Croquis rapide de coquelicots dans Procreate avec une touche de couleur

1. Introduction: Ne serait-il pas génial de découvrir comment dessiner et peindre rapidement la belle composition que vous voyez ici ? Bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, je vais vous montrer ma méthode de croquis rapide sur la façon de dessiner rapidement quelques fleurs dans la procréation sans passer des heures. Construisons rapidement à partir de la base vers cette composition. Et pas seulement le dessin, comme vous le voyez, nous allons ajouter une touche de couleur à elle aussi. Maintenant, bien sûr, ce que vous voyez est le résultat final. On ne va pas commencer par ça, on va commencer facilement. Laisse-moi cacher toutes ces couches. Eh bien, ça commence avec une simple toile vierge. voulez vous montrer comment créer un nouveau canevas. Et à partir de là, je vais vous montrer comment esquisser. Une fois le croquis terminé, je vais vous montrer comment encrer. Alors bien sûr, je vais vous montrer comment écloser ces choses, comment ajouter un peu d'ombre à un peu plus de détails. Nous allons parler un peu de lumière et comment cela fonctionne sur la peinture et le dessin. Et une fois que nous avons fait ça, nous avons ce beau dessin. Et puis on va juste ajouter une touche de couleur. Et je vais juste vous montrer comment ajouter de la couleur et comment créer un beau fond. De quoi avez-vous besoin pour ça ? Vous avez besoin de votre iPad, vous avez besoin d'un crayon Apple serait pratique. Et vous pouvez démuter cours de procréation. Et je vais juste utiliser les pinceaux de base pour que vous n'ayez pas besoin de télécharger, ajouter quoi que ce soit. Vous pouvez juste sauter et commencer tout de suite. Attaché à cette classe, vous trouverez quelques photos des chiots pour vous faire sortir rapidement. Et une fois que vous aurez suivi ce cours, ce sera, bien sûr, une excellente idée. Il doit aller à l'extérieur et juste dessiner une belle composition vous-même. D' accord, eh bien, je pense que c'est tout ce qu'il y a à dire à ce sujet. Mais commencez à dessiner. 2. Utiliser les téléchargements: Après avoir filmé toute la classe et l'introduction, je me rends compte que vous n'avez probablement pas les mêmes nuances de couleur. Je le fais. Donc, avant de commencer avec les leçons, permettez-moi de montrer comment obtenir l'échantillon de couleur dans Procreate afin que vous ayez réellement la même nuance de couleur est idéale pour cela. Vous devez aller à vos navigateurs. Dans ce cas, j'utilise Safari sur votre iPad. Donc, nous allons commencer Safari. Et sur Safari, vous devez aller à Skillshare et à cette classe. Maintenant, quand vous arriverez sur Skillshare à ce cours, vous allez voir ici quelques onglets. Je veux sortir ça du chemin. Et vous voyez à propos du réservoir à la classe et ainsi de suite. Vous avez besoin de celui-ci, de projets et de ressources. Maintenant, vous voyez deux ressources. La première ressource est le livre de référence. Je suggère de télécharger celui-ci sur un appareil différent afin que vous puissiez réellement regarder les références tout en les copiant. La deuxième ressource que vous voyez est les nuances de couleur de base, et nous devons l'intégrer dans la procréation et c'est très facile. Ce qu'on va faire, c'est que tu vas taper dessus. Maintenant, il vous demande de, si vous voulez télécharger ceci, vous allez dire Oui, bien sûr que je veux télécharger ceci, donc je tape télécharger. Maintenant, il se télécharge ici. Ici, vous voyez une flèche bleue avec ce cercle autour d'elle. Tu vas taper celui-là. Et il y a l'échantillon de couleur de base maintenant il n'est pas encore dans Procreate. Donc, ce que vous pouvez faire, vous appuyez dessus et il l'enregistre sur votre iPad. Maintenant, les récits voient que tu dois le chercher, le trouver. C' est dans vos fichiers sur les iPads. Et que faites-vous ensuite ? Il suffit de taper dessus et maintenant il est juste de l'importer dans Procreate. Maintenant, vous ne pouvez pas encore l'utiliser dans la procréation, nous devons le définir comme nuance de couleur par défaut. Donc ce qu'on va faire, on va taper sur la colonne. Et maintenant, vous voyez n'importe quelle nuance de couleur que vous utilisez en dernier, vous pouvez taper sur les palettes et vous devez faire défiler jusqu'au bas. Donc, si vous avez beaucoup de choses et que vous devez faire défiler, si vous n'en avez que quelques-uns, vous le voyez tout de suite. Et là, vous voyez les couleurs de base et vous appuyez simplement sur le défaut, revenez sur le disque et il y a l'échantillon de couleur dont vous avez besoin pour les couleurs que j'utilise. D' accord, c'est tout. Maintenant, nous avons téléchargé les nuances de couleur. Vous connaissez le livre de référence. Alors maintenant, nous pouvons commencer, amusez-vous avec les leçons. 3. Esquisser les papaux: Commençons. J' ai déjà ouvert Procreate et nous allons d'abord créer un nouveau document. Et ce que nous allons faire, si vous créez un nouveau document, vous appuyez sur le plus ici. Et on va faire une nouvelle toile et on va créer une toile carrée. Et la dimension de la toile sera 2500. Donc je tape ça ici à 2500 heures. Ensuite, on va mettre une toile carrée. Je garde le DPI ou les points par pouce sur 300 afin que vous puissiez l'imprimer et vous obtenez un certain nombre de couches maximales en fonction de votre iPad. Mais nous n'allons pas utiliser beaucoup de couches, donc ne devrait pas être un problème pour appeler profil. Je vais juste rester à SRGB, le premier et le reste, vous pouvez définir tout ce que vous pouvez faire les paramètres time-lapse sur. Alors ça va enregistrer. Maintenant, le mien va enregistrer et de bonne qualité. Et aux propriétés Canvas. Vous pouvez faire une couleur d'arrière-plan. On ne va pas faire ça. On ne veut pas l'avoir caché. C' est donc notre toile personnalisée, 2500 par 2500. Et puis nous allons dire « Créer ». Et ça crée une nouvelle toile carrée pour nous. Droit ? Maintenant, on va dessiner un chiot. Donc ce qu'il nous faut, c'est bien sûr cette fleur et j'ai cette fleur sur un visage ici. Et je vais choisir le premier. On va faire un couple. Mais nous allons commencer par un bien sûr, et je vais sortir ça de cette chose. Et puis on va le mettre ici. Maintenant. Voilà, ici et le bureau de l'appareil photo, le premier. Et il allait le poser soigneusement à plat. Et je vais juste le laisser comme ça. Et ce que nous allons faire un croquis rapide, nous allons rapidement esquisser ça. Maintenant, si vous commencez, alors bien sûr vous ne savez peut-être même pas comment esquisser. Alors allons là-dedans. Et nous avons créé notre toile. Nous avons une couche si tout se passe bien et nous allons d'abord choisir un pinceau. Ce qu'on va faire, on va choisir des croquis et on va juste avoir besoin d'un crayon. Maintenant, les six PHP, nous allons choisir le crayon HB de l'ensemble régulier de pinceaux qui viennent avec le crayon Procreate HB. Et pour la couleur, j'ai une palette de couleurs ici. Et j'utilise juste les couleurs de base et je vais choisir une couleur grisâtre. Donc, il définit cela sur le jaune, puis choisit une couleur grisâtre. Je ne veux pas avoir un noir total. Tu pourrais choisir celui-là aussi. Et le bleu, ce merveilleux R, Choisissons celui-ci et le bleu lui. Droit ? Maintenant, nous allons regarder la fleur d'abord et nous allons voir deux choses