Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce verre à aquarelle de niveau
intermédiaire C'est un
cours parfait pour les étudiants qui souhaitent progresser dans
leur parcours d'aquarelle Il comporte de nombreuses étapes simples et
faciles à suivre, ainsi qu'une introduction à quelques techniques difficiles. Le sujet de notre cours
est le chardonneret européen,
un oiseau commun que l'on trouve dans les jardins des deux
continents Ce que j'ai trouvé intéressant dans la référence que nous
utilisons, c'est la lumière. Il est lumineux mais doux, ce crée une
représentation vivante de la scène Nous devrons
apprendre à créer des formes
douces et des transitions
douces dans notre aquarelle Comme toujours, nous nous
concentrerons sur des pinceaux audacieux et
ludiques. Nous nous concentrerons sur les grandes formes et sur la manière
de les relier, non sur la perfection dans les moindres détails. Nous accueillerons tous
les heureux accidents qui se produiront en cours de route. Nous trouverons la joie. Nous nous amuserons dans l'imprévisibilité
que nous offre le médium de l'aquarelle Je m'appelle An Ruda. Je suis un aquarelliste
basé à Mumbai, en Inde. Si vous souhaitez en savoir plus
sur moi et mon travail, je vous suggère de venir me trouver sur l'un de mes
réseaux sociaux. J'ai une petite chaîne Youtube où je publie plus de vidéos
courtes. Nous
y trouvons également quelques oiseaux, mais vous y trouverez également
de nombreux croquis urbains et des critiques de produits. Je suis également assez
régulier sur Instagram. Mon compte Instagram n'est pas filtré de la meilleure façon possible, où je publie à la fois mes échecs
et mes succès Si vous souhaitez
discuter de l'aquarelle et de la faune, c'est le meilleur endroit pour le faire
2. Approche et matériaux: Voici la peinture du
chardonneret que vous serez en mesure de
réaliser à la fin
de ce cours existe une
version numérisée dans le dossier des ressources
de cette classe. En dehors de cela, il y a
trois autres fichiers
qui vous seront utiles. Il existe ce modèle de
dessin au trait. Au lieu de vous donner
un dessin au trait exact, j'ai isolé les
éléments de base de ce pinson, les deux principales
formes sphériques et les angles Si vous l'utilisez pour construire votre pinson sur
votre papier aquarelle, vos proportions pour le
dessin seront parfaites Ensuite, il y a la photographie
de référence. La
photographie de référence originale que j' utilise pour peindre ce pinson. C'est une photo
que j'ai téléchargée sur Flicker sous licence Creative
Commons Dérivé de cette photographie
de référence. J'ai ceci. C'est une étude de valeur. Il s'agit d'une version en noir
et blanc postérisée de la photographie de référence Ceux d'entre vous qui
ont déjà suivi mon cours de couleurs
ici sur Skillshare savent ce que je suis. Cela isoler les quatre
valeurs principales Papier, blanc,
ton clair et foncé. Je me référerai de temps en temps à cette version de la photo de
référence au
fur et à mesure du cours. Supposons, par exemple, que vous puissiez voir ici qu'ils ont utilisé une valeur
de ton moyen Cela correspond à la seule marque que vous voyez ici. Parlons des matériaux en
commençant par le papier. Il s'agit d'un papier
aquarelle Bou Hong, texture
pressée à froid,
300 g/m², 100 % coton Maintenant, je n'ai pas utilisé toute
cette feuille. J'ai pensé que le limiter à une section plus petite rendrait
la vidéo plus concise. La zone que j'ai utilisée
est de 14 « sur 10 ». Je vais le monter sur cette planche à dessin en bois
massif. C'est bien d'avoir
une surface séparée de votre table,
car en classe, m'
arrive de soulever
la planche à dessin et il m'
arrive de soulever
la planche à dessin et de la
déplacer
légèrement pour le montage. Je l'utilise, c'est un
simple ruban adhésif. Je garde également cette petite boîte
en aluminium à portée de main. Je l'utilise de temps en temps pour soutenir ma
planche à dessin de cette
façon, afin de pouvoir contrôler
le flux de mes lavages autre matériel dont vous aurez
besoin est le suivant :
un crayon et une gomme pour
vos canalisations, un crayon et une gomme pour
vos canalisations des récipients
pour votre eau J'aime en avoir deux à portée de
main, l'un avec un peu d'
eau propre et l'autre pour laver ma palette de pinceaux afin de mélanger
