Da Vinci Resolve : mini-cours des nœuds maîtres

1. Intro: Tous ceux qui sont habitués à Vinci Resolve ont déjà vu ces choses. Ils sont appelés nœuds, et Da Vinci Resolve est un programme basé sur des nœuds. L'une des premières questions que se pose tout utilisateur résolu est la suivante : quelles sont-elles ? Pourquoi en ai-je besoin ? les utiliser et comment fonctionnent-ils ? Dans ce cours, je vais vous poser toutes ces questions et vous donner toutes les réponses. [MUSIQUE] Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent améliorer leur note et obtenir une note qui ressemble beaucoup plus à celle d'un coloriste professionnel. Tout coloriste professionnel utilise une combinaison de nœuds série, de nœuds parallèles et de nœuds de couche pour obtenir une qualité irréprochable , de haute qualité et propre. Je m'appelle Fred Trevino, je suis coloriste depuis plus de dix ans J'ai évalué plus de 50 longs métrages et des centaines de projets courts pour des entreprises comme HBO, Google, ESPN, Versace et bien d'autres. Ce que j'espère que vous retirerez de ce cours, c'est d'apprendre ce qu'est un nœud et comment ils fonctionnent tous ensemble. Chaque coloriste professionnel utilise une combinaison de tous ces éléments, à savoir un nœud série, un nœud parallèle et des nœuds de couche, pour créer des grades haut de gamme épurés et vraiment exceptionnels. De plus, dans ce cours, je ne vais pas simplement vous montrer comment ils fonctionnent tous individuellement, mais je vais les regrouper dans une note afin que vous puissiez voir comment ils pourraient fonctionner dans le monde réel. De plus, à la fin, j' aurai un projet pour vous permettre de télécharger les images, les travailler vous-même et d' acquérir une expérience pratique du monde réel. Si vous êtes prêt à commencer, allons-y directement. 2. Que sont les nœuds ?: Dans cette leçon, avant de passer aux leçons, je voulais simplement expliquer rapidement ce que sont les nœuds, leur fonctionnement et certains des avantages de l' utilisation de nœuds dans DaVinci Resolve. D'ailleurs, si vous voulez obtenir une bonne note, vous devez absolument utiliser des nœuds et différents types de nœuds. La plupart du temps, lorsque les débutants essaient de faire quelque chose dans DaVinci Resolve, c'est parce qu'ils n'utilisent le bon nœud ou qu'ils ne savent pas ce qu'ils font avec les nœuds et qu'ils utilisent un nœud série pour tout. En gros, DaVinci Resolve fonctionne sur la base d'une arborescence de nœuds ou d'une structure de nœuds composée d'ajustements. Cela signifie essentiellement que cela fonctionne sur un système où vous appliquez un réglage, puis vous en appliquez un deuxième , puis ce second ajustement est basé sur le premier et ils se superposent les uns aux autres. Certains des avantages des nœuds sont les suivants : numéro 1, organisation. Il est préférable d'avoir, disons, cinq ou six nœuds différents, où le nœud numéro 1 est appelé réglage de base, nœud numéro 2 est appelé contraste, numéro 3 est appelé température de couleur, quatre est peut-être un ajustement sur le visage, cinq est un ajustement en arrière-plan, six peut-être sur des arbres, etc. Il est plus facile de considérer quelque chose comme un arbre sans arbre affichant les étapes 1, 2, 3, 4, 5 jusqu'à la fin de votre note. Une autre raison pour laquelle c'est utile sur le plan professionnel est que lorsque vous êtes assis avec quelqu'un et que vous travaillez, vous devez être capable de séparer chaque étape et de lui montrer l'avant et l'après. Voici à quoi cela ressemblait avant visage de cette personne un peu plus clair ou un peu plus foncé. C'est un élément important pour rester organisé en tant que coloriste professionnel. Maintenant, l'aspect technique des nœuds est qu'ils fonctionnent sur la base de la science des couleurs et le pipeline de DaVinci Resolve est que lorsque vous appliquez des nœuds, ils fonctionnent tous les uns après les autres en fonction de ce qui les a précédés. Ou, par exemple, dans un nœud parallèle, les choses se produisent simultanément. Ou, par exemple, dans un nœud de couche, les éléments se superposent. Ce sont toutes des choses que vous devez voir dans le monde réel pour voir comment elles fonctionnent, comment elles fonctionnent ensemble, comment elles fonctionnent individuellement afin d'en tirer le meilleur parti. Maintenant que j'ai réglé ce problème, passons directement aux nœuds série. 