Esquisse d'environnement dans Procreate : dessiner un paysage numérique

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé comment créer les magnifiques environnements fantastiques que nous voyons dans les jeux vidéo comme Journey ou les films Like Up ? Bonjour, je suis Gargi, un artiste conceptuel travaillant pour Sumo Digital Newcastle étudié à la Zidi School of Design de Singapour ou suivi des cours de master en art conceptuel J'ai travaillé pour Truva Interactive, Rockstar Games et Accenture Malaysia Le fondement même de l'art conceptuel environnemental consiste à apprendre à esquisser magistralement des environnements en utilisant la couleur, l'éclairage et l'ambiance Les esquisses conceptuelles visent à explorer les différentes possibilités de conception dans un environnement et constituent l'une des étapes les plus cruciales de la production. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer de tels environnements du début à la fin, à traduire une idée en image en suivant un flux de travail professionnel mais simple. Nous commencerons le cours en rassemblant habilement des références ou en nous inspirant de la nature, puis en comprenant comment isoler notre environnement tout en prêtant attention au notre environnement tout en langage des formes, à composition et aux principes de conception À la fin du cours, vous aurez une compréhension approfondie façon de générer une idée, créer des tableaux de référence, d' utiliser des menus rapides et des raccourcis, de procréer, ainsi que de créer votre propre jeu de pinceaux personnalisé Pour terminer, vous aurez appris à créer une esquisse d' environnement finale. L'apprentissage de cette compétence vous permettra de créer des environnements avec plus d'efficacité, car vous disposerez de tous les outils nécessaires pour explorer autant de possibilités de conception que possible. Sans plus attendre, commençons. 2. Orientation du cours: Kurt Voniga a dit un jour : pratiquez n'importe quel art, musique , chant, danse, théâtre, dessin, peinture, sculpture, poésie, fiction, essais, reportages, non pas pour gagner de l'argent ou de la célébrité, mais pour découvrir ce qu'il y a en vous, pour faire l'expérience du devenir, pour découvrir ce qui est en vous, pour faire grandir votre âme Je crois que c'est vrai depuis aussi longtemps que je me souvienne. La principale raison pour laquelle je suis devenue artiste était de faire l'expérience d'un tel devenir spirituel. Le projet principal de cette classe est de créer une esquisse d' environnement finale. Le dessin est un art en soi. Avoir les connaissances et la compréhension nécessaires pour suggérer des détails visuellement est une compétence qui s' acquiert après beaucoup de pratique et de formation. Souvent, en production, l'une des tâches principales d'un artiste conceptuel est de produire plusieurs croquis pour affiner une idée et explorer les possibilités de conception. C'est pourquoi il est absolument nécessaire de posséder toutes les compétences nécessaires pour créer des croquis rapides ou des pièces d'ambiance. Le cours sera divisé en trois sections principales. Premièrement, génération d'idées et collecte de références. Deuxièmement, masquez vos formes principales faisant attention à la composition. Trois, peindre les détails importants en utilisant la couleur et la lumière. Il y aura une démonstration complète à chaque phase de ce cours. Au début, je vais vous montrer comment prendre efficacement une idée et donner forme à votre imagination en utilisant des images de référence pour planifier votre croquis. Une fois que tout sera réglé, je montrerai comment bloquer certaines formes de base pour créer une composition équilibrée. Nous disposerons d'une structure de valeur soignée en gardant à l'esprit le concept de grande, moyenne petite taille, qui est au cœur de nos principes fondamentaux de conception Ensuite, nous apprendrons à utiliser la lumière et la couleur pour peindre dans certains détails clés qui ajouteront de la variété de matériaux à votre peinture. Les outils dont nous aurons besoin pour ce cours sont un iPad, Procreate et Procreate est l'un des logiciels de peinture les plus intuitifs qui favorise un flux de travail très fluide grâce à ses menus rapides, à ses raccourcis et à la personnalisation des pinceaux PUF est une application très simple et conviviale pour assembler et classer vos références Vous pouvez également télécharger Miro et l'utiliser. Il propose des options de modèle telles que l'utilisation de notes autocollantes, formes personnalisées, de flèches, etc. pour créer vos tableaux de référence. J'utilise principalement Miro manière professionnelle pour des environnements plus complexes, mais pour une esquisse d' environnement unique, je préfère de loin utiliser PureRef car c'est Cependant, n'hésitez pas à choisir ce que vous voulez. En tant que ressource du projet, j'ajouterai un lien vers mon ensemble de pinceaux pour Procreate et je vous montrerai comment créer vous-même des pinceaux Je vais également vous apprendre à classer les pinceaux en fonction des besoins très spécifiques du tableau Au fil des leçons, vous comprendrez mieux pourquoi différents pinceaux sont utilisés différentes fins de peinture. Je vous recommande d'essayer Procreate par vous-même et vous familiariser avec celui-ci si vous êtes Essayez d'utiliser vous-même les pinceaux, les menus rapides , la forme rapide, l' outil de sélection. familiariser avec le logiciel Il est essentiel de se familiariser avec le logiciel pour avoir un bon flux de travail, ce qui est de la plus haute importance pour une peinture réussie. Il est important de se concentrer, mais il est plus important de profiter du processus et de s'amuser. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 3. Génération d'idées et collecte de références: Dans le cours d'aujourd'hui, nous apprendrons premières étapes de la création de concepts, recherche et de la collecte de références. Il s'agit de l'une des phases clés de la génération d'idées. Bien que cela puisse sembler simple, apprendre à passer efficacement cette étape accélérera considérablement le pré-processus. Nous utiliserons principalement Pinterest et Google pour collecter des références, et vous pouvez utiliser PureRef ou Miro pour assembler et classer L'objectif de la leçon d'aujourd'hui sera d'avoir une idée précise pour notre croquis et d'avoir un tableau de référence prêt à l'emploi pour. C'est l'une des premières étapes l'apprentissage et de la compréhension du design. de savoir comment créer efficacement des tableaux de référence , de comprendre comment s'inspirer d'images et de les combiner pour créer objectif ultime est de savoir comment créer efficacement des tableaux de référence, de comprendre comment s'inspirer d'images et de les combiner pour créer un nouveau design original. Il s'agit d'un outil extrêmement utile, en particulier pour les débutants, car ils ne savent souvent pas comment utiliser références pour faciliter le processus de conception. Parfois, lorsque je n'ai aucune idée, je vais simplement sur Pinterest et je commence à parcourir des concepts artistiques, lieux inspirants, des designs organiques intéressants dans la nature. Et comme vous pouvez le constater, j'adore créer ces petites planches d' inspiration pour moi-même. Si vous consacrez suffisamment de temps à des recherches sur Pintrest, celui-ci vous recommande automatiquement des épingles pour les pieds, ce qui est très pratique, je crois Parfois, cela arrive aussi lorsque je commence à faire des recherches dans Winterest. Comme c'est le sujet que j'ai choisi pour notre cours Et quand j'ai commencé à faire des recherches sur les ruines de temples, j'ai eu l'idée que si, vous savez, ces ruines de temple devaient se trouver dans un paysage de neige magique et fantastique ? Par exemple, si je pouvais mélanger ces deux idées, euh, et c'est ce qui m'a amené à rassembler d'autres références au paysage enneigé Et si vous remarquez ici, j'ai rassemblé deux ensembles de chacun. Par exemple, j'ai quelques références au concept art comme celle-ci, qui influenceront ma couleur et mon humeur. Et puis j'ai quelques références du monde réel qui éclaireront la conception de mon croquis. C'est donc une pure référence, et comme vous pouvez le voir, j'ai commencé, euh, à catégoriser et regrouper les images de référence que j'ai collectées Comme je le disais tout à l'heure, je collecte toujours deux ensembles de références, l'un, qui concerne principalement le monde réel, qui orientera mes choix de design, et l'autre, qui concerne principalement qui concerne principalement la palette de couleurs et l'éclairage, qui va influencer l'ambiance, qui est principalement composé d'art conceptuel. Et souvent, j'utilise aussi des captures d'écran pour me référer à l'humeur. est une bonne ressource pour obtenir Shot Deck est une bonne ressource pour obtenir de telles captures d'écran à partir de films et d'autres choses Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons filtrer les résultats. Par exemple, vous pouvez ajouter une période. Vous pouvez ajouter le type d'éclairage que vous souhaitez. Par exemple, essayons-le. exemple, essayons d' obtenir un faible contraste, peut-être un éclairage visuel, et indiquons l'heure du jour comme de la nuit et, euh, voyons quoi d'autre nous pouvons également choisir la composition. Hum, en fait, laissons ça de côté. Et l'élément de recherche serait, euh, allons-y pour la neige. Oups. Et comme tu peux le voir, commencer à trouver quelque chose. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Mais ça peut quand même vous donner des compositions vraiment intéressantes. Peut-être devrions-nous taper Snowy Mountain. Oh, voilà. Et c'est un excellent moyen de, vous savez, obtenir rapidement de très bons mooreps J'aime beaucoup les couleurs ici, donc vous pouvez en obtenir plusieurs autres, comme si la division des silhouettes ici est vraiment magnifique. Je n'arrive pas à décider lequel prendre. Je pense que je vais prendre ça. C'est vraiment une très belle composition ici. La ligne de conduite ici est vraiment la suivante. Donc, si vous aimez quelque chose, vous pouvez simplement le copier, revenir à votre PUF, et vous pouvez simplement le coller ici aussi simplement que cela Il existe un moyen très simple et rapide d'agencer votre image. Si vous sélectionnez simplement le groupe que vous souhaitez organiser ou que vous souhaitez réunir Et si vous appuyez sur Ctrl P, il les organise simplement pour vous C'est pourquoi le PRF n'est qu'un outil pratique. Comme vous pouvez le constater, j'ai écrit quelques petites notes à côté des images pour indiquer ce que j' aime dans une image en particulier ou comment je souhaite utiliser cette image dans mon croquis. Donc, la façon de le faire est d'appuyer sur Ctrl N, et cela vous donne la note. J'ai juste une note séparée, qui a une sorte de fond rouge pour indiquer que ce sont mes notes pour les peintures Et pour les en-têtes, gros, j'ai juste un parcours professionnel Vous pouvez donc simplement taper ce que vous voulez. Comme, euh, peut-être des dégâts ou du bruin. C'est ce que j'aime dans cette image. Et ce genre de préparation avant de faire le sketch vous aide vraiment à ne pas vous perdre Même alors, pendant que vous faisiez ce croquis, y suis retourné à de nombreuses reprises et j'ai fait plus de recherches ou j'ai rassemblé plus de références pour quelque chose que je n'arrivais pas évaluer correctement ou lorsque j'étais coincé quelque part. D'accord. Pour en revenir à Shot Deck , je dirais que c'est ce que c'est. Allez y jeter un œil, parcourez par vous-même. C'est un abonnement payant, mais vous pouvez toujours l'essayer. Je crois qu'il existe un essai gratuit, mais c'est une ressource tellement pratique que j'ai obtenu un abonnement. Quoi qu'il en soit, permettez-moi d'ajouter cette dernière image. Vous remarquerez également que je n'ai pas ajouté trop de références, ajouté trop de références car j'ai toujours remarqué qu'une fois que je commence à dessiner, j'ai toujours besoin de références plus spécifiques Alors, certaines des références que j'avais recueillies au départ ne sont plus simplement pratiques, c'est pourquoi j'ai tendance à commencer par un petit ensemble de références comme celui-ci, qui me donne une idée de base de la façon de procéder, composition que je veux, du type de couleurs que je veux, du type d'ambiance que je veux, de l'Inde. Donc, pour passer en revue le tableau en détail, j'ai toujours une section d'aperçu, qui n'est qu'une idée générale du type de croquis que je recherche, qui sera aussi simple que les ruines d' un temple en ruine dans un scélon de neige C'est ça. Ensuite, j' approfondis la conception du temple, et je commence à me demander quel type de formes je veux ou quel type de conception architecturale je veux. Par exemple, j' aime beaucoup le langage des formes utilisé ici. Donc, au début, alors que je rassemblais des références, je me suis dit : OK, peut-être quelque chose comme ceci ou cela. Mais une fois que j'en ai eu les yeux, je me suis dit : « Oh, oui, certainement, j' aimerais aller dans cette direction. Et si j'en ai l'occasion et le temps, j'aimerais explorer toutes ces questions, mais oui, parfois, vous n'avez pas le temps, vous devez donc affiner votre tableau de référence lui-même, ce qui est également une bonne chose Et puis je le veux. J'aimerais avoir quelques références pour éclairer le terrain, des références du monde réel, juste pour, vous savez, avoir quelque chose sur lequel vous pouvez revenir pour voir comment la neige s'accumule par endroits, la relation entre la neige et le rocher, comment l'ombre est projetée, quels sont les bords durs ? quelques références pour éclairer le terrain, des références du monde réel, juste pour , vous savez, avoir quelque chose sur lequel vous pouvez revenir pour voir comment la neige s'accumule par endroits, la relation entre la neige et le rocher, comment l' ombre est projetée, quels sont les bords durs ? Quels sont les bords souples et autres choses de ce genre ? Des paysages enneigés et différents types d'éclairage, différents types de terrains enneigés, comme le terrain rocheux ici est bien plus que de la neige par rapport à certains de ces autres types de Cela me donne donc suffisamment d'informations pour ensuite commencer à ajouter ce genre de petits détails ou commencer mon croquis avec petits détails ou commencer mon croquis avec ces informations pour obtenir un meilleur résultat. Enfin, bien sûr, l'humeur change, ce qui est très important, comme le type de Mura que je veux Par exemple, j'adore vraiment ces aurores boréales colorées et aussi d'autres choses magiques qui se passent ici. Ce sont toutes des références de différents artistes recueillies sur Pinterest. Donc, vous savez, les couleurs ici, le genre de contraste chaud et froid ici, la petite traînée de lumière ici, dont je parlais tout à l'heure également. Et puis la composition dans celui-ci, le brouillard dans celui-ci. Il y a de petites choses que j'aime chacune de ces images individuelles, qui influenceront ma palette de couleurs et mes décisions en matière d'éclairage. L'autre chose que j'aimerais vous montrer c'est qu' au lieu d'utiliser pure if, vous pouvez également utiliser Miro. C'est très pratique. Vous pouvez choisir parmi certains modèles . Ensuite, il y a aussi, oui, ce que je fais généralement, c'est juste pour les formes et les lignes. Je prends une bordure comme celle-ci, puis il y a des notes autocollantes que vous pouvez ajouter, et, vous savez, vous pouvez simplement commencer à taper vos notes ici, peu importe ce qui est endommagé. Ce sont les seules choses auxquelles je peux penser depuis que je faisais des recherches sur les ruines. Donc, vous savez, lorsque vous avez une image, et disons que c' est ainsi que je procéderais, si j'ajoute une image ici, vous pouvez toujours la mettre au premier plan. Et en gros, c'est ainsi que je vais recueillir mes références, et ensuite vous pourrez vraiment vous organiser et vous mettre en miroir. Par exemple, vous pouvez diviser votre tableau en différentes sections, et vous pouvez en quelque sorte le faire glisser. Je ne sais pas pourquoi cela ne pose généralement pas autant de problèmes lors du déménagement, mais oui. Tu sais, la technologie. Parfois, cela fonctionne pour vous, parfois non. Quoi qu'il en soit, voici comment je préparerais la structure de base de mon tableau, par exemple en y ajoutant quelques colonnes, espaces pour écrire, vous savez, de la même manière que nous l'avons fait. Vous rédigez donc un aperçu. Et ensuite, vous n' avez pas besoin de rédiger un aperçu. Je veux dire, c'est ce que je fais depuis des années, puis je catégorise simplement vos arbitres, comme parfois, cela peut aussi être du set dressing, peu importe ce que vous faites, quel que soit votre. Et puis de la même manière, vous continuez comme ça et vous gardez les choses très simples Il vous suffit de copier-coller vos images où qu'elles se trouvent. Par exemple, si vous utilisez Shot Tech, vous prenez l'image de Shop Tick et il vous suffit cliquer à l'extérieur des rectangles Ensuite, il vous suffit de les ajouter ici. Eh bien, ce n'est pas une conception de temple, mais vous voyez ce que je veux dire ? Quoi qu'il en soit, je suppose que cela dépendra de votre humeur. Mais plus ou moins, c'est aussi un outil très pratique, mais nous l'étions parce que nous allions faire un petit croquis J'aimerais utiliser PureRef parce que c'est très rapide pour faire glisser et déposer des J'aime utiliser Pure Rep pour cela. Mais si je travaille sur un très gros projet d'une très grande envergure, j'utiliserais probablement Miro Il y a aussi d'autres choses comme des flèches et d'autres choses dans Miro, qui sont également très pratiques Mais oui, c'est très convivial. Essayez-le. Essayez-le. Tous les outils dont vous aurez besoin se trouvent ici sur le côté gauche, et c'est très pratique. C'est vraiment simple. Va le vérifier par toi-même. Euh, c'est vrai. Revenons au PRS. Euh, oui. Et l'autre chose qui est également nécessaire lorsque vous catégorisez et, vous savez, que vous notez vos notes et que vous placez vos images dans des catégories au PRF, c'est que vous vous retrouvez vraiment dans l'ambiance du sketch Vous entrez vraiment dans le sketch. Par exemple, pendant que je faisais cela, je me disais, et toutes ces couleurs m'ont inspirée, comme si la ruine de mon temple enneigé avait peut-être une touche de fantaisie Et c'est bien de l' avoir également écrit. Parce que lorsque vous vous asseyez pour esquisser, toutes ces idées, vous mettre dans l'ambiance, entrer dans l'histoire, vous aident. Ils nous aident tous. Donc, pour résumer cette leçon, nous voulons avoir quelques idées approximatives sur ce que nous voulons peindre. En cas de doute, nous pouvons toujours revenir sur Pinterest. Une fois que nous l'aurons affiné, nous commencerons nos recherches