Esquisse urbaine sur le marché : 3 bases pour un résultat parfait

1. Introduction: Je suis dessinateur urbain depuis de nombreuses années. J'ai passé d'innombrables dimanches matins avec ma section locale de l'USK, parfois en tant que participante et parfois en tant qu'organisatrice J'ai également eu la chance d'avoir un carnet de croquis à portée de main chaque fois que je voyageais différentes villes du monde Cela dit, mon sujet de dessin préféré se trouve ici, dans ma ville natale de Mumbai, et ce sont les marchés colorés qui l'entourent. Dans ce cours, je vais vous enseigner les techniques que j'ai développées pour capturer l'effervescence de ces marchés dynamiques que j'aime tant Quel que soit votre niveau de compétence, ce cours a quelque chose pour tout le monde. J'ai divisé les leçons en deux parties principales. Dans la première partie, nous examinerons les trois éléments qui sous-tendent chaque esquisse de marché réussie. Ces trois éléments sont la couleur et la lumière . Je vais partager des exemples tirés de mon propre carnet de croquis, examinant chacun de ces éléments, et nous analyserons et mettrons en pratique les techniques associées à chacun d'entre eux en faisant de petits croquis miniatures Ce sera votre chance de développer lentement vos compétences et votre confiance en vous. La deuxième partie portera sur la combinaison des trois éléments que nous apprenons. Ensemble, nous apprendrons à dessiner une scène de l'un des marchés emblématiques du marché Crawford de Mumbai Notre technique de choix sera une ligne fluide et une méthode de lavage. En ce qui concerne le devoir final de ce cours, je vous donne deux options. Tout d'abord, vous pouvez choisir soumettre ce croquis que nous réaliserons ensemble, ou vous pouvez vous rendre sur votre marché local. Utilisez les techniques que vous avez apprises en observant ce cours et faites un petit croquis sur place. Vous pouvez choisir de soumettre l'un ou l'autre comme devoir final. Je serai là pour vous faire part de mes commentaires sur la soumission finale et sur les vignettes que vous créerez en cours de route Je m'appelle Ani Ruta. Je suis un aquarelliste professionnel basé à Mumbai en Inde Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mon travail, je vous suggère de venir me trouver sur l'un de mes réseaux sociaux. J'ai une petite chaîne YouTube sur laquelle je publie plus de vidéos de courte durée. Vous y trouverez également quelques oiseaux, mais vous y trouverez également de nombreux croquis urbains et critiques de produits. Je suis également assez régulier sur Instagram. Mon compte Instagram n'est pas filtré de la meilleure façon possible, où je publie à la fois mes échecs et mes succès Si vous souhaitez discuter de l'aquarelle et de la faune, c'est le meilleur endroit pour le faire. Oh. 2. Matériaux: Ce cours est conçu de manière à ce que vous puissiez utiliser tout le matériel dont vous disposez déjà à votre bureau. Tu n'as pas besoin des mêmes couleurs que moi. Tu n'as pas besoin des mêmes stylos que moi. Commençons par les bases. Voici le papier que je vais utiliser. Il s'agit d'un papier pressé à froid Saunders Waterford, 11 po sur 10 po, d'un grammage 190 g/m² Je préfère ce papier plus clair car c'est le même papier que celui que j'ai dans mon carnet de croquis ici Le papier étant plus clair, je suis moins enclin à choisir ce que je dois esquisser et ce que je ne dois pas faire, qui signifie que je finis par dessiner beaucoup plus En classe, je pose mon papier sur cette planche à dessin. J'utilise cette teinte pour incliner ma planche à dessin et pour contrôler le flux de peinture. J'ai ce pot Mason pour l'eau. J'ai ce flacon pulvérisateur, que j'utilise très souvent pour que mes lavages durent plus longtemps J'ai du mouchoir en papier pour soulever, peindre et essuyer de temps en temps les éclaboussures Et j'ai ce torchon turc pour essuyer mes pinceaux. Voici les outils de dessin que j'utilise en classe. Maintenant, ne vous laissez pas intimider par leur nombre. Vous n'en utiliserez pas la moitié. Ils sont là pour que je puisse vous donner des options. Donc, pour le dessin initial, vous pouvez choisir d' utiliser un simple crayon, j'aime un trois B ou vous pouvez dessiner à l'aide d'un marqueur à alcool, un crayon très clair comme un crayon gris froid. C'est un Shinhan. Pour l'encrage, vous pouvez choisir d'utiliser quelque chose comme ce stylo-plume Fude Nib Cette pointe fude vous offre une grande variété d'épaisseurs de trait. Il possède également une encre imperméable. J'adore l'utiliser lorsque je dessine en extérieur et je le recommande vivement Cependant, sa courbe d'apprentissage est très abrupte. Si vous n'y êtes pas habitué, je vous suggère d'utiliser une combinaison des deux. Il s'agit d'une épingle à gel à 1,0 pointe de Nibl. Il s'agit d'une doublure fine de 0,2 sakura, et voici un modeste Sharp Ensemble, ces trois éléments vous donneront plus d'épaisseurs de trait que cette personne. Ensuite, nous arrivons à nos outils de dessin en blanc. Il s'agit d'un stylo à bille de 1,0 cheli. C'est une sorte de gelpin blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo gel blanc de votre choix. J'aime bien celui-ci en particulier. Toutefois, cette option est totalement facultative. Ce n'est pas nécessaire en soi pour le verre. Vous aurez cependant besoin de l'un d'entre eux, pas des deux, mais d'un seul. C'est un pastel à l'huile, et c'est ce qu'on appelle un crayon de marquage en verre. Ils peuvent tous deux être utilisés pour créer des marques blanches crayeuses à la fin de votre croquis Mais une autre raison pour laquelle ils sont très utiles est qu'ils sont tous deux hydrofuges. Au début de votre esquisse, vous pouvez les placer dans les zones que vous souhaitez masquer et éviter qu'elles ne soient colorées. Voici ma jolie petite palette de croquis urbains au format amusant Cet arbre de couleurs apparaît afin que je puisse avoir plus d'espace pour mélanger les couleurs. Parlons des couleurs. Désormais, vous n'avez pas besoin de couleurs spécifiques pour ce cours. Tu peux utiliser ce que tu as déjà. C'est ce que je recommanderais. Peu importe la marque. Les couleurs exactes n'ont pas d'importance. Cependant, je veux juste que vous voyiez des échantillons de mes couleurs. Les deux sont identiques. Ils sont tous les deux Areolin. C'est de l'or indien. C'est Burnt Sienna. C'est du rouge pyrrole. C'est de la quinacridone rose. C'est de l'ultramarine. C'est du bleu azur cobalt. C'est ce qu'on appelle le vert. C'est une couleur que j'ai moi-même mélangée, mais à toutes fins utiles , je vais la qualifier de neutre La seule couleur que je puisse recommander ou que je voudrais recommander est qu'il serait utile d'avoir une couleur dorée transparente comme cet or indien ici. Celui-ci est fabriqué par des chevaliers blancs, mais tous les fabricants fabriquent une couleur dorée comme celle-ci, et il serait très utile de l'avoir pour ma classe. Voici mes pinceaux à croquis Oben. Les trois premières sont des brosses de voyage rétractables. Ils sont fabriqués par eSoda. Il s'agit de la gamme polyvalente. Les polyvalents sont polyvalents. Ils sont beaux et doux, retiennent beaucoup d'eau, tout en ayant une bonne quantité de claquement. Ce sont tous des pinceaux synthétiques. J'ai une taille quatre, une taille huit et une taille 12. C'est l'un de mes plus vieux pinceaux. Ces deux-là sont polyvalents. La taille 5 signifierait que c'est environ un demi-pouce. Il s'agit d'une brosse plate d'un demi-pouce, fabriquée par un fabricant indien local appelé Aurora. 