Maîtriser l'étalonnage des couleurs dans Davinci Resolve

1. Bienvenue à la maîtrise de l'étalonnage des couleurs avec DaVinci Resolve (liens vers les images): Bonjour à tous. Mon cours maîtrise de la notation des couleurs dans Davinci Resolve est enfin disponible Si tu ne me connais pas encore, je m'appelle Kasha. Je suis un entraîneur certifié Davinci Resolve et un coloriste professionnel Et j'ai développé ce cours pour vous enseigner l'art et la science de l'étalonnage des couleurs Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux créateurs de vidéos plus avancés. Il enseigne également de véritables compétences professionnelles et créatives telles que l'utilisation de la gestion des couleurs Davinci Resolve, la correction des couleurs primaires et secondaires et la création de plusieurs looks de films créatifs Qu'est-ce qu'il y a de plus ? Il inclut toutes les leçons vidéo et les séquences téléchargeables, afin que vous puissiez vous entraîner en utilisant clips professionnels de haute qualité. Et ce n'est pas seulement un cours en ligne, c'est une communauté. Vous aurez accès à toutes les discussions. Et tu pourras me contacter directement. Je serai donc en mesure de répondre à toutes vos questions. Ce cours convient aussi bien aux utilisateurs de la version studio qu'aux utilisateurs de la version gratuite, et j'espère que vous vous amuserez beaucoup le faire. On se voit là-bas. 2. Importation et organisation de séquences + l'aperçu de la page couleur dans DaVinci Resolve: Dans cette toute première leçon, je vais vous présenter le toucher de couleur dans Dava Resolve Je vais également vous expliquer comment vous pouvez importer les images et comment configurer votre projet pour le cours. Maintenant, mon robinet de couleur est ouvert. Ma page couleur est complètement vide, mon graphe de nœuds ici est vide, etc. Mais nous y reviendrons dans une seconde. Et j'utilise pour résoudre Studio 18.6, mais le cours s'applique également lorsque vous utilisez l'ancienne version et il s'appliquera à la plupart des futures mises à jour de Resolve Passons d'abord à notre onglet multimédia ici. Ici, nous avons le pool multimédia dans lequel nous pouvons importer les images et les organiser en épingles. Il est également vide pour le moment. Ensuite, lorsque vous cliquez sur le stockage multimédia, vous aurez accès à tous les dossiers de votre ordinateur. Vous devrez naviguer vers le bon dossier contenant le métrage. J'espère ne pas avoir à t'apprendre ça. Et voici le dossier intitulé Cours de notation des couleurs. Il s'agit du dossier que vous pouvez télécharger depuis mon Google Drive. Ce dossier contient toutes les vidéos de ce cours et il est bien organisé en modules. Et vous avez également les informations de caméra pour chaque clip. Si vous ne le souhaitez pas, il n'est pas nécessaire de télécharger l'intégralité du dossier. Vous pouvez également télécharger les clips séparément pour chaque leçon. Mais si vous voulez tout intégrer à votre projet, je l'ai créé pour vous. Mais avant d'importer nos séquences, passons ici aux paramètres du projet , puis aux paramètres principaux. Ma résolution de chronologie est désormais fixée à 19 (2010), 80 et ma fréquence d'images de chronologie est fixée à 25 images par seconde. Assurez-vous donc que votre projet est également configuré de cette manière. Lorsque vous avez quatre ou six clips K, vous pouvez modifier la résolution de la chronologie à tout moment, mais vous ne pouvez pas modifier la fréquence d'images. OK, s'il vous plaît, gardez-le à l'esprit. Maintenant, fermons-le. Maintenant, lorsque nous suivons notre dossier contenant les séquences dans le projet, vous obtenez cette information indiquant que les clips sélectionnés ont une fréquence d'images différente de celle du projet. Vous pouvez donc le modifier, mais si cela se produit, ne le modifiez pas, car la majorité des séquences de ce cours sont tournées à 25 images par seconde. Il n'y a que quelques clips filmés en 24 images par seconde. Ça va bien fonctionner. Certains clips sont filmés à 60 images par seconde. Nous pouvons les faire ralentir. Tous les clips du dossier se trouvent désormais dans le pool multimédia. Le seul problème est que nous avons perdu toute la structure de dossiers que j'ai créée sur l'ordinateur. Nous devrons le recréer dans ce projet. Si tu ne veux pas le faire, c'est à toi de décider. Mais j'organise toujours mes clips dans différents dossiers pour que tout soit bien rangé. Je vais supprimer tous ces clips de mon pool multimédia. Maintenant, lorsque nous examinons le dossier du cours d'étalonnage des couleurs sur l'ordinateur, nous pouvons voir que nous avons ici nos clips bien organisés en modules Il existe également un dossier contenant des séquences supplémentaires pour vous entraîner. Ensuite, les clips sont organisés en fonction de la manière dont ils ont été tournés. Ce que je veux faire, c'est recréer la même structure de dossiers dans mon media pull Pour que tout soit bien rangé, j'écrirai, cliquerai sur mon pool de médias et je créerai un nouveau bac, et je l'appellerai Module 1.2. Ensuite je créerai d'autres dossiers et je les étiquetterai de la même manière OK, maintenant ouvrons le dossier du module 1.2 et importons ici nos séquences. Je peux simplement faire glisser tout ce dossier ici, modifier la fréquence d'images du projet. Non, maintenant je peux également placer tous ces clips dans des dossiers séparés pour me rappeler comment ils étaient. Je vais donc créer un bac séparé pour chaque clip étiqueter correctement , puis je déposerai mes clips. Je vais accélérer la vidéo maintenant car le processus prendra un certain temps Comme je l'ai dit, vous pouvez copier ce que je fais, mais vous pouvez également organiser vos séquences à votre façon. OK. Maintenant, dans mon dossier principal, toutes mes séquences sont organisées dans différents dossiers, les quatre modules. Je peux donc fermer à nouveau l'onglet de stockage multimédia, voici à quoi ressemblent mes dossiers. Maintenant, si vous n'avez jamais vu le toucher de couleur auparavant, je vais vous le montrer rapidement. Mais pour que cela fonctionne, passons d'abord au bouton d'édition Comme nous devons déposer certains de nos clips sur la timeline, je vais récupérer certains clips du dossier du module 1.2. OK, maintenant je vais aussi les raccourcir un peu, ils n'ont pas besoin d'être aussi longs. Comme ça. Passons maintenant à l'onglet couleur. Je pense qu'il convient de mentionner que le toucher couleur peut sembler un peu différent en fonction de la résolution de votre écran. Je travaille sur mon ordinateur portable maintenant. Comme je le pensais, cela rendrait tous les outils plus visibles. Mais lorsque vous travaillez sur un écran à plus haute résolution, vos outils seront séparés et plus encore, mais cela ne fait pas vraiment de différence. Ici, dans le visualiseur, nous pouvons voir le cadre sur lequel notre curseur est placé, la chronologie. Nous pouvons également cliquer sur le clip, appuyer ici pour voir les miniatures de tous nos clips sur la Ensuite, nous pouvons passer de l'un à l'autre. Ensuite, lorsque nous atteignons l'espace, nous pouvons jouer notre clip. Et nous pouvons le faire en boucle en sélectionnant cette icône ici. Lorsque nous jouons le clip avec le bouton Loop activé, le clip sélectionné sera joué en continu. Ensuite, sur la droite, nous avons notre graphe de nœuds, lequel je vais vous montrer comment créer la structure des nœuds et comment utiliser différents types de nœuds dans la leçon suivante. Ici, nous avons un bouton d'exportation rapide qui nous permet d' effectuer des exportations rapides dans différents formats en fonction de nos besoins. Ensuite, lorsque nous cliquons sur le bouton Chronologie, nous pouvons obtenir une vue différente de notre chronologie ici. Si vous le souhaitez, nous pouvons déplacer notre curseur dessus comme ceci. Ensuite, nous pouvons également fermer nos notes si vous souhaitez avoir une vue complète du clip. Ensuite, lorsque nous cliquons sur le bouton d'effet, nous pouvons accéder à tous les répertoires d' Je vous en montrerai quelques-unes un peu plus tard. Ensuite, nous avons la boîte à lumière qui nous permet de voir tous nos clips dans une grille, et c'est très utile pour détecter les erreurs. Si vous regardez mes plutoriaux Youtube, vous connaissez cette fonctionnalité Ensuite, nous pouvons également augmenter la taille de nos nœuds ici, comme ceci. Ensuite, nous pouvons utiliser ce bouton ici pour agrandir le visualiseur. Ensuite, nous avons un bouton de contournement des nuances de couleurs et des effets de fusion qui nous permet d'activer et de désactiver nos notes. Juste pour vous montrer, permettez-moi d'apporter rapidement quelques modifications à ce clip. Je vais juste utiliser ma courbe pour l'assombrir. Peu importe pour le moment. Ce bouton active et désactive essentiellement notre note. Ensuite, nous pouvons décider si vous souhaitez utiliser les proxys pour une meilleure lecture ou non Si vous avez créé des proxys, vous pouvez les activer ici J'ai également expliqué dans l' une de mes vidéos Youtube comment améliorer la lecture en mode résolution. Ensuite, voici notre mode de surlignage qui sera utilisé plusieurs fois dans ce cours. Cela permet essentiellement de voir correctement nos masques et autres sélections. Ensuite, nous avons un mode écran partagé ici. Nous pouvons essentiellement choisir les clips que nous voulons voir en écran partagé. Lorsque je choisis des clips voisins, ils sont tous affichés dans une grille comme celle-ci. Cette fonctionnalité est très utile lorsque nous voulons comparer les notes des clips voisins. Ensuite, nous avons le mode d' effacement d'image qui est utile. Vous souhaitez travailler avec un clip de référence. Ensuite, ici, nous pouvons activer et désactiver nos clips, nos vignettes Ensuite, nous pouvons accéder à notre pool de médias. Ici, nous pouvons accéder à tous nos lots. Nous pouvons également y accéder en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le nœud. Et je vais vous montrer dans ce cours comment utiliser une partie de la résolution dans les lots bâtis. Ensuite, voici la galerie où nous pouvons placer nos photos. Par exemple, je souhaite exporter rapidement des photos pour les clients Je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip dans le visualiseur. Ensuite, je peux sélectionner Grab Still. Et cela apparaîtra toujours automatiquement dans la galerie ici. Ensuite, nous pouvons écrire, cliquer dessus et nous pouvons l'exporter. Ensuite, nous avons tous nos outils de notation et nous nous concentrerons sur eux dans ce cours Nous avons ici les oscilloscopes qui sont des indicateurs aident les coloristes à s'assurer que les clips ont la teinte lumineuse et les bons niveaux Et je vais également expliquer comment ils fonctionnent. Jetons maintenant un coup d'œil à l'onglet de livraison à partir duquel nous pouvons exporter nos clips ou l'ensemble des modifications Nous pouvons sélectionner la partie de la chronologie que nous voulons exporter ici en fonction de vos livrables. Si vous connaissez d' autres logiciels d'édition, cela va de soi. Comment exporter des vidéos. Vous pouvez choisir ici le nom du fichier , puis les paramètres d'exportation exacts. Vous pouvez également choisir parmi certains paramètres d'exportation personnalisés disponibles ici. 3. Gestion approfondie des couleurs: Dans cette leçon très importante, j'aborderai la gestion des couleurs. Bien que la gestion des couleurs soit un sujet très vaste et intimidant pour certaines personnes, je vais vous montrer les paramètres qui fonctionneront pour la plupart des formats d'appareil photo Mais d'abord, pourquoi la gestion des couleurs est-elle si importante ? C'est important car différents appareils photo filment dans différentes normes de couleur. Par exemple, les appareils photo ou les téléphones grand public ont tendance à filmer au format Rex 79, qui est un format prêt à être visionné. Mais les appareils photo plus professionnels filment dans différents formats de log ou de ligne qui capturent essentiellement une plus grande partie de la gamme tonale Cela nous donne une plus grande flexibilité en matière d'étalonnage des couleurs, mais il faut également le reprogrammer pour être prêt à être visionné et diffusé, car les caméras peuvent souvent capturer une gamme de tons bien plus large que celle que nos écrans Jetons un coup d'œil à notre éclipse ici. