Transcription
1. Intro: Si votre flux de travail
et votre résolution habituels nécessitent de nombreuses modifications
et que vous ne savez pas vraiment
où aller à partir de
là, vous devez absolument
découvrir ce que font
les courbes et Da
Vinci Resolve. Il s'agit d'un outil très puissant qui peut faire passer vos séquences
de ceci à ceci. C'est un outil
qui a l'air très compliqué et intimidant, mais après ce cours, vous saurez à quoi servent les courbes ,
comment les utiliser
et comment
améliorer réellement vos séquences
le niveau suivant. Je suis Fred Trevino et
je suis coloriste depuis plus de 10
ans pour le
studio Primax à New York J'ai créé plus de 50 longs
métrages et j'ai travaillé avec
des sociétés comme HBO, Gucci Product, juste
pour n'en nommez que quelques-uns. Mon objectif est de vous donner
la confiance nécessaire pour commencer à utiliser les courbes
sur chaque projet. Dans cette classe, nous allons
aborder les courbes personnalisées, la teinte par rapport à
la teinte, la
teinte par rapport à la saturation,
et bien plus encore. Si vous êtes prêt à devenir
un meilleur coloriste, commençons.
2. Courbes personnalisées: Dans cette leçon, nous allons
aborder les courbes personnalisées
ici en bas. Les courbes personnalisées vous
permettent essentiellement de contrôler les ombres, tons moyens et les tons
clairs d'un clip. Allons-y directement. La première chose à faire est de
vous assurer que l'option Personnaliser est sélectionnée. Ensuite, il est toujours plus facile
de l'agrandir pour avoir plus de contrôle, puis de le
placer à un endroit où vous pouvez voir l'intégralité de la prise de vue. Pour ceux d'entre vous qui ne savent
peut-être pas
lire les différentes courbes, en
gros, la façon dont
elles sont disposées se trouve sur le côté gauche,
il y a des ombres. Le côté droit
représente les tons forts et
au milieu, bien
sûr, tous les
tons moyens. Ce qui est particulièrement utile, c'est qu'ils vous montrent
la portée de l'image, qui vous montre la distribution
de l'ensemble de l'image. Ce que vous pouvez voir ici se trouve
ici, de ce côté, cette zone représente
les points forts de la prise de vue, cette zone représente les ombres de la prise de vue et
vous pouvez voir la distribution des pixels, puis ici se trouvent les tons du milieu ou des tons et vous pouvez voir que la plupart
des informations se trouvent ici, ce qui est le cas
pour la plupart des photos. Par exemple, pour vous montrer
cela un peu mieux, si je devais cliquer en
regardant cette image, évidemment, les ombres se situent dans cette zone, les reflets sont probablement
le tronc de l'arbre ici, puis le les tons moyens sont probablement à l'envers et au mur, ou peut-être juste ici. Si je devais simplement cliquer
ici, par exemple, vous verrez qu'il y
a ce petit point qui représente
les points forts. Si je devais cliquer, disons sur les ombres, cela vous indiquerait où se trouvent ces
ombres sur le graphique. Si je devais passer aux tons moyens, vous verrez que
cela vous
indique également sur le graphique. C'est juste pour
vous montrer comment l'image est répartie sur
les différentes courbes ici. Je vais le réinitialiser ici. Disons simplement que vous voulez
maintenant intervenir et ajuster cela. Ce que je fais généralement avec les courbes c'est que les ombres sont normalement
un bon point de départ. Vous n'êtes pas
obligé de cliquer sur l'image, plupart du temps, rien qu'
en la regardant, vous pouvez voir où tout se trouve. Encore une fois, des ombres,
des tons moyens, des reflets. Je vais
juste cliquer ici
parce que je peux voir
cette concentration de
pixels ou cette ombre. Je vais simplement cliquer ici ,
puis pour les tons moyens,
je cliquerai ici. Je fais normalement quelques
premières sélections. Donc, ce que je vais faire, c'est baisser légèrement les ombres, et je vais juste
les baisser un peu. Vous pouvez voir si je fais
vraiment un extrême, vous pouvez voir quelle partie de
l'image elle ajuste. Je vais le prendre
et le laisser tomber d'une touche et les ombres
sont déjà très belles. Je ne fais qu'illustrer. Je suis également en train
de regarder les lunettes ici. Si vous n'êtes pas familier
avec la lecture des oscilloscopes, vous pouvez consulter mon
autre cours où
je donne une leçon
sur la lecture des oscilloscopes. Mais d'une manière générale,
en bas se trouvent les ombres. Cette zone contient les tons moyens, et cette zone,