et n'hésiterons pas à mélanger quelques idées , puis à rassembler nos références en conséquence Nous devons également nous rappeler de collecter deux ensembles de références, l' un faisant référence au monde réel et l'autre faisant référence à l'humeur. Les références à l'ambiance peuvent provenir de films. Cela peut être du concept art, tout ce que vous voulez. Euh, une fois cela terminé, nous devons assembler ces références soit dans un Pref, soit dans un miroir, selon votre préférence Et n'oubliez pas d'ajouter des étiquettes et des notes pour indiquer ce que nous avons aimé dans une référence particulière et comment nous souhaitons l'utiliser. Pendant cette période, notre processus de réflexion devrait s'articuler autour de la concrétisation de notre idée. Certaines des questions les plus importantes que je me pose généralement à ce stade sont les quels types d'éléments pourrais-je utiliser pour rendre cette scène crédible ? Quels autres éléments de décor pourrais-je utiliser pour rendre ma scène intéressante et faciliter la narration ? Même lorsque je collecte des références, l' une des autres choses très importantes auxquelles je pense toujours est le concept de grande, moyenne et petite taille. Euh, les grandes, moyennes, petites et grandes formes et la façon dont elles sont équilibrées dans une scène déterminent succès de votre design ou de votre peinture. Nous aborderons ce sujet plus en détail dans la prochaine leçon. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et qu'elle vous aidera à mieux comprendre la génération d' idées et la collecte de références. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Il est temps de commencer à faire des croquis: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner notre environnement en nous basant sur le tableau de référence que nous avons créé et les idées que nous avons générées lors du dernier cours Avant de commencer à dessiner, je garde toujours mon tableau de référence ouvert, que ce soit sur un ordinateur de bureau ou sur un ordinateur portable. L'objectif principal de cette leçon est de créer une esquisse approximative de l'environnement tout en prêtant attention à la composition, à la théorie du grand, du moyen au petit et au langage des formes. Je vais commencer par un Canvas à cinq K, car c'est l'une des résolutions standard de l'industrie avec lesquelles travailler. En fonction de la complexité du sujet, je commencerai par un croquis au trait approximatif ou je bloquerai les formes en conséquence Pour ce design en particulier, j'ai décidé qu'il était préférable de le bloquer directement. L'un des facteurs clés que je garde à l'esprit lorsque dessine est de ne pas avoir peur faire des erreurs et d'essayer de nouvelles choses Si ça ne marche pas, je peux toujours peindre dessus. Comme vous pouvez le constater, j'ai également commencé mon croquis en noir et blanc. À ce stade, je trouve qu'il est plus facile de me concentrer entièrement sur la structure des valeurs et la composition sans me soucier de la couleur. Il est donc plus facile de me concentrer sur les formes, concentrer sur mes valeurs. Vous me verrez retourner la toile encore et encore, de temps en temps. Il s'agit principalement de s'assurer que la composition est équilibrée. Et c'est l'une des techniques les plus importantes que j'ai adaptées à mon flux de travail. Cela nous rafraîchit les yeux et nous permet de voir notre travail sous un nouvel angle zoom avant et arrière est également une bonne pratique à intégrer lors de l'esquisse, car cela vous permettra de voir l'esquisse de loin et de vous assurer que la composition fonctionne Le point focal reçoit l'attention qu'il mérite et toutes nos grandes formes fonctionnent bien les unes avec les autres. dessiner un environnement, il est essentiel de concevoir le flux de la composition en divisant l'espace en premier plan , au milieu du plan et en arrière-plan , au milieu du plan et en Et vous pouvez voir que lorsque je commence à faire différentes variations, c'est l'un des éléments clés que je garde à l'esprit et que j'essaie d'établir très tôt, à savoir le flux et l'équilibre. éléments du premier plan d'une composition sont principalement utilisés comme bloqueurs pour guider l'œil, tandis que l' élément du milieu du plan est l' endroit où le point focal est formulé en vain Et l'arrière-plan est essentiellement destiné à donner un contexte à l'ensemble de votre scène. Je pense que je vais faire environ quatre de ces petites esquisses miniatures avant de commencer à en choisir une, puis nous irons plus loin, en ajouterons d'autres et en peaufinerons davantage, en gros Il y a aussi la théorie du grand, du moyen, du petit Dans le cas de la composition, je pense que je voudrais mentionner, c'est l'un des outils les plus importants que nous utilisons lors de l'assemblage de nos designs. Il a fait ses preuves au fil du temps par des artistes. Ce principe ajoute un certain équilibre esthétique à un design qui le rend très agréable à l'œil nu. Hum, pour ce qui est de la silhouette principale, vous remarquerez également dans mes croquis que lorsque nous équilibrons une grande forme avec une forme moyenne et une petite forme, c'est essentiellement ce qui ajoute l'équilibre et crée ce que nous appelons un bon design dans le concept art. Il y a certains points essentiels que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous dessinez. L'un d'eux serait principalement le point focal et la façon dont la composition est créée pour attirer le regard du spectateur vers le point focal. Vous pouvez voir dans tous les deux croquis que j'ai réalisés jusqu'à présent et même dans celui que je suis en train de faire en ce moment l'idée est toujours de m'assurer que l'œil est guidé vers le point focal. quelques outils de composition que nous utilisons généralement Les quelques outils de composition que nous utilisons généralement pour ce faire concernent principalement la façon dont nous organisons les éléments du premier plan, du milieu du plan et de l'arrière-plan, parfois l'éclairage, comme vous pouvez le voir dans le premier croquis, la traînée de lumière qui est tombée, qui relie en quelque sorte le milieu au premier plan, et c'est ce qui attire l'attention Dans le deuxième croquis que j'ai fait, c'est la façon dont les formes sont agencées, et c'est aussi la structure de valeurs qui guide en quelque sorte les yeux, le gros nuage, le gros nuage tourbillonnant, et le deuxième croquis représente l'œil Et le concept du nombre d'or peut également être très utile en matière de composition. Nous avons généralement toujours tendance à nous concentrer sur les trois quarts, par rapport à une toile de paysage Et les courbes en C et en S sont également très efficaces lorsqu'il s'agit d'attirer l' attention du spectateur et de maintenir la mise au point sur le sujet. Vous pouvez être assez rapide et rapide avec vos coups de pinceau. Il n'est pas nécessaire d' avoir la perfection. Il n'est pas nécessaire de zoomer, pas plus que ce que vous pouvez voir sur le canevas. Et il s'agit de sculpter et de construire des formes. Tout tourne autour du langage des formes et de la manière de trouver un équilibre entre ce langage, principalement en ce moment. Vous remarquerez également que j'essaie utiliser différents types de formes, comme parfois j' essaie d'équilibrer des formes triangulaires avec des formes plus circulaires et d'essayer créer une variété dans les arêtes que je comme les arêtes dures par rapport aux arêtes souples. Cependant, il s' agit principalement de la structure de valeur de base. À ce stade, lorsque vous créez ce type de variations, lorsque vous créez ce type de vignettes, c'est quelque chose que nous devons souvent faire en tant qu' artiste conceptuel lorsque les gens veulent voir Vous êtes directeurs artistiques. Ils veulent voir des variantes d'un même sujet. Comme le nombre d'options, nombre de modèles différents que vous pouvez proposer. Il s'agit donc également d'un exercice très important pour cela. Et le fait est que le premier croquis que vous faites est toujours un peu prévisible. Par exemple, il n'y a généralement rien de nouveau là-dedans. C'est du moins ce que je ressens chaque fois que je fais ce genre d'options. Cela semble être un processus très fastidieux, mais c'est en fait très amusant il en soit, maintenant vous pouvez voir que je suis travailler sur de petits détails, train de travailler sur de petits détails, d'essayer d'ajouter ces petits points forts, essayer de m'assurer que la structure de valeurs et le regroupement de valeurs sont bien associés et que tout fonctionne bien. Celui-ci s'avère être un véritable favori. Je passe donc plus de temps là-dessus que sur les autres. Comme vous pouvez le constater, j'ai un peu de mal décider quoi faire avec l'élément de premier plan Et je pourrais simplement le laisser tel quel et le laisser pour plus tard. Je pourrai également le découvrir lors des étapes ultérieures. À ce stade, il n'est pas crucial de tout comprendre tant que cela fonctionne dans l'ensemble. Il y a quelque chose d' intéressant là-dedans. Il y a quelque chose de nouveau et tant que la composition et la structure de valeur principale fonctionnent, c'est largement suffisant pour cette étape. Et je vais en essayer plusieurs et voir s'il y a un moyen de les faire fonctionner J'ai un peu de mal, mais c'est normal. Il est normal d'avoir ce genre de difficultés avec des compositions délicates, surtout dans le cas de celle-ci