Corfou : comment faire des choix audacieux lors de la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours d'aquarelle intermédiaire, je vais vous présenter mon voisin, le groupe, et comment les peindre en toute confiance. Pour grandir comme un oiseau que la plupart d'entre nous voient ou connaissent presque tous les jours. Cependant, quand s'est produit le dernier cas j'ai pris le temps d'absorber les vitamines dans les moindres détails. Oiseau commun presque noir à la minute où ils apparaissent initialement comme un sujet très important. Mais le simple fait qu'il soit monotone nous laisse beaucoup de place l'expérimentation avec Deloitte et l'abstraction ou la chute. Dans la nature, ce n'est pas une opinion de brassage entièrement noir. Nous aborderons donc également notre sujet. De gros pinceaux. Les coups de pinceau, audacieux. Observez les grandes formes qui unissent le monde et ne vous laissez pas enliser par de petits détails. Tous débattent même dans les heureux accidents qui se produisent et trouvent de la joie, plaisir dans l'imprévisibilité. C'est ce qui caractérise le rapport Medium. Je suis incapable de le dire. J'ai une formation professionnelle pratique et l'enseignement design de services et du design industriel. J'ai aussi un amour moyen pour le plein air et la recherche de la faune. aussi loin que je me souvienne, aquarelle, une passion relativement récente pour moi. Et c'est une mode que je veux maintenant voir jusqu'où je peux aller. Ce cours est le premier pas dans cette direction. C'est un voyage dans lequel j'espère que vous vous joindrez à moi. Vous pouvez suivre mes épreuves et mes tribulations sur Instagram. J'ai également hâte de publier quelques nouvelles plus courtes sur YouTube. Je suis assez actif sur mes comptes de réseaux sociaux. Et nous serons ravis de vous connecter. 2. Matériaux: Bonjour, bonjour et bienvenue dans ce qui, espérons-le, sera le premier de nombreux cours Skillshare. J'ai sur ma table en ce moment, la pousse colorée que nous allons peindre ensemble. J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi. Nous avons vraiment hâte de payer, prenez-le à nouveau. Donc, avant de commencer la peinture proprement dite, j'aimerais vous présenter les matériaux que j'utiliserai. Le papier que j' utiliserai est celui-ci. Il s'agit du Bao Han, du papier pressé à froid légèrement texturé. J'utiliserai un format légèrement plus petit, un quart de feuille, environ n x 14 pouces. Vous pourriez également avoir besoin d'un peu de ruban adhésif pour maintenir le papier vers le bas. Je vais monter mon papier sur la planche à dessin juste ici. J'aime avoir une surface libre, une surface non attachée. Parce que très souvent, pendant mes peintures, je prends cette planche, déplace et je laisse les pigments s' écouler les uns dans les autres. Vous aimerez peut-être aussi avoir un peu de soutien. Posez votre planche à dessin pour que la peinture puisse couler sur les mots. Je vais utiliser une collection limitée de six panneaux différents, six couleurs couramment disponibles. Payne est gris, bleu outremer, vert viridien, ocre, jaune, Sienne brûlée. Et il est dit que la quinacridone violette règne la plupart des marques et s'appelle quinacridone rose. Donc, cette ligne est en couleur. Ce sont toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Passons aux pinceaux. J'ai six pinceaux ici. Il se peut que je ne les utilise pas tous. Je commence par ce numéro pour brosse à serpillière. Ce sont des pinceaux synthétiques, imitant un écureuil. Celui-ci est le numéro deux. Brosse Vient ensuite le numéro huit, pinceau rond. C'est un mélange de fibres synthétiques et naturelles. Celui-ci est un numéro six autour de fibres synthétiques. Je ne sais pas exactement de quelle taille il s'agit. C'est une brosse en fibre synthétique. Mike a presque la taille 2 ou 3. Et il s'agit d'une toute petite taille sans brosse en fibres synthétiques, que j'utiliserai à la toute fin pour donner de petits détails. Voici donc nos pinceaux. En dehors de cela, vous aurez besoin d'une palette, n'importe quelle ancienne palette, nous nous en sortirons parfaitement bien. Nous avons besoin de récipients d'eau. J'aime en avoir deux, l' un pour laver mes pinceaux et l'autre avec un peu d'eau propre. En dehors de cela, vous aurez peut-être besoin d'un vaporisateur pour pulvériser votre peinture. Devraient-ils me laver et me sécher avant que vous ne le vouliez ? C'est toujours agréable d' avoir un tas de serviettes en papier pour essuyer tout déversement que vous pourriez avoir. Ma fille aime avoir des chiffons en tissu à proximité. Et bien sûr, pour le dessin, vous aurez besoin d'un crayon. N'importe quel vieux crayon est bon. Et une gomme, j'aime bien utiliser une gomme pétrie, mais tu peux utiliser ce que tu veux. Je pense que cela met fin aux matériaux dont nous avons besoin. Passons alors au cours suivant. 