les couleurs. Il s'agit d'une pièce cassée de
ma palette de pliage habituelle. Avant que vous ne demandiez, non,
ce n'est pas de la peinture. J'ai réussi à
endommager la surface, un flacon pulvérisateur pour que
vos produits de lavage restent actifs, et un chiffon en coton ou un mouchoir en papier au
cas où vous auriez
des éclaboussures
et que vous auriez besoin Voici les pinceaux
que j'utilise dans le verre. Commençons par
le plus gros. Il s'agit d'une brosse à balai de taille 4. Il est fait avec du poil de chèvre. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 10. En fait, ça dit dix. C'est plus proche de 12, en supposant qu'il s'agit de cheveux synthétiques. Très doux Il fait partie de la gamme Cosmotop de Da
Vinci C'est un pinceau rond de taille 8. Ses cheveux sont un mélange d'
atul et de synthétique. Celui-ci fait partie de la gamme
Aqua Elite de Princeton. C'est une
brosse ronde taille 6, en poils synthétiques. Il s'agit d'un autre pinceau local. Je suppose que c'est un pinceau rond
taille 3, le numéro a disparu
depuis longtemps. Celui-ci est un autre pinceau local, c'est un pinceau rond à
tête synthétique de taille zéro. Tous les pinceaux similaires
à ces six votre collection fonctionneront
parfaitement pour cette classe. Parlons couleurs dans ce cours, j'ai utilisé une
sélection limitée de six couleurs. Toutes les couleurs de votre
collection similaires à ces six
fonctionneront parfaitement. J'ai utilisé Oreolin chez
White Nights. Le jaune apparaît chez Shinhan PWC. Sienne brûlée par White Nights. P rouge par Shinhan PWC, azur par White Nights Beaucoup d'autres marques appellent cette couleur du
bleu thalo et du noir clair
par des nuits blanches En dehors de cela,
j'ai également utilisé courge blanche à
la fin du cours Un autre outil que j'utilise sont
ces crayons de couleur, des crayons couleur solubles dans
l'eau Mon travail au trait pour le chardonneret
a été réalisé à l'aide de ceux-ci. Mais je vous
conseille d'utiliser
un crayon à mine ordinaire, un crayon à mine ordinaire sauf si vous vous sentez
vraiment aventureux. Commençons maintenant notre peinture.
3. Sous-ton: J'espère que tu es prête. Commençons. Dans cette première leçon s'
agit de
définir un ton simple Dans ce chardonneret, je
vais examiner
la forme de l'ombre qui se
trouve sur son ventre En guise de sous-entendu, j'ai un bout de papier
brouillon sous ma planche
à dessin pour tester mes mélanges Je ne le fais pas très souvent,
mais en tant qu' apprenant, c'est une bonne pratique pour conserver la couleur foncée
pour les nuances Le premier que j'ai mélangé est un mélange de
Sienne brûlée et de bleu thalo Le deuxième mélange que
je suis en train de faire est un mélange d'ocre jaune
et de bleu clair. Je veux ajouter du vert
à ma palette pour mettre des formes abstraites
sous les pieds du chardonneret,
peut-être, pour donner une idée
de la végétation Je plonge mon pinceau taille 10 dans l'eau
claire et je vais
mouiller le
ventre du terrain J'espère que vous pourrez
le voir sur votre écran. Au fur et à mesure que je pose cette eau, certains des
crayons à aquarelle que j'ai utilisés pour mes travaux légers commencent
à fondre au fil du lavage au
lieu de se concentrer sur la correspondance
exacte Pas seulement avec l'image de
référence, mais aussi avec les mixages
que j'ai réalisés. J'aimerais que vous vous concentriez sur la consistance
des flaques de couleur Les deux flaques d'eau
de ma palette en ce moment sont cohérentes J'applique la
peinture sur la zone humide,
comme je le vois sur l'image
de référence La nature exacte de
ces marques de pinceau n'a pas beaucoup d'importance. Parce que puisque je le fais
sur une surface déjà mouillée, il suivra le courant. J'aspire une partie de cette eau dans les pattes du pinson Maintenant, je vais faire quelques marques vertes
abstraites. Il n'y a pas besoin
de précision ici. Amusez-vous bien
avec le pinceau. Soyez joueur avec
ceux-ci. C'est l'occasion de vous détendre avant le
reste du tableau Comme vous pouvez le constater
dans la référence, la partie ombragée est plus forte
juste en cours de route Cela dit, nous travaillerons à nouveau sur ce point,
plus tard. Même si vous n'obtenez pas la bonne force
cette fois-ci, vous pouvez l'ajuster.
