Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'
aquarelle de niveau intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons
peindre une corne pour moi. Maintenant, ce cours est un peu plus difficile que mes cours
précédents. Donc, si vous débutez dans l'aquarelle, je
vous suggère vivement de les consulter. comédiens sont des animaux tellement
excentriques et ils se déplacent de
manière autonome. C'est la langue du projectile et les superpouvoirs
qui changent de couleur. Voir mon premier caméléon
au violon est un souvenir d'enfance que
je chérirai pour toujours. Et j'aimerais
croire que nous éprouvons tous une fascination enfantine pour une créature
aussi magique. Les couleurs d'un
comédien font un sujet visuel
si saisissant. Cependant, représenter ces
couleurs tout en conservant une peinture d'apparence fraîche
est un défi. Un défi que je vais
vous apprendre à surmonter. Nous apprendrons à
abandonner le contrôle. Laissez la peinture couler comme elle le souhaite. Laissez-le se mélanger librement sur
la surface humide du papier. Au fur et à mesure que la peinture commence à durcir, nous commencerons lentement et
doucement à ajouter la définition et à donner vie à
notre pratique. Comme toujours, nous utiliserons des pinceau
abondants mais confiants. Nous nous concentrerons sur les grands navires
et sur la manière de les connecter. Ne vous laissez pas enliser par
la perfection dans les moindres détails. Nous allons accepter
les accidents heureux qui se produisent en cours de
route et
trouver de la joie, nous amuser dans l'imprévisibilité que nous offre l'
aquarelle. Je m'appelle Anita jusqu'à ce que j'aie une expérience
professionnelle dans la pratique et l'enseignement du design de services
et du design industriel. J'aime aussi le plein air et la faune Aussi loin que je
me souvienne , l'aquarelle est une
passion relativement récente pour moi. Et c'est une passion
que je
veux maintenant voir jusqu'où je peux aller. Ce cours constitue la
première étape du diabète. C'est un voyage dans lequel j'espère que
vous me rejoindrez. Vous pouvez suivre mes épreuves et mes tribulations sur Instagram. J'ai également
hâte de publier quelques
vidéos plus courtes sur YouTube. Je suis assez actif sur mes comptes de réseaux sociaux et je
serais heureuse de me connecter.
2. Approche et matériaux: Voici le
caméléon que nous allons
peindre dans une heure .
Dans l'ensemble, c'est un peu flou. Avant de commencer,
il y a quelques points que je
voulais mentionner. Ce cours est entièrement consacré à
la peinture. Je n'entre donc pas trop
profondément dans le dessin. Pour vous aider à dessiner. Je vous ai fourni ce modèle
de dessin au trait. Il est disponible dans la
section des ressources de ce cours. Vous pouvez le
télécharger, l'imprimer, l'utiliser comme
modèle de découpe à placer sur votre papier aquarelle
, puis y inscrire les
lignes dont vous avez besoin. Vous pouvez également choisir de le dessiner
à partir d'une observation directe. La photographie de référence que
j'ai utilisée pour cette peinture, j'ai téléchargée sur Pixabay, est également disponible
dans les ressources correspondantes. Le papier que j'utilise est un papier
pressé à froid à nœud. Il mesure 15 pouces par 11 pouces. Je vais le monter sur le bois
massif dans une planche à dessin. C'est bien d'avoir une surface séparée de votre table. Parce qu'en classe, m'
arrive parfois de soulever il m'
arrive parfois de soulever
la planche à dessin et de la
déplacer un peu. Pour le montage que j'utilise, s'agit simplement d'un ruban adhésif. Je garde également cette petite boîte
en aluminium à portée de main. Je l'utilise de temps en temps pour
soutenir ma planche à dessin cette façon, afin de pouvoir
suivre le flux de mes lavages. Les autres matériaux dont vous aurez
besoin sont les suivants. Crayon et gomme
à effacer pour vos tracés. Des récipients pour votre eau. J'aime en avoir deux à portée de main, l' un avec un peu d'eau propre
et l' autre pour laver mes pinceaux. Palette pour mélanger les couleurs. Il s'agit d'une pièce cassée provenant
d'un pliage normal valide. Et avant que vous ne demandiez non, ce n'est pas de la peinture. J'ai réussi à