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous pouvons clairement voir qu'ils ont un contraste très faible et qu'ils sont délavés. Cela s'explique simplement par le fait qu'ils sont au format log ou row et qu'ils doivent être remappés sur Rex seven oh nine, car il s'agit d'un format utilisé par la plupart des écrans haute définition sélectionné de nombreuses normes de caméra différentes qui ont également été converties en différents formats Parce que je voulais vraiment vous montrer plein de scénarios différents. Je vais maintenant vous montrer deux manières de transformer vos clips en Rex 709. Nous allons d'abord utiliser un nœud de transformation de l'espace colorimétrique. Et nous travaillerons dans l'environnement non géré par les couleurs de Davinci Resolve Ensuite, je vais vous montrer comment travailler dans Davinci Resolves Color Managed Mais commençons par le flux de travail de transformation de l'espace colorimétrique. De plus, avant de passer à cela, nous pourrions évidemment essayer d'utiliser la technique d' affichage référencé au lieu de la gestion des couleurs des clips. Par exemple, permettez-moi d'utiliser ce clip Alexa pour vous le montrer. Nous pourrions simplement augmenter le gain, ce qui est d'abord le point fort. Ensuite, nous pourrions diminuer les ombres, notre portance. Ensuite, nous pourrions également diminuer les tons moyens, qui sont notre gamma Ensuite, nous pourrions ajouter plus de contraste. Ensuite, nous pourrions trouver l'équilibre grâce à la commande du pivot. Nous pourrions essentiellement nous fier au jugement visuel pour amener nos clips au bon endroit. Mais cette technique n'est pas très précise et je vous conseille de l'éviter. OK, réinitialisons-le Tout d'abord, ouvrons les paramètres de notre projet ici. Passons à l'onglet de gestion des couleurs pour le flux de travail CST Nous laisserons le soin à Da Vinci Y RGB de s'occuper de la science des couleurs. C'est un Da Vinci qui ne gère pas les couleurs. Nous avons ensuite un espace colorimétrique chronologique et l'espace colorimétrique de la chronologie est un espace colorimétrique dans lequel vous notez Il peut être différent de l'espace colorimétrique de la caméra et de l'espace colorimétrique de sortie. Idéalement, il doit être réglé sur l' espace colorimétrique de votre métrage. Par exemple, si nous utilisions la chronologie des clips Panasonic Velo comme celui-ci, nous la réglerions sur Panasonic vi gamut Si nous n'avions que des séquences en rouge nous les réglerions sur Dragon Color, Red Lock Film, etc. Mais dans le cas où nous avons un mélange de différents clips sur la chronologie, je vous recommande de définir espace colorimétrique de votre chronologie sur Da Vinci. Gamme blanche intermédiaire. Tout simplement parce que cet espace colorimétrique est conçu pour capturer la grande majorité des couleurs pouvant être capturées par les derniers appareils photo modernes, il s'agit d'un très grand espace colorimétrique. Et pour le démontrer, regardons ce diagramme où vous pouvez voir l'espace colorimétrique du Rex 79. s'agit de l'espace colorimétrique de la plupart des écrans standard que nous avons. Également d'autres espaces colorimétriques comme 2020 ou une gamme de blancs. Et puis nous pouvons voir que la gamme de blancs de Da Vinci est le plus grand espace colorimétrique Il sera adapté à tous les espaces colorimétriques de la caméra. Je sais que cela peut sembler compliqué, mais tu l' apprendras très vite. Ensuite, nous avons notre espace colorimétrique de sortie et celui-ci doit être réglé en fonction de ce que nous projetons Je travaille avec un moniteur de gradation étalonné réglé sur Rex 79 gamma 2.4 Mais si vous travaillez sur votre ordinateur et que Rex 79 gamma 2.4 Mais si vous travaillez sur votre ordinateur et vous n'avez pas de moniteur calibré, réglez-le simplement sur Rex 79 Gama 2.2, car le gamma 2.2 est le paramètre gamma standard pour Windows et a également été le paramètre gamma standard sur les ordinateurs Apple Et disons que c'est sûr. Passons maintenant à notre clip Panasonic ici. Je vais créer quelques nœuds série en appuyant sur l'option S car il est également important de se rappeler que si vous choisissez le flux de travail CST, placez votre nœud CST à la toute fin De cette façon, vous allez grader en dessous dans un espace colorimétrique plus large, d'accord ? Maintenant, étiquetons simplement cette dernière note comme CST. Et saisissons la transformation de l' espace colorimétrique à partir des effets. Mettons-le sur notre note. Afin de remapper correctement vos clips, vous devez savoir exactement comment ils ont été tournés au cas où vous n'auriez pas filmé votre Eclipse Obtenez ces informations auprès du caméraman. Aujourd'hui, je vais vous dire exactement comment nos clips ont été tournés, afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter pour ce clip. L'espace colorimétrique d'entrée est la gamme Panasonic. Le gamma d'entrée est alors Panasonic lo. Alors mon espace colorimétrique de sortie sera rex 79. Mon gamma de sortie sera le gamma 2,4 la. Le premier clip a été correctement converti. C'est avant et après. Maintenant, nous pouvons voir qu' il est assez lumineux, nous pouvons donc l'ajuster rapidement sous notre CSD Je vais juste abaisser mon ascenseur, puis augmenter légèrement mon gamma. Notre clip semble maintenant bien préparé pour les travaux de calibrage ultérieurs Passons maintenant au deuxième clip, et voici notre clip Alexa. Passons notre CST, où l' espace colorimétrique d'entrée est exempt de gamme de blancs Ensuite, le gamma d'entrée est libre de verrouillage, puis l'espace colorimétrique de sortie, et le gamma sera à nouveau rex 79 gamma 2.4 Dans mon cas, c'est avant et après que nous n'ayons pas encore gradué, mais nous pouvons également l' ajuster rapidement Écrivons, cliquons sur le billet CST et ajoutons un autre billet de série avant celui-ci, comme ceci Et ce clip est assez sombre ici, on peut rapidement augmenter le gain. Alors, relevons un peu l'ascenseur. Diminuez le gamma pour obtenir un bon point de départ pour le classement. Passons maintenant au troisième clip. Voici notre clip Sony Lock Free Sina ici. L'espace colorimétrique d'entrée sera celui de Sony dans la gamme 3. Ensuite, le gamma d'entrée sera Sony car l'espace colorimétrique de sortie sera verrouillé . Et le gamma sera Rex 79 gamma 2.4 Ici, nous devrons fixer la température de couleur pour l'équilibrer, mais je vais vous montrer comment procéder dans une autre leçon. Passons maintenant à notre clip Black Magic Rock ici. L'espace colorimétrique d'entrée sera Black Magic Design We Gen 45. Ensuite, le gamma d'entrée sera Black Magic Design Pocket Six K film en quatre, mon espace de sortie et mon gamma seront de 79 gamma 2.4 Passons maintenant à ce clip Canon et appliquons également la transformation de l'espace colorimétrique. Ici, mon espace colorimétrique d'entrée sera Canon Cinema Gamut. Alors mon gamma d'entrée sera Canon Look 2. L'espace colorimétrique et le gamma de sortie seront Re sept oh neuf Gamma 2,4, c'est-à-dire avant et après. Ensuite, nous avons ce joli clip Nkonrow car espace colorimétrique d'entrée n'est pas vraiment Rec 2020 Ensuite, le gamma d'entrée n'est pas log de l' espace colorimétrique de sortie et le gamma est à nouveau égal à Xeon nine gamma 2.4, c' est-à-dire avant et après Ensuite, nous avons déjà le clip de magie noire converti en Rex Nine. Nous n'avons évidemment pas besoin d' appliquer de transformation de l'espace colorimétrique. Nous pouvons donc passer directement au dernier clip Sony ici. L'espace colorimétrique d'entrée est exempt de la gamme Sony S. Ensuite, le gamma d'entrée est Sony S log 3, l'espace colorimétrique et le gamma de sortie seront rec 79, gamma 2.4 C'est avant et après. Nous avons maintenant converti toutes nos éclipses, mais je voudrais vous montrer comment le faire plus rapidement grâce à la gestion des couleurs de Davinsolve Dans ce cours, nous travaillerons dans l' environnement de gestion des couleurs, car je pense qu'il convient mieux aux débutants. Mais non seulement c'est très utile car Davinsolve est capable de reconnaître certaines des bûches ou des clips, nous n'avons pas besoin de configurer quoi Cela facilite simplement les choses pour tout le monde. Passons directement à cela. Tu vois de quoi je parle ? Ici, nous avons la même séquence sur le Timon, car j'ai retiré tous les ST de mon Eclipse afin de pouvoir travailler dans environnement de gestion des couleurs Revenons ici aux paramètres du projet, puis à l'onglet de gestion des couleurs. Commençons par remplacer le Da Vinci Y RGB par Da Vinci Y RGB Color managed. Nous avons également ici deux as, les sciences de la couleur, parmi lesquels choisir. Mais je ne l' aborderai pas dans ce cours. C'est juste une autre science des couleurs sur laquelle travailler. Ensuite, nous pourrions utiliser la gestion automatique des couleurs ici. Ce serait l'option pour les très débutants ici. Je changerais uniquement le mode de traitement des couleurs de SDR à HDR, car nous avons les clips HDR sur la chronologie Nous pouvons lire ici que l'environnement de gradation HDR est mieux utilisé lorsque la majorité du matériel source est en HDR, et qu'il convient aux livrables en gamme de blancs, SDR et Ensuite, nous laisserons l'espace colorimétrique de sortie au format SDR Rex 79, puisqu'il s'agit d'un espace colorimétrique de sortie standard pour les livrables, disons qu'il est sûr Et ici, nous pouvons voir que la plupart de nos éclipses ont été automatiquement converties ici Lorsque nous écrivons, cliquez sur les vignettes des clips, lorsque nous travaillons dans un environnement de gestion des couleurs, nous avons cette option d'espace colorimétrique de saisie, laquelle nous pouvons vérifier l'espace colorimétrique d'entrée du clip manuellement Celui-ci a été correctement reconnu comme Panasonic Vigabot. Celui-ci a également été correctement reconnu comme étant très gratuit. Alors celui-ci était Sony Sinas sans connexion. Ensuite, ce clip de magie noire est également correctement reconnu et remappé lorsque nous écrivons, cliquez dessus Nous n'avons même pas l'option d'espace colorimétrique de saisie ici. c'est parce que Venture Resolve ne vous offre pas cette option. cas des clips bruts, par exemple, ce clip canon n'a pas été correctement reconnu. C'est ce qui se passe lorsque nos clips ont été convertis en différents formats. Parfois, dans ce cas, nous devons l'ajuster manuellement. Choisissons ici Cannon, puis Canon Look deux. cas, notre clip Nikon a été reconnu comme étant brut, car il n'est pas nécessaire de changer quoi que ce soit ici. Ensuite, nous avons notre clip Re seven oh nine qui a été correctement reconnu. Ensuite, nous avons notre clip Sony que nous devons régler manuellement. Ce sera Sony , puis Sony Lock Free. D'accord. Comme vous pouvez le constater, ce processus est beaucoup plus rapide. Mais maintenant, je souhaite également vous apprendre à personnaliser davantage vos paramètres de gestion des couleurs. Je veux que tu en apprennes plus et je veux te montrer les meilleurs réglages. Revenons à notre robinet de gestion des couleurs. Sélectionnons la gestion automatique des couleurs. Passons ensuite au mode de traitement des couleurs sur personnalisé. Notre espace colorimétrique de la chronologie sera alors Da Vinci, avec une gamme de blancs intermédiaire Comme vous vous en souvenez, ce travail a été réalisé pour tous nos clips. Si vous n'aviez qu'un seul type de séquence sur votre chronologie, vous pourriez le configurer comme il s'agit. Vous pouvez donc le définir comme Sony Lo, free lo, etc. Ensuite, nous avons l' espace colorimétrique d'entrée, comment le configurer. Lorsque nous avons des clips mixtes sur la chronologie. Je le réglerais essentiellement sur l' espace colorimétrique d'entrée qui s'applique à la majorité de nos clips sur la chronologie. Parce que, comme vous vous en souvenez, je viens de vous le montrer, nous pouvons modifier l'espace colorimétrique de saisie manuellement en cliquant avec le bouton droit sur la miniature des clips D'accord ? Tous mes clips ont été tournés différemment, donc je vais simplement choisir Sony avec Lock Free. Ensuite, nous avons l'espace colorimétrique de sortie qui doit être défini sur ce sur quoi nous projetons Dans mon cas, je vais le régler sur Re 79 gamma 2.4 Lorsque vous travaillez sur l'écran de votre ordinateur, réglez-le sur Rex 79 gamma 2.2 Voici les paramètres que j'utiliserai pour toutes les leçons de ce cours. Cliquons sur Safe, puis passons en revue tous nos Eclipse pour voir s'ils ont été correctement convertis. Parfait, j'espère que tu as beaucoup appris aujourd'hui. 4. Correction de base des couleurs (techniques d'exposition, de conception et d'équilibre + portées de lecture): Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la correction des couleurs primaires. Je vais vous montrer comment régler l'exposition et la balance. Et personnalisez également vos oscilloscopes ici sur la chronologie. J'ai trois extraits de la leçon précédente. Le clip Velo, le clip R et le clip Sony lo free Mes paramètres de gestion des couleurs sont également exactement les mêmes que ceux de la leçon précédente. Commençons par ajuster l'exposition du premier clip pour nous aider. Nous utiliserons la forme d'onde, car le scope de forme d'onde représente la luminosité votre image ainsi que des couleurs spécifiques à l'aide d'une échelle vidéo de dix bits, 0-1023, elle représente essentiellement notre image de De plus, lorsque nous cliquons ici sur les paramètres, nous pouvons personnaliser notre méthode si nous le souhaitons. Nous pouvons par exemple désélectionner l'augmentation des couleurs pour désactiver les canaux rouge, vert et bleu Maintenant, nous ne pouvons voir que la luminosité. Ensuite, nous pouvons activer les étendues qui montrent les parties les plus claires et les plus sombres de l'image Ensuite, nous pouvons modifier l'intensité de la forme d'onde et du graticule Vous pouvez simplement l' ajuster à votre guise. Nous pouvons également afficher les niveaux de référence, nos niveaux de 0,1023. Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons changer de position manuellement. Mais réinitialisons la vue et passons au réglage de l'exposition. Comme je l'ai mentionné, lorsque nous utilisons la forme d'onde, nous devons nous assurer de maintenir nos niveaux de luminance dans la bonne plage qui signifie que nous ne devrions pas vraiment le placer en dessous de zéro et au-dessus de 1023 Il s'agit d'une règle générale, mais la propagation exacte de la forme d'onde dépend également de l'image et du look que l'on souhaite obtenir Dans ce cas, je peux voir que mon clip est définitivement le côté le plus positif. Je peux abaisser mes tons moyens et mes tons foncés pour les rendre plus équilibrés Appelons le nœud « exposition ». Et je vais commencer par mon ascenseur dans les roues principales. Et l'ascenseur représente les ombres. À l'aide de la molette principale ci-dessous, je vais la pousser vers la gauche et regarder ce qui se passe avec la forme d'onde Regardez comment il se déplace vers le bas. Et regardez également le contraste croissant dans notre clip. Je vais maintenant passer à mon gain, qui est responsable des points forts. Et je vais aussi appuyer sur le bouton vers le bas, comme ça, et c'est avant et après une énorme différence J'aime toujours utiliser les commandes de contraste et de pivot pour ajouter encore plus de profondeur à mes clips. La commande de contraste ajoute ou supprime le contraste, et la commande de pivot ajuste la plage tonale de contraste Une fois le contraste défini, nous pouvons utiliser la commande de pivot pour affiner le centre tonal de la tonalité Éclaircir ou assombrir le clip tout en conservant Cela peut sembler compliqué, mais en gros, je joue toujours avec mes commandes de contraste et de pivot jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Augmentons d'abord le contraste, puis ajustons le pivot comme suit. Voici à quoi ressemble mon clip. Cela pourrait également être un peu plus clair, car si nous regardons la fermeté, nous pouvons voir que nous pourrions augmenter légèrement les points forts tout en restant dans la bonne fourchette. Mais n'oublions pas que l'étalonnage des couleurs est très subjectif et que j'aime que tout soit un peu plus sombre De plus, je peux le modifier plus tard. N'oubliez pas que nous ne couvrons maintenant que les éléments de base. Passons maintenant au clip R ici. La balance des couleurs est également un peu mauvaise, mais commençons par ajuster l'exposition. Je vais maintenant étiqueter ma première note . Passons simplement à la forme de la vague pour « parade ». Le défilé divise votre image en valeurs RGB rouge, vert et bleu Et ce qu'il fait, c'est qu'il mesure la saturation de chacune de ces couleurs dans votre image. Dans ce cas, on voit clairement que le bleu est ici dominant. Et nous le réglerons plus tard lorsque nous passerons à la balance. Mais nous pouvons également utiliser le défilé pour ajuster l'exposition, car il nous montre également la même plage de dix bits allant de zéro à 1023 que la forme d'onde Ma méthode préférée pour régler l'exposition est d' utiliser les roues principales, mais nous pouvons également le faire en utilisant les courbes. Voici notre courbe blanche. Nous pouvons l'utiliser pour ajuster le contraste et l'exposition. En cliquant sur ce bouton, nous pouvons séparer tous nos canaux de couleur et les traiter séparément. Mais pour l'exposition, nous n'utiliserons que la courbe blanche. Ne changeons rien ici. Le point supérieur de la courbe est responsable des parties les plus lumineuses du clip Et nous pouvons l'utiliser ainsi pour éclaircir ou assombrir le clip dans les parties les plus claires Le point inférieur de la courbe est responsable des parties les plus sombres du clip, mais généralement Ce que nous faisons avec la courbe blanche, c'est créer une forme caractéristique. Prenons la courbe dans la partie supérieure comme ceci. Allons-y un peu, car ce clip est assez sombre. Alors saisissons-le dans la partie inférieure. Repoussons les ombres vers le bas. Juste une touche comme ça. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est activer des splines modifiables ici Cela nous permettra de lisser nos courbes Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux poignées qui ressortent de notre propos. Je vais juste les utiliser pour illuminer mon clip. Maintenant, nous n'avons peut-être pas créé une forme de S parfaite, mais quelque chose qui s'en rapproche. Cela dépend vraiment du clip sur lequel nous travaillons. Ensuite, je continuais à aller à mes primaires et je jouais avec le contraste et le pivot pour façonner le clip un peu plus comme ça OK, maintenant je vous laisse soin de régler vous-même l'exposition. Passons maintenant à l'équilibre. Nous partirons du même clip car il semble très bleu et nous pouvons également le lire très clairement depuis le défilé, car la trace bleue est bien plus visible que le rouge ou le vert. Appuyons sur Option pour créer un nouveau nœud. Appelons cela équilibre. L'un des moyens d'équilibrer le tir serait d' utiliser l' outil d'équilibrage automatique à partir de là. Pour que cet outil fonctionne, nous devons trouver quelque chose qui est censé être blanc sur la photo . Dans le cas de ce clip, ce sera très facile car il y a beaucoup de neige ici. Alors laissez-moi prendre l'outil et sélectionnons simplement la neige. Eh bien, le cliché est techniquement équilibré, comme lorsque nous regardons le défilé. Les canaux de couleur sont exactement au même niveau. C'est avant et après, mais je peux aussi voir que le cliché est bien trop chaud. Maintenant, il s'agit d'un outil automatique. Cela ne fonctionne évidemment pas parfaitement. Il ne voit pas les nuances. C'est automatique. Ici, il y a beaucoup de neige sur la photo. De toute évidence, il devrait y avoir plus froids que de tons chauds dans cette photo. Mais ce n'est pas un problème car nous pouvons toujours modifier ce résultat en utilisant la température et les fins curseurs situés ici. Il suffit de pousser ma température vers le bleu abord, puis ma teinte vers le magenta, en me fiant à mon jugement visuel Et c'est avant et après. Réinitialisons maintenant notre note de solde en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Réinitialiser la note. Nous pourrions également régler la balance manuellement à l'aide des curseurs de température et de teinte, regardant le clip et en surveillant le défilé de cette manière. Comme maintenant, quand on regarde le défilé, c'est égal. Mais passons maintenant à un autre clip assez difficile à équilibrer car cette fois ce clip Sony est extrêmement chaud. Et nous pouvons également le voir en regardant notre défilé, car ce canal rouge est très visible. Mais cette fois, je veux vous montrer comment équilibrer le tir avec une autre lunette. Pour résoudre la portée vectorielle, le vectorscope est incroyablement pratique pour mesurer le degré et la saturation de l'image Plus les marques sont éloignées du centre, plus l' image et les couleurs sont saturées Nous avons également ici l'indicateur cutané que je vais aborder dans une autre leçon sur les scores. De plus, vous avez probablement remarqué que le Vectorscope représente la roue chromatique Ici, nous avons le magenta, puis le bleu, puis le vert, puis le jaune, puis le rouge. En regardant la trace, nous pouvons déterminer où se situent la teinte et la saturation des clips. Dans ce cas, la trace se déplace vers le rouge et le jaune. C'est un signe pour nous que nous devons le déplacer vers le milieu afin d'équilibrer le tir. Je vais étiqueter mon premier nœud série, et je l'appellerai balance. J'utiliserai ma molette de décalage pour équilibrer la prise de vue, car le décalage affecte uniformément l' ensemble du clip Il affecte uniformément les ombres, les tons et les reflets Regardons le point central de la roue chromatique. Et commençons à le déplacer vers le bleu et les ions, ce qui est le contraire du rouge et du jaune. Comme vous pouvez le constater, notre trace est également en mouvement. Je vais regarder le talent s'arrêter tel qu'il devrait être blanc. Je vais déplacer mon offset en conséquence, quelque chose comme ça. Maintenant, regardez notre trace. Il est parfaitement au milieu. Cela indique que le clip a été équilibré. Et c'est avant et après. J'espère vraiment que vous aurez du plaisir à le pratiquer vous-même. 5. Débruiter les séquences de la bonne manière: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la réduction du bruit dans Davinci Vous pouvez utiliser la réduction du bruit si vous avez accès à la version studio de Davinci Je vais vous montrer comment cela fonctionne sur le Sony sous forme de clip look free. Comme il arrive parfois que ce que nous avons filmé soit très bruyant avec Davinci Resolve, ce problème est en fait très facile à résoudre ce problème est en fait très facile à Mes paramètres de gestion des couleurs sont les mêmes que d'habitude et je n'ai effectué ici qu' une correction primaire de base. C'est avant et après. Maintenant, il est important de se rappeler que lorsque nous décidons d' effectuer la réduction du bruit, celle-ci doit toujours être effectuée sur le premier nœud avant tout autre ajustement, car c'est ainsi que l' outil fonctionne le mieux. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez réellement voir le niveau de bruit de ce clip. J'espère que vous pouvez voir l' ampleur du bruit de danse ici. Allons-y, et faisons un clic droit sur notre nœud. Ensuite, sélectionnons un nœud, ajoutons une série avant. De cette façon, nous pourrons ajouter un nouveau nœud avant le moment. Maintenant, je vais l'appeler réduction du bruit. Je vais zoomer à nouveau pour voir comment fonctionne mon outil de réduction du bruit. Je vais maintenant passer à mes effets personnels. Je vais rechercher la réduction du bruit, puis je la déposerai simplement sur mon nœud. Ensuite, nous avons accès à notre réduction du bruit temporel. Pour être honnête avec vous, je ne joue jamais trop avec ces paramètres. Je change simplement le type ici de plus rapide à meilleur. Ensuite, nous avons ici notre seuil de chrominance et de luminance. Ce que je fais, c'est simplement faire glisser ces deux curseurs vers la droite autant que nécessaire Normalement, je n'en vais que 20 ici. C'est généralement suffisant, mais ce clip est assez bruyant. Essayons autour de 67. C'est avant et après une énorme différence. N'oubliez pas non plus que la réduction du bruit peut ralentir considérablement votre ordinateur. Ce que vous pouvez faire, c'est l'exécuter à la toute fin, juste avant d' exporter votre séquence. C'est juste un petit conseil de ma part. 6. Explication des NODES - Créer des looks avec différents types de nœuds dans DaVinci Resolve: Dans cette leçon, je vais vous parler des différents types de nœuds dans Davinci Nous utiliserons ces clips Black Magic Raw. Il s'agit du premier clip. Il s'agit du deuxième clip. Voici mes paramètres de gestion de projet. Vous pouvez les copier ici. L'espace colorimétrique d'entrée n'a pas d'importance car ces clips sont bruts. Davinci Resolve est capable de les reconnaître automatiquement. Je travaille dans Da Vinci White Gamut intermédiaire. Passons au premier clip. Le premier type de nœud résolu est un nœud série. Et la note de série est la forme de nœud la plus élémentaire. Le raccourci correspondant est ancien ou en option. notes de série constituent les éléments de base pour corriger les séquences et créer des looks Si vous êtes débutant, vous ne pouvez travailler qu'en utilisant des nœuds série. J'utilise toujours les notes de série pour ma correction des couleurs primaires. C'est là que j' ajuste l'équilibre et l'exposition. J'ai créé trois nœuds série ici. premier sera mon exposition, le second mon équilibre, le troisième mon contraste. Je peux également ajuster mes contrastes séparément. Commençons par l'exposition. Je vais également ajuster la forme de ma vague ici. Je vais le rendre plus visible. Si vous préférez utiliser la courbe blanche, n'hésitez pas à le faire. Mais je vais passer à mes roues principales, et là, je vais d'abord augmenter mon gain. Je peux alors constater que mes ombres sont beaucoup poussées vers le bas. Je vais peut-être les augmenter un tout petit peu, puis je diminuerai mes tonnes. C'est avant et après un petit ajustement, puis passons à l'équilibre. Je vais également changer ma façon de partir. Je peux voir tous mes canaux RGB séparément. Je peux dire que le clip est assez chaud car le canal rouge domine ici Je vais utiliser ma molette décalée et je vais la pousser vers le bleu pour neutraliser ainsi mon clip Juste une touche, ça n'a pas besoin de grand-chose, et c'est avant et après. Maintenant, le clip semble plus neutre. Nous pouvons passer au nœud de contraste. Ici, je vais jouer avec mon contraste et mes curseurs de pivot pour ajouter de la profondeur au clip C'est avant et