les points forts. Par exemple, vous pouvez
voir qu'il y
a une zone très sombre ici et vous pouvez voir cela sur
les oscilloscopes ici. Zéro, c'est du vrai noir. Vous pouvez voir que c'est déjà
un joli noir. Le fait que ce soit touchant,
si c' était comme ça
par exemple,
cela vous indiquerait que ce
n'est pas un vrai noir. Il est un peu
délavé, par exemple et c'est quelque chose
que vous devez rechercher lorsque vous
lisez les oscilloscopes. Qu'ils touchent le bas,
je vais les annuler pour
que nous puissions revenir en arrière. Que cela touche
le fond est un choix créatif total. Ne pensez pas que chaque image doit nécessairement toucher cette ligne. Si vous voulez des noirs riches, vous pouvez le faire
toucher cette ligne. Mais si ce n'est pas le cas, plus de couleurs
délavées et laiteuses ou des ombres, tout est un choix créatif. Ne pensez pas
que
vos ombres doivent se toucher ici et que
vos tons moyens vos ombres doivent se toucher ici et doivent être
parfaitement placés ici, et que vos points forts
doivent être parfaitement situés là-haut. ne s'agit que d'une directive
générale. Revenons là où nous étions. Encore une fois, j'étais juste en train d'ajuster les ombres et
je vais juste
créer un petit look,
puis les tons moyens. Je veux juste que ça ait l'air
très sombre et maussade. Je les apporterais
probablement à un endroit qui me plaît. Voici les points forts. Je vais cliquer sur les points forts et vous pouvez
les
faire glisser vers le haut et vers le bas. Je vais juste aborder ces points saillants un
peu comme ça. C'est à peu près ainsi que fonctionnent
ces courbes. Vous pouvez voir qu'il a également fait
une très légère courbe en S, dont vous avez peut-être
entendu parler. Permettez-moi d'insister
un peu plus sur ce point. Je vais laisser tomber les ombres. Vous pouvez voir que cela ressemble à un S, ce dont beaucoup de gens
parlent si vous voulez avoir un contraste cinématographique ou
très amélioré plupart du temps, la première
chose à faire est de créer un S doux pour
tes courbes. Si je désactive cette option, c'est là que nous avons commencé et c'est là
que nous en sommes maintenant. Cela s'est fait par de simples courbes, des
ajustements des ombres, des
tons moyens et des reflets. Maintenant, je voudrais vous montrer
un autre outil très intéressant que vous pouvez utiliser pour avoir un peu plus de contrôle
. Si nous cliquons ici et que nous passons ensuite aux splines
modifiables. Cela permet de créer ces
petites poignées qui vous permettent
simplement de peaufiner
certaines zones. Si je voulais, par exemple, laisser
tomber un peu, je pourrais saisir cette poignée. Si je veux récupérer ces zones
supérieures des tons moyens, je pourrais peut-être les modifier ici ou les aplatir un peu si
je le voulais. C'est juste une façon de vraiment personnaliser un peu un
look. Donnez-vous un peu plus de
contrôle grâce à ces outils. Encore une fois, avant, après
et en plein écran. C'est là que nous
étions et aujourd'hui encore. La dernière chose que je vais vous montrer sur les courbes personnalisées,
c'est cette zone, haute et douce. Pour cette photo, laisse-moi vraiment y aller, je vais vraiment
écraser les ombres. Je vais créer un
look personnalisé et dans ce cas, en fait, je
veux les désactiver. Je n'en ai pas besoin. J' écrase vraiment les ombres exprès. Vous pouvez voir à quoi ça
ressemble. Je vais appuyer sur l'option S pour
ajouter un autre nœud. Ce que font les ombres basses, vous avez des
ombres basses et basses, ce sont ces rayons, les noirs ou les
ombres sombres d'une image, et vous leur appliquez automatiquement une
courbe douce, ce qui est une autre
caractéristique de film et un look cinématographique est que la
vidéo a tendance à avoir des ombres
et des reflets
très durs. C'est une façon très douce
d'élever les ombres. Remarquez ce qui se passe ici. Tu dois toujours avoir
les yeux rivés à deux endroits différents. Au fur et à mesure que je soulève cette question, découvrez d'abord ce qu'il advient
des oscilloscopes. Tu vois, je suis juste en train de couper
ça un peu. Réinitialisez-le ensuite. Remarquez ce que cela
fait à l'image. Je vais monter à nouveau. C'est juste une limite difficile. Avant, après, avant, après. On y va. Si je fais du soft,
au lieu de les couper, c'est juste
les renforcer doucement. Les ombres. C'est l'avant, l'après, avant,
l'après et l'ombre est
un peu plus
effacée .