3. feuille de route: Cette leçon explique comment nous allons aborder notre image de référence. Donc, en ce moment, j'ai ouvert une fenêtre Photoshop. Et vous pouvez y voir ce beau groupe qui sera notre sujet pour la peinture. Nous sommes sur le point de le regarder, regarder tous les détails qui ont été capturés sur cette photo. Il y a tant de variations de couleurs. Il y a tellement de détails plus fins dans ses plumes. Il existe des variations de texture. Il y a une texture brillante, il y a des reflets. Il se passe tellement de choses. Et en le regardant, vous vous dites peut-être : « Hé, c'est assez difficile à peindre. Et je suis d'accord avec toi. Je ne pense pas que ce soit une bonne peinture. Peut-être maintenant. Peut-être que maintenant il est un peu plus facile maintenant que je lui ai ôté l'arrière-plan. Que diriez-vous maintenant ? J'ai retiré sa couleur. J'ai supprimé un niveau de détail. Est-ce que cela le rend plus facile ? Que diriez-vous maintenant ? Ce que j'ai fait maintenant, c'est que je l'ai simplifié en trois mélodies principales qui sont trois valeurs principales : light, midtone et dark. Nous utiliserons ces trois valeurs pour former notre équipe manière mesurée et stratégique en étapes mesurées. Nous allons maintenant examiner de plus près chacune des trois couches. Les trois couches qui constitueront les trois étapes. À mesure que nous approchons de ce tableau. Nous sommes maintenant dans un autre fichier Photoshop. Mais nous avons toujours une belle croissance avec nous. La première chose que je vais faire, c'est lui donner une touche abstraite en arrière-plan et le sortir de notre écran. Ce que vous pouvez voir en ce moment sera la première couche de notre peinture. Voyez à quel point c'est abstrait. Il suffit de faire éclabousser de la peinture légèrement. Et troisièmement, il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit, cependant. Premièrement, nous devons omettre les deux reflets blancs que nous pouvons voir à l'écran. L'un sur le dessus du bec et l'autre sur le dessus du cou. Et deuxièmement, nous devons également être attentifs à l'endroit où nous appliquons des couleurs chaudes et à l'endroit où nous appliquons des couleurs froides. La couche suivante de notre processus est celle des tons moyens. Je trouve que c'est la couche la plus cruciale, du moins dans mon processus. Vous remarquerez que les tons moyens forment une grande forme connectée. Et il est utile de les considérer comme une forme plutôt que comme l' anatomie d'une planche. Nous devons peindre cette couche rapidement et nous assurer relier la forme en un seul lavage, même lorsque nous utilisons des couleurs différentes. Ensuite, nous passons à nos documents. Vous pouvez vous permettre de ralentir à ce stade. Dans cette image particulière, les foncés sont connectés en une seule forme. Mais le plus souvent, vous pouvez vous évader même si vous ne reliez pas les points. Après avoir appliqué les canards. C'est à ce moment que votre peinture prend vraiment vie. Dans les leçons précédentes, je ferai référence à ces étapes ou couches comme feuille de route pour notre peinture. Avant de passer à la leçon suivante, je vous suggère de consulter la page de ressources de ce cours. Là-bas. Vous trouverez quatre fichiers que vous pouvez télécharger. La première est l'image de référence originale de cette photo de groupe que j'ai téléchargée depuis Unsplash. Le second est un dessin au trait pour le groupe. Vous pouvez l'utiliser comme modèle pour tracer et sauter l'étape de dessin et passer directement à la peinture. La troisième sera cette image de feuille de route dont nous venons de parler. Et le quatrième fichier est le tableau que j'ai fini de peindre pour ce cours. 4. Big Splashy Wash !: Tu es prêt ? Suivant ? Commence alors. J'aime commencer par mélanger les couleurs dont j'aurai besoin pour la peinture. Le premier ici est rouge, que j'utilise une combinaison de. La boucle ne semble pas encore tout à fait correcte. Mais absolument plus jaune. Papa, c'est Beca. J'ajoute de l'eau au mélange. Dans la première couche. Vous ne voulez pas que vos couleurs soient concentrées. Il est bon de commencer avec beaucoup de pigments et beaucoup d'eau. Le prochain que je vais choisir est le vert. Il s'agit plus ou moins d'une ligne verte provenant de la file d'attente. Le viridien, que je vous ai montré tout à l'heure. Le seul changement que je dois y apporter est de le diluer avec de l'eau. La troisième couleur que j'utiliserai est le bleu outremer. Comme pour le vert, je dois le diluer. J'ai aussi besoin d'un livre pour lequel je vais mélanger l'ultramarine à la reine rose en bouche. Je pense que je suis prêt à commencer à peindre maintenant. La prochaine étape consiste donc à noter l'ensemble du groupe. Vous avez peut-être remarqué qu'une image est apparue sur le côté droit, en haut à droite