3. Couleur: Nous avons établi trois facteurs qui sous-tendent une bonne esquisse du marché Les couleurs, la lumière et les gens. Voyons d'abord ce que nous entendons par couleurs. Je vais passer à une scène de mon carnet de croquis. Celui-ci est juste là. Cela a évidemment été peint dans un marché aux légumes, en plein air. Ce qui m' a attiré dans cette scène cette bâche jaune et la façon dont est cette bâche jaune et la façon dont la lumière qui traverse la bâche affecte également les couleurs des personnes et des produits Le croquis a été réalisé en août pendant la mousson. Cette bâche est donc souvent utilisée pour protéger les vendeurs et leurs produits de Parfois, ces bâches sont rouges, parfois bleues C'est très courant sur les marchés indiens. Essayons de recréer cet effet tout en préservant l'éclat des couleurs individuelles affectées par cette lumière traversant la Je vais écrire quelques lignes au crayon. Recrée un peu la scène que nous venons de voir. Cela peut être la bâche très simple. Dans un endroit sûr où nous pourrons manger nos légumes. Peut-être qu'une partie est inclinée. C'est peut-être le vendeur. Cela semble à peu près juste. Recréons donc cette bâche jaune pour laquelle il nous faudra évidemment beaucoup Voici Voici mon jaune froid, mon aréole dans lequel je vais mélanger un peu d'or indien Cela semble à peu près juste. Je veux que ce soit à peu près la consistance du café. Je nettoie ma brosse. Je pourrais peut-être ajouter un peu plus de pâte avec ce mélange. Il va sécher beaucoup plus clair, et le jaune est une couleur assez faible au départ. Je vais également mélanger quelques couleurs pour les légumes à l'avance. Il y a toujours un légume orange. Peut-être un vert. Il faudra peut-être aussi un violet, mais je le ferai plus tard. Je vais donc utiliser mon plus gros pinceau, et d'abord, je vais mouiller la zone située juste sous cette bâche L'eau propre est idéale. Mon eau est un peu teintée pour que vous puissiez la voir à la caméra Si vous travaillez en inclinaison comme moi, une perle se formera en bas Maintenant, avec mon pinceau un peu plus petit, je vais introduire ce jaune sur la bâche Assurez-vous que le jaune est beau et fort, car une partie de celui-ci flottera dans cette zone humide et il sèchera plus tard. Je vais aider ce jaune à couler un peu. Vous pouvez toujours utiliser votre spray pour le faire couler un peu plus loin. Je vais faire couler une partie de cette eau juste au fond Cela permet parfois au pigment de mieux s'écouler. Maintenant, j'ai un beau dégradé ici. Et avant que ce papier ne sèche, je vais commencer à introduire la couleur là où les légumes sont censés se trouver. Je n'ai pas besoin de définir les légumes. Ils sont juste là pour être colorés. La peinture devra être un peu plus épaisse que celle qui est déjà sur le papier. Sinon, le débit sera un peu trop élevé. Jouez avec la forme, rendez-la un peu intéressante. Je peux peut-être jouer au bingo. Aubergine, comme on l' appelle dans certaines régions. Je vais également essayer de retirer un peu de pigment à cette personne. Mm, j'aime bien son apparence. À ce stade, il est difficile de se munir d'un stylo plume, mais vous pouvez utiliser un stylo gel Ce qui est bien avec un gelpan, c'est qu'il fonctionne parfaitement sur ce papier humide Et je peux m'en servir pour définir un peu plus ces légumes. Ces effets sont très intéressants avec cette encre. Ce n'est pas toujours prévisible. Et bien sûr, cela dépend du niveau d'humidité auquel vous introduisez réellement cette encre sur votre papier Comme je suis en train d'enregistrer, j' l' encre un peu trop tôt. Je vais attendre. Je peux peut-être enlever un peu de peinture de certains de ces légumes pour leur donner plus de fourrure. Cette phase humide est le moment idéal pour travailler sur certaines choses, y compris sur certaines choses en arrière-plan, vous allez obtenir cet effet flou. Je vais également établir le goudron un peu plus loin. C'est peut-être le mur. C' est également un bon exercice pour voir le type d'effets que vous obtenez à différents niveaux d'humidité. C'est une journée humide. Le drap est encore humide. Profitez de l'occasion pour ajouter quelques légumes supplémentaires. Voyons ce qui va se passer. J'aime bien le hallo qui est développé autour de ce gars. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Si j'avais dû faire une peinture plus détaillée, j' aurais franchi une autre étape en assombrissant la zone située derrière cette personne, afin qu'elle ressorte du lot, et cette partie ressemblerait à un mur Comme il s'agit d'une petite miniature juste pour vous donner une idée de la technique, je vais simplement la laisser Nous lançons des appels. OK, je vais dire que c'est fait. Revenons-y une fois qu'il sera sec. Notre papier est maintenant sec et nos couleurs sont belles et éclatantes. Le dégradé de ce jaune aurait évidemment pu être un peu plus doux. Dans l'idéal, quelque chose comme ça. La raison pour laquelle cela s' est produit est assez évidente pour moi, et je vais profiter l' occasion pour la partager avec vous. Tout d'abord, j'aurais pu travailler sur des dents plus grandes, ce qui signifie que le jaune aurait pu couler davantage je suis en train de filmer, je suis un peu limité dans la quantité que je peux taper sur mon tableau. Deuxièmement, je n'ai pas collé mon papier. Très souvent, lorsque je dessine, je ne colle pas mon papier car la vitesse est essentielle, et j'utilise un papier assez fin En fait, c'est le papier sur lequel se trouve mon croquis. Ainsi, le papier fin et l' absence de ruban adhésif signifient également que le papier finit par se froisser un peu Et à cause de ces rides, une partie de ce jaune a été repoussée vers le haut plutôt que vers le bas. Dans l'ensemble, cela n'affecte pas tant que ça le tableau. Cela se produira lorsque vous peignez très souvent à l'extérieur. Dans ce cas précis, cette section serait recouverte d'une peinture plus foncée. Ces qualiflowers disparaîtraient donc tout simplement. Quoi qu'il en soit, passons au facteur suivant que nous devons prendre en compte, à savoir la lumière. 4. Lumière: Les ampoules à incandescence sont la source de lumière la plus courante sur ces marchés. Les ampoules à incandescence sont la source de lumière la plus courante sur ces marchés sur ces Ceci est une autre page de mon carnet de croquis. J'avais réalisé ce croquis dans un marché aux fleurs de ma ville. Vous pouvez voir comment les lumières agissent comme projecteurs à la fois pour les fleurs et pour ces personnages, et l'arrière-plan est plongé dans une relative obscurité Et pour créer une sensation de contraste supplémentaire, vous pouvez voir la lumière naturelle au loin. comportement de la lumière présente des similitudes avec ce que nous avons vu avec la bâche ici, mais ce n'est pas toujours Dans cette petite miniature suivante, je vais vous montrer comment reproduire la lumière émise par l'une de ces ampoules à lumière émise par l'une de ces OK, donc première chose à prendre en compte, cette fois, je vais travailler avec ma planche à dessin parfaitement plate. Que cela soit notre hypothétique source de lumière. Peut-être que c'est le support et le fil qui arrivent. Je veux que le noyau de cette ampoule soit blanc, j'utilise ce crayon coupe-verre pour masquer cette zone afin qu'aucune aquarelle ne puisse y pénétrer Maintenant, je veux créer un dégradé circulaire