Transcription
1. Introduction: Dans ce cours d'art,
nous allons
faire de la
peinture de silhouette en procréation. Je vais montrer ce que la peinture
est vraiment amusante à faire. Une technique rapide pour créer quelque chose de vraiment
agréable à regarder. Je m'amuserais avec, et
c'est ce que nous allons faire. On va s'amuser
beaucoup avec ça. Maintenant, la plupart du temps, lorsque
les gens font de la peinture de silhouette, chiffres créent l'
arrière-plan, le premier plan. Et c'est tout. Nous allons explorer cela
un peu plus ensemble. Nous allons y créer un
peu de profondeur, en créer une véritable peinture. Pas seulement une image, mais faites un tableau. Pour cela, je vais utiliser
des pinceaux à huile et ils sont fournis
avec cette classe. Si vous ne voulez pas les utiliser, vous voulez utiliser vos propres
pinceaux, sans problème. Vous pouvez suivre chaque
pinceau utilisé pour suggérer
le principe. Une fois que vous avez pris connaissance du principe, peu importe le pinceau
que vous utilisez. Maintenant, vous pouvez regarder
cette image et dire comment je sais que je n'
y arriverai jamais. Je ne peux pas dessiner, je ne peux pas
peindre. Ça n'a pas d'importance. Si vous ne pouvez pas peindre et dessiner, vous pouvez toujours faire ce cours. Si vous pouvez peindre, bien sûr, Andrew, vous pouvez aussi
suivre. Bien sûr. Je vais vous montrer de
très belles astuces dans Procreate pour y arriver. n'utilise pas de tiges,
mais on peut vraiment peindre tout ce décor et tu
apprendras comment le faire. Croyez-moi, c'est beaucoup
plus facile que vous ne le pensez. Maintenant, pour
réussir cela, je fournit du matériel, comme des photos aux pinceaux, et tout ce dont vous avez besoin pour
aller avec ce cours. Nous utilisons
certaines des caractéristiques de
Procreate et nous faisons de la peinture nous-mêmes. Nous pouvons réaliser avec succès
cette belle peinture. Vous pouvez le faire aussi.
Je veux juste vous guider étape par étape. Vous montrer tous les détails dont vous avez besoin pour savoir comment y parvenir. Je dirais que je vais à
la leçon suivante. Je vais parler un peu des matériaux que
nous allons utiliser. Et une fois que nous avons fait cela, nous voulons commencer à peindre ensemble et à créer
quelque chose de beau.
2. Utiliser les fournitures: Bienvenue dans cette première leçon. Je ne suis pas vraiment une leçon. Je vais vous montrer comment
importer les pinceaux et toutes ces photos sur
votre iPad et procréer. Si vous savez comment faire cela, je dirais simplement
sauter cette leçon, passer directement à la suivante où nous commençons à dessiner et à peindre. C'est bon ? Mais si vous ne savez pas comment
apporter les matériaux, les fournitures que j'ai fournies. Alors, laissez-moi vous montrer ça. Très bien, faisons-le. Avant de commencer à peindre, nous devons apporter des fournitures dans Procreate et sur votre iPad. Ce sont les pinceaux et
les photos de référence. Pour cela, vous devez
aller à Safari partager des compétences et
aller à ce cours. Maintenant, sous la classe que vous voyez sur le refus de
discussion ces étapes, vous devez aller dans le
projet et les ressources. Et si vous appuyez dessus, vous voyez ici les ressources
et il y en a huit. Je vais juste
montrer comment obtenir ces pinceaux et
l'une des photos
de référence sur votre iPad. Et puis le reste est
exactement la même procédure. Commençons par les pinceaux. Vous appuyez sur les
pinceaux, le jeu de pinceaux. Ensuite, il commence à vous demander, voulez-vous
télécharger cet ensemble ? Oui, je veux le télécharger. Je vais dire « télécharger ». Et vous pouvez voir ici
une petite flèche. Supposons un petit bar en dessous. Maintenant, il est plein et vous
voyez une animation. Une fois le téléchargement terminé, vous appuyez sur ce
cercle et la flèche, puis vous avez vos téléchargements
et les pinceaux sont affichés. suffit de taper dessus et il vous
amène à votre gestionnaire de fichiers. Et la chose la plus simple
à faire maintenant, c'est que je ne
sais pas où va commencer votre
gestionnaire de fichiers, mais la chose la plus simple à
faire est d'appuyer sur récemment. La première chose que vous
verrez, c'est le kit d'huile. suffit de cliquer dessus,
il l'importera
dans Procreate ou vous ne le verrez pas encore tant que
vous n'appuyez pas sur le pinceau, procréez et faites défiler vers le haut. Et le premier que vous
verrez, c'est ce pinceau qui s'absente. C'est la première chose dont nous avons besoin. Très bien, revenons
à Safari. Nous sommes de retour en
classe dans deux fougueux et la prochaine chose que
nous allons faire est de télécharger l'image de
référence. Il y en a maintenant un certain nombre. Je vais juste faire la
démonstration de la
première et vous appuyez dessus. Et puis il vous suffit de
vous demander deux choses maintenant, voulez-vous quelques-unes
ou téléchargez-les ? Maintenant, la chose
la plus facile à faire est de trop peu. Et je vais dire que
je vais le faire peu. Ensuite, vous obtenez ces images
de référence. C'est le premier. C'est celui où
j'ai fait le tableau. Vous pouvez l'utiliser comme référence. Maintenant, si vous voulez apporter
cela à vos photos, vous appuyez
avec votre doigt et vous obtenez un nouveau menu et vous
dites simplement ajouter aux photos. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur le petit x ici et fermer
cette fenêtre et le reste. Si je prends l'arbre,
tu fais de même. Vous en dites peu, et ce
n'est qu'un des
arborescences de référence que nous allons utiliser et pour l'introduire dans
votre iPad, nous faisons de même. Appuyez longuement sur votre doigt
et dites ajouter aux photos. C'est ça. Et vous pouvez fermer
cette fenêtre à, et maintenant elles sont
toutes sur votre iPad. Vous avez deux pinceaux, vous avez toutes les références sur votre iPad. Je veux que vous ayez
toutes ces références. Vous pouvez les utiliser dans Procreate.
Très bien, c'est tout. Nous savons maintenant comment apporter
les images de référence, comment faire entrer les pinceaux. Nous avons tout prêt
maintenant pour commencer par peindre, créer une belle peinture de
silhouette. Très bien,
à la prochaine leçon.
3. Créer la composition: Dans cette première leçon, nous allons commencer
notre composition. Nous n'allons pas simplement peindre quelque chose de sauvagement sans plan. Maintenant, nous allons faire un plan. Et une fois que nous aurons un plan prêt, nous allons peindre pour cela. Bien sûr, nous
allons avoir besoin de Procreate. Alors, allons-y. Très bien, j'ai déjà commencé mon
Procreate. Ce que nous allons faire, nous
allons créer un nouveau document. Nous allons utiliser un carré. Et pour cela, nous
allons le faire. De plus, on va dire une nouvelle toile. La taille, ce que je
veux faire est d'environ 2500 pixels ici, et la hauteur aussi de 2500 pixels. Voyons le profil des couleurs. C'est sur SRGB. Vous pourriez probablement le mettre écran p3 si vous voulez
avoir une plus grande plage de couleurs, je vais le laisser sur SRGB au cas où je voudrais vraiment bien imprimer
l'impression, paramètres de
time-lapse
y allument automatiquement. Donc, et les propriétés du Kansas, je vais laisser ça comme ça. C'est la chose la
plus importante. La toile, le DPI que je laisse
sur 300 points par pouce. Cela signifie que si je veux imprimer, j'ai une belle taille et je peux vraiment l'imprimer
sur un papier pour lui donner un nom. Appelons ça, disons la pseudo eta, la peinture de silhouette. Et voilà que tu y vas. Ensuite, je vais dire Créer, et cela crée une
nouvelle toile vierge pour moi. Nous avons la configuration de notre canevas. Eh bien, c'était l'étape la plus facile. La prochaine chose que nous allons
faire est de créer un peu de composition comme guide.
