Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Ce cours
convient parfaitement aux étudiants qui
connaissent les techniques
de base de l'aquarelle et qui
souhaitent maintenant apprendre à utiliser ces
techniques en combinaison. Ensemble. Vous allez peindre ou Durer Mac maintenant, j'adore ces livres
et je peux passer des heures à
les regarder monter dans le Michigan. Malheureusement, dans mon
lieu de résidence actuel, je ne peux plus les voir. I Wouldn't Bird a des couleurs
assez simples. Noir et blanc,
avec quelques stries bleues
électriques vives en mouvement. Et dans ce cours, nous allons apprendre à
représenter le noir et blanc sans être
dans nos choix de couleurs. Apprenez même à capturer
la nature de balai électrique de ses vidéos. Nous allons apprendre à créer
une atmosphère. Utilisez même des coups de pinceau ludiques et
confiants. Nous allons nous concentrer sur les grandes feuilles
et sur la manière de les connecter. Ne vous laissez pas enliser par
la perfection dans les choses mineures. Comme toujours, vous apprécierez
les heureux accidents qui se
produisent en cours de route. Et trouvez la joie, le fun, imprévisibilité que représente le
médium de l'aquarelle. Je suis incapable de le dire. J'ai une
expérience professionnelle dans la pratique et l'enseignement design
de services et du design
industriel. J'ai aussi un niveau sonore moyen pour le plein air et la faune, qui remonte le plus loin possible. L'aquarelle est une passion relativement
récente pour moi. Et c'est une passion que je
veux maintenant voir jusqu'où je peux aller. Ce cours est le premier
pas dans cette direction. C'est un voyage que j'espère que
tu me rejoindras. Vous pouvez suivre mes épreuves et mes tribulations sur Instagram. J'ai également
hâte de publier quelques
vidéos plus courtes sur YouTube. Je suis assez actif sur mes comptes de réseaux
sociaux. Et nous serons ravis de communiquer.
2. Matériaux: Permettez-moi de vous présenter
le matériel dont vous aurez besoin
pour ce cours. À commencer par le papier. J'utilise du
papier pressé à froid de Bao Han. La taille que j'utiliserai est de
10 x 14. Feuille trimestrielle. Cela nécessiterait quelque chose comme une surface solide pour
monter votre papier. J'aime utiliser cette planche à dessin
en bois que
j'ai depuis très longtemps. Pour le montage, vous aurez
besoin d'une sorte de ruban adhésif. J'utilise ce simple masking
tape pour mélanger vos couleurs. Vous aimerez peut-être
quelque chose comme ça. Il s'agit d'une simple palette
en plastique. C'est une pièce cassée de
mon palais plié habituel. Et avant que tu ne lui demandes, non,
ce n' est pas de la peinture que j'
ai réussi à endommager. C'est bien d'
avoir un mouchoir en papier à portée de main au cas où vous auriez des déversements
et que vous auriez besoin de l'essuyer. Vous aurez besoin de
récipients pour votre eau. J'aime en avoir deux autour de moi, l'un pour laver mes pinceaux et l'autre avec un
peu d'eau propre. C'est toujours agréable d'avoir un
petit
spray pour garder
vos lavages actifs. Et enfin, une simple gomme. J'aime utiliser une gomme pétrie. Vous pouvez utiliser tout ce avec quoi
vous êtes à l'aise. Et Benson, qui a écrit
ton travail sur papier. Vous aurez également besoin
d'un peu de soutien pour soutenir temps en temps
votre planche à dessin, et j'utilise simplement une boîte en fer blanc
que j'ai sur moi. Ensuite, examinons les pinceaux
dont nous aurons besoin. Je vais utiliser tes autres. Vous pouvez utiliser quelque chose similaire ou tout ce avec quoi
vous êtes à l'aise. À commencer par le plus important. Il s'agit d'un pinceau synthétique
rond de grande taille. Vient ensuite un pinceau rond
de taille 8. C'est un mélange de fibres synthétiques
et naturelles. troisième est un
pinceau rond de taille 6, en fibres synthétiques. Celui-ci est un autre pinceau rond. Je suppose que c'est
une taille numéro trois, même si je ne suis pas tout à fait sûre. Le dernier est un pinceau rond taille
zéro, fibres
synthétiques. À deux reprises en classe, j'ai utilisé des pinceaux
que j'ai vus ici. Cependant, je peux vous assurer que cinq pinceaux
similaires à ceux-ci
sont tout ce dont vous aurez
besoin pour le cours. Jetons un coup d'
œil aux couleurs que nous utiliserons dans cette classe. Vous n'avez pas besoin d'être très précis dans vos choix de couleurs. Toutes les couleurs
similaires
à celles-ci déjà présentes dans vos collections fonctionneront parfaitement. Je mélange souvent les
marques et les couleurs que j'utilise. Mais à tout moment, je possède un très petit
nombre de tubes. Dans ce cours, j'
utiliserai un nouveau gamboge, qui est un
pyrrole transparent jaune chaud , orange, rouge. Cette couleur appelée X4 est assez similaire
au bleu tailleur, à la teinte
verte, au cobalt et au turquoise. Et Payne est gris.