endommager la surface. Flacon Spritz pour garder
vos lavages actifs. Et un chiffon en coton ou un
mouchoir en papier au cas où vous auriez des
éclaboussures et que vous auriez besoin de nettoyer. Maintenant, jetons un coup d'œil
aux pinceaux que nous
utiliserons pour ce cours. En commençant par le plus grand. Il s'agit d'une brosse à serpillière en poils de
chèvre de taille 4 . Il s'agit d'un pinceau à tête ronde
synthétique de taille 10. Bien qu'il y ait dix, je pense que c'est plus proche de douze. Il s'agit d'un pinceau plat synthétique
de trois quarts de pouce. Je l'utilise à la fin
du tableau pour le mettre
en arrière-plan. Il s'agit d'une brosse ronde de taille
8. Il s'agit d'un mélange de fibres synthétiques
et naturelles. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Ce ne sont que des fibres synthétiques. Il s'agit d'une taille
quelconque en supposant qu'il s'agit d'un pinceau en fibres synthétiques
rondes de taille 3. En dehors de ceux-ci, j'utilise quelques autres
pinceaux dans le verre, mais je peux vous assurer que six pinceaux similaires à ceux-ci
sont de l'huile dont vous
aurez réellement besoin. Nous allons maintenant examiner les couleurs
dont nous avons besoin pour cette classe. Nouveau gamboge, pare-feu
transparent, orange, quinacridone, rose
violette, cobalt, turquoise, vert
sève et noir lampe. Toutes les couleurs de votre
collection similaires à ces économies
fonctionneront parfaitement. Ce cours. Vous n'avez pas besoin de
ces couleurs en particulier. Et enfin, un aperçu de
quelques éléments facultatifs. Ceux-ci n'auront pas d'impact important sur le
résultat final de votre peinture. C'est du liquide de masquage. Il s'agit d'un pinceau endommagé que j'utilise pour appliquer du liquide de masquage et
pour le saupoudrer. J'utilise également cette brosse
à dents pour saupoudrer un peu de liquide de masquage. C'est de la gouache blanche. Et voici un
coupe-verre blanc. Spencer.
3. Fluide de masquage: Vous allez
commencer à peindre à l'
aide d'
un liquide de masquage. Cette étape est facultative. Si vous n'avez pas de
liquide de masquage ou si vous n'
aimez pas le liquide de masquage, je vous conseille de
passer à la leçon suivante. J'utilise une vieille
brosse à dents, l'école éclabousse du
liquide de masquage sur mon papier. La raison pour laquelle je fais cela, c'est
parce que j'aime le type de gouttelettes. La brosse à
dents des gouttelettes
à la fois grandes et petites. Je ne pense pas que ce soit la meilleure façon de
diffuser du liquide de masquage. Je ne l'utilise pas trop souvent suis un peu maladroite
avec mon application. Ce que je fais, c'est tremper
mon pinceau dans le liquide de masquage,
puis je mon pinceau dans le liquide de masquage le place sur
le papier et je le tape pour faire
tomber les gouttelettes. Je veux que ces gouttelettes se trouvent à des endroits qui seront recouverts
de peinture plus tard. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez
également utiliser votre langue pour obtenir une plus grande variété de types
de gouttelettes et d'éclaboussures. Trempez-le dans votre liquide de masquage. Assurez-vous de le laver,
rincez le liquide de masquage
immédiatement après utilisation. Sinon, cela deviendra un gâchis
à mesure qu'il se tiendra debout. J'utilise maintenant un pinceau rond bon marché pour appliquer
le liquide de masquage. Je change de pinceau en espérant qu'il y aura un peu
plus de variété dans les éclaboussures. Comme je l'ai mentionné, c'est
une brosse très bon marché, donc je m'en fous
si elle est endommagée. Sur l'image de référence, vous pouvez observer que le sommet de la branche capte
un adjuvant de lumière solaire. Je veux préserver la
lumière de cette zone. Par conséquent, je le masque
avec le liquide de masquage. Le liquide de masquage a besoin de
quelques minutes pour sécher. Si vous souhaitez accélérer
le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Et si les gouttelettes
de liquide de masquage avaient atterri à un endroit où vous
ne voudriez pas qu'elles se trouvent ? Vous pouvez les retirer, les
essuyer avec la gomme
dès qu'ils sont secs. Une fois ce liquide de masquage sec, nous pouvons commencer par notre
première couche de peinture.