Comment allons-nous peindre ? Plus tard ? Nous avons quelques éléments. Nous avons la lune,
nous avons coupé le toit. Nous avons un rocher et quelques arbres. Nous allons
les mettre dans la toile. Une fois que nous aurons fait cet arrangement , cela
fonctionnerait le mieux. Et à partir de là, nous
allons peindre, mais faisons d'abord cette
composition. Très bien, un
peu sur la composition. Maintenant, c'est un carré. Et que voulez-vous vous
permettre avec un carré ? Et n'importe quel tableau
est vraiment en train d'obtenir quelque chose au
milieu qui serait ici. Nous allons nous permettre cette partie. Normalement, lorsque
nous allons peindre, vous allez
le diviser en carrés. S'il suffit de trouver
où que vous pensez venir. On ne va pas faire ça un
peu compliqué. Mais ce que je veux faire, je
veux avoir une belle composition. Et nous allons
utiliser un point de focalisation. Je voulais mettre l'
accent sur la lune. Je vais placer
la lune juste là. Votre œil sera donc
attiré par la lune. Mais parce que nous
allons peindre dans le toit quelque part
et les arbres, qui peuvent être vraiment sombres. Votre œil va également se
concentrer là-dessus. Je veux donc vous guider un peu autour de
la composition. Donc, si j'ai la lune ici, je veux avoir quelque chose d'
opposé. Je ne veux pas qu'il soit
dans la même ligne. Maintenant, je veux que votre œil tourne un peu
autour de la toile. Je vais créer des points
d'intérêt ici. petits points d'intérêt
ici et cette lune ici. La première chose que
nous allons faire, c'est que je vais aller à mes pinceaux. Je vais chercher ce crayon. Je vais juste obtenir une couleur bleue dans
le cercle de couleurs. Je vais le faire glisser en bleu. Je ne vais pas devenir noir, mais un peu
grisâtre comme ça. J'aurai coupé une
jolie colonne de crayon. Et peu importe de
quelle couleur il s'agit. Et voyons voir, le crayon
est fixé à 78 %. Oui, ça marcherait très bien. La première chose
que je veux faire est de créer un peu de ligne
horizontale. Et je veux aller chercher un
tiers de la toile, autour d'un pied de la toile jusqu'à ce qu'il y ait ici. Je veux tracer une ligne. Je ne vais pas laisser la
pression monter et je vais la
maintenir et j'ai une
belle ligne droite. Je vais le mettre
là-dedans et le laisser tomber. Ce que je voulais faire avec
cette ligne horizontale, je veux m'assurer que mon
arbre reste en dessous. Ma scène rocheuse en dessous, mais le toit que je
vais mettre au-dessus ma ligne horizontale et je
vais en
mettre trois autres, qui vont au-delà de ça. Maintenant, il est dit maintenant modifier
la forme, mais j'ai fini. Je suis juste en train de taper quelque part
pour que ça se passe, d'
accord, c'est ma première étape. La deuxième
étape la plus facile est la lune. Ce que nous allons faire, je
vais dessiner un cercle. Il n'est pas nécessaire
que ce soit un cercle parfait, mais nous ferons de
même avec la ligne. Je vais dessiner un cercle. Je suis en attente. Et puis il est écrit qu'une
ellipse a été créée. Il est écrit Modifier la forme. Je
veux toucher Edit Shape et nous allons dire
plutôt avoir un cercle. Et c'est tout. Touchez quelque part. Et il y a ma lune. Je pense que ma lune est
très bien placée. Je vais laisser ça comme ça. Très bien, j'ai maintenant la
lune et la voie horizontale, mais je ne veux pas qu'elles soient
sur la même couche. Un besoin vraiment fort
de couper la lune. Ce que je vais faire, ça, je vais frapper ce ruban. Maintenant, à main levée,
vous pouvez mettre un rectangle médical automatique ou non
un autre rectangle à main levée. Ce que nous allons faire, c'est que
je veux simplement créer un cercle autour de la lune. Je vais aller à la clé. Je vais dire « coupez ». Tapez sur, disons « coupez », ma lune est partie. Et je vais
encore dire coller et suivre, eh bien, j'ai une nouvelle couche. Renommons ces
calques tout de suite. Celui-ci va
être horizontal. La première couche, une, horizon. là que tu y vas. Le
deuxième est la Lune. Le numéro deux est une référence. là que tu y vas. Très bien, bien. La prochaine chose que je veux, c'est que je vais
faire une nouvelle couche au-dessus de ça. Et il va y avoir mon, faisons le rocher. Trois seraient le rocher. Et si une fois que j'ai le rocher, je sais où vont aller mes arbres, le rocher, je le veux
dans cette section ici. Je vais juste
peindre simplement l'Irak. Je vais juste faire
ça bien et facilement aimer ça et laisser ce
rocher bien descendre. C'est tout ce que je veux pour le
rocher, aussi simple que ça. Très bien, la prochaine chose
que je vais faire, les arbres. Je vais renommer
cette colonne numéro quatre arbres et je vais leur
donner le même nom. Ce que je vais faire
avec les arbres, les arbres sont en pinte trois, donc je vais simplement
dessiner un triangle que je veux, je vais faire la forme d'un arbre. Commençons par là. Ce n'est pas parfait. Et puis le même Hold it. Ne laissez pas passer la pression. Puis dites Modifier la forme. Et si tout va bien, si je dessine sur quelque chose
proche d'un triangle, cela devrait me donner un triangle. Tu y vas, Nice. Maintenant, déplacons un peu le
triangle. On y va. J'ai besoin de quelques arbres. Je veux en avoir plus, parlons
des arbres libres au premier plan. Ce que nous allons
faire de cet arbre, je vais juste le dupliquer. Je vais le dupliquer à nouveau. Et j'ai trois arbres
au premier plan. Maintenant, vous ne voyez pas encore
les arbres libres. Commençons par
ce deuxième arbre. Allons faire bouger ça.
Déplacons les 32 premiers. Allons en faire trois. Je vais le déplacer ici. Le prochain arbre, je vais me
déplacer juste à côté. Peut-être le chevaucher un peu. là que tu y vas. Et le troisième arbre, assurez-vous que je suis sur cette couche. Je vais bouger, mais je veux
changer la taille de ce calque. Et je peux le faire par ces
petits points là-bas. Et si vous l'avez en uniforme, il change simplement dans
le même rapport. Ainsi, chaque angle est modifié dans le même rapport
que l'autre angle, angle. Et pour l'instant, je pense que je suis d'
accord avec ce petit arbre. Déplacez-le. Je veux juste dire que
je vais boucher mon petit arbre juste là. Très bien, je vais le déplacer
un peu comme ça. Maintenant, cet arbre, ce
que je veux faire avec Devin, je veux le faire un
peu moins blanc. Je vais donc sélectionner l'arbre. Je vais dire « forme libre ». Et maintenant, je peux
le déplacer légèrement plus mince. Et je veux le faire
avec ce premier arbre pour penser qu'il est
légèrement trop blanc, toujours en uniforme, le
déplaçant légèrement et cela me donne un peu
plus de place pour déplacer cet arbre. Et pour déplacer cet arbre
un peu plus près. On y va. Très bien, bien. Maintenant, ce n'est pas le cas par défaut. Les arbres au premier plan, ce que je vais faire, je veux
avoir des arbres derrière. Il s'agirait donc d'un arbre ici, d'un arbre, d'un arbre et d'un arbre. Ce sera suffisant. Je vais donc sélectionner
ce premier arbre. Je vais dupliquer
ces 1234 fois. Je vais juste
les laisser tels qu'ils sont si ces couches plus
tard, vont les cacher. Allons à ce
premier arbre, alors. Déplacez-le derrière la rue. Je vais le baisser un peu en
science. On va encore chercher l'uniforme. Un peu plus petit. Mettons-le derrière l'arbre. Je vais bien. Je vais aller tout ça vers le bas. Et voilà que tu y vas. Le prochain arbre
serait cet arbre. Je le veux entre ces Trish. Je veux que ce soit un peu plus
bas que les autres, puisque nous
regardons la distance. C'est bien. Le prochain arbre
où je vais déménager. Et je veux les deux plus bas. Et puis le dernier
arbre que je veux là-bas, je le veux vraiment petit, aussi petit que l'autre. Mettez-le là et je vais bien. Très bien, je l'ai compris. Mais maintenant, c'est une grosse grappe. Je vais retourner à ce
premier arbre, c'est celui-ci. Je vais le faire baisser jusqu'à ce
que ce résultat soit perdu. Vous voulez le dire sous forme libre ? Et nous allons l'
étirer jusqu'à ma ligne d'horizon. Je vais faire de même
si ce deuxième arbre devrait être celui-ci. déplacer vers la ligne de
fond a disparu. C'est vrai ? Maintenant, je n'ai plus
qu'à trouver ce petit arbre
qui est celui-ci. Ici. Vous y allez, ce petit arbre, je vais faire de même, l'
étirer un peu vers le
bas pour que tous ces résultats soient partis. Maintenant, j'ai un gros caillot
d' arbres avec toutes sortes de
lignes qui se croisent. Nous allons régler
ça un peu. Allons le faire maintenant. Très bien, alors résolvons ça. Je vais zoomer un
peu plus avant. Ce que nous allons faire. Je sais que c'
est mon premier arbre. Il s'agit d'un arbre derrière, donc je vais
sélectionner ce calque. Et nous verrons que c'est cet
arbre qui se trouve derrière ici. Maintenant, je sais que c'est l'
arbre avant et la gomme étrangère. J'utilise simplement
l'aérographe. Le mélange chaud est fin. Quelle est la taille. Assez grand. Et ce que nous allons faire. Je sais que c'est l'arbre de
devant ici, les lignes qui ne sont pas
censées être là. Et cet arbre n'est pas
devant le rocher. Je vais juste
effacer comme ça. Vous voyez, cela
éclaircit déjà la pièce. Nous allons faire le deuxième. Le deuxième
devrait être celui-ci. Et c'est
encore derrière la rue parce que c'est l'arbre de devant
et il s'agit d'un arbre avant. Déplacons donc cette ligne. Faisons la même chose avec ici. Et c'est pourquoi je ne les ai pas
mis en une seule couche. Si je
les avais mis en une seule couche, cela aurait été beaucoup
plus délicat qu'il ne l'est maintenant. C'est de l'arbre à cet
arbre qui va à l'arrière. Nous avons les trois derniers ici. Celui-là est devant
celui-ci ne devrait pas être comme ça. Et voilà que tu y vas. Maintenant, écoutez, maintenant nous
avons une composition. Maintenant que nous allons
avoir le loup, nous allons placer le loup ici juste au-dessus de toutes ces couches. Je vais ajouter un autre calque. Je vais rester que ce
serait le numéro cinq. J'ai eu mon nouveau calque pour Woof. Maintenant, je veux que mon toit soit ici
et je vais
dessiner un rectangle à peu près où je veux déplacer le
toit de cette taille. Tenez-le, dites Modifier la forme et
quelques-uns l'ont plutôt bien fait. Vous allez obtenir un
rectangle et maintenant il y a un beau rectangle avec des
lignes qui disparaissent soudainement. Très bien, je vais
faire ça n'a pas vraiment d'importance qu'
ils disparaissent. Je vais déplacer ça. Je voulais faire
beaucoup là-bas, peut-être un peu plus grand
que ça, un peu plus large. Et ce que je vais
faire, c'est que je vais juste ajouter cette ligne, juste ajouter cette ligne,
cette
ligne agaçante, c'est mon toit. Ne vous inquiétez pas. Nous allons créer une
meilleure offre que cela, mais c'est pour la composition
juste pour montrer où les chemins, accord, faisons la dernière partie. Le dernier est deux ici. Maintenant, nous avons coupé
quelque chose de joli ici. Nous avons ceci, nous
avons cette lune là, mais nous n'avons rien ici. Ce que nous ferons plus tard, je vais ajouter une
couche de plus et j' ajouterai des données d'arborescence et je
vais juste en dire trois. Pour l'instant, je serais numéro
six dans mon arbre de composition. Je vais juste en
mettre trois ici, et je ne vais pas m'
inquiéter de la forme. Je vais juste dessiner
une figure comme ça. Je vais le tenir et dire
bon arc. Et voilà que tu y vas. On va le laisser comme ça. Nous pourrions faire le loup plus
tard un peu plus gros, attirer plus d'attention. Mais pour l'instant, c'est
notre composition de base. Eh bien, c'est la première étape. Nous avons une composition de base. Nous avons un peu une position de
résultat, mais aussi avec une attention particulière dans
le coin de la lune. La prochaine étape, nous
allons peindre. Très bien,
à la prochaine leçon.