3. Dessin et approche: Avant de
commencer la partie peinture, je voulais vous montrer l'échantillon de couleurs sur une feuille de papier. Il s'agit de l'image de référence
que nous utiliserons. Le turquoise et le bleu
y sont utilisés de façon assez évidente, c'est avec la veine. Pour ce qui est du rouge et de l'orange, je vais utiliser ces
deux-là pour neutraliser les deux bleus sur les
cheveux et le dos. En fait, je n'utiliserai pas
beaucoup de ce gris Payne. En fait, j'utiliserai ces couleurs
pour neutraliser ces deux couleurs, puis les biaiser chaudes
et froides comme nous l'avons demandé. Le jaune est surtout
pour la queue. Je veux qu'il soit plus verdâtre que sur
la photo. Pour ce qui est de dessiner
votre oiseau sur le papier
, vous
pouvez choisir de le faire de deux manières. Il existe un modèle de
dessin au trait pour cette pie dans le dossier
Resources. Pour ce cours. Vous pouvez le télécharger, l'utiliser comme découpe
et le dessiner. Si vous choisissez de le faire
pour vous assurer que tous vos points sont nets. Vous n'avez pas besoin de tracer
vos lignes aussi sombres que miennes juste pour
pouvoir les voir devant la caméra. Vous pouvez également ajouter la ligne de
division dans le bec et ces morceaux de plumes blanches qui
sortent. Je vous encourage en fait à le dessiner
par l'observation. Et si vous empruntez cette voie, il est important
de garder à l'esprit les angles de la planche. C'en est donc une. Le second est la queue, code est la tête. Et puis comment la tête
s'adapte au corps.
4. Ébauche: Commençons par un
peu de sous-peinture. Sous la peinture, il
y a une peinture assez glissante de la couleur de la lumière. Je choisis les endroits où je veux peindre dans cette
couleur de lumière. Et je prends mes
décisions en fonction des fictions du
tableau que je ne veux
pas toucher
à nouveau l'année prochaine. La prochaine fois, je vais mélanger ma propre couleur pour ce tableau. Le bleu que j'utilise est un bleu plutôt
verdâtre et le rouge que j'utilise penche davantage vers
l'orange et le jaune. Alors ces deux-là
se neutralisent pour me
donner une couleur violette. Comme je l'ai fait pour le jaune, je vais également
introduire beaucoup d' eau dans ce mélange. Dans la couche de sous-couche, il est très important
de conserver nos mélanges et je vais ajouter un peu de ce
nutriment à mon jaune,
juste la fertilité des anges, juste la fertilité des anges mais je n'ai pas pu me donner
en ont trop ajouté. OK, je suis content de mon mix maintenant. Je suis prêt à l'appliquer sur papier. J'utilise le
pinceau numéro dix en ce moment. D'un coup rapide, je
vais juste déposer ce jaune. Alors. Des irrégularités
dans l'accident vasculaire cérébral ? Maintenant, je vais juste
ajouter de l'eau potable laisser couler la peinture
et marcher dessus. Cela ne va donc
pas beaucoup augmenter. Le jaune et le violet sont
opposés sur la roue chromatique. Tout comme je neutralise le jaune avec un
peu de violet. Maintenant, je n'utiliserais pas le violet avec un peu de jaune. Reprendre l'avantage. Je vais utiliser cette
couleur dans la
partie inférieure de la grande ombre,
comme vous pouvez le voir dans les
références, ombre très tardive. En reculant, je vais me connecter
à cette ombre qui se trouve
au bout de la carte. Par cette ombre. J'espère donner une illusion de volume au Mac
. L'eau claire. Je suis en train d'adoucir certains bords. Je veux de la variété des bords. Je veux avoir une petite texture aléatoire juste pour l' afficher ou la créer en utilisant ça. Il a celles qu'il a, ces trois
plumes blanches juste
au bord de cette marque noire
et blanche. Je veux essayer de le préserver. Cette pie en particulier. Comme le papier est blanc, ce dipôle semble un peu dur lorsque vous le
posez pour la première fois sur votre papier. Qu'est-ce qui est à moitié cuit au cours du processus. Il ne sèche pas plus léger. J'essaie de conserver quelques arêtes vives
là où l'ombre vise. Mais en toute honnêteté, il est peut-être temps d'être prêt
à mignon, ce n'est peut-être pas décidé. Le lendemain, ce que nous
déposons ou diluons, lavons dans les pies et le visage. Pour cette zone couverte d'
ombres, je souhaite utiliser de la couleur. Je mélange à
nouveau le bleu et le rouge, mais il y en a beaucoup plus
que la dernière fois. Je pourrais aussi ajouter un tout petit
peu de gris Payne. Et bien sûr, je le
dilue avec de l'eau. Lors de mon dernier cours, j'ai entendu un public se plaindre sans arrêt
dans
ma tête. Cette fois, je vais me surpasser pour
éviter que cela ne se produise. C'est pourquoi j'ai bougé mon palais, ai
gardé dans ma main et
ils ont choisi la grille des points. Je peux voir la semaine
mais tu peux me voir. Il suffit donc de déposer le
mélange d'écran à plat. Vous n'avez qu'à vous
soucier des bords. Une fois que vous avez fini de poser la couleur, sélectionnez, nettoyez le pinceau, plongez-le dans de l'eau, essuyez un peu d'eau
du pinceau sur les bords. Au cours de la semaine,
vous devez faire attention ce que l'antibiotique
ne soit pas coloré. Vous voulez laisser un éclat de blanc sur le dessus du bec. En utilisant un
pinceau de taille 6, d'ailleurs. Même si je m'
embrouille avec les bords. En toute honnêteté, je
n'ai pas besoin d'arroser autant car il y a une autre couche
par-dessus. Si la transition est
assez fluide entre plus ou moins, disparaissez une fois que la couche suivante arrive. Plus ou moins fini
avec l'audibilité. Passons maintenant au grand
lave-linge connecté.