de votre écran. Comme je l'ai expliqué dans le cours précédent. Tout en mouillant l'équipage, nous devons laisser de côté quelques points forts. Le premier au sommet du bec et le second au sommet du Krosnick. J'ai également choisi qui n'a pas vérifié l'identité de l'équipage dans cette couche en particulier. En ce qui concerne le reste de l'oiseau, alors que je le mouille, j'ai une attitude beaucoup plus insouciante. Je ne m'en tiens pas aux lignes. Je laisse l'eau se répandre au-delà de l'équipage. Je travaille avec mon papier à plat sur ma table, ce qui signifie que l'eau se répandra uniformément dans toutes les directions. Je vous suggère d'utiliser l'image en haut à droite comme référence pour savoir où placer l'eau. Soyez prudent lorsque vous vous promenez dans ces deux points forts. Comme partout ailleurs, il suffit de laisser couler l'eau. J'ai oublié de mentionner que quand j'ai commencé, j'utilisais mon gros numéro pour la taille de la brosse à serpillière. Ce sera probablement la seule fois où j'utiliserai ce pinceau en particulier. brosse à serpillière, en raison de sa forme, retient donc beaucoup d'eau. Et comme il s'agit d'un pinceau si grand, il permet d'utiliser des coups de pinceau très bouillis et ludiques. Si tu veux vérifier. Si l'eau est répartie uniformément entre les membres de l'équipage, il est parfois utile de bouger la tête de haut en bas. Brian, remarque l' éblouissement des gens. En le peignant. Je peux le voir clairement sur mon papier, mais je ne suis pas tout à fait sûr de savoir comment vous pouvez le voir sur vos écrans d'ordinateur ? Encore une fois, en utilisant un pinceau plus petit et en m'assurant que mes reflets sont à mon goût. Je dois répéter à maintes reprises qu'il est très important de conserver ces reflets blancs. Au cas où tu aurais trouvé de l'eau pendant ton combat. Zones ou zones qu'il convient de décider de laisser en blanc. Comme moi, vous pouvez y aller avec un mouchoir en papier, une serviette en papier et sécher cette zone. Encore une fois. Je pense que je suis maintenant prête à commencer à porter mes couleurs. Peu importe le nombre de tableaux que je fais. Déposer le premier coup de calories. perspective toujours intimidante. Si vous êtes sûr de la façon dont vous vous comportez sur l'eau dans la phase initiale, il n'y a pas lieu de ressentir de l'appréhension ou de l'hésitation lorsque vous vous posez sur l'Europe. Laissez l'eau faire le travail, laissez couler la peinture. Il vous suffit de déposer la peinture à l'endroit approprié. J'ai juste réchauffé la partie supérieure du col de croisière avec un peu de mon jaune. Et une quantité de jaune. prie, ne sois pas comme moi. N'oubliez pas de presser. Le sexe est la quantité de peinture au début. Pour être honnête, ce n'est pas ma palette habituelle. J'utilise généralement une palette légèrement plus grande que celle-ci. Comme je le disais, je suis passé à la couleur suivante, le bleu de ma palette. Remarquez que je ne respecte pas la ligne. Remarquez comment j'encourage la peinture à s'écouler au-delà de la lumière. Pour être honnête, je ne suis pas content la quantité de liquide rouge qui pénètre dans la région de la tête du groupe. Mais là encore, dans ce style de peinture, cela n'a pas beaucoup d'importance. La couleur locale n'a pas beaucoup d' importance. C'est la valeur qui est la plus importante. Je vais maintenant passer à mon green. Vous vous demandez peut-être comment je sélectionne ces couleurs. E2 pour un équipage qui lui donne visuellement un aspect entièrement noir. Si vous regardez attentivement l'image de référence, remarquerez que ces couleurs sont présentes. Ce que je fais est exagéré. Regardez bien sous le cou. Tu ne vois pas d'accord ? À l'arrière de l'oiseau. Je peux voir ton père. Pouvez-vous à ce stade de la couche, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre ce que je fais. Tout ce que vous avez à faire est de vous en tenir à la feuille de route que nous avons convenue au début du cours. C'est votre chance d'être GEF 3 et de vous faire bouillir avec vos coups. Si vous avez suivi le processus jusqu'à présent, il est très difficile de le gâcher à partir de maintenant. Difficile, mais pas impossible. Donc, les gens, mais pour faire preuve d'un peu de prudence, font ce qui leur convient. Vous faites quels domaines, n'est-ce pas ? Si tu te sens courageux, tu peux utiliser des couleurs que tu peux observer chez l' oiseau pour dire que je suis en bonne santé. Ce que je vais faire maintenant peut sembler un peu contre-intuitif. Je vais encore une fois réchauffer le cou du Crowell un peu , ce qui est contre-intuitif, car selon la référence, c'est une partie plus légère de l'oiseau. Cependant, ce cil est la seule chance si vous voulez travailler cette section. Il est donc important de bien faire les choses car vous n'aurez pas la chance d'y ajouter une autre