DaVinci Resolve : 15 astuces d'un coloriste pro

1. Intro: Dans ce cours, je vais aborder 15 conseils pour gagner du temps à Léonard de Vinci Resolve qui vous simplifieront la vie Cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous rendra beaucoup plus efficace. Je vous promets donc que vous ne connaissez probablement pas la plupart de ces conseils, que vous soyez cinéaste professionnel, monteur coloriste ou débutant absolu connaissez probablement pas la plupart de ces conseils, que vous Je suis Fred Trevino et j'ai été coloriste professionnel pour J'ai évalué plus de 15 longs métrages et j'ai travaillé sur des centaines de projets courts pour des sociétés comme HBO, ESPN Under Armor, pour n'en nommer que quelques-uns Au cours des 15 dernières années, j'ai donc beaucoup appris sur le fait de travailler rapidement et efficacement. Maintenant, ce ne sont que 15 astuces pseudo-aléatoires sans rapport. Mais ce sont des conseils que je voulais vraiment vous faire connaître, car ce sont des conseils que vous n' utilisez vraiment que dans le monde réel. Ils sont assez difficiles à intégrer dans un cours normal. Donc je vais juste les exposer toutes ici pour vous. Choisissez ce que vous voulez. Mais ce sont des conseils que j'utilise tous les jours pour chaque projet. Cela étant dit, allons-y directement. 2. Astuce #1 Pivot en concontenu: OK, donc le conseil numéro un pour Da Vinci Resolve est d'utiliser l' outil de pivot de contraste dans la fenêtre de couleur. Je suis sûr que vous comprenez ce qu'est le contraste, mais pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, contraste est essentiellement ce qui donne votre image un peu d'éclat, un peu de profondeur. D'un point de vue technique, il s'agit simplement d'étirer le noir le plus foncé de votre image vers le plus clair. Cela ne signifie normalement rien pour la plupart des gens. Mais sachez que lorsque vous augmentez le contraste, vous donnez un peu d' éclat à votre image. Votre image a un peu plus de profondeur. Et un contraste élevé est une bonne chose, ou un contraste faible, c'est bien selon le look que vous recherchez. Et puis pivoter vraiment. Et je ne vais pas en faire un cours très technique, il va aborder l' aspect technique des choses, mais le simple fait de penser au pivot revient à affiner le contraste. Chaque fois que je règle le contraste, 99,9 % du temps, j'ajuste également le pivot Le contraste est une sorte de réglage général du contraste, puis le pivot est un réglage fin du contraste. Donc, le véritable avantage de celui-ci est l'outil de pivot, car la plupart des gens ajustent le contraste. Mais l'outil de pivot est vraiment l'endroit où vous pouvez séparer quelque chose qui semble normal ou plus comme le ferait un coloriste professionnel Donc, si vous n'avez pas encore joué avec le pivot ou la combinaison de pivots de contraste qui vont de pair, je vous recommande vivement de sauter dessus tout de suite. Et dans votre prochaine vidéo, utilisez ces outils. Bien, passons maintenant à l' outil suivant où je vais vous expliquer à quoi servent les détails des tons moyens 3. Astuce #2 Détail midtone: OK, maintenant le conseil numéro deux, qui consiste à utiliser les détails des tons moyens. En gros, les détails des tons peuvent aider à affiner les détails des tons moyens de votre image ou à atténuer les détails des tons moyens C'est ce qu'on appelle le détail des tons car une image contient des ombres, des tons moyens et des tons clairs Et la majeure partie de votre image, pour l'essentiel, est dans les tons moyens. Ce sont généralement des choses comme les visages et les éléments les plus lumineux d'une image Les ombres sont évidemment les ombres. Par exemple, cette fenêtre présente les points forts. Mon visage et moi, ma veste. Plus de tons moyens. Parfois, vous devez améliorer un peu la netteté de votre image Mais vous ne voulez pas utiliser l'outil affûté car il semble trop affûté Ou parfois vous voulez adoucir quelque chose. exemple, si vous faites un cours de beauté ou une vidéo sur la beauté, ou si vous ne voulez tout simplement pas montrer les acteurs tous les pores et les boutons de leur visage Vous pouvez réduire le détail des tons moyens pour l' adoucir un peu et lui donner un aspect naturel et organique Ou si vous voulez que quelque chose soit un peu