Les bases de l'aquarelle : comment peindre un paysage montagneux simple en 3 couches

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans cette eau de niveau débutant. Si tu aimes mon style de peinture. Mais j'ai trouvé mes autres cours trop difficiles pour commencer. Ce cours est juste pour toi. Ensemble. Nous allons peindre le paysage simple des montagnes de l'Himalaya. Dans ce cours, nous verrons comment planifier et exécuter une peinture. Du début à la fin. Nous allons décomposer la scène de manière à ce qu'elle puisse être peinte sur des feuilles simples. C'est une méthode que j'utilise pour la plupart de mes pieds. Qu'il s'agisse d'animaux, de paysages ou de croquis urbains en plein air. Avant de commencer, il serait préférable de télécharger les fichiers présents dans la section des ressources de cette classe. Vous trouverez des versions imprimables des étapes que j'ai mentionnées. Liste illustrée de tous les matériaux dont je dispose. Comme toujours, nous utiliserons des cahiers à pinceaux nombreux mais fiables. Nous nous concentrerons sur les grands navires et espérons que nous ne nous laisserons pas enliser par la perfection dans les aides aux minorités. Nous accueillerons les heureux accidents qui se produisent en cours de route et trouverons de la joie, nous amuserons dans l'imprévisibilité que nous offre l' aquarelle. Je suis Anirudh Tell. J'ai une expérience professionnelle dans pratique et l'enseignement de la conception de services et de l'industrie. J'ai aussi un niveau sonore moyen pour le plein air et la faune, qui remonte le plus loin possible. L'aquarelle est une passion relativement récente pour moi. Et c'est une passion que je veux maintenant voir jusqu'où je peux aller. Ce cours est le premier pas dans cette direction. C'est un voyage dans lequel j'espère que vous vous joindrez à moi. Vous pouvez suivre mes épreuves et mes tribulations sur Instagram. J'ai également hâte de publier quelques vidéos plus courtes sur YouTube. Je suis assez actif sur mes comptes de réseaux sociaux. Et nous serons ravis de communiquer avec vous. 2. Dessiner et approcher: Très bien, commençons par notre dessin. J'ai mon papier sur ma planche à dessin en bois. Cette fois-ci. Je ne vais pas le monter avec du ruban adhésif. Et vous verrez pourquoi au fur et à mesure de nos progrès. Je suis une copie imprimée de la photo laquelle nous allons faire référence. ai peut-être déjà remarqué que le ratio de cette photo ne correspond pas exactement à celui de mon papier. Et je suis sûr qu'il en sera de même pour votre article. Vous devez donc ajuster la composition, l'adapter et l' améliorer un peu au fur et à mesure que nous le faisons également. Lorsque je regarde mon image de référence, la première chose que je recherche est le point de fuite, la ligne d'horizon, ou la ligne de visée, qui, je crois, se trouve sur cette photographie en particulier. Je peux le dire parce que je peux voir une petite partie de la partie inférieure du toit. Les lignes de perspective du toit se déplacent vers le bas. C'est donc là que se trouverait la ligne d' horizon. Ensuite, il faut trouver la bonne taille et la bonne place pour cette maison. Pour ma part, je vais dire que ce point se trouve à mi-chemin ligne horizontale que je traverse le papier et ce point se trouve à mi-chemin de la ligne verticale. Ce n'est pas exactement, mais c'est ce que je veux dire par « je vais changer la composition ». Je pense que je vais rénover un peu la maison. Maintenant, beaucoup d' étudiants s'inquiètent tous ces détails dans la végétation. Ce que je vous conseille, c'est de travailler au trait pendant la phase de dessin, il suffit de bloquer dans cette zone. Ne vous inquiétez pas pour chaque feuille et chaque tige. Il suffit de délimiter la zone où se trouveront les arbres. Et au fur et à mesure que nous avançons avec nos couches, ces arbres apparaîtront en plus du processus. OK, alors passons au dessin. Comme une vidéo accélérée montrant que je dessine la scène sur mon papier. Cette vidéo est probablement 15 fois plus rapide que la vitesse réelle. À elle. Je voulais juste vous donner une idée de la façon dont je mesure mon papier. Au fur et à mesure que j'introduis des éléments de la photographie et que je les place dans la composition. Je tiens également à vous montrer à quel point je déplace le papier sous forme de goutte. vous donne juste une idée de mon approche globale. Et vous donnerez également un aperçu des erreurs que je commets en cours de route. En construisant la mer maintenant, je continue de vérifier la relation entre les différents objets. La relation entre la taille de quatre éléments différents dans ma composition. Dites par exemple comment le haut de la maison correspond au sommet de l'arbre. Sur le côté droit, celui qui fait vibrer la police. Il devrait y avoir un scan de mon dessin au trait dans la section des ressources de ce cours. Vous pouvez le télécharger. Devriez-vous le trouver utile pour dessiner votre propre version de la scène ? Nous sommes maintenant presque prêts à commencer à peindre hors caméra. Je viens de peaufiner un peu mon croquis. Le processus de peinture sera donc décomposé en trois étapes. La première consiste à peindre dans la couleur de la lumière. Comme vous pouvez le voir sur la photo, la lumière du soleil brille l' après-midi sur les éléments de premier plan. Et à mesure que nous reculons, l'image devient de plus en plus froide jusqu' au ciel bleu. Dans un premier temps, nous appliquerons donc cette couleur de lumière en arrière-plan et la lumière chaude jaune du soleil au premier plan. fois cela fait, n'avez pas le temps de faire une pause. Nous devons immédiatement passer à l'étape suivante. Commencez alors que le papier est encore humide. C'est là que les choses deviennent intéressantes. Il s'agit d'une étape assez importante. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de détails qui intimident souvent les étudiants. Donc, pour simplifier, voici ce que nous allons peindre. Essentiellement. C'est la grande forme que nous devons inscrire sur notre papier. Nous allons bien sûr commencer. Le long de la crête de la montagne, alors que le papier est mouillé , la peinture se répand dans le ciel et descend. Et puis vers la gauche. En cours de route, nous changerons la couleur de notre pinceau. Nous ne pouvons pas le laisser gris, bien sûr. La couleur de notre pinceau changera, comme nous pouvons le voir sur la photo ici. Mais notez que les couleurs que vous choisissez n'ont pas autant d'importance que la température de couleur. Une étape que nous allons faire différemment. Cette fois-ci, une étape intéressante est que nous allons examiner les deux côtés de notre personnel avant de commencer afin d'avoir suffisamment de temps pour travailler mouillé sur mouillé. C'est particulièrement important pour moi aujourd'hui, comme vous l'avez entendu à Bombay, nous traversons la saison sèche de l'hiver. 3. Couleur de la lumière: Je commence par la peinture maintenant. Donc, pour ma couleur chaude, je vais utiliser du jaune ocre et un peu de new gamboge. Je vais m'assurer que mon mélange contient beaucoup d'eau. n'y a pas besoin de se dépêcher pour le moment. Acre du temps jusqu'à ce que vous obteniez les bons micros. parfois utile d'avoir un petit bout de papier à portée de main. Testez la couleur. Ensuite, je mixerai et Mike, nous colorerons le volume que j'utiliserai pour le ciel. Le bleu froid que j' ai sur ma palette, que j'utilise pour le ciel, est le cobalt. bleu. Je m'en sors vraiment très bien également. Et je pense que je vais ajouter un peu d' outremer juste pour en ajouter un peu plus. Pas trop cool. J'aime les préparer avant de commencer par une couche. Cela me permet de travailler plus rapidement, ce qui est un avantage considérable lorsque je travaille sur sol mouillé. Pour cette peinture en particulier, j'ai décidé d' essayer une approche légèrement différente. Je vais mouiller le recto et le verso du papier. Malheureusement, j'ai dû supprimer un peu le processus de vérification. Le mouvement rapide de va-et-vient de ma main n'était pas très bien capté par mon appareil photo. Lorsque vous mouillez les deux côtés du papier, cela empêche le papier de se déformer lorsque vous appliquez une couche de peinture très humide. Puisque les deux côtés ou les deux côtés, ils disent simplement que la tension est égale des deux côtés, ce qui empêche le mot ping de se produire. Les outils que j'utilise pour mouiller mon papier, un vaporisateur et une éponge naturelle, laisser un peu d'eau sur la surface, puis mettre un peu d'eau supplémentaire dans mon éponge et m'assurer que c'est répartis uniformément sur le visage des gens. Ou bien, l'éponge répartit uniformément l'eau, soulève ce qui est trop et ajoute de l'eau, ce qui signifie que le papier va sécher. Je pense même qu'il y aura toujours la même quantité d'eau. Je vais commencer ma couche avec mon gros pinceau plat. Je vais donc commencer tout en haut de mes moutons. Comme je travaille sur une feuille déjà fixée, je suis consciente que le papier sèchera beaucoup plus légèrement que ce qu' il paraît actuellement. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur du papier humide, car il va sécher beaucoup plus légèrement. Assurez-vous donc d'utiliser de la peinture un peu plus foncée que ce que vous souhaitez pour obtenir le résultat final. Donc, à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, je veux que la couleur soit légèrement plus large. Pour cela, j'ajoute un liquide de lavande à la fenêtre de mixage, de couleur violacée, légèrement opaque par nature. Je ne pense pas avoir obtenu la bonne consistance de cette lavande. J'aurais dû boire plus d'eau. Si j'opte pour la lavande, c'est parce que la partie inférieure est jaune. Et comme vous le savez, le bleu et le jaune donnent de la cupidité. Et dans certains endroits où il y a de la végétation, je veux bien sûr qu'il y ait du vert. Mais à certains endroits, je tiens à le maintenir. Et la lavande, le violet, ça ne vire pas au vert, ça neutralise juste le jaune. Neutraliser le jaune présente un avantage supplémentaire. Il peut être plus loin, encore plus mélangé à un jaune de plus en plus frappant. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers des objets plus proches de la ligne de mire du spectateur. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur aménagement paysager est que des objets plus éloignés du spectateur ont tendance à apparaître. Pourquoi se rapprocher du spectateur et passer à un mode eau pure. Il y a bien sûr des exceptions à cette règle. Mais le plus souvent, c'est le cas dans les peintures Netscape. Et conformément à la règle, je modifie mon mélange de formulaires. J'ai d'abord augmenté la quantité de jaune chaud, le nouveau gamboge. Ensuite, je le rendrai un peu plus doré en y ajoutant une touche d'orange de Sienne brûlée. Comme je l'ai déjà dit à quelques reprises. Ne le faites pas, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à ces mêmes couleurs. Il suffit de suivre les principes que je mentionne. Qui obtiendra un bon résultat. Un autre principe est que les objets les plus proches de vous paraissent sombres. Et ce type tout en haut est-il là pour indiquer que le ciel a été percuté par cet homme à l'horizon ? Est-ce que ce type est fait pour ça ? Cela ajoutera de la profondeur à votre peinture lorsque vous assombrissez le sommet de ce jeu. Une grande partie de ces lavages est maintenant effectuée. Je ne fais que renforcer la transpiration sportive. Je pense que c'est nécessaire et qu'il faut corriger toutes les erreurs que j'ai commises. Encore une fois, jetez un coup d'œil à votre article et prenez les décisions en conséquence. Je n'ai pas besoin de suivre tout ce que je fais. Ce que je fais en ce moment alors que je soulève une partie de la poutre directement sur le linge humide, les vêtements de sport. Je soulève la peinture. zones qui resteront claires jusqu'à la fin de la peinture, zones qui captent de la lumière. La façon dont vous soulevez la peinture est d'entrer avec un pinceau presque sec et d'essuyer simplement la peinture. Même si votre linge sera lavé, soyez toujours mouillé. C'est assez facile à faire. Cette leçon est terminée, mais ne vous arrêtez pas maintenant, vous devez travailler la couche suivante pendant que le lavage est encore humide. 4. Forme grande et connectée: La première chose que je veux aborder dans cette leçon est celle du feu de fond. Si je peins ce tableau alors que le Washington précédent, c'est parce que je veux qu'il tombe dans le ciel. Je veux qu'il y ait un bord très doux. La colline est recouverte de végétation. J'ai besoin d'une couleur verdâtre pour la Colline, mais je n'ai pas besoin qu'elle soit trop brillante. J'ajoute à mon oreiller un peu de Sienne brûlée, qui obtient le vert plutôt neutre dont j'ai besoin pour cette toile de fond. Pendant que vous voulez commencer, alors que le papier est encore humide. Gardez à l'esprit que vous ne voulez pas que votre papier soit mouillé. Sinon, au fur et à mesure que vous déposerez votre peinture, elle deviendra incontrôlable , comme c'est le cas ici. Le séchage du papier est donc très subjectif , car il y a tant de variables, de facteurs qui l'affectent. L'humidité et la chaleur ont de la valeur, qui seront évidemment affectées par la saison. n'y a donc pas de règles strictes pour savoir quand commencer. Vous n'auriez que la personne qui juge de votre propre feuille de papier. Et ce jugement ne vient que par la pratique et l'expérience. Notez également que j'y travaille actuellement. J'ai cette boîte de conserve en haut de ma planche, de ma planche à dessin. Cela garantit que la peinture que je dépose coule plus vers le bas que vers le haut. Pour cela, en particulier, comme montre notre feuille de route, nous devons relier les arbres, l'arrière-plan. Ce n'est qu'une grande forme avec différentes couleurs de produits. C'est donc exactement ce que je fais maintenant. La droite de trois points semble être légèrement ensoleillée. Et je peins ça en jaune. Le jaune et le vert donnent du vert. Cela n'a pas d'importance. Il s'agit simplement d'obtenir les températures dont vous avez besoin pour la première fois. J' ajoute un peu de sève verte à ce mélange jaune. Je place la peinture avec les simples languettes de mon pinceau numéro deux. La page est encore mouillée et cette peinture se retrouvera face et lame. Au fil du temps. vais considérer les choses que nous construisons actuellement comme des arbres, de l'herbe ou des montagnes. Considérez-le simplement comme une grande forme. Une forme avec quelques couleurs différentes. passe à l'un de mes bruns et j' ajoute juste une petite indication du tronc de l'arbre. Maintenant, je change le point où va mon soutien et le place à droite de ma planche à dessin. Parce que je veux maintenant que la peinture coule de droite à gauche. connexion passe par l'herbe de la colline. Comment avoir besoin de connecter la végétation à la maison. Maintenant, mélangez la couleur dont j'ai besoin pour la maison. Il semble que ce soit une couleur très terne. Tache jaune dans la maison. La couleur bleutée. J'aimerais utiliser un mélange de bleu outremer et d'un peu de Sienne brûlée. Pour la partie jaune, j' opterais pour mon ocre jaune et peut-être une petite touche de jaune gamboge, mais ce sera plus tard. Maintenant, je mélange la couleur bleue. Et je peux immédiatement voir que j'ai fait trop noir. Honnêtement, c'est un mélange que j'aurais dû mélanger avant de commencer à utiliser