où il équilibrer le premier plan avec est un peu difficile d' équilibrer le premier plan avec l'arrière-plan Et je suis très content de l' orientation que cela prend. Je suis plutôt content des formes. Je suis plutôt content de l'apparence de l'architecture. Cela fonctionne bien. Et si cela fonctionne à petite échelle, cela fonctionnera à coup sûr, même à plus grande échelle. Mais oui, l' essentiel est que cela fonctionne à petite échelle. Et pour passer à la quatrième , comme vous pouvez le voir, au tout début , je vais essayer de définir la ligne directrice de manière à ce que la composition soit immédiatement définie. Quelles que soient les formes que j'y place, je garde à l'esprit que mes valeurs de premier plan doivent être plus sombres Mes valeurs médianes se situent dans cette plage de tons moyens. Et puis, vous savez, bien sûr, le contexte doit disparaître Et c'est aussi là que se crée le sentiment de profondeur. Parce que la dernière chose que vous voulez, c'est que votre croquis ait l'air plat. Nous voulons donner cette impression de la profondeur de la scène. Par conséquent, la structure de valeurs est toujours construite dans sens où votre premier plan est le Tarke, le milieu du plan est principalement composé de tons moyens et clairs, puis l'arrière-plan présente des valeurs encore plus éloignées Et j'essaie juste de définir quel serait le principal type d'architecture ? Quels types de formes se trouveraient au milieu du plan principal ? Parfois, à ce stade, regarder des références peut vraiment vous aider. Parfois, je faisais juste une pause et je le faisais. Par exemple, faites une pause, regardez quelques références, essayez peut-être de trouver de nouvelles références, trouvez de nouvelles idées. Et parfois, si je travaille sur un domaine, je n'en tire aucun résultat. Je vais simplement passer à un autre domaine et travailler là-dessus. Et au fur et à mesure que vous continuez à le faire, vous avez toujours de nouvelles idées sur ce qu' il faut faire et sur la façon de faire fonctionner la composition. Expérimenter avec différents types de formes. C'est parfaitement bien. Tu peux le faire. Vous pouvez commencer un croquis complètement différemment et peut-être en prendre un tout petit élément qui vous plaît Nous pouvons simplement nous débarrasser du reste, retourner votre toile, retourner le petit bout que vous avez dessiné. Cette phase consiste à explorer, à essayer de nouvelles choses, alors n'hésitez pas à le faire. Maintenant, il s'agit simplement de définir ces points forts et définir un éclairage de base c'est essentiellement tout ce que je vais faire à ce stade. Par exemple, un éclairage vraiment basique, juste assez pour attirer l'attention sur le point focal, et c'est tout. Ensuite, juste un peu de définition pour les arbres ici et là. Je pense que c'est trop fou. Oui, vous pouvez aussi, vous savez, utiliser de gros pinceaux souples, et vous pouvez créer une couche de multiplication, qui peut être utilisée pour en créer comme un ajustement de valeur globale. Par exemple, je le fais souvent au premier plan, juste pour avoir ça Et tu peux le masquer. Et avec le masque, vous pouvez mieux contrôler cela. Finalement, j'ai fini par le supprimer. Mais bon, j'ai décidé que c'était mieux sans le multiplicateur. Oui, vous pouvez également utiliser des courbes. Euh, les courbes sont un très bon moyen d'ajuster vos valeurs à la fin. Et avec les courbes d'Inprocreate, contrôler vos canaux rouge, vert et bleu, que nous explorerons plus en Et voici les quatre croquis. Je vais prendre mon préféré, vous savez tous lequel c'est. Ensuite, je vais essayer de terminer celui-ci. Et je pense qu'il y a beaucoup à explorer dans celui-ci en termes d'architecture. Ce sera donc une bonne expérience d'apprentissage pour vous et pour moi aussi. Comme c'est assez approximatif, au départ, il s'agira simplement corriger les choses les plus élémentaires comme maintenant, après avoir zoomé et entrer dans la taille réelle de la toile, bien sûr, une grande partie de la toile est trop rugueuse, trop lâche et trop tachée Nous voulons donc commencer par définir certaines de ces formes. Maintenant, cette phase va principalement consister à donner une définition et à donner un contexte. Comme, par exemple, l'élément de premier plan, ce sont des rochers, non ? Ils doivent donc ressembler à des rochers. Ils doivent représenter des rochers. Et c'est ce que nous allons faire. Nous n'allons pas devenir fous. s'agit par exemple de les définir d'une manière hyperréaliste ou quelque chose comme ça, mais nous allons nous assurer que lorsque quelqu'un voit cette photo, il puisse l'identifier comme étant des roches Pour ce faire, vous devrez peut-être étudier des roches ou quelque chose comme ça ou examiner un peu plus les références, et c'est le processus. Vous avez peut-être remarqué que je suis en train de recadrer des trucs. Je découpe des éléments de mon image d'origine, et je les divise en couches maintenant. Et c'est essentiellement ce que je vais faire , c'est séparer certains de ces éléments en différentes couches afin d'avoir plus de liberté pour peindre en différentes couches pendant que nous essayons, vous savez, de terminer les choses. Ensuite, je vais simplement découper l'arrière-plan. Et cet outil à main libre est tout simplement parfait pour cela. Vous pouvez simplement appuyer avec votre crayon et l' appareil se déplace. Une fois que vous êtes connecté, il effectue simplement la sélection, puis vous faites glisser trois doigts vers le bas, et vous avez la possibilité de couper, coller ou copier-coller, selon votre préférence Je l'utilise même juste pour faire de petites sélections afin de pouvoir peindre, vous savez, avec un gros pinceau. C'est donc également très pratique. Il ne s'agit pas toujours de simplement diviser les choses en différentes couches. À ce stade, j'essaie juste de définir un peu plus les silhouettes afin de terminer le croquis et d'essayer de voir comment je peux trouver des lignes directrices, comme autant de lignes directrices que possible pour attirer l' attention du spectateur sur le point central, à l' architecture en ruine J'essaie de susciter un plus grand intérêt pour la structure de valeur au premier plan. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise toujours , principalement le pinceau rond, puis le pinceau à tache Et à ce stade, en gros, sont les deux seuls pinceaux que j'utilise principalement. C'est juste le rond, et de temps en temps, j'utilise l'aérographe ou le pinceau doux, mais c'est surtout le rond et le trop épais. Je n'aime pas trop utiliser la brosse souple car elle a tendance à rendre les valeurs très floues. Maintenant, une fois que je serai satisfaite de ce que l'on ressent en noir et blanc, je vais commencer à le prendre en couleur, pour m'assurer que tout est en ordre. J'essaie principalement de concentrer le resserrement sur l'architecture centrale, car c' est là que l'œil va se diriger. C'est sur cela que le regard du spectateur se concentrera principalement. Je veux donc m'assurer que cette partie est un peu plus précise et un peu plus définie. Vous savez, j'essaie juste de trouver des formes intéressantes, comme une distribution de valeurs intéressante. Il est important de conserver cette structure de couches, comme le premier plan, le milieu et l'arrière-plan séparés Cela vous donnera juste une certaine liberté, surtout plus tard lorsque vous voudrez introduire éléments tels que l'atmosphère, le brouillard et tout ça. Et comme vous pouvez le constater, je retourne toujours la toile, encore et encore pour m' assurer qu'elle est équilibrée L'autre chose que je voulais dire, c'est que s'il ne s'agissait que d'un croquis, je l'aurais probablement laissé comme si c'était le cas au stade précédent, avec peut-être un peu plus de finition , mais comme nous voulons une esquisse conceptuelle terminée, je vais affiner certains points ici. Ce sera quand même assez vague et pas aussi défini qu'un concept art fini, mais même dans un sketch fini. Et je vais essayer de le terminer un peu plus qu'une esquisse conceptuelle normale ne le serait esquisse d'environnement serait, juste pour vous montrer, le genre de peinture suggestive que nous pouvons faire pour terminer. Il est également important d'étudier un peu l'architecture lorsque nous essayons d' ajouter cette définition. Ceci est basé sur l'architecture des temples du Rajasthan en Inde. Et c'est l'un de mes styles d'architecture préférés. En ce qui concerne l'architecture indienne, tout est vraiment magnifique, mais celle-ci , en particulier, est ma préférée. Il suffit donc d'essayer de lui rendre justice, resserrer d'autres zones et de délimiter un peu plus la neige et la roche, en veillant à ce que le chemin et la ligne menant fort à la structure soient solides tout en donnant une petite définition au temple lui-même. Et je vais continuer à m'attarder là-dessus jusqu'à ce que, en gros, je sois satisfait de ce que j'ai défini De petites choses comme peindre le reflet sur l'eau, peindre quelques traits pour indiquer le débit de l'eau sont de bonnes indications sur le matériau. C'est donc important. J'ai décidé de peindre dans un petit bateau pour donner un peu de contexte. Et c'est ainsi que nous allons travailler sur l'ensemble de cette pièce pour la terminer , en la traitant par étapes. La première phase a donc consisté à déterminer la composition Maintenant, cette deuxième phase va consister à définir les choses, à