5. Lavis de grande taille et connecté: Dans cette couche, nous allons
relier les parties de la carte phi que
nous pouvons observer comme
étant une valeur immédiate de ton moyen. Dans cette image de référence, plupart des membres
du Conseil des gouverneurs entreront dans cette catégorie. Donc, dans ce swash, même si nous utilisons
des couleurs différentes, vous connecterez presque toute
la carte ensemble. Bien sûr, il
distribuera les morceaux blancs. Je suis donc en train de mélanger
la couleur que je vais utiliser pour la tête et la zone. Mon mix est composé
de trois couleurs. Une grande partie
du transfert vers le bleu et l'orange transparent, et une petite touche
du rythme thyroïdien. Je veux des versions de
cette nouvelle couleur verte, une pour toutes
les parties touchées par la lumière, et une
version légèrement plus fraîche avec
un peu plus. Pour la zone située sous le hangar. Je suis prêt à commencer à
poser ma peinture. Maintenant. Je vais y aller avec un pinceau
numéro dix plus grand. Je vais commencer par
le haut de sa tête. Vous avez peut-être remarqué que ma planche à
dessin a
été posée contre cette boîte de réception. Ils y travaillent. Et lorsque j'applique ma peinture, elle a fini par couler vers l'extérieur. Il n'est pas nécessaire de
faire quoi que ce soit d'extraordinaire. Il suffit de connecter la pointe du pinceau, de déposer
et de poser la peinture. Ce n'est pas grave s'il est noir. Je suis allée aux sprints Martin, parce
que je viens de me rappeler que je voulais que cette partie de la peinture coule de la poitrine du
mot et du dos. Maintenant, je vais y aller
avec de l'eau propre et l'
applique à l'endroit où je veux que ces
saignements se produisent. J'utilise le spray pour que le lavage reste un jeu plus tard. Maintenant, entrez avec
ma couleur neutre, celle qui contient le plus de bleu. J'espérais avoir quelques coups de pinceau
cassés, mais le pinceau que j'
utilise est très doux. Cela ne semble donc pas
se produire. Mais je vous encourage à essayer d'utiliser le
côté du pinceau, surtout si vous avez
un pinceau synthétique voir si vous pouvez avoir des coups de pinceau
cassés. Les lignes que vous voyez vers le
marché, l'arrière-plan. Je ne les utilise que pour
cette leçon vidéo. Ils ne sont pas totalement nécessaires. Lorsque vous le mettez dans le sol de votre sac. Du bœuf, fuyez, nous avons fait bouillir. Ayez une sorte de plan lorsque vous
commencez à développer votre foie, mais ayez également le
courage d'improviser. Au fur et à mesure que je passe sur l'
épaule de la planche, j'utilise à nouveau le ton chaud
de deuxième année, et j'ai le même ton chaud. Je vais me déplacer dans
la poitrine de l'oiseau. Et au fur et à mesure que la peinture vétérinaire arrivera,
je saurai ce que j'ai
fait, elle commencera lentement à se
rencontrer de l'extérieur. J'ai placé l'eau
à l'extérieur pour que la peinture coule le long du ventre du monde et crée un contraste entre le
blanc et le fond. J'introduit
une couleur dynamique, orange dans ce cas, l'arrière-plan
projette vers le bas,
qui saigne. Il vaut mieux faire preuve
de
prudence lorsque l' on fait ce
genre d'expérience. J'ai déjà vu que nous sommes
allés un peu trop loin. J'utilise donc mon
esprit pour garder le lavabo, de sorte que
maintenant je vais
passer à mon bleu et je vais
utiliser le bord humide
au bas de cette couleur brune
nutritive et le connecter
aux plumes bleues. Je
vais principalement utiliser des couleurs, mon bleu et mon bleu turquoise. Je n'ai pas besoin de les mélanger ou de les
baisser de quelque façon que ce soit. Je peux les utiliser car ils sortent
directement du tube. Parce que je veux que ces zones bleues soient claires et attirent l'attention. Je veux être un peu aventureuse
avec mes coups de pinceau. Maintenant. Je suis debout, tiens le pinceau à son extrémité et je fais
des mouvements rapides en forme de V. En
recouvrant ces
couches de sa taille ,
je veux juste l'affiner avec certains de ces traits lâches
plutôt qu'avec de la peinture bleue. Ensuite, je reviendrai à ma couleur brune chaude et neutre. Je laisse volontairement
quelques espaces blancs dans la zone de l'aile, juste pour indiquer points forts et donner
une impression de touriste. C'est fait avec la vignette. Vous devez faire quelques éclaboussures sur la zone de
fond humide. y vais avec ma turquoise
cobalt. Quelle turquoise est une couleur lourde. Une fois que vous diffusez
du pigment dans la synapse lorsque vous le
mettez repoussez également la polarité. Comme je suis en train de regarder. La peinture