autour de mon ampoule . Voici comment je vais m'y prendre. Pour commencer, je vais d' abord mélanger la couleur dont j'ai besoin. Il va falloir différentes nuances de jaune. Je peux en utiliser un peu qui est déjà sur mon palais. faut donc que je mélange. Ce jaune est aussi beau que mon jaune le plus clair. Dans l'idéal, j'aurais préféré une eau plus propre, mais cela suffira pour le moment. J'ai en fait un petit récipient d'eau potable ici, hors caméra. C'est mon jaune le plus clair. Le plus léger en termes de consistance de peinture. C'est à la cohérence P. Ensuite, je vais m' attarder sur lui et sur une plus grande incohérence Donc, un peu plus de cet or, Sienne brûlée, aussi Et moins d'eau. Consistance du café. Celui-ci doit avoir la consistance du lait la plus épaisse. Il y a du rouge, du brun, de l'or. Je peux même y ajouter du bleu, bleu outremer sans trop m'inquiéter. Juste un tout petit peu. OK, j'ai donc trois jaunes dans ma palette Comme je l'ai fait la dernière fois, je vais commencer par de l'eau potable. Cette eau doit donc rayonner de ma source lumineuse vers l'extérieur Soyez généreux avec l'eau, mais n'en abusez pas. Maintenant c'est à peu près suffisant. Mon journal a déjà commencé à se déformer. Je vais y aller avec mon jaune à faible densité. Je vais garder un écart entre le jaune et le bulbe. Je vais juste le déposer ici. Comme le papier est tellement humide, il va sécher plus légèrement. Au fur et à mesure que je m'éloigne de l'ampoule, je vais devenir de plus en plus forte avec la couleur. Je suis en train de plonger dans la deuxième flaque d'eau. Et maintenant, je peux me lancer dans cette troisième fête plus épaisse. Et le papier se froisse. Je vais donc le soulever, le déplacer un peu. Même à ce stade, la transition est assez évidente. Si certaines transitions ne sont pas aussi fluides que vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une tension supplémentaire. Vous pouvez également soulever un peu de pigment, si vous le souhaitez. Supposons, par exemple, que s'il y a trop de couleur à proximité de l'ampoule, éloignez une partie de la couleur de vous. Le papier est encore humide, le pigment va bouger. Donc, une fois que vous avez fait cela, il vaut mieux ne pas le toucher pendant un moment. Laissez le pigment faire ce qu'il veut, puis revenez une fois que tout est sec. Je vais également vous montrer comment ajouter une deuxième couche à cela tout en conservant la sensation de lumière à notre retour. La feuille est maintenant sèche et pour la deuxième fois, nous avons des bords de chou-fleur que nous n'avions pas prévus Cependant, cette fois, ces bords renforcent la sensation de lumière. C'est le bonheur de l'aquarelle. C'est imprévisible. Il réserve souvent ces surprises, ces surprises amusantes et il suffit de les utiliser et d'avancer. Tout comme la dernière fois, je vais profiter de cette occasion pour expliquer ce qui s'est passé dans cette miniature Cette fois, ces bords ont été formés non seulement par le froissement du papier, mais également par les différentes consistances de la peinture que nous avons utilisée C'était la consistance du lait. C'était du café, c'était du thé. Comme c'était plus humide et plus sec, la zone humide s'est étendue et nous a donc donné cette touche plumeuse Malheureusement, dans cette prochaine étape, nous allons perdre cet avantage. Ce que je veux montrer maintenant, c'est ce qu' il faut faire lorsque cette ampoule est juste opposée à un fond assez sombre, comment conserver une sensation de lumière dans cette situation. Le processus que je vais suivre est exactement le même que celui que j'ai fait ici. Je vais juste commencer par une peinture plus épaisse et plus foncée au fur et à mesure que je m' éloigne du bout Pour cela, commençons comme nous l'avons fait la dernière fois en mélangeant nos palettes de peinture Je vais utiliser cette perceuse à faire soi-même Je vais donc commencer par la couleur légèrement plus chaude. C'est peut-être Mm. Appelons ça café pour le moment. Prochaine flaque d'eau, je vais commencer par le nutrit. Je vais ajouter Ultramarine. Je vais également ajouter quelques brioches. Maintenant, nous en sommes au lait. Et ce dernier devra être de la crème, il faudra aussi qu'il soit frais. Mon outremer est séché, assez solide, il va donc être un peu difficile pour moi de préparer un paddy à la consistance crémeuse Même ce neutre est séché. Si vous en avez l'occasion, vous pouvez également utiliser de la peinture fraîchement sortie du tube qui vous donnera un paddy plus épais OK, nous avons donc une flaque de crème maintenant prête. Lavez cette brosse. Commencez par de l'eau propre comme nous l'avons fait la dernière fois, commençant par l'ampoule. Encore une fois, je travaille avec ma planche à dessin à plat. Une quantité d'eau généreuse, mais n'en abusez pas Encore une fois, des rides se formeront sur la page, et nous devrons en tenir compte. C'est à peu près suffisant. Je vais commencer par cette couleur relativement chaude. Placez-le à une distance assez sûre de l'ampoule. Il se rapprochera, bien entendu, au fil du temps. Assurez-vous de mélanger une quantité suffisante de couleur. ce qui concerne ces scènes d'intérieur, garder à l'esprit qu'il faut de grandes flaques de peinture, plus grandes que celles que j'ai mélangées ici Parce que si vous allez faire si sombre, cela finira par utiliser beaucoup de pigments. Passons maintenant à cette glacière. Comment avons-nous appelé ça ? C'est ce que nous appelons la cohérence M. Nous avons déjà très peu de place pour la crème. Une crème différente maintenant. Peut-être que je vais juste le mettre ici en bas. Je nettoie à nouveau mon pinceau, reviens à mon corps après avoir bu un café. Cela en vaut-il la peine ? Donc, à en juger par ma pièce telle qu'elle est, je pense que je peux me rapprocher un peu plus de la source lumineuse. Je n'ai plus de café, mais je peux simplement utiliser la peinture déjà présente mais je peux simplement utiliser sur le papier pour améliorer cette transition. Regarde ton article. Devez-vous vous rapprocher ou devez-vous retirer un peu de peinture de l'ampoule ? Je pense que j'en ai fini avec l'ajout de peinture. Je vais également vous montrer un peu comment soulever des objets. Je peux voir que la peinture du haut est un peu proche, alors soulevez-en une partie. J'aime ça tel qu'il est. Je vais juste faire couler un peu d'eau. Voyez si cela aide la peinture à bouger. Et je vais le laisser sécher. Si la peinture s' approche trop près, je la soulèverai un peu plus loin. Sinon, je vais juste attendre de voir ce qui se passe. Notre papier est maintenant sec. Nous avons une belle transition en douceur et un sens de la lumière. Maintenant, vous pourriez dire qu' il y a quelques imperfections ici. Notre forme n'est pas parfaitement circulaire. Je veux dire, les transitions ne sont pas un peu uniformes d'un bout à l' autre Mais ce que vous devez prendre en compte, c'est que dans un grand croquis, ce ne sera qu'une infime partie et qu'elle ressemblera parfaitement à une ampoule à incandescence 5. Gens: Le troisième sujet majeur que nous abordons dans ce cours concerne les figures humaines, en ajoutant des figures humaines à ces scènes de marché. Le troisième sujet majeur que nous abordons dans ce cours concerne les figures humaines, en ajoutant des figures humaines à ces scènes de marché. Voici un sketch que j'ai fait à Pinare au Proferd Market. Proferd Market est également le lieu du devoir de cours que