4. Lavage spacieux: Tu es prêt ?
Commençons donc. Comme nous le faisons souvent ici, je vais commencer par
préparer mes flaques de couleurs. Le premier arrêt est mon
nouveau jaune gamboge chaud. Je vais l'utiliser sans mélanger à aucune autre couleur. Cependant, je dois
ajuster sa cohérence. Et je le fais en
ajoutant de l'eau. Je voulais que ce mélange soit
fait à base de lait. La prochaine étape est le vert sève. Vous ne devez pas non plus mélanger les vôtres. Je vais juste ajouter de
l'eau et la préparer. Encore une fois la consistance du lait. Le troisième est parti
pour le cobalt et le turquoise. Ce pigment est un peu difficile à manipuler
car il se soulève facilement et est de nature
granulaire. Cette fête se situera quelque part entre la consistance du lait et
celle du café. Ensuite, je vais découper
stratégiquement des parties de
mon croquis au crayon. Cette
approche est très similaire à celle utilisée pour la classe. Cependant, cette fois-ci, je suis plus stratégique
dans les domaines que je parie. Je vais complètement mouiller la tête du
comédien. Et je vais mouiller de
grandes parties au-delà des limites de la communauté tout en laissant son corps presque sec. Je choisis les parties où compte tenu de
l'endroit où je veux que la peinture coule
, une fois que je l'ai présentée aux gens
pour qu'il soit,
je pense que je vais rester dans
les limites parce qu'ils veulent préserver cette forme intéressante, cette
silhouette intéressante de sa vitesse. J'ai introduit
beaucoup d'eau mon papier et, comme vous pouvez le constater, il commence à se déformer par endroits. Si vous voulez éviter complètement
cela, vous pouvez étirer votre papier. D'habitude, je ne le fais pas dans
ce cas, je me contente de
m'en remettre à mon bulbe sec. J'ai laissé
la plupart de ses cornes sèches. Cependant, je veux que de la peinture
coule dans la partie inférieure
de sa corne, la partie couverte d'ombre. Je déplace ma planche à dessin pour m'assurer que l'eau
est répartie uniformément. Un peu d'alcool
sort de mon flacon de spray et nous sommes prêts à
introduire la douleur. Je vais commencer par le jaune, car c'est la valeur la plus claire
des trois couleurs que j'ai. Je vais utiliser le jaune
pour couvrir la tête du comédien. Et je vais également aller au-delà
des lignes d'esquisse afin assurer que la couleur se retrouve dans l'eau que
j'ai tracée plus tôt. Pour cette partie, j'ai trois pinceaux prêts,
un pour chaque couleur. Je ne lave pas le
pinceau après utilisation. Choisissez un pinceau différent
pour la couleur suivante. Faites preuve d'audace et de jeu avec
vos coups de pinceau ici. C'est une école Chan qui a commencé. Laisse la peinture couler. La seule chose à laquelle vous devez faire attention
est de vous assurer qu'il
coule suffisamment dans les zones humides
que vous avez aménagées. En posant ma turquoise, je peux voir le jaune et le vert y pénétrer très
rapidement. C'est exactement la nature de
la botte parlante turquoise, chose à laquelle vous
devez être attentif. J'introduis du vert dans la partie
inférieure de cette branche. Le comédien est debout
et le relie à la peinture déjà appliquée sur le visage
et le menton. N'oubliez pas d'
appliquer plus de peinture le bout de cette
branche, car nous sur
le bout de cette
branche, car nous
voulons une belle section fluide en bas à gauche de la page. Il est préférable de travailler
avec lui à ce stade. Ne voulez pas que la peinture sèche sur vous avant de pouvoir
la connecter au segment suivant. Malgré ce que
je viens de dire, aurais pu
attendre encore quelques secondes avant de relier le jaune et le vert à la turquoise. Je n'aime pas à quel point il s'est
envolé dans la turquoise. Oh, eh bien, c'est de l'aquarelle. Vous n'avez aucun
contrôle dessus. Et il est souvent
très
difficile de prévoir son comportement. Il faut parfois accepter le
chaos. Je m'assure de respecter
les limites pour cette section. Maintenant, je veux ajouter un
peu plus de turquoise. Vois si je peux sauver
la situation. Non, je ne pense pas
que ça aide. Ce serait probablement mieux si je
fournissais juste une partie de la
couleur qui s'est détachée. Ensuite, je change ce jaune rendre plus chaud en y ajoutant
un peu d'orange. Sur l'image de référence,
je peux voir les excréments. Tu as été plus
orange que jaune. Je vais donc l'
y présenter et y ajouter certaines de
ces taches jaunes. Je ne fais que suivre le courant. Je fais juste dans