Au passage suivant, si vous sentez que vous
perdez le contrôle de ce lavage, vous pouvez toujours entrer avec un mouchoir
en papier et l'éponger. Ensuite, je veux appliquer cette couleur d'ombre sur le
dessous de la queue du pinson C'est sympa et facile. Juste une
simple application plate. Je suis tenté de faire quelques ajustements
à ce lavage humide. Je vous conseille de ne pas faire
de même, sauf si vous en ressentez
absolument le besoin. Après ces quelques ajustements
mineurs, nous pouvons passer à
la leçon suivante.
4. Apporter l'or: J'espère que vous êtes aussi enthousiaste que
moi , car c'est
une leçon pleine de couleurs vives. Le premier mélange que je prépare concerne les plumes dorées de notre oiseau. C'est un mélange d'
ocre jaune et de sienne brûlée. Je vais ajouter une toute petite touche de bleu
juste pour me détendre. Pour la première partie
de cette leçon, je travaillerai chez Ink Line. J'ai utilisé ma boîte
en aluminium
pour placer ma
planche à dessin à un petit angle. Le prochain domaine sur lequel nous
allons travailler dans cette leçon concerne les
plumes rouges du visage de l'oiseau. Ce rouge semble pencher
vers le côté orange. Je vais ajouter une
touche de jaune au rouge. L'or et le
rouge de ma palette en ce moment ont
la même consistance que
du café. Je veux créer une autre
flaque d'or sur ma palette. Je veux que cela soit d'une consistance
plus légère. Je veux que ce soit autour d'une flaque dorée, que
je plonge dans cette
consistance Avec mon balai à serpillère de
taille 4, je vais appliquer
le premier coup de pinceau à l'extérieur du terrain Je vais d'
abord utiliser ce pinceau pour découper doucement le bec Maintenant, avec l'éclat
de mon pinceau, je vais simplement créer
une forme abstraite amusante. Je vais maintenant passer à une brosse
légèrement plus petite et introduire le nettoyant dans
le corps du pinson Il y a des plumes
blanches duveteuses à l'endroit où les
deux ailes se rejoignent Veillez simplement à y laisser un
peu de blanc pour
essayer certains de ces bords. Après tout, nous peignons
des plumes. Et les plumes
doivent paraître sales. Certaines parties de ce lavage, surtout en arrière-plan, sèchent un peu
plus vite que ce à quoi je m'attendais. Je dois les garder
en vie pour la prochaine étape. Je vais verser doucement
quelques gouttes de ce
mélange de café à
la consistance dorée dans le lavage. Je vais soulever
ma planche à dessin de la table et manipuler
le flux de peinture. Si,
comme moi, vous avez envie
d'un peu d'aventure, vous pouvez essayer d'
en perdre un peu Juste un simple coup,
abandonnez le contrôle, laissez la peinture faire ce qu'elle veut. Je veux que ma planche à dessin soit plate pour les deux prochaines applications
de couleur. Ensuite, je vais mettre cette marque jaune
citron
sur son aile. Je vais laisser le
jaune toucher l'or. Il n'est pas nécessaire d'
avoir une longueur d'avance, de
laisser ces deux couleurs se fondre
l'une dans l'autre. J'ai peur de faire descendre le
jaune jusqu'au bord de
l'aile parce que je ne
veux pas prendre l'aile parce que je ne
veux pas le risque qu'il
se transforme en gris pâle Je vais
profiter davantage du vernis doré et
humide en ajoutant des
plumes rouges sur le visage des palmes. Le bord du
rouge qui touche l'or se fondra doucement Le rouge se fondra
magnifiquement dans l'or. Le timing joue ici un rôle essentiel. C'est quelque chose qui ne