continue de couler vers le bas. Dans la zone d'arrière-plan. Cela signifie qu'il crée une arête au
bas du lavage. J'y vais juste avec
de l'eau propre et essaie d'adoucir un peu plus ce
bord. Je vais maintenant
déplacer le lavis l'arrière du tuyau. Même si c'est
une journée assez sèche, le Washington Irving était encore humide et j'ai pu le
connecter sans le tester. Vous voulez que la peinture
absorbe l'humidité de vos lavages, vous ne voulez pas qu'elle sèche. Si cela se produit, vous ne
pourrez pas le connecter sans problème. Pour la partie réelle de sa chambre, je préférerais recommencer l'exercice
d'apprentissage, car cette partie est dans l'ombre. Je ne vais pas être très
détaillé avec ses jambes. Je vais juste faire une petite étude
et mettre du terrain. J'évite généralement de peindre
les pieds sur mes livres. D'après mon expérience. Non seulement ils sont difficiles
à obtenir avec précision, mais s'ils
font du mauvais travail, ils s'expriment et attirent toutes
sortes d'attention indésirable. Il n'y a rien à gagner
et beaucoup à perdre, et ce n'est pas un risque. C'est pourquoi, encore une fois, j'apprécie DT. Juste pour accentuer la sensation de soleil qui tombe
sur la planche. J'ai ajouté un peu
de noir sous le quotidien, juste pour créer sorte d'illusion d' une
sorte d'illusion d'ombre
qui puisse être absorbée par
les références. À ce stade, qui puisse être absorbée par
les références. À ce stade je ne fais que transmettre
avec le fond. Je te conseille de
ne pas être pareil. Il vaut mieux arrêter. Cette leçon est terminée. Nous allons maintenant
peindre sur le terrain. Bien que je l'aie
présentée comme une leçon différente, elle peut très facilement être attachée à ce grand linge
que nous avons à faire.
6. Queue: Passons à la queue maintenant, quand le reste du linge
est encore légèrement humide, c'est le meilleur moment
pour le mettre dans la queue. La queue, je veux une couleur
légèrement verdâtre. Créez cette couleur. Je mélange mon halo bleu, bleu et jaune. Je l'aborderais de la
même
manière que je l'ai fait pour la sous-peinture. Même grand pinceau numéro dix. Mais une couleur plus forte
cette fois-ci. Le pinceau à la pointe. Être debout est une bonne idée. Pratiquez le trait
en l'air plusieurs fois et
posez-le rapidement sur du papier. Corrigez toutes les imperfections que
vous pourriez avoir dans cette troupe. Et une fois que vous aurez fait cela
, jetez de l'eau propre et
laissez couler la peinture. En fonction de
la façon dont les liquides de peinture nous pouvons revenir
à cette section. Je regarde à nouveau la
partie principale du livre. Il y a un léger
reflet au-dessus de son œil. Cela ressemble presque à un sourcil. Je voudrais enlever de la
peinture dans cette zone. J'utilise donc un pinceau de taille 6
avec les pinceaux rugueux. J'arrive avec un pinceau humide et je gratte
la peinture là où j'en avais besoin. Une fois que le pinceau aura fait son travail. J'arrive avec
une règle du pigeon, que je tiens
dans ma main gauche. Vous pouvez répéter le processus plusieurs
fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la quantité de peinture que vous avez
pu soulever. Notez également que le levage devient plus difficile si vous utilisez du papier
de mauvaise qualité. La peinture, l'offre ralentit plus que
je ne l'aurais souhaité. J'arrive avec
le même pinceau et j'enlève une partie
de la peinture. Il est beaucoup plus facile de vivre
lorsque le linge est encore humide. Ensuite, je vais monter sur
le ring une dernière fois. Si la peinture est humide, c'est en fait bénéfique car cela peut empêcher obtention de bords très tranchants. J'utilise à nouveau mon gros pinceau. Et je ne veux pas entrer dans les détails
trop délicats. Je veux juste que les bâtiments
aient un sens de l'orientation, quel que soit l'espoir qui a réussi
à surmonter ces douleurs corporelles. Lorsque vous effectuez cette étape, il est préférable de regarder
votre propre peinture et de porter un jugement
en conséquence. Maintenant, regarde à nouveau
son épaule. Sur l'image de référence, vous pouvez voir quelques spectres de lumière visibles ou
réfléchis par l'épaule. Et je vais
essayer de reproduire cela en soulevant une partie de la
peinture dans la direction X. Je fais le lifting de la même manière que je l'ai fait pour les sourcils. Une fois le levage terminé, vous pouvez laisser sécher toute la
peinture sur le papier. Si vous voulez faire une pause, c'est le meilleur moment pour y aller. Prépare-toi une tasse
de thé ou de café et reviens au
tableau un peu plus tard.
