Étalonnage des couleurs : 10 conseils rapides d'un coloriste Pro

1. Introduction: Le classement des couleurs est un domaine difficile à aborder. C' est un labyrinthe compliqué de différents codecs, moniteurs et formats, et bien plus encore. Mon objectif est de vous donner mes 10 années d'expérience, mes conseils et astuces d'initié qui vous aideront dans le monde de la correction des couleurs. Salut, je suis Fred Trevino, et ce cours est pour tous ceux qui veulent devenir un meilleur coloriste. J' ai travaillé sur plus de 40 longs métrages, des centaines de projets courts pour des clients haut de gamme. Mon but est d'utiliser mon expérience pour vous donner quelques conseils d'initiés pour aider votre monde et la correction des couleurs à être beaucoup plus facile. Ceci est vraiment destiné à tous ceux qui n'ont pas encore une suite complète de classement des couleurs. Ils veulent savoir ce qu'ils peuvent faire pour améliorer leurs notes et ce qu'ils peuvent faire pour éventuellement grandir en tant que coloristes. Ce cours est fondamentalement quelqu'un avec une expérience réelle répondant à la question, que diriez-vous à quelqu'un qui commence à corriger les couleurs ? Dans ce cours, nous allons expliquer pourquoi travailler dans un environnement sombre est important. Des informations sur le classement rapide et pourquoi cela aide. Comment recalibrer vos yeux qui ne voient pas avec précision ? Pourquoi prendre une mauvaise décision peut être le bon choix ? Pourquoi avoir un catalogue de looks est utile à un coloriste ? Pourquoi savoir que la cinématographie est une compétence de premier plan pour un coloriste ? Pourquoi une note simple peut être tout ce dont vous avez besoin ? Pourquoi évaluer le travail de quelqu'un d'autre est une vraie compétence, et pourquoi connaître les stocks de films peut vous différencier en tant que coloriste ? Commençons. 2. Un environnement sombre: Vous voulez faire un effort pour avoir un environnement de classement approprié avec peu ou pas de budget. La première chose que vous voulez faire est de fermer vos fenêtres, ne pas laisser entrer la lumière naturelle et d'éteindre les lumières, essentiellement dans un espace sombre. La raison pour laquelle vous voulez le faire est que les moniteurs aujourd'hui, surtout si vous n'avez pas de moniteur de référence vidéo calibré, quelque chose de très haut de gamme, si vous êtes comme beaucoup de coloriste débutant juste créer sur votre iMac ou votre MacBook Pro ou un autre écran. Beaucoup de ces écrans ont la luminosité automatique, automatique, vous le nommez, ils ajustent automatiquement tant de choses différentes. Vous voulez vous assurer que votre moniteur reste cohérent. Si vous avez les lumières allumées et que votre fenêtre est ouverte et que vous notez pendant la journée, car cette pièce devient plus lumineuse et remplie de lumière du soleil, votre écran deviendra plus lumineux. Ensuite, à mesure qu'il devient plus sombre, votre écran deviendra plus sombre. Imaginez de classer une scène qui est censée être sombre et ensuite votre pièce se remplit de lumière du soleil pour que votre écran devienne plus lumineux. Vous ne remarquez pas ça pendant que vous évaluez. Tout d'un coup, cette scène n'a pas l'air si sombre parce que le moniteur vous montre artificiellement que cet écran de cette scène est beaucoup plus lumineux. Puis tu retournes, tu rendras cette scène plus sombre dans DaVinci Resolve ou Premier. Puis le soleil bouge à nouveau, et c'est une autre de ces choses qui peuvent vous rendre fou. Mais si vous éteignez simplement les lumières, mettez vos stores vers le bas, fermez les fenêtres pour vous assurer que la lumière reste sombre et cohérente. Vous constaterez que vos notes seront bien meilleures. Ils auront l'air beaucoup plus précis à ce que vous essayez de faire et ça vous rendra la vie beaucoup plus facile. 