Encore une fois, ce n'est qu' un choix stylistique. Ce que nous avons fait jusqu'à présent avec ces courbes personnalisées,
c'est commencer ici. Je vais y aller
et fermer ça. Nous avons commencé ici
et nous y sommes allés. La première chose que nous avons faite
a été d'aller ici et ajuster les tons moyens
de
ces ombres. Ensuite, nous avons
légèrement évoqué
les ombres pour faire un choix stylistique. Maintenant, pour ce qui est du high soft, nous allons passer à cette photo car elle est plus facile à voir car les
reflets sont effacés. Encore une fois, si nous regardons les lunettes, vous pouvez voir que le
ciel est très clair et vous pouvez également constater en
regardant les lunettes qu'elles sont coupées à
100 % trop haut. Ce que je vais faire, c'est opter pour
le high soft et le high far. D'abord, je vais
simplement descendre. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Encore une fois, tout comme le bas, doux et le bas, lorsque
vous réglez cette
valeur, si vous gardez
les yeux rivés sur le ciel, vous pouvez voir qu'
il devient un peu plus sombre parce que cela
ne fait baisser le plus brillant des zones
et ça les coupe. Parfois, vous pouvez faire
un mélange des deux. Je vais juste le baisser un peu pour qu'il ne soit pas trop brillant, puis je vais l'adoucir. Cela permet d'
adoucir légèrement les reflets.
C'est ce que je vais faire. Maintenant, si vous regardez le ciel, ils étaient là, et
maintenant ils sont là. Vous voyez, ils étaient un
peu plus lumineux, à la fois
visuellement et dans les lunettes. Avec high soft et high soft, je les ai rendus un peu plus foncés. Maintenant, ils ne sont pas aussi brillants. Je vais les réduire encore plus. Je vais vraiment
les adoucir. On y va. Avant, après, avant,
après, avant, après. On y va. J'espère que vous
pouvez voir ce que cela fait. C'est ce que fait le high soft. Il s'agit essentiellement de prendre les reflets les
plus lumineux et de leur
apporter légers ajustements de luminance
afin qu'ils soient beaux, qu'ils aient un aspect naturel et que vous n'
ayez pas nécessairement à réduire un image quand
quelque chose est trop lumineux, vous pouvez choisir de ne faire
ressortir que les reflets, qui est probablement le cas de
ce pic ici. Ce sont les courbes personnalisées. Juste un petit
cours intensif sur eux. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à
l'ensemble de courbes suivant, savoir la
courbe teinte contre teinte. Je t'y verrai.