couche. Une autre chose que j' essaie de faire en ce moment est de lisser le bord entre le cou chaud et les reflets blancs purs. Je ne veux pas d'une transition brutale entre le blanc et le jaune. Je veux que ce soit progressif et fluide. Pour le bec, j'ai décidé d'opter pour du ruban brun. C'est un mélange de terre de Sienne brûlée et de gris de Payne. n'y a pas grand-chose à voir pour le moment. Je vais juste suivre mon instinct en ajoutant des éclaboussures. Tu es là. Comme pour le cou, je veux que la transition entre le bec brun et le point culminant du bec soit lisse. Parfois, on ne l'obtient pas dès le premier coup. Vous devez passer votre pinceau sur cette ligne plusieurs fois. Ce ne sont que des éclaboussures aléatoires à ce stade. Je fais juste ce qui me fait du bien. Comme vous devriez penser que la vidéo y a sauté quelques images. J'en suis désolée. Je vais faire quelque chose de plutôt cool maintenant, c'est une astuce que j'ai apprise grâce à un sketch urbain que j'ai fait au hasard. Je vais orienter ma planche à dessin verticalement pour que les fleurs et les feuilles roses se cachent derrière les piquants et les gouttelettes. J'ai beaucoup apprécié cet effet. Tu n'as pas besoin de le faire. Si ce n'est pas votre tasse de thé, vous pensez que c'est quelque chose qui pourrait vous plaire. Et si c'est un risque que vous voulez prendre, par tous les moyens, allez-y et faites-le. C'est amusant. C'est très amusant. Je suis toujours en train de suivre la feuille de route sur laquelle nous nous sommes entendus au départ. J'augmente le contraste entre les faits saillants et le remboursement leurs prêts aux points où ils se rencontrent. Conformément à la feuille de route, nous n'allons pas créer une autre couche en arrière-plan. Donc, si vous sentez que vous voulez donner de la force à quelqu'un, c'est le moment de le faire. Pour être honnête, je devrais arrêter, mais maintenant, il est très facile de se laisser emporter par cette couche, de bouger et de grandir plus que nécessaire. Si vous pensez que vous êtes au bon moment, vous devriez arrêter. Je vais continuer et faire quelques éclaboussures folles. Je les ai beaucoup aimés et les personnes qui regardent mes peintures les ont beaucoup appréciées. Donc je ne peux tout simplement pas ne pas le faire. Cette couche est terminée. Il suffit d' attendre qu'il sèche , puis de passer à la couche suivante. 5. Création de définition: J'espère que tu es prête pour Lear. Cette couche sera entièrement consacrée aux tons moyens. titre de référence, je pourrais regarder À titre de référence, je pourrais regarder l'image de la couche 2 de la feuille de route dont nous avons parlé plus tôt. Comme pour la couche précédente, je vais également commencer celle-ci. Le mélange des couleurs dont j'aurai besoin. en train de mélanger mon nouveau forage, qui est mélangé à de l' ultramarine et à de la sienne brûlée. première partie de cette leçon, je suis nombreux mélanger mes races de porcs. Si vous trouvez cela inintéressant, ou si vous êtes très confiant dans vos propres mixages, n'hésitez pas à passer au milieu du chiffre quatre de cette leçon. Balayez. Procédez à l' ajout du neutre que je viens de mélanger aux couleurs utilisées lors du lavage précédent, à savoir le rouge et le vert. Je vais procéder à la réorganisation des couleurs de ma palette un peu. Je vais changer le bleu en bas de la palette. Ensuite, je vais mixer. Et j'ai aussi besoin d'un peu de bleu profond. Le bleu profond sera similaire au mélange nutritif, un mélange d'outremer et de Sienne brûlée. Et pour le rendre plus sombre et conserver le bleu. Le bleu parce qu'il est bleu après tout. Je pourrais y ajouter le gris de Payne. Pour cette couche, vos mélanges peuvent être légèrement plus épais que la première couche. Cependant, il est conseillé de s'en tenir à la formule du pigment et de l'eau. Une autre bonne pratique est de prendre votre temps lorsque vous mélangez vos noms. Comme vous n'avez pas encore commencé la couche, n'êtes pas pressé. N'hésitez donc pas à jouer avec vos pigments. Avez-vous l'impression d'avoir la bonne formulation pour vos micros ? Maintenant, j'ai terminé le mixage et je peux commencer mon calque. Comme mes mélanges sont prêts, je peux appliquer ma peinture très rapidement et m'assurer que l' oiseau est entièrement recouvert en un seul lavage sans qu'il ne sèche à aucun moment. Je commence par le bec. C'est une version plus terne de la couleur que nous avons utilisée dans la couche précédente. heure actuelle, je pose simplement ma peinture et j'adoucis les bords afin de maintenir la transition en douceur dans la couche précédente. Comme je l'ai mentionné à quelques reprises, dans ce style de peinture, c'est l'os qui compte plus que la couleur choisie. Ainsi, au fur et à mesure que je me déplace vers le front de l'oiseau, je changerai de couleur pour passer au