3. Qu'est-ce que les nœuds en série ?: Dans cette leçon, nous allons aborder le nœud série, qui est le type de nœud le plus élémentaire. Allons-y directement. Pour vous donner une idée du fonctionnement des nœuds série, comme leur nom l'indique, il s'agit en fait d'une méthode de travail qui consiste à effectuer un réglage et les empiler les uns sur les autres. Si vous connaissez Photoshop, il fonctionne de cette façon lorsque vous ajustez une facture, en ajustant une facture, en ajustant puis deux factures sur 3, 4, 5, et elles sont simplement empilées les unes sur les autres. Celui que vous faites ensuite est basé sur celui qui l'a précédé. Dans cette situation, celui-ci, le boost oculaire, peut être ajusté sur cette base et celui-ci peut être ajusté en fonction de cela, et cela peut être ajusté en fonction de cela, et cetera. Allons-y directement pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire par là. Ensuite, tout cela aura du sens une fois que nous aborderons cela dans les leçons suivantes, le nœud parallèle et le nœud de couche, car ils fonctionnent tous ensemble et ont tous du sens ensemble. Pour ce grade par exemple, voici une jolie photo de maquillage. Le premier ajustement que je vais faire n' est qu'un ajustement très basique. Si je l'active sur le premier nœud de cette arborescence de nœuds, c'est essentiellement cela. Encore une fois, peu importe à quoi ressemblent l' avant et l'après, ce cours ne ressemblent l' avant et l'après, traite pas vraiment la correction des couleurs en soi et de la façon dont j'ai fait quelque chose J'ai donc simplement précréé ces arbres de nœuds. Mais c'est la photo originale, puis c'est le réglage initial, puis à partir de là, j'ai ajusté la peau, donc si je l'allume, vous pouvez voir que ce que j'ai fait, c'est que je suis descendue ici , j'ai saisi sa peau et je l'ai réchauffée. Encore une fois, c'est la peau avant et celle-ci est après. Ensuite, la troisième chose que j'ai faite, c'est de passer aux courbes Si vous n'avez pas consulté mon récent cours sur les courbes, jetez-y un coup Je suis allée ici et vous pouvez voir que j'ai sélectionné les bleus pour le faire ressortir, et j'ai également sélectionné les rouges en cliquant simplement sur les rouges et les bleus. C'est l'avant, et c'est l'après, l' avant et l'après. Je fais des ajustements très basiques. Ensuite, sur le quatrième nœud, j'ai de nouveau ajusté le contraste pour lui donner un peu d'éclat. J'ai opté pour ça. Nous y voilà. Ensuite, sur ce dernier point, j'ai simplement créé une fenêtre pour faire ressortir l'œil un peu vers l'avant. C'était avant et c'est après. Va ici. Ensuite, j'ai également ajouté une quantité microscopique d'affûtage, ce qui, encore une fois, n'a pas d' importance, car nous ne faisons que découvrir les nœuds en série. Mais encore une fois, c'était l' avant et c'est l'après. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les nœuds série. C'est aussi simple que cela, si simple qu'à ce stade, cela peut être un peu confus. Mais encore une fois, une fois que vous aurez compris comment fonctionnent la leçon suivante, comment fonctionnent les nœuds parallèles et comment fonctionnent les nœuds de couche inférieure, cela aura un peu plus de sens. Compte tenu du fonctionnement de ce pipeline et de la correction des couleurs, considérez ce point comme le clip d'origine, et c'est le clip de la plus haute qualité. Au fur et à mesure que vous effectuez les réglages 1, 2, 3, 4, 5, vous vous éloignez du clip d'origine, du fichier d'origine. D'une certaine manière, vous ne le prenez pas mal, mais d'une certaine manière, vous perdez de la qualité, une certaine qualité ou un certain type de plage dynamique. Ne vous inquiétez pas, cela ne signifie pas du tout que si vous avez 30 ou 10 nœuds, vous ne voulez pas avoir autant de nœuds série car celui de la toute fin sera de très mauvaise qualité, comme si vous travailliez sur un clip HD très pixelisé, ce n'est pas ce que je veux dire par là. Ce que je veux dire, c'est que la plage dynamique de certaines couleurs dans certaines ombres et certaines peut-être plus difficile à manipuler