7. Check-in à mi-chemin: Hors écran, j'ai fait
un petit changement. Comme je peux le voir sur l'image
de référence. J'ai retiré un peu de peinture de
ses plumes juste ici. Maintenant, de nombreux artistes
passent à la phase horrible
de la peinture
où il n'y a pas
beaucoup de contraste et où l'on ne
sait passent à la phase horrible
de la peinture où il n'y a pas
beaucoup de contraste et où l'on ne pas
si on va y arriver ou non. Vous ne savez pas
à quoi ressemblera le résultat final. Tout ce que je peux dire, c'est
faire confiance au processus. Nous allons maintenant ajouter nos darks. Et une fois les conduits
en place, l'oiseau
reprendra lentement vie. Les ténèbres, je parle. Le bec, l'ombre
qui tombe sur sa tête. L'ombre est sur les plumes. L'arrière de l'équipage et peut-être quelques touches
dans la queue comme du vent. C'est à ce moment que nous ajouterons notre gris Payne
au mélange neutre.
8. Bec: Revenez. Alors que la peinture à appliquer dans les
couches précédentes est maintenant sèche. Nous commencerons cette phase en nous attaquant d'
abord au bec, en y ajoutant plus de profondeur
et de détails. La couleur que je vais utiliser
est très similaire à celle que j'ai utilisée lorsque j'ai peint le
bec la première année. Oui. De la colle Halo, un
peu de gris Payne et une toute petite touche
de rythme thyroïdien. Je dirais que l'approche du
bec sera également assez similaire à ce que nous avons fait
dans la sous-peinture. Nous allons commencer par poser un
lavis agréable et transparent. J'utilise le pinceau numéro six. Et je ne
couvrirai que la partie
inférieure, la moitié inférieure de la
semaine pour commencer. Une fois que c'est couvert, je vais laver mon pinceau. Vous pouvez également utiliser un
pinceau plus petit si vous êtes à l'aise, puis l'utiliser pour faire
ressortir les bords lorsque nous approchons de la
partie supérieure du bec et que nous
laissons une
bande blanche tout en haut. Je m'en tiens à l'image de référence en ce qui
concerne la consultation la plus faible. L'écart entre la moitié
supérieure et la moitié inférieure est creusé juste à côté de la piscine,
juste sous son œil. Cette zone est légèrement plus claire. Alors je retire la peinture
de leur adulte. À propos de ça. Comme vous pouvez le constater sur l'image de
référence, le bout de son bec et la partie inférieure de son grand
R sont légèrement plus foncés. Pour cela, j'utilise
un peu plus de
gris Payne et j'utilise de la peinture
plus foncée pour l'appliquer. Le Washington a mouillé et il
fera la transition en mai, lentement à genoux dans la peinture
déjà déposée sur le papier. À ce stade, vous pouvez également
ajouter un peu de force. La ligne de division entre le haut et le bas, le
haut du bâtiment. Bien entendu, nous y
reviendrons plus tard et définirons chaque pied. La facture de mes pies. Je sais
bouger et nous pouvons d'abord passer aux ombres, commençant par
celui qui se couvre la tête.