nous allons faire par la suite Ces chiffres sont assez simples. Leurs poses sont assez simples. Donc, juste pour ajouter un peu de complexité à la tâche, je vais utiliser une autre référence. Celui-ci est réalisé à partir d'une photographie. Nous allons essayer de nous attaquer à ce chiffre ici. Celui-ci est également réalisé à partir d'une photographie, et je veux essayer cette figurine en montrant comment créer des figures humaines. Les figures humaines sont un défi pour de nombreuses personnes. Les nouveaux croquis urbains ont souvent tendance à ne pas ajouter de chiffres. Un marché sans personnes n'a pas de vie, il faut donc les ajouter. Les gens ne poseront évidemment pas pour vous. Ils vont continuer à bouger. Mais une chose à garder à l'esprit, surtout lorsqu'il s'agit de ces fournisseurs, c'est que bon nombre de leurs actions sont répétitives. Ils continueront à faire les mêmes actions encore et encore. Ils peuvent s'arrêter puis revenir à cette action. Disons peser les légumes ou recevoir de l'argent et remettre un sac de transport. Il est préférable d'esquisser les gens dans un processus en deux étapes. Tout d'abord, capturez l'essence de la pose d'action à l'aide d'un crayon, puis revenez et ajoutez des lignes plus audacieuses à l'encre Je vais donc d'abord poser la pose de la figurine. La première chose que je vois, c'est que, du moins dans cette figure en particulier, c'est la façon dont la tête va. La tête est assez droite. Disons que c'est l' angle de la tête. Et il y a une belle courbe sur son haut. Disons que c'est la courbe vers le haut qu'elle porte. À cet égard, les bras seraient une chemise et l'avant-bras irait jusqu' au bout de la chemise zippée Désolé, c'est l'avant-bras. Passons maintenant à l'élément le plus intéressant, ses cheveux qui masquent le visage juste en haut de la ligne du visage Commençons par l'ellipse. Il est légèrement incliné. Ça suffit pour le moment. Laisse-moi le mettre dans son torse C'est là que se situe approximativement son tour de taille. Et voici les fleurs. Pas encore de détails, proportions. Maintenant que j'ai défini les proportions de base, je peux utiliser mon stylo pour définir des lignes plus précises. Il n'est pas vraiment nécessaire d'effacer les boîtes à crayons, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez plus tard. C'est son collier, je peux voir son visage. Quelques plis sur sa manche. Disons que le bras commence à coup sûr. Soyez attentif à l'évolution des muscles des bras. Elle est redevenue plus large et plus fine. Plus large et plus fin. Le haut se plie de cette façon et sa jambe arrive ici. Maintenant, il n'est plus nécessaire de le dessiner, mais l'ajout d'une petite hachure définit simplement la zone de la jambe Vous pouvez mettre la fermeture éclair, si vous le souhaitez. Cela lui donnera un sens de la forme. Je vais les ajouter pour la première fois que je vais ajouter le bras. Encore une fois, attention aux muscles. Soyez joueur avec vos marques. OK. Et aussi, n'hésitez pas à sauter d' une section à l'autre. Si vous vous sentez coincé dans une zone en particulier, vous pouvez toujours passer à la suivante et y revenir plus tard. Je vais dire que c' est l'autre bras. À l'arrière du bras, je vais juste ajouter un peu plus d' épaisseur de trait, juste pour vous intéresser. C'est le moment de sauter au chapeau. Amusez-vous avec vos marques. Ces fleurs lui donnent une définition négative encore plus marquée. Vous pouvez également le mettre dans ce panier. Cette zone peut être un peu plus souple que le visage ou le corps. Je pense que ça commence à avoir du sens. Laisse-moi mettre sa tosona. C'est un pli dans son haut ici. Cette ligne doit être foncée car c'est là que son ventre et sa jambe se rejoignent. Vous n'avez pas besoin de vous engager sur aucune ligne. Vous pouvez toujours ajouter une ligne plus grande et plus grasse plus tard. Et vous avez également toujours la possibilité de modifier la forme avec votre aquarelle Bien sûr, je vais également ajouter quelques hachures. ligne pour la casquette est un bon endroit pour ajouter un peu de poids à la ligne. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble parfaitement à une personne. Le contexte joue un rôle important dans la crédibilité de ces croquis. Une fois que les autres éléments entrent dans la scène, la figure se lit comme une figure. Terminé. Retournez cette feuille et essayez le deuxième chiffre. Cette fois, je vais utiliser mon Sailor Food, un stylo et un marqueur à alcool Salut Gray One. Je ne vais pas trop attirer un adulte cette fois. Je vais dessiner une figurine en traits gras avec le burin dedans , puis entrer avec le stylo-plume Donc de la chaleur. Cela mettra le reste du chiffre en proportion. Ses épaules tombent un peu plus bas. Les hommes ont des épaules plus larges. Les épaules des femmes se regroupent un peu plus que celles des hommes. Je peux la mettre au moins là où se trouve le genou. Il suffit de lui bloquer le bras, puis l'autre. Encore une fois, garder à l'esprit les muscles et la façon dont ils se contractent autour de sa jambe et foulard est un élément vraiment intéressant Non seulement il est coloré, mais il a également une belle sensation de texture, ce qui met toujours en valeur les dessins. Le bras est donc couvert par cette balance. Vous pouvez donc simplement mettre une ligne pour l'indiquer. Indiquer. Ne le déclarez pas. Dans le sac de courses. Il suffit de vérifier si le sac de courses est aligné avec sa tête. Je pense qu'à ce stade, j'ai une bonne idée des proportions qu'il peut contenir avec mon stylo-plume. heure actuelle, je ne décide pas consciemment quelles lignes doivent être plus épaisses et plus fines. Cela viendra plus tard. Les personnages aux jambes croisées sont très courants dans des scènes comme celle-ci. Cette ligne peut être sombre car il y a une ombre sur le sol sur lequel elle se trouve. Et il y a un sac en polyéthylène ici. Cette partie est couverte. Maintenant, je peux jouer avec le tissu de ses vêtements. Cette épaule est un peu courbée. Il utilise ce bras pour chercher quelque chose. Je peux ajouter pour définir le visage, séparer la joue du menton Cette ligne doit être foncée. Ce n'est pas le cas de celui-ci. Les plis n'ont pas besoin d'être exacts. Besoin d'indiquer qu'il y a du tissu fluide à cet endroit. C'est tout Cette ligne où son bras s' affaisse au-dessus de la jambe, bien qu'elle puisse avoir quelques lignes sombres Nous y reviendrons, bien sûr, ou dans un croquis final, nous mettrons évidemment de la peinture dessus. Mais si vous voulez commencer à séparer la famille claire des éléments de la famille foncée, vous pouvez faire éclore certaines zones Je pense que ce chiffre a déjà pris forme. À ce que je fais maintenant, c'est simplement ajouter du poids de ligne là où je pense que c'est nécessaire. Oui, je pense que c'est fait. Je ne vais pas ajouter de détails sur le rythme. J'ai dessiné cette figure individuelle assez grande, mais dans une grande esquisse, ce ne sera qu'une toute petite partie 6. travaux de ligne: Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je suppose que vous avez pris du plaisir à apprendre trois éléments de base et sentez maintenant en confiance pour aller de l'avant. Dans cette prochaine esquisse, nous allons combiner ces trois éléments de base que vous venez d'apprendre. Commençons par construire d'abord le croquis sur notre feuille de papier. Au lieu de simplement vous montrer comment je dessine, permettez-moi de vous