une fois que vous commencez utiliser des nœuds série si vous n'utilisez que des nœuds série. C'est à cela que serviront les prochaines leçons, où je vais aborder les nœuds parallèles. Encore une fois, cela a tendance à effrayer les gens, mais cela ne signifie pas non plus qu'il ne faut pas utiliser de nœuds série, car utiliser de nœuds série, car les nœuds série sont utilisés 90 % du temps dans tous les niveaux. Mais je pense que pour comprendre les nœuds, il faut en partie comprendre le fonctionnement des couleurs, ainsi que le fonctionnement de certains effets visuels, le fonctionnement de Photoshop. Ceux d'entre vous qui ont un peu d'expérience avec Photoshop peuvent comprendre ce que je veux dire par le fait que les choses se superposent et s'empilent les unes sur les autres. En résumé, c'est ainsi qu'ils fonctionnent. Il s'agit du fichier source d'origine, puis au fur et à mesure que vous effectuez de plus en plus de réglages, si vous effectuez des ajustements de base comme celui-ci, où il ne s'agit pas d'une note spectaculaire, je suis passé de ceci à cela. Même s'il n'y a pas eu beaucoup de réglages, n'est rien de très fou, de super stylisé Je fais simplement ce que l'on pourrait appeler une correction des couleurs de base, c'est pourquoi les nœuds série fonctionnent correctement. Dans la leçon suivante, je vais aborder les nœuds parallèles, ce qui vous donnera un aperçu des moments où ils sont utiles et de la manière dont vous pouvez utiliser des nœuds série et des nœuds parallèles ensemble. Je te verrai là-bas. 4. Qu'est-ce que les nœuds parallèles ?: Nous en sommes maintenant à la leçon sur les nœuds parallèles. Vous verrez tout de suite que l'arborescence des nœuds est assez différente de celle des nœuds en série, qui sont tous une ligne continue. Encore une fois, je vais vous montrer étape par étape ce qui a été fait ici afin que vous puissiez voir comment ils fonctionnent. Le nœud 1, j'ai refait un ajustement de base, soit dit en passant, est exactement le même que j'ai fait sur les nœuds série. Ensuite, à partir de là, j'ai appliqué un ajustement de réchauffement très important. Vous pensez probablement que cela semble fou en ce moment, mais j'ai appliqué une chaleur très intense à la photo, puis j'ai fait quelque chose de similaire, puis j'ai sélectionné l'orange dans son œil et j'ai ajusté là, le rose dans l'œil et j'ai fait un ajustement là pour le faire ressortir un peu, puis j'ai ajouté du bleu et le bleu pour faire ressortir un un tout petit peu. s'agissait simplement d' ajouter un peu de chaleur à cela pour annuler le changement de température de couleur plus important que j'ai fait sur le premier nœud. Même chose pour le rose. J'ai juste ajouté du bleu à la température de couleur pour annuler la chaleur du rose, puis l'orange est déjà orange, mais j'ai quand même reculé un peu. Puisque celui-ci est déjà orange de toute façon et que c'est le look que nous recherchions. Puis, vers la fin, j'ai simplement ajouté une vignette. C'est le look que nous recherchions, un look chaud ou le maquillage ressort encore un peu. Le fonctionnement d'un nœud parallèle est la façon dont ils sont empilés parallèlement les uns aux autres signifie que, si vous vous souvenez de ce que j'ai dit dans une leçon précédente, les nœuds s'appuient sur ce qui les a précédés et que les nœuds plus proches de ce point ici sont plus proches du clip source d'origine qui possède toute la plage dynamique. Vous pouvez voir qu'ils s'inspirent tous de cette note de base. La chaleur vient de là, l'orange vient d'ici, le rose vient de là et le bleu vient de là. Pourquoi ai-je créé cet ajustement de cette façon ? Eh bien, laissez-moi vous montrer comment faire, laissez-moi les éteindre pour vous les montrer. j'avais créé un arbre de nœuds en série pour essayer de créer cette apparence, cela n'aurait pas fonctionné ou Si j'avais créé un arbre de nœuds en série pour essayer de créer cette apparence, cela n'aurait pas fonctionné ou cela aurait été beaucoup plus difficile, cela aurait pris beaucoup plus de temps et cela n'aurait tout simplement pas été aussi beau. Je vais juste tout éteindre. j'étais allée ici et que j'avais ajusté ma base, puis que j'avais passé à la température et que j'avais créé un nœud en série, ce que