4. Peindre l'arrière-plan et la lune: Nous passons un peu de temps
sur la composition. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. Que va-t-on
faire dans cette leçon ? On va faire le fond et on va en faire deux autres. Allons-y pour ça. Nous avons notre dessin, notre dessin de base prêt
maintenant, nous devons remplir ces éléments ce que nous
allons faire d'abord,
la ligne d' horizon au-dessus de cela, ou devrions-nous aller au-dessous ? Nous allons probablement
ajouter une nouvelle couche. Et je suis au numéro sept, je pense
que maintenant sept, ce serait l'arrière-plan. Arrière-plans. Et voilà. Je vais le dire. Mettez déplacé vers l'horizon au-dessus lui en tenant votre
tapotement, en le laissant partir. Maintenant, l'arrière-plan est
vraiment en arrière-plan. Maintenant, j'ai besoin de quelques couleurs
pour l'arrière-plan. Ce que je vais
faire, c'est que je vais
trouver cette référence de la lune et de la
photo de la lune. Pour cela, je vais
toucher la clé. Je vais aller à Canvas. Et je vais dire référence. Je vais ouvrir
une référence maintenant. Généralement, ce que vous obtenez pour les
références que vous dessinez, mais je ne le veux pas. Je vais dire image. Et nous allons dire importer une image. Et nous
allons chercher ça. Boom, c'est là. Et ce sera ma photo
de référence. Maintenant, je n'ai pas besoin de l'hormone, donc je n'ai besoin que de cette partie. Je vais donc réduire
cette référence, mais zoomer un peu plus pour pouvoir choisir quelques couleurs. Ce que je vais faire ensuite, je veux les couleurs
de cet arrière-plan. Je les veux dans le tableau. Et ce que je vais faire,
c'est avec mon doigt, je vais aller à la
référence. Je vais m'en tenir. Et nous allons glisser jusqu'à ce que je trouve un peu le bleu le plus clair
et c'est juste là. Je vais lâcher prise. Maintenant. Ici, la couleur
se transforme en bleu clair. Maintenant, j'ai besoin d'un
pinceau et je vais utiliser ces
brosses à huile que j'ai fournies. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. N'importe quel pinceau, aquarelle, gouache, acrylique, quel que soit le
type de pinceaux que vous aimez. Mais je vais juste le
démontrer avec ces derniers. Et on va juste
en choisir un. La profondeur est
suffisante pour cela. Je vais faire de cette dernière
science une belle science pour pouvoir
dessiner en arrière-plan. On y va pour le fond. Et je suis juste Swift mes pinceaux, si j'appuie un peu, je reçois un peu de peinture. Si j'appuie beaucoup, je reçois beaucoup de peinture. Je vais le faire très gros. Et nous allons faire le tour de la lune. Je veux un peu de couleur claire. Et quand je m'
éloigne de la lune, je veux que mes couleurs
soient belles et sombres. Maintenant, ça ressemble à un gâchis. Ne voulons-nous pas réparer ce
gâchis avec ces pinceaux ? Ces pinceaux, si j'y vais très légèrement
maintenant, ça brise bien tout ça. Pas trop, mais
juste un peu. Très bien. On y va. Maintenant, je veux que
ce soit un peu plus sombre, alors je vais déplacer la taille. C'est juste des
parties un peu plus sombres ici à mes bords. Je suis juste à peine touchant. Je veux le faire ici aussi. Mais très gentiment, tirez-le. Maintenant, j'ai déjà une
belle forme, un joli fond. Je vais colorer ce qui est ici. Ce que je vais faire,
c'est que je vais le faire un peu plus sombre. Alors je peux faire un
peu plus sombre ici. Je suis content d'eux. Très bien, c'est
bien. C'est mon arrière-plan facile et
prêt. Nous allons travailler un peu
plus tard là-dessus. Pour l'instant, faisons une démonstration. Nous allons dessiner
la lune et nous
allons utiliser cette forme. Nous allons trouver celui-là. C'est la référence de la lune. Je vais ajouter un nouveau calque
en dessous. Et j'appelle ça la lune. Je ne sais pas sur quelle
couche je suis. Je pense que j'y suis. Numéro huit, nous allons utiliser
la lune, la forme. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je m'appelle cette référence de lune, tapez sur la lune, appuyez sur ce calque. Vous obtenez un menu, puis
vous voyez ici la référence. Ce que je vais faire, je vais
dire que cette lune est
maintenant la référence. Cela signifie que
tout ce que je peins en
dessous l'utilise comme référence. Je vais sur la
lune et ce que je
vais faire en premier, j'ai
besoin d'une colonne. Je choisis de la couleur sur la photo
de la lune. Maintenant, je ne veux pas
la couleur la plus claire. Je veux quelque part entre les deux
comme un peu bleuâtre. Je vais y aller, je
dirai pour cette colonne, ce que je vais faire,
je vais choisir cette couleur dans
le sélecteur de couleurs, glisser sur
ma lune, lâcher prise. Parce que je l'utilise
comme référence. Il reconnaît maintenant que je veux
utiliser le contour de la lune
et si je cache ma référence, j'ai une belle douceur. Zoomons sur cette seule
chose que je n'aime pas, nous sommes toujours endettés à
cause du crayon, je veux m'en débarrasser. Il existe maintenant un
moyen facile de le faire. Assurez-vous d'être sur la lune. La lune, les fenêtres sur
la lune étaient sur Terre, mais assurez-vous d'être
sur la couche lunaire. Et puis touchez cette
petite baguette magique. C'est ce que nous voulons. Appuyez sur Flou gaussien
et je vais flouter les bords et nous avons supprimé
cela fonctionnerait très bien. Et maintenant, il est dit 0 % d'ajustement du
diaporama. Nous allons juste
glisser et vous voir obtenir ça maintenant, c'est
tout le pistolet lunaire. C'est juste là. Ou j'aime bien ça,
c'est assez bien. Je vais le faire. French encore, zoom arrière, voyez, et maintenant j'ai une belle lune, pas avec ces bords durs, qui se fond un
peu avec le reste. D'accord, c'est tout. Très bien, c'est la première étape. Nous avons le contexte. Donc la première étape, la deuxième étape, la
première bien sûr, un arrière-plan. Deuxièmement, nous avons
coupé notre base lunaire. Maintenant, nous pouvons peindre
la lune. Faisons ça. Pour peindre la lune. Ce que je
vais faire au-dessus de la lune, je vais faire un nouveau calque et je vais mettre ce
calque sur un masque de détourage. Appuyez sur le calque, mettez deux masques d'écrêtage, je vais le renommer. Ce serait le numéro neuf. Les détails que je vais appeler
qui me donnent la suggestion. Et nous avons un
masque de découpage ce qu'il fait, quoi que ce soit que je peins sur cette couche, il tiendra toujours compte de
ce qu'il y a en dessous. Donc, si je peins ici et que je choisis n'importe quelle couleur, choisissez à nouveau mon pinceau. Je vais peindre
juste là et rien ne
se passe tant que je n'arrive pas sur la lune. Débarrassons-nous de ça. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste regarder
cette référence et je vais peindre très grossièrement, descente n'a pas besoin
d'être exacte. Il faut juste qu'il soit là. La première chose que je vais faire,
c'est de rechoisir une couleur. Joli bleu foncé. Je vais prendre un pinceau. Je vais dire que je
vais prendre cette peinture à l'huile. Daech, je ne veux pas mourir grand. Et je vais juste
regarder cette référence. Et tu pars et on va
peindre ça dedans. Regardons. Il y a quelque chose là. Il y a un point sombre là, il y a un petit peu là
qui va certainement se balancer là. Et je fais usage
de la pression. Donc j'appuie sur le matériel, je voulais faire sombre et
j'appuie sur Pas trop
fort car je ne veux pas le
faire. Et voilà. Eh bien, c'est peut-être un
peu plus gros et c'est tout. Ce n'est pas ça, mais
c'est ma base rugueuse. La prochaine chose encore,