apprendre à voir comment je vois. Nous sommes maintenant dans une fenêtre de Photoshop avec notre image de référence ouverte ici. Comme vous pouvez le voir en bas à droite, il y a un tas de couches . La première est l'image de référence. La couche suivante est une couche à 50 % d'opacité. Considère ça comme une feuille de traçage. La troisième est une couche que je dois dessiner. Comme vous le savez déjà, nous n'allons pas utiliser l' image de référence complète telle quelle. Nous allons le camper pour le rendre esthétique et pertinent pour notre composition La zone que je vais dessiner est approximativement celle-ci. Plus ou moins quelques millimètres. OK, maintenant j'ai établi mon domaine d'intérêt. La première chose que je recherche lorsque je mets un croquis sur du papier, c'est la ligne d'horizon. Dans cette scène, je veux que la ligne d'horizon soit légèrement au-dessus de la moitié du papier. Quelque part ici, par exemple. Comme vous pouvez le constater, la plupart des têtes des personnages étaient alignées sur cette ligne d'horizon. Ayant déjà esquissé la scène, je sais que le point de fuite se trouve quelque part ici Mais je tiens également à vous dire que le point de fuite et la perspective d'un point ne sont pas vraiment importants lorsque vous dessinez cette scène sur votre feuille de papier Le premier point que j'ai trouvé pertinent était celui-ci. Cela représente environ un tiers le long de l'axe vertical du papier. C'est un tiers. dupliquant, vous pouvez en trouver les deux tiers et un autre doublon mènera évidemment en haut du papier Ce point est important car il vous aide à identifier un endroit situé en haut de ces cases, ici même. La distance entre le bord et le haut de la boîte devra être approximative. Mais à partir du haut de la boîte, vous pouvez tracer cette ligne angulaire jusqu'à la troisième marque. À partir de cette marque, vous pouvez ensuite placer une marque près du bas de la page, à l'endroit où ces caisses rencontrent le sol. Cette ligne, bien qu'elle ne soit pas parfaitement parallèle au bord inférieur, est presque parallèle. La ligne suivante qui nous concerne délimite ce prochain ensemble de caisses Ensuite, pour le troisième ensemble de caisses, vous pouvez voir que l'angle change légèrement, il devient plus aigu. Maintenant, il n'est peut-être pas facile de définir où se termine cette création à ce stade. Vous pouvez simplement faire glisser cette ligne jusqu'à l'infini. Un autre angle vertical important est celui-ci. Celui-ci aussi, vous devrez le noter à l' aide d'une approximation. Cependant, vous pouvez vous référer à cette ligne ici pour deviner où vous voulez qu'elle commence. Nous pouvons maintenant porter notre attention sur la partie supérieure de notre document. Nous pouvons indiquer d'où vient cette bâche, même n'est pas si important que cela Ce qui est le plus important, c'est cette bannière ici. Cette bannière forme en quelque sorte un rectangle. Pour le placement approximatif de cette bannière, encore une fois, vous pouvez utiliser ce point ici. Une fois que vous avez la bannière, vous pouvez également inclure cette ligne ici. Cette ligne et la bannière me donnent environ un peu moins de la moitié de mon article. Je vais le reproduire et le prochain point pertinent sera , disons, ici, quelque part ici. Peut-être un peu plus loin. Maintenant, ce point est important car il m'aide à identifier cet espace restant à mi-chemin de cet espace restant. Je vais laisser tomber un axe vertical, Je vais laisser tomber un axe vertical qui m'aide à identifier où je veux Maintenant, par souci de simplification, nous pouvons effacer quelques lignes. Ces lignes ne sont plus pertinentes pour nous. endroit où ce personnage se termine là où ses pieds touchent faut être approximatif quant à l' endroit où ce personnage se termine là où ses pieds touchent le sol. Cependant, vous pouvez maintenant deviner très précisément où sa tête sera alignée. Le sommet de sa tête sera aligné sur cette ligne d'horizon. Dans cet esprit, nous n'avons pas besoin du reste de cette ligne verticale ici. Cette ligne verticale m' aide également à définir où se terminent ces derniers ensembles de cases. Ils sont un peu à gauche de la figure. À partir de là, je peux tracer une autre ligne verticale. Cette ligne délimite l' extrémité de ces cases. Maintenant, je veux placer dans mes trois figures humaines. Le deuxième chiffre que je vais mettre est celui de droite, ce type ici. Je peux le situer en utilisant cette ligne angulaire bleue comme approximation. Si je l'ai inscrit en premier, c'est parce que avoir ces deux lignes magenta m'aide à placer approximativement cette ligne à une distance suffisante entre les deux, que les trois chiffres s'intègrent. Ce personnage du milieu est légèrement plus grand que le garçon à gauche, sa tête peut être un peu au-dessus de la ligne d'horizon Ce chiffre du milieu nous aide également à mieux définir la ligne entre ces deux ensembles de caisses ici. Une fois que j'ai inscrit ces lignes sur ma feuille de papier, elles me suffisent pour construire le reste de la scène. Les fruits, les détails des personnes et la structure en arrière-plan, ces détails ne sont pas aussi importants et sont faciles à construire une fois que vous avez les bases en place. Quelque chose de similaire à ce que vous voyez à l'écran est disponible dans la section des ressources de ce cours. Si vous avez du mal tracer vos lignes sur votre papier pour aquarelle, vous pouvez l'utiliser comme superposition pour vous assurer que votre croquis est Avant de nous lancer dans l'aquarelle, il y a une autre étape que nous devons franchir Nous devons masquer certaines sources de lumière de la scène et quelques autres zones que nous voulons garder blanches. C'est exactement la même chose que nous avons faite lorsque nous peignions la miniature de l' ampoule à incandescence Il y a une ampoule qui chevauche ces boîtes, et je déplace l'une des ampoules pour soit sur le fond sombre Je masque également quelques autres points en fonction de ce que je peux voir sur l'image de référence Tout support hydrofuge tel que le pastel à l'huile, un crayon à cire ou un crayon coupe-verre fera l'affaire Passons maintenant à l'aquarelle. 7. La couleur de la lumière: Je filme notre cours par une journée plutôt sèche et chaude. Je veux travailler mouillé et mouillé pendant longtemps, et pour ce faire, je vaporise doucement le recto et le verso de mon papier L'humidification des deux côtés réduira également le gauchissement du papier Je vais commencer par peindre dans la couleur de la lumière. La couleur de la lumière est dorée brillante car elle est émise par l'une de ces ampoules à incandescence que nous avons appris à représenter plus tôt À partir de cette leçon, je vais rouler à une vitesse légèrement plus rapide que d'habitude. Cela pourrait vous aider si vous regardez ces leçons à une vitesse de 1,5 X d'abord, du début à la fin. Ensuite, vous pouvez choisir de dessiner le même croquis que celui que je suis en train de faire en ce moment ou de trouver quelque chose sur Internet, ou mieux encore, de vous rendre au marché local et d'y trouver un endroit, un coin que vous voudrez peut-être dessiner en utilisant les techniques que vous venez d'apprendre. Mon premier lavage sera assez important, couvrant la majeure partie de mon croquis. Ces premières flaques de peinture sur ma palette sont relativement Au fur et à mesure que nous progressons dans la couche, nous pouvons augmenter