plus net mais plus naturel, comme si vous utilisiez un objectif plus net et pas simplement comme si vous augmentiez la netteté de l'image, c'est là que vous devez utiliser les détails des tons mais plus naturel, comme si vous utilisiez un objectif plus net et pas simplement comme si vous augmentiez la netteté de l'image, c'est là que vous devez utiliser les Encore une fois, utilisez cet outil, je pense que vous allez l'adorer. Dans la plupart des cas, je l'utilise pour adoucir une image selon les critères de beauté ou pour améliorer la netteté d'une image C'est peut-être juste un peu flou. Si le directeur de la photographie prend une photo un peu molle, j'utiliserai les détails des tons moyens juste pour l'affiner Juste une touche, encore une fois, un outil très utile. Bien, passons maintenant à la leçon suivante où je vais commencer à parler des outils HDR. 4. Astuce #3 Exposition au HDR: OK, le conseil numéro trois est celui où nous allons commencer à parler des outils HDR. Les outils HDR sont l'une de mes solutions individuelles préférées lorsque les gens me demandent comment obtenir un look cinématographique C'est vraiment un très bon point de départ de base Les outils HDR sont très mal compris. Mais en résumé, sachez simplement que le HDR de vos séquences ne doit pas nécessairement être une vidéo HDR Vous n'êtes pas obligé de filmer une vidéo HDR. Il n'est pas vraiment nécessaire qu'il soit connecté à des téléviseurs HDR et à tout ça. Sachez simplement que les outils HDR permettront d'ajuster la qualité optique de vos images de manière plus naturelle et organique , gros. Qu'est-ce que cela signifie ? Lorsque vous les utiliserez, vous aurez l' impression d'avoir effectué ces réglages en caméra plutôt qu'en post-production, ce qui peut sembler un peu artificiel, un peu trop comme si vous aviez appliqué le filtre sur une séquence Les outils Hdr sont parfaits pour les ajustements organiques et naturels de la qualité optique. D'accord ? Le premier dont nous allons parler est donc l'outil d'exposition. Ainsi, chaque fois que je règle l'exposition, j' utilise principalement les outils HDR et j'utilise le réglage de l'exposition dans les outils HDR. Parce que encore une fois, pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est l'exposition, l'exposition consiste essentiellement à rendre votre image plus lumineuse ou plus sombre. OK. L'avez-vous photographié très clair ou l'avez-vous photographié très sombre ? Et si vous voulez rendre votre image plus lumineuse, vous devez augmenter l'exposition. Si vous souhaitez assombrir votre image, diminuez l'exposition. La différence entre cela et son utilisation dans les outils principaux normaux est que cela paraîtra simplement plus naturel. C'est aussi simple que cela. Encore une fois, il ne s' d' entrer dans les détails techniques , mais il y a un moment et un lieu pour le principal ajustement de l'exposition. Mais si vous voulez que quelque chose soit simplement plus organique et naturellement plus lumineux, je vous conseille d'utiliser les outils HDR pour rendre votre image plus lumineuse ou plus foncée. Bien, dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur les outils HDR et couvrir la saturation. Alors je t'y verrai. 5. Astuce #4 Saturation HDR: OK, alors conseil numéro quatre, saturation HDR. Même idée que l'outil d'exposition lorsque vous souhaitez rendre quelque chose plus saturé ou de moins saturé. Je recommande d'utiliser les outils HDR, car il s'agit simplement d'un niveau de saturation plus naturel et organique. Si vous augmentez l'exposition dans les outils principaux habituels, les objets auront tendance à devenir très lumineux, très électriques, très vidéo et saturés. Et les choses peuvent paraître sursaturées très rapidement. Augmenter l'outil de saturation dans les outils HDR est un moyen beaucoup plus subtil, plus discret et plus joli d'augmenter la Je dirais donc de toujours jouer avec les outils HDR et d'augmenter ou de diminuer la saturation. Nous restons donc sur le thème des outils HDR. Les trois outils suivants sont les outils HDR. Passons à la suivante, qui n'est pas aussi connue sous le nom d' exposition ou de saturation. Et c'est le réglage de la lumière dans les outils HDR. Passons donc directement à la leçon suivante. 