3. Hue vs Hue: Maintenant, dans cette leçon, nous allons passer
beaucoup de temps sur cette photo. Parce que nous allons maintenant aborder le prochain ajustement de la courbe, teinte par rapport à la teinte. Cela signifie essentiellement que, comme vous le savez peut-être, teinte est un mot
sophistiqué désignant la couleur. Le jaune est une teinte, rouge est une teinte, vert est une teinte, bleu est une teinte. Dans les courbes, lorsqu'il indique la teinte par rapport à la teinte, cela signifie essentiellement
que lorsque quelque chose est de cette couleur, si vous effectuez un ajustement, vous allez le
remplacer par une autre couleur. Si nous regardons la roue
chromatique ici. Ce manteau, par exemple, si je clique sur le code, vous pouvez voir qu'il a
sélectionné les jaunes. Si nous regardons la roue chromatique, nous avons des jaunes,
puis dans cette direction, les couleurs les plus proches
sont le rouge et l'orange. Dans cette direction,
les couleurs les plus proches se trouvent dans la zone verte. Si je saisis ce petit
point ici et que je remonte, cela le change un peu
plus vers l'orange. Si je descends, cela le change un peu
plus vers les greens. C'est essentiellement ce que fait le réglage de la teinte
par rapport à la teinte. Permettez-moi de le réinitialiser à
nouveau et de vous montrer. Disons que c'était une photo où nous
voulions modifier les greens parce que j'aime montrer
plus d'exemples concrets et ne pas simplement changer
les couleurs de tout au hasard. Je veux que ce vert
soit un peu différent. Notez également
que, comme dans
les courbes personnalisées, cela vous montre la distribution
de l'image ici. votre avis, qu'est-ce que cette
grosse pointe est là ? C'est probablement le chapeau rouge. Mais vous pouvez voir que la plupart
des données se trouvent ici. Ensuite, nous avons quelques sommets ici, ce petit pic dans
le bleu est probablement celui-ci. Alors ce
pic rouge représente probablement aussi le chapeau, ou des parties du chapeau. Vous pouvez voir que le chapeau est
divisé en cette zone claire, cette zone sombre, ou peut-être
cette petite zone ici. Mais le fait est cela vous indique quelle partie
de l'image se trouve où. Encore une fois, j'ai cliqué
sur le mur vert et faisons un ajustement. Peut-être que je veux qu'il ait l'air un
peu plus poussiéreux. ce que je vais faire. Ou je pourrais aller dans l'autre sens si je voulais avoir une apparence un peu plus verte dans cette
direction, je le ferai. C'est essentiellement
le moyen très simple de vous montrer ce que fait la
teinte par rapport à la teinte. Je pourrais aussi aller
voir, le chapeau ici. Nous avons pensé que cette petite
pointe était un chapeau. Je peux donner au chapeau un aspect un
peu rouge foncé ou le pousser vers le haut
pour qu'il soit de couleur arrière. Au fait, si vous
cliquez avec le bouton droit sur ces points, c'est ainsi que vous les supprimez. Je clique simplement
dessus avec le bouton droit de la souris. autre chose que vous pouvez faire, c'est bien, je vais le réinitialiser
complètement, c'est que vous pouvez simplement sélectionner la couleur. Je peux dire que je veux changer
tous les jaunes de cette
image. J'ai cliqué ici et puis cela revient directement
vers le bas sur tout ce qui est jaune. Tu vois, je peux changer de manteau. Je vais le réinitialiser. Vous pouvez également le réinitialiser ici. Je vais à nouveau cueillir des jaunes. Ou je pourrais ajouter
une teinte ici. Si je le fais glisser vers la gauche et la droite, vous pouvez voir que cela change partie de la
teinte jaune que vous modifiez. Peut-être que je veux suivre
telle ou telle voie. C'est pour cela que c'est utile. Ensuite, la rotation des teintes, c'est juste une
façon plus numérique d'effectuer les ajustements. Tu vois, je peux monter et descendre. Mais la plupart du temps, je vais le réinitialiser
. La plupart du temps, il est simplement plus facile de cliquer sur ce que vous voulez pour ajuster le manteau et le résultat est parfait. Ensuite, je vais créer le code un peu plus
dans cette direction. C'est ça. J'espère que c'est utile. Il s'agit d'une courte question. Toutes les autres leçons
seront également assez courtes car elles sont assez simples. Ces différents ajustements font une chose et une seule la plupart des cas, alors que les courbes personnalisées ont tout
fait, un
peu de tout. Dans la prochaine leçon, nous allons revenir
directement à la teinte par rapport à la saturation Je vous y verrai.