progressivement la consistance de la peinture. Nous partons de nos sources de lumière, les deux ampoules à incandescence J'applique une couche d'eau propre autour de ces ampoules en forme de cercle. Selon les conditions régnant dans la pièce où vous peignez, vous n'aurez probablement pas besoin de pulvériser autant que moi. Au début de cette couche, je vais travailler avec ma planche à dessin parfaitement plane sur la surface de ma table. J'ai commencé à appliquer cette couleur dorée une petite distance des ampoules. J'ai l'intention de couvrir toute la zone éclairée par ces ampoules de cette couleur dorée. Au fur et à mesure que je m' éloigne des sources de lumière, ma couleur devient plus foncée, mais aussi moins saturée. En ce moment, j'utilise mon pinceau numéro 12. Si vous avez un pinceau plus gros que celui-ci, n'hésitez pas à l'utiliser. La taille que j'utilise est un peu moins qu'idéale. Dans la référence, vous pouvez remarquer que toutes les surfaces touchées par la lumière ne sont pas aussi résistantes et dorées. Les surfaces telles que la chemise du commerçant ou cette boîte en polystyrène contenant les fruits ne sont pas J'ai donc utilisé mon papier de soie pour enlever un peu de pigment de ces taches. Comme mon papier n'est pas scotché, il n'est pas non plus étiré Il a commencé à se déformer. De temps en temps, je soulève mon papier la table et je le déplace un peu, juste pour m'assurer que le pigment ne reste pas trop longtemps dans les flaques d'eau qui se forment actuellement Je vais maintenant appuyer ma planche à dessin légèrement inclinée , d'une dizaine de degrés, à l'aide de la boîte en aluminium que j'ai Les consistances de peinture que je vais utiliser maintenant seront toutes un peu plus épaisses à l'avenir seront toutes un peu plus épaisses Ils se situeront tous quelque part entre la consistance du café et celle du lait. J'ai mis cette bâche jaune plus fraîche. Je vais le connecter au jaune plus chaud ci-dessous. Je vais aussi venir de temps en temps avec mon flacon spritz Cela permet non seulement à la peinture de s'écouler un peu plus loin, mais cela me donne également des bords plus doux à certains endroits. Pour en revenir à mon palais, j'épaissit ce jaune doré rendre un peu moins jaune en ajoutant un peu plus de brun, un peu plus Ce mélange ressemble à une consistance de lait faible en gras. Si le jaune s' approche trop près de vos ampoules et que vous perdez cette transition, vous pouvez utiliser un pinceau propre, presque sec, et retirer un peu de pigment des ampoules. Je vais maintenant porter mon attention sur certaines des bâches aux couleurs plus chaudes Pour ces bâches rouges, le plan consiste simplement à les mettre en place d'un grand coup sûr, faire quelques ajustements mineurs et à les laisser reposer Après avoir placé ma planche à dessin légèrement inclinée, j'ai maintenant une belle perle de peinture au bas de ce lavis doré Je dois continuer ce lavage jusqu'au bas du papier maintenant. Pour cela, je change à nouveau la teinte de la couleur de mon palais. Je dois réduire une partie de sa saturation, et je dois également épaissir légèrement ce mélange. Je veux avoir la consistance d'un lait entier maintenant. À ce mélange doré préexistant, qui était présent dans mon palais, j'ai ajouté un peu de bleu Altramarin, un peu de Sienne brûlée et un peu de rose et un peu Le sol de gauche est un peu plus éclairé, je dois donc être un peu plus clair à cet endroit et plus foncé à droite de mon croquis. J'ai reconfiguré ma palette sur la droite car j'ai besoin d'un peu plus d'espace pour les couleurs Pour la première fois, nous allons introduire des couleurs cool. Il s'agit d'un mélange de consistance T composé principalement d' outremer et d'une touche de cobotd Il suffit d'utiliser mon gros pinceau et de le bloquer là où j'en ai besoin. Inutile d'être trop précis. Bloquez-le simplement. Laissez-le fusionner avec ce qui est déjà présent sur le papier. cela aurait été bien si j'avais eu un petit coup de pinceau cassé sur les pièces. Je l'ai fait lors de ma précédente tentative, mais pas cette fois. Je peux également mettre de la peinture un peu plus forte sur la bannière à droite. Mon papier est encore humide, et c'est à ce moment que je vais introduire des taches de couleur pour indiquer les fruits et légumes. Vous, je fais des flaques d'orange, de rouge et de vert pour indiquer ces racines et ces légumes L'épaisseur de ces flaques est celle du lait entier, et ces flaques doivent être un peu plus épaisses car si elles sont trop diluées, choux-fleurs apparaîtront sur le drap car L'humidité de la feuille signifie également que les couleurs sèchent un peu plus clairement que ce qu'elles apparaissent lorsque je les pose sur la Les pinceaux exacts que vous utilisez ici n'ont pas beaucoup d'importance. Cependant, il est conseillé, comme moi, d' utiliser une combinaison de deux ou trois pinceaux. Cela signifie que chaque brosse peut avoir une couleur différente et vous n'avez pas besoin de continuer à les laver lorsque vous passez d'une couleur à l'autre. J'ai vu des étudiants devenir stressés en se demandant trop quelle couleur va où Eh bien, vous n' avez pas besoin de reproduire ce que vous voyez sur la photo de référence Suivez simplement le courant, faites ce qui vous semble bon à ce stade. Je pense que je pourrais utiliser une autre couleur. Peut-être un joli petit violet doux pour quelque chose comme les figues. Avant que la page ne soit complètement sèche, assurez-vous d' ajouter quelques fruits et légumes à l'arrière-plan J'aurais dû le faire un peu plus tôt, mais heureusement pour moi, cette zone est encore humide. L'humidité rend ces traits flous et le flou crée une sensation Passons maintenant à nos pentes. Comme nous l'avons vu précédemment lors de la création de la miniature, le choix du stylo dépend souvent du temps dont vous disposez et de l'humidité de vos bureaux de bureau. Encore une fois, j'ai eu le choix entre un stylo gel et un stylo plume. Et comme ma page est encore belle et humide, j'ai choisi le stylo gel Maintenant, il n'existe pas de formule précise et rapide pour ce type de travail au trait. Certains artistes préfèrent les longs traits continus. Mes traits sont généralement plus courts. Une chose à retenir est de conserver un sentiment d' espièglerie et de confiance n'y a pas lieu de trop s' inquiéter de l'épaisseur de la ligne à ce stade. Nous pourrons le faire plus tard. Assurez-vous de varier la taille de tous les fruits que vous avez dans la scène. Certaines peuvent être des mangues, d'autres doivent être des citrouilles M. Mon papier est en train de sécher, donc je peux changer de stylo si je le souhaite. Je voudrais opter pour une doublure fine légèrement plus fine, pointe de 0,2 pour certains objets en arrière-plan. Remarquez cette marque triangulaire foncée. Il met davantage l'accent sur la forme sphérique du fruit. C'est ma doublure fine 0,2. Le stylo ne sert pas uniquement à dessiner des contours. Utilisez-le pour créer des lignes de contour et accentuer le volume de certains objets. Cette leçon est presque terminée. Dans la leçon suivante, nous aborderons les zones situées au fond de notre scène. 