bleu, comme indiqué dans la couche précédente. Et n'hésitez pas à laisser les bords des couleurs se toucher. N'hésitez pas à laisser les différentes couleurs se fondre les unes dans les autres. Cela ne gênera en aucun cas votre peinture. Lorsque vous appliquez une épingle, pouvez laisser quelques trous dans vos coups de pinceau. En fait, ils donnent l'impression d'être des plumes et de la texture. Maintenant, adoucissez certains bords du bleu juste pour conserver la variété des bords. Et en faisant pénétrer le bleu plus bas dans le visage. Et je vais poursuivre avec le visage en connectant les faders bleus. Faites le pic brun , les deux couleurs se touchent, laissez-les couler l'une dans l'autre. Vous voulez qu'ils soient parfaitement mouillés lors des transitions humides. Notez également que je travaille maintenant en équipe. J'ai placé mon tableau ou ma boîte de réception analytique. C'est ce qui permet à la peinture de couler de haut en bas et maintenir un bord humide au bas du lavage afin de faciliter l'assemblage. Connectez-vous à la suivante, en parlant de la couleur suivante. Je commence par ma grille. Mon équipage a le cou très délabré. Toutes les plumes du cou de ses araignées sortent au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin d'être précis lorsque vous représentez ces plumes. Mais assurez-vous de donner une idée de la texture de la plume que vous avez peut-être remarquée lorsque l'image de notre feuille de route apparaît en haut à droite. Maintenant, il a une autre valeur de vert. une attention particulière à cette valeur intermédiaire de notre feuille de route, qui vous permettra de voir à quel point tout cela est lié. C'est ce que nous devons faire maintenant. C'est ainsi que nous devons suivre la feuille de route. La seule différence est que notre version doit être colorée. Je suis maintenant passé à ma note. Tout comme pour le bleu et le sol, j'ai relié le rouge aux trois. Je vais continuer à porter l'épée jusqu'au ventre du groupe. Encore une fois, en laissant quelques lacunes stratégiques ici et là et en atténuant quelques arêtes aléatoires. Je travaille maintenant sur le ventre. Et le ventre a une forme arrondie. Je vais donc m' assurer que mes traits correspondent à ceux du ventre du mouton. Je vais passer à mon bleu. Maintenant. Remarquez comment je fais le lien entre le bleu et le rouge sur le vert. Maintenant. Et ensuite vers le pape. Comme je peins rapidement, mon lavage est excellent. Et un lavage humide et un Bush actif ont nagé en profitant de cela, en entrant avec une brosse plus petite et en retirant un peu plus de Nick Foetus. Le bord du Red Belly, étant le plus bas, était encore humide. Et je peux facilement le baisser. Je veux voir si je peux avoir quelques gouttelettes qui coulent. Ça aurait pu être mieux. Donc maintenant, conformément à notre feuille de route, nous en avons terminé avec les demi-teintes. Nous les avons identifiés comme ce que nous avions prévu. Comme la peinture est immobile. Nous pouvons procéder en ajoutant quelques couleurs plus foncées. Le lavage humide garantira qu'ils ne laissent pas de tranchant et passeront ainsi en douceur aux couleurs que nous avons déjà présentées. En toute honnêteté, si vous êtes satisfait votre propre peinture à ce stade, vous pouvez arrêter. J'aurais dû m'arrêter à ce stade. Mais j'ai ensuite ajouté quelques traits supplémentaires ici et là. J'aime utiliser le côté de la brosse, donner plus, plus pour indiquer les plumes. Je vais également ajouter quelques traits pour indiquer les plumes qui se chevauchent sur l'aile. Elles peuvent paraître dures quand je les pose. Mais au fur et à mesure du taux de lavage, ils se fondront dans le reste de la poutre. Et avec ça, nous en avons fini avec notre second ou vous pouvez attendre qu'il sèche. Mais si vous pensez que l' aventure est vraie, pouvez passer à la phase suivante. Même si votre peinture est légèrement mouillée. 6. Beak: Dans cette courte leçon, nous allons peindre le sommet d'un équipage haut en couleur. Maintenant que nous en sommes à ce stade de notre peinture, nous utiliserons principalement des tons plus foncés. C'est là que votre Payne gris foncé sera le plus utile. Je commence par la partie intérieure de l'embouchure de la croisière. Vous pouvez simplement bloquer toute cette zone, toute la partie interne de la bouche en une seule forme foncée. Il est préférable de les considérer comme des formes et non comme faisant partie de l'anatomie. Il est beaucoup plus facile de le peindre. Avec mon équipage. J'essaie d'être un peu plus chic. Ce que je veux, idéalement, c'est qu'une partie de sa bouche et de ton trait soient plus foncés. Et je me suis demandé s'il n'y avait aucune trace de papier alors que j'approchais de la loyauté de son projet de loi. Comme je n'avais aucune couche sous la pièce, c'est la partie que je peins en ce moment. Je dois lui