définir le terrain, à définir l'architecture, les rochers, les bateaux, l'eau, la structure, la montagne, les nuages, le ciel, tout. Donc, en pensant à l' éclairage de chaque minute , à la traînée de lumière, comment est-ce que je veux que la lumière atteigne la structure pour qu' elle circule mieux ? Avec la composition. Ensuite, je vais simplement commencer par la couleur. Je vais simplement peindre la couleur par couche pour que ce soit plus facile à appliquer, puis j'ai une couche de superposition et un masque de découpage sur la couche que je peins. Je peux simplement utiliser un gros pinceau doux, et puis c'est À ce stade, vous pouvez simplement expérimenter avec différents types de couleurs. Utilisez un masque de découpage, utilisez la couche de superposition et vous pouvez même essayer différents modes de fusion Et avec la superposition, l'astuce est que vous devez garder vos couleurs assez saturées, mais vous pouvez, bien sûr, déplacer la barre de saturation et de valeur pour voir et essayer d'obtenir la couleur parfaite À ce stade, tout est une question d'essais et d'erreurs en matière de couleur. Et c'est en quelque sorte la phase où j'essaie de me détendre le plus possible. Essayez différents types de couleurs, testez différentes valeurs. Une fois que j'ai pratiquement ajouté de la couleur à chaque couche, je crée également une couche de superposition en haut, tout en haut, où je peux simplement ajouter de la couleur librement C'est bien aussi de tout fusionner , puis de faire quelques courbes dessus. C'est une bonne étape pour y parvenir. Dès que vous introduisez des couleurs dans une peinture en noir et blanc, cela changera vraiment l'apparence de la peinture. C'est donc le bon moment pour fusionner toutes vos couches. Ensuite, il s'agit de peindre avec ces couleurs. Il s'agit d'essayer de trouver cet équilibre. À ce stade, vous pouvez également essayer différents types de pinceaux. J'en essaie donc différentes pour voir ce qui me donne le flux que je recherche dans le ciel. Oui, à ce stade, je suis juste en train d' expérimenter avec les couleurs, honnêtement, pour voir ce qui est beau À tout moment, vous pouvez procéder à une sélection séparée du premier plan, du milieu ou de l'arrière-plan et essayer les variations de saturation des teintes car vous pouvez basculer entre de nombreuses options Et puis, comme vous pouvez le voir, je fais une autre superposition maintenant au-dessus La seule chose que je garde à l'esprit lorsque je fais de la couleur, c'est d' avoir un équilibre entre les couleurs froides et chaudes, entre les couleurs complémentaires. C'est donc important. J'ajouterai également quelques modifications à la structure des valeurs au fur et à mesure que je poursuis la couleur. Et maintenant, avec la luminosité par saturation des teintes, je pense que j'ai en quelque sorte obtenu ce que je voulais avec la couleur. Parfois je le fais. Je vais simplement ajouter un bloc de couleur et tester ces différents types de modes de fusion. Parfois, on peut obtenir quelque chose vraiment intéressant avec ça. Ensuite, je vais simplement le laisser très content de la direction que cela prend actuellement. Ensuite, vous pouvez toujours tout fusionner et faire quelques courbes dessus. Et vous pouvez obtenir de nombreux résultats intéressants avec ces courbes. Vous pouvez parfois obtenir de très belles palettes de couleurs expérimentales intéressantes, palettes de couleurs expérimentales intéressantes, exemple et vous pouvez également créer des variations de couleurs de cette façon. Par exemple, je fais simplement une copie, fais une autre variation de saturation des teintes ou je fais passer une courbe dessus voir laquelle vous convient le mieux. J'en suis très satisfait. C'est un très bon endroit où nous nous trouvons en termes de croquis en couleur. Et vous pouvez aussi remarquer quel point je suis extrêmement dézoomée Et c'est en fait une assez bonne lecture pour moi. Et chaque fois que j'ai du mal à prendre une décision, je retourne la toile. Maintenant, il s'agit simplement de trouver la bonne structure de valeur. Et vous pouvez utiliser des courbes. Tu peux y peindre des trucs. J'essaie de voir s'il vaut mieux allumer ou éteindre les lumières. Je pense que les lumières sont bonnes pour le moment, et je pense que j'en suis content. Et nous avons également quelques options. C'est ainsi que vous pouvez faire différentes variations, puis choisir celle que vous préférez. Voici donc notre croquis en vinyle, et je suis sûr que vous avez également de nombreuses options intéressantes et intéressantes, et vous pouvez choisir celle que vous voulez, et nous allons la peaufiner. Résumons quelques points clés de cette leçon. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Retournez le canevas horizontalement et zoomez en avant et en arrière pour avoir une nouvelle perspective. Utilisez une couche de réglage en noir et blanc pour vérifier vos valeurs. Attirez l' attention sur le point focal en utilisant des outils de composition, l'éclairage et Utilisation de grands, moyens et petits pour créer un design esthétique. séparation et le chevauchement du premier plan, du milieu Rappelez-vous que la séparation et le chevauchement du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan nous donnent occasion de créer un langage de formes intéressant Réfléchissez aux principaux cadeaux lorsque vous créez votre croquis N'oubliez pas de faire une pause, sortir, de faire une promenade, de prendre l'air frais et de vous vider l'esprit si vous vous sentez dépassé à un moment ou à un autre. Si vous êtes coincé quelque part, revenez en arrière et jetez un œil à votre tableau de référence. Essayez d'y trouver vos réponses. Je suis sûr que vous créerez un beau croquis à la fin de cette leçon. N'oubliez pas que l'idée est de ne jamais abandonner. Dans la leçon suivante, nous passerons revue l'ajout de détails, de matériaux, de sensations, d'éclairage et d'ambiance suggestifs à notre croquis 5. Polissage final: Bonjour encore une fois, et bon retour. Dans ce cours, nous apprendrons comment ajouter des détails suggestifs et finition matérielle à notre point focal, des éléments supplémentaires et tout ce dont nous pensons avoir besoin dans la peinture Nous définirons également les formes et silhouettes dans certaines zones du tableau tout en ajoutant de l' atmosphère et du brouillard et en affinant l' éclairage général Dans un croquis, je regarde toujours les détails et les matériaux en termes d'éclairage. Il est très important d'être assez suggestif lorsqu' il s'agit de dessiner Nous ne voulons pas être trop absorbés par les détails. Nous allons donc garder le canevas assez zoomé pendant ce processus. Bien sûr, lorsque vous allez plus loin, vous devez zoomer pour régler les petits détails ici et là, mais il suffit de garder le zoom arrière, comme je l'ai fait pour le moment Nous utiliserons également quelques modes de fusion pour affiner l' éclairage de notre scène Hum, tu me verras l'utiliser plus tard. Ceux que j'utilise le plus sont la superposition, la multiplication, l'ajout et l'écran. Nous y reviendrons un peu plus tard. Pour l'instant, je ne fais que resserrer certaines pièces. Il s'agit d'un processus similaire à celui que nous faisions auparavant, qui consiste à resserrer les domaines. Nous allons garder certaines choses souples et certaines choses seront plus strictes. Il s'agit principalement de se concentrer sur le langage des formes et de garder à l'esprit le flux de la composition. Semblable à ce que nous faisions auparavant, mais pour le moment, nous le faisons simplement de manière plus raffinée. C'est là que j'utiliserai également des pinceaux de texture pour obtenir les traits souhaités. Et ces pinceaux à texture sont essentiellement ce que je vais utiliser pour indiquer le changement de matériau et le déplacement de matière ici et là Ce seront des indications très subtiles , rien de trop fou. Et encore plus d'affinement des formes, en vérifiant les valeurs encore et encore. J'ai une couche en noir et blanc sur le dessus que je peux activer et désactiver pour vérifier les valeurs. Je retourne à nouveau la toile juste pour m'assurer que tout fonctionne bien, pour m' assurer que tout est bien défini, définissant les bords durs comme les bords souples En parlant des différents modes de fusion disponibles , à ce stade, je peux ajouter à cet écran que le mode de fusion est utile lorsque vous ajoutez du brouillard ou de l'atmosphère à votre scène. L'opacité de la couche peut également vous permettre de contrôler la densité à laquelle vous souhaitez que le brouillard se multiplie. Elle est principalement utilisée pour ajouter des ombres ou assombrir votre vision par parties J'utilise la superposition. Et ajoutez-en parfois pour ajouter des lumières et de l'éclairage à ma scène, ce que vous me verrez faire plus tard. À cette étape de polissage et de raffinement, il est important de ne pas se laisser emporter, ce qui est assez difficile à faire. Vous me verrez probablement me laisser emporter un peu ici et là. Mais tant que vous restez zoomé vous ne pouvez pas vous laisser emporter autant que ça. C'est donc l'idée principale ici. C'est pourquoi vous me verrez dézoomer de temps en temps. À ce stade, j'ajoute simplement valeurs plus intéressantes et essaie de donner plus de profondeur à la scène, en essayant de créer une meilleure structure de valeurs que celle que j'ai actuellement. Ensuite, en ce qui concerne la structure