vous faites en appuyant sur l'option « S ». Ou le chemin le plus long consiste à monter les nœuds de couleur, ajouter un nœud série, mais c'est plus facile. Mais si j'avais créé la chaleur ici et modifié un nœud de série, c'est le cas ici, je nommerais simplement ce numéro de série. Nous y voilà. Essayez ensuite de taper le bleu ou de sélectionner le bleu , comme j'ai fait ici. Voyons, j'ai saisi cette touche bleue, mais maintenant regardez-moi l'essayer sur un nœud série. Vous pouvez voir que je ne peux pas sélectionner le bleu, je ne peux pas l'obtenir aussi facilement, et il sélectionne toute sa peau, il sélectionne le bleu, il sélectionne ses yeux, il sélectionne ses cils, il sélectionne tout ce gros morceau ici. Il saisit parce qu'il fait cette sélection sur la base de ce cliché très, très jaune. Pour DaVinci Resolve, même s'il s'agit d'un programme très intelligent, les ordinateurs restent assez stupides. Ce qu'il fait, c'est créer cette clé à partir de ce shot chaud très jaune. Pour DaVinci Resolve, il ne peut pas savoir que « Oh, tu essaies de cliquer sur le bleu ». Même s'il est bleu pour nous, DaVinci Resolve le considère comme une nuance d'orange en raison de sa teinte orange si intense. Lorsque vous cliquez dessus, l'écran affiche une couleur orange avec une forte dominante orange, c' est pourquoi il sélectionne tout cela. Si je le désactive et que je passe à ce bleu, vous pouvez voir tout de suite ce que la touche a sélectionné. Cela a évidemment été légèrement modifié, mais les touches sont beaucoup plus faciles à sélectionner car cela fait apparaître ce bleu sur cette image ici. Voyez comment ce bleu est extrait de cette image, et sur cette image, le bleu est beaucoup plus facile à distinguer, c'est beaucoup plus évident. Même si je le désactive, cela signifie que je vais simplement créer un bleu supplémentaire, un nœud parallèle supplémentaire ici, lien vers celui-ci, puis je clique sur le bleu. Tu vois ce que j'ai fait, c'est juste une clé bien plus propre que celle-ci, ce qui est un vrai gâchis. Tu fais ceci, ou tu fais ça. toi de décider lequel est le meilleur. Celui-ci est bien meilleur et beaucoup plus facile. Permettez-moi de supprimer cet horrible message, je vais supprimer celui-ci et je vais l'activer pour que vous puissiez le voir. Cela décrit en quelques mots le fonctionnement d'un nœud parallèle, façon de penser, son fonctionnement, et le fait est qu'il extrait tout ce qui l' a précédé, ce qui vous permet d' obtenir un réglage, une touche et une note plus nets. Cela peut être avec les courbes, avec tous les outils, il saisit tout ce qui se trouve ici, cette image plus nette, pas celle-ci. N'oubliez pas que la prochaine fois que vous effectuerez un ajustement, beaucoup de débutants feront simplement une tonne de nœuds céréaliers et obtiendront quelque chose comme ça, puis ils redescendent ici et essaient de taper quelque chose, de l'ajuster, et c'est difficile à faire. Supprimez-les. Mais si vous faites un parallèle, vous pouvez le faire. N'oubliez pas que la prochaine fois, c'est ainsi que fonctionnera un nœud parallèle. Ensuite, à la fin, je peux simplement l'activer pour y ajouter un peu plus de style. Mais dans la leçon suivante, nous allons aborder les nœuds de couche, qui sont similaires aux nœuds parallèles, mais ils sont légèrement différents Je vais donc vous y voir. 5. Qu'est-ce qu'un nœud de mélangeur de couche ?: Voici la leçon sur les nœuds de couche. Comme je l'ai déjà dit, cela ressemble aux nœuds parallèles, mais il y a juste une légère différence. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens également à souligner que les nœuds de couche sont certainement des nœuds rarement utilisés. J'ai l'impression que ce que vous allez utiliser la plupart du temps, c'est un nœud série, puis, très près, c'est un nœud parallèle, ou vraiment tous ces nœuds ensemble. Le nœud de couche est l'une de ces choses qui honnêtement, sont très rares. Vous les utilisez généralement pour des effets spéciaux, des notes très extrêmes ou des notes très stylisées. La façon dont ils fonctionnent essentiellement, voici la structure des nœuds que vous pouvez voir est similaire à celle d'un nœud parallèle, la seule différence est cette icône, elle a l'air un peu différente. Je vais