avec ces pinceaux, puisqu'ils fonctionnent
comme de vieux pinceaux, je peux le faire
un peu en allant très légèrement sur les bords. Et vous faites le tour de la gravure, bien, ce
sera la partie sombre. Maintenant, je veux un peu de noir là-dedans. Beck encore une fois, je vais
ajouter ma taille deux, brosser un peu quelque chose de
sombre là-bas. C'est bien. Je pense que je veux que ça
soit un
peu plus sombre ici. Connectez-le un
peu. Vous y allez. Si je fais maintenant un zoom arrière, voyez comment ça commence à
ressembler à une lune. Ce n'est pas tout, il y a des couleurs
différentes. Allons-y pour la couleur claire. Encore une fois sur celui-ci en appuyant
avec mon doigt en tenant le doigt, il ne fait que choisir ce blanc. Et allons-y pour ça. Maintenant que le blanc est
autour des bords, j'ai coupé mon pinceau à environ
5 % de cela fonctionnerait. Peindre sur les bords, certains blancs. Une raison pressante d'
être ferme pour cela. Vous y allez. Nous allons
le faire dans une minute. Et je vais dire que quelque part ici,
il y a du blanc, certainement deux et un
peu plus blanc ici, un peu blanc là. Et autour de ce bord se termine T2. Maintenant, je vais juste
mélanger légèrement ça avec le reste. Je ne veux pas devenir fort. Autant jeter un petit coup
d'œil à cette photo. Vous en ajoutez-en pour le
mélanger soigneusement. C'est ce qui est bien avec
le vieux pinceau. Ces vieux pinceaux,
ils s'
intègrent parfaitement avec le reste
du tableau. Et si je regarde maintenant, on a eu l'idée d'une belle lune. Très bien, je ne me
soucie pas de tous les détails ici. Je pense que je suis d'accord avec ça. Il se peut que cela soit un
peu
trop mélangé . Très bien, bien ici. C'est pas sympa. Nous avons une lune agitée maintenant. Ce n'est pas exact.
La science ne le fait pas. Nous n'allons pas
peindre le réalisme photo, qui va peindre une
belle peinture de silhouette. Nous n'avons donc pas besoin de détails aigus, nous devons simplement obtenir
tout ce qui est crédible et je
crois que c'est immunisé, mais je n'en ai pas fini. Je vais revoir cette
référence et ajouter
quelque chose à
cette lune. Faisons ça. Très bien, si je vais
à la référence, vous voyez clairement qu'
autour
de la lune, bien sûr, elle est plus légère
et nous voulons le faire un peu plus
autour de ce bord. Ce que nous allons faire
avec ça, c'est que je vais commencer un nouveau calque en
haut de l'arrière-plan. Je vais m'en tenir à
n'importe quel pinceau que j'utilise. Je vais encore choisir cette belle couleur bleu
clair, si ça aide, ferait-il ça ? Oui, c'est le cas. Je choisis la même couleur, donc je reste dans la
même gamme de couleurs, mais je veux qu'elle soit un peu plus légère. Ça ne s'est pas bien
passé, a-t-il essayé de choisir
cette couleur bleu clair ? Ce bleu clair. Nous allons le déplacer. Voilà, c'est mieux. Et maintenant, je
vais faire le tour de la lune. Je vais juste le
rendre un peu plus léger avec ce pinceau
qui n'est pas assez grand, grand et le rendre plus grand. C'est vrai ? On y va. On se voit dans un
petit effet halo. Halo, mais juste plus léger. Et il suffit
de mélanger cela avec le reste des couleurs pour créer un effet un peu
intéressant. Tu vois, maintenant, ça a l'air
beaucoup plus joli tout de suite. Je vais penser que je
vais faire ça. Je vais laisser ça
comme ça. Donc, je l'ai compris. Je suis plutôt content de ça. Nous allons renommer cela. Je suis au numéro dix, je
pense maintenant. Oui. Le numéro dix
serait mon parcours. Mais nous appelons cela à nouveau
ces détails. Très bien, bien. Très bien, c'est tout pour cette leçon. La prochaine leçon, nous
allons faire ces rues. Mettons dans ces arbres, l'Irak, et voyons un peu de paysage dans cet espace vide. Très bien, à
la prochaine leçon.
5. Peindre des arbres et du rock: Nous avons une belle scène vide. Nous sommes arrivés à Moon.
Joli fond. C'est déjà très joli, mais ce n'est pas un tableau. Ce sera un beau fond de
cette façon de l'utiliser, mettre un bon texte dessus. Par exemple. Vous voulez les mettre là, une belle coupe, mais nous voulons faire de la peinture de
silhouette. Nous avons nos antécédents. Nous avons donc besoin de quelque chose, d'une silhouette avant cela. Contrairement à ce que nous avons fait, faisons les arbres et les rochers, et la prochaine leçon,
nous aborderons le toit. Mais commençons par
l'arbre et les rochers. J'ai vraiment dit Roxy, mais il n'y a qu'un seul rocher. Nous commençons par le rocher. Oui, nous allons
commencer par le rocher, puis nous savons où les arbres ont rendu
le rocher assez facile. Ce que nous allons faire,
nous avons besoin d'une couleur noire, nous avons cette couleur bleue, l'acier. Utilisons cela comme base. Passons au noir. noir. Donc, pas sur un
peu de nuance dans son bleu foncé,
on y va, près du noir. J'ai le même pinceau là. Je veux un nouveau calque et peu
importe où je le mets. Laissez-moi voir. Laissez-moi
le mettre juste ici au-dessus de celui-ci. Laissez-moi appeler ce numéro 11. Onze seraient
le rocher, l'ego. Et voyons si je m'en
sors avec ce pinceau. Avec un pinceau différent ou autre. Très bien. Maintenant, je veux un autre moment de changement de
pinceau. Je veux que celui-ci soit ici. La peinture à l'huile pour quoi ? Parce que ça me donne
un petit soupçon d'herbe au sommet du rocher. Et c'est assez petit. Mettons un
peu plus haut à 9%. Si je peins dans ces
petits bords là-bas, voyez ce qui fonctionne tout de
suite comme un peu de l'idée qu'il y
ait de l'herbe qui
se passe et que nous ne faisons que peindre. Maintenant, je fais d'
abord mes sites. Vous y allez. J'ai ma forme rugueuse maintenant. Je vais le rendre
plus grand, environ 20%, juste peindre en pressant de
très beaux arts et en mélangeant, m'
assurant d'en mélanger deux. Et j'ai eu cette jolie figurine rocheuse. Les formes sur la
forme précise et le petit embout H2. Et ils sont peut-être un peu. Vous y allez. Maintenant, si je
cache cette référence, références, j'ai un beau rocher. Jolie et facile. C'était très facile. Ce n'était pas ça. Ce tableau de cette forme, le troisième doigt
suivant est ce que je
vais faire avec
ça, ce serait trop facile. Je voulais que ça
ressemble à la peinture des arbres. Il ne s'agit donc pas d'une
illustration effectrice avec toutes les lignes droites, les
triangles, la vraie peinture. Pour cela, nous devons faire
un petit tour. Faisons ça. Très bien, ce que nous allons faire c'est que nous allons
commencer par les arbres de devant. Maintenant. Ils peuvent être une
couche intérieure au-dessus de la roche. C'est très bien. Juste pour s'allonger. Je vais aussi appeler ça
les arbres de devant. Allez-y. Je ne vais dessiner qu'
un seul arbre pour me faciliter la tâche. Je vais faire la même chose
que ce que j'ai fait ici. Je veux dessiner un arbre, peindre un arbre dans ce cas. Et puis je vais
l'utiliser pour tout. Pour cela, j'ai besoin d'un arbre. Et je vais faire un
petit tour avec les
arbres de devant, c'est très bien. Je vais le faire. Appuyez sur la clé C. Et nous voulons insérer une photo. Ce que vous allez
chercher, c'est une photo de l'arbre. Maintenant, les trois que je devrais appliquer, je vais juste
cueillir cet arbre. Vous y allez. C'est un joli arbre énorme. Trop gros, trop gros, trop. Je vais le déplacer
et je vais l'
adapter à peu près à la forme que j'ai faite. Il n'a pas besoin
de s'adapter parfaitement. Je veux l'avoir sur le formulaire libre pour que je puisse l'intégrer un