quels domaines, n'est-ce pas ? Il n'y a pas d'
approche préméditée à cet égard. La peinture elle-même
me dit où je dois ajouter la prochaine fois. Je vous
conseille d'écouter votre propre peinture
plutôt que de suivre chaque étape me laisser tenter par
quelque chose de différent. Je vais maintenant
revenir avec un pinceau propre et
humide et enlever un peu
de pigment sur le dessus de sa
nourriture et sur son coude. Vous pouvez voir sur l'image
de référence que cette partie capte
une partie du satellite. J'essaie de sortir
quelque chose de son sac, donner une meilleure idée de la forme. Mais je ne pense pas que cela fonctionne comme je le
pensais. Je prends une minute pour me
lever, m'éloigner, éloigner
du tableau et m'
assurer que tout
me satisfait. Le linge est encore humide. Et si je dois
changer quoi que ce soit, c'est
maintenant je que je soulève ma planche
et que je la déplace, laissant ainsi la peinture couler
un peu plus. J'espère que
cela me donnera des bords encore plus doux. J'ai décidé qu'il y avait quelques ajouts et si tu
fais de l'ecto, ça coexiste en m'embêtant. Mais plus je m'en occupe, plus je risque de
le
ruiner complètement. Je veux également
ajouter du rouge autour ses yeux, comme ils peuvent le constater sur
l'image de référence. Pour ce faire, je vais mélanger les couleurs,
Losing my orange, my Quin Rose et un peu de bleu. Pendant que le nettoyant est encore humide, je vais l'introduire
dans le contour des yeux. Et peut-être que tu vas
en jeter un peu. Jordan est là, dans le backwash. Je ne suis pas contente de
voir à quel point les bords ont commencé à apparaître en
bas à gauche des gens. Je vais entrer
avec mon gros pinceau et peu d'eau pour adoucir
certains de ces agents. Laisse-y juste mon pinceau. Quelques autres
choses facultatives que vous pouvez faire maintenant sont d'ajouter du soja, qui fait partie du lavage humide pour vous donner une belle texture
intéressante. peu plus de levage
pourrait également faire disparaître un peu le rouge de la partie
antérieure de l'œil. Je suis d'accord avec l'ascenseur pour
souligner le point culminant de son héritage. Et avec cela, nous en avons
terminé avec cette couche. Nous devons attendre que la peinture sèche avant de passer
à la couche suivante. Donc, si vous prévoyez de faire une
pause, c'est le meilleur moment. Mais les applications vous préparent
une tasse de thé
, puis revenez
à la couche suivante.
5. Cornes et tête: À partir de vous, nous travaillerons principalement
avec des tons plus foncés. Les cornes constituent la légère exception
. Comme nous les avons laissés. Les gens, comme chez notre hôte, couleur
claire que je mélange pour les cornes, c'est que je ne
sais pas comment la décrire. Je crois que je l'ai juste décrit
comme étant un peu brun sale. J'ai ajouté du
noir ivoire au rouge, qui figurait déjà sur ma palette. Et aussi un peu d'orange. Et maintenant, je le dilue
davantage en ajoutant de l'eau, ramener à quelque chose de différent,
ce serait de la consistance. J'ai également besoin d'une version
plus foncée et plus résistante de la
même couleur. Pour l'ombre centrale. J'ai nagé en mélangeant une autre
partie plus épaisse de la même couleur. Cette fois, à la consistance du lait. Je vais commencer par la couleur de la consistance
du thé. En l'appliquant sur la
partie inférieure de l'ensemble. J'utilise mon pinceau numéro six. Encore une fois, revenez avec mon pinceau propre cette fois pour
adoucir ce bord. Maintenant, je vais utiliser
mon pinceau numéro deux qui soit du marché ou moins de
crêtes sur celui-ci. Donnez-lui la fusion
d'une forme circulaire. Passez maintenant au sommet des Pays-Bas. Encore une fois, en commençant par
la cohérence clé. Même en connectant certaines de ces images et en
adoucissant les bords. Ensuite,
ajoutez-y également des crêtes. La prochaine fois, vous utiliserez le bouton de cohérence
épais et ajouterez une ombre au point
que vous aurez commencé le processus ? Oui. J'ai attendu qu'
il soit au point de sécher. Il répartit donc juste
la bonne quantité. Je répète maintenant le processus. Le troisième. Encore une fois, en
commençant par la consistance du thé, en
adoucissant le bord. Ensuite, utilisez le
petit pinceau pour ajouter les arêtes. Il vaut mieux être rapide. Enfin,
plongez-vous dans le cœur de la douleur et ajoutez l'ombre centrale. Une partie de l'ombre cornée
