionnés, l' une des autres options que nous pouvons utiliser si vous ne voulez pas trop insister sur la façon de configurer ces poignées est la suivante. Cliquez avec le bouton droit n'importe où dans le menu de votre colonne vertébrale. Encore une fois, il est important que ces deux points soient sélectionnés. Tout en haut, au milieu, il y a une option qui dit Es. Lorsque nous regardons ici, nous avons un tas d'options prédéfinies. Nous avons donc le linéaire, c'est ce par quoi nous avons commencé lorsque nous nous déplaçons d' un point A à un point B en ligne droite. Can est un clic droit et je peux passer à quelque chose comme en quadratique Ce sera notre accélération en douceur. Commencez donc lentement, puis nous finirons par accélérer jusqu'à la fin. Je passe à quelque chose comme out cubic qui entrera très vite, lentement. Et ils en ont d'autres, comme les options de l'Outback, où nous dépassons notre point final pour ensuite nous reposer La dernière chose que j'aimerais vous montrer avant de passer à autre chose et d'appliquer nos connaissances aux séquences de travail, c'est la suivante. Dans le coin inférieur, vous trouverez quelques outils de spline. L'une d'entre elles est donc l'option linéaire, qui constitue notre ligne droite. Nous avons également une option fluide, qui adoucira les poignées. un escalier. Aplanissez ça très rapidement. Nous pouvons l'inverser. En faisant un zoom arrière, nous pouvons commencer à définir des boucles. Et l'une des choses les plus utiles que j' aurais aimé apprendre à mes débuts est ce gars là où se trouvent les deux barres parallèles. Il s'agit de l'option Time Stretch. Donc, pendant que vous animez, si vous voulez reprogrammer les choses, faites-le du début à Si c'est trop lent et que j'aimerais que cela s' arrête là, eh bien, une fois mes deux points sélectionnés, je peux passer à ces deux barres parallèles, l'étirement temporel, activer cette option. Mets-le dedans, décoche-le. Maintenant, nous allons animer et nous arrêter là. Très bon travail, tout le monde. Comme défi supplémentaire, j'aimerais que tu animes ton propre ballon Ce n'est pas quelque chose que vous devez saisir, mais essayez de définir un chemin différent avec des chronométrages différents et des splines différentes Cela ne vous prendra que quelques minutes, mais cela aidera vraiment à concrétiser certaines des idées que nous venons d'aborder. Une fois que vous l'aurez fait, nous pourrons passer à la leçon suivante. 48. Projet de cours 5 - Animer un logo: Très bien, tout le monde. Nous en sommes à notre premier projet Fusion, qui est très excitant. Il s'agit donc d'une demande assez courante que vous recevrez lorsque travaillez avec différentes personnes ou même pour vous-même. Un logo nous a été fourni, et on nous a demandé de l'animer hors cadre ou en mode hors écran Nous allons continuer à utiliser une chronologie horizontale. Nous allons créer cela dans une composition de fusion, et nous allons utiliser deux styles de mouvement différents dont nous parlerons dans un instant. L'essentiel ici est qu'ils sont tous les deux des E, ce qui signifie qu'il y a une sorte de mouvement fluide dans notre animation. Il n'est pas linéaire. Il n'est pas rigide. Tout comme pour les projets précédents nous allons aller de l'avant, le rendre et fournir un lien partageable Et à la fin, si vous le souhaitez, vous pouvez également prendre une capture d'écran de votre arborescence de nœuds et la partager. C'est totalement facultatif, mais cela peut également nous aider à vous faire part de vos commentaires si nous repérons quelque chose qui ne semble pas à sa place ou si nous remarquons quelque chose qui pourrait être amélioré dans une Fusion. Cela dit, revenons à DaVinci Resolve 49. Définir le cadre de votre composition: C'est bon, tout le monde. Prenons donc toutes ces petites informations que nous venons d' apprendre sur la fusion et commençons à les appliquer Allons-y et revenons à la page d'édition. Et ce qu'on nous a demandé de faire, c'est d'animer le logo d'un client avec lequel vous travaillez Alors, n'hésitez pas à consulter votre dossier de supports de cours. Et dans notre dossier Fusion, dans la classe Project 5, il devrait y avoir un joli logo de baleine heureuse juste ici. Allez-y, glissez-le et déposez-le dans notre dossier de ressources ici dans les médias. double-cliquez sur cette image, vous pouvez voir notre petit puit heureux, pas vraiment, peut-être qu'il n'est pas très content, mais nous avions notre logo de baleine juste ici que nous sommes chargés d'animer dans et hors de notre composition Maintenant, il y a deux problèmes que nous devons résoudre ici La première est que le client nous a demandé de supprimer ce fond orange. Ils veulent juste le rorqual bleu. Nous devons donc trouver comment nous débarrasser de l'orange. Ensuite, si je consulte mon pool multimédia, vous pouvez constater que la résolution de notre baleine n'est pas exactement la même que celle de notre chronologie. Il est écrit 12 80 par 12 80. Apprenons donc à résoudre ces deux problèmes. Tout comme pour l'animation du ballon, allons-y et partons de zéro. Accédez à l'onglet Effets. Accédez aux effets, puis glissez et déposez une composition de fusion. Maintenant, comme je l'ai mentionné, par défaut , le mien dure 2 secondes, mais je vais vous rencontrer dans les cinq secondes. Je vais donc faire un, deux, trois, quatre, cinq, faire glisser ça dessus. Allons découvrir notre composition fusion. Et c'est parti. Blank Slate, les gars, c'est GT. Nous l'avons déjà fait, mais je n'ai pas précisé pourquoi nous l'avons fait jusqu'à présent. Mais la première étape que j'aimerais tout le monde commence à suivre chaque fois que vous créez une nouvelle composition de fusion est de commencer par un nœud d' arrière-plan. Alors allez-y et appuyez sur l'espace de contrôle ou sur l'espace de commande. Ouvrez ce nœud d'arrière-plan, entrez-le, allons-y et connectez-le à notre sortie multimédia. La question est donc : Brandon, pourquoi ? Eh bien, nous connectons un nœud d'arrière-plan à la sortie multimédia, et c'est le nœud le plus bas, n'est-ce pas ? C'est donc le contexte de notre composition de fusion. Eh bien, cela définit le cadre de notre composition. C'est peut-être un peu difficile à voir, mais dans le coin supérieur droit, il est écrit 1920 x 1080, ce qui correspond à la résolution de notre chronologie. voyez, le nœud d'arrière-plan, si je devais passer à l'onglet image, il y a cette petite icône à carreaux très pratique qui indique la résolution automatique Cela signifie qu'il s'adaptera automatiquement à la résolution de la chronologie. Donc, en définissant notre arrière-plan comme premier nœud qui connecte le média à la sortie, nous définissons essentiellement la résolution ou le terme que j'aime utiliser est définir le cadre. Je ne sais pas si c'est techniquement correct, mais c'est juste ce qui me semble logique. Au fur et à mesure que nous avancerons dans cette vidéo, je vais vous montrer pourquoi c'est important. Mais tel quel, nous n'avons pas besoin d'un fond noir, n'est-ce pas ? Nous avons juste besoin d'une expérience avec laquelle travailler. Je vais donc revenir à l'onglet Couleur, et le curseur que j' aimerais que nous fassions glisser vers bas est le curseur Alpha Maintenant, Alpha, c'est l' opacité de nos couleurs Il ne s'agit pas nécessairement d' une opacité individuelle, mais pour les besoins de cette vidéo, vous pouvez l'assimiler à de l' opacité ou à de la transparence Vous l'avez peut-être remarqué lorsque j'ai ajouté le nœud d'arrière-plan et que je commence déjà avec le curseur Alpha à zéro parce que je finis par le faire tellement Ainsi, lorsque j'ajoute un nœud d'arrière-plan et que je sélectionne ce nœud d'arrière-plan, vous verrez que le curseur Alpha est complètement à zéro Si plus tard, vous souhaitez configurer votre nœud d'arrière-plan de la même manière, vous pouvez modifier les paramètres par défaut de votre nœud. Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le nœud, d' accéder aux paramètres, puis de cliquer sur Enregistrer par défaut. Et cela signifie que quels que soient vos paramètres actuels, les paramètres par défaut. Et si vous vous trompez, vous pouvez toujours accéder au même menu et appuyer sur Réinitialiser les paramètres par défaut. Je vais maintenir le bouton central de la souris enfoncé et tirer nos nœuds vers le bas pour que nous ayons un peu d' espace sur lequel travailler. Accédez au pool multimédia et découvrez notre logo de baleine ici. Faites-le glisser et déposez-le en place. Désormais, chaque fois que nous introduisons une image une vidéo extérieure ou tout autre élément externe, elle est normalement importée en tant que nœud Media in, car il s' agit d'un média entrant. J'aimerais que DaVinci Resolve nomme ces nœuds de la même manière que le nom du fichier, car cela peut être un peu confus lorsque vous regardez Media in Mais si nous regardons dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir le nom de notre clip juste là, logo Wale point JPEG Pour des raisons de clarté, renommons ce nœud. Je vais donc appuyer sur F deux et taper le logo Wale. Lorsque vous renommez Nodes et DaVinci Resolve, n'aiment pas les espaces Si vous voulez espacer, le soulignement fonctionnera normalement J'espère qu'à ce stade, vous avez déjà franchi l'étape suivante et obtenu le résultat de ce logo Wal. Et connectez-le à la sortie du nœud d'arrière-plan pour que nous puissions voir notre logo ici. Et regardez ça. Je vais maintenant passer les 60 prochaines secondes à expliquer pourquoi il est si important commencer par un nœud d'arrière-plan, au lieu de simplement commencer par notre logo ici et de le connecter à la sortie multimédia. Et avant de vous endormir, je vous recommande vivement de suivre cette brève explication Lorsque je connecte le logo Wale directement à l'application multimédia, vous pouvez voir que notre résolution est de 12 80 x 12 80 y a rien de mal à avoir des résolutions carrées, mais le plus gros problème vient du fait que nous n'avons aucun bien immobilier avec lequel travailler. Maintenant, cela peut être un problème pour plusieurs raisons. Mais d'une manière générale, si vous devez travailler avec des résolutions d'incompatibilité, cela travailler avec des résolutions d'incompatibilité, crée des problèmes Et l'un d'eux ressemble à ça. Si je devais ajouter une note de transformation et que vous pourriez suivre ou simplement regarder et écouter, dans notre pipeline ici et l'insérer ici. Eh bien, si je devais prendre notre nœud de transformation et le faire glisser hors du cadre, eh bien, notre résolution chronologique serait de 1920 x 1080. Cette zone en surplomb devrait donc techniquement s'afficher. Mais si je devais revenir à la page d'édition, vous verrez qu'elle est un peu coupée au milieu de l'espace. Là où cela continue de poser problème c'est lorsque nous commençons à chercher à ajouter des effets. L'un des effets les plus courants que nous allons introduire dans Effusion est donc l'ombre projetée Donc, si je touche l'espace de contrôle, recherchez notre nœud Drop Shadow et ajoutez-le dedans. Eh bien, vous pouvez voir notre ombre ici, elle est coupée ici. Donc, si je devais ouvrir mon nœud de transformation et l'extraire, vous le verrez coupé ici à la fin. Et là où cela devient un problème plus important, c'est lorsque nous commençons à fusionner les choses. Et c'est ce que je veux dire. Si je devais les déconnecter , non ? Je m'en débarrasse donc pour le moment, et j'ai réinitialisé notre fusion , comme nous l'avions déjà configurée. Ce que j'aimerais faire, c'est mettre en évidence l'ordre de nos opérations et les raisons pour lesquelles nous devons commencer par un nœud d'arrière-plan. Donc, sur notre nœud de fusion, je peux réduire la taille de notre baleine pour qu'elle reste assise dans le cadre. Mais si je devais réinsérer ces nœuds ici et réinsérer l'ombre projetée, que se passerait-il ? Je le fusionne sur le nœud d'arrière-plan. Nous devrions donc avoir plus de biens immobiliers sur lesquels travailler, non ? Mais il semblerait que notre baleine soit toujours isolée et que l' ombre projetée soit coupée. Eh bien, c'est parce que ces nœuds ne voient pas notre nœud d'arrière-plan. Donc, si je devais mettre deux points sur notre logo de baleine, nous commencerions par un cadre carré. Je devais ensuite me rendre au nœud de transformation. Ce cadre carré est toujours en train d'être découpé. Et puis appuyez à nouveau sur deux sur le dropshadow, même idée. Ce n'est que lorsque nous fusionnons au-dessus du nœud d'arrière-plan que nous définissons correctement notre cadre. Donc, si je devais plutôt maintenir la touche Shift sur l'ombre portée et l' insérer ici et maintenir la touche Shift sur le nœud de transformation et l' insérer ici. Et maintenant, j'appuie sur deux sur le nœud Media out pour prévisualiser l'intégralité de notre composition. Et permettez-moi de redéfinir un peu notre transformation. Maintenant, toute notre image est en place, et nous avons toute l'ombre portée, et c'est parce que, encore une fois, ces nœuds voient l' arrière-plan et le logo combinés. Je sais que l'explication est un peu longue, mais j'espère que la raison pour laquelle je pense que c' est si important est logique raison pour laquelle je pense que c' est si important est Mais pour l'instant, je vais supprimer ces deux notes afin que notre logo soit fusionné au-dessus de notre arrière-plan vide. Laissez-moi vous donner un aperçu des médias. Et je vais aller de l'avant et définir la taille de notre note de fusion ici à 0,5, soit environ la moitié de la taille. Alors maintenant, abordons le gros problème, ce fond orange. 50. Régler les séquences sur écran vert: Afin de supprimer ce contexte, nous devons introduire l'idée de roi. Practice King, revenons à la page d'édition et passons à notre superstar des chats ici. Certains d'entre vous connaissent peut-être déjà le concept, mais beaucoup d'entre vous qui ne connaissent peut-être pas aussi bien ce qu'est King ont certainement vu des vidéos sur écran vert comme celle-ci. Ou vous découvrirez peut-être les coulisses des studios géants à écran bleu consacrés aux grands films. Eh bien, c'est parce que les couleurs verte et bleue sont très belles quand il s'agit de King. King tente maintenant d'isoler notre couleur, notre luminosité, notre gamme de couleurs et de nous cacher Allons-y et passons à la page Fusion de notre vidéo sur les chats ici. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris pour ouvrir la perfusion, puis sur le bouton central de la souris pour recentrer nos nœuds ici Et j'aimerais que vous contrôliez l'espace, puis que vous commenciez à taper le mot « saisie » Vous verrez que nous avons de nombreuses options en matière saisie ou que nous avons également le stretcher note Keyframes Selon votre composition, il se peut que l'une d'elles soit plus applicable que les autres. Cela dit, celui que je recommande toujours d'utiliser par défaut est l'Ultra Keer car il est Eh bien, je veux dire, c'est plutôt génial. Je ne connais pas Ultra. Allez-y, sélectionnez ce nœud et cliquez sur ? R. C'est l'ultra Keer. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et l' insérer dans notre pipeline d' effusion Maintenant, si nous devions jeter un coup d'œil à notre onglet Inspecteur, nous avons de nombreuses nouvelles options avec lesquelles nous pouvons jouer Mais nous allons faire en sorte que les choses restent très simples. Le nœud Ultra Keer recherche la couleur que vous lui demandez et la masque Tous les autres paramètres et propriétés aident en quelque sorte à affiner cette sélection. Mais commençons par choisir une couleur. Pour ce faire, je vous recommande vivement diviser votre fenêtre en deux, je vais réduire mon pool multimédia pour le moment Et encore une fois, pour diviser cette fenêtre, c'est l'option du coin supérieur droit ici. Et je vais en sélectionner un sur notre nœud multimédia. Maintenant, pourquoi est-ce que je pourrais faire ça ? Eh bien, lorsque je clique sur l'ultra ici, lorsque nous essayons de choisir une couleur à masquer, il essaiera de la masquer en temps réel. Et vous verrez pourquoi cela peut parfois être un problème. Accédez à l'onglet Inspecteur et cliquez sur la couleur d'arrière-plan. Et ce que vous pourriez faire, c'est simplement survoler le green ici, ce qui fonctionnerait à merveille Ou il y a cette petite option pratique qui dit de choisir la couleur de l'écran, et cela isolera couleur sur laquelle votre souris passe le pointeur de la souris Je peux donc cliquer dessus, et je peux survoler notre écran. Vous pouvez voir qu'il fait un très bon travail pour cacher ce vert Vous remarquerez cependant que je suis passé à la première fenêtre ou à la fenêtre gauche où notre contenu multimédia est prévisualisé et non pas le contenu multimédia sortant La raison en est que lorsque j'essaie de survoler Ooh Je vais juste mettre ma souris en pause. Si nous essayons de saisir les éléments en temps réel, DaVinci Resolve a du mal à savoir quoi faire car il cache le vert et voit ensuite l'arrière-plan à carreaux Ensuite, il met en évidence le fond à carreaux, puis il revient au vert, et c'est pourquoi vous obtenez ce scintillement fou Il m'arrive souvent de déplacer ma souris, les gars. Soyez prêts. Souvent, oh, il est préférable de simplement prévisualiser le contenu multimédia avant de voir ce nœud Keer et d'y sélectionner l'arrière-plan. Frappe. OK. Maintenant, si je devais zoomer en appuyant sur Ctrl et sur la molette de défilement, ce serait peut-être un peu difficile à voir, mais il y a un petit artefact, ce serait peut-être un peu difficile à voir, mais il y a un petit artefact, et c'est presque ce genre d'artefact orangé flou Nous avons donc fait du bon travail, mais il n'est pas parfait. Pour corriger cela, nous pouvons passer à l'onglet Matt et non à votre ami Matt MA TTE. Cela nous permet de peaufiner ce que nous avons sélectionné. Beaucoup de ces paramètres sont explicites, mais celui que nous allons utiliser est notre seuil. Et cela indique en gros à DaVinci Resolve : «  Voici la marge de manœuvre dont vous disposez pour isoler la couleur que j'ai Je peux donc relever le seuil inférieur et, en le faisant lentement, voir comment cela affecte non seulement la zone floue, mais aussi cette zone fermée par des rideaux en bas Cela coupe donc beaucoup d'informations. Si je devais faire tomber le point culminant, surveillez le tranchant de notre chat ici. Cela tentera de restaurer certaines de ces informations. Donc, le bas se coupe, le haut semble être restauré et repoussé vers l'extérieur. Mais j'ai fini par m'arrêter à environ 0,5, donc je vais faire en sorte que ce soit sympa et même pour vous. 0,5. Et maintenant, nous avons une très jolie petite clé. Donc, si je devais retourner à la page d'édition, je peux maintenant voir mon arrière-plan transparent. Et je ne me souviens pas si je l'ai déjà signalé auparavant, mais si vous ne voyez pas l'arrière-plan à carreaux, vous pouvez passer aux options d'affichage de votre chronologie Vous allez dans Viewer Background, et vous avez plusieurs choix par défaut. Le rouge alerte semble un peu psychotique. Je choisirais donc le noir ou le damier, et j'aime le damier parce qu'il et j'aime le damier parce qu'il indique la transparence. Maintenant, si je le voulais, je pourrais monter notre chat d'un niveau, retourner dans notre pool multimédia, voir ces enregistrements. Tu te souviens de ce triste enregistrement en arrière-plan ? Je pourrais le glisser et le déposer sous son chat. Et regardez ça. Et regardez ce que vous venez de faire. Quelques effets visuels. Félicitations. Vous êtes prêt à être embauché. Prenons donc ce que nous venons d' apprendre et appliquons-le à notre exemple concret et Whale manquera à Mr. Or Revenons à la page Fusion sur cette composition de fusion, et ajoutons notre ultra Kier Maintenant, question : où l' ajoutons-nous ? Eh bien, pour cet exemple en particulier, cela n'a pas d'importance, car peu importe où nous le plaçons, nous cherchons à isoler uniquement l'orange. Si nous avions plus de choses à l'écran, nous devrions peut-être nous assurer de les mettre dans cette branche ici. Ainsi, il ne verra que notre logo de baleine. Donc, juste pour les bonnes pratiques, allons-y et faisons-le. Allons-y, maintenons la touche Maj enfoncée et insérons-la sur cette branche supérieure ici. Et comme la dernière fois, je vais en mettre un sur le logo de notre baleine pour avoir un aperçu de cette image. Je vais cliquer sur l'ultra kee. Nous allons faire exactement la même chose. Je vais passer à la couleur de fond. Choisissez la couleur de l'écran, et je vais surligner cette orange, et vous pouvez déjà voir à quel point ce type est puant et efficace Maintenant, si je devais zoomer ici, il semblerait que cela ait fait du bon travail. Et c'est parce que l'orange et le bleu sont des couleurs opposées. Cela permet donc de masquer assez facilement l'orange. C'est presque comme si quelqu'un l'avait configuré pour qu'il soit assez facile à gérer. Et qui que ce soit mérite probablement une augmentation. Juste pour être sûr, je vais passer au MatTab et je vais jouer un petit peu autour du seuil Nous augmenterons ce seuil inférieur juste pour supprimer toute information frauduleuse que nous pourrions avoir. Et si je joue avec ce seuil supérieur, il ne semble pas trop changer , alors je vais laisser ça de côté. Avant de passer à autre chose, il y a encore une note importante que je voudrais signaler. L'utilisation de l'Ultra Keer fonctionne parfaitement lorsque nous travaillons avec des couleurs unies, mais vous pourriez rencontrer un problème en route lorsque vous ne travaillez pas avec des couleurs ou des zones où vous devez simplement régler la luminosité Ce faisant, et en zoomant, je vois un peu ce fond à carreaux Je pourrais donc abaisser ce seuil supérieur, et oh, bonne prise, tout le monde. Nous y voilà. Si ça te manque, je vais ramener le seuil supérieur à l'ultra queer. Encore une fois, cela peut être difficile à voir dans l'enregistrement vidéo, mais il y a un arrière-plan à carreaux qui transparaît Je vais donc fixer ce seuil jusqu' à ce que nous ne voyions plus ce contexte. Mais encore une fois, comment pourrions-nous nous débarrasser, disons, de la zone sombre du globe oculaire ici ? Comme toujours, il existe plusieurs façons de résoudre ce problème, mais l'une des plus utiles est le luma keer Contrôlez donc l'espace et recherchez le luma kuer, tout comme l'ultra cheer, il tente de masquer des informations, mais il examine spécifiquement la luminance, ou vous pouvez en quelque sorte le corréler à la luminosité de l' Et si je modifie nos seuils et que je réduis complètement cette limite supérieure, nous pouvons nous débarrasser de cette zone sombre. Je voulais donc tout régler très rapidement. Je vais supprimer le nœud luma ce car nous n'en avons pas besoin pour cet exemple Réaménagez notre fenêtre ici. Maintenant, nous pouvons animer la baleine. 51. L'animation: C'est donc à ce stade du projet que je vous donne toute latitude quant à la façon dont vous souhaitez l'animer. Je vais vous donner un exemple. Mais si vous voulez faire preuve de créativité dans la façon dont vous allez avant et animez la baleine, allez-y Vous pouvez également ajouter votre propre logo et l'animer. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à le faire et à s'entraîner. Donc, si vous voulez faire preuve de créativité, je vous donne la permission d' aller de l'avant. Je vais procéder et réduire notre aperçu de l'image ici afin que nous ne travaillions qu'avec un seul écran. Et pour réaliser notre animation, nous allons utiliser un nœud de transformation. Je vais donc contrôler l'espace, chercher le nœud de transformation. Et je recommande la transformation avec le XF entre parenthèses Chaque fois que vous voyez un nœud avec des parenthèses à côté, cela signifie qu'il s'agit d'un nœud spécifique à la fusion Le nœud de transformation sans celui-ci a été développé pour la page d'édition. Donc, en général, les versions Fusion ont tendance à fonctionner un peu mieux dans les fusions. Allons-y donc et insérons notre nœud de transformation, et nous allons l'insérer après le nœud de fusion. Nous devons être en mesure de voir la composition complète de notre cadre. Maintenez donc la touche Shift enfoncée et insérez-la après le nœud de fusion. Et l'animation que j' aime que nous pratiquions est une simple animation instantanée et une animation sous forme de diapositives. Ce seront des animations très simples entre guillemets , mais elles sont très courantes lorsqu'il s'agit animer la plupart des objets statiques Nous allons donc aller au tout début de notre composition. fois nos nœuds de transformation sélectionnés, j'aimerais que vous définissiez un cadre clé sur la position de la taille. Maintenant, nous fonctionnons sur une chronologie à 30 images par seconde. Chaque fois que je cherche à créer une animation, j'aime redimensionner les choses en termes de dixièmes de cette animation Donc, pour 30 images par seconde, un dixième de ce nombre représenterait trois images. Donc, pour notre animation pop, j'aimerais que nous fassions trois multiples de trois et que nous passions à l'image neuf. Je vais donc utiliser la flèche droite et sélectionner un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, et nous allons définir une autre image-clé Maintenant, souvenez-vous que le simple fait que j' y ai défini une image-clé ne signifie pas que quelque chose change parce que nous n'avons pas modifié notre propriété de taille Mais si je devais passer à l'image zéro , comme je suis, et diminuer la taille à zéro, passons à zéro. Maintenant, il s'anime dans un cadre. Maintenant, tel quel, c'est assez peu inspirant. Alors, comment pouvons-nous pimenter les choses ? Allons-y et faisons deux choses. Ouvrez votre menu espion s'il n'est pas déjà ouvert, et apportons-le ici. Je vais le redimensionner juste pour que nous ayons un peu plus de biens immobiliers sur lesquels travailler Et encore une fois, si je souhaite redimensionner cette fenêtre, je vais dans le coin supérieur droit et j'appuie sur Zoom pour l'ajuster Maintenant, nous pouvons voir R, spline. Et ce que j'aimerais faire, c'est appuyer sur Ctrl A pour sélectionner vos deux images-clés, puis nous allons utiliser le menu d' assouplissement que nous avons mentionné plus tôt J'aimerais que vous cliquiez avec le bouton droit de la souris, passiez à Ease et que vous reveniez à Cubic. Encore une fois, c'était Ease out back cubic. Et si je maintenais la touche Ctrl enfoncée dans la molette de défilement pour dézoomer un peu, regardez ce que cela fait à notre animation. Nous allons accélérer très rapidement et dépasser notre point de repos final , puis ralentir et nous arrêter Et ça va ressembler à ça. Oh, oui, W. Regarde ça. C'est pas mal. Nous en avons un bon petit. Pop. Si je devais appuyer sur le contrôle A pour sélectionner nos images-clés, j'aimerais que vous preniez note de la position des poignées La partie inférieure est presque verticale, elle s'étend très loin, et l'animation finale est horizontale et tirée vers la gauche. Il pourrait donc être intéressant d'expérimenter comment le réglage de ces poignées modifie la forme de notre courbe Je pourrais donc même monter jusqu' en haut en vertical, et essayons de jouer à ça. Et cela arrive si vite et si agressif dépasse vraiment notre dernier point de repos Un autre outil très utile en ce qui concerne le menu Sply est la fonction Time Stretcher Supposons, par exemple, que vous aimez l'animation, mais qu'elle semble trop lente ou trop rapide. Eh bien, au lieu de cliquer manuellement sur vos images-clés ou, vous savez, saisir cette image-clé ici faire glisser et essayer de l' ajuster correctement, d' essayer de l' ajuster correctement, vous pouvez appuyer A pour sélectionner vos deux images-clés, puis regarder cette rangée inférieure d'options d'outils, et je veux que vous trouviez regarder cette rangée inférieure d'options d'outils, celle avec deux images parallèles bars. Allez-y, sélectionnez celui-ci. Il s'agit de la fonction Time Stretcher. Et si vous l'avez fait correctement, ces deux barres verticales blanches apparaîtront au début et à la fin des images-clés que vous avez sélectionnées Et ce que je peux faire, c'est que si j'appuie sur la touche Ctrl et sur la molette de défilement pour zoomer, je peux saisir l'une de ces poignées et étendre notre animation. Donc, si je voulais que cela dure une seconde, eh bien, je passe à l'image 30 et le tire jusqu'à l'image 30, et cela conservera les valeurs de l'image-clé et la relation entre les deux images en termes d' animation de la colonne vertébrale Donc maintenant, si je clique sur Play, nous obtenons un pop beaucoup plus lent dans l'animation. Pour vous débarrasser de ces petites lignes verticales blanches, il suffit de décocher l'option Time Stretcher pour revenir aux fonctions normales d'édition de splines Maintenant, laquelle de ces deux versions est la meilleure. 30 images ou neuf images. Je ne sais pas Dites-moi ce qui vous convient le mieux ? Vous aimerez peut-être quelque chose d'un peu plus long et long, ou vous pourriez avoir envie de l' agressivité qui accompagne le simple fait de le faire apparaître sur neuf images Pour éviter toute confrontation et éviter toute prise de décision, je vais aller à mi-chemin entre les deux, et je vais passer à l'image 15 Je vais contrôler pour sélectionner deux images, appuyer sur le bouton Time Stretcher et l'insérer Ensuite, je décocherai cela. Et maintenant, nous avons trouvé un bon point à mi-chemin entre les deux. La prochaine étape sera notre animation puis l' application d'un look final. 52. Animer: Bonjour, tout le monde. Nous avons donc notre animation dans laquelle nous intervenons. La prochaine chose que nous allons faire est de l'animer, c' est-à-dire qu'à la fin de notre composition, elle quittera l'écran ici Donc, quel que soit le lien de composition, j'aimerais que vous vous rendiez à cette fin de la composition. Ensuite, apportez-le. Faisons dix images. Donc moins 149. Je vais passer de dix images à 139. L'exactitude de ce cadre est-elle importante ? Non, bien sûr que non. Mais si tu veux m'égaler, vas-y. Avec les mêmes notes de transformation sélectionnées, j'aimerais que vous vous rendiez dans la propriété centrale, que vous définissiez une image-clé Allez à la fin de la composition, et j'aimerais que vous la fassiez glisser hors du cadre, comme vous le souhaitez. Tu peux le faire correctement. Vous pouvez le faire à gauche, le faire en haut, vous pouvez le faire en bas. Vous pouvez même passer en diagonale. Vous pouvez utiliser les commandes à l'écran ici et le retirer en diagonale Peu importe pour moi. Fais-le sortir d'ici. Sortez un cadre d'une manière ou d'une autre. Je vais aller vers la droite légèrement vers la droite. Maintenant, je vais aller dans notre menu spline et appuyer sur Zoom pour ajuster Et c'est la première fois qu' il se passe plus d'une chose ici. Nous constatons une modification de la taille et du déplacement ou du changement position que nous avons encadrés pour la propriété centrale. Eh bien, je ne veux pas m' attarder sur la taille pour le moment. J'aimerais juste m'attarder sur le déplacement. Je vais donc passer aux propriétés ici et simplement décocher la taille Vous devrez normalement cliquer deux fois dessus. Le faire cuire une fois ne fait que supprimer son caractère modifiable, ce qui signifie que vous ne pouvez pas le modifier, mais que vous pouvez toujours le voir Cliquez à nouveau dessus pour le masquer. Et maintenant, si je fais un zoom pour ajuster, nous avons maintenant notre courbe de déplacement ici. J'aimerais que notre animation soit plus facile à sortir du cadre. Donc, comme notre mouvement est linéaire, il s'agit d'un changement de scène assez brusque Donc, si je devais appuyer sur Play, je me tromperais en quelque sorte. Je suis un peu hors du cadre. Je vais donc appuyer sur Zoom pour ajuster. Contrôle A sur ces deux images-clés. Je vais appuyer sur F pour aplatir les courbes, puis je vais monter jusqu'à image clé de fin, tirer la poignée vers le bas et je l'allonge Donc, je ne me contente pas de le tirer vers le bas, je le tire vers le bas et je l'étends. Ce que cela signifie, c'est commencer lentement. Commencez par une faible pente et accélérez progressivement en dehors du cadre, afin de faciliter l'animation. Maintenant, si je clique sur Play, ça va ressembler à ça. Maintenant, comme la dernière fois, si vous pensez que c'est trop rapide, changez-le. Modifiez la durée de l'animation. Ils contrôlent A, accèdent au nœud Time Stretcher, puis au lieu de saisir la ligne verticale finale, saisissent la ligne de début et l'insèrent Maintenant, j'en suis à l'image 130, et ça va ressembler à ça. Plus progressif, un peu plus lent. Ces choix dépendent du timing, du rythme, de l'ambiance, de ce que vous essayez de réaliser avec cette animation. Quoi qu'il en soit, nous avons maintenant une animation et non une animation. Nous allons donc faire quelques dernières choses pour que cela soit un peu plus beau. 53. Ajouter un flou de mouvement et des touches finales: Bien, ajoutons quelques touches finales à cela. Je vais extraire et condenser notre menu SPL pour le moment parce que je ne pense pas que nous en aurons besoin Redimensionnez légèrement notre fenêtre pour que nous puissions voir notre baleine en action Et je vais revenir à la version jouée au début de notre animation Maintenant, ce qui rend la page Fusion vraiment agréable, c'est que nous pouvons activer le flou Si je devais procéder image par image dans notre composition, et je le fais après avoir cliqué sur la note de transformation, vous devez faire attention, car si vous avez sélectionné la note de transformation et que vous utilisez les flèches gauche et droite, cela déplacera parfois la propriété centrale Soyez donc conscient de ce que vous faites. Je vais cliquer sur la note de transformation et utiliser la flèche droite. Lorsque la baleine s'anime, les images ne se mélangent enregistrements réalisés avec un appareil photo réel, lorsque le mouvement est plus rapide que la vitesse d'obturation, cas d'enregistrements réalisés avec un appareil photo réel, lorsque le mouvement est plus rapide que la vitesse d'obturation, l'image devient presque floue, comme un mélange entre les images Et pour les effets visuels et le monde de l'animation, ajout d'un flou cinétique est un moyen de lisser notre animation et de la rendre un peu plus crédible Je vais donc cliquer sur Transform, et nous allons passer à l'onglet des paramètres. Et l'option que nous recherchons se trouve juste au milieu, et c'est le flou cinétique. Allez-y et vérifiez cela. Ce que je vais faire, c'est passer au cadre. Allons-y en encadrer un. Et c'est là que vous pouvez vraiment voir cet effet de flou. Maintenant, avec notre flou cinétique, nous avons quelques options, mais les deux dont vous devez vous soucier sont la qualité et l'angle d'obturation La qualité modifie le nombre de copies utilisées pour vendre ce flou Et comme c'est le cas pour de nombreux paramètres dans Fusion, nous pouvons taper un chiffre au-delà de ce curseur par défaut Donc, si je le voulais, je pourrais taper un chiffre comme 20. Maintenant, cela ajoutera 20 copies floues L'angle d'obturation correspond à la quantité de flou cinétique que vous voyez Donc, si je devais le réduire, vous verrez que cela diminue le flou cinétique et vice versa. Ainsi, lorsque je l'augmente, cela étend l'effet de flou du zoom Normalement, j'aime l'angle d'obturation par défaut, et je vais normalement simplement augmenter la qualité pour atténuer le flou Laisse-moi réparer notre fenêtre très rapidement. Mais maintenant, si je devais passer en revue, vous pouvez voir sur certaines de ces œuvres animées les plus dramatiques qu'il y des franges sur les bords pour brouiller les Je nettoie à la fin, vous verrez vraiment à la fin de notre animation. Et si je devais y jouer du début à la fin, j'espère que l'animation sera un peu plus fluide. La prochaine chose que nous pouvons faire est ajouter une touche visuelle à cela. Et il y a tellement de façons de s' y prendre. Je vais juste vous montrer deux des effets les plus courants. L'un d'eux est ce que nous avons mentionné plus tôt, et c'est une ombre. Après le nœud de transformation, je vais contrôler l'espace et ajouter un nœud Drop Shadow. Il existe de nombreuses manières de créer une séparation entre les images de premier plan et d'arrière-plan, notamment en ce qui concerne le niveau de mise au point ou les couleurs utilisées Et l'un des autres moyens d'y parvenir est d'utiliser des éléments tels que les ombres tombées ou les rétro-reflets. Cela permet simplement de créer une petite séparation entre le premier plan et l'arrière-plan Cela va ressembler à ceci et vous remarquerez peut-être que ma lecture ralentit un peu En fonction de vous et de votre PC, plus vous ajoutez de nœuds, plus les joueurs peuvent commencer à jouer lentement. Parmi les autres apparences et effets très courants que vous pourriez voir sur la page Fusion, citons les lueurs. Je vais supprimer l'ombre pour le moment. Je vais chercher le nœud à lueur douce. Et je vais appuyer sur Ajouter. Allez-y. Je vais frotter jusqu'au milieu, maintenir la touche Maj enfoncée et insérer la lueur Et oh, c'est plutôt amusant. Regarde ça. Nous avons une belle baleine luisante ici. Lequel de ces paramètres est le meilleur ? Je vous laisse le soin de le découvrir et de le trouver. La seule chose que je dois dire, c'est que la plupart du temps, il est préférable de créer des lampes en couches Donc, au lieu d'utiliser une seule lueur douce, utilisez-en trois. Utilisez-en un qui a une petite luminosité et un gain important, ajoutez-en un autre qui a un peu moins de gain mais une taille de luminescence un peu plus grande. Et puis ajoutez-en un autre qui n'a aucun gain, mais qui a une très grande luminosité. Ce faisant, vous pouvez ajouter beaucoup de profondeur à vos gants en superposant le nombre de nœuds que vous utilisez J' aimerais donc que vous ajoutiez au moins un nœud visuel. Si vous ne voulez pas expérimenter, vous pouvez tout à fait ajouter une ombre portée ou simplement utiliser une lueur. Peu importe pour moi, mais joue avec toi. Mais profitez de cette occasion pour commencer à examiner les différents nœuds en fusion et certaines des choses que vous pouvez créer à l'aide de certains des outils présentés ici. Donc, pour aller de l'avant et soumettre ce projet, nous pouvons faire une, voire deux choses. abord, revenez à la page d'édition, puis nous allons définir nos points d'entrée et de sortie de rendu sur la chronologie. La composition de fusion pour l' animation de la locomotive est ce dernier clip Je vais donc appuyer sur I pour définir un point final au début, passer à la fin, puis me rappeler qu'en ce qui concerne les points de sortie, nous devons passer en une seule image Je vais donc appuyer une fois sur la flèche gauche puis sur O. Encore une fois , la raison pour laquelle nous le faisons est que la tête de lecture regarde vers la droite Donc, si je touche ma tête de jeu ici et que j'appuie sur O, vous verrez qu'elle surplombe une image. Nous passons donc dans une image en appuyant une fois sur la flèche gauche, puis en appuyant sur O. C'est un peu amusant à faire, mais il suffit de continuer et d' accéder à la page de livraison Assurez-vous que je zoome ici. Ensuite, je vais localiser notre préréglage YouTube Ten ADP. Nous parlerons des paramètres de rendu dans une prochaine vidéo. Donc, juste pour le moment, allez-y et utilisez YouTube ten ADP. Et comme pour les vidéos précédentes, allez-y, choisissez où vous voulez l'enregistrer et nommez-lui le nom approprié. Maintenant, il existe une étape optimale pour ce projet de classe, qui consiste à télécharger votre Notree Donc, si je reviens à Fusion, Windows et Mac ont systèmes différents pour prendre des captures d'écran. Mais ce que j'aime utiliser, c'est ce programme appelé Light Shot. C'est ce type là. Tir de lumière. Il fonctionne en arrière-plan et je l' ai toujours ouvert chaque fois que je démarre mon ordinateur. Ensuite, ce que je peux faire, c'est appuyer sur Imprimer l'écran, et cela me permettra de faire glisser et sélectionner quelque chose dont j'aimerais prendre une capture d'écran. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez utiliser le système de capture d'écran par défaut de Windows ou Mac. Mais ensuite, j'ai cette petite icône de sauvegarde ici où je peux l' enregistrer sur mon bureau ou dans mon dossier de photos. Une fois tout cela dit et fait , téléchargez-le à l'endroit approprié sur le site Web, et vous aurez officiellement terminé votre premier projet Fusion. 54. Projet de cours 6 - Suivi d'une demande d'aide: Tout le monde À ce jour, nous avons principalement travaillé dans le domaine de l'animation graphique. Nous avons pris une image un graphique ou même une forme et nous l'avons fait bouger. Mais maintenant, nous allons travailler avec des images réelles. On nous a fourni une scène d' un prochain documentaire dans laquelle nous introduisons notre sujet. On nous a demandé de créer une légende qui suit notre sujet sur l'écran du cadre droit au cadre gauche Il devrait également y avoir un tiers inférieur indiquant l' heure à laquelle le film a été filmé. Et nous allons aller de l'avant et développer ce qu'est un appel et un tiers inférieur au fur et à mesure que nous aborderons les leçons à venir Donc, pour ce projet, on nous a demandé de faire vraiment deux choses, et l'une d'elles est de créer un tiers inférieur. Maintenant, vous le verrez souvent abrégé en L trois, ou s'il s'agit d'un tiers supérieur, ou s'il s'agit d'un tiers supérieur Les 30 secondes inférieures indiquent l'heure de la journée, et en particulier, nous devons également inclure un tableau animé, et nous en reparlerons encore et encore dans un instant. Le deuxième aspect consiste à créer une légende, ce qui nous obligera à utiliser un traceur dans le système de suivi de Cytofusion Aujourd'hui, le suivi est un outil très puissant. Cela va nous faciliter la vie, mais nous devons apprendre à fonctionner au sein de ce système. Comme dans le cas de notre précédent projet de fusion, nous allons procéder au rendu la vidéo finale à la fin C'est totalement facultatif, mais je vous encourage à télécharger un PNG de votre arbre de notes de fusion. Cette fois-ci, étant donné que nous créons deux choses distinctes, il y aura deux arbres que vous pourrez télécharger si vous le souhaitez. Allons-y donc et lançons ce projet. 55. Créer un tiers inférieur dans Fusion: Maintenant que nous maîtrisons les bases de la fusion, nous pouvons commencer à passer à des cas d'utilisation plus pratiques Et l'un de ces cas d'utilisation est quelque chose que vous devrez probablement faire plus tard, et il s'agit de suivre un tiers inférieur. Maintenant, qu'est-ce qu'un tiers inférieur ? Et qu' entendez-vous par suivi ? Eh bien, allons-y et commençons. Je vais nous concentrer sur le même projet de fusion. Mais j'aimerais que nous commencions par un nouveau calendrier. donc avec le bouton droit de la souris dans votre dossier de chronologie Cliquez donc avec le bouton droit de la souris dans votre dossier de chronologie dans le pool de médias Chronologie, créez une nouvelle chronologie. Et je vais appeler ce tracker chronologique Space VFX et appuyer sur Créer La prochaine chose que nous devons faire est de récupérer nos images sur lesquelles nous allons travailler. Je vais donc passer au dossier des enregistrements. Allez-y, localisez vos supports de cours, et dans le dossier Fusion, localisez Class Project 6 et faites glisser l'homme qui marche sur le terrain par glisser-déposer. Allons-y et intégrons cette vidéo à notre chronologie. Et ce que nous allons essayer de faire, c'est deux choses. D'une part, nous allons développer un tiers inférieur qui se trouvera dans ce coin et qui évoquera cette scène spécifique. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est suivre les messieurs qui marchent sur le terrain. Et ce que je veux dire par suivi, c'est que nous allons suivre cette personne en fusion et suivre un appel qui lui est adressé. Cela dit, allons-y et commençons. La première chose que j' aimerais que nous fassions tous est de passer à l'onglet Effets, et nous allons commencer par développer notre tiers inférieur. Maintenant, si vous ne le saviez pas déjà, dans le menu Titres de notre onglet Effets, nous avons en fait des titres prédéfinis. Maintenant, selon la version de DaVinci Resolve que vous utilisez, je crois que certaines d'entre elles peuvent ou non figurer dans la version studio uniquement, mais nous avons quelques animations fiscales prédéfinies Et l'une d'entre elles, si je fais défiler la page et que je trouve qu'elle s'appelle Jitter Lower Third, et vous trouverez des options du tiers inférieur, comme le fondu sur Lower Third. Dispersés un peu partout ici. Les tiers inférieurs ne sont que des appels textuels qui ont tendance à se trouver dans l'un des tiers du cadre. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer notre propre version. Si vous manquez de temps, il est toujours tout à fait viable d'essayer trouver et d'utiliser l'un de ces titres de fusion prédéfinis. Mais comme pour tout ce qui est prédéfini, vous n'aurez pas beaucoup de contrôle sur son fonctionnement. Maintenant que tout cela est terminé, passons à l' onglet des effets et ajoutons une composition de fusion par glisser-déposer . Et je vais étendre notre composition pour qu'elle couvre toute la durée de notre séquence ici. Devons-nous nécessairement que ce soit de cette longueur ? Non, nous pouvons toujours ajuster cela plus tard, mais pour l'instant, nous allons faire en sorte que ce soit toute la durée de la séquence. Allons-y et accédons à la page de fusion sur la composition de fusion. Encore une fois, comme notre composition de fusion est le titre le plus haut de gamme, je peux simplement appuyer sur la baguette magique accéder à la page de fusion Si je revenais à la page d'édition, si je devais échanger la commande pour une raison ou une autre, et que maintenant je devais appuyer sur la baguette magique, eh bien, nous passerons à la page de fusion de nos séquences. Soyez donc conscient de l' ordre de votre chronologie ici. Mais pour être sûr, encore une fois, je clique normalement avec le bouton droit de la souris et j'appuie sur Ouvrir la perfusion ou sur le bouton X. Le bouton central de la souris pour se déplacer. Je vais condenser notre visionneur dans une seule fenêtre. Et par quoi devons-nous commencer chaque composition de fusion ? Tu as dit note d'information, donne-toi 20 points brownie Je vais continuer et connecter le nœud d'arrière-plan à la sortie multimédia. Et si ce n'est pas déjà fait, prenez votre curseur Alpha ici et faites-le descendre complètement. N'oubliez pas que nous commençons toujours par un nœud d'arrière-plan sur une composition de fusion vierge pour définir notre cadre, pour définir la résolution de cette composition. Maintenant, nous travaillons avec des formes, un peu de masquage et un peu de mouvement, mais la seule chose que nous avons évitée jusqu'à présent, c'est le texte Vous pouvez soit accéder à cette barre d'outils pour y insérer un nœud de texte, soit, comme toujours, appuyer sur l'espace de contrôle ou l'espace de commande et rechercher Tex plus. Allez-y et ajoutez-le. Fusionnez notre texte sur notre arrière-plan. Nous allons passer d'une sortie à l'autre. Et fusionnez-les ensemble. Maintenant, tel quel, nous ne voyons rien dans notre nœud de texte, mais c'est parce qu'il n' y a rien dans le champ de saisie de texte. Maintenant, dans le cadre de cet exemple, vous pouvez vraiment taper ce que vous voulez. Mais pour nous, je vais taper le texte final que nous allons utiliser, et il sera 9 h 00 dimanche. Nous allons utiliser ce texte pour indiquer l' heure précise de notre scène. Maintenant que tout est configuré, passons au texte. 56. Créer des animations de texte sur papier: Maintenant, le nœud Text plus DaVinci Resolve est spécial. ne veut pas dire que tous les nœuds ne sont pas spéciaux, mais celui-ci en particulier possède de nombreuses fonctionnalités et options amusantes. Et ce que je veux dire par là, c'est que si nous regardons l'onglet Inspecteur, nous avons beaucoup d'onglets. Et en fait, je pense que c'est le plus grand nombre d'onglets que vous aurez sur n'importe quel nœud dans Resolve. Cela signifie donc pour nous que lorsque nous travaillons avec des nœuds de texte, nous avons le contrôle total de tous les paramètres possibles. Cela ne vaut probablement pas la peine de couvrir tous les paramètres, mais nous en ferons un bref aperçu. Sur la première page, nous avons notre réglage général du texte. Nous avons donc le champ de saisie pour le texte que nous aimerions voir afficher. Nous avons notre police, nos options de police, la couleur du texte, taille du texte, certaines options de suivi et la manière dont nous aimerions l'ancrer. Donc, si vous pensez en termes de document Word, nous pouvons laisser une ligne, ligne centrale, écrire une ligne, etc. Il y a ce slider vraiment amusant lequel nous allons revenir ici appelé right on, qui vous permet de modifier la quantité de texte affichée Dans l'onglet suivant se trouve notre onglet de mise en page. Et comme il est dit, voici comment le texte est positionné à l'écran. Nous avons donc une propriété centrale. Nous avons différentes formes de rotation, nous pouvons donc réellement effectuer une rotation dans un espace tridimensionnel. L'onglet suivant est l'onglet de transformation, qui peut être considéré comme similaire à l'onglet de mise en page, mais il est généralement utilisé pour des opérations spécifiques que je ne veux pas aborder en profondeur ici car je pense que cela peut rapidement prêter à confusion. Sachez donc que si vous essayez de déplacer le texte, je choisirais par défaut l'onglet de mise en page et je modifierais la propriété centrale ici Le dernier onglet que j'aimerais aborder est l'onglet d'ombrage, et c'est l'un des plus importants du nœud de texte car c'est ainsi que nous créons des apparences différentes Pour ce faire, le nœud de texte divise différents éléments de conception en éléments de puits Donc, ce que je veux dire par là, c'est que nous avons un fond blanc solide , comme nous le voyons dans le premier élément. Si je devais passer à l'élément deux et l'activer, eh bien, ici, nous pouvons ajouter une bordure, et je peux augmenter l'épaisseur pour ajouter une bordure de texte. Je vais désactiver cette option pour le moment. Si je passe à l'élément trois. Eh bien, maintenant nous pouvons ajouter de l'ombre. Au fur et à mesure que vous progressez dans vos processus de fusion et d'édition, lorsque vient le temps de créer une apparence spécifique pour votre texte, je commence à m' aventurer dans l'onglet des ombrages et à me familiariser avec la manipulation de certains des différents éléments Pour l'instant, cependant, j' ai désactivé l'élément 3, et nous allons simplement nous en tenir au remplissage solide par défaut. L'onglet image définit la résolution du nœud de texte. Et tout comme le nœud d' arrière-plan, il comporte une case à cocher de résolution automatique, puis ici, dans l'onglet Paramètres, tout comme dans l'onglet Transformation, nous pouvons activer le flou cinétique si nous devions animer Je vais retourner au TextEm. Et nous allons faire deux choses ici. Premièrement, choisissons une police. Maintenant, mon menu de polices sera probablement plus étoffé que le vôtre Ou ce n'est pas possible, si vous êtes dans le domaine du design et que vous apprenez simplement à modifier. Mais les polices, leur taille et leur positionnement sont une science à part entière, et vous pourriez probablement passer le reste de votre vie à découvrir et à en apprendre davantage sur les polices et leur conception. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous fassiez un rapide tour d'horizon et que vous choisissiez celui avec lequel vous voulez travailler Ce que je suggère, c'est de travailler avec quelque chose qui semble un peu plus professionnel. Donc, quelque chose comme ça qui demande beaucoup de scripts ne sera probablement pas une bonne idée ou quelque chose comme ça avec beaucoup d'énergie et de mouvements obliques Encore une fois, ce n'est pas une bonne idée. J'essaie de trouver une police Sans ou une police Sands sera qui semble un peu décente. J'ai téléchargé cette police que j'adore utiliser, appelée Josephine Sands, et c'est une police Google Une fois que vous avez sélectionné une police, nous allons l'animer Et pour cela, nous pourrions animer un tas de propriétés différentes Nous pouvons donc accéder à quelque chose comme l'onglet d'ombrage et animer l' Nous pourrions aller dans cet onglet de mise en page et refaire quelque chose avec la position. Mais pour ce faire, nous allons faire quelque chose de spécifique au texte et de spécifique aux notes de texte. Et dans notre premier onglet, sur l'onglet Texte de notre nœud Text plus, j'aimerais que vous reveniez à droite sur la propriété. Et j'aimerais que tu mettes une image-clé à l'image zéro Et passons à 30 images ou 1 seconde, car encore une fois, nous sommes sur une chronologie à 30 images par seconde, et définissons une autre image-clé Maintenant, je vais revenir au début. Et je vais faire glisser le curseur de fin. Vous pouvez le faire dans le sens inverse et accéder au curseur de démarrage Mais selon ce que vous faites, il s'animera gauche à droite ou de droite à gauche Je vais donc utiliser le curseur de fin. Et maintenant, si je devais appuyer sur Play, notre texte s'écrit sur le cadre. Maintenant, à l'avenir, je ne vais pas le répéter autant. Mais pour vous, si vous n'aimez pas le timing ou l'ambiance de l'animation, hésitez pas à personnaliser la spline ici et utiliser l'étireur temporel ou à modifier la courbure des Ici, vous avez le plein contrôle de votre créativité. Mais ce sera l'une de ces situations où je ne vais pas diviser notre courbe d' animation parce que j' aime qu'elle s'anime en une lettre à Si nous devions le diviser, certaines lettres apparaîtront à l' écran plus rapidement que les autres J'aime donc qu'il s'anime de manière linéaire. Nous y voilà. Nous avons un texte simple à écrire sur une animation. 57. Finaliser et animer votre tiers inférieur: Maintenant, la dernière étape que nous allons franchir pour terminer notre légende Lower Third est de la surligner avec un rectangle Pour ce faire, allons-y et trouvons de l'espace pour l'ajouter. Et ce sera l'une des premières fois que nous fusionnerons plusieurs objets dans notre pipeline de fusion ici. Je vais faire glisser et sélectionner les nœuds que nous avons ici et les faire glisser vers la gauche. Maintenant, pour créer un rectangle, cela va être très similaire à la façon dont nous découpons notre balle. Donc, la façon dont nous allons procéder est ajouter un nœud d'arrière-plan. Cette erreur, nous ne voulons pas que cet arrière-plan soit transparent. Je vais aller de l'avant et intégrer ce contexte à notre pipeline de fusion. Je vais donc aller de sortie en sortie et le fusionner. Maintenant, comme nous venons d'ajouter un arrière-plan solide, il couvre complètement notre écran. Eh bien, pour résoudre ce problème, nous pouvons masquer la forme rectangulaire. Je vais donc cliquer sur l'icône en forme de rectangle dans notre barre d'outils ici pour l'ajouter. Je vais le faire glisser au-dessus de notre nœud d'arrière-plan, et je vais prendre la sortie du nœud rectangulaire et la connecter au nœud d'arrière-plan. Et ce que nous avons fait, c'est découper cette forme rectangulaire à partir du nœud d'arrière-plan. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est sélectionner ce nœud rectangulaire. Et nous allons en modifier quelques propriétés. Accédez à l' onglet Inspecteur et décochez Solide. Cela supprimera le remplissage du rectangle, puis passez à la largeur de la bordure, faites-le glisser et poussez-le vers la droite. Maintenant, vous pouvez utiliser le curseur, mais il sera assez agressif avec la modification de la largeur de la bordure Donc, en général, j'aime me rendre sur la propriété elle-même, la faire glisser et la déplacer vers la gauche et la droite. Et voici un autre conseil secret ce qui concerne la modification des propriétés. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl ou la touche Commande enfoncée pour affiner la modification de cette propriété Ainsi, en maintenant le contrôle enfoncé, en sélectionnant la propriété et en déplaçant ma souris de gauche à droite, nous avons un contrôle moteur très fin avec cette propriété. Donc, si je relâche le contrôle, les changements sont plus rapides, si je clique sur le contrôle, beaucoup plus lentement. Pour commencer, je vais définir notre frontière à 0,01. Et allons-y et redimensionnons-le pour qu' il corresponde parfaitement à notre texte ici, sans qu'il soit nécessaire qu'il soit exact Faites-en une approximation générale. Maintenant, nous aimerions que notre rectangle soit de la même couleur que notre texte. Je vais passer à cette note de fond et changer la couleur en blanc. Vous savez, maintenant que je l'examine, je pense qu'il vaut mieux affiner un peu la largeur de notre bordure. Je vais donc passer à cette propriété et la réduire un peu plus. Alors maintenant je suis à 0,005. Je trouve que ça a l'air un peu plus propre. Si vous souhaitez vous rapprocher paramètres de largeur et de hauteur, la largeur est d'environ 0,58 et la hauteur d'environ 0,32 Si je devais retranscrire ma tête de jeu depuis le début, il serait un peu étrange de n'avoir qu'un rectangle dans le cadre, alors allons-y et animons notre Et il y a tellement de manières différentes de le faire. Nous pourrions animer la largeur, la hauteur, la position. Mais passons à certaines des autres propriétés que nous pouvons modifier, et l'une d'entre elles est la longueur. Si je devais faire glisser la longueur vers le bas, vous verrez qu'elle s' efface presque sur le rectangle. Donc, ce que je vais faire, c'est animer la longueur. Je vais donc passer à l' image 30, définir une image-clé, revenir à l'image zéro, et je vais faire glisser la longueur jusqu'en bas Vous remarquerez que je ne vais pas vérifier l'image-clé, mais en modifiant la propriété, elle active cette image-clé sur toute la longueur. Maintenant, si je devais frotter Ford, un rectangle écrit dessus Maintenant, cette astuce, je vais lisser l' animation de la longueur du rectangle. Et tout ce que je vais faire pour cela, c'est appuyer sur le contrôle A pour sélectionner un F à aplatir afin de lisser les points de début et de fin de cette animation Et ça va ressembler à ça. Pas mal La seule chose que je vais faire pour le nœud rectangulaire est activer le flou Une fois le nœud rectangulaire sélectionné, je passe dans l'onglet des paramètres, le flou cinétique et j' augmente la qualité Maintenant, au fur et à mesure que le rectangle s'anime, vous pouvez voir qu'il brouille bord avant de l'animation d'écriture La dernière chose que je vais faire est d' ajouter un peu d'ombre ici. Je vais donc chercher le nœud Drop Shadow. Je vais réduire un peu la distance. Et maintenant, si nous devions revenir à la page d' édition, c'est génial. Nous avons notre tiers inférieur ici. Il occupe une petite partie de l'immobilier ici. Alors, comment devons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, il y a deux façons de s'y prendre. La première est que nous pouvons passer en revue les propriétés vidéo de la composition de fusion et en réduire la taille à , soit 0,5, puis changer de position pour qu'elle se situe dans ce tiers inférieur ici. Ma position Y est donc moins 300 et ma position est moins 560. Et maintenant, on dirait qu'il se trouve dans un espace bien plus approprié. L'alternative serait de le repositionner en fusion. Je fais donc passer X à la fusion. Je vais déplacer le nœud Drop Shadow pour pouvoir insérer un nœud de transformation ici. Je peux donc contrôler l'espace, rechercher notre nœud de transformation. Ancien shift pour l'insérer. Et là, je pourrais choisir 0,5 pour changer la taille. Ensuite, repositionnez-le pour qu'il trouve quelque part plus près de notre tiers inférieur Soyez prudent lorsque vous faites cela, car nous avons modifié la taille et la position dans Fusion. Si nous revenons à la page d'édition, nous avons également modifié la taille et la position sur la page d'édition. Il s'agit donc d'empiler les modifications, ce qui signifie que nous les avons réajustées dans le cadre d'une fusion, mais que nous les réajustons également ici sur la page d' édition Donc, si je devais réinitialiser ces options ici sur la page d'édition, cela la positionnerait de manière plus appropriée. J'ai tendance à trouver avec la fusion des compositions comme celle-ci, donc je vais supprimer ce nœud de transformation. J'ai tendance à avoir de meilleurs résultats lorsque je l'incorpore à grande échelle dans une fusion. Et puis, si j'ai besoin de le réajuster, je peux toujours le faire sur la page d'édition, ce qui est l'un des avantages de DaVinci Resolve Nous sommes en mesure d'interagir avec tous les aspects de l' édition dans un seul logiciel. Je ne me souviens pas de la taille du poste que j'occupais , mais voilà. Et maintenant, si je devais appuyer sur Play, nous avons un très beau tiers inférieur dans le coin. 58. Créer une demande à suivre: La dernière tâche qui nous attend dans ce voyage est donc de trouver un lien avec notre sujet ici Permettez-moi de le redimensionner très rapidement. Pour ce faire, cela va impliquer deux choses principales. L'une d'elles sera de suivre notre sujet. La seconde consiste à étoffer notre appel. Alors allons-y et commençons, ce qui soulève la question suivante : par où commencer ? Eh bien, vous pourriez être enclin à créer une autre composition de fusion. Vous pouvez donc accéder à votre onglet Fex, par exemple, glisser-déposer dans une autre composition de fusion Mais le problème c'est que si nous devions accéder à cette page de fusion pour notre nouvelle composition de fusion, nous n'aurions aucune information ici. Alors, comment essaierons-nous de suivre notre sujet si nous ne pouvons pas le voir en fusion ? Donc ça ne marchera pas. Nous allons donc devoir passer à la page de fusion avec nos images. Techniquement, vous pouvez faire avec un clip de réglage, mais chaque fois que vous essayez travailler directement sur le métrage, de travailler directement sur le métrage, neuf fois sur dix, il vaut mieux le faire la page Fusion avec le métrage lui-même. Allons donc accéder à la page Fusion. Maintenant, cette fois-ci, nous ne pouvons pas simplement appuyer sur l'icône de la baguette magique car le clip Fusion se trouve au-dessus de notre séquence. Nous allions donc accéder à la page Fusion avec notre composition de fusion. Vous devrez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ouvrir la perfusion ou sur la touche X. Et c'est parti. Nous pouvons voir nos médias entrer, qui représentent les images que nous avons mises sur la chronologie et transmises aux médias sortants. À partir de là, nous pourrions procéder de deux manières. La première consiste à commencer par le traceur et à suivre notre sujet, et la deuxième consiste à commencer par élaborer notre appel. Dans le cadre de ce cours, je pense qu'il sera plus logique de commencer par élaborer notre appel , puis d'essayer de le relier à notre sujet. Alors allons-y et commençons par là. Ce que je vais faire, c'est utiliser le bouton central de la souris pour appuyer légèrement sur ces nœuds . Donnez-nous un peu plus d'espace de travail dans notre espace de travail nodal. Et ce que nous allons faire, c'est créer un ensemble distinct de nœuds au-dessus de nos nœuds existants ici. Dans cette zone, cela finira par se connecter en bas. Et la méthode que nous utiliserons pour les connecter est notre traceur. Allons-y et commençons avec un nœud d'arrière-plan vide. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est appuyer le bouton deux pour prévisualiser notre nœud d'arrière-plan. N'oubliez pas que l'une des fonctionnalités intéressantes de la fusion est que nous pouvons échanger à chaud entre deux nœuds différents pour prévisualiser ce qu'ils affichent. Et maintenant, allons-y et développons notre appel. La façon dont nous allons procéder, c'est ETO. Ajoutons d'abord un nœud de texte. Allez-y, ajoutez le nœud Text plus et fusionnez-le ici. Et je pense que notre sujet ici ressemble un peu à Frank. J'aime bien Frank. C'est logique pour moi. Et tel quel, nous ne voyons pas notre nœud de texte. C'est parce que nous prévisualisons le nœud d'arrière-plan. Donc, si je devais appuyer sur deux lors de la fusion, je prévisualise maintenant l' arrière-plan et le texte de fusion Maintenant, la prochaine étape que nous allons franchir est de créer une ligne qui s'anime Nous allons utiliser cette ligne pour pointer vers notre sujet, Frank ici. Et il suivra une méthodologie très similaire à celle que nous avons utilisée par le passé, en masquant les nœuds d'arrière-plan Et cela va se composer de deux éléments : une ligne et un cercle. Commençons donc par la ligne. Espace de contrôle à ajouter dans un nœud d'arrière-plan. Et tout comme notre contour rectangulaire à partir du tiers inférieur, je vais augmenter l'Alpha et le remplacer par du blanc, puis je vais l' intégrer à notre pipeline. Maintenant, cette fois, je ne vais pas prévisualiser la fusion telle quelle, car si je le fais, eh bien, nous aurons juste un écran blanc fixe. Je vais donc prévisualiser le nœud de fusion précédent. Et la question qui se pose maintenant est comment créer une ligne ? C'est assez simple à faire. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, nous allons avoir besoin d' intégrer un nouveau nœud de fusion. Nous examinons notre barre d'outils. Nous avons le rectangle. Nous avons l'ellipse, et juste à côté se trouve le nœud polygonal, et c' est ainsi que nous pouvons dessiner Je vais donc ajouter un nœud polygonal. Comme j'ai sélectionné le nœud de fusion ici, il a essayé de le connecter, ce dont nous n'avons pas besoin. Je vais donc maintenir touche Shift enfoncée et le faire glisser au-dessus de notre nœud d'arrière-plan. Maintenant, le nœud polygonal est un outil très spécial, très puissant, avec de nombreux coins et recoins que vous pouvez découvrir pour créer des choses Maintenant, nous allons rester assez basiques pour cet exemple, mais vous avez peut-être remarqué que dans le coin supérieur gauche de notre fenêtre d'aperçu, nous avons une toute nouvelle série d'outils que nous pouvons utiliser avec cela Une chose que je voudrais souligner avec ce nœud est qu'il tente d'animer n'importe quelle forme que vous dessinez simplement en l'ajoutant Ce que je veux dire par là, c'est que si nous regardons dans l'onglet inspecteur de notre nœud polygonal, en bas, il est écrit : cliquez ici avec le bouton droit de la souris pour animer Et par défaut, cette image-clé sera cochée Alors allez-y et décochez-le. C'est une fonctionnalité utile, mais nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Et j'aimerais que vous regardiez le mouvement de ma souris, puis nous essaierons de tracer notre ligne. Nous allons cliquer sur la droite. Nous allons cliquer vers la gauche, puis cliquer en diagonale vers le bas. Avant de cliquer, ce que je vais faire , c'est qu'après avoir cliqué sur ce premier point, il n'est pas nécessaire que ce soit exact à l'écran, car nous pourrons toujours l'ajuster plus tard. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour verrouiller la ligne horizontale. Ainsi, cette ligne située en dessous sera parfaitement horizontale. Je vais donc cliquer, maintenir la touche Shift enfoncée , cliquer à nouveau, relâcher la touche Shift. Et pour ce qui est de notre troisième point, l'exactitude n'a pas trop d' importance, mais je voudrais simplement la dessiner quelque part en diagonale vers la gauche Nous avons maintenant une forme de polygone. Ce que vous avez peut-être fait accident, c'est lorsque vous avez cliqué, maintenu enfoncé et cliqué, et cela tentera de créer une certaine courbure Ainsi, lorsque vous cliquez, il vous suffit de cliquer et de relâcher. Si, pour une raison ou une autre, vous vous trompez, vous pouvez toujours appuyer sur Ctrl ou Commande et sur Z pour annuler. Maintenant, je ne l'ai pas encore connecté à notre nœud d'arrière-plan, nous ne voyons donc rien pour le moment. Mais si je devais le connecter au nœud d'arrière-plan, toute entrée de masque, prévisualisez le nœud de fusion. Encore une fois, rien pour l'instant. En effet, sur notre nœud polygonal, il cherche à créer une forme solide, ce qui n'est pas le cas actuellement Donc, si je décoche la case solide et augmente la largeur de la bordure, regarderiez-vous cela ? Nous avons maintenant une belle ligne. Maintenant, sans entrer dans un terrier ni entrer dans trop de détails, je souhaite présenter quelques fonctionnalités utiles de ce nœud à ceux qui souhaitent en savoir plus sur le masquage dans le nœud polygonal Dans le coin supérieur gauche, nous avons deux modes d' utilisation de l'outil polygone Comme c'est le cas par défaut, il s'agit d'ajouter des points. Si je ne voulais pas ajouter de point et que je voulais simplement modifier des points existants, je peux passer en mode de modification uniquement. Je peux donc faire glisser, sélectionner et déplacer des points. Et cela vous permettra également d' ajuster les poignées. Et pour ceux d'entre vous qui aimeraient être très précis le positionnement de leurs points, jetez un coup d'œil à ceci. Lorsque le mode de modification uniquement est sélectionné, je peux faire glisser et sélectionner notre polygone Cliquez avec le bouton droit n'importe où dans notre fenêtre d'aperçu. Il y aura deux options en bas. Il est écrit « polygonal un masque d'effets et « polygone un Poly Line Eh bien, dans le menu polygone une polyligne, je peux parcourir tout le chemin vers le bas Et il y a un autre menu dans le menu qui fait apparaître un autre menu, et il est écrit « publier, publier des points Et cela vous donnera les coordonnées avec lesquelles vous pourrez travailler pour vos points. Il n'est jamais obligatoire de publier vos points. C'est juste pour tous ceux qui souhaitent être un peu plus précis avec les coordonnées qu'ils utilisent. je vais contrôler Z pour le moment, Mais je vais contrôler Z pour le moment, parce que nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, et nous pouvons réajuster notre ligne en remontant la propriété centrale Et j'aimerais qu'il soit bien ajusté en dessous. Frank. Encore une fois, l'exactitude n'a pas d'importance, mais j'espère que vous avez une ligne ici Et la prochaine étape sera d'animer notre légende. 59. Animer une appel: Bien, nous allons donc continuer et faire de l'animation, mais il nous manque une pièce Allons-y et ajoutons un point à la fin de notre ligne. Pour ce faire, nous allons ajouter un autre nœud sur fond blanc. Vous pouvez donc rechercher ce nœud d' arrière-plan ou simplement prendre celui que vous avez déjà ici pour contrôler C afin de le copier. Cliquez ici N'oubliez donc pas que chaque fois que votre souris clique, c'est là que le nœud tente d' insérer le Control V. Je vais aller de sortie en sortie pour le fusionner. Et cette fois, j'aimerais ajouter une ellipse. Je vais aller de l'avant, prendre le centre de nos lèvres, l' aligner jusqu'au point final et réduire la taille pour qu'elle soit assez petite. Il semble donc que j'ai raison entre 0,02 et 0,02 pour la largeur et la hauteur Allez-y et connectez le nœud de l'ellipse à la note de masse de notre arrière-plan Maintenant, je vais en avoir un aperçu. Et regardez ça. Nous avons un appel simple et agréable à vous appeler. Il est maintenant temps d'animer cet appel. Comme toujours, il existe de nombreuses options et façons de le faire. Peut s'animer dans les lettres individuellement. Nous pourrions ensuite écrire sur la ligne. Nous pourrions ensuite faire apparaître le cercle en encadrant la largeur et la hauteur par une touche Mais j'aimerais vous présenter une fonctionnalité assez intéressante de Fusion qui espère, pourra donner un peu d'imagination à certains d'entre vous à l'avenir. Ce que j'aimerais que nous fassions tous, c'est de prendre un nœud rectangulaire et de le faire glisser vers le bas ici. Et avant de relier un rectangle n'importe où, redimensionnons-le et repositionnons-le de manière à ce que le contour englobe notre légende Et ce que nous allons faire, c'est utiliser notre rectangle pour masquer chaque élément, puis nous allons le déplacer de gauche à droite pour écrire. Si tu es un peu perplexe, sois indulgent avec moi. L'une des fonctionnalités les plus puissantes de la fusion est que nous pouvons utiliser une sortie pour plusieurs entrées. Je peux donc prendre la sortie de mon nœud rectangulaire ici et l' introduire dans l' entrée de masque de merge one. La saisie du masque de la fusion deux et la saisie du masque de la fusion trois. Et maintenant, avec un seul nœud, je peux contrôler la visibilité de l'ensemble de notre appel. C'est si mignon ? Et ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres qui rendent le système de nœuds très, très puissant. Mais pour l'instant, restons plutôt simples. Et ce que j'aimerais que nous fassions , c'est animer notre rectangle en le faisant glisser dans le cadre. Je vais donc passer au cadre. Faisons-en 45. Allons-y une seconde et demie. Je vais définir un cadre clé sur la propriété centrale de notre nœud rectangulaire, pour revenir au début. Et je vais le retirer. Et je le fais avec nos commandes à l'écran ici parce que je peux simplement saisir la flèche horizontale et la tirer vers la gauche. Si je clique sur Play, maintenant ça écrit. Allons sélectionner notre nœud rectangulaire, élargir le menu de la colonne vertébrale, zoomer pour l'ajuster, contrôler A pour sélectionner les deux points, puis je vais appuyer sur F pour aplatir Encore une fois, cela aide simplement à lisser l'animation La dernière étape consiste à accéder à l'onglet Paramètres de notre nœud Rectangle One et à activer le flou Diminuez la qualité jusqu'à dix. Et maintenant, si je clique sur Play, c'est parti. Nous avons donc maintenant un appel fonctionnel. Comment l'intégrer à nos vidéos ? Eh bien, ce sera la prochaine étape. 60. Suivi du mouvement dans Fusion: OK, maintenant il est temps de suivre Frank en train de traverser l'écran. Si vous ne l'avez pas vu à la fin de la dernière vidéo, j'ai revu notre contenu multimédia en appuyant sur deux sur ce nœud afin que nous puissions voir notre contenu multimédia ici Et la prochaine étape que nous allons franchir est ajouter un nœud de suivi. J'ai donc fait glisser et déplacé nos nœuds d'appel vers le coin supérieur gauche ici Pour l'instant, je vais sélectionner notre nœud Media in. Je vais appuyer sur Control Space et rechercher Tracker. C'est TRACKER Tracker. Il existe quatre trackers principaux en fusion. Il y a le capteur de caméra, la surface plane et le traceur de suivi Bien que tous ces outils soient utiles, celui que nous allons vouloir est le tracker. Alors, entrez, sélectionnez-le et appuyez sur Ajouter. Et si le vôtre s'insère dans votre pipeline, assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée et de l'insérer ici. Maintenant, lorsque vous ajoutez un nœud de suivi, il se peut que vous ne le voyiez pas au début, mais il devrait introduire ce petit point à l'écran que vous pouvez faire glisser et déplacer. Maintenant, il y aura une différence majeure entre vous et moi si vous utilisez la version gratuite de DaVinci Resolve Il s'agit d'un domaine dans lequel la version Studio possède une fonctionnalité différente. Si vous utilisez Studio, le vôtre commencera par Intel Track. Il s'agit de la fonction de suivi intelligent de DaVinci Resolve. Il utilise son moteur neuronal, qui est son moteur d'IA, pour améliorer la fonction de suivi. Si vous utilisez la version gratuite, vous travaillerez avec un outil de suivi des points. Et l'interface ressemblera à ceci. Et pour le déplacer, vous devez cliquer sur petit carré situé dans le coin supérieur gauche de l' écran pour le faire glisser et le déplacer. Si nous regardons ici, dans le coin supérieur droit de l'onglet inspecteur, quatre onglets sont associés au nœud de suivi. Troisièmement, si vous ne comptez pas l'onglet des paramètres inclus dans chaque nœud. Le premier est l'onglet trackers. Et c'est dans cet onglet que nous configurons et suivons nos traceurs L'onglet suivant est l'opération, qui indiquera à notre traqueur ce qu'il doit faire. En l'état, aucun paramètre n'est sélectionné, nous ne voyons donc aucun paramètre. La dernière concerne quelques options de réglage, dont nous n'allons pas nous inquiéter. Tout est donc de retourner dans l'onglet trackers. Et pour pouvoir suivre la version gratuite, je vais utiliser le système de suivi de points normal. Si vous utilisez la version Studio et que vous souhaitez utiliser Intel Track, devenez fou. Il n'y a rien de mal à le faire. Mais pour moi, je vais passer à notre liste de traceurs et supprimer ce point. Pour ajouter un nouveau traceur ou ajouter un nouveau traceur sous notre liste de traceurs, il existe deux options. Si vous utilisez Studio, vous pouvez ajouter Iteltrak ou un autre outil de suivi de points Ainsi, vous pouvez suivre plusieurs choses à la fois en même temps. Mais encore une fois, je vais juste utiliser un seul point de suivi. Maintenant, la façon dont fonctionne un nœud de suivi est que nous allons le placer à un point central quelque part sur notre sujet ici. Allons-y donc ici. Je peux voir ce petit éclat doré sur la couleur que je vais survoler Et ce que notre outil de suivi des points va faire ici, c'est essayer de trouver cet ensemble de pixels sur chaque image et de garder le point mort au centre droit de cet ensemble de pixels. Cette fenêtre centrale est donc le groupe de pixels qu'elle va essayer de conserver dans cadre tout au long de la piste. Et cette fenêtre extérieure est la région dans laquelle elle recherche ces pixels. Ainsi, lorsque j'utilise la flèche gauche, lorsque je change de cadre, la fenêtre extérieure est la région dans laquelle le tracker regarde pour affiner ces points. Et maintenant, le suivi pourrait être une forme d'art en soi. Il peut être très difficile d' obtenir de bons morceaux en fonction de vos séquences. Alors, que devons-nous rechercher lorsque vient le temps de suivre des séquences vidéo ? Normalement, ce que vous souhaitez trouver sont des points de contraste élevé. Donc, si je suivais cet arbre ici, ce serait relativement facile à suivre car nous avons distinctions claires dans les formes et les tailles en fonction de la couleur et de la luminosité de l'arrière-plan. C'est pourquoi vous pouvez parfois voir des séquences qui sont utilisées avec des X blancs à l'écran ou des points à l'écran, car vous pouvez suivre le point lorsqu' X blancs à l'écran ou des points à l'écran il se déplace. Alors, où devons-nous essayer de suivre notre sujet ? Eh bien, je vais parcourir cette page et trouver un point que je pense que nous pouvons suivre Mon œil est attiré par cette poche où il a peut-être un portefeuille que nous pouvons suivre ou le manche doré de son sac à dos. DaVinci va faire de son mieux pour essayer d' isoler ces éléments et de les déplacer complètement, mais il se peut que nous n'obtenions pas une piste parfaite et nette Alors allons-y et essayons. J'en suis à l'image 55. Je vais saisir notre point de vue et mettre sur la poignée du sac à dos. Maintenant, je vais passer à onglet Inspecteur avec nos notes de suivi sélectionnées, et il y a quelques boutons parmi lesquels nous pouvons choisir. Lorsque vous survolerez chacune d'elles avec votre souris, elle vous indiquera à quoi elles servent afin que nous puissions suivre une image vers l'avant. Nous pouvons suivre le chemin à suivre. Nous pouvons avancer , puis reculer et vice versa. Donc, si je devais cliquer sur Suivre l'inversion d'une image, maintenant, quand je regarde notre chronologie ici, vous pouvez voir que nous avons maintenant une image-clé Quand je regarde notre chronologie, vous pouvez voir que j'ai une image-clé, et dans notre menu spline, on commence à suivre ce point Et je peux continuer à reculer et à reculer. Et je peux même cliquer sur Track en sens inverse. Et oh, on dirait que c'est le cas. OK. Lorsque j'utilise ma souris pour me déplacer vers l'avant, vous pouvez voir un point évident où il y a un gros saut Donc, si je devais avancer, il semblerait qu'ici, il y ait un gros saut dans la piste Nous verrons donc comment nous pouvons remédier dans un petit moment. Ce que je vais faire, c'est revenir à l' image 55, et cette fois, je vais aller de l'avant Oh, ça a l'air Oh. Cela semble avoir fait du bon travail jusqu'au bout. Je vais y mettre fin tôt car il semblerait que nous ayons perdu notre point de suivi. Et maintenant, si je devais passer en revue, vous pourriez voir comment et où le traceur fonctionne bien et quand il perd sa trace Donc, ce que je vais vous suggérer de faire, c'est d'animer notre appel ici même Il me semble que c'est juste autour de l'image 35, tout au long de l'image 120. Et c'est à ce moment-là que nous suivrons notre appel. Maintenant, si vous vouliez résoudre ce problème, revenons au début jusqu'à qu'il y ait ce saut dans notre parcours. Donc, juste ici. Mais ce que vous pouvez faire, c'est accéder au menu de votre spline, zoomer pour l'ajuster, nettoyer ici, et vous pouvez réellement supprimer tous ces points Je peux donc aller ici et supprimer tous ces points de l'image-clé. Maintenant, je peux appuyer sur flèche gauche pour passer à l'image 34, qui est la prochaine image non suivie Réajustez mon point central ici et appuyez sur la piste et sur la marche arrière. Et cela semble s'être bien comporté encore une fois jusqu'à ce que nous soyons à peu près hors cadre. La courbe est donc beaucoup plus fluide jusqu'à la toute fin. Mais à ce stade, je ne sais pas si nous devons suivre le sac à dos parce qu'il sort du cadre. Je vais donc accéder au menu de ma colonne vertébrale, zoomer avec Control et la molette de défilement. Je vais ajuster l'axe X en cliquant sur le bouton gauche de la souris retirant , puis en faisant glisser et en sélectionnant ces points. Et en appuyant sur Supprimer. Et les points que je recherche se trouvent à gauche de ma tête de jeu, car c'est là que je peux voir que nous commençons à sauter et à perdre la piste. Allons-y. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas vraiment suivi ce point. C'est une technique assez avancée en matière de fusion, mais je dois dire que le suivi des problèmes est une chose assez courante que vous pourriez avoir à faire en tant qu'éditeur. Zoomez à nouveau pour l'ajuster. Donc, si nous le voulions, nous pourrions faire la même chose pour la fin de l'animation. Nous pouvons continuer et faire la même chose pour la fin de notre piste si nous le voulions, mais je ne veux pas. Je pense que nous serons parfaitement d'accord pour montrer cet exemple à partir de quoi s'agit-il encore une fois ? Je pense à l'image 352, nous allons faire à l'image 120. La prochaine étape consistera donc à connecter nos nœuds de suivi et à les configurer pour qu'ils soient suivis. La prochaine étape consistera donc à attacher nos nœuds de légende ici et à les configurer pour qu'ils soient suivis 61. Appliquer des appels suivis: Très bien, il est maintenant temps de suivre notre appel. Et la façon dont nous allons le faire est de prendre la sortie, la sortie finale de notre nœud de fusion ici. Donc pour moi, c'est la fusion 3. Prenez la sortie et introduisez-la dans l'entrée verte de notre nœud de suivi. L'entrée verte est le premier plan de notre traceur, et elle indique l' objet que vous souhaitez suivre au-dessus de la vidéo suivie en arrière-plan Quand est-ce que je le fais maintenant ? Nous ne voyons rien tel quel. Donc, d'accord. Avons-nous fait quelque chose de mal ? Ce que nous devons faire maintenant, c'est accéder à l'onglet des opérations du nœud de suivi et changer l'opération de none à match move. Cela correspondra au mouvement du traceur. Et nous y voilà. Nous le voyons. C'est un peu bizarre, mais on le voit. Alors que je fais glisser ma tête de jeu vers l'avant, vous pouvez voir qu'elle suit le mouvement Il n'est tout simplement pas correctement aligné. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, il suffit de le transformer. Nous avons juste besoin de le déplacer. Je vais donc appuyer sur l'espace de contrôle et ajouter un nœud de transformation avec le XF entre parenthèses Et je vais l' insérer entre la fusion et notre nœud de suivi. Pour des raisons de propreté, je vais y aller et le mettre ici, afin que nous ayons de beaux angles de 90 degrés. Maintenant, je peux déplacer le point de suivi où je le souhaite, et je peux diminuer la taille pour qu'il s'adapte exactement là où il est censé être. Et maintenant, lorsque nous passons à autre chose, notre sujet est appelé manière appropriée et l' appel le suit Quelques problèmes que nous devons résoudre. D'une part, je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais nous avions une animation pour notre appel. Vous êtes prêt à prévisualiser notre note sur la fusion des trois ici. N'oubliez pas qu'il écrit dessus avec la note rectangulaire. Eh bien, j'aimerais que cet article sur l'animation commence à l'image 35, parce que c'est à ce moment-là que j'aime notre animation de suivi apparaisse. Donc, une fois la note rectangulaire sélectionnée , je vais continuer et augmenter le menu de la spline en appuyant sur Zoom pour l'ajuster Je vais contrôler la molette de défilement pour effectuer un petit zoom arrière. Sélectionnez nos deux points. Et il y a deux options à partir de là. Premièrement, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, la faire glisser et la déplacer vers la droite pour qu' elle commence à l'image 35. Les autres options, je vais passer à Control Z, seraient descendre dans le coin inférieur droit de notre menu spline et de modifier ce menu de temps en temps. Nos deux points étant sélectionnés, je peux maintenant saisir une valeur pour les images-clés à décaler Je peux donc saisir le chiffre 35 ici. Pour le décaler de 35 images. Et là encore, ça commence à l'image 35. Maintenant, si je devais à nouveau prévisualiser la note de sortie multimédia, notre légende s'écrit à droite sur l'image 35. Pas trop mal, équipage. Nous avons encore deux étapes à suivre pour que cela soit parfait. La prochaine étape consiste à le faire animer. Parce que si tu te souviens, j'aimerais que ça s' arrête juste autour de l'image 120. Je vais donc passer à l'image 90. Je vais prévisualiser la note de fusion des trois ici. n'est pas obligatoire, mais pour moi, cela va être un peu plus logique Nous allons faire l'animation opposée pour un rectangle, donc nous allons l'animer Je vais sélectionner le nœud rectangulaire. Accédez aux commandes. Nous allons placer une image-clé sur l'image 90. Frottez jusqu'à 120, et maintenant nous allons le faire glisser vers la gauche Comme la dernière fois, je vais sélectionner les deux images-clés dans notre menu à diapositives et appuyer sur F pour les aplatir A pour prévisualiser le nœud Media out qui ressemblera à ceci. Très sympa. Maintenant, il est un peu difficile de lire notre appel parce qu'il correspond en quelque sorte au fond du ciel. Il y a donc deux étapes que nous pourrions suivre ici. La première est que nous pourrions introduire un drop shadow. Donc, entre la fusion et notre nœud de transformation, je pourrais ajouter un nœud Drop Shadow. Réduisez la distance ici. Diminuez la quantité de flou, et peut-être que je vais augmenter légèrement l' intensité C'est une option, ou nous pourrions simplement changer les couleurs. On passe au texte, on en fait un joli. Je ne sais pas Quelle couleur préfèrerait Frank ? Un bleu clair, passez à la ligne et changez cette couleur de fond pour qu'elle soit également un beau bleu clair. Et maintenant, si nous devions retourner à la page d'édition et regarder nos images, si nous obtenions un beau tiers inférieur, notre légende s'animerait. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, notre lecture devient un peu agitée ici Nous allons discuter de certaines méthodes pour faciliter la lecture dans une prochaine section. Mais pour l'instant, s'il y a un peu de lenteur, c'est tout à fait normal, n'hésitez pas à jouer avec le temps d'animation le style ou même les polices et les couleurs, pour lui donner l' apparence que vous souhaitez Mais lorsque vous êtes prêt à partir, rendez-vous sur la page de livraison. Encore une fois, nous aborderons les paramètres de rendu dans la section suivante. Donc, pour l'instant, utilisez le préréglage YouTube Ten ADP, choisissez l'emplacement approprié, donnez-lui le nom de fichier approprié, allez-y et rendez-le Et comme pour le projet précédent, si vous le souhaitez, lancez-vous dans Fusion pour l'animation Lower Third et pour l'animation du tracker. Prenez une capture d'écran de vos notes et téléchargez cette photo à l' endroit approprié sur le site Web. Juste un petit rappel, j'utilise un programme appelé ight shot. J'aime vraiment l'utiliser. C'est totalement gratuit. Il est léger et fait le travail très rapidement. Quoi qu'il en soit, félicitations pour avoir terminé votre projet Fusion 62. Projet de cours 7 - Les points de repère célèbres: Class Project Seven, notre dernière version de Project Insight. Et je vous demande encore une fois de quitter le nid et de vous lancer dans l'aventure au sein de DaVinci Resolve Ce projet sera donc très similaire au projet six et Je vous demande de suivre à nouveau un appel. Cette fois, vous serez seul et vous aurez plus de liberté créative quant à la façon dont vous vous y prendrez. Le but de ce projet n' est pas de vous mettre mal à l'aise et de vous demander de faire des choses que vous ne savez pas faire, mais je vais vous demander de vous entraîner davantage et prendre plus de liberté créative. Cela se trouve dans votre dossier de matériel de cours, il y aura un dossier Project Seven pour la classe. Et à l'intérieur de ce dossier, il y aura quatre fichiers multimédias. Je vais vous laisser choisir le fichier vidéo que vous voulez, mais il vous suffit d'en choisir un. Nous n'allons pas travailler avec les quatre. Choisissez simplement celui qui, selon vous, pourrait vous convenir le mieux. Chacune de ces vidéos contiendra un monument célèbre. Et si vous ne connaissez pas le nom du point de repère, il figurera dans le nom du fichier. Nous avons donc la tour Broadway, la tour Eiffel, la statue de la Liberté et le Taj Mahal un des principaux aspects de ce projet sera donc de suivre l'appel. Comme nous l'avons expliqué dans la vidéo précédente, il peut parfois être difficile d'obtenir une piste parfaitement propre. Faites donc de votre mieux pour avoir une bonne idée du point de repère avec lequel vous décidez de travailler. Ce que je demande le ce projet, c'est de prendre une certaine liberté créative. Maintenant, vous n' allez pas obtenir de note alphabétique pour ce cours, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez suivre exactement les mêmes étapes que dans le projet précédent, je ne vais pas vous en vouloir, mais je dois dire que vous n'en tirerez probablement pas autant que vous le pourriez. Dans le projet précédent, notre traceur ressemblait à ceci, à droite, où nous avions un cercle au milieu. Ensuite, nous avons eu une ligne qui a été lancée comme ça. Eh bien, vous pouvez également créer un marqueur qui ressemble à ceci, comme vous pourriez le voir sur Google Maps. Vous pouvez choisir de faire quelque chose où vous avez un carré qui décrit l'ensemble de l'emplacement, puis vous avez une légende ici Vous avez le contrôle total de son apparence et de son animation Il existe un nombre illimité de façons de l'animer. Et si vous avez besoin d' inspiration, vous pouvez vous rendre sur un site Web tel que Behance search for callout Et fouinez pour voir comment différentes personnes peuvent animer leurs appels. Nous avons donc quelque chose comme celui-ci où vous avez quelques cercles, puis nous avons un indicateur linéaire similaire avec quelques lignes de texte en haut et en bas. On dirait que celui-ci a quelques lignes ondulées qui suivent, ainsi que des néons animés C'est plutôt amusant. Un autre site Web auquel j'aime beaucoup faire référence matière de graphisme et d'animation est un site Web appelé Dribble Il est divisé en trois B. Souvent , les animations sont davantage adaptées aux interfaces utilisateur, par exemple Mais vous pouvez trouver des choses intéressantes comme celle-ci ici, où, encore une fois, nous avons une légende carrée assez amusante. Encore une fois, devez-vous utiliser quelque chose comme ça ? Non, mais je vous encourage à essayer de voir si vous ne pouvez pas l' imiter vous-même. Dans Fusion, savez-vous comment vous vous y prendriez pour créer quelque chose comme ça ? Prenez note de la taille, de la position, du type de police utilisé. Quelles couleurs sont incorporées ? est important que vous preniez note de toutes ces choses lorsque ce sera à votre tour de créer les vôtres. Ce projet vous demandera de faire même chose. Nous procéderons rendu, au téléchargement et à l' élimination de vos arbres sans arbres Celui-ci en particulier, je vous encourage vivement à prendre des captures d'écran afin que nous puissions vous donner quelques commentaires si vous en avez besoin. Bonne chance, je te verrai de l'autre côté. 63. Projet de cours 8 - Bande-annonce de vélo en terre battue: Je suis très enthousiasmé par ce projet. Jusqu'à présent, je voudrais prendre en compte une grande partie de ce que nous avons fait en matière d'édition assez basique. Nous avons peut-être repoussé les limites de ce qui est confortable inconfortable au fur et à mesure que nous avançons, en particulier lorsque nous optons pour la fusion. Mais dans l'ensemble, notre objectif est simplement de nous familiariser avec DaVinci Resolve Et cette fois-ci, nous allons utiliser tous les outils dont nous disposions, et je pense que nous allons créer quelque chose que vous serez vraiment fier de montrer à la fin du projet. On nous a donc demandé de créer une bande-annonce pleine d'énergie pour un documentaire sur le vélo tout-terrain. Notre travail consiste à le rendre passionnant et, en fait, si excitant qu'à la fin, quelqu'un veuille regarder le film dans son intégralité. Notre réalisateur nous a demandé d' utiliser l'accélération de la vitesse, certains visuels et une conception sonore pour améliorer la bande annonce. Nous allons découvrir ce qu'est l' accélération de la vitesse au fur et à mesure que nous avançons dans le parcours La durée de notre vidéo sera d'environ 30 secondes, et nous la garderons horizontale. Et la principale exigence est d' utiliser l'accélération de la vitesse, que nous aborderons encore une fois Ce sera notre plus gros projet à ce jour, mais ne vous inquiétez pas Je serai là tout au long du processus. Cela dit, il est temps de vous lancer dans DaVinci Resolve. 64. Configurer votre projet de bande-annonce: Très bien, tout le monde. Alors allons-y et commençons notre première bande-annonce Edit. Et je suis impatiente pour celui-ci. Je pense que vous allez aimer travailler sur ce genre de vidéo. Si vous ne l' avez pas déjà ouvert, assurons-nous que DaVinci Resolve est ouvert, et nous allons créer un nouveau projet Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Nouveau projet. Cela fait le tour. Nous allons l'appeler Six Trailer. On pourrait aussi parler d' édition de la bande-annonce. Cela n'a pas trop d'importance. Et comme pour tous les autres projets, nous allons changer de site média pour nous adapter à l'endroit où se trouvent les supports de cours. Je vais donc monter d'un niveau. Accédez au dossier des bandes-annonces. Nous allons continuer et le conserver dans le dossier de la bande annonce. Alors allez-y, appuyez sur Sélectionner un dossier, puis sur Créer. Maintenant, je sais que cela fait un petit moment que nous n'avons pas vu cette page. Nous avons passé beaucoup de temps ici dans le domaine de la fusion. Mais j'espère que vous vous souvenez comment nous avons commencé. Vérifions les paramètres de notre projet. Je vais passer à la roue dentée. Vérifiez que tous ces paramètres sont corrects. Oui, dix ADP. Cette fois, j'aimerais que nous utilisions une chronologie à 24 images par seconde. Nous allons travailler avec des images de caméras IRL. Donc, certaines séquences tournées en personne sur des caméras sont enregistrées nativement à 23,976 images par seconde, mais nous allons continuer et arrondir Encore une fois, vous travaillerez généralement dans des délais avec fréquences d'images de 24 images par seconde ou de 30 images par seconde Rarement, très rarement 60 images par seconde. En cas de doute, allez-y et passez par défaut à 24 images par défaut lorsque vous travaillez avec des séquences de caméra réelles, des séquences tournées en personne. Tout le reste me semble bon. Allons-y et appuyons sur Enregistrer. Maintenant, allons-y et introduisons les éléments avec lesquels nous allons travailler. Allez dans le coin supérieur gauche, trouvez votre pool multimédia. Avant de glisser-déposer une vidéo, n'oubliez pas que cette structure de dossiers entièrement configurée dans nos Power Bins. Donc, si vos Power Bins ne sont pas ouverts, dans le coin supérieur droit du pool multimédia, Afficher les Power Bins. Allez-y et cliquez sur nos Power Bins. Accédez au dossier des préréglages du projet, par défaut. Nous allons le faire glisser , le sélectionner et l' intégrer dans notre pool multimédia principal. Découvrez à quel point les Power Bins sont pratiques. Ça rend la vie tellement plus facile à chaque fois. OK, allons-y et apportons les images. Je vais donc aller dans notre dossier d'enregistrements. Accédez au matériel de cours, et je suis dans le dossier Project Eight de la classe. Je vais aller dans le dossier dirt and Determination, qui est le nom de ce projet. Allez-y, faites glisser et sélectionnez tout ce se trouve ici et placez-le sur le pool multimédia, et je m'assure de mettre en évidence cette sous-option d'enregistrements ici. Laisse-moi une seconde pour y réfléchir. Nous avons des enregistrements. Nous avons trois sous-catégories de séquences et notre dossier d' entretien principal Nous allons attendre une seconde pour les explorer , jusqu'à ce que l'audio soit importé. Je vais donc revenir au matériel de cours. Classe Project 8, allez dans ce dossier audio. Comme toujours, nous avons de la musique et des effets sonores. Je vais aller dans le dossier de musique. Faites-le glisser dedans. Accédez au dossier des effets sonores et faites glisser les effets sonores. Rien de nouveau ici. Nous importons simplement tout ce qui nous a été fourni. La principale différence avec cette solution, c'est que nous travaillons avec plus, beaucoup plus de séquences en particulier. Nous avons certainement d' autres effets sonores dont nous parlerons dans un instant. Mais si je reviens à notre dossier d'enregistrements, nous avons quatre éléments distincts à examiner. Si je devais double-cliquer sur le fichier de l'entretien principal, donc si je ne l'ai pas déjà mentionné, les images sur lesquelles nous allons travailler sont extraites d'un véritable documentaire sur le sujet ici, et ce que j'ai fait, c'est extraire un extrait de l'interview que nous pouvons utiliser pour notre bande annonce un extrait de l'interview que nous pouvons utiliser pour notre Permettez-moi de changer la taille de l'icône pour qu'elle soit un peu plus lisible. Je le fais en cliquant sur ces trois boutons dans l'en-tête supérieur, je suppose que vous diriez dans le pool multimédia. Nous avons trois dossiers ici dans notre section d'enregistrement. Nous avons le dossier d'action, un dossier de plan rapproché et un dossier de prise de vue initiale ou peut-être un dossier grand angle. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, la plupart du temps, lorsque des séquences vous sont remises, elles sont remises et triées en fonction du jour où elles ont été tournées et de la caméra. Je suis allée de l'avant et je les ai déjà regroupées pour qu'il soit un peu plus facile de trier et de trouver les séquences dont nous avons besoin, mais nous devrons tout trier et organiser nos séquences Avant cela, prenons un peu de recul et fournissons une structure afin que nous sachions ce qu'il faut rechercher, manière générale, dans notre édition. Voici la bande annonce de ce documentaire. Cela va durer environ 30 secondes, et nous allons avoir besoin de beaucoup d'énergie moments et de tension, et nous allons vouloir aller droit au but rapidement. Quelle devrait donc être la colonne vertébrale de notre trailer ? Eh bien, pour nous, ce sera la musique. Donc, si je passe à l'onglet audio, à la musique, nous n'avons qu'une piste. Pour le moment, je n'ai fourni qu'un seul morceau de musique, et je recommande que nous suivions tous ici, car je pense cela permettra de suivre plus facilement les rythmes que nous allons suivre avec le montage. Vous êtes plus que bienvenu pour présenter votre propre musique si vous le souhaitez. Mais pour des raisons de simplicité, encore une fois, je recommande à tous de nous en tenir à ce seul morceau de musique. Allons-y donc et configurons cela. Passons à notre dossier de chronologie et créons notre calendrier de travail principal Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur chronologies, créer une nouvelle chronologie Je vais maintenant donner un nom à cette remorque tout-terrain. C'est donc le trailer de Dirt Underscore. Soulignez V un, V un indiquant la version 1, car nous pourrions avoir besoin plusieurs versions de cette édition Allons-y et appuyons sur Créer. Et pour une raison ou une autre, Resolve désactive toujours automatiquement le petit paramètre à onglets ici Passons donc à nos options d' affichage de la chronologie et activons la visionneuse de chronologie empilée Passons à l'option musique notre pool multimédia et ajoutons notre chanson par glisser-déposer. 65. Placement et planification de la musique: Dans de tels projets, la détermination devient un facteur de plus en plus important Il deviendra de plus facile de rejouer des sections, de suranalyser les choses et de devenir très pointilleux dans les choix que vous souhaitez faire Donc, quelque chose que j' aime m'entraîner pendant que travaille sur ce trailer Edit, c'est la prise de décision. Faites des choix rapides, audacieux et motivés. Et si nous devons revenir en arrière et corriger, nous le pouvons. Mais le temps joue toujours contre nous Il sera donc primordial pour nous de continuer à améliorer notre prise de décision et notre capacité de décision. Alors allons-y et jouons un peu à ce morceau. Maintenant, la durée totale de la chanson est d' environ une minute et 10 secondes. Nous devons donc chercher un 32e extrait avec lequel nous pouvons travailler Et je pense que je veux en quelque sorte m'arrêter là. C'est une conclusion naturelle de la chanson. Il a été produit pour se terminer à ce moment. Je vais donc aller de l'avant et faire une réduction ici. Et ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Alt enfoncée pour créer une copie de notre chanson ici vers la droite, juste au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et d'y accéder. Il ne nous reste plus qu'à trouver un bon point de départ. Nos options sont donc soit y aller 30 secondes et de faire un cut, soit environ 38 secondes, et j'espère que cela s'aligne soit de trouver deux moments dans la chanson que nous pouvons assembler Ce que je veux dire par là, c'est que si nous rejouons notre chanson, il y a cette sonnerie qui s'utilise plus d' Vous le verrez utilisé ici et utilisé ici. Hein ? Ces éléments réutilisés nous offrent donc parfois l'occasion de combiner ces deux moments Donc, si je devais faire une coupure ici sur le point le plus haut et en faire une autre ici sur le point le plus élevé, eh bien, je pourrais me répercuter sur le report à ce moment-là eh bien, je pourrais me répercuter sur le report à ce Et idéalement, nous avons fait une correspondance qui correspond au côté gauche de l'audio et au côté droit. Pas mal, non ? Encore une fois, l'idée est que nous cherchons à récupérer 30 secondes d'audio. Cette partie arrière est en quelque sorte la partie la plus importante de l'audio Donc, s'il y a une opportunité pour nous d'introduire une partie de l'introduction pour créer des tensions, nous devrions essayer de le faire. Ce que j'ai fait, c'est rechercher ces deux impacts exactement identiques et j' ai découpé les peluches entre les Cela fonctionnera-t-il à chaque fois ? Non, c'est au cas par cas, mais quand cela fonctionne, cela peut vous faire économiser un peu d'immobilier. Maintenant, si j'en arrive à la fin de ma pièce, il ne nous reste plus qu'à une minute. Donc, si je devais y aller 30 secondes, et ce que je recherche, c'est un bon point où nous pourrions peut-être commencer le son. Et au premier jeu, c' est un peu agressif. Je vais donc revenir au début. Maintenant, j'ai l'impression que cette première partie va fonctionner un peu mieux. C'est un peu plus doux. Ce n'est pas tant votre faute que nous pouvons impliquer quelqu'un dans le montage avant de le lancer avec de la musique forte Donc, ce que je vais faire, c'est regarder ces extraits d'ouverture et voir s'il n' y a moyen de les fusionner avec la partie finale Ici , cette élévation qui nous amène à cette chute de base très similaire, je suis curieuse de savoir s'il est possible réduire cet impact et de le mélanger au premier Je vais procéder à Ripple Delete et voir à quoi ça ressemble Ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas trop mal. Je rédige ma pièce jusqu'au bout Nous avons affaire à 32 secondes, ce qui, je pense, est tout à fait faisable pour nous Si nécessaire, nous pouvons toujours couper un peu à la fin et peut-être peaufiner le début. Le montage se fait à parts égales entre vidéo et audio. Nous devons donc être à l' aise avec la manipulation de la musique, tout comme nous manipulons les effets visuels, infusion, le montage Pour quelqu'un comme moi, cela peut sembler un peu plus naturel. J'ai pu expérimenter cela, et j'ai en quelque sorte une intuition de ce qui fonctionnera et de ce qui ne fonctionnera pas. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de faire quelque chose comme ça et de chercher à faire correspondre les parties de début et de fin de la musique, vous pouvez choisir un 32e extrait de la chanson et travailler avec celui-ci pouvez choisir un 32e extrait de la chanson et travailler avec Une autre option pourrait donc être de revenir au début et de simplement passer à un, deux, trois, quatre, cinq, six, 78. 32e péché et interrompez ça. Et maintenant, ce serait ton plus proche. Cela pourrait tout à fait fonctionner. Une fin différente, un peu moins décisive, mais qui pourrait parfaitement correspondre à la description de ce que vous recherchez. Donc, si cela ne vous a pas plu, vous n'avez pas à l'utiliser. Allez-y et utilisez uniquement les 30 premières secondes de cette chanson. C'est très bien. Quoi qu'il en soit, allons-y et commençons à trier nos vidéos. 66. Créer des lignes de temps avec des chaînes: Très bien, équipage. Nous pouvons faire la partie la plus amusante de chaque montage vidéo, tri des séquences Regarde. Le bon côté des choses, c'est que lorsque vous devenez bon dans ce domaine, vous serez payé beaucoup d'argent car ce n'est pas une partie très amusante du processus, et ceux qui peuvent le faire bien peuvent également être bien payés. Nous allons maintenant suivre une structure très similaire à façon dont nous abordons la forme abrégée Edit. Ça y est, nous avons juste plus de choses. Donc, j'aime que nous allions tous dans le pool multimédia, dans la corbeille des enregistrements, dans le dossier d'actions. Je vais remplacer mon aperçu la liste afin de pouvoir tout faire glisser et sélectionner. Et je vais faire glisser et sélectionner toutes ces séquences. Cliquez avec le bouton droit sur Créer une nouvelle chronologie à l'aide des clips sélectionnés. Et nous allons appeler cela notre action Stringout. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un trait de soulignement. Vous pouvez utiliser un espace. C'est juste une mauvaise habitude que j'ai prise à l'époque où je codais. Allons-y et appuyons sur Créer. Maintenant, tout ce qui se trouve dans ce dossier devrait idéalement être des photos de notre personnage, notre sujet, en train de faire quelque chose sur la moto. Donc, ce que je vais faire, c'est juste un petit gommage. Je prends juste quelques notes mentales pour voir avec quels types de photos nous pourrions travailler. Comment les choses sont encadrées. Je ne prends aucune décision pour le moment. Je veux juste voir ce que nous avons ici. Oh, c'est plutôt cool Maintenant, en fonction de la façon dont votre pool multimédia est trié ici, vous pouvez importer vos séquences différemment. J'ai donc le mien actuellement trié par type, et vous remarquerez qu'il n'est pas trié par ordre alphabétique Mais si je devais prendre les commandes A et F pour supprimer les séquences de la timeline telles quelles et les trier par nom du clip. Maintenant, je peux tout faire glisser et sélectionner. Et déposez-le, et maintenant il sera classé par ordre alphabétique. Donc, si vous voulez me suivre un à un, allez-y, triez votre pool multimédia en nom du clip, puis glissez-déposez vos vidéos Ensuite, je vais faire glisser cette chronologie du pool de médias vers notre dossier de chronologie Encore une fois, je n' ai fait que prendre la chronologie dans le pool de médias et la mettre dans notre chronologie Bn Je suis désolée. J'ai la mauvaise habitude d'utiliser le dossier Word et Bn de manière interchangeable. Le terme officiel est Bin in DaVinci Resolve. Alors allez-y et faites de même pour les autres types d'enregistrement. Je vais donc aller dans le dossier de fermeture ou dans le dossier de fermeture. Soit nous glissons et sélectionnons, soit nous appuyons sur Contrôle A, cliquons avec le bouton droit de la souris sur Créer une nouvelle chronologie en utilisant les clips sélectionnés. Allons-y et arrêtons ça. Stringout. Nous créons. Petit rappel, Stringout est le verbiage que nous utilisons pour désigner une chronologie qui répertorie tous les fichiers vidéo contenus dans cette corbeille en particulier Et j'espère que tout cela devrait être gros plan de notre sujet ici. Oui, et je vais juste faire quelque chose de très similaire. J'essaie juste de me familiariser avec les images. Nous y retournerons et retirerons les sélections avec lesquelles nous voulons travailler. Mais pour vous, c'est probablement première fois que vous voyez tout cela. Alors, familiarisons-nous un peu plus avec ce que nous examinons . C' est plutôt cool. Il semblerait que nous ayons une caméra GP attachée au vélo. Regarde cette photo. En fait, je vais faire un extrait de la vidéo juste là et le sortir c'est peut-être là que c'est l'argent dépensé. Continuez à frotter vers l'avant. Et mon nettoyage audio est désactivé. N'oubliez pas que le raccourci pour cela est Shift plus S. Si je devais appuyer à nouveau sur Shift plus S, alors nous pourrions nettoyer avec le son activé Mais je vais continuer à le désactiver en appuyant sur Shift plus. Parfait. Ça a l'air super. Aucune bizarrerie Une autre raison pour laquelle nous ferions quelque chose comme ça est de voir s'il y a des erreurs, des erreurs, des erreurs que nous pouvons supprimer ou corriger dès le début Une fois tout cela fait, je vais faire glisser cette chronologie dans la corbeille des chronologies Encore une fois. Le dossier de photos de base. Le contrôle A sélectionne toutes nos vidéos. Cliquez avec le bouton droit sur Créer une nouvelle chronologie à l'aide des clips sélectionnés. Création de Stringout. J'espère que vous vous y habituez à ce stade. Allons-y et appuyons sur Créer. Maintenant, les prises de vue peuvent également être considérées comme des grands angles ou des ultra grands angles, mais elles sont généralement utilisées pour établir la scène dans laquelle les choses se passent, ce qui donne une plus grande idée de ce qui se passe Et il semblerait que nous ayons des images de drones vraiment intéressantes lesquelles nous travaillons ici. J'ai pris une photo au-dessus de la tête. C'est une sorte de suivi du motard. Oh, c'est très joli. Je crois que tout a été tourné dans l'Utah. Très cool. Et encore une fois, une fois que cela vous convient, faites glisser cette chronologie dans le dossier des chronologies Maintenant que notre Stringout est configuré, si nous regardons dans le coin supérieur gauche de la fenêtre d'aperçu, vous pouvez voir la durée totale de notre séquence Donc, pour ce qui est de notre premier plan, nous avons un peu plus de 6 minutes pour travailler. Fermez Stringout, nous avons 11 minutes pour travailler Et l'action Stringout, nous avons environ 7,5 minutes pour travailler Maintenant, s'il s'agit de l'une des premières vidéos que vous avez éditées, cela peut sembler beaucoup, car nous n'avons travaillé qu'avec des vidéos courtes et des montages plus courts. Mais en réalité, selon la personne avec qui vous travaillez, vous pourriez travailler avec des heures des heures de séquences vidéo. Je dis ça juste pour que tu saches que tu n'as pas à te laisser intimider. N'oubliez pas que nous ne cherchons pas à créer une vidéo de deux heures ou une demi-heure. Tout ce que nous cherchons à faire, c'est créer une 32e bande-annonce. La prochaine étape pour nous sera donc de trouver des sélections et des séquences lesquelles nous pourrons peut-être travailler. Avant de le faire, j' aimerais que nous nous aventurions tous dans le pool de médias. Accédez aux chronologies Bn. Et voici tous nos délais. Maintenant, cette étape suivante est facultative, mais je la recommande lorsque vous travaillez sur des projets vidéo. Et ce que je recommande de faire, c'est refléter la structure des dossiers dans votre onglet d'enregistrements Encore une fois, dans le cas de projets plus importants, il se peut que vous receviez plusieurs dossiers et bacs contenant des séquences. Votre dossier de chronologies peut donc être surchargé assez rapidement, moins que vous ne fournissiez également une certaine structure à la corbeille des chronologies à moins que vous ne fournissiez également une certaine structure à la corbeille des chronologies . C'est donc ce que je vais faire. Je vais continuer et recréer les trois dossiers ici Cliquez donc avec le bouton droit sur Nouveau bac. Pour créer une corbeille d'actions. Encore une fois, nouveau bac, fermer. Cliquez avec le bouton droit sur New Bin Establishing. Vous pouvez également choisir d'y ajouter des préfixes numériques. Cela dépend entièrement de vous et de votre propre flux de travail. Et allons-y et glissons les chronologies dans les dossiers appropriés La prochaine étape pour nous sera donc de trouver nos sélections. 67. Créer des choix: ne nous reste plus qu'à trouver nos sélections ou les séquences utilisables avec lesquelles nous voulons travailler. Je vais donc passer à la chaîne d'action OutOutline. Pour commencer, passons au dossier d'actions et à notre dossier de chronologie. N'oubliez pas que nous ne sommes plus dans le dossier des enregistrements. Nous ne travaillons pas avec des clips individuels, donc pour éviter toute confusion, je vais réduire ce dossier. Et j'aimerais que nous fassions tous une copie de notre chronologie. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Dupliquer la chronologie. Laissons cela se passer, je vais appeler cette action Select. Je vais continuer et double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Et maintenant, nous avons cette nouvelle chronologie Select. Il s'agit de déplacer la molette de défilement pour réajuster et repositionner certains éléments, puis de faire glisser ma tête de lecture vers le Alors, par où commencer ? Eh bien, si vous vous souvenez de la section shortfm, ce que nous recherchons, ce sont des moments utilisables Que signifie utilisable ? Eh bien, il n'y a pas de bonne réponse. Utilisable peut vouloir dire ce que vous voulez. Imaginons, par exemple, cette première partie où notre auteur dévale la colline. Au moment où je joue, vous avez peut-être pas remarqué à l'origine, mais vous verrez que nos séquences sont en fait diffusées dans SLOmot diffusées dans SLOmot. Elles ont été enregistrées à une fréquence d' images plus élevée que celles que nous diffusons actuellement à 24 Nous verrons comment nous pouvons résoudre ce problème si vous souhaitez que cela aille plus vite en un rien de temps. Mais pour en revenir à ce qui est utilisable, eh bien, vous pourriez penser que si j'en efface quatre sur ce premier clip et pour être précis, je suis sur le soulignement 01 de r06 La seule chose que je voudrais, ce sont des photos comme celle-ci où notre motard est en l' air. Tu sais quoi ? C'est probablement un bon shot utilisable. Je vais donc faire une coupe avant qu'il ne sorte de la rampe et une autre après et la faire glisser d'un niveau vers le haut. Mais tu sais quoi d'autre pourrait être bon ? Est-ce que cela correspond au moment où il descend la colline ? C'est peut-être le moment idéal pour créer la tension avant le saut. Alors, comment savoir si je dois inclure un saut comme celui-ci ou configurer des moments comme celui-ci ? Eh bien, je ne sais pas. Comment le sais-tu ? Qu'est-ce qui motive ces décisions ? En dehors de vos cours de montage, qui sont peut-être encore un peu verts, revenez à la musique. Écoutez la musique de votre bande-annonce. Au fur et à mesure que vous jouez la chanson, que pouvez-vous imaginer être utilisé dans ces moments-là ? Et ce n'est peut-être pas très clair, ce qui est tout à fait normal. Pour vous, au fur et à mesure que vous parcourez vos sélections, vous serez peut-être un peu moins impitoyable quant aux sections que vous choisissez d'utiliser Donc, au lieu de couper ici et ici, vous pourriez choisir d' utiliser tout cela, et c'est tout à fait normal. Ce que je dois dire, c'est que plus vous deviendrez décisif au cours de ce processus, plus votre flux de travail sera facile par la suite. Parce que ce que nous recherchons ici, ce sont essentiellement de petites pépites d'or que nous pouvons emporter avec nous. Si vous êtes un peu plus souple avec le Selex avec lequel vous choisissez de travailler, c'est tout à fait Il se peut que vous deviez effectuer un tri supplémentaire plus tard dans la modification finale. Laisse-moi le faire très rapidement. Tout cela pour dire que c' est pourquoi le processus de sélection et de familiarisation est si important pour les éditeurs Alors allons-y et passons au clip suivant. Et vous remarquerez que j'ai tendance à traîner mon assiette parce que j'ai l'impression de mieux contrôler la vitesse. Ou si vous préférez, vous pouvez toujours utiliser la touche L pour avancer. Appuyez à nouveau sur la touche L pour avancer rapidement, encore une fois pour avancer rapidement, encore une fois pour avancer rapidement. Si tu dois arrêter, c'est arrêter. J va dans le sens inverse et a les mêmes fonctions. Il semblerait donc que sur la r06, soulignée 07, il y ait un peu de configuration où ils se préparent à descendre le saut Je vais y consacrer un moment pendant qu'ils font la configuration. Je vais voir où il commence à descendre la colline juste ici. Nous allons faire une découpe. Et je vais aller de l'avant et inclure tout cela ici. Je trouve que tout cela est plutôt cool. Oh, oui, surtout à la fin. C'est génial Je vais donc le faire glisser vers le haut, puis à la fin, là où nous ferons ce grand saut, je vais le faire glisser vers le haut d'une autre piste cadre de la séquence que j'ai vraiment envie d'utiliser. Une autre chose que nous n'avons pas encore faite et que je crois avoir utilisée dans le dernier flux de travail est le codage couleur de nos séquences. La raison pour laquelle nous l'avons fait était de nous donner une représentation visuelle rapide du type de séquences sur lesquelles nous travaillons. Encore une fois, j'ai déjà regroupé nos séquences dans les bacs appropriés au type de vidéo dont il s'agit. Donc, un plan d'action, un plan rapproché, etc. Mais si vous travaillez sur des séquences brutes d'un jour donné, vous devrez peut-être coder par couleur chaque clip au fur et à mesure. Je voulais juste le mentionner parce que vous n' aurez pas toujours envie de coder par couleur en masse votre chronologie. Mais je vais continuer et le faire pour les séquences que nous avons sélectionnées. Maintenant, le code couleur, vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez tout faire glisser et sélectionner tout. Vous pouvez appuyer sur le contrôle A pour tout sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour accéder à Clip Color. Et allons-y. Voyons quelle belle orange. Orange sent l'action ou Apricon. L'orange peut être un peu agressif. Oh, oui, c'est un peu agressif. Je vais passer à la couleur du clip. Optez pour Apricot ou une alternative. Donc, si j'appuie sur Ctrl Z, je pourrais maintenir la touche Alt enfoncée pour simplement faire glisser et sélectionner la partie vidéo. le bouton droit. Cliquez sur la couleur. Abricot. Alors maintenant, je n'ai que les pistes vidéo codées par couleur. Cela dépend entièrement de vous, juste une autre option. Je vais y aller pour des raisons de simplicité et pour que tout reste un bel abricot En fait, allons-y, revenons en arrière très rapidement et faisons même pour les autres chronologies très longues Faites glisser et sélectionnez la chaîne d'action vers l'extérieur. Je veux que ce soit de l'abricot. La chaîne de tir rapprochée s'arrête. Contrôle A, sélectionne tout. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Couleur. Allons manger un sarcelle. La vidéo d'établissement, la patrouille A, le clic droit, la couleur du clip, et passons à un beau bleu. Laissons-les d'un beau bleu. Normalement, en ce qui concerne les couleurs du club, je dirais que les deux couleurs que j'ai tendance à éviter sont le bleu marine, car c'est ce qui est utilisé pour les clips de réglage et les compositions de fusion. Et la couleur verte est la couleur audio par défaut. Cela peut donc parfois être un peu déroutant. Tout le reste de cette gamme est plutôt sympa. Revenons à notre action Selex. Je vais aller de l'avant, me débrouiller et continuer à prendre notre selex Je suis donc sur R zéro, un trait de soulignement 15. On dirait que nous avons une jolie photo de montage de notre motard tirant le vélo montagne ou d'un cycliste, Bm xist Allons-y, avançons, et nous nous disons : Oh, allons-y C'est un cliché plutôt cool. En fouettant en l'air. Prends ça. Continuez à frotter vers l'avant Et pour le moment, je cherche juste des moments où nous avons des antennes en marche Oh, c'est joli. Nous allons également inclure tout cela. Aucune des décisions que nous prenons ici n'est définitive, d'accord ? Nous avons juste une idée approximative. C'est normal de revenir en arrière plus tard. Nous avons les mauvaises herbes au premier plan, le motard en arrière-plan Je vais aller de l'avant et supprimer ce segment. Et voilà, c'est plutôt cool. Continuez à en frotter quatre Il ne nous reste que quelques clips à réaliser. Et tu sais quoi ? J'aime bien tout ça. Ça a l'air vraiment très bien. Alors faites une découpe ici, faites glisser le pointeur vers le haut. Oui, c'est génial. Je vais aller de l' avant et appuyer sur les flèches Alt et vers le haut pour le pousser d'une piste vers le haut, j'aime beaucoup ça. On dirait que c'est déjà quelque chose que nous avons déjà, donc je suis peut-être à la fin du même clip. Je ne sais pas si j'en ai besoin. Alors je vais y aller et partir. Le clip final est disponible ici. Allons-y. On dirait que ça commence ici. Oui, c'est super aussi. Je veux remonter cela à cette troisième piste. Génial. Bon travail, tout le monde. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est faire glisser et sélectionner la première ligne ici. Je vais appuyer sur la touche retour arrière pour le supprimer. Encore une fois, je n' ai fait que glisser-sélectionner les premières pistes ici pour la vidéo et le son et appuyer sur la touche retour arrière, pas sur la suppression par ondulation, pas sur F. Appuyez sur la touche Ctrl A pour sélectionner tous nos clips Et maintenant, la mienne est Map Two Control Shift plus F. Mais si vous n' utilisez pas cette combinaison, passez à Modifier. Supprimez les lacunes. Et maintenant, si j'appuie sur Alt et sur la flèche vers le bas, cela le poussera d'une piste vers le bas. Et maintenant, nous avons nos sélections. À partir de là, la dernière étape que nous allons franchir est de passer à Control C pour copier cette séquence, passer à la chaîne d'action. Appuyez sur Control V pour accélérer le rythme à la fin. Et la dernière chose que nous allons faire est de monter en haut de l'option d' affichage et de cliquer sur Afficher les images dupliquées. Et maintenant, nous pouvons voir où nous avons extrait nos clips sur notre chronologie des cordes. Et maintenant quoi ? Eh bien, il est temps de vous donner quelques devoirs. Nous allons suivre exactement le même flux de travail pour les deux autres groupes de séquences, à savoir les plans rapprochés et les Slash Wit Shots Je vais vous aider à commencer par les plans rapprochés. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur la chronologie de Closed String Out. Nous pouvons soit accéder au pool multimédia et le localiser dans le groupe, soit dans l'onglet chronologie lui-même, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Fine Timeline et Media Pool. Et cela vous placera directement dans ce dossier. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer cette chronologie, cliquez deux fois sur le nom et renommez-le en sélections Ouvrez cette SelextLine. Je vais en fait faire glisser cette chaîne pour qu'elle soit à côté et réorganiser le selex pour qu'il soit juste à côté de l'autre Et sur cette chronologie de Selex, nous ne cherchons pas à être parfaits Nous cherchons simplement à trouver des séquences utilisables. J'aime donc ce gros plan du vélo ici. Va faire une entaille, tire-la vers le haut. J'aime bien ce moment où il met le casque. Je pense que c'est génial. Et nous n'avons pas à nous soucier de l'audio, car il est fort probable que nous n'aurons pas besoin d'utiliser cet audio ici. Nous allons nous fier à la musique de la bande annonce et aux dialogues en voix off que nous allons examiner dans un instant. Allez-y et frottez vers l'avant. Mais quand j'aime ce moment où il pousse le vélo sur la colline, je trouve ça plutôt amusant. Faites-le glisser vers le haut. Une fois que vous avez terminé, faites glisser et sélectionnez la première piste vidéo et audio, puis Backspace pour la supprimer Contrôle A pour sélectionner toutes vos vidéos. Control Shift plus F, supprime les espaces, tirez-le vers le bas, faites-le glisser, copiez-le et collez-le sur la chronologie afin que vous puissiez voir d'où vous tirez vos images Nous allons de l'avant et appuyons plusieurs fois sur Control Z pour revenir là où nous étions. Et la prochaine fois que nous nous rencontrerons, j'aimerais que nos échéanciers soient tous prêts à être utilisés 68. Configurer vos pistes audio: Très bien, cours, c'est l'heure de vérifier tes devoirs. Qui a fait ses missions ? Nous devrions tous être arrivés à un point où nous avons une chronologie Selex avec des séquences sélectionnées et recadrées que nous pensons pouvoir utiliser Et puis ce n'est pas obligatoire, mais une fois que vous avez déterminé vos sélections, copiez-les et collez-les à nouveau dans la chronologie afin de pouvoir faire correspondre l' endroit où vous avez choisi cette séquence. Je crois que j'ai oublié de mentionner avant de vous laisser faire vos devoirs, c'est que vous n' avez pas à utiliser chaque clip. Vous pouvez donc voir ici, dans notre chronologie initiale, que je n'ai pas utilisé cette séquence ici, et il est également tout à fait normal d' utiliser un clip entier et de ne pas en découper une partie Je crois donc aux clips rapprochés, il y a un moment où j'ai juste extrait le clip entier parce que je l'ai aimé. Et maintenant quoi ? Où allons-nous à partir d'ici ? Une autre étape facultative que vous pouvez prendre est de continuer à affiner ce processus. Donc, pour l'instant, je vais poursuivre et terminer notre chronologie des cordes. Nous avons donc simplement ouvert les sélections. J'ai donc notre action SELEXEestablish les sélections de prises de vue et nos sélections Pour le moment, vous n'avez peut-être pas une idée précise de la façon dont cette bande-annonce va se dérouler. Alors que nous commençons à avancer, si vous avez envie de continuer à réduire vos sélections scènes spécifiques ou de devenir encore plus précis avec les plans que vous souhaitez Donc, si je clique sur la touche de fermeture, je ne veux peut-être que des photos rapprochées du visage de l'écrivain. Eh bien, je pourrais même créer une autre chronologie pour cela ? Tout dépend vraiment de vous, de votre flux de travail et de ce qui, selon vous, sera le plus efficace pour effectuer le montage. Quoi qu'il en soit, j'espère que nous sommes tous arrivés à un endroit où nous avons des séquences que nous pouvons utiliser pour notre montage. Alors allons-y et revenons à la chronologie de notre remorque tout-terrain V one. Si vous suivez la vidéo précédente, nous avons deux versions actuelles de la chanson que nous allons utiliser. l'avenir, je vais utiliser celui où nous associons l'intro et l' outtro de notre morceau intro et l' outtro de notre Je vais donc supprimer cette moitié droite. À ce stade, je pense qu'on peut affirmer sans risque de se tromper que nous sommes prêts. Nous avons nos vidéos. Nous avons la musique que nous allons utiliser et nous avons une idée approximative des séquences que nous pouvons utiliser. Et maintenant quoi ? Où allons-nous à partir d'ici ? Eh bien, je dois dire que nous allons suivre les étapes suivantes. Premièrement, nous allons ajouter notre voix off. Vous avez peut-être oublié que nous avons une voix off que nous pouvons inclure ici pour vous aider à préparer la bande annonce Deuxièmement, nous allons créer une ébauche dans laquelle nous introduirons quelques séquences sur notre chronologie et obtiendrons une présentation de base du flux et de l' ambiance de notre vidéo. Troisièmement, nous allons introduire l'accélération de la vitesse, ce qui impliquera d'utiliser notre commande ret faudra donc avancer rapidement, ralentir, etc. Enfin, le numéro quatre sera un peu peaufiné. Et cela prendra probablement la forme d'effets sonores. Et des effets visuels. S'agit-il d'une commande définitive pour chaque modification ? Dis-le avec moi maintenant ? Est-ce une bonne idée de faire un petit brainstorming pour avoir une idée de la voie Oui, ce n'est probablement pas une mauvaise idée. Commençons donc par la mise en page de notre voix off. Je vais passer au dossier des enregistrements de notre pool multimédia, et nous avons notre dossier d' interview avec le Master ici. Maintenant, avant de le glisser-déposer, j'aimerais que nous configurions nos pistes sur la chronologie. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur la piste audio ici et ajouter quelques pistes en dessous. Je pense que pour l'instant, allons-y et introduisons. Commençons par cinq en dessous du numéro un audio. Et il n'y a rien de mal à ajouter une autre piste vidéo. Appuyons sur Ajouter des pistes. Maintenant, je vais créer une structure similaire à ce que nous avons fait par le passé, sauf légèrement inverser Je vais donc laisser la piste 1 et la piste 2 en tant que pistes musicales. Je vais nommer la musique 1 et la musique 2. Audio trois, je vais créer notre voix off un et audio quatre voix off Les deux derniers, nous allons partir sous forme d'effets sonores. Et au fur et à mesure, nous pouvons toujours les réorganiser et les modifier Je vais laisser le coloriage seul pour les musiques 1 et 2. Mais pour les pistes de voix off, j'aime les faire d' un joli violet Et nous allons également changer ce type de piste en mono. Si vous avez oublié, ou j' espère que je n'ai pas oublié de le mentionner neuf fois sur dix, lorsque nous travaillons avec des voix humaines, elles sonnent plus intensément et présentes lorsque nous travaillons sur une piste mono. Alors allons-y et faisons la même chose pour la voix off two, changeons le type de piste deux, mono, changeons la couleur en violet. Et pour les deux pistes d'effets sonores, je vais les rendre oranges parce que j'aime l' orange pour les effets sonores. C'est la deuxième fois que nous procédons à la configuration des pistes audio de cette façon. se peut donc qu'une question vous vienne à l'esprit existe-t-il un moyen de l'enregistrer en tant que préréglage ? Oui, il y en a certainement un, et nous allons en parler dans une prochaine vidéo. Mais par souci de concision, nous allons aller de l'avant Maintenant, nous avons la permission d'accéder à notre pool de médias et d'importer ce fichier d'interview principal, et je vais l'intégrer à Track Three, notre piste de voix off. Tu sais, tu l'as bien fait s'il devient violet. Maintenant, une chose que je ferais personnellement ici pour vous faciliter la tâche est d'utiliser la touche Alt pour faire glisser et sélectionner la vidéo de l'interview. Et appuyez deux fois sur Alt et sur la flèche vers le bas pour placer la vidéo la première piste tout en laissant le son sur la troisième. Ainsi, lorsque je fais glisser le curseur, nous résolvons notre vidéo sur la première piste, mais notre audio reste sur cette troisième piste ici. Avant de commencer à jouer et de chercher un segment que nous pouvons utiliser, j'appuie sur Shift et sur la molette de défilement pour prévisualiser nos formes d'onde audio Vous pouvez voir qu'ils sont assez bas ici. Et si je devais commencer à le jouer ici dans notre table de mixage, il semblerait qu'il se situe autour de -23 DB. Ce qui est plutôt silencieux. Maintenant, il existe plusieurs façons d' augmenter le volume pour nous asseoir à un meilleur niveau, et vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement prendre ceci et l'augmenter ? Eh bien, c'est une option totalement viable. Nous pouvons aller de l'avant et accéder manuellement à la propriété de l'inspecteur audio et augmenter manuellement le volume jusqu'à ce que nous soyons un peu plus proches de cette plage de moins cinq dB. N'oubliez pas que lorsque nous travaillons avec du son , un niveau autour de moins cinq correspond à un niveau satisfaisant pour notre audio principal. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des plus importants. Donc, encore une fois, je dois probablement augmenter ce chiffre encore plus. Des moments de vélo. Tu t'assois là. Tu te prépares. Et on dirait que si je passe à plus de 18 ans. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des plus spéciaux. Nous avons l'air plutôt bien là-bas. L'autre chose que nous pouvons faire est de commencer à utiliser notre table de mixage ici. J'espère qu'il a été ouvert pendant la majeure partie de notre expérience de montage, mais si ce n'est pas le cas, allez dans le coin supérieur droit et activez votre table de mixage Et nous l'avons utilisé juste pour regarder les niveaux audio. Ma visite est honnêtement l'une des plus spéciales. Ce pour quoi il est très doué. Mais si je devais étendre le mixeur, vous verrez que nous avons des compteurs de volume pour chaque piste. Alors maintenant, si je devais appuyer sur Play, Wine Drop in est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux où nous pouvons voir où se situe notre volume juste sur la troisième piste. Maintenant, si vous ne voyez pas votre table de mixage sous cette forme dans le coin supérieur droit, il y a une petite bascule qui passe entre le compteur, qui est le compteur de volume global, et le mixeur, qui mixe tous les niveaux de volume de nos pistes deuxième option est donc que nous pouvons réellement réinitialiser le volume du fichier audio individuel et l' augmenter sur le mixeur. Je peux donc augmenter le volume de la console de mixage pour qu'il passe à plus de dix. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est augmenter le volume de l'ensemble du morceau. Maintenant, pour cet exemple en particulier, ce sera probablement encore un peu bas. Drop in est honnêtement l'une des plus spéciales. Oui, vous pouvez voir qu'il se trouve toujours juste en dessous de moins dix, donc il faudrait probablement augmenter le volume. Mais l'avantage d' utiliser le mixeur, c'est que vos délais commencent à s' allonger de plus en plus, vous avez de plus en plus de séquences Au lieu d'un seul enregistrement audio, vous avez cinq, dix, 15, voire des centaines d'enregistrements audio Au lieu de régler manuellement chacune d'entre elles, il suffit d'augmenter le volume global sur cette piste. Vous avez enregistré plus d'un micro. Nous allons simplement ajouter une autre piste audio et mixer le volume de cette nouvelle piste. C'est juste un autre outil à mettre dans votre ceinture à outils. Vous devez l'utiliser, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Parfois, cela a plus de sens. D'autres fois, ce n'est pas le cas. Pour notre exemple en particulier, je vais procéder à la réinitialisation du volume du mixeur en double-cliquant sur le curseur ici Donc, encore une fois, si je l'augmente ou le diminue, je peux simplement double-cliquer. Au lieu de cela, je vais continuer et augmenter le volume à 18, je crois . Le moment où vous passez , oui, et nous y voilà. Là où cela commence à devenir plus puissant c'est lorsque nous commençons à intégrer de plus en plus Fairlight, outil de mixage audio DaVinci Resolves l'outil de mixage audio DaVinci Resolves, dans notre flux de travail Et ce sera très pratique pour mixer et masteriser de la musique et des effets sonores Avant cela, plus 18 au niveau du volume des haut-parleurs, allons-y et choisissons quelques extraits audio 69. Présentation de la voix off: Il y a donc deux moments ici, je pense, qui pourraient bien fonctionner pour la voix off, et ils ressemblent presque à des poches dans le Nous pouvons voir des gouttes visibles que nous pouvons remplir avec notre haut-parleur qui arrive. Mais allons-y et rejouons le son une fois de plus. Et tel quel, cela arrive très fort. Je pense donc que c'est un domaine dans lequel nous pouvons utiliser notre mixeur. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement baisser le volume de notre morceau de musique. Commençons par moins trois dB. Je vais y rejouer. Donc, ici et ici, je vais essayer de présenter deux extraits audio Allons-y, commençons à lire notre interview ici et voyons si nous ne trouvons pas des moments que nous pouvons utiliser. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Tu t'assois là. Tu te prépares. Ici, je trouve que c'est génial. Vous venez ? Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Vous Juste avant qu' il ne passe à la prochaine réflexion, je vais faire une coupure. Le moment où vous venez est donc honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Tu t'assois là, tu te prépares. Et puis la seconde, d'habitude, vous attendez, vous savez, Dame Nature, un peu de vent. Il y a toujours des éléments différents ou différents, comme voix dans votre tête ou petits processus de pensée. Et dès que vous avez tout fermé et que vous voulez, vous n'avez qu'à vous engager. Cela semble être le début d'une nouvelle idée, alors je voudrais faire une coupure ici. Et dès que vous fermez tout cela et que vous vous engagez, c'est là que vous vous dites « OK, jouez », puis vous entrez dans un état d'esprit différent OK, j' aime bien la fin de cette ligne ici ». Allez, et ensuite vous vous y lancez. Ce que j'écoute ici , ce sont des phrases rapides et concises. Tout ce qui commence à donner l' impression de fonctionner ne fonctionnera probablement pas bien dans notre 32e bande-annonce Un état d'esprit différent, du genre « OK, c'est ce qui se passe ». C'est allumé. Il n'y a pas d'autre choix. Vous n'essayez pas de corriger quoi que ce soit. Vous entrez littéralement en sachant exactement ce que vous faites, et c'est ce que c'est à la fin. Ouais. Et que veut-il dire ici ? C'est ce qui se passe. C'est allumé. C'est ce qui se passe. C'est allumé. Je pense que c'est peut-être notre plus proche ici. Revenons donc au début. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Lorsque vous venez, c'est l'un des moments les plus spéciaux du cyclisme. Je pense que ce sera une bonne ligne à utiliser ici. Je vais donc le faire glisser et le ramener ici. L'autre chose que nous pourrions faire, comme SelextLine, c'est que je pourrais maintenir la touche lp enfoncée avec ce premier extrait sélectionné pour Ainsi, nous savons que nous avons déjà enregistré cette vidéo. C'est à vous de décider ? Quand nous allons de l'avant et que nous introduisons cela ici, oui, c'est le moment. On dirait que ça arrive trop tôt. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. OK, je pense que ça marche pour le moment. Cherchons un autre extrait que nous pouvons mettre ici. Je vais donc revenir à nos enregistrements de voix off. Et au moment où vous éteignez tout cela et puis le second, habitude, vous attendez, vous savez, Dame Nature, un peu. Tu t'assois là, tu te prépares. Et puis ça, tu t'assois là, tu te prépares. Je pense que c'est une bonne chose. Préparez-vous. Tirez ça. Faites une entaille, tirez-la vers le haut. Et puis la seconde, d'habitude, vous attendez, vous savez, Dame Nature, un peu de vent. Il y a toujours des éléments différents ou différents, comme voix dans votre tête ou petits processus de pensée. Et dès que vous fermez tout cela et que vous aimez, vous vous engagez, c'est alors que vous vous dites : « OK, le jeu est lancé, puis vous entrez dans un jeu, puis vous vous y lancez. Jouez et ensuite vous vous y lancez. J'aime bien cette section. Vous êtes assis là, vous vous préparez, puis le second, d' habitude, vous attendez Essayons donc de l'arrêter et de voir comment cela se passe. Et dès que vous fermez tout cela et que vous aimez, que vous vous engagez, c'est comme si vous pouviez jouer. Et nous avons juste. C'est alors que l' on se dit : « OK ». Le jeu est lancé. Je me demande si nous ne pouvons pas terminer ce jeu en ligne. Et dès que vous fermez tout cela et que vous aimez, que vous vous engagez, c'est comme si vous pouviez jouer. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Et au moment où vous fermez tout cela et que vous vous engagez, c'est tout. J'y ai donc rejoué plusieurs fois, et j'aime beaucoup la première moitié. Et au moment où tu fermes tout ça et que tu t'engages. Mais le mauvais mollet se sent un peu faible. C'est alors que l'on se dit  : « OK, le jeu est lancé ». Je pense donc que ce que nous pouvons faire, c'est introduire cette phrase que j'aime beaucoup vers la fin et que j'ai appelée « notre plus proche ». C'est ce qui se passe. C'est allumé. Et introduisez-le et échangez celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Control Shift D pour désactiver ce clip afin que nous ne le supprimions pas, mais nous n'allons pas l'utiliser pour le moment et faire glisser celui-ci vers le haut. Encore une fois, il s'agissait de Control Shift D pour activer et désactiver. Sinon, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Activer la désactivation du clip. Et maintenant ça va ressembler à ça. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez, vous vous engagez, cela arrive, c'est gagné. Et j'aime vraiment ça. Le mixage audio est un peu décalé. Et ce que je veux dire par mix, c'est l'équilibre global des volumes entre les pistes un, deux, trois, quatre, etc. C'est un peu difficile d'entendre notre orateur parler à cette fin. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez vous engager, c'est ce qui se passe, chapeau. Donc, la dernière étape que je vais prendre est baisser le volume de notre musique dans cette section afin que nous puissions entendre notre haut-parleur passer. Donc ce que je vais faire, c'est faire une réduction ici, et je vais juste baisser le volume. Nous allons faire environ -60 B. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec des volumes, il est conseillé de travailler par incréments de trois car le volume fonctionne sur l'échelle des décibels Je vais passer à l' onglet Effets, aux transitions audio, et je vais présenter ces fondus audio sur le cut ici. Maintenant, allons-y et jouons-y. Et au moment où tu fermes tout ça et que tu t'engages. C'est ce qui se passe. C'est allumé. semblerait que je doive déplacer légèrement ce point de coupure ici pour que nous puissions tirer pleinement parti de cette baisse. Genre, il suffit de s'engager. C' est ce qui se passe. C'est allumé. Pas une mauvaise équipe. Pas mal. N'hésitez pas à peaufiner cela. N'hésitez même pas à couper notre haut-parleur et à augmenter le volume de la partie arrière uniquement. Quoi qu'il en soit, notre prochaine étape consiste à élaborer notre ébauche. 70. Construire le montage sommaire: Nous en sommes donc arrivés à un stade où notre volume est complètement agencé et nous pouvons maintenant introduire certaines des parties visuelles de notre édition. J'espère que vous remarquerez que tout au long de ce document, je n'ai pas mentionné de cadres spécifiques. Je ne l'ai pas appelé horodatage spécifique parce que ce n'est pas une science exacte. Ce n'est pas grave si le vôtre se déplace à un rythme différent, si vous utilisez un segment audio différent. Nous ne cherchons pas à nous copier les uns les autres. Nous cherchons à comprendre pourquoi les choses fonctionnent et pourquoi elles ne fonctionnent pas. Cela dit, je suis très content de notre audio ici. Je vais donc supprimer les parties de notre entretien lesquelles nous ne travaillons pas. Si nécessaire, nous pourrions toujours le mettre dans une chronologie séparée et l' avoir à titre de référence. Mais je ne pense pas que nous en ayons besoin, donc je vais juste obtenir la touche de retour arrière pour le supprimer Donc, c'est le moment de la coupe approximative. Comment le démarrer  ? Eh bien, il y a deux façons de procéder. La première consiste à faire ce que nous avons fait par le passé et à accéder à notre chronologie des sélections, à prendre nos sélections, à les copier et à les coller jusqu'à la fin de notre édition principale de travail. Et nous pourrions le faire pour les plans d'action, les plans d'établissement et les gros plans ici. Nous avons maintenant toutes nos vidéos ici que nous pouvons rapidement parcourir pour obtenir ce dont nous avons besoin C'est la méthode que je préfère, car même si elle peut être un peu compliquée, j'ai tendance à trouver qu'elle fait le travail rapidement L'alternative serait de faire quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et clôturer notre calendrier de sélection pour le moment Et dans le coin supérieur droit de notre visionneuse de chronologie, il y a cette petite icône en forme d'onglet en forme de plus. Si vous cliquez dessus, cela divisera notre spectateur en deux chronologies Je vais procéder à un réajustement afin que nous puissions voir les deux Si vous utilisez un ordinateur portable, il y aura beaucoup de monde très rapidement. Mais si vous êtes sur un ordinateur de bureau et que vous avez un beau grand écran ultralarge de 32 pouces, cela va être très agréable Ce que nous avons fait, c'est diviser notre éditeur de chronologie afin pouvoir ouvrir deux chronologies à la fois Donc, si je vais dans notre visualiseur inférieur et que je vais dans le menu Selects Timeline, cliquez sur ce menu déroulant. Et choisissez, disons, notre sélection d'action. Eh bien, maintenant j'ai notre sélection d'action. Ici en bas. La navigation est exactement la même que ci-dessus. Vous saurez quelle chronologie est votre chronologie active grâce à la tête de lecture orange Je peux donc cliquer en haut ici, zoomer et faire des allers-retours entre nos deux chronologies Maintenant, j'opère sur un espace d'écran relativement combiné. Donc, pour moi, ce n'est généralement pas une bonne solution, mais c'est une solution pour ceux d'entre vous qui veulent expérimenter. Et vous pouvez ajouter autant de chronologies que vous le souhaitez. Vous pouvez continuer à ajouter et à soustraire. Mais soyez prudent, car plus vous en ajoutez, la lecture et les performances de votre PC seront lentes. Pour les fermer dans le coin supérieur droit, il y a une icône X que vous pouvez utiliser pour fermer n'importe laquelle de ces vues chronologiques fractionnées. Alors maintenant, permettez-moi de réajuster un peu notre interface Élaborons notre ébauche. Et c'est un autre domaine dans lequel nous pouvons envisager de faire preuve de détermination. Donc, ce que nous allons faire, c'est diffuser notre audio ici et chercher à aligner les visuels, comme nous l'avons fait avec le Shore form Edit Cela dit, nous avons juste plus de choses sur lesquelles travailler. Alors allons-y et jouons les premières secondes. Oui Donc, dans ces premières secondes, trouvons un cliché captivant que nous pouvons utiliser. Nous voulons quelque chose qui soit immédiatement intéressant visuellement . Donc, pour moi, ce sera probablement un plan d'action. Et en particulier, je vais passer à nos plans d'action et rechercher les moments où nous avons atteint un niveau supérieur, parce que je les ai trouvés très bons Et j'aime bien l'idée de commencer par le fait que notre sujet flotte dans les airs. Je pense que c'est peut-être une bonne façon de mettre en scène nos images. Maintenant, en fonction de votre fenêtre d'aperçu, vous pouvez avoir des barres recadrées en haut et en bas C'est parce que cette vidéo a été tournée un rapport hauteur/largeur différent de notre format 19 x 16. Et nous pourrons toujours y répondre plus tard si nécessaire. Je vais y aller. J' aime bien cet endroit où il flotte dans les airs. Je pense que c'est plutôt amusant. Je vais faire une découpe ici, puis je vais faire un doublon en maintenant Alt ou Option enfoncée, en la tirant vers le haut. Ensuite, vous pouvez soit le faire glisser avec votre souris, soit simplement appuyer sur Ctrl X pour le couper. Zoomez en arrière, ramenez notre tête de lecture jusqu'au début, D pour zoomer, Ctrl V pour coller Découvrons-le un tout petit peu. Oui, donc le moment où vous et moi pensons «  Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des plus spéciaux », je pense que je voulais souligner l'impact. Je vais donc laisser l'écran noir seul ici. Il semble que notre chronométrage soit dépassé Je vais donc appuyer sur Shift dans la molette de défilement pour élargir notre visionneur ici. Je vais revenir à ce mode de découpage. Vous vous en souvenez ? C'est ainsi que nous pouvons glisser et faire glisser nos images sans changer de position. Il s'agit de Map two Shift plus W, et lorsque je suis dans ce mode, je peux modifier les horaires ici dans notre fenêtre d'aperçu dans le coin supérieur gauche, c' est-à-dire la première image de la longueur du clip Dans le coin supérieur droit, il s'agit de la dernière image de ce segment en particulier. Le coin inférieur gauche est le cadre précédant l'édition, et le coin inférieur droit est le cadre après l'édition. Alors que je fais le ménage, je vais chercher moment où il quitte la rampe. Essayons ça. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des je pense que nous devons l' étendre jusqu'ici. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux de Perfect. Je pense que c'est un bon point de départ pour nos vidéos. Nous en avons besoin. Nous pouvons toujours revenir en arrière et nous adapter, mais allons de l'avant. Entre deux points de discussion, vous avez vu des vidéos sur différents niveaux de piste, ne vous inquiétez pas. Je ne change rien ni ne cache quoi que ce soit. Pour moi, parfois j'aime juste avoir un peu d'espace pour la propreté, mais je te promets que je ne vais pas me faufiler dans les choses sans vous le dire. Alors, quelle est la prochaine chose que dit notre orateur ? Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Les moments où vous passez me voir, je pense que c' est peut-être le bon moment pour préparer le terrain que nous sommes sur le point de préparer. Je vais donc passer à nos premiers clichés et voir si nous ne trouvons rien qui reflète le grandiose de ce moment. Et pour moi, mon sexe est peut-être un peu différent de toi ici, mais il y a ce clip R 23 underscore 19, où nous regardons le coucher du soleil, et ça, pour moi, est tellement cool. Celui qui l'a filmé et filmé a fait un travail incroyable. Je vais donc appuyer sur Alt pour faire une copie, Ctrl X pour couper. Et je vais aller ici et le coller dedans. Oui, donc le moment où vous venez est, honnêtement, l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Nous allons certainement faire une coupe ici, donc je vais tirer le bout du fil ici. La chute est vraiment l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Et dans notre bande-annonce, dans cette section d'ouverture, on dirait presque que quelque chose est en train de se recharger ou de se mettre en place Je devais jouer le morceau en solo ici, ici et ici. C'est peut-être un moment amusant pour jouer avec quelque chose. Donc pour l'instant, je vais mettre un marqueur sur notre morceau de musique en appuyant sur la touche M ou en cliquant en haut, M M. Nous y reviendrons. Je vais mettre en solo notre morceau de musique pour que nous puissions tout entendre à nouveau. Maintenant, où allons-nous avec ça ? Eh bien, voyons si nous ne pouvons pas passer à l'un de nos gros plans Et peut-être y a-t-il une autre photo héroïque de notre personne ici. Oh, et les gars, alors que je me baladais ici, j'ai oublié notre vidéo GoPro où il s'envole dans Tu sais quoi ? Je pense que c'est peut-être l'ouverture. Regardez cette photo ici. C'est trop cool. Voici donc le trait de soulignement 03 de R 17, et je vais faire une découpe ici, faire un doublon, contrôler pour couper , revenir au début, le coller et l'étendre Et je le superpose au-dessus de cette piste orange. Donc, le moment où vous venez est honnêtement l'un des plus spéciaux Oh, je ne sais pas. C'est plutôt cool. J'aime beaucoup ça. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Je pense que nous sommes peut-être sur quelque chose. La partie suivante de notre bande-annonce est donc notre conférencier, qui parle de la configuration préparation, puis de la touche Go. Donc, dans cette section, d'environ 8 secondes pour moi à 16 15 secondes environ, cherchons à trouver quelques moments qui prépareront notre grande finale à la fin. Je vais donc revenir à ces gros plans et j'ai quelques images ici. C'est R puis souligner 07. Nous avons un gros plan des footies qui gravissent la colline. Cela pourrait être amusant. Commençons donc par là. Encore une fois, la détermination. Ce n'est pas définitif. Commençons simplement à travailler sur les choses. Plus vous prendrez de décisions dès le début, plus vous apporterez de clarté au fil du temps. Ce sont des moments de vélo. En ce moment. Cela ne me convient pas. Je vais donc partir et me garer sur la droite pour le moment. Essayons peut-être une autre chance. Je vais donc passer au bleu. Et il y a ce clip du drone volant, où il se soulève puis regarde le paysage Je pense que cette transition du pointage du bas vers le haut pourrait être un bon point d'impact. Voici donc r01, underscore 02, Air Establish Alt up, fais une copie. Contrôlez X pour le couper. Collez-le ici juste pour faire attention à ce que je n'écrive rien , puis apposez-le dessus. Et le moment où tu fermes tout ça, et tu veux ? Maintenant, c'est encore un peu ressenti. Et le moment. C'est lent pour moi. Je pense donc qu'il est temps pour nous d'introduire des contrôles de temporisation. 71. Utiliser les contrôles de temps de réponse: Très bien, il est temps d' ajouter un autre outil à notre actif, à savoir utilisation des commandes de chronométrage . Donc, jusqu'à présent, nous n'avons pas eu notre mot à dire sur la rapidité de diffusion de nos images. Pour que cet impact ne se reproduise pas encore et encore. Je vais aller de l'avant et couper le son pendant un petit moment Mais nous avons été enfermés à une vitesse unique. Alors, comment pouvons-nous changer cela ? Comme toujours, il existe plusieurs options. Je vais vous en montrer une qui convient aux changements de traits généraux, puis l'autre option est celle que nous allons utiliser à l'avenir. Si je clique sur notre vidéo ici et que je passe à l'onglet Inspecteur dans le coin supérieur droit, l'un de ces menus déroulants indique le changement de vitesse. Si je double-clique dessus pour l' agrandir, est-ce que vous regarderiez cela ? Nous avons des commandes de vitesse pour nos séquences, et nous pouvons modifier la vitesse de lecture. Je pourrais donc le faire glisser jusqu'à 800 %, et vous verrez que cela réduit nos images ici, et qu'elles se déplacent beaucoup, beaucoup plus rapidement L'autre façon de contrôler cela est exactement la même que si vous cliquiez avec le bouton droit sur le clip, pour modifier la vitesse du clip. Mêmes commandes, menu différent. L'un ou l'autre peut être excellent si vous avez juste besoin de séquences pour accélérer ou ralentir. Mais ce que je pense, c'est j'aimerais que nos images arrivent rapidement comme ça , puis qu'elles ralentissent dès que nous remontons vers notre paysage. Pour ce faire, nous allons avoir besoin que nos images soient filmées à deux vitesses différentes. Nous en aurons besoin rapidement au moment de l' impact et lentement au fur et à mesure que nous passerons à la partie suivante de l'édition. Pour ce faire, je vais réinitialiser nos commandes de vitesse ici. Je vais faire traîner ça, que nous soyons sur une longueur similaire. Et je vais me débarrasser de ce type pendant un petit moment parce que nous n'en avons pas besoin. Ça va juste nous gêner. Pour atteindre nos objectifs, vous pourriez vous demander si nous pouvons simplement diviser le clip et modifier la vitesse à gauche et à droite ? Bien sûr. Tu pourrais totalement le faire. C'est une autre option. Mais faire quelque chose comme ça devient un peu pénible à peaufiner si vous commettez une erreur. Nous allons donc plutôt introduire les commandes de retime dans DaVinci Resolve Pour y accéder, cliquez avec le bouton droit sur votre séquence et localisez Retime Controls Ou le raccourci est Control plus R. Et cela va introduire ce tout nouveau système de menu. Je vais appuyer sur Shift et la molette de défilement pour l'étendre afin d'obtenir un peu plus de lisibilité Maintenant, les commandes redéfinies sont amusantes. Ils sont un peu géniaux pour s'y habituer d'abord, mais une fois qu' on les a maîtrisés , ils sont très puissants La principale chose que nous allons utiliser est ce petit menu déroulant juste au milieu où il est écrit 100 %. Maintenant, selon la taille de votre séquence, il se peut que vous ne voyiez pas cette commande lorsque vous zoomez . Il sera toujours au centre de la longueur totale du clip. Que quelqu'un contrôle Z pour nous faire revenir. Permettez-moi de zoomer très rapidement. Si je clique sur ce menu déroulant, nous avons quelques options Nous allons ignorer le premier pour le moment, mais nous pouvons modifier la vitesse globale de nos séquences, afin de passer à environ 800 % pour vraiment l'accélérer, ce pour vraiment l'accélérer, qui est exactement comme ce que nous faisions ici dans l'onglet Inspecteur Je peux également le remettre à 100 %, et je pourrais même nous ralentir à environ 25 %. Pour l'instant, allons-y et rétablissons à 100 %. Parmi les fonctionnalités intéressantes, citons le réglage d'une image figée Nous avons donc une image figée au milieu de notre séquence. Et nous pouvons même revenir en arrière sur certains segments. Maintenant, cette fonctionnalité de retour en arrière est un peu étrange, et j'essaierai d'en parler dans une section ultérieure Mais pour le moment, nous allons l'ignorer. Le gros outil que nous allons vouloir utiliser se trouve en haut. Il est écrit « Ajouter un point de vitesse ». Avant de cliquer dessus, et si c'est le cas, c'est bon. Peut-être qu'il suffit d'appuyer sur Control Z pour que nous soyons tous au même point de départ. J'aime montrer quelques points utiles avec les commandes de temporisation Si je passe ma souris le coin supérieur droit de notre clip, vous remarquerez que notre curseur change d'icône en passant de la découpe à ces flèches gauche et droite Lorsque votre curseur change d'icône, je peux saisir le bord, et cela change la vitesse de nos vidéos. Si je descends, nous ne modifierons plus la vitesse. Nous modifions simplement la longueur totale du clip. Mais encore une fois, si je monte dans le coin supérieur droit, je peux facilement changer et ajuster la vitesse pour l'adapter à une certaine longueur dont j'ai besoin. Supposons, par exemple, que j'aimerais que ce rouleau B s'adapte parfaitement ici. Eh bien, je peux simplement aller dans le coin supérieur droit et étendre jusqu'à ce qu'il soit parfaitement ajusté. Vous pouvez faire la même chose à l'autre bout, allant dans le coin supérieur gauche pour découper l'extrémité. Et si je descends, je découperai simplement le clip lui-même. Cela nous amène donc aux points de vitesse. Maintenant, les points de vitesse sont ce que nous allons utiliser pour diviser la vitesse de rechronométrage de notre clip Où que se trouve notre tête de jeu, c'est là qu'elle introduira notre point de vitesse Et j'aimerais que ce soit juste sur ce point de transition. Nous ne regardons donc plus directement vers le bas et nous n'avons pas encore tout à fait hâte. J'aimerais qu'il soit assis ici. Je vais aller dans ce menu déroulant, et ce n'est pas grave si nous ne sommes pas à 100 %, nous allons corriger ce problème dans un instant en ajoutant notre point de vitesse. Si j'ai légèrement déplacé ma tête de lecture vers la gauche, nous avons maintenant cette mini-tête de lecture sur notre clip Et cela fonctionne exactement de la même manière que ces commandes sur les bords. Maintenant que notre point de vitesse est situé sur notre clip, vous remarquerez qu'il existe désormais deux menus déroulants sur nos séquences. Je peux donc aller dans le bon menu et le remettre à 100%. Et maintenant, nous avons deux vitesses. Nous en avons un qui est actuellement à 113 % et un qui est à 100 % Je déteste donc aller ici, changer la vitesse à 25 %, ou saisir cette poignée et modifier la vitesse de la moitié droite. Nous l'avons remis à 100 %. C'est donc ce que nous allons utiliser pour accélérer nos séquences, et nous allons jouer un peu plus avec accélération de la vitesse dans un petit moment Maintenant, ce point de vitesse est un outil assez spécial car il fonctionne exactement comme les bords de nos séquences. Donc, si j'appuie sur la poignée supérieure, cela change la vitesse de la moitié gauche de nos images. Ainsi, en saisissant et en déplaçant la moitié supérieure de notre manche, nous pouvons modifier la vitesse de la moitié gauche La poignée inférieure change l' emplacement du point de vitesse. Disons que je prends la moitié supérieure et que je l'insère. Nous sommes donc maintenant à une vitesse de lecture de 200 %. Eh bien, si je devais saisir la poignée inférieure, nous changerions l'emplacement du point de vitesse dans la moitié gauche. Nous modifions donc la quantité de séquences transférées rapidement dont nous disposons. Donc, si je le déplace vers la gauche, nous utilisons moins de séquences transférées rapidement, ce qui signifie qu'il y en a plus à une vitesse plus lente. Nous sommes donc en train de prolonger notre clip. Si je le tire vers la droite, nous transférons de plus en plus de vidéos jusqu'à ce qu'il ne nous reste plus rien. Faites attention en utilisant cette moitié inférieure car cela peut rapidement devenir un peu bizarre. Je recommande donc vivement chaque fois que vous souhaitez introduire un point de vitesse, définir ces points à l'avance avant de commencer à modifier la vitesse. Maintenant, je sais que c'est beaucoup à digérer assez rapidement. N'oubliez donc pas qu'avec les commandes Retime pour y accéder, cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez Contrôles Retime ou appuyez sur Ctrl R. Les poignées supérieures modifient la vitesse La poignée inférieure modifie la longueur totale ou la vitesse à laquelle vous vous trouvez. Et chaque fois que nous voulons modifier notre vitesse, nous devons accéder au menu déroulant et ajouter un point de vitesse Si vous avez suivi les images telles quelles, ce que nous avons fait, souvenez-vous, c'est que nous avons défini un point de vitesse sur cet emplacement de transition où le drone se déplace vers le bas puis regarde vers le haut J'aimerais que ce moment de synthèse se produise très rapidement. J'aimerais presque qu'il y ait un aperçu de nos images au fur et à mesure de notre impact Donc, ce que je vais faire, c'est adapter ma tête de jeu à cet impact, et je vais saisir la poignée supérieure de notre point de vitesse et l' Et vous remarquerez que plus je me rapproche de cette tête de jeu, cette vitesse augmente de façon exponentielle C'est parce que nous entassons de plus en plus de choses dans de moins en moins d'espace Je vais maintenant désactiver le son et appuyer sur Play. Randonnée. Et au moment où tu viens de tirer. C'est pas mal. Nous pourrions même être plus agressifs et vraiment réussir. Je suis donc à 2 000 % et j'appuie sur Play. Cyclisme. Et le moment où tu fermes tout ça, c'est pas mal. Qu'en pensez-vous les gars ? Ça te plaît ? Ça ne te plaît pas ? Si cela ne vous plaît pas, ne vous inquiétez pas. N'utilisez pas les commandes de rechronométrage. Encore une fois, il s'agit simplement d'un autre outil de notre ceinture à outils que nous pouvons utiliser lorsque nous en avons besoin. Je dois dire, cependant, que nous allons recommencer à l'utiliser pour accélérer ici 72. Affiner le brut: Gang, il est temps de terminer le reste de notre ébauche. Vous remarquerez que lorsque nous avons nos commandes de chronométrage, on dirait presque que nous les avons introduites entre les pistes C'est parce que nous avons notre en-tête Retime ici. Donc, pour fermer nos commandes de chronométrage, nous pouvons soit appuyer sur le contrôle R soit appuyer sur le X dans le coin supérieur gauche Ça va être assez faible, mais c'est là pour le fermer Et ça va tout recondenser . J'ai appuyé sur Shift dans la molette de défilement. Pour redonner aux choses une belle et jolie vue. Bien, et maintenant ? Eh bien, voyons ce dont nous avons besoin. Et au moment où tu as tout fermé ? Et au moment où tu l'as juste éteint. Et si tu veux, engage-toi. C'est ce qui se passe. Et vous vous engagez, vous engagez ? Et tu t'y engages ? J'ai toujours l'impression que nous avons besoin de photos rapprochées du casque. Je vais donc laisser notre marcheur seul pendant une seconde. Et je vais trouver des photos. Allons-y. Vers la fin, nous l'avons fait attacher le casque. R 24 souligne 03. Je voudrais en dire un peu plus à la fin. Alt et up pour saisir ce contrôle X, pour le couper, placez-le ici. Et je le fais juste au hasard, puis je le placerai dans un instant Et au moment où tu as tout fermé, tu as tout simplement tout fermé. C'est peut-être un bon point pour présenter nos vidéos. Vous remarquerez souvent que lorsque j' apporte des images, je ne les mets pas en plus des séquences existantes. explique principalement par le fait que, n'oubliez pas, le montage est un processus destructeur. Donc, si je devais appuyer sur A dans le héros supérieur pour le faire monter d'un morceau, nous remplacerions cette séquence chronométrée Donc, dans le cas où je n'ai pas envie d'utiliser cette photo, eh bien, j'ai juste remplacé la séquence, et maintenant je dois la faire glisser jusqu'en arrière Donc, pour être sûr, vous remarquerez que vous collez des éléments vers la droite ou que vous les retrouvez sur une piste supplémentaire juste, vous savez, pour que je ne remplace rien Allons-y et relisons cette petite section. Et dès que vous fermez tout cela et que vous aimez, vous vous engagez, c'est de la randonnée. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez, vous vous engagez ? Maintenant, c'est l'une de ces photos qui ont un rapport hauteur/largeur différent. Vous remarquerez donc qu'il se passe quelque chose d'un peu étrange en dessous. Nous avons ces bars ici. Ne t'inquiète pas. Nous allons corriger cela dans un petit moment. Allons-y et accélérons le rythme des séquences que nous allons présenter. Créons donc un petit rythme dans nos coupes. Au moment où vous fermez tout cela et que vous vous engagez ? Insérons quelque chose ici. Et engagez-vous simplement. Comme ici. Et voilà, c'est parti et vous vous engagez simplement ? Tu aimes t'engager. Laissez-moi découper selon ce marqueur, couper selon ce marqueur. Un terme que nous avons utilisé à quelques reprises dans ce cours jusqu'à présent est le rythme, et je l'ai probablement souvent décrit comme une question de ressenti, n'est-ce Ce qui semble juste, ce qui donne l'impression que ça traîne, ce qui donne l'impression qu'il devrait se déplacer un peu plus vite Eh bien, la plupart du temps, vous pouvez également le visualiser avec l'édition. Dans ces premiers moments, présent, nous en avons un, deux, trois. Je dirais : qu'est-ce que c'est ? Des coupes de deux à trois secondes ? Eh bien, si nous devions continuer avec ces coupes de deux à trois secondes, il serait très facile de se laisser bercer par un schéma où vous ne voudrez plus y prêter attention parce que vous savez à quoi vous Encore deux à 3 secondes, encore deux à 3 secondes. Encore deux ou trois secondes. En modifiant le rythme auquel nous découpons pour créer un nouveau schéma, inconsciemment, cela invite quelqu'un à y prêter à nouveau attention Donc, dans ma tête, quand je joue ce jeu d'avant en arrière, je me dis, hmm, qu'il est peut-être temps d' augmenter le rythme de notre découpage Alors maintenant, je vais le présenter en train de gravir la colline. Il suffit de tout fermer et, genre, vous pouvez et nous allons le couper au. Et maintenant, je vais chercher quelques photos de configuration supplémentaires. Je pense qu'il y en aura un ici où nous pourrons peut-être de près le vélo lui-même. Et sur cette photo où il dit « Commit », nous verrons probablement un moment où il commence à descendre la colline ou à sauter. Voyons donc si nous pouvons. Eh bien, voilà. Mon gros plan du vélo. C'est R ten underscore 06, Alt faire glisser le pointeur vers le haut, Ctrl X pour copier Faites rouler V pour coller. Nous allons le mettre ici. Supprimez tout, et vous voulez, engagez-vous. Oh, tu sais quoi ? Je ne sais pas si ça marche trop bien, car il n'est plus sur le vélo. Nous l'avons attaché à marcher sur la colline. Et maintenant, tout d'un coup, il n'est plus sur le vélo. Cela ne semble pas très continu. Nous risquons de perdre un peu de continuité. Eh bien, ne nous en servons pas. D'accord. Essaie à nouveau. Il y en a peut-être un ici où il met son casque. Nous y voilà donc. Maintenant, il monte sur le vélo. J'aime bien ça. Travaillons avec ça. R 24 souligne 04. C. Alt, faites glisser la souris vers le haut, Ctrl X. Da da, da, da. Collez-le dessus. Et si tu veux, engage-toi. Cela arrive, bloquez tout et vous, genre, vous vous engagez. C'est ce qui se passe. Il suffit de s'engager. Et je pense que j'aime la durée du commit. Cela me fait du bien. Encore une fois, nous pouvons toujours revenir en arrière et régler ce problème, mais nous en avons trois ici, trois ici. Cela pourrait très bien fonctionner. Je vais le couper jusqu'au bout juste avant que vous ne recommenciez à parler, parce que je pense que ce sera un autre point limite naturel Allons-y et jouons ce petit moment. Et dès que vous fermez tout cela et que vous vous engagez à ce que cela se produise, je ne sais pas, vous tous. Ça me fait du bien. Maintenant, nous sommes à peu près à mi-chemin du montage, et nous sommes sur le point d' atteindre le point de chute. Je voudrais juste prendre une seconde pour prendre du recul et jeter un coup d'œil à notre chronologie. Pendant le montage, il est très facile de se perdre dans les images individuelles. Nous avons effectué de nombreuses coupes très rapides ici. Et encore une fois, il est facile de se perdre dans l'échelle où nous ne regardons que des mots ou des moments individuels. Mais lorsque nous nous retirons, nous n'avons aucune idée de la façon dont cela s'inscrit dans le tableau d'ensemble de notre bande-annonce. Maintenant que nous avons apporté quelques modifications, rejouons cette scène. C'est ce que nous appellerons notre scène d'introduction. Du début à la fin de la chute. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez, vous vous engagez à ce que cela se passe, c'est parti . Qu'est-ce que vous ressentez , les gars ? Est-ce que ça semble lent ? Vous sentez que c'est rapide ? Pensez-vous que vous devriez remplacer les cartouches ? Si vous souhaitez apporter des modifications, allez-y et faites-le maintenant. Je suis plutôt content de notre situation. Il y a ici des problèmes flagrants liés ces rapports d'aspect incompatibles que nous aborderons Mais je pense que dans l'ensemble, je suis vraiment content de notre choix de photos. La dernière chose que j'aime faire avant d'arriver à la dernière moitié est de trouver des images qui mèneront au Big Drop, où il dit : « Laissez-moi jouer ce morceau en solo très rapidement ». C'est allumé, c'est allumé. C'est allumé. C'est allumé. C'est allumé. C'est allumé. C'est allumé. Je suis curieux de savoir s'il y a un gros plan de notre sujet ici qui démarre et dévale la colline. Allons-y. Voici un candidat potentiel. Je ne sais pas si nous allons encore l'utiliser , car je voudrais peut-être regarder certains des plans rapprochés, mais R 16 souligne 06 dans les séquences d'action Il y a encore un moment où il s'envole dans les airs. Faites une découpe ici, coupez ici, nous n' avons plus de mains, avons plus de mains faites glisser la touche Alt vers le haut, Ctrl X pour couper. Collons-le ici pour le moment, et je vais chercher quelques autres candidats avant de commencer à placer les images. Ce moment ici est un peu le plus important, n'est-ce pas ? C'est le grand succès où nous vendons vraiment cette bande-annonce. Nous allons donc continuer à être décisifs et à prendre des décisions rapides et audacieuses. Mais nous n'avons pas à nous en tenir à la toute première chose que nous voyons. Tu vois ce que je veux dire ? Voici quelque chose de plutôt cool lorsque nous sortons de la rampe. Il s'agit du soulignement 12 de R 16. Je vais prendre ça. Ctrl X, collez-le ici. J'ai quelques options. Et puis, oh, il y a le héros photographié ici. Oh, c'est peut-être le seul équipage, où nous démarrons et passerons à la vitesse supérieure. R 17 en souligne trois. Coupez, faites glisser vers le haut, contrôlez X. Contrôlez V. Accélérez. Et je vais juste faire un rapide scan pour voir. Oh, oui, nous avons beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Celui qui a filmé ça a fait un travail fantastique. R 23 souligne 20. Coupez, contrôlez Vida Coller. Nous avons maintenant quelques options. C'est allumé. Et tu sais quoi ? Je pourrais m' en tenir au premier moment où il lance l'air. Je trouve juste que c'est trop sournois et cool. Allons-y, examinons cette question et voyons si nous pouvons modifier un peu les horaires C'est allumé. Est-ce que cela se produit ? Est-ce qu'il se passe ? Si c'est le cas. Je pense que cela pourrait fonctionner, mais j'ai l'impression que c'est un autre moment où nous devrons peut-être reprogrammer nos séquences, car elles sont tournées au ralenti Le slow motion étant un terme très technique. Tellement de personnes contrôlent R pour accéder à nos commandes de retime. Mettons fin à notre jeu à l'avenir. Et je vais regarder pour le moment. Permettez-moi de le désactiver à nouveau pour que nous ne nous trompions pas les oreilles juste là où les mains sont tendues Et je vais ajouter un point de vitesse. Et je vais regarder nos images jusqu' à ce que le point de vitesse corresponde exactement à celui du hit ici. Maintenant, n'oubliez pas que la moitié supérieure de notre manche change la vitesse. Il s'agit de maintenir la même position du point de vitesse, mais simplement de ralentir ou d'accélérer les choses Allons-y et jouons. Oh. Allumez le volume. Est en train de se produire. Frappe sur. Et je ne sais pas si nous allons assez vite ici. Donc, si notre contrôle du temps est toujours ouvert, je vais aller dans le menu déroulant de gauche et modifier la vitesse à 400 % Et je vais simplement déplacer le clip jusqu'à ce que le point de vitesse corresponde à l'impact. Ensuite, je peux étendre la séquence à l'aide de la poignée gauche située dans le coin inférieur gauche pour qu' elle soit de la même longueur. Encore une fois, ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai trouvé que c'était trop lent. Je veux donc l'accélérer, et nous pouvons soit simplement saisir la poignée, soit utiliser le menu déroulant et accéder à certaines des vitesses prédéfinies, en modifiant la vitesse de la moitié gauche Eh bien, maintenant notre point de vitesse s'est déplacé vers la gauche, donc nous devons le ramener vers la droite jusqu'à la fin de notre clip ici. Ce faisant, nous avons coupé le point de départ du clip, alors je l'ai prolongé. Et maintenant allons-y et jouons-y. C'est ce qui se passe. Si c'est le cas. Je ne sais pas Cela me semble plutôt bon. Pour moi, c'est juste que ça fait du bien. J'aime le rythme et le rythme de ce moment. Il se peut que cela ne fonctionne pas pour vous. Tout à fait d'accord. Je vais juste étendre ce clip pour le moment. Et je vais rejouer ça une fois de plus. Nous allons essayer de ne pas rejouer certaines séquences encore et encore pour gagner du temps, mais je veux juste vérifier. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez vous engager, cela se produit, c'est parti. On dirait qu'il y a un coup de tambour ici. Ce sera un point de coupure naturel. Je vais donc découper notre clip ici. C'est ce qui se passe. C'est tout Oui, juste là dedans, ça me semble plutôt bien. Il nous reste maintenant la moitié arrière de notre édition, et nous allons implémenter l'accélération de la vitesse. 73. Augmentation de vitesse: Tout le monde, nous allons créer un effet plutôt sympa lors du montage, appelé speed ramping Vous avez peut-être entendu le terme « accélération de la vitesse » . Mais qu'est-ce que cela signifie réellement ? Avons-nous augmenté la vitesse avec nos commandes Retime Eh bien, en quelque sorte. Pour l' expliquer, passons un petit moment à notre tableau Si nous devions définir l'accélération de vitesse mot pour mot, il s'agirait d'une augmentation ou d'une diminution de notre Nous sommes donc en train de faire passer notre vitesse de lecture à la hausse ou à la baisse. Nous augmentons ou diminuons la vitesse, ce que nous avons fait techniquement Donc, si je devais cliquer sur notre vidéo ici, l'un des outils que nous n'avons pas encore explorés, mais que nous avons en quelque sorte fait dans la page de fusion se trouve juste à côté de nos options de prévisualisation de la chronologie. Il y a ces trois diamants ici, et j'espère qu'ils vous sont familiers car ils sont destinés à nos porte-clés. Donc, si je clique dessus, la page d'édition possède en fait une interface keyframe complète Vous n'avez pas à suivre cette partie trop longtemps. C'est uniquement à titre de démonstration. Mais si vous suivez, dans ce menu, si vous avez beaucoup d'options, cliquez sur les trois points à côté des paramètres et appuyez sur Afficher les paramètres avec des images-clés uniquement C'est bien parce que nous pouvons changer la position de nos images-clés, mais nous n'avons pas notre spline, Nous ne voyons pas la spline que nous avions sur la page de fusion. Eh bien, si je passe à cette toute petite icône, presque si petite, elle est masquée que lorsque je passe la souris dessus, elle indique des courbes d'images-clés et que je clique dessus, nous avons maintenant un menu spline sur la page d'édition, et il s'agit en fait d' un outil assez nouveau pour DaventrSolve au moment de l'enregistrement, ce qui Et comme j'ai activé la vitesse de rechronométrage, nous pouvons parler de la vitesse nos commandes de rechronométrage. Plutôt chouette, non ? Et tel quel, il s'agit d'un changement immédiat. Ce n'est pas linéaire, comme nous l'avons décrit dans la page de fusion où nous avons un changement progressif allant de A à B. Il s'agit d'un changement progressif. Nous redescendons immédiatement à l'autre vitesse. Eh bien, si je devais sélectionner notre image-clé ici, ce point central, et passer à l'option d'entrée et de sortie faciles Eh bien, maintenant nous pouvons réduire notre vitesse, et nous pouvons choisir l' agressivité de cette en saisissant notre manche comme nous l'avons fait dans Fusion Alors maintenant, si je devais jouer à ça. C'est allumé. Le changement est plus graduel, au lieu de se faire directement de haut en bas à la verticale. C'est allumé. Un peu plus d'impact ici, non ? Parce que le changement est si brusque, nous ressentons vraiment cette baisse d'élan Quoi qu'il en soit, nous pouvons diminuer ou augmenter la vitesse. Mais ce n'est pas en soi ce qui est généralement associé au terme accélération de la vitesse. Encore une fois, revenons à notre tableau pendant une seconde. Dans le montage, il existe un concept appelé «  couper sur l'action ». Cela signifie que lorsque vous choisissez de faire une découpe, c'est à un moment où les choses se passent. Comme les choses bougent peut-être à l'écran, lorsque nous choisissons d'effectuer une découpe au fur et à mesure que ce mouvement se produit, cette transition est plus facile à digérer et elle semble plus fluide parce que nous découpons à un moment où les choses bougent. Il y en a tellement d'excellents exemples, mais vous verrez la plupart des plus évidents dans les scènes de combat films où il y a une poussée ou un coup de pied géant. Avant de jouer ce jeu, comme je le fais pour, vous remarquerez que lorsque le personnage d' Uma Thurman avance, fait un gros swipe ou un gros flip, que le réalisateur choisit de couper les angles Glissez et poussez, dynamisez, coupez. Tu vois ça ? Et coupez. Cette transition est très facile à suivre car nos yeux sont entraînés à regarder de gauche à droite. Et nous avons réduit cette action. Ce concept peut être appliqué à n'importe quelle forme d'animation. Vous verrez des animations graphiques et des concepteurs l' utiliser en permanence pour créer des transitions fluides d'un objet à l'autre, et nous pouvons l'utiliser pour augmenter la vitesse. Donc, ce que nous allons faire avec nos clips, c'est augmenter la vitesse. Ensuite, lorsque nous passerons au clip suivant, nous allons le démarrer rapidement et le ralentir. Et c'est lorsque nous nous déplaçons le plus rapidement que nous effectuons cette découpe, créant ainsi une transition fluide entre le clip A et le clip B. Il s'agit d'une accélération de la vitesse Encore une fois, partie arrière de la bande annonce, nous allons commencer lentement lorsque nous voulons couper, accélérer après le découpage, démarrer rapidement, ralentir, puis répéter ce processus. Encore une fois, l'idée clé ici est de chercher à réduire l'action. Allons-y donc et essayons de l'appliquer. Je vais minimiser notre fenêtre d'images clés pour le moment, et nous allons trouver quelques clips à utiliser. Avant de le faire, je vais tracer quelques repères. Alors allons-y, rediffusons nos vidéos, et je vais essayer de trouver de bons rythmes pour accélérer la vitesse. Nous allons donc faire une découpe ici. Il y a un motif de batterie assez reconnaissable qui semble se produire à chaque seconde. Alors, boum, boum, boum, boum, boum. Boum. Et dans cette dernière petite section de progression, nous en avons quelques unes entre les deux. Alors on y va, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Boum. Boum, boum. Si vous ne diffusez pas votre musique et vos effets sonores pendant le montage, êtes-vous vraiment en train de le modifier montage, êtes-vous vraiment Maintenant, l'astuce pour nous est de faire en sorte que ces battements soient les moments de ralentissement. N'oubliez pas que lorsque nous avons eu ce moment décisif ici, nous n'étions pas en train d'accélérer l' impact nous n'étions pas en train d'accélérer l' impact Nous étions en train de ralentir et de laisser le spectateur profiter de ce moment. Hein ? Alors on y va, c'est boum. Je pense donc que ce que nous allons vouloir faire, c'est commencer lentement au milieu, accélérer, couper, accélérer, ralentir. Au milieu, accélérez. Ralentissez. Trouvons donc des séquences avec lesquelles nous pouvons travailler. Et nous avons déjà ces restes que nous pourrions utiliser Je vais donc appuyer sur E pour sélectionner tout ce qui se trouve à droite de notre tête de jeu et simplement le pousser de notre tête de jeu et simplement le pousser vers la droite pendant un petit Et je vais chercher des moments d'action. Donc celui-ci a l' air plutôt beau. R08, soulignement 15. Créez un duplicata. Contrôle X pour couper, contrôle V pour coller. J'aime bien cette photo juste là où nous avons la mauvaise herbe au premier plan Il s'agit de R dix, soulignement 16. Je vais donc couper jusqu'à ce que notre sujet soit en l'air ou chercher à découper pendant que notre sujet est en l'air pour faire une copie, en contrôlant X pour couper. Maintenant, si je ne l'ai pas déjà mentionné, il existe un raccourci vraiment pratique pour coller et déplacer des clips vers la droite Donc, si je devais appuyer sur Control V et coller, tout resterait en place, mais je pourrais plutôt appuyer sur Control Shift dans V pour coller et voir. Et vous remarquerez que quand je le fais, cela pousse tout vers la droite Soyez prudent lorsque vous l'utilisez , car si je devais coller un insert n'importe où dans la chronologie, cela pousserait tout vers la droite. Alors soyez simplement conscient de ce que vous faites. Mais c'est un raccourci vraiment pratique. Et cherchons un autre clip, du moins pour commencer. Oh, et il y a un moment où il descend de la rampe, et il semblerait que je l'ai déjà tirée parce que c'est surligné ici. C'est R 16, soulignement 12, il y a un surlignage jaune, et c'est tout OK. Arrêtons ça. Commençons maintenant le processus d'accélération de la vitesse. Fixons donc ce premier clip sur R08 underscore 15. Jouez-le ici. On dirait que le timing est mal choisi. Amenons-le là où il est dans les airs. Fais une découpe. Arrête-le. Et juste au milieu, nous allons apporter quelques modifications rapides. Nous voulons que cela avance assez rapidement. Est-ce que c'est le droit que je vais contrôler pour passer à nos commandes de temps partiel La question qui se pose maintenant est la suivante : où choisissons-nous l' accélérer et d'accélérer le tournage ? Eh bien, si nous devions revenir à cet exemple et examiner notre rampe de vitesse, nous voudrions que notre impact se fasse sentir ici même sur le ralentissement. Permettez-moi d'utiliser une autre couleur. Passons au vert, ici. Nous voulons ressentir le poids de ce ralentissement. Donc, pour nous, nous allons en quelque sorte vouloir passer par là. Donc je vais juste fixer un point arbitraire pour accélérer les choses à mi-chemin, d'accord ? Il n'y a aucune science là-dedans. Nous allons juste nous en rendre compte. Je vais ajouter un point de vitesse en allant dans ce menu déroulant, ajouter un point de vitesse. Et maintenant, à partir de là, nous pouvons aller à l'extrémité droite, aller dans le coin supérieur droit, insérer cela, ou nous pouvons simplement aller dans le menu déroulant Passez à la modification de la vitesse. Remplacez ce paramètre par 800 %. Ça va ressembler à quelque chose comme ça. Il se peut que nous ayons besoin d'ajuster un peu les horaires, mais allons-y, et nous allons juste nous entraîner Passons donc à ce clip ici. Dix, soulignez 16. Maintenez ça dessus. Je vais faire une coupure. Juste ici. Donc, encore une fois, je suppose que ce que je fais, c'est cracher la différence Maintenant que je l'examine et que je le dis à haute voix, je partage en quelque sorte la différence chaque fois que je cherche à apporter ce changement Et maintenant, nous allons faire le contraire. À ce stade, nous avons donc couvert cette région. Nous allons donc lentement, accélérer. Maintenant, il va falloir accélérer puis ralentir. Pour ce faire, je vais commencer par accélérer la moitié gauche Je vais donc aller dans ce menu déroulant, changer la vitesse, 800 % Et lorsque nous atteindrons ce point d'impact, je passerai dans le menu déroulant au point de vitesse, et maintenant nous allons changer la moitié droite à 100 % Ralentissez, accélérez, accélérez, ralentissez. Et ça va ressembler à ça. Maintenant, cela semble un peu bizarre, mais nous en avons l'effet. Si cela semble étrange, c'est en partie parce que dans le clip précédent, nous sommes en train de monter. Et sur ce point, nous devrions nous attendre à atterrir, mais nous continuons à monter. Alors peut-être y a-t-il un moment où nous atterrissons où nous pourrions nous arrêter ? Alors peut-être que juste ici, ça pourrait fonctionner un peu mieux. Donc R 14 souligne 12. Encore une fois, je cherche juste un moment qui permette de maintenir la continuité de nos coupes. Faites-en une copie. Va par ici. Et pour être honnête, les gars, c'est un flux de travail assez précis pour le montage de scènes. C'est beaucoup d'essais et d'erreurs. Nous pouvons chercher à prendre des décisions plus éclairées et éclairées au fur et à mesure que nous nous améliorons, mais il est normal de faire des erreurs et d'essayer de les corriger. Je vais donc essayer de commencer cette rampe ici, supprimer la moitié gauche avec le backspace Et je veux m'assurer que notre ralentissement se produit juste au moment où le volant touche le sol. Je vais donc appuyer sur Control R à un point de vitesse en ce moment. Maintenant, ce que je peux faire, c'est aller dans la moitié gauche, changer la vitesse à 800 % Fais de notre mieux pour l'aligner. Donnons-lui une rediffusion. Oh, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais désactiver notre clip inférieur pour le moment en appuyant sur Control Shift et en appuyant dessus. Jouons-y encore une fois. Ça va mieux, non ? Nous nous attendons à ce que notre personnage continue de se déplacer de droite à gauche et qu'il soit au centre de l'image. Ainsi, lorsque nous passons à notre clip suivant, nous continuons à un moment où le sujet est toujours au centre de l'image, déplaçons de droite à gauche et poursuivons le mouvement que nous nous attendons à voir. Mais comme nous franchissons cette coupure, nous modifions la vitesse et l'augmentons au fur et à mesure que nous effectuons ce mouvement La coupe d'avant en après est assez lisse. Alors allons-y et rejouons-y. En résumé, c' est l'accélération de la vitesse. Maintenant, nous pourrions envisager de faire ce dont nous avons parlé tout à l'heure. Je vais donc procéder et simplement retirer ce clip sur le côté pour le moment parce que nous n'en avons pas besoin. Tirez ça vers le bas. Et si je sélectionne notre séquence ici, allez dans le menu des images-clés sur la gauche et tirez-la vers le haut Si vous travaillez sur une ancienne version de DaVentirSolve, ce menu existe toujours, mais il apparaîtra sous la forme d'un menu déroulant sous les Vous verrez donc ici une petite icône en forme d' image clé laquelle vous pouvez cliquer pour continuer à accéder à ce menu Et les nouvelles versions ont été créées et ont créé interfaces complètement distinctes en fait, c'est plutôt sympa de votre part. C'est la première fois que vous l'ouvrez, vous allez commencer par là où nous pourrons simplement voir où se situe le point de vitesse. Si vous avez beaucoup de commandes ici, encore une fois, nous allons cliquer sur ces trois points pour afficher les paramètres avec des images clés uniquement. Cela ne montrera que les éléments encadrés par des clés. Pour arriver à la courbe de rampe, nous allons examiner notre vitesse de rechronométrage, et non le cadre, la vitesse de rechronométrage Assurez-vous que cette icône incurvée est activée. Ensuite, vous cliquerez complètement sur cette icône vers la gauche. Lorsque vous le survolez, il est écrit « courbes en image-clé », ce qui vous donne votre À partir de là, nous pouvons faire glisser et sélectionner notre point d'image clé, puis cliquer sur le bouton Es d'entrée et de sortie. Ce sera l'option de la courbe médiane où vous aurez des poignées à gauche et à droite. Maintenant, nous pouvons créer une rampe. Encore une fois, j'ai tendance à préférer rendre cette rampe assez agressive. J'ai tendance à penser que le poids est correct lorsque nous sommes assez agressifs avec le mouvement d' accélération Allons-y et faisons la même chose avec le bon clip. Je vais sélectionner cette séquence ici, faire glisser et sélectionner ce point de vitesse imagé par clé Cliquez sur cette option ici et tirez sur la poignée. Et maintenant, si nous devions jouer à ce jeu, c'est subtil, mais il y a un mouvement accéléré Vous pouvez vraiment le remarquer si vous retirez beaucoup le manche. C'est vrai. Bien différent. Permettez-moi de réduire ce menu de courbes pour le moment. Je vais sélectionner nos trois clips ici, appuyer sur Ctrl R et les découper pour qu'ils s'alignent avec notre marqueur. Cela dit, c'est l'heure des devoirs. Encore une fois, Crew, vous avez maintenant les outils nécessaires pour terminer la dernière moitié de la bande annonce. Prenez donc quelques libertés créatives pour introduire les clips que vous souhaitez jusqu'à présent. Et il y a une vidéo laquelle j'aimerais que nous travaillions tous. J' en suis à environ 23 secondes du montage, et nous avons cet extrait de chanson ici Où vous pouvez entendre la basse Strom. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est qu'à ce stade, et encore une fois, l'exactitude n'est pas très importante Je vais mettre un marqueur. J' aimerais que nous travaillions tous avec ce clip ici même où il vole dans les airs. C'est le shot GoPro R 17 en souligne trois. Prends un bref extrait de ça. Copiez-le et collez-le ici jusqu'à l'impact final. Alors allez-y, retrouvez-moi ici dans quelques minutes avec ce que vous voudrez pour remplir cet espace et un clip de clôture. Je vous donnerai toute liberté créative pour choisir votre plan final. 74. Créer des coupes scintillantes: Très bien, tout le monde, c'est l'heure de rendre vos devoirs. J'espère que nous aurons tous un calendrier complet. Je vais jouer là où je dois jouer. En l'ouvrant. Alors, comment avez-vous fait ? Qu'avez-vous ressenti ? Avez-vous fini par expérimenter quelque chose ? Vous auriez même pu opter fusion et essayer certaines choses. Je dois dire que j'ai tout gardé pareil sauf que j'ai fait quelques accélérations ici, et j'ai fini par faire des allers-retours entre ce clip et ce clip Je voulais quelque chose d'aérien avant de faire la transition ici. Et j'ai fini par m' appuyer sur celui-ci car j'ai beaucoup aimé la composition du cliché. Ciel bleu, paysage orange, contraste vraiment excellent, le sujet se détache dans l'air, une photo complètement dingue ici Et les rampes ressemblaient exactement à ça. Accélérez, ralentissez, ralentissez, accélérez. Accélérez. Ralentissez. En haut, en bas, en haut, en bas. OK, je vais appuyer sur Control R pour les masquer très rapidement. Si vous avez fait vos devoirs et que vous êtes arrivé jusqu'ici dans l'édition, allez-y et donnez-vous une tape dans le dos. C'est la partie la plus difficile, l'ébauche. mettre toutes les séquences sur la chronologie, d' organiser votre musique, les voix off difficile de mettre toutes les séquences sur la chronologie, d' organiser votre musique, les voix off et de simplement mettre en page les choses, et vous l'avez fait Alors félicitations. Maintenant, nous pouvons faire des choses amusantes. Si vous vous souvenez, dans la vidéo précédente, je voulais que nous ayons tous ce clip ici où nous volons dans les airs. C'est le R 17 underscore 3. Nous allons utiliser cette scène pour développer quelques faits vraiment intéressants qui intégreront un grand nombre de choses que nous avons apprises dans certaines des sections précédentes. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est que vous remarquerez que je l'ai superposé sur le clip qui le précède Nous avons donc ce clip où nous avons un angle plus large et où le motard s' envole dans les airs Et je l'ai prévu pour commencer juste avant que nous n'ayons cette décomposition dans le bass drop. Ça va être joué rapidement, mais je veux que tu l'écoutes. Cette dent, papa, papa. C'est avec cette séquence que nous allons travailler. Ce que nous allons faire, c'est clignoter sur cette séquence, et nous allons effectuer des coupes par incréments d'images , comme dans le cas de l'édition abrégée, où nous avons créé cette hyper séquence, que nous avons intégrée au reste du montage Donc, ce que je vais nous demander de faire, c'est de nous aligner jusqu'aux sommets du morceau de musique ici et vous pourrez en quelque sorte le voir s'accélérer. Nous en avons donc un ici, en quelque sorte. Un ici, ici, ici, non ? Vous obtenez l'image, vous voyez où il y a des pics dans le son, quel que soit le moment. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Passez au-dessus d'un cadre à l'aide de la flèche droite et effectuez une découpe. Passez au pic suivant, faites une coupe, faites une coupe, une coupe avec la flèche droite pour passer au-dessus d'un cadre. Continuez ainsi et progressez jusqu'à ce que vous obteniez une série de coupes rapides . Et je vais m' arrêter là. Et dans ces espaces, ces zones intermédiaires, appuyez sur la touche retour arrière pour les supprimer. Allons-y et jouons. Plutôt cool, mec. Plutôt cool. Si cette hyper séquence de coupures est quelque chose qui va vous embêter, ne le soulignez pas Tu n'es pas obligée d'utiliser quelque chose comme ça. Je voudrais juste m'assurer que vous coupez au moins sur la base. Nous voulons nous assurer que nous y réduisons au moins. Maintenant, nous avons Perfect. Faisons quelques travaux d' effets visuels maintenant, et c'est là que les choses peuvent redevenir très amusantes. 75. Créer un effet de flash d'appareil photo: Allons-y et faisons quelques travaux de télécopie visuelle maintenant. Nous allons ajouter un effet de flou sur cet impact. Donc exactement là où nous avons atteint la fin. Bang, juste là. Le flou va s'estomper, ce qui signifie que vous serez enfin autorisé à utiliser des effets Au cours de ce prochain épisode, il y aura quelques différences entre la version gratuite et la version studio. Parce que si je devais passer à l'onglet Effets et à nos effets de résolution, comme je suis en studio, j'aurais accès au flou de l'objectif Si vous utilisez la version gratuite, vous ne le ferez pas. Mais vous devriez au moins avoir accès au flou gaussien. Et oui, il se prononce gaussien. Il était mathématicien, pas gaussien. Et S. Il y a toujours plus d'une façon d'obtenir cet effet. Par exemple, ce que nous pourrions faire c'est glisser-déposer notre effet, et à l'avenir, je vais utiliser l'effet de flou d'objectif Si vous utilisez la version gratuite, utilisez le flou gaussien Dragon, laisse tomber ça. Sur notre clip. Et est-ce que tu regarderais ça ? C'est flou. Et ce que j'aimerais que nous fassions c'est que ce flou disparaisse. Eh bien, si nous devons modifier une propriété au fil du temps, nous devons la saisir par image-clé Nous devons l'animer. Passons donc au début de notre clip ici et définissons une image clé pour la taille du flou Cela modifiera la quantité de flou sur nos images. Et par défaut, quatre est une valeur agréable et précise. Et vas-y et avance sur une certaine distance. Je ne sais pas, peu importe et ramenez ça à zéro. Et maintenant, lorsque nous jouons avec cette attaque, notre flou s'estompe Donc, à cet impact, boum, le flou s'estompe. C'est donc une façon de procéder. L'autre façon de procéder , qui est un peu plus dynamique, consiste à faire évoluer les clips de réglage. Je vais donc supprimer notre effet ici et passer à l'onglet Effets. Maintenant, n'oubliez pas que les clips de réglage sont l'outil universel de l'éditeur. Ils peuvent faire tout ce que nous voulons qu'ils fassent. Donc, si je devais apporter et glisser-déposer un clip de réglage, par défaut, le mien arrive au bout de 2 secondes. Vous arrivez probablement au bout de 5 secondes. Ça n'a pas d'importance. Nous pourrions faire la même chose. Je passe aux effets de résolution, glisse et dépose sur un effet de flou d' objectif Il l'encadre au début, il va jusqu'à la fin, il l'encadre. Et maintenant, encore une fois, notre flou s'estompe. Pourquoi ? Pourquoi ferions-nous cela ? Nous venons de le faire sur le clip. Alors pourquoi le mettre sur un clip de réglage ? Eh bien, Silly Goose, contrairement au clip ici, je peux reproduire cet effet rapidement. Donc, si je voulais appliquer notre flou à n'importe quel autre endroit de la chronologie Disons donc que j'aimerais que cela ait un impact intermédiaire ici. Eh bien, je peux simplement maintenir la touche Alt enfoncée pour créer un doublon et le faire glisser ici. Et maintenant, encore une fois, le même effet s'applique. C'est super cool ? Mais nous pouvons faire encore mieux. Parce que nous sommes tous maintenant des experts et des magiciens de la fusion, vous pariez que vos brioches, nous allons passer à la fusion et la rendre dix fois plus cool Donc, ce que je vais vous demander de faire, c'est de monter dans le coin supérieur droit de cet effet sur le clip de réglage et de supprimer cet effet. Il y aura une petite icône de poubelle ici. Allons-y et accédons la page de fusion pour trouver notre clip de réglage. N'oubliez pas que vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ouvrir la perfusion, soit appuyer sur la touche X si vous utilisiez mes raccourcis clavier. Ils vous plongent dans la fusion. coin de la main, spectateur unique, donnez-nous un peu plus d'immobilier ici parce que ce qu'il y a de beau dans la fusion, souvenez-vous, c'est qu' il s'agit d'un composite. Il est censé combiner les choses pour le rendre vraiment beau. Donc, non seulement nous pouvons le faire avec un flou, mais nous pouvons également le combiner avec quelques autres outils pour le rendre vraiment joli Je vais donc contrôler l'espace. Commençons par notre flou Encore une fois, à l'avenir, je vais utiliser l' outil de flou d'objectif Si vous utilisez la version gratuite, utilisez le flou gaussien. Allons-y et ajoutons-le. J'ai la même interface que la page d'édition, ce qui est fantastique. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et l'insérer dans notre vidéo. Et nous allons faire la même chose sur la page de fusion, au début de notre composition. Encadrez la taille du flou. Allez jusqu'à la fin, faites-le glisser jusqu'à zéro. Maintenant que notre menu de colonne vertébrale est ouvert, allons-y et développons-le. Zoomez pour ajuster. Dragon sélectionne ces deux points ou appuie sur le contrôle A, F pour aplatir, et je vais le réduire. Souvent, lorsque nous voulons créer du poids ou un impact, nous avons besoin d'une sorte d' accélération vers l'extérieur ou vers l'intérieur. Pour nous, accélérer , c'est vendre ce flash de flou Et je parle de Flash. Nous pouvons donc le combiner avec d'autres nœuds pour créer un effet de flash d' appareil photo vraiment simple. Donc, l'autre chose que je vais faire est de prendre l'espace de contrôle, et cette fois je vais chercher un nœud de contraste de luminosité. Allons-y et appuyons sur Ajouter. En maintenant la touche Shift enfoncée, je vais l' insérer avant que notre objectif ne soit flou Est-ce que ça doit l'être ? Non. J'ai juste tendance à trouver que les résultats un peu meilleurs si nous appliquons notre effet flash avant le flou Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est passer au début de notre séquence, augmenter la luminosité jusqu'à 0,5, peut-être 0,75 Je ne suis pas un grand fan de All the Way at One. Nous n'avons pas besoin d'aveugler complètement les personnes qui regardent ces images. Je pourrais donc aller à 0,75. Je définis un cadre clé, je vais jusqu'au bout. Si on le fait glisser jusqu'au bout, on devient complètement noir. Ce que nous recherchons, c'est zéro. Encore une fois, c'est 0,75 au début, zéro à la fin. Zoomez pour ajuster. La commande A sélectionne toutes nos images clés. F est plat, saisissez la poignée supérieure et écrasez-la. Et maintenant, nous avons un effet flash très pratique. Maintenant, si nous revenons à la page d'édition et que nous y jouons , n'est-ce pas amusant, mec ? Et dans certains cas, nous pourrions probablement réutiliser cet effet, notamment au tout début de notre clip. Bien, juste ici. Je pourrais donc maintenir la touche Alt enfoncée, faire une copie. Et maintenant, nous avons un moyen très simple et amusant de visionner nos vidéos en toute simplicité. Oui, donc la maman. C'est la raison pour laquelle nous apprenons la fusion. DaVincirSolve est tellement puant, incroyablement puissant. Mais si nous nous en tenons uniquement à la page d'édition, nous perdons tant d'outils incroyables qui sont cachés dans tous ces autres endroits Avant d'aller de l'avant, je manquerais à mon devoir si je ne vous montrais rien de plus Sauvegardons ça. Maintenant que nous l'avons fait une fois, il n'est pas nécessaire de le refaire à chaque fois Accédez à votre pool multimédia et accédez au dossier VFX. Glissez et déposez ce clip de réglage dans ce dossier, et nous pouvons même le renommer en flash pour appareil photo Et maintenant, chaque fois que j'aimerais appeler cet effet plus tard dans notre chronologie, je peux accéder à notre pool multimédia et le glisser-déposer, et il conservera le nom que nous avons, afin que nous puissions voir l'effet de flash de notre appareil photo sur la chronologie. Mieux encore, nous pouvons le conserver pour toujours car lorsqu'il se trouve dans le pool multimédia, il vit ici dans ce projet, ce qui est fantastique. Donc, pendant que nous travaillons sur la bande annonce, nous pouvons l'appeler chaque fois que nous en avons besoin. Si nous souhaitons l'utiliser sur projet à l'avenir, da da da da Power Bins. Si le vôtre n'est pas déjà ouvert, le coin supérieur droit, trois points indiquent les Power Bins. Allez-y et développez cela. Cliquez sur vos Power Bins. Créons un nouveau dossier ici. Nous l'appellerons VFX Visual Left. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à passer du côté du pool multimédia, oh cinq effets spéciaux et Dragon les déposera dans vos bacs d'alimentation VFX Et maintenant, si je clique sur le Power Bins, nous avons notre clip de réglage prêt à être utilisé sur n'importe quel projet. Il nous reste encore une étape à franchir, puis vous avez officiellement édité une bande annonce documentaire. 76. Ajouter des titres et des finitions: Très bien, tout le monde. Nous avons encore une à deux, voire trois choses à faire, puis nous en avons terminé avec le montage de la bande annonce. Bon travail là-bas jusqu'à présent. Nous allons continuer et ajouter quelques cartes de titre ici, du texte pour fournir des informations sur notre film. Donc, la première chose que nous allons faire , c'est de revenir au début. Dans cette zone d'écran noir avant le premier clic, nous allons ajouter du texte ici. Alors allez-y, rendez-vous dans l'onglet Effets, et dans votre boîte à outils, recherchez le menu des titres Maintenant, nous avons utilisé du texte et des nœuds dans Fusion, mais nous n'avons pas réellement utilisé les titres prédéfinis. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, DaVinci Resolve a un tas que vous pouvez utiliser Encore une fois, selon la version payante ou payante, vous pouvez avoir accès à certains, vous n'en aurez peut-être pas accès à d'autres, mais il y a des titres prédéfinis ici. Celui par lequel nous allons commencer se trouve tout en haut, et il est écrit « text plus ». Text Plus devrait être votre référence pour tout texte standard, signifie que tout ce qui ne bouge pas n'a aucun effet. Vous avez juste besoin de texte à l'écran. Pourquoi texte+par opposition à texto ? Eh bien, le texte en plus, si je devais le glisser-déposer, nous avons toutes les options que nous avons l'habitude de voir dans la fusion. Nous avons donc le texte, tous ces contrôles, mise en page, la transformation, l' ombrage, etc. Nous allons faire glisser le texte. Effet. Beaucoup plus limité. Il s'agit d'un ensemble de commandes différent. C'est très simple, mais vous le trouverez rapidement assez limité. Donc, Text Plus, nous allons commencer par Text Plus, et je vais le découper pour qu' il soit placé juste avant l'arrivée de nos images. Je vais cliquer sur ce bloc Text plus, et nous allons taper Coming Soon. Pour rappel, si votre écran n'affiche pas l'arrière-plan à carreaux ici, c'est parce que vous ne prévisualisez pas la transparence sur la page d'édition Pour le trouver, c'est dans les options de visualisation de la chronologie, dans l' arrière-plan de la visionneuse et dans le damier Le vôtre est peut-être réglé en noir par défaut. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous choisissiez une police amusante que vous souhaitez utiliser pour ce film. Je vais simplement m'en tenir à Josephine Sands pour ne pas créer plus de confusion, mais je vous encourage à choisir une police adaptée à notre remorque de vélo tout-terrain Et je pense que la taille est bonne. Nos graphistes peuvent s'en moquer et dire qu' il faut réduire la taille ou occuper l'ensemble du cadre Mais pour le moment, je pense que c'est tout à fait normal. Allons-y et jouons. Oui, donc le moment où tu tombes. Cela me semble plutôt bon. Je peux même activer le fond noir, afin d'avoir une meilleure représentation du rendu final. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux. Oh. Le moment est venu de remédier au mauvais rapport hauteur/largeur. Nous avons donc une autre carte de titre que nous devons ajouter à la fin du titre de notre documentaire, qui est Dirt and Determination. Mais nous avons des rapports hauteur/largeur différents , ils apparaissent ici. Quelles sont donc nos options ? Eh bien, première option, cliquez sur la vidéo. Zoomez. Solution assez facile. La deuxième option consiste à recadrer toutes les séquences. Nous allons donc introduire des barres noires en haut et en bas que vous avez peut-être l'habitude de voir dans les films et les productions cinématographiques L'une des façons d' y parvenir est de passer à vos groupes électrogènes. Passez dessus et glissez et déposez dans un générateur de couleur noire. Accédez à l' heure de réglage et recadrez-la. Cela semble un peu ridicule, même si c'est une solution, vous savez, elle est là pour vous si vous en avez besoin. DaVinci Resolve propose en fait un remède très pratique ce problème si vous accédez au menu de chronologie, haut de Encore une fois, tout en haut de la chronologie, il y a un menu appelé effacement de la sortie Et ce que nous pouvons choisir de faire ici c'est d'effacer des parties de notre vidéo en fonction du rapport hauteur/largeur de la vidéo. Donc, tout ce qui dépasse deux sera recadré de haut en bas. Donc, si je devais passer à quelque chose comme 2 h 35, oh, c'est parti Nous avons maintenant recadré le haut et le bas. Malheureusement, pour autant que je sache, sont les seules options que vous pouvez utiliser dans DaVentirSolve pour l' appliquer en masse à vos séquences Sinon, ce que tu vas devoir faire , c'est que je vais procéder à une réinitialisation. La vraie chronologie rapide, le clignotement de la sortie, la réinitialisation. Vous allez devoir faire glisser une couleur noire unie et recadrer le bas, pour en faire un doublon. Retournez-le, puis étendez-le sur toute la durée de votre séquence. est à vous de décider la décision que vous choisissez de prendre. Vous pouvez soit simplement zoomer, soit appliquer le blanc de sortie, soit créer des barres noires continues qui s'étendent sur l' ensemble de la chronologie Maintenant que cette crise a été évitée, nous allons créer une dernière carte de titre pour faire preuve de détermination et de détermination Donc, lors de cet impact final, nous allons dévoiler notre titre final. Je vais donc passer au menu des titres, et nous allons chercher un préréglage sympa et pratique qui devrait être disponible pour les utilisateurs gratuits et payants, et il s'appelle Fade on. C'est un bel effet de titre adapté aux films. Allez-y, glissez-la dessus, alignez l'extrémité gauche avec cet impact, faites-la glisser jusqu' au bout, puis sélectionnez cette carte de titre. Accédez au menu du titre. Nous allons changer notre police pour qu'elle soit Josephine Sands ou celle que vous choisirez Et nous allons appeler cela de la poussière et de la détermination. Ça a l'air plutôt beau, mais ça se fond un peu dans cet endroit où le ciel est époustouflé. Un moyen de créer une certaine séparation serait donc d'ajouter de l'ombre. Et nous pouvons le faire de deux manières. Première option, passez à la section Résoudre les effets. Accédez à l' icône de loupe juste ici et recherchez Drop Shadow Nous pouvons le glisser-déposer dans notre titre. Nous pouvons maintenant ajuster la force. Le plus important sera probablement de réduire la distance et la quantité de flou Cela se trouve donc vraiment en dessous de notre titre ici. Ma distance est donc presque nulle, mon flou se situe juste autour de 0,38 Et c'est beaucoup plus lisible. L'autre alternative, si vous voulez être un peu fringant, est de le supprimer, et vous pouvez passer à la fusion avec cet effet Tous les titres intégrés DaVinci Resolve sont créés en utilisant la fusion, Ce n'est pas une magie fortuite. Je peux donc double-cliquer sur ce titre, et je peux voir exactement comment il a été construit. Il est construit à l'aide d'un nœud de texte et d'un nœud de flou. C'est aussi simple que ça. Vous pouvez vous rendre ici et même ajouter votre propre nœud Drop Shutter et l' ajuster en fonction de vos besoins. Est-ce nécessaire pour ce genre d'effet ? Probablement pas, mais je prendrai toutes les excuses que je peux trouver pour parler de fusion. Et maintenant, en fin de compte, voici notre dernier trailer. Oui, donc le moment où vous venez est honnêtement l'un des moments les plus spéciaux du vélo. Et dès que vous fermez tout cela et que vous ne faites que commenter, cela se produit, c'est parti. Je veux dire, pouvons-nous recevoir une salve d' applaudissements, même si c'est silencieux et que personne ne peut vous entendre Bon travail, tout le monde. Alors, en pensez-vous ? Selon vous , quelles sont les choses qui fonctionnent pour vous ? Qu'est-ce qui vous a mis mal à l'aise ? Qu'est-ce qui n'avait pas de sens ? Ce que je peux dire, c'est si vous êtes motivé en ce moment et que vous avez pris une tasse de café il y a certaines choses que nous n'avons pas encore abordées. La première est que, si vous vous en souvenez, au début, nous avions ces sons de clic que nous n'avons jamais vraiment explorés ou que nous n'avons jamais vraiment essayé de modifier. C'était nécessaire ? Je ne pense pas, mais vous pourriez aller de l' avant, explorer et voir s'il existe des moyens de créer des effets ou mixer et assortir des séquences ici qui pourraient fonctionner. Et l'autre point important, c'est que nous n'avons pas utilisé d'effets sonores. Encore une fois, est-ce nécessaire ? Je ne pense pas que ce soit le cas pour cet edit. Cela pourrait-il améliorer le montage ? Absolument. Quoi qu'il en soit, lorsque vous serez prêt à partir, passons à la page de livraison. Dans cette présentation, je vais parler un peu de certains paramètres d'exportation. 77. Exporter et livrer: Donc, jusqu'à présent, nous avons en quelque sorte ignoré cette page et nous avons simplement prié et espéré que tout irait pour le mieux. Parce qu'il y a beaucoup de paramètres ici, ce qui signifie de nombreuses options pour vous et de nombreuses façons de faire des bêtises Maintenant, dans l'ensemble , nous allons toujours prétendre que c'est de la magie, mais je pense que c'est important pour vous si vous apprenez à modifier et à utiliser pour finalement résoudre ce que certaines de ces choses signifient. Nous allons donc nous concentrer sur cette colonne de gauche où se trouvent nos paramètres d'exportation. Et les deux premières options sont assez évidentes : nom du fichier, emplacement. Je ne pense pas que nous ayons besoin de couvrir cela. Le choix suivant consiste à effectuer le rendu sous la forme d'un seul clip ou de clips individuels. Si vous basculez cette option sur des clips individuels, DaVinci affichera chacun de ces éléments sous forme de sauvegarde individuelle Pour nos scénarios, cela n'est pas très utile, mais si vous étiez quelqu'un comme moi qui avait besoin de créer des segments individuels pour, exemple, un cours de montage DaVinci Resolve destiné aux étudiants, eh bien, c'est un moyen facile d' enregistrer des clips individuels L'élément suivant concerne nos paramètres vidéo, audio et fichiers. Ce sont des onglets qui permettent de parcourir nos différents types de paramètres. 99 fois sur 100, nous allons vouloir exporter l'audio avec la vidéo. Mais si vous voulez juste la vidéo, il existe une option d'activation dans l'onglet audio D'une manière générale, je laisserais ces paramètres de côté, y compris la normalisation audio. Ce menu déroulant tente de remasteriser votre audio, c' est-à-dire de réajuster les volumes fonction de certaines normes Donc, si je devais vérifier ça. Nous avons un certain nombre de normes que nous pourrions essayer de respecter, notamment Netflix, YouTube et Disney plus. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Allez-y et laissez ça de côté. Mais c'est là que ça vit. Ici, dans l'onglet Fichier, vous pouvez faire des choses intéressantes qui concernent principalement la configuration de variables si vous deviez afficher des clips individuels. Donc, pour tous ceux qui veulent devenir vraiment ringards dans Dementia Resolve, vous pouvez appuyer sur les parenthèses pour afficher le menu variable, ce qui vous permettra de faire des choses comme ajouter le nom du clip après chaque clip rendu Cela est plus important lorsque vous travaillez avec des clips individuels plutôt que des clips individuels. Si ce que je viens de faire ressemble à de la magie noire, je te le promets, ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons laisser cet onglet seul. Donc, onglet fichier audio, manière générale, nous n' allons pas nous inquiéter à ce sujet. Va les laisser tranquilles. En ce qui concerne le clic vidéo, cependant, certaines choses sont importantes. Et le plus important sera votre format. Lorsque je clique sur ce menu déroulant, il y a tellement d'options Personnellement, je n'ai jamais entendu parler du DCP ou je ne sais pas ce qu'est un atome MCF OP La bonne nouvelle, c'est que nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Il peut y avoir des projets ou des scénarios particuliers dans lesquels le client avec lequel vous travaillez ou la personne à qui vous livrez a demandé un format spécifique. Si c'est le cas, eh bien, vous pouvez l'activer. Donc, s'ils ont besoin d'AVI, nous allons activer AVI. Mais pour nous, ici dans le cours Essentials, il y en aura deux avec lesquels nous allons travailler. L'un est le MP4. Vous pouvez considérer le MP4 comme le format de barre oblique universel pour les vidéos Il est accepté par pratiquement toutes les plateformes d'hébergement vidéo et peut être édité par n'importe quel outil de montage vidéo. En cas de doute, MP4 MP4 sera notre base de départ pour la majorité des choses que vous allez éditer. En dessous, nous avons le Kodak, et pour une raison ou une autre, je suis passé par défaut à APV Vous ne voudrez jamais utiliser l' APV. Eh bien, je ne devrais pas dire jamais. Vous n'allez pas vouloir utiliser l'APV. Il y en a deux qui vous conviendront. H.264, H.265. Sans trop entrer dans les détails, le h264 est un Kodak plus ancien, ce qui signifie qu'il est un peu moins optimisé Vous aurez donc tendance à obtenir des fichiers plus volumineux, mais il est vieux Vous pouvez échanger 2h264, et tout fonctionnera très bien. En dessous, cependant, se trouve le h265. Et comme c'est un de plus que le h264, il est plus récent. C'est un Kodak plus récent. Il a tendance à générer des fichiers plus petits tout en conservant la même qualité. Il y a des différences très, très subtiles entre les deux. Allons-nous les remarquer, toi et moi ? Non Donc, ce que je dirais, c'est que normalement nous allons vouloir utiliser le h265 Mais dans tous les cas, vous pouvez utiliser 264. Vous pouvez utiliser 265. Ils vont tous les deux travailler. Fantastique Il n'y a pas vraiment de grande différence entre les deux. En dessous, cela peut changer en fonction du moment où vous regardez cette vidéo et de la version de Daventi Resolve que vous utilisez Mais si vous utilisez la version gratuite, vous n'aurez pas accès à l'encodeur Encore une fois, cela pourrait changer, et vous pourriez y avoir accès maintenant, mais il s'agit également d'une fonctionnalité de Studio. Et ce que ces détails sont ceux que DaVinci Resolve utilise pour Donc, si je vais dans ce menu déroulant, j'ai accès à ma carte graphique N Video, ce qui signifie que le rendu sera plus rapide que si j'utilisais l'encodeur natif, qui serait votre processeur Vous remarquerez également que lorsque je passe à mon encodeur natif, c' est-à-dire le processeur de votre ordinateur, nous perdons certains paramètres ici Donc, si vous utilisez Studio, je vous recommande toujours d'utiliser votre carte graphique. Il y a très, très rarement un cas où vous souhaitez utiliser votre processeur plutôt que votre GPU Nous allons aborder certains de ces paramètres dont vous devez vous préoccuper ici, mais il pourrait y avoir un autre format que vous pourriez être amené à utiliser, QuickTime Lorsque nous effectuons le rendu de MP4, l'extension du fichier est point MP4. Lorsque nous effectuons un rendu dans QuickTime, notre extension est point MOV Les fichiers MOV à points sont généralement un format de fichier plus volumineux et peuvent être de meilleure qualité. Le seul problème lié à l'utilisation d'un fichier MOV à points est qu'il n'est pas toujours pris en charge. Je dirais huit fois sur dix, donc ce n'est pas neuf sur dix, mais huit fois sur dix, vous pouvez vous en tirer avec QuickTime Ainsi, par exemple, lorsque vous téléchargez des vidéos sur YouTube, je pense que vous pouvez toujours utiliser QuickTime pour télécharger des Mais si vous le téléchargez sur une plateforme de réseau social comme Twitter ou si je ne suis pas sûr que TikTok le supporte, ils n'accepteront pas le fichier QuickTime Tout comme le MP4, nous avons le h264 et le h265. Mais comme il s'agissait à l'origine du format Apple, nous avons également accès à Apple ProRes en tant que Kodak Et je ne vais pas entrer dans le vif du sujet parce que je ne pense pas que cela vaille la peine de suivre ce cours, mais sachez simplement que c'est un très bon cours. Mais pour nous, pour cette vidéo, j'aime que nous passions tous au MP4 et que nous changions le Kodak en h265 Nous voulons nous assurer que notre résolution correspond à notre résolution chronologique. De temps en temps, vous voulez baisser la résolution pour une occasion spécifique. Et nous voulons nous assurer que notre fréquence d'images correspond à notre fréquence d'images chronologique. Cool. Jusqu'à présent, nous n'avons rien changé, sauf pour assurer que notre format et Kodak sont prêts Maintenant, je vais passer mon encodeur en mode natif pour nos utilisateurs gratuits pendant une seconde, puis nous reviendrons aux utilisateurs de Studio Mais les mêmes concepts vont s'appliquer ici. Quand je vais en bas, nous avons un tas de choses effrayantes, et la seule chose qui va nous inquiéter, c'est le contrôle des taux. Vous voyez, il existe ce concept de débit binaire, et tout ce que le débit signifie réellement, c'est quantité d'informations stockées par image ou par seconde. Alors, combien de choses pouvons-nous réellement contenir par pépite de temps ? qui signifie que si je devais passer en plein écran, combien pourrai-je économiser par petit extrait ? Allons-nous avoir le blues à fond ? Allons-nous avoir tous les bleus clairs, toutes les oranges ? Combien ? limiter le nombre de blues que nous économisons ? Selon le débit, il se peut que vous obteniez une image plus nette ou quelque chose de légèrement flou Si vous avez déjà téléchargé un clip Twitch lu et que vous vous demandez pourquoi il n'est pas très beau, c'est qu'il a été enregistré à un très faible débit Donc, pour contrôler notre débit ou la quantité de données stockées, passez au contrôle du débit. Et passez au débit variable. Cela nous permettra de définir le débit de nos images. Si cela vous intéresse, je vous encourage vivement à faire une plongée un peu plus profonde. Mais en règle générale, je doublerais normalement la fréquence d' images en mégaoctets par seconde, ce qui signifie qu'à l'heure actuelle, ce qui signifie qu'à l'heure actuelle, nous sommes à Parce que nous sommes à 80 000 kilo-octets/seconde. Je sais que nous gaspillons beaucoup de calculs ici. Ce que j'ai besoin que vous sachiez, c'est que si notre fréquence d'images est de 24, notre débit devrait être de 48 000 Cela permettra d'obtenir une image nette. Cela occuperait un peu plus de mémoire si nous devions le réduire, mais cela permettrait d'obtenir des résultats d'une assez bonne qualité et un très bon encodeur Cette valeur ici va être le principal déterminant de la qualité La seule autre option que nous pouvons activer est de passer à l'option Images-clés, qui est différente de l'option d'encadrement des touches, de la taille ou de la position du flou, et de vérifier cela ou de la position du flou, et de vérifier Pour économiser de la mémoire, pendant le rendu, DaVinci Resolve essaie de fusionner les informations entre les images . Au lieu de partir d'une feuille blanche, chaque image que nous choisissons de rendre a tendance à regarder l'image précédente et à se demander : « Qu'est-ce que je peux en voler ? Lorsque nous activons ce paramètre, nous disons : « Hé, je veux vraiment que vous créiez une feuille blanche toutes les 30 images cette valeur est faible, plus le fichier est volumineux, plus vous stockez d'informations. Par défaut, nous pouvons continuer et laisser cela automatique. Je voulais juste aller de l'avant et le lancer pour ceux qui sont curieux. Maintenant, pour nos utilisateurs payants, c'est exactement la même chose. Donc, si je passe à Invidia, l'option que nous voulons nous assurer d'avoir définie est notre contrôle du débit et nous assurer qu'il est à débit variable Au lieu d'être en dessous, c'est en haut. Tu vois ? Dit 80 K, nous pouvons changer cela à 48, soit le double de la fréquence d'images. Au contraire, souvenez-vous simplement du double de la fréquence d'images ou ne vous en souvenez pas. Ce genre de choses n'est pas très important lorsque vous débutez. Au contraire, ce que je devrais dire, c'est MP4 h265 ou h264. Maintenant que nous l'avons configuré, une fois, vous feriez mieux de croire que nous pouvons enregistrer ce préréglage. Allez dans le coin supérieur droit jusqu'à ces trois points. Et lorsque je clique dessus, nous avons une option qui dit «  Enregistrer en tant que nouveau préréglage ». Je vais donc cliquer ici. Nommons notre préréglage MP4 24 FPS. Et c'est un peu nouveau et amusant. Nous avons des icônes maintenant, donc j'aime bien celle-ci. Il y a également une autre coche à ajouter à Quick Export Nous allons laisser ça de côté pour le moment, mais je vais vous montrer ce que c'est et appuyer sur Enregistrer. Si je devais revenir à la page d'édition, l'une des icônes en haut à droite est Quick Export. Et si je devais cliquer dessus, nous avons des options d'exportation rapides comme le préréglage Tik Tok et le préréglage YouTube. Allons-y et revenons à la page de livraison. Maintenant que tous nos paramètres sont définis, ne nous reste plus qu'à nous assurer de définir notre point de départ jusqu'à la fin de notre séquence. Et tu te souviendras que c'est plutôt chouette de faire ça. Tu dois y aller dans un seul cadre. Alors flèche gauche, une, appuyez sur Oh. Notre tête de jeu regarde toujours une image vers la droite. Donc, si nous définissons l'avant-point ici, nous avons un cadre suspendu. Alors inscris-le jusqu'au bout. Allez-y, choisissez l'emplacement approprié pour enregistrer Je vais donc l' enregistrer sur mon bureau. Et nous allons donner à ce projet de classe un nom ce projet de classe similaire à une promotion, puis un nom. Brandon. Il enregistre, ajoute à Render Q. It Render. Bon travail, tout le monde. 78. Projet de cours 9 - Promo de Parkour: C'est maintenant l'heure du Class Project Nine. Nous sommes neuf projets en tout, ce qui n'est pas trop mal Maintenant, à l'instar de la bande annonce de Dirt and Determination, cette vidéo sera un peu compliquée. Nous avons ici de nombreuses pièces mobiles que nous devons trouver comment assembler pour une bande annonce retraçant assembler pour une bande annonce le parcours d'un parc ou d'un athlète. C'est maintenant votre chance de combiner narration, rythme et style et d' appliquer les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent Nous avons reçu l'enregistrement complet de l' interview pour extraire les extraits sonores, ainsi que de la musique et de la folie Musique et folie. C'est un nouveau terme que nous n'avions jamais entendu auparavant. Eh bien, si nous retrouvons Class Project Nine dans nos supports de cours, nous avons deux dossiers principaux ici, audio et BOS Park Core. En accédant au dossier audio, nous avons trois choses ici. L'un d'eux est le dossier complet de l'entretien. Maintenant, contrairement à la dernière fois, j'ai fourni l'interview complète. Cela ne dure que 10 minutes, mais je vais vous donner la liberté créative de choisir n'importe quel type d'octets audio ou extraits sonores de l'interview que vous souhaitez avez également un dossier musical ici, où nous avons le choix entre quelques pistes de chansons. Et pour faire le tour du monde, nous avons un dossier délirant. Maintenant, la folie est un type spécifique d'effet sonore utilisé pour les sons d'ambiance ou environnementaux Donc, si je devais prévisualiser quelque chose comme le fichier audio du trampoline, vous pourriez entendre le trampoline rebondir en arrière-plan Ils peuvent être utiles pour mettre en valeur certains moments de la vidéo ou simplement pour aider, encore une fois, à créer l' ambiance d'une scène Je n'ai pas fourni d'effets sonores distincts dans ce projet. Cela signifie pour vous que vous pouvez utiliser les effets sonores de projets précédents ou vous pouvez commencer à vous entraîner à acquérir des actifs. Vous pouvez le faire en enregistrant le vôtre sur votre téléphone ou en vous rendant sur certains sites Web de médias boursiers. C'est totalement facultatif, mais si vous voulez vous entraîner, trouver des effets sonores que vous pouvez utiliser, devenez fou. L'autre dossier que nous avons ici est notre vidéo réelle. Nous avons donc deux types de vidéos différents. Nous avons des images intérieures qui ont été enregistrées à l'intérieur, et nous avons des images extérieures, qui ont été enregistrées à l'extérieur. Pour faire le tour, je ne les ai pas triés en différents types de photos. n'y a donc pas d'action rapprochée ou d'établissement, vous allez vous entraîner, à choisir ce qui, selon vous , fonctionne bien, regroupés. Le projet dit : « Vous avez une liberté créative totale ici. Il y aura une grande quantité de fichiers vidéo et audio avec lesquels travailler, mais n'hésitez pas à télécharger et porter votre propre bibliothèque sur ce projet. C'est ce que je voulais dire en important vos propres effets sonores ou si vous avez des superpositions ou quoi que ce soit d'autre que vous aimez inclure, devenez fou Nous avons une exigence de durée de vidéo souple de 30 à 60 secondes. Donc, quelque part par ici serait fantastique. Gardez la vidéo horizontale à dix ADP, et nous aimerions une chronologie à 24 images par seconde Une fois que tout est dit et fait, effectuez le rendu, téléchargez-le vers l'endroit d'où vous prévoyez de diffuser la vidéo et fournissez ce lien. Il ne devrait pas y avoir de nouvelles surprises, mais ce sera probablement l'un des premiers grands projets que vous allez réaliser vous-même. Prends ton temps. N'hésitez pas à revenir sur les leçons passées si vous avez besoin de mises à jour sur les étapes à suivre Et au final, tout comme la saleté et la détermination, je pense que vous serez vraiment fier du travail que vous finirez par produire. Bonne chance, je te verrai de l'autre côté. 79. Projet de cours 10 - Première correction des couleurs: Il est maintenant temps pour nous de nous aventurer dans l'une des dernières pages non découvertes de DaVinci Resolve, savoir la Maintenant, la page couleur peut être très longue. Cela peut être très intimidant au début. Nous allons donc vous parler de ce sur quoi vous devez vous concentrer et créer un système étape par étape qui vous simplifiera la vie sur la page couleur. Nous avons mis à votre disposition des images d'un documentaire intitulé Donut Dynamite Pour ce premier projet, nous avons donc deux clips sur lesquels nous travaillons. L'une d'elles est une photo de tous les beignets. ont l'air tellement beaux, mec. La seconde est celle de la dame du magasin qui rédige le menu. Notre objectif sera de corriger les images , puis d'appliquer un look ou une note à la fin. Nous allons donc commencer par équilibrer chaque plan, puis travailler pour créer un look qui correspond au ton du documentaire. Les exigences sont de travailler avec une structure et non avec un arbre. C'est ce que nous allons aborder dans les leçons suivantes. Je vais commencer par l'exposition, l'équilibre, le contraste, puis terminer par un look ou quelques ajustements. Contrairement aux projets précédents, nous n'allons pas produire de vidéo, même si je suppose que vous êtes les bienvenus Nous allons juste exporter un alambic. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque nous appliquons notre apparence et notre niveau de couleur, je vais vous demander de ne pas faire le rendu de la vidéo, mais de simplement prendre une seule image ou une photo fixe de votre correction de couleur. Pour recevoir un crédit, vous devrez tout de même le télécharger dans la section du site Web consacrée aux projets de cours et aux devoirs. Je pense que c'est tout ce que j'ai. Allons-y et remettons-le dans DaVinci Resolve. 