6. Astuce #5 Lumière HDR: OK, alors conseil numéro cinq, lampe de l'outil HDR. , comme je l'ai déjà mentionné, chaque image comporte des ombres, qui sont la partie la plus sombre de l'image. Vous avez les tons moyens, qui sont les tons moyens. Des trucs comme mon visage, ma veste, des choses comme ça. Ensuite, vous avez les points forts. Et puis il y a une place entre les tons moyens et les tons clairs Je suis un ton moyen, mon visage est un ton moyen. Cette fenêtre est un point fort. Et puis quelque chose entre les deux que l'on appelle lumière. Les lumières, d'accord, peuvent facilement être confondues avec une simple lumière dans la pièce. Ce surlignage ici, créé par cette fenêtre ici, serait considéré comme une partie claire d'une image. Dans les outils HDR, vous pouvez isoler des parties très spécifiques de votre image et augmenter ou diminuer cette valeur pour la vidéo. En général, vous réduisez également quelque chose parce que la vidéo a tendance à avoir reflets très vifs qui lui donnent un aspect très vidéo. Encore une fois, si vous voulez opter pour un look plus cinématographique, vous aurez généralement tendance à baisser les hautes lumières, d'accord ? Également connue sous le nom de compression lumineuse élevée, qui est encore une fois un terme technique désignant simplement le fait de rendre les choses un peu plus douces et plus lisses, par exemple, si vous une image et que vous pensez que le visage de quelqu'un était un peu trop clair, ou que le teint de quelqu'un était un peu trop clair, ou peut-être qu'une chemise blanche ou quelque chose était un peu trop clair. Vous pouvez simplement régler les lumières dans les outils HDR et cela ne réduirait qu'une infime partie de l'image. La plupart des gens, s'ils font un réglage aussi fin, utiliseront l'outil clé. Ce qui signifie que vous devez saisir l'image. Cela demande beaucoup plus de travail et peut être beaucoup plus désordonné. Vous pouvez créer beaucoup de bruit numérique, et c'est juste un outil plus difficile à utiliser. Mais les outils HDR sont excellents se concentrer sur des parties très spécifiques de l'image. Non seulement il est plus facile et plus rapide à utiliser, mais les résultats ont tendance à être bien meilleurs et à paraître beaucoup plus naturels et beaucoup plus organiques. Utilisez l'outil d'éclairage HDR, et je pense que vos images auront un aspect un peu plus cinématographique et que vous gagnerez beaucoup de temps. Dans le prochain outil, nous allons aborder les points forts ou encore une fois, des choses comme cette fenêtre lumineuse ici, je vous y verrai. 7. Astuce #6 Highlight HDR: D'accord, nous suivons rapidement ces conseils. Le conseil numéro six consiste ajuster les reflets à l'aide de l'outil HDR. Cela a une utilisation très courante, ce qui se produit essentiellement tout le temps, en particulier chez les cinéastes débutants, les cinéastes tireurs ce qui se produit essentiellement tout le temps, en particulier chez les cinéastes débutants, les cinéastes tireurs. Et c'est lorsque les fenêtres sont très soufflées, trop lumineuses, surexposées ou que quelque chose est très surexposé L'une des erreurs les plus courantes lorsque vous êtes un directeur de la photographie débutant que si vous utilisez les outils HDR et les réglages de haute luminosité, cela ne fera apparaître que les parties les plus lumineuses de Vous pouvez utiliser les outils HDR pour réduire quelque chose comme ça, et ils ne cibleront que la partie très claire de l'image, créant ainsi un film naturel organique très lisse, brumeux et organique, avec un ajustement de surbrillance plus joli que surbrillance plus joli simple fait de le faire tomber et fait, bon nombre de ces conseils récents utilisent davantage les outils HDR, qui sont, encore une fois, très mal compris Mais je vous montre les outils les plus courants à utiliser, ceux qui vous feront gagner le plus de temps, et ce sont les plus couramment utilisés dans une image. OK, donc la prochaine sera à l'opposé des reflets, et elle s'appelle Black Offset. Je t'y verrai. 