8. Formes et structures distantes: Mon papier est bien sec maintenant. Tout comme pour le dernier vernis, celui-ci, avant de commencer à appliquer les peintures, je veux mélanger les flaques d'eau jusqu'à obtenir la consistance dont j'ai Le premier est un outremer pur à la consistance d'un café Dans cette couche, lorsque nous travaillons avec des formes et des structures en arrière-plan, elles doivent toutes avoir une teinte légèrement plus froide. La flaque d'eau que je suis en train de mélanger est d'un bleu outremer et de la Il est légèrement plus ultramarin, ce qui le fait pencher vers le côté froid Le suivant est, encore une fois, outremer et de la sienne pour oiseaux, et j'y ajoute un troisième pigment, qui est ma Cette flaque d'eau est également un peu plus épaisse que la précédente La précédente portait sur la consistance du lait. Celui-ci est très proche de la crème. Encore une fois, je veux travailler à un rythme effréné. Cependant, cette fois, au lieu de surélever le haut de ma planche à dessin, je vais plutôt surélever le côté gauche de ma planche à dessin Lorsque l'extrémité gauche de ma planche à dessin est surélevée, la peinture s'écoule de gauche à droite. Mon plan est de visualiser tous les éléments en arrière-plan sous la forme d'une grande forme connectée, commençant par la bâche bleue sur la gauche Comme pour la bâche rouge, je vais entrer d'un seul coup de pinceau, faire quelques ajustements, puis la quitter le plus rapidement possible J'ai un peu gâché cet avantage. Peu importe, je peux le réparer. Alors que je me déplace vers la droite, je change également la couleur de mon pinceau. Je fais le lien entre l' ultramarine et le mélange Ultramarine et Sienna pour le mélange Ultramarine et Sienna Cette marque rouge ne sert qu' à masquer mon erreur. F. Alors que je m'apprête à construire cette zone de cabanon, je veux que son extrémité arrière soit un bord souple ou presque perdu, à son extrémité gauche. Pour cela, je pose d'abord la peinture très, très aqueuse À cela, j'ajouterai lentement le mélange à consistance de lait plus épaisse que j'ai créé. Lorsque nous déplaçons notre linge de gauche à droite, nous devons également assombrir notre mélange. Vers l'extrémité droite se trouve l' entrée du hangar, et cette entrée est plus proche du spectateur. Il doit donc être un peu plus fort. S S. Vous devez également tenir compte du fait qu' une ampoule est juxtaposée à ce fond sombre Nous avons déjà appris comment résoudre ce problème dans la version précédente. Autour de l'ampoule, j'applique de l'eau propre en forme de cercle. Lorsque je déplace mon linge dans cette zone, je vais simplement toucher le bord de l'eau que j'ai déposé plus tôt. Essayez de ne pas trop vous occuper de cette zone trop tôt. Attends, regarde ce que fait le pigment. Ensuite, entrez et faites les ajustements nécessaires. Je ressens donc le besoin d'utiliser un pinceau presque propre et de lisser la transition entre la source lumineuse et l'arrière-plan R Il y a une ouverture sur la droite avec un peu de lumière naturelle. Les structures de silhouette qui s' y trouvent ne doivent pas nécessairement être exactes par rapport à l'image de référence. Il suffit de noter quelques traits aléatoires. Il suffit d'indiquer qu' il y a quelque chose là-dedans. Également à l'arrière, il y a des boîtes qui captent un peu de lumière dorée. Elles sont assez sombres, mais elles sont chaudes. Dans un scénario idéal, j'aurais dû mélanger cela ou avant de commencer la couche. Vous n'avez pas besoin de séparer les deux. Ce n'est qu'une seule forme que nous peignons. Si vous avez de la chance, vous pourriez même obtenir des transitions intéressantes entre le mélange le plus chaud et le mélange plus froid. Notre forme d'arrière-plan connectée est donc maintenant terminée. C'est le meilleur moment pour y apporter les modifications dont vous pensez avoir besoin avant qu'il ne soit complètement sec. Jetez un œil à votre pièce. Il sera probablement très différent du mien. Découvrez ce dont il a besoin. Je pense que le mien a besoin d'un peu plus d' aide pour la transition à l'arrière. Ensuite, je veux pousser cette bannière vers la droite pour qu' elle apparaisse un peu plus loin en arrière. Pour cela, je vais lui donner un petit coup sur Darker Eight. Ce hit le connecte également à l'arrière-plan, et cette connexion me donnera belles transitions fluides. Cette scène humide me donne également l'occasion d'utiliser mon ongle et de me gratter pour indiquer certaines des cordes suspendues dans la Je voulais que cette zone sur la droite soit humide à la toute fin. C'est pourquoi j'ai peint de gauche à droite. Ensuite, cherchons à donner une certaine structure à ce cabanon en ajoutant quelques piliers verticaux. Ce n'est pas grave si cette zone est encore un peu humide. Le mélange que nous utilisons pour ces piliers sera, encore une fois, très proche de la consistance de la crème. J'utilise actuellement mon pinceau numéro quatre. R Je veux aussi ajouter de la texture, caractère au toit. Les marchés comme ceux-ci ont généralement des toits en tôle perforée. la fin de cette leçon, je voudrais ajouter certains des chiffres qui se trouvent au fond. Je les appelle des figures, mais ce ne seront que des formes, une combinaison de rectangle arrondi et de carré. Cette leçon est terminée. Dans le prochain, nous travaillerons sur le premier plan et les finitions 9. Détails de l'avant-plan: Cette couche nécessitera également beaucoup de couleurs. Encore une fois, cela m'oblige à retirer mes peintures de ma boîte à palette afin d' avoir plus de place pour mélanger. Vous devez passer beaucoup de temps à mélanger la bonne couleur au fur et à mesure que vous progressez dans cette couche. La patience est la clé, et je ne cesserai de vous le rappeler Les couleurs que je mélange maintenant sont censées être les couleurs d'ombre de tous les fruits que nous avons décrits plus tôt. Les pigments exacts que vous utilisez pour ces ombres n'ont pas vraiment d'importance. Assurez-vous simplement d' avoir une ombre pour toutes les couleurs de vos fruits. Cette flaque d'eau était initialement destinée au sol, mais elle n'a pas vraiment fonctionné Je vais donc préparer une bonne un peu plus tard. Toutes ces flaques ont actuellement la consistance du lait. Vous voulez qu'il y ait moins de ces formes d'ombre sur les fruits éloignés et qu'elles soient plus nombreuses sur les fruits situés plus près du spectateur. Vous n'avez pas besoin de mettre toutes les ombres dedans. Vous pouvez être aléatoire dans votre candidature. Mais vous devez veiller à conserver la forme de tous ces fruits. Beaucoup d'entre elles sont sphériques et vous devez améliorer cette forme sphérique lorsque vous déposez les ombres. Prenez votre temps, appréciez le processus. Une fois les zones ombragées des fruits terminées, nous pouvons entrer et commencer à peindre ces paniers en osier Ensuite, je vais porter mon attention sur ces caisses en plastique sur lesquelles sont empilés les fruits La référence, toutes ces caisses sont de nombreuses couleurs différentes. Maintenant, nous n'avons pas besoin de faire correspondre toutes les couleurs telles que nous les voyons dans la référence, mais ce serait bien si nous gardions les caisses colorées. Les couleurs exactes que vous utilisez n'ont pas d'importance. Vous pouvez prendre la couleur directement dans le moule. Je ne pense pas que le mixage soit vraiment nécessaire. Cependant, vous devez faire attention à la cohérence. Nous travaillons toujours avec du lait entier, presque sous forme de crème. Laissez les couleurs se fondre les unes dans les autres. Considérez toute cette zone comme une forme unique. Si vous voulez aider à la fusion, vous pouvez entrer et pulvériser un peu Puisque nous appliquons maintenant peinture sur