80. Introduction à la page Couleurs: Avant de commencer notre nouvelle aventure dans le monde de l'étalonnage des couleurs, j'ai pensé qu'il était important de revoir notre bande-annonce de montage pour moto tout-terrain pendant un moment Et la raison en est de souligner pourquoi l' étalonnage des couleurs est si important Je suis allée de l'avant et j'ai coupé nos images pour moment parce que nous n'avons pas vraiment besoin d'entendre le son. Et si je devais parcourir nos images ici, laissez-moi réajuster la fenêtre pour que nous puissions voir un peu mieux Cela ne vous semble peut-être pas évident à moins que je ne le dise, mais pouvez-vous voir une nette différence entre notre photo de référence en Utah ici et le héros abattu derrière le cycliste ? Cette première photo a beaucoup plus d'exposition, et on a l'impression qu'il y a beaucoup plus d'oranges ici, contrairement à cette photo où nous sommes presque dans une gamme de magenta ou de violet. Et ce qui peut arriver, c'est que si nous ne prêtons pas attention aux couleurs utilisées dans nos vidéos, eh bien, ces plans n'ont pas l' impression d'aller de pair. Si vous avez déjà filmé en personne, vous savez à quel point il est important d' enregistrer à des moments similaires de la journée, des séquences similaires, le même appareil photo, la même longueur d'objectif. Il peut arriver que vous puissiez obtenir des disparités entre vos prises de vue. Donc, même si nous remontons un clip plus loin, celui-ci semble beaucoup plus désaturé. Comparé à celui-ci. Notre objectif pour la suite de cette section n'est donc pas de maîtriser la page couleur, mais de la comprendre suffisamment pour obtenir l'apparence que nous souhaiterions et corriger les séquences de manière appropriée. Pour ce faire, allons-y et créons un tout nouveau projet. Je vais aller sur l'icône d'accueil dans le coin inférieur droit car DaVinci Resolve est déjà DaVinci Resolve est déjà Nous allons créer un nouveau projet ici. Nous allons l'appeler Seven Color Page. Et tout comme dans les projets précédents, nous allons aller de l'avant et localiser notre matériel de cours. Et nous allons continuer et sélectionner le dossier de la page couleur. Appuyez dessus et appuyons sur Créer. Très bien. Un tout nouveau projet. Par où commencer ? Eh bien, nous pouvons faire l'une des deux choses suivantes. Je vais d'abord passer aux Power Bins. Accédez au dossier déroulant Master, préréglages du projet, par défaut, Dragon Drop dans notre structure de dossiers La prochaine chose que nous allons faire est d'aller dans les paramètres de notre projet, assurer que tout va bien. Et comme dans notre précédent trailer Edit, je vais modifier notre cadence chronologique soit de 24 images par seconde. Tout semble aller bien ici. Mais cette fois-ci, je vais faire une remarque, car pour tous ceux qui veulent prendre la coloration un peu plus au sérieux, il existe un menu très important dans les paramètres de votre projet, appelé Gestion des couleurs. Maintenant, dans cette section du cours, je vais faire de mon mieux pour aborder ce que nous devons savoir en termes d'utilisation de la page couleur. Mais malheureusement, cela ne nous laissera pas assez de temps pour approfondir la science des couleurs. S'il y a quelque chose que vous aimeriez apprendre à l'avenir, veuillez nous le faire savoir. Et à l'avenir, il pourrait très bien y avoir un cours Resolve, Advance Color Page. Mais encore une fois, nous n'avons rien changé ici. Allons-y et faisons preuve de prudence. Cela nous fait savoir que nous avons modifié la fréquence d'images par seconde de notre projet. Oui, c'est très bien. Cela a changé. Allons-y et introduisons les images sur lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. Nous passons à la section d'enregistrement. Consultez notre matériel de cours ici. Maintenant, dans Class Project ten et Class Project 11, il n'y a que deux supports. Et cette fois, j' aimerais que nous allions de l'avant et importions les deux dossiers en même temps. Je vais donc faire glisser et sélectionner à fois Class Project ten et Class Project 11, faire glisser et les dessiner vers la barre latérale Nous avons donc les deux séries de clips ici. Et si je passe d'une case à l' autre dans notre sondage auprès des médias, vous remarquerez qu'il n' y a que deux clips dans chacune. Et les images sur lesquelles nous allons travailler aujourd'hui sont tirées d' un documentaire sur Bakery. Plus précisément, un documentaire de Donut Bakery, intitulé Donut Et, ouah, est-ce qu'ils ont l'air si beaux en ce moment ? La prochaine étape que nous devons franchir est d'établir notre calendrier. Je vais donc faire glisser et sélectionner ces deux clips. Je veux m'assurer de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le nom de la vidéo. Créez une nouvelle chronologie à l'aide des clips sélectionnés. Et cette fois, je vais appeler ce cours le projet 10. Nous allons utiliser tous les paramètres du projet et appuyer sur Créer. Et maintenant, nous avons nos deux médias sur la chronologie. Nous allons d'abord travailler avec la séquence de beignets alignés avant ce segment sur tableau noir Donc, si le vôtre est en panne, allez-y et échangez-les. J'utilise Control X pour couper. Revenez au début de ma tête de lecture et appuyez sur Control Shift plus V. Encore une fois, c'est Control Shift et V. Coller insère nos séquences Bien, je pense que nous avons coché toutes les cases dont nous avions besoin pour commencer Notre prochaine étape consiste à accéder à la page couleur. Mais contrairement à Fusion, vous ne pouvez pas cliquer avec le bouton droit sur un clip et appuyer sur Ouvrir et Colorier la page. Donc, pour accéder à la page Couleur, nous devons cliquer sur l' icône Couleur, en haut de la page Couleur. Je vais revenir rapidement à la page d'édition, juste pour souligner quelque chose de très important. Je l'ai déjà mentionné lorsque nous sommes passés à la page Fusion, mais pour le rappeler encore une fois, chaque fois que nous changeons de page dans DaVinci Resolve, de Modifier à Fusion ou de Modifier à la page couleur, nous accédons à la page couleur du clip, où que se trouve notre tête de lecture et quel que soit le clip situé sur la piste supérieure Donc, même si j'ai sélectionné ce clip, si j'amène ma tête de lecture ici et que je clique sur la page couleur, nous passons à la page couleur du deuxième clip Et encore une fois, si j'ai ce clip en haut de notre premier clip, j'amène ma tête de lecture ici et j' ai sélectionné celle du bas. Ça n'a pas d'importance. Je vais aller à la page couleur de ce clip. Gardez cela à l'esprit, car si vous avez plusieurs éléments superposés, comme un clip de réglage, par exemple, vous devrez peut-être désactiver ce clip de réglage ou toute autre séquence ci-dessus pour accéder à la page couleur du bon élément multimédia. Maintenant que tout cela est terminé, permettez-moi de passer à la page couleur. Et laissez-moi procéder à une réinitialisation car c'est probablement ainsi que vous êtes entré dans la page couleur. Maintenant, selon la taille de l'écran sur lequel vous travaillez, votre rangée du bas peut être différente de la mienne. Je suis sur un écran de 14 h 40, donc j'ai trois ensembles de panneaux Le vôtre pourrait être combiné en deux. Cela ne fera aucune différence, mais sachez simplement que lorsque nous passerons en revue certains de ces différents outils ici, vous devrez peut-être trouver l'endroit qui vous convient si vous utilisez un écran plus petit. Débarrassons-nous donc de certains éléments de l' interface, puis nous passerons à la page couleur. Et je vais commencer par un endroit un peu bizarre. Je vais commencer juste au milieu. Cette ligne affichera un Stringout géant de chaque clip de votre timeline Donc, si je devais retourner à la page d'édition copier et la coller encore et encore, puis revenir à la page couleur. Eh bien, maintenant nous avons une tonne de clips ici. Permettez-moi de l' annuler très rapidement. Ce menu peut être utile lorsque nous cherchons à accéder à la correction des couleurs sur un autre clip. Mais pour l'instant, je vais aller en haut à gauche et minimiser cette option. Nous avons également cette petite barre centrale géniale ici, qui est un mini-aperçu de la chronologie, qui est plutôt mignonne. Ça me plaît. Et comme vous pouvez l'imaginer, lorsque nous allons à gauche et à droite, nous prévisualisons les différents clips de notre chronologie. instar de la fusion, la correction des couleurs est un processus clip par clip, séquence par séquence. Donc, si nous devons parcourir notre chronologie pour corriger les couleurs, cela peut être agréable, mais 99 % du temps, nous n'en avons pas besoin Donc, si vous allez dans le coin supérieur droit cette fois, vous pouvez masquer le menu de la chronologie. Maintenant, tout comme pour la page d'édition et l'infusion, nous avons quelques ensembles de menus que nous pouvons alterner dans les coins supérieur gauche et droit Donc, en haut à gauche, nous avons cette option de galerie, que nous aborderons dans un instant. Nous avons Lutz, dont nous parlerons également dans une minute, notre pool multimédia pour visionner nos vidéos, menu des clips que nous venons désactiver, et en haut à droite, nous avons Quick Export, dont je crois que nous avons parlé il y a quelques vidéos, l' Nœuds. Les nœuds sont de retour. Si tu n'as pas aimé l'infusion de Nodes, oh, mec, j'ai une mauvaise nouvelle pour toi. Ils sont revenus ici dans la page couleur. Nous avons également un onglet Effets très similaire au menu des effets de la page d'édition et à ce bouton Lightbox Oh. Et cela change tout un tas de choses. Nous allons ignorer Lightbox à partir de maintenant. Pour créer un peu plus d'immobilier, j'aimerais que nous réduisions tous le menu en haut à gauche. Donc, s'il s'agissait de la galerie, du Lutz ou du Media Pool, allez-y et réduisez tout cela Et maintenant, nous avons une belle grande fenêtre d'aperçu ici. Dans le coin supérieur droit , nous avons nos nœuds correcteurs L'une des raisons pour lesquelles j' aime parler de fusion avant la page couleur est que si vous pouvez vous familiariser avec la fusion, l'utilisation des nœuds correcteurs dans la page couleur devient très, très facile La page couleur est un peu différente de la fusion et nous n'allons pas l' appeler nœuds correcteurs, ce qui signifie que nous n'allons pas l' appeler nœuds correcteurs, je ne vais pas appuyer sur l'espace de contrôle ici pour rechercher un nœud de luminosité Tous ces outils se trouvent ici. Ce que nous allons faire, c'est configurer des nœuds pour exécuter des fonctions spécifiques. Encore une fois, ces éléments continueront à être développés au fur et à mesure que nous les utiliserons dans ce cours. Donc, accrochez-vous à Nodes pendant une seconde. Nous reviendrons bientôt passer du temps avec vous. Il est maintenant temps d'attirer notre attention sur l'énorme éléphant dans la pièce. Cette rangée inférieure. Est-ce que vous regarderiez tous ces boutons, graphiques, curseurs et images-clés ? Images clés sur la page Couleur. Pour tous ceux qui n'ont jamais entendu parler des termes lift, gamma, gain et offset, regarder tous ces menus différents entre lesquels nous pouvons alterner peut sembler extrêmement impressionnant Mais tout comme pour la page d'édition et la page Fusion, nous n'avons pas à nous soucier de 90 % de ces outils. Je dois vous rappeler à tous que DaVinci Resolve était à l' origine un logiciel de correction et d'étalonnage des couleurs La page d'édition de Fusion n'a été incorporée que des années plus tard. Donc, quand je reviens à la page couleur, cette page est la plus étoffée et la plus développée de DaVinci Resolve DaVinci Resolve Si vous ne le saviez pas, il existe en fait des professionnels de l'étalonnage des couleurs appelés coloristes qui passeront toute leur vie sur cette page, et ils Ils adorent jouer avec les boutons de gain et les courbes RGB et peut-être jouer avec l'outil Color Warper Alors, pour vous, pour quelqu'un qui vient d'entrer dans ce monde, quoi devons-nous nous inquiéter ? Eh bien, c'est mon travail. Encore une fois, n' insistez pas trop sur la mémorisation de ce que fait chacun de ces outils Nous allons garder les choses très simples et nous assurer d'être très efficaces avec les outils que nous apprenons. Mais pour ce faire, nous devons apprendre à utiliser nos scopes, ce que nous allons aborder ensuite 81. Utiliser des scopes pour lire les couleurs: Allons-y et parlons de Scopes. Si vous n'y êtes pas encore passé, rendez-vous dans le coin inférieur droit pour accéder à ces icônes d'outils supérieures et passez du menu Keyframes à votre menu Scopes Et pendant ce petit moment, vous êtes libre de simplement regarder. Vous n'êtes pas obligé de cliquer sur tous les boutons sur lesquels je choisis de cliquer. Alors, quel en est le champ d'application ? Eh bien, nous avons plus d'une lunette. Ce sont des scopes. Donc, si je clique sur la petite fenêtre d'extension juste ici pour l'afficher. Oh, mon Dieu, nous avons un tas de lunettes ici. Je vais changer notre schéma de grille pour un seul spectateur parce que j' aime que les choses restent simples et simples Les scopes sont essentiellement une représentation graphique des couleurs à l'écran Donc, en ce moment, nous examinons la portée de notre défilé. qui nous donne une représentation graphique des valeurs rouge, verte et bleue par rapport à ce cadre actuel. Si je devais changer de tête de jeu, vous remarquerez que la portée change également Pour illustrer ce point, je vais activer un outil très pratique dans le menu des paramètres, puis aller sur dans le menu des paramètres, les trois points dans le coin supérieur droit de cette fenêtre et activer le focus du qualificatif d'affichage Quand je fais cela, vous remarquerez que lorsque je déplace ma souris sur le cadre, si vous regardez les lunettes, il y a maintenant un cercle qui indique exactement où se trouve ce pixel Et pour les défilés en particulier, il présente les valeurs rouges, vertes et bleues se déplaçant de gauche à droite Alors que je déplace ma souris de gauche à droite, regarde le qualificatif Focus, déplace sur le scope. Sur ce tiers à droite, vous remarquerez que lors de nos défilés, la plupart des valeurs sont assez proches et regroupées Ce n'est que lorsque les beignets apparaissent à l'écran que nous voyons une petite variation Si vous êtes comme moi, il y a probablement des questions qui vous viennent à l'esprit. L'une d'entre elles étant : laquelle de ces options est bonne ? Dois-je être au maximum à 100 ans ? Dois-je être redescendu à zéro ? Comment puis-je obtenir un A avec ce graphique ici ? Il n'y a pas de bonne portée pour vos oscilloscopes. Ils ne font que vous présenter des informations. Donc, si nous examinons une échelle de zéro à 100, cela signifie simplement que lorsque nous sommes à zéro, nous avons zéro valeur rouge, zéro valeur verte et zéro valeur bleue. Si nous avons une valeur RGB de zéros, tu sais ce que c'est ? noir. Sombre. Ténèbres. Inversement, si nous sommes tous de l' ordre des centaines, vous savez quoi ? Cela équivaudrait à White. C'est très, très brillant. Alors que nous continuons à discuter des portées sur la page couleur, l' état d'esprit n'est pas de savoir quel graphique est le meilleur C'est bon À quoi ressemble le graphique ? À quoi ressemble notre scope ? Et qu'est-ce que cela signifie en termes de présentation de nos images ? Est-ce que cela a du sens ? Nous n'essayons pas de pousser ce groupe de couleurs jusqu'à zéro jusqu'à 100. Nous venons de savoir que, d' accord, notre arrière-plan se situe assez près de la plage des ombres, et nous allons discuter des ombres, des tons moyens et des tons clairs dans un petit moment Comme vous l'avez vu lorsque j'ai ouvert ce menu pour la première fois , il existe de nombreux types d'oscilloscopes Donc, si je vais dans ce menu déroulant ici, je passe à quelque chose comme la forme d'onde, et la forme d'onde est une version combinée des défilés Ainsi, au lieu de diviser les valeurs RGB , elles sont combinées en une seule. Les graphiques sont donc très similaires. Nous avons juste nos couleurs les unes sur les autres. Encore une fois, je tire ma souris et je me déplace de gauche à droite. Vous pouvez voir où cela se situe dans notre champ de vision. Et si vous l'avez raté, j'ai pu le faire en passant aux trois points et en mettant l'accent sur les qualifications. Nous reviendrons bientôt sur les scopes, mais les deux dont nous n'allons probablement pas parler sont la chromaticité et la chromaticité Est-ce que je l'ai bien dit à ce moment-là ? La chromaticité Allons-y. Le CIE. Cela implique un peu plus de science des couleurs. Je pourrais donc le mentionner à un moment donné, mais nous n'aurons probablement pas à nous inquiéter à ce sujet. L'autre concerne les histogrammes. Les histogrammes sont une autre façon de voir les défilés. C'est juste un peu plus normalisé. Je n'ai pas tendance à le trouver aussi utile, mais si vous aimez les histogrammes, devenez fou Mais celui que nous allons finir par utiliser est le vectorscope. Et est-ce que tu regarderais ça ? C'est plutôt amusant. Le vectorscope est presque une vue de haut en bas des couleurs telles que présentées dans notre cadre Donc, l'un des filtres utiles ici, et encore une fois, vous n'avez pas à suivre ici. Nous aborderons ce sujet dans un petit moment. Donc, si je vais dans les paramètres ou plutôt les options de filtrage, qui se trouvent en dessous des trois points, je peux appuyer sur Afficher deux fois sur Zoom, puis sur Zoom ici. Maintenant, nous pouvons voir quelle quantité de couleur est utilisée dans notre cadre, et elle est divisée en une roue chromatique. Nous avons donc le rouge, le jaune, le vert, le fils, le bleu, le magenta. Tout comme vous pouvez le voir ici dans nos roues chromatiques. Donc, si je me concentre sur mon qualificatif, le vectorscope est souvent une meilleure représentation du niveau de saturation de votre scène Quelle est donc la quantité de couleur utilisée ? Lors de nos défilés, il est un peu difficile de déterminer ce qui a beaucoup de couleurs et ce qui n'en a pas Lorsque nous allons au vectorscope, nous pouvons voir exactement dans quelle mesure toutes ces couleurs sont réparties Plus ils sont éloignés du centre, plus ils sont saturés. Donc, si je supprime mon accent sur l'arrière-plan, vous verrez que, peu importe où je le déplace, il reste assez bas près du centre. Mais dès que je passe à notre beignet rose, nous commençons à nous aventurer dans un monde coloré et amusant. Encore une fois, quelle est la meilleure version de nos oscilloscopes ? C'est censé avoir une apparence particulière ? Non Il ne s'agit pas de savoir jusqu'où nous pouvons repousser les couleurs jusqu'aux bords du vectorscope Ce que nous essayons de faire, c'est de voir une représentation non biaisée de notre cadre. Et je suis très précis avec le mot « non biaisé ». Maintenant, pourquoi pensez-vous que j' utiliserais un tel terme ? Eh bien, lorsque nous faisons du montage, votre écran ne ressemble pas au mien. Mon moniteur ne ressemblera pas à celui de quelqu'un d'autre, et il ne ressemblera pas non plus à un écran de télévision. Cela ne ressemblera pas à un écran de cinéma. Cela ne ressemblera pas à un écran IMAX. Les scopes nous donnent donc une représentation non influencée de nos données Nous savons donc que lorsque nous faisons référence à notre lunette, ce rose se trouvera exactement dans la même région de mon télescope vectoriel que la vôtre. J'espère que cela a du sens, car je dois parfois travailler à distance depuis un ordinateur portable, et l'écran de mon ordinateur portable est bien trop saturé par rapport à mon écran de bureau. Je dois donc beaucoup compter sur Scopes pour m' assurer que je suis dans la bonne voie. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur le X dans notre fenêtre contextuelle. Pour le redescendre par ici. Et si jamais nous voulons le faire ressortir, nous pouvons simplement appuyer sur les flèches d'extension. Et vous pouvez le faire glisser hors de l'écran et l'afficher sur le deuxième moniteur si vous le souhaitez. Peu importe pour moi. Mais que vous choisissiez ou non de sortir cette fenêtre ou non, j'aimerais que nous passions tous à un seul aperçu et que nous changions cela du vectorscope à la forme d' Vous pouvez également choisir d'utiliser l'affichage du défilé. C'est totalement bon. Mais entre les deux, choisissez-en un. Mais maintenant, il est temps de parler de notre ensemble d' outils ici. 82. Roues chromatiques et courbes RVB: Très bien, tout le monde. Nous avons donc maintenant une grande partie des informations préliminaires, et il est temps pour nous de parler nos roues chromatiques et de notre courbe RGB. Ce seront les principaux outils que nous utiliserons le plus souvent en matière de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs Et pour les mettre en valeur correctement, je dois citer un nouvel exemple. Donc, ce que je vais faire, c'est apporter ce générateur ici et notre tablette d' effets s'appelle dix étapes, et elle ne fait que diviser notre échelle de luminosité en dix étapes. Et très rapidement, permettez-moi de revenir en arrière un instant. Si vous voulez suivre et que vous souhaitez utiliser le générateur en dix étapes, assurez-vous de le transformer en un clip composé. DaVinci Resolve ne vous permettra pas d'accéder à la page couleur des générateurs Ces petits gars ici ont un ensemble de fonctions spéciales qui ne sont pas destinées à être modifiées, mais en les transformant en un clip composite, nous cachons en quelque sorte cette fonctionnalité Je vais donc passer à la page couleur ici. Maintenant, sur son Écossais, nous avons cette cascade de marches d'escalier qui passe de zéro à 100 Et c'est vraiment utile pour démontrer exactement ce que font ces gars-là Donc, tout comme pour la perfusion, nous avons commencé par les bases, faisons de même ici sur la page Couleur. Et allons-y et attaquons cette bête dans le coin inférieur gauche, vos roues chromatiques primaires. Encore une fois, si vous utilisez un ordinateur portable, les courbes et les roues chromatiques peuvent être combinées car ces deux vitres se mélangent en quelque sorte Donc, si vous souhaitez suivre ici, assurez-vous que les roues chromatiques primaires sont ouvertes, non les roues HDR. Voici nos différents outils que nous aborderons peut-être dans un moment. Nous voulons les roues chromatiques. L'une des premières questions que je me suis posées en apprenant ces roues est pourquoi en avons-nous quatre ? Qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, pour le dire très simplement, chaque roue représente une zone de luminosité particulière à l'intérieur de la page couleur. L'ascenseur représente les ombres. Elle représente les zones les plus sombres de notre spectre de couleurs. La roue chromatique elle-même possède un tas d'outils différents avec lesquels nous pouvons jouer. Mais celui qui se trouve en dessous est ce slider global. Et si nous saisissons cette roue et que nous la lançons légèrement vers la droite, vous verrez que nous augmentons la valeur globale de notre ascenseur Et si nous examinons nos formes d'onde, nous avons également augmenté les valeurs de nos portées Nous l'avons donc étendu vers des régions de plus en plus lumineuses. Et si je continue à augmenter ce chiffre, vous remarquerez que nous modifions proportionnellement davantage les valeurs des ombres par rapport aux zones les plus claires Sur chaque roue, il y a cette petite flèche de réinitialisation sur laquelle je peux cliquer pour réinitialiser la valeur globale de cette roue elle-même. Et la dernière commande que nous avons ici est la plus amusante, et c'est la molette elle-même qui nous permet de modifier la teinte et la saturation de la région avec laquelle nous travaillons et de la déplacer vers une couleur spécifique. Ainsi, lorsque je saisis la valeur de la roue et que je la pousse vers la droite, vous remarquerez que les zones les plus sombres deviennent d'un bleu scion assez saturé Et si vous ne le saviez pas, faisons un petit exposé sur la science des couleurs. Le contraire du rouge est en fait le fils. Le contraire du vert est le magenta. Le contraire du bleu est le jaune. Donc, si vous ne l'avez jamais remarqué lorsque vous travaillez avec des imprimantes de la vieille école, elles impriment souvent dans la région magenta jaune scion Et la raison en est qu'ils peuvent soustraire le magenta pour passer au vert Et tu peux soustraire le jaune pour le bleu, soustraire le scion pour obtenir soustraire le scion pour Conservez simplement cette petite pépite d'information dans le fond de votre esprit Les roues chromatiques sont importantes. Si jamais vous voulez rendre quelque chose un peu plus bleu, vous pouvez toujours soustraire un peu de jaune Quoi qu'il en soit, revenons aux roues chromatiques. D'accord, l'ascenseur est donc la zone d'ombre. Permettez-moi de le réinitialiser. Chaque roue aura la petite icône de réinitialisation juste à côté. Le gamma correspond aux tons moyens. Il couvre la région centrale. Chaque roue principale est associée à des mathématiques qui influencent les deux extrémités du spectre. Mais remarquez comment lorsque je saisis la roue des valeurs de notre roue chromatique Gamma, je l'augmente. Remarquez à quel point elle est différente de la roue principale de levage ou de la roue d'ombre. Nous commençons presque à former cette courbe exponentielle où nous ne touchons même pas la zone complètement noire, n'est-ce Donc, si je le réinitialise très rapidement, au lieu d'augmenter le curseur de levage, la région Gamma n' affectera principalement que cette région centrale Nous n'avons pas non plus besoin d'augmenter. Nous pouvons également diminuer, et nous obtiendrons cette fonction exponentielle inverse Je le réinitialise, et tout comme le volant élévateur ou le volant d'ombre, nous pouvons influencer les couleurs des tons moyens Et vous remarquerez que notre barre noire ici est complètement laissée de côté. Alors, soulevez les ombres, le gamma, les tons moyens. Profitez des points forts. Le gain va donc affecter les régions les plus claires de notre graphique. Donc, si je prends notre roue des valeurs, nous commençons à exagérer ou à surexposer les régions supérieures de notre graphique. Si je regarde les télescopes, nous sommes vraiment en train de les étendre au-delà des limites supérieures Et comme la dernière fois, nous pouvons essayer d' affecter les couleurs. Et maintenant, nous influençons en fait la borne la plus importante, cette valeur blanche, n'est-ce pas ? Lorsque nous étions sur le curseur, si je changeais les couleurs, nous n' arriverons même pas à changer la couleur de la barre blanche au bout Ils sont structurés de manière à ce qu'ils soient faciles à mémoriser. Lift, gamma, gain, ombre, ton moyen, surlignage. Lift, gamma, gain, ombre, tons moyens surlignés. Offset est le gros chien au bout du fil. Il contrôle tout. Il s'agit donc d'un changement global dans chaque valeur. Ainsi, lorsque je le saisis et que je le tire vers le haut, il déplace le tout uniformément de haut en bas Vous savez, si je le réinitialisais et que je tirais sur le curseur, tout changerait à nouveau, officiellement. Permettez-moi de le réinitialiser. Maintenant, pour ceux qui veulent approfondir cette question, jeu Lift Gamma et Offset sont en fait associés à différents opérateurs mathématiques. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur la science des couleurs, approfondissez les opérations de gain Lift Gamma. Mais pour nous, ici dans Essentials Course Island, souvenez-vous simplement que si les ombres, les tons moyens gamma gagnent en reflets, en offset, etc. Si vous vous en souvenez, j'ai une excellente nouvelle, car vous venez d'apprendre la page couleur. Je veux dire, nous n'avons pas appris à apprendre à utiliser la page couleur, mais ces outils sont simplement réutilisés de différentes manières sur la page couleur Ce que je veux dire par là, c'est que si nous passons d' un autre volet aux courbes RGB, et cela est indiqué par cette courbe en S sur une icône en forme de grille, c'est exactement la même chose que nos roues à gain gamma lift, mais graphiquement. Donc, ce que je peux faire, c'est saisir la limite supérieure pour augmenter les valeurs les plus élevées de notre cadre. Le coin supérieur droit représente donc pixels ayant la valeur la plus élevée. En bas à gauche se trouve le point noir. Nous pouvons donc déplacer la zone la plus sombre pour qu'elle soit plus foncée ou plus claire Ensuite, si nous voulons uniquement créer des ombres, eh bien, je peux cliquer sur un point ici et le tirer vers le bas. Et maintenant, nous ne touchons que les régions les plus sombres. Si je veux modifier les points forts, je peux faire de même et simplement cliquer sur un point ici et afficher les points saillants. Et vous feriez mieux de croire que nous pouvons même faire exactement la même chose au milieu pour affecter nos tons moyens. Pour supprimer un point de votre graphique, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et ça va l'annuler. Tout cela pour dire que lorsque nous examinons certains des différents outils de la page Couleur, nos courbes RGB ou les roues HDR, c'est exactement la même chose que nos roues principales, mais divisées en points encore plus fins Nous avons donc le point noir ou le point le plus à gauche. Nous avons un point sombre, qui se trouve probablement ici, la région de l'ombre, la région de la lumière. Des reflets, des points spéciaux ou des points blancs. Il se passe encore un peu plus dans les coulisses, mais encore une fois, il ne s'agit que d'un ensemble de commandes supplémentaires pour vous sur la page Couleur. Maintenant que je vous ai coupé les oreilles pendant un petit moment, allons corriger les couleurs de nos images 83. Exposition: Très bien, nous sommes donc revenus à la page couleur de notre photo de beignets alignée ici, et j'ai les trois beignets dans le cadre, et nous allons commencer à Maintenant, petit rappel, la correction des couleurs est un processus rééquilibrer nos images afin qu' apparaissent et ressemblent à leur état naturel L'étalonnage des couleurs donnerait un aspect à cette séquence. Cela signifie donc pour nous que nous allons d'abord essayer de créer un look très équilibré. Et j'espère que cela aura de plus en plus de sens au fur et à mesure que nous avancerons. Ce que j'aimerais que vous fassiez, si ce n'est pas déjà fait, c'est trouver un cadre avec les trois beignets à l'écran C'est ce que l'on appellera notre cadre de héros. En ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, nous ne pouvons pas voir chaque image à la fois. Nous essayons donc de trouver une image en particulier qui soit la meilleure représentation de notre scène. Une fois que vous aurez les trois beignets dans le cadre, je vais fermer et réduire notre menu Scopes Secrètement, nous avons caché nos nœuds correcteurs ici Nous les avons en quelque sorte ignorés jusqu'à présent. Eh bien, maintenant nous allons réellement les utiliser. Et le fonctionnement des nœuds correcteurs est similaire à celui de la perfusion, sauf qu'aucune fonction ne leur est associée. Ils représentent simplement un changement particulier que nous apportons avec nos outils ici. Donc, si je devais modifier le décalage, vous verrez que nous avons maintenant ce petit indicateur graphique qui dit : «   Hé, vous utilisez le curseur de décalage principal Si je le voulais, je pouvais soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer Ajouter un numéro de série, soit Alt plus S pour ajouter un autre nœud correcteur Et avec ce nœud correcteur, je pouvais suivre les courbes ici et abattre les ombres Maintenant, nous avons un petit indicateur de courbe qui dit : «   Hé, vous jouez avec les courbes RGB Ce que nous allons faire, c'est configurer une petite chaîne de nœuds qui représente les modifications que nous allons apporter à la page Couleur. Pour réinitialiser un nœud, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Réinitialiser le grade du nœud ou cliquer sur le nœud lui-même pour trouver la propriété modifiée et la réinitialiser. Et ce que nous allons faire, c'est créer quatre nœuds. J'en ai donc un ou deux, donc pour en ajouter un autre, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un nœud, ajouter une série, ou utiliser le raccourci Alt ou Option plus S. Et chacun de ces nœuds représentera une étape de notre processus de correction des couleurs. Maintenant, chaque nœud va représenter une étape que nous franchissons dans notre processus de gradation de correction des couleurs Allons-y et définissons-les en quoi ils consistent. Je vais cliquer avec le bouton droit sur notre premier nœud ici et appuyer sur l'étiquette du nœud. Et nous allons appeler cela la première exposition. Ensuite, nous allons passer au nœud deux, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'étiquette du nœud. C'est ce que nous appellerons équilibre. Nœud suivant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'étiquette du nœud. Contraste. La dernière chose que nous allons faire est d' ajouter une étiquette de nœud et de l' appeler ajustements. Cette structure à quatre nœuds est tout ce dont vous aurez besoin pour l'avenir de toute vidéo. un moment donné, vous devrez peut-être vous renseigner sur les transformations de l' espace colorimétrique ou sur l' utilisation des DCTL, peu devrez peut-être vous renseigner sur les transformations de l' espace colorimétrique ou sur importe En ce qui concerne la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, ces quatre nœuds seront tout ce dont vous aurez besoin pour commencer Alors allons-y et commençons. Et commençons par l'exposition. L'exposition peut être considérée comme le contrôle de l' équilibre lumineux de notre image. Alors, dans quelle mesure les images sont-elles sombres et lumineuses dans l'ensemble ? Si nous regardons nos télescopes ici, vous pouvez voir que certaines parties de l'image sont certainement plus claires La plupart de nos valeurs sont regroupées entre cette zone, zone des tons moyens et les ombres, mais nous avons quelques points forts ici L'Oregon essaie donc d'augmenter légèrement la luminosité à l'aide de notre curseur de gain Sur la page couleur, souvent, moins c'est plus. Lorsque vous commencez à trop augmenter et que vous dépassez notre point maximum, ce point de valeur de 100, vous avez soufflé l'image ou l' avez surexposée Ce que vous faites réellement en dépassant ce point, c'est que nous perdons des informations. Donc, au lieu d'avoir des gris subtils ici et des roses plus clairs, quand je passe à autre chose, tout est simplement blanc Et si vous souhaitez voir exactement quelles sont ces valeurs, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre cadre et appuyer sur Afficher la valeur RGB du sélecteur Et peu importe où je passe en revue ici, ces valeurs seront 255255, 255, parce que nous avons détruit Permettez-moi donc de réinitialiser le gain ici. Pourquoi est-ce que j'utilise le curseur de gain plutôt que le gamma ou le lift Eh bien, voici les points forts. J'essaie donc d'augmenter les valeurs les plus claires pour qu'elles soient un peu plus claires tout en conservant certaines des zones les plus sombres. Une alternative à cela, que j'ai tendance à utiliser davantage, consiste à utiliser nos courbes, car je peux cliquer sur la zone des points forts et simplement la pousser légèrement vers le haut pour augmenter notre exposition. Et encore une fois, je ne vais pas trop insister ici. Je cherche juste à augmenter légèrement la luminosité. également agréable de travailler avec les courbes RGB , car elles vous donnent une représentation de l'emplacement de une représentation de l'emplacement de vos valeurs sur le graphique lui-même. Vous remarquerez que si je devais cliquer sur un point ici, nous influencerions beaucoup plus nos valeurs que dans la région des points forts. Donc je vais juste l'augmenter légèrement. Maintenant, je me souviens que lorsque j'ai découvert la page couleur, l'une des questions que je me posais en regardant mes formes d'onde était la suivante : l'objectif est-il d'avoir quelque chose touche la valeur cent et le point zéro à tout moment ? Parce que lorsque nous examinons notre graphique, nous n'avons rien dans la région noire. Alors c'est mauvais ? Eh bien, permettez-moi de vous demander ceci. Si vous travaillez avec des séquences tournées de nuit, allez-vous obtenir quelque chose qui se situe au point le plus lumineux de votre spectre de couleurs ? Et si vous filmez des vidéos sur la plage, allez-vous avoir ici des images complètement détruites dans la région noire ? Probablement pas. Nous aborderons cette question plus tard, mais pour le moment, nous ne nous intéressons qu'à l'exposition et éclaircissement un peu de notre image L'étape suivante est celle de l'équilibre. 84. Équilibrer votre image: Il est maintenant temps de passer au nœud équilibré, où il est toujours amusant d' essayer de communiquer. Vous voyez, la page couleur, probablement plus que tout autre aspect du processus de post-production, ce qui signifie, vous savez, que nous étions dans l'infusion de pages d'édition, est vraiment une question de sensation. C'est certainement un domaine où je peux dire qu' il n'y a pas de bonne réponse encore et encore, ce qui, je le sais, peut être frustrant pour beaucoup d'entre vous. Je vais donc continuer à essayer de structurer la signification de ces termes, mais sachez simplement que si votre photo ne correspond pas à celle d'un, encore une fois, tout va bien. L'équilibre est donc essentiel, et c'est ce que nous faisons pour essayer de retrouver les couleurs naturelles du cadre Vous avez peut-être déjà entendu le terme « balance des blancs », dans lequel nous essayons de retrouver les blancs naturels d'une scène. Maintenant, je dois dire que je vais juste vous en parler, mais je ne recommande pas d' utiliser cet outil, mais vous allez entendre parler de ce petit compte-gouttes ici Au-dessus de vos roues chromatiques, il y a ce petit compte-gouttes à côté de ce grand A, que je n'ai pas mentionné exprès, et nous allons continuer à l'ignorer il essaiera de changer la température et la teinte de la scène pour faire rebondir Il s'agit d'un compte-gouttes blanc, et si je clique dessus et que je cherche une zone qui doit être blanche, et que je cherche une zone qui doit être blanche, il essaiera de changer la température et la teinte de la scène pour faire notre image en blanc Mais encore une fois, nous n' allons pas le faire. Ce que nous allons faire, c'est passer à nos oscilloscopes et changer le menu déroulant de la forme d'onde au En général, lorsque nous faisons rebondir les couleurs, nous allons et vient entre la forme d'onde et le vectorscope entre la forme d'onde et le vectorscope Ce seront les deux principaux que nous utiliserons encore et encore. Et j'aimerais que nous fassions tous sortir par cette fenêtre pour avoir une meilleure vue d'ensemble. Si vous ne m'avez pas suivi tout à l'heure, j'aimerais que vous activiez deux paramètres. Sur l'icône du curseur ici, continuez et cliquez dessus. Et je veux que vous vous assuriez d'avoir affiché deux fois le zoom et l'indicateur de teint. Nous y reviendrons dans la prochaine série de vidéos, mais le plus important est d'avoir l'émission deux fois en zoom. Cela permettra de voir beaucoup plus facilement l'équilibre global de notre image. N'oubliez donc pas que le vectorscope montre la distribution globale de toutes les couleurs sur un spectre de roue chromatique Plus on s'éloigne, plus on est saturé. Donc, si je passais la souris sur cette orange et peut-être sur le bleu, tu vois, on s'éloigne en quelque sorte du milieu Mais si je passe aux zones blanches, nous sommes plutôt enfoncés dans le milieu Ainsi, lorsque nous parlons d'équilibre, nous allons essayer de la distribution globale de rapprocher la distribution globale de nos couleurs du milieu. Et tout ce que cela signifie pour nous, c'est que nous allons passer à la roue chromatique offset. Dans le nœud précédent, nous utilisions le gain ou la courbe RGB, mais sur le nœud d'équilibre, nous allons passer à la roue offset, et cela semble être le point mort de nos couleurs, cette grosse tache blanche se trouve presque directement vers le haut Donc, si je clique sur le curseur de décalage et le tire vers le bas, je n'irai pas trop loin. N'oubliez pas que lorsque nous sommes sur la page couleur, petits changements peuvent faire très, très longtemps. Mais je vais le baisser un peu pour nous rapprocher du point central. Et maintenant, si je devais monter dans le coin supérieur droit, il y a cette petite bascule qui permet de désactiver les couleur et les effets de fusion Nous pouvons voir notre avant et notre après. Nous avons donc abandonné cette teinte rouge-violet une base plus neutre avec notre toile en dessous. Maintenant, si vous en arrivez là et que cela vous semble plat, eh bien, c'est bon. Peut-être que ça ne te plaît pas. Peut-être que vous ne voulez pas équilibrer l'image et que vous aimez la teinte magenta. C'est bon Encore une fois, il n'y a pas de bonne réponse ici, mais si nous voulons nous entraîner à équilibrer notre image, nous allons regarder notre vectroscope et essayer de recentrer les couleurs Si vous essayez de copier exactement mes valeurs, vous pouvez les noter pour de longues raisons, par exemple, nous sommes à 21,75, un peu plus de 25 et un peu moins de 24 pour le RGB Mais il n'est pas nécessaire d'être précis ici. C'est le processus que j'aimerais que vous utilisiez pour l'équilibrage des blancs. allons avoir un autre exemple dans un tout petit moment où nous travaillons avec certaines vidéos en personne. Mais lorsqu'il s'agit d' équilibrer une image, l'utilisation de la pipette peut s'avérer un outil assez destructeur et agressif, ce qui signifie que cela changera les choses très rapidement et que vous perdrez des informations très J'aimerais donc que vous utilisiez plutôt votre curseur de décalage. Allons-y et fermons nos objectifs. Et maintenant, nous avons un avant et un après. Voir dans un endroit beaucoup plus neutre et, espérons-le, équilibré. L'étape suivante est le contraste. 85. Ajouter du contraste: C'est donc le contraste qui donne l'impression que les choses éclatent. C'est ce qui ajoute beaucoup de profondeur aux images, et c'est là que nous essayons de repousser et d' étaler les zones les plus sombres et les plus claires. Donc, si je devais accéder à mon vectorscope et à la forme d'onde, à la lunette ici, à mon nœud Donc, l'une des choses que nous n' avons pas du tout mentionnées ce sont ces petits curseurs en haut. Nous avons en fait des commandes pour la température et la teinte, que nous avons mentionnées dans la dernière vidéo en ce qui concerne l'équilibrage des blancs Nous n'allons jamais vraiment les toucher, et juste à côté se trouve le contraste. Encore une fois, le contraste va essayer faire ressortir les valeurs des blancs, de baisser les valeurs des tons sombres tout en conservant les valeurs des tons moyens en mm. Relativement pareil. Donc, si je devais saisir ce curseur, vous pourriez commencer à voir comment cela affecte l'image Il y a un point très pratique à côté, appelé pivot, où nous pouvons choisir de nous déplacer là où se trouve le lieu de propagation. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'au lieu de choisir de créer des contrastes au milieu, il choisira les zones les plus claires ou les zones d'ombre foncée. C'est maintenant un outil pour vous, mais nous n'allons pas l'utiliser. Le problème avec l'utilisation du contraste et du pivot, même si vous pouvez vous en tirer, c' est que vous perdez beaucoup de contrôle de votre motricité fine. Je vais plutôt nous recommander d' utiliser nos roues chromatiques. Ou la courbe RGB. Et personnellement, j'aime bien utiliser la courbe RGB ici. Donc, juste à titre d'exemple, nous allons commencer par les roues chromatiques, puis nous allons remplacer le RGB juste une seconde parce que, vous savez, elles contrôlent essentiellement des choses très similaires. Mais c'est ici que nous allons essayer placer certaines de ces valeurs dans une zone plus sombre pour créer un peu plus de contraste. Donc, si vous deviez avoir une idée de la roue que nous devrions utiliser pour le faire, j'espère que vous penchez pour Lift Lift contrôle les zones sombres, les ombres. Soulevez les ombres, soulevez les ombres. Je pourrais donc prendre ce curseur de valeur et le tirer vers le bas. Et je fais très attention à ne pas pousser ce coin inférieur droit au-delà du point zéro. Je ne veux pas écraser les valeurs sombres ou les ombres. Nous y voilà. Maintenant, comme nous avons en quelque sorte tout fait glisser tout uniquement vers les ombres, eh bien, pour compenser, nous pouvons soit passer à nos tons moyens, soit au gain ici et les augmenter Maintenant, si je devais simplement cliquer sur ce nœud et appuyer sur Ctrl D pour le désactiver et l'activer, ce serait un changement subtil, mais nous avons beaucoup plus de profondeur, en particulier sur notre tapis de fond ici. Vous pouvez en quelque sorte voir certaines crevasses un peu plus, vous sentir un peu plus pleines C'est totalement une option pour vous. J'ai tendance à ne pas trop m'en servir, et je vais vous montrer pourquoi. Je vais réinitialiser le volant à lèvres et le volant de gain pour que nous retrouvions un bon point de départ. J'aime utiliser nos courbes RGB, et ce que nous allons faire, c'est créer une courbe en S. C'est un terme assez courant que vous entendrez. Et si nous l'appelons courbe en S, c'est parce que nous allons créer un S sur la courbe. Si j'aime l' utiliser en particulier, c'est parce que, encore une fois, nous pouvons voir visuellement comment nos couleurs sont disposées. Donc, au lieu d'être assez large avec la portance, le gamma et le gain, je peux être très précis, et je vais créer un point ici, juste avant que les choses ne passent aux tons moyens, et je vais commencer à le baisser. L'écran devant moi peut être différent de la façon dont il s'affiche pour vous. Donc, encore une fois, pour moi, je garde un œil sur les objectifs et je m' assure de ne rien dépasser Et en fait, lorsque j' utilise les oscilloscopes, je m'assure délibérément ne pas m'approcher de ce point zéro Parce que si vous avez oublié, nous avons encore un nœud ici pour l'ajustement Donc, si nous arrivons à notre nœud d' ajustement et que nous commençons à apporter des modifications, eh bien, nous n'avons aucune marge de manœuvre si nous sommes tout en bas Nous apportons donc quelques modifications ici, et supposons que l'un de ces changements influence les régions les plus sombres. Eh bien, maintenant nous allons commencer à perdre des informations. Faut-il sortir du point zéro ? Encore une fois, non. C'est juste une bonne idée la plupart du temps. Maintenant que nous avons éliminé certaines ombres, nous pourrions faire la même chose qu' ici avec la roue de gain. Et cliquez sur un point dans les surlignages. Je ne vais pas cliquer ici. Cela va créer beaucoup de contraste, et cela va devenir très désagréable, très rapidement. Ce que je vais faire, c'est cliquer quelque part au milieu, là où nous avons toute cette marge de manœuvre pour améliorer un peu nos points forts. Et je vais juste me sentir comme ça, mais je ne vais pas en faire trop. Je ne vais pas monter ici et je ne vais pas monter ici. Je vais juste l'augmenter légèrement. Ce faisant, et en créant ces deux points, nous avons créé un S dans notre courbe. Ce S peut être un peu plus spectaculaire selon ce avec quoi vous travaillez. Mais en général, lorsque nous créons une courbe de contraste, nous créons une courbe en S. Pour vous débarrasser des points, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Une autre caractéristique intéressante de cette courbe est que, disons, je ne veux vraiment pas ajuster les valeurs du point médian Eh bien, je peux en quelque sorte verrouiller cela en cliquant sur un point ici. Et maintenant, au lieu de créer un pivot à l'aide de ces curseurs ici, j'ai créé un point de pivot dans ma courbe en S. On pourrait presque le considérer comme un point d'ancrage. Avant, après. Pour après ? Vous semble-t-il trop exposé ? Eh bien, si c'est le cas, vous pouvez toujours abaisser légèrement le point blanc situé le plus haut Ensuite, essayez de retrouver certains des points saillants. Encore une fois, j'apporte de si petites modifications aux valeurs ici. Lorsque nous sommes sur la page couleur. Notre travail ne consiste pas à travailler avec des miracles et à littéralement peindre sur les couleurs. Une grande partie du levage de charges lourdes doit être effectuée en personne. Notre travail consiste simplement à créer la meilleure version possible des cadres qui nous ont été fournis. Et cela nous amène à notre dernier nœud, les ajustements. 86. Nœuds de réglage et courbes secondaires: Nous avons une dernière étape, puis nous en avons terminé avec notre premier exemple ici sur la page Couleur. Il s'agit du nœud de réglages. Et en fait, vous pourriez en avoir autant que vous le souhaitez. voyez, le nœud de réglage est configuré pour vous puissiez effectuer les derniers ajustements que vous souhaitez, et cela pourrait donner un aspect. Il peut s'agir de la modification d'une couleur spécifique sur une partie spécifique de l'image. Ça n'a pas d'importance. Nous allons donc parler de certains des ajustements que nous pouvons apporter à nos images. Aujourd'hui, la page Couleur propose nombreux outils incroyables pour vraiment créer le style que vous recherchez ici, soit en adoucissant l'image, soit en créant un aspect à tons divisés, soit créant un aspect à tons divisés contrôlant des couleurs spécifiques Nous pouvons influencer de nombreuses manières la façon dont nos cadres sont présentés. Je vais donc faire de mon mieux pour aborder certaines des personnes vraiment cool qui , et beaucoup d'entre elles , vivront ici. Pour moi, c'est ma barre d'outils centrale, mais c'est là que se trouve la courbe RGB. Nous n'allons pas nous inquiéter pour le tiers inférieur gauche pendant un instant. Maintenant, je ne vais pas être en mesure de couvrir tous les boutons sur lesquels nous pourrions cliquer, mais il y en a quelques-uns sur lesquels nous pouvons cliquer. Dans nos courbes RGB, vous avez peut-être remarqué que dans le coin supérieur droit de ce volet, il y a quelques options que nous pouvons activer Nous n'allons donc pas nous inquiéter pour ce petit menu ici pour le moment. Allons-y et cliquons sur ce type, celui qui se trouve juste à côté l'icône actuellement sélectionnée où il est indiqué de cliquer sur Hue contre Hue par rapport à Hue. Et oh, est-ce que tu regarderais ça ? C'est plutôt marrant. notre menu Courbes, nous avons une série de courbes que nous pouvons passer à cette commande et modifier différentes propriétés de notre image. Hue versus Hue examine donc la gamme de couleurs et tente de modifier la teinte fonction de la valeur spécifique que vous sélectionnez. Donc, par exemple, disons que je veux que le bleu, comment appelle-t-on ces morceaux de céréales sur ce beignet soient verts Je ne veux pas de blues dans mes images. Je veux qu'ils deviennent verts. Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est en sélectionnant notre outil de qualification, et vous saurez que vous avez votre qualificatif. Si vous regardez dans ce que vous appelez la région du milieu à gauche, l' option qualificative est activée. Je peux cliquer sur un point ici. Et vous remarquerez dans notre graphique Hue contre Hue que nous avons maintenant trois points. Nous en avons un au milieu et deux le délimitent à gauche et à droite Donc, ce que je vais faire, c'est pousser la gauche un peu vers l' extérieur, pousser la droite un peu vers l' extérieur, pour nous donner une plage plus large permettant modifier les valeurs bleues dans Would you look on screen ? Maintenant, nous avons un arc-en-ciel, des cailloux et des flocons. Est-ce que c'est amusant ? Maintenant, changer quelque chose comme ça peut être très difficile et peut endommager votre image très rapidement. Soyez donc prudent, mais c'est une option. Donc je pourrais même rapprocher notre bleu, vous savez, d'un violet par ici. De même, je pourrais probablement changer la couleur de ce beignet rose, afin de pouvoir cliquer sur le rose Un point, puis tirez-le vers le haut. Et vous remarquerez qu'il manque certaines valeurs ici, ce qui signifie que je devrai peut-être repousser les limites mon graphique de teinte par rapport à teinte Et, Oh. Et ce faisant, je pense que nous avons peut-être cassé l'image. Tu vois maintenant que tout est en train de prendre une tournure plus violette ? Eh bien, c'est parce que notre arrière-plan était probablement un peu plus rouge que nous ne le pensions. Et si nous voulions simplement changer la teinte de ce beignet Eh bien, ce que nous pourrions faire, c'est appliquer un autre ajustement, et nous pourrions appliquer une fenêtre pour examiner ou une région masquée Dans notre barre d'outils ci-dessous, si je passe en revue quelques icônes, alors je choisis une, deux, trois, quatre, il y a cette icône circulaire sur laquelle nous pouvons cliquer, et voici notre icône de fenêtre. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est créer une fenêtre d'alimentation qui isolera les modifications la page couleur pour une région spécifique. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le cercle ici. Nous pouvons maintenant réajuster la taille , modifier certaines propriétés Et maintenant, nous ne changeons que le rose dans cette région. Tous les paramètres standard auxquels vous pouvez penser s'appliquent aux vitres électriques en modifiant leur taille et leur douceur. Vous remarquerez maintenant qu'au lieu d'utiliser le qualificatif, icône de la fenêtre Power est activée. Je pourrais donc cliquer dessus pour revenir au qualificatif, et maintenant nous pouvons voir les modifications que nous avons apportées. Mais ce faisant, qu'est-il arrivé aux galets bleus ? Eh bien, notre fenêtre électrique ne sélectionne pas les cailloux bleus ici Parce que n'oubliez pas que si je devais désactiver cette option en cliquant dessus, à l'origine, nous voulions également changer la couleur des cailloux bleus Eh bien, si je l'active à nouveau en cliquant sur l'icône en forme de cercle, je pourrais ajouter une autre fenêtre d'alimentation circulaire Rallumez les commandes de mes lève-vitres électriques, allez à cette deuxième fenêtre et venez ici. Mais maintenant, le chocolat est toujours violet, alors j'adore. Comment pourrions-nous résoudre ce problème ? Eh bien, Crew, c'est encore une fois raison pour laquelle nous avons divisé les choses en nœuds. Donc, si je voulais rendre le beignet rose violet et cailloux bleus verts ou quelle que soit la couleur que nous avions créée, eh bien, vous devrez peut-être changer une chose sur un nœud et changer l'autre sur un Eh bien, vous devrez peut-être modifier une propriété sur un nœud et ajouter un second nœud pour modifier l'autre propriété. C'est pourquoi le nez, encore une fois, devient si puissant si rapidement. Il vous donne le contrôle total de tout ce que vous souhaitez modifier. Pour les besoins de cet exemple, cependant, ce n'est pas très pertinent. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer nos Power Windows. Pour ce faire, sélectionnez la fenêtre Power que vous avez ajoutée ici et cliquez sur Supprimer. Et pour les outils par défaut, nous ne pouvons pas les supprimer, il vous suffit donc de les désactiver. Avant de passer rapidement à autre chose, je tiens à souligner que vous pouvez également inverser ces fenêtres d'alimentation en cliquant simplement sur cette icône ici Quoi qu'il en soit, peu importe. Je vais l' éteindre. Je vais revenir aux courbes ici et je vais réinitialiser notre Hue par rapport à Hue. Oh, maintenant nous sommes revenus à un état de normalité. Chacune de ces courbes vous donne donc un ensemble de commandes très puissantes. Je peux donc passer à la suivante teinte par rapport à saturation. Maintenant, nous examinons chaque couleur du spectre et ses niveaux de saturation relatifs. Encore une fois, et si je voulais augmenter la saturation du blues uniquement ? Eh bien, je pourrais utiliser le qualificatif, ou il y a une gamme de couleurs prédéfinie ici que je pourrais vérifier. Je pourrais donc vérifier l'icône bleue et augmenter la saturation ou la diminuer. Si cela ne correspond pas tout à fait à votre valeur, eh bien, décalez légèrement ces points pour que nous ayons une idée. Allons-y. Maintenant, nous contrôlons vraiment la saturation ou la quantité de couleur de ce bleu. Nous pouvons faire la même chose avec le rose Je peux donc cliquer sur l'icône magenta et essayer de diminuer ou d' augmenter la saturation. Si vous souhaitez saisir une valeur spécifique pour votre saturation, trouverez également des options de saisie dans le coin inférieur droit. Donc, si je veux revenir à sa saturation normale, je pourrais en taper une. Et maintenant, ce point est revenu à son niveau de base. Parfois, lorsque vous essayez d'identifier certains points, vous augmentez accidentellement la saturation ou la teinte. Vous pouvez donc toujours en taper un pour le ramener à sa valeur normale. Je ne vais donc pas détailler chacune de ces courbes, mais sachez simplement que nous avons des choses comme la saturation par rapport à la luminance, où nous pouvons contrôler le niveau de saturation dans les zones plus sombres ou les zones plus claires Donc, s'il y a un moment dans votre processus de correction des couleurs et que vous essayez vraiment contrôler quelque chose de spécifique, tournez-vous vers les courbes. Il y en a probablement un qui fonctionnera pour vous. 87. Ajustements créatifs et outils de couleur: D'autres ensembles d'outils que nous allons aborder rapidement. La suivante est la tranche de couleur. Et il s'agit d'un outil relativement nouveau dans DaVinci Resolve. Mais ce que cela tente de faire, c'est diviser chacune des gammes de couleurs. Le rouge fera donc passer le jaune peau, le vert, les ions, bleu magenta dans les commandes individuelles pour cette valeur. Encore une fois, regardons les cailloux bleus sur notre beignet Eh bien, maintenant je pourrais accéder à l'outil Color Slice. Et augmentez la saturation de ces bleus. Je pourrais aussi changer la teinte du bleu uniquement. Ce deuxième curseur ici, ce curseur de densité est similaire mais pas à La saturation est un changement de couleur assez brutal. Vous pouvez le considérer comme un changement additif dans lequel nous ajoutons de plus en plus de choses. La densité des couleurs est plutôt un changement multiplicatif, ce qui signifie que là où il y a plus de couleur, nous la rendons plus dense et là où il y en a moins, nous ne l'affectons pas Dans le cadre de ce cours, la différence n'est pas très importante, mais sachez simplement qu'il y en a une. Pour réinitialiser une propriété, comme toujours, nous pouvons la faire cuire deux fois, ce qui la remettra à zéro. Le dernier outil assez amusant à manipuler se trouve juste à côté de l'outil Color Slice, et il s'agit de notre déformant les couleurs. J'ai parlé à quelques couleurs par le passé, et ils ne sont pas très fans de cet outil, mais je le trouve plutôt cool. Donc, encore une fois, un grand pouvoir, une grande responsabilité. Utilisez cet outil avec prudence. Et nous n'allons pas en utiliser la version chroma warp J'aimerais que nous passions dans le coin supérieur droit de ce volet et que nous cliquions sur l'outil de saturation Hue. C'était la fonction originale de distorsion des couleurs, et je pense que c'est plutôt chouette Si je passe à nos lunettes et que je change la portée de la forme d'onde pour revenir à notre lunette vectorielle, pouvez-vous voir le parallèle entre notre distorsion des couleurs dans notre lunette Eh bien, cet outil modifie essentiellement saturation des teintes de la gamme de couleurs que vous choisissez. Vous pouvez voir la distribution de ces couleurs comme vous le feriez sur le vectorscope du déformateur de couleurs Encore une fois, regardons notre blues pendant une seconde. Si je passe mon qualificatif dessus, vous pouvez voir l' endroit où se trouvent ces valeurs dans la distorsion des couleurs endroit où se trouvent ces valeurs Et en fait, il y a un petit carré jaune qui vous donne meilleure estimation du nœud qui l'affectera le plus. Mais ce que je peux faire, c'est saisir ce point bleu et le déplacer pour changer la teinte de toutes nos valeurs bleues. Si je la rapproche du milieu, nous désaturons cette valeur, et si je la pousse vers la droite, nous augmentons la Comme pour notre beignet ici, je pourrais prendre les rouges et les déplacer pour changer de teinte et même les enfoncer pour les désaturer teinte et même les enfoncer pour les désaturer N'oubliez pas qu'il y avait beaucoup plus de rouges dans notre scène. Le bleu. Soyez donc prudent lorsque vous manipulez l'outil Color Warper. Mais ce qui est très cool, c'est que nous pouvons créer des looks très, très facilement. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Pour ce faire, je vais procéder à la réinitialisation de ce nœud en général car nous avons en quelque sorte manipulé de nombreux outils Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur ce nœud et appuyer sur Réinitialiser le grade du nœud. Ce faisant, nous perdons notre grille de distorsion des couleurs ici, je vais donc y revenir en cliquant sur cette icône Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est créer un look assez facilement. Donc, si je voulais revenir à teinte violette une fois que nous aurons fait notre équilibre, eh bien, je peux simplement utiliser notre outil de distorsion des couleurs pour rapprocher les valeurs de ce violet et y apporter de légères modifications Et maintenant, si je le désactive et l'active, encore une fois, c'est un changement très subtil, mais vous remarquerez en arrière-plan que nous commençons à retrouver certains de ces rouges. Et encore une fois, je peux rendre les choses encore plus dramatiques en mettant ce rouge ici. Encore une fois, avant, après, un changement très subtil. Une autre apparence courante, vous verrez, donc je vais procéder à une réinitialisation très rapide, c'est que nous allons en quelque sorte écraser les valeurs orange et bleu et les intégrer les valeurs orange et bleu pour condenser notre gamme de couleurs Encore une fois, nous avons maintenant l'avant, l' après. Un look différent. Encore une fois, il n'y a pas de bonne réponse. Ceci est juste un autre outil pour ajouter Dear toolbelt. Et il y a une tonne d' options que vous pouvez utiliser ici avec le déformeur de couleurs que je vous laisse explorer vous-même Le dernier ensemble d'outils que nous allons aborder pour cette entrée dans les réglages se trouve dans la rangée inférieure , sous nos roues principales. Semblables à la rangée supérieure, il s' agit de paramètres globaux principaux très puissants qui modifient rapidement beaucoup de choses. Nous pouvons donc modifier les ombres, les reflets, notre saturation, la teinte globale. Tu es un peu psychédélique ? Et le mélange lumineux est amusant, mais il a à voir avec les changements de luminosité globaux appliqués lorsque nous apportons certains de ces changements sur nos roues principales Ce sont des sliders très puissants qui changeront beaucoup rapidement. Celui que j'ai omis et que je pense que vous devriez intégrer à certaines de vos vidéos est l'amélioration des couleurs. Si vous venez de la suite Adobe ou d'un autre logiciel, ce serait comme Vibrance. L'utilisation de la saturation est un moyen très agressif de modifier la quantité de couleur , comme nous l'avons mentionné précédemment, et je vous déconseille vivement d'utiliser ce curseur L'amélioration des couleurs ici utilise un ensemble de règles différent, et elle essaie d'augmenter la quantité de couleur dans les zones déjà légèrement colorées, et je ne vais pas l' augmenter beaucoup, donc je l'augmente à dix. Maintenant, nous avons un avant. Et après. Et si je devais faire glisser et sélectionner notre nez et appuyer sur Ctrl D pour désactiver et activer, le changement serait très subtil, mais j'espère qu'à la fin de ce processus, vous aurez une image plus complète et plus équilibrée Lorsque vous êtes satisfait de votre version des beignets, retournez à la page d'édition et parcourez l'intégralité de la vidéo Quel a été l' impact de votre changement de couleur sur tout ? Avez-vous modifié le teint de la main ? N'oubliez pas que nous ne regardions qu'un seul cadre. Alors, est-ce que tout va bien à notre image ? Ensuite, nous avons encore un clip avec lequel nous pouvons nous entraîner, et nous avons une personne dans la scène, ce qui rend les choses un peu différentes. 88. Appliquer le flux de travail de la correction des couleurs complète: Très bien, tout le monde. Donc, lorsque nous travaillons avec notre première séquence, c' est relativement simple, n'est-ce pas ? Fond uniformément coloré, et nous avons trois sujets sur lesquels nous travaillons Nous allons maintenant travailler sur une partie du documentaire laquelle nous avons une personne dans le cadre. Ce cliché s'appelle r05 Underscore 41 Menu adjust. Et allons-y, passons à la page couleur ou à ce clip. Maintenant, je vais revenir au menu Curves et revenir à nos courbes RGB. Et nous pouvons laisser ceci comme vectorscope pour le moment, et commençons par nos quatre nœuds Qui se souvient donc de ce qu'ils étaient ? Allons-y et ajoutons quatre nœuds. Je vais donc appuyer sur Alt S, Alts, Alt S, cliquer avec le bouton droit sur le premier, aller sur le libellé du nœud, et c'était exposition Au suivant, cliquez avec le bouton droit sur le solde des étiquettes des nœuds. Nœud trois, étiquette du nœud, contraste, nœud quatre, ajustements de l'étiquette. C'est la deuxième fois que nous configurons ces nœuds. Existe-t-il donc un moyen de sauvegarder ce préréglage ? Tu paries tes poubelles là, bras dessous. Si je passe dans le menu supérieur gauche et que je clique sur l'icône de la galerie, nous avons deux sous-menus ici, et si vous ne les voyez pas, assurez-vous que votre colonne de gauche est agrandie. Nous avons des appareils photo et des grades de puissance. La création d'une image fixe est la méthode utilisée par la page Couleur pour créer un préréglage. Cela signifie que nous obtenons grade actuel des images fixes, y compris les nœuds Donc, si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où sur l'écran et appuyer sur Enregistrer une image fixe, cela ajouterait une image fixe à notre galerie Maintenant, je peux supprimer ces notes ici. Et faites-le glisser toujours dans l'espace de travail de notre nœud. Et est-ce que tu regarderais ça ? Nos nœuds sont prêts à fonctionner. Désormais, les appareils photo et les niveaux de puissance sont analogues au pool multimédia et au bloc d'alimentation Donc, si je voulais enregistrer ce préréglage pour qu'il soit accessible sur n'importe quel projet, eh bien, je passerais à mon niveau de puissance. Et maintenant je voudrais prendre un alambic ici. Et maintenant, je peux accéder à cette structure de nœuds. Nous n'en avons pas besoin de deux aucun des projets sur lesquels je travaille. Donc, si vous ne m'avez pas suivi , allez-y et configurez cela. Accédez à votre galerie, accédez à vos niveaux de puissance. Cliquez avec le bouton droit sur le cadre, puis appuyez sur Toujours saisir. Allons-y et donnons-lui un nom. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Changer d'étiquette. Par défaut simple. Et maintenant, cela vous donnera un point de départ très simple sur lequel travailler chaque fois que vous devrez évaluer vos images. Plus tard, lorsque vous commencez à déterminer les courbes avec lesquelles vous aimez travailler ou que vous trouvez un look vraiment cool que vous souhaitez enregistrer, vous pouvez configurer vos nœuds, puis les enregistrer sous forme d'image fixe déterminer les courbes avec lesquelles vous aimez travailler ou que vous trouvez un look vraiment cool que vous souhaitez enregistrer, vous pouvez configurer vos nœuds, puis les enregistrer sous forme d' Cela étant réglé, allons-y et passons en revue les étapes que nous avons suivies la dernière fois. Je vais donc minimiser notre galerie pour le moment, afin que nous ayons beaucoup de biens immobiliers sur lesquels travailler. Je vais cliquer sur le nœud Exposure. Nous devons remplacer nos oscilloscopes par Waveform. Et cette fois-ci, je pense que nous avons le problème inverse. Regardez la quantité d'informations sur la lumière dont nous disposons dans cette vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est réduire l'exposition en saisissant notre curseur de gain et en le diminuant afin que toutes nos valeurs de couleur soient remises dans Donc avant, après. Avant, après. Petit changement, mais améliore la qualité globale de l'image. Et c'est tout. Nous n'avons rien d' autre à faire avec le nœud d'exposition. Il n'y a aucune autre correction à apporter ici. Nous cherchons simplement à équilibrer les valeurs de lumière de notre image. Prochaine étape, Balance. Nous allons donc aller au nœud d'équilibre. Je suppose qu'avant de passer au nœud d'équilibre, vous vous demandez peut-être comment savoir quand m'arrêter ? Comment savoir à quelle valeur m' arrêter lorsque je fais glisser le curseur de gain ou que je modifie les courbes RGB Vous ne le ferez pas, vous n'aurez pas un voyant vert indiquant : OK, vous l'avez allumé. L'étalonnage des couleurs est une chose subjective. Alors, faites de votre mieux, et vous vous améliorerez probablement avec le temps. Cela dit, passons maintenant au nœud d'équilibre. Et n'oubliez pas que lorsque nous travaillerons avec notre correcteur d'équilibre ici, nous voudrons utiliser notre vectorscope Je vais le sortir. Et ce que nous allons essayer de faire avec notre vectorscope, c'est de rééquilibrer Et je cherche à placer ce groupe de choses blanches plus près du milieu. Laisse-moi clore ça. Et je l'ai fait en utilisant la roue de décalage, pas le gain, pas le gamma, pas la portance, le décalage global. Maintenant, nous avons un avant et un après. Pour et après. Vous pouvez vraiment voir la différence dans le tableau noir, où il revient en quelque sorte à un état gris ardoise naturel Maintenant, nous pouvons passer à la partie amusante et passer à notre contraste. Je vais revenir à la forme d'onde ici. À cette étape, n'hésitez pas à utiliser le curseur de contraste dans le pivot ou à augmenter le gain gamma pour ajuster ces valeurs globales Mais c'est encore une fois un domaine où j'aime faire une courbe en S. Je vais donc cliquer sur un point dans la zone d'ombre et le tirer vers le bas. C'est un bon moment. Et vous remarquerez que lorsque nous augmentons l'obscurité sur notre trottoir, car lorsque nous travaillons sur une échelle RGB de 0 à 255, en diminuant la luminosité, nous augmentons ces valeurs RVB et nous redonnons une grande saturation au cadre Donc, si vous travaillez avec une image qui semble désaturée, vous n' aurez peut-être pas besoin d' augmenter la Ce que vous devrez peut-être faire, c'est augmenter le contraste. En l'état actuel des choses, je ne sais pas si je veux vraiment m'attarder à augmenter les points forts. Nous pourrions l' expérimenter. Et nous pourrions essayer d'augmenter les points forts et de voir à quoi cela ressemble. Mais en particulier, si nous regardons le dos de cette gentille dame ici, vous verrez à quel point il est vraiment très brillant, en particulier les reflets son avant-bras ici Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, annuler ce point et nous laisser dans un état où nous ne faisons que diminuer la luminosité globale. Tu es obligée de le faire ? Non, tu pourrais tout à fait essayer de faire une courbe en S si tu trouves qu'elle est plus belle. C'est bon Je dirais, et si vous êtes peu épuisé à ce stade, écoutez peut-être ce petit extrait. L' un de mes conseils préférés que j'ai entendus très tôt lorsque j'ai appris à corriger les couleurs est le suivant : si votre image est mauvaise, si votre image est mauvaise, cachez-la Il est beaucoup plus facile de donner une belle apparence à des images plus sombres que lorsque vous les diffusez au soleil Donc, tu sais, garde ça à l'esprit. Mais je pense que nous sommes dans une situation plutôt heureuse Si je le fais avant et après, c'est beaucoup plus beau. Personnellement, j'ai l'impression que cela semble beaucoup plus fort. Nous allons maintenant parler des tons de peau , un problème assez courant à traiter lors de la correction des couleurs. 89. Corriger les tons de la peau: Très bien, alors faites le tour, nous avons une personne dans le cadre. Nous avons une gentille dame écrit les beignets pour la journée Et, mec, je veux vraiment visiter ce magasin de beignets. Ces choses ont l'air tellement belles. Cela signifie pour nous que nous devons nous préoccuper du teint que nous voyons à l'écran. état actuel des choses, je ne pense pas que nous ayons l'air trop mal en ce qui concerne les tons de peau, mais il se peut qu'une fois que vous ayez réglé votre exposition, équilibre et votre contraste, vous vous retrouviez assise dans un endroit assez étrange avec votre teint. Je dirais donc qu'il y a deux choses que nous pouvons faire pour corriger les mauvais tons de peau, et nous allons parler des deux. J'aimerais que vous passiez à votre forme d'onde. Et ouvre ton vectorscope. Je vais y aller et le sortir juste une seconde. Et si vous vous souvenez, l'un des paramètres que nous activons ici avec notre option de curseur est l'indicateur de teint Cela ajoute cette ligne diagonale quelque part entre les zones jaune et rouge, ce qui se rapproche en quelque sorte des rouges ici. Cette ligne indique où devraient se situer les teintes de votre teint. Peu importe que vous soyez blanc, noir, hispanique, asiatique ou insulaire Cela n'a pas d'importance. Votre teint devrait se situer quelque part sur cette ligne. peut que votre teint s' éloigne un peu plus du centre, ou si vous êtes comme moi et que vous ne voyez pas le soleil, vous êtes probablement coincé entre les deux. Mais cette ligne de teinte est un bon indicateur de la position que devrait prendre notre teint. S'agit-il d'une règle absolue ? Non, mais je dirais que c'est une très bonne directive à suivre. Si j'apporte mon qualificatif ici et que je jette un coup d' œil à nos tons de peau, vous verrez qu'ils sont un peu décalés vers la gauche. Nous nous enfonçons donc un peu dans le territoire jaune. Maintenant, si vous avez l'impression que les tons de peau ne sont pas un problème, vous n'avez pas besoin de les changer. Mais je pense qu'il est important pour moi vous montrer quelques outils que vous pouvez utiliser pour résoudre ce problème, car cela pourrait être un très gros problème à l'avenir. Il y a donc plusieurs choses que nous pouvons faire, et je vais commencer réduire notre vectorscope ici La première est que nous équilibrons le teint. Pour en revenir à notre note d'équilibre, nous avons établi un équilibre sur la base de la balance des blancs. Nous avons essayé de placer ces régions désaturées plus près du milieu Eh bien, l'autre chose que nous pourrions faire est trouver un équilibre en fonction du teint. Donc, ce que je pourrais faire, c' est me laisser le sortir très rapidement. Encore une fois, je suis sur mon correcteur d' équilibre. Je peux passer à l'offset et rapprocher les tons de peau de notre indicateur de teint. C'est un avant et un après. Et essayez de concentrer vos yeux non pas sur le tableau, mais sur le bras ou le dos de la dame Vous n'avez peut-être pas remarqué au début à quel point sa peau devenait jaune Mais ce faisant, nous avons fait de l' ensemble du tableau une teinte violette, ce qui n'est pas génial Donc, hum, je ne suis pas sûr que ça va marcher. Alors laissez-moi partir et appuyez sur Ctrl Z pour rétablir notre solde afin que nous soyons à notre place d'origine. Laisse-moi fermer cette fenêtre pour le moment. Donc, si c'était moi qui travaillais sur cette vidéo, j'essaierais de corriger le teint en dehors du nœud d'équilibre. Et ce que je vais faire, c'est ajouter un nœud entre le contraste et le réglage. Je vais donc retirer ce nœud vers le bas pour moment et ajouter un nœud après un nœud de contraste en appuyant sur Alt plus S. Je vais renommer ce teint Donc, avec ce nouveau correcteur de teint, nous allons essayer d'isoler son teint ici, puis d'ajuster uniquement ces valeurs Maintenant, vous avez peut-être envie de consulter l'un de ces graphiques ici parce que c'est ce dont nous avons parlé, n'est-ce pas ? Alors, d'accord, allons-nous à Hué plutôt qu'à Hue ? Et puis peut-être que nous cliquons sur un point ici et que nous essayons ensuite de dire Oh , d' accord, ça devient vite un peu effrayant. Ce n'est donc pas ce que nous allons faire. Nous allons présenter un nouvel outil nous n'avons pas encore parlé, et c'est notre qualificatif. Maintenant, nous utilisons l'icône du qualificatif pour passer la souris et voir quels sont ces pixels, quelles sont leurs valeurs, et à quoi ressemblent-ils sur le scope ? Eh bien, l'ensemble d' outils de qualification que nous pouvons réellement utiliser pour isoler les couleurs. Donc, avec cette note sélectionnée dans l'onglet qualificatif, je vais faire cette note sélectionnée dans l'onglet qualificatif, glisser et sélectionner une gamme de couleurs, puis la relâcher. Au début, vous pensez peut-être que nous n'avons rien fait, mais si nous examinons la note du correcteur, vous pouvez voir que, Oh, nous prévisualisons une certaine gamme de couleurs Pour visualiser cet aperçu, je peux monter dans le coin supérieur gauche à ce cercle divisé ici, et il est indiqué surligner lorsque je le survole Et si je clique dessus, nous pouvons voir exactement quelles valeurs nous sélectionnons avec notre qualificatif. Notre objectif ici est donc d'essayer de sélectionner au mieux toute la gamme de son teint. Donc, si je fais glisser et que je sélectionne un long, c'est un bon travail. Laisse-moi essayer l'épaule gauche, voir si c'est mieux. Ça a l'air d'aller bien. Et on dirait que nous retrouvons une partie du motif à carreaux sur sa robe Je vais donc juste faire des essais et faire des essais jusqu'à ce que nous obtenions une bonne prise. À partir de là, nous allons essayer de peaufiner cela afin de n' affecter réellement que les couleurs que nous souhaitons. C'est lorsque nous utilisons la page couleur que vous pouvez vraiment voir la qualité de vos images. C'était une vidéo ADP de 1920 x dix, donc ça va paraître assez flou. Si vous travaillez avec des séquences à haute résolution, vous obtiendrez des prises et des perches plus fluides Si nous examinons le volet de qualification lui-même, nous avons un tas de choses que nous pouvons modifier. Tous ces outils sont utilisés pour affiner notre sélection. Ainsi, lorsque nous changeons des choses, nous ne modifions en fait aucune des valeurs que nous avons sélectionnées. Nous modifions simplement ce que nous avons sélectionné. Cela signifie que si je passe à la courbe de teinte ici et que je la déplace, vous verrez que nous modifierons exactement ce qui est sélectionné par notre qualificatif. Il en va de même pour la saturation et la luminance. J'aimerais donc que nous nous débarrassions de certaines de ces zones noires dont nous n'avons pas nécessairement besoin et que nous lissions certaines de ces zones qui n'existaient pas auparavant. Laisse-moi contrôler Z plusieurs fois. Maintenant, ce sont de bonnes options à utiliser, mais j'ai tendance à avoir plus de chance ici avec les palmes Matt. Et n'oubliez pas que ce n'est pas notre ami Matt. Voici notre sélection Matt. Les trois que vous utiliserez principalement sont les trois, ici. Et je sais que nous avons une tonne de choses que nous pourrions examiner, et il sera probablement difficile de s'en souvenir plus tard. Donc, si vous oubliez quelque chose en fin de compte, essayez simplement de vous souvenir du volet des qualificatifs et utilisez-le comme point de départ pour affiner votre sélection. Le noir propre tentera de supprimer certaines des zones les plus sombres de votre sélection. Vous le remarquerez donc en particulier lorsque nous examinerons au tableau comment nous pouvons nous en débarrasser Un blanc immaculé donnera l'impression de restaurer certaines zones plus claires. Vous remarquerez donc, en particulier sur son avant-bras ici, lorsque j' augmente la valeur du blanc net, comment cela rétablit certaines de ces informations Mais vous remarquerez que nous commençons également à saisir des informations autres que celles que nous avons sélectionnées. Et le rayon de flou sera une opération de lissage générale Gardez les yeux rivés sur son coude et observez comment cela change. Mais si on en fait trop, on commence à avoir des bretelles. Alors fais attention. De petits changements, une grande différence. Je vais en fait diminuer un peu le blanc pur ici. Fais de ton mieux ici. Ce n'est grave si vous ne le faites pas correctement la première fois, la deuxième ou même la troisième fois. Le but ici est de simplement s'entraîner et se familiariser avec cet outil. Avant d' apporter réellement le changement, je voudrais souligner deux choses. D'une part, si nous regardons maintenant notre vectorscope, si vous ne l'avez pas remarqué auparavant, nous ne voyons plus si vous ne l'avez pas remarqué auparavant, que la couleur que nous avons sélectionnée, ce qui est très, très pratique car nous savons maintenant dans quelle mesure nous devons ajuster Pour le rapprocher de notre couleur de peau. L'autre question que vous pourriez vous poser est qu'en est-il du tableau ici ? Euh, ne devrions-nous pas nous inquiéter à ce sujet ? En quelque sorte ? Tu n'es pas obligée. Lorsque nous allons changer la teinte de notre peau ici, si vous avez sélectionné d'autres objets extérieurs, neuf fois sur dix, nous pouvons également changer ces couleurs, car ce que nous allons faire, c'est donner si vous avez sélectionné d'autres objets extérieurs, neuf fois sur dix, nous pouvons également changer ces couleurs, car ce que nous allons faire, c'est un aspect à notre photo ici. Ainsi, toute modification apportée au teint sera probablement également belle lorsque nous la remplacerons par cette bordure en bois. Si cela devient un problème et que vous ne voulez pas le régler, la première option pour le résoudre est ce que nous avons fait auparavant, et nous pourrions utiliser un lève-vitre électrique. Nous pourrions essayer de dessiner ou de tracer une région autour d'elle qui n'affecte que son teint. Mais comme elle bouge, tout au long de notre vidéo, cette vitre électrique peut changer beaucoup de choses très rapidement. deuxième option serait donc si vous utilisez la version Studio et que vous utilisez le masque magique. Maintenant, je ne vais pas aborder le masque magique dans cette vidéo, car nos utilisateurs de la version gratuite ne pourraient pas suivre. Mais le masque magique est un outil de rotoscopie automatique, ce qui signifie qu'il cherchera à sélectionner automatiquement les objets C'est un outil très puissant, mais pour le moment, nous allons accepter de vivre dans cette zone où tout est sélectionné. Et maintenant quoi ? Comment corriger le teint ? Eh bien, comment voulez-vous vous y prendre ? Voulez-vous utiliser le curseur de teinte et simplement les rapprocher de la ligne de teint Voulez-vous utiliser le curseur de décalage et le déplacer vers cette région Voulez-vous utiliser le curseur gamma pour n' affecter réellement que les tons moyens tout en laissant de côté les tons clairs et les ombres ? Ou ne voulez-vous pas toucher à quoi que ce soit en dehors des zones d'ombre et simplement vous en occuper ? Lorsque nous apportons ces modifications aux différentes roues principales, vous pouvez voir comment cela affecte la gamme de couleurs. Donc, si je tire mon curseur de décalage, vous verrez que nous faisons tout avancer Je vais chez Gamma, en continuant à tout faire avancer. Si je devais prendre le volant de l'ascenseur et le tirer par la droite, vous verrez que nous nous étirons presque et élargissons cette gamme de couleurs. La roue chromatique située en dessous du décalage, encore une fois, je suis sur les roues chromatiques principales. Je suis sur ce premier onglet. Parfois, vous pouvez accidentellement vous retrouver sur les roues à bois. N'y allez pas. Reste ici. Nous effectuerons une rotation vers le bas et autour de notre cercle. Je vais utiliser la roue chromatique, et les choses changent légèrement la teinte. Je suis donc à 52 ans, peut-être 53 ans, quelque part là-dedans. Et si je devais vous donner un aperçu que nous avons sélectionné en accédant à cette option de surlignage dans le coin supérieur gauche, vous ne l'apercevrez peut-être pas au début, mais si j' active et désactive ce clip, nous aurons des tons de peau beaucoup plus naturels. Plutôt cool, non ? C'est toujours un peu fou quand nous utilisons la page couleur parce que j' étais plutôt d'accord avec vous si vous trouviez que les tons de peau étaient bons dès le début, et que vous le pensiez peut-être encore. Mais lorsque nous corrigeons le teint, il est très facile de voir quantité de teinte jaune qu'elle contenait auparavant. Et vous remarquerez également que même si nous avons changé la couleur de la bordure en bois autour de ces panneaux, cela vous paraît-il aussi étrange ? Je ne pense pas que ce soit le cas. J'ai l'impression que ça s'intègre. Maintenant que nous avons défini tons de peau et que nous avons corrections de base apportées à ces trois premières notes, nous pouvons maintenant nous amuser un peu et faire quelques ajustements. 90. Créer un look de couleur: Bien, si vous avez bien suivi, donnez-vous une tape dans le dos J'ai l'impression que nous avons l'air plutôt bien avec leur photo ici. Maintenant, comme la dernière fois que nous avons abordé certains outils, je vais aborder d'autres ajustements que nous pourrions apporter à cette séquence pour lui donner un aspect ou une sensation particuliers. L'une d'entre elles pourrait consister à ajouter une vignette. Si vous n'avez jamais entendu parler du terme vignette ou vignette, il s'agit essentiellement un assombrissement ou d'un éclaircissement coins extérieurs de Et cela ne fera que mettre l'accent sur le milieu. Maintenant, si nous devions ouvrir notre onglet Effets ici, laissez-moi y revenir un peu. Il existe une vignette préintégrée dans DaVinci Resolve. Sur lequel on pourrait glisser-déposer. Tu vois ce que je veux dire ? Nous avons ici un assombrissement des bords. Cela pourrait être une option très viable pour vous si vous voulez quelque chose qui se fait par glisser-déposer ou je vais supprimer l'effet. Ce que nous pourrions faire, c'est utiliser nos vitres électriques. Je peux donc accéder à l'outil Power Window, cliquer sur l'outil ellipse ou cercle, augmenter la taille, augmenter la largeur et augmenter la douceur, puis nous pouvons réduire le décalage global Et euh oh, nous réduisons l'obscurité au milieu. Eh bien, ce n'est pas ce que je veux. Passons donc à l'option d'inversion, savoir ce petit bonhomme juste là Maintenant, je n'ai pas fait de diminution spectaculaire, n'est-ce pas ? Nous ne rendons donc pas les choses complètement noires, mais en diminuant subtilement la valeur de la luminosité et des couleurs ici, si je devais activer ou désactiver cette option, ce serait un changement très subtil, mais encore une fois, cela nous permettrait de nous concentrer sur notre sujet L'avantage d' utiliser le lève-vitre électrique, c'est que nous pouvons réellement contrôler où se situe cette focalisation. Notre sujet n'est donc pas vraiment coincé entre les deux. C'est par ici. Nous pouvons donc placer cette fenêtre électrique vers la gauche pour vraiment concentrer sur le tableau noir Maintenant, la vignette est généralement la dernière étape de notre série de correcteurs. C'est en quelque sorte la façon dont nous cadrons notre prise de vue à la fin du processus de notation des corrections Permettez-moi de renommer ce nœud en Vignette. Cela a été fait cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur l'étiquette du nœud Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques nœuds avant cela. Nous pouvons donc soit cliquer sur le teint et appuyer sur Alts, soit cliquer sur notre nœud Vignette et appuyer sur Shift S. Cela ajoute un correcteur Maintenant, je vais en ajouter deux auparavant, donc je vais cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un nœud, série B quatre. Et nous allons ajouter ces gars-là. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est appliquer un look à notre image. Mais avant cela, je voudrais juste parler très rapidement certaines choses que vous avez probablement vues sur lesquelles nous n'avons pas encore cliqué Lorsque nous écrivons « cliquez pour ajouter un nouveau nœud », nous avons un tas d'options différentes ici. Nous avons un parallèle. Nous avons une couche et un nœud extérieur. Ils sont tous utilisés pour faire des choses très spécifiques à l'intérieur de la page couleur. Ils sont tous très utiles et peuvent être utilisés pour faire de grandes choses. Mais jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous allez, je me demande comment je peux faire cela, et la solution est une note parallèle. Ne t'en fais pas pour ça. Nous allons nous en tenir aux notes du correcteur de série. Sur cette première note, nous allons appliquer un look à notre image. Maintenant, l'apparence de notre vidéo est généralement déterminée par un coloriste ou par l'équipe de pré-production, et elle vous est probablement envoyée Donc, aucun de nous n'a encore de couleur, et nous n'avons pas encore défini de look avec lequel travailler. Alors, qu'est-ce que cela signifie exactement ? Ce site Web s'appelle Frameset. Et il existe quelques sites d'inspiration si vous recherchez de l' inspiration pour les films et les couleurs ou même, par exemple, pour le montage . Et si nous examinons différentes images et vidéos issues de films, publicités et de courts métrages, vous remarquerez qu'elles ont toutes une touche particulière. Alors, par exemple, regardons cette photo de Mercedes ici. Il est complètement désaturé. Le sol est blanc, la voiture est grise, les bleus sont très tamisés Ce serait donc probablement un look très exposé et désaturé. Si nous faisons défiler l'écran un peu vers le haut jusqu'à notre Brisa, vous verrez à quel point ces tabliers sont rouges Vous remarquerez également que l'arrière-plan est vraiment accentué par ces verts Ces armoires étaient peut-être bleues à l'origine, mais nous ne saurons jamais qu'elles sont désaturées Même chose avec cette photo prise dans l'auditorium. Regarde comme tout est orange. Si vous êtes à la recherche d'inspiration ou d'aide pour vos couleurs, sites Web comme ceux-ci peuvent être des outils très puissants, mais nous devons les examiner avec un œil analytique. Alors, par exemple, sur un cliché comme celui-ci , qu'est-ce qui vous tient le plus à cœur ? La lumière orange de la caméra est très vive ici, et toutes les zones les plus sombres ont-elles l'impression d'être parfaitement grises ? Eh bien, non, je pense que cette chaise me semble un peu bleue. On dirait presque que les points forts se situent dans ce territoire orange. Et vous remarquerez également que tout n'est pas noir. En fait, je ne pense pas que quelque chose atteigne le point noir parfait sauf peut-être à l' arrière de la lampe. C'est donc là que le côté artistique de l'étalonnage des couleurs peut vraiment entrer en jeu Et je pense que pour vous, cela viendra probablement avec l'expérience pratique et le fait de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas bien. Jouons donc avec quelque chose d'assez simple. L'un des looks les plus courants que vous verrez dans les vidéos est look à tons fendus orange surligné d'ombres bleues. Cela signifie que sur ce nœud, si nous devions dépasser le gain, obtenir des points forts, gagner des points forts, et que nous le faisions légèrement monter dans la zone orange. Je ne vais pas pousser les choses jusqu'au bout. Je suis juste en train de le déplacer un peu. Alors permettez-moi de réinitialiser cela. Je vais juste l' enfoncer un peu dans l'orange. Et je vais à l'ascenseur, j'élève des ombres, je soulève des ombres. Et je le tire un peu vers la droite. Attention à ne pas recommencer, à ne pas aller trop loin. Nous voulons juste un petit changement. Eh bien, si je fais un peu avant et après, ce changement peut sembler subtil au début, mais lorsque nous passons à l'avant, il devient très évident à quel point nous avons réellement changé Et encore une fois, nous pourrions également passer à notre Color WarperTol. Accédez à la grille ici. Nous pourrions désaturer certains de ces violets et les rapprocher un peu plus du bleu, désaturer une partie du vert, les un peu plus de l' Et en fait, tu sais quoi ? Je pourrais laisser ça de côté pour ne pas altérer le teint. C'est trop. Essentiellement, je n'ai fait que réduire un peu les couleurs, nous travaillons donc sur une gamme de couleurs plus petite Avant, après. Demandez-vous, est-ce que cela vous semble bon ? Je ne sais pas Je trouve que ça a l'air plutôt cool. J'ai l'impression que ce faisant, nous avons créé un look vidéo différent. Cela semble probablement fonctionner dans une publicité, alors qu'avant, cela semblait être diffusé sur YouTube. Continuez donc à prendre des décisions conscientes et motivées. Maintenant, nous avons une dernière note que nous allons expérimenter, et nous allons aborder deux choses dans un instant. 91. Travailler avec des LUT: C'est bon. Donc, l'une des choses dont je dois m' assurer de parler matière de correction des couleurs, c'est Lutz, dans le coin supérieur gauche Et assurez-vous de le prononcer correctement. C'est Lutz, LUTs. Maintenant, a ut est en fait l' abréviation de L up table. Voici donc la table Look up. Eh bien, qu'est-ce qu'une table de consultation ? Et pourquoi en avons-nous autant ? manière générale, vous allez probablement bouleverser certains coloristes si vous le dites comme ça Mais un écrou est un filtre. Ce qu'il fait, c'est qu'il recherche les couleurs que vous avez à l'écran, applique une table de conversion et remplace toutes ces couleurs par ce qu'il dit qu'elles devraient être. Donc, si nous avons un écrou qui dit de rendre tous les rouges oranges, lorsque nous appliquons notre écrou, il rendra tous les rouges oranges. Maintenant, je vais avoir plus de luts, de dossiers et de bacs ici que vous, simplement parce que j'en ai acquis au fil des ans Mais si je passe au dossier ut standard, vais développer pour que nous puissions voir deux colonnes. Nous avons une liste géante d'images, je suppose. Eh bien, si je passe ma souris sur l'une de ces lutes, vous pouvez voir que toutes les couleurs du cadre sont modifiées Et nous pourrions aller de l'avant , les examiner toutes et voir comment cela change notre image. n'est pas pour rien que j'ai parlé de Lutz la dernière fois, Ce n'est pas pour rien que j'ai parlé de Lutz la dernière fois, parce que c'est un médicament d'entrée vers des décisions dangereuses Vous voyez, lorsque vous débutez, disons que vous travaillez sur une vidéo YouTube ou que vous montez un documentaire pour quelqu'un ou même une courte vidéo, vous serez tenté de plonger vos orteils dans le champ de Lutz et de glisser-déposer sur n'importe quel type de tube parce que vous trouvez que c'est beau Eh bien, si je devais le faire, et disons que je désactive tous nos nœuds correcteurs à l'avance, nous obtiendrions une image très différente Comme nous avons pris les mesures nécessaires pour équilibrer notre image de manière appropriée, nous sommes désormais autorisés à expérimenter différents looks pour notre photo. Mais encore une fois, pourquoi en avons-nous besoin ? Parce que c'est juste parce que tu penses que tu dois en avoir un ? Non Vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Ce que je dois dire, c'est que souvent lorsque vous travaillez sur un projet plus important, je vais exclure les TikToks, les courtes vidéos, les vidéos de têtes parlantes sur YouTube, voire dans une certaine mesure certains documentaires et courts métrages, vous Généralement, si vous travaillez sur un projet de plus grande envergure, un coloriste ou quelqu'un qui a créé un look pour le film créera un objet à glisser-déposer sur la page couleur Et ce sera l'aspect global du film. Nous avons donc parlé de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs, c'est en quelque sorte ce à quoi cela se résume. Souvent, nous devons corriger et équilibrer toutes nos images pour qu'elles soient cohérentes et qu'elles aient l' impression d'aller de pair . J'espère que cela a du sens. Si vous vous souvenez la vidéo de la bande annonce et de la façon dont nous avons parlé du fait que certains plans ne semblaient pas aller de pair, eh bien, c'est ce que nous faisons ici. Nous acheminons toutes nos vidéos à un endroit où elles semblent avoir été tournées le même jour avec la même caméra et les mêmes personnes. Une fois que nous avons travaillé dur et que nous en sommes arrivés là, nous pouvons appliquer notre apparence au film. Une autre chose importante à savoir à propos de Lutz est qu' il suppose un espace colorimétrique spécifique, dont nous n'avons pas du tout parlé Donc, les standards Resolve, je suppose que Rec seven oh nine, c'est ce avec quoi nous travaillons, et, vous savez, j'en parlerai dans un instant. Ils vont donc bien paraître et fonctionner correctement. Donc, si vous le souhaitez, sur cette note, uniquement si vous le souhaitez. Si vous en trouvez un qui a l'air plutôt beau, et j'aime l'apparence de ce f7150 J'aime la plénitude que cela apporte. Qu'en est-il de ce type ? Oui, j'aime bien celui-ci. Je peux le glisser-déposer dessus. Maintenant, si vous aimez l'apparence particulière d'une urticaire, mais que vous voulez réduire l'intensité vos douleurs ici, où se trouve-t-elle ? C'est mon devoir de faire ce type. La principale douleur. Cela peut être considéré comme l'opacité globale d'un nœud correcteur particulier Donc, si nous passons aux paramètres de sortie ici, je peux modifier le gain de la sortie de ce correcteur pour contrôler l'intensité de ce nœud Et cela fonctionnera pour tous les nœuds. Je pourrais donc le réduire à 0,5, disons, la moitié. Et maintenant, je pense que nous avons une très belle photo. Si nous le faisons un peu avant et après, regardez à quel point cela semble différent. Est-ce que la différence est une bonne chose ? Qui sait ? Mais je pense que c'est le cas dans ce cas-ci. Cela dit, je dirais que nous avons fait un très bon travail en étalonnant les couleurs et en corrigeant cette photo Cependant, si je reviens à la page d'édition, cette photo ne ressemble pas à celle-ci. On dirait qu'ils proviennent de deux vidéos complètement différentes. La question est donc de savoir comment faire que celui-ci ressemble à celui-ci ? Cela dit, nous allons parler un peu de correspondance des photos, puis d'un peu de science des couleurs. Et puis nous sommes officiellement les maîtres de la page couleur. 92. Copier et réutiliser les dégradés de couleur: Maintenant que nous avons tous, espérons-le, une certaine compréhension de la page couleur et de la façon de fonctionner à l'intérieur de cette page, l' une des dernières étapes que nous devons essayer d'apprendre ou moins d'essayer de nous améliorer est de faire correspondre les photos. Et ceci est un rappel à cette vidéo de bande annonce de moto tout-terrain laquelle nous avons regardé certaines séquences filmées par des caméras, et il était évident qu'elles ne se collaient pas tout à fait ensemble Cela soulève donc deux questions. Premièrement, comment pouvons-nous prendre la note que nous avons appliquée ici et la copier-coller dans ce clip ? Et deuxièmement, si nous parvenions à la note ici ou même si nous ne la copiions pas et ne la collions pas, comment pourrions-nous l' ajuster pour que le profil de couleur de l'un corresponde à l'autre ? Répondons donc d'abord à la première question. Comment copier-coller une note d'un clip à l'autre ? Eh bien, pour la page couleur, il existe en fait un nombre surprenant de façons de le faire. La première passe par la page d' édition, en fait. Donc, pendant que nous sommes sur la page d'édition, si j'ai parcouru et appliqué un niveau de couleur à ce clip ici, je peux appuyer sur Ctrl C pour copier ce clip. Et puis, si je sélectionne notre premier clip, vous souvenez-vous du raccourci pour coller les attributs  ? C'est Alt plus V ou Option plus V si vous êtes sur Mac. Et l'une des options de nos attributs se trouve ici. Correction des couleurs. Je peux donc décocher toutes ces autres propriétés et simplement cocher la case Correction des couleurs Et quand j'ai cliqué sur Appliquer, eh bien, notre note est maintenant appliquée à cette vidéo. Maintenant, fais attention quand tu fais ça, car si je devais appuyer sur Control Z, eh bien, rien ne se passerait. Eh bien, c'est parce que nous essayons d' annuler quelque chose sur la page d'édition. Si je devais accéder à la page Couleur ce clip et appuyer sur Control Z, nous reviendrions à notre système de nœuds correcteurs de couleur d'origine C'est donc une façon de faire les choses. L'autre serait de rester dans la page couleur elle-même. Et dans la page Couleur elle-même, il existe étrangement de nombreuses façons de copier et coller des notes et des nœuds. La première méthode est la suivante. Ce que nous allons faire, c'est rouvrir notre menu de clips. Donc, dans le coin supérieur gauche, continuez et appuyez sur Clips. Et juste une petite anecdote amusante : alors que votre chronologie commence à s' agrandir de plus en plus, vous aurez de nombreux clips ici. Il y a un menu déroulant dans lequel vous pouvez filtrer les clips que vous choisissez d'afficher ici. Mais pour l'instant, nous allons laisser les choses tranquilles. Je voulais juste le jeter dehors. Tu étais curieux ? Désormais, selon le mode de copier-coller et d'appliquer des notes dans Resolve, clip auquel vous souhaitez la note ou le jeu de notes appliquer la note ou le jeu de notes doit être actuellement sélectionné Donc, malheureusement, nous ne pouvons pas passer à cette note ici. Faites-les glisser et sélectionnez-les, appuyez sur Ctrl C, puis revenez à ce nœud et appuyez sur Ctrl V. Tout d'un coup, j' ai l'impression d'avoir collé ma vignette Eh bien, ce n'est pas ce que je veux. Laisse-moi appuyer sur Control Z très rapidement. Lorsque vous cherchez à copier-coller des correcteurs, il essaie de copier et coller uniquement ce nœud de correction Donc, quand je ne suis pas allé ici, vous pouvez voir que mon nœud de vignette a été sélectionné Donc, lorsque je les fais glisser et que je les sélectionne et que j'appuie sur Ctrl C, je reviens ici et j'appuie sur Ctrl V. Eh bien, maintenant je ne fais que coller la vignette ce nœud correcteur actuellement sélectionné Alors, appuie sur Control Z. Laisse-moi en frotter quatre un peu. L'une des options que nous avons est donc d'utiliser le clip actuellement sélectionné dans lequel nous voulons que la note soit collée, de cliquer avec le bouton droit sur le clip à partir duquel vous essayez de coller et de cliquer sur Appliquer la note Et cela copiera et collera l'intégralité de la structure du nœud. Si vous utilisez à nouveau Control Z, une méthode encore plus rapide consiste à utiliser le bouton central de la souris. Cliquez donc sur ce clip avec votre molette de défilement. Plutôt cool. Une autre alternative est que si j'appuie à nouveau sur Ctrl Z, il y avait une autre option qui indique un grade de stylo. Supposons donc que je travaille sur certains nœuds ici, puis que je veuille m'attarder sur ces nœuds à la fin Eh bien, encore une fois, ce que je peux faire, c'est avec le clip actuel sélectionné, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Faire une note, et cela ajoutera les nœuds correcteurs du clip que nous extrayons My Control Z. Je ne saurais trop insister sur le nombre d'outils disponibles ici dans la page Couleur, et nous ne faisons qu'effleurer la surface avec un ongle très terne Ce que je veux dire par là, c'est que nous pouvons même cliquer avec le bouton droit sur ce nœud et afficher le graphe du nœud. Et maintenant, nous pouvons voir les nœuds un par un sur ce clip afin que je puisse copier spécifiquement ce nœud, ce nœud ou ce nœud. Laisse-moi les fermer. L'autre alternative, et c'est mon option préférée, est de prendre un alambic. Donc, si je sélectionne le clip que j'utilise en quelque sorte comme clip principal de référence, je passe dans la galerie. Assurez-vous que je suis dans l'option « photos ». Power Grade sont des modèles principaux que nous pouvons glisser-déposer d'un projet à l'autre. Les notes fixes sont des notes spécifiques à un projet Je vais donc supprimer celui que nous avions récupéré plus tôt en deux, deux, deux Supprimer la sélection. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre d'aperçu et appuyer sur Grab still. Et maintenant, si je reviens à notre gamme de beignets ici, je peux cliquer avec le bouton droit sur notre stand, et nous aurons exactement les mêmes options Nous pouvons appliquer le grade, nous pouvons appliquer une couche active, peu importe ce que cela signifie. Nous pouvons afficher le graphe no , ajouter le graphe nodal, etc. Maintenant, disons que j'ai copié et collé des notes. J'ai donc appliqué la note ici, et maintenant nous avons exactement la même structure de nœuds que notre autre clip. Cela ne semble pas correct, n'est-ce pas ? Si je devais appuyer sur Control Z, nous avons ici une mise en page très lumineuse et dynamique. Mais quand j'applique notre note, ai presque l'impression que nous passons en mode nuit. Je ne sais donc pas nécessairement si cela résout notre problème, bien que cela soit évidemment très utile lorsque nous devons copier et coller des notes sur des séquences. Je vais donc appuyer sur Control Z une fois de plus. Donc, ce que nous allons essayer de faire, c'est conserver notre correction des couleurs ici. Nous allons donc conserver l'exposition, l'équilibre, le contraste et notre ajustement. Mais ce que nous allons faire, c'est ajouter les trois dernières notes ici afin d'appliquer le même aspect à notre clip Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur notre clip à beignets Et n'oubliez pas que j' ai extrait une image de la vidéo susmentionnée. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ajouter un graphe de nœuds. Il y a une fonction vraiment pratique dans l'espace de travail des nœuds que j'aurais aimé voir infuser, mais nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici et cliquer sur Nettoyer le graphe des nœuds Et ça va rendre les choses belles et jolies pour nous. On dirait qu'il a presque fait du bon travail. Nous avons un ordre plutôt sympa en cours, alors laisse-moi faire glisser les choses Et ce que je vais faire, c'est supprimer les quatre nœuds correcteurs dont nous n'avons pas besoin Je vais donc supprimer le nœud d'exposition dupliqué. Je vais supprimer le nœud de solde dupliqué. Je vais supprimer le nœud de contraste dupliqué et le nœud de teint. Il ne nous reste plus que notre vignette, le t, et l' effet de tonalité divisée Color Warperh que nous avons créé lors Alors maintenant, comment savons-nous si nous nous en sommes rapprochés ? Je veux dire, on pourrait rebondir entre les deux clips Et vas-y, eh bien, j'ai l'impression que c'est plus proche, non ? Ils ressemblent à des poissons. Et si et s'il existait une représentation graphique de nos couleurs que nous pourrions utiliser pour aligner parfaitement la balance des couleurs entre les deux clips. presque comme s'il y avait une grande jolie lunette que nous pouvions utiliser pour faire correspondre nos photos. Je veux dire, peux-tu juste imaginer si quelque chose comme ça existait ? Eh bien, Frendos, c'est sûr. 93. Faire correspondre les prises de vue aux scopes: Ce que nous pouvons faire, c'est comparer l'image fixe ou le clip de référence à séquence actuellement sélectionnée et aligner notre objectif de manière à ce qu'ils soient parfaitement adaptés. C'est super cool ? Laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder. fois mon clip sélectionné, et le clip toujours sélectionné ici, je vais accéder à la fenêtre d'aperçu et cliquer sur icône centrale dans le coin supérieur gauche qui indique écran partagé. Par défaut, le mot « version » est indiqué. Mais si je vais ici et que je passe dans le menu déroulant qui indique Image fixe sélectionnée, laissez-moi réduire notre galerie ici pour avoir plus de place, et je pourrai zoomer un peu sur notre fenêtre d'aperçu Maintenant, nous pouvons comparer notre photo de gauche à notre photo de droite exactement au même moment. Dans ce menu déroulant, il existe plusieurs options. Donc, si nous le voulions, je peux appuyer sur la touche Ctrl pour sélectionner ce clip. Et allez faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire les clips sélectionnés. Et maintenant, nous collectons le clip en direct au lieu de l'image fixe ou des œuvres. Encore une fois, cette fonction se trouvait haut, dans le coin supérieur gauche, et elle ressemble presque à cette icône*** en forme de boîte à biscuits en bonbon. J'ai du chocolat en tête. Je suis désolée. C'est donc fantastique. Nous pouvons maintenant comparer le plan A au plan B. Et en fait, nous pouvons basculer entre les deux clips Eh bien, Frendos, ce que nous pouvons faire, c'est si je passe à mes lunettes, que je change cela en forme d'onde et que j'élargis cette fenêtre Vous verrez que nous obtenons en fait l'aperçu de la forme d'onde du clip gauche et droit Maintenant, sans aucune conjecture, nous pouvons comparer nos clips gauche et à droite et essayer de les équilibrer de la même manière avec toutes les modifications que nous avons L'exposition est donc un peu amusante parce que nous avons affaire à deux scènes différentes ici, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas nécessairement besoin que cette gamme de beignets soit exposée exactement de la même manière Mais pour les besoins de cet exemple, pourquoi ne pas essayer ? À l'origine, nous devions exposer cela en utilisant les courbes. Je vais donc annuler cela pour le moment, donc je vais cliquer avec le bouton droit sur ce point. Et cette fois, je vais utiliser notre curseur de gain parce que je pense que nous allons obtenir des résultats un peu plus précis Je pousse donc la roue de la valeur du gain en dessous jusqu'à ce que nous observions un écart d'avantage similaire. Et nous reviendrons sur cette petite partie dans un instant. Nous allons essayer de le faire sur la page de contraste. Passons à la balance. Maintenant, équilibrez, souvenez-vous que nous utilisons un vectorscope. Et si je regarde les rebonds, peux voir qu' ils sont superposés les uns sur les autres C'est pas cool ? Je trouve juste que cette page est trop cool. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est d'aligner notre cluster ici avec le cluster du clip situé en dessous. Je vais donc y aller, Woo, et essayer aligner un peu pour qu'ils correspondent. C'est donc avant après avoir perdu certaines des violettes de fond après le tour Encore une fois, un changement subtil, mais cela contribue simplement à apporter une certaine cohérence entre les prises de vue Nous pouvons maintenant passer en revue le contraste et revenons à nos formes d'onde Et encore une fois, pour un cliché comme celui-ci, il n'est pas nécessaire l'intensité des ombres corresponde à celle des ombres. Je dirais que, d'une manière générale, lorsque nous essayons d'équilibrer des clips, c'est cette note d'équilibre que nous essayons vraiment de rapprocher. Nous voulons des profils de couleurs similaires. Nous n'avons pas nécessairement besoin de profils de luminosité similaires. Je vais passer à notre courbe RGB, et je vais vraiment abaisser ces valeurs. Et je suis en quelque sorte en train de regarder cette bosse de mi-ton ici et de regarder celle-ci aussi Est-ce la meilleure façon de procéder ? Qui sait ? Dans ma tête, c'est logique. Et c'est tout ce que vous pouvez vraiment demander. Et c'est tout. Vous avez officiellement équilibré les deux prises. Je vais donc réduire nos champs d'application très rapidement, et je vais revenir à la page d'édition Si nous faisons un petit tour avant et après, vous aurez créé un look très cool et distinct pour le magasin de beignets Et attention, ces clips ne sont pas quatre clips K. Travailler avec dix séquences ADP. Vous pouvez le voir assez pixelisé lorsque nous zoomons. Mais ce n'est pas trop mal. Très bien. Nous avons une dernière vidéo pour aborder certaines des subtilités de la page couleur Et puis vous avez officiellement maîtrisé cet ensemble d'outils dans DaVinci Resolve 94. Outils et techniques de couleur supplémentaires: Alors, comment est-ce que tout cela s'est bien passé pour vous ? Quelles sont les questions qui se posent lorsqu'il s'agit d'utiliser la page couleur ? Je serais surpris que vous n'en ayez aucune car nous avons abordé de nombreuses informations, mais nous les avons surtout abordées en surface. Nous avons dit : « Tu peux le faire ». Cela pourrait fonctionner. Cela pourrait bien paraître. Mais je suis consciente que je ne vous ai pas donné beaucoup de précisions à ce sujet. Je pense que c'est un nouveau terme que nous allons utiliser. L'une des raisons pour lesquelles je fais cela est qu'il existe tout un domaine de la couleur appelé science des couleurs, et c'est là que vous entrez dans les mathématiques qui sous-tendent l' enregistrement de pixels à l'écran. Donc, ce que je vais faire dans cette vidéo, c'est que nous allons aborder quelques informations amusantes sur le sujet , comme « Hé, tu peux le faire Vous pouvez le faire avec des couleurs qui vous seront utiles plus tard. Et puis, à la fin, je vais aborder un peu plus la science des couleurs. Cela va être avancé, mais certains d' vous voudront approfondir le sujet. En fait, si vous êtes quelqu'un qui filme beaucoup de séquences vidéo de haute qualité, il sera important d'examiner ces points à l'avenir. Dans un premier temps, parlons de choses amusantes. OK, restons légers. Sur la page Couleur, vous pouvez donc utiliser un clip de réglage au lieu d'appliquer votre note à un clip. Vous voyez, un clip de réglage affecte tout ce qui se trouve en dessous. Donc, si je devais appuyer sur Ctrl C pour copier le niveau de notre séquence ici et sur Alt V pour coller cette correction de couleur dans le clip de réglage. Eh bien, si je devais apporter une copie des beignets alignés, tels quels, c'est de la pré-qualité, n'est-ce Eh bien, je pourrais faire glisser ce clip de réglage et bon guacamole, nous avons notre note Où est-ce que cela peut être utile ? Où est-ce que cela peut être moins utile ? Eh bien, c'est un peu une sorte de gros pansement adhésif pour étalonner les couleurs. N'oubliez pas que dans cette dernière vidéo, nous avons dû apporter quelques petits ajustements à notre séquence de beignets elle corresponde à l'équilibre de la personne écrivant au tableau Donc, lorsque nous utilisons un seul clip de réglage, c'est tout. Il s'agit du profil de couleur que nous pourrons utiliser sur n'importe quelle séquence, mais cela signifie que nous pouvons l'appliquer à autant de clips que nous le souhaitons. Cela peut s'avérer plus utile si nous souhaitons appliquer un effet dans la page Couleur. Permettez-moi donc de supprimer ces clips de réglage, et repartons à zéro. Faites glisser un nouveau clip de réglage. Et vous pouvez choisir de suivre ici ou simplement de regarder et d'absorber. Je vais accéder à la page Couleur du clip de réglage, et nous saurons que nous sommes sur le clip de réglage car dans notre menu Clips, il est écrit Clip de réglage ici. Donc, quelque chose que nous n' avons pas du tout abordé c'est une bibliothèque d'effets géante ici. Bon nombre d'entre elles seront très similaires à celles auxquelles vous pouvez accéder sur la page d'édition, mais il existe quelques options alternatives les utilisateurs de Studio, et les utilisateurs de la version gratuite risquent d'être aléatoires. Permettez-moi de cliquer sur le menu de mes clips à partir de maintenant, et je vais décocher l'option Comparer l'une de celles dont je suis sûr qu' elle est Halation est l'une de celles dont je suis sûr qu' elle est une fonctionnalité réservée à Studio Maintenant, l'halation est normalement un effet de caméra, mais nous pouvons essayer de l' émuler dans la page couleur Nous pouvons donc modifier le seuil et augmenter la force de notre éclat. Et si je le désactive et l'active, vous pouvez vraiment le voir essayer de transparaître dans les points forts de nos clips. Supposons donc que j'essaie d' appliquer un halo et que j'aimerais que cela s'applique à chaque séquence Eh bien, je peux utiliser un clip de réglage pour le faire. Je reviens à la page couleur. Une autre option amusante consiste à ajouter, comme une douce lueur. Je crois donc que cela est également accessible aux utilisateurs gratuits. Mais si je fais glisser et déposer un effet de brillance et que j' abaisse notre seuil de brillance, gardant un œil sur notre avant-bras, nous introduisons de l'éclat Cela peut être utilisé pour créer des séquences floues ressemblant à des rêves Et l'une des choses que nous pouvons faire est de changer le type de composite pour passer de l'ajout à une lumière douce. Maintenant, si j'augmente vraiment le gain et le gamma, nous pouvons même modifier la propagation de la lueur. Et je sais que j'avance vite. Ça ne va pas être questionné. C'est juste amusant de jouer avec. Vous pouvez le modifier pour que les lignes soient un peu plus horizontales que verticales. Et je vais vraiment augmenter un peu plus le spread. Et maintenant, nous avons cette lueur brumeuse. Sur les deux clips. Encore une fois, avant, après. Les clips de réglage sont donc très amusants en ce sens. L'autre chose que nous pouvons faire est de créer des groupes. Donc, si je vais sur la page couleur, vais sur mes clips pour je vais sur mes clips pour avoir Oh, en fait, laissez-moi revenir en arrière. Laisse-moi me débarrasser de cet extra. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Accédez à mes clips. Eh bien, l'une des choses que nous pouvons faire est qu'au lieu de copier-coller notre note, nous pouvons créer un groupe principal auquel ils sont tous associés Donc ce que je veux dire par là, c'est que je peux cliquer avec le bouton droit sur ce clip. Et allez ajouter à un nouveau groupe. Nous l'appellerons beignet One. Rien ne se passe au début, mais tout en haut au-dessus de nos notes, nous avons maintenant quelques nouveaux points, que vous avez peut-être manqués auparavant. Si je devais me retirer de ce groupe, nous n'en aurions que deux. Nous en avons un pour notre clip et un pour la chronologie. Je peux revenir au clip, cliquer avec le bouton droit de la souris ici et le rajouter dans ce groupe beignet Et maintenant, nous avons un préclip de groupe, un clip de publication en groupe. Ce que nous pouvons faire, c'est en fonction de l' appareil photo que vous utilisez, de l'heure à laquelle vous enregistrez, du sujet que vous utilisez, vous pouvez attribuer des clips à des groupes individuels. Ensuite, tant que vous appliquez une note à l'une des sections du groupe avant ou après le clip, elle sera appliquée à chaque clip de ce groupe. Supposons donc que j'augmente un peu l'exposition. Donc, dans cette section réservée aux pré-groupes, je vais sur ce nœud, et je vais juste augmenter un peu l' exposition. Eh bien, maintenant je pourrais aller voir notre personne sur le tableau Je pourrais cliquer avec le bouton droit sur le groupe beignet 1, assigné au Et nous avons obtenu un peu plus de visibilité. Toutes les modifications que nous apportons ici. Supposons donc que j'annule, cela sera appliqué ici. Oui, je sais que je les aborde assez rapidement, mais prenez-en simplement conscience. Ce sont des outils à votre disposition pour aller de l'avant. 95. Comprendre les transformations de l'espace de couleur: La dernière chose dont j' aimerais parler concerne les transformations de l'espace colorimétrique, et c'est là que nous allons devenir un peu ringards et un peu plus avancés Mais même si vous n'avez pas l' intention de travailler avec de vraies séquences de caméra, je pense qu'il sera très, très important d'apprendre ces informations . Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à la section des clips de notre note. Nous allons juste faire un petit tour en avant. Maintenant, ce que je dois dire, c'est que je ne suis pas coloriste et que ce n'est pas un domaine dans lequel je suis expert Prenez donc tout ce que je dis avec un grain de sel. Ce que je vais essayer de faire, c'est présenter d'une manière logique, un semblant de bon sens Malheureusement, chaque appareil photo que vous utilisez pour enregistrer des informations, y compris OBS, si vous effectuez un enregistrement d'écran, enregistre dans un format très spécifique. Si je devais extraire cette image aléatoire et très officielle de Google montrant le fonctionnement des appareils photo, nous n'aurions pas besoin de la mémoriser, mais de savoir que lorsqu'un appareil photo capture une image, lumière passe à travers un objectif. Il passe par un miroir ou peut-être s'agit-il d'un système sans miroir, qui est introduit dans une sorte de processeur, une puce informatique, peu importe. Nous n'avons pas besoin de savoir comment cela fonctionne, mais vous devez savoir qu'ils sont différents. Il n'existe pas de processeur uniforme pour chaque caméra. Il n'y a pas d'objectif uniforme. Les gens prennent des photos et enregistrent sur différents équipements. Cela signifie que parfois, lorsque vous sortez et vous n'êtes pas sûr à 100 % de la manière dont vous enregistrez, vous retrouvez la séquence et elle semble grise. Comme s'il avait l'air presque plat. Comme si tu ne l'avais pas fait, tu as bousillé un décor ou quelque chose comme ça. Eh bien, non, tu n'as rien fait de mal. Vous avez peut-être enregistré dans un journal ou sur une échelle brute. Qu'est-ce qu'un rondin ou une balance brute ? Eh bien, encore une fois, nous n'allons pas nous lancer dans les mauvaises herbes, mais si vous avez aimé les mathématiques à l'école, vous connaissez peut-être ce qu'est une échelle logarithmique. ne vais pas afficher de graphique ou de définition de l' échelle logarithmique, car je pense que nous allons perdre des personnes rapidement, mais cela signifie essentiellement que nous pouvons stocker plus d' informations par pixel. Ainsi, au lieu d'être limités à zéro à 255 sur l'échelle RGB, nous l'avons fait pour la plupart, nous pourrions peut-être stocker des nombres 0 à 1 000, de zéro à 10 000 De zéro à 10 milliards ? Eh bien, peut-être pas 10 milliards. Mais tu vois où je veux en venir. Certaines caméras ont donc la capacité d'enregistrer des quantités très denses d'informations, puis plus tard, dans les publications, nous les convertissons dans un format lisible. Cela a à voir avec l'espace colorimétrique dans lequel nous enregistrons. Permettez-moi de clore ceci. Ce que cela signifie pour vous, c'est que si j'élargis mes champs d'application ici et que je change le menu déroulant en fonction du champ de chromaticité, nous examinons ici l'espace colorimétrique dans lequel nous avons enregistré nos informations Neuf fois sur dix, vous allez travailler l'espace colorimétrique Rec 709, qui est ce triangle ici. Rec 709 est capable de stocker autant d'informations qu'il convient dans ce triangle sur cette échelle de valeurs RGB. Eh bien, comme je l'ai dit, certaines caméras sont capables d' enregistrer dans des jeux ou des espaces colorimétriques plus grands Voici donc Panasonic. Et si vous regardez ce triangle, c'est la quantité d'informations que Panasonic Space est capable d'enregistrer. Parfois, nous enregistrons dans cet espace immense, alors nous enregistrons dans cet espace immense, DaVinci Resolve ne le voit qu'ici Cela finit donc par tout écraser et par aplatir notre image au point qu'elle ne ressemble pas vraiment à la façon dont nous l'avons enregistrée Est-ce que cela a du sens ? Et ce n'est pas grave si ce n'est pas le cas. Ce n'est pas quelque chose que tu dois mémoriser. Ce que j' essaie de comprendre, c'est que selon la façon dont vos images vous sont remises, il se peut que vous receviez des images qui ne figurent pas dans le Rec 7 ou 9. Il ne figure pas dans votre espace colorimétrique par défaut. C'est dans cet immense espace, et nous n'accédons à aucune de ces informations Donc, la raison pour laquelle DaVinci Resolve est si bon en matière de correction des couleurs et d' étalonnage des couleurs est qu'il possède cette gamme appelée DaVinci Wide Gamut Et quand je clique dessus, regarde la taille de ce triangle. Il s'agit d'un espace exclusif à DaVinci Resolve qui nous permet d' accéder et de manipuler toutes les informations que nous voulons en matière Sur la page Couleur, nous pouvons donc passer de notre espace colorimétrique Panasonic à celui de DaVinci, où nous sommes sûrs de pouvoir tout capturer, puis de passer de DaVinci à puis de passer de DaVinci Ce processus qui consiste à passer de l'un à l'autre, puis à revenir de l'autre à notre espace colorimétrique final, cet espace de décoration s'appelle Color Space Transforms Et comme cela fonctionne dans DaVinci Resolve vous n'avez pas à suivre ici, nous allons ajouter deux nœuds Nous en ajouterons une avant et une après nos corrections. J'ai donc pris en sandwich les notes de correction, et j'ai laissé le look Nodes de côté Ensuite, nous ajouterions deux effets Color Space Transforms. Cela devrait être accessible à la fois sur la version gratuite et payante d'Adventure Resolve. Nous allons l'étiqueter. Co. Deep End, non ? Tellement de décisions à prendre ici. Pour que vous puissiez choisir le bon espace colorimétrique, vous devez connaître l'espace colorimétrique d'entrée. Vous devez donc savoir sur quel appareil photo cela a été enregistré et comment il a été enregistré. Ainsi, par exemple, vous pourriez trouver cette gamme Panasonic et rechercher le Panasonic Vlog Maintenant, cela va rapidement casser notre image car ce n'est pas ainsi que nous l'enregistrons. Nous passerions donc à la Rec 709. Pour nous, et la gamme pour Rec seven oh nine ou le gamma, excusez-moi, est de 2,4 Mais ensuite, nous pourrions passer à cet espace colorimétrique intermédiaire, cette large gamme DaVinci Je rechercherais donc DaVinci white gamut, DaVinci wide Intermediate. Ce faisant, nous nous sommes placés dans cet espace colorimétrique extrêmement vaste Pour s'en sortir, il suffit de le retourner. Je vais donc utiliser notre espace colorimétrique ici. Contrôlez C, Contrôlez V pour le coller et le permuter. Et ce faisant, hmm. Quelque chose ne semble pas tout à fait normal. Eh bien, encore une fois, c'est là que nous entrons dans les profondeurs de l'espace colorimétrique. Maintenant, lorsque nous faisons cela, notre image est cassée telle quelle parce que nous avons effectué notre correction des couleurs dans l'espace colorimétrique rouge sept sur neuf. Mais lorsque nous effectuons une transformation de l'espace colorimétrique, nous travaillons désormais dans la large gamme DaVinci Donc, lorsque je vais sur notre nœud d'exposition, je prévisualise et que je surligne uniquement ce nœud, voici où nous entrons dans ce territoire plat, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons affaire à une image bien différente de celle que nous aurions eue si je désactivais ces deux notes. Grâce à ce cours et à la majorité des vidéos sur lesquelles vous allez travailler au début de votre carrière, vous n'avez pas du tout besoin de les utiliser. Tu n'as pas à t'inquiéter pour eux. Ne vous inquiétez pas, si vous avez oublié cette section, je ne vais même pas vous en vouloir, mais je pense qu'il est de mon devoir de faire savoir aux cinéastes qu'il s'agit d'un outil, et que c'est ainsi que vous y accédez Ce serait quelque chose que nous devrions aborder dans un didacticiel d' étalonnage des couleurs avancé Et si c'est quelque chose qui vous intéresse , veuillez nous le faire savoir. Avant cela, je vais supprimer ces notes et faire comme si elles n'étaient même jamais là. 96. Soumettre un projet de cours 10: C'est quand même un travail incroyable, tout le monde. Je sais que c'est beaucoup à couvrir, et c'est beaucoup à couvrir rapidement. Mais si vous avez atteint le bout, vous avez officiellement survécu au camp d'entraînement qu'est la page couleur. À la fin de cette section, les principaux points à retenir sont la structure des trois notes, l' exposition, l'équilibre et le contraste, qui vous permettront d'y parvenir à 90 % La seule autre chose importante à retenir est le gain gamma du lift, surlignage des tons moyens et des tons moyens Tous ces autres outils sont à votre disposition lorsque vous serez prêt à les apprendre et à les utiliser. Revenons à la page d'édition. Et j'aimerais que vous choisissiez une image dans chaque clip et que vous l'exportiez. Nous allons donc passer à la gamme des trois donuts, puis à Fichier, Exporter. Le cadre actuel est toujours. Nous allons nommer ce projet de classe dix, souligner un, puis votre nom Ce sera donc Brandon Baldovin. Nous allons les exporter au format PNG. Exportez-le là où vous en avez besoin, et nous ferons exactement la même chose. Prends un cadre ici. Tout ce qui se trouve ici fonctionnera parfaitement, DaVinci Resolve. Allez en haut sur Fichier, Exporter, le cadre actuel est toujours. Encore une fois, nous allons faire le cours Project 10. Cette fois, nous soulignerons deux points, puis votre nom. Je vais donc être Brandon Baldovin. Enregistrez-les à l'emplacement approprié , puis téléchargez-les la section Class Project Slash Assignment du site Web 97. Projet de cours 11 - Pratique de la couleur des donuts: Maintenant que nous sommes tous des experts de la page couleur et que toutes les couleurs sont présentes, c'est à vous de jouer. On nous a donc fourni un tas de photos de Dynamite, et nous avons juste travaillé sur les deux premiers clips qui nous ont été fournis Cette fois, j'aimerais que vous vous lanciez dans le vôtre et que vous essayiez de colorier les images vous-même. Donc, dans votre dossier de matériel pédagogique, il y en avait deux. Nous avions le projet de classe 10 et le projet de classe 11. Et comme Class Project Ten, nous avons deux clips sur lesquels nous travaillons ici. Si je passe à notre chronologie ici, nous avons des prises de vue analogues. Nous avons un gros plan de notre beignet. Ensuite, nous avons une autre photo d' eux en train de préparer les beignets, et il semble qu' ils soient déjà cuits Cette photo, en particulier, je pense que nous pouvons tous avoir le ton sur la surface a besoin d'un peu plus d'aide. Nous sommes un peu surexposés. On dirait qu'il y a beaucoup de jaune qui s'infiltre sur la photo elle-même, et l'angle de prise de vue change beaucoup, non ? Nous ne restons donc pas au même endroit. Commencez par cette structure à trois nœuds d'exposition, d'équilibre et de contraste, puis essayez d'appliquer les corrections dont vous pourriez avoir besoin au métrage. À la fin du projet, n'oubliez pas de monter en haut vers le haut pour exporter l'image actuelle ou fixe au lieu de faire le rendu de la vidéo . Cela exportera l'une de ces photos que vous pourrez télécharger dans la section des devoirs de projet de classe N'oubliez pas que la correction et le calibrage des couleurs sont très subjectifs. Si, à la fin, vous avez l'impression que votre vidéo est belle et qu'elle est différente de celle de l'étudiant à côté de vous, ce n'est pas grave. Il n'y a pas une seule bonne réponse. Alors bonne chance. Prends ton temps, je te verrai de l'autre côté. 98. Utilisation du cache de rendu pour améliorer la lecture: Eh bien, bonjour à tous. Félicitations pour avoir réussi à accéder à la page couleur, à la page Fusion et à la page d'édition Nous pouvons maintenant nous récompenser avec des choses que j'aurais aimé connaître, deuxième partie. C'est l'une de mes sections préférées parce que, encore une fois, nous pouvons parler de choses intéressantes et utiles. Jusqu'à présent, nous avons essayé de trouver un équilibre entre technique et la théorie et nous sommes restés essentiellement pratiques. Nous allons donc essayer d' ajouter d' autres outils à notre ceinture à outils. DaVinci Resolve dispose de nombreux outils que nous pouvons utiliser. Donc, ce que nous allons faire, c'est discuter des premiers problèmes de lecture. Si vous utilisez un PC plus lent ou si vous travaillez sur un ordinateur portable, voici quelques conseils qui peuvent vraiment vous aider à améliorer votre chronologie. Eh bien, alors parlez à Fairlight pour vous intéresser aux mauvaises herbes avec Fairlight, parce que je pense que vous pouvez rapidement vous embrouiller, mais nous aborderons ce que vous pourriez avoir besoin savoir et comment enregistrer certains préréglages dedans Nous parlerons très brièvement de quelques autres commandes de temporisation et de l'accélération de la vitesse Et puis, à la toute fin, je vais faire un rapide tour d'horizon de choses intéressantes La première chose dont j' aimerais discuter avec vous concerne certaines techniques de lecture, c'est-à-dire quels sont les trucs et astuces que nous pouvons utiliser pour faciliter la lecture si notre chronologie devient un peu lente Alors, allons-y et lançons DaVinci Resolve Très bien. Donc, comme dans la dernière section que j'aurais aimé connaître, nous n'allons pas créer de nouveau projet. Passons à un modèle existant. Notre projet de prédilection ici sera la bande annonce Edit. N'hésitez pas à utiliser le projet que vous souhaitez, mais si vous voulez suivre, rendez-vous ici. J'ai donc choisi ce projet en particulier parce que c'est l'une des premières fois que nous avons commencé à intégrer des effets, des textes, et que nous avons commencé à superposer plusieurs éléments les uns sur les autres. Maintenant, en fonction de votre PC votre ordinateur portable ou de tout ce sur quoi vous travaillez (il s'agit peut-être d'un iPad), votre vitesse de lecture peut chuter de manière significative sur certaines sections lorsque nous incorporons des effets visuels. Je vais donc baisser le volume ici parce que nous n'avons pas nécessairement besoin d'entendre la musique retentissante de la bande annonce tout au long Maintenant, comme je n'ai aucun problème de lecture, je vais vous présenter le fait que vous n'avez pas à suivre ici. Je vais me compliquer la vie exprès. Je vais donc faire glisser ces deux générateurs que nous utilisons pour les barres de recadrage vers le haut d'une couche. Je vais glisser-déposer un clip de réglage pour qu'il couvre l'ensemble de notre chronologie. Et pour me présenter quelques problèmes de lecture, encore une fois, afin que je puisse montrer comment cela fonctionne. Je vais accéder au clip de réglage sur la page Fusion, et je vais ajouter ce que l'on appelle un nœud Optical Flow. Et c'est Optical Flow. Vous n'avez vraiment pas besoin de suivre ici, sauf si vous voulez voir exactement comment ils fonctionnent. Mais ce que fait un nœud de flux optique, c'est qu'il essaie en fait de fusionner des images à des vitesses plus lentes, ce que nous allons revoir dans un instant. Maintenant, lorsque j'ajoute ce nœud, surveillez notre vitesse de lecture en haut ici. Nous avons maintenant un décalage assez notable sur notre chronologie. Alors, comment pouvons-nous y remédier ? Eh bien, il existe quatre méthodes, et je vais les aborder de manière de plus en plus complexe. La première est une solution très rapide et agréable à utiliser. Si je remonte jusqu'à mon menu de lecture. Il y a une option dans les deux premiers Bros, qui indique la résolution de lecture de la chronologie Et par défaut, il est réglé sur complet. Mais nous pourrions réduire cela à une résolution trimestrielle. Et si nous gardons un œil sur nos vidéos ici, et que je passe du mode complet au quart, Resolve essaiera réduire la taille de vos images en temps réel Donc, au lieu que nous rejouions en 1080 P, il cherchera à y jouer dans quel format ? 360 P. Alors maintenant, jouons. Oh, regarde ça. Pas mal. Oh, il y a encore un peu de ralentissement dans les sections de retime. Mais cela a vraiment semblé aider. Donc, si vous rencontrez toujours des problèmes ici, que faire ? Eh bien, je vais revenir à la résolution complète de la lecture, mais n'oubliez pas que c'est une très bonne solution rapide si vous rencontrez un ralentissement dans certaines zones. L'option suivante consiste à activer notre cache de rendu. Maintenant, la mise en cache n'est pas une question d'argent. Ce n'est pas de l'argent. C'est CACHE Cache. Ce que la mise en cache tente de faire c'est en quelque sorte de rendre vos images sur place Maintenant, ce n'est pas la même chose que d'accéder à la page Deliver et d' effectuer le rendu au format MP4. DaVinci Resolve tentera de créer des fichiers temporaires qui faciliteront la lecture Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, encore une fois, si je vais en haut jusqu' à ce menu de lecture, juste en dessous de notre résolution de lecture, il y a une option pour le cache de rendu, et par défaut, elle doit être définie sur none. Allez-y et activez Smart. Et si vous l'avez fait correctement, cette barre rouge devrait apparaître à l'écran. Et au fur et à mesure que cela continue de réfléchir et de progresser, DaVinci Resolve enregistre des images temporaires qui facilitent votre lecture Jouons-le donc avant qu'il ne se termine, et vous remarquerez vraiment la différence. Donc, pendant que je joue ce jeu, nous avons maintenant une lecture très fluide jusqu'à ce que nous atteignions ce rouge. Puis on ralentit, non ? Encore une fois, cela peut être un peu difficile. Oh, allez. Il existe donc deux options de mise en cache. Smart est la version de DaVinci Resolves d'un type de rendu où il pense que vous voulez que les choses soient rendues Il peut donc sauter des zones au début et zones plus bas à la fin de votre chronologie. Il examinera l'emplacement de votre tête de lecture et déterminera, OK, s'agit de certaines informations que nous devons probablement mettre en cache sur place, et il essaiera de les mettre en cache Mais si nous prenons une seconde pour réfléchir et laissons cette barre de cache devenir bleue, nous devrions théoriquement avoir lecture très fluide sur notre chronologie Bien mieux. Maintenant, vous pourriez toujours avoir des problèmes ici, selon la quantité de choses que vous avez à faire. Si nous considérions les problèmes de vitesse de lecture comme une blessure, augmenter la résolution de lecture et la résolution de lecture de la chronologie revient à mettre de la poussière dessus. Vous espérez juste que tout ira pour le mieux et vous allez de l'avant. Le cache de rendu y met un pansement. Ainsi, selon l' étendue de la blessure, un pansement peut être une bonne solution, mais il se peut également qu'il ne soit pas suffisant. Maintenant, il y a quelques points à noter à propos de l'utilisation de notre cache de rendu, et l'un d'eux est qu' au moment de l'enregistrement, c'est assez difficile. Ce que je veux dire par là, c'est que si j'étends notre clip de réglage d'une, deux ou trois images, cela réinitialise l'intégralité du cache Pourquoi fait-il cela ? Je ne sais pas. Mais depuis que j' utilise ce programme, chaque fois que vous modifiez ne serait-ce qu' une seule image sur des clips qui s'étendent sur toute la durée de votre chronologie, le cache est réinitialisé Donc, la plupart du temps, lorsque je fais le montage ou que je n'en suis qu' au début d'une modification, je ferme généralement le cache parce que je le réinitialise encore et encore. Et ce qui finit par se produire, c'est que vous créez rapidement de nombreux dossiers. Qu'est-ce que j'entends par fichiers de trésorerie ? Parce que j'ai supprimé le terme fichiers temporaires, et nous sommes en quelque sorte en train de créer un rendu sur place. Eh bien, si nous passons aux paramètres de notre projet dans le coin inférieur droit, vous l'avez peut-être oublié. Mais l'un des paramètres que nous avons configurés très tôt, je crois que c'était la première section, se trouve vers le bas, et nous avons configuré nos paramètres de média et de cache de rendu optimisés . C'est donc ici que nous déterminons exactement le type de format utilisé par notre cache. Et nous avons choisi ProRes Proxy. Ce n'est donc pas un MP4. Ce n'est pas un MOV à points. Il s'agit d'un fichier proxy. Et nous allons en fait parler des proxys dans quelques instants Ainsi, selon le fichier que vous choisissez d'utiliser, vous pouvez avoir un très gros cache. Ainsi, si vous deviez utiliser le format non compressé, votre répertoire de cache se remplira instantanément Ces fichiers sont volumineux. Quelques paramètres ci-dessous que nous avons ignorés, mais qui ont également trait à la mise en cache. L'une d'entre elles qui est très utile est la mise en cache en arrière-plan après un certain temps. Normalement, j'aime l'avoir en 1 seconde. Cela signifie qu'une seconde après avoir arrêté de faire quoi que ce soit, le cache commencera à être mis en cache. Si nous devions augmenter cette valeur, DaVinci Resolve attendra 30 secondes avant tenter de mettre quoi que ce soit en cache après l'arrêt de la lecture En dessous, nous avons quelques paramètres spécifiques au mode de cache utilisateur. Nous y reviendrons dans un instant. Mais ici, dans nos dossiers de travail, nous avons un endroit où nous enregistrons toutes nos vidéos d'argent. Wa, vas-y sous Windows. Tu peux le faire. Regardez ça, j' ai tous ces dossiers installés ici. Et à l'intérieur de ces dossiers se trouvent tous les fichiers proxy que nous configurons et enregistrons en temps réel. Cela peut sembler un peu stressant parce que c'est une autre chose à craindre, mais je vous promets que DaVinci Resolve fait un assez bon travail pour le gérer, et nous en reparlerons Pour l'instant, allons-y et fermons ceci. Parlons du mode utilisateur. Donc, le mode utilisateur, si je devais fermer les paramètres de notre projet très rapidement et que je passe à Playback, Render Cache user, le mode utilisateur activera la mise en cache pour tout ce que vous lui demandez de faire Donc, sur n'importe quel support, disons que je passe sur l' un de nos clips ici, je peux cliquer dessus avec le bouton droit et que nous avons quelques options de cache de rendu. Ainsi, lorsque je suis en mode utilisateur, il ne met en cache que ce que je lui dis. Cela peut donc être utile si vous travaillez avec une chronologie volumineuse et que vous ne voulez pas qu'elle mette en cache automatiquement l'intégralité de la chronologie. Mais encore une fois, si je reviens aux paramètres du projet, nous pouvons le faire automatiquement mettre en cache les transitions ou les composites, c'est-à-dire plusieurs couches dès que nous activons le mode utilisateur. Il s'agit d'une préférence totalement personnelle. Normalement, le mien est activé, mais si vous ne le voulez pas , ne vous inquiétez pas Mais je vais garder ça pour le moment. Et revenons à notre chronologie. Donc, ces dossiers, non ? Elles peuvent commencer à s'accumuler rapidement. Eh bien, DaVinci Resolve a un moyen de supprimer les séquences d' une affaire dont vous n'avez pas besoin Mais remontez dans notre menu en haut à gauche, allez dans Playback. Sous le cache de rendu, il existe deux options très utiles. Nous allons passer sous Supprimer le cache de rendu pendant un moment. Nous allons maintenant gérer le cache de rendu. Et c'est ici que nous pouvons voir par projet la quantité de séquences mises en cache Donc, si je veux supprimer le cache de notre édition de bande annonce, eh bien, je peux sélectionner ce tricot et effacer le cache sélectionné. Et il dira : « Hé, nous avons supprimé tous ces fichiers, vous êtes prêt à partir ». C'est donc très pratique. Maintenant, si je le ferme, vous verrez qu'il réinitialise notre cache de rendu car nous avons supprimé tous ces fichiers. Et je vais commencer à refaire le cache avec une table rase. L'autre paramètre vraiment utile, celui que j' utilise habituellement , est utilisé tout au long du projet Si mon cache est activé, je vais de temps en temps accéder au menu de lecture et supprimer le cache de rendu. Et je ne cliquerai pas sur tout car cela supprimera tout ce que nous avons déjà mis en cache Ce sur quoi je vais cliquer n'est pas utilisé. Cela aura pour effet d'effacer tous les fichiers de cache qui ne sont pas actuellement utilisés sur votre chronologie. Supposons que je doive modifier la longueur des clips de réglage, remettre en place pour qu'ils soient correctement dimensionnés. Vous savez, maintenant que nous avons réinitialisé notre cache, il faut y réfléchir à nouveau. Eh bien, il suffit de monter dans le menu de lecture. Supprimez le cache de rendu. Oh, non utilisé. Et cela supprimera tout cache que je n'utilise pas actuellement. 99. Le montage avec un média proxy: La mise en cache est la deuxième option. Pour continuer notre métaphore de la blessure, troisième option sera d' appeler « points de suture » ou Et cela signifie que nous allons utiliser des proxys. Maintenant, qu'est-ce qu'un proxy ? Eh bien, nous en créons des temporaires lorsque nous activons notre cache de rendu. N'oubliez pas que si nous accédons aux paramètres de ces projets, notre format de fichier était un format proxy. Nous l' annulons très rapidement. Ce que nous faisons ici, c'est créer des proxys temporaires pour améliorer notre vitesse de lecture Eh bien, au lieu de créer des temporaires spécifiques à la chronologie, nous pouvons créer des proxys pour nos séquences. Et ce que je veux dire par là, c'est ceci. Si je vais dans notre pool de médias, allez dans le dossier des enregistrements. Passons à un lot d'enregistrements. Je vais donc aller dans le dossier d'actions. Je peux faire glisser et sélectionner cette séquence, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et l'une des options que nous avons ici est Proxy Media. Lorsque j'appuierai sur Generate Proxy Media, je vais commencer à beaucoup réfléchir. Et ce qu'il fait maintenant en arrière-plan, c'est créer un double fichier de nos images. Et en fait, il s'agit d'une version à mémoire insuffisante de notre fichier. Et c'est extrêmement puissant pour deux raisons. La première étant qu' au lieu de DaVinci Resolve, il faut traiter une version très gourmande en mémoire des séquences Supposons, vous savez, que nous travaillions avec quatre séquences K et une prise de vue à 1 million d'images par seconde, nous en avons plutôt créé une version beaucoup plus économe en mémoire. Et si je le veux, je peux vraiment trouver cette vidéo. Je peux donc accéder aux paramètres du projet, rendre où se trouve mon emplacement de génération de proxy et appuyer sur Parcourir. Et si je trouve ce dossier, est-ce que vous le regarderiez ? Nous avons des copies de nos vidéos. Et si je joue, cela peut être difficile à voir sur l' enregistrement, mais sur mon écran, tout est visiblement flou et flou, et c'est parce que DaVinci Resolve a enregistré une version de cette séquence à mémoire insuffisante Laissez-moi terminer tout ça très rapidement, appuyez sur Annuler. Maintenant, dans l'état actuel des choses, nous ne constatons aucune différence de qualité par rapport à la chronologie, ce qui est excellent. Vous pourriez donc penser que les proxys ne fonctionnaient peut-être pas, mais nous devons simplement les activer. Donc, dans le coin supérieur droit de notre fenêtre d' aperçu, il y a ce petit menu déroulant qui indique HQ pour moi Si je clique sur ce tricot, je préfère les proxys, deux choses vont se produire D'une part, maintenant, quand je passe en plein écran, nous avons des vidéos de bien moindre qualité, et vous saurez si vous l'avez bien fait, car les clips transmis par proxy porteront cette petite icône jaune dessus, et il est écrit Pxy De plus, dans le pool multimédia, nous pouvons voir quels clips sont actuellement transmis par proxy et lesquels ne le sont pas Créer des proxies est en fait une très belle chose. Et n'oubliez pas que la façon dont nous l'avons fait est de faire glisser et de sélectionner nos séquences. Cliquez avec le bouton droit sur Proxy Media pour générer Proxy Media, excusez-moi. heure actuelle, vous ne voyez peut-être pas pourquoi les proxys sont si intéressants, mais dans un environnement de travail plus professionnel, l' une des particularités est que vous travaillez dans un flux de travail avec plusieurs éditeurs, ce qui signifie que vous ne travaillez pas uniquement sur une vidéo Eh bien, pour que vous puissiez partager des séquences, chaque éditeur devra télécharger l'intégralité du référentiel de séquences. Donc pour nous, encore une fois, ce n'était pas trop mal, mais nous avions de bonnes images, non ? Nous avons trois dossiers, y compris notre entretien principal. Eh bien, si un utilisateur crée des proxys, au lieu d'envoyer des gigaoctets ou potentiellement des téraoctets de séquences, vous pouvez simplement Vous pouvez ensuite modifier en utilisant uniquement les images proxy et, à la fin du flux de travail, envoyer votre chronologie à l'autre éditeur. Il ne lui reste plus qu'à prendre ces proxys et à cliquer avec le bouton droit sur Proxy Media Proxy Media Et puis, une fois que le lien entre Pxymdias Media , vous êtes prêt à partir L'autre avantage de l' utilisation du média proxy, c'est que même si, disons que nous générons des proxys sur la chronologie de toutes nos séquences et que nous les montons dans des chronologies de moindre qualité, eh bien, si vous avez toujours accès au métrage original et que le proxy est lié, lorsque je vais sur la page Livrer pour effectuer le rendu, il y a une option dans nos paramètres avancés vers il y a une option dans nos paramètres avancés ici qui dit d'utiliser Proxy Media. Donc, tant que cette option est désactivée, DaVinci Resolve fera le rendu dans la séquence originale, peu importe à quoi ressemble votre chronologie, ce qui est joli, puant, cool Nous avons une dernière option à aborder, et je sais que nous parlons un peu de vitesse de lecture, mais je vous promets que ce sera un problème à l'avenir 100. Rendre les clips en place: Nous avons obtenu une dernière option, et nous allons l' étudier assez rapidement. Si la dernière option était d'effectuer une intervention chirurgicale, la suivante consiste à amputer et à remplacer complètement Et cela signifie que cette quatrième option est en fait le rendu sur place. Ce n'est pas de la mise en cache, cela ne génère pas de proxys. Il s'agit de prendre toutes les images que vous avez sur votre chronologie et de les rendre. En place, créer une nouvelle version avec les paramètres que vous lui avez appliqués. Et ce que je veux dire par là, c'est ceci. Je vais accéder au Media Pool, accéder au dossier principal, et je vais en fait créer un nouveau Bn pour nos rendus Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur New Bin, que je vais appeler 07 underscore Renders. Ouvrir ce dossier ? Ce que j'aimerais faire, c'est rendre cette dernière séquence d'images sur place Maintenant, vous n' avez plus besoin de le faire avec une partie entière de la vidéo Si je le voulais, je pourrais faire une copie de cette vidéo ici, cliquer dessus avec faire une copie de cette vidéo ici, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis rechercher cette option de rendu sur place, que nous aborderons dans un instant. Juste pour les besoins de cet exemple, je pense que cela aura plus de sens lorsque nous travaillerons avec un grand nombre de séquences. Permettez-moi donc de revenir en arrière et de le supprimer. En général, la façon dont je l'utilise est d'utiliser des clips composés. Maintenant, les clips composés ont fait leur apparition dans la dernière section que j'aurais aimé connaître. Et c'est une autre raison pour laquelle ils sont si puissants. Ce que je vais faire, c'est réaliser un montage global de toutes nos vidéos ici. Je vais donc couper en appuyant sur A, les couleurs unies, le clip de réglage et le fondu sur Text et les autres clips de réglage, et le métrage lui-même devrait déjà être séparé. Je vais ensuite faire glisser et sélectionner toutes ces séquences. Je vais aller dans le dossier Effets visuels, et je pense que j'ai mis le flash de l'appareil photo dans le mauvais dossier. Laissez-moi le mettre dans notre dossier d'effets. Mais je vais aller dans le dossier des effets visuels. Et appuyez sur Ctrl, Shift C ou cliquez avec le bouton droit sur Nouveau clip composé. N'oubliez pas que lorsque nous créons des clips composés, je vais appuyer sur Enter. Ce que nous faisons, c'est en quelque sorte créer une mini-chronologie ici. Donc, si je devais appuyer sur C ou cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Ouvrir et chronologie, nous aurions essentiellement composé ou combiné toutes nos séquences sur place, et elles se trouvent dans cette chronologie composée de clips Permettez-moi de fermer cet onglet. Eh bien, maintenant, au lieu d' avoir à effectuer le rendu de cinq clips en place, nous avons un clip composé. Je vais donc maintenant passer au dossier des rendus, et ce n'est pas grave si vous oubliez le dossier dans lequel vous vous trouvez Sachez simplement que le nouveau fichier rendu sera placé dans le dossier dans lequel vous vous trouvez actuellement dans le pool multimédia . Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Rendu sur place. Et tout comme sur la page Deliver, nous avons désormais des options de rendu complètes ici. Donc, si je devais cliquer sur le format, vous pouvez voir tous les formats que nous aurions sur la page de livraison. Donc, ce que je vais vous recommander faire si vous souhaitez effectuer le rendu sur place, c'est de vous en tenir à la valeur par défaut. Dans certains cas, il se peut que vous ne souhaitiez pas l'utiliser. Par exemple, si vous effectuez un rendu transparent, mais neuf fois sur dix, QuickTime et l'utilisation du Codex Apple ProRes conviennent parfaitement Je vais également m'assurer que j'effectue rendu à la résolution source. Si vous avez une séquence, la résolution est supérieure à celle de la chronologie Si vous ne cochez pas cette case, elle sera rendue à la résolution de la chronologie Cochez cette case et appuyez sur Render. Je vais vous demander : Hé, où voulez-vous que nous mettions ça ? Parce que nous allons créer un nouveau fichier vidéo pour vous. Si vous configurez correctement vos dossiers, cela devrait générer un dossier de rendu à l'intérieur de l'endroit où se trouve votre séquence Vous n'êtes pas obligé de le sauvegarder ici. Vous pouvez enregistrer les téléchargements. Vous pouvez créer un dossier distinct votre disque dur quelque part uniquement pour les rendus. Mais pour moi, cela fonctionne très bien. Quelqu'un a cliqué sur Sélectionner un dossier. Et maintenant, il va rendre ces images sur place. Nous allons juste lui donner un moment pour terminer de réfléchir. Et dès qu'il sera rendu sur place, vous remarquerez que l'aperçu de notre cache disparaît car il ne nous reste plus rien à mettre en cache Nous avons maintenant un média rendu. En fait, je peux accéder au pool multimédia, et maintenant nous avons Composé Clip One Space Render. Je pourrais double-cliquer dessus , et nous avons un fichier vidéo rendu séparé. Donc, si vous travaillez sur la chronologie et que vous avez une séquence particulièrement gênante que vous ne pouvez pas corriger avec le proxy ou avec en cache sur place, eh bien, la meilleure option suivante consiste simplement à la rendre et à créer un nouveau Mais il y a quelques choses à savoir à ce sujet. D'une part, il s'agit désormais d'un nouveau fichier vidéo. Donc, si je devais envoyer cette vidéo, n'est plus un proxy. Il n'y a pas de mise en cache ici. Resolve le considère comme un nouveau fichier vidéo. Encore une fois, si vous effectuez le rendu sur place et que vous effectuez le rendu avec une qualité ou une résolution inférieure, puis que vous accédez à la page Deliver, eh bien, n'allez pas vous arrêter et essayer de comprendre ce que vous vouliez à l'origine. C'est très différent de la création de proxys ou de la mise en cache. L'autre chose à savoir, c'est que c'est semi-permanent. Je ne peux donc plus cliquer avec le bouton droit de la souris ici et appuyer sur Ouvrir et chronologie. Je ne peux donc pas voir notre clip composé. Encore une fois, nouveau fichier vidéo, mais cela ne veut pas dire que nous avons tout perdu. Ce que je peux réellement faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur ce rendu, monter en haut et appuyer sur Décomposer en original Et cela ne fera que restaurer notre clip composé d'origine sur la chronologie. Maintenant, je peux appuyer sur C pour ouvrir ce clip composé, et nous avons toutes nos images. Donc, en général, le flux de travail que j' utilise si j'ai besoin de rendre des séquences sur place consiste à créer une copie en place consiste à créer maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser le pointeur vers le haut Je désactiverai ensuite l' original en appuyant sur le changement de contrôle en D , puis je rendrai la copie Encore une fois, il s'agit d'un clic droit sur Render in place. Je vais le laisser par défaut, assurez-vous qu'il est à la résolution de la source. Choisissez mon dossier et appuyez sur Entrée. De cette façon, j'ai une version originale de pré-rendu laquelle je peux accéder si j'ai besoin d' apporter des modifications. Et puis, si j' apportais des modifications, je pourrais simplement les faire glisser vers le haut, faire une copie et les afficher à nouveau sur place. Cela dit, il existe quelques petites astuces ici et là pour améliorer la vitesse de lecture et pour déterminer intelligemment la taille, la position et, vous savez, les il existe quelques petites astuces ici et là pour améliorer la vitesse de lecture et pour déterminer intelligemment la taille, la position et, effets que vous utilisez sur vos séquences. Mais d'une manière générale, les quatre options qui s'offrent à nous sont 21. Accédez au menu de lecture et accédez à la résolution de lecture de la chronologie. Et reposez vous à OrDarz. Maintenant, je l'utilise tellement que je l'associe à une touche de raccourci. J'ai donc ma carte vers Control Shift Q et Control Shift E. Option 2, la mise en cache Encore une fois, menu de lecture, cache de rendu, et utilisez SMRT ou user pour gérer notre cache Nous disposons d'un cache de rendu géré, et pour libérer les fichiers que nous n'utilisons pas actuellement, nous allons cliquer sur Supprimer le cache de rendu non utilisés. Troisième option, proxys. Pour créer un proxy, nous allons sur nos images. Nous faisons glisser et sélectionnons, cliquez avec le bouton droit de la souris. Proxy Media, générez Proxy Media. Pour vous assurer que vos proxys sont activés, allez dans le menu en haut à droite et assurez-vous que vous avez Bref, DaVinci Resolve dispose en fait d'un générateur de proxy distinct Lorsque vous installez Resolve, il est livré avec ce que l'on appelle le générateur Black Magic Proxy. Si je l'ouvre, il s'agit d'un logiciel distinct que vous pouvez utiliser pour générer des proxys pendant que vous y êtes Parce que vous remarquez que lorsque je vais ici, cliquez avec le bouton droit sur Proxy Media pour générer des proxys, je ne peux pas accéder à ma chronologie Donc, si je devais annuler cela, allez au générateur de proxy. Eh bien, il ne me reste plus qu'à supprimer cet ancien dossier, ajouter le dossier que je voudrais utiliser pour les proxies. Je peux ensuite ajouter cela, démarrer ce processus. Et maintenant, je peux toujours accéder à ma chronologie. Et dès que DaVinci Resolve commencera à générer ces proxies, je lui donnerai juste un moment pour réfléchir En temps réel, vous remarquerez dans le pool de médias qu' il crée des proxys. Je peux maintenant effectuer des modifications pendant que DaVinci Resolve crée des proxys et améliore ma vitesse de lecture mettra à jour et allouera automatiquement ces proxys sur votre chronologie La quatrième option consiste à effectuer le rendu sur place. Ainsi, nous pouvons accéder à n'importe quel support, en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Render and Place. Il affichera ensuite un nouveau fichier vidéo contenant tous vos effets et séquences. J'espère que cela a été utile. Je sais qu'il y a eu une discussion assez longue sur les vitesses de lecture, mais je pense que cela a tendance à être très utile lorsque vous commencez à travailler sur des projets plus importants. Nous allons changer de rythme un peu et commencer à parler un peu plus de son. 101. Utiliser l'égalisation pour former l'audio: Nous avons donc deux points à aborder en termes d'audio. Et en parcourant cette vidéo, je vous encourage vivement à porter des écouteurs. Si vous en avez un peu , vos AirPods, votre Send Hiser, peu importe ce qu'ils sont, allez vous les taper sur les oreilles parce que cela rendra ce que je dis bien plus évident Le premier contient quelques conseils et astuces pour manipuler votre audio et faire sonner et ressentir comme vous le souhaitez. Et le second portera sur Fairlight et sur la façon dont nous pouvons opérer au sein de Fairlight Et en particulier, j' aimerais parler d'E Qing. J'en suis donc toujours à notre chronologie des bandes-annonces de motos tout-terrain, et ce que je vais faire, c'est créer une copie de notre musique ici. Nous avons juste besoin d'un exemple concret. N'hésitez pas à tester vos propres morceaux de musique dans cette section pour avoir une meilleure idée de façon dont E Qing affecte votre son. Alors, Qing Que signifie eQing ? Eh bien, ce dont je parle, c'est d'égaliser votre son. Permettez-moi de zoomer sur notre morceau de musique ici. Et si je le sélectionne dans l'onglet Inspecteur de l' onglet audio. Si je devais faire défiler la page un peu vers le bas, il y a ce graphique géant à l'apparence effrayante appelé Equalizer L'égaliseur est une représentation du niveau de volume de l' audio représenté ici en fonction de la fréquence Et ce que je veux dire par fréquence, c'est aigu ou grave. Une fréquence basse peut donc être une baisse de base, n'est-ce pas ? Ce son vraiment profond et réverbéré. Les hautes fréquences peuvent être un peu sourdes. C'est peut-être un ballon qui siffle dans les airs. C'est peut-être un tamia, mais chaque morceau de son se situera quelque part sur cette échelle de fréquences Et en fait, DaVinci Resolve dispose d'un outil pour examiner la fréquence de votre Si je vais dans l'onglet Effets, passez à l'onglet Effet audio. Il y a cette petite option ici qui dit analyseur de fréquence Si je lis le glisser-déposer sur notre musique, nous avons cette petite fenêtre contextuelle. Oh. Va réfléchir. Si je clique sur Play, vous pouvez voir comment les fréquences sont distribuées en fonction de leur volume. L'échelle de gauche est donc le volume. Alors, à quel point est-ce fort ? L' axe X est notre fréquence. Il semble donc que, d'une manière générale, pour notre son, nous ayons beaucoup de sons de basse fréquence, et nous avons presque cet effet de cascade en cascade Je me demande à quoi cela ressemble pour une voix humaine. Alors laisse-moi clore ça pour le moment. Je vais faire une copie de notre voix off, qui est ce premier titre de Purple Gan, tu n'es pas obligée d'utiliser celui-ci, mais je veux juste jouer avec une voix humaine ici. Je vais donc le faire glisser vers la droite, et nous ferons de même. Utilisons notre analyseur de fréquence. Nous allons continuer et appuyer sur Play. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez, vous vous engagez ? On dirait que la voix du gentleman est comprise entre 100 et 800 dB. Et au moment où tu fermes tout ça et que tu t'engages ? Alors, qu'est-ce que cela signifie pour nous ? Et qu'est-ce que cela a à voir avec eQing ? Eh bien, parlons-en. Permettez-moi de clore ça pour le moment. Je vais supprimer l'analyseur de fréquence sur les deux supports Pour accéder à nouveau à cette fenêtre contextuelle , il y a ce que vous appelez une petite icône en forme de curseur vers le haut à droite, qui vous permettra de sortir à nouveau de cette fenêtre Mais pour l'instant, je vais continuer et le supprimer. Ce que nous pouvons faire, et ce que font de nombreux ingénieurs du son, c'est utiliser l'égaliseur pour offrir une expérience particulière Pour le démontrer, allons-y et activons-le. Je vais donc monter cette petite bascule avec ma musique sélectionnée et activer l'égaliseur Et par défaut, les bandes deux, trois, quatre et cinq seront activées. Et ce que je veux dire par bande, c'est une gamme de fréquences particulière. Donc, si je devais prendre les trois ici, vous voyez comment nous ne saisissons un certain ensemble de fréquences ? C'est ce que je veux dire. Permettez-moi de le réinitialiser très rapidement. Oup. Donc, pour expérimenter un peu, je vais vous demander d'activer la bande six, qui est la valeur de fréquence la plus élevée. Permettez-moi de le faire glisser vers le bas et de le repositionner un peu Alors allez-y et allumez Band Six. Et par défaut, il possède ce type de bande coupée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est tirer ces six icônes. Vers la gauche. Ce sera un montant arbitraire vers la gauche. Nous allons expérimenter cela pour voir exactement comment cela influence. Mais ce que nous avons fait, c'est que nous avons dit à l'égaliseur que je voulais que vous coupiez tout son après cette fréquence Donc, à partir d'environ 700 Hertz, qui est le symbole H Z, commencez à baisser le volume. Donc, si je coupe les hautes fréquences, que pensez-vous que cela va affecter à notre morceau de musique ? Avant de lancer le jeu, réfléchissez un peu. Comment cela influencerait-il la musique si nous coupions les hautes fréquences ? Eh bien, jouons-y. C'est intéressant. En coupant ces hautes fréquences, on dirait presque que nous étouffons notre son, comme s'il se trouvait sous l'eau Les sons à haute fréquence ont tendance à être associés à la clarté et à des éléments qui se répercutent dans le silence Donc, en le désactivant, nous avons dit que je ne voulais aucun de ces sons perçants Je ne veux que les faibles bruits de grondement. Maintenant, lorsque vous utilisez votre égaliseur, il existe différentes options pour déterminer comment la bande est affectée Par défaut, le six a cette option de coupure, mais je peux également la faire passer à cette option O. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est isoler et augmenter ou diminuer le volume d'une certaine fréquence. Je vais donc définir les points d'entrée et de sortie de notre musique ici et je vais activer le bouton de boucle pour pouvoir boucler notre morceau. C'est assez bruyant pour moi, alors laissez-moi le baisser un peu. Quand je le rejouerai, je vais le déplacer. Avez-vous pu entendre comment cela Avez-vous pu entendre comment influençait le morceau de musique ? Je sais que la lecture est un peu lente, mais en utilisant l'égaliseur, nous pouvons vraiment changer la façon dont notre son est entendu Maintenant, vous pensez peut-être que c'est génial, Nal Brandon. Mais quand aurais-je besoin de l'utiliser ? Je veux dire, je n'ai pas besoin de quelque chose qui semble coincé dans le vide. Eh bien, c'est une bonne question. Parlons-en. Permettez-moi donc de réinitialiser cet égaliseur pour le moment et je vais le rétablir Si vous vous souvenez des vidéos d'il y a quelques vidéos, nous avons notamment discuté des plages de volume. Nous avions dit que, vous savez, pour notre audio principal, ce que nous voulons au premier plan, il devrait être réaliste de se situer entre moins trois et peut-être moins dix, ce n' est pas une valeur exacte, mais nous voulons qu'elle se situe dans la Et puis pour le secondaire, probablement quelque part autour de -15 B, plus ou moins peut-être 12 à 18 Ensuite, pour notre son de fond, nous visons cette plage de -30 dB Et si nous voulions que notre musique soit forte et audible, mais que nous ayons également une voix off au même niveau de volume ? Eh bien, lorsque vous faites cela et que vous les placez au même endroit, il est assez difficile d' entendre l'un ou l'autre. C'est pourquoi, lorsque nous avons fait le montage de la bande annonce, notre solution rapide était de simplement baisser le volume. Mais si je devais introduire notre dialogue en voix off et essayer de le jouer avec la musique Au moment où vous fermez tout et que vous voulez simplement vous déplacer, c'est assez difficile à entendre Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser notre égaliseur pour définir une plage dans laquelle notre voix passe Si vous vous souvenez lorsque nous avons effectué notre analyse de fréquence de la voix ici, la majeure partie du volume était de 100 à 800 hertz En règle générale, la majorité des voix féminines ou masculines aiguës se situeront entre 100 et 200 Hertz Les voix masculines ou les voix féminines plus profondes se situeront entre 150 et 250 Hertz Ce ne sont pas des chiffres exacts. Ce n'est qu'une règle générale. Alors, comment pouvons-nous en tirer parti lorsqu'il s'agit de E Qing, notre musique ? Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est accéder à notre morceau de musique ici. Si nous avons une voix off que nous voulons faire entendre en même temps que notre musique, sans ajuster le volume global, notre musique, sans ajuster le volume global, nous pouvons appliquer un égaliseur Je peux donc sélectionner notre morceau de musique. Ce que je vais faire, c'est prendre le troisième groupe, et je vais le régler sur Oh, c'est capricieux Je vais le glisser-déposer pour qu'il soit à 200 Hertz. Je vais changer la qualité qu'elle soit un peu plus large. Et encore une fois, vous pouvez toujours saisir un chiffre ici, donc si vous voulez être précis, faites-le. Et je vais le baisser tout de suite. Nous allons opter pour moins neuf DB. Est-ce que moins six fonctionnerait ? Bien sûr. Est-ce que -18 fonctionnerait Bien sûr, ça va être un peu plus agressif. Mais je vais me contenter de moins DB. Et le Hertz sur lequel je le règle n'est pas exact. Et ce que je vais faire, c'est jouer notre musique avec le son avec l'égaliseur désactivé, puis avec l' égaliseur activé. Donc c'est avant. Et dès que vous avez tout fermé et que vous voulez, vous n'avez qu'à vous engager. OK. J'essaie de prendre note mentalement de la façon dont cela sonnait. C'est l'EQ activé. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez, vous vous engagez ? C'est peut-être subtil, mais je parie que vous avez réussi à discerner ce que disait notre personnage avec plus de clarté qu' avant, sans égalisation Ce que nous pouvons faire pendant montage, c'est que si nous avons de la musique voix off ou des effets sonores que nous voulons superposer les uns aux autres, nous pouvons créer un espace où l'un brille et l'autre pas où l'un brille et l'autre Et en fait, nous pouvons faire la même chose, mais au lieu de supprimer du volume, nous pouvons en ajouter. Je peux donc cliquer sur la piste Voiceover, accéder à l'égaliseur. Je passe à quelque chose comme la bande 5 et j'augmente peut-être les fréquences les plus hautes et coupe certaines de ces fréquences très basses. Donc, le premier groupe est là. Et maintenant ça va sonner comme ça. Et dès que vous fermez tout cela et que vous voulez, vous vous engagez ? Changement subtil. C'est avant ? Et le moment où tu as tout fermé, et comme ça, c'est après. Et au moment où vous avez tout fermé et que vous voulez, vous n'avez qu'à commenter ? Oui, et des changements subtils, mais ces changements subtils combinés les uns sur autres peuvent faire une très grande différence La dernière chose que je vais dire à propos d'eQing, c'est que vous pouvez également l'appliquer aux effets sonores Je vais donc effacer nos points d'entrée et de sortie très rapidement, annuler la lecture en boucle , accéder au pool multimédia et à notre dossier d'effets sonores. Et je vais vous apporter celui-ci, nous avons ici les cinématiques Woche Je vais le faire glisser et déposer. Et si je le joue en même temps que ce son, cette section ascendante est très abrasive. En fonction de votre modification, cela peut être une bonne chose. Mais si vous voulez donner l' impression que c'est plus en arrière-plan, eh bien, ce moment peut être presque assourdissant Vous pouvez donc essayer de jouer en baissant le volume. Mais c'est peut-être trop. Nous pouvons donc sélectionner notre effet sonore, accéder à l'égaliseur, activer ces six bandes et désactiver certaines de ces fréquences les plus élevées Son complètement différent. La question est donc, eh bien, d'accord. Quel est donc le meilleur égaliseur pour tout ? Eh bien, tout comme pour la page Couleur, il n'y a pas d' égaliseur correct pour chaque effet sonore ou chaque voix Nous pouvons prendre de meilleures décisions , et vous pourrez les prendre une fois que vous aurez compris quelles fréquences affectent quoi ? fois ce message envoyé, parlons de quelques conseils audio rapides, puis nous parlerons de Fairlight pendant un moment 102. Corrections et améliorations audio rapides: Très bien, alors parlons de quelques conseils audio rapides. L'un d'entre eux que je préfère est le pitch shift. C'est PITCH. Changement de tonalité. Je vais supprimer cet effet sonore cinématographique Whoosh Et je vais ajouter ce court effet sonore Fire Woosh, qui ressemble Nous avons un plan de gauche à droite. C'est court et mignon. À certains moments de votre montage, vous serez confronté à une séquence rapide d'événements, et vous devrez peut-être utiliser le flash de votre appareil photo, votre Whoosh ou même un effet sonore pop Mais lorsque vous réutilisez le même effet sonore à plusieurs reprises, cela peut devenir une distraction pour le spectateur. Tout ce que nous entendons, c'est la même chose réutilisée encore et encore. Ainsi, au lieu de parcourir votre bibliothèque et de trouver un Wooh unique pour chaque transition ou chaque découpe, voici ce que nous pouvons faire D'une part, vous pourriez implémenter égaliseurs, jouer avec l'égaliseur et, vous savez, changer le son de chaque wooh grâce à cette option Ou ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner l'un de vos doublons. Faites défiler le menu audio vers le haut et trouvez l'option de tonalité. Nous avons deux curseurs ici, les demi-tons et les sens. Alors, pour être parfaitement franc, je ne sais pas si je peux vous donner une bonne définition entre les deux Ceux que nous utiliserons normalement sont nos demi-tons. Et nous pouvons modifier la hauteur des demi-tons par incréments de trois, cinq et dix, comme vous le souhaitez, vers le bas ou vers le haut pour créer de la variété dans nos Alors maintenant j'en suis à ce troisième duplicata. J'augmente le terrain là-bas, et je vais passer au dernier et vraiment baisser le terrain. Allons-y moins sept. Et c'est ce à quoi cela ressemble. Différence subtile, mais elle est différente. Et parfois, ce changement subtil est tout ce dont vous avez besoin pour rendre votre scène encore plus complète Donc, changement de hauteur, effet très cool. Une autre question que l'on me pose fréquemment est comment puis-je améliorer ma voix off voyez, selon la personne avec laquelle vous travaillez, ou même si vous enregistrez simplement pour ou même si vous enregistrez simplement pour vous-même et pour l'équipement utilisé, le son de la voix off peut être le son de la voix off peut plat, boueux ou Donc, d'une manière générale, voici ce que je dirais, et je vais réinitialiser notre Q ici parce que nous n'allons pas l'utiliser. Neuf fois sur dix, le meilleur moyen de corriger le son est d'utiliser le matériel. Cela va être très difficile pour vous en post, c'est-à-dire dans Denture Resolve, de corriger complètement tout le son que vous avez enregistré Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas l'améliorer, mais si vous essayez corriger quelque chose qui ressemble à Doodoo, le résultat final sera probablement un Dodoo un peu plus net Le seul outil vraiment utile que je vous recommande de consulter se trouve dans l'onglet Effets. Tout ce que je veux, c'est que tu localises le compresseur multibande Et glissez-le et déposez-le sur votre audio. Bon sang, guacamole, pourrais-tu regarder tous ces boutons ? Nous sommes presque dans un studio de musique. Pour être franc, je ne vais pas parler de l' effet de chacune de ces choses, je ne sais pas si je le sais, et je ne sais pas si c'est si important. Tout ce que vous avez à faire est d'aller en haut du menu déroulant et d'activer l' impact et l'équilibre. Et cela tentera de compresser mauvaises fréquences et d' élever de meilleures fréquences Et ça ressemble à ça. Donc c'est avant. Et le moment où vous fermez tout cela et que vous voulez, vous engagez et le moment où vous les fermez, ce sera après. Et dès que vous avez tout éteint et que vous voulez, vous qu'à vous engager et dès que vous pouvez voir le compresseur fonctionner ici. C'est un petit changement, mais ça aide. L'autre outil que je vous recommande d' examiner s'appelle le canal vocal. Et c'est celui que j'utilise généralement, mais je pense qu'il a tendance à susciter plus de questions que de réponses. Voici ce que je vais faire, je vais glisser-déposer sur notre fichier audio ici, et cela apporte et combine un tas d' outils du Fairlight. Je les combine en outils du Fairlight quelque sorte en un seul effet L'un d'eux étant notre égaliseur. Voici donc notre égaliseur ici. Vous pouvez voir que nous pouvons ajuster nos fréquences. L'autre est un compresseur, et ce qu'un compresseur essaie de faire, c'est que si nous examinons notre boîte de dialogue de voix off au lieu d' avoir différents volumes, il essaie de les compresser tous pour les placer à peu près à la même hauteur J'espère que cela a du sens. Ainsi, au lieu de varier le niveau de bruit ou de bruit d'un objet, il essaie de les amener tous au même niveau en réduisant les niveaux de volume élevés. Maintenant, j'ai quelques préréglages qui, malheureusement , ont cet effet, il n'y a pas de préréglage DaVinci Resolve C'est donc celui que j'utilise habituellement. En fait, j'ai activé le pass haut. J'ai augmenté certaines des fréquences de base, et j'ai augmenté certaines des fréquences les plus élevées, cette clarté J'ai allumé mon compresseur et j'ai essayé de désactiver certains de ces niveaux de volume très élevés Si vous le souhaitez, n' hésitez pas à faire une capture d'écran, mais ce n'est pas une solution miracle pour toutes vos voix avec Master Dragon Drop. Vous devrez peut-être expérimenter et déterminer ce qui sonne et fonctionne le mieux avec votre propre voix ou quoi vous travaillez pour la voix. Ce sera donc un rapide avant-après avec le compresseur et le canal vocal éteints, puis allumés. Donc c'est avant ? Et au moment où vous vous contentez de tout fermer et que engagez et le moment venu. C'est après. Il suffit de tout fermer et, comme vous le souhaitez, de vous engager. Et au moment où tu as tout fermé ? Tu entends une différence ? Peut-être que tu ne le sais pas. C'est bon J'ai tendance à avoir l'impression que cela semble plus complet et plus équilibré. Mais encore une fois, neuf fois sur dix, la meilleure solution sera de travailler sur le processus d'enregistrement audio proprement dit plutôt que d'essayer de tout réparer dans Dementia Resolve. 