8. Astuce #7 Offset noir HDR: Dans cette leçon, je vais aborder le conseil numéro sept, à savoir le décalage en noir. Comme son nom l'indique, vous réglez les noirs, les parties les plus sombres de l'image Sur cette image, serait probablement quelque chose comme mes cheveux ou des ombres en arrière-plan, mais très probablement mes cheveux. Si vous avez une image sombre la nuit, vous devez effectuer beaucoup plus de réglages que si vous preniez une photo sur une plage de sable blanc éclatant au Mexique. Sachez donc que le décalage des noirs est à nouveau un ajustement de qualité optique naturel et plus organique, semblable à un film . Et en ce qui concerne le look, qu'il agisse de créer l'apparence d'un film ou d'un projet, vous les voyez tout le temps parce qu'ils ont tendance à créer un effet push ou pull lorsqu'il s'agit de film Pour ceux d'entre vous qui connaissent un film physique de 35 millimètres, vous pouvez créer des looks qui imitent une poussée ou une traction lors du traitement du film Si vous ne savez pas ce que cela signifie, ne vous inquiétez pas. Sachez simplement que vous pouvez l'utiliser pour augmenter le noir, les noirs ou les ombres les plus noirs de votre image Ou abaissez-les pour créer un très joli effet de film naturel. La plupart des gens augmenteront le décalage des noirs, ce qui vous donnera un look très populaire. Beaucoup de gens ne savent pas comment s'y prendre. Il existe de nombreuses façons de le faire. Mais le noir hors site est probablement le moyen le plus simple, le plus rapide et le plus naturel de le faire OK. C'était donc le dernier outil HDR. Si vous utilisez tous ces éléments combinés, la lumière, le décalage des noirs, la saturation, l'exposition, tous ceux que je vous ai montrés plus tôt, je pense que vous allez prendre vos projets et qu'ils auront juste avantage supplémentaire qui leur donnera un aspect un peu plus cinématographique Nous allons maintenant passer à quelque chose qui est un peu plus un outil d' efficacité et qui fonctionne avec des grades de puissance. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Astuce #8 catégories de puissance: OK, nous en sommes à peu près à la moitié de ce cours et le numéro huit travaille avec les Power Grades. Les notes de puissance sont donc des notes que vous enregistrez dans tous vos projets dans Divinci Resolve afin pouvoir utiliser la même note à tout moment, n'importe où sur n'importe quel projet Elles sont donc enregistrées dans divini resolve dans leur ensemble, non dans un projet spécifique sur lequel vous travaillez Ils sont donc le plus souvent utilisés pour re, utiliser looks or notrees, des choses comme ça Et ils sont le plus souvent utilisés en studio. Par exemple, j'ai tendance à utiliser des grades de puissance dans quelque chose comme ça. Un cours que je photographie dans le même environnement , toujours dans le même environnement, même éclairage, rien ne change vraiment. Pourquoi réinventer la roue à chaque fois et la reclasser chaque fois alors que je peux économiser une note de puissance Et quel que soit le cours que je fais, que ce soit maintenant ou dans cinq ans, je peux simplement appliquer cette note de puissance. Et il applique les mêmes réglages à cette configuration d'éclairage pour cette situation d'éclairage. Si vous êtes quelqu'un qui dit de nombreuses vidéos d'entreprise, de nombreuses interviews, si vous tournez en studio, ou si vous filmez cinq personnes différentes dans le même espace le même jour, à la même heure, il serait peut-être bon de n' qu' une seule note de puissance et de l' appliquer à tout le monde plutôt que d' avoir à redimensionner et réinventer la roue encore et encore. Comment créer un grade de puissance ? Il vous suffit de noter un projet. Par exemple, j'ai une note pour ce type d'entretien, par exemple. Vous avez un onglet à gauche et une résolution de division. Il est écrit « Power Grades ». Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le visualiseur, il y a une option, la sauvegarde est toujours là. Si vous l'enregistrez dans le bac Power Grade, cette note sera enregistrée universellement pour tous les projets, résolvez les projets, puis lorsque le prochain projet arrivera, vous suffira de coller cette note dessus Apportez vos petits ajustements, les petits ajustements dont vous avez besoin pour différences subtiles de ce nouveau projet, et vous avez terminé Cela peut aller de 15 à 20 minutes ou plus à deux ou 3 minutes seulement. Les grades de puissance sont très utiles. 