donner plus de force. Utilisez une épingle à micro juste pour vous assurer que je peux atteindre le niveau d'obscurité requis par la partie interne de sa bouche, c'est-à-dire attendre. Je vais essayer de lui arracher certaines de ses moustaches. Si vous remarquez que la partie supérieure de ce bécher pousse, n'importe quel bec de corbeau, vous verrez ces protubérances ressemblant à des cheveux et les avoir dans vos lentilles de peinture est cruel. Beaucoup de caractère. Je vais ajouter une touche de personnes noires. Ce rythme. Mon bec a perdu sa finition, et j'espère que cela m' aidera à le retrouver. Vous n'aurez peut-être pas besoin de faire de même. Je vais maintenant passer à la partie inférieure de son projet de loi. Son menton. Je vais d'abord déposer la couche la plus foncée, puis la plus foncée, la plus foncée. Encore une fois au bout de sa barbe. Le bout inférieur de est sur une longue période, assurez-vous de laisser un petit espace entre la partie interne de sa bouche et le bas du bec ? Je n'ai pas réussi à le faire en micro. Je devrais probablement combler cet écart en soulageant un peu la douleur. Un peu plus de définition. Et nous en avons presque terminé avec le projet de loi. Je vais attendre que la peinture sèche, puis essayer ressortir le point culminant du bec que j'ai oublié. Si vous avez réussi à maintenir ce point fort dans votre groupe, je pense que vous pouvez passer au cours suivant. 7. Les Darks et les détails: Très bien, nous sommes maintenant à la phase finale de notre peinture. C'est là que les choses commencent à devenir trop lentes. C'est là que les choses deviennent méthodiques. Dans la première couche, il y a une explosion d'énergie et éclaboussures de peinture tout autour. Vous êtes maintenant dans la dernière ligne droite. Il s'agit plutôt d'ajouter des enfants de doute stratégiques et de rassembler l'ensemble du tableau. La couleur que j'ai, c'est principalement le gris de Payne, un peu ultramarine. Et quel que soit le reste de ma palette par rapport à la précédente, le meilleur conseil que je puisse vous donner à ce stade est de garder un œil sur notre feuille de route. Vérifiez où vous vous trouvez conformément à cette feuille de route. Après deux couches, il y aura forcément une différence entre ma peinture et la tienne. Vous pouvez m'observer pendant que je peins ma troisième couche. Mais tu n'es pas obligée de suivre tout ce que je fais. Tout ce que vous avez à faire est de prendre des décisions en fonction de l'apparence de votre peinture. À ce stade. J'ajoute d' autres traits sur le dessus de son bec, pour essayer de créer une impression de visqueux. Je vais maintenant revenir à mon green, ajouter un peu plus de volume et de profondeur à son cou. J'utilise mon petit pinceau et je pense que je vais utiliser le côté de mon pinceau pour donner l'impression de plumes. Contrairement à la couche précédente, vous n'avez pas toujours à connecter tous vos canards ensemble. Cependant, sur cette image de référence particulière, il semble que tous les canards soient connectés. Et comme c'est le sujet, allons-y et faisons-le. Conformément à la feuille de route, je suis maintenant passé à mon rythme et je vais le relier aux lignes de son cou et aux parties sombres de son ventre. Dans ce cas précis. J'ai déjà fait assez noir dans le ventre et dans les régions sombres du groupe. Je l'ai peut-être même légèrement exagéré dans la couche précédente. C'est dans cet esprit je vais laisser mon linge. Un peu trop faible, un peu. Cependant, dans votre peinture, cela peut être différent. Tu n'es peut-être pas devenu aussi sombre que moi, alors que tu es peut-être même devenu encore plus sombre. Choisissez donc un code couleur et posez de la peinture. En fonction de l' obscurité que vous devez faire. Bon point de référence. Pour les étoiles directrices, qui doit parler est notre feuille de route qui apparaît en haut à gauche de votre écran. Pink, j'ai besoin d'un peu plus de peinture foncée. Je pense que je dois le cacher de ma vue. J'aime travailler avec la peinture fraîchement sortie de la fève, elle a tendance à être sélective. Certains aiment travailler après avoir été essayés dans la palette. Certains aiment travailler à partir de produits fraîchement pressés. Je ne suis pas trop sélectif, mais j'aime un peu plus la peinture fraîche. Bien qu'il soit préférable de retirer toute la peinture dont vous aurez besoin avant de commencer. quelque chose que je n'ai pas fait dans ce cas précis. Il faut toujours essayer de conserver une variété d'arêtes. Dans cet esprit, vous pouvez me voir adoucir un avantage de temps en temps. À ce stade, j'aime considérer ma peinture, mon lavage humide, comme un morceau de feuille plus lisible. Quand mon lavage est tellement mort, j'ai tendance à penser que mes erreurs sont moins bouddhistes, ce qui me donne l'impression que Boyd, Boyd est assez