effectuer le premier réglage comme toujours, le réglage de base. Ensuite, vous devez vous souvenir d'une chose à ce sujet : dès que j'ajuste un calque ici, c'est l'option L, ou encore une fois, loin, qui vous montre le raccourci clavier au cas où vous seriez curieux, Option L, le fonctionnement des nœuds de couche est un peu confuse car, encore une fois, pour revenir à Photoshop ou à des nœuds parallèles, lorsque vous avez des éléments tels que celles qui sont empilées les unes sur les autres, en général, ce qui se passe, c'est que vous avez la couche inférieure, puis la couche supérieure et les choses progressent, et la chose haut domine sur la couche inférieure, mais dans un nœud de couche, c'est le contraire. Si je l'allume, rien ne se passe. Si je l'allume, c'est la chaleur que nous faisions avant. Une chose que je fais habituellement lorsque je crée un nœud de couche, uniquement à des fins visuelles, car nous sommes probablement tous des personnes visuelles, est retourner, car pour les nœuds de couche, le nœud inférieur est en fait représenté visuellement en haut. D'habitude, je le fais juste pour savoir que c'est en fait le bas et puis quand je passe au bleu, boum, vous pouvez voir qu'il l'a allumé. Les nœuds de couche fonctionnent de la même manière que les nœuds parallèles Ils tirent des informations de là. Cependant, avec les nœuds de couche, plutôt que de les mélanger tous, si vous vous souvenez, j' ai sélectionné la chaleur et le bleu, le maquillage rouge et l'orange, et ils se sont tous mélangés un nœud parallèle, avec ceci, par exemple, lorsque je tourne cela par intermittence, et je vous le montre ici, plutôt que de mélanger ceci et cela en une seule note, chaque fois que vous tapez quelque chose ou que vous faites ressortir quelque chose, vous faites littéralement ressortir cette image originale. Dans un nœud parallèle, ce serait un truc où je le réchauffe puis je sélectionne le bleu. Ensuite, j'irais , par exemple, dans la chaleur. Notez qu'il n'y a aucun ajustement à la chaleur, car dans un nœud parallèle, vous créez généralement de la chaleur , puis il fait trop chaud, puis vous tapez le bleu, puis le bleu ressemblera probablement à cela, comme dans la leçon précédente, puis vous effectuez le réglage pour faire ressortir le bleu et le faire ressortir un peu plus. Ce n'est pas ainsi que fonctionnent les nœuds de couche. Les nœuds de couche fonctionnent découpant littéralement cette partie de l'image orange pour vous montrer ce qui se trouve en dessous, à savoir celle-ci. Par exemple, si je devais l'éteindre, c'est pourquoi, lorsque je l' allume et l'éteins, vous ne verrez aucun changement, et c'est parce que ce qui se passe réellement me montre cette tache bleue ici à travers la chaleur. Encore une fois, c'est essentiellement ce qui se passe. Si je devais simplement en créer une autre, l' option L, vous pouvez voir qu' elle est immédiatement claire, ce qui prête à confusion au début, c'est tout de suite clair et ensuite, si je devais sélectionner, laissez-moi me qualifier, disons le rouge, et voilà . Ce qui s'est passé, c'est qu'il a simplement saisi le rouge, mais cela a ouvert la fenêtre ce qui se trouvait en dessous , à savoir ceci. Je ne vais pas le saisir pour ensuite effectuer d'autres réglages, laisse simplement apparaître. C'est utile dans de nombreuses situations. Encore une fois, je ne veux pas consacrer trop de temps à cette leçon car il existe de nombreuses autres façons de faire ce que cet outil fait actuellement. Il s'agit certainement d'un outil plus ancien. Il a son temps, sa place et son but, et c'est un bon outil à connaître, mais il est très rarement utilisé. Dans un an, je l' utiliserai peut-être deux fois, et je pense que la plupart des coloristes sont pareils. Mais il a sa place car parfois, par exemple, si vous cliquez sur ce « mélangeur de réglage des couches », si vous voulez créer des effets délirants, vous pouvez toujours cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Passez en mode composite, puis mélangez différentes choses si vous voulez créer des choses aussi délirantes, comme j'étais en train de le changer. C'est essentiellement ce que fait le nœud de couche. C'est plutôt pour les effets. Il s'agit plutôt d'expérimenter pour faire passer des