10. Astuce #9 Corbeilles d'alimentation: OK, donc maintenant, dans cette leçon, c'est similaire aux notes de puissance. Les Power Grades sont davantage destinés aux coloristes et aux copieurs. Mais nous avons également quelque chose dans Davinci Resolve qui s' appelle Power bin C'est un peu plus pour les éditeurs édition et pour rendre les choses beaucoup plus efficaces. Alors, que sont les Power Bins ? Toute personne qui édite régulièrement comprendra que si vous modifiez régulièrement, vous avez un rouleau B très similaire à celui que vous utilisez sur tous les projets Vous savez, vous savez, des titres, des graphismes, beaucoup de choses que vous utilisez encore et encore, que vous fassiez des cours comme celui-ci, que vous fassiez des vidéos sur Youtube ou que vous tourniez des vidéos d'entreprise et que vous appliquiez des éléments très similaires. Une grande partie du travail de montage peut être très répétitive et les bacs d'alimentation vous permettent de sauvegarder le contenu multimédia de manière universelle dans Davinci Resolve pour tous les projets Supposons, par exemple, que vous ayez le même rôle B que celui utilisé pour la plupart de vos vidéos ou que vous ayez le même dossier musical, les mêmes titres et graphismes que vous importez pour tous vos projets. Plutôt que de le faire encore et encore pour chaque projet, ce qui, par expérience , peut devenir ennuyeux et parfois vous faire oublier où en sont les choses. Eh bien, si vous créez une corbeille puis que vous importez tout votre B roll, tous vos titres musicaux, vos graphismes, tout ce que vous utilisez régulièrement dans cette corbeille. Cette séquence multimédia figurera sur chaque projet que vous créerez. Il est là pour tout, ce qui vous évite d'avoir à tout réimporter, à tout réorganiser pour chaque projet Et ce que vous aurez généralement à faire, c'est uniquement importer votre KM ou votre B M. Et puis tous les autres éléments, comme B roll, figureront toujours dans chaque projet. Et pour ce faire, il suffit d' aller dans le menu supérieur, cliquer sur les trois petits points puis d'activer les corbeilles d'alimentation. Ensuite, ils apparaîtront sur le côté gauche. Ensuite, quoi que vous y mettiez, vous pouvez créer de nouveaux bacs, organiser des objets, y mettre des éléments, et cela figurera dans chaque projet. C'est l'une de mes activités préférées. Cela m'a fait gagner beaucoup de temps et rend mon flux de travail de montage beaucoup plus rapide et efficace. Bien, nous allons maintenant nous en tenir au thème de l'efficacité, et dans la prochaine leçon, je vais parler de la page de découpe. Alors je t'y verrai. 11. Astuce #10 Cut Page: OK, donc le conseil numéro dix est vraiment un conseil, pas sur un outil en particulier comme je l'ai fait, mais il s'agit simplement d'apprendre à utiliser la page de découpe. J'ai un cours sur la page de découpe, donc si cela vous intéresse, jetez-y un coup d'œil. Mais pour le dire simplement la page coupée est quelque chose que Ventris off a créé C'est une page d'édition, tout comme la résolution d' aventure de la page d'édition et je sais que c'est confus. Vous avez la page d'édition, vous avez la page de découpe. Personne ne sait quelles sont les différences. Mais considérez la page découpée comme un outil conçu pour améliorer la rapidité et l'efficacité des petits écrans tels que les ordinateurs portables. Et honnêtement, c'est une page que j'utilise tout le temps parce que j'aime la modifier rapidement et efficacement. L'outil d'édition possède toutes les fonctionnalités nécessaires, tout ce dont vous pourriez avoir besoin sous le soleil et parfois vous n'avez pas besoin de tout cela. La façon dont j'aime comparer les deux est que la page d'édition ressemble à Photoshop et que la page de découpe ressemble à une pièce lumineuse. Parfois, vous n'avez besoin que de ces outils de base pour effectuer une modification rapide de base, une première découpe, une découpe grossière, une deuxième découpe. Et puis, lorsque vous passez au peaufinage, vous passez à la page d'édition Surtout si vous éditez sur un ordinateur portable, vous en voyez plus, vous n'avez que les outils dont vous avez besoin. Je le répète donc, si vous voulez modifier beaucoup plus rapidement plus efficacement, vous familiariser avec la page découpée, consultez mon cours. Et je vous promets qu'une fois que vous aurez commencé à utiliser la page