peu mieux dans ma forme. Je dis juste que ce
serait écrit. C'est plutôt sympa. OK. Je vais
maintenant m'en servir comme référence. Je vais peindre sur celui
que nous allons faire c'est que je vais ajouter un
nouveau calque au-dessus. Maintenant, ce changement à mes arbres
avant mais pas bon maintenant je vais rester
ce numéro 12 renommé. Ce sera mes trois références. Vous y allez. Au-dessus de cela, je
vais renommer le numéro 12 ou 1313
déjà au premier plan. Arbres d'arbres. Vous y allez. Remarquez ce que
je veux taper aujourd'hui. Eh bien, je ne caresse pas Vous
savez ce que je veux taper ? Donc, ce que nous allons faire
de cette image, tout d'
abord, cette référence, je vais sélectionner ce calque, taper sur le N. Et ici
vous avez l'opacité. Je veux le faire glisser vers le bas. Ce n'est donc pas la
façon dont je peins. La prochaine chose que je vais
faire est de sélectionner l'arbre avant. Je vais m'en tenir à
ce même pinceau, mais je vais le
rendre vraiment petit. Et je vais peindre dans
l'arbre ne sont pas vraiment, vraiment petits, mais comme ça. Et je vais juste
peindre un arbre mort. C'est-à-dire que je vais le faire
très facilement comme ça. Abaissez-le probablement
un peu en taille et suivez le contour. Bien sûr, je ne vais pas
dessiner toutes ces aiguilles puisque nous
n'avons que des formes de silhouette, donc vous ne
reconnaîtrez pas tout. Je ne veux pas un peu cette taille A3 de
la forme de l'arbre. Je veux suivre le contour
un peu de cet arbre. Cela
ressemble donc à un arbre, un peu dans les silhouettes. Vous pouvez utiliser un tampon pour cela. J'ai vu des gens
utiliser un tracé à tige depuis que nous voulons
peindre un peu. Je ne veux pas utiliser de tampons. Je veux faire le travail moi-même
et créer une belle forme, mes trois formes originales. C'est la mer Morte et je
ne m'inquiète pas d'être un peu plus
précis. Éteignez-le,
faites des agrafes dedans. Et quelques formes
rugueuses très rapides. Une fois que nous aurons terminé, vous
verrez un très bel arbre. Maintenant, ce que je fais
avec le milieu ici, ai eu ceci et nous allons avoir un pinceau légèrement plus grand et vraiment peindre ce
milieu là-dedans. Un peu ici aussi. Je n'appuie pas trop fort. Maintenant, cachons cette photo et voyons si j'ai un joli arbre. Oui, j'ai un joli arbre. La seule chose que je n'aime pas, c'est qu'il est assez clair ici, donc je vais y ajouter
quelques points sombres. On va encore baisser ce
pinceau, le rendre petit. Et je veux des couleurs
plus sombres ici pour relier un peu
ça. Mieux. Prenez les trois formes. Vous y allez. Le haut un peu. Et maintenant, je suis content de ça. Je vais l'utiliser comme
forme d'arbre maintenant, ce n'est pas
un tampon ni un
effecteur avec de la ficelle, avec des lignes très pointues, c'est juste un arbre peint. Ce que je vais faire ensuite ne vous surprendra
probablement pas. Je vais juste
dupliquer celle-ci. Je vais
passer au prochain. Je veux que l'arbre soit sous
cette forme suivante. Vous y allez. Maintenant, je suis d'
accord avec les arbres Dish, deux arbres étant à peu près les mêmes et je suis d'accord avec ça. Ce sera déjà deux arbres. Ensuite, nous allons le
dupliquer à nouveau. Déplacez-le dans le petit arbre. Vous y allez. Je vais changer la taille de
ce formulaire gratuit. Je vais donc élargir un peu
cela qu'il s'intègre bien là-dedans. Et voilà, c'est ça ? C'est mes arbres avant. Ce sont les arbres
à l'avant. Maintenant, nous avons besoin de ces
arbres à l'arrière, bien sûr,
de quelques lignes derrière. Nous voulons avoir les données de 3. Allons-y pour ça maintenant. Je vais le rendre
très agréable et facile et nous allons
continuer à faire ce que nous avons fait. Je vais juste dupliquer ce premier arbre avant
et dire dupliquer. Mais maintenant, il crée
un calque au-dessus. Ce que je veux de l'arbre en dessous
parce que ce sera la bactérie qui
sera cet arbre. Et ce que je vais
faire de cet arbre, je vais le
déplacer là où je le veux. C'est qu'ils vont
laisser ça comme ça. Je vais maintenant le renommer. Bien sûr, il ne s'agit pas
de l'arbre numéro 14. Il s'agit d'un vecteur d'arbre. Vous y allez. Maintenant, il y a trois ans, je vais le dupliquer et
le déplacer à sa position juste là. Je vais le
refaire, le dupliquer, déplacer à sa
position juste là. Et je retourne au premier arrière trois, je
le duplique et je le déplacerai
à la position juste là. C'est ça. Sélectionnez la flèche. Vous y allez. Maintenant, tous ces arbres se
ressemblent. Ils sont aussi noirs
qu'ils sont prouvés. Créez un peu de profondeur. Qu'il ne s'agit pas d'
une seule rangée d'arbres, mais il y a plusieurs
rangées d'arbres, comme une forêt, que
vous devriez regarder. Nous devons créer cet effet. Maintenant. Ce que nous allons faire pour
cela, c'est que nous allons sélectionner ces arbres arrière. Pour ce faire. Vous allez le faire
glisser. Et il suffit de faire ça. Maintenant, j'ai
sélectionné toutes les usines et je
vais dire groupe, je vais les regrouper. Maintenant, il y a un
groupe, mais je ne
veux pas qu'ils soient un seul groupe, je veux juste qu'ils
soient une seule couche. Je suis donc sur le groupe
et je vais dire aplati. Maintenant, il ne s'agit que d'une image, un seul calque avec tous ces arbres, je vais appuyer sur
le N et nous allons glisser et les rendre
un peu plus transparentes. Et en faisant cela, vous obtenez
cette idée, ce sentiment de profondeur. Je pense que j'ai environ 60 %. Je vais bien. Ce n'est pas tout ce que je vais faire. Je vais ajouter trois étudiants
supplémentaires. Donc, ce que je vais faire
de ces spectres, je vais juste le dupliquer. Maintenant, c'est vraiment fort. Encore une fois, sélectionnez la flèche et
je vais les déplacer. Disons que je veux une
rangée juste là. Cela a encore fonctionné pour moi
un peu plus bas. Et je vais le faire, dupliquer encore une fois. Déplacez-vous ça. Des poumons, des arbres. Ça a l'air bien. Et celui-là, je vais
redupliquer et
revenir un peu en arrière. Je pense que je veux peut-être un
arbre là-bas aussi. Je pense que je suis d'accord
avec cet écart. Joli. Que voulons-nous un là-bas ? Non, je suis d'accord avec ça. Maintenant, le premier
calque que j'ai mis 60 %, le prochain calque je
vais mettre moins 60 % pour créer une
illusion de profondeur. Avec cette couche ici aussi, je vais simplement
baisser l'opacité et respecter la couche d'arbre. Je vais faire de même. Maintenant, je vais cacher tous
ces arbres par-dessus. Donc, les triangles que nous avons une idée de ce que nous
avons maintenant et que nous regardons cela. Nous avons maintenant l'
idée d'une forêt. Maintenant, nous avons l'idée. Nous avons l'impression
d'une forêt en les
ajoutant vraiment fort dans l' obscurité et en allant
plus avec l'opacité, en
allant plus léger à l'arrière, nous obtenons ce sentiment
de tabac à priser, pas une rangée d'arbres, mais plusieurs rangées d'arbres. Ou vous pourriez le comprendre
si on en mettait un ici encore plus bas, mais je suis d'accord avec ça. Très bien ? Et puis nous terminerons
cette deuxième leçon, nous avons ces arbres. Nous avons coupé le rocher, qui
a pris nos antécédents, commence à
ressembler à une scène. Nous avons maintenant besoin de nos points focaux. Et notre point focal n'
est pas seulement la lune, mais nous voulons que cela s'installe. C'est pour attirer votre
attention sur cette scène. Très bien, donc la prochaine leçon, nous allons peindre la
silhouette du loup. voit dans la prochaine leçon.