tombe sur les pieds des caméléons. Juste un petit sac. Je veux l'
étendre un peu pour pouvoir connecter à
l'ombre principale. Au fur et à mesure que je progresse. Nous allons maintenant porter
notre attention sur
les ombres sur le visage de notre
caméléon. Avant de commencer à peindre, j'avais marqué ces zones d'
ombre au crayon. Maintenant, il est tout à fait possible
qu'après le premier lavage. Vous avez peut-être
perdu ces marques de crayon. Si tel est le cas, je vous conseille de
les renforcer avant de commencer à
ajouter les ombres. Je vais aborder les
ombres dans le cadre d'une approche que je ne peux que
décrire comme une approche un peu
intuitive. Cela peut sembler compliqué
à première vue. Mais croyez-moi, c'est assez facile. Sur ma palette. Je crée
un mélange de bleu et d'orange, couleurs
opposées sur
la roue chromatique. Cependant, je ne mélange pas
les deux de manière cohérente. Du bas du
palais aux oranges,
plus de chances de se
lier sur le dessus, le bleu est plus prononcé. J'utilise ma broche, je l'ai achetée, dilue
davantage ce
mélange pour obtenir une consistance
entre du lait et du
café. Prenez votre temps pour mixer. Corriger la cohérence et la
valeur de ce mélange
représente plus de
la moitié de la bataille gagnée. Maintenant, lorsque
je vais appliquer les ombres, je vais
les mélanger différemment à chaque fois que je reviendrai
pour recharger ma palette. Cela garantira que mon
ombre est colorée et payante. Tu comprends. Lorsque je commence par mes ombres, vous pouvez voir que je regarde
constamment vers le haut. Je regarde mon image
de référence. Il n'est pas nécessaire d'
être trop pressé. Détendez-vous, ralentissez. Sculptez soigneusement dans
cette forme d'ombre, comme vous pouvez le voir sur
votre image de référence. Et comme vous l'avez marqué
avec votre crayon, j'ai perdu certains de
mes traits de crayon. C'est pourquoi je suis
très prudent ici. Actuellement, j'ai ma planche
à un angle d'environ 15 degrés. Même s'il n'y a pas de précipitation. Je veux
le connecter au Fish Shadow comme
un seul backwash. de travailler en
position inclinée me permet de savoir quels bords vont sécher en premier
et lesquels resteront actifs. Les plus bas
resteront actifs plus longtemps. Connaître ce roman me
permet uniquement de
juger avec précision du temps de séchage
lorsque je relie les formes. Cela me permet également de travailler de
temps en temps avec un pinceau propre et
humide et d'adoucir un bord ou travailler avec
la combinaison de mes pinceaux plus petits, mes pinceaux ronds numéro six, numéro trois et numéro huit. Si tu veux t'acheter. De plus, vous pouvez
utiliser le Spirit Spot. Nous avons fait une grosse différence cette semaine. Gardez le produit actif plus longtemps
que Nikki. Doucement et voulez appliquer ce
nettoyant dans les plis du cou. Changer de couleur à
chaque étape de la semaine. D'accord. C'est l'heure d'une
anecdote fortuite sur le caméléon. Connaissiez-vous la
communauté et saviez-vous que votre tableau s'appelle un caméléon à
trois cornes ? Le caméléon de Jackson. Il est originaire de l'Est. Afrique. Cependant, comme il s'agit d'une espèce très populaire, des animaux
évadés ont formé des colonies dans de nombreuses
régions du monde. L'ombre sur son cou définira
mieux sa forme gauche. Ce que je fais maintenant,
c'est essentiellement peindre de
manière négative autour de cela. C'est le moment idéal pour ajouter
le pli de la bouche. J'ajouterais également certaines de ces
compétences à sa bouche. L'objectif a tellement de caractère
que c'est pratique. Tinker v Des sculpte
un mouton lentement, doucement. Il n'est pas nécessaire
d'ajouter chaque compétence. Juste assez pour indiquer qu'il a des compétences
autour de ses lèvres. Je risque maintenant de travailler. Section suivante. Jusqu'à présent, tout
se passe bien. Mais à chaque fois, c'est un retour. Il existe un élément de risque. Et maintenant, déplacez cette zone plus sombre. La petite ombre
projetée par ces points sur sa tête, sa couleur, peu importe comment vous
voulez la décrire,
c' est
doubler doucement mon pinceau, créer un motif pointillé et le relier au
reste de cette zone d'ombre. Il y a une petite ombre sur la nuque,
due à sa couleur. N'oubliez pas celui-ci. Ne le manquez pas, car cela
donne de la définition à la tête. C'est un lézard à la peau rugueuse. N'hésitez donc pas à utiliser vos doigts pour atténuer une
partie de la douleur.