sur cette fleur. C' est très simple. Bien sûr que nous allons commencer simple. Il a une fleur, il a un stock. Maintenant, le stock serait assez facile. C' est un gros stock. Et ce que nous allons faire d'abord, nous allons l'esquisser, puis une fois qu'on l'esquisse, on va l'encrer. Donc, la première chose que j'ai besoin de déterminer quelle sera la taille de cette fleur et je la garderai dans cette position tout en étant comme cette position ? Donc, disons que c'est ce que nous allons regarder en premier, nous allons regarder la taille. Et si vous imaginez autour de votre fleur un rectangle ou un carré, dans ce cas c'est un rectangle. Et ce que vous allez faire, la première étape est de dessiner ce rectangle, regarder les angles que vous avez. Donc ce serait une ligne droite, ce serait une deuxième ligne droite. Et l'angle, la fleur est dans un angle. Donc, cette ligne que nous allons utiliser est, nous allons aligner ça et nous allons garder sur l'angle. Il s'agit d'un croquis rapide, donc nous n'avons pas besoin de le faire complètement précis. C' est plus à propos de l'idée. Maintenant, la seule chose que je dois remarquer quand vous regardez la caméra, vous voyez quelque chose légèrement différent de IC, mais je vais essayer de le faire sur la caméra. Donc on va commencer par ce carré. Voyons voir. Oui, c'est sur un gros crayon glacé à 100 pour cent, c'est sur 100 pour cent. Qui ? Et ce que je vais faire, c'est d'abord, je vais faire le rectangle dans lequel je voulais garder ma fleur et je veux garder ma farine là-dedans. Et je note bien sûr qu'au milieu, nous allons faire ce stock et ce stock va juste comme ça et nous le dessinons maintenant, ce que vous pouvez faire aussi, vous pouvez juste prendre une ligne, dessinez-le, maintenez-le, puis optez pour cette ligne et mettez-la là. Ça marcherait assez bien aussi. Et avec le carré que vous pourriez faire pour, désolé, avec le rectangle, vous pourriez faire la même chose pour S, dessiner une ligne, la tenir et le dessiner comme ça. Et dessinez tout ça. Et prends-le comme ça. Ça marcherait à peu près deux. Et puis tu as mis ce stock là-dessous. Mais je préfère esquisser alors je peux corriger mes dimensions pendant que je pars. Et ça aura l'air plus réaliste à la fin comme ça. Mais pour la première installation, vous pourriez le faire comme ça. Si vous faites une erreur, il y a le bouton Annuler ou vous faites deux doigts et vous appuyez sur et tout disparaît ou vous utilisez simplement ce bouton Annuler. Droit ? On va le garder comme ça. Maintenant, c'est ma fleur principale. La façon dont la fleur ressemble. Ce que je vois, c'est que je vois 123 pétales et je ne peux pas les attirer. Et je vais commencer par celle-là. Et je vais juste noter que ce que je vois est un bord incurvé. Et je vais mettre ça, commencer leur courbe vers le haut. Et à cet autre point. C' est mon truc imaginaire, mais c'est deux, ça n'ira pas si je dessine un carré, désolé, un rectangle par ici, ce ne serait pas tout le chemin vers le haut. Donc je vais l'arrêter juste là et ensuite amener cette fleur au sommet comme ça. Ce serait le premier pétale. Et je vais regarder le pétale et nous reverrons les courbes des pétales. A sur le dessus ici un peu d'une courbe. Et puis il tourne à peu près vers le milieu à nouveau. Donc je vais le connecter comme ça. Et ce sera mon premier pétale de ma pop. Le second est plus grand. Et ça irait, Disons que tu dessines autour d'un carré ici. Ça va jusqu'à ce que je voulais y aller. Et ça fait une belle courbe. Et je vais bouger la fleur. Regardez du haut un peu pour que je vois à peu près la même chose que UC. Et ça va de ce haut juste là. Et puis les courbes de retour. Et on va faire de cygne comme ça. Et puis on doit faire le milieu. J' ai bougé un peu ce genre de mouvement. Et le milieu serait là dedans. Maintenant, ce serait le premier. Ce serait le moyen facile de le faire. Et maintenant on va faire ce stock un peu plus épais parce que ce n'est pas cette nageoire. Donc je dessine juste une deuxième ligne. Et ce sera mon premier croquis. Maintenant, notant quelques plis et des choses comme ça, mais vous pouvez les dessiner pour faire paraître une image un peu plus belle, juste en esquissant grossièrement. Et voilà. Maintenant, ce sera notre premier coquelicot. Voilà, tu y vas. D' accord. Et cela suffira. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire, puisque c'est plutôt bon, ce que nous allons faire est un peu sur le fond, faire de ça un bec. C' est noir, un noir comme ça. Pour avoir cette idée un peu plus. Droit ? Maintenant, la fleur est pressée un peu parce qu'elle est couchée sans eau, elle est pressée vers le bas, donc elle devient un peu différente. Donc on pourrait le faire un peu plus loin, mais je vais le laisser maintenant. Et ce qu'on va faire, c'est la prochaine chose qu'on fera. Montre-toi ici. Maintenant, voici une feuille et on va faire la feuille jusqu'ici. Donc on laisse ça assez longtemps et on va faire une feuille, et on peut choisir le bail où on veut. Et si vous êtes dans l'outil de dessin de la nature, vous venez de choisir les feuilles. Tu veux, je vais choisir cette feuille qui sort ici. Et ce que je vais dire, eh bien, je vais le mettre sur cette ligne. C' est à propos de la forme. Il se courbe un peu en arrière. Et puis je vais juste dessiner ça rapidement dans ce set. Et je note toutes les vraies lignes de veste, mais de mon point de vue, il est difficile de voir n'importe où de la vôtre trop petite. Ce serait le premier. Le second est sympa comme ça, ou le mettre un peu plus haut. Et on va faire la ligne médiane d'abord autour de cette forme. Et puis nous allons les ajouter. Vérifiez un peu les lignes. Donc on fait ici quelques lignes de veste, c'est bien. Maintenant ces coquelicots l'ont fait, celui-ci n'est pas bon parce que celui-ci n'est pas sur l'eau. Ce n'est pas droit, mais normalement celui-ci est un droit. Nous pourrions le mettre ici, mais pour la composition sage, je dirais mettre ce pavot de départ juste là et ensuite ajouter cette forme. Et avec cette ligne médiane. Et c'est tout. C'est typique. Tu sais, tu as ton coquelicot typique qui serait pour le croquis et c'est juste rude, gentil. Et si tu en es content, tu pourrais faire cette feuille légèrement plus grande, non ? Et nous faisons juste esquisser ce que nous voyons en ignorant tout, lumière et les ombres, tout ce que les appelants ignoraient, ne faisaient que dessiner la forme rugueuse de ce que nous voyons. D' accord, je vais le retirer à nouveau et ce qu'on va faire, on va en faire une seconde et je vais le tourner comme ça pour qu' on ait cette grande feuille et je dois la tenir. Et ce qu'on va faire, on va faire un second coquelicot derrière. Maintenant, ce serait à peu près le même rectangle là-bas, mais nous allons jouer un peu avec la forme. Donc nous obtenons un peu d'une composition. Et ce sera ma forme. Et je vais juste dessiner dans cette fleur maintenant au milieu serait ce stock à nouveau. Et je vais faire tomber ça comme ça maintenant ça ne passe pas. Donc je dois me rappeler que quand j'encris ça, ça ne passe pas. Et c'est une grande feuille qui applique ça. Descendez ça en bas. Maintenant, si celui-ci n'est pas si forte lame, mais avec la plupart des coquelicots, il est. Et il a des bords exemptés comme ça. Voilà, tu y vas. Et puis il y a certaines de ces lignes. Et ce serait le deuxième chiot rapide derrière