3. Ne baissez pas le rythme: Donc, une chose que j'ai appris avec la couleur de début est, qu'ils ont tendance à prendre beaucoup de temps sur un plan spécifique. Ils entrent, commencent sur le premier ou le deuxième coup. Ils ajustent le contraste, ils ajustent la saturation, le dynamisme, le gain, quel que soit le réglage qu'ils peuvent faire, ils restent là et ils continuent de peaufiner, de peaufiner et peaufiner jusqu'à ce qu'ils pensent que c'est Parfait. Mon conseil pour vous serait d'apprendre à noter rapidement. Je vous dirais de ne jamais passer plus de 20-30 secondes sur un seul paramètre. Par paramètre, je veux dire, ne pas passer trop de temps sur juste le contraste, juste à la saturation, juste sur l'ascenseur que gamma ou le gain. Il y a une raison très technique à cela. C' est que nos yeux s'adaptent aux choses très, très rapidement. Donc, si vous entrez, vous commencez à ajuster le contraste. Il n'a pas l'air juste. Vous réglez à nouveau et vous continuez à ajuster, à ajuster et à ajuster. Il va arriver à un point où, peu importe ce que vous faites, il n'aura jamais l'air droit. Ce que vous voulez faire est de sauter, ajuster la saturation du contraste. Faites-le rapidement, pas jusqu'à ce que ça paraisse parfait, mais jusqu'à ce que ça paraisse mieux. Ensuite, une fois que vous avez atteint un bon point à l'endroit où vous pensez avoir amélioré ce tir, sautez au prochain tir et faites de même, puis sautez au troisième tir et faites la même chose et continuez jusqu'à ce que vous ayez terminé cette scène. Alors ce que vous voulez vous habituer à faire est de travailler dans différentes vagues ou passes comme les gens les appellent. Une fois que vous traversez toute la scène une fois en faisant ça, ce qui est techniquement appelé les primaires. Vous ne vouliez pas passer par, faire plus d'ajustements, faire mieux paraître, puis passer encore et encore et encore et encore et il est très fréquent de passer par plusieurs vagues d'ajustements. Ce que vous trouverez avec cette astuce, c'est que vous travaillerez beaucoup plus rapidement. Vos yeux ne seront pas aussi fatigués et vos notes seront beaucoup plus précises, et vous sortirez de l'ornière d'aller dans des cycles vicieux de faire des ajustements sans fin où rien ne semble parfait. 4. À quoi sert Nightshift ?!: Cette astuce suivante est facile, mais que peu de gens connaissent et c'est quelque chose qui s'appelle Night Shift. Si vous travaillez sur un Mac, ils sont quelque chose qui est similaire à ce que votre iPhone a et honnêtement, beaucoup de téléphones doivent porter quand il fait sombre, quand il fait nuit, votre écran devient très chaud, très jaune, puis pendant la journée, votre écran devient très cool, très bleu et il le fait très, très lentement car les couchers de soleil et peu de gens ne le remarquent pas. Encore une fois, si vous n'avez pas encore de moniteur de référence calibré et que vous commencez à évaluer votre iMac ou votre MacBook Pro ou sur un autre écran sur un Mac, vous voulez entrer dans vos préférences, modifier ce paramètre, le désactiver complètement. La raison pour laquelle vous voulez le faire est que si vous notez quelque chose la nuit et que vous n'avez pas allumé, votre écran sera extrêmement jaune et le lendemain, vous vous réveillerez et vous remarquerez que vous avez pensé regardé d'une certaine façon est maintenant beaucoup plus bluffé. Ensuite, vous procéderez à nouveau à des ajustements pour compenser cela, puis lorsque vous visualiserez la scène la nuit, elle aura l'air jaune à nouveau. Désactivez le quart de nuit. C' est vraiment facile à faire. Ne l'allumez jamais. Évidemment, lorsque vous effectuez la correction des couleurs, vous voulez l'espace le plus précis des couleurs, vous voulez le moniteur le plus précis des couleurs et la dernière chose que vous voulez est que votre moniteur change constamment d'un cast bleu lourd à un casting orange lourd . Encore une fois, désactivez le quart de nuit. 5. Recalibrer vos yeux: Ok, donc si vous n'avez pas une suite de classement complète pour travailler, et comme la plupart des gens, cette astuce suivante vous aidera à garder vos yeux calibrés et vous empêchera de surclasser une scène. Ce conseil est d'avoir simplement une feuille de papier blanche sur le mur des moniteurs de l'année prochaine que vous pouvez regarder de temps en temps et vous assurer que cette feuille de papier est en fait blanche, et voici ce que je veux dire par là. Une chose vraiment bizarre qui arrive, c'est que si vous évaluez une scène et disons que cette scène a une fonte de couleur très bleue. Après un moment, nos yeux vont s'habituer à cette scène et je vous garantis que si vous regardez cette feuille de papier qui est censée être blanche, et c'est vraiment bleu ou