fort pour ajouter des blogs sur des transactions de dettes. Et le matin, façonne-le dans la forme que je veux qu'il soit. Je vais prendre un peu plus de risques et lui donner du bleu sur le ventre. Juste pour ajouter un peu de variété de couleur. Je remarque aussi que cela peut être bouddhiste et plat. Je ne l'ai pas incliné. Je vais le faire maintenant. Mieux vaut tard que jamais. Pour l'instant j'essaie de mieux définir l'ombre de l'aile. L'ombre qui sépare l'aile du ventre de l'oiseau. Je vois que ça a l'air dur en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, je vais connecter ce bain aux parties inférieures de la veine. Je veux que mon Vinny soit relativement plus léger que le ventre. Je suis littéralement hésitant quant à la noirceur que je veux atteindre. Donc, ce que je fais pour le moment, c'est mettre de la peinture très diluée et beaucoup d'eau dans la section rose que je veux connecter au produit de lavage vétérinaire. Je vais commencer à ajouter de la peinture et à assombrir l'aile. Seulement là où j'en avais besoin uniquement par sections. J'ajoute les lignes de troisième division que vous voyez sur l'image de référence. La division entre les différentes couches de ses plumes. Adoucir un peu plus le bord. Assurez-vous d' utiliser un petit pinceau avec un bon qui vous donnera le meilleur résultat ici. Et depuis les lavages, la douleur sur laquelle vous êtes en train de vous allonger va progressivement se fondre dans le reste du lavage. mélange de la peinture plus foncée et je la dépose là où j'en avais besoin. J'espère que cela coulera et n'aura pas l'air si dur. Croisons les doigts. Je ne veux pas que cette ligne d'ombre soit si isolée. Je veux essayer de le connecter un peu au reste de la laveuse et d' ajouter quelques lignes d'ombre supplémentaires, comme je peux les voir sur les photos. district de Cmu aussi. Je suis un brossage à sec, un peu de texture plumeuse sur l'oiseau nous a montré un tout petit peu plus de renforcement de cette ligne de division, ce qui ne me dérange pas si la partie inférieure de l'aile se confond avec le cloche. Encore une fois, je reviens au point que je n'arrête pas de soulever à propos de la variété des bords et des foncés. La visibilité dans les documents est également un type d'âge. Vous devez ajouter un peu de pression à cela. Nourri par ce qui se trouve de l' autre côté du monde. Encore une fois, continuez à regarder votre peinture individuelle. Regardez l'image de la feuille de route. Si vous pensez être satisfait, n'hésitez pas à vous arrêter. Je ne pense pas que mes moustaches soient devenues assez fortes. Ils pensent qu'ils peuvent être plus distincts et plus distingués. Je vais donc y retourner et voir si je peux ajouter quelques traits supplémentaires. Parfois, lorsque vous baissez les lignes ou que vous n'avez pas à les laver à contre-courant, elles peuvent fondre dans le linge plus que vous ne le pensez. Dans de tels cas. Il est utile de revenir en arrière, de les vérifier. Et si cela s'est produit, si c'est le cas, ajoutez un peu de chaîne. Cette couche est plus ou moins réalisée. Je suis juste en train de m'agiter à ce stade, qui n'est pas un conseiller. Mais ce que je te conseille, c'est qu'il vaut mieux arrêter. Ensuite, nous pouvons passer au cours suivant. Complétez son œil et terminez notre adorable équipage coloré. Bonjour. 8. Touches de finition: D'habitude, je finissais mon œil avant de commencer la touche finale aujourd'hui, ai choisi d'aller dans l'autre sens. Je vous suggère de suivre cette leçon du début à la fin avant apporter des modifications à votre peinture. La plupart des choses que je vais faire ne sont peut-être pas applicables à votre douleur. Et si c'est le cas, vous pouvez passer à la dernière leçon où je pense que la première chose que j'ai faite est la lueur d' espoir au sommet du groupe. Le pinceau que j'utilise pour soulever des objets n'est pas un pinceau que j' utiliserais pour peindre. Je n'aime pas ce pinceau. C'est une brosse bon marché avec des poils synthétiques. Fonctionne bien lors du levage car les poils synthétiques agitent la peinture à la gouache. J'entre avec un peu d'eau sur ma brosse, gratte la douleur à l'endroit où je souhaite l'éliminer, puis je l'essuie avec le mouchoir que je tiens dans ma main gauche. Je soulève quelques points forts le plus proche de Nick, dans l'espoir de reproduire l'effet de lumière qui tombe et scintille des pétales de son cou. Cela indique maintenant la petite partie de lumière réfléchie qui sépare les plumes perdues de l'aile de feu du corps. Un autre point que vous pourriez envisager de rectifier est le point final du groupe sur son ventre. Comme nous avons travaillé à la queue pendant de nombreuses sections, il se peut que le faisceau ait volé vers le bas plus que nous ne le souhaiterions. Il pourrait donc être utile de mieux définir le point final