découpée, vous passerez rarement à la page d'édition, sauf si vous en avez absolument besoin. Un gros conseil, un conseil très méconnu. La plupart des gens utilisent toujours la page d'édition parce qu'elle leur est la plus familière. Mais je vous promets que si vous passez quelques heures à vous familiariser avec la page découpée, vous allez vraiment l'adorer. Dans la leçon suivante, je vais donc passer revue le flux de travail dans le cloud, un flux de travail peu connu qui, encore une fois, vous savez, vous permettra d'économiser heures et des heures de travail et de gaspiller de l'énergie. Et je vais vous donner un petit conseil sur l'utilisation du flux de travail dans le cloud. 12. Astuce #11 Flux de travail dans le cloud: OK, donc le conseil numéro 11 est d' utiliser un flux de travail cloud. Encore une fois, c'est un autre de ces outils dont une fois que vous commencez à l'utiliser, vous vous demandez comment vous avez pu travailler sans lui auparavant. Celui-ci est un peu plus complexe, mais je vais essayer de le simplifier. Encore une fois, j'ai un cours sur le flux de travail dans le cloud que je vous recommande vivement de suivre. Mais pour comprendre le flux de travail dans le cloud, laissez-moi vous donner un scénario. OK, disons que vous avez un Macbook et que vous avez également un ordinateur de bureau. Et peut-être que vous avez un iPad et que vous travaillez avec plusieurs personnes. Vous avez peut-être un réalisateur, un directeur de la photographie, ou même si vous faites tout vous-même Tout comme moi, je donne tous ces cours. Je photographie, je retouche, j' ajuste les couleurs, le son. Je fais tout moi-même. Ce que fait le flux de travail dans le cloud, c'est qu'il vous permet de prendre des photos n'importe quel appareil photo la meilleure qualité, quel que soit le mode de prise de vue. Disons que vous avez un appareil photo rouge et que vous filmez tout en 12 K RAW, d'accord ? Mais il se peut que nous voulions simplement aller dans un café ou que vous voyagiez et que vous souhaitiez modifier. Eh bien, nous savons tous que vous ne pouvez pas vraiment éditer cette séquence rouge brute parce qu'elle est énorme. Vous avez besoin de téraoctets de stockage. Votre ordinateur n'est peut-être pas assez rapide. Beaucoup d'ordinateurs portables ne sont pas assez rapides et s'ils le sont, vous devez modifier le paramètre de qualité à environ un quart ou demi, choses comme ça, vous savez, des choses comme ça. Tous ceux qui ont travaillé avec n'importe quel type de four K, vous savez, je connais beaucoup de gens qui ne tirent pas en quatre K parce que c'est trop gros et que leur ordinateur ne peut pas le supporter. Vous pouvez donc photographier dans ce format géant, dix K, 100 K. Peu importe ce que vous apportez à Davinci Resolve, vous n'avez pas à lever le Da Vinci créera automatiquement des proxys de haute qualité qui fonctionneront sur votre système qui pourront être lus facilement et facilement. Et tu peux prendre cet ordinateur portable, tu peux même prendre l'iPad, tu sais, tu peux éditer dans un avion, tu peux éditer dans un café. Vous pouvez simplement, vous savez, travailler à maison pour pouvoir travailler facilement, sans avoir à vous soucier de changer la qualité, de ralentir la lecture et d'avoir tout cet espace sur le disque dur que vous occupez. Un flux de travail dans le cloud crée donc des proxys de toutes vos séquences, diffuse sur le cloud et synchronise votre chronologie ? Oui, votre chronologie, tout ce que vous éditez, votre premier montage, votre deuxième montage, vos titres, votre musique, tout ça. Cela le place sur le cloud, mais vous vous retrouvez dans un endroit où vous vous empêchez de photos en quatre K ou en huit K ou de prendre des photos en haute qualité parce que l'espace de stockage est trop important. L'ordinateur ne peut pas le gérer et vous pouvez travailler avec des proxys, travailler sur plusieurs appareils et vous pouvez également partager ces chronologies Donc, si vous avez un ami qui vous aide à modifier et qu'il a résolu le problème, vous pouvez partager cette chronologie. Et ils le verront sur leur ordinateur. Ils peuvent donner des notes, collaborer, vous pouvez discuter dans Devin Resolve lui-même, ou si vous travaillez avec un éditeur, ils peuvent y apporter des modifications et vous