vraiment vert ou jaune ou quelle que soit la couleur qui pourrait être, cela signifie que vous avez probablement regardé cette scène trop longtemps ou cette photo trop longue et il est temps de faire une courte pause pendant environ cinq minutes, revenez, assurez-vous que cette feuille de papier blanc que vous connaissez, censé être blanche est en fait blanche et puis vous pouvez continuer à travailler. Cette astuce peut être une bouée de sauvetage parce que si vous ne le faites pas, vous aurez tendance à passer beaucoup plus longtemps sur une scène parce que rien n'aura jamais l'air droit et vous serez également en mesure d'y revenir le lendemain et d'avoir la scène On dirait que vous vous en souvenez. Quelque chose qui arrive beaucoup avec les coloristes débutants est qu'ils vont classer une scène, puis ils reviendront le lendemain et ça a l'air complètement différent de ce qu'ils s'en souviennent. Il est vraiment, vraiment bleu, vraiment jaune, trop classé, vraiment brillant, vraiment sombre, vraiment contrastant et en recalibrant vos yeux de temps en temps, il rendra vos notes beaucoup plus précises. 6. Imparfait sur le plan technique: Maintenant, je veux parler un peu du côté technique de la correction des couleurs. Quand beaucoup de gens commencent, ce qu'ils ont tendance à faire est obsédé par des choses comme le moniteur parfait, les niveaux de noir parfait, les reflets parfaits, mes tons de peau sont-ils corrects ? Tout cela est très important, vous voulez certainement le savoir et faire attention à cela, mais ne pas devenir obsédé par cela. Une chose à retenir est que beaucoup de fois les choses qui vous font remarquer, les choses dont les gens vous complimentent sont des choses qui sont techniquement imparfaites. Pensez à quelque chose comme un filtre Instagram, un filtre VSCO ou un vieux film, 16 millimètres, huit millimètres, vieux film de 35 millimètres, expiré. Toutes ces choses que nous avons tendance à aimer dans une image sont toutes sur un plan technique faux, parfait, ils sont un défaut. Les ombres peuvent être trop élevées, les reflets peuvent être soufflés un peu, vous pourriez avoir un décalage vert, rose ou jaune dans les tons moyens, grain, vignettes, tout ce qui n'est pas censé être là. Ce sont des imperfections techniques et elles sont causées par beaucoup de choses différentes de l'expiration du film ou vous le nommez, ces choses se produisent. Mais ce sont les choses dont on se souvient plus que d'avoir un niveau de noir parfait, clair et net. Mon conseil pour vous est que chaque fois que vous commencez à vous enliser à ce sujet, rappelez-vous juste que parfois vous devez penser un peu hors des sentiers battus. Rendre les choses un peu mal exprès, mais pour aller avec l'histoire, bien sûr, et vous verrez que vos notes seront remarquées, seront beaucoup plus originales et vous verrez que vous allez utiliser beaucoup moins de filtres et d'effets. Si vous faites cela, ce que vous trouverez est que vos notes auront l'air beaucoup plus originales, vous obtiendrez beaucoup plus de compliments et ils s'adapteront l'histoire que vous racontez d'une bien meilleure façon que d'avoir une vraie perfection sur le plan technique et c' est à ce moment que vous commencerez à développer votre propre style en tant que coloriste. 7. Un catalogue de modèles: Cette astuce suivante est quelque chose qui peut sembler un peu évident, mais vous seriez surpris de voir combien de couleurs peuvent ne pas faire autant. C' est de garder un catalogue de différents looks que vous aimez, que vous pensez être uniques, ou originaux d'une manière ou d'une autre. La raison pour laquelle vous voulez le faire est, une, juste pour avoir quelque chose qui aide à l'inspiration. Parce que vous aurez des moments où vous ne savez peut-être pas quel genre de look vous voulez pour votre film ou si vous travaillez avec un client, se peut qu'il ne sache pas ce qu'il veut dans la recherche de son film. Il est toujours bon d'avoir un dossier plein d' images différentes d'autres films, peintures, photos, vous le nommez, pour aider à faire couler les jus créatifs et trouver quelque chose qui est parfait pour cette scène ou ce film. Une autre raison pour laquelle vous voulez avoir ceci est que vous pouvez toujours prendre ces photos, les amener dans DaVinci Resolve ou Premiere