103. Utiliser Fairlight pour obtenir un meilleur son: Le dernier petit extrait audio que nous allons aborder est donc Fairlight J'espère que cela ne décevra pas trop de monde, mais je ne suis pas un expert de Fairlight Je ne suis pas ingénieur du son. Je ne comprends pas très bien tous les tenants et aboutissants du mixage et du mastering audio Ce que je sais, ce sont certaines des bases , que je vais essayer de partager avec vous. Cela dit, introduisons cette nouvelle page en bas, où se trouve l' icône de la musique, passez à Fairlight Et encore aujourd'hui, lorsque j'ouvre cette page, cela me donne les HbE Gees. Il y a tellement de choses à digérer et à comprendre. Maintenant, comme toutes les autres pages de Resolve, il existe certaines similitudes avec la page d'édition. Nous avons notre pool de médias dans le coin supérieur gauche que nous pouvons ouvrir pour prévisualiser certains de nos médias. Nous avons un effet, SAM. Et puis nous avons un index des nouveautés. Oh, non Des groupes ? Non, je ne veux pas ça Bibliothèque de sons. Absolument pas. Et ADR. Oh, c'est effrayant. Je vais retourner au Media Pool. Et les effets. Dans la rangée supérieure, nous avons un affichage complet du compteur, qui nous indiquera le niveau de volume de toutes nos pistes Donc, si je devais appuyer sur Play in here. Au moment où vous venez de tout éteindre , vous pouvez voir quel est le niveau de volume du bus à pneus. Maintenant, le bus est la sortie audio finale. Toutes nos pistes sont donc combinées et envoyées dans un seul bus. Nous allons aller de l' avant et ignorer la salle de contrôle et le volume sonore, car je ne pense pas qu'ils soient très importants pour ce cours de base Ne vous fâchez pas contre moi si vous êtes ingénieur du son et que vous regardez ce film. Je m'excuse. Je ne pense juste pas qu'ils soient si importants. Et dans le coin supérieur droit, nous avons notre aperçu vidéo. Maintenant, la principale différence entre la page d'édition et Fairlight se situe dans ce quadrant inférieur, peu comme la page Fusion Parce que contrairement à la page d'édition, nous ne pouvons voir aucune de nos pistes vidéo. La seule chose que nous sommes autorisés à regarder, c'est l'audio. Et sur la droite, vous devriez avoir votre mixeur ouvert. Et nous nous amusons un peu avec le mixeur, mais c'est la version adulte du mixeur. Il s'agit de la version pour adultes. Maintenant, ce qu'il faut retenir qui est important avec le mixeur, c'est qu'il fonctionne au niveau d'une piste. Hein ? Donc, avant, lorsque nous parlions d'égalisation, de décalage des stands et d'autres sujets de ce genre, nous le faisions sur des clips individuels Lorsque nous utilisons le mixeur, il l'applique à l'ensemble de la piste. Alors pourquoi cela serait-il utile ? Pourquoi voudrais-je qu'une seule piste soit réglée à un certain niveau de volume ou qu'un certain ensemble d'égaliseurs soit appliqué à une piste un certain ensemble d'égaliseurs soit appliqué à Eh bien, si vous vous souvenez, la majorité des fichiers audio que vous téléchargez, si vous les téléchargez ou les achetez auprès d'une source fiable, seront réglés sur zéro DB, ce qui signifie que le son sera très fort. Eh bien, ce que nous pouvons faire dans Fairlight, c'est préconfigurer les pistes pour que les niveaux de volume soient prêts à être utilisés Donc, si je devais passer à ma piste d'effets sonores ici, je pourrais baisser le volume à -15 pour le régler sur ce milieu de gamme Et maintenant, chaque fois que j'ajoute un effet sonore, je peux le glisser-déposer sur cette piste. Amenons-le ici, zoomons. Les mêmes contrôles s'appliquent sur la page Fairlight que sur la page d'édition Donc, S fait un zoom arrière, D un zoom avant. Et maintenant, ce que je joue, c'est à -15 dB. Encore une fois, pourquoi cela serait-il utile ? Eh bien, lors du montage, vous chercherez probablement à ajouter des centaines d'effets sonores tout au long du montage. Ce n'est pas une exagération. Plus la vidéo est volumineuse, plus vous obtiendrez de bons résultats de montage Vous ajouterez probablement des centaines d'effets sonores sur votre timeline. Si vous devez régler manuellement le volume de chaque effet sonore, au lieu de simplement le déplacer sur la piste à laquelle il doit appartenir, vous perdrez des secondes qui se transformeront en minutes puis en heures qui finiront par se transformer en tristesse Et nous ne voulons pas l'être. Fairlight peut donc être utilisé pour atténuer notre tristesse, et nous pouvons tout prérégler pour être prêts à procéder à notre édition Et cela finit par se résumer à la configuration de préréglages prêts à être utilisés Si vous vous souvenez des vidéos d'il y a quelques vidéos, l' une des questions que j'ai soulevées était que lorsque nous avons configuré notre piste audio ici, j'ai demandé : Eh bien, existe-t-il un moyen de créer un préréglage à ce sujet afin que nous n'ayons pas à ajouter pistes audio à chaque fois ? Et tu as parié tes brioches. Il y en a. Si nous allons jusqu'au Fairlight dans la barre de menu supérieure, il y a une option qui indique « bibliothèque de préréglages ». C'est ce que je sélectionne. Waouh, tu peux regarder ça ? Nous avons en fait des préréglages prêts à être utilisés pour notre égaliseur. Je pourrais donc passer à la voix off et appliquer un égaliseur masculin Waouh, tu regardes ça. Sur la piste audio 3, je peux maintenant double-cliquer sur l'égaliseur. Et nous avons maintenant un égaliseur configuré pour une voix masculine. Comme c'est mignon. Maintenant, cet égaliseur a beaucoup plus de choses à faire par rapport à la page d'édition, mais encore une fois, nous sommes sur Fairlight C'est pour cela qu'il est là. Mais, en substance, ce sont les mêmes commandes, non ? Nous choisissons la fréquence que nous voulons, et nous choisissons le niveau de bruit ou de silence qu'elle doit atteindre. C'est donc très pratique. Quels autres préréglages avons-nous ? Nous avons un préréglage de dynamique. Dynamics étant le compresseur dont nous avons parlé dans la dernière vidéo. Mais encore une fois, il s'agit d'une version plus étoffée de ce compresseur Eh bien, c'est très pratique. Et nous avons également un préréglage de piste. Cela peut donc être extrêmement puissant si vous travaillez avec un microphone ou un micro de laboratoire, ce que j'ai configuré ici, ou si vous travaillez avec un créateur ou un studio d'enregistrement spécifique, ou peut-être que vous avez un égaliseur spécifique que vous souhaitez utiliser sur des morceaux de musique, etc. Eh bien, vous pouvez configurer un préréglage de piste qui enregistrera et appliquera tout ce que vous avez configuré ici. Et je sais que nous n'avons pas vraiment abordé les options de mixage ici, et je ne veux pas dire que c'est simple parce que ce n'est pas le cas, mais il n'y a rien de nouveau. Le mixeur couvre les effets que nous pourrions ajouter, nous pourrions donc ajouter certaines de ces réverbérations, ou l'un de ces outils était le canal vocal, que nous avons abordé dans la section précédente Nous avons notre égaliseur, notre compresseur, puis quelques fonctionnalités de Studio, comme l'activation de l'isolation vocale Mais c'est vraiment ça. Cela et le niveau de volume global. Donc, si vous configurez cette configuration de manière appropriée pour un scénario spécifique , vous pouvez l'enregistrer dans la bibliothèque de préréglages. Je vais donc charger mon préréglage pour le micro lav. Et ici, sur le troisième morceau, nous avons maintenant activé un peu d'isolation vocale. Nous avons quelques effets sous la forme d' un DSR et d' un compresseur multibande Notre compresseur lui-même est allumé et nous avons configuré un égaliseur. Plutôt chouette. Et je tiens simplement à répéter une fois de plus que ces plug-ins et effets et les valeurs spécifiques qu' ils présentent ne sont pas importants Elles devraient devenir des solutions à tous les problèmes que vous rencontrez. Donc, si vous atteignez un point dans votre audio et que vous dites, hmm, cela ne sonne pas comme je le voulais Comment dois-je y remédier ? Eh bien, c'est le bon moment pour vous d'aller à Fairlight et de vous dire, hmm, laissez-moi essayer un peu ça Et lorsque vous aurez réussi à faire fonctionner ces petits éléments de ceci et de cela, nous pourrons les enregistrer. Mais surtout, la seule fonctionnalité que je voulais vraiment montrer est le dernier menu déroulant et ses préréglages de configuration Fairlight s'agit de préréglages globaux pour vos pistes, ce qui signifie qu'ils enregistreront le nom de la piste, l'ordre des pistes, la couleur de la piste, tous les égaliseurs que vous avez configurés, tous les volumes que vous avez configurés, ils seront tous enregistrés ici Permettez-moi donc de réinitialiser cette piste trois pour me débarrasser de ce préréglage très rapidement. Je change la couleur pour qu'elle corresponde à ce que nous avons commencé avec. Donc, si vous voulez aller de l'avant, vous pouvez enregistrer ce tracé de piste. Vous pouvez évidemment régler cela en conséquence, donc si vous avez besoin de plus de morceaux de musique ou si vous voulez que la voix off soit au top, allez-y. Mais une fois que vous êtes prêt à partir, cliquez sur Enregistrer. Et pour moi, c'est me demander si je veux mettre à jour celui que j' ai déjà, je ne veux pas le faire. J'aimerais créer un nouveau préréglage. Et nous appellerons ce soulignement BYOL simple. Ça, d'accord ? Non, je pourrais cliquer sur Appliquer ici. Et cela ne changera rien car c'est le préréglage que nous avons mis en place. Mais là où cela devient si cool, c'est si je ferme ce menu, que je reviens à la page d'édition, vais dans le pool de médias et que je vais accéder à mon dossier de chronologie pendant un moment Si je clique avec le bouton droit de la souris pour créer une nouvelle chronologie, il y a cette option que nous avons ignorée jusqu'à présent qui dit d'utiliser le préréglage Fairlight. Eh bien, je peux cliquer dessus. Maintenant, je peux choisir d'importer l'un de mes préréglages Fairlight que j'ai configurés Je peux donc utiliser BYOL simplement, appuyez sur Créer. Et il sera importé avec tous nos titres, tous les noms. Et si je devais aller sur page Fairlight et l'étendre, vous vous souvenez comment nous avons configuré le niveau de volume des effets sonores Nous allons l'importer dans. Donc, ce que je recommanderais de faire à partir de maintenant, c'est que vous n' avez peut-être pas une bonne compréhension de votre flux de travail, n'est-ce pas ? Vous ne savez peut-être pas exactement combien morceaux de musique vous aimez ou le niveau de volume que vous souhaitez, ou si vous avez besoin d' égaliseur ou, si vous n'en avez pas besoin, un égaliseur ou, si vous n'en avez pas besoin, essayez de noter les éléments qui vous semblent importants et ceux qui ne le sont pas, dans quel ordre aimez-vous opérer Et la prochaine fois que vous terminerez un projet lequel vous avez dû configurer plusieurs pistes audio, à la fin, prenez note mentalement de l'enregistrer. Ainsi, chaque fois que vous créez une nouvelle chronologie, vous ne partez pas de zéro. Vous commencez sur un bon lieu de travail. Et si vous devez apporter des modifications, vous le pouvez. C'était donc Fairlight en quelques mots, et maintenant nous allons parler de quelques astuces vidéo très intéressantes 104. Utiliser le flux optique pour un mouvement fluide: Tout le monde Nous vendons donc le projet Dirt Trailer. Je vais supprimer ce clip de réglage maintenant. Je ne veux pas nécessairement que notre lecture soit difficile, et je vais désactiver les proxys pour que nous ayons toutes nos séquences Maintenant, ce sera un conseil rapide mais bon. Et nous allons parler des modes d'interpolation. Maintenant, l'interpolation est un mot très amusant à utiliser pour vous faire passer pour intelligent lors de fêtes, mais qu'est-ce que cela signifie exactement Eh bien, si nous devions passer à nos commandes de temporisation ici, nous n'aurions rencontré aucun problème, car nous n'avons pas réellement descendu en dessous de la fréquence d'images de nos séquences Et laissez-moi atténuer cela parce que c'est bruyant. Mais que se passerait-il si nous tirions quelques exemples de séquences ici ? Laisse-moi le coller dessus. Débarrassons-nous de ce son aléatoire. Nous n'en avons pas besoin. Je vais revenir en arrière. Si je devais appuyer sur Control R pour accéder à nos commandes Retime, je changerais la vitesse pour qu'elle soit 25 % Quand je clique sur Play, c'est très lent. La raison en est que nous réduisons la vitesse en dessous de la fréquence d'images à laquelle il a été enregistré. Hein ? Donc ce que je veux dire, c'est que pendant une seconde, une vidéo. Si la séquence est enregistrée en 24 images par seconde, nous en avons une, deux, trois, quatre. 24 images. Eh bien, nous changeons notre vitesse pour qu'elle soit de 25 % de cette vitesse. Eh bien, maintenant nous n'en avons qu'un, deux, trois, quatre, cinq. Huit cadres. Donc, cette séquence ici est de 24 images par seconde. Mais ici, nous n'en sommes qu' à huit images par seconde. Eh bien, Résolvez en disant : Hé, mec, ou bien , mec, j'étais censé jouer à 24 images par seconde. Alors, qu'est-ce que je suis censé mettre entre les trous ? Où il n'y a plus rien. Eh bien, c'est de la méthode qu'il utilise pour combler ces lacunes que nous allons parler. Donc, une fois ma séquence sélectionnée, si je passe au menu déroulant rechronométrage et mise à l'échelle, encore une fois, cela se trouve dans l'onglet Inspecteur Il existe ici une option appelée retime and scaling. Il contient deux menus très importants : le processus de temporisation et l'estimation du mouvement Par défaut, ce sont les paramètres du projet. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, si je vais dans les paramètres de mon projet et que nous faisons défiler la page jusqu'en bas, il y a cette option qui indique l'interpolation des images Et tout comme notre onglet Inspecteur, nous avons un processus de temporisation et une estimation du mouvement La valeur par défaut que nous avons est donc la plus proche. Et le mode le plus proche regarde l'image la plus proche et la répète jusqu'à ce que nous passions à l'image suivante. Donc, toutes les quatre images, nous en recevons une nouvelle. Donc un, deux, trois, quatre, nouveau cadre, un, deux, trois, quatre. Ce que nous pouvons faire, cependant, c'est mélanger les cadres. Et la méthode que nous choisissons d'utiliser pour fusionner des images réside ici dans le processus de rechronométrage. Je vais donc dans les paramètres du projet. Au lieu d'utiliser le plus proche, je pourrais utiliser quelque chose comme Frame Blend. Et ce mode fonctionne exactement comme il en a l'air dans la mesure où il mélange les images. Alors joue. Oh, ça me donne presque mal à la tête. Mais ce qui se passe, c'est que lorsque nous passons d'une image à l'autre, pour donner l'impression que c'est l'une des images d'origine, nous essayons d' estomper l'image suivante, et nous obtenons un effet presque fantôme sur nos séquences C'est un look plutôt cool si c'est ce que vous recherchez. Mais DaVinci Resolve propose cette troisième option qui tente de vraiment lisser nos séquences Donc, si je passe au processus de rechronométrage, cette option inférieure est Optical Flow Maintenant, ce sera la première fois que nous devrons réellement utiliser le paramètre d' estimation de mouvement. Donc, par défaut, je vais simplement passer au standard plus rapidement. Essentiellement, Optical Flow essaie de déformer et de fusionner les pixels de la meilleure façon possible C'est un peu bizarre à décrire, alors allons-y et diffusons nos images. Maintenant, c'est beaucoup plus fluide, mais il y a des bizarreries évidentes Gardez un œil sur les rayons du volant ici pendant que je fais des allers-retours Ce qui se passe, c'est que dans les domaines où peu de choses changent, la lecture est plutôt fluide. Donc, si nous gardons un œil sur ce que vous appelleriez la troisième diagonale supérieure, cela semble plutôt beau. Mais dès qu'il y a beaucoup de mouvement, de nouvelles informations apparaissent à l'écran, nous obtenons des artefacts très étranges Nous pouvons donc jouer avec l'estimation du mouvement et voir s' il n'y en a pas une qui fonctionne un peu mieux. Je vais donc aller dans le menu déroulant. Maintenant, c'est un domaine où les utilisateurs gratuits seront limités. Je pense que les utilisateurs de la version gratuite pourront toujours utiliser Optical Flow et standardiser plus rapidement et mieux. Je ne me souviens pas avec certitude si vous aurez les versions améliorées, mais je suis certain que vous n' aurez pas les outils d'IA. Les outils d'intelligence artificielle utiliseront le moteur neuronal DaVinci Resolves. C'est un moteur intelligent qui permet réfléchir sérieusement à l' amélioration de ce flux optique. Essayons donc d' abord Enhanced Better et jouons-y. Et quand la jambe bouge, on dirait presque qu'elle fait traîner ce clip C'est mieux que la vitesse standard, mais nous avons quand même des choses vraiment étranges qui se passent. L'autre option serait de passer à l'IA, Speed Warp. Maintenant, il y a deux options : l'AI Speed Warp Speed Warp est plus rapide, Speed Warp Je n'activerais mieux Speed Warp que si vous avez un super PC. Si vous utilisez le dernier GPU et que vous disposez de milliers de gigaoctets de RAM, allez-y Sinon, je m'en tiendrais à Speed Warp plus rapidement. Et allons-y et jouons. Et c'est vraiment très bien. Encore une fois, il s'agit d'une fonctionnalité réservée à Studio, vous n' y aurez peut-être pas accès. Mais encore une fois, surveillons cette jambe arrière. Il y a encore quelques artefacts et un peu de bizarrerie, mais dans l'ensemble, c'est plutôt Alors, quand est-ce que cela pourrait vous être utile ? Eh bien, lorsque vous allez faire un montage de bande annonce ou un montage quelconque, peut que vous n' obteniez pas de séquences enregistrées à une fréquence d'images élevée, car souvenez-vous nos séquences ont été enregistrées à une fréquence d'images très élevée qui a été ralentie pour nous Ainsi, lorsque nous avons eu besoin de ralentir, nous n'avons rien eu à faire car nous pouvions le laisser à la vitesse par défaut. Mais si on ne vous a pas donné ce genre de séquence, disons que vous travaillez sur une chronologie à 30 images par seconde et que vous recevez une séquence à 30 images par seconde, eh bien, vous allez devoir utiliser une sorte de contrôle du temps si vous prévoyez de ralentir cette séquence Maintenant, là où vous pouvez avoir des problèmes, c'est que beaucoup de gens utiliseront par défaut le flux optique, mais parfois, il est tout à fait normal d'utiliser le flux le plus proche. Ou le mélange des cadres dépend vraiment de ce que vous essayez de mettre en valeur. Cela dit, nous pourrions revenir à notre bande annonce et essayer d' activer Optical Flow et voir comment cela affecte nos séquences activer Optical Flow et voir comment cela affecte nos Je vais donc mieux activer l' amélioration du flux optique pour ce clip ici. Je vais contrôler C pour le copier, puis je vais faire glisser et sélectionner tous nos fichiers vidéo ici, appuyer sur Alt V, puis coller le processus de rechronométrage et l'estimation du mouvement Encore une fois, c'est Alt V pour coller les attributs et appuyer sur Appliquer. Et cela permettra de mieux appliquer l' amélioration du flux optique à toutes nos vidéos. Donnez-lui une seconde pour faire un peu de mise en cache, et maintenant c'est parti pour jouer Maintenant, comme nous ne faisons qu' accélérer les séquences, vous ne remarquerez peut-être pas de différence Mais si je devais sélectionner l'un des clips et désactiver le redimensionnement, il y aurait une différence Et en particulier, si je zoome, on peut voir des traces de l'image précédente. Donc, juste un outil de plus à mettre dans votre ceinture. La prochaine chose que nous allons faire est de parler de certaines de mes choses sympas préférées dans DaVinci 105. D'autres fonctionnalités géniales à ne pas manquer: Très bien. Je vous ai peut-être menti, ne vous inquiétez pas, je l'ai fait pour une bonne raison. Nous allons accélérer certaines de mes fonctionnalités préférées dans Devint Resolve. Mais je vous ai en quelque sorte montré la plupart d'entre eux. Il n'y a pas vraiment de grotte secrète où toutes les choses vraiment cool sont cachées. Nous avons abordé de nombreuses astuces vraiment puissantes et utiles de DaVinci Resolve, mais il y a certaines choses qu'il est plutôt intéressant de savoir Alors, d'une part, saviez-vous que vous pouviez avoir une grille sur votre cadre ? Oui, alors regarde ça. Vous pouvez en fait ajouter une grille à l'écran que vous pouvez utiliser pour le dimensionnement et le positionnement Si vous allez jusqu'en haut du menu d'affichage, il y a cette option qui indique les guides, et vous pouvez activer les guides. Il existe également un menu dans le coin supérieur droit de votre fenêtre d'aperçu dans lequel vous pouvez activer les règles et les guides Maintenant, si je voulais ajouter un nouveau guide, je vais jusqu'à la règle et je fais glisser un guide dedans. Supprimer ça pour le moment ? Eh bien, c'est extrêmement utile car, d'une part, nous pouvons maintenant l'utiliser comme référence. Et si vous aimez la photographie ou étudiez un peu la composition, vous connaissez la règle des tiers, selon laquelle lorsque vous divisez votre cadre en trois, objets qui ont tendance à se situer dans l'un de ces quadrants ou, je suppose, dans le troisième loyer sont esthétiques pour l'œil humain J'ai donc ma troisième configuration, avec un point médian J'ai donc une configuration de points à mi-chemin entre les deux. Oh. Maintenant, j'ai créé un boo boo et je viens d'en ajuster un sans rien dire à haute voix. Pour ajuster un guide, vous pouvez donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Modifier Vous avez la possibilité de le définir en termes de pixels ou de pourcentage, et je vais ramener le mien à 66,6, soit les deux tiers de notre image Nous y voilà. Maintenant, mes dirigeants sont en place. Vous pouvez aussi changer de couleur, ce qui est assez amusant pour que je puisse passer au bleu, peu importe ce qui fait flotter votre bateau là-bas L'avantage des guides, c'est que vous pouvez y accrocher des objets. Donc, si je devais faire mon clip composé ici, l'un des menus secrets que nous n'avons pas du tout mentionnés se trouve juste ici. Oui, il y a ce petit menu déroulant dans notre fenêtre d'aperçu qui vous donne un tas d'outils, dont l'un est l'outil de transformation. Et avec elle, j'ai une commande à l'écran que je peux utiliser pour déplacer des objets. Et lorsque les guides sont activés, vous pouvez transformer rapidement l'un de ces guides en un clin d'œil. Certaines des autres fonctionnalités sont la fonction de recadrage. Pour recadrer vos vidéos. Ou si vous utilisez l'effet Fusion sur la page d'édition, vous pouvez l'activer ou activer le zoom dynamique. Alors, qu'est-ce que le zoom dynamique ? Eh bien, si vous passez à droite, l' une des options de notre onglet Inspecteur est le zoom dynamique. Si je l'active, au début, rien ne se passe, mais ce que nous avons fait, c'est que nous avons configuré nos images pour qu'elles zooment au fil du temps Si je désactive la superposition, nous allons maintenant effectuer un zoom arrière lent Vous savez que nous faisons un zoom arrière parce que les barres de recadrage entrent dans le cadre. Vous pouvez également toujours l' échanger pour zoomer Maintenant, nous commençons à faire un zoom arrière. Ensuite, nous zoomons. Encore une fois, je pourrais activer cette superposition en cliquant sur le bouton et en modifiant exactement la distance à laquelle nous zoomons Maintenant, nous zoomons vraiment sur le texte qui s'y trouve. Joli Neto, non ? Je vais l'éteindre pour le moment. Une autre chose dont nous n'avons pas parlé est celle des macros en fusion. Et voici ma dernière question de vente pour vous demander un cours de fusion avancé Si j'ouvre Fusion sur ce clip ici, il n'est pas nécessaire que ce soit Media. Cela pourrait être une composition de fusion, mais, vous savez, nous sommes déjà là. J'ai configuré des macros pour faire des choses sympas. Eh bien, qu'est-ce qu'une macro ? Une macro est un nœud préenregistré dont les paramètres sont déjà appliqués. Je peux donc contrôler l'espace et regarder Pop, et j'ai quelques macros pop. Je vais donc en ajouter deux. J'ai ce nœud de transformation prêt à fonctionner. Je pourrais donc le glisser-déposer, en maintenant la touche Shift enfoncée. Maintenant, si je devais appuyer sur Play, nos images apparaissent puis ressortent. Plutôt chouette, non ? Vous pouvez même configurer des modèles et d'autres macros. J'ai donc configuré un modèle de fusion ici, comme cette configuration de caméra 3D. Je peux y brancher mes images et les utiliser pour configurer le mouvement d'une caméra 3D. La fusion est plutôt puante et incroyable de cette façon. Il y a tellement de choses intéressantes que vous pouvez faire dans Fusion. Mais allons-y et supprimons-les pour le moment. Les macros sont donc en quelque sorte notre façon de configurer des modèles et des préréglages dans la page Fusion Nous n'avons pas non plus tout à fait abordé certaines des fonctionnalités intelligentes de la page couleur, et oh, laissez-moi sortir de cette portée. Ce truc m'effraie. Revenons-en au défilé. Donc, par exemple, je vais ici et j'ajoute une fenêtre électrique à notre sujet ici et j'essaie de l'aligner du mieux que je peux sur leur visage. Je passe ensuite à l'option de suivi et je trace ce cercle en avant et en arrière. Par Scrub Forward. Regarde qu'il suit des traces jusqu'à la noggin Eh bien, maintenant, non seulement nous avons une belle région suivie, vous savez, nous pouvons apporter quelques changements de couleur pour augmenter la luminosité, l'obscurité, peu importe, mais nous pouvons également faire des choses comme suivre un flou Donc, si vous vous demandez comment les gens ont créé ces séquences floues pour des choses inappropriées à l'écran, voilà Les deux dernières choses que je vais vous montrer concernent les fonctionnalités réservées à Studio. Maintenant, si vous utilisez la version gratuite, ne cliquez pas tout de suite, car cela pourrait être un facteur déterminant pour déterminer si vous envisagez ou non d'effectuer une mise à niveau. Laissez-moi réinitialiser notre nœud correcteur de couleur. L'un de ces outils est le masque magique. Désormais, Magic Mask est l'outil de masquage intelligent de DaVinci Resolve. Allons-y et cachons notre grille et notre règle pendant une seconde. Nous avons donc brièvement parlé de masquage, et nous avons parlé de dessiner cercles et des polygones pour essayer de contourner les objets. Mais que se passerait-il si vous travailliez avec quelque chose comme ça ? Comment créer un cercle qui lui convient ? Tu ne le fais pas. Et si vous vouliez essayer de les contourner manuellement, vous le pourriez certainement. Mais cela va vous rendre la vie très, très difficile. Nous pouvons donc utiliser un masque magique, qui est cette icône ici. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur un point ici, peut-être de cliquer sur un point ici, et de cliquer sur un point ici. Et maintenant, si j'active notre superposition, nous pouvons voir exactement quel masque magique est en train de saisir Je veux donc m'assurer de cliquer sur un autre point sur le vélo jusqu'à ce qu'il saisisse tout le vélo Et maintenant, si je fais le suivi en avant et en arrière, cela va prendre un peu de temps Mais nous avons parfaitement défini notre sujet. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est si, par exemple, je veux juste avoir notre sujet, n'est-ce pas ? J'essaie donc de le composer au-dessus d' une autre scène et de faire sorte de transition de superposition de masques Eh bien, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter une sortie Alpha. Je passe d'Alpha à Alpha, et je me souviens de la transparence Alpha. Waoup. Maintenant, lorsque je reviens à la page d'édition, notre sujet est supprimé. Vous voyez, c'est un peu difficile, il faudrait donc faire quelques travaux de nettoyage sur notre masque magique Mais cela va être 400 fois plus facile que d'essayer de le tracer avec un polygone Permettez-moi de revenir à la page couleur pendant un moment. Maintenant, cet outil, le masque magique, est également en fusion. Je vais donc le connecter et réinitialiser ce nœud pour me débarrasser de ce masque. Je peux également fusionner n'importe quelle séquence sur laquelle je travaille et ajouter un masque magique. En fait, nous pouvons en faire quelque chose de vraiment cool répartissant notre production sur le masque magique ici. Utilisez notre masque pour obtenir un aperçu approximatif des choses. Et je vais appuyer sur deux pour passer à cet aperçu. C'est comme si nous devions cliquer ici, puis suivre cela en avant et en arrière Et une fois que nous aurons fini de réfléchir, non seulement nous aurons, encore une fois, une idée précise de notre sujet que nous pourrons simplement transmettre aux médias Encore une fois, faites preuve de cette transparence. Ou nous pourrions faire des choses intéressantes, comme le fusionner au-dessus de la séquence originale Je suis donc en train de fusionner la découpe située au-dessus de la séquence et d' ajouter quelque chose comme une Maintenant, il est illuminé et léger, ou nous pouvons même lui appliquer des effets spéciaux. Nous avons donc maintenant une version pixelisée et lumineuse de lui, juste sur la séquence masquée Le masque magique est donc incroyablement puissant. Encore une fois, seule la fonctionnalité Studio est disponible. Le dernier outil de Studio, je vais vous le montrer. Et pour être tout à fait franc, si c'était moi, ce serait probablement ce qui m' aurait poussé à me tourner vers Studio l' outil de suppression du silence. Pour la majorité des vidéos que vous éditez, il ne s'agira probablement pas de bandes-annonces. Il s'agira probablement d'interviews ou de documentaires où beaucoup de monde discutera Donc, si je fais un glisser-déposer dans notre interview principale ici, je vais l'étendre , augmenter le volume un peu. Normalement, ce que vous avez à faire est de parcourir et de nettoyer tout espace mort dans l'enregistrement. Donc, si je devais passer à l'enregistrement original, c'est le segment que nous avons extrait de toute l'interview. L'entretien lui-même dure donc une heure et 49 minutes. Il y a donc cet outil vraiment cool dans Daventure Resolve. Je commence la fonctionnalité Studio uniquement où je peux passer aux opérations Clip Audio, Ripple Supprimer le silence Et nous pouvons modifier les seuils, le nombre minimum d'images dont il faut se débarrasser, le nombre d' images que nous voulons après la découpe, le nombre d'images que nous voulons avant la découpe, le toucher et le supprimer. Et cela supprimera tout cet espace mort. Je n'ai donc regardé que la dernière moitié de notre vidéo ici, et nous nous sommes débarrassés de 20 minutes. Fonctionnalité incroyable. Encore une fois, pour y accéder, vous devez passer aux opérations audio du clip Ripple Delete silence Et cela dit, je ne sais pas si j' ai d' autres informations secrètes Vous disposez désormais de tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à éditer à un niveau supérieur, ce qui nous permettra d'accéder à notre projet final. 106. Projet de cours 12 - Mini documentaire: Et nous passons ici au projet final de notre cours DaVinci Resolve centrals Projetez 12 12 projets dans DaVinci. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, ce sera le plus gros projet du cours. Ce sera la plus exigeante, mais ce sera une excellente occasion pour vous de tirer parti de tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et de l' appliquer à une seule vidéo. Après ce projet, vidéos sur lesquelles vous travaillez ne seront pas segmentées comme nous l'avons fait tout au long du cours, n'est-ce Il n'y aura pas de fusion d'utilisations pour cela ou simplement d'utilisation de texte pour cela. Donc, en réalité, lorsque nous nous lançons dans de vrais projets de travail, voici ce que ce sera. Nous allons partir de zéro et nous allons devoir utiliser tous les outils de notre ceinture à outils pour créer la meilleure version possible de ce que nous pouvons. Cela dit, allons-y et examinons ce avec quoi nous allons travailler pour projet de classe 12. Ça y est, les gars. C'est le Big Shebang Haboom. C'est notre dernier projet, et nous allons travailler sur des séquences pour un documentaire intitulé Narl in Pink Maintenant, à l'instar des autres vidéos sur lesquelles nous avons travaillé et qui ont été publiées sous licence par EditStock, Narln Pink est un documentaire réalisé par le New York Times Et en fait, leur vidéo YouTube ce sujet a été visionnée plus de 3 millions de fois. Nous allons donc travailler avec des images d' un documentaire qui a été vu par une tonne de personnes, ce qui est une opportunité vraiment intéressante pour nous en tant que monteurs. Nous allons créer un mini-documentaire explicatif complet de 60 à 92e pour cette vidéo , qui pourrait être diffusé sur réseaux sociaux ou sous forme Le brief indique que les réseaux sociaux ont changé le paysage du marketing pour les films et les documentaires. Les studios de production doivent être en mesure de publier des vidéos qui peuvent fonctionner comme des bandes-annonces, mais également exister à part entière en tant que publications indépendantes Notre objectif sera donc de créer la meilleure histoire possible en 60 à 90 secondes. Pour ce projet, nous allons garder les choses horizontales dans dix ADP. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également en créer une version sociale ou une version verticale si vous souhaitez relever un défi supplémentaire. Maintenant, une chose que nous allons pratiquer dans la vidéo suivante est de savoir comment déconstruire ce brief Nous allons déterminer qui est notre public cible, quel devrait être le principal point à retenir, quel serait le sujet principal de l'histoire, tout en gardant à l' esprit l'endroit où cette vidéo pourrait être diffusée. On nous a demandé d'utiliser de la musique et des effets sonores comme toujours, pour renforcer l'impact émotionnel sans pour autant submerger notre dialogue dans la vidéo. Mais contrairement aux projets précédents, je ne vais pas vous donner de son. Je vais vous laisser le soin de déterminer le type de musique et d' effets sonores que vous aimez utiliser. Et je reviendrai sur cette idée dans un instant. Si vous le souhaitez, vous pouvez réutiliser le son ou créer le vôtre. Nous cherchons également à effectuer une petite correction des couleurs et un étalonnage des couleurs J'aimerais donc parler de deux choses très rapidement avant d'aller de l'avant. Premièrement, le problème audio. Donc, sur mon ordinateur personnel, le dossier Media stock, et à l'intérieur de celui-ci, j'ai un dossier audio qui contient tous les effets sonores et toute la musique j'ai acquis au fil des années pendant mon montage. Et dans ce dossier musical, je l'ai trouvé sur différents sites Web et auprès de différentes personnes. Vous reconnaîtrez peut-être Pixabe ici, Invado ou Epidemic. Donc, si je devais démarrer ce projet, je consulterais l'un de ces dossiers puis je commencerais à trier les différents genres et types de musique que j'ai acquis pour déterminer avec quoi je pourrais vouloir travailler. Vous n'avez peut-être pas ce luxe. Dans ce cours, certains d'entre vous disposeront d'un système audio que vous pourrez utiliser. Vous avez des dossiers similaires sur votre propre ordinateur, mais pour la plupart d'entre vous, tout cela est nouveau. Cela soulève donc la question. Quelles sont vos options ici ? Eh bien, ce que je dois dire, c' la seule option que vous ne pouvez pas faire est de voler de la musique. Si vous avez entendu le terme musique protégée par le droit d'auteur ou musique DMCA, il s'agit de musique produite sans licence par des artistes Donc, par exemple, n'allez pas chercher une chanson de Lady Gaga, de Journey, d'ACDC ou de Bryson Tiller une chanson de Lady Gaga, de Journey, d'ACDC ou de Bryson la musique de ces artistes, vous devrez payer ou trouver un moyen de licencier leurs chansons pour les utiliser dans vos propres projets. Vos deux options sont donc soit de payer pour un site de médias boursiers comme Epidemic ou Artlist ou tout autre site disponible actuellement, soit de rechercher de la musique libre de droits d'auteur Maintenant, une grande partie de notre musique provient de Pixabay Pixabay possède une section musicale. Vous pouvez aller ici et rechercher différentes chansons gratuites que vous pouvez utiliser. Il s'agit d'une option tout à fait viable. Ou faites des recherches. Il existe également des sites comme Free Music Archive, où vous pouvez profiter des archives musicales gratuites, rechercher de la musique, la télécharger. Ce que je veux vraiment dire, c' est que je n'essaie pas de cosigner ou de recommander un seul site lorsqu'il s'agit de télécharger de la musique Mais lorsqu'il s'agit d'acquérir des actifs, c'est une compétence que vous devrez développer. Et dans le cadre de ce cours, je recommande de ne pas payer pour un site Web. Tant que vous n'êtes pas certain que ce sera quelque chose que vous allez faire tous les jours ou non toutes les semaines, ou peut-être même tous les mois, il n'est pas nécessaire de sortir et de payer pour de la musique. La deuxième chose que je voudrais examiner très rapidement est le matériel de cours lui-même. Donc, dans la section 9 du dossier social Explainer, si vous passez à Class Project 12, allez à Narlene Nous avons, c'est quoi ça ? Oh, il y a six dossiers ici. Et le dossier en particulier que j'aime citer est ce dossier d'interviews. Pour l'essentiel, nous avons trois entretiens distincts. Narlene Pink raconte l'histoire de ce groupe de jeunes filles qui s'adonnent au skateboard Comme ce sont des filles, cela va un peu à l'encontre des normes en matière de skateboard C'est donc l'histoire d'elles et de leurs parents qui les ont encouragées à se lancer dans ce hobby et à apporter un peu de féminité au monde du skateboard Il y a donc deux entretiens avec les parents, ainsi qu'avec l'une des superstars du skateboard Elle s'appelle Miss Reels. Cela peut être un peu difficile à voir dans le dossier, mais ce que je voulais souligner, c'est que lorsque nous aborderons le projet lui-même, vous remarquerez qu'ils sont tous tournés des jours différents avec un ensoleillement variable . Donc, en ce qui concerne le niveau de couleur, je me concentre davantage sur l'équilibre des prises de vue et sur le fait qu'elles font toutes partie de la même vidéo. Si vous en avez besoin, n'hésitez pas à revoir les leçons de la section précédente sur la page couleur Cela dit, passons à l'apprentissage de l' art de déconstruire les dossiers des clients. 107. Décomposer un dossier client: Bien, cette leçon n'est donc pas nécessairement corrélée à DaVinci Resolve, mais c'est un très bon ensemble de compétences à apprendre en matière fin de compte, DaVinci Resolve est un outil qui nous permet de communiquer le message que nous essayons de partager avec le Mais si nous ne comprenons pas parfaitement ce qu'est ce message, nous risquons de le perdre lors de la traduction au moment de passer dans la baie d'édition et d'utiliser la page Edit Fusion and Color de DaVinci J'aimerais donc que nous prenions un peu de recul et que nous fassions un peu de planification. Si vous êtes comme moi, vous travaillez souvent seul sur des vidéos comme celle-ci. Vous n'avez pas d'équipe de production, vous n'avez pas de réalisateur. faut donc en quelque sorte porter toutes ces casquettes, et je pense qu'il est bon de parler de ce à quoi peuvent ressembler certaines de ces choses. Maintenant, pour moi, je suis un amateur de stylo et de papier. J'ai ce petit bloc-notes juridique qui se trouve juste devant moi, juste en dessous de mon clavier chaque fois que je fais des modifications, juste pour prendre des notes rapides. Je pense que les gens ont de nombreux systèmes différents pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Pour moi, j'aime juste le stylo et le papier. Je passe par là. J'en ai un autre juste ici. Je les passe en revue assez rapidement. Donc, ce que je vais faire, c'est qu'il va être difficile pour moi de le montrer sur mon bloc-notes Je vais donc extraire de la peinture pour esquisser la façon dont j'aborderais cette question, n'hésitez pas à suivre ou simplement à regarder si vous le souhaitez. N'oubliez pas que le but de ce processus de planification est de nous aider lorsque nous nous lançons dans le montage, n'est-ce pas ? Nous essayons de fournir une structure pour Edit afin ne pas y entrer à l' aveuglette et d'essayer de comprendre les choses à la volée. Je vais donc juste prendre quelques notes pour projet de classe 12 ici. Au fur et à mesure que nous examinons notre mémoire , il est évident que des choses, comme le fait de limiter les choses à 60 ou 90 secondes, sont importantes. Mais j'essaie de trouver quelque chose qui indique le ton ou le type d'idée que le client recherche dans cette vidéo. Maintenant, en tant que monteurs, nous avons chacun notre propre voix et notre propre langage de montage pour les éléments que nous aimons utiliser dans nos vidéos. Mais lorsque nous travaillons pour quelqu'un ou pour une vidéo, nous devons essayer de créer une vidéo qui correspond le mieux possible à ce client. Donc, pour moi, l'une des seules choses qui me saute en termes d'attentes, c'est qu'ils aimeraient que nous créions la meilleure histoire possible Donc, quand j'entends le mot histoire, pour moi, cela signifie début, milieu et fin. Et en réalité, si nous devions exprimer cela en termes littéraires, ce serait probablement quelque chose comme montage, le conflit et la résolution Eh bien, c'est un excellent Intel, car lorsque nous importons nos séquences commençons à les trier sélectionner nos sélections et, que nous commençons à les trier, à sélectionner nos sélections et, vous savez, à suivre l'ensemble du flux de travail, je peux maintenant garder un œil sur les zones où nous pouvons configurer le début de la vidéo ou une sorte de configuration qui définit l'histoire que nous allons raconter dans ces 60 à 90 secondes. Et puis le plus important ici que je vais surveiller, c'est le conflit. Nous voulons nous assurer que les spectateurs comprennent qu'il y a un problème dans cette vidéo. Le conflit est ce qui pousse quelqu'un à investir dans l'histoire que vous racontez, n'est-ce pas ? C'est ce qui rend les choses importantes. Ce sera donc une question importante à laquelle nous serons attentifs. Résolution, je ne sais pas si nous en avons besoin. Hein ? C'est censé être une vidéo autonome qui intéresse les gens à l'histoire dans son ensemble Notre résolution pourrait donc être un « peut-être ». Mais c'est vraiment ça. S'il s'agit d'un message que nous avons reçu de leur part ou d'un e-mail, c'est tout ce que nous avons reçu. Donc, si c'est la seule information qui vous a été donnée, vous devrez peut-être faire quelques recherches vous-même. Donc, que vous travailliez pour quelqu'un d'autre ou juste pour vous-même, j'ai présenté quelques questions qui pourraient valoir la peine d'être posées. Est-ce que ce sont les seules questions que vous devriez vous poser ? Non, sont-ils probablement bons ? Oui, je pense que oui. Quel est donc le public cible ici ? Eh bien, dans un monde idéal, tout le monde, non ? Ce serait formidable si chaque vidéo que nous avons réalisée était destinée à être vue par tout le monde et que tout le monde l'appréciait. Mais en réalité, lorsque vous ne prenez aucune position ou que vous n'adaptez pas les choses d'une manière particulière, vous créez quelque chose qui a tendance à être très générique. Alors, pour nous, à qui pourrions-nous orienter cette vidéo ? Eh bien, je peux penser à deux groupes de personnes. L'un d'entre eux peut être un parent. Cette vidéo va raconter l' histoire de parents qui aident leurs filles à se lancer dans un passe-temps que peu de filles s'adonnent, ce qui nous amène à notre deuxième groupe, qui est probablement un public féminin plus jeune. Celui-ci, en particulier, est probablement celui que nous voulons respecter davantage que celui-ci. Donc, si nous savons que des jeunes filles ou jeunes enfants vont regarder cette vidéo, devons-nous utiliser quelque chose de vulgaire ou blasphématoire ou introduire des idées un peu matures ? Ça devrait être une vidéo que tu peux regarder devant les familles, d'accord ? C'est quelque chose qu'il est important de garder à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons. Je vais sauter cette deuxième question maintenant et passer à la troisième, qui dit : « Est-ce que cela pourrait être publié ? Maintenant, cette question peut-être pas beaucoup de sens pour vous, qui est tout à fait normal. Mais il y aura une grande différence dans la façon dont nous réaliserons cette vidéo, selon que nous l'expédions ou non à un festival de films, ou que nous la publions simplement sur les réseaux sociaux. S'il s'agit d'une vidéo plus longue courte, les différentes plateformes de réseaux sociaux ont tendance à privilégier certains styles par rapport à d'autres, ou s'agit-il simplement d'une vidéo personnelle ? Est-ce que ce sera quelque chose que vous partagerez avec votre famille et vos amis, ou est-ce quelque chose que vous souhaitez spécifiquement mettre dans votre portefeuille ? Pour nous, ce sera quelque chose qui vivra sur les réseaux sociaux. Et YouTube est une plateforme de réseaux sociaux. Donc, même si c'est sur YouTube, cela compte toujours. Votre interprétation sera différente de la mienne. Et encore une fois, tout à fait d'accord. Pour moi, quand je pense aux réseaux sociaux, je pense à des opportunités vraiment fortes, c'est-à-dire à des accrochages. Je pense aussi à No Fluff, ce qui signifie probablement que nous n'avons pas le temps de développer beaucoup de personnages Nous pouvons peut-être montrer des personnalités ici et là, mais il sera assez difficile d'avoir un arc narratif complet 16 à 90 secondes sur les réseaux sociaux. La dernière question que j'aimerais examiner, et la deuxième de notre liste, est la suivante : quel est le principal point à retenir ? Je pense que c'est probablement la question la plus importante. Et si je posais cette question à un client, je pourrais notamment lui demander : comment aimeriez-vous que quelqu'un se sente après l'avoir vu ? Ou y a-t-il un message en particulier dont vous voudriez qu'ils soient conscients après avoir visionné cette vidéo ? Alors est-ce que je veux que quelqu'un se sente inspiré ? Est-ce que je veux que quelqu'un s'inquiète, ait peur ? Quel est le sentiment qui doit animer cette vidéo ? Si vous n'avez pas le luxe de discuter avec le client ou si vous travaillez simplement pour vous-même sur une vidéo, avant de passer à la vidéo essayez de trouver une solution avant de passer à la vidéo elle-même. Comment aimeriez-vous que quelqu'un se sente après avoir regardé votre vidéo ? Si vous n'avez aucune idée de ce que c'est, votre vidéo tombera à plat à chaque fois. Le reste du brief englobe tout ce dont nous avons parlé auparavant en matière de formatage et de durée de la vidéo. Parfois, lorsque vous travaillez avec certains groupes, ils vous fournissent également quelque chose comme un guide de marque, qui englobe les couleurs que vous êtes autorisé à utiliser, police que vous êtes autorisé à utiliser Ce n'est pas quelque chose qui nous inquiète souvent, mais il est important d'en être conscient lorsque vous travaillez avec certaines personnes ou avec certains clients. Ils auront des directives pour le oui et le non dans le projet Certains d'entre vous qui regardent en ce moment auront des intuitions et une intuition plus fortes quant aux directions à suivre Mais si tu es comme moi, j'ai besoin d'aide. J'ai besoin de cinq à dix minutes pour comprendre ce que je suis censé faire. J'espère donc que cet exercice vous sera utile. J'ai une dernière chose que j' aimerais vous dire avant de vous laisser aller, et nous aborderons le Class Project 12. 108. Moodboards et storyboards: Notre dernière leçon dont nous allons parler ici dans le cours sur les bases concerne techniques de prévisualisation. Et en particulier, je vais parler d'une sorte de storyboard, du storyboard Fox Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici donc un article de Miss Brie Castini où elle parle de storyboard Et si vous ne le connaissez pas, vous l'avez peut-être vu ainsi que des scènes des coulisses de films et d'émissions de télévision. Mais il s'agit essentiellement de croquis et de découpes de scènes. Donc, avant de tourner cette vidéo, ils avaient découpé quelques scènes pour la scène 17 Ils ont quelques figures délirantes des deux personnages et une note sur le mouvement de la caméra. Dans la scène suivante, on dirait qu'ils aimeraient passer à la mallette médicale. Et vous pouvez voir un autre exemple qu' elle montre ici où elle montre le script, puis comment il est converti en storyboard, où elle découpe la scène 1 Est-ce que cette photo est ici ? La deuxième scène est ici. Donc, ce que je veux faire , c'est simplement montrer différentes techniques comme le storyboard, que vous pouvez utiliser pour vous aider à comprendre votre vidéo Et l'une de ces techniques en elle-même est le storyboard. Encore une fois, je suis un amateur de stylo et de papier. Vous pouvez voir qu'ils ont également utilisé un stylo et du papier pour esquisser rapidement ce qu'ils aimeraient utiliser. Il existe des outils et des logiciels gratuits que vous pouvez télécharger en ligne Il s'agit donc d'un logiciel appelé Studio Binder. Je ne sais pas dans quelle mesure c'est efficace. Je suis sûr que si vous faites quelques recherches, vous trouverez différentes ressources pour vous aider à trouver des techniques de storyboard plus classiques L'un des outils que j'aime utiliser s'appelle Milt. logiciel analogue à Milne peut être quelque chose comme Canva, ou même si vous voulez l' utiliser, comme Cela n'a pas vraiment d' importance. Mais ce que je fais avec cet outil, c'est simplement inspirer et prendre des photos qui, selon moi, ont du sens pour cette vidéo. Donc, pour un récent trailer que j'ai édité, c'était sur le thème de la course. J'ai donc sélectionné des photos et des graphismes qui, selon moi, pourraient être une bonne source d'inspiration pour la bande annonce J'ai également trouvé cette très belle méthode de couleur accompagnée de quelques codes RGB qui, selon moi pourraient bien fonctionner comme pile de couleurs si j'avais besoin d'utiliser du texte ou des animations graphiques. Une vidéo séparée, si vous l'avez oublié, je viens du monde du jeu vidéo. Je fais beaucoup de modifications de jeux vidéo. Nous avons réalisé un documentaire pour un créateur de zone de guerre, et la vidéo comportait de nombreux thèmes inspirés de Matrix. Encore une fois, j'ai pris des photos et des photos qui, selon moi, fonctionnaient bien J'aime beaucoup la façon dont ils ont été encadrés. Il y a quelques interfaces utilisateur dont j'aime beaucoup les couleurs et les mises en page Y a-t-il une structure à l'histoire ici ? Non. Ce n'est pas nécessairement un storyboard Mais pour moi, si jamais j'ai besoin de prendre recul et de chercher des visuels, je peux toujours me référer à ma page Milne Vous pouvez très facilement le configurer avec petites notes autocollantes pour créer un storyboard agit d'un site Web appelé Mosha point Graphics, Il s'agit d'un site Web appelé Mosha point Graphics, qui vous permet de télécharger un fichier audio, puis de dessiner pendant la lecture du son et de prendre des notes Voici donc un trailer que j'ai récemment commencé à éditer. J'ai défini la musique et la voix off, et j'essaie de planifier les plans que je veux utiliser. Voici donc un extrait de cet audio. Mesdames et messieurs, il est officiellement là. Voici la première saison de Pulse Check Adder. C'est un site vraiment amusant à utiliser, car selon l'horodatage, je peux ajouter une note rapide pour m' assurer de me limiter à certaines prises de vue ou peut-être que j'ai besoin de plus Je sais que ce sentiment est un peu répétitif, mais je n'essaie pas de soutenir des sites Web en particulier. J'aimerais que vous sachiez tous qu'il existe des outils conçus par des personnes comme vous et moi pour faciliter la planification. Donc, si vous abordez un projet et que vous ne savez pas vraiment par où commencer, prenez du recul. Certaines des meilleures vidéos, films et émissions de télévision au monde ont des équipes de préproduction. Tout leur travail consiste à nous fournir une étoile polaire à suivre dans la cabine de montage. Donc, si vous n' avez pas d'étoile polaire , vous devriez peut-être créer la vôtre. S'il y a un point à retenir que je peux vous communiquer à tous à partir des dernières vidéos, c'est à planifier Si vous ne planifiez pas, je pense que vous planifiez l'échec, puis vous ne planifiez pas, ce qui signifie que vous planifiez l'échec. Je pense que c'est le capitaine Crunch qui l'a dit. Cela signifie simplement que si vous n' avez aucune idée de ce que vous allez faire dans votre vidéo, celle-ci reflétera probablement cela. J'ai donc une dernière chose à vous dire avant de vous laisser vous lancer dans le projet 12. 109. Approcher le projet final: Très bien, tout le monde. Je vous donne la permission de mettre en vente et de commencer le cours Project 12. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez ouvert Daventu Resolve, c'est probablement une bonne idée de créer un nouveau Une fois que vous avez créé ce projet, configurez vos bacs et importez vos séquences. N'hésitez pas à suivre cette vidéo vous le souhaitez, mais la première étape sera probablement de vous familiariser avec toutes les séquences qui vous ont été fournies. Écoutez certaines des interviews. Commencez par vous faire une idée de la façon dont vous pourriez attaquer cette vidéo. Ensuite, obtenez vos sélections. Ce sera à la fois pour la voix off, le rôle A, rôle B et probablement aussi pour la musique que vous souhaitez utiliser Une fois que vous aurez compris cela, commencez. Commencez n'importe où. Commencez par la musique, commencez par la voix off Obtenez une ébauche de votre édition, triée. Une fois que vous avez obtenu votre ébauche, la dernière chose que vous pouvez faire est d'itérer. Continuez à faire des passes pour améliorer cette vidéo. Le processus d'itération peut ressembler à tout ce que vous souhaiteriez, qu'il s' agisse de conception sonore ou d' introduction d'effets sonores Vous pourriez commencer à travailler en fusion et introduire de nouveaux effets et peut-être des animations graphiques. Ou peut-être passez-vous beaucoup de temps sur la page couleur à vraiment perfectionner le look de cette vidéo Déterminez laquelle de ces choses et d'autres est la plus importante pour vous. La seule autre chose que je dirais, c'est qu'il est normal de faire les choses différemment. Vous n'êtes même pas obligé de suivre cette liste. Quelle que soit la méthodologie qui vous semble logique, je vous encourage à la suivre. En fin de compte, notre rôle en tant qu'éditeur indivintual Resolve est de raconter la meilleure histoire possible, et non de créer Donc, si vous le faites de la manière dont vous le faites, félicitations. Je vous souhaite bonne chance pour Class Project 12, et je vous verrai de l'autre côté. 110. Que faire ensuite ?: Et est-ce que tu regarderais ça ? Vous avez terminé le cours DaVinci Resolve Essentials Félicitations. Félicitations, félicitations. Ce n'était pas si mal, non ? Je veux dire, c'était peut-être un peu mauvais. Mais, tu sais, on l'a fait. Vous l'avez surmonté, et j'espère qu'à ce stade, vous êtes peut-être, sinon totalement confiant, mais que vous êtes à l'aise avec votre détermination intérieure. Et maintenant quoi ? Eh bien, je pense que la réponse à cette question dépend vraiment de vous et de l'orientation que vous souhaitez prendre ensuite. Voulez-vous réaliser d'autres vidéos pour vous-même ? Voulez-vous commencer à travailler davantage avec les clients ? Y a-t-il un créneau spécifique dans lequel vous souhaitez vous lancer ? Je ne sais pas. Je ne sais pas. C'est très dépendant. Donc, je pense qu' il serait probablement bon pour beaucoup de monde de prendre recul de deux pas et peut-être de décompresser après le cours C'est une grande quantité d'informations que nous avons abordées assez rapidement. Donc le fait que tu t' en sois sortie est fantastique. Donnez-vous l' occasion d'apprécier et de digérer toutes ces informations. Ce que je suggère, c'est que si vous souhaitez poursuivre ce parcours d'édition, l'un des meilleurs conseils que je puisse probablement vous donner n'a pas nécessairement à voir avec DaVinci Resolve J'étudierais. Et ce que je veux dire par étude c'est que j'étudierais d'autres grandes œuvres médiatiques, qu'il s' agisse de films, de séries télévisées ou même de clips musicaux. Certains d'entre vous le connaissent peut-être, mais il existe un genre de montage vidéo appelé AMV ou montage vidéo de musique anime J'adore l'anime, et c'est l'un des domaines les plus créatifs que je puisse trouver. Voir les gens prendre des histoires et des animations et les éditer d'une manière si percutante et énergique me bouleverse Et c'est ce qui m'inspire beaucoup. Je pense donc que vous pourriez avoir du mal à savoir quoi faire ensuite, vous savez, du genre : «   Eh bien, comment puis-je améliorer les choses du mal à savoir quoi faire ensuite, vous savez, du genre : «   Eh bien, comment puis-je améliorer ? Comment puis-je améliorer cela ? Je ne peux pas vous le dire d'un seul coup, mais vous pouvez l'apprendre très rapidement en étudiant les médias que vous respectez et que vous aimez regarder. Si vous vous lancez maintenant dans visionnage et la consommation de vidéos avec l'esprit technique que vous avez aujourd'hui, vous allez commencer à comprendre : quand ont-elles été coupées ? Pourquoi y ont-ils coupé ? Pourquoi ont-ils choisi de le formuler de cette façon particulière ? Se déplacent-ils de gauche à droite, de droite à gauche ? Existe-t-il un zoom avant et arrière ? Soyez conscient en regardant les choses, et vous pourriez en apprendre plus que vous ne le pensez. Si vous avez besoin de plus de ressources, n'ayez pas peur de poser d'autres questions au sein de la communauté. Ou même contactez-moi. Je vous promets qu'il ne me reste plus qu'un message instantané, un e-mail, un disque ou un DM répondre aux questions que vous pourriez avoir sur DaVinci Resolve que vous pourriez avoir N'hésitez donc à me demander si vous avez encore d'autres questions. Je te promets de ne pas mordre. Ma dernière demande à vous tous, et je pense que je suis autorisé à faire une demande étant donné que nous avons passé tant de temps ensemble, est la suivante : veuillez nous faire part de vos commentaires. C'est la première fois que je donne un cours d'une telle longueur. Donc, s'il y a des moments que vous avez appréciés, tant mieux. S'il y a des moments qui vous ont fait ressentir de la frustration, veuillez me le faire savoir. Je cherche toujours à m'améliorer. Et l'équipe de Bring Your Own Laptop cherche toujours à améliorer notre matériel pédagogique afin de mieux vous servir. Veuillez donc fournir autant de commentaires que vous le souhaitez, et si cela vous plaît, je pourrais en parler à un ami, lui faire savoir que Hey, apporter un ordinateur portable, c'est un excellent cours sur les bases de Diving Resolve. Cela dit, je pense que la dernière chose à dire est, merci. Merci de m'avoir accordé votre temps. Je sais qu'il se passe tellement de choses différentes dans la vie de chacun. Le fait que vous me fassiez confiance pour vous guider dans ce voyage est donc une véritable leçon d'humilité Je vais essayer de rester bref et doux. Sachez donc que je vous suis reconnaissante de m'avoir accompagnée pour apprendre DaVentirSolve Alors, je te souhaite bonne chance. Merci encore d'avoir passé autant de temps avec moi, et jusqu'à la prochaine, je vous verrai tous plus tard. Paix, tout le monde.