pouvez voir ce qu'ils font sur votre ordinateur Il s'agit de flux de travail réellement collaboratifs et efficaces sorte que la taille des fichiers n'est plus un problème et que vous pouvez travailler à tout moment, n'importe où avec n'importe qui et partager n'importe quel projet. Je pense que c'est l'un de ces flux de travail qui change complètement votre façon de travailler, de faire les choses. Et il s'agit d'un flux de travail collaboratif beaucoup plus moderne . Surtout dans un monde comme celui d'aujourd'hui où tant de personnes travaillent à distance et où vous souhaitez partager des fichiers de bonne qualité à travers la planète ou en ville. 13. Astuce #12 presets audio: OK, nous y voilà, arrondir le dernier conseil numéro 12 Et cela est encore une fois similaire aux bacs d' alimentation, aux fenêtres d'alimentation, et c' est d'avoir des préréglages audio Donc, pour ceux d'entre vous qui font du montage audio, même s'il s'agit d'un montage audio de base, par exemple, dans ma situation, je peux parler à une caméra et j'utilise ce Lobelia ici Je peux faire des enregistrements d'écran où j'ai un autre micro, puis j'ai aussi un micro fusil Donc trois environnements différents, trois microphones différents. Mais je photographie dans des situations très similaires. Par exemple, dans ce studio, asseyez-vous de nouveau ici, pourquoi réinventer la roue à chaque fois que je peux faire de l'égalisation et appliquer mes filtres audio et mes réglages audio à mes microphones une seule Ensuite, vous pouvez enregistrer ces paramètres. Dans l' onglet Fair Light, par exemple, j'utilise peut-être un filtre vocal complet, un filtre d'arrière-plan ou un filtre de réduction du bruit. Ainsi, plutôt que de refaire ces réglages chaque fois que je les fais une fois, je les nomme d'après le microphone, par exemple Peut-être que c'est ce lavalier. Et puis, chaque fois que je photographie quoi que ce soit, il me suffit d'accéder à mon filtre déroulant prédéfini , de le sélectionner, puis mon son est ajusté. Je peux apporter de petits ajustements en fonction de la situation, mais cela réduit 99 % du travail sur les préréglages audio, que vous ayez un microphone ou dix microphones, et cela vous fait gagner beaucoup de temps D'accord, la leçon suivante est un peu étrange, mais elle résout un problème que beaucoup d' éditeurs rencontrent lorsqu' ils travaillent avec Resolve. Et c'est ce qu' on appelle le blanchiment de sortie. Si vous ne savez pas ce que c'est, passons à la leçon suivante et nous le découvrirons. 14. Astuce #13 Blanking de sortie: Le conseil numéro 13 va porter sur le blanchiment de sortie. C'est une question très courte et je vois essentiellement des éditeurs tout le temps. Habituellement, s'ils viennent de la première, ils veulent que leur film soit 235 ou 239 Mat et ils mettent un mat sur leur film soit 235 ou 239 Mat et ils toute la chronologie, même s'il s'agit d'un film de trois heures , et ils masquent le haut et le bas pour obtenir un rapport hauteur/largeur d'image d'environ 235 . Même s'ils éditent dans Davinci Resolve et qu'ils sont passés à Davinci Resolve depuis le premier montage ou le montage final, ils font la même chose. C'est une perte de temps. C'est une perte d'espace et une perte de deux lignes temporelles qui créent ces barres noires tout au long du film. Il existe un moyen de le faire très facilement dans Davinci Resolve et c'est ce qu' on appelle le blanking de sortie Si vous accédez aux paramètres situés tout en haut, lorsque vous êtes sur la page d'édition, vous pouvez simplement y accéder, passer au blanc de sortie et activer le rapport hauteur/largeur de votre choix 2, 3, 5, 2, 3, 9, 1, 8, 5, 1, 7, 8, 4, 3. Et cela appliquera simplement ces barres noires sur l'ensemble du film, ou vous pouvez les désactiver. Si vous devez les désactiver, c'est le conseil. Très facile. Gagnez du temps. Ne vous retrouvez pas dans une barre de carte géante les trois heures du film. Voilà. Le blanchiment de sortie vous fera gagner du temps et vous simplifiera un peu la vie 15. Astuce #14 Outil split: Bien, dans cette leçon, voici le conseil numéro 14, et nous revenons à la couleur, s'adresse aux personnes qui souhaitent associer plusieurs photos. Je dirais qu'un excellent outil à utiliser est l'outil split. À quoi sert l'outil de