après. Maintenant, une autre chose est que nous pouvons appliquer des notes sur le clip, mais aussi au niveau de la chronologie. Ici, mon clip est sélectionné, ce qui signifie que lorsque je crée une note dans ce graphe de nœuds ici, les corrections que j'apporte à ce nœud ne s'appliquent qu'au clip sur lequel je travaille actuellement. Mais parfois, nous voulons appliquer les mêmes corrections à tous les clips de notre chronologie. Dans ce cas, nous pouvons appliquer le nœud à l'ensemble de la chronologie. Passons du clip ici à la chronologie. Faites-le également en basculant entre ces deux points ici. Et mon graphe de nœuds est vide, je vais donc appuyer sur Option pour créer un nouveau nœud série. Je vais rapidement faire quelques ajustements ici. Juste pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais modifier le décalage en y ajoutant beaucoup de Q rose. Maintenant, lorsque je passe à mon autre clip, je peux voir que la même modification a également été appliquée ici. Mais débarrassons-nous de ce nœud. Je n'utiliserai pas de nœuds de chronologie aujourd'hui. Je voulais juste vous montrer que c' est possible de cette façon. Vous pouvez, par exemple, ajouter une vignette à l' ensemble de la chronologie Mais passons maintenant à notre premier clip. Passons également à un autre type de note qui est un nœud parallèle. Nous créons des nœuds parallèles en appuyant sur option. Notre option de sélection était d'abord de créer un nœud série, puis de créer un mélangeur parallèle. Les nœuds parallèles sont conçus pour l'étalonnage des couleurs secondaires. Nous pouvons créer autant de nœuds parallèles que nécessaire. En termes simples, les nœuds parallèles sont connectés à un mélangeur parallèle. Et ils partent de la même source, créant des sous-flux identiques dans lesquels vous pouvez effectuer des ajustements indépendants Ce qui est important, c'est qu'ils sont tous égaux, donc l'ordre des ajustements n'a pas d'importance. Passons maintenant à un peu de pratique. J'utiliserai mes nœuds parle pour ajuster certaines parties des clips séparément. Je n'ai pas besoin d' autant de nœuds parallèles. Je vais juste en retirer la plupart, pour n'en laisser que deux. Utilisons-les pour créer un look. Je peux voir que la teinte verte est très dominante sur ma photo. Je peux le manipuler un peu, puis je manipulerai également la teinte rouge. Appelons nos nœuds parallèles en rouge et en vert. Cliquons d'abord sur le nœud rouge ici. Pour isoler le rouge, nous pourrions utiliser notre qualificatif ici en sélectionnant la teinte rouge. Ensuite, en utilisant les curseurs ici, nous pourrions affiner la sélection Mais il existe également une autre façon de procéder. Nous pouvons également utiliser l'une des résolutions , les préréglages automatiques. Nous pouvons aller ici pour colorier, puis pour les préréglages. Ensuite, nous pouvons choisir parmi six vecteurs vert, jaune, rouge, magenta, bleu, cyan, chromalte ou foncé, selon ce que nous voulons Permettez-moi de prendre six vecteurs rouges. Maintenant, lorsque nous activons le mode haute luminosité ici, nous pouvons voir notre sélection. Il s'agit d'un outil automatique, il nécessite généralement quelques ajustements supplémentaires. Mais c'est un très bon début. Peut-être que c'est un moyen encore plus rapide de sélectionner une certaine teinte que le qualificatif. Permettez-moi de l'ajuster un peu mieux. Je ne déplacerai que légèrement mon curseur de teinte pour sélectionner une plus grande partie de la teinte rouge Ensuite, je désactiverai le mode surlignage. Maintenant, je vais, par exemple, passer à mes courbes. Regardez ce qui se passe lorsque je déplace ma courbe vers le haut ou vers le bas. Seule la teinte sélectionnée est affectée. Je vais l'éclaircir un tout petit peu, puis je retournerai aux primaires et j'orienterai mon gamma vers le et j'orienterai mon gamma vers jaune pour apporter une touche de chaleur comme celle-ci C'est avant et après. Passons maintenant au nœud parallèle marqué en vert ici. Je vais également récupérer le préréglage. Cette fois, il s'agira de six vecteurs verts. Activons le mode surlignage. Cette fois, notre sélection n' est pas très précise. Seul ce petit élément a été sélectionné. Nous devons l'améliorer un peu plus qu'auparavant. Encore une fois, je vais étendre mon curseur de teinte pour mieux saisir cette teinte verte Je peux aussi jouer avec la douceur ici. Maintenant, la sélection est bien meilleure. Encore une fois, je vais aller à mes primaires où je peux pousser ma roue gamma dans différentes directions pour obtenir des résultats différents Lorsque j'introduis ici plus de jaune, mes clips paraissent un peu automnaux. Quand je le pousse vers le bleu, j'ai un look très froid. C'est avant et après que je désactive tous mes nœuds vestimentaires. Avant et après, je peux voir à quel point j'ai pu changer le caractère de mon clip uniquement en utilisant Parallels et deux préréglages différents Passons maintenant à un autre type de nœud, savoir un nœud de couche. Et nous créons des nœuds de couche en appuyant sur l'option L. Je vais d'abord appuyer sur l'option S pour obtenir un nœud série, puis sur l'option L pour obtenir un mélangeur de couches. De cette façon, j' ai ici des nœuds de couche. Je vais également les déplacer ici. La différence entre le mélangeur de couches et le mélangeur Perl est que lorsque nous utilisons le mélangeur de couches, le nœud ci-dessous a toujours la priorité sur le nœud ci-dessus C'est pourquoi nous utilisons souvent des nœuds de couche pour isoler tons de peau lorsque nous voulons créer des looks différents. C'est ce que je vais vous montrer. Je vais étiqueter mes nœuds. Mon nœud ci-dessous sera mon teint. Mon nœud ci-dessus sera mon look. Juste pour vous montrer comment fonctionnent exactement les nœuds de couche, cliquez sur le nœud look. Et poussons le décalage ici vers le bleu. Beaucoup, nous ne voyons aucun changement ici pour l'instant. En effet, nous devons d'abord faire une sélection sur la note ci-dessous. Lorsque je désactive ma note ci-dessous, je peux voir toutes les modifications que j'ai apportées. Mais réinitialisons-le. Et effectuons un ajustement approprié à l'aide de nos nœuds de couche. Tout d'abord, je vais cliquer sur mes tons de peau et je vais passer à mon test de qualification cette fois. Ensuite, je sélectionnerai le skin sur le clip. Ensuite, j'activerai mon mode de surlignage. Maintenant, je peux voir que je dois beaucoup améliorer cette sélection. Je vais jouer avec mes sliders, parfois cela prend un peu de temps OK, maintenant je vais juste brouiller ma sélection. Je vais le débruiter Cela va fonctionner. J'ai sélectionné non seulement les tons de peau, mais aussi l'article en bois et d'autres éléments, mais ils en bénéficieront également. Désactivons le mode surlignage. Passons au nœud look ici. Je veux renforcer ce look froid que nous venons de commencer à créer. Je vais introduire une partie du bleu dans les ombres en utilisant ma gauche. Peut-être aussi dans les tons moyens. C'est avant et après. Voyons maintenant ce qui se serait passé si nous n'avions pas isolé les tons de peau. Je vais désactiver ce nœud. Vous voyez, les tons de peau et les rouges ne seraient pas aussi beaux et éclatants car leur apparence les aurait trop affectés. OK, passons maintenant à notre prochain clip. Ici, je veux vous montrer un autre type de nœud appelé nœud extérieur. Comme vous l'avez probablement remarqué, chaque nœud a non seulement la sortie verte, mais également la sortie bleue, qui est l'alpha. Nous pouvons transmettre les informations alpha comme ceci pour vous montrer comment cela fonctionne Prenons une fenêtre d'alimentation ronde. Et allons-y. Il couvre la quasi-totalité du clip. Je ne laisserai que les coins. Et je vais assouplir ma vitre électrique. Ensuite, je vais activer mon mode de surlignage ici. Je vais faire quelques ajustements dans la fenêtre par. Passons à la courbe blanche ici. En utilisant ma courbe blanche, je vais juste augmenter légèrement mes reflets. Ensuite, je réduirai les ombres pour obtenir un beau contraste. C'est avant et après. Maintenant, écrivons, cliquez sur notre note et passons à Ajouter ici. De cette façon, nous pouvons ajouter une autre note de série. Ensuite, nous pouvons choisir une option pour ajouter une note de série avant cette date. Nous pouvons ajouter des nœuds parallèles ou en couches. Mais nous pouvons également ajouter la note extérieure ici. Sélectionnons-le de cette façon. Nous avons transmis les informations alpha d' une note à l'autre. De plus, ces informations alpha ont été inversées. Juste pour vous montrer, activons le mode surlignage ici. C'est exactement le même masque que nous avons créé auparavant. La seule différence est qu'il est inversé dans ce mode extérieur. Nous pouvons également apporter quelques modifications à la partie extérieure du lève-vitre électrique. Je vais activer le mode surlignage ici. Je vais simplement pousser ma courbe blanche vers le bas dans les tons moyens pour créer une vignette J'espère que vous avez beaucoup appris dans cette leçon. 7. Isoler et corriger des couleurs spécifiques - Courbes HSL: Dans cette leçon, nous allons parler des courbes HSL. Comme les courbes HSL permettent étalonnage des couleurs précis et créatif, nous travaillerons avec ce clip Canon Ce sont les paramètres de mon projet, exactement les mêmes que pour toutes les autres leçons. Et mon espace colorimétrique d'entrée est réglé sur Canon Cinema Gamut, Canon look two Car c'est ainsi que ce clip a été tourné. Pour ce qui est de la première note, j'ai juste légèrement ajusté l' exposition. C'est avant et après. Puis, à la toute fin, j'ai fait un peu d'affûtage Permettez-moi de zoomer pour vous montrer que c'est avant et après l'avoir fait en passant au flou, et en diminuant le rayon de flou, je suis passé de 0,50 à 0,46. Ensuite, j'ai mis les noms de j'ai mis toutes les courbes HSL séparément Et je vais tous les passer en revue dans une seconde. Passons à nos courbes ici. abord, nous avons nos courbes personnalisées que vous connaissez déjà Passons à versus, sélectionnons notre nœud versus teinte. En gros, lorsque je fais glisser ma courbe vers le haut ou vers le bas, je peux changer la teinte de n'importe quelle couleur du clip de cette manière. Mais nous pouvons aussi le faire manière sélective ici. Si je veux changer la teinte du ciel, et afin de sélectionner uniquement la teinte du ciel, je peux simplement cliquer dessus sur le clip. Puis un point apparaîtra sur ma courbe. Je peux le modifier, le déplacer vers le haut ou vers le bas. Je vais le déplacer vers le haut. De cette façon, je changerais la couleur du ciel du bleu au bleu sarcelle comme celui-ci C'est un peu original et c'est avant et après. Cela change déjà de manière significative l'apparence de notre clip. Ensuite, je peux, par exemple, sélectionner la couleur verte des arbres ici. Je peux faire de même. Je peux changer la teinte des arbres. Nous pouvons les rendre plus verts ou plus jaunes comme ça. Passons maintenant à une autre note, c' est-à-dire notre teinte par rapport à la saturation. Nous allons régler la saturation de la teinte sélectionnée ici. Concentrons-nous sur cette pochette rouge car je trouve qu'elle est un peu trop saturée. Nous pouvons donc essentiellement le corriger avec cette courbe. Sélectionnons-le maintenant ici, poussons un peu ce point vers le bas. Regarde ce qui s'est passé. C'est avant et après une énorme différence. Passons maintenant à la teinte par rapport à la luminosité. Ici, nous pouvons régler la luminosité de la teinte sélectionnée. Lorsque nous déplaçons la courbe vers le haut, l'ensemble du clip devient plus lumineux. Lorsque nous le déplaçons vers le bas, il fait plus sombre. Sélectionnons à nouveau la couleur du ciel pour créer un point sur la courbe. Maintenant, lorsque je déplace mon pointeur vers le haut, le ciel devient très lumineux. Quand je le déplace vers le bas, il fait plus sombre. Je vais peut-être l'assombrir un peu comme je le préfère. Passons maintenant à la luma par rapport à la saturation ici. Nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation des ombres, des tons ou des reflets séparément. Lorsque je pousse cette courbe vers le bas à l'extrême gauche, je désature mes clips dans l'ombre de cette façon. Réinitialisons-le. Quand je le ferai sur la droite, je désaturerai mon clip. Dans les points forts, ce que je vais faire, c'est créer un point supplémentaire dans les tons moyens et je vais l'augmenter d'une touche. Ensuite, je diminuerai légèrement la saturation des ombres et des reflets. C'est avant et après une très petite différence, mais la diminution de la saturation dans les ombres et lumières rend l'image plus naturelle, à mon avis. Passons maintenant à la saturation par rapport à la saturation. Cette courbe nous permet de diminuer ou d'augmenter la saturation en fonction de la saturation de l'image, dans les ombres, les tons moyens et les tons clairs C'est ainsi que cela fonctionne ici. Encore une fois, je vais diminuer la saturation des parties les plus saturées du clip dans les ombres et les hautes lumières. Et nous pouvons les