6. ventre et succursale: Nous pouvons maintenant aborder le ventre, les zones sombres du corps, de
la même manière que nous l'avons fait pour les
ombres du visage. Je vais continuer à
utiliser les mêmes données, mais le mélange de bleu et d'orange a également trempé mon pinceau dans un peu de
turquoise cette fois-ci. C'est lent et progressif. Cette ombre sur son ventre, ombre sur sa jambe et l'
ombre sur sa patte avant gauche. J'arrive maintenant avec un pinceau presque sec et je gratte certains bords de l'ombre. Si vous remarquez l'image de
référence, des lambeaux de
peau s'y replient. Et je veux créer cette impression avec
ces coups de pinceau secs. Tout le temps. Veillez à ce que
votre lessive reste active. Washington signifie davantage parce que vous devez
tout relier entre eux. Violet est encore
vague. Encore une fois, je travaille légèrement
sur mon papier pour assurer que le bord inférieur D
reste actif un peu plus longtemps. Je suis en train de relier
l'ombre sur sa patte avant gauche à la tige sur laquelle
Nick se tient debout. C'est juste une grande feuille. Nous pouvons peindre négativement autour de ses doigts pour
leur donner une meilleure définition. Au fur et à mesure que je déplace l'ombre
de sa jambe Ford, je vais relier cette ombre. Les portes de sa jambe
gauche sont mouillées. De temps
en temps, j'arrive avec une brosse propre et
humide pour lisser
un bord, vous êtes au lit. Je sais que tout cela peut
paraître difficile. Cela peut fonctionner. Mais n'oubliez pas de vous détendre et de profiter du processus.
Amuse-toi bien avec ça. Je ne cesse de le répéter, pas seulement pour vous, mais aussi pour moi-même. Même si je l'ai peint manière
pratique à plusieurs
reprises, lorsque j'allume l'appareil photo, cela me donne un
peu d'anxiété. Je n'ai pas poursuivi l'
ombre de ses orteils sur les plis
des muscles de sa jambe gauche. Tout au long de cette section, j'ai utilisé
une combinaison de mes pinceaux ronds
numéro trois et numéro six. Je veux maintenant ajouter quelques marques de pinceau sèches ou
sa jambe gauche est revenue. Je peux voir que ces lambeaux
sont là des plis de peau. Maintenant, connectez cette partie sombre
du film musculaire à ce qui
semble être ses fesses. Avant le reste,
lavez-le complètement à sec. J'ai pensé à introduire une peinture un
peu plus foncée, certaines sections qui en ont besoin. Cette décision a
été prise sur le vif et j'espère ne pas la
regretter plus tard. J'essaie également de brosser à sec
un peu de texture sur la branche. revenir à ses fesses, je vais
étendre davantage cette ombre pour mieux définir son ventre ici. Et je vais utiliser
cet avantage actif, ajouter quelques rayures pour parler. Qui a créé ces rayures ? Je n'utilise aucune
couleur en particulier. Je suis juste en train de ramasser
les restes sur mon palais. Je vais récupérer les restes de
peinture sec sur le
corps de la communauté. Cela ajoutera non seulement de la
texture à sa peau,
mais, espérons-le, lui donnera
une idée de son corps. Nous sommes presque arrivés à la
fin de cette leçon. Je dois juste ajouter quelques touches finales pour l'amener à un niveau
satisfaisant. Je viens de remarquer que
je dois encore ajouter la partie ombrée de la branche sur le
côté droit de mon papier. Une fois cette ombre
disparue, non seulement elle
définit la branche, mais elle définit également mieux la silhouette du
caméléon. chacune de ces étapes,
le caméléon prend vie lentement . La première fois que j'ai vu
un vrai caméléon, c'était en fait dans la nature. Je devais avoir dix
ou 12 ans à l'époque et j'étais en voyage scolaire
dans le parc national local. Le guide qui nous
accompagnait a trouvé un
caméléon indien dans
l'une des branches basses. Il l'a attrapé. Et j'ai eu la chance de le
tenir avec mes mains. Dans mon enthousiasme, j'ai laissé tomber l'œuvre d'
Illiad par terre. Et instinctivement, il est passé du
vert au noir et a commencé sa carrière avec
agressivité, avec les médicaments. Je voudrais réessayer les lignes
de contour
de son ellipse. Cette fois, je
vais également indiquer
les parties couvertes par
l'ombre qui les forment lorsqu'
elle est plus forte et plus foncée. Je viens également de remarquer que j' ai oublié d'ajouter les
ombres à la boucle. Silverstein. Eh bien, nous pouvons simplement le faire
dans la prochaine leçon.