le foie ce qui m' aurait permis d'appliquer plus rapidement. Hélas, je ne l'ai pas fait. Regardez l' image de la feuille de route en haut à gauche. Assurez-vous de laisser de côté ces structures de support brillantes pour la plate-forme. Veiller à ce que ces zones claires restent claires donne de la vie à votre peinture. Il est possible de récupérer ces lumières avec du goulasch blanc ou n'importe quelle couleur opaque. Mais cela tend à diminuer le charme. Il est préférable d'utiliser la lumière pour choisir les couleurs le moins possible. Je suis en train de mélanger le jaune que j'ai mentionné précédemment. Encore une fois, n'hésitez pas à toucher le bord de la dernière couleur. Nous ne voulons pas d'arêtes vives. Vous voulez que ces couleurs se fondent les unes dans les autres. Remarquez également que je continue à me rendre dans ma petite maison. Pulvériser votre linge de temps en temps, surtout si vous devez faire une courte pause et en mélanger un peu plus, garantit que le lavage est humide et que le lavage humide est un buisson actif. Cela garantit que vous n'aurez pas d'arêtes vives. Pour ce qui est de la feuille de route, j'ai laissé quelques taches plus claires en bas à gauche de la maison. Des taches légères. Cela n'a pas d'importance. Quelle est cette chose légère dont tu n'as pas besoin pour dire ce que c'est. Nous avons juste besoin d' indiquer qu'il y a quelque chose qu' ils détectent. Au cas où vous n' auriez pas pu oublier ces taches blanches. Vous pouvez entrer avec du papier de soie et soulever un peu de peinture, car je suis en train de peindre sur le côté gauche, extrémité gauche de la maison. Et je vais le connecter à la pelouse , puis je déplacerai le linge sur le toit et ils diminueront longtemps. En gardant à l'esprit que je ne peins pas une maison, de l'herbe ou des arbres, je peins juste un mouton. Je mélange maintenant ma couleur pour l'herbe au bout de la colline et aussi pour les arbres. Je ne mixe pas dans une couleur très précise. J'utilise simplement toutes les couleurs que j'ai déjà dans ma palette. Et obtenir un vert ni trop brillant, ni trop chaud, ou quelque part entre les deux. Conformément à la feuille de route, je connecte le gazon. L'escalier qui mène à la maison. C'est la même valeur, juste une couleur différente. Et puisque je travaille dans une école vétérinaire, nous allons fusionner. Vous pouvez simplement utiliser un nouveau mélange sur votre ventre. Bruce a besoin de mélanger une forme spécifique peu importe ce qu'il y a sur la palette. Encore une fois, en assemblant mes deux palettes. Maintenir le lavage actif. Je suis en train de mélanger la couleur que je vais utiliser pour mon toit. Le grain spécifique que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. Il faut juste que ce soit une couleur brunâtre et rougeâtre. Pour moi. C'est de la Sienne brûlée, un peu rouge pyrrole, je crois. Et ajouter ce neutre sale est déjà présent dans ma palette juste pour me détendre un peu. Vous pouvez également essayer d'utiliser le côté du pinceau et sa texture. En fait, mon journal doit attendre que je le fasse. Et je me suis rendu compte qu' après l'avoir essayé, je vais probablement le réessayer un peu plus tard, une fois que le papier sera sec. J'ai de nouveau changé la position de mon soutien. J'ai besoin que la peinture coule de bas en haut. Cette fois-ci, nous devons préparer mes mixages rapidement. Maintenez le lavage actif. À ce stade, le ciel en arrière-plan est plutôt sec. Et ça va. bords sont très doux car ces arbres sont assez proches du point de vue américain. Avec un feuillage comme celui-ci. Beaucoup d'étudiants ont des difficultés parce qu'ils ont essayé de peindre dans les moindres détails. Ce n'est pas ce que tu devrais être, n'est-ce pas ? Une approche plus simple, notamment pour la peinture. nouvelle, c'est de savoir qui tient le pinceau jusqu'au bout et bloque simplement le navire. Forme générale, qui ressemble un peu ou utilise les coups de pinceau pour donner le champ de feuillage. Mon journal est resté éveillé pendant un temps surprenant. Et je vais en profiter pour ajouter une certaine variation à la montagne en toile de fond. Je vais utiliser mon mélange qui se trouve déjà sur ma palette pour ajouter un peu plus de profondeur, créer une impression de crêtes. Dans ce cas. Vous pouvez également essayer de faire en sorte que la lisière de la montagne ait de petits arbres de plaine. Cela a fonctionné pour moi dans mon article d'entraînement, mais dans celui-ci, je n' ai pas bien compris. À ce stade. I will Lear, c'est plus ou moins terminé. Mettez en place tous nos principaux éléments. Nous avons suivi la feuille de route et avons abattu le gros navire sur notre papier. Tant que le lavage est encore humide. Nous pouvons en profiter et ajouter quelques endroits où nous voulons un peu plus foncés, mais je ne veux pas d'arête nette. Variation additive dans les arbres situés à l'arrière. Ajoutez un peu de variation dans l'herbe au premier plan. Maintenant, je sais que je vais sécher plus légèrement. Juste pour ajouter quelques touches finales. C'est ce que j'ai dit, mais regarde ton propre article. Tout ce que je fais en ce moment. Je vais essayer de gratter quelques feuilles, quelques tiges au hasard, qui captent la lumière. Je pense aussi que je gratte quelque chose qui ressemble à une clôture quelque part au premier plan. Cette couche est terminée. Vous devez attendre que votre papier soit complètement sec avant de passer à la leçon suivante. est donc le moment idéal pour faire une pause. Mais les applications vous préparent une tasse de thé ou café et vous en reviennent rafraîchies. 