peut pas être enseigné, cela passe simplement par la pratique. Je veux qu'il y ait de la variété
dans cette section rouge, alors je mélange un
tout petit peu de bleu
au rouge pour ajouter des taches
plus foncées. Je veux aussi utiliser
mon pinceau synthétique pour enlever un peu
de ce rouge. Mon papier commence
à former des flaques d'eau. C'est plutôt grumeleux. Je veux dire, je n'
étire pas mon papier et j'ai également utilisé l'autre côté
de cette feuille en particulier. Les flaques d'eau en elles-mêmes
ne sont pas une mauvaise chose. Il suffit d'en
être conscient
et de les manipuler
un peu plus. Tu penses qu'ils vont
te poser un problème. Maintenant, pour ajouter une touche de variation à
la couleur dorée de son épaule semble un peu plus foncé me
semble un peu plus foncé
pour que j'y
ajoute du pigment avec succès. Maintenant, mouillée et mouillée, la flaque d'eau que j'ai mélangée sur ma palette
doit non seulement être plus foncée, mais aussi plus épaisse que la peinture
déjà présente sur le papier En ajoutant cette peinture plus foncée, j'ai quelque peu perdu la transition entre le
doré et le jaune. Maintenant, je voudrais mettre un peu plus jaune et cette fois je vais
l'emmener jusqu'au bord de l'engin. Cette fois, ce nettoyant de
fond
est resté humide bien
plus longtemps que prévu. Je vais en
profiter pour appliquer de
la peinture
sur ce nettoyant humide. Ensuite, je porte mon
attention sur certaines
de ces
marques plus sombres sur le pinson Pour moi, ces marques
semblent froides, presque bleutées. Pour mon mélange de couleurs, je vais
commencer par le bleu jaune, puis je vais ajouter un
peu de rouge pyal Si je pense que je
dois faire nuit, je vais ajouter un
peu de noir. Je veux que la consistance de ce
mélange soit celle du café. Oh, c'est un
angle bizarre pour moi de peindre. Et je ne peux pas
trop déplacer ma
bordure parce que je dois
faire attention à l'appareil photo avec le pinceau nettoyé. Je vais juste essayer de gommer l'un des bords. Je ne suis pas très contente de
l'épaule de mon
fach doré avant de commencer par
cette couleur d'encre bleutée Je vais également renforcer un
peu plus l'or. Si vous êtes satisfait de votre pinson, vous n'avez pas besoin de le faire facilement et
gentiment N'oubliez pas de
garder vos traits alignés
dans la direction des plumes Encore une fois, c'est un angle
inconfortable. Cela m'oblige à utiliser plus de pauses que je
ne l'aurais souhaité. Peut-être que je peux juste retourner un peu
le tableau. Peut-être que cela facilitera les choses. J'avais initialement
prévu de m'arrêter ici, mais dans l'aquarelle, il y a
toujours de la place pour l'improvisation Qu'est-ce que j'ai en tête ?
Je pense ajouter des traits linéaires plus foncés à toutes ces zones bleues
alors qu'elles sont encore humides. Pour cela, je vais simplement
créer un mélange légèrement plus foncé et
plus
épais en ajoutant du noir dans la flaque d'eau, qui est déjà
présente sur mon palais Pour cette fosse. J'utilise
le côté de mon pinceau, alors appliquez le noyau. J'utilise toujours mon pinceau
numéro six, mais je vous conseille de
passer au numéro trois. Juste quelques lignes sombres d' épaisseur
variable
vues isolément. Ils peuvent sembler désordonnés, mais si vous vous en éloignez, éloignez de votre
pièce, si vous vous levez, prenez quelques pas en arrière.