7. Fond audacieux: Commençons maintenant
par le contexte. L'objectif était d'
ajouter un arrière-plan pour mieux définir la
silhouette de notre caméléon. Et aussi pour dicter
la façon dont le regard du spectateur
parcourt le tableau. Dans ce cas, j'ai déjà décidé où je veux
coller l'arrière-plan. Cependant, très souvent, je suis très spontanée en ce qui concerne
les décisions de ces tables. Vous pouvez donc vous sentir
libre d'improviser. Je vais faire contraster le
fond avec tout le jaune. Obtenez cette fenêtre contextuelle. Je mélange ma rose des vents et mon bleu azur. J'ai des fardeaux mitigés à cet égard. L'un est un pic. Quelque part entre
le lait et la crème. Cohérence. À la
seconde, il est assez mort. Je dirais que c'est la cohérence E. Ce serait peindre
ce fond avec le pinceau de trois quarts de
pouce du drapeau. En ce moment, j'arrive avec
un pinceau humide et le fait de marquer la zone contre le crayon peut en fait indiquer dans quelle
mesure le violet coule. Je veux qu'une bonne partie
coule sur du noir, du blanc, ou qu'elle me donne un joli contraste entre le blanc et le
noir Maintenant,
je trouve une certaine
cohérence sur mon pinceau. Appliquer rapidement des coups de pinceau
directionnels. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux ajouter de la variété,
même au sein de ces traits. Pour ce faire, je mets mon pinceau dans le mélange de crème plus fort et je l'applique
à nouveau sur le même vertige. Les premiers coups me permettent
toujours d'obtenir
des bords lisses. Pour un peu plus de variété. J'arrive avec un pinceau
presque propre et j'adoucis l'un des bords
les plus durs. Pour un trait plus fin, vous pouvez
utiliser le bord des pinceaux pour simplifier les choses. Essaie de ne pas trop bouger. Spot, dès que vous sentez
que le résultat
est là, fonctionne comme
vous le souhaitez. Alors répétez le même
processus autour de ce dos. Non. Je donne à cela une réalité. Il est plus petit que
celui du rack. Soyez d'abord cohérent, puis
vous pouvez même être cohérent. Et le NH2 doux. C'est bon. Maintenant, je me concentre sur
le vol une dernière fois. Je ne fais que suivre ce que je
vois dans l'image de référence. Il semble y avoir une
crête sombre qui court le long son dos jusqu'à une
tête qui , si je définis plus la silhouette de l'entreprise
sera plus distincte que nous l'avons fait avec l'
espace et son ventre. Ce serait bien si nous pouvions relier les
éléments obscurs de son équipe. A une fois en bon état. Vous savez que les caméléons
ont un corps assez fou et peuvent facilement s'en
servir comme membre supplémentaire. Maîtrisez les
branches et les timbres. Je m'excuse pour la
détérioration de la qualité de la lumière. C'est presque le coucher du soleil. Vous l'êtes maintenant. Je n'
ai pas très bien géré mon
temps aujourd'hui. Pour m'assurer que je peux garder les parties sombres et
qu'elles se sentent connectées. Je pense que je vais
opter pour ses galons. Un autre type, c'est quand j'
ai décidé de faire quelques
marques de pinceau sèches supplémentaires sur son corps. Juste pour y ajouter une
sensation de volume. Si vous me demandez comment je prends
des décisions à ce stade, je ne pourrai pas répondre. La plupart d'entre elles sont une décision
inconsciente selon
laquelle c'est la peinture qui me parle et
je réponds par mon Dieu. Donc, si vous pensez
que votre communauté n' besoin, ne le faites pas. Ensuite, je veux ajouter une tension
supplémentaire. Qui a des reins autour
de ses yeux. Pour cela, je vais simplement utiliser le pigment foncé qui se
trouve sur mon ventre. Ajoutez peut-être un soupçon de bottes noires
ivoire. Lentement et doucement,
suivez simplement vos lignes de crayon. Si vous avez
perdu vos lignes de crayon les précédentes, lavez-les à nouveau,
puis appliquez la peinture. Il n'y a pas d'urgence à ce stade. La peinture ne sèche pas sur nous. Aucun appareil de lavage n'a besoin d'être connecté
ou de maintenir sa longueur. J'utilise actuellement mon pinceau
synthétique numéro trois. Enfin, à la fin d'une peinture, en ajoutant de telles touches de
peinture sur une surface sèche, je trouve que ce type
de pinceau synthétique est
beaucoup plus efficace que
notre brosse à cheveux naturelle. J'ai beaucoup de mal à trouver un bon point d'arrêt lorsqu' il s'agit de peaufiner ces
finitions. Je peux continuer indéfiniment. Maintenant, je veux prendre la décision
consciente d' arrêter et de peindre l'œil.