4. Hue vs Saturation: Dans cette leçon, nous allons aborder la question de la
teinte par rapport à la saturation. Comme vous l'avez peut-être deviné, teinte par rapport à la saturation signifie
essentiellement que
tout ce qui a cette
teinte ou cette couleur doit augmenter ou
diminuer la saturation. Si c'est un peu trop saturé pour vous,
vous devez cliquer. Vous pouvez voir qu'il a fait le
petit cercle en bas et je vais le saisir
et le faire glisser vers le bas. Vous pouvez voir que c'est
désaturant, alors peut-être voudriez-vous créer un look discret sur toutes
ces couleurs vives, compris sur la veste jaune. Je l'ai attrapé et j'ai décentré
la veste jaune. Cela crée ce look discret. Ce qui est intéressant, c'est que plutôt que de descendre ici jusqu'
à la saturation normale et de simplement la baisser. Une
façon plus intéressante de jouer
avec les réglages est que si
c'est trop saturé, il suffit de prendre cette
couleur et de la désaturer. Si le code est trop saturé, prenez
simplement cette
couleur et désaturez-le. Parce que c'est bien plus
intéressant que de dire :
« Oh, son code est trop saturé, laisse-moi simplement baisser le ton, puis tout le
reste tombera en panne ». Il vaut mieux dire
que si ce code est trop saturé, je vais simplement cliquer ici
et le réduire comme ça. Si cette tête est trop saturée, je vais cliquer dessus, puis je
l'abaisse comme ça, et c'est parti. C'est essentiellement l'explication
de la teinte par rapport à la saturation. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à
avancer vers le bas, et nous allons aborder la question de la
teinte par rapport à la luminance Je vous y verrai.
5. Hue vs Luminance: Nous sommes ici face à la teinte
par rapport à la luminance. Nous allons
passer à ce clip ici, car ce que je vais
faire maintenant, c'est vous montrer que je vais juste apporter un ajustement
très basique à cette prise de vue, comme ça. Je l'ai vraiment à peine touché. J'ai juste ajusté les ombres, un peu comme ça. C'est juste pour que vous puissiez voir ce que fait la teinte par rapport à la luminance. signifie simplement que tout ce qui est de cette
couleur, disons les tons de peau, je veux ajuster la luminance ou la rendre plus claire ou plus foncée. En cliquant sur son front, qui est un peu
trop clair pour moi, je veux l'assombrir
un peu. Nous y sommes, et je vais juste passer à X pour que vous puissiez
voir ce qui se passe. Tout ce qui a cette teinte, je peux le rendre plus clair ou plus foncé. Je vais juste prendre leurs
deux tons de peau et les baisser un peu. Croyez-le ou non, c'est là qu'il se trouvait à l'origine , et
c'est là qu'il se trouve aujourd'hui. Laisse-moi juste le réinitialiser. Je vais passer à une autre
note pour que vous puissiez la voir, et je vais à nouveau
cliquer sur son front, et je vais
recommencer, en gradation des couleurs. Ce qui distingue les
couleurs professionnelles des personnes
qui n'ont pas
autant d' expérience très précis, les ajustements ciblés
très spécifiques par rapport à
ajuster
l'ensemble de l'image. Juste avec ce petit ajustement, j'ai donné à leur teint une
apparence époustouflante et fantomatique, et ils ressemblent à ça. Laisse-moi partir. Ils étaient comme ça, une peau
soufflée, reflets
soufflés, maintenant ça paraît un
peu plus naturel. Si je veux, juste pour m'amuser, ajouter autre chose, je pourrais dire, d'accord,
ce bleu ici, je vais le sélectionner,
et il ne faut
pas oublier que la teinte et la luminance sont liées. En général, lorsque vous réglez
la luminosité d'une photo, par exemple, ces tons de peau qui se situaient dans la catégorie du rose ou du
rouge, lorsque vous la réduisez, vous fais ressortir
les couleurs. C'est comme une façon différente d'
augmenter la saturation. Par exemple, j'ai cliqué
sur sa chemise bleue ici, puis je vais
juste assombrir cette chemise et regarder ce qui
va se passer. Tu vois, on dirait que j'
augmente la saturation, et si je la rends plus lumineuse, elle va commencer à être
un peu délavée. Je vais le
rendre beaucoup plus sombre. Encore une fois, laissez-moi simplement, que vous
puissiez vraiment le voir, je vais aller vers un nouveau nœud, sélectionner tout ce
qui a cette luminance, et je vais l'assombrir. Avant, après. Tu peux toujours faire un commentaire, comme si tu veux vraiment
que cette chemise apparaisse, tu peux faire une
combinaison de ça, puis revenir ici à la teinte par rapport à la saturation, en choisissant sa chemise comme puis en augmentant
la saturation. Voir. Apprenez à utiliser tous ces éléments en
combinaison les uns avec les autres. Il s'agit simplement d'une combinaison
de teinte et de saturation ,
puis de teinte et de luminance. Nous avons commencé ici, le petit ajustement microscopique
de base. Tout ce que nous avons fait ici, c'est une teinte par rapport à la luminance
des tons de peau, ce
qui fait toute la différence, puis le bleu ici. Voilà, teinte
contre luminance. Nous
les examinons rapidement, et maintenant nous
allons passer à la
luminance par rapport à la saturation. Je vous y verrai tous.