Tout cela aura du sens. Jetez un œil à votre pièce. À ce stade, j'apporte la touche
finale à la mienne. Je suis sûr que le vôtre est
différent et que
vous aurez besoin de touches un peu différentes. Je veux enlever un peu de
peinture de son épaule, mais chaque fois que j'essuie le
pinceau avec mes doigts, j'ajoute de la couleur au pinceau parce que mes
doigts sont tous sales. Dans cet esprit, je ferais mieux de m'arrêter et de passer
à la leçon suivante.
5. Queue et bec: J'ai fait une petite pause
après la dernière section. Les peintures de ma palette
ont un peu séché. Je dois en être consciente. Quand je vais ajuster
leur consistance, je vais commencer par
la queue de notre chardonneret Sur l'image de référence, je peux voir que la queue est un
peu
plus chaude et plus foncée que les plumes des ailes. Je vais donc ajouter plus de
noir au mélange. Mais je ne vais pas
l'épaissir. Je veux toujours qu'il ait une consistance de café
légère. Je vais l'appliquer tel
que je le vois dans la référence avec de
simples traits linéaires. Dans chaque peinture, il faut trouver un équilibre entre les éléments perdus
et les éléments serrés. Dans celui-ci, je vais être un peu plus serré avec la queue car je pense qu'il y a déjà
assez d'éléments perdants N'hésitez pas à utiliser également
votre doigt si vous
souhaitez créer des smutches Ensuite, je porte mon
attention sur son bec. Son bec entier
n'a pas besoin de couleur, juste le manteau inférieur Cette couleur doit être nettement plus claire
que l'arrière-plan. La couleur réelle
ici n'a pas d'importance. Je mélange simplement tout ce qui se trouve sur ma palette. Ce qui compte, c'est d'obtenir
la bonne valeur de lumière. Pour cela, vous devez vous
assurer que votre flaque d'eau
a une consistance encore
inférieure à ce que vous pouvez appeler
verte, peut-être Mon plan est de mouiller
la mandubule inférieure, peut-être même le bout de son bec, deux endroits où je veux
qu'il y ait un peu de Je vais mouiller la zone au-delà du point où
j'ai besoin de cette valeur. Ensuite, je vais entrer avec un pinceau très légèrement
chargé et déposer le pigment au
bas du bec Avant que le pigment
ne coule trop haut, je vais entrer
avec mon papier de soie et éponger le nettoyant humide Cela ne s'est pas passé aussi
bien que je l'espérais. J'ai fini par m'y attarder avant de me sentir
satisfaite de cette zone Mais heureusement, dans
des sections comme celle-ci, l'aquarelle peut être indulgente
6. Plus d'or fluide: Dans cette leçon,
nous aborderons la poitrine et la
région même de la fine. Si vous regardez à nouveau l'image de
référence, vous remarquerez que la couleur dorée de cette zone est un
peu différente de celle-ci. En cours de route, je pourrais même
exagérer cette différence. Pour ce faire, je vais modifier le mélange de couleurs de
la dernière fois. Ce sera toujours de la
Sienne brûlée et de l'opéra jaune, qui constitueront la
majeure partie du mélange Mais au lieu d'ajouter du bleu cette fois, je vais ajouter du rouge. Je veux qu'il y ait plus de
chaleur dans ce mélange. Le mélange de couleurs que j'ai dans cette grande zone de mélange
est de deux consistances. Le mélange du
fond est assez épais, épais, de la consistance du café,
presque du lait. Bien que la couleur en haut de l'écran soit celle
où je viens de pulvériser de l'eau, je veux que ce soit la consistance
du thé. Je vais maintenant
commencer à mouiller soigneusement la partie
avant de notre terrain Je ne sais pas dans quelle mesure
cette eau est visible sur l'enregistrement, mais pour vous aider, observez l'
image de référence qui vient apparaître dans le
coin supérieur droit de votre écran Cette image est ce que nous
appelons une étude de valeur. Ceux d'entre vous qui
ont déjà fait ma maison le
connaissent très bien. Les parties de cette image