une surface déjà colorée, cela influencera évidemment la nouvelle couche de peinture que nous appliquons sur le dessus. Par exemple, maintenant que je veux peindre ce dessin en bleu, puisqu'il se trouve déjà sur une surface jaune, il paraît beaucoup verdâtre. Vous pouvez choisir de peindre autour des jambes de cette personne. Mais peu importe, car nous allons bientôt relier ses jambes à toute la peinture humide ses jambes à toute la peinture humide qui se trouve déjà sur le papier. Le bord inférieur de toutes les caisses colorées est encore beau et humide. C'est parce que je pulvérisais continuellement ce bord et parce que je travaille en inclinaison. Et maintenant, à ce bord, je vais associer la couleur du sol. Le mélange exact que j' utilise pour le sol n' est qu'un mélange de tout ce qui est resté sur mon palais Il y a de la quinacridone rose, de la Sienne brûlée, de l'ultramarin et de l'or indien Il y a plus de rose quinine dedans, c'est pourquoi il penche vers le rouge. Et en déplaçant le nettoyant de droite à gauche, j'utilise un peu de pigment uléreux, autres plus neutres et ultramarins Je m'allège également de droite à gauche. Il y a donc beaucoup de nuances dans cette application particulière. Ensuite, je voudrais mettre le pantalon de ce garçon. Pour cela, j'utilise une teinte murale je la mets sur mon pinceau directement à la sortie de la poêle, et je l'applique jusqu'à obtenir une belle consistance crémeuse. J'utilise toujours des restes de palette alors que je passe à son t-shirt. Pour commencer, il s'agit d'une application plate. Je pourrais juste mettre un peu de couleur sur son épaule. Mon teint, je ramasse juste un peu de cette peinture couleur paille qui est déjà présente sur ma palette. J'ai maintenant décidé de créer une petite séparation, créer un peu de profondeur entre ces caisses et le sol. J'ai donc opté pour une belle teinte neutre crémeuse, et je fais allusion à des ombres sur le sol sous les caisses Le papier est encore beau et humide, et je ne vais même pas essayer de contrôler le flux de cette teinte neutre. Je vais juste attendre de voir ce qu'il fera, puis y réagir un peu plus tard. Je souhaite également utiliser une brosse propre et humide pour soulever certaines lignes directrices sur le sol. Cela donnera à la scène une impression supplémentaire de perspective et de profondeur. Chaque fois que je commence avec mon pinceau au point de fuite, je le laisse passer sur une partie de la zone. Puis je le touche au sol où je veux le soulever. Je le touche vers le bas et je le fais glisser. J'essaie maintenant d' utiliser mon stylo gel pour ajouter des lignes de perspective et des fissures sur les carreaux de sol Cependant, la première phrase que j'ai écrite est complètement différente de ce point de vue Oups. 10. Touches de finition: Je reporte mon attention sur les chiffres. Je vais peindre la chemise de cet homme son visage et son bras en une seule forme pour le moment. Si je dois créer une séparation, je reviendrai plus tard. État État État État État État. Pour moi, je peux voir que c' est une période dangereuse dans ma peinture. Bien que j' aie trouvé les bases de cette peinture, c'est là que de petites erreurs ont commencé à se produire Certaines boîtes situées derrière le commerçant doivent être plus sombres Cela l'aidera à se démarquer un peu plus. La zone située derrière son dos est la plus sombre, d'après ce que je vois dans la référence Je suis un peu désorienté maintenant, pas tout à fait sûr de ce que je fais Cette zone devant le commerçant est l' une des zones qui me plaisent le moins dans ce croquis Je l'ai fait beaucoup mieux lors de deux de mes précédentes tentatives. L'idée qui sous-tend ce que je fais est que je ne veux pas représenter des boîtes individuelles ou des objets individuels qui s'y trouvent. Je veux juste créer un ton pour séparer cette zone de l'arrière-plan et aider le commerçant à se démarquer un peu plus Dans ces étapes finales, vous n'êtes pas obligé de suivre toutes les étapes que je suis en train de faire. Regardez bien votre croquis, voyez si vous pouvez observer des lacunes, voyez s'il y a des zones lesquelles vous devez mettre davantage l'accent. Nous avons mis en place une scène avec deux ampoules. La seconde, celle juxtaposée aux boîtes, a presque disparu Je vais donc l'aider à se démarquer un peu plus. Est-ce que Sissi Sims S Je vais revenir à mes stylos gel maintenant, pas seulement au gelpin noir à pointe 1.0 mais aussi au gelpin J'essaie de coiffer rapidement ces figurines avec mon ElPinv, je me suis rendu compte que ce n'était pas l'outil approprié pour le travail Il aurait été plus facile de le faire avec un sharpie noir à la place Heureusement pour moi, je peux simplement revenir avec un sharpie noir et dessiner sur les marques de gelpin Je vais juste essayer d' ajouter du volume à ces boîtes. Tout d'abord, appliquez de la peinture très épaisse et foncée sur le pli, puis utilisez de l'eau pour l'étaler. C'est maintenant mon épingle à puce blanche. C'est un rouleau à la gelée à 1,0 pointe. Ces fentes ajoutent vraiment du caractère à ces caisses en plastique Ce genre de touche finale est la cerise sur le gâteau. Ils ne fonctionnent que lorsque tout le reste est correctement en place. Parmi les autres options permettant d'ajouter de tels reflets blancs, on trouve un crayon coupe-verre ou un crayon de couleur Même un pastel blanc peut faire l'affaire. Cette simple marque griffonnée contribue à améliorer le plan du sol. Alors maintenant, il y a des endroits où j'aimerais avoir une ligne plus épaisse. Pour cela, je vais utiliser mon humble sharpie. Personnellement, je suis nul en ce qui concerne le lettrage en perspective. Donc, au lieu d'ajouter de vraies lettres, j'y ajoute simplement des hiéroglyphes Félicitations pour avoir accédé si loin dans cette classe. Il ne reste qu'une petite leçon. Nous y verrons comment appliquer ce que nous avons appris tout au long de ce cours, et je mettrai également quelques ressources supplémentaires à votre disposition. Je. 11. Conclusion: J'espère que vous avez passé un moment merveilleux à saisir l'énergie du marché dans votre carnet de croquis il vous plaît, veuillez laisser votre vierge dans la section projet ci-dessous. Rien ne m' excite plus que de recevoir une notification concernant un nouveau projet de classe. Je serai là pour vous fournir tous les commentaires dont vous avez besoin. Si vous avez d'autres questions sur le cours ou s' il y a une section particulière que vous trouvez difficile à suivre, vous pouvez entamer une discussion. Aucune question n'est trop petite, et je serai là pour répondre à toutes. Je vous adresse également une demande sincère. Veuillez envisager de laisser un commentaire pour ce cours. Pas seulement pour les choses que tu as appréciées, mais aussi pour les choses que tu penses que je peux améliorer. Grâce à mes commentaires, je peux créer des cours que vous appréciez vraiment. Cela permet également l'algorithme de savoir que des personnes regardent mes cours, ce qui garantit que mes cours atteignent un public mondial plus large, ce qui vous permet d'atteindre une part d'échelle. Il faut beaucoup de temps et d'efforts pour mettre en place ces cours. Donc ça me fait vraiment mal quand ça ne touche pas assez de passionnés d'aquarelle C'est tout pour moi. J'ai beaucoup de projets passionnants pour cette chaîne dans les mois à venir. Restez connecté afin de savoir quand le prochain cours est terminé. Je te verrai bientôt.