objets, tandis que le nœud parallèle est utilisé pour correction des couleurs et qu'ils fonctionnent tous ensemble. Cela permet d'empiler des objets sur le dessus et sert davantage à des fins d' effets visuels. Ensuite, pour continuer, vous voyez, j'ai simplement activé la vignette. Il s'agit du nœud de mixage de couches. Dans la prochaine leçon, je vais rassembler tout cela . Cela rendra probablement les choses un peu plus claires et les nœuds parallèles apparaîtront clairement et vous les verrez tous travailler ensemble dans une classe afin que vous puissiez voir comment ils pourraient fonctionner dans la vie réelle. Je te verrai là-bas. 6. Réunir le tout: Dans cette leçon, nous allons rassembler tout cela et créer une note. Nous avons ici une toute nouvelle photo, elle est jolie dès le départ. Encore une fois, un ajustement de base est ce que nous faisons dans le premier cas. s'agit d'un nœud série, et il ne s'agit en fait que d'un réglage de base des ombres, des tons moyens et des tons clairs, puis j'ai créé un nœud parallèle. La première chose que j'ai faite, c'est adapter un peu au look, de rendre plus joli et plus prononcé. Je repousse un peu les roses. C'est probablement assez évident, mais je vais y aller avant et après et dire ce qui précède, vous pouvez voir que le ton était vert , et il y a après. Ensuite, j'ai sélectionné sa peau. Je l'ai fait en tapant sa peau ici, appliquant un petit rayon de flou pour la lisser, puis en appliquant également un peu de réduction du bruit. Nous y voilà. Cela ne fait que créer l'effet. C'est l'avant et l' après, juste pour faire ressortir un peu mieux sa peau. Avant, après, il a l'air un peu plus chaud, sain et plus bronzé. Si je l'ai fait, c'est simplement pour tirer parti de ces deux touches et pour permettre un réglage et une qualité plus nets. Parce que si j'avais essayé de le saisir à partir de l'image rose, cela aurait peut-être été un peu difficile à faire, car cela aurait peut-être extrait une partie du fond blanc, par exemple, et en les faisant fonctionner tous les deux à partir de l' original, cela ne fait que simplifier, faciliter et accélérer la saisie. Ensuite, j'ai créé un ajustement de couche et j'ai remarqué que celles-ci sont entrecroisées. N'oubliez pas que lors du réglage de la couche, c'est vers l'arrière et que vous devez la déplacer vers le haut savoir qu'il s'agit en fait de la couche de base, c' est-à-dire cet effet que j'ai créé juste pour lui donner un aspect stylisé rose. Mais c'est un peu lourd. Cela lui coupe une partie de son corps , son corps et le haut, puis j'ai de nouveau saisi sa peau. Je l'ai fait pour faire ressortir cette couche de peau, les tons de peau chauds que j'ai créés auparavant afin de ne pas les perdre avec le rose par-dessus. J'ai de nouveau tapé la peau et j'ai remarqué comment elle la fait ressortir, et j'ai remarqué comment elle la fait ressortir car elle découpe cette couche de peau à travers la couche, ce qui me permet de ne pas avoir cette approche autoritaire. Tu peux voir que ça la fait ressortir. C'est une note assez compliquée que je vous montre très facilement, très rapidement. Si vous essayiez de faire quelque chose comme ça sans nœud de couche, serait vraiment difficile à faire. Cela prendrait beaucoup plus de temps. Cela pourrait même être à la limite des effets visuels. Mais encore une fois, en optant pour une note de base, ajoutant du rose à l'image globale et en équilibrant les verts, en ajoutant du rose à l'image globale et en équilibrant les verts, en modifiant sa peau pour qu'elle soit vraiment belle et saine, puis je veux ajouter cet effet, mais ensuite je veux atténuer l'effet en faisant ressortir à nouveau la peau et en ne la perdant pas derrière ce mur rose. Je crée un nœud de couche. Ensuite, à partir de là, je pourrais peut-être ajouter un nœud série supplémentaire pour rassembler le tout, et peut-être que je vais jouer avec l'exposition, baisser pour lui donner un aspect un peu plus maussade. Ensuite, nous pouvons voir que si nous y jouons, voici le look que nous avons créé. Nous sommes passés de ce look qui, vous le voyez, est vert à celui-ci. Nous pourrions faire quelques ajustements supplémentaires. Ses yeux sont trop noirs et je pourrais y faire des choses pour les faire ressortir un