étant blanches, je ne vais pas y
déposer d'eau. Mais les parties qui sont de
n'importe quelle nuance de vert sont
les parties du
papier sur lesquelles je vais parier. Je veux dire, pas le pinson entier, juste les parties avant
que j'ai mentionnées Il est toujours sage de creuser
plus de parties blanches que ce dont vous pensez avoir réellement besoin, car vous pouvez toujours
les recouvrir de peinture, mais vous ne pourrez jamais
récupérer le blanc Tout comme nous l'avons fait dans
l'une des leçons précédentes. Nous allons commencer par la page de cohérence
T. Encore une fois, je vais
commencer par en mettre un peu
dans le corps ,
puis l'emporter à l'extérieur
avec un pinceau audacieux et ludique. Jusqu'à présent, je travaillais avec ma planche à
dessin à plat, mais maintenant je pense que je dois la
mettre au point. Je vais maintenant travailler avec ma planche à
dessin inclinée. Vous n'avez pas à vous soucier des coups de
pinceau ici. Il suffit de déposer la peinture dans linge humide
que nous avons
déposé et de laisser couler la peinture. C'est également une bonne occasion de s'amuser avec
différents pinceaux. Je suis en train de gratter
certains bords pour mieux définir la
zone blanche comme je le souhaite Je vais également répéter
l'astuce qui consiste à faire couler quelques gouttelettes de peinture dans
le linge et à souffler dessus, soulevant la planche de la table et en manipulant Et maintenant, la partie amusante, j'adore faire ça. Regardons
notre étude
de valeur. En haut à droite, vous verrez peut-être que les
gris sont plus forts, juste à côté de la
patte du pinson et sous son aile Je vais y ajouter un peu de
force de ton. La couleur que j'utilise pour cette
tâche n'a pas vraiment d'importance. Je ramasse tous les restes
sombres que je peux trouver sur ma palette Ce qui compte, c'est d'
acquérir cette force, d'obtenir cette valeur, n'est-ce pas ? Jusqu'à présent, nous
n'avons travaillé qu'avec les valeurs les plus légères
de la teinte dorée. Maintenant, tout comme nous ajoutons
des tons moyens à la partie inférieure de l'aile et à la partie
où commencent les pattes, il y a aussi quelques tons moyens sur la
poitrine du pinson, l'
un vers la gauche, l'
autre vers la Portons notre attention sur ce point. Pour cela, nous aurons besoin de
la partie la plus épaisse de notre mélange, celle que nous avons laissée sous forme de
lait. Si la consistance
du mélange est bonne, il ne coulera pas tant que ça. Il restera en place
tout en vous donnant une touche de douceur. Encore une fois, je suis en train d'érafler certains bords pour conserver
cette sensation de plumes Je peux, encore une fois, tirer parti
de certaines zones, en particulier celles qui
se situent en arrière-plan. Je pense que je voudrais y faire
quelques éclaboussures rouges, comme je l'ai fait sur le côté
droit Je vais prendre quelques minutes pour manipuler certaines arêtes. Je vous conseille
de faire de même. Ce sont des questions de jugement. Votre lavage sera
différent du mien à ce stade, alors jetez un œil autour pour
voir ce qui doit être ajusté. utilisez de
la peinture très
diluée pour donner une
plus grande définition au pour donner une
plus grande définition au visage
du chardonneret, vous pouvez également essayer un pinceau sec Marquez
le côté
du pinceau vraiment
comme des plumes . Maintenant,
les valeurs tonales de la région du sein
semblent parfaitement correctes. Mais par expérience, je sais qu'ils
vont sécher avec du briquet. Pour y remédier, je pense
que je peux m'
en tirer en renforçant
les taches sombres sur la zone. Mon mélange de couleurs
doit être plus épais et plus foncé. Cette fois, j'ajoute plus de brun. Je pourrais même ajouter certains de ces restes
sombres sur mon pote. Cela dit, je suis satisfait
de la prochaine leçon.