principale, je vais, bien sûr, y aller et resserrer un peu plus qu'elle ne l'est actuellement. suffit de s'assurer qu'il contient suffisamment d'informations intéressantes, d'indications suffisantes sur les matériaux , de se concentrer sur différents domaines, ajouter des petites lumières ombres et des reflets là où c'est nécessaire, juste pour mieux définir les choses. Il est important de faire preuve d' audace dans vos traits. Essayez d'utiliser un pinceau aussi gros que possible, et surtout assurez-vous que vos traits sont percutants et que vous ne grattez pas les détails Et il n'est pas nécessairement nécessaire de peindre chaque détail Par exemple, nous pouvons suggérer la réflectivité d' un matériau en particulier d'un simple coup de pinceau Avec quelques reflets spéciaux. Nous pouvons indiquer un matériau comme j'ai indiqué la neige ici ou même l'eau. C'est principalement le reflet qui fait le travail là-bas. Même le fait de définir les bords de n'importe quelle forme, en fonction de leur rugosité, de leur netteté ou de leur lissage, peut également aider à suggérer le matériau. Le détail des bords est donc important. essayer différentes également utile d'essayer différentes techniques d'éclairage. À ce stade, je veux juste voir si je jette un peu de lumière sur la neige, comment cela se sentirait, trouvant certaines parties un peu plus au premier plan en arrière-plan, ajoutant des textures là où c'est nécessaire, en ajoutant des formes, en m'assurant que le langage des formes fonctionne bien avec l'architecture Je voulais donner l' impression d'un paysage en ruine Je pense donc qu'il était très important de distribuer également la structure. Par exemple, cela ne devrait pas être le cas, je ne voulais pas qu'il soit confiné dans cet espace central. J'ai donc pensé qu'il serait intéressant répartir une partie de cette structure autour de notre environnement et de me concentrer uniquement sur différentes zones, en ajoutant des petites lumières, des ombres et des reflets là où c'est nécessaire. En essayant de travailler au premier plan, je me rends compte que nous avons besoin d' un premier plan différent pour que les choses fonctionnent ici Je me rends compte que j'aime bien la scène telle qu'elle est actuellement, mais le seul problème qui existe le moment, c'est l'élément de premier plan Je vais donc le refaire après avoir réparé certaines autres pièces Et parfois, c'est bien de pouvoir désactiver certaines couches et de travailler sur les autres. Maintenant, je vais juste essayer différents types d'options de premier plan, différentes formations rocheuses Je suis très content de l' orientation que cela prend. J'ai juste besoin de trouver la structure de valeur de celui-ci. En testant la structure de valeur, je me suis rendu compte que ce serait bien si j'ajoutais un peu plus de glace givrée visible de dessous Mais maintenant que j'ai ajouté quelque chose de nouveau, il est important d' équilibrer la situation, refaire un peu la structure de valeur Et c'est un peu comme un processus de va-et-vient que vous devez effectuer chaque fois que vous ajoutez quelque chose de nouveau à votre scène, car elle est si proche de la caméra. Je pense qu'il est important de détailler un peu plus le premier plan que d'autres éléments que vous pourriez laisser comme les éléments d'arrière-plan Bien entendu, votre élément intermédiaire, qui est votre point central doit être détaillé Mais l'élément de premier plan mérite également une certaine attention. Pas beaucoup, mais un peu. Maintenant, j'essaie juste de mieux définir la structure de valeur de la glace, en essayant de lui donner l'impression qu'elle ressemble le plus possible à de la glace. C'est amusant de peindre de la glace. Mais oui, ça va être un peu un va-et-vient pour moi. J'essaie de comprendre que ce que je fais, c'est un changement de valeur négatif et positif avec ces icebergs ne veux donc pas en faire trop, mais je ne veux pas en faire trop moins Et j'essaie également différentes choses et je vois comment cela fonctionne. En ce moment, c'est plutôt une question de langage des formes. Par exemple, quelle forme le langage convient le mieux. Et ces icebergs agissent également un peu comme des lignes directrices menant à la structure principale, donc c'est C'est bien d'avoir un caractère humain pour prendre de l'ampleur. J'essaie donc juste de décider où placer la figurine à capuchon rouge, la mystérieuse figurine à capuchon rouge qui se rapproche de notre architecture vais commencer à faire un peu sur l'eau maintenant et simplement dessiner à nouveau le bateau, définir un peu plus la forme. C'était un peu plus souple. Et une fois que vous l'avez dessiné, vous pouvez toujours ajuster l'échelle ultérieurement. exemple, pour le moment, l' échelle n'est pas correcte, mais oui, je pourrai toujours y remédier plus tard. Parfois, il vaut mieux le dessiner un peu plus grand, puis plus tard, je pourrai toujours réduire l'échelle, ce que j'ai fait, comme vous pouvez le constater. Pour en revenir à l'architecture, je viens de décider qu'il serait intéressant d'y ajouter un peu de neige. Cela donnerait également un peu de profondeur visuelle, de profondeur à la structure de valeur. Maintenant, je vais simplement répéter ce processus, essayant de voir comment je peux enrichir visuellement cette esquisse pour la peaufiner un peu plus, juste pour lui donner plus d'informations visuelles, des détails présentant un intérêt visuel. Mais oui, rien de trop précis, mais surtout des détails suggestifs, des détails indicatifs Ce sera notre objectif. Et tout le temps passé à penser à l'éclairage, c'est à peu près tout. , il est agréable de faire Parfois, il est agréable de faire un zoom arrière vraiment très court juste pour voir à quoi ressemble la peinture dans un format miniature Vous pouvez détecter de nombreuses erreurs en faisant Je voulais étendre un peu plus l'architecture en ajoutant quelques éléments supplémentaires. Et parfois, c'est principalement le processus d' essais et d'erreurs qui permet de se rendre compte de ce qui semble bon et de ce qui ne l'est pas. Il faut donc essayer des choses et être prêt à échouer. C'est tout l'intérêt du concept art. Avoir le courage d' essayer de nouvelles choses et d'échouer. Et c'est bon. C'est un processus, c'est ainsi que nous apprenons et que nous nous améliorons. Et le simple fait de définir un peu cette architecture, je pense que le fait d'avoir cette architecture ici rend l' ensemble un peu étalé. Comme si nous en avions un à droite, et maintenant nous en avons un à l'extrême gauche. Sinon, j'ai l'impression qu'il était trop blotti entre les deux. Je suis plutôt content de la situation actuelle, mais je pense qu'il a encore besoin d'un coup de pouce supplémentaire. Et honnêtement, c'est à vous de décider jusqu'où vous allez insister pour atteindre le niveau d'esquisse final. Vous pouvez toujours, par exemple, découper des parties et les coller, et c'est ainsi que vous pouvez tricher en peignant Par exemple, vous n' avez pas à peindre constamment la même chose encore et encore. Par exemple, si vous avez quelque chose de similaire dans votre image, vous pouvez toujours faire une copie de cette zone, puis utiliser ces informations de peinture. Et il n'est pas nécessaire de le peindre à nouveau. Et maintenant, je ne fais qu'ajouter ces petits détails juteux qui font ressortir l'architecture essayant de voir quel genre de détails pourrait être beau ici. C'est peut-être un peu trop pour le moment. Et oui, c'est vrai. Je suis en train de détailler un peu, et tu n'en as pas besoin. Mais il n'est pas nécessaire que vous le fassiez dans un croquis, mais je voulais juste vous montrer que si vous commenciez à détailler à quoi cela ressemblerait. Et parfois, vous remarquerez que je réorganise mes couches et que je coupe et colle des éléments. Et c'est principalement pour que je puisse déplacer mon pinceau plus librement et utiliser de gros traits gras. Vous pouvez donc le faire si vous le souhaitez. un certain temps, je trouve qu'il est un peu plus facile Après un certain temps, je trouve qu'il est un peu plus facile de peindre en couches. Parfois, vous pouvez peindre sans couches, mais peindre en couches vous donne la liberté d' avoir des pinceaux plus gros et des traits plus audacieux Oh, je vais juste renforcer cette architecture. Pour qu'il l' intérêt visuel souhaité, comme je l'ai dit, et c'est une question de fait, entrer dans les détails, ce dont vous n'avez pas besoin. Même pour un croquis terminé, vous pouvez garder les choses beaucoup plus souples que cela, mais j'ai pensé que je pourrais simplement vous montrer comment je pourrais procéder pour détailler un peu, s'il le fallait dès le stade du croquis Et c'est difficile à détailler, vous devez vous assurer que tout est équilibré, que toutes les valeurs sont équilibrées, que tout cela ne devient pas trop bruyant. Donc, une fois que j'ai fini de détailler, je retire toujours certains détails, pour ainsi dire. C'est tout ce processus qui consiste à pousser et tirer et à savoir quand arrêter, ce pour quoi je ne suis pas très doué, mais bon , nous apprenons. J'ai pensé à ajouter quelques-unes de ces imperfections et à la croissance excessive des plantes juste pour rendre la scène au premier plan plus réaliste s'agira simplement corriger un peu les formes, resserrer certaines zones, ajouter de la définition aux lieux, rendre un peu plus ruinés et d'ajouter quelques petits détails. C'est quand