augmenter dans les tons moyens. Passons maintenant à la dernière courbe HSL appelée saturation par rapport à la luma Et ici, nous pouvons augmenter ou diminuer la luminance en fonction la saturation du clip. Cela fonctionne comme ça. Je vais peut-être le diminuer un tout petit peu. Dans les moments forts, je vais l'augmenter dans les tons moyens. C'est avant et après, juste une légère différence. Parfois, il s'agit de changements très subtils. Et voici notre clip avant et après l'utilisation des courbes HSL. 8. Isoler et corriger des couleurs spécifiques - Déchiqueteur de couleurs: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l'outil Color Warper en cours de résolution Je vais vous montrer comment il fonctionne avec ce clip Sony sans verrouillage sinusoïdal Trouvons alors le meilleur cadre sur lequel travailler. Sur ma première note, j'ai déjà effectué la correction colorimétrique de base. J'ai juste un peu amélioré l'exposition. C'est avant et après. J'utilise les mêmes paramètres de gestion des couleurs que d'habitude. Passons maintenant directement à notre déformeur de couleurs. En gros, la différence entre la courbe de distorsion de couleur et les courbes HSL est que la distorsion de couleur permet d'ajuster la teinte et la saturation du clip en même temps Comme vous vous en souvenez lors de la leçon précédente, lorsque vous utilisez des courbes HSL, nous devons tout faire séparément. Ensuite, nous avons également ici un chroma, un déformant le luma qui nous permet de modifier la chrominance, c' est-à-dire la pureté de la couleur et de l'aluminium Mais revenons à la distorsion des couleurs par saturation des teintes. Appuyons sur l'option S pour créer un nouveau nœud, et appelons-le simplement Color Warper. Ensuite, nous pouvons, par exemple, sélectionner une certaine teinte sur le clip. Je vais sélectionner le rouge ici. Ensuite, cette teinte sera mise en évidence sur notre marqueur de couleur. Nous pouvons voir exactement où se situe la couleur du clip. Nous pouvons également modifier la teinte et la saturation en faisant simplement glisser la souris sur le clip Et regardez également comment notre analyseur de couleurs change lorsque nous faisons cela Mais maintenant, réinitialisons-le. Nous pouvons également modifier la taille et la position de notre imprimante couleur. En cliquant ici, nous pouvons le placer où bon nous semble. Ensuite, ici, nous pouvons ajouter d'autres lignes à notre déformeur de couleurs si nous voulons être plus précis Et nous pouvons également y ajouter d'autres bagues. Je choisis habituellement 12 rangées et six anneaux. C'est suffisant pour mes besoins. Alors cette ligne jaune est un indicateur de peau. Il nous indique où placer habituellement les tons de peau. Ensuite, je déplacerai ma souris quelque part sur le clip et elle m'indiquera le bon point sur la grille. Ensuite, je vais le déplacer vers le blanc. Cela me montrera que le blanc est exactement au milieu de la grille et ainsi de suite. Prenez le temps de vous y familiariser. Ensuite, ici sur la droite, nous avons un tas d'outils différents que nous pouvons utiliser. Il s'agit d'un outil simple de sélection et de désélection. Nous pouvons sélectionner un certain point avec elle et nous pouvons le déplacer comme ceci. Ensuite, nous avons un outil de sélection de tirages. Saisissons-le et dessinons une ligne sur les multiples points que nous voulons sélectionner. Ensuite, nous pouvons tous les déplacer pour modifier la saturation en les déplaçant le sens opposé du centre. Et pour changer la teinte en la déplaçant vers gauche ou la droite, comme ceci. Ensuite, nous avons un outil Pin the pin. Nous pouvons l'utiliser pour placer des points sur notre grille afin qu'ils ne bougent pas. Par exemple, je vais sélectionner plusieurs points autour de celui-ci. Ensuite, je peux à nouveau saisir mon outil de sélection et lorsque je déplace le point sélectionné, les points épinglés ne changeront pas du tout de position Nous pouvons ainsi être plus sélectifs dans notre teinte. Ensuite, nous avons un outil à point de traction. Sélectionnons-le. Lorsque je clique plusieurs fois sur le point central, par exemple, tous les autres points se déplacent vers la grille, saturant ainsi l'image Ensuite, à côté, nous avons un outil Push Point. Lorsque je le sélectionne et que je clique plusieurs fois sur le point central, tous les autres points de la grille en seront éloignés, ce qui augmente la saturation. Maintenant, réinitialisons-le , puis nous devons augmenter et diminuer de points lorsque vous sélectionnez certains points sur la grille. Lorsque vous cliquez sur le bouton plus, points supplémentaires seront ajoutés à proximité. Ou lorsque vous cliquez sur le bouton moins, cela supprimera les points supplémentaires. Ensuite, nous avons l'outil de sélection inversée. Dans ce cas, lorsqu'aucun point n'est sélectionné, lorsque nous l'atteignons, il les sélectionnera tous. Ensuite, nous avons sélectionné l'outil Épingler. Lorsque nous sélectionnons un certain point sur la grille et que nous le sélectionnons pour l'épingler, le point sélectionné est converti en épingle, la colonne de sélection de l'épingle. Lorsque nous sélectionnons un point et que nous choisissons cette option, la colonne entière à laquelle ce point appartient est sélectionnée. Ensuite, nous avons sélectionné Pin ring. Lorsque nous le sélectionnons, il met en évidence et sélectionne l'ensemble de la bague appartenant à notre point. Ensuite, nous pourrons le déplacer comme ça. Ensuite, nous avons également sélectionné Tout épingler. Et sélectionnez le bouton Tout épingler. Je pense que cela va de soi, et à la fin, nous avons le bouton de réinitialisation. Ensuite, nous pouvons également utiliser le curseur de plage pour sélectionner les points de teinte sur le marqueur de couleur. Mais réinitialisons-le maintenant. Nous pouvons également sélectionner un point sur notre worper. Nous pouvons utiliser la saturation des teintes et curseur Luma pour modifier la couleur choisie Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux outils utiles avec lesquels jouer. Passons maintenant aux grilles Chroma et Luma. Et nous avons ici deux autres grilles avec lesquelles travailler. Nous avons maintenant sélectionné la grille numéro deux. Lorsque je clique sur la teinte mon clip et que je déplace ma souris de gauche à droite, cela change de teinte en y ajoutant du rouge ou du vert. Ensuite, lorsque je le remplace par une grille, je change de teinte en ajoutant du bleu ou du jaune. Lorsque je le déplace vers le haut ou vers le bas, je modifie ma luminance éclaircissant ou en assombrissant une certaine teinte Mais maintenant, réinitialisons-le et revenons à la saturation des teintes, à la distorsion des couleurs. Apportons quelques modifications subtiles au clip. Comme d'habitude, nous ne changeons pas trop ici. Par exemple, je souhaite changer cette teinte rouge Abbott. Et je voudrais en atténuer un peu la saturation. Juste sur le clip, je vais cliquer sur la teinte que je souhaite modifier, et je vais la déplacer vers le vert pour qu'elle paraisse plus orange comme ça. Ensuite, je vais également passer au warper chrom aalumaclor. Ici, je veux atténuer un peu ces lumières vives, je vais cliquer dessus et je vais baisser légèrement la bouche pour diminuer l'éclairement. Ensuite, avec mon déformeur de saturation des teintes, j'ajouterai un peu de bleu au blanc, car il a maintenant un peu trop de teinte vermifuge OK, c'est avant et après. C'est mon résultat final. Mais vous êtes libre d'expérimenter avec le déformeur de couleurs autant que vous le souhaitez 9. Utiliser des masques pour des corrections précises - Alimenter les fenêtres: Dans cette leçon, nous parlerons vitres électriques et je vais vous montrer quelques façons courantes de les utiliser. lève-vitres électriques permettent une correction et un étalonnage précis et sélectifs des couleurs dans des zones spécifiques de la vidéo Cet outil vous permet d' isoler les régions d'une prise de vue et d'appliquer des corrections de couleur à ces zones spécifiques. C'est particulièrement utile lorsque vous souhaitez effectuer des réglages ciblés, tels que l'amélioration de l'exposition, le changement de couleur ou le réglage du contraste de certaines parties de l'image. Ici, sur la chronologie, j' ai trois clips différents. Le premier a été tourné dans le cadenas 3, puis mes deux autres clips ont été tournés dans le cadenas Canon 2. Comme j'ai des clips mixtes sur la timeline, j'utilise les mêmes paramètres de gestion des couleurs que ceux que je vous ai montrés dans le premier module de ce cours. Passons au deuxième clip ici. J'ai juste très légèrement amélioré le contraste et l'exposition sur le nœud principal C'est avant et après. Allons-y et créons un nouveau nœud. Appelons-le « lève-vitres électriques ». Maintenant, je vais utiliser mon offset pour modifier la teinte générale de la photo. Vous pouvez voir exactement comment fonctionnent les lève-vitres électriques. Ce sera aussi le cas. Passons maintenant aux vitres électriques. Ici, nous avons le choix entre toutes ces différentes formes. Il s'agit d'un lève-vitre électrique rectangulaire. Nous pouvons en adoucir les bords manuellement, mais nous pouvons également utiliser nos commandes ici pour le faire. Nous pouvons augmenter la taille de la vitre électrique, puis nous pouvons en changer l'aspect, puis nous pouvons l'incliner ou la déplacer. Ensuite, nous pouvons le faire pivoter nous pouvons également modifier l' opacité comme ceci Ensuite, nous avons également nos commandes de douceur. Ensuite, nous avons une fenêtre électrique ronde. Ensuite, nous avons un polygone que nous pouvons modifier comme ceci. Nous pouvons en tirer toutes les formes que nous voulons. Ensuite, nous avons une forme personnalisée, nous pouvons créer notre propre forme avec elle. Ensuite, nous avons un dégradé que nous pouvons adoucir comme ceci. Ensuite, nous pouvons également ajouter plusieurs formes ici. Je vais ajouter quelques cercles. Je vais les placer sur mon clip. Lorsque nous cliquons sur ce bouton ici, nous pouvons l'inverser, ce qui signifie que dans ce cas, tout ce qui se trouve en dehors de cette fenêtre d'alimentation sera affecté, pas tout ce qui s'y trouve. Ensuite, nous pouvons également désactiver le lève-vitre électrique ici comme ceci. Ensuite, si nous avons plusieurs vitres électriques, nous pouvons, par exemple, inverser l'une d' elles, puis désactiver l'autre. De cette façon, nous serons en mesure de tout manipuler en dehors de nos vitres électriques. Mais passons maintenant à quelques exemples concrets. Tout d'abord, je vais vous montrer comment isoler le ciel avec des vitres électriques et comment l'améliorer. C'est quelque chose que je rencontre très souvent au travail, à savoir que le ciel est un peu surexposé et qu'il semble terne. Dans ce cas, je vais prendre une vitre électrique personnalisée et dessiner un masque autour de mon ciel. Activons maintenant le mode haute luminosité afin de voir correctement notre sélection. Je vais aussi adoucir mon masque ici. Il vaut toujours mieux adoucir le masque. Ce plan n'est pas un plan en mouvement, mais nous avons généralement affaire à des plans animés. Nous devons généralement suivre nos masques. Passons au traceur et faisons-le l'avant et vers l'arrière. Parfait. Revenons maintenant aux roues principales et la première chose que je peux voir, c'est que le ciel est assez clair et c'est pourquoi cela semble peu intéressant Passons au gamma et abaissons-le un peu. OK, peut-être que nous devrions aussi baisser un peu le gain. OK, et mon ciel est automatiquement plus beau. C'est avant et après que nous y ayons ajouté une définition bien plus précise. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est d'aller ici au colorimètre. Nous pouvons l'utiliser pour augmenter facilement la saturation du ciel. Je peux juste le faire sur l'ensemble de l'image avec ma souris comme ça. C'est avant et après une énorme différence. Passons maintenant à ce clip ici. J'ai également déjà ajusté l'exposition et l'équilibre. Ici, je veux vous montrer une technique très, très simple que j'utilise très souvent pour attirer l'attention sur le sujet principal. Allons-y, créons un nouveau nœud, en le qualifiant également de lève-vitres électriques. Ici, je vais prendre une vitre électrique rectangulaire, et je vais la placer au bas de mon clip comme ceci. Ensuite, je vais l'adoucir et j' activerai le mode surlignage pour voir exactement ce que je fais Cela devrait fonctionner maintenant. Désactivons simplement le mode surlignage. Alors ici, je vais diminuer un peu le gain, pas trop. Juste pour assombrir la partie inférieure de la photo. C'est avant et après. Et regardez l'attention que nous avons portée aux protagonistes avec cette astuce très simple Maintenant, nous pouvons également aller plus loin et créer le nœud extérieur qui inversera essentiellement la transparence alpha du nœud qui le précède Par conséquent, les ajustements effectués dans un nœud extérieur affectent la zone opposée du nœud précédent. Faisons un clic droit sur le nœud Power Windows. Passons à un nœud puis à l'extérieur. Lorsque nous activons le mode surlignage, nous pouvons voir qu'il s'agit exactement du même masque que celui que nous avons créé auparavant, mais qu'il est inversé Je vais maintenant passer à mes courbes, puis je vais créer un point au milieu de la courbe pour pouvoir manipuler les tons moyens. Je vais l'augmenter légèrement pour ajouter plus de luminosité dans les tons moyens. C'est avant d'ajouter le Power Windows et après encore une fois, cela fait une énorme différence. Passons maintenant à ce clip Sony ici. J'ai également déjà effectué quelques ajustements de base. C'est avant et après. Ici, nous allons nous concentrer plus précisément sur le visage de notre modèle. Créons un nouveau nœud. Je vais prendre une vitre électrique ronde et la placer sur le visage. Ensuite, je vais l'adoucir. Je vais ajuster la taille. Ce cliché bouge beaucoup. Faisons le point ici. Je veux précisément illuminer le visage du modèle. Et il est préférable de le faire en combinant les vitres électriques avec le qualificatif, car cela nous donnera un résultat plus défini. Passons au qualificatif et dessinons le skin. Activez maintenant le mode surlignage pour voir la sélection. Je vais maintenant utiliser mes curseurs pour affiner la sélection. Je vais donc commencer par la teinte, rétrécir un peu, puis l'adoucir. Maintenant, ajustons le Luminast pour l' adoucir . Maintenant, je vais également flouter ma sélection et la débruiter OK, jouons. Cela me semble bien et ici, ce que nous allons faire, c'est passer aux roues principales, augmenter le Gamma un peu comme ça et voir la différence. C'est avant et après. De cette façon, nous avons essentiellement ajouté plus de luminosité à certaines parties de la peau, lui donnant ainsi un aspect plus sculpté. Nous utilisons également très souvent des vitres électriques pour créer des vignettes. Je vais créer un autre nœud, que j'appellerai vignette ici Je vais prendre un lève-vitre électrique rectangulaire. Je vais l'agrandir, puis j'activerai mon mode de surlignage. Ensuite, j'augmenterai la douceur. Inversons ensuite notre lève-vitre électrique car nous voulons ajuster l'extérieur du masque, pas l'intérieur. Désactivons le mode surlignage. Revenons ensuite aux courbes. Ici, je vais pousser ma courbe blanche un peu vers le bas au milieu. Oui, c'est avant et après. J'espère que vous avez beaucoup appris sur Power Windows. 10. Utiliser des masques pour des corrections précises - Masque magique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'un des outils les plus intéressants du masque magique Ventual Resolve Magic Mask n'est malheureusement disponible que pour les utilisateurs de la version studio. Mais même si vous ne l'avez pas encore acheté, je vous recommande tout de même de regarder cette leçon pour voir son potentiel. C'est le clip sur lequel nous allons travailler. Celui-ci a été tourné avec un appareil photo Sony et il est dans Sony sin as lock free. Ici, je n'ai effectué que de petits ajustements primaires sur le premier nœud série. C'est avant et après. Allons-y et créons un nouveau nœud. Appelons-le Masque magique. Passons maintenant directement à notre outil de masque magique ici. Ici, nous avons le choix entre quelques options, en fonction de ce que nous voulons faire. Le paramètre par défaut est défini sur un objet au cas où nous voudrions qu'il suive un objet, mais nous pouvons le remplacer par une personne. Faisons-le aussi. Nous pouvons choisir la partie du corps à suivre. Nous pouvons choisir certaines caractéristiques telles que les bras, les vêtements, le visage, les cheveux, les chaussures, etc. Mais je veux suivre la personne dans son ensemble. Je vais retourner en personne. Ensuite, nous avons quelques outils d'affinage que nous utiliserons un peu plus tard. Ensuite, voici ce que je fais toujours, je passe de la qualité plus rapide à la meilleure pour obtenir de meilleurs résultats. Ici, lorsque nous avons sélectionné notre qualificatif, nous pouvons simplement dessiner un trait sur la personne. Ensuite, tournons également la superposition du masque. Nous pouvons voir notre sélection surlignée en rouge. Comme vous pouvez le constater, le masque magique a fait un très bon travail. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur le bouton du camion ici. Attendons. Parfait. Maintenant, cela dépend de ce que vous voulez faire avec votre masque, mais pour des raisons de colorisation, je n'augmente généralement que légèrement le rayon de flou Alors je le débruite comme ça. Maintenant, je vais également désactiver la superposition du masque. Je n'ai pas besoin de le voir. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de passer aux courbes. Je vais utiliser ma courbe blanche et je vais la pousser vers le haut dans les tons moyens pour augmenter la luminosité de la personne. C'est avant et après Lovely. Nous pouvons également utiliser le même masque pour modifier l'arrière-plan. Faisons un clic droit sur notre nœud de masque magique et créons la note extérieure qui suit. Maintenant, lorsque nous activons le bouton de surlignage ici, nous pouvons voir que notre masque a été inversé. Désactivons le mode surlignage ici, je vais vous montrer comment ajouter des rayons lumineux à l'arrière-plan. Ce clip lui convient parfaitement car il y a beaucoup de lumières colorées en arrière-plan que nous pouvons utiliser. Passons maintenant à nos effets ici, et cherchons les rayons lumineux. Déposons cet effet sur le nœud. Voici à quoi cela ressemble par défaut. Ici, par exemple, nous pouvons simplement augmenter la durée et la luminosité de l'effet. Mais maintenant, nous pouvons voir que les rayons lumineux recouvrent la personne avec le masque magique. Nous pouvons facilement y remédier en sélectionnant effet des limites alpha ici. Maintenant, ce sont nos rayons de lumière qui sous-tendent le talent. Laissez-moi peut-être trouver un meilleur cadre pour le démontrer . Ici, c'est bon. Modifions un peu plus nos rayons lumineux. Je vais régler la luminosité ici, puis je diminuerai la douceur au maximum En fait, je vais diminuer la longueur pour obtenir un effet plus subtil. Mais vous vous sentez évidemment libre d'y jouer autant que vous le souhaitez. C'est avant et après. Voyons le résultat final. 11. Utiliser des roues LOG: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les roues à bois. Nous allons travailler avec ce clip Nikon, voici mes paramètres de gestion des couleurs. Tu peux les copier. Si vous n'avez pas d'écran calibré, réglez votre espace colorimétrique de sortie sur Rex 79, gamme 0,2. Et les roues à rondins, ou roues logarithmiques, sont conçues pour un étalonnage des couleurs plus avancé que les roues principales et offrent un contrôle plus précis de la couleur et contrôle plus précis J'utilise toujours des roues à bois en combinaison avec les roues principales. Tout d'abord, j'ajuste le contraste et l'exposition avec les roues principales. Ensuite, si je le souhaite, j'utilise des roues à bois pour obtenir un look plus défini. C'est ce que je vais vous montrer aujourd'hui. Je vais cliquer sur mon nœud principal ici. Je vais juste effectuer un petit ajustement car je peux voir que mon clip est déjà très beau et ne nécessite pas beaucoup de travail ici. Je vais juste baisser mon gamma, puis baisser mon gamma en haut à gauche. Ensuite, j'augmenterai le contraste et je l'équilibrerai avec la commande du pivot. C'est avant et après. Passons maintenant à nos roues à bois. Voici nos ombres, nos tons moyens et nos reflets. Commençons par la roue des surlignements et examinons également ce qui se passe sur le chemin en partant de la droite. OK, donc lorsque je déplace ma molette de surlignage, je n'affecte que les parties les plus lumineuses du clip Et je peux aussi le voir sur le chemin car seul ce bout se déplace de haut en bas. Il en va de même pour les ombres. Lorsque je déplace ma molette principale, je n'affecte que les parties les plus sombres du clip Voyons ensuite ce qui se passe lorsque nous utilisons la roue des tons moyens Vous ne voyez que cette partie du chemin pour les mouvements. En gros, les roues à bois nous permettent d'effectuer des réglages plus précis et plus précis que les roues principales. Réinitialisons-le. Comme je ne veux pas du tout changer l'apparence de mon arrière-plan. Je vais créer un masque sur le visage du modèle pour pouvoir l'isoler et pour pouvoir utiliser des roues à bois uniquement sur elle. Prenons le lève-vitre électrique rond, placons-le joliment sur son visage comme ça. Passons maintenant au camionneur et attaquons-le. Revenons maintenant à nos roues à bois et augmentons d'abord les tons moyens Juste une touche comme celle-ci pour illuminer le visage. Ensuite, je réduirai un peu les ombres. N'oubliez pas qu'il ne s' agit généralement que de petits ajustements. Nous ne voulons rien exagérer. Ensuite, j'augmenterai un peu plus les tons moyens. C'est avant et après. Regardez à quel point nous avons fait une énorme différence avec les roues à bois. C'est un outil très puissant et j'espère que vous vous amuserez également avec lui. 12. Créer des looks de film en noir et blanc: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer différents looks de film en noir et blanc. Certaines personnes peuvent penser que créer un look en noir et blanc est aussi simple que de baisser la saturation, mais ce n'est pas vrai du tout. Je veux vraiment montrer le potentiel qui se cache derrière looks de films en noir et blanc et tout ce que nous pouvons faire avec eux. C'est le clip que nous allons utiliser pour cette leçon. Ce clip a été tourné en S lock free et je l'ai déjà converti en Rex 79. Voici mes paramètres de gestion des couleurs. Ils sont exactement les mêmes que pour chaque leçon de ce cours. Je n'ai fait qu'améliorer le contraste et l'équilibre de celui-ci. C'est avant et après avoir trouvé de bonnes bases pour l'apparence du film en noir et blanc, allons-y, créons un nouveau nœud de série, et labellisons-le BNW Car la première chose à faire est de tourner le clip en noir et blanc. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons le faire en diminuant simplement la saturation à l'aide du curseur de saturation ici C'est après. Mais je veux vous montrer une approche plus précise qui peut nous aider à manipuler davantage le clip et à créer plusieurs apparences de film en noir et blanc. Démandons-le. Passons à notre table de mixage RGB, où nous pouvons manipuler séparément les canaux rouge, vert et bleu. Ensuite, sélectionnons le monochrome. Nous sommes maintenant en mesure de manipuler les canaux rouge, vert et bleu en mode noir et blanc pour obtenir une apparence de film en noir et blanc totalement différente . Je peux simplement déplacer mes curseurs vers l' avant ou vers l'arrière pour obtenir un résultat satisfaisant Je veux un joli contraste avec des ombres assez accentuées comme celle-ci, mais vous pouvez jouer avec cela à votre guise. C'est ainsi que nous apprenons, car il n'y a ni bien ni mal ici. Mais nous n'avons évidemment pas encore terminé, car il existe de nombreuses façons de manipuler le look en noir et blanc. Revenons maintenant à nos primaires. J'augmenterai d'abord le contraste, puis je diminuerai le pivot pour affiner le centre tonal de la tonalité de cette manière Passons maintenant aux ajustements secondaires. Créons une note parallèle ci-dessous. Appelons-le Pia. Et c'est parce que je veux ajouter un rétropiel à mon clip pour le rendre un peu plus intéressant Je vais passer à mes commandes gamma et je vais supprimer un tout petit peu de bleu dans les tons moyens. Et puis j'ajouterai un peu de rouge comme ça. C'est avant et après. Le premier look est un noir et blanc standard, et le second ressemble un peu à une photographie vintage. Je veux vous montrer combien de choses vous pouvez réellement faire avec le look d'un film en noir et blanc. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de définition à mon clip. Je vais créer une nouvelle note parallèle, que j'appellerai « Highlights ». Ensuite, nous pourrions simplement, par exemple, augmenter les surlignages ici en utilisant le curseur de surlignage comme celui-ci C'est avant et après, mais annulons-le car je veux que vous sachiez comment nous pouvons mieux contrôler le clip. abord, prenons une fenêtre électrique ronde et plaçons-la sur le visage du talent, car je veux augmenter les reflets uniquement sur le visage. Maintenant, adoucissons-le. Faisons grève. Passons maintenant aux qualifications. Activons le mode surlignage. Maintenant, saisissons le curseur lumineux. Et déplaçons-le vers le haut pour ne sélectionner que les parties les plus claires du visage. Maintenant, nous pouvons également augmenter la douceur, et je vais brouiller ma sélection OK, maintenant je vais passer à ma courbe blanche et je vais la pousser vers le haut dans les tons moyens, juste pour la toucher comme ça. C'est avant et après. Maintenant, il y a encore d'autres choses que nous pouvons faire. Créons une vignette. Je vais créer un nouveau nœud série après mes nœuds parallèles, je vais l'étiqueter. Maintenant, prenons une vignette à partir des effets. Déposons-le sur notre nœud. Nous allons maintenant personnaliser notre vignette. Passons au mode avancé, puis je changerai la forme en rectangle. Ensuite, j'augmenterai la taille du bit et je modifierai la rotation comme suit pour cibler les coins du cadre. Maintenant, nous pouvons également ajuster l'anamorphisme. Ensuite, nous pouvons diminuer ou augmenter la douceur et la transparence J'opte toujours pour un look très subtil. C'est notre avant et notre après. Maintenant, comme je veux vous montrer que le visage est un peu flou, nous pourrions y ajouter un tout petit peu de netteté Créons également un autre nœud série à la fin de l'arborescence des notes. Maintenant, faisons un zoom arrière, reprenons une vitre électrique ronde, plaçons-la sur le visage. Maintenant, adoucissons-le. Activons le mode surlignage pour voir la sélection. OK, zoomons à nouveau. Passons maintenant au flou. Appuyez ici. Il suffit de diminuer un peu le rayon de flou. Redescendons à 43. C'est avant et après une énorme différence à la fin. Nous devons évidemment le suivre. C'est notre résultat final. Maintenant, je veux également vous montrer un autre look en noir et blanc que nous pouvons créer en fonction du look que nous venons de créer. Je voudrais vous montrer différentes options. Revenons à notre nœud noir et blanc, puis à notre mixeur RGB. Ici, je vais jouer avec mes barres. Je vais d'abord augmenter mon canal vert, puis j'augmenterai le canal rouge. Je vais diminuer le canal bleu pour éclaircir le clip. Maintenant, je souhaite également ajouter une certaine densité de film au clip. Nous pouvons le faire en équilibrant le gamma et le gain. Augmentons d'abord le gamma, puis diminuons le gain, puis augmentons à nouveau le gamma. Diminérons à nouveau comme ça. Maintenant, je vais peut-être augmenter le contraste. Juste une touche. OK, je vais encore augmenter le gamma et diminuer le gain. Nous avons ainsi créé un look noir et blanc complètement différent plus dense et moins contrasté que le précédent 13. Créer des variations de look sarcelle et orange: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer différentes variations d'aspect tilleul et orange. Tout d'abord, pourquoi l' aspect tilleul et orange est-il si largement utilisé ? La réponse est très simple. Jetons un coup d'œil à cette roue chromatique où nous avons surligné le tilleul et l'orange. À partir de la position de ces couleurs sur la roue chromatique, on peut dire qu'il s'agit de couleurs complémentaires. Ce qui signifie qu' ils sont opposés. Et lorsqu'ils sont combinés, ils créent un joli contraste cinématographique qui attire l'attention Nous pouvons créer plusieurs variations d'aspect bleu sarcelle et orange. La quantité de till et d'orange que nous pouvons introduire dans le clip dépend de la séquence sur laquelle nous travaillons. Et pour le démontrer, je vais utiliser ces trois clips. Le premier est un clip rouge converti en H 264. Ensuite, nous avons un clip de bureau, et à la fin, nous avons un clip Canon look two. Voici mes paramètres de gestion des couleurs. Comme j'ai des clips mixtes sur ma timeline, je travaille dans la gamme blanche de Davinci Maintenant, vérifions si mes clips ont été correctement convertis. Le dernier est Cannon, regardez deux, puis le second est Bureau. Il a été reconnu automatiquement et mon premier clip devrait être marqué comme rouge et blanc dans la gamme G ten Bien, commençons par le premier clip ici. Il sera assez facile de créer un aspect tilleul et orange. Nous pouvons le pousser beaucoup car nous avons beaucoup de vert dans le cliché et beaucoup de peau exposée, nous sommes capables de le pousser vers le et de l'orange dans une grande mesure. Commençons par les primaires. Je vais étiqueter mon premier nœud comme étant primaire. Ensuite, je passerai à mes roues principales préférées ici. En regardant ma forme, je peux voir que mes ombres sont suffisamment poussées vers le bas, mais je peux tout de même augmenter légèrement mes reflets. Tout d'abord, je vais améliorer mon jeu. Ensuite, pour ajouter un peu de contraste, je vais baisser mon gamma. Ensuite, je vais également jouer un peu sur le contraste et les commandes de pivot. Ça a l'air sympa, c'est avant et après. Commençons maintenant à apporter de la chaleur au clip. Je vais créer un nouveau nœud et je l' appellerai saturation. Ici, je vais commencer à me concentrer sur mon teint. Je vais commencer à les rapprocher de ce monde bleu sarcelle et orange. Je vais utiliser ma roue gamma, car les tons moyens sont responsables du teint Je vais le pousser vers l'orange, puis je vais pousser ma gauche vers l'acier. Juste une touche pour l'équilibrer un peu. C'est avant et après. Je voulais juste ajouter un peu plus de saturation à la peau ici. Créons maintenant une note parallèle ici. Nous isolerons la peau. Appelons-le peau. Nous aurions pu utiliser des nœuds de couche ici pour le faire, mais ce n'est pas pour rien que j'utilise la note parallèle. Tu le découvriras dans une seconde. Prenons un qualificatif et sélectionnons le skin. Je vais maintenant activer mon mode de surlignage. Améliorons maintenant la sélection. Je vais commencer par mon curseur Hue, puis par les Luminans. Ce clip est un peu compressé mais ce n'est pas un problème. Nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Déplaçons également le curseur de saturation maintenant Je vais également sélectionner Noise , je vais nettoyer le noir pour éliminer au maximum les arbres de ma sélection. Désactivons maintenant le mode surlignage. Ce que je vais faire, c'est créer un mode série après mes nœuds parallèles et c'est là que je vais créer mon look bleu sarcelle mes nœuds parallèles et c'est là que je vais créer mon look bleu sarcelle Maintenant, je vais retourner à mes primaires et je vais augmenter mon gamma de portance et me tourner vers l' acier pour changer la couleur de l'ensemble de la verdure sur le cliché et la déplacer vers l'acier de cette façon C'est avant et après, mais maintenant nous avons également modifié notre teint. Ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons faire un petit truc. Je vais connecter la sortie alpha de ma note de skin au nœud look comme ceci. Maintenant, quand j'aurai sélectionné mes nœuds de look, je passerai à ma clé ici. Et je vais l'inverser et regarder ce que nous avons. C'est avant et après maintenant. Nous pouvons toujours revenir à notre note de peau et la modifier J'utiliserai simplement ma roue gamma et je retirerai un peu de cette orange pour lui donner un aspect plus naturel. D'accord, maintenant nous pouvons également modifier notre look. Revenons à la note de présentation ici. Je vais vous présenter de nombreuses offres. Insistons si possible. Je vais déplacer mon gain et soulever les roues. Je vais prendre mon temps avec ça. Voici à quoi ressemble mon clip. Maintenant, nous pouvons l'ajuster un peu plus. Je ne cherchais pas l'aspect naturel ici, mais nous pouvons le rendre un peu plus naturel. Je vais créer un nouveau nœud série à la fin et je l' appellerai Look Adjustments Here. Je vais d'abord passer à mon luma contre saturation. Je vais atténuer un peu la saturation des ombres en appuyant sur ce point vers le bas. Ensuite, je vais créer un nouveau point dans les tons moyens, et je vais le pousser légèrement vers le haut jusqu' à une désaturation dans les Encore une fois, c'est avant et après, et vous vous sentez libre de jouer avec cela autant que vous le souhaitez. Mais je vais passer au deuxième clip ici. Je vais recommencer par les primaires. Allez peut-être dans les virages cette fois. Et je vais pousser ma courbe un peu vers le haut dans les hautes lumières, puis vers le bas dans l'ombre. Ensuite, je passerai également aux primaires et j'ajusterai le contraste et le pivot C'est ici avant et après, je vais utiliser mes nœuds de couche cette fois. Appuyons d'abord sur l'option, puis l'option L pour créer un mélangeur de couches. Étiquetons nos nœuds. Ci-dessus, il y aura mon look. Ma note ci-dessous sera le ciel ici. Je vais isoler le ciel. Commençons par isoler le ciel. Je vais aller chercher mon qualificatif, je vais passer toute la couleur bleue ici. Affinons la sélection à l'aide de curseurs. Je veux juste me débarrasser des rouges ici. Maintenant, nettoyons le blanc et le noir ici. Passons maintenant au flou et à la sélection bruyante comme ceci. Voyons voir, ça va marcher. Nous pourrons toujours affiner cette sélection ultérieurement. Maintenant, sélectionnons, regardez ici En utilisant mon gamma, je vais déplacer ma teinte rouge vers l'orange comme ceci. Cette fois, je ne peux pas trop insister. C'est avant et après. Maintenant, partons vers le ciel. Et là encore, à l'aide de ma roue Gama, je vais pousser le bleu vers l'acier Peut-être que c'est aussi mon avantage. C'est fait et après cette période, nous sommes en mesure de créer un look bleu sarcelle et orange très rapidement Nous pouvons maintenant passer à notre dernier clip Canon. Ici, je vais commencer par mes primaires. Étiquetons la première note. En regardant mes lunettes, je vais augmenter mon gain, puis baisser mon gamma. Ensuite, je vais ajuster le contraste et le pivot. C'est avant et après. Créons à nouveau deux nœuds de couche. Et celui du haut sera mon look, et celui du bas, mon teint. Là encore, je vais isoler mes carnations à l'aide du qualificatif. Sélectionnons les tons de peau, activons le mode surlignage. Affinons maintenant la sélection à l'aide des curseurs. Cette fois, il y a beaucoup de rouge dans le clip. Il est assez difficile de sélectionner uniquement les tons de peau, mais nous pouvons également en inclure davantage cette fois-ci. Il en bénéficiera également, vous verrez. Ensuite, je vais débruiter un peu ma sélection et jouer un peu plus avec mes sliders Foutons-le également. Nettoyons le noir pour supprimer le noir de la sélection. Nettoyons ensuite le blanc pour supprimer le blanc de la sélection. OK, nous pouvons désactiver le mode surlignage maintenant. Passons aux primaires. Et déplaçons les tons de peau et le reste de la teinte sélectionnée vers l'orange. OK, je vais zoomer pour voir correctement mon teint. Je veux m'assurer que j'ajoute de la teinte orange, mais en même temps, je veux m'assurer que mon teint reste naturel. OK, c'est avant et après. Passons maintenant à la note de présentation ici. Je vais profiter de la distorsion des couleurs. Je vais sélectionner le bleu foncé sur le clip, et je vais le faire passer au bleu sarcelle, progressivement comme ça, et regarder la différence avant et après Ici, nous avons créé un look bleu sarcelle et orange plus discret , comme nous le permet ce clip Ajoutons maintenant quelques ajustements supplémentaires. Après mes nœuds de couche, je vais créer une nouvelle note de série et je l' appellerai vignette ici Je vais passer à mes vitres électriques, je vais prendre la vitre électrique ronde et je la placerai au-dessus des protagonistes Et je vais aussi l'adoucir. Alors inversons les choses. Passons aux courbes. Repoussons la courbe blanche vers le bas pour assombrir le plan autour des acteurs Comme ça. C'est ainsi, et par la suite, nous avons essentiellement attiré davantage l'attention sur eux. Maintenant, nous devons passer au traceur et tirer. OK, voici notre look complet. Et après. 