7. Étirement final: Dans cette leçon, nous
allons progressivement mener à bien notre
peinture sur le chardonneret Commençons par lui
peindre le visage. Pour le visage, la couleur que j' utilise est très similaire à celle
que j'ai utilisée pour la queue. C'est un mélange de rouge, de bleu et de
beaucoup de noir. Nous voulons que ce mélange
ait la consistance du lait. Je vais en grande partie utiliser à nouveau
mon pinceau numéro trois Je suis à un
angle très gênant pour ma main, mais en ce qui concerne cette section du
visage,
c' est normal d'être désordonnée Je veux dire, après tout, nous sommes peindre une tache de peau ridée ici. Encore une fois, je dois souligner
l'importance des arêtes. Assurez-vous que
les bords sont corrects, en particulier là où la section noire
chevauche le sommet Petit rappel pour que
vous appréciez le processus. À ce stade,
rien ne presse. Il n'y a aucun lavage
humide à connecter. Allez-y doucement, profitez de la sensation
que le mot prend vie. Toute cette section noire
n'est pas une simple surface plane. Il y a une variation
de ton, et c'est ce sur quoi je mets l'
accent pour le moment. Ensuite, je voudrais placer la ligne
de démarcation sur son bec ici La couleur exacte que j'ai
mélangée n'a pas d'importance. Je vais juste mélanger
toutes les couleurs déjà
présentes dans ma palette. Ce qui compte, c'est d'obtenir
la bonne valeur, juste un peu plus résistante que la couche précédente que nous avions
appliquée sur le bec Le trait n'a pas
besoin d'être parfait, doit
simplement être propre, dans le sens où il vaut
mieux retranscrire en un ou
deux coups de pression. Il suffit d'aiguiser la facture. En ajoutant une petite variation
supplémentaire comme je le vois dans la référence. Ensuite, nous reportons notre
attention sur stalle des chardonnerets dans la queue Je n'ai pas ajouté de traits
linéaires foncés. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais juste
prendre le noir, qui est déjà présent sur ma
palette, et le déposer. Maintenant, je
reporte mon attention sur les pattes
du chardonneret sur lesquelles repose la
végétation. Pour les jambes, je mélange
du noir et du rouge. Pour la végétation,
j'ajoute de l'ocre et du jaune oreolin au noir existant
sur la palette Cela devrait me donner un vert
sale et boueux. Je ne veux pas que cette section soit trop
foncée, ni que mes couleurs
soient trop vives. Parce que je ne veux pas que
l'attention
du spectateur soit attirée sur les jambes
ou sur la végétation. Je pose ce pigment
légèrement plus foncé fonction de ce que je vois sur
l'image de référence. Pour ce qui est de la végétation, je veux être plus
abstraite et plus souple. Je vais écrire les traits comme nous l'
avons fait la première fois
, de manière décontractée et ludique. De plus, je vais garder le
rouge et le vert connectés. Je ne veux pas qu'il y ait
de différence entre les deux. Juste une petite éclaboussure amusante. Pour terminer cette leçon, je voulais ajouter de la texture d'un pinceau
sec à des endroits stratégiques. J'ai accéléré cette vidéo. Je suis allée essayer tous
les pinceaux que j'avais, mais aucun d'entre eux ne m'a donné le résultat que je souhaitais. J'avais un autre pinceau, une arme secrète dans mon tiroir. Mais comme je ne
vous ai pas montré ce pinceau au
début du cours, j'ai hésité à l'utiliser, mais j'ai fini par le sortir de ma main. Il s' agit maintenant d'un tout petit très vieux pinceau plat Je suis sûr qu'il est dans mes
tiroirs depuis près de 20 ans. Je ne m'attends pas à ce que vous
ayez quelque chose de similaire, mais je vous rappelle
de ne pas jeter vos pinceaux même s'ils
vieillissent et qu'ils ne peuvent pas bien remplir leur fonction
d'origine, vous pouvez toujours les utiliser. Ce brossage tribal
n'est pas vraiment essentiel pour reprendre un
vieux proverbe. Je suis juste en train de dorer le
lys en ce moment. Passons maintenant à la
dernière leçon, où je vous apprends à
peindre dans l'œil du chardonneret.