6. Peindre le loup: Bienvenue dans cette prochaine leçon. Nous allons dessiner la
silhouette du loup. Parce que maintenant, nous
avons une belle forêt, beau rocher, je vois. Mais nous voulons que nous nous concentrons. Nous ne ferons pas seulement quelque chose pour attirer l'attention des gens qui
regardent le tableau. Allons-y pour ça. Le loup. Ce que nous allons faire,
c'est que nous allons faire la même chose qu'avec les arbres. Nous allons nous trouver
une photo des loups. Les loups. Maintenant, un geste et voyons voir, je cherche le rocher. Il faut qu'il passe derrière le rocher. J'ai besoin d'une référence ici. Ce que je vais
dire, c'est que je n'ai pas besoin d'une nouvelle couche qui va procréer, le
fera automatiquement. Je vais frapper la clé à molette. Ce que je m'assure d'être sur
le rocher parce que je le veux. Je vais dire
ajouter un autre fichier, insérer une photo
et trouver le toit. Je suis arrivé à Wolf fourni. Je vais aller pour
que les loups
assis déplacent
le salon. Maintenant, mon loup hurle, mais il ne hurle pas sur mon fils. Que vas-tu faire ici ? Vous avez des options. Ici. Il est retourné à l'horizontale. Il ne fait que le retourner. Maintenant, mon toit
hurle sur la lune. Je vais m'assurer que
c'est un uniforme. Je ne veux pas déformer les
proportions du toit, mais je
veux qu'il soit quelque part ma place et je
vais
maintenant avoir le choix de la taille que
je veux. Laissez-moi voir, gardez ça
sur quelques-uns d'entre vous. Je pense que je pourrais aimer un
peu grand toit. Je vais m'assurer de me fondre avec le rocher, de le
faire dans une minute. Je vais laisser ça comme ça. Ce que je vais
faire, c'est que je vais déplacer cette image insérée sous le rocher et je
vais la renommer. Allons programmer 15 à présent. Renommez le numéro 15, c'est
le toit. Rooftop. Aucune référence. là que tu y vas. On y va. Très bien, maintenant c'est
derrière le rocher. Maintenant, je peux
vraiment voir ce que je fais. Je vais appuyer à nouveau sur
cette flèche, et maintenant je peux la
placer en position. Je veux m'assurer que c'est bien
sûr que c'est des pieds. Les pieds sont en fait sur le rocher. Je vais le déplacer jusqu'à ce que
je l'aie là où je voulais. Je pourrais garder cette taille. taille est bonne si vous voulez qu'elle soit petite, vous
pouvez le faire avec des plus petits. Gardons un beau
rocher à l'avant. Oui, une bonne preuve devant. C'est bien. Ok, nous allons peindre ce loup. Nous allons faire exactement la même chose. Nous allons simplement réduire
l'opacité du toit. Je vais cacher cette place.
C'est la nouvelle façon de faire. Maintenant, si le rectangle
vers le toit garantit que
le loup est sélectionné, touchez un calque au-dessus, disons un nouveau, je le
renomme à 16. Ce sera mon loup. Bougez mon look assez intimidant, mais nous n'avons pas besoin de tous ces détails et du loup, nous avons juste besoin de sa silhouette, comme avec les arbres. Nous allons créer
la silhouette du loup. Je veux choisir un pinceau
différent pour cela. Je veux un peu plus de contrôle. Je vais prendre
un pinceau rond. Voilà, brosse ronde. Et avec le pinceau rond,
je vais peindre ça. Laissez-moi voir. Je suis sur la bonne
couche. Laissez-moi voir la taille des pinceaux ronds. Je pense que je suis d'accord avec ça. De 2 %, 3 %, je vais commencer au sommet. En quoi consiste cette peinture ? Et je vais juste peindre
ce toit. C'est là que tu y vas. Je veux m'assurer que c'est
vraiment comme le loup, comment émet la lune. là que tu y vas. Je ne fais que peindre
sur ce toit parce que je n'ai besoin
que des silhouettes qui le rendent
vraiment agréable et facile. Je pourrais juste abaisser la
brosse assez grande. 5 %. Va juste là. Dans une minute,
que vais-je faire ? Je vais vraiment mettre un
rocher devant le toit, donc nous le ferons dans une minute. Mais maintenant, je ne fais que peindre le toit en gros
sur les choses difficiles. Maintenant, on va
revenir à environ 50 %. C'est bien. Oui, c'est bien. Mettre dans ses jambes,
se fondre dans tout. Il y a une autre jambe. J'ai coupé la forme rugueuse. Bien. Peignez ça en peinture
un peu là. Maintenant, je pense que j'ai eu la
forme du toit. Je vais le mettre à
environ six pour cent et fondre dans tout un peu plus agréable. Assurez-vous de ne pas sortir
de l'endroit où je le peins. Je pense que je
vais passer de 2 % à nouveau. L'oreillette est
plus forte que de la peindre. Et faites-le un peu plus agréable
d'aller pour 1% vraiment bas. Je vais prolonger un peu
ça que je sois
un peu mieux à hurler. Mélangez ça dans. Un peu mieux. jour où vous partez, eh bien, montons le Non, pas encore, ne cachons pas encore
la référence. J'ai besoin de plus gros. Allez. 3 %, 2 %. Oui, c'est mieux. Abaissez cet éclairage pour
qu'il soit juste meilleur. Bon, voyons voir. Masquons la référence. là que tu y vas. Regardez-moi ça. Nous avons un joli boîtier de toit. Il allait dire un peu de richesse. Ils ne font pas ça, n'est-ce pas ? Ils hurlent sur la lune. Bien. Maintenant, nous avons un demi-toit. Je vais ajouter quelques poils qui abaissent les tensions de deux côtés, déployant un peu pour
avoir cette idée qu'il a une bonne connaissance ici
en bas aussi. Maintenant, ça a l'air bien. Très bien, nous avons découpé un
loup hurlant sur la lune. Mais nous avons eu la moitié ou pas la moitié
d'un mouvement la plus grande partie du toit, mais ses pattes arrière ont disparu. Nous allons donc mettre un
rocher devant le toit. Obtenez un peu plus de contraste, un peu plus de profondeur de silhouette
en deux. Faisons ça. Très bien. Nous allons
mettre un rocher devant le toit, donc nous avons besoin d'une
nouvelle couche sur le toit. Peut l'utiliser. Maintenant, je vais utiliser un pinceau
différent pour cela. Je vais y revenir. Peignez pour celui-ci,
simulez l'herbe. 6, 7 %. Voyons si
c'est suffisant. Je vais donc ajouter juste un rocher, un simple roc comme celui-ci. Devant le toit. là que tu y vas. Maintenant, ce que j'ai maintenant, vous direz probablement à
votre droite de dire que nous n'avons aucun contraste entre
la roche et
la roche , c'est que le toit
est au-dessus de la roche. Alors, qu'allons-nous
faire du loup ? On va revenir en arrière, baisser un peu
l'opacité du
toit, se mettre un peu à l'arrière. Je pense que 81 irait bien. Maintenant, vous avez le contraste entre cette partie avant, le gros rocher. Et je pense que c'est
bien. C'est très bien. Je ne pense pas vraiment que je n'
aime pas, c'est qu'il en soit ainsi, redressez un peu ça. Pourquoi ne pas
revenir dans le rocher. Retournez à la peinture rupestre. C'est juste un peu d'heure. Je l'ai mieux aimé. C'est mieux. Très bien, bien. Eh bien, cachons
cette ligne d'horizon. Nous n'avons plus besoin de ça. La seule chose
à faire, c'est cet arbre. Eh bien, ça
commence à ressembler à un beau tableau avec
de jolies silhouettes, joli fond, une belle
lune brillante qui attire l'attention. Et cette édition hurlant de loup attire
également notre attention. Maintenant derrière le toit, il y a encore un espace vide. Vous pourriez le laisser comme ça. On pourrait dire que c'est tout. Mais je veux faire une composition un
peu plus agréable y
mettant un arbre. Nous devons donc bouger, puis nous avons un gros arbre juste derrière le mouvement. Nous allons le faire
dans la prochaine leçon. Maintenant, si vous ne
voulez pas que l'arbre soit là, vous pourriez dire, oh,
je suis d'accord avec ça. Ignorez la leçon suivante
, puis passez à la leçon. Après ça. Nous allons
ajouter les derniers détails. Très bien, je vous verrai
dans la prochaine leçon.
7. Ajouter de l'arbre sur le rock: Super, tu as décidé de
faire cette deuxième leçon, on va créer un
bel arbre derrière le diable. Il n'y a qu'
à remplir le décor, rend complet. Je ne
veux pas peindre d'arbres. Passez à la leçon suivante où
nous allons faire une dernière touche. Mais puisque vous êtes ici, nous allons peindre l'arbre ensemble. Ça a déjà l'air bien, mais il
manque vraiment quelque chose ici. Je vais juste y
faire un arbre. Et ça fait juste,
cette composition tellement plus belle qu'
elle ne l'est en ce moment. C'est déjà bien. Mais nous allons ajouter cette étape
supplémentaire pour cette façon, bien
sûr, qu'il faut traiter. Et je ne veux pas utiliser DC-3. Ces arbres sont
plus à l'arrière. Je veux utiliser un peu
plus d' arbre de détail comme bouger. Oui, c'est vraiment joli. Détails de l'offre. Bien sûr il n'y a pas de détails
sur tout le toit, mais cela ressemble à
la perception de celui-ci. Et comme la lune, elle a des
détails ou une perception. Et ils sont plus à l'
arrière et vous jouez un peu avec l'obscurité et la lumière et
les détails pour attirer l'attention. Maintenant, nous avons besoin d'un arbre ici. Maintenant, ce ne sera pas la
forme que nous allons utiliser. Mais on va chercher un joli arbre. Il va être derrière
le rocher et le toit. veux m'assurer que je vais
mettre la référence de la lune. Je suis juste en train de taper sur
la référence de la lune. Je voulais dire sur le
ranch, insérer une photo. Je vais chercher cet arbre. Pour celui-là, je vais
utiliser ces arbres. Maintenant. Je ne vais pas
utiliser tous ces arbres lorsque vous n'utilisez qu'un seul arbre. Mais encore une fois, c'est dans
la mauvaise position. Je veux utiliser distri, rendre légèrement plus grand, le
retourner, Horizontal,
Horizontal , et le
déplacer en position. C'est trop petit. Je vais en
faire un arbre plus grand. Maintenant, j'aime cette taille, c'est beaucoup mieux. Maintenant,
concentrons-nous vraiment sur cet arbre. Cet arbre va derrière. C'est ce que je veux.