peu plus. Mais pour l'instant, cela réunit tout , des nœuds série aux nœuds parallèles en passant par les nœuds de couche. Dans la prochaine leçon, je vais passer en revue le projet, j'espère vraiment que vous le ferez, car c'est vraiment la meilleure façon d'apprendre. Si vous ne regardez que les vidéos, vous en oublierez probablement la moitié. Dans la prochaine leçon, je vais passer en revue le projet. Je te verrai là-bas. 7. Projet: Dans cette leçon, je souhaite passer en revue le projet. Ce sera vraiment un projet assez simple. C'est un projet que vous voulez absolument réaliser car les nœuds sont certainement quelque chose qui, une fois que vous un peu d' expérience pratique, vous les comprendrez certainement beaucoup mieux, car il s'agit d'un outil tellement abstrait à utiliser dans Resolve. Ce que vous voulez faire, c'est accéder à la page Projets et ressources du site Web et, ici à droite, cliquer simplement sur le clip et le télécharger. Le clip s'appelle nodes great clip.mp4, importez-le dans Da Vinci Resolve. Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre la leçon « Tout faire ensemble » qui a précédé et simplement suivre les étapes, mais ici, très rapidement, je vais simplement vous expliquer ce qui a été fait. Ce que j'ai fait n'était qu'un simple ajustement de base. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que j'ai fait. En fait, je préfère que tu t'amuses. Faites ce que vous voulez, faites preuve de créativité, mais il s'agit essentiellement d'un ajustement du gain Lift Gamma. Ensuite, à partir de là, j'ai ajusté la teinte pour la rendre un peu moins verte. Encore une fois, voici ce que j'ai fait en y ajoutant un peu de magenta, puis j'ai saisi son teint, en fait, leurs deux tons de peau en appuyant la touche ici, en la sélectionnant, puis en ajoutant à nouveau un rayon de flou juste pour que les touches soient un peu plus lisses et puis j' aime aussi ajouter un peu de bruit. Ensuite, j'ai parcouru la fenêtre suivante et j'ai ajouté cet effet rose vers le bas simplement en créant une fenêtre carrée, l' inversant ici, puis en poussant le gain vers le rose magenta. Ensuite, ce qui a vraiment créé l' effet, c'est d'ajouter un nœud de couche dans lequel j'ai saisi à nouveau le skin et j'ai fait le même flou et la même réduction du bruit pour obtenir une touche plus lisse, plus facile et plus réaliste, puis j'ai simplement ajusté. C'est très simple dans la fenêtre HDR. J'ai simplement ajusté l'exposition et je l'ai légèrement diminuée. Encore une fois, je sais que je suis passé par là rapidement, mais c'est essentiellement parce que je veux que vous utilisiez votre créativité. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement. Vous pouvez ajuster la base à votre guise, puis effectuer ces autres réglages comme vous le souhaitez. Ce que je veux que vous compreniez à nouveau vraiment , ce ne sont que les directives de base. Il s' agit simplement d'entrer ici, faire une évaluation en utilisant un nœud série, des nœuds parallèles, un nœud de couche, puis si vous voulez terminer avec un nœud série final afin voir comment ils s'assemblent tous. À partir de là, il est beaucoup plus facile pour moi de les voir en mouvement. Exportez-le, téléchargez-le sur YouTube, puis partagez votre lien YouTube sur la page des projets . Assurez-vous que c'est public et non privé pour que je puisse le voir, vous faire savoir ce que j'en pense. C'est le projet, certainement pratique est une bien meilleure méthode pour en savoir plus sur les nœuds, et c'est ce qu'il faut faire. Faites-moi savoir si vous avez des questions au cours des discussions et j'ai hâte de voir tous vos projets. 8. Réflexions finales: C'est la fin. Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez maintenant une meilleure compréhension des nœuds, leur fonctionnement et de leur interaction. Téléchargez les vidéos, travaillez sur le projet et posez toutes les questions que vous avez ci-dessous sur la page des discussions. De plus, si vous êtes intéressé par des vidéos ou des leçons supplémentaires, consultez ma chaîne YouTube ici. Je publie toujours des articles ou je consulte également mes autres cours. Je couvre tout des éléments d' introduction aux éléments avancés. Merci encore, je vous verrai la prochaine fois.