Pro, regarder les étendues, regarder les formes d'onde et voir ce qui se passe. Je pense que vous serez surpris beaucoup de fois de constater que les coups que vous aimez vraiment ont quelque chose d'unique, peut-être que les points forts sont vraiment bas ou les ombres sont vraiment hautes ou écrasées ou les tons moyens sont à un certain niveau ou il y a une certaine teinte de couleur et l'introduction d'images dans Resolve ou Premiere sera un outil pédagogique qui vous permettra de commencer les notes d'ingénierie inverse. Si quelqu'un veut ce regard, vous savez déjà comment le faire, vous savez déjà comment le faire. Il est toujours génial de continuer à pratiquer, à pratiquer et pratiquer de sorte que lorsque vous obtenez un client ou une scène qui a besoin de ce regard, vous pouvez sauter directement et puis il devient une chose où, au lieu de copier un regard, vous commencez à le faire le vôtre. 8. Connaître la cinématographie: Donc ce prochain est probablement la chose la plus importante que vous pouvez apprendre en tant que coloriste ou l'une des choses les plus importantes à apprendre en tant que coloriste. C' est pour en apprendre davantage sur la cinématographie. Découvrez comment fonctionne l'appareil photo. En savoir plus sur les verres. J' ai appris la différence entre une lentille de 35 millimètres ou une lentille de 200 millimètres, connaître la différence dans les différents types de grain, profondeur de champ, la vitesse d'obturation, comment les effets ISO dans l'image. Parce que vous serez surpris du nombre de fois que vous corrigez quelque chose et que vous voulez rendre quelque chose cinématographique ou regarder d'une certaine manière. Vous ne pouvez pas vraiment décrire ce que c'est et cette chose qui manque est quelque chose qui a très peu à voir avec l'ajout d'une teinte bleue, l'ajout d'une teinte verte ou l'ajustement un peu du contraste. Ça a peut-être quelque chose à voir avec la façon dont ce projet a été tourné. Ce qu'il a dans l'éclairage, qu'il s'agisse d'un éclairage dur ou d'un éclairage doux, cela peut avoir quelque chose à voir avec le réglage de l'ouverture de l'objectif lorsqu'ils tournaient cette scène. Si vous connaissez ces choses et que vous pouvez regarder une image et savoir, oh, c'est un éclairage très doux. Ils tournent grand ouvert avec quelque chose qui ressemble à un objectif de 28 millimètres, vous serez en mesure de résoudre des problèmes ou de recréer ces certaines techniques, ces caractéristiques que certains objectifs ont. Qu' il s'agisse d'un tout nouveau design d'objectif pour un appareil photo 8K qui tourne dans la rangée ou s'il s'agit d'un vieux objectif, un objectif vintage un peu plus doux , un peu de vignette, un peu de changement de couleur. Vous serez en mesure de créer ces choses et c'est beaucoup à ajouter à votre arsenol en tant que coloriste en ayant ces outils, en connaissant l'appareil photo et en connaissant les objectifs et en connaissant le côté cinématographique des choses, vous serez en mesure de créer des looks beaucoup plus uniques pour tous vos projets. 9. Moins il y en a, mieux c'est: Cette astuce suivante est assez facile, et c'est simplement pour se rappeler que beaucoup de fois moins c'est plus. Lorsque les gens commencent à avoir envie de cinéma, surtout quand c'est pour un client, ils peuvent avoir tendance à passer au-dessus du haut, et penser que plus d'ajustements, plus de notes stylisées, ont tendance à être une meilleure note. Il y a eu beaucoup de situations où vous pouvez simplement y aller, faire quelques changements minimes, juste pour ajuster le contraste, la saturation un peu, et les ombres, et c'est tout ce dont cette scène a besoin ou vous n'avez pas besoin besoin de quelque chose d'autre. Il est bon de savoir que personne à arrêter, et pas nécessairement penser, que juste parce que vous pourriez avoir passé quelques heures sur un projet qui ne signifie pas nécessairement que c'est moins un projet que si vous y êtes allé et y avez ajouté un million notes, un million d'ajustements, a changé le teint de tout le monde à quelque chose de très chaud, et saturé, et a fait quelque chose semble super stylisé. Je dirais que plus coloriste débutant ont des clients leur dire, c'est trop. Vous avez trop fait, vous avez surclassé ceci, leur peau a l'air orange ou ils pourraient avoir tendance à aller avec quelque chose comme un look bleu sarcelle orange, qu'ils voient partout. Donc ils appliqueront ça à tout, et le client veut immédiatement que vous supprimiez ça parce qu'ils ne veulent pas leur film ressemble à un transformateur ou à un autre film. N' oubliez pas que, parfois, aller avec une approche plus naturelle et minimaliste peut être une pièce beaucoup plus puissante à montrer à votre client, que quelque chose qui est un peu trop gradé et trop au-dessus du dessus. 