Maintenant, vous voyez déjà comment l'endroit
se remplit joliment dans ma composition. Je pense, très bien avec la taille. Maintenant, ce dont j'ai besoin ensuite, c'est
que je vais au-dessus de l'image, ajouter un nouveau calque. Je vais renommer
ce numéro de couche,
numéro 18 ou quelque chose comme ça. Ici. 18 est la
référence de l'arbre en 1819. Je vais appeler ça D.
Allons-y encore trois. Pourquoi pas ? Appelons ça Just Tree. D'accord, j'ai fini.
Maintenant, je n'ai pas fini. On va baisser le
prestige de celui-ci. Ensuite, vous avez
déjà une bonne idée de ce que cela ressemblerait. Maintenant, regardez ça. Il y a une belle montagne
et je n'aurai pas l'air aussi si vous peignez une
montagne derrière ici, pour être plutôt jolie. tentant, très tentant. Eh bien, réfléchissons à ça. Faisons les 3 en premier. Ne partons pas pour cette montagne. On va d'abord faire l'
arbre là-dessus. Je dois être sur
le bon. J'ai cette brosse ronde. Je ne veux pas le pinceau rond, donc j'ai l'ancienne
peinture pour un pinceau. C'est celui que je veux.
Allons-y pour le tête-à-tête. Alors, jouons avec ça. Voyons voir, où êtes-vous maintenant ? On va aller avec l'arbre. Je ne fais que peindre
à nouveau toutes ces
petites branches. Je me fiche de ces aiguilles et de ces feuilles et je veux juste la forme rugueuse de ces
trois. Vous y allez. Continuez à peindre. Les minutes fonctionnent sur
une annonce sur ce coffre. J'en veux un peu plus. Là. On y va. Faites ça un peu. Un peu ici. Très bien. Je pense que j'en ai fini avec cette partie. Non seulement le coffre, mes pinceaux pour ça vont
à la brosse ronde. Voyons voir. Cela va
montrer ce que c'est sur 2%, probablement trop petit,
oui, définitivement. J'en veux
un plus grand. C'est sympa. 6% de peinture dans le coffre, mais c'est le tronc principal. Et je vais
baisser jusqu'à environ 4 %. Le plus fort
se divise en plusieurs. Il y en a un autre
qui est trop. Enlevez celui qui n'en est qu'un. faux, c'est là. Vous y allez, le
plus fort qui va là-haut. Est-ce qu'on a besoin de quelqu'un
sur quelque chose ici ? Jetons un coup d'œil.
Nous allons cacher ça. Distribue plus fort. Probablement. Cachez cet arbre sur le dessus. Cette forme, n'est-ce pas ? Et nous allons cacher la
référence pour l'instant. Référence de l'arbre, ce n'est pas le droit de
déréférencer celui-ci. Vous y allez. Maintenant, regardez ça. Voyez, et cela rend ma
scène vraiment, vraiment. Terminé. Cette année, cet arbre semble
un peu déconnecté. Nous allons donc vérifier la référence. n'y a rien. Nous allons ajouter un peu de
coffre juste là, qu'il est un peu plus connecté. Et en revenant à cela, peindre pour pinceau, je vais
baisser ses 2% c'est bien. Et tout à l'heure, ajoutez un
peu de ces détails, cela
pourrait faire certaines de ces
branches en une minute pour ajouter
quelques détails. Très détaillé, vous
n'avez que de petites parties. Mais une fois que vous vous arrêtez avec cela, puis regardez l' ensemble et nous cachons
cette référence. Il
ressemblait tout à coup à des détails. Ce ne sont pas des détails,
bien sûr, c'est de la perception. Vos cerveaux sont très bons
pour remplir les détails. Vous voyez quelque chose comme celui-ci en
un éclair, ou
vous voyez des références et vous allez remplir
beaucoup de détails. Votre cerveau va le faire. C'est ainsi que nos cerveaux fonctionnent. Nous utilisons simplement des
images de référence dans notre esprit, que nous devons
remplir les blancs. Et c'est ce que souvent les artistes ne se
contentent pas de percevoir. J'aime bien ça. Maintenant, je voulais, un peu de ces branches, je reviens à ce pinceau rond, ce qui en
fait un petit 1%. Je dessine deux
de ces branches pour simplement renforcer cette
idée d'arbre. Allez, voyons comment nous pourrions
faire un peu là, un peu ici. C'est suffisant. Je devine. C'est
haut cette référence, voyez ce que nous avons obtenu et
nous en sommes venus à voir et nous avons ajouté quelques détails C et
maintenant ça ressemble à un arbre. Très bien, c'est bien, n'est-ce pas ? Je terminerais cette leçon. Maintenant, tenter cette dette, cette montagne, cette montagne,
devrions-nous essayer ? Pourquoi pas ? Faisons ça. Si vous ne le voulez pas. On va couper ça. C'est bon ? Nous allons juste expérimenter
un peu avec ça. Très bien, je ne vais pas
faire ça dans cette leçon. Laissez-moi faire une autre leçon. Nous allons faire
une leçon supplémentaire maintenant, juste à la volée
parce que je pense que ce serait vraiment bon d'
avoir une montagne là-bas. Il suffit de jouer un peu avec
ça. Si vous ne voulez pas cette montagne, si vous êtes satisfait de cela, passez
simplement à cette touche
finale supplémentaire, la leçon de touche finale. Et je vais jouer un
peu
expérimental avec la montagne. Bon, eh bien, laissez-moi faire
ça. Au cours de la prochaine leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon, ou dans la leçon
après la leçon que je vous verrai.
8. Un petit test: Bienvenue de retour. Vous avez décidé d'expérimenter un peu avec
moi. On va mettre une
montagne derrière elle. Au moins, on va essayer ça. C'est une expérience qui
pourrait se tromper. Je suppose qu'on arrive
quelque part avec ça, puisque c'est une silhouette. Nous n'avons pas besoin de peindre dans
les bizarreries en bouche, nous devons juste obtenir
la bonne forme. Nous allons donc
essayer ça. Bon, eh bien,
voyons où
allons-nous avec ça ? Je veux cette montagne
derrière. J'ai remarqué que sur ma
référence il y a une montagne, mais je n'ai que la
moitié de la référence. Donc, ce que je vais faire, je vais sélectionner la couche de référence. Je vais aller à la clé. Je vais dire Insérez
une photo et vous voulez choisir cette photo,
cette photo complète. J'ai juste besoin de me rappeler de l'ajouter
aux fichiers, mais je suis sûr que je peux le faire. Il y a ma référence photo. Maintenant, bien sûr, c'
est totalement faux, donc j'ai besoin de jouer un peu
avec ça. Je veux le rendre plus petit. Sélectionnez la flèche. Tout d'abord, je
vais le retourner. Je vais le déplacer.
Je vais refaire
la même taille
que trois ans. J'espère qu'il y a là. Et voilà. Je
veux cette montagne, la montagne et ensuite
aller derrière. J'aime bien, essayons
ça et écrivons à propos
des biens, n'est-ce pas ? D'accord. Vous y allez. Maintenant, c'est beaucoup trop. Bien sûr, nous allons
simplement réduire l'opacité. Ayez l'idée de cette montagne. Je vais choisir un nouveau calque, ajouter un nouveau calque au-dessus. C'est sous l'arbre, sous tout ce qui
se trouve derrière le rocher. C'est bien. Je vais appeler ça
renommer 21 montagne. Montagne. Je vais
appeler ça 21, désolé, 20 références de montagne.