elle. Et maintenant vous avez une composition intéressante. Droit ? Est-ce que cela a besoin d'une feuille ? Voyons voir. On a cette feuille ici. Oui, pourquoi pas ? Faisons une feuille qui va juste derrière elle et nous savons comment va cette feuille. Donc, nous allons juste esquisser ça rapidement, accord, et maintenant nous avons une composition intéressante. Ok, ce serait notre premier pas pour cette propriété. Maintenant, je vais remettre celui-ci sur l'eau. Et ce serait la composition facile. Maintenant, ce que je pourrais faire ensuite, c'est qu'on pourrait écrire ça, mais on ne va pas le faire. On va garder ça. Et dans la leçon suivante, nous allons juste recommencer, mais faire le pavot à partir d'une position différente. Bon, donc ce serait le premier. Maintenant, ne le jetez pas. Retournez à votre galerie et puis il l'enregistre. Et il y a mon chiot juste là. Vous pouvez le nommer si vous voulez le nommer. Appuyez simplement sur l'œuvre sans titre. Et tu peux lui donner un nom. Coquelicots un. Et on va l'appeler très innovant, très intelligent, n'est-ce pas ? Très bien, ce sera pour cette leçon. Ok, donc à ton tour de croquis ces gars. Si vous avez des coquelicots de vie, utilisez-les. Si vous n'avez pas de chiots, alors des photos sont fournies avec cette leçon et sinon, regardez sur Internet ou un livre, beaucoup de coquelicots autour. Très bien, ce serait la première étape pour esquisser rapidement ces coquelicots. On va continuer avec ça plus tard, mais d'abord on va faire autre chose. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Ébaucher différents angles: Bienvenue à la prochaine leçon. On l'a fait, mais on va en créer un nouveau. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre le même document. Et si tout va bien, juste en bas de toutes vos toiles, tout ce que vous avez créé ce nouveau Canvas, et je veux éditer ceci. Donc je vais glisser ça avec mon stylo ou avec ton doigt. Tu peux faire ce stylo. Je vais dire Edit. Je vais donner un nom à ça. Et je vais appeler ce croquis rapide, carré de croquis rapide, parce que c'est un carré et nous allons utiliser seulement des carrés pour celui-ci. Bon, maintenant j'ai un nouveau Canvas appelé Quick Sketch Square. Et je vais juste utiliser cette presse cachée dessus et ça va en créer une nouvelle. Très bien, on va recommencer la même chose, mais on va le faire un peu différemment. Je vais reprendre le même coquelicot. Je vais le dire comme ça, mais je vais le tenir comme ça maintenant on va le faire. Vous le voyez du haut et nous allons le dessiner du haut vers. Et quand je regarde en haut, maintenant, ce n'est pas des cercles plus d'un carré. Ce que je vais faire, c'est couper la même tige de crayon. Et je vais juste mettre celui-là directement pour que ça soit facile. Nous allons juste dessiner, tout d' abord, un peu un carré. C' est là que je veux que mon coquelicot reste. Ce seront mes frontières. Et tout de suite, je vais ajouter ce stock à peu près au milieu, droite k. Maintenant, je vois beaucoup de choses ici et maintenant je dois déterminer ce que je vais faire. La première chose que je dois déterminer, je veux avoir le cœur au milieu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tracer deux lignes entre les points et le point. Maintenant, l'autre façon de le faire, je suis en train d'esquisser ça rapidement. L' autre façon de le faire est juste de prendre votre stylo, garder la pression dessus et de dessiner quelque chose de similaire à un carré. Et maintenant, maintenez-le. Et il est dit polyline créé juste là. Et je vais dire Modifier la forme. Et je vais dire non, je veux avoir un rectangle, une polyligne, qu'est-ce que tu veux ? Et puis il faut un bon mélange, un joli rectangle de celui-ci. Et quand j'aurai fini, j'appuierai sur ma case et Eric partira, j'ai un rectangle. Et maintenant je peux prendre, commencer cette ligne, la tenir, dessiner juste là. Prenez cette ligne, maintenez-la vers comme là. Et j'obtiendrais le même effet, à peu près le même. Maintenant, je vais laisser ça ici. Maintenant, j'ai ce milieu, j'ai déterminé que c'est le milieu. Maintenant ce qui est au milieu est un peu un si le cœur, mais je ne vais pas encore attirer le cœur. Je vais ajouter un nouveau calque. Donc j'appuie sur le bouton de calque ici. J' appuie sur le Plus et sur le calque que j'ai dessiné, je vais dessiner un autre calque. Et sur cette couche, je vais dessiner ma fleur pour que plus tard je puisse cacher l'autre couche. Donc là-dedans, il y a un petit cercle. Et je vais attirer ça. Voilà, tu y vas. Et il y a toutes ces lignes qui vont vers le milieu. C' est ça. Et puis il en a un peu. Et ceux-là, je vais mettre quelques petits cercles à la fin. D' accord, c'est le cœur. Maintenant, un peu gros, mais ne le fais pas, on va le voir très bien. Alors maintenant, je vais dessiner ça à peu près. Enseignez les fleurs ici, ces pétales, désolé, pas les fleurs ici. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais dire, Ok, ça tourne vers le haut, mais celui-ci va plus loin. Alors je vais le faire. Disons que je vais revoir ce milieu. Et je vais faire une partie du milieu ici aussi. Alors je vais, oh, désolé. Maintenant fait une erreur. Débarrassez-vous de ceux-là. Nous allons ajouter d'autres lignes d'aide sur celui-ci. Et je vais ajouter quelques lignes d'aide qui déterminé le milieu supérieur et le milieu du site Stu. D' accord. Maintenant, si j'ai fait ça, et maintenant je vais dire, Ok, je ne veux pas aller avec ce pétale jusqu'au sommet mais comme ça et un autre comme ça. Et je vais juste dessiner cette forme qui vient d'ici. Et la même forme que je suis à peu près dessine là-bas aussi. Et puis il se courbe. Autour de là. Et comme vous pouvez le voir, je n'ajoute pas encore les lignes, mais je suis rapidement en train d'esquisser ça dans. Maintenant, nous avons derrière nous, nous avons ce pétale qui va jusqu'à la fin et ça commence à partir du milieu. Vous ne pouvez pas le voir de l'arrière, du milieu, va jusqu'ici. Donc j'imagine que ça va juste là depuis le milieu et qu'il arrive quelque part ici. Et je le dessine. Et je fais la même chose là deux. Et celui-là, je vais faire exactement la même chose. Et puis j'ai eu cette belle forme. Très bien, et ce sera la forme rugueuse. Permettez-moi d'affiner un peu ça. À certaines de ces lignes que vous voyez toutes ces lignes, elles sont toutes, ce n'est pas vraiment comme un faux, non ? Et maintenant je ne peux pas ajouter. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais pas toutes ces petites lignes. Et maintenant ajoutons du faux sur le dessus aussi. Et laissez-nous le faire sur le site. C' est un peu droit ici aussi. Et puis on obtient la forme de chiot qu'on voit. Maintenant. C' est ça. D'accord, et d'autres, bien. D' accord, mais c'est à propos de ce que c'est. Bien sûr que nous l'avons fait maintenant, vous savez comment le dessiner à l'avant. C' est un peu ennuyeux, n'est-ce pas ? Donc ce que je vais faire, c'est avec celui-ci, vous pouvez commencer un nouveau document ou simplement faire de nouveaux calques. Je vais commencer un nouveau document. Et ce que je veux vraiment, c'est que je le regarde sous un angle comme celui-ci. Ça va être un peu délicat. Donc je vais dessiner un rectangle et l'avoir pas droit. On pourrait le faire directement. Et je vois ça comme ça, donc ça a l'air beaucoup mieux que le précédent. Et ce que je vais faire, je vais dessiner ici. Et je vais dire, d'accord, je sais que celui-ci reste au milieu. Allons le courber légèrement, non ? Ça va être ma nouvelle propriété, mais on va le faire un peu plus dur. On va dire qu'on va le dessiner sous cet angle. Et maintenant ce ne serait pas tout à fait au milieu. Donc, où il serait, ce serait par ici. Et je vais juste dessiner ce que je vois. Un peu de cette forme et autour d'elle. C' est dur. Mais il est coupé de mon petit par ce pétale, donc je n'ai pas à aller jusqu'au bout. Alors je vais me chercher cette forme qui va devant elle. Je vais tourner les choses de la bonne façon pour que nous puissions encore voir ce sera ici. Et ce serait ce pétale. Et ça va à 0 ici. Mais les autres pétales vont en face. Mais envoyé était encore esquisser. On peut passer en revue les lignes. C' est donc plus ou moins ce que nous voyons. Et je le remettrai comme ça. Et on va faire le gros pétale derrière. Maintenant, je vérifie, voir si je peux avoir un peu ton angle. Et je fais juste des croquis dans leur animal de compagnie ou à peu près. Et maintenant, nous avons les pétales latéraux. Et ce pétale tourne à peu près comme ça. Et il a un peu de pli. Donc je vais attirer cette faute. Ce sera la faute de quoi je vois ici. On va faire l'autre pétale qui ne monte pas comme celui-ci, qui va vraiment derrière. Celui-ci ne le fait pas. Donc je vais dessiner ça là. Et je dois sortir un peu de ma forme. Troll cette ligne droite vers moi. Et maintenant, connectons-nous et ça va comme ça. Et ce qu'on va faire, c'est que ça va se passer comme ça, les chutes. Et on va les mettre comme ça. Maintenant, ça a l'air bien. Et maintenant, j'ajoute une forme plus foncée. Affinez un peu ça. Ce serait du milieu, désolé, sous un angle. Donc c'est mon chiot sous un angle. Et nous allons ajouter certaines de ces lignes ici. Droits. Et allons-y avec celui-ci et nous nous sommes retournés. Maintenant, fondamentalement, cette faute n'est pas vraiment là, mais pour que ça ait l'air vraiment bien, j'ai ajouté ça un peu pour que cette fleur ait une forme agréable. Et remarquez que je veux corriger un peu. Je vais juste choisir une gomme. Ma gomme est juste un mélange de cœur de l'aérographe. Je l'utilise. D' accord, et j'ai un peu effacé ça parce que je veux avoir une forme différente, non ? Comme ce statut, beaucoup plus agréable. Maintenant, le discours en dessous. Celui-ci va devant le pétale, non ? Vraiment comme ça. Et celui-ci va devant ce portail. Et nous devons apporter quelques-uns de ces plis maintenant celui-ci n'est pas droit non plus, donc j'apporte quelques-uns de ces plis et j'ajoute quelques lignes maintenant, ce serait mon croquis rapide Certainement mon chiot. Donc j'ai coupé celui-là et c'est un très bon gros. Et ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter ça ici. Et celui-ci est plus grand que le précédent. Donc nous avons besoin de cette ligne médiane. Et celui-ci est un peu poilu bien sûr, parce que c'est nous sommes de près et ça compte pour notre stock. Je vais juste ajouter quelques lignes, non ? Et c'est tout. Maintenant, si je cachais mon calque précédent ou si j'ai fait mon calque précédent, ce n'est pas bon. Maintenant, j'ai tout sur la couche. Si tout va bien, vous n'avez pas tout sur une couche. Vous pouvez supprimer ces boîtes. Mais puisque nous allons l'encrerer, ce n'est pas un gros problème si tout est sur une couche et aussi cinq avec ça. D' accord, c'est tout pour cette leçon. Donc on en a fait deux. Nous en avons fait une à l'avant juste pour vous montrer comment dessiner une fleur rapidement de l'avant. Mais pour un chiot, ce n'est pas la bonne façon de faire un chiot, la meilleure façon de le faire comme nous l'avons fait ici et garder à l'esprit, c'est un croquis rapide donc nous n'allons pas aller tout le chemin détaillé et ajouter tous les petits détails et le faire exactement une réplique de ce que nous voyons. On va juste interpréter ce qu'on voit maintenant. Ce serait tout pour cette leçon. La prochaine leçon, on va à l'encre. 5. Inking les coquelicots: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons à l'encre. Laisse-moi mettre ce pauvre gars sur l'eau pour qu'on le sauve pour l'instant. Et ce que je vais faire, je vais retourner à cette première fleur. Donc nous avons un couple maintenant, nous allons ignorer celui-là. On en a deux jolies. Et ce qu'on pourrait faire en premier avec celui-ci, Allons à la belle, celle-là. Et je veux ajouter cela à notre composition parce que c'est vraiment sympa. Ce que je vais faire, c'est que tu as besoin de la couche sur laquelle tu as dessiné. Et probablement vous devez dessiner deux couches avec une avec les lignes d'aide et une avec la fleur. Vous choisissez la couche sur laquelle est la fleur. Vous allez à cette clé, vous touchez cette plage et vous dites juste une copie d'annonce. Et je copie maintenant ce calque, et il garde ce calque en mémoire. Et quand on ira à la première qu'on a faite, je vais juste dire ici, coller. Oui, sur la même gamme, coller. Et ça va ajouter cette fleur. C' est un gâchis parce que je ne vois pas ce qui se passe. Donc ce que je vais faire, je vais sortir de cette boîte qui apparaît. Et on va bouger cette fleur et on va la mettre là-haut. Maintenant, cette fleur est beaucoup plus grande que les autres. Donc ce que je vais faire à l'une de ces extrémités, et on va mettre mon stylo dessus. Et puis nous allons le déplacer comme ça jusqu'à ce qu'il ait à peu près la même taille que ceux-ci légèrement plus gros. D'accord, c'est mort. Maintenant, si je le dis comme ça, ça va être un gros gâchis encombré, n'est-ce pas ? Donc ce que nous allons faire ici, vous voyez quelques outils supplémentaires et vous voyez ici retourner horizontal un que nous allons faire, c'est que je vais retourner cette fleur. Et regarde dix, je peux le mettre juste là et ça n'est pas gênant. Mais nous voulons faire, c'est rendre ça agréable. Je vais la mettre en face de l'autre fleur. Et je devrais peut-être faire pivoter un peu comme ça pour obtenir les bons angles. Mets-le sur les cheveux. Maintenant ce serait ma composition et je vais frapper ça, appuyer sur cette flèche, et voilà ma nouvelle. J' ai un nouveau calque avec C, c'est le nouveau inséré. Bon, maintenant je dois le remplir avec le reste. Donc, sur cette couche et encore mon crayon devrait être sélectionné. Je vais juste prolonger un peu ces actions, et voilà. Maintenant, pour me rendre facile, ce que je pourrais faire, je pourrais effacer un peu de ça pour ne pas être confus. Et je vais le faire tout de suite. Retournez à cette couche, choisissez ma gomme, et la taille de Dieu pourrait être un peu plus petite de 3%. C' est toujours cet aérographe, mélange dur. Et je vais juste effacer tout ce qui est derrière ce pétale. Je vais effacer maintenant, regarde ça. Maintenant, nous avons une belle composition de fleurs. D'accord ? Je veux fusionner ces deux couches. Donc, je vais à cette image insérée. Je vais choisir ça. Je vais appuyer dessus. Maintenant, je reçois une nouvelle couche. Donc je l'ai sélectionné, appuyez dessus. Il y a un nouveau calque, puis vous voyez Fusionner vers le bas. Fusionner vers le bas signifie qu'il va fusionner avec le calque situé en dessous. Et voilà. Oui, c'est les fusionner en une seule couche parce que je veux juste une couche. Et maintenant, je vais ajouter un nouveau calque dessus. Et ce sera mon croquis ici. Je vais faire mon croquis à