10. S'entraîner avec un « Client »: Pour ce prochain, une chose que je dois dire est que classer vos propres projets est beaucoup plus facile que de classer le projet de quelqu'un d'autre. Donc, si vous voulez devenir un coloriste à temps plein et apprendre le métier, je dirais qu'une grande partie de cela est d'apprendre à travailler avec un client. Mon conseil pour vous, c'est d'avoir un ami qui est peut-être aussi dans le monde du cinéma ou pas, peut-être qu'ils sont juste dans le monde des affaires, sortez, filmez des images, faites-leur votre client pour ainsi dire, et vous donner un aspect qu'ils veulent, puis vous rendez chez vous, faites ces ajustements, revenez, montrez-les, ou envoyez un fichier. Commencez ce niveau de communication pour qu'ils puissent vous donner des notes, vous revenir en arrière et modifier les choses, faire les choses comme elles veulent, et peut-être même fixer un faux délai pour vous-même. Parce que vous découvrirez que travailler avec quelqu'un d'autre et essayer de créer sa vision pour un projet, est complètement différent d'avoir votre propre film. Ou vous pouvez passer tout le temps que vous voulez dans le monde, vous pouvez le faire, faire ça, vous savez ce que vous voulez et de vous rendre heureux. Mais rendre quelqu'un d'autre heureux, est une très grande compétence à avoir en tant que coloriste. Aussi être en mesure de rendre quelqu'un heureux très rapidement à temps et dans le budget. 11. Stocks de films: Probablement le regard le plus demandé que je reçois clients est qu'ils veulent que leurs projets soient cinématographiques. je vous conseille, c'est qu' un million de choses sont nécessaires pour rendre quelque chose cinématographique. Tout, du choix de l'objectif, aux réglages de l'appareil photo, à l'éclairage, un million de choses vont dans ce sens. Mais l'une de ces choses est le film, comme le vrai film de 35 millimètres. Je suggère d'apprendre ce que c'est si vous ne savez pas quels noms comme ProViA, Ektar, Portra, Velvia. Si vous n'avez pas entendu ces noms auparavant, allez les chercher sur google, découvrez ce que sont les différents titres de films, ce qu'ils font, à quoi ils ressemblent, parce que vous constaterez que beaucoup de fois quand vous verrez ces regards populaires dans les films, ou ces filtres populaires, ou lutz, ou quoi que ce soit, même des choses sur Instagram, ce qu'ils font simplement est d'imiter un film déjà établi, et si vous apprenez comment ces stocks de films cochent, vous n'avez pas à sortir et dépenser des millions de dollars pour acheter des tonnes de filtres, ou pire encore, des tonnes de lutz coûteux, vous serez en mesure de regarder quelque chose, savoir si cela peut tenir dans le moule d'un film, comme par exemple, Portra, ou Ektar, ou quoi que ce soit, et vous apprendrez que, l' une des choses qui sont si géniales dans le cinéma, c'est qu'ils vous apprendront que faire des changements subtils à une image peut avoir un effet d'ondulation qui fait quelque chose l'air très unique. Certains films prennent juste les tons de peau et les ponctuent, et désaturent tout le reste. D' autres films sont très contrastés, seulement dans une certaine partie de l'image, comme peut-être seulement une certaine partie du gamma ou des ombres. D' autres films saturent fortement les verts et les bleus pour les paysages, par exemple, et si vous savez ce que font ces films, vous aurez une tonne de compétences que vous pouvez utiliser pour ajouter à différents projets. Apprendre vos stocks de films, apprendre ce qui les fait cocher, est un outil très précieux à avoir en tant que coloriste. 12. Outro: Donc c'est la fin. Merci encore d'avoir suivi mon cours et j'espère vraiment que vous avez appris quelques choses qui vous aideront dans votre voyage en tant que coloriste. Merci.