Et voilà. Nous peignons sur celui-ci. Je veux choisir un pinceau
plat pour ça. C'est la brosse plate. Obtenez une belle taille et nous
allons simplement utiliser la couleur noire et
jouer avec l'opacité. Je peins cette
montagne en forme rugueuse. Le pic se fera dans une minute
et il suffit d'ajouter ça comme ça. Ensuite, il y a Step Mountain. Cela devrait être suffisant. Maintenant, je vais y avoir
quelques détails, une meilleure forme ou des détails, mais à sa forme, n'est-ce pas ? Mélangé un peu mieux. Environ trois pour cent, atteignez ce pic juste là. Voyons maintenant comment cela se passe à cette forme
un peu plus agréable. Et allez en faire une montagne. Permettez-moi d'utiliser à nouveau le gros pinceau. Jusqu'où vais-je aller
juste derrière ces arbres ? Peignez ça à l'intérieur. Voyons à quoi ça ressemble. Choisissez un joli gros pinceau. Vous y allez. Très bien, maintenant j'ai
un énorme flou noir. Ce n'est pas vraiment la gentillesse que mon loup était parti,
tout est parti. Mélangez cela en un
peu plus agréable. Vous pourriez le faire. L'autre montagne, bien sûr. Mais ce n'est pas ce que nous allons faire. Très bien, ça a l'air terrible. Je suis d'accord. Nous allons
utiliser l'opacité, l' abaisser à une hauteur que celle de la première
montagne, n'est-ce pas ? On y va. Regardez-moi ça. La profondeur n'est peut-être
même pas une mauvaise idée. Nous avons
maintenant la possibilité de le laisser dans cette situation. J'aime la façon dont cela se
passe, même le contexte. C'est peut-être un peu
trop comme ça. Vous y allez. D'accord. Avec ça. Vous obtenez le
pack de pinceaux, la glace et le déjeuner. Il suffit de mélanger un peu
les bords. Je ne suis pas content de la profondeur. C'est mieux. Vous y allez. Bon, maintenant, nous
avons une montagne intéressante, des forêts de la montagne, le loup devant elle. C'est plutôt
joli, n'est-ce pas ? Je veux peut-être le
faire un peu plus épais. Oui. C'est vrai ? C'est mieux. Déplacez-le un peu plus en forme
de montagne. Très bien, bien. Maintenant, ça a l'air bien. Maintenant, nous avons cette
montagne là-bas. Donc ce que je veux ici, j'ai juste besoin d'une autre
montagne ici pour devenir un peu
plus intéressant. Je vais juste ajouter
une nouvelle couche en dessous, d'accord, et je vais
juste peindre un peu pressé. J'ai besoin d'un pinceau plus grand. Et je vais peindre
simplement, rien de spectaculaire. Juste une nouvelle montagne
devant elle. C, et j'en ai un joli plus bas. C'est là que vous y allez. Maintenant, je vais effacer ça. Je veux bien cette montagne
derrière elle. Au bord. jour où tu pars. On y va. Nous avons des montagnes maintenant. Cela donne l'air intéressant. Vous pourriez
les cacher, vous pouvez
le faire sans excès de graisse. Très bien, nous allons
arrêter l'expérience est, je dirais, assez intéressante. Très bien, c'est le
plaisir de Procreate. Vous pouvez expérimenter
où vous le souhaitez. Vous pouvez l'ajouter à emporter si vous n'aimez pas qu'il flotte. Pas de gaspillage de peinture,
pas de gaspillage de papier. Rien n'a été perdu. Les
œuvres d'art originales sont toujours là. Ok, on a fini d'expérimenter. Nous allons passer à la
dernière leçon où nous voulons ajouter les
derniers détails. voit dans la leçon.
9. Les détails finaux: Bienvenue dans la dernière leçon. Dans cette dernière leçon, nous allons faire les derniers détails qui conviennent bien à cette leçon. Techniquement,
c'est une
leçon de plus est une vidéo à projeter, bien
sûr, mais nous allons
commencer par je ne Techniquement,
c'est une
leçon de plus est une vidéo à projeter, commencerai pas. Nous allons terminer
le tableau avec cette leçon, les derniers détails. Enfin, c'est ce qui va
devenir très rapide. Très bien, faisons-le simplement. Très bien. J'ai gardé
mon tableau maintenant. Vous pouvez l'avoir
sans la montagne. Cette chose que je n'aime pas, je veux que la montagne soit un peu sous
le toit, sa tête. Je vais déplacer cette montagne. Cette première montagne,
je vais la cueillir, déplacer et voir. Et maintenant, je vois cette
tête du
toit en contraste
avec cette montagne. Ça semble beaucoup mieux maintenant,
je l'ai déplacé un peu sur
les côtés et celui
que tu y vas. Maintenant, je l'ai, c'est beaucoup plus agréable en tant que composition. Et je dois aussi déplacer cette couche. là que tu y vas. Maintenant, je
l'aime beaucoup mieux. La tête à bouger vient
juste au-dessus de
ça, c'est beaucoup mieux. Maintenant, notre scène est prête. La seule chose que je veux ajouter, ce
sont des étoiles vides. Nous allons en haut des
arbres avant et une autre couche, la dernière couche, probablement
22, je ne sais pas. Oh, il y en a
un autre que j'ai nommé. C'est la montagne 2222. Puis les 123 derniers. Les étoiles sont les étoiles. Donnez des données sur les étoiles. Maintenant, ce que je vais faire
avec ça, c'est très facile. Je vais juste
choisir un pinceau rond. Je vais le rendre le
plus petit possible. Je vais choisir une
belle couleur blanche. Et je vais
juste ajouter mes étoiles. Si vous n'avez pas
les montagnes, vous pouvez y mettre des étoiles
. Je vais m'assurer
de ne pas le faire. Je veux mettre mon pinceau sur 2%, pas un peu plus petit, un
peu plus grand. Si je le mets trop petit, je vais avoir ce
petit fini. Je vais y aller comme ça.
Si je le mets sur 2 %, je deviens plus gentils, c'est tout ce
que je fais. J'ai donc eu mon premier point, en ajoutant un peu au hasard.
On y va. Maintenant, nous avons de belles étoiles. Une fois là, je suis là. Faisons un bien. Ce n'est pas là les droits. On y va. Ça a l'air bien. Maintenant, si vous n'
avez pas la montagne, laissez-moi vous cacher ces
montagnes. Je vais cacher les montagnes. Montagne, montagne.
Je vais ajouter une couche de plus parce que
je n'ai pas ça. Si vous cachez les montagnes, vous voulez bien sûr mettre étoiles
ici pour mettre quelques
étoiles supplémentaires au fond. Très bien, c'est tout. Mais comme j'ai des montagnes, je vais le cacher. Je vais
ramener mes montagnes. Et ce sera mon, très
bien, c'est tout. Ce sont les derniers détails. Simple et facile. Très simple et agréable, n'est-ce pas ? Et c'est ce qui conclut ce cours. Nous avons maintenant une
belle peinture, une
jolie peinture silhouette, pas avec des tiges et des éléments préfabriqués. Maintenant, nous avons peint
tout nous-mêmes, mais nous avons bien sûr utilisé certains
des avantages que vous avez dans Procreate par rapport
à la peinture traditionnelle, ou vous pouvez utiliser certaines
de ces astuces. Nous avons un beau tableau maintenant, je pense que ça me plaît vraiment. Très bien, c'est tout. prochaine étape est le projet qui
parle de ce que nous
allons faire pour cela. Très bien, c'est remonté.
10. Le projet: Parlons des projets. Ce que vous pouvez faire pour le
projet, c'est bien sûr que vous pouvez créer cette peinture et vous l'
avez
probablement déjà fait. Maintenant, ce que vous pouvez
faire, c'est enlever le toit, par exemple tirant un autre animal, en y mettant des animaux ou en laissant le toit
et y ajouter un deuxième toit. Toit qui le rend vraiment mignon. Ou prenez cette autre image qui est appliquée à la photo
du toit debout. Vous pouvez le faire aussi. L'autre chose
que vous pourriez faire, vous
pourriez vous débarrasser du rocher, du loup et des
trois sur le rocher. Vous pouvez exécuter
étendre la forêt. Il y a une ligne
et on y ajoute des animaux. Les élèves ont un cerf, lapin derrière l'arbre. C'est donc un peu, jouez
un peu avec ça. est peut-être une bonne astuce. Vous pourriez, bien sûr,
créer une toute nouvelle scène. La dioxine est passée à
la lune vers un autre site. Faites une demi-lune, une grande lune derrière les arbres qui vous
paraîtraient très gentils. Peignez les arbres et faites
une lune derrière les arbres. Toutes sortes de façons que vous pourriez faire si cette
peinture de silhouette, d'accord. Laissez libre cours
à votre créativité et créez quelque
chose d'autre avec toutes les choses que je vous ai
montrées en classe. J'ai hâte
de voir cela, bien sûr,
avec impatience. Maintenant, ce cours est assez simple dans la simple peinture à
l'huile. Si vous voulez vraiment en savoir
plus sur TOUTES les peintures, jetez un coup d'œil à mes autres
cours. La rangée, facile à suivre
si vous n'aviez jamais peint à l'huile. Découvrez que vous pouvez aller de l'avant si vous avez une certaine expérience
en peinture à l'huile, en procréation, je dirais
quand même, jetez-les un coup d'œil. Certains semblent vraiment sympas, quelques
techniques très intéressantes, quelques défis, encore plus de classes de Pro, procréent dans mon profil,
jetez-les un coup d'œil. Merci d'être
avec moi dans ce cours. J'ai vraiment aimé le créer
et j'ai hâte de
voir ce que vous avez créé partir de toutes les choses que
je vous ai montrées.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