5. Check-in à mi-parcours: J'espère que vous avez suivi notre processus jusqu'à présent. Ma peinture est toute sèche. Et je suis très satisfaite de l'apparence actuelle de ma peinture . Après avoir peint la même scène trois fois, c'est la troisième fois que je la peins, c'est la troisième fois que je la peins. À chaque fois, à cette phase, le résultat est légèrement différent et il est plutôt inutile comparer au résultat précédent. Donc, avec ce fil de réflexion, je vous conseille d'obtenir le résultat que vous obtiendrez à ce stade, nous serons certainement différents du mien. Et cela ne sert à rien de faire une comparaison. Devons-nous prendre les prochaines étapes en fonction de votre état d'avancement du processus ? Et c'est forcément différent de là où je suis. Cela étant dit, dans ce cas précis. J'aurais pu m' assombrir un peu , c'est ce que je pense. Et peut-être que j'ai fait trop sombre avec le ciel. premier plan s'est bien comporté. Je suppose. Peut-être que quelques petits changements doivent être apportés ici, un peu plus soulevés. Je n'en suis pas trop sûr. Peut-être aussi de la texture. La végétation semble bonne. aurait mieux fait de poser une bombe ou de la végétation sur elle Il aurait mieux fait de poser une bombe ou de la végétation sur elle. Contenu. Maintenant, je pense que je vais ajouter ceux situés près des feuilles qui captent des morceaux de lumière. Je le fais en utilisant du badigeon. Et comme j'ai cette feuille à sortir au sprint en main en ce moment, je vais commencer par expliquer de quoi il s'agit. Nous en avons fini avec les lumières, nous en avons fini avec les tons moyens. Nous allons maintenant passer aux ténèbres. Ce qui est intéressant dans cette scène, c'est que les ténèbres sont également liées. Cependant, si nous essayons de les peindre en une seule fois, comme nous l'avons fait pour les tons moyens, cela risque d'être un peu difficile. Je vais donc le diviser en deux parties. Je vais d' abord faire les foncés sur la gauche , puis sur les foncés et sur la droite. Même dans l'obscurité, il existe deux valeurs. Je veux dire, il y a l'obscurité et puis il y a l'obscurité la plus sombre. C'est dans cet esprit que nous allons procéder. J'ai déjà un peu de badigeon en bouche. En bas à droite de votre écran. Je vais plutôt l'utiliser, attention à ne pas y ajouter trop d'eau. Vous pouvez appeler cela une consistance crémeuse. Au fur et à mesure que vous l'appliquez sur votre papier, appliquez-le en touffes et en motifs. Certaines de ces taches blanches peuvent être isolées. Mais j'en essaie quelques-uns ensemble. Considérez-le comme donnant la forme et la définition des trois. Gardez à l'esprit que vous n' essayez pas de peindre sur chaque feuille. Ce que vous voulez faire, c'est créer l'illusion de forme autour de ce mince tronc d'arbre. Pour appliquer ma peinture, j'utilise mon pinceau rond numéro six. Je laisse juste le pinceau danser sur les gens qui réussissent. Vous avez alors terminé avec cet outil. N'oubliez pas d'essuyer l'huile, la graisse blanche de votre palais. Vous ne voulez pas qu'il entre dans vos autres mélanges car cela les rendrait opaques. 6. Les foncés et les détails : partie 1: Je vais commencer comme je le fais parfois en mélangeant toutes les couleurs dont j'aurai besoin pour cette couche. Le premier est mon nutriment le plus utilisé, le plus utilisé, les trois, le plus utilisé. C'est un mélange de Sienne brûlée et de bleu outremer. Celui-ci sera placé sur la maison, certaines parties de la maison, et sera également mélangé à d'autres couleurs. La prochaine obscurité que je vais mélanger est-ce que l'ombre noire est nécessaire pour le toit ? Il peut s'agir d'une couleur légèrement rougeâtre. Je vais mélanger du rouge avec du bleu Tito. Ajoutez peut-être un peu de Sienne brûlée si j'en ai besoin. Il n'y a aucune urgence à ce stade, car nous n'avons pas encore commencé. Et il n'y a rien à relier. Le regroupement s'assèche rapidement sur nous. donc prendre votre temps et vous procurer ces mélanges Il serait peut-être également conseillé d'avoir un petit morceau de papier, bout de papier à côté de vous, tester certains de ces mélanges. Si vous n'êtes pas très petit, il suffit de les observer sur votre palais. Le prochain dont j'ai besoin est vert foncé pour l'obscurité de ces grands arbres. Et vous pourriez même en utiliser un peu pour l'herbe, d'autres pour le noir. Et les graphiques montrent un mélange des mêmes couleurs que celles que j'ai mélangées pour le moine de fond, un peu de colle et de la Sienne brûlée. Remarquez donc que je ne nettoie pas ma palette. J'utilise toutes les couleurs restantes qui s'y trouvent. Le dernier est le jaune foncé pour la partie jaune de la maison. Je pense que ça va être jaune ocre et je le trouble en utilisant tout le reste à cause de la panique. Je vais travailler sur une légère inclinaison parce que c'est plus facile à filmer. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne pensez pas que c'est nécessaire. Mais je peins depuis un moment. Je suis toujours nerveux. Je m'en sortais parfois. C'est ce qui se passe ici. Je m'assure de savoir où se trouvent les lignes, où je veux ajouter ma peinture. Le coup de pinceau est également très hésitant. Mais je vais bientôt me mettre au courant. Il s'agit toujours d' entrer dans le flux des choses. Comme dans la dernière couche. Assurez-vous qu'il n'y a pas un peu de hasard et beaucoup d'énergie dans les petits coups de pinceau qui rendront la végétation convaincante. Oubliez également quelques points positifs dans votre réputation. Cela donne l'impression que des taches de lumière tombent sur certains des plus petits sauts. Indique un état connu. Le pinceau que j'utilise en ce moment est mon pinceau rond numéro huit. Après la rapidité des premières couches, fonctionnent de mieux en mieux, les choses ralentissent considérablement. Lors de l'ajout des canards. Tu peux prendre ton temps. Vous pouvez être méticuleux ici. C'est bon. Si vous ne connectez pas le lave-linge au lit. Dans le même temps, veillez à ne pas surcharger aucune partie du tableau. Il y a toujours la tentation de le faire en cette période sombre. Je suis en train de connecter la peinture verte vétérinaire située dans la partie inférieure de l'arbre au rouge foncé qui ombrage le toit. C'est pourquoi j'ai prémélangé de l'huile, les teintes foncées que j' aurais utilisées si j'avais dû m'arrêter et mélanger l'ombre du toit maintenant, le vert que les trois auraient séché et auraient été plus difficiles à relier. L'utilisation de telles connexions n'est pas la seule façon de peindre à l'aquarelle. De nombreuses approches sont disponibles. Il se trouve que c' mon préféré et celui que je vais partager avec vous. Si, à un moment ou à un autre du processus, vous vous sentez perdu ou si vous ne savez pas où devrait aller la prochaine nuit. Regardez l' image de la carte routière en haut à gauche. L'image, comme je l'ai mentionné précédemment, est disponible dans la section des ressources. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer à titre de référence. Pendant que tu peins. Les trois troncs l'ont fait, non ? Je n'en suis pas très content. Néanmoins, ils doivent être connectés à l' ombre au sol. Et je vais simplement m' y atteler. Au lieu d'avoir un tas de petites ombres éparpillées sur le sol. J'ai dit qu'ils en auront un gros connecté. Maintenant, je me déplace vers le côté gauche de la maison, connecté à l'ombre alors qu'elle est encore humide. Comme pour la dernière couche, ne considérez pas ces éléments comme une maison, un sol ou trois. Considérez-les comme des formes. Regardez comment l'obscurité dans le mur est liée à l' obscurité sur le sol. Peindre cette forme. Voir l'image de la feuille de route. Changez la couleur de votre pinceau. Mais assurez-vous que cette forme est connectée. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais juste embrouiller ce COVID jaune. peu près tout, au lieu de répéter à nouveau le point, la couleur est que les couleurs spécifiques n'ont pas autant d' importance que la valeur. Température du Golfe. Maintenant, lorsque nous ajoutons ces canards, c'est là que se trouvent les briques blanches que nous avons laissées au bas de la maison qu'ils commencent à jouer au football. Maintenant, toujours quand on commence à les remarquer. Excusez-moi d'avoir percuté la tête dans le cadre. Parfois, j'oublie ce vocabulaire. J'ai besoin de peindre ces petites sections. J'ai l'habitude de placer ma tête très près du papier. Assurez-vous de laisser cette tache lumineuse sur le côté droit de la maison. Cela va donner un peu de force à l'ombre sur le terrain, la pause de Washington et elle affrontera dans toutes les autres sections. Il y a également une petite protubérance sur le mur. La paroi latérale gauche indiquait simplement la ligne légèrement plus foncée. Aussi, c'est vrai. Et c'est là la moindre quantité de lumière pénétrera, si peu d'obscurité. Ajoutez de la profondeur à la maison. Et si le linge est encore humide, le bord de la ligne foncée se fondra lentement dans le reste du lavage. D'habitude, je ne nettoyais pas ma palette comme ça , alors que ce qui s'est passé cette fois-ci, c'est que le mélange est devenu trop boueux. Quand je peins, vous pouvez constamment me voir regarder vers l'est. Je pourrais le faire. Soit je regarde la photo sur l'écran de mon ordinateur soit je regarde l'image de la feuille de route, que je colle sur mon mur. Le même que celui que vous avez en haut à gauche de votre écran. Par conséquent, je vais ajouter les zones sombres au bas de cette plate-forme, puis relier ces zones sombres aux ombres des feuilles tombant sur le mur à l' extrême droite de la maison. Si j'avais choisi de peindre à une vitesse plus rapide, j'aurais relié les ombres des feuilles aux arbres de droite. Mais cette fois-ci, c'est à ce moment que je vais arrêter cette leçon. Et