9. Fonctions et détails : Partie 1: Nous commençons maintenant
par nos ténèbres. La couleur que je mélange est très similaire à celle que
nous avons utilisée pour le bec. Il est bleu halo, un
peu le gris de Payne
et un peu comme un pirate. Il est décoloré et présente de légères variations par rapport à cette couleur
que nous utiliserons. À partir de maintenant, presque à
la fin du bail. Pour être honnête, nous sommes presque à la fin de la
journée. Je vais donc commencer par
la section sur le I. Pour une raison ou une autre, je suis
très hésitant. Comme je le projette. C'est peut-être la caméra, peut-être qu'elle me rend nerveuse. Eh bien, je vais me mettre
au courant très bientôt. Kilo Blue garantit un
lavage agréable et transparent. Commencez par « C'est bon », suffit de déposer du linge
relativement plat dans cette section
recouverte d'ombre. J'essaie de varier
mes coups de pinceau pour utiliser le côté des pinceaux. J'avais commencé avec
mon pinceau taille 8. Je suis maintenant revenue
à ma taille 6. Adoucissez certains bords
autour du haut du bec et adoucissez les bords. J'ajoute également quelques cases pointues pour indiquer les poils
ressemblant à des plumes dans cette zone
qu' avant de
commencer à créer ce fard à tête, nous aurions
également pu la marquer avec
le crayon au tableau. Après avoir mis le foie, après avoir mis la
peinture foncée, la marque de crayon, surtout si elle était faite
avec un crayon
doux, environ six semaines,
disparaîtrait. Tout comme je l'ai fait pour le bec, je suis en train de lisser l'
ombre sur le dessus de la tête. Le mélange de peinture que j'
utilise peut être décrit comme une consistance de lait. Cette partie située à l'arrière
du cou, près du Florida, se trouve de l'autre côté. Il apparaît un peu plus loin
dans l'image de référence. C'est pourquoi j'ai choisi d'opter pour un mélange de pic légèrement plus
dilué. C'est une ombre finie,
elle est toujours très stupide, mais un peu
plus diluée que le reste de cette zone. À ce stade, je
ne suis pas entièrement
satisfait de la façon dont cette couche de
peinture a été disposée. Cela semble un peu irrégulier. Heureusement, le
linge est toujours cuit. Et selon la scène, tant que les lavages sont mouillés, c'est un peu comme si
je n'arrivais pas avec
un peu de peinture à l'eau
pour essayer d'égaliser les choses. J'essaie aussi de faire varier les
bords de l'ombre masquer quelques-unes
au hasard. Vous avez ajouté que la partie concernant le projet de loi me préoccupe
toujours. Je ne suis toujours pas satisfait façon dont cette transition
s'est déroulée. Je vais donc également essayer
cette section. Étendre le document
en sélectionnant ceux-ci, essayant d'obtenir une
meilleure transition. Essayons quelques marques Phaedo juste à la fin de
la section des sourcils. Pour lui avoir arraché
les sourcils, les cils. Je suis passée à mon tout petit pinceau
numéro zéro. Pendant que j'y suis, je ferais tout aussi
bien de lui mettre quelques mèches de barbe et de moustache
sur le bec. Ces marques, même
si elles sont petites, donnent beaucoup de caractères. Alors, mettez-vous un point
d'honneur à l'ajouter au vôtre. Maintenant que la majeure partie de mon ombre à tête a été
placée sur le tableau, je voudrais introduire
une petite variation au sein de l'ombre elle-même. Si vous remarquez l'image de
référence, il y a certaines parties de l'
ombre que j'ai corrigées. Disons qu'ils
adoptent ces canards. Je vais maintenant vous
présenter ceux qui sont lavés pendant que
le lavage est encore humide. Et pour cela, j'utilise peinture grise
Payne
plus ou moins pure j'utilise et qui peut être
qualifiée de crème. Bien sûr, mais il
fondra dans le lavage humide. Nagé. Je cherche maintenant à relier
cette grande ombre aux zones d'ombre des titres. Et j'ai trouvé une tache juste sous ce bout de
pétales blancs qui sortaient. Il y a une ombre dans le jour. Nous avons pris contact avec
l'ombre et la haine, puis nous avons poursuivi cette connexion avec le reste des
ombres de Feather. Les ombres. Je suis revenu à
l'utilisation d' un pinceau plus petit de la taille
3. Le niveau de détail
des plumes des ailes. La complexité peut être intimidante
lorsque vous débutez. Ce que je dirais, c'est que vous
n'avez pas besoin de copier ces détails
en plumes exactement
à partir de l'image de référence. Ce que vous devez faire,
c'est déplacer ce facteur, remarquer la structure
et utiliser ces lignes, ces lignes que vous tracez
avec un pinceau fin pour créer l'
impression ou créer l'illusion de ce que vous les considérez
comme des lampes d'ordinateur. Je n'ai pas grand-chose à
dire pour le moment. Les coups que je note ne
sont pas prédéterminés. C'est incroyable aussi. Planifiez et sachez. Le trait suivant devrait être. Chaque groupe. Cela me dit que le suivant
veut être détruit. J'ai l'impression de
résoudre un puzzle. Je ne sais pas ce que cela
a du sens ou non, mais je voulais juste partager
ce sentiment avec vous et observer
ce que je fais. Observez également votre propre Back Bay. Je suis sûr qu'à ce stade, elle aura l'air
assez différente de votre peinture, je vous le
dirai. La
ligne de contour suivante doit être d'ajouter cette ombre, que le spray dégoûtera le
reste de la semaine. Pourquoi est-ce qu'il fait ça.