14. Créer un célèbre look bypass de l'eau de Javel: Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer un effet de contournement de la javel. Bleach Bypass est une technique d'étalonnage des couleurs cinématographique initialement développée pour Cela implique de sauter partiellement ou totalement l'étape de blanchiment pendant le développement du film Il en résulte un look unique et distinctif caractérisé par un contraste accru, des couleurs saturées et un aspect gourmand ou contrasté Cette technique a été popularisée par des films comme Saving Private Ryan et Minority Report Nous travaillerons sur ce clip Sony Lock Free que nous avons déjà équilibré. J'ai également ajouté un peu d'affûtage à la fin. C'est avant et après. Allons-y et créons un nouveau nœud. Et ce sera mon look en noir et blanc, car le look blitch and bypass est essentiellement une combinaison de couleur et d' une image en noir et blanc Vous allez voir comment cela fonctionne dans une seconde. Passons maintenant au mixeur RGB ici. Et activons le monochrome. Appuyons maintenant sur l'option L pour créer un nœud de couche. Nous pouvons maintenant écrire en cliquant sur le nœud du mélangeur de couches ici pour passer en mode composite. Les meilleurs modes de Div into Resolve pour créer un look Bleach Bipas sont la superposition. Et ça ressemble à ça. Vous pouvez déjà voir à quel point nous avons augmenté le contraste et à quel point nous avons réduit la saturation. Alternativement, nous pouvons utiliser un mode appelé lumière douce qui donne un aspect plus subtil que je préfère personnellement. Nous allons maintenant ajuster notre clip. Créons un autre nœud série, nous appellerons Look adjustment. Mais avant de passer à autre chose, revenons également à notre note en noir et blanc, et effectuons quelques ajustements avec le mixeur RGB, comme nous l'avons fait notre look en noir et blanc dans la leçon précédente. Ici, je vais jouer avec mes sorties vertes, bleues et rouges. N'hésitez pas à les ajuster à votre guise car il n'y a pas de bien ou de mal ici. Tout dépend du type de résultat que vous souhaitez obtenir. Je ne veux pas que tu m' imites exactement. Je veux vous donner beaucoup de flexibilité à cet égard. Passons maintenant au nœud de réglage de l'apparence ici. J'irai d'abord à mes primaires. Quand on regarde la forme d'onde, on voit que le clip est un peu trop sombre. Repoussons d' abord les ombres vers le haut en augmentant la portance. Comme mon clip est en général du côté obscur, je vais également augmenter le gamma puis diminuer mon gain. Maintenant, je vais également augmenter un peu le contraste pour que mon look reste bien défini. C'est avant et après. Jouons-y. OK, une autre chose que nous pourrions faire ici serait d'utiliser nos courbes HSL pour manipuler la saturation. Passons à la luma par rapport à la saturation. Ici, nous pouvons saturer ou désaturer le clip en fonction Je créerai un point au milieu de la courbe lorsque nous irons ici Le point de gauche affectera la saturation des ombres. Lorsque j'abaisse ce point au maximum, le clip sera complètement désaturé dans l'ombre Lorsque j'appuie sur le point situé tout à droite au maximum, mon clip sera complètement désaturé dans les Lorsque j'enfonce mon point central vers le bas, j'obtiens une image en noir et blanc. Mais augmentons encore une fois car je veux un peu de couleur dans les tons moyens, puis j'augmenterai également la saturation dans les ombres Et voici le résultat final. Amuse-toi bien avec. 15. Utiliser des effets de résolution pour créer un look doux et onirique: Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer un look doux et onirique Et nous travaillerons sur ce clip de Panasonic Villa. C'est juste un joli petit extrait d'un mannequin. Voici les paramètres de mon projet mon espace colorimétrique d'entrée et l'espace colorimétrique de la chronologie défini sur Panasonic VI Gamut Viloc Car c'est ainsi que le clip a été tourné ici. Traditionnellement, nous partons de la correction primaire. Je vais étiqueter mon premier en conséquence. Vous pouvez évidemment utiliser vos courbes, mais je vais passer aux roues principales car c'est mon outil préféré en matière de résolution. En regardant mon chemin avec fermeté, je vais commencer par diminuer la portance et le gain, puis je vais également diminuer le gamma. Ensuite, je vais ajuster mon contraste et le pivot. C'est avant et après une belle apparence contrastée et également bien équilibrée Je n'ai pas à effectuer réglages principaux supplémentaires ici. Nous pouvons maintenant passer aux ajustements secondaires. J'aime généralement effectuer mes réglages secondaires à l'aide des nœuds parallèles. Je vais d'abord appuyer sur Option pour ajouter un autre nœud série, puis sur l'option pour créer un nœud de mixage parallèle. premier temps, je vais ajuster cette teinte rose car c'est une couleur dominante ici, nous pouvons jouer un peu plus avec elle. Commençons par étiqueter le nœud en rose. Passons à mes courbes. Utilisons la courbe de teinte par rapport à la courbe de teinte. Je vais sélectionner la teinte rose sur mon clip. Ensuite, je peux déplacer ce point vers le haut et vers le bas. Pour déplacer la teinte davantage vers le p ou vers le rouge, je vais la rendre un peu plus rose, juste pour le fun. C'est avant et après. Ensuite, nous pouvons passer à la courbe de teinte en fonction de la saturation. Ici, nous pouvons sélectionner à nouveau la même teinte, et nous pouvons déplacer le point vers le haut vers le bas pour le rendre plus ou moins saturé. Je vais opter pour un produit plus saturé. Écoutez, c'est avant et après. Mais ici, évidemment, il n'y a ni bien ni mal. Tout est une question de goût personnel. Maintenant, je pense que je veux régler la luminance de la chemise. Je n'aime pas sa luminosité. Je ne veux pas que le blanc ressorte tant que ça sur cette photo. Étiquetons notre billet comme chemise. Je vais d'abord passer à mes vitres électriques. Je vais prendre un lève-vitre électrique rond et le placer sur le t-shirt comme ça. Et ensuite, attaquons-le. Maintenant, activons le mode surlignage pour voir ce que nous faisons. D'accord, passons également aux qualifications. Et déplaçons notre curseur lumineux haut comme ceci, juste pour sélectionner les parties les plus lumineuses Maintenant, je vais augmenter le rayon de flou, puis je vais supprimer le bruit de ma sélection Ensuite, j'augmenterai la douceur ici, et je modifierai davantage la sélection à l'aide du curseur OK, et jetons-y un coup d'œil. Une belle sélection est assez précise et devrait bien fonctionner. Maintenant, je vais retourner à mes primaires. Je vais diminuer le gamma. Juste une touche, pas trop comme ça. C'est avant et après, je l'aime bien maintenant, le t-shirt n'attire plus autant l'attention qu'avant. Nous pouvons maintenant passer à la création de notre look cinématographique de rêve. Je vais utiliser l'un des outils préférés des coloristes qui a beaucoup de potentiel Je parle de l'effet d'éclat. Je créerai un nouveau nœud série à la toute fin. Je l'appellerai simplement Glow. Maintenant, reprenons-le à partir de l'étape des effets ici. Ici, nous avons pas mal de commandes avec lesquelles jouer. Je vais laisser ma sortie sous forme d'image lumineuse. Ensuite, le premier contrôle important ici est le seuil de brillance. Lorsque nous déplaçons le curseur vers la gauche, nous augmentons le seuil de brillance Lorsque nous le déplaçons vers la droite, nous le diminuons. Je vais le laisser quelque part ici. Pour l'instant. Je n'en ajoute jamais trop. J'aime les changements subtils. Ensuite, nous avons la forme et la propagation ici. Nous pouvons diminuer ou augmenter le spread. Je pense que cela va de soi pour obtenir un look de rêve. Nous pouvons le réduire considérablement, en fait. Comme ça. Ensuite, nous pouvons revenir au seuil de brillance et nous pouvons également le diminuer en le déplaçant doucement vers la droite OK. Ensuite, vous avez toutes les autres commandes avec lesquelles je veux que vous jouiez. Veuillez le faire à votre rythme afin de vous familiariser avec eux. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Je vais simplement diminuer l' opacité de mon effet ici comme ça pour le rendre encore plus subtil Et c'est avant d'ajouter l'effet d' éclat et après maintenant. Parce que l'effet luminescent provient des parties les plus brillantes du clip, encore une fois, ma chemise est bien trop lumineuse. Je vais revenir à ma note où j' ajustais le t-shirt et je vais diminuer le gamma de cette façon. Maintenant, le clip est très joli. Je souhaite également vous montrer un autre effet que nous pouvons y ajouter pour améliorer notre look onirique Cet effet est appelé flou radial. Créons un nouveau nœud série à la fin, et nommons-le. Cherchons ensuite le flou radial dans les effets, et déposons-le sur notre nœud Voici à quoi ressemble l'effet par défaut. Cela crée essentiellement un flou radial ici. Mais nous pouvons évidemment le modifier un peu ici. Nous pouvons modifier la position du flou, mais nous pouvons également le faire manuellement Je peux déplacer mon pointeur vers le coin gauche du clip ou vers le coin droit. Je peux décider par où je veux que mon effet commence, mais laissons-le au milieu. Ensuite, nous pouvons, par exemple, changer le type de flou de réaliste à stylisé Cela aura l'air plus visible, mais revenons au réalisme. Ensuite, nous pouvons modifier la symétrie du flou de symétrique en sens horaire ou antihoraire Ensuite, nous pouvons modifier la résistance du lissage ici. De cette façon, nous pouvons animer notre effet. Par exemple, passons à la première image et créons une image clé à côté de la résistance lisse. Déplaçons ensuite le curseur jusqu'à la toute dernière image, et augmentons la force de lissage au maximum. Jouons le clip. Nous avons obtenu quelque chose comme ça, mais encore une fois, je vous laisse le soin de jouer avec. Réinitialisons-le. Je vais juste augmenter légèrement l'intensité du lissage et changer la symétrie du flou en symétrique Ensuite, je peux, par exemple, accéder à mes vitres électriques et prendre la vitre électrique ronde. Ensuite, je vais l'inverser ici. L'effet de flou n'affecte que la partie extérieure du clip Et je le placerai par-dessus le modèle. Ensuite, je vais l'adoucir. C'est avant et après. J'espère que cette leçon vous plaira. 16. La bonne façon d'effectuer des ajustements de tonalité de peau: Dans cette leçon, nous parlerons des tons de peau et nous travaillerons avec ce clip Alexa qui a été tourné dans Lo Free. Voici mes paramètres de gestion des couleurs. Comme il s'agit d'un clip, l'entrée, le temps et l'espace colorimétrique sont réglés sur Lox free Et mon espace colorimétrique de sortie est réglé sur Rexonoine gamma 2.4 Ici, je n'ai fait qu' améliorer l' équilibre général et l'exposition C'est avant et après. Allons-y et créons un autre nœud série. Appelons cela les tons de peau. Nous analyserons et ajusterons notre teint aujourd'hui à l'aide du Vectorscope C'est le meilleur outil pour cela, car nous pouvons travailler ici avec l'indicateur de peau. Personnalisons notre Vectorscope en cliquant sur le modèle de configuration Tout d'abord, montrons l'indicateur de peau. Ensuite, je sélectionnerai également Afficher le zoom deux fois. Cela me permettra de mieux voir ma trace ici. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la visibilité globale de votre Vectorscope N'hésitez pas à l' ajuster également à votre guise. Maintenant, je veux vous montrer une astuce qui peut vous aider à ajuster correctement le teint très rapidement. Passons aux vitres électriques, et prenons les vitres électriques rondes à partir d'ici. Ensuite, placez-le simplement sur la petite partie de la peau comme ceci. Maintenant, lorsque nous activons le mode surlignage, nous ne pouvons voir sur le vectorscope que cette partie de la peau Et nous pouvons clairement déterminer où se situent les tons de peau par rapport à l'indicateur cutané. Revenons maintenant aux roues principales, car le vectorscope correspond à la roue chromatique En règle générale, le teint doit se situer légèrement au-dessus de la ligne de peau. Lorsque les tons de peau sont au-dessus de la ligne de peau, ils sont plus rouges. Et lorsqu'ils sont sur ou un peu en dessous de la ligne de peau, ils ont une teinte plus jaune. Plus la trace est éloignée du centre du vectorscope, plus la peau est saturée, la trace est proche du centre, moins la peau est saturée Maintenant, cela dépend aussi de la race. Les tons de peau plus foncés seront plus orientés vers le rouge, tons de peau asiatiques seront plus orientés vers le jaune. Hein ? Notre modèle est très caucasien. Peut-être que maintenant son teint est un tout petit peu rouge. Je vais simplement les déplacer à l' aide de ma roue Cama, car c'est là que notre teint se teint, je vais les déplacer vers le jaune Este Mais maintenant, désactivons notre mode de surlignage ici. Enlevons également le lève-vitre électrique. C'est la peau avant et après. C'était une règle générale, mais je voudrais également vous montrer quelques facteurs différents qui peuvent affecter le teint. d'abord, regardez cet alambic, où nous avons un homme à la peau foncée. Lorsque nous examinons l' échantillon de sa peau, nous pouvons voir que son teint se situe au-dessus de la ligne de peau, car les tons de peau plus foncés ont des teintes plus rouges. Puis une autre montre encore la femme asiatique et sa peau se trouve en dessous de la ligne de peau car elle a plus de teintes jaunes. Cela montre toujours un cas où tout ce que vous avez appris dans cette leçon ne s'appliquera pas vraiment, car nous avons affaire ici à un éclairage artificiel coloré. Lorsque nous examinons le teint ici, il n'est absolument pas à sa place, mais ce n'est pas grave car il doit correspondre à l'intention créative. Je voudrais vous montrer un autre exemple où toutes ces règles ne s' appliqueront pas, car j'ai créé un look très froid pour ce clip. Avant que ce ne soit ma galerie, je vais y aller. J'écrirai, je cliquerai toujours et je sélectionnerai Appliquer la note. C'est aussi un point intéressant à propos de Venture Resolve. chaque fois que vous récupérez une image fixe auprès de votre spectateur, vous pouvez l'enregistrer dans la galerie, et elle contient toujours une note. Ensuite, vous pouvez simplement voler cette note dans l'alambic. Quoi qu'il en soit, maintenant, ma grille est à peu près bleue et côté canette , car c'est le look que je recherchais. Hein ? Revoyons les tons de peau. Ici, je vais prendre le lève-vitre et créer un autre mode série. Je vais activer le mode surlignage. OK, tu vois maintenant mes tons de peau sont orientés vers le bleu et le magenta. Et c'est très bien, car c'est mon look créatif et les tons de peau devraient aller avec. C'est une chose à retenir et pour résumer, je vous recommande vivement de vous entraîner à ajuster les tons de peau avec la lunette vectorielle. Mais n'oublions pas non plus que étalonnage des couleurs dépend de nombreux facteurs différents et que les règles sont faites pour être enfreintes