l'encre. Maintenant, ce que je vais faire en premier avec ce calque, c'est assez fort, donc j'appuie sur la fin, et c'est, fait apparaître un menu avec toutes sortes d'effets de calque. Mais j'ai besoin de celui-là. Opacité. M. légère cette opacité jusqu'à environ 35, 40% comme ça. Et maintenant, je peux l'utiliser comme un croquis et croquis dessus. Et c'est ce qu'on va faire. Sur le nouveau calque. On va prendre un stylo différent. Et je vais aller à l'encrage. Voilà, tu y vas. Et je veux ce stylo, des saignements d'encre. C' est un très beau stylo. Bon, alors ce qu'on va faire, j'ai ça et maintenant je vais dessiner rapidement ça. Je vais mettre un croquis dessus. Ce sera mon dernier croquis. Voyons voir, j'ai ça sur 7%. Je vais juste tracer une ligne. Je pense que 7%, c'est plutôt bon. Je dois me débarrasser de ça. Alors faisons ça. L' opacité à 100 pour cent, c'est le déplacer vers le haut. Allons-y pour 8%. Et on va juste les tracer, mais je ne vais pas les tracer littéralement comme ça. Maintenant, je vais esquisser la trace pendant croquis et tu pourrais même garder un œil sur la fleur. Je les ai toujours dans mes yeux. Voyons voir, on va commencer par celui-là. Commençons par, commençons par celle-là. Je fais un zoom exprès pour que vous puissiez voir. Et laissez-moi faire ça. Je voudrais peut-être avoir encore un peu plus Flickr. Je vais y aller pour 10 pour cent. Droit. J'ai mon pinceau sur 10 pour cent, donc j'ai choisi ce saignement d'encre de la bibliothèque d'encre et je l'ai mis sur 10 pour cent, l'opacité est 100 pour cent. Je vais utiliser une couleur noire. Donc, au lieu de cette petite couleur grisâtre, je ne vais pas choisir de la couleur vraiment noire de base. Et ce que je vais faire, je vais juste tracer ça comme ça et je vais l'esquisser. Et avec un mouvement de croquis, ce que vous voyez, je fais ce genre de mouvements. Et je veux y aller. Maintenant celui-ci va légèrement en face de lui. Et je fais ce mouvement de croquis. Et parce qu'ils utilisent un certain stylo, on dirait que c'est de l'encre réelle. Maintenant avec ça, ce pétale derrière, je sais qu'il a un peu de courbe, donc je vais juste l'ajouter comme ça. Voyez, et maintenant il semble tout de suite beaucoup plus intéressant que le croquis précédent. Et je vais mettre certains de ces plis dedans. Jouez un peu avec eux. Donc pas droit, celui-ci droit, mais ajouter un peu d'angle ici aussi. Et je veux celle-là. Et voilà. Maintenant un, je me connecte celui-là. Je vais dessiner ça en noir tout de suite. Parce que si vous regardez sur le fond d'un coquelicot, alors vous voyez toujours un peu de ce noir. Et nous allons avoir ces pétales, donc le noir des pétales, c'est l'un des motifs que vous voyez. Si j'ai ça sous cet angle, tu verras toujours un peu ce noir. Et je vais mettre ça tout de suite, juste un peu de ce noir, celui-ci va là-bas. Et maintenant, si je cache cette couche, regarde comme ça a l'air sympa, C. Mais on va continuer. Je ne vais pas faire la part d'arrêt. Je vais aller à la fleur suivante et ce sera celle-là. Maintenant, je vais commencer par les pétales évidents, c'est celui-là et ceux-ci sont devant ça. Donc, je veux au moins tracer cette ligne. Et je l'ai un peu changé, donc ça va maintenant du côté différent. Il y a le premier pétale et le jour aller et je vais faire ce pli dans l'autre pétale, rendre leur faute un peu plus intéressante. Et plus tard, nous allons continuer. Maintenant, je vais dessiner ce pétale et je vais garder ceux que vous voyez sur le pétale, ces petites courbes dedans. Et si je choisis un plus grand, il, tu les vois clairement comme ça. Donc c'est bien d'avoir les lâches. Et je vais juste ajouter un peu. Et cela crée ce style typique vraiment coquelicot qui, cette fleur a. D' accord, c'est mort. Maintenant, je dois faire ce coeur et je vais le déplacer un peu vers le bas. Et nous allons juste y ajouter certaines de ces choses. Et voilà. Maintenant, ça va être très sympa. Le prochain, je vais le faire parce que ce pétale était en face. Et encore une fois, je vais faire ces fautes typiques dedans. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais en avoir besoin, et je ne vais pas faire ça comme ici. Je vais ajouter quelques plis. Et je vais le faire avec celui-ci aussi. Droit ? Et maintenant on est, ça a l'air, si je me débarrasse de celui-là, tu vois, ça a l'air très sympa. Sea a peut-être manqué un peu d'endroit là-bas. Je vais le faire. D' accord ? Et maintenant, nous allons ajouter ces lignes de pliage. Jouez un peu avec eux. Pas tout droit. Un peu courbé. Birkbeck, celui-ci un peu courbé, celui-ci droit, celui-ci assez droit. Et il y a de l'espoir qu'elle regarderait sur le dos. Ce serait un peu de cheveux pour certains qui vont juste ajouter un couple comme ça. Ça se termine. J' ai besoin de refaire noir parce que c'est la fin de la fleur pour obtenir ce pavot typique peu. D' accord, et maintenant ce sera le deuxième. Le dernier. Maintenant, j'ai courbé celui-là, donc je vais juste suivre ces courbes. Et comme vous pouvez le voir, je dessine vraiment rude. Je ne veux pas de belles lignes connectées. Je veux juste avoir des lignes rugueuses parce que c'est un croquis rapide. Et celui-ci va ici. Et celui-ci monte comme ça. Tu vois, et maintenant je dois, vraiment, eh bien, c'est un angle où je ne vais pas dessiner. Je vais ajouter ce noir tout de suite. Et dans celui-ci, on va le faire un peu plus fort que les autres. Il s'agit d'un seul animal de compagnie hors du site. Donc, on verrait ça, non ? Et maintenant, on a coupé les fleurs, on récupère certaines de ces courbes. Et comme vous pouvez le voir, même avec ces courbes, je joue un peu pour obtenir une fleur vraiment réaliste et intéressante, Degas. Maintenant, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? La prochaine. Allons chercher ce type ici. D' accord, et nous allons en ajouter certains comme nous l'avons vu dessus. Laisse-moi voir si je peux le trouver. Il est là. Il y a tous ces poils dessus. Donc, nous voulons ajouter à l'extérieur certains de ces poils et à l'intérieur, juste quelques taches. Donc pas la maison seulement à l'extérieur. Oh, faisons-le tout de suite aux droits. Et il avait une belle courbe. On recommence. Certains des poils à l'extérieur juste au hasard et quelques taches là-bas. D' accord. Maintenant, faisons celui-là. Commençons par celle-là. Je vais faire un côté d'abord. Et ça va là. Ensuite, je vais en ajouter un deuxième et je vais m'assurer que celui-ci n'ira pas à Fick. Voilà, tu y vas. Et je vais ajouter au hasard certains de ces poils pour lui donner l'identité, l'ego. Et maintenant je peux ajouter celui-ci avec cette belle courbe et la laisser se connecter juste là. Et faites ces deux-là. D' accord ? Et voilà. Maintenant, le prochain sera celui-ci. Je vais faire une de ces lignes d'abord parce que je vois en bas c'est certainement trop épais, donc je vais le rendre un peu plus mince. C' est la bonne chose si tu traces, non ? Tu peux, tu peux changer ce que tu veux changer. Là, vous allez à certaines de ces lignes dessus pour lui donner des données réelle sensation de chiot. Ok, et voilà. Maintenant, est-ce que ça laisse derrière elle ? Et nous allons grossièrement esquisser ça dans. Voilà, tu y vas. Mon doigt fait une des feuilles. Donc tu sais, il y a tous ces ceux-là maintenant celui qu'on a eu un plus jeune. Nous pouvons ajouter des droits plus importants comme ça et le faire. Oh, ça va mal. Je vais m'enfuir et j'ai besoin d'aller par là. L' ego, maintenant, regarde, ça a l'air sympa et fais la ligne médiane en deux. Ils le sont. Et faisons-le ici. Faisons quelques lignes déchiquetées pour que vous ayez toujours l'idée. Voyons voir, on a celui-là. Nous devons connecter cette pâte. On va ici et c'est un peu plus épais. Un peu lâche. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous avons dans celui-ci, faisons d'abord une seule ligne qui va juste derrière là. Faisons la deuxième ligne maintenant deux et va juste là. Gardez à l'esprit que vous ne passez pas par les autres. Et on y va. Maintenant, nous avons cette feuille. Et je suis juste en train d'ajouter quelques bords et de connecter ça ici. ce moment, mon croquis rapide de base est fait. Et vous avez l'idée de ce qu'il faut faire. Maintenant, je crois que j'ai fait des taches dehors. Donc, je vais fleuver ces endroits et les regarder et les regarder. Ce serait mon croquis rapide du coquelicot, mais nous n'avons pas encore fini. Ce qu'on va faire, on va ajouter un calque et je vais ajouter un calque en dessous. Donc en plus de notre croquis. Et ce qu'on va faire dans la prochaine leçon. Avec ce calque, nous allons ajouter un peu de lumière et d' ombre parce que c'est juste un beau croquis rapide, mais nous pouvons le faire beaucoup plus bien. D' accord, pour la prochaine leçon, je vais ajouter de la lumière rapide et de l'ombre à cela donne l'idée d'impression de lumière du soleil. Je te verrai dans cette leçon. 6. Écrire les Poppies: Bienvenue à la prochaine leçon. Très bien, voici mon petit croquis de ces coquelicots et c'est vraiment sympa. C' est un peu comme ça, donc je veux y ajouter de l'ombre. Et quand j'ajoute de l'ombre, ça donne aussi l'impression de lumière. J' ai donc ajouté un nouveau calque sous celui que j'ai dessiné. Je garde la même brosse. Donc les pinceaux, l'encre purge de la section d'encrage. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais l'abaisser un peu en taille, donc je l'ai sur 10 pour cent maintenant je vais à 7%. C'est un peu plus petit. Et ce que je veux faire, c'est que je veux simuler quelques lumières. Je dois donc choisir une zone, une zone et une direction d'où vient la lumière. La chose la plus simple est de choisir l'un des coins. Choisissez celui-ci ou choisissez celui-là. Laisse-moi voir. Je vais choisir celui-là qui apporterait le plus de cette fleur. Et cela signifie que si je choisis ce côté, cela signifie que la lumière brillerait et que je dois ajouter un peu de couche pour le démontrer. Donc, disons que le soleil brillerait, il brillerait juste dans cette direction. Sur mes fleurs. Ce sont de mauvaises flèches, Benjamin. Droit ? Allons les rendre un peu meilleurs. Et je brillerais. Donc, cela signifierait que la lumière frapperait tous ces sommets ici. Ils sont là, mais ils sont aussi un peu autour de ce bord. Et ici. Et ma lumière frappait un peu là avec leur main sur ce pétale. Et ici sur les feuilles. Il frapperait surtout de ce côté et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais je ne peux pas dessiner d'analyte, donc je dois dessiner dans l'ombre. Donc ce que je devrais faire, c'est que j'aurai besoin d'assombrir ce côté là où la lumière ne peut pas atteindre ou du moins là où moins de lumière atteint. Donc, j'aurais un peu de ça. Maintenant, c'est assez rude et cet amour n'a pas l'air beau. Mais c'est l'idée de base. Et avec la feuille va juste secouer la fin un peu dans. En dessous. Ils y vont. Avec les actions. Ce que je ferais, je les fixerais un peu d'un côté pour simuler la lumière. C' est donc l'idée de base de la lumière et de l'ombre, où la lumière frappe, nous allons, ne faisons rien, mais là où l'ombre est là où la lumière ne peut pas atteindre ou atteindre plus fort, nous allons ajouter de l'ombre. Et ce qu'on va faire si la forme est, disons qu'on a ce pétale. D' accord, la lumière frapperait juste là et on ne peut pas l'attirer. Bien sûr qu'on va le faire. Gardez ça à l'esprit. Je vais à l'ombre et je vais utiliser l'éclosion. hachures sont juste des lignes rapides comme ça. Et gardez-les sous un certain angle. Vous pouvez les faire sur le double bord de cet angle. C' est ce qu'on appelle crosshatching. Pourquoi il y aurait le moins de lumière. Je pourrais en fait renforcer un peu ou faire l'éclosion transversale. Et là où il y a peu de lumière, je laisserai moins de couverture. Eh bien, c'est un peu l'idée de base de la couverture. Laisse-moi déplacer ce calque, pas bouger, cacher ce calque. Je veux zoomer maintenant, le plus facile. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec ce type. Maintenant, la lumière vient de ce coin, donc du coin de l'iPad comme ça. Donc, fondamentalement, décide serait à l'ombre, donc je vais juste l'éclosion comme ça. Donc, mais aussi un peu de ce côté serait à l'ombre et je vais juste aller l'angle opposé. Et faites ça. Maintenant que vous pouvez ajouter, cela améliore déjà ma fleur tout de suite. Ce que je vais faire, c'est sur les bords, j'irais traverser la trappe. Donc pas le même angle mais l'angle opposé. Pour renforcer cela un peu et vous obtenez cette idée très rapidement. La même chose que nous faisons ici. Choisissez un angle. Je vais pour celle-là, l'angle opposé exprès, un peu comme ça. Et maintenant, je vais traverser l'éclosion. Voilà, tu y vas. Et ce serait, ce sera tout. Sur la feuille. La feuille est facile. Il va ici. Donc, je ne croiserais que des écoutilles. Non, désolé, n'éclosez qu'un seul côté. Et comme vous pouvez le voir, je ne suis même pas inquiet si ces lignes sont toutes les mêmes et toutes bonnes. Je le fais juste comme ça. Maintenant, si celui-ci, je vais couvrir le bord. Et avec celui en dessous, je vais couvrir celui-ci autour du bord, mais quand je rencontrerai cette partie ici, ça ajouterait de l'ombre. Donc je vais le faire comme ça. Et ce que je vais faire ici où les coups d'ombre traverseraient l'éclosion un peu. Et cela, je vais juste faire comme un dat et épais et cela juste un peu. Voilà, tu y vas. Très bien, ce serait la façon simple et basique d'ombrage. Maintenant, ce n'est pas totalement sympa, alors ajoutons un peu par là. Maintenant avec les actions. Je vais juste épaissir un côté. Maintenant, si vous avez un grand côté, vous pourriez, désolé, un gros stock que vous auriez pu montrer. Mais comme ils sont assez minces, je vais juste faire le côté qui est opposé à la lumière. Je vais juste l'épaissir un peu. Et je vais faire maintenant avec tout ça ici aussi. Droit ? Voyons voir celui-là aussi. Le grand ici. Et en bas, je deviendrais noir ici aussi. Droit ? Parce que ce serait à peu près à l'ombre. Maintenant, ce serait cette partie. Maintenant, c'est vraiment sympa. Je vais ajouter un nouveau calque. Tu n'as pas à faire ça, mais je vais le faire pour les fleurs au cas où quelque chose ne va pas, je n'ai pas à effacer, alors je peux juste effacer la couche. Oui, et je vais te montrer ça. Disons que je vais le faire et maintenant je n'aime pas ça sur cette nouvelle couche. Je vais aux couches. Je peux appuyer sur le calque et vous voyez toutes les options et il y a un clair, si vous appuyez sur ce bouton clair, je vais vous montrer que sur la couche 10, il efface tout en une seule fois, vous fait gagner du temps. Bon, donc j'ai coupé cette nouvelle couche. Je fais un zoom avant. Et voyons voir. Ce pétale. lumière vient et la plupart de ce pétale ou