8. Œil: Il ne peint pas l'œil
et ne complète pas le tableau. Pour les yeux. Je vais utiliser du
noir ivoire sans le mélanger
directement à la sortie du tube. J'utilise à nouveau mon pinceau
synthétique numéro trois. J'ai un peu de
peinture sur mon pinceau et je bloque
simplement cette section. Assurez-vous d'utiliser un petit espace, brosser et d'obtenir une
forme précise. Ça pourrait même exagérer ces
lambeaux de peau sur les yeux. Une fois que c'est fait, donnez quelques secondes
au Bean qui a dit que vous pouvez passer du mouillé à eux. Maintenant, utilisez le pinceau humide et
propre et soulevez un surlignage sur la partie inférieure
droite de son œil. Exactement comme je suis. La seule étape essentielle consiste maintenant à ajouter de petites taches de blanc sur ses yeux pour
indiquer un point culminant. Je
vais maintenant vous montrer toutes les autres étapes. Éventuellement, la nécessité de définir sa
patte arrière gauche un peu plus loin. Et je vais le faire en
soulevant une petite quantité de
P. Je le fais de la même manière que j'
ai fait pour l'ophtalmologiste j'arrive avec une brosse
propre et humide, j'
humidifie la zone dans laquelle je veux vivre, puis je presse ou je sèche des
mouchoirs ou j'exporte les personnes qui ont survécu. , je Ensuite, je vais entrer et jouer avec
le crayon blanc. Et utiliser le crayon pour exagérer certains des points forts de
la pièce du comédien. D'abord. Ensuite, j'
exagérerai le
point culminant sur ses jambes. Maintenant, j'ajoute quelques rayures
au caméléon,
dans l' espoir de donner
plus de définition et de volume à son corps. Brick fonctionne beaucoup mieux
sur ma pièce d'entraînement. Mais je ne suis pas très content de voir à quoi cela ressemble sur
cet intermédiaire en particulier. Je pense qu'il vaut mieux que j'arrête
avant de tout gâcher complètement. Bonjour, j'utilise
ma gomme
à effacer pour frotter le liquide de masquage. J'ai roulé sur le papier avant
de commencer le premier lavage. Cela exposera les
personnes à la peau blanche et vous donnera une idée de l'effet que le liquide de
masquage nous a donné. J'ai accéléré ce clip
pour nous faire gagner du temps. Je ne peux pas effacer
aussi vite dans la vraie vie. Ensuite, je vais
utiliser de la gouache blanche pour ajouter ce lien dans
le caméléon xy. Maintenant, j'aurais pu facilement mettre une petite quantité de liquide de masquage
avant de commencer à peindre, mais j'ai oublié de le faire. Existe-t-il des alternatives pour obtenir ce stylo gel vert ou même une aquarelle
blanche opaque ? Signature alphanumérique et déplacement
du ruban de masquage. Et notre
caméléon coloré et original est terminé. Merci d'avoir peint
avec moi aujourd'hui. Je
vous suis reconnaissante d'être
parvenue jusqu'à la
fin de ce cours.
9. Conclusion: J'espère que vous avez passé un moment fantastique à peindre votre sélecteur de couleurs. C'était amusant de lâcher prise ? Observez comment la peinture coule et se mélange sur
une surface de papier humide. Quelle combinaison de
couleurs avez-vous utilisée ? Il est toujours préférable de laisser
la peinture faire son travail, mais aussi de la
surveiller au cas où vous seriez capable peindre patiemment dans les ombres projetées
sur votre maquette. Capable de garder ces ombres
colorées et fraîches. Dans des situations comme celles-ci. La planification est bien plus
importante que la rapidité. Combien de ces options d'
effets spéciaux pouvez-vous utiliser ? Vous essayez le liquide de masquage et
vous essayez le crayon de couleur. Ce sont tous des
ajouts amusants à n'importe quelle peinture. Cependant, il est facile de se laisser
emporter lors de leur utilisation. Il est donc préférable de faire preuve
de prudence. J'ai vraiment
hâte de voir toutes vos fantastiques peintures dans la
section des projets ci-dessous. Veuillez laisser un commentaire pour ce cours afin que je puisse améliorer
le suivant. N'oublie pas, tu peux me suivre. Et aussi sur Instagram. Donc tu sais, quand le
prochain sortira. À bientôt.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