même très suggestif, mais avec quelques petits détails, et je ne suis pas tout à fait content de l' endroit où il se trouve pour le moment J'ai l'impression qu'il a besoin quelque chose de plus, qu'il manque quelque chose. J'ai donc pensé que je pourrais ajouter un intérêt visuel ici et là où c'est nécessaire. Même sur la montagne, à l' arrière, où vous utilisez un pinceau, votre gros pinceau, superposez de la texture Il peut s'agir de n'importe quel pinceau à texture, puis vous pouvez même le détacher, le fixer à l'objet que vous essayez de texturer, et vous obtiendrez résultats intéressants en passant d'un mode de fusion à l'autre. Si vous transmettez une courbe, modifiez l'éclairage, puis vous pouvez toujours y ajouter un masque de couche et en retirer des éléments, ou vous pouvez l'effacer ou le colorier. Dans ce cas, je pense qu'il valait mieux, au lieu du masque de couche, simplement verrouiller le calque en alpha et le peindre. J'essaie de m'assurer que les détails ne sont pas aussi sévères, car je ne veux pas que cela remplace l' architecture de En ce moment, je vais m'attarder un peu sur la texture, et j'ajoute de petits détails ici et là, que je retraiterai peut-être plus tard, mais je voulais juste voir à quoi cela ressemble, et il n'y a aucun mal à essayer des choses, vous pouvez toujours peindre dessus. Je n'hésite donc pas à expérimenter dans ce domaine, et vous non plus. Et maintenant, je vais juste réparer les petits éléments de l' architecture qui ont besoin de plus de raffinement, ceux qui semblent trop maladroits et trop lâches. Maintenant, je vais me concentrer sur des détails très, très fins, comme les petits points saillants ici et là, équilibrant la structure de valeur, peignant sur tout ce qui semble trop bruyant. Comme je l'ai déjà dit, c'est déjà assez fini, mais je vais faire un effort supplémentaire juste pour vous montrer comment intégrer ces détails précis Gardez à l'esprit que ce n'est toujours pas trop détaillé. Ce sont toujours des détails suggestifs. Du moins selon moi, en tout cas. Non, j'ai l'impression que la scène manquait un peu de contraste, notamment pour ce qui est d' attirer l'attention sur l'architecture. Je vais donc juste essayer quelque chose de petit expérimental avec l' éclairage et avec la couche publicitaire. Et vous pouvez obtenir des valeurs de certaines lignes. Et j'ai essentiellement activé la couche noir et blanc, juste pour m' assurer que les valeurs sont bien définies. Et c'est un peu dur, et parfois c'est bien d' aller un peu trop loin, car on peut toujours tirer parti des avantages de la peinture numérique. Je continuerai à alterner entre le noir et le blanc pendant que j'en suis à ce stade. Et puis, une fois que je serai plus ou moins heureuse, je commencerai à le retirer un peu, le ramener un peu plus, remettre en marche, à l'allumer et à l'éteindre, juste pour voir s' il fonctionne, s'il est plus beau ou non. Ce seront les dernières étapes. J'essaie donc de voir si je peux mieux définir quelque chose. Et comme je l'ai dit, je vais faire un effort supplémentaire avec ça. Mais même dans ce cas, je pense qu'il était tout à fait nécessaire de définir un peu plus l'éclairage ici. Et il se peut que je le prenne. Je pourrais le repousser. Je pourrais le retirer un peu une fois que j'en aurai fini avec ça. Nous sommes presque sur le point de terminer. Tout est presque prêt. Je vais peut-être m' éloigner de certains détails dont je dispose, mais avant cela, je vais juste m' attarder un peu plus essayant de voir où je peux ajouter un peu de cette lumière et en voyant simplement ce que je ressens, il se peut que cela ne fonctionne pas. Et oui, ce que je préfère, c' est le concept art, les oiseaux. Les oiseaux conceptuels sont toujours amusants et il suffit de les essayer, d'essayer de les positionner. Donc, oui, il n'est jamais trop tard pour essayer des choses. Je vais également ajuster encore les valeurs, essayer de ramener un peu de cette obscurité qui se trouvait du côté droit, en particulier à cause des lumières venant de la gauche. Donc, le bon côté. Et c'est une sorte d' éclairage au coucher du soleil ou au lever du soleil, si vous le permettez, ou qui fonctionne. Je pensais à plus de coucher de soleil, mais dans tous les cas, il est important de m' assurer que, euh, mes valeurs sont correctes, parce que je change quelque chose et que je m' assure aussi que tout ne passe pas dans le noir parce que, par exemple, la partie au premier plan, il n'y la partie au premier plan, il n'y aura pas autant d' obscurité de toute façon Il suffit donc de corriger à nouveau la structure de valeur en noir et blanc, pour s'assurer que cela fait du bien. Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble en ce moment. Oui, je suis plutôt content de l'endroit où c'est. peut que je finisse par supprimer certains de ces détails, et vous pourrez tous voir le tableau final. Voici l'esquisse conceptuelle terminée. J'espère que vous avez apprécié la démo. Alors que nous terminons le tableau, résumons quelques points clés à retenir de cette leçon Ne vous perdez pas dans les détails de la peinture. Nous ne proposerons que des détails pour indiquer un matériau. Interprétez les détails en termes d'éclairage. Pour les zones d'ombre, nous pouvons complètement ignorer l' ajout de détails, ce qui augmentera en fait la profondeur et la richesse de notre peinture. Utilisez un gros pinceau et des traits audacieux, bords flous ou des arêtes vives pour créer contraste dans votre croquis et guider l'œil vers le point focal Améliorez votre éclairage et vos couleurs avec les modes de fusion, mais n'en abusez pas Quel que soit le sujet choisi pour notre esquisse, nous devons nous souvenir de ce qui est le plus important, à savoir le point focal, l' équilibre et le flux de la composition, le chevauchement des éléments du premier plan, du milieu et de l' arrière-plan pour créer des silhouettes intéressantes et L'éclairage, l'ambiance et l'atmosphère ne sont que des outils utilisés pour améliorer votre croquis. Il est très important que l' esquisse soit solide en termes de principes fondamentaux de conception avant de passer à cette étape. J'espère que vous avez apprécié votre dernière leçon de classe. Je serai heureuse de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir dans la section commune, attendant avec impatience de voir ce que vous trouverez 6. Conclusion: Toutes nos félicitations. C'est toi qui l'as fait. Je suis fier que tu sois arrivé jusqu'au bout. N'oubliez jamais que l'art est un processus d'apprentissage permanent. Plus vous pratiquez et répétez le processus de conception et de peinture, mieux vous y arriverez avec le temps. La seule chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est de ne jamais avoir peur de prendre des risques, faire des erreurs et d'échouer. L'échec est l'une des étapes les plus importantes d'un véritable succès artistique. J'ai pris beaucoup de plaisir à donner ce cours. Merci beaucoup d'avoir participé et d' avoir pris le temps d'apprendre de moi. J'espère que ce cours a ajouté de la valeur à vos compétences et que vous l'avez trouvé agréable. J'ai hâte de voir tout votre travail incroyable. Prends soin de toi et bonne chance pour ton avenir. 7. Contenu bonus : créer vos propres pinceaux: Je vais démontrer un moyen très simple et très rapide de fabriquer des pinceaux et de procréer C'est assez simple. Il existe de nombreuses options de ce type, vous pouvez voir ici sur la droite, et cela nous permet simplement contrôler les nombreuses fonctionnalités des pinceaux. Comme vous pouvez le constater, il y a la trajectoire du trait, la stabilisation, la conicité, la forme, le grain. Rendu, mélange humide, dynamique des couleurs. Tout cela nous donne une variété d'attributs. Taper vous permet de contrôler la forme de base du pinceau, qui serait la forme réelle en elle-même. Et comme vous pouvez le constater, la bibliothèque de sources de formes propose plusieurs options. Et il en va de même pour le grain, qui est notre attribut suivant. Et oui, pour le grain aussi, c'est exactement pareil. Vous pouvez importer n'importe lequel de ces multiples fichiers sources de grains. Et les gars, je ne saurais trop insister là-dessus. Va le vérifier par toi-même. Ah oui, vous pouvez également importer des photos. Donc, si vous trouvez une photo d'une texture intéressante, vous pouvez l'utiliser ici. Voici quelques-unes des autres options qui existent. Vous pouvez contrôler la couleur. Par exemple, vous pouvez avoir un pinceau qui modifie la saturation et la valeur de la teinte de votre pinceau à l' aide d'un crayon Apple Il existe plusieurs moyens de contrôler la pression pour contrôler l'opacité du pinceau Ce sont les propriétés du pinceau, vous pouvez donc principalement contrôler la taille maximale et minimale. En ce qui concerne le pinceau, c'est surtout pour cela que j'utilise celui-ci. Avec ces pinceaux, vous pouvez contrôler la façon dont vous les utilisez, fabriquez vous-même ces pinceaux. Et avoir certains pinceaux spécifiques pour des utilisations spécifiques vous donnera toujours un plus grand avantage par rapport aux autres. Ce que je fais principalement lorsque je crée un nouveau pinceau, c'est je duplique toujours un de mes anciens pinceaux, puis je le reprends à partir de là. Nous allons donc changer la forme et nous pouvons essayer avec une photo. Euh, juste pour vous montrer comment ça fonctionne. J'ai essayé ce truc dans le passé basant sur un cours