fractionnement ? Il vous montre simplement, en même temps, deux plans, quatre plans, quel le nombre de clichés que vous souhaitez voir. Il vous les montre en même temps sur l'écran, dans le visualiseur, afin que vous puissiez ensuite effectuer des ajustements et assurer que toutes ces photos correspondent. Vous pouvez passer d'une prise de vue à l'autre et apporter de petits ajustements pour vous assurer que tout correspond parfaitement C'est beaucoup plus facile que de passer d'une prise à une autre prise de 3 minutes ou de dix clips plus tard Ensuite, vous devez basculer d'avant en arrière et vous ne savez pas s'ils correspondent ou s'ils rejouent Vous pouvez simplement diviser l'outil, sélectionner vos articles, les afficher tous et effectuer des ajustements en un seul endroit. Cela vous fait gagner beaucoup de temps et rend vos notes beaucoup plus précises. Bon, passons maintenant au dernier conseil, isolation vocale. C'est comme un outil d'intelligence artificielle magique. Passons donc par-dessus pour voir comment fonctionne l'outil d'isolation vocale. 16. Astuce #15 Isolation de la voix: Bon, dernier conseil, celui-ci concerne l'audio. Nous connaissons tous l'IA. Nous savons tous à quel point c'est incroyable , effrayant, bon, et l'outil d'isolation vocale est un parfait exemple. On en arrive presque au point où vous n'avez même plus besoin d'un microphone. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit en audio car vous pouvez enregistrer le pire son dans la plupart des cas. Et je ne dis pas que vous devriez le faire, mais vous pouvez enregistrer le pire son. Et l'outil d'isolation vocale utilise l' IA pour isoler uniquement votre voix, une voix humaine, et pour éliminer tout ce qui vous entoure. Donc, plutôt que d'en parler, laissez-moi vous montrer très rapidement ce qu'il peut faire. OK, donc me voilà devant probablement l'un des pires endroits où l' on puisse filmer pour le son. Et c'est juste à côté d'une route très fréquentée. Vous pouvez entendre à quoi cela ressemble sans la fonction d'isolation vocale, et voici à quoi cela ressemble avec la fonction d'isolation vocale. Comme vous pouvez le voir, c'est bien mieux. Et encore une fois, c'est sans la fonction d'isolation vocale. Et le voici avec la fonction d'isolation vocale activée. Et voilà, avec la fonction d'isolation vocale activée à 50 %, la voilà, à 100 %, elle est complètement désactivée. Vous pouvez voir qu'il y a même un hélicoptère à bord. C'est ici. Avec elle allumée. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, cela fait une énorme différence. Je le recommanderais sans hésiter. Vous pouvez voir avec cela que l'outil d'isolation vocale est excellent pour éliminer les bruits de fond. Mais s'il vous plaît, ne l'utilisez pas comme béquille arrêtez d'utiliser un microphone et achetez le microphone le moins cher. Et oubliez tout ce que vous savez sur l'enregistrement d'un son de qualité. Cela est vraiment destiné enregistrer un son de bonne qualité, à enregistrer un son professionnel, et simplement à adoucir un peu plus votre son, à l'aider, ou si vous êtes juste dans une situation comme exemple une sirène, un chien aboie ou un bourdonnement venu de nulle part Mais l'outil d'isolation vocale vie et il peut même prendre le microphone de votre iPhone et le faire sonner beaucoup plus proche d'un microphone professionnel OK, alors voilà, l'outil d'isolation vocale. Passons maintenant à la dernière leçon. 17. Réflexions finales: OK, donc tu as regardé les 15 conseils. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je parie que vous en avez tiré beaucoup de et que vous avez appris plein de nouveaux petits trucs et astuces. Et je vous conseille de consulter mes autres cours, en particulier sur le cloud, le flux de travail, la page de découpe, tout ce genre de choses. Consultez également ma chaîne Youtube ici pour des vidéos supplémentaires liées à mes cours, à la couleur, à la notation et à Davinci Ou si vous voulez suivre une leçon individuelle avec moi sur Davinci Resolve, vous pouvez le faire maintenant en suivant simplement les leçons individuelles J'adore rencontrer mes étudiants. Découvrez ce que vous avez à dire, ce que vous pensez, quelles questions vous vous posez à nouveau. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai tous plus tard.