je vais ajouter quelques touches finales sur la gauche du tableau. La prochaine chose sur laquelle je voudrais porter mon attention est d'ajouter quelques coups de pinceau secs sur l'herbe. Sur la gauche. Je veux que l'herbe soit au premier plan. Un tout petit peu plus sombre. Et je veux essayer de relier cette partie sombre à l'ombre que j'ai déjà posée. Le mélange de couleurs que j' utilise est ma bombe, nouveau gamboge, du jaune et un peu de brun. Et aussi des restes sur mon lit. À ce stade. Que je décide de les utiliser consciemment ou non, restes de ma palette entrent dans chaque mix sombre. Ensuite, je vais ajouter une partie du top. Cela évite, mon linge n'est pas vraiment vague, mais il est encore humide. Ensuite, nous essaierons d'en tirer parti en déposant un peu de pigment plus foncé sur la face inférieure de ce triangle supérieur . Cela aurait pu être fait. En toute honnêteté. Je crois que je fais attention à ce que certains bords soient éraflés en ce moment . est ce que j'ai retenu d' leçon donnée par un célèbre peintre du nom d'Alan Bullock. Ce qu'il a mentionné, c'est que les éléments du tableau, leur identité, tout ce dont vous avez vraiment besoin pour faire attention, c'est le H. Et dans ce cas, je suis en train d'érafler ce bord pour donner impression que le vert est de l'herbe. Simplement en ayant un bord rugueux. Cette illusion devrait apparaître. À ce stade de la peinture, il est utile de jeter un coup d'œil à votre gentillesse et de ne pas pouvoir faire chaque étape que je fais. Moi-même, je mets légèrement en doute ma prise de décision. Je ne pense pas que obscurité sur laquelle je suis allongée en ce moment soit vraiment nécessaire. Une édition que je souhaite créer consiste à ajouter quelques branches verticales supplémentaires à ces articles de toilette, comme on peut le voir sur les photos. Pour ce faire, je vais utiliser mon numéro pour Rigger Brush pour la première fois. Quel que soit le pinceau à tête fine et à poils longs et fins, il est idéal pour le faire. longues lignes ondulées, comme branches ou des fils dans nos peintures de paysages. Honnêtement, je devrais utiliser davantage ce pinceau. Je ne l'utilise pas assez. Si vous n'êtes pas à l'aise ou si vous n'avez pas l'habitude de faire preuve de rigueur pour effectuer de tels traits, vous pouvez les pratiquer sur une feuille de papier rugueuse avant de la poser sur votre tableau. Comme pour les feuilles plus tôt, essayez d'être aussi aléatoire que possible. Avec ces branches verticales. Je m'approche de la zone de danger liée au surmenage de cette partie extrême gauche du bâtiment. faut donc vraiment que j'arrête ça. Quand j'ajoute, je dois faire en sorte que la fenêtre soit sur la maison. Et je vais utiliser le côté de mon pinceau pour les mettre rapidement. Et dès que j'aurai fait cette marque, je ferai une nuit noire. Je m'attendais à ce que le linge soit légèrement humide, mais ce n'était pas le cas. Voyons si je peux le réparer. Si je ne peux pas le réparer avec le pinceau, je retirerai une partie de la peinture avec un mouchoir en papier. Quand c'est fait. Et maintenant, la porte, même technique, le côté du pinceau. Ajoutez simplement un peu d' eau sur les parties sombres et soulevez. Suffisamment bien. Cette leçon est donc terminée. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les tons foncés sur le côté droit de notre tableau. 7. Les foncés et les détails : Part2: Nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Je mixe actuellement dans le noir pour les arbres de premier plan. premier est un nouveau gamboge et des restes sur ma palette pour la rendre sombre et boueuse. La deuxième couleur que j'ai ajoutée est le vert sève. Et j'y ajoute maintenant du brun. Enlevez le bord et assombrissez-le. J'aurai également besoin d'un troisième noir. Quelqu'un que je peux utiliser comme couleur foncée dans certains cas, ce sera un vert plus froid pour lequel j'utilise mon bleu sarcelle. Et encore une fois, des restes de palais. Juste le matin, remontez ce jaune un peu plus loin. Je vais commencer par ajouter un peu de profondeur sur les feuilles, juste à côté de la maison, juste à côté de la maison. En commençant par un hôte aux couleurs chaudes. Couleur relativement chaude aussi. Je suis en train d'adoucir certains bords. Passons maintenant à une couleur légèrement plus foncée lorsque j' y déplace la base de la plante. La base sombre de la plante aidera également à définir l' herbe au sol. Encore une fois, il est toujours agréable de continuer à adoucir certains bords. Je crains de ne pas en faire assez dans ce tableau, surtout dans cette section. Même si nous travaillons actuellement avec les zones sombres, l'arbre devra être défini et séparé. Nous pouvons relier certaines parties des feuilles de l' arbre plus loin. Et les trois séquences en B3 sont ludiques avec vos traits. Essayez de garder votre bras aussi lâche que possible. Les feuilles de chacun ont une apparence différente. Je n'ai pas besoin de suivre exactement la façon dont je le fais. Ils n'ont même pas besoin de se ressembler ou même de se rapprocher de la photo. Ils ont juste besoin de transmettre l'information, l'information