du groupe afin de ne pas le faire paraître trop allongé. Remarquez également comment j' utilise mes doigts. taches sur la peinture. N'ayez pas peur d'utiliser vos doigts pour toucher directement votre peinture. C'est un bon moyen d'estomper la douleur et d'estomper les bords. Je vais maintenant ajouter quelques points forts à ses moustaches également. Remarquez comment je vapote mes marques ou croisez sa bouche ouverte et foncée. Si vous avez l'impression d'avoir fait trop noir, n'importe où ailleurs dans votre peinture, vous pouvez y aller et réussir, en soulevant ces sections. Cela aidera également à exposer le pigment coloré sous le canard. Qui ajoutent des points forts encore plus forts. Vous pouvez choisir d'utiliser une gouache blanche opaque à ce stade. Je suis très content de la touche finale que j'ai apportée pour le moment. Et je suis prête à passer à l'œil et à compléter cette beauté colorée. J'espère que tu es prêt à le faire. 9. Œil: L'œil est un élément très important de notre peinture. Fais le bon choix. Et cette forme abstraite d' éclaboussures et de valeurs va soudainement prendre vie. Je vais essayer de rester simple. Quand je peins mon œil. Je ne vais pas essayer de reproduire ce que nous pouvons voir dans l'image de référence. Au lieu de cela, je vais simplement peindre un I très basique, qui, je le sais, fonctionne bien pour la plupart des oiseaux. Mon mélange de couleurs pour le I est essentiellement une forme foncée. Je mélange mon Payne's Grey, ma quinacridone rose et ma terre de Sienne brûlée. Je vais commencer par appliquer une couche plate de la couleur que je viens de mélanger. Je vais laisser quelques points blancs sur le dessus de l'œil qui indiquent des œil qui indiquent des reflets d'incendie sur la source lumineuse. Si vous peignez, c'est pour des sites plus petits et que vous ne pouvez pas laisser ces points blancs dans VI. Vous avez la possibilité d'utiliser une gouache blanche opaque pour les récupérer plus tard. J'utilise mon pinceau de petite taille. Il mesure environ une taille 3 et possède des poils synthétiques. Je vais ensuite entrer avec mon tout petit pinceau et déposer un peu de gris de Payne sur la partie inférieure de l'œil. En espérant que cette peinture s' écoulera dans le reste de l'œil avec une transition en douceur. Et ajoutez à cela. J'ai également décidé d'utiliser un sèche-cheveux pour sécher rapidement. La reine est morte couchée. Et maintenant, je vais revenir avec mon petit pinceau. Et tu soulèves un peu de peinture du bas de l'œil. Soulever ce petit surlignement plus doux permet de lever le regard. Tu es sceptique. Maintenant, on en a fini avec le globe oculaire. Mais nous devons encore faire un tout petit lifting autour de l'œil. Si vous avez observé l'un des oiseaux autour de vous, et si vous avez observé la zone autour de leurs yeux, ils ont généralement une petite plaque de peau exposée, comme la circonférence de la peau exposée. Et comme la peau est exposée, elle a tendance à capter la lumière et à être plus lumineuse que les plumes qui l'entourent. Et c'est ce que j'essaie de reproduire avec ce levage. n'y a pas de hâte à ce stade. Aucune peinture ne sèche sur nous. Vous pouvez prendre votre temps avec le levage. Vous pouvez voir quel pinceau vous donne le meilleur résultat. Comme mentionné précédemment, un pinceau avec des prostituées synthétiques ou la hauteur des reçus facilite la lecture. Si nous avons choisi d'utiliser le bleu outremer, c'est parce que j'ai dessiné que Marine est un pigment légèrement plus facile à soulever. Et ainsi se conclut notre spectaculaire et coloré. Je suis très content de mon résultat. Et j'espère que tu es aussi avec les tiens. Merci de m'avoir rejoint jusqu' à la fin de ma toute première. Terminons en récapitulant les mesures que nous avons prises pour y parvenir. Et aussi ce que nous avons appris en cours de route, Shelby. 10. Conclusion: Alors, amusez-vous à peindre votre adorable groupe coloré. Quel était votre lac de première couche ? Était-ce des entonnoirs de couleurs clignotantes à gauche et à droite. Comme moi, j'espère que vous avez réussi à vous arrêter à temps et nous sommes tentés de le faire. Qu'en est-il de Leo numéro deux, avez-vous réussi à associer toutes les couleurs de l'aube pour trouver du savon humide ? Comme mentionné, utilisez un gros pinceau et soyez le plus rapide possible. Qu'en est-il des détails du bec et de l'œil ? Avez-vous connu la précipitation lorsque l'ensemble de la peinture a été assemblé avec les onglets ? J'ai vraiment hâte de vous retrouver dans la section des projets. Je serai là pour vous fournir tous les commentaires dont vous aurez besoin pour créer votre pièce. Un événement spécial. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. N'oublie pas que tu peux me suivre. Sur Instagram. Vous êtes au courant quand mon prochain cours vous le demandera.