6. Luminance vs Saturation: Nous allons maintenant travailler avec luminance par rapport à la saturation, et je dois vous dire ceci Les trois suivantes sont probablement sont utilisées
le moins, mais elles sont bonnes à savoir parce que
sont
extrêmement utiles. Encore une fois, c'est similaire à celui que
nous avons abordé dans le passé, mais il s'agit de la luminance
par rapport à la saturation, ce qui signifie en gros,
revenons à sa peau. Tout
ce qui est aussi brillant ici, et cela ne couvrira pas seulement le teint. Tout ce que Resolve enregistre à ce
niveau de luminosité sur le front, je peux augmenter ou
diminuer la saturation. Je vais vraiment l'
augmenter juste pour
vous montrer que ce n'est pas si beau,
mais juste
pour illustrer
ce que cela fait. quoi cela sert le plus, je vais le réinitialiser et
passer à ce clip. luminance par rapport à la saturation
est utilisée le plus
souvent, c'est que vous souhaitez parfois uniquement
désaturer les tons clairs, ou peut-être que les ombres ont tendance à être un peu atténuées ou sans vie, et que vous souhaitez augmenter la saturation uniquement dans
les zones d'ombre. C'est pour cela qu'il est le plus
utilisé. Si je clique, disons ici, sur quelque chose qui correspond à ce niveau de
luminosité, je veux le saturer. Encore une fois, il s'agit d'un ajustement très
subtil. Vous pouvez voir ce
qu'il fait là-bas. Encore une fois,
tout ce qui est
du niveau d'ajustement fait les ombres. Je vais juste faire
une petite bosse, puis quelqu'un pour
revenir en plein écran. Vous pouvez vraiment le voir
ici dans sa veste. Parce que je
dis essentiellement que les zones les plus sombres d' une photo peuvent le voir ici. Dans l'ombre de
sa veste également, et d'une partie de son chapeau. Encore une fois, comme je l'ai dit, celui-ci n'est pas utilisé autant. C'est vraiment le cas, si vous
voulez simplement faire de
petits ajustements précis. Voyons ce qui se passe si nous
cliquons sur cette zone plus claire. Je vais y augmenter
la saturation. Je pourrais le voir un
peu plus là-bas parce que c'est essentiellement le ciel. Voyez si vous voulez faire
ressortir le ciel ici. Avant, après, avant, après, et c'est honnêtement l'un des avantages
de Resolve. Il dispose d'un outil adapté à
chaque situation. C'est l'un de ces
outils dont dispose un rasoir chirurgical pour effectuer des ajustements
très précis. Beaucoup de personnes ne remarquent peut-être
même pas de différence,
mais encore une fois, ce que je
dis généralement aux étudiants, c'est que ce qui donne une belle
apparence à une note de couleur, ce ne sont pas les gros ajustements, c'est quand vous en prenez un
million des ajustements et une véritable mise en forme d'une image, et c'est l'
outil qu'il s'agit. C'est la luminance
par rapport à la saturation, puis nous
passons à autre chose. Vient ensuite la saturation
par rapport à la saturation.