8. Œil: À peindre dans les yeux. J'utiliserai en grande partie ma plaque avec une petite
touche de sienne brûlée J'ai besoin que ce mélange
ait la consistance du lait. Je vais laisser
un petit bord de papier blanc sur
les bords de l'air. Pour l'instant, je peins juste cette pupille entière sous la forme
d'une couche plate foncée. Pour cela, j'utilise ma
plus petite taille zéro. Pendant que la peinture est encore humide, je voudrais en retirer une partie de
la partie inférieure de l'œil. Pour cela, je vais entrer
avec un pinceau propre, légèrement humide et commencer
doucement à
enlever une partie de la peinture. Cela commencera à donner à l'œil l'illusion
d'être sphérique. Je pense qu'il est
maintenant évident que je n'essaie pas de reproduire l'œil que je
vois sur l'image de référence Je veux y ajouter mon propre
sens de l'art dramatique. Au fur et à mesure que cette peinture noire sèche, j'en retire un peu de blanc. Cette courge est de nature opaque
, vous pouvez donc appliquer par-dessus toutes les couches de peinture
précédentes. Je vais m'en servir pour récupérer tous les blancs que
j'ai oubliés tout à l'heure, commençant par la zone du dos
que j'ai
essayé de soulever en vain Ensuite, je vais retirer quelques mèches
de plumes duveteuses de sa poitrine pour les
recouvrir des
marques sombres sur Comme vous pouvez le voir
sur l'image de référence. Maintenant, un peu de duvet dans la queue. Ensuite, je voudrais ajouter ces marques
blanches sur ses ailes. Ces taches blanches
parfois à l'aquarelle. Il n'est pas toujours
possible de conserver ces marques blanches comme
le blanc du papier, surtout lorsqu'
elles sont si petites Je privilégie souvent les grandes formes connectées plutôt que
la préservation de ces petits blancs. C'est beaucoup plus facile
de revenir avec Gh
blanc comme je le
fais en ce moment. Cependant, vous devez faire attention
à ne pas en faire trop. Avoir trop de Gh fait
parfois baisser un ping. Maintenant que le noir
dans les yeux est sec, j'ai envie de revenir et de mettre une petite
touche blanche pour que notre chardonneret soit terminé seul ajout nécessaire est une petite signature,
puis j'ai terminé. Inscrire ma signature
est une façon pour moi de
me dire d'arrêter et de ne pas
ajouter de détails supplémentaires. J'espère que vous avez aimé peindre votre chardonneret autant que moi Veuillez patienter jusqu'à la prochaine leçon pour obtenir
des conseils supplémentaires.
9. Conclusion: J'espère passer un moment merveilleux peindre une longue et
glorieuse ficha dorée Merci de laisser votre version dans la
section projet ci-dessous. Rien ne m'
excite plus que de recevoir une notification concernant
un nouveau projet de classe. Je serai là pour
vous fournir tous les commentaires
dont vous avez besoin. Si vous avez d'autres
questions sur le cours ou il y a une
section particulière que vous trouvez
difficile à suivre, vous pouvez lancer une discussion Aucune question n'est trop petite, et je serai là pour
répondre à toutes. Je vous adresse également une
demande sincère. Pensez à laisser
un commentaire pour ce cours, pas seulement sur les
choses que vous aimez, mais aussi sur les choses que vous pensez
que je peux faire. Better Feedback garantit que je peux créer des cours
que vous appréciez vraiment. Cela garantit également que l'algorithme sait que des personnes
regardent mes cours, ce qui garantit que mes cours atteignent un public
mondial plus large. Tu es sur une chaise Sky. Il faut beaucoup de temps et efforts pour mettre en place
ces cours. Ça me fait vraiment mal quand ça ne touche pas assez de passionnés
d'aquarelle. C'est tout pour moi.
J'ai beaucoup de projets
intéressants pour cette
chaîne dans les mois à venir Restez connectés, afin
que vous sachiez quand le prochain cours terminé. Je te verrai bientôt.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