Je pense également
à la façon dont je peux relier cette ombre au reste de la documentation que
je viens de publier. Après le regain d'énergie
des deux premières années, c'est à
ce moment-là que les choses se passent
un peu méthodiquement. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Ce point. Même si votre peinture
sèche et que vous n'arrivez pas à relier
ces attaques, cela
ne pose aucun problème. Tout n'est pas très
visible à la fin. En plus d'ajouter des couches de
bruit foncé au cours de la semaine. Vous pouvez également envisager d'offrir
une partie de la peinture. Je peux voir les points forts de la section suivante dans
l'image de référence. Et si je voulais reproduire cela, je supprimerais des
traces dans cette boucle. J'ajoute maintenant l'ombre sur la face inférieure
de la phase arrière V. Cette ombre est importante. Prends ton temps avec le genou. Sois calme à une époque comme
je le fais en ce moment. Mais en plus d'ajouter
une touche de duvet, ce lot de plumes
blanches en désordre l'a fait. Revenons dans l'
ombre sous la semaine. Après être passé
des tons moyens aux conduits. Les conduits sont ce que nous utilisons pour
séparer les pièces en RPT. Et c'est exactement
ce que fait cette ombre. Il sépare
la protéine du faisceau. Et j'essaie d'utiliser du plomb
sur la queue de telle sorte qu'il apparaisse comme une ombre et non comme une lumière. Je ne veux pas trop de détails dans les couches de PNP appliquées. Elles ont été spontanées et rapides et l'obscurité
sera chargée telle qu'absorbée dans l'image
de référence. Je mets simplement des lignes simples pour indiquer qu'il y a un
peu d'ombre et qu'il y a un chevauchement entre
les plumes de la queue. Ce n'était peut-être pas vraiment
nécessaire lorsqu'ils ont ressenti le besoin d'un
peu plus de brosse sèche. La leçon suivante est une
suite de celle-ci. Nous y
ajouterons les foncés.
10. Fonctions et détails : Partie 2: En reprenant là où nous nous étions
arrêtés dans la dernière leçon, je vais maintenant terminer
le réordre de la carte. J'essaie de voir
si je peux relier l'ombre de
l'obscurité en vidéo. Une fois que vous essayez d'isoler cette
tache blanche brillante de faders en désordre. J'ai fait une entaille pour utiliser
une combinaison de couleurs
chaudes
et froides. C'est un moment propice à l'apprentissage. Juste au moment où j'ai commencé par le réel, j'ai réalisé que j'étais
sortie d'un mélange sombre et sombre. Ne sois pas comme moi. Assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture avant de
commencer sous le vent. n'y a pas eu de
conséquences néfastes cette fois-ci. Mais erreur de jambe que cela a fait dans mon expérience passée
qui a ruiné être fouillé. Dans cette section, j'essaie d'
utiliser une combinaison de variations de couleur et luminosité pour
donner l'impression que
les Sioux empiètent sur la partie brillante
de la ProSlate. Comme cette zone est brillante, elle présente de nombreuses
taches lumineuses réfléchies. Je dois conserver
les blancs cueillis. Donc, en gardant
la majeure partie du blanc intact, je ne fais que tracer une ligne noire
à l'arrière de sa jambe. Si vous pensez que vous avez fait
trop sombre pour cela ou si vous souhaitez en ajouter une pour
l'autre variante. Vous pouvez toujours soulever une partie de
la peinture avant la course, en veillant à ce que le fait de
mentir soit cassé. Ensuite, j'
ajouterai un peu de couleur
chaude et je l'
ajouterai au sol. Si vous avez l'intention de faire un AVC cette
semaine. Cela signifie également
que vous êtes belle, surtout si vous
utilisez un papier rugueux. En utilisant des livres similaires,
des livres sur les jambes aussi. Encore une fois, la nature rude
des personnes que je vais rencontrer. pinceau cassé et un mélange
de blanc transparaissant. Enfin, je suis en train de
gratter certains bords
pour donner l' impression que les plumes sont
inégales et désordonnées. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je voulais faire en sorte que la ligne entre la
partie supérieure et la partie inférieure du bec
soit congruente. C'est ce que je vais faire.
Maintenant. Il vaut mieux ne pas y arriver. C'est bien d'avoir
quelques trous dans cette voie. Nos documents et c'est fait. ne nous reste plus qu'à le I et quelques touches finales. Et puis notre pie est prête.