7. Saturation vs Saturation: Nous y sommes. Saturation contre saturation, presque vers la fin. Il semble que c'est une photo
très désaturée. Vous pouvez voir que c'est très discret. Les greens sont très discrets. Ce qui est
probablement le plus dynamique, c'est ce chapeau. Par exemple, dans quelque chose qui dit saturé contre saturé. Encore une fois, il s'agit d'un autre
outil où vous prenez un outil très fin et
précis et vous
dites que tout est
désaturé sur cette photo, à l'exception de ce chapeau. Je veux que ce chapeau
corresponde peut-être au
niveau de saturation de tout le reste. Je vais cliquer ici et maintenant
je vais passer à ce niveau de saturation et à le désaturer davantage. Vous pouvez voir ce qui se passe, passer en mode plein écran. Le chapeau est la seule chose
qui désature. C'est tout ce qui est aussi
saturé que le chapeau. Par exemple, disons que
sur une échelle de 1, quelle mesure ce chapeau est-il saturé ? Si la réponse est 9, tout ce qui correspond à un
niveau de saturation 9 sera désaturé. Nous pouvons voir que son manteau
est également assez saturé et vous pouvez voir que nous
assortissons maintenant le chapeau et son manteau à peut-être
l'arrière-plan. Avant, après, avant, après. Maintenant, cela a un aspect beaucoup
plus discret. Peut-être que tu ne voulais pas que le manteau et le chapeau ressortent autant. Nous disons simplement : OK, tout ce qui correspond à ce niveau de
saturation, augmentons-le ou baissons-le. C'est également très
utile
si vous avez des objets comme des enseignes au
néon ou quelque chose comme
ça qui
apparaît vraiment à l'écran. C'est généralement quelque chose dans un canal rouge ou
quelque chose comme ça. C'est super de dire quoi que ce soit sur cette photo qui soit
super
saturée, super fluo. Laissez-moi simplement cliquer sur cet élément
, puis le baisser. Ou si quelque chose va dans
la direction opposée, quelque chose qui est peut-être très
désaturé,
vous pouvez dire : apportons tout ce qui est aussi
désaturé et évoquons le. C'est une question assez simple. La prochaine et dernière sera une
saturation par rapport à la luminance.
8. Saturation vs luminance: Ici, nous
comparons la saturation à la luminance, et comme vous l'avez peut-être remarqué
à ce stade, nous allons maintenant le rendre
plus clair ou plus sombre pour
tout ce qui atteint un
certain niveau de saturation . C'est une pelouse assez saturée
ici. Pour cet exemple, je vais
simplement cliquer ici, puis il va
faire tout ce qui a ce niveau de saturation,
comme nous l'avons fait avec le chapeau, tout ce qui a une saturation
spécifique, au lieu de en le rendant plus ou
moins saturé, comme nous l'avons fait dans la dernière leçon sur la
saturation par rapport à la luminance, nous allons simplement le
rendre plus ou moins clair. Prenons tout ce
qui n'est pas saturé et rendons-le un peu plus sombre. Avant, après. Avant, après. Une autre leçon courte et douce la saturation
par
rapport à la luminance. Il nous reste encore une dernière leçon, mais nous avons abordé tant ,
depuis
les courbes personnalisées jusqu'à présent Je vous verrai dans
la prochaine leçon.
9. Le projet: Bien, maintenant,
parlons du projet. C'est très simple. J'ai inclus plusieurs
photos que vous pourrez utiliser. Téléchargez ces
photos et n'
hésitez pas à en utiliser une ou toutes. Utilisez ce que vous avez
appris en classe, des courbes
personnalisées aux courbes Luma contre
Saturation, stylisez ces photos et
donnez-leur une belle apparence. Ensuite, si vous
les publiez sur la page des projets, affichez clairement l'avant
et l'après des deux. Si vous choisissez de
télécharger la vidéo sur YouTube,
puis de partager le lien,
assurez-vous de la rendre
publique pour que télécharger la vidéo sur YouTube, puis de partager le lien, je puisse la voir. Si vous pouvez montrer l'
avant et l'après là-bas, c'est toujours génial. J'adore regarder vos projets, donc j'ai vraiment
hâte de les voir. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
10. Réflexions finales: OK, alors c'est tout. Merci encore d'
avoir suivi le cours. ne reste plus qu'à faire
les projets, alors téléchargez les séquences, utilisez-les pour les courbes et
téléchargez-les sur la page Projets. De plus, si vous le pouvez, il est très utile
de laisser un avis. Dites-moi ce que vous en pensez, et si vous souhaitez consulter d'autres informations supplémentaires, consultez ma
chaîne YouTube ici. Je publie toujours de nouvelles informations, qui correspondent à mon travail de partage de
compétences, et j'utilise la
page de discussion ci-dessous. Si vous avez des questions, j'adore discuter avec vous, j'adore répondre à vos questions, alors
profitez-en. Alors merci encore et
à plus tard.