être à l'ombre, je ne vais pas l'ombre. Donc je vais commencer par le bas, choisir un angle. Et je vais devenir plus petit. Si je deviens plus petit, il est plus facile d'éclosion, alors les lignes n'ont pas besoin d'être aussi longues. Et je vais l'écloser comme ça. Maintenant, ici, celui-ci ne serait pas à l'ombre, le reste serait essentiellement à l'ombre. Conoco, l'angle opposé de celui-ci. Et je vais le faire comme ça, mais autour de ce bord sur un quelques nuances. Maintenant, je veux traverser la trappe parce qu'il y a beaucoup d'ombre là-dedans. Donc je crosshatch Taïwan, l'ego se rencontre s'ils font ça, vous pourriez aller sur un site si vous le vouliez. Voyons voir, cette fleur ici ramènera l'ombre de celle-ci. Et je vais juste l'ombrager autour du bord. C' est tout ce que je vais faire si celui-ci monte un peu plus haut, non ? Maintenant, cette fleur ici, le pétale. Maintenant, ce serait parce que c'est un dossier pour me regarder. Ce serait à peu près tout le chemin haché dans ce qui compte la même chose pour celui-ci parce qu'il bloque fondamentalement la lumière ou la lumière vient de l'autre côté un peu. Alors, voilà. Et puisque ce sont les parties sombres, je vais traverser les éclosions avec celles-ci tout de suite. Comme vous pouvez le voir encore, assez grossièrement. Maintenant, voilà. Assez gentil, n'est-ce pas ? Celle-là, faisons semblant qu'il attrape de la lumière ici, mais pas de l'autre côté. Et je vais juste éclater ça comme ça. Et avec celui-ci, nous allons le dire en dessinant beaucoup de lumière. Je ne vais pas m'inquiéter pour le bord. Je vais dire que je vais commencer par ici avec mon ombre, non ? Et puis on va faire la même chose ici pour celui-ci. Je veux un peu d'ombre là-dedans. Et le dernier, Voyons voir, une ombre en bas. Je vais sauter cette partie. Droit ? Et maintenant je vais vraiment sombre et cette partie, voilà. Maintenant, on a ça. Ce serait à peu près tout. Donc ce que vous pourriez aussi faire, cette feuille que je dois faire. Tu pourrais aller avec la forme de la fleur. Hatch que, ce serait peut-être un peu plus compliqué. Très bien, il reste une chose à faire. Maintenant, par ici, ça jette une ombre. Donc je veux épaissir ces lignes juste un peu. Je veux faire la même chose ici. Il y a aussi là, juste ici. Autour, il y aurait une ombre et c'est à peu près tout. D' accord. Ce serait mon croquis rapide des chiots. Maintenant, si vous deviez faire ça par vous-même, discothèques beaucoup plus vite que ce qui était en train de dépenser maintenant parce que j'explique toutes les étapes que je fais et alors nous n'avons pas à expliquer toutes les étapes que nous faisons. Bon, on va le laisser pour ça maintenant, mais je veux ajouter un peu de couleur pour ne pas le faire dans cette leçon. Je vais le faire dans la prochaine leçon. Donc j'ai coupé mes chiots prêts, je pourrais le laisser comme ça. Ce serait génial. Je pourrais le signer et dire, grande composition, grand croquis rapide de certains coquelicots, vraiment belle, mais éclaboussures de couleur est agréable pour lui. Allons-y dans la prochaine leçon. 7. Ajouter un Splash de couleur: Bon, bienvenue. Splash de couleur serait agréable aussi, j'ai dit dans la leçon précédente. Alors faisons ça bien. Maintenant. Pour la couleur, ce que nous allons faire, nous allons toujours utiliser la bibliothèque standard fournie avec Procreate. Et laissez-moi voir. Je vais aller peindre et je veux faire de l'aquarelle là-dessus. Donc, pour la peinture, j'ai beaucoup de pinceaux ici. Je fais défiler tout le chemin vers le bas et là je trouve un pinceau aquarelle. Oui, juste ce dont j'ai besoin. Maintenant, ce que je vais faire, je vais peindre sous mon encre. Donc je dois m'assurer que cette couche inférieure , celle-ci, j'ai ma nouvelle couche sous la couche inférieure. Donc, je sélectionne la couche que je veux aller ci-dessous. Sachez que je veux aller au-dessus et j'appuie sur le plus, puis il ajoute un nouveau calque comme ça. Et maintenant j'ai trop de couches. Si vous voulez déplacer un calque ou un calque supprimé, vous pouvez le faire glisser et il y a un bouton de suppression, puis le travail est parti et vous perdez tout ce qui est sur un deux. D' accord, une couche vide, je vais peindre. Maintenant, les coquelicots sont rouges. Donc ce qu'on va faire, on va choisir dans la bibliothèque standard une couleur rouge. Quelle surprise. J' ai donc une nouvelle couche. Celui-ci est fixé à 7%. Je vais tester Stat et ce serait plutôt décent. Un peu plus grand, ce serait plus gentil. Droit ? Je vais y aller pour 12%. D' accord, donc j'ai ça maintenant sur 12 pour cent. Je vais juste peindre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tenir le stylo. Alors appuyez sur le stylo. Et plus vous appuyez dur, plus votre couleur est épaisse. Wilco, mais je n'appuie pas très fort. Je peins juste de belle couleur pour l'instant. Écrit, voilà. Faites la même chose avec celui-ci aussi. Maintenant, si vous avez un problème avec maintenir une légère pression sur votre stylo, ce que vous pouvez faire aussi est le moindre dans l'opacité. Si je vais maintenant mettre dans une couche, je peux appuyer très fort et il serait encore faible, voir, mais j'aime jouer avec la pression, donc je vais le faire. Mais si c'est dur pour vous, poussez-le jusqu'à ce que vous coupiez une belle couleur douce. Très bien, ce sera la première couche. Et comme vous pouvez le voir, je ne vais pas m'inquiéter d'avoir un aperçu précis et agréable, juste une touche de couleur. Maintenant, on retourne à celui-ci. Et c'est comme ça que je l'ai enlevé. Ne fais pas ça. Si vous supprimez quelque chose accidentellement, vous pouvez faire des doigts libres. Il revient ou appuyez sur cette petite flèche là-bas. D' accord, allons-y. Et je vais faire juste une deuxième couche, mais maintenant j'appuie un peu plus fort sur l'endroit où sont les ombres. Et en faisant ça, je vais juste mélanger un peu les couleurs et je fais varier un peu la dépression. Maintenant, allons vraiment sombre. En bas ici, sur ce fond, et là maintenant vous obtenez une belle couleur. Ça ne va pas faire la même chose ici ? Je veux avoir un peu plus de couleur là-dedans. Et je veux avoir une couleur plus profonde là-bas. Mais je peins dans celui-ci et maintenant j'appuie très fort. Mais je suis maintenant en train de soulager un peu la pression pour que j' obtienne un peu une transition vers l'ego. Maintenant, les coquelicots prennent de la couleur. Faire la même chose ici légèrement. Maintenant, je vais ajouter la couleur et vraiment l'épaissir. Donc tout de suite je peins en plus ou moins aussi mes lumières de cette façon. Et maintenant, je peux peindre ma lumière parce que je peux travailler avec des couleurs plus foncées et plus claires, non ? Je suis venu là-bas, je ne veux pas ça. Donc pour celui-ci, je pourrais juste abaisser un peu la taille à environ, oh, c'est trop, 7%. Cela le rend légèrement plus facile à travailler, n'est-ce pas ? Et maintenant je peux revenir à mes 12 pour cent et faire cette partie, non ? Et faites-le 2 peu plus épais là-bas. Et celui-là, je vais devenir gentil et épais. On a raté celui-là. Et Gala. Effacer un peu où Africain, totalement à l'extérieur. Ils le sont. Maintenant, le reste de belles couleurs vertes. Allons avec la couleur verte standard. Et je fais la même chose. Je baisse la taille maintenant. Donc environ 8, 8% est bon. Je peins dans ma première