visuelle indiquant qu'il s'agit d'un accident vasculaire cérébral est un peu plus large que je ne l'aurais souhaité. Eh bien, ajouter quelques branches pour donner plus de définition à ce groupe. Peut-être un ascenseur. Une partie de la peinture a été enlevée. N'ayez pas peur d'utiliser vos doigts pour atténuer une partie de la douleur. Plus vous le ferez, plus vous serez à l' aise avec les taches avec vos doigts. Quand j'ai l'impression que le mix ma palette ne devient pas assez foncé. C'est le peu de fois que je vais y prendre. En bleu, mon Blackwell en bouche. C'est ce que je viens de faire pour ajouter une indication de trois camions. Je vais également ajouter un peu de bleu dans cette zone. Même si vous ne pouvez pas voir de bleu sur la photo, un joli outremer ajoutera une touche de fun à cet endroit. J'ai trouvé que cet arbre sur la droite est relativement plus difficile à peindre que les autres arbres de la scène. Il y a quelques leçons, nous avons ajouté des taches blanches pour indiquer que les feuilles captent la lumière du soleil lorsqu'elles sont exposées au vent. Maintenant, nous devons ajouter un pigment foncé sous ces taches blanches pour indiquer le côté ombragé de ces feuilles. Certaines de ces taches sombres peuvent être isolées. La plupart d'entre eux, cela aide si vous les connectez. Pour les relier en une seule forme continue. Cela vous donne un peu de définition, un peu de mousse. fur et à mesure que vous ajoutez de nouvelles feuilles, l'arbre commencera lentement à en prendre quatre. Et une fois cela fait, vous pouvez revenir à votre propriété et ajouter rapidement ce long tronc mince de l'arbre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un seul coup continu. Vous pouvez le faire en quelques traits qui montrent qu'une partie du tronc est cachée ou recouverte par les sauts. Les feuilles aussi. Je pense que je suis légèrement coupable de surmenage. Je vous conseille donc de peindre, de sculpter, un peu plus tôt que moi. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais simplement ajouter un ultramarine à ces trois camions. Je perds le système sombre, à l'heure de me coucher, j'ai envie de sécher un peu de cette peinture , en appliquant de la texture sur l'herbe au premier plan. Encore une fois, je fais attention aux bords pour indiquer une herbe de montagne sauvage et rugueuse . Là-bas. Il y a un tout petit bout de végétation qui dépasse du côté droit du toit. Et en ajoutant une force légitime à cette zone, nous serons également en mesure de mieux définir le bord du toit. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Une dernière chose que je veux faire avant la fin est de mélanger du white squash avec l'interrupteur jaune-vert chaud trouve déjà sur ma palette. Je vais utiliser cette peinture scolaire un petit bout d' herbe, des brins d'herbe. Et je vais le faire à un moment très précis du tableau M1 pour le faire contre certaines des ombres que nous avons définies. Donc, la gouache blanche rend la peinture opaque. Nous avons donc maintenant un jaune pâle opaque, qui peut être utilisé pour recouvrir les zones d'ombre et donner l'impression que des brins d' herbe y dépassent au hasard. La façon dont je vais m'y prendre est d'abord de déposer de la peinture. J'utilise mon pinceau numéro six, puis je rentre avec mon disque et j' arrache quelques brins d'herbe. Ensuite, je vais probablement revenir à mon numéro six et adoucir le bord inférieur de cette tache opaque. Je vais répéter le même processus. Cette fois, je vais ajouter quelques éléments sous cette plateforme. Peut-être aussi quelques entorses dans la partie sombre de la végétation la partie sombre de la végétation à droite de la plate-forme. Et avec ces touches finales, nous sommes presque, presque au bout de notre existence. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose sur la planification de la peinture. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'espère vous revoir également pour le prochain cours. 8. Conclusion: J'espère que vous avez passé un agréable moment à entretenir vos montagnes himalayennes. Qu'avez-vous ressenti en peignant la couleur de la lumière sur le papier mouillé ? Et vous vous souviendrez d'utiliser du rose suffisamment foncé, mais pas aussi foncé que mon imprimé. Peux-tu t'amuser à peindre avec la forme rose connectée ? Ne pas avoir à se soucier de individu, des objets et des réunions. Si vous êtes déjà séché vous pouvez passer d' une couleur à l'autre. Puis-je suggérer d'incliner votre planche vers un angle plus grand le lendemain ? Ou étalez en disant que vous peignez un peu plus, cela garantira que votre linge est bien lavé. Comment avez-vous finalement réussi à conserver un certain niveau de couleur dans vos tons foncés ? Cela donne vie à votre peinture. J'ai vraiment hâte de voir toutes vos peintures fantastiques dans la section projet ci-dessous. Je serai là pour tout commentaire dont vous pourriez avoir besoin à n'importe quelle étape du processus. Laissez un commentaire pour ce cours afin que je puisse améliorer le prochain. N'oubliez pas que vous pouvez me suivre. Et aussi sur Instagram. Donc, vous savez, quand le prochain sortira. bientôt.