11. Touches pour les yeux et les finitions: C'est un excellent travail de l'avoir fait si
loin dans la vidéo. J'espère que vous avez apprécié
ce que vous avez vu jusqu'à présent. Presque à la ligne d'arrivée maintenant. Encore quelques
touches finales pour les deux. Commencez par le fait que je fais un
peu de levage. Tout d'abord, je voudrais lever un
peu de couleur pour indiquer qu'
elles entourent les pies. Je fais le levage de la même manière que j'
ai fait ce cours. Entrer avec un pinceau humide, agiter un peu de peinture,
puis soulever la peinture à l'
aide d'essuie-tout. Sur mon autre chapeau, il y
a une petite marque lumineuse derrière ses yeux. Je veux faire entrer ça. Ensuite, je vais porter à nouveau
mon attention sur le grand où les couches
de son aile se chevauchent. Vous pouvez voir parler doucement, légèrement. Et je tiens à les indiquer en retirant quelques stries. Dans cette leçon, il serait utile
que vous fassiez attention
à votre peinture. Vous n'avez pas besoin
de tout suivre. bleu. Peut-être que sur Mac Pi, vous
n'avez pas besoin de stries. Vous avez peut-être opté pour
la lumière de la piscine au début. Si tel est le cas, vous pouvez facilement
ajouter une autre glaçure de bleu Taylor pour
indiquer certains chevauchements. J'y travaille maintenant. Nous avons facilement besoin d'
un kit de Taylor adéquat. Ensuite, je voudrais porter
mon attention cette tape blanche brillante sur
l'épaule du maths. Mais je voudrais ajouter un
tout petit peu de texture de plume
que j'utilise avec un pinceau, tout petit peu de texture de plume que j'utilise avec un pinceau ce que je n'ai pas mentionné
au début. Il s'agit d'un tout petit pinceau
plat dont l'intérieur est endommagé à
cause de son ancienneté. Cela crée en fait
un Reshma plutôt mauvais. Mais j'ai besoin que ce soit aléatoire dans
ce cas précis. La couleur que j'utilise n'est
également que des restes
chauds sur ma palette. Je mets beaucoup d'eau pour lui donner de la consistance. Je la
nettoie simplement sur la tache blanche
, puis je l'adoucisse
avec un autre pinceau. Je pense que j'en
ai fini avec les touches finales. Il se peut que vous en ayez besoin de plus ou que vous pas besoin de toutes ces
touches, que j'ai apportées. Cette décision vous appartient. Nous allons maintenant passer à l'œil. D'abord. Je vais juste mettre
cette couleur rosâtre que on peut observer
autour de ce globe oculaire. J'utilise mon pyrrole rouge et je vais juste le
boucher un peu. Je vais utiliser mes pinceaux
plus petits pour le faire. Je vais juste appliquer
la couleur à plat. Une fois que vous avez fini
de poser cette couleur rose, laissez-la sécher une minute. En attendant,
vous pouvez continuer et mélanger la couleur
dont vous avez besoin pour les yeux. Le globe oculaire me semble être légèrement
brunâtre. J'utilise mon
orange transparent et un
peu de gris Payne, ainsi que quelques restes
de ma palette. Je vais utiliser
mes pinceaux plus petits et je vais le poser à plat. Je vais laisser de côté un
petit... dans cette section du globe oculaire, c'est
pour indiquer un point culminant ou une lueur
sur la rive à côte. Si vous le peignez
sur un site plus petit ou si vous ne pouvez pas le faire. Vous pouvez toujours le
mettre en valeur en utilisant de la gouache
blanche. Une fois que la couche est sèche. Vous devrez être rapide, attraper une tique Payne grise
et la déposer rapidement le long la circonférence
du globe oculaire brun. condition que la couche du
globe oculaire soit encore humide, cette peinture foncée
pénétrera lentement dans le globe oculaire et
créera une impression de celui-ci. Une fois que vous avez fait cela, laissez-le sécher quelques minutes. La prochaine chose que nous allons faire
est de surligner le
bas de l'œil, mais vous devez faire du lifting. Vous ne pouvez pas utiliser
de couleur opaque plus tard car vous
voulez avoir des bords souples. Dans la plupart de mes peintures, je soulève toujours le bas de l'œil
légèrement surligné,
ce qui donne l'impression que
le globe oculaire est sphérique. Et j'aime beaucoup ça. Et avec ces touches, notre peinture est maintenant terminée. Merci
beaucoup de m'avoir rejoint. J'ai hâte de vous voir également
dans le prochain.
12. Conclusion: J'espère que vous avez passé un bon moment peindre votre magnifique livre. Comment sont apparues les
plumes bleues électriques de l'aile ? Êtes-vous capable de garder votre cintre et vos
mouvements en toute confiance ? Avez-vous réussi à
rassembler toutes les couleurs de la pie dans
le gros lavis rouge ? Cette étape n'est jamais facile. La température et l'
humidité de la
pièce jouent un rôle important dans le temps dont
vous disposez. Avez-vous réussi à mettre en valeur
les points forts de votre pie et à
lui donner une meilleure définition ? condition que vous utilisiez du papier de
bonne qualité et que vous ayez encore
du mal à le faire. Vous pouvez envisager d'utiliser
des couleurs différentes. Certaines couleurs sont plus faciles
à utiliser que d'autres. Et cette inflammation est
présente sur la couleur. J'ai vraiment très
hâte de voir toutes tes peintures
fantastiques. Dans la section projet. Je serai utilisé pour tout
commentaire dont vous pourriez avoir besoin. N'importe quelle étape du processus. Merci de laisser un commentaire pour ce cours afin que je puisse améliorer
le prochain. N'oubliez pas que vous pouvez me suivre. Et aussi sur Instagram. Donc, tu sais, quand
le prochain tombera. bientôt.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