couche et maintenant je peins et quelques couleurs sombres. Je suis allé dehors un peu, Allons plus bas, propre et d'autres, le mal ne va pas un peu plus bas. 6% me donne un peu plus de contrôle. Ici aussi. Je peins légèrement la première couche allant pour beaucoup de couleur. Et plus de couleur. Et si je sors trop, je fais ça. Maintenant. Les fleurs, les feuilles. Donc je vais faire la même colonne. Et si je vais regarder sur le nuancier, il est là-haut dans cette couleur un peu vers l'olive, mais célébrer la feuille, probablement qui fonctionne de la même taille, non ? À un peu d'une couleur plus foncée devrait à peu près pas fonctionner. Et on va le baisser à nouveau. Taille à environ 4%. Je n'appuie pas trop fort. Maintenant, j'appuie sur chaud. Et même ici, en le peignant. Maintenant, j'appuie plus fort là où se trouve l'ombre. Bon, maintenant j'ai besoin d'être très mince. Allons-y 1%. Voyez si ça marche encore. Oui, et je peux encore ajouter un peu de couleur. Maintenant à ces radicaux pour cent de CO2 fonctionnerait aussi. Ouais, ce n'est pas un problème, non ? Et ce serait une belle touche de couleur. Bien. Maintenant, l'ego et moi avons raté un peu là-bas. Sur un peu plus vert vers le haut. Droit ? Voyons voir. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Et de l'aluminium là-bas. Et ce serait la touche de couleur. Maintenant, un peu ennuyeux. Donc ce qu'on va faire maintenant que nous avons cette couleur. Dans la dernière leçon. Au fait, je fais quelques retouches. Dans la dernière leçon, nous allons ajouter un arrière-plan à cela. Et voyons ce que j'illumine ça un peu de couleur rouge vif et voir monter, coop là-bas. Et je pourrais essayer ça, redevenir gros. Droit ? Donc, ce que j'ai fait, j'ai pris ce curseur de couleur de base un peu vers le haut. Je veux avoir un peu plus clair jaune, rouge, et je veux faire une couche dessus. Donc je suis toujours sur la même couche. Je vais à nouveau 12%. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre une couche dessus. Maintenant, cela va garder les colonnes du bas, mais cela donnera à mes coquelicots voir cette belle couleur rouge qu'ils devraient avoir. Mais il garde toujours la couche inférieure. On a toujours cette ombre et cette ombre le jour où tu pars, sympa, pas une peur ou tu pourrais le faire sur un nouveau calque 2, mais on mélange ces couleurs. On y va. Bon, maintenant je ne suis pas content de ces bords. Donc, en ajoutant un peu à ces bords, Diego. D' accord. D' accord, et ça le rend beaucoup plus agréable. Ok, c'est assez bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Créer un arrière-plan: Bienvenue de retour. Eh bien, prochaine leçon. Oui, c'est la prochaine leçon. La dernière chose qu'on va faire, l'arrière-plan pour un arrière-plan. Laisse-moi voir. On va choisir des artistes. Et celui-ci est sur les coeurs. Ce serait vraiment ces, ceux-là, tous ces, ces artistes fonctionneraient vraiment bien pour l'arrière-plan. Mais c'est le cœur que j'ai choisi dans mon test. Alors je vais rester avec les coeurs. Maintenant. Je ne veux pas faire ça. Donc j'ai coupé la brosse à écoutille, la brosse à cœur. Je veux mettre sur la plus grande taille que je peux obtenir, et je veux obtenir une couleur de fond. Tu peux choisir des couleurs de toute façon, tu veux, je vais choisir le jaune et nous allons choisir un autre jaune clair, pas jaune foncé, juste quelque part entre les deux comme tu peux le voir juste là. Et je vais peindre dans ce fond maintenant je vais utiliser une légère pression. Et ce qu'il peut voir ce qui se passe en premier. Maintenant, j'ai besoin d'une nouvelle couche sous la colonne d'eau. Et on y va. Et je peins juste là-dedans. Maintenant c'est ennuyeux, n'est-ce pas ? Vraiment ennuyeux ? Donc je vais faire une autre couche dessus avec un jaune légèrement plus foncé sur mon juste choisi un jaune. Et je vais appuyer sur C, pas peindre, appuyer maintenant. Présenter un effet d'arrière-plan. Et en dessous, je pourrais peindre un peu plus là-bas. D' accord. Maintenant, c'est la note. Le vôtre ne ressemblera probablement pas à ça. Oui. Vous obtenez un effet différent avec tout le monde. Si vous êtes satisfait de ça, vous pourriez faire ce coin un peu plus sombre même. Allons voir ce qui se passe. Donc, la bonne chose à propos de Procreate, nous pouvons jouer ou le mettre plus vers l'orange. Je vais abaisser un peu la taille à environ 40 pour cent. Je dirais. Je vais y ajouter un peu de coin. Maintenant, ça a l'air sympa. Ajoutez des éclaboussures de calque parent. Et je pourrais aussi bien aller un peu plus sombre, encore orange, et faire ça aussi de ce côté. D' accord, et maintenant nous obtenons aussi cet effet de lumière et d'ombre, de lumière d'ici, sombre de leurs jeux de données. C' est tout pour mes antécédents. Alors récapituler ça rapidement. J' ai pris le pinceau Hartz. Tu peux en choisir un autre. J' ai commencé avec. Très Salut un, le 100 pour cent les bosses d'opacité et deux, J'ai choisi un jaune clair, peint dans, puis je veux une teinte, plus sombre peint dans certains n'a pas peint dans mais pressé. Et puis j'ai fait une teinte plus foncée pour couper cette nuance et assister plus sombre pour obtenir celle-ci. Et celui-ci a l'air génial. Je ne vais pas m'inquiéter de ce qui vient à travers un peu. Ça a l'air génial de cette façon. D' accord, c'est tout pour celle-là. Suivant. Dernière enchère. Le projet. 9. Le projet: Bienvenue dans la dernière vidéo de la population. Maintenant, il s'agit des projets. Bien sûr, je vous ai montré tout cela et maintenant c'est à vous de faire quelque chose avec elle pour créer une composition avec des fleurs de pavot. Maintenant, je les ai arrangés d'une certaine manière en utilisant une seule fleur et en la transformant dans certaines directions et angles. Et j'ai dessiné ça. Maintenant, vous pouvez choisir plus de fleurs. Vous pouvez même aller dehors et simplement vous asseoir et dessiner la vie pendant que vous regardez les fleurs ou choisir des photos, utiliser les photos que j'ai fournies. C' est à vous de décider. Mais il suffit de créer une composition, composition intéressante avec les chiots. Maintenant, vous n'avez pas à faire tout ce qu'on a fait ici avec la colonne. Vous pouvez aussi les laisser comme ça, noir et blanc, mais c'est totalement à vous de décider ce que vous faites ou ajoutez une touche de couleur. Je vous encourage au moins à ne pas faire seulement les lignes extérieures, mais aussi à faire les hachures et les hachures un peu. Et puis combinez cela avec un peu de couleur si vous voulez. Parce que ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? On a perdu des couleurs physiquement. Ils le sont. Et vous obtenez un beau croquis rapide intéressant, bonne chose à propos de Procreate. Vous pouvez ajouter ces couches et faire quelque chose de beau avec elle. D' accord, c'est tout. Faire une composition avec des fleurs de pavot. Organisez-les comme vous le souhaitez. rapidement esquisser. Utilisez un croquis de base si vous voulez ou si vous êtes déjà esquisser, un peu plus avancé que rapidement esquissé lui, observer seulement les nécessités de ces fleurs, seulement la partie principale. Et pas tous les petits défauts et les détails. On ne se concentre pas sur ça, mais on dessine rapidement ces fleurs. J' ai dit, bien, amusez-vous avec ça. impatience ce que vous allez créer avec toutes les choses que vous avez apprises de ces leçons.