d'un autre professeur, Nikolai Lockerson, où j' arrangeais des grains de café et je les ai pris en photo Voici donc quelques options intéressantes que j'avais. Ensuite, une fois que vous l'avez ajouté, pensez à appuyer deux fois pour inverser les valeurs, en gros. Une fois que vous y êtes, vous pouvez essayer les différentes options de comportement des formes. La plupart de ces choses, honnêtement, je les ai découvertes en les essayant. Vous pouvez inverser leur axe. Vous pouvez modifier la forme réelle en ajustant ses angles. Ensuite, si nous passons à l'éditeur de grain, celui-ci définira essentiellement la texture réelle du pinceau, alors allez-y et choisissez celui que vous voulez. Et tout cela dépendra, bien entendu, du type de pinceau que vous souhaitez créer. Pour l'instant, je ne le sais pas moi-même. Je ne fais qu'expérimenter J'ai tous les pinceaux de base dont j'ai besoin, donc j'essaie juste de voir si je peux trouver quelque chose d' intéressant en modifiant ces paramètres ici Oui, tu as du mouvement. Vous pouvez jouer avec l'échelle. Vous pouvez même changer le vert si vous ne l'aimez pas vraiment après avoir modifié les paramètres, faut vraiment essayer Il y a tellement d'options intéressantes qui peuvent se présenter. Dans le domaine du rendu, vous avez ces deux modes de rendu, et honnêtement, essayez-les. Je ne le soulignerai jamais assez. Vous pouvez trouver de telles combinaisons intéressantes et vous pouvez finir par créer un très beau pinceau. Je vais juste vous montrer comment fonctionne la dynamique des couleurs. Fondamentalement, la teinte et la saturation sont évidemment le pourcentage qui contrôle la fréquence de ces changements. Et puis il y a évidemment la pression de couleur et les éléments que vous pouvez modifier Et comme vous pouvez le constater, je lui ai donné un certain changement de teinte, c'est pourquoi il change si rapidement, la teinte. Maintenant, si nous voulons atténuer cela, nous pouvons réduire ces valeurs et les ajuster en conséquence. Par exemple, si j'en parle légèrement, 2 %, cela ne changera pas vraiment grand-chose. Nous pouvons donc revenir en arrière et augmenter légèrement certaines de ces valeurs. Même chose pour les autres. Si vous constatez que la baisse de valeur n'est pas aussi importante que vous le souhaiteriez, vous pouvez également la modifier. Le monde est votre terrain de jeu ici, vraiment pour procréer. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Tu peux avoir tellement de contrôle. Et ces réglages sont tellement simples. L'interface utilisateur est extrêmement conviviale. Ce n'est pas du tout compliqué, car la valeur du trait est maintenant instable à chaque coup, ce qui me donne une légère modification de valeur Et je trouve que ces types de pinceaux sont vraiment bons pour le feuillage lorsque vous peignez du feuillage, alors allez essayer. Maintenant, pour en revenir au pinceau lui-même, je veux essayer. Je voudrais vous montrer la gigue de taille, qui est essentiellement la variation taille et d'opacité que vous pouvez obtenir C'est ce qui se trouve sous la colonne dynamique. Ainsi, la variabilité de la taille vous permettra de contrôler les spécificités du pinceau Ensuite, avec un crayon Apple, la variation de taille due à la pression du crayon, à l' opacité, au débit et au saignement indique essentiellement la quantité de texture que vous laissez pénétrer dans le pinceau Et oui, j'ai oublié de le mentionner. Vous pouvez effacer le bloc-notes en cliquant dessus et en cochant ce bouton. Vous pouvez également modifier la taille de votre aperçu, mais j' essaie généralement de la maintenir entre 30 % et 40 %, selon la valeur par défaut. Il s'agit de l'angle et de l'inclinaison de votre pinceau. Par exemple, sous quel angle le voulez-vous ? Essayez-le. Expérimentez-le. Fabriquez des pinceaux vraiment loufoques et bizarres En exerçant une légère pression, réduisez la pression et voyez ce que vous ressentez, puis vous pourrez l' essayer sur la planche à dessin. Je suppose que je vais essayer de changer le grain ici. Honnêtement, pour le moment, je ne fais qu'expérimenter. Vous pouvez également rechercher une texture particulière une texture particulière en saisissant simplement le type de texture que vous souhaitez. J'essaie juste de vous montrer autant d'options que possible, ce que vous pouvez faire avec le même type de textures, combien de types de pinceaux vous pouvez créer avec une poignée de textures simplement en modifiant ou en peaufinant certaines de ces options et ces valeurs Tout est une question d'essais et d'erreurs, et cela vous aidera à comprendre laquelle de ces options, par exemple, comment fonctionnent-elles ? Il est beaucoup plus amusant d'utiliser vos propres pinceaux personnalisés pour votre travail. Ensuite, comme vous pouvez le constater, à chaque instant, je le teste avec chaque petit changement que j'apporte. Et je vois que le mode fonctionne en mode . N'est-ce pas une grosse expérience ? Donc j'essaie juste différentes choses. Il s'agit d'essayer différentes combinaisons de choses. Bien entendu, vous devez avoir une compréhension de base de ce qui fait quoi. Mais après cela, honnêtement, il s'agit d' explorer et d' essayer différentes choses. Si vous effectuez la rotation jusqu'à sa fin, elle suit en fait le trait. C'est donc très bien pour certains types de pinceaux, en particulier pour certains types de pinceaux plus doux, mais je n'ai pas opté pour ça avec celui-ci. Différents types de rendu, comme je le disais, donc ce serait sympa pour vous de voir cette sorte de pinceau à glaçure légère Cela me donne donc une texture sonore agréable et uniforme, texture sonore agréable et uniforme, comme une légère couche de texture sonore Mais je vais essayer le mélange et la fluidité et essayer d' autres de ces options pour voir quels résultats plus intéressants je peux obtenir Ici, pour revenir à la forme et voir si je peux faire quelque chose. Je suis de retour à l'Apple Pencil, où je peux jouer avec l'opacité et la variabilité des tailles. Et avec le saignement un peu plus fort. J'ai eu l'impression que je pouvais modifier un peu plus le saignement pour le rendre plus bruyant. Ou je suis plutôt bruyant, je suppose. Donc oui, je suis plutôt content de la diffusion du bruit maintenant. Et puis, pour y revenir, je vais modifier la taille maximale parce qu'avec les brosses antibruit , par exemple, vous devriez avoir une portée plus large Il est donc préférable d'augmenter la taille maximale Et je l'ai en ce moment. J'ai la taille du pinceau. Au milieu de la taille maximale, si j'avais la taille de pinceau la plus petite possible, et si j'augmentais ensuite la taille maximale, elle serait encore plus grande. Voici donc quelques options que vous pouvez utiliser. voulais juste vous montrer un peu comment les brosses à air sont fabriquées. Et vous pouvez regarder, euh, tous ces différents pinceaux qui se trouvent ici, et vous pouvez voir quels types de paramètres ont été utilisés pour donner à ces pinceaux les propriétés qu'ils ont. Par exemple, la chute d'un trait sur cet aérographe est importante Cela lui donne la qualité qu'il a. Et il n'y a en fait aucun ordre dans lequel vous devez tester ces fonctionnalités. Vous pouvez y aller dans l'ordre que vous voulez. Je vais juste supprimer la dynamique des couleurs pour celui-ci, parce que je n'en veux pas dans celui-ci. Et pendant votre temps libre, c'est agréable d' essayer de créer différents pinceaux. C'est amusant et on ne sait jamais ce que l'on pourrait trouver. Et j'adore les pinceaux à texture, donc c'est amusant de les fabriquer également. Et ils sont tellement pratiques. La raison pour laquelle je reviens au fichier principal est simplement pour vérifier la pointe du pinceau ou le trait de pinceau tels qu'ils apparaissent et pour voir à quoi cela ressemble, qui peut en lui-même vous donner beaucoup d'informations. Il suffit de modifier un peu la taille maximale ici. J'aime la pluie qui s'y trouve. Et le saignement de texture aussi . C'est très intéressant. Encore une fois, comme je l'ai dit, la principale raison pour laquelle je les ai créés est juste pour vous montrer toutes ces options et comment elles se comportent, quelles options vous devriez ou pouvez utiliser quand, mais par tous les moyens, expérimentez. J'ai réduit la nervosité et le décompte, euh, et cela m'a donné une texture vraiment intéressante C'est un peu comme une texture de surface cassée et endommagée. Ensuite, si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez essayer d'autres options. Il y a des choses que tu peux emporter. Vous pouvez essayer différents styles de rendu pour voir ce qui fonctionne le mieux. C'est du moins ce que je fais. Jusqu'à ce que je sois satisfait d'un pinceau en particulier, je vais essayer les différents styles de rendu disponibles. Oui, peut-être modifier certaines propriétés du trait jusqu'à ce que je sois heureuse. Oui, je vais juste m' amuser un peu avec la chute, lui donner un peu de répit pour qu'il y ait de beaux sentiers. Alors oui, quelques jolis pinceaux personnalisés que nous avons fabriqués aujourd'hui. J'espère que cela vous donne suffisamment d'informations pour vous lancer dans la création de vos pinceaux. Mais si vous êtes confus, vous pouvez revenir à cette vidéo, mais essayez-la. La dernière chose que j'ai oublié de mentionner, c'est que tu peux signer ton nom et que tu peux donner des noms à tes pinceaux ici, et Naga, amuse toi à fabriquer des pinceaux